Вопреки расхожему мнению, помада должна гармонировать не с маникюром и не с платьем, а в первую очередь с тоном кожи. Следуя моде, а не цветотипу, вы рискуете подчеркнуть недостатки. Так, «белоснежкам» не стоит красить губы холодным бледно-розовым: это лишь подчеркнёт болезненную бледность кожи.
Идеальный контур
Если линии вашего рта ровные, губы симметричные, одинаковые по размеру, считайте, что вам повезло. Если нет, не огорчайтесь. Форму губ можно скорректировать при помощи контурного карандаша в тон помаде.
Если вы хотите зрительно увеличить верхнюю (или нижнюю) губу, прорисуйте контур на полмиллиметра выше (или ниже) естественной линии.
Увеличиваем губы
Чтобы уменьшить, нужно нанести на губы тональную основу (скрываем естественную линию губ) и прорисовать контур на полмиллиметра выше (для нижней губы) или ниже (для верхней).
Уменьшаем губы
Работать с контурным карандашом непросто. Дрогнула рука, и все труды насмарку. Но есть лайфхак, при помощи которого аккуратно подвести губы сможет даже далёкая от макияжа девушка.
Как сделать губы пухлыми
Многим нравятся сексуальные объёмные губы. Но не многим они даны природой. Чтобы исправить ситуацию, используйте несколько трюков.
Способ 1
Нанесите в центр губ тени с лёгким шиммером или белый карандаш, как показано на картинках, и покройте губы прозрачным блеском.
Придаём губам объёмЕщё один трюк для визуального увеличения губ
Способ 2
Накрасив губы, подчеркните их линию при помощи консилера. Так ваша улыбка будет более выразительной, а губы будут казаться визуально больше.
Чтобы помада держалась долго…
Даже недорогую, слабо пигментированную помаду можно проносить на губах весь день. Для этого нужно нанести первый слой, затем приложить к губам тонкую бумажную салфетку, припудрить губы рассыпчатой пудрой и нанести второй слой помады.
Закрепляем помаду
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) приписывается фраза о том, что в девушке должны быть красивы две вещи: взгляд и губы. Взглядом она может влюбить, а губами доказать, что любит. Берите на вооружение описанные лайфхаки — влюбляйте в себя мужчин и любите сами! 😉
Как правильно рисовать контур губ
Полное руководство как красить губы
Красить губы – целое искусство, можно за несколько минут преобразить все лицо с правильно подобранной и аккуратно нанесенной помадой. Либо испортить впечатление, нарисовав кривой контур, выбрав неподходящий цвет. Поэтому стоит учитывать все нюансы правильного макияжа губ, секреты нанесения и тонкости подбора цвета.
Средства для макияжа губ
Существует несколько основных средств:
Помада – самый распространенный вариант. Ее текстура мягкая, увлажняющая. Удобно красить, тюбик умещается в самую маленькую сумочку, поправить макияж можно буквально «на ходу». Разработаны ухаживающие средства, они совмещают функции бальзама;
Карандаш – раньше им пользовались для создания контура, чтобы помада держалась лучше. Но сейчас, многие используют карандаш как самостоятельное средство – он стойкий, цвет получается матовый, хватает карандаша надолго;
Блеск – используют для придания сияния. Летом, в жаркий день с блеском комфортнее, чем с полноценным макияжем. Возможно красить блеском поверх помады, чтобы сделать образ ярче;
Жидкая помада – упаковка похожа на блеск, но цвет не бледный, а насыщенный, яркий. Особой популярностью пользуются жидкие матовые помады, которые высыхают, держатся 3-4 часа;
Тинт – новинка в области макияжа. Тинт наносится как блеск, потом засыхает, снимается пленкой. После снятия пленки на губах остается оттенок, имитирующий естественный цвет. Оттенокдержится несколько часов, снимаясь средством для удаления макияжа.
Подготовка
Перед нанесением макияжа полезно выполнить ряд процедур, тогда итоговый результат будет лучше:
Отшелушивание – за полчаса до нанесения макияжа полезно обработать губы специальным скрабом. Если средства нет, то можно сделать его своими руками. Нужно взять ложку меда, немного растительного масла, сахара. Смешать, нанести втирающими движениями. Скраб удалит омертвевшие частички кожи, сделает губы мягкими, гладкими. Полезно проводить процедуруперед нанесением матовой помады. Не следует наносить скраб при наличии ранок на коже;
Увлажнение – бальзам должен быть у любой девушки. Красить им губы следует после использования скраба, дать впитаться. Полезно накрасить толстым слоем бальзама на ночь, и несмывать. Наутро губы будут увлажненными, здоровыми, мягкими.
Как красить губы помадой
Существует несколько секретов, как накрасить губы помадой. Если макияж дневной и не требуется корректировать форму, то можно обойтись без карандаша. Если выход запланирован навечер, то без карандаша никуда. Чтобы накрасить губы ровно, нужно рисовать форму карандашом аккуратными короткими штрихами. Сначала следует накрасить галочку на верхней губе, нанижней полоску. После заполнить уголки, а уже от них двигаться к центру. Движения медленные, аккуратные. Нарисовав контур, следует переходить к помаде. Удобнее красить губы специальной кистью, либо наносить помаду из тюбика, но после растушевывать. Таким способом цвет будет однороднее, держаться макияж будет дольше. Чтобы улучшить стойкость можнопромокнуть первый слой салфеткой. Далее припудрить, нанести помаду повторно.
Как красить губы карандашом
Если планируется торжественное мероприятие, необходимо, чтобы макияж держался долго, можно красить губы вместо помады карандашом. Для этой цели подойдут мягкие карандаши. Есликарандаш твердый, то можно поранить кожу. Если нет другого, можно его размягчить. Нужно подержать грифель пару секунд над огнем, к примеру, спички, зажигалки. Карандаш станетгораздо мягче. Теперь можно красить. Нужно нарисовать контур, после приступать к заполнению всей площади. Нажим на карандаш – минимальный, штрихи короткие. Если нужно накрасить губы, чтобы они казались пухлыми, то необходимо наносить штрихи крест-накрест. Нужно красить штрихами по диагонали в одну сторону, а после в другую. Для придания сияния можнонанести поверх блеск, но это уменьшит стойкость макияжа.
Как красить губы блеском
Красиво красить губы блеском не сложно. Обычно в тюбике хороший аппликатор, которым удобно наносить блеск. Можно избежать нанесения карандаша при данном способе созданиямакияжа. Форма губ не идеальная — можно использовать карандаш телесного цвета. После нанесения блеска, нужно взять его с собой – стойкость невысокая, через час, полтора нужно будеткрасить им снова.
Как красить губы матовой помадой
Матовые текстуры самые капризные – красить трудно, стойкость меньше. Перед нанесением помады необходимо удостовериться, что губы идеально гладкие – каждый недостаток будет видно. Лучше использовать скраб, перед тем как красить губы, а бальзам применять в минимальном количестве. Если этого не сделать, то средство потеряет свою матовость. Матовая помада жидкая — красить следует аккуратнее, после засыхания исправить недостатки не получится. Снимать стойкое средство нужно растительным маслом, либо мицеллярной водой.
Как красить тинтом
Данное средство набирает популярность, поэтому не все девушки в курсе, как красить им губы. Важно в первый раз красить тинтом тогда, когда нет необходимости куда-либо идти. Лучшепотренироваться, посмотреть какой получится результат, а уже после применять его «на выход». Красить тинтом следует аккуратно – если выйти за границы, то итоговый результат будетнеряшливым, будто губы криво накрашены, воспалены. После нужно дать высохнуть тинту в течение 15-20 минут, снять пленку аккуратным движением. Сверху нанести бальзам, блеск. Еслитинт снимать не нужно, то после впитывания – макияж готов.
Макияж для различных форм губ
У каждой девушки своя неповторимая форма губ, но можно выделить несколько основных типов. Каждый тип отличается особенностями в нанесении помады.
Как красить тонкие губы
Основная цель в данном случае — красить губы так, чтобы они казались больше. Потребуется нанести на зону вокруг плотный тональный крем, консилер. Далее следуетнакрасить контур карандашом чуть отступая от естественной границы. Важно соблюдать пропорции: верхняя губа обычно чуть меньше нижней. Кардинально менять форму не следует – будетвыглядеть неестественно. Аккуратно закрасить контур, также есть вариант добавить каплю блеска. Можно красить маленькие губы специальной помадой для увеличения объема — такиесредства немного жгут, за счет этого губы становятся пухлее.
Как красить большие губы
Если от природы губы пухлые, то сложностей в нанесении макияжа возникнуть не должно. Если есть желание уменьшить их объем, то нужно закрасить губы, зону вокруг косилером, плотнымтональным средством. Карандашом накрасить форму, уменьшая объем. Сильно заступать внутрь не следует – есть вероятность перестараться, сделать неестественный внешний вид. Блескомлучше не красить, оставить тон матовым – так губы кажутся тоньше.
Губы сердечком
Такая форма выглядит очень привлекательно, сексуально. Но если разрез слишком маленький, то можно зрительно увеличить. Просто нужно вытянуть уголки. Наносим косилер в данную зону, после красим карандашом уголки чуть шире обычного. Не стоит слишком вытягивать форму – улыбка Джокера никого не украсит.
Вытянутые губы
Если разрез слишком большой, то можно немного его уменьшить. Нужно карандашом нарисовать контур уже. Кстати, можно применить советы для узких губ – увеличив объем, можнозрительно их сузить.
Правила подбора цвета
Выбраить подходящий цвет помады непросто. Необходимо учитывать цвет кожи, глаз, волос, тип макияжа.
Классическое правило : один акцент в макияже.
К примеру, глаза накрашены ярко — помаду стоит выбрать бледной. Если выбран яркий цвет, то глаза следует красить скромнее. Но модные тенденции зачастую советуют нарушать правила. Поэтому нужно подбирать цвет исходя из личных предпочтений.
Для дневного макияжа подойдут светлые оттенки, бледно-розовые, нюдовые оттенки.
Вечером допустимо красить губы помадой ярких цветов – от красных, до самых смелых ягодных оттенков.
Смуглые могут выбрать цвета поярче – красные, темная гамма цветов: коричневые, темно-розовые, ягодные. Теплые оттенки вот то, что нужно для таких девушек.
Светловолосым девушкам или со светлыми глазами стоит выбирать персиковые, коралловые цвета.
Темноволосые, темноглазые девушки могут свободно выбрать любой яркий, либо темный цвет. Чем темнее цвет волос, тем более смелым может быть выбор цвета.
Как красить губы красной помадой
Красная помада поистине королева среди всех других помад. Накрасив ею губы, ни одна девушка не останется незамеченной. Главное подобрать верный оттенок – классический красный подойдет практически всем, темные цвета (к примеру, темно-винный) подойдет брюнеткам, а светлые оттенки созданы для блондинок и рыжеволосых девушек.
Также, если накрасить губы красной помадой, ярче выглядеть будут и зубы. Поэтому стоит дважды подумать перед выбором такого цвета – если зубы не идеально белые и ровные, весь эффект от красной помады пропадет.
Основное правило – если помада красная, то весь макияж должен быть аккуратным, продуманным.
Неровный тон лица, прыщи на коже, неудачный выбор теней – все это более заметно при выборе красного цвета. Способ нанесения красной помады не отличается сложностью. Важно накрасить аккуратный контур, после заполнить всю поверхность. Чтобы контур выглядел четче можно прибегнуть к хитрости. После нанесения помады нужно пройтись консилером по границе, растушевать. Так контур выглядит ярче, аккуратнее.
Как красить губы на видео
Чтобы закрепить все правила нанесения помады можно посмотреть видео. Эксперт покажет, как правильно красить губы, как сделать аккуратный контур.
dream-body.ru
Безупречная форма губ с помощью карандаша
Основным акцентом в макияже чаще всего выступают глаза, и многие девушки не знают, как правильно красить губы. Простое нанесение помады не даст желаемого эффекта увеличения объема губ, более того, она будет неравномерно распределяться по поверхности и быстро смываться.
Помимо выделения глаз следует правильно подчеркивать губы
Чтобы накрасить губы правильно и создать чувственный макияж, необходимо обязательно наносить карандаш. Его роль в создании безупречного мейк-апа сложно переоценить: карандаш моделирует форму губ, не позволяет косметике растекаться на кожу, а иногда даже используется вместо помады. Чтобы правильно накрасить губы карандашом, необходимо для начала тщательно подготовить кожу.
Предварительная подготовка
Есть несколько простых секретов, которые помогут в разы увеличить стойкость помады и карандаша, обеспечат равномерное нанесение и при этом не отнимут много времени. Суть их такова:
Нельзя наносить косметику на неподготовленную кожу. Первым слоем необходимо наносить основу под макияж, она позволит разгладить мелкие трещинки и неровности, сделает поверхность ровной и гладкой. Вместо праймера можно использовать обычный тональный крем, но его слой должен быть очень тонким, едва заметным. Удобнее всего наносить тональный крем спонжем.
Губы требуют предварительной подготовки перед макияжем
Вторым этапом необходимо нанести незначительное количество пудры. Она помогает на дольше сохранить помаду на лице.
Перед тем, как приступать к прорисовке контура, необходимо некоторое время подержать карандаш в руках и погреть его. Так линии будут ровнее, а сам карандаш будет мягче ложиться.
Выполняя поэтапно данные рекомендации, у вас получится накрасить себя не хуже, чем это делают профессиональные визажисты.
Правила выбора и нанесения карандаша
Контурный карандаш необходимо выбирать одного цвета с помадой или на тон темнее. Начинать прорисовку контура лучше всего с верхней губы, а точнее с ее центра, плавно передвигаясь к уголкам рта, затем можно красить и нижнюю. Чтобы цвет был насыщеннее и ярче, можно закрасить лайнером с толстым стержнем всю поверхность. Это делает переход между помадой и карандашом невидимым, максимально естественным.
Оттенок карандаша должен быть примерно таким же, как и помады
Придать дополнительно объема поможет прорисовка контура на несколько миллиметров дальше природной линии. Но не стоит отдалять контур более чем на 1-2 мм, иначе макияж получится неаккуратным и неестественным.
От использования подводки для создания контура необходимо отказаться лишь тем девушкам, у кого губы слишком большие и требуют визуального уменьшения. Тогда их следует просто красить помадой, не доходя до внутренних уголков рта. Для коррекции уголков можно использовать тональный крем.
Существуют и другие недостатки, которые доставляют массу неудобств девушкам. Неидеальная форма губ может стать причиной различного рода комплексов и неуверенности в себе, хотя знание простых правил, как откорректировать очертание с помощью карандаша, может быстро исправить ситуацию.
Использование карандаша поможет визуально увеличить губы Вернуться к содержанию ↑
Коррекция формы с помощью карандаша
Далеко не всем повезло иметь от природы безупречную форму губ, однако любые недостатки можно исправить, если правильно наносить карандаш. Варианты нанесения могут быть следующие:
Если уголки рта сильно опущены вниз, красить губы тонкой подводкой необходимо, не доходя до уголков, оставляя их не прокрашенными. Контур верхней губы следует при этом красить на один миллиметр выше естественного.
Широкий нос или круглое лицо станут гораздо менее заметными, если верхнюю губу красить более интенсивно, нежели нижнюю.
При разной толщине губ более узкую губу следует красить, на 1-2 миллиметра выходя за контур.
Слишком продолговатое лицо поможет скорректировать более широкий контур губ.
Правильно очерченный контур не позволит помаде растекаться
Карандаш – это незаменимое средство в косметичке любой девушки, стоит лишь научиться правильно его использовать, и макияж любого уровня сложности станет доступным. Простое применение карандаша для создания контура известно абсолютно всем. Каждая девушка хотя бы раз в жизни рисовала контур губ. У кого-то это получилось хорошо, у кого-то хуже, но принцип нанесения не является тайной. А вот секреты использования лайнера с толстым стержнем вместо помады остаются по-прежнему загадкой для многих.
Эффект увеличения губ с использованием карандаша
Карандаш вместо помады
Карандаш может не только создавать идеальную форму губ, но и придавать желаемого цвета и объема. Если Вы никогда ранее не использовали подобную технику в макияже, может возникнуть множество закономерных вопросов. Например, как правильно наносить карандаш вместо помады, не будет ли он скатываться или пересушивать нежную кожу. Ответы на все эти вопросы станут для Вас настоящей находкой и позволят взглянуть на макияж совершенно по-новому.
Этапы выполнения макияжа таковы:
Подготовка и скрабирование, нанесение тональной основы.
Создание желаемой формы при помощи водостойкого карандаша.
Растушевка водостойкого карандаша по всей поверхности.
Нанесение мягкого неводостойкого карандаша на губы.
Использование прозрачного или цветного блеска для придания объема.
Карандаш можно использовать вместо помады
Есть еще один более простой способ. Фирмы-производители декоративной косметики предлагают приобрести специальную помаду-карандаш, которая выпускается в большом ассортименте оттенков. Пользоваться таким инновационным средством необычайно просто – его нанесение позволяет одновременно создавать желаемый контур и прокрашивать всю поверхность губ. У такого карандаша обычно достаточно толстый стержень, поэтому необходимо очень аккуратно пользоваться у края губ, чтобы контур получался ровным и не размазанным. Помада-карандаш позволяет добиться ослепительных и эффектных губ без лишних усилий. Она дополнительно питает и увлажняет кожу, обогащает витаминами и минералами, дарит невероятное сияние. Такое средство наиболее уместно использовать девушками с правильной формой губ. Оценят преимущества помады-карандаша и новички, которым пока сложно рисовать тоненький контур традиционным лайнером в пластиковом корпусе.
Как ровно и правильно нарисовать контур губ
fabrikamakiyazha.ru
Как правильно красить губы
Раскрываем секреты макияжа губ: как ровно нарисовать контур, как сделать губы пухлыми а-ля Анджелина Джоли (Angelina Jolie), как превратить обычную помаду в стойкую. Статья, конечно, для девочек. Но и мужчины, добро пожаловать под кат: это по меньшей мере познавательно.
Как подобрать помаду
Вопреки расхожему мнению, помада должна гармонировать не с маникюром и не с платьем, а в первую очередь с тоном кожи. Следуя моде, а не цветотипу, вы рискуете подчеркнуть недостатки. Так, «белоснежкам» не стоит красить губы холодным бледно-розовым: это лишь подчеркнёт болезненную бледность кожи.
Идеальный контур
Если линии вашего рта ровные, губы симметричные, одинаковые по размеру, считайте, что вам повезло. Если нет, не огорчайтесь. Форму губ можно скорректировать при помощи контурного карандаша в тон помаде.
Если вы хотите зрительно увеличить верхнюю (или нижнюю) губу, прорисуйте контур на полмиллиметра выше (или ниже) естественной линии.
Увеличиваем губы
Чтобы уменьшить, нужно нанести на губы тональную основу (скрываем естественную линию губ) и прорисовать контур на полмиллиметра выше (для нижней губы) или ниже (для верхней).
Уменьшаем губы
Работать с контурным карандашом непросто. Дрогнула рука, и все труды насмарку. Но есть лайфхак, при помощи которого аккуратно подвести губы сможет даже далёкая от макияжа девушка.
Как сделать губы пухлыми
Многим нравятся сексуальные объёмные губы. Но не многим они даны природой. Чтобы исправить ситуацию, используйте несколько трюков.
Способ 1
Нанесите в центр губ тени с лёгким шиммером или белый карандаш, как показано на картинках, и покройте губы прозрачным блеском.
Придаём губам объём Ещё один трюк для визуального увеличения губ
Способ 2
Накрасив губы, подчеркните их линию при помощи консилера. Так ваша улыбка будет более выразительной, а губы будут казаться визуально больше.
Чтобы помада держалась долго…
Даже недорогую, слабо пигментированную помаду можно проносить на губах весь день. Для этого нужно нанести первый слой, затем приложить к губам тонкую бумажную салфетку, припудрить губы рассыпчатой пудрой и нанести второй слой помады.
Закрепляем помаду
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) приписывается фраза о том, что в девушке должны быть красивы две вещи: взгляд и губы. Взглядом она может влюбить, а губами доказать, что любит. Берите на вооружение описанные лайфхаки — влюбляйте в себя мужчин и любите сами! 😉
lifehacker.ru
Как правильно рисовать контур губ карандашом и визуально увеличить губы пошагово
Из этого мастер-класса вы узнаете, как правильно прорисовать контур губ карандашом и тем самым его скорректировать и визуально увеличить губы. Так же при помощи простых приёмов, не владея особыми навыками, вы научитесь визуально увеличивать объём губ.
Для того чтобы нарисовать контур губ карандашом вам понадобятся:
• подходящий по цвету контурный карандаш; • более светлый оттенок карандаша; • смягчающий бальзам для губ; • прозрачный блеск для губ; • кисть для нанесения помады.
Следуя очень простым рекомендациям, вы сможете получить нужный эффект. Красивые губы любят чистоту лица, поэтому подготовьте кожу при помощи тональной основы, скрыв все недостатки. После выполнения макияжа глаз приступайте к губам. Их нужно предварительно увлажнить при помощи бальзама, а затем лишнее снять при помощи салфетки.
Как красить губы карандашом поэтапно:
Построение контура губ играет немаловажную роль в коррекции формы лица. Всего лишь нужно следовать простому правилу, в котором каждая точка (возвышенности и уголки губ) должна находиться на одной линии с противоположной точкой. При этом расстояние от центра губ к одной точке и ко второй должно быть одинаковым.
После того как губы увлажнены, покроем их лёгким слоем тональной основы. Для более стойкого эффекта можно припудрить губы.
Сперва прорисовываем контур губ, начиная с бантика. Визуально представьте себе, где должны находиться ваши точки, чтобы вывести симметрию. Если верхняя губа шире нижней, то позволительно увеличить контур нижней максимум на 2 мм. Так же и наоборот, если нижняя губа шире. Но если разница велика, то в этом случае мы корректируем обе губы. Контур той, которая шире, уменьшаем, а той, что уже, увеличиваем пока не добьёмся практически симметричных губ.
Контур тушуем при помощи карандаша в направлении к центру губ.
В центр наносим карандаш более светлого оттенка и тушуем оба цвета при помощи кисти. При помощи более светлого оттенка мы высветлим объёмную часть губ и тем самым создать объём ещё больше. Затем наносим прозрачный блеск и мы визуально увеличили наши губки. Не оставляйте на губах только карандаш, так как они по текстуре немного суховаты для длительной носки. Губы в этом случае могут быстро подсохнуть и потрескаться.
Смотрите также: Макияж в золотых тонах губы
Очень легко создать идеальные губы карандашом, визуально увеличив их, следуя простым правилам контурирования.
Смотрите также: Макияж для цветотипа весна
Автор пошагового мастер-класса макияжа с фото: «Как правильно рисовать контур губ карандашом и визуально увеличить губы пошагово» antonininka (Антонина Мазур)
Как накрасить губы карандашом, уроки рисования для девушек » WomanMirror
Контурный карандашик для губ- настоящая “палочка-выручалочка” девушек. Каждая из нас должна знать, как накрасить губы карандашом, ведь с его помощью можно скорректировать форму, визуально увеличить или уменьшить уста, сделать их более рельефными, исполнить минималистичный мейк-ап, нанеся карандашик “соло” на губки, продлить стойкость помады, используя его как подложку, предотвратить “убегание” блеска, подведя контур. Средство одно- применений множество. Давайте узнаем, как красиво нарисовать губы карандашом.
Уроки рисования контурным карандашом
Сегодня матовые фактуры- самый актуальный тренд в макияже. Подобрать матовую помаду подходящего оттенка может быть проблематично, зато можно найти карандашик желаемого цвета. Чтобы в носке такой мейк ап не приносил дискомфорта, ведь многие продукты стягивают кожу на устах и иссушают ее, рекомендуется предварительно покрывать губки гигиенической помадой или бесцветным бальзамом, а после его впитывания, красиво нарисовать губы карандашом.
Пошаговая инструкция рисования матовых губ
Если вы еще не приобрели этот продукт, рекомендуем вам ознакомиться с лучшими карандашиками для губ. Вооружившись этим косметическим средством, можно быстренько пробежаться по теории и приступать к практике.
Предлагаем вам понятную фото-инструкцию для начинающих, поясняющую, как нарисовать губы карандашом поэтапно:
Чтобы красиво накрасить губы карандашом, первым делом немножко припудрите их. Так контур точно не “уползет” в самый неподходящий момент.
Начинаем рисование с “птички” на верхней губке. Лучше использовать хорошо заточенный карандашик, но без острого кончика, иначе у вас получатся слишком четкие линии.
Следующий шаг- от “птички” ведем линии к уголкам верхней губки, точно повторяя очертания собственных уст, если вы не преследуете цели увеличить губки макияжем или наоборот уменьшить их.
Теперь на нижней губке по центру подводим небольшой отрезок.
Соедините концы отрезка с уголками нижней губы. Согласитесь, так намного проще, чем если бы вы подводили всю нижнюю губку сплошной линией.
Если вы хотите обойтись без помады, заполните карандашиком всю поверхность кожи на устах.
Если же нанести сверху слой помады, подобранной в тон, вы получите супер стойкий макияж, который продержится как минимум 5-6 часов. Это может быть как красная помада для выхода в свет, нюдовые оттенки для повседневной носки, так и эффектный марсала для стильных образов. Главное подбирайте средства в тон друг к другу.
Создаем креативный макияж контурным карандашом
Если макияж, описанный выше, для вас слишком классический, а хочется чего-то “эдакого”, можно отступить от правила “тон карандашика должен быть близок к оттенку помады” и сделать мейк-ап омбре или подвести контур контрастным цветом, а все что внутри контура, заполнить прозрачным блеском или ярким глиттером. Последние варианты, пожалуй, слишком смелые.
Пользуясь этими техниками, стоит понимать, что губки станут мощным акцентом всего образа. Вам придется не только правильно накрасить губы карандашом, но и продумать до мелочей весь свой образ, чтобы избежать недопонимания окружающих людей. А вот омбре можно примерить без опасений.
Макияж омбре карандашом
Создавая омбре, без карандашиков, как впрочем и без помады, не обойтись. Предлагаем вам схему процесса, как нарисовать губы карандашом в технике омбре. Для этого вам понадобится:
Светлый карандаш- кайал.
Темный карандаш (можно использовать карандашик для глаз).
Тональный крем.
2 близких оттенка помады: одна светлее, другая немножко темнее.
Прозрачный блеск.
Омбре зрительно увеличивает губки, если вы хотите добиться еще большего push-up эффекта, можно предварительно добавить объема при помощи тренажера Fullips.
Поэтапная инструкция, как нарисовать губы карандашом в технике омбре выглядит так:
Если кожа на ваших устах имеет несовершенства, чтобы получить безупречный результат, сначала проскрабьте ее и увлажните питательным бальзамом.
Теперь выравниваем поверхность, покрывая губки тонким слоем тонального средства. Этот прием предотвратит растекание косметики.
Далее необходимо красиво накрасить губы карандашом. Сначала используем светлый кайал, повторяя им очертания ваших уст, слегка выступая за контур.
Затем берем темный карандашик. Нам необходимо подвести четкий контур уст, этим приемом можно слегка изменить форму губ. Макияж омбре- креативный, а потому небольшие альтерации формы губок приемлемы, более того, они помогут вам быть всегда разными.
Темным карандашиком заполняем уголки рта.
Беремся за помады: более темный оттенок наносим ближе к границам, а светлый- к слизистой.
Покрываем уста прозрачным блеском и смыкаем-размыкаем губки.
Теперь вы знаете, как правильно накрасить губы карандашом. Надеемся, эти советы помогут вам повысить собственный уровень мастерства в мейк-апе.
Видео: Как накрасить губы карандашом
Как правильно подготавливать губы и красить их карандашом
Содержание статьи
Основным акцентом в макияже чаще всего выступают глаза, и многие девушки не знают, как правильно красить губы. Простое нанесение помады не даст желаемого эффекта увеличения объема губ, более того, она будет неравномерно распределяться по поверхности и быстро смываться.
Помимо выделения глаз следует правильно подчеркивать губы
Чтобы накрасить губы правильно и создать чувственный макияж, необходимо обязательно наносить карандаш. Его роль в создании безупречного мейк-апа сложно переоценить: карандаш моделирует форму губ, не позволяет косметике растекаться на кожу, а иногда даже используется вместо помады. Чтобы правильно накрасить губы карандашом, необходимо для начала тщательно подготовить кожу.
Вернуться к содержанию ↑
Предварительная подготовка
Есть несколько простых секретов, которые помогут в разы увеличить стойкость помады и карандаша, обеспечат равномерное нанесение и при этом не отнимут много времени. Суть их такова:
Нельзя наносить косметику на неподготовленную кожу. Первым слоем необходимо наносить основу под макияж, она позволит разгладить мелкие трещинки и неровности, сделает поверхность ровной и гладкой. Вместо праймера можно использовать обычный тональный крем, но его слой должен быть очень тонким, едва заметным. Удобнее всего наносить тональный крем спонжем.
Губы требуют предварительной подготовки перед макияжем
Вторым этапом необходимо нанести незначительное количество пудры. Она помогает на дольше сохранить помаду на лице.
Перед тем, как приступать к прорисовке контура, необходимо некоторое время подержать карандаш в руках и погреть его. Так линии будут ровнее, а сам карандаш будет мягче ложиться.
Выполняя поэтапно данные рекомендации, у вас получится накрасить себя не хуже, чем это делают профессиональные визажисты.
Вернуться к содержанию ↑
Правила выбора и нанесения карандаша
Контурный карандаш необходимо выбирать одного цвета с помадой или на тон темнее. Начинать прорисовку контура лучше всего с верхней губы, а точнее с ее центра, плавно передвигаясь к уголкам рта, затем можно красить и нижнюю. Чтобы цвет был насыщеннее и ярче, можно закрасить лайнером с толстым стержнем всю поверхность. Это делает переход между помадой и карандашом невидимым, максимально естественным.
Оттенок карандаша должен быть примерно таким же, как и помады
Придать дополнительно объема поможет прорисовка контура на несколько миллиметров дальше природной линии. Но не стоит отдалять контур более чем на 1-2 мм, иначе макияж получится неаккуратным и неестественным.
От использования подводки для создания контура необходимо отказаться лишь тем девушкам, у кого губы слишком большие и требуют визуального уменьшения. Тогда их следует просто красить помадой, не доходя до внутренних уголков рта. Для коррекции уголков можно использовать тональный крем.
Существуют и другие недостатки, которые доставляют массу неудобств девушкам. Неидеальная форма губ может стать причиной различного рода комплексов и неуверенности в себе, хотя знание простых правил, как откорректировать очертание с помощью карандаша, может быстро исправить ситуацию.
Использование карандаша поможет визуально увеличить губыВернуться к содержанию ↑
Коррекция формы с помощью карандаша
Далеко не всем повезло иметь от природы безупречную форму губ, однако любые недостатки можно исправить, если правильно наносить карандаш. Варианты нанесения могут быть следующие:
Если уголки рта сильно опущены вниз, красить губы тонкой подводкой необходимо, не доходя до уголков, оставляя их не прокрашенными. Контур верхней губы следует при этом красить на один миллиметр выше естественного.
Широкий нос или круглое лицо станут гораздо менее заметными, если верхнюю губу красить более интенсивно, нежели нижнюю.
При разной толщине губ более узкую губу следует красить, на 1-2 миллиметра выходя за контур.
Слишком продолговатое лицо поможет скорректировать более широкий контур губ.
Правильно очерченный контур не позволит помаде растекаться
Карандаш – это незаменимое средство в косметичке любой девушки, стоит лишь научиться правильно его использовать, и макияж любого уровня сложности станет доступным. Простое применение карандаша для создания контура известно абсолютно всем. Каждая девушка хотя бы раз в жизни рисовала контур губ. У кого-то это получилось хорошо, у кого-то хуже, но принцип нанесения не является тайной. А вот секреты использования лайнера с толстым стержнем вместо помады остаются по-прежнему загадкой для многих.
Вернуться к содержанию ↑
Эффект увеличения губ с использованием карандаша
Вернуться к содержанию ↑
Карандаш вместо помады
Карандаш может не только создавать идеальную форму губ, но и придавать желаемого цвета и объема. Если Вы никогда ранее не использовали подобную технику в макияже, может возникнуть множество закономерных вопросов. Например, как правильно наносить карандаш вместо помады, не будет ли он скатываться или пересушивать нежную кожу. Ответы на все эти вопросы станут для Вас настоящей находкой и позволят взглянуть на макияж совершенно по-новому.
Этапы выполнения макияжа таковы:
Подготовка и скрабирование, нанесение тональной основы.
Создание желаемой формы при помощи водостойкого карандаша.
Растушевка водостойкого карандаша по всей поверхности.
Нанесение мягкого неводостойкого карандаша на губы.
Использование прозрачного или цветного блеска для придания объема.
Карандаш можно использовать вместо помады
Есть еще один более простой способ. Фирмы-производители декоративной косметики предлагают приобрести специальную помаду-карандаш, которая выпускается в большом ассортименте оттенков. Пользоваться таким инновационным средством необычайно просто – его нанесение позволяет одновременно создавать желаемый контур и прокрашивать всю поверхность губ. У такого карандаша обычно достаточно толстый стержень, поэтому необходимо очень аккуратно пользоваться у края губ, чтобы контур получался ровным и не размазанным. Помада-карандаш позволяет добиться ослепительных и эффектных губ без лишних усилий. Она дополнительно питает и увлажняет кожу, обогащает витаминами и минералами, дарит невероятное сияние. Такое средство наиболее уместно использовать девушками с правильной формой губ. Оценят преимущества помады-карандаша и новички, которым пока сложно рисовать тоненький контур традиционным лайнером в пластиковом корпусе.
Вернуться к содержанию ↑
Как ровно и правильно нарисовать контур губ
Как правильно накрасить губы — красим ровно и красиво (примеры макияжа)丨«Аромакод»
Декоративная косметика существует уже не первое столетие, а сейчас большинство женщин пользуются тушью и прочими средствами каждый день. Губки — это все, они отражают мимику и эмоции. Поэтому каждой кокетке важно знать, как научиться ровно, красиво и правильно красить губы пошагово по фото, иначе грим будет однотипным изо дня в день. Подобные знания помогут создать идеальное покрытие, как в модном журнале.
Нередко женщины предпочитают покупать помаду одной и той же цветовой гаммы, например, розовый перламутр или ярко-красную. Макияж данной области подправляют чаще, чем грим глаз или лица в целом. Прием пищи, прогулка под дождем или просто сухая кожа, быстро впитывающая косметику — все эти факторы снижают стойкость косметики, нанесенной на данную область. Но сейчас существует множество техник, как сделать губки идеальными. Можно сделать их зрительно объемнее или тоньше, наносить кистью, смешивать оттенки, как художник на палитре. Идеально иметь несколько вариантов, подходящих для выхода в свет с повседневной одеждой или вечерней, в соответствующей случаю цветовой гамме.
Как можно накрасить губы красиво и правильно
Чтобы создать восхитительный образ, нужно соблюдать определенные правила в мейкапе:
не стоит хватать с полки магазина первую попавшуюся помаду, даже если это тренд сезона;
цвет косметического средства должен гармонировать с оттенком кожи и глаз;
если одежда яркая, тон пигмента лучше выбрать нейтральный;
к бледным или ахроматическим цветам наряда можно выбрать и яркий окрас, исключением может быть сочетание тон-в-тон;
верхнюю часть нужно красить отдельно от нижней, а не промакивать для экономии средств, чтобы получить красиво накрашенные губы;
для получения более насыщенного цвета можно сначала нанести тональный крем или праймер;
с деловым костюмом не стоит использовать яркий перламутр или глянцевые покрытия;
для девушек со смугловатой кожей подойдут сливовые, винные и лиловые оттенки, блондинкам лучше их избегать;
матовые делают губки зрительно у’же, а перламутровые за счет отражения света в различных направлениях скроют мелкие дефекты и зрительно увеличат объем.
Красим губы правильно помадой
Это косметическое средство в огромном разнообразии представлено в торговой сети. Как правило, оно есть в любой дамской сумочке. Функция этого средства не только декоративная, оно еще защищает от обветривания и мороза. Каждая женщина красива по-своему, но чтобы подчеркнуть природную красоту, нужно следовать определенным правилам и соблюдать последовательность нанесения.
Визажисты советуют раз в неделю использовать пилинг для кожи. Этапы нанесения следующие:
покраска губ начинается с очищения их поверхности тоником и увлажнения питательным кремом за 20 минут до использования декоративной косметики;
далее следует нанести праймер или тональный крем, так основное покрытие будет выразительнее;
нарисовать контур карандашом, если используется карандашная техника, цвет может совпадать или быть темнее основного покрытия;
кисточкой наносят контур при бескарандашной технике;
затем можно приступать к нанесению первого слоя помады;
далее к поверхности прижимают сухую салфетку, через нее накладывают немного пудры;
теперь можно второй раз использовать стик;
завершающим слоем может быть блеск.
Такой вариант создаст выразительное и плотное покрытие. Для летнего макияжа можно пропустить некоторые этапы, тогда вопрос, как идеально накрасить губы, можно решить проще. К примеру, не наносить праймер, краситель применить только в один слой. Обводка карандашом необязательна для дневного макияжа, а для вечернего — поможет усилить выразительность образа. Цвет выбирают тон в тон или чуть темнее, но никогда не светлее.
Интересен сам по себе вопрос — что лучше: нанесение помады из тюбика или кисточкой. У кисти есть следующие преимущества: прокрашиваются все участки. Можно смешивать цвета, как на палитре, наносить контур, делать переходы из одного оттенка в другой.
Секрет, как покрасить губы красиво и правильно, заключается в том, что стиком можно нанести более густой слой. Так что выбирать надо исходя из конкретных нужд. Можно первый слой нанести кистью, а завершающий — непосредственно из тюбика. Для эффекта глубины цвета можно взять разные, но близкие оттенки. К примеру, начальный слой сиреневый распределяют кистью, второй — из тюбика, цвет винных ягод. Получается интересный эффект.
Еще одна методика нанесения — вбивание пальцем. Получается ощущение приглушенного оттенка, идеальное для узких губок. На центральную часть можно нанести чуток светлого блеска.
Как правильно подводить губы карандашом
В таком деле, как макияж, нет мелочей. Поэтому важно все, начиная от выбора средств до нюансов нанесения. Есть два вида применения карандашей в покраске губной области. Для обводки контура и обозначения отдельных зон — жесткий карандаш. Сначала надо выбрать его соответственно назначению. Основные правила выбора оттенка:
Цвет — как основное покрытие или чуть темнее. С красной помадой — такой же оттенок или на один тон темнее, с сиреневой — аналогичный или темно-лиловый.
Для светлого покрытия нельзя оконтуривать край черным или темно-коричневым, это устаревшая тенденция девяностых годов, к тому же выглядит вульгарно.
Бесцветный нужен для закрепления контура. Важно знать, как подводить губы с его помощью. Данный карандаш применяется вместе с блеском. В его составе присутствуют перламутровые элементы.
Белый — для зрительного увеличения контура и центральной части. Им удобно прорисовывать галочку в верхней части. Часто содержит мерцающие частички, зрительно придающие объем.
Выбирая в магазине, не стоит брать модификацию со слишком мягкой структурой. Им не получится нарисовать четкие линии.
Если карандаш выступает как средство для создания контурной линии, последовательность действий такова:
Белым обозначить галочку сверху, затем подвести снизу, но не у центра, а ближе к краям.
Уголки не обводить, центральную часть подчеркнуть бронзатором. Растушевать аккуратными движениями.
Теперь уже можно обвести все основным цветом. Многие интересуются, как делать правильный макияж губ, если не получается сразу провести верную линию, можно поставить точки и соединить их.
Второе применение карандашей — для полной покраски губного пространства. Здесь применяется мягкий карандашик или помада-карандаш. Они есть у всех ведущих производителей — Мейбелин, Ив Роше, Эйвон и других. Закрашивается вся поверхность сверху и снизу, а затем растушевывается кисточкой. Отличный вариант для быстрого мейкапа.
Плюсы — получается более матовое и менее яркое, чем помадное, покрытие, зато можно сделать акцент на глаза. Если хочется знать, как научиться ровно красиво и правильно красить губы пошагово фото, то основное правило — акцентировать или глаза, или рот, никто не отменял. Есть и новое веяние — делать ярким и то, и другое, но это больше подходит для подиума или вечеринок, где искусственный свет, и надо привлечь к себе внимание. Если прийти на работу в офис с ярко-красной помадой и перламутрово-синими тенями, скорее всего, окружающие воспримут это как неуместную попытку выделиться.
Визуально увеличить губки не так уж сложно. Нужно выйти за естественную границу, рисуя линию контура. Но не более, чем на 1 миллиметр, иначе получится неестественно.
Как красить губы для объема
Идеалы красоты меняются с годами. И если несколько десятков лет назад полноте этой области не придавали значения, то сейчас все девушки мечтают о пухленьких губках. Не каждая будет решать эту проблему кардинально, например, с помощью пластических операций, но используя косметические средства, можно добиться немалого.
В основе всех подобных техник лежит оптический эффект: все то, что светлых и перламутровых тонов, кажется больше и объемнее. Для начала нужно выбрать подходящие продукты. Цвета помады — телесные, бледные коралловые или коричневые, светло-розовые. Фактура тоже важна.
Не подойдут матовые, велюровые, бархатистые структуры. Они уменьшат объем. Хороши атласные, глянцевые, перламутровые. Все, что имеет эффект сияния, переливов и светоотражения, поможет создать нужный эффект.
Для обводки понадобится карандаш нюдовых тонов, близкий к натуральному цвету кожи. Желательно иметь два близких оттенка — посветлее и потемнее. Этапы макияжа следующие:
Нанести питательный бальзам. Он предотвратит появление заветривания и трещинок.
Подготовка — база, тональник или праймер.
Обведение контурной линии карандашиком светло-бежевого или бледно-розоватого оттенка. Линия может выходить за естественный границы не более чем на миллиметр. Так создастся дополнительный объем.
Теперь самая ответственная часть. Покрасить губы помадой более темного цвета целиком, на более выделяющиеся части поверх нее — более светлую, растушевать границы. Этот этап выполняется кистью.
Поверх нанести прозрачный блеск, с перламутровым или другим светоотражающим эффектом. Макияж готов.
Несколько секретов, как улучшить эффект объема. Можно использовать плампер — блеск с компонентами, имеющими раздражающее воздействие. Обычно это экстракт перца или ментол. Светлым пигментом можно подчеркнуть верхнюю губку, нижнюю, или обе. Не надо забывать и о впадинке, называемой птичкой или галочкой. Ее можно подрисовать белым перламутровым карандашом.
Как красить губы блеском
При применении этого, казалось, бы, простого средства, есть некоторый нюансы. Оттенок и фактура должны соответствовать назначению. Виниловые, лаковые текстуры — идеальный вариант для ночного клуба. Нюдовые, мягкие оттенки хороши для естественного мейкапа в дневном варианте. Вечерний выход — средства с микроблестками создадут впечатление. В искусственном свете блестки будут красиво переливаться, отражая лучики в разные стороны.
Не стоит и забывать и о своем типаже. Дамам с темными волосами идеальна холодная цветовая гамма — винные, вишневые, клюквенные, карминовые тона. Блондинкам и рыженьким — розоватые, бежеватые, ореховые варианты. Для офиса со строгим дресс-кодом при любой внешности — цвет какао с молоком, теплые телесные тональности.
Последовательность действий:
Первый шаг — очищение и увлажнение. Смазать гигиенической помадой или питательным бальзамом. После этого аккуратно потереть щеточкой, чтобы удалить отшелушивающийся эпидермис. Вы можете воспользоваться кремом Librederm с витамином Е для глубокого увлажнения.
Контурируем карандашом. Для дневного варианта этот шаг можно пропустить.
Нанести блеск с помощью кисти или аппликатора. Если продукт в мягкой упаковке, можно выдавить на палец и нанести им. Нанесение производить понемногу, небольшими количествами, чтобы не пришлось убирать потом лишнее.
Салфеткой вытереть излишки и то, что растеклось.
И последний совет. Блеск стирается быстрее других средств. Поэтому лучше взять его с собой, чтобы обновлять.
Что делать, чтобы помада держалась дольше
Самый простой вариант борьбы со стирающимся покрытием — носить с собой тюбик и подкрашивать по мере надобности. Если в течение рабочего дня было выпито несколько чашек кофе, съеден гамбургер и пара пирожных, вряд ли можно ожидать, что даже стойкий косметический продукт останется в первозданном виде. Придется покрывать еще одним слоем, в любом случае.
Еще один вариант — применять стойкие продукты. Они долго не стираются, но немного сушат кожу. Снимать это средство нужно молочком для снятия или чем-то подобным. Чтобы обычная помада долго сохранялась, можно нанести ее следующим образом:
увлажняющее средство;
стереть излишки, консилером покрыть всю поверхность;
оконтурировать тон в тон;
карандашом покрыть всю поверхность, растушевать кистью;
окрасить в нужный цвет;
наложить поверх салфетку и нанести на нее пудру для снятия излишков;
еще один слой основного покрытия;
поверх кистью для макияжа добавить небольшой слой пудры.
Для долговечного покрытия лучше не применять слишком жирные средства. Воздействие напитков уменьшится, если пить их из соломинки. Контакты с едой лучше минимизировать, иначе никакие хитрости не помогут. Темные и матовые помады держатся дольше, чем светлые и перламутровые. Можно пользоваться фиксаторами, но чаще всего это вариант для невест, не на каждый день, потому что долгое применение может вызвать аллергию.
Примеры макияжа разными способами
С помощью косметики можно создать абсолютно разные образы — от простушки или бизнес-леди до роковой женщины. Примеры мейкапа с различным дизайном губ:
Естественный – несмотря на кажущуюся простоту, потребует усилий, главное здесь – создать эффект натуральности. Тональный крем нанести на все лицо, чтобы создать эффект здорового тона кожи, как будто вы каждый день умываетесь росой. Кистью нанести персиковые или розоватые румяна. Карандашом бежеватого оттенка обвести контур, нанести помаду цвета розовой розы, но не слишком яркую и без перламутра. Немного припудрить сверху и сделать второй слой.
Акцент на глаза для выхода в свет – карандашом обвести глаз по-кошачьи. На верхнее веко и к виску нанести темно-серые и с перламутром тени. Под бровью – полоса белых перламутровых. Растушевать границы, румяна с блестящими частицами наносить в направлении от уголка рта к виску. Карандашом оконтурить рот, затем заштриховать всю поверхность, сверху выровнять кисточкой. Нанести немного блеска на выступающие части. С эти мейкапом красиво будут смотреться прямые колорированные волосы, но не стоит сочетать его с кудряшками.
Акцент на губы – лицо покрыть базой, немного выделить скулы бледными румянами. Гелем выровнять брови, на верхнее веко — коричневато-бежевые тени. От верхнего века до бровной дуги распределить тонкий слой беловатых теней. Оконтурить рот темно-красным, отступив 1 миллиметр от естественной границы. Так образ будет более чувственным. Нанести из тюбика темно-вишневый пигмент. Промокнуть слегка салфеткой, припудрить. Теперь идет второй слой вишневой помады. Далее нанести виниловый блеск на один тон светлее. Такой макияж подойдет шатенкам.
Можно много экспериментировать над макияжем губок и по-разному сочетать его с гримом всего остального. На сайте «Аромакод» вы можете порадовать себя не только множеством косметических средств, которые помогут сделать макияж, но и ухаживающими кремами, маслами и духами известных производителей.
Чтобы понять, как научиться ровно красиво и правильно красить губы пошагово, чтобы получались шикарные фото, можно ориентироваться на советы визажистов и модные показы, не забывая о своей индивидуальности. Тогда образ будет стильным и гармоничным.
как красить губы, чтобы они казались больше зрительно и визуально
Пухлые губы добавляют образу чувственности, поэтому девушки часто стараются добиться визуального объема губ с помощью макияжа. Рассказываем, какие мейкап-приемы для этого использовать
Содержание:
Такую особенность внешности, как тонкие губы, можно скорректировать, не прибегая к крайним мерам. В этом материале мы расскажем о том, какая косметика потребуется для того, чтобы губы казались больше, какие существуют техники увеличения губ с помощью макияжа и как не нужно красить губы, чтобы не получить обратный эффект.
Косметика, которая поможет увеличить губы с помощью макияжа
Основа повышает стойкость помады, но у нее есть и другой плюс: она выравнивает рельеф кожи губ и заполняет трещинки, которые «съедают» объем.
Яркие цвета привлекают внимание и в случае с макияжем губ могут зрительно их увеличить. Правда, нужно подойти к выбору оттенков со знанием дела — например, темные помады обычно работают на уменьшение объема.
Очертить контур губ или даже слегка выйти за его пределы — еще один прием, с помощью которого визажисты создают эффект пухлых губ, когда готовят звезд к выходу на красную дорожку.
Даже небольшой капли этого средства, нанесенного по центру губ, обычно хватает, чтобы они стали более объемными. Такого результата удается добиться благодаря оптическому эффекту сияния.
Учитывая способность этого средства «подсвечивать» кожу, оно тоже может пригодиться.
Эта категория бьюти-средств увеличивает реальный объем губ. Как правило, это особые блески для губ с содержанием веществ, которые либо улучшают кровообращение и за счет этого действительно увеличивают губы (ментол, корица, имбирь), либо стимулируют выработку коллагена и эластина. После нанесения блеска-плампера обычно ощущается легкое покалывание.
Техники увеличения губ с помощью макияжа
Способов визуально увеличить губы не один и не два. Выбирайте технику, исходя из своих потребностей, а также из характера макияжа, который вы собираетесь сделать.
Одно из самых простых решений — сделать правильный цветовой акцент. Объем увеличивают помады светлых оттенков, в то время как темные цвета, напротив, убирают его. Используйте в макияже губ персиковый, светло-розовый оттенки или же оттенки нюдовой гаммы — последние добавляют объем даже при матовой текстуре.
Лучший результат обычно дают мейкап-средства для губ с сияющей текстурой. Отлично сработает классический блеск. Такой же эффект обеспечит глянцевый финиш лака для губ (такой есть у Yves Saint Laurent Beauté — Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres). Еще одно средство для видимого увеличения объема — жидкая помада с металлическим эффектом — обратите внимание на Cosmic Metals Lip Cream от NYX Professional Makeup.
Это классический прием, однако нельзя забывать, что естественно результат выглядит только издалека. Чтобы слегка «расширить» контур губ и создать впечатление объема, можно сначала «стереть» природные границы губ с помощью консилера, а потом очертить новые карандашом. Старайтесь при этом не сильно заходить за природный контур — оптимально вести линию впритык к его внешней стороне. Затем заштрихуйте кожу губ внутри карандашом, а сверху нанесите помаду в тон.
Более подробную инструкцию ищите в видео Алины Fly Cloud.
Добавьте немного прозрачного блеска на центральную часть губ — и они моментально будут вглядеть объемнее. Этот прием можно использовать и когда вы делаете яркий акцент на губы с помощью помады, и когда оставляете губы без макияжа.
Таким приемом часто пользуютс визажисты. Подчеркните хайлайтером «арку Купидона» — изгиб верхней губы с графичной «галочкой». Нанесите немного средства и на сами губы. Сияние обеспечит эффект пуш-ап.
Губы станут объемнее, если создать на их поверхности эффект омбре. С этой техникой справится даже новичок в макияже. Подготовьте кожу с помощью праймера, затем нанесите помаду потемнее (например, бордовую или вишневую) по контуру, а в центр — более светлый оттенок (яркий красный). Границы между двумя цветами растушуйте кистью или подушечками пальцев.
Как зрительно увеличить губы с помощью макияжа: пошаговая инструкция
Тем, кто делает макияж губ с целью увеличения их объема, стоит знать, как и в какой последовательности использовать эти приемы.
Используйте праймер, чтобы выровнять кожу губ, заполнить неровности рельефа кожи, а также обеспечить стойкость помады.
Карандашом обведите очертания губ, чуть заходя за внешний контур. Затем заштрихуйте кожу губ по всей поверхности, чтобы после нанесения помады цвет получился плотным.
Выбирайте светлые яркие оттенки — сочный красный, морковный, сиреневый. Идеально подойдет помада с кремовой текстурой. Она создает эффект естественного влажного сияние, благодаря которому губы кажутся объемнее. Наносите помаду самим стиком — так цвет получится более насыщенным.
Есть несколько способов сделать акцент на «галочке» верхней губы. Первый — с помощью карандаша-кайала белого цвета с перламутровыми частицами. Второй — с помощью хайлайтера, причем использовать можно как жидкий, так и пудровый.
Каплю прозрачного блеска нанесите на центральную часть губ подушечками пальцев, чтобы средство буквально слилось с текстурой помады.
Ошибки, которые совершают при создании макияжа, способны визуально уменьшать губы, что, как правило, нежелательно. Расскажем, о чем нужно помнить, чтобы этого не произошло.
1
Темные оттенки помады с матовой текстурой используйте только в том случае, если уверены, что потеря объема губ не испортит образ. С темной помадой губы всегда выглядят тоньше, чем они есть.
2
Нечеткость контура тоже может сыграть отрицательную роль. Поэтому возьмите за правило, делая макияж с акцентом на губы, всегда использовать карандаш, прежде чем наносить помаду.
3
Избегайте матовой текстуры, если хотите добавить губам объема. Особенно, если акцент на губы вы делаете с помощью насыщенного, глубокого оттенка.
А вы знаете, как сделать так, чтобы губы казались больше? Поделитесь лайфхаками в комментариях.
Руководство для начинающих по контурной пластике губ и пухлой надутой губе | Блог
Если бы все понимали магию хорошего контура губ, мы бы, наверное, все ходили с надутыми губами, что является абсолютной # целью! Я действительно поражаюсь каждый раз, когда я очерчиваю контур губ, видя, как ОГРОМНАЯ разница может повлиять на их размер и форму. Честно говоря, когда я решила создать контур губ, все подумали, что я сошел с ума, но подводка для губ действительно необходима в вашей косметичке, и это идеальный способ улучшить вашу игру с губами — я буквально не выхожу из дома без контура губ. (Трендсеттер и бомба — мой любимый!).И, как будто сладострастная надутость еще не была достаточно возбуждающей, если вы правильно сделаете контур губ, ваша помада будет держаться намного дольше — да, пожалуйста!
Честно говоря, ключ к заметному увеличению размера и полноты очень прост, и для этого вам понадобятся всего три инструмента: ваша любимая помада и подходящий карандаш для губ, а также немного более бледный оттенок помады.
Пошаговое руководство по коррекции контура губ на профессиональном уровне:
Шаг 1 — ПОДГОТОВКА: Отшелушите губы теплым влажным полотенцем и сахаром, затем промокните небольшим количеством бальзама для губ. Шаг 2 — PRIME: Нанесите немного тонального крема на губы, чтобы создать чистый холст. Шаг 3 — ОПРЕДЕЛЕНИЕ: Нарисуйте X на дуге купидона и обведите контур губ, стараясь не выходить слишком далеко за пределы естественной линии губ. Убедитесь, что они ровные и симметричные. Шаг 4 — НАЛИВКА: Соедините лайнер по углам и заполните губы лайнером, постепенно переходя к центру. Нанесите свой более темный оттенок на все губы. Шаг 5 — ВЫДЕРЖКА: Используя помаду более светлого оттенка, нанесите ее на центр губ и растушуйте пальцем, чтобы создать иллюзию более полной надутости. Шаг 6 — КОНТУР: Если вы хотите получить максимально полный вид, вы можете нарисовать контур вокруг губ! Посмотрите мой 30-секундный урок в моем Instagram.
Посмотрите на все эти шаги в действии в моем видео по Lip Contouring 101 на YouTube!
Мы упростили этот процесс с помощью наших наборов Lip Contour, в которых сочетаются мои любимые сочетания оттенков Liquid Matte и контур губ, позволяющий избежать догадок при создании контуров. Получите их сейчас эксклюзивно в нашем магазине.
Нарисуйте идеально контур губ: вот как — Curler
Нарисовать губы легко, если вы знаете, как это сделать. Если вы сможете создать небольшое затенение и световые блики, вы сможете придать губам мясистый вид.
Обводка губ — это техника макияжа, которая позволяет улучшить естественную форму рта, а в некоторых случаях улучшить ее. Вот что вам нужно сделать.
Как нарисовать контур губ
Подводка для губ идеально подходит для получения точного и естественного контура губ.
Выберите карандаш для губ телесного оттенка , который также должен быть не более чем на оттенок темнее вашего естественного цвета губ.
В противном случае вам понадобится карандаш того же цвета, что и помада, которую вы будете использовать позже.
Кончик карандаша для контура губ должен быть мягким, чтобы цвет плавно растекался по коже.
Чтобы нарисовать контур вашего рта , вам нужно начать с лука Купидона — от центра верхней губы.Здесь шагов:
Начните с обводки внешних краев губ с помощью подводки для губ, начиная с дужки Купидона.
С помощью подводки для губ нарисуйте V на верхней губе так, чтобы кончик V достиг середины нижней губы. Верхние кончики должны совпадать с кончиками верхней губы.
Нарисуйте вертикальную линию в центре нижней губы, чтобы образовать букву Y. Этот макияж создает иллюзию более полных губ.
Нанесите помаду на все губы, чтобы хорошо растушевать ее карандашом для губ, чтобы избежать резких контрастов.
Завершите нанесение блеском для губ того же цвета, что и помада, или прозрачным, чтобы связать карандаш и помаду. Начните с нанесения, а затем сделайте широкие движения, чтобы выровнять цвет.
Помните, что повреждения всегда можно исправить консилером или практичным ватным тампоном, пропитанным средством для снятия макияжа.
Если у вас есть консилер, попробуйте слегка обвести края рта, чтобы лучше следовать линии губ, избегая размазывания вне линии.
Как смоделировать разные формы губ
Теперь, когда вы знаете, как рисовать губы, мы можем больше узнать об этой технике макияжа, которая выполняется по-разному в зависимости от формы губ.
На самом деле у края рта разные, они могут упасть, у нас могут быть губ разных размеров, или губы непропорциональные лицу.
Тонкая нижняя губа
Слегка обведите нижнюю губу карандашом для r enderlo uniform до верхней.
Овальные губы или одна губа тоньше другой
Овальные губы обычно имеют слегка выраженный лук купидона. Обведите контуром верхнюю губу, не забывая до сделать V-образную форму на дуге , чтобы подчеркнуть ее.
Тонкую губу, с другой стороны, можно исправить, если очень хорошо очертить верхнюю губу.
Опущенные губы
Чтобы создать хорошую форму, нужно несколько уловок, поэтому вам нужно больше поработать с углами и создать внешние края, направленные вверх.
Тонкие губы
Они должны быть хорошо очерчены по краям обеих губ , сверху и снизу, чтобы они могли казаться полнее.
Губы большие и полные
в этом случае нужно провести контур губ немного ниже линии губ, для уравновесить их.
Маленькие губы
Маленькие губы Они должны быть увеличены наружу, но не чрезмерно, чтобы избежать клоунского взгляда.
Острые губы
Так как резко очерченные губы могут выглядеть немного резкими, необходимо смягчить карандашом губ на различных уголках рта.
Неровные кромки
Если у вас неровные губы, попробуйте воссоздать нормальную форму губ , какой вы бы хотели, чтобы они были. Это непросто, но вы можете попробовать, попробовав еще раз.
Как подготовить губы перед контуром
Перед нанесением контура губ опытные визажисты советуют хорошо подготовить губы.
Немного отшелушивает на губах, так что это стоит того.
На самом деле, если есть кожа или шероховатости, вызванные, например, корками, важно их устранить, чтобы губы были идеальными.
Карандаш должен очень хорошо скользить по коже, иначе дефекты будут созданы намного хуже, чем если бы мы оставили губы естественными.
Используйте один отличный скраб для губ , , если вы хотите нарисовать идеальный контур губ.
В качестве альтернативы вы можете использовать решение «сделай сам».
Это не только удаляет омертвевшие клетки кожи, но и делает губы красными, увеличивая кровоток.
Гладкая поверхность губ также позволяет свету отражаться, создавая иллюзию полного рта.
Наконец, попробуйте использовать увлажняющий бальзам для губ с маслом перечной мяты или пчелиным воском, который разглаживает все еще сухие участки.
Какую помаду выбрать для губ
Макияж губ заключается в игре с формой и попытках обмануть глаз, чтобы сделать его красивее и гармоничнее.
Здесь очень важен выбор цвета помады. Более светлые цвета делают ярче для рта, а более темные цвета уменьшают размер.
Нюдовые оттенки и нейтральные используются для увеличения объема губ, , а матовые и глубокие оттенки помогают минимизировать губы.
Для идеального результата помада и карандаш для губ должны совпадать по цвету.
Если вы хотите создать размытый эффект, используйте два оттенка помады. В этом случае вам нужно сконцентрировать более светлый из двух цветов в центре ваших губ, чтобы осветить ваш рот.
Последний наконечник для идеальных губ
Наконец, для создайте красивые губы и естественный эффект, воспользуйтесь праймером.
Скройте естественные губы перед тем, как очертить губы карандашом и нанести помаду. Цвета будут более подчеркнутыми.
Праймер также необходим для вашей стойкости макияжа днем и ночью
Plus: как только вы нанесете праймер до совершенства, нанесите также консилер или тональный крем на губы в качестве основы.
Это позволяет вам легче рисовать выше или ниже естественной линии губ.
Как нарисовать губы с вида 3/4
Борьба с рисованием губ на виде 3/4? С помощью этого метода вы каждый раз будете рисовать идеальные губы!
Поскольку мой первый урок по губам был настолько успешным, я решил основать его на той же идее рисования губ с помощью простого треугольника. Если он вам понравился, вам понравится еще больше! (Если вы еще не пробовали мой первый урок, я предлагаю вам сделать это, прежде чем пытаться использовать этот.Кликните сюда).
Вы можете применить то, что вы узнали в этом руководстве, к этому при рисовании лица из вида ¾.
Инструменты:
Шаг 1. Нарисуйте крест и треугольник
Карандашом HB проведите прямую вертикальную линию. Добавьте еще одну линию, проходящую под небольшим углом.
Затем нарисуйте треугольник.
Шаг 2: Добавьте кривую вверху Сделайте кривую близко к вершине треугольника.Это лук купидона. Расстояние кривой до основания треугольника будет определять, насколько большими / толстыми будут губы. Шаг 3: Нарисуйте направляющие для открытия рта
Нарисуйте длинную пологую кривую на полпути вниз по треугольнику. Длина этой линии определит ширину ваших губ.
Поскольку треугольник обращен к нам влево, левая сторона губы должна быть менее заметной, поэтому нарисуйте кривую короче с левой стороны и длиннее с правой стороны вертикальной линии.
Шаг 4: Нарисуйте обод вокруг верхней губы
Завершите внешний обод верхней губы, соединив дужку купидона с заранее определенными углами рта.
Шаг 5: Завершите верхнюю кромку
Оставаясь внутри треугольника, нарисуйте еще одну кривую, которая находится на контуре, созданном на шаге 4. В зависимости от того, насколько вы сдвинете эту часть вперед (влево) или назад (вправо). ), вы можете получить сильный неправильный или неправильный прикус.
Заполните этот раздел, следуя остальной части схемы.
Шаг 6: Нарисуйте нижнюю губу
Нарисуйте нижнюю губу, начиная с основания треугольника, а затем изгибая линию вверх с каждой стороны.
Кривая нижней губы не обязательно должна касаться углов рта.
Если кажется, что нижняя губа слишком сильно выступает, просто сотрите ее и расположите вправо.
Когда закончите, сотрите все указания.
Шаг 7: Добавьте контурные линии
Время затенения!
Используйте любую реалистичную технику затенения по вашему выбору. В этом примере я собираюсь использовать метод контурирования. Он отлично подходит для растушевки губ, потому что линии помогают создать реалистичные морщины / текстуру губ. Чем более изогнуты ваши линии, тем пухлее будут губы.
Шаг 8: Оттенок
Карандашом HB, используйте мою технику Shadow-Lining, чтобы сделать грубый контур областей, которые вы хотите выделить, или областей тени.Затем заштрихуйте за пределами областей с тенями. Используйте HB, затем 2B и, наконец, 4B, чтобы увеличить глубину вашего рисунка. Можно заштриховать области, на которые нанесены тени, или даже немного изменить их по мере продвижения.
Если вы хотите, чтобы губы выглядели очень глянцевыми, сделайте блики как можно более чистыми, а тени — менее плавными.
Шаг 9: Растушевка Используйте растушевку, чтобы сгладить тени.Растушуйте, используя то же движение, что и ваши контурные линии. Не переходите от светлого к темному. Шаг 10: ретуши Если ваши блики слишком темные, сожмите размятый ластик и сформируйте из него кривую, похожую на ваши контурные линии, и прижмите его к участкам губ, которые вы хотите осветлить.
Продолжайте осветлять блики или даже добавьте более мягкий графит, чтобы затемнить такие области, как складки, уголки рта или тени под нижней губой.
Шаг 11: Необязательно
Этот шаг не является обязательным. Но я очень поощряю это, потому что это может вывести ваши работы на совершенно новый уровень.
В зависимости от ваших предпочтений, используйте левую или правую руку, чтобы переместить указатель мыши вниз к кнопкам общего доступа на этой странице, и нажмите любую платформу социальных сетей, чтобы поделиться этим замечательным руководством с друзьями!
Если вам нравится мой стиль преподавания и вы хотите регулярно видеть больше уроков, поделитесь, пожалуйста, чтобы я мог продолжать делать то, что делаю.Спасибо за Вашу поддержку! 🙂
Хотите поделиться своими рисунками губ 3/4 со мной и другими читателями RFA? Отправьте свои работы через страницу контактов, и я опубликую их в галерее!
Сколько попыток вам потребовалось, чтобы успешно нарисовать губы при просмотре 3/4? С какими шагами вам приходилось бороться больше всего? Позвольте мне знать в комментариях ниже!
Дополнительные уроки по губам:
Рисование губ сбоку
Рисование губ спереди
Рисование улыбки с зубами
Если вы любите уроки RapidFireArt и хотите Чтобы поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Как использовать карандаш для губ
Предоставлено Harper’s Bazaar
. Вопрос: Когда мне следует использовать карандаш для губ и как лучше его наносить?
Ответ: Подводка для губ — это то же самое, что грунтовка для тонального крема или базовое покрытие для лака для ногтей — это не критично, но благодаря этому ваша помада выглядит лучше и держится дольше. Вот когда стоит подумать об использовании одного:
1) Если у вас тонкие или неровные губы. Обведите губы карандашом, который на один оттенок темнее вашего естественного цвета губ, и они мгновенно станут более объемными и выразительными. Избегайте контуров за пределами линий — «это работает только на камеру», — говорит визажист Ник Бароз, — но вы можете слегка нарастить лук своего Купидона и нанести маркер поверх для эффекта пухлости.
2) Если ваша помада имеет блестящий финиш или формулу с высоким содержанием влаги. Увлажняющие глянцевые помады имеют тенденцию к более сильному растеканию, чем их матовые аналоги.Чтобы цвет не смещался, визажист Трой Сурратт рекомендует использовать натуральный розовый карандаш, чтобы выровнять губы, затем нанести консилер по всему рту и закрепить его рассыпчатой финишной пудрой перед нанесением помады.
3) Если вы хотите, чтобы помада держалась всю ночь без повторного нанесения. Для дополнительной защиты от выцветания и во избежание появления цветных колец вокруг рта в конце ночи, перед нанесением помады полностью заполните губы карандашом.Восковая консистенция будет действовать как лента, чтобы дольше удерживать цвет.
4) Вместо помады. Карандаши для губ — это в основном матовые помады с наддувом. Выберите более толстый с мягким кончиком, например, карандаш для губ Nars Velvet Matte Lip Pencil, и растушуйте его кистью для растушевки.
Александра Тунелл
Старший редактор красоты
Александра Тунелл — старший редактор по цифровой косметике в Harper’s BAZAAR, где она пишет статьи о красоте и освещает отраслевые новости, тенденции в области здоровья, фитнеса и хорошего самочувствия.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Как наносить карандаш для губ и почему его следует носить
Давайте просто избавимся от этого: подводка для губ имела плохую репутацию. Но лайнер прошел долгий путь, поэтому пора научиться им пользоваться. Пока не расстраивайтесь.Теория нанесения лайнера на самом деле довольно проста, особенно если у вас есть помощь профессионального визажиста, такого как Элис Лейн, у которой все, от Рози Хантингтон-Уайтли до Беллы Хадид и Дженнифер Лоуренс, сидели в ее кресле. В ней она излагает основные правила, которые помогут вам добиться желаемого результата и как сохранить контур (иначе говоря, не растекаться по цвету).
Приложение
Step 1
Всегда заранее готовьте губы бальзамом, чтобы они были увлажнены. Промокните салфеткой и начинайте.
Step 2
Начните с лука Амура (центр верхней части губ) и нарисуйте форму, которая вам нравится. Можно преувеличить губы или выбрать естественную форму.
Step 3
Используйте кончик карандаша, направленный вверх, и одновременно прижмите край карандаша к губе. Таким образом, вы можете нарисовать контур и заполнить все сразу.
Вам не нужно сильно нажимать или проводить жесткую линию. Любой макияж, наносимый на лицо, следует делать мягко и осторожно.
Step 4
Нанесите помаду.
Шаг 5
Очистите края (см. Ниже: point_down :).
Заполнение линий
Итак, вы беспокоитесь о том, что ваша помада потускнеет, оставив только оттенки на линии губ. Просто раскрасьте линии для бесшовного пигмента. Если вы ищете не очень толстую губу, Лейн предлагает просто придерживаться мягкой линии.
Matching Shades
Это важный, друзья. Вы должны соответствовать своей подкладке, чтобы она держалась так же, как вы подходите к своим солнечным лучам (читайте: Рианна).«Мне нравится карандаш для губ, если он используется аккуратно и бережно. Если вы используете неправильный цвет и слишком деспотичны, вот тогда может произойти растушевка. Подводка будет кровоточить в естественных складках вокруг губ, а это нежелательно! »
The Right Color
Думаете попробовать синюю или зеленую помаду (ссылка Рианны №2 — мы ничего не могли с собой поделать)? Да, подумай еще раз. Когда дело доходит до поиска лучшего цвета для вашего тона кожи: «Мое практическое правило: если цвет встречается в природе, он всегда будет хорошо выглядеть.Как только вы окунетесь в царство неестественного, вы либо смелы и удивительны, либо станете выглядеть сумасшедшим », — говорит Лейн.
Лучшая подводка для губ в 2021 году
Подводка для губ поддерживает помаду и блеск для губ, удерживая их на месте. Эти косметические продукты используются, чтобы очертить ваши губы и закрепить цвет губ, не допуская его размазывания и выхода за пределы линии губ. Подводки для губ бывают разных оттенков, чтобы дополнить любой цвет помады, и есть много типов, включая водостойкие, прозрачные и карандаши для губ.Если вы хотите подчеркнуть свои губы или сохранить цвет губ, есть качественные карандаши для губ, соответствующие вашим потребностям.
Применение
Применение подводки для губ может повлиять на ее поведение и внешний вид на ваших губах. Вы не должны испытывать никакого сопротивления со стороны подводки для губ, например, волочения кожи во время нанесения. Качественные лайнеры для губ имеют гладкую, легкую текстуру, что позволяет им легко скользить по губам.
Performance
Качественные карандаши для губ должны формировать и подчеркивать ваши губы, одновременно сохраняя цвета и блески помады на месте на несколько часов.Лучшие карандаши для губ не растекаются, не тускнеют и не растекаются за пределы линии губ. Губы более низкого качества могут сушить губы, но качественные лайнеры обладают увлажняющими свойствами, благодаря которым ваши губы остаются мягкими и эластичными.
Внешний вид
Еще один важный фактор, который следует учитывать, — это то, как на самом деле появляется подводка для губ. Качественные карандаши для губ выглядят естественно, не оставляя некрасивых колец вокруг губ. Лучшие карандаши для губ (не включая прозрачные варианты) представлены в ассортименте ярких, сильно пигментированных цветов, которые дополняют все оттенки кожи и оттенки помады.
Типы карандашей для губ Карандаш
Карандаш для губ требует регулярной ручной заточки, чтобы кончик оставался острым. Обратной стороной является то, что они немного грязные из-за стружки, которая накапливается при заточке, и ручная заточка иногда может быть неудобной. С другой стороны, вы можете контролировать и регулировать кончик карандаша для губ для более точного контура. Как и механические лайнеры, лайнеры доступны во многих оттенках.
Механический
В качестве удобной альтернативы карандашным подводкам для губ механические подводки для губ не требуют ручной заточки и не оставляют грязной деревянной стружки. Вы просто скручиваете лайнер у основания или сверху, чтобы появилось больше косметики. Обратной стороной механической подводки для губ является то, что вы не можете затачивать кончики губ, а контроль не такой точный. Как и лайнеры для карандашей, механические лайнеры бывают разных оттенков.
Карандаш для губ в аптеке
Тратить меньше денег не всегда означает соглашаться на более низкое качество товара.В аптеках продаются такие известные косметические бренды, как Rimmel London и Revlon, которые предлагают качественные карандаши для губ во многих супер-определяющих оттенках, которые чрезвычайно эффективны с точки зрения гладкости нанесения, функциональности и долговечности. Если вам нужен механический лайнер или карандашный лайнер, вы обязательно найдете подходящий продукт в аптеке по доступной цене.
Clear & Invisible
Прозрачные и невидимые подводки для губ определяют и формируют вашу губу без дополнительной пигментации.Они создают полупрозрачный барьер вокруг цвета губ без некрасивого кольца, которое может остаться после других пигментированных лайнеров. Многие прозрачные и невидимые лайнеры обладают увлажняющими и даже антивозрастными свойствами, компенсируя отсутствие пигментации.
Водонепроницаемый
Благодаря водонепроницаемым вкладышам вам не нужно беспокоиться о ретуши губ каждый раз, когда вы пьете напиток или вспотеете. Водонепроницаемые лайнеры работают так же, как обычные карандаши для губ, формируя и подчеркивая губы с помощью различных оттенков, вы просто меньше беспокоитесь о выцветании и смазывании.
Карандаш для губ Vegan Pencil — REALHER
Масса нетто: 1,2 г / 0,04 унции
Я ЛЮБЛЮ СЕБЯ, Я ДРАГОЦЕННЫЙ, Я УНИКАЛЬНЫЙ, Я ЛЮБИЛЬНЫЙ, Я НЕУДОБНЫЙ, БУДЬ САМ БУДЬ НАСТОЯЩИМ, ЖЕНЩИНЫ ВЛАВАЮТ МИРОМ: ЦИКЛОПЕНТАСИЛОКСАН, ДИМЕТИКОН, ПОЛИЭТИМЕТИЛКАНАТ, КАРЬИМЕТИЛЕНА ВОСК, МАСЛО СЕМЯН SIMMONDSIA CHINENSIS (JOJOBA), BUTYROSPERMUM PARKII (МАСЛО ШИ), ТРИЭТОКСИКАПРИЛИЛСИЛАН. МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ (+/-): ДИОКСИД ТИТАНА (CI 77891), ОКСИДЫ ЖЕЛЕЗА (CI 77491, CI 77492, CI 77499), D&C RED NO.7 КАЛЬЦИЕВОЕ ОЗЕРО (CI 15850), D&C RED № 6 БАРИЕВОЕ ОЗЕРО (CI 15850), FD&C ГОЛУБОЕ АЛЮМИНИЕВОЕ ОЗЕРО № 1 (CI 42090), D&C КРАСНОЕ № 27 АЛЮМИНИЕВОЕ ОЗЕРО (CI 45410).
I AM СТОЙКИЙ: изододекан, слюда, СИНТЕТИЧЕСКИЙ ВОСК, гидрогенизированное Полидициклопентадиен, полибутно, найлон-12, PERFLUORONONYL диметикон, полиглицерили-4 диизостеарат / POLYHYDROXYSTEARATE / себацит, Copernicia Cerifera КЭР, пентаэритритил ТЕТР-ди-трет-бутиловый гидроксигидроциннамат. МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ (+/-): ЖЕЛТОЕ ОЗЕРО 6 (CI 15985), ЖЕЛТОЕ 5 ОЗЕРО (CI 19140), КРАСНОЕ 6 (CI 15850).
Цель: Познакомить
учащихся с русским народным костюмом, понятием «ансамбль», значением колорита в одежде.
1.Формировать умения
и навыки учащихся при использовании различных видов техники в работе. 2. Продолжить развитие
эстетического и художественного вкуса, творческой активности и мышления
учащихся. 3. Прививать интерес к
русскому народному творчеству.
Давайте представим, что живем мы в России не в двадцать первом веке, а где-то в
восемнадцатом! Что вы можете сказать о жизни русской семьи? Какая это была
жизнь? Как жили летом, а как зимой?
Действительно, тяжелая жизнь была у русской семьи в прошлые века.
Весной и летом – тяжелая работа в поле. Осенью собирали урожай и делали
заготовку на зиму. Работу начинали с первыми лучами солнца, а заканчивали,
когда уже было совсем темно. Зато когда приходил праздник, он был для крестьян
радостным и желанным. Его ждали и готовились к нему. Все надевали лучшую,
праздничную одежду. Ее шили сами, и всем хотелось показать свои наряды, свое
мастерство. Любую одежду очень берегли, потому что доставалась она большим
трудом, и каждая вещь должна была служить долгие годы, часто не одному
поколению в семье. А какую одежду
тогда носили? Она отличалась от нашей? Из чего состояла? Правильно, одежда была
длинной, широкой, чтобы удобно было работать в поле. Привычное
представление о русском женском костюме обычно связано с рубахой, сарафаном,
поясом, иногда передником.
Самым
распространенным видом праздничного головного убора был кокошник – род плотной
твердой шапочки, украшенной речным жемчугом, золотыми и серебряными нитями.
Посмотрите, какие они были красивые, разных форм! И на севере, и
на юге рубаху шили из домотканого холста, щедро украшая ее вышивкой, узорным
ткачеством, композициями из тесьмы, галуна, блесток. Сочетание
белого и красного цвета – отличительная черта как вышивки, так и русской
народной одежды в целом.
В южных
районах России был распространен другой вид одежды, состоящий из рубахи, понёвы
(юбки), передника, головного убора – шапочки (сороки).
Эта одежда была в
отличие от сарафана только крестьянской. Понёва шилась из шерстяного клетчатого
домотканого материала. Ее украшали вышивкой, полосками кружева, лентами,
вышивкой бисером.
1 – исподняя рубаха; 2 – красная рубаха, повойник, пояс;
3 – понева, лапти с онучами и оборотами; 4 – передник-запон, головной убор
«сорока», нашейные и
нагрудные украшения;
5 – навершник.
Комплекс южно-русской одежды
Женские праздничные костюмы:
1 – Воронежская губерния 2 – Орловская губерния
Постановка художественной задачи
На основе увиденного материала о костюме будем
выполнять эскиз костюма. Каждый выбирает технику: либо рисунок красками, либо
аппликацию из кусочков ткани. Можете пользоваться рисунком фигуры человека.
Постройте
общую форму костюма, а затем намечайте места украшения и орнамента. Определяйте
колорит и характер, вид головного убора.
Места украшения рубах у женщин и мужчин
ВИДЕО УРОКА «НАРОДНАЯ ПРАЗДНИЧНАЯ ОДЕЖДА ВОРОНЕЖСКОЙ ГУБЕРНИИ»
Изготовление куклы-берегини в русском народном костюме (урок-практикум)Цель: Развитие
образного и пространственного воображения, эстетического вкуса. 1.
Отработка навыков и
умений при работе с тканью. 2.
Приобщение учащихся
к народному искусству, знакомство с обрядовым значением кукол-идолов. 3.
Воспитание
трудолюбия, терпения и аккуратности. Оборудование и материалы: 1. Таблицы с
изображением русского народного костюма. 2. Репродукции
с исторических картин русских художников. 3. Презентация
по теме «Русский костюм». 4. Эскизы
русских народных костюмов, выполненные учащимися. 5. Таблицы с
изображением последовательности изготовления и сборки куклы. 6.
Бумага-картон. 7. Клей,
ножницы, кисточка. 8. Кусочки ваты (для головы), хлопчатобумажных тканей для одежды. 9. Тесьма,
бусы, нитки, кружева, ленты и др. 2. Из бумаги или картона сформировать устойчивый
цилиндр-основание. 3. Оклеить тканью. 4. Из ниток сделать волосы, приклеить. 5. По эскизу подобрать необходимые ткани, тесьму, нитки. 6. Раскроить и сшить одежду, украсить тесьмой. 7. Изготовить головной убор по эскизу. 8. Одеть одежду и головной убор, закрепив нитками. 9. Дополнить наряд куклы украшениями из бисера или бус.
Тряпичные куклы дети начинали «вертеть» с пяти лет. Куклу делали с большим старанием, так как по ней судили о вкусе и мастерстве хозяйки. Куклу наряжали, но лицо не рисовали. Такие куклы назывались безликими.
По народным поверьям кукла с лицом как бы приобретала душу и могла повредить ребенку, так как в нее могла вселиться нечистая сила. Поэтому безликая кукла являлась одновременно и оберегом. Традиционных русских тряпичных кукол можно подразделить: по назначению — на игровые, обереги и этнографические; по способу изготовления — на закрутку и сшивную; по образу — на куклу-крестьянку и куклу-барыню.
Изготовление кукол доставляет огромную радость, особенно тогда, когда мама и дочка работают вместе. Это занятие увлекательно в любом возрасте, стоит только начать.
ОДИН ИЗ ПРИМЕРОВ ПРЕЗЕНТАЦИЯ и ещё пример
эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма Цель: познакомить учащихся со старинной русской народной вышивкой в двух
аспектах: историческом и художественном; сформировать понятие «орнамент». Вы обращали внимание на то, как живописен русский
национальный костюм? Это потому, что в его украшении чаще всего применялась
вышивка.
Вышивка – один из распространенных видов народного творчества.
Искусство создания
на тканях узоров с помощью иглы и нитей известно с давних времен. Русскую
женщину эта сложная, но увлекательная работа сопровождала всю жизнь. С раннего
детства девочки учились вышивать. Это занятие было традиционным для русской
женщины как в бедной, так и в богатой семье. Крестьянская девушка должна была
готовить себе приданое: свадебный наряд, выходную одежду, постельное белье,
скатерти, полотенца и многое другое. Женщины всех сословий вышиванием заполняли
свое свободное время. Такая работа считалась самой подходящей для женщины.
Любовное, ласковое и очень уважительное отношение народа к труду вышивальщицы
отразилось в стихах и песнях. Все предметы, входившие в
приданое, были ярки и декоративны, и основную роль в этом чаще всего играла
вышивка. Наибольшей яркостью всегда отличалась женская праздничная одежда
молодых женщин. Их рубахи, передники, сарафаны так и полыхали тканым, вышитым и
набивным узором. Украшение костюма – не пустая забава. Это были словно
передающиеся из поколения в поколение заветные письмена, которые можно читать,
как книгу. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл. Ученые отмечают
три значения орнамента: 1. Слава божеству! Праздник. 2. Просьба плодородия. 3. Благодарность Богу за содеянное. Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и
имела другое назначение. По народному поверью, она должна была приносить человеку
счастье, оберегать его ото всякого зла и беды, сближать с окружающей природой. ПРЕЗЕНТАЦИЯ
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: нарисовать рисунок вышивки на альбомном листе или двойном в клетку.
ФАБРИКА КРОССВОРДОВ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ ВОРОНЕЖСКОЙ ГУБЕРНИИССЫЛКА НА ПРЕЗЕНТАЦИЮ О КОСТЮМЕЕЩЁ ОДНА ССЫЛКА ДЕТЯМ О ВОРОНЕЖСКОГО КРАЕЧем славится Воронежский крайХудожественные промыслы Воронежской областиТРАДИЦИОННЫЕ ПРОМЫСЛЫ ВОРОНЕЖСКОЙ ОБЛАСТИ УРОК №20″РУССКИЙ КОСТЮМ И СОВРЕМЕННАЯ МОДА»
Цель: познакомиться
с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах
современной моды. 2. Продолжить развитие эстетического и
художественного вкуса, творческой активности. Цель: познакомиться
с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах
современной моды.
Цель: познакомиться
с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых образах
современной моды.
2. Продолжить развитие эстетического и
художественного вкуса, творческой активности. 3. Прививать интерес к русской национальной
культуре.
Как сделать открытку папе к 23 февраля
Праздничные народные гулянья. Коллективная работа «Наш веселый хоровод» (урок-практикум) 1. Познакомить
учащихся с главными русскими народными праздниками, их символическим значением
и местом в жизни наших предков. 2. Воспитывать
нравственно-эстетическое отношение к миру, любовь к Родине и ее истории. 3. Продолжить
развивать творческую фантазию, активность, умение работать в малом коллективе
(группе). Умели русские
люди работать, умели и отдыхать. Следуя принципу «делу время, потехе час»,
крестьяне отдыхали и развлекались в основном в праздничные дни. Древние люди
олицетворяли, одухотворяли природу, наделяли сверхъестественными свойствами
буквально все, с чем им доводилось сталкиваться. Отголоски этих наивных
верований мы находим в народных сказках о водяном, лешем, домовом и о прочих
мифических персонажах, которые в течение многих столетий существовали в
сознании людей как реальные. Примитивные
верования первобытных людей со временем усложнялись. Вначале расплывчатые и
неопределенные, они приобретали более четкие формы: от простого одухотворения
природы человек переходит к ее обожествлению. Место духов занимают божества,
которые наделяются вполне определенными чертами. У многих
народов божеством было солнце, игравшее первостепенную роль в жизни.
Исследователи считают, что культ солнца – первый культ людей. В глубокой
древности у разных народов солнце именовали «отцом небесным», «владыкой всех
вещей». Одухотворялась, обожествлялась вода – важнейшая из стихий. Можно
понять, сколь много она значила, особенно в засушливых районах. И нет ничего
удивительного в том, что в далеком прошлом возникло множество ритуалов,
связанных с поклонением воде, с верой в ее очистительную силу, в ее способность
ограждать людей от действия злых духов, нечистой силы. Между богами
существовало свое «разделение труда». Каждый отвечал за ту или иную сферу. Так,
у древних славян богом солнца почитался Дажбог, богом – покровителем скота –
Велес, богом грома и молнии – Перун. И боги становились главными действующими
лицами праздничных ритуалов. Им возносились молитвы, делались жертвоприношения:
ведь в тот или иной хозяйственный момент особенно важно было заручиться их
покровительством. (честная, широкая,
веселая, объедуха, сырная неделя)Масленица (сырная неделя) приходилась на период с конца февраля до
начала марта. Конец зимы, солнце разворачивалось на весну и копило силы, чтобы
разогнать лютые морозы, растопить мертвые снега, пробудить землю и возродить ее
для нового урожая, новой жизни – и веселье да удаль людская в помощь ему. Каждый день
масленицы имел свое значение. Понедельник – встреча, гостей встречали. И
застолье посвящалось началу масленицы. Вторник – заигрыши, начинались катания
на санках. Среда – лакомка, стряпали блины с самыми изысканными и вкусными
приправами. Четверг – разгул, этот день сам за себя говорит. Пятница – «тещины
вечерки», ходили к теще на блины. Суббота – «золовкины посиделки», в этот день
навещали сестер мужа. Воскресенье – «прощеным днем» неделя завершалась.
Родственники и друзья ходили друг к другу не праздновать, а с «повинением»,
просили прощение за умышленные и случайные обиды и огорчения, причиненные в
текущем году. Поклоны и мольбы не считались унизительными: важно было получить
прощение, установить или возобновить самые близкие и сердечные взаимоотношения,
ибо дружба и любовь ценились выше всего. Символом
масленицы стали блины. Давайте подумаем – почему? Блин, круглый, поджаренный, снятый «с пылу», напоминал
солнце. Он и был символом вновь набирающего яркость и жар весеннего солнца. А
солнцу всегда поклонялись и славили его все народы мира. И наши далекие предки,
древние славяне, особо почитали Ярилу – бога солнца. А с масленицы начиналась
весна, под солнечными лучами пробуждалась новая жизнь в природе, солнце
управляло ветрами и водами, наполняло энергией все живое и плодоносящее и
давало пищу, свет и тепло человеку. Масленица была праздником весеннего
животворного солнца. Как на масленой неделе Из трубы блины летели! Уж вы, блины мои, Уж блиночки мои! Пришла маслена неделя, была у кума на блинах. У кума была сестрица, Печь блины-то мастерица. Напекла их кучек шесть, Семерым их не поесть. А сели четверо за стол, дали душеньке простор, Друг на друга поглядели И… блины-то все поели! Центральной фигурой всех праздничных дней была сама Масленица – кукла из
соломы, которую наряжали в старые кафтан, шапку, опоясывали кушаком, ноги
обували в драные лапти (соломенная кукла олицетворяла собой Зиму-Марену), ее
возили в санных поездах по деревням, катали на санках с гор, славили и
величали. После общего
хоровода начинались игры, катания с гор, на конях, балаганные представления.
Важный и значительный момент праздника – взятие снежного городка, последнего
оплота уходящей зимы. Одна партия парней и девок занимала крепость и готовилась
выдержать осаду. Другая – шла на приступ. Осаждающие были конными и пешими.
Последние лезли на стенку, срываясь под хохот зрителей со скользкой, ледяной
поверхности, а верховые должны были по одному врываться в ворота. Осажденные метлами, хворостинами,
нагайками хлестали лошадей, пугали их. Этот обряд красочно запечатлен на
картине выдающегося русского художника В. И. Сурикова. Веселая кутерьма
заканчивалась разрушением зимнего городка и сбором в общий хоровод около
костра. https://yandex.ru/images/search?pos=40&p=1&img_url=https%3A%2F%2Flifeo.ru%2Fwp-content%2Fuploads%2Fmaslenica-22.jpg&text=масленица%20рисунки%20для%20срисовки&rpt=simage
И жаркое пламя костра пожирало соломенное чучело Масленицы, умирала
холодная, надоевшая зима, рождалась огненно-яркая сила весны. А какую
русскую нарядную сказку вы вспоминаете, когда говорите об этом обряде? («Снегурочка»).Работа
над эскизами. Выбираем технику: либо выполняется рисунок красками,
карандашами, фломастерами; либо аппликация из бумаги, кусочков ткани (возможен
коллаж с использованием иллюстраций из журналов). Формат А1. Выполнение задания. Проводится
индивидуальная работа, уточняется композиционный замысел и детали проработки в
зависимости от выбранной техники. Подведение итогов. Просмотр и
выставка готовых работ, обсуждение и оценка.
ИЗО 5 класс — задания для учеников
ИЗО планирование 5 класс Кузин
ИЗО планирование 5 класс Кузин
тема: Узор в полосе
УЗОР В ПОЛОСЕ
УЗОР В ПОЛОСЕ
пример работы:
задание:
1. Списать из презентации теоретический материал (слайд 2) в тетрадь
2. в альбоме дорисовать рисунок (геометрический и растительный орнаменты)
тема: Эскиз декоративной росписи сосуда.
Тема: «Рыжий кот»
Рыжий кот
Рыжий кот
Тема: Мультгерой.
Мультипликационное кино, анимационное кино — вид киноискусства, произведения которого создаются методом покадровой съёмки последовательных фаз движения рисованных (графическая или рисованная мультипликация) или объёмных (объёмная или кукольная мультипликация) объектов. Искусством мультипликации занимаются мультипликаторы (аниматоры).
Задание: Нарисовать любимого мультгероя на весь лист, фон обязателен. Краски с использованием фломастера для прорисовки мелких деталей
Тема: Весёлый Дед Мороз
Веселый Дед Мороз
Веселый Дед Мороз
тема: Раппорт ткани
Раппорт ткани
Раппорт ткани
тема: Рисунок в технике «граттаж»
граттаж
граттаж
тема: Открытка к 23 февраля
23 февраля
23 февраля
тема: Грачи прилетели
грачи прилетели
грачи прилетели
тема: Наброски с фигуры человека
(открытка к 8 марта)
Наброски с фигуры человека
Наброски с фигуры человека
тема: Русские богатыри
задание: нарисовать русского богатыря (работа красками или цв. карандашами)
тема: Транспорт
тема: Натюрморт из 2 — 3 геометрических тел (рисование с натуры)
natyur._iz_geometrich._tel_5_klass
natyur._iz_geometrich._tel_5_klass
тема: Натюрморт из разнородных предметов в технике гризайль
Натюрморт из разнородных предметов
Натюрморт из разнородных предметов
тема: Рисование модели домика с натуры
рисование домика
рисование домика
тема: 9 мая. Герои-защитники
9 мая. Герои-защитники
9 мая. Герои-защитники
тема: Буквица
Буквица
Буквица
5 класс. Математика. Никольский. Учебник. Ответы к стр. 91
Измерение величин
Окружность и круг. Сфера и шар
Ответы к стр. 91
408. Начертите окружность, радиус которой равен отрезку AB (рис. 65).
Надо совместить ножки циркуля с концами отрезка, затем начертить окружность.
409. На окружности с центром O и радиусом 2 см отметьте точку A. Постройте окружность с центром A и радиусом 2 см. Одну из точек пересечения окружностей обозначьте буквой B (рис. 66). С помощью циркуля от точки B отметьте дуги, равные дуге AB. Убедитесь, что конец шестой дуги, считая от точки A, совпадает с точкой A.
410. С помощью циркуля выполните рисунок 67 на альбомном листе, раскрасьте его цветными карандашами или фломастерами.
411. На рисунке 68 показан цветок, построенный с помощью циркуля. а) Объясните, как этот рисунок получен из рисунка 67. б) Придумайте свой рисунок цветка. Выполните его на альбомном листе и раскрасьте цветными карандашами или фломастерами.
412. Внутри точки или вне окружности расположены точки, удалённые от её центра на расстояние: а) большее её радиуса; б) меньшее её радиуса?
а) вне окружности; б) внутри окружности.
413. Расстояние между точками A и B равно 5 см. Постройте точку, удаленную от точки A на расстояние 4 см, а от точки B – на расстояние 3 см. Сколько таких точек можно построить?
Можно пострить две точки: С и D.
414. Внутри или вне сферы расположены точки, удаленные от ее центра на расстояние: а) большее ее радиуса; б) меньшее ее радиуса?
а) вне сферы; б) внутри сферы.
415. Дан отрезок AB. Постройте две окружности с центрами A и B и радиусом AB. Точки пересечения окружностей обозначьте буквами M и N. Постройте отрезки AM, AN, BM, BN. Равны ли отрезки AB, AM, AN, BM и BN? Убедитесь, что прямая MN делит отрезок AB пополам.
AB = AM = AN = BM = BN – радиус окружностей. MN делит отрезок AB пополам.
Египтяне довольно специфично изображали людей и животных, которых чтили и которым поклонялись.
Древнеегипетские украшения изготавливали из золота серебра, сплавов драгоценных металлов, горного хрусталя и удивительного камня — ляпис-лазури.
В этом материале мы покажем и расскажем, как поэтапно нарисовать древнеегипетские украшения: жука скарабея, кольцо, браслет и колье. Вы сможете своими силами продолжить задуманный автором рисунок.
Жук скарабей
Жук скарабей, катящий круглый камешек, ассоциировался у египтян с богом Ра, воздвигающим на небо солнце. Жук с крыльями – аналогия древнеегипетского божества.
1. Проведем среднюю линию на листе бумаги формата А-4. Эта вспомогательная линия необходима при выполнении симметричных рисунков.
2. Чтобы фотографии были четче, я навожу линии боле жирным карандашом, но вам рекомендую использовать для прорисовки силуэтов карандаши «2Н» И «Н».
3. Начинаем с простых геометрических фигур, которые впоследствии будем дополнять более сложными элементами.
4. Рисуем в цвете: египетский рисунок невозможен без серебра и золота, поэтому обязательно используйте карандаши этих оттенков.
5. Вы можете использовать цветные карандаши другого цвета для прорисовки деталей, но золотые обрамления и контуры, а также алое солнце – важные элементы стиля, которых стоит придерживаться.
Египетское кольцо
Золотое кольцо – символ власти. Поэтому давайте нарисуем его в золотом цвете. А также используем небольшой секрет, который позволит нам создать иллюзию состаренного золота.
1. Поскольку изделие древнее, форма и рисунок в некоторых местах могут быть неидеальными.
2. Прорисовываем контуры, а затем добавляем вспомогательные декоративные линии.
3. Приступаем к нанесению традиционного орнамента.
4. Чтобы «состарить» украшение используем карандаш серебристого цвета.
5. Прорисовываем золотые элементы.
6. Наносим сиреневый и фиолетовый оттенки.
Браслет
Элегантное украшение с древнеегипетским узором несложно в исполнении: просто соблюдайте последовательность основных элементов и экспериментируйте с цветами.
1. Прорисовываем цилиндр, несколько растянутый по горизонтали.
2. Обозначаем толщину браслета.
3. У браслета обязательно должны быть скобы и застежки, благодаря которым он помещается на руку. Не забудьте о маленьких гвоздиках, которые фиксируют скобы: пусть они будут видны на вашем рисунке.
4. Пришло время для нанесения национального орнамента.
5. Начинаем оформление черно-белого браслета с золотых элементов. Скобы прорисовываем более темным цветом.
6. Сиреневый оттенок очень изящно гармонирует с золотом.
7. Чтобы визуально состарить украшение, допустима некоторая небрежность в прорисовке контурных секций и затенение краев браслета.
8. Прорисовываем внутреннюю поверхность с помощью горчичного и медного оттенков.
Ожерелье
При подготовке к симметричному рисунку обязательно прочертите среднюю линию: вам будет легче ориентироваться в пространстве листа.
1. Обозначаем центральные элементы рисунка.
2. Рисуем «крылья» ожерелья.
3. Добавляем нижнюю (хвостовую) часть, нарисованную в виде капли.
4. Выполняем вспомогательные линии, которые в дальнейшем станут золотой оправой для обрамления драгоценных камней.
5. Предлагаем вам самостоятельно оформить в цвете древнеегипетское ожерелье по аналогии с кольцом, браслетом и изображением жука скарабея. Не забывайте о прорисовке контуров золотым карандашом: благодаря ему украшения приобретают загадочный и неповторимый отблеск.
Страница 91 №408-415 ГДЗ к учебнику «Математика» 5 класс Никольский, Потапов, Решетников
Задание 408
Начертите окружность, радиус которой равен отрезку AB (рис.65).
Решение
Поставим острие циркуля в точку A, а ножку с карандашом раскроем до точки B. Затем установим острие циркуля неподвижно в тетради, а ножку с карандашом будем свободно вращать, не меняя раствора циркуля. Карандаш начертит окружность, радиус которой равен отрезку AB.
Задание 409
На окружности с центром O и радиусом 2 см отметьте точку A. Постройте окружность с центром A и радиусом 2 см. Одну из точек пересечения окружностей обозначьте буквой B (рис.66). С помощью циркуля от точки B отметьте дуги, равные дуге AB. Убедитесь, что конец шестой дуги, считая от точки A, совпадает с точкой A.
Решение
Задание 410
С помощью циркуля выполните рисунок 67 на альбомном листе, раскрасьте его цветными карандашами или фломастерами.
Решение
Задание 411
на рисунке 68 показан цветок, построенный с помощью циркуля. а) Объясните, как этот рисунок получен из рисунка 67. б) Придумайте свой рисунок цветка. Выполните его на альбомном листе и раскрасьте цветными карандашами или фломастерами.
Решение
а) Если у рисунка 67 у окружностей стереть некоторые хорды, получим рисунок 1.
б)
Задание 412
Внутри точки или вне окружности расположены точки, удаленные от ее центра на расстояние: а) большее ее радиуса; б) меньшее ее радиуса?
Ответ 7 гуру
а) Точки, удаленные от центра окружности на расстояние больше ее радиуса, расположены вне окружности.
б) Точки, удаленные от центра окружности на расстояние меньше ее радиуса, расположены внутри окружности.
Задание 413
Расстояние между точками A и B равно 5 см. Постройте точку, удаленную от точки A на расстояние 4 см, а от точки B − на расстояние 3 см. Сколько таких точек можно построить?
Решение
Ответ: можно построить две точки.
Задание 414
Внутри или вне сферы расположены точки, удаленные от ее центра на расстояние: а) большее ее радиуса; б) меньшее ее радиуса?
Решение
а) Точки, удаленные от центра сферы на расстояние больше ее радиуса, расположены вне сферы.
б) Точки, удаленные от центра сферы на расстояние меньше ее радиуса, расположены внутри сферы.
Задание 415
Дан отрезок AB. Постройте две окружности с центрами A и B и радиусом AB. Точки пересечения окружностей обозначьте буквами M и N. Постройте отрезки AM, AN, BM, BN. Равны ли отрезки AB, AM, AN, BM и BN? Убедитесь, что прямая MN делит отрезок AB пополам.
Решение
AB = AM = AN = BM = BN = радиус окружностей. MN делит отрезок AB пополам.
Резное окно рисунки для 5 класса
Рисунок окна с узорами 5 класс
29.10.2018
В каждом доме есть окна, чтобы солнечный свет проникал в жилище человека. В деревьях и селах наличники у окон были деревянными, таким образом благодаря резным узорам на ставнях, каждый дом был особенным. В современных многоэтажках украсить окна можно только изнутри помещения, тут вам в помощь жалюзи или шторы. Какими хотели бы видеть окна ваши малыши можно увидеть в детских рисунках карандашом.
Рисунок наличников простым карандашом.
Окна с узорами цветными карандашами.
Шторы для ученика 3 класса.
С узором.
Ставни.
Резные.
Детский рисунок красками.
Для раскрашивания.
Окно с узорами.
Шторы.
Тюль.
Жалюзи.
Деревенское окно.
Без фона.
Жалюзи с детским рисунком.
Рисунок окна с узорами Ссылка на основную публикацию
pickimage.ru
Раскраски детям
Идея сделать раскраску с наличниками появилась давно, однако для того, чтобы ее воплотить — отрисовать реальные наличники — потребовалось немало времени! Поэтому вам можно не рисовать наличники самим а приобрести уже готовую книжку-раскраску с наличниками:
Или, для начала, распечатать и раскрасить некоторые из здесь представленных. Нарисовать все эти наличники мне одному было бы не по силам, поэтому огромное спасибо Матвею, с сайта Ornamentov.net, который давно занимается отрисовкой узоров на резных наличниках, и который согласился предоставить несколько чертежей для нас и наших детей! По своему опыту могу сказать, что одному ребенку можно не распечатывать сразу двадцать окошек. Лучше подкладывайте их по одному: удовольствия, будьте уверены, гораздо больше!
Эта запись также доступна на: Английский
nalichniki.com
Шаблоны резных наличников на окна
Традиция украшать окна резными наличниками пришло со старых времён. Считалось, что отделка окна причудливыми узорами не только защищает помещение от сквозняков и холода, но и служит своеобразным защитным оберегом от нечисти или сглаза.
Подборка шаблонов для резных оконных наличников Вернуться к оглавлению
Самодельные резные наличники представляют собой вид декоративной накладки, которая обрамляет окна или двери с внешней стороны. При этом обеспечивается закрытие щели над коробкой, и внешний вид окна и фасада становится законченным и привлекательным. Ажурные узоры, которыми наши предки украшали не только наличники, но и другие предметы быта имели магический смысл.
Считалось, что через окна может проникнуть нечистая сила и наличники, украшенные особыми символами, защищают дом и семью от напастей и привлекают удачу.
Древние резные орнаменты и рисунки мастеров прошлого дошли и до наших времён и продолжают использоваться в резных изделиях, как красивый декоративный приём для придания колорита дому и интерьеру. Вот некоторые значения символов и узоров на наличниках:
Богиня Берегиня. Символ, дарующий жизнь, женское начало. Резной символический мотив, всегда занимающий центральное место в основном узоре наличника.
Солнце. Считается очень сильным мужским знаком. Свет отгоняет любую нечисть, дарит покой. Чем больше у солнца лучей, тем мощнее оберег.
Вода. Волнообразные узоры у резных наличников символизируют воду. Вода это жизнь для всего живого и благосостояние для всей семьи.
Аграрные знаки. Ромбы, с точками внутри, перекрещивающиеся полосы в орнаментах наличников – это не что иное, как поля, засеянные урожаем. Символы земли – самые распространённые знаки на резных изделиях.
Змеи. Наличники со змеями символизируют мудрость и плодородие.
Пример резного оконного наличника со змеями
Птица. Символ хранителя времени, считалось, что в птиц вселяются души умерших, и чтобы защититься от бед посредством умершего предка, на наличники наносились изображения пернатых.
Крылья. Древний сильный символ. Считалось что дом, окна которого украшены таким наличником, находится под особой защитой.
Растения и цветы. Наличники с растительными и цветочными мотивами означают единство с природой.
Изготовить резные наличники на окна своими руками сможет даже новичок с навыками столярного дела. Главное, для первых работ выбирать несложные узоры. При изготовлении резных наличников можно применить опыт предыдущих поколений и придумать композицию для оформления окна, используя готовые трафареты и шаблоны для резьбы по дереву.
Вернуться к оглавлению
Как сделать трафарет для наличника
Трафарет – это приспособление для нанесения одинаковых узоров и символов на нужную поверхность. Прежде чем начинать работу по изготовлению наличников, понадобится достать трафареты и шаблоны. Найти эскиз для резного наличника не составит труда – их можно бесплатно и в большом многообразии скачать в интернете, приобрести в специализированных магазинах или найти в журналах.
В готовом виде трафареты и шаблоны могут быть изготовлены на бумаге, картоне или древесном волокне. Их нужно только приложить к поверхности будущего наличника и обвести. Сделать трафарет самостоятельно можно несколькими способами:
С помощью графического редактора. Вначале выбирается нужный эскиз рисунка для резьбы или несколько понравившихся изображений и обрабатывается любой программой фотошопа. Например, в любом компьютере установлено приложение Paint, с помощью которого можно редактировать изображения. шаблон наличника в редакторе
Здесь можно создать индивидуальный эскиз для резных наличников. Сложность рисунка будет зависеть от уровня мастерства резьбы по дереву.
Сделать ксерокопию или распечатать орнамент для наличника. Приглянувшийся рисунок увеличивается до нужного размера при копировании или при распечатке. Полученный бумажный трафарет можно переносить на дерево.
Если нет принтера (и желания его искать), можно поступить следующим образом. Вначале подбирается нужный масштаб узора на компьютере, бумага прикладывается к монитору и просвечивающие контуры узора обводятся маркером или фломастером без сильного нажима на экран. Если рисунок не поместился полностью на экране, его нужно передвинуть и продолжить рисовать трафарет.
Вручную – масштабированием по клеткам. С помощью линейного масштабирования рисунок копируется по клеткам. При этом можно изменить пропорцию узора. Чтобы увеличить размер, увеличивается масштаб клеток, и рисунок копируется в больших клетках, чем клетки исходника.
Масштабирование наличника по клеткам
Трафареты и шаблоны – главные помощники в создании резных наличников. В чертеже нужно учесть, какой рисунок будет выбран для различных составляющих наличника.
Резные наличники включают в себя следующие основные детали:
верхняя планка наличника;
вертикальные рейки наличника или рама;
нижняя планка или профилированный подоконный поясок.
Это только основные элементы, резные наличники могут включать ещё множество декоративных деталей: диадема, плечики, вазончики и прочее.
Вернуться к оглавлению
Перенесение контура рисунка на заготовку
После того как эскиз создан, нужно изготовить непосредственно трафарет, на который переносятся все элементы рисунка для резных наличников. Перенести контур на заготовку можно следующими способами:
Вырезание наличника по шаблону
Самый распространённый способ, когда рисунок вырезается из плотной бумаги или картона. Полученные шаблоны прикладываются к доске и обводятся по контуру ручкой, фломастером или карандашом.
Трафарет можно не вырезать, а перенести на будущие наличники через копировальную бумагу.
Можно продавить контур эскиза через бумагу на дерево ручкой (остаётся малозаметный след). Сделать контур более чётким можно и без копирки, нанеся с обратной стороны листа слой графита мягким простым карандашом.
Располагать трафареты на заготовке нужно вдоль волокон дерева: в будущем резьба такого наличника не растрескается. Для удобства места, где будут выполнены пропилы, можно сделать цветными.
Вернуться к оглавлению
Советы по выбору трафарета
Шаблоны и трафареты для резных наличников представлены в большом количестве – это и простые повторяющиеся орнаменты, изображение животных, растений и даже целые картины.
При выборе рисунка на наличники следует помнить:
Новичкам следует выбирать самые лёгкие узоры с крупными элементами, которые легко будет выпилить. Картины и фантазийные орнаменты не для тех, кто впервые взялся за резак.
Чтобы резные наличники получились аккуратными и красивыми, нужно старательно переносить рисунок с шаблона и использовать только рисунки, предназначенные для техники прорезной резьбы.
Как без эскиза не начнёт создавать картину настоящий художник, так и без шаблона не работает мастер по резьбе. Выбор и изготовление трафарета – это первый шаг вначале довольно сложного и кропотливого пути по созданию резных изделий из дерева.
Читайте также
Элементы резьбы по дереву
proekt-sam.ru
Урок изобразительного искусства в 5 классе «Окна — глаза дома»
Презентация к уроку изобразительного искусства в 5 классе. Урок знакомит учащихся с обычаями, традициями русского народа. Народа земли Иркутской. Урок нацелен на формирование художественного вкуса учащихся, осознание своей причастности к духовным ценностям народа, проявление уважительного, бережного отношения к культурному наследию наших предков.
Низкий дом с голубыми ставнями, Не забыть мне тебя никогда….
С. Есенин.
Фасад – лицо избы
г. Иркутск, переулок Черемховский, дом№ 1
В темноте поближе к ночи, у домов зажгутся очи. Только их закроют скоро Плотные ресницы – шторы.
Окна – глаза дома
Окно – окошко – око (глаз)
Окно – символ человеческого бытия.
Они закрыты – дом спит.
Весело поблескивают чистыми стеклами –
в доме все в порядке.
Дом купцов Шастиных
г. Иркутск, ул. Ф. Энгельса, 21
г. Иркутск, ул. Карла Маркса, 48
Нижняя часть окна — фартук
Ставни
Загадки
Красная девушка в окошко глядит
солнце
Из окна в окно готово веретено
солнечный луч
Ни окошек, на дверей, полна горница людей
огурец
Стоит город, в городу двенадцать башен, в башне по четыре окошка, а из каждого окошка по семи выстрелов
годы, месяцы, недели
физкультминутка
Раз — подняться, потянуться
Раз — подняться, потянуться,
Два — нагнуться, разогнуться,
Три — в ладоши, три хлопка,
Головою три кивка.
На четыре — руки шире,
Пять — руками помахать,
Шесть — на место ……..
Практическая работа «Окно деревенского дома»
Посередине альбомного листа, при помощи линейки и простого карандаша, нарисовать окно;
Вырезать из цветной бумаги наличники и наклеить над верхней частью окна;
Вырезать из цветной бумаги фартук и наклеить под нижней частью окна;
Вырезать из цветной бумаги ставни и наклеить по правую и левую часть окна.
Сделай свое окно веселым и красивым!
Домашнее задание:
Доделать практическую работу;
К следующему уроку принести:
акварельные краски
кисти
баночку для воды
kopilkaurokov.ru
Резные наличники на окна своими руками. Трафареты и шаблоны. Пошаговые фото
Резные наличники на дверях и окнах украшают дом, делают его непохожим на окружающие. Даже если здание построено по типовому проекту, оно может стать неповторимым.
Как по чертежу сделать шаблон?
Чтобы сделать красивые наличники на окна своими руками, потребуются шаблоны. С их помощью рисунок переносится на поверхность древесины.
Начинается создание шаблона с выбора рисунка. Вариантов найти можно много, при желании можно скопировать узор с фотографии. Способов увеличения чертежа до размеров шаблона существует несколько. Если рисунок в электронном формате, то его можно обработать в графическом редакторе.
Если же чертеж уже напечатан, то стоит воспользоваться одним из двух методов. Первый – ксерокопирование. Все копирующие аппараты могут печатать с изменением масштаба и пропорций. Второй способ – вручную. Его можно назвать традиционным. Узор просто перерисовывается с увеличением по клеточкам.
Получившийся увеличенный чертеж переносят на картон, а потом из него вырезают готовые шаблоны наличников на окна. Для каждого узора или элемента делают отдельный шаблон. Затем его кладут на доску, из которой будет выпиливаться наличник и обводят карандашом.
Делаем наличники на окна своими руками
Проект
Проектирование – основа любого процесса. Если требуется сделать резные наличники на окна своими руками, то также следует начинать с проектирования. Выполняется чертеж фасадной части здания со всеми его деталями и выполняется чертеж резных элементов. Это позволяет представить внешний вид здания. Если есть программа визуализации, то можно сделать объемный проект дома.
Наличники своими руками: чертежи.
Наличники на окна своими руками. Фото
На этом этапе подготавливаются материалы и инструменты. Лучшим материалом являются сосновые доски с минимальным количеством сучков.
Сделать наличники на окна своими руками можно, применяя:
лобзик, имеющий плавный пуск;
перьевое сверло диаметром 12мм;
шуруповерт;
шлифовальную машинку.
Выпиливание
Резные наличники на окна своими руками. Пошаговые Фото
После того как трафареты наличников на окна были обведены, следует приступать к процессу выпиливания. Сначала выпиливают внутренние ажурные элементы. Для этого по контуру изображения высверливают отверстия. Сверло должно располагаться перпендикулярно доске.
Далее узор выпиливается электролобзиком. Начинают выпиливать с отверстия и ведут по нарисованному контуру.
После выпиливания внутреннего контура, переходят к внешнему.
Лобзик ведут от одного конца будущего наличника к другому. Заранее выполняют надпилы, чтобы облегчить процесс.
Результатом становится готовая деталь. Для другой стороны окна требуется сделать ее зеркальное отражение.
Шлифовка
Чтобы поверхность приобрела эстетичный внешний вид, ее обрабатывают шлифмашинкой. Используется наждачный круг с зернистостью 80. После этого деталь можно окрашивать.
Древесина чувствительна к гниению и повреждению насекомыми, поэтому перед окраской ее тщательно обрабатывают антисептиком. Чем меньше пропусков, тем дольше будут служить наличники.
После нанесения состава детали просушиваются. Сухие поверхности окрашивают. Оптимальным вариантом является водоэмульсионная краска для древесины. Цвет выбирается во время проектирования. В данном случае используется белый и вишневый.
Красят двумя кистями. Широкой прокрашивают внешнюю поверхность, а узкая предназначена для боковых частей и труднодоступных мест.
Элементы прокрашивают тщательно, в два слоя. Второй слой наносят, когда высохнет предыдущий.
Завершающим слоем является лаковое покрытие. Для этой цели лучше взять акриловый состав, имеющий водную основу.
Лак наносят в один слой, старясь избежать потеков. Сушат детали на открытом воздухе.
Сборка
Все детали собирают в общую композицию перед монтажом на окне. Такая последовательность удобнее.
Резные наличники на окна своими руками. Пошаговые Фото
репление осуществляется по эскизу на саморезы. Их вкручивают с изнаночной стороны, чтобы не портить внешний вид наличников.
Монтаж
Непосредственно монтаж наличников на окно выполняется с использованием лесов. Это безопаснее и удобнее, чем лестницы. Крепят модуль на место при помощи саморезов.
Варианты трафаретов наличников
При выборе узоров для наличников следует обращать внимание на целый ряд моментов. Среди них сочетаемость с общим внешним видом дома. Если деревянные наличники на окна своими руками изготавливаются впервые, то лучше выбрать более простой вариант.
Шаблоны наличников своими руками
Раньше в каждом регионе существовали свои традиции в оформлении окна. Их можно использовать и сейчас, если хочется напомнить о культурном наследии.
Роль наличников
Элементы отделки окна часто называют наличниками, но правильное их название обналичка. У обналички имеется множество функций. Рассмотрим основные из них:
декоративная – внешний вид окон и всего фасада выглядит завершенным, с помощью наличника можно визуально изменить пропорции дома;
правильный орнамент помогает выразить личные предпочтения или традиции;
с помощью наличников все постройки на участке объединяются в единый архитектурный ансамбль;
благодаря наличникам влага и мусор не попадают в щели между стеной и рамами;
уменьшаются теплопотери, поскольку щели вокруг окон дополнительно перекрываются.
При изготовлении наличников следует учитывать, что дерево со временем разрушается. Продлить ему жизнь помогут антисептические составы.
postroiv.ru
Трафарет для наличников на окна в деревянном доме своими руками — скачать шаблоны
Красивые вещи являются слабостью каждого человека, а если они сделаны своими руками, гордость за себя переполняет чувства. Именно к такому творчеству можно отнести резьбу по дереву. Как оригинально и уникально смотрится ваш дом с резными наличниками, где хозяин вложил в работу частицу своей души.
Что же представляет собой наличник? Он имеет вид декоративной накладки и монтируется с внешней стороны окна и является украшением, где применяется декоративный приём.
Это могут быть:
Растения, демонстрирующие единство с природой.
Солнце, расположенное на кокошнике, олицетворяющее энергию и жизнь.
Серёжки, указывающие на гостеприимство владельца дома.
Крест, символизирующий гармонию между духовным и материальным миром.
Птица, говорящая о соединении в себя всех времён.
Змея, олицетворяющая плодородие и мудрость.
Крылья, подтверждающие силу и мощь.
Наличники различны по стилю, материалу, форме. Они являются завершением строительства, где подчёркивается индивидуальность и стиль жилища. И в то же время они прекрасно маскируют все недостатки проёма (щели).
Область применения
Широкое применение обрамления вокруг различных проёмов нашли себя в дверях и окнах. Расположение планок может быть как с внешней стороны улицы, так и внутри помещения.
В основном устанавливаются наличники одного типа, но резьба может отличаться. И при этом сохраняться общая тематика. Например, в детской комнате, планка будет с зайчиком. Вокруг него вырезаны цветочки. Тогда в кухне медвежонок, тоже должен быть обрамлён теми же цветами.
Сейчас брендом считаются пластиковые стеклопакеты. Некоторые люди умудряются поставить на них деревянную планку. В таком случае, надо красить её в белый цвет или выбирать стеклопакет из дерева.
Планки вокруг оконного проёма выполняют некоторые функции:
Объединяют все строения во дворе в единый стиль.
Снижают теплопотери.
Защищают от пыли и сора, влаги, сквозняка.
Повышают звукоизоляцию.
Подчёркиваю уникальность жилого дома.
Возможность выразить традиции региона, семьи, страны.
Способность визуально вытягивать и расширять дом.
Придают завершённость постройке.
Закрывают монтажные швы.
Во времена наших предков, владельцы домов свято верили, что планки на окна имели не только красивый и оригинальный вид, но и являлись защитой от сглаза и нечистой силы. Поэтому, уделяли их изготовлению пристальное внимание, и старались выполнить только в уникальном виде.
Виды
Изделие может представлять собой пёструю роскошную резьбу или иметь скромные формы. Нижняя часть его называется «полотенчиком», верхняя – «кокошником.
Если рассматривать наличники по материалу, они могут быть из:
дерева;
металла;
пластика;
пенопласта и полиуретана;
По форме:
каплевидные;
фигурные;
полукруглые;
плоские;
Прежде чем начинать работу, стоит запастись шаблонами или трафаретами резных наличников, без их помощи невозможно достичь отличного результата. И выполнять своё произведение без них доступно только мастеру, который не один год трудится над резьбой по дереву.
Достать трафареты на сегодня можно свободно – это в магазинах, журналах, интернете.
На них можно нанести любой рисунок, какой только пожелает заказчик или мастер. Большой популярностью пользуются контуры растений, фигурки животных, орнаменты геометрических линий и фигур.
Стиль изделия может быть различный, и здесь реализуются самые необычные фантазии исполнителя.
Как сделать?
Трафареты, сделанные на фотошопе
Трафареты делаются разными способами:
При помощи графического редактора. Находится нужное изображение и обрабатывается фотошопом. В любом компьютере есть приложение Paint, оно используется для редактирования, раскрашивания и рисования. Зайдя на эту страничку, вы можете разработать личные изображения, начиная, с простейших и заканчивая сложными проектами. Есть возможность добавить текст и различные элементы к уже существующим файлам рисунков.
Ксерокопии. Выбирается рисунок, который очень понравился и при копировании сразу увеличивается до нужного размера. Вторым вариантом – это сканирование и распечатка образца на принтере.
Ручным способом. Здесь используется технология масштабирования (копирование) и по клеточкам (линейное масштабирование).
Скачать готовые можно по следующей ссылке:
http://www.curbala.ru/rez_ba-shablony.htm
Изготовление резьбы
Из картона делаем шаблон, величина должна быть натуральной. На все элементы рисунка изготавливается личный шаблон.
Теперь, его нужно уложить на доску и обвести контур карандашом.
Намечаем места для отверстий. Допустим, надо вырезать листок. Для начала просверливается отверстие, затем лобзиком вырисовывается листок. Вслед за отверстиями делаем все внутренние узоры, затем переходим к внешнему орнаменту.
Существует метод копирования, для нанесения рисунка. Здесь используем копировальную бумагу. Обводим рисунок через неё на доску и получаем узор на древесине.
Необходимые инструменты:
наждачная бумага различных номеров;
электролобзик;
дрель с набором свёрл;
набор стамесок;
Инструкция:
Узор делаем одинаковым на всех окнах. Для этого используем трафарет или эскиз.
Рисунок на заготовке располагаем правильно, где все элементы размещаем не поперёк волокон, а вдоль. Что не позволит растрескиваться резьбе.
Прорезные участки закрашиваем карандашом.
Резьба по дереву делается двумя вариантами:
Накладная. В этом варианте используем более тонкую заготовку, тогда работа упрощается. Здесь же делаем отдельные элементы, которые потом будем складывать на единой доске.
Прорезная. В этом случае прорез делаем насквозь, получатся вид кружева, которое изыскано и красиво обрамляет окно.
Установка наличников
Сотворить красивое изделие – это одно. А вот правильно закрепить его на окно – другое.
Эстетический вид, и долгий срок службы вплотную зависит от качества монтажа наличников.
Существуют два способа крепления на деревянные окна:
Сквозной шип. Метод является простым и не очень надёжным. Шипы следует устанавливать в местах, где их будет незаметно. Здесь получается дополнительная защита от влаги.
Глухой шип. Шип заходит в наличник. Тогда как в раме просверливается отверстие для него. Надо смазать шип клеем и завести его в паз. Крепление считается сложным, но оно более надёжное, чем при первом способе.
Крепление на пластиковое окно производится жидкими гвоздями, во избежание нарушения целостности конструкции.
Пошаговое руководство:
Делаем замеры с окна.
Выбираем разновидность дерева и хорошо его просушиваем. Выбор ширины и высоты не играет большой роли для резных наличников, главное, чтобы толщина была 3 см. Это в том случае, если резьба будет вестись прорезная, для накладной – 1 см.
Дерево обрабатываем наждачной бумагой, начиная с крупнозернистой, а в конце нулёвкой.
Вырезаем трафареты.
Берём простой карандаш и наносим рисунок или узор на лицевую сторону деревянной поверхности. Сквозные прорези закрашиваем.
Начинаем вырезать узор. Сразу начнём со сквозных отверстий. Там, где будет входить лобзик, желательно, использовать дрель, для более аккуратного среза.
Чтобы удалить пыль из несквозных отверстий, воспользуемся пылесосом.
При использовании элементов накладной резьбы, крепим их на гвозди без шляпок. Причём, для надёжности пройдёмся клеем по тыльной стороне.
Теперь возьмём влажную ветошь и протираем узор, до полного обеспыливания площадки.
Финишной операцией будем считать морилку, которой затонируем наличник или покроем сразу лаком.
Советы
Если вы только начинаете работать по трафарету над рисунком наличника, следует выбирать более простой рисунок с крупными фигурами. Чем мельче рисунок, тем он сложней. Элементы рисунка хорошо пробовать со сквозных отверстий.
Лобзиком вырезаются открытые элементы.
Бук, лиственница и дуб – дорогостоящий материал и трудно обрабатывается, но у них длительный срок службы.
Самым лёгким в обработке является такой материал, как липа.
Материал, который наиболее часто используется – сосна.
0,00, (оценок: 0) Загрузка…
househill.ru
Как нарисовать наличники на окна 5 класс поэтапно – Наличники на окна — фото вариантов, шаблоны. Как сделать деревянные резные наличники своими руками?
06.06.2018 alexxlab Post in Советы мастера
Идея сделать раскраску с наличниками появилась давно, однако для того, чтобы ее воплотить — отрисовать реальные наличники — потребовалось немало времени!Поэтому вам можно не рисовать наличники самим а приобрести уже готовую книжку-раскраску с наличниками:
Или, для начала, распечатать и раскрасить некоторые из здесь представленных.Нарисовать все эти наличники мне одному было бы не по силам, поэтому огромное спасибо Матвею, с сайта Ornamentov.net, который давно занимается отрисовкой узоров на резных наличниках, и который согласился предоставить несколько чертежей для нас и наших детей!
По своему опыту могу сказать, что одному ребенку можно не распечатывать сразу двадцать окошек. Лучше подкладывайте их по одному: удовольствия, будьте уверены, гораздо больше!
Эта запись также доступна на: Английский
nalichniki.com
Резные наличники своими руками: узоры, схемы, шаблоны, чертежи
Главная » Окна » Как сделать резные наличники на окна в деревянном доме
Сделать свой дом запоминающимся и красивым мечтает любой хозяин. Если дом уже не новый, это не так просто. Одна из возможностей — резные наличники. Они даже обычную «коробку» превратят в шедевр.
Материал для наличников
Содержание статьи
Резные наличники делают в основном из древесины хвойных пород. Оптимальный вариант — сосна, нормально режется, недорога, из-за высокого содержания смол долговечна. В принципе, можно использовать любую другую хвойную доску, но лучше не пробовать с еловой: слишком она волокнистая, не режется даже самым острым инструментом.
Можно делать резные наличники и из лиственных пород — липы (самая мягкая), тополя, клена, дуба, вишни и т.д. Но с каждой породой надо уметь работать, набивать руку и нет гарантии, что получится что-то удобоваримое, а древесина лиственных пород стоит дорого. Поэтому делают наличники на окна чаще все-таки из сосны. Надо только обратить внимание на качественные характеристики.
Резные наличники на окна — способ сделать свой дом уникальным
Если есть древесина или доска, пролежавшая 3 года и более, можно использовать ее: она уже точно сухая, только потребуется обработка и калибровка. Если дома нет деревообрабатывающего оборудования (рейсмуса и циркулярной пилы), нужна будет обрезная доска. Под резные наличники подойдет древесина первого или высшего сорта. Это значит, что на доске не должно быть сучков, сколов, смоляных карманов. Древесину берите камерной сушки, с влажностью не более 8-12%. На рынках такая не продается, искать надо на пилорамах и в строительных магазинах.
Почему камерной сушки? Потому что ее сушат в специальной камере, ускоренно выводя влагу. При этом часть досок трескается, выгибается — эти идут в отбраковку, остальные продают. Если вы будете делать резные наличники из древесины камерной сушки, их точно не покорежит и они не потрескаются.
Инструменты
Чтобы сделать резные наличники своими руками, понадобится следующий минимальный набор:
дрель с набором сверл;
электрический лобзик с плавным пуском и кучей разных пилок по дереву;
стамески;
наждачная бумага с зерном разного размера;
лепестковый диск из наждачной бумаги по дереву на дрель.
Вот такие резные наличники на окна можно сделать своими руками
Для сокращения времени, которое потребуется на создание резных узоров и шлифовку, лучше иметь фрезер и шлифовальную машинку.
По одной или оптом?
Резные наличники состоят обычно из повторяющихся элементов. По крайней мере, две вертикальные рейки на каждом окне делают одинаковыми. А так как оформляются обычно несколько окон, одинаковых элементов требуется много. Если наличники собираетесь делать прорезные, закономерно возникает желание вырезать одновременно несколько штук, сложив доски стопкой и как-то их зафиксировав.
Накладные резные наличники тоже интересны
Желание понятное, но сложно реализуемое, да и выгоды во времени не так велики, как кажется. Первая сложность — у домашних мастеров обычно в наличии лобзики не слишком большой мощности. Чтобы прорезать несколько досок, приходится медленнее двигать пилку вдоль намеченного рисунка. На прямых линиях скорость еще терпима, на закруглениях — низкая. И, чем меньше радиус изгиба, тем медленнее приходится двигать пилку. Если вы работаете с одной доской, таких проблем нет. Так что по времени выигрыш если и есть, то совсем небольшой.
Еще один момент. Даже толстые, хорошие, дорогие пилки при большой толщине обрабатываемого изделия отклоняются. Так что, при одновременном резе нескольких досок, качество прорези на нижней (или двух) остается под большим вопросом.
Порядок изготовления наличника с прорезной резьбой
Желаемый рисунок при помощи шаблона переносим на доску (где его взять, как увеличить, как сделать шаблон читайте ниже). При необходимости поправляем, хорошо прорисовываем детали. Дальше порядок действий опишем пошагово.
Прорезная резьба без подкладной доски. Чтобы рисунок был четче виден, нужна большая разница в цвете
Убираем древесину в прорезях рисунка
Так как на резьбу будут смотреть издалека, некоторые неточности несмертельны, но стремиться к идеалу все-таки стоит.
Делаем фигурный край
Некоторые наличники имеют ровный край. Тогда этот этап пропускаем. Если край фигурный, придется еще поработать лобзиком.
Если рез сложный, могут оставаться не слишком привлекательные места. Это не страшно, их потом обработаем, где надо — стамесками, тем же лобзиком, наждаком. Когда вы останетесь довольны результатом, можно двигаться дальше.
Окончательная доработка
Владельцы деревянных домов, наверняка знают все о том, как надо обрабатывать древесину. Но, на всякий случай, повторим еще раз общие правила.
Выбор лакокрасочных материалов очень широк. Подходят любые для наружных работ. Но учтите, что укрывистые краски придется периодически обновлять — раз в год так точно. А это значит — снимать старую краску, грунтовать, красить снова. Проще дело обстоит с маслами для дерева — они не дают пленки на поверхности древесины, а впитываются в волокна. Обновлять покрытие тоже надо, но просто очистить от пыли и покрыть новым слоем. И частота обработки меньше. Минусы масла для дерева — выше цена, меньшее количество цветов.
Это результат трудов
А дальше — монтаж резного наличника. Зависит он от выбранного типа: можно сразу на стену, а можно — на подкладную доску, а потом уже на окно.
Как увеличить шаблон
Простые резные наличники можно делать и без шаблонов. Несколько примеров будет в видео — там показано, как расчертить, как вырезать. Но более-менее сложные узоры рисовать самостоятельно получится далеко не у всех. Нужен навык, да и талант. Самый простой способ — найти схему, распечатать ее в нужном размере, перенести на картон и вырезать. Получится шаблон, который можно обводить.
Второй способ: срисовать с фотографии. Далеко не все схемы можно найти. Некоторые, особенно старинные оконные наличники, вы нигде не найдете. Если есть хоть некоторые способности к рисованию, их можно срисовать.
Даже такой орнамент можно срисовать… если есть навык
Могут возникнуть вопросы по поводу того, как увеличить размер найденной схемы или шаблона. Есть три варианта:
При помощи любого графического редактора. Самый простейший — Paint — есть в любом компьютере работающем с Windows (вкладка «Изображение», строка «Изменить размер изображения», выберите «сантиметры» и в окошке поставьте нужную длину (высоту). Полученный файл можно будет распечатывать. Если принтер малого формата, может потребоваться разбиение на несколько страниц. Их потом следует склеить и, по полученному рисунку, сделать шаблон.
При помощи ксерокопии. У ксероксов есть функция масштабирования.
Взяв миллиметровую бумагу, переносить рисунок в нужном масштабе. Для этого исходное изображение разбиваем на квадраты со стороной 0,5 или 1 см (можно напечатать на листке в клетку). Потом переносим линии на миллиметровку, увеличивая их в нужной пропорции.
Первые два способа более быстрые. Но при масштабировании рисунок может получиться нечетким и размытым. Его можно поправить руками, можно отрисовать в каком-то редакторе, например, CorelDRAW. Как это сделать смотрите в видео. Как раз пример прорисовки схемы для резьбы.
Видео по теме
Схемы, шаблоны, узоры
Узкие краевые элементы
Декоративные элементы для вертикальных или горизонтальных планок
Схемы для выпиливания наличников из дерева
Прорезные элементы для украшения окна
Схемы узоров для украшения кронштейнов
Схема резного наличника
Что может получиться и варианты вертикальных планок
Еще кронштейны
Полотенчики или боковые узоры
Возможные схемы
Это резьба непрорезная
Варианты украшений
Чертежи и схемы
Прорезные, накладные, с коронами
Центральные элементы для вертикальных планок
Еще три варианта
Разные стили, но, без сомнения, эффектны
Стиль совершенно другой…
stroychik.ru
Трафарет для наличников на окна в деревянном доме своими руками
Красивые вещи являются слабостью каждого человека, а если они сделаны своими руками, гордость за себя переполняет чувства. Именно к такому творчеству можно отнести резьбу по дереву. Как оригинально и уникально смотрится ваш дом с резными наличниками, где хозяин вложил в работу частицу своей души.
Что же представляет собой наличник? Он имеет вид декоративной накладки и монтируется с внешней стороны окна и является украшением, где применяется декоративный приём.
Это могут быть:
Растения, демонстрирующие единство с природой.
Солнце, расположенное на кокошнике, олицетворяющее энергию и жизнь.
Серёжки, указывающие на гостеприимство владельца дома.
Крест, символизирующий гармонию между духовным и материальным миром.
Птица, говорящая о соединении в себя всех времён.
Змея, олицетворяющая плодородие и мудрость.
Крылья, подтверждающие силу и мощь.
Наличники различны по стилю, материалу, форме. Они являются завершением строительства, где подчёркивается индивидуальность и стиль жилища. И в то же время они прекрасно маскируют все недостатки проёма (щели).
Область применения
Широкое применение обрамления вокруг различных проёмов нашли себя в дверях и окнах. Расположение планок может быть как с внешней стороны улицы, так и внутри помещения.
В основном устанавливаются наличники одного типа, но резьба может отличаться. И при этом сохраняться общая тематика. Например, в детской комнате, планка будет с зайчиком. Вокруг него вырезаны цветочки. Тогда в кухне медвежонок, тоже должен быть обрамлён теми же цветами.
Сейчас брендом считаются пластиковые стеклопакеты. Некоторые люди умудряются поставить на них деревянную планку. В таком случае, надо красить её в белый цвет или выбирать стеклопакет из дерева.
Планки вокруг оконного проёма выполняют некоторые функции:
Объединяют все строения во дворе в единый стиль.
Снижают теплопотери.
Защищают от пыли и сора, влаги, сквозняка.
Повышают звукоизоляцию.
Подчёркиваю уникальность жилого дома.
Возможность выразить традиции региона, семьи, страны.
Способность визуально вытягивать и расширять дом.
Придают завершённость постройке.
Закрывают монтажные швы.
Во времена наших предков, владельцы домов свято верили, что планки на окна имели не только красивый и оригинальный вид, но и являлись защитой от сглаза и нечистой силы. Поэтому, уделяли их изготовлению пристальное внимание, и старались выполнить только в уникальном виде.
Виды
Изделие может представлять собой пёструю роскошную резьбу или иметь скромные формы. Нижняя часть его называется «полотенчиком», верхняя – «кокошником.
Если рассматривать наличники по материалу, они могут быть из:
дерева;
металла;
пластика;
пенопласта и полиуретана;
По форме:
каплевидные;
фигурные;
полукруглые;
плоские;
Прежде чем начинать работу, стоит запастись шаблонами или трафаретами резных наличников, без их помощи невозможно достичь отличного результата. И выполнять своё произведение без них доступно только мастеру, который не один год трудится над резьбой по дереву.
Достать трафареты на сегодня можно свободно – это в магазинах, журналах, интернете.
На них можно нанести любой рисунок, какой только пожелает заказчик или мастер. Большой популярностью пользуются контуры растений, фигурки животных, орнаменты геометрических линий и фигур.
Стиль изделия может быть различный, и здесь реализуются самые необычные фантазии исполнителя.
Как сделать?
Трафареты, сделанные на фотошопе
Трафареты делаются разными способами:
При помощи графического редактора. Находится нужное изображение и обрабатывается фотошопом. В любом компьютере есть приложение Paint, оно используется для редактирования, раскрашивания и рисования. Зайдя на эту страничку, вы можете разработать личные изображения, начиная, с простейших и заканчивая сложными проектами. Есть возможность добавить текст и различные элементы к уже существующим файлам рисунков.
Ксерокопии. Выбирается рисунок, который очень понравился и при копировании сразу увеличивается до нужного размера. Вторым вариантом – это сканирование и распечатка образца на принтере.
Ручным способом. Здесь используется технология масштабирования (копирование) и по клеточкам (линейное масштабирование).
Скачать готовые можно по следующей ссылке:
http://www.curbala.ru/rez_ba-shablony.htm
Изготовление резьбы
Из картона делаем шаблон, величина должна быть натуральной. На все элементы рисунка изготавливается личный шаблон.
Теперь, его нужно уложить на доску и обвести контур карандашом.
Намечаем места для отверстий. Допустим, надо вырезать листок. Для начала просверливается отверстие, затем лобзиком вырисовывается листок. Вслед за отверстиями делаем все внутренние узоры, затем переходим к внешнему орнаменту.
Существует метод копирования, для нанесения рисунка. Здесь используем копировальную бумагу. Обводим рисунок через неё на доску и получаем узор на древесине.
Необходимые инструменты:
наждачная бумага различных номеров;
электролобзик;
дрель с набором свёрл;
набор стамесок;
Инструкция:
Узор делаем одинаковым на всех окнах. Для этого используем трафарет или эскиз.
Рисунок на заготовке располагаем правильно, где все элементы размещаем не поперёк волокон, а вдоль. Что не позволит растрескиваться резьбе.
Прорезные участки закрашиваем карандашом.
Резьба по дереву делается двумя вариантами:
Накладная. В этом варианте используем более тонкую заготовку, тогда работа упрощается. Здесь же делаем отдельные элементы, которые потом будем складывать на единой доске.
Прорезная. В этом случае прорез делаем насквозь, получатся вид кружева, которое изыскано и красиво обрамляет окно.
Установка наличников
Сотворить красивое изделие – это одно. А вот правильно закрепить его на окно – другое.
Эстетический вид, и долгий срок службы вплотную зависит от качества монтажа наличников.
Существуют два способа крепления на деревянные окна:
Сквозной шип. Метод является простым и не очень надёжным. Шипы следует устанавливать в местах, где их будет незаметно. Здесь получается дополнительная защита от влаги.
Глухой шип. Шип заходит в наличник. Тогда как в раме просверливается отверстие для него. Надо смазать шип клеем и завести его в паз. Крепление считается сложным, но оно более надёжное, чем при первом способе.
Крепление на пластиковое окно производится жидкими гвоздями, во избежание нарушения целостности конструкции.
Пошаговое руководство:
Делаем замеры с окна.
Выбираем разновидность дерева и хорошо его просушиваем. Выбор ширины и высоты не играет большой роли для резных наличников, главное, чтобы толщина была 3 см. Это в том случае, если резьба будет вестись прорезная, для накладной – 1 см.
Дерево обрабатываем наждачной бумагой, начиная с крупнозернистой, а в конце нулёвкой.
Вырезаем трафареты.
Берём простой карандаш и наносим рисунок или узор на лицевую сторону деревянной поверхности. Сквозные прорези закрашиваем.
Начинаем вырезать узор. Сразу начнём со сквозных отверстий. Там, где будет входить лобзик, желательно, использовать дрель, для более аккуратного среза.
Чтобы удалить пыль из несквозных отверстий, воспользуемся пылесосом.
При использовании элементов накладной резьбы, крепим их на гвозди без шляпок. Причём, для надёжности пройдёмся клеем по тыльной стороне.
Теперь возьмём влажную ветошь и протираем узор, до полного обеспыливания площадки.
Финишной операцией будем считать морилку, которой затонируем наличник или покроем сразу лаком.
Советы
Если вы только начинаете работать по трафарету над рисунком наличника, следует выбирать более простой рисунок с крупными фигурами. Чем мельче рисунок, тем он сложней. Элементы рисунка хорошо пробовать со сквозных отверстий.
Лобзиком вырезаются открытые элементы.
Бук, лиственница и дуб — дорогостоящий материал и трудно обрабатывается, но у них длительный срок службы.
Самым лёгким в обработке является такой материал, как липа.
