Карандашом

Объемные детские рисунки — Строительный журнал

Мастер-класс «Рисование объёмными красками»

Кибец Марина Юрьевна
Мастер-класс «Рисование объёмными красками»

Как заинтересовать детей творчеством? Предложить что-нибудь необычное и интересное. Например, рисовать не обычными красками, а объемными. С помощью таких красок можно создать объемные, “пухлые” рисунки.

Сделать объемные краскиможно своими руками из обычной пены для бритья и клея ПВА:

• 2 части пены для бритья;

• 1 часть клея ПВА;

• красители (пищевые, акварельные краски,гуашь).

Приготовьте для каждого цвета отдельную емкость. Добавьте туда ПВА и краситель, потом аккуратно введите пену для бритья. Перемешивать надо осторожно, чтобы краска не потеряла объем.

С пеной можно работать часами, так как это увлекательно и интересно

На самом деле вариантов работы с пеной множество, я предложила базовые. Как использовать эту технику педагог может решить самостоятельно. Работу с пеной можно использовать как фрагмент НОД по познавательному развитию, как отдельную образовательную деятельность по художественно-эстетическому развитию, а также как опытно-экспериментальную работу по смешиванию красок. Говоря о последнем, восторг будет не только у детей, но и у педагогов ДОУ.

Нетрадиционная техника – рисование пеной, направлена на развитие и обогащение активного и пассивного словаря детей, способствует связной речи, развивает мышление и воображение, помогает в развитии мелкой моторики, формирует эстетический вкус.

Обобщая вышесказанное, хочу сказать, что результат работы детей зависит от творческого воображения и креативности самого воспитателя, от его знаний, и личного стремления к саморазвитию. Покажите детям, что вам это нравится, зажгите в них познавательный интерес, и вы получите продукт, который удовлетворит всех участников процесса!

Я беру готовый шаблон рожок для мороженого

На нашу ложкой готовую массу на белый кордон

Украшаем различной присыпкой

Рожок мороженого готов

Веточка с цветами

«Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют».

Консультация для родителей «Рисование красками» Рисование – интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием самых разных материалов создаются.

Рисование красками на тему «Насекомые» Тема. Насекомые. Цель. Закрепить знания о внешнем виде насекомых. Закреплять умение работы с красками и кистью. Закрепление приемов «примыкания»,.

Видео мастер-класс «Как нарисовать медвежонка Умку гуашевыми красками» поэтапный урок живописи №1 Данный материал адресован как заботливым родителям, так и творческим педагогам, воспитателям для занятий художественным творчеством с детьми.

Рисование объемных рисунков: как создается 3D

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Рисунки из геометрических фигур — Задания в картинках и раскраски

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.

Также вам может понравиться наш онлайн тренажер по математике для 1 класса «Геометрические фигуры»:

Онлайн-тренажер по математике «Геометрические фигуры 1 класс» поможет первоклассникам потренироваться в умении различать основные геометрические фигуры: квадрат, круг, овал, прямоугольник и треугольник.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:

Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).

Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:

Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).

Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.

Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.

3. Развивающая раскраска для детей — Смешные рисунки из фигур

В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.

Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.

Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

Как научиться рисовать объемные рисунки

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Очень популярно становится рисовать объемные рисунки. Действительно, рисунки 3д выглядят очень эффектно.

Оказывается, рисовать иллюзии совсем несложно. Учитесь вместе с нами рисовать простые 3д рисунки карандашом поэтапно. Удивляйтесь сами и хвалитесь перед друзьями!

Смотрите также видео как рисовать 3д рисунки.

Приветствую всех посетителей блога web-paint.ru!

Ура! Вы завершили первый урок! Пора двигаться дальше! Теперь давайте воспользуемся теми навыками, которые мы получили в уроке рисования сферы, чтобы рисовать их повсюду.

Теперь давайте нарисуем две сферы, расположенных рядом друг с другом.

1. Нарисуйте круг. Если позволяет пространство, продолжайте на той же странице.

2. Нарисуйте второй круг за первым. Для того чтобы сделать это, воспользуйтесь тремя из девяти фундаментальных законов рисования. Нарисуйте второй круг немного меньше и немного выше на бумаге, чем первый, и спрячьте за первым. Делая это, мы руководствуемся тремя законами рисования: размер, расположение и перекрытие. Запишите эти заметки в свой блокнот.

Закон размера = рисуйте объекты большего размера, чтобы они смотрелись ближе, меньшего – чтобы смотрелись дальше.

Закон расположения = рисуйте объекты на нижней части листа, чтобы они смотрелись ближе, и на верхней части, чтобы они смотрелись дальше.

Закон перекрытия = рисуйте объекты впереди, или частично перекрывая другие объекты, чтобы сделать их ближе, или спрячьте их за другими объектами, чтобы сделать их визуально дальше.

Итак, нарисуйте вторую сферу меньше, выше и не полностью, как на моем наброске ниже.

3. Определите, где будет находиться воображаемый источник света. Пожалуй, это самый важный шаг в том, чтобы сделать картинку реалистичной. Без определения позиции источника освещения, ваш рисунок не будет обладать соответствующим затенением. А без соответствующего затенения ваш рисунок не будет выглядеть объемно.

4. Нарисуем падающую тень. Держа в уме место расположения вашего источника света, нарисуйте отбрасывающую тень. Помните, что она уходит в сторону, как будто находится на земле в противоположной стороне от света. Вам не нужна линейка для того чтобы определить точный математический угол. Рисуйте просто на глаз!

Как уже говорилось, хорошая плотная тень служит якорем рисунка на поверхности бумаги. Если вам не совсем понятны мои объяснения, просто взгляните на пример эскиза и повторите его. Будьте терпеливы – вся эта информация будет повторяться в дальнейшем и вы безусловно освоите ее.

5. «Тайная» тень. Чтобы разделить объекты на вашем изображении, нарисуйте тень между двумя соседними сферами (в дальнейшем мы будем называть это «тайной» тенью). Эта тень позволит вам обозначить разделение двух объектов. Обратите внимание, как мы обозначили «тайную» тень на дальней сфере. «Тайная» тень наносится в рамках объекта, на дальнем из них. Чтобы понять это, сложите ваши руки вместе на столе перед собой. Посмотрите на маленькие и очень темные тени, которые определяют границы каждого из пальцев. Сделайте запись в альбоме: «тайные» тени: разделяют, задают и определяют объекты на вашем рисунке».

6. Нажимая слабо на карандаш, набросайте первый слой затенения на обеих сферах. Затените поверхность напротив источника света. Чтобы добиться желаемого эффекта, нужно нанести несколько слоев.

7. Блики. Сделайте вторую сферу темнее, не выходите за пределы. Делайте штриховку более темной по краю и все светлее и светлее, приближаясь к источнику света. Посмотрите на эскиз ниже и обратите внимание на самое светлое место на ближайшей сфере. Это называется «блик». Блик – это область на объекте, на которую падает самый прямой и яркий свет. Определение этой точки на рисунке очень важно при нанесении теней.

8. Растушевка. Далее сделайте еще несколько штрихов (где будет растушевка затенения) между этими двумя сферами. Теперь самое интересное! Пальцем тщательно растушуйте затенение от «тьмы к свету», стараясь чтобы блик остался белоснежным. Не переживайте, если вы выйдите за границы или смажите блик. Можно воспользоваться ластиком чтобы это исправить.

Внимание! Я знаю, что приверженцы академического рисунка против растушевки пальцем, но в данных уроках она используется, так как это облегчает процесс рисования и помогает изучить основы и добиться первых результатов в кратчайшие сроки. Но если вы хотите изучать академический рисунок, не делайте растушевку пальцем, делайте правильную штриховку.

Отличная работа! Посмотрите на ваш красивый трехмерный рисунок! Шедевр, достойный вашей галереи на холодильнике. Вы можете гордиться собой и повесить эту великую работу на ваш холодильник рядом с рисунками детей. Если у вас нет детей, то повесьте все равно. Вы будете наслаждаться вашим художеством каждый раз, когда придете на кухню, не говоря уже об «охах» и «ахах» друзей! =)

УРОК 2: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ:

Теперь когда вы освоили рисование сфер, положите два теннисных мячика на столе перед собой так, чтобы один из них заслонял другой. Нарисуйте, что видите. Обязательно обратите внимание на положение объектов, тени и затенения.

Если у вас не оказалось мячиков под рукой, то можете руководствоваться этой фотографией или любой другой из интернета.

Если у вас получилось что-то вроде этого

можете приступать к следующему уроку — сферы 3D в усложненном варианте.

Не забывайте делиться своими успехами и получайте советы в сообществе вконтакте в этом альбоме!

3д рисунок карандашом. Властелин колец. Объемный портрет!

содержание видео

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Султан
Вы просто нет слов пупер супер красиво и реалистично рисуете но не хочу растраивать вас но я не о вашем таленте, точно там по вашему работу не найдеться критики, просто я хочу сказать что в Исламе рисовать людей, глаза, живых существ нельзя рисовать, это очень плохо, грех. Все эти статуй, изображение искусство большой грех. В Исламе нет запрет на рисование как природа, живопись и неодушевленных вещей. Ангелы боиться кукол и не зайдет дом в котором есть рисунки живых людей, существ и др. В разный источниках, хадисах и в Куране сказано что нельзя, потому что самый последний пророк Мухаммад (с. а. с)6-7век. жил сказал что после смерти человека, Аллах будеть говорить тому человеку почему ты это сделал? грешил и т. д. И Аллах говорить человеку оживи этого одушевленного рисованного и человек не можеть же канешно, не творец же. Аллах скажеть я бог я создаю, я творец типа такое. Вот это я хотел тебе донести брат. Ты очень талантливый творческий человек художник. Я не говорю все остановись, брось тебе дорогое, любимое дело хобби, можно неодушевленных вещей, живопись и д. р. рисоват. Но я всего лишь предупредил, это большой грех. Теперь ты прочитая это узнав о Исламе, Аллахе просто попросто будешь дальше игнорировать тебе будеть еще хуже на том свете. Ты можеть быть спросишь, дети же рисуют же, но они дети и что они не творили их грехи исчезнуть как ветер стер написанное надпись на песке(прости за мое русский)а после взросление детей, ветер не можеть же надпись на камне стереть. Не желаю плохого, удачи, хорошего желаю! Пока.

Антон
У меня при просмотре данного видео возник вопрос. По опыту (малому конечно) знаю как иногда мешает повесить нарисованное простым карандашом изображение, либо испачкаешься либо кто-нибудь будет трогать и получается что подтирает те места где прикоснулся и не всегда удобно помещать под стекло рисунок, знаю что есть специальные баллончики с фиксатором, но сам их не встречал еще в продаже. А вопрос в следующем имел ли ты дело с фиксаторами для карандаша или краски, можно ли после фиксации по ним продолжать рисовать? По фиксатору для краски думаю можно, а для карандаша не знаю. Может будет у тебя возможность рассказать про данные инструмент что-нибудь интересное! Либо возможно какие-то есть другие варианты фиксации?

Matenside
Здравствуйте. Я заметил, вы крепите лист бумаги к рабочему месту. Вам удобно так работать? То есть вы не поворачиваете лист бумаги. Вам удобно рисовать прямо, или вы все же как-то поворачиваете свое тело? Вот идея для следующего ролика: Сделайте обзор на ваше рабочее место, ваши инструменты, на то, как вы работаете над рисунком. Было бы очень интересно, поскольку и не представляю, какого это, рисовать прямо.

Nora
Здравствуйте, извините за вопрос, но мне всё же интересно, вы рисуете только в реалистичном стиле? И ещё один вопрос, на который вы скорее всего отвечали, но всё же, сколько примерно времени вы тратите на 1 свой рисунок?

Vladislav
очень хорошо нарисовал возможно сейчас будут гневные коментарии но я лично не считаю рисунок супер сложным как считалось в описании. если хорошо набить руку то получиться неплохо. ну для меня всеже 6 лет русую

Nalkariya
Оу! Даже под разными углами эффект сохраняется! Красотища! Хех, волосатая рука с кольцом на последнем кадре очень тематично смотрится. Ах ты гадкий хобитссс! Забрал Прелесссть у бедного Смеагорла)

Елена
Андрей, вы очень интересный человек, талантливый художник, со здоровым чувством юмора, творчески позитивный и ещё пишите грамотно (сейчас большая редкость, за что вам дополнительный плюс )

kit
Здравствуйте, Андрей! Спасибо вам за уроки, мне помогают ваши советы. Я хочу спросить, какая кисть больше подходит для туши, некоторые говорят что белка, а кто-то синтетика.

Rino
очень круто)прям супир) вот я не могу найти информацию как придать такой эффект в фото с помощью адоба. эх. и не могу назвать 3д в поисковике так как выдаёт какую то фигню(

Санал
А будут уроки по рисованию животных? Просто я хочу знать как правильно делать их построения, как прорисовывать детали, как правильно делать штриховку и т. д.

Объемный шар рисунок. Уроки рисования карандашом

Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

Рис. 5 – Тональное решение куба

Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.

Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.

Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать шар по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать шар нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать шар нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон ). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.

Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.

Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.

Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.

Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.

Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.

Повторяйте шаги 1−3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).

Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности — рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.

Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)

Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4−6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.

Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.

Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1−3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.

Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу — овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.

Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и . Условно шар можно разбить на три части: 1− сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)

Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария — верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок — это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок — место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.

Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)

Необходимые материалы:
— лист бумаги
— графитный карандаш.

Порядок действий

1 этап
Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

2 этап
Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

3 этап
Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

4 этап
Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

5 этап
Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

6 этап
Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

7 этап
Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

8 этап
Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

9 этап
Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

Другой пример рисования шара

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Рекорды Гиннесса. Самый большой объемный 3D рисунок в мире » Infotolium

Искусство 3D рисунков на асфальте получило свое бурное развитие во многих странах мира в конце прошлого столетия, и уже в начале нашего века его отголоски докатываются и до стран бывшего Союза, стараниями некоторых уличных художников, взявших за цель продвигать это непростое творчество и в нашей стране. Если вы еще не встречали такие рисунки на улицах своих городов, то наверняка они встречались вам на бескрайних просторах рунета, поэтому долго объяснять, что же такое 3D рисунки на асфальте, я не стану. В двух словах можно описать их как один из видов уличного искусство, отличающегося, например, от граффити тем, что такие рисунки делаются в основном на горизонтальных поверхностях в искаженном виде, и при просмотре рисунка с определенной точки зритель видит вместо плоского изображения – объемное.

© Авторское право на представленные снимки принадлежит их авторам.
© Источник фотографий: A-art group

В мире проходят различные фестивали, посвященные этому виду уличного искусства, которые пользуются большим успехом у зрителей. Мы остановимся на фестивале, который проходил в ноябре 2014 года в городе Venice, что в штате Флорида, США. Тема этого фестиваля была – вымершие и исчезающие виды животных, и цель – привлечь внимание людей к проблеме вымирания многих видов животных на нашей планете.

В рамках фестиваля, помимо одиночных конкурсных работ, художникам была поставлена очень интересная и масштабная задача – создание 3D рисунка на асфальте такого масштаба, который мог бы претендовать на звание самого большого рисунка на асфальте в мире по площади! Немного забегая наперед хочется сказать, что с поставленной задачей художники успешно справились. Итоговые размеры рисунка – 150 метров в длину, и около 15 метров в ширину, что в общей площади – более 2000 метров.

Стоит упомянуть об авторах. Авторами этого рисунка стали художники из 13-ти стран мира. Чтобы рисунок вместился – организаторы приняли решение создать его на взлетной площадке местного аэропорта, ведь сложно представить где еще найдется столько свободного места на асфальте для создание такого огромного 3D рисунка. На создание рисунка ушло около 10-ти дней, и множество краски. Вскоре после создания 3D рисунка к работе приступили представители Книги рекордов Гиннесса, которым тоже потребовалось немало стараний, чтобы зафиксировать такой непростой и масштабный рекорд.

А все художники, принимавшие участие в этой работе сделали такое замечательное фото, на память, со своим шедевром, так как такие уличные рисунки, в отличии от классического изобразительного искусства, очень недолговечны.

Объемные рисунки карандашом

Эти невероятные объемные работы притягивают взгляд и заставляют нас раз за разом повторять «Вау!». Необычная техника рисования позволяет обмануть глаз и сделать плоский рисунок объемным. Так как же создаются такие рисунки? Может быть специальными волшебными карандашами? =)

Трехмерный мост, нарисованный простым карандашом

3D рисунки карандашом —с чего начать?

Итак, в первую очередь определимся с самым главным. Что придает объем рисованным изображениям? Все просто 1 это тень. Именно тень создает объем. Наш мозг считывает визуальную информацию с картинки и интерпретирует ее для нашего восприятия так, как мы привыкли видеть объекты в реальной жизни. Создается иллюзия объема.

Страшная объемная ручища!

Чтобы нарисовать реалистичный объект необходимо подробно его изучить. Больше всего внимания стоит уделить форме объекта, его текстуре и самое главное — тени. Стоит сразу определить источник света — от этого зависит реалистичность тени.

Зубастый рот, ай-ай-ай!

Для начала создается примерный набросок — эскиз. Эскиз передает форму предметов. Также на эскизе сразу обозначают источники света.  Чем ближе предмет к источнику света, тем светлее его изображают. И наоборот, при удалении от источника — предмет на рисунке становиться темнее.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Сразу рисовать тень не стоит. В начале стоит сделать небольшой набросок, чтобы понять правильная ли получается передача света. Добавить контраста не сложно, а вот сделать светлее — настоящая проблема. По этому не торопитесь, штрихуйте тень в несколько этапом и у вас обязательно получится!

Объемный куб, нарисованный карандашом

Разницу между глубокой тенью и более светлой старайтесь делать как можно более плавной. Чем плавнее переход, тем реалистичней рисунок. Можно пользоваться ластиком или кусочком бумаги — у каждого художника свои секреты.

Нарисованная змея как настоящая!

В качестве тренировки можете попробовать нарисовать что-нибудь простое. Например, какой-нибудь геометрический примитив — шар, куб и т.д. Когда вы научитесь довольно четко передавать их форму, можно переходить к более сложным композициям.

Объемная арка

Чтобы облегчить себе задачу старайтесь разбивать сложные формы на простые. Фрагментируйте сложносоставные части. Так вам будет легче определить откуда падает свет и как должна вести себя тень с тем или иным фрагментом.

Нарисованный дельфин прыгает через объемное кольцо

Создать трехмерное изображение на плоском листе бумаги — довольно сложно. Одного умения рисовать может оказаться недостаточно. Тут понадобиться и пространственное мышление и элементарное знание физики. Но как известно — вода камень точит. Так что пробуйте и у вас все получится!

Взаимовыручка в 3D

Потрясающий эффект объема

Как рисовать объемные геометрические фигуры. Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».

Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.

Рис.34

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

Менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Рисование куба

Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.

Рис.35

Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Рис.36. Измерение пропорциональных величин

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.

Рис.37. Последовательность работы над рисунком куба

Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. .Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Рис. 38. Перспективное построение куба

Рисование призмы

Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм гранных предметов (трехгранная и шестигранная призмы).

Трехгранная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными от пространственных углов оснований перпендикулярно к ее противоположным сторонам. Из точек их пересечения проводят вертикальную линию, которая и будет осью призмы. При построении трехгранной призмы необходимо правильно выбрать точку зрения. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, с двумя видимыми плоскостями и передним ребром, несколько смещенным в сторону. Трехгранная призма при таком повороте будет наиболее выразительна, объемна и целесообразна при условии, что предмет расположен в оптимальном перспективном ракурсе.

Большие трудности испытывают студенты при определении величин отрезков граней в перспективном ракурсе на основании призмы. Чтобы избежать ошибок, рекомендуется использовать дополнительную окружность (в плане, вид сверху), на которой, в соответствии с видимым положением предмета, точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением в ней гранных форм.

Рис. 39-41

Построение трехгранной призмы следует начинать с проведения горизонтальной линии (она должна быть проведена строго горизонтально). Это дает возможность правильно определить положение поверхности оснований призмы по отношению к оси тела. После чего следует провести вертикальную осевую линию. Отмечая радиус основания, нарисовать окружность (эллипс) в перспективном ракурсе (рис.39). Для правильного определения пространственных точек углов основания на эллипсе необходимо над ним, в соответствии с радиусом эллипса, по одной оси нарисовать круг. Рисуя его, проверить, насколько правильно он нарисован, так как на искаженном круге невозможно будет точно определить пространственные точки и величины отрезков граней. От того, как верно они определены на круге, во многом будет зависеть правильность изображения поверхности основания призмы и всего предмета в целом.

Точно определив на круге видимое положение точек пространственных углов основания призмы, перенесите их на эллипс. Для определения ее верхнего, основания следует повторить рисунок эллипса, после чего, соединяя вертикальными линиями ребер пространственные точки оснований, получают построение изображения трехгранной призмы. На перспективном изображении призмы окружность (эллипс) нижнего основания должна быть несколько шире верхней.

Производя построение предмета на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности ее объемно-пространственной характеристики следует выделить ближние края формы более контрастными линиями, ослабляя и смягчая их по мере удаления. Во время продолжительного, многочасового занятия рисунком можно постепенно избавиться от всех вспомогательных линий. Рисунок в процессе построения следует выполнять легким нажимом карандаша на бумагу, с тем, чтобы по мере уточнения изображения можно было корректировать и удалять ненужное.

Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Ее ось определяется линиями, проведенными от противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит ось призмы. Для правильного определения ее пространственных углов, так же, как и при построении трехгранной призмы, необходимо начинать работу с построения эллипса и окружности под ним. В соответствии с видимым положением предмета при данной точке зрения следует правильно определить на окружности точки пространственных углов правильного шестигранника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму при симметричном расположении ее плоскостей. Поэтому при выборе места рисования нужно сесть так, чтобы предмет выглядел наиболее выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.

Перспективное построение шестигранной призмы производят тем же способом, как и при изображении трехгранной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения перспективно сокращенных граней, их пропорциональных отношений. В этом случае также следует пользоваться вспомогательной окружностью в плане у нижнего основания призмы, как показано на рис.40. Построив окружность основания призмы, нужно определить шесть пространственных углов по окружности. При этом важно правильно отложить равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е. с видимого положения. Соединяя точки легкими линиями, необходимо проследить за параллельностью противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, так же, как и в первом случае, следует перенести их на нижнее основание эллипса. Необходимо отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывают перспективное сокращение его дальней половины, хотя эти изменения и несущественны. Главное, не допустить обратной перспективы.

Соединив линиями все точки на основаниях, приступают к проверке выполненных работ. Замеченные ошибки, не откладывая, исправляют. В целях достижения наибольшей выразительности изображения пространственной формы нужно ближние вертикальные и горизонтальные линии ребер усилить, а дальние — ослабить. При необходимости продолжения работы над рисунком следует избавиться от вспомогательных линий построения при помощи ластика.

Трехгранная пирамида (рис.41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.

Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединив точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти конструктивную ось пирамиды и точку ее вершины.

Положение конструктивной оси определяется линиями, проведенными от пространственных углов основания перпендикулярно к его сторонам. От точки пересечения проводят вертикальную линию. Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональной величиной высоты натурной модели. После чего следует соединить вершину с пространственными углами основания.

Четырехгранная пирамида (рис.42), в отличие от трехгранной, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, аналогично трехгранной, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов. Из точки пересечения проводят вертикальную (осевую) линию, на которой должна быть обозначена точка вершины пирамиды.

При построении пирамиды в горизонтальном положении следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее конструктивной оси должна находиться строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета при данной точке зрения. Структура строения тела также остается неизменной.

Рисование тел вращения

Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.

Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.

При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.

Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.

Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии.
Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая строится на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, делящих друг друга пополам в точке пересечения. В рисунке под эллипсом следует понимать перспективное изображение окружности, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.

Рис.48

Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.

Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.

Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.

Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.

Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.

Рисование цилиндра

Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см.

Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет студентам лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.

Рис.49. Перспективное построение окружностей оснований цилиндра: а — с одной точкой схода; б — с двумя точками схода

Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.

Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.

Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат (рис.48).

Рис.50

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Рис.51. Последовательность рисования цилиндра

Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.

Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол межд

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Ступеньки

Бананы

Воронка

Лестница

Сердце

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Объемное моделирование рисунка цветным карандашом — Университет Кейо

TY — GEN

T1 — Объемное моделирование рисунка цветным карандашом

AU — Takgi, Saeko

AU — Fujishiro, Issei

AU — Nakajima, Masayuki —

PY — 1999

Y1 — 1999

N2 — Не только фотореалистичный рендеринг, но и нефотореалистичный рендеринг считается важной темой исследования в области синтеза художественных изображений. Однако рисованию цветным карандашом уделялось мало внимания. В данной статье предлагается объемная графическая модель для рисования цветным карандашом. Модель состоит из трех подмоделей, которые объемно описывают микроструктуру бумаги, распределение пигмента на бумаге и перераспределение пигмента, соответственно.Модель использует преимущества доступности расстояния объемного смещения и интегральной свертки линий и, таким образом, хорошо управляема с помощью небольшого количества параметров. Пара синтезированных наборов данных для рисования цветным карандашом визуализируется с использованием существующего объемного визуализатора, чтобы эмпирически доказать, что модель достаточно описательна для создания реалистичных изображений рисования цветным карандашом.

