Разное

Konum: Güneydoğu Avrupa, Adriyatik Denizi kıyısında, Avusturya ile Hırvatistan arasında yer alır.

Coğrafi konumu: 46 00 Kuzey enlemi, 15 00 Doğu boylamı.

Харитадаки конуму: Аврупа.

Юзёльчюму: 20 253 км².

Sınırları: топлам: 1165 км.

sınır komşuları: Авустурья 330 км, Хирватистан 501 км, Италия 232 км, Макаристан 102 км.

Сахил Шериди: 46,6 км.

İklimi: Kıyıda Akdeniz iklimi, plato ve vadilerde kıtasal iklim görülmektedir.

Дениз seviyesinden yüksekliği: en alçak noktası: Adriyatik Denizi 0 m.

ru yüksek noktası: Триглав 2 864 м.

Doğal kaynakları: Linyit, kurşun, çinko, cıva, uranyum, gümüş, hidro enerji.

Arazi kullanımı: tarıma uygun topraklar:% 12.

дайми экинлер:% 3.

Отлаклар:% 24 Ormanlık arazi:% 54.

Диер:% 7 (1993 г.).

Суланан арази: 20 км² (верилери 1993 года).

Doğal afetler: Su Bashınları ve depremler.

Nüfus Bilgileri

Nüfus: 1,930,132 (Temmuz 2001 verileri).

Nüfus artış oranı:% 0,14 (2001 г.).

Mülteci oranı: 2,11 миллионов / 1000 нюфусов (2001 тахмини).

Bebek ölüm oranı: 4.51 ölüm / 1,000 doan bebek (2001 тахмини).

Ortalama hayat süresi: Toplam nüfus: 75.08 yıl.

Erkeklerde: 71.2 yıl.

Kadınlarda: 79.17 yıl (2001 verileri).

Ortalama çocuk sayısı: 1,28 çocuk / 1 kadın (2001 tahmini).

ВИЧ / СПИД — hastalıklarına yakalanan yetişkin sayısı:% 0,02 (1999 г.).

ВИЧ / СПИД — hastalığı olan insan sayısı: 200 (1999 verileri).

ВИЧ / СПИД — hastalıklarından ölenlerin sayısı: 100 den küçük (1999 verileri).

Ulus: Slovenyalı.

Nüfusun etnik dağılımı: Slovenyalı% 88, Hırvat% 3, Sırp% 2, Boşnak% 1, югославский% 0,6, Macar% 0,4, diğer% 5 (1991).

Din: Roma Katolikleri% 68.8, Diğer Katolikler% 2, Lutherci% 1, Müslüman% 1, ateist% 4.3, diğer% 22.9.

Diller: Slovence% 91, Sırpça — Hırvatça% 6, diğer% 3.

Yönetimi

Ülke adı: Resmi tam adı: Slovenya Cumhuriyeti.

kısa şekli: Словения.

Yerel tam adı: Republika Slovenija.

yerel kısa şekli: Slovenija.

Yönetim biçimi: Başkanlık Tipi Cumhuriyet.

Башкент: Любляна.

İdari bölümler: 136 belediye ve 11 şehir belediyesi Ajdovscina, Beltinci, Bled, Bohinj, Borovnica, Bovec, Brda, Brezice, Brezovica, Cankova-Tisina, Celje, Cerklje na Gorenjnskem, Cerknjskem, Cerknjskem, Cerknjskem, Cerklje na Gorenjnskem, Crnjskem , Destrnik-Trnovska Vas, Divaca, Dobrepolje, Dobrova-Horjul-Polhov Gradec, Dol pri Ljubljani, Domzale, Dornava, Dravograd, Duplek, Gorenja Vas-Poljane, Gorisnica, Gornja Radgona, Gornji Grad, Gornji Salpljevci Hrastnik, Hrpelje-Kozina, Idrija, Ig, Ilirska Bistrica, Ivancna Gorica, Izola, Jesenice, Jursinci, Kamnik, Kanal, Kidricevo, Kobarid, Kobilje, Kocevje, Komen, Koper, Kozung, Kranj, Kranjskoma Gora, , Lasko, Lenart, Lendava, Litija, Ljubljana, Ljubno, Ljutomer, Logatec, Loska Dolina, Loski Potok, Luce, Lukovica, Majsperk, Maribor, Medvode, Menges, Metlika, Mezica, Miren-Kostanjevica, Moravcevica, Mislinja, Moravcevica, Mislinja, Moravcevica, Mislinja, Мозирье, Мурска Собота, Мута, Накло, Назарье, Нова Горица, Ново Место, Одранчи , Ormoz, Osilnica, Pesnica, Pi

Etap edukacyjny w Historii realizmu.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

1. Oświecający realizm

OWIETLAJĄCY REALIZM — metoda artystyczna w sztuce i literaturze europejskiej XVIII wieku, według której wszelkie zjawiska życia społecznego i działania jednédracnék.Jej twórcami i teoretykami byli Diderot we Francji i Lessing w Niemczech. Charakterystyczne cechy realizmu oświeceniowego to dalsza ekspansja i demokratyzacja tematów w takich formach kultury artystycznej jak literatura, teatr, malarstwo; pojawienie się nowego bohatera — przedstawiciela trzeciego stanu, ogłoszonego w duchu czasu jako nosiciel Rozumu lub Natury; odrzucenie normatywności tkwiącej w klasycyzmie; wymóg prawda yciowa, udokumentowane dokładne ujawnienie postaci i «opinii»; zbudowanie opowieści, związane z chęcią przekazania słuchaczom, widzom, czytelnikom idei publicznych lub moralnych. Jednocześnie zwolennicy tej metody często przyznawali się w swoich pracach do konwencji. Tak więc okoliczności w romansie i dramacie niekoniecznie były typowe. Mogą być warunkowe, jak w eksperymencie. Głównym osiągnięciem oświeceniowego realizmu było stworzenie powieści New Age — potężnego środka artystycznego poznania rzeczywistości. Jej załoyciel jest brany pod uwagę D. Przeciwko , pionier takich odmian gatunkowych powieści jak biograficzna, przygodowa, psychoologiczna, kryminalna, przygodowa, edukacyjna i alegoryczna. Д. Szybki stał się twórcą gatunku satyrycznej powieści filozoficzno-politycznej. W dobie dojrzałego Oświecenia pojawiła się powieść rodzinno-codzienna (S. Richardson) oraz towarzysko-codzienna (Г. Филдинг). Pojawienie się nowego bohatera doprowadziło do powstania dramatu «filistyńskiego» («Kupiec londyński» Д. Лилло, «Zdrada i miłość» Ф. Шиллера, «Syn bękart» Д. Diderotyczna deduk. -polityczna (Г.Филдинг). Realizm sceniczny został w pełni wcielony w twórczość P. O.Baumarchaisa.

Pomysły Edukacyjne wpłynęły на formację realistyczny ОБРАЗ XVIII Wiek Realistyczni artyści У. Хогарта, JB Шарден włączyli się ж Walke о wykorzenienie пыж Społecznych, zwrócili się сделать codziennych sytuacji СМАЗКУ stworzyli Образы «на współczesnym motywy moralne- область, który Nie został Jeszcze przetestowany ж żadnym краю »(Cykle satyryczne W. Hogartha). J. B. Chardin zamienił martwą naturę w niezależny gatunek obraz.

2. kreacja Ulyama Hogarth

Narodziny pierwszej połowy XVIII wieku szkoła narodowa malarstwo w Anglii. Założycielem rosyjskiej szkoły artystycznej i jednym z jej najzdolniejszych mistrzów był William Hogarth. Swoją odważną i oryginalną pracą zapoczątkował nowy rozkwit malarstwa angielskiego.

Pisma Hogartha były prawdziwym odzwierciedleniem życia różnych warstw społeczeństwa angielskiego i były przepojone prawdziwymi aktywnymi tendencjami krytycznymi.

Obrazy i grafiki artysty wyróżniały się wysokimi umiejętnościami dramaturgicznego opowiadania history, nowatorską oryginalnością i oryginalnością artystycznego rozwiązania. Aktywnie walczył o utrwalenie w sztuce realizmu i idei obywatelstwa. W swym teoretycznym traktacie «Analiza piękna» (1753) artysta przedstawił zapisy demokratycznej estetyki realizmu. Ostro potępił oszukańcze pochlebstwo stereotypowych, świeckich portretów, bronił malarstwo domowe oparte na bezpośredniej Obserwacji i odkrywaniu istoty życia.

Sztuka Hogartha miała znaczący wpływ na europejskie malarstwo codzienne XIX wieku, nosiła wiele najważniejszych cech dalszy rozwój i był prekursorem wszystkiegoi rozwój i był prekursorem wszystkiegoi znaczózówka dalstkiego, wszystkiegoi, czózóníska dószówczój.

Ważna część dziedzictwo twórcze William Hogarth składa się ze swoich prac na tematy codzienne i moraizatorskie. Każdy z jego cykli to szczegółowa dramatyczna opowieść o ludzkie przeznaczenie, to rodzaj wyzwania dla społeczeństwa, gdzie Hogarth trafnie i ostro pokazuje środowisko rodowisko

Маларц мысль Co главный задание «Użyteczne» sztuka шутка Sąd и Лыце, a метод слой сатира. Любич до тега Як zaawansowane писарь Oświecenie Утворзоны Новы тип художественный Pracuje — домашний реалистичный powieść, Хогарт Утворзоны Новы дл Джего чешских гатунек музыкальный — серия сатирический gospodarstwo domowe кино. Te серия читач Як powieści ораз дзенки przejrzystość ich художественный język по do dyspozycji человек Йеще szeroki крон лудзи, Як кады ксіка.

Praca Hogartha w dużej mierze poświęcona jest ośmieszaniu wad współczesnego społeczeństwa; ale odsłaniając ponure obrazy okrucieństwa, sprzedajności, niemoralności, ubóstwa duchowego i ubóstwa materialnego, artysta nigdy nie zmienia swojej wiary w człowieka. Артыста твердая портреты. Jego obrazy mówią o zdrowiu, saw mentalicznej, wewnętrzne piękno ludzie — cechy, które artysta widzi i które są podstawą jego sztuki.

2. Pierwsze kroki Hogartha w sztuce i kształtowanie się w jego twórczości samodzielnej oceny w odniesieniu do rzeczywistości

Вт латач 30.XVIII век с английским появлением с характерными особенностями и безымянным артистом Уильямом Хогартом.

В. Хогарт (1697-1764) urodził się w rodzinie wiejskiego nauczyciela, który przeniósł się do Londynu. Jego ojciec najpierw prowadził szkołę w swojej wiosce, potem w Londynie, póniej pracował jako korektor, studiował literaturę и pozostawił kilka dzieł o charakterze be filgoozłyczónie kznym.

Z tych wypowiedzi wynika, że ​​jego metoda kształtowała się od najmłodszych lat. Dla niego przedmiotem sztuki i jedynym źródłem obrazów artystycznych było życie. Uważał, że należy studiować nie zasady poprzedników i tworzone przez nich obrazy, ale świat … Nie ma sensu kopiować przedmiotów i figur, trzeba rozwijać pamięć i zapisywać Obrazy.

Grawer charakteryzuje się prostymi technikami rysunkowymi i wyraźnym rytmem kompozycji.

W 1726 roku Hogarth wykonał dla Goodybrasa dwie serie ilustracji: w pierwszej, na prośbę księgarzy, dość ściśle trzymał się technik anonimowych ilustracji z wcześniejszego księgarzy, australia zwcześniejszego z10kДругая серия można uznać za samodzielną pracę artysty. Realistyczne ilustracje świadczą o dojrzałości rysunku, bogactwie twórcza wyobraźnia … Cechuje je integrationność kompozycji, szeroki swoisty świadcz o dojrzałości rysunku, bogactwie twórcza wyobraźnia … Cechuje je Integratedność kompozycji, szeroki swoisty rytm i niezwykłe nasycenmi detalamiennyy.

W 1729 Hogarth poślubił córkę artysty Thornhill, poślubiając ją w tajemnicy przed rodzicami. Rodzice wkrótce wybaczyli Hogarthowi i młoda para osiedliła się z Thornhills.

Artysta maluje od początku lat 20. XVIII wieku, kiedy studiował w Akademii u Vanderbanka, uczestnicząc w malowaniu wiejskiego domu ze swoim nauczycielem Thornhillem.

Hogarth szybko wyczerpał możliwości gatunku «konwersacyjnych» portretów zbiorowych, co przeniosło go w sferę sztuki salonowej. Coraz bardziej porywały go tematy dźwięków publicznych, które odpowiadały ideałom artysty i cechom jego talentu. Ale jako satyryk я автор актуальных тем rozwinął się w pełni w latach 30. XVIII wieku.

Tak więc w pierwszym okresie swojej kariery młody Hogarth pojawia się przed nami jako człowiek o wcześnie ukształtowanym światopogldzie, jako mistrz wielkiej celowości tw.Już w młodości stawiał pierwsze kroki w kierunku osiągnięcia celu życia — tworzenia dzieł sztuki użytecznych dla społeczeństwa. Prace młodzieżowe pokazują, że w arkuszach na aktualne tematy Hogarth do pewnego stopnia odnalazł swoich nauczycieli, własny gatunek i nawiązał kontakt z odbiorcami, do których zwraca. Traktował wydarzenia życiowe jako materialne, interptował je satyrycznie, oceniał. Korzystając z doświadczeń swoich poprzedników, dalej rozwijał własny język artystyczny. edukacyjny realizm sztuki wizualne

4.Серия «Modne małżeństwo»

W pierwszej połowie lat 40. XIX wieku Hogarth stworzył swój najsłynniejszy cykl Модный брак (образ, галерея Тейт, Лондон). Cykl składa się z oddzielnych wątków dramatycznych. Tytuły sce ujawniają intencję odcinka. Hogarth wielokrotnie nazywał siebie nie malarzem, ale «autorem» serii, chcąc przez to podkreślić znaczenie kryjącej się za nimi fabuły literackiej, nie bez powodu,. T. Gauthier Mówi: «Хогарт — Аристофанес пендзла, кто малюе свое комеди замяст е писаць» [, — Крол А.Э. Вильямса Хогарта. Л.-М., 1965, с. 83-84.7] Теккерей, który poświęcił artyście całą sekcję w swoich wykładach na temat pisarzy komiksowych XVIII wieku, podkreśla profesjonalną literacką kompletność cykli fabularnych.

Myśl autora staje się oswojona dla widza, gdy rozpoznaje on cały epizod. Artysta przedstawia ludzi w momencie samej akcji, jego bohaterowie zdają się ze sobą rozmawiać. Hogarthowi się to udaje dzięki dokładnemu przekazywaniu mimiki i gestów.

Seria obrazów Hogartha cieszyła się dużą popularnością wśród pisarzy, którzy wykorzystywali je w dramatycznych przeróbkach.Чарльз Лэмб w swoim artykule mówi: «… Patrzymy na inne obrazy — czytamy jego ryciny». Trzeba jednak powiedzieć, że fabuły i postacie stworzone przez Hogartha były z reguły przetwarzane przez mało znaczących autorów i tylko pojedyncze epizody.

Trudno też ustalić dokładną datę cyklu «Modne małżeństwo». Na ten temat są dwie bliskie sobie serie obrazów. Jeden, jak wspomniano wcześniej w Tate Gallery (Londyn), други, odmienny od niej w szczegółach i uważany za szkice Hogartha, wykonane friendą ręką — w kolekcji G.Р. Виллетт. Istnieją spekulacje, że słynna seria powstała między 1742 a 1745 rokiem.

«Modny małżeństwo»

był trzecim serialem satyrycznym Hogartha. Na obrazach z tej serii widz widzi ostr satyrę społeczną, narażającą warstwę społeczn na ośmieszenie. Przedstawianie scene z ycia Wyższe sfery Hogarth ukazuje się nie mniej brzydko i okrutnie, przerażająco i śmiesznie niż w sceneach z ycia włóczęgów, złodzutekiei и prostytkiei. Почта, подобные як с попрзедней серией, zyskują портрет.

Fabuła Williama Hogartha to małżeństwo z rozsądku. To opowieść o małżeństwie zrujnowanego syna z córką bogatego kupca, zjawisku bardzo powszechnym w Anglii w czasach Hogartha, o hulankach męża io niczym, poza romansem, życie ony ny. Historia ta kończy się tragicznym rozwiązaniem — śmiercią hrabiego, zasztyletowanego przez kochanka hrabiny, który zakochuje się w niej na szubienicy, oraz samobójstwem hrabiny.

Już pierwszy odcinek jest wyrazisty — «Małżeństwo Умова

która zawierana jest jako transakcja handlowa.Zebrano zainteresowane osoby. Tworzą dwie grupy. Pierwsza przedstawia starego pana z rasową teczką i dostojną postawą oraz pannę młodą siedzącą naprzeciwko ojca panny młodej z kontraktem małżeńskim w rękach, który zęzłgo zekłozówie » Kolejna grupa to siedząca para młoda z nudnym spojrzeniem, uosabiającym bierną obojętność. Na pierwszym planie figurki zwierząt związane łańcuchem, symbolizujące ten sam zwizek, który jest w tym pomieszczeniu.

Obraz wyróżnia się wyrazistością, wyraźną, przemyślaną kompozycją, falista «serpentynowa» linia podkreśla wszystkie kontury, postacie są umiejętnie pogrupowane.

Hogarth pokazał w tej history zjawisko powszechne w yciu społeczeństwa angielskiego. Chciwi pieniędzy i statusu społecznego ojcowie, przebiegli i chciwi, dla własnego zysku, zawierają sojusz między swoimi dziećmi, które są dla nich towarem. Ojciec panny młodej kupuje sobie miejsce wśród szlachty i nie boi się przepłacać.Chciwość, strach, służalczość są ucieleśnione w jego twarzy i figurze. Biegnący chytry wygląd podkreśla jego naturę. Stary pan to ojciec pana młodego, który rozgląda się z wysokości wielkości, umie zachować arogancki wygląd przed kupującym, wypełnia swoj wartość. Każdy chce złapać smakołyk. Kruchość tej umowy jest od razu widoczna dla każdego widza.

Вт другая сцена («Поранек » śniadanie. Ju wkrótce po wesela «)

] zaangażowane są wszystkie trzy postacie.Ta kompozycja przedstawia poranek w domu młodych. Przewrócone krzesła, które leniwie podnosi śpicy służący leżący na podłodze grać w karty, instrumenty muzyczne i zeszyt z notatkami — wszystko mówi o wczorajszych wakalicózami zach Dość ładna hrabina od niechcenia przeciąga się, ma zamiar ziewać i wyraża zupełną obojętność wobec męża, który wpadł do pokoju nie zdejmując kapelusza i ciężtelko opadłko. Kierownik odchodzi z plikiem banknotów w ręku, unosząc ręce do nieba.

Wszystko, co dzieje się na obrazie — relacje między bohaterami, każda fizjonomia, każdy gest — jest nakreślone niezwykle wyraźnie i obrazowo.

Trzeci Scena („U сарлатан «) [Zał. Рё. 20] opowiada o dalszych przygodach męża. Przyjechał ze swoją dziewczyną do szarlatana — lekarza. Lekarz przyjmuje je w efektownie urządzonym gabinecie, gdzie każdy przedmiot mówi o «stypendium» właściciela.Młody pijak demaskuje szarlatana wymachując w jego stronę laską. Бетти Карлесс, знающая Лондини, известная как оброние лекарства. Artysta połączył za pomocą gestów, spojrzeń i wspólnego działania, szarlatana lekarza i alfonsa w jedną grupę, co niejako alienuje figurę bezbronnej, nieśmiałej postaci młodej of office.

Na następnym zdjęciu — «Poranek Przyjęcie «

artysta odsłania charakter zabawy młodej hrabiny.Widzimy ją za poranną toaletą. Fryzjer kręci się wokół hostessy, słynna londyńska piosenkarka śpiewa przy akompaniamencie fletu, goście o czymś z ożywieniem rozmawiaj, a na kanapie rozciąwni jesty jesty. Wręcza hrabinie bilety na maskaradę. Relacja między gospodynią domu a prawnikiem dostarcza do myślenia osobom z jego otoczenia.

Miękkie akordy kolorów, Rozu я srebrno-szarego LUB oliwkowego, różowawego я brązowo-złotego, oddają zewnętrzne samopoczucie я elegancję Tego życia, A kompozycja obrazów pełna gorączkowego ruchu odpowiada wewnętrznej pustce я chaosowi ш życiu Bohaterów «Modnego małżeństwa».

Poniższe zdjęcia z cyklu «Modne małżeństwo» przybliżają widza do rozwiązania. W pitej Scene [Zał. Рё. 22] pokazuje punkt zwrotny: pobity na śmierć mąż upada, młoda ona klęka przed kłamiącym mężem, a morderca-kochanek chowa się w oknie. О wyrazistości sceny decyduje jej Dynamika. Hogarth podejmuje odważną próbę uchwycenia nieuchwytnego momentu zarówno w ruchu, jak i… przeżycia emocjonalne bohaterowie. Podobnie jak w innych scene, akcja ponownie toczy się w określonej scenerii z wieloma realnymi szczegółami. Twarze и postacie sceny są ukazane w cieniu.

Szósty scena zabarwione goryczą i dramatem. Hrabina bierze truciznę. U jej stóp leży prześcieradło ostatnie słowa stracony kochanek. Przez otwarte okno ponurego starego mieszkania rozpościera się piękny widok na szeroką Tamizę i London Bridge — jako symbol życia płynie Spojnie płynąca rzeka, mimo wszystkich tragedii życia.

W cyklu Модный брак Уильям Хогарт poruszył ważną kwestię społeczną, za którą uważany był za mentalistę — kaznodzieję.Artysta nie karze zła. Chciwy ojciec, który poświęcił swoją córkę, i stary pan, który życzliwie poślubił syna, nie cierpi. Ich dzieci cierpiały jako bierne ofiary brutalnych warunków społecznych. O losach bohaterów decyduje sytuacja społeczna w wątkach Hogartha. Pozytywni bohaterowie w jego obrazach są bardzo rzadcy, ponieważ artysta widzi najważniejsze nie w triumfującej cnocie i moralności, ale w stwierdzeniu nieuchronności wad и nieszczęczęczęczęczęczęczęczęczęczęczęczęczie.

W połowie lat czterdziestych XVIII wieku Hogarth podjął próbę głoszenia pozytywnych wartości życiowych.Розпочина серия Счастливый брак (1745). Ale plan artysty nie został zrealizowany, przetrwało tylko sześć odcinków z tej rozpoczętej serii. Pierwszy, czwarty i piąty obraz zachowały się w sztychach, trzeci i szósty w malarstwie, a other w postaci fragmentu obrazu.

Szczególne miejsce w twórczości Williama Hogartha zajmuje seria rycin «Pielęgnacja i lenistwo» (1747-1748), w której artysta najszerzej rozwija swój program pozytywny.

Hogarth był synem swojego wieku, bezlitośnie potępiał występki, a jednocześnie podzielał złudzenia, które głosili pisarze oświeceniowi, tacy jak Defoe.Takie złudzenia obejmowały ideę, że szczęście i bogactwo są nagrodą dla człowieka za cnotę i uczciwą pracę. Дефо с Робинзони Крузо przedstawia odważnego, wytrwałego, pracowitego bohatera, który własnymi rękami budował szczęście, pomimo perypetii losu. W serii dydaktycznej Трудолюбие и лень Hogarth oddaje hołd temu ideałowi czasów.

Około 1750-1751 Hogarth tworzy jeszcze kilka prac graficznych o charakterze pouczającym: suitę «Cztery stopnie okrucieństwa» или dwie pary akwafort «Ulica Gina» i «Ulica Piwa» [Приложение.Рё. 30, 31]. Realizuje w nich ten sam program, który realizował w swoim dużym cyklu dydaktycznym «Pielęgnacja i lenistwo» [Zał. Рё. 32].

Na rycinach «Ulica Gina» i «Ulica Piwa» artysta zwraca się do ludzi. Hogarth pisze: «Ponieważ tematyka tych rycin ma na celu dotknięcie niektórych powszechnych wad tkwiących w niższych klasach, to w najbardziej niezawodny sposób dla najszersónzów?Л.-М., 1965, с. 115,15]

Tym razem Hogarth działał jako osoba publiczna walcząca z pijaństwem, które było prawdziwą plagą Anglii w jego czasach. To zło społeczne nasilało się wraz ze wzrostem biedy i chorób wśród «niższych» клас. Oczywiście pijaństwo nie było jedyną podstawową przyczyną biedy i śmiertelności biednej populacji Londynu, ale Hogarth, podobnie jak czołowe umysły tamtych czasówest, nie załdawa. Dlatego artysta, wraz z innymi angielskimi oświeceniowcami, całą siłę swojej krytyki skierował nie na foundationy systemu społecznego, a tylko na jedno z towarzyszących mu zjawisk.

Рыцины «Улица Джина» и «Уличное пиво» ​​spotkały się z natychmiastową reakcją, aw 1751 roku w parlamencie uchwalono ustawę zakazującą nielegalnej sprzedaży ginu.

Według Williama Hogartha arkusz «Gina Street» pokazuje konsekwencje picia tego napoju — «… bezczynność, bieda, bieda i rozpacz, prowadzące do szaleństwa i śmierci».

Artysta dzieli arkusz na dwie płaszczyzny po przekątnej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu. Po prawej przedstawia kilka kluczowych epizodów z kilkoma postaciami.Po lewej zabudowania miejskie i ulice z tłumem małych postaci ludzkich. Tłem centralnych murów jest zubożały Londyn z przepełnionymi statkami i zrujnowanymi domami.

Beznadziejność impasu, w którym giną mieszkańcy Gene Street, podkreślają popularne w Hogarth Символы: szyld kasy pożyczkowej z trzema ciężkimi kulami oraz znak karczmy „wóle náczišká wielski wielski wielski.

Beer Street stanowi kontrast do Gene Street. Scena jest pełna radości. Artysta przedstawia ulicę z czystymi, odbudowanymi domami.Przechodnie idą ulicą, malarz kończy szyld, na którym przedstawia tańczących chłopów wokół stosu jęczmienia. Ludzie piją piwo przy stolikach. Jedynym opuszczonym Domem jest kasa pożyczkowa, po której schodach wędruje handlarz piwa.

Jeśli na poprzednim arkuszu komiks służy podkreśleniu tragizmu, to «Ulica Piwa» jest przesiąknięta wesołym, miękkim humorem. Hogarth ironicznie przedstawia miłośników piwa z ogromnymi brzuchami, trzymającymi kufle piwa z soczystą pianą. Znak banku kredytowego nie wydaje się już złowieszczy.

Коллекция серии о морализаторскими характеристиками имени Хогарта «Cztery stopnie okrucieństwa». Ona przedstawia ścieżka ycia osoba, która jako dziecko toruje koty i psy, potem konie i ostatecznie staje się mordercą. Zgodnie z prawem zwłoki straconego przestępcy przekazywane są lekarzom, którzy rozczłonkują je na części.

Hogarth napisał: „ Te pościel по вырыты v mieć nadzieję v Niektóre наймней reszta До найлепсы barbarzyński odwołanie z Zwierząt, Jeden поглд пытки узлов czy НАСЗ столице (Лондон) więc оплаканы дл кады wraliwy dusze. Гдыби они będzie miał шутить акция ораз утрудняков okrucieństwo и ja jestem Воля Йеще быч думным te Co и ja jestem ich przez autora, Як Jeśli zrobiłbym и jestem написать картоны Рафал «. ( Król A.E. Williama Hogartha. L.-M., 1965, с. 117.18)

«Cztery stopnie okrucieństwa», одна серия «Parowisk i lenistwo», takie jak «Gina Street» и «Beer Street», pisze AE Król, ujawniają Hogartha jako artystęstę, który nie przeżył kraznocznya spoczzywa biedy я ignorancji. Jednocześnie Hogarth nie pozostaje zwykłym mentalistą-kaznodzieją, ale patrzy na świat szerzej i bardziej obiektywnie niż większość jemu współczesnych.Wybierając na bohatera hrabiego lub włóczęgę, szlachetną damę lub prostytutkę, potępia na ich obrazach te mroczne rysy, charakterystyczne nie tylko dla jednostek, alerup i całeczęch. Hogarth przekazywał ludziom te aktualne epizody i cieszyły się one popularnością, ale publiczność, do której zwracał się, czasami podziwiała rozbawienie epizoduEND, komiczne minułze i nie dost.

Dzieło Hogartha odegrało więc ważną rolę w rozwoju sztuki angielskiej.Jego prace były realistyczną duplicją Nowoczesne życie różne warstwy angielskiego społeczeństwa i były przesiąknięte aktywnymi myślami krytycznymi w duchu postępowych idei tóamtych czas. Obrazy i grafiki Hogartha wyróżniały się wysokimi umiejętnościami opowiadania dramatycznego, nowatorską oryginalnością i oryginalnością rozwiązań artystycznych. Aktywnie walczył o ugruntowanie realizmu i idei obywatelstwa w sztuce, broniąc wiodące miejsce codzienny gatunek w malarstwie.

3 . kreacja Drelich Batista Symeon Chardin

Drelich Bati m NS Simeo m n Chardet m n (1699-1779) — malarz odcusłójkis, jedeny zejkis, jedeny najlepszych kolorystów w Historyii malarstwa, słynący z prac z zakresu martwej natury i malarstwa rodzajowego.

W swojej twórczości artysta świadomie unikał podniosłych i pastoralno-mitologicznych tematów tkwiących w sztuce jego czasów.Głównym tematem jego martwych natur i sce rodzajowych, opartych w całości na Obserwacjach przyrodniczych i będących w istocie ukrytymi portretami, była codzienność domowa ludzi z tzw. trzeciego stanu, przekazywana w sposób спокойный, szczery i prawdziwy. Chardin, którego działalność artystyczna oznaczała rozkwit realizmu w XVIII wieku, kontynuował tradycje holenderskich i flamandzkich mistrzów martwej natury i gatunku zjzjPraca.

Chardin urodził się i spędził całe życie w paryskiej dzielnicy Saint-Germain-des-Prés, jako uczeń Pierre-Jacques Kaza i Noela Coypela. Nie ma dowodów na to, że kiedykolwiek przebywał poza stolicą Francji. Pomagając Kuaplowi wykonywaniu akcesoriów na swoich obrazach, zdobył niezwykł sztukę przedstawiania wszelkiego rodzaju przedmiotów nieoywionych i postanowił poświłjicisiçi si. На początku samodzielnej kariery malował Owoce, Warzywa, Kwiaty, przedmioty Gospodarstwa domowego, atrybuty Myśliwskie г TAKA wprawą, że miłośnicy Sztuki zabierali Jego Образы делают dzieł słynnego flamandzkiego я Artyści holenderscy, А dopiero од 1739 Roku poszerzył Zakres swoich wątków о sceny г życia domowego biedni люди и портреты.

Wcześnie stał się znany paryskiej publiczności jako doskonały mistrz martwej natury. Było to w dużej mierze zasługą paryskiej «wystawy debiutantów», która odbyła się na Placu Dauphin. Tak więc w 1728 г. Przedstawił tam kilka płócien, wśród których była martwa natura «Скат». Образ tak zaimponował Nicolasowi de Largillera, honorowemu członkowi Francuskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, e zaprosił młodego artystę do wystawienia swoich prac w murach akademii. Następnie malarz nalegał, aby Chardin walczył o miejsce w Akademii.Już we wrześniu jego kandydatura została przyjęta i został wpisany na listy jako «przedstawiciel kwiatów, owoców i sce rodzajowych».

Gatunek życia codziennego i martwej natury są organicznie połączone w jego sztuce jako aspekty holistycznego i poetycko głębokiego postrzegania rzeczywistości. Podając za Holendrami, francuski malarz rodzajowy był w stanie wyrazić urok wnętrza i przedmiotów gospodarstwa domowego, które otaczają człowieka. Do swoich kompozycji Chardin wybrał najpospolitsze przedmioty — kuchenny zbiornik na wodę, stare garnki, warzywa, gliniany dzban i tylko sporadycznie w jego martwych naturach można dostrzeki ijestatycz majestatycz. Godność tych obrazów nie tkwi w cenności rzeczy, które Holendrzy tak bardzo kochali, ale w ich uduchowionym życiu poetyckim, w równowadze konstrukcji, tworzącej obrazharmonijnego ży.

Doskonale posiadanie wiedzy relacje kolorów Chardin subtelnie wyczuł wzajemne powiązanie przedmiotów i oryginalność ich Struktury. Diderot podziwiał zręczność, z jaką artysta sprawia, że ​​wyczuwa się ruch soków pod skórką owocu. W kolorze tematu Chardin dostrzegł wiele odcieni i przekazał je małymi pociągnięciami.Jest utkany z podobnych odcieni biały kolor … Niezwykle liczne są szarości i brzy Chardina. Promienie światła wnikające w płótno nadaj obiektowi wyrazistości i wyrazistości.

W latach 30. XVIII век. Chardin zwrócił się ku malarstwu rodzajowemu, do codziennych sce rodzinnych i domowych, pełnych miłości i pokoju, niezwykłej integrationności figuratywnej i kolorystycznej (Modlitwa przed, 1744). W Scene rodzajowych Chardin odtworzył спокойный, wyważony sposób życia codziennego — czasem w najzwyklejszych, ale lirycznie wzniosłych momentach, czasem w epizodachzeną które majtóre majtóre.

Образы malarstwa rodzajowego, wyróżniające się naiwną prostotą treści, SILA я HARMONIA kolorów, miękkością я bogactwem pędzla, Jeszcze bardziej niż wcześniejsze Prace Chardina, wypchnęły перейти г Gröna współczesnych artystów я umocniły дза соба jednego г Важная miejsca ш historii malarstwa francuskiego. W 1728 został przydzielony do paryskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1743 został wybrany jej doradcą, w 1750 objął stanowisko jej skarbnika; ponadto od 1765 był członkiem Akademii Nauk, Literatury i Sztuk Pięknych w Rouen.

W dziełach z rónych lat i rónych gatunków, takich jak «Praczka» (1737), «Słoik oliwek» (1760) lub «Atrybuty sztuki» (1766), Chardin zawsze pozostaje doskonała, » codzienności; jego uważne i łagodne spojrzenie inspiruje najbardziej przyziemne przedmioty. V ostatnie lata Life Chardin zwrócił się ku pastelom i stworzył kilka wspaniałych portretów (autoportret, 1775), w których wykazał wrodzoną subtelność emocjonalną, ale także umieznejizęjętności.

Encyklopedyści zrobili wiele, автор: szerzyć chwałę Chardina, który swoją „burżuazyjną” sztukę przeciwstawiał artystom dworskim — mistrzom winiet erotycznych i pasterskiviów „rozkikz” Diderot porównał swoje umiejętności do czarów: „Оч, Шарден, то не są białe, czerwone i czarne kolory, które pocierasz na swojej palecie, ale sama esencja przedmiotów; bierzesz powietrze i światło na czubek pędzla i nakładasz je na płótno! »

4 . kreacja Drelich Ludwik Dawid

Jacques-Louis m naciskać m D (30 sierpnia 1748, Paryż — 29 grudnia 1825, Bruksela) — francuski malarz i nauczyciel, główncywki przedstawiciel.

Жак Луи Давид urodził się 30 sierpnia 1748 r. w rodzinie hurtownika elaza Louis-Maurice David i jego ony Marie-Genevieve (z domu Bouron) i tego samego dnia przyjął chrzest w kościele Saint-Germain- l’Auxerois.До 2 серпнии 1757 г. — dnia śmierci ojca, który być może zginął w pojedynku, mieszkał w pensjonacie klasztoru Picpus.Dzięki bratu matki, François Bouron, dziewięcioletni -stary Jacques-Louis, dziewięcioletni -stary Jacques-Louis, korezów pod opieką brata, wyjechała do Evreux.Jacques-Francois Demeson, byli architektami, a rodzina była socrewniona z artystą Francois Boucherem…

David pobiera lekcje rysunku w Akademii św. Лукаша, w 1764 г. jego krewni przedstawiają go Francoisowi Boucherowi w nadziei, że przyjmie Jacques-Louisa na swojego ucznia. Jednak z powodu choroby artysty tak się nie stało — mimo to zalecił młodemu człowiekowi rozpoczęcie nauki u jednego z czołowych mistrzów malarstwa historycznego wczesnego neoklasycyza. Dwa lata póniej, w 1766, David wstąpił do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeby, gdzie rozpoczął studia warsztacie Viena.System pedagogiczny ten ostatni, który spędził kilka lat we Włoszech i był zafascynowany starożytnością, opierał się na studiach nad sztuką antyczną, dziełami Rafaela, włoszech i był zafascynowany staroytnością, opierał się na studiach nad sztuką antyczną, dziełami Rafaela, włosi

W latach 1775-1780 David studiował w Akademii Francuskiej w Rzymie, gdzie studiował sztukę antyczną i dzieła mistrzów renesansu.

W maju 1782 ożenił się z Charlotte Pecul. Urodziła mu czworo dzieci.

W 1783 został wybrany członkiem Akademii Malarstwa.

Brał czynny udział w ruchu rewolucyjnym. W 1792 został wybrany na Konwent Narodowy, gdzie wstąpił do Montagnardów pod przewodnictwem Marata i Robespierre’a i głosował za śmiercią króla Людвика XVI. Był członkiem Komitetu Bezpieczeństwa Publicznego, w ramach którego podpisywał rozkazy aresztowania „wrogów rewolucji”. Z powodu rónic politycznych w tym czasie rozwiódł się z oną.

Starając się uwiecznić wydarzenia rewolucji, David namalował szereg obrazów poświęconych rewolucjonistom: «Przysięga w sali balowej» (1791, nieukończona), «»Również w tym czasie organował masowe festiwale folklorystyczne i stworzył Muzeum Narodowe w Luwrze.

W 1794 r., Po zamachu termidoriańskim, został uwięziony za poglądy rewolucyjne.

W listopadzie 1796 ożenił się ponownie z Charlotte.

W 1797 roku był świadkiem uroczystego wjazdu do Paryża Napoleona Bonaparte i odtąd stał się jego gorącym zwolennikiem, a po dojściu do władzy — dworskim «pierwszym artystą». Давид tworzy obrazy poświęcone przejściu Napoleona przez Alpy, jego koronacji, a także szereg kompozycji i portretów osób bliskich Napoleonowi.Po klęsce Napoleona w bitwie pod Waterloo w 1815 roku uciekł do Szwajcarii, a następnie przeniósł się do Brukseli, gdzie mieszkał do końca ycia.

Został pochowany na cmentarzu dzielnicy Leopold w Saint-Josse-ten-Noode (w 1882 został ponownie pochowany na brukselskim cmentarzu w Evere), jego serce wywieziono do Paryża i pochowanore na cmentarzhaseu.

5. kreacja Drelich Antonina Houdon

Жан-Антуан Гудон (1741-1828) — słynny rzeźbiarz klasycyzmu.Stworzył wyjątkową encyklopedię portretów wybitnych ludzi epoki. Jego głównym bohaterem jest towarzyska, szlachetna i silny charakter, odwana i nieustraszona, kreatywna osoba. Houdon nigdy nie był zainteresowany tytułami i tytułami tych, których odcisnął w marmurze i brązie. Obrazy, które stworzył po mistrzowsku oddają nie tylko zewnętrzne, ale także wewnętrzne podobieństwo do oryginału, osobliwości psychoologii bohatera. Портрет композитора Глюцка, оратора Мирабо, комика Мольера, особи пабликзне Д.Дидро и Дж. Дж. Руссо, американский президент Г. Вашингтон — to najlepsze dzieła wielkiego rzeźbiarza. Wiadomo, że Katarzyna Wielka również zamówiła mu swój portret, ale Houdon odmówił wyjazdu do Rosji. Znakomicie wykonał posąg rosyjskiej cesarzowej z licznych portretów, nigdy nie widząc oryginału.

Sława niezrównanego mistrza portretu rzeźbiarskiego, którą Houdon zdobył za ycia, jest do dziś niezaprzeczalna. Wynika to po części z osobowości jego modeli — wielkich ludzi XVIII wieku: Woltera, J.Ж. Руссо, Д. Дидро, Б. Франклина, Дж. Вашингтон. Tymczasem portrety tychlebrytów zostały stworzone przez innych rzeźbiarzy, ale w naszej świadomości uparcie trwają one dokładnie tak, jak przedstawił je Houdon. Я не шучу к zaskakujące. Dzieła mistrza zadziwiają emanującym z nich uczuciem życia. Jeden z jego współczesnych powiedział o swojej rzeźbie: «Przemówiłaby, gdyby karta zakonna nie nakazywała jej milczenia». Sekret polega na tym, że w swojej pracy Houdon zastosował starożytną zasadę: trzeba zadać pytanie, przyciągnąć uwagę i przedstawić osobę w momencie, gdy cała twarz ożustiedź j aest gopowa.Ponadto wymyślił jedn prostą, ale efektowną sztuczkę. Modelując oczy i powieki zgodnie z kształtem natury, wykonał zagłębienie na całą szerokość tęczówki w taki sposób, że wypełniający ją cień wydawał się Lewy mały «wisiorek» z białego marmuru stworzył iluzję lekkiego błysku, przynosząc wrażenie objętości do perfekcji. W rezultacie oczy wyglądały na ywe, przezroczyste i lekko wilgotne. Jeszcze żadnemu rzebiarzowi nie udało się osiągnąć takiej precyzji w przekazywaniu ekspresji ludzkiego spojrzenia.

Pomimo tego, że uznanie jego talentu przyszło mistrzowi dość szybko, sądząc po zachowanych dokumentach, pozostał człowiekiem prostym, a nawet słabo wykształconym. Całe jego życie, nie obfitujące w spektakularne czy dramatyczne wydarzenia, sprowadzało się do upartej codziennej pracy warsztacie i codziennych codziennych trosk. Jednak wszystko, co dotyczyło jego ukochanej pracy, Houdon zwracał największą uwagę, czy to studiowanie konstrukcji Ludzkie ciało czy rywalizacja z innymi rzeźbiarzami.

Jean Antoine urodził się w Wersalu 20 марта 1741 г. w rodzinie dalekiej od sztuki. Jego ojciec, Jacques Houdon, był chłopem, a gdy urodził się syn, pracował jako prosty strażnik wersalskiej rezydencji hrabiego Delamotte, generalnego inspektora parków królewskich. Ojciec i bracia matki, Anny Rabash, byli ogrodnikami w tych parkach, a z trzech synów и czterech córek Houdona tylko Jean Antoine. czwarte dziecko, zdobył sławę jako artysta. Wygląda na to, że zadbali z góry, aby wrodzony talent chłopca przekształcił się w prawdziwe mistrzostwo.Po ojcu, który został przeniesiony do paryskiego domu hrabiego Delamotte, rodzina przeniosła się do stolicy, aw 1749 r. dom ten został wydzierżawiony koronie francuskiej na «Szkołę dla wybranych uczniów». Czyli ci uczniowie Królewskiej Akademii Malarstwa и Rzeźby, którzy byli jednymi z najlepszych z najlepszych przygotowujących się do wyjazdu do Rzymu w celu dalszej edukacji naństwa kos. Жак Гудон mógł pozostać strażnikiem nowej szkoły, Жан-Антуан od najmłodszych lat należał do ludzi sztuki.Chłopiec chętnie chłonął atmosferę kreatywności panującą w szkole, przychodził na warsztaty i błagając o glinę, entuzjastycznie rzeźbił, naśladując starców. Początkowo uczniowie, a potem nauczyciele, zwracali uwagę na zdolne dziecko, pomagali mu, udzielali rad i wreszcie przyczynili się do tego, że w 1756 młody Houdonmi został akznáła. W tym samym roku otrzymał srebrny medal za sukcesy w wykonywaniu szkiców, a pięć lat później za płaskorzeźbę «Królowa Saby daruje Salomonowi dary» (1761) przyznano muzo zoło do rodzinnej „Szkoły dla wybranych”. Jego głównym nauczycielem był M. A. Slodts, ale wiele przydatnej wiedzy zdobył także od innych akademików — J. B. Lemoine’a и J. B. Pigala. Przez kolejne Trzy Жан Антуан Lata poświęcił się opanowaniu Sztuki Obrobki marmuru, studiowaniu historii я mitologii, jednocześnie odwiedzał ТЕАТР Anatomiczny, bezpośrednio poznając wewnętrzną strukturę człowieka, A także Luwr I INNE kolekcje, zapoznawanie się г dziełami Sztuki innych krajów я wielkimi mistrzami przeszłości.

W 1764 Houdon wyjechał do Rzymu.Zgodnie z akademickim systemem edukacji rozpowszechnionym w całej Europie był zobowiązany do wykonywania kopii rzeźb na tematy mitologii klasycznej, a jego pierwszym dziełułem włó Co więcej, rzeźbiarz niezmiernie ulepszył nudny hellenistyczny oryginał, nadając mu charakterystyczną dla stylu rokoko delikatność i kobiecość, zachowując przy tym specchayficznie kobiecość. W przyszłości często powracał do tego obrazu, a także do wielu innych, czasami po prostu kopiując swoją pracę w różne materiały- tynk, marmur, terakota, brąz, — a czóz. Okres rzymski Houdona obejmuje takie dzieła jak św. Бруно, św. Jan Chrzciciel (oba w latach 1766-1767), ksiądz Lupercalia (1768) i inne, a także słynna rzeźba Ekorche „(1766-1767) — człowiek z obnażone mięśnie — których odlewy i kopięchmezówy słyzówy aż do naszych czasów. Co więcej, nawet lekarze używali go w treningu.

Co ciekawe, ten wybitny i chyba najbardziej ukochany model anatomiczny w history rzeźby był początkowo tylko gipsowym szkicem dla Jana Chrzciciela.Figura stworzona na podstawie dogłębnego studium anatomii zwłok w Szpitalu św. Ludwika we Francji, przedstawiona w zwolnionym tempie z wyciągniętym błogosławieństwem prawa ręka a sama w sobie jest arcydziełem umiejętności rzeźbiarskich. Ta poza została całkowicie przeniesiona do pierwszej, niezachowanej wersji «Jana Chrzciciela», wykonanej, podobnie jak «więty Bruno», na Poza została całkowicie przeniesiona do pierwszej, niezachowanej wersji «Jana Chrzciciela», wykonanej, podobnie jak «więty Bruno», na Polecenie rektora kościoła Santa Maria zgozas Dużo później Houdon stworzył kolejną, brązową figurę «Ekorche» (1792), nieznacznie zmieniając ułoenie rąk

W listopadzie 1768 Jean Antoine powrócił do Paryża. Okres nauki dobiegł końca, a teraz młody rzeźbiarz stanął przed zadaniem zostania samodzielnym mistrzem, zdobycia uznania w domu, a jednocześnie zdobycia tego, co przystoi jegośmiejj. sytuacja finansowa … W 1769 г. na podstawie prac wykonywanych we Włoszech Houdon z łatwością zaliczał się do akademii, co dawało mu prawo do wystawiania w dwuletnich akademickich Salonach, co oznaczać, że mógłozošościóní pénés, e mógłózówów Od tego czasu rzeźbiarz brał udział w prawie wszystkich tego typu wystawach aż do 1814 roku.

Pierwszym znaczącym dziełem Houdona po powrocie do Francji było popiersie portretowe filozofa D Diderota (1771), które otwierało całą galerię obrazów — zarówno współczesnych, 177 zarówo współczesnychiere, 177 wielziziée r. , О.Г. Мирабо (1791) итд. Po tej pracy artysta otrzymał zamówienia od księcia Saxe-Gotha. małe księstwo, które w Niemczech odwiedził dzień wcześniej, oraz rosyjska cesarzowa Katarzyna II, która została pierwszą panującą patronką rzeźbiarza.W 1773 roku mistrz wykonał marmurowe popiersie Katarzyny Wielkiej, w którym doskonale oddał podobieństwo do oryginału, nie tylko zewnętrzne, ale i charakterystyczne. choć w swojej pracy zmuszony był polegać wyłącznie na obrazach, rysunkach czy rycinach autorów francuskich. Portret cesarzowej całkowicie obala ugruntowane przekonanie, że Houdon nie mógłby skutecznie działać bez ywej modelki prze nim. Rzeczywiście, mistrz często dokonywał dokładnych pomiarów przedmiotu, wykonywał gipsowe odlewy głowy i poszczególnych części postaci, a niekiedy, jak wprzypadmłowi zedmiotu.Ale wszystkie te działania tylko ułatwiły pracę rzeźbiarza, ale w żaden sposób nie były decydujące. Dowodem na to są portrety dawno zmarłych Moliera i J. de La Fontaine’a (ок. 1781 г.), uderzające wiernym odwzorowaniem charakterystycznych cech.

Należy zauważyć, że pomimo doskonałej umiejętności obróbki marmuru Houdon był przede wszystkim modelarzem, a nie rzeźbiarzem. Najpierw pracował z gliną, a potem wykonał gipsową formę, która przechowywana była warsztacie i dawała mu możliwość powtarzania prac w gipsie, terakoty, brązie czy na marmurze, o nbowiean zapłoze.Ponadto, mając doskonałą znajomość techniki odlewniczej, rzeźbiarz osobiście uczestniczył w odlewaniu posągów z brązu, dokonując ostatecznej rewizji skrobakiem i pozóchówjówj.

Choć Houdon przeszedł do history przede wszystkim jako rzeźbiarz-portrecista, to jego twórcza natura była bardziej pod wrażeniem wątków zaczerpniętych z history, религии czy mitologii. Wiadomo, że nieustannie szukał zamówień na prace wielkoformatowe i przez całe życie, opowiadając o swoich dokonaniach artystycznych, najczęściej wyróżniaNa szczególną uwagę zasługuje ten ostatni. Motyw bogini łowczyni sięga starożytności i jest dość tradycyjny dla sztuki od czasów renesansu. Еднак «Диана» Houdona miała dwie charakterystyczne cechy — szybki ruch i całkowitą nagość. Mistrz osiągnął iluzję biegania, zmuszając boginię do utrzymania równowagi podczas stania na jednym palcu. Dopiero w marmurowej wersji z 1780 г. dodano krzew trzciny, aby stworzyć dodatkowe podparcie. Posąg, który zszokował urzędników państwowych, odniósł taki sukces wśród publiczności, że był chwalony przez поэтов и chwalony przez krytyków, jak adne inne dzieło Houdona.Jednak rzeźbiarz nadal zdecydował się nie wystawiać jej w Salonie, a chętni mogli podziwiać czystą klasyczną grację «Diany» w pracowni artysty.

Вт 1777 г. zmniejszona marmurowa wersja «Morfeusza» — gipsowego posągu wielkości natury (1771) — stała się praca konkurencyjna Houdona o tytuł członka zwyczajnego Akademii Malarstwa i Rzeźby. W tym samym roku w Salonie liczba jego prac była równa połowie wszystkich eksponowanych w ogóle rzeźb i od tego czasu ustalono rolę mistrza jako kierownika francuskiej szkoły rzeźbiarskiej.

Centralnym elementem twórczości Houdona jest najlepsze i najbardziej znaczące z jego dzieł — pomnik francuskiego pisarza i filozofa-pedagoga Woltera, nad którego wizerunkiem rzeźbiarz stracowyzół. Wśród nich zasłużenie wyróżnia się wizerunek siedzącego Woltera (1781). Artysta ubrał mędrca w antyczną togę, ukrywając jego słabe, chude ciało. Ale nie poszedł na kompromis z prawdą i przedstawił twarz starca o zapadniętych policzkach, zapadniętych ustach.Jednak w tym obliczu nieugaszony, szyderczy umysł wielkiego filozofa żyje tak tensywnie, że na ogół dzieło zamienia się w hymn dla ludzkiego intelektu, głosi zwychamłego nieświón de du néste. Ci, którzy widzieli tę rzeźbę, są świadomi jej niezwykłej właściwości — gdy zmienia się kąt widzenia, wyraz twarzy Woltera zmienia się uderzająco. Płacze, szydzi, patrzy tragicznie na świat i dławi się śmiechem. «Swoim spojrzeniem rozwikłał duszę», powiedział inny wielki francuski rzebiarz, Rodin, o Houdona.

I rzeczywiście, w portretach naukowców, filozofów, ludzi sztuki, m.in kobiece obrazy stworzony przez mistrza, na pierwszy plan wysuwa się ostrość i wszechstronność Psychologicznych. Z tego punktu widzenia niezwykłe są również portrety dzieci. W nich artysta odkrył niesamowitą umiejętność przekazywania świeości i czystości dzieciństwa bez sentymentu. Jego dzieci są myślącymi jednostkami z własnym wewnętrznym światem.

Nie ostatnią, choć nie główną rolę w tak dokładnym oddaniu ludzkiego charakteru odegrała dla rzeźbiarza bezpośrednia Obserwacja i badanie natury.Dlatego też, gdy w 1785 roku Houdon otrzymał zlecenie na wykonanie marmurowego posągu generala J. Washingtona, wyjechał za granicę, aby pracować nad popiersiem portretowym w bezpośrednim sąsiedztwie model. Po powrocie do Paryża popiersie to posłużyło rzeźbiarzowi jako szkic. Posąg w pełna wysokość przedstawiający generała jako generała, być może najlepszy istniejący portret Waszyngtonu.

Latem 1786 roku czterdziestopięcioletni rzeźbiarz poślubił dwudziestoletnią Marie-Ange-Cecily Langlois, córkę pracownika królewskich przedsiębiorstw.W latach 1787-1790. mieli trzy córki. Пани Гудон и dziewczyny posłużyły jako modelki do niektórych z najbardziej uroczych portretów artysty.

W 1787 artysta kupuje dom, wyposaża warsztat i instaluje małe piece odlewnicze. Teraz ma możliwość odlania w brązie niemal każdej ze swoich prac. Pomagają mu w tym asystenci i studenci, ponieważ jako akademik miał mieć studentów. Jednak z jego warsztatu nie wyszedł żaden znaczący rzeźbiarz. Najwyraźniej Goodon był zbyt zajęty, автор: zwracać uwagę na nauczanie.I dopiero w ostatnich latach ycia, zwłaszcza po objęciu w 1805 r. nominacji na profesora w specjalnych szkołach malarstwa, rzeźby i architektury w Instytucie Francuskim, który zastąpił Akademię Królewską, w miarę potrzeb wypełniał obowiązki nauczycielskie przezzepzieme 18.

Rewolucja Francuska 1789-1794 Pozbawił Houdona nie tylko grona odbiorców i ugruntowanej pozycji czołowego rzebiarza, ale także jego mocy twórczych. Od połowy lat 90. XVIII wieku.jego sztuka gwałtownie spadła. Надаль jednak pracuje, choć na znacznie mniejszą skalę, wykonujc portrety członków rodziny cesarskiej, marszałków i generałów. W 1804 otrzymał zamówienie na produkcję olbrzyma Statuła z Bronzu Napoleona do montau na kolumnie w Boulogne — ukończono ją w 1812 roku i zniszczono po upadku Cesarstwa. Ostatni kawałek starym mistrzem było popiersie cesarza Aleksandra I, wystawione na Salonie w 1814 r. Po tym nie ma adnych informacji o jego twórczości. W 1823 г. zmarła pani Goodon, 15 липца 1828 г.zmarł sam rzeźbiarz.

własne słowa najlepiej charakteryzują Práce mistrza: «Jedna г najpiękniejszych Чех Tak trudnej Sztuki rzeźbiarskiej шуткой umiejętność zachowania ш całej swej autentyczności rysów я tworzenia wizerunków osób, które stworzyły chwała LUB dobrobyt Ich ojczyzny prawie niezniszczalne. Ta myśl nieustannie mnie ścigała i dodawała mi otuchy w moich długich pracach ».

Voltaire Houdon, mimo bolesnej chudości i starczej słabości (rzeźbiarz zobaczył pisarza po raz pierwszy na krótko przed śmiercią), jest ucieleśnieniem męstwa, triumfjłizczciógó nad.Dzieło to jest nie tylko najwyższym osiągnięciem samego rzeźbiarza, ale także szczytem sztuki europejskiej XVIII wieku. Posąg Woltera wywołał wiele entuzjastycznych reakcji. Огюст Роден wykrzyknął: «Co za niesamowita rzecz! To ucieleśnienie kpiny! Oczy są lekko otwarte, jakby uwięziły wroga. Ostry nos przypomina lisa: wije się po całym ciele, węszy wszędzie obelgi i kpiny, dosłownie drży ». Jeana Antoine’a Houdona. Вольтер. 1779-1781 Комедия Франкуска, Парень.

Жан-Антуан Удон jest francuskim rzeźbiarzem.Жан-Антуан Гудон urodził się 20 марта 1741 г. w Версалу (Франция). W 1756 został przyjęty do szkoły Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, otrzymał III nagrodę za rzeźbę, a w 1761, wieku dwudzabyu lat, I nagrodę za płaskorzeada. Nauczycielami Houdona были Мишель Слодц, Жан-Батист Лемуан и Жан-Батист Пигаль. Przez osiem lat uczył się w szkole i Akademii, a jako jeden z najlepszych uczniów w 1764 został wysłany do Rzymu. Rzeźbiarz przebywał мы Włoszech przez cztery lata iw tym czasie stworzył szereg dzieł, które rozsławiły jego imię.К statua «Westalki», «Ekorche» — studium anatomiczne, rzeźby do dekoracji kościołów «Św. Brunona» и «w. Jana Chrzciciela». W tych wczesnych rzeźbach, które mistrz wielokrotnie powtarzał później w innych materiałach, предпочитаю классическую интерпретацию образа, wyraźną, speakojną, wyważoną, związan dż. Potrzeba zarobku, poszukiwanie klientów i mecenasów prawdopodobnie nie pozwoliły mu na przedłużenie włoskiej emerytury, jak to zrobili inni.
W 1768 roku rzeźbiarz powrócił do Paryża.Tu znalazł swojego pierwszego mecenasa, niemieckiego księcia Saxe-Gotha, który przez wiele lat był klientem artysty. Od 1769 roku, kiedy Houdon zadebiutował w Salonie, aż do końca wieku żaden z otwierających Salony nie obywał się bez rzeźbiarskich rzeczy. W 1771 roku w Salonie pojawiło się jedno z najsłynniejszych popiersi Houdona, портрет Денисы Дидерота. Sam filozof, koneser i krytyk sztuki, zauważył niezwykłe podobieństwo portretu. Дидро был często przedstawiany. Ale wśród portretów stworzonych przez Van Loo, Anne Marie Collot, J.-B. Pigal i L.-A.-J. Lecuant, portret Houdona wyróżnia się jasnością i żywiołowością charakteryzacji. Biust wolny od wszelkich dodatków i ozdób. Cała uwaga skupia się na twarzy. Houdon przedstawił filozofa bez peruki, do którego żywił nieskrywaną nienawiść. Lekko rozczochrane włosy Houdon traktuje lekko i swobodnie, jak we wszystkich swoich rzeźbach. Biust jest wysoko skrojony, głowa odwrócona do trzech czwartych, usta lekko otwarte, oczy szeroko otwarte, spojrzenie żywe i bezpośrednie, utrwalony ulotny wyraz.Ta praca sprawiła, e we Francji ludzie mówili o młodych talentach. Przez Diderota i jego bliski przyjaciel Melchior Grimma Houdon wkrótce pozyskał najpotężniejszego patrona — rosyjską cesarzową Katarzynę II, która mogła zamawiać w Houdona drogie brązy. W latach 70. XVIII wieku rzeźbiarz zasłynął jako mistrz rzeźby nagrobnej. Wśród jego najsłynniejszych dzieł znajdują się nagrobki feldmarszałka Michaiła Golicyna i senatora AD Golicyna (знайду się na nekropolii klasztoru Donskoy w Moskgoagro „nagrobki] oraz nagrobki feldmarszałka.z klasycznych stel nagrobnych staroytnej Grecji. Goudon wykonuje rzeźby o tematyce mitologicznej. Został wybrany akademikiem do marmurowego posągu «Morfeusz» w 1777. Jedną z najsłynniejszych rzeźb XVIII wieku była jego «Diana owczyni». Iluzja biegania. Szczera zmysłowa interpacja obrazu nie jest sprzeczna z czysto klasyczną wdziękiem posągu. Te же сам Čechy SÁ nieodłączne ж innym popularnym posągu Houdona — «Zima», uosabianym на obrazie pięknej półnagiej, wyziębiona dziewczyna Wiele PRAC Houdona шутка dobrze znanych на całym świecie także dlatego, że былы replikowane, wielokrotnie powtarzane ж Танит gipsie Ораз ж droższym marmurze я brązie .rzebiarz wojskowy z XVIII wieku, który opanował technikę odlewania brzu. Szczególnie lubił ją w latach 1780-90. Писал: «Mogę grać w dwóch rolach — rzeźbiarza i odlewni. W pierwszej jestem twórcą, w other potrafię dokładnie odwzorować innych… »Jednak Houdon wszedł do history rzeźby przede wszystkim jako mistrz portretu. Charakteryzuje go analityczne podejście do natury, niestrudzone poszukiwanie prawdy życia, jego obrazy wyróżnia głęboki i przenikliwy психологизм. Liczba jego rzeźb portretowych jest ogromna.Grupa specjalna tworz portrety dzieci. Wśród nich znakomite popiersia Aleksandra i Ludwiki Bronyardów, portrety córek rzebiarki Sabiny, Anne-Ange i Claudine i inne. Вик XVIII niejako otwiera na nowo świat dziecka. Houdonowi udało się przekazać uczucie świeżości i czystości dzieciństwa bez odrobiny sentymentalizmu i żartobliwości tkwiących w rokoko. W jego pracach dzieci myślą o osobowościach własnym wewnętrznym światem.
Wśród genialnych portretów przywódców francuskiego teatru, stworzonych przez Houdona, znajduje się pośmiertne popiersie Moliera, wykonane na zamówienie Komedii Francuskiej. Houdon osiągnął w nim podobieństwo do istniejącego malarskiego portretu Moliera, którego nie mógł zobaczyć w trakcie pracy, ale stworzył obrazowo-personifikację teatru francuskiego w ogóle. Głowa Moliera, otoczona długimi, swobodnie opadającymi włosami, jest ostro wykręcona, niezwykle żywa postawa sugeruje natychmiastowe działanie lub ruch. Spojrzenie przeszywające, usta lekko otwarte, jakby w rozmowie. Wokół szyi luźno wiązany szeroki szal. Popiersie wystawione w gmachu Biblioteki Królewskiej wywołało zachwyt krytyków, a Grimm pisał o nim: «Jego spojrzenie (Пан Гудон шутит chyba jedynym rzeźbiarzem, któryzen uzęcie przekaza».Houdon wykonał portrety wielu osób sławni ludzie swoich czasów: Неккер, Лафайет, Байи, Франклин и Джордж Вашингтон в инни. У Serii portretów wielkich ludzi wymyślonych przez d’Anzhiviera stworzył портрет Marszałka де Tourville.Cnoty obywatelskie, także zasługi ж nauce я sztuce былы kryteriami wyboru twarzy сделать TEJ Galerii portretów.Ale prawdziwa kontynuacja дза Серию należy uznać wspomnianego już портреты Denisa Diderota, F. -A.D’Alemberta, Jeana-Jacquesa Rousseau (został wykonany z maski pośmiertnej), a najbardziej znanym z nich jest portret Woltera.krótkoterminowy pracując nad zdjętą maską, ukończył posąg Woltera. Rzeźbiarz przedstawił Voltaire’a siedzącego w fotelu, jak antycznym, otulając go płaszczem, bardzo przypominającym szlafrok filozofa. Szerokie fałdy płaszcza opadają na ramiona i kolana, podkreślając ukrytą pod nimi sylwetkę i jednocześnie nadając jej imponującej prezencji. Bandaż na czole jest porównywany do antycznego. Akcesoria tworzą wizerunek poety-filozofa, należący do świata współczesny i starożytny świat. Twarz podmiotu promieniuje ogromnym witalność i wysoka duchowość.Całe bogactwo życie wewnętrzne Goodon przekazuje w sposób natychmiast uchwycony, trudny do zinterpretowania. To delikatny, dokładny i majestatyczny portret, w którym Wiek Oświecenia znalazł swoje żywe ucieleśnienie. Жан-Антуан Гудон zmarł 15 лет 1828 г. w Paryżu.