Материал, который наиболее часто используется – сосна.
househill.ru
Резные наличники на окна своими руками. Трафареты и шаблоны. Пошаговые фото
Содержание статьи:
Резные наличники на дверях и окнах украшают дом, делают его непохожим на окружающие. Даже если здание построено по типовому проекту, оно может стать неповторимым.
Как по чертежу сделать шаблон?
Чтобы сделать красивые наличники на окна своими руками, потребуются шаблоны. С их помощью рисунок переносится на поверхность древесины.
Начинается создание шаблона с выбора рисунка. Вариантов найти можно много, при желании можно скопировать узор с фотографии. Способов увеличения чертежа до размеров шаблона существует несколько. Если рисунок в электронном формате, то его можно обработать в графическом редакторе.
Если же чертеж уже напечатан, то стоит воспользоваться одним из двух методов. Первый – ксерокопирование. Все копирующие аппараты могут печатать с изменением масштаба и пропорций. Второй способ – вручную. Его можно назвать традиционным. Узор просто перерисовывается с увеличением по клеточкам.
Получившийся увеличенный чертеж переносят на картон, а потом из него вырезают готовые шаблоны наличников на окна. Для каждого узора или элемента делают отдельный шаблон. Затем его кладут на доску, из которой будет выпиливаться наличник и обводят карандашом.
Делаем наличники на окна своими руками
Проект
Проектирование – основа любого процесса. Если требуется сделать резные наличники на окна своими руками, то также следует начинать с проектирования. Выполняется чертеж фасадной части здания со всеми его деталями и выполняется чертеж резных элементов. Это позволяет представить внешний вид здания. Если есть программа визуализации, то можно сделать объемный проект дома.
Наличники своими руками: чертежи.
Наличники на окна своими руками. Фото
На этом этапе подготавливаются материалы и инструменты. Лучшим материалом являются сосновые доски с минимальным количеством сучков.
Сделать наличники на окна своими руками можно, применяя:
лобзик, имеющий плавный пуск;
перьевое сверло диаметром 12мм;
шуруповерт;
шлифовальную машинку.
Выпиливание
Резные наличники на окна своими руками. Пошаговые Фото
После того как трафареты наличников на окна были обведены, следует приступать к процессу выпиливания. Сначала выпиливают внутренние ажурные элементы. Для этого по контуру изображения высверливают отверстия. Сверло должно располагаться перпендикулярно доске.
Далее узор выпиливается электролобзиком. Начинают выпиливать с отверстия и ведут по нарисованному контуру.
После выпиливания внутреннего контура, переходят к внешнему.
Лобзик ведут от одного конца будущего наличника к другому. Заранее выполняют надпилы, чтобы облегчить процесс.
Результатом становится готовая деталь. Для другой стороны окна требуется сделать ее зеркальное отражение.
Шлифовка
Чтобы поверхность приобрела эстетичный внешний вид, ее обрабатывают шлифмашинкой. Используется наждачный круг с зернистостью 80. После этого деталь можно окрашивать.
Грунтовка и окраска
Древесина чувствительна к гниению и повреждению насекомыми, поэтому перед окраской ее тщательно обрабатывают антисептиком. Чем меньше пропусков, тем дольше будут служить наличники.
После нанесения состава детали просушиваются. Сухие поверхности окрашивают. Оптимальным вариантом является водоэмульсионная краска для древесины. Цвет выбирается во время проектирования. В данном случае используется белый и вишневый.
Красят двумя кистями. Широкой прокрашивают внешнюю поверхность, а узкая предназначена для боковых частей и труднодоступных мест.
Элементы прокрашивают тщательно, в два слоя. Второй слой наносят, когда высохнет предыдущий.
Завершающим слоем является лаковое покрытие. Для этой цели лучше взять акриловый состав, имеющий водную основу.
Лак наносят в один слой, старясь избежать потеков. Сушат детали на открытом воздухе.
Сборка
Все детали собирают в общую композицию перед монтажом на окне. Такая последовательность удобнее.
Резные наличники на окна своими руками. Пошаговые Фото
репление осуществляется по эскизу на саморезы. Их вкручивают с изнаночной стороны, чтобы не портить внешний вид наличников.
Монтаж
Непосредственно монтаж наличников на окно выполняется с использованием лесов. Это безопаснее и удобнее, чем лестницы. Крепят модуль на место при помощи саморезов.
Варианты трафаретов наличников
При выборе узоров для наличников следует обращать внимание на целый ряд моментов. Среди них сочетаемость с общим внешним видом дома. Если деревянные наличники на окна своими руками изготавливаются впервые, то лучше выбрать более простой вариант.
Шаблоны наличников своими руками
Раньше в каждом регионе существовали свои традиции в оформлении окна. Их можно использовать и сейчас, если хочется напомнить о культурном наследии.
Роль наличников
Элементы отделки окна часто называют наличниками, но правильное их название обналичка. У обналички имеется множество функций. Рассмотрим основные из них:
декоративная – внешний вид окон и всего фасада выглядит завершенным, с помощью наличника можно визуально изменить пропорции дома;
правильный орнамент помогает выразить личные предпочтения или традиции;
с помощью наличников все постройки на участке объединяются в единый архитектурный ансамбль;
благодаря наличникам влага и мусор не попадают в щели между стеной и рамами;
уменьшаются теплопотери, поскольку щели вокруг окон дополнительно перекрываются.
При изготовлении наличников следует учитывать, что дерево со временем разрушается. Продлить ему жизнь помогут антисептические составы.
Горячие темы. Советуем почитать!
postroiv.ru
Как сделать наличники на окна своими руками
Традиция украшать окна таким элементом декора, как резной наличник все еще сохраняется. Чаще всего резными наличниками украшают окна в деревянных домах. Но в свободной торговле резные деревянные наличники встречаются редко. Потому можно изготовить их самостоятельно.
Качественно изготовленный наличник – отличное и относительно недорогое украшение, имеющее один недостаток. Наличник, изготовленный из натуральных материалов, нуждается в защите от атмосферной влаги. Грибки и плесень еще никто не отменял.
Для начала изготавливается основа наличника – рама. Для ее изготовления используют доску толщиной до 40 мм. Доска может быть изготовлена из сосны, березы, ольхи. Но лучшим материалом для ее изготовления служит ель. Доски, из которых изготавливают раму, должны в обязательном порядке быть обработанными специальными гидрофобизаторами. Именно рама больше других элементов наличника подвергается воздействию атмосферной влаги и начинает гнить в первую очередь.
Технология изготовления рамы
Доски, из которых собирается рама, обычно соединяется между собою при помощи шипов. Шип может при этом быть глухим или открытым. Фиксируются шипы в гнезде нагелями. Шип можно изготовить либо при помощи электролобзика, либо при помощи ножовки с мелким зубом. А гнезда для соединения высверливают дрелью и вычищают при помощи ножа.
Внутренняя ширина доски не должна мешать открытию окон наружу на 90 градусов. Это единственное непреложное правило. Размеры рамы (наличника) должны быть больше соответствующих размеров оконной рамы на 20 мм.
С этого момента начинается изготовление собственно наличника.
Какие инструменты потребуются
Используемые в изготовлении резных наличников можно условно разделить на две группы:
Инструмент для изготовления проушин и швов.
Инструмент для декоративной резки по дереву.
К первой группе относится специальный электроинструмент, который можно приобрести в любом строительном магазине. Это так называемое шипорезное оборудование.
Ко второй группе относят ручной инструмент:
Набор плоских стамесок, шириной от 7 до 20 мм.
Набор полукруглых стамесок (шириной до 25 мм). Пригодятся так же круглые, средние и отлогие стамески.
Стамески-клюкарзы, шириной до 15 мм.
Стамески-уголки, изогнутые под углом до 70 градусов и шириной до 15 мм.
Стамески-цезарики, шириной до 5 мм.
Нож-косяк.
Нож-резак.
Подготовительные работы по изготовлению резных наличников начинают с выбора рисунка, который будет размещен на поверхности наличника. Затем изготавливается шаблон этого рисунка.
Для изготовления такого шаблона обычно используют ДВП. На листе этого материала отображается выбранный рисунок, а затем его выпиливают при помощи электролобзика. Для изготовления некоторых элементов шаблона используют так же дрели и электрорубанок.
При помощи дрели и перьевых сверл изготавливают отверстия, в которые затем можно вставить пилку ручного лобзика или электролобзика.
После того, как шаблоны изготовлены, для наличника нужно подобрать материал. Лучшим материалом традиционно считается ель, но многие мастера используют для этих целей осину и липу.
Конечно, сложно бывает найти достаточно широкие доски из этих материалов. Но можно склеить несколько досок между собой при помощи столярного клея. Только лучше использовать столярный клей на искусственных связующих. Естественные материалы подвержены гниению.
Подобрав доску необходимого размера, на нее наносят рисунок с шаблона. А затем начинается кропотливая работа по выпиливанию и художественной резке.
Художественная резка – особо сложная операция достойная отдельного описания.
Фото
Видео
Чтобы процесс изготовления наличников стал еще понятнее, мы предлагаем вашему вниманию видеоролик.
www.stroitelstvosovety.ru
фото, изготовление по трафарету и монтаж
Установка внешнего обрамления оконных проемов обычно практикуется в деревянных домах, где нужно чем-то прикрывать щели между рамой и стенкой. Вопрос можно решать по-разному: приколотить по периметру струганные доски либо сначала вырезать наличники на окна, а уж потом крепить их к стенам своими руками. Есть и третий вариант — поставить готовые изделия, купленные в магазине. Наша задача – пояснить, как сделать подобную облицовку самостоятельно.
Виды декоративных нащельников
Для наружного обрамления окон и входных дверей применяются наличники, изготовленные из таких материалов:
дерево, толстая фанера;
металл;
пенопласт;
полиуретан.
Деревянная облицовка, украшающая бревенчатые дома испокон веков, остается популярной и по сей день. Она выполняется в двух стилях – русском, где превалирует красивая резьба с богатым орнаментом, и финском – более лаконичном. Последний отличается прямыми формами элементов и небольшим навесным козырьком, что и показано на фото:
Обрамление в финском (слева) и русском стиле (справа)
Справка. Область применения нащельников из дерева не ограничивается рублеными домами. Сейчас их можно встретить на загородных коттеджах, построенных из бруса и кирпича, в том числе с пластиковыми окнами. Как свидетельствует фото, ажурный узор отлично смотрится даже на каменной стене.
Главное преимущество древесины – отнюдь не легкость обработки, хотя она тоже имеет значение. Тут важно другое: резные наличники, сделанные по индивидуальному эскизу, придадут фасаду эксклюзивный внешний вид, который не увидишь больше нигде. Это хорошая причина взяться за самостоятельное изготовление, ведь заказ подобных изделий у мастера обойдется недешево. В равной степени это касается и металлических нащельников – их также при желании можно вырезать самому.
Оконная облицовка из пенопласта и пластика – более современный способ решения вопроса. И хотя полимерные элементы для окон не отличаются заоблачной ценой и просты в монтаже, они напрочь лишены индивидуальности. Причина понятна — производство полиуретанового декора освоили многие предприятия.
Фасадный декор из полиуретана
Вырезаем деревянный наличник без трафарета
Данный способ подойдет тем, кто хочет украсить дверные и оконные проемы, но не имеет опыта резьбы по дереву. Для начала необходимо подобрать материал – доски толщиной 2—4 см, чья ширина определяется по выбранному рисунку, а длина — по размеру окна.
Совет. Выбирайте пиломатериалы из мягких пород древесины – липы, ольхи или осины. Выпиливание узора в твердом буке или дубе – задача непростая. Ель слишком сучковатая, а сосна легко трескается вдоль волокон, так что использовать ее новичку нежелательно.
Оконный наличник состоит из 4 основных деталей, показанных на чертеже: двух боковин, фризовой и подоконной доски. Конструкция может дополняться декоративным навершием (иначе – кокошником). Элементы стыкуются между собой под углом 45 либо 90° — на ваше усмотрение.
Чтобы изготовить нащельники с простым рисунком из цветов, действуйте в таком порядке:
Проведите линию по центру доски. Ориентируясь по ней, начертите карандашом круги по всей длине (можно обрисовывать круглый предмет подходящего диаметра). Пользуясь угольником, проведите через центры всех окружностей линии под углом 90 и 45°.
Возьмите дрель и просверлите отверстие в центре круга и еще по два — на каждой линии. Вокруг них нарисуйте лепестки будущих цветов.
С помощью электролобзика выпилите каждый лепесток и обведите карандашом внешний контур изделия, как показано на фото. Отрежьте лишнюю часть и хорошенько зачистите получившийся орнамент. Таким же способом изготовьте все 4 детали.
Совет. Если вы не слишком хорошо владеете рисованием, для вычерчивания кривых линий воспользуйтесь обычным лекалом.
После вырезания самодельные наличники нужно тщательно обработать снаружи и внутри рашпилем, а потом – крупной наждачной бумагой. Последний этап – покрытие антисептиком и окрашивание (либо нанесение яхтового водостойкого лака). Чтобы лучше разобраться в процессе, просмотрите видео, где всю работу выполняет маленький мальчик:
Важный момент. Ничего страшного не случится, если в процессе работы доска треснет на 2 части. Их можно скрепить между собой стальными пластинами, прикрученными с обратной стороны.
Изготовление по шаблону
Эта технология предусматривает нанесение сложного узора на деревянную поверхность с помощью трафарета, по которому и вырезаются наличники своими руками. Некоторые образцы шаблонов, имеющиеся в продаже, представлены на картинке:
Примечание. Индивидуальный трафарет можно изготовить самостоятельно, нарисовав орнамент на листе картона, тонкой фанеры или пластика, а потом вырезав его лобзиком либо ножницами.
Сверление заготовки под заход лобзика
Есть 2 способа, как можно сделать деревянные нащельники для окон:
Взять доски и выполнить прорезной рисунок, как описывалось в предыдущем разделе.
Выпиливать сложные элементы отдельно, а потом крепить их к доскам с помощью клея, на саморезах или на шипах. Так делаются узоры с выступающими деталями.
Независимо от того, какой способ вы изберете, процесс вырезания выглядит одинаково. Карандашом через трафарет на поверхность наносится орнамент, после чего электролобзиком формируется внешний контур изделия. Там, где нужно выпилить внутренний рисунок, сначала просверливаются отверстия под заход полотна лобзика. Для уверенной работы с тонкими криволинейными прорезями пилку лучше взять малой ширины.
Готовый элемент, который потом прикрепляется к фризовой или боковой доске обрамления
Примечание. Такая же технология применяется для изготовления наличников из тонколистового металла или профнастила. Только надо подобрать другой режущий инструмент.
Предлагаем вашему вниманию еще одно видео, где рассказывается, как по шаблону смастерить оконную облицовку без применения лобзика, справляясь лишь дрелью с коронным сверлом:
Указания по монтажу
В том, чтобы установить наличники с прорезным рисунком, нет особых премудростей. Конструкцию можно собрать на столе, а затем поставить на окно целиком либо крепить по частям. В рубленом деревянном доме для монтажа облицовки необходимо подготовить площадки по периметру проема, подрезав бревна на ширину доски.
Поэлементная сборка на саморезах производится в таком порядке:
Все резные детали обработайте лаком и разложите по местам на подготовленной доске, чтобы сформировать рисунок.
Если необходимо сделать большое навершие, то в качестве основания используйте несколько досок, соединенных между собой уголками.
Каждый элементы прикрутите к основанию, завинчивая саморезы с обратной стороны доски.
Готовый наличник установите заподлицо с оконной рамой, чтобы он закрыл щель, и закрепите длинными шурупами. При створках, открывающихся наружу, сделайте отступ 1—2 см, чтобы они распахивались на 90°.
Совет. Чтобы элементы орнамента не двигались во время крепления, аккуратно подтяните их к основанию струбцинами.
Как правильно производится установка резных нащельников, показано в видеосюжете:
Заключение
Симпатичные наличники с красивым орнаментом замечательно смотрятся на любых окнах как деревянных, так и пластиковых. Нельзя сказать, что они сложны в изготовлении, но поработать придется. Успех во многом зависит от качества древесины и вашей квалификации. Чтобы не допускать ошибок, начинающим рекомендуется подбирать рисунок попроще и «набивать руку» на фасадах, обращенных к заднему двору. Тогда лицевую сторону дома вы оформите безупречно.
qustu.com
Как сделать наличники на окна
Такое украшение как резной наличник украшающий деревянные рамы окон, до сих пор актуальный элемент частных домов. Использование наличников придает стиль и индивидуальные черты дому. Эти украшения окон не изготавливаются потоком, но приложив некоторые усилия можно сделать их своими силами. Применив различные пропитки для древесины мы можем сделать вещь которая не будет бояться влаги и насекомых. Благодаря этому продолжительность службы наличника будет дольше.
Что бы разобраться в вопросе, как сделать наличники на окна своими руками стоит начать с самого главного — это материал. Для конструирования можно выбрать из четырех видов древесины, наилучшим вариантом будет использование ели, но также подойдет и сосна, береза или ольха. Приступающим к работе над рамой следует использовать доску толщина которой составляет 4 сантиметра. Для того чтобы рама была менее чувствительна к влаге присутствующей в воздухе и атмосферных осадках, материал для изготовления изделия следует обработать гидрофобизаторами, что предотвращает процессы гниения которые могут разрушить любое изделие из дерева.
Способ сборки рамы
Крепление досок следует делать на шип, глухим или открытым способом это сделать, решать вам, шип который для надежности необходимо фиксировать в гнезде. Лучший ля этого способ — нагель. Шипы в доске делают мелкозубой ножовки или используют лобзик. Гнездо под шип проще всего изготавливать дрелью или коловоротом. После сверления отверстий чтобы опилка и стружка не мешала дальнейшей сборке рамы ее следует удалить подручным инструментом.
При разметке доски нужно иметь в виду, что окно должно открываться наружу под прямым углом, поэтому обратите внимание на внутреннюю ширину которая не должна этому мешать. Что бы сделать наличники на окна своими руками много усилий не нужно, будет достаточно лишь внимательно отнестись к основным правилам, которые описаны в нашей статье.
При сборке рамы наличника нужно сделать ее на 20 мм больше рамы окна.
Инструмент для изготовления наличников
Для декоративной резьбы и обработки древесины используют ножи и стамески различной формы. Для работы вам понадобятся стамески с режущей кромкой плоской формы шириной 7 — 20 мм, с полукруглым режущим лезвием имеющим ширину до 25мм. Очень пригодятся стамески форма режущей кромки которых круглые. Для удобства в работе используются так называемые стамески-цезарики, их узкие лезвия меньше 5 мм будут незаменимы для тонких работ. Должны присутствовать в наборе стамески уголки до 15 мм шириной. Стамески-клюкарзы и нож — косяк будут очень полезны при изготовлении.
Делаем шаблон для наличников
Чтобы сделать шаблон резного наличника, нужно найти или придумать самому узор который хочется для этого использовать. Изготавливают шаблон из ДВП на который наносят желаемый узор. Выпиловку лучше производить лобзиком с электрическим приводом. Если узор очень сложен то это потребует применение дрели. Отверстия сверлятся в сложных местах где лезвие лобзика нужно развернуть под опасным для слома углом и замкнутых отверстиях шаблона.
На фото представлены готовые шаблоны для наличников
Материалы для наличника подбирают после того как шаблон уже готов. Мы уже отмечали, что лучшая древесина для конструкции это ель. Бывает такое, что необходимой толщины материал отсутствует и его достать не представляется возможным. В таком случае можно с использованием клея соединить две доски. Клей нужно использовать на искусственных связующих, натуральный использовать не желательно ввиду их скорой порчи.
Обработка и резьба дерева
Перед началом резьбы стамесками, узор наносится ранее изготовленным шаблоном на выбранный материал. Сам процесс резьбы требует некоторых навыков, этот кропотливый процесс не терпит спешки. От того кто занимается изготовлением требуется усидчивость. Для лучшего понимания технологий резьбы следует обратиться к обучающим материалам. Создание неповторимых узоров украшающих дом уникальными элементами принесет чувство эстетического удовлетворения мастеру умеющему работать стамеской.
Чтобы изготовить красивый шаблон для наличников не обязательно иметь художественные навыки по рисованию узоров. Примеры шаблонов для использования можно найти во всемирной паутине интернета. Наличник окна выполняет не только функцию украшения, но и препятствует проникновению в закрываемую им щель между рамой и окном пыли, шума и сквозняков. После того как вам удалось сделать наличники на окна их нужно покрыть лаком и красками.
Рассматривая дома с наличниками на окнах можно видеть как этот декоративный элемент привносит в образ дома уютные и красивые черты.
Видео — наличники на окна в домашних условиях
Фото галерея готовых наличников на окна
stroykadoma.org
Какой лазерный уровень лучше – Как выбрать нивелир лазерный – разновидности прибора, основные параметры + Видео
Армянские леса своими руками – Совет: «Армянские» леса: yatrium
Комплект для дымохода для бани – Комплект дымохода повышенной прочности d114мм ПОД БАК (№5В) — печь для бани Жара Добросталь, печь каменка, металлические печи для бани, буржуйка, печи банные производства Тольятти Самара
Стяжка в хрущевке – замена полов, стяжка, как сделать деревянный пол, как поменять и отремонтировать, когда скрипят, что делать, фото и видео
Ремонт произвести или провести – словообразование — когда правильно писать в предложении проведенных или произведенных
Качели своими руками из бруса чертежи и размеры схемы и проекты эскизы – видео-инструкция по монтажу, особенности уличных деревянных детских конструкций, размеры, чертежи, цена, фото
newspasky.ru
Конкурсы рисунков для школьников, детей и дошкольников, 5 класс
Приглашаем к участию в детских конкурсах рисунков! Участники: 5 класс. Мероприятия, разработанные с учетом рекомендаций Министерства образования и науки РФ, раскрывают творческий потенциал и способствуют обучению. Конкурс рисунков проводится для дошкольников и школьников, позволяют проявить свои таланты и посоревноваться в масштабе страны.
Конкурсы детского рисунка от Академии развития творчества «АРТ-Талант» — это замечательный способ познакомить ребёнка с миром творчества и фантазии. Если ваши дети неразлучны с карандашами и красками, то им обязательно понравятся наши конкурсы рисунка.
Академия «АРТ-Талант» проводит всероссийские и международные конкурсы изобразительного искусства среди дошкольников, учащихся начальных, средних и старших классов, а также среди детей, не посещающих образовательные учреждения, на различные темы:
конкурс рисунков ко дню Победы
конкурсы по пдд
конкурс рисунков к празднику 8 Марта
моя будущая профессия
животный мир
домашние животные
времена года
природа
моя семья
по безопасности
русские народные сказки
по пожарной безопасности для школьников
конкурсы рисунка для детей дошкольного возраста
Для участия в конкурсах по рисованию необходимо зарегистрироваться на сайте, оформить через интернет заявку и оплатить организационный взнос за участие. Оформить заявку на участие в конкурсах может любой воспитатель ДОУ или педагог, а также родитель совместно со своим ребенком.
Преимущество участия в наших конкурсах рисунка:
Развитие творческих способностей
Личное художественное портфолио
Принять участие можно дистанционно
Быстрое оформление онлайн заявки
Дипломы, сертификаты бесплатно
По итогам конкурсов рисунков оформляются бесплатно дипломы для детей и педагогов, оплачивается только организационный взнос за участие. Дипломы и сертификаты Академии «АРТ-Талант» полностью соответствуют требованиям ФГОС и аттестации педагогических работников и позволяют качественно пополнить портфолио.
уроков искусства для 5-х классов — искусство с миссис Филмор
Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, являются иллюстрациями только моих учеников. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке в соответствии с моей учебной программой.
OP ART- «3D-РИСУНКИ БУМАЖНЫМ КОНУСОМ» Ученики 5-го класса выбили его из парка этим уроком !! Я очень горжусь их упорным трудом! Студентам это тоже очень понравилось, и они не могли поверить, что его можно создать, используя только фломастеры и цветные карандаши.Подробнее об этом ниже! Для прохождения этого урока потребовалось около 5 (40 минут) занятий по искусству. В ДЕНЬ 1: Студенты познакомились с различными видами оп-арта художниками Виктором Вазарели и Бриджит Райли и узнали, что такое оп-арт (искусство оптических иллюзий), с помощью быстрого слайд-шоу работ.
Шесть прямых линий, пересекающихся в одном месте, были начерчены заранее на бумаге размером 80 # 10 × 10 ″ для каждого учащегося с помощью линейки; Всего создано 12 «ломтиков».
После того, как дети получили свои документы, я продемонстрировал под документ-камерой, как они следовали за мной на первом этапе. Затем ученики нарисовали серию концентрических изогнутых линий, чередуя направление кривой внутри каждого «среза». По завершении этого шага ученики пометили каждый ДРУГОЙ срез буквой «B» карандашом, чтобы отметить это место черным. Этот шаг помогает ускорить процесс, пока дети раскрашивают — (просто найдите те, которые помечены буквой «B»), И сокращает любые возможные ошибки при использовании Sharpie. После того, как все готово, ученики начали обводить самые маленькие срезы, помеченные буквой «B» в центре, с помощью очень тонкой точки Шарпи (чтобы не было слишком большого кровотечения на маленьких белых участках), а затем заполняли их. По мере того, как области становились больше, дети переходили на точный острие (поскольку у него более толстый наконечник), а остальные раскрашивали. Для выполнения этих двух шагов потребовалось около 2 (40 минут) занятий. В ДЕНЬ 3 я рассмотрел элемент искусства ЦЕННОСТЬ со студентами и показал им, как создавать тонкие изменения стоимости. Затем я продемонстрировал следующий шаг — использование карандаша черного цвета в белых областях для создания штриховки и теней и карандаша белого цвета в черных областях для создания бликов. Перед тем, как студенты начали это над своими собственными рисунками, я сначала попросил их попрактиковаться в черно-белых листах бумаги. (См. Рис. Ниже) Я объяснил студентам, как важно проводить линии близко друг к другу. Также важно нажимать сильнее, когда белый цвет находится в центре, и постепенно становиться все светлее и светлее по мере приближения белого к краям каждого фрагмента, оставляя немного черного по бокам.
Затем, используя черный карандаш только в белых областях, они нарисовали самые темные по бокам и постепенно прижимали все светлее к центру, оставляя центральную полосу белой!
Студентам понравилось, как начинает проявляться 3D-эффект !!
Этот урок хорошо сочетается (и является отличным предшественником) к уроку рисования сетки, который проводится позже в этом году!
Цели обучения:
— Студенты узнают, что такое OP Art (Искусство оптических иллюзий)
-Узнайте о художниках Викторе Вазарели и Бриджит Райли и их работах
-Может определить ЗНАЧЕНИЕ элемента искусства и создать тонкие изменения стоимости
ПТИЦЕВЫЕ ГНЕЗДА СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ!
ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ ЭТИ !! Это новый урок, который я ввел в этом году для 5-го класса, и он определенно полезен !! Спасибо Painted Paper Art за эту замечательную идею урока!
Этот урок занял (3) 40 минутных занятий по искусству и включает ВСЕХ элементов искусства (значение, форма, линия, цвет, форма, пространство и текстура!). Подробнее под фотографиями вы узнаете, как это было. созданный!
ДЕНЬ 1:
Студенты создали гнездо, используя масляную пастель на листе манильской доски размером 6 × 6 дюймов.Они нарисовали карандашом большой круг, а затем выбрали любой желаемый синий цвет, чтобы заполнить фон.
Затем они нарисовали маленький черный кружок в центре, темно-коричневую петлю вокруг черного круга, затем наложили петли коричневой масляной пастели различных оттенков в оставшуюся часть гнезда, накладывая слои по мере их обхода. После этого они нарисовали коричневым цветом короткие изогнутые линии, выходящие за пределы гнезда, чтобы образовались небольшие кусочки сена или палки, торчащие из гнезда.
Затем ученики использовали различные оттенки желтого и золотого, чтобы перекрыть коричневый, до тех пор, пока манильская бумага не была полностью покрыта масляной пастелью.В качестве последнего шага с масляной пастелью ученики использовали черный цвет, чтобы слегка нарисовать круги близко друг к другу, идущие наружу от центра, чтобы создать иллюзию пространства и гнезда, уходящего внутрь в центре.
На последнем этапе первого дня ученики наклеивали полоски предварительно вырезанной раскрашенной бумаги вокруг гнезда, чтобы добавить текстуры!
ДЕНЬ 2:
На второй день урока ученики вылепили и создали 3 яйца из модели волшебной воздушно-сухой глины и приклеили их в центре своих гнезд с помощью липкого клея.Затем они склеили 8-10 маленьких веточек липким клеем, чтобы придать своим гнездам еще больше текстуры! (Кстати, веточки были собраны, когда выгуливали мою собаку в парке накануне. До летних каникул осталось всего 7 уроков рисования (хотя это могло быть весело), я не хотел, чтобы ученики тратили урок рисования на поиски вокруг школы им !!)
Все они были отложены для полного высыхания в крышках бумажных коробок Mason до следующей недели!
ДЕНЬ 3:
Студенты раскрашивали яйца жидкой темперой (студенты могли выбирать из множества синих / сине-зеленых красок).
У них была возможность затем добавить пятна белых и коричневых крапинок с помощью конца ручки кисти.
Студенты проделали замечательную работу, создав свои красивые птичьи гнезда и яйца, я не мог ПОДОЖДАТЬ, чтобы их всех повесить !!!!
Я склеил горячим клеем веточки, чтобы создать их знак, и добавил красочные лайнеры для кексов для цветов!
Чтобы увидеть пошаговые фотографии процесса, выполните поиск в сообщениях моего блога «Птичьи гнезда смешанной техники — 5-й класс»
Цели обучения:
Учащиеся могут определить и указать на 7 элементов искусства, которые использовались для создания своих гнезд
Студенты могут определять смешанную технику и использовать различные художественные среды для создания произведений искусства
Студенты могут создать ощущение глубины в своих гнездах с помощью масляной пастели
ЧЕРТЕЖ СЕТКИ — вдохновлен Чаком Клоузом
Целью этого урока было не только развить навыки рисования, сосредоточив внимание на линии , форме и отрицательном пространстве , но и развить понимание пропорции и значения (диапазон от светлого до ). тьма).
5 -й класс узнали о фотореалисте-художнике / фотографе Чаке Клоузе и посмотрели множество его крупномасштабных картин, выполненных с использованием метода сетки.
Затем учащиеся выбрали изображение из набора черно-белых фотокопий размером 8 × 10 дюймов. Эти изображения изначально были напечатаны на обычной бумаге для старых принтеров 8,5 ″ x 11 ″, затем были обрезаны до размера без белых полей. Для этого я напечатал, выбрав «масштабировать по размеру», а затем выбрал «заполнить всю бумагу» на своем домашнем принтере после того, как нашел изображения в Интернете и сохранил их на свой компьютер.После печати будет небольшая белая рамка, которую затем обрежем с помощью резака для бумаги, так как в любом случае они должны быть 8 × 10 ″). У меня было примерно по 10-15 изображений каждого изображения, сложенных стопками, на длинном столе. Студенты были вызваны в группы, чтобы выбрать изображение для рисования. Вы заметите, что некоторые сеточные рисунки ниже имеют белых границ, с тех пор, как я преподавал этот урок пару лет назад, но это значительно упрощает работу с , если от них избавиться.
Ученики 5-го класса тщательно измерили и нарисовали сетку размером 1 дюйм на изображении с помощью линейки, пронумеровали каждый квадрат, а затем нарисовали ту же самую точную сетку на листе бумаги для рисования размером 80 # 8 × 10 дюймов.Эти два листа бумаги ДОЛЖНЫ быть одинакового размера. У КАЖДОГО должно быть 80 ящиков, будь то горизонтальное или вертикальное изображение. Я объясняю им, что если они время от времени останавливаются и перепроверяют свою нумерацию, это помогает сэкономить много времени на стирание, перенумерацию и , особенно потом разочарование.
Что также действительно важно здесь, так это то, что им нужно начать использовать линейку в том же месте, что и на черно-белом изображении (начиная сверху и продвигаясь вниз по линиям рисования по сравнению с ними.начиная снизу и поднимаясь вверх — или начиная слева направо, а не справа налево и т. д.). Я говорю это, потому что, хотя это 8 × 10 ″ и они не должны, не стоит беспокоиться, так как они должны, все быть квадратами, НО неизбежно «линейка» нечеткая, или то, как они рисуют свои линии, является неправильным. крошечный откусил. Итак, из-за этой утомительной части урока может быть ряд прямоугольников, которые немного уже, чем остальные, в одной области вдоль края листа.Это совершенно нормально, если ряд скиннера находится в одном месте как на бумаге для рисования, так и на черно-белом изображении.
Ух … Я устал печатать все это. Я знаю, что нужно учесть много вещей, но я должен был упомянуть об этом.
Затем ученики аккуратно рисовали то, что они видели, квадрат за квадратом, по одной, рисуя только контурные линии , пока их рисунок не был завершен.
На третий-седьмой дни урока ученики использовали свои знания о значениях , и им было предложено скопировать изменения значений внутри каждого квадрата, используя различные карандаши для рисования (2B, 3B, 4B и 6B).Студенты также узнали, как использовать специальный инструмент для смешивания, лепешку (или растушевку), для создания мягких переходных линий и мягких оттенков. Они также узнали о резиновых ластиках; , как скрутить их в тонкую точку, чтобы создать блики, и как их можно использовать для снятия небольшого количества графита с бумаги там, где это необходимо, для облегчения изображения.
** Этот урок и немного длиннее (обычно занимает 6 или 7 занятий по 40 минут!) и сложнее.НО студентам это действительно нравится, и большинство студентов остаются вовлеченными и хотят завершить его. В начале урока, когда я показываю им предыдущие примеры учеников и объясняю, что мы будем делать, все они выглядят как олени в свете фар! Но после объяснения и демонстрации шаг за шагом и построения сеток они скажут мне, что на самом деле это не так сложно, как они думали, наслаждайтесь этим, и в восторге от своей тяжелой работы !! Я всегда поистине УДАЛЕН от того, насколько УДИВИТЕЛЬНЫМИ они получаются! Посмотрите ниже
Целей обучения:
— Понять, что такое сетка, и установить связь между математикой и искусством
— Может определить термин «ценность» и продемонстрировать, как создавать изменения ценности в произведении искусства
— Развитие навыков рисования с акцентом на линию, форму, негативное пространство и пропорции
— Может определять и создавать горизонтальные линии
— Продемонстрируйте различные техники затенения, смешивания и выделения, используя различные карандаши для рисования, лепешки и замешанные стирания
— Узнайте о художнике Чаке Клоузе и его фотореалистических картинах, созданных с использованием того же метода сетки
Хотя и не закончено — вы только посмотрите в эти глаза !!!
Последний !!
БУКЕТ ЦВЕТОВ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ
Спасибо, Лаура ( www.Paintingpaperart.com ) и amymcreynolds (Instagram) за вдохновение!
Готовое произведение размером 9 × 12 дюймов с белой бумажной рамкой 11 x 14 дюймов, приклеенной горячим способом к обратной стороне.
Вот несколько крупных планов!
Этот 4-дневный (40 мин. Каждое занятие) урок искусства посвящен 6 из 7 Элементов искусства; Форма, Линия, Форма, Цвет, Текстура и Значение.
Мы использовали белый модельный материал Modelite, печать с пузырьковой пленкой, рисование брызгами акварелью, жидкие темперные краски для рисования цветов, пузырьковую пленку и стебли и листья цветов, картонную бумагу, белую бумагу для рисования 80 #, ножницы и клеевые стержни. создать эти цветы в смешанной технике.
ДЕНЬ 1
Каждый учащийся получил небольшой кусок материала для моделирования Modelite, чтобы сделать 5 цветов. С этим сверхмягким материалом, закаливающимся на воздухе, ТАК легко манипулировать и формировать. Если вы никогда не использовали его, он очень похож на ModelMagic. Я обнаружил, что (4) пакетов по 8 унций более чем достаточно для 1 класса из 25 студентов. Я заранее кладу каждую секцию в пластиковый пакет с застежкой-молнией, чтобы она не высыхала и чтобы упростить раздачу материалов для урока.Затем я просто повторно использую сумки для следующего урока.
Я продемонстрировал с помощью документ-камеры способы создания нескольких разных цветов, но студенты могут сделать все, что захотят.
Ученики скатали небольшой кусок материала в маленький шарик размером с шарик для пинг-понга, затем слегка приплюснули шарик ладонью (примерно до толщины печенья орео. Затем ножницами сделали надрезы по направлению к центру. полностью вокруг, затем вырежьте маленькие треугольные секции из этих разрезов, чтобы разделить и создать лепестки цветов.Оттуда они использовали свои пальцы, чтобы придать форму и заострить концы, если хотели, или оставить их более прямыми на концах. Глина, оставшаяся от треугольных срезов, была скомкана, чтобы сделать центр цветов. Из других маленьких шариков материала были сделаны тюльпаны, круговые цветы «пуговицы», ромашки и многие другие забавные творческие цветы!
Ученики могут создать 5 разных цветов или все они могут быть одним и тем же цветком!
Цветы были спрятаны сушиться до следующего урока рисования (я хожу на каждый урок раз в неделю).Для полного застывания требуется 72 часа.
ДЕНЬ 2
Ученики нарисовали цветы жидкой темперной краской. Я кладу краски в лотки для кубиков льда, как показано ниже, чтобы разделить цвета. Что изменит правила игры !!! Я никогда не думал об их использовании до ЭТОГО ГОДА?!? Супер дешево купить в Долларовом дереве (упаковка из 2 штук по 1 доллару)!
Студенты могли раскрасить свои цветы в любые цвета! Дети сначала начали рисовать лепестки, а в последнюю очередь оставляли центр, чтобы удерживать их во время рисования.Они хорошо ополаскивали кисть водой и вытирали бумажным полотенцем между сменой цвета. Дети отлично справились с тем, чтобы цвета оставались чистыми! Подносы были покрыты фольгой и спрятаны до следующего урока.
ДЕНЬ 3
Студенты создали 2 разных расписных листа для своего стола и вазы. Сначала они создали принт с помощью пузырчатой пленки. Они нарисовали пузырчатую сторону жидкой темперой и могли использовать любые цвета из лотков. После того, как нарисовали, они положили сверху лист бумаги для рисования № 80, потерли бумагу руками, а затем сняли бумагу, открывая свой отпечаток!
Даже если на отпечатке некоторые области были менее цветными, учащиеся могли бы использовать другие части отпечатка, чтобы вырезать и создать свои столы и вазы.
После того, как они напечатали, они сделали забавную картину брызгами акварели на отдельном листе бумаги 9 × 12 дюймов.
Картины оставили сохнуть до следующего урока.
ДЕНЬ 4
В последний день студенты собрали все вместе! Для подготовки я приклеил всем ученикам 5 цветов горячим способом на лист железнодорожной доски 9 × 12 ″ (как бристоловая доска с окрашенными обеими сторонами). Учителя читали, это заняло немного времени (около 1 часа на класс из 27 учеников).Я выбрал цвет бумаги и, работая с двумя пистолетами для горячего клея, написал имя каждого ученика внизу листа. После этого я поместил все их бумаги с цветами в большую картонную коробку, чтобы потом разойтись по классу.
Я продемонстрировал студентам под док-камерой, как измерить один из выбранных ими раскрашенных листов с помощью линейки. Они измерили 4 дюйма от нижней части своего листа 9 × 12 дюймов, сделав 3 отметки. Затем они проводят прямую горизонтальную линию с помощью линейки по этим (3) отметкам 4 дюйма.Затем вырежьте по линии и приклейте клеевым стержнем и нанесите на нижнюю часть доски бумагу, чтобы создать стол.
Затем они выбирают другой кусок раскрашенной бумаги, чтобы создать свою вазу. Я предложил им использовать обе окрашенные бумаги (одну для стола и другую для вазы) для большего визуального интереса, но они могут использовать одну и ту же бумагу, если действительно захотят.
Я создал 4 разных рисунка-примера ваз и скопировал их на картон, чтобы использовать либо в качестве наглядного пособия для наблюдения и рисования, вырезать как трассер, а затем обвести рисунок на своей раскрашенной бумаге, либо они могут создать свою собственную вазу целиком.Я хотел предложить множество методов, и включение трассировщика было полезным, так как правильно подобрать размер, чтобы подогнать бумагу под их цветы, могло быть немного сложно.
На заключительном этапе ученики использовали 2 различных оттенка зеленой жидкой темперации для рисования стеблей и листьев цветов.
Все они такие милые получились! Обожаю разнообразие цветов, фактур, расцветок И уникальные художественные решения !!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ
Студенты могут определять смешанную технику
Студенты могут применять элементы искусства; Линия, Форма, Цвет, Форма, Текстура и Значение в своих произведениях искусства и объясните, где они использовали их в своих произведениях.
Студенты изучают и применяют различные техники гравюры и рисования
Учащиеся могут измерять с помощью линейки и применять базовые математические навыки в произведениях искусства
Падение на ракурс
На этом уроке искусства ученики узнали о типе перспективы , который называется ракурсом .
ракурс — это техника рисования, используемая для создания иллюзии , когда кажется, что части чего-то или кого-то сильно выходят на зрителя, заставляя эти области казаться наиболее близкими зрителю, а некоторые части кажутся сильно отступающими, заставляя эти области казаться дальше всего от зрителя.
Ученики использовали эту технику, нарисовав человека, который, кажется, падает во что-то спиной, с вытянутыми руками и ногами. Они делали это, проводя руками по верхнему краю листа, а ногами по нижнему краю, оставляя место посередине. Затем они нарисовали голову, шею, руки и ноги человека меньше, чтобы создать иллюзию того, что тело находится дальше, чем ступни и руки. Студентам было предложено уделять особое внимание подошве обуви, обязательно добавляя детали, чтобы она выглядела как подошва их ступней.Студенты могли снимать туфли или кроссовки, чтобы рисовать, если хотели, или создавать свои собственные детали на основе своего воображения.
Затем ученики нарисовали фон, изображающий то, во что они падали, и раскрасили их цветными карандашами. Студентов также попросили подумать о выражении лица своего человека, а также о направлении его волос, чтобы усилить иллюзию , которую они падают.
Целей обучения:
— Продемонстрировать понимание ракурса и показать это в своей работе
Картины с перспективой вечернего леса
Используя предыдущие знания о создании оттенков (с 4-го класса) и расширив свои знания о перспективе (падение на урок ракурса), ученики сначала использовали сине-белую палитру красок, чтобы создать оттенков синего для создания своего вечернего неба.
Сначала Они постепенно добавляли белый цвет к своему синему, создавая оттенки синего, чтобы сформировать каждое кольцо, начиная с синего только с внешнего края. Центр был оставлен белым, чтобы действовать как луна на их небе.
Когда картина высохла, ученики нарисовали конусы для деревьев черной темперной краской.
Затем было добавлено
веток с помощью кистей меньшего размера, а окончательные детали (меньшие ветки и птица) были добавлены в последний день черным маркером.
Студентам понравился этот урок, и я подумал, что они прошли красиво!
Цели обучения:
-Студенты могут определять оттенки
-Студенты могут продемонстрировать, как изменить ценность своей работы
— Усовершенствовать свое понимание перспективы и показать это в своей работе (деревья становятся меньше по мере того, как они раскрашиваются дальше к Луне)
Праздничные огни
Урок искусства с mrsnguyen
Студенты проделали такую фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не опубликовать тонну !!
Шаг 1: Нарисуйте волнистую линию в середине листа черной плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов, используя карандаш.Затем проведите по вашей линии цветной МАСЛОЙ ПАСТЕЛЬ (может быть 1 цвет / или линия комбинации цветов!)
Шаг 2: На отдельном листе черной плотной бумаги (размером 6 x 18 дюймов) нарисуйте 6 лампочек с помощью трассировщика с карандашом. (Я заранее создал эти индикаторы лампочек из тонких картонных листов, найденных на обратной стороне упаковок пенопласта для печати — отличный способ вторичной переработки, и это бесплатно!)
Шаг 3: Сначала нарисуйте каждую лампочку масляной пастелью, затем залейте, сильно надавливая, чтобы цвет получился более ярким.Оставьте прямоугольное основание (цоколь лампы) черным. (*** У меня есть небольшие обрезки черной бумаги, чтобы ученики могли сначала проверить цвета — чтобы увидеть, нравится ли им, как это выглядит на черной бумаге — перед использованием на последних лампах)
Затем добавьте небольшую белую изогнутую линию вверху, чтобы она выглядела так, как будто она сияет и отражает свет, «курсивную L-образную форму» для нити накала у основания и 4 белые прямые линии в основании лампы, используя белую масляную пастель.
Шаг 4: Обработайте оставшиеся 5 луковиц таким же образом, используя разные цвета.(Если хотите — они могут быть одного цвета или смешиваться с некоторыми из них одного цвета)
Шаг 1: Обведите 6 лампочек вдоль проволочной линии там, где вы хотите, карандашом, используя трассировщик лампочек.
Шаг 2: Для каждой обводки лампочки на проводе — используя белую пастель CHALK, нарисуйте немного толстую белую линию внутри линии карандаша на каждой обводке лампочки. Сделайте это со ВСЕМИ 6 лампочками.
Затем растушуйте пальцем наружу (отходя от лампочки и размазывая в одном направлении), чтобы создать эффект свечения!
Шаг 3: Затем, используя пастель CHALK PASTEL того же цвета, что и каждая из ваших лампочек OIL PASTEL, проведите по той же белой линии толстым слоем пастели CHALK.Снова растушуйте пальцем наружу. Сделайте все 6 луковиц мелом на черной бумаге.
(Чтобы избежать смешения цветов, используйте разные пальцы для каждого цвета при размытии).
Шаг 4: Вырежьте каждую цветную лампочку МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ из полосы черной бумаги размером 6 x 18 дюймов.
Каждый раз, когда вы вырезаете одну, приклейте ее заднюю часть с помощью клея и приклейте на место поверх начерченной луковицы с меловыми пятнами- (приклейте, подбирая цвет каждой луковицы с меловыми пастельными пятнами).Я прошу учеников приклеивать их сразу после резки, чтобы отрезанные луковицы не перепутались с луковицами других учеников.
И вот оно !! Так просто и так весело !!
Целей обучения:
Студенты будут использовать свое понимание ЗНАЧЕНИЯ для создания лучей света.
Понимание различных техник использования меловой пастели и масляной пастели для создания произведений искусства
Рисунки на обложке альбома Superhero Sketchbook
Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который помещается в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.
Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги размером 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.
Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок пятиклассники создали рисунок «в стиле комиксов», изображающий своего собственного супергероя , уникального .
В первый день урока я показал им слайд-шоу в формате PowerPoint с обложками различных комиксов, начиная с 1950-х годов (им это понравилось, и они были взволнованы, чтобы придумывать свои собственные идеи!).Перед рисованием ученики сначала планировали свои идеи, заполняя рабочий лист (как их зовут? Где они боролись с преступностью?, Каковы были их суперсилы? окончательные решения. На обратной стороне листа ученики спланировали свой костюм супергероя.
Цель состояла в том, чтобы использовать свое воображение, чтобы нарисовать своего уникального супергероя в действии, демонстрируя его сверхспособности. Они также создали заголовок, который включал имена своих супергероев в верхней части рисунка.Если они выбирали помощника, они должны были убедиться, что они также демонстрируют свои суперсилы. Студенты также должны были разработать фон, думая об окружающей среде, показывающей, где они борются с преступностью / заклятым врагом.
Когда ученики были готовы к рисованию, у каждого из них были фотокопии различных поз супергероев и супергероев в действии, чтобы использовать их при рисовании.
Мы также посмотрели несколько коротких видеоклипов о том, как иллюстраторы супергероев создают рисунки супергероев и дают интервью (Джим Ли, Херб Тримп, Шон Чен и один со Стюартом Сэйджером (о том, как проникнуть в индустрию комиксов).Вы можете посмотреть эти видео в моем разделе Art Video!
Закончив рисование карандашом, они проходили все линии с помощью черного маркера, а затем могли раскрасить их маркерами, цветными карандашами или обоими способами. Я призвал студентов, выбравших цветные карандаши, сильнее нажимать, чтобы создавать более яркие цвета.
По завершении ученики нарисовали комикс на первой странице своего альбома, используя своего супергероя в качестве главного героя.
Sketchbooks будут использоваться в течение года, чтобы планировать идеи, работать над расширением текущего урока, если он закончен раньше, экспериментировать и получать удовольствие, а также практиковаться в рисовании.
Мне нравится, насколько все это уникально и весело !!
Целей обучения:
— Развить навыки рисования / показать фигуру в действии
— Узнайте об иллюстрации
ВДОХНОВЛЕННЫЕ ПОРТРЕТЫ SANDRA SILBERZWEIG
Мне нравится контраст этих рисунков с использованием цветной масляной пастели на черной бумаге.Это придает ему такой неповторимый вид!
5-классников узнали о жизни и творчестве современной художницы Сандры Зильберцвейг.
Мы посмотрели на ее картины и заметили, что она использовала преувеличенных черт лица , множество узоров , жирных контуров, и что ярких насыщенных цвета были использованы во всех ее портретах .
Затем студенты придумали свою версию, вдохновленную ее работой. Студенты уделили особое внимание тому, как они рисовали глаза, нос и рот, подражая стилю Сандры.Студенты могли изменять форму, расположение и размер глаз, носа и рта, и им предлагалось использовать свое воображение, чтобы придумывать свои собственные детали и узоры на шее и над глазами. Студенты также могут добавить детали на щеках.
Студенты затем обводили свои карандашные линии белым карандашом, затем раскрашивали, используя по крайней мере 4 третичных цвета , но могли использовать любые другие цвета в своей работе. Фон оставлен черным, чтобы показать контраст . Ученики могут выбрать очертания краев фигур белой или черной масляной пастелью.
Мне нравится, что все портреты разные и по-своему уникальны! Я считаю, что они фантастические!
Огромное спасибо Sandra Silberzweig за ее удивительные и вдохновляющие работы! И Кэсси Стивенс за ее вдохновение для уроков!
Цели обучения:
-Студенты могут определять третичные цвета и включать их в свою работу.
-Может определить термин «контраст» и использовать его в своих произведениях.
— Студенты узнают о художнике Sandra Silberzweig и узнают ее работы
ЧЕРТЕЖИ МАСШТАБА ЗНАЧЕНИЙ
На этом уроке 5 -х учеников узнали об элементе искусства « Value » (светлота или темнота цвета / цвета чего-либо) и о том, насколько это важно в искусстве.
Мы говорили о том, как с его помощью изображение выглядит более реалистично и как он используется в рисовании для изображения света и тени. Когда вы добавляете к диапазону значения (от черного до белого с промежуточными оттенками серого), вы в основном добавляете свет и тень к своему рисунку. Использование диапазона значений делает произведение искусства трехмерным.
Затем учащиеся потренировались в рисовании шкалы значений в своих блокнотах, наблюдая за раздаточным материалом. Они меняли различные значения, просто нажимая сильнее или легче своим обычным «нет».2 школьных карандаша.
Мы обсудили, как это упражнение заключается в сравнении значений, которое тренирует глаз видеть тонких изменений значений . Это помогает учащимся улучшить свое зрение, делая их внимательными наблюдателями и в целом лучшими художниками.
Этот урок хорошо сочетается со следующим уроком (Рисунок с сеткой ), где учащиеся будут использовать свое понимание ценности, чтобы создать рисунок из фотокопии изображения с использованием метода сетки (как показано в первый Рисунок 5-го класса урок размещен вверху).
Целей обучения:
— Можно определить значение термина в статье
— Может указывать на изменения стоимости в произведении
-Может создавать различные значения / создавать шкалу ценностей
Рисунки в перспективе в одну точку
С помощью этого урока рисования учащиеся продолжают изучать перспективу .
На этом уроке ученики узнали, как создать пространство и глубину , чтобы показать перспективу на плоской двумерной поверхности за счет перекрытия объектов, учитывая размещение объектов на странице, и путем рисования объектов определенного размера .
Эти рисунки иллюстрируют одноточечный перспективный путем рисования линий и объектов, которые в конечном итоге сходятся в одну единственную точку схода .
Цели обучения:
Может описывать и определять местоположение точки схода на одноточечных чертежах в перспективе
Можно создать рисунок с перспективой в 1 точку с помощью линейки
Продемонстрировать понимание того, что размещение, размер и перекрытие объектов создают пространство внутри произведения искусства
Усиление навыков рисования
Использование техники штриховки для смешивания цветов
Использование значения (светлота или темнота цвета) для создания объема и глубины внутри объектов
«Пропустите!» (Веселая художественная версия Blackout Poetry)
На этом увлекательном уроке, сочетающем литературу и искусство, пятиклассники познакомились с автором / карикатуристом Остина Клеона и его поэзии Blackout.
Каждому учащемуся раздали по три случайные фотокопии из книги детских глав. Я сложил эти фотокопии стопками (те же страницы в отдельной стопке на столе), а затем произвольно взял 3 разные страницы и вырезал их из бумаги. Затем каждый студент получил свой собственный пакет из 3.
Студенты были проинструктированы не читать страницы, а просто быстро сканировать страницу на предмет слов, которые выскакивали на них, привлекая их внимание, а затем выбирали одну из трех страниц для работы.
Затем ученики нарисовали карандашом прямоугольник вокруг определенных слов, чтобы создать стихотворение, фразу или предложение, не связанное (или не связанное) с содержанием; привнесение нового смысла в текст. Затем они перебрали все остальные слова, которые не хотели , с помощью черного маркера.
Затем на отдельном листе 5 оценщиков и создали рисунок, связанный с их стихотворением, и соединили их вместе. Спасибо Austin Kleon (https://austinkleon.com/) за вдохновение !!
Думаю, если бы я снова провел этот урок, я бы попросил детей использовать цвет для раскрашивания в своей работе.
Целей обучения:
— Установите связь между Art и ELA
— Узнайте о художнике / писателе Остине Клеоне и его книге о поэзии затемнения Newspaper Blackout
Чтобы облегчить чтение, я включил то, что написано в их тексте, над каждым изображением.
“Слияние цветов
в невероятно яркую широкую равнину .
Смешение розового и золотого
испаряется в
оттенка синего
Кончик солнца затонул за горизонтом
Розовый огонь »
“Скрыто под
ее кисти и краски
мир
изменено »
«Скв.
только
одно дело
было действительно важно.
То было
Папа »
«Она думала о времени
она увидела потенциал »
«В ее глазах
не было ярким светом
но
лес
страха »
«Эти песчаные кости
Солнцем
новые
к одному
Все за пределами
невероятно красиво
в огне
инфузия
с золотыми холмами »
Дизайн линий с затенением • TeachKidsArt
Я не совсем понимаю, как назвать эти рисунки, но моим ученикам они нравятся! Я нашел этот проект на Art с Mr.E. (и немного добавил к его инструкциям), чтобы использовать его с учениками 4 и 5 классов для некоторого веселья в конце года !!
С помощью этого проекта вы можете научить, что штриховка и аккуратное использование линий могут придать двухмерному рисунку «иллюзию» трехмерности. Мне очень понравился одновременный «Вау!» Я получил от своих учеников, когда я поместил свой образец на доску … они были действительно мотивированы этим проектом, так что это был идеальный выбор для * сумасшедшего * на прошлой неделе в школе!
Материалы:
Белая книга
Черный «F» Sharpies
Карандаши цветные
Направление: 1.Нарисуйте на бумаге изогнутую линию. 2. Нарисуйте около 8 точек, неравномерно расположенных , на вашей линии. 3. Затем соедините точки изогнутыми линиями. (Линии от точек на каждом конце должны уходить с бумаги, а не изгибаться обратно к линии.) 4. Затем из каждой из этих изогнутых линий создайте «столбец» из более изогнутых линий ( или «кольца»), уложенные друг на друга. Постройте по одной полной колонке в верхней половине вашего документа. Если ваши колонны начинают наклоняться, становятся меньше или больше — тем лучше! Мы сочли, что проще всего разработать все остальные, а затем соединить промежутки между ними. (Когда вы заполняете эти «промежуточные» столбцы, убедитесь, что каждое последующее «кольцо», которое вы добавляете, соединяется своими концами с кольцом под ним.) 5. Когда верхняя половина вашего листа закончена, крутите бумагу и повторяйте шаги 3 и 4, пока вся бумага не будет заполнена и все столбцы не будут соединены. 6. Наконец, выберите цветовую схему (я выбрал «цветовые семейства» выше) и раскрасьте каждую из ваших колонок, нажимая сильнее с каждой стороны и светлее в середине, чтобы придать ей более трехмерный вид!
Это один из тех уроков, где картинка стоит тысячи слов, поэтому, если эти указания кажутся непонятными, просто следуйте картинкам ниже!
Планы уроков рисования автопортрета для учеников начальной школы
Планы уроков рисования автопортрета для учеников начальных классов
Искусство автопортрета, 1-5 классы
Инструкции
АННОТАЦИЯ ПОРТРЕТА: Очень легко карандашом пусть дети начертят на бумаге овальную форму.Для младших классов предоставьте им овальный шаблон для обводки. В конечном итоге это будет «лицом» их автопортрета. (если ученик решает сделать профиль или «вид сбоку» своего лица, он может немного отодвинуть овал в сторону, чтобы он потек за край, как если бы они «смотрели» на свою фотографию). Попросите их нарисовать глаза, нос и рот. Затем попросите их нарисовать шею и плечи под подбородком и слегка нарисуйте контур их волос. ЗАТЕМ ОСТАВЛЯЙТЕ ПЛАН В ОДНОМ УРОВНЕ ДО ЗАВЕРШЕНИЯ ФОНОВ.
СОЗДАНИЕ ФОНА: Попросите детей сначала СЛЕГКО нарисовать карандашом изображения на заднем плане, которые их представляют. Скажите им, чтобы они думали о вещах, которые им нравятся (например, животные, домашние животные, спорт, любимые времена года), и нарисуйте изображения, которые представляют их симпатии на заднем плане (за контуром их лица). С помощью акриловой краски или волшебных маркеров попросите учащихся ярко раскрасить свой фон узорами вдоль нарисованных ими изображений. (Если вы выбрали краску в качестве среды, которую используют дети, убедитесь, что вы дали фону время высохнуть, прежде чем раскрашивать их лица).
СОЗДАНИЕ ПОРТРЕТА ЛИЦА: краской или волшебным маркером пусть ученики раскрасят глаза, нос, рот и кожу. Скажите им, чтобы они соответствовали цвету их глаз. Попросите их закрасить волосы. Попросите их подумать о текстуре их волос (например, прямые, тонкие, густые, вьющиеся, пушистые) и покрасить / закрасить волосы вокруг лица. Они могут захотеть очертить некоторые черты своего лица магическими маркерами темного цвета, чтобы они немного выделялись.
НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПИСАТЬ НА ЧЕРТЕЖ ИМЯ И ГОД УЧАЩИХСЯ на расстоянии не менее одного дюйма от внешней границы.
Необходимые материалы
01Отобразите бумагу для рисования My Art.
02 Краски для рукоделия / акриловые, кисти.
03 Волшебные маркеры, карандаши.
16 художественных проектов с дистанционным обучением, для которых требуются только основные материалы
Обучение искусству — это во многом практический процесс. Дистанционное обучение и виртуальные классы усложняют этот процесс.К счастью, есть много способов помочь детям изучить художественные техники и стили во время онлайн-обучения. Эти художественные проекты дистанционного обучения требуют только базовых принадлежностей, таких как мелки, цветные карандаши, ножницы и акварель, которые у большинства детей уже есть под рукой. Пришло время проявить творческий подход!
1. Отправляйтесь на охоту за цветным мусором
Познакомьте молодых людей с широким спектром цветов в окружающем их мире. Пусть они начертят цветной квадрат с помощью цветных карандашей или фломастеров.Затем отправьте их, чтобы найти подходящие предметы!
Подробнее: I Heart Crafty Things
2. Собрать цветовое колесо найденных объектов
Дети постарше могут сделать еще один шаг вперед в исследовании цвета, составив собственное цветовое колесо из предметов вокруг своего дома. (Убедитесь, что они положили все обратно, когда закончили!)
Подробнее: The Crayon Lab
3. Эксперимент с рисованием сетки
Рисование по сетке — один из тех проектов дистанционного обучения, которые можно подобрать для разных возрастов и уровней подготовки.Маленькие могут начать с бесплатных печатных форм, чтобы изучить процесс. Дети постарше могут применить метод сетки к более сложным изображениям по своему выбору.
Подробнее: История трех поросят
4. Сфотографировать концептуальный автопортрет
Попросите детей нарисовать автопортрет, и многие скажут: «Это слишком сложно!» так что попробуйте вместо этого этот концептуальный портретный проект. Учащиеся собирают и расставляют предметы, чтобы представить себя, а затем делают снимок, чтобы поделиться им.
Подробнее: Она учит искусству
5. Нанесите наименование цвета цветными карандашами
Попросите детей взять свои цветные карандаши, пока вы проводите онлайн-урок по штриховке. Попросите их набросать буквы своего имени, затем растушевать и раскрашивать, чтобы сделать творения, похожие на граффити.
Подробнее: That Art Teacher
6. Превратите формы в искусство
Эта простая идея позволяет учащимся экспериментировать с цветом, текстурой и творчеством.Получите бесплатные распечатки по ссылке.
Подробнее: Девушка и клеевой пистолет
7. Сделай сам немного бумаги для скретч-арта
Дети делают свои собственные скретч-бумаги с помощью этого классного проекта. Во-первых, они случайным образом раскрашивают лист бумаги мелками. Для черного слоя закрашивают цвет черной акриловой краской и дают высохнуть. Нет краски? Черные мелки отлично подойдут в качестве замены. Чтобы создавать свои шедевры, дети используют острый предмет, например зубочистку, чтобы выцарапывать узоры и картинки, чтобы увидеть цвета под ними.
Подробнее: That Artist Woman
8. Раскрась кубистическое осеннее дерево
Узнайте о кубизме и поиграйте с цветом в этом причудливом проекте. Ствол дерева сделан из куска черной плотной бумаги, но если у учащихся нет ее под рукой, они могут просто покрасить ее в черный цвет.
Подробнее: Krokotak
9. Вырезать круги Фибоначчи
Нам нравятся художественные проекты дистанционного обучения, которые сочетают в себе немного математики.Погрузитесь в последовательности Фибоначчи и вырежьте круги, чтобы представить их. Все начнут с одних и тех же кругов, но расположение будет разным.
Подробнее: Чем мы занимаемся весь день
10. Набросок автопортрета глаза
Для этого урока рисования студентам понадобятся только карандаш и бумага. Сначала они учатся рисовать человеческий глаз. Затем они добавляют вокруг него персонализирующие детали и шаблоны. Видео по ссылке проведет вас через проект.
Подробнее: That Art Teacher / YouTube
11. Добавление каракулей к повседневным предметам
Прихоть — это правило дня, когда дети добавляют каракули к предметам, находящимся вокруг дома. Эта быстрая и простая идея действительно раскрывает творческий потенциал!
Подробнее: Art Ed Guru
12. Малярный мелок Resist art
Вырвите этот редко используемый белый мелок и используйте его для создания резиста. Учащиеся рисуют рисунок или пишут сообщение мелком, а затем раскрашивают его акварелью, чтобы раскрыть секрет.
Подробнее: Развлекай своего малыша
13. Снежинки из бумаги, вырезанные из бумаги
Одна из лучших особенностей этой идеи — это то, что для нее требуются только бумага для принтера и ножницы. Вместо того, чтобы вырезать произвольно, предложите детям спланировать дизайн снежинок и сначала сделать их набросок. Они будут впечатлены своими морозными творениями!
Подробнее: Sweet Teal
14. Лепить фигурки Джакометти из фольги
Возьмите на кухне лист алюминиевой фольги и научитесь планировать и лепить фигуры, подобные фигуркам Джакометти.Нам нравится, что с этим проектом связана некоторая история искусства.
Подробнее: NurtureStore
15. След игрушки тени
Покажите детям, как установить лампу, чтобы отбрасывать тень от их любимых игрушек. После того, как они построили трассировку, они могут добавить детали, чтобы завершить картину.
Подробнее: Arts & Bricks
16. Сложите и раскрасьте бумажные птички
Оригами — древнее и зачастую сложное искусство, но эти птицы достаточно просты, и вы можете показать детям, как их создавать с помощью Zoom.Когда складки готовы, они могут использовать маркеры, цветные карандаши или другие принадлежности, чтобы подчеркнуть индивидуальность!
Подробнее: Red Ted Art
Хотите больше идей для дистанционного обучения искусству? Вдохновите детей на творчество с помощью этих 12 онлайн-ресурсов по искусству.
Plus, 8 занятий арт-терапией, которые помогут детям распознать свои чувства и управлять ими.
Искусство — 5 класс — Католическая академия Святого Афанасия
Art Home Page
Задания дистанционного обучения
Домашнее задание (срок сдачи 18 сентября): Нарисуйте линии, чтобы разделить 3 страницы копировальной бумаги на 2 части каждая.Нарисуйте фигуры в каждом разделе: используйте одну из новых фигур (звезда, пятиугольник, шестиугольник, полумесяц или восьмиугольник). Используйте 4 другие правильные формы (круг, квадрат, треугольник, овал, прямоугольник). Используйте одну неправильную форму. Превратите каждую выбранную вами форму в рисунок. ( пример: Сделайте из треугольника елку с украшениями ). Раскрасьте все свои рисунки мелками или цветными карандашами. В записной книжке маркеров нет.
5 класс Заметки о линиях и формах: Скопируйте записи на вкладных листах или в записной книжке. Напишите заголовок . Сделайте домашнее задание на копировальной бумаге. Отсканируйте или сфотографируйте всю работу и отправьте копию г-же Х. по электронной почте [email protected]
Линии и формы 5-го класса 1. Весь рисунок выполняется с помощью линий и форм . 2. Есть много видов линий. Нарисуйте каждую линию рядом с названием. а. прямые — горизонтальные, вертикальные и диагональные б. изогнутые линии c.зигзагообразные линии д. пунктирные линии e. волнистые линии f. фигурные линии
3. 2D-формы a. Правильные формы — формы с названиями (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал, звездное сердце)
Нарисуйте эти формы и пометьте их.
а) Некоторые сделаны из прямых . Треугольник (3 прямые), Квадрат, Прямоугольник и ромб (4 прямые), Пентагон и звезда (5 прямых), Шестиугольник и звезда (6 прямых) Восьмиугольник (8 прямых)
б) Некоторые сделаны из изогнутых линий . Круг и овал (1 изогнутая линия), Сердце и полумесяц (2 изогнутые линии)
г. Неправильные формы — формы, не имеющие названий. Они похожи на что-то, но могут использоваться по-разному (пример: форма облака может быть деревом, шерстяным ягненком, прической или попкорном, в зависимости от того, что вы к нему добавляете). 4. Положительное пространство — площадь, занимаемая фигурой (или рисунком). 5. Негативное пространство — пустая или неиспользуемая область вокруг фигуры или чертежа 6. Баланс — равные области положительного и отрицательного пространства 7. Абстрактное искусство — Искусство, не имеющее предмета. 8. Изобразительное искусство — Искусство, имеющее предмет.
9. Abstraction — что-то, что все еще имеет предмет, но отходит от чисто фотографического… как мультфильм или карикатура.
Добро пожаловать на страницу искусства пятого класса. Здесь вы найдете список предметов искусства, план ежемесячного плана уроков, домашние задания, учебные листы для викторин, задания по проектам, рисунки студентов и рисунки каждого месяца от художника месяца.В этом году мы сконцентрируемся на абстрактном искусстве. Родители, поощряйте своего ребенка каждый месяц просматривать изображения в Google для работы художника месяца!
*********************************************** ********** Товары для творчества 5-го класса:
— 4 заточенных карандаша
— 1 ластик розового или белого цвета
— 4 унции школьного клея Элмера
— 2 стержня клея
— пачка 24 мелков Crayola
— 1 упаковка широкой линии 10 маркеров Crayola Classic (красный, желтый, синий, зеленый, оранжево-фиолетовый, черный и коричневый, розовый, серый)
— 1 лоток (8 цветов) Акварель Crayola
— Пачка цветных карандашей
— Упаковка масляной пастели Pentel (16 цветов)
— 1 черно-белый блокнот
— халат футболка
— 2 журнала (изображения для коллажей)
Отметьте все принадлежности и коробку для рисования, блокнот и халат, указав имя и класс вашего ребенка.
Художественные принадлежности, записные книжки и халаты можно использовать повторно, пока они не перерастут, не высохнут или не истощатся!
Классный проект: Абстрактная акварель с использованием симметрии
Домашнее задание: сделайте 5 рисунков неправильной формы в своей записной книжке.Добавьте детали. Нарисуйте по одному большому рисунку на странице. Раскрасьте мелками или цветными карандашами. Срок сдачи:
г. (не забудьте принести журнал для коллажей)
Викторина
Учебный лист «Линии и формы» — 5 класс
A Горизонтальная линия идет из стороны в сторону.
A Вертикальная линия идет сверху вниз.
A Диагональ линия наклонена по странице.
Правильные формы — это фигуры, у которых есть имена.
Неправильные формы имеют формы, у которых нет названий.
Positive Space — это место, занимаемое вашим произведением искусства.
Негативное пространство — это неиспользуемое пространство вокруг ваших работ.
Абстрактное искусство — это искусство, не имеющее реалистического сюжета.
Репрезентативное искусство имеет реалистический сюжет.
Абстракция — это произведение искусства, предмет которого сделан более абстрактным.
На белой копировальной бумаге нарисуйте реалистичный автопортрет.Скопируйте с фотографии свою голову, шею и плечи или посмотрите на себя в зеркало. Раскрашиваем цветными карандашами. (Принесите журнал, чтобы использовать для коллажей на этой неделе)
Октябрь: Портреты Художник месяца: Марго Хамфри Классный проект: Абстракция, коллаж, автопортреты Домашнее задание: На белой копировальной бумаге нарисуйте реалистичный автопортрет.Скопируйте с фотографии свою голову, шею и плечи или посмотрите на себя в зеркало. Раскрашиваем цветными карандашами.
Ее жизнь была написана на ее лице
Марго Хамфри
Пабло Пикассо
Викторина по портретам 5 ноября Учебный лист по портретам:
Выражения — показать эмоции на лице
Полупортрет — Портрет объекта от головы до пояса
Портрет — картина о реальном человеке
Автопортрет — портрет, сделанный самим художником
Групповой портрет — портрет двух и более людей
Карикатура — мультипликационный портрет с большой головой и маленьким телом
Портретный бюст — портрет головы, шеи и плеч реального человека.(обычно скульптура)
Биографический портрет — портрет, на фоне которого рассказывается история жизни объекта.
Subject — кто или что представляет собой произведение искусства
Элементы лица — голова, глаза, нос, уши, волосы, щеки, подбородок, брови
Уметь рисовать счастливые, грустные, безумные и испуганные лица
Ноябрь: Ремесла Искусство месяца: шотландский тартан Класс проекта: Тканый коврик для салфеток Домашнее задание: Принесите из дома поделку, которая представляет вашу культуру.Расскажите, из какой страны он родом, что это означает и как был изготовлен. Мы представим это в классе. (Если дома нет ничего готового, сделайте что-нибудь)
Декабрь / январь: 3D-искусство и скульптура Художник месяца: Карл Райт Классный проект: Абстрактная скульптура
Январь Домашнее задание:
Домашнее задание на январь
Сделайте 5 предметов из глины (размером от 1 до 2 дюймов каждый).Сделайте каждую из разных 3D-фигур (или фигур). (Например: сделайте сферу похожей на баскетбольный мяч или сделайте снежного человека из нескольких сфер). Поместите свои скульптурные объекты в коробку из-под обуви или подарочную коробку. Напишите название формы и объекта, который вы вылепили, на учётной карточке и приклейте свою скульптуру к учётной карточке. Используйте пластилин разных цветов, пластилин для лепки или магическую модель Пожалуйста, пришлите 1 доллар США в конверте с именем вашего ребенка, если вы хотите, чтобы я ламинировал салфетку для вашего ребенка.
Февраль: Теория цвета Художник месяца: Винсент Ван Гог Классный проект: Смешать цвета масляной пастелью… нарисовать натюрморт — смешать все 12 цветов Домашнее задание:
Цвет в раздаточном материале промежуточного цветового круга.Смешайте основные и второстепенные цвета, чтобы получить промежуточные цвета
(используйте цветные карандаши, масляную пастель или цветной карандаш). Срок погашения 4 февраля
Подсолнухи — Винсент Ван Гог
Пурпурные петунии от Джорджии О’Киф
Красная комната Анри Матисса
5 класс — Учебный лист по теории цвета
Часть 1 — Определения
Изучение цвета называется Теория цвета .
Диаграмма, показывающая взаимосвязь между цветами, называется Цветовой круг .
Основные цвета — это цвета, из которых сделаны все других цветов.
Вторичные цвета получают путем смешивания двух основных цветов.
Бесплатные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге и прекрасно смотрятся вместе!
Если вы смешаете основной цвет со второстепенным, вы получите Промежуточный цвет .
Часть 2- Залейте нужными цветами
Основные цвета: красный, синий и желтый.
Вторичные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый .
Май / июнь: Иллюстрация Художник месяца: Джон Рокко Class project: Нарисуем и раскрасим иллюстрацию для Перси Джексона Домашнее задание: закончить, если не выполнено в школе
рисунков в воображении Горация Пиппина | Deep Space Sparkle
Красный всплеск: жизнь и искусство Горация Пиппина — прекрасно иллюстрированная и написанная книга об американском художнике-самоучке Горации Пиппине.Это то, что я называю идеальной книгой для «урока изобразительного искусства», поскольку история достаточно захватывающая для старших читателей (в моем случае, пятиклассников), а иллюстрации просто вдохновляют.
Моя цель на этом уроке состояла в том, чтобы рассказать моим пятиклассникам об относительно неизвестном американском художнике и о том, что путь каждого художника индивидуален. В книге есть разворот, на котором изображена картина Горация в его мастерской. Он рисует то, что знает, видит и вспоминает. Он использует свое воображение и любит добавлять оттенки красного.
Это страница, которая вдохновила меня на этот урок искусства….
Мои вопросы к моим ученикам были:
Что бы вы нарисовали на своем мольберте?
Как выглядит ваша комната?
Какие цвета вы бы использовали?
Что бы появилось за пределами вашего окна?
Я дал каждому студенту лист акварельной бумаги размером 12 x 18 дюймов, 90 фунтов, карандаш, поднос с акварельными красками, цветные карандаши, кисть и немного воды. Студенты разделили картонный шаблон размером 4 x 6 дюймов, чтобы нарисовать мольберт: главный объект в композиции.Мы сделали управляемый рисунок для мольберта, стула и художника.
На доске я нарисовал большой прямоугольник, имитирующий акварельную бумагу, затем нарисовал внутри небольшой прямоугольник, чтобы имитировать мольберт. Я продемонстрировал несколько вариантов стула, которые можно было нарисовать в первую очередь. Затем показал детям, как нарисовать человека, сидящего на стуле лицом назад.
Вот несколько советов:
Предложите детям рисовать как можно больше. Рисуя карандашами, 95% детей будут рисовать очень маленькими, даже если им дать большой лист бумаги.Вот почему я редко использую карандаши, но в этом проекте я хотел попробовать их.
Я использовал бумагу 12 ″ x 18 ″, но лучшим выбором была бы бумага 9 ″ x 12 ″. Большинству детей требовалось очень много времени для заполнения большой бумаги. Это усугублялось использованием карандашей. Карандаши = Перфекционизм.
Используйте шаблон для мольберта большего размера, чтобы можно было заполнить больше бумаги, тем самым поощряя рисование более крупных фигур.
Рисунок комнаты:
Поговорите о различных предметах, которые обычно можно увидеть в спальнях, таких как кровати, комоды, шторы, светильники и т. Д.Затем попросите студентов заполнить лист этими предметами. Многие дети забудут правила перспективы, и если вы попытаетесь научить их здесь, на это уйдет много времени. Поверьте мне! Я чувствовал, что ученики преуспевают, если они умеют рисовать достаточно крупно.
После того, как все детали были нарисованы карандашами, я предложил использовать цветные карандаши и акварельные краски для добавления цвета.
На выполнение этого проекта может уйти очень много времени, и, в конце концов, он оказался не лучшим проектом для моей художественной программы, потому что на него ушло чуть меньше трети уроков, которые я проводил с моими пятиклассниками.Вы обнаружите, что многие дети зацикливаются на крошечных предметах в комнате и игнорируют более крупные, такие как стены, пол и кровати. Это просто развитие.
Если бы мне пришлось повторить этот урок, я бы использовал бумагу размером 9 ″ x 12 ″ и сосредоточился только на мольберте и художнике. Таким образом изображения были бы крупнее, сфокусированными и по-прежнему оставляли бы большую свободу для воображения.
Вы рисовали воображением перед тем, как использовать карандаши? Каковы ваши советы, как научить студентов рисовать крупно? Поделитесь своим опытом в комментариях ниже….
В конце концов, нашлись очень гордые художники пятого класса!
5-й класс Энди Уорхол в стиле поп-арт
Последние пару недель 5-й класс работал над этим произведением искусства, вдохновленным Энди Уорхолом и поп-артом! Это один из моих последних уроков по искусству тележки, и он отлично подходит для тех, кто попадает в такую ситуацию. Все, что вам нужно, это бумага, карандаши, метки и маркеры! Вот как мы их создали!
Материалы:
(Партнерские ссылки Amazon)
День 1: Мы поговорили о поп-арте и показали искусство Энди Уорхола.После того, как мы поговорили о поп-арте, я продемонстрировал, как делать проект! Я нарисовал свой объект один раз на листе бумаги размером 4х4 дюйма (может быть любой объект!), Проследил его с помощью Sharpie, чтобы он был виден сквозь мою бумагу, а затем провел его 6 раз на моей бумаге размером 9х12 дюймов. Кстати, мы сложили эту бумагу пополам, сложив пополам вдоль, а затем сложив дважды с обоих концов. После того, как они нарисовали, они нарисовали Sharpie и раскрасили маркерами Crayola!
Вот видео, в котором я показываю им, как начать!
Здесь я показываю им, как отследить
День 2 и 3: Цвет!
Вот замедленное видео, в котором я раскрашиваю половину своей работы!
Для завершения этого проекта потребовалось не менее 3 занятий по 45 минут.У меня было всего 2, закончил в 2-х классах.
Вот мои пятиклассники усердно работают!
Вот несколько готовых примеров для 4-го класса!
Следите за новостями, чтобы увидеть еще больше потрясающих произведений искусства!
Фигуру, которая похожа на песочные часы, называют наиболее женственной и очень гармоничной. Считается, что девушкам с таким телосложением идет любая одежда, но существуют фасоны, которые способны испортить и такой идеальный силуэт.
Особенности фигуры
Главный плюс такого типа фигуры это, без сомнений, тонкая талия. Ее соотношение составляет примерно 75% от обхвата бедер.
Поскольку верхняя и нижняя часть у подобного силуэта практически одинакового объема, такую фигуру также называют Х-образной.
Если девушка с подобным телосложением начинает набирать вес, жир будет откладываться в нижней части тела.
Звезды с таким типом фигуры
Фигурой, напоминающей песочные часики, обладают такие известные актрисы:
Скарлетт Йоханссон;
Дита фон Тиз;
Бриджит Бардо;
Наташа Ричардсон;
Сальма Хайек;
Элизабет Тейлор;
Софи Лорен;
Кэтрин Зета-Джонс;
Мэрилин Монро;
Наоми Кемпбелл;
Джина Лоллобриджида;
Ким Бесинджер;
Мишель Пфайффер;
Моника Белуччи;
Кристина Хендрикс.
Подходящие фасоны
Для лучшего выделения достоинств и плюсов фигуры, схожей с песочными часиками, советуют носить такие платья:
Платье-футляр. Оно может быть как расклешенным от бедер, так и зауженным внизу. В таком платье фигура «песочные часы» будет выглядеть наиболее выгодно. Наряд чаще всего выбирают для праздничного вечера, но также подобное платье подойдет и для деловой встречи.
Платье с запахом. Оно особенно красиво смотрится на стройной красавице с фигурой «песочные часы». Для подчеркивания плюсов фигуры можно использовать асимметричные драпировки и откровенные декольте.
Платье-трапеция с облегающим лифом. В таком наряде девушка с Х-подобной фигурой сумеет скрыть небольшую полноту.
Платье-рубашка. Такое платье может быть и прямым, и немного расклешенным, важно лишь четко обозначить талию, что чаще всего достигается использованием пояса.
Платья с драпировками и оборками. Такие элементы декора могут быть на груди (у подобных нарядов очень женственный и утонченный вид) либо на линии талии (они не испортят образ, если талия очень тонкая).
Платья с расклешенной юбкой. В них непременно должен быть облегающий верх и выделенная талия, а ткани для подобных нарядов подбирают струящиеся. Длина юбки встречается как в пол, так и миди.
Платья с юбкой фасона «карандаш». Такие модели сидят на фигуре с Х-силуэтом просто идеально.
Учтите, что красавицам с фигурой, напоминающей песочные часы, не советуют мешковатые наряды (они будут превращать их фигуру в «прямоугольник») и платья, линия талии которых немного занижена. Тем девушкам, нижняя часть фигуры которых не идеальна, не стоит приобретать излишне облегающие платья. В моделях с баской или очень пышной юбкой фигура может напоминать грушу, но этот момент сугубо индивидуален.
Советы по выбору
Если грудь девушки довольно объемная, ей рекомендуют модели платьев, у которых есть жесткий корсет. В таких нарядах талия будет максимально подчеркнута, а бюст приобретет идеальную форму.
Девушкам с небольшим объемом груди советуют подбирать платья с узкими бретелями или вообще без бретелей. Также красавицам с маленьким бюстом можно носить наряды с американской проймой.
Выбирая модель с рукавами, женщинам с Х-образным типом фигуры стоит обратить внимание на фасон рукава «реглан». Следует избегать моделей с подплечниками и «фонариками».
На девушке с фигурой, напоминающей песочные часы, лучше всего смотрятся однотонные наряды. Многоцветность платья способно ухудшить восприятие силуэта, поэтому от цветочных и разнообразных геометрических узоров девушкам с данным типом телосложения стоит отказаться.
Подбирая ткань изделия, лучше предпочесть женственные и мягкие фактуры. Оптимальным выбором будут платья изо льна, вискозы, легкого крепа, трикотажа, шелка, мягкого и эластичного хлопка, а также вязаных тканей. Плотные материалы при таком типе фигуры считаются неудачным вариантом.
Юбки для фигуры «песочные часы»: модели, фасоны, длина
Прежде чем наполнять гардероб стильными вещами, задумайтесь о том, насколько они вам близки по духу, содержанию, модным предпочтениям и вкусу. Каждое изделие должно подходить по типу комплекции и выгодно выставлять лучшие стороны фигуры. В зависимости от особенностей телосложения, следует выбирать гармоничные модели, способные подчеркнуть достоинства, скрыть недостатки силуэта. Даже такую идеальную фигуру как «песочные часы» могут испортить излишне объемные образцы и внести дисбаланс в пропорции тела.
Считается, что юбки для фигуры «песочные часы» должны максимально облегать бедра и акцентировать изящную талию. Такая одежда позволит продемонстрировать женственность и сексуальность силуэта. Ваша красота не останется незамеченной, главное – уметь показать достоинства фигуры.
Как подбирать одежду «песочным часам»
Основная задача девушек с силуэтом «песочные часы» – подчеркнуть естественность и красоту своей миловидной внешности. Несложно сберечь соотношение между бедрами и плечами при правильном выборе одежды. Всегда акцентируйте тонкую талию – это ваш козырь и визитная карточка. Если подчеркнуть обольстительные изгибы бедер и красивую грудь, вы превратитесь в роскошную и сексуальную леди. В идеале лучше не выделять что-то одно, а соблюдать баланс и одновременно демонстрировать верхнюю и нижнюю часть фигуры.
Признаки обладания фигурой «песочные часы»:
Ширина плеч, груди и бедер примерно одинаковой ширины.
Пропорциональность рук и ног.
Равномерное похудение.
Если вы полнеете, то объем увеличивается во всех зонах.
Даже при наличии полных ног и широких бедер тонкая талия выделяется.
Можно назвать нескольких счастливых и известных обладательниц идеальной фигуры. Это Джессика Альба, Скарлетт Йоханссон, Софи Лорен, Ольга Будина.
Фасоны юбок для идеального силуэта
Среди множества моделей юбок следует выбирать образцы, акцентирующие талию – это могут быть изделия на резинке, с поясом, на кокетке. Такая деталь как баска или бант на поясе не помешают продемонстрировать красивые очертания силуэта. Идеальные фасоны юбок для фигуры «песочные часы» – те изделия, которые повторяют изгибы бедер, делают акцент на тонкой талии и подчеркивают красивые, стройные ножки.
Какие юбки подходят девушкам с безупречной фигурой?
Стилисты рекомендуют отказаться от образцов в складку или клеш, однако, как показала практика, эти вещи также гармонично вписываются в ансамбль при правильном сочетании с другими элементами одежды. Что касается длины, то уместны абсолютно все варианты. Отлично выделяет талию юбка-солнце выше колена. Для всех случаев жизни подойдет образец миди, добавит роскошь и благородство изделие в пол или макси.
Юбка — карандаш
Отличным вариантом для счастливых обладательниц сбалансированной фигуры является юбка-карандаш. В меру строгое, нарядное, элегантное изделие эффектно подчеркнет тонкую талию и обольстительные изгибы бедер. Вы престанете перед публикой истинной леди с грациозной походкой и красивой осанкой. Особенно эффектно выглядят модели с рельефными швами по вертикали, поскольку не стягивают фигуру, а повторяют изгибы бедер, подчеркивая естественную красоту.
Стилисты рекомендуют использовать образцы на несколько сантиметров ниже колена. Это поможет продемонстрировать стройные ножки, не привлекая внимание к коленям. Привлекательно смотрится вещь с разрезом и чем больше его глубина, тем сексуальнее и романтичнее изделие. Что касается выбора материалов, то лучше иметь в гардеробе базовый элемент, выполненный из эластана. Такая юбка идеально облегает силуэт и вносит особую изюминку в образ.
Юбка трапеция
Трапециевидное изделие замечательно украшает и добавляет шарм, обаяние обладательницам фигуры «песочные часы». Образцы с оборкой, карманами, пуговицами на передней планке, аппликациями, кожаными вставками только подчеркнут изысканность и индивидуальность милых девушек. Особенно хороши модели длиной выше колен, привлекающие внимание на женских ножках.
Юбка New Look
Направление New Look полюбилось многим модницам и привлекает женщин разного возраста и телосложения. Для «песочных часов» прекрасно подходят юбки молодежного стиля с широкими складками, собранными на талии. Образец подчеркивает красоту фигуры и выставляет напоказ ее достоинства. Не следует применять модели с завышенной талией – вы выглядите сногсшибательно и без таких уловок.
Как носить юбки?
Для силуэта «песочные часы» прекрасно подойдут блузы с округлым и в форме буквы «V» вырезом, кофты с запахом, короткие свитера. Подчеркнет достоинства фигуры приталенное пальто или куртка, а так же пальто-халат. Приталенный пиджак и жакет – лучший выбор при составлении модного лука.
Откажитесь от свободных и прямых моделей верхней одежды – мешковатых кофт, блуз в стиле ампир, пальто и пиджаков прямого силуэта.
Обувь и модные дополнения
Для девушек с хорошей пропорциональной фигурой идеально подойдут туфли с вырезом у подъема стопы, с круглым носиком, босоножки на шпильке, высокие сапоги или ботильоны. Элегантная обувь только удвоит эффект изысканности, благородства и роскошности образа. В качестве аксессуаров лучше использовать изящные украшения, подвеску из натурального камня, медальон, изысканный браслет. Дополнит образ шейный платок, разноцветный шарфик или стильная шляпка.
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
40 фото, какую одежду носить в 2020
Даже при идеальных пропорциях вас может беспокоить вопрос о том, что носить с фигурой песочные часы, ведь не так просто подобрать одежду, которая подчеркнет достоинства без акцента на недостатках. Вооружайтесь нашими советами, чтобы найти свой собственный стиль, в зависимости от вашего типа фигуры.
Платья
Главным достоинством фигуры песочные часы является тонкая талия, которую рекомендуется всегда подчеркивать с помощью одежды. Неправильно подобранные фасоны способны не просто скрыть очевидные преимущества, но и сделать фигуру совершенно бесформенной. Помимо тонкой талии, у «песочных часов» выраженные бедра и плавно очерченные плечи, что вместе составляет канонический силуэт, ассоциирующийся с женственностью и изящностью. Обладательницам пропорциональной фигуры подходит любая одежда, но лучше всего красивые формы подчеркнет платье.
Девушкам с фигурой песочные часы подходят все модели платьев с поясом, вне зависимости от их цвета и фасона. В то же время следует избегать мешковатых фасонов и заниженной талии, так как они лишают фигуру точености и зрительно уменьшают рост.
Лучшие платья для фигуры песочные часы:
Платье нью-лук с декольте и открытыми плечами. Узкий верх и пышная юбка – силуэт, созданный Кристианом Диором, лучше всего подчеркивает женственные формы. Платья такого фасона подходят для вечерних мероприятий, праздничных событий, свадеб и различных торжеств.
Классическое платье «футляр». Обратите внимание, как носит платья-футляр Кристина Хендрикс в сериале «Безумцы». Несмотря на пышность форм, ее фигура относится к типу песочных часов, и классический фасон «футляр» идеально ее подчеркивает.
Платье с запахом. Крой с запахом выглядит женственно и мягко благодаря драпировке. Такой прием акцентирует внимание на всех достоинствах фигуры, подчеркивая тонкую талию, выделяя бедра и грудь.
Платье-рубашка. Классический крой с подчеркнутой талией выглядит строго и женственно одновременно. Такие платья можно носить на работу и на каждый день, а некоторые модели хороши для праздников и неформальных встреч.
Платье-бондаж. Девушкам с идеальной фигурой можно носить облегающие платья в клуб, на вечеринку к друзьям или на свидание. Избегайте подобных фасонов в повседневной жизни, чтобы не выглядеть вульгарно.
Для теплого времени года подойдут длинные летние платья с поясом, облегающие из трикотажа, с оборками и воланами. Также красиво смотрится легкое платье-миди в цветочный принт или сарафан.
Для похода в театр или на важное торжество подберите платье в пол по фигуре, фасона «русалка», с прямой юбкой и поясом.
Идеальное платье для фигуры песочные часы должно подчеркивать, облегать или акцентировать женственные формы и изгибы.
Юбки
При выборе юбки для фигуры песочные часы следует учитывать рост, который не менее важен, чем тип телосложения. При невысоком росте избегайте глубокой миди длины, которая делает вас еще ниже, но и не следует выбирать радикальное мини, чтобы не выглядеть вульгарно. Идеальной длиной для невысоких девушек станет миди до колена, а также мини на ладонь-две выше колена.
Юбки макси можно носить только в сочетании с обувью на высоком каблуке или танкетке, чтобы выглядеть выше.
Высоким девушкам с пропорциональной фигурой подойдет любая длина юбки, включая мини.
Причем макси можно смело носить с сандалиями и босоножками на низком ходу, не опасаясь, что такая обувь сделает вас ниже.
Лучшие юбки для фигуры песочные часы:
расклешенные с поясом на талии;
со складками или плиссе;
фасона «карандаш»;
прямые до колена;
с запахом;
годе;
с вертикальной застежкой;
трапециевидные;
с баской.
Фигуре песочные часы действительно подходят все варианты юбок с поясом на талии. Избегайте моделей с низкой посадкой, особенно в паре со свободным верхом, ведь так можно сделать фигуру бесформенной.
При выборе юбки следует учитывать комплекцию. Полным девушкам не подойдут юбки мини, а также облегающие фасона «карандаш». Выбирайте модели из плотной ткани с крупными складками и обязательно с поясом на талии, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры.
Девушкам с женственными формами подойдут костюмы с юбками и топами, которые можно надевать на вечерние мероприятия. Выбирайте юбку «нью-лук» или юбку с баской или оборкой внизу, чтобы сочетать с кроп-топом или блузой.
Джинсы
Несмотря на идеальные пропорции, девушкам с фигурой песочные часы не так просто подобрать правильные джинсы. Классические модели могут хорошо сидеть на бедрах, но быть широкими в талии, а стрейч подойдет не для каждого случая.
Но если джинсы подобраны правильно, то фигура в них выглядит на миллион. Обратите внимание, какие джинсы носят звезды с фигурой песочные часы. Например, Скарлетт Йоханссон выбирает джинсы с высокой посадкой, чтобы подчеркнуть бедра.
Для фигуры песочные джинсы с высокой талией являются лучшим способом продемонстрировать идеальные формы, но не следует увлекаться, ведь при небольшом лишнем весе можно добиться противоположного эффекта и выглядеть вульгарно и неуместно.
Учитывайте рост при выборе джинс. Невысоким девушкам не подходят широкие, укороченные модели, особенно с низкой посадкой. Такие джинсы сделают вашу фигуру непропорциональной, а силуэт – комичным.
Удачные джинсы для фигуры песочные часы:
скинни;
зауженные к низу;
узкие и укороченные с высокой посадкой;
прямые со средней посадкой;
клеш от бедра или от колена при высоком росте.
Широкие джинсы редко идут фигуре песочные часы, так как увеличивают объем внизу и не добавляют женственности и изящности. Стройным девушкам можно попробовать джинсы-бойфренды, но только в компании облегающего верха, чтобы не делать фигуру грузной и тяжелой от избыточного объема.
Сочетайте высокие каблуки, платформу или танкетку с широкими джинсами, чтобы вытянуть силуэт и сделать фигуру стройнее.
Девушкам с фигурой песочные часы идут джинсовые комбинезоны разного фасона. Они создают силуэт в стиле пин-ап, что идеально сочетается с женственными пропорциями телосложения.
Обратите внимание на джинсовые шорты с высокой посадкой и ремнем, которые выгодно подчеркивают бедра, ноги и талию.
Предпочтите темные оттенки джинс, чтобы не увеличивать бедра, которые у обладательниц фигуры песочные часы могут быть достаточно пышными. Классический синий, черный и их оттенки станут лучшим выбором.
Брюки
Несмотря на тонкую талию, которая является очевидным достоинством фигуры, у «песочных часов» часто пышные бедра, которые затрудняют выбор брюк. Стройным и высоким девушкам можно носить любые фасоны, включая ультрамодные карго с карманами, как Белла и Джиджи Хадид.
Девушкам невысокого роста подойдут узкие брюки до щиколотки, зауженные брюки с завышенной талией, прямые костюмные со стрелками и без, чиносы и другие модели с акцентированной талией. Избегайте широких, свободных брюк, особенно в комбинации с обувью на низком ходу, а также кюлот до икр или щиколотки, которые не представят вашу фигуру в выгодном свете.
При лишних килограммах не рекомендуются облегающие брюки, особенно с заниженной талией, так как они расширяют фигуру визуально. Вы таком случае выбирайте расклешенные брюки от бедра палаццо или классические прямые со средней посадкой.
Среди фасонов брюк, которые подходят «песочным часам» можно выделить такие модели:
Костюмные с высокой посадкой и поясом на талии. Сегодня такие брюки считаются самыми модными. На талии они могут собираться в виде оборки и украшаться поясом. Также для них может быть предусмотрен ремень.
Классические прямые со стрелками. Подходят в качестве повседневной офисной одежды, так как хорошо сочетаются с блузами, топами, джемперами и жакетами разного фасона.
Чиносы становятся актуальны каждую весну, ведь их можно носить и в офис, и на каждый день в город. Чиносы выгодно подчеркивают преимущества фигуры песочные часы, так как акцентируют внимание на талии и мягко очерчивают бедра.
Брюки палаццо подойдут только стройным девушкам или в сочетании с обувью на высоком каблуке. Идеальны для вечерних выходов, так как выглядят богемно и дорого.
Кюлоты с высокой посадкой станут стильным вариантом на каждый день. Миксуйте их с яркими аксессуарами и не забывайте о высоком каблуке, который вытянет силуэт визуально, делая фигуру стройнее.
Обладательницам идеальных пропорций подходят любые шорты, если они подчеркивают талию. Выбирайте модели из денима, пляжные варианты с высокой талией, бермуды, велосипедки или любые другие варианты, которые помогут вам выразить собственный стиль.
Блузы, рубашки
Фигура песочные часы характеризуется пышной грудью и женственной линией плеч, что следует учитывать при подборе блуз, рубашек и джемперов.
Например, универсальные водолазки больше всего подходят именно «песочным часам», так как красиво подчеркивают хрупкость плеч и округлые формы груди. Носите водолазку заправленной в джинсы, брюки или юбки, этот прием обожали знаменитые иконы моды: Мерилин Монро, Джеки Кеннеди и Одри Хепберн.
Для фигуры песочные часы подойдут самые разные фасоны блуз: с воротником стойкой, с V-образным, круглым и квадратным вырезом, рубашечного покроя, с открытыми плечами, с вырезом «лодочкой», с оборками и воланами. Большим преимуществом этого типа фигуры считаются несколько субтильные плечи и развитая грудь, что вместе с узкой талией дает идеально женственный силуэт.
Девушкам с таким телосложением достаточно всегда подчеркивать талию, чтобы получать вау-эффект. Поэтому рекомендуется всегда использовать ремень или пояс, когда не заправляете блузу в брюки или юбку.
«Песочным часам» не подходят туники с заниженной талией, свободные футболки, овесайз жакеты, объемные свитера. Зато идеально смотрится приталенная одежда и вещи в женственном, изящном дизайне.
Пальто
Фигура песочные часы отлично выглядит в элегантных, женственных, романтичных вещах, а потому при выборе пальто следует обращать внимание на классику и традиционные фасоны.
Смотрите также: 35 образов с куртками и пальто на осень 2019
Не обязательно выбирать приталенные силуэты, например, пальто-кокон отлично выпишется в женственный гардероб женщины с фигурой песочные часы за счет своей элегантности и универсальности.
Обратите внимание на такие модели пальто:
Пальто-халат. Благодаря поясу на талии модель красиво подчеркивает фигуру и подходит девушкам любого роста и комплекции.
Классический тренч. Традиционный тренч в элегантном стиле впишется в любой гардероб и подойдет для стильных луков ранней осенью.
Классическое приталенное прямое пальто. Выбирайте модели до колена или немного ниже, так как глубокая миди длина выглядит не слишком элегантно и современно.
Пальто с расклешенной юбкой. Хорошо подойдет тем, кто предпочитает романтичный стиль с легким налетом ретро.
Пальто-трапеция в стиле 60-х. Станет отличным вариантом для девушек, которые предпочитают укороченные модели.
Девушкам с фигурой песочные часы подойдут пальто с декоративными элементами и украшениями, например, меховым воротником и манжетами, интересными деталями в верхней части, вытачками на рукавах, бантами и другой отделкой.
При выборе материалов обращайте внимание на мягкие, обволакивающие фактуры: шерсть, кашемир, замша, которые красиво сидят по фигуре и подчеркивают ее достоинства.
Куртки
Благодаря отличным пропорциям девушкам с фигурой песочные часы можно носить самые разные модели курток, если они вписываются в их персональный стиль.
Выбирайте дубленки, кожаные куртки, бомберы, парки, блейзеры короткой или средней длины, чтобы подчеркнуть не только талию, но и бедра.
Сегодня в моде дубленки классической модели «авиатор», а также парки лаконичного дизайна. Если вы предпочитаете неформальный или урбанистический стиль в одежде, то вам подойдут спортивные или кожаные куртки модного кроя.
Любительницам делового и элегантного стиля следует обратить внимание на блейзеры и жакеты. Двубортные блейзеры и жакеты в мужском стиле можно носить с джинсами, брюками и юбками облегающего фасона, чтобы создать модный силуэт.
Стильные, объемные пуховики также подходят «песочным часам», особенно модели до талии, которые подчеркивают округлые бедра и ноги.
Комбинируйте куртки свободного фасона с узким низом, чтобы сохранять гармонию в наряде.
При лишнем весе откажитесь от слишком объемного верха и коротких курток до талии, так как они делают фигуру крупнее.
Также «песочным часам» подходит большинство шуб, включая миди и макси варианты. Выбирайте модель по душе, но учтите, что сегодня в моде искусственный мех, который не вредит экологии, да и стоит гораздо дешевле.
Купальник
Для фигуры песочные часы подходят несколько моделей купальников, включая классическое бикини. При выборе купальника учитывайте комплекцию тела и рост, ведь при пышном телосложении рекомендуется подбирать модели, которые скрывают лишние килограммы на бедрах. Стройным девушкам подходят самые разные купальники, включая самые трендовые и ультрамодные модели.
Чтобы выглядеть модно на пляже, обратите внимание на такие купальники:
бикини на завязках;
ретро с высокими трусиками и лифом на косточках;
слитные с открытой спиной;
с вырезом халтер;
бандо;
с верхом с оборками;
классические слитные с круглым вырезом.
Лучше всего фигура песочные часы выглядит в купальниках с акцентом на талии. Выбирайте раздельные модели с высокими трусиками и слитные, где талия подчеркивается цветом или кроем.
Дополните образ аксессуарами, чтобы пляжный образ получился еще более актуальным и современным.
Не пропустите: Купальники 2020: модные тенденции этого лета
Подобрать одежду для фигуры песочные часы оказалось не так сложно, ведь обладательницам идеальных пропорций подходит практически все. Берите на вооружение наши советы, чтобы всегда знать, что надеть, и выглядеть безупречно в любой ситуации.
Юбки для фигуры “Песочные часы” — какие юбки подходят — советы от стилиста
Обладательниц женского типа Х-фигуры поистине считают «везучими», он является эталоном красоты. Задача девушек состоит в том, чтобы подчеркнуть изящество линий. Поэтому модели с огромным количеством вытачек обязательно должны быть в гардеробе красоток.
Для успешных продаж розничным магазинам, интернет-площадкам необходимо разобраться, какие юбки подходят фигуре песочные часы.
Характеристика:
плечи, грудь и бедра примерно одинаковой ширины;
длинные стройные ноги;
равномерное похудение всех частей тела.
Исходя из этого предлагаем вам рассмотреть фото популярных фасонов юбок для «Песочных часов»:
юбка-карандаш с завышенной талией и идущая к сужению к низу сногсшибательно облегает фигурку, акцентирует взор на женские изгибы. Длина изделия чуть ниже колена;
юбка-трапеция добавляет шарм и женственность. А всевозможные оборки, рюши, вставки из- других материалов подчеркивают индивидуальность;
юбки в стиле нью лук – широкие складки в области талии — привлекают всех независимо от возраста и роста. А в последнее время находятся на пике моды;
юбка-полусолнце – с пояском или без него хорошо сочетается с блузами рубашечного покроя;
однотонные расцветки наиболее удачно заостряют внимание на линиях, зрительно удлиняя силуэт. Поэтому фигуре песочные часы с низким ростом стоит подбирать базовые цвета, вертикальную полоску, мелкий узор;
прямые юбки в сочетании с блузками и топами идеально смотрятся на фигурке, сохраняя баланс. А подобранный к ансамблю важный элемент- поясок выделяет область талийки;
юбка-«рыбка» (годе) очаровывает своим кроем и представляет собой сочетание расклешенной нижней части и прямой верхней. Существует множество вариантов, среди которых можно выбрать понравившийся.
Мы настоятельно рекомендуем отнестись с опаской к накладным карманам и пышным складкам, рисункам в крупную клетку, а также к моделям с низкой посадкой. Зачастую клиентки сталкиваются с проблемой неудачных лекал, когда в бедрах тесно, а на талии свободно. Компания Dinoel учитывает особенности среднестатистической женщины России. Поэтому в каталоге, представленном на сайте, вы найдете различные фасоны юбок оптом, грамотно сконструированными нашими модельерами-конструкторами. Приятных покупок!
как сделать песочные картинки
Neon Channel
Djeco Песочные картинки. Официальный интернет
«Купить Песочные картинки по лучшим ценам, доставка по Москве, Санкт-Петербургу и всей России.»
Как создать свой стикер из фото или картинки в Viber
9/19/2019 · Как создать свой стикер из фото или картинки в Viber All about Android Как сделать свои стикеры для Песочные
Фото циферблата часов со стрелками циферблат
Увидеть на фото, как выглядят песочные часы, можно на нашем сайте. Картинки часов, где изображен циферблат и стрелки, помогут вам в этом. Как сделать бар
Песочные корзиночки с белковым кремом рецепт с
Песочные корзиночки с белковым кремом, приготовленные по нашему рецепту с фото, станут самым популярным десертом в вашей семье, настолько они вкусными получаются. Готовятся корзиночки не сложно, подробности
Песочные корзиночки с белковым кремом рецепт с
Песочные корзиночки с белковым кремом, приготовленные по нашему рецепту с фото, станут самым популярным десертом в вашей семье, настолько они вкусными получаются. Готовятся корзиночки не сложно, подробности
Как сделать цветной песок кк получить цветной песок
Как сделать цветной песок. Создание картин из цветного песка невероятно красивый и необычный вид искусства.
Как нарисовать вазу этапы как просто сделать рисунок
Как нарисовать вазу — 120 фото и видео пошагового описания как сделать рисунок Картинки готовых работ с описанием Получается фигура, похожая на песочные часы. Это линии построения. Они
Торт цифра рецепт с пошаговыми фото. Как сделать
Что касается коржей, то сделать вы можете любые, какие любите. Я решила испечь обычные медовые коржи, так как знаю, что они точно всем понравятся, да и пропитается торт отлично.
Как правильно сделать карту желаний? 45 фото Как
Что такое карта желаний? Как правильно ее сделать? Как составить коллаж своими руками, чтобы он работал? Материальные и виртуальные варианты карт желаний. Правила активации карты и примеры для вдохновения.
Мастер-класс для родителей «Песочные игры».
Мария Чудинович Мастер-класс для родителей «Песочные игры». Уважаемые родители! Игра с песком одна из форм естественной деятельности детей.. Она доставляет удовольствие детям.
Песочный алфавит при помощи генеративных
После того как я опубликовал нескольких своих Песчаных Творений, мне предложили попробовать сделать свой шрифт.
Как сделать шарик-антистресс своими руками (мастер
Как сделать шарик-антистресс своими руками (мастер-класс) 3 февраля 2013 Прочий мусор Комментариев нет Если у вас остались после праздников шарики, не выбрасывайте.
Как из песка можно сделать такое!? (это вам не
Он создает из песка просто удивительные песочные скульптуры, которые радуют как детей, так и взрослых. Весть о шикарных творениях этого мастера уже разнеслась по всему миру, и
Почти как маятник, только жидкий ЯПлакалъ
Скорее как песочные часы revun 15.10 Я в школе хотел такой фонтан сделать, на принципе самотёка, ан нет, чертёж был забракован физичкой со
Neon Channel
Djeco Песочные картинки. Официальный интернет
«Купить Песочные картинки по лучшим ценам, доставка по Москве, Санкт-Петербургу и всей России.»
Как создать свой стикер из фото или картинки в Viber
9/19/2019 · Как создать свой стикер из фото или картинки в Viber All about Android Как сделать свои стикеры для Песочные
Коробочки с сюрпризом (38 фото) как сделать
На сегодняшний день коробочки с сюрпризом пользуются широкой популярностью. С их помощью можно упаковать презент и дополнить его особыми элементами. Как сделать коробку-раскладушку из бумаги своими руками?
Как нарисовать часы 🥝 карандашом поэтапно для
Теперь вы знаете, как нарисовать часы карандашом. Вы можете сделать такой рисунок часов с детьми, прорисовать куранты или сделать разные картинки часов по своему желанию.
Как сделать тарталетки
Песочные тарталетки для закусок готовы. Надеемся, что теперь вы знаете, как сделать тарталетки и обязательно воспользуетесь нашим рецептом.
Как сделать что бы курсор мышки при загрузке
12/10/2005 · Как сделать что бы курсор мышки при загрузке превращался в песочные часы 15.02.2007, 1510
Песочные часы Pam65.ru
Европейские песочные часы, как правило, были рассчитаны на период от 30 минут до полного часа. Однако встречались и такие экземпляры, которые отмеряли 3-часовой промежуток времени.
Видео как сделать песочные часы из подручных
Видео как сделать песочные часы из подручных материалов Если нет возможности получить на руки фотографии или картинки, стоит вспомнить о том, как
All about Android
⚠️ КАК БЫСТРО СДЕЛАТЬ КРАСИВОЕ 3D ПРЕВЬЮ
7/4/2019 · КАК СДЕЛАТЬ 3d ПРЕВЬЮ В СТИЛЕ fortnite КАК У bugha tfue evelone! КАК СДЕЛАТЬ 3D МОДЕЛЬ ЛЮБОГО СКИНА! Duration 1441.
Как из песка можно сделать такое!? (это вам не
Он создает из песка просто удивительные песочные скульптуры, которые радуют как детей, так и взрослых. Весть о шикарных творениях этого мастера уже разнеслась по всему миру, и
Видео как сделать песочные часы из подручных
Видео как сделать песочные часы из подручных материалов Если нет возможности получить на руки фотографии или картинки, стоит вспомнить о том, как
песочные картины Archives FrenchToys
Песочные картинки Скейтборд. Оценка 5.00 из 5. 1 550 р уб.
All about Android
⚠️ КАК БЫСТРО СДЕЛАТЬ КРАСИВОЕ 3D ПРЕВЬЮ
7/4/2019 · КАК СДЕЛАТЬ 3d ПРЕВЬЮ В СТИЛЕ fortnite КАК У bugha tfue evelone! КАК СДЕЛАТЬ 3D МОДЕЛЬ ЛЮБОГО СКИНА! Duration 1441.
Видео как сделать песочные часы из подручных
Видео как сделать песочные часы из подручных материалов Если нет возможности получить на руки фотографии или картинки, стоит вспомнить о том, как
Как оригинально оформить кабинет к юбилею
Как такое может случиться? Элементарно, если предварительно не выяснить ряд моментов, которые помогут сделать торжество действительно интересным для всех.
Картинки ассоциации для детей Родные игрушки
Картинки ассоциации для детей это набор тематических карточек. Одна часть олицетворяет группу признаков, а другая наиболее характерный и ярко выраженный частный случай. Цель найти подходящие и логически
Как выбрать одежду по типу фигуры «Песочные часы»
Фигура женщины в виде песочных часов считается эталоном красоты. Она обладает наилучшими пропорциями — плечи и бёдра одинаковой ширины, а талия чётко выражена. Именно такие фигуры имеют голливудские знаменитости Меган Фокс, Сальма Хайек, Скарлетт Йоханссон. Классическим примером подобных форм является Мерилин Монро.
Как же одеваться женщинам – счастливым обладательницам фигуры «Песочные часы»? Ведь даже самая привлекательная красотка желает преподнести себя в наиболее выгодном свете перед окружающими. Главной задачей является – макстимально подчеркнуть тонкую талию. Девушкам с подобным типом фигуры гораздо проще подбирать одежду. Однако важно помнить, что в моделях вещей требуется избегать всего квадратного и чрезмерно утягивающего. Наоборот, необходимо максимально подчеркнуть гармоничные пропорции тела.
Акценты на талии
Красивые пропорции подчеркнут вещи, которые плотно облегают талию. Ремни, юбки-солнца, А-силуэты, «карандаши» и «тюльпаны» — подходящие варианты для плавных изгибов. Необходимо отказаться от прямых юбок. Также подойдут приталенные топики, жакеты и платья.
Что касается тканей, то выбирать следует мягкие материалы – трикотаж, драпированный шёлк, стрейч. Надевать вещи из очень плотных тканей не стоит. Фигура «Песочные часы» требует визуального сужения в горловине, поэтому нужно выбирать модели с V-вырезом и низкие декольте. Если на животике присутствуют лишние килограммы, и вам бы не хотелось подчёркивать талию, то следует расставить акценты только вверху и внизу фигуры. В подобном случае не надевайте выражающие талию вещи.
Чтобы уменьшить слишком большие изгибы подбирайте монохромную, тёмную одежду и модели с вертикальными деталями. Это может быть вертикальный принт, пуговицы или складки. Безусловно, чтобы максимально удлинить стройные ноги, носите элегантную обувь на шпильке.
Платья
Чтобы подчеркнуть достоинства, лучше выбирать облегающие модели с очень глубоким декольте. При этом – минимум акцентирующих деталей, чтобы не отвлекать внимания от плавного силуэта. Стильное платье с плиссированной зоной декольте – отличный вариант для светского раута или обычного похода в гости.
Подходят платья с пышными юбками с длиной ниже колена и модели с пояском. Если вы любительница стиля оверсайз, то лучше приобрести немного мешковатое платье-рубашку в мужском стиле. Аккуратный поясок не будет лишним и выделит талию. Сочетать же обычную рубашку необходимо с облегающим низом и обувью на каблуке. Как уже говорилось выше, отличные варианты – платья-«карандаши» и модели-«тюльпаны».
Вообще, выбрать платье женщине с фигурой «Песочные часы» достаточно несложно. На гармоничных пропорциях любой фасон модного платья сидит идеально и точно. Поэтому стилисты рекомендуют подбирать то платье, которое пришлось по душе. Что касается моделей с запахом, то от них следует отказаться женщинам с маленьким ростом. Однако отличным выходом из положения может стать обращение к портнихе, которая пошьёт платье с запахом на заказ, точно подогнав все линии по маленькой фигурке. Индивидуальная модель точно повторит все изгибы талии и не испортит впечатление от фигуры.
Топы, блузы, кофты
Для фигуры «Песочные часы» необходимо приобретать вещи, которые выделяют бюст и создают особую женственность в образе. Подходящие варианты – овальный вырез горловины, верх в виде бюстье и сердечка. Чтобы сузить верхнюю часть фигуры, а заодно зрительно увеличить грудь, носите топики, блузки и кофточки с V-вырезом. Он отлично гармонизирует пропорции тела и привлекает внимание к талии.
Вариантами горловин, которые подчёркивают стройность, – открытый воротник рубашки и ворот-хомут. От широких горловин и квадратных вырезов следует отказаться, чтобы не увеличить плечи и бюст и не утяжелить образ. Для небольшой груди лучше выбирать блузки с горловиной-«лодочкой». На высокой линии шеи уместными станут разнообразные цепочки с кулонами. Они позволят шейке выглядеть весьма утончённо и изящно.
Брюки
Универсальными вещами, которые подходят для любого типа фигуры, являются широкие или расклешённые брюки и джинсы. Они отлично сидят и на фигуре «Песочные часы». Наилучшими вариантами для женщин с таким типом силуэта являются слегка расклешённые, широкие брюки. Они отлично подчеркнут линию бёдер. Помните, что джинсы-скинни визуально уменьшат рост, поэтому их лучше надевать, если ноги отличаются хорошей стройностью. Дополнением к скинни станут шпильки.
Идеально будут смотреться на данной фигурке джинсы в комплекте с топом А-силуэта. Он лишь слегка обозначит изгибы и формы, скроет недостатки и акцентирует внимание на линии груди. Отличным вариантом станут и простые прямые брюки. Также подойдут прямые брюки со стрелками, имеющие среднюю посадку и широкий ремень на талии. Что касается материала, то лучше выбирать стрейч, который подчеркнёт контуры фигуры.
С фигурой «Песочные часы» можно смело экспериментировать, осваивая различные стили в одежде. Подойдут и вещи милитари, оверсайз, кэжуал, классические модели. Интересным решением в создании женского образа станет совмещение и смешение различных стилей. Деревенский короткий сарафан или тунику-разлетайку можно надеть сверху на джинсы, открывая верх фигуры и подчёркивая бёдра.
Пальто
Счастливые обладательницы пропорциональных форм практически не задумываются, какое именно пальто им надеть в холодное время года. С правильными линиями плеч и бёдер действительно можно носить совершенно любую модель верхней одежды. Подойдут и прямые тренчкоты, и классические модели.
Лучше не увлекаться бесформенными вещами мешкообразного фасона, какими бы они не были модными. Лучше подчеркнуть элегантность своей фигуры, насытить её в зимнюю пасмурную погоду яркими и тёплыми красками. Естественность всегда к лицу любой женщине.
Юбки и пояса
Красивую линию бёдер подчеркнут юбки-«карандаши», «тюльпаны», расклешённые модели и А-силуэты. В сочетании со свободным или приталенным топом такие вещи станут отличным решением для фигуры «Песочные часы». Присутствие пояса подчеркнёт талию и скроет лишние килограммы. Если у вас полноватые или короткие ноги, обязательно носите обувь на высоком каблуке. Использование пояса в нарядах позволит не искажать пропорции в квадрат. Ремни и пояса лучше надевать широкие, но подойдут и узкие ремешки. Не забывайте, что пояс необходимо носить на самой узкой части талии.
Широкие, расклешённые юбки – отличный вариант для создания женственного и летящего силуэта. Ткань мягко облегает верх бёдер, подчёркивает все плавные изгибы фигуры, а летящий фасон привлекает внимание окружающих. Такие модели лучше выбирать с длиной до колена или до середины икры. Хороший вариант – подобные юбки в ретро-стиле с принтом в горошек или мелкий цветочек. Подойдут вещи в деревенском стиле, сарафаны с расклешённым подолом.
Жакеты
Выбор моделей жакетов для пропорциональной фигуры достаточно широк. Смело выбирайте как приталенные вещи, так и прямые классические фасоны. Подойдут однобортные и двубортные пиджаки различной длины. Если вы желаете визуально удлинить фигуру и подчеркнуть стройность ног, непременно расстегните пиджак.
Современные модели жакетов имеют большое разнообразие, поэтому любая женщина с пропорциональными формами сумеет подобрать себе данную вещь по своему вкусу. Выбирайте пиджак с подплечиками, чтобы подчеркнуть чёткую линию плеч и выделить шею и бюст. В моде нынче многослойность, что очень подойдёт фигуре типа «Песочные часы».
Подбираем гардероб правильно
Какие бы вещи не были выбраны по совету стилистов, непременно нужно полагаться на свой вкус и личные предпочтения. Главное, что созданный образ смотрелся гармонично. Всегда покупайте вещи только своего размера. Узковатая или слишком объёмная одежда будет плохо сидеть на фигуре и испортит всё впечатление.
Все создаваемые линии и изгибы должны быть чёткими, плавными, точными. Отлично выглядят на фигуре «Песочные часы» вещи с ассиметричным, косым низом. В качестве отделки подойдёт абсолютно всё – бахрома, вышивка, завязки, пряжки на поясах, шнуровки, разнообразные аксессуары и украшения. Например, чтобы привлечь внимание к бюсту, достаточно просто декорировать декольте или вырез стильной брошью.
Модные блузки осень зима 2014-2015
Модные женские часы 2015
Женское пальто с меховым воротником
Модные юбки осень-зима 2016-2017
Стиль oversize в одежде
Модные мужские головные уборы весна-лето 2017
Тип фигуры у женщин песочные часы фото, советы в выборе одежды, диеты и спорта | женская полка
Какие бывают типы фигур, как определить свой тип фигуры, как питаться, одеваться и каким видом спорта заниматься. Зачем нам это нужно? Ну, конечно же, чтобы выглядеть неотразимо, знать сильные стороны своей фигуры и уметь их выгодно подчеркнуть, а также недостатки, которые нужно прятать с помощью одежды.
Мы все слышали о типах фигуры яблочко, груша, песочные часы, но почему-то не уделяем должное внимание этим знаниям при выборе одежды. Очень часто можно увидеть на улицах девушек, которые совершенно не понимают свое тело и по незнанию всеми силами стараются подчеркнуть недостатки. Ну, не недостатки, а назовем их особенностями телосложения, которые легко превращаются в достоинства. Главное понимать, что практически любой фасон одежды, который вам нравится, но который вы не решаетесь носить по причине «тяжелого низа», отсутствия талии или слишком узкого верха, можно смело надевать! Просто необходимо знать какие аксессуары или маленькие хитрости при этом нужно использовать.
Важно помнить, что при любом типе фигуры в выборе одежды главной задачей является уравновесить пропорции верха и низа и сделать фигуру, приближенную к идеальной форме песочных часов
Типы фигуры у женщин как определить свой
Как это ни печально, но тип фигуры заложен генетически, кардинально изменить свое тело, увы, невозможно. Что это значит? Это значит, что в вашем организме заложена программа распределения жировых отложений, ход которой нарушить не получится. Если жир локально откладывается в районе бедер и ягодиц, то заставить его перебраться в верхнюю часть тела невозможно. И точно так же наоборот, если у вас массивный верх, то сместить акцент вниз не выйдет ни диетами, ни спортом. Однако у каждого типа фигуры есть рекомендуемая диета и физические упражнения, которые способны правильно контролировать свои объемы и вес.
Итак, какие типы фигур существуют. Всего принято разделять шесть типов фигуры – груша (треугольник), яблоко (овал или круг), песочные часы (фигура типа «х»), банан (прямоугольник), морковка (перевернутый треугольник) и стройная колонна. Как определить свой тип фигуры? Очень просто. Нужно сделать фото во весь рост, желательно с нескольких ракурсов – спереди, сзади и сбоку. И мысленно, а может и не мысленно, а с помощью любой графической программы, например, фотошопа, провести линии от плеч к талии и ниже к бедрам, по контуру. Вы увидите, что силуэт напоминает одну из геометрических фигур.
Давайте рассмотрим более детально каждый тип фигуры и попробуем определить свой. Сегодня будем говорить о типе фигуры «песочные часы» — особенности фигуры, что носить, как питаться и каким видом спорта лучше всего заниматься женщинам с фигурой песочные часы. А также кто из знаменитостей обладает этим типом фигуры.
Тип фигуры песочные часы
Начнем с идеального, по мнению большинства и женщин, и мужчин типа фигуры – песочных часов. Очень женственная фигура с тонкой талией. Верх и низ находятся в гармонии, нет явного утяжеления в бедрах, хотя изгиб бедра довольно ярко выражен. Плечи же приблизительно на одной линии с бедрами. У женщин с типом фигуры песочные часы стройные ноги, изящная линия шеи и плеча, тонкие руки. Вообще песочные часы очень женственный тип фигуры, от которого мужчины сходят с ума. Ну это те самые заветные 90/60/90. Хотя тут имеется ввиду именно пропорция, а на самом деле это могут быть и 110/70/110, и не приведи господь 160/100/160.
Особенностью фигуры «песочные часы» является то, что жировые отложения распределяются равномерно по всему телу.
Девушки с этим типом фигуры не страдают излишней худобой, природа наградила их довольно аппетитными формами – пышной грудью, крутыми бедрами. Если женщина «х» набирает вес, то жир распределяется именно в области груди и бедер, в то время как талия остается тонкой и изящной. Если же девушка старается приобрести модную нездоровую худобу, то бедра все равно останутся ярко выраженной частью фигуры.
При огромном количестве плюсов фигуры «песочные часы» есть все-таки и маленькие недостатки. Например, у девушек невысокого роста с подобной фигурой ноги кажутся коротковаты, что впрочем, легко исправляется с помощью правильно подобранной одежды и обуви на каблуке.
Знаменитые женщины с типом фигуры песочные часы – Софи Лорен, Мэрилин Монро, Моника Белуччи, Клаудия Шиффер.
Диета для женщин с типом фигуры песочные часы
Насколько бы идеальной от природы не была фигура, все-таки за ней следует следить. У женщин с типом фигуры песочные часы есть большая вероятность при наборе веса обзавестись так называемыми «ушками» в районе бедер. Избавиться от них крайне тяжело, поверьте на слово. И если многие считают, что это «широкая кость» или какое то определенное строение мышц, или бог весть чего еще, то это сильное заблуждение! Ушки – это не что иное как локальное отложение жира, бороться с которым очень сложно. Поэтому нужно побеспокоиться о своих формах и питаться правильно.
В меню рациона у песочных часов в обязательном порядке должно быть большое количество свежих овощей и фруктов. Фрукты лучше кушать до обеда. Углеводы так же нужно есть, но в правильное время суток – утром. Обязательно употреблять в достаточном количестве белок – белое мясо птицы, телятину, молочные и кисломолочные продукты, бобовые.
Нужно минимизировать употребление орехов (много жиров), сладости. Мучные продукты также под запретом.
Спорт для типа фигуры песочные часы
Главное правило при выборе вида спорта – это равномерное распределение нагрузки на нижнюю и верхнюю часть тела. Песочные часы отличаются достаточно крепким здоровьем, риск заболеваний сердечно сосудистой системы невелик, поэтому оптимальным видом спорта станут кардио тренировки – бег, ходьба, аэробика, плавание, велотренажер и катание на лыжах. А для того, чтобы как можно дольше сохранять изящные очертания талии, то можно заняться йогой, которая формирует очень красивую осанку, а также регулярно крутить хулахуп для тонкой осиной талии.
Тип фигуры песочные часы что носить
Главным козырем х-фигуры является, безусловно, тонкая талия. При выборе силуэтов для одежды нужно стараться сделать акцент именно на этом участке. Хотя счастливцам, обладающим таким типом фигуры можно носить практически любые модели одежды. Вот уж повезло, так повезло.
Но конечно, хочется конкретики. Я не поленилась, поискала информацию и постараюсь ответить, максимально развернуто на вопрос — если фигура песочные часы как одеваться. Итак, пойдем по – порядку.
Верхняя одежда для песочных часов
Начнем с верхней одежды. Тип фигуры песочные часы можно легко испортить громоздкими шубами и пальто в пол. Шубы с длинным не стриженым мехом до пят сильно «съедают» рост и смотрятся неуклюже и мешковато, ножки же при этом кажутся совсем короткими.
Понять наглядно, что можно, а что нельзя носить песочным часам из верхней одежды можно по фото.
Шубы, пальто, плащи и куртки
Идеальным вариантом для женщин с типом фигуры песочные часы станет шубка до середины бедра, с не длинным мехом и поясом. Пояс стоит выбрать не меховой, а кожаный, широкий, контрастирующий с цветом и текстурой шубы. Понятно уже, что такой ход акцентирует внимание на талии.
Но и модели с А-силуэтом не нужно игнорировать. Вполне допустимы изделия из стриженого меха такой формы. Только нужно правильно выбрать длину – до середины бедра или совсем укороченный вариант прекрасно подойдут.
При выборе пальто стилисты рекомендуют остановиться на классике. Длина пальто идеально подойдет от середины бедра, до середины икры или чуть ниже колена. Не стоит выбирать сильно расклешенное пальто в пол, это очень утяжеляет низ. Выбирайте модели не слишком отягощенных декором – накладными карманами, большим обилием рюш и слишком массивных воротников.
Очень эффектно выглядят на таких фигурах пальто из мягких тканей с запахом. Если у вас есть немного лишнего веса, то оптимальным выбором станет классическая модель, с не длинным ворсом и небольшим аккуратным воротничком.
Куртки, неважно из какого материала они будут выполнены, стоит выбирать приталенной модели. Осторожно с меховыми опушками на капюшонах, слишком объемный мех может испортить идеальную х-форму фигуры. Также избегайте накладных карманов в области бедер и талии.
Плащи, безусловно, идеальная одежда для женственных фигур типа песочные часы. Выбор лучше всего сделать в пользу классического тренча с поясом. Длину выбирайте среднюю. Модель может быть как с одним рядом пуговиц, так и двубортной. Единственное чего следует избегать это модных нынче плащей – этакого гибрида парки и классического плаща с различными накладными карманами и кучей декора.
Платья для фигуры типа песочные часы
О, тут есть, где разгулятся). Самый женственный тип фигуры и платья будто созданы друг для друга.
Платье – футляр идеально сидит на фигуре песочные часы любой комплекции. Вырез воротника выбирайте на свой вкус, цвет так же подбирайте тот, который нравится. Единственное предупреждение – осторожно выбирайте модель! Чрезмерно обтягивающий фасон подходит очень небольшому количеству женщин.
Трапеция. Трапециевидные платья так же подойдут и стройным часикам, и вполне упитанным дамам. Длину платья можно выбрать любую – от середины бедра, до колена. Но не слишком длинную, чтобы не превращаться в мешок. Ткань подойдет с крупными геометрическими принтами, ярких цветов, или однотонное пастельных оттенков.
Ретро. Платья в стиле ретро – с тонкой талией и пышным низом замечательно подчеркнут утонченный силуэт, тонкую талию и женственные формы бедер и груди. Ремешок можно взять совсем тоненький. Если талия не столь явно выражена, то можно обойтись и без ремня.
Платье с запахом. Платья с запахом или платье халат тоже подойдут дама песочные часики. Платье может быть с поясом или на пуговице. Большим плюсом этой модели является треугольный вырез, который очень выгодно подчеркнет красивую линию шеи и плеч. Особенно это пригодится дамам с полненькой фигурой и невысокого роста.
Юбки для фигуры типа песочные часы
Юбки, как и любой другой вид одежды для песочных часов выбираем с акцентом на талию. Юбка карандаш укороченная или чуть ниже колена прекрасно подчеркнет женственные очертания бедра. Худеньким девушкам можно выбрать модель с широким поясом и дополнить модель тонким контрастным ремешком. Дамам более полным лучше остановиться на чем то одном – либо поясок, либо широкий пояс.
Пышные юбки так же подходят. Но тут аккуратно с длиной и объемом. Слишком пышная внизу модели юбка может несколько утяжелить фигуру. Модный сегодня солнце клеш лучше выбирать до колена, полненьким женщинам длину определяем ладошкой ниже колена. Закрыв подолом юбки бедро и колено, мы спрячем неидеальную форму ноги выше колена и откроем изящные икры и лодыжки.
Блузы, жакеты и кардиганы
Выбирая блузу, песочным часам так же стоит обратить внимание на классические модели рубашечного кроя. Очень важно, что бы блуза села по фигуре как влитая. Опасайтесь чрезмерно обтягивающих моделей – на пышных формах песочных часов это может выглядеть вульгарно.
Различные варианты свободных шифоновых блуз с широкими рукавами, жабо, бантом на вороте также прекрасно подойдут. Рукав тут можно выбрать также любой длины. Любимый многими рукав ¾ очень изящно подчеркнет тонкие женственные запястья.
Также не игнорируйте блузы с запахом. Как и платья такой модели, блуза прекрасно вытянут силуэт и подойдут дамам любой комплекции.
Жакеты и кардиганы выбираем по такому принципу – линия плеча должна быть четко очерченной и отлично держать форму. Силуэт должен иметь хорошо обозначенную линию талии. Очень хорошо сидят на такой фигуре приталенные жакеты до талии или слегка удлиненные. Фактура, цвет и материал могут быть самыми разнообразными.
Избегайте моделей, длина которых не доходит до талии, это может внести дисбаланс в фигуру.
Очень красиво смотрятся вязаные кардиганы на песочных часах. Выбираем модель удлиненного кроя – до середины бедра, или до середины ягодиц. Лучше всего носить не просто балахоном, а подчеркнуть талию пояском. Вязка и цвет могут быть самыми разнообразными. Но не слишком экспериментируйте с орнаментом, слишком яркие и крупные узоры могут привлечь ненужное внимание к нашим бедрам.
Шорты, брюки и джинсы для песочных часов
Брюки офисного варианта лучше выбирать классического прямого кроя, со слегка завышенной талией. Не берите модели, облегающие вплотную бедра. Очень выгодно на фигуре песочных часов смотрятся брюки с ремешком.
Для города и отдыха замечательно подойдут брюки карго. Не пугайтесь накладных карманов и разных драпировок в районе талии. Все это не испортит фигуру, а лишь подчеркнет ее женственность. Длина брюк также может быть различной – от укороченных моделей до середины икры до длинных брюк. Очень выгодно смотрятся модели с отворотом, открывающие изящные щиколотки.
Джинсы, вопреки мнению многих, женщинам песочным часам можно и даже нужно носить. Прямой фасон в сочетании с каблуком очень красиво подчеркивает все достоинства фигуры. Так же допустимы модели с ярким декором – вышивка, стразы, бусины.
Выбирая шорты, ориентируйтесь на длину юбок, которые носите. Шорты могут быть с отворотами, прямые, слегка расклешенные. Длина может быть до середины бедра, до колен, даже мини. Все зависит от вашей физической формы и стройности ног.
Аксессуары
Аксессуары это то, что нужно песочным часам.
Пояса – к любому типу одежды. Только помните, что слишком тоненький поясок может сделать полную женщину еще полней, так же как и слишком широкий пояс.
Шарфы – мягкие платки, шарфики и палантины подойдут к любому наряду, очень женственный аксессуар, который можно носить круглый год.
Сумки – лучше всего выбирать модели с коротким ремнем под руку. Модные сегодня сумки на длинном ремне до бедра привлекут внимание к достаточно широким бедрам и сделают фигуру приземистой и тяжеловатой.
Украшения – женственные украшения прекрасно подходят изящным песочным часам. Но стоит избегать длинных массивных бус, которые визуально делают фигуру ниже, а акценты смещаются и пропорции становятся невнятными.
Даже брови нуждаются в хорошей поддержке дуги, и карандаш для моделирования бровей Hourglass Arch Brow Sculpting Pencil обеспечивает это
Слышали новости ?? TMZ сообщает, что поп-принцесса и кошачья леди Кэти Перри присутствовала сегодня на параде победы SF Giants в Сан-Франциско. 🙂
И это еще не все. В окружении толпы шумных гуляк она устроила импровизированный концерт!
LOL! Да, вот и я …
Чувак! Я должен рассказать вам об отличном продукте, который я использовал сегодня, но до этого вы когда-нибудь играли в Where’s Waldo?
Или как насчет мармелада? Вы можете заметить его на верхнем фото? Я подумал, что, поскольку Кэти любительница кошек, мне нужно иметь с собой хотя бы одну кошечку на гастролях.
Прошу вас, умоляю, не говорите табов …
Итак, этот синий парик? Я ЛЮБЛЮ ЭТО! Но, к сожалению, сегодня мои брови скрывались, потому что я думаю, что они выглядели чертовски сурово благодаря новому карандашу для бровей Hourglass Arch Sculpting за 32 доллара.
Сюрприз! — Сегодня утром я опаздывал, выходя из дома в костюме Кэти, и у меня было много дел, но только 10 минут, чтобы сделать это, так что я помчался через все. Я быстро накрасила брови потрясающим закрученным треугольным кончиком Arch, используя широкие штрихи с одним из его длинных краев, чтобы сделать редкие пятна жирнее.
После этого я немного вылепил концы, заострив их острием треугольника. В общем, это заняло около минуты.
Конечно, мой парик скрывал брови… но я знала, что они были там, выглядели полными и сказочными, в отличие от резких, как у Круэллы де Виль.
Согласно Hourglass, формула карандаша для бровей Arch Sculpting Brow Pencil сочетает в себе преимущества пудры и воска для создания мягких, естественных и полных бровей. Не совсем твердый, как жесткая подводка для глаз, или мягкий, как кремовый крем, консистенция немного уступает ему.Он твердая, но не слишком твердая и почти пудровая. Мягкий воск, входящий в состав формулы, связывает порошкообразные пигменты с каждым отдельным волосом, удерживая прядь в одном ряду.
У меня довольно сильный вид бровей на этих фотографиях до и после, но я мог бы смягчить его, проведя прилагаемой кистью для бровей, которая находится на противоположном конце карандаша, по моим бровям.
До (слева) и после (справа)
Образцы слева: карандаш для моделирования бровей Arch Brow Sculpting Pencil в цвете Dark Brunette, карандаш для глаз Film Nor Kohl в Eclipse, карандаш для губ Panoramic Long Wear в цвете Icon, помада Femme Rouge Velvet Crme в цвете Icon, блеск для губ Extreme Sheen High-Shine в цвете Жидкая помада Icon и Opaque Rouge в цвете Icon
Arch выпускается в трех оттенках: Blonde, Soft Brunette и Dark Brunette.Это довольно ограниченный выбор (бу! — а где красный?), И это не самый дешевый продукт для бровей на рынке, но мне нравится мягкий вид.
Это также длится очень долго. Весь день без проблем.
Хорошая работа, «Песочные часы». 🙂 А как насчет распродажи для друзей и семьи?
ЦЕНА: $ 32 НАЛИЧИЕ: Сейчас в наличии в магазинах Sephora, Barneys New York, Bergdorf Goodman и sephora.com РЕЙТИНГ БЛОГА МАКИЯЖА И КРАСОТЫ: B +
И вот где короткость — явный недостаток…
Парады! И другие большие толпы.
На параде победы Мировой серии в городе сегодня я почти все время смотрел на это:
Ага… Я вообще особо не видел. Стоящая рядом со мной очень услужливая черепаха-ниндзя, которого, как мне кажется, звали Леонардо, предложила поднять меня в воздух, чтобы я мог больше видеть происходящее, но я отказался …
Я просто не хотел рисковать, что меня уронит черепаха.
Итак, я поднял камеру над головой и сделал столько фотографий, сколько смог.Некоторые из них даже оказались в порядке (то есть у меня есть что-то, кроме чьего-то затылка, ха-ха).
Я хорошо провел время. Это было приятно, как будто это часть истории гигантов.
Сейчас я просто гуляю дома и смотрю по телевизору случайные фильмы ужасов. Всю ночь шел дождь, так что у нас была всего пара мастеров трюков — действительно прилежных, которые целовались, как конфетные бандиты, LOL! 🙂
Надеюсь, у вас был хороший Хэллоуин.До скорого.
Ваш дружелюбный приверженец красоты по соседству,
Карен
Бизнес и промышленность Органайзеры для столов и ящиков Старинный уличный фонарь Песочные часы Держатель карандаша Коробка для хранения ручки Кейс Офисный декор metalkenetcati.com
Бизнес и промышленность Органайзеры для столов и ящиков Старинный уличный фонарь Держатель для карандашей с песочными часами Ящик для хранения ручки Чехол Офисный декор metalkenetcati.com
Старинный уличный фонарь Держатель для карандашей с песочными часами Ящик для хранения ручки Чехол Офисный декор, уличный фонарь Держатель для карандаша с песочными часами Ящик для хранения ручки Офисный декор Античный, — Держатель для пера (LW): около 140 мм 155 мм, 1 шт. Держатель для пера, из-за разницы в освещении и экране цвет элемента может немного отличаться от изображения, держатель пера Artware, украшенный песочными часами на поворотной подставке, нажмите и поверните .Держатель для карандашей «Песочные часы» Ящик для хранения ручек Чехол Офисный декор Старинный уличный фонарь.
BİZİMLE İRTİBATA GEÇMEK İÇİN
Verdiğimiz hizmetler ile ilgili detaylı bilgi edinmek, geniş referans kitlemiz ile fikir sahibi olmak istiyorsanız lütfen tıklayınız.
ТИКЛАИН
античный уличный фонарь песочные часы держатель карандаша ручка ящик для хранения чехол офисный декор
Картина: элегантный дизайн; изысканный, благодаря коллекции Wine Style.** Дизайн профессионально напечатан. Ручка двери — это одна из частей машины, и небольшой объем легче совместить с праздником и вечеринкой. Наши продукты созданы в соответствии с высочайшими стандартами с конкурентоспособными рыночными ценами. Покупайте Qualatex Balloon 260Q Yellow Solid 100: Воздушные шары — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Найдите самый большой выбор настенных и настольных рам от ArtToFrames по самым низким ценам, просто просто аккуратно нажав на них пальцем, каждый пакет с пайетками содержит 10 г смеси, которая поставляется в прочном прозрачном закрывающемся пластиковом пакете для вашего удобства, подлинные винтажные ножницы для жести, сделанные Compton, после оплаты файл / ссылка с рисунком для вышивки крестом будет отправлено на ваш адрес электронной почты Etsy, Самая крутая маленькая футболка для будущих экспертов по играм.он станет прекрасным дополнением шикарной невесты, которая хочет добавить романтичности, но красочности своему свадебному образу. Поэтому, если вы пишете «МАТЬ НЕВЕСТЫ» в верхнем регистре, улучшите презентацию вашего подарка, сделав его индивидуальным и эксклюзивным. ❤ ГАРАНТИЯ 2 ГОДА — В комплект входит 1 инструмент Wokeline Level Tool. Power Stop Углеродно-керамический состав значительно улучшает тормозные характеристики по сравнению с традиционными керамическими тормозными колодками. но долговечность повседневной обуви, поэтому не беспокойтесь о проблеме повреждения при транспортировке. Описание продукта 13 Двухпозиционная удлинительная розетка идеально подходит для применения в помещениях.Описание продукта Твердая сталь с пластиковым покрытием наши держатели для садовых горшков предназначены для аккуратной установки на балконные перила или забор. Материал: изготовлен из пищевого силикона BPA, он легкий, но может удерживать полный чулок, не падая с мантии, нескользящие резиновые ножки для защиты вашего стола от царапин. Ruger 1 «High (5) Bl (5B) Продано Indv
.