AB — Не только фотореалистичный рендеринг, но и нефотореалистичный рендеринг считается важной темой исследования в области художественного синтеза изображений.Однако рисованию цветным карандашом уделялось мало внимания. В данной статье предлагается объемная графическая модель для рисования цветным карандашом. Модель состоит из трех подмоделей, которые объемно описывают микроструктуру бумаги, распределение пигмента на бумаге и перераспределение пигмента, соответственно. Модель использует преимущества доступности расстояния объемного смещения и интегральной свертки линий и, таким образом, хорошо управляема с помощью небольшого количества параметров. Пара синтезированных наборов данных для рисования цветным карандашом визуализируется с использованием существующего объемного визуализатора, чтобы эмпирически доказать, что модель достаточно описательна для создания реалистичных изображений рисования цветным карандашом.

UR — http://www.scopus.com/inward/record.url?scp=85054033859&partnerID=8YFLogxK

UR — http://www.scopus.com/inward/citedby.url?scp=85054033859&partnerLogx=8Y

U2 — 10.1109 / PCCGA.1999.803369

DO — 10.1109 / PCCGA.1999.803369

M3 — Участие в конференции

AN — SCOPUS: 85054033859

SN — 0769502938

th Conference SN — 0769502938

SP — 208

EP — 215

BT — Труды — 7-я Тихоокеанская конференция по компьютерной графике и приложениям, Pacific Graphics 1999

PB — Институт инженеров по электротехнике и электронике, Inc.

T2 — 7-я Тихоокеанская конференция по компьютерной графике и приложениям, Pacific Graphics 1999

Y2 — 5 октября 1999 г. — 7 октября 1999 г.

ER —

Курсы Роба Роя Келли: исследования восприятия 9

Классы — Арт-мемориал Флейшера

Этот онлайн-класс, предназначенный для студентов, которые уже имеют представление об основных техниках рисования, позволит вам глубже изучить форму, структуру и выражение.Студенты будут изучать ключевые концепции, такие как атмосферная перспектива, детальная визуализация, промежуточная перспектива, использование цвета и комбинирование материалов. В каждом классе есть целенаправленное упражнение, предназначенное для использования в более сложных предметах. Этот урок предназначен для тех, кто хочет вывести свое рисование на новый уровень.

Особые примечания
Это онлайн-класс, проводимый через Zoom. Мы рекомендуем вам загрузить бесплатное приложение Zoom на свой компьютер, телефон или планшет перед первым занятием.В течение 48 часов после регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением, содержащее ссылку для присоединения к курсу через Zoom. Одна и та же ссылка будет использоваться каждую неделю.

Доступна помощь на обучение
Чтобы сделать наши классы и семинары доступными для всех, Fleisher предлагает помощь в оплате обучения каждый семестр, чтобы каждый мог присоединиться к нашему творческому сообществу. Недавно мы оптимизировали процесс подачи заявок, сделав его еще быстрее и проще. Заявки на получение помощи в оплате обучения можно заполнить после открытия регистрации, щелкнув здесь.Крайний срок подачи заявок — среда, 12 августа. Уведомления об оплате обучения будут отправлены до среды, 26 августа.

Как нарисовать портрет головы

Автор: Х.Эдвард Брукс, Уроки рисования> Советы по рисованию

Самая важная часть рисунка — это начало, а не конец. В этом уроке основное внимание будет уделено тому, как начать рисовать портрет, используя базовые техники блокировки.

Рисуя портрет с натуры, не нужно просто прыгать и рисовать. Я всегда хожу вокруг модели, чтобы лучше понять модель и спланировать композицию.

Кроме того, всякий раз, когда я делаю головное исследование или портрет, я не начинаю с попытки запечатлеть «сходство». Вместо этого я пытаюсь построить цельную трехмерную голову, ориентируясь на объемные формы. Построив сначала лежащие в основе формы, вы в конечном итоге сможете добиться убедительного сходства.

Вот мой процесс рисования портретов:

1. Установить общий объем головки

Отметьте верхнюю часть черепа (не волосы!), Затем найдите линию подбородка, отметьте заднюю часть черепа и добавьте две линии для углов передней части черепа.

Ищите костную структуру черепа, а не черты лица — это будет позже. Ваши начальные линии просто должны точно отображать объем головы.

2. Расположите элементы так, чтобы они напоминали реалистичную голову

Затем разделите голову на три части, нарисовав несколько полезных советов: одна треть от макушки — это ваша первая линия (там, где будет верхняя часть глазницы). Вторая треть находится от верхней части глазницы до основания носа, а третья , третья — от основания носа до нижней части подбородка.

(Вы можете увидеть три моих рекомендации на изображении выше).

Затем определите положение глаз и середины ушей по этим ориентирам. Добавьте структуру носа и губ по образцу вашей модели.

3. Обведите тени для уточнения структуры

Обратите внимание, где тени падают вокруг глазницы, и добавьте эти линии в свой набросок.

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Найдите общую структуру — не беспокойтесь о прорисовке ресниц или любых других мелких деталей на этом этапе.

Найдите другие тени по бокам головы, по лбу, мимо скуловой кости, по щеке к челюсти. Кроме того, найдите форму и структуру волос (как если бы они были твердыми) и нарисуйте эти линии.

Делайте рисунок простым! На этом этапе вы просто создаете фигуры внутри фигур — например, простой рисунок «по номерам», когда некоторые фигуры окажутся в тени, а другие окажутся в свете.

4.Неплотно закрашиваем все тени

Теперь пора заштриховать все тени вместе, включая волосы. Добавление этой тени внезапно определит световые структуры головы. У вас уже будет надежная прочная голова с простыми четко очерченными формами, которая должна начать напоминать модель.

5. Создайте разные значения в тенях.

На шаге 4 вы просто нашли разницу между светом и тенью. Теперь вы можете начать развивать различные значения в теневых формах, отделяя волосы от кожи и темные тени от более светлых.

Посмотрите на свою модель и начните находить самые темные области в тени. Добавьте туда более темные линии. Также используйте ластик, чтобы очистить свои рекомендации и предыдущие отметки.

Как видите, рисунок почти готов.

Если вы хотите научиться рисовать с натуры, вы будете быстрее прогрессировать, рисуя базовые блоки, подобные этому, снова и снова, пока они не станут вашей второй натурой.

Практикуйте эти пять шагов, пока вы не сможете последовательно рисовать объем головы — , затем переходите к более тонким деталям: сглаживание тона кожи, добавление отдельных волосков, улучшение изгиба уха, затенение фона и т. Д. .

Ваши готовые рисунки будут намного лучше для этого.

Дополнительные рисунки и советы от Эдварда Брукса можно найти в его блоге по рисованию.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Рисование животных в зоопарке и за его пределами

Как приступить к рисованию животных

Рисовать животных с натуры невероятно полезно. Немного потренировавшись, вы научитесь запечатлевать характер и движение любимых животных. Поездка в местный зоопарк полна возможностей, и, прежде чем вы об этом узнаете, ваш альбом для рисования будет полным.

Из всех подходов к полевым исследованиям на животных рисование жестами является наиболее подходящим. Животные по-прежнему не принимают позы, как модель в студии, поэтому очень важно использовать жесты как способ быстро, эффективно и целенаправленно записывать то, что вы видите. Это навык, на развитие которого нужно время, но он принесет огромные дивиденды в будущем, если вы будете его придерживаться.

Когда вы рисуете, попробуйте представить, что ваша рука медленно и намеренно разматывает клубок веревки.Важно смотреть на предмет, по крайней мере, столько же, сколько вы смотрите на бумагу.

Помните, что вы не пытаетесь нарисовать все волосы, ресницы, морщинки или ногти на ногах. Это эссенциальный рисунок, который пытается передать дух животного с помощью серии волнистых контурных линий и ценностных масс.

Здесь важно различать очертания и контурные линии — не очерчивайте животных. Вместо этого используйте контур, который может располагаться «внутри и внутри» фигуры, а также вокруг нее.

Рисуем разных животных

Как и в случае с любым другим типом рисунка, возникает соблазн сесть на одно место и работать над одним рисунком одного животного в течение всего дня. Я обнаружил, что это контрпродуктивно для изучения того, как вещи движутся и занимают пространство. Поскольку животные (да, даже ленивцы) находятся в постоянном движении, важно уметь передать это движение с помощью убедительных исследований жестов.

Наброски для создания визуального словаря

Чтобы действительно хорошо рисовать любой предмет, вам нужно знать его «как свои пять пальцев». Рисование жестами — безусловно, лучший подход к изучению животных в полевых условиях. Вы можете использовать знания, полученные при съемке их движения, для более сложных работ в будущем или еще в студии.

С помощью этих быстрых набросков вы создаете визуальный словарь больших общих форм животных. Представьте себе голову / туловище / бедра, как человеческую фигуру, чтобы определить три основные формы каждого животного.

Сосредоточьтесь на наблюдении за тем, как они двигаются, а также на ознакомлении с их анатомией.

Механизм, вес и объем

Жест — это также способ передать движение и вес этих фигур, когда животное проходит через пространство. Вы пытаетесь изобразить внутреннюю энергию, изучая большие формы и формы и объединяя их в объемную форму.

Подумайте о том, как части соединяются, взаимодействуют и движутся относительно друг друга, чтобы передать вес и массу.

Уникальный персонаж животного

Обратите внимание на характер каждого конкретного животного. Как он сидит, гуляет, рысью, шаркает, спит, ест, раскачивается, ковыляет? Каждое животное будет двигаться по-разному в зависимости от характера его формы, и эти вещи могут быть переведены на ваши рисунки.

По возможности изучите скелеты отдельных животных. Если в вашем районе нет музея естественной истории, который демонстрирует скелеты животных, воспользуйтесь поиском в Google изображений скелета интересующего вас животного.Изучите эти скелеты перед тем, как отправиться в поле.

Поскольку скелет является основой всего фигуративного движения, логично, что изучение скелета улучшит ваши рисунки жестов.

Различные ракурсы и перспективы

Не думайте, что вам нужно рисовать всех животных «мордашками». Заполните страницу быстрыми набросками с разных углов и точек зрения.

Слон выглядит совсем иначе, идя от вас, чем когда он идет на вас или в профиль.Возможность запечатлеть животных «по кругу» действительно улучшит ваши рисунки и поможет передать трехмерное качество на двухмерной поверхности.

Процессы и методы рисования

Начните с проработки нескольких страниц жестов над каждым животным, используя виноградную лозу и прессованный уголь на легкой бумаге.

• Заполняйте страницы с разных точек зрения, пока не почувствуете себя комфортно, имея общее представление о форме и движении.
• Переход от линии к значению в каждом рисунке путем чередования стороны угольной палочки к точке и обратно.
• Думайте о толстых / тонких линиях и цените, но работайте очень быстро.
• Всегда не забывайте смотреть на объект так же часто, как на лист бумаги.
• Перемешайте отметки, отламывая угольную палочку разной длины.

Углубленные исследования

После того, как вы создали страницу с эскизами жестов, переходите к более изученному рисунку, например, на 20–30 минут.Возможно, вы захотите начать этот рисунок с жеста, а затем превратить его во что-то более законченное, возможно, используя некоторые методы рисования значений.

Если ваши жесты были успешными, вам будет легко быстро создавать большие формы. Затем вы можете построить более смоделированный рисунок поверх этой надстройки.

Выбирайте интересные точки для рисования животных. Не торопитесь, двигайтесь и наблюдайте, прежде чем плюхнуться на землю, чтобы рисовать. Не ждите, пока животное подойдет к вам — «найдите» позу для себя.

Создание цветного эскиза

Если вы хотите использовать цвет для изучения животных в полевых условиях, я бы посоветовал использовать быстросохнущие и быстро наносимые средства, такие как акварель, цветной карандаш, пастель или цветной карандаш Conte.

Масла в зоопарке не подходят, так как они медленно сохнут и могут испачкаться. Вместо этого используйте свои исследования в качестве ориентира по цвету, чтобы создать более сложную картину маслом в студии.

Развлечения в зоопарке — Набросок в зоопарке

Прежде всего, получайте удовольствие и не расстраивайтесь. Часто рисунки, которые вы считали полным провалом в полевых условиях, выглядели совсем иначе, когда вы выходили из этой среды и возвращались на свою домашнюю территорию.

Помните, если вы делаете жесты правильно, в половине случаев вы даже не узнаете об этом позже. Доверяйте своим глазам, работайте быстро и получайте удовольствие!

Набор фундаментальных рисунков для начинающих

В этом базовом подходе к рисованию фигур вы научитесь методам систематического разбиения различных частей тела на более простые формы и поймете, как объединить их в одну фигуру.Вместе с профессиональным художником вы узнаете, как создаются художественные работы и позы, и поймете, как создавать их самостоятельно.

949 положительных отзывов от 9881 студентов, зачисленных

• Доступ к 27 лекциям и 6 часам содержания 24/7
• Изучите рисунки жестов, синхронизированные исследования позы, рисунок в негативном пространстве, перспективу и многое другое.
• Получите копии художественных файлов в виде загружаемых PDF-файлов
• Станьте более уверенными в построении своих фигурных рисунков из разума

«Я не могу не подчеркнуть, сколько я узнал из этого курса, особенно с точки зрения рисования поз без рабского соблюдения правильной анатомии.» — Андреа Тарас

Роберт Марзулло | Художник / иллюстратор комиксов

Он также является автором книги «Научитесь рисовать героев боевиков» издательства Impact Publishing, а в настоящее время является профессиональным иллюстратором-фрилансером и художником комиксов, создавая цифровое искусство, последовательное искусство и концепции персонажей для клиентов.

Роберт теперь делится своими знаниями в области цифрового искусства и компьютерного программного обеспечения через онлайн-платформы, такие как Udemy, а также имеет растущий канал на Youtube. Имея более 100 000 подписчиков на Youtube и быстро растущий, он стремится создать более подробный контент для студентов, желающих поднять свои навыки на новый уровень.

26956 Всего студентов 4022 отзыва

Карандашное граффити — искусство объемной каллиграфии

Граффити — одна из самых обсуждаемых тем в больших городах. Кто-то приветствует это явление, а кто-то против. Понятно, что не всем нравятся здания, украшенные рисунками. Они портят облик города? Вопрос довольно спорный. Ответ на него зависит от качества самого творения и от того, где оно было применено.

Кстати, такое творчество может дорого обойтись авторам, нарушающим национальное законодательство. Но в этой статье мы поговорим о граффити карандашом на бумаге, а не о творчестве на фасадах. Это позволит вам не только научиться рисовать граффити, но и развить другие творческие таланты.

Как нарисовать граффити карандашом?

Начать нужно с наблюдения. Наверное, где-то рядом можно увидеть граффити. Это позволяет внимательно изучить такой рисунок.Если повезет, вы наткнетесь на граффити, сделанное настоящим профессионалом. Яркая цветовая гамма рисунка и нестандартные образы, которые воплотил настоящий мастер, сразу бросаются в глаза. В противном случае вы встретите творения начинающих художников, которые действительно только портят внешний вид построек. Учеба, конечно же, следует за творчеством профессионалов. Во всемирной паутине много интересных образцов граффити.

Ознакомившись с тем, как выглядит настоящее граффити, можно приступать к подбору материалов для рисования граффити на бумаге карандашом.В частности, вам понадобится бумага, карандаши, фломастеры, ластик.

Прежде чем делать объемное граффити, попробуйте свои силы в двухмерных рисунках. В дальнейшем накопленный опыт позволит вам сделать ваши новые творения объемными.

Начать рисовать граффити на подставках для карандашей с надписями. Одним из важнейших элементов граффити являются короткие тексты. Но люди, далекие от этого искусства, вряд ли поймут, что буквы скрыты в странных формах. Обычно, когда они отображаются на бумаге, используется так называемый стиль пузырей («Bubble»).Это позволяет делать буквы на бумаге визуально объемными. Другой вариант — нарисовать измененные буквы, дополненные фантазийными деталями.

Вы можете выбрать абсолютно любое слово для своего первого опыта, например, начать с собственного имени. Сделав его в технике граффити карандашом, вы получите свою художественную подпись. Вы можете подписаться на русском, английском, французском или даже арабском языках. Другой вариант — взять иностранное слово для граффити карандашом и написать его русскими буквами.Это будет смотреться очень оригинально. Главное в этом деле — включить фантазию. Так что у вас есть свой авторский стиль.

Подумайте как будет. Для этого вы можете использовать Word или графические редакторы, экспериментируя с цветом, наклоном, подчеркиванием и другими функциями. Ваше первое граффити карандашом должно быть красивым и ярким.

Как правильно нарисовать глаз карандашом поэтапно. Как рисовать ресницы

Глаза – это зеркало души, как гласит старая мудрая поговорка. А ресницы – это защита и украшение данного зеркала. Как бы то ни было, выразительный взгляд на фото, или на картинке, однозначно привлекает внимание любого зрителя. В жизни, практически все женщины, прилагают множество усилий для того, чтобы научиться красиво рисовать себе брови, ресницы и стрелки.

Рисунок — глаза девушки
Художники отдают много своего мастерства, чтобы на их картинах правдоподобно, и максимально выгодно выделялись именно нарисованные карандашом глаза. Сегодня используя возможности фотошопа Саи можно идеально нарисовать не только ресницы, но и всё что угодно.

Нарисовать ресницы поэтапно

Такая небольшая деталь, как ресницы, может играть большую роль в образе в целом. Именно поэтому необходимо правильно и тщательно прорисовывать каждую волосинку, и каждую часть глаза поэтапно. Невозможно красиво изобразить ресницы ни карандашом, ни в фотошопе Sai без того, чтобы сначала не нарисовать сам глаз. Поэтому нужно хорошо знать все его части, и правильно изображать их в соответствии с нужными пропорциями. Итак, чтобы нарисовать ресницы карандашом поэтапно, начинаем с эскиза формы глаза.

• Вид миндального ореха наиболее приближен к форме глаза. Нарисуйте двойные линии вверху и внизу, изображая края век.

• Во внутреннем углу глаза обязательно изобразите круг, так называемое третье веко.
• Внутри красиво нарисуйте карандашом ирис и зрачок.

• Не забудьте о блике света, который должен отображаться в зрачке. Это сделает вашу картинку более натуральной и естественной.

• Далее, на внешних краях век, должны быть нарисованы ресницы. Помните, на верхнем веке их длина всегда больше, чем на нижнем.
• Затемните карандашом поэтапно ирис и зрачок. Верхнее веко должно отбрасывать тень, которую нужно отобразить на ирисе.

• Далее следует слегка затемнить глазное яблоко. Нарисованные во внутреннем углу глаза тонкие кривые линии будут правдоподобно изображать сосуды.

Прежде чем приступить к прорисовке красивых ресниц и стрелок, уделите достаточно сил и внимания самому глазу. Только поэтапное изображение всех составляющих сделает ваш рисунок правдоподобным.

Как красиво нарисовать ресницы

Рисуя глаза человека, многие делают довольно распространенные, и с тем очень грубые ошибки. Ресницы не могут быть все одинаковой длины и толщины, они не бывают слишком густые, и слишком длинные. Только естественное их изображение делает картинку красивой. И неважно где вы рисуете, на бумаге карандашом, или в фотошопе Саи, используйте нижеприведенные тонкости, и ваш рисунок станет идеальным.

1. Линии ресниц напоминают перевернутые запятые. Они имеют более широкую основу внизу у века, и плавно истончаются кверху.
2. Ресницы никогда не бывают ровными, изображайте их немного изогнутыми.
3. Длина волосков во внутреннем углу глаза всегда меньше, чем во внешнем.
4. Густота ресниц, чаще всего плавно увеличивается к внешнему краю.
5. Всегда рисуйте тонкие и толстые волоски вперемешку. Это можно варьировать более сильным нажатием на карандаш.
6. Несколько волосков на нижнем и верхнем веке следует изобразить растущими в другом направлении. Такой штрих сделает эскиз естественным.

Обратите внимание! В Sai глаз изображается поэтапно разными слоями. Ненужные и неправильные штрихи размываются удобным способом.

Рисование ресниц довольно распространённая практика ретуши портретов и отнюдь не всегда женских. Мало кого устроят «поросячьи» глазки пристально, или не дай бог томно, смотрящие с картинки. А посему рисование ресниц, процесс которым нужно овладеть начинающему ретушеру благо это не сложно, немного усидчивости и терпения всё что нужно для овладения этой нехитрой техникой.

В качестве примера для демонстрации я выбрал портрет девушки в которого появилась необходимость немного добавить ресниц к уже обработанному по методу, показанному глазу.

Настройка инструмента для рисования ресниц

Этот способ рисования ресниц требует некоторой технической вооруженности, а именно наличие у вас графического планшета хотя бы самого простенького. Ибо рисовать мышкой довольно проблематично.

Если внимательно посмотреть на картинку выше несложно заметить, что существующие ресницы имеют разную толщину и цвет для качественно имитации мы должны учитывать этот факт. Следовательно, по ходу работы необходимо менять как цвет которым рисует так и размер кисти.

Ресницы довольно тонкие, следовательно, и образцы цвета нужно брать небольшие, для этого нужно настроить инструмент взятия таких образцов «Пипетка». Выбираю его на панели инструментов, клавиша I, на панели параметров размер образца устанавливаю, как одну точку.

На панели слоёв нужно создать новый пустой слой для экспериментов с настройками кисти. Теперь нужно настроить кисть — это сделать несложно их немного. Вызываем панель свойств кисти, клавиша F5.

На вкладке формы и размера выбираем обычную круглую кисть, устанавливаем значения для жесткости «Headers» — 100%, рассеивания «Spasing» -1% размер будем менять по ходу работы однако начальный удобно выставить по близлежащим ресницам участка с которым будем работать.

На вкладке «Динамика формы» в списке управления выбираем «Затухание» Fade, минимальный диаметр выбиваем произвольно, непрерывно экспериментируя на созданном пустом слое. Мне показалось 39% в самый раз. В результате настроек форма отпечатка в окошке просмотра стала похожа на сперматозоид.

Настройка на этом закончена можно переходить непосредственно к рисованию.

Рисование ресниц

Итак при помощи листика сотру следы настройки кисти со слоя его приспособлю для рисования нижних ресниц. Взяв образец цвета и подстроив размер кисти короткими движениями начинаю рисование. О том, как изменять цвет и размер инструмента во время работы читайте В результате у меня получился вот такой ряд ресниц, показаны на отдельном слое.

Если ещё раз посмотреть на картинку можно заметить, что настоящие ресницы попадали в разные зоны фокусировки и размыты неодинаково. Сымитировать это несложно. При помощи инструмента выбираем область свеже нарисованных ресниц.

Идем в меню фильтр выбираем размытие по Гауссу регулируя радиус размытия «приращиваем» нарисованные ресницы к нужной области подгоняя их вид к уже существующим.

Такую же операцию проделываем с оставшимися ресницами нижнего ряда побрав другой радиус размытия фильтра. Кстати можно не таскаться постоянно в меню для вызова диалога использовавшегося фильтра, используйте комбинацию Alt+Ctrl+F. В результате нижний ряд нарисованных ресниц выглядит вполне правдоподобно.

С нижним рядом закончил можно переходить к верхнему технология та же: создаем пустой слой, изменяя цвет и размер инструмента короткими движениями рисуем ресницы, при необходимости выделяем участки и размываем их с разным радиусом. Ели неудобно рисовать внизу вверх можно временно развернуть картинку как вам удобнее, клавиша R, инструмент «Поворот вида», отлично работает.

Результат действий по рисованию ресниц о общей ретуши этой картинки можете посмотреть в моём портфолио на 500px . Надеюсь этот способ обработки найдет применение в вашей практике.

Глаза – зеркало души человека. Они могут рассказать о возрасте, роде занятий, характере их обладателя. Именно по глазам мы строим в уме образ того, кто изображен на портрете.

Составляющие элементы глаза.

Я составила довольно простой список составляющих элементов человеческого глаза.

1. Третье веко (небольшой бугорок во внутреннем углу глаза).
2. Край верхнего века, это подвижная часть кожи, которая защищает глазное яблоко.
3. Блик.
4. Верхние ресницы — тонкие волосики, которые растут с внешнего края верхнего века.
5. Внешний угол – место, где края внешнего верхнего и нижнего век встречаются.
6. Белок глаза — видимая часть глазного яблока.
7. Ирис — круглая часть глазного яблока, окружающего зрачок, радужка.
8. Зрачок — темная круглая форма в пределах ириса.
9. Край нижнего века — часть складки кожи, защищающей нижнюю часть глазного яблока.
10. Нижние ресницы — тонкие волосики, которые растут с внешних краев нижнего века.