Подобные документы

Ciągły rozwój, mieszanie i przeciwstawianie stylów i trendów w sztuki piękne . .. Analiza cech różnych szkół przedstawiania form w malarstwie i rzeźbie. Klasycyzm jako nurt estetyczny w literaturze i sztuce europejskiej.

streszczenie dodane 08/10/2016


Francja jako hegemon życia duchowego Europa XVIII stulecie. Ramy chronologiczne i terytorialne Oświecenia. Ewolucja idei filozoficznych oświeconych i ich ucieleśnienie w sztukach wizualnych. Wpływ Oświecenia на rozwój sztuki teatralnej.

праца семестральная додана 31.03.2013


Ogólna charakterystyka obrazów Z. Серебрякова и Н. Ярошенко. Badanie autoportretu «Za toaletą». Zapoznanie się z osobliwościami badania wizerunku Rosjanki w sztukach wizualnych koniec XIX-XX stulecie.Analiza krótka history Malarstwo rosyjskie.

праца семестральная, додана 06.08.2014


Futuryzm — awangardy artystyczne 1910-1920 w literaturze i sztukach plastycznych, które powstały we Włoszech i Rosji jako kult przyszłości i dyskryminacja przeszłości wraz z teraściniejs; głoszenie patosu zniszczenia, eksplozji, odnowy.

prezentacja dodana 06.04.2012


Opis głównych nurtów w sztukach wizualnych XX wieku. Charakterystyka rozwoju i typowe cechy każdy z nich, cechy technik pisania i koncepcja przenoszenia obrazów.Główni przedstawiciele nurtów artystycznych i ich wybitne obrazy.

prezentacja dodana 28.10.2013


Istota i znaczenie alegorii, ich zastosowanie w literaturze, kierowanie festiwalami masowymi, teatralizacja, sztuki plastyczne. Cechy sztuki komputerowej, malarstwa cyfrowego i fotomontażu, ich wady. Образ и символ czterech ywiołów.

праца семестральная, додана 20.04.2011


Trend w sztuce XX wieku charakteryzujący się zerwaniem z doświadczenie historyczne twórczość artystyczna, chęć zatwierdzenia nowych nietradycyjnych zasad w sztuce, odstnowczenie form.Konwencjonalna schematyzacja i abstrakcja stylu.

prezentacja dodana 22.06.2012


Początek stulecia klasyki w rozwoju kultura europejska z klasycznej filozofii niemieckiej. «Złoty» wiek sztuki. Popularność dzieł Georges Sand i Dickensa. Przedstawiciele głównych nurtów i kierunków realizmu w malarstwie, sztuce, literaturze.

стрещение, додане 28.06.2010


Realizm jako historycznie specyficzna forma świadomości artystycznej współczesności.Przesłanki powstania i kształtowania się realizmu w sztuce renesansu. Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти. Twórczość Albrechta Durera и Pietera Bruegla.

стрещение, додане 12.04.2009


Ujawnienie funkcji, oryginalności estetycznej i roli postmodernizmu wcesses artystycznych i estetycznych współczesnej kultury. Постмодернизм с sztukach wizualnych Stanów Zjednoczonych i Europy. Штука мультимедиальна и концептуализм.

metoda artystyczna w sztuce i literaturze europejskiej XVIII wieku, według której wszelkie zjawiska życia społecznego и działania jednostek oceniano jako nalejonalne.Jej twórcami i teoretykami byli Diderot we Francji i Lessing w Niemczech. Cechą charakterystyczną realizmu edukacyjnego była dalsza ekspansja i demokratyzacja tematów w takich formach kultury artystycznej jak literatura, teatr, malarstwo; pojawienie się nowego bohatera — przedstawiciela trzeciego stanu, ogłoszonego w duchu czasu jako nosiciel Rozumu lub Natury; odrzucenie normatywności tkwiącej w klasycyzmie; żądanie prawdy ycia, dokładnego dokładnego ujawniania postaci i «мнения»; zbudowanie opowieści, związane z chęcią przekazania słuchaczowi, widzowi, czytelnikowi, idei publicznych lub moralnych.Jednocześnie zwolennicy tej metody często przyznawali w swoich pracach warunkowość. Tak więc okoliczności w romansie i dramacie niekoniecznie były typowe. Mogą być warunkowe, jak w eksperymencie.

Głównym osiągnięciem oświeceniowego realizmu było stworzenie powieści New Age — potężnego środka artystycznego poznania rzeczywistości. Jej założycielem jest D. Defoe, pionier takich odmian gatunkowych powieści jak biograficzna, przygodowa, psychoologiczna, kryminalna, przygodowa, edukacyjna i alegoryczna. D. Swift stał się twórcą gatunku satyrycznej powieści filozoficzno-politycznej. W dobie dojrzałego Oświecenia pojawiła się powieść rodzinno-codzienna (S. Richardson) oraz towarzysko-codzienna (Г. Филдинг). Pojawienie się nowego bohatera doprowadziło do powstania dramatu «filistyńskiego» («Londyński kupiec» Д. Лилло, «Oszustwo i miłość» Ф. Шиллера, «Bastard Son» D. Diderotyome itp.) R. -polityczna (Г. Филдинг). Realizm sceniczny został w pełni wcielony w twórczość P.О. Баумарчайса. Pomysły Edukacyjne wpłynęły на powstanie realistycznego malarstwa

XVIII Wiek Artyści realiści У. Хогарта, JB Шарден walczyli о wykorzenienie пыж Społecznych, zwracali się сделать codziennych sytuacji СМАЗКУ tworzyli Образы «на współczesne tematy moralne — obszar Jeszcze Nie wypróbowany ж żadnym kraju» (Cykle satyryczne В. Хогарта). J. B. Chardin przekształcił martwą naturę w niezależny gatunek malarstwa.

Realizm krytyczny XIX wieku zastąpił realizm edukacyjny XVIII wieku.

Ostro krytyczny stosunek do rzeczywistości. Formułowanie i reflection w artystycznej kreacji ostrych problemów społecznych. Orientacja na portretowanie ycia pokrzywdzonych warstw społeczeństwa. Badanie sprzeczności społecznych. Realiści twierdzą, że zło jest zakorzenione nie w człowieku (jak to zrobili oświeceni), ale w społeczeństwie. Realiści nie ograniczaj się do krytyki Moralności i współczesnego ustawodawstwa. Podnoszą kwestię nieludzkiej natury samych podstaw społeczeństwa burżuazyjnego i pańszczyźnianego.Realizm powstał we Francji i Anglii w warunkach triumfu porządku burżuazyjnego, następnie przechodząc przez dwa etapy (Renesans i Oświecenie) przeszedł w fazę krytyczną. Społeczne antagonizmy i niedostatki systemu kapitalistycznegoterminowały ostro krytyczny stosunek do niego pisarzy realistycznych. Potępiali karczowanie pieniędzy nierówności społeczne, egoizm, hipokryzja. W swej ideologicznej celowości staje się krytycznym realizmem. Реалистичный. bohatera nie można rozpatrywać poza społeczeństwem, poza środowiskiem.Pisarze skupiają się na motywowaniu działań, kat. tłumaczy się środowiskiem, pochodzeniem itp. Pokazali wpływ społeczeństwa na człowieka. Освекач. Realizm jest pełen wiary w rozum, krytyczny to «zagubione złudzenia»

PYTANIE 2 .. Realizm (od lat.realis — materiał) — artystyczna w sztuce i literaturze. Сама идея realizmu zmieniła się na różne etapy rozwój artystyczny, odzwierciedlający naleganie artystów na wierne oddanie rzeczywistości. W centrum realizmu nie są tylko fakty, wydarzenia, ludzie i rzeczy, ale te wzorce, które funkcjonują w yciu.Jednocześnie ukazując te wzorce, realizm nie odrywa się od realnego gruntu, z największą kompletnością dobiera cechy tkwiące w życiu i tym samym wzbogaca czyawtelnika. Prowadzi делать naturalnej konkluzji, że realizm w swojej specyfice przede wszystkim zależy od nich uwarunkowania historyczne w którym rozwija się sztuka. Realizm nie jest czymś danym i niezmiennym raz na zawsze. W history literatury światowej można zarysować kilka głównych typów jej rozwoju.W nauce nie zgoda o początkowym okresie realizmu. Wielu krytyków sztuki przypisuje to bardzo odległym epokom: mówią o realizmie obrazy naskalne prymitywni ludzie, o realizmie kultury antycznej.

W history literatury światowej wiele cech realizmu można znaleźć w dziełach staroytnego świata i wczesnego średniowiecza (w eposach ludowych, na przykład w eposach rosyjskich, w annałach)

Jednak formacja realizm Jak system sztuki w literaturach europejskich zwyczajowo kojarzy się z epoką renesans (Renesans).Nowe rozumienie życia przez osobę, która odrzuca niewolnicze posłuszeństwo kaznodziejstwu Kościoła, znalazło odzwierciedlenie w tekstach Federica Petrarki, powieściach Françoisgrugediii Rabbita,. Po tym, jak średniowieczni duchowni przez wieki głosili, że człowiek jest «naczyniem grzechu» и wzywali do pokory, literatura i sztuka renesansu wychwalała człowieka renesansu wychwalała człowieka jakozłgoznajakozné.Realizm renesansu charakteryzuje się skal obrazów (Дон Кихот, Гамлет, Круль Лир), poetyzacją osobowości człowieka, jej zdolnością do świetne uczucie (jak w „Romeo и Juliizónsoc przeciwstawnymi siłami.

Kolejny etap rozwoju realizmu — edukacyjny (Oświecenie), kiedy literatura zachodnia staje się narzędziem bezpośredniego przygotowania do rewolucji burżuazycne-demokraty.W XVIII wieku tzw realizm edukacyjny, którego teoretykami byli Denis Diderot (praca teoretyczna «On literatura dramatyczna») мы Francji и G. Lessing («Hamburski dramat») w Niemczech. », 1719). Demokratyczny bohater pojawił się ш literaturze Oświecenia (Figaro ш trylogii П. Бомарше, wizerunki chłopów ш «Podróży г Petersburga делать Moskwy» А.Н. Радищева). Oświeceni oceniali Wszystkie zjawiska życia społecznego я działania ludzi яко rozsądne LUB nierozsądne (а nierozsądne widzieli przede wszystkim we wszystkich starych feudalnych porządkach i obyczajach).Od tego przystąpili do przedstawiania ludzkiego charakteru: ich pozytywne cechy to przede wszystkim ucieleśnienie rozumu, negatywne to odstępstwo od normy, wytwór nierozumu i starego feudalnego. Realizm Oświecenia często dopuszczał warunkowość okoliczności, zachowanie bohaterów.

W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. к реализм крытычный. Różni się znacznie zarówno od renesansu, jak i edukacji. Jej rozkwit na Zachodzie związany jest z nazwiskami Stendhala i O.Бальзака, мы Франджи, Чарльза Диккенса, Ат-Теккерей с Англией, с Росжи — А.С. Пушкина («Córka kapitana»), Н.В. Гогола («Martwe dusze», «Inspektor generalny»), И.С. Тургенев («Записки Охотнки»), Ф.М. Niedziela »,« Wojna i pokój »), А.П. Чехов (opowieści, gra).

Realizm krytyczny w nowy sposób przedstawia relacje między człowiekiem a środowiskiem. Ludzka postać ujawnia się w organiczny związek z okolicznościami społecznymi.Przedmiotem głębokiej analizy społecznej był: wewnętrzny świat ludzki, krytyczny realizm staje się więc jednocześnie psychoologiczny. ROMANTYZM odegrał ważną rolę w przygotowaniu tej jakości realizmu, dążąc do wniknięcia w tajemnice ludzkiego «ja».

PYTANIE 3 … Główna różnica między realizmem krytycznym a renesansem i oświeceniem polega na pogłębieniu wiedzy o yciu i komplikowaniu obrazu świata. Nie oznacza to jednak jego absolutnej wyższości nad poprzednimi etapami, gdyż skala obrazów renesansu została utracona.Niepowtarzalny pozostał patos afirmacji charakterystyczny dla oświeconych, ich optymistyczna wiara w zwycięstwo dobra nad złem. Realizm krytyczny zawładnął współczesną rzeczywistością znacznie szerzej. Feudalna nowoczesność wkroczyła w dzieła realistów krytycznych nie tylko jako arbitalność chłopów pańszczyźnianych, ale także jako tragiczna sytuacja mas — chłopówznczówczy W twórczości pisarzy Oświecenia człowiek z klasy średniej był przedstawiany głównie jako ucieleśnienie szlachetności, uczciwości i tym samym opierał sięrac zdeprawówaneji nierało zdeprawówaneji.Ujawnił się tylko w sferze swojej wysokiej świadomości moralnej. Jego codzienne życie ze wszystkimi smutkami, cierpieniami i zmartwieniami pozostawało zasadniczo poza narracją, był postrzegany jako jednostka, której problemy leżą tylko w nim y. Realizm krytyczny natomiast pełni funkcję analityczną: pokazuje społeczne uwarunkowania człowieka, pokazuje społeczne racje, które sprawiły, że bohater zachowywał cię inny w tos. Estetyka realizmu krytycznego opiera się na ZASADZIE SPOŁECZEŃSTWA.Realiści twierdzą, że zło jest zakorzenione nie w człowieku, ale w społeczeństwie. Realiści nie ograniczaj się do krytyki Moralności i współczesnego ustawodawstwa. Podnoszą kwestię nieludzkiej natury samych podstaw społeczeństwa burżuazyjnego i pańszczyźnianego.

W pracach pedagogów wspaniałe miejsce zajmuje wizerunek zdeprawowanego arystokraty, który nie dostrzega żadnych ograniczeń swoich zmysłowych pragnień. Zepsucie władców przedstawiane jest w literaturze edukacyjnej jako wytwór stosunków feudalnych, w których arystokratyczna szlachta nie zna zakazu swoich uczuć.W dziele oświecających znalazło odzwierciedlenie bezprawie ludu, Arbitralność książąt, którzy sprzedawali swoich poddanych innym krajom. Pisarze XVIII wieku ostro krytykuj fanatyzm Religijny («Zakonnica» Diderota, «Nathan Mądry» Lessinii), sprzeciwiają się prehistorycznym formom rządów, wspierają walkęgéngoło Tak więc w literaturze edukacyjnej XVIII wieku krytyka społeczeństwa feudalnego ma przede wszystkim charakter ideologiczny. Realiści krytyczni poszerzyli zakres tematyczny sztuki słowa. Człowiek, Bez względu на, чтобы, сделать jakiej warstwy społecznej przynależy, charakteryzuje się Ними Nie Tylko ж sferze świadomości moralnej (TJ. Przywary Nie MOGA być uwarunkowane arystokratycznym pochodzeniem я wszczepionymi од urodzenia porządkami feudalnymi), wciąga идти także codzienność działalność praktyczna, ш kontekście środowiska , które i jest matką wszystkich jego wad, a nie arystokratycznego pochodzenia. Realizm krytyczny charakteryzuje człowieka uniwersalnie jako konkretną, historycznie ukształtowaną indywidualność.Przedstawiają człowieka jako istotę społeczną, ukształtowaną pod wpływem pewnych przyczyn społeczno-historycznych. Описание метода Balzaca, G.V. Plechanow zauważa, że ​​twórca „ludzka komedia„ On ”przyjął„ namiętności w formie, jaką nadało im współczesne społeczeństwo burżuazyjne; śledził z uwagą przyrodnika, jak rosną i rozwijają się w danym środowisku społecznym. Sztuka realistyczna to jednak coś więcej niż dupliccja osoby w relacjach społecznych. Realizm charakteryzuje się wizerunkiem osoby w jedności ze swoim otoczeniem, konkretnością społeczną i historyczną obrazu, konfliktem, fabułą, powszechnym stosowśćowćiem takich opowskieść, gatunk.Realizm krytyczny odznaczał się bezprecedensowym rozprzestrzenianiem się sztuki epickiej i dramatycznej. Wśród gatunków epickich najpopularniejszą stała się powieść. Powodem jego sukcesu jest przede wszystkim to, że pozwala pisarzowi-realistycznemu w jak najpełniejszym stopniu wypełniać analityczną funkcję sztuki, ujawniać przygoczyncłazła.

Bohaterami pozytywnymi w twórczości realistów są poszukiwacze prawdy, ludzie związani z ruchem narodowowyzwoleńczym lub rewolucyjnym (Carbonari w Stendhal, Neuron w Balzacjówęcj)

Oświecajcy realizm

etap rozwoju realizmu, który ukształtował się w okresie Oświecenia. Charakteryzuje się etycznym i racjonalnym podejściem do zjawisk życia publicznego oraz ludzkie działania; obrazy artystyczne są nieco konwencjonalne.

Особи: Д. Дидро, П. Бомарше, Г. Лессинг, И.-В. Гете, Д. Дефо, Д. Фонвизин

„… W XVIII wieku pojawił się także (w Europie) tak zwany realizm oświeceniowy, którego teoretykami byli Diderot we Francji i Lessing w Niemczech.Angielska powieść realistyczna, której założycielem быль Д. Дефо, Автор Робинсона Крузо, nabrał światowego znaczenia .. Oświeceni oceniali Wszystkie zjawiska życia społecznego я działania ludzi яко rozsądne СМАЗКУ nierozsądne … Od Tego przystąpili сделать przedstawiania ludzkiego charakteru, ич pozytywnymi bohaterami są przede wszystkim wszystko, ucieleśnienie rozumu, negatywne są odchyleniem od normy, produktem nierozumu, barbarzyństwa dawnych czasów »(Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев).

Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej.Od alegorii po jambiczny. — М .: Флинта, Наука … Н.Ю. Rusowa. 2004.

Zobacz, czym jest „realizm edukacyjny” w innych słownikach:

Realizm — (od późnego łac. Realis material, real) w sztuce, prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą określonych środków włajneczyzówy. W toku rozwoju sztuki realizm … … Энциклопедия sztuki

REALIZM — w sztuce 1) pojęcie, które charakteryzuje poznawczą funkcję sztuki: prawdę o yciu, ucieleśnianą przez określone środki sztuki wzyj.Tak szeroko rozumiane … … Współczesna encyklopedia

REALIZM — w sztuce 1) pojęcie, które charakteryzuje poznawczą funkcję sztuki: prawdę o yciu, ucieleśnianą przez określone środki sztuki wzyj. Tak więc szeroko rozumiane … … Wielki słownik encyklopedyczny

REALIZM (w sztuce) — REALIZM w sztuce, 1) pojęcie charakteryzujące funkcję poznawczą sztuki: prawda ycia, ucieleśniona przeęçęćęćTak szeroki … … słownik encyklopedyczny

Realizm (sztuka) — REALIZM w sztuce, 1) pojęcie charakteryzujące funkcję poznawczą sztuki: prawda ycia, ucieleśniona przez określone środnyy środnye środnye środnye środki. Tak szeroki … … Ilustrowany słownik encyklopedyczny

— (z łac. Realis real) 1) metoda artystyczna czasów nowożytnych, której początek pochodzi albo z renesansu (realizm renesansowy), albo z oświecenia (realizm oświeceniowy-tychub. XIX в. (właściwy realizm lub krytyczny … …

реализм -а; м. [od łac. realis real] 1. Prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą środków właściwych temu czy innemu rodzajowi twórczości artystycznej; kierunek w sztuce i literaturze oparty na takim pokazie … … słownik encyklopedyczny

Zobacz realizm oświecenia … Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

Realizm (w literaturze i sztuce) — Realizm w literaturze i sztuce, prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości za pomoc określonych środków włajneczygości.W toku historycznego rozwoju sztuki R. przybiera konkretne formy … …

Realizm — I Realizm (z późn. Łac. Realis material, real) to idealistyczny nurt filozoficzny, który rozpoznaje rzeczywistość leżącą poza świadomości, co convertuje sięchówiejako … энциклопедия

Książki

• Historia francuska z XVIII wieku. Francuska opowieść XVIII wieku jest zrónicowana pod względem formy i treści, w niej zawarte zostały wszystkie nurty literackie epoki — realizm oświeceniowy, senymentalizm, preromantyzm. W… Куп за 260 руб.
• Literatura obca. Opcjonalny podręcznik kursu dla uczniów klas VIII-X. Książka obejmuje szeroki zakres zjawisk literatury obcej Zachodu od starożytności po współczesność. Wybór nazwisk pisarzy został określony przede wszystkim program nauczania a program …

Strona 11 z 27

Realizm oświeceniowy jako kierunek literacki: zasady artystyczne. Oryginalność gatunku

realizm — stawia przed sztuką zadanie wiernego odtworzenia rzeczywistości.

Elementy realizmu pojawiły się w literaturze rosyjskiej od 1770 do 1790 jednocześnie w różnych dziedzinach i na róne sposoby. Był to główny trend w rozwoju ówczesnego rosyjskiego światopoglądu estetycznego, który w pierwszym etapie przygotowywał go do przyszłego etapu Puszkina. Wyrósł z klasycyzmu, wysadził też zasady klasycyzmu.

Poprzednik realizmu stworzonego przez Puszkina — Fonvizin (zrobił więcej w tym kierunku niż inne — po raz pierwszy podniósł kwestię realizmu jako zasady, jako systemu rozumieńska i inne). Głębokie sformułowanie problemu realistycznego ujęcia osoby, które powstało na gruncie zaostrzenia walki największej części rosyjskiej Inteligencji szlacheckiej z autokratyczną tyranugina zapión zapi zapi za

Względny dobrobyt światopoglądu szlachetnego liberalizmu załamał się podczas powstania Pugaczowa. Przezwyciężenie tego światopoglądu przebiegało albo wzdłuż linii odmowy aktywności i wchodzenia w sen, w życie indywidualnego uczucia, albo wzdłuż linii poszerbiania i pog.Wszystko na świecie jest złe i lepiej od tego uciekać, póki jest gdzie biec, — tak zdecydowali bojaźliwi. Życie polityczne Rosji jest bezwartościowe i trzeba je raptownie zmienić w imię ratowania nie tylko szlachty, ale całego kraju, całego narodu, a o to trzeba walczyć do końcazen — taki zakło bojizcina.

«Бригадир». W swojej komedii F. zdradził barbarzyństwo, głupotę i podłość szlachty nieoświeconej nową kulturą szlachecką, aby wyszydzić zresztą szlachtę prowincjonalnego i „słzzywegock” fałzzywego. Ponadto komedia dyskredytuje modę на wszystko, co zachodnie, galomanię, pogardę młodych szlachciców dla ojczyzny i języka. Zasadniczo zadanie komedii ma charakter edukacyjny, F. walczy o kulturę, o «honor swojej klasy».

ALE! Bohaterowie komedii F. są schematyzowani (cecha klasycyzmu). Jednocześnie zadaniem artysty jest nie tyle obraz poszczególnych ludzi, ile obraz relacji społecznych, rozumiany jako odniesiony do idealnych norm państwowych, określających jśedria ludzie.Норми.

Радищева. Był pierwszym szlachetnym rewolucjonistą w Rosji, który podniósł głos w obronie uciskanego chłopstwa i potępił pańszczyznę. Był wynikiem nagromadzenia sił myśli demokratycznej i pojawił się u zarania przyszłych ruchów rewolucyjnych — w najbliższym stopniu dekabrystów.

«Podróż z Petersburg do Moskwy» to tuba ludowego protestu i gniewu, w najmniejszym stopniu przełamana przez pryzmat mieszczaństwa ze względu na specyficzne rosyjskie warunki.

Pierwszym, głównym zadaniem «Podróży» jest walka z pańszczyzną: walka z uciskiem człowieka przez człowieka w ogóle. «NS». — dzieło fikcji i R. W wielu obrazach stara się pokazać zło, grozę, absurd, barbarzyństwo pańszczyzny. Чтобы właśnie odwołanie do poezji ludowej mogło odegrać rolę najpotężniejszego impulsu realizmu w sztuce; элемент Sztuki ludowej zbliżający pisarza сделать ludzi, сэм obiektywizm zbiorowego doświadczenia zakorzeniony ж folklorze, Realizm światopoglądowy я Styl folkloru, który powstał яко prawdziwe odzwierciedlenie życia ludowego — Wszystko к nadało folklorowi MOC wsparcia я oddziaływania, które mogłyby zapłodnić sztukę «Książki» на drogach przezwyciężania klasycyzmu я poszukiwania witalności.Takie rozumienie folkloru jest tym, co wyróżnia R. Tworzone przez niego ludzkie obrazy są typologiczne nie w sensie racjonalistyczno-klasycznym, ale w sensie zbiorowo-zpołecznym, co.

Педагогический стадион и реалистичная история. Forelesninger для студента

Отправить ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, studenter, unnge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.

postet på http://www.allbest.ru/

1. Opplysende realisme

OPPLYSNINGSREALISME — en kunstnerisk metode i europeisk kunst og litteratur fra 1700-tallet, ifølge hvilken all fenomenene i det sosiale livet orglingene til enkeltpersoner ble vurdert som rimelige eller urimelige. Скапер и теоретические основы Дидро и Франкри, Лессинг и Германия. Карактеристский трекк предлагает различные варианты реализации различных вариантов демонстрации и демократизации темы и формы для художественной культуры с литературой, театром, малери; fremveksten av en ny helt — en представитель den tredje eiendommen, erklært i tidsånden som bærer av fornuft eller natur; avvisning av normativiteten som ligger i klassismen; kreve livssannhet, dokumentar nøyaktig avsløring av karakterer og «meninger»; oppbyggelsen av Historien, assosiert med ønsket om å formidle offentlige eller moralske ideer til lytteren, betrakteren, leseren.Samtidig innrømmet tilhengerne av denne metoden ofte konvensjonen i sine verk. Dermed var ikke omstendighetene i romantikk og drama nødvendigvis typiske. De kan være betingede, som i et eksperiment. Den viktigste oppnåelsen av opplysningsrealisme var etableringen av romanen til New Age — et kraftig middel for kunstnerisk kunnskap om virkeligheten. Dens grunnlegger vurderes D. Defoe , пионер для слайк-шангервариантер ав романен сом биографиск, эвентыр, психологиск, криминелл, эвентырлистен, лерерик и аллегориск. Д. Fort ble skaper av sjangeren av satirisk filosofisk og politisk roman. I den modne opplysningstidens tid oppstod en familie- og hverdagsroman (S. Richardson) og sosial og hverdagslig (G. Fielding) roman. Fremveksten av en ny helt førte til fremveksten av et «filistinsk» драма («Лондонский купец» Д. Лилло, «Предательство и любовь» Ф. Шиллера, «Ублюдочный сын» Д. Дидро и др.), Педагогический демократиск (Р. Шеридан) и сосиальполитиск (Г. Филдинг) комедия.Scenerealisme var fullstendig legemliggjort i arbeidet til P. O. Бомарше.

Pedagogiske ideer påvirket dannelsen realistisk Maleri XVIII århundre Realistiske kunstnere W. Hogarth, JB Chardin sluttet seg til kampen for a utrydde samfunnets laster, vendte seg til hverdke tempsiteremoder, en moder, en moder, en noe land »(Сатирические циклы В. Хогарта). JB Chardin gjorde stilleben til uavhengig sjanger maleri.

2. Opprettelse Ulyama Hogarth

Fødselen av første halvdel av 1700-tallet nasjonal skole Maleri i England. Grunnleggeren av den russiske kunstskolen og en av dens lyseste mestere var William Hogarth. Med sitt dristige og originale verk markerte han begynnelsen på en ny blomstring av engelsk Maleri.

Hogarths skrifter var en sann reflection av livet til forskjellige lag i det engelske samfunnet og var gjennomsyret av ekte aktive kritiske tendenser.

Художники-малолетки и стараются превратить их в драматических историй, рассказывающих истории, настоящих историй и оригиналов в искусстве лоснинга. Han kjempet aktivt for etablering av realisme or ideer om statsborgerskap i kunsten. Я грешу теоретически, работая с «Анализом красоты» (1753) la kunstneren frem bestemmelsene i den demokratiske estetikken til realismen. Han fordømte skarpt den svikefulle smigeringen av stereotype sekulære portretter, forsvarte husmaleri basert på direkte observasjon og avslører livets essens.

Hogarths kunst hadde en betydelig innvirkning på det europeiske hverdagsmaleriet på 1800, den bar mange av de mest betydningsfulle trekkene videre utvikling or var forløperen for alt som har blitt karakteristiskre, XIX r.

En viktig del kreativ arv William Hogarth er sammensatt av verkene hans på hverdagslige og moralske temaer. Hver av syklusene er en detaljert dramatisk historyom menneskelige skjebner, dette er en slags utfordring for samfunnet, der Hogarth treffende и skarpt viser sosialt miljø og typiske omstendigheter i engelsk liv.

Кунстнер тенкте гва в подвешенном состоянии опционально «Ниттиг» кунст эр домстол более лив, мужчин метод обслуживающий сатира. сом до дет сом авансерт жир Опплиснинг противоположный ny и тип кунстнериск Виркер — внутренние районы реалистиск римская, Хогарт противоположный ny до Хан тид sjanger — серия сатирик Husstand билдер. Disse серия lese сом Романер и Такк до клапан дем кунстнериск Språk вар tilgjengelig мое мер разводимая сирклер народный, enn номер бок.

Hogarths arbeid er også i stor grad viet til å lastliggjøre lastene i det moderne samfunnet; мужчины, кто-то из автовладельцев, которые смотрят грязные фотографии, на грусомет, продажность, уморальный, åndelig fattigdom и materiell fattigdom, kunstneren endrer aldri sin tro på mennesket. Художник-портретист лагера. Hans bilder snakker om helse, mental styrke, indre skjønnhet mennesker — funksjoner som kunstneren kan se og som er grunnlaget для hans kunst.

2. De første trinnene til Hogarth i kunsten og dannelsen i hans arbeid av en uavhengig vurdering i forhold til virkeligheten

På 1730-tallet dukket en unik og fantastisk kunstner, William Hogarth, opp i England.

В. Хогарт (1697–1764): гостиница для семейного отдыха в Лондоне. Faren hans holdt først en skole i landbyen sin, deretter i London, og jobbet senere som korrekturleser, studerte litteratur og etterlot seg flere verk av filosofisk karakter som ikke ga ham materiell sikkerhet.

Av Dis uttalelsene følger det at metoden hans ble dannet fra en ung ольха. Для ветчины var kunstens gjenstand og den eneste kilden til kunstneriske bilder livet. Han mente and man ikke skulle desirere reglene til forgjengerne og bildene de skapte, men verden… Det gir ingen mening å kopiere objekter og figurer, det er nødvendig å utvikle minne og registrere observasjoner.

Graveringen er preget av enkle tegneteknikker og en klar rytme for komposisjon.

В 1726 году Хогарт стал серьезным иллюстратором для «Goodybras»: i den første fulgte han på bokhandlerens forespørsel ganske nøye teknikkene til anonyme illustrasjoner av den tidligere utgaven av denne boken (1710), men gjorndlerens av denne boken (1710). Den andre Serien Kan Betraktes som et uavhengig kunstverk.Реалистичный иллюстратор витнер ом modenheten til tegningen hans, av rikdom kreativ fantasi … De er preget av komposisjonens integritet, en bred spesiell rytme og en ekstraordinær metning med hverdagslige detaljer.

I 1729 giftet Hogarth seg med kunstnerens datter Thornhill og giftet seg med henne i hemmelighet fra foreldrene. Foreldre tilgav snart Hogarth, og det unge paret slog seg sammen med Thornhills.

Kunstneren har malt siden begynnelsen av 1720-tallet, da han studerte på akademiet med Vanderbank, og deltok i maleriene til et landted sammen med læreren Thornhill.

Hogarth utnyttet raskt mulighetene til sjangeren av «samtale» gruppeportretter, som førte ham inn i sfæren til salongkunst. Mer og merble han ført av temaer av offentlig lyd, som møtte kunstnerens idealer og egenskapene til hans talent. Men som satiriker og forfatter av aktuelle emner, utviklet han seg fullt ut på 1730-tallet.

Således, i den første perioden av sin aktivitet, vises Unge Hogarth foran oss som en mann med et tidlig dannet verdensbilde, som en mester i stor kreativ målbevissthet.Allerede i sine tidlige år tok han de første skrittene mot å nå målet for livet — skapelsen av kunstverk som er nyttige for samfunnet. Ungdomsarbeider viser at i arkene om aktuelle temaer fant Hogarth til en viss grad lærerne sine, sin egen sjanger og etablerte kontakt med publikum han henvendte seg til. Han tok livshendelser som materiale og tolket dem satirisk, ga dem en vurdering. Ved å bruke erfaringene fra sine forgjengere fortsatte han med å utvikle sitt eget kunstneriske språk. педагогический реализм Visuell Kunst

4.Серия «Fasjonabelt ekteskap»

I første halvdel av 1840-årene opprettet Hogarth sin mest berømte serie, Модный брак (seks malerier, Галерея Тейт, Лондон). Syklusen er sammensatt av отдельный драматический сюжет. Scenetitler avslører tensjonen med Episoden. Hogarth har gjentatte ganger kalt seg selv ikke en maler, мужчины «forfatteren» av serien, og ønsker å understreke betydningen av det litterære plottet som ligger til grunn for dem, ikke uten grunn and mange samtidige nurderer surderer.Т. Готье Сиер: «Хогарт эр Аристофан кисти, som maler komediene sine i stedet for å skrive dem». [, — Крол А.Е. Уильям Хогарт. Л.-М., 1965, с. 83-84.7] Теккерей, сомвит ан хел сексьон тил кунстнерен и синус форлеснингер ом тегнезерифорфаттере от 1700 таллет, младший специалист ден професжонель скривететен и хогартс плотцыклузер.

Forfatterens tanke blir kjent for betrakteren når han kjenner igjen hele episoden. Kunstneren skildrer mennesker я сам справляюсь, karakterene hans ser ut til å snakke med hverandre.Hogarth lykkes med dette takket være nøyaktig overføring av ansiktsuttrykk og bevegelser.

Hogarths Malerier был популярен за то, что он драматический финалист. Чарльз Лэмб sier i sin artikkel: «… Vi ser på andre Malerier — vi leser graveringene hans». Imidlertid bør det sies and plottene og tegnene somble opprettet av Hogarth, bleebendlet som regel av ubetydelige forfattere or g bare отдельные эпизоды.

Det er også vanskelig å fastslå den eksakte datoen for syklusen «Fashionable Marriage».Det er to nær hverandre malerier om dette emnet. Den ene, som nevnt tidligere i Tate Gallery (London), den andre, forskjellig fra henne i details, og som anses на være Hogarths skisser, fullført med den andre hånden — i samlingen av G.R. Виллет. Det er spekulasjoner i at den berømte serien ble skrevet mellom 1742 og 1745.

«Fasjonabelt ekteskap»

var Hogarths tredje satiriske serie. Я малерин и денне сериен сер зеерен ан скарп социальной сатиры сомневаюсь в том, что сочувствует последнему лиггьерингу.Skildrer scener fra livet sosieteten Hogarth viser ikke mindre stygg og ondskapsfull, skummel og morsom enn i scener fra vagabonder, tyver og prostituerte. Karakterene, som i forrige serie, får et portrett.

Handlingen til William Hogarth er et bryllups ekteskap. Dette er en history om ekteskapet til en ødelagt sønn med datteren til en velstående handelsmann, et fenomen som er veldig vanlig в Англии и лопет в Хогартсе, ом манненс свидель и изобретательский, bortsett fra et kjrlighets.Denne Historien ender med en tragisk opphevelse — grevenes død, knivstukket i hjel av grevinnens kjreste, som faller for dette på galgen, og grevinnens selvmord.

Den første episoden er allerede uttrykksfull — «Ekteskap Контракт

сом avsluttes som en kommersiell transaksjon. Interesserte personer samlet. De danner to grupper. Den første skildrer en gammel herre med en fullblodsk koffert og en staselig bæring og bruden som sitter overfor faren til bruden med en ekteskapskontrakt i hendene, som ser med gru på den fremtidige slektningen og beregner hvorholte hvorholte.En annen gruppe er brudeparet som sitter med et kjedelig blikk og personifiserer passiv likegyldighet. Я забыл dyrefigurer bundet med en kjede, som symboliserer den samme foreningen som i dette rommet.

Bildet er preget av sin ekspressivitet, klare, gjennomtenkte komposisjon, den bølgete «serpentine» linjen understreker alle omrissene, karakterene er dyktig gruppert.

Hogarth viste i denne Historien et vanlig fenomen i det engelske samfunnets liv. Grådige etter penger og sosial status, fedre, listige og grådige, for deres egen profitt, inngår en allianse mellom barna sine, som er en vare for dem.Brudens far kjøper seg en plass blant adelen og er ikke redd for å betale for mye. Grådighet, frykt, подобострастие er nedfelt i ansiktet og figuren. Et løpende lurt blikk understreker hans natur. Den gamle herren er brudgommens far, som ser seg rundt fra storhetens høyde, som vet å opprettholde et arrogant utseende foran kjøperen, fyller sin egen verdi. Alle vil ta en godbit. Skjørheten i denne avtalen er umiddelbart tydelig for all seere.

I den andre sceenen («Morgen фрокост. Снарт etter бриллуп «)

] все трэкингер инвертированы. Denne komposisjonen skildrer morgenen i de unges hus. Veltede stoler som lat løftes av en søvnig tjener som ligger på gulvet spillekort, musikkinstrumenter og en notisbok — alt snakker om gårsdagens høytid, som endte i en heftig bacchanalia.Den ganske pene grevinnen strekker seg tilfeldig, er i ferd med å gjespe, og uttrykker fullstendig likegyldighet overfor mannen sin, som sprang inn i rommene uten å ta av seg hatten og kollapset tungt i en lenestol. Lederen går bort med en bunke sedler i hånden og løfter hendene mot himmelen.

Alt som skjer på bildet — forholdet mellom karakterene, hver fysiognomi, hver gest — er skissert ekstremt tydelig og levende.

Tredje сцена («U sjarlatan «) [Прил.Рис. 20] forteller om de videre eventyrene til mannen sin. Han kom med kjæresten til en sjarlatan — en lege. Legen tar imot dem på et spektakulært dekorert kontor, hvor hvert element snakker om eierens «стипендия». Den unge sprøyten avslører sjarlatanen ved å svinge med en stokk mot ham. Бетти Карлесс, студентка в Лондоне, еще более легкая. Kunstneren kombinert med hjelp av gester, utseende og vanlig Handling, en sjarlatansk lege og en hallik i en gruppe, som så og si fremmedgjør figuren til en forsvarsløs, redd skikkelse av et ungt предлагают.

På neste bilde — «Morgen mottakelse «

kunstneren avslører karakteren til den unge grevinnens underholdning. Vi ser henne bak morgentoalettet. En frisør travler rundt vertinnen, en berømt London-sanger synger til akkompagnement av en fløyte, gjestene snakker om noe livlig, og en advokat er spredt på Sofaen og oppfører seg som hjemme. Han gir grevinnen billettene til maskeraden. Forholdet mellom elskerinnen i huset og advokaten gir rik mat til ettertanke for de rundt ham.

Myke farger, rosa og sølvgrå, eller Oliven, rosa og brun-gull, formidler livets ytre velvære og eleganse, og sammensetningen av full av hektisk bevegelse tilsvarer den indre tomheten og kaoset livet i karakable.

De følgende bildene fra «Fashionable Marriage» -сериен, предвещающий нермерную развязку. I den femte sceenen [Приложение. Рис. 22] viser et vendepunkt: en mann, slått i hjel, faller ned, en ung kone koneler foran en liggende ektemann, og en morder-elsker gjemmer seg i et vindu.Ekspressiviteten til en scene bestemmes av dens Dynamikk. Hogarth gjør et dristig forsøk på å fange det unnvikende øyeblikket i både bevegelse og emosjonelle opplevelser helter. Som i Andre Scener Foregår Handlingen igjen i en bestemt setting med mange virkelige detaljer. Ответы и фигуры на сценах в небе.

Sjette сцена Фаргет с биттерхетом и драмой. Гревиннен дегтярный подарок. For føttene hennes ligger et ark med siste ord den henrettede kjresten.Вы можете увидеть, что это ужасная игра, и вы узнаете, что происходит над Темзой и Лондонским мостом.

I serien Fashionable Marriage reiste William Hogarth et viktig sosialt spørsmål, кто-то из известных моралистов для — en predikant. Kunstneren straffer ikke ondskapen. Den grådige faren som ofret datteren og den gamle herren som giftet seg med sønnen sin, lider ikke. Барна Дерес вела некоторую пассивную позицию за жестокое сочувствие.Heltenes skjebne bestemmes av den sosiale situasjonen i Hogarths tomter. Позитивный привет и малериен ханс эр свæрт сьельдне, сиден кунстнерен икке сер дет виктигстэ и триумференц диид и мораль, люди, которые устояли о непристойных пороках и людях.

På midten av 1740-tallet gjorde Hogarth et forsøk på å forkynne positive livsverdier. Хан begynner serien Happy Marriage (1745). Мужчины kunstnerens plan ble ikke fullført, голые секс-эпизоды из серии denne startede serien overlevde. Det første, fjerde og femte maleriet er bevart i graveringene, det tredje og sjette i maleriet, og det andre i form av et billedfragment.

Специально для Уильяма Хогарта и окупает его серию «Трудолюбие и лень» (1747–1748), «Кунстнер и старший выпускник ситт позитивной программы».

Hogarth var sønn på sin alder, han fordømte nådeløst laster og delte samtidig illusjonene somble forkynt av forfatterne av opplysningstiden, som Defoe. Slike illusjoner inkluderte ideen om at lykke og rikdom er en belønning for en person for dyd og rlig arbeid. Дефо и роман «Робинзон Крузо» skildrer en dristig, vedvarende, hardtarbeidende helt som bygget lykke med egne hender, til tross for skjebnenes omskiftelser.I den didaktiske serien Diligence and Laziness hyller Hogarth dette tidenes ideal.

Rundt 1750-1751 lager Hogarth flere grafiske verk av lærerik karakter: suiten «Fire grader av grusomhet» og to parvise etser «Gina Street» og «Beer Street» [Приложение. Рис. 30, 31]. I dem følger han det samme programmet som han gjennomførte i sin store дидактическая серия «Трудолюбие и лень» [Приложение. Рис. 32].

I graveringene «Gina Street» и «Beer Street» henvender kunstneren seg til folket.Hogarth skriver: «Siden temaene i miss graveringene er utformet for a påvirke noen av de vanlige lastene som ligger i de lavere klassene, så forfatteren utførte dem på den mest pålitelige måte for denkendeste utbredelsen bill av graver». [, — Крол А.Е. Уильям Хогарт. Л.-М., 1965, с. 115,15]

Denne gangen opptrådte Hogarth som en offentlig person som bekjempet fyll, som var den virkelige plagen til England i sin tid. Denne sosiale ondskapen tensive seg sammen med veksten av fattigdom og sykdom blant de «lavere» klassene.Selvfølgelig var fyll ikke den eneste grunnårsaken til fattigdom og dødelighet hos de fattige folket i London, men Hogarth skjønte, som tidens ledende sinn, ikke hva kilden til ondskap var. Derfor rettet kunstneren sammen med andre engelske opplysere hele styrken i sin kritikk ikke mot grunnlaget for det sosiale systemet, men bare mot et av de medfølgende fenomenene.

Graveringene «Street Gina» и «Street Beer» møtte en umiddelbar Response, og i 1751 ble det vedtatt en lov i parlamentet som bød ulovlig salg av gin.

I følge William Hogarth viser arket «Gina Street» konsekvensene av inntaket av denne drinken — «… lediggang, fattigdom, fattigdom og fortvilelse, som fører til galskap og død».

Kunstneren deler arket i to plan diagonalt fra øvre høyre hjørne til nedre venstre hjørne. Til høyre skildrer han flere nøkkelepisoder med få tegn. Til venstre er bybygninger og gater med en mengde små menneskeskikkelser. Bakgrunnen for de sentrale murene er tigger London med sine overfylte skip og forfalte hus.

Uførløs håpløshet, der innbyggerne i Gene Street, dør, understrekes av symboler som er vanlige i Hogarth: skiltet til lånekontoret med treunge baller or vertshusets tegn i form av stor kanne med påskriften «Royal Gin.

Beer Street gir en kontrast til Gene Street. Scenen er full av munterhet. Kunstneren skildrer en gate med rene, ombygde hus. Forbipasserende går langs gaten, maleren avslutter et skilt, hvor han skildrer dansende bønder rundt en bunke med bygg. Народный дриккер øl ved bordene.Det eneste forlatte huset er lånekontoret, på trappene som er en omreisende ølhandler.

Hvis tegneserien i det forrige arket tjener til å understreke det tragiske, så er «Beer Street» gjennomsyret av munter, myk humor. Hogarth skildrer ironisk nok ølelskere med enorme mager og holder fulle ølkrus med frodig skum. Lånebanktegnet virker ikke lenger illevarslende.

En annen эпизод с моральным характером «Четыре степени жестокости» в Хогарте. Hun skildrer livsvei en person som мучитель katter og hunder som сарай, deretter мучитель hester og til slutt blir en morder.I følge loven blir liket til en henrettet kriminell gitt til leger, som deler det i deler.

Hogarth skrev: « Disse ковчег вар гравер и л.с. и номер минст å endre до den Beste барбариск анке фра дыр, и уцикт пытка Хвилкен мм из ховедстедер (Лондон) så beklagelig до Hver футляр sjeler. Hvis en от вил га деттер обработка и хиндр грусомхет Jeg деревня мер на внешней стойке de гва Джегер дем av forfatteren, enn HVIS EN вилле Jeg скрев папп Рафаэль «.( Krol A.E. William Hogarth. L.-M., 1965, с. 117,18)

«Fire grader av grusomhet», som serien «Flid og latskap» som «Gina Street» и «Beer Street», skriver AE Krol, avslører Hogarth som en kunstner som ikke går gjennom søte sosiale katastrofer. av fattigdom og uvitenhet. Samtidig forblir Hogarth ikke en enkel moralistisk forkynner, men ser på verden bredere og mer objektivt enn de fleste av hans samtidige. Ved å velge en greve eller en tramp, en edel dame eller en prostituert som en helt, fordømmer han i sine bilder de mørke funksjonene som ikke bare er karakteristiske for enkeltpersoner, men også for hele sosiale grupper.Hogarth vendteosis aktuelle Episodene til folket, og de var populære, men publikum som han henvendte seg til, beundret noen ganger underholdningen av Episoden, tegneserienes ansikter og la ikke merke til den dype betydnsningen av verkene hanvendte seg til.

Dermed spilte Hogarths arbeid en viktig rolle i utviklingen av engelsk kunst. Verkene hans var en реалистичные отражения современных liv forskjellige lag i det engelske samfunnet и var gjennomsyret av aktive kritiske tanker i enden til datidens прогрессивная идея.Hogarths Malerier og trykk ble preget av sin høye dyktighet med dramatiskistoriefortelling, nyskapende originalitet og originalitet i den kunstneriske løsningen. Han kjempet aktivt for etablere realisme or ideer om statsborgerskap i kunsten, or forsvarte ledende plass hverdags sjanger i Maleri.

3 . Opprettelse Жан Батиста Симеон Шарден

Жан Бати м ул. Simeo m n Chardet m n (1699-1779) — Fransk maler, en av de mest berømte kunstnere XVIIIårhundrer og en av de best i argerileggerie stilleben og sjangermaleri.

I sitt arbeid unngikk kunstneren bevisst de høytidelige og pastoral-mytologiske emnene som ligger i kunsten i sin tid. Hovedemnet for hans stilleben og sjangerscener, basert helt på naturlige observasjoner og i det vesentlige skjulte portretter, var hverdagslivet, til mennesker fra den såkalte tredje eiendommen, formidlet på en rolgånte, opprikdtig.Chardin, обладает активным активным художником, который реалистичен, на 1700-м таллете, имеет традиционный стиль в Нидерландах и на ярком месте в стиле и на 1600-миллиметровом слое, который может быть введен в одно и то же время.

На высоте Пьера-Жака Каза и Ноэля Койпеля, Шарден бледный и живущий в парижском доме Сен-Жермен-де-Пре. Det er ingen bevis for at han noen gang har vært utenfor den franske hovedstaden.Han hjalp Kuapel til å fremføre tilbehør i maleriene sine, og tilegnet seg en ekstraordinær kunst for å skildre livløse gjenstander av all slag og bestemte seg for å vie seg utelukkende til воспроизводится. I begynnelsen av sin uavhengige karriere malte han frukt, grønnsaker, blomster, husholdningsartikler, jaktattributter med en slik dyktighet at kunstelskere tok sine Malerier for verkene til den berømte flamske og utnerelandskunskee, 17 толстяк и портретист.

Han ble tidlig kjent for den parisiske publikum som en utmerket mester i stilleben. Этот небоскреб в Париже, ставший «лучшим дебютантом», появился на площади Дофин. Så i 1728 presenterte han flere lerret der, blant annet var stilleben «Scat». Maleriet imponerte så Nicolas de Largillière, создатель французской академии для моделирования и скульптуры, и приглашает всех на свой вкус, пока он не будет оставаться в гостинице для вегетарианских академиков. Deretter insisterte maleren på at Chardin skulle konkurrere om en plass på akademiet.Allerede i september ble hans kandidatur akseptert, or han ble inkludert i listene som «en представитель для blomster, frukt и sjangerscener».

Sjangeren hverdagsliv og stilleben er organisk knyttet i hans kunst som aspekter av en helhetlig og poseisk dyp oppfatning av virkeligheten. Etter nederlandsk klarte den franske sjangermaleren å uttrykke sjarmen til interiøret og de husholdningsartiklene som omgir en person. Для sine komposisjoner valgte Chardin de vanligste gjenstandene — en vanntank til kjøkkenet, gamle potter, grønnsaker, en jordkanne, og bare noen ganger i hans stilleben kan man se de majestetiske egenskapene til kunstapene.Verden tildise maleriene ligger ikke i dyrebarhet av ting, som nederlenderne elsket så høyt, men i deres åndelige поэтиск, liv, balansen mellom konstruksjon, og skaper et bilde avharmonisk liv.

Perfekt eie kunnskap fargeforhold Chardin følte subtilt sammenkoblingen av objekter og originaliteten til structuren deres. Diderot beundret ferdigheten som kunstneren får en til å føle bevegelse av сока под фруктами. Я фарген на этом объекте с Шарденом, чтобы найти и сложить его.Den er vevd fra lignende nyanser hvit farge … Chardins grå og brune er uvanlig mange. Lysstrålene som trenger inn i lerretet, gir objektet klarhet og Definisjon.

På 1730-таллет. Chardin henvendte seg til sjangermaleri, til hverdagslige familie- og hjemmemiljøer, полный av kjrlighet og fred, fantastisk figurativ og koloristisk integritet (Молитва перед обедом, 1744). Я смотрю женский фильм на Шардене на ролике, målt hverdag — noen ganger i de mest vanlige, men lyrisk forhøyede øyeblikkene, noen ganger в эпизоде ​​с тяжелым внутренним моральным обменом.

Фотографии на sjangermaleri, preget av deres naive enkelhet i innhold, styrke og hari i farger, mykhet og rikdom på penselen, enda mer enn de tidligere verkene til Chardin, presset ham ut av antall samtidskunstnere og stegre ende bak Historien om fransk Maleri. I 1728 ble han tildelt det parisiske kunsthøgskolen, i 1743 ble han valgt til hennes rådgiver, i 1750 overtok han Stillingen som kasserer; i tillegg var han siden 1765 medlem av Rouen Academy of Sciences, Literature and Fine Arts.

I verk fra forskjellige år og forskjellige sjangre, som «Прачка» (1737), «Емкость с оливками» (1760), «Атрибуты искусств» (1766), Er Chardin alltid en utmerket tegner og fargelegger, kunstner «stille llegger» «, Поэт Гвердагенс; hans hensikt og milde blikk inspirerer de mest verdslige gjenstandene. I i fjor Life Chardin vendte seg til pasteller og skapte flere fantastiske portretter (selvportrett, 1775), der han viste sin iboende følelsesmessige subtilitet, men også evnen til Psykologisk analysis.

Leksikologer gjorde mye for å spre Chardins re, som kontrasterte sin «borgerlige» kunst med domstolskunstnere — mestere av erotiske og pastorale vignetter i Rococos ånd — som var «skilt fra folket». Diderot sammenlignet sin dyktighet med hekseri: «Å, Chardin, dette er ikke hvite, røde og svarte malinger som du gni på paletten din, men selve essensen av gjenstander; du tar luft og lys på tuppen av børsten og bruker dem på lerretet! «

4 . Opprettelse Жан Луи Дэвид

Jacques-Louis м Knus м d (30.август 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — fransk maler og lærer, был представителем Fransk nyklassisme i maleriet.

Жак-Луи Давид, родившийся 30 августа 1748 года в семье Луи-Мориса Давида и ганса Коне, Мари-Женевьевы (род Бурон), а также самых близких родственников киркена Сен-Жермен-л’Оксеруа. Fram til 2 августа 1757 — dagen for farens død, som kanskje har dødd i en duell, bodde han på pensjonatet til Picpus-klosteret. Takk til morens bror, François Bouron, ni år -gamle Jacques-Louis, etter å ha studert med en veileder, gikk inn på College of the Four Nations for et kurs i retorikk.Hun etterlot barnet i Paris i omsorgen for sin bror, og dro til Evreux. Жак-Франсуа Демесон, архитектор, архитектор и семья Франсуа Буше, а также другие предметы искусства, все до тега, и многие другие предметы искусства …

Давид тар тегнингстимер в Академии Святого Луки, в 1764 году познакомил Франсуа Буше с ветчиной в стиле «Ханс-Луи» в школе Жака-Луи. På grunn av kunstnerens sykdom skjedde dette imidlertid ikke — likevel anbefalte han den unge mannen å begynne ådere hos en av de ledende mestrene i Historisk Maleri av tidlig nyklassisisme, Joseph Vien.To år senere, i 1766, kom David inn på Royal Academy of Painting and Sculpture, hvor han begynte å student på Wiens verksted. Педагогическая система sistnevnte, som tilbrakte flere år i Italia og var fasinert av antikken, var basert på studiet av eldgammel kunst, verkene til Raphael, brødrene Carracci, Michelangelo, kravet om åppnå «sannhet» og «storetor.

I 1775-1780 studerte David ved det franske akademiet i Roma, hvor han studerte eldgammel kunst og arbeidet til renessansens mestere.

I mai 1782 giftet han seg med Charlotte Pecul. Хун фёдте ветчина костровище.

I 1783 год. Вальгт до медлема Академии живописи.

Han deltok aktivt i den revolusjonerende bevegelsen. В 1792 году бле хан вальгт тил стедфортредер для den nasjonale konvensjonen, hvor han ble med i Montagnards ledet av Marat og Robespierre, org stemte for kong Louis XVIs død. Han var medlem av den offentlige sikkerhetskomiteen, i hvilken egenskap han signerte ordrer om arrestasjon av «revolusjonens fiender.»På grunn av politiske forskjeller på dette tidspunktet skilte han seg fra sin kone.

I et forsøk på å opprettholde revolusjonens hendelser malte David en rekke malerier viet revolusjonærene: «Eath in the Ballroom» (1791, ikke ferdig), «The Marat’s Death» (1793, Museum of Modern Art, Брюссель). Også på denne tiden organiserte han massefolkfestivaler org opprettet Nasjonalmuseet i Louvre.

I 1794, etter Thermidorian-kuppet, ble han fengslet для revolusjonerende synspunkter.

, ноябрь 1796 года подарил Шарлотте.

I 1797 var han vitne til den høytidelige innreisen til Наполеон Бонапарт в Париже и т.д. Дэвид Лагер Малерьер посвящен Наполеонам, проезжающим по Гренному Альпену, Кронинген Ханс, Самт и Рекке Композитор и портретист для персонажей в Норхетах Наполеона. Etter Napoleons nederlag i slaget ved Waterloo i 1815 flyktet han til Sveits, deretter flyttet han til Brussel, hvor han bodde til slutten av sitt liv.

Han ble gravlagt på kirkegården i Leopold-kvarteret i Saint-Josse-ten-Noode (i 1882 ble han gravlagt på nytt i Brussel kirkegård i Evere), находится там, где есть фрагмент в Париже или когда-либо на песке Лаха.

5. Opprettelse Jean Antoine Houdon

Jean Antoine Houdon (1741-1828) er en berømt skulptør av klassismen. Han opprettet et unikt portrettoppslagsverk med fremragende mennesker i tiden.Hovedpersonen er en sosial, edel og sterk karakter, modig og uredd, kreativ person. Houdon var aldri interessert i titlene og titlene til dem han preget i marmor og bronse. Bildene han skapte, formidler mesterlig ikke bare det ytre, men også det indre likheten med originalen, særegenheter ved heltens psykologi. Портреты композитора Глюка, талера Мирабо, комикерен Мольера, официального лица Д. Дидро и Дж. Дж. Руссо, президент Америки Дж. Вашингтон — детте эр де бесте веркене тиль ден магазин билледхуггерен.В магазине «Катарина ден» можно найти портрет ветчины, а также одежду «Houdon nektet å reise til Russland». Han utførte briljant statuen av den russiske keiserinnen fra mange portretter uten å se originalen.

Berømmelsen til den uovertrufne mesteren i skulpturportrett, som Houdon vant i løpet av sin levetid, er ubestridelig den dag i dag. Dette skyldes delvis personlighetene til modellene hans — stormennene på 1700-tallet: Voltaire, J. J. Rousseau, D. Diderot, B. Franklin, J. Washington.Я знаю, что портретист на скриншоте Андрея скульптора, мужчины, который находится в крепости, установленной на жестком диске, а также аккуратен с тем, чтобы смотреть на Houdon skildret dem. Og dette er ikke overraskende. Mesterens verk forbløffer med følelsen av liv som kommer fra dem. En av hans samtidige sa om skulpturen hans: «Hun ville ha snakket om klosterkortet ikke foreskrev hennes stillhet». Hemmeligheten er at i sitt arbeid brukte Houdon en eldgammel regel: du må stille et spørsmål, tiltrekke oppmerksomhet og skildre en personakurat i det øyeblikket når hele ansiktet kommer til liv kørme.Han utviklet også et enkelt, мужчины любят великие драматические трики. Han modellerte øynene og øyelokkene i samsvar med naturens form og gjorde en depresjon для hele irisens bredde på en slik måte at skyggen som fylte den, virket som en del av øyets volumetriske og konvekse overflart, ogigillen sigillen. Det venstre venstre «anhenget» av hvit marmor skapte en illusjon av en lys glans, og førte inntrykket av volum til perfeksjon. Som et resultat så øynene levende, gjennomsiktig og litt fuktig ut.Ingen billedhogger har ennå klart åppnå en slik presisjon i formidlingen av menneskets blikk.

Til tross for at anerkjennelsen av talentet hans kom til mesteren ganske raskt, forble han, å dømme etter de bevarte dokumentene, en enkel og til og med dårlig utdannet person. Hele hans liv, ikke rikt på spektakulære eller dramatiske hendelser, ble redusert til sta daglig arbeid i verkstedet og hverdagslige bekymringer. Imidlertid, alt som relatert til hans elskede arbeid, Houdon, fulgte nærmeste oppmerksomhet, det være seg studiet av structuren Menneskekroppen eller rivalisering med andre skulptører.

Jean Antoine ble født i Versailles 20. mars 1741 i en familie langt fra kunst. Ганс фар, Жак Гудон, var en bonde. Da sønnen hans ble født, jobbet han som en enkel portvakt для grev Delamotte, генерального инспектора de kongelige parkene, в Версале. Faren og brødrene til moren, Anna Rabash, var gartnere i dis parkene, og av de tre sønnene og fire døtrene til Houdons, обнаженный Жан-Антуан. fjerde barn, vant berømmelsen til en kunstner. Det ser ut til at de har tatt vare på cabinfra for å gi en mulighet for guttens medfødte til å utvikle seg til ekte mestring.Etter faren, somble overført til det parisiske huset til grev Delamotte, flyttet familien til hovedstaden, og i 1749 ble dette huset leid ut til den franske kronen для «Skolen for utvalgte studenter». Det vil si elevene fra Royal Academy of Painting and Sculpture, som var blant de beste av de best som forberedte seg på en tur til Roma для видеореутданнинга на государственном уровне. Жак Гудон запрещает портвейн на новых школах, а также Жан Антуан вар из тидлиг ольхового чистого искусства. Gutten absberte ivrig den kreative atmosfæren som hersket på skolen, kom til verkstedene og etter å ha tigget om leire, entusiastisk skulpturert, etterlignet de eldste.Først gjorde elevene, og deretter lærerne oppmerksom på det dyktige barnet, hjalp ham, ga råd og til slutt bidro til and unge Houdon i 1756 ble student ved akademiet. Samme år mottok han en sølvmedalje for å lykkes med å utføre skisser, og fem år senere ble han tildelt den første prisen — en gullmedalje for basrelieffet «Dronningen av Sheba gir gaver til Salomo» (1761). med retten til å ved det французская академия в Roma — og vendte tilbake til hjemlandet «Школа для избранных» без какого-либо ученика.Hans hovedlærer var M. A. Slodts, men han fikk også mye nyttig kunnskap fra andre akademikere — J. B. Lemoine og J. B. Pigal. De neste tre årene viet Jean Antoine til å mestre kunsten å bearbeide marmor, историческая история и мифологи, анатомический театр самого лучшего качества, анатомический театр и т.д. Андре Ленд и Магазин Местрен Фра Фортиден.

I 1764 dro Houdon til Roma. I henhold til det akademiske utdanningssystemet som er utbredt i hele Europa, var han forpliktet til å lage kopier av skulpturer om temaene for klassisk mytologi, og hans første arbeid i denne retningen var den lille vestalka (17) av en antikk.статуя. Dessuten forbedret billedhuggeren umåtelig den kjedelige hellenistiske originalen, og ga den ømhet og femininitet som er karakteristisk for Rococo-style, samtidig som den beholdt en spesielt klassisk ånd. I fremtiden kom han ofte tilbake til dette bildet, så vel som til mange andre, noen ganger bare kopierte han arbeidet sitt inn forskjellige materialer- gips, marmor, terrakotta, bronse, — og noen ganger skaper alternativer som. Houdons romerske periode inkluderer slike arbeider som den hellige Bruno, den døpte Johannes (начало в 1766-1767), presten fra Lupercalia (1768) og andre, samt den velkjente skulpturen Ekorche »(1766-1767) — en mann med blottestde musklerning og kopier som har blitt en nødvendig egenskap for kunstskoler i Europa og Amerika helt fram til våre dager.Dessuten brukte til og med leger det under trening.

Interessant nok var denne fremragende og kanskje den mest elskede anatomiske modellen i skulpturhistorien først bare en gipsskisse для Johannes døperen. En figur opprettet fra en grundig studie an anatomi på lik på Hospital of Saint Louis of France, доступен и снят с фильма с утраченными и красивыми руками и сегментированными изображениями и более красивыми скульптурами. Denne posituren ble fullstendig overført til den første, ubevarte versjonen av «Johannes døperen», henrettet, som «Saint Bruno», etter ordre fraktoren ved kirken Santa Maria degli Angeli, mer enn ærverdig for en nybegynner.Mye senere opprettet Houdon en annen, bronseskikkelse «Ekorche» (1792), noe som endret hendens posisjon

I ноября 1768 г. Ком Жан-Антуан тильбаке до Парижа. Læretiden avsluttet, og nå stoden unge billedhuggeren overfor oppgaven å bli en uavhengig mester, få anerkjennelse i hjemlandet og samtidig skaffe seg det som passer hans evner. økonomisk situasjon … I 1769, på bakgrunn av verk utført i Italia, ble Houdon lett rangert blant akademiet, noe som ga ham rett til å stille ut i to-årige akademiske salonger, noe pub som betyr at han verkunne ог, энда виктигере, тил саннсинлиге хёйе ланере.Fra den tid av deltok billedhuggeren i nesten all slike utstillinger frem til 1814.