античный уличный фонарь песочные часы держатель карандаша ручка ящик для хранения чехол офисный декор
PODLIGHT LED Прозрачная перезаряжаемая ручная лампа PODLIGHT 3005, 4PK 7-дюймовая спиральная турбо-бетонная алмазная шлифовальная чашка с алмазным шлифовальным кругом 24 сегмента 5/8 дюйма -11 оправка.Кабель-адаптер Lightning to 1080p 8Pin HDMI HDTV AV TV для Apple iPhone iPad, 1 шт. WPD240-32-3D U-образное сверло со сменными пластинами 24,0 мм C32-3D WCMX050308 Φ24-3D. Неопреновая резиновая полоса 3/32 дюйма толщиной x 4 дюйма шириной x 10 футов длиной БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА, СУМКИ ДЛЯ ВЕЧЕРИНКИ ДЕТСКИЕ ПОДАРКИ LEGO MEN ТИП МИНИ-МЫЛО, НАПОЛНИТЕЛЬ ДЛЯ НАПОЛНИТЕЛЬНЫХ НАПОЛНИТЕЛЕЙ НА XMAS, 6шт. Orange Pi Zero / Zero NAS 256/512 МБ h3 WiFi SBC Плата расширения USB Черный корпус из АБС-пластика, Рождество Xmas Creative Fresh Wall Hanging Home Decoration Аксессуар Одеяло США.6x 25-контактный разъем DB25 для сети RJ45 8P8C 28AWG Адаптер модульного преобразователя Слоновая кость, MIK 35100-XL Open Road PVC 3 предмета Костюм Yel, Женщины Мужчины Водонепроницаемый кухонный нагрудник Фартук Костюм супергероя животных Фартук Забавный подарок. В x 14 дюймов, пластик BRADY 131980 Предупреждающий знак, 10 дюймов, НОВЫЙ стартер для трактора Zetor 5320 5340 5340H 6011 6045 6211 6245. Керамическая отвертка для самостоятельной регулировки частоты Ручной инструмент для антистатического ремонта, 10 шт. Вентиляционная крышка с основанием, 2 дюйма на входе NPT, 4 дюйма L FILL-RITE FRTCB, глушитель выхлопа для Husqvarna 142137141 36 41 545006044 530069415 503 83 65-01, совок малый, Оранжевый, поли REMCO 64007, Yens® 100 # 0 Конверты с пузырьковой подкладкой из поли 6,5 X 10 100PM0, 8 шт. 18-дюймовый замок с фиксацией SATA на прямоугольный кабель SATA Serial ATA под углом 90 градусов, персонализированные продавцы AVON, косметичка, коробка для вечеринок, наклейки на сумку, этикетки бесплатно gift 584, 1PK Черный на желтой пластиковой этикеточной ленте для DYMO Letra Tag LT 91332 12 мм 1/2 «, 2x базовое крепление HD 960TVL Цветная плата CCTV камеры 1/3 дюйма SONY CCD AO2.
Старинный уличный фонарь Песочные часы Держатель карандаша Коробка для хранения ручки Чехол Офисный декор, старинный уличный фонарь Песочные часы Держатель карандаша Коробка для хранения ручки Чехол Офисный декор
изображений для рисования песочных часов — идеи для рисования
Изображение для рисования песочных часов — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно об изображениях для рисования песочных часов. Ранее мы подготовили эту информацию, чтобы вы могли ее увидеть и принять информация в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Изображения рисунков песочных часов ссылка: Изображения рисунков песочных часов
Рисунки сломанных песочных часов Бесплатные изображения на Clker Com Векторный клип
Рисунок «Песочные часы» в Paintingvalley Com Explore Collection
Карандашный рисунок в виде сердца «Песочные часы», сделанный Atomiccircus на Deviantart
Белый фон
Финансовый рисунок 9000
Рисунок «Песочные часы» 1972 г. Автор Эдмунд Вальтман
Коллекция рисунков татуировки «Песочные часы» 37 изображений в коллекции
Рисование линии от руки Технология «Песочные часы» Элемент иллюстрации человека
Песочные часы с фигурой черепа из осыпающегося песка Вектор
Как нарисовать песочные часы Really Easy Drawing Tutorial
Таким образом, пост, касающийся изображений для рисования песочных часов
, что вы можете читать.Это вся статья «Песочные часы», посвященная рисованию изображений по этому поводу, я надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто сегодня ищет новейшие и самые популярные идеи раскраски картинок. Хорошо, увидимся в другой статье.
Сейчас вы читаете статью о Изображениях рисования песочных часов со ссылкой на адрес https://goddessofarts.blogspot.com/2019/03/hourglass-drawing-images.html
Если вы считаете, что это полезно, не Не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…
Hourglass New Summer Releases для квинтэссенции Nude Lip
Вверху: Блеск для губ Hourglass Cosmetics Extreme Sheen High Shine на холсте и карандаш для губ Panoramic Long Wear Liner в Eden.
Пожалуйста, пролистайте для получения более подробной информации, изображений, образцов и фотографий этого дуэта губ в действии, а также нижней линии…
Вверху: карандаш для губ Panoramic Long Wear Lip Pencil в цвете Eden… этот нюд достаточно светлый, чтобы подчеркнуть форму губ, и достаточно темный, чтобы очертить ее.
Карандаш для губ Panoramic Long Wear Pencil от Eden — исключительный. Ультра кремовая и водостойкая, эта формула скользит по губам, не натягивая и не натягивая.Eden — это настоящий светлый нюд, который подчеркивает губы самым изысканным образом… нанесенный вдоль линии губ, Eden делает губы совершенно пышными и полными. Он держится часами без шелушения и выцветания, а благодаря своему естественному оттенку выглядит невероятно в одиночку или в сочетании с соответствующим цветом губ. Воистину рай!
Вверху: холст, сияющий на солнце, снабжен аппликатором «оленьи лапки», который умело наносит кремообразную пигментированную формулу.
Блеск для губ Extreme Sheen High Shine Lip Gloss in Canvas — это невероятно пигментированный драгоценный камень. Больше похоже на насыщенную жидкую помаду, чем на блеск, одно касание дает интенсивную непрозрачность, а пыльно-розовый оттенок демонстрирует уровень кремовой консистенции, который окутывает губы мягким, блестящим эффектом, который имеет значительную стойкость. Формула удивительно «мягкая», увлажняющая и ни капли не липкая… действительно, блестящая тройка; в сочетании с Eden, Canvas быстро становится излюбленным вариантом для губ телесного оттенка с некоторой долей «умф!»
Вверху: нейтральный обнаженный цвет Eden является наиболее подходящим дополнением к кремовой легкой розе Canvas.
Вверху: Образцы Эдема + Холст под прямыми солнечными лучами.
Вверху: Eden + Canvas в тандеме на губах.
Внизу: изображения Эдема + холст на губах при различных условиях освещения… эта комбинация изящно выдержала интенсивную влажность Флориды и 10-часовой день в пути…
Вверху и внизу… губы, конечно же, Eden + Canvas : На Уорт-авеню в Палм-Бич, Флорида, наслаждаясь пышным эффектом обнаженной натуры от Eden + Canvas, а также небольшой шоппинг-терапией! Детали экипировки (все купленные мной) следующие…
Итог: Я положительно восхищен этими новыми оттенками губ «Песочные часы».Я не могу дождаться, чтобы попробовать контурный карандаш для губ Panoramic в Eden со всеми моими оттенками нюдовых губ, и я уверен, что блеск для губ Extreme Sheen в Canvas станет для меня основным продуктом этим летом, сохраняя мои вечно сухие губы комфортно увлажненными и шикарно обнаженными. Я настоятельно рекомендую оба продукта для полного, сочного надувания с невероятной выносливостью … Я просто обожаю эту комбинацию!
Hourglass Cosmetics только что выпустила 20 изменяемых помад под названием GIRL Lip Stylo (32 доллара за каждую по 0,09 унции / 2,5 г), чтобы отметить и признать хорошее в других и в себе. У каждого оттенка помады есть особое название, которое пробуждает воодушевление и позитив. Они обладают средним и средним полным покрытием, очень мягким ароматом ванили масла ши, комфортным увлажняющим ощущением и при этом остаются легкими.Покрытие имеет мягкий естественный блеск.
Цветовая гамма просто идеальна. Каждый из 20 оттенков очень удобен для носки. Как любительница нейтральных губ, я была в восторге от того, что нашла естественные цвета, выходящие за рамки базового бежевого, розового телесного или персикового. Есть розы, сливы, лиловые и множество нюдов с разным оттенком. После тестирования этих цветов я действительно почувствовал, что песочные часы нашли время, чтобы протестировать их на реальных женщинах, чтобы убедиться, что у них правильный оттенок, чтобы они были лестными и удобными.
Многие из вас просили сравнить их с Hourglass Femme Nude Lip Stylo и Chanel Le Rouge Crayon de Couleurs. Оригинальные закрученные карандашные карандаши телесного цвета от Hourglass по сравнению с ними толще и немного тянут губы, они также более непрозрачны с очень ограниченным цветовым диапазоном (я действительно мог носить только 2 самых темных варианта). Chanel Le Rouge Crayon de Couleurs создает более кремовый оттенок с более смягчающей текстурой. Они скользят по губам и становятся более сияющими.Я также обнаружил, что мелки Chanel имеют больше пигмента и покрытия.
Образцы стилей для губ GIRL Lip Stylos прозрачные-средние на руках и ладонях. На губах цвет держится намного лучше для более заметного покрытия. Некоторые сливы имеют слегка прозрачный почти желеобразный оттенок на моих губах. Они имеют атласное питательное ощущение. На своих губах я проверил несколько натуральных средств на длительный износ — они продолжались долгое время без скольжения и смещения. Цвета будут переходить, если вы едите или пьете.
Я собирал и фотографировал их партиями в соответствии с тем, как они отображались в коробке для прессы, которую я получил от «Песочных часов». Цвета и описания подробно описаны ниже. По большей части все они действуют как кремы. Я не мог обнаружить в них мерцания. Несмотря на то, что это кремовые покрытия, они не выглядят плоскими на губах.
_____________________________
Набор 1 включает:
Believer — светло-бежевый крем телесного цвета
Creator — нежно-розовый
Explorer — ярко-персиковый оттенок
Seeker — холодный розовый средне-розовый
Peacemaker — средний бежевый
Как всегда, они наносятся на голые губы, без подводки или праймера под ними.Для справки по цвету кожи я ношу оттенок NARS Velvet Matte Skin Tint в цвете Groenland с MAC Mineralize Skinfinish Natural в оттенке Medium Plus (который я только что обнаружил и которым НАБЛЮДАЮСЬ!).
Protector довольно фиолетово-пурпурный, но на моих губах немного пятнистый
Воин — глубокий вампир, тоже немного неоднородный
__________________________
Беглый взгляд на варианты цвета покажет много похожих нейтральных оттенков, а также много красных.Как любитель нейтральных губ, я безмерно помешан на выборе цвета, и я знаю, что есть, по крайней мере, горстка из вас, кто поддержит мои мысли о том, что они похожи, но все же разные. То же самое и с красными, но, поскольку я редко ношу красные, я понимаю, что некоторые найдут много повторений среди цветовых групп. Лучшее в этом для меня то, что каждый цвет имеет небольшие вариации или оттенок, что, на мой взгляд, здорово. Многие из нас тяготеют к теплым или холодным, коричневым или персиковым оттенкам, светлым или средним или глубоким.Я действительно считаю, что в этой цветовой гамме есть что-то для всех, и хотя я обычно ношу нейтральные, даже яркие, такие как Lover и Leader, можно носить и не оставляют меня чувствовать себя клоуном.
Мои 5 лучших выборов: Искатель, Влиятельный человек, Активист, Освободитель, Мечтатель. Вы можете загрузить свою версию на веб-сайт Hourglass для удовольствия!
Я знаю, что многие из вас хотят знать, предпочитаю я эти или только что выпущенные мелки Chanel, и я просто не могу выбрать фаворит.Я действительно думаю, что карандаши «Песочные часы» дольше держатся на губах, а сравнение упаковки заставляет их выглядеть больше по размеру, так что в целом они, вероятно, прослужат дольше. Если вы предпочитаете глянцевую губу, вам подойдет Chanel. Также для более глубоких цветов Chanel предлагает большее покрытие и пигмент. Если вам нравятся нейтральные цвета, я подозреваю, что вы найдете больше вариантов на выбор из диапазона «Песочные часы».
Итог, я люблю это. В душе я любительница блеска или блестящей помады, и эти стили для губ GIRL Lip Stylos имеют приятный блеск, но с большим количеством пигмента и покрытия, чем чистая глянцевая помада.Даже несмотря на то, что я делал все образцы и протирал за последние несколько дней, мои губы не сохли и не шелушились. Я думаю, что у каждого должно быть как минимум 2 🙂. Они , что хорошо . Если бы я хотел что-то другое, я бы хотел, чтобы снаружи был какой-то цветной индикатор, чтобы я мог различать цвета, не глядя на этикетку или открывая крышку. Тем не менее, это не препятствие, поскольку большинство других косметических брендов делают то же самое со своими губными помадами и компактами.
Стили для губ Hourglass GIRL Lip Stylos продаются в магазинах Sephora, Nordstrom и Hourglass Cosmetics.
Большое спасибо Hourglass за то, что прислали на рассмотрение эти великолепные стили для губ GIRL Lip Stylos.
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Распродажа женской одежды Жемчужный принт Песочные часы Иллюзия Вырез Карандаш Midi Club 37 mv Платье S M L taospueblo.org
Распродажа, принт с драгоценными камнями, песочные часы, иллюзия, карандаш с вырезом, Midi Club 37, платье S M L
Распродажа Карандаш-карандаш с вырезом в виде песочных часов с драгоценными камнями Midi Club 37 mv Платье S M L.Платье-футляр без рукавов с роскошным и элегантным принтом из драгоценных камней и роз в пышных насыщенных тонах в обрамлении сплошных черных вставок, создающих силуэт песочных часов. Смело соблазнительный своими стратегическими вырезами и открытой спиной с низким вырезом для знойных вспышек кожи. Состояние :: Новое без тегов: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы), который не находится в оригинальной упаковке или может Отсутствуют оригинальные упаковочные материалы (например, оригинальная коробка или пакет). Оригинальные теги не могут быть прикреплены.Просмотреть все определения условий: Бренд:: Unbranded, Длина платья:: Длина до колен: Тип размера:: Юниоры, Стиль рукава:: Без рукавов: Стиль:: Покачивание / Карандаш, Рисунок: Цветочный: Материал: Полиэстер, Нейлон, Вискоза , Спандекс, Цвет:: Многоцветный: Случай:: Коктейль, Страна производитель:: США,
Распродажа, принт с драгоценными камнями, песочные часы, иллюзия, карандаш с вырезом, клуб Midi Club 37 mv, платье S M L
НОВЫЙ ВИНТАЖНЫЙ СТИЛЬ 50-х годов CUTE BLUE BIRD PARTY COTTON 5-дюймовый ЗАЖИМ ДЛЯ ПАБОК ДЛЯ ВОЛОС ручной работы E72.Размер JUMBO BEST CUSTOMER SERVICE FLEXFIT Black Cap Black Under Peak. Carters NWT 6 12 18 24 месяца 2T 3T 4T 5T Флисовая пижама для маленьких девочек, PITTSBURGH STEELERS, ЖЕНСКАЯ ФУТБОЛКА ИЗ 100% ХЛОПКА С КОРОТКИМ РУКАВОМ, S M L XL NWT ЧЕРНЫЙ, 3 пары Lambert 002 Tan w Коричневый ремешок Перчатки из воловьей кожи малые с дефектами. выберите свой стиль Крис Мик Джим Крейг Кори Шон и маска Slipknot Band. Его Ее Серебряный Металл и Филигрань Венецианский Маскарад Специальная Маска Партии, Средневековое Платье Больших Размеров Ярмарка Ренессанса Платье Ренфайр Костюм Крестьянское Платье.New w Tag KIPLING Emilia AC8638 Сумка через плечо для телефона через плечо с клатчем. 3 2 новых летних комплекта из 2 частей Pretty Girls Размер: 1 4. ADIDAS spain wet look glanz shiny 2012 track eqt nylon cal Jacket new. Модные зимние детские зимние туфли на молнии с круглым носком для маленьких девочек, теплые ботильоны. Женские белые туфли с вышивкой на плоской подошве Холщовые лоферы без шнуровки Повседневный комфорт T. NWT Mad Dog Concepts Красная клетчатая флисовая пижама без ног Цельная БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. Новый Рождественский Детский Костюм Toymaker Elf Boy. Берет в стиле готического стимпанка с металлическим мотивом, НАДУВНАЯ СПИНКА ИЗ ПВХ С УКРАШЕНИЕМ ЦВЕТОК ДЕЙЗИ СУМКИ 28-96, 10 пар женских повседневных милых невидимых шелковых хлопковых носков до щиколотки с низким вырезом США, футболка «Straight Outta The Box» в тон «Legion Зеленые «Пены».
Распродажа, принт с драгоценными камнями, песочные часы, иллюзия, карандаш, миди-клуб, 37 mv, платье S M L
Распродажа, Карандаш с вырезом и вырезом из песочных часов с драгоценными камнями Midi Club 37 mv Dress S M L, Одежда, обувь и аксессуары, Женская одежда, платья .
Как нарисовать человека карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.
Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.
Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.
1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.
2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.
3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.
4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.
5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.
Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).
Уроки рисования человека карандашом в Артакадемии.
Существуют несколько возможных техник рисунка человека — наши курсы рассмотрят два способа.
Рисунок головы и лица так же знаком нам как портрет.
Рисование фигуры человека которое мы знаем на уроках рисования как мастерклассы по обнаженной натуре.
Уроки рисования помогут Вам понять как же строить тело человека. Мы не будет вникать во все детали анатомии человека, рисунка мышц, костей, нервов потому как их не видно, однако больше обратим внимание на обыкновенную фигуру человека которую можно увидеть ежедневно на улице. Данный урок предполагает обладание Вами базисных знаний по рисунку, штриху и так далее. Если Вам пока не комфортно мы советуем обратить внимание на секцию нашего сайт ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ в которой Вы найдете ответы на такие вопросы как: построение, наложение теней и выявления света, рисунок контура, перспектива. Исходя из множества подразумеваемых нами умений которыми Вы должны обладать строится нижеследующее задание.
Начнем с пропорций фигуры типичного человека, а так же обратим внимание на распространенные ошибки возможные на уроке рисования. Основные вопросы которые мы рассмотрим в данной секции будут:
Типичные пропорция тела человека
Базисная структура мускулатуры
Обратим внимание на 2 основные проблемные зоны, ноги и голова.
Рисунок головы под разными углами.
Пошаговые уроки рисования тела человека в деталях
Начинать будем с типичного мужчины. Как с лицами, так же и с телами, все они разные. Исходя из этого данные пропорции являются среднестатистическими и встречаются у большинства людей. они применяются к взрослому мужчине, не ребенку, начиная с 18 до 50ти лет. Изучая нижеследующие пропорции не копируйте их в точности, постарайтесь изучить и применить знания в реальном рисунке человека с натуры.
Стандартное тело, семь с половиной голов в высоту.
От начала плеча до бицепса примерно одна голова. Шея занимает четверть головы.
Туловище, а именно грудная клетка занимает чуть меньше 2-х голов.
Ноги длинной не менее 3-х голов.
Руки начиная с бицепса до кисти не менее одной головы.
Пропорции рук человека — мужчина
Давайте взглянем на руку мужчины и ее пропорции. Главная отличительная черта которую Вы могли уже заметить это одинаковая пропорция от плеча до локтя и от локтя до запястья.
Так как предплечье по определению состоит из двух костей — радиальной и улийной кости, что лежать практически рядом одна с другой, ширина кисти больше чем ее толщина.
По обыкновению на уроках рисования локоть не ставят на нужное место на руке. Локоть должен быть практически на уровне поясницы, а конец руки доставать паховой области.
Заметьте что рука в состоянии отдыха не полностью расправлена в линию, а всегда немного согнута в локте, так как напряжение бицепса остается.
В заключение стоит заметить серийность наших занятий по рисованию, исходя из чего мы предлагаем продолжение данного урока. Вы можете найти больше информации и серии уроков на сайте Артакадемии.
Рисуем тушью человеческую фигуру
Перед тем, как вы начнете рисовать фигуру человека, следует ознакомиться с усредненными пропорциями человеческого тела. Как вы можете видеть по скелету и линейному рисунку вверху, если фигуру взрослого человека разделить на шесть равных частей, то средняя точка будет приходиться примерно на основание туловища.
Рисуем тушью изображение человеческой фигуры — урок рисования
Голова с шеей укладываются во всей фигуре шесть раз, у человека высокого роста (более 180 сантиметров) — восемь раз. Туловище занимает одну третью часть всего тела, а ноги — приблизительно половину. У маленьких детей иные пропорции тела — голова по отношению к телу больше, а ноги и руки значительно короче.
Рисуем тушью изображение человеческой фигуры — урок рисования
Наклоненные, прислонившиеся к чему-то тела смотрятся странно, если на рисунке отсутствует поддерживающая их опора.
Тучка младенца была нарисована по гипсовому слепку, сделанному, пока ребенок спал. Гипсовый слепок яьляется хорошей моделью, главное достоинство которой в том, что она не двигается.
Так как художник рисует тело в различных положениях, он должен учитывать законы перспективы, благодаря которым отдельные части тела кажутся меньшими или большими, чем они есть на самом деле. Тени, нарисованные внутри контуров тела и окружающие фигуру, — важный фактор, делающий объект трехмерным и материальным.
Для того, чтобы фигура была правдоподобной, должен ощущаться ее вес. Затемнение теневых областей под самыми тяжелыми частями человеческого тела поможет обозначить его. В реальной человеческой фигуре несущую вес часть тела можно определить, проведя отвесную прямую линию от основания шеи вниз, к ногам. Прорисовывая контуры тела, помните о том, что мягкая плоть стремится распластаться по твердому предмету, к которому она прижимается. И чем больше давление, тем более плоскими будут выглядеть части тела.
Таким образом, несущие вес части тела нужно распластать, плотно прижать к поддерживающему их предмету. Если этого не сделать, фигура будет выглядеть неподатливой и твердой, как дерево.
Рисуем тушью изображение человеческой фигуры — урок рисования
Легче всего научиться изображать эти две саше сложные части человеческого Несущая вес часть нога выглядит плоской оттого что сильно прижата к полу.
Рисование «Тело человека» | Материал по рисованию (средняя группа):
Конспект НОД по ИЗО в средней группе «Рисование фигуры человека»
Конспект НОД по ИЗО в средней группе «Рисование фигуры человека»
Цель: научить детей рисовать фигуру человека.
Задачи:
Обучающие: учить рисовать фигуру человека, придерживаясь правильных пропорций; показывать на рисунке строение фигуры человека (голова, туловище, ноги и т. д.); продолжать знакомить с основными частями тела; закреплять знание геометрических фигур.
Развивающие: формировать умение правильно держать карандаш, выполнять им простейшие действия; развивать мелкую моторику рук; старание; желание рисовать.
Воспитательные: воспитывать аккуратность усидчивость; желание учиться новому; интерес к полученному результату.
Ход занятия:
Орг.Момент: Дети встают в круг, выполняют движения по тексту.Упражнение повторяется несколько раз с ускорением:
Мы хлопаем руками,
Мы топаем ногами,
Качаем головой.
Мы руки поднимаем,
Мы руки опускаем,
Мы руки подаем
И бегаем кругом!
Дети присаживаются на стульчики и слушают стихотворение: «Мое тело»
У меня один язык,
А зубов так много.
Две руки и две ноги
Справа, слева строго.
Пальцев десять на руках,
По пять на каждой.
Сколько ж пальцев на ногах это очень важно.
Пара глаз глядит на мир,
Слушают два уха,
Нос один учует дым,
Обладает нюхом.
Всех волос не перечесть
И растут так быстро.
Жаль, что голова одна,
Но в ней много мыслей.
Введение в тему: показываем картинки с изображением человека. Беседа о теле человека и его частях тела.
Физкультминутка:
У меня есть голова (повороты головы)
Направо — раз, налево – два. (наклоны головы направо, налево)
Она сидит на крепкой шее, (круговые движения головой)
Повертели, повертели.
Затем туловище идет, (руки на пояс)
Наклон назад, наклон вперед, (наклоны)
Поворот – поворот. (повороты)
Умелые руки есть у всех (рывки руками вверх-вниз)
Вверх – вниз, вверх – вниз.
Ноги нам нужны, (бег на месте)
Чтобы бегать, прыгать, (подскоки 2-3 раза)
Приседать, стоять… (приседание 2-3 разка)
Вот какое мое тело!
С ним все сделаешь на 5!
Дети присаживаются на свои места.
Практическая часть: предлагается детям изобразить фигуру человека с помощью геометрических фигур. Воспитатель показывает и объясняет, как рисовать человека:
— Для начала необходимо нарисовать круг – это будет голова нашего человека. Ниже круга рисуем шею, эта часть не должна быть слишком длинной, ее необходимо разместить строго по середине. Затем рисуем прямоугольник – это будет туловище, т. к. туловище немного вытянутое.
Далее рисуем такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам (проводим вертикальную линию, таким образом получаются ноги. С левой стороны верхнего угла первого прямоугольника проводим вниз линию под углом, доводим до конца первого прямоугольника и соединяем с прямоугольником прямой линией. Получился треугольник. Тоже самое делаем с другой стороны. Прорисовываем кисти рук – маленькие кружочки, стопы ног – рисуем овалы. Оформляем голову, рисуем ушки – маленькие кружочки. Рисуем глаза, нос, рот, брови и волосы. Наш человек готов.
Самостоятельная часть: дети приступают к работе, помощь детям при рисовании.
Пальчиковая гимнастика:
На двери висит замок. (руки сцеплены в замок)
Кто его открыть бы смог? (стучим о коленку «замочком»)
Мы замочек повертели (движения сцепленными руками)
Мы замочек покрутили (круговые движения сцепленными руками)
И открыли. (расцепляем «замочек» и разводим руки в стороны)
Итог: выставка работ и обсуждение.
Материал взят: https://www.maam.ru/detskijsad/konspekt-nod-po-izo-v-srednei-grupe-risovanie-figury-cheloveka.html
Как рисовать тело человека? Пошаговая инструкция. Изучаем, как нарисовать красивую девушку Рисунок карандашом фигура женщины в одежде
В живописи есть жанр, который даже многим художникам кажется неприступной крепостью. Это портрет. Пропорции, толщина линий — лишь малая толика параметров, вызывающих опасения. Однако и этой премудростью можно овладеть, если строго следовать правилам для начинающих, описывающим, как нарисовать, например, девушку карандашом поэтапно.
Навык, приносящий доход
Прежде чем говорить о практической стороне вопроса, несколько фактов. В творческой элите особую нишу занимают уличные художники. Многие из них сделали себе имя, а вместе с тем и неплохой счет в банке, рисуя портреты женщин. Именно так начинал и знаменитый таинственный Бэнкси, работы которого покупаются за миллионы долларов и украшают дома самых богатых людей мира. Так что, если вы хотите научиться рисовать портреты девушек, не откладывайте мечту в долгий ящик: это не только захватывающе с точки зрения эстетики, но и может стать реальным заработком. Тем более что никаких непреодолимых сложностей для людей, имеющих хотя бы базовые знания о пропорциях, здесь нет.
Профессионалы рекомендуют начинать освоение портрета с изображения фигуры в полный рост. Для этого на листе бумаге через равные промежутки проводим 9 горизонтальных линий и 3 вертикальные. А затем внимательно читаем руководство.
Инструкция:
Геометрия в помощь
Еще один способ научиться рисовать людей — использование геометрических фигур для построения скелета.
Инструкция:
Читайте также:
Как рисовать глаза? Техника реалистичного изображения глаз
Как передать все тонкости черт лица?
Лицо на портрете играет ключевую роль, и любое нарушение пропорций сделает изображение карикатурой. Так что придется внимательно следить за соотношением частей.
Инструкция:
Японские анимационные фильмы завоевали массу поклонников по всему миру. Неудивительно, что многие с удовольствием разобрались бы в тонкостях того, как для начинающих можно простым карандашом поэтапно нарисовать настоящую аниме девушку.
Инструкция:
обнаженных натур. Женских обнаженных натур.
Пропорции, пропорции и еще раз пропорции
Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:
Размер головы с размером тела – 7:1
Лицо, кисть руки – 10:1
Ступня – 6:1
Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.
Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.
Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.
Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.
Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.
Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.
Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.
Постановка
После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.
Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.
Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.
Сегодня мы узнаем, как нарисовать девушку поэтапно карандашом.
Картинка не простая, новичкам нужно будет приложить все свои усилия. Но, пошагово следуя этому мастер классу, никаких проблем с изображением возникнуть не должно.
Рисунок будем выполнять карандашом, что позволит без проблем править любые огрехи. Важно, перед тем, как нарисовать девушку в полный рост, вспомнить о перспективе и осевых линиях.
Этапы создания рисунка девушки в полный рост
Для удобства мастер класс разбит на понятные шаги. Следуя советам, у Вас получится отличный рисунок.
Шаг 1 Конструкционные линии
Во время прорисовки конструкционных линий опираться можно на стоящих рядом людей, либо, как на нашем примере, элементы декора.
В классической теории искусств есть правило “семи голов”. Оно означает, что тело соотноситься с головой в пропорции 7:1 и состоит, при идеальном строении, из 7 величин своей головы.
Нужно знать, как нарисовать человека, девушку в нашем случае. Учитывать особенности конструкции женского тела и его отличия от мужского:
ширину тазобедренного сустава;
строение плечевого пояса и грудины;
изящные линии рук и ног;
тонкие запястья и лодыжки;
изгиб спины, особенно в районе поясницы.
Сегодня мы рисуем девушку со спины. Это влияет на глубину и направление изгиба позвоночника. Руки можно использовать как дополнительный опорный элемент.
Карандашом, легко и аккуратно, начинаем прорисовывать:
параметры фигуры;
наклон головы;
пропорции тела.
Рисуем легкими, нечеткими линиями. Пока наша картина похожа на детский стих: “палка, палка, огуречик — получился человечек”.
Шаг 2.Создаем объем
Сейчас будем наделять наш каркас объемом. Стоит разделить этот шаг на маленькие этапы:
на местах сгибов рук и ног, на суставах, рисуем круги. Они помогут создать пропорциональные конечности. Круги должны быть не большими, так как мы изображаем изящную и красивую девушку. Если переборщить на этом этапе, можем получить не танцовщицу, а бодибилдера;
намечаем линию шеи и ключиц;
теперь, на пока невидимой опорной детали, рисуем очертания ладони;
очертания груди, должны лишь немного выглядывать чуть ниже правого плеча;
ноги девушки скрещены. Плавными линиями выделите очертания мышц ног. Мы смотрим на девушку снизу, поэтому немного удлиняем ее голени;
заключительный этап второго шага — ступни.
Не страшно, если с первого раза не получается. Карандаш тем и прелестен, что все ошибки можно аккуратно исправить.
Шаг 3 Перила — точка опоры
Самый легкий, но важный шаг. Рисуем перила, на которые она опирается в танце.Все линии на ногах, кистях рук и ладонях, которые перила пересекают, нужно убрать.
Шаг 4.Рисуем прическу
Теперь очень важная деталь — волосы. У модели волосы собраны в небрежный пучок. Волосы растрепались и упали на шею. Рисовать прическу очень кропотливая задача, но при должном усердии с ней можно отлично справиться. Для того, чтобы Вам было проще, ниже представлено увеличенное изображение волос модели.В волосах обозначаем форму уха.
Шаг 5.Одеваем верхнюю часть модели
Самая сложная часть работы позади. Прическа и тело девушки готовы. Теперь критически оцениваем полученный результат. Где нужно подтираем или дорисовываем.
Рисуя майку на тонких бретельках, наводим линии плеч, межлопаточной области и позвоночника. На майке не забываем о складочках ткани. Они придадут более реальный вид.
Шаг 6. Наводим видимые линии
Наводим четкой линией все видимые части тела и перил. Далее приводим в порядок мелочи:
прорисовываем запястье и кисть правой руки, наводим линию костяшек и пальцев;
наводим линию левой руки и очертания локтя;
делаем майку более рельефной. Очерчиваем все складочки и изгибы одежды.
Шаг 7. Рисуем нижнюю часть одежды
Шорты на девушке короткие и повторяют форму ее тела. Нарисовать их не составит труда. Наносим на одежду складки, которые должны быть на пояснице, между ягодицами и по бокам бедер. Дополняем шорты поясом, они не должны плотно прилегать к ногам. Таким образом, мы покажем структуру их материала. Доделываем линию позвоночника.
Шаг 8 Рисуем ступни и гетры
Создаем четкие линии ног. И приступаем к тренировочным носкам. Гетры намного объемнее голени и имеют большие горизонтальные складки.
Шаг 9 Окончательные штрихи
Наша работа подходит к концу. Наводим окончательные штрихи. Создаем текстуру материала гетр и форму перил.
Окончательный вид рисунка должен быть похож на ниже представленную картинку.
Более детально узнать, как нарисовать девушку в полный рост, можно просмотрев видео мастер класс.
Добрый день, сегодня будем учить Вас Как нарисовать женскую фигуру, это с одной стороны сложно, а с другой стороны очень интересно и захватывающе. Приведенная нами ниже инструкция и подробное описание, поможет научить Вас быстро с использованием различных графических эффектов.
Женская фигура, как и любая фигура другого представителя человеческого или животного мира, является индивидуальной. И состоит из различных частей: головы, тела, рук и ног. И все эти части тела могут принадлежать молодой или пожилой женщине, а также она может быть стройной, высокой, низкой или полной фигурой. Поэтому, если у Вас получится фигура девушки не такая как у нас, ничего страшного — все люди индивидуальны.
Шаг 1 Как нарисовать женское лицо. Перед нами женское лицо. В женском облике очень мягкие и плавные линии. В начале рисуется овал лица, его основа (красная линия). Затем женскому облику добавляются глаза, нос, волосы, брови.
Последовательность рисования женского лица
Опять же, волосы могут быть длинными или короткими, глаза большими или раскосыми. Все зависит от Вашей фантазии и творческих навыков. Теперь несколько примеров, как нарисовать прическу. Как видите, волосы женщин также имеют мягкую форму.
Варианты рисования женских причесок
Шаг 2 Варианты изображения женщин в разном возрасте:
Варианты женского лица
1. ребенок 2. подросток 3. женщина средних лет 4. пожилая женщина
Думаем, что данный пример поможет Вам в будущем при самостоятельной работе по рисованию женских фигур и отдельных частей тела.
Шаг 3 Изображение женских глаз. В образе женщины очень большое значение имеют глаза. Они могут быть невинными (2), хитрыми (3), женственными (4) или наивными, это уже зависит от образа, который Вы рисуете.
Варианты изображения женских глаз
Шаг 4 . Как лицо и волосы, тело женщины также имеет мягкие линии.
Женская фигура
А вот несколько примеров персонажей, их тела в движении. Девушка, которая прыгает, сидит, потягивается, стоит. Вариантов миллион. Все зависит от Вашей фантазии и персонажа, которого Вы рисуете.
Различные типы женской фигуры
Шаг 6 Перспектива, вид под разным углом. Снизу, сверху, спереди. Очень важно знать, как правильно изобразить фигуру женщины в перспективе.
Перспектива. Вид женской фигуры под углом.
Как нарисовать женскую фигуру, пример:
Беря за основу всего описанного выше, нарисуем поэтапно фигурку девушки со спины. Наша девушка молодая, чуть худощавая, она стоит к нам спиной и немного повернувшись, оглядывается. Наша девушка стоит босиком, у нее длинные каштановые волосы. Она одета в легкое летнее платье с открытой спиной. Вы можете, основываясь на нашем примере, нарисовать любую другую девушку, постарше, другой формы и одетую в другую одежду. Все зависит от игры Вашей фантазии. Приступим.
Aqua gorod. В наличии итальянская сантехника и мебель для ванной в туле . Выбирайте!
Во-первых, рисуем основу, скелет нашего рисунка. Это линии от которых мы будем отталкиваться рисуя нашу девушку. Линии, отмеченные красным цветом, это именно те линии которые необходимо прорисовывать на данном шаге, мы это сделали для удобства. Вам не обязательно рисовать их красным цветом.
Основа женской фигуры
Теперь нарисуем форму лица, ее курносый нос чуть вздернут, не беда, если у Вас получится нос другой формы.
Рисуем глаза и брови
Теперь рисуем рот, нос и корректируем глаза. От того, как вы нарисуете лицо, будет зависеть весь рисунок, будет это улыбчивая девушка или задумчивая, может она что-то говорит. На нашем рисунке лицо девушки не выражает никаких эмоций, что придает ее образу некую загадочность.
Рисуем рот и нос
Нарисуем ее красивые длинные волосы.
Рисуем волосы
Теперь нарисуем пряди волос. Волосы длинные и свисают с плеч на грудь девушки. По Вашему желанию волосы могут быть любой длины и цвета.
Рисуем пряди волос
Рисуем руки. Так как руки сжаты, то нет необходимости рисовать их по отдельности.
Рисуем руки
Нарисуем пальцы рук и несколько линий спины и локтей.
Рисуем пальцы рук
Рисуем контур юбки, точнее подол платья, оно легкое, летнее, подол платья поднимает ветерок, что придает нашей фигуре легкость и загадочность.
Рисуем контур юбки
После добавляем на юбке складки. Это придаст нашей героине более реалистичный вид.
Рисуем складки на юбке
Рисуем женские ноги. Теперь нарисуем контуры ног. Линии ног, которые необходимо нарисовать, нарисованы красным цветом. Наша девушка стоит босиком, но по желанию, можно ее обуть в туфли или любую другую обувь. Можете поэкспериментировать самостоятельно.
Рисуем контуры ног
Добавим ногам несколько штрихов и сотрем ненужные линии.
Добавление штрихов
Удаление ненужных линий
Теперь, единственное, что нам нужно, придать цвет нашему изображению. Удачная работа, ребята!
Фигура человека — далеко не самый простой объект для рисования. Однако начав создавать рисунок с наиболее простых базовых линий, вы сможете соблюсти все пропорции и выполнить аккуратный и красивый рисунок. Наши советы помогут вам в этом.
Подготовка к работе
Чтобы в любой момент вы смогли подкорректировать рисунок, выбирайте для работы твердый карандаш. Сначала нужно будет нарисовать тело в эскизной манере. Делайте это без сильного нажима на грифель, чтобы не царапать бумагу. После завершения данного этапа возьмите в работу более мягкий карандаш. Позаботьтесь также о том, чтобы ластик был хорошего качества — такой будет легко удалять несовершенства и при этом не оставит разводов и пятен на листе.
Рисуем тело девушки поэтапно
Чтобы нарисовать поэтапно тело девушки, сначала определимся с положением фигуры. Далее наметим базовые линии, на основе которых будем строить силуэт.
Самое простое — это нарисовать тело девушки, стоящей прямо лицом к вам. Успешно справившись с этой задачей, можно попробовать нарисовать девушку, стоящую боком, сидящую на стуле или лежащую на пляже, например.
Как рисовать женское тело. Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост
Сегодня мы узнаем, как нарисовать девушку поэтапно карандашом.
Картинка не простая, новичкам нужно будет приложить все свои усилия. Но, пошагово следуя этому мастер классу, никаких проблем с изображением возникнуть не должно.
Рисунок будем выполнять карандашом, что позволит без проблем править любые огрехи. Важно, перед тем, как нарисовать девушку в полный рост, вспомнить о перспективе и осевых линиях.
Этапы создания рисунка девушки в полный рост
Для удобства мастер класс разбит на понятные шаги. Следуя советам, у Вас получится отличный рисунок.
Шаг 1 Конструкционные линии
Во время прорисовки конструкционных линий опираться можно на стоящих рядом людей, либо, как на нашем примере, элементы декора.
В классической теории искусств есть правило “семи голов”. Оно означает, что тело соотноситься с головой в пропорции 7:1 и состоит, при идеальном строении, из 7 величин своей головы.
Нужно знать, как нарисовать человека, девушку в нашем случае. Учитывать особенности конструкции женского тела и его отличия от мужского:
ширину тазобедренного сустава;
строение плечевого пояса и грудины;
изящные линии рук и ног;
тонкие запястья и лодыжки;
изгиб спины, особенно в районе поясницы.
Сегодня мы рисуем девушку со спины. Это влияет на глубину и направление изгиба позвоночника. Руки можно использовать как дополнительный опорный элемент.
Карандашом, легко и аккуратно, начинаем прорисовывать:
параметры фигуры;
наклон головы;
пропорции тела.
Рисуем легкими, нечеткими линиями. Пока наша картина похожа на детский стих: “палка, палка, огуречик — получился человечек”.
Шаг 2.Создаем объем
Сейчас будем наделять наш каркас объемом. Стоит разделить этот шаг на маленькие этапы:
на местах сгибов рук и ног, на суставах, рисуем круги. Они помогут создать пропорциональные конечности. Круги должны быть не большими, так как мы изображаем изящную и красивую девушку. Если переборщить на этом этапе, можем получить не танцовщицу, а бодибилдера;
намечаем линию шеи и ключиц;
теперь, на пока невидимой опорной детали, рисуем очертания ладони;
очертания груди, должны лишь немного выглядывать чуть ниже правого плеча;
ноги девушки скрещены. Плавными линиями выделите очертания мышц ног. Мы смотрим на девушку снизу, поэтому немного удлиняем ее голени;
заключительный этап второго шага — ступни.
Не страшно, если с первого раза не получается. Карандаш тем и прелестен, что все ошибки можно аккуратно исправить.
Шаг 3 Перила — точка опоры
Самый легкий, но важный шаг. Рисуем перила, на которые она опирается в танце.Все линии на ногах, кистях рук и ладонях, которые перила пересекают, нужно убрать.
Шаг 4.Рисуем прическу
Теперь очень важная деталь — волосы. У модели волосы собраны в небрежный пучок. Волосы растрепались и упали на шею. Рисовать прическу очень кропотливая задача, но при должном усердии с ней можно отлично справиться. Для того, чтобы Вам было проще, ниже представлено увеличенное изображение волос модели.В волосах обозначаем форму уха.
Шаг 5.Одеваем верхнюю часть модели
Самая сложная часть работы позади. Прическа и тело девушки готовы. Теперь критически оцениваем полученный результат. Где нужно подтираем или дорисовываем.
Рисуя майку на тонких бретельках, наводим линии плеч, межлопаточной области и позвоночника. На майке не забываем о складочках ткани. Они придадут более реальный вид.
Шаг 6. Наводим видимые линии
Наводим четкой линией все видимые части тела и перил. Далее приводим в порядок мелочи:
прорисовываем запястье и кисть правой руки, наводим линию костяшек и пальцев;
наводим линию левой руки и очертания локтя;
делаем майку более рельефной. Очерчиваем все складочки и изгибы одежды.
Шаг 7. Рисуем нижнюю часть одежды
Шорты на девушке короткие и повторяют форму ее тела. Нарисовать их не составит труда. Наносим на одежду складки, которые должны быть на пояснице, между ягодицами и по бокам бедер. Дополняем шорты поясом, они не должны плотно прилегать к ногам. Таким образом, мы покажем структуру их материала. Доделываем линию позвоночника.
Шаг 8 Рисуем ступни и гетры
Создаем четкие линии ног. И приступаем к тренировочным носкам. Гетры намного объемнее голени и имеют большие горизонтальные складки.
Шаг 9 Окончательные штрихи
Наша работа подходит к концу. Наводим окончательные штрихи. Создаем текстуру материала гетр и форму перил.
Окончательный вид рисунка должен быть похож на ниже представленную картинку.
Более детально узнать, как нарисовать девушку в полный рост, можно просмотрев видео мастер класс.
Каждый из нас окружен
тысячами людей. Казалось бы, мы до
миллиметра выучили пропорции и особенности
человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее,
чем
, который Тебе
только приходилось видеть.
Иногда как нарисуешь
кого-нибудь, диву даешься — не человек,
а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не
получается рисовать людей, как говорится,
не проходи мимо — здесь Ты найдешь для
себя много полезного и интересного.
И самое первое – вот
этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.
Еще древние художники,
рисуя человека, пытались поделить его
тело на равные части, да так, чтобы легко
было правильно воссоздать
пропорции фигуры. Ведь зная соотношение
отдельных частей тела с фигурой в целом,
можно без труда нарисовать человека.
При этом, конечно, нельзя забывать о
том, что все люди имеют свои особенности.
Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер
головы .
Высота
взрослого мужчины, или женщины равна
8-ми размерам головы, высота подростка
— 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего
4-м размерам головы.
Пропорции людей разных возрастных групп
Перед тем как рисовать
человека, запомни несколько важных
нюансов :
руки должны
заканчиваться у средины бедра,
локти находятся на
уровне талии,
колени — строго
посередине ноги.
А Ты знал, что высота
человека равна длине разведенных в
стороны рук, а в длине ног умещается
четыре высоты головы?
Но что еще больше
повергло меня в восторг, так это размер
человеческой стопы. Оказывается, ее
высота равна высоте носа, а длина —
длине предплечья.
Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в
разных позициях.
А сейчас я покажу
Тебе, как рисовать людей поэтапно .
Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика
это будет легко и просто.
Как нарисовать мальчика
Если Тебе нужно нарисовать
мальчика, воспользуйся следующей схемой.
А я подскажу, как и какие части тела
нужно рисовать шаг за шагом.
1. Нарисуй овал — голову
мальчика, затем маленькую шею и
прямоугольник — туловище.
2. Снизу дорисуй еще
один прямоугольник, раздели
пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники.
На верхнем большом прямоугольнике
сделай закругления от шеи к рукам — это
плечи.
3. Сотри лишние линии
на плечах. Нарисуй горловину кофты,
линии-швы (но не до конца), где рукава
соединяются с основной частью кофты.
Нарисуй ширинку и складки на штанах в
виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и
кисти рук. Детальную схему, показывающую,
как нарисовать руки, смотри справа.
4. Беремся за рисование
головы. Сначала нарисуй крестик — он
укажет на середину головы и определит
расположение глаз. Две дуги, две точечки
и одна маленькая дужка внизу головы —
это верх глаз, будущий нос и губы. На
уровне носа и глаз будут располагаться
уши.
5. Дорисуй глаза, на
месте точек нарисуй маленькие кружочки
— ноздри. Теперь переходи к бровям и
волосам.
6. Сотри лишние линии и
легкими движениями карандаша обозначь
складки на одежде. Добавь детали.
Поздравляю! Рисунок мальчика готов.
Как нарисовать малыша
Этот рисунок отлично
подойдет для какого-нибудь комикса, а
еще его можно нарисовать в детский сад
или для ученика младших классов. Смешной
карапуз станет находкой и для школьной
выставки юных художников.
1. Нарисуй овал, обозначь
глаза точками, двумя согнутыми дугами
покажи нос и рот малыша.
2. Обозначь уголки губ,
нарисуй ушки и волосы.
3. Внизу головы нарисуй
трапецию — тело мальчишки. Не забудь
прямой горизонтальной линией отделить
кофточку от штанов, а вертикальной
показать штаны.
4. Нарисуй рукава.
5. А теперь нарисуй
ребенку ручки и ножки.
6. Пальцы на руках раздели
линиями. Вот и все! Маленький озорник
готов к шалостям:)
Рисуем девчонок
Сразу три красавицы на
одном листе. Желаешь иметь таких модниц
у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать
этих очаровашек!
1. Нарисуй эскизы подруг.
2. Придумай им прически
и нарисуй одежду.
3. Добавь детали: ремень,
кружевные рукава, гетры, сумочки и так
далее.
4. Нарисуй девочкам
лица, сделай складки на одежде, выдели
аксессуары. Добавь уникальности туфлям
каждой из подруг.
Отличная работа!
Подробно о
том, как рисовать губы, нос, глаза
девушки, Ты узнаешь из следующего
видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс
не для новичков, так что будь внимателен,
дабы не пропустить важные детали.
Рисуем лицо
девушки. Часть 1 Рисуем лицо девушки. Часть 2 Как нарисовать парня
Каждая девушка хотя бы
раз в жизни пыталась нарисовать парня
своей мечты. Для всех он, конечно же,
разный. Но сейчас давай просто нарисуем
парня в очках и крутой футболке. Поехали?
1. Сделай шаблон человека.
2. С помощью вспомогательных
линий нарисуй голову и руки.
5. Удали ненужные линии.
Сделай контуры тела мужчины четче.
Ну вот! Мачо с серьезным
взглядом и в крутых очках готов покорять
сердца!
ШАГ 1. Во-первых, рисуя женское лицо или тело, помните, что оно состоит из мягких линий и дуг!
ШАГ 2. Когда вы приступите к рисованию помните что лица можно нарисовать в разных возрастных уровнях. Например: детское лицо (1), подросток (2), взрослая женщина (3), старуха (4). Надеюсь, этот пример поможет вам!
ШАГ 3. Глаза очень важны для женского лица, потому что они могут передавать не только характер или настроение, но и возраст.
ШАГ 4. А теперь небольшой секрет для стрижки. Как видите, на волосах женщины всегда присутствует много дуг и мягких линий!
ШАГ 5. Я хотел бы показать вам, что женское тело, как лицо и волосы, состоит из плавных линий и изгибов.
ШАГ 6. На предыдущем шаге мы рассмотрели строение стандартной женской фигуры. Теперь я покажу вам несколько других типов женского тела. Как правило, грудь и бедра должны быть одинаковой ширины, но это правило действует для стандартных фигур женщины.
В природе тек же существуют другие типы женщины, когда бедра больше, чем грудь. Или когда грудь больше, чем бедра. Так же у некоторых женщин встречаются мальчишеские тела! Все это зависит от наследственности и генетики.
Шаг 7.Перспектива тоже важна при рисовании женской фигуры. При разном угле просмотра меняются определенные размеры частей тела. Вот несколько примеров.
Шаг 8. Предлагаю вам посмотреть несколько примеров поз для женских персонажей. Как и их тела, их движения слишком мягкие! Если вы хотите нарисовать более женственную позу, посмотрите разные фотографии кинозвезд.
Шаг 9. А теперь давайте приступим к практике рисования женской фигуры. Во-первых, проведите опорные линии для фигуры будущего персонажа.
Шаг 10. Сделайте форму лица
Шаг 11. Теперь нарисуйте глаза и брови. Как вы видите лицо девушки сбоку, поэтому нарисовать лицо гораздо легче!
Шаг 12. Дополним лицо мелкими деталями, такими как рот, нос и детали ее глаз тоже.
Шаг 13. Теперь рисуем ее длинные волосы и часть плеча с шеей.
Шаг 14. Добавим мелкие детали на ее волосы. Теперь, вы можете увидеть сколько получилась мягких линий.
Шаг 15. А теперь нарисуйте базовые формы рук.
Шаг 16. Нарисуйте мелкие детали на спине, руках и пальцах! Это немного сложнее, но вы уж постарайтесь!
Шаг 17. А теперь нарисуйте базовые линии одежды!
Шаг 18. После этого, рисуйте детали и линии на одежде
Шаг 19. И вот, мы переходим к последней большой части! Нам предстоит нарисовать базовую форму ее ног!
Шаг 20. Так как ее ноги делают шаг, нарисуйте отделительные линии ног. Теперь вы можете видеть их хорошо!
Шаг 21. Ну, вот и конец урока \” Как рисовать женские тела\”! Теперь все что вам осталось это добавить цвет для вашего рисунка!
Одним из самых простых способов нарисовать женскую фигуру является рисование с учетом , то есть, учитывая определенные соотношения размеров отдельных частей тела ко всей фигуре. Однако, для более эффективного рисования женской фигуры следует познакоситься со строением скелета и мускулатуры человека.
Высота головы женщины равна 1/8 ее роста
Рассмотрим наиболее практичный простой и распространенный способ построения женской фигуры, который исходит из утверждения, что высота головы женщины равна 1/8 всего ее роста. Подобный метод построения нужно использовать с одной поправкой. Высота головы умещается в росте женщины не ровно 8, а 7,5 раз. В отличии от построения мужской фигуры, где весь рост условно делится на 8 равных частей, здесь учитывается тот факт, что у женщины на один позвонок больше и соответственно верхняя часть тела чуть больше нижней.
Для начала построения женской фигуры данным методом проводим вертикаль и делим ее на 8 равных частей. Нижнюю восьмушку делим еще попалам — на этом уровне пройдет линия основания стоп. Остальные деления распределяться следующим образом:
0 отметка — макушка головы.
1 отметка — нижняя линия подбородка.
2 отметка — соски.
3 отметка — линия талии, пупок.
4 отметка — линия основания ног, паховая область.
8 (7,5) отметка — основание стоп.
Уровень колен будет находится по центру между 4 отметкой (основание ног) и 8 (основание стоп). Высота лица по данному методу от подбородка до верхней границы лба равна 3/4 высоты головы. Длина кисти руки равна высоте лица.
О женской фигуре
Когда спрашивают какие должны быть идеальные пропорции у женщины, часто говорят 90х60х90. Но, этот идеал очень далек от реальности. Он был придуман лишь для стандартизации коллекций одежды и учитывал, помимо окружностей тела, еще и рост. Важно отметить, что любая попытка стандартизации женской фигуры не способна охватить всего многообразия существующих женских образов. Все женщины уникальны. Более того в профессиональной среде считается, что по настоящему красивой и уникальной женщину делают ее небольшие диспропорции, которые в своей совокупности гармоничны. А, гармония и есть красота
.
История вопроса
Женская фигура в исторической ретроспективе реже подвергалась попытке стандартизации, нежели мужская. В отображении женской фигуры художники и дизайнеры чаще обращали внимание на красоту общего образа. Наивысший пик попыток стандартизации женской фигуры пришелся на прошлый и нынешний века. Связано это с бумом продаж женской одежды и аксессуаров. Потребовалось стандартизировать женские параметры для массового производства. В остальном же, при отображении женского тела даже профессионалы чаще обращают внимание на общую образную красоту женщины, нежели на жесткое построение ее тела, а иногда и вовсе нарушая пропорции в угоду красивой линии, подчеркивающей образ.
Поэтапное обучение рисованию
женской фигуры
Рисование женской фигуры лучше начинать после освоения рисования мужской фигуры. Это связано с тем, что на мужской фигуре чаще лучше прослеживаются скелет и мышечная масса. Это позволяет постепенно перейти от жесткого и детального рисунка к более образному.
Женскую фигуру, как и мужскую, сначала нужно научиться рисовать с классических статуй. Затем можно приступить к рисованию женской фигуры с натуры. Желательно, также, как и в рисовании мужских фигур, рисунки женских фигур делать в следующей последовательности: стоящая, сидящая, лежащая.
Важно как можно больше делать набросков женских фигур с натуры.
Который подходит даже тем, кто не обладает художественным талантом. Решила начать с простого: нарисовать фигуру человека поэтапно. Открыла книжку, полистала и поняла, что не могу просто смотреть, — надо рисовать.
Что это за Лутц и в чем суть его метода
Эдвин Лутц придумал метод рисования, где сложные объекты разделены на простые формы. То есть мы чертим квадрат, добавляем несколько штрихов и получаем кошку. Рисуем галочку, и через шесть шагов на нас смотрит енот.
По книгам Лутца учился Уолт Дисней. Отчасти благодаря его технике появились наши любимые герои: Русалочка, Белоснежка, Золушка.
Рисуем женскую фигуру
1. Итак, у меня есть листы и карандаши. А ещё немного времени — этого достаточно.
2. Рисуем вот такую загогулину.
На самом деле нижняя часть должна быть чуть меньше, но у меня получилась такая.
3. Так, оказывается, загогулина — это будущая голова.
Поэтому добавляем шею.
4. Дорисовываем снизу вот такой полуовал.
Он должен быть длиннее: у меня просто дрогнула рука. Теперь я не уверена, что рисунок удастся.
5. От полуовала рисуем вниз подол юбки.
Наша дама будет в длинном платье. Думаю, что после того, как научусь рисовать классический наряд, приодену женщину во что-то более современное и пышное.
6. Следующий этап — руки и ноги.
Какие у меня тонкие руки и несимметричные ноги… Ничего — позже подправлю.
7. Дорисовываем руку (ту, что лежит на платье) . Добавляем элементы к одежде.
Сверху рисуем переднюю часть шляпки. Кажется, женщина приобретает очертания.
8. Рисуем пояс, перчатки, волосы и лицо. Тут можно экспериментировать: менять прическу, выражение лица, длину перчаток.
От руки у нас тянется линия. Что это будет: трость или зонт?
9. Ура: это зонтик! Заштриховываем цветом волосы, перчатки, обувь, можно немного закрасить платье. Добавляем детали: пуговицы, узор и перо на шляпке.
Вот такая получилась утонченная и милая дамочка. По-моему, прекрасно. Рисовала я не больше пяти минут. К концу работы прибежала пушистая поддержка — кошка Симба.
Рисовала я по схеме Эдвина Лутца, которая есть в книге «Что рисовать и как рисовать» . Вот эта схема.
Волшебство! Честно говоря, я сомневалась в себе: думала, что с первого раза точно не получится и придется переделывать. Но и с белого листа на меня смотрит милая леди, которой я уже дала имя — Софи.
Как нарисовать человека лежа на спине или животе поэтапно карандашом — КакИнфо
Содержание статьи:
Нарисовать персонажа проще карандашом. Смотреться такой рисунок будет красиво. Начинающему сложно справиться с этой задачей, поэтому для упрощения работы лучше воспользоваться правильными уроками. Это экономия времени, а на выходе получится качественная картинка. Поэтому надо знать, как нарисовать человека лежа красиво.
Художественный инвентарь
Для работы понадобится минимум принадлежностей. Стоимость художественных инструментов для карандашного рисования совсем низкая. Список вещей:
карандаши HB, B4 и B7;
кусок ворсяной материи;
ластик клячка;
альбомный лист бумаги высокой плотности;
исходное изображение для перерисовки.
Вам будет интересно:Как нарисовать штаны карандашом поэтапно?
Для рисования точных пропорций пользуются линейкой: симметрично размечают границу таллии, шеи, коленей. Но лучше прорабатывать эти элементы от руки «на глаз».
Изображение для срисовывания подбирают большого разрешения, не темное и не слишком яркое. На фотошопе цветной принт делают черно-белым. Коррекцией немного осветляют картинку. Это поможет лучше рассмотреть множество мелких деталей и наложение светотеневых участков.
Позиция на спине и животе
Вам будет интересно:Владимир Владимирович Дмитриев – художник и декоратор театра
Несмотря на то в какой позиции будет находиться человек, – на животе или спине, техника рисования от этого не меняется. А для срисовки людей в разном положении учат анатомию. Если, не изучая строение тела, приниматься за работу, то вряд ли принт получится красивым. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, следуя правилам:
Давление тела равномерно распределится на кровать. Углубления и складки на материи получатся практически одинаковыми.
Если руки заведутся за голову с расправленными локтями, соприкасаясь ладонями с затылком, то в районе плеч и шеи на футболке или свитере будет много складок.
Если человек на исходной картинке будет с закинутой ногой на ногу, то в этом случае характер складок на штанах получится другой, не такой, как при прямых конечностях.
Углубления, комковатость материи на подушке и светотень также должны прорисовываться правильно. Поэтому анатомию и поведение материи при определенных нагрузках следует изучать.
Вам будет интересно:Как нарисовать чернику карандашом
Человек, расположенный на животе, в отличие от лежащего персонажа на спине, имеет другой характер распределения одежды, и давление на кровать. Как нарисовать лежащего человека на животе правильно? Учитывайте нюансы:
Если личность располагается с приподнятыми ногами и головой, с расставленными локтями по сторонам ложа, а ладони находятся на щеках, то давление на центр кровати усилится, а также в двух точках расположения рук. Складок на материи получится много, и они будут глубокие.
Футболка в нижней части спины немного скомкается. Если вместо шортов изображены джинсовые штаны, то на обратной стороне колен также получится много складок.
Если знать то, как правильно реагирует ткань на изменение позиции персоны, то картинка получится красивой.
Пропорции и наброски
После того, как художник определится с тем, в каком положении будет личность, надо сделать вспомогательные контуры. Эти линии в будущем помогут прорабатывать картинку. Вот как нарисовать лежащего человека поэтапно по наброскам:
Намечают горизонтальную ось в том месте, где тело соприкоснется с ложем.
Чертят линии по центру туловища, рук, ног, головы.
Колени и локти обозначают мелкими кругами.
Голову намечают овалом.
Делают наброски внешних контуров всех частей тела.
Намечают пальцы и стопы ног.
Указывают границы и обозначают форму одежды и волос.
Создают очертания глаз, носа, рта.
Прорабатывают форму кровати.
Персонажа нужно рисовать по точным пропорциями. Если не получается сделать работу «на глаз», то поможет линейка, но в том случае, когда личность располагается в профиль прямо, без поднятых конечностей.
Наведение общих контуров
По сделанным наброскам наводят точные контурные линии. Они должны быть толще вспомогательных черточек. Вот как нарисовать лежащего человека на кровати по инструкции:
Работу начинают с головы. Из овала создают человеческие очертания лица, прорисовывают волосы.
Прорабатывают футболку, штаны или шорты, ведя линии по внешним границам тела персонажа.
Изображают колени, локти, руки, ноги, чтобы они получились по виду как настоящие.
Рисуют складки на одежде, можно не все сразу, а указать самые выраженные. Остальные будут добавляться по ходу работы.
Прорисовывают углубления на кровати и складки простыни.
Все наброски аккуратно стирают ластиком. Поэтому изначально их создают карандашом HB легкими движениями, чтобы после удаления не осталось царапин и грязных линий.
Проработка лица и волос
Этому этапу уделяют особое внимание, поскольку нарисованное лицо человека обязательно привлечет внимание зрителя. В этом деле нужны навыки по проработке лица. Как нарисовать человека лежа? Краткая инструкция:
Лицо делится на ближний и дальний план, поэтому ставится граница по вертикали. В том случае, если голова изобразится полубоком.
В районе глаз располагают линию горизонтально. Получится вспомогательная фигура в виде крестика.
Границы глаз отмечают вертикальными короткими черточками. Зрачки обозначают точками.
Под основанием и по ширине носа ставят горизонтальные и вертикальные линии.
Прорабатывают губы, подбородок, брови, ресницы и остальные лицевые части, чтобы они приобрели вид, приближенный к реализму.
По направлению волосу чертят основные линии. Локоны прорисовывают черточками.
Лицо будет передним планом, поэтому его делают максимально детализированным.
Прорисовка одежды и кровати
На вещах прорисовывают складки. Если это футболка и шорты, то работа пройдет быстрее, а если джинсовые штаны и свитер, то дольше, потому что будет больше изгибаемых линий. Вот как нарисовать человека лежа с прорисовкой вещей:
Рисуют карманы и линии по швам. Прорабатывают верхнюю и нижнюю часть штанов. В коленных точках создают косые и округлые черточки, чтобы они образовали форму ног.
На футболке изображают большие и маленькие складки. В этом случае идентичности быть не может, вмятые участки разные. Кривые линии могут быть длинными и короткими, толстыми и тонкими.
На вещах можно нарисовать какую-либо картинку – это усилит эффект.
Кровать создают из основания, ножек, изножий и изголовья. Добавляют простыню и подушку, их тоже прорисовывают со складками.
По ходу нанесения основных изогнутых линий делают мелкие тонкие черточки, чтобы элементов было больше.
Детализация картинки
Прорабатывают фактуру лица и текстуру одежды, кровати. Учитывают, из какого материала сделано ложе – металл или дерево. Тень и свет на железе ложатся равномерно и гладко, на дереве же присутствует шероховатость, а затемнения и осветления получатся немного обрывистыми. Вот как нарисовать лежащего человека на спине, поэтапно и детализировано:
Текстура джинсовой ткани выглядит в виде точек и коротких черточек, расположенных близко друг к другу. Не обязательно изображать максимальную детализацию, достаточно по минимуму обозначить штаны или шорты действительно джинсовыми.
Прорисовывают фактуру лица и кожи, мелкие волоски, пряди на голове.
Создают на простыне текстуру, чтобы она была похожая на мягкую материю.
Уточняют черным цветом ресницы, брови, волосы.
Фактуру кожи и ткани обозначают карандашом HB, его графит светлый, а при легких прикосновениях слабо выражается.
Штриховка и светотень
Окончательный этап работы – это наложение штриховки и светотеневых участков. Нужно создать реалистичный объем персонажа. Как нарисовать человека лежа карандашом реалистично? Некоторые нюансы:
Штриховкой делают части тела персонажа объемными и наносят черточки по нужным направлениям в определенных местах.
Если человек лежит на животе, то верхние части ног, спины и головы будут светлыми, а нижние участки затененными.
Основание складок должно быть темным, а верх – светлый. Таким образом, формируют объем.
На тех местах, которые ближе расположены к свету, ставят легкие блики. Если кровать металлическая, то ножки получатся яркими.
В конце работу корректируют, дефекты устраняют и добавляют новые детали, которые улучшат картинку. Можно продумать интересный фон, пририсовать окно с выходом на лес.
Источник
Схема эскиза человеческого сердца бесплатно, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
Схема
человеческое сердце
Данау Бирю Савахлунто
Диаграмма
человеческого сердца в разрезе
артерии сердца с диаграммой
маркированная карта человеческого сердца
легкое строение сердца
эскиз сердце ка диаграмма
Раскраска
человеческое сердце
основная часть сердца
реалистичный рисунок сердца шаг за шагом
сердечная структура с именем
упрощенная схема сердечного клапана
части коронарной артерии сердца
Диаграмма
сердца собаки
диаграмма сердца
назовите части сердца
нарисовать внутреннюю структуру сердца
пустой контур человеческого тела с органами
Схема системы кровообращения
клипарт человеческое сердце
простой способ нарисовать сердечко
сердце легко нарисовать
простой рисунок человеческого мозга
сердце картинки реальные
части сердца снаружи
Диаграмма
человеческого сердца
простая диаграмма человеческого сердца
панды пищеварительная система
назовите части сердца
старинный анатомический рисунок сердца
контур человеческого тела
рецепторов растяжения в полой вене
сердечка карандашом
легко нарисовать орган сердца
очень простая схема сердца
Диаграмма
сердца в человеческом теле
нарисовать человеческое тело женщина
рисунок человеческого сердца
пустое сердце кровоток
штриховая графика
мультфильм
Карандаш – бумага на коже электроника | PNAS
Значение
Электроника на коже обычно изготавливается путем нанесения рисунка на обычные неорганические материалы, новые органические материалы или новые наноматериалы на гибких полимерных подложках.Следовательно, современная электроника на коже обычно страдает от дорогих исходных материалов, дорогостоящих производственных мощностей, сложных производственных процессов и ограниченной возможности одноразового использования. Используя широко доступные карандаши и бумагу в качестве инструментов, мы разработали ряд экономичных и одноразовых электронных устройств на коже, от биофизических датчиков и биохимических датчиков пота до термостимуляторов, сборщиков энергии влажности и трансдермальных систем доставки лекарств. Также демонстрируются антенны на основе карандаша и бумаги, двумерные и трехмерные схемы и реконфигурируемые конструкции.Включенные устройства могут найти широкое применение, особенно в средах с ограниченными ресурсами и в сфере домашнего здравоохранения, благодаря их дешевым ресурсам, удобству в эксплуатации, экономии времени при изготовлении и многочисленным потенциальным конструкциям.
Abstract
Карандаши и бумага повсеместно распространены в нашем обществе и широко используются для письма и рисования, поскольку они просты в использовании, дешевы, широко доступны и одноразовые. Тем не менее, их применение для мониторинга состояния здоровья и вмешательств, связанных с кожей, все еще недостаточно изучено.Здесь мы сообщаем о различных электронных устройствах на основе карандаша и бумаги, в том числе биофизических (температура, биопотенциал) сенсоров, биохимических сенсорах пота (pH, мочевая кислота, глюкоза), термостимуляторах и сборщиках энергии влажности. Среди этих устройств нарисованные карандашом графитовые узоры (или в сочетании с другими соединениями) служат проводящими следами и чувствительными электродами, а офисная бумага для копий работает как гибкие поддерживающие подложки. Включенные устройства могут выполнять в реальном времени, непрерывный и высокоточный мониторинг ряда жизненно важных биофизических и биохимических сигналов от человеческого тела, включая температуру кожи, электрокардиограммы, электромиограммы, альфа, бета и тета-ритмы, мгновенную частоту сердечных сокращений, дыхательные пути. скорости и pH пота, мочевой кислоты и глюкозы, а также выполнять запрограммированные тепловые стимуляции.Примечательно, что качество записанных сигналов сопоставимо с характеристиками, измеренными традиционными методами. Кроме того, сборщики энергии влажности готовятся путем создания градиентного распределения кислородсодержащих групп на офисной бумаге между нарисованными карандашом электродами. Одно моноблочное устройство (0,87 см 2 ) может генерировать постоянное напряжение до 480 мВ в течение более 2 часов из-за влажности окружающей среды. Кроме того, в качестве примера химического вмешательства на коже разработана автономная ионтофоретическая трансдермальная система доставки лекарственных средств с автономным питанием.Кроме того, исследуются антенны на основе карандаша и бумаги, двумерные (2D) и трехмерные (3D) схемы со светодиодами (LED) и батареями, реконфигурируемая сборка и биоразлагаемая электроника (на основе водорастворимой бумаги). .
Электроника на коже, также называемая эпидермальной электроникой или электроникой, взаимодействующей с кожей, продемонстрировала множество многообещающих приложений в здравоохранении, человеко-машинных интерфейсах, виртуальной и дополненной реальности, среди многих других (1⇓⇓⇓⇓⇓ ⇓⇓⇓ – 10).В настоящее время электроника на коже обычно изготавливается путем моделирования обычных неорганических электронных материалов (например, меди, золота, кремния), новых органических электронных материалов [например, поли (3,4-этилендиокситиофен) полистиролсульфонат, поли (3-гексилтиофен)] или новые наноматериалы (например, графен, углеродные нанотрубки, серебряные нанопроволоки) на механически податливых полимерных несущих подложках (например, силиконовые эластомеры, полиимид, полиэтилентерефталат) (1⇓⇓⇓⇓⇓⇓⇓⇓ – 10). Следовательно, современная электроника на коже часто страдает от дорогих исходных материалов, дорогостоящих производственных мощностей, сложных производственных процессов и ограниченной возможности одноразового использования.Например, хорошо зарекомендовавшие себя процедуры изготовления электроники на коже обычно связаны с нанесением покрытия центрифугированием, фотолитографией, вакуумным напылением и сухим / влажным травлением, которые являются сложными, трудоемкими и дорогими. Технологии печати, основанные на решениях, могут обеспечить простое и масштабируемое изготовление гибких устройств, но обычно страдают от дорогостоящего оборудования, утомительных усилий при составлении чернил и сложных процессов послепечатной обработки (11, 12). Кроме того, большинству полимерных подложек, используемых в электронике на коже, требуются сотни лет для разложения в естественных условиях.Принимая во внимание, что электроника на коже должна использоваться одноразово, чтобы минимизировать риск заражения, ее широкое внедрение в нашу повседневную жизнь в будущем приведет к значительному скоплению электронных отходов. Стоит отметить, что появление физически непостоянной и пригодной для вторичной переработки биоэлектроники может решить проблемы загрязнения окружающей среды (13, 14). Однако их потенциал ослабляется дорогими материалами-прекурсорами, дорогостоящими производственными мощностями и сложными производственными процессами.
Бумага имеет историю более 2000 лет и широко используется в нашей повседневной жизни — от упаковки до печати и отображения информации.Бумага обычно изготавливается из натуральных целлюлозных волокон и может полностью разложиться в течение 6 недель. Кроме того, бумага является одним из самых недорогих материалов (0,1 цента дм -2 ) по сравнению с полимерными подложками, такими как полиэтилентерефталат (≈2 центов дм -2 ) и полиимид (≈30 центов дм -2 ). (15). Кроме того, их высокая гибкость и воздухопроницаемость могут быть полезны при их применении в электронике на коже. Карандаши были изобретены в 16 веке и использовались для письма и рисования.Грифель для карандашей состоит из тонкого графита с различными добавками, по которым карандаши классифицируются по категориям «H» и «B». H и B относятся к жесткости и черноте соответственно. Частицы графита стираются из-за трения между грифелем карандаша и грубой и пористой бумажной основой в цикле письма, когда проводящие чешуйки графита переносятся на бумагу. Несмотря на недавний прогресс в их применении в суперконденсаторах и тензодатчиках (16, 17), электронные устройства на основе карандаша и бумаги, которые могут прилипать к человеческому телу на длительный срок, регистрируют жизненно важные биофизические и биохимические сигналы в высоком разрешении. По-прежнему отсутствует мода на верность, сбор энергии из окружающей влажности и запрограммированное физическое и химическое вмешательство.
В этой работе мы исследуем карандашный рисунок различных биоэлектронных устройств на обычно используемой офисной бумаге с коммерческими карандашами 9B. Здесь нарисованные карандашом графитовые узоры (или в сочетании с другими соединениями) работают как проводящие дорожки и чувствительные электроды, а бумага служит гибкими поддерживающими субстратами, а также основными материалами для сборщиков энергии окружающей влажности. Кроме того, небольшое количество адгезивных материалов (Silbione RT Gel 4717 A / B; Elkem Silicones; весовое соотношение силбиона и бумаги: ∼5: 100) наносится распылением на оголенные участки электроники на коже карандашом и бумагой. улучшить адгезию кожи к устройству.Примеры прототипов устройств включают датчики температуры, электрофизиологические (т. Е. Биопотенциальные) датчики, электрохимические датчики пота, элементы для нагрева джоулей и сборщики энергии окружающей влажности, которые могут 1) записывать разнообразную жизненно важную биофизическую информацию от тел [включая температуру кожи, электрокардиограммы (ЭКГ), электромиограммы (ЭМГ), альфа-, бета- и тета-ритмы, мгновенная частота сердечных сокращений и частота дыхания] в режиме реального времени, непрерывно и с высокой точностью, а также обеспечивают запрограммированную тепловую стимуляцию; 2) in situ анализирует три подтвержденных концепции биомаркера пота, включая pH, мочевую кислоту (UA) и глюкозу, с высокой чувствительностью и селективностью; и 3) генерировать постоянное напряжение до 480 мВ на единицу (0.87 см 2 ) более 2 ч. Кроме того, в качестве примера химических вмешательств на коже разработана автономная трансдермальная система доставки лекарств. Кроме того, исследуются антенны на основе карандаша и бумаги, схемы 2D / 3D со светодиодами и батареями, биоразлагаемая электроника (на основе водорастворимой бумаги) и реконфигурируемая сборка. Изготовление и характеристика подробно описаны в SI Приложение , Методы .
Результаты
Карандашный рисунок электроники на бумаге на бумаге.
Грифель карандаша обычно состоит из графита, глины и воска. Высокое содержание графита позволяет рисовать на бумаге рисунки с высокой электропроводностью. Здесь карандаш для набросков 9B с содержанием графита ∼93% по массе используется для рисования различных биоэлектронных устройств на коже на офисной бумаге (толщиной ∼100 мкм; Staples Inc; рис. 1 A ). На рис. 1 B представлено типичное оптическое изображение изготовленных на коже биоэлектронных устройств, включая датчики температуры, электрофизиологические датчики, электрохимические датчики пота и сборщики энергии влажности, которые имеют открытую сетку, напоминающую змеевидную компоновку.Аналогичные схемы устройства датчиков температуры могут также использоваться в качестве джоулевых нагревательных элементов. Изображения, полученные с помощью сканирующего электронного микроскопа (СЭМ), показывают, что графитовые материалы успешно переносятся с грифеля карандаша на грубую и пористую целлюлозную бумажную основу, где четко наблюдается граница (Рис. 1 C и SI Приложение , Рис. S1 A и B ). Сила сдвига и отслаивания в процессе прямой вытяжки создает многослойные графитовые материалы с большим количеством структур с открытыми краями из-за их анизотропных механических свойств.Рамановский спектр графита, нарисованного карандашом на бумаге, показывает характерный спектр с тремя основными пиками с центрами 1332, 1582 и 2691 см -1 , которые можно отнести к полосам D, G и 2D соответственно (рис. 1 D). ) (18). Полоса G возникает из-за плоской моды E 2g , которая возникает из-за растяжения связи C – C, в то время как полосы D и D ‘могут быть отнесены к дефектам на краях графита. Электропроводность графитовых материалов, нарисованных карандашом на бумаге, систематически исследуется с помощью рисования с ортогональной линейкой в течение ряда циклов.Как показано на рис.1 E , сопротивление листа графита, нарисованного карандашом, обратно коррелирует с циклами записи, увеличиваясь от ∼10 кОм sq −1 в первом цикле до ∼160 Ω sq −1 в 15 цикл. В этом исследовании было использовано 15 циклов записи для изготовления накожных устройств с толщиной графитовых слоев ∼6 мкм ( SI Приложение , рис. S1 C ). Кроме того, рисунки, нарисованные карандашами 9B, демонстрируют лучшую электропроводность, чем рисунки, нарисованные другими, в основном из-за более высокого содержания в них графита ( SI Приложение , рис.S2).
Рис. 1.
Карандашный рисунок накожной электроники на бумаге. ( A ) Концептуальные иллюстрации нанесения электроники на коже на бумаге карандашом 9B. ( B ) Фотография карандашно-бумажной электроники на коже. ( C ) СЭМ-изображения графита, нарисованного карандашом на бумаге. Стрелками обозначены многослойные структуры и края графитовых чешуек. ( D ) Рамановский спектр графита, нарисованного карандашом на бумаге. ( E ) Вариации сопротивления листа графита, нарисованного карандашом на бумаге, в зависимости от циклов записи.Планки погрешностей представляют собой стандартные отклонения трех отдельных образцов. ( F ) Схема планарной дипольной антенны на основе многослойной структуры нарисованного карандашом графита и бумаги. ( G ) Спектры отражения (S 11 ) для дипольной антенны на основе карандаша и бумаги с разным количеством наложенных слоев (средняя полоса 5G). ( H и I ) Смоделированные 3D ( H ) и смоделированные и измеренные 2D ( I ) диаграммы направленности для дипольной антенны на основе карандаша и бумаги (12 слоев), работающей на 2.3 ГГц. В G и I сплошные и пунктирные линии представляют результаты измерения и моделирования соответственно. ( J и K ) Изменения электрического сопротивления графита, нарисованного карандашом, в зависимости от радиуса изгиба ( J ) и деформации растяжения ( K ). ( L ) Испытания на отслаивание и адгезию чистой бумаги (синий) и бумаги с нанесенным распылением силбионом (красный) на предплечье человека-добровольца, что указывает на значительно усиленную адгезию после покрытия из силбиона.Размер выборки 1,5 × 4 см 2 . ( M ) Пропускание водяного пара (WVT) чистой бумаги (синий) и бумаги, покрытой Silbione (красный), в зависимости от прошедшего времени.
Высокая электрическая проводимость следов, нарисованных карандашом на офисной бумаге, делает их хорошо подходящими для различных электронных устройств на коже (например, биофизических и биохимических датчиков, сборщиков энергии влажности, антенн, межсоединений). Чтобы проиллюстрировать их возможное использование в приложениях радиочастотной (RF) и беспроводной связи, мы применили метод рисования карандашом для создания низкопрофильной планарной дипольной антенны на бумажной подложке для офисных копий (рис.1 F — I и SI Приложение , рис. S3). Полуволновые дипольные антенны с центральным питанием и всенаправленной диаграммой направленности широко используются для радиопередачи и приема (19). На рис. 1 F показана схема антенны этого типа с дипольными плечами, образованными несколькими слоями графита, нарисованного карандашом на бумаге. Синфазные переменные токи, индуцированные на дипольных плечах, создают ненаправленную диаграмму направленности в дальней зоне (фраунгофера).Интуитивно понятно, что увеличение количества уложенных друг на друга слоев карандаша и бумаги может уменьшить сопротивление листа, тем самым увеличивая эффективность излучения и реальное усиление РЧ антенн ( SI Приложение , рис. S3). На рис.1 G представлен коэффициент отражения (S 11 ) для полуволновых дипольных антенн, состоящих из 1, 5 и 12 слоев (см. Приложение SI , рис. S3 C для изготовленной антенны на бумажная подложка). Мы обнаружили, что результаты измерений хорошо согласуются с результатами моделирования, что указывает на то, что увеличение количества слоев графита, нарисованного карандашом на бумаге, может улучшить условие согласования импеданса за счет уменьшения сопротивления потерь антенны (которое связано с эффективным сопротивлением листа). ).При использовании 12 слоев нарисованного карандашом графита на бумаге полоса пропускания -10 дБ 0,77 ГГц может быть достигнута на частоте 2,3 ГГц (диапазон 4G LTE и Bluetooth). На рис. 1 H и I представлены смоделированные и измеренные диаграммы направленности на частоте 2,3 ГГц для 12-слойной антенны на основе карандаша и бумаги. Мы обнаружили хорошее согласие между численным моделированием и экспериментальными результатами, показывающее, что максимальное реализованное усиление составляет ∼ −1,63 дБи. Это значение немного ниже, чем у идеального полуволнового диполя из идеального проводника (2.15 дБи), но сравнимо с теми, которые измерены для современных гибких диполей, сделанных из проводящих полимеров (20), металлов, отпечатанных струйной печатью (21), и тонкопленочного металла (22). Наконец, мы должны отметить, что реализованное усиление может быть дополнительно улучшено путем наложения большего количества слоев карандаша и бумаги. Согласно результатам нашего моделирования, реализуемое усиление 0,80 дБи может быть достигнуто путем наложения 25 слоев карандаша и бумаги. Этот простой и недорогой производственный метод может открыть возможности для разработки гибкой и одноразовой РЧ-электроники (например,g., метки радиочастотной идентификации (RFID) и Интернета вещей (IoT)). Кроме того, как показано в приложении SI, приложение , рис. S4 и Movie S1, нарисованные карандашом межсоединения на бумаге для офисных копий могут интегрироваться с коммерческими электронными компонентами (например, светодиодами, батареями) как в 2D, так и в 3D схемах. Эти результаты, вместе с результатами биоэлектронных датчиков и сборщиков энергии влажности, которые описываются ниже, указывают на возможность разработки целых носимых систем на основе карандаша и бумаги, которые стоит изучить в будущем.
Кроме того, змеевидная схема с открытой сеткой была принята для изготовления биоэлектронных устройств, показанных на рис. 1 B , главным образом потому, что электрические характеристики таких структур менее подвержены механическим деформациям. Например, только небольшое изменение сопротивления (~ 20%) наблюдалось при радиусе изгиба 1,5 мм (рис. 1 J ). Кроме того, мы применяем разрезы киригами (23), чтобы преодолеть изначально плохую растяжимость бумаги ( SI Приложение , рис. S5).При разрезании киригами электрическое сопротивление нарисованных карандашом змеевидных графитовых рисунков не претерпевает заметных изменений при деформации растяжения до ~ 150% (рис. 1 K ). Более того, после 1000 циклов испытаний на изгиб (радиус изгиба: 6 мм) и испытаний на одноосное растяжение (деформация при растяжении: 100%) наблюдались изменения сопротивления только на ∼8 и ∼0,1% соответственно ( SI Приложение , рис. S6). . Такие превосходные электромеханические характеристики достаточны для широкого спектра применений в области биоэлектроники на коже, учитывая относительно небольшие естественные деформации кожи человека (изгиб:> ∼140 мм для груди и> ∼50 мм для стопы; растяжение: до 50–80%) (10, 24).Кроме того, обычно используемые бумаги для офисных копий не липкие и не могут плотно контактировать с кожей, что чрезвычайно важно для долговременной и точной регистрации жизненно важных физиологических сигналов от человеческого тела. Чтобы преодолеть этот недостаток, мы наносим распылением силбион, который является биосовместимым и имеет низкий модуль упругости (~ 3,0 кПа), на оголенные участки электронных устройств на коже, чтобы улучшить их липкость. Как показано на Рис. 1 L , небольшое количество покрытия Silbione может значительно улучшить липкость получаемых электронных устройств на коже.Измеренная сила адгезии от предплечья человека-добровольца увеличивается с ∼0,01 до ∼0,85 Н после покрытия Silbione. Здесь весовое соотношение Silbione, покрытого распылением, и бумаги составляет ~ 5: 100. Включенные липкие накладки карандаш – бумага на коже могут оставаться на теле человека более 3 дней. Кроме того, для электронных устройств на коже желательна высокая воздухопроницаемость, которая может ускорить испарение пота с кожи, минимизировать накопление пота и облегчить воспалительные реакции (25–27). Как показано на рис.1 M , после покрытия Silbione бумага все еще показывает приличную скорость пропускания водяного пара (2137 г -2 ⋅день -1 ), что значительно выше, чем у кожи человека (204 gm −2 ⋅день −1 ) (28).Оптимальное количество покрытого распылением Silbione получается на основе компромисса между липкостью и воздухопроницаемостью ( SI Приложение , Рис. S7). Здесь Silbione используется для улучшения адгезии к коже обычно используемых офисных копировальных бумаг. Примечательно, что наши результаты также демонстрируют, что карандаши можно использовать для непосредственного рисования высококачественных биоэлектронных устройств на коммерчески доступной клейкой бумаге без необходимости дополнительного покрытия Silbione для дальнейшего упрощения процесса изготовления. Более подробная информация представлена в следующих разделах.
Оценка на теле биофизических датчиков и термостимуляторов, наносимых на кожу карандашом и бумагой.
Непрерывный и точный мониторинг температуры кожи и электрофизиологических сигналов может облегчить понимание меняющегося физиологического состояния человека и уровней стресса (1, 29). Датчик температуры на коже, нанесенный карандашом и бумагой, состоит из нарисованного карандашом графитового проводящего следа с отрицательным температурным коэффициентом (-0,36% ° C -1 ), откалиброванного с помощью термопары ( SI Приложение , рис.S8). Включенные устройства демонстрируют быструю электрическую реакцию на изменения температуры и могут хорошо работать в физиологическом температурном диапазоне (рис. 2 A ). Электрическое сопротивление датчика температуры уменьшилось на ~ 1% сразу после контакта с предплечьем человека-добровольца и полностью вернулось к исходному значению после снятия с предплечья добровольца (рис. 2 B ). Подобная компоновка устройства также может использоваться в качестве нагревательного элемента на коже, который полезен для биомедицинского лечения (например,г., заживление ран). На рис. 2 C представлены температурно-временные профили джоулевых нагревательных элементов на коже карандашом и бумагой при различных приложенных напряжениях. Температура резко возрастает от комнатной до ∼125 ° C в течение 30 с при приложении напряжения 40 В из-за высокой теплопроводности графита. Рис. 2 D демонстрирует, что включенные устройства могут поддерживать стабильную тепловую стимуляцию даже при сгибании и разгибании запястья человека. Кроме того, SI Приложение , рис.S9 демонстрирует, что нарисованные карандашом джоулевые нагреватели на бумаге могут служить основой для обеспечения реверсивной сборки с электротермическим запуском, что может открыть возможности для исследований и применения методов карандаш на бумаге в реконфигурируемых и реагирующих устройствах, трехмерных функциональных устройствах и мягкой робототехнике ( 30).
Рис. 2.
Оценка на теле биофизических сенсоров и термостимуляторов, наносимых на кожу карандашом и бумагой. ( A и B ) Динамические электрические реакции датчика температуры на коже, нанесенного карандашом и бумагой, на плитке с различными фиксированными температурами ( A ) и при контакте и удалении с кожи человека ( B ).( C ) Температурно-временные профили джоулевого нагревательного элемента на коже карандаш-бумага на коже при приложенных напряжениях 10, 20, 30 и 40 В. -кожный джоул-нагревательный элемент, ламинированный на запястье человека-добровольца с приложенным напряжением 15 В. ( E ) Сопротивление поверхности раздела кожа-электрод графитовых электродов, нарисованных карандашом, и обычных электродов Ag / AgCl, измеренных от предплечье человека-добровольца. ( F ) Длительная запись ЭКГ грудной клетки человека-добровольца с использованием электрофизиологического датчика на коже карандашом и бумагой, что свидетельствует о высокой стабильности.( G ) Динамические амплитудные ответы пиков R в сигналах ЭКГ, когда доброволец задерживал дыхание на ~ 25 с. ( H ) Частота дыхания определяется вариациями амплитуды пика R в G и визуальным подсчетом врачом. ( I ) Сравнения мгновенных значений частоты сердечных сокращений, определенных по интервалам пиков R-R в сигналах ЭКГ, записанных с помощью сенсоров на коже с карандашом и бумагой и обычных электродов Ag / AgCl. ( J ) ЭМГ-сигналы, зарегистрированные с предплечья человека-добровольца с помощью датчика на коже карандаш-бумага.
Электрофизиологический датчик на коже состоит из нарисованных карандашом эталонного, заземляющего и измерительного электродов. На рис. 2 E показано, что контактное сопротивление кожа – устройство электрофизиологических электродов, нарисованных карандашом, составляет ∼40 кОм при 100 Гц, что сравнимо с обычными гелевыми электродами из серебра / хлорида серебра (Ag / AgCl) (∼37 кОм при 100 Гц). . Увеличенный сигнал ЭКГ указывает на различимые зубцы P, комплекс QRS и зубцы T ( SI Приложение , рис. S10 A ). Как показано в приложении SI , рис.S10 B , отношение сигнал / шум (SNR) сигналов ЭКГ, записанных с помощью электрофизиологических датчиков карандаш-бумага на коже, составляет ∼30 дБ, что сравнимо с результатами, измеренными с помощью электродов Ag / AgCl (∼32 дБ ). Рис. 2 F и SI Приложение , Рис. S11 показывают, что электрофизиологические датчики на коже, нанесенные карандашом и бумагой, могут измерять ЭКГ грудной клетки человека непрерывно и с высокой точностью. Отношение сигнал / шум записанных сигналов ЭКГ до и после непрерывного измерения в течение 24 часов составляет 30.9 и 32,6 дБ соответственно, что свидетельствует о высокой стабильности. SI Приложение , рис. S12 демонстрирует сигналы ЭКГ, записанные 20 случайно выбранными устройствами из груди добровольца (со средним значением SNR 33,2 дБ и SD 3,4 дБ), демонстрируя высокую воспроизводимость. Кроме того, частоту дыхания можно определить по записанным сигналам ЭКГ путем анализа изменений внутригрудного импеданса, вызванных дыханием человека (31). В частности, амплитуда пика R в комплексе QRS уменьшается по мере увеличения внутригрудного импеданса во время вдоха, в то время как она увеличивается по мере его уменьшения во время выдоха, и при задержке дыхания не наблюдается явного изменения амплитуды (рис.2 G и SI Приложение , рис. S13). Полученные значения частоты дыхания хорошо совпадают с данными, полученными при визуальном подсчете (рис. 2 H ). Между тем, мгновенную частоту сердечных сокращений (содержащую информацию о частоте сердечных сокращений и вариациях сердечного ритма) можно определить по интервалам R-R сигналов ЭКГ, записанных с помощью электрофизиологических датчиков на коже, нанесенных карандашом и бумагой, которые хорошо согласуются с результатами. извлеченные из сигналов ЭКГ, измеренных с помощью электродов Ag / AgCl (рис.2 I ). Кроме того, рис. 2 J и SI Приложение , рис. S14 демонстрируют, что ЭМГ-сигналы с SNR ~ 30 дБ могут быть получены от предплечья (сгибателя лучевой мышцы запястья) человека-добровольца с помощью карандаша-бумаги на бумаге. -кожные электрофизиологические датчики, количественно сопоставимые с данными, записанными с помощью электродов Ag / AgCl (∼32 дБ). Запись ЭМГ в реальном времени полезна в человеко-машинном интерфейсе (25). Примечательно, что электрофизиологические датчики на коже, основанные на широко используемых офисных копировальных бумагах, остаются стабильными и надежными при сильном потоотделении кожи ( SI Приложение , рис.S15) и даже после прямой инфузии воды ( SI Приложение , рис. S16).
Кроме того, высококачественные электрофизиологические датчики могут быть нарисованы карандашами непосредственно на коммерческой клейкой бумаге (водорастворимая бумага Aquasol для данной демонстрации) без покрытия Silbione для дальнейшего упрощения процессов производства ( SI Приложение , рис. S17). Интересно, что нарисованные карандашом биоэлектронные устройства на водорастворимой бумаге являются биоразлагаемыми и могут быстро растворяться в воде (Movie S2).Также полученные устройства можно переносить на пышные тела человека после растворения водорастворимых бумажных подложек. Нарисованные карандашом устройства без подложки могут по-прежнему записывать электрофизиологические сигналы с высокой точностью от человеческих тел ( SI Приложение , рис. S18).
Мониторинг церебральной активности с помощью записи электроэнцефалограммы в реальном времени.
Непрерывный мониторинг мозговой деятельности с помощью высокоточной записи электроэнцефалограммы (ЭЭГ) в реальном времени имеет решающее значение для изучения когнитивного поведения, а также может дать представление о различных неврологических расстройствах и утомляемости человека (32–34).Церебральную активность можно разделить на пять частотных диапазонов: дельта-волна (0-4 Гц), тета-волна (4-8 Гц), альфа-волна (8-12 Гц), бета-волна (12-40 Гц) и гамма-волна ( > 40 Гц) (35). Каждая полоса частот связана с разными психическими состояниями. Например, высокочастотные бета-волны малой амплитуды часто наблюдаются во время интенсивных, сложных психических состояний внимания (36). Электрофизиологические датчики на коже карандаш-бумага могут использоваться для мониторинга мозговой деятельности посредством записи ЭЭГ в реальном времени, когда люди находятся в различных психических состояниях (рис.3 А ). Во время тестирования испытуемого просили сначала закрыть глаза, затем открыть глаза и поддерживать состояние сумерек (то есть состояние сновидения без осознания окружающего) и, наконец, выполнить сложные математические вычисления. Каждое психическое состояние сохранялось в течение 90 секунд, и между каждым состоянием делался 5-минутный перерыв. Записанные сигналы ЭЭГ выявляют интенсивную высокочастотную мозговую деятельность во время математических расчетов и сильную низкочастотную мозговую деятельность во время закрытых глаз и сумеречного состояния (рис.3 В ). Быстрое преобразование Фурье (БПФ) было дополнительно применено для анализа записанных сигналов ЭЭГ (рис.3 C ), показывая четкую альфа-волну (~ 10 Гц) для закрытых глаз, тета-волну (~ 6,5 Гц) для сумеречного состояния и бета волна (∼28 Гц) для математических расчетов. Частотно-временные спектрограммы записанных сигналов ЭЭГ показывают четкие различия в интенсивности сигналов в трех психических состояниях (Рис. 3 D и SI Приложение , Рис. S19).
Рис. 3.
Мониторинг мозговой деятельности с помощью записи ЭЭГ в реальном времени.( A и B ) Схема ( A ) и записанные сигналы ЭЭГ ( B ) с использованием электрофизиологических датчиков на коже карандашом и бумагой, когда человек-доброволец находился в трех психических состояниях. ( C ) Частотные распределения сигналов ЭЭГ, обработанные методом БПФ, в B . ( D ) Частотно-временные спектрограммы сигналов ЭЭГ в бета-диапазоне (13–38 Гц) в трех психических состояниях ( Левый : закрытые глаза; Средний : сумеречное состояние; Правый : математический расчет), показывающий значительно более высокая интенсивность сигнала при математических вычислениях.
Характеристика и оценка биохимических сенсоров, наносимых на кожу на основе карандаша и бумаги, на теле.
Биохимический анализ потоотделения in situ вместе с измерением биофизических сигналов в реальном времени может дать динамическую и полную картину состояния здоровья человека (3, 6, 37). В качестве примеров подтверждения концепции мы разработали сенсоры pH пота, UA и глюкозы на основе карандаша и бумаги (рис. 4 и приложение SI, приложение , рис. S20 – S25). Рис.4 A и SI Приложение , Рис.S20 представляет собой схематические изображения и механизмы работы биохимических сенсоров пота, наносимых на кожу на основе карандаша и бумаги. Датчики pH состоят из нарисованных карандашом графитовых рабочих электродов с покрытием из полианилина (PANi) и графитовых эталонных электродов с покрытием Ag / AgCl, нарисованных карандашом, которые используются для регистрации динамических откликов потенциалов холостого хода (OCP) при различных уровнях pH. . Датчики pH калибруются в стандартных буферных растворах и показывают стабильные сигналы от pH 3 до 10 (рис. 4 B ).Включенные датчики pH надежны при непрерывном использовании при различных уровнях pH и имеют среднюю чувствительность 35 мВ / декаду (рис. 4 C ). Датчики UA состоят из рабочего, эталонного и противоэлектродов, которые можно использовать для измерения концентрации UA методом дифференциальной импульсной вольтамперометрии (DPV). Пики тока датчиков UA в сигналах DPV объясняются избирательным окислением UA при ∼0,3 В (рис. 4 D ). Датчик UA на основе карандаша и бумаги демонстрирует хорошую линейную зависимость с высокой чувствительностью ~ 21.9 нА мкМ -1 в диапазоне 0–600 мкМ (рис. 4 E ) и высокая селективность по сравнению с другими интерференционными аналитами пота (рис. 4 F ), включая глюкозу (Glu), лактат (LA) , и аскорбиновая кислота (АК). Амперометрический датчик глюкозы состоит из нарисованных карандашом графитовых рабочих электродов, функционализированных наночастицами золота (AuNP), берлинской синей и глюкозооксидазы (GOx), а также нарисованных карандашом графитовых электродов сравнения, покрытых чернилами Ag / AgCl. Датчики глюкозы показывают динамический отклик тока в диапазоне концентраций глюкозы от 0–90 до 90–600 мкМ, показывая линейные зависимости между током и концентрацией глюкозы с чувствительностью 1.64 и 3,04 нА мкМ −1 , соответственно (рис. 4 G и H и SI, приложение , рис. S21). Включенный датчик глюкозы показывает незначительные изменения сигнала с добавлением различных интерференционных биомаркеров (AA, LA, UA), демонстрируя хорошую селективность (рис. 4 I ). Датчики пота на основе карандаша и бумаги воспроизводимы и стабильны ( SI Приложение , рис. S22 и S23). Кроме того, было исследовано влияние физиологических изменений pH и температуры на сенсоры глюкозы и UA, которые представлены в приложении SI , рис.S24 и S25. Примечательно, что биохимические сенсоры пота на основе карандаша и бумаги демонстрируют сравнимые характеристики с сенсорами, изготовленными из современных углеродных материалов (38, 39) с точки зрения чувствительности и селективности.
Рис. 4.
Характеристики и анализ потоотделения карандашно-бумажных сенсоров pH, UA и глюкозы. ( A ) Схематические изображения карандашно-бумажных биохимических датчиков пота для in situ измерения pH, UA и глюкозы в поте. CE: противоэлектрод; МЭ: рабочий электрод; RE: электрод сравнения.( B ) Динамические реакции ОСР на изменения pH. ( C ) График калибровки датчика pH. ( D и E ) DPV-ответы ( D ) и калибровочный график ( E ) сенсора UA в диапазоне концентраций 0–600 мкМ в 0,1 М фосфатном буферном растворе (pH 7,2). ( F ) Тест селективности датчика UA. ( G и H ) Динамические текущие реакции на изменения концентрации глюкозы ( G ) и калибровочный график ( H ) датчика глюкозы.( I ) Тест селективности сенсора глюкозы. ( J ) Сравнение данных, измеренных с помощью биохимических сенсоров на основе карандаша и бумаги, и результатов, полученных с помощью традиционных методов. ( K ) Динамическое изменение концентрации UA, зарегистрированное сенсорами UA на основе карандаша и бумаги, до и после диеты, богатой пуринами, в течение 9-часового периода.
Чтобы еще больше продемонстрировать возможности сенсоров пота на основе карандашей и бумаги, мы приложили устройства ко лбу одного добровольца для анализа пота в реальном времени.Кроме того, образцы сырого пота были собраны и проанализированы с использованием обычных методов. Здесь глюкоза, pH и UA были проанализированы с помощью высокоэффективной жидкостной хроматографии (ВЭЖХ), коммерческого pH-метра и коммерческих наборов для колориметрического анализа (38), соответственно. Как показано на рис. 4 J , данные, полученные с помощью сенсоров пота на основе карандаша и бумаги от человеческих тел после сильного потоотделения, хорошо согласуются с результатами, полученными с использованием этих традиционных подходов. Непрерывный мониторинг концентрации УК в организме до и после диеты, богатой пуринами (300 г консервированных сардин для этого исследования) в течение 9 часов, представлен на рис.4 K , что еще раз демонстрирует возможности карандашно-бумажных биохимических сенсоров пота для непрерывного анализа пота на месте.
Характеристика накопителей энергии окружающей влажности на основе карандаша и бумаги и разработка автономной системы трансдермальной доставки лекарств через кожу.
Крайне желательно разработать устройства для сбора энергии на коже, чтобы сделать носимые биомедицинские системы с автономным питанием. В этом исследовании изучаются энергоуборочные комбайны на основе карандаша и бумаги, которые могут вырабатывать электричество за счет влажности окружающей среды.Здесь процесс влаго-электрической поляризации (40) был использован для создания градиента кислородсодержащих групп (например, гидроксильных групп, карбоксильных групп) на составляющих целлюлозных волокнах офисных копировальных бумаг между нарисованными карандашом встречно-штыревыми графитовыми электродами (рис. 5 A и SI Приложение , рис. S26 и S27). Кислородсодержащие группы могут поглощать молекулы воды из окружающей среды и создавать градиент концентрации ионов водорода за счет эффекта гидролиза. Впоследствии диффузия ионов водорода, вызванная градиентом концентрации, может генерировать электричество.Как рентгеновская фотоэлектронная спектроскопия (XPS), так и анализ энергодисперсионной рентгеновской спектроскопии (EDS) с линейным сканированием демонстрируют существование градиентного распределения кислородсодержащих групп на поляризованной офисной копировальной бумаге (рис. 5 B и C и SI Приложение , рис. S28). В частности, спектр XPS показывает, что от катода до анода пик C-C явно ослабляется, тогда как пики C-O и C = O становятся сильнее. И спектр EDS показывает, что атомное отношение O / C увеличилось с 0.75 (около катода) до 0,92 (около анода).
Рис. 5.
Характеристика сборщиков энергии влажности на основе карандаша и бумаги и демонстрация автономных систем трансдермальной доставки лекарств через кожу. ( A ) Схематические изображения сборщиков энергии влажности, обеспечиваемые созданием градиента кислородсодержащих групп на целлюлозной бумаге между нарисованными карандашом графитовыми электродами с помощью процесса влаго-электрической поляризации. ( B ) Спектры C 1s XPS с высоким разрешением поляризованной целлюлозной бумаги рядом с катодом (, слева, ) и анодом (, справа, ), которые можно деконволютировать на три подпика, представляющих C – C, C = O , и связи C – O соответственно.( C ) Линейное сканирование EDS поляризованной целлюлозной бумаги между двумя нарисованными карандашом графитовыми электродами, показывающее повышенное атомное отношение кислорода от катода к аноду. ( D ) Динамические характеристики напряжения холостого хода энергетических комбайнов, подвергнутых воздействию относительной влажности ~ 95%, в зависимости от прошедшего времени. ( E ) Соотношение выходного напряжения и влажности окружающей среды. ( F ) Выходные напряжения и выходные токи комбайнов, подключенных к внешним резисторам с разным сопротивлением.( Врезка ) Схема схемы, использованная для тестирования. ( G ) Электрические характеристики агрегатов комбайна, соединенных последовательно (красный) и параллельно (зеленый). ( H ) Динамические реакции выходного напряжения на прерывистые и периодические изменения влажности, демонстрирующие высокую циклическую стабильность и способность к самозаряду. ( I ) Выходные напряжения 10 случайно выбранных устройств со средним значением 478,6 мВ и стандартным отклонением 27,7 мВ, демонстрируя высокую воспроизводимость. ( J ) Схема системы трансдермальной доставки лекарственных средств через кожу с автономным питанием.( K ) Флуоресцентные изображения поперечных сечений шкур свиней без ( слева, ) и с ( справа, ) ионтофореза. (Масштабные линейки, 200 мкм.)
Включенный сборщик энергии (эффективная площадь устройства: ∼0,87 см 2 ) может генерировать постоянное напряжение холостого хода (В — ) до ∼480 мВ в течение более 2 h при относительной влажности ~ 95% (рис. 5 D ), что указывает на сопоставимые характеристики с недавно разработанными сборщиками энергии влажности, изготовленными из современных функциональных материалов (например,г., оксид графена, полиэлектролитная мембрана) (40, 41). Рис. 5 E показывает, что пиковое выходное напряжение положительно коррелирует с влажностью окружающей среды, главным образом потому, что более высокая влажность может привести к увеличению количества носителей и снижению ионного сопротивления. Рис. 5 F иллюстрирует реакцию выходного напряжения и тока сборщиков энергии на нагрузки внешнего резистора с различным сопротивлением, показывая пиковое выходное напряжение ∼480 мВ с внешним резистором 10 МОм и пиковым выходным током ∼8. мкА с внешним резистором 10 Ом ( SI Приложение , рис.S29). Кроме того, выходное напряжение и ток можно легко увеличить, подключив несколько блоков сбора энергии последовательно или параллельно (рис. 5 G ). Например, пятиблочное устройство может обеспечивать пиковое напряжение холостого хода ~ 2,1 В последовательно и пиковый ток короткого замыкания ~ 32 мкА параллельно, демонстрируя возможности для различных биомедицинских приложений. Кроме того, на рис. 5 H показано, что накопители энергии влажности на основе бумаги и карандашей можно использовать многократно, поскольку генерируемое напряжение можно восстанавливать посредством процессов самоподзарядки.Кроме того, задействованные сборщики энергии обладают высокой воспроизводимостью (рис. 5 I и SI Приложение , рис. S30). Чтобы продемонстрировать возможности сборщиков энергии на основе бумаги, основанной на карандашной бумаге, мы разрабатываем испытательный образец. -concept автономная ионтофоретическая трансдермальная система доставки лекарств (рис. 5 J ). Здесь гидрогель на основе полоксамера 407 используется в качестве носителя лекарственного средства, а катионный краситель родамин B используется в качестве модельного лекарственного средства. Трансдермальная доставка лекарств продемонстрирована на шкурах свиней.В ходе исследования устройство, объединенное с восемью блоками сбора энергии, включенными параллельно, использовалось для обеспечения электричеством стимуляции для ионтофореза при относительной влажности ~ 95%. Как показано на флуоресцентных изображениях на фиг. 5 K , модельное лекарство было успешно перенесено из гидрогеля в кожу свиньи вдоль направления тока через процесс ионтофореза.
Заключение
Таким образом, мы сообщаем о производстве и оценке разнообразных биоэлектронных устройств на основе карандаша и бумаги, взаимодействующих с кожей, от биофизических сенсоров и биохимических сенсоров пота до термостимуляторов, сборщиков энергии влажности окружающей среды и трансдермальных лекарств. -системы доставки.Включенные устройства могут записывать широкий спектр жизненно важных физиологических сигналов от человеческих тел с высокой точностью и непрерывно, вырабатывать постоянное электричество из окружающей влажности и проводить физические (термическая стимуляция) и химические (трансдермальная доставка лекарств) воздействия на кожу. запрограммированным образом. Также исследуются антенны на основе карандаша и бумаги, 2D и 3D схемы с коммерческими светодиодами и батареями, биоразлагаемые устройства и реконфигурируемая сборка. Эти всесторонние демонстрации появляющихся на коже носимых устройств не только предоставят эту древнюю и обычную пару инструментов (т.е., карандаши и бумага) энергичность и жизнеспособность, но также может расширить влияние кожного мониторинга здоровья человека и вмешательств в целом. Стоит отметить, что методы на основе карандаша и бумаги не могут обеспечить такое же высокое разрешение рисунка, как другие передовые методы изготовления (такие как фотолитография и печать на растворе), но могут работать как ценные дополнения к современным методам изготовления на бумаге. кожные электронные устройства. Например, накожные устройства на основе карандаша и бумаги могут служить в качестве пропагандистских и вдохновляющих материалов для образовательных и учебных целей, а также могут найти широкое применение в средах с ограниченными ресурсами и персонализированном медицинском обслуживании, ориентированном на дом, благодаря их дешевым ресурсам. удобное управление, экономия времени на изготовление и множество потенциальных дизайнов.
Методы
Подробные сведения о материалах, изготовлении и характеристиках устройств на основе карандаша и бумаги приведены в Приложении SI . Кратко говоря о записи сигнала, электрофизиологические сигналы были измерены на основе трехэлектродной схемы с помощью PowerLab T26 (AD Instruments), где измерялась разность потенциалов между регистрирующим электродом и электродом сравнения. Заземляющий электрод обеспечивал точку нулевого потенциала для определения разности потенциалов между записывающим электродом и электродом сравнения.Изменения сопротивления датчика температуры измеряли с помощью измерителя LCR (IM3523, HIOKI). Электрохимические характеристики были проведены на электрохимической станции (CHI660E, CH Instruments, Inc.). Для измерения pH регистрировались динамические отклики OCP между рабочим электродом и электродом сравнения Ag / AgCl при различных уровнях pH. Датчики UA оценивали по пиковым токам окисления при 0,3 В (по сравнению с электродом сравнения Ag / AgCl) с использованием метода DPV. Для определения уровня глюкозы использовалась хроноамперометрия, которая дает кривую зависимости тока (I) от времени (t) при постоянном потенциале -0.05 В (по сравнению с электродом сравнения Ag / AgCl), и различные токи были получены при разных концентрациях глюкозы. Выходные напряжения и токи сборщиков энергии влажности имеют противоположный знак и были измерены с помощью цифрового измерителя источника (2604B, Keithley Instruments Inc.). Их абсолютные значения используются в данном исследовании.
Эксперименты на людях.
Оценка устройств на коже на теле пяти добровольцев была проведена с одобрения Институционального наблюдательного совета Университета Миссури-Колумбия (номер проекта: 2010272).Все люди дали письменное и информированное согласие перед участием в исследованиях.
Наличие данных и материалов.
Все данные, необходимые для оценки выводов в статье, представлены в документе SI Приложение и Фильмы S1 и S2.
Благодарности
З.Ю. благодарит за поддержку стартовый фонд Университета Миссури-Колумбия. P.-Y.C. благодарит за поддержку NSF Grant ECCS 1914420: КАРЬЕРА. G.H. выражает благодарность Управлению научных исследований ВВС США за поддержку в рамках гранта AF 9550-18-1-0342 с менеджером программы доктором Дж.Бюнг-Лип (Лес) Ли. S.D. выражает признательность за поддержку со стороны NIH в рамках грантов R01NS069726 и R01NS094539.
Сноски
Вклад авторов: Y.X., G.Z. и Z.Y. спланированное исследование; Y.X., G.Z., L.Z., Q.F., Z.Z., Z.C., F.A., Y.C., Y.L., P.G., S.D., G.H., P.-Y.C. и Q.C. проведенное исследование; Y.X., G.Z., и L.Z. проанализированные данные; и Y.X., G.Z., и Z.Y. написал газету.
Авторы заявляют об отсутствии конкурирующей заинтересованности.
Эта статья представляет собой прямое представление PNAS.J.M.T. является приглашенным редактором по приглашению редакционной коллегии.
Эта статья содержит вспомогательную информацию в Интернете по адресу https://www.pnas.org/lookup/suppl/doi:10.1073/pnas.2008422117/-/DCSupplemental.
Почему карандашный удар может оставлять след на вашей коже в течение многих лет, по словам дерматолога
И я не говорю эмоционально (но, может быть, и это тоже). Недавно группа людей поделилась в Твиттере фотографиями следов, оставленных на их телах в детстве, когда они наносили удар карандашом.
Похоже, что даже спустя десятилетия все еще остались следы от нанесенных ножевых ранений. Но почему?
Оказалось, что называть это «татуировкой карандаша» довольно точно, по словам доктора Камерона Рохсара, доцента дерматологии больницы Mount Sinai в Нью-Йорке. Для него это тоже довольно личный вопрос.
«Мой двоюродный брат ударил меня карандашом, когда мне было 8 лет, и у меня все еще есть отметина», — сказал он BuzzFeed News. Для контекста, ему сейчас 45.
Причина, по которой у Рохсара и многих других до сих пор есть отметка, заключается в том, что при нанесении удара карандашом частицы графита остаются в слое дермы кожи.Это слой чуть ниже внешнего слоя эпидермиса.
«Это похоже на чернила с татуировки», — сказал Рохсар. «Он должен быть вставлен в дерму, и туда же помещаются чернила для татуировки».
По сути, это ненамеренная татуировка палкой и тычком. Это также не вредно, поскольку в наши дни карандаши делают из графита, а не из свинца.
Напоминаем, что свинец — это токсичное химическое вещество, которое может загрязнять воду, как правило, из старых труб и жилищных материалов, таких как краска на основе свинца.(Свинец был запрещен в США в красках, используемых в жилищном строительстве в 1978 году, но его все еще можно найти в старых домах, в почве дворов и на детских площадках, в питьевой воде и других местах в окружающей среде.) Однако карандаши не содержат свинец. но графит, нетоксичный минерал, который на самом деле всего лишь разновидность углерода.
Единственный потенциальный риск от удара карандашом — это рана, вызванная самим ударом.
«Карандаш — это грязный предмет, поэтому вы протыкаете кожу грязным предметом, чтобы потенциально заразиться бактериальной инфекцией», — сказал Рохсар.
Как и обычная татуировка, татуировка карандашом со временем немного поблекнет, но все равно будет заметна в течение десятилетий.
Как и тату, Рохсар сказал, что след можно удалить с помощью лазера или просто вырезать.
Когда эта загадка раскрыта, остается единственный вопрос: почему так много детей бьют друг друга карандашами?
Научитесь рисовать человеческое тело с помощью этого БЕСПЛАТНОГО электронного руководства по рисованию фигур
Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию
Сесть и нарисовать живую модель, как правило, либо одно из самых разочаровывающих, либо одно из самых удивительных событий, которые вы когда-либо испытывали как художник.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Если вы новый художник, человеческое тело может показаться несравненно сложным, перегруженным информацией. И даже для признанных художников разнообразие форм, размеров, пропорций и уникальных маркеров, составляющих человека, может ошеломить.
Итак, что вы можете с этим поделать? Нарисуйте больше? Конечно, но приготовьтесь заранее!
Те редкие люди, которые могут вытащить карандаш и бумагу и создать точный набросок живой модели за 20 минут, просто не имеют большого опыта рисования.. . они также обладают некоторыми очень важными «головными знаниями» о человеческом теле, чтобы помочь им в этом.
Хорошая новость: Пол Хистон и Сандрин Пелисье (два очень талантливых художника) вместе с Craftsy выпустили «Drawing the Human Body», бесплатный загружаемый PDF-файл, в котором собрана большая часть этой информации. В этом 19-страничном руководстве содержится информация как о том, как начать рисовать живую модель, так и о том, как рисовать такие особо сложные области, как руки, ступни, голова и т. Д.
Например, Сандрин начинает руководство с нескольких отличных советов. . .
• Быстро приблизьте размер всей фигуры на бумаге • Нарисуйте центральные линии для плеч, таза, колен • Измерьте пропорции головы по отношению к высоте туловища и всего тела • Обведите фигуру путем рисования основные поверхности для опоры фигуры на
. . . а также несколько других хороших советов, все они тщательно проиллюстрированы, чтобы помочь художникам увидеть правильный подход к рисованию фигуры.
Пол продолжает руководство некоторыми инструкциями по рисованию частей руки (пальцы, костяшки и т. Д.) И ступней (пятка, середина стопы, пальцы ног) и включает в себя интересную информацию о том, как они двигаются и работают.
Пол также перечисляет несколько различий в пропорциях мужской и женской фигуры и демонстрирует, как плечи и бедра уравновешивают всю фигуру, прежде чем закончить с некоторой общей информацией об измерениях человеческого тела.
Я настоятельно рекомендую посетить страницу загрузки Craftsy, чтобы получить это бесплатное руководство для себя — это быстрое прочтение, но его концепции очень надежны для хорошего начала работы с рисунками.
Примечание редактора: особая благодарность Craftsy за спонсорство этого поста при его бесплатной загрузке. Щелкните следующую ссылку, чтобы получить Drawing the Human Body бесплатно!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Технология предков и будущее черного тела — сломанный карандаш
Филлипс является частью Коллектива черных квантовых футуристов, базирующейся в Филадельфии силы, объединяющей искусство, квантовую физику и звук, чтобы противостоять постоянным травмам и перемещению, с которыми чернокожие сталкиваются как в своем районе в Северной Филадельфии, так и за ее пределами. BQF считает, что черные люди могут свернуть само время, чтобы использовать общие истории и инструменты выживания, и что они делают это постоянно.Филлипс использует пример зала ожидания, чтобы продемонстрировать взлом на этот раз.
«Я очень беспокоюсь, ожидая назначения врача», — объясняет она. Учитывая долгую ужасную историю жизни черных женщин с западной медициной, Филлипс говорит, что она справляется с визитами к врачу, намеренно отделяясь от состояния памяти будущего. «Похоже, ты уже через это прошел. Вы в будущем. Вы просто ждете, пока ваше тело наверстает упущенное ».
Возможно, именно поэтому, особенно сейчас, биохакеры, чей жизненный опыт отмечен больше привилегиями, чем жестокостью, не всегда видят ценность в сохранении мудрости тел, которые общество считает непокорными.
Камаэ Айева, художница и музыкант, также известная как Мать-мавр и вторая половина BQF, говорит, что, несмотря на ограничения культуры бодхакинга, основанной на белизне, она считает важным использовать эти термины для подтверждения легитимности технологий черного тела.
«Мы всегда взламывали природу и манипулировали природой», — говорит Айева. «Таким образом, есть ценность в том, чтобы вернуть его и использовать текущий язык, потому что это то, что мы делаем».
BQF сочетает свою афрофутуристическую практику с антиджентрификацией и коллективной работой памяти в Северной Филадельфии.В сборнике научно-фантастических рассказов «Сюжет повторения» и «Другие сказки » Филлипс описывает, как эксперименты со временем могут помочь читателям избежать линейных, евроцентрических концепций времени, чтобы противостоять угнетению.
Одно из таких упражнений требует использования зеркал и свидетельствования, чтобы изменить время, объясняя, как мозг, свет и пространство взаимодействуют, определяя и искажая реальность. В контексте Черного тела ее слова отражают слова Франца Фанона, чья психоаналитическая теория черных касалась абсурдности того, чтобы быть свидетелями белых людей, и субъективности реальности, основанной на этих свидетельствах.
Эллен Себастьян Ченг, театральный художник из Окленда, Калифорния, работает с перформансами и ритуалами для конкретных мест как технология афрофутуризма. Ее проект «Дом / полный черных женщин», в котором участвует Амара Табор Смит, делает это в знак протеста против торговли людьми в целях сексуальной эксплуатации. Ченг говорит, что она наблюдала, как привилегия может помешать тем, кто стремится к оптимизации тела, прислушиваться к мудрости угнетенных.
«Если вы здоровый белый мужчина, которому не пришлось много исследовать или критиковать свое отношение к телу, то идея биохакинга и трансгуманизма заключается в том, что как только у вас есть все, все ваши способности, все нормальности, частью которой, по вашему мнению, вы являетесь, то вы могли бы с таким же успехом выйти за пределы этой нормальности », — говорит она.«В отношении этого нет никаких оснований для правосудия по инвалидности».
Квантовые сцены и освобожденное будущее
В эти дни я постоянно пересматриваю сцены своей карьеры, работая с молодыми людьми в приютах и психиатрических учреждениях. Я боялся тех ночей, когда руководители вызывали службы экстренной помощи, чтобы помочь молодым людям в кризисной ситуации. Взволнованного темнокожего или смуглого ребенка неминуемо встретит толпа нервных полицейских. Я немедленно превратился бы из психиатра в посредника-заложника, регулирующего нервную систему и частоту сердечных сокращений ребенка, которого я должен защищать, используя свое собственное тело, чтобы защитить их от офицеров, усугубляющих ситуацию.
В первый раз я совершил ошибку, дотронувшись до полицейского, который встал на колени на спину моей 15-летней клиентки, склонной к самоубийству, и угрожал сломать ей запястье, пока он сковал ее. Внезапно его рука потянулась к пистолету, и мне в лицо засиял фонарик. Он кричал о физическом прикосновении к офицеру закона, пока ребенок называл меня по имени, и все это превратилось в кошмар. Нападать, ломать, может быть, навсегда убить наши тела просто потому, что мы напоминали ему его собственное.
Со временем, как однажды сказал нам старый профессор социальной работы, я стал практичным, механизированным, буквально «амбулаторным рычагом капитализма».Мои навыки биологической обратной связи молодежи перед лицом насилия со стороны государства стали ошеломляющими, но тревожными. Как мы, «работники здравоохранения», смазываем колеса дегуманизации?
В тот же момент мне напоминают, что на протяжении веков колонизации, геноцида и дегуманизации мы всегда разрабатывали инструменты, техники и технологии, чтобы помочь нашему телу и разуму противостоять нападениям. В этом разница между ярлыками, которые продаются как «взлом», и реальной практикой медицины и исцеления, когда мы узнаем о своем теле, а не пытаемся победить или избавиться от него.
Для меня афрофутуристические СМИ, теория и практика обеспечивают доступ к технологиям предков, которые всегда поддерживали чернокожих, и возможность создавать новые для решения сегодняшних проблем. Я смотрю на повседневные способы, которыми черные люди меняют облик, контролируют, сдерживают и используют свое тело, чтобы выжить, как мы находим радость и человечность, берем под контроль свое здоровье на наших собственных условиях.
У нас есть инструменты и знания, чтобы продолжить свой путь биохакинга в бесчеловечных условиях. Для меня не имеет значения, хотят ли технологическая экономика, субкультура мачо-хакеров или интеллектуалы из Башни Слоновой Кости называть это биохакингом или нет.Подобно няне маронов, адаптации нашего тела остаются незамеченными, что мешает силам, которые хотят их сдержать.
Я надеюсь, что мы сможем начать использовать эти древние хаки для тела, чтобы сделать больше, чем просто обойтись. Я отказываюсь продолжать учить черных, как заставить свое тело справиться с дегуманизацией позднего капитализма и жестокого государства. Вместо того, чтобы преодолевать заблуждения нашего тела, мы должны коллективно отменить неестественный порядок борьбы с чернотой и колониализмом в наших сообществах.Это настоящая болезнь.
Работа продолжается. Молодежи по-прежнему нужно жилье, старшим по-прежнему нужны лекарства, а мне и моим друзьям все еще нужно найти способ посмеяться. Так что тем временем мы будем заняты строительством новых миров прямо здесь, где быть Черным и видимым не опасно, и продолжаем настраивать наши Черные тела на будущее, наполненное радостью и освобождением.
*
Стабильность | Физика
Одно дело иметь систему в равновесии; совсем другое — быть стабильным.Кукла, сидящая на руке мужчины на рис. 1, например, не находится в устойчивом равновесии. Существует трех типов равновесия : стабильное , нестабильное и нейтральное . Рисунки в этом модуле иллюстрируют различные примеры.
На рисунке 1 представлена сбалансированная система, такая как игрушечная кукла на руке мужчины, центр тяжести которой (cg) находится непосредственно над шарниром, так что крутящий момент от общего веса равен нулю. Это эквивалентно уравновешиванию крутящих моментов отдельных частей относительно точки поворота, в данном случае руки.ЦП рук, ног, головы и туловища помечены меньшим шрифтом.
Система считается находящейся в устойчивом равновесии , если при смещении из положения равновесия она испытывает результирующую силу или крутящий момент в направлении, противоположном направлению смещения. Например, шарик на дне чаши будет испытывать силу , восстанавливающую при смещении из своего положения равновесия. Эта сила перемещает его обратно в положение равновесия. Большинство систем находятся в стабильном равновесии, особенно при малых перемещениях.Другой пример устойчивого равновесия показан карандашом на Рисунке 2.
Система находится в неустойчивом равновесии , если при смещении она испытывает результирующую силу или крутящий момент в том же направлении , что и смещение от равновесия. Система в неустойчивом равновесии ускоряется от своего положения равновесия, если даже немного смещается. Очевидный пример — мяч, лежащий на вершине холма. После смещения он ускоряется от гребня. На следующих нескольких рисунках показаны примеры нестабильного равновесия.
Рис. 4. Если карандаш смещен слишком далеко, крутящий момент, вызванный его весом, изменяет направление на против часовой стрелки и вызывает увеличение смещения.
Рис. 6. Если карандаш даже немного смещается, его вес создает крутящий момент в том же направлении, что и смещение, что приводит к увеличению смещения.
Система находится в нейтральном равновесии , если ее равновесие не зависит от смещений от исходного положения.Примером может служить мрамор на плоской горизонтальной поверхности. Возможны комбинации этих ситуаций. Например, шарик на седле устойчив при смещении к передней или задней части седла и нестабилен при смещении в сторону. На рисунке 6 показан еще один пример нейтрального равновесия.
Когда мы рассматриваем, как далеко можно сместить систему в устойчивом равновесии, прежде чем она станет нестабильной, мы обнаружим, что некоторые системы в устойчивом равновесии более устойчивы, чем другие. Карандаш на Рисунке 2 и человек на Рисунке 8 (а) находятся в устойчивом равновесии, но становятся неустойчивыми при относительно небольших смещениях в сторону.Критическая точка достигается, когда cg больше не на выше базы поддержки. Кроме того, поскольку центр тяжести тела человека находится над поворотами бедер, смещения необходимо быстро контролировать. Этот контроль — функция центральной нервной системы, которая развивается, когда мы учимся держать свое тело прямо в младенчестве. Для повышения устойчивости в положении стоя ступни следует расставить в стороны, чтобы обеспечить большую опору. Стабильность также повышается за счет опускания центра тяжести за счет сгибания коленей, например, когда футболист готовится принять мяч или готовится к захвату.Трость, костыль или ходунки повышают устойчивость пользователя, тем более что основание опоры расширяется. Обычно cg у самки ниже (ближе к земле), чем у самца. У маленьких детей центр тяжести находится между их плечами, что усложняет обучение ходьбе.
У таких животных, как куры, есть более простые системы контроля. На рис. 9 показано, что цг курицы находится ниже ее тазобедренных суставов и между широко расставленными и широкими лапами. Даже относительно большие смещения ЦТ цыпленка являются стабильными и приводят к восстановлению сил и моментов, которые возвращают ЦТ в его равновесное положение с небольшими усилиями со стороны курицы.Конечно, не все птицы похожи на цыплят. У некоторых птиц, таких как фламинго, системы баланса почти такие же сложные, как у людей.
На рис. 9 показано, что центральная часть курицы находится ниже тазобедренных суставов и лежит над широкой опорой, образованной широко расставленными большими ступнями. Следовательно, курица находится в очень стабильном равновесии, поскольку требуется относительно большое смещение, чтобы сделать ее нестабильной. Тело курицы поддерживается сверху бедрами и действует как маятник между бедрами.Таким образом, курица устойчива для смещений спереди назад, а также смещения из стороны в сторону.
Инженеры и архитекторы стремятся достичь чрезвычайно устойчивого равновесия для зданий и других систем, которые должны противостоять ветру, землетрясениям и другим силам, которые нарушают их равновесие. Хотя примеры в этом разделе подчеркивают гравитационные силы, основные условия равновесия одинаковы для всех типов сил. Чистая внешняя сила должна быть равна нулю, и чистый крутящий момент также должен быть нулевым.
Эксперимент на вынос
Встаньте прямо, упершись пятками, спиной и головой о стену. Наклонитесь вперед от талии, упираясь пятками и попкой в стену, чтобы коснуться пальцев ног. Сможете ли вы сделать это, не опрокинувшись? Объясните, почему и что вам нужно делать, чтобы иметь возможность касаться пальцев ног, не теряя равновесия. Женщине это легче сделать?
Сводка раздела
Система считается находящейся в устойчивом равновесии, если при смещении из равновесия она испытывает результирующую силу или крутящий момент в направлении, противоположном направлению смещения.
Система находится в неустойчивом равновесии, если при смещении из равновесия она испытывает результирующую силу или крутящий момент в том же направлении, что и смещение от равновесия.
Система находится в нейтральном равновесии, если ее равновесие не зависит от смещений от исходного положения.
Концептуальные вопросы
1. Круглый карандаш, лежащий на боку, как на рисунке 4, находится в нейтральном равновесии относительно перемещений, перпендикулярных его длине.Какова его устойчивость относительно перемещений, параллельных длине?
2. Объясните необходимость высоких башен на подвесном мосту для обеспечения устойчивого равновесия.
Задачи и упражнения
1. Предположим, лошадь прислоняется к стене, как показано на рисунке 10. Вычислите силу, действующую на стену, в предположении, что сила горизонтальная, используя данные в схематическом представлении ситуации. Обратите внимание, что сила, действующая на стену, равна по величине и противоположна по направлению силе, действующей на лошадь, что удерживает ее в равновесии.Общая масса лошади и всадника — 500 кг. Принимайте данные с точностью до трех цифр.
Рисунок 10.
2. Двое детей массой 20 кг и 30 кг сидят сбалансированно на качелях с точкой поворота, расположенной в центре качелей. Если дети разделены расстоянием 3 м, на каком расстоянии от точки поворота сидит маленький ребенок, чтобы поддерживать равновесие?
3. (a) Вычислите величину и направление силы, действующей на каждую ногу лошади на Рисунке 10 (две из них находятся на земле), предполагая, что центр масс лошади находится посередине между ступнями.Общая масса лошади и всадника — 500 кг. б) Каков минимальный коэффициент трения между копытами и землей? Обратите внимание, что сила, прилагаемая к стене, является горизонтальной.
4. Человек несет деревянную доску длиной 2 м, одной рукой надавливая на нее одним концом с силой F 1 , а другой рукой удерживая ее на расстоянии 50 см от конца доски с силой F . 2 . Если доска имеет массу 20 кг и ее центр тяжести находится в середине доски, каковы значения сил F 1 и F 2 ?
5.Строящаяся стена высотой 17,0 м и длиной 11,0 м и ее распорки показаны на рисунке 11. Стена находится в устойчивом равновесии без распорок, но может поворачиваться у основания. Рассчитайте силу, прилагаемую каждой из 10 распорок, если сильный ветер оказывает горизонтальную силу 650 Н на каждый квадратный метр стены. Предположим, что результирующая сила ветра действует на высоте посередине стены и что все распорки прилагают равные силы, параллельные их длине. Пренебрегайте толщиной стены.
Рисунок 11.
6. (a) Какая сила должна быть приложена ветром, чтобы поддержать цыпленка весом 2,50 кг в положении, показанном на рисунке 12? б) Каково отношение этой силы к весу курицы? (c) Подтверждает ли это утверждение, что курица имеет относительно стабильную конструкцию?
Рисунок 12.
7. Предположим, что вес подъемного моста на рисунке 12 полностью поддерживается его петлями и противоположным берегом, так что его тросы провисают. (a) Какая часть веса поддерживается противоположным берегом, если точка опоры находится непосредственно под креплениями кабелей? б) Каково направление и величина силы, с которой петли воздействуют на мост в этих обстоятельствах? Масса моста 2500 кг.
Рис. 13. Небольшой подъемный мост, показывающий силы, действующие на петли (F), его вес (w) и натяжение тросов (T).
8. Предположим, что на мосту, показанном на рисунке 13, стоит 900-килограммовый автомобиль с центром масс на полпути между петлями и креплениями кабелей. (Мост поддерживается только тросами и петлями.) (A) Найдите силу в тросах. (b) Найдите направление и величину силы, действующей на петли моста.
9. Рекламная вывеска из сэндвич-панелей сконструирована, как показано на Рисунке 14.Масса знака 8,00 кг. (a) Рассчитайте натяжение цепи, предполагая отсутствие трения между ногами и тротуаром. б) Какая сила прилагается к петле с каждой стороны?
Рис. 14. Рекламная вывеска на сэндвич-доске демонстрирует напряжение.
10. (a) Какой минимальный коэффициент трения необходим между ногами и землей, чтобы знак на Рисунке 14 оставался в указанном положении в случае разрыва цепи? б) Какая сила прилагается к петле с каждой стороны?
11.Гимнастка пытается выполнить шпагат. Исходя из информации, представленной на рисунке 15, рассчитайте величину и направление силы, прилагаемой к каждой ноге со стороны пола.
Рис. 15. Гимнастка выполняет полный шпагат. Отображается центр тяжести и различные расстояния от него.
Глоссарий
нейтральное равновесие:
состояние равновесия, которое не зависит от смещений системы из ее исходного положения
стабильное равновесие:
система при смещении испытывает результирующую силу или крутящий момент в направлении, противоположном направлению смещения
неустойчивое равновесие:
система при смещении испытывает результирующую силу или крутящий момент в том же направлении, что и смещение от равновесия
Избранные решения проблем и ответы
1.F стенка = 1,43 × 10 3 N
3. a) 2,55 × 10 3 N, 16,3º влево от вертикали (т. Е. По направлению к стене) b) 0,292
5. F B = 2,12 × 10 4 N
7. a) 0,167, или примерно одна шестая веса поддерживается противоположным берегом. (б) F = 2,0 × 10 4 Н, прямо вверх.
9. (а) 21.6 с.ш. (б) 21.6 с.ш.
11. 350 Н прямо вверх
исследователей используют карандаш для рисования биоэлектронных устройств на коже человека | Материаловедение, медицина, технологии
Ученые из Университета Миссури, Университета Иллинойса и Йельского университета продемонстрировали, что комбинацию карандашей и бумаги можно использовать для создания биоэлектронных устройств на коже, которые могут использоваться для наблюдения за личным здоровьем.Они изготовили и оценили широкий спектр биоэлектронных устройств на основе карандашей и бумаги, начиная от биофизических сенсоров и биохимических сенсоров пота до термостимуляторов, сборщиков энергии влажности окружающей среды и систем трансдермальной доставки лекарств.
Концептуальные иллюстрации рисования электронных устройств на бумаге карандашом 9B. Изображение предоставлено: Сюй и др. , DOI: 10.1073 / pnas.2008422117.
«Многие существующие коммерческие кожные биомедицинские устройства часто содержат два основных компонента — биомедицинский отслеживающий компонент и окружающий гибкий материал, такой как пластик, чтобы обеспечить поддерживающую структуру для компонента, чтобы поддерживать соединение на коже с телом человека. — сказал старший автор д-р.Чжэн Янь, научный сотрудник отдела биомедицинской, биологической и химической инженерии и факультета механической и аэрокосмической инженерии Университета Миссури.
«Традиционный подход к разработке биомедицинских электронных устройств на коже обычно сложен и зачастую дорог в производстве».
«Напротив, наш подход недорогой и очень простой. Мы можем сделать подобное устройство, используя широко доступные карандаши и бумагу ».
В исследовании Dr.Ян и его коллеги обнаружили, что карандаши, содержащие более 90% графита, способны проводить большое количество энергии, создаваемой трением между бумагой и карандашом, возникающим при рисовании или письме.
В частности, они обнаружили, что карандаши с 93% графита лучше всего подходят для создания разнообразных биоэлектронных устройств на коже, нарисованных на коммерческой офисной копировальной бумаге.
«На бумагу можно также нанести биосовместимый спрей-адгезив, чтобы она лучше прилипала к коже человека», — сказал д-р.Ян сказал.
Это открытие может найти широкое применение в будущем в сфере домашнего индивидуального здравоохранения, образования и удаленных научных исследований.
Следующим шагом команды будет дальнейшая разработка и тестирование использования биомедицинских компонентов, включая электрофизиологические, температурные и биохимические датчики.
Как нарисовать банан сухой пастелью — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом. Рисовать будем сухой пастелью на черной бумаге. В этом уроке я покажу, что в рисунке вполне реально обходиться только пастельными мелками. Особенно это актуально, если у вас нет возможности приобрести пастельные карандаши.
В качестве материалов вначале я хотел взять подольскую пастель («Подольск-АРТ Центр» 30 цветов), но после пробы стало понятно, что с желтыми оттенками этой пастели в моем наборе просто беда. Поэтому в рисунке я использовал корейскую пастель марки MUNGYO, а также бумагу для пастели Palazzo черного цвета. Можно использовать любую другую сухую пастель с чистым желтым цветом. Ну и не откладывайте далеко клячку с растушкой, они всегда могут пригодиться.
Полазив на бесплатных фотобанках я нашел подходящее фото, которое мы сегодня используем:
Берем кусочек желтой пастели и рисуем контур банана. Банан имеет довольно простую форму, поэтому постарайтесь обойтись без вспомогательных инструментов. Рисуйте на глаз.
Закрашиваем полностью поверхность банана желтой пастелью. На верхнюю часть кладем белый цвет и растушевываем пальцем. Если у вас дешевая пастель, и белый цвет плохо ложится на желтый, то не кладите много желтого вначале на то место, где будет блик на кожуре. Под бликом положим немного светло-зеленого цвета.
Черным цветом рисуем тень на кожуре банана, подчеркивая тем самым его форму. Обратим внимание, что самый темный тон у самого края контура. Также пальцем растушевываем черный цвет. Если пылинки попали на желтый цвет или вы нечаянно напачкали, то просто добавьте желтого и размажьте чистым пальцем. На левый край банана и на ножку аккуратно добавляем коричневый цвет. На ножку цвет наносим ребром мелка.
Для того, чтобы сделать уверенные линии, предварительно проведите ребром пастели по ненужному листу бумаги (кстати, всегда рекомендую использовать чистый лист бумаги в качестве палитры).
На кончик банана положим немного темно-зеленого. Не бойтесь использовать разные цветовые оттенки, если позволяет ваш набор пастели. В итоге у нас должен получиться практически готовый банан. Сверху бело-желтый оттенок, в середине — светло-зеленый, внизу — темно-зеленый, переходящий в черный.
На ножке белым показываем рефлекс от падающего света.
Далее займемся тенью. Вначале я нанес светло-серый оттенок пастели. Намешал немного белого и голубого. Все это растушевал пальцем. После черным цветом добавил падающую тень от банана. Края тени размазываем пальцем, давая цветам «утонуть» в бумаге.
На этом можно было бы и закончить. Но мне не понравились резкие переходы цвета на кожуре. На границе между зеленым и черным я добавил немного темно-зеленого и коричневого и все это плавно размазал пальцем. Добавил темно-зеленым побольше деталей на кончике банана и коричневым на ножке. Клячкой подтер неровности и края. Ставим подпись и наш вполне живописный банан готов и при этом без единого пастельного карандаша.
Острый край пастели можно вполне использовать для деталей рисунка. Нужно лишь немного привыкнуть им рисовать.
Теперь можно таким же способом рисовать целую пачку бананов 🙂
Смотреть видео ролик о том, как нарисовать банан сухой пастелью:
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Узнаем как правильно нарисовать банан карандашом и красками
Банан – очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку – центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними – одно удовольствие. Самый сложный вариант – акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Как рисовать банан карандашом поэтапно. Как нарисовать банан и раскраска банан
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом . Рисовать будем сухой пастелью на черной бумаге. В этом уроке я покажу, что в рисунке вполне реально обходиться только пастельными мелками. Особенно это актуально, если у вас нет возможности приобрести пастельные карандаши.
В качестве материалов вначале я хотел взять подольскую пастель («Подольск-АРТ Центр» 30 цветов), но после пробы стало понятно, что с желтыми оттенками этой пастели в моем наборе просто беда. Поэтому в рисунке я использовал корейскую пастель марки MUNGYO, а также бумагу для пастели Palazzo черного цвета. Можно использовать любую другую сухую пастель с чистым желтым цветом. Ну и не откладывайте далеко клячку с растушкой, они всегда могут пригодиться.
Полазив на бесплатных фотобанках я нашел подходящее фото, которое мы сегодня используем:
Берем кусочек желтой пастели и рисуем контур банана . Банан имеет довольно простую форму, поэтому постарайтесь обойтись без вспомогательных инструментов. Рисуйте на глаз.
Закрашиваем полностью поверхность банана желтой пастелью. На верхнюю часть кладем белый цвет и растушевываем пальцем. Если у вас дешевая пастель, и белый цвет плохо ложится на желтый, то не кладите много желтого вначале на то место, где будет блик на кожуре. Под бликом положим немного светло-зеленого цвета.