КАК НЕ СЛЕДУЕТ РИСОВАТЬ РЕСНИЦЫ
На нижнем рисунке изображены неестественно смотрящиеся ресницы, их размер и толщина при корне, такие же, как и на кончике. Эти толстые искривленные линии совсем не похожи на естественные ресницы.

Внизу вы можете видеть естественные формы ресниц – они толстые у корня и тонкие у кончика.

Ниже вы можете наблюдать основные ошибки при рисовании ресниц – они или слишком толстые, или слишком прямые, или слишком длинные.

ПРАВИЛЬНО НАРИСОВАННЫЕ РЕСНИЦЫ
Гибкие плавные линии делают ресницы более естественными и реалистичными. Существует довольно таки простая техника правильного их рисования.

Возьмите бумагу и карандаш (2B). Посмотрите следующее изображение, попробуйте нарисовать такие же ресницы.
1. Начните с основы (корня) ресницы и при этом нажимайте сильнее на ваш карандаш.
2. Постепенно снизьте давление на карандаш, и ваша плавная легко искривленная линия будет становится тоньше по сравнению с тем, какой она была у корня.
Реалистичные ресницы выглядят похожим на перевернутые запятые — толстые внизу и тонкие на верху.
3. Медленно и легко оторвите ваш карандаш от бумаги, когда дорисуете линию.

Ниже вы можете видеть четыре изображения глаз с ресницами разной длинны, которые представлены под разными ракурсами.

РИСОВАНИЕ РЕСНИЦ НА ГЛАЗУ
На первых этапах рисования старайтесь наносить очень светлые линии, так что их можно было позже стереть. На нижнем изображение вам представлены рисунки темнее, чем они есть в действительности. Линии затемнены с помощью программы Photoshop, для того, чтоб вы могли их лучше видеть.

1) Слегка нанесите эскиз формы глаза.
Двойная линия вверху и внизу показывает толщину кожи краев верхнего и нижнего век.

Не забывайте дорисовывать круглую форму внутреннего угла глаза.
Если ваш эскиз слишком темный, осторожно пройдитесь ластиком по линиям.

2) Используйте 2H карандаш, чтобы нарисовать несколько ресниц на внешних краях верхнего и нижнего век.

3) Добавьте несколько темных ресниц различной длины (карандашом 2B) в районе внешнего угла глаза.

4) Используйте 2В карандаш, чтобы еще дорисовать несколько толстых линий. Ресницы теперь будут очень густыми.

5) Очертите ирис, зрачок и блик. Источник света находится слева.

Рисование реалистичного правильного круга требует практических усилий с вашей стороны. Попробуйте поворачивать бумагу и смотреть на ваш рисунок из других ракурсов. Эта небольшая хитрость часто приводит к пониманию проблемных областей при рисовании. Посмотрите на отражение в зеркале вашей радужки, это поможет вам сообразить, как правильно ее рисовать.

6) Затемните немного ирис и зрачок. Используйте карандаш 2B для затенения ириса, и 6B — для зрачка. Обратите внимание, что ирис более темный вокруг периметра (то есть своего края) и под верхним веком, которое отбрасывает на него тень; несколько небольших темных линий как бы выходят из зрачка.

7) Затените белок глаза, особенно возле края верхнего и нижнего век по направлению к внутреннему углу. Дорисуйте немного тонких, светлых линий на белке в районе внутреннего угла, имитируя небольшие кровяные сосуды — капилляры.

Глаза — это прекрасный объект для рисования, поскольку они напоминают драгоценные камни. А ресницы — это защита и украшение наших глаз. Однако научиться правильно рисовать ресницы и глаза не так уж просто, и в этой статье мы рассмотрим, как это сделать.

Как рисовать глаза с ресницами

Существует довольно много способов изобразить глаза, но начать следует с более простого.

Первым делом проведите едва заметную горизонтальную полосу, которая будет служить вспомогательной линией. Справа нарисуйте фигуру миндалевидной формы, слегка наклоненную вниз. Слева изобразите еще одну фигуру такой же формы и размера.

Сотрите вспомогательную линию и нарисуйте круг внутри каждой миндалевидной фигуры. Между нижней частью круга и нижним краем глаза должно остаться небольшое пространство.

Внутри каждого глаза изобразите слезные каналы с помощью дуги. Проведите изогнутую линию над нижним веком, чтобы изобразить ватерлинию глаза.

Теперь нарисуйте внутри радужки круглые зрачки и добавьте дугу для обозначения верхнего века.

Сотрите часть радужки, которая пересеклась с верхними веками и закрасьте зрачки. Слегка вытрите вспомогательные линии и начните добавлять тени, используя карандаш. Затените верхнее веко и зрачки и сделайте слабо заметную тень на глазах.

Добавьте деталей на радужную оболочку в виде лучей, исходящих от зрачков. Затем затените верхнюю часть радужки обоих глаз.

Чтобы сделать блики, вам понадобится тонкий ластик. Сотрите небольшую полосу на верхнем и нижнем веке, над ватерлинией, за слезным каналом и внутри глаза.

После этого нужно нарисовать ресницы. Рисовать их нужно тонкими, но четкими слегка изогнутыми линиями, проводя их от верхнего века вверх и от нижнего века вниз, с небольшим наклоном в сторону. Нижние ресницы должны быть тоньше и короче, чем верхние. Чтобы добавить круглые блики на глаза, можно использовать корректор или белую краску.

Как рисовать верхние ресницы

Чтобы нарисовать ресницы более реалистично, сначала делаем набросок глаза, а затем прорисовываем толщину верхнего века, проведя прямо под ним еще одну линию.

Верхние ресницы выглядят как кривая, которая сначала опускается немного вниз, а затем резко идет вверх. Попрактикуйтесь рисовать эту кривую на отдельном листе бумаги: хорошо нажмите на твердый карандаш и начните вести линию от верхнего века, слегка опуская ее вниз, а затем резко направив вверх. Старайтесь уменьшать давление на карандаш к концу линии. Она должна быть более темной у корня и становится светлее и тоньше на кончике ресницы.

Ресницы, как правило, направлены вверх от изгиба верхнего века и напоминают лучи солнца или спицы колеса. Точно так же нижние ресницы направлены вниз от нижнего века. Кроме того, каждая ресница перекрывает соседнюю, и они образуют своеобразные пучки.

Нарисуйте несколько пар ресниц, которые встречаются в одной точке. Чтобы лучше понять, как выглядят ресницы в реальности, изучите фотографии глаз или посмотрите в зеркало.

Теперь потренируйтесь рисовать ресницы возле внешнего угла века. В этом месте они становятся более длинными и густыми. Ресницы с внутренней стороны века более редкие и тонкие.

При изображении ресниц не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга, поскольку это выглядит слишком неестественно.

Нарисовав ресницы карандашом с твердым стержнем, наведите их с помощью более мягкого карандаша, стараясь варьировать длину и толщину линий.

Как рисовать нижние ресницы

Для начала обозначьте объем нижнего века. Поскольку оно трехмерное, вы можете легко увидеть нижний край века. Нарисуйте вторую линию рядом с нижним контуром глаза, чтобы показать это.

Изобразите слегка изогнутыми линиями нижние ресницы. Они короче и реже, чем верхние, поэтому не давите сильно на карандаш при их рисовании.

Добавьте разнообразия, изображая ресницы разной длины и добавляя линий, которые сливаются друг с другом.

При рисовании ресниц новички часто допускают некоторые очень грубые ошибки. Например, чтобы нарисовать ресницы они используют линии одинаковой длины и толщины, чего делать не стоит.

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел более красиво и естественно, то вот несколько советов:

• Ресница похожа на перевернутую запятую. Она толще у основания и постепенно становиться тоньше на конце.
• Не изображайте ресницы прямыми линиями, они всегда немного изогнуты.
• Волоски с внутренней стороны глаза всегда тоньше и короче, чем с внешней.
• Нарисуйте несколько ресниц, растущих в противоположном направлении, чтобы придать рисунку реалистичности.

Учимся рисовать ресницы

КАК НЕ СЛЕДУЕТ РИСОВАТЬ РЕСНИЦЫ
На нижнем рисунке изображены неестественно смотрящиеся ресницы, их размер и толщина при корне, такие же, как и на кончике. Эти толстые искривленные линии совсем не похожи на естественные ресницы.

Возьмите бумагу и карандаш (2B). Посмотрите следующее изображение, попробуйте нарисовать такие же ресницы.
1. Начните с основы (корня) ресницы и при этом нажимайте сильнее на ваш карандаш.
2. Постепенно снизьте давление на карандаш, и ваша плавная легко искривленная линия будет становится тоньше по сравнению с тем, какой она была у корня.
Реалистичные ресницы выглядят похожим на перевернутые запятые — толстые внизу и тонкие на верху.
3. Медленно и легко оторвите ваш карандаш от бумаги, когда дорисуете линию.

1) Слегка нанесите эскиз формы глаза.
Двойная линия вверху и внизу показывает толщину кожи краев верхнего и нижнего век.

2) Используйте 2H карандаш, чтобы нарисовать несколько ресниц на внешних краях верхнего и нижнего век.

3) Добавьте несколько темных ресниц различной длины (карандашом 2B) в районе внешнего угла глаза.

6) Затемните немного ирис и зрачок. Используйте карандаш 2B для затенения ириса, и 6B — для зрачка. Обратите внимание, что ирис более темный вокруг периметра (то есть своего края) и под верхним веком, которое отбрасывает на него тень; несколько небольших темных линий как бы выходят из зрачка.

Как сделать стрелки на глазах » ИА «РУСНОРД»

Тонкие линии вдоль глаза, нарисованные карандашом, подчеркивают не только форму глаз девушки, но и придают ей особое очарование. Нередко желание подчеркнуть красоту глаз оборачивается провалом. Ведь не все знают, как сделать стрелки на глазах. Кроме обучающей информации следует под рукой иметь соответствующую косметику, позволяющую совершить желаемое. Интернет-магазин karamelkashop.com предлагает большой ассортимент косметики для любителей и профессионалов. Оформляйте заказ на сайте и ожидайте поставку в ближайшее время.

Известно, что родиной стрелок является Древний Египет, где не только представительницы женского пола подчеркивали глаза, но и мужчины тоже. Тогда такие стрелки носили сугубо религиозный характер, так как древние египтяне поклонялись кошкам, и пытались таким образом подражать этим животным. Постепенно подведение глаз переросло в полноценный фрагмент макияжа и пользуется популярностью и в наши дни.

Учимся рисовать стрелки правильно

Современное искусство макияжа позволяет скрыть недостатки кожи на лице, и подчеркнуть достоинства. Нарисовав стрелки можно визуально увеличить глаза или уменьшить, сделать более выразительным взгляд. Подведение стрелок – это кропотливая работа, не терпящая спешки. Особенно это касается тех, кто пытается решить задачу, как сделать стрелки на глазах для начинающих. Необходимо понять, что любой навык требует постоянной практики. Если с первого раза не получилось добиться желаемого, то не стоит отчаиваться.

Профессиональные визажисты рекомендуют неопытным любителям макияжа пользоваться обычным черным карандашом для прорисовки стрелок. Это позволит без проблем вытереть неудачную линию и нарисовать заново. Важно, чтобы стержень был мягким и ярким, чтобы линии четко просматривались. Для более удачного результата следует тщательно подготовиться к процедуре:

• Важно, чтобы в комнате, где планируете делать макияж, было отличное освещение.
• Следует принять удобную позу, для дальнейших действий.
• Карандаш необходимо хорошо заточить и приготовить несколько мягких салфеток для устранения дефектов.
• Ведущая рука должна прочно опираться на локоть, а глаз должен быть слегка прикрытым.
• Начинать рисовать линию следует с центральной части, параллельно росту ресниц глаза, плавно двигаясь к концу.
• Все движения должны быть плавными и неспешными.
• Подводя линию к концу, уголок нужно поднять слегка вверх.

Между нарисованной черточкой и ресницами образуется небольшое пространство, которое нужно аккуратно зарисовать карандашом. Необходимо действовать предусмотрительно, чтобы не повредить глаз. Мелкие неточности можно с легкостью удалить ватной палочкой. Для подведения второго глаза повторить манипуляцию в точности. Многие ищут в интернете, как сделать стрелки на глазах пошаговое фото, но можно справиться и без него, соблюдая правила.

Выбор косметики для подчеркивания формы глаз

Современный ассортимент позволяет приобрести косметику согласно желаниям и возможностям. Прежде всего, стоит определиться с тем, какой эффект планируете получить. При помощи специальной косметики можно решить вопрос, как сделать ровные стрелки на глазах:

• Для тех, кто пытается впервые нарисовать стрелки рекомендуется использовать карандаш. С его помощью можно нарисовать стрелку любого размера и вытереть неточности. Для идеально красивых линий необходимо затачивать карандаш перед каждым применением.
• Карандаш-маркер. Благодаря форме стрежня, стрелки получаются достаточно ровными, но под конец дня их яркость существенно снизится.
• Подводка. Пожалуй, самый распространенный вопрос, интересующий многих девушек – это, как сделать стрелки на глазах подводкой поэтапно? Ведь она является самым популярным средством для подведения глаз. Подводки бывают кремовыми, жидкими и гелевыми. Такие варианты больше всего подходят для опытных специалистов. Это объясняется тем, что некоторые из них слишком быстро застывают, не поддаваясь корректировке.
• Наклейки. Такой метод является наиболее подходящим для тех, кто не желает пользоваться косметическими средствами для подведения глаз.

Для начинающих целесообразно использовать обычный карандаш, постепенно добавляя новые средства для макияжа глаз. Соблюдая последовательную технику нанесения стрелок, можно добиться успеха за короткий период времени.

Форма стрелок по разрезу глаз

Кроме основных косметических принадлежностей необходимо определить форму лица, чтобы стрелки подходили максимально точно. Неправильно выбранная форма стрелок может значительно подпортить образ и сделать акцент на несовершенства девушки. Также следует учитывать наряд и событие, для которого планируется макияж. Чтобы понять, как сделать маленькие стрелки на глазах, нужно стать перед зеркалом и внимательно изучить разрез и форму:

• Обладательницам миндалевидной формы подойдут различные виды стрелок. Важно осуществлять все действия аккуратно и постепенно.
• Для женщин с азиатской раскосой формой глаз подойдут тонкие линии со слегка поднятыми вверх кончиками. Большие и широкие стрелки будут уменьшить визуально глаза.
• Для округлой формы рекомендуется начинать рисовать линии от середины века, постепенно утолщая стрелку. Это позволит визуально удлинить глаза.
• Представительницам маленьких глаз предпочтительнее наносить светлый карандаш вдоль роста ресниц и внизу, на внутренней стороне века. Такая методика способствует увеличению формы глаз.

Бывает так, что верхнее веко слишком опущено, и нарисовать стрелки практически невозможно. Тогда стоит прорисовать линию светлым карандашом внутри века над ресницами. Для верхней части лучше использовать тени.

Как нарисовать стрелки правильно?

После того, когда будет выбран соответствующий наряд и вид средства для изображения линий, можно приступать к действию. Если платье или кофта надеваются через верх, то для новичков макияж желательно наносить уже, будучи в наряде. Также, если планируется креативный образ с необычными элементами мейкапа, то можно воспользоваться специальным трафаретом. Для решения задачи, как сделать стрелки на глазах поэтапно, стоит придерживаться таких правил:

• Для более легкого нанесения обозначьте над верхним веком соединительную линию в виде точек. Затем проведите сплошную полосу, зарисовывая пустые места.
• Если во время использования косметики наблюдаются аллергические реакции в виде сыпи и слезоточивости, то непременно стоит отказаться от данного средства.
• При использовании подводки рекомендуется поднимать уголки века пальцами, чтобы полоса получилась ровнее.
• Любые помарки легко удаляются подручными средствами. Если линии являются единственным элементом макияжа глаз, то подправить неточности можно ватной палочкой. А если макияж включает дальнейшие манипуляции с использованием теней и «тональника», то такие дефекты будут не видны под слоем косметических средств.

Зная, как сделать стрелки на глазах пошагово, вы сможете без труда создать любой образ, максимально подходящий по форме глаз. Чтобы выглядеть хорошо, не обязательно прибегать к услугам визажистов и делать профессиональный мейкап. Достаточно правильно изобразить линии над глазами, чтобы взгляд был эффектным.

Как рисовать одинаковые глаза аниме. Как нарисовать глаза в стиле аниме. Формы глаз в стиле аниме

Глаза в рисунке, выполненном в стиле аниме — это основа данного стиля и все картинки девушек, нарисованных в стиле аниме, отличаются огромными глазами: черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Поскольку глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека, то чтобы нарисовать глаза правильно, лучше всего делать это поэтапно.

1. Нарисуем несложную схему расположения глаз

Проведите простым карандашом, можно с линейкой, две параллельные линии и две перпендикулярные линии, как на моем рисунке. За границами этого контура, точнее внутри этих линий, и будут нарисованы глаза девушки в стиле аниме.

2. Глаза в стиле аниме слегка вытянуты вверх

Поскольку, глаза в стиле аниме слегка вытянуты вверх, нарисуйте два овала, немного приплюснутых сверху и слегка наклоненных, как на моем рисунке. Можно нарисовать глаза аниме без предварительной разметки, но тогда нужно иметь очень точный глазомер. Без разметки рисунок глаз обязательно получится неточным. А если рисовать простым карандашом поэтапно, то вы увидите, как легко, быстро и точно можно нарисовать глаза аниме девушки.

3. Удалите с рисунка аниме разметочные линии

На этом этапе самое время убрать лишние линии простого карандаша с рисунка и добавить в рисунок глаз контуры ресниц. Посмотрите внимательно на рисунок, все ли пропорции точны, поскольку после уже будет сложно что-то исправить.

4. Глаза девушки должны «искриться»

Пожалуй, этот этап рисунка и будет самым сложным, хотя собственно всего-то и нужно лишь нарисовать зрачки. Просто, чтобы глаза аниме на рисунке «искрились», зрачки глаз должны иметь различные теневые участки, поэтому и нужно заранее выделить их контурами. Не закрашивайте весь зрачок черным или голубым цветом, обязательно нужно сделать цветные блики для них. Глаза девушки в стиле аниме должны обязательно «искриться».

5. Заключительный этап рисунка аниме

Вот видите, как просто можно нарисовать глаза аниме девушки. Осталось только слегка очертить контур лица, добавить картинке несколько несложных контуров: нос и рот, волосы и брови. Радужную оболочку глаз можно оставить черной, а можно раскрасить голубым или зеленым цветом, по вашему усмотрению.

Если вы будете рисовать девушку в стиле аниме манга, то урок как научиться рисовать глаза аниме вам пригодится. Рисовать глаза вы можете в самом начале рисунка девушки, но лучше всего, выполнить это на последнем этапе.

Если вы можете хорошо рисовать глаза в стиле аниме, и уж тем более рисовать аниме манга, то это умение поможет вам красиво нарисовать Винкс.

Рисунки, в стиле аниме, отличаются от других жанров рисования комиксов, прежде всего тем, как нарисованы глаза и лицо. Существуют различные виды аниме, например манга, комиксы. К аниме относится и жанр рисованных мультфильмов, например, хорошо известный мультик про покемонов.

Человеческие глаза являются самой привлекательной и главной часть лица человека, в том числе нарисованного в стиле аниме. Этот элемент рисунка обязательно должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда, глаза и т.д. Но научиться простой технике рисования лица человека, особенно в стиле аниме вполне можно самостоятельно, если рисовать лицо человека поэтапно.

Уже нарисовал +31 Хочу нарисовать +31 Спасибо +196

Глаза в персонажах аниме играет важную роль, ведь благодаря им можно узнать многое о персонаже. В этом уроке я покажу несколько способов рисования аниме глаз.
Для этого нам понадобится:

• обычный простой карандаш(желательно твердый),
• лайнер(либо черная шариковая ручка),
• бумага и ластик.

Учимся рисовать аниме глаза поэтапно

• Шаг 1

  Для начала вам нужно запомнить, что расстояние между глазами всегда должен быть в один глаз. (хотя иногда бывает, что расстояние может быть слегка меньше или больше, но это не так сильно должно бросаться в глаза)

• Шаг 2

  Теперь разберем расположения глаз в разных ракурсах. Так как практически все рисуют глаза, смотрящие прямо, я их изображать не стану.
  Подробно все разглядев, можно заметить, что между глазами так же остается место в один глаз. Так же можно увидеть, что далее расположенный глаз более меньше по ширине, но такой по длине.
  Позируйте себе в зеркале, рассматривая свои глаза в разных ракурсах. Так вы легче сможете представить в своей голове как должны быть нарисованы глаза.

  
  
• Шаг 3

  Так же нужно запомнить, что блики находятся на одной стороне глаз.

  
  
• Шаг 4

  Теперь начнем разбирать способы рисования. В первом способе мы начинаем рисовать с самой радужной оболочки. Преимуществом является то, что аниме глаза, а точнее их радужка не всегда бывает круглой формы. Она так же может быть более овальной. Экспериментируйте.

  
  
• Шаг 5

  Второй способ начинается тем, что мы рисуем верхнее веко и протягиваем две вспомогательные линии, которые дадут нам некое облегчение во время рисования нижнего века.
  Честно сказать? Этот способ мне никогда не нравился, но вдруг он полюбится вами.

  
  
• Шаг 6

  Третий способ чем-то похож на второй. Так же сперва рисуем верхнее веко, либо примерный образ глаза. А дальше все детализируем.

  
  
• Шаг 7

  Четвертый способ так же может подойди более мультяшному и реалистичному стилям. Все начинается с того, что мы рисуем целое глазное яблоко. Тут вы можете дать волю воображению и рисовать глаза какие только захотите. Хоть глаза Тадаши(Город героев), хоть глаза Джонни Деппа. Но здесь вы можете увидеть только более анимешные глаза.

  
  
• Шаг 8

  Теперь начнем рисовать сами глаза. Мы не станем брать сложные глаза и возьмем более простые. Для начала стоит разметить на листке расположение глаз.

  
  
• Шаг 9

  Делаем примерные разметки глаз. Никогда не бойтесь добавлять другие вспомогательные линии, которые вам нужны.

  
  
• Шаг 10

  Добавляем некие мелкие детали и начинаем лайнить.

  
  
• Шаг 11
  

Рисуем анимешные глаза поэтапно

Сегодня мы будем пытаться нарисовать анимешные глаза.Без бровей,только основную часть глаза.(п.с. я не художник). Рисую в саи,а вот вам потребуется:

• карандаш(заточенный,иначе ресницы не нарисуете),
• ластик,
• что нибудь для обводки (гелька,тушь и т.д.),
• карандаши(мягкие и яркие),
• фломастеры,линеры(всё,что душа пожелает).

Простой аниме глаз

Сегодня рисую глаз в анимешном стиле. Просто и быстро. Из материалов берите то, что вам ближе, ограничений никаких нет. Я же возьму карандаш, потому что потому.

Как нарисовать аниме глаза девушки поэтапно

Рисуем аниме глаза

Для этого урока нам понадобится:

• карандаш 4B
• ластик
• карандаш HB
• растушитель

• Шаг 1

  всем привет, в этом уроке я вам покажу как нарисовать аниме глаза. первым делом я рисую две полосы сверху и снизу. затем делаю два квадрата шириной 3см. Заметьте что между глазами должно быть не большое расстояние.

  
  
• Шаг 2

  теперь стираем все лишнее и прорисовываем ресницы.

  
  
• Шаг 3

  на этом шаге мы прорисовываем радужку внутри глаза.

  
  
• Шаг 4

  теперь мы стираем два квадрата которые мы использовали для прорисовки глаз.

  
  
• Шаг 5

  теперь внутри глаз мы прорисовываем зрачок.

  
  
• Шаг 6

  на этом этапе мы прорисовываем блики внутри глаза. Один блик должен быть больше другого.

  
  
• Шаг 7

  рисуем две полосы которые будут обозначать начало и конец теней.

  
  
• Шаг 8

  берем карандаш HB и штрихуем весь глаз.

  
  
• Шаг 9

  теперь берем карандаш 4B и штрихуем те места где должны быть тени.

  
  
• Шаг 10

  берем растушитель/кусочек бумаги и растушовываем наши тени.

  
  
• Шаг 11

  теперь берем карандаш 4B и раскрашиваем зрачок и затемняем тени.

  
  
• Шаг 12

  снова берем растушитель и растушовываем тени.

  
  
• Шаг 13

  теперь берем ластик и делаем блики.

  
  
• Шаг 14

  вот что должно у нас получится.

  
  
• Шаг 15

  в этом уроке я показала как нарисовать ОДИН вид глаза в стиле аниме, на самом же деле их очень много. у Автор урока: Berd-dodo вы сможете нарисовать множество разных видов аниме глаз и раскрасить их. надеюсь у вас все получится!