Houdons første betydningsfulle verk da han kom tilbake til Frankrike, var en portrettbyste av filosofen D Diderot (1771), som åpnet et helt bildegalleri — både samtid og store mennesker fra fortiden: Moliere (1778), 1778 ), О.Г. Мирабо (1791) осв. Etter dette arbeidet mottok kunstneren ordrer fra hertugen av Sachsen-Gotha. det lille fyrstedømmet som han besøkte i Tyskland dagen før, og den russiske keiserinne Katarina II, somble billedhuggerens første regjerende skytshelgen.I 1773 utførte mesteren en marmorbyste av Katarina den store, der han perfekt formidlet likheten med originalen, ikke bare ekstern, men også karakteristisk. Selv om han i sitt arbeid ble tvunget til å bare stole på malerier, tegninger eller graveringer av franske forfattere. Портрет в keiserinnen avkrefter fullstendig den veletablerte troen på at Houdon ikke kunne jobbeffektivt uten en levende modell foran seg. Faktisk gjorde mesteren ofte nøye målinger av motivet, laget gips av hodet og Individual deler av figuren, og noen ganger, som i tilfeller av Mirabeau og Rousseau, til og med fjernet dødsmasker.Men All Dis processingene lette bare billedhuggerens arbeid, men var på ingen måte avgjørende. Bevis på dette finner du i портреты Мольера и Ж. де Ла Фонтена (ок. 1781 г.), som lenge har gått bort, og slående i sin nøyaktige gjengivelse av karakteristiske trekk.

Det skal bemerkes at til tross for sin utmerkede evne til å jobbe marmor, var Houdon først og fremst en modellerer, ikke en carver. Først jobbet han med leire, og deretter laget han en gipsform, somble oppbevart i verkstedet or ga ham muligheten til å gjenta verkene sine i gips, terrakotta, bronse eller marmor så lenge det var etterspørsel etter dem.Dessuten hadde skulptøren personlig kunnskap om støpteknikken, og deltok personlig i støpingen av bronsestatuer, og gjorde den endelige revisjonen med en skrape og la overflatter grov og ikke nøye polert, somtemplenere frakserex.

Selv om Houdon først og fremst gikk inn i Historien som skulptørportrett, var hans kreative natur mer imponert over temaer hentet fra Historie, Religion eller mytologi. Det er kjent at han hele tiden lette etter ordrer for store verk, og gjennom hele sitt liv, snakket han om sine kunstneriske prestasjoner, pekte han vanligvis ut statuer som «Saint Bruno», «Ekorche» eller «Diana» (1776 г.).Spesielt skal nevnes sistnevnte. Тема для jagtergudinnen dateres tilbake til antikken og er ganske tradisjonelt для kunst siden renessansen. Imidlertid hadde Houdons «Diana» в характерный трекк — rask bevegelse og fullstendig nakenhet. Mesteren oppnådde illusjonen om å løpe ved å tvinge gudinnen til å opprettholde balanse mens han sto på en tær. Det var bare i marmorversjonen fra 1780 at en sivbuske ble lagt til для å skape ekstra støtte. Statuen, som sjokkerte regjeringens tjenestemenn, var en slik suksess for publikum, denble rost av poeter or rost av kritikere som intet annet arbeid fra Houdon.Imidlertid valgte billedhuggeren fortsatt å ikke stille ut henne i salongen, og de som ønsket kunne beundre den rene klassiske nåde «Diana» в художественной студии.

I 1777 год. Сокращенное изображение на «Морфеус» — в gipsstatue i størrelsen på naturen (1771 г.) — конкурс на получение награды Академии живописи и скульптуры. Samme år på salongen var antall verk hans lik halvparten av all skulpturer somble utstilt generelt, og fra den tiden ble mesterens rolle som leder for den franske skulpturskolen bestemt.

Sentralt i Houdons arbeid er den beste og mest betydningsfulle av hans arbeider — en статуя француженки и философа-педагога Вольтера, на его основе скульптурный арбалет и манжета или скафандр с обновленными портьерами. Blant dem skiller seg fortjent bildet av en sittende Voltaire (1781) ut. Kunstneren kledde salvien i en antikk toga, skjulte sin svake, tynne kropp. Men han kompromitterte ikke sannheten og skildret ansiktet til en gammel mann med nedsunket kinn, en nedsunket munn.Imidlertid, i dette ansiktet, level den ufilskelige, spottende sinnet til den store filosofen så intenst at arbeidet i det store og hele blir til en salme for det menneskelige intellektet, org forkynner den udødelig åndens seier over en svak. De som har set denne skulpturen, er klar over den fantastiske egenskapen — når synsvinkelen endres, endres Voltaires uttrykk påfallende. Han gråter, корректировщик, ser tragisk på verden и kveler av last. «I blikket hans raknet han ut sjelen», — говорит аннен стор французский скульптор, Роден, ом Гудон.

Фактиск и портретатор в форскере, философе, кунстфолке, и квиннелиге изображения в местах, коммерческих скарфетенах и всесидигетенах для психологических исследований в моделях до синего. Barneportretter er også bemerkelsesverdige fra dette synspunktet. Я демонстрировал, что кто-то из художников и фантазий не знает, что такое грозные барендмены, живущие и утраченные сентиментальностью. Barna hans er tenkende individer med sin egen indre verden.

Ikke den siste, men ikke hovedrollen i en så nøyaktig gjengivelse av den menneskelige karakteren bleled for billedhuggeren ved direkte observasjon og studier av naturen.Derfor, da Houdon в 1785 году, девизом en ordre om henrettelse av en marmorstatue av генерала Дж. Вашингтона, dro han utenlands for å jobbe med en portrettbyste i umiddelbar nærhet av modellen. Da han kom tilbake til Paris, ble denne bysten brukt som en skisse av billedhuggeren. Статуя в полный рост, генеральный мастер, некоторые из лучших портретов Вашингтона, сомневаются.

Sommeren 1786 giftet den førtifem år gamle skulptøren seg med tjue år gamle Marie-Ange-Cecily Langlois, datteren til en ansatt i de kongelige virksomhetene.I 1787-1790 гг. de hadde tre døtre. Fru Goodon и jentene har fungert som modeller для noen av kunstnerens mest sjarmerende portretter.

I 1787 kjøper kunstneren et hus, utstyrer et verksted og installerer små støperiovner. Nå har han muligheten til å støpe i bronse nesten all hans verk. Я могу помочь вам в качестве ассистента и студента, а также у кого-то из академиков и студентов. Imidlertid kom ikke en eneste betydelig skulptør ut av verkstedet hans. Tilsynelatende var Goodon for opptatt til å ta hensyn til undervisningen.Og bare i de siste årene av sitt liv, spesielt etter at han i 1805 ble utnevnt, til профессору ved spesialskolene for Maleri, skulptur og arkitektur ved det franske instituttet, som erstattet Royal Academy, oppfylte han sine et alérerohov23 pensjonert.

Fransk revolusjon 1789-1794 Har fratatt Houdon ikke bare hoveddelen av kundene og den etablerte posisjonen til en ledende billedhugger, men også hans kreative krefter. Siden midten av 1790-tallet. kunsten hans gikk kraftig tilbake.Imidlertid fortsetter han å jobbe, om enn i mye mindre skala, med å utføre portretter av medlemmer av den keiserlige familien, marshaler og generaler. Девиз 1804 года — han en ordre for produksjon av en gigant bronsestatue Napoleon for installsjon på en søyle i Boulogne — denble ferdigstilt i 1812 og ødelagt etter imperiets fall. Det siste stykket den gamle mesteren var en byste av keizer Alexander I, utstilt på salongen i 1814. Etter det er det ingen informasjon om hans arbeid. I 1823 døde fru Goodon, og 15.июль 1828 г.

Hans egne ord karakteriserer mesterens arbeid på best mulig måte: «En av de vakreste egenskapene til en så vanskelig skulpturkunst er evnen til å bevare funksjonene og lage bilder av mennesker somhet harjet nandevelges eliges. Denne tanken fulgte og oppmuntret meg stadig i mine lange arbeider. «

Voltaire Houdon, til tross for sin smertefulle tynnhet og senile svakhet (billedhuggeren så først forfatteren kort tid før hans død), er utførelsen av styrke, triumferende over fysisk svakhet.Dette verket er ikke bare den høyeste prestasjonen til billedhuggeren selv, men også toppen av europeisk kunst fra 1700-tallet. Statuen av Voltaire trakk mange entusiastiske svar. Огюст Роден Утбрёт: «Для фантастического тинга! Dette er hånlig legemliggjort! Øynene er litt åpne, som om de fanger fienden. En skarp nese ligner en rev: han vrir seg over alt, snuser ut overgrep og hån overalt, han skjelver bokstavelig talt. «Жан-Антуан Гудон. Вольтер. 1779-1781 Французская комедия, Париж.

Jean-Antoine Houdon er en fransk skulptør. Жан-Антуан Удон бледный фон 20. марта 1741 г. в Версале (Франция). I 1756 ble han tatt opp på skolen for Royal Academy of Painting and Sculpture, mottok den tredje prisen for skulptur, og i 1761, i en alder av tjue, den første prisen for basrelieffet «Dronningen av Sheba gir gaver til Salomo.» Houdons lærere. вар Мишель Слодц, Жан-Батист Лемуан и Жан-Батист Пигаль. Я знаю учеников на школьной и академической основе, а также на некоторых из лучших студентов в 1764 году, отправленных в Рим.Billedhuggeren bodde i Italia i fire år, og i løpet av denne tiden skapte han en rekke verk som gjorde navnet hans kjent. Dette er statuen av «Vestal», «Ekorche» — студия анатомии, скульптор для декорации киркене «St. Bruno» и «Johannes døperen». Я рассматриваю tidlige skulpturene, som mesteren senere gjentok flere ganger i andre materialer, foretrekker han den klassiske tolkningen av bildet, klar, rolig, balansert, knyttet til studiet av den gamle arven. Behovet for å tjene penger, søket etter kunder og lånere, tillot sannsynligvis ikke ham å forlenge sin italienske pensjon, slik andre gjorde.
I 1768 kom billedhuggeren tilbake tilbake til Paris. Ее fant han sin første skytshelgen, den tyske hertugen av Saxe-Gotha, som i mange år var kunstnerens kunde. Fra 1769, da Houdon debuterte på salongen, og til slutten av århundret, gjorde ingen av åpningssalongene seg uten billedhuggerens ting. En av de mest kjente bystene i Houdon, портрет Дени Дидро, dukket opp i salongen i 1771. Filosofen selv, kjenneren и kunstkritikeren, bemerket portrettets ekstraordinære likhet. Diderot ble ofte portrettert.Мужчины откровенно портретируют Ван Лоо, Анн Мари Колло, Ж.-Б. Pigal og L.-A.-J. Lecuant Skiller Houdons portrett seg ut для karakteriseringens lysstyrke og livlighet. Bysten er fri for alt tilbehør og ornamenter. All oppmerksomhet er konsentrert om ansiktet. Houdon portretterte en filosof uten parykk, som han hadde et skjult hat for. Хелтон Бэджендлер дет Lett og fritt, lett og fritt, som i all hans skulpturer. Bysten er kuttet høyt, hodet er dreid i tre fjerdedeler, munnen er litt åpen, øynene er vidåpne, blikket er livlig og direkte, et flyktig uttrykk fanges opp.Dette arbeidet fikk folk til å snakke om ungt talent in Frankrike. Gjennom Diderot og hans nær venn Melchior Grimma Houdon skaffet seg snart den mektigste beskytteren — den russiske keiserinnen Catherine II, som kunne bestille Houdon dyre bronse og kuler. På 1770-tallet ble billedhuggeren kjent som en mester i gravsteinsskulptur. Blant hans mest berømte arbeider er gravsteinene til fleetmarskal Михаил Голицын и сенатор А.Д. Голицын (de ligger i nekropolisen til Donskoy-klosteret i Moskva) и гравен тиль грейд «Ennery».Sammensetningen av gravsteinene går tilbake til typen av klassiske gravsteinstenger fra det antikke Hellas. Goudon utfører skulpturer på mytologiske temaer. Han ble valgt til akademiker for marmorstatuen «Morpheus» в 1777 году. En av de mest berømte skulpturene из 1700-х годов вар ханс «Диана Охотница». Illusjonen En ærlig sensuell tolkning av bildet motsier ikke statens rent klassiske nåde. De samme funksjonene ligger i en annen populær stat av Houdon — «Зима», некоторая персонификация и билд на vakker halvnaken, Mange av Houdons verk er velkjente over hele verden også fordi han de ble replikert, gjentatt mange ganger i billig ganger dyrere marmor og bronse.en militærskulptør fra 1700-tallet, som mestret teknikken for å støpe bronse. Han var spesielt glad i henne på 1780- og 90-tallet. Хан Скрев: «Jeg kan opptre i to Roller — en skulptør og et støperi. I den første er jeg en skaper, i den andre kan jeg gjengi andre nøyaktig …» Houdon gikk imidlertid inn i skulpturhistorien først og mester s портрет. Если вы хотите, чтобы аналитика была подготовлена ​​к естественной жизни, и вы получите больше информации о жизни, Саннхет, Билден Ханс, выйдете на сцену из психологической и психологической помощи.Анталлет портрет скульптур ханс эр сторт. Spesiell gruppe gjøre opp portretter av barn. Ярко выраженный портрет художника Александра и Луизы Броньярд, портретиста Билдхуггердётрена Сабины, Анн-Анж и Клодин и Андрея. Дет 18. århundre åpner så å si barnets verden på nytt. Houdon klarte — это отличное место для фриланса и ренхета в одежде и сноровке сентиментальностей и песен в рококо. I hans arbeider tenker barn på personligheter med sin egen indre verden.
Blant de strålende portrettene av lederne av det franske teatret, skapt av Houdon, er den postume bysten av Moliere, bestilt of Comédie Francaise.Houdon oppnådde i det en likhet med det eksisterende billedportrettet av Moliere, som han ikke kunne se i arbeidsprosessen, men skapte en billedpersonifisering av det французском театре женерелт. Moliers hode, innrammet av langt, fritt flytende hår, er skarpt snudd, en uvanlig livlig holdning antyder øyeblikkelig handling eller bevegelse. Utseendet er gjennomboret, munnen er litt åpen, som i en samtale. Et bredt skjerf er løst bundet rundt halsen. Bysten somble utstilt i bygningen til Det kongelige biblioteket vakte glede for kritikere, og Grimm skrev om det: «Hans blikk (Mr.Goodon er sannsynligvis den eneste billedhuggeren som vet hvordan han skal formidle øynene) trenger inn i sjelen. «Houdon laget portretter av mange berømte mennesker av sin tid: Necker, Lafayette, Bailly, Franklin ogretter for George Washington en ogie andre. Mennesker unnfanget av d’Anzhivier, skapte han et portrett av marskalk de Tourville. Borgerlige dyder, så vel som vitenskap и kunst, var kriteriene for velge ansikter til dette portrettgalleriet. Дени Дидро, Ф.-А. Д’Аламбер, Жан-Жак Руссо (ble laget av en dødsmaske) и ден местный портрет на портрете Вольтера. kortsiktig jobbet med masken han hadde fjernet, fullførte han statuen av Voltaire. Billedhuggeren presenterte Voltaire som å sitte i en lenestol, som en antikk, pakket ham inn i en kappe, som minner om en filosofs morgenkåpe. De brede brettene på kappen faller over skuldrene og knærne, og skisserer figuren skjult под dem og gir den samtidig en imponerende tilstedeværelse. Bandasjen i pannen sammenlignes med den antikke.Tilbehør skaper bildet av en поэт-философ, tilhører verden moderne og eldgamle verden. Ansiktet til motivet utstråler huge vitalitet og høy åndelighet. All Rikdommen Indre Liv Goodon formidler i et umiddelbart grepet uttrykk som er vanskelig å tolke. Dette er et delikat, nøyaktig og majestetisk portrett der opplysningstiden fant sin levende utførelse. Жан-Антуан Удон дёде 15. июля 1828 г. в Париже.

Lignende dokumenter

Kontinuerlig utvikling, softing og motsetning av stiler og trender i kunst… Проанализируйте funksjonene til forskjellige skoler som skildrer ex-i maleri og skulptur. Klassisisme som en estetisk trend i europeisk litteratur og kunst.

abstrakt lagt до 10.08.2016


Frankrike som hegemon i det åndelige livet Europa XVIIIårhundre. Kronologisk og Territoryell ramme for opplysningstiden. Utviklingen av de filosofiske ideene til opplyserne og deres legemliggjørelse i billedkunst. Opplysningens innflytelse på utviklingen av teatralsk kunst.

опоздание на семестр до 31.3.2013


Generelle egenskaper ved malerier av Z. Серебрякова и Н. Ярошенко. Откройте для себя сельвпортрет «Bak toalettet». Bekjennelse med særegenheter ved studiet av bildet av en russisk kvinne i billedkunst sent XIX-XXårhundre. Проанализируйте корт историй Русиск Малери.

semesteroppgave, задержка до 06.08.2014


Futurisme — kunstneriske avantgardebevegelser 1910-1920 i litteratur og kunst, som oppsto i Italia og Russland som en kult for fremtiden and discriminting av fortiden sammen med nåtiden; kunngjøring av patos av ødeleggelse, eksplosjon, fornyelse.

представить до 06.04.2012


Beskrivelse av hovedtrendene i det visuelle kunsten i det tjuende århundre. Kjennetegn ved utvikling og typiske trekk hver av dem, funksjoner i skriveteknikker og konseptet med å overføre bilder. De viktigste informantene для kunstneriske trender og deres fremragende malerier.

представить до 28.10.2013


Essensen og betydningen av allegorier, bruken av den i litteratur, regi av massefestivaler, teatralisering, kunst.Funksjoner av datakunst, digitalt Maleri og fotomontasje, deres ulemper. Изображения и символы на огненных элементах.

semesteroppgave, задержка до 20.04.2011


В тренде в 1900-х годах, прежде чем перейти и создать исторический оппозиционный художественный скапель, он находится в годовом исчислении с новым искусством-традицией, основанным на бывшем кунстнериске. Konvensjonell skjematisering og abstraksjon av stil.

представить до 22.06.2012


Begynnelsen avrhundret med klassikere i utvikling Europeisk kultur fra klassisk tysk filosofi.»Золотой» кунстальдер. Популярно среди Жоржа Санд и Диккенса. Представитель hovedtrendene и retningene для realisme innen maleri, kunst, litteratur.

аннотация, задержка до 28.08.2010


Realisme som en Historisk spesifikk form for kunstnerisk bevissthet i moderne tid. Forutsetninger для предложений и данных о реализме и обновлении. Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти. Креативность Альбрехта Дюрера и Питера Брейгеля.

аннотация, задержка до 04.12.2009


Å avsløre funksjonene, estetisk originaliteten og postmodernismens rolle i den moderne kunstens kunstneriske og estetiske prosesser. Постмодернизм и выставление счетов в США и Европе. Мультимедиа искусство и концептуализм.

kunstnerisk metode i europeisk kunst og litteratur fra 1700-tallet, ifølge hvilken all fenomener i sosialt liv og Handlinger fra enkeltpersoner ble vurdert som rimelige eller urimelige. Скапер и теоретические основы Дидро и Франкри, Лессинг и Германия.Særtrekk ved pedagogisk realisme var videre utvidelse og demokratisating av temaer i slike for kunstnerisk kultur som litteratur, teater, maleri; fremveksten av en ny helt — en представитель den tredje eiendommen, erklært i tidenes ånd brer av fornuft eller natur; avvisning av normativiteten som ligger i klassismen; kravet om livets sannhet, dokumentar nøyaktig avsløring av karakterer og «meninger»; oppbyggelsen av Historien, assosiert med ønsket om å formidle til lytteren, seeren, leseren, offentlige eller moralske ideer.Samtidig innrømmet støttespillere av denne metoden ofte konditionalitet i sine verk. Dermed var ikke omstendighetene i romantikk og drama nødvendigvis typiske. De kan være betingede, som i et eksperiment.

Den viktigste oppnåelsen av opplysningsrealisme var etableringen av romanen til New Age — et kraftig middel for kunstnerisk kunnskap om virkeligheten. Grunnleggeren er D. Defoe, первооткрыватель жанрового вариатора романа с биографиской, eventyr, psykologisk, kriminell, eventyrlysten, lærerik og allegorisk.D. Swift ble skaper av sjangeren til den satiriske filosofiske og politiske romanen. I den modne opplysningstidens tid oppstod en familie- og hverdagsroman (S. Richardson) og sosial og hverdagslig (G. Fielding) roman. Fremveksten av en ny helt førte til fremveksten av et «filistinsk» драма («Лондонский купец» ав Д. Лилло, «Бедрагери и къёрлигет» ав Ф. Шиллер, «Ублюдочный сын» ав Д. Дидро и др.), Педагогический демократиск (Р. Шеридан) и сосио-политиск (Г. Филдинг) комедия. Scenerealisme var fullstendig legemliggjort i arbeidet til P.О. Бомарше. Pedagogiske ideer påvirket dannelsen av realistisk Maleri

XVIII århundre Realistiske kunstnere W. Hogarth, JB Chardin kjempet for a utrydde samfunnets laster, vendte seg til hverdagssituasjoner tema no en moderne morara, en moderne moravel земля »(Сатирические циклы У. Хогарта). J. B. Chardin gjorde stilleben til en uavhengig malesjanger.

Kritisk realisme på 1800-tallet erstattet den pedagogiske realismen på 1700-tallet.

Skarp kritisk hold til virkeligheten. Разработка формул и решений для решения актуальных проблем. Ориентируясь на скилдре livet til de vanskeligstilte lagene i samfunnet. Studie av sosiale motsetninger. Realister hevder at ondskap ikke er forankret i en person (som opplyserne gjorde), men i samfunnet. Realister Beginser seg ikke til kritikk avonal moderne lovgivning. De reiser spørsmålet om den umenneskelige naturen til selve grunnlaget for det borgerlige og livegne samfunnet.Реализм противоположен франкрике и Англии в соответствии с условиями триумфа, а также пропуском в горизонтальном (обновленном и опплиснинговом) и гостеприимным отелями и критичным фасадом. Sosiale motsetninger og mangler ved det kapitalistiske systemet bestemte realistiske forfatteres skarpt kritiske holdning til det. De fordømte penger sosial ulikhet, egoisme, hykleri. Я грешу ideologiske målrettethet blir det kritisk realisme. Реалистиск. helten kan ikke предает utenfor samfunnet, utenfor miljøet.Forfattere fokuserer på motiverende Handlinger, katt. форсунки av miljø, opprinnelse osv. De viste samfunnets innflytelse på en person. Opplyse. Realisme er full av tro på fornuft, kritisk er «tapte illusjoner»

SPØRSMÅL 2 .. Realisme (fra lat. Realis — materiale) — метод искусства и искусство и литература. Selve ideen om realisme endret seg til forskjellige stadier kunstnerisk utvikling, som gjenspeiler kunstneres insistering på en sannferdig skildring av virkeligheten.Fokus for realisme er ikke bare fakta, hendelser, mennesker og ting, men de mønstrene som fungerer i livet. På samme tid, som skildrer miss mønstrene, bryter ikke realismen seg fra den virkelige jorda, med den største fullstendigheten velger de funksjonene som ligger i live og beriker derved leseren med kunnskap om livet, utfører kognitive. Dette fører til den naturlige konklusjonen and realisme først og fremst avhenger av dens spesifikke egenskaper Historiske forhold der kunsten utvikler seg.Realisme er ikke noe gitt og uforanderlig en gang for all. I verdenslitteraturensistorie kan flere hovedtyper av dens utvikling skisseres. I vitenskap, nei konsensus om den første perioden med realisme. Mange kunstkritikere tilskriver det til svært fjerne epoker: de snakker om realisme bergmalerier primitive mennesker, om realismen til gammel kultur.

I historyien om verdenslitteraturen finnes mange funksjoner i realismen i verkene fra den antikke verden og tidlig middelalder (i folkeepos, for eksempel i russiske epos, i annaler)

Imidlertid dannelsen realisme som kunstsystem i europeiske litteraturer er det vanlig å assosiere seg med tiden Renessanse (Renessanse).En ny forståelse av live av en person som avviser den slaviske lydigheten av forkynnelsen av kirken, gjenspeiles i tekstene til Federico Petrarch, romanene til François Rabelais («Gargantua og Pantagruel»), i tragediene til og komedi. Etter at middelalderske kirkemenn i århundrer forkynte at mennesket er et «syndekar» og ba om ydmykhet, forherliget litteraturen og kunsten fra renessansen mennesket som den høyeste skapelsen av naturen, og prøvøjøde skapelsen av naturen, og prøvøjøjøne skapelsen av naturen, og prøvøjøje skalengåjns.Renessansens realisme er preget av omfanget av bilder (Don Quijote, Hamlet, King Lear), postiseringen av den menneskelige personligheten, dens evne til å flott følelse (som i «Romeo og Julia») и самодействующем в «Ромео и Джулии») и самодействующем, но интенсивном, на авангардном движении. sammenstøtet mellom en personlighet og motstander kreves.

Den neste fasen i utviklingen av realisme — lærerikt (Opplysning), når vestlig litteratur blir et tool for direkte forberedelse for den borgerlig-demokratiske revolusjonen.На 1700 талантов без слов, педагогический реализм, на теоретическом уровне Дени Дидро (Теоретическая статья «О драматическом искусстве») и Франкрике и Дж. Лессинге («Гамбург-драма») в Германии. реалистический роман, hvis grunnlegger var Даниэль Дефо («Робинзон Крузо», 1719). En demokratisk helt dukket opp i opplysningslitteraturen (Фигаро и трилогия П. Бомарше, билдена авен. Бондера и А. Н. Радищева «Рейс от Санкт-Петербурга до Москвы»). Opplyserne vurderte all fenomener i det sosiale livet og menneskers Handlinger som fornuftige eller urimelige (og de så det urimelige først og fremst i all de gamle føydale ordener og skikker).Fra dette fortsatte de med skildringen av den menneskelige karakteren: deres positive karakterer er først og fremst utførelsen av fornuften, de negative er et avvik fra normen, et produkt av urimelig og den gamle føydale orden. Opplysningens realisme innrømmet ofte omstendighetene og heltenes oppførsel.

Реалистичная форма смолы энного типа на 1800-талл. den kritisk realisme. Det skiller seg betydelig fra både renessansen og det pedagogiske. Dens blomstring i Vesten er assosiert med navnene på Stendhal og O.Бальзак и Франкрик, Чарльз Диккенс, на Теккерея в Англии, в России — А.С. Пушкин («Kapteinsdatteren»), Н.В. Гоголь («Døde sjeler», «Капитанская дочка») Generalinspektør «), И.С. Тургенев (» Notater om en Okhotnka «), Ф.М. Достоевский (» Brødrene Karamazov «,» Forbrytelse og straff «), Лев Толстой («Сёндаг», «Криг ог фред»), А.П. Цехов (историк, рассказчик).

Kritisk realisme skildrer forholdet mellom mennesket or miljøet på en ny måte. Menneskelig karakter avsløres i Organisk forbindelse med sosiale forhold.Тема для dyp sosial analysis var indre verden menneskelig, kritisk realisme blir derfor samtidig psykologisk. ROMANTISMEN spilte en viktig rolle i utarbeidelsen av denne kvaliteten av realisme, org forsøkte å trenge inn i hemmelighetene til det menneskelige «jeg».

SPØRSMÅL 3 … Hovedforskjellen mellom kritisk realisme og renessanse og opplysning er dypere kunnskap om live og komplikasjonen av verdensbildet. Men dette betyr ikke hans absolutte overlegenhet i forhold til de forrige stadiene, для omfanget av bilder fra renessansen gikk tapt.Patoset til bekreftelsen som er karakteristisk for opplyserne, deres optimistiske tro på seieren til det gode over det onde, kunne ikke gjentas. Kritisk realisme har tatt over den moderne virkeligheten mye bredere. Den føydale moderniteten kom inn i verkene til kritiske realister, ikke bare som livegnenes vilkårlighet, men også som den tragiske situasjonen til massene — det livlige bønderiet, det bortkastede urbane folket. Я знаю, что лучше всего использовать опплиснингтиден бле ан middelklassemann hovedsakelig portrettert som utførelsen av adel, ærlighet, og motsto derved de fordærvede uærlige aristokratene.Han avslørte seg bare i sfæren til sin høye moralske bevissthet. Hans daglige liv med all sine sorger, lidelser og bekymringer forble i det vesentlige utenfor fortellingen, han ble set på som et Individual hvis проблема голого ligger i seg selv, uavhengig av miljøet han eksisterer i. Kritisk realisme utfører derimot en analytisk funksjon: den viser en people sosiale kondisjonering, viser de sosiale grunnene som fikk helten til åppføre seg på en eller annen måte. Estetikken til kritisk realisme er basert på SOSIALITETSPRINSIPPET.Реалистичная компания и ондскап, где можно найти людей, мужчин и женщин. Realister Beginser seg ikke til kritikk avonal moderne lovgivning. De reiser spørsmålet om den umenneskelige naturen til selve grunnlaget for det borgerlige og livegne samfunnet.

I verkene til lærere flott sted opptar bildet av en fordervet aristokrat som ikke anerkjenner noen grensninger på sine sensuelle ønsker. Herskernes fordervelse blir portrettert i pedagogisk litteratur som et produkt av føydale forhold, der den aristokratiske adelen ikke vet noe bander mot deres følelser.I opplysningernes arbeidble folks lovløshet, prinsenes vilkårlighet, som solgte sine undersåtter til andre land, отражать. Forfattere fra 1700-tallet kritiserer skarpt Religiøs fanatisme («Монахиня» от Дидро, «Натан Мудрый» от Лессинии), motarbeider forhistoriske regjeringsformer, støtter folks kamp for deres nasjonale uavhengighem ). Педагогическая литература на 1700 талантов и критиков на первоклассную идеологию. Kritiske realister утверждает, что дет тематический спектакль по порядку.En person, uansett hvilket sosialt lag han tilhører, er preget av dem ikke bare i den moralske bevissthetens sfære (det vil si at laster ikke kan betinges av aristokratisk opprinnelse og føydale ordner, podets fra fødselense) , i en sammenheng med et miljø som og er mor til all hans laster, og ikke aristokratisk opprinnelse. Kritisk realisme karakteriserer en person universelt som en konkret, Historisk dannet Individualitet. De skildrer en person som et sosialt vesen, dannet under påvirkning av visse sosiohistoriske grunner.Метод Бескривер Бальзака, Г.В. Плеханов бэмеркер в скаперен «Меннескелиг комеди» «Ток» лиденскапер в форме де бле гитт ав дет модерн боргерлиге самфуннет; han fulgte med oppmerksomhet fra en naturvitenskapsmann hvordan de vokser og utvikler seg i et gitt sosialt miljø. Imidlertid er realistisk kunst mer enn воспроизводит av en person i sosiale forhold. Realisme er preget av bildet av en person i enhet med omgivelsene, den sosiale og Historiske konkretiteten til bildet, konflikt, plot, den utbredte bruken av slike sjangerstrukturer som en roman, драма, история, история.Kritisk realisme var preget av en enestående spredning av episk og dramatisk kunst. Blant de Episke sjangrene ble romanen den mest populære. Årsaken til suksessen er hovedsakelig at den lar den realistiske forfatteren oppfylle kunstens analytiske funksjon i størst muliggrad for å avsløre årsakene til at sosial ondskap dukker opp.

Positive helter i arbeidet til realister er sannhetssøkere, mennesker assosiert med den nasjonale frigjøringen eller den revolusjonære bevegelsen (Carbonari i Stendhal, Neuron i Balzac) eller motstår aktivt den korrumensherende.

Opplysende realisme

стадион в настоящее время реализован в соответствии с условиями opplysningstiden. Det er preget av en etisk og rasjonell tilnærming til fenomenene i det offentlige liv og menneskelige handleer; kunstneriske bilder er noe konvensjonelle.

Персонал: Д. Дидро, П. Бомарше, Г. Лессинг, И.-В. Гете, Д. Дефо, Д. Фонвизин

«… На 1700-миллиметровом уровне, который содержит оппозиционные реалистичные данные (в Европе), имеет теоретические представления о Дидро и Франкрике и Лессинге в Германии.Ден английский реалистический роман, некоторые груннлэгт на Д. Дефо, для детей Робинзона Крузо, fikk verdens Betydning. Opplyserne vurderte all fenomenene i det sosiale livet og menneskers Handlinger som rimelige eller urimelige … Fra dette fortsatte de med skildringen av den menneskelige karakteren, deres positive karakterer er først av alt, utførelsen av for et avik продукт авуримелиг, варварство от безумия »(Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев).

Terminologisk ordbok-synonymordbok om litteraturkritikk.Fra allegori til iambic. — М .: Флинта, витенскап … Н.Ю. Русова. 2004.

Se hva «pedagogisk realisme» er i andre ordbøker:

Realisme — (fra det sene lat. Realis-materialet, ekte) i kunsten, en sann, objektiv reflection av virkeligheten på spesifikke måter som ligger in en eller annen type kunstnerisk skapelse. I løpet av utviklingen av kunst, realisme … … Kunstoppslagsverk

REALISME — i kunst, 1) et konsept som karakteriserer kunstens kognitive funksjon: livets sannhet, legemliggjort av de spesifikke kunstmidlene, målestokken for dens пенетрасигон и virkelighenskdenkdenkdenkönchen.Så bredt forstått … … Moderne leksikon

REALISME — i kunst 1) et konsept som karakteriserer kunstens kognitive funksjon: livets sannhet, legemliggjort av det spesifikke kunstmidlet, målet for dets пенетрасйон и virkeligheten, dybtendunkdenkönchen. Så vidt forstått … … Большой энциклопедический словарь

REALISME (i kunst) — REALISME i kunst, 1) et be grep som karakteriserer kunstens kognitive funksjon: livets sannhet, legemliggjort av det spesifikke kunstmidlet, målet for dets Pencilbighedenkunsto de av.Så bredt … … leksikonordbok

Realisme (kunst) — REALISME i kunst, 1) et konsept som karakteriserer kunstens kognitive funksjon: livets sannhet, legemliggjort av det spesifikke kunstmidlet, målet for dets Pentenkénskunsto Så bredt … … Illustrert leksikonordbok

— (fra lat. Realis-materiale) 1) den moderne kunstneriske metoden, som begynnelsen enten er fra renessansen (renessansrealisme), eller fra opplysningstiden (opplysningsrealisme) eller fra 30-tallet.XIX århundre. (риктиг реализм, эллер критиск … …

realisme — мужские; м. [фра лат. realis real] 1. Sann, objektiv refksjon av virkeligheten ved hjelp av midler som ligger i en eller annen type kunstnerisk skapelse; Ритнинг и искусство и литература на основе просмотра … … leksikonordbok

Se opplysningsrealisme … Terminologisk ordbok-синонимordbok om litteraturkritikk

Realisme (i litteratur og kunst) — Realisme i litteratur og kunst, en sann, Objektiv Refksjon av virkeligheten på bestemte måter som ligger in en eller annen type kunstnerisk skapelse.I løpet av kunstens Historiske utvikling tar R. konkrete бывший … …

Realisme — I Реализм (от лат. Realis material, real) er en idealistisk filosofisk trend som anerkjenner virkeligheten som ligger utenfor bevisstheten, som tolkes enten som existensen av ideelle objekter (Platon, midordelalder … лексикон

Бёкер

• Французская история фра 1700-таллет,. Французский исторический музей из 1700-ти литровых складок в форме и подстилке, все эти мусорные контейнеры — опплайснингреализм, сентиментализм, førromantikk — ble nedfelt i den.Я … Кьёп за 260 руб.
• Utenlandsk litteratur. En valgfri kurshåndbok для студентов VIII-X,. Boken dekker et bredt spekter av fenomener i utenlandsk litteratur i Vesten, fra antikken til i dag. Valget av forfatternavn ble først og fremst best skolepensum og programmet …

Side 11 av 27

Opplysningsrealisme som en litterær retning: kunstneriske prinsipper. Sjanger originalitet

realisme — setter før kunsten oppgaven med å gjengi virkeligheten trofast.

Elementer av realisme dukket opp i russisk litteratur from 1770–1790, samtidig i forskjellige områder og på forskjellige måter. Dette var den viktigste trenden i utviklingen av den russiske estetiske verdensbildet på den tiden, som på første trinn forberedte det for det fremtidige Pushkin-stadiet. Han vokste ut av klassismen og sprengte også klassisismens prinsipper.

Forgjengeren til realismen opprettet av Pushkin — Fonvizin (han gjorde mer i denne retningen enn andre — reiste for første gang spørsmålet om realisme som et prinsipp, som et system for ståelse av menneske og samfunn).En dyp formulering av проблема med en realistisk skildring av en person, som oppstod på grunnlag av forverringen av kampen til den beste delen av den russiske edlelligentsiaen med autokratisk tyranni og vilde previous for livegenskap — dette var Fonvizte fortgen enikestegenskap .

Ден родственник velstanden til verdensbildet til edel liberalisme kollapset på tidspunktet for Pugachev-opprøret. Å overvinne dette verdensbildet gikk enten langs linjen med å nekte å være aktiv og trekke seg tilbake til en drøm, inn i livet til en Individual følelse, eller langs linjen med å utvide og utdype protestbasen.Alt i verden er dårlig, og det er bedre å løpe vekk fra det mens det er hvor man skal løpe, — så bestemte de svake hjerter. Russlands politiske liv er verdiløst, og det er nødvendig å endre det brått for å redde ikke bare adelen, men hele landet, hele folket, og for dette er det nødvendig å kjempe til det siste — slik var militant konklusjon av.

«Бригадир». Я грешу komedie forrådte F. barbarismen, dumheten og ondskapen til adelen, ikke opplyst av den nye edle kulturen, for å lastliggjøre dessuten adelen til den provinsielle og «falske», edle rasen.I tillegg miskrediterer komedien moten til alt vestlig, Gallomania, forakt for unge adelsmenn for hjemlandet og for deres språk. I utgangspunktet er komedieoppgaven pedagogisk, F. kjemper for kultur, for «æren av sin klasse».

МУЖЧИНЫ! Karakterene til F. komedier er skjematisert (et trekk ved classismen). Samtidig er kunstnerens oppgave ikke så mye bildet av Individual mennesker som bildet av sosiale relasjoner, forstått i anvendelse til de ideelle normene til staten, bestemte innholdet i folket bare etter kriteriene til et et.Нормер.

Радищева. Han var den første edle revolusjonæren i Russland som hevet stemmen til forsvar for det undertrykte bønderiet og fordømte livegenskapen. Det var resultatet av kreftene til den demokratiske tanken, og det dukket opp ved begynnelsen av fremtidige revolusjonære bevegelser — den decembristiske på den nærmeste måten.

«Рейзен из Санкт-Петербурга в Москву» и др. Для фольклорных протестов и грехов, я хочу сказать, что это жесткое брутальное общежитие, связанное с русской спецификой.

Den første, hovedoppgaven til «Reise» er kampen mot livegenskap: kampen mot menneskets undertrykkelse generelt. «П.» — arbeid av skjønnlitteratur, og R. I en rekke bilder søker den å vise feil, skrekk, absurditet, barbaritet i livegenskapen. Det var appellen til folkediktning som kunne spille rollen som den mektigste impulsen til realisme i kunsten; Elementet i folkekunsten som førte forfatteren nærmere folket, selve objektiviteten til den kollektive opplevelsen somble etablert i folklore, realismen til verdensbildet og folklorestilen, som oppsto som en sann отражения фольклора или альтернативного фольклора в стиле фольклора — avante å «bok» på stiene til å overvinne klassisme og på jakt etter vitalitet.Denne forståelsen в фольклоре er nettopp det som skiller R. De menneskelige bildene som er skapt av ham, er typologiske ikke i rasjonalistisk-klassisk forstand, men i kollektiv-sosial forstand, som ikke motsier индивидуальный til deresenskaper.

Шаг 1

Рисуем эллипс для головы. Разделим эллипс пополам. Не нажимайте карандашом слишком сильно, мягкие линии позже будет легче стереть.

Шаг 2

Нарисуйте прямую линию сверху вниз, разделяя эллипс на 4 части.

Начинаем рисовать профиль по краям эллипса. Горизонтальная линия является местом, где мы будем рисовать глаза. Подбородок в левом нижнем участке эллипса.

Шаг 3

Начинаем рисовать глаз и ухо.

Шаг 4

Добавляем детали глазному яблоку и уху.

Шаг 5

Начинаем добавлять мелкие детали, такие как ресницы (ресницы необходимо нарисовать и для другого глаза также — это единственное, что будет видно со второй половины головы).

Шаг 6

Делаем лицо более выразительным.

Шаг 7

Начинаем рисовать волосы. Используем крутящиеся локоны. Один локон заведите за ухо, чтобы придать мягкости рисунку. Придаем общую форму волосам.

Шаг 8

Добавим аксессуаров к ее волосам, иначе картина будет выглядеть неполно.

Шаг 9

Добавляем еще локоны волос, чтобы придать объема прическе.

Шаг 10

Сотрите исходные линии эллипса и добавьте больше деталей.

Шаг 11

Дорисовываем детали аксессуаров и волосы на лбу.

Шаг 12

Чем детальнее будут прорисованы волосы, тем лучше мы сможем обозначить тени.

2. Добавление цвета

Шаг 1

Цвет No: 330 – Телесный цвет

Начинаем с добавления цвета на лицо. Нанесите цвет везде, где будут тени: на глаз, нос, губы, шею, на некоторые части лба, под волосами в области уха.

Нажимайте на карандаш слегка. Если хотите, чтобы цвет был темнее, просто добавьте еще слой цвета.

Шаг 2

Используем немного этот цвет на лбу и под губами. Больше — для глаз и вокруг глаз.

Шаг 3

Добавляем синего цвета на волосы, как показано на изображении ниже. В основном это идет обозначение теней, где идет сгиб прядей волос.

Шаг 4

Голова выглядит немного широкой, поэтому добавим еще один штрих для того, чтобы вытянуть голову вверх.

Шаг 5

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем этот цвет почти по всем волосам, за исключением верхней части головы.

Также добавим этого цвета к глазам.

Шаг 6

Цвет No: 330 – Телесный цвет

Усилим немного те участки, которые мы разукрашивали данным цветом ранее: глаза, ресницы, ухо, нос, губы и подбородок.

Шаг 7

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем бирюзового цвета на внутренние круги аксессуаров.

Шаг 8

Цвет No: 309 – Королевский желтый

Покрываем этим цветом остальную часть волос и некоторые части аксессуаров. Волосы с задней части необходимо сделать более выразительней, поэтому окрашиваем в два слоя.

Шаг 9

Цвет No: 370 – Лайм

Добавляем этот цвет к кончикам глаз и украшениям для волос.

Шаг 10

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем тень, используя данный цвет, для нижней части волос и украшений.

Шаг 11

Цвет No: 370 – Лайм

Используйте этот цвет для создания плавного перехода от желтого к синему.

Шаг 12

Волосы выглядят немного пустыми, поэтому добавим немного деталей.

Шаг 13

Цвет No: 362 – Темно зеленый

Используем этот цвет, чтобы заполнить форму жемчужин.

Шаг 14

Цвет No: 362 – Темно зеленый

Продолжаем добавлять этот цвет, чтобы выделить и добавить контраста для глаз и волос.

Используем механический карандаш для добавления темных линий для глаз.

Шаг 15

Цвет No: 353 – Королевский синий

Добавляем больше контраста нашему изображению. Рисуем волосы на лбу, ресницы, некоторые участки волос и аксессуары.

Шаг 16

Цвет No: 362 – Темно зеленый или No: 361 – Бирюзовый

Вы можете использовать один или оба этих цветов для добавления деталей на аксессуары и волосы.

Шаг 17

Наконец, используйте карандаши, чтобы добавить больше глубины для: глаз, брови и губ.

Вот и все! Мы закончили!

Надеемся, что вам понравился это простой и быстрый урок!

Перевод — Дежурка.

Профиль лица — удивительные очертания, способные передать всю сущность индивидуума, создать эскиз всего человеческого облика. Но дело это кропотливое и сложное. Поэтому чтобы нарисовать профиль лица, начинающему художнику нужно знать, как это делать.

Связь между и формой его головы

Интересуясь, как нарисовать лицо в профиль, художнику для начала следует определить тип формы головы человека, которого он выбрал в качестве натуры. Часто этот факт зависит от расовой принадлежности индивидуума, которого рисовальщик собирается изобразить. В чём же это выражается?

Лицевой угол

Этот угол определяется между воображаемыми линиями, которые на рисунке являются вспомогательными, горизонталью и линией, соединяющей точку непосредственно под носом с выступом бровей.

У европеоидов этот угол практически прямой, у монголоидов острее, где-то около 75 градусов. Самый острый угол у негроидов, он приближается к 60 градусам.

Форма затылка

У европеоидов форма затылка округлая, практически приближена к правильной окружности. У монголоидов он более вытянут, напоминает овал. У негроидов затылок в профиль имеет форму ещё более вытянутого овала, чем даже у монголоидов.

Хотя расовая принадлежность не всегда может служить точным критерием, эти данные достаточно обобщённые. Индивидуальные черты присущи каждому отдельно взятому человеку: может быть европеец со значительно скошенным лбом, а узбек — с европеоидной формой черепа. Негроиды также бывают различными: форма головы у представителей одной национальности негроидов может быть приближена к европеоидной, а для другой национальности будет характерна форма черепа, напоминающая монголоида.

Мастер-класс: «Рисуем профиль лица ребёнка»

Чтобы правильно изобразить что-то, художник не только должен владеть навыком рисования, но и тщательно изучить строение того, образ чего он пытается донести до зрителя. Например, изображая профиль лица ребёнка, рисовальщику необходимо знать, что у детей лицевой угол отличается от такового у взрослого человека. В частности, у мальчика этот угол будет не прямой, а тупой, то есть линия, соединяющая точку выступа бровей с точкой под носом с горизонталью, образует

1. Перед тем как начать изображать детское лицо в профиль (рисунок карандашом), нужно сделать вспомогательные построения. Сначала чертят круг.
2. Затем проводят три горизонтальные прямые, они не должны быть абсолютно параллельными друг другу, но угол наклона вверх совсем небольшой. Нижняя прямая является касательной окружности, а верхняя — диаметром.
3. Теперь нужно построить вертикальные прямые: одна — диаметр, а вторая — линия лицевого угла, составляющая с вертикальным диаметром 115 градусов (его величина зависит от возраста мальчика и его индивидуальных особенностей). Линия лицевого угла является касательной окружности — это важно.
4. Вычерчивать линию профиля нужно таким образом, чтобы подбородок и лоб лежали на линии лицевого угла, ухо располагается между верхней и средней вспомогательной горизонтальной, нос — между средней и нижней.
5. Глаз изображается примерно на одном уровне с ухом.
6. Вспомогательные линии нужно убрать ластиком, а основные очертания обвести карандашом. Можно дорисовать шевелюру, наложить тени на лицо — это уже зависит от умения художника и поставленных перед ним целей.

Профиль девушки

Рисовать женский профиль лица нужно практически так же, как и мужской, только должна быть более изящной. Вспомогательные построения делаются подобно построениям для изображения детского профиля: окружность, три горизонтальные линии, три вертикальные. Причем крайняя вертикальная и верхняя горизонтальная — диаметры, а нижняя горизонтальная и противоположная диаметру крайняя вертикальная — касательные окружности.

Следует учесть, что вертикальная касательная — это линия лицевого угла. И если художник поставил перед собой задачу изобразить профиль девушки европейской внешности, то этот угол должен быть максимально приближен к прямому. Чем моложе девушка, которую рисуют, тем тупее будет лицевой угол.

Линия носа в профиле человека

Можно провести такой эксперимент: заставить человека считать, а потом быстро, не раздумывая, дать ответ на вопрос: «Назови часть лица!» 98% респондентов ответят, что это нос.

Это потому, что данная часть лица определяет практически весь образ. Можно при помощи косметики увеличить глаза, придать другую форму бровям, нарисовать губы, но нос изменить без вмешательства хирургии практически невозможно.

Немудрено, что именно изображению носа в профиле художники придают самое большое значение. Носовая линия также связана с национальной принадлежностью человека. Физиогномисты доказывают, что а носа в особенности, могут рассказать о характере человека больше, чем он сам о себе знает.

Например, выдаёт человека консервативного, высокоинтеллектуального, часто высокомерного. А открытые, общительные и дружелюбные люди имеют короткие носы.

Заострённые кончики носа указывают на мстительного человека, с ленцой. Длинный кончик носа, нависающий над верхней губой, выдаёт предателя, лицемера и лжеца — так утверждают физиогномисты. Однако как и во всех утверждениях, здесь тоже даются обобщённые и приближенные результаты, а среди индивидуумов нередко встречаются люди, не соответствующие указанным характеристикам.

Рисуя лицо в профиль, каждый художник должен быть внимательным, изучить строение человеческого черепа, знать правила его изображения — этому и посвящена данная статья.

Несомненно, одна из наиболее затрагиваемых тем среди начинающих художников – это рисунок лица человека в профиль. Изначально, это кажется трудным, хотя на деле вся сложность заключается лишь в незнании человеческого скелета и мускулатуры.
Потому стоит изучить основные правила, чтобы суметь создать действительно хороший портрет.

Изображение лица сбоку начинается с визуального определения ширины головы, соотношения её частей друг к другу, формы носа и расположения глаз.
Далее приступим к главным этапам.

Нарисуем границы. Для этого чертим квадрат, высота которого на 1/8 больше ширины и делим его на четыре равные части. Намечаем горизонтальную линию, которая делит квадрат пополам – линию глаз, а также три других: роста волос, бровей и носа. Определяем точку подбородка.

От линии носа до верхней части головы вписываем наклонённый овал, который покажет форму головы и лба.

1. От верхней крайней точки овала начинаем проводить линию до уровня бровей. Таким образом получаем надбровные дуги.
2. Показываем переносицу. От центральной оси глаз рисуем нос, кончик которого должен выступать за пределы ранее намеченного квадрата.
3. Теперь приступаем к челюсти. Её форма должна быть вогнута внутрь квадрата (вспомните, как выглядит ваше лицо в профиль).
4. Подбородок же, напротив, выдаётся вперёд.
5. Далее намечаем линию рта, прорисовываем верхнюю и нижнюю губы(они также выдаются немного вперёд)

Четвёртый.

1. Намечаем линию глаза и брови.
2. На центральной вертикальной оси намечаем ухо. Размер его будет от линии глаз до уровня носа.
3. Намечаем очертания шеи.

1. Теперь можем стереть разметку. Начинаем прорисовывать черты лица.
2. Обводим глаз, добавляем зрачок и веки.
3. Прорисовываем форму губ, отмечаем тень под нижней губой.
4. Прорисовываем ухо и показываем рельеф челюсти под ухом.

Шестой.
Теперь правила создаются вашим воображением! Остались последние штрихи.
Добавляем причёску, детализируем черты лица, форму глаз, губ и носа. Не забудьте выделить тени и нарисовать ресницы.

Несколько советов:

— В профиль глаз напоминает наконечник стрелы, с намёком на верхнее и нижнее века. Не забудьте, что радужка должна быть частично спрятана под внешним веком (но если человек смотрит вниз, то она будет слегка касаться нижнего).
— Детальная, до мелочей, прорисовка глаза не всегда будет хорошо сказываться на красивом результате.
— При взгляде человека вниз все линии лица сдвигаются вверх. Нос же выдаётся из общей линии лица, кончиком приближаясь ко рту. Верхнее веко покрывает большую часть глазного яблока.
— При взгляде человека вверх все линии лица сдвигаются вниз. Нижнее века начинает немного закругляться вниз. Нижняя часть носа с ноздрями становится очень хорошо видна.

И, конечно, стоит добавить эмоции. Без них любой портрет останется неестественной и неживой картинкой. Самые разные: отвращение, злость, испуг, радость, горе, печаль. Каждая из них даст герою портрета некую изюминку.

Не забудем и про этнические особенности:
Для азиатского типа лица характерны высокие скулы, узкий разрез глаз и широкий нос. Лицо обрамляют прямые волосы.
Для афро-американского – широкий нос и полные губы. Глаза широко раскрытые и выпуклые. Волосы кудрявые.
Для европеоидной расы – слегка прикрытые глаза, тонкие губы и прямой нос. Волосы могут быть волнистыми или прямыми.

Теперь, после того, как мы тщательно разобрали основы, вы сможете создать свой собственный портрет.
Все получится!

Как нарисовать человека на компьютере в Adobe Illustrator. Видео урок

Любой векторный рисунок, чаще всего, начинается с фотографии или наброска на бумаге. В видео уроке я расскажу о этапах рисования, а также о инструментах и приёмах обработки контуров при создании векторной иллюстрации человека.

Чтобы нарисовать человека, я использовал графический планшет. Если у вас его нет, попробуйте нарисовать мышкой. Не так удобно, но вполне реально.

Создание общего контура человека.

Обрисовываем контур человека с помощью инструмента «Карандаш». Желательно в настройках поставить галочку «Оставлять контур выделенным» для возможности редактирования по ходу. А саму фотографию заблокировать и поставить прозрачность 50%.

Прорисовка внутренних контуров.

Делается тоже карандашом, но достаточно проложить линию только внутри основного контура человека, а затем замкнуть его снаружи. Остальное отсекается специальным инструментом. Смотрите снимок ниже.

Выделяем волосы вместе с силуэтом человека. И берем инструмент «Создание фигур» (Shift+M). Удерживая клавишу Alt нажимаем по лишней области, чтобы отсечь её.

Подобный приём необходимо применить ко всем элементам, чтобы все контуры были замкнуты и точно лежали на своих местах.

Но не все объекты выходят за край контура человека, например галстук не нуждается в отсечении лишнего, его можно просто нарисовать поверх.

Раскрашивание рисунка человека.

Выделите элемент и подберите для него цвет из панели цветов. Иногда, удобно использовать инструмент пипетка. Образец цвета пипеткой можно брать прям с фотографии или выбирать из палитры на глаз.

Теперь, необходимо раскрасить все элементы рисунка. Возможно, некоторые объекты лежат под другими, поэтому могут быть не видны. Чтобы они не терялись, войдите в режим каркаса (CTRL+Y) и поднимите их на уровень выше (CTRL+SHIFT+}).

Создание теней, бликов, мелких деталей.

После раскраски рисунок выглядит плоским, чтобы придать ему объема нужно нарисовать тени, складки, блики и мелкие детали. Складки на пиджаке рисуются карандашом, а затем задается профиль и увеличивается толщина, если это необходимо.

Я использовал для теней режим наложения «Умножение» и заливку 30%. Если в вашей работе нельзя использовать эти эффекты, то просто измените текущий цвет на более темный.

Для бликов подойдет режим «Осветление», однако на черных заливках его видно не будет, поэтому на туфлях я использовал перетекание градиента от серого к черному.

Кстати, с помощью градиента с минимальными настройками прозрачности получаются очень красивые тени. А иллюстрация не перегружается эффектами. Создадим таки способом легкую тень от воротника на рубашку.

При рисовании человека, особое внимание следует уделять проработке деталей лица. И вообще, чем более детально будет прорисованы складки одежды, тени, блики, тем лучше будет выглядеть ваша иллюстрация. В дальнейшем, подобные рисунки можно продавать на микростоках.

Видео урок:

Как нарисовать человека в Adobe Illustrator:

Делитесь своими способами прорисовки деталей в комментариях внизу статьи.

(Visited 6 746 times, 2 visits today)

Как нарисовать нос в профиль — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа

В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.

Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.

Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.

Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.

Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.

Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.

Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис.1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.

Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.

пошаговое рисование девушки, карандашом поэтапно для начинающих (глаза, нос, рот, волоссы), видеоурок

Аниме – это японская анимация. Большая часть творений в этом стиле рассчитана не на детей, а на подростков и взрослых людей. Но это совершенно не говорит о том, что в этой технике нельзя создавать красивые и красочные рисунки. Отличительная черта персонажей аниме – большие глаза. Они сразу же привлекают внимание. Научиться рисовать в этом стиле не сложно. Начать лучше с азов, например, с изображения животных, и потом постепенно усложнять задачу и переходить на людей. Перед тем, как нарисовать аниме лицо, нужно ознакомится с техникой и нюансами. В этом стиле не так сильно придерживаются пропорций. И при рисовании это стоит учитывать.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Принадлежности для рисования аниме

Для рисования лица в стиле аниме понадобятся следующие принадлежности:

• линейка;
• не менее двух карандашей твердости 4-7В;
• ластик, желательно приобрести клячку;
• лист твердой бумаги, рекомендуется рисовать на чертежной бумаге, она плотнее альбомных листов.

Лицо аниме девушки

Этап 2. Далее, при помощи пунктирных линий нужно нарисовать челюсть. Для этого намечается пунктир немного выше точек соединения линий. Затем проводятся ровные отрезки от пунктира к пунктиру, они должны сойтись в получившейся точке. Челюстные дуги можно нарисовать и выше, но тогда размер подбородка увеличится и лицо визуально будет выглядеть удлиненным.

Этап 3. Форма лица готова, теперь удалите лишние вспомогательные линии и обозначить новыми отрезками расположение глаз, рта и носа.

Глаза должны иметь большой размер в первую очередь. Рисовать нужно с верхнего века и ресниц, затем наводится нижнее веко и пририсовывается зрачок. Далее на лице нужно нарисовать брови.

Этап 6. Итак, глаз нарисован, теперь зрачку придают блики. Для этого рисуются круги разного размера и формы, желательно несколько штук на один зрачок.

Если лицо аниме девушки изображается в плачущем состоянии, то блеска в глазах должно быть много.

Этап 7. Далее выполняется поэтапная заштриховка зрачков. Для этого необходимо применить темный карандаш – мягкий с твердостью от 4 до 7В. Затем следует оттенить нижний участок глаза и верх нижнего века, но нельзя затрагивать те участки, где нарисованы круги под блики глаз. Светлый участок глаза оттеняется несколькими оттенками. Верх затеняется более светлым карандашом, чем зрачок. Таким образом, создается светотеневая реалистичность глаз. Чтобы передавать эмоции через глаза, создатели аниме позаимствовали идею у Уолта Диснея.

Этап 8. Чтобы вывести симметрию глаз, рекомендуется воспользоваться вспомогательными линиями, за счет них расположение на лице будет ровным, а также расстояние друг от друга.

Этап 9. Рот в аниме считается одним из основных составляющих для передачи эмоций. Рисование этой части лица не станет таким затруднительным, как, к примеру, глаз. Кроме стандартных эмоциональных выражений (слезы и улыбка) в аниме есть дополнительные обозначения. Капля на лбу персонажа характеризует его глупое состояние, а красные щеки выражают смущение героя. Уникальным считается «жевание носовых платков» — такое событие бывает только в аниме.

Этап 10. Нарисовать нос просто. Эта часть лица изображается в виде птички. Единственное, что нужно сделать, это наложить темный оттенок у его основания.

Правила в рисовании аниме

Основные правила, которых следует придерживаться начинающим:

1. Для рисования необходимо подбирать хорошо освещенное место.
2. Чтобы не испортить рисунок, в процессе рисования подложите под руку листок бумаги.
3. Чтобы нарисовать картинку не рекомендуется слишком сильно надавливать на карандаш. Даже после удаления фрагментов на бумаге останутся отпечатки от стержня.
4. Чтобы нарисовать тонкие лини, особенно в штриховке, карандаш держите где-то посередине, даже ближе к краю.

Лицо аниме девушки в профиль

Далее делаются 2 круга — через них будет вырисовываться голова. Затем выводятся конуса, которыми обозначается форма нижней лицевой части в профильном положении.

Этап 2. Создание дуги носа. Делается это при помощи вспомогательных линий. За счет них также выводятся формы губ, челюсти, уха и подбородка.

Этап 3. После всех набросков линий, их удаляют ластиком и переходят к детализации рисунка аниме.

Нажим карандаша не должен быть сильным. Рот, нос и глаза рисуются тонкими линиями. У женщин, в отличие от мужчин, ресницы длиннее и толще.

Этап 5. Рисуется шея и волосы. Следует нарисовать пару десятков линий, чтобы обозначить форму волос. Затем начинается поэтапная прорисовка, отталкиваясь от основных линий. После этого рисуется шея.

Те участки, которые ближе к источнику света, штрихуются светлым карандашом, остальные же штрихуются темным карандашом.

Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно для начинающих. Основы рисования портрета

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.

Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.

На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!

Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Губы

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Нос

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Уши

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Брови

Шаг 1

Шаг 2

Волосы (прическа) и овал лица

Действие 1

Действие 2

Действие 3

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Этап 2

Этап 3

Чуть подробней:

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Этап 5

Проверочный урок

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?

Техника рисунка

Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.

Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.

На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.

На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.

Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.

Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.

То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.

Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.

Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.

Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.

Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.

Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.

Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.

Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.

Человеческое лицо является достаточно сложным по своей структуре, к тому же именно оно считается самой выразительной частью человеческого тела.

Специалисты определяют характер, эмоциональность, чувствительность именно по лицу. Нарисовать лицо карандашом или красками, вопрос выбора каждого конкретного художника. Технология будет одна. Чтобы научиться рисовать женское лицо нужно немного терпения и умений.

Контур лица

Для начала нарисуем контур лица.

Для этого нарисуйте овал, который будет сужаться книзу. Не рисуйте круг, ведь большинство людей обладают все же овальной формой головы. С виду нарисованный вами овал должен напоминать яйцо.

Далее нарисуем разделительные линии, которые помогут нам правильно наметить пропорции лица. Проведите строго посередине овала вертикальную линию. Далее проведите также по центру горизонтальную линию. Линии должны пересекаться строго посередине овала.

Нос

Первое, что мы начнем вырисовывать, будет нос.

Разделите нижнюю часть овала на равные части, прочертив горизонтальную линию. Точка, в которой эта линия пересечет вертикальную линию, и будет отправной для вырисовывания носа. Нарисуйте основание носа, а затем ноздри с обеих сторон. Существуют разнообразные формы носа, но всех их удобно будет нарисовать предложенным методом.

Рот

Для того чтобы правильно расположить рот на лице, разделим оставшуюся часть овала под носом еще пополам.

Точка, в которой только что нарисованная линия пересечет вертикальную линию, будет служить основанием для нижней губы. Сначала нарисуйте центральную линию губ, то есть линию, в которой верхняя губа встречается с нижней губой. Далее нарисуйте верхнюю губу, и в последнюю очередь подрисуйте нижнюю губу.

Глаза

Главное, при рисовании глаз, помнить, что они должны находиться на одной линии.

В этом деле нам поможет первая горизонтальная линия, которую мы нарисовали в самом начале. Нарисуйте два небольших круга, которые будут пересекать горизонтальную линию. Эти круги будут формировать глазницу. На верхнем контуре кругов расположим брови, а на нижней части нарисуем скулы.

Брови

Брови могут быть разными по ширине, но давайте научимся рисовать брови правильной формы.

Бровь должна лежать на верхнем контуре круга, который мы нарисовали ранее. Нарисуйте бровь необходимой ширины. Длина брови также не должна выходить за круг.

Форма глаз

Чаще всего встречаются глаза миндалевидной формы, поэтому нарисуем именно такие.

Для этого нарисуйте две миндалины. Помните, что расстояние между глазами ровняется ширине еще одного глаза.

Зрачок

Тут мы нарисуем не только зрачок, но и радужную оболочку. Для этого нарисуйте круг, который будет располагаться чуть ближе к центру глаза относительно его середины.

Это будет радужная оболочка глаза. Далее нарисуйте еще один круг, меньший по размеру уже внутри радужной оболочки. Закрасьте его черным, оставив немного белого. Это будет блик от света. Этот же блик необходимо отразить и на радужной оболочке. От центра глаза к белку оставьте несколько белых линий, которые будут ярче выражены около зрачка, и менее заметны на контуре радужной оболочки. В этом случае вы получите хороший художественный эффект.