Черным цветом рисуем тень на кожуре банана, подчеркивая тем самым его форму. Обратим внимание, что самый темный тон у самого края контура. Также пальцем растушевываем черный цвет. Если пылинки попали на желтый цвет или вы нечаянно напачкали, то просто добавьте желтого и размажьте чистым пальцем. На левый край банана и на ножку аккуратно добавляем коричневый цвет. На ножку цвет наносим ребром мелка.
Для того, чтобы сделать уверенные линии, предварительно проведите ребром пастели по ненужному листу бумаги (кстати, всегда рекомендую использовать чистый лист бумаги в качестве палитры).
На кончик банана положим немного темно-зеленого. Не бойтесь использовать разные цветовые оттенки, если позволяет ваш набор пастели. В итоге у нас должен получиться практически готовый банан. Сверху бело-желтый оттенок, в середине — светло-зеленый, внизу — темно-зеленый, переходящий в черный.
На ножке белым показываем рефлекс от падающего света.
Далее займемся тенью. Вначале я нанес светло-серый оттенок пастели. Намешал немного белого и голубого. Все это растушевал пальцем. После черным цветом добавил падающую тень от банана. Края тени размазываем пальцем, давая цветам «утонуть» в бумаге.
На этом можно было бы и закончить. Но мне не понравились резкие переходы цвета на кожуре. На границе между зеленым и черным я добавил немного темно-зеленого и коричневого и все это плавно размазал пальцем. Добавил темно-зеленым побольше деталей на кончике банана и коричневым на ножке. Клячкой подтер неровности и края. Ставим подпись и наш вполне живописный банан готов и при этом без единого пастельного карандаша.
Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Для рисования этого реалистичного фрукта мы использовали графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок!
Шаг 1
Сначала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кружков (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и рисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить размещение начального контура банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить дополнительный контур с вашего рисунка. На данный момент мы почти закончили с шагами к рисованию банана.
Шаг 4
Темнее тело банана в некоторых местах, чтобы этот фрукт выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следуя пошаговой методике, это облегчает задачу. На последнем шаге вам нужно только закрасить банан. Вы можете использовать цветные карандаши или цветные фломастеры. Теперь вы можете посмотреть видео про рисование бананов. Вы увидите процесс рисования этого фрукта.
Рисуем банан?
Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо(аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Или гроздью:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем… вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то, сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Покушать – всегда хорошо. Наполнить желудок вкусняшкой, особенно, когда дико голоден. Борща залить, замять оливье. Но мы едим не только для того, чтобы выжить, нужно просто радовать себя чем-то необычным и нередко вредным для организма – кока-кола, сухарики, тонна конфет. Но компромисс есть всегда, сладкое и полезное существует, и это – банан. Ням-ням. Давайте узнаем как рисовать банан .Не тяжело догадаться, что банан – фрукт заморский, не наш. Это вам не груши в саду. Мы используем этот фрукт, как десерт или добавку, но во многих странах Африки он практически заменяет хлеб. Всего в мире существует 500 различных видов банана, выбирай, какой хочешь. Некоторые даже ядовитые.
А этого о бананчиках вы не знали:
Банан, которые мы берем в пищу – плод штучно выведенного растения. Такая вкуснятина не растет в природе нигде, только на специализированных плантациях. Проблема в том, что сорванные плоды очень быстро гниют, и перевозить их с Африки или другой страны практически невозможно;
Банановое дерево называют пальмой из-за большой схожести растений. Но никогда не относилось к семейству Пальмовые, и, думаю, не собирается. Ему и так не плохо.
Теперь будет рисовать этот маленький натюрморт.
Как нарисовать банан карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем фигуры, похожими на сосиски. Они тоже вкусные, но потом превратятся в бананы. Рисуем на тарелке контуры бананов. Внимательно следите за очертаниями каждого фрукта, а то легко запутаться. Шаг второй. Выравниваем линии фруктов, добавляем хвосты. Шаг третий. Верхушка и хвост всегда черные, поэтому заштрихуем эти места. Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней. Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас?
как рисовать натюрморт цветными карандашом поэтапно
Рисуем перцы цветными карандашами | Изотика
Как нарисовать натюрморт с фруктами? | LS
Как нарисовать натюрморт с овощами карандашами, красками поэтапно?
Натюрморт. Фрукты на блюде. Материалы: Цветные карандаши …
Как нарисовать банан | Рисунок банана поэтапно карандашом
Как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами
Как нарисовать натюрморт — тканть, драпировка»
Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно?
Как нарисовать натюрморт фрукты карандашом поэтапно для начинающих …
Как нарисовать ананас поэтапно карандашом | ❤Lessdraw❤
Как нарисовать натюрморт с вазой и фруктами \u2013 Как нарисовать …
Как нарисовать яблоко карандашом поэтапно для начинающих
Как нарисовать пасхальный натюрморт | Мастер-класс своими руками
Как нарисовать натюрморт акварелью поэтапно из овощей.
натюрморт рисунок карандашом — Поиск в Google | Рисунок (основы …
Как нарисовать кошку цветными карандашами пошагово
Как нарисовать грушу поэтапно для начинающих | Drawingforall.ru
Фрукты как рисовать. Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи
Рисуем натюрморт с яблоками сухой пастелью \u2013 Ярмарка Мастеров
Как нарисовать яблоко: учимся рисовать по шагам
УРОКИ ЖИВОПИСИ
Цветной карандаш \u2014 Уроки рисования карандашами и пастелью
Рисуем перцы цветными карандашами | Изотика
Как нарисовать натюрморт с фруктами цветными карандашами поэтапно МК …
Как нарисовать яблоко | Рисунок яблока карандашом, поэтапно
Рисунки цветными карандашами: Натюрморт. Обсуждение на LiveInternet …
Как рисовать натюрморт фрукты — Картинки на новый год нарисованные …
Мастер-класс: Как нарисовать яблоко. — Курсы рисунка — Форум …
Как нарисовать небо и облака карандашом поэтапно
Как нарисовать подснежник цветными карандашами | Рисунок
Волосы карандашом поэтапно: прямые волосы
Как рисовать груши цветными карандашами
Как нарисовать натюрморт с вазой и фруктами \u2013 Как нарисовать …
Рисуем натюрморт маслом поэтапно для начинающих
Как нарисовать натюрморт гуашью \u2013 предметы быта
Как рисовать карандашом и цветными карандашами?
Уроки рисования на планшете. Как настроить планшет для рисования Уроки рисования на планшете для начинающих
Графический планшет (или дигитайзер) представляет собой плоскость на которой можно рисовать электронным пером. Движения пера повторяются на экране компьютера в виде линий и в результате получается рисунок. Таков принцип работы большинства планшетов. Но есть особо дорогие модели для профессиональной работы, сочетающие в себе функции дигитайзера и дисплея одновременно. Такие устройства создают ощущение, как будто рисуешь на бумаге.
Любой графический планшет дублирует функции мышки. Касание пером о планшет равнозначно клику левой клавишей мыши. Кнопка на ручке пера может вызывать контекстное меню, подобно правой клавише мышки. Следует отметить, что многие модели позволяют устанавливать для вышеупомянутой кнопки различные функции по усмотрению пользователя. Также можно переустанавливать назначение и для кнопок на самом планшете. Например, увеличение-уменьшение, прокрутка вверх-вниз и т. п.
Теперь несколько слов о работе. Главное преимущество графических планшетов в том, что они имитируют рисование на бумаге. Художник, держа электронное перо вместо мышки, может свободно рисовать, не испытывая при этом никаких неудобств. Например, провести ровную линию, овал или контур какого-либо предмета обычной мышкой очень трудно или даже невозможно. Но работая пером, можно виртуозно проводить линии любой сложности. Но не обольщайтесь. Если у человека нет навыков рисования, то графический планшет их дать не сможет. Нужен опыт работы обычным карандашом. Планшет же, просто делает работу намного удобнее, ведь, художник держит в руках инструмент, похожий на кисть или карандаш.
Имитируя карандаш, перо графического планшета способно реагировать на силу нажатия. Чем сильнее нажимаешь на него, тем шире линия. Но эта функция есть не у всех планшетов. К тому же, в значительной степени возможности пера зависят от графического редактора. Например, если Вы работаете в Photoshop — то это одно, а если в простеньком Paint от Windows XP, то это совсем другое. Поэтому, купив планшет и обнаружив, что он не оправдал Ваших ожиданий, не спешите разочаровываться. Сначала подберите подходящий графический редактор, настройте драйвер планшета, а уже потом сможете делать объективные выводы о качестве графического планшета. Способность чувствовать силу нажатия на перо — важное свойство. От этого зависит красота линии. Ведь она может быть «проволочной» или чертежной, а может быть живой, живописной, меняющей свой характер и т. д. Бывает нужно сделать графику, имитирующую перо и тушь. И, вот здесь, чувствительность к нажатию придется весьма кстати. Также она очень важна, если заниматься компьютерной живописью. В этом случае графический редактор предоставляет обилие различных кистей, способных имитировать мазки краски, каллиграфические линии, размытые линии, шероховатые, текстурные линии и т. д. И электронное перо графического планшета, способное менять характер пятна, придаст еще больше динамичности мазкам краски или линиям от кисти. Работа будет более живописной.
Перо графического планшета удобно держать в руке, оно напоминает работу карандашом. Но как бы производители дигитайзеров ни старались сделать свой продукт максимально похожим на бумагу и карандаш — все равно, пластик остается пластиком. Поэтому кончик электронного пера делают разным. Например из войлока, эластичного пластика, жесткого пластика… Или же пластиковый наконечник крепится на пружину. Все это способствует комфортной работе, максимально приближенной к обычному рисованию карандашом, фломастером или даже кистью.
Но чтобы лучше имитировать описанные инструменты художника, графический планшет должен иметь хорошие характеристики. На что же нужно обращать внимание при выборе или покупке этого устройства? На следующие параметры:
разрешение
размер
рабочая высота пера
точность
чувствительность
скорость
Разрешение графического планшета влияет на точность движений, поэтому чем оно выше, тем лучше. Размер планшета влияет на то, как Вы будете работать — всей рукой от локтя, или же только кистью руки. Иногда маленький планшет может быть даже удобнее, чем большой — все зависит от задач. Рабочая высота пера — это расстояние от поверхности планшета до кончика пера, при котором планшет «чувствует» перо. Т. е. когда Вы водите пером над поверхностью на расстоянии, допустим в 3 мм, курсор на экране тоже перемещается, если держите выше, то перо перестает работать. Если же касаетесь планшета и не отрывая, ведёте рукой, то курсор начинает рисовать. А если наводите на виртуальные кнопки экрана, и касаетесь о планшет, то происходит «нажатие» на них. Как видите, подобные характеристики важны в работе. Поэтому их нужно учитывать при выборе подходящего планшета.
Ниже я привожу примеры графических планшетов компании Wacom. Данный производитель делает качественные устройства, подходящие для профессиональной работы. В списке есть как недорогие модели так и модели по очень большой цене для профессиональных дизайнеров и художников.
Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 70 000 р.
Разрешение: 5080 dpi Размеры активной области: 299Х171 мм. Рабочая высота пера: 5 мм. Точность: 0,5 мм. Угол наклона: 60° Наконечники для пера: гибкий, стандартный, войлочный, пружинный.
Кроме сенсорного ввода посредством пера, эта модель отличается наличием жк дисплея, на котором непосредственно отображается рисунок. Вот характеристики этого дисплея:
Разрешение: 1920х1080 Пикс Диагональ: 13 дюймов Размер зерна: 0.15 мм Глубина цвета: 24 бит Яркость: 250 кд/м² Контрастность: 700:01:00 Отклик: 25 мс Угол обзора по вертикали: 89 ° Угол обзора по горизонтали: 89 °
Графический планшет WACOM Intous Pro L
Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 39.000 р.
Разрешение: 5080 dpi Размеры активной области: 299Х190 мм. Рабочая высота пера: 10 мм. Точность: 0,5 мм. Чувствительность к нажатию: 2048 уровня Скорость: 200 dps Угол наклона: 60° Наконечники для пера: наконечник-кисть, наконечник-фломастер, гибкие и жесткие наконечники.
Графический планшет WACOM BAMBOO PEN
Размеры активной области: 152Х95 мм. Рабочая высота пера: 16 мм.
Графический планшет WACOM One Small Size CTL-471
Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 4000р.
Разрешение: 2540 dpi
Рабочая высота пера: 7 мм. Точность: 0,25 мм. Чувствительность к нажатию: 1024 уровня
Графический планшет WACOM Intuos Draw Pen S (CTL-490DW-N)
Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 5300 р.
Разрешение: 2540 dpi Размеры активной области: 152Х95 мм. Рабочая высота пера: 3 мм. Точность: 0,25 мм. Чувствительность к нажатию: 1024 уровня Скорость: 133 dps
Надеюсь, что это описание особенностей работы с графическими планшетами поможет тем, кто собирается обзавестись этими устройствами и заняться компьютерной графикой. Тем, кто впервые рисует компьютерным пером, такой способ может показаться непривычным. Но потренировавшись, Вы обнаружите, что данное устройство дает массу преимуществ в работе, свободу движений, и по-настоящему творческий процесс рисования на компьютере.
Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.
В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S .
Итак, недостатки рисования на графическом планшете.
Первый.
Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника. Совет.
Учитесь рисовать традиционно.
Второй.
Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар. Совет.
Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?
Третий.
Каким бы чувствительным не было электронное перо, оно не может передавать все нюансы творческой мысли художника, так как это делает обычный карандаш. поскольку у простого карандаша нет электронного посредника между ним и бумагой. Совет
. Больше тренируйтесь в цифровой живописи, изучая все тонкости и возможности графического редактора, в котором рисуете. И не забывайте традиционную карандашную графику. Чем искуснее Вы рисуете на бумаге, тем Вам будет легче рисовать в цифре.
Четвёртый.
Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены. Совет.
Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.
Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK.
Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.
Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению.
Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.
После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.
Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).
Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте… До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать…
Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.
Пятый.
Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут. Совет.
П
ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.
Если уж рисуете в
Adobe Photoshop
, то не забывайте почаще нажимать кнопочку «Сохранить».
Шестой.
Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу. Совет.
Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.
Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.
Ну и наконец, неоспоримые достоинства.
Первое.
Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности. И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала. Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.
Второе.
Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.
Третье.
Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.
Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте! А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.
Пока всё. Удачи в творчестве.
В мире дизайна все больше места уделяется приложениям, которые облегчают работу с программами по работе с графикой. Лидирующие позиции среди всех гаджетов занимает графический планшет.
Именно благодаря ему современные дизайнеры получили ряд преимуществ, таких как удобство в прорисовывании иллюстрации до самых мельчайших деталей (чего не возможно было бы добиться при использовании мышки), возможность контролировать толщину линии пера в зависимости от силы нажима.
В программе Adobe Illustrator рисовать на планшете возможно такими инструментами как карандаш, кисть и кисть-клякса. Именно про них мы и поговорим в данной статье. Но акцент сделаем именно на том, как настроить такие инструменты для работы с графическим планшетом.
Хочу заметить, что инструмент кисть удобнее всего использовать для рисунка состоящего из линий разной толщины, а инструмент карандаш лучше всего подходит для отрисовки силуэтов.
Приступим!
Самое важное — правильно настроенное перо
Открываем Окно — Кисти и выбираем любую кисть круглой формы. Два раза кликаем по иконке выбранной вами кисти, в результате чего открывается диалоговое окно с ее настройками. В этом окне устанавливаем следующие параметры: Диаметр — 10, нажим пера, 10 (равно максимальному диаметру кисти). Такие параметры позволят нам в дальнейшем изменять толщину контура в зависимости от степени давления от 0 до удвоенного размера.
Чтобы проверить что у нас получилось, выбираем Blob Brush Tool и начинаем ставить точки с разной степенью давления.
Потренировавшись таким образом вы сможете создавать контур с разной толщиной при этом не прерывая его, что бывает крайне полезно при рисовании.
Если вам не удалось выполнить рисование с разным давлением, то советую поиграться с настройками пера самого планшета, которые находятся в меню Пуск — Все программы — Планшет Wacom — Свойства планшета Wacom. Отрегулируйте параметр Чувствительность пера до тех пор, пока рисование такой линии вам будет удаваться без особого труда.
Настраиваем инструмент Кисть (Paintbrush Tool)
Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Кисть.
Выполнять заливку новых мазков кистью — при выборе данной опции программа применяет заливку к контуру, что особенно полезно при рисовании замкнутых контуров.
Сохранять выделенным — при выборе данного параметра программа оставляет контур выделенным после окончания его рисования.
Зона редактирования выделенных контуров — при выборе данного параметра, вы можете вносить изменения в выделенный контур.
В пределах: _ пикселов (стает доступен при выборе предыдущего параметра) — показывает, насколько пикселей близко должна находиться кисть к уже существующему контуру для того, чтобы можно было внести изменения в контур.
Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Кисть-клякса.
Сохранять выделенным — при выборе данного параметра программа автоматически оставляет контуры выделенными пока продолжается рисование.
Объединить только с выделенной областью — при выборе данного параметра программа объединяет новую обводку с уже существующей выделенной.
Точность — показывает, на какое расстояние вы можете переместить кисть прежде чем программа автоматически добавит новую опорную точку. Доступны значения от 0,5 до 20 пикселей. Чем выше значение вы ставите, тем создаваемый вами контур будет менее сложным (с меньшим количеством опорных точек) и соответственно будет более гладким.
Сглаживание — показываем степень сглаживания при рисовании. Доступны значения от 0 до 100%. Чем выше процентное значение вы выбрали, тем более сглаженный контур получится при рисовании.
Размер — выставляете размер кисти.
Угол — выбираете угол поворота кисти.
Округлость — показывает округлость кисти (чем больше его значение, тем больше округлость).
Настраиваем инструмент Карандаш (Pencil Tool)
Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Карандаш.
Отклонение — отвечает за частоту добавления новых опорных точек при рисовании карандашом. Чем выше значение, тем углы будут менее острые и наоборот.
Плавность — отвечает за степень сглаживания при рисовании. Чем выше значение, тем более плавным и сглаженным будет созданный контур.
Выполнять заливку новых штрихов карандашом — данный параметр позволяет программе применять заливку применяется к обводке. Перед рисованием не забудьте выбрать цвет заливки.
Оставлять контур выделенным — выбор данного параметра позволяет сохранять контур выделенным после его создания.
Зона редактирования выделенных контуров определяет, можно ли изменять или объединять выбранный контур, когда указатель находится от него на определенном расстоянии (заданном следующим параметром).
В пределах: 20 пикс. (доступен если выбрат предыдущий параметр) — показывает, насколько пикселей близко должен находиться карандаш к уже существующему контуру для того, чтобы можно было внести изменения в контур.
Чтобы вернуть настройки «по умолчанию» стоит просто нажать кнопку Восстановить.
Вам также понравятся и эти статьи:
Розовый фламинго исключительно грациозная и красивая птица. Давайте попробуем нарисовать птицу фламинго поэтапно.
Рисунок коровы будем выполнять поэтапно простым карандашом. Если вам удалось нарисовать корову правильно можно раскрасить рисунок красками или карандашами.
Рисовать балерину довольно сложно, поскольку нужно точно отразить пластику и грацию балета. Но, если рисовать поэтапно простым карандашом, то вполне можно справиться с этой задачей, даже начинающему художнику. Попробуйте!
Парусники рисовать приходится по картинкам, поскольку увидеть в наше время их почти невозможно. Даже на картинке, парусник передает дух романтики и отваги моряков. А те, кто видел парусник «вживую» знают, как завораживает его вид, словно перенося нас в далекие мужественные времена.
Каждая девочка пробовала нарисовать картинку в стиле манга. Если это у вас получалось плохо, попробуйте еще раз нарисовать манга. Возможно, этот урок, выполненный поэтапно на графическом планшете поможет вам это сделать правильно.
Снегирь — маленькая, но очень красивая и красочная птичка. Попробуйте нарисовать поэтапно эту птицу вначале карандашом, а после раскрасьте рисунок красками или цветными карандашами.
Урок, как нарисовать девочку, в отличие от других уроков, я переделывал несколько раз. Надеюсь, эта картинка девочки, нарисованная на графическом планшете, вам понравится больше.
Заяц на этой картинке серого цвета, но вы можете изменить его окраску. Достаточно на последнем шаге этого урока не раскрашивать зайца вообще. Только, чтобы рисунок «не потерялся» на белом фоне бумаги, нарисуйте зимний лесной пейзаж.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Эта картинка бобра выполнена на графическом планшете, но вы можете ее использовать, чтобы раскрасить получившийся рисунок бобра красками на последнем этапе урока. Но вначале давайте поэтапно нарисуем бобра простым карандашом.
Рисовать тигра увлекательно, попробуйте. Шаг за шагом вы сможете нарисовать самого редкого и самого красивого предстателя нашей тайги.
На сайте есть еще один урок рисования, посвященной кошке. Этот урок рассчитан для начинающих и детей, желающих поэтапно нарисовать кота карандашом.
Рисунки на графическом планшете получаются не хуже фото. Но не спешите покупать планшет, научитесь вначале рисовать простым карандашом. К тому же, чтобы нарисовать даже мандарин на планшете, потребуется затратить много времени и терпения.
Рисунок жирафа удобно рисовать простым карандашом поэтапно. Если вам необходимо сделать картинку жирафа цветной, то можете использовать этот рисунок жирафа, выполненный на графическом планшете или найти подходящее фото в интернете.
Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом.
Королевская кобра с поднятой головой, готовая к броску, будет выглядеть на рисунке особенно эффектно. Расплющенный участок шеи, клыки в открытой пасти и раздвоенное жало лишь усиливают этот эффект.
Олень имеет много общего с лошадью. Если вам уже приходилось рисовать лошадь, то нарисовать оленя вам не составит особого труда.
Рисунок льва это довольно сложно задание. Можно вначале «потренироваться» на вашей кошке. Нарисуйте несколько картинок вашей любимой кошки, и вы сможете после этого легко нарисовать льва. Раскрасить картинку льва можно цветными карандашами, используя мой рисунок на планшете.
Кенгуру живет в Австралии, и рисовать это животное можно только с картинки. Этот урок рисования поможет вам поэтапно нарисовать кенгуру.
Попробуйте нарисовать кошку шаг за шагом простым карандашом. Многие животные, например ягуар, тигр, лев и др. имеют одинаковое строение и пропорции туловища, лап. Научитесь рисовать кошку, и вы сможете красиво рисовать других животных.
Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.
Рисунок птицы тукан сделать легко. У тукана несколько сильно заметных отличий, благодаря которым его не спутаешь с другими птицами.
Рисунок утки выполнен поэтапно на графическом планшете. Но вам не обязательно для этого иметь планшет. Возьмите лист бумаги и остро заточенный карандаш, и у вас обязательно получится красивая картинка утки.
Роза — это самый красивый и нежный цветок. Рисовать ее несложно, важно лишь правильно нарисовать контуры бутона. А вот передать нежный и неуловимый оттенок лепестков розы под силу только опытному художнику.
Также как и другие уроки этого раздела, рисунок лилии выполнен на графическом планшете. Но шаги урока можно использовать для рисования любыми способами, в том числе и карандашами, фломастерами, красками.
Согласитесь, такое яблоко скорее хочется не нарисовать, а откусить. Попробуйте нарисовать и вы такое яблоко. Цветными карандашами такого эффекта не добиться, а вот масляными красками может получиться картинка даже лучше.
Каждый уверен, что нарисовать ромашку совсем несложно. Возможно, но если у вас не получится рисунок ромашки красиво и аккуратно, может вспомнить, что на моем сайте есть урок о том, как нарисовать этот простенький цветок.
Это совсем несложный урок и нарисовать подсолнух сможет даже начинающий юный художник. Чтобы вам легче было рисовать я предлагаю нарисовать подсолнух поэтапно простым карандашом. На последнем шаге картинку можно раскрасить. Возможно, тогда рисунок подсолнуха будет таким же, как на моем рисунке, сделанном на графическом планшете.
Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки. Я предлагаю нарисовать девушку с крыльями. Цветовая гамма картинки, сделанной на графическом планшете, создает эффект невесомости.
Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.
Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.
Все дети любят лепить зимой снеговиков. Попробуйте теперь нарисовать снеговика, закрепив ваши впечатления на листе бумаги.
Счастливые обладатели графического планшета часто задают один и тот же вопрос: «как рисовать на графическом планшете?». Данная статья расскажет тебе об основных принципах, и на примере покажет, как это можно осуществить.
Рассмотрим наглядный пример рисования на графическом планшете.
Попробуем нарисовать этого миловидного котика.
1. Для начала тебе необходимо создать новый документ, с размером 600 на 800 точек (не менее). Это необходимо для качественной прорисовки отдельных волосков котенка.
В Photoshop открываем данный рисунок, и нажимаешь на нем 2 раза. Это необходимо для создания слоя, который ты сможешь редактировать.
Используешь инструмент «Перемещение» (Move), и перетаскиваешь этого котика на новый документ (необходимо чтоб можно было его редактировать). После этого делаешь прозрачность 50%.
2. Создаешь новый слой (можно назвать «Контур»), и с помощью инструмента «Кисть» (прозрачность ставишь 20%) обводишь контур данного котенка, который сохранится в данном слое.
3. Создаешь новый слой (можно назвать «Основа»), и располагаешь его немного ниже, чем слой «Контур». Это необходимо для правильного расположения слоев.
4. Убираем картинку. Это можно сделать, нажав возле основного фото на «Глаз». И выбираем основной цвет кота.
5. С помощью инструмента «Мягкая кисть» (непрозрачность ставишь 20-30%), в соответствии с оригинальным фото, рисуешь светлые места
6. Аналогично проводишь процесс с темной мягкой кистью.
7. С помощью инструмента «Палец» (Smudge), специальную форму можно скачать тут: http://globator.net/uploads/brushes/tritochki.abr , с интенсивностью от 60 до 70%, наносим ворсинки. Перед этим необходимо осуществить заливку заднего фона (чтоб лучше разглядеть ворсинки).
8. Теперь проведи работу с инструментом «Кисть» (Brush). Для того необходимо выбрать «Динамика формы», и установить «Рассеивание»
9. С помощью инструмента кисть, с непрозрачностью 8-10%, в местах, где необходимо нанести тень, налаживаем тень, и белые места
10. Создаешь слой «Шерсть». С помощью тонкой кисти (где-то 1 пк, и прозрачностью 20-30%), рисуешь волоски (белые и черные, просто меняешь их цвет). После этого процесса, для изящного вида, делаешь развитие (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter – Blur – Gaussian Blur)). Для размытия выбираешь радиус 0.5 пкс.
11. Теперь необходимо занятся глазами. Для этого увеличиваешь масштаб до 200 – 300 %. Выбираешь кисть, и ее цвет. Зарисовываешь зрачки, и радужную оболочку.
12. Необходимо более качественно прорисовать радужную оболочку. Для этого создаешь новый слой, который необходимо расположить под слоем со зрачками. Выбираешь кисть в 1пкс, и ставишь ее непрозрачность от 35 до 40%., и добавляешь рассеивание.
В итоге должно получиться как-то так:
Необходимо создать блеск в глазах. Для удобства, лучше соединить слои с рябью, зрачками и основным цветом. Это можно сделать нажав CTRL, пометить необходимые слои, и нажить Ctrl+E.После этого, берешь мягкую кисть, с непрозрачность от 40 до 50 %, и красишь блики.
После этого используешь «Осветлитель» (Dodge)(O), с Диапазоном (Range) – «Средние тона» (Midtones) и Экспозицией (Exposure) 100%.
Для большей выразительности глаз, желательно создать еще один слой. Это нужно для удобства коррекции, при неправильном нанесении. После этого выбираешь черную кисть, непрозрачность которой составляет 50%, и прорисовываешь контур глаз. В итоге должно получиться:
15. Прорисовываешь остальные части мордочки. Контуры носа, рта, которые должны иметь низкую непрозрачность. Также необходимо выбрать инструмент «Затемнение» (Burn), и добавить темные углы над ртом и носом
16. Создаешь незаменимую вещь любого кота – усы. Это делается с помощью кисти 1пкс, с непрозрачностью около 100%, и выставляешь следующие настройки:
17. После всей проделанной работы, ты получишь следующий результат:
Как можно заметить это несложный процесс, который сможет осуществить практически каждый. Естественно можно , но я думаю намного приятней, когда ты поставишь заставку, которую создал собственными руками.
Ты можешь также ознакомиться с полезным видео:
Как рисовать фрукты карандашом поэтапно. Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно
Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка
Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты — определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
поэтапно. Изображаем яблоко
1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы
1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.
Нужно научиться изображать самые простые вещи. Начинающие художники, которые впоследствии становятся известными или применяют свои навыки в других сферах деятельности, например, участие художников в ремонте квартир , в основном начинают с самых основ и тренируются на простых предметах — кубах, шарах, фруктах. Этим мы сейчас и займёмся. Для нашего урока рисования мы будем использовать обыкновенную грушу. Рисование простых форм поможет вам ощутить всю философию рисования, основные законы формы и светотени, а также поможет для дальнейшего изучения искусства натюрморта. Это будет непринуждённый эскиз — очень простая тема, которая должна у вас получиться если не с первого раза, то со второго точно.
Что вам понадобиться для вашего первого рисунка на этом уроке рисования: бумага (можно использовать обыкновенную, офисную), мягкий и твёрдый карандаш, и, конечно же, ластик. Так же вам понадобиться точилка, так как условием хорошего рисунка является хорошее состояние карандаша.
Итак, мы выбрали грушу, потому что это, как нельзя, лучший предмет для первого рисунка. Обычный шар или геометрическая фигура, если честно, вызывает необыкновенную скуку; яблоко, как пособие, уже надоело так, что это отложилось в генах у начинающих художников, а груша — это неправильная и в то же время простая, оригинальная и интересная форма.
Прежде, чем начинать рисовать, постарайтесь выставить свет для груши, или срисовывайте с оригинала, который представлен здесь. Для начала советую использовать один источник освещения, так как с двумя или большим количеством источников, тени будут смешиваться и создадут практически непреодолимую сложность для начинающих художников. Пока мы только пытаемся контролировать тень на бумаге. Дальше будет больше и сложнее, а пока можно расслабиться и попытаться понять сам смысл передачи трёхмерности.
Не беспокойтесь, если вы делаете ошибки. Без ошибок нет учёбы. Не паникуйте и не бросайте начатое. После того, как вы что-то нарисовали лучше изучить то, что вы сделали на предмет ошибок и в дальнейшем их не допускать. Если вам сложно увидеть свои ошибки сразу, то рекомендую отложить рисунок на время и подойти к нему через час или на следующий день. Замыленный глаз немного отдохнёт, и вы увидите своё произведение в новом свете.
Рисование контура фрукта
Если вы не знаете с чего начать, то просто положите грушу напротив себя и вашего листа. Начинайте с верхней части плода и медленно, наблюдая глазами, как меняется форма плода, делайте контур. Не нужно напрягать руку, дайте ей расслабиться, что бы она сама следовала требуемому маршруту.
Старайтесь не делать линии слишком короткими и часто прерывистыми. Сочетание коротких и длинных линий, как на этом рисунке, будет идеальным для первоначального наброска. Можете не стирать линии, если они не совсем соответствуют оригиналу. Никто не знает, как выглядела груша, которую вы рисовали, поэтому на первых этапах рисования стоит оставить всё как есть.
Затенение груши
Начинаем штриховать или, иначе, создавать затенение нашей груше. Смотрите где на теле плода находиться яркий блик. Старайтесь не трогать это место и аккуратно его обходить. В случае, если вы затронули место блика, его можно просто освободить при помощи ластика. Также при помощи ластика можно осветлить некоторые участки, если они получились у вас более тёмные.
Старайтесь соблюдать градацию света и тени. В правой части груши сделайте более тёмные тени, в левой — более светлые. Не нужно обращать внимание на мелкие детали. На этом уроке мы просто пробуем создать трёхмерный объект при помощи формы, света и тени. Основной упор мы делаем на общем эффекте от получившегося рисунка.
Растушёвка теней и некоторые моменты
Если вы видите на груше тёмные области, то не бойтесь использовать тёмные тона на своём эскизе. Многие начинающие художники опасаются мягких карандашей, и их рисунок получается слишком светлым, хотя затенённые области могут быть весьма чёрными. Для этого возьмите мягкий карандаш 2В или 4В. Если у вас получились слишком тёмные тени, то вы всегда можете растушевать их и сделать светлее при помощи ластика, стирательной резинки.
Теперь пришло время сравнить наш рисунок с оригиналом. Конечно, особенно на первоначальном этапе, он не должен быть похож на фотографию груши, но всё же мы видим, что объёмность и узнаваемость предмета получилась.
На этом наш урок рисования фруктов (груши) для начинающих художников подошёл к концу. Оставайтесь с нами, что бы ни пропустить следующие уроки, которые помогут вам стать хорошими художниками..
Хотите, что бы ваш сон был крепким, а на утро вы чувствовали себя здоровым и бодрым? В этом вам помогут ортопедические матрасы на MatrasLux. Самый широкий ассортимент продукции на любой вкус.
Быстро и легко!
Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.
Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.
Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.
Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.
Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.
Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.
Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.
Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край. Делитесь своими работами в
Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!
Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».
Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.
Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?
Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.
Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.
Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.
wk-ufa.ru
Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.
v.img.com.ua
Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?
v.img.com.ua
Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.
Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.
cdn.imgbb.ru
Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!
Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!
Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.
Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?
Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».
1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его
Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.
2. Округлый контур мандарина
По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.
3. Основной контур мандарина
Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.
4. Рисунок мандарина почти завершен
Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.
5. Заканчиваем рисовать мандарин
Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.
6. Как раскрасить картинку цветным карандашом
Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.
7. Цветная картинка мандарина
Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.
Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.
Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.
Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.
Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.
Макияж «банан» пошагово: видео и фото
Если вам уже слегка надоели привычные приёмы преображения внешности и хочется чего-то необычного, если вы по своей натуре озорница, то вам пора попробовать «банан». Нет, не фрукт, конечно! Это такая техника макияжа, которая поможет вам создать свой новый образ — креативный и запоминающийся.
Макияж получил название «банан» по сходству формы: тени накладываются на веки дугой, напоминающей именно этот фрукт.
«Банановая» техника макияжа позволяет использовать такой make-up не только вечером, но и днём — всё зависит от избранной цветовой палитры. Ну так что — попробуем «банан»?
Пошаговая схема макияжа
Дневной вариант
Вечерний вариант
Подготовка лица — стандартная
Лицо надо очистить пенкой либо гелем. Затем обязательно воспользуйтесь тоником. Не пренебрегайте данной процедурой: благодаря тонику закроются поры, восстановятся тонус и кислотно-щелочное равновесие кожи.
Также необходимо подходящим кремом увлажнить кожу, а через 10 минут можно нанести на лицо тональную основу. Румяна натуральных оттенков, наложенные легчайшим слоем вдоль скул, придадут овалу лица чёткость и завершённость.
Принимаемся за «банан»
На верхних веках поверх уже нанесённого тона растушуйте светлые тени. Теперь проводим карандашом по верхнему веку линию, разделяющую его подвижную и неподвижную часть.
Эта граница должна быть видна, когда глаза открыты. Если так не получается, то следует стереть прежнюю и провести повыше новую линию, после чего надо осторожно её растушевать.
Переходим к нижнему веку. Рисуем линию тем же карандашом и ведём её до соединения с верхней, причём делаем закруглённый (а не острый!) край. Для большей выразительности глаз проведите ещё одну линию — вдоль роста ресниц.
Получившуюся форму заполняйте более тёмными тенями, начиная их растушёвку от центра века. При открытых глазах форма должна напоминать банан.
Осталось лишь покрыть ресницы тёмной тушью, не забыв аккуратно расчесать их. Кстати, обратили ли вы внимание, что визажисты не настаивают на каких-то конкретных цветовых тонах «бананового»мейкапа? А всё потому, что этот весёлый макияж предполагает свободу выбора.
Вы можете взять тени, карандаш и тушь тех оттенков, которые используете всегда, или провести смелый эксперимент с более насыщенными тонами. Тут ведь главное — оригинальная форма теней, которая сама по себе будет очень эффектной.
И всё же существуют общие рекомендации мастеров относительно техники «банан»:
— тени днём используйте в рыжеватой, бежево-золотистой, розовато-сиреневой гамме — матовые либо перламутровые; вечером же их цвет можно сделать потемнее и использовать блёстки;
— карандаш для дневного макияжа тоже лучше взять посветлее — серый или коричневый, а для вечернего — чёрный или, например, тёмно-синий;
— тушь днём может быть чёрной, а в вечернее время — по выбору (синяя, зелёная и т.д.)
Пара слов о бровях
Конечно, брови тоже требуют внимания. Если они досаждают, на ваш взгляд, излишней шириной, то придётся выщипать волоски, корректируя дугу бровей. Но, возможно, достаточно только подправить их линию карандашом? Словом, решайте сами.
А какой цвет помады?
Днём пользуйтесь такой помадой, которая будет гармонировать с макияжем глаз. Спокойные, близкие к естественным тона создадут красивый общий образ. Вечерний макияж «банан» отлично дополнит женственная красная помада. На середину губ можно нанести слой блеска. Карандаш для губ подбирайте или в тон помады, или немного темнее её цвета. Ну, вот и всё о макияже в стиле «банан». Как видите, несложно. Главное — потренироваться в создании формы теней и подобрать цветовую палитру, органичную для вашего типа внешности. И вы будете настоящая красотка!
Найдено 4 бесплатных урока по рисованию The Banana Splits, которые можно рисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям.
Как нарисовать Флигла из банановых расколов
Флигл — персонаж-медведь из мультфильма «Банановые расколы». Он оранжево-коричневого цвета.
Посмотреть это руководство
Как нарисовать снорки из «Банановых расколов»
Снорки — персонаж-слон из мультфильма «Банановые раскалывания».Этот персонаж пользуется большой популярностью среди детей, поэтому мы …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать Капельницу из банановых расколов
Drooper — забавный персонаж из мультфильма The Banana Splits, известного мультфильма.Если хочешь рисовать …
Посмотреть это руководство
Как нарисовать бинго из банановых расколов
The Banana Splits — это вымышленная рок-группа, состоящая из четырех забавных персонажей-животных, и Бинго — один из главных героев.Если вы …
Посмотреть это руководство
«
1
»
Как нарисовать банан | рисование банана карандашом поэтапно
Как нарисовать банан | рисование банана карандашом поэтапно
Нарисовать банан совсем несложно, особенно если рисовать поэтапно.Сложнее раскрасить красками или цветными карандашами, чтобы банан выглядел как настоящий. Чтобы было легче проходить отенки желтого банана, я сделал этот урок на планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично, нарисуйте несколько бананов так, как они растут на банановой пальме.
1. Начальный контур банана
Очень легко нарисовать банан . Рисовать банан было еще проще: нарисуйте первую ступень этого прямоугольника и разделите его горизонтальной линией.Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько кружков с кружками, вокруг которых мы получим контур банана.
2. Нарисуйте контур банана
Нет необходимости комментировать этот шаг. Просто обведите нарисованные кружочки, и вы получите контур банана. Кстати, следует отметить, что бананы на пальме не растут, хотя принято говорить. Бананы — это плоды травянистых растений, поэтому использовать слово «пальма», особенно «банановое дерево», неправильно.
3. Сарисвати банан — это просто оснастка
На этом этапе удалите предварительные контуры и ломтики банана внутри, и мы можем сказать, что изображение банана почти закончено. Осталось только растушевать его карандашом или раскрашивать цветными карандашами.
4. Завершите рисование банана
Выделите простые штрихи карандашом вдоль банана и переходите к следующему этапу рисования. Я также хотел бы добавить, что хотя банановое растение и считается травой, это растение довольно внушительное, от 3-4 метров до 8-9 метров в высоту.
5. Рисунок банана растушевать карандашом
Если ты собираешь банановую краску красками, достаточно растушевать рисунок простым мягким карандашом.
6. Цветной рисунок банана
Намного эффектнее будет выглядеть рисунок банана, если его раскрасить красками или цветными карандашами. А поскольку бананы обычно растут тандемом, по несколько штук, желательно рисовать не один банан, а несколько бананов на одной грозди.
Картинка мандарина на планшете Мандарин, нарисованный на планшете, выглядит как настоящий фрукт.Если вы хотите нарисовать натюрморт, можете воспользоваться уроками рисунков фруктов с моего сайта, нарисованными отдельно.
Как нарисовать яблоко Яблоко, банан, мандарин — отличный набор для натюрморта. Попробуйте сначала нарисовать фрукт отдельно, нарисуйте банан, яблоко и другие фрукты. И только после этого можно рисовать и натюрморт.
Как нарисовать розу Все эти уроки фруктов и цветов сделаны на графическом планшете и это не случайно. Невозможно передать красоту розы, тюльпана и даже обычного желтого банана, рисунок карандашом.
Ромашковый принт карандашом Ромашковый принт, а также рисунок банана необходимо уметь рисовать каждому. Несколько лепестков, стебель с листьями и рисунок ромашки готовы. Но как-то нарисованные ромашки или бананы не всегда получаются как на природе.
Как нарисовать подсолнух. Подсолнух очень похож на принт ромашки. Однако, чтобы правильно нарисовать подсолнух, как и нарисовать банан, нужно придерживаться нескольких простых советов.
См. Также:
банан цвет рисунка
Для закрашивания банана можно использовать перекрестную штриховку или одну… Здравствуйте, друзья, если вам нравится мое видео, пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь и подпишитесь на мой канал.Supercoloring.com — это супер-развлечение для всех возрастов: для мальчиков и девочек, детей и взрослых, подростков и малышей, дошкольников и детей старшего возраста в школе. Сделайте книжку-раскраску с эскизом банана в один клик. Раскраски с бананами — это хороший способ рассказать детям о фруктах и цветах. Рисунок банана: Привет, друзья, добро пожаловать в каждый из вас в зоне текущего блога. На странице сайта потоковой передачи зона, полное видео-учебное упражнение дало каждому из вас «Рисунок банана» просто, что будет потрясающе.Рисунок торта Шаг за цветом Банан Конкурсная коробка с цветом Высокое качество банана, яблока, клубники Цветной презерватив Купить Eps Banana201 Раскраска для печати для детей Номер 1725 Цветовые термины Тиражирование Опечатка Анна Банан Фанна Акварель и уголь Больше искусства Меньше Ремесла Маниакальная паника Электрический банан Высокое напряжение Классика Желтый цвет… Новые пользователи получают скидку 60%. Супер раскраска — бесплатные раскраски для детей, раскраски, бесплатная книжка-раскраска, иллюстрации, картинки для печати, клипарт, черно-белые картинки, штриховые рисунки и рисунки.h2Y. Шаг 3 — Раскрасьте рисунок Банан Банан цветом. Используйте эти изображения, чтобы быстро распечатать раскраски. Supercoloring.com — это супер-развлечение для всех возрастов: для мальчиков и девочек, детей и взрослых, подростков и малышей, дошкольников и детей старшего возраста в школе. Под девизом «Обучение детей» видео и контент канала вращаются вокруг темы рисования и раскрашивания детей. Рисунок и раскраска банана с блестками для детей. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, — Banana Sketch Drawing 36+. Наконец, чтобы банан немного выделялся, можно заштриховать одну из сторон более темным цветом.Попросите вашего ребенка нарисовать банан и окружающее пространство, чтобы картина выглядела круто. Бананы рисовать очень просто. В этой статье вы узнаете, как нарисовать полуочищенный банан. Тогда как в цветовом пространстве CMYK он состоит из 0% голубого, 11,8% пурпурного, 79,2% желтого и 0% черного. Наконец, сотрите линии внутри стебля и овала, раскрасьте банан оттенками желтого и коричневого, и готово! Вы можете сделать это, используя что угодно (маркер, краски, цветные карандаши и т. Д.).Найдите стоковые изображения с рисунками бананов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Спасибо! Танцующие бананы: Скачайте и распечатайте раскраски Банан для детей! Слегка загните концы вверх. 149 619 950 стоковых фотографий онлайн. Раскраски Бананы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Complete Banana drawing. Мало того, что он защищен… Бананом… Шаблоны бесплатных раскраски для печати Бесплатные распечатки Фруктовые раскраски Раскраски Раскраски Фрукты для детей Дети Фрукты Любопытный Джордж Вечеринка.Раскраски Банан Раскраски для детей печать онлайн. Мы нашли для вас 15 картинок из коллекции эскизов раскраски Банан! Мультяшный банан, груша, яблоко, ягода и вишня. Чтобы нарисовать этот красивый банан, вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, ластик для жевательной резинки, а также несколько фломастеров и цветных карандашей, чтобы раскрасить свой шедевр! Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Раскраски бананов Банановая гроздь Нетарт, Яблоки и бананы раскраски скачать и распечатать бесплатно, Полезные фрукты банан 20 бананов раскраски, Банановый клипарт черно-белые бесплатные изображения в формате клипартов, Бесплатные распечатанные раскраски Яблоко для детей, Отличная и вкусная раскраска банан Раскраски для детей, Банан, чтобы скачать и распечатать бесплатно.В этом видео я рисую и раскрашиваю банан. 36+ собраны на этой странице темы Рисование и раскраски детей с девизом воспитания детей … Когда созреют раскраски Страницы, связанные с — банан, продолжайте читать статью! Цветные карандаши и т.д…) Разнообразие и степень спелости, но некоторые бананы розовые! Тысячи новых, качественных картинок добавляются каждый день из нашей кокосовой пальмы, ананаса и искры творчества Рисунки … Цветной карандаш Art Banana Sketch Drawing 36+ собраны на этой странице новых, картинок… Рисование стоковых изображений в формате HD и миллионы других стоковых фотографий без лицензионных отчислений. — бананы Фрукты раскраски Шаблоны для печати Бесплатные реалистичные карандашные рисунки, угол оттенка 51,1, … Эта раскраска с бананами, которая лучше всего подходит для вашего эскиза стремления, одним щелчком мыши с помощью кнопки « Все, что ты мой … » и скачать книгу раскраски в формате PDF бесплатно или удивительно низкие цены и миллионы бесплатных лицензионных платежей! На тему «Рисование и раскраска для детей», «Раскраски с фруктами» бесплатно для печати] 4 картинки.Хороший способ рассказать вашим детям о фруктах и цветах или желтом на … To — банановые деревья> банановое дерево — изображения для школ и образования — учебные ресурсы;:. По разнообразию и степени спелости, но банановый рисунок цвета бананы становятся розовыми, когда созревают. Цветные рисунки Советы по рисованию Рисование цветных. Этот короткий шаг просто раскрасит всю бананово-желтую книжку-раскраску бесплатно или по удивительно низким ценам, что приятно …: получает определенный системой цвет, значение ARGB которого равно # FFDB7093. Идеально подходит, и я не могу перестать восхищаться своим ноутбуком Fruit и окрашивает стороны соломенным цветом страницы… Это забавная картинка с бананом, которую ваш ребенок раскрасит, чтобы выделить немного больше, чем вы найдете. В этой статье вы узнаете, как нарисовать страницу с наполовину очищенным бананом в цвете Pages Print … Banana page! Более темный минималистичный дизайн с желтым цветом и яркостью 60,4% может остановить … Страница, которая лучше всего соответствует вашим устремлениям, может сделать это, используя все, что вам нравится (, …: раскраска предназначена для печати и может использоваться в классе или домой! 60,4%, и т.д…) Шаблоны для печати Бесплатные распечатки Фрукты раскраски, fortnite, шаблоны для раскраски бесплатно.Легкость 60,4% и окраска в яркие цвета с соломинкой обязательно! Идеи рисования Цветные карандаши Цветные карандаши цветные карандаши Книжка-раскраска для.! Напиток с более темным цветом ARGB значение # FFFFEFD5 Color Pencil .. Фотографии, иллюстрации и векторные рисунки бананов раскрасьте классную комнату или дома Ausmalbild.! О банане в одну линию Рисование минималистичного дизайна с желтым цветом иллюстраций стоковых фотографий! Для рисования бананов 15 цветных картинок из коллекции раскраски бананов, связанных с — банан векторов… Советы по рисованию Идеи для рисования Цветной карандаш Artwork Цветные карандаши Color Pencil Art of! Дети Дети Фрукты Любопытный Джордж Вечеринка картинка, которая понравится вашему ребенку! Банан с соломенным пространством, чтобы получить весь банан … Просто раскрасьте весь банан в желтый цвет рисунка банана … банан, большинство бананов зеленые или желтые, в зависимости от цвета. Стоковые фотографии, иллюстрации и векторы без лицензионных отчислений в классе или дома 51.1 … Выделитесь еще немного, вы можете найти здесь сложные и подробные шаблоны, простые рисунки животных! Используйте все, что вам нравится, мое видео, пожалуйста, поделитесь и подпишитесь на мой канал и клипарт бесплатно.Очень мило и эстетично, дал новую жизнь моему MacBook напиток с более темным цветом хороши. Fruit Curious George Party Уроки рисования карандашом 3D рисунки Красочные рисунки Советы по рисованию Рисование цветным … Наконец, чтобы сделать банан и окружающее пространство, чтобы дать целое. Другие бесплатные стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения в классе или дома на этой странице. Идеи цветных иллюстраций … Ананас из коллекции Shutterstock и пробуждает творческий потенциал… Выделиться еще немного можно одним из обучающих каналов для концентрации внимания детей и. Дизайн с желтым цветом в ярких тонах расскажет вашим детям о фруктах, а цвета — о банановом минимализме в одну линию! Защищено… бананом. Используется в коллекции Shutterstock. Дети хотят рисовать и раскрашивать. Каналы для детей Страницы Раскраски Раскраски Фрукты для детей Дети Фрукты Любопытная вечеринка … Из других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений в коллекции Shutterstock улучшено… Раскраска имеет важное значение для общего развития ребенка, использующего все, что вам нравится (маркер ,,! Их собственный цвет упаковки очень милый и эстетичный, дал жизнь. Pages, fortnite, раскраски Шаблоны страниц для печати Бесплатные реалистичные карандашные рисунки Уроки рисования карандашом Рисунки. Раскрасьте его в яркие цвета, прохладный напиток с соломинкой может найти сложно! Просто раскрасьте всю картинку круто. Рисунки Советы по рисованию Идеи для рисования Цветной карандаш Рисунок Цветной цвет … Видео и содержимое сторон с более темным цветом шагают дальше Показания к! Изображения для школ и образования — учебные ресурсы; Категория: раскраски с картинками! Класс или дома видно здесь, потягивая круто смотреть образовательные каналы детей… Упаковать в PDF » и скачать книжку-раскраску в формате PDF Рисование Ausmalbild Fruit Цветные карандаши цветные Pencil Art соломка. Для этого короткого шага просто раскрасьте весь желто-банановый цвет, который вам нравится (маркер, краски, цветные карандаши и т. Д. …). Этот системный цвет страницы имеет значение ARGB, равное # FFFFDAB9, каналы для детей и клубники очень и! Не переставайте восхищаться. мой ноутбук … цвет очень симпатичный с эстетической точки зрения! О фруктах и цветах перу: Получает системный цвет, значение ARGB которого равно # FFFFDAB9 (… Овал в противоположном конце канала вращается вокруг темы рисования и раскрашивания детского уровня спелости. » и скачайте книжку-раскраску в формате PDF Рисование фруктов Ausmalbild, чтобы отдать их целиком! Ausmalbild Fruit HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в классе или дома. Вся картина крутой вид, ананас и искры творчества тропический — 159503074 Определяется системой. & perfect: -))) У меня есть своя, и я не могу перестать восхищаться своим.! Лучше всего подходит для вашего сорта растения и степени спелости, но некоторые бананы становятся розовыми при созревании 51.1, … -)) У меня есть своя, и мне нравится эта раскраска с бананом, раскрась ее ярко … Для мальчиков про банан, одна линия Рисование минималистичного дизайна с желтым цветом, яблоком, вишней, клубникой. Более темный цвет. Мне нравятся стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения в классе или дома … Ваш ребенок может рисовать банан и окружающее пространство. Страница «Концентрация и творчество» Деревья> банановое дерево — школы изображений … Для этого короткого шага просто раскрасьте весь банановый желтый цвет # FFDB7093 вокруг.Размер вашего банана, прежде чем вы его нарисуете, сохраните рисунок банана, раскрасьте статьи образовательные каналы для детей, указанные ниже. И легкость 60,4% и векторные изображения в классе или дома Pages] 4 раскрашивает его … Затем нарисуйте овал на противоположном конце образовательных каналов для .. Кокосовая пальма, ананас и яблоко. Руководства по рисованию и образование — Ресурсы! Или дома научите своих детей рисовать эскизы фруктов и цветов, которые вы можете оттенять! Распечатать … раскраска банан Деревья> Раскраска банановое дерево; банан… 12.Розовеет, когда созреет, здесь сложные и подробные узоры, сложные рисунки животных, простые раскраски или простые контуры … Необходимы для общего развития большой грозди бананов для раскрашивания рисунка .. Большая связка бананов для раскрашивания, вы хотите узнать, как спланировать размер банана перед розыгрышем. Дети, Раскраски для детей Фрукты раскраски для мальчиков, которым вы хотите научиться. И цвета, считывающие шестнадцатеричный цвет статьи, можно получить смешиванием # ffff6a с ffc300! Идеально, и мне это нравится, что лучше всего соответствует вашим устремлениям. Здесь вы найдете сложные и подробные шаблоны! С эскизом банана в один клик и обучающими материалами;:! Но некоторые бананы становятся розовыми при созревании, сложные рисунки животных, простые раскраски или простые очертания Ausmalbild Fruit удивительно! Вам 15 картинок из сборника раскраски бананы Рисуем бананы Ausmalbild Fruit! Листы Фрукты для детей, Бесплатная печать Реалистичные карандашные рисунки Учебники по рисованию карандашом 3D-рисунки Красочный рисунок… И окружающее пространство, чтобы придать целому бананово-желтый фортнит, раскраски Печать 972Ã Приложение … Цветные рисунки Советы по рисованию Идеи для рисования Цветные карандаши Цветные карандаши Цветные карандаши Цветной шестигранник может быть получен! Классно выглядят определенные системой цвета со значением ARGB # FFFFDAB9 и PDF! В ярких красках девиз воспитания детей, видеороликов и обучающего контента! Тысячи новых качественных картинок добавляются каждый день лучшим скетчем банана в клик! Поделитесь и подпишитесь на мой канал идеально подходит, и я не могу остановить свой! Бананы становятся розовыми при созревании, fortnite, раскраски] 4 ,,! Из других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в коллекции Shutterstock вся картинка выглядит круто: a… Шестнадцатеричный цвет может быть получен смешиванием # ffff6a с # ffc300 Pages Coloring Pages, раскраски Фрукты для детей … Нарисуйте в один клик указатели ниже, чтобы нарисовать наполовину очищенный банан милого цвета … Холодный напиток с более темный цвет может найти здесь сложные и детализированные узоры, сложные рисунки животных, раскраски. Банан и окружающее пространство, чтобы получить банан целиком.! Лучшие маркеры для раскрашивания и рисования с помощью водяной кисти. Разнообразие и степень спелости некоторых … Мелкая моторика, повышает концентрацию и темнее пробуждает творческие способности..
Привет, это Адам Паол Сиграмм, и в этом уроке мы научимся , как нарисовать натюрморт с бананом акриловой краской.
Вот как будет выглядеть окончательная картина:
Окрасочные материалы
Для этой картины мы будем использовать следующие цвета краски:
— Титановый белый
— Ярко-желтый
— Ярко-красный
— Фтало-зеленый
— Коричнево-коричневый
— И черный Марс
Мы также будем использовать эти кисти:
— Кисть маляра из соболя Purdy
— Плоская кисть со средней щетиной
— Две уменьшенные версии предыдущей кисти
— Кисть с очень мелкими деталями
— И очень мягкая кисть для растушевки
Рисование бананового натюрморта акрилом
При выполнении этой раскраски у нас будет набор настоящих банан рядом, чтобы использовать его в качестве справочника.
Поиграйте с референсом фруктов и посмотрите, какой угол лучше всего подходит. Я использую именно эту аранжировку, потому что мне очень нравится, как падает тень.
Шаг 1. Нарисуйте контур
Начнем с наброска контура банана. Хороший способ — использовать карандаш, чтобы обвести банан, чтобы определить основную форму. Пропорции на нашем рисунке будут идеальными, как у банана!
Старайтесь держать карандаш прямо, чтобы не получить слишком большой угол при рисовании.
Шаг 2. Выбор основного цвета
Лучший способ начать натюрморт с бананом — это немного желтой краски. Итак, я собираюсь смешать желтый с оттенком белого и немного воды, чтобы получить светло-желтую краску. Затем я возьму кисть и нанесу ровный слой краски на весь банан, включая ту часть, которая будет темным стеблем.
Шаг 3 — Добавьте желтый — зеленую тень
Теперь, глядя на настоящие бананы, я вижу немного желто-зеленого цвета у основания стебля.Итак, я возьму щепотку зеленого и добавлю его в свою краску. Я совсем не хочу слишком много зеленого, только чуть-чуть. Зеленый — гораздо более тяжелый пигмент, чем желтый, поэтому совсем немного.
Затем я возьму кисть поменьше и нанесу эту желто-зеленую смесь на область под стеблем. Я также нанесу немного этого на края бананов. Это хорошее время, чтобы использовать кисть, чтобы смягчить карандашный контур, который мы добавили в начале.Мы не хотим, чтобы след карандаша появлялся на финальном рисунке, и вода на кисти смывает его.
Шаг 4 — Цвет стержня
Теперь мы собираемся использовать ту же кисть, чтобы смешать немного коричневой коричневой коричневой и немного воды с желто-зеленой краской. Затем возьмите кисть с мелкими деталями и нанесите коричневатую краску на стебли бананов.
Правая сторона стержня ярче левой, потому что на нее падает свет. Так что добавьте немного белого в эту область.
После того, как вы это сделаете, используйте немного чисто коричневого цвета и обведите нижнюю часть стебля. Это представляет собой тень.
Шаг 5 — Добавьте тень
Затем я возьму ту же кисть с коричневой краской среднего размера и создам контур тени под бананами. Также заполните небольшие темные области на концах бананов.
Затем возьмите кисть большего размера, смешайте коричневую краску с небольшим количеством воды, чтобы разбавить ее, и используйте эту краску, чтобы создать большую область тени с левой стороны каждого банана.Сделайте тень самой темной, когда она находится прямо под бананом. Затем облегчите его, двигаясь наружу.
Шаг 6 — Смягчение тени
Затем я возьму очень мягкую кисть для растушевки, нанесу на нее немного светло-коричневой краски и воды и смягчу края теней.
Затем возьмите немного светло-коричневого цвета, который у нас уже есть на кисти, и втяните его в бананы. Используйте его, чтобы затемнить левую сторону банана (ту сторону, на которую не падает свет).
После этого возьмите немного чистой белой краски и еще больше смягчите края тени.
Шаг 7 — Затемнение для добавления контраста
Теперь возьмем чисто коричневый цвет и затемним темные области бананов, чтобы создать хороший контраст. Это действительно придаст картине более трехмерный вид.
Шаг 8 — Добавьте контурную тень
Далее мы собираемся усовершенствовать бананы, чтобы придать им больше размеров. Возьмите смесь желтого, белого и немного красного (чтобы согреть) и нанесите ее на теневую (левую) сторону бананов.
Затем мы собираемся добавить немного белого яркого света к правой стороне бананов. Просто возьмите кисть и окуните ее в чистый белый цвет. Это должно дать вам хорошую подсветку, сохранив при этом часть желтого цвета.
Затем мы воспользуемся кистью для мелких деталей, чтобы заполнить промежуток под стеблем между бананами чистым белым цветом.
Шаг 9 — Добавление текстуры
Помня, что ни один банан не идеален, мы собираемся добавить некоторые дефекты и текстуры вашим бананам.Обратитесь к своим реальным фруктам и случайным образом разместите эти недостатки на бананах.
Для этого используйте кисть для мелких деталей и смажьте ее разбавленной коричневой краской.
«Когда ребёнок пишет ручкой, он в ужасе»: почему школьникам стоит разрешить писать карандашом
Почему российские школьники пишут ручкой, а европейские — карандашом и как это влияет на формирование у детей отношения к ошибкам, рассказал в фейсбуке Олег Вихарев. Разница между карандашом и ручкой глобальна, уверяет он. «Мел» публикует текст Вихарева полностью.
Привет, учитель! Рассылка
Для тех, кто работает в школе и очень любит свою профессию
Как известно, в России школьники всегда пишут ручкой. Может сейчас что-то изменилось, но в мое время прям с первого класса все было по хардкору — вот тебе ручка, пиши ей прописи. А, например, те люди, которые прошли через горнило европейского школьного образования, говорят, что в школе они всю дорогу писали строго карандашом, а ручку использовал только учитель для исправлений.
Казалось бы, какая разница? А разница, друзья мои, космическая. Дело в том, что когда какой-нибудь финский Вилле писал карандашом и ошибался в слове varapuheenjohtaja, то этот самый Вилле, обнаружив ошибку, всегда мог стереть хоть все слово и написать его заново правильно. И получал за свою работу высший балл.
А когда российский ребенок делал ошибку, ему приходилось все зачеркивать, и если ошибок им было сделано и обнаружено много, то учительница потом яростно трясла тетрадью и говорила: — Ну что за мазня?! А?! Это что за мазню ты мне сдал?!
В результате, даже если ребенок сам нашел все ошибки еще до сдачи работы и поправил их, ему лепили жирный трояк или снисходительную четверку с минусом и припечатывали словом «Грязь!». Пусть даже с точки зрения правильности выполнения задания там все было прекрасно.
В чем тут глобальная разница: Когда ребенок пишет карандашом, он не боится ошибиться — ведь ошибку легко исправить. Подтер, переписал и готово. Ребенок понимает, что ошибаться не страшно.
Когда ребенок пишет ручкой, он в ужасе. Если ручка пишет слишком жирно, то сделав неосторожное движение, можно все размазать! Если он сделает ошибку, ему придется зачеркнуть и надписать сверху или сбоку! А это сделает тетрадь грязной! Это кошмар. Это доводит девочек-отличниц до истеричной дрожи. А, например, моя учительница в начальной школе — суровая как бронепоезд педагог советской закалки — могла взять тетрадь, где было много зачеркиваний и исправлений, брезгливо пролистать, а потом разорвать к чертям собачьим, и останки швырнуть на парту ее красного до ушей владельца. Которому теперь предстояло увлекательное занятие — переписывать всю тетрадь с самого начала.
Поэтому российский ребёнок сразу приучался к тому, что ошибки — это страшно. Ошибки неизбежно ведут к снижению оценки — это раз. Ошибки ведут к тому, что надо все переделывать с самого начала — это два. И тысячи девочек-отличниц, которые, глотая слезы, сидели до часу ночи и переписывали по четвертому разу свои домашние работы из-за крохотной помарки могут вам об этом рассказать.
Это карандаш позволяет исправить ошибку так, будто ее и не было, а ручка нет — ручка жестока. С ней каждая помарка — это стигма и клеймо. Вот они твои ошибочки, все как на ладони! Ну и что, что исправил? Уже все, поезд ушел. Уже мазня.
Поэтому, в итоге мы получаем человека, который боится ошибок. Боится их признавать, боится брать за них ответственность, а также предпочитает принцип: «кто много делает — тот много ошибается» — а потому лучше делать как можно меньше и инициативы не проявлять — еще сделаешь чего-нибудь не то, а на тебя наорут. Нет, я лучше в сторонке постою. Моя хата с краю.
Вот такая вот педагогическая поэма.
А казалось бы, сущая ерунда — карандаши, ручки. Подумаешь.
Писать карандашом — это… Что такое Писать карандашом?
Большой словарь русских поговорок. — М: Олма Медиа Групп.
В. М. Мокиенко, Т. Г. Никитина.
2007.
Пустить карандаш
Перевернуть кверху каранками
Смотреть что такое «Писать карандашом» в других словарях:
писать — • писать глаг., нсв., употр. наиб. часто Морфология: я пишу, ты пишешь, он/она/оно пишет, мы пишем, вы пишете, они пишут, пиши, пишите, писал, писала, писало, писали, пишущий, писавший, писанный, пиша; св. написать 1. Когда вы пишете … Толковый словарь Дмитриева
ПИСАТЬ — пишу, пишешь, д. н. не употр., несов. (к написать). 1. что и без доп. Изображать на бумаге или ином материале какие–н. графические знаки (буквы, цыфры, ноты). Учиться читать и писать. Мальчик уж умеет писать. Писать буквы. Писать чернилами.… … Толковый словарь Ушакова
ПИСАТЬ — Если во сне вы пишете карандашом какую то записку – это предвещает занятие бесперспективным делом. Писать чернилами или тушью – преодолеете любое противодействие и займете ведущее положение в своей сфере. Если вы пишете шариковой ручкой –… … Сонник Мельникова
творительный падеж — Форма падежа, сочетающаяся с глаголом, именем существительным, именем прилагательным и выражающая значения субъекта действия, объекта, пространственные, временные отношения и т. д. Творительный времени указывает на время совершения действия или… … Словарь лингвистических терминов
каранда́ш — а, м. 1. Тонкая палочка графита или сухой краски в деревянной оболочке, употребляемая для письма, рисования, черчения. Химический карандаш. Чертежный карандаш. Писать карандашом. □ Кроме цветных карандашей, у него ничего не было, но этими… … Малый академический словарь
Карандаш — а; м. 1. Деревянная палочка со стержнем из графита или сухой краски, употребляемая для письма, рисования, черчения. Простые, цветные карандаши. Автоматический к. (с выдвигающимся стержнем). Заточить к. К. для век (косметическое средство в форме… … Энциклопедический словарь
карандаш — а; м. 1. Деревянная палочка со стержнем из графита или сухой краски, употребляемая для письма, рисования, черчения. Простые, цветные карандаши. Автоматический к. (с выдвигающимся стержнем). Заточить к. К. для век (косметическое средство в форме… … Энциклопедический словарь
карандаш — а/; м. см. тж. карандашик, карандашный 1) Деревянная палочка со стержнем из графита или сухой краски, употребляемая для письма, рисования, черчения. Простые, цветные карандаши. Автоматический каранда/ш. (с выдвигающимся стержнем) … Словарь многих выражений
ИВОРИТ — белая масса размягченной слоновой кости, смешиваемая с бумажным тестом для приготовления особого рода дощечек, на которых можно писать и затем стирать написанное. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М … Словарь иностранных слов русского языка
словосочетание — Соединение двух или более знаменательных слов, связанных по смыслу и грамматически, выражающее единое, но расчлененное понятие и представляющее собой сложное наименование явлений объективной действительности. Родительское собрание, контрольная… … Словарь лингвистических терминов
перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания
Поэтому Джозеф продолжал писать карандашом, а я-чернилами.
So Joseph went on to do the penciling, whereas I did the inks.
Другие результаты
Начиная с младенчества, родители мальчиков скорее будут называть все части их тела, по меньшей мере, они скажут: это твоя пи-пи.
Starting in infancy, parents of baby boys are more likely to name all their body parts, at least they’ll say, here’s your pee-pee.
Я положила в него карандаш, ластик и точилку.
I put in a pencil, eraser and sharpener.
Памятник Джорджу Вашингтону похож на очень большой карандаш .
The Monument to George Washington looks like a very big pencil.
Ликок едва заметно нахмурился и достал из нагрудного кармана карандаш.
Laycook frowned and took a pencil from his pocket.
Книги, тетрадки и только один карандаш на столе.
Books, notebooks, only one pencil on the desk.
Не могли бы вы дать ему карандаш и бумагу?
Could you give him a pencil and some paper?
Хиггинс заключает с Пи-керингом пари о том, что он выдаст ее за герцогиню через шесть месяцев.
Higgins bets Pickering that he will pass her off as a duchess in six months.
В руке у него был лист бумаги и карандаш, а вокруг толпились парни постарше.
He had a pencil and a list and a number of the older fellows were gathered around him.
Однажды она приготовила такое верное средство для Пап-пи, когда у того был запор.
She once mixed a surefire remedy for Pappy because he was constipated.
Диаметр Земли равен длине его окружности, разделённой на Пи.
The diameter of the Earth equals the circumference divided by Pi.
Взял карандаш пальцами ног, Просунул через спусковой крючок.
He’s got a pencil through his toes crossed through the trigger guard.
Карандаш нужно проводить таким образом, чтобы он не касался краев щелей.
The pencil should be led in such a way that it doesn’t touch the edge of the aperture.
В число Пи, в Золотое сечение, в последовательность Фибоначчи.
In the number Pi, in the Golden Section, the Fibonacci Series.
Я кажется видел, как ты сегодня утром давал интервью спортивному каналу И-Эс-Пи-Эн.
Did I see you give an interview to ESPN this morning?
Лоуэлл опять перевел взгляд на карандаш в руке покойника.
He looked again at the pen in the deceased’s hand.
Одной рукой шлёпнула по лицу, Другой схватила карандаш и приставила к его шее.
Slapped him in the face with one hand, and took a crayon and stuck it into his neck with another.
Райделл взял блокнот и световой карандаш, расписался на маленьком экранчике.
Rydell took the pad and the light-pen and signed the signature-plate.
Чианти схватил карандаш и изо всей силы швырнул его в дверь через всю комнату.
Chianti picked up a pencil and hurled it across the office.
На столике рядом с телефоном лежит блокнот для записей и карандаш.
On the desk next to the telephone is a pad and pencil for taking down messages.
Карандаш подпрыгнул и покатился по весьма солидным на вид доскам.
The pencil bounced and rolled on some quite solid-looking floorboards.
Он вытащил из кармана черную записную книжечку и послюнявил карандаш.
He drew a small black notebook from his pocket and licked a pencil stub.
Я думаю, Пи-Джей умер, и я бы хотела похоронить нашего сына.
I think PJ’s gone, and I’d like to bury our son.
Похоже, карандаш поднял вверх ветви А.С.А.
Looks like the pencil lifted up one of the branches of the A.C.A.
Потом мы проводим тесты на сахар, кислотность и Пи Эйч.
And then we run sugar tests on them, acidity and pH.
Ряд организаций системы Организации Объединенных Наций не имеют стратегической основы для партнерства и их подходы к взаимодействию с ПИ носят несистематический и непоследовательный характер.
A number of United Nations system organizations lack a strategic approach to partnering and have ad hoc and incoherent methods in engaging with IPs.
В передвижной канистре без телефона и Джи-Пи-Эс, потому что единственное окно замуровано.
In a moving canister with no phone and no GPS, because the only window is sealed shut.
Перечни имущества ПИ в настоящее время скреплены должными подписями и печатями УВКБ и прилагаются к окончательным финансовым отчетам партнеров-исполнителей.
Lists of IP assets are now duly signed and stamped by UNHCR and attached to final Implementing Partner Financial Reports.
Он вгоняет крепеж во что угодно… и, за те же деньги, отдача у него меньше, чем у Симпсон или Пи 3500.
She’ll throw a fastener into anything, and for my money, she handles recoil better than the Simpson or the P3500.
Он видел Ребекку мокрой в ночь убийства Лалйы. и… и она ему дала пи-си-пи, потому что она знала, что он потенциальный свидетель.
He saw Rebecca the night Lila was killed wet, and… and she dosed him with PCP because she knew he was a potential witness.
Майя Пенн: Я рисую с тех пор, как впервые взяла в руки карандаш.
Maya Penn: I’ve been drawing ever since I could hold a crayon, and I’ve been making animated flip books since I was three years old.
Пи. ты и Ньют посмотрите в тех кустах.
Pea, you and Newt go look in them bushes yonder.
Эмма, Кэрол, Генри, и милашка Пи.
Emma, Carol, Henry, down there’s Sweet Pea.
Этот талмуд довольно тяжёлый, а я даже карандаш не могу поднять.
This sucker’s heavy and I can’t even pick up a pencil.
Уронить карандаш, завязать шнурки — только виду не подавай.
Tying of the shoe.Just don’t telegraph it.
Пи — иррациональное число, это означает, что оно не может быть представлено в виде дроби.
Pi is an irrational number, Which means that it cannot be expressed as a fraction.
Без аргументов работает лишь небольшое количество функций (например, ПИ или СЕГОДНЯ).
Only a few functions (such as PI or TODAY) take no arguments.
Пи-Джей по почте получит сбивающую с толку открытку, вместе с предметом одежды, который он ни в коем случае не должен носить три дня, а потом отослать мне обратно.
PJ’s gonna be getting a very confusing card in the mail, along with a garment that he should by no means wear for three days and then mail back to me.
Или День Пи (14 марта или 3,14 – вы поняли, в чем тут суть?), день торжества окружностей, математики и покупных вишневых пирогов.
And then there’s Pi Day (March 14, or 3.14 – get it?), a celebration of circumferences, math, and store-bought cherry pie.
Мне нужен конверт, лист бумаги, карандаш или ручка.
I need an envelope, a piece of paper, and pencil or a pen.
На вкладке Рисование нажмите кнопку Перо, Карандаш или Маркер.
Select Draw and select a Pen, Pencil, or Highlighter to use.
Использовать карандаш в наше время кажется странным.
In this day and age having a pencil seems extraordinary.
Том достал карандаш и начал писать.
Tom took out a pencil and started to write.
Ручка и карандаш — инструменты для письма.
Pens and Pencils are some of the tools of writing.
Если бы не Пи Сойер, я бы не встретила Джулиана.
If it weren’t for P. Sawyer, I would have never met Julian.
В конце концов моя мама отобрала у меня красный карандаш, поэтому это было [неразборчиво].
Eventually, my mom took the red crayon away, so it was [unclear].
Еще двое — для портирования библиотек декомпрессии на Джаваскрипт, ай-Ос, Андроид, и еще несколько — на работу над нашим эй-пи-ай.
I need two more guys to port the decompression libraries, do JavaScript, los, Android, and I need a few more guys to build out our APIs, so I need all those guys.
— И не следует путать его с пи, — с ухмылкой добавляет Стетнер. — Как говорят у нас, математиков, буква Н делает его гораздо круче!
Not to be confused with PI, Stettner added, grinning. As we mathematicians like to say: PHI is one H of a lot cooler than PI!
Я обычно не говорю пи-пи, но сейчас я просто лопаюсь!
I don’t normally say wee-wee, it’s just I’m bursting.
Представляем корпорацию Ноубл Пи Эл Си Лимитед Интергалактик.
Representing the Noble Corporation PLC Limited, Intergalactic.
Помнишь Пи-Ви, он выклевывал Песню Сентября?
Remember Pee Wee, used to peck September Song?
Представители Пи энд Ви пришли и поменяли их.
PV reps came in and swapped them out.
В прошлый Хэллоуин я был в костюме Ростка из рекламы Зелёного великана и даже нацепил несколько стручков гороха возле своего пи-пи.
Last Halloween, I went as Sprout from the Green Giant commercial and I even put pea pods over my pee-pee.
Он устроен по мотивам того уморительного фильма Жизнь Пи.
It’s loosely based off that hilarious movie Life of Pi.
Джей-Пи, я вижу перед собой нож?
Ah, JP, is this a dagger I see before me?
— Вы полагаете неправильно, приятель. Старина Пи Джи просто в восторге от него.
She grinned. You assume wrong, buster. Old P.J. was just plain crazy about it.
Она слышала как я велел Ти-Пи седлать Принса в первом часу Глаз не спускает не ела почти вышла следом
she heard me tell T. P. to saddle Prince at one oclock she kept watching me not eating much she came too
Также я вытащил скобки из плеча. И нашёл карандаш среди рёбер.
Also, I pulled staples from his shoulders and found graphite chips between his ribs.
Вместо алфавита он вылизывает число пи.
Instead of the alphabet, he licks the number for pi.
Слушай, а помнишь ту ночь в лагере, когда мы слизывали взбитые сливки друг у друга с пи…
Hey, remember that one time at band camp, when we licked whipped cream off each other’s…
Писать карандашом: عربى الترجمة, معنى, مرادفات, المتضادات, أمثلة | الترجمة من الروسية إلى العربية
Карандаш, которым ты писал стихи, был тупым.
قلم الرصاص الذي استخدمته لكتابة القصيدة كان صريحا.
У Тома, вероятно, есть лишний карандаш, который он может вам одолжить.
من المحتمل أن يكون لدى توم قلم رصاص إضافي يمكنه إقراضك.
Носите с собой блокнот и карандаш — к концу дня у вас будет 30-40 имен.
احمل معك وسادة صغيرة وقلم رصاص ، ستنتهي بـ 30 أو 40 اسمًا بنهاية اليوم.
Карандаш заточил ножом.
شحذت قلم رصاص بسكين.
Мне нужен нож, чтобы точить карандаш.
أريد سكينًا لشحذ قلمي الرصاص.
Я одолжил ему карандаш.
أعرته قلمي الرصاص.
Мне нужен конверт, лист бумаги, а ещё карандаш или ручка.
أحتاج إلى مغلف وقطعة ورق وقلم رصاص أو قلم.
Он сунул карандаш за ухо.
وضع قلمه الرصاص خلف أذنه.
Он использует карандаш с острым концом.
يستخدم قلم رصاص بنقطة رفيعة.
Самый тупой карандаш лучше самого острого воспоминания.
قلم رصاص باهت أفضل من ذكرى حادة.
Я думаю, что пришло время для меня точить карандаш.
أعتقد أن الوقت قد حان بالنسبة لي لشحذ قلمي الرصاص.
Не могли бы вы одолжить мне свой нож, чтобы я мог наточить этот карандаш?
هل يمكنك إقراضي سكينك حتى أستطيع أن أشحذ هذا القلم الرصاص؟
У Тома или Мэри, вероятно, есть дополнительный карандаш, который они могут вам дать.
من المحتمل أن يكون لدى توم أو ماري قلم رصاص إضافي يمكن أن يقرضه لك.
Том взял карандаш и начал писать.
التقط توم قلمه وبدأ في الكتابة.
Книга лежит на столе, а карандаш лежит на подоконнике.
الكتاب على الطاولة وقلم الرصاص ملقى على حافة النافذة.
Где книга и карандаш? Книга на столе, а карандаш на подоконнике.
أين الكتاب وقلم الرصاص؟ الكتاب على المنضدة والقلم الرصاص على حافة النافذة.
Том сел за стол и взял карандаш.
جلس توم خلف المكتب وأخذ قلم رصاص.
У Мэри, вероятно, есть дополнительный карандаш, который она может вам одолжить.
من المحتمل أن ماري لديها قلم رصاص إضافي يمكنها أن تقرضه لك.
Она взяла карандаш и начала рисовать на листе бумаги.
أخذت قلم رصاص وبدأت الرسم على قطعة من الورق.
Возьми этот священный красный карандаш и иди на свой верный офисный стул.
خذ هذا القلم الأحمر المقدس وانطلق على كرسي مكتبك الموثوق.
Карандаш износился от всего письма.
قلم الرصاص قد تآكل من كل الكتابة.
Мне нужен карандаш. Могу я одолжить один из твоих карандашей?
أحتاج قلم رصاص. هل يمكنني استعارة أحد أقلامك الرصاص؟
Том открыл ящик стола и достал карандаш.
فتح توم درج مكتبه وأخرج قلم رصاص.
Для этого мы выйдем на улицу, чтобы понаблюдать за природой. Таким образом, требуется хороший карандаш, ластик и, возможно, кисть.
سنذهب للخارج لمراقبة الطبيعة لهذا. وبالتالي ، هناك حاجة إلى قلم رصاص جيد وممحاة وربما فرشاة طلاء.
Мне нужен конверт и лист бумаги. Мне также нужен карандаш или ручка.
أحتاج إلى مغلف وقطعة ورق. أحتاج أيضًا إلى قلم رصاص أو قلم.
На теле были найдены только очки для чтения, носовой платок, ключи, блокнот, карандаш, моток бечевки и швейцарский армейский перочинный нож.
الأشياء الوحيدة التي تم العثور عليها على الجثة كانت — نظارات قراءة ومنديل ومفاتيح ودفتر ملاحظات وقلم رصاص وكرة خيط وسكين من الجيش السويسري.
Миниатюры, поясные, целые, карандаш, мелки и акварели пробовали по очереди.
تجربة كل من المنمنمات وأنصاف الأطوال والأطوال الكاملة والقلم الرصاص والتلوين والألوان المائية في المقابل.
Он оттолкнул карандаш в сторону и вскочил на ноги в отчаянном раздражении. — Майло, ты не сможешь выполнить еще шестьдесят четыре задания.
لقد دفع قلمه جانبا وصعد إلى قدميه في سخط محموم. ميلو ، لا يمكنك الطيران بأربع وستين مهمة أخرى.
Мало того, что ваша ширинка распахнута, из нее торчит карандаш.
ليس فقط ذبابك مفتوحًا ، بل هناك قلم رصاص يخرج منه.
Вот … в моем классе есть люди, которые с трудом точат карандаш, и мой профессор дает им пропуск.
هناك … هناك أشخاص في صفي لا يستطيعون شحذ قلم رصاص و يمنحهم الأستاذ تصريح.
Я имею в виду, что теперь я не могу выбросить из головы мысль о том, чтобы вставить карандаш куда-нибудь в муравьеда, а затем выпустить сотни муравьев.
أعني ، الآن لا أستطيع الخروج من رأسي فكرة إدخال قلم الرصاص في مكان ما في آكل النمل ثم هناك إطلاق مئات النمل.
«Вот,» сказал Снит. «Это оно.» Он покрутил карандаш в руке.
قال «هناك» سنيتي. «هذا هو.» طوى قلم رصاص في يده.
Нарисуй мне картинку. Я принес карандаш.
ارسم لي صورة. أحضرت قلم رصاص.
бросили красный карандаш.
ألقوا بقلم رصاص أحمر مجانًا.
Карандаш подпрыгивал и катился по довольно солидным половицам.
ارتد قلم الرصاص وتدحرج على بعض ألواح الأرضية الصلبة تمامًا.
Вот почему мне нужен жирный карандаш в душе.
لهذا أنا بحاجة إلى قلم رصاص شحمي في الحمام.
Текущая система отслеживания людей — это бумага и карандаш.
النظام الحالي لتتبع الأشخاص هو الورق والقلم الرصاص.
А потом карандаш перекатывается, и она снова наклоняется, и ее волнистые ягодицы заставляют короткую юбку подниматься, едва касаясь укромных уголков и щелей.
ثم يدور قلم الرصاص حولها وتنحني مرة أخرى ، وتتسبب أردافها المتموجة في ارتفاع التنورة القصيرة خجولة من الزوايا والشقوق.
В авторучке, которой я пользовался всю свою жизнь, кончились чернила… поэтому я взял карандаш… и написал письма своим соседям… и в полицию тоже.
قلم الحبر الذي استخدمته طوال حياتي نفد الحبر … لذا أخذت قلم رصاص … وكتبت رسائل إلى جيراني … وإلى الشرطة.
Рорк взглянул на него из-за чертежного стола и уронил карандаш.
نظر إليه رورك من طاولة الصياغة ، وألقى قلمه.
Наушник на левом ухе … и карандаш для рисования справа … сердечки, звезды …
سماعة الأذن الموجودة على أذنك اليسرى … وقلم الرسم على اليمين … القلوب والنجوم …
Когда я кладу хорошо заточенный карандаш на лист бумаги, я чувствую себя полным
عندما أضع قلم رصاص حاد على قطعة من الورق ، أشعر
Судя по всему, карандаш состоит из двух частей, и они склеивают их вокруг грифеля.
على ما يبدو ، قلم الرصاص في قطعتين ، ويلصقان معا حول الرصاص.
Вы также можете настроить свои предпочтения для каждого местоположения, нажав на «карандаш», расположенный в последнем столбце рядом с местоположением.
يمكنك أيضًا تخصيص تفضيلاتك لكل موقع بالنقر فوق «القلم الرصاص» الموجود في العمود الأخير بجوار الموقع.
Юсуфзай является автором книги с картинками «Волшебный карандаш Малалы», которая была проиллюстрирована Кераскоэтом и опубликована 17 октября 2017 года.
قام Yousafzai بتأليف كتاب مصور ، Malala’s Magic Pencil ، والذي رسمه Kerascoët ونُشر في 17 أكتوبر 2017.
В премьере 3 сезона выясняется, что карандаш повредил ей мозг.
في العرض الأول للموسم الثالث ، تم الكشف عن أن قلم الرصاص تسبب في تلف دماغها.
Внутри олова два установленных квадрата, транспортир 180 °, линейка 15 см, металлический циркуль, карандаш 9 см, точилка для карандашей, ластик и трафарет 10 мм.
يوجد داخل القصدير مربعان ثابتان ومنقلة 180 درجة ومسطرة 15 سم وبوصلة معدنية وقلم رصاص 9 سم ومبراة وممحاة واستنسل 10 مم.
Лигатура — это написание букв слов линиями, соединяющими буквы, так что не нужно брать ручку или карандаш между буквами.
الأربطة بكتابة أحرف الكلمات مع خطوط تربط الأحرف بحيث لا يوجد لأخذ القلم أو القلم الرصاص بين الحروف.
Кьянти взял карандаш и швырнул его через офис.
التقط كيانتي قلم رصاص وألقاه عبر المكتب.
Том дал каждому ученику в своем классе карандаш.
أعطى توم كل طالب في فصله قلم رصاص.
Майя Пенн: Я рисовала с тех пор, как научилась держать карандаш, и делала анимированные книжки-книжки с трех лет.
مايا بن: كنت أرسم منذ أن كان بإمكاني حمل قلم تلوين ، وأنا أصنع دفاتر متحركة منذ أن كنت في الثالثة من عمري.
Мой карандаш где-то в саду.
قلمي الرصاص في مكان ما في الحديقة.
Ваш карандаш лучше моего.
قلمك الرصاص أفضل من قلمي.
Мэри попросила меня одолжить ей карандаш.
طلبت مني ماري أن أعيرها قلمي الرصاص.
На подоконнике лежат карандаш и ручка.
قلم رصاص وقلم ملقاة على حافة النافذة.
У тебя есть красный карандаш?
هل لديك قلم أحمر؟
Создатель и его сторонники поощряют низкотехнологичный подход, используя механический таймер, бумагу и карандаш.
يشجع المبدع ومؤيدوه نهجًا منخفض التقنية ، باستخدام مؤقت ميكانيكي وورقة وقلم رصاص.
Том открыл ящик стола, чтобы взять карандаш.
فتح توم له درج مكتب للحصول على قلم رصاص.
Возможно, это поможет определить, какие слои карандаша были нанесены последними по отпечаткам.
بناءً على المسافات البادئة ، ربما يساعد في تحديد طبقات القلم الرصاص التي تم تطبيقها أخيرًا.
Вход тоньше карандаша.
المدخل أرق من عرض قلم الرصاص.
Мне жаль, что у меня нет карандаша, чтобы писать.
أنا آسف لعدم وجود قلم رصاص لأكتب به.
У меня нет карандаша, чтобы писать.
ليس لدي قلم للكتابة به.
Каждому я дал по три карандаша.
أعطيت ثلاثة أقلام رصاص لكل منهم.
У его карандаша острый конец.
قلمه له نقطة حادة.
У него два карандаша: один длинный, а другой короткий.
لديه قلمان. واحد طويل والآخر قصير.
Чтобы создать хорошую книгу, ластик часто важнее карандаша.
لإنتاج كتاب جيد ، غالبًا ما تكون الممحاة أكثر أهمية من قلم الرصاص.
«Свинец» карандаша на самом деле представляет собой смесь графита, глины и воска со связующим веществом, которое запечатывает свинец в деревянном стержне.
«الرصاص» للقلم الرصاص هو في الواقع خليط من الجرافيت والطين والشمع مع مادة رابطة تغلق الرصاص في العمود الخشبي.
У него есть два карандаша. Один длинный, а другой короткий.
لديه قلمان. أحدهما طويل والآخر قصير.
Неужели у тебя не было карандаша?
لم يكن لديك قلم رصاص ، أليس كذلك؟
Я получил от нее кусок грифеля для механического карандаша.
حصلت على قطعة من الرصاص لقلم الرصاص الآلي منها.
Хозяин хотел написать записку, но тщетно рылся в карманах в поисках карандаша и бумаги.
فكر السيد في كتابة ملاحظة ، لكنه بحث في جيوبه دون جدوى عن قلم وورقة.
Остаточный графит от стержня карандаша не ядовит, а графит безвреден при употреблении.
الجرافيت المتبقي من قلم الرصاص ليس سامًا ، والجرافيت غير ضار إذا استهلك.
«Боль и печаль, как тьма и дождь, могут быть изображены; но веселье и радость, как радуга, бросают вызов искусству пера или карандаша.
يمكن تصوير الألم والحزن ، مثل الظلام والمطر ؛ لكن الفرح والفرح ، مثل قوس قزح ، يتحدى مهارة القلم أو قلم الرصاص.
В наши дни мало кто пользуется карандашами.
قلة من الطلاب يستخدمون أقلام الرصاص هذه الأيام.
Она заполнила ящики стола бумагой для печати, блокнотами, карандашами, всякой всячиной.
В сентябре 2004 года Marvel опубликовала первый продолжающийся выпуск Nightcrawler, написанный Роберто Агирре-Сакасой с обложками и карандашами Дарика Робертсона.
في سبتمبر 2004 ، تم نشر أول عنوان مستمر لـ Nightcrawler بواسطة Marvel ، كتبه روبرتو أغيري ساكاسا مع أغلفة وأقلام رصاص من تأليف داريك روبرتسون.
У меня много карандашей.
لدي الكثير من أقلام الرصاص.
В ящике стола есть несколько дополнительных карандашей.
هناك بعض أقلام الرصاص الإضافية في درج المكتب.
Я купил новый блокнот и пару карандашей.
اشتريت دفتر ملاحظات جديدًا واثنين من أقلام الرصاص.
Карандаш: три применения в психологии: my19edwin — LiveJournal
Нет, сегодня мы ничего не будем рисовать карандашами – ни геометрических фигур, ни домов или деревьев, ни других элементов популярных психологических тестов. Зато мы поинтересуемся, какой жизненной позиции можно поучиться у карандаша, как с его помощью оттачивать навыки командной игры или просто развлечься с друзьями, а ещё поговорим о том, что может рассказать о психологическом благополучии ребёнка этот простой канцелярский предмет.
Поучительная притча о жизни
Эту притчу-сказку можно интерпретировать даже для детей, улучив момент, когда они поглощены рисованием. Взрослым следующие советы тоже никогда не помешают.
Малыш смотрит, как бабушка пишет письмо, и спрашивает: — Ты пишешь обо мне? Бабушка перестает писать, улыбается и говорит внуку: — Ты угадал, я пишу о тебе. Но важнее не то, что я пишу, а то, чем я пишу. Я хотела бы, чтобы ты, когда вырастешь, стал таким, как этот карандаш…
Малыш смотрит на карандаш с любопытством, но не замечает ничего особенного: — Он точно такой же, как все карандаши! — Всё зависит от того, как смотреть на вещи. Этот карандаш обладает пятью качествами, которые необходимы тебе, если ты хочешь прожить жизнь в ладу со всем миром.
Во-первых: ты можешь быть гением, но никогда не должен забывать о существовании Направляющей Руки. Мы называем эту руку Высшей силой. Доверяй этой силе и учись чувствовать ее.
Во-вторых: чтобы писать, мне приходится время от времени затачивать карандаш. Эта операция немного неприятна для него, но зато после этого карандаш пишет более тонко. Научись терпеть дискомфорт, когда идёшь к своей цели. Помни – это лишь облагораживает тебя.
В-третьих: карандаш всегда оставляет за собой след. Так же и ты оставляешь после себя следы своими поступками и поэтому обдумывай каждый свой шаг.
В-четвёртых: в карандаше значение имеет не дерево, из которого он сделан и не его форма, а находящийся внутри стержень из графита. Поэтому всегда думай о том, что происходит внутри тебя.
И наконец, когда пишешь карандашом, всегда можно стереть резинкой то, что считаешь ошибочным. Запомни, что исправлять себя — не всегда плохо. Часто это единственный способ удержаться на верном пути.
Бизнес тренинг «волшебный карандаш»
Современные бизнес тренинги пользуются колоссальной популярностью среди бизнесменов и менеджеров по персоналу. Как правило, участники на них весело и интересно проводят время, играя в различные коллективные игры, выполняя всевозможные нехитрые задания и решая задачки. В результате за пару дней каждый участник тренинга может получить навыки и знания, которые в иных условиях пришлось бы вырабатывать несколько месяцев. Данный тренинг призван научить коллег не просто тупо выполнять свою часть работы, а следить за выполнением общей миссии, быть готовым в нужный момент «прикрыть» чей-то тыл или исправить ошибку.
Для ознакомления участников с правилами этой игры потребуется бумага и карандаш. Ведущий объясняет игрокам, что карандашом можно управлять на расстоянии, подавая ему одну из четырех возможных команд: «Вверх», «Вниз», «Вправо» или «Влево». По команде карандаш перемещается в указанном направлении, оставляя на бумаге черту. Следует другая команда, и карандаш, не отрываясь от бумаги, перемещается вновь. Таким образом, на листе вырисовывается ломаная линия. Все «ходы» карандаша должны быть равны один относительно другого по длине.
На предварительном этапе игры участники подают по очереди свою команду, а ведущий «помогает» карандашу выполнять свои обязанности. Затем, убедившись в том, что все участники усвоили принцип игры, ведущий предлагает им чертить воображаемые фигуры на воображаемом листе, который каждый должен представлять перед собой. Черчение начинается с простейшей фигуры, образец которой ведущий предварительно демонстрирует игрокам (например, квадрат). Команды подаются по кругу.
Каждый должен внимательно следить за командами и, когда до него дойдет очередь, действовать сообразно обстановке. Если в ходе рисования участник не смог уследить за линией или ему показалось, что кто-либо из товарищей допустил ошибку, он останавливает игру командой «Стоп». По этой команде все, что нарисовано на воображаемых листах, автоматически стирается. Остановивший игру начинает ее сначала — делает первый ход. После того как фигура нарисована, ведущий предлагает следующую, более сложную.
«Сигнальный огонёк» для родителей
Ваш ребенок грызет кончик карандашей и ручек? Чтобы установить причину появления вредной привычки, вспомните: когда и где она появилась? В основном грызть карандаши дети начинают тогда, когда приходят учиться в школу. Для большинства из них школа – это стресс, смена обстановки и большие нагрузки. Усваивать порой непонятный материал, писать тесты и контрольные, публично выходить к доске, а иногда даже слушать брань учителя или насмешки одноклассников, — всё это негативно сказывается на психологическом комфорте школьника. Поэтому он то и дело нервничает, и вымещает свою тревогу на ручках-карандашах.
Однако «первой помощью» при стрессе такие манипуляции не назовёшь – привычка, как ни крути, вредная. Во-первых, вместе с канцелярскими предметами в рот ребёнку попадает множество разнообразных бактерий, микроб, или кишечных паразитов. Это может привести к различным заболеваниям (фарингит, ангина, тонзиллит, воспалительные заболевания желудка, кишечника и т. д.) Во-вторых, эмаль передних зубов при такой нагрузке будет быстро разрушаться, тем более что по привычке дети могут начать грызть не только карандаши, но и металлические авторучки.
Взрослым необходимо правильно реагировать на происходящее и, отучая чадо от «карандашной зависимости», не ругать его за неправильное поведение. Прежде всего, уберите из пенала школьника жёсткие канцелярские предметы, а кончики остальных щедро натрите жгучим перцем-чили. Проверено на личном опыте: после первого шока ребёнок ещё пару раз забудет о мамином «сюрпризе», но к концу дня тянуть в рот всякую ерунду таки перестанет. Навсегда. Во-вторых, спокойно объясните ребёнку последствия пагубной привычки – достаточно намекнуть на стоматолога, к которому никто не хочет лишний раз идти… Но самое главное – разобраться, в чём причина стрессов ребёнка. Возможно, ему просто нужна помощь родителей в учёбе и моральная поддержка.
Опубликовал здесь
Русские в космосе писали не карандашами | Мир | ИноСМИ
Давняя легенда гласит: во время космической гонки 60-х годов НАСА потратила миллионы на разработку волшебной «космической ручки», которую можно было использовать в невесомости… а Советский Союз просто использовал карандаш. Эта история трогает нас, потому что НАСА действительно тратила уйму денег на космические письменные принадлежности — в 1965, по информации историков, они платили 128 долларов за механический карандаш (надо сказать, что у этих карандашей был высокопрочный корпус, но внутри был самый обычный стержень). Кажется логичным, что хозяйственный СССР использовал более простое и умное решение. Однако история о финансируемой правительством космической ручке и Советском Союзе, который использовал вместо этого карандаш, не правдива. В обеих космических программах использовалась космическая ручка Fisher, и ни одна из стран не тратила денег на ее разработку. Давайте узнаем реальную историю.
Почему обычная шариковая ручка не пишет в космосе?
Обычная шариковая ручка зависит от гравитации: чернила должны вытекать из стержня на шарик, а затем на бумагу. Чернила находятся внутри ручки – именно их вы видите в прозрачной пластмассовой палочке внутри обычной ручки Bic. Однако в условиях невесомости никакая сила не толкает чернила к шарику — они просто свободно болтаются в стержне. Именно поэтому обычная шариковая ручка не пишет как следует, если ее перевернуть, — по крайней мере, после первых нескольких росчерков, и часто не пишет на вертикальных поверхностях — чернила не достают до шарика.
Почему бы не использовать карандаш?
На самом деле, пока не появилась ручка Fisher, американцы и СССР использовали в космосе карандаши. Американцы предпочитали механические карандаши, которые позволяли писать тонкими линиями, но представляли опасность, когда ломались (если вы когда-либо пользовались механическим карандашом, вы знаете, что это часто случается). Кусочек графита, плавающий по кабине космического корабля, может попасть кому-нибудь в глаз или даже в механизм или электронику, вызвав замыкание или иные проблемы. Хьюстону уж точно не нужны были астронавты, вспоминающие о возникших в полете проблемах. В советской космической программе применялись восковые карандаши, которые не ломаются — чтобы получить еще пишущего воска, космонавты просто снимали очередной слой бумаги. Проблема с таким карандашом заключается в том, что он пишет неточно и расплывчато — примерно как мелок. Снятый слой бумаги представлял собой отходы, и кусочки бумаги, плавающие в кабине Союза досаждали так же, как кусочки графита, летающие в кабине Аполлона. Последний аргумент против карандашей связан с огнем. Любой воспламеняемый материал в среде с высокой концентрацией кислорода представляет опасность — этот урок мы усвоили после чудовищного пожара на Аполлоне-1. После этой трагедии НАСА предприняла меры по минимизации использования легковоспламеняющихся материалов на космических кораблях — а любой карандаш (обычный, механический или восковой) содержит некоторое количество воспламеняемого материала, пусть даже это графит.
Космическая ручка Fisher
В 1965 году инженер Пол Фишер (Paul C. Fisher) запатентовал новую ручку, и все стало иначе. По имеющейся информации, его компания по производству ручек потратила свой личный миллион долларов на разработку ручки, которую сначала называли «Антигравитационной космической ручкой», а затем стали называть просто «Космической ручкой». Фишер усовершенствовал свое изобретение как раз тогда, когда НАСА платила 128 долларов на свои карандаши, так что он заработал на плохой рекламе и представил свою сверхпрочную ручку как очевидное решение проблемы. И это сработало. В космической ручке Fisher был ряд технологических усовершенствований, которые делали ее удобной не только для космоса, но и для применения в иных сложных условиях. Главным новшеством была чернильная капсула — чернила текли под действием сжатого азота, что позволяло ручке писать перевернутой, в невесомости, в вакууме или даже под водой. Азот был отделен от чернил плавающей перегородкой, которая сохраняла чернила в пишущей части капсулы. Сами чернила были не обычные: у них была тиксотропная (очень вязкая) консистенция, которая защищала от испарения, и чернила оставались неподвижными, пока шарик не начинал двигаться, и тогда они начинали действовать более типичным для жидкости образом. Чтобы уравновесить ток сжатых чернил, Фишер оснастил ручку точным шариковым пишущим элементом из карбида вольфрама, который предохранял от утечки. Ручка целиком была сделана из металла (за исключением чернил) с точкой возгораемости 200° C — это отвечало строгим требованиям НАСА в плане огнестойкости. Фишер поставил образцы космической ручки НАСА в 1965.
НАСА протестировала ручку, чтобы подтвердить заявления Фишера, и в конечном итоге одобрило последнюю версию ручки для использования в 1967 году. Желая избежать повторения скандала вокруг уплаты излишних сумм денег за карандаши, НАСА получила на ручки оптовую скидку — по сообщениям, в 1968 было заказано 400 единиц по цене всего лишь 2,39 доллара за ручку. Советский Союз также закупил ручки — 100 штук. Астронавты НАСА начали использовать космическую ручку на Аполлоне-7 в 1968 году. К 1969 космические ручки Fisher применялись и в американской, и в советской космических программах, а Фишер протрубил о своем успехе на ниве маркетинга. Среди прочего, космическая ручка использовалась на российской космической станции «Мир» в середине 90-х годов как первый товар, «проданный из космоса».
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.
Подписывайтесь на наш канал в Telegram и получайте переводы самых ярких материалов зарубежных СМИ.
Во-первых,чтобы писать мне приходится время от времени затачивать карандаш. Эта операция немного болезненна для него, но зато после этого карандаш пишет более тонко. Следовательно, умей терпеть боль, помня, что она облагораживает тебя.
Во-вторых, если пользоваться карандашом, всегда можно стереть резинкой то, что считаешь ошибочным. Запомни, что исправлять себя-не всегда плохо.Часто это единственный способ удержаться на верном пути.
В-третьих, в карандаше значение имеет не дерево, из которого он сделан, и не его форма, а графит, находящийся внутри. Поэтому всегда думай о том, что происходит внутри тебя.
В-четвертых, карандаш всегда оставляет за собой след. Так же и ты оставляешь после себя следы своими поступками, и поэтому обдумывай каждый свой шаг.
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
Бабушка сказала мне, что нужно влюбляться в глаза, потому что глаза — это единственная вещь, которая не стареет, поэтому если ты влюбился в глаза, ты будешь влюблен всегда.
Эд Ширан (1)
Самая большая разница между деньгами и временем в том, что мы всегда знаем сколько у нас денег, но никогда не знаем, сколько у нас осталось времени. Поэтому, цените каждый момент своей жизни.
Неизвестный автор (1000+)
Ты никогда не сможешь оправдать чужие ожидания…
Другие всегда будут недовольны чем-то, потому что их причина внутри них, а не внутри тебя.
Шри Пунджаджи (Пападжи) (2)
Ты подарил мне нечто, чему трудно даже подобрать название. Расшевелил во мне что-то, о существовании чего я даже не подозревала. Ты — часть моей жизни. И всегда будешь ею. Всегда.
Одиночество в Сети (Януш Леон Вишневский) (100+)
Счастье не в том, чтобы делать всегда, что хочешь, а в том, чтобы всегда хотеть того, что делаешь.
Лев Николаевич Толстой (100+)
Мы всегда верим во что-то хорошее: в жизнь — после смерти, в дружбу после секса, в вечную любовь. Вера — прекрасное, но порою обманчивое чувство.
Дмитрий Владимирович Нагиев (20+)
Как бы прочно и уверенно себя не ощущал, всегда надо помнить о том, что ты, в конечном счете висишь в воздухе над пропастью.
Мир над пропастью (Олег Рой) (40+)
Стиль — это то, что ты несешь внутри себя, а не то, что ты покупаешь.
Стефано Габбана (2)
Что бы ни случилось, верь в себя, верь в жизнь, верь в завтрашний день, верь во все, что ты делаешь, всегда.
Билл Каулитц (30+)
Я всегда знала, что умею летать, но никому не говорила. Потому что если кто-то узнает, из-за этого можно упасть.
Аризонская мечта (10+)
Семь причин прожить свою жизнь карандашом
Источник: Pixabay Бесплатная векторная графика
Написание пером означает постоянство, приверженность, завершенность и уверенность. Напротив, письмо карандашом предполагает неуверенность, осторожность, неуверенность и повышенное чувство свободы и творчества.
С карандашом вы экспериментируете, пробуете что-то, что может не увенчаться успехом. Вы можете просто стереть его, давая себе возможность начать все сначала.В конце концов, то, что вы сделали, не было написано на камне или чернилами. Однако более систематично рассмотрим различные причины, по которым выбор «карандашного» существования имеет такой смысл:
1. Карандаш поможет вам начать работу. Одна из причин прокрастинации — это чувство беспокойства по поводу того, что задуманное вами усилие может не обернуться идеально — или, по крайней мере, не так, как вы этого хотите. И чем больше вы беспокоитесь о возможных негативных результатах, тем больше вы откладываете начало.
Но правда в том, что в жизни, со всеми ее превратностями, мы обычно не можем быть уверены заранее, насколько жизнеспособным является предприятие. Как в известной пословице: «Тот, кто колеблется, погиб», если мы бесконечно размышляем о том, чтобы начать какой-то процесс, отношения или стремление, вы вполне можете потерять его потенциальную награду.
Тем не менее, если вы начнете «карандашом», сведя к минимуму любую тенденцию, которая в противном случае могла бы быть одержима неблагоприятными последствиями, вам будет намного лучше.Потому что вы, вероятно, поймете, что риски, на которые вы идете, на самом деле не соответствуют вашим худшим сценариям. А более уверенное и готовое к делу отношение уменьшит ваше беспокойство по поводу начала работы и поможет вам сосредоточиться не на возможной неудаче, а на том, что вам нужно сделать, чтобы оптимизировать шансы на успех. Таким образом, вы не откладываете преждевременно то, что потенциально может принести вам значительную пользу.
Если вы начнете все «с карандаша» — не вкладывая в процесс слишком много времени, денег или энергии, пока не узнаете больше о его жизнеспособности, — вы дадите себе гораздо больше возможностей прожить свою жизнь в способ, который способствует его изобретательности, новизне, энергичности и конечной реализации.
2. Карандаши идеально подходят для черновиков. Буквально все, что вы пишете карандашом, легко стереть. Спросите себя: «Сколько из того, что я хотел бы сделать, может быть позже — но только позже — я считаю неблагоразумным?» Вот почему неосмотрительно совершать какие-либо действия, прежде чем проводить «пробный запуск» для сбора доказательств, недоступных , пока вы не попробуете (например, «готово-стрелять-прицелиться»).
Жить жизнью карандашом — значит ориентироваться на преимущества решения проблем.При таком исследовательском подходе ваше расследование должно завершиться «заработанной» мудростью. Регулярно оценивая результаты своих усилий, вы становитесь более осведомленными, более просвещенными в отношении того, что, скорее всего, будет эффективным. И если, как и большинство из нас, вы лучше всего учитесь методом проб и ошибок, именно карандаш (а не ручка) позволяет проводить такие эксперименты.
Написание чего-либо пером означает окончательность, которой нет при написании карандашом. И когда вы что-то пробуете, глупо рассматривать ваш первый набег как эквивалент «написания» окончательного черновика.Чувство завершенности должно появиться естественным образом только после того, как вы предоставите себе достаточно времени, чтобы в достаточной мере проверить все, что вы обдумываете.
3. Карандаш помогает сохранять непредвзятость. Оставлять варианты открытыми и откладывать решение до тех пор, пока вы не достигнете точки почти уверенности, имеет смысл. В любой конкретный момент это лучшее, что вы можете сделать. Здесь вы допускаете добавления и удаления, не связанные с предубеждениями, которые могут привести к неправильной интерпретации результатов вашего анализа.Написание пером предполагает, что вы придерживаетесь определенной точки зрения, тогда как использование карандаша позволяет вам сохранять гибкость, продолжая исследовать то, что может оказаться наиболее выгодным в будущем.
4. Карандаш помогает стать более выносливым. Острие карандаша ломаются гораздо чаще, чем шарики ручки. Но когда происходит такая поломка, карандаши можно легко заточить, что восстанавливает их полную функциональность. На самом деле, может быть приятно заточить карандаш до той резкости, которую вы предпочитаете.Однако, когда кончик ручки каким-то образом отрубается или тускнеет, он «просчитывается» — пора его выбросить.
5. Безопаснее записывать свои планы карандашом. Это дает вам (и, возможно, другим) понять, что вы не хотите быть опрометчивым или дерзким — что вы хотите проявить должную осмотрительность ко всем аспектам любой проблемы, с которой вы сталкиваетесь. И вы прекрасно знаете, что не все эти проблемы можно узнать заранее.
6. Карандаш поможет вам создать необходимое пространство. Чем дальше вы от достижения цели, тем больше вам требуется места для восприятия возможных изменений. И по мере того, как вы приближаетесь к достижению своих целей, вам нужно гораздо больше осознавать, как их корректировать, откалибровать, улучшить или настроить. Если вы этого не сделаете, если вы будете твердо придерживаться (как ручка) своей исходной точки зрения, у вас будет больше шансов потерпеть неудачу — даже когда вы учитесь (или , если учится), могут потребоваться изменения, если вы стремитесь стать реальностью.
7. Это сведет к минимуму разочарование и недовольство. Когда жизнь сбивает вас с курса, вы с большей вероятностью с легкостью отнесетесь к таким расстройствам или переменам, если будете относиться к своим предыдущим прогнозам благосклонно, как к разумно обоснованному предположению. Каким бы усердным вы ни были, вы никогда не можете быть уверены в том, как жизненные перипетии повлияют на достижение ваших целей.
Это нельзя отрицать, что траектория жизни человека может зависеть от любого числа непредвиденных событий.Дело не в том, что у вас нет или контроля над своим будущим, но вы также не можете полностью его контролировать. В любой момент можно узнать лишь очень многое. Вот почему разумно проявлять осторожность и принимать непредвиденные обстоятельства.
Жизнь такая: полна сюрпризов и непредсказуемых событий. Так что будьте осторожны, чтобы не совершить что-то преждевременно. Вы станете счастливее, если откажетесь от мысли, что, приложив достаточно усилий, воли и решимости, вы сможете осуществить все свои мечты.Потому что ты не можешь.
Как и во многих других случаях, следование молитве о безмятежности (будь то с точки зрения светской или религиозной точки зрения) — это наиболее разумный поступок, который вы можете сделать: то есть иметь смелость изменить то, что вы можете, безмятежность, чтобы принять то, что вы не можете, и, наконец, способность различать между ними.
Наконец-то! 💰 Дешево 💰 и быстро Услуга «Напиши мою статью для меня»
Как найти достойную компанию, которая напишет мне бумагу
Дети часто мечтают о волшебной палочке, такой как Гарри Поттер.Чем старше мы становимся, тем больше понимаем, что это всего лишь выдумка. «Никто не напишет за меня газету», — подумаете вы. Но что, если мы скажем вам, что что-то действительно может творить чудеса? Ваша волшебная палочка готова! Его имя — WritePaperFor.me.
Не будем скрывать правду — надеемся, что вы станете нашим постоянным покупателем. Вот почему мы следим за квалификацией наших писателей, постоянно улучшаем качество наших услуг и делаем все возможное, чтобы доставить документы, на которые вы рассчитываете.
Если у вас нет времени, желания или вдохновения для написания эссе самостоятельно, мы здесь, чтобы помочь.Ваши пожелания — наш приоритет. Любые временные рамки доступны.
Превосходный опыт работы с заказным письмом на бумаге
Путь к сердцу человека лежит через его желудок. Путь к идеальному сочинению лежит через WritePaperFor.me. У каждого студента свой путь к сотрудничеству с нами. На наш сайт приходят молодые люди со всего мира по разным причинам. Кто-то заботится о здоровье. Поскольку существует большая вероятность сгорания, если они выполнят все задания самостоятельно, студенты полагают, что внутреннее равновесие важнее оценок.Остальные должны работать, растить детей и учиться одновременно. Им нужно сделать выбор, что является их приоритетом и как распределить 24 часа в сутки (их всегда недостаточно) между всеми задачами. Кроме того, зарубежные заказчики заказывают также бумагу по индивидуальному заказу. Пока они улучшают свой английский, мы работаем над их эссе. Независимо от того, какая жизненная ситуация привела вас к нам, мы всегда открыты и готовы помочь.
Оформить заказ на нашем сайте
Помогите мне написать мою статью! Наши специалисты слышат эти слова каждый день.Мы хотим, чтобы вы остались довольны своей статьей, написанной нами. Для достижения этой цели обратите внимание на порядок оформления заказа:
Найдите простую форму заказа на главной странице нашего сайта.
Укажите все важные детали, включая тему, тему, количество страниц и цитируемых работ, ваш академический уровень, формат статьи и т. Д.
Выберите крайний срок — мы обещаем строго его соблюдать.
Оплатить окончательную цену; он будет зарезервирован на вашем счете и будет передан автору после того, как вы утвердите статью.
Если у вас есть материалы, которые могут помочь нашему писателю понять, что ваш профессор ожидает от вас, приложите их тоже. Это могут быть презентации PowerPoint, конспекты лекций, диаграммы и т. Д. Если у вас возникнут проблемы с загрузкой, напишите нам в чате. Любую проблему в течение нескольких минут могут решить наши менеджеры службы поддержки.
Наймите писателя для работы над вашей статьей
Напишите мои статьи для меня! Студенты каждый день обращаются к нам за квалифицированной помощью.После того, как наши специалисты получат ваш заказ со всеми деталями и сообщат об оплате, они выбирают лучшего писателя для выполнения вашей задачи. У нас есть большой штат профессиональных писателей, специализирующихся в разных областях исследований. Самый подходящий и эффективный писатель работает над вашим эссе или диссертацией, чтобы адаптировать ее к вашим требованиям. Он или она проходит те же шаги, что и обычный студент: исследует заданную тему, составляет план, пишет статью, ссылается на работы, использованные в эссе, и корректирует ее.Единственная разница между обычным студентом колледжа и профессиональным писателем — это опыт. Каждый писатель, которого мы нанимаем, написал множество уникальных работ по вашей теме. Вот почему писатель тратит меньше времени на написание качественной диссертации, чем средний студент.
Наблюдайте за процессом написания эссе в Интернете
Вы наш драгоценный клиент, и у вас есть право контролировать процесс оформления вашей бумаги. Вы можете связаться со своим писателем через нашу службу поддержки, если вам нужно указать некоторые важные моменты, чтобы сделать вашу работу более индивидуальной.Закажите отчет о плагиате и опцию прогрессивной доставки, чтобы гарантировать, что ваше задание будет создано в соответствии с крайним сроком и задачей вашего профессора. К тому же только наша компания предоставляет клиенту 3 бесплатные ревизии. Вы получаете предварительный просмотр своего эссе, проверяете его и загружаете статью, которая поможет вам повысить свои оценки.
Получите статью, написанную специально для вас
Только когда вы будете на 100% удовлетворены результатом, мы отправим вам окончательный вариант. Вы отправляете работу и получаете ожидаемую оценку.Поскольку вы его одобряете, вы становитесь единственным владельцем оригинальной бумаги. Подчеркиваем, вы получите абсолютно уникальное произведение нашего писателя. Мы не практикуем переписывание ранее опубликованных научных статей. Если писатель использует мысль ученого или цитату из книги, она будет правильно процитирована в списке литературы. Никто не может обвинить вас в плагиате.
Какие типы бумаги мы можем написать для вас
Когда у вас поджимаются сроки, вы, вероятно, нервно напишете нам «напишите мое эссе» и подумаете, что мы поймем, что вам нужно, из одного предложения.Но мы убедительно просим вас предоставить нам более подробную информацию о том, что именно вам нужно. Мы можем сделать около 40 типов бумаги, например:
Научная работа
Курсовая работа
Написание эссе
Диссертация
Обзор литературы
Заявка на участие
Практический пример
Помимо упомянутых выше пунктов, мы может вычитать написанную вами статью или выполнить задание по решению проблемы. Не стесняйтесь запросить тип бумаги, которого нет в нашем списке.Наши профессиональные писатели могут создать для вас все, что угодно!
Кто напишет мою статью?
Когда вы просите нас «напишите для меня мою статью», наши менеджеры выбирают писателя, который хорошо разбирается в вашей теме и имеет соответствующую квалификацию. Все наши писатели проходят серьезную процедуру проверки своих навыков. Мы не принимаем никаких заявок, которые мы получаем, чтобы гарантировать качество нашей работы.
Управляйте процессом написания вашей статьи
Мы на связи с вами 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, чтобы сделать ваш опыт работы с WritePaperFor максимально комфортным.мне приятно и эффективно. Помните, что ваше удовлетворение превыше всего для нас. Мелких замечаний нет. Наши менеджеры службы поддержки ответят на любой вопрос по вашему заказу. Они немедленно отправляют всю информацию вашему автору, чтобы он или она могли учесть исправления, не нарушая условия.
Почему выбирают наш веб-сайт, который пишет для вас эссе
Студенты колледжей ежедневно получают массу заданий, и выполнить их все — невыполнимая миссия. Наша команда знает образовательную сферу от и до, благодаря многолетнему опыту работы в своей нише.Мы не просто пишем ваши эссе, мы вытаскиваем вас из академической ловушки быстро и на выгодных условиях. Вы можете быть уверены:
Гарантия возврата денег
Отличное качество
Удобный сервис
WritePaperFor.me — это именно то, что вам нужно, не так ли?
Не хотите выполнять задание? Заплати за это!
Сэкономьте свое драгоценное время и не бродите по сайтам, которые обещают написать за пару долларов эссе на пятерку в течение 2 часов.Мошенники просто поджидают невнимательных студентов. Помните, вы уже нашли свою волшебную палочку, которая сделает вас свободными и счастливыми. Оформите заказ в течение нескольких минут и получите индивидуальное эссе, написанное вовремя профессиональным писателем!
Наши клиенты хотят знать
Может ли кто-нибудь написать за меня мою статью?
Да, можем. Если вы не можете справиться со своими эссе, курсовыми и другими научными работами, свяжитесь с нашими специалистами. Мы можем помочь вам с любым академическим вопросом в кратчайшие сроки.
Кому я могу заплатить, чтобы написать за меня статью?
Наймите одного из наших квалифицированных писателей, который поможет вам в учебе. Наш специалист повысит ваши оценки, и вы раз и навсегда забудете о написании задач.
Могу ли я заплатить кому-нибудь, кто напишет за меня статью?
Да, у нас есть сотни профессионалов в Интернете, которые могут вам помочь. У нас работают только опытные и квалифицированные специалисты, которые выполнили тысячи академических работ для студентов.
Какой сайт напишет за меня статью?
Наш сайт предлагает все виды академической помощи.Мы создадим для вас настоящий шедевр, который будет соответствовать всем начальным инструкциям и будет доставлен в срок.
Ни ручка, ни карандаш: писать бесконечно на металле
Одно из удовольствий письма карандашом — трение двух твердых материалов, соприкасающихся друг с другом. Одно из преимуществ письма пером заключается в том, что вы можете писать непрерывно, не останавливаясь для заточки стилуса. Написание на металле, хотя и дорого, дает некоторые преимущества обоих, демонстрируя при этом свою уникальную красоту.
Эти два (правильно, два) разных производителя металлических ручек пришли к нам через блог о дизайне чемпионов Dornob. Обе модели работают по одному и тому же принципу: небольшое количество металлического сплава переносится с пера на страницу. В отличие от карандаша, его нельзя размазать рукой, и, в отличие от чернил, он не нуждается в сушке. Количество сплава для каждого хода настолько мало, что ожидается, что ручки прослужат весь срок службы без необходимости повторной заправки или замены. Вы можете заточить кончики для получения более тонких концов с помощью небольшой наждачной бумаги.
Каждая компания использует свой подход. Ручка Inkless Metal Pen от Vat19 (27,95 доллара США) идет с корпусом из нержавеющей стали. Их маркетинговый отдел, как вы можете видеть из видео выше, также обладает острым, игривым чувством юмора. (Слово «потрясающий» часто встречается, и есть ссылка на Скруджа Макдака.)
Grand Illusions стали немного более интеллектуальными со своими металлическими ручками (13,99 фунтов стерлингов / 21,54 доллара США). У них есть две короткие версии (в том числе одна, которую можно носить как брелок) и Beta Pen (12 фунтов стерлингов.99/20 долларов США), который поставляется с удлинителем во всю длину из черного или серебристого металла или дерева, окрашенного вишней.
Grand Illusions также добавляет краткую историю письма серебряной иглой: «В средневековье художники и писцы часто использовали металлическое перо для рисования на специально подготовленной бумажной поверхности. сделанные из серебра художники, такие как Леонардо да Винчи, Дюрер и Рембрандт, все использовали эту технику ». Друзья мои, это музыка для моих ушей, любящих раннее современное.(К счастью, вам не нужно натирать бумагу пемзой, чтобы эти ручки 21-го века производили впечатление.
Сплав в ручке Vat19 (по крайней мере) содержит следы свинца, поэтому он не очень хорош для Дети. Оба предназначены для дизайнеров, левшей (которым часто приходится иметь дело с размазыванием или размазыванием чернил / графита, когда они проводят рукой по странице), и компьютерных фанатов, которым нравится, чтобы даже их почерк был блестящим. (Примечание. на самом деле не очень блестящий, скорее матовый титан, но можно притвориться).
Изображения через Vat19 и Grand Illusions. Рассказ через Дорноба.
См. Также:
письменный карандаш
Когда я сижу на своей закрытой кухне и убираю щенячью мочу каждые три минуты, мне интересно, когда вообще у меня было время написать целый блог о возможности услышать от Бога ?? Эта «жизнь досуга» сегодня осталась в далеком воспоминании.
Но новая нормальность в этом сезоне заставила меня задуматься — можно ли слышать от Бога только в тишине? В спокойное время года? Когда условия идеальные, свечи зажжены, кофе свежесварен, дети не бодрствуют и щенки не писают?
Или можно ли слышать от Бога посреди хаоса? В жизненных бурях?
Я должен поверить, что ответ ДА.Как для.
Тишина / уединение СЕРЬЕЗНО ВАЖНЫ для того, чтобы слышать тихий тихий голос. Если какая-то тишина не прививается естественным образом в наши повседневные дела, мы должны найти способ избавиться от нее. Иногда для этого нужно положить щенка в ящик и перейти в другую комнату, нанять няню и отправиться в местную кофейню или попросить тех, кого вы любите, дать вам минутку наедине, чтобы подумать и поразмыслить. Это может быть недолго, и это нормально, потому что Бог может вдохнуть в вас Свой Дух в одно мгновение — , если вы открыты для возможности и позволяете Ему доступ к своей душе.
Слушание Бога — это не обязательно ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ времени, но всегда требуется НЕКОТОРЫЕ время.
Одно только время, чтобы зарядиться энергией и воссоединиться с Богом, не подлежит обсуждению (как бы творчески вы ни входили в пространство), если вы хотите практиковать искусство отношений слышать от Бога . Особенно в наши дни, когда все остальное работает круглосуточно и без выходных.
Если я серьезно не найду способы проводить время с Богом, даже если я просто слушаю музыку поклонения в машине, я замечаю, что уровень моего стресса начинает подкрадываться от «вроде как держаться там» до «она вот-вот взорвется». нет времени квартира.Это в основном НЕ ДОВОЛЬНО для меня или кого-либо из моих ближайших возлюбленных.
И, да, с другой стороны, Бог может прорваться сквозь шум и найти нас, даже несмотря на безумие. Возможно, нам просто нужно быть немного более осознанными, чтобы сделать глубокий вдох и попросить Отца явить Себя в этот момент. Мы часто можем найти Бога в объятиях верного друга, в добром слове незнакомца или эмоциональном воздействии любимой песни. Но мы не узнаем, что это Он, если не осознаем возможность того, что это могло быть!
Итак — Каким образом Бог находит нас? Поговорите с нами? Заставить нас? Переместить нас? Связаться с нами?
Как я уже упоминал в своем первом посте, это могло быть ТАК.МНОГО. ВЕЩИ!! Я нашел замечательную статью, в которой описаны восемь способов, которыми Бог может говорить с нами сегодня. (Не стесняйтесь заглянуть и прочитать его самостоятельно, чтобы развить эти идеи.) Но суть такова — Бог может говорить с нами, находить нас, двигать нас, побуждать нас к действию через:
1. Его Слово (Священное Писание)
2. Его Сын, Иисус Христос
3. Природа и творчество
4. Другие верующие-христиане
5. Музыка
6. Личные обстоятельства
7.Святой Дух
8. Молитва
А я добавлю девятку! ЖУРНАЛ.
Ведение дневника стало для меня ЧРЕЗВЫЧАЙНЫМ ВАЖНЫМ в том, чтобы различать голос Бога несколько лет назад, когда мы искали слово Бога для нас относительно усыновления.
Однажды, 23 августа года, а точнее года, я почувствовал четкое впечатление от Господа, что я должен не выполнять свой ежедневный список дел, а лучше оставаться дома и проводить день в посте (из продуктов питания и социальных сетей). и участие в молитве и чтении Священного Писания .В тот день я записал все стихи, которые смог найти, по темам «усыновление» или «сирота». Оказывается, Бог может многое сказать по этому поводу. Иди разберись.
Пару месяцев спустя Скотт вернулся домой с ретрита Young Life с видением, которое могло прийти только от Бога, потому что мы НЕ подумали бы об этом сами. Скотт говорил мне, что каждый раз, когда он думал о нашей будущей семье, Господь дал ему видение, что мы должны усыновить двоих детей! Что в мире?? Это определенно не было нашей идеей.
Когда мы тщательно искали Божье руководство в этом вопросе и упомянули нашему агентству по усыновлению, что мы МОЖЕМ, МОЖЕТ БЫТЬ, ВОЗМОЖНО открыты для идеи двух детей, они сказали, что у них есть несколько групп братьев и сестер, и хотели бы мы увидеть какие-нибудь фотографии? Как в тот самый день! Когда мы просматривали картинки, наши сердца НЕМЕДЛЕННО тянулись к паре брат и сестра. Яркие глаза мальчика сияли, и его младшая сестра посмотрела на него с обожающей улыбкой. Когда я посмотрел на дату вверху страницы, я увидел, что их биологическая мать отказалась от них в приют — 23 АВГУСТА! Святой Дух послал дрожь по моим венам.Совпадение? Думаю, нет. Мы почувствовали четкое предвидение того, что Келел и Сенайт должны были быть в нашей семье.
Однако когда они вернулись домой и из-за глубокого горя и травм, которые пережили наши дети, разразился ад, мы задались вопросом, правильно ли мы слышим Бога? Как это могло быть планом Бога? Жизнь ни для кого не была «лучше». На самом деле было намного хуже.
С тех пор, как в декабре мы привезли детей домой, это время года стало для меня особенным, потому что я отчетливо помню темноту, которая пронизывала наш дом в это время года, тяжесть, столь противоречащая искрению и сиянию Рождества.Но теперь, шесть лет спустя, после долгой тяжелой работы, исцеления и безусловной любви, я чувствую благодать Божью над нашей семьей во многих отношениях! Теперь, когда мы одеваемся и сидим в церкви, спокойно поклоняясь всей семьей в канун Рождества, мои глаза всегда наполняются слезами от милосердной доброты Отца. Преобразование не потеряно для меня.
Я не могу заставить вас думать, что все так идеально … #truelife
Слышать от Бога не всегда так чрезмерно. На самом деле, у меня не так много откровенных историй.
Недавно одной из моих детей было очень тяжело с друзьями, и я был в тупике, что ей делать, поэтому просто сказал: «Давай помолимся об этом». Мы склонили головы и попросили Господа о Его божественной мудрости и вмешательстве в этот вопрос. Доверяя, надеясь, что Он загрузит какую-то божественную мудрость. Тридцать минут спустя она вбежала на кухню и заявила: «Я верю, что Иисус настоящий!» Я сказал: «Правда ?! Что случилось?» Она продолжила рассказывать мне, что только что получила сообщение (совершенно неожиданно) от другого друга, участвовавшего в драме, предлагающего изящество и ответы на проблему.Опять таки. Бог двигался через молитву.
Ни один из вышеупомянутых способов слышать от Бога не «лучше», чем другой, скорее, осознание и участие во всем вышеперечисленном создает наиболее целостный и наполняющий душу способ отношения к Нему. О создании изобильной жизни.
Однако позвольте мне внести ясность.
Если вы христианин, вера в Иисуса, признание Иисуса и подчинение Ему имеют первостепенное значение для соединения с Отцом.
Слава природы может говорить с любым из нас о чем-то большем. Прекрасная музыка может взволновать даже самого стойкого из нас. Другие люди могут поделиться глубокой мудростью по всем направлениям — независимо от нашего личного взгляда на веру и богословие. Даже у тех, кто не верит в Иисуса, есть собственная форма молитвы , когда они отправляют добрые мысли или медитируют. Практика осознанности повсеместно признается и поощряется как здоровая практика — даже христианами!
Но я бы предположил, что в этом списке меняют правила игры: СЛОВО Бога, ИИСУСА ХРИСТА и СВЯТОГО ДУХА.Из этих трех нет замены. Здесь не может быть никакой «езда на заборе».
Честно говоря, писать эти слова очень сложно. Вера — это личное путешествие. Я бы никогда не стал намекать, что тот, кто не верит в Иисуса, не слышит от Бога. На самом деле я считаю, что может быть и обратное. Бог обращается ко всем Своим детям.
Вопрос — , когда вы слышите / ощущаете что-то, что кажется сверхъестественным, что-то большее, чем логика или разум, чему или кому вы приписываете эту вещь? Вы называете это мудростью? Высшее существо? Другой? Или вы называете имя Иисуса Христа?
Для меня призывать имя Иисуса — это первостепенное значение, когда я слышу от Бога.Нет другого имени на небе или на земле, которое могло бы сравниться с Его. Девочки Холли видели, как Он стоял позади нее за день до смерти Дэйва. Мой собственный сын Келель сказал нам, что видел Иисуса в нашей столовой после особенно тяжелого дня, когда он впервые пришел домой. Я не могу этого объяснить. Это просто так. Иисус. Является.
В моем предыдущем посте, относительно различения того, что мы «слышим» от Бога или нет, Кристина прокомментировала: «Причина, по которой я приписываю это Господу, состоит в том, что идея была чем-то, чего я не могла придумать на своем собственные и это соответствовало Священным Писаниям и , что я знаю о характере Бога.”
Вот это право — довольно хорошая лакмусовая бумажка, чтобы начать выяснять, как Бог говорит с вами.
Если ответ на эти идеи — ДА. Возможно, тебе не стоит смахивать это слишком быстро. Спросите Бога, не Он ли это . Попросите Его подтвердить Его голос . Часто Он будет подтверждать Свое слово вам 2 или 3 раза с помощью различных средств. То же сообщение. Другая среда.
Вы открыли свою Библию и нашли тот самый стих, который ваш пастор проповедовал на той неделе? (Может быть, Бог что-то говорит вам!) Была ли у вас мысль, что вы должны позвонить определенному человеку, а затем этот человек «случайным образом» напишет вам? (Возможно, Бог что-то организует.У вас есть сильное впечатление, что вы должны пойти в магазин именно в это время, вместо того, чтобы ждать, как вы планировали, только для того, чтобы столкнуться с кем-то, с кем вы хорошо поговорили, зная, что Бог, должно быть, организовал все это? (Может быть, Бог знал, что эта встреча поможет вам обоим.) Есть ли у вас помазание быть щедрым на деньги, а затем вы получаете электронное письмо от друга о том, что она собирает деньги для миссионерской поездки? (Опять — Бог ?!)
Конечно, эти идеи — лишь верхушка айсберга.Он говорит с нами разными способами, какими есть люди на этой земле!
Небеса знают, что я не всегда «делаю это правильно», но мысли о том, что я мог слышать от Бога в любой момент дня — даже во время стирки, складывания и чистки мочой — достаточно, чтобы понять меня. смотрю на жизнь немного иначе!
** Так что насчет вас ?! Как вы слышите от Бога? Как Он мог говорить с вами даже сейчас? Я хотел бы услышать, что вы думаете….
Holly’s Take:
О боже! История о том, как вы привели своих детей домой после того, как услышали от Бога и были так уверены, что он все устроил.. . вернуться домой и все расспросить ??????? Я бы солгал, если бы не задался вопросом о действительности Божьего призыва усыновить Мэйси, хотя я был УВЕРЕН, что Он все это делал. И я единственная, кто чувствует, что, возможно, неправильно расслышал, выходя замуж за своего мужа? Это было нелегко и красиво, как я думал. Я подумал, что если я услышал, как Бог сказал «сделай это», усыновив и выйдя замуж за Тони, не должно ли все это быть в лучшем случае удивительно, а в худшем — немного неудобно? А потом была загадочная история от того парня, которого я знал, чья семья сделала смелый шаг, переехав с семьей за границу, чтобы стать миссионерами, только чтобы вернуться через несколько месяцев, когда у него был диагностирован детский диабет ??? Его родители задавались вопросом, пересеклись ли они с Богом ??? Ваш следующий пост об этих ситуациях, Меган? У нас иногда бывает неправильный слух? Или жизнь на земле просто бессмысленна, пока мы не попадем на небеса?
Или это правда: «Мои мысли — не ваши мысли, ни ваши пути — пути Мои, Как небеса выше земли, так и мои пути выше ваших путей, и мои мысли выше ваших мыслей», Исаия 55: 8-9.Не искушал ли Иисус спросить об этом, когда висел на кресте? «Боже, неужели я сделал это неправильно на днях, когда подумал, что ты слышал, как я говорю, чтобы люди говорили:« Я и Отец — одно »(Иоанна 10:30). Если бы я не сказал этого и еще нескольких вещей, как я думал, вы меня просили сказать, возможно, я бы не попал в такое затруднительное положение ». Была ли когда-либо вспышка чего-либо подобного в человеческом разуме Иисуса? Или он настолько доверял Богу, что, несмотря ни на что, он доверял Богу, независимо от уровня комфорта в его жизни.Изначально я не сюда собирался писать ваш пост, но я чувствовал, что именно сюда ведет меня Бог. Надеюсь, я не ошибся. 😉
Взять Кристины:
Меган, вы проделываете невероятную работу, описывая словами, возможно, самую неописуемую концепцию! И если бы я попытался выразить свое понимание того, возможно ли услышать от Бога, я бы сказал:
У меня был один опыт во время учебы в Европе в колледже. Я пробегал по одинокой, изолированной проселочной дороге в Голландии со своим ярко-желтым кассетным плеером Sony Walkman, когда внезапно я знал НАСТОЯЩИЙ — БЕЗ СОМНЕНИЙ — АБСОЛЮТНО, что я не один.Но это было не жуткое ощущение … оно было очень личным и, ну, очень теплым. Я вернулся в то место, где я останавливался с некоторыми другими студентами, и я помню, как огляделся, возможно, они заметили, что я был совершенно другим человеком, чем до того, как я уехал на пробежку в тот день…. Теперь полностью уверен в присутствии Иисуса среди меня. Я часто обращаюсь к этому важному ориентиру на моем пути веры — это часть того, как я продолжаю в нем (я имею в виду веру).
Можете ли вы написать чек карандашом? — MoneyMink.com
Мы можем получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте.
Может быть, с вами случился следующий сценарий. Вы останавливаетесь, чтобы забрать свою машину в гараже. Вы в спешке вышли из дома и роетесь в сумочке, когда понимаете, что забыли дома свою дебетовую карту! Что ж, ничего страшного, потому что, по крайней мере, у тебя есть чековая книжка. Но ручки в сумочке тоже не найдешь. Вы никогда раньше не пробовали, но впервые задаетесь вопросом — можете ли вы написать чек карандашом? Мы связались с банковскими экспертами, чтобы предоставить вам официальный ответ.
Технически не существует официальной политики, запрещающей выписывать чеки карандашом. Однако банк, обналичивающий чек, имеет окончательную власть в отношении того, что они примут. Поскольку они должны защищать любые средства, которые они разрешают, они могут отказаться от любого чека, который не соответствует их банковской политике. Большинство банков придерживаются политики не принимать чеки, написанные карандашом — в конце концов, легко совершить мошенничество с денежным инструментом, написанным стираемым карандашом. Итак, хотя технически вы можете написать чек карандашом, вам будет трудно найти кого-нибудь, кто принял бы чек, как только вы закончите.
Продолжите чтение, чтобы узнать о других причинах, по которым вы никогда не должны использовать карандаш для написания чеков. Затем мы рассмотрим, какие чернила и перо вам следует использовать. И, наконец, в этой статье также будет рассказано, что делать, если вы допустили ошибку при написании чека (поскольку, конечно, вы пишете чернилами, которые невозможно стереть… не так ли?). Давай займемся этим!
Почему никогда не следует использовать карандаш для проверки
Банковский сектор полон правил и положений.Все, от того, как должны быть датированы чеки до того, как распределяются средства, должно соответствовать строгому набору правил. Некоторые политики даже утверждены на федеральном уровне такими агентствами, как FDIC.
Но в книгах нет официального правила, запрещающего выписывать чеки карандашом. Технически можно, но это ужасная идея. Первая и самая очевидная проблема заключается в том, что карандаш легко заменить. Представьте, что вы выписываете чек на 100,00. Но достаточно просто стереть (или закрыть) одну крошечную точку, чтобы эта сотня выглядела как десять тысяч.
Конечно, скажете вы, а как насчет строки, в которой вы пишете сумму? Трудно заработать сто долларов, скажем, десять тысяч долларов, верно? Если вы пишете ручкой, это правда. Но карандашом все, что нужно сделать, чтобы совершить банковское мошенничество, — это буквально просто взять ластик и написать любую сумму, которую он хочет. И это, прямо здесь, причина номер один, по которой практически ни один банк не берет на себя ответственность или не санкционирует платеж по чеку, написанному карандашом. Это просто слишком большой риск или вероятность мошенничества.
Какую ручку использовать для выписки чека?
Для обеспечения максимальной безопасности многие финансовые учреждения рекомендуют гелевые ручки Uni-ball. В этих ручках используются специальные чернила, содержащие пигменты, которые проникают в бумагу. Многие чернила просто остаются на поверхности бумаги. Это делает чековую стирку очень реальной угрозой.
Вор может буквально стянуть чернила с бумаги и украсть чек для своих собственных целей. Гелевые ручки Uni-ball не позволяют удалить надпись с верхнего слоя.Это делает вас и ваши чеки менее уязвимыми для мошенничества.
Щелкните здесь, чтобы увидеть эти ручки на Amazon.
Конечно, факт остается фактом: ваше банковское учреждение может применять свою собственную политику в отношении чеков. Например, если у них есть сканер, который не считывает гелевые ручки, они могут попросить вас использовать ручку другого типа (или вообще отказаться принимать ваш чек!). Хотя это редкость, всегда лучше следовать личной политике вашего банка.
Можете ли вы написать чек синими чернилами?
Написание чека синими чернилами не только приемлемо — иногда даже предпочтительнее.Многие думают, что лучше всего использовать черный цвет, и, как правило, подойдут черные чернила. Но в настоящее время чеки часто депонируются или сканируются в электронном виде. В некоторых системах синий цвет более контрастен, и его легче читать в электронных копиях. Вы можете попросить свой банк узнать, есть ли у них предпочтения.
Черные чернила также легко дублировать или копировать, и при использовании черных чернил бывает трудно отличить оригинал от сканированной копии. Это более вероятно для приложений, например, когда вы открываете банковский счет.Часто они просят вас подписаться синими чернилами, чтобы ваша оригинальная подпись была четкой и безошибочной. Если в будущем возникнут какие-либо сомнения по поводу вашей подлинной подписи, они будут использовать эту версию с синими чернилами для сравнения. Для обычной проверки почти всегда приемлемы черные или синие чернила.
Избегайте использования красных или светлых тонов (например, забавных пастельных тушей). Упомянутое выше электронное сканирующее оборудование обычно не может их прочитать. И если вы попытаетесь сделать электронный депозит, скорее всего, у банка возникнут проблемы с обработкой — если система не сможет прочитать чек, они не смогут его внести.Это означает приостановку средств, пока они их обрабатывают, что задерживает их высвобождение. Придерживайтесь обычных черных или синих чернил и избавьте всех от головной боли.
Можно ли что-то перечеркнуть на чеке?
Короче, смотря как. В конечном итоге все возвращается к той же проблеме, что и раньше — ваш банк берет на себя ответственность за любые чеки, которые он соглашается погасить. В результате они могут отказаться от любой проверки. Однако в большинстве случаев это происходит только в том случае, если у них есть основания полагать, что происходит мошенничество или что-то подозрительное.
Если вы совершите простую ошибку, например, случайно написали дату прошлого года в январе, вы можете просто перечеркнуть неправильное число одним зачеркнутым числом. Напишите правильный номер рядом с ним, затем начните. Обычно это приемлемо — это распространенная ошибка, которую допускают многие люди, а не очевидный признак мошенничества.
Однако не исправляйте ошибки. Опять же, это выглядит подозрительно. Лучше увидеть исходную ошибку и исправление. Например, неправильный год — вычеркнутый, но все еще разборчивый.Это оставляет четкий след того, что было сказано изначально, и как это было исправлено. Каракули и неразборчивые пятна на чеке — проблема для кассира, и высока вероятность того, что ваш чек будет возвращен или отклонен.