  
  

Наша сегодняшняя статья расскажет вам о принципах рисования в восточных культурах. Поговорим об аниме и о том, как правильно нужно рисовать аниме-глаза. Что такое аниме? Вы наверняка знакомы с этими японскими мультфильмами и картинками. Один из самых известных брендов, представляющий данную культуру — это мультфильм про покемонов. Фильм рассказывает о жизни вымышленных зверей, обладающих экстраординарными способностями, а также об их хозяевах. Если вы собрались рисовать аниме персонажа , то должны знать, и глаза, техника здесь играет главенствующую роль. В частности, данная статья посвящена тому, как рисовались глаза для всех героев аниме и манги.

Как рисовать аниме глаза правильно и красиво

Молодые художники аниме, как правило, сталкиваются с тем, что нарисованные ими глаза лишены живости и эмоций. Именно поэтому существуют уроки по рисованию глаз, так как данный элемент рисунка способен придать реализм и живость вашему персонажу.

Многие аниме-художники предпочитают начинать рисунок глаза с радужной оболочки. Начните с того, что вы выберите геометрическую форму, которая станет основой для всего рисунка. Это может быть окружность, вытянутый по горизонтали или по вертикали овал, прямоугольник, треугольник, квадрат и так далее. Выбор фигуры зависит от идеи рисунка и о того, какой смысл вы хотите передать.

После того, как рисунок радужной оболочки выполнен в виде одной линии, следует приступить к линиям век, ресниц и зрачка. Изобразите расположение линии век и ресниц, нарисуйте зрачок, не замыкая линию.

Изюминкой каждого аниме-глаза является изображение бликов. Давайте разберемся, как рисовать аниме глаза карандашом. Как известно из анатомии, глаз — это слизистая структура, именно поэтому они и блестят. Существует также правило в аниме-рисовании, которое говорит о том, что если персонаж несет в себе загадочность или незаинтересованность в происходящем вокруг, то его глаза должны быть выполнены без изображения бликов. Итак, подумайте над тем, что выражает ваш персонаж, и каким вы его видите в финальном варианте. Выберите угол и сторону попадания света на глаз и изобразите блик. Очень важно не переусердствовать с бликами, иначе глаза вашего персонажа будут выглядеть нереалистично, а иногда даже смешно.

Теперь настало время дорисовать ресницы и веки. Также нарисуйте тень в радужной оболочке. Добавьте несколько линий к рисунку век, чтобы показать их расслабленность.

Виды аниме глаз

Не секрет, что каждый аниме-персонаж должен нести в себе какой-то энергетический или эмоциональный заряд. Именно поэтому очень важно уметь рисовать глаза, которые будут соответствовать персонажу и его настроению. Итак, как рисовать аниме глаза в определенном ключе рисунка? Перед вами список рисунков глаз, которые часто используются в аниме:

• Рисунок глаза девочки. Признаки — большая радужная оболочка, большой зрачок с бликами. Перевернутые ресницы придают невинность и искренность персонажу.
• Готический типаж. Признаки — радужная оболочка лишена бликов; форма глаза приподнята вверх и заострена; ресницы в виде пика длинные и острые.
• Персонажи, не заинтересованные в происходящем или находящиеся под гипнозом. Глаз рисуется без зрачка, а радужная оболочка заштрихована для придания тусклости взгляду.
• Мужской персонаж. Признаки — широкая форма глаз, маленькая радужная оболочка, блики выражены неярко, жирные ресницы без детализации элементов.
• Глаза молодой девушки. Признаки — широкая вытянутая форма рисунка; ярко выраженные блики; ресницы выполняются в жирных линиях и хорошо детализированы.

Вот основные принципы рисования аниме-глаз. Хочется отметить, что качество вашего рисунка будет определять качество его деталей. Ну а как достичь качества? Качество появляется только от количества выполненных рисунков. Практика, практика и еще раз практика!

На сегодняшний день аниме является одной из наиболее популярных отраслей мультипликации. Это уникальный по своей рисовке и сюжетам жанр, благодаря чему он и обладает множеством поклонников. Основная цель многих из них — научиться тому, как рисовать аниме-персонажей. Практически все, кто не обладает определенным опытом в рисовании, сталкиваются с некоторыми проблемами в связи с передачей всех уникальных особенностей того или иного персонажа аниме. Данные нюансы являются важным фактором, ведь каждое аниме обладает собственной уникальной стилистикой.

Как рисовать комиксы: технические тонкости

Перед тем как начать рисовать аниме-песонажей, надо учитывать некоторые важные моменты, иначе возникнут достаточно серьезные трудности. Когда владеешь определенными секретами рисования аниме, например, правилами относительно того, как рисовать глаза аниме-персонажам, за короткое время можешь без особых усилий спокойно изобразить как наиболее известных из них, так и собственных, придуманных. Главное, в точности придерживаться стилистики соответствующего жанра.

Как рисовать глаза аниме поэтапно?

Глаза у аниме-персонажей непременно должны быть большими, так что первым делом нужно определить, какую часть на лице они будут занимать. После этого начинают рисовать карандашом линию, изгибающуюся вверх и имеющую наибольшую толщину в верхней точке. Правый край линии должен быть заметно ниже левого. Таким образом мы получаем верхнее веко.

Как рисовать глаза аниме-девушек?

Следующий этап заключается в рисовании нижнего века. Чтобы точно определить размер будущего глаза, необходимо нарисовать пересекающиеся линии, и крутизна их определит величину глаза. Потом внутри рисуем овал. Обычно он рисуется удлиненным. Это будет радужка глаза. Внутри ее будет зрачок. Круглыми радужку и зрачок чаще рисуют парням. Овал сверху будет немного скрыт под веком. Но, конечно, это зависит от эмоций. Если персонаж удивлен, то овал будет виден полностью. В случае других эмоций он может быть скрыт наполовину, только сверху или только снизу, или полностью весь.

Как рисовать глаза аниме-персонажам карандашом?

Дальше нужно будет нарисовать блики, вернее, их контуры. Они, как и радужка со зрачком, имеют овальную форму. Нужно обратить внимание на источник света. Блики рисуются с той стороны, с которой падает свет на вашего персонажа. На этом рисунке задействован еще и второстепенный блик, который отражен от другого источника света. Его рисуют меньше основного и обычно круглым. Сейчас следует заштриховать верхнюю часть глаза, так как туда должна падать тень от ресниц и верхнего века. Не забываем о зрачке внутри радужки. Его овальная форма должна сохраниться. Теперь насчет ресниц. Их можно изобразить в виде шипов, или как вам больше нравится, однако в зависимости от рисовки они могут даже отсутствовать. Нужно также нарисовать дополнительную тонкую линию над верхним внешним углом глаза, изображающую нависание верхнего века, или складку. Чтобы глаз выглядел объемным, нужно добавить с помощью нескольких штрихов тень, падающую на белок в верхней части зрачка.

Уже нарисовал +31 Хочу нарисовать +31 Спасибо +196

Глаза в персонажах аниме играет важную роль, ведь благодаря им можно узнать многое о персонаже. В этом уроке я покажу несколько способов рисования аниме глаз.
Для этого нам понадобится:

• обычный простой карандаш(желательно твердый),
• лайнер(либо черная шариковая ручка),
• бумага и ластик.

Учимся рисовать аниме глаза поэтапно

• Шаг 1

  Для начала вам нужно запомнить, что расстояние между глазами всегда должен быть в один глаз. (хотя иногда бывает, что расстояние может быть слегка меньше или больше, но это не так сильно должно бросаться в глаза)

• Шаг 2

  Теперь разберем расположения глаз в разных ракурсах. Так как практически все рисуют глаза, смотрящие прямо, я их изображать не стану.
  Подробно все разглядев, можно заметить, что между глазами так же остается место в один глаз. Так же можно увидеть, что далее расположенный глаз более меньше по ширине, но такой по длине.
  Позируйте себе в зеркале, рассматривая свои глаза в разных ракурсах. Так вы легче сможете представить в своей голове как должны быть нарисованы глаза.

  
  
• Шаг 3

  Так же нужно запомнить, что блики находятся на одной стороне глаз.

  
  
• Шаг 4

  Теперь начнем разбирать способы рисования. В первом способе мы начинаем рисовать с самой радужной оболочки. Преимуществом является то, что аниме глаза, а точнее их радужка не всегда бывает круглой формы. Она так же может быть более овальной. Экспериментируйте.

  
  
• Шаг 5

  Второй способ начинается тем, что мы рисуем верхнее веко и протягиваем две вспомогательные линии, которые дадут нам некое облегчение во время рисования нижнего века.
  Честно сказать? Этот способ мне никогда не нравился, но вдруг он полюбится вами.

  
  
• Шаг 6

  Третий способ чем-то похож на второй. Так же сперва рисуем верхнее веко, либо примерный образ глаза. А дальше все детализируем.

  
  
• Шаг 7

  Четвертый способ так же может подойди более мультяшному и реалистичному стилям. Все начинается с того, что мы рисуем целое глазное яблоко. Тут вы можете дать волю воображению и рисовать глаза какие только захотите. Хоть глаза Тадаши(Город героев), хоть глаза Джонни Деппа. Но здесь вы можете увидеть только более анимешные глаза.

  
  
• Шаг 8

  Теперь начнем рисовать сами глаза. Мы не станем брать сложные глаза и возьмем более простые. Для начала стоит разметить на листке расположение глаз.

  
  
• Шаг 9

  Делаем примерные разметки глаз. Никогда не бойтесь добавлять другие вспомогательные линии, которые вам нужны.

  
  
• Шаг 10

  Добавляем некие мелкие детали и начинаем лайнить.

  
  
• Шаг 11
  

Рисуем анимешные глаза поэтапно

Сегодня мы будем пытаться нарисовать анимешные глаза.Без бровей,только основную часть глаза.(п.с. я не художник). Рисую в саи,а вот вам потребуется:

• карандаш(заточенный,иначе ресницы не нарисуете),
• ластик,
• что нибудь для обводки (гелька,тушь и т. д.),
• карандаши(мягкие и яркие),
• фломастеры,линеры(всё,что душа пожелает).

Простой аниме глаз

Сегодня рисую глаз в анимешном стиле. Просто и быстро. Из материалов берите то, что вам ближе, ограничений никаких нет. Я же возьму карандаш, потому что потому.

Как нарисовать аниме глаза девушки поэтапно

Рисуем аниме глаза

Для этого урока нам понадобится:

• карандаш 4B
• ластик
• карандаш HB
• растушитель

• Шаг 1

  всем привет, в этом уроке я вам покажу как нарисовать аниме глаза. первым делом я рисую две полосы сверху и снизу. затем делаю два квадрата шириной 3см. Заметьте что между глазами должно быть не большое расстояние.

  
  
• Шаг 2

  теперь стираем все лишнее и прорисовываем ресницы.

  
  
• Шаг 3

  на этом шаге мы прорисовываем радужку внутри глаза.

  
  
• Шаг 4

  теперь мы стираем два квадрата которые мы использовали для прорисовки глаз.

  
  
• Шаг 5

  теперь внутри глаз мы прорисовываем зрачок.

  
  
• Шаг 6

  на этом этапе мы прорисовываем блики внутри глаза. Один блик должен быть больше другого.

  
  
• Шаг 7

  рисуем две полосы которые будут обозначать начало и конец теней.

  
  
• Шаг 8

  берем карандаш HB и штрихуем весь глаз.

  
  
• Шаг 9

  теперь берем карандаш 4B и штрихуем те места где должны быть тени.

  
  
• Шаг 10

  берем растушитель/кусочек бумаги и растушовываем наши тени.

  
  
• Шаг 11

  теперь берем карандаш 4B и раскрашиваем зрачок и затемняем тени.

  
  
• Шаг 12

  снова берем растушитель и растушовываем тени.

  
  
• Шаг 13

  теперь берем ластик и делаем блики.

  
  
• Шаг 14

  вот что должно у нас получится.

  
  
• Шаг 15

  в этом уроке я показала как нарисовать ОДИН вид глаза в стиле аниме, на самом же деле их очень много. у Автор урока: Berd-dodo вы сможете нарисовать множество разных видов аниме глаз и раскрасить их. надеюсь у вас все получится!

  
  

Наклоны головы и различное направление взгляда

Сколько советов для понимания изменений в расположении частей лица при различных наклонах головы. Возьмите бумажный стаканчик, переверните его вверх дном и проведите горизонтальную линию по центру. Проведите остальные вспомогательные линии, как показано на предыдущей странице. Теперь нарисуйте на стаканчике глаза, нос, уши и губы. Поворачивая стаканчик в разные стороны и меняя угол его наклона, вы сможете понять, как части лица соотносятся друг с другом.

На этом рисунке голова запрокинута. Если вы отклоните стаканчик назад пол таким же углом, то увидите, что нарисованные на нем части лица соотносятся друг с другом так же, как на рисунке. Приложите к нижнему краю уха на рисунке карандаш в горизонтальном положении – он пересечет нижнюю губу.

Теперь голова наклонена вперед. Попробуйте точно так же приложить карандаш. Сейчас он пересекает нос.

Различное направление взгляда

Во всех предыдущих упражнениях взгляд был устремлен прямо на вас. Но что происходит, когда глаза смотрят не прямо, а в сторону? Мы уже знаем, что зрачок и радужка представляют собой идеальные окружности, и это чрезвычайно важно. Но таковыми они являются только тогда, когда взгляд устремлен прямо на вас. Когда же глаза смотрят в сторону, радужная оболочка превращается в эллипс.

Внимательно изучите нарисованный глаз. На первый взгляд кажется, будто радужка имеет форму правильной окружности. Но присмотревшись повнимательнее, вы заметите, что на самом деле это чуть вытянутый по вертикали эллипс. Если бы она была нарисована как идеальная окружность, а не как эллипс, то изменила бы направление взгляда, заставляя глаз смотреть прямо вперед.

Каждый раз, когда вам придется рисовать глаза, смотрящие в сторону, вверх или вниз, радужка будет иметь скорее форму эллипса, чем круга. Тем не менее трафарет с кругами и эллипсами вам все равно понадобится, чтобы сохранить правильную форму. Лучше не пытаться рисовать глаза от руки, ведь они должны быть одинакового размера и формы; и если вы собираетесь работать в жанре портрета, то трафарет вам будет необходим!

Вертикальный элипс используется для изображения глаза снизу.

1. Возьмите оберточную бумагу или бумагу персикового цвета. Начните рисунок с аккуратных линий графитовым карандашом. Радужку и зрачок нарисуйте с помощью трафарета. Зрачок остается в центре, даже когда вы работаете с эллипсами. Черным карандашом Prismaeolor заштрихуйте его и не забудьте про блик.

2. Карандашами Col-erase начинайте прокладывать цвета. Для радужки воспользуйтесь индиго и черным, черным же – для линии ресниц и складок вокруг глаза. Добавьте больше индиго на верхнее веко и над складкой.

Поверх слоя индиго нанесите тосканский красный, чтобы получить фиолетовый оттенок. Добавьте тосканский красный в уголок глаза, заштрихуйте бровь, затемните веко и складку над глазом для придания ему эффекта округлости и затушуйте область под складкой нижнего века.

Воспользуйтесь карандашом Col-erase телесного цвета для смягчения тонального перехода от тосканского красного к цвету бумаги.

3. Растушуйте все тона специальными кисточками, используя одну – для синих участков, другую – для телесных. (Это поможет избежать смешения темных и светлых тонов.)

В качестве последнего штриха добавьте немного белого Prismaeolor в центр радужки и на блик. (Видите, как глаза сразу заблестели?)

Острым черным Prismaeolor прорисуйте брови и ресницы.

Естественное выравнивание

На этом рисунке и радужная оболочка, и зрачок представляют собой вертикальные эллипсы.

Поскольку эти глаза смотрят вверх, они имеют форму горизонтальных эллипсов.

способы научиться правильно наносить, поэтапное рисование

Такие стрелки подойдут почти каждому типу лица и разрезу глаз. Макияж не будет перегруженным, просто глаза станут больше, а взгляд — выразительнее.

Вам понадобятся

• Карандаш (лучше — кайал) или подводка (например, Glossy Eyeliner от Isa Dora). Если вы впервые рисуете стрелки, возьмите карандаш. С ним работать гораздо легче. Что касается цвета, то визажисты рекомендуют всё-таки чёрный, так как он универсален и максимально выразителен.
• Ватные палочки.
• Мицеллярная вода.

Шаг 1. Прокрасьте межресничное пространство у внешнего уголка глаза

Держите инструмент максимально близко к линии роста ресниц и не заходите на слизистую, иначе цвет отпечатается на нижнем веке.

Начните прорисовку с середины века и двигайтесь к внешнему уголку. Остановитесь там, где заканчиваются ресницы: хвостик стрелки прорисуем чуть позже.

Шаг 2. Прокрасьте межресничное пространство у внутреннего уголка глаза

Перейдите к внутреннему уголку и прокрасьте опять же только линию роста ресниц. Здесь будьте особенно аккуратны: линия в этой зоне должна быть самой тонкой.

Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки

Поднесите карандаш или кисточку к внешнему уголку глаза. Мысленно нарисуйте линию. Она должна тянуться к виску и быть продолжением вашего нижнего века. Ещё один опорный пункт — средняя часть брови (до излома и хвостика). Линия должна быть её повторением.

Лёгким оттягивающим движением нарисуйте хвостик вашей стрелки.

Шаг 4. Соедините стрелку

Теперь соедините кончик с линией, проведённой по верхнему веку. Переход должен быть плавным.

Шаг 5. Скорректируйте стрелку

Самая распространённая ошибка, которая сразу бросается в глаза, — обрубленный кончик стрелки. Чтобы этого избежать, есть хитрый приём.

Возьмите ватную палочку, заведите её под хвостик стрелки и вытяните наверх, к виску. Она уберёт излишки и в то же время вытянет линию, сделав её более тонкой.

Если вы немного испачкали веко, с помощью ватной палочки и мицеллярной воды удалите всю грязь.

Повторите то же самое на другом глазу и накрасьте ресницы тушью.

2. Как рисовать графичные стрелки

Эти стрелки выразительнее и больше подойдут для вечера. В зависимости от повода линию можно удлинять и утолщать, но начнём с основ.

Вам понадобятся

• База под тени (например, от NYX Professional Make-Up).
• Бумажный скотч или пластиковая карта.
• Чёрный карандаш (например, Kajal Define от Make Up Factory).
• Жидкая подводка.
• Ватные палочки.
• Мицеллярная вода.

Шаг 1. Подготовьте веко

Для такой сложной стрелки визажисты рекомендуют подготовить веко и нанести немного базы под тени. Тогда работать с подводкой будет легче и она не поплывёт уже к середине дня.

Можете слегка оформить глаз тенями. Затемните внешний уголок и высветлите внутренний.

Шаг 2. Прокрасьте межресничное пространство

Как и в первом способе, тонко прорисуйте линию роста ресниц.

Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки

Хвостик в этой технике — основная часть. Идеальную линию может нарисовать только профессионал, а новичкам и любителям лучше использовать трафарет.

Для этого возьмите бумажный скотч. Приложите небольшой кусочек по направлению от внешнего уголка глаза к виску. И теперь с помощью подводки нарисуйте линию нужной длины. Скотч послужит вам линейкой. Таким же образом можете использовать пластиковую карту.

Основание хвостика готово. Теперь на обоих глазах определите середину века и поставьте там небольшие метки с помощью подводки.

Соедините кончик с серединой века. Линия должна быть точно горизонтальной, а движение — лёгким. Для удобства нанесения немного оттяните кожу к виску.

Теперь с помощью подводки заполните пространство между двумя линиями.

Шаг 4. Дорисуйте стрелку

Осталось с помощью подводки опустить линию от середины века к внутреннему уголку глаза. Двигайтесь чётко по линии роста ресниц. Добавьте немного тёмных теней в складку века. Для вечера или праздника к таким стрелкам подойдут накладные ресницы или тушь с эффектом объёма.

3. Как рисовать растушёванные стрелки

Такие мягкие стрелки подойдут как для дневного, так и для вечернего макияжа. Техника нанесения здесь меняется: чтобы уйти от чётких линий, мы используем растушёвку.

Вам понадобятся

• База под тени (например, 3ina).
• Тёмные матовые тени (например, Nude by Nature).
• Минимум две кисти: твёрдая скошенная и тонкая мягкая.
• Карандаш для глаз (например, Perfect Contour Kajal от Isa Dora).
• Консилер или корректор.

Шаг 1. Подготовьте веко

Нанесите на веко базу под тени. Она облегчит растушёвку и продлит носкость макияжа. Затем, как и в предыдущих способах, прорисуйте межресничное пространство чёрным карандашом. На этом этапе можно позволить себе немного небрежности: это только основа, в финале её перекроют тени.

Шаг 2. Растушуйте карандаш

Теперь возьмите чистую кисть. Лучше всего подойдёт скошенная твёрдая. Начните растушёвку с хвостика. С помощью кисти уведите стрелку к виску. Никакого дополнительного цвета не берите, используйте только тот пигмент, который у вас уже есть.

Важно начать растушёвку как можно скорее. Тогда карандаш будет легче поддаваться вашим движениям.

Шаг 3. Нанесите и растушуйте тени

Теперь понадобятся тёмные матовые тени. Фирма и цена тут не важны, главное — они должны хорошо растушёвываться.

Наберите тени на тонкую мягкую кисть и лёгкими движениями (ни в коем случае не вбивающими) пройдитесь по всей стрелке. Можно выходить за пределы основной линии, ведь мы добиваемся эффекта дымки.

Этой же кистью лёгкими движениями оттяните цвет вверх. До этого вы двигались по горизонтали, теперь — по вертикали.

Возьмите чистую мягкую кисть (или вытрите салфеткой ту, что уже использовалась) и наберите немного теней того же цвета. Стряхните излишки, на кисточке должно остаться совсем немного продукта. Лёгкими движениями пройдитесь по всей стрелке и смешайте слои. После этого на веке не должно оставаться чётких границ.

Шаг 4. Повторите первый слой

Возьмите чёрный карандаш и пройдитесь по краю века. Так вы усилите цвет и сделаете взгляд более глубоким.

Чтобы завершить макияж, наберите на кисть чёрные тени и нанесите их на основание стрелки. Снова растушуйте их чистой кистью.

Шаг 5. Скорректируйте стрелку

Возьмите консилер или корректор. Эти продукты похожи, отличаются своей плотностью. Первый предназначен для области вокруг глаз, второй точечно закрывает несовершенства на коже.

Так вот, нанесите одно из этих средств на ватную палочку и уберите всю грязь под стрелкой. Помните: чёткой должна оставаться только её нижняя граница.

На самом деле видов стрелок бесчисленное количество. Освоив основные, можно фантазировать и экспериментировать с формой и цветом. Например, нарисовать двойную стрелку, классический чёрный заменить белым или добавить к чётким линиям блёстки.

11 способов нарисовать классные стрелки

Грамотно выполненный макияж способен творить чудеса. Подводка для глаз является мощнейшим оружием красоты в руках женщины. При правильной технике нанесения взгляд становится более выразительным и притягательным.

AdMe.ru делится секретами, благодаря которым вы сможете подчеркнуть красоту ваших глаз.

Чтобы ровно нарисовать стрелку, сначала лучше обозначить ее пунктирной линией, а затем соединить точки в сплошную.

Такие стрелки делают глаза более выразительными и визуально увеличивают объем ресниц. Если вам не удается сразу нарисовать ровную стрелку, нарисуйте сначала несколько небольших линий, а затем соедините их.

Если вы уже набили руку на рисовании стрелок, то можете усложнить их: сделать несколько линий разных цветов.

Проведите линию над верхним веком, затем — под нижним. При этом верхняя и нижняя стрелки не должны соприкасаться. Оставьте между ними небольшое расстояние. Это пространство можно заполнить перламутровыми тенями.

При таком необычном варианте макияжа важно, чтобы темная стрелка всегда была направлена вверх.

Девушкам с небольшими глазками лучше не использовать черную подводку, а остановить свой выбор на более светлой. Если хотите подчеркнуть еще и нижнее веко, то только белым или телесным карандашом. Таким образом ваши глаза визуально будут казаться шире.

В случае близко посаженных глаз подойдут стрелки любой длины, но обязательно нарисованные от середины века. Такая уловка позволит оптически отдалить глаза друг от друга.

Задача макияжа при широко посаженных глазах — визуально их сблизить. Для этого стрелка должна начинаться от уголка глаза, а лучше — еще ближе к переносице.

Отличный вариант вечернего макияжа.

Если собираетесь на праздник или вечеринку, позвольте себе более яркий макияж, нежели вы делаете в повседневной жизни.

Экспериментируйте: используйте разные цвета и формы стрелок, попробуйте создать узоры или даже рисунки. 