Веки

Нарисуйте миндалину меньшую, чем рисовали до этого.

Расположите ее таким образом, чтобы зрачок касался ее границ. Миндалины должны соприкасаться с большими миндалинами в точке, которая располагается в районе переносицы.

Границы носа и глаз

Это можно сделать с помощью теней.

Для этого добавьте небольшое затемнение под глазами, пройдитесь по контуру носа, а также оформите крылья носа. Если вы хотите изобразить усталый взгляд, то тень должна быть нарисована под нижним веком более острым углом, стремящимся к переносице.

Уши

Для того чтобы правильно нарисовать уши, вы должны помнить несколько нюансов.

Во-первых, нижние границы ушей должны находиться на одной линии с кончиком носа. Во-вторых, верхние границы ушей должны соответствовать бровям. Ну и третье — уши не должны быть оттопырены, если таковыми не являются в реальности.

Волосы

Существует всего одно правило по изображению волос.

Следите, что вы рисуете их в направлении от пробора к кончикам волос, а не наоборот. Пробор расположить можно абсолютно с любой стороны, а можно вообще обойтись без него.

Как правильно рисовать лицо человека?

Вы только начинаете изучать азы изобразительного искусства и мечтаете стать настоящим художником? Тогда вам надо уделить большое внимание рисованию портретов. Что такое портрет? Это, прежде всего, лицо человека.
Передать его черты на бумагу, сложный и трудоемкий процесс, но реальный. Если вы поймете, то, как рисовать лицо и научитесь это делать, то вас можно будет назвать талантливым художником.

Как научиться рисовать лицо человека?

Чтобы научиться рисовать человеческое лицо, в первую очередь, надо заняться чтением и внимательным изучением специальной литературы.

Какие книги вам помогут?

• Николай Ли. «Голова человека. Основы учебного академического рисунка».
• Н. Ростовцев. «Рисование головы человека».
• Эндрю Лумис. «Учимся рисовать руки и головы» и «Рисование женского портрета».

Эти книги можно купить в книжном магазине или скачать в интернете.
Кроме книг, хорошее наглядное пособие для начинающего художника – это голова из гипса.

Чем наглядное пособие может помочь?

• Так как это голова Аполлона, а он является эталоном красоты, следовательно, пропорции его лица правильные. Перед тем как начинать рисовать с натуры, надо изучить лицо человека. Если научитесь рисовать его правильно, то потом просто будете изменять.
• На первой стадии учебы эта голова заменит натурщика. У вас будет возможность тренироваться на ней сколько угодно времени.
• Если сравнивать гипсовую голову с фото, то она явно выигрывает в плане натуральности.

Как рисовать лицо человека карандашом?

Изучив всю нужную литературу по теме строения головы человека, начинаем рисовать лицо.
· Сделать набросок. Нарисовать овал, разделить вертикальной линией пополам и две линии провести поперек. Первая линия проходит чуть ниже половины головы, а вторая делит эту часть на две одинаковые. Вертикальная линия отмечает положение носа, а горизонтальные – глаза и губы.
· Наметить линиями нос и рот.
· Нарисовать глаза. Им надо уделить особое внимание. Тщательно прорисовать их.
· Нарисовать брови и затем прорисовать их.
· Прорисовать губы.
· Стереть ненужные линии и прорисовать скулы, подбородок.
· Наложить тени и выделить волосы.
Сразу, конечно, не получится идеально правильное лицо, но, если постоянно тренироваться, то положительный итог будет.

Как нарисовать лицо в профиль?

1. Нарисовать на листе квадрат величиной по размеру будущей головы.
2. Нарисовать сетку. Должно получиться 49 квадратиков, то есть все стороны разбить на 7 частей и соединить линиями.
3. Определить отношение головы к носу, который должен выступать. Выступающая часть не заходит за границы квадрата.
4. Определить линии остальных черт лица, а также ноздри носа. Пропорции лица зависят от изображения или натурщика, с которого пишется портрет. По умолчанию, глаза рисуют между пятой и четвертой линией квадратика, а брови – чуть повыше.
5. Теперь надо определить соединение лба и переносицы. Сделать углубление.
6. Наметить и прорисовать глаза и брови. Глаза должны быть схожи с острым треугольником, а брови – повторить линию глаз.
7. Нарисовать линию от носа к верхней губе, затем подбородок, не забывая о впадине между ним и нижней губой.
8. Нарисовать волосы и ухо. Дорисовать шею.
9. Прорисовать все черты лица и нанести тени. Профиль есть.

Это была теория, теперь приступайте к практике. И помните, рисовать лицо сложно. Не настраивайтесь на то, что у вас получится правильное изображение с первого раза. Все приходит с опытом. Рисуйте, рисуйте и рисуйте!

Узнаем как правильно нарисовать профиль лица девушки, ребёнка и взрослого мужчины

Профиль лица – удивительные очертания, способные передать всю сущность индивидуума, создать эскиз всего человеческого облика. Но дело это кропотливое и сложное. Поэтому чтобы нарисовать профиль лица, начинающему художнику нужно знать, как это делать.

Связь между расой человека и формой его головы

Интересуясь, как нарисовать лицо в профиль, художнику для начала следует определить тип формы головы человека, которого он выбрал в качестве натуры. Часто этот факт зависит от расовой принадлежности индивидуума, которого рисовальщик собирается изобразить. В чём же это выражается?

Лицевой угол

Этот угол определяется между воображаемыми линиями, которые на рисунке являются вспомогательными, горизонталью и линией, соединяющей точку непосредственно под носом с выступом бровей.

У европеоидов этот угол практически прямой, у монголоидов острее, где-то около 75 градусов. Самый острый угол у негроидов, он приближается к 60 градусам.

Форма затылка

У европеоидов форма затылка округлая, практически приближена к правильной окружности. У монголоидов он более вытянут, напоминает овал. У негроидов затылок в профиль имеет форму ещё более вытянутого овала, чем даже у монголоидов.

Хотя расовая принадлежность не всегда может служить точным критерием, эти данные достаточно обобщённые. Индивидуальные черты присущи каждому отдельно взятому человеку: может быть европеец со значительно скошенным лбом, а узбек – с европеоидной формой черепа. Негроиды также бывают различными: форма головы у представителей одной национальности негроидов может быть приближена к европеоидной, а для другой национальности будет характерна форма черепа, напоминающая монголоида.

Мастер-класс: «Рисуем профиль лица ребёнка»

Чтобы правильно изобразить что-то, художник не только должен владеть навыком рисования, но и тщательно изучить строение того, образ чего он пытается донести до зрителя. Например, изображая профиль лица ребёнка, рисовальщику необходимо знать, что у детей лицевой угол отличается от такового у взрослого человека. В частности, у мальчика европеоидной расы этот угол будет не прямой, а тупой, то есть линия, соединяющая точку выступа бровей с точкой под носом с горизонталью, образует тупой угол.

1. Перед тем как начать изображать детское лицо в профиль (рисунок карандашом), нужно сделать вспомогательные построения. Сначала чертят круг.
2. Затем проводят три горизонтальные прямые, они не должны быть абсолютно параллельными друг другу, но угол наклона вверх совсем небольшой. Нижняя прямая является касательной окружности, а верхняя – диаметром.
3. Теперь нужно построить вертикальные прямые: одна – диаметр, а вторая – линия лицевого угла, составляющая с вертикальным диаметром 115 градусов (его величина зависит от возраста мальчика и его индивидуальных особенностей). Линия лицевого угла является касательной окружности – это важно.
4. Вычерчивать линию профиля нужно таким образом, чтобы подбородок и лоб лежали на линии лицевого угла, ухо располагается между верхней и средней вспомогательной горизонтальной, нос – между средней и нижней.
5. Глаз изображается примерно на одном уровне с ухом.
6. Вспомогательные линии нужно убрать ластиком, а основные очертания обвести карандашом. Можно дорисовать шевелюру, наложить тени на лицо – это уже зависит от умения художника и поставленных перед ним целей.

Профиль девушки

Рисовать женский профиль лица нужно практически так же, как и мужской, только форма носа должна быть более изящной. Вспомогательные построения делаются подобно построениям для изображения детского профиля: окружность, три горизонтальные линии, три вертикальные. Причем крайняя вертикальная и верхняя горизонтальная – диаметры, а нижняя горизонтальная и противоположная диаметру крайняя вертикальная – касательные окружности.

Следует учесть, что вертикальная касательная – это линия лицевого угла. И если художник поставил перед собой задачу изобразить профиль девушки европейской внешности, то этот угол должен быть максимально приближен к прямому. Чем моложе девушка, которую рисуют, тем тупее будет лицевой угол.

Линия носа в профиле человека

Можно провести такой эксперимент: заставить человека считать, а потом быстро, не раздумывая, дать ответ на вопрос: «Назови часть лица!» 98% респондентов ответят, что это нос.

Это потому, что данная часть лица определяет практически весь образ. Можно при помощи косметики увеличить глаза, придать другую форму бровям, нарисовать губы, но нос изменить без вмешательства хирургии практически невозможно.

Немудрено, что именно изображению носа в профиле художники придают самое большое значение. Носовая линия также связана с национальной принадлежностью человека. Физиогномисты доказывают, что черты лица, а носа в особенности, могут рассказать о характере человека больше, чем он сам о себе знает.

Например, длинный нос выдаёт человека консервативного, высокоинтеллектуального, часто высокомерного. А открытые, общительные и дружелюбные люди имеют короткие носы.

Заострённые кончики носа указывают на мстительного человека, с ленцой. Длинный кончик носа, нависающий над верхней губой, выдаёт предателя, лицемера и лжеца – так утверждают физиогномисты. Однако как и во всех утверждениях, здесь тоже даются обобщённые и приближенные результаты, а среди индивидуумов нередко встречаются люди, не соответствующие указанным характеристикам.

Рисуя лицо в профиль, каждый художник должен быть внимательным, изучить строение человеческого черепа, знать правила его изображения – этому и посвящена данная статья.

Научитесь рисовать людей — проблемы профиля

Как рисовать как Пикассо · Раскраска Пикассо

Вот забавный арт-проект Пикассо, который заключается в рисовании двух лиц одновременно. Он всю жизнь экспериментировал с различными художественными идеями.

Пабло Пикассо был испанским художником, скульптором, гравером, керамистом и театральным дизайнером, сыгравшим огромную роль в мире искусства в начале 1900-х годов.Его творчество и эксперименты помогли ему стать одной из самых известных фигур в искусстве 20-го века.

Если вы хотите, чтобы ваши ученики помнили, что кубизм заключается в том, чтобы видеть более одной стороны чего-либо одновременно, тогда я не знаю более буквального способа интерпретировать это, чем вид спереди и профиль лица, смешанного вместе. . Вы не можете не создать интересное абстрактное искусство.

Этот портрет в стиле кубизма начался как проект масляной пастели много лет назад и действительно хорошо сочетался с живописными качествами, которые иногда имеет пастель.Тем не менее, я решил поделиться этой новой версией, созданной с помощью цветных карандашей, чтобы показать, как сильное нажатие все еще может создавать насыщенные цвета. Образец рисунка выше был фактически сделан путем наложения цветных карандашей на большие лица. Это дает интересные цвета и текстуры.

Предварительный просмотр пошагового руководства по рисованию Пикассо

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы нажмете кнопку и примете меры, я получу небольшую компенсацию, но бесплатно для вас.

• Чертежная бумага . Не заменяйте его копировальной или цветной бумагой. Поверхность станет нечеткой, стирание может вызвать появление дыр, и цвета, как правило, не будут выглядеть такими яркими.

• Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подкладывайте под них дополнительную бумагу для защиты стола.

• Пранг Мелки . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola в небольших коробках.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, и они кажутся немного богаче, чем у Пранга.

НАПРАВЛЕНИЯ

Другой проект кубизма

Создайте свой собственный панно Пикассо

Попробуй! Упражнение «Ваза / лица» — рисование правой стороны мозга

Бетти Эдвардс объясняет упражнение «Ваза / лица»

Испытывали ли вы конфликт во время рисования? Некоторые люди действительно переживают момент паралича, не зная, должна ли линия идти в одну сторону или полностью в противоположном направлении.Цель упражнения «Ваза / лица» — дать каждому человеку возможность испытать в собственном сознании умственный «хруст», который может возникнуть при рисовании. Позвольте мне рассказать вам, почему происходит этот мысленный конфликт:

Во-первых, я попросил вас перерисовать, хотя бы дважды, линию оригинала, заданного профиля, назвав каждую деталь, как вы ее рисовали (лоб, нос и т. Д.), Таким образом сильно «включение» вербальной системы мозга.

Тогда я попросил вас приступить к заполнению второго профиля, таким образом непреднамеренно и одновременно дополнив вазу.Поскольку профиль лица перевернут, это можно сделать только путем перехода в визуальный, пространственный, относительный правый режим (R-режим) вашего мозга. Сложность такого умственного сдвига вызывает чувство конфликта и замешательства — и, возможно, даже кратковременный психический паралич. Неужели вы этого не чувствовали?

Решение конфликта, конечно же, состоит в том, чтобы рисовать только то, что вы видите, не называя частей. Некоторые люди знают, что дают себе инструкции, например: «Не думайте о функциях.Просто нарисуйте там, где линия входит и выходит ». Некоторые решают рисовать снизу вверх, игнорируя особенности. Некоторые решают провести линию посередине, чтобы лучше видеть взаимосвязи. Некоторые решают построить сетку рисунка. Некоторые поворачивают рисунок вверх ногами, чтобы не осознавать, что они рисуют профиль. ослабьте вербальный режим своего мозга и получите доступ к невербальному, визуальному восприятию.

Все это хорошие решения, и упражнение является эффективной демонстрацией необходимости для того, чтобы рисовать, приглушить вербальную систему и просто рисовать то, что вы видите.

рисунок — Как запечатлеть сходство на портрете?

Просто хочу добавить более общий момент о вашем подходе. (tldr: нарисуйте рамку лица и сделайте это правильно, прежде чем добавлять какие-либо детали)

Похоже, вы тщательно копируете каждую деталь исходной фотографии, надеясь, что сходство возникнет, когда вы добавите достаточно точно скопированных мелких деталей.Это не лучший способ получить сходство. Я делал эту ошибку много раз, поверьте мне, это не сработает.

Например, на лбу каждый отдельный блик и складка похож на фотографию, но общий результат сильно отличается. Общее впечатление на фото — плоский лоб; на вашем изображении, несмотря на то, что каждая отдельная деталь похожа, сумма этих частей очень разная — несколько округлый лоб.

При рисовании очень заманчиво зацикливаться на какой-нибудь интересной детали слишком рано, и я считаю, что это основная причина ваших проблем.

Лучше всего начать с очень низкого уровня детализации , завершить рисунок на этом низком уровне детализации, уточнить ключевые моменты и добиться максимально возможного сходства на этом уровне детализации, затем добавьте слой . Если вы работаете в цифровом формате, у вас есть благословение, что это может быть буквально еще один слой — в противном случае обычно приходится брать более твердый карандаш.

Шаги различаются, но это может быть что-то вроде:

• «Заблокируйте» или нарисуйте каркас формы лица и местоположения, а также приблизительной формы основных функций.Можно, но очень сложно распознать лицо по силуэту, так что вы на правильном пути, если в конце этого этапа есть немного сходства.
• Нарисуйте форму ключевых элементов — ответ Скотта — отличное руководство о том, на чем сосредоточиться на этом этапе. Вы закончите с таким же уровнем детализации, что и персонаж мультфильма, поэтому вы должны закончить этот шаг с сильным сходством.
• Добавьте ключевую штриховку и будьте избирательны в том, что вы включаете (если вы не стремитесь к идеальному фотореализму).Вы должны закончить этот шаг с еще более сильным сходством — но не намного сильнее, поскольку ключевые особенности уже присутствуют.
• Добавьте мелкие детали, например, детали глаз, волосы, тонкие тени и блики — в зависимости от стиля, который вам нужен. Вы не должны ожидать, что это поможет распознаванию, поэтому цель должна состоять в том, чтобы получить стилистическое представление прямо здесь, чтобы не повредили сходству, искажая или отвлекая от ключевой функции.

Сходство лица похоже на позу полного изображения тела — вы должны получить это правильно на ранней стадии «скелета» рисунка, а затем строить на нем.Не надейтесь, что это проявится, когда вы добавляете детали к шатким основаниям, подготовьте основы прямо перед тем, как строить на них.

Если вы обнаружите, что теряете сходство и не знаете почему, посмотрите на него с меньшими подробностями. Я считаю, что расфокусировка моих глаз помогает: глядя на свое изображение вот так, нижняя правая челюсть (правая модель), рот, расстояние между глазами, верхняя часть носа, ширина черепа на уровне глаз и лоб выскакивают как несоответствующие.

(Я не уверен, что каждый сможет просто расфокусировать взгляд на такой запрос… если вы не можете, вы, вероятно, можете получить тот же эффект, отступив назад, или используя размытие по Гауссу в Photoshop или матовое стекло)

Еще один общий совет. Мне было очень трудно выучить сходства — они естественны для некоторых людей, и я не был одним из таких людей. Одна вещь, которая помогла мне в практике, — это никогда не копировать исходное изображение напрямую — если я копировал его напрямую, я слишком зацикливался на неправильных деталях.

Я обнаружил, что получаю лучшие результаты и лучше усваиваю, когда брал одно или несколько исходных изображений одного и того же человека и пытался нарисовать этого человека под немного другим углом и / или с другим выражением лица.Это сложнее, но я обнаружил, что это заставило меня сосредоточиться на основных чертах лица и жизненно важных нематериальных активах, таких как личность и настроение, и помогло мне отсеять случайные детали одной конкретной фотографии.

Как нарисовать профиль поэтапно

Кого еще мы могли бы любить, если не себя? Именно поэтому было изобретено искусство рисовать самому. Но что делать, если человек настолько красив, что на него больно смотреть? И, конечно же, нам на помощь пришел фотошоп.Но есть способы попроще, например, ученые какого-то университета выяснили, что левая сторона лица красивее правой. Сегодня мы научимся рисовать профиль.

Это непросто, в основном потому, что люди ранимы и обидчивы. Человек — это инопланетный вирус на Земле, мутировавшая саранча, уничтожающая все на своем пути. Люди считают себя совершенными и умными. На самом деле человек — это лысая обезьяна. Особого очарования этому существу придают руки, которые растут не в том месте, и острый инстинкт самоуважения.Человек настолько любит себя, что сначала запускает животных в космос, посылает собак за пивом и учит попугаев говорить. В последнее время наблюдается сокращение среды обитания человека. Для этого необходимо вырубить леса, осушить болота и уничтожить стада диких животных.

Зачем рисовать чей-то портрет?

• Израильские ученые доказали, что любую нарисованную чушь, которую вы не можете ни понять, ни объяснить, можно продать за большие деньги. Персональный портрет мужчины — хороший пример того, что можно часами рассматривать, не понимая, что это такое
• Вы должны знать лицо зла, с которым вы боретесь, и божество, которому вы молитесь.Если хотите морально уничтожить врага — нарисуйте его портрет и сожгите публично, сказав, что это портрет дьявола. Враг будет уничтожен на клеточном уровне.
• Также портрет — главное оружие в покорении женщин и целых стран. Девушки растают, если нарисовать их портреты. Хотя можно использовать этот метод один-два раза, позже придется разбираться с ресторанами и подарками.

А теперь надо попробовать это сделать.

Шаг 1.Я выбрала фотографию серьезного мужчины в очках. Сначала делаем его набросок.

Шаг 2. Определяем расположение глаз, рта, носа, волос и рубашки.

Шаг 3. Рисуем очки и бороду. Показываем его волосы и ухо.

Шаг 4. Стираем лишние линии и делаем штриховку. Выполнено!

DRAW — Как нарисовать автопортрет в профиль

Однако есть вещи, которые мы можем сделать, чтобы сделать его более увлекательным! Один из вариантов — использовать зеркала для просмотра профиля.Это эффективный способ лишить себя собственного сходства, поскольку мы меньше ожидаем от этого менее знакомого взгляда. Это тоже хорошее упражнение для детей, так как оно более игривое, чем прямой портрет.

Вы можете обнаружить, что для получения нужных углов требуется немного проб и ошибок — мне часто приходится регулировать оба зеркала, когда я сажусь. Это может помочь слегка повернуть стул ко второму зеркалу.

Это моя установка для демонстрации ниже. В качестве второго зеркала я использовала мольберт, но подойдет любая расстановка мебели и книг.

Можно поэкспериментировать с размещением зеркал. Регулируя боковое зеркало, вы можете получить необычный наклонный угол или даже приблизиться к некоторым ¾ видам, когда будет видно больше лица. Вы также можете использовать эту технику для исследования волос.

Еще один более сложный вариант — попробовать поднять или опустить боковое зеркало под большим углом — просто держите его наклоненным к голове. Если вы поднимете зеркало и слегка направите его вниз, вы получите вид сверху, а если опустить зеркало и направить его вверх, вы увидите вид снизу.

Артемизия Джентилески — «Автопортрет как аллегория живописи» Возможно, Джентилески использовала два зеркала, чтобы запечатлеть свое лицо и позировать для этого сложного автопортрета — конечно же, 400 лет назад камеры были недоступны! Такой же угол наклона головы можно получить, подняв второе зеркало.

Советы по рисованию портрета в профиле

Когда голова поворачивается, черты лица будут ограничиваться передней частью головы.Поднесите палец к иллюстрации ниже, и вы, вероятно, обнаружите, что она охватывает функции.

Пропорции элементов. Пропорции немного отличаются от человека к человеку, но это полезный способ проверить наличие ошибок.

Я обычно начинаю с определения линии роста волос или бровей, если не вижу линии роста волос. Используя это как якорь, я разбиваю лицо на три части, работая либо от линии роста волос, либо от брови. (Для этого разделите лицо под бровью пополам, затем перенесите половину над бровью, чтобы создать воображаемую линию волос.)

Эти третьи маркеры соответствуют:

1. Линия роста волос
2. Линия бровей
3. Основание носа
4. Нижняя часть подбородка

… плюс немного места сверху для волос.

Чтобы разместить губы, я снова разделяю промежуток между носом и подбородком на три части, помещая линию рта на верхний третий маркер. Нижняя губа может варьироваться от человека к человеку, но подбородок имеет тенденцию соответствовать нижней трети.

Расстояние от переднего угла глаза до подбородка примерно такое же, как от переднего угла глаза до задней части глаза (показано красным).

Распространенная проблема на портретах в профиль — ухо расположено слишком близко к другим чертам лица — между ухом и передней частью лица остается достаточно места.

Если вы возьмете расстояние от переднего угла глаза до нижней части подбородка и поверните его на 90 °, это отметит место, где находится задняя часть уха.Передняя часть головы примерно на полпути.

Как только вы узнаете, насколько далеко уходит ухо, его можно выровнять между бровью и основанием носа. Уши могут быть разной формы и размера, поэтому вы можете обнаружить, что они больше или меньше, чем это пространство.

Перед вами

Само собой разумеется, что сейчас ваша задача — создать автопортрет в профиль. Убедитесь, что вы получили все необходимое, обустроили рабочее место и устроились в нем.

ШАГ 1

Начните с укладки основных структур головы — мне нравится сводить ее к шару и клину для челюсти.Линия поперек головы обозначает наклон.

ШАГ 2

Поместите маркеры для черт лица и линии роста волос и установите их приблизительную форму. Проверьте свои пропорции и проработайте всю голову — пока отложите детали.

ШАГ 3

Начните определять контур лица. Контур важен при просмотре профиля, потому что черты лица — особенно брови, нос и губы — создают большую часть деталей силуэта.

ШАГ 4

Здесь я добавил детали и тон.Здесь могут взять верх ваши собственные решения; вы можете сохранить его в виде простого контурного рисунка, или вы можете проработать больше тона и деталей.

Поделитесь с нами своими рисунками, мы будем рады видеть, чем все заняты! Отметьте нас @Draw_Brighton или #DrawBrighton

Эти статьи были заказаны Draw с использованием Draw Patreon, созданного для предоставления репетиторов и моделей жизни в Draw с текущей работой во время пандемии cover-19. Сторонники Patreon получают регулярные ссылки на рисование из жизни и портреты, а также еженедельные статьи о рисовании из дома.

www.patreon.com/DrawBrighton

@Draw_Brighton

Чувствуете вдохновение?

Делайте покупки в Интернете для всего, что вам нужно. Не забудьте поставить хэштег #cassart в социальных сетях, чтобы показать нам свои творения.

Теперь вы можете рисовать на своих фотографиях в Facebook. Вот как.

Мнения, высказанные предпринимателями. участников являются их собственными.

Внимание миллениалов: Facebook, наконец, становится вычурным и хочет, чтобы вы поиграли со своими фотографиями.

Pexels | Ким Лашанс Шандроу | Facebook

В своей последней попытке быть таким же крутым, как Snapchat, гигант социальных сетей теперь позволяет пользователям рисовать на фотографиях, прежде чем делиться ими с друзьями. Что дальше, новостные ленты, усыпанные выпученными глазами и вздернутыми радугами? Никогда не знаешь.

Facebook вчера представила новую забавную возможность, просто добавив базовую опцию «Doodle» к редактированию фотографий, доступному в его приложениях для iOS и Android.(Doodle недоступен на веб-платформе Facebook.)

По теме: Facebook развертывает 360-градусное видео в новостных лентах с небольшой помощью Oculus VR

Чтобы рисовать на своих фотографиях в Facebook, запустите мобильное приложение на своем телефон и загрузите изображение. Затем выберите «Изменить» в левом нижнем углу загруженной фотографии и выберите «Дудл». Выберите цвет для наброска из радужной полосы, которая появляется в правой части экрана. Затем используйте палец, чтобы рисовать. Вы знаете, что хотите повеселиться.

Кнопка Doodle — не единственный способ, похожий на Snapchat, в последние дни Facebook приправил свои навороты. 30 сентября технический гигант позволил людям использовать короткие зацикленные видеоролики в качестве изображений профиля. Подумайте о Vines и GIF, только поменьше.

В связанных новостях Facebook только что объявил, что изменил свою функцию ленты новостей, чтобы она загружалась лучше и быстрее для пользователей, независимо от скорости их соединения. Эта новость появилась, когда социальная сеть с активными пользователями в 1,5 миллиарда в месяц наращивает активные усилия по расширению своего охвата по всему миру, особенно в развивающихся странах.С этой целью генеральный директор и соучредитель Марк Цукерберг подтвердил на своей стене в Facebook, что его компания запустит в космос гигантский спутник для обеспечения доступа в Интернет в некоторых частях Африки к югу от Сахары.

Этот куб я вытащил вот из этой картинки, которую нашел в интернете. Вот она.

А затем с помощью специальной универсальной формы перевел его в 3д. Так можно переводить в 3д почти любые изображения. Кто хочет научиться так же, жмите сюда . А мы приступаем к нашему доллару.

Рисуем доллар.

Как всегда нам понадобятся листок бумаги, карандаш или ручка. Что мы делаем. Вам не надо строить ни каких перспектив. Я вам даю готовый 3д рисунок (уже переведенный в 3д доллар). Вот он.

А вам его нужно перевести на ваш листок бумаги. Самый простой способ это прислонить ваш листок бумаги к готовому 3д рисунку на экране монитора. Бумага будет просвечивать, рисунок будет видно и вам нужно будет просто обвести его. Вот так.

Если вам неудобно делать это с экрана монитора, то можете распечатать готовый 3д рисунок и перевести его на ваш листок бумаги, любым другим способом (например через окно). Для тех, кто не понял, поясню.

Берете распечатанный 3д рисунок, накладываете на него ваш листок бумаги и прислоняете все это дело к окну. И переводите. Я лично предпочитаю этот способ. Идем дальше. После того как мы перевели 3д рисунок, должно получиться примерно так.

Затем начитаем закрашивать тени.

По возможности старайтесь, чтобы они соответствовали оригиналу (хотя бы примерно). Продолжаем закрашивать.

Еще чуть-чуть.

После того, как мы все закрасили, обводим контуры и все линии доллара мягким карандашом, чтобы наш рисунок смотрелся более выразительно. В этом рисунке много прямых линий, поэтому для удобства можете использовать линейку. В итоге должно получиться примерно так.

Смотрим через камеру, под нужным ракурсом. Вот так это выглядит на фото,

Сравним с распечатанным оригиналом.

Затем, чтобы добавить нашему 3д рисунку больше объема, отрезаем лишнюю часть листа. Все наш 3д рисунок готов.

Можно смело фотографировать и отправлять друзьям. В принципе ни чего сложного. Справиться под силу даже ребенку, зато настоящее 3д. А вот так выглядит этот же рисунок, который просто распечатан на цветном принтере.

Все, наши рисунки полностью готовы.

1. Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет. Напишите, какие 3д рисунки вы бы хотели нарисовать в следующих статьях.
2. Поделитесь статьей с друзьями.
3. Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков, пока…

Что нарисовать если не знаешь что нарисовать.

Многие люди признаются, что любят рисовать, хотя и не умеют этого делать. Через рисунок можно выразить свое настроение, чувства, отношение к каким-то событиям. Даже если в результате усилий получается не полноценная картина, а лишь смешной и забавный эскиз, сам процесс творчества расслабляет и запускает в мозге особые механизмы радости. При этом не всегда просто подобрать идеи для рисунков, потому что любителю или новичку кажется, что ничего по-настоящему красивого все равно не получится.

Чтобы рисовать, не обязательно обладать образованием или талантом художника. Простого желания и фантазии достаточно, чтобы начать, а дальше процесс пойдет легко и свободно. Важно не ругать себя и не ограничивать собственное творчество. Ведь в большинстве случаев значение имеет не результат, а сам процесс.

Где и когда рисовать

Помимо того, что в голову не всегда приходят хорошие идеи для рисунков, возникает еще одна проблема — где рисовать. Большой белый лист бумаги может пугать своими размерами и серьезностью подхода, поэтому возникает ступор фантазии. А вот блокнот или личный дневник располагает к полету мыслей и эмоций, которые часто выражаются в небольших зарисовках или набросках. Многим девушкам не так сложно подобрать оригинальные идеи для ЛД, рисунки которых отражают настроение или мечты.

Рисовать в ежедневнике или ЛД можно во время совещаний, на парах в университете, даже в метро. А если фантазия не позволяет придумать что-то небольшое, но оригинальное, можно позаимствовать идеи для рисунков у тех, кто в этом вопросе преуспел.

Чем рисовать

Простой карандаш — универсальный инструмент, который позволяет воплотить на бумаге самые простые и забавные идеи для рисунков. Но рисовать для души можно не только простым карандашом. Часто подходящим инструментом для этого является обычная ручка, особенно если полет фантазии посетил начинающего художника во время работы или обучения. Конечно, особенность данного инструмента в том, что нарисованное не стереть, а значит, любые ошибки или огрехи останутся на бумаге навсегда.

Рисовать цветными ручками или карандашами интереснее и ярче, но они не всегда есть под рукой. Такие инструменты больше подходят детям, фантазия которых способна удивить любого взрослого. Они любят часто менять цвета карандашей, придавая обычным вещам нестандартные оттенки.

Что рисовать

Если совсем нет идеи, что нарисовать, а хочется погрузиться в творческий процесс, можно воспользоваться несколькими вариантами для пробуждения собственной фантазии. Способов поиска творческой искорки несколько:

• можно взять толковый словарь, открыть любую страницу и рисовать первое попавшееся на глаза слово;
• осмотреться вокруг, найти любой простой предмет в ближайшей досягаемости и попробовать изобразить его нестандартно, например половинку дивана и его внутренности, телевизор необычной формы, ожившие настенные часы и т. д.

Иногда кажется, что все идеи для рисунков закончились, а изображать банальные вещи желания нет. На самом деле окружающий мир полон необычных ракурсов и вариантов, а индивидуальное видение поможет найти собственный сюжет.

Как помочь рисовать детям

Многие родители сталкиваются с тем, что к ним подходят дети и спрашивают, что им нарисовать. Идеи рисунков для детей не должны быть слишком замысловатыми, они и так внесут в любое изображение свою фантазию и необычное видение мира. Поэтому детям лучше давать простые задания для процесса рисования — окружающие предметы, животные, цветы и растения, члены семьи. Для родителей в таком времяпрепровождении их чада будет двойная польза: ребенок будет занят увлекательным занятием, а по его результатам можно будет многое сказать о настроении и самочувствии маленького художника.

Сам процесс рисования — это релакс, в котором проявляются мысли, эмоции и настроение человека. И не так важно, что, где и чем рисовать, гораздо значимее, что человек при этом испытывает и какое удовлетворение от собственного творчества он получает.

Экология потребления. Дети: Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки. ..

Если ваш ребенок периодически расстраивается, говоря: «я не умею это рисовать» или «не красиво получилось», оставьте попытки рисовать по образцу, как это делают на различных кружках по рисованию, и попробуйте спонтанные техники рисования, не стандартные.

Мы предлагаем вам 20 ВАРИАНТОВ подобных техник, раскрывающих .

Паспарту.

Это когда каляки-маляки ребенка вставляются в лист с вырезанной какой-либо формой. Т.е. вырезаете шаблон, например, бабочки и накладываете сверху на «черканье» малыша. В итоге произведение ребенка образует неповторимый узор крыльев бабочки.

Рисование ногами.

Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Прикрепите к стене большой лист бумаги и попросите ребенка изобразить на нем нечто, лежа на спине.

Фроттаж.

Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Можно карандашную крошку точно так же растирать по рельефной поверхности. Кто пытался рисовать на столе с рельфным покрытием знает, как эта техника рисования может включиться в рисунок совершенно непрошенно. А можно создавать рисунки комбинируя рельеф нескольких предметов.

Воздушные краски.

Чтобы приготовить краску перемешайте в небольшой чашке:

• одну столовую ложку «самоподнимающейся» (блинной) муки — это мука с уже добавленным разрыхлителем. Можно просто добавить в муку (на 500 гр) 1ч.л. соды и 1ч.л. лимонной кислоты,
• несколько капель пищевого красителя,
• одну столовую ложку соли.

Затем надо добавить немного воды, чтобы придать «воздушной» краске нужную консистенцию.

Наносить краску надо на толстый лист картона (если у вас нет нужной кисти, можно использовать ватные палочки).

Внимание! Картон не должен содержать синтетических материалов и пленок, используйте обычный картон или очень плотную бумагу.

Поместите картину в микроволновую печь, включив максимальный режим на 10 — 30 секунд, пока краска не станет сухой. Время сушки зависит от толщины слоя краски и ее консистенции.

Мраморная бумага.

Нужны: крем (пена) для бритья, акварельные краски или пищевые красители, плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок, бумага, скребок.

План работы:

1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
2. Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
7. Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

Рисование пищевой пленкой.

Наносим пятна нескольких цветов акварельной или гуашевой краски на всю поверхность листа. Накладываем сверху пленку и прорисовываем, слегка нажимая на пленку, разнообразные линии. Даем краске высохнуть и снимаем пленку. Доводим рисунок до конца, фломастерами или карандашами.

Мыльная живопись.

Краски вы можете смешать с мыльным раствором и затем наносить кисточкой узоры и формы. При рисовании образуются мыльные пузырики, которые создают фактуру красочных мазков.

Кляксография.

Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож .

Рисование по сырой поверхности.

Техника очень проста: смачивайте бумажный лист водой, даете подсохнуть 30 секунд и начинаете рисовать акварельными красками. Краски растекаются в разных направлениях и получаются очень интересные разводы (заря, облака, деревья, радуга).

Соль.

Предварительно сделайте на бумаге набросок. Смочите его водой с помощью кисти, посыпьте солью, подождите, пока она вберет себя воду, лишнюю соль ссыпьте. Когда все подсохнет, прорисуйте недостающие элементы и раскрасьте. Солью хорошо рисовать стрекоз, птичек, медуз, бабочек, снег, дым.

Воск.

Приготовьте лист с силуэтами животных, которые вы заранее «нарисуете» свечкой. Закрашивая рисунок краской, ребенок неожиданно для себя «создаст» изображения животных.

Поролон или губка.

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

Пучок карандашей.

Надежно закрепите клейкой лентой большой лист бумаги. Соберите в пучок цветные карандаши – так, чтобы заточенные концы находились на одном уровне. Предложите ребенку порисовать.

Мелки и крахмал.

Налейте на лист бумаги немного крахмала и руками равномерно размажьте по поверхности. Предложите малышу рисовать мелками по скользкой поверхности. Лучше использовать основные цвета мелков, чтобы они дали вам новые цвета.

Цветной клей.

Разлейте клей по пустым флаконам, добавьте в каждый по нескольку капель разного цвета, и вы готовы к созданию художественных произведений. Рисуйте цветным клеем на темной бумаге, используя «капельную» технику.

Марлевый тампон.

Предложите ребенку окунуть марлевый тампон в краску и нарисовать облака, мыльные пузыри, снежные сугробы, утят, бабочек. Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.

Кукурузные початки.

Придумайте какое-либо изображение. Окуните початок в краску и прокатите по листу чистой бумаги. Сделайте отпечаток «хвостом» кукурузного початка.

Отпечатки.

Делаем рисунки отпечатками штампиков.

Рисование точками.

Малыш легким нажимом карандаша намечает предварительный контур предмета, затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры или карандаши разных цветов.

Рисование брызгами.

Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе.

Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

Волшебные шарики.

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы. В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку 2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики катались, смешивая краски, создавая узор. опубликовано

Иногда, когда бывает скучно и нечем себя занять, можно найти интересное дело — рисование. В статье вы узнаете, что и как можно нарисовать с детьми и подростками.

Когда на улице непогода или холодно, то больше времени приходится проводить дома. Детям нравятся не только подвижные игры, им надо помимо всего прочего и тренировать усидчивость. Поэтому родители должны занимать своих любимых чад интересными занятиями. К таковым можно отнести — рисование. Этот процесс увлекает не только ребенка, а и родителей, ведь в результате получится отличный рисунок. Как нарисовать правильно картинки, смотрите далее.

Что можно нарисовать, когда скучно детям, девочкам: фото

Не у всех есть талант писать картины, но это не столь и важно. Рисовать полезно, как детям, так и взрослым. Специалисты в области психологии говорят, что изображения на рисунках позволяют иногда скинуть груз накопившихся в душе проблем. Так что рисуйте, как умеете.

Для девочек 6-8 лет подойдут рисунки средней сложности. Вы сможете показать, как рисовать торт и Колобка в колпаке. Отлично, если для создания картинки вы будете использовать циркуль, линейку. Тогда Колобок получится идеальным, а колпак и торт ровным.

Разукрашивать рисунок предложите ребёнку, пусть девочка проявит фантазию. Ещё для наведения контуров используйте фломастеры, а для основного фона карандаши.

Рисунок для детей, когда скучно

Если у вас есть гуашь, то малышке можете предложить нарисовать цветы. Самые простые изображения смотрите на фото ниже. Ваша задача контролировать процесс, чтобы ребенок научился правильно пользоваться кистями разной толщины и рисунок получился аккуратным.

Рисунки девочек гуашью

Еще девочки очень любят рисовать красивых фей или принцесс. Далее смотрите, как создать изображение.

Мастер-класс по процессу рисования Феи :

1. На листе бумаги сразу распределите пространство для составных частей рисунка. В верхнем левом углу расположите личико феи Динь-Динь.
2. Начинайте рисовать с глаз. Далее наведите брови, контур лица, ушко.
3. Аккуратно проведите границы прически.
4. Нарисуйте нос и рот.
5. Дальше приступайте к созданию туловища, платья, конечностей (рук). Пальчики рисуйте небольшими.
6. Срисуйте, как на изображении 9 ногу и туфель. Приступайте к рисованию второй ножки с обувью.
7. Теперь остается лишь нарисовать крылья, аккуратно не выходя за линии, разукрасить Динь-Динь.

Пошаговая инструкция создания рисунка Феи

ВАЖНО : Если у девочки что-то не получается, не торопите её и спокойно объясните, как нарисовать ту или иную деталь рисунка.

Что можно нарисовать, когда скучно детям, мальчикам: фото

Не секрет, что мальчишки любят технику. Уже с детства дети рисуют именно машинки, корабли, танки, самолётики, вертолеты, и т.п. Дети, у которых развита фантазия, зрительная память, способны самостоятельно нарисовать паровоз, пусть он будет отличаться от оригинала, зато вы увидите, как мальчик представляет себе данный вид транспорта.

Рисунок паровоза — пошаговая инструкция :

1. Начните рисовать с трех прямоугольников разного размера. Самый маленький — это труба, средний — кабина машиниста, большой — передняя часть паровоза.
2. Дорисуйте трапецию на трубе, крышу, низ ж/д транспорта.
3. Оформите перед, окно. Нарисуйте колёса.
4. Закончите изображение — нарисуйте дым. И не пересекая границ рисунка разукрасьте паровозик.

Почти по тому же принципу (рисованию прямоугольников) вы сможете со своим сыном нарисовать самосвал, очень похожий на реальный.

Для этого :

1. Нарисуйте квадрат, прямоугольник. Оформите кабинку автомобиля, обозначьте колеса.
2. Проведите вспомогательные линии для оформления кузова. Затем дорисуйте его.
3. Ластиком сотрите вспомогательные линии, разукрасьте авто.

Еще мальчики любят рисовать природу, животных, суперменов и другие рисунки.

Что можно нарисовать карандашом, когда скучно, для начинающих?

Набор разноцветных карандашей способен развеять любую скуку. Уже одними своими яркими тонами цветов, они вызывают желание нарисовать красивый рисунок. А разнообразие простых картинок безгранично, начиная с солнышка, и заканчивая пони.

Дошкольников вы самостоятельно сможете научить рисовать:

Львенок с мультфильма «Львенок и черепаха»

Рисунок рябины карандашами

• зайчика с морковью

Как нарисовать зайчика с морковкой?

Что можно нарисовать акварелью и красками, когда скучно, для начинающих?

Уже с малых лет специальными красками. Пальчики макают в краску, которая не имеет вредных для детей компонентов, и кроха рисует своеобразные рисунки. Благодаря этому у малышей развиваются творческие способности. Часто детей этот процесс увлекает и они рисуют не только на бумаге, а и на полу, на стенах. Родителям главное не расстраиваться, когда ребёнок полностью запачкается.

Вначале получаются изображения смазанные, неравномерные, но это не беда. По мере развития детей, у них выходят картинки все лучше и лучше. Родители должны учесть это и задавать задания со временем посложнее. Далее надо переходить на кисточки, рисовать картинки с более точными фигурами.

Дом — рисунок ребенка красками

Что можно нарисовать фломастером, когда скучно, для начинающих?

Чтоб рисунок получился ярким насыщенным, применяйте фломастеры. Только следует учитывать особенности рисования ими.

• Лучше сам рисунок создавать вначале карандашом. Если получится неточная линия, то её можно стереть. Когда картинка готова, то наводите и разукрашивайте её фломастерами.
• Еще, фломастерами лучше рисовать на плотной бумаге, так как они напитывают её. Если создавать шедевр на тоненьком листике, рисунок отпечатается на соседний лист.

Черный кот — рисунок фломастерами

Рисунок лев

Что можно нарисовать, когда скучно дома, пошагово, по клеточкам?

Если рисовать по клеткам обычной школьной тетради, то получается рисунок геометрической формы. Для такого процесса понадобятся некоторое умение:

• уметь считать клеточки
• внимательность
• уметь, не выходя за линии границ клетки, закрашивать её
• иметь терпение

Чтобы нарисовать вот такого милого щенка, возьмите лист в клетку и черный фломастер.

Инструкция:

1. Снизу расположите четыре прямоугольника по три клетки. Расстояние между первым и вторым должно равняться 3 клетки. Вторым и третьим — 1 клетка. Третьим т четвертым опять — 3.
2. Во втором и третьем ряду нарисуйте уголки разных размеров, как на изображении, не забывайте соблюдать дистанцию.
3. Четвертый, пятый ряд — оформление носика, лапок и щечек щенка (лесенкой).
4. Шестой, седьмой — закончите оформление нижней части мордашки животного вертикальными прямоугольниками. Начните рисовать ушки.
5. В восьмом, девятом, десятом ряду — нарисуйте глаза, уши, контур головы животного.
6. Остается закончить рисунок вверху. Как это сделать наглядно видно на картинке ниже.

Как нарисовать самостоятельно щенка по клеточкам?

Если вы поняли суть рисования по клеткам, то создавать другие изображения вам не составит труда. Для красоты можете применять цветные фломастеры или карандаши.

Рисунок — пирожное

Вот так по клеточкам вы можете научить ребенка рисовать пони. Для этого необязательно быть художником. Но процесс доставит вам удовольствие, а малыш приобретет новые навыки.

Теперь вы знаете, как с помощью рисования развеять скуку. И не только. Иногда данный процесс помогает налаживать с ребёнком отношения, избегать конфликтных ситуаций.

Видео: Рисунки для детей и подростков, когда скучно на уроке, дома для срисовки

Видео: Как нарисовать Пегаса?

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Летний пейзаж черной гелевой ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

На первой графической работе — пойма реки Десны весной, когда листья только начали распускаться

Это опять же Лутовиновка — деревенский пейзаж , выполненный тушью, пером и белилами.

Уголок лесной чащи без использования белил и кисти. Только перо и тушь.

Вид с холма на дали.

Абсолютно вся художественная графика выполнена с натуры. Искусственное тонирование бумаги не применялась. Некоторые пейзажи пером, тушью и гелевой ручкой выполнены на оберточной бумаге естественного коричневого цвета, а некоторые на сером тоне коробок от конфет.

Совет начинающим художникам-графикам.

Не стоит совершать лишних телодвижений, тонируя бумагу или изыскивая некие особенные способы достижения художественной выразительности. Собирайне куски ненужного картона с их естественной тонировкой. Отличные результаты дает оберточная бумага. Коробки от конфет окажутся не менее полезными, потому что обычно для коробок используется картон высшего качества.

Тэг: Станковая (станковый рисунок, эстамп)

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Рисунки черной ручкой для начинающих в. Рисуем кошку на черной бумаге цветными карандашами

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография , иногда ее также называют царапкой . Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

• два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
• карандаш;
• ручка, которая уже перестала писать;
• набор гуаши;
• кисточка;
• черная тушь или черная гуашь;
• свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Помимо обычных и авкарельных цветных карандашей, мне хочется выделить в отдельный обзор карандаши не совсем обычные.

Это карандаши, предназаначенные для рисования на черной и тонированной бумаге (белые карандаши, а так же серебряный и золотой), многоцветный карандаш и карнадаши для растушевки и бликов Blender и Burnisher.

Белые и «металлические» карандаши — у меня их несколько разных производителей, но принципиальной разницы лучше/хуже я пока не могу отметить, различия небольшие.

Можно рисовать ими как и обычным карандашом, просто по темной бумаге (правда, отсканировать серебряный и золотой карандаш так, чтобы не потерять значительную часть производимого ими эффекта мне кажется невозможным)

А можно рисовать «наоборот», заштриховывая светлые места и оставляя темные — это и полезно, как упражнение, и дает очень интересные результаты.

Еще мне очень нравится, как становится интереснее и объемнее карандашный рисунок на тонированной бумаге, если ему добавить белых акцентов

Карандаши для растушевки и бликов я так и не смогла распробовать как следует. Blender — карандаш для растушевки, Burnisher — полировщик, для придания блеска. Кроме того, если верить производителю, то этими карандашами можно нанести блики на бумагу до применения цвета.
Тестовые выкраски — видно, что эффект от растушевки и полировки заметнее на шероховатой акварельной бумаге (слева). Линии, нанесенные до цветного карандаша, наоборот, заметнее на гладкой бумаге справа. Причем Burnisher ослабляет цвет пигмента, а Blender оставляет более четкие почти белые штрихи (у меня сложилось впечатление, что это больше из-за продавливания бумаги)

На тонированной бумаге меньше заметен эффект растушевки, предварительное нанесение бликов выглядит немного иначе, чем на белой.

В общем, могу сказать, что я лично так и не научилась применять сознательно эти материалы. Вот на этом рисунке я попыталась использовать их оба — Burnisher для предварительного осветления блестящих мест на каштане, а Blender — для его итоговой полировки. Не знаю, насколько сильно заметен эффект и получилось ли намного хуже, если бы я их не использовала.

Если у кого-нибудь есть интересные примеры эффективного использования этих карандашей — поделитесь, пожалуйста!

Многоцветный же карандаш стал для меня недавним открытием. Я получила его в подарок и он довольно долго лежал у меня просто так, как курьез непонятного применения. Но на днях

Это руководство подробно описывает, как реалистично нарисовать шерсть на черной бумаге. Для создания такого рисунка, вам понадобится черная бумага или любая другая черная поверхность для рисования, графитный карандаш, непрозрачный белый цветной карандаш, и ряд других цветных карандашей. Так же советую вам всегда держать карандаши остро наточенными, особенно если вы рисуете шерсть. Первое, что я делаю, когда начинаю рисовать новый рисунок — это изучаю его очень внимательно.

Я изучаю форму и цвета, уделяю особое внимание тому, как ложатся свет и тени. Изучите где самые темные районы, где полностью освещенные районы, где происходит отражение света. Я внимательно изучила образец фотографию, композиционный план, я рисую на эскизе основные контуры предмета. Обычно я использую карандаш твердости «F». «B» также хорошо подходит.

Блеск от карандаша очень хорошо видно на бумаге, и при необходимости след от карандаша можно легко стереть. Некоторые художники предпочитают использовать белый уголь, пастель, или даже цветной карандаш для основного эскиза. Я не рекомендую использовать цветные карандаши в связи с трудностью их стирания, но вы можете попробовать все выше перечисленные материалы и решить что подходит лично для вас. Выбор цвета Если вы рисуете рисунок в цвете, то вам необходимо выбрать цвета вашего рисунка.

Изучите фотографию с кошкой и попробуйте определить доминирующие тона, и затем попытайтесь найти соответствующие карандаши. При работе на черной бумаге вполне вероятно, что вам нужно будет выбрать карандаши намного ярче, чем потребовалось бы для белой бумаге.

Очень важно соблюдать непрозрачность цвета карандаша, который вы хотите использовать. Разные марки карандашей обладают разной прозрачностью, поэтому обязательно попробуйте карандаши на краю бумаги.

Расслоение меха

Достичь реалистичности меха на рисунке возможно, для этого каждый волос должен быть прорисован индивидуально, волоски должны лежать друг на друге так чтобы у зрителя создавалось впечатление что перед ним натуральный мех. Я правша и всегда устойчиво держу руку на поверхности рисунка, поэтому я работала над рисунком слева направо, заканчивая каждый участок по мере продвижения. Этот процесс позволяет мне избежать смазывания и искажения готовых деталей на рисунке. Итак рисуем.

Для первого слоя, я выбрала карандаш марки Prismacolor»s цвет Peach Beige, слегка наношу его. Этим карандашом я определяю области, которые должны быть цветными, это служит основой, которая не полностью черная. Очень малая часть этого слоя будет видна в законченной работе, но без нее рисунок не будет иметь полностью реалистичный уровень глубины.

Второй слой представляет собой плотный слой нарисованный цветом Peach Beige, я создаю сильный фон в некоторых районах и полностью определяю некоторые из волосков. Освещенных местах на первом участке в настоящее время определены.

Третий слой я рисую цветом Orange Mineral.

В этом слое я использую Prismacolor»s Orange Deco. Этот слой частично перекрывает Orange Deco более мягким оранжевым цветом. Яркость Orange Mineral смягчается Orange Deco.

Для окончательного слоя, я использовал Derwent Chinese White, чтобы осветить области и определить белые области. Я также добавил некоторые крошечные пятна белого, чтобы показать, где волоски поймали свет особенно ярко. Мой белый карандаш, который я использовала на этом этапе, является единственным не от фирмы Prismacolor. Потому что белый карандаш от Prismacolor не обладает достаточной непрозрачностью. Я использую белые карандаши фирмы Lyra Rembrandt или Derwent.

После завершения первой части, я перешла на область уха, я дублирую нижний слой карандашом Peach Beige в пушистых области слева.

Опять же, ради соответствия общей окраске я использовала Derwent Chinese White для подсветки на ухе и усах.

После этого я добавить слой Salmon Pink, чтобы украсить некоторые части уха.

Несмотря на тестирование цвета на краю бумаги, цвет Salmon Pink не лег так же ярко, как мне хотелось, поэтому я добавил слой Derwent Chinese White для того чтобы осветлить основание уха.

После уха была закончена я перешел на меху области на правой стороне головы. Как и раньше, я начал с основного слоя Peach Beige. В этой области изображение всех мелких деталей, поэтому я сосредоточился на разработке индивидуальной видимых волосков с самого начала.

Большинство из меха на лапах белого цвета, поэтому я применил Derwent Chinese White плотнее на левой лапе для определения теней и освещения. Я также добавила Pink Rose на подушечки верхней лапы.

Картина нарисована на бумаге размером 12×18.

Источник http://sidneyeileen.com

7 советов по работе с алкогольными маркерами

Что не нравится в рисовании спиртовыми маркерами? Они не требуют подготовки, портативны и сохнут почти мгновенно. Цвета яркие и универсальные, поэтому вы можете создать что угодно, от рукописных надписей до аниме. Однако они также могут быть устрашающим средством для художников, потому что спиртовые чернила стойкие, поэтому, как только вы что-то нарисовали, пути назад уже не будет!

Ниже мы собрали 7 наших любимых советов, которые помогут вам начать работу наилучшим образом.

1. Тщательно выбирайте бумагу

Положительным моментом спиртовых маркеров является то, что они очень быстро сохнут, поэтому нет большого риска порвать бумагу, даже если вы используете несколько слоев. Риск заключается в том, что если вы используете неправильную бумагу, она может впитать намного больше чернил, чем вы хотите, и просачиваться на другую сторону! Это означает, что вы пройдете через чернила в своих драгоценных маркерах намного быстрее, чем планировали, и, возможно, еще больше бумаги! Мы рекомендуем использовать бумагу, специально предназначенную для маркерных работ.Эти виды бумаги обычно тонкие и гладкие (для минимального впитывания чернил) и имеют покрытие на противоположной стороне. Дополнительным бонусом является то, что цвета маркеров будут более точными, и вам будет легче практиковать такие навыки, как смешивание!

Поищите бумагу, в которой явно указано, что она предназначена для использования с маркерами / чернилами для достижения наилучших результатов, но вы также можете попробовать доску Bristol и доску для иллюстраций.

2. Избегать полос

Для равномерного покрытия двигайтесь медленно! Слишком быстрое движение придаст вашим рисункам полосатый вид, который станет более выраженным в более светлых тонах.Попробуйте использовать различные типы мазков на протяжении всего рисунка, чтобы добавить текстуру.

Источник изображения: www.vanillaarts.com

3. Знай свои перья

Как говорится, разные штрихи на разные штрихи. Наконечники японских кистей самые дорогие, потому что они гибкие, как кисть, и позволяют создавать красивые мягкие линии. Они прекрасно лежат в руке и просты в использовании, поскольку они более снисходительны.

Тем не менее, вы все равно можете получить хорошие результаты и удовольствие от более жесткого и менее дорогого пулевого наконечника.С ними немного сложнее практиковать такие вещи, как смешивание, но они отлично подходят для небольших участков и работы с деталями.

Зубило на противоположном конце маркера отлично подходит для заполнения больших площадей.

4. Образец

Знайте свои цвета, чтобы не было сюрпризов! Если вы не следовали правилу №1 (например, вы используете маркер для небольшого дополнения к акварельному рисунку), вы можете получить цвета, которые будут выглядеть совершенно иначе, чем вы ожидали.Не ждите, пока вы наполовину закончите рисунок на тонированной бумаге, чтобы обнаружить, что он делает ваш синий цвет зеленым! Всегда полезно создавать образцы и лично знакомиться с цветами. Если вы используете наши маркеры, у нас есть бесплатная шестнадцатеричная диаграмма, которая поможет вам увидеть взаимосвязь между имеющимися у вас цветами.

Также следует отметить, что цвета светлее при высыхании. Предварительное тестирование цветов придаст вам уверенности, чтобы не паниковать, когда цвет, который, как вы думали, был приглушен, становится ярким во влажном состоянии!

5. Обучение слою

У нас есть отличное видео, чтобы научить вас смешиваться.Мы рекомендуем вам начать с самых светлых тонов (возможно, светлее, чем вам нужно) и постепенно добавлять более насыщенные по мере продвижения, так как вы всегда можете добавить пигмент, но с помощью маркеров вы не сможете его убрать. Вы можете оставить пробелы, чтобы создать блики, или добавить их позже с помощью белой гелевой ручки.

Затем вы можете использовать бесцветный блендер, чтобы смягчить края и смешать цвета. У нас есть еще один урок о том, как растушевывать маркерами и растушевывать цветные карандаши.

6. Начать с контура

Ручки для рисования с тонкими линиями могут создать ваш начальный рисунок, чтобы снять напряжение, связанное с получением правильных краев.Используйте стойкие чернила для краев, которые не сдвигаются с места, или, если вам нужны более мягкие края, вы можете использовать водорастворимые чернила.

7. Комбинированные средства массовой информации

Маркеры хорошо сочетаются не только с перьями для тонких линий, но и с различными носителями. Цветные карандаши и маркер сочетаются друг с другом, как арахисовое масло и желе, но маркеры также хорошо работают с акварелью (начните с маркеров и добавляйте акварель по мере высыхания) и ручками для акварели, а также гелевыми ручками сверху для бликов.

Обычно лучше всего сначала использовать перманентный носитель и надстраивать его с помощью водорастворимого или стираемого носителя, но нет причин, по которым вы не можете экспериментировать с эффектами, созданными с помощью маркера поверх водорастворимого носителя!

Какой ваш любимый совет по работе с маркерами?

10 простых шагов — улучшение рисования

Вы недавно слышали о перьях-кистях, и теперь вам интересно, как рисовать пером-кистью? Если это так, то вы собираетесь отправиться в веселое, захватывающее и творческое путешествие, в котором вы узнаете обо всех фантастических возможностях, которые предлагают ручки-кисточки.

Ручки-кисточки существуют уже несколько лет, но в последнее время их популярность стремительно растет, поскольку на продажу выставляется все больше брендов, а художникам доступно больше цветов и вариантов. Следующий набор ручек-кистей Arteza Real Brush Pens, 48 ​​цветов предлагает отличное соотношение цены и качества, щелкните ссылку, чтобы узнать цену на Amazon.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, желающим попробовать что-то новое, или вы просто любите рисовать в свободное время, ручки с кистями предлагают вам возможность попробовать что-то новое.Добавление новых материалов в ваш художественный процесс позволит вам расширить свои творческие навыки, чтобы вы могли развивать свое искусство в новых захватывающих направлениях.

В этом руководстве будет рассмотрено все, что вам нужно знать, если вы хотите научиться рисовать пером-кистью.

Пожалуйста, взгляните на этот ресурс по чертежам и наброскам , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Зачем рисовать кистью?

Если вам интересно научиться рисовать кистью, то вы, вероятно, слышали о некоторых преимуществах кистей.Самая большая причина того, что ручки-кисточки набирают популярность, связана с удобством, которое они предлагают.

В то время как перья-кисти и рисование тушью и кистью дают аналогичные результаты, перья-кисти намного проще в использовании. При рисовании кистью и чернилами вам понадобится контейнер с чернилами, кисть и выбранная вами поверхность для рисования.

Хотя это может показаться несущественным. Когда вы говорите о рисовании вне дома или офиса.Любой опытный художник скажет вам, что носить с собой альбом для рисования и часто рисовать, сосредотачиваясь на новом предмете, — это ключ к росту.

Итак, если вы хотите расти как художник, регулярно делать зарисовки просто необходимо. Зачем рисовать кистью? Потому что с ним намного проще рисовать на ходу.

Варьируйте толщину линий

Если вы только начинаете рисовать чернилами после рисования графитом или другими сухими материалами, вы будете шокированы тем, сколько разных чернил нужно использовать.Во-первых, этот верный ластик, который вы использовали как защитное одеяло, чтобы стереть ошибки, не принесет вам никакой пользы.

Однако самая большая проблема, с которой вы, вероятно, столкнетесь, — это как сделать ваш рисунок интересным. Чтобы научиться пользоваться кистью, потребуется время и практика, и вам нужно будет сосредоточиться на том, чтобы научиться рисовать линии разной толщины.

Если у вас есть рисунок, на котором все линии имеют примерно одинаковый уровень толщины, тогда рисунок будет тусклым.Кисти отлично подходят, потому что вы можете легко изменить ширину каждой линии в зависимости от силы давления.

Более сильное нажатие делает кончик пера жирнее, делая линии более толстыми, меньшее напряжение дает легкие и тонкие линии. Итак, прежде чем вы попытаетесь нарисовать законченное произведение искусства, потратьте некоторое время на изучение того, как изменить толщину линии.

Различные типы отметок, которые можно наносить кистью

Когда вы только начали серьезно относиться к рисованию, вы, вероятно, уже много лет рисовали наброски и пробовали новые процессы.Например, у вас наверняка были мелки? Дело в том, что вы потратили годы на рисование, рисование, раскрашивание и рисование, прежде чем начали пытаться создавать законченные произведения искусства.

Итак, поскольку вы только начинаете работать с ручками-кисточками, важно, чтобы вы использовали аналогичный подход. Потратьте много времени на их изучение и на то, что они могут делать, а затем, когда вы освоитесь с ними, вы можете переходить к созданию законченных произведений искусства.

Для многих художников процесс обучения, когда вы просто изучаете что-то и развлекаетесь, доставляет больше удовольствия, чем реальная работа по созданию законченного произведения искусства.Итак, наслаждайтесь, экспериментируйте и изучайте различные типы отметок, которые вы можете наносить ручками-кисточками.

Держите кисть по-разному

Вы, наверное, уже знаете, что то, как вы держите свой инструмент для рисования, оказывает огромное влияние на типы пометок, которые вы можете наносить. Крепко держите ручку или кисть рядом с кончиком, чтобы лучше контролировать процесс.

Удерживая его свободным хватом около конца ручки, вы получите противоположный эффект, создавая более свободную и плавную линию.Итак, поэкспериментируйте и узнайте, какой тип застежки подходит вам, и комбинируйте их.

Когда вы создаете большие, смелые формы, слабый захват придаст вашему рисунку больше спонтанности и сделает его более интересным. Когда пришло время добавить более мелких деталей, используйте более плотный захват.

Практика каллиграфии Нарисуйте свои инициалы

Если вы хотите научиться рисовать кистью, то, скорее всего, вы интересуетесь каллиграфией. Каллиграфия может быть элегантным и красивым видом искусства, но только тогда, когда она выполняется кем-то, кто овладел соответствующими методами.

Как вы научитесь технике каллиграфии с кистью? Конечно, практикуясь. Как ты тренируешься? Вы можете пытаться рисовать алфавит снова и снова, но это может очень быстро надоесть.

Как насчет чего-нибудь более простого и личного, например, нарисовать свои инициалы? Нарисовать свои инициалы каллиграфией можно быстро, а это значит, что вы сможете быстро выполнять практические упражнения, а это значит, что ваши навыки будут развиваться более быстрыми темпами.

Попробуйте рисовать с помощью техники штриховки

Если вы потратили какое-то время на рисование карандашом, углем или любым другим типом сухого материала, вы, вероятно, потратили много времени на изучение того, как смешивать для создания различных градаций ценности.

На самом деле, у вас, вероятно, есть кучка растушевок, смешанных с вашими принадлежностями для рисования, верно? Но при работе с чернилами вы не можете комбинировать их так же, как с карандашом, углем или другими видами сухих материалов.

Вы можете растушевать его с помощью воды, чтобы создать эффект краски и стирки, но вам нужно потратить много времени на практику, чтобы овладеть этим подходом. Кроме того, вы не хотите ограничиваться рисованием только тушью и стиркой, вы хотите иметь возможность рисовать тушью и при этом создавать тени. Как ты это делаешь? Один из популярных методов — штриховка.

Что такое штриховка? Штриховка — это процесс использования тонких чернильных линий рядом друг с другом и друг над другом для создания иллюзии тени.