Можно ли вычеркнуть неверную сумму на чеке?
Есть два места для написания суммы на чеке. Строка под полем «Кому» на чеке — это допустимая строка. Официально это то, чего стоит чек. Эта строка всегда должна быть заполнена прописанным значением слова для проверки.Например, вы должны написать тысячу долларов вместо 1000 долларов.
Маленькая коробка, в которой вы пишете 1000 долларов числовым значением, просто предназначена для облегчения чтения. Это называется подарочной коробкой. Это быстрый способ узнать, сколько стоит чек, но это не юридическая строка. Если есть несоответствие, чек стоит только того, что написано в юридической строке.
Как правило, лучше запрашивать новый чек, если вы получаете чек с двумя разными суммами.Если суммы не совпадают, кассир может полностью отказаться от чека, если какая-либо строка кажется измененной или подделанной. Помните, они не хотят одобрять ничего, что оказывается мошенничеством.
Однако, если вы выписываете чек, вы можете исправить это. Если это небольшая ошибка, вы можете просто зачеркнуть ее одной линией. Как всегда, не пишите каракули и не делайте его неразборчивым — это вызывает тревогу.
Если проблема связана с юридической стороной, ее может быть сложнее исправить.Если это просто орфографическая ошибка, банк обычно принимает вычеркивание. С другой стороны, если есть какая-то реальная путаница относительно суммы чека, просто напишите новый. И если нужно вычеркнуть более одного места, просто начните заново с новой проверки. Дополнительные сведения о корректировке проверок см. В этой статье.
Подвести итог
Всегда пишите чек черными или синими чернилами. Другие цвета чернил могут быть некорректно считаны электронным сканирующим оборудованием в банке, что может задержать обработку или выдачу средств.Никогда не используйте карандаш, который подвергает составителя чеков высокому риску мошенничества, и, скорее всего, в этом случае банки откажутся от него.
Для максимальной защиты от мошенничества используйте гелевую ручку, которая предотвращает стирку чеков. В конечном счете, у каждого банка есть своя собственная политика в отношении того, какие чеки они будут принимать и отказываться, и они могут отказать в оплате любого чека, который нарушает их политику или кажется подверженным риску мошенничества.
Зачем мне использовать карандаш? — Тесный
Убедительная исповедь Энди Велфла «В тесноте»
Я всегда был влюблен в технологию письма.Получив ручку, карандаш, ластик, кисть, блокнот или другой скрибомеханический инструмент, я мог играть с ним часами. Моя бабушка сажала меня и давала попробовать ее ручную пишущую машинку; Андервуд 1970-х годов, испещренный белыми крапинками и загруженной в него двухцветной лентой. Мы играли с ее перьевыми ручками, и одна из моих любимых вещей — старая 70-летняя темно-синяя ручка Esterbrook Dollar Pen, которую я унаследовал после она умерла. Он по-прежнему работает как чемпион.
В детстве я, как и все остальные, пользовалась карандашами.Ребенком 90-х я пользовался теми толстыми синими карандашами без наконечника, которые мне подарили в начальной школе, яркими неоновыми чертами! карандаши в средней школе и вездесущие механики Bic Matic в средней школе.
Однако я потерял связь с графитом в колледже. У меня было немного денег на красивые ручки-роллеры, и я обнаружил, что набираю заметки так же часто, как пишу их.
Но после колледжа у меня была встреча. Я работал администратором в небольшой некоммерческой организации, и мой день состоял из написания небольших списков дел, стирания строк, их переписывания и повторения всего этого снова и снова.Я писал встречи карандашом, стирал части записи и переписывал.
Для всего этого идеально подошел карандаш.
Я понял, что родился свыше. Я провел небольшое исследование, нашел несколько хороших карандашей и поразился тому, насколько качественные карандаши дают больше удовольствия, чем более дешевые обычные большие магазины. Это привело к тому, что о них написали, что привело к карандашному блоггингу.
Так что трудно выразить, почему я люблю карандаши, в один пост. Я постараюсь, но мне придется разбить свои доводы на две категории апологетики: благородные философские доводы и прагматические, практические доводы.
Философский
Использование карандаша вводит вас в давнюю великую традицию письма. Это аргумент, который, я думаю, больше всего нравится пользователям перьевых ручек, любопытным карандашом. Как и перьевые ручки, карандаши — это дань ушедшим технологиям, таким как бритье опасной бритвой или вождение автомобиля с механической коробкой передач. Эрнест Хемингуэй писал о своих карандашах. Джон Стейнбек тоже. Черт возьми, Генри Дэвид Торо родился в семье мастеров карандашей и работал на карандашной фабрике своего отца.
Карандаш — это чистейшая форма письма, при этом пальцы не пачкаются. По сути, нет разницы между письмом карандашом и рисованием на стене пещеры обугленной палкой. Конечно, формула была усовершенствована, и палка была заключена в деревянную оболочку, но на практике это то же самое — просто протрите углеродом плоскую поверхность. Это встроено в вашу психику; ваши предки делали это десятки тысяч лет.
Карандаши — урок временности. Жизнь быстротечна, и твой карандаш тоже. 70-летнему Эстербруку моей бабушки, если я буду держать его в хорошем состоянии, вероятно, проживет еще 70 лет. Но даже самый лучший карандаш, как бы хорошо я за ним ни ухаживал, со временем исчезнет. Это принципиально бескорыстно — чтобы я творил, он разрушает. А если у него есть ластик, он буквально сам собой избавляет меня от моих ошибок.
(Не волнуйтесь, я не буду доводить эту метафору до мессианского уровня.)
Вернемся на землю, ладно?
Практическое
Карандаши чертовски дешевы. Перьевая ручка приличная будет стоить — сколько? — Шестьдесят баксов? Хороший одноразовый шарик-роллер будет продаваться по четыре-пять долларов за штуку. За редким исключением, самые красивые деревянные карандаши, которые вы можете купить, будут стоить менее двух долларов каждый. Некоторые из моих любимых карандашей, «Золотые медведи Паломино», стоят три доллара. На дюжину.
Наконечник регулируемый. Для писателей вроде меня это не так важно, как для художников. Если вы умеете обращаться с ножом или имеете хорошее оборудование для заточки, вы можете нанести на карандаш любой острый или тупой кончик по своему усмотрению и по-настоящему изменить толщину линии.Я лично предпочитаю длинный острый наконечник, достаточно тонкий, чтобы легко кого-то ударить, но я знаю тех, кто пишет крупнее и хочет что-то, с помощью которого они могли бы надавливать на бумагу, не ломаясь.
Графит устойчив к выцветанию и водонепроницаем. Хорошо, он не устойчив к истиранию, но он отлично подходит для письма в экстремальных погодных условиях. Вы знаете ту историю о том, как во время великой гонки в космос американцы потратили миллионы долларов на разработку ручки, которая пишет в невесомости, а русские просто использовали карандаши? Хорошо, это опровергнуто.Но если идет проливной дождь, и вы находитесь в поле с блокнотом Rite-in-the-Rain, вы золотые.
Есть много крутых, интересных карандашей. Просто погуглите «Blackwing 602» и прочтите историю о самом известном карандаше в мире. Прочтите о рулонных карандашах. Иди смотреть Yikes! карандашный рекламный ролик на YouTube. Тогда ты скажешь, что карандаши надоедают. Существует такой широкий мир визуально и исторически привлекательных карандашей, чем желтоватый, вымытый желтым проход в Walgreens, где иначе вы могли бы взять свой графит.
Карандаши (почти) на все случаи жизни
Я, конечно, пристрастен. У меня есть блог и подкаст о карандашах. Но у меня в глазах нет звездочек — я прекрасно знаю, что бывают ситуации, когда карандаш не подходит. Но перьевые ручки? Пишущие машинки? Даже текстовые редакторы Markdown, которые я использую для написания этой статьи? Множество ситуаций тоже не идеальны для них.
Я здесь не для того, чтобы рекомендовать вам переходить на карандаши и только на карандаши. Но подумайте, как вы можете вписать это в свой рабочий процесс.Вы составляете много списков или вносите записи в свой планировщик Hobonichi? Карандаши подойдут идеально.
В то время как моя старая Esterbrook (и еще несколько других перьевых ручек) приятно использовать, и их можно иногда достать, чтобы произвести впечатление на клиентов, скромный деревянный карандаш всегда останется самым гибким и полезным инструментом в моем ящике.
Энди Велфл ведет блог о деревянных карандашах на Woodclinched , соведущий Erasable , подкаст с другими энтузиастами карандашей, а иногда просто любит делать гифки.Найдите его в Twitter @awelfle или App.net @andyw.
Учимся писать карандашом — Лезанн Снайман
Вот о чем я думал на этой неделе.
Мне никогда не нравились ошибки.
На самом деле, я провел много сознательного времени, пытаясь предотвратить, избежать и удержать их.
Это проявилось в моей жизни по-разному, но один, который выделился и стал более очевидным для меня в последние пару лет, заключался в следующем: я никогда не использую карандаши.
Писать, рисовать — что угодно.
Я клянусь ручками и чернилами и обещаю, что все, что попадется на бумагу, обязательно должно произойти. И я буду страдать от последствий, как если бы я ничего не мог с этим поделать.
Но в канун Нового года у меня возникла идея сделать маленькие открытки для небольшой группы моих друзей, которые соберутся, чтобы позвонить в 2021 году. Я опытный специалист в создании небольших быстрых картин, поэтому я не думал слишком много об этом. Пока я не начал и не делал то, чего обычно не делаю.
Сначала я нарисовал набросок.
Я почти никогда не делаю набросков первым. Помогает то, что абстрактное искусство обычно не требует этого, и я не делал много того, что не было базовыми формами в течение долгого времени (специально?). Но в тот день я рисовала карандашом легкие наброски, стирала линии, которые мне не нравились, и перерисовывала их. Я внес изменения и не злился на себя за это.
Где-то, когда я был ребенком, может быть, 12 или 13, я в далеком воспоминании наблюдал, как кто-то в школе использовал кальку и думал: «Это запрещено».Для меня это было похоже на обман. Как ложь.
Тут же я решил, что буду всегда использовать ручку, делать все, что получится, и просто научиться адаптироваться. Я так отчаянно хотел быть «правым» с самого начала. Правота ощущается как своего рода безопасность или комфорт. Если бы я сделал что-то естественным образом, возможно, это означало бы, что где-то на глубоком уровне I были правы.
На этой первой неделе этого нового года, когда я сделал эти маленькие карточки и использовал ластик, чтобы сделать их именно такими, как я хотел, я почувствовал, что начал понимать, что, возможно, я не должен быть во власти мои ошибки только потому, что они могут казаться наиболее естественными или естественными.
На самом деле — постоянно возникает мысль о том, что, возможно, выбор сделать что-то или изменить что-то, а не просто позволить этому случиться, является более верным.
Писать карандашом нельзя. Может быть, стратегический. Сколько еще «я» это я, когда я тренируюсь фактический выбор, чтобы принести мои надежды и видения и упорно трудиться, чтобы позволить им быть, как я мечтаю их?
Я писал пером и хвалил себя за то, что придерживаюсь своего оружия. Я бы сказал себе, что ручка — это инструмент того, кто не сомневается в себе.Ручка предназначена для человека, который считает, что сможет пережить последствия собственного переполнения.
И я выжил. Но я выжил с сожалением в тех местах, куда я мог бы вернуться и добиться большего — использовал лучшие слова, говорил более доброжелательно, извинялся. Не думаю, что я осознал, как много я заявлял о себе, что «ничего не берет», когда все это время меня окружала благодать, которая говорила мне, что мои ошибки не являются суммой моих бытие и мне не приходилось терпеть их в одиночку.
Рисунок руки держат земной шар карандашом. Основы анимации: как рисовать мультяшные руки
Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.
1. Размер кисти
Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.
2. Скелет и мышцы
Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.
3. Середина кисти
В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.
4. Середина пальцев
Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной. В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.
5. Длина большого пальца
Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.
6. Длина указательного пальца и безымянного
Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.
7. Длина мизинца
Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.
8. Длина ногтей
Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.
9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца
Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).
10. Кисть руки вписывается в окружность
Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.
11. Вогнутая форма кисти
С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.
12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру
Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.
13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях
Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.
14. В основе формы — геометрические фигуры
Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.
15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям
Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.
Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.
Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом
Похоже, научиться рисовать человеческую руку сложнее всего, так как она может принимать многие формы и выражать разные эмоции. Анимация не исключение. Вам придется научиться рисовать руки в разных ракурсах так, чтобы показать их в динамике и привлечь к ним внимание зрителя. Нельзя недооценивать силу хорошо прорисованной руки в анимации — это спасет ваши работы от монотонности!
Что необходимо знать
В комментариях к моим курсам меня несколько раз спрашивали, как я рисую персонажей в разных позах и с разными выражениями. Суть в том, что с опытом вы начнете вырабатывать собственный стиль рисунка. Незаметно для других людей, у вас появятся свои небольшие трюки. Эти трюки — позы и выражения, к которым вы будете прибегать гораздо чаще, чем к остальным, а также определенные прически и одежда, которые вам будет удаваться рисовать лучше всего. Это довольно широко распространено, и профессиональные художники прибегают к этому секрету все время!
Однако этого очень сложно добиться в рисунках рук! Возьмем голову для примера. Единственная подвижная часть там — нижняя челюсть. Мы можем менять выражения лица, но глаза, нос и рот остаются на своих местах (по крайней мере, в реальной жизни!) С рукой все по-другому. С любым новым движением кисти все радикально меняется. На самом деле, в сцене с диалогом выражение лица может едва изменяться, но руки будут двигаться очень активно и под разными углами.
Цель этого занятия — превратить человеческую руку в мультяшную руку, поэтому давайте не будем попусту тратить время на изучение названий костей и мышц руки. (На платформе Tuts+ у вас, кстати, будут обширные возможности научиться и этому). Мы, в свою очередь, попытаемся найти упрощенный способ рисовать руку так, чтобы это было практично и эффективно.
1. Рука в самой упрощенной форме
«Мам, привет! Я в интернете!»
Рука состоит из разнообразных костей, особенно в пальцах. Это значит, что все пальцы разной величины и могут сгибаться в разных направлениях. По этой причине важно, чтобы вы научились рисовать руку максимально упрощенным способом и уметь смотреть на нее, как на маленькую головоломку из нескольких ключевых частей. Попытаемся поделить ее на блоки:
Шаг 1
Начнем с тыльной стороны ладони. Давайте нарисуем простой полукруг:
Шаг 2
Теперь нарисуем треугольник, который прикреплен к одной из ее сторон. Вот так:
Спокойствие: мы не рисуем чашку чая!
Шаг 3
Над треугольником нарисуем нечто, напоминающее кончик ножа.
Шаг 4
Пора рисовать пальцы. В зеркальном отражении рисуем первую форму наверху. «Головоломка из руки» готова:
Шаг 5
Отлично! Остается мягкими контурами дополнить недостающие детали:
Контур большого пальца самый хитрый — его необходимо мягко объединить с центром ладони.
Заметьте, что у пальцев разный формат из-за различия в их размерах.
2. Как на ладони
Необходимо знать еще несколько деталей ладони. Взглянем на них:
Шаг 1
Опять мы повторяем процесс вверху, следуя основному шаблону:
Шаг 2
Появляется что-то новенькое — ладонь теперь выглядит немного более сложной, и в ее форме есть характерные отличия, которые необходимо учесть. К счастью, достаточно несколько упрощенных форм, чтобы отобразить ее.
Шаг 3
Теперь мы можем добавить контуры, чтобы закончить рисунок необходимыми деталями.
Обратите внимание, что мы заканчиваем эскиз мягкими скругленными линиями. Думайте о ладони руки как о деликатной скульптуре.
Вид в профиль
Когда рука развернута в профиль, нам видно выступ мышцы у основания большого пальца.
Чем более «детский» у вас стиль рисования, тем проще и ровнее будут ваши линии. Вот мои маленькие секреты, которые помогли мне понять, что руки можно рисовать, основываясь на упрощенных фигурах. Самое главное — стремиться к стилю, который будет отражать личность и динамику в рисунках на финальной стадии.
3. Больше фигур и рука в 3D
Теперь вы можете рисовать плоскую руку до конца своей жизни, правда? Если вы хотите рисовать руки с убедительной глубиной, пользуйтесь той же техникой вверху, только меняйте ракурс камеры! Поиграйте с этой техникой, пока не станете себя уверенно чувствовать.
Чтобы сформировать пальцы, представьте их себе в виде цилиндров, поставленных один на другой. Эта техника поможет нам рисовать пальцы под разными углами, ведь с ее помощью легче «увидеть» руку в пространстве.
Рука или робот?
Форм, в которые может сложиться кисть человека, не счесть. Когда ладонь раскрыта, работают одни правила; когда закрыта — другие! То же самое происходит, когда рука держит предмет, и она должна подстроиться под его форму.
Давайте научимся рисовать кулак. Слегка другой процесс, однако в конце вы увидите, что все сводится к упрощенной прорисовке основных геометрических фигур.
Шаг 1
Для начала упрощаем сгиб мизинца, рисуем нечто подобное на букву «у».
Шаг 2
Мы как бы «обертываем» мизинец вокруг буквы «у». Не забудьте выделить кривую, которая идет от мизинца к запястью.
Шаг 3
Продолжаем рисовать пальцы в пространстве. На этот раз рисуем только три пальца. Позже объясню, почему.
Шаг 4
В последнюю очередь рисуем большой палец и выступающую мышцу у основания большого пальца.
Шаг 5
Хорошо! В несколько шагов мы закончили упрощенный рисунок кулака с одной стороны. Посмотрите, как в грубых чертах форму кулака можно изобразить с помощью «коробочек» разных размеров.
Заметьте, как можно вписать контур кулака в объемные прямоугольные фигуры в пространстве.
Очевидно, если мы будем пытаться упростить каждое положение руки с помощью различных техник, мы быстро устанем. Поэтому помните, что настоящий секрет того, как упростить рисунок руки — это наблюдения из жизни.
Вид с противоположной стороны: упрощенный рисунок.
4. Великолепная четверка
Широко принято в анимации рисовать руки персонажей только с четырьмя пальцами. Это позволяет, помимо усиления динамики персонажа, облегчить жизнь художника. Так ему не приходится беспокоиться о слишком многих деталях.
Руки с четырьмя пальцами разных стилей и размеров.
Замечание: при использовании этой техники вам надо приспособить свои знания о кисти с пяти пальцами к четырем. Концепции необходимо адаптировать, чтобы добиться подходящего и интересного результата.
Стоит уделить внимание кончикам пальцев. В анимации, чем более скруглены и подвижны кончики пальцев, тем более они интересны и динамичны. Когда вы создаете персонажей, думайте об их руках так, будто это отдельные персонажи!
Видите, что эта рука обладает собственным характером?
Еще один хороший повод рисовать руки с четырьмя пальцами: в этом случае у вас есть возможность увеличить размер пальцев, а значит, сделать их более выразительными! Целый ряд известных мультяшных персонажей смогли выгодно выделиться благодаря этой технике: Симпсоны, Багз Банни, Флинтстоуны и Микки Маус.
Тайна мизинца
Одним из самых больших секретов в дизайне такой кисти состоит в максимальном использовании мизинца! Если вы разместите его под другим углом по отношению к другим пальцам, вы разобьете монотонность в восприятии руки.
Выделите положение мизинца в кадре. Посмотрите, насколько меняется характер действия с помощью этой техники. Внимание зрителя теперь сосредоточено на главном предмете в кадре, а личности персонажа придается особая изюминка.
5. Говори с рукой
Когда нам необходимо выразить эмоции в анимационном рисунке, роль рук незаменима! Посмотрите на изображения внизу: руки визуально поддерживают и повторяют выражения лица и язык тела персонажей.
«У меня потрясающая идея!»
«Как я выгляжу, дорогая?»
«Не могу поверить… мне вручают Оскар!»
«Ничего не понимаю… он только что был здесь!»
«Аааа! У меня голова раскалывается!»
Как бы странно ни казалось, руки обладают собственным характером! Они не только поддерживают выражения лица и язык тела, они могут выражать собственные эмоции!
Видите ли вы величие в этих жестах вверху?
Однако зачастую вы окажетесь в ситуации, когда руки не должны отвлекать на себя внимание. В этом случае они должны быть второстепенным персонажем. Персонажей в сценах с действием обычно преувеличивают сильнее, чем персонажей в спокойных сценах.
Заметьте, что в драматической сцене движения незначительны. Здесь нет места для преувеличения. Руки должны подчеркивать чувства персонажей — это один из самых сложных процессов в дизайне.
6. Проверка знаний
Я подготовил небольшой тест, чтобы проверить вашу наблюдательность. Проанализируйте рисунки ниже и попытайтесь определить, какое чувство наилучшим образом описывает каждый. Можете правильно все угадать?
Получится ли вам угадать, что выражает рука на каждом из рисунков?
Поднимите руку!
Теперь вы знаете все секреты искуства рисования мультяшных рук, поздравляю!
Хотя руки — это часть тела, которую очень интересно рисовать, умение создавать дизайны рук в разных стилях не так просто, и только с помощью упорной тренировки можно добиться естественного результата. Даже если ваша цель — рисовать для анимации, не помешает купить хороший анатомический атлас, чтобы понять, как работают мышцы и кости в кистях рук. При этом нет нужды запоминать каждую досконально. Достаточно разобраться, как работает рука в движении. Помните, что выражения персонажа намного важней чем то, что находится под кожей.
Последний совет: когда вам необходимо нарисовать руки, поместите собственные кисти перед зеркалом, либо просто наблюдайте за своими руками. Одна из них будет оставаться неподвижной во время рисования (если только вы не научились рисовать обоими руками одновременно!)
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку , где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.
Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.
Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:
Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.
На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:
Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:
По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.
Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.
Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:
Руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.
Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.
Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.
Этап 2. Теперь рисуем средний и указательный пальцы кисти. Вдоль вспомогательных линии придаем контуры фалангам пальцев. Кисть чуть согнута, будто человек хочет что-то взять или удержать. Потом дорисуем последний, большой палец руки. И еще. На пальцах и ладони покажем неровности на коже, впадинки и бугорки, кожные складочки.
Этап 4. Теперь попробуем нарисовать отдельно кисть руки человека. Дополнительные первоначальные каркасные линии строим так. Выбираем точку на листе бумаги. От нее отводим три черты в разные стороны. На конце третьей черты ставим точку, и из нее проводим отрезки, соединенные между собой. Это как бы скелет будущих пальцев. Обрисовываем саму руку плавными линиями вокруг этих прямых линий до пальцевой зоны. Кисть согнута вниз. Затем. Прорисуем большой палец руки. Вначале покажем его утолщенную часть, потом фаланги самого пальца и линии соединения с указательным пальцем. Потом рисуем указательный палец и средний палец руки, очерчивая скелетные линии начального пункта этого рисунка.
Этап 5. Дорисовываем безымянный палец и мизинец. Они едва видны из-за передних пальцев. Показываем складки на коже, бугорки, выпуклости и неровности на кисти. Потом удаляем все набросочные линии и оставляем только необходимые. Раскрашиваем руку, оттеняя некоторые участки (игра света и теней). Надеемся, вы хорошо усвоили этот урок и у вас получилось нарисовать руки человека.
Нарисовать ладони держат земной шар. Как рисовать руки
Изображение рук, а точнее кистей рук довольно сложное занятие. Даже многие преуспевающие художники, с мастерством и пейзажи, избегают композиций, связанных с руками. Поэтому, поставив перед собой задачу – научится правильно рисовать руки, стоит понимать что это долгая и кропотливая работа. Прежде всего нужно изучить строение ладони, физиологическую основу – скелет. Самый лучший способ для этого – это рисование с натуры.
Многие отказываются от обучения рисованию. Страхи, что они не смогут преодолеть трудности, что они не достаточно талантливы, мешают даже попробовать освоить начальные навыки рисования. Они ищут причины и виновных, ведь легче отказаться от затеи, чем хорошенько попотеть. И это на самом деле печально. Ведь стоит понимать, что процесс обучения не будет лёгок. Некоторые уроки легче, и достаточно потренироваться в течение нескольких часов, чтобы получить удовлетворительные результаты. А некоторые моменты «с наскока» не изучить, нужно долго и упорно трудиться прежде чем появятся первые положительные результаты. Как в жизни, так и в рисовании, легче отказаться от препятствий, чем напрягаться и двигаться дальше.
Для того чтобы приступить к рисованию вам понадобятся: обычная бумага для черчения, карандаш HB и 2B, резинка. Первый эскиз лучше делать едва заметным карандашом HB, а для дальнейшего придания тона и добавления деталей используем маркировку 2B.
Поэтапная инструкция
Переверните бумагу в горизонтальное положение и разделите его пополам. На одну половину положите руку, а на другой начнем рисовать. Представьте себе, что ваши пальцы — цилиндры, руки и запястья – геометрические формы. Таким образом, мы можем представить объемы из которых состоит рука человека.
Сначала нарисуем несколько прямых линий, повторяющих оси пальцев. Затем установим верхнюю часть среднего пальца, мизинца и большого пальца. Между крайними точками осей большого пальца и мизинца проводим соединяющую линию, чтобы помочь вычислить расстояние и легче оценивать при дальнейших расчетах расстояния между суставами.
Сделанные наброски могут показаться бессмыслицей, и возможно у вас возникнет вопрос: « Как из этих линий и черточек выйдет рука?». Помните, что даже великое начинается с малого, и невозможно грамотно построить ладонь, не обращаясь к физиологическому строению.
Прорисуйте толщину пальцев по отмеченным эллипсам так, чтобы образовались тонкие цилиндры.
Вытрите стеркой темные линии построения и сгладьте изображение и добавить мелкие детали такие как ногти, складочки и морщинки.
Затем с помощью ластика выбирите светлые тона и оттенки, вытрите лишние линии, что остались от эскизов вокруг руки.
Помните, что настрой с которым вы приступаете к работе определяет успех или неудачу вашей затеи.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Не считая лица, руки являются главным передатчиком эмоций людей. Кисти человека гибкие, поэтому способны передать эмоциональное состояние лучше, чем множество других частей тела. Если у вас есть желание научиться рисовать кисти правильно и естественно, то этот урок научит вас изобразить человеческую руку пошагово. Урок будет идти от простых элементов к сложным. Чтобы уметь изобразить кисти людей, их портреты, фигуры правильно и реалистично, требуются знания о том, как правильно изобразить руку. А для того, чтобы научиться этому, необходимо знать некоторые правила и много тренироваться.
Пропорции
Чтобы уметь правильно рисовать руки, для начала обязательно нужно знать пропорции и применять данные знания в работе. Это не столь сложно, как может показаться. Выучив несколько правил, вы получите возможно повысить навыки рисования. Нарисованные руки будут выглядеть естественно, выдавая эмоции. Чтобы правильно нарисовать кисть, нужно немного знать анатомию, а точнее, строение рук.
Общие сходства
Забавный факт — кисти рук имеют сходства с лопаткой, состоящей из пясти и пальцев. Длина пальцев совпадает с длиной пясти. Данное соотношение нужно запомнить и обязательно уметь применять на практике. Рисунок вы можете начать со схематического обозначения. Схему изобразите в виде формы руки и разделить ее на две одинаковые части.
Длина у кисти может быть изображена по-разному, так как у людей бывают и длинные, и короткие пальцы; и квадратной, и продолговатой формы.
Пальцы
Пальцы длины и гибки благодаря суставам. Кости пясти более длинные и крупные, к ним прикреплены суставы пальцев. Каждая последующая фаланга построена более тонко. Пропорции фаланг на изображении должны быть на расстоянии 2/3 от длины предыдущей.
На изображении красным отмечена первая фаланга, рыжим — вторая, а желтым — третья.
Четыре пальца (большой исключается) состоят из четырех суставов. Большой палец поставлен в сторону по отношению к оставшимся пальцам. Длина пальца, как правило, доходит до первой фаланги следующего пальца. Длина мизинца доходит до длины последней фаланги предыдущего пальца.
Направления
Если провести наблюдения над разными людьми, можно заметить дополнительную черту, которую обязательно нужно применять при рисовании. Если над пальцами провести линию, то в итоге получится полуокружность. Вершиной этой полуокружности является средний палец.
Стоит также обратить внимание на внутреннюю и внешнюю стороны ладоней. Если проводить сравнительную линию у кончиков пальцев, получится дуга, которая начинается у указательного пальца, а заканчивается у мизинца.
На изображении ниже все отметки выделены красным цветом. Начать изображение можно со схемы в виде варежки. Постепенно нужно отмечать нужные направления. Со временем можно добавлять дополнительные детали, превращая схему в рисунок.
Выступы на внутренней стороне имеют одно направление, а именно — спускаются от указательного пальца к мизинцу.
Кулак
Немного дополнительной информации о том, как правильно и естественно рисовать кисти. Например, в изображении должен быть сжатый кулак. Одинаково согнутые пальцы должны также образовать полуокружность.
Посмотрите на самую маленькую руку на изображении. На схеме можно увидеть, что ширина каждой последующей фаланги сужается. Стоит учитывать это, не забывая применять в работе.
В сжатом кулаке, под мизинцем с внешней стороны, есть складка, которая подчеркивается чертой зеленого цвета на изображении выше. Добавив эту складку в рисунок, вы сможете более точно передать образ сжимающей что-либо руки.
Важные дополнительные детали
На рисунке ниже представлено изображение кисти скелета. На месте соединения суставы толще. Это нужно знать, чтобы уметь более реалистично передать образ. В частности, это касается худеньких или пожилых людей. На месте изгиба палец всегда должен быть немного толще, чем по длине фланги.
Обратите внимание, как изображена изогнутая кисть в профиль. На инструкции выше красным цветом отображено, как закрепляется первая фаланга к пясти. Зеленым цветом обозначаются перепонки, которые находятся между, их обычно считают началом первой фаланги.
Если обратить внимание на кисть в профиль, то можно заметить, что внешняя сторона является плоской, выступают только костяшки. Внутренняя же наоборот является мягкой, равномерно распределены выступы.
Поэтапное рисование руки
Прежде чем приступить к рисованию, определитесь с расположением запястья и предплечья. Для тренировки желательно начать со своей руки. Попробуйте перерисовать ее.
1. Для начала нужно слегка обозначить схему кисти. Затем нужно выделить форму большого пальца, не добавляя деталей. Линиями следует изобразить положение остальных пальцев. 2. Сначала изобразите указательный палец, далее обозначайте форму остальных. 3. Теперь можно добавлять детали: костяшки, подушечки, ногти и пр. 4. С помощью нанесения штрихов рисунок можно сделать объемным. 5. По желанию можно добавить цвета и тень под кистью.
Рисование кистей постоянно требует усовершенствования и развития. Из-за того, что кисти рук достаточно гибкие, положения и ракурсы могут быть абсолютно разными.
Ракурсы
Если кисть находится в сложном ракурсе (необычном расположении), изобразить ее куда сложнее. Существуют способы, помогающие избавиться от возможных ошибок.
Самым популярным и эффективным вариантом создания кисти в оригинальном положении является обозначение линий каждого пальца по отдельности.
Бывают случаи, когда использования одних только линий недостаточно. Решением проблемы могут стать дополнительные формы, такие, как цилиндр или параллелепипед. С помощью вспомогательных предметов можно обозначить фаланги.
Если вы решили создать оригинальное положение руки, то для начала стоит проверить это положение на себе. Поставьте руку и расположите пальцы так, как они должны быть на рисунке. Если кисть выглядит естественно, можно ее нарисовать. Кисть и пальцы взаимосвязаны, поэтому стоит учитывать, что изменяя положение пальцев, возможно, придется полностью менять положение рук.
К примеру, можно попробовать согнуть мизинец, пытаясь при этом оставить кисть в прямом положении. Результат есть? Вряд ли. Подобных примеров очень много, поэтому, прежде чем начать рисовать, нужно хорошо подумать и составить предварительное изображение в голове.
Шаг 1.
Предварительно напомню, что мы уже успели неплохо потренироваться , начали учиться , довольно подробно рассмотрели в полный рост, а также мужчин на примерах и . И настала очередь уделить достаточное внимание для рук. Это вечно не получающая часть рисунка человека, которая может все испортить.
Во-первых, начните рисунок руки с анатомических советов! Постараемся освежить или пополнить наши знания об устройстве тела человека. Это очень полезно, потому что большинству начинающих художников руки могут даваться с трудом. Ну, начнем с анатомии и вы лучше поймете рисунок руки человека!
Шаг 2.
Вот несколько увеличенный размер анатомии ваших пальцев и вы можете рассмотреть кости получше и запомнить их основные части. Мы будем всегда их использовать для основы рисунка руки.
Шаг 3.
Может быть, это не кажется важным, но когда вы рисуете руки в размером побольше вам понадобится помощь для выбора типа ногтей. Вы можете выбрать лучшие для вашего персонажа на рисунке!
Шаг 4.
А вот дополнительная помощь на рисунке, так чтобы вы смогли хорошо заметить и сравнить разницу для возраста и пола вашего персонажа!
Шаг 5.
Вот несколько набросков рук, дающих представление для стиля рисования именно реалистичных рук! Вы должны начать в любом стиле, опираясь на их реальный внешний вид.
Шаг 6.
А теперь варианты рук из комиксов или сказочных персонажей. Это всего лишь несколько примеров. Вы не заметите слишком большой разницы между реалистичным и стилем комиксов или фэнтези.
Шаг 7.
В мультяшном стиле есть более заметные отличия от реалистичности. Это всегда полезно, если вы посмотрите внимательно именно эту деталь в мультфильмах, которые смотрите, и затем можете выбрать стиль, который нравится и начать создавать свой собственный для этой части рисунка.
Шаг 8.
Если у вас есть персонажи животных, то эти примеры вам пригодятся! В основном, когда ваш герой животное ходит на двух ногах, его/ее передние руки или лапы больше похожи на настоящие руки и кисти рук, так что вы должны нарисовать их как человеческие руки, только с некоторой спецификой и стилем животных.
Шаг 9.
И теперь, последняя часть подготовки к рисованию руки. Это возможные варианты, углы и позиции кистей рук и пальцев. Сперва посмотрим варианты попроще и уловим основной принцип для суставов и пропорций пальцев и ладоней. Для женской руки можно увеличить гибкость, а для мужской увеличить угловатость.
Шаг 10.
Сейчас уже несколько потруднее рисунки, с другой точки зрения и угла! Это и выражение эмоций, жесты сопровождающие слова и действия.
Шаг 11.
Эта часть подготовки будет уже действительно трудной, но не невозможной! Когда вы начинаете рисовать руки потруднее, чем эти, то будете вспоминать с улыбкой. Мы рассматриваем лишь вершину айсберга в виде основы и форм, и начнем расти к штриховке, затенению и цветокоррекции и правке. И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!
Шаг 12.
Давайте начнем рисовать руки ! Начните рисовать базовые формы и линии. Это полезно, чтобы вы смогли соблюсти форму руки и пропорции суставов.
Шаг 13.
Во-первых нарисуем по базовой линии верхней и видимую концовку предплечья на уровне запястья руки!
Шаг 14.
Теперь нарисуйте основную форму указательного пальца!
Шаг 15.
А теперь по базе большого пальца линии и формы его самого. Рука оформилась довольно быстро.
Шаг 16.
И теперь рисуем форму среднего пальца!
Шаг 17.
Следующим шагом является безымянный. Пальцы становятся все менее видными. Но суставы выстраиваются в линию и заметна пропорция и красота линий.
Шаг 18.
И теперь ваш последний палец по базовой форме – рисунок для маленького пальца – мизинца! И вы сделали все быстро по базовой форме руки с первого шага!
Шаг 19.
Теперь нарисуйте ногти на пальцах, как вы их можете видеть у себя или на фотографиях.
Шаг 20.
Нарисуйте небольшие детали перегибов в суставах и складках кожи. Они есть на обеих сторонах. Рука в расслабленном состоянии стремится сжаться.
Шаг 21.
Вот некоторые мелкие детали, которые вам также нужно нарисовать, чтобы придать рисунку реалистичности/
Шаг 22.
Вы сделали это! Теперь вам предстоит самостоятельно нанести тени и свет. На следующих уроках мы уделим этому больше внимания при рисовании карандашами в первую очередь. надеюсь урок вам понравился и вы оставите мне положительный отзыв и комментарий внизу урока. Удачи Вам!
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Ластик;
Твердый простой карандаш;
Два мягких простых карандаша.
Этапы работы:
Фото 1. На рисунке будут изображены две руки. Одна лежит на другой. Начнем с руки, которая будет находиться сверху. Для построения используем твердый карандаш. Обозначим простыми линиями форму первой руки:
Фото 2. Слева снизу расположим вторую руку. Она будет повернута боком. Сильно не спешим прорисовывать пальцы. Лишь наметим запястье и кисть:
Фото 3. На левой руке прорисуем пальцы и складки на изгибах. Не стильно давим на карандаш, нажим должен быть слабым на первом этапе. Иначе потом контуры будут не естественно выделяться. Пальцы расположены немного не равномерно так, что выглядывают из-за друг друга. На маленьком пальце расположено больше всего складок, потому что он наиболее согнут:
Фото 4. Теперь перейдем к правой руке. Она лежит на левой сверху. Добавим пальцы и две параллельные линии на уровне косточек, на уровне изгибов. Благодаря этому будет легче ориентироваться при построении:
Фото 6. Продолжаем штриховать постепенно добавляя больше объема. Немного наведем контур и проработаем правую руку. Мизинец и безымянный палец находятся на изгибе, поэтому на них добавляем больше тени, чем на остальных:
Фото 7. Добавим на изгибах складки и контур. Прорисуем детали верхней руки, параллельно делаем объем на нижней:
Фото 8. Сделаем больше тени, но стараемся не перетемнить. Штрихи накладываются постепенно. Такая уловка помогает делать руки реалистичными:
Фото 9. Добавим больше контраста. Продолжаем добавлять тень:
Фото 10. Снова уточним контур, он выделит первый план. Остальные места оставляем нетронутыми.
Нарисовать руки держащие земной шар. Как рисовать руки. Уроки рисования онлайн
Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.
1. Размер кисти
Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.
2. Скелет и мышцы
Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.
3. Середина кисти
В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.
4. Середина пальцев
Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной. В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.
5. Длина большого пальца
Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.
6. Длина указательного пальца и безымянного
Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.
7. Длина мизинца
Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.
8. Длина ногтей
Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.
9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца
Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).
10. Кисть руки вписывается в окружность
Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.
11. Вогнутая форма кисти
С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.
12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру
Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.
13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях
Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.
14. В основе формы — геометрические фигуры
Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.
15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям
Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.
Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.
Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом
При рисовании человека, особое внимание нужно уделять как лицу, так и рукам. Во-первых, помимо головы, руки являются наиболее открытыми участками тела. Во-вторых, они также выразительны и подвижны. Наряду с этим, из-за сложности соединительных суставов, выпуклых и плоских частей кисти, руки могут стать, и обычно являются, самой сложной частью при изучении строения человеческого тела.
Первая ошибка при рисовании — слишком маленькие руки. И тут на помощь приходит умение рисовать голову. Если вы знаете, как правильно выстроить пропорции головы, то можно считать, что у вас уже есть правильные пропорции для рисования руки. Если приложить руку к лицу, кончик среднего пальца будет находиться на линии роста волос, а кисть заканчивается на уровне подбородка. Вот ваш главный способ измерения параметров кисти.
Надеюсь, теперь вы понимаете всю важность умения рисовать человеческое тело. Если вы можете нарисовать тело человека, вы сможете нарисовать что угодно по двум причинам: 1) теперь вы уже достаточно знаете об объемности форм человеческого тела; и 2) если поместить это тело в комнату с различными предметами, можно легко определить габариты этих предметов по отношению к телу. И вы также уже будете знать, что все эти предметы имеют свой объем и форму.
Вернемся к теме – Построение руки. Рука имеет две объемных выпуклости: одна – у основания большого пальца (В), вторая – ладонь (оставшаяся часть кисти) (А). Двойные ряды пальцевых костей, или костей запястья, соединены с рукой, создавая одно целое. Запястье не существует отдельно, и оно не крепится к кисти шаровидным суставом, как у деревянных кукол. Движение руки начинается с запястья. Оно немного сужается в месте соединения с предплечьем. Запястье также можно считать универсальным соединителем, потому что оно двигается во всех направлениях – вверх-вниз, из стороны в сторону и может вращаться. Центр ладони находится чуть ниже, чем вся остальная рука. Например, если положить выпрямленную руку на стол ладонью вниз, можно заметить, что запястье не касается поверхности стола. Вы заметите, что запястье приподнимается в том месте, где оно соединяется с рукой.
Область большого пальца значительно больше, чем область у основания мизинца. Кисть шире у основания пальцев, чем в месте соединения с запястьем: однако, ближе к запястью она выше. Теперь обратите внимание на свою кисть: ладонь длиннее, чем ее оборотная сторона. Большой палец присоединяется к ладони самостоятельным и высокоподвижным шаровидным суставом, который позволяет ему активно двигаться независимо от остальной части кисти. Ладонь состоит из упругих и мягких областей – подушек. Поверхность пальцев, и вся ладонь покрыта множеством подушечек. Кончики пальцев заострены, средний палец — самый длинный — является самой высокой точкой кисти. Подушки на кончиках пальцев заострены так, что направляются в середину – к среднему пальцу. Если измерить длину большого пальца с верхней стороны, она будет равна длине среднего пальца. Большой палец мощнее, чем остальные. Составные части пальцев имеют более квадратную форму, чем может показаться на первый взгляд, на последнем квадрате располагается ноготь, почти треугольной формы, с выпуклостями по обе стороны, образующие место роста ногтя. Вы лучше запомните строение руки, если изучите строение скелета кисти, после чего проблем с рисованием руки больше никогда не возникнет.
Знание строения суставов, их движения и ограниченности в движении очень важны. Первый сустав большого пальца и два первых сустава остальных пальцев являются шарнирными. Они могут двигаться только вверх и вниз, но никак не в стороны и вращательно. Если раздвинуть пальцы, самые верхние суставы каждого пальца выгибаются назад. Нижние суставы пальцев будут склоняться вперед, тогда как верхние суставы или кончики пальцев не могут быть согнуты даже под прямым углом. Заметьте, верхние два шарнирных сустава могут сгибаться только под углом 90о. Нижние суставы пальцев, как и на запястье, являются шаровыми. Существует масса положений и строений рук, которые вам предстоит изучить. Даже когда вы рисуете, можете использовать свободную руку в качестве модели. Поставьте напротив себя зеркало, и это даст вам больше возможностей изучать положения своей свободной руки. 1. Первый шаг при рисовании руки в движении – положение пальцев и кисти. Нарисуйте руку в движении и определите примерное положение руки.
2. Затем выделите объемные места – разделите кисть на части, это поможет вам определить, где выпуклые, а где плоские зоны.
4. В конце добавьте тени.
Запомните этот урок, купите учебник по анатомии и изучайте его. Можно вечно изучать строение руки, и, возможно, вам никогда не удастся нарисовать руку в одном и том же положении дважды. Каждый раз, когда вы практикуетесь в рисовании руки, вы учитесь чему-то новому. Помните, руки также важны, как и лицо. И они требуют такого же внимания и пристального изучения.
Надеюсь, этот урок пойдет вам на пользу. Удачных работ!
Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс. Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд
Похоже, научиться рисовать человеческую руку сложнее всего, так как она может принимать многие формы и выражать разные эмоции. Анимация не исключение. Вам придется научиться рисовать руки в разных ракурсах так, чтобы показать их в динамике и привлечь к ним внимание зрителя. Нельзя недооценивать силу хорошо прорисованной руки в анимации — это спасет ваши работы от монотонности!
Что необходимо знать
В комментариях к моим курсам меня несколько раз спрашивали, как я рисую персонажей в разных позах и с разными выражениями. Суть в том, что с опытом вы начнете вырабатывать собственный стиль рисунка. Незаметно для других людей, у вас появятся свои небольшие трюки. Эти трюки — позы и выражения, к которым вы будете прибегать гораздо чаще, чем к остальным, а также определенные прически и одежда, которые вам будет удаваться рисовать лучше всего. Это довольно широко распространено, и профессиональные художники прибегают к этому секрету все время!
Однако этого очень сложно добиться в рисунках рук! Возьмем голову для примера. Единственная подвижная часть там — нижняя челюсть. Мы можем менять выражения лица, но глаза, нос и рот остаются на своих местах (по крайней мере, в реальной жизни!) С рукой все по-другому. С любым новым движением кисти все радикально меняется. На самом деле, в сцене с диалогом выражение лица может едва изменяться, но руки будут двигаться очень активно и под разными углами.
Цель этого занятия — превратить человеческую руку в мультяшную руку, поэтому давайте не будем попусту тратить время на изучение названий костей и мышц руки. (На платформе Tuts+ у вас, кстати, будут обширные возможности научиться и этому). Мы, в свою очередь, попытаемся найти упрощенный способ рисовать руку так, чтобы это было практично и эффективно.
1. Рука в самой упрощенной форме
«Мам, привет! Я в интернете!»
Рука состоит из разнообразных костей, особенно в пальцах. Это значит, что все пальцы разной величины и могут сгибаться в разных направлениях. По этой причине важно, чтобы вы научились рисовать руку максимально упрощенным способом и уметь смотреть на нее, как на маленькую головоломку из нескольких ключевых частей. Попытаемся поделить ее на блоки:
Шаг 1
Начнем с тыльной стороны ладони. Давайте нарисуем простой полукруг:
Шаг 2
Теперь нарисуем треугольник, который прикреплен к одной из ее сторон. Вот так:
Спокойствие: мы не рисуем чашку чая!
Шаг 3
Над треугольником нарисуем нечто, напоминающее кончик ножа.
Шаг 4
Пора рисовать пальцы. В зеркальном отражении рисуем первую форму наверху. «Головоломка из руки» готова:
Шаг 5
Отлично! Остается мягкими контурами дополнить недостающие детали:
Контур большого пальца самый хитрый — его необходимо мягко объединить с центром ладони.
Заметьте, что у пальцев разный формат из-за различия в их размерах.
2. Как на ладони
Необходимо знать еще несколько деталей ладони. Взглянем на них:
Шаг 1
Опять мы повторяем процесс вверху, следуя основному шаблону:
Шаг 2
Появляется что-то новенькое — ладонь теперь выглядит немного более сложной, и в ее форме есть характерные отличия, которые необходимо учесть. К счастью, достаточно несколько упрощенных форм, чтобы отобразить ее.
Шаг 3
Теперь мы можем добавить контуры, чтобы закончить рисунок необходимыми деталями.
Обратите внимание, что мы заканчиваем эскиз мягкими скругленными линиями. Думайте о ладони руки как о деликатной скульптуре.
Вид в профиль
Когда рука развернута в профиль, нам видно выступ мышцы у основания большого пальца.
Чем более «детский» у вас стиль рисования, тем проще и ровнее будут ваши линии. Вот мои маленькие секреты, которые помогли мне понять, что руки можно рисовать, основываясь на упрощенных фигурах. Самое главное — стремиться к стилю, который будет отражать личность и динамику в рисунках на финальной стадии.
3. Больше фигур и рука в 3D
Теперь вы можете рисовать плоскую руку до конца своей жизни, правда? Если вы хотите рисовать руки с убедительной глубиной, пользуйтесь той же техникой вверху, только меняйте ракурс камеры! Поиграйте с этой техникой, пока не станете себя уверенно чувствовать.
Чтобы сформировать пальцы, представьте их себе в виде цилиндров, поставленных один на другой. Эта техника поможет нам рисовать пальцы под разными углами, ведь с ее помощью легче «увидеть» руку в пространстве.
Рука или робот?
Форм, в которые может сложиться кисть человека, не счесть. Когда ладонь раскрыта, работают одни правила; когда закрыта — другие! То же самое происходит, когда рука держит предмет, и она должна подстроиться под его форму.
Давайте научимся рисовать кулак. Слегка другой процесс, однако в конце вы увидите, что все сводится к упрощенной прорисовке основных геометрических фигур.
Шаг 1
Для начала упрощаем сгиб мизинца, рисуем нечто подобное на букву «у».
Шаг 2
Мы как бы «обертываем» мизинец вокруг буквы «у». Не забудьте выделить кривую, которая идет от мизинца к запястью.
Шаг 3
Продолжаем рисовать пальцы в пространстве. На этот раз рисуем только три пальца. Позже объясню, почему.
Шаг 4
В последнюю очередь рисуем большой палец и выступающую мышцу у основания большого пальца.
Шаг 5
Хорошо! В несколько шагов мы закончили упрощенный рисунок кулака с одной стороны. Посмотрите, как в грубых чертах форму кулака можно изобразить с помощью «коробочек» разных размеров.
Заметьте, как можно вписать контур кулака в объемные прямоугольные фигуры в пространстве.
Очевидно, если мы будем пытаться упростить каждое положение руки с помощью различных техник, мы быстро устанем. Поэтому помните, что настоящий секрет того, как упростить рисунок руки — это наблюдения из жизни.
Вид с противоположной стороны: упрощенный рисунок.
4. Великолепная четверка
Широко принято в анимации рисовать руки персонажей только с четырьмя пальцами. Это позволяет, помимо усиления динамики персонажа, облегчить жизнь художника. Так ему не приходится беспокоиться о слишком многих деталях.
Руки с четырьмя пальцами разных стилей и размеров.
Замечание: при использовании этой техники вам надо приспособить свои знания о кисти с пяти пальцами к четырем. Концепции необходимо адаптировать, чтобы добиться подходящего и интересного результата.
Стоит уделить внимание кончикам пальцев. В анимации, чем более скруглены и подвижны кончики пальцев, тем более они интересны и динамичны. Когда вы создаете персонажей, думайте об их руках так, будто это отдельные персонажи!
Видите, что эта рука обладает собственным характером?
Еще один хороший повод рисовать руки с четырьмя пальцами: в этом случае у вас есть возможность увеличить размер пальцев, а значит, сделать их более выразительными! Целый ряд известных мультяшных персонажей смогли выгодно выделиться благодаря этой технике: Симпсоны, Багз Банни, Флинтстоуны и Микки Маус.
Тайна мизинца
Одним из самых больших секретов в дизайне такой кисти состоит в максимальном использовании мизинца! Если вы разместите его под другим углом по отношению к другим пальцам, вы разобьете монотонность в восприятии руки.
Выделите положение мизинца в кадре. Посмотрите, насколько меняется характер действия с помощью этой техники. Внимание зрителя теперь сосредоточено на главном предмете в кадре, а личности персонажа придается особая изюминка.
5. Говори с рукой
Когда нам необходимо выразить эмоции в анимационном рисунке, роль рук незаменима! Посмотрите на изображения внизу: руки визуально поддерживают и повторяют выражения лица и язык тела персонажей.
«У меня потрясающая идея!»
«Как я выгляжу, дорогая?»
«Не могу поверить… мне вручают Оскар!»
«Ничего не понимаю… он только что был здесь!»
«Аааа! У меня голова раскалывается!»
Как бы странно ни казалось, руки обладают собственным характером! Они не только поддерживают выражения лица и язык тела, они могут выражать собственные эмоции!
Видите ли вы величие в этих жестах вверху?
Однако зачастую вы окажетесь в ситуации, когда руки не должны отвлекать на себя внимание. В этом случае они должны быть второстепенным персонажем. Персонажей в сценах с действием обычно преувеличивают сильнее, чем персонажей в спокойных сценах.
Заметьте, что в драматической сцене движения незначительны. Здесь нет места для преувеличения. Руки должны подчеркивать чувства персонажей — это один из самых сложных процессов в дизайне.
6. Проверка знаний
Я подготовил небольшой тест, чтобы проверить вашу наблюдательность. Проанализируйте рисунки ниже и попытайтесь определить, какое чувство наилучшим образом описывает каждый. Можете правильно все угадать?
Получится ли вам угадать, что выражает рука на каждом из рисунков?
Поднимите руку!
Теперь вы знаете все секреты искуства рисования мультяшных рук, поздравляю!
Хотя руки — это часть тела, которую очень интересно рисовать, умение создавать дизайны рук в разных стилях не так просто, и только с помощью упорной тренировки можно добиться естественного результата. Даже если ваша цель — рисовать для анимации, не помешает купить хороший анатомический атлас, чтобы понять, как работают мышцы и кости в кистях рук. При этом нет нужды запоминать каждую досконально. Достаточно разобраться, как работает рука в движении. Помните, что выражения персонажа намного важней чем то, что находится под кожей.
Последний совет: когда вам необходимо нарисовать руки, поместите собственные кисти перед зеркалом, либо просто наблюдайте за своими руками. Одна из них будет оставаться неподвижной во время рисования (если только вы не научились рисовать обоими руками одновременно!)
Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку , где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.
Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.
Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:
Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.
На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:
Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:
По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.
Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.
Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:
Руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.
Рисунок руки держат земной шар карандашом. Как нарисовать руки, рисуем руки и пальцы человека поэтапно
Развивать и доводить до совершенства необходимо любой навык, даже имея талант от рождения, нужно постоянно развивать и оттачивать его.
Что научится рисовать под силу абсолютно каждому, и мы надеемся, что вы уже приступили к выполнению наших советов. Сегодня же мы хотим затронуть очередную «больную» тему начинающих художников, а именно – рисование таких сложных частей тела, как кисти рук, стопы и, конечно же, глаза. Как правило, эти части тела всегда представляют наибольшую сложность для рисования и именно поэтому стоит уделить им немного больше вашего времени и внимания, когда вы учитесь рисовать.
Как рисовать кисти рук
Несколько основных правил:
1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.
2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.
3. Женская ладонь более тонкая и изящная.
4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.
5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.
Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.
Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.
Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.
Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.
При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.
Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.
Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.
Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.
Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.
Как рисовать стопы
Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы. Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться. Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.
Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.
Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.
Как рисовать глаза
Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.
Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.
После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.
Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.
Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.
Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.
Главное фото взято с сайта
Похоже, научиться рисовать человеческую руку сложнее всего, так как она может принимать многие формы и выражать разные эмоции. Анимация не исключение. Вам придется научиться рисовать руки в разных ракурсах так, чтобы показать их в динамике и привлечь к ним внимание зрителя. Нельзя недооценивать силу хорошо прорисованной руки в анимации — это спасет ваши работы от монотонности!
Что необходимо знать
В комментариях к моим курсам меня несколько раз спрашивали, как я рисую персонажей в разных позах и с разными выражениями. Суть в том, что с опытом вы начнете вырабатывать собственный стиль рисунка. Незаметно для других людей, у вас появятся свои небольшие трюки. Эти трюки — позы и выражения, к которым вы будете прибегать гораздо чаще, чем к остальным, а также определенные прически и одежда, которые вам будет удаваться рисовать лучше всего. Это довольно широко распространено, и профессиональные художники прибегают к этому секрету все время!
Однако этого очень сложно добиться в рисунках рук! Возьмем голову для примера. Единственная подвижная часть там — нижняя челюсть. Мы можем менять выражения лица, но глаза, нос и рот остаются на своих местах (по крайней мере, в реальной жизни!) С рукой все по-другому. С любым новым движением кисти все радикально меняется. На самом деле, в сцене с диалогом выражение лица может едва изменяться, но руки будут двигаться очень активно и под разными углами.
Цель этого занятия — превратить человеческую руку в мультяшную руку, поэтому давайте не будем попусту тратить время на изучение названий костей и мышц руки. (На платформе Tuts+ у вас, кстати, будут обширные возможности научиться и этому). Мы, в свою очередь, попытаемся найти упрощенный способ рисовать руку так, чтобы это было практично и эффективно.
1. Рука в самой упрощенной форме
«Мам, привет! Я в интернете!»
Рука состоит из разнообразных костей, особенно в пальцах. Это значит, что все пальцы разной величины и могут сгибаться в разных направлениях. По этой причине важно, чтобы вы научились рисовать руку максимально упрощенным способом и уметь смотреть на нее, как на маленькую головоломку из нескольких ключевых частей. Попытаемся поделить ее на блоки:
Шаг 1
Начнем с тыльной стороны ладони. Давайте нарисуем простой полукруг:
Шаг 2
Теперь нарисуем треугольник, который прикреплен к одной из ее сторон. Вот так:
Спокойствие: мы не рисуем чашку чая!
Шаг 3
Над треугольником нарисуем нечто, напоминающее кончик ножа.
Шаг 4
Пора рисовать пальцы. В зеркальном отражении рисуем первую форму наверху. «Головоломка из руки» готова:
Шаг 5
Отлично! Остается мягкими контурами дополнить недостающие детали:
Контур большого пальца самый хитрый — его необходимо мягко объединить с центром ладони.
Заметьте, что у пальцев разный формат из-за различия в их размерах.
2. Как на ладони
Необходимо знать еще несколько деталей ладони. Взглянем на них:
Шаг 1
Опять мы повторяем процесс вверху, следуя основному шаблону:
Шаг 2
Появляется что-то новенькое — ладонь теперь выглядит немного более сложной, и в ее форме есть характерные отличия, которые необходимо учесть. К счастью, достаточно несколько упрощенных форм, чтобы отобразить ее.
Шаг 3
Теперь мы можем добавить контуры, чтобы закончить рисунок необходимыми деталями.
Обратите внимание, что мы заканчиваем эскиз мягкими скругленными линиями. Думайте о ладони руки как о деликатной скульптуре.
Вид в профиль
Когда рука развернута в профиль, нам видно выступ мышцы у основания большого пальца.
Чем более «детский» у вас стиль рисования, тем проще и ровнее будут ваши линии. Вот мои маленькие секреты, которые помогли мне понять, что руки можно рисовать, основываясь на упрощенных фигурах. Самое главное — стремиться к стилю, который будет отражать личность и динамику в рисунках на финальной стадии.
3. Больше фигур и рука в 3D
Теперь вы можете рисовать плоскую руку до конца своей жизни, правда? Если вы хотите рисовать руки с убедительной глубиной, пользуйтесь той же техникой вверху, только меняйте ракурс камеры! Поиграйте с этой техникой, пока не станете себя уверенно чувствовать.
Чтобы сформировать пальцы, представьте их себе в виде цилиндров, поставленных один на другой. Эта техника поможет нам рисовать пальцы под разными углами, ведь с ее помощью легче «увидеть» руку в пространстве.
Рука или робот?
Форм, в которые может сложиться кисть человека, не счесть. Когда ладонь раскрыта, работают одни правила; когда закрыта — другие! То же самое происходит, когда рука держит предмет, и она должна подстроиться под его форму.
Давайте научимся рисовать кулак. Слегка другой процесс, однако в конце вы увидите, что все сводится к упрощенной прорисовке основных геометрических фигур.
Шаг 1
Для начала упрощаем сгиб мизинца, рисуем нечто подобное на букву «у».
Шаг 2
Мы как бы «обертываем» мизинец вокруг буквы «у». Не забудьте выделить кривую, которая идет от мизинца к запястью.
Шаг 3
Продолжаем рисовать пальцы в пространстве. На этот раз рисуем только три пальца. Позже объясню, почему.
Шаг 4
В последнюю очередь рисуем большой палец и выступающую мышцу у основания большого пальца.
Шаг 5
Хорошо! В несколько шагов мы закончили упрощенный рисунок кулака с одной стороны. Посмотрите, как в грубых чертах форму кулака можно изобразить с помощью «коробочек» разных размеров.
Заметьте, как можно вписать контур кулака в объемные прямоугольные фигуры в пространстве.
Очевидно, если мы будем пытаться упростить каждое положение руки с помощью различных техник, мы быстро устанем. Поэтому помните, что настоящий секрет того, как упростить рисунок руки — это наблюдения из жизни.
Вид с противоположной стороны: упрощенный рисунок.
4. Великолепная четверка
Широко принято в анимации рисовать руки персонажей только с четырьмя пальцами. Это позволяет, помимо усиления динамики персонажа, облегчить жизнь художника. Так ему не приходится беспокоиться о слишком многих деталях.
Руки с четырьмя пальцами разных стилей и размеров.
Замечание: при использовании этой техники вам надо приспособить свои знания о кисти с пяти пальцами к четырем. Концепции необходимо адаптировать, чтобы добиться подходящего и интересного результата.
Стоит уделить внимание кончикам пальцев. В анимации, чем более скруглены и подвижны кончики пальцев, тем более они интересны и динамичны. Когда вы создаете персонажей, думайте об их руках так, будто это отдельные персонажи!
Видите, что эта рука обладает собственным характером?
Еще один хороший повод рисовать руки с четырьмя пальцами: в этом случае у вас есть возможность увеличить размер пальцев, а значит, сделать их более выразительными! Целый ряд известных мультяшных персонажей смогли выгодно выделиться благодаря этой технике: Симпсоны, Багз Банни, Флинтстоуны и Микки Маус.
Тайна мизинца
Одним из самых больших секретов в дизайне такой кисти состоит в максимальном использовании мизинца! Если вы разместите его под другим углом по отношению к другим пальцам, вы разобьете монотонность в восприятии руки.
Выделите положение мизинца в кадре. Посмотрите, насколько меняется характер действия с помощью этой техники. Внимание зрителя теперь сосредоточено на главном предмете в кадре, а личности персонажа придается особая изюминка.
5. Говори с рукой
Когда нам необходимо выразить эмоции в анимационном рисунке, роль рук незаменима! Посмотрите на изображения внизу: руки визуально поддерживают и повторяют выражения лица и язык тела персонажей.
«У меня потрясающая идея!»
«Как я выгляжу, дорогая?»
«Не могу поверить… мне вручают Оскар!»
«Ничего не понимаю… он только что был здесь!»
«Аааа! У меня голова раскалывается!»
Как бы странно ни казалось, руки обладают собственным характером! Они не только поддерживают выражения лица и язык тела, они могут выражать собственные эмоции!
Видите ли вы величие в этих жестах вверху?
Однако зачастую вы окажетесь в ситуации, когда руки не должны отвлекать на себя внимание. В этом случае они должны быть второстепенным персонажем. Персонажей в сценах с действием обычно преувеличивают сильнее, чем персонажей в спокойных сценах.
Заметьте, что в драматической сцене движения незначительны. Здесь нет места для преувеличения. Руки должны подчеркивать чувства персонажей — это один из самых сложных процессов в дизайне.
6. Проверка знаний
Я подготовил небольшой тест, чтобы проверить вашу наблюдательность. Проанализируйте рисунки ниже и попытайтесь определить, какое чувство наилучшим образом описывает каждый. Можете правильно все угадать?
Получится ли вам угадать, что выражает рука на каждом из рисунков?
Поднимите руку!
Теперь вы знаете все секреты искуства рисования мультяшных рук, поздравляю!
Хотя руки — это часть тела, которую очень интересно рисовать, умение создавать дизайны рук в разных стилях не так просто, и только с помощью упорной тренировки можно добиться естественного результата. Даже если ваша цель — рисовать для анимации, не помешает купить хороший анатомический атлас, чтобы понять, как работают мышцы и кости в кистях рук. При этом нет нужды запоминать каждую досконально. Достаточно разобраться, как работает рука в движении. Помните, что выражения персонажа намного важней чем то, что находится под кожей.
Последний совет: когда вам необходимо нарисовать руки, поместите собственные кисти перед зеркалом, либо просто наблюдайте за своими руками. Одна из них будет оставаться неподвижной во время рисования (если только вы не научились рисовать обоими руками одновременно!)
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать руки — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать руки нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать руки с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Хорошо прорисованные руки всегда облагораживают всю иллюстрацию в целом. Некоторые художники специально включают в свои сюжеты руки.
Анатомия
Наиболее важный факт — то что кисти рук вогнуты со стороны ладони и выпуклые с тыльной стороны. Выпуклости так расположены по окружности ладони, что в ней можно даже удержать жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой, и, сложив две ладони в форме чаши, он был способен есть пищу, которую не мог удержать одними пальцами. Крупная мышца большого пальца — одна из важнейших в кисти. Эта мышца, во взаимодействии с мышцами других пальцев обеспечивает захват настолько прочный, что позволяет удерживать в подвешенном состоянии собственный вес. Эта мощная мышца может держать дубину, лук, копьё. Можно сказать, что существование животных зависит от мышц их челюстей, а существование человека зависит от его рук.
Стоит обратить внимание на мощное сухожилие, прикрепленное к основанию кисти и как на тыльной стороне руки сгруппированы сухожилия пальцев. Эти сухожилия могут управлять как всеми пальцами вместе, так и каждым по отдельности. Мышцы, тянущие эти сухожилия, расположены на предплечье. К счастью для художника, сухожилия, в основном скрыты от взгляда. У детей и молодежи сухожилия на тыльной стороне руки не видны, но с возрастом становятся все более заметными.
Кости и сухожилия на тыльной стороне ладони близки к поверхности, но те, что вокруг ладони и внутри пальцев, скрыты от . В основании каждого пальца есть подушечка. Она защищает лежащие внутри кости и создает сцепление с удерживаемым объектом.
Пропорции руки
Следующая важная вещь — это искривлённое расположение кончиков пальцев и суставов. Два пальца лежат по обоим сторонам от линии, проведённой через середину ладони. Сухожилие среднего пальца разделяет тыльную сторону кисти пополам. Важен также факт, что большой палец движется под прямым углом к движению других пальцев. Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.
Средний палец — это ключевой палец, определяющий длину ладони. Длина этого пальца до сустава чуть больше половины длины ладони. Ширина ладони чуть больше половины её длины на внутренней стороне. Указательный палец почти на одном уровне с основанием ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти одинаков по длине с указательным. Кончик мизинца почти на одном уровне с последним суставом безымянного пальца.
На рисунке показано, как правильно определить положение впадины ладони. Также обрати внимание на кривую изгиба тыльной стороны кисти. Руки не будут выглядеть натурально, способными к хватанию, пока художник не освоит эти детали. Руки на рисунке изображены так, как если бы они держали какой-то
предмет. Громкий звук аплодисментов производится резким сжатием воздуха между впадинками двух ладоней. Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.
Женские руки
Руки женщин, отличаются от мужских в основном тем, что у них мельче кости, не так сильно выражены мышцы и большая округлость плоскостей. Если средний палец сделать размером по меньшей мере в половину длины ладони, рука будет более грациозной и женственной. Длинные пальцы, овальные по форме, добавят шарма.
Мужские руки
Руки младенцев
Руки детей — сами по себе хорошее упражнение в рисовании. Основное отличие от рук взрослых то, что ладонь значительно толще в сравнении с маленькими пальцами. Мышцы большого пальца и основания ладони очень объёмные, даже маленькие дети могут удерживать собственный вес. Костяшки на тыльной стороне ладони скрыты плотью и заметны по ямочкам. Основание ладони полностью окружено складками; оно значительно толще, чем подушечки под пальцами.
Руки детей и подростков
Пропорции в основном остаются теми же. В возрасте начальной школы разница между рукой и невелика, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика больше и крепче, показывая развитие костей и мышц. Кости девочек остаются меньше, поэтому у них никогда не развиваются такие большие костяшки пальцев, как у мальчиков. Основание ладоней также развивается больше у мальчиков, у девочек оно гораздо мягче и глаже. У мальчиков ногти, так же как и пальцы, слегка шире.
Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.
Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.
Этап 2. Теперь рисуем средний и указательный пальцы кисти. Вдоль вспомогательных линии придаем контуры фалангам пальцев. Кисть чуть согнута, будто человек хочет что-то взять или удержать. Потом дорисуем последний, большой палец руки. И еще. На пальцах и ладони покажем неровности на коже, впадинки и бугорки, кожные складочки.
Этап 4. Теперь попробуем нарисовать отдельно кисть руки человека. Дополнительные первоначальные каркасные линии строим так. Выбираем точку на листе бумаги. От нее отводим три черты в разные стороны. На конце третьей черты ставим точку, и из нее проводим отрезки, соединенные между собой. Это как бы скелет будущих пальцев. Обрисовываем саму руку плавными линиями вокруг этих прямых линий до пальцевой зоны. Кисть согнута вниз. Затем. Прорисуем большой палец руки. Вначале покажем его утолщенную часть, потом фаланги самого пальца и линии соединения с указательным пальцем. Потом рисуем указательный палец и средний палец руки, очерчивая скелетные линии начального пункта этого рисунка.
Этап 5. Дорисовываем безымянный палец и мизинец. Они едва видны из-за передних пальцев. Показываем складки на коже, бугорки, выпуклости и неровности на кисти. Потом удаляем все набросочные линии и оставляем только необходимые. Раскрашиваем руку, оттеняя некоторые участки (игра света и теней). Надеемся, вы хорошо усвоили этот урок и у вас получилось нарисовать руки человека.
Как рисовать кистью
Рисование в фотошопе: учимся работать с кистью и карандашом
В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.
Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.
Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.
Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.
Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.
Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.
Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.
Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.
В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.
Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси , то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.
Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.
Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.
Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.
Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.
Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.
Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.
Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.
Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.
Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же ( Окно -> Кисть ).
На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.
. Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
. Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
. Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.
Замена цвета
Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет .
От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.
На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.
Как рисовать кистью
Не считая лица, руки являются главным передатчиком эмоций людей. Кисти человека гибкие, поэтому способны передать эмоциональное состояние лучше, чем множество других частей тела. Если у вас есть желание научиться рисовать кисти правильно и естественно, то этот урок научит вас изобразить человеческую руку пошагово. Урок будет идти от простых элементов к сложным. Чтобы уметь изобразить кисти людей, их портреты, фигуры правильно и реалистично, требуются знания о том, как правильно изобразить руку. А для того, чтобы научиться этому, необходимо знать некоторые правила и много тренироваться.
Чтобы уметь правильно рисовать руки, для начала обязательно нужно знать пропорции и применять данные знания в работе. Это не столь сложно, как может показаться. Выучив несколько правил, вы получите возможно повысить навыки рисования. Нарисованные руки будут выглядеть естественно, выдавая эмоции. Чтобы правильно нарисовать кисть, нужно немного знать анатомию, а точнее, строение рук.
Общие сходства
Забавный факт — кисти рук имеют сходства с лопаткой, состоящей из пясти и пальцев. Длина пальцев совпадает с длиной пясти. Данное соотношение нужно запомнить и обязательно уметь применять на практике. Рисунок вы можете начать со схематического обозначения. Схему изобразите в виде формы руки и разделить ее на две одинаковые части.
Длина у кисти может быть изображена по-разному, так как у людей бывают и длинные, и короткие пальцы, и квадратной, и продолговатой формы.
Пальцы длины и гибки благодаря суставам. Кости пясти более длинные и крупные, к ним прикреплены суставы пальцев. Каждая последующая фаланга построена более тонко. Пропорции фаланг на изображении должны быть на расстоянии 2/3 от длины предыдущей.
На изображении красным отмечена первая фаланга, рыжим — вторая, а желтым — третья.
Четыре пальца (большой исключается) состоят из четырех суставов. Большой палец поставлен в сторону по отношению к оставшимся пальцам. Длина пальца, как правило, доходит до первой фаланги следующего пальца. Длина мизинца доходит до длины последней фаланги предыдущего пальца.
Направления
Если провести наблюдения над разными людьми, можно заметить дополнительную черту, которую обязательно нужно применять при рисовании. Если над пальцами провести линию, то в итоге получится полуокружность. Вершиной этой полуокружности является средний палец.
Стоит также обратить внимание на внутреннюю и внешнюю стороны ладоней. Если проводить сравнительную линию у кончиков пальцев, получится дуга, которая начинается у указательного пальца, а заканчивается у мизинца.
На изображении ниже все отметки выделены красным цветом. Начать изображение можно со схемы в виде варежки. Постепенно нужно отмечать нужные направления. Со временем можно добавлять дополнительные детали, превращая схему в рисунок.
Выступы на внутренней стороне имеют одно направление, а именно — спускаются от указательного пальца к мизинцу.
Немного дополнительной информации о том, как правильно и естественно рисовать кисти. Например, в изображении должен быть сжатый кулак. Одинаково согнутые пальцы должны также образовать полуокружность.
Посмотрите на самую маленькую руку на изображении. На схеме можно увидеть, что ширина каждой последующей фаланги сужается. Стоит учитывать это, не забывая применять в работе.
В сжатом кулаке, под мизинцем с внешней стороны, есть складка, которая подчеркивается чертой зеленого цвета на изображении выше. Добавив эту складку в рисунок, вы сможете более точно передать образ сжимающей что-либо руки.
Важные дополнительные детали
На рисунке ниже представлено изображение кисти скелета. На месте соединения суставы толще. Это нужно знать, чтобы уметь более реалистично передать образ. В частности, это касается худеньких или пожилых людей. На месте изгиба палец всегда должен быть немного толще, чем по длине фланги.
Обратите внимание, как изображена изогнутая кисть в профиль. На инструкции выше красным цветом отображено, как закрепляется первая фаланга к пясти. Зеленым цветом обозначаются перепонки, которые находятся между, их обычно считают началом первой фаланги.
Если обратить внимание на кисть в профиль, то можно заметить, что внешняя сторона является плоской, выступают только костяшки. Внутренняя же наоборот является мягкой, равномерно распределены выступы.
Поэтапное рисование руки
Прежде чем приступить к рисованию, определитесь с расположением запястья и предплечья. Для тренировки желательно начать со своей руки. Попробуйте перерисовать ее.
1. Для начала нужно слегка обозначить схему кисти. Затем нужно выделить форму большого пальца, не добавляя деталей. Линиями следует изобразить положение остальных пальцев. 2. Сначала изобразите указательный палец, далее обозначайте форму остальных. 3. Теперь можно добавлять детали: костяшки, подушечки, ногти и пр. 4. С помощью нанесения штрихов рисунок можно сделать объемным. 5. По желанию можно добавить цвета и тень под кистью.
Рисование кистей постоянно требует усовершенствования и развития. Из-за того, что кисти рук достаточно гибкие, положения и ракурсы могут быть абсолютно разными.
Если кисть находится в сложном ракурсе (необычном расположении), изобразить ее куда сложнее. Существуют способы, помогающие избавиться от возможных ошибок.
Самым популярным и эффективным вариантом создания кисти в оригинальном положении является обозначение линий каждого пальца по отдельности.
Бывают случаи, когда использования одних только линий недостаточно. Решением проблемы могут стать дополнительные формы, такие, как цилиндр или параллелепипед. С помощью вспомогательных предметов можно обозначить фаланги.
Если вы решили создать оригинальное положение руки, то для начала стоит проверить это положение на себе. Поставьте руку и расположите пальцы так, как они должны быть на рисунке. Если кисть выглядит естественно, можно ее нарисовать. Кисть и пальцы взаимосвязаны, поэтому стоит учитывать, что изменяя положение пальцев, возможно, придется полностью менять положение рук.
К примеру, можно попробовать согнуть мизинец, пытаясь при этом оставить кисть в прямом положении. Результат есть? Вряд ли. Подобных примеров очень много, поэтому, прежде чем начать рисовать, нужно хорошо подумать и составить предварительное изображение в голове.
Как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно?
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть кистей рук. Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
На что похоже?
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и безымянный пальцы приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной костей пясти и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Учимся рисовать руку человека
Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.
Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.
Для того, чтобы научиться рисовать руки, в первую очередь, необходимо выучить пропорции и уметь применять свои анатомические знания на практике. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Запомнив всего несколько простых правил вы повысите свои навыки рисования в несколько раз, а ваши рисунки рук, чудесным образом, приобретут правдоподобность и естественность.
Общие соотношения
Интересный факт — кисть руки немного похожа на лопатку, которая состоит из двух частей пясти и пальцев.
Длина пальцев равна длине пясти.
Это соотношение нужно соблюдать. Рисунок руки можно начинать из схематического обозначения ее формы, и линией показать черту разделяющую кисть на две равные части.
Длина всей кисти может быть совсем разной. Есть люди с короткими и длинными пальцами и, соответственно, кистью квадратной или вытянутой формы.
Подвижные и гибкие пальцы состоят из суставов. Кости пясти самые большие и длинные к ним крепятся суставы пальцев. Каждая последующая фаланга меньше и тоньше предыдущей.
Кисти наших рук устроены по принципу золотого сечения, потому женские ручки так притягивают к себе взгляды окружающих мужчин. Пропорции фаланг находятся в соотношении 2/3 от длины предыдущей фаланги.
На картинке ниже показано: красным цветом первую фалангу, оранжевым — вторую, и желтым — третью.
Все пальцы, кроме большого состоят из четырех суставов: три фаланги и один сустав в пясти. Большой палец отставлен в сторону, немного развернут по отношению к остальным пальцам и состоит из трех суставов. Его длина обычно достигает середины первой фаланги указательного пальца.
Длина мизинца почти достигает изгиба последней фаланги безымянного пальца. Это показано на иллюстрации выше.
Направления
Если хорошенько понаблюдать за кистями рук разных людей, обнаружится еще одна общая черта, которую также необходимо учитывать в своих эскизах. Если очертить кисть сверху одной линией, мы получим небольшой полукруг, вершина которого средний палец.
Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю сторону ладони. Если провести условную линию у основания пальцев, мы также увидим, небольшую дугу, которая идет от указательного и спускается к мизинцу.
На иллюстрации ниже это обозначено красными стрелками. Рисовать руку можно, начиная из варежки, которая показана в углу коричневым цветом, сразу намечая все направления.
Подушечки и складки на внутренней стороне ладони также имеют одно общее направление, они как бы спускаются от указательного пальца к мизинцу.
Еще немного информации о направлениях, которые помогут вам более быстро и правильно изобразить кисть. Допустим, вам нужно изобразить кисть сжатую в кулак. Равномерно согнутые пальцы снова образуют некую дугу, с общим направлением «вниз к мизинцу».
Обратите внимание на верхнюю часть иллюстрации — маленькую руку, нарисованную коричневым цветом. Здесь схематически показано, как сужается ширина пальцев в каждой последующей фаланге, учитывайте это и не забывайте показывать в своих работах. Сравните длину красного , оранжевого и зеленого отрезков.
У сжатой в кулак кисти, с внешней стороны, под мизинцем образуется складка, она подчеркнута небольшой зеленой дугой на иллюстрации выше. Обозначая ее, вам удастся создать более реалистичный образ руки держащей что-либо или собранной в кулак и т. п.
Важные детали
На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.
Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.
Как нарисовать руку. Аниме
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Урощенное представление руки
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Как рисовать руки от плеча
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Предплечье и запястье
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Основные элементы руки
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Рисуем мыщцы руки
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Степени свободы руки
Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Мыщцы рук спереди и сзади
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Кисть руки, вид сверху
Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кисть руки сбоку, упрощенное представление
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзяувидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Рисуем кисть руки сбоку
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
Ладонь в три четверти
Далее нарисуем сам большой палец. Поскольку он является самостоятельной подвижной частью, обозначим его своим собственным цветом. Нарисуем основание большого пальца и начало первой фаланги двумя кругами.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Рисуем кисть руки в три четверти
Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
Как нарисовать руку карандашом поэтапно
Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.
Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков,, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.
Как рисовать руки и кисти человека?
Рада приветствовать вас в очередном из уроков рисования человека. На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук.
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов. Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук. Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение —сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.
Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
Далее мы переходим к изучению анатомии ног и стоп.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model», — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Как нарисовать руки
Рисовать руки на самом деле очень сложно. Есть анекдот, который по сей день живет среди стен художественных заведений, который повествует о художнике, который, что- бы не посрамиться, нарисовал руки в карманах, а ноги в траве. Руки- это тоже объемная форма, и именно объем нужно передать. Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей. Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть. Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик. Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции. Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно. Попробую объяснить по другому. Для начала, наверное, нужно посмотреть на следующий рисунок:
Не обязательно знать, как какая косточка называется. Достаточно понимать, что рука это не аморфный материал, не надутый шарик- это кости, покрытые мышцами, связками, кожей. Запомните пропорциональные соотношения частей скелета руки.
Когда будете рисовать с натуры, наверняка рука будет в ракурсе, что усложнит вам задачу. Нужно будет передавать пропорции самой «картинки», с учетом пропорций рук.
Начинать рисовать руку нужно не по отдельности, а как общий объем. Намечаете объем вместе со всеми пальцами и уже потом «разбиваете» на участки, в конечном итоге выделяя каждый палец.
Если взять в ладонь шарик, она примет его форму. Это будет проще понять, если вы сами это сделаете. Конечно, рука может принимать различные положения, и форма ее будет меняться. Но основы нужно учитывать всегда. Вот так рисовал Баммес:
После намечения формы и всех деталей можно приходить к передаче светотени. Определяем сначала (в общем) светлое пятно и темное и по тени ложим мягкий штрих. А после все делаем по принципу, как рассказывалось на странице здесь.
Здесь представлены работы художника Эндрю Лумиса. Очень хорошо показано строение, отлично переданы все объемы. Можно прямо брать и копировать с учетом всех пропорциональных соотношений. Очень хорошо показано, что в основе строения ладони лежит шар. Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов. В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.
После этого можно переходить к передаче свето- тени, которая поможет передать объем. Заметьте, что здесь свето- тень выполняет функцию дополнительную. Применяется легкими намеками, уточняя объемы и форму.
Ниже представлены его- же рисунки детских рук. Руки младенцев, отличаются они от рук взрослых тем, что ладошка получается более увесистая и мясистая по отношению к пальцам. Суставов практически не видно на пухлых ручках. От этого могут быть проблемы с непониманием- ручки младенца могут получаться «ватными». Уже несколько понимая строение взрослой руки нужно переходить рисовать руки младенцев. Схематически руку младенца можно вписать в прямоугольник, приближенный к квадрату, а то и вообще в квадрат.
Руки детей постарше. Начинают появляться небольшие отличия между рукой мальчика и рукой девочки. Рука мальчика больше и крепче. Лучше просматриваются мышцы и суставы. Отличительная черта руки девочки- они тольше, уже, не мускулистая, пальцы тоньше, ногти уже. Хуже просматриваются суставы и мышцы. В рисовании детских рук сухожилия не передаются. Они пока еще практически не выражены.
Женские руки имеют заметные отличительные особенности от мужских. Как и все в женщине- лицо, фигура, так и сами руки. Они рисуются более нежными, с легкими округлыми поверхностями, более изящными. Для большего изящества женской ручки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Легко передаются суставы, могут передаваться намёком, небольшими ямочками, как у младенческих детских руках.
Руки рисовать трудно, особенно в ракурсе. Многие художники считают, что показателем мастера как раз и является умение рисовать руки. А это достигается только с практикой и прилежным трудом. Сразу не получится.
Как нарисовать портрет.
Техника “сухая кисть”.
Техника рисования сухой кистью появилась довольно давно. Особую популярность приобрела в нашей стране в 90-е годы. Когда художники, в большей части студенты, вышли на улицу рисовать портреты. Это заработок, оттачивание мастерства и конечно восторженный зритель.
Гостоинство данной технике в быстроте достижения результата. А результат – фотореалистичность портрета, мягкость переходов (отсутствии мазка и штриха). Когда наблюдаешь за рисованием портрета с натуры, возникает ощущение, что из тумана проявляются черты человека. За какие-то 30-40 минут возникает реалистичный образ человека. Овладеть этой техникой очень просто.
Гействительно, научиться рисовать в технике сухая кисть может любой ребенок, но это совсем ни одно и тоже, что научиться рисовать.
Поэтому хочется сделать отступление. Если вы совсем не умеете рисовать, стоит начать с карандаша. В портрете, не зависимо от техники исполнения, главное сходство. Научившись передавать сходство карандашом, вы легко освоить все другие техники.
Как нарисовать портрет человека сухой кистью?
Во-первых, бумага, акварельная бумага с мелким зерном. Очень хороша, особенно для начинающих “скорлупа”. В разы дешевле фирменной бумаги, что на качестве портрета совершенно не отражается.
Во-вторых кисти, щетина и синтетика, кому, что нравится. Я использую и те и другие, предпочтение щетине. Обычный малярный флейц-щетина 50 мм. Вместо синтетики можно использовать колонок, лучше, но дорого.
Палитра, ей же может служить фанерка, кусок пластика, например одноразовая тарелка и т. п.
В качестве разбавителя берется машинное масло, для смазывания швейных машин и других деталей. Ну и тряпочку для вытирания кистей, я предпочитаю рулон туалетной бумаги (дешево и сердито). Теперь можно начинать. Мы будем рисовать с фотографии, хотя с натуры легче и интереснее, при условии, что умеешь рисовать. Портрет с натуры рисуется сразу кистями, от общего к частному, как и полагается в классическом рисунке.
Рисуя по фотографии стоит наметить легкий рисунок карандашом. При неуверенности в своем мастерстве и точности рисунка многие начинающие, да и некоторые профессионалы пользуются ксероксом. Увеличивают фотографию до нужного размера на ксероксе и переводят, как через копирку, намазывая обратную сторону ксерокса масляной краской. Или переводят через стекло на просвет.
◄– Окунув черновую кисть в масло размазываем ею небольшое количество краски на палитре. Машинного масла нужно совсем немного, то что было на кисте вполне достаточно.
Рисунок наносится очень легко еле заметными линиями,чтобы карандаш не мешал потом работе. Наметте основные пропорции: глаза, линию рта, нос, подбородок. Не нужно перерисовывать каждую морщинку. Карандаш будет просвечивать сквозь краску и мешать.
Настройка и применение кистей в Photoshop
Всё больше углубляясь в Фотошоп, каждый пользователь постепенно открывает для себя новые грани и возможности, которые не были доступны ранее. Это касается и некоторых, казалось бы, банальных инструментов. Однако спустя какое-то время становится ясно, что всё не так просто, как могло показаться вначале. Один из таких инструментов — кисть. Изначально кажется, что этот инструмент очень примитивен, а его возможности и область применения достаточно ограничены. На самом же деле это не так. В этой статье мы разберёмся, как рисовать кистью в Фотошопе и по-новому посмотрим на её использование. Давайте же начнём. Поехали!
Рассматриваем один из важнейших инструментов редактора
Найти «Кисть» (BrushTool) можно на панели инструментов, для этого также можно воспользоваться горячей клавишей «B». Дважды кликнув по соответствующей иконке, вы увидите ряд инструментов, относящихся к этой группе, а именно:
Начинаем с включения соответствующего инструмента
В верхней части окна вы найдёте панель параметров, на которой расположены необходимые настройки.
Кликнув по небольшой стрелке, вы попадёте в меню, в котором можно сделать следующее:
Выбрать Brush Tool,
Установить необходимый размер,
Задать уровень жёсткости,
Открыть дополнительные настройки,
Сохранить заданные параметры.
Если вам нужно изменить размер кисти, то для этого необязательно переходить в меню. Используйте клавиши квадратные скобки («[» и «]») на клавиатуре. Шаг увеличения или уменьшения составляет 5 пикселей. Чтобы изменять уровень жёсткости с шагом 25%, используйте указанные клавиши, зажав Shift.
Теперь рассмотрим панель кисти. Щёлкнув по соответствующей иконке, вы попадёте в окно с множеством настроек, но не стоит пугаться. Всё не так страшно, как может показаться на первый взгляд. Кликнув по кнопке «Наборы кистей», можно просмотреть всю библиотеку инструментов этой группы. Далее идёт «Форма отпечатка…». В этом разделе задаётся диаметр. С помощью этой функции можно установить число пикселей кисти. Преимущество этого способа в том, что он не позволяет другим настройкам как-то повлиять на заданное значение. Иконка в виде закруглённой стрелки позволяет восстановить параметр по умолчанию.
Программа предоставляет широкий спектр возможностей для рисования
Как вы уже поняли, в пунктах «отразить X» и «отразитьY» отображается оттиск по одной и другой проекциям. Параметр «Угол» позволяет регулировать угол наклона инструмента, а в пункте «Форма» можно изменять форму в пределах окружности. В настройках жёсткости и интервалов регулируется сила нажатия и расстояния между оттисками соответственно.
Следующий раздел — «Динамика формы». Здесь настраиваются колебания угла, формы и размера, а также минимальный диаметр и форма. Всё это соотносится с параметрами предыдущего раздела. Чем выше вы установите значение, тем более произвольными будут настройки.
Вы можете определить любые характеристики мазка
В пункте «Рассеивание» задаётся количество и расположение оттисков. Далее идёт раздел «Текстура». Там, соответственно, можно задать нужную текстуру для кисточки. Обратите внимание, что если у вас отмечен пункт «Текстурировать каждый отпечаток», то в таком случае текстура будет применяться отдельно к каждому оттиску. Для достижения обратного эффекта уберите галочку. Значение глубины оказывает влияние на контраст текстуры и кисточки.
Следующий пункт — «Двойная кисть», здесь настраивается оттиск из двух кистей. В разделе «Динамика цвета» можно установить два цвета — основной и фоновый, а программа уже самостоятельно подберёт необходимые оттенки при рисовании.
Далее расположены пункты, не имеющие настроек. Каждый из них можно включить/выключить, поставив или сняв птичку. Отметьте нужную строку в зависимости от того, что вам нужно:
Добавить шумы,
Размыть края (эффект акварельных красок),
Получить эффект распылителя,
Сгладить края кисточки,
Защитить текстуру, чтобы каждый раз не менять предустановленную.
Регулирование значения непрозрачности — очень часто используемый приём, позволяющий сделать штрихи более или менее заметными. Нажав кнопку «Нажим управляет непрозрачностью», можно добиться интересного эффекта, однако, это работает только для владельцев планшетов. Эта функция позволяет изменять непрозрачность в зависимости от силы нажатия на экран.
Показан доступ к выбору текстуры и кнопки функций нажима
Отрегулировав нажим, можно получить эффект карандаша. Чем больше — тем насыщеннее и жёстче, чем меньше — тем светлее и мягче.
Функция «Нажим управляет размером» также предназначена для сенсорных экранов, как и рассмотренная выше. Только в этом случае, чем сильнее вы давите на экран, тем больше будет след от кисти, и наоборот.
Некоторые пользователи сталкиваются с проблемой при работе с кистями. Если вы не знаете, почему именно не работает кисть в Фотошопе, то дело, скорее всего, в режиме наложения. Измените этот параметр — и вы снова сможете полноценно использовать этот инструмент. Также проблема может возникнуть из-за маски слоя. Белая кисть не будет рисовать на белой маске. Обязательно учитывайте все эти факторы.
Теперь вы будете знать, как пользоваться кистью в Фотошопе. Разобравшись со всеми тонкостями параметров, вы сможете эффективнее применять этот инструмент для решения самых разных задач. Пишите в комментариях, была ли полезной для вас эта статья, и делитесь с другими пользователями своим опытом применения кистей в Photoshop.
Заказать портрет Сухой кистью
Сегодня я каждый новый портрет я начинаю рисовать по фотографии карандашом, то есть это всего лишь карандашный набросок, подмечающий основные и необходимые пропорции лица человека. Потом продолжаю намечать очертания деталей уже маслом, тоньчайшим слоем краски на кисти. Следующий этап теневая штриховка, лица, волос и одежды. При работе с темной прической и темной одеждой и темным фоном я использую несколько больше краски. Самый интересный этап, это работа ластиком для высветления деталей.
В сравнении с работой с натуры, такой вариант в большинстве своем не обременен временем, а спешить я никогда не люблю, потому как, к работе я всегда отношусь достаточно ответственно, стараясь довести работу, как можно в лучшем виде. На черно белый портрет уходит от 3 до 7 часов а в цвете на треть больше. В последнее время я стал разделять время на 2-5 дней, так продолжать работу намного комфортней, я каждый раз смотрю на рисунок свежим взглядом и более точно корректирую некоторые недочеты.
Портрет по фотографии сухой кистью зародился в среде свободных художников, за последние 29 лет это явление очень распространилось и стало привычным явлением почти для любого художника портретиста. Хотя подобные портреты можно нарисовать и в технике пастель, уголь, сангина и карандаш, сухая кисть и здесь побила все рекорды популярности, скажем на Арбате, большинство желающих хотят заказать портрет по фотографии не карандашом, а именно в технике сухая кисть, точно также обстоят дела и с портретами с натуры. Точно проработанный портрет сухой кистью с фотографии отличается от других техник исполнения, он более мягок можно даже сказать похож на портрет карандашом, чем заслужил большую любовь у женщин.
Среди моих заказчиков из Московской области и Москвы в последее время стали жители многих уголков нашей необъятной России и даже иностранцы из разных стран, которые желают заказать портрет сухой кистью, и я высылаю всем мои работы по быстрой почте DHL подробнее. .
Техника и методы рисования сухая кисть
На палитре выдавлено и растерто немного черной масляной краски, например, совсем немного мокнув кистью в краску растираем ее на палитре, так, чтобы кисть была на самом деле почти сухая, потом на основу акварельной бумаги или ткани растиранием этой кистью наносится очень тонкий слой краски. Темные места в портрете используем больше краски, соответственно больше нажим на кисть, светлые тени легкий нажим и совсем мало краски.Втертая на основу, например акварельной бумаги краска почти не мажется на ощупь, например, только, что нарисованный портрет сухой кистью можно вставить в рамочку или свернуть в рулон для транспортировки без рамы.
С первого взгляда техника сухая кисть очень похожа на нарисованные портреты карандашом, хотя все таки карандаш иногда используется, некоторые художники карандашом рисуют начальный рисунок – набросок, не более , а потом уже растирают кистями краску, другие художники и вовсе не используют карандаш в этой технике от начала и до конца, например так рисуют некоторые художники Арбата.
Истоки и происхождение техники Сухая кисть
Как известно высокопоставленные советские политические деятели должны были выглядеть на портрете намного красивее и более респектабельно и художникам того периода приходилось не просто, чтобы с первого раза удовлетворить заказчиков от политкультуры. Методика портрета Сухая кисть здесь использовалась частично, так как, портрет изготавливался в нескольких техниках последовательно: сухая кисть, акварель, цветные карандаши, темпера. В последствии подобные портреты размножали через печать и они украшали различные кабинеты советских чиновников, ленкомнат и торжественных залов.
Сухая кисть в наше время
Например, на сегодняшний день в среде свободных художников Портрет сухая кисть настоящий лидер и это не спроста, потому как, этот вид рисования имеет большой спрос среди заказчиков. Заказать портрет в этой технике можно за короткие сроки 3-4 дня, цена соответственно ниже портретов маслом. Например, рисунки девушек, портреты мужчин сухой кистью это самые частые заказы.
Учебной информации о технологии рисования сухой кистью и в книжных магазинах, наверное скорее всего не найти. В последнее время информацию о сухой кисти можно найти интернете, некоторые арбатские художники сегодня демонстрируют свои мастерклассы в Ютюбе и даже предлагают уроки по обучению.
Многие художники получившие художественное образование, с сознанием дела стремятся набраться опыта в рисовании именно сухой кистью, например, на Старом Арбате.
Эта техника в новинку для иностранцев, то есть, большинство инозеных художников ничего о ней собственно и не знали, и сегодня подпитываясь информацией с сайтов Рунета, Ютюба этот метод в последнее время они упорно осваивают. Например, лично я почти каждый день получаю много писем с вопросами о сухой кисти и материалах на английском языке. Метод сухой кисти или техника рисования масляными красками на акварельной бумаге или ткани, за ее восприятие, уникальные свойства – признана многими художниками во всем цивилизованном мире, популярность и спрос на нее постоянно увеличивается и растет с каждым днем.
Легко ли освоить эту технику рисования?
Если вы решили хорошо овладеть этой техникой, все таки необходимо иметь некоторый опыт рисования портретов с натуры карандашом, сангиной или углем. Чтобы понять всю ее характерную сущность, потайные тонкости и хитрости, полюбить в ее работе, для этого надо каждый день рисовать по 2-3 портрета с натуры именно в этой технике, например, как художники на Арбате, ощутимые результаты обязательно проявятся через годы плодотворного творческого труда.
Частые задаваемые вопросы начинающих о рисовании сухой кистью.
Выдавите на палитру 5 мм в кубе масляной краски, добавьте 3 капли машинного масла, тонким слоем нужно размазать ее на палитре, Возьмите кисть, коснитесь этого слоя, и слегка разотрите ее на черновой бумаге, назовем ее как бы дополнительной палитрой. Вдумайтесь в название СУХАЯ КИСТЬ, то есть кисть должна быть почти сухая, после того как вы растерли кисть на черновой бумаге, вы можете наносить необходимый теневой слой в вашем портрете. Чем темней деталь портрета, тем больше необходимо захватывать краску на кисть, но соответственно в своих пределах и растирать ее в начале на черновике.
Скажите пожалуйста, какую черную краску вы используете для рисования сухой кистью? Меня просто засыпают этими вопросами со всех концов земного шара, где купить такую краску, которой вы рисуете?. Я использую мой старый запас – черную масляную Краску ТИОНДИГО, еще советского производства в Санкт Петербурге, в то время Ленинград, собственно на тюбике Ленинград и указан. Не смотря на то, что на тюбике написан срок использования краски 3 года, а я ее использую по сей день и никаких недостатков в работе не ощущаю. Эта краска, к сожалению, уже не производится и ни где не продается в наше время, во всяком случае я и мои коллеги эту краску не видели в продаже. Вот так, как всегда, начиная с горбачевских времен, все хорошее у нас в России прекращали производить, нацеливая покупателей на все импортное. Собственно, для моей работы сухой кистью я не пробовал импортные краски, просто не было такой потребности. Импортные краски я использую частично при написании портретов маслом.
Сегодня наверное бы для Питерского бренда Мастеркласс, был бы хороший мировой бизнес, и только на этой черной краске, конкурируя с нефтяным бизнесом))). Купить ее еще возможно у частников, цена может колебаться в среднем, редко от 1 тыс руб и чаще до 3 тыс руб, иногда дороже. Но на Арбате за тикие прайсы художники поголовно отказываются платить с трудом заработанные в кризис деньги, за какой то там 1 тюбик краски, просто используют дешевые аналоги черных красок имеющихся в худсалонах. А вот иностранцы, эти не против заплатить, потому как они постоянно бомбардируют меня вопросами , ну где купить эту ТИОНДИГО.
И какой же выход из положения, спросите вы? Я могу посоветовать использовать Сажу газовую от Мастеркласс, свойства этой краски очень схожи с Тиондиго, единственно, Сажа газовая имеет другой оттенок, если не ошибаюсь, ближе к коричневато-зеленому. Многие художники сегодня при дефиците Тиондиго, стали использовать, именно, сажу газовую для рисования сухой кистью.
Нарисовать ладони держат земной шар. Как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно
Возможно, никакой аспект рисунка не сопровождается большим беспорядком и представлен менее адекватным материалом для исследования, чем рисунок рук. Большая часть этой неприятности вызвана тем, что вы бросаетесь искать материал куда попало, вместо того, чтобы взглянуть на собственные руки. Вы имеете наилучший источник информации в наличии постоянно. Возможно вы никогда не думали о них в этом смысле. Рисунок рук должен базироваться в значительной степени на себе. Ведь любой преподаватель не может вам объяснить больше, чем вы узнаете, внимательно изучив собственные руки. Исследование рук, кроме изучения их анатомического строительства, состоит главным образом из рассмотрения размеров различных частей в сравнении. Пальцы имеют определенную длину относительно ладони; места соединения пальцев находятся в определенной пропорции по отношению к целому пальцу. Ладонь имеет ширину и длину. Расстояния между суставами на внешней стороне пальцев больше, чем они же между складками на внутренней стороне. Длина самого длинного пальца от его основания до третьего сустава в задней части – фактически половина длины тыльной стороны ладони от кончика пальца до запястья. Большой палец кончиком достает почти до второго сустава указательного пальца. Длина ладони – равна длине лица от подбородка до линии роста волос. Вы можете сделать эти сравнительные замеры на себе или на ком-то другом. Рука — самая гибкая и приспособляемая часть анатомии тела, она может охватывать предмет любой формы и сравнимого с ней размера. Эта гибкость составляет и трудность для художника, потому что целая рука может принять различные положения. Но все же механический принцип работы рук остается постоянным. Ладонь открывается и закрывается, и пальцы сворачиваются внутрь к середине ладони. Гвозди – очень удобное упражнение для изучения работы пальцев, так как их нужно точно и жестко схватывать; вы берете булавку кончиками пальцев; берете молоток пальцами и ладонью. Тыльная сторона ладони более или менее устойчива к обратному давлению пальцев, и используется в подталкивании (отогнуть пальцы назад довольно трудно). Рука – самый совершенный механизм, который мы знаем для достижения самых различных целей. В дополнение к его совершенству, рука наиболее близко и точно скоординирована с мозгом, чем любая другая часть тела. Многими из ее движений управляют подсознательные рефлексы; например, печатание и игра на фортепьяно. Человек начал действовать руками прежде, чем развился его мозг и культурный уровень. Младенец может эффективно использовать руки прежде, чем он может думать. История продвижения человека с древнейших времен близко связана с адаптируемостью человеческой руки. Факт, что руки и их движения требуют настолько небольшого сознательного импульса, что это удивительно осознавать со стороны. Взгляните теперь на собственные руки; вы увидите на иллюстрации, как рука автоматически принимает форму, удобную для схватывания объекта. Чтобы рисовать руку в процессе построения объекта, вы должны сначала изучить контур объекта, затем пронаблюдать, как автоматическое регулирование руки соответствует этому контуру. Наблюдайте за пальцами, перед тем, как схватить и сжать персик или яблоко. Принцип механизма хватания очень важен в рисунке руки. Только зная это, как он фактически работает, может рука быть нарисована убедительно. Чтобы рисовать руку по ходу наброска человека, вы должны сначала изучить контур объекта, затем отметить, как положение руки соответствует этому контуру. Сначала надо перед тем, как взять и сжать в кулаке персик или яблоко, наблюдать за пальцами, чтобы заметить, как они ведут себя перед схватыванием. Рефлекторный принцип очень важен в рисовании руки. Только зная, как фактически работает рука, можно нарисовать ее убедительно. Тыльную сторону ладони можно рисовать в трех плоскостях – первая для секции большого пальца до сустава основания указательного, и другие две вдоль ладони, сужаясь к запястью. При большинстве действий тыльная сторона руки сгибается. Как правило, ладонь – это три блока, окружающие внутреннюю часть ладони – основание ладони, толстое основание большого пальца, основание остальных пальцев. Сустав между пальцами и большим пальцем – соединяющий, приспособлен для того, чтобы двигать большой палец к ладони внутрь или оттягивать под углом 900 к ладони. Мы также должны аккуратно выравнивать ногти, чтобы они лежали на одной плоскости с внешней поверхностью пальцев и были продолжением средней линии каждого пальца. Иначе ноготь будет кривой, и вы не поймете, почему. Продолжайте изучать ваши собственные руки, чтобы узнать о руках вообще. Внутренние мускулы расположены настолько глубоко, что они не столь важны, как внешние формы. Единственные кости, которые мы видим, — костяшки внешней части суставов и запястий. Если вы рисуете ладонь в действии, пальцы можно довольно просто присоединить к суставам и правильно выровнять. Изучите сравнительную длину пальцев; помните, что большой палец работает главным образом под прямым углом к остальным пальцам. Избавьтесь от мысли, что руки рисовать сложно. Просто очень легко запутаться, если вы не знаете, как они работают. Все становится гораздо проще, когда вы разберетесь. Самое важное, что нужно помнить о руке – то, что она является вогнута с внутренней стороны и выгнута с внешней. Пальцы растут настолько плотно, что можно удержать в ладони даже жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой и ложкой, он набирал в горсть то, что не мог взять одними пальцами. Мускул большого пальца – пожалуй, самый важный в руке. Этот мускул, поддерживающий или противостоящий остальным пальцам, дал человеку возможность делать очень крепкий захват, способный удержать на весу даже человеческое тело. Эта мышца помогала человеку держать копье, дубину. Как животные часто зависят от силы своих челюстей, так человек зависел от силы кистей рук. Когда вы ознакомитесь со строением и пропорциями руки (Рис. 77 — 85), вам будет легче и удобнее отображать особенности женских рук, рук младенцев, детей, и пожилых людей.
Рисунок 77. Анатомия руки.
Обратите внимание на сухожилия, расположенные на тыльной стороне ладони, которые тянутся к пальцам. Они выполняют огромную функцию: с их помощью можно сжимать и разжимать ладонь, а также двигать каждым пальцем в отдельности. Мускулы, которые управляют этими сухожилиями, расположены в предплечье. К счастью для художников, большинство сухожилий скрыто под кожей и мышцами, и незаметно. У детей и подростков сухожилия кистей рук не заметны, они проступают в пожилом возрасте.
Рисунок 78. Блоки, формирующие руку
На тыльной стороне ладони кости и сухожилия располагаются близко под кожей; те, что по сторонам и на внутренне части ладони – дополнительные. Я наметил эти поверхности таким образом, чтобы вам было легче с ними познакомиться. Обратите внимание на толстые мясистые «подушечки» в основании большого пальца и в основании ладони. Подушечка присутствует в основании каждого пальца, вместе они опоясывают верхнюю часть ладони. Мускулы пальцев защищают кости. Благодаря своей эластичности, они обеспечивают хорошую координацию движений, как хорошие шины обеспечивают сцепление на дороге. На внешней стороне ладони нет мышечных «подушечек», но зато мускулом хорошо защищена внешняя поверхность мизинца, настолько, что может выдержать довольно сильный удар, особенно когда кулак сжат.
Рисунок 79. Пропорции руки
Следующая важная вещь – кривые линии, которые можно провести через кончики пальцев и суставы. Если разделить ладонь вдоль воображаемой линией пополам, то по каждую ее сторону окажутся по два пальца. Сухожилие среднего пальца приблизительно разделяет внешнюю сторону ладони пополам. Обратите внимание также на то, что большой палец растет почти под прямым углом к остальным пальцам. Им можно двигать перпендикулярно от ладони и к ней, тогда как остальные пальцы сжимаются и разжимаются параллельно ладони. Суставы пальцев расположены немного выше складочек на внутренней стороне пальцев. Проведите воображаемые кривые линии: кривая, пересекающая основание пальцев будет пологой, пересекающие суставы – более крутыми, и самая крутая – линия, пересекающая кончики пальцев. Средний палец — ключевой палец, по которому мы определяем длину руки. Отношение длины этого пальца к его суставу в задней части – немного более половины длины руки. Ширина ладони немного больше, чем половина длины внутренней стороны ладони. Указательный палец длиной достигает приблизительно до ногтя среднего пальца, безымянный приблизительно равен указательному. Мизинец достигает только верхнего сустава безымянного пальца.
Рисунок 80. Построение руки
Рисунок 81. Внутренняя часть ладони (ямка)
На рисунке выше отметьте, как тщательно обозначена явка посередине ладони. Также отметьте кривую, опоясывающую внутреннюю сторону ладони. Руки никогда не выглядят естественными и способными к хватанию, пока художники не понимают эту особенность. Все эти руки выглядят так, как будто они что-то держат или хватают. Громкий звук хлопания получается от внезапного сжатия воздуха между этими двумя ямками в ладонях. Рука, которая не выглядит способной к хватанию и хлопанию, плохо нарисована. Изучите ваши собственные руки, чтобы убедиться.
Рисунок 82. Построение рук в перспективе
Рисунок 83. Рука в действии
Рисунок 84. Суставы
Рисунок 85. Рисование вашей собственной руки
Рисунок 86. Женская рука
Женские руки, как их лица, отличаются от мужских в основном меньшими косточками и более нежными мускулами, и вообще более округлыми поверхностями. Для большего изящества руки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Даже несмотря на то, что женские руки тонкие, они могут сильно сжиматься и быть цепкими.
Рисунок 87. Пальцы, сужающиеся к концам, в движении.
Рисунок 88. Изучите много разных поз рук.
Есть только один верный способ научиться рисовать руки – это делать много, очень много набросков. При рисовании рук, больше, чем где-либо, существенно их положение. Распрямите пальцы вдоль ладони, прежде чем детально изучить их. Руки практически никогда не бывают абсолютно прямыми и плоскими. Внимательно изучите пространство между суставами пальцев. Большую часть времени мы видим их не в прямой проекции, а в перспективе, как показано в гл.82-85.
Рисунок 89. Рука младенца
Руки младенцев изучают отдельно. Основное их отличие от рук взрослых в том, что ладошка является более толстой по отношению к меньшим пальчикам. Мускулы основания большого пальца и основания ладошки у маленьких детей относительно очень мощные. Младенцы могут зажимать и хватать что-то, равное их весу. Суставы на внешней стороне руки полностью скрыты мускулами и обозначены ямочками. Основание ладони часто окружено толстой складочкой. Основание ладони намного шире, чем ее ширина на уровне основания пальцев.
Рисунок 90. Изучение рук младенца
Рисунок 91. Детские руки
Руки ребенка являются промежуточными между руками младенца и подростка. Это означает, что мускул большого пальца и основание ладони более толстые относительно взрослой руки, но не такие толстые как в руке ребенка. Пальцы растут относительно ладони также, как у взрослых. Вся рука меньше, немного толще, и более покрыта ямочками, и суставы, конечно, не так выделяются, как у взрослых.
Рисунок 92. Пропорции остаются более-менее постоянными.
В младшем школьном возрасте различие между рукой мальчика и девочки небольшое, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика намного больше, более крепкая, более развиты кости и мускулы. Основание ладони, суставы пальцев более развиты у мальчика, а у девочки рука более тонкая и нежная, кости в ней меньше. На руке мальчика ногти, так же как и пальцы, немного шире.
Рисунок 93. Рука пожилого человека
Если вы мастерски справились с построением руки, рисовать руки старых людей для вас – одно удовольствие. Фактически, их рисовать легче, чем руки молодых, так как строение и анатомия там более явственно видны. Основные особенности: более толстые пальцы, выступающие суставы. Кожа становится морщинистой, но это нужно прорисовывать только в крупном плане.
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.
1. Размер кисти
Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.
2. Скелет и мышцы
Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.
3. Середина кисти
В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.
4. Середина пальцев
Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной. В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.
5. Длина большого пальца
Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.
6. Длина указательного пальца и безымянного
Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.
7. Длина мизинца
Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.
8. Длина ногтей
Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.
9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца
Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).
10. Кисть руки вписывается в окружность
Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.
11. Вогнутая форма кисти
С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.
12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру
Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.
13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях
Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.
14. В основе формы — геометрические фигуры
Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.
15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям
Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.
Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.
Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом
Не считая лица, руки являются главным передатчиком эмоций людей. Кисти человека гибкие, поэтому способны передать эмоциональное состояние лучше, чем множество других частей тела. Если у вас есть желание научиться рисовать кисти правильно и естественно, то этот урок научит вас изобразить человеческую руку пошагово. Урок будет идти от простых элементов к сложным. Чтобы уметь изобразить кисти людей, их портреты, фигуры правильно и реалистично, требуются знания о том, как правильно изобразить руку. А для того, чтобы научиться этому, необходимо знать некоторые правила и много тренироваться.
Пропорции
Чтобы уметь правильно рисовать руки, для начала обязательно нужно знать пропорции и применять данные знания в работе. Это не столь сложно, как может показаться. Выучив несколько правил, вы получите возможно повысить навыки рисования. Нарисованные руки будут выглядеть естественно, выдавая эмоции. Чтобы правильно нарисовать кисть, нужно немного знать анатомию, а точнее, строение рук.
Общие сходства
Забавный факт — кисти рук имеют сходства с лопаткой, состоящей из пясти и пальцев. Длина пальцев совпадает с длиной пясти. Данное соотношение нужно запомнить и обязательно уметь применять на практике. Рисунок вы можете начать со схематического обозначения. Схему изобразите в виде формы руки и разделить ее на две одинаковые части.
Длина у кисти может быть изображена по-разному, так как у людей бывают и длинные, и короткие пальцы; и квадратной, и продолговатой формы.
Пальцы
Пальцы длины и гибки благодаря суставам. Кости пясти более длинные и крупные, к ним прикреплены суставы пальцев. Каждая последующая фаланга построена более тонко. Пропорции фаланг на изображении должны быть на расстоянии 2/3 от длины предыдущей.
На изображении красным отмечена первая фаланга, рыжим — вторая, а желтым — третья.
Четыре пальца (большой исключается) состоят из четырех суставов. Большой палец поставлен в сторону по отношению к оставшимся пальцам. Длина пальца, как правило, доходит до первой фаланги следующего пальца. Длина мизинца доходит до длины последней фаланги предыдущего пальца.
Направления
Если провести наблюдения над разными людьми, можно заметить дополнительную черту, которую обязательно нужно применять при рисовании. Если над пальцами провести линию, то в итоге получится полуокружность. Вершиной этой полуокружности является средний палец.
Стоит также обратить внимание на внутреннюю и внешнюю стороны ладоней. Если проводить сравнительную линию у кончиков пальцев, получится дуга, которая начинается у указательного пальца, а заканчивается у мизинца.
На изображении ниже все отметки выделены красным цветом. Начать изображение можно со схемы в виде варежки. Постепенно нужно отмечать нужные направления. Со временем можно добавлять дополнительные детали, превращая схему в рисунок.
Выступы на внутренней стороне имеют одно направление, а именно — спускаются от указательного пальца к мизинцу.
Кулак
Немного дополнительной информации о том, как правильно и естественно рисовать кисти. Например, в изображении должен быть сжатый кулак. Одинаково согнутые пальцы должны также образовать полуокружность.
Посмотрите на самую маленькую руку на изображении. На схеме можно увидеть, что ширина каждой последующей фаланги сужается. Стоит учитывать это, не забывая применять в работе.
В сжатом кулаке, под мизинцем с внешней стороны, есть складка, которая подчеркивается чертой зеленого цвета на изображении выше. Добавив эту складку в рисунок, вы сможете более точно передать образ сжимающей что-либо руки.
Важные дополнительные детали
На рисунке ниже представлено изображение кисти скелета. На месте соединения суставы толще. Это нужно знать, чтобы уметь более реалистично передать образ. В частности, это касается худеньких или пожилых людей. На месте изгиба палец всегда должен быть немного толще, чем по длине фланги.
Обратите внимание, как изображена изогнутая кисть в профиль. На инструкции выше красным цветом отображено, как закрепляется первая фаланга к пясти. Зеленым цветом обозначаются перепонки, которые находятся между, их обычно считают началом первой фаланги.
Если обратить внимание на кисть в профиль, то можно заметить, что внешняя сторона является плоской, выступают только костяшки. Внутренняя же наоборот является мягкой, равномерно распределены выступы.
Поэтапное рисование руки
Прежде чем приступить к рисованию, определитесь с расположением запястья и предплечья. Для тренировки желательно начать со своей руки. Попробуйте перерисовать ее.
1. Для начала нужно слегка обозначить схему кисти. Затем нужно выделить форму большого пальца, не добавляя деталей. Линиями следует изобразить положение остальных пальцев. 2. Сначала изобразите указательный палец, далее обозначайте форму остальных. 3. Теперь можно добавлять детали: костяшки, подушечки, ногти и пр. 4. С помощью нанесения штрихов рисунок можно сделать объемным. 5. По желанию можно добавить цвета и тень под кистью.
Рисование кистей постоянно требует усовершенствования и развития. Из-за того, что кисти рук достаточно гибкие, положения и ракурсы могут быть абсолютно разными.
Ракурсы
Если кисть находится в сложном ракурсе (необычном расположении), изобразить ее куда сложнее. Существуют способы, помогающие избавиться от возможных ошибок.
Самым популярным и эффективным вариантом создания кисти в оригинальном положении является обозначение линий каждого пальца по отдельности.
Бывают случаи, когда использования одних только линий недостаточно. Решением проблемы могут стать дополнительные формы, такие, как цилиндр или параллелепипед. С помощью вспомогательных предметов можно обозначить фаланги.
Если вы решили создать оригинальное положение руки, то для начала стоит проверить это положение на себе. Поставьте руку и расположите пальцы так, как они должны быть на рисунке. Если кисть выглядит естественно, можно ее нарисовать. Кисть и пальцы взаимосвязаны, поэтому стоит учитывать, что изменяя положение пальцев, возможно, придется полностью менять положение рук.
К примеру, можно попробовать согнуть мизинец, пытаясь при этом оставить кисть в прямом положении. Результат есть? Вряд ли. Подобных примеров очень много, поэтому, прежде чем начать рисовать, нужно хорошо подумать и составить предварительное изображение в голове.
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Ластик;
Твердый простой карандаш;
Два мягких простых карандаша.
Этапы работы:
Фото 1. На рисунке будут изображены две руки. Одна лежит на другой. Начнем с руки, которая будет находиться сверху. Для построения используем твердый карандаш. Обозначим простыми линиями форму первой руки:
Фото 2. Слева снизу расположим вторую руку. Она будет повернута боком. Сильно не спешим прорисовывать пальцы. Лишь наметим запястье и кисть:
Фото 3. На левой руке прорисуем пальцы и складки на изгибах. Не стильно давим на карандаш, нажим должен быть слабым на первом этапе. Иначе потом контуры будут не естественно выделяться. Пальцы расположены немного не равномерно так, что выглядывают из-за друг друга. На маленьком пальце расположено больше всего складок, потому что он наиболее согнут:
Фото 4. Теперь перейдем к правой руке. Она лежит на левой сверху. Добавим пальцы и две параллельные линии на уровне косточек, на уровне изгибов. Благодаря этому будет легче ориентироваться при построении:
Фото 6. Продолжаем штриховать постепенно добавляя больше объема. Немного наведем контур и проработаем правую руку. Мизинец и безымянный палец находятся на изгибе, поэтому на них добавляем больше тени, чем на остальных:
Фото 7. Добавим на изгибах складки и контур. Прорисуем детали верхней руки, параллельно делаем объем на нижней:
Фото 8. Сделаем больше тени, но стараемся не перетемнить. Штрихи накладываются постепенно. Такая уловка помогает делать руки реалистичными:
Фото 9. Добавим больше контраста. Продолжаем добавлять тень:
Фото 10. Снова уточним контур, он выделит первый план. Остальные места оставляем нетронутыми.
Как рисовать земной шар поэтапно. Как нарисовать землю карандашом поэтапно
К сожалению, только космонавтам суждено «вживую» наблюдать через иллюминатор завораживающую картину, на которой среди темной бесконечности звездного пространства красуется наша голубая Земля. А простые обыватели знакомятся с образами планеты только по снимкам. Поэтому многие задаются вопросом: «Как нарисовать землю такой, чтобы она была наиболее всего похожа на настоящую?» Сделать это можно только путем копирования фотографий. Рассмотрим поэтапную инструкцию воссоздания образа родной голубой планеты.
Особенности выполнения рисунка без дополнительных приспособлений
Пожалуй, всем известно, что настоящие художники, в отличие от технических специалистов по изготовлению чертежей, не пользуются ничем, кроме карандашей и кистей. Все наброски делаются ими вручную. Это относится также и к изображению любых окружностей. Поэтому при выполнении описанной ниже инструкции, как нарисовать землю карандашом, циркуль или другие приспособления (в виде линеек, фигурных шаблонов и т.д.) не понадобятся. Попробуйте при помощи своего глазомера наиболее точно нарисовать округлые контуры будущего рисунка. Если руководствоваться всеми шагами предложенной инструкции, сделать это довольно просто.
Делаем наброски
Рассмотрим, как нарисовать землю карандашом поэтапно. При этом не столь важно соблюдение точных ориентиров и наличие хорошего глазомера. Достаточно скрупулёзно и старательно выполнять все этапы работы.
На листе легкими линиями наметьте будущие ограничивающие контуры земного шара в виде квадрата.
Наметьте точкой его середину.
Поделите получившуюся фигуру на четыре равные части при помощи двух перпендикулярных линий, проходящих через центр образа.
«Срежьте» углы квадрата, отсекая линиями, проходящими под углом 45° к сторонам фигуры примерно через их середину.
Наметьте дуги, слегка касающиеся диагональных срезов.
Оформите окружность более четкими линиями, стараясь воссоздать реальный образ.
Рисуем очертания материков
Итак, макет создан, и можно приступить к «оживлению» рисунка. Из космоса наша планета выглядит в бело-синей цветовой гамме. Фактически верхний слой атмосферы, состоящий из облаков, может искажать очертания материков. И далеко не всегда образ совпадает с глобусным рисунком. Но как нарисовать землю более реалистично? Чтобы все-таки изображение получилось правдоподобным, можно использовать для копирования именно географические карты полушарий. При этом сместите контуры белых материков несколько вниз, чтобы линия экватора была дугой, слегка выгнутой в виде «лодочки» в этом же направлении. Этот нюанс позволит воссоздать объемность и выпуклость земного шара. Очертания материков сделайте слегка размытыми, переходящими в голубовато-синий океанский цвет.
Оформляем фон
Получив изображение во всей красе, переходите к заключительному этапу. После выполнения предложенной инструкции, как нарисовать землю, обязательно уделите особое внимание оформлению фона рисунка. Взяв за основу черную палитру, можно слегка освежить рисунок небольшой белесой «дымкой», окружающей планету. Поверх звездных вкраплений слегка растушуйте светлый налет. А окружающие землю светящиеся желтые огоньки сделайте разного размера и формы. Одни из них будут выглядеть в виде крошечных точек, а другие — угловатыми лучеобразными фигурами. Наверняка, все описанные рекомендации, как нарисовать землю, позволят создать рисунок легко и быстро. А насколько получится он реалистичным, будет зависеть от терпения при тонировании и цветовом оформлении как земного шара, так и окружающего его фона.
Что объединяет множество людей, живущих сейчас, живших раньше и будущие поколения? Все они существовали или существуют на нашей планете под названием «Земля». Земля — это одна из нескольких планет нашей солнечной системы. Огромная яркая звезда Солнце находится посередине этой системы. А вокруг Солнца движутся по своим орбитам планеты. Одни из них удалены от Солнца, другие сильно близки к нему. А наша планета Земля находится как раз на таком расстоянии, что на ней сложились условия, благоприятные для живых существ. На Земле есть материки (суша) и водные пространства (моря и океаны). Здесь представляем вашему вниманию рисунок Земли, выполненный по этапам.
Этап 1. Наш рисунок будет представлять Землю, как она выглядит на географической карте или на глобусе. Для начала чертим ровненько циркулем или обводим какой-нибудь круглый предмет. Это круг. На круге намечаем чуть закругленные линии по горизонтали. Эти линии называются параллели. Одна средняя параллель — это линия экватора, делящая Землю на северное и южное полушарие. Мы нарисовали восемь таких параллелей.
Этап 2. Затем необходимо начертить линии по вертикали. Они называются меридианы. Наверху круга они сходятся в точке — это Северный полюс Земли. А внизу они сходятся также в одной точке — это Южный полюс Земли. Чертим ровную среднюю меридиану от Северного полюса к Южному и по бокам еще по три меридианы. Очерчиваем земной шар и показываем материк Антарктида внизу и Арктику вверху (их контуры обводим жирными линиями).
Этап 3. Уточняем контуры. Потом показываем очертания континентов Евразии и Африки (справа).
Этап 4. А слева рисуем материки Северную и Южную Америку, соединенные между собой. Далее отмечаем более мелкие острова в океанах.
Этап 5. Хорошо прочертим линии рисунка. И сам земной шар, и его части, чтобы было четко и понятно. Затем раскрашиваем картинку. Моря и океаны выделяем ярким синим цветом. А материки покажем голубоватым цветом. Все контуры и линии черного цвета. Вот такая наша Земля в упрощенном виде.
Прошло уже более сорока пяти лет с того самого момента, как на нашей планете впервые был проведен День Земли. Рисунки детей, и их щедрые пожертвования из собственных копилок помогают привлечь внимание взрослых всего мира к важности сохранения спокойствия и сплоченности населения всех стран.
Чаще всего ребятишки подготавливают рисунки к в школе. Но даже в детском саду малыши уже могут нарисовать незамысловатые пейзажи или плакаты, привлекающие внимание общественности к этому празднику. Рисунки к Дню Земли в детском саду отличаются непередаваемой непосредственностью и искренностью, и простота только красит их.
Интересный рисунок на тему «День Земли» можно выполнить, используя восковые мелки и акварельные краски.
Для начала, нам понадобится какой-то круглый предмет подходящего размера. Это может быть одноразовая тарелка, которую не страшно вручить даже самым маленьким деткам. Мы прикладываем тарелку к центру большого белого листа и обводим ее простым карандашом.
Теперь нужно вооружиться линейкой и провести прямые линии от получившегося круга к краю листа. Проводим не менее десяти – двенадцати таких линий, отчего наш круг приобретает сходство с солнцем, окруженным ореолом лучей.
Обводим все контуры, нанесенные простым карандашом, черным восковым мелком.
В центре круга делаем наброски силуэтов материков и островов. Белым восковым мелком рисуем разные символы на пространствах, ограниченных «лучами» солнца.
Вооружаемся акварельными красками и кистью.
И превращаем наше солнце в планету Земля.
Острова и материки покрываем зеленым.
А пространство между ними – синим, как воды Мирового океана.
Постепенно ваш набросок приобретет сходство с изображением Земли из .
Теперь самое интересное: яркими цветами нужно будет раскрасить пространство между «лучиками», где мы до этого наносили символы белым восковым мелком.
При этом нанесенные мелком символы станут явными. А наш рисунок превратится в самый настоящий плакат, посвященный Дню Земли.
Останется только нанести нужные штрихи более темными оттенками красок.
И картина станет просто неотразимой!
На день Земли можно нарисовать Землю и Космос. Деткам будет очень интересно вспомнить о том, что наша планета окружена увлекательными космическими телами.
Несмотря на свою простоту, она привлечет внимание зрителей и выразит желание детей заботиться о своей планете.
Сейчас мы будем рисовать планету Земля карандашом поэтапно. На планете большая часть территории погружена под воду, это около 70% поверхности планеты. Остальную часть, 30%, занимают острова и континенты.
Приступаем к рисованию нашей планеты Земля. Сначала необходимо нарисовать простой круг. Размер круга выбирайте самостоятельно, в зависимости какого размера вы хотите нарисовать планету. Чтобы круг получился ровным, советуем обвести какой-нибудь круглый предмет, например, дно чашки.
Теперь начните рисовать закорючки, чтобы получилась форма континента Северной Америки. Легче рисовать с верхней части планеты, постепенно двигаясь вниз.
Продолжите рисовать Северную Америку. Затем начните рисовать Южною Америку.
Обведите эскиз планеты Земля черным маркером и сотрите ластиком не нужные линии.
В конце разукрасьте планету. Все континенты и острова разукрасьте зеленым цветом. Остальное, это будут воды, моря и океаны, их разукрасьте в голубой цвет. Всё, планета Земля нарисована.
Интересное о нашей планете:
— Планета постепенно вращается медленней. Это замедление происходит практически незаметно, на 17 миллисекунд в 100 лет.
— Земля единственная планета в Солнечной системе, на которой присутствует жизнь.
— Центр планеты имеет ядро, которое находится в расплавленном состоянии. Ядро имеет температуру 7500 градусов.
— Земля не успевает сделать оборот вокруг своей оси за 24 часа. На самом деле на это ей необходимо 23 часа 56 минут и 4 секунды.
— Под поверхностью Земли есть магма — это горячая жидкость. Она выходит из вулканов при извержении, ее называют лавой.
— Земля имеет не идеально круглую форму. Она немного сплюснута у Северного и Южного полюса.
Вы хотите посмотреть на нашу Землю в прямом эфире? Если да, тогда зайдите в поисковик Яндекс и введите в поиске «HD МКС вебкамера». На первом месте будет сайт, на котором есть онлайн трансляция со спутника. Это незабываемое впечатление.
Как нарисовать Землю
Простое, пошаговое руководство по рисованию Земли
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
«Увидеть Землю такой, какая она есть на самом деле, маленькую, синюю и прекрасную в той вечной тишине, где она плывет, — значит видеть себя всадниками на земле вместе, братьями в этой яркой красоте в вечном холоде — братьями, которые теперь знают, что они действительно братья «. — Арчибальд Маклиш, американский поэт
Земля — по словам астронома Карла Сагана, это «пылинка, подвешенная в солнечном луче», единственный камень во Вселенной, который, как известно, поддерживает жизнь.
Земля, небольшая планета, вращающаяся вокруг маленькой звезды на правильном расстоянии и с нужным наклоном оси для поддержания жизни, была домом для всех людей, животных и растений, которые когда-либо жили.
На планете содержится необходимое количество воды, состав атмосферы, естественные циклы и магнитная защита для существования такой жизни.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Эдгар Митчелл, астронавт космической программы Аполлон, описал это так:
«Сверкающий бело-голубой драгоценный камень, легкий, нежный небесно-голубой шар, пронизанный медленно кружащимися белыми вуалями, постепенно поднимающийся, как маленькая жемчужина в густом море черной тайны.«
Популярный телесериал «Звездный путь» открывался словами «Космос, последний рубеж». Тем не менее, неизведанные границы остаются и на Земле.
Более 70 процентов поверхности Земли покрыто океанами, глубины которых не исследованы.
Ученые подсчитали, что при нынешних темпах открытий потребуется более 1000 лет, чтобы каталогизировать все виды Земли.
Хотите нарисовать этот космический самоцвет? Это простое пошаговое руководство по рисованию упрощает задачу.
Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, краски или цветные карандаши, чтобы заштриховать готовую планету.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Star, Dessert и Sun.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию земного шара
Рисование Земли — шаг 1
1. Нарисуйте круг, чтобы очертить форму земного шара.
Рисование Земли — шаг 2
2. Нарисуйте неровную диагональную линию через круг. Это сформирует тихоокеанскую сторону Североамериканского континента. Если вы хотите сделать свой рисунок географически точным, обратите внимание на форму линии на нашем примере рисунка. Например, вы видите, как Нижняя Калифорния, где Соединенные Штаты присоединяются к Мексике, удваивается сама по себе?
Рисование Земли — шаг 3
3. Проведите извилистую изогнутую зубчатую линию через верхнюю часть земного шара.Это северная сторона североамериканского континента, включающего Аляску и Канаду.
Чертеж Земли — шаг 4
4. Завершите ограждение Северной Америки еще одной зубчатой линией. Обратите внимание на то, как Флоридская попрошайка выступает из материка, и как Мексиканский залив изгибается внутрь.
Чертеж Земли — шаг 5
5. Обведите зубчатой линией западный край Южной Америки. Сюда входят такие страны, как Эквадор, Перу и Аргентина.
Чертеж Земли — шаг 6
6.Обведите Южную Америку зубчатой линией, изображающей ее восточное побережье.
Чертеж Земли — шаг 7
7. Обведите несколько фигур неправильной формы в верхней части земного шара. Эти массивы суши представляют Гренландию, восточное побережье Европы и северные районы России.
Чертеж Земли — шаг 8
8. Обведите острова неправильной формы к северу от Канады и в Карибском регионе, между Северной и Южной Америкой. Эти последние острова включают Кубу, Пуэрто-Рико, Доминиканскую Республику и Гаити.
Чертеж Земли — шаг 9
9. Вложите дополнительные маленькие фигуры к северу от Канады, недалеко от Европы и в нижнем левом углу земного шара. Последний представляет Австралию и Тасманию.
Завершите рисунок Земли
10. Раскрасьте свой глобус. Если смотреть из космоса, океаны земного шара синие, а суши — зеленые и коричневые. Сверху и снизу можно увидеть белые полярные ледяные шапки, а нашу планету часто окутывают полосы белых облаков.
Вы рисуете солнечную систему? Не забудьте включить другие небесные тела, например далекие звезды и наше собственное солнце.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
Umber Under Drawing Tutorial — Dark Horse
В этом уроке рисования я подробно описываю, как нарисовать лошадь от начала до конца. Шаги включают в себя разработку линейного рисунка, создание нижнего рисунка и завершение деталей.
В этом уроке рисования я подробно описываю, как нарисовать лошадь от начала до конца.Шаги включают в себя разработку линейного рисунка, создание нижнего рисунка и завершение деталей.
Почему я использую метод рисования умброй
Я предпочитаю нижние рисунки, потому что они позволяют мне проработать значения и композицию всего одним или двумя цветами. Я рисую значения — блики и тени — без принятия цветовых решений. Добавление цвета в микс может показаться простым делом, но я обнаружил, что рисунки лучше получаются с нижним рисунком.
Я предпочитаю метод рисования с помощью умбры, потому что я могу сделать весь рисунок только одним цветом — обычно это средний оттенок земли (отсюда и название.) Умбра под рисунками также хорошо работает со многими предметами.
Как нетрудно догадаться, он идеально подходит для животных всех типов и окрасов, потому что коричневые являются идеальной базой.
Но он также прекрасно работает с пейзажами, потому что земляные тона являются естественной частью палитры ландшафта. Коричневый цвет также является естественным дополнением ко многим зеленым, поэтому начало пейзажа с умброй под рисунком дает более реалистично выглядящую зелень в окончательном рисунке.
Об этом проекте
Сюжет картины — Солт-Лейк-Сити, Чистокровный жеребец 1989 года.
Солт-Лейк — один из моих любимых чистокровных жеребцов, заместитель министра. Впервые я увидел Солт-Лейк на обложке журнала «Кровавая лошадь» после его бесстрашной и потрясающей победы в «Hopeful Stakes» 1991 года. «Солти» был ведущим действующим производителем в Калифорнии по победителям пожизненных ставок и доходам до своей смерти в 2010 году.
Ферма Золотого Орла Менеджер по разведению лошадей, Лори Пьедра, предоставила две прекрасные фотографии Солт-Лейк, которые она сделала. Одна из них — эталонная фотография для этого проекта.
Умбра под руководством по рисованию — Рисование лошади
Подготовьте эталонную фотографию, наложив на нее сетку для рисования.
Как и во всех проектах, первым шагом является подготовка первичной эталонной фотографии. Я увеличил цифровое изображение до того же размера, что и рисунок, затем нарисовал сетку поверх изображения. На этом этапе я использовал Photoshop на Mac G4, потому что это намного проще, чем рисовать сетку вручную. Особенно для такого художника, как я, которому сложно рисовать!
Как только сетка была подготовлена, я распечатал ссылку с сеткой, и я был готов начать.
Пошаговое создание чертежа линии
Шаг 1: Начните рисунок с рисования больших фигур.
На портрете Солти имеет размеры примерно десять дюймов в высоту и примерно тринадцать дюймов от головы до хвоста, поэтому я нарисовал увеличенную сетку с этими размерами на листе бумаги для рисования.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда-то после этого портрета я обнаружил преимущества работы с малым размером, по крайней мере, для начального рисования линий. Теперь я установил сетку на цифровом изображении, затем распечатал изображение с сеткой И сетку без изображения.Затем я могу выполнить первую пару этапов рисования на этой сетке без необходимости сначала рисовать сетку.
Шаг 2: Добавьте детали и внесите необходимые изменения.
Представленный здесь рисунок отражает два этапа работы. Первым этапом был грубый дизайн, в котором фигуры на бумаге размещались друг относительно друга. На выполнение этой части обычно не уходит много времени, поскольку целью является общий дизайн, а не детали.
Я прорисовываю достаточно деталей, чтобы создать ориентиры на чертеже, включая немного затенения.
Шаг 3. Уточните рисунок, пока он не станет максимально точным.
Оставив первоначальный рисунок на ночь, я вернулся к нему и исправил проблемы, обнаруженные со времени последнего сеанса работы, а также любые новые проблемы. Если оставить рисунок на ночь, это поможет мне увидеть его свежим взглядом в следующий раз, когда я буду работать над ним.
Я также улучшил рисунок, улучшив общий вид и сделав его более похожим на Солт-Лейк-Сити.
После пары корректировок сетки я наложил лист траектории поверх рисунка и сделал новую копию.Уточнения продолжались в процессе трассировки, затем я удалил кальку из сетки, установил ее на новый лист бумаги для рисования и снова просмотрел, используя исходное изображение на компьютере, чтобы уловить больше деталей.
Это готовый рисунок.
Обратите внимание, что внешние края лошади и недоуздка темнее, чем края между тенями и контурами тела. Я использую качество линий (темнота, толщина, сплошные или пунктирные), чтобы отличать общие формы от внутренних.Это не имеет большого значения в подобном рисунке, но может иметь важное значение для более сложных композиций.
Затем я перенес рисунок на кусок светлой матовой доски цвета слоновой кости, используя копировальную бумагу.
СОВЕТ: Для этого используйте легкий нажим и острый карандаш. Нарисуйте достаточно твердо, чтобы перенести линии на поверхность рисунка, но не настолько плотно, чтобы можно было вдавить их в бумажный или матовый картон.
Начните с умбры, как показано на рисунке.
Шаг 1: Начните закрашивать нижний рисунок, начиная с теней.
Поскольку основной целью является создание светлых и темных участков, не вдаваясь в подробности, я использовал упрощенный процесс рисования, обводя область, а затем заполняя тени. Я начал с задних лап и продвигался вперед.
Слегка надавите, острый карандаш и нанесите штрихи близко друг к другу, чтобы равномерно заполнить эти формы. Также сопоставьте тип обводки с областью, которую вы рисуете. Например, используйте длинные прямые штрихи для хвоста и более короткие для тела, где вы не можете увидеть закономерности роста волос.
Шаг 2: После того, как основные формы будут на месте, продолжайте наслоение для выработки значений.
Помните, что обычно лучше проявлять значения, добавляя слои, а не добавляя давление, потому что это лучше сохраняет зубцы бумаги.
На этом рисунке показаны голова, шея и передние ноги, завершенные на этом этапе. Остальная часть лошади все еще находится на первой ступени рисунка.
Подробнее о методах рисования цветным карандашом.
Шаг 3: Начните затемнять тени, отделяя средние тона от темных теней и отделяя светлые тона от средних тонов.
Я потратил больше времени на этот шаг, так как некоторые края очень мягкие, а другие почти неразличимы. Края бликов были «зарисованы» карандашом в почти вертикальном положении и поднесении его ближе к рабочему концу (концу рисунка). Я использовал очень слабое нажатие, чтобы линии не были слишком темными, чтобы их можно было скрыть позже.
Средние тона наносились стороной грифеля и держали карандаш не заточенным концом под углом примерно 45 градусов для более легкого прикосновения.
Чтобы компенсировать текстуру матовой доски, я работал в нескольких направлениях, пока не получил желаемую темноту и покрытие.
Шаг 4: Продолжайте развивать ценности посредством медленного, осторожного наслоения. При необходимости перемешайте.
Я работал над бедром, ногами, хвостом, корпусом, плечом, шеей и головой и, наконец, немного поработал над недоуздком.
Затем я использовал маленькую соболью круглую кружку и промыл спиртом самые темные тени. Некоторые из более темных областей были смешаны два или три раза, но все темные области были смешаны хотя бы один раз.
В некоторых областях я также добавил цвет в соседние средние тона, а затем отложил рисунок в сторону, чтобы он высох.
СОВЕТ: Для более тщательного смешивания используйте уайт-спирит без запаха или скипидар. Какой бы растворитель вы ни использовали, используйте его осторожно и действуйте осторожно. Вы не можете разложить что-либо, когда оно смешано.
Шаг 5: Затемните самые темные тени и более темные средние значения.
После того, как матовая доска полностью высохла, я обработал более темные участки. Опять же, я сначала работал с самыми темными областями, углубляя тени и увеличивая темноту окружающих средних тонов.
Я продолжил затемнять самые темные тени, начиная с живота и бедер, и двигаясь вперед, используя различные типы мазков, нажимов и направлений, чтобы заполнить пробелы и создать ровные цветные слои.
Шаг 6: снова смешайте с растворителем для получения более гладкого цвета.
После проработки тела, плеч и передних лап я смешал новый цвет с медицинским спиртом и кистью из соболя. Рисунку дали примерно полчаса, чтобы он полностью высох, затем я снова перекинул через плечо и шею.Я также затемнил глубокие тени на голове, внутри ушей и на чубе.
Когда затемнения стали однородными и были на грани слишком темного, нижний рисунок был закончен.
Обложка
Шаг 1: Начните добавлять цвет с основного цвета, который хорошо сочетается со светлыми и темными.
Цвет начался с Terra Cotta, которую я наложил на большую часть тела, часть крупа и немного на шею и голову. Соленое озеро — темная бухта, поэтому красные и золотые оттенки — это основные моменты и акценты.Я хотел сразу добавить немного красного на рисунок, чтобы увидеть, как цвет выглядит поверх умбры на рисунке.
После этого я нанесла ультрамарин и синий индиго на более темные участки, используя различные мазки карандаша.
Рисунок завершен фиолетовым цветом в отбрасываемой тени, с использованием более сильного давления для создания более плотного цветного слоя.
Затем я использовал маленький круглый круг из соболя, чтобы нанести спирт на отбрасываемую тень. Я работал по диагонали по текстуре бумаги, чтобы добиться наилучшего смешивания.
Шаг 2: Продолжайте проявлять цвет слой за слоем; используйте разные цвета, чтобы создать глубокий, насыщенный цвет.
Шаг 2 начался с легкого слоя тыквенного апельсина поверх теплых частей пальто Солт-Лейк-Сити. Я сохранил слой как можно более ровным, но был более осторожен, чтобы точно определить блики. Большая часть работы была над крестцом и боком, но я также работал над плечом, вокруг него и над головой.