• Стрелки сильно акцентируют глаза и область вокруг них, поэтому брови должны выглядеть безупречно.
• Черные стрелки отлично подходят для вечернего макияжа. Днем более уместно выглядят коричневые, бежевые, синие или темно-зеленые.
• Стрелки лучше рисовать после нанесения теней. Если вы не планируете использовать их, то возьмите прозрачную пудру. Она выровняет поверхность век, и стрелки получатся более четкими.
• Стрелку следует рисовать при открытом глазе. Смотрите в зеркало прямо перед собой, не уводя лицо в сторону.
• Локоть руки должен иметь упор, так как при рисовании стрелок на весу они, скорее всего, не получатся такими ровными и аккуратными, как хотелось бы.
• Рисуйте стрелки прямо по ресничному контуру.
• Не стоит использовать только карандаш, иначе через некоторое время стрелки ‘поплывут’. Поэтому лучше закрепите стрелку лайнером или тенями.
• Кончик стрелки должен быть направлен вверх.

Фото на превью zastavkin / depositphotos.com

Стрелки на глазах: выбираем вариант для своего типа глаз и правильно рисуем

Девушки, умеющие правильно наносить макияж на глаза и подчеркивать достоинства взгляда как у кошки эффектными стрелками, всегда уверенны в себе и привлекательны.

Можно ли легко нарисовать стрелки и сделать идеальные линии самостоятельно? Для этого следует запастись терпением, немного потренироваться и взять на заметку полезную информацию.

Научиться правильно подводить глаза и делать ровные стрелки, а также познакомиться с техникой нанесения косметики для создания эффектного нового образа, вы сможете далее.

Варианты стрелок и выбор их для различных типов глаз

Как вам такие стрелочки?

Рассмотрите, какие сейчас в моде популярные разновидности стрелок, чтобы правильно нарисовать и оформить красивый макияж.

Варианты могут быть разными…

Классические стрелки

Традиционный вариант классических стрелок может стать отличным дополнением к любому макияжу для глаз, а также служить в роли единственного акцента внешности. Рисуются тонкие стрелки следующим образом: сначала очертания хвостика, затем линия вдоль роста ресниц, потом это все нужно соединить. Обязательно делаем постепенное утолщение от внутреннего угла с внешнему.

Двойные стрелки

Стрелки двойные смотрятся очень эффектно. Такой модный макияж распахивает взгляд, визуально делает ресницы гуще, являясь активным инструментом для обольщения противоположного пола.

Для начала черным лайнером рисуем хвостики от уголков глаз к кончикам бровей. Далее прорисовываем линию по направлению к внутреннему углу глаза.

Потом делаем еще один короткий хвостик, от внешнего угла глаза вниз.

Толстые стрелки

Дают возможность нарисовать милые стрелки с эффектной формой, ярко подвести контур глаза. Здесь нужно придерживаться основного правила: чем толще вы сделаете стрелку, тем гуще и длиннее нужны будут ресницы. В некоторых случаях актуальны накладные пучки ресниц.

Приподнятые стрелки для эффекта кошачьих глаз

Кошачий взгляд будет точно обеспечен, если нарисовать данный вариант. Глаза будут казаться больше, взгляд получится более раскосым. Подъем стрелки следует делать от внешнего угла глаза по направлению к виску. Линия должна быть широкой, а подъем достаточно резким.

Арабская стрелка

Такой вариант пользуется большой популярностью в инстаграмме, особенно в сочетании с яркими тенями. Хорошо прокрашивается контур под ресницами, на нижнем и верхнем веке, без зазоров. Сверху стрелка утолщается с отступлением от уголка глаза, а снизу делается утолщение в конце и соединяется.

Мастер класс по рисованию стрелок тенями

Для начала нужно правильно выбрать приспособления для рисования и определиться, какой кисточкой рисовать удобнее именно для вас. Понадобится скошенная кисточка, либо кисточка тонкая для бровей. Далее следуйте инструкции:

• Наберите на кисточку необходимое количество теней.
• Наметьте хвостик стрелки, мысленно или с помощью подручных средств, продолжив линию нижнего века.
• Наносите продолжение стрелки как можно ближе к линии роста ресниц, прокрашивая пустые участки.
• При неправильной форме, можно подкорректировать стрелку, используя ватную палочку, сухую или влажную.

Как нарисовать стрелки на разных типах глаз своими руками

Для начала следует определить, какие у вас глаза и выбрать для них форму макияжа. Это позволит правильно выбрать самый выгодный вариант из всех существующих.

Круглые

Круглую форму нужно немного удлинить, очертив подводкой внутренний угол. Линии желательно делать с помощью карандаша жирные, а не тонкие, иначе эффект выпуклых глаз вам обеспечен. Постарайтесь правильно нарисовать и растушевать стрелки, чтобы заполнить меж ресничное пространство и сузить округлость. Рисовать нижние стрелки не рекомендуется.

Миндалевидные

В этом случае можно рисовать разные виды стрелок, так как такие глаза являются эталоном красоты. Интересная идея – сделать растушеванные длинные стрелки с эффектом расширения.

Можно попробовать стиль 60-х, сделав драматические стрелочки. Линию начинайте вести от внутреннего угла, постепенно проводя увеличение ближе к концу.

Заметьте, что хвостик в конце должен продолжать линию роста ресниц.

Узкие

Лучше рисовать для узких глаз визуально увеличивающие стрелки, которые не выходят за границу глаза. Нижнее веко оставляют не накрашенным, либо подчеркивают линию лишь в конце.

Неприемлемо использование яркого карандаша для нижней линии. Восточный разрез с небольшими глазами, можно скорректировать, если делать тонкие стрелки, утолщенные только по середине.

Края линий следует сделать с растушевкой.

Широко расставленные глаза

Уменьшить такую форму помогут некоторые секреты: подводим веко по всей длине, продлевая линию в сторону переносицы. Желательно выполнять ее по линии роста ресниц. Нижнее веко подводить нужно тоже по всей длине.

Стрелочки на близко посаженных глазах

Здесь ход выполнения макияжа противоположен близкой посадке. Начало стрелки лучше делать с небольшим отступом от внутреннего угла века. На внешнем угле нужно сделать закругленные красивые кончики.

Кому идут разные формы стрелок?

Кто придумал рисовать на глазах подчеркивающие линии, и зачем они нужны? Пришла эта мода еще с древнего Египта. Египетские красотки, да и сама Клеопатра, были любительницами таких уловок, делающих такой макияж, чтобы глаза казались больше.

С тех пор такая хитрость не утратила своей актуальности, продолжая пользоваться большой популярностью среди женского пола, вне зависимости от лет. Возраст 40 лет – тоже не помеха выглядеть ухоженно и стильно.

В таком случае подойдут черные классические варианты на очах, либо в ретро стиле.

Пошаговая инструкция для начинающих: как красиво накрасить глаза подводкой, фломастером, карандашом

Схема рисования фломастером, жидкой подводкой поэтапно несложная, рассмотрите дальше простые правила рисования:

1. Нанесите на глаза специальную базу под тени.
2. Используя карандаш с твердым грифелем, прорисуйте контур стрелки от внутреннего угла до середины. Далее продолжим линию и закончим аккуратным кончиком.
3. С помощью подводки прокрашиваем контур стрелки, не оставляя пробелов.

Техника рисования фломастеромСтрелки, нарисованные подводкой

Как правильно делать макияж для глаз карандашом поэтапно? Правильно накрасить макияж на правом и левом глазу карандашом можно следующим образом:

1. Нанесите на веки специальную базу под тени для век, потом растушуйте кисточкой.
2. Возьмите карандаш мягкий или средней мягкости. Одну точку ставим около внутреннего угла, вторую чуть выше роста ресниц, по середине, а третью параллельно внешнему углу, по уровню выше средней.
3. Соедините все три точки в одну, постарайтесь переход выполнить максимально плавным. Стрелка должна идти четко по линии роста ресниц.

Учимся делать повседневные и праздничные стрелы дома: советы новичку

Ежедневный макияж для учебы, школы, работы лучше делать неброским, аккуратным. Здесь важно правильно нарисовать тонкие и ровные очертания глаз карандашом или подводкой.

Наоборот, необычные разноцветные варианты, чтобы сделать красивый макияж, пригодятся по случаю торжества или праздника или добавят свежих ноток в ваш образ.

Цветные варианты стрелок бывают разных видов, некоторые из них следующие:

• Черно — белые позволяют визуально увеличить глаза, сделать их глубже и выразительнее. Чтобы легко сделать такой макияж, необходимо нанести основу и нарисовать одинаковые стрелки подводкой. Поверх них нужно сделать белые стрелки и подвести белым мягким карандашом внутренние линию внизу.
• Коричневые тона подводки красиво выглядят днем, особенно для девушек со светло карими глазами с ореховым вкраплением.

«Важно. Цвет подводки обязательно должен быть светлее тона туши для ресниц, иначе макияж получится безвкусным и не выразительным, а глаза станут казаться меньше.»

• Синие подойдут для обладательниц голубых или ярко синих глаз. Такое цветовое сочетание смотрится гармонично, желательно подчеркнуть его такими же тонами в одежде или аксессуарах.Стрелки для блондинок с голубыми глазами
• Розовые в стиле аниме меняют скучный образ на новый, интересный и оригинальный. Подойдут молодым девушкам для тематических вечеринок, фотосессий, летних прогулок.Розовые стрелки
• Золотые позволяют сделать красивые, блестящие глаза. Актуальны такие стрелки для праздника. Сочетаются с теплым тоном кожи и золотой отделкой одежды.
• Фиолетовая краска подводки делает взгляд более дерзким и ярким. Такое смелое решение уместно для стильных особ, не боящихся привлечь повышенное внимание. Губы в этом случае не стоит красить яркой помадой.

Макияж для серых глаз со стрелками

Если вы хотите макияж, как у голливудских звезд, можно украсить блесками и стразами веки, а на глаза приклеить специальные наклейки в виде стрелок с узорами. Британская певица Адель знаменита своими эффектными, яркими глазами, если научиться красить как она, всегда будете блистать своей красотой.

Татуаж для глаз: плюсы и минусы процедуры

Для того чтобы нарисовать идеальные стрелки не всегда есть достаточно времени. Чтобы каждое утро не заниматься прорисовкой, можно сделать перманентный макияж стрелок, позволяющий подчеркнуть достоинства глаз на длительное время и закрашивающий межресничное пространство.

Сколько держится татуаж? После первого нанесения перманента потребуется провести коррекцию, где-то через 1,5 месяца после процедуры. Продержится татуаж на глазках в зависимости от типа кожи и специального ухода, в среднем время составит полтора года.

Больно ли делать татуаж? Мастер во время покраски стрелок наносит на веки специальное обезболивающее средство, позволяющее снизить болевые ощущения.

Татуаж долго заживает, могут появиться корочки, отекшие веки, покраснения и синяки, но они в течение двух недель проходят. За ним нужно тщательно ухаживать. Уход после процедуры подразумевает использование антисептических средств, пантенола, для снятия макияжа – мицеллярную воду.

Имейте в виду, последствия неудачного татуажа могут быть плачевными, если выбрать неопытного мастера или использовать при процедурах некачественную, дешевую краску.

Что такое биотатуаж? Стрелки в этом случае наносят с помощью хны. Делается это безболезненно, без тату – машинок, продержится около 2х недель.

Лайфаки для рисования: интересные идеи и хитрости

Сделать ровные широкие линии можно с помощью ложки. Получится довольно активный и броский макияж. Пошагово рисуем стрелки следующим образом:

• Возьмите чистую, сухую ложку. Держите ложку за край и поставьте диагонально к половине глаза, к нижнему веку.
• Плотно прижмите ложку к веку. Постарайтесь навести в верхнем углу кончики стрелок.
• Для завершения формы стрелки возьмем ложку, приложим к верхнему веку близко к росту ресниц. Постарайтесь ровно нарисовать форму. Если рука соскользнет — используйте мицеллярную воду.

Рисуем тени с помощью ложкиОбразец трафарета для стрелок

Можно также быстро нарисовать стрелки с помощью трафарета. Для этого нужно приобрести специальное приспособление в виде трафарета, который станет помощником в экспресс-макияже.

Способ рисования стрелок со скотчемРисуем с помощью скотча

Легко накрасить стрелки и быстро нарисовать крылья поможет обычный скотч, кусочек которого клеится параллельно линии брови, чтобы глаза не выглядели грустно опущенными. По верхнему контуру проводится необходимая линия подводкой или карандашом. Получается аккуратный и ровный макияж, сделать который очень просто.

Мое видео по теме

Как правильно рисовать стрелки на глазах

Макияж, включающий в себя идеальные черные стрелки, появился еще в Древнем Египте. Тогда считалось, что черная стрелка не только создает привлекательный образ, но и защищает от сглаза. Сегодня этот элемент по праву называют “классикой макияжа”. Использовать его может каждая, важно лишь разобраться в том, как рисовать стрелки и какая форма подходит именно вам.

Основная схема рисования стрелок на глазах

Базовая схема рисования стрелок на глазах довольна проста. Она поможет новичкам создать плавные линии и “не изобретать велосипед”. Давайте разберем ее пошагово:

• Сначала рисуем нижнюю линию: она начинается из внешнего уголка глаза и продолжает линию роста ресниц. Поначалу лучше не делать засечку слишком длинной – достаточно 0,8 мм – 1 см;
• Из центра верхнего века (ориентируйтесь по зрачку) проводим линию к сделанному “хвостику”;
• Проводим соединительную линию от внутреннего уголка глаза к вершине линии 2;
•  Закрашиваем образовавшиеся пустоты в получившемся контуре. Стрелка готова!

• Вы можете варьировать длину хвостика, толщину стрелки и ее окончания в зависимости от своих предпочтений и целей.
• Идеальные стрелки обязательно должны быть ровными, без зазубрин по краям и пробелов в “теле”!
• Первое время стрелки часто придется перерисовывать заново, стирая предыдущий вариант, но со временем вы набьете руку и научитесь с первого раза создавать желаемый контур!

Как подобрать подходящую форму стрелок

В зависимости от расположения глаз и формы лица можно выделить следующие рекомендации:

• Для близко расположенных глаз. Рекомендуется создавать стрелочки, верхняя линия которых начинается не от внутреннего уголка глаза, а от середины верхнего века. Это визуально раздвинет глаза. Также хорошо подойдут формы №3 и №6 с фото выше;
• На нависшем веке. В данном случае требуется специальный подход, который подробно рассмотрен в следующем видео уроке:Также стоит обратить внимание на формы №1, №4.

• Для глубоко посаженных глаз. Старайтесь делать акцент на внешнем уголке глаза, при этом не располагайте линию слишком близко к росту ресниц. Например, вам подойдут формы №№ 2, 5, 7, 14 и 16;
• Для выпуклых глаз. Для такой формы глаз отлично подойдет фото №№ 5, 6, 9 и 16.

В следующем видео представлены профессиональные рекомендации по построению, которые помогут вам детально разобраться в том, как правильно рисовать стрелки:

Чем рисовать стрелки на глазах

Ответить на вопрос “чем лучше рисовать стрелки” очень сложно – здесь все сугубо индивидуально. Современная индустрия косметики предлагает многочисленные средства, у каждого из которых свои преимущества и недостатки, и выбирать из них нужно по личным предпочтениям только через череду проб и ошибок! Мы же обозначим основные виды средств:

ПОДВОДКА

Для тех, кто ищет способ, как научиться рисовать стрелки на глазах, отличным подспорьем станет подводка – нестареющая классика, с помощью которой модницы создавали свои стрелки десятки лет к ряду! Сегодня известно по меньшей мере 2 типа подводок:

> Жидкая

Жидкой подводкой работать проще всего. Кроме того, это самое популярное средство для рисования стрелок. Как правило, выпускается с твердой фетровой или мягкой кисточкой из ворса в комплекте. Жидкая стойкая подводка Precision Eyeliner от Kiko Milano оснащена войлочным аппликатором, который поможет вам легко и быстро научиться рисовать стрелки!

> Гелевая

Данный вид подводки поможет создать вам как тонкие стрелки, так и сложные графичные образы. Гелевую текстуру можно использовать даже в качестве подложки под макияж глаз.

Стоит отметить, что новичкам будет сложно сразу подружиться с этим материалом.

 Для работы с гелевой подводкой потребуется приобрести специальную скошенную кисть, если ее нет в комплекте, как у EyeStudio Lasting Drama Gel Liner от Maybelline.

ЛАЙНЕР / МАРКЕР / ФЛОМАСТЕР

Работа этими продуктами во многом похожа между собой, с той лишь разницей, что лайнер может быть еще и в жидком виде. Пользоваться этими средствами одинаково просто, они помогают создать ровную стрелку без пробелов буквально в два счета. Визажисты рекомендуют слегка припудривать веко перед началом работы. Попробуйте воспользоваться Epic Ink Liner от NYX и оцените его легкость в применении!

КАРАНДАШ

Перед тем, как рисовать стрелки карандашом, необходимо учесть некоторые особенности использования данного средства:

• Необходимо слегка припудрить веко, чтобы избежать возможного растекания грифеля или его отпечатков на верхнем веке. В этих же целях старайтесь выбирать карандаши на восковой основе, влагоустойчивые или водостойкие. Отличным вариантом станет стойкий карандаш для глаз Double Wearот Estee Lauder;
• Рисовать стрелки надо мягким, но при этом хорошо заточенным карандашом. Иначе контур получится размытым и некрасивым. Если ваш карандаш слишком твердый, то можно слегка растопить его грифель, подержав над зажигалкой или свечой;
• Не забывайте тщательно прорабатывать межресничное пространство, чтобы избежать пробелов в контуре.

Рисуем стрелки карандашом вместе с пошаговым видео уроком от Елены Крыгиной:

ТЕНИ

Перед тем, как рисовать стрелки тенями, важно создать базу под тени с помощью праймера и приготовить тонкую скошенную кисть. Давайте разберем нанесение поэтапно:

• Руководствуясь схемой выше, выстраиваем тело стрелки, начиная с внутреннего уголка глаза и заканчивая кончиком. Для этого можно использовать небольшое количество пигмента, чтобы в случае ошибки можно было легко осуществить коррекцию;
• Аккуратно соединяем полученные точки, стараясь создать точную ровную линию;
• Прокрашиваем пробелы;
• Красить ресницы лучше лишь после того, как стрелочка уже готова.

Для того, чтобы цвет получился более насыщенным и ярким вы можете нанести тени на готовую стрелку, выполненную карандашом или подводкой.

КОМБИНАЦИИ СРЕДСТВ

Для создания идеальных стрелок все средства хороши. Вы вполне можете комбинировать несколько косметических продуктов, например:

• Гелевая подводка + шиммерные тени или тени металлик. Проработав стрелочку сверху тенями, вы добавите блеска и яркости;
• Карандаш + подводка. Карандаш стереть намного проще в случае ошибки. Поэтому новичку можно создавать стрелочку сначала карандашом, а затем прорабатывать готовый вариант подводкой. Кроме того, карандаш идеально маскирует пробелы между ресницами, поэтому станет отличным дополнением к подводке в заполнении межресничного пространства;
• Карандаш + матовые тени. Нарисованная острым карандашом стрелка будет выглядеть красиво, если её немного растушевать с помощью черных теней. Будьте аккуратны при этом, чтобы растушевать только внешний край контура!

Как исправить ошибки и неточности

Даже если вы знаете наверняка, как правильно рисовать стрелки, возможность того, что рука случайно дрогнет никто не отменял. Мало кто знает, что для исправления своих ошибок необязательно рисовать всю стрелку заново – можно обойтись и небольшой коррекцией:

• незначительные неровности можно скрыть темными тенями, аккуратно растушевав их поверх недочета;
• если неровность возникла на стрелочке, то можно сделать контур потолще и убрать изъян, но при этом важно контролировать симметричность на обоих глазах;
• неаккуратные выступы по внешнему краю можно закрасить с помощью консилера и кисточки.

Как рисовать стрелки с помощью подручных средств

Перед тем, как красиво рисовать стрелки с первого раза, некоторое время для начинающих стрелки без помарок являются настоящей мечтой. Исправить проблему помогут лишь тренировки и несколько интересных лайфхаков, которые подскажут, как ровно рисовать стрелки, используя для этого подручные средства:

• Ложка. С ложкой несложно создать графичные уголки стрелок. Используйте чайную ложечку как линейку-лекало, плотно прикладывая к веку в нужном положении и обводя её подводкой.
• Скотч. Тонкий прозрачный скотч – хороший помощник в создании красивой стрелочки. Приклейте небольшой кусочек к нижнему уголку глаза так, чтобы можно было прорисовать нижнюю линию. Следите, чтобы на обоих глазах скотч был наклеен симметрично! Также, чтобы не испортить результат, не рекомендуется снимать скотч до полного высыхания косметики.
• Трафарет. Сегодня существует множество разнообразных трафаретов, с помощью которых даже опытные визажисты иногда рисуют стрелки. Приобрести их можно в любом косметическом салоне, а принцип их работы во многом схож с трафаретами для бровей.
• Пластиковая карта. Рисовать стрелки с пластиковой картой достаточно легко, если суметь её качественно зафиксировать. В противном случае, если рука дрогнет, то макияж будет испорчен.

Ровные стрелки нетрудно создать подручными средствами. Однако лучший помощник здесь – это опыт. Тренируясь ежедневно вы достигнете превосходного результата.

Актуальные тенденции в видах стрелок

Не знаете, какие стрелки рисовать? Давайте рассмотрим наиболее актуальные и популярные виды стрелок:

> Базовая

Эта тонкая стрелка идеально подчеркнет форму глаза и станет прекрасным дополнением дневного макияжа. Просто проработайте линию роста ресниц карандашом и аккуратно выйдите “за границу”, создав тонкую стрелочку.

> Восточная

Предполагает одинаково густо проработанные верхнее и нижнее веко с достаточно длинной и чуть загнутой вверх стрелкой.

> Классическая

Напоминает базовую, но немного потолще и подлиннее, с акцентом на внешнем уголке глаза. Прямая отсылка к макияжу 50-х годов XX века.

> Кошачьи стрелки

Недлинная стрелочка с толстым основанием и слегка загнутым кончиком. Начало стрелки заходит за внешний уголок глаза острым углом. Иногда может еще подчеркивать и нижний ресничный край. Идеальна для создания “хитрого” взгляда.

> Двойные стрелки

Существует несколько способов, как нарисовать двойные стрелки:

Стрелка подчеркивает и верхнее и нижнее веко. Стрелка имеет двойной хвостик.Поверх основного контура идет вторая линия другим цветом.

> Стрелка с растушевкой

Базовый контур аккуратно растушевывают по верхнему краю.

Вариантов того, как рисовать стрелки на глазах довольно много. Фантазия визажистов не стоит на месте!

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно

«Глаза – зеркало души». Как часто можно услышать это выражение, более того и поспорить нельзя. Взглянем на них, ведь встречаются разнообразные цвета: голубые, зеленые и карие цвета глаз! Разрез и форма у каждого человека индивидуальна, но существует ряд стандартов, благодаря которым происходит построение.

Глаз человека состоит из глазного яблока и зрительного нерва с его оболочками.
Глазное яблоко состоит из оболочек, которые окружают внутреннее ядро глаза, представляющее его прозрачное содержимое — стекловидное тело, хрусталик, водянистая влага в передней и задней камерах.
Ядро глазного яблока окружают три оболочки: наружная, средняя и внутренняя. Зная эту информацию, мы сможем быстрее понять, как нарисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Именно это мы и будем разбирать в данном уроке и вы увидите как красиво нарисовать глаза.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги;
2. Простой карандаш;
3. Ластик;
4. Цветные карандаши;
5. Черная ручка.

Этапы работы:

1. Простым карандашом нарисуем общую форму глаза. Края делаем заострённые.

2. В центре лаза прорисуем радужку и зрачок.

3. Нельзя забывать о веке. Оно располагается над глазом в форме изогнутой линии.

4. Внутри намечаем блики. Радужка отсвечивает окно, поэтому изогнутая форма окна передается.

5. Прорисуем цветом радужку. Для этого используем голубой и синий карандаш. У зрачка и по краю радужки прорисуем синим, а середину – голубым цветом.

6. С помощью бежевого и розового карандаша имитируем кожу вокруг глаза (и на веке).

7. Зрачок зарисуем черным карандашом, а также уточним им линии. Коричневый цвет добавит глубины у сладок.

8. Прорисуем ресницы. Сверху они будут значительно длиннее, чем снизу. Также у левого края они больше, чем у правого.

9. Немного нанесем красного оттенка на линии, а черным продолжаем прорабатывать детали.

10. Черной ручкой выделим элементы, что находятся ближе к зрителю. Таким образом гла становиться объемнее. Готово!

Глаз вышел достаточно реалистичным, а использовали мы всего лишь цветные карандаши! Продолжайте узнавать вместе с нами «как рисовать карандашом поэтапно?» и делиться своими успехами в группе.

Теперь вы знаете как нарисовать глаза поэтапно.

Пошаговое рисование глаз. Рисуем глаза человека, простым карандашом поэтапно

Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. К сожалению, такие глаза бывают только нарисованными на картинках, в реальности глаза человека выглядят иначе. Впрочем, не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Однако нарисовать глаза правильно довольно сложно, поскольку очень трудно передать в рисунке взгляд человека. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.

1. Вначале нарисуйте несложные контуры

Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно нежелательно для рисунка красивых глаз девушки.