Штриховка может выполняться разными способами, и когда она выполняется кем-то, кто с ней справляется, она может создавать широкий диапазон значений тона, а также добавлять текстуру и интерес к рисунку.

Штриховка может выполняться аккуратно и контролируемым образом с использованием чистых линий, расположенных на равном расстоянии. Это также можно сделать более случайным образом, что сделает рисунок более динамичным и беспорядочным.

Объединение нескольких линий создает светлую тень, а перекрывающиеся более толстые линии создают более темные тени.Прелесть штриховки кистью заключается в том, что вы также можете изменять ширину и толщину линий, что дает вам еще одно измерение, которое вы можете исследовать.

Кисти бывают разных цветов, поэтому мы представляем разные цвета

Как можно сделать рисунок и оживить его? С цветом! Художники веками рисовали цветом, используя пастель, маркеры, цветные карандаши, мелки и почти все, что вы можете себе представить, чтобы рисовать цветом.

Теперь вы можете добавить перья с кистью в список материалов, которые вы можете использовать для рисования цветом. Кисти дадут вам другой эффект, чем другие типы материалов для рисования, потому что вы работаете с чернилами. Когда вы работаете с тушью, вы можете получить много счастливых случайностей, которые добавят вашему искусству красивый, непосредственный вид.

С помощью кистей вы можете создавать удивительные рисунки, похожие на акварельные картины, но без беспорядка и хлопот, связанных с использованием краски.Вы также можете использовать их, чтобы добавить цвет к карандашным рисункам или добавить цветные пятна к черно-белым рисункам.

Независимо от того, как вы их используете, ручки-кисточки созданы для художников, которые любят работать в цвете.

Попробуйте рисовать водорастворимой ручкой-кистью

Почему вы хотите использовать водорастворимую ручку-кисть вместо водостойкой ручки-кисти? Хотя вы можете добавлять воду как в водорастворимые, так и в водостойкие чернила, как только чернила высохнут, эффект воды в обоих случаях будет сильно отличаться.

В случае водорастворимых чернил эти чернила снова активируются, когда вы добавляете в них воду. Это открывает перед вами двери для самых разнообразных возможностей смешивания. Вы можете наложить цвет поверх цвета и позволить им растекаться вместе, создавая фантастический рисунок с множеством разных цветов.

Узнайте о качествах водостойкой ручки-кисти

Другой вариант использования ручек-кистей — это использование водостойких чернил. Если вы пытаетесь сохранить целостность линий и не хотите, чтобы чернила растекались, водостойкие чернила — идеальный вариант для вас.С помощью водостойких чернил вы можете нанести цвет поверх цвета, не позволяя им растекаться вместе.

Я рекомендую ручку-кисть Pentel Arts Pocket Brush Pen, она предлагает отличное соотношение цены и качества. Щелкните ссылку, чтобы узнать цену и прочитать отзывы на Amazon.

Наложение цветов друг на друга без их смешивания друг с другом даст вам возможность создавать многослойный рисунок, не опасаясь, что цвета в конечном итоге будут выглядеть мутными. Вы можете создавать разные цвета, добавляя цвет поверх цвета, что дает вам динамичный и визуально захватывающий рисунок.

Объедините водостойкие и водорастворимые методы в одном и том же Page

После того, как вы потратили некоторое время на изучение водонепроницаемых и водорастворимых ручек-кистей, следующим шагом будет объединение каждого из них на одном рисунке. Комбинация водостойких и водорастворимых красок дает вам возможность воспользоваться уникальными свойствами каждой из них для создания изображения фантастической глубины цвета, при этом оставаясь прозрачным с чистыми линиями.

Как вы это делаете? Самый распространенный способ — начать с водостойких ручек-кистей, чтобы создать основу для вашего рисунка.Это та часть, где вы рисуете, используя линии, чтобы создать форму. После того, как вы закончите рисование линий, вы можете начать добавлять водорастворимые чернила сверху, чтобы добавить цвет и ценность.

Прежде чем добавлять водорастворимые чернила поверх него, дождитесь полного высыхания слоя водостойких чернил. В то время как водостойкие чернила остаются стойкими после высыхания, если вы добавите в них воду до того, как они высохнут, они будут вести себя так же, как водорастворимые чернила.

При добавлении водорастворимых чернил поверх перманентных чернильных линий вы можете добавить воду в смесь для создания акварельных эффектов, или вы можете использовать чернила прямо из пера, а затем добавить воду, чтобы смешать их.Важно помнить, что при использовании чернил и воды вам понадобится более плотная поверхность для рисования.

Акварельная бумага — лучший вариант, но также подойдут картон для иллюстраций и бумага для смешанной техники.

Ручки-кисти открывают захватывающий мир художественных возможностей

Как художник, вы всегда должны исследовать новые техники и материалы. Если вы готовы попробовать что-то веселое и неповторимое, то ручки-кисточки — отличный вариант для вас.Независимо от того, работали ли вы раньше с чернилами или хотите попробовать, подвески для кистей — идеальный способ насладиться удобством пера и творческой свободой работы с чернилами.

Опробовав разные типы кистей, разные цвета и разные техники, вы, вероятно, обнаружите, что они являются одним из ваших любимых художественных материалов для работы.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

13 лучших маркеров, ручек и цветных карандашей для манги и аниме | 2021

Если вам интересно, какие маркеры и ручки лучше всего подходят для создания манги и аниме, вы попали в нужное место.Этот список лучших инструментов для манги и аниме отлично подходит для всех, кто думает о том, чтобы погрузиться в искусство манги и аниме, а также для профессионалов, которые хотят попробовать что-то новое.

И если вы думаете сделать подарок тому, кто любит рисовать комиксы и мангу, вы найдете этот список продуктов очень полезным, потому что эти варианты ручки и маркера, представленные ниже, входят в полные наборы. Любой, кто рассказывает свою историю с помощью нарисованных от руки картинок, оценит любой из этих вариантов.

ЧТО СМОТРЕТЬ ПРИ ПОКУПКЕ МАРКЕРОВ ДЛЯ АНИМЕ И МАНГИ

Когда вы ищете лучшие инструменты для рисования манги и аниме, следует помнить о некоторых общих вещах.Маркер просачивается? Маркеры архивные? Кроме того, даже если вы только начинаете, это не значит, что нужно покупать дешевые художественные принадлежности. Они никогда не дадут вам полноцветную гамму и пигменты, которые даст профессиональный набор, так что вы действительно тренируетесь в полную силу?

Вот лучшие маркеры и инструменты для рисования манги и аниме от проверенных брендов в отрасли.

Проверить цену на Amazon

Copic — одни из самых популярных наборов среди художников манги из-за их обширного диапазона цветов и средне широких и гибких кончиков кистей. Эти маркеры со слабым запахом обеспечат отличную производительность как для профессионалов, так и для тех из вас, кто только начинает.

Эти маркеры на спиртовой основе идеально подходят для рисования тонких линий, иллюстраций и карикатур. Чернила стойкие, нетоксичные и не содержат кислоты.Храните их вдали от высоких температур и прямых солнечных лучей.

Проверить цену на Amazon

Незаменимый маркер для художников манги и мультфильмов. Маркеры POSCA хорошо известны в отрасли благодаря простоте использования и высококачественным графическим эффектам. POSCA — это имя, которое пробуждает все виды вдохновения и творчества и используется профессионалами и любителями. Чернила очень сильно пигментированы.

Что действительно нравится художникам в этих маркерах манги, так это то, что, если они не использовались какое-то время или высохли, их можно легко вернуть к жизни. Механизм маркера и клапанную систему можно повторно пропитать краской.

Проверить цену на Amazon

Этот набор манги представлен 8 размерами от 005 до 08. Вы получите прекрасные кончики, кончики кистей и стамески.Тонкие кончики предназначены для создания тонких линий с четкими деталями, а гибкий кончик кисти — для рисования толстых, тонких или разнообразных линий.

Высокопигментированные черные чернила не содержат кислот, стойкие к стойкости и стойкости к смазыванию. Так что этот набор хорош для профессионалов. Вы можете выбрать набор из 8, 10 или 12 наборов ручек манги.

Проверить цену на Amazon

Это обязательный набор для рисования для любого художника манги или аниме.Этот полный профессиональный набор включает в себя все необходимые инструменты для точной подводки линий и персонажей. Эти ручки для манги архивные, водонепроницаемые и устойчивые к выцветанию. Молекулы пигмента больше, чем молекулы красителя, поэтому чернила остаются на верхнем слое бумаги, а не впитываются в бумагу, поэтому ореол практически не возникает. И на большинстве качественных бумаг нет кровотечения или ореолов.

Если вы ищете идею подарка для художника манги, то это будет один из наборов ручек, которые обязательно должны быть в вашем списке.

Проверить цену на Amazon

Двойные кистевые маркеры Tombow — еще один основной продукт, который мы здесь часто используем. Мы используем эти маркеры для рисования, каракулей, и они являются одним из наборов маркеров, которые вы часто видите в наших эпизодах «Простые цветочные каракули». Если вы ищете маркер на водной основе, который не содержит кислоты и запаха, то это именно тот набор, который вам нужен. У вас будет гибкий кончик кисти на одном конце, а затем тонкий кончик на другом.Таким образом, вы можете рисовать тонкие линии, средние и жирные штрихи.

Если вам нравится создавать мультфильмы и карикатуры, то вы обнаружите, что кончик кисти работает как кисть, но лучше, потому что он дает четкие линии.

Проверить цену на Amazon

Цветные карандаши Prismacolor также являются неотъемлемой частью искусства манги. Эти карандаши имеют богато пигментированные специальные цвета, которые созданы специально для художников манги.С помощью таких цветов, как кремовый, облачно-синий, шартрез и бледно-вермиллион, вы можете легко придать телу оттенки всех оттенков. И ведущий элемент softcore сопротивляется взлому.

Эти цветные карандаши очень легко смешивают цвета, а штриховка, которую вы можете получить при наложении слоев, добавляет глубины вашей работе. Эти карандаши для манги светостойкие и очень высокого качества.

Проверить цену на Amazon

Маркеры Ohuhu набирают популярность среди художников из-за их более низкой цены при сохранении хорошего качества пигментов.Этот набор поставляется с двумя насадками, которые имеют тонкий конец на одном конце и точеный конец на другом. Так что они хороши для рисования тонких и толстых линий.

Имейте в виду, что точеный конец твердый, а не мягкий. Если вам нравятся быстросохнущие маркеры, то они вам понравятся, потому что они довольно быстро сохнут. Если у вас ограниченный бюджет, это один из лучших наборов маркеров для манги по такой цене.

Проверить цену на Amazon

Теперь, если вы хотите попробовать маркер или два, то эти синглы Copic доступны.Они доступны во всех цветах Copic, и вы можете выбрать из их раскрывающегося списка цвета, которые хотите попробовать. Это маркеры алкоголя, которые устойчивы, нетоксичны и не содержат кислоты, как и оригиналы.

Если вы хотите попробовать Copic в работе над мангой и не можете решить, хотите ли вы использовать полный набор цветов, как мы упоминали выше, это хороший вариант для вас.

Проверить цену на Amazon

Мы очень любим Gellyrolls и постоянно пользуемся нашими наборами.Фактически, мы храним их на открытом воздухе в стеклянной банке, чтобы их было легко достать, потому что мы используем их в наших уроках цветов. В этом наборе 74 цвета! Позвольте рассказать вам о чернилах, они такие гладкие. Шарик-роллер просто так красиво наносит чернила на бумагу. Итак, этот набор включает в себя все виды в одном наборе.

Вы получаете металлик, классику, лунный свет и двухцветные тени. И если вам нравится использовать более темные цвета в своих рисунках манги с помощью блесток и непрозрачного белого, то этот набор вам нужен.

Проверить цену на Amazon

В этот набор входят три маркера, которые придадут вашей работе тонкое мерцание. Они идеально подходят для создания акцентов или для тех случаев, когда вам нужно немного блеска и сияния.

Эти маркеры имеют гибкую кисть для точного нанесения. Поскольку они на водной основе, вы также можете использовать их для смешивания цветных карандашей и маркеров.

Проверить цену на Amazon

Эти маркеры плавно переходят друг в друга, создавая крутые эффекты затухания и смешивания. Вы можете создать градиент от одного пигмента к другому.

С легкостью создавайте великолепные эффекты, такие как градации цвета, световые эффекты, тени и затенение, с помощью всего лишь одного пера, и теперь в системе предусмотрены плавные переходы цвета к цвету.

12. МАРКЕРЫ МАНГА от Croma

Проверить цену на Amazon

Этот профессиональный набор включает все цвета, которые могут понадобиться серьезному художнику манги и аниме. Эти спиртовые маркеры легко растушевываются и очень быстро сохнут.

Эргономичный дизайн позволяет легко снимать колпачки и удерживать маркеры в течение длительного времени.

13. Маркеры Arteza Everblend для манги и аниме

Проверить цену на Amazon

Каждому художнику манги нужен действительно хороший набор маркеров для кожи.В этом наборе из 36 предметов представлены все цвета, которые вам нужны для всех оттенков. Поскольку у вас хороший выбор предметов, этот набор подойдет как новичкам, так и профессионалам.

В этом наборе есть все цвета, которые вам понадобятся, чтобы сразу начать рисовать мангу и аниме.

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ

Лучшие лайнеры для журналов

Лучшие маркеры для алкоголя

Вы нашли этот список полезным? Пожалуйста, сохраните пин-код, чтобы поделиться с другими и найти нас позже.

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Учебник рисования: методы работы с пером Posca для начинающих

Откройте для себя идеальную технику рисования маркерами для создания ярких красочных иллюстраций с Джеймсом Чепменом

Ручки Posca — это классика индустрии.Эти мощные маркеры часто ассоциируются с граффити, но вы можете сделать гораздо больше.

Джеймс Чепмен (@jameschapman) — цифровой художник, который начал использовать ручки Posca, чтобы отвлечься от экрана, и в процессе его очаровательные иллюстрации привлекли к нему впечатляющих поклонников. В этом уроке он делится некоторыми базовыми методами, которые он разработал для использования ручек Posca.

1. Гладкие фоны

Одним из преимуществ ручек Posca является то, что они позволяют наносить слои цвета друг на друга.Это означает, что вы можете нарисовать базовый цвет, а затем применить другой цвет.

Нарисуйте основной цвет, используя движения вверх и вниз, чтобы создать гладкую поверхность.

2. Добавьте глубину

Добавьте глубины своим иллюстрациям Posca, используя более темные цвета для создания тени и белый маркер для добавления бликов. Вы также можете нарисовать контуры вокруг различных элементов тонкой подводкой, чтобы они выделялись.

3. Избегайте подтеков

Одним из недостатков ручек Posca является то, что их краска может размазываться, особенно при использовании линейки.Одно из решений, которое нашел Джеймс, — использовать стандартную линейку, которая изгибается вниз по краю страницы.

Переверните эту линейку так, чтобы край линейки теперь изгибался от страницы, чтобы он не зацепился за страницу и не натерся о нее, когда вы ее отнимете.

4. Карандашный рисунок

Как и любой рисунок, эскиз всегда может помочь нам спланировать мельчайшие детали. Однако эскизы иногда могут просвечивать сквозь краску некоторых более светлых ручек Posca.Уменьшите риск этого, удалив свой набросок так, чтобы он стал достаточно блеклым, чтобы краска могла его покрыть.

Если вам понравился этот урок, просмотрите онлайн-курс Джеймса Чепмена «Иллюстрированный полноцветный скетчбукинг», чтобы узнать больше о том, как развить свое воображение и создать яркие иллюстрации с помощью акриловых маркеров.

Вам также может понравиться:

— Искусство рисования: превратите свои рисунки в искусство, курс Маттиаса Адольфссона
— Креативное рисование: наполните свои иллюстрации жизнью и деталями, курс Маттиаса Адольфссона
— Практическое упражнение: отрицательный рисунок от руки

Как рисовать ручками-кисточками

Вещи, которые вам понадобятся:

• Бумага для рисования или альбом для рисования
• Набор ручек-кистей
• Карандаш
• Ластик с замешиванием

Ручки-кисточки немного похожи на рисование тушью, немного похоже рисунок пером и тушью, а также быстрый и простой способ писать на японском или китайском, если вы умеете.Проданные сначала как японские ручки для письма, они очень удобны для художников-карикатуристов, художников комиксов и художников — что самое главное, они проще в использовании, чем большинство средств, на которых они работают!

Сначала проверьте свои ручки-кисточки и просто сделайте ими отметки. Следы изгиба, прямые, узкие, широкие, точки. Постарайтесь увидеть, сколько видов отметок вы можете оставить. Если у вас есть только одна ручка-кисть черного цвета, это тоже хорошо. Если вы купили набор цветных ручек-кистей, протестируйте каждый из цветов и нарисуйте мазки поверх других цветов, чтобы увидеть, как они смешиваются.Сделайте группу отметок, чтобы показать все цвета в вашем наборе.

Если некоторые знаки начинают выглядеть как нечто особенное, не бойтесь рисовать их — или волнуйтесь, если они не идеальны. Эта тестовая страница должна быть помечена и отложена для справки, потому что она станет вашим руководством к тому, что каждый из цветов делает в сочетании с другими, какие отметки вы можете сделать с ними, и будет ли каждое перо работать одинаково.

Попробуйте по-разному нажимать, рисуйте быстро или медленно, поднимая перо в конце штрихов, пунктирных линий, точек, штриховок.Любые отметки, которые вы можете сделать с помощью этих ручек, вам необходимо знать, как они выглядят и как они выглядят на странице. Для демонстраций я буду использовать шестицветный набор Pitt Artist Pen Terra Set, но если у вас больше цветов, используйте их все.

Некоторые ручки-кисточки прозрачные. Другие непрозрачны. У некоторых есть акварельные чернила, а вода растворяет, приподнимает и размывает следы. Ваш бренд может быть доступен в 96 цветах или более, как у некоторых водорастворимых брендов художников, или только в черном и коричневом, как некоторые японские ручки для письма со сменными картриджами, которые имеют сменные наконечники, которые поставляются вместе с картриджем.

Отметьте свою тестовую страницу одним из самых темных цветов и попробуйте на ней свою подпись или монограмму. Кисти выразительны, и вам, возможно, придется некоторое время попрактиковаться в написании подписи, чтобы сделать ее разборчивой, если вы привыкли сильно нажимать ручками.

Попробуйте написать алфавит заглавными буквами, варьируя линии для ваших штрихов и используя щелчки. Это может создать стиль красивых надписей кистью, каллиграфию, которая имеет почти азиатский оттенок. Это хорошее упражнение, потому что вы не только научитесь толстым и тонким штрихам, легким щелчкам и нажатию для получения прямых тонких линий, но и получите контроль над своими надписями и сможете писать причудливые буквы, когда захотите.

Попробуйте другие стили письма, с которыми вы знакомы. Если вы все же пишете на японском или китайском, попробуйте написать несколько букв и предложений на выбранном вами языке. Ручки-кисточки значительно упрощают изучение этих языков. Если у вас нет книги по японским буквам, постарайтесь как можно тщательнее скопировать текст в манга-комиксе на японском языке. Практикуйте символы, пока они не станут знакомыми, если вы заинтересованы в этом для изучения языка.

Напишите короткое стихотворение, которое вам нравится, или любимое высказывание каллиграфическим шрифтом, используя алфавит по вашему выбору.Рисование букв — важная практика для рисования в целом, потому что их четкость помогает лучше контролировать перо. Взрослые часто забывают, что письмо начинается с рисования букв — а это все еще рисование.

Купите книгу по японской живописи тушью, суми-э, купите ее или возьмите в библиотеке. Посмотрите «Четыре джентльмена», которые являются четырьмя классическими предметами обучения японской живописи тушью. Они красивы и полезны во многих видах рисования и рисования кистью, поэтому попробуйте их с помощью ручек-кистей.

Сделайте примеры каждого из четырех классических растений и их штрихов и пометьте их, чтобы, вернув библиотечную книгу, вы могли продолжать практиковать эти простые штрихи и комбинировать их для создания прекрасных произведений искусства. Хотя ручки-кисточки не дают оттенков темного-светлого эффекта рисования тушью суми-э, которые достигаются за счет количества воды в чернилах и нанесения цвета только на кончик влажной кисти, они отлично подходят для практики. движения ударов.

После того, как вы научитесь, вы можете снова попробовать эти штрихи акварелью или тушью суми-э и увидеть, как ваши результаты приблизятся к книге.А пока просто сделайте их так, как они написаны ручкой-кистью. В некоторых случаях для них могут хорошо работать светлые или средние прозрачные цвета, но темные цвета легко различимы.

Этими четырьмя вещами, которые нужно нарисовать, являются бамбук, дикая орхидея, хризантема и сливовая ветвь. Не пытайтесь довести их до совершенства, сделайте их узнаваемыми, чтобы вы могли запоминать штрихи и практиковать их, пока вам не понравятся результаты. Люди тратят всю жизнь на освоение этих техник рисования, но с ручками-кистями новички могут легко начать работу и получить красивый результат.Постарайтесь работать быстро и повторите то, что вы делали, если вы не совсем правильно поняли. Сохраняйте ошибки, поскольку они также являются экспериментами, которые могут дать вам новые штрихи, которые вы только что придумали!

Цель этого шага — не научиться заниматься азиатским искусством за день или два. Это для того, чтобы привыкнуть к получению различных эффектов легким нажатием, подъемом мазков во время движения, изгибанием мазков и имитацией однотонных шедевров художников азиатского стиля с несколькими непрозрачными мазками, чтобы получить что-то похожее на их работу.С каждым упражнением вы получите больше контроля над пером и научитесь рисовать мазки, которые помогут вам рисовать все, что вам нравится. Он освободит ваши штрихи и сделает их более выразительными, чем штрихи карандашом или обычными ручками.

Ваш ум может знать, что ручки-кисточки могут делать толстые и тонкие мазки и делать много выразительных мазков, которые нельзя сделать с помощью других типов маркеров и ручек. Но ваша рука научится делать их с точностью, копируя японские техники рисования, и ваша каллиграфия станет легче, если рисовать эти традиционные предметы кистью.

После трех шагов, состоящих только из тестов и упражнений, давайте нарисуем что-нибудь реальное ручками с кистью. Было бы неплохо иметь что-нибудь, что попадет в холодильник. Начните с карандашного наброска того, что вам легко нарисовать, или скопируйте мой рисунок — золотую рыбку в аквариуме с несколькими сорняками.

Линии эскиза намеренно оставлены, чтобы продемонстрировать, что вам не нужно точно следовать эскизу. Работайте быстро и эффектно. Если вы допустили ошибку, держите ее и продолжайте.Может быть, ваша рыба трехцветная, потому что вы скрыли пятнистую часть темным мазком или решили оставить часть рыбы белой. Может быть, ваша рыба — красно-синяя бетта, а не золотая рыбка, потому что это ваши цвета, или ваши сорняки накладываются друг на друга. Делайте то, что вам нравится, с эскизом рыбы или чем-нибудь еще, что вы рисуете.

Чем чаще вы рисуете ручками-кистями, тем лучше вы будете управлять толстыми и тонкими линиями, быстрыми выразительными отметками, затенением и детализацией.Они отлично подходят для рисования жестами, потому что вы не можете вернуться и изменить любую линию, которую вы опустили. Вы можете делать изогнутые, толстые и тонкие, легкие, тяжелые или плавные метки, но вам нужно продолжать, поэтому нет причин не делать это быстро и не делать еще один набросок.

Кисти также отлично подходят для окрашивания, потому что они переходят на мелкие узкие детали, но быстро плавно заполняют большие области. Проверьте свой, чтобы увидеть, не темнеют ли перекрывающиеся светлые цвета и нравится ли вам этот эффект. Если вы этого не сделаете, быстро поработайте взад и вперед тяжелыми мазками, чтобы заполнить область, а затем обойдите края после того, как сделаете середину, так как затенение обычно все равно идет к краям.

Ручки-кисточки — это недорогой и увлекательный способ улучшить ваши мазки кистью — и со временем это приведет к мастерскому рисованию и азиатской каллиграфии, а также к быстрому рисованию мультфильмов!

Подсказка

Не смущайтесь, если ваши рисунки и надписи выглядят неаккуратно, неаккуратно и небрежно. Кисти — это спонтанное средство, побуждающее художников расслабиться и работать более интуитивно. Примите случайные результаты и сделайте с ними что-нибудь забавное, чтобы превратить их в интуитивную прозорливость.Необязательно точно заполнять строки. Заполните свободно и оставьте немного белого цвета. Используйте необычные мазки и текстурные отметки с помощью кистей. Работать быстро и свободно с этим средством часто лучше, чем медленно и осторожно. Вы получите красивые толстые и тонкие метки, быстро мигающие, и привыкнете отправлять их туда, куда вы хотите.

Предупреждения:

• Держите ручки-кисточки и все ручки плотно закрытыми, когда они не используются. Они сохнут так же быстро, как и другие фломастеры. Расположите ручки-кисточки по своему усмотрению, но постоянное расположение их в одном и том же порядке поможет вам быстро найти нужные цвета.Это может не иметь значения для небольшого набора, но для большого набора это очень полезно.

Рисование мандалы для начинающих — блог Tombow USA

Привет, друзья, Адриенн из @ studio80design, здесь, чтобы поделиться всеми моими советами и приемами о том, как рисовать мандалы! Даже если вы никогда раньше не рисовали мандалу, эти советы помогут вам начать работу!

Мандала — это санскритское слово, которое означает «круг» и представляет собой геометрическую конфигурацию символов. Это духовный и ритуальный символ, который, как считается, представляет вселенную и космос.Его цель — помочь в исцелении и помочь просветить обычные умы.

С учетом сказанного, я считаю, что мандалы очень приятно рисовать и раскрашивать. Геометрические узоры, смешанные с цветочными узорами, прямо в моем переулке! Сегодня я поделюсь некоторыми советами и хитростями по рисованию мандал!

Вам понадобятся материалы:

Подсказка 1

Независимо от того, начинаете ли вы рисовать мандалы или нет, я всегда рекомендую сначала делать наброски карандашом! Мандала состоит из множества линий, углов и узоров, поэтому важно получить план своей мандалы, прежде чем начинать рисовать на ней!

Подсказка 2

Мой любимый инструмент для создания направляющих — Helix 360 Degree Angle и Circle Maker.Вы можете не только рисовать круги разных размеров, но также можете рисовать наклонные направляющие, чтобы разделить круг на секции. Он достаточно мал, чтобы использовать его в своем блокноте, и вы можете продолжать добавлять линии снаружи, если хотите сделать его больше!

Совет 3

Мой третий совет — заранее попрактикуйтесь в дизайне. Мне нравится заполнять целые страницы в своей записной книжке с точечной сеткой узорами и геометрическими линиями, чтобы понять, что я хочу нарисовать в своей мандале. Может быть немного страшно смотреть на пустой путеводитель по мандале, не зная, что нарисовать в первую очередь.Если вы заранее потренировались в некоторых выкройках, вы будете готовы рисовать эти детали!

Подсказка 4

Начните с основных форм! Вы, наверное, уже видели образцы мандал и думали: «Как, черт возьми, они это нарисовали?» Рисование подробных и сложных мандал требует времени и практики. Начав с основных форм, вы сможете потратить время на практику. Попробуйте придать основным лепесткам мандалы одинаковую форму, будь то лепестки цветов, лепестки круга или другая форма.Базовые знания помогут вам попрактиковаться в заполнении каждой из этих форм!

Подсказка 5

Используйте отрицательное пространство! Затемнение на участках придаст вашему изделию глубины и характера! Я обычно добавляю более темные области в самом конце, не забывая о том, где добавить негативное пространство.

Совет 6

Не бойтесь использовать цвет! Цвет оживляет вашу мандалу и придает ей характер. Выберите цветовую схему или просто используйте радугу!

Вот пошаговое руководство, как нарисовать мандалу!

Шаг 1

Первый шаг — составить своего проводника! Самый быстрый способ сделать это — использовать Helix 360 Degree Angle и Circle Maker! Найдите центр бумаги и нарисуйте на странице круги разного размера с помощью механического карандаша MONO Graph.Затем используйте инструмент «Линия», чтобы нарисовать линии через каждые 30 градусов вокруг вашего круга!

Шаг 2

С помощью карандаша нарисуйте каждый слой фигур вокруг вашей направляющей. Вы можете сохранить все формы одинаковыми или можете иметь разные формы! Как только вам это понравится, используйте ручку для рисования MONO Drawing Pen 03, чтобы рисовать фигуры!

Шаг 3

Используйте перо для рисования MONO 03, чтобы нарисовать контуры фигур. Вы можете нарисовать эти линии одной линией или можете нарисовать двойные линии.Двойные линии помогут разделить каждый из слоев.

Шаг 4

Нарисуйте детали каждой формы, используя ручки для рисования MONO 01 и 02. Именно здесь вы можете черпать идеи из своих страниц с выкройками!

Шаг 5

Используйте перо для рисования MONO 03, чтобы раскрасить негативное пространство вокруг мандалы. Это добавит детали глубины и размера, а белые секции станут заметными! Я также использовал ручку MONO Drawing Pen 01, чтобы добавить тени ко всем цветам.

Шаг 6

Наконец, добавьте украшения к своей мандале. А теперь самое интересное: используйте MONO Eraser, чтобы стереть все направляющие и отметки карандаша на вашей странице! Приятно видеть, как страница оживает и все это готово!

Спасибо, что посетили сегодня! Надеюсь, вы нашли этот пост о том, как рисовать мандалы полезным, и попробуете! Чтобы получить больше вдохновения, подписывайтесь на @ studio80design!

лучших наборов цветных маркеров для художников — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Маркеры не только для детей; художники также полагаются на них при создании манги, канцелярских товаров, каллиграфии, иллюстраций и зарисовок. Маркеры обеспечивают радужную гамму оттенков в различных чернилах на спиртовой и водной основе. Маркеры на спиртовой основе известны своим большим покрытием и разнообразием цветов; они мгновенно высыхают и остаются долговечными, что позволяет создавать долговечные, блестящие рисунки без пятен.Маркеры на водной основе отлично подходят для повседневного рисования и безопасны для детей. Обычно они более полупрозрачные и сохнут дольше. Доступны разнообразные насадки — ультратонкие, пули, кисточки, долота — для создания любых отметин, о которых вы только можете мечтать. Ниже мы предлагаем лучшие наборы цветных маркеров.

1. Набор двух кистей Tombow

Этот 96-цветной набор не только может похвастаться радугой оттенков, но и у каждого пера есть два разных наконечника, по одному на каждом конце пера: гибкий наконечник кисти и твердый наконечник пули.Чернила этого маркера изготовлены на водной основе, что означает, что они не имеют запаха, подходят для детей, водонепроницаемы и быстро сохнут. В набор также входит один бесцветный блендер для создания эффекта акварели и настольная подставка для всего ассортимента.

2. Цветные спиртовые маркеры Ohuhu 80

Ohuhu — доступная высококачественная альтернатива более дорогим маркам.С этим набором из 80 маркеров у вас будет любой цвет; он включает блендер для создания градаций и смешивания цветов. Художникам нравятся двойные насадки: тонкое острие пули создает четкие линии, а острие долота оставляет толстые линии и следы, похожие на кисть. Превосходное покрытие чернил быстро сохнет и приобретает насыщенный цвет. На торцевых крышках указан цвет и числовой код чернил, а цвета крышек соответствуют цвету чернил. Маркеры широкие и слегка плоские, эргономичный дизайн для удобства использования: руки не устают.Маркеры поставляются в удобном брезентовом футляре на молнии, но футляр не жесткий и не подвержен падению. Эти маркеры отлично подходят для рисования, набросков, письма, конструирования и иллюстрации, дизайна одежды, графических романов, изготовления открыток и дизайна канцелярских принадлежностей.

3. Набор Pentel Assorted Pack

Эти фломастеры с волокнистым наконечником создают линию длиной 1 миллиметр. который достаточно тонкий для четкого письма, но достаточно толстый для рисования и раскрашивания.Идеально подходящие для всего, от офисной работы до искусства, эти ручки предлагает одна из самых уважаемых компаний, когда речь идет о письменных принадлежностях. 12 ярких цветов чернил на основе красителей хорошо подходят графическим дизайнерам, каллиграфам, иллюстраторам и другим людям, независимо от уровня навыков.

4. Моющиеся маркеры Crayola Ultra Clean

Эти моющиеся пигменты, изготовленные, пожалуй, самым известным производителем детских товаров для творчества, идеально подходят для родителей и учителей.Они изготовлены из нетоксичных материалов и безопасны для детей от трех лет. Этот набор включает 12 традиционных цветов, а чернила можно удалить водой с любой поверхности (или стены!), Которую начинающие художники могут представить себе в качестве холста.

5. Набор маркеров Copic, 72 предмета

Эти маркеры с двойным острием имеют широкое долото на одном конце и остроконечное острие на другом. На основе спирта они источают сильный химический запах, но оставляют более стойкие следы, чем пигменты на водной основе, и быстрее сохнут.

Занятия в художественной студии «Эстет-Арт» проводят квалифицированные художники-педагоги с серьезным опытом преподавания. Программы обучения максимально адаптированы для начинающих и включают в себя все базовые знания, которые необходимы для самостоятельного творчества.

Наши учебные программы рассчитаны на людей самого разного возраста. Во взрослые группы мы рекомендуем записываться, начиная с 16 лет. Других возрастных ограничений у нас не существует. Заниматься творчеством можно абсолютно в любом возрасте. По опыту преподавания мы знаем, что искреннее желание рисовать – это первый и верный признак рвущегося на волю таланта. И мы ставим своей задачей помочь Вам его раскрыть и реализовать.

Обращаем Ваше внимание на то, что наши курсы организованы специально для взрослых людей, начинающих заниматься «с нуля». Для того, чтобы заниматься у нас не нужно никакой предварительной подготовки. Все что Вам необходимо – это желание учиться и совершенствоваться.
Даже если Вы рисовали очень давно и только в школе, но в душе у Вас есть давнее желание заняться творчеством, то это очень серьезная причина наконец-то осуществить свою мечту. Наша задача – максимально полно раскрыть Ваш творческий потенциал и дать Вам все необходимые навыки для самостоятельного творчества.

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА

Начальная программа обучения основана на классической поэтапной системе образования в совокупности с авторскими творческими наработками педагогов. За основу берется углубленное обучение рисунку, тонально-живописным изобразительным средствам.  Традиционно обучение на курсах для взрослых начинается с натюрморта как наиболее универсального и показательного жанра изобразительного искусства. На примере натюрморта объясняются базовые законы перспективы, светотени, свето-воздушной среды. Кроме того, в процессе рисования натюрморта Вы получите начальные навыки работы с художественными материалами: графитный карандаш, акварель, гуашь (пастель, уголь и другие материалы – по желанию). Объясняется техника штриха, отдельно отрабатывается постановка руки при рисовании, объясняются различные техники работы с акварелью (начиная от классической трехслойной акварели и заканчивая влажной акварелью «по-сырому», «аля прима»).

Мы рады поделиться с Вами многочисленными профессиональными секретами и авторскими приемами исполнения, которые и отличают работу любителя от работы мастера. Именно для того, чтобы помочь Вам в этом, и были организованы специализированные курсы рисования для взрослых.

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Надо ли приносить какие-нибудь материалы на первый урок?
В студии для Вашего удобства мы предоставляем все графические материалы: бумагу для рисования и акварели, карандаши, ластики. Краски и кисти в комплект не входят, так как значительно удобнее пользоваться индивидуальными наборами, которые Вы всегда сможете взять с собой, чтобы порисовать дома. Если у Вас уже есть краски, то они, скорее всего, подойдут для занятий (хотя иногда возникает необходимость что-либо добавить к уже имеющемуся набору). Если красок и кистей нет, то мы заранее подробно проконсультируем Вас, какие художественные материалы наиболее качественные, и где их можно приобрести.

Я хотела бы заниматься рисованием. У вас, наверное, учится в основном молодежь?  Скажите, есть ли у вас группы для людей старшего возраста? Людмила, 54 года.
Во взрослые группы мы записываем в 16-18 лет и выше. В группе учатся люди самого разного возраста, и так как обучение рассчитано на развитие индивидуальных навыков, то каждому ученику преподаватель объясняет отдельно, уделяя максимум времени каждой важной теме. Атмосфера на уроках творческая и очень доброжелательная, так что у нас Вам будет комфортно независимо от возраста. К нам приходят люди увлеченные рисованием, объединенные общими творческими устремлениями, поэтому уроки проходят легко и непринужденно.

Скажите, вот если мне хочется рисовать только пейзажи, а например натюрморты или что-то другое меня совсем не интересует, можно ли мне сразу начать с пейзажей?
По опыту преподавания мы знаем, что в обучении изобразительным искусствам самое главное – это правильная и логическая последовательность  заданий «от простого к сложному». Наиболее понятным в плане получения начальных навыков является натюрморт, далее следует пейзаж и уже затем портрет, фигура человека и т.д. По этой классической академической системе мы и занимаемся. Если у вас уже есть определенный опыт рисования, то вполне можно приступить сразу к пейзажу, или даже к портрету; если же нет, то мы советуем начать именно с натюрморта, чтобы при переходе на пейзаж успехи были гораздо значительнее. В итоге цель наших занятий на курсах  – научить Вас рисовать абсолютно самостоятельно без помощи преподавателя на серьезном художественном уровне, а это требует освоения всех этапов мастерства.

Есть ли на ваших курсах пробные уроки?
Пробных уроков у нас нет, так как за первое занятие нарисовать законченный рисунок не всегда получается. Поэтому, чтобы выявить какие-либо способности, необходимо более длительное время. Минимальный срок обучения в нашей школе — 1 месяц (4 занятия). Чтобы понять, насколько Вам подходят курсы рисования для взрослых в нашей школе, Вы можете заранее придти к нам, познакомиться с преподавателем, задать все интересующие вопросы, вживую увидеть нашу студию, рисунки учеников и уже только после этого принять решение о начале занятий.
Договориться о встрече с педагогом можно по телефону: 8-926-810-90-73

Дети в искусстве: 10 студий рисования Москвы

Дети в искусстве: 10 студий рисования Москвы

Скоро закончатся летние пленэры, и любимые парки мы променяем на уютные студии. Куда можно записаться уже сейчас, чтобы осенью и зимой заниматься искусством в приятной компании.

Детская студия в Лаврушинском переулке
Довольно серьезная школа рисования с 25-летней историей, куда каждый сентябрь принимают детей 4-6 лет. Занятия проходят по соседству с Третьяковкой в настоящей студии. В ходе отбора проводится собеседование с родителем и ребенком. Нужно принести 5-6 детских работ, причем выполненных ребенком самостоятельно – не в детском саду или студии. В этом году отбор состоится 15 сентября с 12.00 до 17.00 по адресу: Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1. Тел: 8 (495) 957 0773. Узнать больше

Детская художественная студия «Фантазия» в ММОМА
Студия в Московском музее современного искусства работает уже в течение 10 лет, руководит ею художница и педагог Светлана Галактионова. Сюда принимают детей от 5 до 12 лет, открыты две группы по возрастам. Акцент в студии сделан на работу с цветом и композицией, меньше на рисунок. Занятия часто проходят в залах музея. Прием в студию – на основе беседы с родителем и ребенком, желательно принести с собой рисунки. День приема – 29 сентября с 12.00 до 16.00, занятия – с октября. Узнать больше

фото: Оксана Климанова

Школа живописи Перотти
Итальянскую школу в Москве открыли супруги Федерико и Светлана Перотти, в ней детей от 4 лет и взрослых обучают азам изобразительного искусства, основам рисунка и композиции. Есть у Перотти и специальный курс для женщин, ожидающих малыша. Еще в школе можно научиться расписывать старинную мебель. Уроки в школе начинаются в сентябре, а летом все желающие отправятся на пленэры в Италию. Узнать больше

Центр эстетического воспитания «Мусейон» при ГМИИ им.Пушкина
Детей от 5-6 лет на уроках знакомят с миром изобразительного искусства. Каждое занятие начинается с прогулки по залам музея, затем дети рисуют за мольбертами, а после этого обсуждают домашние задания. Дети 9-10 лет могут посещать кружок «Беседы об искусстве». Запись в изостудию – 11, 12 сентября с 12.00 до 17.00. Узнать больше

Школа живописи «АртВилль»
В школу живописи «АртВилль» принимают детей от 4 до 14 лет. На занятиях рассказывают об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Каждому ученику обещают индивидуальную программу обучения. Сейчас идет запись в школу. Узнать больше

Студия современного искусства для детей «Pour l’Amour de l’Art»
Удивительное место в Москве, созданное для детей от 5 лет Тильдой Лови, французской художницей, скульптором и филологом. Зимой дети занимаются в московской студии, где на практике изучают разные художественные техники: живопись, коллаж, скульптура, ассамбляж, цифровая фотография, – а летом выезжают в студию Тильды в Париже. Никакой скуки, академизма или уроков в прямом понимании слова – только творчество, причем в трехмерном пространстве. Основной язык преподавания – французский, также Тильда Лови говорит по-русски, по-английски и по-немецки. Занятия начнутся 29 сентября, все вопросы можно задать Тильде напрямую: [email protected] Узнать больше

Мастерская «Маленькие дети и большое искусство»
Приятную и очень творческую мастерскую открыла московский скульптор Лиза Лавинская. Занятия проходят в старинном здании в центре Москвы, где когда-то бывали Владимир Маяковский, Александр Родченко. Летом ученики студии вместе ездят на пленэры, а зимой знакомятся с историей искусств, ходят на выставки, рисуют, лепят и занимаются керамикой. Занятия уже идут, еще есть места в группах 2-5 лет и 7-10 лет. Узнать больше

Детская изостудия Ginda
В арт-мастерской Ginda занимаются малыши от 3 лет. Дети учатся смешивать краски и получать новые цвета, знакомятся с законами перспективы, получают первые уроки живописи и лепки. Детям от 7 до 12 лет уже преподают основы академического рисунка, живописи и композиции. Еще в студии есть курс «История искусства для детей». Для жителей района Марьино у студии есть бюджетные места. Узнать больше

рисунок: Сергеенко Екатерина, 5 лет

Студия «Летал и Шагал» в ЕКЦ на Никитской
За прошедший год студия завоевала такую любовь малышей и взрослых, что было решено открыть еще один филиал – в Еврейском культурном центре. На занятиях дети от 2 лет рисуют, лепят, мастерят, устраивают выставки и праздники, ходят в музеи и на пленэры. Каждый урок посвящен определенной эпохе, в контексте которой и ведутся разговоры об искусстве. В новом учебном году занятия продолжатся и на Динамо, и в ЕКЦ на Никитской. Узнать больше

Студия «Хочу рисовать!»
Замечательная творческая студия для детей от 3 лет и взрослых. Летом студия выезжала в Грецию, где училась рисовать и проводила суперкреативные пленэры. С осени снова начались занятия в Москве – здесь делают все: рисуют, красят, лепят, фотографируют, общаются, дружат. Все методики авторские и разработаны ведущими мастер-классов специально для студии. Направления: живопись, графика, лепка, войлоковаляние, арт-терапия, иллюстрация. Занятия уже начались. Узнать больше

Больше творческих студий Москвы – в разделе «Места». Если вы не нашли у нас свою любимую школу рисования – напишите нам: [email protected].

***
Наташа Фриш
/фото обложки: детский коллаж с занятий студии «Pour l’Amour de l’Art»

Курсы рисования для подростков в студии в Москве

В подростковом возрасте люди «ищут себя» и поэтому им свойственно как пробовать много нового, так и продолжать работу над умениями, освоенными в детстве. Одним из популярных занятий, которое в будущем может либо само перерасти в профессию, либо помочь развить в себе необходимые для взрослой жизни навыки, такие как творческое мышление и креативность — может стать рисование.

Творческим личностям присущи такие черты, как подвижность ума, гибкость и открытость мышления, умение ставить перед собой цель и добиваться её. Чтобы весь этот арсенал выдающихся черт не пропал зря к моменту взросления –стоит записаться на курсы рисования.

В Москве это можно сделать в Школе-студии «Мастер рисунка», в которой рисование преподают опытные и любящие свою профессию художники.

Задача курсов

Задача курсов, которые предлагает Студия К. Э. Арутюновой, состоит не только в том, чтобы обучить азам и продвинутым техникам рисования, но и открыть в ученике чувство прекрасного, научить его наслаждаться моментом, который он сможет запечатлеть на холсте или бумаге.

Курсы рисования для подростков дают возможность лучше узнать как окружающий мир, так и собственный внутренний, что, несомненно, очень важно в этом возрасте.

Конечно, все это происходит в синергии с преподаванием техники рисования и стилей живописи.

Под руководством опытного наставника подросток вырастет как творческая личность и научится создавать ценные и эстетичные вещи, станет больше ценить красоту вокруг себя.

Из чего состоит программа обучения рисованию для подростков?

На курсах рисования, обучаются таким видам изобразительного искусства, как скетчинг, академический рисунок, изучаются основы композиции, методики построения геометрических тел, передачи геометрических параметров и фактуры изображаемых предметов.

Курсы рисования – отличный способ развить в себе способности к восприятию и обработке зрительной информации, умение визуализировать, зрительную память и пространственное мышление.

На курсах наши ученики самостоятельно разрабатывают концепцию своей будущей творческой работы, определяют цветовую гамму и композицию, используют различные материалы и стили.

Программа разработана специалистами в своей области и адаптирована специально для подростков.

В дополнение к практическим заданиям, данный курс также предполагает и теоретические занятия – изучение теории искусств, художественной культуры.

Таким разнообразием методик подготовки начинающего художника и комплексным подходом к обучению могут похвастаться лишь немногие школы в Москве и наша – одна из них.

Особенности нашей школы

Студия К. Э. Арутюновой предлагает множество программ обучения, и курс, разработанный с целью обучения рисованию молодых людей в возрасте до 17 лет, отвечает всем необходимым стандартам преподавания рисунка.

В дополнение к грамотным методикам обучения, в школе царит располагающая к общению и творчеству дружелюбная атмосфера. На первых порах учеников снаряжают необходимыми реквизитами, и консультируют в подборе своих собственных инструментов, с учетом индивидуальных особенностей и целей обучающегося.

Более подробно о том, как проходят курсы рисования для подростков можно узнать, позвонив по телефону, указанному на нашем вебсайте, или же отправив запрос через форму обратной связи.

Если у вас остались вопросы – наши сотрудники будут рады на них ответить.
Не стоит медлить – возможно, звонок в нашу студию станет первым маленьким шагом к освоению вами или вашим ребенком дела всей жизни!

Похожие записи

Месяц в Москве (МИМ): Театральный интенсив при Школе-студии МХАТ — Театр и танец

Обучение за границей по расписанию в консерватории

«Месяц в Москве» (МИМ) — это партнерская программа интенсивного обучения в мастерской Школы-студии МХАТ, консерватории знаменитого МХАТ, основанного в 1898 году Константином Станиславским. и Владимир Немирович-Данченко. В дополнение к режиму обучения на базе консерватории — шесть дней в неделю преподаватели одной из самых известных театральных трупп мира — вы познакомитесь с богатой театральной культурой, которая пронизывает Москву, посещая театральные представления почти каждый вечер, а также часто посещая музеи. посещения и поездка в усадьбу Чехова.Открытый для серьезных театральных студентов из аккредитованных колледжей или университетов, преподавателей-наблюдателей и работающих профессионалов, MIM успешно интегрировал практическое театральное обучение и культурное погружение в Москве. Компания «МИМ» основана в 2001 году и является официальным партнером Школы-студии МХАТ.

Право на участие

Государственный университет Уэйна приветствует абитуриентов, которые в настоящее время являются студентами бакалавриата на втором, младшем или старшем курсах обучения, аспирантами и специалистами, желающими получить интенсивное театральное обучение. Все студенты должны пройти собеседование, и все студенты бакалавриата также должны пройти прослушивание. Студенты должны быть театральными специальностями со средней оценкой «B» или выше, или документально подтвержденным эквивалентом, приемлемым для директора программы. Преподаватели театра в колледже / университете должны работать на полную ставку по программе театра в аккредитованном колледже или университете. Работающие профессионалы должны иметь высшее театральное образование в аккредитованном колледже или университете.

Почему стоит учиться с Месяцем в Москве?

Отобранные для участия в «Месяце в Москве» стали частью уважаемой традиции.С 2001 года более 250 актеров, режиссеров, дизайнеров, театральных менеджеров и преподавателей-наблюдателей из 20 различных колледжей и университетов, а также работающие профессионалы выбрали MIM в качестве своей предпочтительной программы летнего обучения за границей, чтобы получить максимальные результаты обучения и захватывающий культурный опыт. . Участники MIM зачисляются на факультет театра и танца Мэгги Аллези в Государственном университете Уэйна, который исторически входит в число ведущих комплексных театральных программ в стране, и имеют доступ к урокам актерского мастерства, режиссуры, дизайна, театрального менеджмента, истории театра и русского языка. фильм в Школе-студии МХАТ, а также экскурсии в театры и другие культурные объекты.Более того, в качестве гостей Школы-студии МХАТ участники МИМ пользуются теми же льготами и привилегиями, что и их российские коллеги, включая преподавателей Школы MXAT, обслуживающий персонал на месте, жилье и доступные обеды со скидкой в ​​кафетерии МХАТ. Участники МИМ говорят, что в Москве у них было лучшее лето в жизни; они рекомендовали МИМ своим друзьям и коллегам и продолжают использовать дома знания и навыки, полученные в Москве.

Программа включает

Один месяц, выезд в Москву

Участники проводят четыре недели в Москве, изучая соответствующие театральные предметы и знакомясь со многими столичными театрами, музеями, политическими, историческими и культурными объектами. Жилье предоставляется в недавно реконструированном общежитии Школы-студии МХАТ. Питание со скидкой доступно в столовой МХАТ. Общежитие находится в 20 минутах ходьбы от школы. Метро и автобусный транспорт, супермаркеты также находятся рядом с общежитием.

Театральные и культурные экскурсии

В стоимость MIM включена автобусная экскурсия по Москве с гидом. Также включено посещение Дома-музея Станиславского, где он жил и работал последние 17 лет своей жизни.Дом сохранился в том же виде, в котором он жил здесь, в нем есть небольшой практический театр, несколько его оригинальных театральных костюмов и другие памятные вещи. В стоимость также включена однодневная поездка в Мелихово, усадьбу русского драматурга и писателя Антона Чехова, где он жил с марта 1892 года по август 1899 года и где он написал некоторые из своих самых известных пьес и рассказов. в том числе Чайка и дядя Ваня. Он расположен примерно в сорока милях к югу от Москвы и в настоящее время является государственным историческим памятником.MIM также дает участникам возможность совмещать учебу в Москве с дополнительными выступлениями и культурными экскурсиями за дополнительную плату.

Заработанных кредитов

участников MIM регистрируются на 5600 THR, Обучение за рубежом: Школа-студия МХАТ, зарабатывая 1-3 часа академического кредита Университета Уэйна за один месяц практики, выполненной под руководством программы. Кредиты могут быть переведены в любой аккредитованный колледж или университет. MIM является выборным в WSU; возможность получения ученых степеней в других учебных заведениях зависит от местных требований.

Программа актерского мастерства

Учебная программа по дизайну

• Изучать сценический, костюмный и световой дизайн в московских театрах
• Регулярно встречаться с Ольгой Неволиной, заведующей кафедрой дизайна, и преподавателями факультета дизайна Школы-студии МХАТ
• Работа над дизайн-проектом на месяц с преподавателями MXAT
• Посетите музеи, в том числе Музей Большого театра, Театральный музей Бакрушина, Музей MXAT, Третьяковскую галерею, Пушкинский музей, Новую Третьяковскую галерею, Кремлевский костюмный склад и другие.

Скачать брошюру «Месяц в Москве» Дизайн

Поддержка программы

Поддержка русского языка MIM предоставляет переводчиков для занятий и других официальных групповых мероприятий в течение всего месяца обучения, условий проживания для обеспечения максимального удобства и минимальных затрат, а также для максимального погружения в русскую культуру участники МИМ проживают в одноместных или двухместных комнатах в том же общежитии Школы-студии МХАТ, что и Русские студенты.На современных этажах студенческих общежитий есть две общие душевые и две общие кухоньки со стиральными машинами. Общественный транспорт обеспечивает быстрый и удобный доступ ко всему городу, но многие участники предпочтут идти пешком к классам и обратно по Тверской улице, главной торговой и культурной улице Москвы. Перед отъездом запланировано несколько ознакомительных занятий, а для тех, кто живет за пределами Детройта, организуются конференц-звонки. Эти занятия знакомят участников с различными особенностями повседневной жизни Москвы и Школы-студии МХАТ, а также с содержанием и расписанием занятий.Даты сессий еще не определены, и участники получат эту информацию, как только они станут доступны.

* Оценка основана на отбытии из и возвращение в Детройт, штат Мичиган,
** Заработная плата учителей и переводчиков, жилье, транспорт до аэропорта, около восьми спектаклей, плюс культурные экскурсии и однодневная поездка в имение Антона Чехова
*** Цены являются приблизительными и могут измениться

Даты

Начнутся прослушивания и собеседование в середине октября.

Даты поездок в Москву и обратно зависят от стоимости перелета, но сохраняются как можно ближе к началу и концу июня.

Джилл Дион

Программный директор, Месяц в Москве

Художественный руководитель, Motor City Cabaret
Мэгги Аллеси Кафедра театра и танца
Государственный университет Уэйна

Матисса в Москве на JSTOR

Миссия Art Journal, основанного в 1941 году, состоит в том, чтобы предоставить форум для научных исследований и визуальных исследований в области изобразительного искусства; быть уникальным голосом в этой области в качестве авторитетного, профессионально опосредованного форума по искусству; работать в пространстве между коммерческими издательствами, академическими изданиями и издательствами художников; быть педагогически полезным, устанавливая связи между теоретическими вопросами и их использованием в обучении на уровне колледжа и университета; изучить взаимосвязи между различными формами художественной практики и производства, а также между созданием искусства, историей искусства, визуальными исследованиями, теорией и критикой; дать возможность высказаться и публиковаться художникам, историкам искусства и другим писателям в области искусства; быть чутким к актуальным вопросам искусства как на национальном, так и на мировом уровне; сосредоточить внимание на темах, связанных с проблемами двадцатого и двадцать первого веков; способствовать диалогу и дебатам.Журнал, который приветствует авторов и художников со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год весной, летом, осенью и зимой.

Основанное в 1911 году Художественное объединение колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно, ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без плата. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

Арт-Шоу — Московский Продовольственный Кооператив

Московский Продовольственный Кооператив на кампусе ищет одного студента-художника для постоянной выставки, которая будет проходить в его магазине на улице Вязов 822. Всем студентам Университета Айдахо предлагается подавать работы, в том числе аспирантам и студентам-заочникам. Входной взнос на эту выставку нет. Мы ищем двух студентов на семестр и одного на лето.Ближайшие даты:

• Весна 2020:

• Лето 2020:

• Осень 2020

• Весна 2021

Укажите желаемые даты отображения в вашей форме Google.

Правила подачи заявок:
Мы хотели бы заранее бронировать артистов на эти выставки. Даты уточняются из-за академических календарей, но мы можем планировать артистов и работать с ними непосредственно в дни шоу и приемов по мере их приближения.

Художникам предлагается представить до пяти работ на любом носителе. Двумерное произведение искусства должно быть готово, чтобы его можно было повесить в рамку или обернутый холст. Максимальный размер (включая раму) — три фута в высоту и шесть футов в ширину. Мы рады работать с художником над вариантами демонстрации и следить за тем, чтобы работа отображалась так, как хочет художник.

Политика авторских прав и использования изображений:
Художник сохраняет за собой 100% прав на свою работу. Кооператив не сохраняет никаких прав на использование изображений.Художнику будет разрешено продавать работы на этой выставке, и он получит 100% выручки от этих продаж. Художники, желающие продать свои работы, должны предоставить информацию о цене рядом с каждым произведением и взять на себя ответственность за уплату любых применимых государственных или федеральных налогов.

Кооператив хотел бы использовать изображения работ художника в рекламе мероприятия и запрашивает предварительное уведомление, если художник не желает фотографировать.

Как зарегистрироваться:
Для выставок весны 2020, пожалуйста, заполните форму ниже не позднее 15 декабря или 21 февраля соответственно.

Революционный коллекционер, изменивший курс русского искусства

Для представителя деловой элиты Москвы не было ничего необычного в том, чтобы стать меценатом в поздней имперской России. Реформы 1860-х годов перевернули царское общество с ног на голову, и растущее число молодых промышленников, внезапно оказавшихся очень богатыми, неизменно подражали своим аристократическим предкам, покупая картины. Коллекции произведений искусства начали расти в Москве, как грибы в лесу, когда купцы искали картины для стен своих недавно приобретенных особняков и отдыха от тяжелой работы по ведению бизнеса.Для дореволюционных олигархов России, не скованных общепринятыми представлениями о том, что стоит коллекционировать, было обычным делом покупать картины живых художников. Благодаря Павлу Третьякову покупка современного русского искусства стала в высшей степени респектабельным, даже модным занятием; Более традиционная коллекция западноевропейской живописи XIX века его брата Сергея также включала некоторые современные работы. Однако для московских купцов было необычным покупать современные картины самых выдающихся представителей французского авангарда.Из небольшого числа коллекционеров, которым предстояло стать завсегдатаем смелых парижских галерей, которые их продавали, только один открыл свою коллекцию для публики, проявив благотворительность, которая имела долгосрочные последствия для будущего русского искусства. Его звали Сергей Щукин.

Мир русского искусства созрел для изменения направления к концу XIX века, и кажется уместным, что Щукин купил свой первый Моне в 1898 году, в год смерти Павла Третьякова. В прошлом году новаторская статья Игоря Грабаря в популярном российском журнале о современном состоянии западной живописи укрепила решимость Щукина отойти от довольно ручных русских полотен, которые он собирал до сих пор, и вместо этого он купил несколько работ художника. Шарль Котте, Люсьен Симон, Жан-Луи Форен и Фриц Таулов.Затем, весной 1898 года, во время визита в Париж, он посетил галерею Поля Дюран-Рюэля на улице Лаффит в компании своего брата Петра, также страстного коллекционера (хотя в основном русских древностей). По словам биографа Щукина Натальи Семеновой, каждый из них купил недавно завершенные картины Писсарро, Сергей поселился на его авеню Оперы , , а Петр выбрал Place du Théâtre Français (оба 1898 года). На этот раз их цицероном стал их московский родственник Федор Боткин, который последние пять лет пытался сделать карьеру художника в Париже и был знаком с ведущими дилерами.Но именно эрудированный и космополитичный младший брат Сергея и Петра Иван сыграл решающую роль в формировании их вкусов на этом этапе. Выпускник Московского университета и яркий фанатик искусства, публиковавший газетные статьи под псевдонимом Жана Броше, как «Иван Щука» переводится на французский («Джон Пайк»), он отказался от своей доли в семейном бизнесе и с 1893 г. также проживал в Париже. Помимо чтения лекций по искусству, религии и философии и коллекционирования работ импрессионистов, он руководил еженедельным громким салоном в своем доме на авеню де Ваграм, который привлекал таких людей, как Роден, Дега, Редон и Гюисманс. дилеры, такие как Дюран-Рюэль, а также известные иностранцы и приезжие россияне.

Lilas au soleil (1872–73), Клод Моне. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва. Музей нового западного искусства, Москва / © Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Позже в том же году, в ноябре 1898 года, Иван приобрел от имени своего брата одну из 39 Rochers de Belle-Île Моне 1886 года выпуска. Затем, несколько месяцев спустя, в феврале 1899 года, Щукин сам вернулся в Париж, чтобы купить Lilas au soleil (1872–73). Он был зацеплен. В течение следующих пяти лет он приобретет еще 11 картин Моне, относящихся к разным периодам.Ставка, которую Дюран-Рюэль пошел на импрессионистов, определенно начала окупаться в 1890-х годах, после того как успешная выставка в Нью-Йорке позволила ему открыть там вторую постоянную галерею. Тем не менее, французское государство все еще заклеймило импрессионистов шарлатанами, отказавшись от завещания 60 полотен в 1894 году, и, за заметным исключением Кандинского, петербургская и московская общественность была шокирована горсткой их полотен, включенных в выставку французских художников 1896 года. искусство, проведенное в честь франко-российского союза.Щукин, человек отличного хладнокровия, быстро завоевал в Москве репутацию своего смелого коллекционера, которое часто требовало от него значительного личного мужества. В 1903 году он перешел от Моне и Дега к постимпрессионистам и начал покупать Сезанна, Ван Гога и Гогена. Не довольствуясь развешиванием таких скандальных картин у себя дома, он стремился показать их посетителям, будучи в высшей степени уверенным в их художественной ценности; он наслаждался яростным негодованием и насмешками, которые они вызвали у его более консервативных гостей за ужином.Неутолимую жажду нового он разделял со своим младшим современником, утонченным эстетом Сергеем Дягилевым, который жил в более космополитичном мире Санкт-Петербурга. Между 1898 и 1904 годами Дягилев издал Мир искусства , первый международный модернистский журнал в России, а затем начал работать в направлении, противоположном Щукину, экспортируя авангардную русскую культуру в Париж через переосмысление балета.

Небольшой рост Щукина, непривлекательная внешность и явное заикание поначалу вызвали недобрые замечания со стороны парижского арт-мира, но его безошибочная критическая хватка вкупе с огромной покупательной способностью вскоре принесли ему уважение художников, которым он покровительствовал, и их дилеров.Это было маловероятным исходом для болезненного третьего сына одной из патриархальных купеческих династий Москвы, от которой мало чего ждали. Путешествие Щукина в самое сердце французского авангарда также свидетельствует о поразительной трансформации ранее консервативного, набожного, малообразованного и обращенного внутрь класса купцов в России. Типично, что его отец Иван, разбогатевший на текстильном производстве, происходил из старообрядцев, имел 10 детей и не покупал ни книг, ни картин; но он любил итальянскую оперу и отправил своих старших сыновей учиться бизнесу за границу.Не менее типично и то, что его мать Екатерина Боткина тоже происходила из купеческой семьи, торгующей чаем, но она и ее девять братьев выросли полностью интегрированными в московскую аристократическую и артистическую интеллигенцию — она ​​учила своих детей французскому языку. Сергей, родившийся в 1854 году, из-за своего хрупкого телосложения обучался вместе со своими сестрами дома, но вегетарианская диета и регулярные физические упражнения привели к тому, что он пережил почти каждого члена своей семьи. Повзрослев, он продолжал спать с открытыми окнами даже в московские зимы, а это означало, что он счищал по утрам регулярные поливы снега.После учебы в коммерческой академии в Германии он также не оправдал ожиданий, взяв на себя руководство I.V. Щукин и сыновья, когда его отец умер в 1890 году. Сочетание делового чутья, амбиций и импульсивного риска, которое Сергей Щукин так успешно привнес в производство текстиля, также характеризовало его привычки как коллекционера искусства.

Aha oe feii? (1892), Поль Гоген. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.

Была также связь между экзотическими новыми тканями из Средней Азии и Персии, которые расширили границы торговли Щукина, и его увлечением яркими цветами поздних картин Гогена, которые стали предметом его второго увлечения.Пока Гоген исследовал новые художественные миры на Таити, Щукин и его жена Лидия встречались с Египтом и Индией, их страсть к путешествиям стимулировалась более ранними поездками в Турцию и Грецию, которые они предприняли после того, как родились их четверо детей. Отец Щукина подарил паре элегантный бывший особняк семьи Трубецких, когда в 1886 году родился их сын Иван, и его анфилады степенных старинных интерьеров, которые новый владелец оставил нетронутыми, превратились в серию несочетаемых галерей для его радикальной коллекции произведений искусства.После того как Щукин в частном порядке знакомился со своими новыми открытиями в своем кабинете, мрачные стены обшитой дубовыми панелями столовой в готическом стиле постепенно освещались тропическим теплом таитянских шедевров Гогена Vairaumati te ioa (1892). и ага эй феи? (1892). На ретроспективе Гогена в Осеннем салоне в 1906 году было представлено 225 его картин, а Щукин импульсивно купил семь в Galerie E. Druet на улице Фобур-Сент-Оноре.Большая руп рупий (1899 г.) станет центральным элементом того, что критик Яков Тугенхольд позже назвал «великой фреской, иконостасом», в котором более десятка прекрасных полотен Гогена висели так близко друг к другу, что «сначала … даже не замечаешь, где заканчивается одна картина и начинается другая ».