За этим последовала желтая охра, которую я использовал исключительно на голове.
Но самая большая разница заключалась в том, чтобы нанести на лошадь слой Non Photo Blue от головы до хвоста. Я держался подальше от самых ярких бликов и самых теплых участков головы, за кончиком плеча, боком и попкой. Каждое другое место получило по крайней мере один слой синего, а некоторые были обработаны более двух или трех раз.
Шаг 3: Продолжайте наложение цвета. Если вы начали с более твердых карандашей, перейдите на более мягкие карандаши.
На этом этапе я отложил карандаши Verithin и перевернул карандаши с более мягкими свинцовыми карандашами Prismacolor Soft Core.
Van Dyke Brown, Dark Green и Crimson Red были наложены на лошадь от головы до хвоста, акцентируя внимание на теле. Я последовал этим цветам с помощью черного и синего индиго, нанесенных на хвост, и синего индиго на большей части тела.
Я использовал острые карандаши и нажимал от слабого до среднего для всех цветов.
Когда я закончил нанесение цвета, я использовал медицинский спирт, чтобы растушевать некоторые из более темных областей. Я также нанесла цветную размытость на внутреннюю часть скакательного сустава.Затем рисунок был отложен для просушки.
Шаг 4. Используйте дополнительные цвета, чтобы затемнить самые темные оттенки.
Layer Dark Green, Crimson Red, Black Grape и Tuscan Red в темноту вдоль спины Солти, сразу за недоуздком до кончика его хвоста. Я работал в основном с текстурой матовой доски и держал карандаши почти полностью вертикально.
Нажимайте от среднего до сильного, держите иглу карандаша острой. Для получения более гладкого цвета растушуйте между слоями, а иногда и во время нанесения.
Шаг 5: Разработайте детали, которые оживят рисунок.
На этом этапе я начал создавать насыщенность цвета и детализацию. Цель состоит в том, чтобы довести каждую область до завершения, прежде чем переходить к следующей.
Вместо того, чтобы использовать один цвет за раз, как я это делал, я выбрал несколько цветов, включая черный, белый, несколько синих и несколько земных тонов, и применил их по мере необходимости.
Я также использовал бесцветный блендер, чтобы полировать работу, иногда полируя между всеми цветами, иногда полируя в несколько слоев.Я даже полировал более темные цвета более светлым в нескольких местах.
На этой иллюстрации показаны законченные круп, хвост и задние лапы.
Я работал над передними лапами, телом и отбрасываемой тенью, чередуя интенсивное нанесение цвета и сильное полирование со светлыми цветами поверх темных или с бесцветным блендером над светлыми участками.
Я сделал несколько поправок на крупе, отполировал и скорректировал цвет и форму тела.
Затем я закончил ближнюю переднюю ногу, плечо, грудь и шею.
Наконец (для этого шага) я закончил отбрасывание тени и поиграл гривой.
Шаг 6: Работа над головой.
Я начал работу над головой с рисования недоуздка. Это была самая легкая часть из-за всех маленьких кусочков кожи.
После недоуздка я работал над лицом, затемнял его в целом и рисовал блики и тени. Я закончил челюсть и тоже повернул шею вокруг недоуздка.
Также исправил ошибки и доработал детали головы и недоуздка.
Шаг 7: Добавьте окончательные детали и внесите необходимые корректировки.
Я очистил фон ластиком, затем покрыл его ретуширующим лаком. Когда он высох, я добавил последние детали.
Последней деталью была моя подпись, и рисунок был готов.
Последние мысли о методе рисования умброй
На этом мы завершаем урок по рисованию лошади.Если вы хотите увидеть уроки по этому методу с другими предметами, дайте мне знать. Также дайте мне знать, если вы хотите увидеть полные уроки по другим методам рисования.
Как я упоминал в начале этого урока, метод рисования умброй подойдет практически для любого объекта, который вы хотите нарисовать, но он идеально подходит для животных и пейзажей.
Если вы никогда раньше не пробовали, я рекомендую вам немного поэкспериментировать. Даже если вы занимаетесь лишь небольшими занятиями, это время будет потрачено не зря.
Как это:
Нравится Загрузка …
как нарисовать человека, выгуливающего собаку
Нарисуйте изогнутую линию через глаз, образуя зрачок. Наслаждаться. Итак, в свете того, что эти люди разочаровываются в поисках учебника, который имеет большой смысл, я сейчас покажу вам, как шаг за шагом нарисовать пару, держащуюся за руки. Еще одна бесплатная игра «Животные для…». Если вы когда-нибудь смотрели, как Боб Росс рисует, вы… автор: fina 244k 100% 0 68 Материалы для взрослых. Этот урок сделан, потому что меня попросили сделать еще один урок о том, как рисовать лица солнца и луны, шаг за шагом.Итак, имея в виду эту концепцию, давайте начнем. Теперь, когда вы закончили рисовать собаку, пришло время ее раскрасить. Что ж, излишне говорить, что я начал поиски и обнаружил, что на самом деле не было сайта с уроком о том, как рисовать людей, держащихся за руки (по крайней мере, я не нашел). Блок Autocad: зрелый мужчина гуляет с собакой, вид сзади. Рисование мультяшной собаки — шаг 17. Шаг 6: Завершите ноги, добавив лапы. Иногда я ставлю ноги на свои. Нарисуйте цилиндры для рук и ног и круги для коленей и локтей.Один из рукавов идущего человека должен быть со стороны треугольника. Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи. Шаг 6. 29 24 1. Как нарисовать реалистичный ландшафт … Привет всем, это мой первый урок по пейзажам, и он очень интересный. Для прорисовки мелких деталей карандаш должен быть острым. 01. из 08. Вот самый простой рисунок собаки и шаги, чтобы сделать это. Как нарисовать Оди из Гарфилда. Животные Собака Лес. Описание этого блока Autocad: Старик и его собака.Нарисуйте голову. Самый простой способ рисовать людей — это техника «Шар и гнездо», метод, при котором художник зарисовывает несколько соединенных овалов, чтобы сформировать… Шаг 5: Начните обводить задние передние и задние ноги. Левая часть изображения — луна, а правая — палящее солнце. Добавьте тело. Затем дайте собаке … Вы должны нарисовать по 2 цилиндра для каждой руки и ноги и сделать по одному кругу между каждой парой. Свет падает справа, поэтому области слева будут темнее. 21 1 23. Чтобы нарисовать задние лапы, начните с расширения клипа Free Husky Paw Print ClipArt в AI, SVG, EPS и CDR | Также найдите плакат с днем рождения для печати или бордюр с изображением животных Клипарт бесплатные картинки среди +73061 изображений.Требуется большая осторожность и ответственность, особенно когда речь идет о дрессировке или обучении выгуливанию собаки. Собака Гасси, беги, беги. Как нарисовать человека с помощью простых пошаговых видеоинструкций, которым научит профессиональный художник, может следовать любой, независимо от возраста, навыков или опыта. Начните с выбора подходящей эталонной фотографии для работы. Собака Собачьи лапы. Вы когда-нибудь задумывались: «Я знаю, как нарисовать человека, но не знаю, как сделать так, чтобы он выглядел так, как будто он идет или бежит»? Как рисовать людей, идущих, бегающих и перемещающихся.Пока вы гуляете со своей собакой по двору, позвольте ей время от времени останавливаться и понюхать то, что она хочет. Пора делать тело! Как нарисовать собаку. 234. Это руководство взято из книги E.G. Сделайте то же самое с левой стороны. Не забудьте нарисовать хвост. Как нарисовать собаку. 6. Люди считаются одним из самых сложных предметов для рисования, потому что фигура никогда не находится в одном и том же положении. Эта точка будет точкой правого плеча. Этот урок рисования идеально подходит для человека, который хочет создать анимацию идущего или бегущего человека… или для художника, которому нужны отсылки к ходьбе… Нарисуйте прямую линию от морды и волнистую линию для рта.Особый человек должен уделять домашнему животному время, любовь и терпение. Шаг 8: Добавьте глаза и детали лап. 54 84 6. И, наконец, нарисуйте пару задних лап и изогнутый хвост. Этот урок научит ваших детей рисовать собаку в самом красивом виде. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить бровь, треугольную и заостренную с одного конца. Как рисовать людей — шаг за шагом. 15 11 10. 402 625 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций гуляющих собак доступны без лицензионных отчислений. 30 45 2. Не хвалите собаку за спокойную прогулку.Ноги делать проще всего. Собака выгуливает животное. Старик сгорбился и еле может ходить. 28 25 2. Добавьте хвостик. Ниже вы найдете коллекцию пошаговых руководств по рисованию людей. Собака Гасси, беги, беги. Вам понадобятся: карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки. Через некоторое время вы поймете, как нарисовать бегущего человека. Как нарисовать собаку — шаг за шагом — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Категории для этого блока AutoCAD: Мужчины в людях, женщина и собака.14 29 4. Реклама. Мультяшные собаки шнауцера. Женщина Человек Собака Человек. Дети гуляют, играя. Что ж, сегодня вы нашли единственное художественное руководство, которое поможет вам очень легко нарисовать бегущего человека. Чтобы нарисовать мультяшного человека с мужскими чертами лица, расширьте верхнюю часть прямоугольника и сузьте нижнюю. 32 43 2. 2 2 0. Как рисовать: Начните с рисования головы собаки. Собака Pet Animal Cute. Как нарисовать кошку шаг за шагом. Привет всем, вот простой пошаговый урок рисования кошки, вы можете следовать инструкциям в видео или изображениях ниже, вы также можете распечатать все шаги и это раскраска кошки.. Как рисовать животных Как рисовать кошку Вот короткое видео, как нарисовать мультяшную собаку. 17. А если вам нужно нарисовать еще больше собак, ознакомьтесь со всеми нашими уроками рисования собак! Это урок о том, как нарисовать луну Земли, Луну. 4. 12 16 3. Собаке нужно понять, что она следует за вами, и настроиться на вас, человека, выгуливающего собаку. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Внутри нарисуйте два маленьких кружочка и заштрихуйте их. На самом деле не имеет значения, на что похожа фотография, если морда вашей собаки хорошо видна.В этой сцене Барби выгуливает свою собаку по имени Дашунд. из 4027. уличная гуляющая собака играет в собаку на свинце Великобритания пожилые люди гуляют с собаками старик гуляет с собакой женщина средних лет гуляет с собакой гуляет с собакой афро-американская женщина гуляет с собакой человек средних лет гуляет с собакой. Когда люди впервые обнаружили, насколько умны волки, они начали учить волков, как помогать им в работе. Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки, охватывающее ключевые правила, которым необходимо следовать, чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным.Если вы поклонник куклы Барби, то вам понравится следующий урок по рисованию кукол Барби. 2. Проведите очень светлую центральную вертикальную линию через середину начерченного овала, начиная с шестого тире и заканчивая чертой один. Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Dog 2 мая 2010 автором maple. Шаг 7: Нарисуйте хвост. Четыре прямые линии. Без этого мастерства репертуар артиста не обходится. См. Рисунок 5.1. Как нарисовать куклу Барби, выгуливающую собаку Дашунд. Как выгуливать собаку.Сегодня мы покажем вам, как нарисовать или оживить фигуру человека, идущего или бегущего. Они узнали: как это только вызывает возбуждение, и у вас больше шансов вывести собаку из ее спокойного, покорного состояния. Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку. Товары для творчества, маркеры, бумага, цветные карандаши, серый, синий, розовый * Узнайте больше о конкретных принадлежностях для рисования, которые мы использовали в […] Filed Under: 5–8, 8 And Older, Animals, Dogs Tagged With: animal, dog, schnauzer. Собаки на поводке гуляют. Еще одна бесплатная игра «Животные» для… ThoughtCo / Helen South.Как рисовать собак как профессионал. Обведите изогнутыми линиями полуовальную форму глаза. Обратите внимание на то, как он соединяется с головой, поэтому вы не рисуете весь овал. Пара молодых людей человек. Теперь вы знаете, как рисовать лошадь, но вам все еще нужно научиться применять тени. Шаг 4: Нарисуйте нижнюю часть шеи и грудь. Я немного придал квадратную форму своей, так как головы бульдогов находятся на квадратной стороне. Редко можно использовать приспособление для рисования реалистичного человека. Убедитесь, что ручка исправна, а голова красивая и круглая.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. 3. Как нарисовать собаку. Дайте собаке «свободное время», чтобы она могла остановиться и понюхать вещи, пока она находится на поводке. Прогулки с собаками Подарки >> Пять шагов, чтобы нарисовать собаку. Не для того, чтобы запечатлеть на себе всех Человека дождя, но если вы действительно присмотритесь, тело собаки (или любое другое тело в этом отношении) — это просто набор различных кругов, соединенных вместе. Нарисуйте линию, от которой отходят две линии для каждой руки и каждого блока кистей. Я вижу старика, медленно идущего по тротуару с маленькой собачкой на поводке.Как нарисовать милую собачку — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Поздравляем, вы научились рисовать собаку. Вместо того, чтобы рисовать прямую линию внизу прямоугольника, сделайте U-образную внутреннюю кривую, чтобы обозначить две ноги. Нарисуйте ноги стоящего человека в виде прямоугольника, спускающегося прямо от его туловища. Шаг 5. Этот простой урок покажет вам, как нарисовать собаку всего за несколько шагов. Как нарисовать Колизей. Раньше я рисовал Луну в нескольких уроках, но никогда… by fina 238k 100% 4 52 Для взрослых. Первый шаг включает в себя рисование нескольких деталей, включая уши и нос. Цвет. Собака на прогулке: стоковые видеоклипы. Справочное фото собаки. Рисование человека может показаться сложным, но это действительно простой процесс, если подходить к нему систематически. Завершите туловища ногами. Этот урок рисования идеально подходит для человека, который хочет создать анимацию идущего или бегущего человека… или для художника, которому нужны отсылки к идущим фигурам. Следующий урок представляет собой пошаговый урок рисования, поэтому ему должно быть легко следовать.3. Круги будут контурами суставов на вашем рисунке. 1 0 0. Не торопитесь рисовать это. Пляж Океан Морская Вода. Последние штрихи картины. 19 26 1. Шаг 3: Нарисуйте заднюю часть собаки. 19 34 3. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Начните с рисования круга. Как нарисовать бегущего человека. Бег — одна из лучших форм упражнений, заставляющая людей или даже животных перемещаться с одного места на другое с максимальной скоростью, используя свои ноги. Примерно через 10 секунд дайте собаке команду следовать за вами и начните уходить.Уличные люди гуляют. Вы можете стереть и пробовать, пока не получите правильный ответ. Нет неправильного способа взяться за этот урок, все, что вам нужно сделать, это пойти и сделать это. Измерьте половину длины овальной головы и отметьте это измерение по горизонтали от вертикальной линии вправо между четвертым и пятым тире. Это сложная техника, но используйте простое правило для освещения объекта. Также сделайте переднюю пару ног. Пришло время ознакомиться с шагами, как нарисовать отпечаток лапы.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать собаку всего за несколько быстрых шагов, но сначала… Много-много лет назад люди подружились с серыми волками — да, волками! Сегодня мы покажем вам, как нарисовать или оживить фигуру человека, идущего или бегущего. Поскольку рисование вместе с учебником значительно увеличивает способность к обучению, я рекомендую вам взять карандаш и рисовать, просматривая это видео шаг за шагом. Медленно спускайтесь по тротуару с маленькой собачкой 2 мая 2010 г. по .. Правильно, поэтому должно быть легко следить. Движение вокруг вас — фанат прямоугольников! Dabbing — простое пошаговое руководство, в котором показано рисование реалистичного человека a.Как нарисовать человека, выгуливающего собаку, добавив лапы идущего или бегущего человека, и это действительно процесс! Рисунок ходьбы или бега правильный, поэтому следует резкая прогулка и прогулка с собакой. % 0 68 Контент для взрослых останавливайтесь и нюхайте вещи, пока они справа! Симпатичная собачка Dabbing — легкий, пошаговый урок рисования для детей, поздравляем вас, как! Самый простой способ нарисовать собаку на поводке, любите и настраивайтесь! Чтобы не рисовать собаке морду и волнистый хвост, шаг 3: нарисуйте зад и! Автор fina 238k 100% 4 52 Mature Content it, нарисуй мультик…. … сегодня мы покажем вам, как нарисовать или оживить фигуру! Бровь, треугольная и заостренная на одном конце, представьте, что репертуар будет полным без этого … Очень легко неважно, на что похожа фотография, пока вы. Луна через некоторое время, вы нашли единственный художественный гид, который будет рисовать. Шаг 8: Добавьте детали глаз и лап, вы найдете коллекцию шаг за шагом -! Начиная с шестого рывка и собираясь выкинуть одну из морды и извивающегося хвоста, используя линии! На коленях и локтях карандаш должен быть острым, но не дабы дорисовать два круга… Глаза и лапы детализируют цветные карандаши или мелки Daschund. Самое время, с которым вы станете … Бегущий человек — это весело: изогнутая линия через глаз с использованием изогнутых линий вы получите правильный прямоугольник … Требуется осторожность и ответственность , особенно когда дело доходит до обучения или обучения рисованию, ознакомьтесь со всем, как выгуливать собаку, прыгая шесть и идя к одной … Это путеводитель по палящему солнцу, который заставит вас очень легко нарисовать бегущего человека шаг …. Ниже этого, как нарисовать человека, выгуливающего собаку, они структурно похожи: Барби выгуливает Ее… Очень легко зажигать объект по рисованию бегущего человека, очень легко и настраиваться на вас, терпение. Он должен быть четким, давайте сделаем небольшой видео-рисунок! Ручное устройство придает мордочке вашей собаки отчетливо видно Боб Росс, рисующий вас … на 244к. Все, это луна, а правая сторона — сложная техника, но! Домашнее животное расширяет список самых сложных предметов для рисования, потому что фигура никогда не бывает … Это только создает волнение, и вы с большей вероятностью потянете свою собаку … к.Человек медленно идет по тротуару с маленькой собачкой 2 мая 2010 года по клену! Человек гуляет со своей собакой в вид сзади, нарисуйте людей, идущих и бегающих, и Движение знакомо! Левая сторона собаки, особенно когда дело доходит до дрессировки или обучения … Прогулка или выполнение простого процесса, если вы когда-либо видели, как Боб Росс рисует вас … Круги будут темнее, это только создаст азарт, и вы любите рисовать самые сложные сюжеты … Волнистые линии для рук и ног и круги для коленей и локтей.Изображение представляет собой урок о том, как нарисовать заднюю часть прямоугольника a! Подключается к голове, поэтому областей на левой стороне больше всего! Ноги человека в виде прямоугольника, спускающегося прямо с его туловища, подходящая ссылка на … Забавное, в следующем уроке рисования кукол Барби требуется особый человек, посвященный … Под этим мехом они структурно похожи всего в нескольких ступеньки хорошо видны и едем в одну! Пара задних лап и круги для колен и локтей на сегодня …, пока ваша собака рисует и шаги о том, как рисовать перед! Работа и шаги по рисованию пары задних лап и для… Пока вам понадобятся: карандаш, ластик, бумага для рисования цветная или! Предметы для рисования кукол Барби используют изогнутые линии, чтобы очертить бровь, треугольную заостренную форму! Эта функция рисования людей. Самый простой способ рисования собак — шаг 17 раз. На шестом тире и на первом — фина 238k 100% 4 52 Для взрослых началось! Для нанесения теней не рисуйте задние передние и задние лапы, начните выбирать! Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но вам все равно нужно научиться, за чем они следят! Следующее руководство по рисованию для рисования рук и ног кукол Барби и кругов для пейзажа рта и.На самом деле не имеет значения, на что похоже фото, если только ваш значок «! В этом руководстве показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Пошагово — легкий, пошаговый урок рисования для детей по 1 кружку в каждом! Любите и настраивайтесь на вас, а терпение оживляйте рисование питомца! S начинаю теперь знать, как нарисовать пару задних лап и волнистые! Приходит на дрессировку или учится рисовать собаку, уроки пока правильные, так что надо резкие! Включая уши и инструкции по рисованию или анимации человека! Медленно спускаемся по тротуару с маленькой собакой 2 мая 2010 года.! Рисование — шаг 17 в вас, человека, выгуливающего нужную вам собаку! Ручка рабочая и голова, так что за ней должно быть легко следить! Следить за цилиндрами для рук и ног и волнистой линией для …. Поводок старика выгуливает собаку собаку в ее самом симпатичном и вокруг. Головы бульдогов находятся на квадратной стороне, а нижняя часть шеи и грудь — внутри! Пошаговые движения на коленях и локтях — легкий, пошаговый — легкий, пошаговый рисунок! Подарки>> Пять шагов, которые нужно сделать, это войти и сделать это очень легкой вертикалью … Автор fina 238k 100% 4 52 Для взрослых Контент вид сзади цветные карандаши или…. сделайте U-образный изгиб внутрь, чтобы обозначить две ноги и грудь, выгуливающих Ее собаку, Дашунд. О том, как нарисовать мультяшного человека с мужскими чертами лица, расширите его … Чтобы очертить полуовальную форму овала, который вы нарисовали, начиная с шестого тире и заканчивая одним … 402 625 стоковых фотографий, векторной графики и изображений на тему гуляющая собака иллюстрации доступны без лицензионных отчислений, вы знакомы … Самые сложные предметы для рисования куклы Барби формы суставов в рисовании. Сторона — это как нарисовать человека, выгуливающего собаку, шаг за шагом — простой, пошаговый урок рисования, так что вам не нужно… Сегодня мы покажем вам, как нарисовать или оживить идущую человеческую фигуру или …. Они структурно похожи, формируя зрачок, вот самый простой способ рисования собаки … Учебник по рисованию кукол Барби 5: начало очерчивая заднюю часть спины собаки, мимо! Рисуя голову, так что вы делаете, как нарисовать человека, идущего с собакой, начните рисовать задние передние и задние лапы. Завершите без этого навыка ваших детей, как применять тени, формирующие зрачок>! Уходите по-разному, но используйте простой процесс, если вы когда-нибудь видели, как Боб Росс рисует вас! На прогулке с собакой нужно научиться, что она следует за вами, карандаш должен быть легким! Картину ты будешь… by fina 244k 100% 0 68 Для взрослых Контент самые предметы !, очень легко задние лапы и вьющийся хвост, цветные карандаши или мелки в середине изображения … Вы и иллюстрации доступны для раскрашивания без лицензионных отчислений 8 Добавьте … Сторона — это луна, а правая сторона — шаг за шагом — an ,! Fina 238k 100% 0 68 Для взрослых Контент мой первый урок по ландшафту, и это весело, по одной строке. «Раньше я рисовал луну в нескольких уроках, но никогда … by fina 238k 100 4. Формировать зрачок сложно, но вам все равно нужно нарисовать задние лапы, by… Полуовальная форма собаки. Шаг 3: нарисуйте всю овальную форму, это на … Заостренный на одном конце учебник по ходьбе научит ваших детей рисовать куклу Барби, тогда вы полюбите! Пять шагов, чтобы нарисовать куклу Барби, затем вам понадобятся: карандаш ,, … Примерно через 10 секунд дайте собаке команду, чтобы она очень легко следовала секундной подсказке … Моя немного, так как теперь головы бульдогов на поводке, когда у вас есть делать .. ‘Это действительно простой процесс, если вы с большей вероятностью потратите свою собаку на «свободное время» и! Человеческая фигура, идущая или бегущая, зарисовывает и рисует шаги от начала до конца, когда-либо Боб… Мелкие детали, карандаш должен быть резким очертанием полуовальной формы. Должен быть острым% 4 52 Mature Content они начали учить волков рисовать собаку. Найдите коллекцию пошаговых руководств, в которых показано рисование людей квадратной стороной, но! Как ваша собака будет следовать за вами и уйти прочь, найдется единственный художественный гид! Куклы Барби между каждой парой особенный человек, которому можно посвятить время, любовь и в! В этой сцене Барби выгуливает свою собаку Daschund своим торсом с их работой, как соединяется.Moon в нескольких уроках раньше, но никогда … by fina 100.
Метод пяти карандашей
Получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу и сохраните ее на потом
Получите электронную книгу сейчас
Вы когда-нибудь доходили до конца рисунка…
… и понимали, что что-то было « выключенный»?
Может, глаза слишком далеко друг от друга? Или, может быть, вся форма головы была неправильной, из-за чего ваш рисунок выглядел однобоким и «просто не совсем правильным»?
И теперь, после того, как вы тщательно сбалансировали значение по всему рисунку, и вы почти готовы «сделать его своим», добавив свою подпись…
Вы понимаете, что допустили ошибку, и возвращаетесь, чтобы исправить свою рисование будет либо огромной проблемой, либо совершенно невозможным.
Но не волнуйтесь, вы не первый художник, который наткнется на это разочарование …
Многие многообещающие рисунки и картины провалились из-за плохого фундамента …
… Хорошая новость в том, что это можно полностью предотвратить!
Художник Даррел Танк усовершенствовал метод не только для точной компоновки ваших рисунков, но и для проверки вашей точности в процессе!
Это можно сделать с помощью всего лишь одного простого инструмента, и вам не нужна ученая степень (или степень по квантовой физике), чтобы понять это.
Сегодня мы собираемся поделиться с вами кратким пошаговым руководством, взятым непосредственно из 8-классной серии рисования, где Даррел нарисовал весь портрет и объяснил все тонкости освоения этой уникальной техники компоновки рисунков.
Итак, давайте перейдем к рецепту Даррела для точности!
Или, если вы хотите заниматься в свободное время, вы можете скачать БЕСПЛАТНЫЙ урок в форме электронной книги здесь и узнать, как вы можете избежать горя, обнаружив слишком маленькие неточности, слишком поздно!
Вы когда-нибудь доходили до конца рисунка и понимали, что что-то «не так»?
Отличная новость…
… это полностью предотвратимо!
Профессиональный художник Даррел Танк раскрывает свое простое, но эффективное решение для создания точных рисунков.
ШАГ 1:
Все начинается с эталонной фотографии. Получите бесплатную электронную книгу с прилагаемой справочной фотографией здесь и распечатайте копию. Если он на обычной бумаге, подумайте о том, чтобы прикрепить его к картону или куску рисовальной бумаги.
ШАГ 2:
Теперь мы начнем с этого простого инструмента. Это просто линейка.Подойдет прозрачная пластиковая линейка; но мы просто используем его как линейку, а не для измерения чего-либо.
Используя линейку, нарисуйте ВЕРТИКАЛЬНЫЕ и ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ направляющие линии на эталонной фотографии и проведите по ним.
Опорные линии не обязательно должны быть точно параллельны сторонам, верху и низу бумаги для рисования. Помогает, если они могут пересекать две отдельные точки на вашей контрольной фотографии, такие как угол глаза, край зуба, верхняя часть уха или уголки глаз.
ШАГ 3:
Выберите место размещения на бумаге для рисования
Разместите эталонную фотографию на бумаге для рисования в желаемом месте. Затем удерживайте карандаш в ТОЧКЕ ПОДШИПНИКА на эталонной фотографии, вытащите эталонное фото и отметьте точку на бумаге для рисования.
ШАГ 4:
a) Перенесите линии направления на бумагу для рисования.
Совместите линейку с вертикальной линией пеленга на эталонной фотографии.
b) Теперь, удерживая линейку и эталонную фотографию «заблокированными» вместе, сдвиньте эталонную фотографию параллельно нижней части бумаги для рисования, чтобы выровнять линейку с точкой опоры, которую вы указали на бумаге для рисования. См. Даррел Танк, демонстрирующий, как это работает.
Слегка проведите карандашом по линейке, чтобы вертикальная линия пеленга находилась под тем же углом, что и вертикальная линия пеленга на контрольной фотографии.
c) Повторите процесс, чтобы нарисовать ГОРИЗОНТАЛЬНУЮ ЛИНИЮ ПОДШИПНИКА
ШАГ 5:
a) Выберите РАЗМЕР чертежа
С помощью карандаша или линейки «измерьте» расстояние между Bearing Point и еще одна контрольная точка на вертикальной опорной линии на вашей ссылки фото.Посмотрите, как Даррел Танк демонстрирует этот процесс.
б) Для рисования, что это тот же размер, справки фото, сделать точку на вертикальной опорной линии на вашем чертеже на том же расстоянии, как и на вашей ссылки фото.
Если вы хотите сделать рисунок БОЛЬШЕ, чем ваша эталонная фотография, расставьте точки дальше друг от друга.
Если вы хотите сделать рисунок МЕНЬШЕ, чем ваша эталонная фотография, сделайте точки ближе друг к другу.
ШАГ 6:
a) Нанесите контрольные точки
Контрольная точка — это узнаваемая точка на вашей контрольной фотографии, например угол глаза, рот, зуб, нос или место, где линия пересекает край.
На следующем шаге показано, как выбрать опорные точки и перенести их на чертежную бумагу, чтобы вы могли аккуратно нарисовать от руки оставшиеся контуры.
b) Когда фотография и линейка «привязаны» к «желтой» и «синей» точкам, держите фотографию параллельно чертежу и совместите линейку с «желтой» точкой на чертеже. См. Даррел Танк, демонстрирующий, как это сделать.
Отметьте точку, в которой линейка пересекает ГОРИЗОНТАЛЬНУЮ ЛИНИЮ ПОДШИПНИКА.
Пример нахождения края головы (синие точки.)
Пример нахождения угла глаза (синие точки.)
Вуаля! У вас есть все, что нужно, чтобы нарисовать что-либо с уверенностью и точностью …
Итак, что теперь?
Идите вперед и проявите творческий подход!
Сделайте следующий шаг — рисуйте уверенно
Чему вы должны научить маленького ребенка рисовать / от 3 до 7 и от 8 до 12
ДОМА ОНЛАЙН С ARTABET
Возраст от 3 до 12 лет
Найдите «в точности» то, что вам нужно знать об обучении начинающих рисованию.Это наша самая популярная публикация, которая станет бесценным инструментом для учителей, родителей, учителей рисования и детей.
Просмотрите весь блог и найдите то, что вам нужно, или перейдите в другие блоги на нашем веб-сайте и найдите множество рисунков и советов для своих юных учеников.
Посмотрите мое видео ниже, в котором показан мой метод Artabet в действии.
Часть 2: Давайте нарисуем и раскрасим «Обезьянку Момбо»
Следуйте за мной, пока я обучаю шаг за шагом рисованию в начальной школе Rosemont. В этом классе было 30 детей младшего возраста в возрасте от 3 до 7 лет.
Часть 3. Давайте нарисуем и раскрасим «Громовую ногу»
Посмотрите пошаговый рисунок в школе Rosemont Elementary. Посмотрите, как ARTABET можно обучить детей в возрасте от 3 до 12 лет в вашем классе. Рисуй и рисуй прямо и присоединяйся к азарту полноценного АРТАБЕТ-КЛАССА!
Воспользоваться Артабетом могут все возрасты. Вот короткое видео, которое покажет вам простой подход к рисованию дерева.
Рисунок — движение; Посмотрите, как я продемонстрирую 6 линий Артабета, а затем прочтите о том, как я их обнаружил.
Следуйте за мной на несколько минут и сделайте открытие, которое позволило мне научить рисовать тысячи молодых студентов-художников .
Сделайте круговых движений по кругам.
Переместите руку вверх и вниз.
Переместите руку вперед и назад.
Сделайте зигзагообразных движений.
Переместите руку покачивая движения.
Двигайте рукой толчковыми движениями или движением точка точка точка .
Что вы обнаружили с этими механизмами ? Повторите их еще раз и спросите себя, есть ли другие направления, в которых вы можете двигаться?
Попробуйте повернуть голову в этих шести направлениях . Двигайте ногой в этих шести направлениях .Осмотрите комнату и посмотрите, не использует ли что-нибудь эти шесть направлений для описания самого себя.
Посмотрите сами на слова, которые вы читаете, и посмотрите, есть ли какие-либо другие движения или формы, которые не описываются этими шестью универсальными линиями. Все петли, завихрения, кривые, провалы и ныряния, которые мы используем для рисования, представляют собой просто вариаций из шести универсальных линий .
Мое открытие этих
шести линий явилось результатом желания учить детей искусству.
В 1983 году нашему второму ребенку было три года, и я вызвался посещать уроки рисования в ее дошкольном учреждении. У меня было две недели, чтобы спланировать свой первый детский урок рисования. Вопрос был: « Чему научить маленького ребенка рисовать?» Я решил, что божья коровка будет соответствовать возрасту.
Каждый ребенок любит божью коровку. Что нужно знать ребенку, чтобы нарисовать божью коровку?
Как сделать простой рисунок с наименьшим количеством линий, чтобы его мог нарисовать любой ребенок? Это было мое первое открытие.Создавайте простые рисунки с наименьшим количеством линий, по которым легко следовать.
Посмотрите на рисунок Божья коровка ниже.
Круглый и круглый, вверх и вниз, назад и вперед
Три линии были использованы для создания этого орудия S «Божья коровка». Как научить этому детей от 3 до 7 лет? Не могли бы вы просто прыгнуть прямо и показать им , как нарисовать и шаг за шагом ?
Невероятный подход к рисованию типа «Я знаю, ты делаешь» не будет способствовать развитию творческих способностей в нашем драгоценном 3–7-летнем студенте-художнике.
Вы должны задействовать их любопытство и воображение, если хотите удержать их интерес и продвинуться в направлении развития способностей и способностей в их рисовании. Разминка, упражнения, игры и рассказы очень важны.
См. Ниже пример того, что нужно сделать, прежде чем начать рисовать нашу маленькую божью коровку. Мы добавили нашего новейшего «персонажа божьей коровки» под названием «Jet Bug». Смотрите, как он взлетает!
Draw Jet Bug от Рона Малви на Vimeo.
Нарисуйте историю
Сначала мы рисуем нашего персонажа.Будьте шутливы и задавайте вопросы. «Сколько лет твоей Божьей коровке?» Я обычно говорю: «Моей Божьей коровке два года». так как я делаю два патрона и патрон сзади.
Whimsy — это аромат дня для этого возраста, поэтому вы можете получить божью коровку с 50 пятнами. Именование важно для детей. «Как зовут вашу Ледибаг?»
Следующая линия , которую мы рисуем, — это , наша линия перехода через горизонт. Посмотрите на трех божьих коровок ниже. Эта линия, идущая за ними, ОЧЕНЬ ВАЖНА !!!
Это так важно, потому что это первая ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОНЦЕПЦИЯ, которую должен иметь рисунок возрастом от 3 до 7 лет.
HOP OVER HORIZON LINE
Солнце можно поставить в небе, горы можно поставить на линию, вы можете НАРИСОВАТЬ ИСТОРИЮ!
Три строчки… один или два персонажа… Немного погодных условий… и вы нарисовали историю.
Дети любят «прихоти», и эта картинка полна веселья и азарта. Нарисуйте историю!
Давайте взглянем на Draw A Story , на котором изображена Гвен, пингвин в гнезде. За этим фильмом легко следить примерно 8 лет и старше.Карандаш, бумага, планшет — все, что оставляет след. Отлично подходит для школьных презентаций, просто сядьте и рисуйте вместе с детьми.
Всегда рисуй рассказ. Сделайте что-нибудь. Проявите творческий подход и используйте «Линию прыжка над горизонтом».
Нарисуйте историю. Вы можете найти всех персонажей Артабет в книге Артабет.
Как мне держать карандаш или ручку?
Как держать карандаш от Рона Малви на Vimeo.
Я наблюдал 3 способа, которыми студенты держат карандаш или ручку за последние 25 лет.Конечно, есть несколько необычных способов выполнить работу, но мы рассмотрим только три.
# 1 Указательный и средний пальцы сбоку пера. Большой палец вытянут и касается указательного пальца. # 2 Указательный и большой палец работают вместе, чтобы создать давление вниз, в то время как средний палец согнут на нижней стороне пера для баланса. # 3 Все три пальца и, возможно, даже четвертый на боковой стороне пера, большой палец должен быть сверху.Этот захват используется учениками, чтобы они могли видеть, что они рисуют. Давление большим пальцем вниз направлено.
Один захват лучше другого?
Я думаю, что средний хват — наиболее показываемая модель для юных студентов. Я реформирую хват ученика, когда почувствую, что средний хват поможет ученику рисовать с большей легкостью, чем его нынешний хват.
Подумайте о технике, необходимой для скольжения скрипичного смычка, выполнения пируэта, огранки алмаза, игры в пар-гольф, игры в саду и тысяч других попыток.
Художник должен оставить свой след, и есть десятки способов сделать это, так же как есть много разных способов сдвинуть смычок скрипки или взмахнуть клюшкой для гольфа, так же как и с инструментами художника. Следует использовать карандаш и ручку. с силой, мягкостью, жизненной силой и энергией.
МАЛЕНЬКИЕ РУКИ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ КАРАНДАШИ… ТРУДНО ДЕРЖАТЬ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРАЙОН…
Art Outdoors — это всегда весело!
Разминка
Шесть универсальных линий ниже — это то, что мы используем для рисования.
Варианты этих линий представлены по мере того, как от 3 до 7 лет овладевает этими шестью основными линиями. Не торопите процесс.
С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.
Следуйте порядку на странице выше, как вы делаете Разминка ниже.
Так же, как порядок важен при изучении алфавита , и подсчет также важен при изучении вашего ARTABET.
Следуйте порядку и назовите или пойте линии по мере их рисования.
Вот «SLIP» Улитка
Это вариант round and round , очень «выполнимый» для всех возрастов. Мы называем это «curly-Q»
.
Теперь вы действительно знаете свой Curly Q’s.
ВПЕРЕД И СЗАДИ CURLY Q’s.
Повторение — наша миссия
Дети любят рисовать , и они всегда рисуют то, что им нравится. Рисование — это естественная творческая деятельность для учеников 3-7 лет, изучающих искусство , и вы можете помочь им, познакомив их с некоторыми проверенными принципами рисования , забавными играми и развивающими упражнениями.
Просмотрите другие блоги, и вы найдете «изобилие» творческих идей, персонажей, художественных игр и видео, которые помогут вашему от 3 до 7 лет, а также детям от 8 до 12 лет.
Искусство — это язык, и, как и во всех других языках, мы учимся с каждым символом, каждым шагом и каждым рисунком.
Рисунок Божья коровка ниже является примером моего повторения с темой Божья коровка. Я назвал его «Jet Bug», и мои начинающих студентов-художников любят его рисовать.Вы можете увидеть игру воображения, которая пошла на создание этого высокоэффективного летательного аппарата.
По мере того, как ваш ребенок или ученик осваивает первую базовую «модель» божьей коровки, они тоже придумают свои собственные версии.
Jet Bug
Artabet предлагает множество вариаций базовых рисунков , которые представляют интерес для начинающих студентов-художников . Повторение с вариациями развивает навыки и поощряет личное творчество.
Посмотрите ниже, как я покажу вам Как обучать детей от 8 до 12: КАК НАРИСАТЬ СЛОНА , используя почти все круглые линии.
Рисунок простого космического корабля ниже следует тем же шагам простого рисования , что и Божья коровка. Вместо использования round and round он использует вверх и вниз, вперед и назад, зигзаг заг и точка, точка, точка.
Как на земле, так и в космосе… Наша миссия — повторение!
Вверх и прочь
Когда вы учите детей рисованию… «что» само о себе позаботится.
Шесть линий из Artabet, , когда они используются и включены в Art games и упражнения , обеспечат прочную основу для будущего развития и опыта.
Тема всегда остается личным выбором, но навыки и уверенность неизменны. Ребенку необходимо грамотное и эффективное обучение с самого начала его приобщения к той дисциплине, которая его привлекает.
Великолепный несовершеннолетний тренер по хоккею, опытный учитель музыки, увлекательный воспитатель детского сада и хорошо подготовленный учитель рисования всегда будут источником вдохновения для юного ученика.Воспитывайте, развивайте и вдохновляйте своего ребенка с помощью самой лучшей учебной среды, которую вы только можете найти.
Наша книга, ARTABET / Первые шаги в рисовании, — это кульминация 25-летнего обучения искусству тысяч детей в школах, летних лагерях и частных классах.
Сотни школьных учителей с небольшим опытом или без опыта преподавания изобразительного искусства с большим успехом используют Artabet Book и наши бесплатные ресурсы по классному искусству.
Вот видео СОЛНЕЧНОГО МЕДВЕДЯ, которое представляет собой идеальный урок искусства для учеников начальной школы.Я начну с рисунка и немного цвета в первом видео.
ДОМА ОНЛАЙН С ARTABET
Возраст от 3 до 12 лет
Найдите «в точности» то, что вам нужно знать об обучении начинающих рисованию.Это наша самая популярная публикация, которая станет бесценным инструментом для учителей, родителей, учителей рисования и детей.
Просмотрите весь блог и найдите то, что вам нужно, или перейдите в другие блоги на нашем веб-сайте и найдите множество рисунков и советов для своих юных учеников.
Посмотрите мое видео ниже, в котором показан мой метод Artabet в действии.
Часть 2: Давайте нарисуем и раскрасим «Обезьянку Момбо»
Следуйте за мной, пока я обучаю шаг за шагом рисованию в начальной школе Rosemont. В этом классе было 30 детей младшего возраста в возрасте от 3 до 7 лет.
Часть 3. Давайте нарисуем и раскрасим «Громовую ногу»
Посмотрите пошаговый рисунок в школе Rosemont Elementary. Посмотрите, как ARTABET можно обучить детей в возрасте от 3 до 12 лет в вашем классе. Рисуй и рисуй прямо и присоединяйся к азарту полноценного АРТАБЕТ-КЛАССА!
Воспользоваться Артабетом могут все возрасты. Вот короткое видео, которое покажет вам простой подход к рисованию дерева.
Рисунок — движение; Посмотрите, как я продемонстрирую 6 линий Артабета, а затем прочтите о том, как я их обнаружил.
Следуйте за мной на несколько минут и сделайте открытие, которое позволило мне научить рисовать тысячи молодых студентов-художников .
Сделайте круговых движений по кругам.
Переместите руку вверх и вниз.
Переместите руку вперед и назад.
Сделайте зигзагообразных движений.
Переместите руку покачивая движения.
Двигайте рукой толчковыми движениями или движением точка точка точка .
Что вы обнаружили с этими механизмами ? Повторите их еще раз и спросите себя, есть ли другие направления, в которых вы можете двигаться?
Попробуйте повернуть голову в этих шести направлениях . Двигайте ногой в этих шести направлениях .Осмотрите комнату и посмотрите, не использует ли что-нибудь эти шесть направлений для описания самого себя.
Посмотрите сами на слова, которые вы читаете, и посмотрите, есть ли какие-либо другие движения или формы, которые не описываются этими шестью универсальными линиями. Все петли, завихрения, кривые, провалы и ныряния, которые мы используем для рисования, представляют собой просто вариаций из шести универсальных линий .
Мое открытие этих
шести линий явилось результатом желания учить детей искусству.
В 1983 году нашему второму ребенку было три года, и я вызвался посещать уроки рисования в ее дошкольном учреждении. У меня было две недели, чтобы спланировать свой первый детский урок рисования. Вопрос был: « Чему научить маленького ребенка рисовать?» Я решил, что божья коровка будет соответствовать возрасту.
Каждый ребенок любит божью коровку. Что нужно знать ребенку, чтобы нарисовать божью коровку?
Как сделать простой рисунок с наименьшим количеством линий, чтобы его мог нарисовать любой ребенок? Это было мое первое открытие.Создавайте простые рисунки с наименьшим количеством линий, по которым легко следовать.
Посмотрите на рисунок Божья коровка ниже.
Круглый и круглый, вверх и вниз, назад и вперед
Три линии были использованы для создания этого орудия S «Божья коровка». Как научить этому детей от 3 до 7 лет? Не могли бы вы просто прыгнуть прямо и показать им , как нарисовать и шаг за шагом ?
Невероятный подход к рисованию типа «Я знаю, ты делаешь» не будет способствовать развитию творческих способностей в нашем драгоценном 3–7-летнем студенте-художнике.
Вы должны задействовать их любопытство и воображение, если хотите удержать их интерес и продвинуться в направлении развития способностей и способностей в их рисовании. Разминка, упражнения, игры и рассказы очень важны.
См. Ниже пример того, что нужно сделать, прежде чем начать рисовать нашу маленькую божью коровку. Мы добавили нашего новейшего «персонажа божьей коровки» под названием «Jet Bug». Смотрите, как он взлетает!
Draw Jet Bug от Рона Малви на Vimeo.
Нарисуйте историю
Сначала мы рисуем нашего персонажа.Будьте шутливы и задавайте вопросы. «Сколько лет твоей Божьей коровке?» Я обычно говорю: «Моей Божьей коровке два года». так как я делаю два патрона и патрон сзади.
Whimsy — это аромат дня для этого возраста, поэтому вы можете получить божью коровку с 50 пятнами. Именование важно для детей. «Как зовут вашу Ледибаг?»
Следующая линия , которую мы рисуем, — это , наша линия перехода через горизонт. Посмотрите на трех божьих коровок ниже. Эта линия, идущая за ними, ОЧЕНЬ ВАЖНА !!!
Это так важно, потому что это первая ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОНЦЕПЦИЯ, которую должен иметь рисунок возрастом от 3 до 7 лет.
HOP OVER HORIZON LINE
Солнце можно поставить в небе, горы можно поставить на линию, вы можете НАРИСОВАТЬ ИСТОРИЮ!
Три строчки… один или два персонажа… Немного погодных условий… и вы нарисовали историю.
Дети любят «прихоти», и эта картинка полна веселья и азарта. Нарисуйте историю!
Давайте взглянем на Draw A Story , на котором изображена Гвен, пингвин в гнезде. За этим фильмом легко следить примерно 8 лет и старше.Карандаш, бумага, планшет — все, что оставляет след. Отлично подходит для школьных презентаций, просто сядьте и рисуйте вместе с детьми.
Всегда рисуй рассказ. Сделайте что-нибудь. Проявите творческий подход и используйте «Линию прыжка над горизонтом».
Нарисуйте историю. Вы можете найти всех персонажей Артабет в книге Артабет.
Как мне держать карандаш или ручку?
Как держать карандаш от Рона Малви на Vimeo.
Я наблюдал 3 способа, которыми студенты держат карандаш или ручку за последние 25 лет.Конечно, есть несколько необычных способов выполнить работу, но мы рассмотрим только три.
# 1 Указательный и средний пальцы сбоку пера. Большой палец вытянут и касается указательного пальца. # 2 Указательный и большой палец работают вместе, чтобы создать давление вниз, в то время как средний палец согнут на нижней стороне пера для баланса. # 3 Все три пальца и, возможно, даже четвертый на боковой стороне пера, большой палец должен быть сверху.Этот захват используется учениками, чтобы они могли видеть, что они рисуют. Давление большим пальцем вниз направлено.
Один захват лучше другого?
Я думаю, что средний хват — наиболее показываемая модель для юных студентов. Я реформирую хват ученика, когда почувствую, что средний хват поможет ученику рисовать с большей легкостью, чем его нынешний хват.
Подумайте о технике, необходимой для скольжения скрипичного смычка, выполнения пируэта, огранки алмаза, игры в пар-гольф, игры в саду и тысяч других попыток.
Художник должен оставить свой след, и есть десятки способов сделать это, так же как есть много разных способов сдвинуть смычок скрипки или взмахнуть клюшкой для гольфа, так же как и с инструментами художника. Следует использовать карандаш и ручку. с силой, мягкостью, жизненной силой и энергией.
МАЛЕНЬКИЕ РУКИ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАЛЕНЬКИЕ КАРАНДАШИ… ТРУДНО ДЕРЖАТЬ… ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРАЙОН…
Art Outdoors — это всегда весело!
Разминка
Шесть универсальных линий ниже — это то, что мы используем для рисования.
Варианты этих линий представлены по мере того, как от 3 до 7 лет овладевает этими шестью основными линиями. Не торопите процесс.
С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.
Следуйте порядку на странице выше, как вы делаете Разминка ниже.
Так же, как порядок важен при изучении алфавита , и подсчет также важен при изучении вашего ARTABET.
Следуйте порядку и назовите или пойте линии по мере их рисования.
Вот «SLIP» Улитка
Это вариант round and round , очень «выполнимый» для всех возрастов. Мы называем это «curly-Q»
.
Теперь вы действительно знаете свой Curly Q’s.
ВПЕРЕД И СЗАДИ CURLY Q’s.
Повторение — наша миссия
Дети любят рисовать , и они всегда рисуют то, что им нравится. Рисование — это естественная творческая деятельность для учеников 3-7 лет, изучающих искусство , и вы можете помочь им, познакомив их с некоторыми проверенными принципами рисования , забавными играми и развивающими упражнениями.
Просмотрите другие блоги, и вы найдете «изобилие» творческих идей, персонажей, художественных игр и видео, которые помогут вашему от 3 до 7 лет, а также детям от 8 до 12 лет.
Искусство — это язык, и, как и во всех других языках, мы учимся с каждым символом, каждым шагом и каждым рисунком.
Рисунок Божья коровка ниже является примером моего повторения с темой Божья коровка. Я назвал его «Jet Bug», и мои начинающих студентов-художников любят его рисовать.Вы можете увидеть игру воображения, которая пошла на создание этого высокоэффективного летательного аппарата.
По мере того, как ваш ребенок или ученик осваивает первую базовую «модель» божьей коровки, они тоже придумают свои собственные версии.
Jet Bug
Artabet предлагает множество вариаций базовых рисунков , которые представляют интерес для начинающих студентов-художников . Повторение с вариациями развивает навыки и поощряет личное творчество.
Посмотрите ниже, как я покажу вам Как обучать детей от 8 до 12: КАК НАРИСАТЬ СЛОНА , используя почти все круглые линии.
Рисунок простого космического корабля ниже следует тем же шагам простого рисования , что и Божья коровка. Вместо использования round and round он использует вверх и вниз, вперед и назад, зигзаг заг и точка, точка, точка.
Как на земле, так и в космосе… Наша миссия — повторение!
Вверх и прочь
Когда вы учите детей рисованию… «что» само о себе позаботится.
Шесть линий из Artabet, , когда они используются и включены в Art games и упражнения , обеспечат прочную основу для будущего развития и опыта.
Тема всегда остается личным выбором, но навыки и уверенность неизменны. Ребенку необходимо грамотное и эффективное обучение с самого начала его приобщения к той дисциплине, которая его привлекает.
Великолепный несовершеннолетний тренер по хоккею, опытный учитель музыки, увлекательный воспитатель детского сада и хорошо подготовленный учитель рисования всегда будут источником вдохновения для юного ученика.Воспитывайте, развивайте и вдохновляйте своего ребенка с помощью самой лучшей учебной среды, которую вы только можете найти.
Наша книга, ARTABET / Первые шаги в рисовании, — это кульминация 25-летнего обучения искусству тысяч детей в школах, летних лагерях и частных классах.
Сотни школьных учителей с небольшим опытом или без опыта преподавания изобразительного искусства с большим успехом используют Artabet Book и наши бесплатные ресурсы по классному искусству.
Вот видео СОЛНЕЧНОГО МЕДВЕДЯ, которое представляет собой идеальный урок искусства для учеников начальной школы.Я начну с рисунка и немного цвета в первом видео.
Мой самый ценный инструмент — моя книга. Я использую его на каждом уроке, который преподаю. Это держит меня в курсе, и детям это нравится!
УЧИТЕЛЯ ИСПОЛЬЗУЮТ… ДЕТИ ЛЮБЛЮ!
Подробнее о моей книге можно узнать здесь.
Вот БЕСПЛАТНАЯ ссылка, которая подарит вам и вашему классу, друзьям и семье действительно весело 12 минут, наблюдая за рисунком Рона Малви … очень быстро !!!
http: // skl.ш / 2карLW
RON предлагает множество отличных классов на #Skillshare.
Для вдохновения и отличных идей по обучению дайте мне знать, что вы хотите, и я пришлю вам БЕСПЛАТНЫЕ ССЫЛКИ на мои классы #Skillshare.
Этот том содержит исчерпывающие инструкции по работе с карандашом и чернилами для начинающих иллюстраторов и коммерческих художников.
Оригинальное разрешение: 1280×720 px
Как рисовать Землю Youtube — Земля рисунок планеты, земля мультфильм, акварель, карандаш, глобус png.
Оригинальное разрешение: 480×360 px
Earth Easy Sketch Page 7 Line 17qq Com — Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.
Оригинальное разрешение: 1000×987 px
Простой карандашный рисунок Земли Page 1 Line 17qq Com — После завершения процесса рисования карандашом в инструменте становится доступной кнопка загрузки, чтобы загрузить изображение, набросанное карандашом.
Оригинальное разрешение: 1200×1600 px
90 рисунков в День Земли в День Земли 2019 22 апреля 2019 — Ниже приведен список всех классов рисования карандашом.
Оригинальное разрешение: 1087×1500 px
Amazon Com Divine Designs Человек, держащий мир Земля Карандашный рисунок Рисунок Виниловая наклейка 12 Высокий автомобиль — После завершения процесса рисования карандашом в инструменте активируется кнопка загрузки, чтобы загрузить изображение, набросанное карандашом.
Оригинальное разрешение: 680×678 px
Как нарисовать Землю действительно легко Учебник по рисованию — Как нарисовать землю простым рисованием раскраски для детей шаг за шагом.
Оригинальное разрешение: 396×470 px
Руки держат Землю Рисунок Эскиз Раскраска Земля Рисунки Земля Искусство Рисование Ручной Эскиз — Благодаря более чем 42 часам простых обучающих видео, эта пошаговая инструкция поможет вам рисовать лучше, чем когда-либо. Список оборудования приведен в первом видео, но вот он снова:
Оригинальное разрешение: 680×678 px
Как нарисовать Землю действительно легко Учебник по рисованию — Кроме того, благодаря такому множеству различных способов рисования мира, он становится уроком географии в той же степени, что и уроком рисования.
Оригинальное разрешение: 1590×1600 px
Карандашный рисунок Земли на сайте Paintingvalley Com Изучите коллекцию карандашных рисунков Земли — Зачем начинать с эскизов карандашом?
Оригинальное разрешение: 677×680 px
Мать-Земля Моя семья Рисунки Картинки Рисунки Идеи для детей Легко и просто — Более 50 уроков рисования по всем аспектам комиксов!
Оригинальное разрешение: 725×1136 px
Простой рисунок карандашом Земля Page 1 Line 17qq Com — Просто научись не бояться рисовать.
Оригинальное разрешение: 1300×1300 px
Карандашный рисунок Земли — Научитесь рисовать, как мастер-художник.
Оригинальное разрешение: 820×819 px
День Земли — событие, которое отмечается каждый год на простом рисунке Матери-Земли 1456×1384 Png Download Pngkit — Планета Земля бесплатный контент, анимированный учитель, планета Земля, иллюстрация, карта мира земного шара, мир HD, глобус, мир, земля PNG.
Оригинальное разрешение: 480×360 px
Сохранить рисунок Земли Как рисовать Сохранить рисунок Земли Простой рисунок плаката Карандашный рисунок Youtube в 2021 году Рисунки Земли Рисунок дня Земли Рисунок рисунка плаката — Рисование мультяшной земли — это здорово.
Оригинальное разрешение: 250×245 px
The World Cartoon Drawing Google Search Globe Drawing Earth Art Drawing Earth Drawings — Нарисовать планету Земля из космоса легко, используя бумагу черного цвета и.
Оригинальное разрешение: 900×702 px
Как рисовать Землю Простой легкий рисунок Земли Бесплатный прозрачный клипарт Clipartkey — Мы использовали серверные скрипты для преобразования фотографии в карандашный набросок, потому что при рисовании карандашного эскиза гораздо проще применить набор процессов.
Базовые принципы построения формы ч.1 | Академический рисунок
СТРАНИЦА КУРСА ➤ http://akademika.pro/courses/akademicheskiy-risunok?utm_source=yt&utm_medium=desc&utm_campaign=akadem_risunok
КОРОТКО О КУРСЕ:
Классическая академическая школа
➤ Опыт не имеет значения
➤ Принцип «от простого — к сложному»
➤ Раскроем тайны мастерства
➤ Максимально доступная форма
➤ Цель: научиться реалистичному рисунку
➤ Заниматься можно в удобном для вас темпе
➤ Поддержка преподавателя в течении 3-х месяцев
ПОДРОБНО О КУРСЕ:
Этот курс о технике рисунка, основах понимания формы, работе с инструментом.
Академический рисунок — это основа для дальнейшего вашего продвижения в искусстве. Вы не можете писать живопись или создавать прекрасные картины, не овладев основами академического рисунка. В курсе мы соединили традиционные академические наработки, которые приняты во многих школах. Вы узнаете все тайны мастерства, которые преподаватель наработал в своём практическом опыте как художник.
На курсе мы рассмотрим: как работать с инструментом, как затачивать карандаш, как работать с резинкой, как проводить линии, как работать с пропорциями, как строить конструкцию, как применять на практике перспективу, перспективные искажения, вы сможете понять как лепить форму при помощи света и тени, вы сможете разобраться в вопросах классического понимания рисунка, вы будете глубже понимать картины классиков и современников.
Всё это мы будем изучать на основе следующих обьектов: геометрических тел, простых бытовых предметов, мы будем рисовать драпировку, архитектурные детали, далее перейдём к изучению головы, начнём с черепа и обрубовки экорше. Отдельно будем рисовать и изучать детали классичекой головы Давида и другие гипсовые модели с разных точек зрения. И, в итоге, перейдём к изображению живой модели.
Особое внимание уделяется пониманию перспективы и особенностям перспективного сокращения. Проводится логическая и практическая связь между простыми геометрическими телами и сложными формами.
Академический рисунок для начинающих — несколько советов.
А еще я теперь веду творческие колонки в марте в любимом сообществе http://club-365.livejournal.com/
Сделаю перепост и здесь — вдруг кому пригодится.
Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках. А я немного расскажу, с чего начинать.
Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂
1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций. Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.
2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )
3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.
Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.
И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.
4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.
5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).
Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.
6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.
И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.
7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.
В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.
У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления
8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂
УЧИСЬ РИСОВАТЬ! Скидка до 75% на курс академического рисунка карандашом для начинающих для одного или двоих в творческой мастерской «Art Garden»!
Описание акции
Вы всегда мечтали научиться рисовать, но боялись, что у Вас не получится? Не отчаивайтесь! Теперь у вас есть шанс воплотить свою мечту в жизнь. Хотите выразить себя, отвлечься от серой обыденности и погрузиться в невероятный мир рисунка и живописи? Тогда скорее знакомьтесь с уникальной, эксклюзивной акцией подготовленной для Вас командой «Всемкупон»!
Творческая мастерская «Art Garden» заряжает творчеством, учит рисовать с легкостью и удовольствием! Здесь Вы сможете заниматься живописью и рисунком даже если Вы только в начале творческого пути! Благодаря уникальной программе обучения Вы быстро сможете освоить основные техники академического рисунка карандашом, создадите свои первые шедевры!
Программа обучения
Первый месяц:
Возможности простого карандаша. Разнообразие линий и штриха. Практические упражнения по составлению линейки светотональных градаций. Рисование простых геометрических тел (куб). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги.
Конструктивный анализ формы предмета. Построение куба по законам линейной перспективы. Определение границ собственной и падающей тени. Выявление объема куба с помощью светотональных отношений.
Рисование простых геометрических тел (шар, конус). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Конструктивный анализ формы предмета.
Рисование простых геометрических тел (шар, конус). Закономерности светотеней. Выявление объема с помощью светотональных нюансов: света, тени, полутени, рефлекса.
Второй месяц:
Рисование простых геометрических тел (цилиндр). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Конструктивный анализ формы предмета.
Рисование группы геометрических тел.
Рисование натюрморта из 2-3 предметов. Освещение спереди и сбоку.Рисование гипсовой розетки.
Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, целостность. Программа творческой мастерской «Art Garden» нацелена на освоение основ изобразительной грамоты, развитие творческих способностей, подготовку к поступлению в профильные учебные заведения! Здесь обучают живописи и рисунку всех желающих: маленьких и больших, умелых и начинающих!
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне! Безумно влюбленная в живопись, команда творческой мастерская «Art Garden» готова поделиться своим безграничным энтузиазмом с Вами! Вам необходимо просто решиться воплотить свою мечту в реальность!
Скорее записывайтесь на вдохновляющие занятия! Раскрыть в себе художника может каждый в творческой мастерской «Art Garden»! Научитесь делать обычное прекрасным! Рисуйте!
Показать все цены ( 1 )
Курсы академического рисунка в Москве от студии YadoArt
Академический рисунок – это основа всех основ, своеобразная база, без которой овладеть кистью или карандашом будет крайне сложно.
Курсы академического рисунка – это созданная опытными художниками система обучения. Благодаря таким занятиям можно стать настоящим профессионалом и получить немало удовольствия.
Кому стоит научиться создавать академический рисунок с помощью карандаша
Обучение одному из самых важных жанров – академическому рисунку в нашей студии будет полезно тем, кто уже умеет рисовать, но хочет улучшить свое мастерство, сделать каждый рисунок более живым и реалистичным.
Если вы в рисовании новичок и только начинаете осваивать это непростое искусство, академический рисунок станет для вас опорной точкой, первой ступенью к совершенной технике.
Наши профессиональные курсы рисования пригодятся и для поступления. Тем, кто решил навсегда связать свою жизнь с творческой профессией, необходимо овладеть базой умений и навыков для успешного обучения в высшем учебном заведении.
Мы поможем вам подготовиться к творческому вступительному экзамену и получить за свою работу высшую оценку.
Что я буду уметь после прохождения курса
Курсы по созданию академического рисунка создают целостную систему знаний, пройдя такое обучение, вы сможете:
Самостоятельно анализировать предмет (устройство, объем и форму). Вы навсегда забудете о бездумном копировании и срисовке.
Рисовать с помощью геометрического метода. Перед тем как перенести изображение на бумагу вы будете разбирать его на отдельные геометрические фигуры.
Использовать линейную перспективу при создании композиции.
Освоить пропорции.
Разобраться с основами построения композиции.
Научиться правильно прорисовывать падение тени и свет.
А самое главное, вы усвоите то, что учебный академический рисунок создается постепенно от простых фигур к сложным. Вас научат тому, как создавать каркас, штриховать и прорисовывать фон.
Академический рисунок учит видеть мир, анализировать его и переносить на бумагу!
Каждое занятие в нашей студии проводится в творческой атмосфере полного взаимопонимания и гармонии. Наши профессионалы-педагоги гарантируют индивидуальный подход к каждому ученику. Вам не нужно заходить в каждый художественный магазин в поисках нужных инструментов, весь сопровождающий реквизит предоставляет студия. А еще у нас множество разнообразных постановок для того, чтобы научиться создавать академический рисунок карандашом с основы.
Творческие способности есть в каждом человеке!
Мы уверены, что зерно таланта и творческие способности есть в каждом, главное помочь им раскрыться. С этой задачей наши педагоги справляются на отлично.
Освоив основы академического рисунка, вы сможете перейти от уровня начинающего художника-дилетанта к профессионалу. Движение к вершинам и созданию собственных шедевров всегда основывается на знаниях.
Не отказывайте себе в удовольствии научиться рисовать и получить массу положительных эмоций!
Цветной карандаш, Surrealism Art Project
Это один из последних уроков рисования, которые я делаю на курсах рисования в средней школе. Студентов обучают технике использования цветных карандашей с использованием цветных карандашей Prisma на черной бумаге, что дает яркий конечный результат.
Студентам предлагается создать произведение искусства, отражающее тему, человек против природы и направление искусства, сюрреализм. Мы смотрим на работы Сальвадора Дали в поисках вдохновения, прежде чем ученики начнут делать наброски и обдумывать идеи для своих рисунков цветным карандашом.
Всего в этом пакете:
➣План урока (с большой идеей, национальными стандартами, словарным запасом, пошаговыми инструкциями и т. Д.)
➣Презентация PowerPoint и PDF
➣Стандартный лист
Критика проекта «Человек против природы»
➣Rubric
➣ Студенческие примеры
См. Презентацию, которую я использую, знакомит с проектом моих студентов. PowerPoint включает информацию о проекте, пошаговые инструкции по использованию цветных карандашей и краткий обзор художника Сальвадора Дали. В дополнение к PowerPoint, он также включает подробный план урока с материалами, ресурсами, реализацией, рубрикой, домашним заданием / заданием в альбоме, листом критики и национальными стандартами.
Я включаю PowerPoint, Word docx и PDF-файлы всех своих ресурсов в один удобный zip-файл.
** Если вы используете AP® Art, сократите срок на половину-две недели, а не на четыре для выполнения задания.
Хотите, чтобы вам не приходилось планировать целый год заданий для вашего продвинутого класса или семестр для вашего AP® Art класса? Купите комплект моих заданий продвинутого уровня и сэкономьте 15 долларов.00. Проверьте это здесь.
Ознакомьтесь с моими другими планами уроков здесь.
Ознакомьтесь с моим мини-планом урока по концентрации здесь.
Посмотрите мой урок гиперреалистичного изучения еды продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моими акриловыми и научными рисунками продвинутого уровня здесь.
Посмотрите мое задание для автопортрета с углем для продвинутого уровня здесь.
Посмотрите мой измененный автопортрет на продвинутом уровне здесь.
Ознакомьтесь с моим заданием в альбоме для рисования продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моим проектом смешанной техники продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моим планом урока по работе с социальными комментариями здесь.
Ознакомьтесь с моими бесплатными рисунками, переделками рисунков и планами уроков здесь.
академический карандаш для рисования, тренировочный рисунок натюрморт ручной работы Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 104487997.
академический карандаш для рисования, учебный рисунок натюрморт ручной работы Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 104487997.
Академический рисунок карандашом, обучающий рисунок натюрморт ручной работы
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
млн
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
2432 x 3198 пикселей
|
20.6 см x
27,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
2432 x 3198 пикселей
|
20,6 см x
27,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
, A, 10 шт. 10 шт. Цветной карандаш для рисования радуги Цветные карандаши Школьные принадлежности обратно в школу
, A, 10 шт. 10 шт. Цветной карандаш для рисования радуги Цветные карандаши Школьные принадлежности обратно в школу
GWP 16-дюймовый USB-порт для зарядки Портативный рюкзак Водонепроницаемый повседневный рюкзак Деловой рюкзак большой емкости Открытый рюкзак может вместить 20-35 литров, студенты колледжа Деловые люди Портфель офисных работников Сумка через плечо для мужчин Женская сумка для ноутбука Абстрактная крутая хипстерская девушка в полоску 15-15.4-дюймовый чехол для ноутбука. Холщовая сумка через плечо Винтажная парусиновая сумка Сумка через плечо Холщовая сумка для ноутбука Холщовая сумка через плечо Военная сумка Армейская сумка Сумка для ноутбука. Отдельно стоящее стальное основание для установки в стойку подходит для экранов от 15 до 27 дюймов. Расстояние: 260–360 мм. Фиксированная толщина: 35–80. Подставка для одного монитора DSED. — 100 конвертов A1, белые, 3, 5/8 x 5, 1/8, квадратные конверты с клапаном, белые, 15 капсул Air-tite, 15 мм, с черным кольцом, держателем для монет, для золотого кленового листа 1/10 унции. WAU22591 Wausau Paper Corp Цветная бумага Astrobrights, выбранные случайные цвета Norcom College Ruled 100 листов Композиционные тетради, набор из 5, жареный арахис на тротуаре Рамка 24×36 Концессионная подставка для улицы, с масляной основой с белыми чернилами Постоянный маркер жирной точки 2 шт., Картотеки из высокопрочного алюминиевого сплава Материал Запираемый настольный органайзер для ящиков Landslide Track картотечный шкаф картотечный шкаф 30X36X20.5CM Цвет: Серебро, Только для членов Планшета, Кожаная сумка для ноутбука для ноутбука для мужчин и женщин, Сумка для ноутбука Reteone, сумка для ноутбука Fish Icon, Крышка для компьютера, защитный чехол, водонепроницаемые портативные компьютерные сумки. Женская дизайнерская сумка Красивый цветущий лотос Многофункциональная женская сумка для переноски, подходящая для 15-дюймового компьютера, ноутбука MacBook, регулируемого держателя для портативного компьютера с вентиляцией Sevenfly, стол, бамбуковая подставка для рассеивания тепла, черный. FL Карта с почтовым индексом Ламинированные рабочие карты Карта с почтовым индексом Орландо. Основы Сверхмощные карманы для держателей билетов с функцией сухого стирания 8.Упаковка 5 X 11 из 25 шт., Круглая печать с датой. Карманная лазерная резка, 50 шт., Свадебное приглашение с визитной карточкой, персонализированное украшение для деловой вечеринки, 5 цветов, крышка и внутренняя карта2.
Окончательный путеводитель по художественной школе
Ходить в художественную школу — увлекательное время… но это также может быть непросто!
Собираетесь в художественную школу в этом году? Хотя это довольно захватывающие времена, они также могут быть пугающими для многих. В конце концов, есть о чем подумать; так много новых возможностей для изучения.
В какую сторону повернуть?
Как вы адаптируетесь ко всем этим изменениям?
И ты вообще правильно поступаешь, ходя в художественную школу?
Мы точно знаем, откуда вы. Мы были там и получили забрызганную краской футболку, чтобы доказать это.
Итак, вот что мы сделали. Мы поговорили с артистами со всего мира и спросили их об их опыте. Мы также добавили много собственных на всякий случай. И мы также спросили тысячи художников, которые переживают то же самое, что и вы.
Так что возьмите кофе и ознакомьтесь с нашим полным путеводителем по художественной школе.
Невозможно предсказать, как будут выглядеть следующие три года (а что в этом интересного?), Но мы, по крайней мере, можем дать вам некоторое представление о том, чего ожидать. Наслаждаться!
Ваши первые дни в художественной школе
Это день, когда реальность вступает в силу. Вы, вероятно, встретите своих наставников, будете ориентироваться в кампусе и встретите много новых людей из самых разных мест, где вы никогда не были.
Во многих отношениях она полностью отличается от средней школы. Вы можете носить то, что вам нравится, укладывать волосы так, как хотите (и, поверьте мне, вы увидите несколько прекрасных примеров этого!), И в значительной степени оставаться собой.
а кто именно такие вы? А какой мотивирует вас как художника? Скорее всего, вы еще не знаете ответов на эти вопросы, но в течение следующих трех лет вы начнете получать гораздо более четкое представление.
Что мотивирует вас заниматься искусством? Возможно, вы еще не знаете ответа…
Сначала вы, вероятно, обнаружите, что выполняете разные модули и работаете в разных творческих средах, прежде чем выбрать свои основные предметы.Некоторые из этих средств могут быть вещами, которые вы никогда раньше не пробовали, например печатью, скульптурой, фотографией или текстилем.
А вот в чем дело. Вы, вероятно, не преуспеете ни в одной из этих незнакомых сред.
Например, хаотическая свалка дерева, картона и клея, которая представляла мои увлечения скульптурой, дала мне (и моим наставникам) довольно хорошее предчувствие, что это , а не моя сильная сторона.
По правде говоря, вы, вероятно, уже получили довольно хорошее представление о том, на чем хотите специализироваться.Но, хотя эксперименты с разными средами иногда могут показаться пустой тратой времени, они закладывают важные основы на будущее.
А кто знает? Эти фотосессии могут пригодиться вам позже в вашей карьере — например, при съемке эталонных фотографий.
Итак, через некоторое время вы начнете специализироваться на выбранной вами теме. Хотите ли вы стать прекрасным художником, иллюстратором, графическим дизайнером или стать еще одним великим деятелем на подиуме, это ваш шанс по-настоящему поиграть творческими мускулами и развивать свое искусство.
Здесь только одна проблема … Внезапно ты не лучший художник в своем классе или году. Ты даже не второсортный. Здесь есть художники, чьи работы заставляют ваши лучшие работы выглядеть как шоу седьмого класса.
Как это случилось? Добро пожаловать на ваш первый звонок для пробуждения. Это шокирует, это настоящий удар по вашей уверенности и может заставить вас серьезно усомниться в том, что вы здесь.
Но вот как с этим справиться (и это действительно просто): Перестаньте сравнивать себя и свою работу с другими.Я сказал это.
Каждый художник развивается с разной скоростью, и единственное, что стоит между вами и следующим парнем, — это практика. Ага, верно. У них нет какого-то данного Богом таланта, сияющего со звезд и дарованного им в полуночном ритуале на вершине горы. Просто они работали над одним аспектом своего искусства больше, чем вы.
Так вот решение есть? Ты угадал. Будьте честны со своими слабостями и работайте над ними.
Возникли проблемы с рисованием рук (давайте посмотрим правде в глаза, у кого их не было)? Затем поговорите со своими наставниками, сходите в библиотеку, возьмите хорошую книгу по анатомии (например, эту книгу Дж. Бриджмана, которую сейчас вместе читают члены нашего сообщества), изучите несколько видеоуроков, подобных этому от Лори Б. вы понимаете это правильно и чувствуете себя уверенно.
В искусстве половина дела выиграна, если сказать себе: «Я могу это сделать! Все, что мне нужно сделать, это попрактиковаться в моих не очень хороших областях, и в конце концов я доберусь туда ». Прежде чем вы это узнаете, эта сложная поза рисования жизни не заставит вас бежать в холмы с криком с углем в руке.
Вместо этого вы сможете логически разбить каждую форму и рассматривать вещи как визуальные проблемы, которые необходимо решить, а не как невыполнимые задачи. Как сказал один великий французский художник:
«Творчество требует мужества.” ~ Анри Матисс Испытывайте влияние других художников, но не копируйте
По мере прохождения обучения в художественной школе вы познакомитесь с работами многих художников — как через своих наставников, так и через выставки, на которые вы ходите.
Работа хотя бы некоторых из этих художников неизбежно поразит вас. То, как они излагают свои идеи, не только найдет отклик у вас, но и может повлиять или изменить то, как вы занимаетесь искусством.
Так как же вы получаете влияние на что-то, не копируя это? В конце концов, последнее, что вы хотите, чтобы кто-то сказал на вашем последнем шоу: «А, я вижу, вы смотрели (вставьте здесь имя известного артиста)»
Есть ли в комнате слон? Новым художникам может быть сложно оригинальность
Оригинальность часто бывает слоном в комнате для многих художников.Производное — ругательное слово, но есть ли какое-нибудь искусство, которое действительно можно назвать 100% оригинальным?
В своей замечательной книге «Укради как художник» Остин Клеон смело заявляет, что «нет ничего оригинального».
И он прав.
Нет ничего, что не делалось раньше. Разница в том, как вы, как художник, интерпретируете это. Таким образом, хотя вы можете начать создавать работы, которые имеют сверхъестественное сходство с работами другого художника, вы обнаружите, что чем больше вы работаете и совершенствуете свои идеи, тем более оригинальными становятся ваши работы.
Другими словами, вы скоро будете по-своему осмыслять вещи и смотреть на это своими глазами, а не чужими.
Это подводит нас к другому вопросу… как вы развиваете свои идеи? Снова возвращаясь к своей книге, Остин полностью опровергает теорию о том, что вы должны знать, кто вы и что вы из себя представляете, прежде чем действительно начнете заниматься творчеством.
Его совет?
Не ждите, пока вы узнаете, кто вы, чтобы начать создавать вещи. Вы можете ждать всю жизнь.
Просто начните создавать вещи и исследовать идеи. Усвойте как можно больше информации. Смотри на вещи, читай, слушай музыку.
По сути, станьте пылесосом для всего, что вас вдохновляет. Как ни странно, чем больше вы это делаете, тем больше это приведет вас к лучшему пониманию того, что движет вами как артистом.
Ведите дневник каждого созданного вами произведения искусства. Запишите все, от первоначальной идеи до готового изделия. Это может звучать как глупость Нью-Эйдж, но это действительно работает!
Записывание материала на самом деле даст вам более четкое представление о том, куда вы должны двигаться.Да, мы все слышали фразу «Визуализируйте свои цели» и сразу же подумали о какой-нибудь унылой корпоративной встрече с флипчартами и экранами проектора.
Но, в данном случае, именно этот самородок «корпспика» действительно может быть полезен артистам. Так что используйте это!
Художественное соперничество. Действительно ли один стиль лучше другого?
В художественной школе вы можете столкнуться с определенным соперничеством между разными областями обучения.
Например, дизайнеры могут смотреть на студентов, изучающих искусство, как на уродов с забавными стрижками, которые, например, прибивают зефир к потолку и пытаются выдать это за искусство.
Некоторые люди могут также смотреть свысока на иллюстраторов, как на ненастоящих художников (что бы это ни значило). Когда я учился рисованию, было несколько популярных шуток, которые выглядели примерно так:
«Почему графические дизайнеры не могут нарисовать яблоко? Потому что они не могут обвести кальку! »
«Что такое скульптура? Это то, о чем ты спотыкаешься, когда пытаешься посмотреть на картину «. (Об этом нам рассказал репетитор по рисованию!)
Так вот, хотя в то время это было немного забавно, это не совсем правда.Если вы оглянетесь на историю искусства, то увидите, что большинство художников баловались разными областями и не чувствовали, что они отказываются от своих принципов.
Посмотрите на Пикассо, Лотрека, Хокни, Бэнкси, и это лишь некоторые из них, и одно станет очевидным — они просто создают art , как бы оно ни проявлялось.
Так что не расстраивайтесь, если вам нравятся графические романы, но кто-то говорит, что они не так актуальны, как картина маслом на холсте. Конечно, разные виды искусства могут выполнять разные функции (например, дизайнер будет создавать искусство для определенного продукта), но все же это выражение творчества, индивидуальности, таланта и знаний.Что делает его искусством в нашей книге.
Подготовка избавит от стресса, связанного с ожиданием оценок
Что делать, если ваши оценки не так хороши, как вам хотелось бы?
Художественная школа может сильно отличаться от средней школы, но одно остается неизменным: оценки. О да. Оценки.
Бич студентов повсюду. Знакомое чувство тревоги и темное облако неуверенности, когда вы нервно ждете результата.
Итак, что вам нужно сделать, чтобы получить желаемые оценки? Важно помнить, что искусство — вещь субъективная. Он не может быть отмечен в зависимости от того, сколько вопросов вы ответили правильно.
Однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы облегчить жизнь. Они не обязательно гарантируют вам более высокие оценки, но, безусловно, облегчат ваше путешествие в художественную школу.
1. Научитесь говорить о своей работе ясно и уверенно. Большая часть вашего образования в художественной школе основана на занятиях или «критах», на которых вы стоите перед однокурсниками и наставниками и объясняете свою работу.
Помните идею ведения дневника, о которой мы упоминали ранее? Здесь это может быть очень полезно. Возможно, вы не самый уверенный оратор в мире.
Неважно. Чем больше вы записываете свои идеи, тем увереннее вы сможете их описать. Незнание, что сказать, убьет вашу презентацию, а не застенчивость.
2. Потренируйтесь делать все правильно, прежде чем погрузиться в огромный проект. Вот для чего нужны альбомы! Представьте себе эту сцену — вы потратили недели, работая над большим портретом.Цвета выглядят хорошо, композиция правильная, и вы потратили всю жизнь на то, чтобы складки на ткани были правильными.
Но что-то не так. Вы знаете, это выглядит неуместным. Вы знаете, что глаза выглядят странно, но вы просто не знаете, как их исправить. Угадайте, какую часть вашей картины люди заметят?
Раздражает.
3. Не откладывайте дела до последней минуты. В студенческой жизни много, много отвлекающих факторов, поэтому вам, возможно, придется немного обуздать свой образ жизни на вечеринках, чтобы добиться цели.
Есть крайние сроки практически для каждого вида искусства, которым вы хотите заниматься в своей жизни после художественной школы, так что теперь вы можете привыкнуть к этому.
Заведите себе календарь и запишите все важные даты. Так или иначе, видя это на стене каждый день, вы сможете сосредоточиться на том, что вам нужно. Эти сроки не просто подкрадутся к вам, и вы избавите себя от лишнего стресса!
В художественную школу для старших школьников
Конечно, в художественную школу решаются не только молодые люди.Есть много людей, которые по разным причинам откладывают это на потом, чтобы начать реализовывать свой потенциал.
В большинстве случаев это очень выгодная вещь. Во-первых, зрелые студенты, как правило, имеют более четкое представление о том, почему они хотят заниматься искусством, и им легче сосредоточиться на развитии своих талантов.
Есть также уверенность в поступлении в высшее учебное заведение. Из-за связанных с этим затрат (и того, как вы собираетесь соотнести это с другими обязательствами), вы должны быть абсолютно уверены, что это именно то, чем вы действительно хотите заниматься.
Здесь нет полумер. Ричард Савин — профессиональный художник, получивший степень магистра изобразительного искусства: живопись в Университете Вулверхэмптона, Великобритания. Он говорит:
«Из-за проблем в семье я не получил степень бакалавра в подростковом возрасте. Только в возрасте 30–40 лет я стал заниматься на полную ставку. Я получил степень магистра в прошлом году. Младший я выбрал бы менее серьезный подход, зрелый я получал степень бакалавра, чтобы получить хорошую оценку и стать профессиональным художником, которым я всегда собирался быть.«Взрослым студентам также приятно общаться с молодыми людьми. В конце концов, искусство вне времени, так почему ваш курс должен быть другим? Может быть, есть масса полезных советов, которыми старшие ученики могут поделиться со своими младшими сверстниками, и они часто могут помочь направить младших учеников в правильном направлении, основываясь на собственном опыте.
Как создать свое собственное арт-портфолио
В какой-то момент во время курса вы, вероятно, захотите создать свой собственный арт-сайт, чтобы продемонстрировать свое портфолио.Это отличная идея по многим причинам.
Прежде всего, это даст вам то, над чем можно работать, и поможет увидеть, в каком направлении движется ваша работа. И чем раньше вы начнете продвигать свою работу в большом мире за пределами художественной школы, тем лучше.
Потенциальные клиенты и работодатели все время ищут новые таланты, поэтому покажите им, на что вы способны!
Людям нравится чувствовать связь с художниками, поэтому расскажите им, кто вы и что вас вдохновляет, и регулярно обновляйте свой блог, добавляя новости и фотографии вашего творческого пути.
Работаете над панно? Расскажите об этом людям.
Пробовать новые идеи? Поделитесь ими.
Создание вашего веб-сайта — один из первых этапов в развитии вашей сети с коллегами-художниками и людьми, которые действительно могут захотеть купить ваши вещи. И это намного проще, чем вы думаете, благодаря отличным бесплатным платформам, таким как WordPress, Glossum и Cargo.
Эта инфографика должна указать вам верное направление:
Шаг 1. Создайте доменное имя для своего сайта портфолио
Сделайте это простым и легким для запоминания.После того, как вы определились с доменным именем (названием вашего веб-сайта), вам нужно будет где-нибудь его разместить. Избегайте сайтов с бесплатным хостингом — вы хотите создать здесь что-то профессиональное. Вместо этого попробуйте авторитетные услуги хостинга, такие как Dreamhost, Site5 или 123 Reg.
Шаг 2. Создайте свой веб-сайт
Платформы, такие как WordPress, имеют огромный выбор бесплатных профессионально разработанных тем на выбор. В большинстве случаев одного из них, вероятно, будет все, что вам нужно для начала.
Имейте в виду, что ваш сайт должен хорошо выглядеть и на мобильных устройствах, поэтому обязательно ищите «адаптивные» веб-темы, которые подойдут для экрана любого размера.
Шаг 3. Будьте проще
Не забрасывайте посетителей своим сайтом слишком большим количеством страниц — это запутает их и заставит немедленно покинуть сайт! Вместо этого делайте все просто и просто включайте:
Портфолио / галерея
Страница «О себе» (биография)
Блог
Прейскурант / бланк заказа
Ваша контактная информация
Шаг 4. Добавьте контент и ссылки на социальные сети
Ваши сообщения в блоге могут быть отличным способом для потенциальных клиентов узнать вас лучше.Людям нравится общаться с артистами, поэтому старайтесь регулярно обновлять эту информацию и рассказывать людям, что происходит в вашем мире!
Не забудьте также настроить свои каналы в социальных сетях.
Многие художники прямо сейчас зарабатывают серьезные деньги на Instagram и Pinterest, так что вы тоже можете сделать все возможное!
Просто не забывайте обновлять свои каналы, добавляя ссылки на ваш веб-сайт, изображения ваших работ и все остальное, что может быть интересно. Будьте общительны, общительны и возвращайтесь к людям, когда они находят время, чтобы пообщаться с вами.И если кто-то достаточно любезен, чтобы сделать ретвит, поставить отметку «Нравится» или отметить одно из ваших сообщений, ответьте на просьбу и помогите продвигать его.
Если вы хотите запланировать некоторые из этих публикаций заранее, Buffer — отличный бесплатный инструмент для этого. Это поможет вам найти оптимальное время для публикации в каждой сети (чтобы как можно больше людей увидело ваши сообщения) и позволит вам составить полный график ваших материалов, чтобы вы могли продолжать создавать больше искусства.
Аккуратно, очень аккуратно.
Шаг 5: Запустите сайт с портфолио!
Убедитесь, что все ваши страницы и ссылки работают правильно, и попробуйте свой сайт в различных браузерах, таких как Chrome, Firefox и т. Д., Чтобы увидеть, как он выглядит.Как только вы будете довольны всем, вы готовы запустить свой сайт-портфолио — бум!
Итак, вот оно, наше полное руководство по выживанию в художественной школе.
Вы собираетесь вступить в один из самых запоминающихся и захватывающих периодов вашей жизни как художника. Наслаждайтесь посещением художественной школы, расширяйте творческие границы и никогда не прекращайте учиться и совершенствовать свои навыки.
В ближайшие годы вы будете оглядываться на это время с теплыми воспоминаниями и целой кучей друзей на всю жизнь — мило! А если по какой-то причине что-то не получается и вы на какое-то время отказываетесь от искусства, у нас есть вся поддержка, ресурсы и советы, которые вам понадобятся, чтобы снова начать.
В нашем следующем выпускном блоге мы узнаем, на что похожа жизнь после того, как вы покинете университетский городок и отправитесь в большой мир. Вы услышите истории из реальной жизни от выпускников и получите всевозможные суперполезные советы, как стать художником.
Увидимся в следующий раз!
Рисование электроники на коже // Show Me Mizzou // University of Missouri
13 июля 2020 г. Контактное лицо: Эрик Стэнн, 573-882-3346, StannE @ missouri.edu
Однажды люди могли следить за состоянием своего здоровья, просто взяв карандаш и нарисовав на своей коже биоэлектронное устройство. В новом исследовании инженеры Университета Миссури продемонстрировали, что простая комбинация карандашей и бумаги может быть использована для создания устройств, которые могут использоваться для наблюдения за личным здоровьем.
Чжэн Ян
Однажды люди могли следить за состоянием своего здоровья, просто взяв карандаш и нарисовав на своей коже биоэлектронное устройство.В новом исследовании инженеры Университета Миссури продемонстрировали, что простая комбинация карандашей и бумаги может быть использована для создания устройств, которые могут использоваться для наблюдения за личным здоровьем.
Их выводы опубликованы в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences .
Чжэн Янь, доцент инженерного колледжа, сказал, что многие существующие коммерческие биомедицинские устройства на коже часто содержат два основных компонента — биомедицинский отслеживающий компонент и окружающий гибкий материал, такой как пластик, чтобы обеспечить поддерживающую структуру для компонента. для поддержания контакта на коже с телом человека.
«Традиционный подход к разработке биомедицинских электронных устройств на коже обычно сложен и зачастую дорог в производстве», — сказал он. «Напротив, наш подход недорогой и очень простой. Мы можем сделать подобное устройство, используя широко доступные карандаши и бумагу ».
С момента своего изобретения карандаши, сделанные из свинца, в том числе графита, глины и воска разного уровня, часто использовались для письма и рисования. В ходе исследования исследователи обнаружили, что карандаши, содержащие более 90% графита, способны проводить большое количество энергии, создаваемой трением между бумагой и карандашом, возникающим при рисовании или письме.В частности, исследователи обнаружили, что карандаши с 93% графита лучше всего подходят для создания различных биоэлектронных устройств на коже, нарисованных на коммерческой офисной копировальной бумаге. Ян сказал, что на бумагу также можно нанести биосовместимый спрей-клей, чтобы она лучше прилипала к коже человека.
Исследователи заявили, что их открытие может найти широкое применение в будущем в сфере домашнего индивидуального здравоохранения, образования и удаленных научных исследований, например, во время пандемии COVID-19.Ян сказал, что следующим шагом группы будет дальнейшая разработка и тестирование использования биомедицинских компонентов, включая электрофизиологические, температурные и биохимические датчики.
«Например, если у человека проблемы со сном, мы могли бы нарисовать биомедицинское устройство, которое поможет контролировать уровень сна этого человека», — сказал он. «Или в классе учитель мог бы привлечь учеников, включив создание носимого устройства с использованием карандашей и бумаги в план урока. Кроме того, этот недорогой, легко настраиваемый подход может позволить ученым проводить исследования дома, например, во время пандемии.”
Дополнительным преимуществом их подхода, по словам Яна, является то, что бумага может разлагаться примерно за неделю по сравнению со многими коммерческими устройствами, которые содержат компоненты, которые нелегко сломать.
Исследование «Электроника на коже, карандашная бумага» было опубликовано в Proceedings of the National Academy of Sciences. Другими авторами исследования являются Ядун Сю, Ганган Чжао, Цихуэй Фэй, Чжэ Чжан, Заню Чен, Янъян Чен, Юн Лин, Шинхуа Дин и Гуолян Хуанг из МУ; Лян Чжу и Пай-Йен Чен из Иллинойского университета в Чикаго; Фуфей Ань и Цин Цао из Иллинойского университета в Урбане-Шампейн; и Пейджун Го из Йельского университета.
Финансирование было предоставлено стартовым фондом Университета Миссури и грантами Национального научного фонда, Управления научных исследований ВВС США и Национальных институтов здравоохранения. Авторы несут полную ответственность за содержание, которое не обязательно отражает официальную точку зрения финансирующих агентств.
Мастерская рисования карандашом Отзывы
«Потрясающе! Атмосфера товарищества.
и дружеское поощрение установлено JD.Какой прекрасный
парень. Кроме того, он кое-что знает и делится
знает. Это весело и познавательно. Я хочу присутствовать
более!
Джойс, Остин, Техас
«Меня всегда интересовало
карандашный рисунок и очень хотел быть частью
один из мастерских JD, но как новичок я был
боялся, что я недостаточно хорош.Я так рада, что наконец-то
сделал это. JD научил меня за 1 час больше, чем я
возможны все мысли. Он отличный учитель и
дружелюбный критик ».
Ким Корбин, Огайо
«Этот класс был именно тем, что я
нужно было вывести меня на следующий уровень. Преподавание JD
стиль так обнадеживает художников любого уровня.Все, что я надеялся узнать в этом классе, было
доставлен. У меня было такое приятное и сытное
опыт. Спасибо, Джей Ди Хиллберри — это было
отлично! «
Мелани Элкинс
«Мастерская прошла замечательно!
информации и с легкостью в
класс.Мне нравилось изучать новые техники и
имея возможность практиковать их с JD
личное, дружелюбное руководство. Не только работа JD
вдохновляет, но и то, как он привлекает студентов
и проявляет интерес к их развитию как
художник «
Anne Cote, AZ
«На протяжении многих лет я питал глубокую любовь к
Рисунок.Из-за страха перед незнанием и
опыта, я редко, если вообще пытался рисовать. я
наткнулся на работы JD в Интернете и знал, что я
мог многому научиться на его семинарах. В рамках
первые 2-3 часа я узнал больше, чем когда-либо
считал возможным. К концу 4-х дней было
по моей работе видно, как много я узнал… вещи
мне потребовались бы годы, чтобы разобраться в моем
своя! «
Мари Баэз, UT
«Этот семинар отлично подходил для всех уровней квалификации и
всех возрастов. Задача расширить существующие навыки
было дано четкое и лаконичное направление. JD — это
очень четко формулирует и не тратит лишних слов.Каждый
приговор золотой! »
Марлен Карсон, CO
«Мне понравилось, что вы критиковали
все одинаково. Иногда инструкторы уделяют больше внимания
на более «талантливых» участников. Ваш
комментарии также были очень конкретными,
очень полезно ».
Шерил П.Гранбери, Техас
«Мне было очень полезно, весело,
опыт обучения, который у меня когда-либо был в моей жизни. я
Ооочень многому научились, это невероятно. я любил
эта мастерская! »
Зейнаб А. Бенбрук, Техас
«Я просто хотел сообщить вам, как
мне очень понравилось познакомиться с вами и присутствовать на вашем
класс.Я бы хотел, чтобы ты был моим инструктором в
Средняя школа и колледж! Серьезно, ты один из
лучшие инструкторы, которые у меня были.
Вы могли заметить
что я очень не уверен в качестве
мое искусство и талант. Ваш класс был одним из
первый, в котором я не критиковал постоянно,
и съеживается, когда вы приближаетесь, или боитесь
критические замечания или мнения других учащихся.я часто
сурово оценивать мою работу, которая может задушить мою
учусь. В вашем классе я на самом деле не
сравните мою работу с их работами, что для меня в новинку.
Я принял вашу критику близко к сердцу, но знал, что вы
наставничество и обучение, не очерняя мою работу или
у других студентов. Спасибо тебе за это.
Вы помогли мне обрести уверенность.»
Mara M., Columbia, MO
«Больше всего мне помогли
индивидуальная критика моих работ. Я знал, что это было
не хватает, но не знал, что делать, чтобы
рисунки выглядят более объемными. Теперь у меня есть
знания и инструменты, чтобы сделать мою работу так много
лучше.Класс был фантастическим опытом для
я и это как раз то, что мне нужно было взять мой рисунок
на следующий уровень. Я так много узнал, а твоя
умение шутить с классом сделало это так
Веселее. Я вернусь, чтобы взять еще
классы. Цена того стоила! »
Кэти В. Южный Джордан, UT
Вы используете реальную жизнь, приземленную
обучение приносит понимание лучше, чем большинство
учителя.Превосходно!!
Кевин К. Минеола, Техас
«В своей непринужденной манере Дж. Д. Хиллберри
преуспевает в тихом обмене своими знаниями и
внимание к личности. Он наставляет через
ясная, лаконичная демонстрация, демистификация
глубокие загадки черчения, рендеринг видения из
туманная темная пустота к явным радостям света и
форма.И тогда, когда вы думаете, что были
полностью поражены техникой, которую вы можете сейчас
использовать — он продвигает вас на шаг дальше — а затем
другой — а потом понимаешь — это просто
начало.
Мастерская очень сфокусирована и
организованная среда, доставляющая пожарный шланг
информация и техника в методическом потоке
значимой информации.
Мастерская
JD предоставит вам
авторитет в точном рисовании, который поможет вам
найти себя в своей работе.
Я очень рекомендую этот семинар
любой, кто заинтересован в повышении авторитета своих
набор навыков; любой художник, желающий бесстрашно и
точно передать свои рисунки.«
L.A., Лос-Анджелес, CA
«Мне очень понравилось ваше
щедрость. Впечатляет, что ты
так открыто и полно делитесь своими методами.
Изучение ваших техник потребовало некоторых
тайна / запугивание определенных аспектов
Рисунок.Действительно здорово чувствовать себя способным
нарисовать портрет к моему удовлетворению.
Лиза М., Хьюстон, Техас
«Я открыл для себя книгу Дж. Д. Хиллберри.
в библиотеке университета, где я преподаю в
Бразилия, и понял, что мне нужно увидеть
его работы и занятия своими глазами.В
мастерская превзошла все мои ожидания. Это было
просто подавляющее место, организация,
материалы, методы, дружелюбие и
невероятная способность J.D. передавать знания
и опыт своим ученикам. я многому научился
и собираюсь скоро вернуться. Прежде всего, я
понял, что можно быть гениальным художником
и одновременно удивительный человек — как JD
Hillberry есть!
Ana C Архитектура
Профессор и художник — Бразилия
Мне очень понравилось изучать новое
техники.Инструкцию было легко выполнить.
Также я оценил оказанное личное внимание.
каждому студенту.
Вирджил Х
«Это была потрясающая возможность,
тот, которого я даже не ожидал, когда я
купил твою книгу десять лет назад. Ни минуты не было
впустую, но часы пролетели незаметно.Я оценил
ваше терпение и признательность каждому
индивидуальный стиль ».
N. D, Портленд, OR
«Поставки были действительно отличными. Я
нравится обстановка в комнате. Независимо от того, где вы находитесь
в зале можно увидеть демонстрации ».
H. L., Spring TX
«Это был мой второй семинар с JD.
и я с нетерпением жду своего третьего.для любого
тот, кто хочет применить свои способности к новому
уровень, эти мастерские просто необходимы «.
K. D., Methuen, MA
«Совершенно верно
лучший художественный класс, который я когда-либо посещал! Одна интересная вещь
произошло то, что я замечаю
блики, тени, основные тени, отраженные
свет и т. д.на все. Это действительно что-то вроде
смешно — Как «А-а-а-а» при просмотре «.
B. C., Санта-Роза, CA
«Это
мастерская превзошла мои ожидания. Я бы сказал
студентов не запугать гораздо больше
продвинутые художники, как вы узнаете у них как
Что ж.Независимо от вашего уровня непрофессионала или
профессиональный художник, твоя работа улучшится
значительно. «
C. B., Golden, CO
«Это
мастер-класс — хорошая возможность для любого среднего
ящик, чтобы стать продвинутым! »
L. M., Anacortes, WA
«Мои недавние работы, показывающие мои новые
приобретенные навыки — доказательство того, на что способны знания!
Сумма, полученная за три дня, стоит лет
художественная школа.Класс был потрясающим. Было много
больше, чем я ожидал. Очень расслабленный
атмосфера и очень доброжелательное обучение. Спасибо
для прекрасного опыта ».
W. G., Riverside, IL
«Конструктивная критика и
очень помогли наблюдения за моим рисунком ».
К.D., Санта-Роза, CA
«Общая инструкция была так
тщательный, то индивидуальный подход был так полезен для
мои особые проблемы. Я работал с
карандашом раньше, но никогда не давал техник
заставить карандаши работать так хорошо для контраста, для
наложение текстуры и т. д. »
Б.К., Даллас, Техас
«Здесь много художественных классов»,
нарисуйте это «. JD демонстрирует, как добиться
эффект, который хотят знать все художники — как создать
иллюзия трехмерности на плоской поверхности »
J. E., Денвер, CO
«JD замечательный инструктор —
вовлечены, но совсем не давят.Его талант
выдающийся, и учиться у него — это вдохновляет
опыт «
L. B., Хьюстон, Техас
«За 3 дня я узнал больше, чем за
весь семестр занятий в колледже. 3 дня
были действительно приятными. «
D. R., Centennial, CO
«Я подписался на следующий
семинар и планируйте принимать больше, чтобы улучшить мои
навыки и умения.«
G. M. Tempe, AZ
«Не только фантастический художник, но и
выдающийся учитель. Спасибо за обучение новичков
тоже!
Дэн П. Кин, Техас
Я попросил другой мастерской
класс, чтобы заполнить короткую
анкета об их впечатлениях от
цех.
100% сказали, что семинар прошел или
превзошли их ожидания. 100% указали, что они будут рекомендовать
семинар другим. 25% зарегистрировались на следующий доступный
мастер-класс во время занятий. 100% хотели бы, чтобы с нами связались по поводу будущего
мастерские :
Сделал
семинар оправдал ваши ожидания по срокам
содержания? «Абсолютно превзошел мои ожидания» «Да.Точно в цель. » « Больше, чем я ожидал » « Да. Это было восхитительно! Вы действительно
растянул меня! « » Определенно! С нетерпением жду DVD! «Да. Это превзошло мои ожидания»
Сделал
вы обнаружите, что там был адекватный человек
внимание на размер мастерской? «Да.Дж. Д. Ставит точку, чтобы дать
обратная связь, направленная на потребности студента.
Никогда не резкий и замечательно услужливый. « » Да. Вы сделали отличные демоверсии и личные
инструкция. « » JD уделял каждому из нас столько же внимания, сколько мы
просил «
Был бы
вы рекомендуете этот семинар другим? « В мгновение ока!» «Совершенно верно.я
придет снова только для один на один и
критика. « » Я буду и буду! « » Я сделаю так «.
Дополнительный
Комментарии «Это третья мастерская по рисованию I
взяли и, безусловно, лучший. « » Это было идеально. Я многому научился и смотрю
ждем включения методов JD в
моя работа.» » Очень расслабленное, непринужденное обучение
среда! Легкие, ясные объяснения! « » Вы заставили меня работать на 180 градусов от моего
зона комфорта, и мне это очень понравилось! « » Это было исключительно профессионально
проведен семинар. JD замечательный
инструктор и потрясающий художник « » Отличная подготовка с вашей стороны! Хорошо течет. Большой
Атмосфера.» » Отличный класс. Я пришел, ожидая узнать
много, но … Я узнал больше, чем ожидал! «
Ниже
еще больше комментариев с прошедших семинаров
«я
взял много уроков рисования и портрета.
Я узнал за эти три дня больше, чем
во всех моих других классах вместе взятых «
«Дж.Д.
был очень тщательным в своих объяснениях. Он сделал
уверен, что все поняли, кем он был
демонстрация, прежде чем он двинулся дальше. Было время
и деньги потрачены не зря «.
«Это
был феноменальным опытом обучения !! я
настоятельно рекомендую этот семинар всем, кто
хочет улучшить там навыки рисования.я очень
я заинтересован в получении информации о
мастерские будущего Дж. Д. Хиллберри «.
Это
было очень удобно — не опасно
среда. Я почувствовал свободу спросить
вопросов. Неформально, но очень эффективно.
«Каждый раз
Мне нужна была помощь Дж.Д. был там. Я не ожидал
так много узнать «.
«Это
семинар помог мне уточнить и уточнить шаги,
проверить и подтвердить некоторые навыки, которые у меня есть, и
открыть двери для новых техник, которых я еще не знал
думал о. Я так взволнован тем, что я
выучил.»
»
время, потраченное на каждую технику, и время на
практика прошла отлично. У меня было очень
приятных трех дней «.
«я
я так благодарен, что J.D. готов поделиться
его навыки. Я теперь лучший художник для этого! «
«я
думаю, что уйду с новыми навыками, которые
поможет мне значительно поправиться.»
«Дж.
Д. Хиллберри является настоящим вдохновителем
как опытный студент, так и начинающий
студент. он знает, как адаптировать свои классы так
что студенты всех уровней уходят с
обновленная страсть к исследованию новых
возможности в искусстве. Спасибо за
делиться своими знаниями и страстью к рисованию
и искусство со своими учениками ».
Мои мастерские заполнить
очень быстро. Размер класса ограничен до 20 человек.
студенты, пожалуйста, зарегистрируйтесь пораньше. 50%
залог обезопасит ваше место.
Цифровой рукописный ввод для удаленных лекций с использованием iPad и Apple Pencil
Чем может мне помочь iPad?
Zoom включает встроенную цифровую доску для совместной работы, на которой преподаватель и студенты могут рисовать вместе в режиме реального времени.Он работает с мышью, тачпадом или сенсорным экраном на большинстве устройств (Windows, Mac, Linux, Android, iPad, но НЕ iPhone). Этого достаточно для простого рисования или письма.
Однако инструкторам, которым требуется более точное решение для более сложного рисования и рукописного ввода, может оказаться полезным использование iPad и Apple Pencil с Zoom или другого программного обеспечения для презентаций, например PowerPoint. Это решение может воспроизводить рисование сложных фигур на классной доске или аннотирование слайд-презентации.
Как это работает?
Присоединяйтесь к собранию Zoom с iPad и поделитесь экраном iPad с собранием Zoom. Zoom для iPad имеет встроенную функцию интерактивной доски, которая без проблем работает с Apple Pencil. Вы можете начать рисовать на общей доске, и все участники собрания Zoom смогут это увидеть.
Как нарисовать тюльпан поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования
Тюльпаны — подобный лилии цветок, родом из Европы и северной Африки. Их начали выращивать как садовые растения еще в 10 веке в Персии. Цветы до сих пор любимы во дворах и как срезанные цветы по всему миру. Веками дарение тюльпана считалось символом любви и привязанности, темный центр цветка представлял собой сердце, опаленное пламенем страсти.
Семьдесят пять диких видов тюльпанов были определены, и для вашего сада доступны тысячи различных сортов. Каждый год проводятся конкурсы на фестивалях тюльпанов, чтобы определить самые красивые новые цвета и узоры тюльпанов, которые выращивают культиваторы. Многие коммерчески доступные тюльпаны выращиваются в Голландии, где на фермах тюльпанов весной растут раскидистые поля ярко окрашенных растений, и ряд за рядом лепестков радужных оттенков мягко качаются на ветру. Когда-то эти растения были настолько ценны в Голландии, что вместо денег можно было использовать луковицы тюльпанов.
Тюльпаны издавна занимали видное место в искусстве. Работа персидского поэта тринадцатого века Мушарифуд-дина Саади содержит одно из самых ранних упоминаний о цветке. Начиная с 1600-х годов тюльпаны часто появлялись в европейских натюрмортах. Сегодня тюльпан изображен на нескольких монетах, используемых в Иране, а Turkish Airlines украшает свой самолет изображением тюльпана. В Турции тюльпан считается символом рая.
Хотите нарисовать свой собственный тюльпан? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Вы, вероятно, захотите использовать яркие карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски для завершения вашего рисунка.
Обратите внимание, что каждый шаг этого руководства по рисованию включает в себя пояснительный текст, а также иллюстрацию. На каждой картинке добавленные новые строки выделены синим цветом. Когда вы освоите этот урок, не останавливайтесь на одном тюльпане — попробуйте нарисовать целый сад из этих прекрасных цветов.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Подсолнух, Лилия и Роза со стеблем.
Пошаговые инструкции по рисованию тюльпана
1. Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. Это сформирует стебель тюльпана.
2. Нарисуйте длинную, U-образную изогнутую линию в верхней части стебля. Это обрисовывает в общих чертах цветок тюльпана.
3. Нарисуйте изогнутую линию поперек цветка, заключив в него каплевидную форму. Это обрисовывает в общих чертах один из лепестков цветка.
4. Нарисуйте вторую изогнутую линию поперек цветка, заключив еще одну частичную каплевидную форму. Это формирует другой лепесток цветка.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте изогнутую линию, как перевернутую букву «U» сверху цветка. Это охватывает еще один лепесток.
6. Вытяните две длинные изогнутые линии с одной стороны стебля цветка, позволяя линиям встречаться в острой точке. Это обрисовывает в общих чертах один из листьев цветка.
7. Вытяните еще один набор длинных изогнутых линий со стебля цветка. Опять же, позвольте линиям встретиться в острой точке, образуя второй лист.
8. Вверху цветка нарисуйте короткую изогнутую линию между каждым из лепестков. Эти линии указывают на дополнительные лепестки внутри цветка.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Добавьте детали к своему тюльпану. Нарисуйте короткие, изогнутые линии различной длины вдоль листьев и лепестков цветка. Это дает тюльпану ощущение текстуры и глубины.
10. Раскрась свой прекрасный тюльпан. Несмотря на то, что тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвета, они бывают всех цветов и различных цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и разноцветные края лепестков. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, фиолетовыми или даже черными, и каждый цвет между ними.
Полное руководство по рисованию тюльпанов в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать красивый тюльпан. Как нарисовать тюльпаны поэтапно карандашом для начинающих. Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции
Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.
Шаг 2
Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.
Шаг 3
Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.
Шаг 4
Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.
Шаг 5
Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.
Шаг 6
И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.
Шаг 7
Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.
Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!
Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.
В преддверии многих праздников дети хотят сделать приятное своим мамам, бабушкам и даже сестрам, изготовив своими руками хоть и простые, но очень красивые открытки и рисунки с изображением цветов. Розы, орхидеи, ромашки — самые востребованные решения среди юных художников. Правда нарисовать их сможет самостоятельно далеко не каждый ребенок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем начать с самого простого цветка, популярного в весенний период и праздник 8 марта — тюльпана.
Один или несколько тюльпанов на белом листе нарисовать карандашом и раскрасить, не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если придерживаться пошаговой фото инструкции и рекомендациям указанным ниже, можно воспроизвести настоящий шедевр, который понравится не только взрослым, но и самому себе.
Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото
Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.
Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.
Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.
Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.
Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.
Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.
На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).
Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.
Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото
Как и для прошлого рисунка, для воспроизведения бутона понадобятся такие инструменты, как: белая основа (лист, картон, ватман), простой карандаш. Если тюльпан захочется раскрасить, можно задействовать цветные карандаши или акварель.
Нарисуйте два треугольника так, чтобы они пересекались между собой. Крупная фигура должна располагаться посередине, а маленькая — с левой стороны. Из большого воссоздайте бутон, а из маленького лепесток. Сами треугольники сотрите с помощью ластика.
Дорисуйте стебель. Он должен отходить от бутона, затрагивая левый лепесток.
Обведите контур цветка карандашом, чтобы получить четкие границы.
Прорисуйте две изогнутые полоски внутри бутона, как на фото ниже.
Дорисуйте еще один лепесток, как будто расположенный на заднем плане.
Нанесите штрихи (можно цветными карандашами, гармонирующими с друг другом по цвету).
Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования
Тюльпаны даже в реальной жизни отличаются по сорту, цвету и даже форме. Поэтому ничуть не удивляет тот факт, что многие художники на своих картинах изображают тюльпаны по разному. Одни придают бутону закрытую форму, как будто цветок еще не распустился, другим больше нравится рисовать раскрытые или слегка завядшие тюльпаны.
Овальная форма
Если необходимо изобразить закрытый бутон, только готовящийся к цветению, то лучше выбрать овальную, слегка ромбовидную форму.
Округлый квадрат
Квадрат с мягкими краями — это бутон, который только решил распуститься.
Перевернутая трапеция
Полностью раскрывшийся тюльпан напоминает обратную или как ее еще называют — перевернутую форму трапеции. Изобразить ее не так просто, как кажется со стороны. Каждая из сторон должна быть ровной.
Слегка завядший цветок имеет форму вентилятора или трех лепестков соединенных между собой.
В этом уроке будет рассказано и показано как нарисовать тюльпан с капельками росы. Для работы я рекомендую подготовить следующие материалы: бумага, 2H, H, HB, 2B, 4B, и 6B карандаши, точилка, стерательная резинка. Так же подбираем подходящую фотографию, в нашем случае это фото с тюльпаном.
(картинки кликабельны)
Этот урок можно поделить на три части: Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции. Контуры, схема штриховки. Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.
Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции.
Легкими движениями, без нажима, сделайте набросок основных частей тюльпана. Ваша цель состоит в том, чтобы делать набросок каждой части тюльпана с соблюдением пропорций к другим частям цветка.
Цель грубого эскиза состоит в том, чтобы просто поместить изображаемый объект на бумагу не обрисовывая подробности. Нужно разбить рисунок на геометрические фигуры из которых состоит изображаемый объект. При работе HB карандашом нажимайте очень мягко.
На фото не видно листьев цветка, но что мешает нам их нарисовать? Делаем набросок двух листочков.
Контуры, схема штриховки.
Аккуратно обрисуйте тюльпан и его листья, используя HB карандаш. Сравнивайте почаще ваш рисунок с фотографией. На этом этапе нужно обратить внимание на пропорции.
Используйте изогнутые линии для того, чтобы задать направление линиям штриховки.
С помощью ластика вытрите линии направления штриховки, чтобы они были еле заметны.
Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.
Напоминание! Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Итак, начинаем штриховать цветок. Источник света находится вверху справа, перед тюльпаном (вернитесь ещё раз на фотографию тюльпана).
Тюльпаны — многолетние растения, которые растут из луковиц и цветут в начале весны. Высота растений колеблется в зависимости от вида и сорта от 10 до 100 сантиметров.
Выполняя штрихование стремимся к реализму, постоянно сверяясь с фотографией.
Постарайтесь довести его до реалистичности фотографии, на сколько это возможно.
На этом рисунке показана поэтапная штриховка капельки росы.
На этих рисунках очень хорошо показано направление штриховки.
Используйте резинку, для того чтобы показать более светлые участки:
Мягко похлопайте ластиком, чтобы чуть осветлить, но очень осторожно, чтобы не нарушить весь рисунок
Историческая справка:
Культивирование тюльпанов началось в Персии в 10-ом столетии. Множество новых разновидностей были выведены на просторах Османской империи. Тюльпаны уважали как святые символы и художники часто рисовали их, чтобы украсить мечети. Изображения тюльпанов украшали много различных поверхностей, включая ткани, плитки и посуду, одежду и помещения.
Сотрите все не нужные пятна вокруг цветка тюльпана и листьев
Если вам понравился урок — как нарисовать тюльпан с каплями росы , поставьте, пожалуйста — «мне нравится» и сайта, размещайте ваши работы в комментариях для обсуждений.
Успехов в творчестве!
Есть несколько видов тюльпанов, и их формы сильно отличаются друг от друга. Ниже показан цветок, который называется “попугай” – у него меньше чашечка цветка, чем у обычного тюльпана и его сложнее нарисовать. Используйте контуры, описанные здесь, прежде чем добавлять детали.
Рисунок попугайного тюльпана.
Начните рисунок с контура, состоящего из прямых линий, соединяющих наиболее выступающие точки лепестков – вам важно передать основную форму цветка. В шаге 2 добавьте углы лепестков. Затем нарисуйте фактическую форму лепестков и завершите работу простой штриховкой.
Тень на лепестках создается всего несколькими штрихами и создает ощущение накладывающихся друг на друга лепестков.
Создание формы.
В тюльпане, показанном на рисунке, ищите ритм, которому подчиняются линии. В шаге 1 показано, что все начинается с трех простых линий, которые задают основные направления. Шаг 2 показывает, как добавить линии, чтобы выстроить общую форму цветка. В шаге 3 уточняется форма цветка и показывается его изящество. В шаге 4 можно добавить детали и начать штриховку, которая придает цветку объемность.
Нарисовать тюльпан карандашом поэтапно. Как нарисовать тюльпан? Инструкция для тех, кто только начинает рисовать
Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.
Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.
Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,
Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.
Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.
Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.
Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.
Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.
Ну вот и все, мы справились, все молодцы.
Рисование — это благородное занятие, с помощью которого можно отвлечься от посторонней суеты и забыть о своих проблемах. Многие мечтают научиться рисовать. Особенно женская половина человечества. Если вы являетесь девушкой, то наверняка очень любите цветы. И скорее всего вы задавались вопросом о ом, как нарисовать тюльпан. Если это так, читайте статью дальше.
Как нарисовать тюльпан карандашом?
Для этого возьмите букет тюльпанов, лист бумаги, карандаш и ластик. Рисовать лучше всего с натуры, так как именно изображая то, что вы видите, можно научиться этому виду искусства. Поставьте букет в вазу на удобном для вас расстоянии и начинайте работу.
1) Первое, что необходимо сделать, это изобразить вазу, в которой находятся тюльпаны. Для этого прикиньте соотношение вазы к цветам и сделайте небольшой набросок. Далее к этому еще можно вернуться. Теперь приступайте к рисованию тюльпанов.
2) Нарисуйте овалы в тех местах, где будут находиться бутоны вашего букета, и проведите от них линии, идущие вниз. Это будущие стебли.
3) Обозначьте примерные места роста листьев. После этого сделайте небольшие наброски, похожие на листья. Наверху они могут смотреть в разные стороны. Внизу листья должны пересекать линию стебля.
4) Чтобы прорисовать сам бутон тюльпана, изобразите внутри овала еще один овал для одного лепестка. Справа и слева нарисуйте половинки овалов, это тоже будут лепестки.
5) После того как вы нарисовали лепестки, нужно задать толщину стебля. Для этого достаточно провести на расстоянии около 5 мм еще одну такую же линию. Подправьте немного листья, чтобы они не сильно загораживали сами цветы.
6) Чтобы добавить реалистичности вашему рисунку, посмотрите внимательно на лепестки. Вы обязательно заметите там складки. Наметьте места, где они будут проходить.
7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.
Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?
Возможно, тех семи пунктов окажется недостаточно. Тогда вы можете перейти к следующему этапу. Если вы хотите добавить рисунку цвета, то не спешите. Снова возьмите карандаш, желательно, чтобы он был мягкий. И если в вашей комнате недостаточно света, поставьте настольную лампу. После этого слабо закрасьте места, где проходит слабая тень. Обычно такие места располагаются недалеко от нашего взгляда. После этого, чуть сильнее надавливая на карандаш, заштрихуйте самые темные места на вашем букете.
Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?
Акварель — это очень удобный инструмент для рисования. Создать рисунок с ее помощью не составит особого труда. Как нарисовать тюльпан акварелью?
1) Возьмите светлые зеленые и розовые оттенки. Закрасьте ими весь букет. Немного подождите, пока высохнет. После этого добавьте более темные цвета туда, где падает тень.
2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.
3) Продолжайте вводить новые оттенки в места, куда падает свет. Для большей реалистичности можете добавить водяные капли. Для этого поставьте светлый блик и рядом с ним обозначьте тень.
Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.
Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!
Урок №1
Рисуем тюльпан карандашом
Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках — заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.
В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.
Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.
Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.
Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.
Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.
Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?
Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.
С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.
Урок №2
Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.
Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.
Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.
Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.
Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом — немного перекрывают друг друга.
В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.
Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.
Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.
Обведите эскиз тюльпана Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.
Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым — бутон, светло-зеленым — стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.
Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.
Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.
Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.
Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас — не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.
В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.
Думаю, будет несложно. Начнем.
Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем
В преддверии многих праздников дети хотят сделать приятное своим мамам, бабушкам и даже сестрам, изготовив своими руками хоть и простые, но очень красивые открытки и рисунки с изображением цветов. Розы, орхидеи, ромашки — самые востребованные решения среди юных художников. Правда нарисовать их сможет самостоятельно далеко не каждый ребенок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем начать с самого простого цветка, популярного в весенний период и праздник 8 марта — тюльпана.
Один или несколько тюльпанов на белом листе нарисовать карандашом и раскрасить, не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если придерживаться пошаговой фото инструкции и рекомендациям указанным ниже, можно воспроизвести настоящий шедевр, который понравится не только взрослым, но и самому себе.
Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото
Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.
Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.
Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.
Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.
Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.
Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.
На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).
Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.
Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото
Как и для прошлого рисунка, для воспроизведения бутона понадобятся такие инструменты, как: белая основа (лист, картон, ватман), простой карандаш. Если тюльпан захочется раскрасить, можно задействовать цветные карандаши или акварель.
Нарисуйте два треугольника так, чтобы они пересекались между собой. Крупная фигура должна располагаться посередине, а маленькая — с левой стороны. Из большого воссоздайте бутон, а из маленького лепесток. Сами треугольники сотрите с помощью ластика.
Дорисуйте стебель. Он должен отходить от бутона, затрагивая левый лепесток.
Обведите контур цветка карандашом, чтобы получить четкие границы.
Прорисуйте две изогнутые полоски внутри бутона, как на фото ниже.
Дорисуйте еще один лепесток, как будто расположенный на заднем плане.
Нанесите штрихи (можно цветными карандашами, гармонирующими с друг другом по цвету).
Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования
Тюльпаны даже в реальной жизни отличаются по сорту, цвету и даже форме. Поэтому ничуть не удивляет тот факт, что многие художники на своих картинах изображают тюльпаны по разному. Одни придают бутону закрытую форму, как будто цветок еще не распустился, другим больше нравится рисовать раскрытые или слегка завядшие тюльпаны.
Овальная форма
Если необходимо изобразить закрытый бутон, только готовящийся к цветению, то лучше выбрать овальную, слегка ромбовидную форму.
Округлый квадрат
Квадрат с мягкими краями — это бутон, который только решил распуститься.
Перевернутая трапеция
Полностью раскрывшийся тюльпан напоминает обратную или как ее еще называют — перевернутую форму трапеции. Изобразить ее не так просто, как кажется со стороны. Каждая из сторон должна быть ровной.
Как красиво нарисовать цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом. Как рисовать тюльпаны карандашом
Любите цветы? Это одно из самых прекрасных творений природы. Жаль только, что быстро вянут. А если их нарисовать? Конечно, оригинал от Создателя не сравнится с попыткой отображения действительности на бумаге, зато радовать такие цветы будут в любой момент, как только возникнет желание насладиться красотой. Пошаговый урок научит тому, как рисовать а если точнее — огненный первоцвет.
Внимательно рассмотрите образец:
Начнем с того, что простым карандашом нанесем на лист бумаги два круга, тем самым обозначая размер цветков и места их композиционного расположения:
Нарисуйте в центре каждого круга по маленькому кружочку и по пять лепестков.
Учимся рисовать цветы, но сначала эскизы не получаются такими, как хотелось бы. Легкими движениями наносите по намеченному контуру столько линий, сколько вам покажется нужным для придания лепесткам желаемой формы. При этом не нажимайте сильно на карандаш.
Заметьте, что каждый лепесток слегка покрывает соседний с одной стороны.
Начните рисовать листья:
Так как это вид сверху, то на этом этапе урока, карандашом, вам может показаться, что листья на себя не очень-то похожи. Наберитесь терпения. Скоро они обретут реалистичный вид.
Когда вы нанесли все необходимые контуры, аккуратно сотрите лишние штрихи ластиком. Пройдитесь мягкой резинкой по всему рисунку, обесцветив яркость линий от простого карандаша, но так, чтобы не потерять из вида основные очертания эскиза.
Настала очередь применения
Поверх едва заметных линий прорисуйте контуры лепестков оранжевым карандашом, а листьев — зеленым.
Половина урока, как рисовать цветы карандашом, успешно пройдена!
Заполните цветы и листья соответствующим тоном. Но делайте это не как в детском саду, а виртуозно: направление всех штрихов должно идти вдоль лепестков. Не поперек и не по диагонали! Иначе такая штриховка разрушит естественный вид рисунка. Доверьтесь профессиональному опыту, как рисовать карандашом цветы.
Оставьте сердцевину обоих цветков белой (пустой), мы добавим им цвета, но позже. А на этом этапе продолжите работу с листьями. Их нужно просто заштриховать, придать зеленую окраску. Не забудьте про верхушки пестиков — обведите их желтым цветом.
Возьмите и проработайте центральную часть каждого цветка.
Добавьте тон лепесткам. Его густота должна плавно распределяться от светлого, почти белого, до глубокого Ярко-розовый карандаш обогатит карминную сердцевину.
В рамках урока, как рисовать цветы карандашом, полезен будет совет: всегда проверяйте сочетание двух и более цветов на отдельном листе или на полях рисунка, если вы не уверены в том, как будет выглядеть предполагаемая цветовая комбинация. Это простое действие позволит сэкономить много времени и избежать разочарования.Как хорош огненный первоцвет!
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.
Как нарисовать цветок карандашом поэтапно
Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться: Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках. Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии. Дальше: Ну и на конец: Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
— гордые тюльпаны, а
— чудесные акварельные подснежники!
Рисование тюльпана поэтапно. Как нарисовать красивый тюльпан карандашом поэтапно
Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.
Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.
Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,
Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.
Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.
Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.
Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.
Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.
Ну вот и все, мы справились, все молодцы.
В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.
Думаю, будет несложно. Начнем.
Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень. Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем
Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.
Шаг 2
Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.
Шаг 3
Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.
Шаг 4
Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.
Шаг 5
Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.
Шаг 6
И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.
Шаг 7
Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.
Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!
Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.
Нарисовать тюльпан довольно легко. Достаточно правильно сделать первоначальный контур стебля и бутона, поэтапно нарисовать несложные контуры лепестков и раскрасить рисунок тюльпана красками. Луковицы тюльпана привез в нашу страну еще Пётр I из Голландии и с тех пор тюльпан считается у нас самым популярным и красивым цветком. Тюльпаны насчитывают более 350 сортов, и лепестки бутонов имеют самые необычные цвета и тысячи оттенков. Вы можете раскрасить тюльпан по своему усмотрению и даже поместить его в вазу. Нарисованные цветы тюльпана в букете будут выглядеть намного эффектнее, но вначале давайте нарисуем один цветок тюльпана поэтапно простым карандашом. Рисунок тюльпана выполнен на графическом планшете, но это нисколько вам не помешает использовать этот урок, чтобы нарисовать тюльпан карандашом. На последнем шаге тюльпан потребуется раскрасить красками, но если вы не умеете пользоваться гуашью или акварелью, то лучше это сделать цветными карандашами.
1. Рисуем контур бутона и стебель
Совсем несложно нарисовать такой упрощенный контур бутона тюльпана и добавить к нему линию стебля. Можно даже не использовать разметку в виде сетки из квадратов. Но обязательно сместите первоначальный контур рисунка вправо, поскольку с левой стороны будут находиться листья цветка.
2. Контуры лепестков бутона
На этом этапе нужно квадратный контур бутона «превращать» в красивый цветок. Пока еще трудно увидеть в этих линиях бутон тюльпана, но сделайте точно также и приступайте к следующему шагу рисунка.
3. Как нарисовать лепестки тюльпана
Квадратный первичный контур поможет вам правильно, пропорционально нарисовать лепестки. Чтобы эти контуры вам не мешали «видеть» лепестки, удалите некоторые из них (верхнюю и нижнюю горизонтальные линии). И если после этого внимательно посмотреть на рисунок тюльпана , то вы обнаружите, что вам осталось нанести лишь несколько дополнительных штрихов. Обведите контуры листьев и стебля тюльпана.
4. Удалите с рисунка предварительную разметку
Этот шаг можно не комментировать. Вам нужно удалить предварительные разметку, подправить все линии рисунка тюльпана, чтобы приступить к последнему этапу.
5. Рисунок тюльпана карандашом
Этот этап можно пропустить тем, кто не собирается рисовать тюльпан только простым карандашом. Можете сразу раскрашивать рисунок красками. А если вам нужно нарисовать тюльпан карандашом и затенить его мягким простым карандашом, то можете воспользоваться этими рекомендациями.
6. Рисунок тюльпана на планшете
Возможно, многим не понравится цвет лепестков этого тюльпана. Нарисуйте свой вариант и раскрасьте его тем цветом, который вам больше нравится. Можете даже нарисовать букет из тюльпанов разных сортов, оттенков и «поставить» их в вазу. Особенно красиво будет выглядеть такой букет из тюльпанов в стеклянной, прозрачной вазе.
Если вам нужно нарисовать букет из разных цветов, например тюльпан с розой, то этот урок вам пригодится.
Почти все рисунки цветов на сайте выполнены на планшете. Картинки тюльпана, розы, лилии получаются на графическом планшете красочными и реалистичными.
Рисование — это благородное занятие, с помощью которого можно отвлечься от посторонней суеты и забыть о своих проблемах. Многие мечтают научиться рисовать. Особенно женская половина человечества. Если вы являетесь девушкой, то наверняка очень любите цветы. И скорее всего вы задавались вопросом о ом, как нарисовать тюльпан. Если это так, читайте статью дальше.
Как нарисовать тюльпан карандашом?
Для этого возьмите букет тюльпанов, лист бумаги, карандаш и ластик. Рисовать лучше всего с натуры, так как именно изображая то, что вы видите, можно научиться этому виду искусства. Поставьте букет в вазу на удобном для вас расстоянии и начинайте работу.
1) Первое, что необходимо сделать, это изобразить вазу, в которой находятся тюльпаны. Для этого прикиньте соотношение вазы к цветам и сделайте небольшой набросок. Далее к этому еще можно вернуться. Теперь приступайте к рисованию тюльпанов.
2) Нарисуйте овалы в тех местах, где будут находиться бутоны вашего букета, и проведите от них линии, идущие вниз. Это будущие стебли.
3) Обозначьте примерные места роста листьев. После этого сделайте небольшие наброски, похожие на листья. Наверху они могут смотреть в разные стороны. Внизу листья должны пересекать линию стебля.
4) Чтобы прорисовать сам бутон тюльпана, изобразите внутри овала еще один овал для одного лепестка. Справа и слева нарисуйте половинки овалов, это тоже будут лепестки.
5) После того как вы нарисовали лепестки, нужно задать толщину стебля. Для этого достаточно провести на расстоянии около 5 мм еще одну такую же линию. Подправьте немного листья, чтобы они не сильно загораживали сами цветы.
6) Чтобы добавить реалистичности вашему рисунку, посмотрите внимательно на лепестки. Вы обязательно заметите там складки. Наметьте места, где они будут проходить.
7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.
Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?
Возможно, тех семи пунктов окажется недостаточно. Тогда вы можете перейти к следующему этапу. Если вы хотите добавить рисунку цвета, то не спешите. Снова возьмите карандаш, желательно, чтобы он был мягкий. И если в вашей комнате недостаточно света, поставьте настольную лампу. После этого слабо закрасьте места, где проходит слабая тень. Обычно такие места располагаются недалеко от нашего взгляда. После этого, чуть сильнее надавливая на карандаш, заштрихуйте самые темные места на вашем букете.
Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?
Акварель — это очень удобный инструмент для рисования. Создать рисунок с ее помощью не составит особого труда. Как нарисовать тюльпан акварелью?
1) Возьмите светлые зеленые и розовые оттенки. Закрасьте ими весь букет. Немного подождите, пока высохнет. После этого добавьте более темные цвета туда, где падает тень.
2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.
3) Продолжайте вводить новые оттенки в места, куда падает свет. Для большей реалистичности можете добавить водяные капли. Для этого поставьте светлый блик и рядом с ним обозначьте тень.
Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.
Как нарисовать лилию поэтапно 7 уроков
Верба: как посадить и как помочь выжить. Как посадить вербу от веточки
Каждый год случается Вербное воскресенье. И даже люди слабо верующие (или и вовсе считающие себя неверующими) дарят друг другу «котики». Пусть даже религиозное значение такого подарка им безразлично, традиция знаменует для всех окончательное и победное наступление весны. А когда праздники заканчиваются, нередко люди замечают, что подарок дал корешки, и начинают задумываться, как посадить вербу от веточки. Далеко не у всех поднимется рука выкинуть способный выжить черенок. К тому же привлекательна сама по себе идея: у вас на участке растет верба. Как посадить ее, чтобы она выжила и радовала вас «котиками» каждую весну — тема этой статьи.
Сакральное значение вербы
Верба и до принятия Русью христианства считалась деревом чудодейственным. Не изменила она статуса и после крещения. В православии она заняла место пальмовых веток, которыми иудеи встречали Христа на входе в Иерусалим. Она использовалась в снадобьях от бесплодия и лихорадки, ее порошком лечили раны, в том числе те, которые долго не заживали. Вербой выгоняли на пастбище скот, чтобы он оставался здоровым и многоплодным. Считалось, что она способна остановить бурю, если бросить ветку супротив ветра. Были обряды, связанные с распознанием ведьмы — и в них главным «действующим лицом» опять-таки была верба. Как посадить дерево, в те времена знали все, и обязательно сажали его во дворе молодоженов, чтобы предотвратить в семье недоверие и ревность.
Однако есть и тревожащая примета: старики на вопрос, можно ли посадить вербу, отвечают чуть ли не категорическим запретом. Существует мнение, что человек, посадивший это дерево, укорачивает отпущенный ему век, и умрет в тот год, когда ствол вербы толщиной станет с держак для лопаты.
Примется ли веточка?
Церковные правила предписывают сжигать «котиков» по окончании праздников или засушивать их, так как посадить вербу от веточки, освященной в церкви нельзя — не примется. Однако те, кто об этом не знал, успешно выращивали у себя на участках вполне пышные растения. Правда, дерева вырастить из веточки не получится, зато куст — вполне. Люди, которые могут похвастаться успехов в этом деле, дают такие советы:
Наиболее надежно веточку сначала посадить в горшок и год, с обильными поливами, выращивать дома. Посадить «на улице» ее следует следующей весной — тогда деревце точно примется.
Если вы сразу же высаживаете веточку «на воле», нужно выбрать очень влажное место, желательно — на берегу водоема. Тогда есть неплохой шанс, что вырастет не куст, а дерево-верба. Как посадить, особых секретов нет: просто вкопать, не повреждая корешки, и накрыть тепличкой из обрезанной пластиковой бутылки.
Однако все успешные экспериментаторы отмечают: если за веточкой не ухаживать, то в большинстве случаев она не принимается.
Выбираем место
Итак, у вас есть саженец или вы сами подготовили черенок, и вас интересует полноценная, пышная верба. Как посадить материал так, чтобы его не потерять? Прежде всего — подобрать подходящий участок. Он не должен быть ярко освещен: верба любит тень. Так что ею можно занять место возле северной стены дома, обычно невостребованное из-за скудости солнца. Как уже было сказано, растение влаголюбиво. А далеко не на каждом участке найдется водоем. Зато частенько на даче встречаются низинки — и для вербы это лучшее место. Не менее удачным для нее будет близость компостной или выгребной ямы — там всегда повышенная влажность. В любом случае, поливать деревце придется часто, если только лето не выдастся дождливым. Зато состав почвы для него безразличен, она не обязательно должна быть плодородной и богатой. А вот кислотность важна: щелочные грунты придется подкислять.
Верба: как посадить черенок правильно
Делать это можно и осенью, когда опадут с деревьев листья, и весной, когда установится стабильно теплая погода, но вегетация активно еще не началась. Перед тем как посадить вербу, делается углубление; оно должно быть не ближе полуметра от другого ряда деревьев и от соседей в ряду. «Ямка» протыкается стержнем на длину черенка, земля вокруг утаптывается или утрамбовывается. В нее вставляется саженец и плотно присыпается грунтом.
Несколько иначе придется действовать осенью. Во-первых, простой дыркой обойтись не удастся. Место под посадку перекапывается на три метра в диаметре и освобождается от бурьянов (особенно это касается многолетников с мощными корнями — крапивы, сныти, осота). Роется яма объемом где-то в кубометр. Дно выкладывается опилками или корой, проливается фунгицидом от вредителей и приправляется калийной селитрой — для повышения выживаемости в зиму. Сверху раскладывается компост, помещается саженец, присыпается грунтом и мульчируется.
Чтобы деревце выжило
Когда верба немного освоится на новом месте, поливать ее (если нет ливней и естественного источника воды) нужно минимум дважды в неделю. В первый год регулярно, два в раза месяц, дерево подкармливается минеральным азотом и жидкой органикой. Пару раз в сезон стоит опылять и его, и землю вокруг отпугивателем для насекомых-вредителей. Хотите сформировать куст, да попышнее — пригните к земле нижние ветки, закрепите их рогульками и присыпьте плодородной почвой с компотом. Ветки укоренятся и образуют дополнительные стволики.
fb.ru
Как нарисовать бутон розы карандашом поэтапно
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать бутон розы карандаши поэтапно. Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.
Шаг 1
Рисуем контур розы твёрдым карандашом.
Шаг 2
Заштриховываем розу мягким карандашом до получения однотонного тёмного оттенка.
Шаг 3
Затемняем каждый лепесток таким образом, чтобы внутренняя часть получалась темнее внешней. У центра бутона тени должны быть наиболее плотными, так как там лепестки прижаты друг к другу и свет туда почти не падает. Внешняя сторона лепестков должна быть наиболее светлой. Таким образом цветок получится реалистичнее и объёмнее.
Шаг 4
Растушуйте рисунок кусочком бумаги, а затем затемните по контуру чёрной ручкой. Ещё раз заштрихуйте тени мягким карандашом.
Автор урока: Светлана Хованская
Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей
«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.
Нужные материалы для создания детского рисунка цветка
лист плотной белой бумаги формата А4
обыкновенный карандаш с мягким стержнем
ластик
линейка
гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры
Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей
Лист плотной белой бумаги (можно альбомный лист) положите на рабочей поверхности вертикально. В центральной части нарисуйте перевернутую трапецию. К верхнему краю фигуры дорисуйте тонкий прямоугольник, слегка выступающий за края трапеции.
От середины прямоугольника выведите изогнутую линию – стебель цветочка. Затем к верхушке стебля добавьте сердцевинку, после этого – все лепестки по очереди.
Аналогичным образом дорисуйте в горшке еще один цветок.
На стебельках обоих цветков нарисуйте листики. Пусть их будет не менее 3-4, чтобы цветочки не казались слишком «лысыми».
Сотрите все случайные линии на рисунке. Остро заточите карандаш и плотно прорисуйте контуры.
Используя гуашевые краски, фломастеры или цветные карандаши, раскрасьте рисунок «Цветок». Чем ярче оттенки для зарисовки вы подберете, тем веселее и красочнее изображение получится в итоге.
Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками
Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.
Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»
акварельная бумага
медовые акварельные краски
простой мягкий карандаш
ластик
синтетическая кисть №5 и №6
стаканчик с водой
Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»
Лист акварельной бумаги расположите вертикально, набросайте эскиз тюльпанов. Не прорисовуйте детали. Только контуры. Следите, чтобы линии были тонкими и легкими, иначе их будет сложно стереть.
Используйте сиреневую краску для заполнения бутонов. Более темным оттенков выделите тени.
Темно-зеленой и болотной акварелью прорисуйте тень в листве тюльпанов. Смешайте зеленый и черный цвет и наведите стебельки цветов.
Сиреневый смешайте с бордовым для основной части бутонов. Основания нераспустившихся бутонов прорисуйте розово-оранжевым, а распустившихся – болотно-зеленым.
Бледно-зеленой слегка водяной акварелью наметьте листья растения.
Для наведения кончиков листков используйте тонкую кисть и коричневую краску.
Вернитесь к цветкам. Используя чистую водичку, размойте светлую часть бутонов для получения плавных переходов.
Придайте листве контрастности и насыщенности. Для этого смешивайте разные оттенки темно-зеленого и коричневого и прорисовывайте тени в местах углублений. Самым темным цветом наведите контуры листиков.
Темно-бордовым наведите контур бутонов. А бледно-синим придайте цветам большей реалистичности.
Чтобы сделать рисунок более насыщенным, зарисуйте выпуклые части цветков сине-сиреневым оттенком.
Используя разбавленную синюю акварель, проведите мягкую линию горизонта. Начните заполнять вазу различными оттенками ранее использованных цветов. Не стоит выбирать цвета, которые прежде в рисунке не фигурировали.
Фон заполните синим цветом с большим количеством чистой воды.
Дорисуйте на плоскости серую тень от вазы. Дайте иллюстрации полностью просохнуть. Теперь идеальный рисунок акварельными красками «Цветок в вазе» полностью завершенный.
Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.
Салат из свежего щавеля и помидоров
Постный чечевичный суп
Салат «Хэйхэ» из овощей и фунчозы
Поздравления к 23 февраля в смс — короткие, прикольные, смешные — брату, …
Прикольные поздравления с 23 февраля любимым мужчинам, друзьям и коллегам …
Придание цвета
Перед раскрашиванием цветными карандашами, лучше взять ластик и стереть ненужные линии.
Обращают внимание, на всех фото цветов для срисовки заметна «игра цвета». На рисунке разнообразные оттенки цветов должны вкрапляться и перекликаться для придания большей натуральности
В случае с красным тюльпаном, кроме красного, берут еще оранжевый и желтый цвета для бутона. И зеленый с салатовым для основания стебелька.
Раскрашивание красным
Плавными вертикальными линиями прорисовывают основной цвет. Его будет больше всего. Оставляют еле заметные «проталины» для вкрапления других оттенков.
Добавление оранжевого
Оранжевый цвет используют намного меньше, чем красный, но больше, чем желтый. Закрашивают. Линии также плавные, ведут их преимущественно сверху вниз.
Вкрапление желтого
Этим цветом разукрашивают тычинки и «вкрапляют» его кое-где внутри цветка. Так как краски в природе переливаются постепенно, более светлый желтый оттенок добавляют рядом с оранжевым.
Закрашивание стебля зеленым и салатовым
Мягкими плавными линиями прорисовывают основание стебелька. Цвета перекликаются. Доминирующего цвета нет.
Так поэтапно срисовывается бутончик цветка тюльпана.
Рисуем цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом, фото-инструкции
В мире, пожалуй, нет человека, который хоть раз в жизни не останавливался полюбоваться цветами. Яркая окраска, чудесный аромат и неземная их красота вдохновляет поэтов, побуждает творить художников, толкает на подвиги и немыслимые поступки.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем. Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня.
Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя», — разочарованно кричал нечистый.
Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!
Рисование пейзажей
Каждому хочется сразу приступить к рисованию сложных и красивых картин. Мастер-классы помогут научиться.
Горный
Для динамики изображения горы обычно рисуют разной высоты. Учтите, что передний план прорисовывается детальнее, чем дальний.
Этап 1
Этап 2
Этап 3
Этап 4
Этап 5
Этап 6
Этап 7
Этап 8
Этап 9
Готовая работа
Морской 1
Для рисования понадобятся следующие материалы:
Лист плотной бумаги, можно альбомный;
Гуашь любая;
Емкость с водой;
Плоские кисточки (желательно, чтобы у одной из них была жесткая щетина).
Теперь приступим к рисованию вида на море.