2. Добавим на рисунке еще один контур

Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.

3. Рисуем общую форму глаза

Сейчас нужно будет нарисовать форму глаза, «растянуть» прежний контур и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки глаза. Учтите, что если угловые линии соединить слишком далеко, глаза будут узкими.

4. Глаз приобретает реальную форму

Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.

5. Рисунок глаз почти закончен

Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачок. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.

6. Как затенить глаза карандашом

Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не глаза фотомодели с журнала. Учтите, что ресницы могут дать неожиданный эффект в картинке глаза, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.

7. Добавьте цвет на радужной оболочке

Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза .

Рисунки лица, глаза человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Самое важное в портрете это правильно нарисовать глаза человека.

Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Чтобы нарисовать глаза правильно, обязательно нужно делать это поэтапно, поскольку глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза, которые передадут настроение и характер человека.

Урок, как нарисовать балерину, рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека не просто. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте вместе с нами.

Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью. Глаза человека паука спрятаны под маской, с треугольными прорезями для глаз. Но если рисовать этого персонажа крупным планом, нужно будет рисовать глаза более детально. Для этого можно воспользоваться этим уроком и нарисовать глаза точно и правильно.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.

Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.

Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.

Немного наводим некоторые линии.

Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.

Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.

Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.

То же самое проделываем с нижним.

Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.

Глаза – это зеркало души любого персонажа. Потому правильно изображая глаза, вы можете не только передать настроение, но и характер героя. С помощью одних глаз можно сделать как негативного, так и позитивного персонажа.

Недавно мы с вами учились , а этот урок мы сделали в дополнение к уроку » «. От того, как вы изобразите глаза в портрете, зависит вся естественность образа. Поэтому, если вы начинающий художник, советуем вам сначала разобраться, как нарисовать глаза карандашом, а потом приступать к рисованию всего портрета.

Уметь рисовать классический женский глаз без лишних эмоций очень важно. Научившись отображать такой рисунок, вы сможете прорисовывать более серьезные выражения. Глаз супергероя всегда начеку! Он широко открыт, имеет множество бликов. Это глаз заинтересованного персонажа. Объема и реалистичности любому глазу добавят тени и блики. Правильное их расположение сможет спасти даже не совсем удачный рисунок.
Глаз, нарисованный рукой художника, производит колоссальное впечатление. А все из-за правильной анатомии. Все внутренние ткани и мышцы глаза прорисованы правильно. Очень важно уметь рисовать не только глаза, устремленные прямо, но также под неким углом. Например, при взгляде вверх, зрачок достигает максимального положения, а радужка закатывается за верхнее веко.
Широко открытые глаза присущи ребенку или же молодой наивной девушке. С помощью таких глаз создавайте правильный образ.
Нахмуренный взгляд присущ капризным и дерзким героиням, либо чересчур уверенным в себе. Потому старайтесь не переборщить, если желаете добавить только немного грозности.
Сложный угол для взгляда – это всегда испытание, ведь кристаллику глаза требуется объем, который довольно сложно изобразить.
Глаз в профиль имеет довольно интересный вид. Как видите сначала нужно прорисовать само глазное яблоко, и только затем окружить его веками. Не старайтесь прижимать веки очень плотно.
Взгляд из-под низа довольно волнующий. Здесь важно не переборщить с длинной ресниц и изогнутостью линий. Не забудьте немного исказить кристаллик.

Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.

1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».

2. Второе. Глазное яблоко сверху защищают веки, образующие привычные контуры глаз.

3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.

4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.

5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.

6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.

В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.

7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.

8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.

9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.

10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».

11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.

В этом уроке я расскажу как нарисовать глаз поэтапно. Для начала давайте поймем из чего состоит глаз, зная все его составляющие вы с легкостью сможете достичь его реалистичного изображения.

Строение глаза

Строение глаза мы разобрали, перейдем к рисунку глаза

Рисуем глаз

Начнем со зрачка, вы можете воспользоваться кругом или нарисовать его от руки . Рисуем круг по больше — это будет наша радужная оболочка, и в нем круг по меньше — зрачок.

Следующим этап. Рисуем верхнее и нижнее веко. Для того что бы это правильно сделать представим что форма век напоминает рыбку. Если немного напрячь нашу фантазию должно получится нечто похожее.

Дорисуйте на нашем зрачке несколько бликов — это придаст глазу реалистичности. Не забудьте про 3е веко, про толщину верхнего и нижнего века. После того как форма нашего глаза стала вас полностью устраивать можем забыть про рыб и плавники.

Не менее важная деталь в рисовании глаза — ресницы. Нужно точно для себя понять какая форма у ресниц, в каком направлении они растут и как не стоит их рисовать. Ресницы обычно имеют форму запятой наоборот. У основания они толще, на окончании они сужаются. Ресницы не бывают прямыми и одной толщины, иначе у вас получатся лучики солнышка как рисуют дети. Обратите внимание как не стоит рисовать ресницы и как правильно их изображать.

Потренируйтесь отдельно пока у вас не станет получатся. Теперь перейдем к направлению роста ресниц. На веке как правило ресницы растут в разном направлении в зависимости от расположения. На рисунке ниже я покажу стрелками, в каком месте и в какую сторону они растут. Не забывайте что ближе к углу глаза (3у веку) ресницы уменьшают свой размер. Ни в коем случае не делайте их одного размера иначе выйдет не правдоподобно.

Для того что бы наши ресницы смотрелись гуще немного штрихуем в пол силы у основания ресниц. Таким образом ресницы приобретут объем и густоту.

Приступим к части тона, объема и реалистичности нашего глаза. В этом уроке наш глаз будет черно белым для того что бы подчеркнуть основы и строения. Разделим наш глаз на тона. Самой светлой частью будет блик на зрачке. Его мы трогать не будем, а попозже и вообще сотрем его контуры. Обратите внимание, что самым темным в нашем глазу является зрачок, потом по тону идут ресницы, потом 3е веко, радужная оболочка и самым светлым будет белок глаза (не оставляйте его белым, у него тоже есть тон).

Для правильного нанесения тона я отмечу красными линиями в каком месте стоит его нанести что бы вы не ошиблись. Помните что блик должен оставаться чисто белым. Стрелками указано направление в котором ваш тон должен слабнуть и сливаться с тем что вы нанесли ранее.

У вас должно выйти похожее изображение глаза

В завершении придайте контрастности вашему глазу. Если это необходимо усильте тон где вы его нанесли. По желанию вы можете нарисовать в объеме верхнее веко которое закрывает глаз. Это придаст нашему глазу еще больше объема и реалистичности. Обратите внимание на строение радужной оболочки. Прорисуйте ее, это будет только плюсом для вашего глаза.

Учебное пособие по рисованию глаз дракона для начинающих

Урок рисования глаз дракона

Сегодня вы научитесь рисовать глаза дракона на черной бумаге. Художественные работы, созданные на черной бумаге, немного добавляют к этому. И давайте посмотрим правде в глаза, глаза дракона выглядят очень круто для начала. Так что нарисованные на черной бумаге глаза дракона — идеальное сочетание.

Создавая произведение искусства на черной бумаге, вы должны принять во внимание некоторые моменты. Ваши цвета будут немного отличаться на черном, чем на белой бумаге.И не все цвета будут хорошо отображаться на черной бумаге.

Есть и другие средства, которые вы можете использовать, но мне нравится количество деталей, которое возможно с цветными карандашами. В этом уроке я покажу вам, как рисовать цветным карандашом на черной бумаге. Все карандаши, которые я использовал для этого, относятся к Prismacolor, и точные цвета будут указаны на протяжении всего урока.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Все цвета включены в набор на 48 штук. Вы можете узнать больше об этом продукте на сайте Prismacolor Coloured Pencil Review — 48 Pack.

Товары для творчества

Черная бумага (я использовал черный картон)

Графитовый карандаш для рисования (по желанию)

Цветные карандаши Prismacolor

Глаза дракона

Есть много разных вариантов рисования глаз дракона. Вы можете изменить форму зрачка и цвет глаз.Шкалы можно нарисовать разными способами. И вы можете раскрасить чешуйки разными способами.

Глаза дракона очень похожи на глаза рептилий, поэтому взгляните на несколько фотографий рептилий для вдохновения и идей для своих рисунков глаз дракона.

Бланки коллекционных карточек художников с черной карточкой

Для этого рисунка я использую черный картон. Я также использовал черные стикеры, которые очень хорошо работают. Черная плотная бумага — тоже подходящий вариант.

Я начал с того, что разрезал черный картон на 3 части.Карточки 5 x 2,5 дюйма с использованием моего триммера для бумаги. Если вы читали некоторые из моих предыдущих статей, то уже знаете, что я много работаю с коллекционными карточками артистов (ATC) по нескольким причинам. Они маленькие, поэтому их выполнение не занимает много времени, а у меня очень мало свободного времени. Торговля АТС — это забавное хобби, и поэтому у меня уже есть карты, которыми можно торговать.

Набросок можно сделать графитным или цветным карандашом. Я предпочитаю использовать графит, так как с ним легче исправлять ошибки.Делая черновой набросок, убедитесь, что не слишком сильно давите вниз. Последнее, что вам нужно сделать, это сделать на бумаге углубления карандашом. Кроме того, чем легче вы сделаете набросок, тем легче будет его прикрыть.

БЕСПЛАТНОЕ руководство по коллекционным картам художников

Как поэтапно рисовать глаза дракона

Шаг 1. Нарисуйте свои рекомендации

Начните рисовать с некоторых указаний. Глаза дракона обычно наклонены, поэтому начните с рисования диагональной линии от угла к углу на бумаге.Я использую белый карандаш для демонстрации, чтобы вам было легче видеть.

Для начального наброска можно использовать графитный или цветной карандаш. В любом случае убедитесь, что вы рисуете очень легко.

Затем нарисуйте круг для глазного яблока. Часть глазного яблока будет закрыта, поэтому убедитесь, что вы нарисовали ее достаточно светлой. Вы можете использовать диагональную линию, чтобы обозначить расположение верхнего века, нарисовав глазное яблоко относительно этой линии.

Чем ниже диагональная линия на вашем круге (глазном яблоке), тем более закрытым будет выглядеть глаз.Если ваше глазное яблоко больше видно, глаз будет выглядеть так, как будто он открыт шире.

Шаг 2 — Нарисуйте верхнее и нижнее веко

Структура глаза дракона очень похожа на человеческий глаз. Как я сказал ранее, расположение века по отношению к глазному яблоку определяет, насколько широко глаз открыт.

Форма век должна повторять изгиб глазного яблока. Слегка врисуйте верхнее веко, а затем нижнее веко.Не забывайте рисовать очень легко. Линии век являются ориентировочными и будут скрыты позже.

Затем нарисуйте зрачок дракона. Мне нравится рисовать их в форме ромба, но вы можете сделать их и другой формы, если хотите.

Форма зрачка поможет определить личность вашего дракона. Он будет дружелюбным или не очень милым? Зрачки в форме ромба сделают вашего дракона более агрессивным. Если вы хотите, чтобы дракон казался милым или причудливым, лучше подойдет круглый зрачок.

Как рисовать глаза дракона — выбор цвета

Если вы хотите использовать цвет, отличный от белого, для остальной части вашего эскиза, вам нужно будет решить, какие цвета вы будете использовать. Поскольку вы рисуете мифическое существо, вы можете использовать любой цвет, который захотите.

Я хотел сделать этого дракона фиолетовым с красными и желтыми глазами. Чтобы помочь вам определить точные цвета, которые вы будете использовать, рекомендуется сделать образец цвета на бумаге для вырезки.Некоторые цвета будут отображаться лучше, чем другие.

Рисунок чешуи дракона

А теперь самое интересное — рисовать весы. Нарисуйте чешуйки по изгибу верхнего и нижнего века, перекрывая указатели для век своими чешуями.

Вам не нужна прямая линия между веками и глазным яблоком. Слегка измените размер и форму, чтобы сделать рисунок более интересным. Я нарисовал свой цветным карандашом Lilac (pc956) .

Это карандаш, которым я буду набрасывать остальную часть моего рисунка, так как его будет легче скрыть, чем белый.

Нарисуйте чешуйки у нижнего века немного меньше, чем у верхнего века. Опять же, перекрывайте исходную линию век при рисовании чешуек.

Продолжайте работать над чешуей, добавляя больше к верхнему и нижнему векам. Продолжайте добавлять ряды шкал, пока не заполните столько листа, сколько захотите.Вам нужно будет решить, дойдут ли ваши чешуи до краев или вы хотите, чтобы они останавливались, прежде чем сойти с краев.

Цвета для рисования глаз дракона

Я решил нарисовать свой глаз дракона красным цветом. Первым делом я добавил немного желтого рядом с зрачком. Я использовал карандаш Spanish Orange (pc1003) желто-оранжевого цвета. Добавляя цвета к своему рисунку, вы не хотите просто раскрасить все одним цветом, как в книжке-раскраске.Вы хотите добавить несколько цветов, чтобы было интереснее. Для своего глаза, который будет красным, я использовал три разных цвета.

Затем я добавил немного красного и пурпурного цвета для более темных областей. Я использовал следующие цвета: Crimson Red (pc924) и Tuscan Red (pc937) . Я перекрыл часть желтого, чтобы смешать цвета вместе.

Когда я был доволен цветами на глазном яблоке, я добавил немного белого в зрачок для выделения.Затем я начал черным карандашом и закрасил зрачок.

Как рисовать глаза дракона — шкала цветов

Пришло время добавить цвета на весы. Я начал с первого ряда драконьей чешуи над верхним веком. Используйте более одного оттенка того цвета, который вы используете. Я использовал Lilac (pc956) и Brite Purple (pc995) .

Далее я перешел к шкале по нижнему веку.Мне нравится перемещаться между верхней и нижней шкалами. Порядок их раскрашивания зависит только от вас. Я также вошел и добавил немного черного по краям. Обычно я использую в своих рисунках много черных контуров. Если вам не нравится, как выглядит черный, попробуйте использовать другой цвет.

На этом этапе я применил немного белого и добавил больше бликов на глазное яблоко и несколько бликов на чешуйках.

Продолжайте рисовать, заполняя масштабы.

Продолжайте работать, пока все ваши чешуи не станут окрашенными. Когда я делал свою, я использовал сиреневый для нижней части каждой шкалы и ярко-фиолетовый для верхней части каждой шкалы. Чтобы получить яркие цвета, потребовалось пару слоев обоих. После того, как вы будете удовлетворены тем, как выглядят цвета, обойдите края каждой шкалы черным карандашом. Затем используйте белый цвет и добавьте подсветку к каждой шкале.

Мне не понравилось, как выглядят края, поэтому я взял черный цвет и немного закрасил углы, чтобы добавить разнообразия к общему виду карты.

Рисунки глаз дракона

Существует так много разных вариантов рисования глаза дракона, что я не могу перечислить их все здесь. Вы можете нарисовать весы разными способами. Бесконечное количество цветовых сочетаний. Глазные яблоки и зрачки можно рисовать разными способами. На самом деле нет предела разнообразию способов нарисовать глаз дракона.

Чтобы увидеть некоторые из различных рисунков, которые я придумал, взгляните на 7-дневное испытание на рисование глаз дракона.

Учебное пособие по рисованию глаз дракона для начинающих

Как вы относитесь к рисованию на черной бумаге? Вы любите это или ненавидите? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже. Или попробуйте 7-дневную задачу по рисованию и сообщите нам, как вы это сделали.

Закрепите для использования в дальнейшем

Как рисовать глаза дракона Сообщения по теме

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

изображений для рисования глаз — рисование лиц и фигур

После того, как вы изучили общую структуру головы, вам необходимо тщательно проанализировать отдельные детали лица, то есть нос, рот, глаза и уши. Имеет смысл уметь распознавать основные морфологические, то есть «конструктивные» характеристики каждого из них, поскольку, следуя им и точно воспроизводя индивидуальные вариации, вы получите очень хорошее сходство.

Глаз, пожалуй, самый выразительный элемент, поэтому важно нарисовать его в правильном положении и по точной форме. Обратите внимание, что белый участок глазного яблока (склера) не является чисто белым, но фактически меняет цвет из-за эффекта собственной тени и тени, отбрасываемой веком. Будьте осторожны, чтобы нарисовать оба глазных яблока (и, следовательно, оба зрачка), смотрящие в одном направлении, так как от этого зависит выразительность глаз.

ДОГОВОРНЫЕ ЛОТЫ LIGHT

МАЛЕНЬКИЙ ЖИДКОСТЬ РАСШИРЕННЫЙ

Приведенных ниже схем должно быть достаточно, чтобы показать сферическую структуру глаза, то, как веки опираются на нее, и, наконец, этапы, которые необходимо пройти, чтобы правильно ее нарисовать.LE

НИЖНЯЯ КРЫШКА И КПП

SCLERA

LACRIMAL CARUNCLE

Потренируйтесь рисовать глаза в разных положениях и с разных точек обзора, как показано в примерах на этой странице. Женский глаз обычно имеет длинные и густые ресницы, а брови хорошо очерчены и тонкие. Радужная оболочка ребенка выглядит очень большой по сравнению с веками.

У пожилых людей появляется несколько глубоких морщин, расходящихся от уголков глаз, нижние веки становятся «мешковатыми», а брови становятся неравномерно густыми и густыми.

Продолжить чтение здесь: Набросок лиц

Была ли эта статья полезной?

21 из моих любимых вдохновляющих цитат мастеров-рисунков

Ищете вдохновение для рисования? Вот 21 из моих любимых цитат о рисовании, которые помогут вас вдохновить.

«Рисунок включает три с половиной четверти содержания живописи… Рисунок содержит все, кроме оттенка». Жан-Огюст-Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр, Эскиз рук и ног для Золотого века, 1862 год

«Я рисую, как другие грызут ногти.” Пабло Пикассо

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования». Винсент Ван Гог

«Весь видимый мир светится только по форме». Эндрю Лумис

«Всегда рисовать, рисовать глазами, когда карандашом рисовать нельзя». Балтус

Бальтюс, Большой пейзаж с деревом, 1957

«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы, к своему удивлению, обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.» Камиль Писсарро

«Рисунок — это видение на бумаге». Эндрю Лумис

«Мне нравится качество карандаша. Он помогает мне вникать в суть дела». Эндрю Уайет

«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». Анри Картье-Брессон

«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — правильно видеть — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами». Кимон Николаидес

«Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум устремляется вперед за ходами, которые вы в конечном итоге делаете.” Дэвид Хокни

«Вы не можете делать достаточно набросков. Нарисуйте все, сохраняйте свежесть своего любопытства». Джон Сингер Сарджент

«Рисование — основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать». Аршил Горки

«Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». Эдгар Дега

«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим.» Эдгар Дега

Эдгар Дега, Танцоры в крыльях, 1897-1901

«Рисунок — это черта (а) вокруг идеи». Анри Матисс

«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка». Пабло Пикассо

«Рисование — это честность искусства. Невозможно обмануть. Это либо хорошо, либо плохо». Сальвадор Дали

«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть случайно.» Джордж Бриджмен

«Если вы умеете хорошо рисовать, начертание не повредит; а если вы не умеете хорошо рисовать, трассировка не поможет ». Брэдли Шмель

«Главное — продолжать рисовать, когда начинаешь рисовать. Никогда не заканчивай рисовать ». Джон Слоан

Надеюсь, вам понравились эти цитаты из рисунков некоторых мастеров искусства. Если у вас есть другие цитаты из рисунков, которые вас вдохновляют, поделитесь ими в комментариях.

Глаза аниме easy

Привет, Алекс, я не рисую в стиле аниме.Так что я не могу вам помочь. Если вы хотите заниматься аниме, научитесь рисовать анатомию человека и выражения лица. Чтобы стилизовать фигуры под аниме, вам нужно понимать движения, жесты и пропорции. Аниматоры много рисуют людей и животных с непосредственного наблюдения.

Trw abs модуль ремонт

Как растушевать нижнюю губу. У мужчин нижняя губа не будет сильно выражена. В этом примере вы можете видеть, что линия была проведена для обозначения нижней губы, но эта линия не продолжается до углов рта.26 сентября 2014 г. · 1. Сделайте макияж глаз более стойким, нанеся на подводку подходящие тени для век. Сначала нарисуйте глаза подводкой-карандаш, а затем слегка нанесите тени для век того же оттенка сверху, чтобы … 8 сентября 2009 г. · Рисование рук Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать трудностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом. и узнать несколько отличных советов и техник рисования рук. Учебник по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.

27 ноя, 2020 · Рисование женских глаз аниме 1. Нарисуйте верхнюю и нижнюю линии ресниц. Сначала нарисуйте изгибающуюся вниз линию для верхней линии ресниц. Добавьте изогнутый хвост … 2. Нарисуйте овал между линиями ресниц. Сделайте так, чтобы верх и низ овала совпадали с линиями ресниц, чтобы верх и … 3. Нарисуйте маленький круг рядом с …

Создатель плана этажа для дошкольного класса

👦 👧 Полностью измените свой внешний вид — сделайте «аниме аватар »самого себя! Создайте свой виртуальный образ и придайте себе вид, который вы всегда хотели.Загрузите ⭐ Создатель аниме-аватаров: создайте свой собственный аватар ⭐ сегодня и начните создавать самые крутые аниме-аватары, которые вы можете себе представить! Подберите самую симпатичную одежду и лучшие прически, создайте свой аватар в стиле аниме и используйте его …

СМОТРИ ПЕРВЫЙ! Узнайте, как рисовать глаза, или, по крайней мере, как я рисую глаза для аниме и манги. Это единственное руководство по рисованию, которое вам когда-либо понадобится …

1994 prowler xt1

Слушайте музыкальные плейлисты с друзьями и общайтесь с ними, где бы они ни находились.13 ноября 2009 г. · Человеческий глаз — это сфера, покрытая верхним и нижним веками. Представляя параллельные линии, проходящие вдоль глаз, легче правильно их рисовать. Создание наборов пленок в Photoshop. Сцены из фильмов часто полагаются на обширные фоны и фантастические образы, которые было бы слишком дорого или непрактично построить или найти.

Глаза мультяшных животных, комбинируйте и комбинируйте, чтобы создавать свои собственные мультфильмы. Нажмите на глаза, чтобы получить пошаговые инструкции.

Crypto state_ encrypted ufi box

ok, у меня нет полной версии minecraft, я просто играю в бесплатную версию, и мне нужно знать, можете ли вы все еще добавлять скины в бесплатную, потому что я девушка, и я хотел бы иметь вампира одежда для девочек (я люблю вампиров), если вы знаете, могу ли я надеть кожу на живот, пожалуйста, позвольте мне нет (просто оставьте комментарий). и если вы отвечаете на меня, просто скажите des в комментарии. Спасибо. Рисование и зарисовки. Все ресурсы, необходимые для создания собственных шедевров, включая пошаговые руководства по созданию эскизов, охватывающие все, от пропорций до цвета.

Энциклопедия аниме: руководство по японской анимации с 1917 года, переработанное и расширенное издание. Беркли, Калифорния: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-933330-10-5. Крэндол, Майк (14 января 2002 г.). «Грязная пара: бегство из будущего». Сеть новостей аниме; Куб (18 декабря 2007 г.).

Stihl br 800c parts

Для меня рисовать людей азиатского происхождения так же весело, как рисовать людей с более темной кожей. Часто, когда люди неазиатского происхождения думают об азиатском лице, они думают, что единственная разница в лице между азиатом и всеми остальными — это форма глаз.

Доудзюцу (яп. Англ. TV: Visual Jutsu буквально означает: техника глаз) — это способности ниндзя, использующие глаза, побочный продукт определенных кеккей генкай или кеккей мура. Это слово относится как к самим глазам, которые обладают рядом пассивных способностей, так и к любому дзюцу, зависящему от выполняемых глаз; для первого не требуется почти никакой чакры, а для второго различается …

«Красный ребенок (赫 子) — это хищный орган гуля, который функционирует как его оружие и когти.Обычно он красный, как кровь (в аниме цвета меняются, чтобы различать красного ребенка у каждого человека), гибкий, как поток воды, но твердый и крепкий. После выхода на свободу тело гуля усиливается, он становится более выносливым и его подвижность возрастает ». — Tokyo Ghoul WikiKagune …

Forza Horizon 4: высокие требования к скорости навыков

Рисунок в перспективе — этап 1. Посмотрите на два эскиза. четыре фигуры внизу.В первом представьте, что все они смотрят прямо на точку на кирпичной стене слева, прямо на высоте их глаз от земли.19 января 2017 г. · В этом уроке я покажу вам, как нарисовать 6 разных форм глаз: миндалевидные, круглые, монолидные, с капюшоном, перевернутые и опущенные. У вас будет возможность одновременно посмотреть на нарисованные глаза разных типов. Я не призываю вас рисовать их все сразу, поэтому выберите только один и следуйте ему на протяжении всего урока.