Розовая гостиная (известная как комната Матисса), в доме Сергея Щукина, Трубецкий дворец, Москва

Ссылка на традиционную стену с иконами в Русской православной церкви поучительна, так как жажда Щукина к все более сложному искусству частично подпитывалась желанием сублимировать чувство глубокого личного горя.В ноябре 1905 года, после катастрофической русско-японской войны и беспорядков, последовавших за событиями «Кровавого воскресенья», 17-летний сын Щукиных Сережа исчез — его тело было найдено пять месяцев спустя в Москве-реке. В январе 1907 года Щукин умер после непродолжительной болезни своей жены Лидии, за которой, ровно через 12 месяцев, последовало самоубийство его брата Ивана, чей экстравагантный образ жизни и вновь обретенная одержимость старыми испанскими мастерами привели его в долги. .В 1908 году Щукин предложил коллекционеру Гюставу Файе такую ​​огромную сумму за две свои картины Гогена (больше, чем Файе заплатил за всю его коллекцию), что на вырученные деньги он смог купить небольшой замок. Свою последнюю работу Гогена Щукин купил через два месяца после того, как его второй сын Григорий застрелился в январе 1910 года. К тому времени, когда шедевр Te Arii Vahine (1896) прибыл в Москву позже в том же году, в его коллекции было 16 работ Гогена.

Увлечение Щукина Гогеном пересекалось с его страстью к Матиссу, которая, несомненно, была самой важной в его карьере коллекционера произведений искусства.Все началось с монументальной La joie de vivre , ключевой фовистской работы, которую Матисс впервые продемонстрировал возмущению публики в Салоне Независимых в марте 1906 года. В этом случае Щукин не мог применить на практике свой принцип немедленной покупки каждой картины, которую он видел. «психологический шок» перед тем, как он был продан его соперникам Лео и Гертруде Стайн. Но он попросил о встрече с художником через Амбруаза Воллара, еще одного дилера, у которого он регулярно покупал работы.В мае того же года он купил Vaiselle sur une table (1900) во время посещения мастерской Матисса, предупредив художника, что оставит его себе, только если обнаружит, что сможет прожить с ним несколько дней. Серьезное покровительство Щукина началось в 1908 году, когда он зарезервировал La Desserte, Harmonie en rouge (1908) еще до того, как он был завершен, и одним махом положил конец бедной жизни Матисса. В 1909 году в результате их переписки и теплой дружбы Щукин поручил Матиссу расписать два огромных панно для парадной лестницы Трубецкого дворца.Обнаженные фигуры в La Danse и La Musique (1910) вызвали скандал в Осеннем салоне в том году, и поначалу даже Щукин отказался, но быстро передумал. В 1911 году, когда Матисс приехал в Москву для установки панно, он также руководил развешиванием 21 своей картины, которую Щукин собрал на сегодняшний день. Он решил, что все они должны быть перенесены в интерьеры «Розовой гостиной» 18 века, где буйство ярких красок контрастировало с бледно-зелеными стенами, розовым потолком и малиновым ковром.Эта комната, которую Щукин называл своей «ароматной, иногда ядовитой, но всегда красивой оранжереей орхидей», стала его любимой.

Интерьер дома Сергея Щукина с картиной Анри Матисса «Танец» (1910).

Именно Матисс отвез Щукина на Монмартр, чтобы встретиться с Пикассо осенью 1908 года, в результате чего он весной 1909 года купил у Хлодвига Саго раннюю кубистическую картину Пикассо Femme tenant un éventail (1907).Завещав свою коллекцию Третьяковской галерее после смерти жены, Щукин к тому времени уже начал открывать ее для публики, и это оказало глубокое влияние на русский авангард. Благодаря необычайной способности Щукина отбирать только репрезентативные шедевры, российские художники, такие как Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Владимир Татлин и другие, среди своих революционных современников смогли получить непосредственное понимание последних и наиболее важных событий в современном искусстве без даже поехать в Париж.Щукин в конечном итоге владел 38 работами Матисса, в том числе Les Poissons rouges (1912), и его покровительство продолжилось бы, если бы не вмешалась Первая мировая война. 225 предметов, перечисленных в каталоге, составленном в 1913 году, также включали 50 картин Пикассо (Щукин владел самой большой коллекцией его работ в мире в то время) и несколько картин Андре Дерена, который стал его последним энтузиазмом.

L’Homme au journal (1911–14), Андре Дерен. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Незадолго до начала войны Щукин женился во второй раз, а в августе 1918 года тайно покинул большевистскую Россию, в конце концов поселившись с женой и их маленькой дочерью в Париже, попрощавшись и со своим бизнесом, и со своими картинами. Через несколько месяцев его коллекция была национализирована, и в мае 1920 года она открылась для публики как Государственный музей новой западной живописи № 1. Два года спустя она была объединена с Государственным музеем новой западной живописи № 2, став известным. как Государственный музей нового западного искусства, который включал в себя гораздо более крупную коллекцию, собранную в период с 1903 по 1914 год другим купцом-покровителем Щукина Иваном Морозовым, и коллекцию покойного старшего брата Морозова Михаила.В 1928 году картины Щукина были физически вывезены из старого Трубецкого дворца, а некоторые даже были переданы в Эрмитаж в Ленинграде в начале 1930-х годов. К тому времени, когда Щукин умер в 1936 году, эмигрант в стесненных обстоятельствах, неспособный и не желающий продолжать свое призвание в качестве крупного коллекционера нового искусства, его имя практически исчезло в России. В суровом антикосмополитическом климате, который установил Сталин по завершении Второй мировой войны, стало опасно даже упоминать имя Щукина.Государственный музей нового западного искусства так и не открылся, а коллекции Щукина и Морозова были разделены кураторами, стремящимися предотвратить их уничтожение, при этом более авангардные работы отправились в Эрмитаж, а остальные были переданы в Музей Пушкина в Москве. Лишь после смерти Сталина некоторые картины снова стали экспонироваться, но их происхождение оставалось строго секретным до эпохи перестройки и гласности.

Выставка «Иконы современного искусства.«Коллекция Щукина», куратор которой Анн Бальдассари, открывающаяся этой осенью в Fondation Louis Vuitton Paris (22 октября – 20 февраля 2017 г.), будет выполнять несколько важных функций. Во-первых, можно будет отличить собрание Щукина от собрания Морозова, с которым оно до сих пор было неразрывно связано, и таким образом полностью оценить блеск и последовательность его художественного суждения. Морозов также купил важные картины, но они немного отошли от тени Щукина, начав позже и заказав Fruits et Bronze (1910) у Матисса только после того, как в 1908 году увидел картину Щукина La Desserte, Harmonie en rouge .В отличие от Щукина, он полагался на команду консультантов и никогда не открывал свою коллекцию публике. Сопоставление картин из коллекции Щукина с избранными произведениями дореволюционного русского авангарда подчеркнет замечательную роль, которую этот скромный и довольно суровый человек сыграл в современном движении, продвигая работы некоторых из его величайших представителей. Возможно, тогда имя Сергея Щукина станет, наконец, таким же известным, как имя других крупных коллекционеров современного искусства, таких как Пегги Гуггенхайм.Это полностью заслуживает того, чтобы им быть.

«Иконы современного искусства. Коллекция Щукина находится в Fondation Louis Vuitton с 22 октября по 20 февраля 2017 года.

Из сентябрьского номера Apollo: превью и подпишитесь здесь.

Правильная школа для каждого ребенка

Выбор школы для ребенка в Москве может быть очень сложным решением для родителей, будь они русскими, иностранцами или из семьи смешанного происхождения. Школьные учителя, администраторы и родители поделились некоторыми вопросами, которые родители должны задать, чтобы помочь им выбрать правильную школу для своего ребенка.

• Где ваш ребенок будет учиться в университете? Если вы думаете, что ваш ребенок в конечном итоге поступит в колледж или университет в США, Великобритании, Европе или России, вам необходимо убедиться, что он или она находится на правильном академическом пути, чтобы получить высшее образование с соответствующей степенью или сертификатом. Хотя можно переключать программы или комбинировать их, ребенку легче запустить одну программу и придерживаться ее.

• Какие предметы больше всего интересуют вашего ребенка? В то время как каждая школа предлагает полный спектр академических предметов, многие школы, как правило, преуспевают в определенных областях.Некоторые родители рекомендуют русские школы для детей, интересующихся математикой и естественными науками, частные московские школы с гуманитарными и языковыми науками и специализированные школы за рубежом для изучения искусств. Посмотрите, предлагает ли школа, которую вы рассматриваете, интенсивные программы по предметам, которые нравятся вашему ребенку, и спросите, продолжают ли выпускники изучать этот предмет на уровне университета.

• Каков состав студентов? Вы хотите, чтобы ваш ребенок общался с детьми из других стран или с вашими соседями из России? Когда вы и ваш ребенок посещаете потенциальные школы, убедитесь, что ваш ребенок видит детей, с которыми он или она хотели бы подружиться.

• Насколько независим ваш ребенок? Некоторые дети рады пойти в школу за границей и ни на минуту не скучают по своим родителям. Другие дети тоскуют по дому, им трудно приспособиться и заводить друзей. Попробуйте отправить ребенка за границу на короткую летнюю программу, прежде чем отправиться в частную школу за границей. Убедитесь, что ваши академические планы относительно вашего ребенка соответствуют его или ее психологическому профилю.

• Где находится школа? При выборе школы кажется, что последний вопрос — это ее расположение в Москве.Но когда вы выбегаете из дома в 5 утра каждое утро, чтобы преодолеть час пик, или сидите в пробке по три часа каждый вечер, вам будет наплевать на академические успехи или благоприятную атмосферу. Убедитесь, что у вас есть надежный и удобный план, как каждый день доставлять ребенка в школу и обратно.

После школы в музее

Практически все московские музеи предлагают специальные программы для детей — от интерактивных экскурсий до практического обучения. Если ваш ребенок проявляет склонность к искусству или страсть к науке, подумайте о том, чтобы провести после обеда в музее.

Для юных натуралистов

Дарвиновский музей предлагает две программы для детей: одну для детей, которые хотят бродить на свежем воздухе, а другую — для детей, которые хотят рисовать то, что видят. BioGroup предназначена для детей от 11 лет, которые хотят выходить на улицу, чтобы делать открытия. Звоните 499-134-6124 для получения дополнительной информации. Для детей, которым больше нравится изображать природу через искусство, есть студия для дошкольников и младших школьников до семи лет, где проводятся занятия по рисованию, живописи, композиции и истории искусств.Дополнительную информацию можно получить по телефону 499-763-2254 или на сайте darwin.museum.ru. Музей расположен на улице Вавилова, 57/1.

Учебный музей продолжает учить

Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина был задуман его основателем Иваном Цветаевым как место, где россияне могли увидеть и испытать мир искусства с древних времен до современности. Сегодня он по-прежнему подчеркивает свою образовательную миссию, предлагая десятки групповых мероприятий для детей от 5 лет.Есть классы, которые исследуют древние цивилизации мира, искусство эпохи Возрождения, археологию и нумизматику. Существуют семейные группы для родителей и их дошкольников, которые знакомят малышей с искусством и музыкой и поощряют творчество. И есть группы, в которых дошкольники делят свое время между великолепным искусством в музейных залах и шедеврами, которые они создают на собственных мольбертах. Большинство групп и занятий начинаются в сентябре, поэтому не забудьте записать своих детей летом.Более подробную информацию можно найти на сайте arts-museum.ru или по телефону 495-697-7496. Музей расположен на улице Волхонка, 12.

Создавая среди шедевров

В Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке уже более 20 лет работает детский художественный класс. Класс для дошкольников и младших школьников ограничен по размеру, поэтому поступить непросто. Каждую осень 15 талантливых молодых людей узнают, как стать художниками в классе, расположенном в центре одного из лучших музеев мира.Дополнительную информацию можно получить на сайте tretyakovgallery.ru или по телефону 495-957-0728. Музей расположен в Лаврушинском переулке, 12.

В Новой Третьяковке появилось больше классов для детей и их родителей. Самые маленькие ученицы Кандинских могут посещать творческие мастерские вместе с родителями. Старшие подающие надежды Гончаровы могут посещать уроки истории искусства или творчества. Занятия начинаются в разное время в течение года и проводятся либо после школы, либо по выходным. Дополнительную информацию можно посмотреть в Третьяковской галерее.ru или по телефону 499-230-0313. Новый Третьяков расположен на Крымском Валу, 10.

Для любителей истории

Музей Москвы предлагает разнообразные занятия для детей и их родителей. Детям, интересующимся историей Москвы, понравится студия «Солнечная столица» в Московском музее, где они смогут узнать о том, как строился город, во что одевали москвичи в средние века и как они защищались от недружелюбных соседей. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 495-739-0008 (напр.1060). В Московском музее также проводятся занятия по средневековой математике, торговле и мореплаванию на основе артефактов из древнеанглийского двора. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 495-739-0008 (например, 1035). В Археологическом музее есть несколько классов для подражателей Индианы Джонса. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 495-739-0008 (например, 1091). В музее также проводятся родительско-детские уроки живописи и скульптуры для детей от 5 лет и старше. Чтобы зарегистрироваться, позвоните по телефону 985-113-4233. А еще есть бесплатные часовые занятия по живописи каждый четверг с 12 часов.м. до 18:00 Позвоните по номеру 985-113-4233, чтобы зарегистрироваться заранее. Подробнее об этих и других музейных программах можно узнать на mosmuseum.ru. Музей Москвы и детский центр расположены по адресу: Зубовский бульвар, 2.

См. Также:

Подготовка детей к международному будущему

Василий Кандинский — Живопись, искусство и факты

Художник, родившийся в России, Василий Кандинский считается лидером авангардного искусства и одним из основоположников чистой абстракции в живописи начала 20 века.

Кем был Василий Кандинский?

Василий Кандинский всерьез занялся изучением искусства в 30 лет, переехав в Мюнхен, чтобы изучать рисунок и живопись. По образованию музыкант, Кандинский подошел к цвету с чувством музыканта. Одержимость Моне привела его к исследованию собственных творческих концепций цвета на холсте, которые иногда вызывали споры среди его современников и критиков, но Кандинский стал уважаемым лидером движения абстрактного искусства в начале 20 века.

Ранняя жизнь

Василий Кандинский родился в Москве 4 декабря 1866 года (16 декабря по григорианскому календарю) в семье музыкальных родителей Лидии Тихеевой и торговца чаем Василия Сильвестровича Кандинского. Когда Кандинскому было около 5 лет, его родители развелись, и он переехал в Одессу, чтобы жить к тете, где он учился игре на фортепиано и виолончели в гимназии, а также изучал рисование с тренером. Еще мальчиком у него был интимный опыт в искусстве; работы его детства раскрывают довольно специфические цветовые сочетания, проникнутые его пониманием того, что «каждый цвет живет своей загадочной жизнью.«

Хотя позже он писал:« Я помню, что рисунок, а чуть позже живопись вывели меня из реальности », он последовал желанию своей семьи стать юристом, поступив в Московский университет в 1886 году. Он окончил его с отличием. но его этнография принесла ему стипендию для полевых работ, что повлекло за собой поездку в Вологодскую область для изучения их традиционной уголовной юриспруденции и религии. Тамошнее народное искусство и духовное обучение, казалось, пробуждали скрытые стремления. Тем не менее, Кандинский женился на своей двоюродной сестре Анне Чимякиной в 1892 г. и поступил на Московский юридический факультет, заведуя на стороне художественно-типографским заводом.

Но два события повлияли на его резкую смену карьеры в 1896 году: просмотр выставки французских импрессионистов в Москве в прошлом году, особенно «Стога сена » Клода Моне в Живерни , которая была его первым опытом нерепрезентативного искусства; а затем слушал в Большом театре « Лоэнгрин » Вагнера. Кандинский решил оставить свою юридическую карьеру и переехать в Мюнхен (он выучил немецкий у своей бабушки по материнской линии в детстве), чтобы полностью посвятить себя изучению искусства.

Искусство и живопись

В Мюнхене Кандинского приняли в престижную частную школу живописи, а затем в Мюнхенскую Академию художеств. Но большая часть его исследования была самостоятельной. Он начал с обычных тем и форм искусства, но все это время он формировал теории, основанные на преданных духовных исследованиях и основанные на тесной взаимосвязи между музыкой и цветом. Эти теории объединились в течение первого десятилетия 20-го века, что привело его к окончательному статусу отца абстрактного искусства.

Цвет стал скорее выражением эмоций, чем точным описанием природы или предмета. Он установил дружеские отношения и создал группы художников с другими художниками того времени, такими как Пауль Клее. Он часто выставлялся, преподавал изобразительное искусство и публиковал свои идеи по теории искусства.

В это время он познакомился со студенткой факультета искусств Габриэле Мюнтер в 1903 году и переехал к ней до того, как в 1911 году был завершен развод с женой. Они много путешествовали, поселившись в Баварии до начала Первой мировой войны.

Он уже основал Ассоциацию новых художников в Мюнхене; Группа Blue Rider была основана вместе с другим художником Францем Марком, и он был членом движения Баухаус вместе с Клее и композитором Арнольдом Шенбергом.

Первая мировая война вернула Кандинского в Россию, где на его художественный взгляд оказало влияние конструктивистское движение, основанное на жестких линиях, точках и геометрии. Находясь там, 50-летний Кандинский встретил Нину Андреевскую, дочь генерала российской армии, которая была на несколько десятков лет моложе, и женился на ней.У них родился сын, но мальчик прожил всего три года, и тема детей стала табу. Пара осталась в России после революции, а Кандинский приложил всю свою неугомонную и всестороннюю энергию к управлению образовательными и государственными художественными программами, помогая создать в Москве Институт художественной культуры и Музей изобразительной культуры.

Вернувшись в Германию после теоретического столкновения с другими художниками, он преподавал в школе Баухаус в Берлине и писал пьесы и стихи.В 1933 году, когда нацисты захватили власть, штурмовики закрыли школу Баухаус. Хотя Кандинский получил немецкое гражданство, Вторая мировая война не позволила ему остаться там. В июле 1937 года он и другие художники были представлены на «Выставке дегенеративного искусства» в Мюнхене. Он был широко посещен, но 57 его работ были конфискованы нацистами.

Смерть и наследие

Кандинский умер от цереброваскулярного заболевания в Нейи-сюр-Сен, Франция, 13 декабря 1944 года.

Он и Нина переехали в пригород Парижа в конце 1930-х годов, когда Марсель Дюшан обнаружил квартирка для них.Когда немцы вторглись во Францию ​​в 1940 году, Кандинский сбежал в Пиренеи, но впоследствии вернулся в Нейи, где жил довольно уединенно, подавленный тем, что его картины не продаются. Хотя многие до сих пор считают его спорным, он заработал видных сторонников, таких как Соломон Гуггенхайм, и продолжал выставляться до своей смерти.

Немногое из работ Кандинского, написанных в России, сохранилось, хотя многие из картин, которые он создал в Германии, все еще существуют. Нью-йоркские аукционные дома по-прежнему вызывают у него гордость — за последние годы его работы были проданы более чем за 20 миллионов долларов.Кандинский считал, что каждый временной период накладывает свой неизгладимый отпечаток на художественное выражение; его яркие интерпретации цвета через музыкальные и духовные чувства, безусловно, изменили художественный ландшафт в начале 20-го века в будущем, ускорив современную эпоху.

Клякса — московские модельные горожане Сообщество обнаженных моделей Москвы исследует искусство человеческой фигуры

Полтора года назад жительница Москвы Софи Фишер приняла решение вычеркнуть один пункт из своего списка желаний, став обнаженная модель для занятий рисованием фигуры.

«Это было у меня в списке желаний», — сказал Фишер. «Кроме того, все свое свободное время я почти голый. Для меня это не проблема. То, что я так обнажена, больше беспокоит других «.

Фишер сказала, что понимает, что нагота ей удобнее, чем большинству, но у нее все еще есть та же неуверенность в своем теле, которую испытывают все остальные. По словам Фишер, общаясь с художниками, она стала меньше беспокоиться о своих недостатках.

Джолин Эванс | Blot Magazine
Модель Софи Фишер позирует на уроке рисования в Северном здании искусства и архитектуры.

«Я думаю, что самое крутое — видеть, как разные люди интерпретируют мое тело», — сказал Фишер. «Они замечают в моем теле то, чего не замечаю я, потому что я слишком занят чем-то другим».

По словам Фишера, помимо того, что он был голым, самой шокирующей частью моделирования были необходимые технические навыки. Выбор позы, которые она может удерживать в течение длительного периода времени, и контроль своего дыхания были трудностями, с которыми она сталкивалась на работе.

«Сначала я не совсем понимала, во что ввязываюсь», — сказала она.«Это была большая тренировка, чем я ожидал».

Fisher также был впечатлен разнообразием моделей. Судя по рисункам, которые она видела, она сказала, что в классе представлены разные типы телосложения и пол.

Когда она начала работать моделью, художники никогда не удивлялись ее татуировкам или пирсингу и часто делали ей комплименты во время перерывов, чтобы она чувствовала себя комфортно.

Коди Маги, старший специалист Университета Айдахо, работающий над степенью бакалавра искусств в области студийного искусства, в прошлом рисовал модели фигур и сказал, что классы всегда, кажется, имеют повышенное чувство зрелости.

Он сказал, что с тех пор, как начал рисовать модели фигур, он увидел огромный прогресс в своем искусстве.

«Это сложно объяснить, но в привлечении людей есть что-то, что меняет вашу работу», — сказал Маги. «Вы очень хорошо понимаете тонкие формы, оттенки и даже цвета, которые могут присутствовать».

Маги сказал, что было удивительно видеть, как быстро растет его работа, когда он рисует другого человека. Хотя рисование неодушевленных предметов имеет свои преимущества, Маги сказал, что рисование людей добавляет работоспособности.

«Поскольку мы люди и видим людей все время, даже если это просто в зеркале, это то, что мы можем понять напрямую», — сказал он.

Связь с предметом своего искусства, особенно если это человек, также увеличивает чувствительность, с которой он работает. Однажды Маги имел возможность нарисовать жертву ожога, у которой на груди был шрам. Это был опыт, который поставил перед художником больше, чем просто техническую задачу.

«Именно такие сложные вещи, которые случаются с человеком в течение его жизни, делают искусство более личным и интересным», — сказал Маги.

Работа Маги стала еще более личной, когда весной 2015 года его друг детства Патрик О’Фаррелл начал работать моделью.

Хотя О’Фаррелл беспокоился, что моделирование в присутствии Маги будет неудобным, он сказал, что этим двоим всегда было комфортно друг с другом, и моделирование фигуры было тем, чем он был заинтересован.

«Я нервничал непосредственно перед началом урока, но как только я раздевался и начал принимать позу, все мои нервы просто исчезли», — сказал О’Фаррелл.

Джолин Эванс | Blot Magazine
Художники работают во время урока рисования фигур 10 сентября в Северном здании искусства и архитектуры.

О’Фаррелл сказал, что он признает, что ему удобнее работать со своим телом, чем большинству, но, будучи моделью, он все же по-новому оценил то, как он выглядит.

Этот опыт помог ему не только больше узнать о собственном теле, но и о телах людей вокруг него.

«Когда я иду по улице и вижу кого-то, я задаюсь вопросом:« Что делает их уникальными? »- сказал О’Фаррелл.«Интересно, что они думают о собственном теле и что они думают по этому поводу».

О’Фаррелл сказал, что его моделирование показало, что различия и сложности каждого тела делают их художественно интересными и красивыми.

Он сказал: «Видя, насколько эти вещи ценны не только в художественном смысле, но и в целом, вы понимаете, как хорошо иметь тело, независимо от того, как оно выглядит».

1. Нарисуем Богатыря;
2. Илью Муромца;
3. Пробуем рисовать дракона;
4. Красивую принцессу;
5. Феникса;
6. Эльфа;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать Змея Горыныча: поэтапная инструкция

После нашумевшей в русском прокате серии полнометражных мультфильмов о трех богатырях Змей Горыныч стал одним из самых любимых детских персонажей. Нарисовать сказочного героя не так уж и сложно. Главное, внимательно следовать приведенной пошаговой инструкции. Как нарисовать Змея Горыныча?

Как подготовить рабочее место

Рабочее место начинающего художника должно быть светлым и удобным. Убедитесь, что поверхность, на которой предстоит рисовать, хорошо освещена и имеет подходящую площадь.

Бумагу для рисования можно взять обычную — офисную, размера А4, а можно приобрести специальные листы ватмана, если рисунок будет большим или задумывается плакат. Чтобы нарисовать Змея Горыныча карандашом, понадобится набор, где будут образцы с различной твердостью грифеля. Его можно приобрести в любом магазине канцтоваров.

Для того чтобы нарисовать Змея Горыныча поэтапно, весь процесс следует условно разделить на прорисовку голов героя, детализацию туловища и наложение света и тени на набросок. Перед началом работы стоит окончательно определиться с композицией и выбрать место для дракона на листе бумаги.

Совет: начинающему художнику нужно подыскать подходящее изображение и распечатать в качестве примера. Даже великие мастера изобразительного искусства начинали свое творчество с копирования шедевров.

Как нарисовать Змея Горыныча: головы

Начинать рисунок лучше со схематичного наброска и общих габаритов персонажа. На изображении ниже туловище и головы Горыныча представлены в виде набора простейших геометрических фигур. На промежуточных этапах лучше пользоваться твердым карандашом и легко обозначать линии.

Далее следует перейти к прорисовке голов Змея. Хотя каждая голова персонажа в истории имеет свое мнение и характер, стиль исполнения для всех трех должен быть единым. По сути, художник рисует одну и ту же голову, но с разных ракурсов.

Начать проще всего с центральной головы. Особое внимание стоит уделить деталям: торчащим клыкам, густым бровям и мимическим морщинам вокруг глаз. Именно такие, на первый взгляд, незначительные акценты приближают рисунок к оригиналу.

Следующие головы должны соответствовать по размерам и стилистике. Начинать прорисовку проще всего с глаз. Определив фокус взгляда, легче представить и перенести на бумагу ориентацию головы в пространстве.

После того, как все детали нарисованы, и автор решает, что доволен результатом, можно обвести контур более мягким грифелем и стереть вспомогательные линии.

Как нарисовать Змея Горыныча: туловище и детали

Для того чтобы фигура Змея выглядела гармонично, следует «округлить» острые углы схематичного наброска. Плавные и красивые изгибы шей Горыныча должны уравновешивать массивное туловище и хвост в нижней части рисунка.

Самый сложный этап — это прорисовка лап дракона. Очень важно расположить конечности змея «естественно», художнику стоит попробовать повторить позу перед зеркалом и постараться перенести положение кистей и пальцев с поправками на «анатомию» чудища.

Завершая рисунок, необходимо постараться максимально приблизить его к задуманному образу, но следует всегда помнить о золотой середине и о том, что «лучшее — есть враг хорошего». В процессе многочисленных исправлений легко испортить набросок.

В любом случае не стоит быть слишком строгим к собственным усилиям, особенно если это первый подобный опыт рисунка грифельным карандашом.

Игра света и тени

Каким бы аккуратным, точным и красивым ни был карандашный рисунок, без областей света и тени он не дотягивает даже до звания эскиза. На изображении, приведенном ниже, дракон прорисован мастерски, но наброску явно не хватает динамики и драматизма.

Для того чтобы превратить карандашный контур в настоящий эскиз мастера, необходимо определиться с расположением источника света и хотя бы приблизительно набросать тени. Чтобы понять какие места наброска нужно затемнить, какие оставить нетронутыми, а где положить полутень, художник должен представить шар на ровной поверхности и лампу, расположенную так же, как источник света в композиции рисунка.

Для данного этапа работы лучше брать грифельные карандаши мягкости ТМ и М. Размеры накладываемых штрихов зависят от формы и части тела дракона. Чем больше часть, тем длиннее и разреженнее должен быть штрих. Для примера, можно сравнить область крыльев, шей и голов змея на изображении выше.

Славянская мифология. змей горыныч. Как нарисовать Змея Горыныча: поэтапная инструкция

Древняя Русь славится своей неописуемой историей и пафосом, описанных в летописях и сценариях для детских мультфильмов. Не раз упоминались женщины неземной красоты, при этом с легкостью фокусника останавливающие лошадей на ходу, специально созданные для укрощения таких женщин, и ужасные твари для разнообразия жизни. В этом уроке мы узнаем как рисовать змея Горыныча. Змей Горыныч – N-головый дракон с крыльями и мерзким характером. Главная миссия – украсть принцессу и засадить её себе в башню, либо же попалить несколько деревень и перекусить мелкими людишками. Мотивация непонятна, так как действует импульсивно, часто не спланировано отгребая и засыпая на несколько лет. Множественное разделение личности по причине присутствия нескольких голов, провоцирует частые монологи на уровне Я и дерево, тем не менее, в моменты консенсуса они порождают некий зловещий план, в основном направленный на поедание или поджигание чего-либо.

Регулярно получает в щи от парня Добрыни Никитича, который, за разными повестями, то отрезает каждую голову несчастному дракону, то оставляет несколько. В детских же сказках все головы остаются на местах, змей учиться моральности и становится вегетарианцем.

Чего еще можно ждать от Змея Горыныча:

• Как любое беспричинно злое и агрессивное существо, будет пытаться вас сожрать под любым предлогом, предварительно поджарив для вкусной корочки. При встрече рекомендуется вместо дипломатии выписать ему штраф один удар лопаты по стеклу;
• В моменты сытости является весьма приятным собеседником с множеством взглядов на жизнь;
• Непонятная вещь, самец он, или самка, так как яйца откладывает, но похищает исключительно симпатичных девиц. Причиной может служить некая договоренность между головами, среди которых должна присутствовать бабская. Здесь сразу выплывает вся агрессия существа: жить все время с бабой на плечах – невыносимая пытка даже для драконов.

И вот мы подошли к этапам рисования.

Шаг первый. Создадим форму дракона, набросав много линий для отображения тела, а так же рисуем большую окружность, в которой будут создаваться головы.
Шаг второй. Выделяем хвост, лапы, и прорисовываем место для каждой головы по отдельности.
Шаг третий. Теперь в каждой фигуре рисуем ужасную голову с длинными языками в полной острых зубов челюсти, и чешуйными гривами.
Шаг четвертый. Осталась одна недоделанная голова, заканчиваем с ней и беремся за рисование огромных крыльев.
Шаг пятый. Штрихуем все тело Змея Горыныча, убираем ненужные линии и оттеняем закрытые от света места.
Смотрите похожие уроки.

После нашумевшей в русском прокате серии полнометражных мультфильмов о трех богатырях Змей Горыныч стал одним из самых любимых детских персонажей. Нарисовать сказочного героя не так уж и сложно. Главное, внимательно следовать приведенной пошаговой инструкции. Как нарисовать Змея Горыныча?

Как подготовить рабочее место

Рабочее место начинающего художника должно быть светлым и удобным. Убедитесь, что поверхность, на которой предстоит рисовать, хорошо освещена и имеет подходящую площадь.

Бумагу для рисования можно взять обычную — офисную, размера А4, а можно приобрести специальные листы ватмана, если рисунок будет большим или задумывается плакат. Чтобы нарисовать Змея Горыныча карандашом, понадобится набор, где будут образцы с различной твердостью грифеля. Его можно приобрести в любом магазине канцтоваров.

Для того чтобы нарисовать Змея Горыныча поэтапно, весь процесс следует условно разделить на прорисовку голов героя, детализацию туловища и наложение света и тени на набросок. Перед началом работы стоит окончательно определиться с композицией и выбрать место для дракона на листе бумаги.

Совет: начинающему художнику нужно подыскать подходящее изображение и распечатать в качестве примера. Даже великие мастера изобразительного искусства начинали свое творчество с копирования шедевров.

Как нарисовать Змея Горыныча: головы

Начинать рисунок лучше со схематичного наброска и общих габаритов персонажа. На изображении ниже туловище и головы Горыныча представлены в виде набора простейших геометрических фигур. На промежуточных этапах лучше пользоваться твердым карандашом и легко обозначать линии.

Далее следует перейти к прорисовке голов Змея. Хотя каждая голова персонажа в истории имеет свое мнение и характер, стиль исполнения для всех трех должен быть единым. По сути, художник рисует одну и ту же голову, но с разных ракурсов.

Начать проще всего с центральной головы. Особое внимание стоит уделить деталям: торчащим клыкам, густым бровям и мимическим морщинам вокруг глаз. Именно такие, на первый взгляд, незначительные акценты приближают рисунок к оригиналу.

Следующие головы должны соответствовать по размерам и стилистике. Начинать прорисовку проще всего с глаз. Определив фокус взгляда, легче представить и перенести на бумагу ориентацию головы в пространстве.

После того, как все детали нарисованы, и автор решает, что доволен результатом, можно обвести контур более мягким грифелем и стереть вспомогательные линии.

Как нарисовать Змея Горыныча: туловище и детали

Для того чтобы фигура Змея выглядела гармонично, следует «округлить» острые углы схематичного наброска. Плавные и красивые изгибы шей Горыныча должны уравновешивать массивное туловище и хвост в нижней части рисунка.

Самый сложный этап — это прорисовка лап дракона. Очень важно расположить конечности змея «естественно», художнику стоит попробовать повторить позу перед зеркалом и постараться перенести положение кистей и пальцев с поправками на «анатомию» чудища.

Завершая рисунок, необходимо постараться максимально приблизить его к задуманному образу, но следует всегда помнить о золотой середине и о том, что «лучшее — есть враг хорошего». В процессе многочисленных исправлений легко испортить набросок.

В любом случае не стоит быть слишком строгим к собственным усилиям, особенно если это первый подобный опыт рисунка грифельным карандашом.

Игра света и тени

Каким бы аккуратным, точным и красивым ни был карандашный рисунок, без областей света и тени он не дотягивает даже до звания эскиза. На изображении, приведенном ниже, дракон прорисован мастерски, но наброску явно не хватает динамики и драматизма.

Для того чтобы превратить карандашный контур в настоящий эскиз мастера, необходимо определиться с расположением источника света и хотя бы приблизительно набросать тени. Чтобы понять какие места наброска нужно затемнить, какие оставить нетронутыми, а где положить полутень, художник должен представить шар на ровной поверхности и лампу, расположенную так же, как источник света в композиции рисунка.

Для данного этапа работы лучше брать грифельные карандаши мягкости ТМ и М. Размеры накладываемых штрихов зависят от формы и части тела дракона. Чем больше часть, тем длиннее и разреженнее должен быть штрих. Для примера, можно сравнить область крыльев, шей и голов змея на изображении выше.

Имя: Змей Горыныч (Zmey Gorynych)

Страна: Киевская Русь

Создатель: славянская мифология

Деятельность: трехглавый дракон

Змей Горыныч: история персонажа

Персонаж русского фольклора, встречается в сказках и былинах. Разновидность огнедышащего дракона о нескольких головах (чаще всего их три, но возможны варианты). В фольклоре неизменно представляет злое начало, но в современных интерпретациях может оказываться и положительным персонажем.

Образ и характер

Место обитания Горыныча — обычно горы, что очевидно даже из имени героя. Рядом с местом, где живет герой, течет огненная река, а сам он стережет мост, соединяющий мир живых с царством мертвых. При описаниях Змея внимание главным образом фиксируется на многоголовости, остальные характерные черты упоминаются редко. Голов не обязательно три, но часто это количество, кратно трем — шесть, девять, двенадцать. Предполагается, что Горыныч — летающий змей, но о крыльях при этом речи не идет. Несмотря на то, что описания внешности Змея в текстах нет, рисуют того часто с когтистыми лапами и с длинным хвостом со стрелой на конце.

Горыныч — огненный дракон, который извергает пламя, когда нападает. Иногда Горыныча связывают и со стихией воды. Тот предстает спящим на камне в море или живущим в воде, выходит из вод навстречу герою.

Змей Горыныч часто составляет в сказках пару с , еще одним отрицательным фольклорным персонажем. Кощей руководит Горынычем и пользуется помощью Змея, совершая злодеяния.

В культуре

Образ Змея Горыныча многократно обыгран в культуре. И не только в литературе и кино. В парке «Кудыкина гора», который находится в селе Каменка Липецкой области, в прошлом году появилась громадная статуя Змея Горыныча, сделанная из бетона. Фото этого впечатляющего трехглавого чудища собрало полтора миллиона лайков в сети «Instagram». А в Харькове на набережной Лопани установили деревянный памятник, изображающий Горыныча.

Змей также стал центральной фигурой фонтана, поставленного в 2013 году в парке имени Кирова в Новосибирске. Между лап у Горыныча сидит еще один персонаж русских сказок — Кощей Бессмертный.

Писатели и поэты не обошли Змея Горыныча вниманием. Братья и поместили героя в НИИЧАВО, где того заперли в старой котельной и использовали для опытов (повесть «Понедельник начинается в субботу»). В стихотворении Змей выкрадывает девушек и уносит тех в собственный дворец. А.К. Толстой в стихотворении «Змей Тугарин» придал Горынычу качества оборотня. В облике певца герой появляется на пиру у князя Владимира и поет там.

У рок-группы «Красная плесень» есть песня «Ария Змея Горыныча». Про Змея Горыныча и трех богатырей ходят анекдоты, часто неприличного содержания, что говорит о неувядающей народной любви к родному фольклору.

К теме Змея Горыныча обращались русские художники первой половины ХХ века и (картины «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», « освобождает от Змея Горыныча Забаву Путятишну»).

На сленге военных именем Горыныча названа система разминирования УР-77 «Метеорит», созданная еще в 1977 году. «Горыныч» в ходу до сих пор. Так же называют другую технику, например, аэродромные спецмашины для очистки взлетно-посадочной полосы.

Экранизации

Про Змея Горыныча и других былинных персонажей несколько раз снималось кино. В фильме-сказке 1986 года выпуска «На златом крыльце сидели. ..» Кощей Бессмертный летает на Змее Горыныче, которого заправляет реактивным топливом, будто самолет. В ленте 1982 года под названием «Там, на неведомых дорожках…» героя превращают в козленка о трех головах, и Змей вообще не появляется на экране, хотя в сюжете присутствует.

Еще раньше, в 1956 году, вышел фильм « », где Горыныч играет роль «супероружия» в войске тугар. В разгар сражения Змея выпускают на поле брани. А первый фильм, где появился Змей Горыныч, был еще черно-белым и назывался « » (1939). Герой там желает жениться на Василисе и для этого похищает девицу. У Горыныча, как и полагается, три головы, причем одна из них изрыгает огонь, другая плюется водяной струей, а третья выдувает ураганный ветер. Сказочная бестия при этом живет в собственном роскошном дворце в окружении слуг вместе с приспешницей .

Чаще всего Змей Горыныч появлялся в мультипликационных фильмах. В мультфильме 1978 года выхода «Последняя невеста Змея Горыныча» герой мало похож на «канонического» Горыныча — у него всего одна голова, зато лап целых восемь, как у насекомого. Змей там похищает красавиц по всему миру и умеет превращаться в человека. Еще через два года на экраны вышел трехсерийный мультфильм «Баба Яга против!», где Горыныч показан в роли домашнего животного Бабы-Яги. Герой «засветился» даже в 16-ом выпуске сериала «Ну, погоди!», где появляется во сне Волка, в котором фигурируют разные сказочные герои. Горыныч там исполняет обязанности стража замка.

В 2000-ые герой стал известен главным образом по серии мультфильмов о трех богатырях от студии «Мельница». Первый мультик этой серии, где фигурирует герой, называется «Добрыня Никитич и Змей Горыныч». Он вышел в 2006 году. Змей здесь положительный герой, старый товарищ богатыря Добрыни Никитича. По сюжету Змей Горыныч влез в долги к нечистому на руку купцу Колывану и в уплату долга согласился умыкнуть для Колывана княжескую племянницу Забаву, которую затем отправляются вызволять главные герои — Добрыня Никитич и Елисей. Доброго Горыныча из-за содеянного мучает совесть, и позже Змей помогает героям вернуть Забаву.

В мультфильме «Три богатыря и Шамаханская царица» (2010) Добрыня встречает Горыныча в китайском монастыре, а в «Трех богатырях на дальних берегах» (2012) Горыныч снова вступает в противоборство с Колываном и Бабой-Ягой (вместе с женами пропавших богатырей). В мультфильме « и Тугарин Змей» Горыныч как персонаж не присутствует.

Студия «Мельница» выпустила еще одну серию по мотивам русских народных сказок — « и серый волк». В первом мультфильме серии, который вышел в 2011 году, тоже присутствует Змей Горыныч, но это не тот персонаж, который знаком зрителям по мультикам о богатырях. Горыныч здесь начинает как отрицательный персонаж, но Иван учит героя добрым делам.

Из рода в род, из века в век переходят древние предания о драконах-змеях.
Змей Горыныч всегда был порождением нежити-нечисти, не заслуживавшей никакого поклонения-почитания, хотя и вынуждавшей своим лукавством ограждаться от нее всякими причетами-заговорами.
И леший, и водяной, и полевик, не говоря уже о покровителе домашнего очага, дедушке-домовом, — все вместе и каждый наособицу пользовались в русском народе несравненно большим почитанием, чем это чудище, несмотря на всю его силу-мочь. И это явление вполне объяснимо.

Змеепоклонство, распространенное у многих народов, никогда не было свойственным духу русских. Народная Русь и на самой первобытной ступени развития всегда относилась к змею как к низшему (хотя и одаренному лукавой мудростью) существу, не позволявшему ее могучему, рвущемуся от земных пределов к небесным нивам духу искать в пресмыкающемся предмет обожествления.

Летучий, огнедышащий дракон хоть и устрашал своим видом трепетавшего перед ним сына Матери-Земли, но оставался все тем же змеем. В то время как другие народы видели в драконе предмет поклонения, наш пахарь выходил на борьбу с этим грозным чудовищем, высылая против него своих могучих сынов.
Драгоценнейшие памятники русского народного слова — былины киевского периода — сохранили от забвения могучие образы богатырей, выступавших на единоборство с грозным воплощением всего лукавого, порабощающего.

Эти богатыри-змееборцы — плоть от плоти, кость от кости народной, в их выходящих изо всяких границ обыденного обликах чувствуется мощное биение стихийного народного сердца.
В них восстает могучий своею тысячелетней самобытностью дух русского народа, которому все по плечу, для которого нет на белом свете ничего невыполнимого-непосильного. Перед высокой силою воли созданных народом-пахарем богатырей в позорном бессилии никнет сила змеев тугариных, тугаринов змеевичей, змеищ горынчищей, залегающих пути-дороги, облегающих города православные, требующих данью в свои пещеры земных дочерей и жен русских на съедение и поругание.

Змей Горыныч — обитатель пещер, уходящих в неизведанные глубины гор; оттого-то, по объяснению исследователей древних сказаний, и звался-величался он Горынычем. Под Змеем Горынычем подразумевались прежде всего грозные темные тучи, залегающие на небе пути-дороги солнцу красному и лишающие тем весь согреваемый его лучами живой мир главного источника жизни.
С течением времени дракон-змей является уже не в виде самой тучи, а вылетающих из этой «небесной горы» молний. Змеевидность последних сама говорит об этом воплощении.
Впоследствии перенеслось представление о Змее Горыныче с молний на метеоры, проносящиеся над землею и рассыпающиеся на глазах у всех. Летит такой «змей», по словам народа, что шар огненный, искрами — словно каленое железо — рассыпается.
«Из рта его огонь-полымя, из ушей его столбом дым идет…» — гласит про него сказание, повествующее о битве Егория Храброго со «змеем лютым, огненным».

В былинном сказе про Добрыню Никитича в таких словах описывается появление «лютого зверя Горынчища»:

Ветра нет — тучу нанесло,
Тучи нет — а только дождь дождит,
Дождя нет — искры сыплются:
Гром гремит, да свищет молонья!
Летит Змеище-Горынчище,
О двенадцати змея хоботах…

Ревет он таким зычным голосом, что дрожит от змеиного рева лес-дубровушка; бьет хвостом он по сырой земле — реки выступают из берегов; от ядовитого дыханья змеиного сохнет трава-мурава, лист с дерев валится. Кажись, нет и спасения встречному человеку от такого чудища грозного!
Но не таков дух русского народа, чтобы трепетать в бессильном страхе даже и перед подобным порождением темного зла.

В мифологии южных славян Змей и Змея — вредоносные духи, обретающие плоть только для тех людей, в которых они влюбляются. Обитают в глухих пещерах и ущельях, остерегаются воды.
Палаты их сверкают златом-серебром, бесценными каменьями. Подобно людям, они едят, пьют, женятся, воюют друг с другом и умирают.
Змеи — владыки ветров, которые, будучи заперты в пещерах, вырываются на свободу только по воле своих повелителей. Если задул ураганный ветер, жди прилета Змея или Змеи, змеевидных чудовищ с четырьмя ногами и крыльями, как у летучей мыши.
К старости некоторые Змеи становятся настолько громадными и сильными, что уже и сама земля их не держит. Такие алы (халы) улетают на небеса, странствуя между звездами.
УВИДИШЬ падающую звезду или комету, знай — это ала.

И Змей, и Змея не прочь влюбиться в человека, при этом они выбирают самых красивых девушек и парней в округе. Особенно страдают молоденькие красавицы: уж коли приглянулась Змею, забудет обо всем на свете, станет чуждаться людей, заживо себя похоронит. Змей запрещает своей жертве умываться, расчесывать волосы, переменять белье, ходить на посиделки.
Наведывает он свою любовницу по ночам. Для всех домочадцев невидим, а ей представляется статным молодцем, да настолько красивым, что глаз не отведешь. Случалось многажды, что молодец сей утаскивал свою жертву далеко в горы, где в роскошных покоях доживал в прелюбодейной связи до глубокой старости, и возвращалась она в родное село, будучи уже старухой.
По рассказам таких несчастных, от любовной связи со Змеем рождаются тоже змеи.

НИКИТА КОЖЕМЯКА

В древние времена времена около Киева поселился Змей. Брал он с народа поборы немалые: с каждого двора по красной девке. Возьмет девку да и съест ее.

Пришел черед идти к тому Змею царской дочери. Схватил Змей царевну и утащил к себе в берлогу, а есть не стал: красавица собой была, так за жену себе взял. Прослышали царь с царицей, что дочка жива, и послали к ней голубя с записочкой: вызнай-де у Змея, кто сильнее его. Подольстилась она к Змею, тот долго не говорил, да наконец проболтался: живет в Киеве Кожемяка по имени Никита — он-то и сильнее.

Царь, получивши такую весть, пришел Никиту Кожемяку просить, чтобы освободил его землю от лютого Змея и выручил царевну. В ту пору держал Никита в руках двенадцать кож; увидал царя, задрожал от страха — и все кожи в клочки порвал. Но на Змея не пошел: где мне, говорит! Тогда царь собрал пять тысяч детей малолетних, чтобы просили Кожемяку: авось на их слезы разжалобится. Пришли к Кожемяке малолетние — он и сам прослезился, на их слезы глядючи.

Так и быть, — говорит, — пойду Змея воевать!

Взял триста пудов пеньки, насмолил смолою, весь обмотался с ног до головы, чтоб Змей его не съел, и пошел на чудище.

Подходит Кожемяка к пещере, а Змей сидит там и носа не высовывает.

Выходи лучше в чистое поле, а то всю гору размечу! — кричит богатырь.

Вышел Змей. Стали они биться, и повалил Никита Кожемяка супротивника.

Не бей меня до смерти, богатырь! — молит чудище. — Сильней нас с тобой никого в свете нет. Разделим всю землю поровну, ты будешь жить в одной половине, я в другой.

ПОБЕДА (ЗМЕЙ ГОРЫНЫЧ) Рерих Н.1942.

Хорошо, — говорит Никита, — только надо между нашими половинами межу положить.

Взял соху в триста пудов, запряг в нее Змея и начал от Киева межу прокладывать. Провел борозду от Киева до моря.

Землю разделили — давай и море делить, — сказал Никита, — а то начнешь ругаться: мол, твою воду берут.

Пошел Змей в море, да и потонул. Никита Кожемяка, сделавши святое дело, за работу свою не взял ничего и пошел опять кожи мять.

А та борозда вышиною в две сажени и теперь видна. Называется она Змеевы валы.

***

Славянская мифология.

Любой персонаж сказки имеет свои определенные черты характера и индивидуальную внешность. Например, Змей Горыныч. У него только одно туловище, одна пара крыльев и один длинный хвост с шипами, но он имеет три головы.

Поэтому такого сказочного героя будет очень интересно . Берем для раскрашивания только самые яркие оттенки, чтобы иллюстрация к сказке получилась насыщенной и разноцветной. Небольшие советы в этом уроке помогут достичь хорошего результата, а именно – получить красивый рисунок Змея Горыныча.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши;
• — ластик и карандаш для наброска;
• — лист.

Этапы рисования сказочного персонажа:

1. Змей Горыныч имеет три головы, а туловище – одно. Для начальной прорисовки используем простой карандаш, которым рисуем большую окружность. Чуть выше рисуем три головы. Каждая будет состоять из двух овалов.

1. Добавим внизу три овала разного размера, чтобы получить лапы Змея Горыныча. Начинаем намечать простым карандашом контур извилистого хвоста и двух крыльев.

1. Дорисовываем внешний контур хвоста и крыльев сказочного персонажа. Также прорисуем кончик хвоста в виде капли. От большой окружности к каждой голове прорисуем шею.

1. Уточняем контур каждой головы, которая повернута в разные стороны. Добавим мелкие детали не только на внешнем контуре головы, но и на шее.

1. Теперь можно перейти к туловищу, где нужно проработать крылья, хвост и лапки. Добавим мелкие детали к каждому элементу туловища, чтобы рисунок Змея Горыныча получился детализированным.

1. Напоследок нарисуем черты каждого лица. Глаза рисуем большие овальной формы с зрачками и бликами. Нос изобразим в виде двух овалов. Правая мордочка улыбается. Поэтому ей следует нарисовать рот с язычком и клыком.

1. Уточняем все детали рисунка и начинаем раскрашивать. Берм светло-зеленый карандаш, которым закрашиваем три головы, небольшие участки шеи, туловище и длинный хвост с лапами.

1. По закрашенным участкам также пройдемся карандашами с темными оттенками зеленого и коричневого цвета. Рисунок уже имеет насыщенность, глубину и объем. Поэтому можно перейти к раскрашиванию других участков рисунка – крыльев, шеи и т. д.

1. Кончик хвоста и крылья закрашиваем оранжевыми карандашами. Красными и бордовыми оттенками создаем более насыщенный цвет. Затем прорабатываем участки шеи и туловища. Закрашиваем желтым карандашом, а вот складки прорабатываем оранжевым оттенком.

1. Теперь черным карандашом полностью закрашиваем зрачки глаз на каждой мордочке Змея Горыныча. Потом непременно следует создать четкий контур.

Получаем разноцветный рисунок Змея Горыныча на белом листе бумаги к любимой сказке о рыцарях или богатырях. Насыщенные цвета карандашей помогли сделать этого персонажа добрым и мультяшным, который не будет вызывать страха у детворы.

Как нарисовать Змея Горыныча с мультфильма «Три Богатыря» карандашом?

Доброго Вам времени суток!

Отважный парень, нужно отметить — всю нечисть на место поставил, еще и обеда лишил. 🙂 С удовольствием пересматриваю этот мультик.

Ну, песком Ванюшка мог бы только ослепить гада трехголового, да и то на короткое время. Воды на столько голов вряд ли напасешься. И потом — одну голову потушил, вторая возмущается и плюется огнем, и так по кругу. Для пены нужны химикаты… Где их взять-то в «боевых» условиях? А вот огнетушитель (спасибо сценаристам) у Вани нашелся и помог бравому пионеру. 🙂

Ни кто!!! Это заблуждение современного человека, далёкого от народного фольклора. Змей Горыныч — страж, он охраняет ворованных красавиц, сокровища или вход в Навье царство. Он, конечно, может ухомякать богатыря — другого, но исключительно в оборонительных целях.

Кощей, вообще в еде не нуждается! Да и был он старым ловеласом, а изначально хранителем знаний Рода, главным проводником в таинстве инициации девушек, а уж ни как не злобным скелетом — людоедом.

С Бабой-Ягой совсем тяжко! Она никого не ела и была добрейшей красавицей, пока Кощей её не соблазнил, обещав жениться и не обманул. И стала она проводником мальчиков в мир мужчин при родовой инициации. А вот, на счёт ребёнка на лопате и в печке, так это отдельная история. На Руси так слабых младенцев лечили: в тесто, на лопату и в печь на несколько секунд. С одной стороны, ребенок как — будто проходил второе рождение, а с другой, благодаря прогреванию получал мощнейшую стимуляцию иммунитета. Да и вообще, у Яги сёстры были, вот у них и спрашивайте. А я Вам так скажу, всё это поклёп на сказочных героев!!!

Если бы у Змея Горыныча было бы не одно, а три тела, это было бы не одно существо, а три. То есть три дракона. Но сказочный Горыныч тем и страшен, что это одно существо о трех головах! Змей Горыныя — не единственное известное трехголовое существо. Например, в греческих мифах фигурирует трехголовый пес Кербер (латинское произношение — Цербер). Он охраняет подземное царство мертвых и не дает умершим вернуться.

Отвечаю.

Имя-Змей. Отчество-Горыныч. Отца, стало быть, звали Горыня.Фамилия раньше была,но докУмент утерян. Кем работали родители-неизвестно, но то, что были малограмотные-это точно! По своему невежеству папа с мамой Змеюшки пили вредную воду, радиактивную, из черного болота, там, где сланцевый газ залегает, а ели грибы-мухоморы и поганки галюциногенные.Так и появился у них ребенок-мутант о трех головах. Головы Змейке не просто так даны: одна- чтобы есть, вторая-чтобы пить, а третья-для красоты и равновесия. Поэтому без голов Горынычу нельзя. Либо с голоду помрет, либо от жажды, либо станет некрасивым.

Воспитанию(т.е. дрессировке) Змейка не подлежит. Он педагогически и социально запущенное существо. Пытались его учить в коррекционной школе,учили писать-читать, но научили только фокусы показывать — огонь извергать.

Поэтому нужно использовать Горыныча в хозяйственных целях: пусть помогает на кухне-жарит картошку или баню топит.

По крайней мере такие названия будет намного проще запомнить простому обывателю. Тема доисторических животных очень слабо продвинута в обществе во многом благодаря сложно запоминаемым названиям самих доисторических животных. Трудно с первого раза запомнить, а зачастую и даже выговорить, всяких там Тетралофодонов, а тем более Стефаноцемаса. А так про Горыныча, можно и самому почитать, и другим рассказать, особо не боясь быть высмеянным за неправильно запомнившееся название какого нибудь Ксифиацета, или Диноцерата.

Змей Горыныч из пластилина | Просто поделки

Знаменитый дракон о трех головах часто присутствует в русских народных сказках, навевает страх на людей и поедает русских красавиц. Это Змей Горыныч. Каждая голова извергает пламя, и лучше не встречаться на пути у этого летающего существа. Дети любят слушать сказки о Бабе Яге, Кощее Бессмертном, Змее Горыныче и богатырях. Былины давно переросли в фантастические сказания. Образы сказок узнаваемы. Если вы хотите оживить какую-то сказку, то одним из персонажей в ней может быть именно Змей Горыныч.

Слепите эту фигурку из пластилина. Предлагаем для облегчения работы подробную инструкцию по лепке.

Что необходимо подготовить для лепки Змея Горыныча:

• зеленый пластилин и другие яркие цвета;
• зубочистку или стеку.

Как слепить Змея Горыныча из пластилина поэтапно:

Возьмите набор пластилина, в котором вы обязательно найдете необходимые вам бруски.

Начните с лепки головы и подготовьте для создания крупных частей три зеленых шарика, разминая пластилин в руках.

Из каждого подготовленного шарика начинайте создавать голову. Голова похожа на голову дракона. Сначала вытяните переднюю часть челюсти, затем стекой выделите глаза и приподнимите пальцами вверх лоб.

Все 3 шарика зеленого цвета превратите в голову дракона. Необходимо добавить глаза, зрачки, чтобы получить более злую морду. Лучше использовать насупленные брови. Голова чем-то будет напоминать крокодилью голову.

Сделайте туловище и шею. Скатайте зеленый шар и вытяните вверх 3 отростка, будто трезубец. Сам шарик должен быть достаточно крупным, a шеи небольшого размера. Можно внутри проложить проволоку или зубочистки.

Из желтого или оранжевого пластилина слепите множество колбасок и в процессе делите их на отрезки, прикрепляя на живот и на переднюю часть шеи.

Также сделайте очень длинный хвост и согните его произвольно. Приклейте хвост сзади. Фигурка становится похожей на дракончика, только у нее будет 3 шеи и 3 головы.

К каждой шее подклейте голову. Для прочности можно использовать часть спички или зубочистки.

Сделайте ноги и верхние лапы. Для них также понадобится зеленый пластилин. Самые простые детали заменят эти части, вылепите их произвольно. В дальнейшем, когда вы их сделаете, вы прикрепите их на свои места, фигурка будет смотреться, как единое целое.

Приклейте ноги и лапы. Теперь получается более привычное для нас существо, которое может передвигаться.

Также Змей Горыныч, согласно сказаниям, умел летать, поэтому нужно сделать яркие крылья. Возьмите пластилин любого цвета, например, сиреневый, и сформируйте крылышки, разминая в руках и вытягивая пластилин пальцами. Перепонки можно сделать из того же зеленого пластилина или колбасок другого цвета.

Приклейте 2 крыла на спину Горынычу и разведите их стороны.

Теперь головы могут смотреть друг на друга, спорить между собой и даже разговаривать.

Вот такой интересный персонаж русских народных сказок получился. Еще наш змей иногда может извергать из пасти огонь. Изобразим это, скрутив из ярких цветов, например, желтого и красного спиральку и прикрепим к одной или нескольким головам.

Змей Горыныч из пластилина готов.

Учимся поэтапно рисовать Добрыню Никитича

Мультики о трех русских богатырях стал очень популярным и сейчас можно найти продолжения их истории. Приключения Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича веселые и поучительные, потому что даже в самых сложных ситуациях богатыри побеждают злые силы.

Поскольку эти персонажи очень популярны, предлагаем нарисовать одного из них – храброго Добрыню, который победил Змея Горыныча.

У нас есть онлайн-альбом, в котором можно рисовать Добрыню Никитича их мультика “Три богатыря” сразу на сайте. Хотите попробовать? Переходите по этой ссылке. Или рисуйте сразу на сайте.

Выберите как хотите закрашивать.

1

Вспомогательная фигура

Большую часть рисунка занимает туловище богатыря. Для того, чтобы его правильно изобразить, вначале нарисуйте большой овал.

2

Формируем туловище

В нижней части его контуры совпадают с линиями фигуры. Ближе к верху оно напоминает квадрат. Снизу добавьте трапецию с изогнутыми линиями.

3

Лишние линии

Почти весь овал сотрите, оставьте очертания туловища. На голове нарисуйте тонкий прямоугольник.

4

Голова и ноги

Изобразите ее очертания на верхней фигуре. Справа и слева от головы добавьте пряди волос. Снизу дорисуйте ноги в виде квадратов.

5

Руки

Их следует изображать в виде больших овалов. Правая конечность вытянута, ее мы видим полностью, левая спрятана за спину.

6

Ботинки

Их очертания изобразите в квадратах. Заметьте, что один ботинок стоит прямо, второй повернут.

7

Древко копья

Оружие Добрыни по высоте превосходит самого богатыря, но для него не тяжелое. Древко можете нарисовать с помощью линейки. После этого добавьте ладони. Правая держит копье.

8

Шлем

Начните рисовать детали головного убора богатыря. Шлем у него без забрала, напоминает шапку.

9

Лицо

Поскольку эти детали маленькие, их следует изображать аккуратно, не надавливая на карандаш. Если не получится, будет проще стереть.

10

Наконечник копья

Он напоминает треугольник, внутри которого следует нарисовать еще одну фигуру, но с округлой нижней стороной. На кольчуге богатыря изобразите прямоугольник.

11

Кольчуга

Прямоугольник разделите на части двумя парными линиями.

12

Раскрашиваем

У Добрыни светлые волосы и темно-серый шлем. Кольчуга светло-серая или серебристая. Копье и ботинки коричневые.

Воспользуйтесь возможностью раскрашивать готовый рисунок богатыря онлайн.

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Дракон из втулки поэтапно

Двухголовый дракон из втулки выглядит впечатляюще, детей интересует тема змеев, драконов, динозавров, поэтому эта простая поделка им будет по нраву. Несмотря на то, что этот персонаж фигурировал в мультфильме о драконах, его можно смело назвать двухголовым змеем. Кстати, мультфильм называется «Как приручить дракона» и одного их главных героев – Беззубика, мы уже мастерили. Работу можно найти в обзоре — дракон Беззубик из бумаги. К сведению, этого двухголового дракона зовут Барс и Вепрь (кошмарный Пристеголов).

Что понадобится для поделки:

1. Втулка от туалетной бумаги, как вариант – половинка втулки от бумажных полотенец, либо свернутый в рулончик зеленый картон;
2. Зеленый картон;
3. Зеленая бумага;
4. Желтая бумага;
5. Простой карандаш, ножницы, клей-карандаш, черный фломастер.

Дракон из втулки пошагово

Подготовьте отрезок зеленой бумаги, равный высоте и объему втулки. Самый быстрый способ – это обвернуть втулку бумагой и отметить карандашом нужные значения.

Обклейте втулку зеленой бумагой.

Сделайте мелкие детали

Здесь уже нужно проявить некоторые художественные навыки, хотя рисунки совсем не сложные. В крайнем случае, распечатайте заготовки, перерисуйте. Вам понадобятся:

• Две скрепленные между собой головы. Они должны быть обязательно из картона, чтобы шея удерживалась в вертикальном состоянии, а не висела уныло вдоль втулки;
• Крылья единым целым. Для удобства, положите втулку на зеленый картон и по бокам нарисуйте крылья. Можно сделать крылья раздельными. Например, нарисовать крыло, сложить бумагу и вырезать сразу два одинаковых;
• Два небольших треугольника для носиков. Предварительно сопоставьте их размер с головой;
• Четыре полукруглых желтых глаз;
• Две лапы в виде длинных треугольников с закругленными уголками.

Завершающий этап

Приклейте на головы глаза, носики, нарисуйте фломастером зрачки, ноздри, улыбку. Также заранее можно нарисовать точки-когти на лапах и дуги на крыльях. Приклейте все составляющие на туловище, и у вас получится вот такой забавный дракон из втулки.

Идея! Вырежьте из картона кружок, немного больше диаметра нижней части втулки или туловища дракона. Этот кружок приклейте снизу – выйдет интересный и полезный предмет, украшающий стол, в котором можно разместить карандашики или ручки.

См. также идею, как можно сделать трехголового Змея Горыныча из бумаги.

Как нарисовать Змею Горынычу: пошаговая инструкция

После нашумевшего в российском прокате сериала полнометражных мультфильмов о трех героях Змея Горыныч стала одним из самых любимых детских персонажей. Нарисовать сказочного героя не так уж и сложно. Главное, внимательно следовать пошаговой инструкции. Как нарисовать Змею Горынычу?

Как подготовить рабочее место

Рабочее место начинающего художника должно быть ярким и комфортным.Убедитесь, что поверхность, на которой вы хотите рисовать, хорошо освещена и имеет подходящую площадь.

Бумагу для рисования можно взять обычную канцелярскую, формата А4, а можно купить специальные листы ватмана, если рисунок большой или плакат задуман. Чтобы нарисовать Змею Горыныча карандашом, вам понадобится набор, в котором будут образцы с разной твердостью грифеля. Его можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров.