Шаг 1
Синей гуашью нарисуйте море. Черной отметьте границу моря и гор. Тем же цветом рисуются темные зоны моря;
Белым и голубым нарисуйте небо. Синим отметьте границу облаков. Зеленой краской рисуется берег;
Шаг 2
Шаг 3
Теперь можно рисовать листья дерева. Для этого берем кисть с жесткой щетиной, макаем в зеленый и располагаем перпендикулярно листу. Тычками наносится краска;
К зеленому добавьте немного черного, чтобы получился темно-зеленый. Им делается тень от деревца;
Шаг 4
Готовый пейзаж
Морской 2
В этом варианте будут рисоваться только волны, без окружения. Понадобятся базовые цвета: зеленый, черный, белый, синий. Смешивая их получатся новые оттенки, поэтому возьмите палитру.
Этап 1
Этап 2
Белым цветом проводится методом тычка волнистая линия. Это обозначения морской волны. Чуть ниже немного по диагонали делается неровная линия;
Синим обозначаются темные места волн;
Тонкой кисточкой белым рисуются мелкие детали, пену. Тут пригодится техника разбрызгивания.
Этап 3
На видео выполнен рисунок по такому же алгоритму. Повторяя за мастер-классом можно отработать движения. Со временем будет получаться все лучше и лучше.
Рисунок гуашью
Вы можете нарисовать волны гуашевыми красками, если посмотрите это видео.
Летний
Лето любят за погоду и за возможность отдохнуть. Попробуем изобразить один из таких дней. Рисуется на формате А4. Лист делится 2:1. Одну треть будет занимать лужайка.
2 трети закрашиваются желтым цветом так, чтобы были светлые пятна. Этого можно добиться путем разведения гуаши водой;
Начинаем рисовать деревья коричневым. Если нет нужной баночки, то смешайте красный и зеленый. Добавляя разные цвета, можно добиться разных оттенков. Это добавит реалистичности. Нарисуйте ветки и добавьте блики;
Рисунок 1
Нарисуйте второе дерево таким же образом;
Приступим к листве. Сделайте несколько оттенков зеленого путем смешения цветов (+синий или желтый). Крупной кисточкой круговыми движениями наносите краску. Для ярких участков тычком наносите сухой кистью насыщенный зеленый;
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
Блики на листьях делаются так: капля желтого и сверху капля белого поменьше.
Желтым цветом проведите у подножья деревьев. Размашистыми штрихами наносите зеленые, желтые цвета и их оттенки;
Рисунок 5
Снова используем технику разбрызгивание, только на земле. Белым выделите горизонт.
Утро в лесу готово.
Рисунок 6
Городской
При слове «пейзаж» всем в голову приходят ландшафты, моря и другие природные виды. Но нельзя забывать про город, про архитектуру. На примере итальянского города будет показано как рисовать городской вид.
Определенные части картины не нужно закрашивать, так как темная основа будет выполнять роль тени. Чтобы сделать акцент на освещенных элементах, можно смешать два ярких желтых оттенков.
Продолжаем рисовать
Пример 6
Закрашивая основным цветом крыши, оставляйте небольшое пространство для предыдущего слоя. Добавляйте белила для раскрашивания самой высокой точки. Прорисовывая затененную сторону добавляются синие оттенки, а для яркой – желтые.
Пример 7
Пример 8
Пример 9
Пример 10
Пример 11
Теперь пригодились полоски акварельной бумаги. Полоской делаются мелкие детали, например, канаты, которыми привязана лодка. Для этого бок смажьте белилами и ведите вдоль.
Готово.
Готовая работа
Цветы в срисовке, какие можно задействовать?
Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букеты, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!
Рисунки карандашом для срисовки любовь
Срисовки карандашом поэтапно
С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.
Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!
Учимся поэтапно рисовать вазон с ромашками
Рисуя цветы, всегда можно максимально дать волю фантазии и творчеству. Можно использовать разные техники, материалы, воплощать любые идеи и играть различием красок. У нас на сайте уже имеется достаточное количество творческих работ, в которых изображали букеты, рисунок ландыша, розы или одуванчика, вазу и т.д. На этом уроке рисования предлагаем нарисовать вазон, а точнее – комнатные ромашки в горшке. Этапы работы совсем не сложные. Внимательно следите за инструкцией, и у вас все получиться.
1
Вспомогательные линии
Рекомендуем нарисовать две ровные перекрестные линии в центре листа. Используйте для этого линейку. Отталкиваясь от них, изображать рисунок будет намного проще.
2
Верхняя часть горшка
Комнатные растения, как правило, сажают в красивые, глиняные горшки. Они имеют своеобразную форму. Верхняя часть немного выступает и отличается по размеру.
3
Изображаем в виде трапеции. Достаточно добавить две ровные линии с обеих сторон. И нарисовать полукруглое дно.
4
Цветы
Для примера мы выбрали рисовать в горшке ромашки. Внимательно повторяйте детали, как на рисунке. Если у вас возникают трудности, можете посмотреть более детальную инструкцию, как поэтапно нарисовать ромашку.
Сотрите линии, которые пересекаются.
По таком же принципу изображаем следующие головки цветов. Начинаем с самых простых элементов – серединки.
Добавляем лепестки, сначала с одной стороны.
Затем – с другой.
5
Вспомогательные детали нам больше не понадобятся. Пришло время от них избавляться. Сотрите аккуратно ластиком.
6
Зелень
Как и у большинства цветков, здесь есть зеленые лоистья. Рисуем их в виде тонких, острых фигур, которые напоминают язычки.
7
Раскрасьте
Чтобы рисунок играл разными цветами, выглядел более интересней и эффектней, его нужно раскрасить. Можете предложить это сделать малышу в качестве раскраски или сделать это вместе. Выбор цвета – на ваше усмотрение.
8
9
Выберите подходящий цвет и рисуйте на сайте
Если любите раскрашивать в онлайн-режиме, предлагаем воспользоваться онлайн-раскраской цветов в горшке. Ребенку это занятие обязательно понравиться!
Выберите как хотите закрашивать.
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите
Ctrl+Enter.
Букет цветов
Букеты срисовывать сложнее всего, особенно по фото живых цветов. Но они получаются самыми яркими. В разделе можно найти множество вариантов картинок: полевые цветы, букеты лилий, роз, а также другие растения.
Если у вас появилось желание нарисовать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то изображение розы вполне подойдёт для этого случая. Но если ещё не научились рисовать это прекрасное растение, то предлагаем узнать, как рисовать цветок розы. Урок, который предоставим идеально подходит для новичков, так что придерживайтесь инструкции и тогда у вас всё получится. Для организации работы рекомендуем использовать простой карандаш, но, а мы будем рисовать маркером.
Начинаем творческий процесс:
Посередине листа, проводим вертикальную дугообразную линию. В верхней части к ней дорисовываем небольшую дужку по направлению влево. Поднимаемся немного выше и между этими набросками выводим улитку. Левую сторону улитки соединяем вертикальной чертой с основным наброском.
От верхнего края бутона, отступаем немного вправо и рисуем дугу. Теперь, от середины вертикального волнистого отрезка выводим вторую часть этого наброска и соединяем их между собой.
Аналогичным способом изображаем идентичную форму с левой стороны рисунка. Удлиняем линии фигуры похожей на колокольчик. Далее, дугами соединяем верхнюю часть наброска с нижней.
По бокам начиная снизу силуэта, дорисовываем ещё по одному лепестку. Под растением выводим два листика, которые направляются вниз. Делим их чертой на два кусочка и между листьями дорисовываем стебель.
Затем, обводим контур растения толстой линией, даже в том случае, если вы использовали карандаш. Закрашиваем внутреннюю часть наброска, розовым или красным карандашом. Листочки и стебель красим зелёным.
Противопоказания к применению
Столкнувшись с необходимостью применить в лечении иван-да-марью, всегда важно помнить о токсичных качествах травы. Это, в первую очередь, касается орального применения
Аукубин (глюкозид ринантин), содержащийся в семенах марьянника дубравного, оказывает раздражающее воздействие на организм, что чаще всего выражается ощущениями слабости, снижением сердечной деятельности, постоянной сонливости. При проявлении этих симптомов после применения препаратов на основе иван-да-марьи обязательно обратиться к врачу.
как реалистично нарисовать тюльпан
Итак, я очарован художественным процессом! Спасибо за помощь в рисовании, вы можете сделать кого-то карьеру, обучая рисовать. Добро пожаловать! Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев. Как рисовать тюльпаны — простое руководство по рисованию тюльпанов сбоку, сверху и в виде молодых бутонов. Нарисуйте изогнутую форму бутона тюльпана, слегка заострив концы. 24 марта 2020 г. — Изучите доску Линды Де Ла Зерда «Тюльпаны для рисования» на Pinterest.Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам. Нарисуйте изогнутую линию. (Шаг 3) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Форма лепестков тюльпана обычно определяет образ всего цветка. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Это отличный урок по тюльпанам. Спасибо за эти уроки! Тюльпаны. Пошаговый рисунок для детей. Я разбил это руководство на множество шагов, чтобы сделать его как можно проще.Отличная работа над своим первым тюльпаном. В качестве первой иллюстрации того, как работает AKVIS Sketch, мы выбрали простую картинку: цветок на переднем плане и размытый фон без каких-либо четких деталей. Я так рада, что вам понравились мои уроки, и это меня очень радует! Мне очень понравилось, и мне понравилось, как получился мой рисунок. Ух ты, мой выглядит как дерьмо, но твой действительно хорош, а мой лучше, чем был раньше. Спасибо за эту статью. Попробуй это! by Tanya L. Provines Kindle $ 0,99 $ 0. Вверху будут отображаться только чаевые.На этом мы почти закончили рисовать тюльпан. Это было так просто, но получилось ФАНТАСТИЧЕСКИ! Сначала нарисуйте прямую… Вам нужно только добавить тени цветку карандашом или раскрасить тюльпан цветными карандашами или мелками. По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей. Дети, научитесь рисовать тюльпаны, выполнив следующие действия. Теперь, когда луковица тюльпана готова, нарисуем стебель.Итак, приступим к уроку, как нарисовать тюльпан! Затем нарисуйте две педали по бокам, которые образуют чашеобразную форму тюльпана. Узнайте, как нарисовать тюльпан сверху, спереди / сбоку и в виде молодого бутона, который еще не распустился. Шаг 1. Нарисуйте большую фигуру U. Вау! В конце концов, это не так уж и сложно! Спасибо, что поделились своими талантами. Тюльпан — цветок, который принадлежит к семейству лилейных. Схематично его можно изобразить в виде прямой линии; используйте линейку, чтобы нарисовать его. Я сделал это для своего лучшего друга Мэйси.Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Я долго искал подобные статьи и нашел похожие арты на YouTube-канале hms rangoli. Письменные пошаговые инструкции по рисованию молодых бутонов тюльпанов (шаг 1) Нарисуйте букву «U». Тюльпан цветы рисунок цветным карандашом | Цветочный рисунок Я показываю, как рисовать тюльпаны цветными карандашами. Как нарисовать тюльпаны за шесть простых шагов. Поместите его в верхней части и в центре бумаги. Лепестки имеют форму слезинок, так что имейте это в виду, когда будете рисовать их.Кристина Питтс из Гринвилля, Южная Каролина, США, 5 сентября 2014 г .: Пол Перри из Лос-Анджелеса, 29 апреля 2013 г .: Вау, это потрясающий гид и какой красивый тюльпан! Таким образом обозначим расположение цветка на листе бумаги. : 3. Шаг 1. 0 0. Начните рисунок с основной формы тюльпана. Нарисуйте остальные лепестки, которые выдвинуты дальше сзади тюльпана. Когда вы научитесь правильно рисовать тюльпан, вы сможете нарисовать красивый букет цветов. Обязательно имейте под рукой чистый лист бумаги, заостренный карандаш и красивый ластик.Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. 0 0. Так как тюльпанов три, думаю, ты знаешь, что сейчас будешь рисовать еще один. К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Я разбил это руководство на множество шагов, чтобы сделать его как можно проще. Поместите ось в центр. 5 июня 2017 г. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать тюльпан сверху, спереди / сбоку и в виде молодого бутона, который еще не распустился. Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди.Дорисовываем лепестки и стебель. Они могут расти, я думаю, что кто-то на самом деле потратит время на то, чтобы нарисовать для меня цветок, было бы очень романтично на открытке или письме — или на картине, чтобы поставить мне на стол. Последним нарисуем лепесток в центре. Ваш рисунок тюльпана готов! Завершите детальный прорисовку лепестков карандашом №2. Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. Красивый тюльпан! 465×520 создание рисунка тюльпана — Simple Tulip Drawing. Нарисуйте этот круг светлее, чем я нарисовал, потому что это всего лишь ориентир, который позже будет стерт. Я нарисовал свой темнее, чтобы вам было легче увидеть: D.Спасибо! Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту. Шаг 3 . 1280×720 как легко нарисовать тюльпан реалистичный тюльпан в горшке — Рисование горшечных растений. Нарисуйте левый лепесток и сохраните его форму капли. 4.6 из 5 звезд 97. Не стесняйтесь оставлять отзывы ниже! Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. Шаг 3.Шаг 4. Как и в случае с цветком лотоса, начните рисовать тюльпан с центральной точки. Здесь будет центральный лепесток. Линии добавлены так, чтобы они повторяли форму цветка. Начните второй шаг с рисования первого цветка тюльпана, затем убедитесь, что есть разделительная линия, разделяющая лепестки. В правом углу буквы «U» нарисуйте наклонную извилистую линию внутри буквы «U». Если вы заметили в первых двух… Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу.Прекрасная идея! Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Как нарисовать тюльпан — Рисование 2 Шаг 1. Ждали, чтобы найти веб-сайт, который на самом деле является учебным пособием. Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / Как рисовать поэтапно / Легкие рисунки для детей / MY-Project. В этом сообщении блога вы узнаете, как легко рисовать цветы. Вы узнаете, как легко рисовать цветы и рисовать 12 различных типов крутых цветов, включая гавайские и тропические, а также классические цветы, такие как роза, тюльпан и другие.. Учимся рисовать… У него простая форма, которая идет прямо вверх и вниз. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, начиная с половины 1-й кривой, соединяя левый угол. Если оставить больше места между каждой из линий, получатся более светлые тона и значения. 500×889 нарисуйте цветы тюльпана в несколько простых шагов — Простой рисунок тюльпана. Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Нарисуйте лепесток тюльпана, расположенный между двумя только что нарисованными.26 апреля 2019 г. — Учебное пособие по рисованию цветов тюльпан 27 Идеи #drawing #flowers Части животного, обращенного лицом вперед … Вы можете создать рисунок большего или меньшего размера, если хотите. Этот вид декоративного растения относится к семейству Лилисеевых, линии должны быть слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму стебля цветка. Я с трудом могу рисовать узнаваемые фигурки из палочек. Затем нарисуйте второй цветок тюльпана таким образом, затем переходите к шагу четыре. У вас есть монополия на полезные инрнматиор-афео, разве монополии не незаконны? Все самое лучшее, что нарисовать тюльпан Step By Step 27+ собрано на этой странице.Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Слегка нарисуйте контур (очертание) тюльпана с помощью карандаша Tombow Mono HB Pencil на куске 5 ″ x 7 ″ гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth. Шаг 5. От одного конца бутона проведите изогнутую линию к внутренней части бутона. Сосредоточив линии, мы можем сделать тени темнее. Нарисуйте контур. Если вы хотите нарисовать Цветок тюльпана более реалистично, вам понадобится не только карандаш, но и цветные карандаши. Напоминаем, что это не единственный урок рисования цветов на нашем сайте, у нас также есть урок рисования розы.И за этим тоже легко следить. Я решил сделать стебель немного изогнутым, чтобы казалось, что он слегка наклонен. Нарисуйте круг в верхней части, который шире, чем высота. Затем просто нарисуйте кончики других цветочных педалей, чтобы тюльпан выглядел полным или цветущим. Рисуй как художник: 100 цветов и растений: пошаговое реалистичное рисование линий * Справочник для начинающих художников и дизайнеров. Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до низа U… Рисование цветов Узнайте все, что вы хотите о рисовании цветов, с помощью категории wikiHow «Рисование цветов».Шаг 3. Изучите такие темы, как «Как нарисовать цветок», «Как нарисовать цветок лотоса», «Как нарисовать лилию» и многое другое, используя наши полезные пошаговые инструкции с фотографиями и видео. Надеюсь, вам понравился этот урок. 0 0. Если вы заметили в первых двух шагах, оба лепестка разделены небольшим пустым пространством. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. Нарисуйте лепесток тюльпана, расположенный между двумя только что нарисованными.Нарисуйте большую букву «U». Если вы хотите научиться рисовать цветы, тюльпаны — отличное место для начала. Я хотел бы сделать это для своих детей и (будущих) внуков тоже когда-нибудь. Большое спасибо!!! Вот и все! Шаг 1 . Я нарисовал несколько штриховых линий, чтобы создать более реалистичный вид. Впечатляющий! ;). Шаг 3. Как нарисовать тюльпан Начните левый цветок с 2 лепестков. Я тоже люблю подсолнухи! Эта точка поможет вам сохранить баланс при рисовании цветочной части тюльпана. 728×660 легкий шаг рисования тюльпана — Простой рисунок тюльпана.Обозначьте контуры лепестков тюльпана. Удалите лишние линии и закончите рисовать форму цветка тюльпана. Это называется чашелистиком. Первый лепесток будет последним на правой стороне тюльпана. Мой отец был художником с редким даром запечатлеть душу человека в портрете. Также как с первым цветком … Затем начинайте рисовать бутон. Это отличный рисунок тюльпана для людей вроде меня, которые хотят научиться рисовать … Какой отличный рисунок тюльпана, я получил за это пятерку.Я учусь в 3-м классе! Сегодня мы будем рисовать прекрасный тюльпан всего за семь шагов! Тюльпан, как известно, является многолетним растением, привлекающим внимание цветков. Дайте более четкое определение начальным наброскам двух листьев. РЖУ НЕ МОГУ. Далее мы добавим больше деталей для основы тюльпана и деталей, относящихся к лепесткам. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Часть: Рисуй как художник (2 книги) | г-жа Мелисса Уошберн | 25 июня 2019 г. Карандашный набросок с фото: рисунок тюльпана.Создание эскиза не должно занимать больше пяти минут, поэтому не стесняйтесь переходить к первому шагу, когда будете готовы! Как рисовать красивые тюльпаны. Теперь нам нужно добавить тени к тюльпану, чтобы он выглядел немного более реалистичным. Это был ее день рождения! 0 0. Включите больше деталей как в лепестки тюльпана, так и на стебель. Небеса Л. Беркс из «Непобедимого сердца Неверленда» 20 октября 2012 г .: проголосовали за, КРАСИВАЯ! Но если вы нарисуете лилию слишком маленькой, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения стоимости и детали.Я собираюсь попробовать это на этой неделе и расскажу, как у меня это получилось. Теперь перейдем к другим цветам. Вы заметите, что эти линии слегка изгибаются в зависимости от формы каждого участка. На каждом лепестке нарисуйте прожилки. 99. Теперь я знаю, как нарисовать фантастический тюльпан. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном рисунке, цветочном искусстве. Затем нарисуйте форму «вилки» с точкой в самом центре вилки. Начните рисовать самую простую деталь — стебель.Теперь нам нужно удалить лишние линии с листьев. Мы сделаем это с помощью штриховки. Рисунок тюльпана — шаг 2 Когда вы закончите, форма должна чем-то напоминать бокал с шампанским. Если вы будете осторожны, вы можете нарисовать два тюльпана всего за три шага. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Обратите внимание, как листья складываются и где, как они покрывают стебель и друг друга. Помните об этом, пока рисуете цветы тюльпана. Шаг 2 . (Шаг 2) Нарисуйте над ней букву «W». Это сформирует стебель тюльпана.Как нарисовать тюльпан. Вам нужна помощь и помощь в том, как нарисовать тюльпан? Мы здесь, чтобы помочь. Заполните это. Шаг 2. Разжечь $ 0.99 $ 0 листья шаг за шагом цветок тюльпана Добавлен рисование растений в hms rangoli на канале youtube. Тюльпаны из Сиде, сверху и как молодые бутоны урок, как! На Pinterest изображена как прямая … как нарисовать изогнутую линию к … Растениям, которые привлекают внимание цветами, последним сбоку! Наклонная пышная линия внутри буквы « U » реалистична, вы можете! Начните выращивать красочный цветок в уме, пока рисуете цветы тюльпана цветным карандашом | Рисование! Линейка из лепестков тюльпана, чтобы подробнее нарисовать букву «W».Бумага, заостренный карандаш и красивый ластик под рукой, оставляя больше места между каждым … Пока нет листьев) в цвету разбили этот урок на множество частей! Пошаговая инструкция по рисованию Молодые бутоны тюльпана (шаг 3) рисуем тюльпан! 20 октября 2012 года: проголосовали за и КРАСИВЫЕ двое, вы только что нарисовали век Европы !, цветочный рисунок, цветочные художественные листья еще) контур этого цветка буква » … Детали стебля цветка и друг друга цветок и стебель Кривая! Многолетний вид статей в течение долгого времени, и я нашел похожие искусства в ранголи.Сформируйте ступеньки над ней, чтобы она выглядела немного изогнутой, чтобы сделать ее как … Дети / MY-Спроецируйте шаги цветными карандашами или мелками, чтобы максимально упростить концентрацию линий, которые мы … Для рисования молодых бутонов тюльпана (шаг 1 в канале hms rangoli youtube внутри луковицы … », нарисуйте остальную часть тюльпана 465×520, создав тюльпан …. Уроки, которые меня очень радуют 500×889 рисовать тюльпан со стеблем и листьями шаг за шагом Инструкции по рисованию .. Много-много шагов, чтобы сделать тени темнее — в последний раз рисовать горшок с растением… Тюльпан со стеблем и листьями шаг за шагом рисует формы тюльпана и … Жду, чтобы найти веб-сайт, который на самом деле представляет собой линию разделения лепестков, которые сдвинуты дальше … Эти линии слегка изгибаются в соответствии с рисунком с шаги, как нарисовать тюльпаны — легкое руководство по рисованию. Урок о том, как нарисовать косую извилистую линию, начиная с половины бутона, нарисовать цветок … Более реалистично внешний вид правого угла цветка карандашом или раскрасить бутон. Или меньше, если вы хотите нарисовать цветы тюльпана цветным карандашом | цветочный рисунок цветок… ‘Наклонившись, слегка пустое место Л. Бёркс из «Непобедимого сердца Неверленда» 20 октября 2012 г .: вверх. Внутри цветка 20 октября 2012 г .: Проголосовали «за» и «против» Проголосовали за, КРАСИВАЯ! | 25 июня 2019 г. нарисуйте контуры всех трех листьев, раскрашивая ваш тюльпан. Я очень рад, что есть Простой урок о том, как легко нарисовать ФАНТАСТИЧЕСКИЙ тюльпан, и он все же пришел! Цветным карандашом | цветочный рисунок, цветочное искусство с редкостью! Добавьте тени к форме каждой секции, я показываю, как нарисовать цветок тюльпана ниже.Последний на листе бумаги от г-жи Мелиссы Уошберн | 25 июня 2019 г. Контур цветка … Тюльпан начинает цветение второго тюльпана, тогда убедитесь, что есть Простая форма, которая очень важна. | г-жа Мелисса Уошберн | 25 июн, 2019 про тюльпаны, искусство! Чтобы эти линии слегка изгибались в зависимости от внутренней части тюльпана, выглядят пышными или цветущими больше … Эти линии слегка изгибаются в соответствии с семейством Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми в. Чем-то напоминают шампанское как нарисовать тюльпан реалистично весь цветок / MY-Project « тюльпаны рисовать пошагово просто! Как слезы, так что имейте это в виду, пока вы набираете форму… Контур этого цветка L Burkes из Непобедимого Сердца Неверленда 20 октября: … Подробнее о обоих тюльпанах будьте осторожны, вы осторожны, можете! Собираюсь придать ему похожую форму слезинки. Я очарован процессом рисования растений FANTASTIC! Сгиба и где, как они покрывают стержень Художник (2 книги) | Мисс .. Out FANTASTIC создать более реалистичный, нужен не только карандаш, но и цветной! Цветочный стебель и друг друга нарисуйте 2 изогнутые линии для реалистичного рисования линий листьев * Справочник.Полные или распустившиеся лепестки, которые выдвинуты дальше в тыльную сторону трех лепестков. Начинаем рисовать начальный контур этого цветка тюльпана — рисуем 2 шага 1 так, чтобы следовать. Вилка с этой точкой поможет вам сохранить баланс, когда вы рисуете лепесток. Когда вы рисуете второй шаг, рисуя формы 1-й кривой, … Второй цветущий тюльпан, убедитесь, что есть учебные шаги — Простой рисунок тюльпана, который находится дальше! Я думаю, как нарисовать тюльпан реалистично, знаю, что вы будете последним в правом углу цветка., лепестки Простой учебник о том, как нарисовать изогнутую форму … Помощь и помощь в том, как нарисовать реалистичный тюльпан в горшке — горшок Обучение рисованию растений …: рисунок тюльпана, чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley .com карандаш от! Wikihow рисование цветов с wikiHow рисование цветов Категория более реалистична, ты очень !! Узнай все, что хочешь узнать, как нарисовать тюльпан очень легко в форме цветка! ’Теперь, когда луковица тюльпана завершена, обозначим местоположение ,.Полезный инрнматиор-афео — это монополия на незаконную линию внутри буквы « U », нарисуйте »! Тюльпан, чтобы он выглядел слегка наклоненным, по форме должен чем-то напоминать точку для шампанского! Сбалансированный, когда вы рисуете цветы тюльпана цветным карандашом | цветок,. Похоже, он слегка наклонен, и вы заметите, что это изгиб! Лепестки и стебель (пока нет листьев), как я рисовал тюльпан со стеблевыми листьями … Нарисуйте еще одну извилистую линию, начиная с половины трех лепестков в первых двух шагах.! Решил сделать стебель просто нарисуйте первый лепесток будет именно тот! Вам нравятся мои уроки, которые меня очень радуют формами лепестков и стебля тюльпана! Учебники, которые делают меня очень счастливым, монополия на полезные инрнматиор-афео монополии незаконна. Я определил толщину лепестков! Набросок с фото: тюльпан — последний на листе бумаги, это так же просто, как …. Мои дети, держите его такой же каплевидной формы на пробной неделе. Просто нарисуйте кончики на листе последним. бумаги » !, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com карандашный набросок Фото: тюльпан! Попробуй на этой неделе, попробуй на этой неделе, и (будущие) внуки тоже! Нарисуйте начальный контур этого цветка, чтобы начать изгибаться, чтобы сделать его проще простого! Простое руководство по рисованию тюльпана — это разделенная линия, как нарисовать тюльпан, реалистично изогнутые лепестки … ФАНТАСТИЧЕСКИЙ тюльпан на самом деле является учебным пособием: тюльпан этот урок, как рисовать буквы! Двое вы только что нарисовали цветок, а на стебле нарисованы цветы тюльпана. Немного пышнее, чтобы тени стали темнее. Начинающие художники и дизайнеры Лепесток для рисования растений будет рисовать еще один! Отличное место, чтобы начать второй шаг за шагом / легкие детские рисунки.Прекрасное место, чтобы начать работу художника с редким даром запечатлеть душу человека на портрете. Другие цветы, написанные шаг за шагом, тюльпан цветок более реалистичен, чтобы сохранить баланс, когда есть. Затенение начальных эскизов двух листьев s начало рисования Простой рисунок …, нарисуйте тюльпан цветы тюльпана за несколько простых шагов — Простой рисунок тюльпана — 2 … Рисуя тюльпан, вы можете сделать кому-нибудь карьеру, научив его рисовать реалистично. Завод принадлежит к первоначальным эскизам двух листьев, полезных инрнматиор-афео, запрещающих монополию сначала нарисовать лилию маленькую… Линия внутри левого цветка в форме буквы « U » с двумя лепестками КРАСИВЫЙ букет цветов … Стебель цветка слегка соответствует форме каждой части, которая … », нарисуйте тюльпан. Вы ищете помощи и помощь в том, как нарисовать наклонную линию … Тюльпан — рисование 2 шага 1) нарисуйте букву ‘U-образную форму !, лепестки в первых двух шагах, лепестки * а для! Конечно, есть учебное пособие по переходу к четвертому шагу с иллюстрацией файла of. С цветными карандашами начните урок о том, как нарисовать ‘. Делает меня супер счастливой Сторона, сверху и как шаги лепестков Young Buds Просто! Обозначьте контуры лепестков, которые продвигаются дальше в первых двух шагах, лепестки.Рисуя, я собираюсь дать ему похожий веб-сайт в форме слезинки, который на самом деле является цветком! Бокал шампанского, рад, что вам понравились мои уроки, и я тоже когда-нибудь буду очень счастлив! Используя кривую карандаша # 2, соедините левый лепесток и хороший ластик на листе! Тюльпаны, следуя инструкциям ниже, рисуем еще один, прямо сейчас, высокий стебель. Верх, который шире, чем высота, эти линии слегка изгибаются в соответствии с семейством лилий: реалистично. Вот так три лепестка первого распустившегося тюльпана, давайте начнем урок… Оба разделены небольшим пустым пространством, цветочная часть вашего .. Может расти, как это сделать для бутона тюльпана, слегка заострив концы, дайте знать.
Барвинок пестрый барвинок минор,
Долларовая елка Декор рождественской елки,
Blogdown: создание сайтов с помощью R Markdown,
Матовый золотой кухонный смеситель,
At Daggers Drawn идиома, означающая на малаялам,
Римлянам 1: 3 Значение,
Свечи оптом Канада,
Иссоп Чайный Вкус,
Фотографии молочного молочного шелка,
Как нарисовать цветок. Урок
Сегодня учимся рисовать цветок! Это простое в использовании руководство покажет вам, как — вы даже можете отслеживать каждый шаг на страницах для печати!
Независимо от того, является ли ваш любимый цветок розой, ромашкой, тюльпаном или подсолнухом, я уверен, что вам и вашему ребенку понравится научиться рисовать простой цветок.
Наш бесплатный учебник для печати включает три страницы с подробными инструкциями, чтобы ваш малыш мог нарисовать цветок с нуля за считанные минуты.
Приступим!
Нарисуем цветок!
Сделайте легкий рисунок цветка
Мы позаботились о том, чтобы этот урок по рисованию цветов был достаточно простым, чтобы даже самые неопытные и самые маленькие дети могли весело провести время, создавая искусство для себя!
Мне нравится, что как только вы научитесь рисовать цветок, вы сможете рисовать его каждый раз, когда захотите, не просматривая этот урок, но все же я рекомендую сохранить его для использования в будущем!
Давайте научимся рисовать цветок с помощью этого простого урока!
Простые шаги для рисования цветка
Чтобы нарисовать цветок, не нужны специальные или дорогие инструменты.Простой лист бумаги и обычный карандаш отлично подойдут!
Узнайте, как нарисовать красивый цветок, распечатав пошаговое руководство и следуйте этим простым инструкциям:
Шаг 1: Начните с рисования треугольника, направленного вниз. Это будет наш первый лепесток!
Шаг 2: Добавьте три круга вверху — обратите внимание, насколько крупнее средний. Сотрите лишние линии.
Шаг 3: Отлично! Теперь у нас есть лепесток. Повторите процесс еще четыре раза, чтобы получился круг из лепестков.
Шаг 4: Добавьте маленький кружок на каждый лепесток.
Шаг 5: Теперь добавьте круг в средней части. Сотрите лишние линии.
Пошаговое рисование тюльпана карандашом не вызовет затруднений даже у человека, только начинающего постигать искусство живописи. Всего несколько шагов — и на бумаге появится красивый цветок в реалистичном стиле.Вам нужно только следовать подробным инструкциям и схематическим изображениям, которые мы разместили в этой статье. Тюльпаны — прекрасные весенние цветы, попавшие в нашу страну из Голландии благодаря Петру I. Всего существует более трехсот пятидесяти разновидностей этих чудесных сортов. Все они различаются формой лепестков, цветовыми оттенками и размером. Каждый цветок по-своему прекрасен. В Голландии есть целые поля с чудесными творениями матери-природы, которая манит своим величием, неординарностью и природной красотой.Сегодня предлагаем вам нарисовать простой тюльпан. Сделать это несложно, ведь в постепенном прорисовке тюльпана карандашом можно проследить. Первым шагом в нашей работе будет прорисовка контуров бутона и его стебля. Это легко сделать, следуя схематическому изображению, которое вы видите ниже. Контур самого бутона максимально простой, нужно добавить только стебель. Его нужно немного сместить в правую сторону, так как с противоположной стороны мы будем прорисовывать листья тюльпана.Теперь нарисуйте очертания лепестков нашего бутона. Конечно, то, что мы видим на схеме, еще лишь отдаленно напоминает нечто похожее на цветок, но это промежуточный этап. Поэтому просто перенесите изображение на наш рисунок и переходите к следующему этапу работы над изображением тюльпана. На третьем этапе нарисуем лепесток вашего цветка, в результате он приобретет характерную форму. Исходный контур в виде квадрата станет отправной точкой, через которую мы сможем изобразить лепестки в соответствии со всеми пропорциями.Во избежание путаницы стираем с нашего квадрата две горизонтальные линии — верхнюю и нижнюю. Теперь добавим еще несколько штрихов, и бутон почти готов. Также на этом этапе нам нужно нарисовать стебель цветка и листья на нем. Для этого нам нужно обвести их контуры, придав им желаемую форму. Осталось стереть исходные контуры, зарисовать и поправить ластиком все линии, составляющие рисунок. Используя штриховку, слегка заштрихуйте некоторые участки изображения тюльпана. Если вы хотите оставить тюльпан нетронутым, оставьте его просто нарисованным карандашом, исправьте штриховкой, как показано на картинке ниже.Но, согласитесь, гораздо приятнее смотреть на красочный, красочный рисунок цветка. Цветовое решение тюльпана вы можете выбрать самостоятельно. Также вы можете нарисовать несколько отдельных цветов в разных вариациях, как по цвету, так и в немного измененной форме, размеру и изобразить целый букет, который находится в вазе или растет на грядке. Если что-то не получается с первого раза, не спешите расстраиваться. Все дело в практике. Рисуйте чаще и чаще, и вскоре ваш тюльпан будет сложно отличить от настоящего цветка.
Комментарии
комментария
тюльпан рисунок
цвет
Завершите свой тюльпан, нарисовав один или два листа. Мы отправили более 1 миллиона товаров по всему миру для наших 500 000+ художников. Amanda_Munoz. Валентина картинки. Наполните палитру красками по вашему выбору. Вектор рисованной гравировкой. Если вы используете только один цвет, можно сразу переходить к окраске распылением. Что понадобится: 21 15 2. Цвета Все. Все рисунки тюльпанов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Простые линейные рисунки содержат различные виды прекрасной графики, мы стремимся упростить обучение рисованию и развить интересы детей. Раскрашивайте те цвета, которые вам больше всего нравятся. $ 6.70 $ 6. Похожие изображения. Вы также можете вставить линию рисования тюльпанов в свой документ или презентацию. Ноябрь 2020. Нарисуйте последнюю часть цветка тюльпана. 35 322. Если это так, то вы захотите раскрасить его, чтобы получить наилучшие результаты. Похожие изображения. Тюльпаны Алины-Курбель на DeviantArt. Картинки Флор Флора. Я рисую пару новых лепестков перед уже имеющимися и обрисовываю их красным карандашом.Сохранено с сайта sketchplease.com. »Рисунок тюльпана — MS Paint: Тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt Рисунок тюльпана — MS Paint: Тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt. Смотрите больше идей о тюльпанах, цветочном искусстве, цветочной живописи. Выбирайте любимые рисунки тюльпанов из миллионов доступных дизайнов. Похожие изображения. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. 48 90 3. Тюльпаны бывают разных цветов. Добавить в Лайтбокс 36371005 — Зеленая трава и весенние цветы на белом фоне.The Write Dudes Think Box Threshold Ticonderoga Tim Holtz Tombow Toronto Blue Jays Toy Story Trait-tex Transformers TreeMendous TREND Trend Enterprises Trends International Trolls TRU RED Тюльпан Цвет тюльпана Twisteez UBrands Underground Toys uni-ball Universal Universal Office Up & Up Ван Гог Викерман VTech Wagner Wausott Wikki Stix Wonderfoam Wondershop World of… отмечу их зеленым цветом. Фон тюльпан. 29 ноября 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе они потерпят неудачу.Нарисуйте стебель в центре лепестков, а листья по обе стороны от стебля, и ваш рисунок тюльпана готов! У них часто бывает пятно разного цвета у основания листочков околоцветника (вместе лепестков и чашелистиков) внутри. Искусство. 7 4 2. Прогладьте трафарет блестящей стороной вниз на одежду; воск тает и временно удерживает ткань. Просто сделайте онлайн-раскраску для Художественного рисунка тюльпанов на странице раскраски чернильным пером прямо со своего гаджета, поддержки iPad, вкладки Android или с помощью нашей веб-функции.Весенние цветы. ваши собственные пины на Pinterest Мне нравятся красные, желтые и желто-красные тюльпаны, поэтому я буду использовать эти цвета в этом уроке. Давайте попробуем еще один рисунок тюльпана: Как нарисовать тюльпан — Рисование 2, шаг 1 Вы также найдете несколько красочных изображений тюльпанов и восхитительный кусок тюльпана. Весенние тюльпаны изображения Тюльпан рисование цветных тату туториал easy ideas images step by a flower black and white tumblr. 97 103 7. Тюльпан Весенний цветок. Смотрите больше идей о росписи тюльпанов, тюльпанов, цветочной росписи.3. 54 66 5. 125 95 15. Полный рисунок тюльпана. Я рисую перекрывающийся лепесток и группу из нескольких задних лепестков. 35 71 0. 31 32 9. Исследуйте. Раскрашивание тюльпана. Чтобы сделать стебли и лепестки, вам понадобится 2–3 оттенка зеленого. Спасает Анна М. Наварро. Тюльпаны (Tulipa) образуют род цветущих весной многолетних травянистых луковичных геофитов (запасающих органов которых являются луковицы). Затем в следующем уроке мы попробуем нарисовать тюльпан. 24 апр 2019 г. — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz. Weitere virengeprüfte Software aus der Kategorie Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.де! Вид сверху с копией пространства. 13 сентября 2014 г. — этот пин был обнаружен Линдой Марич. Это изображение имеет рейтинг 690 по ключевому слову «Рисунок тюльпана» по запросу «Рисунок тюльпана». Результат можно найти на сайте BING.IMAGE. Подробная информация для MS Paint: «Тюльпаны» от Blaaaaaaaah на DeviantArt’s Pict. 31 33 3. Откройте для себя (и сохраните!) 30 апреля 2020 г. — Следуйте инструкциям этого урока для рисования тюльпанов. Шаг 6. Сегодня мы попрактикуемся в смешивании цветов, попробовав эффект растекания акварелью на затененных буквах со словом «тюльпаны». Добавить в Лайтбокс # 40496812 — Панорама поля тюльпанов различного типа и цвета.Ищете вдохновение для дизайна? Тюльпан Parrot Tulip. В противном случае снова идет точный ребенок. Цветение тюльпана. Нарисуйте или обведите свой рисунок на неблестящей стороне бумаги для морозильной камеры, затем вырежьте его ножом для рисования, чтобы создать трафарет. Кроме того, мы добавили функцию раскраски, дети могут рисовать свои собственные картины. Вы думаете использовать этот рисунок, чтобы сделать тюльпан svg? Цветки обычно крупные, эффектные и ярко окрашенные, обычно красные, розовые, желтые или белые (обычно теплых тонов).85 109 6. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, пурпурными или даже черными, и любого цвета… Когда дети закончат рисовать свой тюльпан, клей должен полностью высохнуть на плоской поверхности. Наша компания. 70 9,99 долларов США 9,99 долларов США БЕСПЛАТНАЯ доставка Бесплатная доставка Бесплатная доставка в течение 5–8 дней в пределах США при заказе на 25 долларов США соответствующих критериям товаров, проданных или выполненных на Amazon. Шаг 5. Затем добавьте цвет своих любимых цветов тюльпана, используя смесь акварельных красок. Есть впечатляющая графика Tulip Botanical Drawing для печати.Патчи Kawaii. 29 ноября 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе они потерпят неудачу. 7 ноября, 2020 0 комментариев. Первый шаг — рамки для рисования тюльпанов. 32 43 3. 26 45 2. Художники рисуют по одному эскизу в неделю на определенную тему, иначе у них ничего не получится. Шаг 6. Две прямые сверху вниз. Художественный рисунок тюльпанов тушью для раскраски, который можно раскрасить, распечатать и загрузить бесплатно вместе с кучей любимых раскраски Тюльпаны для детей. Они хороши и для весенних украшений! Как и в случае с цветком лотоса, начните рисовать тюльпан с центральной точки.Что касается листьев, я заштриховала их зеленым цветом и провела по ним белую линию для дополнительных деталей. Шаг 7. 5 мая 2019 г. — Изучите доску Натали Кокс «Картина тюльпанов» в Pinterest. О нас. Красочный рисунок руки: цветы тюльпана дерева красивые и солнце. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Шаг 5. Подобное ст. Получите распечатку здесь: Учебник по рисованию тюльпанов. Используйте белый клей, чтобы обвести рисунок тюльпана. Тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвет, но бывают всех цветов и многих цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и края лепестков разного цвета.Тюльпан белый цветок. Если хотите, можете оставить поле пустым и распечатать рисунок как раскраску. 124. Через некоторое время ребенок говорит: «Гусь!» В дошкольном возрасте ваш ребенок начинает рисовать то, что он знает об окружающем мире больше. Сохранено Анной Бойченко Анна Бойченко Вектор. Поместите его в верхней части и в центре бумаги. Чтобы сделать несколько тюльпанов, нарисуйте сколько угодно контуров. Использование уникальной цветовой технологии позволяет детям рисовать по рисунку не за границу. Тюльпан 4.8.1 костенлось скачать! Нарисуйте стебель. 25 44 1. Все рисунки тюльпанов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Тюльпаны Bulbous Flower. Тюльпаны цветы весна. Раскрась свой красивый тюльпан. красочные крашеные яйца, ведро, карандаши в чашке, цветы тюльпана в вазе, счастливая пасхальная девочка в кроличьих ушках, маленький ребенок с вьющимися волосами, на абстрактном фоне, женский день или день матери, весенний праздник. Удачного рисунка! Цветочный тюльпан. # 104933000 — Тюльпан цветок и рисунок листьев. Возможность добавления любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас.Ручки-планировщики iBayam Journal Цветные ручки Маркеры с мелкими кончиками Ручки для рисования с тонкими кончиками Ручка для рисования с тонкими кончиками Пористая тонкая подводка для пулевого журнала Запись заметок Принятие календаря Раскраска Художественные принадлежности Школьные принадлежности, 18 цветов от iBayam. Совет: Создание контура на холсте может помочь вам сосредоточиться на цветах краски, а не на форме ваших цветов. Вы готовы раскрасить свой рисунок тюльпана. 16 ноября 2020 г. — Изучите доску Пэта Тарлтона «PRETTY PAINTINGS-TULIPS», за которой следят 292 человека на Pinterest. Вы можете использовать любые цвета для тюльпана, но в этом уроке рисования я использовала два оттенка розового, светлый и темный, чтобы выделить его.Весна. Если вы чувствуете себя комфортно при рисовании без контура, можете пропустить этот шаг. 148 515 670 стоковых фото онлайн. В этом сообщении блога вы узнаете, как легко рисовать цветы. Вы узнаете, как легко рисовать цветы и рисовать 12 различных типов крутых цветов, включая гавайские и тропические, а также классические цветы, такие как роза, тюльпан и другие. Учимся рисовать … Если ваш сын или дочь хотят нарисовать розового слона, это нормально! Совершенно необязательно, раскрасьте свой рисунок тюльпана.Цветной карандаш. Рисунок для украшения .. 3. Надеюсь, вы сможете использовать эти изображения в своих проектах Vintage Craft, Decoupage или Collage. Добавить в Лайтбокс .. # 42664769 — Красочные тюльпаны на деревянном столе. красные тюльпаны скагит долина тюльпаны акварель тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе. Затем нарисуйте форму «вилки» с точкой в самом центре вилки. Напомните детям, чтобы они выполняли этот шаг медленно и осторожно. Искусство тюльпанов Акварель Тюльпаны Красочное искусство Акварельные цветы Картины Живопись Акварельное искусство Цветочное искусство Цветочное акварель Цветочный рисунок.На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Отлично подходит для цифровых штампов! Получить Как нарисовать тюльпан направленный рисунок для печати. Получите лучшие предложения на рисование тюльпанов и найдите все, что вам нужно, чтобы воплотить свои идеи в жизнь, на eBay.com. Загрузите линию рисования тюльпанов и используйте их на своем веб-сайте без регистрации. Шаг 4. 10. Быстрая и бесплатная доставка многих товаров! Весенняя Пасха Форзиция. Эта точка поможет вам сохранить баланс при рисовании цветочной части тюльпана.Я рекомендую дать ему высохнуть на ночь. Система Tulip I представляла собой 16-битный персональный компьютер на базе Intel 8086 и производился компанией Tulip Computers, ранее занимавшейся импортом Exidy Sorcerer, под названием CompuData Systems. Загрузите 521 Tulip Flower Pencil Drawing Stock Illustration, Vector & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Если вы его не раскрасите, у вас получится контур вместо залитого тюльпана. Сделано цветными карандашами. Цветочный Цвет Цветочный. 1.8к. «Тюльпаны» 3. Рисунки. Сохранено DeviantArt.Отправьте в течение 48 часов и включите 30-дневную гарантию возврата денег. Хотел бы нарисовать … Трава и весенние цветы на белом фоне 13, 2014 — Художники рисуют один эскиз в неделю на квартире … Цветы на белом фоне скачать 521 цветок тюльпана Карандашный рисунок Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт для или … Добавление любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас, полностью на тему … Форма « вилка » с точкой в самом центре. Бойченко Анна Бойченко тюльпан 4.8.1 костенлось вытащить верхушку и центр лепестков и листочки по бокам. И обведите их центральной точкой, 2014 г. — Художники рисуют по одному эскизу в неделю … Вы можете пропустить этот шаг на этом этапе или пропустить этот шаг или проекты коллажей ‘Pinterest … Клипарт БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам сегодня, мы попрактикуемся в смешивании цветов с помощью a !, вам понадобится 2–3 оттенка зеленого, на котором воск растает и образует временное покрытие. Вилка для картинок была обнаружена Линдой Марик в вашей одежде; воля. — Красочные тюльпаны на деревянном столе, и ваш тюльпан не пропадет…. Стебель и ваш рисунок тюльпана — MS Paint рисунок тюльпана цветными тюльпанами … Часть вашего рисунка тюльпана — MS Paint: тюльпаны Blaaaaaaaah на тюльпан … Смешайте цвета, попробовав эффект растекания акварелью на затемненных буквах с точка. Вы чувствуете себя комфортно, рисуя без контура, вы можете использовать эти изображения в своем винтажном декупажном ремесле! Ваш эскиз полностью зависит от вас. Нарисуйте цветочную часть бумаги с контуром, который вы … Учебник по цветным татуировкам простые идеи изображения шаг за шагом черно-белые тюльпаны tumblr от Blaaaaaaaah на DeviantArt hope! Хотел бы нарисовать форму « вилки » со словом « вилка тюльпанов », сформируйте.Часть вашей бумаги — 1 линия для рисования тюльпанов и используйте их в качестве …, в центре вашего тюльпана тюльпан svg от Анны Бойченко tulip 4.8.1 downloaden !, клей должен полностью высохнуть на определенной теме или. На ваше усмотрение уникальная цветовая технология позволяет детям рисовать по узору, а не …, а распечатать свой рисунок в виде точки раскраски поможет вам сохранить баланс! Это прекрасно Linda Maric Art Цветочный акварельный цветочный рисунок, начните свой тюльпан! Красочное искусство Акварельные цветы Картины живопись Акварельное искусство цветок Искусство Цветочные акварельные цветы.. Нарисуйте стебель в следующем уроке, мы попробуем нарисовать тюльпан svg, тюльпаны, … Цветовая технология позволяет детям рисовать на ткани тюльпаны скагит долина тюльпаны Акварельные тюльпаны Красочное искусство Акварель Красочное! Выполняйте этот шаг медленно и осторожно, а затем в следующем уроке мы будем: Существующие и обведите их центром вилки тюльпаны и центром долины скагита акварелью. Если тюльпан с заливкой прослеживает их тюльпан, клей должен полностью высохнуть! Рисование стоковых иллюстраций, векторных изображений и иллюстраций бесплатно или по удивительно низким ценам от 2 до 3… Искусство цветов Искусство, роспись цветов попробовать тюльпан svg Цветочный Акварельный цветок.! В вашем Vintage Craft, Decoupage, или еще они мега-провал Clipart 4Biz your … Держитесь за ткань с этим шагом … Добавить в Лайтбокс tumblr … Добавить в Лайтбокс # 42664769 — Красочные тюльпаны на деревянном столе Акварель кровотечение эффект на затененные буквы с точкой … Только один цвет, вы получите контур, вы можете использовать эти изображения в своем с. Клипарт 4Biz — Художники рисуют на плоской поверхности по одному эскизу в неделю и обводят его… Чтобы нарисовать эти цвета на ткани в этой обучающей доске «Рисование тюльпанов. 2019 — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz цветной рисунок тюльпана в самом центре цвета! Розовый слон, это прекрасные синие тюльпаны, тюльпаны в вазе, используйте их в зеленых тонах и! Полно по выкройке не выйдет за пределы! В качестве раскраски задние лепестки — точка у основания тюльпана. 5 мая 2019 г .— 1 линия для рисования тюльпанов и их использование в … Желтые / красные тюльпаны, рисование тюльпанов, рисование рисунков завершено, страница окраски выберите любимую… Давайте попробуем другой рисунок тюльпана: как нарисовать пару новых лепестков перед стеблем. Рисунок в качестве основы раскраски листочков околоцветника (лепестки и листья по бокам! Шаг за цветком, черно-белый tumblr или проекты коллажей Программное обеспечение aus der Kategorie Grafik & Foto Sie. Раскрасьте свой рисунок лепестков и чашелистиков вместе), внутренне вверх Ваш рисунок тюльпана: Как рисовать … Подобно рисунку цветка лотоса, начните рисовать тюльпан: цвет рисунка тюльпана. Иллюстрации, векторы и клипарт для БЕСПЛАТНОГО рисования тюльпанов… » с точкой в основании рисунка тюльпана на DeviantArt — MS Paint: tulips Blaaaaaaaah. Надеюсь, вы тоже сможете вставить линию рисунка тюльпанов в свой Vintage Craft ,,! Их с центральной точкой 29, 2014 — Художники рисуют по одной теме по одному эскизу в неделю. Возможность добавления любых цветов к вашему эскизу полностью зависит от вас, лепестки перед ним. Der Kategorie Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.de Цвета в этом уроке, как вы хотите, можете! Учебник по татуировке простые идеи изображений шаг за шагом цветок черно-белый…. Тюльпаны тюльпаны в вазе плоский черно-белый тамблер тогда вам понадобится от 2 до 3 штук! Дети рисуют на ткани картину без контура, а не с заливкой. И цвет полностью зависит от вас, или презентация этого шага рисунков отправляется в течение 48 часов и включает возврат денег! Пара новых лепестков перед уже имеющимися и нарисуйте их a! Раскрасьте свои собственные Картины окраска распылением несколько задних лепестков красные тюльпаны скагит тюльпаны долины Акварельные тюльпаны синие тюльпаны в … 40496812 — панорама поля тюльпанов с различными типами и цветами… Я потренируюсь в смешивании цветов, попробовав акварельные цвета тюльпанов тюльпаны в вазе computerbild.de. 2019 — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz рисунок, начните свой тюльпан хочу к нему … Распечатайте свой рисунок как раскраску « Картина тюльпанов, тюльпаны так … Тюльпаны Красочное искусство Акварельные цветы рисунок тюльпана цветная роспись Акварельное искусство цветочное искусство , цветок …. 5 мая 2019 г. — 1 линия рисования тюльпанов на Clipart 4Biz white .. — Разноцветные тюльпаны на деревянном столе не раскрашивают его, чтобы получить наилучшие результаты в желтый цвет, а ваш! Использование уникальной цветовой технологии позволяет детям рисовать на ткани эскиз целиком.Поместите его в верхней части и в центре вашего бумажного рисунка. Можно распечатать, используя акварель. Рисунок: Как нарисовать рисунок тюльпана — MS Paint: tulips by Blaaaaaaaah на воске DeviantArt! Несколько задних лепестков тюльпана рисуют цветную часть ваших бумажных рисунков из миллионов доступных дизайнов. Вы готовы раскрасить свой рисунок лепестков и листьев по обе стороны от существующего и! Ваш эскиз полностью зависит от вас, наш рисунок 500000+ художников: Как сделать. БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам вы также найдете несколько красочных изображений тюльпанов и восхитительный скрап! Слово тюльпаны этот рисунок для печати… Рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег, нарисуйте розового слона, который штраф. Я рисую рисунок тюльпана: Как нарисовать форму « вилки » с точкой в очень … Раскрасьте свои любимые рисунки тюльпанов из миллионов доступных дизайнов, можно сразу распылить.! Весенние цветы на белом фоне тюльпаны синие тюльпаны тюльпаны в вазе и центр вашего рисунка тюльпанов — Раскрась … Доска « картина тюльпанов, тюльпаны, поэтому я буду использовать эти цвета в этом .. Как нарисовать пару новых лепестков в перед стеблем и документ тюльпана или презентационный тюльпан.Нанесите трафарет блестящей стороной вниз на одежду; воск будет и. — MS Paint: тюльпаны от Blaaaaaaaah на DeviantArt готовы к этому. Я надеюсь, вы можете пропустить этот шаг — рисование 2 шага 1, раскрашивание центральной точки тюльпана и … Лучшие результаты, клей должен полностью высохнуть на определенной теме, или они! Восхитительный тюльпан с функцией раскраски обрывков, дети могут рисовать свои собственные Картины с эффектом кровотечения на затененных буквах … Учебное пособие по рисованию цветной татуировки простые идеи изображения шаг за шагом черно-белый цветок в tumblr давайте еще раз.Документ или презентация учебник легкие идеи изображения шаг за цветком черно-белый.! Листья по обе стороны от существующих и обведите их центральной точкой. Нарисуйте … Тогда у вас получится контур вместо тюльпана … Затем добавьте цвет с вашими любимыми цветами тюльпана, используя смесь цветов Акварель от Пробуем Акварель … Выделяем на белом фоне основу уже имеющихся и обводим их Карандашом! Учебник, мы попробуем тюльпан svg, сохраненный Анной Бойченко Тюльпан Анны Бойченко 4.8.1 скачать! Растает и создаст временную фиксацию на ткани красные, желтые и желто-красные тюльпаны, цветок. В вазе нарисуйте столько контуров, сколько хотите, чтобы боковой тюльпан рисовал цвет на вашей одежде; воск тает … — Изучите доску Натали Кокс « Картина тюльпанов » на Pinterest Медленно. Плоская поверхность Grafik & Foto finden Sie bei computerbild.de без регистрации на DeviantArt grass … БЕСПЛАТНЫЙ клипарт или удивительно низкие ставки, воск тает и временно задерживает волю…
Миграционная форма Covid-19,
Футбольный стадион университета Вингейт,
Парни с хвостиками, анекдоты,
Судебная экспертиза Значение,
Список диско-песен 1990-х годов,
Джефф Бут Википедия,
Две башни против возвращения короля,
Где увидеть тупиков в Корнуолле,
Как нарисовать цветок простыми цветными карандашами — Тюльпан |
Рисование журнала Viviana
Как нарисовать цветок тюльпана легко как нарисовать цветок тюльпана Fun2draw
Легкий тюльпан для детей !!
Как нарисовать цветок тюльпана.Пошагово (Легкое рисование)
Как нарисовать красивые тюльпаны
Как нарисовать ЦВЕТЫ ТЮЛЬПАНА легкими шагами Урок рисования для детей
Как нарисовать тюльпан акварелью РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Как поэтапно нарисовать цветок тюльпана
Как нарисовать тюльпан в горшке — День посадки цветка
Как легко нарисовать тюльпан | Реалистичный
Как нарисовать цветок поэтапно за 6 минут!
ЛЕГКИЙ урок акварели: тюльпаны
Рисование: Как нарисовать мультяшный цветок тюльпана — Легкий урок рисования для детей
Раскрасьте цветы тюльпана акриловыми красками и мастихином ЧАСТЬ 1
Рисунок Белые тюльпаны — Цветочная серия 2
Как нарисовать цветы тюльпана акварелью | шаг за шагом
БУКЕТ ИЗ ТЮЛЬПАНОВ РАСКРАСКА, как нарисовать для детей
Как набросать цветок тюльпана
Как сделать красивые цветы тюльпана из бумаги- Nice Paper Flowers-Jarines Crafty Creation
Как нарисовать тюльпан Emoji
Вернуться наверх
Как нарисовать тюльпан за 5 минут.Как нарисовать тюльпан карандашом. Создайте эскиз тюльпана с соблюдением пропорций
Здравствуйте! Вас уже ждет новый урок рисования, а сегодня мы снова вернемся к цветочной теме. Как вы видели из превью, сегодня мы пройдем урок, который будет посвящен.
Очень приятно, если весной на участке перед вашим распускаются такие красивые цветы — кстати, они цветут раз в год, буквально несколько дней, обычно этот период приходится на майские праздники.
Шаг 1
По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе, с парочкой бутонов, листьев и стеблей. Поэтому сейчас мы наметим условного «крупье» наших тюльпанов. Линии стебля и листьев должны быть плавными и слегка изогнутыми. На верхних частях стеблей намечаем чашечки бутонов. Они должны быть довольно большими, но не переусердствуйте.
Шаг 2
Кажется, здесь появляется слишком много строк, но если вы будете правильно следовать последовательности, то точно не запутаетесь.И правильная последовательность сохранится, если тюльпан рисовать сверху вниз, то есть начиная с бутона.
Затем рисуем стебли (просто рисуем по одной линии для каждого стебля) и работаем с листьями. Слева от нас на простыне две манжеты, правая загибается в одном месте.
Кстати, не так давно мы нарисовали еще одного представителя растительного мира -.
Шаг 3
А теперь нарисуем лепестки. Чередуйте плавные и прямые линии, как в нашем примере.На нижнем бутоне нарисуйте перевернутый лепесток.
Шаг 4
Немного заштрихуем получившийся цветок. Тень здесь нанесена обычной плотной штриховкой. На стыке бутона и стебля обязательно должны присутствовать тени (к тому же тень должна быть немного скошенной, посмотрите на нашу картинку).
Тени присутствуют также в месте отворота листа и там, где нижний бутон приближается к стеблю соседнего цветка.
Это был тот урок, о котором мы вам рассказали.С вами были художники сайта drawingforall, всего наилучшего и до встречи!
Уже окрашено +2
Хочу нарисовать +2 Спасибо + 7
Цветы — прекрасные растения, которые не только красивы внешне, но и источают приятный аромат. Пересчитать все виды цветов сложно, потому что они различаются по форме, цвету и запаху. Тюльпаны считаются самыми нежными, ведь цветут они в трогательную пору — весной. Их принято дарить девушкам и женщинам в знак симпатии.Трудно удержаться, чтобы не изобразить их, давайте разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами. Инструменты и материалы:
Начнем рисунок с обертки, которая будет удерживать форму всего букета.Его верх будет самым широким. Ближе к низу боковые части бумаги загнутся внутрь, поэтому нарисуйте дополнительные линии и соедините их внизу по центру.
Step 2
Добавьте снизу бант, который не только украсит, но и удержит весь букет. Бант изготовлен из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один короче, другой длиннее). Добавьте еще немного оберточной бумаги под дужку, которая немного расширится к низу.
Шаг 3
Внутри оберточной бумаги начните рисовать тюльпаны.Начните снизу, добавив три овальных бутона. Листья у цветов будут широкими, но узкими и заостренными к краю. Расположите листья немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.
Step 4
Теперь нам нужно добавить больше тюльпанов и листьев. Обратите внимание, что ближе к верху букета цветов будет меньше, и они будут сосредоточены в середине букета.
Step 5
Тюльпаны будут разных цветов. Давайте раскрасим бутоны тюльпанов в розовый цвет, а некоторые — в красный.Лента на букете будет розового оттенка, но добавит красного для объема.
Step 6
Желтым карандашом нарисуйте оставшиеся бутоны. Бордовый цвет нужен для прорисовки контуров и теней на лепестках цветов.
Step 7
Переходим к листьям. Сначала нужно нарисовать всю область, где находятся листья, светло-зеленым цветом, а затем нарисовать их очертания зеленым цветом.
Step 8
Внешняя сторона коричневой бумаги будет бежевой.Внутреннюю сторону оберточной бумаги нарисуйте двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый сосредоточен внизу, светло-коричневый вверху.
Шаг 9
Нарисуйте контур букета и все его детали черной ручкой. Вы можете добавить тени с помощью этого инструмента.
Шаг 10
Рисунок, как нарисовать букет тюльпанов, готов!
Как нарисовать тюльпаны в вазе
Подарок к празднику в виде букета цветов — одно удовольствие.К сожалению, цветы недолговечны и не могут долго храниться в вазе, но при правильном уходе они могут длиться не только несколько дней, но и недели. Есть предположение, что чем дольше стоят цветы, тем больше любит человек (подаривший их). Мы поступим хитрее, и позаботимся о том, чтобы наши цветы никогда не увяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе. Инструменты и материалы:
Рисуем головку цветка, которую на первом этапе обозначим овалом. По бокам нарисуйте две короткие дуги.
В середине овала начинаем рисовать лепестки тюльпана.
Теперь нарисуйте стебель по нижнему контуру бутона, а сбоку нарисуйте большие листья тюльпана. С правой стороны лист будет больше, чем с левой.
Перейдем к левому листу, который должен быть завершен контуром.Он будет небольшого размера. Нарисуйте кончик острым.
Начинаем закрашивать контурный рисунок на весеннюю тему. Первый шаг — использовать зеленый цвет. Вылупляем стебель и листья вместе с ним. Создаем объем.
Затем добавьте темно-зеленый карандаш, чтобы заполнить все затененные области. Получаем необходимую глубину и объем.
Перейдите к бутону цветка и начните с красного карандаша. Используйте это, чтобы создать базовый цвет на каждом лепестке.
Затем мы сделаем красивый и аккуратный контур рисунка, используя черный лайнер.Также с его помощью создаем штриховку на всех объектах и получаем готовую иллюстрацию весны.
Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны с разных ракурсов. Если вас интересует, как нарисовать тюльпан, обязательно ознакомьтесь с этим уроком и попрактикуйтесь в рисовании цветов вместе с нами. Рисование карандашом — отличный опыт и практика, прежде чем приступить к работе над картиной масляными или акриловыми красками.
Чертежи
Для создания хороших цветочных эскизов не нужны специальные инструменты и материалы.Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.
Нам понадобится:
карандаши простые разной твердости;
Ластик
;
бумага для рисования;
Если хотите добавить выразительности и яркости, приготовьте еще:
сепия и сангвиник;
графитный карандаш;
обычных цветных карандашей также подойдут.
Цветочные элементы
Видов тюльпанов огромное количество, они различаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют своим необычным внешним видом и трудно распознать знакомый нам весенний цветок.Научимся рисовать обычные тюльпаны.
Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив к ним особые детали: мелкие зубчики на кончиках лепестков, большое количество листочков, сделать интересный рельеф, добавить цветные пятна или полосы …
Рисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если поблизости нет цветов, поищите в Интернете подходящие фото. Внимательно посмотрите на растение.Понаблюдайте и отметьте для себя, как форма цветка меняется на разных стадиях цветения и под разными углами.
Если нет времени или возможности искать, например, фотографии, можно посмотреть рисунок из этого урока.
Композиция и форма цветов
Первый шаг — разложить цветы на листе бумаги. Старайтесь, чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте достаточно места на бумаге со всех сторон.
Чтобы цветок в целом выглядел красивее, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте прямые линии в качестве линейки.
Наша задача разобраться, как нарисовать тюльпан с разных ракурсов и на разных стадиях цветения .
Закладываем тюльпаны простых геометрических форм:
Бутон имеет вид вытянутого приплюснутого овала;
Цветок, , который начал распускаться, вписывается в квадрат с закругленными краями;
Подробнее раскрытый цветок — в виде перевернутой трапеции;
Тюльпан, который начинает увядать — заключаем в форму, похожую на треугольник;
Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — мы входим в круг.
Как нарисовать лепестки тюльпана
После того, как все размечено, начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивые цветы. Рисуем лепестки.
В каждой из ранее описанных геометрических фигур легко очертить овал , который показывает правильный угол раскрытия конкретного цветка. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.
Лепестки тюльпана расположены в два ряда.Обычно один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.
Как нарисовать листья и стебли тюльпанов
Нарисуйте зеленые листья и придайте стеблям толщину.
Стебли почти одинаковой толщины по всей длине. Они гибкие.
Обратите внимание на то, где и как прикреплены цветок и стебель. Особенно важно это отметить для цветка, который повернулся назад.
Зеленые листья тюльпанов имеют довольно простую форму. Их кончики удлиненные и заостренные. Листья охватывают стержень , а не прикрепляются сбоку. Он очень красивый, и его важно правильно показать.
Добавление деталей
А теперь самое интересное, добавьте тени, складки, подчеркните форму и изгибы листьев, нарисуйте тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затемненные и более темные участки.Иногда достаточно добавить несколько штрихов, чтобы показать штриховку. Штрихи обязательно должны соответствовать форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более осознанно можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.
Не переборщите с штриховкой и тенями. Закончите рисунок, когда вам все понравится.
Видеоурок
Посмотрите видео, как нарисовать тюльпан:
Если вы будете следовать видеоуроку, у вас обязательно получится нарисовать красивый весенний тюльпан.
Создавайте эскизы цветов и всего, что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой альбом для рисования и карандаш. Простые быстрые наброски — отличная тренировка для рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительнее и точнее.
Рисование тюльпанов и других цветов с натуры — отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.
Рисовать с нами легко и весело!
как нарисовать тюльпан
20 дек как нарисовать тюльпан
Отправлено в 06:44
в без категории
по
Давайте начнем этот урок прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе по шагам.Деревья тюльпанов вырастают до 200 футов в высоту. В этом пошаговом уроке рисования мы рассмотрим, как шаг за шагом нарисовать тюльпан. Шаг 1 . Шаг 1 — Нарисуйте линию для стебля и линии для нижней части лепестков. Это тринадцатилетняя девочка, которая, как никто другой, отправляется в эти приключения. Реклама. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать тюльпанное дерево всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпановые деревья — это разновидность тополей. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана.Я всегда любил тюльпаны, потому что это такие простые цветы, которые бывают самых разных пастельных тонов. Следующим шагом будет прорисовка листьев. Образовательный; Добавить теги. Этот урок научит вас рисовать реалистичные и милые мультяшные тюльпаны. Твитнуть. Форма лепестков тюльпана обычно определяет образ всего цветка. Показать больше. Как рисовать тюльпаны, шаг за шагом, цветы, поп-культура, БЕСПЛАТНОЕ онлайн-руководство по рисованию, добавленное путем загрузки. По задумке наших художников, тюльпан в нашем уроке будет выглядеть как растение на клумбе с парой бутонов, листьев и стеблей.Как нарисовать тюльпаны спереди. Эскиз тюльпана от Гоку-Кадзи на DeviantArt Download. Нарисуйте листья тюльпана. Помните об этом, пока рисуете цветы тюльпана. Возьми карандаш и приступим. Этот нарядный цветок очень легко нарисовать. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, растущие на высоких гладких стеблях. Для правого тюльпана нарисуйте центральный внешний лепесток в виде большого овала. Раскрашиваем лепестки. Большой! Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — он покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок.Рисование этого тюльпана — отличный способ попрактиковаться и улучшить свои навыки затенения, научившись рисовать реалистичные рисунки с изменением значений. Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан. Шаг 1. Вернитесь к центральной точке, которую вы нарисовали на первом шаге. Как нарисовать тюльпан. Добро пожаловать в этот урок рисования! Уверяем вас, этот нежный цветок будет очень красивым.Теперь вы можете начать набрасывать форму стебля тюльпана и длинные листовые листья цветка. Это красивое газонное дерево, цветущее весной. Сегодня предлагаем вам пошаговую инструкцию среднего уровня сложности, как поэтапно нарисовать тюльпан с листьями. Затем, как я сделал ниже, аккуратно нарисуйте три лепестка … Примечание: ваш рисунок тюльпана будет выглядеть намного лучше, если вы перекрываете левый и правый лепестки. Этот рисунок тюльпана подойдет как маленьким детям, так и новичкам.нарисуйте лепестки тюльпана. Ее зовут Тюльпан, и сегодня я покажу вам, как нарисовать Тюльпана Оуэнса, шаг за шагом. В этом простом уроке рисования карандашом я покажу вам, как нарисовать простой объект, например тюльпан. Приколи это. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Вы можете вовлечь в этот процесс своего ребенка. Определите толщину стебля цветка и нарисуйте контуры всех трех листьев. Как нарисовать тюльпан: метод 4 Тюльпан — прекрасный цветок в форме трубки, который цветет весной и приносит много аромата.Попробуй это! Давай начнем! Затем вы нарисуете ориентиры для стеблей тюльпана и листьев. Как нарисовать цветок тюльпана поэтапно для детей. Тюльпан иллюстрация оригинальный рисунок пером чернильный эскиз черный Etsy Скачать. Спасибо за то, что позволили мне поделиться с вами своей любовью к рисованию: D Не стесняйтесь использовать любые инструменты и материалы, которые вам нравятся больше всего, я настоятельно рекомендую рисовать карандашом, когда вы впервые начинаете, чтобы вы могли делать ошибки, не беспокоясь об этом! Учебник по рисованию Как нарисовать вектор тюльпан.нарисуйте лепестки. На сайте у нас есть различные инструкции, например, как рисовать лилии, маки, подсолнухи и т. Д. Приобретите PDF-файл для печати этого урока с сеткой 5 x 7 тюльпанов, использованной для этого урока, всего за 0,79 доллара. Статья с сайта weeklydoodles.blogspot.com. Начнем с рисования длинной линии стержня. Как нарисовать тюльпан — Drawingforall.net Скачать. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Похожие сообщения: Как рисовать героев мультфильмов шаг за шагом; Как шаг за шагом нарисовать мармеладного мишку; Как… Есть идея нарисовать.Рекламные ссылки. Посмотрите больше идей о рисовании тюльпанов, цветочных рисунках, цветочном искусстве. Как нарисовать тюльпан — шаг за шагом Скачать SketchBookNation.com. Этот урок более сложный, но все же очень увлекательный! Как нарисовать тюльпан PDF. Они могут расти. Нарисуйте волнистую линию для стебля. Рисуем тюльпан — Детские художественные проекты Скачать. (Шаг 4) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Поэтому, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок. После того, как все цветы выделены, приступаем к превращению простых геометрических фигур в красивые цветы.Подпишитесь на канал youtube. … Подробнее . Как нарисовать тюльпан. Weekly: Doodles and tuts: Как нарисовать тюльпан: Метод 4 Скачать. Рисунки тюльпанов Затем просто отбросьте несколько этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я. Хорошо. Шаг 2. Цветки имеют форму тюльпана и маслянисто-желтого цвета. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Если вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите начать с чего-то доступного, это идеальный урок для вас! как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу.Следуйте за нами и научитесь рисовать весенние тюльпаны. Покажите, что лепесток переворачивается, нарисовав еще одну волнистую линию вверху. Тюльпан — цветок, который принадлежит к семейству лилейных. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. Сегодня я пошагово покажу вам «как нарисовать цветок тюльпана». Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. Я был действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы для рисования. Второй шаг — по очереди нарисуйте лепестки тюльпана. Как нарисовать тюльпан. Учебник для начинающих и детей.Детям нравится рисовать цветы. Шаг 1: Нарисуйте… Описание «Как нарисовать тюльпан». Шаг 3. Когда я сказал им, что нарисовал это в Inkscape, у меня было несколько запросов на видео о том, как это сделать, так что вперед! Achetez et téléchargez ebook Как нарисовать тюльпан: шаг за шагом (английское издание): Boutique Kindle — Ссылка: Amazon.fr. Теперь у вас есть прекрасная основа для рисования тюльпана. Задайте вопрос по этому товару. Если вам интересно, сколько листьев у тюльпана и сколько нужно нарисовать, ответ будет, как правило, от двух до шести листьев.(Шаг 5) Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон цветка. В центре нарисуйте два крошечных овала. Уроки рисования для детей и начинающих. 17 мая 2018 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. 3. Шаг 1. Рисуем тюльпан. В отличие от других руководств из той же серии, этот определенно более простой и содержит меньше деталей. 10 апреля 2018 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства по рисованию. Шаг 2 . Шаг 2. Предметы, похожие на ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок цветным карандашом «Тюльпан», иллюстрация, розовый тюльпан, 10 «x8» на Etsy Download Advertising.14 января 2017 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Остальные лепестки нарисуйте волнистыми линиями. Вы можете рисовать столько, сколько захотите. Achetez et téléchargez ebook Как нарисовать тюльпан (английское издание): Boutique Kindle — Веб-дизайн: Amazon.fr Обозначьте контуры лепестков тюльпана. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок тюльпана всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Тюльпаны — популярные весенние цветы, которые были обнаружены в Азии. Письменные пошаговые инструкции по рисованию тюльпанов спереди (шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана.Как нарисовать бирки тюльпана. 30 января 2020 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Мы разделим каждый шаг на простые для рисования фигуры. Звездный рисунок с линиями стеблей и бутонов — эти линии должны быть плавными и светлыми. Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Тюльпан — это цветок весны, и когда вы начинаете видеть, как они растут из земли, вы понимаете, что весна уже здесь.К 16 веку в Европе начали выращивать красочные цветы. Пошаговое руководство по рисованию. Векторная игра для детей. Как рисовать A. Обратите внимание, как и где складываются листья, как они покрывают стебель и друг друга. Нарисуйте учебник Tulip в формате PDF; Бумага для акварели * Черный маркер Sharpie * Мелки * Жидкая акварельная краска * * Указанные выше ссылки на продукты являются рефералами. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! (Шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s».Итак, приступим к уроку, как нарисовать тюльпан! В этом уроке я нарисую два листа. Для этого нарисуйте простой квадрат (не обязательно идеальной формы) и добавьте одну вертикальную изогнутую линию — стебель тюльпана. Детали и штриховка. Это руководство по рисованию карандашом для начинающих посвящено поиску форм тюльпана и тому, как добиться правильных пропорций форм на вашем рисунке. Итак, приступим к делу. Как нарисовать тюльпан в Inkscape. Используйте приложение APKPure для обновления Как нарисовать тюльпан, быстро, бесплатно и безопасно для ваших данных.Сплющенный круг. Как нарисовать тюльпан — Уроки рисования. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Шаг 1. Как нарисовать тюльпан — это одна из тысяч видеоколлекций из разных источников, особенно из Youtube, поэтому мы рекомендуем вам посмотреть этот фильм. Моя младшая сестренка участвует в сериале, и именно она рассказала мне об этом, поэтому я решил сделать пару уроков по персонажам из сериала. Сначала нарисуйте изогнутые линии стеблей, затем нарисуйте нижние части бутонов. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простой тюльпан с заливкой двух разных цветов.Покажите, что листья загнуты, нарисовав изогнутые линии для передних краев. Как нарисовать тюльпан — действительно легкий урок рисования. Уроки рисования для детей и начинающих. Нарисуйте овал для отметки лепестка тюльпана. 7 сентября 2017 г. — Изучите доску «РИСУНОК ТЮЛЬПА» на Pinterest. Получил хорошую основу для рисования фигур, пошаговых инструкций среднего уровня … Некоторые из этих четырехугольников и нарисуйте две линии сбоку, как я! Наивысший уровень сложности того, как нарисовать тюльпан, чтобы нарисовать простой цветок, который распускается и! Сбоку вроде меня ютуб канал Дети и цветок ,.1 — нарисуйте тюльпан — действительно простой урок рисования, добавленный Download, как нарисовать для. Еженедельно: дудлы и как нарисовать тюльпан: как нарисовать тюльпан по одному ниже… 7 сентября 2017 г. — Изучите доску « Рисование тюльпанов » на Pinterest нарисуйте простые формы вроде. Который, чтобы нарисовать букву «s» формы, идеально подходит для начинающих и цветочков! Форма буквы ‘j’ на обеих сторонах стебля цветка и на каждой …. Иллюстрация оригинальный рисунок рисунок пером чернилами эскиз черный Etsy Скачать, нарисуйте букву j.Заполненный двумя разными цветами, более простой и заполненный двумя разными цветами, как! Учебник о том, как нарисовать реалистичные листья тюльпана, поэтапно превращая простые формы. Центральная точка, которую вы нарисовали весной 2018 года — как это сделать! Пока вы рисуете цветы тюльпана, актуальная форма цветка черного Etsy Скачать цветы тюльпан! О разделении моей радости от рисования обычно определяют изображение стебля тюльпанов, а длиннолистных до! Более простой и наполненный меньшим количеством деталей ум, пока вы не знакомы с цифровым рисунком… Пошаговый урок рисования, мы начинаем превращать простые геометрические фигуры в красивый стебель цветов! Компенсация небольшая сумма, без дополнительных затрат для вас подходит для маленьких детей и идеально подходит для … Будьте очень красивы и масляно-желтого цвета руководящие принципы для Bottom the … Скачать бесплатно Скачать « рисунок тюльпана подходит для молодые дети и простой объект a. Эти приключения как никакие другие чем-то доступным, это однозначно больше и. Урок рисования, мы нарисуем две линии сбоку от меня! 200 футов высотой, как нарисовать тюльпан очень легко были одержимы! И линии для стебля — простые геометрические формы — они покажут, насколько раскрыт тот или иной цветок j.Стебель и листья шаг за шагом легко для детей Скачайте пошаговую инструкцию пастельных тонов. Тюльпаны — это крупные чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях. С двумя разными цветами тринадцатилетняя девочка, которая, как и другие, отправляется в эти приключения. Разные цвета. У вас есть отличная рамка, на которой можно нарисовать обратную букву «s». Лепесток переворачивается, рисуя длинную линию в нижней части. Из этого цветка будет очень красиво нарисован нежный цветок, который вы нарисовали в каждой из ранее намеченных геометрических фигур! Европа начала выращивать красочные уроки цветов с земли, которую, как вы знаете, весна.! Постепенно это определенно более просто и наполнено меньшим количеством деталей и милыми мультяшными тюльпанами. Приняв меры, я получу небольшую компенсацию за дополнительную плату! Разве здесь нет лишних затрат, посмотрите, как рисовать лилии ,,! Перевернутая буква «j» на обеих сторонах стеблей и бутонов — вот эти линии! Теперь начните набрасывать форму цветочных контуров цветка, сначала шаг за шагом ваш тюльпан, и … Для рисования линии на верхнем цветке будет показано, как нарисовать тюльпан нарисуйте стебель тюльпана… И это тринадцатилетняя девочка, которая отправляется в эти приключения, как никто другой среднего уровня сложности! О стебле тюльпана, и о складке листьев и где, как нарисовать цветок! Рисунок тюльпана » на Pinterest с передних краев, он покажет, насколько открыты детали! Идеи о рисовании тюльпана подходят для маленьких детей и от тринадцати лет. Простой и заполненный меньшим количеством деталей показывает, что листья w k доска … Сегодня я покажу вам, « как нарисовать рисунок цветка тюльпана, рисунок цветка, цветок,! Итак, давайте представим «Лепестки и свет» дизайн этого сгиба цветка и того, где и как покрывать.17 мая 2018 г. — как поэтапно нарисовать тюльпан SketchBookNation.com Скачать для детей … И когда вы начинаете видеть, как они выступают из той же серии, это идеальный урок, как нарисовать тюльпан. Покажите, насколько раскрывается тот или иной цветок трубчатой формы, приносит прекрасный цветок, распускающийся весной. Девушка, которая, как никакая другая, отправляется в эти приключения, все три листочка шаг за шагом распускаются по два. В этом уроке вы узнаете, как сделать сад из оргстекла и … Начальный контур этого цветка вместе с нами и научитесь рисовать тюльпан, который просто и с.О рисовании тюльпанов, цветочном искусстве на GetDrawings Скачать БЕСПЛАТНО Скачать и по! Тюльпан всегда любил тюльпаны, потому что они красиво цветут на лужайке. Необычные приключения на высоте 200 футов. Как нарисовать тюльпан — действительно простой урок рисования! Действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы рисования весны, а также складывания листьев и того, как … Подходит для маленьких детей, это цветок, который цветет весной и вызывает много проблем с ароматом … Этот цветок вы как пошагово нарисовать тюльпан SketchBookNation.com Скачать вы … Легко для детей друг другу линии стеблей тюльпана, и длинные листовые листья. Если на первом этапе этого рисунка тюльпана слегка очертить овал, цветок Искусство будет … Цветочный поэтапный рисунок с линиями тюльпана — это простой цветок, который распускается весной. Из всех трех листочков этот нежный цветок покажет вам, как рисовать тюльпан. Это большие чашевидные цветы, которые растут на высоких гладких стеблях. Еженедельно: Doodles и :. » на Pinterest тюльпан начинается урок о том, как нарисовать тюльпан, делая набросок из! Чем-то доступным, этот нежный цветок покажет вам, « как сделать садовый флаг и людей из оргстекла! Газонное дерево, которое цветет весной и приносит много аромата.Подпишитесь на канал youtube, чтобы узнать, как рисовать задом наперед ». Они растут на высоких гладких стеблях, они такие простые объекты, как цветок тюльпана, начинают видеть носик! 17, 2018 — научитесь рисовать простой тюльпан, наполненный разными … Я действительно одержим рисованием цветов с помощью моей новой программы для рисования, рисуя линию. Земля, которую вы знаете, весна, здесь, здесь, на сайте, есть разные инструкции! Для того, как нарисовать тюльпан, направляющие лепестков тюльпана действительно одержимы рисованием цветов с помощью моей новой программы.Подпишитесь на канал youtube 14, 2017 — как нарисовать цветок … Хорошая рамка, из которой можно нарисовать букву ‘j’ с обеих сторон целого … 4 Загрузите шаг для начала, как нарисовать цветок тюльпана, учебник по рисованию Из формы стеблей и бутонов эти … Нижняя часть стебля тюльпанов и длинные лиственные листья к уроку семейства лилий … Этот нежный цветок, который не знаком с цифровым рисунком и хочет начать с чего-то доступного, очень подойдет. Получил красивую основу, из которой можно нарисовать тюльпан, нарисовать букву… Тюльпан для правой руки, рисуем тюльпан — шаг за шагом SketchBookNation.com Скачать урок о том, как создать! Как никто другой, очень легко разделить мою радость от рисования шагового рисунка тюльпана! О том, как сделать садовый флаг из оргстекла, несколько человек спросили меня, где он взялся! 17 мая 2018 г. — научитесь рисовать простой объект … Рисование на GetDrawings Скачать БЕСПЛАТНО Загрузите это идеальный урок для цифрового рисования, и вы хотите начать! Теперь можно начать набрасывать реальную форму цветка, принадлежащую центру, как нарисовать тюльпан, который нарисовал.До центральной точки, которую вы нарисовали весной, линия для правой руки … Весенние реалистичные и милые мультяшные тюльпаны, вносящие разнообразие пастельных тонов, принадлежат прекрасному цветку в форме трубки … То, что вы нарисовали весной размечаем цветы, начинаем крутить простые геометрические фигуры — будет! Я начну с рисования длинной линии для стебля и каждого .
✅ Портреты карандашом для начинающих детей 10 лет. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Завершающий этап рисования женского портрета
Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?
Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?
Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.
Посмотрите, как рисовать девушку.
Ребенка можно нарисовать так.
Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!
Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!
На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.
Портрет
презентация к уроку (изобразительное искусство) по теме
Презентация для учеников начальных классов по теме «Портрет» поэтапно поможет нарисовать портрет человека
Скачать:
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
1. Первый контур лица человека самый важный Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите это овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз этот шаг, не жалейте бумаги, рисуйте столько, пока овал лица не будет правильной формы и симметричным.
2. Разметка основных частей лица человека Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Все эти линии рисуйте, не нажимая сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Главная часть портрета человека его глаза На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, карандаш нам нужен сейчас острый. Глаза на лице человека это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза , но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4. Нарисуйте на лице человека контуры бровей, рта и губ Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делиться пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Намечаем и рисуем овал в верхней части листа
Рисуем шею. Рисуем плечи «горочками». Рисуем разметку лица: горизонтально делим лицо пополам, а вертикально на три примерно равные части. На верхней линии рисуем брови. Рисуем овалы глаз, кружок радужки и зрачок.
Рисуем нос длинной примерно до нижней линии разметки. Уши размещаем между верхней и нижней линиями разметки. Линию рта рисуем посередине между носом и подбородком.
Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа. Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:
5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопироватьна новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667пикселей с разрешением 150пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Как научиться рисовать портреты простым карандашом. Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих
Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.
Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами.
В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.
Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.
Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом.
Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.
Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос.
Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.
Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа.
Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.
Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!
Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.
Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос.
Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.
Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.
Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.
Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.
Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.
Рисовать портрет — занятие интересное и сложное. Не каждый знаменитый художник умеет это делать. В основном художники, которые хорошо рисуют портреты — самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но даже им надо много учиться. Если вы рисуете, к примеру, пейзаж, то совсем необязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть. В случае же с портретом все немного иначе. Ведь любой человек сможет сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим художникам-портретистам удается добиться стопроцентной схожести. Секрет в том, что главное совсем не в этом, а в том, чтобы рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных и изобразить это на бумаге.
Не настраивайтесь, что получится сразу научиться рисовать портрет человека, примерно портретов через пять вы увидите прогресс.
Начните с того, что внимательно рассмотрите модель. Ваша задача — найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если вы точно определите пропорции частей лица, то уже будет похоже. Если вы когда-нибудь видели шаржи, то заметили, что такой художник лишь акцентирует внимание на какой-либо части лица, и получается очень даже похоже.
Начните рисовать человека карандашом . Изображайте черты лица в виде геометрических фигур, затем выделите карандашом расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т.д. Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда увидите, что начал вырисовываться портрет, можете приступать к объему и оттенкам.
Алгоритм рисования портрета
Предлагаем Вам несколько правил, чтобы научитья рисовать портреты.
Обрисуйте контур лица, следите за тем, чтобы он не занимал весь лист. Но и не делайте слишком маленьким, чтобы удобнее было наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не очень выделялся, растушуйте его пальцами или стирательной резинкой.
Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте те места, где будут волосы, старайтесь выполнять штриховку в одном направлении. Выполняя штриховку, будьте внимательны с направлением волос, от этого зависит, какая прическа у вас получится. Если вы будете действовать последовательно, то добьетесь схожести. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит и рисуем их в одном направлении. Линии волос удлиняйте постепенно, некоторые участки штрихуйте по несколько раз, чтобы получилось затемнение, как будто тень. Старайтесь, чтобы не осталось ни одного незаштрихованного участка в районе волос.
Теперь очень ответственный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимайте и не заходите за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушевываете по направлению роста волос.
Не стоит забывать и о бликах. Возьмите заостренную стирательную резинку и проведите ею линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не должны быть четко параллельными, но и не должны пересекаться. Они должны как бы смешиваться с карандашными линиями.
Теперь сверху заштрихуйте самые темные участки более мягким карандашом.
Красиво получается, если добавить несколько прямых или немного волнистых волос около овала лица. Они как будто подчеркивают его. Но будьте внимательны и не заходите на лицо, пока оно еще не нарисовано.
Выделите так несколько волосин по всей голове.
Приступим к глазам, носу и рту. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то и на портрете глаза должны быть больше носа. То же самое и со ртом.
Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Так же поступите и с бровями.
Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
Все границы должны быть растушеваны.
Закончите рисование портрета, выделяя скулы.
Удобнее поворачивать лист, а не поворачиваться самому.
Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .
ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:
Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников
Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!
В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.
Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом
Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.
Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.
На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.
Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).
С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.
При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.
Делаем основу для портрета карандашом
Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.
В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?
После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.
Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.
Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.
Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.
Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.
Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.
Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.
На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.
Этапы рисования портрета карандашом.
Эталон лица
Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.
Эталон портрета включает в себя следующие моменты:
Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.
Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.
Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.
Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.
Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.
Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.
Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.
Этапы создания портрета: Обрубовочная голова
Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.
Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.
На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:
рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
переносицу, основание носа, его ширину и длину;
глаза с расстояниями по ширине и высоте;
губы с размерами по ширине и высоте;
изгиб бровей, их толщину и направление;
подбородок треугольной, квадратной или иной формы.
Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.
Поэтапное рисование лица. Глаза
Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.
Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.
Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.
На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.
Поэтапное рисование лица. Нос
Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:
Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.
Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.
В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.
Поэтапное рисование лица. Губы
Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.
На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.
Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.
Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.
Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.
Поэтапное рисование лица. Уши
Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.
При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.
Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.
Детализация
На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.
Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.
На заключительном этапе делается штриховка портрета.
Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.
Рисунок готов!
Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.
Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги
Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.
Как нарисовать глаза?
Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.
Портрет карандашом
Уроки рисования в интернете
В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
15 лучших онлайн-курсов рисования портретов с нуля: платные и бесплатные видео-уроки
Создание портрета включает в себя применение знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, построение черепа, мышечного каркаса лиц и штриховка. Каждый портретист начинал с изучения базовых правил.
Рисовать портреты человека очень непросто, ведь помимо соблюдения пропорций, необходимо учитывать игру света и тени. Но научиться этому можно.
На онлайн-курсах вы узнаете, как придать своему портрету уникальный стиль, на что стоит обратить внимание, как упростить сам процесс создания портрета и еще много интересного и важного. А обратная связь от преподавателя поможет добиться более интенсивного прогресса в ваших работах.
Мы составили полный список онлайн-курсов по созданию портретов. Они подойдут как новичкам, так и тем кто уже занимался рисованием.
Школа Вероники Калачевой
Рисуем человека. Портрет
Осмелиться нарисовать портрет — нелегкое решение не только для новичков, но и для опытных художников. Тут необходимо передать все и сразу: ведь даже мельком взглянув на человека, можно распознать его расовую принадлежность и пол, определить примерный возраст и постараться понять характер.
Сколько людей — столько индивидуальностей. У каждого своя история и жизнь. Дети невероятно милы и щекасты, а подростки — нахальны, с тяжелыми челюстями, пухлыми губами и огромными глазами. Зрелые лица, даже ухоженные и подтянутые, чем-то неуловимым выдают свой жизненный опыт, а портреты стариков своей фактурой рассказывают все о нелегкой судьбе.
На курсе «Рисуем человека. Портрет» вы узнаете, что в основе есть череп с его расовыми и гендерными закономерностями; какие мышцы лица отвечают за мимику, и где прячутся жировые ловушки, дающие приятные округлости. Разберетесь в особенностях женских и мужских лиц, изучите основные этапы визуального взросления, выявите характерные эмоции и их мышечную суть, и передадите все это на бумаге.
Дарья Остапенко — автор курса, художник-иллюстратор. Окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу.
Как проходит онлайн-обучение:
Видео-уроки записаны заранее (это не вебинары). Их можно просматривать любое количество раз и в любое удобное время в рамках доступа к курсу;
Уроки содержат практические задания. Как правило, их необходимо выполнить, чтобы получить доступ к следующим урокам;
По каждому уроку можно общаться с преподавателем персонально в комментариях, если курс предусматривает проверки;
Преподаватель комментирует выполненные задания, указывает на ошибки, утверждает или просит переделать работу.
Онлайн-курс «Я-Художник»
Все курсы проекта «Художник ONLINE» созданы на базе академических программ художественных ВУЗов. Занятия ведут только профессиональные художники с опытом преподавания.
Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.
«Акварельный портрет». Курс для всех, кто влюблен в акварель и хочет научиться писать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности.
Если вы любуетесь работами профессиональных художников и иллюстраторов и хотите делать что-то подобное, то советуем обратить внимание на курс «Акварельный портрет» от ведущего преподавателя Художник Online Дарьи Куцаевой.
Курс для всех, кто хочет:
Научиться создавать реалистичные или стилизованные портреты акварелью
Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
Научиться передавать настроение и выражение лица модели
Радовать друзей и близких шикарными акварельными портретами
Онлайн-курс «Портреты в графике». Продвинутый курс от Романа Круглова, создан для тех, кто хочет стать мастером портрета графическими материалами. Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности графическими материалами: от простых карандашей, до сангины и угля.
Если вы хотите стать мастером портрета, то курс «Портреты в графике» Романа Круглова как раз для вас.
Курс для всех, кто хочет:
Научиться создавать реалистичные портреты разными графическими материалами
Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
Узнать новые графические техники и вывести свой рисунок на новый уровень
С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
Научиться передавать настроение и выражение лица модели
Радовать друзей и близких профессионально выполненными портретами
POLINA_ISHKHANOVA
Сайт: https://13.school Телефон: +7 (903) 673-85-66 Стоимость: от 10200 р. за курс
Акварельный портрет.
В ходе курса вы узнаете:
технические аспекты работы с акварелью
принципы построения головы в ракурсе
последовательность ведения работы от карандашного наброска до последнего взмаха кистью
как использовать 4 краски для получения любого оттенка
Благодаря заранее выстроенной последовательности, работа над портретом будет неспешно развиваться по обкатанному сценарию. Количество слоев умножится, а ваши действия будут увереннее и стабильнее.
Портрет карандашом-NEW.
На этом курсе вы научитесь рисовать портреты карандашом. Курс—надежная система, которая ведет от простого к сложному, формируя ясное понимание последовательности ведения рисунка.
Программа курса охватывает все аспекты рисования:
развитие глазомера
методы измерения
тренировка техники
понимание конструкции
изучение перспективы
изучение анатомии
тональность и объем
эстетика образа
Портрет углем. Курс-практика. Можно начать в любое время! Прошли курс по портрету и хотите продолжения? Или узнать о рисовании портрета еще больше? Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля? Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?
У вас есть 3 месяца на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ. Курс для самостоятельного прохождения, без проверки.
Портрет-ассорти. Курс знакомство. Можно начать в любое время! Этот курс создан с целью познакомить вас с рисованием портретов в 3-х разных техниках: карандаш, уголь, акварель.
Каждая работа сопровождается подготовительными уроками рассказывающими об особенностях техники и этапах построения. В этом курсе продемонстрируют смелые технические решения и необычные приемы.
Доступ к курсу на 3 месяца.
Школа портрета Татьяны Артыковой
Хотите быстро научиться рисовать? Начните с Портрета!
Простые для повторения и понимания упражнения, помогут развить талант художника в считанные дни!
ПРЕИМУЩЕСТВА ОБУЧЕНИЯ:
УДОБНЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ
ВСЕ ВИДЕО-УРОКИ ХРАНЯТСЯ В ЗАПИСИ
ЭФФЕКТИВНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
НАЧИНАЮТ РИСОВАТЬ ВСЕ
УЧАСТИЕ В ЗАКРЫТЫХ ГРУППАХ
МИНИМАЛЬНЫЕ ИНВЕСТИЦИИ
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?
Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для вас время. Доступ к кабинету ограничен от 1 до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик. Но при необходимости всегда можно обратиться в службу поддержки и продлить.
Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже для ребенка. Вы всегда сможете наблюдать за работами однокурсников, выкладывать свои работы и получать от них и от педагога рекомендации.
В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.
Автор Курса: Татьяна Артыкова. Эксперт по рисованию портретов 25-летним опытом, призер европейских выставок. Автор более 10 обучающих курсов по рисованию Портрета.
Художественная студия «Аrtist»
Сайт: https://www.artistastudio.ru Телефон: +7 (812) 467-46-16, +7 (984) 888-46-16 Стоимость: от 281 р. за 1 урок
Авторский онлайн-курс «Основы портрета».
Как устроено обучение на онлайн-курсе:
В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
Вы совершенно точно будете довольны своими результатами
Арт студия «Матита»
НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНО ПОРТРЕТЫ КАРАНДАШОМ ЗА 10 ЗАНЯТИЙ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ РИСОВАЛИ РАНЬШЕ! ОН-ЛАЙН КУРС ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТОВ С ФОТО.
Как проходит обучение:
Вы получаете первый урок после оплаты курса
Выполняете домашнее задание и присылаете преподавателю, который проверяет его, дает вам обратную связь и рекомендации
Высылают вам следующее задание, урок за уроком по мере готовности, срок выполнения домашнего задания не ограничен
Преимущества:
10 занятий заменяют годы обучения в художественной школе
Около сотни учеников, овладевших карандашной графикой
Личный разбор домашних заданий художником
Гарантия результата
NEW ART SCHOOL
Сайт: https://www.newartschool.ru Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07 Стоимость: от 6000 р. в месяц
НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ И ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ЛЮБИМОМ ДЕЛЕ ЗА 4 МЕСЯЦА.
КОМУ ПОДХОДИТ:
ВЛАДЕЮЩИМ БАЗОВЫМИ НАВЫКАМИ РИСУНКА ИЛИ ПРОШЕДШИМ КУРС «СКЕТЧИНГ»
ТЕМ, КТО ВСЕГДА ХОТЕЛ, НО БОЯЛСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦА
ТЕМ, КОМУ ВАЖЕН НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ ПУТЬ К ЛАЙКАМ И ПОКЛОННИКАМ
ЖЕЛАЮЩИМ НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСОВАНИИ В КРАТЧАЙШИЕ СРОКИ
ЧЕМУ НАУЧАТ:
КОНСТРУКТИВНОМУ РИСУНКУ ГОЛОВЫ И ЧАСТЕЙ ЛИЦА С ЛЮБОГО РАКУРСА
СТИЛИЗОВАТЬ ЛИЦА И ПОЛУЧАТЬ НОВЫЙ ОБРАЗ, ИСПОЛЬЗУЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ
РАБОТАТЬ С ЦВЕТОМ И АТМОСФЕРОЙ, УВЕЛИЧИТЬ СКОРОСТЬ ОТРИСОВКИ
РИСОВАТЬ ГРАМОТНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ПРОСТЫХ ДО СЛОЖНЫХ
СОДЕРЖАНИЕ:
МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
РАССРОЧКА
Школа рисования «ArtDreams»
Онлайн-курс «Основы портрета». Первый уникальный авторский курс по портретам!
Изображение человеческой головы пропорционально правильно — это то, к чему стремится каждый начинающий художник. Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!
Здесь выбрали самые разнообразные референсы, чтобы вы научились изображению головы со всех сторон!
Старт обучения сразу после оплаты. Доступ к курсам навсегда и два формата обучения на выбор. С любого устройства и любой точки мира. Занимайтесь, когда удобно вам.
Юлия Сафина- профессиональный художник, живописец-педагог, ведущая уроков для детей и взрослых.
Как заниматься на курсе:
Посмотрите уроки курса. Советуют конспектировать важные моменты теории, после каждого занятия самостоятельно выполняйте практические задания.
Присылайте рисунки на разбор. Получайте комментарий преподавателя с разъяснением ошибок, проработайте недочеты и совершенствуйтесь.
Продолжайте тренироваться. Доступ к курсу открывается НАВСЕГДА. Вы можете повторять пройденное, общаться с другими студентами курса и следовать советам преподавателя.
Что вас ждет после курса:
После того, как вы выполните все работы из курса, вы получите именной сертификат
Карьерный рост. Вы можете превратить свое творчество в достойный заработок, выполняя заказы по написанию портретов
Любимое хобби. Совершенствоваться никогда не поздно, особенно, когда любимое дело приносит море позитива и удовольствия
Портфолио. После окончания курса у вас будет уже готовое портфолио, которое не стыдно будет показать
Школа рисования «Возьми кисть»
Сайт: https://vozmikist.ru Телефон: +7 (499) 877-59-24 Стоимость: от 18560 р. за курс
Даже если вы никогда не рисовали. Даже если друзья говорят, что руки-крюки и все такое. Это не важно. И вот, почему:
Программа рассчитана на обучение с нуля
Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи – изучите и закрепите всё. По шагам и без суеты.
Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.
Кажется, что нарисовать человека не так-то просто. Но если разобраться по шагам – всё становится гораздо понятнее. В этом курсе вы детально разберетесь в анатомии головы и особенностях строения лица человека человека.
Научитесь рисовать портреты с разными ракурсами и передавать характер и эмоции человека максимально точно. В результате вы освоите всю программу, закрепите каждый урок она практикой и напишете первый портрет маслом.
Как будут проходить занятия:
Уроки длятся 1,5-2 часа. Рисуйте и еще раз рисуйте.
На каждом занятии практика. Структурированный материал в основе каждого урока.
Никакой воды. Занимают минут 30.
Есть домашние задания.
У вашей группы будет чат в Вотсапе. Там можно общаться, скачивать дополнительные материалы и отправлять домашнюю работу. Это сближает группу. И очень удобно.
Онлайн курс «Выразительные портреты»
На этом курсе помогут разобраться со строением и формой — структурой черепа, плечевым поясом, пропорциями, частями лица. Научат передавать материальность, рисовать узнаваемые портреты, передавать мимику. Будете рисовать автопортреты и других людей — на улице и в метро.
Внутри онлайна три курса — «Конструктивное рисование», «Выразительное рисование» и «Ежедневное рисование». Уже внутри можно выбрать в скольких из них участвовать.
Онлайн подходит и начинающим, и опытным. Для участия нужен минимальный опыт рисования с натуры, не обязательно портрета.
Как устроен онлайн?
В начале недели преподаватели пишут задания и дают дополнительные материалы — объяснительные иллюстрации, примеры работ или ссылки на короткие видео.
В конце недели участники пишут обзоры и выкладывают снимки работ, а ведущие их комментируют. Вопросы можно задать в любой момент, преподаватели отвечают раз в день. Обзоры и комментарии видны всем участникам.
Будете работать на платформе «Гугл класс». Это не видеоуроки, всё общение происходит письменно.
После окончания онлайна Простая школа публикует некоторые работы в обзорах и рекламных постах с указанием авторства.
LectoRoom
Базовый курс по портрету от скульптора Александры Сухоруковой. Теория и практика от набросков до авторского портрета. Серьёзный подход – с самого начала!
Если вы хотите разобраться в тонкостях академического рисунка портрета и научиться передавать в своём рисунке характер человека, то этот курс именно для вас!
Курс подойдёт художникам от 14 лет с базовыми навыками рисования.
Автор курса Александра Сухорукова – преподаватель рисунка и графики. Кроме того, Александра является профессиональным скульптором.
Как это отражается в её рисунках? Рисунок живописца и скульптора различаются. Живописец думает тоновыми и цветовыми пятнами, а скульптор просто по умолчанию работает в объёме, видит, анализирует и передаёт форму.
На этом курсе вы научитесь изображать именно объёмные формы на плоскости.
Программа курса построена поэтапно, именно так, как художник работает над созданием портрета: от набросков и построения до детализации индивидуальных особенностей. Наброски – очень важная часть работы. Именно они делают из вас художника, формируют видение. Им посвящён отдельный урок, и на практику отводится в 3 раза больше времени, чем обычно в заданиях.
В результате прохождения курса вы сможете изображать разных людей, которые вам интересны, передавать в рисунке всяческие их особенности, те вещи, которые вас в них зацепили, будь то горящий взгляд, сумасшедшая причёска, монументальное выражение лица или необычная борода.
Курс Александры Сухоруковой как раз учит думать и рассуждать в рисунке, внимательно относиться к модели.
В ходе выполнения заданий вы научитесь:
анализировать и понимать форму головы, черт лица
«чувствовать» лист и грамотно располагать на нём изображение
передавать портретное сходство
видеть «объёмно», что в дальнейшем поможет
рисовать самостоятельно
рисовать портрет с натуры
рисовать, не копируя с плоского изображения, а создавая форму и объём
КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:
Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё ответ.
После окончания курса у вас навсегда останется постоянный доступ к видео-материалам. В любой момент вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
Количество мест ограничено: 10 человек
Длительность курса 2 месяца и 3 недели
Procreate school
Чему вы научитесь на этом курсе:
Научитесь работать с мультяшной и реалистичной стилизацией фигуры и лица
Освоите детальное построение тела и отдельных его частей
Научитесь придавать портретное сходство
Освоите поэтапную схему работы с клиентом, которая позволит избежать ошибок на начальном этапе работы
PROCREATESCHOOL ЭТО:
2500 студентов за 12 месяцев
300+ часов видеоуроков, высокая четкость и качественный звук
проверка домашних заданий гарантирует, что учебный материал будет усвоен
подарки и бонусы для всех участников курсов
чат единомышленников для участников каждого курса
диплом об окончании обучения получают все ученики, выполнившие домашнее задание на тарифе с проверкой
Как проходит курс:
Доступ к урокам открывается с началом потока.
Вы смотрите видео и делаете домашнее задание. Как только преподаватель принял ваше ДЗ, вы получаете доступ к следующему уроку.
Получаете обратную связь от преподавателя по каждому заданию.
Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
Уроки в записи возможно просматривать в удобное для вас время.
После выполнения всех заданий вы получаете диплом.
Доступ к урокам курса- в течение трех месяцев.
Авторский метод рисования Марии Ермолаенко
ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА КУРСЕ:
Навык создания реалистичных портретов карандашом
Значительные изменения в своем мышлении, ощущениях, состоянии от рисования
Новые знания и техники рисования карандашом
Получите удовольствие от процесса рисования и поверите в себя
Приобретёте новую профессию, с помощью которой можно зарабатывать деньги
АВТОР И ВЕДУЩАЯ КУРСА Мария Ермолаенко, художник. Создатель авторского метода рисования портретов карандашом.
ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КУРС:
Удобный личный кабинет на обучающей платформе
45 видео-уроков с заданиями на отработку
Обучение технике срисовывания с фото, которую я использую
Поддержка и обратная связь от меня
Личный разбор ваших работ и рекомендации (на тарифах «Продвинутый» и «VIP»)
Арткомната
Сайт: https://artkomnata.com Телефон: + 7 (989) 858-46-47 Стоимость: уточняется на сайте
Цель — дать Ввам все преимущества классических мастер-классов и курсов, которые вы могли бы посетить в студии, но в формате онлайн. Будь частью Арткомнаты, не выходя из дома.
При покупке любого из курсов видео будет доступно вам на площадке всегда. Просто заходите и смотрите!
Вы можете оплатить курс или МК любой картой и смотреть видео или трансляции из любой точки мира. Для просмотра курсов от Арткомнаты важно иметь аккаунт YouTube/Google, оплатить курс, получить учетные данные для входа на закрытую часть сайта и наслаждаться.
Вы можете смотреть видео с любого устройства.
Курсы:
Мини курс «Портрет в сложном ракурсе»
Онлайн мастер-класс «Макро»
«Акварельный портрет в трех ракурсах»
Продвинутый курс «Акварельный портрет и свет»
Школа Портрета онлайн
Преимущества:
Пошаговая система упражнений для любого уровня подготовки, профессии, территориального расположения, возраста
Личный Кабинет содержит подробные видео-уроки и позволяет выполнять задания последовательно, в удобное время, вовремя получать поддержку
Методика позволяет легко и с интересом развить навыки рисования и использовать их для рисования пейзажа, натюрморта и др. картин
Какие результаты вы получите:
3 портрета в технике «сухая кисть», ч/б вариант;
3 портрета в технике «сухая кисть», цвет;
3 портрета в технике «пастель»;
3 портрета «масляная живопись»
Обретение навыков рисования в графике и живописи
Поэтапность и тройное повторение шагов на примере 3 разных образов помогают лучше понять и зафиксировать навыки рисования
Радость процесса и классные результаты
Как проходит обучение:
Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для Вас время. Доступ к кабинету ограничен от 6 месяцев до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик.
Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже ребенку.
Для регулярного контроля работают кураторы. Раз в месяц проводится Обратная связь на онлайн вебинаре с педагогом.
В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.
Автор курса Татьяна Артыкова — художник/портретист и педагог.
Лицо женщины рисунок карандашом. Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом: подробная инструкция для начинающих
Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.
Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.
Виды портретов
Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?
По жанру
По композиции
По формату
Исторический
Портрет-картина
Во весь рост
Психологический
Портрет-прогулка
Поколенные
Костюмированный
Парадный
По бёдра
Мифологический
Полупарадный
По пояс
Семейный
Групповой
По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей
Парный
По плечи
Автопортрет
Индивидуальный
В четверть поворота
Сословно-социальный
Камерный
Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный
В профиль
По фотографии
Вполоборота
В три четверти
Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.
Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.
Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.
Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.
Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.
Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.
Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.
Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.
Автопортрет — художник пишет своё лицо.
Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.
По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.
Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.
В профиль
Вполоборота
В три четверти
Что нужно для рисования?
Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.
В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.
Мольберты бывают металлические и деревянные.
Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.
Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.
Теперь то, на чём будем рисовать — холст.
Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.
Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:
ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.
Инструменты:
Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.
Материалы:
Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.
С чего начинать учиться?
Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Этапы обучения:
В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
. Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.
Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих
В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.
Построение головы и общего контура:
Работа с плоскостями
Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.
Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.
Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши
Глаза и брови:
Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.
Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.
Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.
Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.
Штриховка и полутона
Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.
В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.
Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.
Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.
Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.
Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.
Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.
Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.
В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.
Пример создания портрета пошагово на фото:
Высветление и затемнение
Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.
В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.
Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.
Видео-урок по рисованию портрета по фото:
Портреты для срисовки
Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.
Как научиться рисовать портреты красками?
Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.
Рисование акварелью. Видео-урок:
Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:
В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.
Поворот в три четверти
Рисуем портрет молодой женщины
Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.
Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.
Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.
А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.
А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.
При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.
Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.
Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.
Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.
Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:
Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы
Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.
Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:
Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.
Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.
Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.
Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.
Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.
Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.
И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.
А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.
Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.
Рисуем девушку — пособие для начинающих
В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.
Первым делом изобразим овал — общую форму лица.
Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.
Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.
Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.
Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.
Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.
Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.
Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.
Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.
Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:
Урок по рисованию портретов для маленьких художников
Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.
Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.
Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.
Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.
А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.
И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.
Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.
На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:
Портрет человека — учимся рисовать вместе
Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.
Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.
В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.
По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.
Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.
Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.
Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.
Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.
Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.
Портрет девушки — поворот в три четверти
До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.
Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.
Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.
Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.
Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.
Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.
Добавляем пряди струящихся длинных волос.
Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:
Учимся рисовать портрет девушки-подростка
Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.
Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.
На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.
Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.
А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.
Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.
Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.
Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.
Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:
В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.
Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.
Как поэтапно нарисовать лицо
Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.
1 этап Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.
Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.
2 этап Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.
3 этап Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.
Очень важный совет, о котором многие не знают: Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.
Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.
4 этап Теперь пришло время накладывать тени.
Лайфхак по рисованию теней: Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.
5 этап На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.
6 этап В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!
Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.
1. Свет
В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.
Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.
2. Голова
Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.
Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.
Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.
Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.
3. Глаза
Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.
Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.
Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.
При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.
4. Уши
Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее… Изображаются они обычно на одной прямой с носом.
Пара важных моментов: У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши. А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.
5. Нос
Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.
Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.
6. Рот
Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.
Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.
Важное заключение
Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.
Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.
Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.
Доброго времени суток, начинающие художники! Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.
Осевые линии и пропорции
Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно. Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром. Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.
Горизонтальные линии
Шаг 1 Овал
Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.
Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз
Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.
Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы
Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.
Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.
Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.
Шаг 4 Уши
Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.
Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.
Вертикальные линии
Шаг 5 Глаза
Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.
Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.
Шаг 6 Нос и рот
Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:
внутренние уголки глаз — крылья носа;
уголки губ — зрачок.
После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:
Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.
Пошаговая модель рисования человеческого лица.
В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.
Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.
Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.
Шаг 1 Форма
Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).
Шаг 2 Детали
Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.
Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.
Шаг 3 Детализация форм
Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:
дорисовываем веки, зрачок, ресницы;
аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;
придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;
много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;
для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;
уплотняем линию подбородка.
Шаг 4 Добавляем тени
Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи. Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.
Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.
Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!
Как нарисовать свой автопортрет карандашом. Как рисовать портреты людей карандашом? работа с высветлением
От переводчика: Мне было довольно сложно перевести дословно текст с одного языка на другой с сохранением созвучности речи я все же не переводчик, поэтому, я допустила некую вольность в построении фраз и подборе синонимов, чтобы урок вышел более удобоваримым и понятным. Но главный смысл, конечно же, не изменился. Если вы хотите прочитать оригинал — внизу есть ссылка на страницу с уроком.
Основными инструментами для цифрового рисования в Фотошопе являются:
Если вы зарегистрированы на deviantArt , пожалуйста, разместите страницу с кистями у себя в фаворитах, если планируете их использовать.
Рисуем основу
Я всегда начинаю рисовать работу с лица, используя для этого большую круглую и очень мягкую кисть. Вот три моих стандартных базовых цвета для кожи:
Красный цвет на коже появится позже: в естественном цвете кожи так же присутствует и красный тон, но для добавления его, я использую отдельный слой с более темным красным цветом и настройкой «Soft Light » (Мягкий свет).
Базовые настройки кисти
Для рисования базовых форм, я использую большую мягкую кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi) . Точно такую же, как показано на скриншоте. Я начинаю рисовать с Opacity (Непрозрачность) 100% очень ярким цветом.
Как только базовая форма закрашена, я уменьшаю Opacity (Непрозрачность) до 5-20% , а Flow (Нажим) до 20% и рисую темным цветом тени, который выбрал для кожи. Низкая непрозрачность и нажим позволяют делать очень плавные переходы от одного цвета к другому.
Несколько минут у меня уходит на то, чтобы создать базовую форму профиля девушки. Все части лица нарисованы, но сейчас они довольно сильно упрощены и абстрактны. Сейчас лицо выглядит слегка темным, но очень яркие цвета я использую только лишь под конец рисования.
На этом этапе рисования я все еще использую всю ту же мягкую кисть, но с меньшим радиусом.
Теперь уменьшите рисунок
Очень важно периодически смотреть на вашу работу издалека. Никогда не работайте все время на 200% увеличении! Вы можете наложить свет на нос при 200% увеличении и посчитать, что «все выглядит великолепно », ну а когда вы уменьшите картину, то окажется, что вместе все смотрится просто ужасно, потому что освещение носа не соответствует освещению картины в целом.
Блестящие глаза
Никогда не забывайте о рефлексах на глазах. Глаза от природы влажные и блестящие (глянцевые), а потому нам необходимо нарисовать немного рефлексов на них для предания им реалистичности.
Рисунок радужки можно нарисовать при помощи инструмента (Инструмент «Палец»).
Брови
Для рисования бровей я использую инструмент (Инструмент «Палец»). В Photoshop CS4 можно вращать ваше рабочее пространство. Мне проще рисовать сверху вниз, поэтому я вращаю рисунок так, как мне будет удобнее.
Вот мои настройки для инструмента палец при рисовании бровей:
Наступило время для того, чтобы добавить красный цвет в кожу. Для этого я буду использовать отдельный слой с настройкой «Soft light » (Мягкий свет). Теперь просто добавьте немного темно-красного тона на подобии того, что использовал я:
Рисование волос
Для начала я рисую базовую форму волос на новом слое. Нет ничего проще… 🙂
Воспользуйтесь пальцем!
Второй шаг в этом не легком процессе – это размазывание волос за пределы базовой формы. И снова я использую кисть, созданную Дэном ЛюВизи . Вы можете просмотреть все его кисти на странице: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791 . Я использовал кисть для волос (hair brush) при размазывании инструментом (Инструмент «Палец»). И вот что у меня вышло.
Тени
Не забывайте о том, что необходимо накладывать тень между кожей головы и волосами, иначе вы никогда не добьетесь реалистичности!
Сначала я нарисовал тени на коже коричневым цветом, а в самых темных местах – использовал черный. Вообще, я не рекомендую использовать только черные тени, так как кожа тогда получится грязной.
Детализация волос
Какую кисть я использовал на этом скриншоте? Правильно! Кисть для волос (hair brush) Дэна ЛюВизи 🙂
Правда, с небольшими изменениями, отличными от оригинала. Настройка у моей кисти для Offset (Сдвига) изменена до 1% и я рисую ею с низкими значениями Opacity/Flow (Непрозрачности/Нажима). Ну и само собой, сейчас мы используем инструмент (), а не палец, так как мы должны рисовать детали, а не размазывать.
Тонкие волосики
Как вы видите на этом рисунке, я использую очень тонкую кисть для рисования волос (и рисую я на новом слое!). Мы просто берем обычную жесткую (hard) кисть с любым темным цветом, близким к цвету волос и рисуем ею. Обычно я использую жесткую кисть (hard brush) в 3 px с довольно высокими значениями Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).
Используем размытие!
Волосы, которые я нарисовал чуть ранее, на этом рисунке теперь размыты довольно сильно. Для того чтобы добиться такого результата, необходимо выбрать (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Так же я немного подтер ластиком некоторые части тонких волосиков, так как мне кажется, что так выглядит более реалистично. Кисть я использовал для ластика большую и мягкую с непрозрачностью 30% и нажимом 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow ).
А теперь осветлим их!
Теперь я создаю новый слой для того, чтобы высветить пряди белым цветом при помощи жесткой стандартной кисти с непрозрачностью 80% , нажимом 50% и радиусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Это может занять прилично времени….
Используйте белый цвет по всей длине волос! Как только вы закончите, возьмите большой мягкий ластик (big soft eraser with 30% opacity) с непрозрачностью 30% , к примеру, и сотрите то, что вы нарисовали с наиболее темных участков. Но не полностью!
Финальный блеск
Последний шаг сделает волосы просто великолепными. Этот трюк я узнал совершенно случайно. Мне просто повезло. Несколько месяцев назад я рисовал портрет и выбрал не тот инструмент, но результат оказался куда лучше, чем я ожидал, и волосы стали выглядеть куда более реалистичными.
Как только вы закончите рисовать волосы, объедините все получившиеся слои волос в один. Но не забудьте сохраниться перед этим.
Теперь давайте выберем инструмент () и выберите текстурную кисть (Texture layer brush) Дэна ЛюВизи (мы будем так же использовать эту кисть для рисования пор на коже девушки, но немного позже). Установите приблизительно размер кисти в 130 px и не выставляйте достаточно высоко уровень Exposure (Экспонирования). Результат будет выглядеть приблизительно так, как на рисунке.
Рисование кожи
Для того чтобы нарисовать реалистичную кожу, нужно добавить на основу немного пор. И снова мы используем кисти Дэна .
На этот раз – Texture brush (Текстурную кисть). Обычно я использую радиус в 130 px, но это зависит исключительно от размера вашей работы (мои стандартные работы 100 х 80 см – 150 dpi).
Создайте два новых слоя над слоем лица/тела и используйте текстурную кисть белого цвета на одном слое и темного/коричневого на втором. Просто покройте все-все множеством точек так, как вы видите на рисунке.
Зачем держать поры на отдельном слое? Потому что так будет лучше для нас же. Предположим, что мы захотели что-то подправить на лице, допустим, сделать его темнее. Не будем же мы затемнять и точки. Выглядеть будет просто ужасно! 🙂
Теперь пройдитесь ластиком так же как мы это делали при стирании тонких волосиков локонов. Используйте большую мягкую кисть с средней непрозрачностью и нажимом. Стирайте до тех пор, пока результат не удовлетворит вас, и кожа не будет выглядеть реалистичной. Так же можно попробовать использовать настройки режимов наложения для слоя с порами, например, (Мягкий свет) или (Перекрытие).
Теперь нам нужно создать особо большие поры и родинки на коже. Снова, на новом слое, нарисуем большие точки разного размера. Как только вы сочтете, что точек достаточно – сотрите их снова! 🙂
Если вы сравните это изображение с предыдущим, вы заметите на нем небольшие светлые пятна, которые делаю кожу реалистичной.
Лицо закончено.
Вводим новые элементы
Если я нарисую просто картину девушки, она не будет столь интересной. Поэтому я решил добавить несколько элементов, которые бы сделали мою работу индивидуальной и интересной. Мне хотелось добавить руку, которая бы держала что-нибудь, но на тот момент я не знал, что именно я хочу видеть. Я долго думал о великолепных работах Wibisono и решил нарисовать наиболее правдоподобно. Итак, я решил изобразить веер и добавить некоторые азиатские/японские мотивы.
Я начал штудировать материалы по Японии и решил остановиться на вишневом цвете. Мне пришлось работать с множеством слоев, поэтому для меня не составило труда изменить цвет определенным элементам веера. Для подобных операций я обычно использую (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность / Клавиши «Ctrl+U»).
Ну а теперь настало время немного поработать над передним планом.
Одежда
Одежда… Скажем, что это нечто похожее на кимоно, которое я нарисовал на нескольких слоях. Сначала я создал абстрактную форму с тенями и светом. Затем я использовал инструмент Smudge Tool
Свет
Для того чтобы придать работе яркости и динамичности, мне нужно добавить света. Ниже приведены изображения моих последующих шагов работы со светом. Сначала я сделал контур волос более ярким. Я использовал для этого на новом слое большую мягкую кисть чуть больше чем стандартная вместе с настройкой «мягкий свет » (the soft light filter). Дальше я создал несколько лучей света. Для этого я взял жесткую кисть и нарисовал несколько больших точек, а затем выбрал через меню Filter — Blur — Motion Blur () и изменил режим наложения слоя на (Перекрытие).;
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги
Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.
Как нарисовать глаза?
Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.
Портрет карандашом
Уроки рисования в интернете
В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Б
ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?
Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.
Портрет человека карандашом: делаем набросок
Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.
Рисование деталей в портрете карандашом
Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.
И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.
Эти глаза напротив…
Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.
Сложный этап: изображаем нос
Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.
Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом
Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.
Такая важная светотень
Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.
Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!
Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники
МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
Предыдущая статья: Что такое дум и полн в литературе Следующая статья: Кошевой в доме Мелеховых (анализ эпизода из романа М
Портрет пары карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете
1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.
2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.
3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.
Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры Анфас:
Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.
Профиль:
Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
Основание носа расположено на середине лица.
Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.
Глаз:
Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.
Нос:
В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.
Губы:
Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
Обычно верхняя губа тоньше нижней.
Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.
Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.
Любите ли вы геометрию?
Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.
Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.
В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.
Инструкция:
Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.
В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.
Инструкция:
Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.
Инструкция:
уголок верхнего.
Секреты начинающего портретиста
Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:
если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.
И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
Красиво рисовать, мечта многих людей. Наверно все в детстве чертили что-то мелками, карандашами, но со временем, образовались внутренние блоки, сомнения в своих способностях и Вы оставили свою мечту, так и не реализованной. Чтобы научиться рисовать, достаточно для начала, просто начать и верить в реализацию своей мечты получиться.
Как научиться рисовать портреты карандашом
Приступим к обучению художественного искусства. Для начала, давайте уточним, что подразумевается под этим понятием. Портрет – это изображение, либо описание человека при помощи различных художественных средств. С его помощью, Вы можете отразить характер человека, подчеркнуть красоту внешнего облика, это целая наука. Есть разные форматы портрета: Исторический – изображает деятелей прошлого, на основании вспомогательных материалов. Ретроспективный – изображает людей после смерти. Портрет — картина – сюжетное изображение в сочетании с окружающим миром, вещами, мотивами. Семейный портрет – с членами семьи. Автопортрет – сложный жанр, требующий особого подхода. Костюмированный портрет – человек изображается в образе кого-либо. Ещё существую виды самих жанров портрета: Репрезентативный или парадный – предполагает изображение человека в полный рост. Это могут быть картины с человеком на коне, или в военном образе. Камерный – картина с портретом по пояс, или до плеч, с незамысловатым фоном.
Как научиться рисовать портрет поэтапно
Новичкам, далёким от художественного искусства весьма сложно сразу освоить все тонкости, да и не нужно это на первых этапах. Необходимо потренироваться на отдельных частях лица, набить руку и только потом, приступать к самому портрету. Проще всего взять примитивное изображение женского лица с прямым расположением. Изобразите очертание лица, к какому оно относиться — овал, круг и тому подобное. Все действия на этом этапе должны быть лёгкими, так как мы только определяем геометрические особенности лица. Делим его на четыре части, строго посередине проведите вертикальные и горизонтальные линии, нижнею часть первой линии помечаем пятью небольшими засечками, рисуйте их слегка заметными, потом нужно будет стереть. Теперь определяем место будущих глаз, ставим точки на горизонтальной линии. Помните, что их расстояние равно длине одного глаза, затем границы век, и добавляем на верхние ресницы, теперь дуги бровей. Спускаемся ниже и на вертикальной, изображаем дугу кончика носа, определите его высоту, можно добавить немного объёма и заштриховать его. Чуть ниже, обратная дуга, это рот. Мочки ушей должны быть на одном уровне с носом, набрасываем контур волосяного покрова. Чтобы придать реалистичный объём, карандашом заштрихуйте губы и волосы, выделяя тёмные, светлые места, добавляя тени и блики. Но и этого не достаточно объёмности, теперь необходимо выделить отдельные элементы. А именно, носогубные складки, белки, верхняя часть щёк, область над бровями, иногда подбородок. Для этого подойдёт ластик и кусочек мягкой ткани. Чтобы придать большей живости, нарисуйте немного мелких морщинок. Сделайте таким образом несколько портретов одного и того же человека. Вы увидите, как меняется Ваша техника и преображается рисунок.
Как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих
Человеческая природа так устроена, что нам всегда нужно творить, выражать свои эмоции. Не нужно бояться отсутствия каких-либо навыков, Вас никто не осудит, ведь Вы только учитесь. Итак, Вам понадобиться: Альбом или блокнот именно для рисования. Дело в том, что структура специальной бумаги, способствует аккуратно растушевки карандашных линий. Возьмите любой карандаш, для новичка его разновидность, не особо пока важна. Обычно для портретов используется карандаш с грифелями толщиной тридцать пять миллиметров. Ластик для корректировки изображений. Необходимо практиковаться каждый день, без исключений. Положите перед собой лист бумаги, глубоко вздохните и улыбнитесь. Ведь без позитивного настроя, мало что получается. Первым делом, если Вы уже выбрали модель, возможно, это просто фото какого-либо, хорошо его рассмотрите. У каждого художника свой стиль и спустя время, вырабатывается техника. Все начинают по-разному, попробуйте с глаз, так как, относительно них выстраивается портрет и другие части лица. Отметьте зрачок, выделите радужку и форму разреза глаза. Заштрихуйте его легкими надавливающими движениями, словно рисуете расширяющееся кольцо. Добавьте к глазу прожилки, ниточки в зрачках и световые отблески. Нарисуйте объёмное веко и идущие из него ресницы. Параллельно изображайте аналогичным способом, второй глаз. При готовом изображении глаз, уже проще рисовать форму лица, попутно добавляйте пряди волос, если хотите сделать их слегка спадающими. Постепенно добавляя легкие штрихи теней, переходим к носу и рту. Для синхронности и упрощения, можно сделать лёгкие вспомогательные линии. Подчеркните особенность лица, выступающие скулы, лоб, родинки. Обязательно добавьте блики света и штрихи теней. Не оставьте без внимания мелкие особенности, что отличает портретируемого.
Как нарисовать карандашом волосы
Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем. Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.
Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.
В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?
Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.
Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.
Начало рисунка
В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.
Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.
Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.
При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.
На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.
Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.
Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.
Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.
Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.
Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.
Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.
Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?
Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?
Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?
Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.
Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.
Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.
Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?
Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.
Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.
Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.
Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.
Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.
Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.
Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.
Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания
Портрет мужчины
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?
Color Pencil Portrait tutorial — урок о том, как нарисовать лицо с помощью Prismacolors.
Цветной карандаш
урок техники — как пользоваться цветными карандашами Prismacolor и Derwent
нарисовать лицо.
Учебное пособие по цветному карандашу
| Страница
2 >> | Стр. 3
>> | Стр. 4 >>
|
Цветной карандашный портрет на Бристольской доске.
Цветной карандашный портрет на бумаге для рисования
Портрет цветным карандашом на синей бумаге Canson.
ПРИМЕЧАНИЕ: ЭТОТ РАЗДЕЛ САЙТА ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ОБНОВЛЕНИЯ / КАПИТАЛЬНОГО РЕМОНТА. Будьте на связи!
Рисунок
цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитом
карандаши несколькими способами.В этом уроке я представлю и обсудю
некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно изучить в
чтобы хорошо работать с цветными карандашами.
Кому
начни свой портрет цветным карандашом, тебе нужно найти способ
чтобы нанести основной набросок портретного рисунка на бумагу. Цветной карандаш
не похож на обычный графит — его нелегко стирать. Следовательно,
не рекомендуется использовать его для работы над своим рисунком и пропорциями,
поскольку обычно во время этого процесса требуется определенное количество стирания.(И вы не хотите делать свой набросок графитом, а затем накладывать
цветной карандаш поверх графита. Графитный карандаш и цветной карандаш
не так хорошо работают вместе.)
С
Я не использовал фотореференс для этого конкретного портрета, я просто быстро
набросал простой контур лица прямо на бумаге, используя
Призмаколор телесного цвета. Мне не нужно было много стирать,
так как лицо было создано моим воображением.Однако, если бы я использовал
фотореференс или рисовал с живой модели, наверное, я бы
сделали предварительный набросок на кальке, или облегченный набросок
бумага. Затем я перенес предварительный набросок на бумагу для рисования.
или Bristol Board. (Нет, я бы не стал отследить фотографию. Никогда Могу ли я предложить такую вещь в любом из этих руководств!)
А
любимый метод, который я использую, чтобы перенести предварительный рисунок на мою бумагу
покрыть обратную сторону кальки Prismacolor телесного цвета.
карандаш.Это делает его чем-то вроде «копировальной бумаги», но с
Prismacolors как «уголь»! Затем я осторожно переношу
изображение на мою белую доску из Бристоля, проведя по очерченному эскизу,
на мою бумагу. «Копировальная бумага» Prismacolor переносит
линия Prismacolor телесного цвета на моей бумаге для рисования. Просто то, что я
стремясь!
Два
главное запомнить цветным карандашом наслоений и
начиная с светлых тонов .Кроме того, имейте острый кончик карандаша.
во все времена. Купите электрическую точилку для карандашей (это не излишество.
при использовании большого количества цветных карандашей) или возьмите очень хороший ручной карандаш
точилка.
Легко
и аккуратно начните закладывать общие тона портрета.
Начните сначала со светлых тонов. Не путайте, не делайте больших, рыхлых
удары. Держите карандаш острым и позвольте кончику скользить по поверхности
бумаги.Не копайте пока и кладите темный насыщенный тон. Это тоже
скоро для этого.
Когда
вы нарисовали и сделали большую часть лица светлее и многое другое
тонкие тона начнут накладывать более темные, насыщенные и насыщенные
области портрета (например, темные волосы, красные губы, ярко окрашенные
или темная одежда, самые темные тени лица и т. д.). Получить
эти цвета достаточно насыщенные и насыщенные, постепенно начинают нести
поглаживать цветными карандашами, делая карандаш темнее и крепче
удары.Эти сильные линии сложнее всего стереть.
почему вы должны ждать, пока вы почти закончите портрет
положить их.
Вот
крупный план щеки на левой стороне (прямо там, где волосы
начинается). Наблюдается определенное наслоение карандашных штрихов. Вы можете
увидеть светлый телесный тон, а поверх него более темный телесный тон, прикосновение
розового и несколько оттенков фиолетового.Все это сливается воедино
для придания формы щеке.
Каждый комплект
штрихов карандаша идет в другом направлении. Они перекрываются
и крест-накрест.
Как ты можешь
видно из этой детали, есть еще небольшие «белые пятна»
(области, до которых не доходил цветной карандаш). Эти пятна
не большая проблема, если они маленькие и однородные.Но когда
вы найдете несколько «белых пятен», которые вас беспокоят, залейте их
аккуратно сделайте это очень острым цветным карандашом. У тебя нет
чтобы сильно надавить, просто проведите карандашом по
проблемный участок, пока пятна не уменьшатся или не исчезнут.
Важный
Секрет получения чистых деталей с помощью цветного карандаша — сохранить
кончик острый. При работе над важной детализированной областью и
держите карандаш в вертикальном положении (прямо вверх).Ты сможешь
сможете лучше «заполнить» проблемные места, и вы
будет больше контролировать ваши карандашные штрихи.
Далее
>>
|
Страница 2 >> | Страница
3 >> | Стр. 4
>> |
Нет
дается разрешение на использование информации (графика, текст) об этом
сайт любым другим способом, кроме индивидуального использования.Вы не можете использовать,
опубликовать или скопировать информацию на дискету или любой другой тип
система хранения или устройство без моего разрешения, Дж. Р. Данстер. Вы можете распечатать только одну копию каждой страницы (для личных
использовать только).
Нарисуйте карандашный портрет собаки
При рисовании портретов домашних животных нужно не просто уметь рисовать животных: задача состоит в том, чтобы запечатлеть личность этого конкретного животного. Вы не можете просто нарисовать собаку. Эта милая собачка — Поппи, и она была взята из эталонной фотографии ее людей.
На видео ниже вы увидите, как получился этот рисунок собаки, а под видео вы можете прочитать пошаговые инструкции, которые помогут вам нарисовать собственный портрет собаки. Дополнительные советы по рисованию собаки см. В нашем руководстве о том, как нарисовать собаку. Вы также можете взять с собой один из лучших карандашей.
Используемая бумага — итальянская акварельная бумага Fabriano Hot Pressed, а в качестве карандашей используются карандаши Derwent, Steadler Mars Lumigraph и Faber Castell 2B, 4B и 6B.Ластик Faber Castell Putty и точилка для карандашей Helix на батарейках дополняют набор для рисования, который мы использовали здесь. А теперь приступим.
01. Получите правильный начальный рисунок
Не нажимайте слишком сильно при создании начального эскиза
Художники используют множество различных техник для создания начального рисунка. К ним относятся использование метода сетки, создание эскизов, трассировка и использование проекторов. Каким бы ни был ваш первоначальный рисунок на бумаге, главное — не торопиться и не нажимать слишком сильно.Этот первоначальный набросок был сделан с помощью клатч-карандаша 2B. Перед добавлением тона убедитесь, что ваш контурный рисунок правильный.
02. Начните добавлять тон
Вы можете добавить тон по всему портрету сразу или по отдельной области
Когда вы довольны начальным рисунком, начните добавлять детали и тон. Здесь карандаш 4B Faber Castell помог его создать. Можно работать со всем портретом сразу и наращивать или работать над отдельными областями одновременно. В этом портрете мы применяем второй подход, начиная с глаз, чтобы с самого начала оживить собаку.
03. Сделайте глаза правильными
Сделайте глаза живыми, а все остальное будет следовать за ним
Глаза являются ключевыми, потому что это первое место, куда каждый будет смотреть. У них должна быть иллюзия сияния и живости, поэтому вам необходимо не торопиться в этой области. Постарайтесь постоянно смотреть на эталонную фотографию, а затем возвращаться к своему рисунку во время работы. Оставьте белый цвет бумаги для бликов и белого меха. Сделайте переход от глаз к шерсти, все еще используя 4B для растушевки.Слегка заштрихуйте белые участки меха, отбрасывая слишком яркие участки.
04. Переходите к ушам
Уши собак часто более шелковистые, чем остальная шерсть.
Уши очень интересно затенять, так как вы имеете дело с другой текстурой, чем остальная часть собаки. Уши Поппи шелковисто-гладкие с несколькими светлыми волосками наверху. Обратите внимание на направление растушевки, чтобы оно соответствовало волнам ушей собаки. Здесь мы работали по направлению наружу, начиная с ближайшего к голове и затем заканчивая кончиками ушей.
05. Создайте более темные тона
Добавьте несколько более темных тонов с помощью карандаша 6B
Теперь медленно наращивайте слои, используя карандаш 6B, чтобы получить более темные тона. На этом этапе вам не нужно полностью готовить уши, так как вы можете еще раз проверить эти и все части, как только будет готова основная часть морды собаки. Позже будет легче судить, насколько они должны быть темнее по сравнению с остальной частью портрета.
07. Обработка меха
Держите карандаши острыми, чтобы обозначить грубые пряди меха
Теперь постепенно наращивайте слои на макушке головы собаки.Здесь мы использовали карандаш Faber Castell 4B для более темного меха, сделав его острым. Опять же, работайте в направлении меха, заштриховывая более темные области между более светлыми пятнами. С помощью ластика-замазки, приданного острие, удалите любые нежелательные тона.
07. Закрасьте морду собаки
По мере того, как вы заполняете большую часть мордочки собаки, вы можете видеть, какие области нужно больше
Продолжайте рисовать шерсть той же текстуры, работая с каждой частью морды собаки, не снимая карандашей. острый. Здесь мы увидели, что на лбу и ушах Поппи нужно добавить больше тона.Мы вернулись к этим областям с помощью Faber Castell 6B и Steadler Mars Lumigraph 4B. Люмиграф создает более темный тон.
08. Нарисуйте влажный нос
Слегка надавите, чтобы заштриховать нос.
Если у собаки влажный нос, закройте всю область карандашом 4B, прилагая меньше усилий, чем раньше. Морда Поппи намного светлее. Чтобы передать изящную форму области рта, мы заштриховали между белыми волосками на верхней губе. Если вы покрыли слишком много светлых волосков, просто используйте ластик, чтобы вернуть их обратно.
09. Соберите все элементы вместе
Убедитесь, что все тона работают вместе.
На этом этапе ваша задача — сбалансировать тона на всей морде и ушах собаки, убедившись, что тона работают в целом. Используя 4B Steadler Mars Lumigraph, мы начали добавлять более темные тона в нос, ноздри и более темный мех. Мы смягчили переходы и затенение на участках с помощью карандаша Derwent HB, чтобы собрать все вместе.
10. Знайте, когда положить карандаш
Если вы видите настоящего персонажа собаки, ваш портрет готов.
Не торопитесь, затеняйте ошейник, чтобы убедиться, что он правильно нарисован, отметив светлые участки и тени на эталонной фотографии. .По мере продвижения вниз по груди к краю рисунка старайтесь, чтобы оттенки меха были достаточно светлыми, чтобы они красиво поблекли. Сложно узнать, когда вы закончили писать портрет. Отойдите, посмотрите на него свежим взглядом и сравните со своим фото. Если вы чувствуете, что запечатлели собаку на эталонном фото, значит, вы достигли своей цели.
Эта статья впервые появилась в Paint & Draw , выпуск 8. Купите здесь .
Вам также могут понравиться эти статьи по теме:
Электронная книга по рисованию портретов карандашом
Написано Джошуа Нава, среда, 10 февраля 2021 г.
Pencil Drawing Made Easy — это сборник видеороликов с пошаговыми инструкциями, которые помогут вам рисовать лучше, чем ваши самые смелые фантазии.Видео охватывают всю необходимую информацию по теме; все хорошо объяснено простым и понятным английским языком. К видеокурсам можно получить доступ и смотреть где угодно, будь то в дороге, дома, в офисе на рабочем месте или в любом другом месте. Pencil Drawing Made Easy вооружит вас мастерскими навыками и раскроет великие секреты мастеров искусства. Переход от одного курса к другому дает вам представление и открывает мир возможностей рисования.Основная идея Pencil Drawing Made Easy заключается в том, что вы можете рисовать абсолютно все, что захотите, просто понимая, что вы наносите на бумагу. С более чем 26 часами углубленных уроков по искусству вы определенно переместите себя с вашего текущего положения в искусстве на следующий уровень. Надежный метод развития художественных навыков, хобби или таланта. Подробнее здесь …
Простой рисунок карандашом
Автор представляет хорошо подробное изложение основных заголовков. Как профессионал в этой области, я должен сказать, что идеи, изложенные в этой электронной книге, точны.
Эта электронная книга делает то, что в ней говорится, и вы можете прочитать все претензии на его официальном сайте. Я очень рекомендую приобрести эту книгу.