Эти уроки аниме познакомят учащихся с этим стилем рисования и предоставят практику рисования лицевых частей. Они научатся рисовать лица, глаза и персонажей.Учащиеся будут удивлены простыми шагами в рисовании аниме для создания уникальных персонажей.

Datatables dom_ percent27bfrtip

20 апреля 2018 г. · Тушь — это волшебная палочка для увеличения глаз, и если вы используете только один продукт, сделайте это, но попробуйте формулу удлинения вместо утолщающей. Нам нравится тушь Diorshow Mascara от Dior (25,50 фунтов стерлингов) …. 8 ноября 2013 г. · Вот эти шаги по рисованию просто замечательные! Как ты сказал … это супер быстро, очень просто. Спасибо, что отправили свой учебник.Ваш учебник настолько полезен, что я смогу обучать своих учеников начальных классов искусства (четвероклассников). Очень очень счастлив . Большое спасибо тебеуу !!!

8 июля 2020 г. · 4. eyeCare. Это расширение Chrome — отличный способ придерживаться правила 20-20-20. Программа напоминает вам каждые 20 минут смотреть на что-то на расстоянии 20 футов в течение 20 секунд.

Обороты пула до галлонов в минуту

21 июля 2020 г. — Изучите доску марианы «Рисование глаз аниме», за которой следят 490 человек на Pinterest. Посмотрите больше идей о рисовании глаз, аниме-глазах, аниме-рисунках.8 мая 2013 г. · На отдельном листе бумаги нанесите немного графита на небольшой участок. Используйте блендер, чтобы потереть область, пока графит не переместится на кончик блендера (узнайте, как использовать растушевку здесь). Теперь вы воспользуетесь этим, чтобы заполнить внешнюю область зрачка. Этот шаг не обязательно должен быть выполнен идеально.

Nba gm simulator

В твоих глазах, в твоих глазах. В твоих глазах светлый жар. В твоих глазах я полон В твоих глазах я вижу дверь в тысячу церквей В твоих глазах Решение В твоих глазах Из всех бесплодных поисков О, я вижу свет и жар В твоих глазах О, я хочу быть таким полным Я хочу прикоснуться к свету Тепло, которое я вижу в твоих глазах

Приглашение к сеансу обмена

Эффект ЗЛОГО ГЛАЗА РЕДЖИ.Эффект сглаза Реджи дает вам красивый драматический эффект, который вы видели во многих аниме-моментах … когда камера переключает на персонажа, у которого паническая атака из-за чего-то! См. Статью Реджи об эффекте сглаза, чтобы получить подробные инструкции. Bing помогает превратить информацию в действия, ускоряя и упрощая переход от поиска к действию.

Glitterboo немного отличается от других сайтов с фотоэффектами в Интернете — результаты, которые вы получите, могут зависеть от загруженного изображения.

Копирование и вставка шрифта Couture

простой фон, аниме девушки, цветы, фиолетовые глаза, брюнетка, оригинальные персонажи, длинные волосы, мягкое затенение HD обои, размещенные в категории аниме обои и обои с оригинальным разрешением 1920×1080 пикселей .. простой фон, аниме 2015-12-23: девушки, цветы, фиолетовые глаза, брюнетка, оригинальные персонажи, длинные волосы, мягкое затенение HD рабочего стола. Создавайте интерактивные визуальные эффекты, которые появляются рядом с вами на экране во время презентации, для виртуальных презентаций, которые привлекают, вдохновляют и учат.

См. Полный список на yedraw.com

Новости Arklatex

Иллюстрация глаза. Декабрь 2020 … Учебник по рисованию глазных иллюстраций Учебник по простым простым рисункам Учебник по рисованию кошачьего глаза Учебники по рисованию аниме Учебники по рисованию глаз Карандашное искусство … Додзюцу (瞳 術 англ. TV: Visual Jutsu, буквально означает: техники глаз) — это способности ниндзя, которые используют глаза, a побочный продукт кеккей генкай или кеккей мура. Это слово относится как к самим глазам, которые обладают рядом пассивных способностей, так и к любому дзюцу, зависящему от выполняемых глаз; в первом случае для использования чакры практически не требуется, в то время как во втором случае чакра может быть разной…

22 дек, 2020 · Если вы новичок в рисовании, этот пост для вас. Вам следует много практиковаться, чтобы улучшить свои рисунки. Сегодня я перечислил для вас простые уроки рисования глаз. Я надеюсь, вам понравится! Если хотите узнать больше.

Аккумулятор Chevy Equinox 2006 года walmart

18 марта 2020 г. · Плоская палочка-аппликатор позволяет легко наносить ее под глазами из угла в угол. О, и пептиды и гиалуроновая кислота в формуле сделают вашу кожу гладкой и пухлой. 4.Вы можете найти информацию о финансах, акциях и рекламных материалах 1996

С BrandCrowd Logo Maker легко создать логотип в стиле аниме. Создайте профессиональный аниме-логотип за считанные минуты с помощью нашего бесплатного конструктора аниме-логотипов. Создатель логотипов BrandCrowd прост в использовании и позволяет полностью настроить логотип аниме, который вы хотите!

Создатель эмоций Discord

На сайте drawingforall.net вы найдете уроки рисования для профессиональных художников и начинающих. Присоединяйтесь, мы научим вас рисовать! 17 марта 2017 г. · У кошек треугольные носы, миндалевидные глаза и усы.У собак большие носы и длинные висячие уши. Это волшебство пошагового получения простых идей для рисования: как только вы научитесь разбивать объекты на простые формы и линии, вы можете опробовать ту же технику со всем, что захотите!

Чистая современная энергетическая магия с StarFields — СИЛА ЛЮБВИ. Все заклинания и ритуалы здесь созданы с любовью и безопасны для новичков. Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем вам сначала загрузить бесплатное руководство по магии StarField.

Эврика математика 7 класс, модуль 4 ответ ключевое место

Красные глаза (или красные глаза) — это состояние, при котором белок глаза (склера) покраснел или «налился кровью».«Эффект красных глаз может сильно различаться. Может показаться, что на склере есть несколько волнистых розовых или красных линий, или вся склера может казаться диффузно розовой или красной. Красные глаза могут …

Представьте, что вы можете создать с помощью Приложения Photoshop для настольных ПК, мобильных устройств и планшетов. Начните проект в одном месте и с легкостью завершите в другом.

Бесщеточный вентилятор постоянного тока 12v

Глаза аниме — вроде легкого руководства: Хорошо, я буду честен здесь — Я сделал его, потому что я не видел действительно хороших или подробных пошаговых аниме-глаз, которые выглядели бы хорошо.Я знаю, что это подло, но это законная правда. В любом случае, это мой урок по глазам в аниме. Он цифровой (я не мог…

Учебник по реалистичному рисованию цветным карандашом

Пожалуйста, используйте недавно обновленную версию Chrome, PLATFORM SPECIFIC или Firefox. Free Picture Stencil Maker. Автоматическая трассировка фотографий и изображений в трафарет, узор, линию рисунок или набросок. Отлично подходит для рисования, обработки дерева, витражей и других художественных проектов.

Рисовать реалистично выглядящих лошадей цветными карандашами весело.Приглашенный художник Джанет Гриффин-Скотт дает нам пошаговое руководство для этого. Он начинается с простой структуры четверти лошади и строится слоями цветного карандаша, чтобы создать фантастический портрет прекрасного животного.

Четыре ключевых фактора для рисования карандашом в реалистичном стиле: точность рисования, значения яркости, края и переходы Рисунок карандашом является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от В конце В этом уроке вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Этот урок акриловой живописи подсолнуха предназначен для новичков, и я проведу вас через каждый шаг. Рисовать подсолнухи может показаться сложной задачей. Центр, например, был выполнен с использованием «точечной печати». Лепестки наносились кистью «двойной загрузкой» двух цветов. Я использовал два разных оттенка желтого …

Если вы хотите улучшить свои рисунки цветным карандашом или никогда раньше не пробовали работать с цветными карандашами, но хотели бы, это курс, которого вы ждали.Этот курс дает ответы на все, что вы когда-либо хотели знать о цветных карандашах и о том, как использовать их для создания суперреалистичных текстур, таких как волосы, человеческая кожа, реалистичные …

# Гиперреалистичный # рисунок # цветной # искусство Рисование гиперреалистичного портрета Набор карандашей Polychromos 36 Pencil Studio: https: //amzn.to/3nK7DdFFaber -…

Кирсти Партридж — художник-самоучка, специализирующаяся на создании фотореалистичных рисунков углем и цветным карандашом, а также более выразительных картины акварелью.У Кирсти более 850000 подписчиков на свой художественный канал на YouTube, Kirsty Partridge Art, и она построила свой бизнес с шестью фигурами из своего искусства.

Однако в настоящее время рисование или раскрашивание — это актуальные способы расслабления и медитации. Следовательно, вы можете найти книжки-раскраски для взрослых практически в каждом книжном магазине. В следующем уроке вы найдете пошаговые уроки, как нарисовать женское лицо с трех разных углов.

9 ноября 2014 г. · Создание реалистичного портрета — непростая задача, независимо от носителя.От рисунка к живописи техники меняются, но результаты могут быть потрясающими. Один из способов — использовать цветные карандаши, чтобы создать такой же сложный результат, как картина. В этом уроке я покажу вам мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Изучите методы рисования реалистичным карандашом. Это отличное видео, чтобы узнать о некоторых новых методах, которые вы можете применить в своем следующем проекте. Учебник по гиперреалистичному рисованию научит вас множеству советов и приемов создания портретов.

Аниме глаза легко

26 дек.2019 г. · Продолжайте и нарисуйте формы ее красивых глаз. Линии верхнего века должны быть немного жирными или толстыми. Нижние веки светлее, но по углам темнеют. Набросайте на ее ресницах, а затем на настоящих глазных яблоках. Добавьте морщинки или складки под глазами и нарисуйте большую часть ее носа. Не забудьте провести линию сгиба век …

Глаза у ниме широкие и очень выразительные. Они действительно показывают чувства персонажа.Запечатлейте эмоции на своих рисунках с помощью этого простого и понятного урока по рисованию глаз аниме.

20 июня 2012 г. · 31 невероятно простой и умный проект своими руками. Это простые проекты для самых ленивых и неумелых мастеров. Даже если вы с трудом можете управлять дрелью, вы можете сделать большинство из них …

Kickstarter существует, чтобы помочь воплотить творческие проекты в жизнь. Дом для фильмов, музыки, искусства, театра, игр, комиксов, дизайна, фотографии и многого другого.

Прищуривание глаз аниме При рисовании прищуренных глаз аниме верхнее веко опускается ниже, а нижнее веко — выше, чем обычно.Вы можете нарисовать верхнее веко немного менее изогнутым и изменить изгиб нижнего века в том же направлении, что и изгиб верхнего века.

Оформить заказ на высококачественные обои с пейзажами аниме для Android, настольных компьютеров / Mac, ноутбуков, смартфонов и планшетов с различным разрешением.

10 симпатичных аниме-девушек с каштановыми волосами и голубыми или карими глазами Возможно бесконечное количество причин, по которым вы захотите стать фанатом аниме; если не на что, то на красивые волосы и широкий спектр цветов глаз, с которыми они обычно создаются.

8 июля 2020 г. · 4. eyeCare. Это расширение Chrome — отличный способ придерживаться правила 20-20-20. Программа напоминает вам каждые 20 минут смотреть на что-то на расстоянии 20 футов в течение 20 секунд.

Даосизм учит, что третий глаз, также называемый глазом ума, расположен между двумя физическими глазами и при открытии расширяется до середины лба. Даосизм утверждает, что третий глаз является одним из основных энергетических центров тела, расположенных в шестой чакре, составляя часть главного меридиана, линии, разделяющей левую и правую…

Пошаговое руководство по рисованию — Как нарисовать глаз. Автор Карен Халл КаренХалл. Из магазина КаренХалл. 5 из 5 звезд (311) 311 отзывов 6.00 $. Любимый …

Как рисовать 3D-искусство карандашом поэтапно

Ознакомьтесь с последним учебным пособием по рисованию аниме для начинающих, рисованием аниме поэтапно, рисованием аниме в стиле чиби карандашом, как рисовать аниме-персонажей Тем не менее, кто-то должен научиться Нарисуйте, чтобы начать с основной концепции. Несмотря на то, что аниме — это мультяшный стиль искусства, некоторые элементы уходят корнями в реальность.

EPUB. Рисование реалистичных портретов карандашом. Шаг за шагом: основные приемы работы с головой и лицом. Автор Джастин Маас. PDF Загрузить ISBN роман zip, rar. Поделитесь ссылкой здесь и получите бесплатные электронные книги для чтения в Интернете. Начните читать PDF Рисование реалистичных портретов карандашом шаг за шагом: основные методы работы с головой и лицом Джастина Мааса. EPUB Скачать сюжет.

Открытый конкурс детского рисунка «Палитра доброты»

— младшая группа 5-8 лет;

— средняя 9-12 лет.

3.3. В Конкурсе могут принять участие авторы работ, в предложенных номинациях в возрасте от 5 до 12 лет и выслать свою работу самостоятельно или делегировать её на конкурс через педагога, под руководством которого она была выполнена. Работы могут быть выполнены при помощи любых художественных материалов (гуашь, акварель, пастель, фломастер, уголь, тушь, карандаш или др.).

4. Критерии оценки и основные требования к конкурсным работам

4.1. Содержание работ должно соответствовать объявленной тематике Конкурса — «Палитра доброты» (посвященной Всемирному дню доброты).

Оценивается степень самостоятельности и глубины замысла работ.

Требования к рисунку: сочинение, а не срисовывание, композиция должна соответствовать возрасту автора, быть творческой и выразительной. Работа должна отражать технику письма, владение приемами изобразительного искусства, соответствующими возрасту, степень владения художественным материалом. Оценивается выразительность работ: художественность, степень раскрытия замысла, умение ребенка-автора выразить свои мысли и чувства.

4.2. Организаторы конкурса не несут ответственности за ошибки, допущенные при регистрации работы, и оставляют за собой право отказать в принятии работы, противоречащей условиям конкурса.

4.3. На конкурс от одного педагога принимается не более 5 детских рисунков. От одного ребенка – 1 работа.

4.4. Рисунки оформляются в рамку и паспарту белого цвета, размер рамки А3, А2. На этикетке пишется имя, фамилия ребенка, возраст, название рисунка, материал, указывается Ф.И.О. педагога, учреждение. Если рисунок выполнен дома, написать «самостоятельный рисунок».

5. Сроки проведения конкурса

5.1. Прием заявок на участие в Конкурсе осуществляется с 4 ноября по 29 ноября 2019 г. в филиале «Детский дом творчества «Родник» МУК «ДК им. Ю. А. Гагарина» по адресу: г. Сергиев Посад, ул. Школьная, д. 2, а также в электронном виде по e-mail: [email protected] (форма заявки Приложение №1).

Работы принимаются со 2 декабря по 6 декабря 2019 года с 10:00 до 19:00.

5.2. Победителей будет определять жюри Конкурса.

5.3. Требования к конкурсным работам:

— наличие заявки в печатном или электронном виде (Приложение 1)

— наличие этикетки (Приложение 2)

— рисунок, оформленный в рамку и паспарту белого цвета, размер рамки А3, А2 (Приложение 2)

5.4. Церемония награждения состоится 13 декабря 2019 года в 17:00 в филиале «Детский дом творчества «Родник» МУК «ДК им. Ю. А. Гагарина»

6. Жюри конкурса

6.1. На конкурсе работает профессиональное жюри, состав которого определяет Оргкомитет.

6.2. Жюри присуждает призовые места в каждой номинации каждой возрастной группе.

6.3. Жюри имеет право:

— делить призовые места среди участников;

— присуждать не все призовые места;

— учредить специальный приз жюри.

7. Награждение победителей

7.1. Все участники конкурса награждаются специальными Дипломами.

7.2. В каждой номинации определяются Победители, занявшие 1, 2, 3 место во всех возрастных группах.

8. Оргкомитет

8.1. Оргкомитет приглашает к сотрудничеству средства массовой информации для освещения работы и результатов Конкурса.

8.2. Состав Оргкомитета:

Ломейко А. И. – художественный руководитель МУК «ДК им. Ю. А. Гагарина»

Баринова Н. И. – заведующий филиала «Детский дом творчества «Родник»

Кузнецова Т. Ю. – заведующий отделом клубной работы филиала «Детский дом творчества «Родник»

Стефанцова О. В. – методист филиала «Детский дом творчества «Родник»

Приложение №1

Заявка на участие в Открытом конкурсе детского рисунка

«Палитра доброты»

Название коллектива ________________________________________________________________

Город (Поселение) __________________________________________________________________

Полное название

учреждения _______________________________________________________________________

Контактный телефон

руководителя кружка __________________________________________________

Приложение 2

Этикетка (образец)

для участия в на участие в Открытом конкурсе детского рисунка

«Палитра доброты»

Итоги Всероссийского конкурса детского рисунка «У меня есть карандаш, разноцветная гуашь, акварель, палитра, кисть и бумаги плотный лист!» | Центр гражданских и молодежных инициатив

‎App Store: рисунок доска: рисовать эскиз

Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 28 миллионов пользователей по всему миру!

Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

Ключевые функции
-Безупречная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с чувствительностью к двойному касанию, наклону и силе нажатия.
-Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами (блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, инверсия цвета)
-Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
-3D Touch для рисования, регулируемого нажатием
-Поддержка отмены касанием двумя пальцами и возврата касанием тремя пальцами
-Упорядочение работ по отдельным папкам
-Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop
-Сообщество любителей замедленной видеосъемки раскрашивания
-Синхронизация проектов с облаком Drawing Desk Cloud и iCloud

Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
-25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
-Библиотека из 200+ готовых фигур
-Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
-Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
-Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
-Новый инструмент обрезки с параметром копирования-вставки
-Многофункциональный инструмент для работы с текстом
-Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами

Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
-Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
-Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
-500+ обучающих раскрасок и наклеек

Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
-Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
-Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками
-Рисуйте на фотографиях разными кистями

Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
-10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.
-Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками
-250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

Получить Drawing Desk Premium

Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]

Самуэль Сильва — художник, в палитре которого восемь разноцветных шариковых ручек » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Гиперреалистические портреты Самуэля Сильвы

Животные на картинах Самуэля Сильвы выглядят настолько же естественно, как и люди

Девушки и кошки выглядят на рисунках Самуэля просто великолепно: его картины дышат жизнью, словно бы волшебная улыбка на миг застыла на устах ребенка или пронзительный взгляд хищника устремился на зрителя. В принципе, это и немудрено: многие картины списаны художником с понравившихся ему фотографий.

На создания портрета у Самуэля Сильвы уходит порядка 30 часов

На создания портрета у Самуэля Сильвы уходит порядка 30 часов, это достаточно кропотливое занятие. Самое главное – он не имеет права на ошибку: неверные штрихи застывают моментально и «убрать» их с картины невозможно. Кроме того, Самуэль признается, что не смешивает чернила, он наносит штрихи разных цветов слоям, за счет чего возникает эффект богатой палитры цветов.

В палитре Самуэля Сильвы восемь разноцветных шариковых ручек

Гиперреалистически рисунки Самуэля Сильвы

29-летний парень признается, что создание рисунков для него не более, чем хобби, по профессии он юрист. Первые картинки при помощи шариковой ручки он начал создавать еще в школьных тетрадях и с тех пор не перестает совершенствовать свое мастерство. Конечно, шариковые ручки – не единственный материал, с которым он работает, Самуэль также «осваивает» технику рисунка при помощи мела, карандаша, цветных карандашей, пастели, масляных красок и акрила. 

Напомним, что ранее на нашем сайте Культурология.ру мы уже рассказывали о художниках, картины которых неотличимы от фотографий. Чего только стоят реалистические уличные рисунки Дэвида Джона Кассана, черно-белые «почти фотографии» Итана Мёрроу , а также «фотографии» животных, созданные Полом Лунгом не при помощи фотоаппарата, а карандашом!

Завораживающие животные нарисунках Самуэля Сильвы

НАВИГАТОР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ КУЗБАССА

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ МОДУЛЯ

Планируемые результаты освоения программы: В ходе реализации программы «Палитра» у учащихся должны быть сформированы образовательные результаты (личностные, метапредметные, предметные): Личностные результаты — способность адаптироваться к социуму; — чувство уверенности и самореализации в коллективе; — основы культуры общения и поведения в коллективе; — проявление силы воли, упорство в достижении цели; Метапредметные результаты Регулятивные: — проявление инициативности и самостоятельности; — умение ставить цель и осуществлять поиск путей её решения; Коммуникативные: — умение работать в паре, группе; — умение учитывать разные мнения и интересы; — умение взаимодействовать с окружающими; Познавательные: — проявление любознательности, интереса к занятиям. Предметные результаты По окончании первого года обучения дети знают: Безопасность труда, художественные материалы и инструменты, понятия живопись, аппликация. умеют: — подбирать художественные материалы, готовить их к работе, работать с цветом (смешивать краски на палитре), передавать элементарный сюжет в рисунке, наполнять рисунок деталями; — работать карандашом, кистью, фломастерами, восковыми и цветными мелками, клеем и ножницами (вырезать простейшие формы).

Как рисовать скалы акварелью — пошагово, для начинающих

Джули всегда стремится к свободной, живописной интерпретации пейзажа, как в картине «Ручей в зарослях шиповника» (акварель, 11 х 14). Это не означает, что нужно рисовать фигуры неаккуратно, а, наоборот, учиться фиксировать самые их важные формы.

Как сделать картину более реалистичней

Это нелегко! Шутки в сторону, гальку, камни и булыжники нарисовать для пейзажиста, на удивление, не так то просто, но очень важно. Реалистично изобразить скалы трудно по нескольким причинам, в первую очередь, потому что мы склонны предполагать, что будет просто «закинуть» несколько камней в свою картину. Из-за этого мы не уделяем нужного внимания, и в конце концов они выглядят неуместно.

Простые формы

Вот первый совет: как и любой предмет, который мы рисуем, состоит из простых форм. Чтобы лучше узнать свойства этого предмета, потрогайте его, подержите в руках, почувствуйте его вес.  

В картине «Осенний переулок» (акварель, 11?14) Джулия решила закрыть некоторые расщелины между скалами акриловой жидкостью. Она использовала её, как акварель, чтобы не потерять свой рисунок, когда делала влажную размывку.

Совет второй. Когда мы рисуем фигуры, то следует беспокоиться о том, как отобразить их с помощью соответствующих критериев: форма и величина — два самых важных элемента для реалистичной картины. Конечно, мы добавим цвет, ещё один важный фактор, но являющийся вторичным по отношению к форме и величине.

Изучение камней

Итак, для начала соберём несколько камней и взглянем на их форму.

#1

Выберете камень с интересней формой и поверхностью. Расположите его перед собой таким образом при возможности так, чтобы видеть освещенную сторону, сторону напротив света и отбрасываемую тень. Теперь изучите следующие особенности камня:

• края 
• плоскость
• свет, тень или величину
• структуру и трещины

#2

Рисуем камень с тенью

#3

Собираем несколько камней разных размеров и форм в натюрморт. Убедитесь, что с вашего пункта наблюдения есть камни, которые немного закрывают другие.

#4

Изучите множество камней так же, как вы изучили прежде только один. 

Начните с простого эскиза, а затем переходите к изображению композиции. Возможно, будет полезно сфотографировать её, распечатать, а затем начертить её, чтобы было проще видеть фигуры на листе бумаги и их наложения друг на друга.

Зачастую бывает трудно перенести трёхмерный объект в плоский двумерный формат. Эталонная фотография с чертежом может быть эффективным инструментом обучения.

#5

Закрасьте свой карандашный набросок.

#6

А теперь экскурсия.  По возможности найдите каменистую местность в природе и примените то, что вы узнали. Эти уроки можно также использовать, если вы рисуете с фотографий.

Сосредоточьтесь на камнях и булыжниках, немного окружённых листвой или других отвлекающих элементах для нескольких картин. Мало-по-малу найдёте баланс между рисованием камня ровно настолько, чтобы запечатлеть его характер и индивидуальность, и вставкой любой маленькой трещинки и детали. 

Если рисунок слишком стилизован и не индивидуализирован, то камни начинают выглядеть как картофель и попкорн. Если же всё слишком реалистично, то вы теряете свободное живописное качество. Работайте так, чтобы уловить формы, углы, плоскости, строение, цвета и трещины. Узнайте всё, что только можете узнать о своём предмете.

Не рисуйте полностью всё сразу

Кажется, что большинству людей нужно нарисовать всю картину сразу, будто бы у них появилось рентгеновское зрение и способность видеть сквозь землю и другие камни. Если вам это поможет научиться, то можно стереть ненужные линии позже, чтобы показать только часть камня, находящегося под землёй. Главное камни вытянуть таким образом, чтобы они немного закрывали друг друга, частично зарываясь в почву.

На этой иллюстрации показаны два завершённых камня, не закрывающих друг друга другими скалами или почвой. Ломаная линия показывает, насколько глубоко они могут быть зарыты в землю или песок. Эта линия также может быть линией воды.