Чтобы нарисовать Змею Горыныча поэтапно, весь процесс следует условно разделить на прорисовку голов героя, детализацию туловища и наложение света и тени на эскиз.Перед началом работы необходимо окончательно определиться с композицией и выбрать место для дракона на листе бумаги.

Совет: начинающему художнику необходимо найти подходящее изображение и распечатать его в качестве примера. Даже великие мастера изобразительного искусства начинали свое дело с копирования шедевров.

Как нарисовать Змею Горыныча: головы

Для начала рисовать лучше с схематичного контура и общих размеров персонажа. На изображении ниже туловище и головы Горыныча представлены в виде набора простых геометрических фигур.На промежуточных этапах лучше использовать твердый карандаш и легко обозначать линии.

Далее переходим к рисунку головы Змея. Хотя у каждого персонажа в истории есть свое мнение и характер, стиль игры у всех троих должен быть одинаковым. На самом деле художник рисует одну и ту же голову, но под разными углами.

Начать проще всего с центральной головки. Особое внимание стоит уделить деталям: выступающим клыкам, густым бровям и мимическим морщинкам вокруг глаз.Именно эти, казалось бы, незначительные акценты приближают рисунок к оригиналу.

Следующие головы должны соответствовать размеру и стилю. Начать рисовать проще всего с глаз. Определив фокус взгляда, легче представить и перенести на бумагу ориентацию головы в пространстве.

После того, как все детали прорисованы и автор решит, что результат его устраивает, можно более мягким грифелем обвести контур и стереть вспомогательные линии.

Как нарисовать Змея Горыныча: туловище и детали

Чтобы фигура Змея выглядела гармонично, необходимо «закруглить» острые углы схематического контура. Плавные и красивые изгибы шеи Горыныча должны уравновешивать массивное туловище и хвост внизу фигуры.

Самый сложный этап — это рисование лапы дракона. Очень важно расположить конечность змейки «естественно», художник должен попытаться повторить позу перед зеркалом и попытаться передать положение рук и пальцев с поправками на «анатомию» бегемота. .

Заканчивая рисунок, необходимо стараться как можно ближе к задуманному образу, но всегда следует помнить о золотой середине и о том, что «лучшее — враг хорошего». В процессе многочисленных исправлений легко испортить схему.

В любом случае не будьте слишком строги к собственным усилиям, особенно если это первый подобный опыт рисования грифельным карандашом.

Игра света и тени

Каким бы точным, точным и красивым ни был карандашный рисунок, без участков света и тени он даже не дотягивает до названия эскиза.На изображении ниже дракон нарисован мастерски, но очертаниям явно не хватает динамики и драматизма.

Для того, чтобы превратить карандашный контур в настоящий набросок мастера, вам нужно определить местоположение источника света и хотя бы приблизительно набросать тени. Чтобы понять, какие места нужно затемнить контур, какие оставить нетронутыми, а где поставить полутень, художник должен представить шар на плоской поверхности и лампу, расположенную так же, как источник света в композиции рисунка.

Для этого этапа работы лучше взять грифельные карандаши мягкости ТМ и М. Размеры перекрывающихся штрихов зависят от формы и части тела дракона. Чем больше деталь, тем длиннее и разреженнее должен быть ход. Например, вы можете сравнить площадь крыльев, шеи и головы змеи на изображении выше.

Змеи и монстры русских былин

Змея Горыныч и Кощей Бессмертный. Новосибирск

Змея Горыныч в парке «Кудыкина гора», Липецкая область

При этом эпические сюжеты часто переплетаются со сказочными: в русских народных сказках вроде Змеи тоже противники героев, с героями борются только эпические герои. их.

На этой иллюстрации изображен не Добрыня Никитич и не Алеша Попович, а Иван-крестьянский сын

Змеи и ящерицы в русских летописях и записках пришельцев

«Облака потемнели, и большой змей протянулся из-за них, голова в огне и три головы, и пошел дым, и начался шум. , как гром «.

В данном случае, вероятно, перед нами описание полета большого метеорита — автомобиля.

Но в «Повести о Словении и Русе» (начальная часть патриархальной летописи «Сказания о зарождении Русской земли и создании Новаграда и откуда происходит род словенских князей» датируется второй половиной XVII века) все намного сложнее и сказочнее.В нем рассказывается о некоторых вождях племен Словен и Русе, о сестре Руса — Ильмере, в честь которой было названо озеро Ильмень, рассказывается об основании города Словенск Великий, предшественника Новгорода, на берегу «мутной» реки Волхов. . Но в данном случае нас больше интересует информация о старшем сыне словена Волхе, «милом колдуне», который мог превратиться в какую-то ящерицу, пожирающую людей, не соглашавшихся ему поклоняться. Местные жители называли его «богом существования» и приносили в жертву черных кур, а в особом случае — даже девушек.После смерти этого странного князя его с большой честью похоронили под высоким курганом, но земля провалилась под ним, оставив глубокую яму, которая долгое время оставалась незаряженной.

Древнерусские коркодилы: кони, покрытые корой. дословный перевод — «лошадь, покрытая корой»).

Похвальная грамота Роману Галицкому (Галицко-Волынская летопись, под 1200) гласит:

«Быт разгневался, как рысь, а погубил яко и коркодил и предопределил свою землю, как орел, и храбрился. что хотите, и экскурсию ».

А в Псковской летописи под 1582 годом можно прочитать:

« В том же году свирепые коркодилы вышли из реки и не пропустили проход, ели много людей, и люди были в страхе и молились Богу по всей земле.

В том же веке Сигизмунд фон Герберштейн в своих «Записках о Московии» сообщил, что он встречал в Литве «идолопоклонников», которые «кормятся дома, как пенаты (домашние духи), змей с четырьмя короткими ногами, как ящерицы с черным». и жирное тело, имеющее не более трех пролетов, называется гивоитом. В те дни, которые были заложены, люди убирают свой дом и с некоторым страхом, всей семьей благоговейно поклоняются им, ползая к поставленной пище. Бедствия объясняются тем, что змея-божество плохо кормилось.

Джером Хорси (сэр Джером Хорси), купец и дипломат, живший в России во второй половине XVII века, написал в «Записках о России»:

«Когда мы перешли реку, ядовитая дохлая крокодиловая змея. лежал на берегу. Мои люди пронзали его копьями. При этом распространился такой ужасный запах, что меня отравили и я долго болела.

В рукописи Большой синодальной библиотеки сказано, что в Волхове было поймано «проклятое существо», которое местные язычники (это примерно 17 век!) Похоронили в «высокой могиле» (кургане), а потом отпраздновали мелочь.

И еще в начале XVIII века в городском архиве Арзамаса есть интересная запись:

«Летом 1719 года 4-го дня в уезде была сильная буря, и торнадо, и град, и погибло много скота и всего живого. И змей упал с неба, опаленный гневом Божьим, и вонючей мерзкой вонючей. И вспомнив Указ Божий милостью нашего русского всероссийского Петра Алексеевича с лета Куншткамеры 17180 года и собрав для себя чудеса разных чудовищ и всяких уродов, камни небесные и прочие чудеса, змей был брошен в бездну. бочка с крепким двойным вином… »

По описанию земского уполномоченного Василия Штыкова, у этой« змеи »были короткие ноги и огромная пасть, полная острых зубов. Видимо, до Петербурга чудовище не дошло, следов арзамасской« змеи »не было.

Змей как предок героя

В эпосе Фольк Всеславьевич Змей представлен как отец главного героя:

По саду, по лужайке
Шла-гуляла княгиня юная
Марфа Всеславовна —
Змей лютый налетел.
Обернутая свирепая змея
О чабо, зеленый марокко,
О шелковом чулке,
Хобот (этот хвост) имеет на белых бедрах
То, что когда-то зачала принцесса,
Зачала и в свое время родила.

Неудивительно, что герой, рожденный Змеей, оказался не просто героем, а оборотнем:

Волх начал взрослеть,
Волк многому научился:
Пике-рыбю ходить
Волху по синему морей,
Серый волк, рыщущий в темных лесах,
Кольцо-золотые рога, рыщущие по полю,
Ясный сокол, летящий под облаком.

Большинство исследователей относят этого героя к полоцкому князю Всеславу, который, по мнению некоторых летописцев, родился от «волшебства», и в год его рождения на Руси было «знамение Змиево небесное».

Подробнее об этом принце читайте в статье. Герои былин и их возможные прототипы.

Змея Тугарин

Вот, например, как описывает Змей-Тугарин (в других версиях — Тугарин Змеевич):

«Как Змея-Тугарин идет в белокаменные покои?»

Тугарин точно идет, не ползет, но допустим, что он ящерица, и у него есть лапы.

Однако далее сообщается, что «между плечами у него косой сажень».

Позже:

Он садится за столы из дуба и сахара.
Да, она ставит принцессу на колени.

Согласитесь, даже ящерицы затрудняются.

В свою очередь княгиня Апракса говорит:

«Теперь и пир и беседка
С милым другом Змеем-Горынычем!»

Но мы знаем, что «гость» князя Владимира — Тугарин. Следовательно, Змей Горыныч, в в данном случае — это титул (а Змеевич, соответственно, должен означать князь).

В дальнейшем мы узнаем, что на дуэли с Алешей Поповичом Змея-Тугарин едет на коне. Вот как попробовал один из иллюстраторов для разрешения этого противоречия:

Мы видим крылатого панголина, и на самом деле в ряде записей этого эпоса сообщается, что крылья были не у Тугарина, а у его коня (такого древнего русского Беллерофонта с Пегасом).Эти иллюстрации выглядят гораздо правдоподобнее:

Тугарин на крылатом коне, иллюстрация к эпосу

Тугарин Змеевич

Многие исследователи рассматривали эпос Змеи как воплощение вражеской армии, каждая голова такого Змея в по их мнению, означает тумен или тьму — 10 000 вражеских воинов. С. Плетнев считал, что половцы изначально были змеями русских былин. В статье Герои былин и их возможные прототипы Мы уже говорили, что былины, в которых речь идет о борьбе русских воинов со змеями, могут в завуалированной форме рассказывать о войнах с кочевыми половцами.Во главе половецкого союза стояло племя «каи», название которого переводится как «змея». Арабские и китайские авторы, неоднократно говоря о кипчаках-половцах, употребляют поговорку «семь голов змеи» (по количеству основных племен) — это возможный ключ к разгадке многоголовости русских змей-змей. И русские летописцы вроде бы знали об этом: о победе Владимира Мономаха над половцами в 1103 году сказано:

«Сокрушите головы змею.«

Всеволод Миллер впервые предположил, что под названием« Тугарин »русские былины скрывают половецкого хана Тугоркана. Его поединок с Алешей Поповичем, по мнению этого автора, служит воспоминанием о победе над половцами в Переяславле в 1096 году. Тогда русскими войсками командовали Владимир Мономах (князь Переяславский) и Святополк Изяславич (князь Киевский). Убитый в бою Тугоркан Святополк приказал похоронить «асов своей правды» под Киевом.

Змей Горыныч. Русские былины

«Добрынюшка змей крест брат.»

Змей Горыныч — крестный брат Кристиана и Добрыни Никитича? И. Билибин, Змея Горыныч

Кто и как мог крестить доисторическую рептилию? До этого даже создатели посредственных современных мультфильмов» о героях » , еще не задумывались. Но половецкие ханы иногда крестились. И даже старший сын хана Батыя Сартак (сестра Александра Невского) был христианином (видимо, несторианского толка).

В том же эпосе Змей (часто Змей, как в следующем отрывке) предлагает Добрыне заключить настоящий дипломатический договор:

«Сделаем великую заповедь:
Вы — не ездите сейчас на Сорочинской горе,
Не топчите здесь змейки,
Не выручайте полный русских;
И дам вам младшую сестру, —
Я не летаю да в Святую Русь,
И не брать более полно русских ».

Трудно ожидать этого от какой-то рептилии. Но если такая инициатива исходит от одного из половецких князей, все становится на свои места.

Былина «О Добрыне и змее»

Старая Рязань в период расцвета, реконструкция

Сказители иногда подчеркивают древность событий:

«Рязань до сих пор была деревней, а теперь Рязань — город слизветов».

Но во второй части герой уже в Киеве. А Змей Горыныч все же не выполнил обещание и улетел в Россию. Но теперь его похитила не простая девушка, а племянница киевского князя Забава Путятична.

Змея Горыныч с похищенной девушкой

Владимир узнает об этом на застолье: все как обычно — а где же еще князь Киевский, по словам рассказчиков? Он обращается к присутствующим воинам с предложением отправиться на поиски веселья.Герои особого задора не проявляют, и тогда Владимир напрямую обращается к Алеше Поповичу:

«Ай, ты, Алешенька Левонтьевич!
Мош получишь от нас Забавная дочка Потячичну
Откуда была пещера змея? «

Алеша тоже не хочет воевать со Змеем, но он знает, кого туда послать:

« Ах ты, солнышко Владимир Стольнокиевский!
Я слышал, что это был этот свет
Добрынюшка змеиный крест брат; проклятая змея
Молодой Добрынюшка Никитич
Без боя, без боя кровопролитие
Тут и тут монахиня Забавная дочь Потятну.

Князь, который только что был так учтив и ласков с другими воинами, даже не решаясь приказать им прямо, обращается к Добрыне необычайно сурово:

«Вы получаете ка монахиня Веселая дочь Потятичну
Да, от того была пещерная змея.
Забавная дочь Потятичной не достанется,
Я прикажу тебе, Добрыня, отрубить голову.

В этой связи самое время поговорить о происхождении героя. Здесь нет единого мнения. Часто рассказчики говорят, что отец Добрыни — некий купец.Но в двух эпических записях о битве Добрыни и Ильи Муромца и в одной эпической записи о Добрыне и Алеше Поповиче говорится, что мать этого богатыря была княжной. Однако сам Добрыня говорит спасенную им Путятину:

«Ты княжеский род, а ты — христианский».

И. Билибин, Добрыня Никитич освобождает Забаву Путятичну от Змея Горыныча

Так как Забава явно не мусульманин или язычник, эти слова можно интерпретировать только как признание героя в крестьянской среде.Косвенным подтверждением может служить информация о том, что Добрыня не получает никакой награды за освобождение племянницы князя. Вопреки традиции, герой не женится на освобожденной им девушке, князь не устраивает ему торжественную встречу, не жалует золота, серебра, жемчуга — эпопея обычно заканчивается возвращением Добрыни, всыпающей коня в коня, пока сам ложится спать. Вероятно, князь Владимир, впервые узнавший о Добрыне, до сих пор относится к нему как к простому слуге и не готов принять его как героя.Лишь в некоторых вариантах Владимир устраивает пир в честь героя, который можно считать своеобразным ритуалом признания Добрыни членом княжеской дружины.

Есть и другие косвенные доказательства незнания Добрыни. Итак, при первой встрече со Змеем он почему-то оказывается безоружным — ни меча, ни щита, ни копья. И он должен использовать «шапку земли греческой».

На самом деле бой не на реке, Добрыня успел сойти на берег, а где его героическое оружие? Некоторые сказочники пытаются выйти из ситуации, заявляя, что лошадь с оружием в руках убежала.Но неужели Добрыня был настолько беспечен, что даже не связал его?

Кстати, о «шапке земли греческой»: что это такое и как она выглядела? Самый надежный вариант — головной убор христианских паломников, имевший форму колокола. На эту шляпу паломники часто пришивали ракушки: в этом случае удар, действительно, мог быть очень ощутимым и болезненным. Но Добрыня, судя по всему, пользуется обыкновенной шапкой, которая набита песком: «Он нагреб шапку песочный песок желтого цвета».

Первое сражение Добрыни со Змеем Горынычем, снято с диафильма

Есть еще один вариант «греческой шляпы» — каска, которую иногда называют греческой шапкой.

Греческий шлем (греческий колпак), Оружейная палата, 14 век

Но носить такой шлем, полный песка, не очень удобно. Разве что так: как метательный снаряд — разовый:

Но вернемся к указанию князя — привезти домой Забаву Путятичну. Позже выясняется, что в «змеиных дырах» томилось огромное количество как российских, так и иностранных пленных. Но их не интересует киевский князь: если Змей согласится отдать племянницу, пусть остаются в этих норках.И рассказчики совершенно не осуждают Владимира, не находя ничего особенного в таком отношении к своим соплеменникам.

А что с Добрыней? Былинас сообщает, что, узнав о княжеском ордене, он вдруг «закружился, опечалился». Почему? Боишься снова встретиться со Змеем? Рассказчики передают жалобу матери Добряна:

«И накинули нам великую услугу
Владимир Солнышко стольнокиевский, —
И получить была Забавная дочь Потятичну
И оттуда была пещера змея.
А у монахини нет хорошего коня,
А у монахини нет Добрыня копья
Я не имею никакого отношения к Сорочинской горе,
Вот эта змея теперь проклята.

У Добрыни нет ни лошади, ни оружия! Теперь понятно, почему ему впервые пришлось отбиваться шляпой. А киевский князь на вечное пиршество даже не подумал снарядить своего «завоевателя». А с чем Добрыня идет в смертельный бой, с каким оружием?

Вторую битву со Змеем иллюстраторы изображают так:

V.М. Васнецов, Битва под Добрыней Никитичем с семиглавым Змеем Горынычем

Добрыня и Змей, иллюстрация Г. Алимова

На самом деле все было иначе.

В эпосе «Добрыня и Маринка» (который описан в статье «Некоторые страдания от той любви». Жены русских героев эпоса) говорится, что мать Добрыни была ведьмой (ну, колдуньей). И здесь мы снова находим подтверждение этого, неожиданного для многих читателей, факта: мать дает богатырю волшебный платок, протирая который восстанавливает силы, и кнутом из семи шелков — хлестает коня «между ушами и между ног» так, чтобы он сбрасывает змей с копыт и бьет главного Змея:

Ай блин змея да бить началось.
Ай напомнил ему наказание родителей,
Я достал хлыст из карманника.
Бьет змею и ее хлыст.
Змея приручила, как скот,
Аки скотинину да красиянская.

Конь Добрыни, кстати, тоже совсем не боевой: то ли отцы, то ли дедушка стояли в конюшне по колено в навозе.

И теперь змей побежден, его кровь разливается вокруг, но земля не принимает его. Добрыня ударяет копьем по земле (но не своим, о котором в эпосе ничего не говорится, а трофейным — «басурман»), и кровь уходит в образовавшуюся яму.

Впоследствии Добрыня становится вторым по значимости русским богатырем — либо он победил, либо позже сказители «облагородили» его образ, приписывая боярское или даже княжеское происхождение.

В образе Добрыни, помимо мужества и героической силы, первостепенное значение имеет «растительность»: он умеет вести себя правильно в любых обстоятельствах, изображается человеком «вежливым» и обходительным. Илья Муромец говорит о нем:

«Он знает с героем, он вместе будет двигаться, он знает героя и честь ему отдать.

Следовательно, в других былинах именно Добрыня часто выполняет дипломатические миссии князя Владимира.

Историки об эпосе Змей Горыныче

Орест Миллер, на основе о том, что когда появляется 3, Горыныч «как дождь, дождь» и «как грохот грома» подсказал:

«Пещера, гора и сам змей — все это просто разные мифы об одном и том же — облака, которые живите среди вод небесных и летите по водам небесным.«

Всеволод Миллер считал купание в реке Добрыни символом крещения.

А. Марков позже« уточнил », что первая часть эпоса повествует о крещении Добрыни и самого Киева. По мнению автора, говорится о насильственном крещении Новгорода, когда «Путята крестили мечом, а Добрыню огнем».

В.В. Стасов (произведение «Происхождение эпоса») сравнил змеиное собрание Добрыни с борьба индуистского бога Кришны с многоглавым царем змей Калией.

Это то, что сказано в Шримад Бхагаватам (Бхагавата Пурана — комментарий к Веданта-сутре), ведической работе, создание которой приписывается Вьясадеве:

«Желая очистить воды Ямуны, отравил с помощью яда Калии Господь Кришна забрался на дерево Кадамба на берегу реки и прыгнул в воду. Калия был возмущен тем, что Кришна осмелился нарушить границы его владений. Стремясь к Господу, змей ужалил Его в грудь.

Кришна и царь Калии

Затем Калия обернул Кришну кольцами, но:

«Кришна начал расти в размерах, и поэтому змея ослабила свою хватку и освободила Его. Тогда Господь Кришна начал резвиться и танцевать на капюшонах Калии, топчая тысячу его голов так самоотверженно и страстно, что силы вскоре покинули змею … Видя, что жизнь вот-вот покинет Калию, его жена Нагапатни поклонилась лотосным стопам. Господа Кришны, и они начали возносить молитвы Господу в надежде, что Он освободит их мужа… Удовлетворенный молитвами Нагапатни, Господь Кришна освободил Калию.

Немного похоже на первую битву Добрыни со Змеем, не так ли?
Д.С. Лихачев, как и многие другие, считал русских былинных змей символом внешнего врага.

Некоторые историки считают, что песни о битве Алеши Поповича и Тугарина второстепенны по сравнению с былинами о Добрыне. Н. Дашкевич, например, считал, что

«Подвиг Добрыни попросту передали Алеше».

А. В. Рыстенко также считал, что «Тугарин» — это не имя, а собирательный образ врага, от слова «буксир» — беда. Но под влиянием песен о Добрыне Тугарин «принял черты змеи».

Некоторые исследователи считают, что под видом «Змея Жестокого, Змея Черного, многоголового», «тысяча голов, тысяча хвостов» которого скрывается Чернобог, который также изображался черным человеком с посеребренные усы.

Позже в русских сказках появляется многоголовое Чудо Юдо.Многие считают, что это еще одно имя Змея Горыныча.

Чудо Юдо, иллюстрация к сказке

Другие исследователи, отмечая, что слово «чудо» ранее означало любого гиганта (не обязательно змеевидного), связывают этого персонажа с Идолом Агнца.

Ян Усмошвец как возможный прототип Никиты Кожемяки

Сюжет Змиева вал, современное фото

Прототипом главного героя эпоса был некий молодой человек, победивший печенежского богатыря в 992 году («Повесть временных лет», «Сказание о кожемякской юности»). Сходство сюжетов очевидно.Владимир выступает против печенегов и встречает их.

И разошлись.

Владимир, возвращаясь в свой лагерь, разослал вестников по лагерю, со словами:

«Есть ли такой муж, который схватился бы за печенегов?»

И нигде не нашел. .На следующее утро пришли печенеги и привезли мужа, а у нас его не было. И Владимир стал подшучивать, рассылая свое войско, а к князю подошел один старый муж и сказал ему: «Князь! У меня дома один сын, я с четырьмя гулял, а он дома остался. С детства нет. один оставил его, я все равно отругал его, и он раздавил ему шкуру, так что он рассердился и порвал кожу руками. «Услышав об этом, князь обрадовался, и они послали за ним, и они привели его к князю. , и князь ему все рассказал.

Он ответил: «Принц! Я не знаю, смогу ли я схватить его — испытайте меня: есть ли большой и сильный бык?»

И они нашли быка, большого и сильного, и приказали ему рассердить его; они возложили на него раскаленный утюг и отпустили. И бык пробежал мимо него, схватил быка рукой за бок и схватил кожу с мясом так же, как его рука схватила. И Владимир сказал ему: «Ты можешь с ним драться».

На следующее утро пришли печенеги и стали звонить: «Есть муж? Наш готов!» Владимир приказал в ту же ночь поставить оружие, и обе стороны согласились.Печенеги отпустили мужа: он был очень большим и ужасным. А муж Владимира вышел, увидел своих печенегов и засмеялся, потому что он был среднего роста. И измерили они место между двумя войсками и послали их друг против друга. И они схватились, и стали крепко прижимать друг друга, и задушили руками Печенежина. И бросил его на землю. Раздался крик, и печенеги побежали, а русские погнались за ними, избили и прогнали. Владимир, однако, обрадовался и положил город у брода, и назвал его Переяславлем, потому что юноша принял славу.И Владимир сделал его великим мужем, и отца его тоже … »

В позднейшей летописи Никона имя этого юноши упоминается: Ян Усмошвец (« тот, кто шьет кожу »).

Угрюмов Г.И. Испытание силы Яна Усмара. 1796

Змеиная среда обитания

Река Царица, архивное фото

У истока этой реки в настоящее время находится волгоградский микрорайон «Горький», здесь же Сорочинская улица.

В некоторых эпосах говорится, что Змей Горыныч охраняет Калинов мост на Огненной Земле, которую многие исследователи считают входом в мир мертвых.

Калинов мост, И. Ожиганов

Огненный Змей

В древнерусской «Сказке о Петре и Февронии» (написанной в середине XVI века священником Ермолаем, в монашестве — Эразмом) герой убил такого Змея, который вопреки обычаю прилетел к своему живому брату. жена — Павел. Из-за крови упавшего на Питера чудовища его тело покрылось язвами. Только мудрая дева Феврония могла вылечить князя.

Князь Петр убивает Змея, клеймо (фрагмент) иконы XVII века

Змея «Сказание о Еруслане Лазаревиче»

Еруслан Лазаревич и Феодул-Змей, шина

Таким образом, можно сделать предположение, что под маской большинства эпоса «Змеи» и чудовища существуют люди, пусть и очень необычные, отличающиеся своей силой, ростом. или армии врагов земли русской.Но есть исключения из этого правила: в эпосе «Михайло Потык» герой, который с помощью жены и жены отправился к ее могиле, сражается с настоящей змеей, по всей видимости, которая является хранителем преисподней. .

Подробнее об этой эпопее рассказывалось в предыдущих статьях цикла.

Поделка змейки своими руками. Кактусы из шланга своими руками Секреты успешного запуска

Кактусы из шланга.Поделки для дачи своими руками. Вот пример того, как очень легко сделать своими руками потрясающую поделку для дачи. Например, моментально «вырастают» в саду чудесные кактусы, которые в нашем климате в открытом грунте просто отчаянно любят кактусы в цветах. По большей части кактусы неприхотливые растения. А художник Брайан Джеветт своими руками создает из кактусов, за которыми совершенно не нужен уход. Кактусы он скручивает из садовых шлангов, роль иголок выполняют пластиковые скобы крепления.Сделай сам для дачи в виде кактусов многого не потребует.

Вам понадобятся: Поливочный шланг и крепежные пластиковые хомуты. Пластиковые хомуты продаются в строительных магазинах. В отделе товаров для водоснабжения должна быть аккуратность. Хотя и в других отделах тоже: зажимы пластиковые — застежки универсальные. Отличия разные — смотря как исправить. Есть копейки, продаются индивидуально и пачками.

Даже есть варианты на такое немного.Так что, конечно, хорошо, если поливочный шланг изначально зеленый. Но если это другой цвет, не беда: немного зеленой краски спасет положение. Кроме того, для использования шланга необязательно создавать кактус. Да, он гибкий и длинный. Но «мягкая» полиэтиленовая трубка небольшого диаметра (для подачи воды) тоже гибкая и длинная. Сделать такую ​​поделку для сада в виде кактусов можно даже из «мягкой» гофрированной полиэтиленовой трубы. С цветом проблем нет, современные краски ничего не красят.Только при покупке смотрите инструкцию: Если нужно красить шланг, покупайте краску для резины, гибкую трубку — для пластика. Ну а дальше все очень просто. Скручивая шланг, каждый его виток закрепляем пластиковым хомутом. Кончики гомутики мы выводим — они будут играть роль иголки кактуса. Если зажимы длинные, то ножницы вешают кончиками. Такие экзотические поделки для сада — кактусы из шланга — получаются очень прочными. Конструкцию можно переставлять с места на место, не опасаясь, что она «съест».Ну а такой кактус в свою очередь не боится дождя, солнца, ветра — замечательная характеристика поделок для дачи.

Размеры кактусов могут быть любыми — в зависимости от диаметра шланга или трубы и от того, сколько витков «протереть». Могут быть созданы разные виды кактусов: округлые, длинные, кактусы с ветвями, кактусы с «детками».

Легко сделать I. Цветущие кактусы Приспособление к поделке для дачи. Их можно собрать хотя бы из цветных коктейльных трубок.Или вообще отказаться от пластиковых бутылок. Главное, чтобы они были яркими: кактусы ярко цветут. Идеи для сада в разработке — без бордюров. Если вы сделаете хотя бы один кактус (а не получить его просто не сможете), вам непременно захочется сделать еще. Не исключено, что вы «вырастите» дома на участке кактусовый целый детский сад — очень эффектно.

Доброго времени суток дорогие друзья, сегодня мы встретимся и увидим удивительные работы Талантливого художника Брайана Джеветта. Это кактусы из шланга.К сожалению, автор не подробно описал мастер-класс своих работ, он рассказал, как это сделать и что нам для этого нужно … Благодаря этой идее мы теперь можем выращивать чудесные и красивые кактусы, которые украсят наш участок. Для изготовления кактусов нам понадобится совсем немного времени, шланг и шланг. Хомуты можно приобрести в любом строительном магазине, думаю, у вас с этим проблем не возникнет. Еще нам понадобится шланг, желательно зеленого цвета. Если нет, вы можете раскрасить его в нужный вам цвет. Из таких кактусов тоже можно сделать мягкую гофрированную трубку.Не нужно бегать и покупать материалы, загляните на свою дачу или в сарай, думаю, вы обязательно найдете старые ненужные шланги, которые можно использовать для создания кактусов. Ведь для создания кактуса не важно сломанный шланг или нет, главное чтобы он был))). Эти поделки очень прочные и долговечные. Кроме того, они не боятся дождя, ветра и солнца. Еще это очень удобно и то, что их можно переставлять в любом месте, они не крошатся и не распадаются. Глядя на эти работы, невозможно влюбиться в них.Идея создания кактусов своими руками из шланга очень интересна и когда вы начнете их создавать, вы не сможете оторваться от этой работы. Приступим к их изготовлению.

Для изготовления кактуса потребуется:
* Хомуты пластиковые.
* Шланг.

Способ приготовления кактуса:
Несмотря на то, что для изготовления кактуса нам понадобится немного материалов, он получается очень красивым и оригинальным.Берем шланг и начинаем скручивать по кругу, лучше будет какое-то приспособление, удобнее делать основу. Если нет, аккуратно закрутите шланг по кругу и периодически закрепляйте на нем хомуты. Настраивая зажим, хвосты поправляют снаружи, если вам кажется, что хвосты большие, то можете смело их обрезать на нужную вам длину. Они будут имитировать иголки на кактусе. Размеры кактусов Вы можете сделать любые, на ваше усмотрение. Все зависит от того, сколько шланга в вашем присутствии, также играет роль и диаметр шланга.Чем тоньше шланг, тем меньше будет размер кактуса. Если у вас разные кусочки шланга, вы можете попробовать собрать из них кактус, просто раскрасив их в один цвет.

Также на кактусах можно делать цветы или детки кактусов. Для этого отрезаем от шланга небольшие кусочки и закрепляем на них цветок, а затем прикрепляем к готовому кактусу. Малыши делают то же самое, что и большие кактусы, только маленького размера. Цветы можно сделать из пластиковых бутылок или кусочков из шланга или прикрепить искусственные цветы.Главное, чтобы наши цветы были яркими и красивыми.

Для изготовления кактусов необязательно использовать новые шланги или зеленые цвета, старые ненужные, а также если шланг другого цвета можно покрасить.
Кактусы из шланга станут отличным украшением сада, им не страшна ни какая погода, ни дождь, ни ветер и т. Д.
Надеюсь, вам понравилась идея создания кактусов из шланга, спасибо автору за интересный материал.

Copyright © Внимание !. Копирование текста и фотографий возможно только с разрешения администрации сайта и указания активной ссылки на сайт. 2019 Все права защищены.

Пастернак обыкновенный, или Пастернак полевой, или Пастернак посевной (Pastinaca Sativa) в диком виде широко распространен в регионах с умеренным климатом (средняя полоса России, Северный Кавказ, Крым, Урал, Алтай и др.), Но он есть редко встречается на садовых участках. Правда, сегодня популярность Пастернака довольно активно растет.В животноводстве и пчеловодстве его используют как комбикорм и мед, а в кулинарии — как вкусный и полезный овощ.

Универсальный фаворит из числа декоративно-закаливающих многолетников-хозяев покоряет не только красотой листьев. Она долговечна и относительно нетребовательна, на надлежащем месте растет долгие годы, но быстрорастущей ее назвать сложно. Хозяин размножается легко, хотя для получения эффектных высокодекоративных кустов нужно проявить терпение.Для самостоятельного увеличения сбора хозяина, в первую очередь, нужно помнить об особенностях этой культуры.

Укроп отлично разрастается самосевом, поэтому многие таксы не считают нужным ежегодно лечить эту культуру на участке. Но все понимали, что укроп укроп — Мэн. А зелень, бережно выращенная в саду на огороде, по своему вкусу и аромату, как правило, превосходит зелень укропа, растущего сама по себе. В этой статье мы расскажем, как иметь на грядках зеленый укроп в достаточном количестве с ранней весны до поздней осени.

Styr-Fry с говядиной, соевой лапшой, овощами и салатом айсберг — рецепт быстрого обеда или ужина для занятого человека. На его приготовление необходимо не более 15 минут, и можно накормить пару голодных ртов, которых нетрудно дождаться окружающего обеда. Styr-Fry — это способ быстро прожарить овощи и мясо, пришедшие к нам с востока. Не ошибитесь, если сковорода вок окажется среди ваших кухонных принадлежностей. Подойдут и обычные сковороды с толстым дном и антипригарным покрытием.

Среди растений, которые могут похвастаться пестрой листвой, Альпиния претендует не только на редкое право, но и на самобытную культуру. Это одновременно напоминает поселения бамбука и маранта, а иногда и спелые. Правда, на последний он похож только на свои соцветия. Роскошные листья, чаще всего покрытые поражающими контрастными полосами, выглядят настолько современно, что красотой их безупречного рисунка и блеска невозможно восхищаться.

Вегетарианские голубцы из савойской капусты с грибами — парные голубцы для диетического, вегетарианского и длительного меню.Голубцы необычайно вкусны, очень аппетитны и, если применимо к еде, красивы, в отличие от их собратьев белокочанной капусты, тушенной в жаровне или запеченной на сковороде. Капуста савойская Вкуснее белокочанной, кочан рассыпной, ее легче разобрать на отдельные листочки. Цвет листьев — от нежно-зеленого до изумрудного.

Зимой Каждая дача с нетерпением ждет весны и с удовольствием открывает сезон первым посевом цветочных и овощных культур на рассаду.Но, к сожалению, место на подоконнике ограничено, и не всегда удается разместить в квартире нужное количество саженцев в стаканчиках. К тому же что-то из посевов может просто не взойти, что-то погибнет … Да и нам, дакнис, сколько пут не хватает! Поэтому рассаду хоть немного, но ее покупает почти каждый садовод.

Выращивание однолетних растений в саду имеет как минимум два преимущества по сравнению с выращиванием многолетних цветов.Во-первых, самые популярные однолетние растения обильно цветут на протяжении всего вегетационного периода. Во-вторых, многие сиденья открыты для обозрения и год за годом появляются в саду с минимальным участием стороны цветка. Какие агенты можно сажать только один раз, а после, следуя неприемлемым приемам, каждый сезон встречать их в саду?

Варка и мясной салат с луком можно приготовить из свиных ножек. Рулька, особенно задняя, ​​очень вкусная и доступная часть свиной тушки, которую можно кормить небольшой компанией.Из 2-х килограммового руля, тарелки мясного салата и большой прохладной тарелки. Еще будет мясной бульон, на котором советую приготовить суп или борщ. Для этого блюда возьмите заднюю ручку весом от 1,7 до 2 килограмм, советую опалить мясника максимально мясистым.

Баклажанам требуется солнечный, но короткий день, средне-теплые температуры без изнуряющего тепла, достаточная влажность, но без затопления корневой системы. Обеспечить такие условия в открытом грунте в большинстве регионов России довольно сложно.Поэтому раньше баклажаны выращивали только в условиях защищенного грунта. С развитием селекции появилась возможность выращивать баклажаны в открытом грунте не только в южных регионах, но и в средней полосе.

Среди растений-хищников Розанка по праву претендует на звание самой яркой и выразительной красавицы. Привлекает это растение, прежде всего, необычными фактурами и игрой красок. Но механизм питания этого болотного и совершенно морозостойкого чуда настолько экзотичен, что о розанке как о растении, прежде всего декоративном, очень легко забыть.Росянки довольно требовательны к влажности, но вырастить их в обычных жилых помещениях не так уж и сложно.

Шоколадный торт с заварным кремом из простых и доступных ингредиентов настолько вкусен, что одним кусочком редко бывает ограничено. Бисквитные коржи влажные, кажется, из настоящего темного шоколада, хотя в рецепте только какао-порошок. Сливочный крем нежный и легкий, прекрасно сочетается с шоколадным бисквитом. Все это великолепие вкусов дополняет кокосовая стружка. Ингредиент прост, но в этом рецепте, как вишенка на торте, очень кстати.

Хотя календарная весна начинается в марте, этот месяц очень сложно назвать Весной. Но май — это уже настоящая долгожданная весна, наполненная ароматами и многопятностью природы. Свежие молодые листочки на деревьях и кустарниках притягивают взгляд, измученный зеленью долгими зимними месяцами. В мае в Саду продолжается парад первоцветов, Петрой радует листвой и цветением декоративных кустарников, Многолетники, обновляются хвойными растениями.

В средней полосе формирование винограда предполагает возможность укрытия на зиму, поэтому ориентиром должно быть сохранение кучи куста на уровне почвы.Еще север на большой урожай, рассчитывать не приходится, но и для таких мест есть принципы обрезки. В статье рассматривается мешко-веерная схема формирования виноградного куста, часто используемого в средней полосе, и кордонна — хорошо проявившая себя в регионах с более суровым климатом.

Говядина с баклажанами под овощным соусом в духовке — блюдо простое, очень вкусное и не очень калорийное, что вполне актуально в наше время. Соус только из овощей, без муки, сахара, молока или сливок.Мясо без жира, и, тем не менее, получается сочным и нежным. Можно заменить куриным филе или телятиной. Баклажаны предварительно обжаривать не нужно, только немного посолить, чтобы они стали мягкими. Советую к готовому блюду приготовить легкий йогуртовый соус.

Садовые фигурки — важные элементы украшения сада. Но стоят они недешево, представленные идеи для дачи помогут сделать кур, кур, гусей-лебедей из добротного материала — пакетов, пластиковых бутылок.

Животные, сделанные самостоятельно

Теперь прокатите полиэтилен между двумя кольцами картона по внешнему краю. Провести между ними веревку и плотно затянуть, завязать. Между картонными кольцами можно прикрепить нитку еще до того, как обмотать их лентами.

Для изготовления ушей нарежьте целлофановую полоску шириной 3 см, дважды скрутите ее посередине. Затем сложите пополам и расправьте.

С помощью небольших картонных каблуков и лент из упаковки сделайте 4 лапки, воткните их на место. Поделка зайца готова. Если создать его из пакетов фиолетового цвета, то животное получится именно таким, как на фото.

Теперь вы знаете, как сделать кролика. Таким же образом можно создать курицу своими руками, а также цыплят и петухов, а потом разместить это птичье царство на дачном участке, дома. Это будет отличная поделка для детского сада, которую можно освоить вместе с ребенком.

Каждая курица будет изготовлена ​​из целлофановых пакетов желтого цвета. Голова — чуть меньше тела. Когда желтые насосы сделаны, их нужно связать и склеить, а затем приклеить глазки цыплятам. Чтобы сделать клюв, вырежьте из картона небольшой треугольник, накройте кусок красного целлофана такой же формы и размера. Введите одну большую сторону треугольника на такую ​​же противоположную, сетку-клей. С его помощью прикрепите клюв к голове.

Точно так же гребешок для цыплят-подростков, для кур.

Как сделать елку

компас
• ;
• леска с узорами кругов разного размера;
• картон или бумага;
• стекло или бусины:
• ножницы;
• ниток;
• прочная нить;
• шариковая ручка.

Найдите центр каждой кружки с тиражом, поставьте сюда шариковый шарик. Вот как сделать елку своими руками.

Чтобы елочка была пушистой, с помощью ножниц на концах заготовок из целлофана зазубрины в виде бахромы.

Змейка, которую несложно сделать своими руками

Сложите каждую упаковку несколько раз и поместите одну на другую стену. Сверху положить круглый шаблон из картона, вырезать. Так же поступите с пакетами других цветов.

Заготовки можно катать по резьбе, но лучше по проволоке. Тогда змейка легко даст другое положение, например, на даче раздавить такой поделкой дерево и понаблюдать за реакцией соседей, показавшейся на свет соседям.

Садовые фигурки для дачи — цыпленок и петух

Теперь прикрепите к контурам проволочную схему, согните ее по контуру выкройки.Птица может быть любого размера — более или менее в натуральную величину. Далее нужно обмотать получившийся каркас из проволоки целлофановыми пакетами, чтобы придать ему объем, закрепив конструкцию скотча.

Чтобы курица была устойчивой, ее можно сделать из прочной лапной проволоки, скрепив их каркасом, не создавая птичьих пальцев. Тогда вы выступите землей, и курица будет стоять устойчиво. Второй вариант рассмотрим чуть позже. Но в любом случае ножную проволоку следует прикрепить к каркасу одновременно, прежде чем придать птице объем.

Если делать курицу для дома, то можно использовать для полоскания рамки газетной ткани. Для уличных деятелей берите только виолончель, иначе другие натуральные материалы в худшем случае сгниют.

Теперь вырежьте полосы из пакетов:

• для корпуса — шириной 3 см;
• для головы — 2 см.

Также закрепите край первой ленты пакета от хвоста и обмотайте птицу целлофановой птичкой. Когда дойдете до куриной грудки, сделайте рак в виде укола. Таким образом украсьте птицу целиком.

Пора рассказать, как сделать куриные лапки вторым способом.Из более тонкой проволоки скрутите 4 пальца, закрепив их на основной толстой проволоке для ножек. Залейте это место горячим клеем.

Теперь можно разместить фигурки для дачи, которые сделали сами: курица, петух, куры, рядом елочки, которые тоже сделали своими руками.Такие поделки прочные, отлично смотрятся, выполняются из литого материала.

Есть и другие интересные идеи для дачи. Если вы хотите поставить вокруг декоративного водоема Сказочных гусей-лебедей, в этом также помогут целлофановые пакеты. Можно использовать как обрезку тепличной пленкой.

Ловля фигурок — Гусь-Лебедь

Материалов для этого потребуется немного, а именно: проволока алюминиевая

• ;
• 2 пятилитровых пластиковых бутылки;
• субстрат для изолята линолеума;
• белые или прозрачные пакеты или полиэтиленовая пленка толщиной 150 микрон;
• ножницы;
• скотч.

Разрезать пакеты или пленку на полоски, а затем по длинному краю уложить с помощью ножниц бахрому. Начните вытирать лебедя с хвоста. Чтобы крепление было прочным, периодически нагревайте отвертку над горелкой и перекройте пленку так, чтобы она перекатывалась на основу фигурки. Не нагревайте жесткую отвертку, чтобы она не прогорела.

Завершите дизайн фигурки дачного крепления перьев из целлофана на голову. Прилепите глазки, клюв, который нужно покрасить в алый цвет.Крылья птиц сделаны из двух сторон канистры объемом 5 литров. Если одну вы вырезали, создав тело птицы, используйте ее. Крылья должны быть вверху полукруга, а с другой стороны они сужаются.

Другие птички сделаны вручную из пакетов для дачи

Ажурный ящик

,
• мешков для мусора;
• тонкая проволока в оболочке;
• ножницы;
• крючок;
• бусины или бусины;
• рулетка.

Увидеть, как собираются пакеты для рукоделия, вы можете, посмотрев видео:

А здесь показано, как связать корзину из пакетов, что тоже пригодится дома и на даче:

Очень интересно и красиво можно сделать Поделки для сада из пластиковых бутылок и монтажной пены.На сайте не собрана небольшая коллекция. Разные поделки для сада своими руками от подруги (пластиковые бутылки, веточки, старые покрышки и т.д.) Каждый гандикап на нашем сайте авторский и неповторимый. Можно найти как самые простые идеи, так и посложнее.
Также вы уже познакомились с интересными поделками Для Сада Надежды Гулак, а сегодня ознакомятся с еще одной работой этого замечательного мастера — это змейка Горыныч из пластиковых бутылок и монтажной пены.Следите за тем, что это за веселье, Горыныч, и я хочу побыстрее создать себе точно такой же. Не бойтесь творить, только на первый взгляд это может показаться сложным. Даже если у вас не получится, раз уж вы спланировали, я точно знаю, что ваши поделки будут по-своему уникальными.

Для изготовления Змеи Горыныча нам потребуется:
* Бутылки пластиковые.
* Монтажная пена.
* Деревянные палочки.
* Газета.
* Плиточный клей.
* Клей ПВА.
* Грунтовка.
* Камень.
* Скотч.
* Картон.
* Проволока.
* Ремешок.
* Колготки капроновые.
* Фильтр КАМАЗ.

Способ изготовления змейки Горыныч:
Для изготовления Змеи Горыныча нам понадобится фильтр КАМАЗ, в него вставляем три палочки нужной нам длины, а пластиковая бутылка втыкается и раскидывается. Вы можете сделать рамку из других подружек, вот уже насколько хватит фантазии.

Теперь возьмем пластиковые бутылки по 2 штуки.5 л., Разрежьте их пополам, сделайте короче и снова соедините вместе (это делается для того, чтобы грани были меньше, не сильно вытянуты). Затем приколите их к рамке, это будет мордашка нашей змейке Горыныч.

Берем камень и ставим на фильтр, это сделано для устойчивости нашего Горыныча. Если будет сильный ветер, то наша поделка не упадет и не улетит. Если камня нет, найдите что-нибудь твердое и замените.

Рисование на пластиковых бутылках Расположение глаз, ноздрей и т. Д.

По расходу пены расход меньше, объем дадим с помощью газет. Оберните торс Горыныча газетами и с помощью скотча их можно закрепить.

Теперь сделайте ушки из пластиковой бутылки. Из пластиковой бутылки вырезаем квадратики, скручиваем их и делаем ушки. С помощью скотча закреплюсь, чтобы не крутилось. Смотрите сами размеры заготовок, ведь каждое упражнение по размеру будет разным, у кого-то большая, а у кого-то маленькая.

Готовые ушки закрепляем сверху))) Проделываем дырочки в бутылке и вставляем туда уже готовые ушки.

Также вырезаем из плотного картона Заготовки для изготовления хвоста и крыльев. Также закрепите их в нужном месте.

Для устойчивости провод воткнут будет хвостиком.

Берем категоричные колготки, обтачиваем их с отделкой из монтажной пены (отходы, которые остались от поделки) и лепим живот, ножки и ручки.

Разрежьте обширную пену.

Берем проволоку и делаем пальцы на руках.

Потом перевязать и раскидать.

Приобщить повязку ко всей поделке и обработать клеем ПВА + плиточный клей.

Вот такая змея Горыныча из бутылок и монтажная пена получилась.

Теперь покрываем грунтовкой нашего Горыныча в три слоя.Каждый слой должен немного подсохнуть.

Змеи Горыныча почти готовы, покрасьте обыкновенной эмалью, также можно использовать краску в банках. Все змейки Горыныч из пластиковых бутылок и монтажной пены готовы.

Вы можете дать ему все, что угодно, например, цветок. Здесь тоже как вы подскажете свою фантазию, но можно оставить без изменений, очень красиво получилось.

Copyright © Внимание !.Копирование текста и фотографий возможно только с разрешения администрации сайта и указания активной ссылки на сайт. 2019 Все права защищены.

Замечательный и сказочный «Сочи Парк». «Змей Горыныч»

Сочи-Парк — это чудесный мир сказочных дятлов и русалок, добрых русских богатырей и густых дубовых рощ. Здесь открыты пять земель, в которых сказка соседствует с современными технологиями, а удивительные приключения — со скоростными аттракционами.

Путешествие начинается с «Аллеи огней», за ней следует «Лезвие рыцарей», где каждый может превратиться в сказочного героя. Затем вы попадете в «Зачарованный лес», где находится дом героев сказок. После этого вы можете посетить «Страну науки и фантастики» — это место для интересных научных исследований. И в заключение посетители попадают в «Экодеврай», где хранится много полезного.

Уникальность парка

«Сочи-Парк» уникален прежде всего тем, что самые головокружительные современные аттракционы здесь основаны на историческом наследии нашей страны, а также на русских легендах и мифах.В парке действует единая билетная система. При его покупке вы сможете отправиться в приключения со сказочными персонажами. На любых аттракционах можно кататься сколько угодно.

Сегодня в Сочи-парке двадцать новых современных аттракционов. Горки, от которых захватывает дух даже самых отчаянных поклонников экстрима, чудесные семейные аттракционы, карусели и детские площадки — все это создано в удивительном месте для развлечения маленьких и взрослых гостей. А теперь предлагаем вам подробнее ознакомиться с некоторыми достопримечательностями.

«Жар-птица»

В «Зачарованном лесу» гостей ждет невероятный полет наверх. На сегодняшний день это высший аттракцион в нашей стране свободного падения. Высота «Жар-птицы» 65 метров. Увидев это огромное сооружение, многие начинают испытывать волнение.

Суть этого аттракциона в том, что вас мощным толчком подбрасывает вверх. В этом случае это сложно передать. Сверху открывается отличный вид на окрестности. Но долго ими любоваться нельзя: через минуту конструкция резко падает вниз.

Холм «Змеиный Горыныч» в «Сочи Парке»

На вершине высокой горы в парке находится огнедышащий дракон. Его логово пересекает невероятная дорога. Протяженность маршрута более тысячи метров, скорость достигает ста трех километров в час, высота — тридцать восемь метров.

В ноябре 2014 года пополнился новый, потрясающий объект Сочи Парк. Аттракцион «Змея Горыныч» — самые высокие и быстрые американские горки в нашей стране.Поезду требуется три секунды, чтобы разогнаться на колее до 103 км / ч. Он проходит горки, перепад высот которых составляет более 50 метров, всего за 54 секунды, делает мертвую петлю и пересекает спиральную часть трассы, вращаясь вокруг наклонной оси.

Многие считают, что после «Жар-птицы» этот аттракцион совсем не страшен. Но это убеждение улетучивается после того, как аттракцион начинает двигаться с огромной скоростью, вращаясь и вращаясь в воздухе.

Создан Сочи-Парк российскими и зарубежными специалистами.«Змеиный Горыныч» спроектирован и построен специалистами известной фирмы MACK Rides, которая является одним из ведущих производителей аттракционов в мире и владельцем тематического «Европа-парка» в Германии. Здесь работают и другие иностранные специалисты

Сегодня в Сочинский парк аттракционов приезжает много туристов. «Змеиный Горыныч» могут посещать взрослые и дети от десяти лет и ростом выше 130 см. Для маленьких детей на территории парка построено много других интересных аттракционов.

Российские кинематографисты обратили внимание на Сочи-Парк. «Змей Горыныч» был снят в эпизоде ​​полнометражного художественного фильма, который носит рабочее название «Одноклассники». В этой романтической комедии снялись начинающие и уже известные актеры: Екатерина Вилкова, Светлана Ходченкова, Ольга Кузьмина, Евгений Кулик, Данила Якушев.

Если вы посетите Сочинский парк, «Змеиный Горыныч», фото которого размещено в статье, поразит своими масштабами и скоростью, если, конечно, вы решите прокатиться на нем.

«Квантовый прыжок»

А это, пожалуй, самый быстрый и высокий в нашей стране экстремальный спуск. Состав развивает скорость до ста пяти километров в час. Это шестой в мире и единственный гигантский перевернутый гигантский бумеранг в Европе. Сначала поезд едет назад и поднимается по вертикали вверх. Затем идет остановка в приостановленном состоянии. Через несколько секунд композиция резко рвется и улетает в мертвую петлю, образуя несколько «бочек».«По ощущениям, аттракцион затмевает все, чем славится Сочи-Парк.« Змея Горыныч »рядом с ним кажется детской каруселью.

Как добраться?

В парк можно приехать на машине или по городу Транспорт.С железнодорожного вокзала ходит автобус № 124. От станции Адлер можно добраться автобусом № 100. Сойти нужно на остановке «Олимпийский парк». Можно воспользоваться электричкой «Ласточка», которая будет довезем вас до той же остановки

Режим работы

Зимой парк работает всего три дня в неделю — с пятницы по воскресенье с 11:00 до 19:00.С конца марта изменился режим работы: парк работает в те же часы, но ежедневно.

Стоимость посещения

Стоимость взрослого билета 1900 рублей, детского — 1615 рублей. День рождения бесплатный. Дети до пяти лет и гости старше семидесяти лет посещают парк бесплатно.

Дополнительно действуют скидки приезжим с ограниченными возможностями, пенсионерам, многодетным семьям и участникам боевых действий — билет для них стоит 500 рублей.

Отзывов

Все, кто уже побывал в Сочи Парк, верят, что у них будет достаточно времени для впечатлений. Здесь много великолепных аттракционов для детей и взрослых. Многие выбрали свою семью (например, «Гуси-лебеди» или «Остров Буян»), и время, проведенное вашими детьми в «Сказке», превратится, правда, в увлекательное путешествие в сопровождении взрослых. Отрицательный отзыв о парке связан только с очень высокой ценой на билеты.

Почему у змея Горыныча три (шесть, девять, двенадцать) голов? Почему у змей Горыныч около трех голов? Чудо Юдо

Змей Горыныч — персонаж многих сказок и былин, с ним сражались Добрыня Никитич и другие русские воины.Пригнал этот дракон дружбой с пламенем и бабой-ягой. Хотя ученые считают, что такие существа жили вместе с человеком, о чем свидетельствуют древние рисунки, но главное — репортеры и сегодня продолжают жить среди землян!

Змея Горыныч — Кто это?

Согласно словарям, змеи Горыныча — это дракон без огня, имеющий несколько голов, олицетворяющий зло в славянском эпосе. Словаки, чехи и поляки называли его закуской, украинцы — Змий, хорваты — Змаи.А также — Горынич, Горынчат и Горрый. Исследователи спорят: кем он был: драконом или змеей? У дракона есть лапы и крылья, а у змей — нет, а на картинках в горах лапы и крылья в стоке. Поэтому основная версия: сильное чудовище с головным мозгом и телом дракона.

Где живут змеи Горыныч?

В легендах упоминается, что грозные змеи Горыныч живут у огненной реки, охраняя Калинов мост, ведущий в мир мертвых. Там, где он правит, трава не растет и птицы не поют.По версиям других легенд, змеи в Золотых палатах. Если рассматривать все варианты фольклора, возникает 3 ареала обитания:

1. В воде, на камне в море.
2. Возле входа в царство мертвых.
3. На горе или в пещере.

В пользу последнего утверждения и «отчества» Змеи — Горыныч. В одной из сказок упоминается стеклянная гора, исследователи предполагают, что якобы расплавленные от змеиного огня камни превратились в стакан, по которому нельзя было тереть.Также существует гипотеза, что в некоторых языках слова «гора» и «лес» не различаются. Так что «Горыныч» может означать «лес». Хотя ни в одной из сказок змеи из леса не фигурируют.

Как выглядят змеи Горыныч?

Самая распространенная версия: Змея Горыныч про три головы, но в семенниках упоминается и 5, и 6, и 7, и 9, и даже 12 голов. Это главная особенность монстров, описания тела менее точны.Упоминается, что он умеет летать, но нет ли крыльев — не сказано. На груди подушечек Горыныч изображен с:

• тело змеи;
• длинный остроконечный хвост;
• когтистых лап;
• вспышка, тушение пожара.

Похожее чудовище — змей Горыныч с Кудкина горы — огромная статуя, установленная в парке «Кудикина гора», недалеко от села Каменка под Липецком. Фотография дракона про три головы облетела мир, собрав более миллиона подобных и 6 человек.5 тысяч комментариев. А также обеспечил парку большую популярность, войдя в Instagram Best Snapshots.

Змея Горыныч — Мифология

В мифах о злой змее Горыныч изображает олицетворение вселенского зла, ученые предполагают, что это может быть древнее имя или имя существа, которое позже стало упоминаться как имя и отчество. До сих пор существует версия, якобы так называли страшного захватчика, который ощутил город, собирая, по сказкам, дань уважения множеству королей и князей.Эта версия поддерживается аргументами:

1. Мультиголовый — символ множественного зла.
2. Похищение людей заключается в захвате рущ в рабство на послушных землях.
3. Среда обитания змеи прячется в «Сорочинских горах», которые якобы находятся за пределами Руси — описание другого государства.

Змея Горыныч в славянской мифологии

Змея Горыныч у славян описывается как страж калинского моста через смородиновую реку, разделяющую мир живых и мертвых: Челюсть и Наву.Но гораздо чаще встречается упоминание о том, что эта змея разумное существо, развлекается ради города и крадет красот. В легендах дружит с нечистью или держит ее в подчинении. Безобразие, а затем и страшная гроза предвещают появление сказочного монстра. В нем постоянно сражаются воины и убивают в честном поединке. В некоторых упоминалось, что змея вырастили новыми на месте отрубленных голов.

Исследователи предполагают, что Горыныч:

1. Собирательный образ кочевников, осаждавших Русь.
2. Олицетворение вселенского зла.

Змея Горыныч в Древней Греции

Если внимательно прочитать мифы Древней Греции, становится очевидным: змей Горыныч отмечен в тех краях, только называл это по-другому. В 12 выражениях Геракла упоминается ужасное чудовище — лернейская гидра. Описывалась змея с 7-9-50 головами, на месте одной отсечки уже 3, а одна голова имела бессмертие и была испорчена пламенем. Аналогии с Горыначом очевидны, эта гидра сражалась в битве с Гераклом.

Также существует версия, что змеи Горыныча — рептилоиды, существа, похожие на гуманоида и змею одновременно. Писатель Андрей Белянин выдвигает версию, якобы Горыныч в своем завещании превратился в человека и очаровал пленников, провел с ними время, а затем уничтожил. Такие существа упоминались в легендах древних греков, основателя Афин Кекреопа даже называли наполовину змеей, получеловеком.

Ученые предполагают, что однажды рептилоиды пытались покорить землян, но безуспешно.И все же они смогли передать многие ценные знания народам Индии и Китая, где до сих пор почитают змей. Судя по Библии, тайное знание дал и Адам, змей, вот только этот урок, от этого не пойдет. Не исключено, что рептилоиды и сейчас живут среди нас, преображая внешний вид, хотя доказать это очень проблематично. Так что не исключено, что змеи Горыныча существуют.

Как пить, так вместе, и как уклейку, так все вместе.(Анекдот о Горыныче).

В самом деле, почему наш дракон — урод?
Вот китайский дракон — одноголовый. И вообще. Религия похожа на философию, философия — на спорт и путешествия, пейзажная живопись — на религию, почерк — на искусство каллиграфии, кулинария — на магию, чиновники с древних времен идут навстречу буре, коммунистическая идея питает предпринимательство.
Все перемешалось, все липкое. Не ментальность, а однородный огненный столб.Неудивительно, что китайский дракон — это символ мудрости — около одной головы.

Другое дело наш Горыныч. Однако со временем он выродился в отрицательного персонажа, но нет сомнений, что это чудо Погана изначально имело гораздо более метафизический смысл.
Наше Славянское Сознание разбито, как наши бескрайние просторы. И потом, это так по-нашему — было три головы, потом одна срезанная, потом еще одна, а потом, смотрите, всегда было круто. Типично русская гносеологическая история.
Даже то, что герои сказок дерутся с Горынычем — очень по-нашему. Мы очень любим вести себя с собой.
Но почему именно три головы?
Три независимых и независимых головы — это союз трех архетипов мышления, трех архетипов мировоззрения. Не только наши, но и вообще западные.

Логика . Первая голова отвечает за здравый смысл, логику, науку и так далее.

Вера. Вторая голова имеет религиозные знания.Она, однако, даже ничего не знает. Она просто верит.

Арт. Третья голова — самая древняя и непосредственная. Она мыслит образами и связывает своего обладателя с материальным миром.

Эти три типа мышления в целом хорошо известны.

Проблема в другом. В том, как уживаются эти «головы Горыныча». Ведь каждый считает себя уникальным или, во всяком случае, главным.

В этом нет ничего удивительного. Каждый из этих архетипов мышления огромен как пространство.Это непозволительно велико для человеческих плеч. Дайте нормальному человеку разместить хоть полторы.

Также уместно провести стереометрическую аналогию.

Три головы Змеи Горыныча — это три измерения нашего мира.

Допустим, вы технический специалист. Не ученый (ученые — люди многомерны). Нет, конструкторские ракетные двигатели. Не общий (тут тоже нет детских обобщений) — вполне срединный. Скорее всего военный.

Наука, логика, факты — ваша работа и ваша стихия. Смысл и соляная жизнь.

Второй, религиозный руководитель, для вас просто не существует. Для вас — это безумие чистой воды.

Арт? Да, имеет право на существование. Но как отдохнуть. Развлечение. Содержание «основной деятельности человечества».

Итак, вы познаете мир в двух измерениях. С натяжкой, но все же пополам. То есть ваше изображение мира расположено на плоскости.

В этом нет ничего сумасшедшего.Возьмем, к примеру, Графика Льва Толстого в период его религиозной школы. Та же картина.

Религия — конечно же! Наука? Будет полезна, особенно, наука крестьянина. Помогает бороться с голодом. Искусство — баловство, зло, грех. Итак, здесь мы также видим только два измерения. П бог.

Да, этот Толстой! Возьми выше! Виктор Пелевин. Человек искусства. Наука? Почему нет. Более того, она окончила Энергетический институт. Религия — никогда! «Я не сошел с ума, чтобы поверить во Христа.»

Думая в плоскости, я должен сказать самое обыкновенное. Самое гуманное.

Объемное видение, видение, равное всем трем измерениям — наука, религия и искусство, уже героизм. Это великие русские ученые.

Это Пушкин.

Это Достоевский, гениальный писатель, христианин и человек, относившийся к науке с большим уважением. Дипломированный инженер.

Это последний дореволюционный старик оптической пустыни — нектарники. В юности я спрашивал. рефретировать через него в камере и двадцать лет изучать культурный опыт человечества, науки и искусства.Потом оставил щепотку. Его выкупил Пети Мамонов, но все же был избран великим стариком. Он был духовным наставником России в самый трагический период.

И есть, конечно, такие люди, мировоззрение которых описывается строчкой. Они видят мир в одном измерении.

Это уже болезнь. Это фанатики всех мастеров. Маньяки одной идеи, и уместно, одного ментального измерения.

Достаточно упомянуть активистов Святой инквизиции, которые с таким же удовольствием горели на знаменах ученых и похоронили за стеной кладбища деятелей искусства.

Головы у горы Два …

Эпический, сказочный богатырь может одним ударом отрубить — 1..17..21..33 — головы
Но при этом соответственно растет — 10..14..0 или 48 ..
Док.Математический расчет —
Допустим, Богатырь отрезает -1 головку , количество голов увеличивается на 10 — 1 = 9
если 17 , уменьшается на 17 — 14 = 3
Дейл 21 , уменьшается на 21
если 33 , увеличивается на 48 — 33 = 15
Отсюда невозможно не заметить, что в любом варианте (случаях) количество голов меняется на 0000000000000
По кратной величине 3, числа (9..3..21..15 , делятся на 3
Следовательно, в любое время Кол.Голова Горыныча, отличается от первоначального номера 1000 , по счету 3.
и ещи, вывод, идет процесс смены номера. Башкоф Змия, не может быть равно 0.
1000 , не разделенный на 3 , это что? .. Окончательное число не делится на 3.
Значит ….. Горы Горы никогда не срубят (герои Горыныч не одолеют)…. сухой коврик. Факты ….

Ну не так уж и интересно .. А уж эпический герой, который побеждает змея Горыныча, и отрубает одним пёрышком голову
Это уже у нас с подогревом души — эпос, сказки, мифы, промскар, где всегда побеждает добро …
А ваши откуда в мифах стоят числа 3 .