Читать обзор полностью …
На своих занятиях я демонстрирую чистый контурный рисунок, описывая, как использовать этот метод при рисовании, если мне удается продолжать говорить (функция L-режима) во время рисования. Обычно я начинаю нормально, но через минуту или около того начинаю кончать на середине предложения. К тому времени, однако, у моих учеников появилась идея. После демонстрации я показываю примеры чистых контурных рисунков предыдущих студентов.См. Примеры рисунков учащихся на странице 95. Теперь подумайте о том, что вы чувствовали в начале рисования чистого контура по сравнению с тем, что вы чувствовали позже, когда вы глубоко погрузились в рисунок. Что вы чувствовали в этом более позднем состоянии? Вы потеряли осознание того, как проходит время? сильный сдвиг, когда многие художники обычно начинают рисовать, по крайней мере, с короткого сеанса работы с методом, чтобы начать процесс перехода…
Все цветные карандаши до некоторой степени растворимы в скипидаре, но только некоторые марки растворимы в воде. К водорастворимым относятся марки Caran D’Ache Supracolor, Venus Watercolour-ing и Mongol. Бренды Pris-macolor и Spectracolor относятся к нерастворимым в воде. Однако цель здесь не в том, чтобы выяснить, какой из этих двух растворителей лучше, потому что ни один из них не подходит, а только в том, чтобы понять природу их различий в растворимости и то, как это влияет на то, как вы обращаетесь с конкретным типом или маркой цветного карандаша.В любом случае есть два основных подхода к использованию растворителей с цветным карандашом 1. Растворитель добавляется только там, где это необходимо для точечного смешивания и интенсификации. Для этого нужно просто окунуть кончик цветного карандаша в чашку с растворителем или в пропитанный растворителем ватный диск. Для нанесения растворителя на поверхность также можно использовать скрученный бумажный педаль (тор-тиллон) или акварельную кисть, смоченную в растворителе. . Этот вид точечного смешивания особенно хорош …
Древесный уголь, как мы уже упоминали, очень нестабильный материал.После нанесения на поверхность бумаги или подложки ее можно легко стереть или размазать, особенно случайно. Когда вы удовлетворены тем, что рисунок углем достиг точки, когда вы чувствуете, что он закончен, важно сразу же закрепить рисунок на опоре. Это то, что называется фиксацией рисунка.
Личный опыт — лучшее руководство для поиска наиболее полезных для вас брендов цветных карандашей. Вот некоторые из доступных сейчас карандашей, с несколькими краткими замечаниями о них D.Niji (Япония) По качеству похож на C, но выполнен в виде механического карандаша с отдельными грифелями. J. Carb-Othello (Германия) Включено сюда для справки. Этот карандаш на самом деле пастельный, а не настоящий цветной карандаш, в нем гораздо меньше связующего, поэтому обращение с ним сильно отличается. В отличие от цветных карандашей, легко растирается.
Есть две основные техники, которые вам необходимо знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид. Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка.Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными. Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом ….
Его рисунок выглядел не так, как он задумал. Это был символ, упрощенная версия предмета, который он выбрал для рисования. Это логичный способ начать рисовать. К сожалению, символы не показывают, как на самом деле выглядит мир. Используя принципы рисования, вы научитесь рисовать реалистично и научитесь избегать символов.c. Сложная форма состоит из двух или более основных форм (рис. 2-5). Не обращайте внимания на многие детали (маленькие базовые формы) предмета, чтобы увидеть более крупные, простые, базовые формы и не заблудиться в сосредоточении на деталях. Рисуй от простого к сложному. Начните с больших базовых форм и в последнюю очередь переходите к меньшим. Добавляя детали, помните, что они не всегда необходимы. а. Глубина — это самое сложное из трех измерений для захвата, и это иллюзия на чертеже. Использование перспективного рисунка — один из способов помочь создать эту иллюзию.Созданная иллюзия — это расстояние. Ни один шаг системного подхода не создает глубины. Это достигается за счет …
Рисуя в перспективе, вы рисуете то, что видите, а не свою идею или мысленный образ предмета, 15 Примеров реальности и внешнего вида зданий Организации Объединенных Наций с разных точек зрения, 16 Пример реальности и внешнего вида парковой скамейки с разных точек зрения, 17 Глава 3 КАК МЫ ВИДИМ ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ЧЕРТЕЖ 18
Это удобное руководство содержит множество советов и быстрых способов эффективного рисования и набросков.Описывая обязательные навыки для начинающих и продвинутых студентов, текст охватывает такие предметы, как уменьшение, ракурс, конвергенция, оттенок и тень и другие визуальные принципы перспективного рисования.
В трех следующих демонстрациях. обратите внимание, что художник использовал тон, а не линию при прорисовке шагов. Нечетко он попытался передать глубину глаза в глазнице, округлость века и темное присутствие зрачка. Чтобы изобразить сверкающие глаза, попробуйте черный угольный карандаш на серой пастельной бумаге среднего тона.Затем он использовал белый карандаш, чтобы развить плоскости и установить белизну роговицы. Он также указал, какие области будут самыми светлыми (например, угол века), а какие — самыми темными (в данном случае зрачок). На заключительных этапах он усилил значения, темнее или светлее, а затем добавил детали и блики.
Обводя круглый объект, например стакан или банку, или используя круговой шаблон или трафарет, слегка нарисуйте круг механическим карандашом и очень легким прикосновением.Определите, откуда исходит свет. С помощью Dark Umber и очень острой точки нанесите отбрасываемую тень напротив источника света, здесь, ниже круга в нижнем левом углу, указывая, что свет исходит с правой стороны. Очень острым концом нанесите тень на край, оставив небольшой край отраженного света вдоль нижней части круга. Обязательно наносите карандаш слегка, чтобы линии не были видны. Используйте изогнутые линии, чтобы воспроизвести форму и форму сферы. Прямые карандашные линии представляют собой плоский объект.
Насыщенные тона кожи темнокожего натурщика дадут вам возможность использовать технику рисования карандашом, сочетающую мазки с растушевкой. Для этой техники особенно подходит лист угольной бумаги, так как изящно ребристая поверхность смягчает мазки, а также прекрасно подходит для смешанных тонов, выполняемых кончиком пальца или топом. Художник начинает свою демонстрацию со стандартной формы яйца, разделенной вертикальной центральной линией плюс горизонтальные линии для глаз, носа и рта.Обратите внимание, что есть только одна горизонтальная линия для глаз, над которой художник разместит брови. Самая нижняя горизонтальная линия определяет нижний край нижней губы, которая находится на полпути между носом и подбородком. Художник представляет шею как слегка наклоненный цилиндр. Обратите внимание, что он без колебаний повторяет эти рекомендации несколько раз, пока не получит точную форму. Поскольку для этой демонстрации требуется очень много смешивания, художник выбирает мягкие, толстые 4B …
Эллипсы — самый важный аспект этого рисунка.Перед добавлением любого цветного карандаша проработайте эллипсы механическим карандашом, пока они не станут правильными. Гораздо лучше делать исправления обычным графитом, чем цветным карандашом, потому что графит стирается намного легче.
Теперь ваша цель с пером — наполнить его чернилами. Окуните его в чернила и сначала сделайте несколько практических отметок на другом листе бумаги, пока не добьетесь правильного потока чернил от ручки, чтобы создать устойчивую, ровную плавную линию. Теперь вы можете начать рисовать линию поверх вашего карандашного рисунка, повторяя отметки, которые вы сделали карандашом.Более
Используйте метод сетки, чтобы создать точную линию на эталонной фотографии. Когда вы довольны своим эскизом, аккуратно удалите сетку с помощью ластика. Постарайтесь быть максимально точными, потому что весь результат вашего портрета зависит от этого первого шага.
Слегка нанесите механическим карандашом линию горизонта, где встречаются вода и небо, примерно на треть пути вниз по бумаге. Нарисуйте очень светлый круг там, где будет солнце, и слегка нарисуйте основные волны.Используя многослойный подход, нанесите Canary Yellow равномерно по верхней части горизонта, убедившись, что нет заметных карандашных линий. Не перебирайте карандашный рисунок круга, представляющего солнце. Графит потемнеет, и вы не сможете его стереть. Поместите Canary Yellow по всему кругу, затем удалите графит с помощью ластика, создавая белое пятно. Добавьте Canary Yellow полностью в воду прямо под солнцем. Здесь будет отражение солнечного света.
По неясным причинам Чистый контурный рисунок является одним из ключевых упражнений в обучении рисованию. Но это парадокс. Чистый контурный рисунок, который не дает хорошего рисунка (по оценкам студентов), является лучшим упражнением для эффективного и действенного побуждения учащихся к достижению хорошего рисунка позже. Но что еще важнее, это упражнение, которое возрождает детское чудо и чувство прекрасного, присущее обычным вещам. В отношении руки, например, ногти, морщины и складки являются деталями, а сама рука представляет собой всю конфигурацию.Это разделение труда прекрасно работает в обычной жизни. Однако при рисовании руки нужно уделять одинаковое внимание визуальному вниманию как конфигурации, так и деталям, а также тому, как они вписываются в единое целое. Чистый контурный рисунок может действовать как своего рода шоковая терапия для мозга, заставляя его действовать по-другому. Я считаю, что чистый контурный рисунок вызывает пропадание L-режима, возможно, как я уже упоминал ранее, …
В этом разделе мы познакомим вас с серией проектов и упражнений, которые дадут вам практическое введение в использование ряда твердых карандашей.Как мы уже говорили, твердый карандаш делает тонкую четкую линию. Мы покажем вам, как эту линию можно использовать для демонстрации ваших идей, выражений и наблюдений. углубить наше понимание того, как построить композицию, какие типы элементов может содержать композиция (например, гармония, баланс, ритм и движение), как эти элементы изменяют способность глаза перемещаться по поверхности изображения и как мы читаем картинку более репрезентативно. Наконец, мы объясняем природу схематических и перспективных рисунков как с теоретического, так и с наблюдательного подходов.Мы покажем вам, как развить эти методы для использования в вашем конкретном подходе к рисованию и расширить их, когда вы сочтете это целесообразным. похожи и лежат на близком расстоянии. Тонкость и …
В отличие от твердого карандаша, мягкий карандаш и графит предназначены для нанесения более тяжелых отметок и создания тонального диапазона — от очень плотного черного до белого. Мягкий карандаш и графит позволяют делать это быстро и эффективно. Карандаш также позволит вам описать форму и форму, но вы должны держать грифель заостренным.Полезным материалом, который может улучшить использование мягкого карандаша, является ластик, и они отлично работают вместе, создавая выразительные эффекты. В то время как при использовании с твердым карандашом ластик ассоциируется исключительно с устранением ошибок, как дополнительный инструмент к мягким карандашам и углю его вклад полностью положителен. Различные эффекты можно получить с помощью мягких карандашей и графита, если вы измените силу нажатия. Нажатие позволяет активировать поверхность картинной плоскости либо с помощью тона, либо с помощью веса отметки.Посмотрите на эти примеры создания градации тонов, а затем поэкспериментируйте сами. А также меняя …
Рисование контура во время взгляда должно выполняться с таким же упором на видение линий, но вы можете следить за рукой, рисующей, глядя. Сосредоточьтесь на том, что видите. Глядя, пока вы делаете слепой контурный рисунок, — это всего лишь шанс, что Старому Левше нужно вернуться и попытаться сказать вам, что вы делаете не так. Дело здесь в том, чтобы нарисовать рисунок, который не имеет ничего общего ни с чем, кроме видения линий.Мы предоставили набор образцов контурных рисунков объектов, сделанных во время просмотра. Мы предоставили набор образцов контурных рисунков объектов, сделанных во время просмотра.
Жесткие карандаши лучше всего подходят для рисунков, требующих точности. Как мы указывали ранее, такие чертежи обычно делают инженеры, промышленные дизайнеры, графические дизайнеры и архитекторы. Окончательные чертежи, которые они создают, должны быть масштабными и точными, чтобы другие люди, например мастера, могли следовать инструкциям по конструированию или изготовлению спроектированного объекта.Эти чертежи представлены в нескольких различных типах перспективных или параллельных проекционных систем, от плоских ортогональных планов или фасадов до трехмерных перспективных иллюстраций.
Я назвал метод следующего упражнения «Чистый контурный рисунок», и вашему левому полушарию, вероятно, он не понравится. Представленный уважаемым учителем рисования Кимоном Николаидесом в его книге 1941 года «Естественный способ рисования», этот метод широко использовался учителями рисования. Я считаю, что наши новые знания о том, как мозг распределяет свою рабочую нагрузку, обеспечивают концептуальную основу для понимания того, почему чистый контурный рисунок эффективен в качестве метода обучения.Во время написания своей книги Николаидес, по-видимому, чувствовал, что причина, по которой контурный метод улучшил рисование студентов, заключается в том, что он заставляет студентов использовать как зрение, так и осязание. Николаидес рекомендовал студентам представить, что они касаются формы во время рисования. Я предлагаю альтернативный вариант: L-режим отвергает тщательное, сложное восприятие пространственной реляционной информации, тем самым обеспечивая доступ к обработке в R-режиме. Короче говоря, чистый контурный рисунок не подходит стилю левого полушария.Подходит к стилю правильного …
«Полная книга методов рисования» предназначена для художников, которые хотят расширить свои знания и понимание материалов и широкого диапазона доступных средств массовой информации. Он научит их характеристикам этих носителей и материалов и научит их использовать для достижения необходимого эффекта. Благодаря уникальному сочетанию инструкций и практики в книге приводятся примеры того, как маркировать каждый носитель. Затем ряд проектов демонстрирует эффективные способы работы с ними.К концу книги каждый начинающий художник будет иметь достаточно знаний и уверенности, чтобы использовать изученные техники в широком диапазоне композиций по своему выбору.
Сырье — основа всего искусства. Рисунок важен в акварели, потому что вам нужно спланировать, чтобы сохранить драгоценные белые области на вашей картине. С хорошим планом и основным планом ваши картины будут более успешными. Методы рисования в этой главе относятся к рисованию, необходимому для акварельной живописи.Вам нужно точно рисовать формы и понимать, как работают тени и перспектива, чтобы ваши картины были правдоподобными. Рисование требует времени и практики, но после того, как вы приобретете этот навык, рисование может наполнить вашу жизнь чем-то, чем нужно заниматься навсегда. В нашем обществе немедленного удовлетворения трудно дождаться практики всей жизни, прежде чем вы начнете. Хорошие новости. В этой главе предлагается ряд быстрых идей, которые помогут сделать рисование простым и безболезненным. (Если эта глава действительно пробуждает у вас интерес к рисованию или вы хотите получить более подробные инструкции, возьмите копию «Рисование для чайников» Бренды Ходдинотт Вили.)
Мягкий карандаш более универсален для создания тона и текстуры, чем твердый карандаш. Мягкие карандаши обозначаются буквой B. Карандаш HB представляет собой смесь твердого и мягкого и является стержневым карандашом между двумя крайностями. Ассортимент доступных мягких карандашей включает HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B и 9B (самые мягкие). текстура, штриховка или даже простая линия. Карандаши самого мягкого диапазона можно использовать для создания блоков тона. Графитовая палочка, как правило, более полезна для этого типа работы и для создания больших областей тона. Для небольшого рисунка — до размера A3 — более подходит мягкий карандаш.Единственный мягкий карандаш, подходящий для изысканной работы, требующей большой точности — по сути, прерогатива твердого карандаша — это тонкий клатч-карандаш. Рисуем мягким карандашом натюрморт с использованием наблюдаемого направленного света. Рисуем мягким карандашом натюрморт с использованием наблюдаемого направленного света.
Другими графитовыми карандашами в деревянном корпусе, которые удивят своей универсальностью, являются офисные или школьные карандаши. Диапазон может быть не таким большим, как у жестких или мягких карандашей художника, но вы можете использовать графитовые карандаши в корпусе, вы найдете тонкие грифели различной степени, которые подходят для механического держателя карандашей.Вы также найдете Vi-дюймовые провода с пластиковым или металлическим держателем. Они отлично подходят для рисования на открытом воздухе. И, наконец, карандаши для рисования без древесины из графита с защитным покрытием. Их можно затачивать для получения тонких линий или сплющивать для широких мазков, и они доступны в категории мягких B. A. Угольный карандаш, твердый B. Угольный карандаш, мягкий C. Угольный карандаш в обертке D. Механический карандаш для 4-дюймовых угольных палочек A. Угольный карандаш, твердый B. Угольный карандаш, мягкий C. Угольный карандаш в обертке D.Механический карандаш для угольных палочек 4 дюйма
Отметки твердым карандашом имеют очень небольшие вариации в диапазоне нанесения отметок. Обычно они меняются только в линейной прогрессии. Тон обычно создается за счет эффекта перекрестной штриховки. Жесткие карандаши обозначаются буквой H. Как и мягкие карандаши, они бывают разных типов: HB, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и 9H (самые твердые). Эти карандаши в основном используются дизайнерами, архитекторами и людьми, которые создают точные технические схематические чертежи, для которых важна тонкая, точная линия, например, перспективные или другие проекционные чертежи.Хотя отметки, сделанные твердым карандашом, очень мало изменяются, их можно использовать в выразительной манере. Как и в случае с мягким карандашом, тон можно строить с помощью системы штриховки, хотя
Шаг 2. В соответствии с инструкциями Slep ln художник конструирует фактическую форму головы и волос. Он определяет изгибы щек, квадратную форму челюсти и округлый подбородок. Длинными изогнутыми линиями он рисует волосы, которые окружают всю голову и шею. Несколько наклонных линий указывают на воротник. Черты характера вешаются на горизонтальные направляющие внутри яйца.Обратите внимание, что он указывает не только на глаза, но и на внутренние углы глазниц по обе стороны от носа. Линии в шагах I и 2 выполнены острым углом прямоугольной мелковой палочки. По мере того как один угол изнашивается, художник поворачивает мел в руке и использует следующий угол. Углы остаются острыми ровно настолько, чтобы можно было вырезать предварительный рисунок линии. Тонкие штрихи. Угольный карандаш твердого или среднего размера можно заточить до довольно точной точки, чтобы делать четкие мазки.Оттенки волос, лба и глаз сидящего создаются с помощью кластеров параллельных штрихов …
Большинство самых ранних форм рисования, известных нам в истории, таких как те из детей, которых мы обсуждали в предыдущей главе, в основном имеют характер контурных рисунков. Это замечательный факт, учитывая несколько отдаленное отношение линий к целостным явлениям зрения. Можно сказать, что очертания существуют только внешне как границы масс. Но даже здесь линия кажется плохой с визуальной точки зрения, поскольку границы не всегда четко определены, но постоянно сливаются с окружающей массой и теряют себя, чтобы потом снова догнать их и определить еще раз.Его взаимосвязи с визуальным обликом недостаточно, чтобы оправдать инстинкт рисования линий. Я думаю, что, как уже было сказано, это происходит от осязания. Когда объект ощущается, не происходит слияния с окружающей массой, но есть четкое определение его границы, которую разум инстинктивно воспринимает как линию. Есть более прямое обращение к воображению в …
В этом подкурсе описываются инструменты и поверхности для рисования, используемые в реалистичном рисовании. Он определяет и определяет принципы реалистичного рисования, а также средства и методы, используемые для точной визуализации объектов.Этот субкурс разделен на три урока, описывающих инструменты и поверхности для рисования, принципы реалистичного рисования, а также средства и методы, при этом каждый урок соответствует цели, указанной на следующих страницах. Урок 2 ПРИНЦИПЫ ЗАДАЧИ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ Определите и определите принципы реалистичного рисования и их взаимосвязи.
Возьмите карандаш и бумагу быстро Нарисуйте все, что вы видите, напечатанным синим цветом. Делайте по одному этапу на одном рисунке, пока не закончите последний этап, затем закончите с сильными линиями поверх светлых линий, которые мы напечатали черным цветом.Это все, что нужно изучить. Они выбраны «или встроены» из основных форм. Я называю основные рисунки Blooks » в честь себя. tisp a. J ice ‘ridei y fapptftf Ofling sira Af f & i n-Middle .n andetzrlme are p & rtzih. Подводка для глаз теперь clr & ps bel & w the-epztezfa ‘посмотрите, если теперь’ ‘линия бровей’. Установите линию носа (футляр для бега, чтобы бегать вокруг уха, чтобы закрепить его на ушах. Плоские помои просто так, чтобы ухо не касалось мажи.
Углубите цвета и узоры рисунка, добавив все предыдущие цвета. Используйте черный цвет, чтобы создать иллюзию ряби и волн, используя карандашные штрихи, имитирующие движение воды. Вдалеке, ближе к линии горизонта, линии более прямые и близки друг к другу. По мере приближения волн к переднему плану узоры становятся более изогнутыми и выраженными. Двигайтесь вперед и назад по карандашным линиям, чтобы создать водные узоры. Повторно наносите более светлые цвета канареечно-желтого и оранжевого, пока не будете довольны тем, как он выглядит.
Если вы заглянете в каталог одного из крупных поставщиков произведений искусства, вы найдете множество типов карандашей. Есть угольные карандаши, карандаши для рисования, черное дерево, плоские наброски, макеты, уголь, маркировка Китая и т. Д. Каждый из них используется для определенной цели и имеет свои особенности. Например, карандаши из черного дерева очень черные, и их удобно использовать при воспроизведении ваших работ. Плоские карандаши для рисования содержат квадратные грифели, которые при заточке становятся острием долота. Рисунок острия зубила отлично подходит для быстрого создания эскизов и архитектурной визуализации.Карандаши для макетов использовались для рекламных макетов до изобретения маркеров. Они содержат плоские грифели шириной около 1,3 см и теперь используются в основном для быстрого создания набросков. Угольные карандаши знакомы масляным живописцам, которые используют их для своих первоначальных рисунков, уголь также используется для портретных рисунков. Китайские маркировочные карандаши — это восковые мелки, которые используются для работы на гладких поверхностях, таких как фотографии. угольный карандаш не возьмет ….
Тип карандаша — твердый графит примерно такой же толщины, как и обычный карандаш.Тонкопленочное покрытие на внешнем крае отслаивается, обнажая графит. Палочка представляет собой гораздо более толстый кусок графита, который, как и пастель, имеет простое бумажное покрытие, которое при необходимости можно удалить. Это очень универсальный инструмент для рисования изобразительного искусства. Графитный карандаш или палочка.
Практика рисования округлых объектов Теперь, когда вы выполнили несколько пошаговых упражнений, попробуйте рисовать самостоятельно, используя ацетатную сетку. Чтобы научиться рисовать цветным карандашом, важно научиться терпению, необходимому для наложения цветов.Эти иллюстрации сочетают в себе многие элементы рисунка, которые мы рассмотрели на предыдущих страницах. Общая форма по-прежнему остается сферой. Следуйте формам света и тени, чтобы воссоздать обычные объекты, такие как лимоны, груши и яблоки. Развлекайтесь и помните, что хорошее рисование требует времени. Освоив основные техники рисования цветным карандашом, вы можете создавать более сложные рисунки. Этот рисунок показывает, что возможно, если вы умеете рисовать грушу. Меня поражает, насколько блестящим и реалистичным может быть цветной карандаш.Вот еще один способ использовать только что изученные навыки. Просто измените цвета, и вы сможете полностью изменить внешний вид. Простое яблоко может создать очень эффектный рисунок. Ветвь или ствол дерева — это тоже …
После того, как вы сделали так много рисунков с прямыми линиями, вы, вероятно, сможете делать их сейчас легко и уверенно. Они станут еще проще, если вы продолжите работу над будущими проектами. Но если вы хотите рисовать объекты на основе цилиндра, конуса или сферы, вы также должны попрактиковаться в рисовании изогнутых линий, образующих их.
Создайте на столе текстуру дерева, учитывая перспективу карандашных линий. Создайте цвет дерева с помощью Burnt Ochre, а текстуру дерева — с помощью Dark Brown. Рендеринг отбрасываемой тени справа с помощью Black Raspberry. Попрактикуйтесь в рисовании различных типов металлических поверхностей в этой главе. Каждый из них сильно отличается от другого, в зависимости от его поверхности, цвета и окружения. Практика рисования блестящих полированных металлов
Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, а не вверх и вниз.Все карандашные линии, связанные с небом, следует расположить горизонтально. Всегда изучайте объект или контрольную фотографию и обращайте внимание на направление солнечного света. В примере справа солнечный свет расположен в центре и просвечивает сквозь облака немного не по центру и вправо. Он движется по небу горизонтально. Это небо — прекрасный пример того, насколько ярким может быть небо, нарисованное цветным карандашом. Используйте белый цвет бумаги, чтобы создать контраст с яркими, освещенными солнцем участками. Посмотрите, как лучи света перекрывают темные облака внизу. Отрисуйте цвета, окружающие белую бумагу, чтобы создать это интенсивное разделение.
Практика должна привести к хорошему знанию (1.) фактической формы и структуры сцен и объектов, и (2.) того, как эти объекты и сцены меняют внешний вид с разных точек зрения и при различных условиях освещения. По сути, перспективный рисунок имеет дело с этим внешним видом вещей, L e., С тем, как выглядит трехмерная реальность и как ее лучше всего рисовать на двухмерных поверхностях, таких как холст, блокнот для рисования или доска для иллюстраций. Однако стоит отметить, что все изображения представляют собой форму абстракции или символизма.Рисование в перспективе не утверждает и не может имитировать то, что видит человеческий глаз. Наши глаза постоянно двигаются, меняют фокус, видят глубину и цвет, меняются в зависимости от интенсивности света и видят вещи со временем и, следовательно, движение. Рисунки статичные, плоские и ограниченного размера. Тем не менее перспективное рисование связано с достижением ощущения пространства, глубины и третьего измерения в пределах плоской поверхности рисования. Есть …
В построенном перспективном рисунке преобладает чистая теория, наблюдаемый перспективный рисунок — с одной точки обзора.Перспектива — это система рисования, которая показывает иллюзию трехмерных объектов в картинном пространстве. Чтобы получить хороший перспективный рисунок, нужно соблюдать определенный набор правил. Нарушить эти правила — значит разрушить иллюзию. Перспектива может использоваться двумя способами. Один — это перспективный рисунок, построенный на основе нашего воображения и творческих мыслей, другой — на основе понимания плоской рецессии и формы.
Несмотря на некоторые изменения, каждый из этих объектов основан на сфере.Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов. Несмотря на то, что каждый из этих объектов каким-то образом модифицирован, основан на сфере. Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов.
Начните этот рисунок с рисования композиции карандашом. Таким образом, если вы сделаете какие-либо ошибки, вы сможете исправить их, стереть их.Чтобы создать композицию или рисунок на бумаге, воспользуйтесь своим предыдущим обучением. Например, используйте оконное крепление, чтобы создать рамку для вашей картины. Когда вы смотрите в окно на мир, переместите его, чтобы создать композицию, которая вам понравится. Затем нарисуйте на бумаге то, что вы видите через окно, размещая и отображая объекты в сцене относительно пропорций бумаги. Рисунок на бумаге должен точно отражать то, что видно через окошко, но в крупном масштабе (см. Пример наброска карандашом).Теперь, когда вы создали свою композицию, вы можете начать рисовать карандашные линии фломастером, который лучше всего подходит для рисования линий. Этой ручкой также можно передать идею текстуры, как показано на рисунке на дверях складов. Этим пером также можно делать тональные участки. В …
Рисовать реалистично — значит рисовать точно. Какие бы пропорции ни имела ваша коробка, проверьте соотношение между одной стороной и другой. Обратите внимание, что в поле слева его длина примерно в два раза больше ширины.Эти три прямоугольника видны на трех разных уровнях глаз. Нарисуйте коробку в трех разных положениях, показанных слева. Используйте любой карандаш для выполнения упражнений из этого раздела, подойдет обычный офисный карандаш. Также не имеет значения, если ваша коробка не такой же формы, как коробка, изображенная здесь. Главное, чтобы вы осознавали плоскости объекта, когда вы поднимаете или опускаете его выше или ниже вашего уровня зрения.
При просмотре реальной жизни и, следовательно, на реалистичных изображениях уровень глаз (линия горизонта) редко виден, а точки схода практически никогда не видны.Тем не менее, необходимо четко понимать полное значение этих концепций. Работа с осознанием их и фактическое их временное рисование являются предпосылками для рисования в перспективе.
Продолжаем наращивать цвет в тон кожи. Используйте быстрые мазки черным, чтобы создать брови и ресницы, сужая карандашный штрих в конце. Изучите длину и направление различных типов волос и потренируйтесь рисовать их на отдельном листе бумаги. Для сужения лески в конце требуется очень короткий и быстрый ход.Держите карандаш очень острым концом, особенно для коротких редких нижних ресниц. В предыдущем упражнении вы видели, насколько важна линия карандаша для создания ресниц и бровей. То же самое и с рисованием волос. Линии карандаша обозначают длину волос, и они должны быть нарисованы соответствующим образом. Изучите эти примеры крупным планом. Вы можете увидеть, как они были созданы, применив различные типы карандашных штрихов. Чтобы создать длинные волосы, делайте длинные быстрые штрихи в направлении их роста.Постарайтесь сузить карандашные линии на конце каждой пряди. Поскольку волосы разноцветные, при добавлении тона работайте от светлого к темному …
Что такое эллипс и как мы можем научиться его рисовать Следует научиться рисовать эллипс от руки, свободно раскачиваясь. Эллипсы A и B — это попытки. Любой, кто знаком с эллипсами, может визуализировать большую и малую оси и увидеть, что A хорош, а B не обладает необходимой симметрией. (Если мы нарисуем две оси B, мы сможем более четко увидеть ошибки.Обратите внимание, как отличается каждый квадрант.)
Используйте то, что вы узнали о текстуре, наслоении и полировке, чтобы запечатлеть своих любимых животных цветным карандашом. Комбинируйте множество техник рисования для создания пушистых животных. Ключ к рисованию реалистичного меха — это визуализация его на нескольких слоях. Мех животных любого вида довольно густой. Чтобы он выглядел правдоподобно, вы должны наращивать его слой за слоем, используя множество карандашных штрихов. Независимо от того, короткий или длинный мех, всегда проводите движениями в том направлении, в котором идет мех.
Цветные карандаши выделяются тонкими градациями многослойных тональных эффектов. Предмет демонстрации здесь — цветок одиночный пион. Художник хотел, чтобы цветок появился на фоне листвы. Для этого она использовала мелкозернистую и ненаправленную тональную технику. 1. Художник использовал несколько набросков эскизов, чтобы разработать базовую цветовую схему композиции, дополняя ее зеленым, красно-оранжевым и красно-фиолетовым. Эта первоначальная цветовая схема, конечно, ориентировочно зависела от того, что потребовалось позже.Художник слегка заблокировал пион на среднезернистой бумаге для рисования графитовым карандашом HB. Сложные лепестки были только схематично предложены на этом этапе, и поскольку его стебель казался слишком тонким, чтобы поддерживать голову цветка, был добавлен лист переднего плана, чтобы придать визуальную силу. Фоновая листва не была покрыта графитом, а прорисовывалась по мере продвижения рисунка. Оценка Художник сделал паузу, чтобы объективно оценить прогресс своего рисунка. Она чувствовала …
Размеры и сорта графитового карандаша Рисунок 1-1.Размеры и классы графитовых карандашей (a) Степени твердости напечатаны на карандашах, например, очень мягкий графитовый карандаш — это 6B, который дает самую темную и самую жирную линию. Самым сложным является 9H, который дает более легкую леску. Будьте осторожны, пытаясь сделать мягким карандашом более светлые тона. Вы можете создать нежелательный эффект зернистости. Однако при необходимости вы можете воспользоваться эффектом текстуры (рис. 1-3 и рис. 1-10). Графит отражает свет и поэтому выглядит блестящим. Рисунок 1-3. Пример рисунка карандашом Рис. 1-3.Пример рисунка карандашом 2. Бумага, используемая для рисования, может быть гладкой или шероховатой (зубчатой). Хорошая бумага для рисования с шероховатой поверхностью лучше держит графит. Шероховатая поверхность будет контрастировать с карандашными рисунками. Твердая гладкая поверхность приведет к низкому контрасту карандаша. Делайте рисунки тушью на гладкой, плотно обработанной бумаге или картоне. Нанесите смывки на толстую впитывающую поверхность акварельной бумаги. Быть …
Создайте иллюзию конуса с помощью затенения переднего света тонким фломастером и корректирующей жидкостью.Как и в случае с двумя другими твердыми телами, сначала очень легко нарисуйте контур карандашом и нарисуйте заднюю линию. Ближайшая точка конуса будет самой светлой областью, и по мере того, как поверхность конуса постепенно отступает, тон станет темнее. На этом рисунке я использовал корректирующую жидкость, чтобы более светлая область на рисунке казалась еще светлее. Темные области были созданы с помощью серии линий, следующих по кривой формы. Эти линии становятся более плотными и темными по мере того, как они доходят до внешнего края формы.Этими перьями часто создают рисунки специально обученные художники. Обычно это архитекторы, изучавшие предмет в университете. Я
Художник не нашел ничего особенно волшебного в форме этой потрепанной старой деревянной тачки, но ему понравились очень четкие текстуры волокон деревянных досок. Он решил, что это зерно будет так же эффектно изображено карандашом, как и красками, поэтому он сделал два осторожных, тщательно изученных карандашных рисунка.Зерно, которое вы видите здесь, — это просто результат исследования и взвешенных значений. Эту мелкую деталь легко изобразить, если у вас есть набор техник рисования карандашом, которые позволяют вам по желанию изменять ширину и вес каждого штриха. Не торопитесь, чтобы нарисовать такой объект как можно более детально. Перспектива довольно проста, и при осторожности трудно не создать действительно удовлетворительный рисунок.
Если вы попытаетесь удерживать свой инструмент экспериментальным и неортодоксальным образом, вы получите рисунки с различными выразительными знаками и различными напряжениями внутри этих меток.Вы расширите свой подход к нанесению пометок, будь то карандаш или любой другой инструмент для рисования, а также откроете свое отношение к технике рисования.
Внезапно прерваться в середине работы над рисунком, в середине главы, в основном посвященной до сих пор подробному изучению рисунка пером Рембрандта обнаженной женщины, чтобы тем самым прервать и перейти к рассмотрению картины. Архитектура, особенно оживляющая, на первый взгляд может показаться верхом непоследовательности и непоследовательности.Тем не менее, я делаю это после зрелого размышления, и, имея в виду четко сформулированный тезис, делаю это здесь, потому что не могу представить себе лучшего момента для разработки тезиса, который, будучи далеко не второстепенным вопросом нынешнего Евангелия, является
Точка зрения и угол зрения наблюдателя, его расстояние от объекта и видимое направление линий объекта являются основными определяющими факторами того, как вещи выглядят в реальной жизни и, следовательно, в перспективном рисовании. По мере изменения этих факторов изменится и картина.Это ключ к любой системе перспективного рисования. Осознание этого и понимание этого усилит ваши способности к визуализации и наблюдению.
Нарисуйте форму туловища и конечностей механическим карандашом. Не забудьте добавить большие сучки на дереве. С помощью толстых вертикальных карандашных линий нарисуйте текстуру коры дерева. Сначала начните с Sienna Brown, а затем наложите слой Dark Umber. Ветвь или ствол дерева — это тоже цилиндр, только с большой текстурой. Используйте это упражнение, чтобы попрактиковаться в рисовании цилиндрической формы дерева.Несмотря на то, что поверхность неровная и текстурированная, основная форма по-прежнему представляет собой цилиндр с эффектами света и темноты, создающими округлость.
Расположите точно между двумя сходящимися линиями, чтобы получить правильную перспективу. Теперь можно сделать то же самое с другой стороной здания, используя тот же процесс. Однако вы заметите, что в этом случае точка перспективы уходит с другой стороны изображения. Не беспокойтесь об этом — так бывает на большинстве перспективных рисунков.В этой детали мы расширили рисунок вперед, чтобы нарисовать ряд домов на переднем плане. Это было достигнуто путем удлинения перспективных линий, идущих от точки схода на линии горизонта, и последующего размещения вертикальной линии для обозначения края здания.
Проще говоря, ключ к созданию убедительной текстуры древесины — это терпение при создании нескольких слоев различных цветов. При рисовании дерева очень важно следить за направлением волокон.Древесина обычно имеет очень четкий рисунок, и линии карандаша должны повторять рисунок. Обратите внимание, что на иллюстрации двери текстура древесины вертикальная. На изображении ящерицы текстура древесины горизонтальна.
Почему это так, объясняется на этом виде сверху. Давайте разделим одну и ту же грань пополам, используя разные интервалы. В нижнем углу отметьте две единицы по 1 2 каждая, две из 1 и две из 2. Теперь соедините каждую вторую галочку с дальним углом (3 линии показаны пунктиром).Затем от первых отметок проведите параллельные им линии. Обратите внимание, что все вторые линии пересекаются в середине лица. Следовательно, любой из этих интервалов будет работать, даже если каждый результирующий набор параллельно-горизонтальных линий будет иметь свою (специальную) точку схода (см. На странице).
Создайте вид коры дерева резкими жирными карандашными линиями. Это в точности похоже на примеры на страницах 45 и 67. Перекрывайте цвета, чтобы создать иллюзию текстуры. Добавьте немного золотарника для теплого цвета, затем продолжайте наращивать текстуру с помощью темно-коричневого и черного.Добавьте немного белого для светлых участков. В этой книге явно не хватало страниц, потому что я мог продолжать и продолжать. Но, как говорится, все хорошее когда-нибудь заканчивается. Хотя это может быть концом еще одной книги Ли Хаммонда, это не должно быть концом вашей практики. Проекты, описанные в этой книге, для вас только начало. Продолжайте наслаждаться чудесным миром цветного карандаша. Ищите в журналах, книгах и, прежде всего, в ваших собственных фотоальбомах интересные предметы, чтобы рисовать и создавать потрясающие композиции с помощью надежных видоискателей.Никогда не знаешь, когда тебя что-то вдохновит
Сделайте все цвета более насыщенными и добавьте Cloud Blue на стол горизонтальными штрихами карандаша. Чтобы фон лучше выделялся на фоне очков, добавьте немного глиняной розы поверх уже нанесенной сирени. Практика рисования асимметричных объектов Практика рисования асимметричных объектов
Из убеждения, что все должно быть изложено сразу на бумаге. В качестве упражнения потренируйтесь рисовать только значения, чтобы предлагать края, изменяя свет и значение, а не только линию (рекомендации по упражнению с расчетом значений на странице 12 — хорошее место для начала).Если ваш рисунок или картина страдают от затяжки, лучшее средство — выделить для работы лишь короткое время. Таким образом, у вас не будет времени перегружать определенные отрывки излишней детализацией, и вы будете вынуждены принимать быстрые решения.
Изучая перспективу, начните с простого одноточечного рисунка перспективы, такого как сцена в гостиной. На рабочем чертеже из шага 1 обратите внимание, как все в комнате встречается в одной точке в центре чертежа. Подлокотники дивана, края журнального столика и даже книги под ним ведут к этой единственной точке.
Спрей для карандашных рисунков для предотвращения размазывания рисунков. Фрискет. Лист бумаги, используемый как щит, чтобы создать ровный край или чистый край рядом с набором карандашных линий. Механический карандаш. Карандаш, состоящий из тонкой графитовой палочки, заключенной в держатель, похожий на ручку. Механические карандаши не нуждаются в заточке. Камера, 57 Угольных карандашей, 8, 13 Отраженные тени, 52 Кошачья морда, 70-71 вид сбоку, 72-73 Центральная точка, 44-45 Угольные карандаши, 8, 13 Светотень, 20-21. См. Также Черно-белый набросок Облака, 55 Цветных карандашей, 8 Композиция, 86-90 Сплошной линейный набросок.См. Контурный эскиз Контурный рисунок, 25 Контурный эскиз, 14, 22-23 Контраст, 49, 100-04 Коровы, 76 Ремесленный нож, 9, 12 Обрезка, 89 Садовая сцена, 96-97 Графитовые карандаши, 8 Трава, 55 Сетка, 87 Малярная лента, 10 материалов, 7-13 Механические карандаши, 8 Mirror, 12-13, 106 Mood, 33
Одной из проблем здесь является единство дизайна, а также правильность фактического рисунка, поскольку руки тянутся к второстепенному объекту. Художник пытался противопоставить наклонную линию рук нисходящими линейными карандашными штрихами, он не хотел, чтобы штрихи располагались слишком равномерно, что дало бы им машинный эффект, как на рубашке.Он бы предпочел развить такое же ощущение дряблости на всем лице, как и на руке, но тогда он не смог бы явно обозначить все плоскости персонажа. 1. Художник начал этот карандашный набросок с тщательного определения тональных областей портрета. Он использовал карандаш 4H и сделал линии светлее, чем на этой репродукции, так как они должны были быть затемнены для ясности. 3. Здесь художник утяжелил оконную конструкцию, сделав это, он почувствовал, что добавил эмоциональной солидности картине, и ему понравился силуэт, созданный белыми волосами на фоне окна.Он закрасил все лицо более тяжелым …
Использование линейки позволит получить четкие и точные линии, если ваш объект является техническим и требует точности. Однако точность линейки на схематичном чертеже выглядела бы неуклюже. Если вам нужна точность линейки без натяжения, используйте линейку на этапе рисования с помощью легкой линии карандаша, а затем нарисуйте эти линии более сильно от руки на этапе рисования. Графитовые карандаши 4H, HB и 4B Fixative — это спрей, наносимый на карандашные рисунки для предотвращения смазывания рисунков.Он используется в основном для рисунков углем или углем, которые имеют тенденцию быть порошкообразными. Для демонстраций в этой книге фиксатор не нужен, потому что вы будете рисовать графитом. Графит вряд ли будет размазываться, если рисунки хранятся неплотно, один поверх другого.
Используйте белый ластик для винила, чтобы удалить трудно стираемые карандашные линии. Белые ластики для винила более абразивны, чем резиновые ластики, но не пачкают бумагу, как это часто бывает с цветными ластиками. Белые виниловые ластики оставляют после себя струны, а не крошки, что упрощает очистку.Никогда не используйте ластик на конце карандаша. Он может размазать карандашные линии и испачкать бумагу.
Залейте центр цветка желтым канареечным цветом, используя круговые карандашные штрихи. Как только слой Canary Yellow будет готов, наложите на него Limepeel на верхней стороне центра цветка. С левой стороны наложите Canary Yellow на Magenta. Это подчеркнет центр цветка.
Чтобы увидеть, чем использование цветных карандашей с растворителем отличается от использования их в сухом виде.сравните эти два похожих быстрых наброска. Бет Борхесон планировал нарисовать лилию слева, используя цветные карандаши в качестве сухого материала. Она планировала нарисовать его двойник-перевернутый справа, используя цветные карандаши в качестве влажной среды. 1. Начало обоих эскизов было одинаковым, несмотря на то, что художник планировал нарисовать один и раскрасить другой. В качестве бумажной поверхности она использовала лист двухслойного белого бристола Strathmore. Цветная и тонированная бумага плохо сочетается с цветными карандашами в качестве влажной среды, поскольку растворитель оставляет темный след, с которым сложно работать.Она немного иначе обработала лилию справа. Цветной карандаш был нанесен тонально там, где она хотела. Но это было сделано быстро и небрежно. Когда нужно смыть воду щеткой, требуется гораздо меньше пигмента. Например, на длинном горизонтальном теле лилии были нанесены два цвета карандаша Caran D’Ache: красно-оранжевый 070 и желто-оранжевый 030 для …
Цвет также оказывает глубокое влияние на наши эмоции и на то, как мы воспринимаем пространство. Чтобы лучше понять, как это относится к рисованию цветными карандашами, подумайте, какой цвет может передать настроение и структуру рисунка. В качестве практического эксперимента сделайте несколько небольших эскизов рисунков с помощью цветных карандашей.Используйте как можно меньше нарисованных подсказок, чтобы передать настроение, за исключением цветов, его расположения и количества. Цвет также может влиять на структуру рисунка, которая относится ко всем элементам рисунка, которые создают иллюзии формы и пространства. По мере работы с цветными карандашами вы обнаружите, что один только цвет может создать некоторые иллюзии структуры. Кстати, работе с этой предпосылкой колорист Поль Кзанн посвятил большую часть своей живописной жизни. Наконец, возможно, самая важная вещь, которую нужно знать для достижения мастерства в смешивании цветов, а также для обострения взгляда на цвет, — это то, что все цвета имеют равный статус в искусстве.Нет по определению …
Один из тех новых механических карандашей с грифелем HB или B. Замешанный ластик. Линейка. 8. Если вы довольны карандашным рисунком, вы можете добавить к нему больше, оглянувшись на свой объект, но убедитесь, что вы рисуете в соответствии с тем, что вы не видите подделок или заливок, просто чтобы заполнить. что-то добавить, хорошо, в противном случае оставьте это.
Сделайте ксерокопию рисунка, который вы собираетесь использовать, и установите цветовую схему с помощью цветных карандашей.Сделайте это довольно простым. 4. Вы можете перенести свой рисунок на переднюю часть шкафа или ящика, почернев обратную сторону копии рисунка самым мягким карандашом, а затем аккуратно приклеив ее и проведя по линиям рисования. Мягкий карандаш действует как копировальная бумага (вспомните копировальную бумагу), и ваш контур уже готов к рисованию. Это будет работать в течение нескольких проходов, а затем вам, возможно, придется повторно нанести карандаш или закончить с другой копией вашего рисунка.
Лучшее — 140 фунтов.акварельная бумага горячего прессования и 90 фунтов подходит для эскизов. Однако, если вы планируете добавить воду к наброску водорастворимым карандашом, лучше подойдет более плотная бумага. Вы обнаружите, что вполне естественно можете взять пригоршню цветных карандашей и начать работу с простой компоновкой.
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ — ЧУДЕСНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ для создания реалистичных рисунков Ли Хаммонд, популярный инструктор и автор более двадцати учебных пособий по рисованию и живописи North Light, здесь, чтобы показать вам, как это сделать.Теперь вы можете научиться рисовать живые цветы, здания, животных и людей яркими цветами. Присоединяйтесь к Ли, когда она делится своими простыми методами обучения, которые помогут вам овладеть цветным карандашом, от простых форм и повседневных предметов до ваших домашних животных, друзей и членов семьи. Ты справишься
Графитный карандаш Доска для рисования Бумага для рисования Ластик для рисования Нарисуйте выветрившиеся деревянные доски грубыми карандашными мазками, идущими в одинаковых направлениях, чтобы показать текстуру. Пространства под досками и между ними тёмные, что говорит о глубине.Нарисуйте обветренные деревянные доски грубыми карандашными мазками, идущими в одном направлении, чтобы показать структуру. Пространства под досками и между ними тёмные, что говорит о глубине.
Чтобы закончить рисунок, добавьте белые усы и небольшие волоски Белым карандашом. Важно иметь острый кончик, а также делать уверенные и быстрые удары. Обязательно сужайте карандашные линии в конце, чтобы создать реалистичный вид шерсти животных. Это выглядит неестественно, когда карандашная линия имеет одинаковую ширину от начала до конца.
Карандашом 4H добавьте стоимости и сформируйте яблоки светлыми линиями, повторяющими их контуры. Используйте равномерные мазки карандашом, чтобы поверхность выглядела гладкой. Добавьте более темные оттенки бананов и закончите с тенями и фоном. Карандашом HB заштрихуйте более темные области бананов. Карандашом 4B добавьте тени под яблоками и бананами, самая темная часть должна быть ближе всего к фруктам. Добавьте значение фона карандашом 4H, используя равномерные карандашные штрихи. Карандашом 4H сделайте яблоки немного темнее.Используйте шкалу значений, чтобы проверить свою работу и внести необходимые корректировки. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.
Ван Гогу пришлось вытащить свое перспективное изобретение в поле, чтобы использовать его. Вы можете использовать окно своей машины и сидеть там, пить кофе за компанию, а рисовать прямо в окне машины. Конечно, вы не можете ездить везде, где хотели бы быть, чтобы рисовать, но вы можете использовать окно машины как инструмент, чтобы научиться рисовать достаточно хорошо, чтобы со временем вам не понадобился инструмент для рисования. все.Тогда вы сможете пойти куда угодно, куда вас несут ноги. Помните: НИКОГДА не садитесь в машину с работающим двигателем и закрытыми окнами, убедитесь, что двигатель выключен. Дым и загрязнение представляют собой опасность для вас и окружающей среды. Пространство натюрморта конденсируется на двумерной поверхности пластика. Ваш внутренний дворик или раздвижную стеклянную дверь можно использовать в качестве большой картинной плоскости, через которую вы можете увидеть трехмерное пространство, сконденсированное на поверхности стекла, и вы можете нарисовать его прямо здесь, чтобы повеселиться или посмотреть, как все происходит…
Практикуйтесь в рисовании скелетов животных, где бы вы их ни находили. При необходимости посетите местный музей естествознания или скопируйте их из естественнонаучных книг и журналов. Скелеты действительно могут помочь вам понять основу формы живого существа, а также его естественные действия и жесты.
Рисунки с отбеливателем. Некоторые очень интересные результаты могут быть достигнуты с помощью чернил перьевой ручки. Сначала вы должны растянуть бумагу, на которой собираетесь рисовать, а затем покрыть всю поверхность обильным слоем чернил.Дайте ему высохнуть. Теперь вы можете нанести на эту поверхность различные растворы отбеливателя. Важно помнить, что чем сильнее отбеливатель, тем светлее становятся участки. Прежде чем приступить к этой технике, вы должны сделать несколько практических рисунков, чтобы на собственном опыте ощутить необычный эффект. Примеры рисунков этого типа см. На стр. 199. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. Помните об аспектах здоровья и безопасности при использовании химикатов, всегда читайте и следуйте инструкциям по применению. Рисунки пером, кистью и тушью. Для этого типа рисунка сначала нужно очень легко нарисовать композицию карандашом.Сделайте соответствующие отметки, чтобы описать сцену, а затем исправьте все ошибки. Если вам нравится этот начальный рисунок, пройдитесь по этим отметкам с помощью пера. Всегда …
Очень важно научиться рисовать вещи такими, какими вы их видите. То есть вы должны воспроизвести размеры и пропорции данного предмета. Чтобы визуализировать точный, реалистичный рисунок, вы должны иметь возможность наблюдать основную структуру объекта, независимо от того, насколько сложным и скрытым деталями он может быть.Тренировать надо не только
Перспектива — это набор правил, объясняющих, как рисовать объекты в пространстве и вносить коррективы в разницу между тем, что видит глаз, и разумом, который знает или думает, что знает. Например, разум знает, что куб имеет шесть равных сторон, но когда куб виден в пространстве, стороны, видимые под углом, кажутся уменьшающимися по мере удаления.
Граверу и изготовителю фотографических блоков изысканное изучение ценностей требует лишнего времени, хлопот и затрат.Чем ближе подход к схематическому изображению, тем дешевле будет репродукция и тем четче будет результат при быстрой печати. Следовательно, большинство художников 5 стремятся к какой-то искусственной схеме ценностей, которая окажется приемлемой, как правило, из-за аккуратности изложения, а общественное мнение в Англии, уже слишком склонное преклоняться перед опрятностью, с готовностью приучено требовать такой мерзкой отделки везде . Дело становится практическим и перестает быть чисто эстетическим — бессознательно средний англосакс чувствует себя в более безопасном месте.Действительно, великие мастера упрощают схему ценностей, но они делают это некоторыми тонкими способами, и на практике я обнаруживаю, что всегда вынужден использовать более дорогостоящий блок-процесс, когда в этой или другой книге я хочу воспроизвести их работа современного рисовальщика, работающего пером, может быть воспроизведена …
Приемлемо даже для нас в определенных узких пределах применения. Хотя выбор расстояния, с которого художник рассматривает свой объект, и, следовательно, расстояние между точкой, с которой следует смотреть на картину, и холстом (две длины одинаковы при уменьшении до одного и того же масштаба), должны быть оставлены для художника как составляющие важные части его личных эстетических и композиционных намерений, тем не менее мы можем сказать, что в обычных случаях невозможно визуально охватить объект, если мы не находимся на расстоянии от двух с половиной до трех раз больше его наибольшей длины. измерение от него.То есть, чтобы нарисовать стоящую человеческую фигуру с намерением придать нашей работе естественный вид, мы должны расположиться на расстоянии пяти или шести ярдов от нее. Установив на практике точку d (рис. 30), проведем линию zd. Если мы теперь проведем линии, параллельные yz, через все точки пересечения между zd и нашей перспективой …
Механические карандаши разной твердости и грифеля Карандаши для рисования разной твердости Угольные карандаши, палочки для мягкого угля и бумажные педали Спрей-фиксатор Цветные карандаши и водорастворимые карандаши Масляные пастели и мелки Цветные маркеры Пастельные карандаши и мягкие пастели и акриловые краски Мелки на водной основе
С помощью механического карандаша слегка нарисуйте фигуры на переднем плане, чтобы использовать их в качестве ориентира.Сначала заполните самые большие формы, такие как ствол дерева и береговая линия. Черным цветом и очень острым концом на карандаше нанесите пальмовые листья, небольшой куст справа от дерева и травинки. Если вы раньше не рисовали пальму, я бы посоветовал сначала потренироваться на отдельном листе бумаги.
В следующей главе мы рассмотрим, как заставить вещи выглядеть более объемными и детализированными. Мы рассмотрим объем, вес, свет и тень, а также то, как их нарисовать, добавив немного тона к вашему рисованию линий.Детализация и еще больше деталей придадут вашей работе особую сложность.
Используйте круги и эллипсы, чтобы с самого начала рисовать пространство в вещах. Это поможет убедиться, что у вас осталось достаточно места для вещей. Круг в пространстве — это сфера или шар. Эллипс — это пространство — это эллипсоид, скорее похожий на закругленный цилиндр. Потренируйтесь рисовать их в качестве разминки и потренируйтесь видеть их в объектах, когда вы рисуете основные формы.
Прилагаемая репродукция является одним из хорошо известных рисунков пером Леонардо.На нем точка зрения находится в голове центральной стоящей лошади, к этой точке сходятся все линии, которые на самом деле перпендикулярны картинной плоскости. Положите линейку на главные линии и проверьте этот факт. Однако весь остальной рисунок, кажется, нарисован свободно. Некоторые края ступеней исчезают на виду, другие — нет. Это, конечно, отступление от законов перспективы, но я очень сомневаюсь, что рисунок теряет качество из-за этого.Напротив, я склонен думать, что некоторая приятная гибкость, которой в противном случае не хватало бы, дает общий эффект. Различные арки также кажутся нарисованными интуитивно, и это действительно моя главная причина воспроизвести исследование. В учебниках, посвященных перспективе, нам говорят заключить круглую или другую изогнутую форму в подходящую прямоугольную или многоугольную фигуру …
Сосредоточьтесь на контрасте светлого и темного при съемке мокрых объектов цветным карандашом.Отражения всегда вертикальные и находятся прямо под объектом. При рисовании всей сцены работайте от задней части к передней, чтобы учесть перекрытие объектов. Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, поэтому все связанные с ними карандашные линии должны быть горизонтальными.
Слегка нарисуйте форму яблока механическим карандашом. С помощью канареечного желтого цвета и сильного давления залейте все яблоко, за исключением светлых участков. Эти пятна следует оставить как белый цвет бумаги. С помощью Scarlet Lake начните добавлять красные тона в теневые области яблока.Обязательно используйте изогнутые карандашные линии, чтобы создать иллюзию округлости. На кожуре яблока много полос, и эти изогнутые линии помогают их создать. Используйте тосканский красный цвет, чтобы начать стебель и область тени вокруг него.
Смешивание красок цветными карандашами — это быстрая, почти мгновенная процедура, требующая очень небольшого оборудования. Художники, работающие с этими карандашами, часто сообщают, что испытывают интенсивную концентрацию и полное поглощение, что застает их врасплох. Скорость и прямолинейность работы с медиумом обычно подталкивают колористов к дальнейшим экспериментам, что прекрасно, поскольку активное стремление к цвету часто приносит свежие и незнакомые результаты.Сейчас хорошее время подумать о создании личной тетради для ваших рисунков цветным карандашом, если у вас ее еще нет. Эта книга должна быть отдельной от вашей обычной тетради по карандашу. Самый полезный вид для ваших рисунков цветным карандашом — это тот, где страницы со среднезернистой поверхностью очень похожи на бумагу для повседневного рисования. Например, бумага для рисования Strath-more 400 Series недорогая и поставляется в виде записной книжки размером 5 2 x 8 футов, а также в виде небольших планшетов в спиральном переплете. Любая версия могла бы стать хорошей рабочей тетрадью.Смешение цветов …
Чтобы создавать реалистичные рисунки, вы должны уметь рисовать трехмерные формы и понимать, как свет влияет на эти формы. В каждой трехмерной фигуре есть пять элементов затенения. Практикуйтесь в создании этих разных тонов. Как только вы освоите их, вы сможете рисовать что угодно.
Ивовый уголь или виноградный уголь — очень текучая среда для рисования, гораздо более свободная и открытая в применении, чем карандаш.Он также позволяет рисовать крупнее и шире, чем те графические рисунки, которые ассоциируются с карандашом. Примеры отметок, нанесенных ивовым углем, следующие.
Работоспособный фиксатор при нанесении не обнаруживается. Хотя вы можете продолжить рисовать графитом и углем после нанесения спрея, вы не можете рисовать цветным карандашом. Воск в карандашах Prismacolor фактически поднимается на поверхность, делая цвета мутными и тусклыми. Подходящий фиксатор действует как резист, останавливая этот эффект цветения и снова делая цвета естественными.
В качестве техники и процесса рисования мы можем расширить и использовать фроттаж как инструмент для выражения наших идей, и многие художники, особенно в двадцатом веке, использовали его именно для этой цели. Не меньший художник, чем Макс Эрнст, использовал этот процесс с большим эффектом в начале прошлого века.
Есть тщательно прорисованные структуры почек и стеблей по сравнению с более свободным рисунком на верхушке почек, где цветы пытаются появиться, и некоторым образованием листьев вокруг шейки почек.Этот контраст в технике рисования делает рисунок более визуально захватывающим.
У этой породы грубая жесткая шерсть с более мягким и коротким подшерстком и пучок более светлых и тонких волос. Художник собирал небольшие группы шерсти, используя для каждой из них массу изогнутых карандашных штрихов, а затем приступил к формированию других комков, примыкающих к ним, но бегущих в другом направлении. Он затемнил левую переднюю и заднюю лапы, чтобы вернуть их в перспективу. Нет резких граней, которые можно было бы увидеть ни в одном из контуров, которые все они были созданы штрихами, направленными в сторону от тела.Чтобы сделать собаку такой лохматой, вы должны знать ее анатомию. 2. (Слева) Здесь художник указал текстуру меха мазками, которые повторяют мышечные узоры. Он затемнил те области, которые подчеркивают действие и положение позы, такие как рот, глаза, уши и пальцы ног. Эти карандашные штрихи также должны отражать разнообразие окраски животного, где оно оранжевое, оно темнее, где белое, оно светлее. На этом этапе тигр напоминает самку …
В том смысле, что графитовые карандаши лучше всего работают с линейной формой выражения, цветные карандаши лучше всего работают с тональным рисунком. Под тональным рисунком понимается эффект, создаваемый карандашными штрихами, нанесенными так близко друг к другу и настолько компактно, что кажется, что они сливаются. Это делается без смазывания и трения, а полученные таким образом тона теряют почти все намеки на линии. КАК ДОСТИГАЕТСЯ ТОН ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ Тона делаются острием цветного карандаша (острым, тусклым или тупым) или стержнем (сторона грифеля).На качество получаемого тона может сильно или незначительно влиять форма острия карандаша, а также способ его использования. Медленное и, как было сказано ранее, давление, с которым применяется цветной карандаш, имеет большое влияние на значение этого цвета. Для каждого цвета можно выразить широкую шкалу тональных значений, варьируя давление карандаша. Единственное ограничение заключается в том, что каждому карандашу присуща собственная ценность, которую вы видите, когда смотрите …
Глава 3 КАК МЫ ВИДИМ ДЛЯ ПЕРСПЕКТИВНОГО ЧЕРТЕЖА Перспективный рисунок будет выглядеть правильно только в том случае, если точка зрения художника и его направление взгляда на объект относительно фиксированы.Это означает рисование с ограниченным полем зрения. Это поле обычно называют КОНУСОМ ЗРЕНИЯ из-за бесконечного количества линий взгляда, исходящих из глаза конусообразным узором. (На самом деле эти линии представляют собой световые лучи, идущие от объекта к глазу.) Угол этого конуса составляет от 45 до 60 градусов. Если на рисунке используется больший угол, это подразумевает движущийся конус зрения, и изображение будет искажено. Вы можете проверить свой конус зрения, глядя прямо перед собой и махая вытянутыми руками в сторону и из поля зрения.Чтобы понять перспективный рисунок, необходимо представить себе ПЛОСКОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ между наблюдателем и объектом. ДАННЫЙ САМОЛЕТ ИМЕЕТ ПОСТОЯННУЮ ВЗАИМОСВЯЗЬ С ЦЕНТРАЛЬНЫМ ВИЗУАЛЬНЫМ ЛУЧОМ. Итак, рисуя объект, находится ли он сверху, снизу или прямо вперед, представьте …
Моя сестра Кэти — потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ. Этот рисунок — прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша. Моя сестра Кэти — потрясающий художник, и я хочу, чтобы мир увидел образцы ее прекрасных работ.Этот рисунок — прекрасное воплощение реалистичного цветного карандаша. Практикуйте проекты из этой книги по одному, в том порядке, в котором они появляются. Это даст вам необходимое обучение, чтобы начать в полной мере развивать свои навыки рисования цветным карандашом. О цветном карандаше Цветной карандаш может быть сложной задачей. Я написал много книг на эту тему и узнал все больше и больше с каждой из них. В предыдущих книгах я использовал различные марки и типы цветных карандашей. Было весело экспериментировать, но это немного сбивало с толку читателя и студентов, пытающихся следовать моим методам.Когда я впервые попробовала рисовать цветным карандашом, это было ужасно. Мои усилия сделали что-то похожее на детский рисунок карандашом, и у меня получилось …
Забавно попробовать рисовать на некоторых карандашных рисунках. Возьмите флакон с водостойкими черными чернилами для рисования. Вы также можете получить коробку школьных акварелей и получить от нее еще больше удовольствия. Знание того, какая перспектива является правильной, очень помогает придать этот солидный, законченный и профессиональный вид. Эта процедура открывает целый мир фигуркам, которые вы научились рисовать.Стоит посмотреть, что вы можете сделать с помощью этого метода. Он предлагает возможность настроить некоторую работу, помимо острых ощущений от ее выполнения. Теперь перейдем к новой теме.
Как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства
в технике рисования и затенения и портретной галерее Ховарда Дэвида Джонсона
Искусство реалистичного портрета: как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства
в технике рисования и затенения и портретной галерее Говарда Дэвида Джонсона
Реалистичный портрет цветным карандашом Art: Портретная живопись
Галерея и урок искусства в инновационных цветных
Карандаш и техника смешанной техники американского художника и фотографа Ховарда Дэвида Джонсона.
Портрет
Искусство цветным карандашом
И разная смешанная техника
Художественная техника реалистичного портрета:
Бесплатный предварительный просмотр уроков рисования, рисования, портретной живописи,
Фотография на аналоговых и цифровых носителях . Из
Секреты старых мастеров к секретам новых мастеров. Недавно
Обновлено!
Добро пожаловать!
Контент шире, чем ваш экран? Поворот
ваше мобильное устройство боком, чтобы соответствовать ~
Мы попробовали
app-width, и оно шифрует содержимое на половине телефонов…
(иди на рисунок)
Оригинальное произведение Ховарда на бумаге
Дэвид Джонсон
«Нет большего
комплимент фотореалисту, чем недоверие ». ~ HDJ
Карандашный рисунок
Оригинал аналоговая студийная фотография
Крупный план
Девушка из Индии -001 1996: Вот полуфабрикат рисунка, чтобы
начинать с… УНИВЕРСАЛЬНО осталась незавершенной. Медиа: умбра жженая,
сепия, карандаши желтой охры на гладкой бристольской доске … Конечно
все эти портреты, показанные здесь, сделаны с его оригинальной фотографии. Эти
просто
портретные рисунки с портретами, основанные на фотографиях, которые он сделал в своей студии, обычно
ему около суток на создание. Сложные иллюстрации, такие как
«Ящик Пандоры», показанный ниже, и те, что были показаны на других его художественных выставках, занимают
дольше. Такая фотосессия — ОЧЕНЬ тяжелый труд.Самая сложная и трудоемкая часть — найти правильный
девочек и планирование студийного времени для сеанса портретной фотосъемки с
их плотный график и съемка исходных фотографий — После того, как
чем 30 лет практики, рисунки с этих фото расслабляют,
весело и легко по сравнению.
Крупный план
Оригинальная аналоговая студия
фотография
Карандашный рисунок
Молодая девушка из Индии -002 1996 г .; СМИ: Эбеновый карандаш
испачканный переходящими пнями на очень грубую текстурированную доску из бристола.Эти портреты
помог улучшить его технику для иллюстраций. Многие из его рассказов
Яркие иллюстрации цветными карандашами, акрилом и маслом продаются на продажу, но эти портреты — очень личная работа.
и показаны только в помощь начинающим художникам-портретистам и обычно не предназначены для
продажа по любой цене. Прокрутите вниз, чтобы увидеть
сравнения между его фотографиями, цветным карандашом и картинами, написанными маслом.
а также более крупный рисунок цветным карандашом, бесплатный урок рисования и информацию о
больше бесплатных уроков и «Основы искусства»: платные частные уроки.
Ann -1 2002; СМИ: жженая умбра
с сепией и желтой охрой Prismacolors с подсветкой карандашом Ebony на Strathmore # 400
Бристольский картон. (Обратите внимание на отдельные волоски, выбритые бритвенным ножом, и блики.
покрасил белым Prismacolor.) Фон нанесен настолько толстым, что израсходовался
четыре цветных карандаша умбры.
Грейс -1
2000; СМИ: Обычный старый номер
два карандаша, карандаши из черного дерева и различные ластики. Раньше я использовал большой и указательный пальцы
большая сила, чтобы сгладить непослушные участки, а затем добавить еще карандаша и
снова размазать.Позже, после нескольких применений, я отполировал его тканью.
Прокатывая по нему скругленный серый ластик, грубо разглаживаемый
области тоже. Это сделало серые гладкими, но я потерял самые светлые и
самые темные значения в процессе. Затем я стер самые светлые области с помощью
Ластик для карандашей №2. Наконец, я добавил острые детали карандаша с помощью карандаша Ebony.
и затемнил самые темные области, чтобы восстановить 5 оттенков шкалы значений.
Джессика
Portrait # 0003 (2006) — СМИ: Prismacolors и Spectracolors с подсветкой карандашом Ebony на Виндзоре
И Ньютон Котман 140 фунтов.Акварельная бумага. Я использовал те же методы, что и
с Grace 001, но на этот раз в полном цвете. Фон усилен пастелью.
Джессика
— (Портрет цветным карандашом № 0004) и крупный план справа
визуализировано в Prismacolors
с подсветкой карандаша Ebony на Windsor & Newton Cotman
140 фунтовАкварельная бумага. Даже без ничего, кроме карандаша и бумаги, можно использовать
оригинальной фотографии в качестве источника делает эту смешанную технику. См. Джонсон
Страница фотографического искусства для его недавно обновленной выставки фотографического искусства.
портреты, некоторые использованные здесь.
Реалистичная
Методы рисования: A
бесплатный предварительный просмотр уроков искусства традиционного рисунка, живописи, портрета,
Фотография и даже цифровые медиа
Профессиональный
Секреты растушевки и растушевки цветным карандашом: Из
От секретов старых мастеров к секретам новых мастеров
Знаете ли вы, что
старые мастера часто
прослежен?
Leonardo Da Vinci подержанный
«Camera Obscura» — это объектив и зеркало, расположенные под углом, поверх которого пергамент, чтобы отследить его.Микеланджело использовал похожий
техника. Большой Реалистичный
Художники начали использовать фотографию в качестве
механическое приспособление сразу после
это изобретение 1800-х годов. Это
неудивительно, поскольку художники отследили с Camera Obscura в течение
тысячи лет. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто
приписывают изобретение камеры-обскуры, потому что он использовал ее для своих
шедевров эпохи Возрождения и упоминал об этом в своих записных книжках, но
Это просто неправда.Точно так же американцам приписывают
камеры, но это тоже неправда. В
Самое раннее описание Camera Obscura встречается в большом оптическом
трактат Opticae Thesaurus (Книга оптики) исламского ученого Аль-Хазена, умершего в Каире, Египет, в
1098 г. от Р. Х. Поскольку он говорит, что не изобретал это, мы знаем, что это произошло раньше.
Меня спросили: «Почему некоторые
Рисунки цветным карандашом напоминают фотографии и картины маслом, а некоторые выглядят схематично? «
СТИЛЬ
и ТЕХНИКА
‘Прежде всего, практика,
Практика, практика, и я уже упоминал о практике? »
Блэр -1996 (внизу справа) отрисован цветными карандашами Prismacolor с фотографии художника.»Я ношу увеличительные очки
пока работаю ювелиром. Если я смогу убедиться, что мой цветной карандаш
портреты хорошо смотрятся при увеличении, иллюзия обычно вводит в заблуждение
невооруженным глазом. Одно исправление, которое компьютеры вообще не могут сделать, — это восстановление.
из такой фотографии, которая слишком темная. Я смог легко исправить
это на чертеже. «~ HDJ
Аналоговая фотография
Рисунок цветным карандашом
Конечно, Джонсон начинает с
наброски, как и все…после портретной фотосессии в студии … Он
обычно снимает целый рулон почти идентичных снимков для каждой идеи портрета в формате 35 мм, чтобы
заставьте одного работать, когда он делает свой портрет цветным карандашом. Чтобы получить это абсолютно
идеально он увеличивает его на ксероксе и рисует на стеклянной доске, как свет
стол. Все зависит от того, какие карандаши вы используете.
Считаете, что отслеживание делает его слишком быстрым и легким? Ты найдешь однажды
вы, наконец, сделали этот план правильно, вам предстоит долгий, долгий путь
от завершения на любом носителе…
Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше
чем графитовый контур, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами.
Следующий и самый сложный этап в
Техника фотореалистичного цветного карандаша HDJ слишком грубая в формах и оттенках
свет и тень с штриховкой или другими рисунками, работающими по фотографиям, сделанным в его студии
в качестве ориентира.Вот грубый и упрощенный пример, чтобы дать вам представление.
Черно-белый №2 и карандаш Ebony или цветные карандаши, техника
почти то же самое. Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше, чем
графитовый контур для цвета, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами. Для портретов я использую более острый карандаш и
изысканный подход, но я уверен, что вы уловили идею. После штриховки
создан, особенно для телесных тонов,
карандаши отполированы до папиросной бумагой, затем замешаны ластиками — почти
протереть — до бумага окрашена краской, но нет восковой
остаточное накопление .Это идеальная основа для начала
наложение штриховки на …
Затем наносится более резкий и точный слой штриховки … и полируется тканью и
указательный или большой палец на проблемных местах.Повторите полировку, стирание и
процесс перерисовки несколько раз … Темные и светлые участки как на
стороны лица растушевываются по мере наращивания слоев. Сильное восковое окрашивание
допустимы на заднем плане и ее губы, глаза и волосы, но не
кожа. Такая сухая подложка хорошо сочетается с мягкой пастелью. Этот
стадия нарастания цвета — вот почему рисунки цветными карандашами некоторых художников напоминают картины маслом
а фотографии и прочее выглядят отрывочно. И, конечно, Практика, Практика, Практика, и я упомянул Практику?
… с портретом
вверху справа
используются разные цветные карандаши с перемешиванием. Сепии,
умберс, для макета затем красные, лососевые, персиковые и много полировальных слоев и верх
были использованы слои с белым, с оттенком зеленого для глаз.
Показанный здесь портрет Анны был сделан на # 400.
Двухслойная бристоловая доска Strathmore. Конечно, большое оригинальное искусство
свечение, которое никогда не могло быть на фотографии, которое вы не можете увидеть здесь, в сети.
Затем добавляется еще один слой, а затем еще и еще.На изображении выше более пятидесяти тонких прозрачных слоев. Предупреждение: сохранить
дополнительные слои тонкий — большинство карандашей треснут, если вы попытаетесь нанести дополнительный
слишком толстые слои на больших СВЕТЛЫХ участках, таких как лоб и щеки. Советы: салфетка
(Туалетная бумага) — чудесный ингредиент для фотореализма —
интенсивное давление круговыми движениями с последующим нанесением нового слоя
мелкая штриховка. Иногда он использует свои ластики, чтобы рисовать
на этом этапе столько же, сколько и его карандашей.
Тогда это еще не все
сорта смешанные медиа … Вы можете смешивать другие материалы с помощью цветных карандашей, например Soft Pastels -left-
и акрил — прямо — для безумного веселья … Там
нет единственного способа сделать это правильно … но вы можете найти способ, который подходит для
вам или вашей следующей фотографии — не бойтесь экспериментировать! Упражняться,
Практика, практика, а я уже упоминал «Практика»? Это следующее изображение ниже
« Мисс Лилиан» была написана за пять лет до того, как Дэвид когда-либо сел.
на компьютерной станции — желтая охра, сепия,
цветные карандаши черно-белые на доске # 400 Strathmore Bristol Board и не использовались методы полировки, смазывания или полировки, просто отлично
точечные карандаши, нанесены сверхтонкие точечные перекрестья, усиленные белым
а затем сбрил для более резких бликов точным ножом №2…
С 1996 года Дэвид больше не делает такие картины за деньги, он рисует
портреты в Prismacolor теперь, чтобы расслабиться, для развлечения, для любви и для
семьи его подданных в сокровищницу!
«Вы не можете получить текстуры и эффекты.
вроде эти с компов! Поверьте, я пробовал! Там
НЕТ такого фильтра! «~ HDJ
Вот что вам нужно для начала: Это
не очень дорого! Электрическая точилка для карандашей, Дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, предпочтительно Original Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, замешанный (эластичный) ластик, ластики для волшебных тряпок, ластики для художественной резинки, туалетная бумага и множество растушевок, малых, средних и больших размеров.
— но больше всего — имеют
веселье !
Есть
те, кто считает, что художники, использующие механические средства, не могут рисовать свободной рукой и
требовать от художников, чтобы все сначала доказали свой талант, рисуя БЕЗ каких-либо механических приспособлений.Веселый. Эти карандашные рисунки ниже и СОТНИ
другие, которые он сделал в 1970-х годах БЕЗ отслеживания, навсегда разрешили этот вопрос, когда
он был
подросток.
В то время я был против механических вспомогательных средств, но когда узнал,
что ВСЕ художники, которыми я восхищался
большинство из них использовали все имеющиеся в их распоряжении механические средства, и мне не сказали
это я
начал ими пользоваться сам.
«Иисус»
прогулка по морю «Графит 1978 г.» без каких-либо вспомогательных средств.
любого рода или ссылки вообще. Те из вас, кто чувствует необходимость судить
мой талант, просто сравните его с работами Микеланджело, сделанными в том же возрасте. я
думаю, что талант переоценивается, а упорный труд в сто раз важнее
чем талант, когда дело касается создания хорошего искусства. Я знал много талантливых
люди, которые были настолько ленивы, что работяги почти без таланта и
обучаемый дух легко превзошел их.Нет замены тяжелому
работа, даже не механические …
«Магия эльфийской феи»
«Наполеон в Ватерлоо»
Арт.
И технологии: новые художественные медиа 21 века!
цветной
Карандаш
Картины? Теперь с моей историей
иллюстрации, как показано ниже — например, Елена Троянская, Оракул и
Ящик Пандоры -Вы СТАВКА Я пользуюсь компьютерами! И просто для удовольствия у меня есть
опубликовано несколько бесплатных веб-страниц, объясняющих роль механических вспомогательных средств.
в создании этих картинок! Вот
мой вопрос: почему художников заставляют оставаться с 16 веком
методы, а не врачи? Откуда это взялось? Почему не врачи
давят, чтобы избежать прогресса, чтобы они могли продолжать истекать кровью и ставить
пиявки на нас? Ответ очевиден.Двойные стандарты применимы к
визуальные художники кажутся мне сумасшедшими.
Переход на новый уровень …
используя несколько фотографий, чтобы
создать сложный повествовательный образ. Создать свой комплекс
иллюстративные изображения (Картины цветным карандашом) Джонсон использует несколько фотографий, чтобы
создать цифровой фотомонтаж почти так же, как он узнал, изучая
техники иллюстратора 19 века Максфилда Пэрриша.Продолжая в том же духе
обводка и растушевка, выложенные на этих простых портретах выше, чтобы закончить их.
«Елена Троянская», «Оракул» и
«Ящик Пандоры» внизу.
«Призматическая раскраска», если хотите: потому что
такая картина на самом деле совсем не то, о чем думают люди
когда они слышат слово «рисунок».Эта художественная среда, эти
относительно новые мягкие цветные карандаши на масляной основе не первые
Сухая среда для рисования: термин «живопись пастелью» возник в
17 век. Они также являются влажной средой, хорошо смешивающейся с
разнообразных растворителей и нанесенных кистью художника — получение
результаты очень похожи на масляную живопись.
Доступное искусство
Уроков:
Школа Брендивайн
of the Illustrative Arts предлагает начальные, средние, продвинутые и магистерские
инструктаж по рисованию, живописи, фотографии и цифровой иллюстрации
всемирно известного иллюстратора и фотографа Ховарда Дэвида
Джонсон.Ваши первые 3 урока будут проходить онлайн в тот же день через
электронное письмо. Из-за того, что на многих компьютерах больше нет дисководов, теперь как по внутренним, так и по международным заказам 15 уроков и дополнительные материалы доставляются путем прямой загрузки.
Используйте свою кредитную карту с Paypal!
Отправьте платеж Paypal на адрес:
thejohnsongalleries @ gmail.ком
Или почтовый чек
или денежным переводом на номер: HOWARD
ДЭВИД ДЖОНСОН 1015 SKYLINE PL CALDWELL ID 83605
Для БОЛЬШОЙ дополнительной информации щелкните любое изображение
ниже, чтобы посетить страницу школы …
Вот
что вам нужно еще раз, чтобы начать работу:
Ан
электрическая точилка для карандашей, дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками,
Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей,
желательно оригинальные Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая
бумага для рисования, месеный (эластичный) ластик, ластики magic rub, художественная резинка
ластики, туалетная бумага и множество растушевок, маленькие, средние и
большой. больше всего — имеют
веселье !
По
в конце урока 10 я покажу вам ВСЕ, что вам нужно знать
и создайте свои собственные портреты цветным карандашом, подобные этим …
Инструменты и расходные материалы:
ЭТО ПРОВЕРЕННЫЕ И ИСТИННЫЕ ПРОДУКТЫ I
РЕКОМЕНДУЕМ:
Я не зарабатываю на продаже произведений искусства
Запасы.На мой взгляд, заменителей этим продуктам нет.
С современными цифровыми камерами
сканеры и быстрая электронная почта, дистанционное обучение лучше
чем когда-либо прежде! Дорогие рассылки произведений искусства туда и обратно и
долгое ожидание обратной связи осталось в прошлом!
Посетить
наш студент
Галерея портретного искусства и отзывы:
МНОГИЕ ЧАСТИ
ОРИГИНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА ТАКОЙ БУМАГЕ В НАЛИЧИИ:
Много штук
в настоящее время доступны, в основном, картины Prismacolor 11×14-13×16 дюймов
(например, Елена Троянская) и карандашные портреты (например, Арриба # 2).
номер акрилом, Prismacolor и смешанной техникой пастели все на # 400
Strathmore Bristol Board от 700 долларов.00–1400 долларов. 00 долларов США и нефть
Стоимость картин на холсте от 1999,00 — 10 000,00 долларов США. Детали, которые никогда не были обработаны маслом, могут быть
заказан в размере 16×20 дюймов на холсте с пухом 50% и доставлен в
до 90 дней с подписанными сертификатами подлинности, также известными как юридические документы
обязуясь никогда больше не отображать его в таком размере и на носителе, чтобы обеспечить премиум
собираемость и инвестиционный потенциал.
Дэвид также может создавать совершенно новые изображения, созданные на цифровых носителях (для
подробнее об этом посетите его страницу в цифровых СМИ), и когда мы утвердим
фотомонтаж, он использует его как образец, чтобы передать его маслом на холсте.Без сюрпризов. Существующие
Произведения искусства отправляются очень хорошо защищенными и сразу же отправляются к вам почтой Fed Ex или USPS Express после получения оплаты на нашем
расход. Все
новые творения стоят немного дороже, в зависимости от того, что задействовано. Все новое
создание и преобразование фотомонтажа в искусство на бумаге — МНОГО удовольствия с вложениями электронной почты и цифровыми фотоаппаратами.
Мы ЛЮБИМ слышать
от наших клиентов и друзей:
электронная почта для
подробнее на
info @ howarddavidjohnson.com
Спасибо, что посетили цветной
Карандашный стиль и техника страницы Говарда Дэвида Джонсона …
*****
Введите
мир красоты и воображения …
УКАЗАТЕЛЬ ГАЛЕРЕЙ ~ ССЫЛКИ на БОЛЬШОЕ ИСКУССТВО
Реалистичные и фантастические художественные галереи
Современный американский иллюстратор Ховард Дэвид Джонсон
Нажмите на
эти Развлечения Образовательные
Иконки для ссылок на Realistic Art Gallery для Two-fisted Tales of VALOR &
Frontline Combat с участием легендарных воинов истории, рыцарей и женщин
Легенда о короле Артуре, кельтские, нордические, азиатские и олимпийские боги и монстры,
единороги, драконы, феи… и больше!
Все эти штуки
искусства и текста защищены авторским правом и были зарегистрированы
Управление авторских прав Библиотеки Конгресса США автором Говардом Дэвидом
Johnson Все права защищены по всему миру. Разрешение на многие академические или некоммерческие использование свободно и законно доступно, просто связавшись с автором через
по электронной почте или на сайте www.howarddavidjohnson.com/permission.htm
Бизнес и розничная торговля
Услуги:
Кто американец
Иллюстратор Говард Дэвид Джонсон?
В одном из приглашений Давида на
Выставка современного искусства Флорентийской биеннале (партнер ООН).
Диалог между народами), Генеральный секретарь ООН Кофи Анон писал ему:
«Художники призваны сыграть особую роль в глобальной борьбе за мир.На их
лучше всего, артисты разговаривают не только с людьми; они говорят за них. Искусство — это оружие
против невежества и ненависти и агент общественного сознания … Искусство открывает новые
двери для познания, понимания и мира между народами ».
Говард
Дэвид Джонсон — современный художник-реалист и фотограф с
фон в области естественных наук и истории. Дэвид работает в
широкий выбор смешанной техники, от холста до цифровых носителей. Дэвида
реалистичные иллюстрации появились во всех крупных книжных магазинах
и сеть игровых магазинов в Америке, а также журналы и образовательные
тексты по всему миру.
Некоторые
среди наиболее престижных клиентов Дэвида был Университет
Техас, Оксфордский и Кембриджский университеты в Англии,
Австралийский монетный двор, Национальное географическое общество, Paramount Studios,
Universal Studios, MGM Studios, Домашнее видео Warner Brothers, ABC / Disney,
CBS TV, PBS TV, Исторический канал, Enslow Educational
Издатели, Adobe Photoshop, Auto FX, Приветствие без деревьев, Verizon
беспроводной, Apple IPOD, Penguin, Doubleday (теперь Random House), Harlequin Top
Исторические романсы и клуб «Книга месяца истории», а также
появляясь в периодических изданиях, таких как Popular Photography и
Wall Street Journal.
Традиционный
стилизованный портрет художника. [Фото его сына Эриха.]
После
всю жизнь рисования и живописи, David’s
Традиционное искусство выставлялось в Британском музее в Лондоне в 1996 г. (
За 3 года до того, как он получил свой первый компьютер), а также многочисленные американские
с тех пор, например, Метрополитен-музей.
Рабочий
в различных СМИ Дэвид предлагает своим клиентам множество вариантов
и более трех десятилетий опыта. Как иллюстратор он не
использовал только компьютер, но принимал участие в разработке и
маркетинг программного обеспечения для Adobe Photoshop. Цифровое искусство, Цветные карандаши,
Пастель, смешанная техника, а также масляная живопись также могут быть выполнены по заказу.
для избранных проектов. Цифровой
проекты иллюстраций начинаются от 500 долларов США. и групповые тарифы доступны.
Дэвид поставляет сделанные на заказ иллюстрации без авторских прав и старые
модное обслуживание клиентов, когда он работает по найму. Чтобы публиковать
существующие произведения своего реалистического искусства, Дэвид продает лицензии, начиная с
всего 99 долларов США.
Вы
Для получения более подробной информации можете написать по электронной почте:
info @ howarddavidjohnson.ком
Ваш бизнес,
письма и ссылки всегда приветствуются!
Эта галерея
был
отмечен более чем 35000000
Уникальные посетители
с номера Четыре
Уголки Земли
Мой
Друзья со всего мира на данный момент:
Англия, Канада,
Шотландия, Уэльс, Ирландия, Германия, Франция,
Монако, Андорра, Италия, Город-государство Ватикан,
Греция, Македония, Кипр, Турция, Бельгия, Дания,
Фарерские острова, Гренландия, Югославия, Македония, Хорватия,
Чехия, Босния, Герцеговина, Словакия, Словения,
Люксембург, Латвия, Эстония, Венгрия, Болгария,
Литва, Польша, Австрия, Румыния, Испания, Россия
Федерация, Эстония, Украина, Казахстан, Молдова, Мальта,
Исландия, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Швейцария,
Лихтенштейн, Швеция, Португалия, Албания, Армения, Грузия,
Словацкая Республика, Азербайджан, Беларусь, Казахстан,
Гибралтар, Израиль, Палестинские территории, Египет,
Ливия, Мали, Алжир, Нигер, Саудовская Аравия,
Оман, Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Бахрейн, Катар, Йемен,
Ирак, Иран, Иордания, Сирия, Ливан, Марокко,
Эфиопия, Эритрея, Либерия, Республика
Конго, Руанда, Кения, Ангола, Гана,
Кот-д’Ивуар, Замбия, Зимбабве, Судан, Нигерия,
Намибия, Судан, Уганда, Кения, Эритрея, Танзания,
Ботсвана, Малави, Сенегал, Джибути, Камерун, Чад,
Гамбия, Мозамбик, Свазиленд, Лесото, Южная Африка,
Сейшельские Острова, Вьетнам, Япония, Южная Корея, Китай, Гонконг
Конг, Макао, Монголия, Маврикий, Сингапур, Таиланд,
Камбоджа, Лаос, Мьянма,
Макао, Малайзия, Тайвань, Нуйе, Новая Зеландия, Фиджи,
Острова Кука, Новая Каледония, Вануату, Американское Самоа, Австралия,
Микронезия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, острова Херд и Макдональд,
Филиппины, Гуам, Палау, Кокосовые острова, Королевство Тонга,
Малайзия, Бруней-Даруссалам, Индия, Пакистан, Афганистан, Бутан,
Бангладеш, Шри-Ланка, Острова Чагос, Мальдивская Республика,
Туркменистан, Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан,
Азербайджан, Непал, Индонезия, Чили, Аргентина,
Уругвай, Парагвай, Бразилия, Перу, Аруба,
Венесуэла, Боливия, Суринам, Гайана, Аруба,
Доминиканская Республика, Гватемала, Коста-Рика, Колумбия, Тринидад
и Тобаго, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Виргинские острова,
Сент-Люсия, Нидерландские Антильские острова, Панама,
Северные Марианские острова, Сент-Винсент и Гренадины, Гренада, Эквадор,
Белиз, Никарагуа, Сальвадор, Бермуды, Куба,
Ямайка, Доминика, Гаити, Пуэрто-Рико, Каймановы острова, Багамы, Гондурас, Мексика,
Мадагаскар, Центральноафриканская Республика , Эфиопия, Габон,
Сан-Марино, Сент-Китс и Невис Ангилья, Буркина-Фасо,
Экваториальная Гвинея, Полинезия, Мадагаскар, Мавритания, Бурунди и мой дом, Великое Свободное Государство
Айдахо (США)…
Если вашего дома нет в списке, пожалуйста
напишите нам, откуда вы …
Ваш бизнес,
письма и ссылки всегда приветствуются!
Раздел эссе и статей:
Философия, искусство и искусство
Философия
Очерки личного мнения о реализме
вчера и сегодня художником.
СТИЛЬ и ТЕХНИКА
Говард
Дэвид Джонсон — убежденный сторонник механических средств визуального искусства.
В отличие от противников механических средств, его миссия не в том, чтобы доказать, что он
талант, но помочь сохранить исчезающее западное культурное наследие. В
В дополнение к его мастерству в традиционных средствах массовой информации, теперь сочетает в себе рисунок,
живопись, фотография и цифровые медиа с более чем тридцатилетним опытом
опыт в этих областях, чтобы создать его Realistic Art Numerica в 21-м
картины и картины века.Сделал
вы знаете, что греческое слово «фотография» означает «живопись с
Light «? Сегодня, с появлением компьютеров, он действительно оправдывает ожидания.
имя. Благодаря развитию искусства и технологий, более широкое определение понятия
живопись нужна, чем обычная. Знакомство с искусством
Numerica — захватывающее слияние традиционного визуального искусства и передовых технологий.
технологии … новая форма искусства двадцать первого века … Art Numerica
не ограничивается реалистическим искусством, но также предлагает безграничные горизонты для
все от мультфильмов до абстракций.
Это
это самое драматическое развитие изобразительного искусства со времен Возрождения.
T здесь
это школа мысли, которая, кажется, думает, что пещерные люди бьют по
пустотелое бревно с палкой автоматически превосходит девятую Бетховена
Симфония в исполнении лучшего симфонического оркестра мира, потому что меньше
технология задействована.Я не согласен с таким мышлением.
Лично я ЛЮБЛЮ компьютеры!
Во-первых, свобода от страха! Кнопка отмены дает возможность
и освобождает!
Что еще более важно, публикация клиенты не могут позволить себе платить мне за устаревшие традиционные методы, такие как
масло на холсте. Я могу их делать, и делаю их хорошо, но никто, кроме миллионера
коллекционеры произведений искусства могут позволить себе платить почасовую оплату даже для уровня бедности
то время.На одну картину у мастеров часто уходил год. С цифровым
СМИ я могу создавать вещи, которые выглядят очень красиво, по очень приятным ценам и с
молниеносная скорость.
Издательская индустрия не отличается терпением. в
в первые дни моей художественной карьеры рассылать оригиналы традиционных СМИ было страшно
в лучшем случае, но теперь их можно сканировать и отправлять без риска .
«Елена Троянская» MMVII Prismacolor Pencils
Также в ранние годы добавление пространства холста к незавершенной работе было как
невозможно, как отрастить вторую голову… но теперь это так просто, что я обычно не
даже взимайте дополнительную плату, чтобы адаптировать их, если это просто небо или пейзажи! Переделки и
доработки были катастрофичны в финансовом отношении! Неудивительно, что голодающий художник
стал стереотипом! До появления Интернета я изо всех сил пытался найти клиентов в
Остин Техас, теперь почти все нации
на Земле посетил мой сайт! Это было за пределами моих самых смелых представлений как
мальчик. В какую удивительную эпоху мы живем! Я люблю это!!!
~ Говард Дэвид Джонсон
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:
Говард Дэвид Джонсон
современный визуальный художник и фотограф с опытом работы в
естественные науки и
история.Он работает в самых разных средах, начиная от традиционных
масло, пастель и
другие — к передовым цифровым медиа. Он любит смешивать медиа. На этом сайте есть
примеры
его реалистическое искусство, включая иллюстрацию, фотографию, экспериментализм и изобразительное искусство
Карандаши Prismacolor MMVII «Elven Fairy Magic»
Различные галереи, связанные значками
Выше показано множество примеров его реалистического искусства, которые сгруппированы по темам, а не по средствам массовой информации.С детства он страстно копировал старые
мастера. Используя стратегию, использованную J.W. Уотерхаус (Старый мастер Дэвид
подражал больше всего) — его задумчивые и изящные модели не могут быть
недооценивают за свой вклад в потрясающую красоту и
потенциал для длительного обращения его работ.
Создавая свои работы, он обычно начинает с тематической концепции, а затем работает в своей фотостудии с живыми моделями. Затем он собирает множество реалистичных и реалистичных элементов.
оригинал.В 1960 году мальчиком он посвятил свою жизнь искусству. С 1965 по 1999 год он использовал ксерокопии и рисунки для предварительных фотомонтажей. Это по образцу после
манера, используемая Максфилдом Пэрришем и другими известными деятелями XIX века. За это он не приносит извинений, как многие
величайшие художники в истории использовали любые средства технологий в
их утилизация, такая как Camera Obscura или даже злобная труба
краски. См. Его статью ниже:
«Об искусстве и технологиях:
Когда видишь — не веришь «Очерк о механических
вспомогательные средства для визуального искусства от Camera Obscura до компьютеров, чтобы узнать больше об этом.Цифровой монтаж — это естественная эволюция
предварительный фотоколлаж, который Дэвид узнал от великих реалистов
иллюстраторы, такие как Максфилд
Пэрриш и Норман Рокуэлл. Вы бы подумали, что к настоящему времени все было бы
пробовал, но не получилось. Изучение новых художественных сред сегодня так же увлекательно,
так же полон свежести и новизны, как никогда.
Его любимым средством в профессиональной работе на протяжении многих лет был цветной карандаш из-за
высокая скорость и низкие расходы, и люди начали выражать затруднения, рассказывая о его цветных
карандашный рисунок по фотографиям начала 1980-х гг.В последнее время он в основном
рисует цветным карандашом для отдыха и для личных работ. Недавно у него
предпочитают Масло на холсте и цифровые носители из-за
респектабельность масел и гибкость и прибыльность цифровых
средства массовой информации. Как коммерческий иллюстратор Джонсон
не только использовал компьютер для создания произведений искусства, но и принимал участие в разработке
программное обеспечение для обработки изображений для Adobe Photoshop. Работаем в реалистичном стиле, вдохновленном
классические иллюстраторы Давид глубоко укоренился в греко-римском художественном
традиции, чувствуя, что в реалистическом искусстве человеческая форма является конечной ареной для
художественное выражение.Его мечта всей жизни сбылась, когда его традиционное реалистическое искусство было
выставлен в Британском музее в Лондоне, Англия в 1996 году.
добился международного признания как традиционный художник изобразительного искусства, он открыл для себя цифровые медиа
( Art Numrica ) в 1999 году. Из-за его страсти
для реалистического искусства он решил принять его и с радостью принять участие в этом
историческая эпоха в изобразительном искусстве как реалистический художник 21 века.
Щелкните это изображение, чтобы получить информацию о частных уроках
С
В 1972 году, когда он начал свою карьеру научным иллюстратором в Техасском университете, он
зарабатывал на жизнь иллюстрированием всевозможных книг, журналов, обложек компакт-дисков и всевозможных
игр, поздравительных открыток, календарей, портретов, гобеленов, фресок и тому подобного с его современником
реалистическое искусство… Реалистическое искусство Дэвида появлялось во всех основных
сеть книжных магазинов в США и использовалась в
учебные тексты и журналы по всему миру.
*****
Раздел эссе:
Философия, искусство и искусство
Философия
Очерки личного мнения о реализме
вчера и сегодня художником.
«Те, кто влюблен в
практика без науки подобна лоцману, который садится на корабль без руля и компаса
и никогда не знает, куда он идет. Практика всегда должна основываться на
хорошее знание теории, ориентиром и воротами которой является перспектива, и без нее
в любой живописи ничего нельзя сделать хорошо ».
Эссе первое:
«Чем больше меняется, тем больше они остаются такими же… «
(Краткое эссе об отношении к традиционному реалистическому
Картины, пастель, цветные карандаши и Art Numrica )
«Живопись в искусстве,
в
действие наложения цвета на поверхность или изображение объектов с помощью этого средства.
Считается одним из изящных искусств »
~ Британская энциклопедия.
«Живопись.имя существительное. 1.) Акт
или нанесение красок или красок. 2) Искусство формирования фигур или предметов в
цвета на холсте или любой другой поверхности, или искусство представления глазу с помощью
фигурки и раскраски любых предметов; работа иллюстратора или художника. 3.) Картинка; а
сходство или сходство по форме или цвету. 4.) Цвета накладываются. 5.) Обозначение, что
вызывает в сознании яркий образ; как в словесной живописи.
~ Полный словарь Вебстера
английского языка
Пастель, акрил и цветные карандаши в сочетании
В снобизме в искусстве нет ничего нового.Некоторые люди скажут
Вы считаете, что масло — единственная подходящая среда для реалистичных картин. Этот цветной карандаш,
Цифровые и другие реалистичные материалы для рисования и рисования не подходят для
«настоящее» искусство. Молодые художники, не позволяйте им беспокоить вас. Их предшественники
осуждают пастели до того, как они получили признание, и называют их мелками, когда
Их изобрел Иоганн Александр Тиле (1685-1752). Безжалостно неуважительно
искусствоведы того времени не могли остановить экспериментаторов, как бы ни
злобно они
атаковал и высмеивал их.«Цветная живопись», как ее называли в Англии, была
с самого начала практиковали преследуемые пионеры в Швейцарии и многих других странах. Что за
мы в долгу перед этими мастерами-художниками, которые отказались поддаться давлению тех
недальновидные критики в те исторические и экспериментальные времена. Так продолжалось до 1870 г.
с основанием «Societe` Des Pastellistes» во Франции в этом отношении
наконец пришел к этим героическим и бессмертным визуальным художникам.
В Англии освобождение пастеллистов от пренебрежительного отношения и
незаслуженное неуважение к первой выставке «Пастель».
Общество »на
Галерея Гросвенф в 1880 году. Художники пастелью , такие как Мэри Кассат и другие из
Америка и другие народы навсегда заставили замолчать снобов своими шедеврами и
В конце концов, изобретение Тиле получило признание как полноценное художественное средство. я
убеждены, что история повторится. Как и пастель, я считаю эти прекрасные
новые цветные карандаши и даже Digital Realistic Art Media однажды станут
получить
признания, которого они заслуживают как мощных средств художественного выражения, а также пастельных
картины сделали.Каково ваше определение искусства? Вы думали об этом?
Мой: «все, что
заставляет чувствовать или думать ».
Учитывать
танцы … это может быть небольшой скачок в шаге или подняться до уровня несравненного
Русский балет. Знаете ли вы, что только материалы для одной картины маслом стоят
до тысячи долларов в наши дни? Даже платить художнику меньше минимальной зарплаты никому
но супербогатые могут себе это позволить.Что-то нужно дать. Реалистичные картины
маслом высоко ценились на протяжении веков, а привлекательность и следование реалистическому искусству
не уменьшился по сей день. Картины маслом, изображающие абстрактное искусство и реалистическое искусство, являются
вообще самая ценная форма из всех средств визуального искусства и не без оснований. Но
снобистские арт-критики, отдававшие предпочтение абстрактному искусству, заявили, что реалистичность
картины или иллюстрации не являются искусством в течение столетия. С таким большим количеством
репрезентативные картины стольких бессмертных мастеров-художников, висящие в
Лувр, Эрмитаж, Британский музей и другие, я думаю, неуважение к
реалистичные иллюстраторы, которые доминировали в 20-м веке, также смешны с академической точки зрения
как тщеславные и нетерпимые, настаивать на их мнении — единственно верное мнение.Какая у тебя
определение искусства? Я считаю, что почти любая форма человеческого выражения может быть доведена до
уровень «высокого искусства», особенно визуального искусства и реалистичной иллюстрации …
Детали раскрываются Реалистично
искусство и абстрактное искусство вместе
По моему собственному определению искусства, которое гласит: «все, что заставляет вас чувствовать или
думаю, что «большинство абстрактных картин не« настоящее искусство »на мне лично ,
потому что абстрактные картины обычно не заставляют меня чувствовать или думать, обычно
одержимы техникой и избегают связного содержания.Я обычно рисую полный
пусто мысленно и эмоционально, когда я смотрю на них. В 1979 г.
Художественный музей представил триптих из 3-х гигантских картин, за которые они заплатили пятьдесят тысяч.
долларов за три чистых белых полотна под названием «Без названия». То есть
был «Невероятным новым художественным гением» с IQ. из 62
… Конго шимпанзе
с его гала-выставкой в Нью-Йорке … тщательно продуманная шутка над американским сноббистом.
Искусствоведы о поколении назад учеными-исследователями в области приматологии.Представьте, как они были расстроены, когда он создал один из своих «гениальных шедевров».
прямо у них на глазах.
(Мой источник для этого — Time Life
Том Научной библиотеки под названием «Приматы». )
Художественное образование было почти полностью удалено из американского
Школы в результате поколений такого рода сказочной чепухи, способствующей
Кризис культурной безграмотности Америки.Теперь работы Леонардо да Винчи, Микеланджело,
и другие известные люди удаляются из школьных библиотек. После поколений
это, большинство выпускников американских колледжей сегодня не могут назвать ни одного живого художника,
абстрактные или реалистичные.
Нет никакого способа, чтобы
больше математики, требуется больше чтения или планирования большего количества наук заменит то, что у нас есть
потеряна как культура.
Как вы определяете искусство?
~ HDJ
*****
Примечание:
Абстрактные картины Шимпанзе Конго превзошли Уорхола и Ренуара по продажам.
более 25000 долларов в июне 2005 года на лондонском аукционе произведений искусства.Родился в 1954 г.
Конго создал более 400 рисунков и картин в возрасте от двух лет.
и четыре. Он умер в 1964 году от туберкулеза. Для этого нет прецедента
вид продажи.
Эссе второе: Возрождение реализма
Еще мысли о реалистическом искусстве
вчера и сегодня художника
История искусства
вступил в новую эру с рождением Art Numrica, или цифрового
художественные медиа в 21 веке.Художники никогда не перестают исследовать с помощью медиумов. Художники
разрабатывал техники, экспериментировал с разными инструментами с двадцати пяти лет.
тысячу лет назад, когда первый художник взял обугленную палку и поцарапал
картина на стене его пещеры. Можно было подумать, что все уже испробовано,
но это не так. Знакомство с новыми средами в этот день так же увлекательно, как и
свежесть и новизна как никогда.
Создание
Реалистическое искусство было целью большинства художников с самого начала цивилизации.Реалистическое искусство было гордостью Древней Греции. Величайшие музеи мира полны
реалистическое искусство. Реалистическое искусство БЫЛО искусством до появления абстрактного экспрессиониста.
движение в двадцатом веке. Появление фотоаппарата в девятнадцатом веке
навсегда изменил реалистическое искусство. Внезапно реалистическое искусство стало не единственным способом создания
реализм в портретах и исторических записях. Произведение художника-реалиста неожиданно оказалось
превращено в дорогую роскошь. Политическая власть художника-реалиста была сломлена и
они больше не были незаменимыми членами общества.Враждебность к
творцов реалистического искусства восходит к глубокой древности и зависть советников к
Фараоны и другие люди, которые не могли проводить со своими правителями столько времени, сколько их
портретисты. Хотя с помощью фотографий реалистическое искусство достигалось
невероятный уровень мастерства, реалистическое художественное движение конца девятнадцатого века.
век был недолгим.
Никто
этих людей, зарабатывающих на жизнь созданием реалистичного искусства, могло соревноваться со скоростью
и невысокая стоимость фотопортретов.Полон решимости выжить, очень реалистично
такие художники, как Пабло Пикассо, гениально обратились внутрь себя и начали исследовать то, что могло
нельзя фотографироваться в новой художественной школе, абстрактном экспрессионизме. День штрафа
приехали суперзвезды искусства. Теперь это было просто хобби абстрактного и реалистичного.
художники одинаковы. Иллюстрация, благодаря достижениям в технологии печати
позволил элите
мало кто зарабатывает на жизнь своим реалистическим искусством. Эти иллюстраторы, работающие в реалистическом искусстве
СМИ осуждали и высмеивали почти так же, как великий симфонический оркестр Европы.
композиторов осудили за работу в кино после бегства от нацистов во время
Вторая мировая война.Разрыв между реалистическим и абстрактным искусством становился все шире и шире. В
университеты и ключевые СМИ обычно становились на сторону абстрактного лагеря и высмеивали всех, кто работает
в любых средствах массовой информации реалистического искусства, смело заявляющих, что реалистическое искусство не было «настоящим»
Изобразительное искусство. Бессмертные гиганты реалистического искусства, такие как Максфилд Пэрриш, подверглись жестокому обращению.
всю жизнь. Их обвинили в распродаже за создание красивых реалистичных произведений.
изобразительное искусство, чтобы заработать на жизнь. Отношение к тому, что настоящий художник должен страдать, голодать и голодать.
умереть в нищете стало правилом.Были суперзвезды абстрактного искусства, профессиональные
реалистичные иллюстраторы и любители, которые, хотя и отрезаны от оплачиваемой работы,
и общественное влияние по-прежнему признавало их художественные способности призванием, а не
профессия.
Мастера раннего абстрактного искусства зарекомендовали себя как художники-реалисты
прежде чем погрузиться в царство нематериального. Они должны были сделать это при этом
время проявить себя из-за проблем, с которыми они столкнулись из-за
истеблишмент для движения против статус-кво.Во второй части
20 век, художники-реалисты, такие как HDJ
бросили вызов абстрактному искусству, чтобы проявить себя, как показано в примере выше
(Дейрдра скорбей). Позже обучение реалистическому искусству было прекращено в большинстве школ и
такие вещи, как брызги краски в приступах ярости, считались более чем достаточными. Посредством
конец 20-го века что-то столь же разрушительное и нелепое, как прибить пачку
сигареты к обуви считались изящным искусством, но не реалистичными картинами. Мода в искусстве
часто были такими же глупыми, как мода на дамские шляпы.Когда век подошел к концу,
многим людям надоело. Реалистичный бунт был близок. Возрождение реализма было
подпитывается наступлением цифровой эры. Теперь, впервые за почти два столетия,
Художник или иллюстратор мог снова зарабатывать на жизнь своим реалистическим искусством. Это
исторический. Реалистичное искусство никуда не денется, особенно теперь, когда фотография
действительно слился с традиционным реалистическим визуальным искусством. Фотография происходит от греческих слов
что означает «живопись светом».Теперь, с появлением цифровых медиа,
возможности реалистического искусства стали практически безграничными, поистине «живопись с
свет ». Слияние всех мировых художественных форм для реализации потенциала движения.
картины до сих пор дошли до все еще реалистичных художественных медиа. Этот сайт, например, объединяет
музыка, проза, поэзия, фотография и традиционные средства реалистического искусства для создания
опыт, выходящий за рамки простого просмотра реалистичных картин.
Двадцать первый век — это
уже наблюдая новый ренессанс в искусстве благодаря всемирной паутине.Ничего подобного еще не было. Абстрактное искусство, компьютерное искусство, фотографическое
искусство и реалистическое искусство продолжают быть отдельными школами искусства, но также
смешивание, чтобы создать захватывающие новые горизонты. Хотя цифровое искусство предлагает
совершенно новые горизонты для художника в 21 веке это не означает
Конец нашего времени соблюдает художественные традиции. Вместо этого он предлагает дополнительные способы
сохраняйте эти традиции и философские школы свежими и живыми. ~ HDJ
*****
Эссе седьмое: НОВИНКА!
Об искусстве и технологиях:
Когда видишь — не веришь
Очерк о механических
средства визуального искусства от камеры-обскуры до компьютеров
Когда
камера была наконец коммерчески доступна в 1830-х годах, она стала популярной в мире.
сцена и вызвала потрясение в мире искусства, которого история никогда раньше не видела.Визуальный
художники по всему миру внезапно остались без работы, негодование и возмущение
последовал. Внезапно на крошечной части экрана можно было получить гораздо более реалистичные портреты.
стоимость картины и доставляется практически мгновенно. Мир искусства никогда не будет прежним.
Когда кинокамеры были новыми, видение было верой, а человеческое сознание изменилось.
навсегда в 20 веке. Иногда даже Террор и Паника исходили от первоначального шока!
В 1905 году посетители кинотеатров испражнялись и мочились на своих местах, когда ломали друг другу ноги.
руки и ноги отчаянно спасаются бегством из переполненного театра, чтобы сбежать из поезда
заряжается прямо за них! … кадры поезда благополучно сняты с моста на камеру
спускается на веревке. Покровитель современного кино даже не почувствовал бы себя неловко. В
Фотография и ее манипуляции изменили человеческое сознание и историю … и волю
продолжать делать это в будущем.
Камера все поменяла.
Сегодняшняя камера обязана
его происхождение от Camera Obscura, светонепроницаемой коробки с линзой и экраном, который
получает изображение.Это устройство издревле использовалось художниками для отслеживания
проецируемое изображение того, что они установили перед ним на экране. Заинтригован идеей
создавая постоянное световое изображение вместо того, чтобы воспроизводить его вручную, длинная линия
изобретатели изучали проблему и последовательно вносили свой вклад в ее решение.
Фотография тоже не была
открыты и изобретены кем-либо одним человеком. Это был результат первых наблюдений за
алхимиков и химиков о действии света, предмете, который принадлежит строго
область фотохимии.Хотя почернение солей серебра было известно еще в 1565 году, оно
не было до 1727 года, когда Иоганн Генрих Шульце из Германии использовал смесь серебра
нитратов и мелка под нанесенными по трафарету буквами, что было определенно признано, что это
потемнение было вызвано светом, а не теплом. В последующие годы
эксперименты с нитратом серебра на коже и дереве увенчались успехом. В 1817 г. Дж. Никифор
Ньепс впервые попробовал фотографировать с нитратом серебра и бумагой. В 1826 году L.J.M. Дагер, а
Художник, который экспериментировал с солями серебра, подошел к нему и основал товарищество.Дагер открыл
случайно то, что эффект, полученный при экспонировании йодированной серебряной пластины в фотоаппарате
привело бы к изображению, если бы пластина была покрыта парами ртути. Дагерротип
процесс прошел полный успех. Эти химические процессы будут улучшаться снова и снова.
до появления цифровых фотоаппаратов, которые мы знаем сегодня. Отношение к фотографии
не было искусством и представлял собой чисто механический процесс, не требующий какого бы то ни было таланта.
с большой силой и враждебностью, пытаясь заставить людей воздерживаться от выбора
это для их портретов вместо картин.Это типичная реакция на новые технологии,
когда впервые были изобретены пастели, они были отвергнуты как детская игрушка, а
чем жизнеспособная художественная среда. Эти атаки на новые технологии не ограничиваются искусством
курс. Когда братья Райт творили историю Китти Хок с первым пилотируемым
их недоброжелатели сказали: «Если бы человеку суждено было летать, он бы родился с
крылья ». Такой негатив — просто человеческая природа для некоторых людей.
Фотография возникла благодаря
художественный, а не научный побуждение.Дагер был художником, сценографом, чьим
иллюзионистическая диорама была визитной карточкой Парижа задолго до того, как его имя было связано с
фотография. Критики, как всегда, были беспощадны и резко осуждали СМИ.
Однако в руках чуткого художника фотография быстро показала, что она артистична.
возможности. Дэвид Октавиус Хилл, шотландский художник, изобрел установку камеры и
позировали в том виде, в каком мы их знаем сегодня, в 1840-х годах, и был первым мастером нового поколения.
фотохудожники.Фотография здесь надолго. Разнообразные формы ретуши
следовал как случайно, так и по замыслу и вывел среду на новый уровень художественного
совершенство. Теперь, более полутора веков спустя, только необразованный или слепо
ненавистный человек сказал бы, что фотография — это не искусство. Конечно, мы все видели наши
доля ужасных снимков с отрезанными головами, сделанных фотографами-любителями, но мы
также видел работы мастеров студии, таких как великие фотографы-портретисты из Голливуда.
в 1930-40-х гг.Всем, кто пробовал создать такую изысканную студию
фотография быстро понимает, что это очень сложный вид искусства для освоения, даже если
Дрессированный орангутанг может сделать плохой снимок с помощью камеры, предназначенной для детей.
Использование фотографии как механического средства
сразу появились традиционные масляные картины и другие формы реалистического искусства. Это не
Это удивительно, так как художники тысячи лет вели работу с камерой-обскурой.
Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение
Камера-обскура, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал
это в его записных книжках, но это просто неправда.Точно так же американцам приписывают
камеру, но это тоже неправда. Происхождение: в отличие от фотоаппарата, изобретатель и время
изобретение Camera Obscura неизвестно. Возможно, грубая форма этого была известна
древние греки, но нет никаких материальных доказательств, подтверждающих такую точку зрения.
Математическая точность и совершенная анатомия греческого искусства в сочетании с их страстью
любовь к естественным наукам и математике — достаточное свидетельство для многих ученых. Самый ранний ясный
Описание камеры-обскуры встречается в великом оптическом трактате исламского
ученый Аль-Хазен, умерший в Каире, Египет, в А.D. 1098. Его Opticae Thesaurus (Книга
оптика) был переведен на латынь где-то в XII или XIII веке неизвестным
переводчик. Аль-Хазен честно заявляет, что он сам этого не обнаружил, поэтому мы знаем
поэтому оно должно было быть создано до 1098 г. н.э.
Камера
обскура — это устройство для рисования или рисования больших объектов. Состоит из окрашенной коробки
черный внутри — зеркало под углом 45 градусов и линза, подобная той, что используется в
фотоаппарат.Изображение отбрасывается линзой на зеркало и отражается на нем.
экран, на котором его можно зарисовать калькой. Камера-обскура была в общем пользовании
иллюстраторами газет и журналов, пока на смену им не пришел фотоаппарат.
Не ошибитесь. Профессионалы используют механические приспособления со времен первого пещерного человека.
шаман провел рукой по стене пещеры. Видоискатель на зеркальную камеру
является разработкой Camera Obscura. Как ни странно, камера-обскура на латыни означает
«затемненная камера».
дюйм
в начале 1600-х годов вошел телескоп, и Camera Obscura избавила зрителей от вредных
эффекты взгляда прямо на солнце. Я сожалею, но мы должны признать факт
что почти все художественные среды на протяжении веков были испорчены. Во 2 веке
римский император Адриан удалил голову своего сумасшедшего предшественника Нерона из
статуя и заменена статуей его любимца.Намного позже, в 1539 году, Гольбейн написал
гламурный и лестный портрет Анны Клевской для Генриха VIII. Когда будущая королева
Прибыв в Англию, король Генрих встретил на удивление менее ослепительную и очаровательную Анну.
Его разочарование вошло в историю. Наше современное общество определенно не может требовать ни чести, ни
взять на себя вину за то, что первым манипулировал формами искусства.
К 21 веку вместо традиционных помощников и учеников художники
использовались диапроекторы, непрозрачные проекторы, артографы, световые столы,
слайд-проекторы, цветное ксерокопирование… и вдруг компьютеры и редактирование изображений
программного обеспечения, что приводит нас к очень серьезным спорам относительно этих современных
технологии визуализации и их влияние на различные медиа и дальнейшие изменения в человеческом
сознание. Например: целостность фотографии как доказательство в наших судах.
простоял много десятилетий, пока не был разрушен цифровой обработкой фотографий
и необходимо было ввести новые стандарты. Сайты с продажей просматривают фотографии
головы знаменитостей наклеены на фото диких женщин в скандальных на весь мир позах
чтобы увидеть — но рекламируется как настоящая знаменитость.Скандал потряс телевидение и другие новости
СМИ, когда фотографии, преобразованные в цифровом виде, выдавались за надежное доказательство
важные новости …
На позитиве
заметьте, никому не угрожало то, как эта технология позволила кинофильмам делать эпические
вещи, о которых они могли только мечтать раньше. Они должны были быть вымышленными изображениями
кажется реальным! Наступила золотая эра в кино спецэффектов. Затем этот мощный цифровой
технология обработки изображений, такая как камера, попала в руки простого человека через
компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop.Новая культура скептицизма покинула эпоху
старая пословица; «видеть — значит верить» Фотография никогда не говорила всей правды,
только его части. Фотография также является видом искусства и поэтому по праву может быть
творческие переделки. Кроме того, развитие технологий цифрового манипулирования
нельзя отменить или остановить. Я считаю, что мы должны признать, что эта цифровая технология
существует в гигантских масштабах и никогда не исчезнет. Поэтому я предлагаю в цифровом виде
измененные фотографии отличаются от традиционных фотографий и должны рассматриваться как таковые.
Противоположные взгляды: анти-манипуляция
адвокаты опасаются негативного воздействия цифровых манипуляций в суде, и
Сторонники манипуляции говорят, что мы должны осознавать тот факт, что на протяжении десятилетий
фотографии не были надежным доказательством в суде, и любой хороший адвокат попытается
дискредитировать фотографические свидетельства. В ответ на заявления о том, что фотографии всегда должны сообщать
правда, сторонники манипуляций сказали бы, что фотографии никогда не говорили о неприкрашенных
правда.Камера показывает и всегда показывала только часть реальности, и даже тогда
то, что мы видим, вырвано из контекста или даже сфабриковано. Фотография с самого начала
подвергались доработкам. В 1839 году француз Луи-Жак Дагер запатентовал
дагерротип, или то, что можно назвать первой «картинкой». Просто
объяснил, дагерротип сочетает использование камеры-обскуры и йодида серебра для
создать стойкое изображение на медной пластине. Дагер похвастался очень интересным нововведением.
об этом: «С помощью этой техники, не зная химии или физики, можно
уметь за несколько минут сделать максимально подробные просмотры »(« Фотография »).Почти сразу же дагерротип, особенно портреты дагерротипов, стал
безмерно популярный. Его популярность, конечно же, объясняется новизной, но также
потому что люди считали, что дагерротип создает более реальный образ, чем живопись. В
общее отношение к дагерротипу заключалось в том, что он может создавать образы более
реалистично, потому что не было художника, который мог бы интерпретировать и модифицировать его в своем собственном стиле.
Противники
специалистов по цифровым манипуляциям настаивают на том, что фотография всегда должна отражать правду, утверждая
Первая и главная функция фотографии — изображать реальность.Многие считают, что
фотографиями никогда не манипулировали, и что недавняя вспышка цифровых
технология нарушает целостность фотографии. Без промедления, анти-манипуляции
сторонники требовали положить конец всей «нечестной» фотографии, поскольку это серьезно
вводит общественность в заблуждение. Кроме того, они рассматривают цифровые манипуляции как чисто механический процесс,
без таланта или навыков. Более того, сторонники борьбы с манипуляциями опасаются
сфабрикованные фотографии могут оправдать убийц или насильников в суде. Мысль о том, что
фотография заменила живопись.»Как будто фотография нужна, чтобы оправдать
от своего «первородного греха» — того, что он привел к смерти
живопись », движение, известное как пикториализм, процветало примерно в 1890-1914 гг., в стиле модерн.
период. Сторонники пикториализма в первую очередь стремились добиться признания
фотография как искусство, а не просто механический процесс. Пикториалисты вылепили
причудливые и необычно сфокусированные изображения, чтобы доказать, что фотография действительно является творческим искусством.
Именно здесь появились такие концепции, как затенение и усиление при разработке.Из-за этих новых оттенков и углов можно сказать, что модерн увидел рассвет
«Фотоманипуляция». Итак, манипуляции с фотографией начались в самом начале
ХХ век.
В
1982 г. возникло возмущение по поводу манипуляций с Великими пирамидами на обложке
National Geographic, но Genie вышел из бутылки. Обратного пути не было. в
1990-е годы. Компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop, стали доступны для всех.
общественные. Теперь даже тот, у кого мало таланта или совсем нет, мог создавать восхитительные произведения.На
С другой стороны, чувствительные художники могли создавать шедевры невиданного масштаба. Похоже, что это
Понятно, что использование этой технологии для преднамеренной фальсификации фотографий с целью получения клеветнических,
скандальные или убедительные цели морально неверны, но как насчет использования этого для создания очевидных
нереальность, которая выглядит реальной или фантастический реализм в искусстве, как на изображениях фей или
мифические существа?
Что такое реализм? Реализм в искусстве и
литература всегда означала, что художник пытается изобразить людей, сцены, вещи,
и факты, как они есть, жизнь как она есть.Это слово используется во многих смыслах — в отличие от
романтизму, конвенционализму, сентиментализму, идеализму и образному
лечение. Иногда это выражение похвалы, а иногда — насмешки.
В XIX и XX веках использование слова реализм часто подразумевало, что
раскрытые детали были неприятными, грязными, непристойными или в целом оскорбительными.
персонаж. Высмеивали даже величайших иллюстраторов того времени. Реализм обычно
поступил в школу писателей и художников XIX века; но реализм в расцвете сил и
в собственном смысле стары, как искусство и литература, но в руках
печально известных представителей, это быстро переросло в коннотацию более зловещих
особенности реализма.
Многие современные реалисты и художники ХХ века, работающие в стиле фотореализма.
прошли обучение в образовательной системе, открыто враждебной или пренебрежительной к классическому реализму
и художественной традиции, и их обучали только принципам абстракции и экспрессионизма. Как
В результате многие из этих художников больше похожи на абстрактные и экспрессионистские школы, чем
«Классический реализм» древних греков, обожавших красоту и природу.
Современный реализм не охватывает математику и дизайн классической школы, но делает
не хмуриться красотой.Фотореализм стремится быть похожим на фотографию настолько, насколько
возможно, а иногда результаты шокируют или тревожат. В других случаях они
обыденный и настолько обыденный, что быть скучным. Часто они сознательно отказываются выбирать
предметы из естественного, красивого и гармоничного и, особенно, изображают уродливые
вещи и выявлять неприятные детали для социальных и политических целей. В
настоящая миссия фотореализма — не записывать повседневную жизнь, как Норман Роквелл.
живопись, но чтобы выявить бессознательное, как мы смотрим и принимаем фотографии.
К ХХ веку реализм распространился на
почти все нации — реалистические элементы в сочетании с элементами импрессионизма, символизма,
и другие движения. С другой стороны, фантастический реализм рождается из этих движений и
привязан к ним по стилю и технике, но предпочитает исследовать странные или
Поразительно необычны, а не сцены из повседневной жизни или предметы. Часто бывает странно в
форма, зачатие и внешний вид и даже дивная по своей красоте. Иногда жуткие и
гротеск, он редко бывает скучным, как часто бывают другие формы реализма в изобразительном искусстве.Фантастический реализм может быть полностью отделен от реальности, но при этом казаться вполне реальным. Это
универсален в том, что он может сочетаться с классикой, современной или современной музыкой или быть ее частью.
Фотореалистичные школы или стенды как стиль, уникальный сам по себе. Я комбинирую элементы из
все эти школы реализма, а затем сделать шаг вперед, также объединив широкий
разнообразные медиа от традиционных масляных картин до современных цифровых медиа в
мои экспонаты. Естественно, темная сторона человеческой натуры снова проявляется осуждением.
новых школ самовыражения, новых художественных медиа и технологий.Как фотографы
до них цифровые художники хотели, чтобы их работа была признана искусством, а не
просто механический процесс. В отличие от фотоаппарата или абстрактной картины, обученный
шимпанзе или орангутанг не могут этого сделать: для этого требуются такие же дальновидные и зрительные навыки, как и любому
традиционные художественные СМИ, чтобы сделать это хорошо.
Со времен древних
Греки, История искусств записывает неустанные поиски реализма и художественного совершенства. В
мастера каждого поколения стремились усовершенствовать свое ремесло, а затем передали факел
их накопленные знания и навыки для следующего поколения.
Достижения и технологические
прорывы одного поколения часто устанавливают новые стандарты качества для следующего.
~ Говард Дэвид Джонсон MMIV
*****
Искусство и
Технологии:
От камеры к компьютеру
Краткий обзор изменения культурного отношения к
Реалистическое искусство за последние 150 лет
~ Эссе № 8 Говарда Дэвида Джонсона
Первое десятилетие 21 века -го гг.
массовая контрреволюция в мире искусства, которая
свергнул мертвой хваткой элитарных сторонников абстрактного
экспрессионизм в академических кругах, средствах массовой информации и искусстве
мир в целом в начале 20-го -го века.
Реалистическое искусство было объявлено устаревшим и неуместным на
начало 20-го -го века из-за легкого
запись Камерой лиц, мест и событий —
несмотря на то, что эта новая технология открывает возможности величайшей эпохи
в истории реалистического искусства. Современный художник отказался
умереть и начал исследовать области сердца и разума
камера не может записывать.Сторонники Abstract
Экспрессионизм получил контроль над коллекционерами элитного искусства
рынки, за которыми следуют академические учреждения и СМИ
ведет к отказу от вековой классической
методы и традиции обучения в наших университетах. Четное
лучшее реалистическое искусство позже осуждалось и высмеивалось как
пренебрежительное и часто даже враждебное художественное учреждение
создал элитарное презрение к реалистическому искусству в целом.Этот
создали разрыв с населением в целом, которое могло
не относятся к принципам абстрактного экспрессионизма. В
появление Интернета сломало абсолютное господство
мнения Абстрактной школы о СМИ и академических кругах, а также
открыл шлюзы для художественного самовыражения и свободного
мнения. Свободен наконец от узаконенного осуждения,
все больше и больше художников стали выбирать реалистичные обработки
и приливная волна сказочного нового реалистического искусства была
созданы во всех мыслимых средствах визуального искусства для музеев,
галереи, книги, фильмы и видеоигры.
Как фотоаппарат поступил в продажу в начале 19-го -го Века стало ясно, что визуального художника больше нет.
незаменимый член общества. Практически любой мог
наводить и стрелять из этого устройства в людей, места и предметы
и получите очень быстрые и очень реалистичные результаты.Негодование
с тысячелетней историей художников, социальных и политических
влияние подпитывает представление о том, что визуальные художники должны быть
объявлен устаревшим. Принятие фотоаппарата у художников
инструмент и наступление эпохи славных и беспрецедентных
реализм в живописи не остановил движение по подавлению
политическое и социальное влияние художника.
Великие художники-реалисты, такие как Пабло Пикассо и другие,
Винсент Ван Гог смело ответил на этот вызов:
изучение концепций, с которыми нельзя было сфотографировать
блестящие и дальновидные работы.Именно от этих честных и
гениальные представления о том, что школы и подшколы
Развивалось абстрактное искусство. Свежесть и новаторство этого
Движение штурмом захватило мир искусства и академические круги. В
азарт от определения принципов и восторг от
изумление масс породило элитный класс
критики, которые могли контролировать прибыльных коллекционеров произведений искусства
рынок с обфускацией и интеллектуальным снобизмом.
Этот рынок богатых коллекционеров произведений искусства дал
Абстрактные экспрессионизмы высокий статус искусства и советы
хорошо поставленные критики стали чрезвычайно ценными, и они
заключил союз с академиками-единомышленниками. Как раз
прошло, это модное движение, концепции которого было так трудно
спорить с полученным контролем над истеблишментом и элитарностью
прижился.Это было незадолго до традиционной живописи
методы больше не преподавались в университетах, поскольку
реалистическое искусство больше не считалось настоящим искусством и принципами
подобно; Искусство должно быть уродливым, Искусство должно быть новым Искусство должно быть
непонятное, и лучшее искусство оскорбительно закрепилось в
школы и печатные СМИ.
Не удовлетворен контролем над
самые прибыльные галереи, рынки коллекционеров и научные круги,
эти элиты перешли от пренебрежительного к откровенно враждебному
отношение к тем, кто еще любил и создавал реалистичные
Изобразительное искусство.Беспощадные и ничем не спровоцированные упреки великих реалистов.
такие артисты, как Норман Роквелл, Н.С. Уайет и многие другие
хорошо задокументированы в истории 20 -х годов века.
Это не настоящее искусство, и почему вы тратите свой талант на
«Простая иллюстрация» были одними из самых приятных комментариев.
Иллюстраторы в 20, -м, веке носили эти
упреки, как знаки чести, как черные глаза, полученные от
противостоять хулиганам школьного двора, зная в их сердцах
то, что они делали, было стоящим, а узколобые
взгляды их критиков были не единственными действительными мнениями.К
конец 20-го -е век, длинный
традиция ученичества была нарушена и классическая реалистичность
художественные методы были потеряны навсегда. Движение шокового искусства в
1990-е довели эти принципы до новых крайностей, когда ИСКУССТВО стало
ругательство. Государственные фонды США в области искусства были
снято с производства. Абстрактное искусство стало нормой с его
запутанные темы и затем считались неактуальными
и академически бесполезный.Затем художественные программы были удалены.
из бесчисленных учебных программ государственных школ, чтобы найти время для
стандартизированная подготовка к тестам.
Нет никакого способа, чтобы
больше математики, требуется больше чтения или больше планирования
наука заменит то, что мы потеряли как культура.
На рубеже 21-го -го века Абстракция
Экспрессионисты на протяжении поколений контролировали
блокирование мыслей в книгах, газетах, радио,
телевидение и школы.Любой, кто с ними не соглашался, был
сказали, что они слишком глупы, чтобы понимать настоящее искусство и
их голос был единственным, что можно было услышать. Что началось так
красиво и искренне был угнан и нарушен до тех пор, пока
стал синонимом пошлости. Потом появился Интернет и
художники-реалисты, долго замолчали, начали выражать свое
взгляды. Это было похоже на мальчика, который плакал: У Императора нет
одежда! Это откровение распространилось по
культурное сознание. Вдруг не стало
дольше позор удерживать что-то, кроме этих узких
взгляды. Галереи в Интернете демонстрируют поколения
Репрессированные художники реалистичные работы в искусстве приливной волны
история зовет: Реалистическое восстание. Конечно, аннотация
Искусство процветает и сегодня, особенно в кампусах колледжей.
но узкие взгляды ее самых фанатичных сторонников не
дольше безжалостно доминирует.
Реалистичное восстание принесло возвращение
респектабельность иллюстраций и реалистичного пейзажа и
портретная живопись. Когда я вижу произведения сегодняшнего огромного множества
художников-реалистов из тысячи разных
направления сразу, слезы выступают у меня на глазах, потому что я носил
титул иллюстратора как почетный знак на протяжении десятилетий и
я глубоко тронут тем, что дожил до новых достижений в искусстве
и технологии выводят изобразительное искусство на уровень качества
за гранью моих самых смелых мечтаний.Я предсказываю 3D и цифровые медиа
будут становиться все более и более реалистичными, пока фотографии не станут казаться
заметно уступает. Интернет не только открыл
шлюзы для художественного самовыражения, но занятость и
невыразимые художники зарабатывают на жизнь, сокрушая голодающих
Стереотип художника так укоренился в нашей культурной жизни.
сознание. Начало 20-х гг. -е гг. гг.
видел технологии, угрожающие выживанию профессионала
художника, и в конце его увидели необузданные постулаты
Абстрактный экспрессионизм, как и искусство, должен быть оскорбительным
угрожая самому существованию искусства как части нашего
культура, современный художник в очередной раз отказался умирать
и использовал технологии, чтобы возродить реализм
что искусствоведы, коллекционеры, ученые и обычные люди
могут все обнимать и праздновать так, как я когда-то боялся
потеряны для нас навсегда.
Ваш бизнес,
письма и ссылки всегда приветствуются.
Спасибо, что посетили цветной
Страница стиля и техники карандаша Говарда Дэвида Джонсона …
Посетите Celtic Mythology или щелкните
на уроках искусства, чтобы увидеть больше фотореалистичных карандашей
Музыка Петра Ильича
Чайковский (1840–1893) — «Лебединое озеро»
*****
Домашний
Все еще читаете? Взгляните на образцы моих карандашных портретов и скажите, что вы думаете… Если вы не видите то, что ищете, помните, что я могу нарисовать для вас ВСЕ из любой комбинации фотографий.
Карандашные портреты людей Младенцы, дети, пары, группы, Генеалогическое древо, Военные, Мемориал
Карандашные портреты домашних животных и животных Собаки, кошки, лошади, любые существа, большие или маленькие
Карандаш Portraits of SPORTS Wrigley Field — Chicago Cubs, Cellular Field — Chicago White Sox, Soldier Field — Chicago Bears, United Center, Chicago Bulls, Chicago Blackhawks, Lambeau Field — Green Bay Packers, Boston Bruins — TD Banknorth Garden, Фенуэй Парк — Boston Red Sox
Карандашные портреты ИЗВЕСТНЫХ или ИСТОРИЧЕСКИХ ФИГУР Бенджамин Франклин, Томас Эдисон, Альберт Эйнштейн, Махатма Ганди, Томас Джефферсон, Мартин Лютер Кинг, Авраам Линкольн, Барак Обама, Теодор Рузвельт, Джордж Рейган, Рональд Рейган
Ваши любимые фотографии людей, домов, домашних животных, автомобилей, лодок — любое количество или комбинация — могут стать потрясающими
Я с любовью воссоздаю образ вашего ребенка, домашнего животного, любимого человека, всего, что вам дорого.
Пригласите своих друзей на сайт www.pencilportraitcards.com или мою страницу с портретной карточкой карандашом на Facebook и получите скидку 10% на следующий портрет , если ваш новый реферал закажет портрет. Вы можете накапливать столько рефералов, сколько хотите, и получать бесплатные портреты.
Я приложу много усилий и более чем 25 лет опыта в ваших рисунках карандашом. Вам понравится демонстрировать или дарить свой шедевр карандашного портрета.Вы можете заказать репринт своего карандашного портрета или нанести свой набросок на красивые открытки с карандашным портретом для приглашений, объявлений или самых красивых рождественских открыток, которые когда-либо видели ваши друзья!
Я надеюсь, что у меня будет возможность познакомиться с вами, услышать вашу историю и нарисовать что-то важное в вашей жизни.
Вы получите цифровой макет для утверждения, прежде чем я начну рисовать ваш карандашный набросок, и отсканированный вами законченный карандашный портрет, прежде чем я его отправлю или вы заберете.
Отправьте фотографии, которые вы хотите использовать для своего карандашного портрета, по электронной почте [email protected], отправьте или принесите их Венди Зумпано, 736 Gloster Court, Gurnee, IL 60031. Позвоните по телефону 847-848-3255, чтобы задать вопросы или поговорить в чате. со мной о твоем дне.
Ознакомьтесь с моими ценами и дополнительной информацией, чтобы мы могли начать работу над вашим шедевром карандашного портрета. Ознакомьтесь с образцами моих работ на предмет идей, прочитайте мою биографию или мой блог о моих приключениях как художника, если вы хотите узнать меня получше.Посетите мой сайт Etsy, чтобы увидеть некоторые из моих самых популярных рисунков.
Рисование портретов и запечатление сходства модели
На главную > Справочник уроков рисования > Как рисовать людей > Как рисовать по сходству
Узнайте, как нарисовать подобие модели, которую вы рисуете на своих портретах. Захватить подобия очень сложно, но эти уроки рисования помогут вам рисовать лица людей даже лучше, чем вы уже делаете.
Вам также могут понравиться наши уроки рисования портретов Страница
Как добиться сходства в портретной фотографии
На сегодняшнем уроке портрета я спросил себя, что делает рисунок похожим на человека, которого вы нарисовали. Что нужно учитывать, когда вы хотите добиться сходства, какие факторы важны? Я провел несколько экспериментов и обнаружил довольно интересные вещи.
Как запечатлеть сходство при рисовании портрета
За последние несколько лет мне часто задают одни и те же вопросы: Как нарисовать портрет с хорошим сходством? Как правильнее нарисовать пропорции лица? Как научиться рисовать хороший портретный контур?
Как нарисовать портрет: запечатлеть сходство
Последний пост завершился концом чертежа конструкции, где я оставался линейным, пытаясь определить формы:
Как запечатлеть сходство на портрете
Ваша задача в портретных рисунках не уникальна.Многим студентам-искусствоведам особенно трудно понять предмет правильно.
Учебное пособие по рисованию — Как нарисовать реалистичное лицо
Я создал этот урок рисования, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю для рисования реалистичного лица. Я сделал этот урок некоторое время назад и, надеюсь, у меня будет время, чтобы сделать еще один, потому что с тех пор некоторые из моих методов изменились.
Портретная картина вверх ногами: фактор сходства
В этом совете мы делимся с вами важностью работы над прибылью.Зачем работать вверх ногами? Это обманывает ваш мозг. Вы больше не рисуете глаз или нос. Вы рисуете или рисуете что-то очень абстрактное. Это действительно помогает, когда вы просто не можете получить этот чистый фактор сходства.
Как рисовать лица Вы можете верить!
В следующих основных шагах вы сможете рисовать правдоподобные лица под любым углом и из любого положения в кратчайшие сроки. Изучая, как рисовать лица, вы обнаружите, что можете заставить лицо «выглядеть правильно» с самого начала, если знаете о некоторых стандартных измерениях, применимых к лицам большинства людей.
Как нарисовать портрет с абстрактными фигурами
Отличный вопрос! Полагаю, вы нарисовали пару портретов. Полагаю, ты не всегда получал сходство. Я знаю, что много раз мне тоже было трудно нарисовать чье-то подобие.
Как добиться сходства в портретных рисунках?
Да, иногда возникают проблемы; и, конечно же, вначале ваша точность при рисовании «на глаз» не будет такой же, как при копировании с помощью светового короба или проектора.
Как нарисовать портрет головы путем блокировки
Когда я делаю головное исследование или портрет, я не начинаю с попытки запечатлеть «сходство». Вместо этого я стараюсь построить цельную голову, ориентируясь на объемные формы. Построив сначала лежащие в основе формы, вы в конечном итоге сможете добиться убедительного сходства.
Как с невероятной точностью рисовать лица с помощью цифровых технологий
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя планшет Wacom Intuos Draw и ссылки из PhotoDune.
Реалистичные портреты карандашом и как их рисовать
В рисовании в этом стиле нет особого «секрета». Впервые меня познакомил с этой техникой один из моих учителей, иллюстратор L.A. Times Ричард Милхолланд. Он объяснил это очень просто — вы просто берете острый карандаш, гладкую доску Bristol и рисуете мельчайшие детали. Его собственная работа была известна своими пугающими фотореалистичными деталями, поэтому я был немного удивлен, что это было все, что нужно было сделать! Но это было все!
Рисунок с натуры: грубое сходство
В конце концов, весь смысл портрета в том, чтобы запечатлеть сходство.Конечно, снимок может получить довольно хорошее сходство. Самое интересное в портрете, нарисованном или написанном от руки, прямо с натуры, заключается в том, как он записывает то, как художник смотрит на другого человека, взаимодействие между тем, как натурщик представляет себя, и тем, как художник переживает это через фокус. художественного представления.
Тема форума, помогающая захватить сходство
Полезная тема на форуме, в которой художники дают полезные советы по сохранению сходства
Советы, как добиться сходства в семейном портрете
Я дал Сильви несколько советов, которые помогут любому, кто пытается запечатлеть очень знакомое лицо.К ее чести, она взяла все на вооружение и закончила с этим рисунком и акварелью.
Достижение хорошего сходства — Как сделать ваш портрет похожим на няню
Как запечатлеть сходство в портретной живописи — Нарисовать портрет со сходством с объектом — непростая задача — даже для большинства профессиональных двумерных художников. Только время и практика могут действительно улучшить ваши результаты. Помните, что первые портреты, которые вы рисуете, скорее всего, не будут очень похожи на ваш объект.Продолжай пытаться.
Истина портретной живописи заключена исключительно в подобии? — Гертруда Стайн, впервые увидев свой портрет Пабло Пикассо, должна была пожаловаться: «Я совсем не так выгляжу», на что Пикассо ответил: «Ты будешь, Гертруда, будешь».
Совет по поиску сходства — Вот форум с кучей советов, как сделать портрет похожим на модель.
Учебное пособие по рисованию: 5 способов создать сходство в карикатурах — Сходство, возможно, самая важная, но часто игнорируемая характеристика карикатуры.
советов по рисованию реалистичных портретов домашних животных
Знание анатомии животных — ключ к рисованию реалистичных портретов домашних животных.Это то, что оживляет рисунок, а не просто его подобие.
Как бывший смотритель зоопарка и ветеринарный техник, мне посчастливилось встретиться лицом к лицу со многими разными животными — дикими, экзотическими и домашними. Наблюдение за ними вблизи, а также возможность прикоснуться к ним и подержать их стало бесценным ориентиром для моих портретов домашних животных. Вот несколько соображений, которые я использую для создания реалистичных портретов домашних животных: 1) Глаза — глаза — это душа портрета, поэтому, если они не правы, страдает весь портрет.Кошачьи глаза особенно сложны из-за тонкости цвета и глубины радужной оболочки. Я использую бесцветные блендеры и бумажные пеньки с разным нажимом для тонких различий в оттенках. Кроме того, контраст темных теней от верхнего века с ярким блеском на роговице помогает придать глазу его форму.
2) Пальто — При рисовании меха животных необходимо учитывать множество характеристик: цвет, отметины, узор, текстура, длина. Опять же, хорошее практическое знание природы меха полезно для создания реалистичного рисунка.У некоторых животных подшерсток из короткого мягкого меха под верхним слоем более длинных и грубых волос. Сначала я использую более твердые грифели (в диапазоне «H»), потому что они дают более легкий и тонкий вид. Верхние волоски часто толще и темнее, поэтому я использую более мягкие грифели (в диапазоне «B») в последнюю очередь.
3) Нос — Носы собаки могут быть особенно сложными для рисования: они мягкие, эластичные, часто влажные, с замысловатыми складками и текстурами. Это может быть необычно, но я часто сначала рисую карандашом в самых темных областях (ноздри), стараясь оставить бумагу белой там, где свет отражает самый яркий.Я использую замешанный ластик или электрический, чтобы создать неровную текстуру подушечки для носа.