В разных сказках действительно разное количество голов, но почти всегда кратно 3 (3, 9 или 12)
Потому что 3 — это священное число в фольклоре (не актуально.Славянский)
Главное, чтобы он не просто змей Горыныч, а Змей!
Тобиш — Магическая сила, противостоять которой очень сложно, так как он, видимо, ведет из библейской змии.
Соблазненная Ева (чтобы девушки воруют) не будет проблемой.
Победить это может нынешний Богатырь, проявив чудеса отваги и ловкости.

Что за чудо такая змея Горыныч?
Это смесь .. черта, летучая мышь и огнемет, этакая летающая змея с несколькими ракурсами)
Оцец — Настоящая гора, поэтому в Батюшке и Горыныче количество голов зависит от Изозраиста
Младший 3 , старше 6 , зрелый 6 , в возрасте (пожилые) — 12 .
Это вселенское создание, может ходить, летать, ползать, плавать, нырять .. Записка будет анонсирована (ну это из мультика. Школа Дракоша, для настроения)

Его квартира — пещера, Нора .. Эй и Таринд ее нерушимые сокровища, летающие то тут, то там …
Там прячутся красавицы, в основном принцессы и принцессы, причем самые красивые и благородные …
Вопрос в том, почему ему так легко их раскрашивать, представьте себе. .. буря, рев .. мусор и трепет воздуха
Люди слабы к таким стихиям, Канеш прячется.. Он вжик. И помните как называется) Тутто
на сцене и Буллин Богатырь Добрыня или Сказочный Иван Цесаревич слушается, Чики Кирпич голова с плечами
Сбережения царевишны .. Пленников
И как настоящая лихорадка, сокровища тупые, богатства .. Возвращает в сокровищницу. …
Уничтожает компьютерщика — но глаза не на месте, посмотрите на принцессу … Это заставляет торопиться
Что оставляет шанс, какая нить расчетливая \\ Змейка Ваджа покажется, и возродится в другие места по всему миру!

Запись не перезаписывать.. Соро за уход от вопроса, не удержался .. преклоняюсь …. и противоположная голова …
Спасибо за интересный вопрос, ответил от души!

В продолжение темы «Неизвестное о знаменитом» повторяю: сказка всегда родительна! Итак, Горыныч. О нем встречалось множество версий. От эпоса до модерна. Последний меня больше удивляет, хотя, пожалуй, ничего не меняется. Конечно, согласно новым реалиям, в Горе можно встретить и инопланетян, не только динозавров, но не лучше немного подумать и даже немного связать сказку с историей.

Ни для кого не секрет, что Уральские горы змеевидным хрипом проходят по территории Евразии с севера на юг, эти горы и делят ее на европейскую и азиатскую части. Во многих летописях Уральский хребет именуется царством Золотого Поля — Змеи, это отражено во многих сказках, былинах. На Урале у казаков река Якрипт ничем не отличается от Якушки Горыныча. С якушкой Горынычем снова связано много песен.Кстати, в XVII веке иностранцы в долине Яика отмечали нефтяные локации и торфяники, которые очень часто сжигались. Вот вам змея огненная, но уважительно Горыныч.

Теперь немного о змеиных головах. Как я уже сказал, сказка иносказательна, более того, в XIX веке она сильно переработана в сторону христианства. Итак, трехголовые, шестиугольные, девяти и даже двенадцатиглавые, — можно сказать и змеи, а можно сказать — собор! Можете оценить сами.Так распределяются пасты в православных церквях, и собор значительный, тогда у него больше глав, а для язычников — которыми Урал снова прославился чуть ли не серединой XVIII века, он сильнее, страшнее, пр.

Последнее уральское язычество было доведено до чистого вида после пугачевского восстания, а специалисты — симбиоз язычества и православия и сегодня очень сильны на Урале, т.е. Дома — в повседневной жизни.

Хочу обратить внимание на Калинов мост, который практически всегда соединен с Горынычем.В.Я.пропп в произведении «Русская сказка» пишет: «Мост Калиноса — вечно сделанная деталь« волшебных сказок ». Объяснять это не нужно, скажу только, что река обычно представляет границу. между мирами «. Река Стикс! Вместо моста Харон. Что это? Тяга, чтобы заблокировать вашу собственную мифологию древнегреческим? Но почему в названии четко прослеживается смородиновая река, корень родины! Переход естественно есть, но где и где и где? На мой взгляд, мост на реке Смородина означает переход от одной веры к другой, а легенды относятся не к православной вере, так как при детальном рассмотрении христианства в них скорее негатив, чем позитив.

Переделка «Калиносского моста» прослеживается в трудах этнографов XIX века, но на самом деле это не Калинский мост, а Калинский мост с ударением на «А», под которым находится змей Горыныч. некоторые эпонимы. Калин или Каин? Если кто-то знакомый с анналами без особого спора согласится, что с умыслом или без, при переписке, письмо могло, как бездна, прибавить. Каин убил своего брата — или, по-другому, предал все, что жило ради власти.Язычники вполне могли называть христиан своими постулатами.

Почему мост? Да, потому что первые монастыри ставили первые монастыри на мосты, принимая на себя право обязанности проходить мимо. Была отмечена традиция обоснования религиозных центров рентабельными местами, древними как мир, даже в древнегреческой мифологии: Харон перевозит мертвых по водам подземных рек, получая плату в один ул.

Ну а дальше все просто: добрый символ старой веры и сказка берет еще и старую, а как мы уже поняли из вышесказанного, язычество на Урале — это вовсе не преследуемое прошлое, а усилен.И уже не на Каиновом мосту воин сражается с многопатентным собором с многопатентной женщиной, тут можно говорить о крепостных и более раннем — рабстве, когда князья, язычники были товаром, девушку можно было оценивать, в том числе В качестве платы за проезд), и на Калинском мосту.

Кстати, переделка могла возникнуть в эпоху активного развития татаро-монгольского ига уже в XIX веке. В эпониме нет Калининского моста, есть Калинский мост, но есть Калинский царь! Почему-то татарский царь! С ним борется все, от Ильи Муромца до Ермака Тимофеевича.Обычные эпитеты: собака, вор, проклятый. Калин осаждает Киев из сорока царей, из сорока царей, у которых каждые сорок по тысяче, и отправляет письмо Владимиру с Татариным с письмом без боя пройти Киев. Но здесь, как это обычно бывает при детальном осмыслении продвинутых идеологически подготовленных текстов, все же проскальзывающий старик, нет-нет, назовем «былины» в регионах татарского Калина-царя Каина! ..

В результате борьбы за спасение темных душ людей от суеверий, сегодня мы имеем одноименное прошлое, обращенное на неправду, где положительные герои славных героев борются со своим собственным язычником, т.е.е. Народная вера, потом со своим божеством Змея Горыныч. В семействе Горыныч не только враг христианства, но и человечества. И номинальный каин, убивший своего брата, с которым он сражался героями, стал Калин-царем, которому она также «получила» национальный оттенок, основанный на желании построить историю России в противостоянии друг другу. в целом.

Змея Горыныч (Горянкище) — горный демон, представитель облака, с древних времен просил горы и скалы.

Родословная: — Скорее всего, сын (отсюда и отчество — Горыныч)

Это я с горем

Внешний вид: Внешний вид Змея Горыныч похож на дракона, хотя он не относится к драконам и по классификации относится к сермам, во внешности Горыныча много драконьих черт. У него несколько. В разных источниках разное количество голов, но чаще всего их три. В сказках его изображает дракон с тремя, шестью, девятью или двенадцатью головами.Однако большее количество голов скорее указывает на то, что этот снайпер неоднократно участвовал в боях и потерял голову, на месте которой пересекалось больше, чем новых. Тело Горыныча покрывает чешуя красного или черного цвета, на лапах у змея большие когти медного цвета с металлическими отблесками, сам он имеет большие размеры и внушительный размах крыльев.

Змея с 6 головами

Среда обитания: обитают эти змии в горных районах, выбирая для жилья большие пещеры, довольно часто их можно встретить на водоемах, так как они любят поедать рыбу, но подводных пещер для жилья выбирают гораздо меньше.

Активность: Горыныч всегда охотится на некотором удалении от своего гнездовья, в его рационе преобладают крупные млекопитающие (олени, коровы и др.) И рыба. В случае нехватки еды снайпер может напасть на людей.

Образ жизни: В период выращивания молодого Горыныча, нанося добычу и оставаясь живым, относят свое гнездо к тому, чтобы молодые змеи научились охотиться. Редко Data Zmia покидает своих жертв, обычно они делают запасы еды.

Ареал обитания: Эти змии предпочитают жить в одиночестве, занимая большую территорию.Пока змеи маленькие и слабые, они живут вместе с родителем под его покровительством, достигнув определенного возраста, молодые ZMII покидают родную территорию в поисках нового дома. Столкновения между змеями случаются довольно редко, так как разные особи стараются не заходить на чужую территорию, и не разбирают ее, а ищут незанятые земли.

Способности: Змея Горыныч умеет летать и извергать огонь. Огонь — главное оружие змеи. Чеха Горыныча невозможно пробить никаким оружием.Его кровь способна гореть, и пролившаяся на землю кровь сжигает ее, так что на этом месте долго ничего не растет. Змей-Горыныч умеет отрастить потерянные конечности, способен отрастить даже потерянную голову. Он также обладает умом и способен имитировать голоса различных животных, в том числе способен воспроизводить человеческую речь, что отличает его от Змиева и приближает его к драконам.

Как поступить? Птенцы Змеи-Горыныча очень слабы и беззащитны, но по мере взросления их чешуя становится неуязвимой для любого оружия и огня.Единственное уязвимое место в «доспехах» Горыныча — небольшой участок чешуи на шее головы, там очень мягкая чешуя. Пробить его можно практически любым оружием, но отрубленная голова снова вырастет и не убьет Змию, а только на время напугает, но иногда бывает достаточно. В подарках до сих пор описывается оружие, которое способно убить Змея-Горыныча — «Семикликанье». Ключевым моментом является то, что для того, чтобы убить Горыныча, необходимо уничтожить все головы, не отделяя их от тела, поэтому в некоторых легендах есть описание того, как Горыныч убивает богатырского коня, когда я проносился мимо. Копыто Змии Черепа.

Змейка Горыныч на экране

В 2006 году вышел мультфильм «Скульптура». Этот мультик я пересматривал несколько раз, и пока что если немного испортилось настроение, нужно только представить змею Горыныча, несущуюся по лесу на верблюде, и все хорошее настроение гарантировано.

В том же году вышел первый мультфильм из цикла «». И был змей Горыныч — обыкновенный, трехлитровый. Но в тот момент, когда он решил стать пикировщиком и пойти на таран, а две боковые головы обслужили его запасными реактивными двигателями — это было круто!

В мультфильме «

Как нарисовать Змею Горыныча: пошаговая инструкция

После серии полнометражных мультфильмов о трех героях, получившего признание в России, Змей Горыныч стал одним из самых любимых детских персонажей.Нарисовать сказочного героя не так уж и сложно. Главное, внимательно следовать пошаговой инструкции. Как нарисовать Змею Горынычу?

Как подготовить рабочее место

Рабочее место начинающего художника должно быть светлым и комфортным. Убедитесь, что поверхность, на которой нужно рисовать, хорошо освещена и имеет подходящую площадь.

Бумагу для рисования можно взять обычную — офисную, формата А4, а можно купить специальные листы для рисования, если рисунок большой или думает плакат.Чтобы нарисовать Змея Горыныча карандашом, вам понадобится набор, в котором будут образцы с разной твердостью сланца. Его можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров.

Чтобы нарисовать Змея Горыныча поэтапно, весь процесс следует разделить на прорисовку головы героя, детализацию тела и наложение света и тени на эскиз. Перед тем, как начать, следует окончательно определиться с композицией и выбрать место для дракона на листе бумаги.

Совет: начинающему художнику необходимо найти подходящее изображение и напечатать его в качестве примера. Даже великие мастера изобразительного искусства начинали свое дело с копирования шедевров.

Как нарисовать Змею Горыныча: головы

Начните рисовать лучше с схематичного контура и общих размеров персонажа. На изображении ниже тело и головы Горыныча представлены в виде набора простейших геометрических фигур. На промежуточных этапах лучше использовать твердый карандаш и легко проводить линии.

Далее необходимо перейти к рисованию голов Змеи. Хотя голова каждого персонажа в рассказе имеет собственное мнение и характер, стиль исполнения для всех троих должен быть одинаковым. На самом деле художник рисует одну и ту же голову, но под разными углами.

Самый простой способ начать — с центральной головки. Особое внимание стоит уделить деталям: торчащим клыкам, густым бровям и мимическим морщинкам вокруг глаз. Именно такие, на первый взгляд, незначительные акценты приближают рисунок к оригиналу.

Следующие головы должны подходить по размеру и стилю. Проще всего начать рисовать с глаз. Определив фокус глаза, легче представить и перенести на бумагу ориентацию головы в пространстве.

После того, как все детали прорисованы, и автор решит, что результат его устраивает, можно более мягким стилусом обвести контур и стереть вспомогательные линии.

Как нарисовать Змея Горыныча: торс и детали

Для того, чтобы фигура Змеи выглядела гармонично, следует «закруглить» острые углы схематичного контура.Плавные и красивые изгибы шеи Горыныча должны уравновесить массивное тело и хвост внизу картины.

Самый сложный этап — это рисование лап дракона. Очень важно расположить конечности змеи «естественно», художник должен попытаться повторить позу перед зеркалом и попытаться сместить положение рук и пальцев с поправками на «анатомию» монстра.

Завершая рисунок, нужно постараться максимально приблизить его к задуманному образу, но всегда следует помнить о золотой середине и о том, что «лучшее — враг хорошего.«В процессе многочисленных исправлений эскиз легко испортить.

В любом случае не стоит слишком строго относиться к своим усилиям, особенно если это первый подобный опыт рисования грифельным карандашом.

Игра света и тени

Каким бы аккуратным, точным и красивым ни был рисунок карандашом, без участков света и тени, он даже не составляет названия эскиза. На изображении ниже дракон нарисован мастерски, но очертаниям явно не хватает динамики и драматизма.

Для того, чтобы карандашный контур превратился в настоящий набросок мастера, необходимо определить расположение источника света и хотя бы приблизительно нарисовать тени. Чтобы понять, какие места эскиза нужно затемнить, какие оставить нетронутыми, а где поставить полутень, художник должен представить шар на плоской поверхности и лампу, расположенную так же, как источник света в дизайнерской композиции.

Для этого этапа работы лучше взять карандаши мягкости ТМ и М.Размеры нанесенных штрихов зависят от формы и части тела дракона. Чем больше деталь, тем длиннее и тоньше должен быть штрих. Например, вы можете сравнить площадь крыльев, шеи и головы змеи на изображении выше.

Как нарисовать Бабу Ягу метлой карандашом поэтапно. Как поэтапно нарисовать Бабу Ягу метлой карандашом Баба Яга рисунок

Всем привет! Сегодняшний урок пошагового рисования мы решили посвятить персонажу, который присутствует практически во всех русских народных сказках.Точнее то, что присутствует — ведь Бабу Ягу нарисуем! Вообще у Бабы Яги довольно неоднозначная характеристика, в большинстве сказок ее нельзя назвать абсолютным злодеем. Если исключить рассказы об очень злой ведьме, которая питается молодцами и маленькими детьми, Баба Яга предстанет перед нами с другой стороны. Это сварливая, жуткая, но тем не менее добрая бабушка, которая является хозяйкой леса и часто приходит на помощь главным героям рассказов, помогая победить Змея Горыныча или Лекса Лютора.

Баба Яга, которую мы собираемся нарисовать, будет иметь узнаваемый классический вид, с ней будут обязательные атрибуты — ступа и метла, шарф на голове и море очарования. Нарисовать ее, как и всех, не очень сложно. Итак, давайте узнаем про , как нарисовать Бабу Ягу !

Шаг 1

Сначала мы изобразим позу нашей героини, а также очертания ее машины и метлы с помощью кругов и палочек.

Шаг 2

Второй шаг — разметить голову.Как всегда, сначала рисуем линию вертикальной симметрии (она должна располагаться сбоку, так как наша Баба Яга будет немного отворачиваться в сторону) и горизонтальную линию глаз. Под линией глаз короткими штрихами наметьте нос и рот, а над ним — линию платка, которая должна плотно облегать лоб Бабы Яги.

Шаг 3

Теперь нарисуем руки, нарисуем пальцы на запястьях. Сами руки будет очень легко обозначить в виде цилиндров, а вот с кисточками все немного сложнее — длинные крючковатые пальцы должны обвиваться вокруг метлы, как в нашем образце.На этом же шаге нарисуйте пару наклонных линий, которые соединят голову и плечи, а также нарисуйте согнутые в коленях ноги.

Шаг 4

Очень простой этап, на котором мы нарисуем платок на голове нашей Бабы Яги. Обратите внимание на небольшую складку ткани на затылке, а также на то, что шарф должен развеваться по направлению ветра.

Шаг 5

Давайте позаботимся о лице нашей Бабы Яги. По намеченным ранее линиям нарисуйте круглые глаза, массивный крючковатый нос, улыбающийся рот и брови в виде дугообразных линий.

Шаг 6

Нарисуем нижнюю часть лица — обозначим удлиненный подбородок, похожий на крайнюю часть кости. Затем намечаем общий силуэт лица, прорисовывая немного скулы. Соединяем рот и нос носогубной складкой, обозначаем глаза расположением зрачков и рисуем брови.

Если вы все сделали правильно, у вас должно получиться что-то вроде этого:

Шаг 7

Теперь о деталях.Намечаем морщинки на бабушкином лице, которые должны располагаться слева и снизу относительно глаза. Затем — волосы и пара бородавок на носу, морщинки у плотно закрытого рта и выступающий зуб. Да, это наша Баба Яга. Если вы эстет и рисовать бородавки на носу Бабы Яги вам особенно сложно, постарайтесь отвлечься и или. Затем переходите к следующему шагу.

Шаг 8

Спустимся ниже и нарисуем детали на теле Бабы Яги.Сначала мы сотрем с рук лишние направляющие линии из предыдущих шагов и придадим им законченный вид. Нарисуем рукава, которые доходят примерно до одной трети предплечья, обозначим их свободный фасон и несколькими короткими линиями обозначим складки.

Все это касается ближайшего к нам рукава, дальнему нужно только придать нужную форму. Также сотрем лишние направляющие линии с тела и округлим контуры жилета. Также поработайте кистями — нарисуйте пальчики так, чтобы получилось, будто бабушка крепко сжимает ими метлу.Кстати, нарисуйте верхушку самого веника.

Шаг 9

Очень простой шаг — здесь мы нарисуем метлу, прикрепленную к палке веревкой. Делается это буквально несколькими длинными строками.

Шаг 10

Нарисуем повозку нашей Бабы Яги — деревянную ступу. Разметьте доски вертикальными полосами, а крепежные обручи утюжьте парой горизонтальных полос.

Шаг 11

V финальный этап пройдемся по теням.Как и все шаги в этом руководстве, это не будет слишком много. трудная задача … Свет падает на бабушку слева от нее (от нас справа) и немного сверху. Это означает, что мы закрасим противоположную сторону, а также участки, которые затемняются одеждой и частями тела. Оттенок шарфа на голове должен быть светлым, а внутренняя сторона шарфа должна быть сильно закрашена.

Легкая тень наносится растушевкой, карандаш при этом нужно держать очень легко, без давления.По аналогии с тенью от платка закрашиваем остальные участки — края туловища, внутреннюю сторону рук, края ступы. Наносить тени можно в два этапа — сначала наметить контур тени, а затем растушевать его.

Это был урок. С вами была команда сайта Drawingforall, до скорых встреч!

Есть много способов нарисовать Бабу Ягу в ступке карандашами поэтапно. Ниже я приложу Фото-схему, где вы сможете очень быстро и легко нарисовать Бабу Ягу в ступке.

Для начала нужно нарисовать голову Бабы Яги … Для этого рисуем круглое изображение, затем делим его на две части, как показано на картинке, после этого рисуем концы платка, похоже на отсутствие ушей.

Затем нарисуйте глаза, нос и рот и сделайте узоры на платке, как показано на картинке.

Затем рисуем ступу.

После этого рисуем метлу и ожерелье на шее Бабы Яги .

Вот и все. В конце раскрашиваем как на картинке.

Спасибо за вопрос.

На видеосхеме надо остановить отснятый материал, и после этого будет проще рисовать Бабу Ягу. А то они очень быстро рисуют, я сам за ним не угнался.

Если вы хотите нарисовать карандашом другие картинки поэтапно, то рекомендую вам сайт Большойвопрос.ру, здесь вы найдете все рисунки, которые вам нужно нарисовать карандашами поэтапно.

Сначала рисуем примерный контур ступы и силуэт нашей будущей Бабушки-Шка, а потом добавляем такие детали, как узел на платке, веник, седые локоны, кривой нос, скошенная бровь, одинокий зуб, торчащий в сторону, выступающий подбородок. и руки. Что такое Баба Яга без рук? В процессе рисования постепенно стирайте лишние линии. Вы также можете показать текстуру древесины на растворе, а также трещину в самом растворе. Не забудьте красиво украсить.Вот примерная схема, по которой можно нарисовать

Это был вариант для тех, кто поменьше, но вот схема пошагового рисования Бабы, и это не обязательно Яги в ступе с веником. . Рисование происходит поэтапно, простыми карандашами, бесплатно, без регистрации и своими руками по смс офлайн в фотошопе.

Как всегда, увидев такой замечательный вопрос, я взял лист бумаги и простой карандаш. А еще мне понадобились: ластик (мягкий ластик), перочинный ножик, точилка, механический карандаш.

Все мы смотрели чудесные сказки про Бабу Ягу и примерно знаем, как должен выглядеть этот сказочный персонаж. Конечно, здесь не обойдется без избушки на куриных ножках, а также без веника со ступой, которые являются неразлучными спутниками нашего героя.

Мы также примерно знаем, что ступа выглядит как стакан, а метла — как главный инструмент дворника.

Теперь нужно удачно и правильно разместить композицию на листе бумаги. Для этого нам понадобится глаз.Естественно, искомый объект, Баба Яга, в ступе и с метлой, будет находиться в центре будущего рисунка, поскольку она главная героиня этого события, и мы будем изображать ее только, без единомышленников и товарищей.

Поэтому определяем центр листа, и пропорционально размещаем силуэт будущего изображения. Стараемся сделать так, чтобы полученный результат не сильно смещался в ту или иную сторону, то есть не располагался значительно ближе ни к одному из краев листа.Так готовый рисунок будет выглядеть красивее и динамичнее, хотя все зависит от сюжета и замысла художника.

Теперь мы начинаем рисовать контуры и линии, а также создавать фон. Чтобы нарисовать черты лица, нам понадобится тонкий механический карандаш, а для создания фона мы можем использовать обычный художественный карандаш.

Карандаши различаются по степени мягкости и твердости, и в данном случае нам понадобится более мягкий карандаш.

Что касается выбора правильного карандаша, а также техники рисования простым карандашом, Вы можете прочитать в моих ответах здесь:

Каковы основные каноны рисования простым карандашом? Какие правила?

Естественно, чтобы более полно ответить на поставленный вопрос, я постарался запечатлеть весь процесс создания картинки на видео, которое представляю вашему вниманию сразу после обработки.Хотя качество самой камеры не очень высокое, основные принципы простейшего создания рисунка для удовольствия хорошо видны. И если человек никогда не рисовал, или рисование Бабы-Яги кажется ему сверхзадачей, то этот ролик продемонстрирует, что нет ничего проще)

Баба-Яга — неотъемлемый персонаж многих русских народных сказок. Эта злая ведьма живет в хижине на куриных ножках, летает с ступкой и метлой, с бородавками и ждет того — кого запекут в ее духовке…

Пошаговый процесс рисования Бабы Яги карандашом:

• сначала нарисуйте круг
• потом большой нос, глаза, рот, соломенные волосы,
• головной платок,
• потом туловище , оружие, руки,
• метла и ступка.

Фотоинструкция — рисование в одиннадцать шагов:

Теперь у нас есть урок рисования Бабы Яги карандашом поэтапно из советского мультфильма 1979 года «Баба Яга против», и мы научитесь рисовать Бабу Ягу мелом и, второй вариант, в ступке.Фигуры очень простые, их можно легко нарисовать. Предстоит извлечь более трудный урок.

1. Первым делом нарисуем Бабу Ягу, летящую на метле. Это скриншот из мультфильма, когда они с Кощей хотели украсть символ Олимпиады, медвежонка, но не успели, он уже ушел к ней. Вместо этого Кощей поймал Бабу Ягу, подумав, что это олимпийский медведь.

Нарисуйте овал под определенным углом, как на картинке, кстати, нажмите на него, чтобы увеличить.Затем нарисуйте нос, рот, платок, глаза и волосы.

Вы должны решить, где находится палка, затем только исходя из этого положения вы начинаете рисовать туловище и руки.

Закрашиваем.

2. Теперь рисуем злую Бабу Ягу в ступе, готовую к взлету.

Нарисуйте овал лица и косынку на голове, носу, рту.

Глаза, волосы, горошек на платке.

Рисуем ступу, определяем, где будет метла, рисуем туловище.

Баба Яга, пожалуй, один из самых ярких персонажей русских народных сказок, хотя она и сварливый персонаж, умение использовать колдовские предметы и зелья, полеты в ступке, избушка на куриных ножках — все это делает персонажа запоминающимся и неповторимым. . И хотя, наверное, все представляют, что это за старуха, но не все умеют рисовать Бабу-Ягу.Об этом мы и поговорим в этой статье.

Фольклорный образ Бабы Яги

Все читали русские народные сказки в детстве, и именно по ним нам известна Баба Яга. Поэтому, если вы решили начать рисовать эту старуху, вам стоит обратиться к детским книгам, чтобы разобраться, что это такое. этот персонаж … Итак, охарактеризуем Бабу Ягу: она живет в своем доме — это избушка на куриных ножках. Она подвержена колдовству и к тому же умеет летать в ступе, заметая следы метлой.Если говорить о природе Бабы-Яги, то это не всегда вредная и злая старуха, в некоторых сказках она увещевает героя и дарит ему волшебные предметы, например, путеводный клубок ниток или волшебный конь. К образу Бабы Яги не раз обращались не только поэты и писатели, но и такие художники, как Малютин, Виктор Васнецов и другие.

Образ Бабы Яги в искусстве

Конечно, образ этого персонажа очень интересен не только рядовому читателю, но и людям искусства: художникам, писателям, музыкантам, поэтам и режиссерам.Этот герой русских сказок вдохновил композитора Мусоргского на создание музыкального произведения «Изба на куриных ножках. Баба Яга». Всем известно полотно русского художника Васнецова, которое называется «Баба Яга». Нельзя забывать и о прекрасных полотнах Билибина. Даже в фильмах запечатлен образ этой старушки, а сыграл ее мужчина, замечательный актер Георгий Милляр.

Внешний вид Бабы Яги

Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать Бабу Ягу, и максимально точно передать ее образ, нужно обратить внимание на ее внешний вид и отличительные особенности.В русских сказках ее обычно изображали костлявой старухой с большим горбом, морщинистым лицом, длинным крючковатым носом, на котором всегда была бородавка. Но описанию одежды уделялось мало внимания, Баба Яга могла быть одета в сарафан, платье или юбку, поэтому о деталях гардероба можно мечтать сколько душе угодно.

Рисуем Бабу Ягу из мультфильма

Пожалуй, это один из самых простых вариантов рисования сказочной старушки карандашом.Это изображение из советского мультфильма 1979 года «Баба Яга против».

Бабу-Ягу нарисовать можно в ступе или на метле, формы для рисования очень простые, так что даже Маленький ребенок … Попробуем нарисовать старушку, летящую на метле. Сначала карандашом рисуем овал, это будет голова бабушки, затем последовательно рисуем нос, глаза и рот.

Не забывай про мою бабушку, она была в горошек. Волосы немного выбиваем из-под шарфа, прорисовываем детали и убираем лишние линии.После того, как голова Бабы Яги будет нарисована, нужно определить место нахождения палки от метлы, то есть сделать ее набросок. Только после этого можно приступать к рисованию тела старушки. Набросаем фигуру бабушки, она немного наклонена вперед и руками держит метлу. Рисуем сам веник, и только после этого рисуем ручки и ножки Бабы Яги.

Как нарисовать Бабу Ягу в ступке

Этот рисунок будет немного сложнее предыдущего.Для начала следует представить себе образ Бабы Яги в ступе, держащей в руках веник. Если сложно представить, можно поискать картинку с похожим изображением или посмотреть иллюстрации к русским народным сказкам, в которых есть такая, которая поможет ответить на вопрос, как нарисовать ступу Бабы Яги. Сначала следует набросать на бумаге примерный силуэт старухи и очертание ступы. Делать это нужно, не нажимая на карандаш. Постепенно добавляйте такие детали, как платок, развевающиеся на ветру волосы, которые выбиваются из-под него.Нарисуйте лицо, подчеркнув особенности этого персонажа: крючковатый нос, выступающий подбородок, выступающий изо рта зуб, густые кривые брови. Не забудьте нарисовать бородавку на носу. Далее рисуем костлявые руки с длинными тонкими пальцами, которыми Баба Яга цепко держит свой веник. Не забудьте обратить внимание на бабушкиную ступку, можно нарисовать деревянную фактуру, добавить трещину, обратить внимание на мелочи — прорисовать складки на одежде. В процессе рисования ластиком постепенно удаляйте ненужные детали и линии.

Как поэтапно нарисовать Бабу Ягу карандашом

Чтобы максимально точно передать образ этой старушки, давайте еще раз вспомним все ее отличительные черты … Поговорим о том, как нарисуйте лицо Бабы Яги. Разобьем этот урок на несколько этапов, чтобы было удобнее ориентироваться.

Хижина на куриных ножках

Неотъемлемым атрибутом сказочного персонажа является его дом. У каждой уважающей себя Бабы Яги есть избушка, но не простая, а на куриных ножках.Поговорим о том, как нарисовать дом Бабы Яги. В общем, такое жилище — не просто изобретение; на Руси в древности хижины ставили на пнях, корни которых были обрублены и очень напоминали куриные окорочка. Таким образом люди пытались уберечь деревянный дом от гниения.

Поэтапное рисование избы на куриных ножках

О том, как рисовать Бабу Ягу, уже много говорилось, но, подводя итоги, хотелось бы дать несколько советов начинающим художникам. Чтобы правдоподобно изобразить данного сказочного героя, нужно лучше изучить его характер, привычки, место, где он живет, характерные черты.Конечно, лучше всего для этого подходят русские народные сказки. И не расстраивайтесь, если у вас не получилось нарисовать персонажа или его дом с первого раза, нужно попробовать еще раз, и ваша фантазия вам в этом поможет.

Здравствуйте. Сегодняшний урок посвящен сказочным персонажам, а точнее Бабе Яге. Мы поэтапно разберем процесс изображения, казалось бы, отрицательного героя всех сказок.

Небольшое отступление

Баба-Яга присутствует в каждой второй народной сказке… В большинстве случаев он действует как злые духи, которые пытаются навредить добрым людям и вывести их на свет.

Характеризуя персонажа, автор описывает старую, дряхлую и ужасную старуху, живущую в лесной глуши, с кривыми зубами и растрепанными волосами. Баба не любит людей и ест детей. А еще она ведьма, а ее друг — Кощей Бессмертный.

На самом деле Яга не такой уж темный и жуткий персонаж. Помимо ужасных и плохих старушек, в сказках есть положительные обитатели лесных джунглей, которые открывают секреты, побеждают ужасное зло, дают волшебные глыбы, ведущие к цели, награждают живой водой и так далее.

Но сегодня мы не будем углубляться в происхождение и значение этого персонажа. Наша цель — разобраться, как нарисовать Бабу Ягу, поэтому приступим.

Сегодня мы нарисуем не просто классическую Ягу, а со всеми ее атрибутами: метлой, ступой, характерным платком и злой улыбкой. Бабушка будет выглядеть не страшно, а мило и очаровательно.

ШАГ №1 (выбор угла)

Перед тем, как приступить к рисованию изображения, определитесь, в каком положении вы хотите нарисовать героиню: стоя возле ступы с метлой в руке или в полете.

На примерном варианте женщина изображена сидящей в ступе и держащей в руках метлу. Поэтому первым делом нужно очертить силуэт и машину Яги с помощью палочек и кружков.

ШАГ №2 (разметка)

По завершении очертания нужно разметить голову. Вертикальной линией симметрии и горизонтальной линией глаз примерно наметьте место для глаз. Поскольку в нашем случае Яга на рисунке будет изображена разворотом, вертикальную линию нужно провести сбоку, разделив тем самым голову на два полушария (одно больше, другое меньше).

Чуть ниже горизонтальной линии глаза короткими штрихами наносим обозначение носа и рта. Выше этой же линии наносится рисунок, определяющий расположение головного убора. Поскольку мы будем рисовать шарф, плотно облегающий лоб персонажа, линию шарфа можно провести ближе к глазам.

ШАГ №3 (руки)

Приступим к рисованию частей тела. Руки нарисовать несложно, несколько фигурок в виде цилиндров — и руки готовы.С кистями и скрученными пальцами будет сложнее. Пальцы нужно прорисовать так, чтобы фокус приходился на крепкий захват метлы. Сразу нарисуйте несколько косых линий, соединяющих голову и плечи. Нарисуйте согнутые ноги.

Если вы рисуете Ягу стоя, то лучше сразу очертить линиями нижнюю часть, которая состоит из юбки и туфель.

ШАГ №4 (шарф)

А теперь нарисуем шарф нашему персонажу.Не забывайте, что Яга изображена в полете, поэтому платок должен как бы развиваться по направлению ветра. Важно прорисовать затылочную складку.

ШАГ №5 (лицевая сторона)

Пора приступить к конструированию и рисованию лица персонажа. Глаза нарисуйте по ранее намеченным линиям, нарисовав два маленьких кружочка на горизонтальной линии. Чуть выше намечаем расположение бровей, рисуя дугообразные линии.

Затем нарисуйте массивный крючковатый нос и рот.Рисуя линии, образующие рот, старайтесь их немного согнуть, как бы рисуя улыбку, ведь выражение лица персонажа в конечном итоге должно получиться злым.

ШАГ №6 (добавить подбородок)

На этом этапе мы продолжаем рисовать лицо, точнее нижнюю часть — подбородок. В виде крайней части кости прикладываем к необходимому месту. Рисовать нужно как бы вытягивая подбородок вперед, это придаст общему выражению лица своеобразную хитрость, присущую Бабе Яге.

При правильной технике изображения и точном расположении лицевых частей получаются нарисованные Яги Бабы, как на таком схематическом рисунке.

ШАГ №7 (подробнее)

На этом этапе рисования Бабы Яги мы заканчиваем, улучшаем изображение. Обработка мелких деталей играет важную роль в окончательном восприятии персонажа.

Морщины на лице, бородавки на носу, торчащий кривой зуб и взъерошенные волосы, выглядывающие из-под шарфа, не являются неотъемлемой частью рисунка, который нельзя не заметить.

Разместите морщинки слева и внизу глаза.

ШАГ № 8 (основная часть)

Пора спуститься по рисунку и подробно изобразить тело Бабы Яги. Прежде всего, придайте рукам законченный нарисованный вид.

Обратите внимание на средний рукав. Для этого сотрите направляющие линии, нарисованные на предыдущих шагах, нарисуйте вместо них рукава (примерно до локтя). Не забудьте наметить складки.

Придайте внешнему рукаву желаемую форму.

Также сотрите направляющие линии с туловища и наметьте очертания одежды. Пальцы тоже нужно хорошо прорисовывать, делая упор на крепкий хват.

Нарисуйте верхний край метлы.

ШАГ №10 (тень)

В конце рисунка нужно правильно распределить тень. Затемнить нужно сторону, противоположную свету, а также участки, затененные одеждой и частями тела.

Нарисуйте дугу твердым карандашом. В данном случае лучше, если она будет неправильной формы, так что циркуль вам не понадобится. Эта дуга и будет линией спины вашего объекта. Обратите внимание на части тела ящерицы. У нее довольно крупная голова, длинное тело и длинный хвост. Кривую разделите примерно пополам. Одна часть – голова и туловище, вторая – хвост.

Можно сразу же набросать голову и тело. Голова почти круглая, тело же представляет собой длинный овал. Соедините их почти прямой линией со стороны спины и вогнутой – со стороны живота.

Направления ног

Важно, чтобы острый угол между передней ногой и дугой был ближе к голове, а между дугой и задней ногой – со стороны хвоста.

Рисуем туловище

Глаза, ноздри, чешуйки

Нарисовать их можно несколькими способами. Например, проведите несколько параллельных волнистых линий от спины к животу. Чем ближе к хвосту – тем мельче зигзаги и тем ближе расстояния между линиями. Можно прорисовать каждую чешуйку отдельно, покрыв все тело ящерицы примыкающими друг к другу кружочками.

Если же у вас есть очень мягкий карандаш, чешую можно нарисовать короткими прямыми штрихами, редкими на теле и голове и очень мелкими и густыми на кончике хвоста и лапах. Рисунок или эскиз можно дополнить корягой, на которой сидит ящерка или несколькими травинками.

Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.

Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.

1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.

2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.

3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.

4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.

5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.

6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.

Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.

Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.

Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.

Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.

Из этой статьи вы узнаете

С чего начать делать рисунок

На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.

Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.

Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.

Делаем рисунок красивым

Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.

Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.

Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.

Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.

Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.

Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.

Основные этапы

Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:

• Намечаем точки.
• Рисуем контур, начиная с тела или головы.
• Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
• Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.

Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.

Рисуем ёжика — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации

Рисуем ёжика

Изображение слайда

2

Слайд 2

Для работы понадобится: Гуашь Кисточка щетина Тонкая кисточка синтетика или белка Палитра Карандаш, ластик

Изображение слайда

3

Слайд 3

Сначала рисуем овал — туловище ёжика. Затем пририсовываем Вытянутую мордочку. Рисуем ещё один овал – Это будут иголки

Изображение слайда

4

Слайд 4

Рисуем на спине круг. Это будет яблочко. И маленькие лапки Начинаем раскрашивать. Туловище – цветом охра (можно взять жёлтый)

Изображение слайда

5

Слайд 5

Теперь закрасим яблочко – жёлтым и красным

Изображение слайда

6

Слайд 6

Рисуем иголки: сначала охрой Затем светло-коричневым (надо смешать коричневый с белым) Используем кисточку щетина

Изображение слайда

7

Слайд 7

Добавляем мазки коричневого цвета

Изображение слайда

8

Слайд 8

Теперь рисуем травку: тёмно-зелёным и светло-зелёным

Изображение слайда

9

Последний слайд презентации: Рисуем ёжика

Ягодки, глазик и нос можно нарисовать пальчиком Дополняем веточку на яблоке. Можно дорисовать что- то ещё или закрасить фон мелками, когда рисунок высохнет!

Изображение слайда

поэтапные инструкции Рисунок ежа карандашом поэтапно для начинающих

1. Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:

2. Пририсовываем по бокам уши…

3. …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:

4. Дорисовываем голову:

5. Рисуем мордочку и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):

6. Рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.

7. Ножки…

8. …и ручки:

8. Осталось самое главное — иголки. Начинаем снизу и идем по кругу:

1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.

2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.

3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.

Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.

4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.

5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!

Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.

Этапы рисования:

1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.

2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.

3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.

4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.

5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.

6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.

7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.

8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.

На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

П еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.

Как нарисовать ёжика карандашами

Необходимые материалы:

• маркер черного цвета;
• один белый листок бумаги;
• простой карандаш;
• карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.

Этапы рисования колючего ежика:

1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.

Рисуем туловище ёжика

2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.

Рисуем нос и уши у ёжика

3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.

Рисуем глаз и рот у ёжика

4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.

Рисуем иголки у ёжика

5. Внизу туловища дорисуем лапки.

Рисуем лапки у ёжика

6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.

Раскрашиваем нашего ёжика

Используем несколько цветов

7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.

Используем чёрный маркер для чёткости

Этого лесного жителя нарисовать очень легко. Забавная зверушка обязательно будет радовать глаз Твоих родных и друзей. Ознакомься с простой инструкцией рисования ежика , заодно и несколько интересных фактов узнаешь.

1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.

2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.

3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.

Все ежики имеют хвосты , хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.

4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.

5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!

Можно нарисовать и такого ежика.

Парадокс! Как часто на страницах книг мы видим ежика, который несет на своих иголках яблоко или грушу, и невольно представляем, как зимой он питается этими нехитрыми запасами. Однако в действительности ежи едят насекомых, лягушек, червячков, а фрукты на зиму им не нужны — ведь зимой они… спят.

Дорогой Друг! Надеюсь, рисование ежика принесет Тебе удовольствие и приятные эмоции. Желаю удачи!

Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!

1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.

2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.

3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.

4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.

5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.

6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.

7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.

8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.

Как нарисовать ёжика акварелью — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

В этом мастер-классе мы нарисуем скетч «Ёжик в травке» акварелью. Такой скетч можно рисовать вместе с детьми, так как он очень простой и в то же время интересный. А ёжик получается милым и забавным.

Для рисования нам понадобятся: 

акварель, акварельная бумага, вода, кисть, простой карандаш.

Начнем с эскиза. Простым карандашом намечаем ежика. Просто рисуем основные его элементы: голову, тело и ушки с носиком.

И переходим к акварели. Берем светлую коричневую (песочную) краску и разбавляем ее водой.
От кончика мордочки красим к иголкам, делая цвет более светлым ближе к телу ежика.

Добавим к этому же цвету немного красной акварели, чтобы цвет получился с розоватым оттенком. Красим внутреннюю часть ушек. А по краям красим ушки серым оттенком.

Очень светлой серой акварелью красим тело ежика, где позже будут иголочки.

Ждем, когда краска подсохнет. А затем почетче выделяем ушки. И серой акварелью рисуем иголки. А затем добавим в серую краску немножко черной, чтобы получить темный оттенок серого. И им также рисуем иголочки.

Добавим черных иголок. И можно с серой акварелью смешать синюю краску и нарисовать несколько иголок получившимся цветом с оттенком синего.

Черной акварелью раскрашиваем глазик и носик. Возле носика коричневой краской делаем тень. И ею же рисуем улыбку.

Возьмем серой акварели и также добавим ее как тени возле носика.

Черной краской очень тоненько намечаем веки возле глазика. А белой акварелью ставим пару маленьких точек на глаз. Это блики.
Также белой акварелью рисуем норку на носу.

Ждем, когда рисунок хорошо подсохнет. И зеленой акварелью рисуем травку. Некоторые травинки можно сделать темнее, добавив черной акварели. А некоторые наоборот светлее, добавив к зеленой краске желтую.

Можно сделать очень бледное небо. Но это по желанию.
Скетч «Ёжик» акварелью готов!

Как рисовать зубной щёткой

Для чего нужна зубная щетка? Конечно, чтобы чистить зубы. А что вы делаете со старыми зубными щетками? Выкидываете? Ну, и зря! Ими можно рисовать! В нашем мастер-классе мы вам покажем несколько оригинальных приемов рисования зубной щеткой.

Для работы нам потребуются материалы и инструменты:

• акварельные краски,
• вода в баночке,
• альбомные листы,
• цветные карандаши или фломастеры,
• зубная щетка,
• графитный карандаш,
• ластик.

Как рисовать зубной щеткой

Приготовим все необходимое для начала: альбомный лист, баночку с водой, акварельные краски, зубную щетку.

Зубной щеткой легко нарисовать елочку пушистую и мохнатую. Кисточкой этого то же можно добиться, но гораздо сложнее. А щеткой пара взмахов… и елочка пушистая готова. Сначала нарисуем зеленой краской веточки: мазок щеткой снизу вверх и сверху вниз. Такие мазки повторяем сверху вниз. Каждый последующий мазок длиннее предыдущего. Ствол – коричневой краской – прямой мазок сверху вниз. Предлагаем вам самостоятельно выполнить лесной пейзаж из елок.

Те же самые мазки: сверху вниз, снизу вверх – продолжаем их во всю длину листа. Лист при этом расположим горизонтально. Волны из мазков выполняем в нижней части листа. Один ряд волн синим цветом.

Следующий ряд волн зеленым цветом, ведь морская вода – зеленая.

И так несколько рядов волн то синих, то зеленых.

После того, как волны высохнут, т.е. краска. Карандашами или фломастерами дорисуем морской пейзаж. Это может быть корабль, плывущий по волнам или остров с пальмами и обезьянами, или плывущий кит.

На другом листе попробуем нанести зубной щеткой короткие прямые мазки по кругу желтой краской.

Когда краска высохнет, нарисуем фломастерами на не раскрашенной серединке личико. И получилось – солнышко! Вокруг солнышка могут быть облака, птички, радуга, грибной дождик с радугой.

Коротенькие мазочки, расположенные пучком.

Как только краска высохла, дорисуем стебельки с листиками. Получился букет гвоздик.

Коротенькие прямые вертикальные мазки зеленой краской внизу листа. Черные длинные мазки пучком.

Конечно же, это ежик! С любопытным носиком несет к себе в норку яблочко и грибок.

Вы убедились, что зубной щеткой можно нарисовать очень интересные работы. И, конечно же, вы придумаете еще!

Можно даже такое рисование устроить в игру типа «Дорисуй». Один игрок что-то «накалякал» красками зубной щеткой, а другой должен что-то из этого дорисовать. Такая игра прекрасно развивает воображение и не только детей!

Приятного вам творчества! Рисовать можно всем и везде! У нас есть и другие интересные публикации: рисование по мятой бумаге и рисование витражными красками.

Автор: Катерина Маракова

Рисунок милого ежика — PeepsBurgh

Нарисуйте этого ёжика шипами. Милый ежик мультфильм линия черно-белая рука рисунок детские раскраски силуэт.

The Rifter Artrift On Twitter Музыкальные рисунки Рисование ежа Милые рисунки

Нарисуйте небольшой круг слева вместо носа и овальное ухо справа.

Милый рисунок ежика . Узнайте, как нарисовать Ежика для детей легко и шаг за шагом. Я люблю рисовать и рисовать забавных и милых персонажей.Я использую множество материалов, в том числе акварельные акриловые карандаши и цифровые карандаши. Я также люблю все виды рукоделия и изготовления вещей.

Собака Sheferd Animal Pet. Я живу в Юго-Восточной Англии со своей семьей и 8 кошками. Имея более 42000000 стоковых фотографий, векторных изображений, клипартов, фоновой графики и графических изображений.

Кавайные животные пригодятся для любых поделок и для рисования с детьми. Наброски животных, несущих яблоки и. Маленький милый ёжик сидит и спит.

Животное, изолированные на белом. Возьмите эти карандаши и возьмите бумагу, чтобы научиться рисовать ёжика. Сладкий еж лесных животных с иголками на белом фоне детской картинки.

Concept Каждый может быть единорогом. 3 февраля 2021 г. — Изучите доску Ларисы Эндрюс «Милый ежик», за которой следят 146 человек в Pinterest. Акварельное изображение милого мультяшного ежа с белым грибом в иголках на спине.

Посмотреть еще идеи про ёжика милый ёжик ёжик арт.4 2 0. Меня зовут Али.

, 12 февраля 2021 г. — Изучите доску Kathy Schafer Stechschultes Hedgehog, за которой следят 328 человек на Pinterest. Когда наступает день, ежик забирается в свое гнездо и спит до вечера, если чувствует себя опасным, он превращается в колючий клубок. Мои 2 манчкина ОБОЖАЮТ создавать очаровательных существ, многие из которых полностью выдуманы, ха-ха.

Активен в ночное время с насекомыми и червями в качестве основной пищи и может съесть 200 граммов насекомых за ночь. Смотрите больше идей о ежике милый ежик рисунок ежа.Смотрите еще идеи о милом ежике, ежике, ежике.

С детства я всегда любила рисовать и заниматься творчеством. Маленький милый ёжик сидит на пне. Маленький милый ёжик сидит и спит.

Маленький милый добрый ёжик сидит на пне и держит в лапке яблоко. Милый забавный мультяшный ежик ручной рисунок. Время для еще одного милого животного.

Пошаговое руководство научит вас рисовать очень просто, подходящую для ци.Милый ёжик — gg74706953 GoGraph Stock Photography Иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. 16 июня 2019 — Исследуйте ёжик на доске Аарона Крафтса на Pinterest.

Грибы на спине изолированы. Есть кусты цветка. Симпатичный рисунок девушки-ежа, изолированные на синем фоне.

Little fox cute fox cutefox animal draw art карандаш kuuvalasdraw by Kuuvalas. Сначала нарисуйте контур головы, как показано выше. Это симпатичный ёжик с короткими плотными шипами.

Милый маленький ёжик — Рисуй так мило. Это его величайшие средства защиты. 4 Нарисуйте туловище и ноги.

Все самое лучшее Cute Hedgehog Drawing 37 собрано на этой странице. 21 мая 2019 — СОВЕТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ ЕЖИКАМ МУЛЬТФИЛЬМ И ЖИВОТНЫМ. Затем нарисуйте небольшой овальный глаз на лице и нарисуйте изгиб рта.

В этой записи блога я поделюсь с вами пошаговым руководством о том, как нарисовать простого и симпатичного ёжика на основе простой формы круга.Ежики — милые и увлекательные лесные животные, конечно, они медлительны и немного неуклюжи, но все любят. Рисованной иллюстрации дружелюбного леса.

Нарисуйте этого милого ёжика, следуя этому уроку рисования. Но в этом вся магия. Смотрите больше идей о ежике милый ежик рисунок ежа.

Милый мультяшный ёжик с рогом единорога. Как нарисовать милого ёжика. Милый мультяшный ёжик с рогом единорога на радуге.

Рисование Ёжика 5 вариантов и будет рассказано в этой статье.

Я люблю ежей, и мне нравится учиться их рисовать Рисунок ежа Искусство ежика Иллюстрация ежика

Ежик сидит Ежик Рисунок Ежик Иллюстрация Ежик Art

Как рисовать Ежика Easy Youtube Ежик Рисование Детские рисунки животных Легкие рисунки животных

Ежик Легкие мультяшные рисунки Легкие рисунки Милые рисунки

Новогодняя шапка для ежика Ежик рисунок милый ежик милые рисунки

Как рисовать ёжика для детей Урок рисования ёжика Рисование ёжика Рисование цветов Рисование роз Рисование роз

Ежик Ежик Рисование Милые Рисунки Милый Ежик

Милый маленький ежик Рисуем так мило Милые рисунки Рисунки животных Милые рисунки животных

Ежик Подарок Рисунок Ежика Печать Ежика Черный Белый Etsy В 2021 году Оригинальный рисунок тушью Рисунок Ежика Рисунок Отпечатки

Handprint Hedgehog Craft — Легко, легко и весело

Мы знаем, знаем… Вам в жизни нужно еще одно замечательное ремесло ёжика, мы делаем это, поэтому сегодня мы покажем вам, как сделать эту замечательную поделку ёжика-отпечатка руки.

Поскольку у вас никогда не бывает достаточно художественных идей с изображением ежа (или отпечатка руки), не так ли?

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Нам нравится создавать поделки из отпечатков рук, которые выходят за рамки обычных — раскрашиваем руку и прижимаем ее. Они не подходят для малышей (если вы не делаете подарок себе или членам семьи), так как они не смогут пройти через этот процесс.

Большинству детей в дошкольных учреждениях потребуется помощь в стрижке, но многие дети в детском саду смогут сделать эту поделку ежа из отпечатка руки.Все зависит от того, насколько хорошо дети владеют ножницами.

Мы действительно думаем, что этим поделком очень весело заниматься в классе, чтобы использовать его в качестве персонализированной доски объявлений или украшения двери в класс, где каждый из учеников делает собственное ручное печатное изображение ежа.

Как сделать поделку ежика из отпечатка руки

Что вам понадобится

• Добровольная рука
• коричневая плотная бумага
• краска бежевая
• карандаш (мелок тоже отличный)
• черный маркер
• ножницы
• кисть

Посмотрите видеоинструкцию

Или следуйте пошаговому руководству

Положите руку на лист коричневой плотной бумаги.

Обведите карандашом или мелком кисть вокруг руки. Медленно обведите ладонь и пальцы. Убери руку.

Вырежьте силуэт руки. Хороший и медленный.

Кисточкой прокрасьте часть «ладони» в бежевый цвет. Дайте краске высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Черным маркером нарисуйте нос и рот. Если у вас есть наклейки с шевелящимся глазом или гляди в глаза, приклейте глаз, если нет, нарисуйте глаза черным маркером.

Нарисуйте маленькие линии на пальцах (все примерно в одном направлении) черным маркером, чтобы сделать шипы.

Ух, вы сделали очаровательную поделку в виде ежика с отпечатком руки.

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

Соавтор Sonic the Hedgehog Юджи Нака работает над меньшим проектом после ухода из Square Enix

Юджи Нака, соавтор Sonic the Hedgehog и бывший глава Sonic Team в Sega, вернулся после короткого перерыва и теперь работает над новым проектом, несмотря на то, что в начале этого года намеревался уйти на пенсию после ухода из Square Enix.

Нака присоединился к Square Enix в 2018 году, чтобы возглавить новый проект, который в итоге превратился в Balan Wonderworld .Когда игра была запущена 26 марта, она получила плохие отзывы, и вскоре после этого Нака подал в отставку, хотя официально не объявил об этом до 5 июня.

В то время Нака упомянул, что ему 55 лет и рассматривает возможность выхода на пенсию из игровой индустрии, но, взяв дополнительное время, он сказал, что работает над новым мобильным проектом. Согласно его последнему твиту, Нака снова погрузился в изучение программирования и работает над «простой игрой» в Unity, которую он хочет выпустить.

«Это не имеет большого значения, потому что его делает один человек, но программировать для создания игр — это весело», — сказал Нака. «Надеюсь, ты сможешь поиграть в приложение».

Спасибо за сообщение на день рождения.
Недавно я снова начал изучать программы и делаю простую игру для смартфонов на Unity. Это не имеет большого значения, потому что его делает один человек, но программировать для создания игр — это весело. Надеюсь, ты сможешь поиграть в приложение. pic.twitter.com/rBQTsAI3us

— Yuji Naka / 中 裕 司 (@nakayuji) 17 сентября 2021 г.

Это решение возвращает разработчика к его предпочтительной роли — быть в самой гуще проекта, тем более что изначально он хотел работал над мобильными играми для Square, но продюсер Синдзи Хашимото подтолкнул его попробовать свои силы в новом экшене.

Нака наиболее известен своей работой в Sega, где он продюсировал, руководил и программировал несколько игр, включая несколько игр Sonic the Hedgehog , Nights into Dreams , Phantasy Star Online и другие. Он работал в Sega с 1984 по 2006 год, где он помогал основать и управлять Sonic Team с 1990 года до своего ухода в 2006 году.

После своего ухода Нака основал собственную игровую студию Prope и начал работать над новыми играми, заявив, что он хочет попробовать что-то за пределами Sonic .За это время он и его команда разработали такие игры, как Ivy the Kiwi? , Digimon All-Star Rumble и несколько мини-игр StreetPass для Nintendo до того, как присоединиться к Square.

Обзор

Sonic Colors: Ultimate для Nintendo Switch — порт порочит репутацию оригинального

Источник: iMore

Нашему любимому синему ежу последние два десятилетия не везло в видеоиграх. Большинство недавних релизов были скорее промахами, чем хитами.Тем не менее, одним из ярких событий кладбища Соников стала игра Sonic Colors, которая изначально была выпущена на Wii и Nintendo DS еще в 2010 году. В честь 30-летия Соника эта игра была обновлена ​​и портирована на Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One и ПК.

Sonic Colors: Ultimate отнюдь не сложная игра для игроков. Соник появляется в парке развлечений / на космической станции, построенном Эггманом, и полагает, что злой ученый не замышляет ничего хорошего. Он должен пройти различные тематические курсы и успешно дойти до конца каждой локации, чтобы продвинуться по сюжету.То, как быстро Соник завершает уровни и сколько предметов он собирает по пути, влияет на его счет.

Мне удалось поиграть в игру на Nintendo Switch. По иронии судьбы, этот ремастер ставит под сомнение репутацию одной из немногих хороших игр про Соника, выпущенных в последние годы, вместо того, чтобы праздновать это. Виной всему глючный порт и вялые ответы.

.

Sonic Colors: Окончательный обзор:

Sonic Colors: Ultimate

Итог: Эта классическая игра про Соника предлагает несколько действительно динамичных курсов для прохождения, но порт может быть очень глючным.Он также выглядит и играет как устаревшая игра. Если вы не большой поклонник Соника, вы можете держаться подальше.

Хорошее

• Развлекательные курсы и места
• Жизнерадостная музыка
• Высокое значение воспроизведения
• Дополнительный режим помощи

Плохой

• Вряд ли история
• Глючный запуск
• Датированная механика

Sonic Colors: Ultimate

Что вам понравится
Источник: iMore

Категория	Sonic Colors: Окончательный
Заголовки	Sonic Colors: Ultimate
Разработчик	Игры с слепыми белками
Издатель	Sega
Жанр	Платформер, Экшен, Приключение
Дата выпуска	7 сентября 2021 г.
Размер игры	6.9 ГБ
Время воспроизведения	16 часов
Игроки	Для одного игрока
Формат	Физическая и загрузка
Стартовая цена	$ 40

Sonic Colors: Ultimate — одна из немногих игр про Sonic в недавней истории Sega, которая передает ощущение игрового процесса из эпохи Genesis в трехмерном пространстве. Вместо того, чтобы быть приключением в открытом мире, синий ежик бежит по заранее определенным дорожкам с регулярным смещением ракурса камеры.Вы можете играть, глядя сзади, сбоку или даже над ним, но все это по-прежнему очень похоже на оригинальные игры Sonic.

При первом запуске вы можете выбрать, включать ли режим помощи. Даже в этом случае помощь не является обязательной. Когда Соник бежит по дорожкам, он может увидеть вопросительный знак, окруженный радужным кругом. Попав в них, вы дадите игрокам инструкции или подсказки, как победить боссов. Но если вам не нужно напоминание или вы не чувствуете необходимости в подсказке, вы можете легко этого избежать.Это действительно умная механика, которая делает прохождение удобным как для ветеранов, так и для новичков в Sonic.

Источник: iMore

Одна из лучших особенностей этой игры — это ее реиграбельность. Конечно, вы можете пройти курс в 10-й раз, чтобы попытаться улучшить свой результат. Но Соник также разблокирует бонусы огоньков по мере прохождения курсов. Эти бонусы дают ему такие способности, как сверление в земле или превращение в призрачную сущность, которая может плавать в течение коротких периодов времени.По мере того, как вы открываете новые бонусы, перед вами открываются пути, заблокированные в прошлых прохождениях, давая вам новые способы приобретения ранее недоступных колец и предметов.

Я также обнаружил, что техно-музыка помогает мне настроиться на каждую настройку и поднимает настроение. Трудно было не подхватить или подсознательно не начать битбоксинг вместе с игрой.

Sonic Colors: Ultimate

Что вам не понравится
Источник: iMore

Несколько человек сообщили о сбоях, в том числе о стирании данных сохранения.

Несколько человек сообщили о неприятных сбоях при запуске, включая потерю данных сохранения, мертвые экраны и мигающие огни, потенциально вызывающие судороги. Как только это было обнаружено, Nintendo начала предлагать возмещение всем, кто приобрел цифровую версию в интернет-магазине. Тем не менее, Sega быстро отреагировала на эти сообщения и выпустила патч, который должен был избавиться от сбоев мигающего света.

Я лично не сталкивался с какими-либо глюками, останавливающими игру во время прохождения.Однако бывали случаи, когда игра сильно отставала или застревала в каком-то месте на трассе, пока я не умер. В частности, была часть, которая продолжала работать около 25 минут, пока меня не убил враг. Затем, когда я начал курс, я пролетел через этот участок за пару секунд. Несмотря на это, я смог пройти игру достаточно легко, но в определенные моменты на нее было не очень приятно смотреть.

Источник: iMore

Кроме того, хотя Соник может бегать с невероятной скоростью, его прыжковые способности кажутся совершенно вялыми.Из-за этого часто было излишне трудным прыгать на базовые платформы или достигать движущихся целей, что меня немного расстраивало. Учитывая, что это то, что вы делаете на протяжении всей игры, это делает игру на большинстве уровней раздражающей.

Наконец, есть несколько неприятных роликов, в которых персонажи говорят клише, и диалог кажется, что он был написан для семилетних детей, что, вероятно, верно, так как ему присвоен рейтинг E. Даже в этом случае это было просто раздражало и было похоже на чушь. так как сюжета тоже не было особого.Точно так же игра регулярно переключается между игровым процессом и кат-сценами до такой степени, что иногда мне даже не казалось, что я играю, а скорее смотрю что-то. Таким образом, временами это может быть хорошая бессмысленная игра, но не всегда полностью увлекает вас.

Sonic Colors: Ultimate

Стоит ли покупать?
Источник: iMore

Sonic Colors была классикой эпохи Wii и одной из лучших игр про Соника, выпущенных за последние годы. К сожалению, этот ремастер не оправдывает ожиданий из-за количества содержащихся в нем глюков.Не говоря уже о том, что некоторые механики определенно чувствуют, что эта игра принадлежит более старым временам и может не понравиться всем в наши дни.

3.5 из 5

С другой стороны, прохождение тщательно разработанных тематических курсов и поиск различных способов добраться до конца каждого уровня придают этой игре большую ценность при воспроизведении и делают каждый уровень интересным для изучения. Если вы большой поклонник Соника, вам понравится эта игра. Просто будьте готовы разобраться с массой глюков, с которыми многие уже сталкивались.

Обзор изменений, сентябрь 2021 г.

Эта статья была обновлена ​​в сентябре 2021 г. и внесены следующие изменения.

• Обновлен раздел «Минусы», в котором говорится, что Sega выпустила патч для исправления сбоя света, вызывающего судороги.

Sonic Colors: Ultimate

Итог : Эггман создал новый странный парк развлечений, но Соник и Сказки думают, что что-то зловещее в работе. Проходите сложные курсы, сражаясь с роботами и собирая кольца, чтобы увидеть, что происходит.

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

ККИ Покемон объявляет конкурс иллюстраций, впервые открытый для американских фанатов

Новый конкурс иллюстраций приближается к коллекционной карточке «Покемон », , , игре, , причем в конкурсе впервые участвуют работы из США. В 2019 году Creatures Inc., создатель карточной игры про покемонов, запустила свой первый Гран-при иллюстрации карточной игры про покемонов, участники которого присылают изображения, чтобы они были помещены на карту покемонов.Гран-при иллюстраций снова возвращается, но на этот раз заявки открыты для жителей Японии и США. В этом году конкурс будет посвящен теме рисования момента из повседневной жизни покемонов. Участники могут выбрать одного из восьми покемонов в качестве основного объекта своей пьесы: Бульбазавра, Чаризарда, Пикачу, Арканина, Галарского Рапидаша, Сцизора, Грениндзя и Краморанта.

Победитель главного приза получит 5000 долларов, а его работы будут размещены на рекламной карточке покемонов. Два участника, занявшие второе место, один из Японии и один из США, получат 3000 долларов, а их работы также будут представлены на рекламных картах. Два вторых места, занявшие второе место, получат денежные призы в размере 1000 долларов США, а 15 призов судьи также будут награждены денежным призом в размере 500 долларов США.

Участники должны подготовиться к рисованию покемона и фона. Хотя форма заявки рекомендует рисовать только одного покемона на иллюстрацию, художники могут выбрать включение нескольких покемонов, если ясно, кто является основным предметом картины.На человека можно подать до трех уникальных записей.

В конкурсе могут принять участие совершеннолетние заявители из США и Японии. Заявки могут быть поданы в период с 13 октября по 31 января 2022 года, а победители будут объявлены позже в 2022 году. Судьи включают Цунэкадзу Исихара, президент компании Pokemon, Хирокадзу Танака, президент Creatures Inc., Кенджи Окубо, президент компании Pokemon Company International, и несколько официальных иллюстраторов Коллекционной карточной игры Pokemon.