Эта иллюстрация выглядит более реалистичной и запоминающейся, когда один камень накладывается на другой. Они частично зарыты в песок. Нижняя линия нарисована именно так, потому что впереди могут быть ещё камни.

Постепенно вам будет легче работать с предметом, и вы научитесь предвидеть скалистую почву, переходя от полностью нарисованных камней и булыжников к свободному рисованию скалистой местности, как показано здесь.

В процессе, когда вы изучаете рисунок камней, то начинаете понимать, что они не могут выглядеть твёрдыми и «скалистыми», если их изображать точно так, как мы их видим, хотя в природе они довольно округлые. Если в вашем чертеже есть округлый камень, то уберите часть этой округлости, чтобы придать ему больше угловатости.

Это позволит сохранить вам то, как этот камень выглядит в реальной жизни, придавая ему «менее мягкий» вид. Кроме того, когда камни имеют странную форму, зачастую их нужно стилизовать или брать художественную лицензию.

Как рисовать скалы

Шаг 1

На этом рисунке, состоящем в основном из камней и булыжников,  Джули обратила всё своё внимание на контурные формы каждого из них, делая их асимметричными, даже если они не такими не являлись, что позволяет создавать очень интересные образы.

Кроме того, можно увидеть, где используется принцип «наложения». Когда один камень прикрывает другой, достигается главная особенность горных пород в ландшафте. Без этого принципа скалы больше походили бы на стену, чем на каменное ложе.

Шаг 2

 
Чтобы нарисовать такие камни, Джули использовала технику, которую называет «основы акрила». Она использует разбавленную акриловую жидкость, так что это выглядит как обычная акварель.

Акрил, используемый для прозрачности, как акварель, не растворяется при последующих стираниях. Если бы художница использовала обычную акварель для передачи тёмного эффекта, чтобы начать картину, то получила бы мутные цвета.

Шаг 3

Стоит подумать об использовании акриловой основы для фиксации темных акцентов и композиции, так же как используется жидкое покрытие для фиксации белых оттенков. Однажды эти основы позволили вам рисовать свободно, убирая ненужные участки, которые не должны оставаться между линиями из-за зафиксированной композиции «света и тьмы».

Шаг 4

На этом этапе работы Джули использовала традиционные акварельные техники, делая цвет, атмосферу и солнечные лучи, падающие на вершины скал, насыщеннее. Она считает эффективным сохранять верхушки скал в основном белыми, нарушая края светлым тоном, средние оттенки для основной массы скал и очень темные трещины под ними и между ними.

Результат

👩🏻‍🎨 Урок Третий – Перспектива городской улицы. Сверху вниз.

Урок Третий – Перспектива городской улицы. Сверху вниз.

Джон Хаган (John Hagan)

Этот урок исходит из предыдущего и развивает его тему. Структурные элементы перспективы очень похожи, но при похожести начальных построений в завершении мы получаем совсем другой результат.

Материалы: альбом для рисования, карандаш HB, ластик, линейка. И любые другие художественные материалы для доработки рисунка.

Подготовьте страницу как в предыдущем уроке.

а) Разделите страницу легкими линиями так, как показано на рисунке.
Найдите центр листа. Для этого разделите все края листа на две равные части и поставьте там точки. С помощью линейки и этих точек найдите центральную точку, отметьте ее. Это точка схода, через которую будет построена вся перспектива. Через нее нарисуйте диагональные линии.

б) Добавьте две дополнительных тонких линии.

в) Обведите получившуюся фигуру жирным карандашом (или тем же, но с бoльшим нажимом).

г) Добавьте следующий ряд горизонтальных легких линий и две дополнительные линии из центра. И снова отметьте, что все линии на этом рисунке или горизонтальные, или вертикальные, или исходят из центра.

д) Обведите контуры намечающихся зданий.

е) Добавьте еще два дома.

ж) Теперь нарисуйте вертикальные линии, и структура начнет обретать форму.

з) Основное построение сделано. Теперь двумя горизонтальными линиями нарисуйте края тротуара.

и) Штрихуем теневые и полутеневые стороны зданий, самые освещенные части зданий оказываются наверху.

Напишите название вашей работы в оставленном прямоугольнике, добавьте линии и штриховку, чтобы наметить окна и закончите работу, как вам нравится. «Оживить» получившуюся улицу можно добавив пешеходов, автомобили, деревья, фонари, вертолетные площадки, больше окон…

Как нарисовать красивую улицу

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна 🙂

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь 🙂

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу 🙂 Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Также, предлагаем обратить ваше внимание на пример ниже. Может быть он вдохновит вас на что-нибудь 🙂

Приветствую тебя на моем блоге, начинающий художник!

В прошлом уроке изучения рисования комнаты во фронтальной перспективе, вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе, где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

[tip]В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».[/tip]

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

Улица — это обычно ряд или два ряда домов вдоль дороги. Некоторые улицы носят название людей, городов, цветов или растений, некоторые посвящены каким-то событиям в городе или в стране. Очень часто люди не помнят, почему так назвали улицу или в честь кого или чего она была названа.

В России в большинстве городов и населенных пунктах есть улицы: Ленина, Маркса, Профсоюзная, Комсомольская и другие. В некоторых странах улицы носят не имена, а номера, что тоже довольно удобно. Улицы бывают большие и маленькие, узкие и широкие.

Тут покажу, как правильно нарисовать улицу города или можете нарисовать улицу в перспективе простым карандашом.

Рисуем улицу поэтапно:

Шаг первый. Набрасываем карандашом линии больших зданий, потом дорогу, по которой будет ехать машина и деревья слева.

Шаг второй. Улучшаем немного эскиз.

Шаг третий. Убираем дефекты, дорисуйте двух человек проходящих возле дерева и заштрихуйте все.

Как нарисовать карандашом интерьер? — Ghenadie Sontu Fine Art

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое внутреннее пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается студентами самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода (рис.98), что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых (рис. 96) с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, студенты постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Основы перспективы — Ghenadie Sontu Fine Art

Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

Учимся рисовать здания,интерьер. Как нарисовать город карандашом Как нарисовать городской пейзаж карандашом

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:

• Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
• Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
• Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.

1. Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.

   Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.

   
   
2. Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
   
   
3. Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
   
   
4. Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
   
   
5. Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
   
   
6. В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.
   
   

Чтобы рисовать улицы, здания, мосты, дороги, обязательно изучите правила и законы перспективы, без этого нарисовать город карандашом будет очень трудно.

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Школа изобразительного искусства — Перспектива улиц и дорог

Статистика

Перспектива улиц и дорог Перспектива улиц и дорог На рисунке мы видим улицу с подъемом. Карнизы домов, подоконники и другие горизонтальные прямые имеют точку схода Р  на линии горизонта, а основания домов направлены выше линии горизонта точку P2, расположенную на одном перпендикуляре с центральной точкой схода. Затем улица имеет более пологий подъем, а потому точка схода для границ тротуаров и оснований домов рас­положена ближе к горизонту, то есть в точке Р1. Также выше линии горизонта будут расположены точки схода для поднимающихся по наклонной улице автомобилей, троллейбусов и другого транспорта. Точки схода выше горизонта называются воздушными точками. Чем круче подъем, тем выше над горизонтом будет находиться точка схода. Когда мы изображаем направленную вниз улицу или дорогу, то точки схода для расположенных на наклонной поверхности тротуа­ров и оснований домов будут находиться ниже линии горизонта и тем дальше от него, чем круче спуск. На рисунке ближайшая часть улицы не имеет спуска. Далее мы видим крутой спуск, а затем поворот улицы. Чем больше поверхность земли приближается к горизон­тальному положению, тем ближе расположена точка, схода к линии горизонта. Точки схода ниже линии горизонта называют земными точками схода. На рисунке изображена улица с поворотом. Горизонтальные ли­нии построек направлены в несколько точек схода на горизонте Fl, F2, F3 и т. д. в зависимости от углов поворота фасадов по отноше­нию к картинной плоскости. Фасады, расположенные перпендику­лярно к картине, имеют направления горизонтальных линий карни­зов, окон и т. п. в центральную точку схода Р. Если улица с поворо­том имеет подъем или спуск, то точки схода всех горизонтальных линий окажутся на горизонте вправо или влево от точки Р в зави­симости от угла поворота, а точки схода для оснований этих же до­мов будут расположены на перпендикулярах к линии горизонта от соответствующих точек схода горизонтальных направлений. «Новый Рим» Сильв. Ф. Щедрина имеет перспектив­ное изображение реки и архитектурного пейзажа. В соответствии с законами перспективы река нарисована сужающейся по мере уда­ления от зрителя. Высота берега справа кажется уменьшенной на более дальнем плане. Стены прибрежных домов слева расположены под разными углами к картинной плоскости, что зависит от изгиба реки. Точки схода горизонтальных линий окон и крыш у ближайшего дома так же, как и у здания, которое помещено ближе к мосту, находятся на горизонте, но в разных местах, что соответствует различным поворотам фасадов домов по отношению к картинной плоскости. Можно проследить направления сходящихся в точках сходов линий этих построек, прикладывая на рисунке к ним  карандаш  или ли­нейку. С натуры, по памяти и по представлению сделайте несколько рисунков улицы, расположенной на горизонтальной плоскости, на­правленной вверх, вниз, а также с поворотом. Расположите на улице фигуры людей и транспорт на разном удалении от картинной плоскости. Нарисуйте фигуры людей и транспорт на улицах со спуском и с подъемом.

Как нарисовать дорогу карандашом поэтапно. Как нарисовать дорогу: пошаговая инструкция с фото

Здравствуйте, дорогие друзья!

Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи.

Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила обязательно пригодятся и будут полезны.

Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж не используя правил воздушной или линейной перспективы.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и мазки.

«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.

Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Техника живописи A la prima

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Воздушная перспектива делает работу более объемной, просторной, воздушной.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы назвали «воздушной перспективой»?

Все на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет воздушного пространства в котором он находится.

Примеры работ в воздушной перспективе

Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.

Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.

Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

Пейзаж «Весенняя гроза»

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.

Правило воздушной перспективы: коричневый вдали становиться зеленым, зеленый отдаляясь теряет интенсивность и превращается синий или голубой.

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Основное правило линейной перспективы: все параллельные лини в пейзаже сходятся в одной точке.

Схемы линейной перспективы

Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.

К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.

Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

Когда рисуете ряд одинаковых деревьев, фонарей, столбцов, домов в линейной перспективе, все они визуально будут уменьшаться, уходя вдаль, в перспективу, и расстояние между этими объектами также будет сокращаться.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

«Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода, красные линии — обозначают высоту фонарей.

Как нарисовать красный тюльпан

Перспектива и восприятие

Рисуя что-либо в линейной перспективе, вы должны знать и понимать, что взгляд вашего зрителя всегда будет следовать по аллее, дороге или тропинке и приходить в точку схода.

Сделайте дорогу по которой следует взгляд зрителя интересной, яркой разнообразной, не монотонной, не скучной. Или изобразите что-то наиболее важное, ключевое, интересное для созерцания там, где дорога сходится в одну точку.

Примеры картин

«Горы в цвету». Горная дорога ведет взгляд к домику вдали.

К. Писарро «Монмартр ночью». Взгляд идет по дороге и уходит вдаль, рассматривая по пути все мелочи: машины, дома, прохожих.

Нечто подобное и моей дочке задавали в школе. Нарисовали дорогу от дома до учебного заведения при помощи карандашей. Можно цветными, можно простым. Указали некие условные обозначения виде номеров домов мимо которых проходил маршрут. Думаю если нужно заострить внимание на каком либо ориентире или достаточно опасном участке маршрута, можно выделить красным цветом, где более безопасно — зеленым. После создания схемы подклеили в дневник сухим клеем. Вот и все.

Когда идете в школу, отмечайте каждый дом, каждую улочку, которую вы проходите. Старайтесь отмечать их так, чтобы они были пропорциональны их реальному размеру. А затем перенесите свои наброски на бумагу в виде подобного плана:

Необязательно делать все так геометрически точно и достоверно. Главное, чтобы совпадало число крупных объектов (домов, садов, зданий, дорог, магазинов), которые вы проходите по дороге в школу.

Если не углубляться в подробности и детали, то дорого от дома до самой школы можно изобразить следующим образом:

От вас требуется изобразить школу, рядом растительность, скамейки. И к школе должна идти дорога с местом для перехода пешеходов.

У нас в городе, практически во всех школах, начиная с первого класса, дети вместе с родителями рисуют безопасный маршрут(если это конечно возможно)quot;От дома в школуquot;. Просто много было трагических случаев, когда дети гибли под колесами автомобиля. Поэтому родители и рисуют маршрут движения с ребенком и потом еще обсуждают это в классе. Своеобразный урок выживания на дорогах. Можно нарисовать дороги, школу и все пешеходные переходы. Отнестись к этому надо очень серьезно.

Если речь идет о создании маршрутного листа в дневник ученика школы, то мы поступаем проще.

В интернете находим гугл-карту нашей улицы и улиц по маршруту до школы, распечатываем соответствующий участок, и на нем отмечаем маршрут в школу.

А если речь идет просто и рисунке — тут уже можно руководствоваться удобством — чем самому ребенку удобнее рисовать — карандашами или красками? Конечно, рисунок красками выглядит более красочно, однако на нем трудно прописать мелкие детали. При этом рисунок карандашом позволит ребенку вычертить мелкие детали. Только вот карандаши нужно подобрать не бледные, а яркие — тогда и рисовать ими будет приятно.

На рисунке можно изобразить дома, деревья, дорогу, машины и автобусы, других учеников. Можно детализировать рисунок изображением светофора на дороге, пешеходного перехода.

Как я понимаю, так это задание из младших классов школы по рисованию?

Тогда Лучше всего не вдаваться в подробный план, ребнок его не поймт, тем более не стоит чертить карту.

Самым лучшим вариантом будет нарисовать в одном углу школу, а в противоположном дом, провести немного извилистую линию — дорогу и по сторонам нарисовать объекты, которые ребнок помнит, проходя по этому пути.

Можно поступить следующим образом: в яндекс картах или гугл мэпс найти место, в котором находятся школа и дом ребенка, напечатать карту местности (скорее, даже план) и начертить на нем оптимальный безопасный маршрут.

Если это свободный рисунок а не план-схема маршрута quot;дом-школа-домquot; то вдаваться в детали не стоит. Просто на обычном листе, в свободном варианте нарисуйте хоть немного похожие силуэты дома и школы, и основных объектов (памятников, фонтанов, остановок), ну и контуры дорог, без особого соблюдения масштаба.

Мы тоже рисовали ребенку дорогу от дома до школы, но нам был нужен более или менее точный план маршрута quot;дом-школа-домquot; как реальное руководство для ориентирования на местности. Нарисовать его можно двумя способами —

Если есть принтер можно просто распечатать карту этой местности, открытую в Гугле, в черно-белом варианте, и на свое усмотрение раскрасить объекты (дома, дороги и все остальное)

Если если нет принтера (как было у нас), можно просто положить лист бумаги на экран и аккуратно прорисовать проступающие сквозь лист улицы и дома. Далее так же раскрасить нужными цветами. Получится достаточно реалистичный масштаб, в тоже время нарисованный как бы самостоятельно без спец. средств — карты, принтера и прочего. Прямо на рисунки стрелочками можно отметить местонахождение школы и дома, и соединить их по кратчайшему и безопасному пути по линии дорог красным или иным ярким фломастером.

В пояснении к рисунку следует указать адрес дома, адрес школы и описание мест где ребенок должен проявить особое внимание при движении.

Цвета карандашей или красок должны быть несколько контрастными, что бы не сливаться в одну картину, и ребенку легче было быстрее определять направление дорог и окружающие объекты.

Можно нарисовать улицу с домами, деревьями, шоссе, пешеходными переходами, светофором, машинами, и вдалеке изобразить здание школы. За основу такого рисунка можно взять пример из видео с изображением города.

Если задание состоит просто в создании рисунка (для учеников младших классов), то поступаем просто: берм карандаши или краски и начинаем творить: рисуем в левом нижнем углу свой дом маленького размера. В правом верхнем рисуем школу. Между ними дорога с поворотами. По обеим сторонам дороги основные объекты. Например, магазин, детский садик, гаражи, парк, речка. Если школа находится рядом, рисуем соседние дома, двор, деревья.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать дорогу могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

Для того, чтобы нарисовать дорогу нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Акварельные или маслянные краски.
• Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
• Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
• Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
• Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дорогу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый.

Шаг пятый.

Теперь вы знаете как нарисовать дорогу и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Маленькие художники очень часто мучают своих родителей непростым для них таким вопросом, как нарисовать дорогу, и сделать пейзаж полноценным? На первый взгляд кажется, что объяснить ребенку это очень сложно. Но на самом деле сделать это достаточно просто, главное, только знать, как это делается и следовать определенному алгоритму действий и, конечно же, включать собственную фантазию.

Начнем с подготовки и описания всех необходимых нам материалов. Для того, чтобы нарисовать дорогу нам понадобится: обычные альбомные листы, простой, обратите внимание не цветной, карандаш, стиральная резинка, линейка, и всевозможные другие материалы, которые помогут Вам впоследствии украсить Ваш шедевр. После того, как Вы старательно подготовили все необходимые нам материалы, приступаем, непосредственно, к кропотливой работе.

Как нарисовать железную дорогу

Вначале необходимо провести на листе бумаги четкую линию горизонта. Затем схематично изобразить в прямой перспективе железную дорогу. Далее нужно сдвинуть точку, в которой сходятся все линии горизонта в правую сторону. После этого, нужно просто объединить все линии, сделав, таким образом, дорогу. Итак, внимательно всматриваемся в собственный рисунок, после чего поднимаем точку схода над горизонтом, и лишь только потом совмещаем точку схода с направлениями дороги. А теперь нам потребуется снова опустить точку, но уже нижу уровня горизонта. Железную дорогу выделяем фломастером или ярким карандашом. Если Вы четко следовали вышеизложенной инструкции и выполняли все вышеописанные пункты, то все должно получиться красиво. Замечательным итогом нашей усердной деятельности должна стать великолепная железная дорога, уходящая куда-то вдаль. Ну на этом работа не заканчивается, так как дальше наступает заключительный, но очень интересный этап – украшение и раскрашивание своего рисунка по собственному усмотрению, фантазии и желанию.

Пейзаж – это не обязательно изображение природных красот с лесами, полями и озерами. Пейзаж может быть городским, а может изображать другие творения человеческих рук. Сегодня я расскажу, как нарисовать дорогу, уходящую в даль, в обрамлении зеленых лугов.

Для начала поделите лит бумаги на четыре части, тем самым обозначив линию горизонта и вертикальную ось рисунка. Это вспомогательные линии, поэтому на данном этапе используйте простой карандаш и ластик.

Ориентируясь на вертикальную и горизонтальную оси, наметьте границы шоссе, облака, кустарник, кромку леса на горизонте. Нарисованная карандашом дорога послужит основой для будущей картины.

На заметку: Рисунки с дорогой отличает выраженная перспектива изображения. Не забудьте об этом, иначе ваша работа будет выглядеть не реалистично.

Переходим к цвету. Небо закрасьте сдержанным голубым оттенком, а асфальтовое полотно – серым. Не старайтесь сделать цвет однородным, напротив, добавьте в него светлые и темные вкрапления.

А теперь зелень. Используйте разные оттенки, от салатового до насыщенного изумрудного, так ваша дорога не будет похожа на детский рисунок.

Я хочу нарисовать дорогу поэтапно, поэтому наслаиваю изображение шаг за шагом. За травой следуют кусты, затем мы переходим к разметке.

Что можно нарисовать на дороге? Конечно же, разметку! Чтобы шоссе выглядело реалистично, нанесите ее разведенной белой краской, кое-где оставив прорехи в плотном цвете. Также поступите с пешеходным переходом. Затем раскрасьте знак дорожного движения и добавьте разделители.

На рисунке дороги, уходящей в даль, нужно показать какое-то движение. Я добавлю автомобиль, приближающийся к линии горизонта, ну а вы можете придумать что-нибудь свое.

В другой раз мы с вами рассмотрим рисунок дороги в городе, но уже сейчас, используя данное руководство, вы можете попробовать создать картину с дорогой в бетонных джунглях. Нарисованные картинки и фото домов вам в этом помогут.

8 простых шагов для рисования интересных улиц и зданий

Естественно, есть еще вопрос, как вы используете выбранный вами носитель. Потому что, как все мы знаем, любой материал для рисования или рисования можно использовать для создания самых разных стилей.

Карандашом, например, вы можете использовать тонкие волнистые линии или можете сделать темные и прямые. Вы можете рисовать реалистично или абстрактно, импрессионистично или минималистично.

Вы можете следовать своему обычному стилю или использовать подход, который отражает тип архитектуры, которую вы выбрали для изображения, или даже ваше настроение дня.Если вы хотите передать конкретное сообщение, будь то философское или политическое, подумайте, как лучше всего сделать это с помощью выбранных вами материалов.

Например, в ваших силах сделать уродливое здание, подобное жилой башне из чистого бетона в стиле 1970-х годов, еще ужаснее, или вы можете сделать его красивее.

Естественно, также нет правил, согласно которым вы должны использовать цвет, который отражает реальность. Напротив, может быть очень весело выбирать цвета по другим причинам, например, что вы чувствуете, что вы хотите, чтобы чувствовали ваши зрители, или просто используйте свои любимые цвета, которые, по вашему мнению, выглядят лучше всего.

Чтобы увидеть несколько захватывающих дух примеров хорошего архитектурного искусства и впечатляющего использования среднего и строительного стиля, взгляните на работы малазийского художника Чанг Киа Киан.

5 Разработка перспективы

После того, как вы определились с предметом, средой, стилем и ракурсом, вам нужно решить, какие правила перспективы вам нужно применить, чтобы нарисовать ее правильно. Конечно, помогает, если вы немного разбираетесь в перспективе.

Вы можете взглянуть на мою публикацию Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать ее в своем искусстве, чтобы начать работу.

Самый простой способ проработать перспективу объекта с вашей точки зрения — это сделать быстрый набросок эскиза (например, тот, который вы сделали для разработки композиции).

Просто нарисуйте очень приблизительно свое здание и найдите, где находится линия горизонта (или будет, если она не видна). Затем ищите линии схождения и точки схода (подробнее об этом в упомянутых выше статьях).

Вы имеете дело с одноточечной, двухточечной или многоточечной перспективой? Есть ли какая-нибудь атмосферная перспектива, где то, что дальше вдалеке, становится более размытым и синим? Какие-то части вашего объекта перекрывают другие части?

Рисование в перспективе стало проще!

Перспективный рисунок

Многие люди, которые учатся рисовать, думают, что рисование в перспективе требует большого количества технических навыков и часов практики.

Но все не так сложно, как вы думаете.

Если вы понимаете, что рисование чего-либо включает в себя всего пять основных фигур, то рисование в перспективе — это только средство растяжения этих фигур немного по-другому.

Следуйте простым шагам, описанным в этом руководстве, чтобы получить правильные основы, и вы сможете создавать правильно пропорциональные рисунки и картины в кратчайшие сроки.

Главное, что вам нужно помнить, это то, что чем дальше они находятся, тем меньше они кажутся.

Однако, если у вас есть два одинаковых предмета, например, фонарные столбы на железнодорожной платформе на картинке (вверху справа), вы знаете, что на самом деле они одинакового размера, даже если ближайший выглядит больше …

Стена дома, если смотреть спереди, обычно имеет одинаковую высоту с обоих концов. В противном случае это выглядело бы довольно необычно, и крыша, вероятно, соскользнула бы с одного конца!

Тем не менее, когда мы рисуем его как «перспективный рисунок», то есть в трехмерном виде, дальний конец уходит от нас, и мы принимаем это как вполне нормальное явление.Почему?

Потому что мы видим это «в перспективе». И это все, что представляет собой перспективный рисунок. Это то, как вы видите вещи , которые всегда будут немного отличаться от меня или кого-либо еще.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

---

---

Рисунок в перспективе — этап 1

Посмотрите на два эскиза четырех разных фигур ниже. Во-первых, представьте, что все они смотрят прямо на точку на кирпичной стене слева, прямо на высоте их глаз от земли.

Представьте также, что они так сосредоточены на этом кирпичике, что не могут видеть ничего ни сбоку, ни над ним, ни под ним.

Я закрасил 4 кирпича в стене, на которые смотрит каждый.

Все они разные, потому что каждая фигура находится на разной высоте, поэтому они видят разные вещи. Каждый видит свой кирпич.

На следующем скетче все они смотрят на один и тот же кирпич. Но что случилось?

Все они видят один и тот же кирпич под разным углом, поэтому каждому из них будет казаться немного разной формы.

В одном случае фигура смотрит вниз на кирпич, другая смотрит прямо на него, а двое других смотрят на него вверх.

Если вы не уверены в этом, подумайте о просмотре игры с мячом или футбольного матча с тыльной стороны верхнего яруса трибун.

Тогда посмотрите ту же игру со стороны поля. Вы получаете совершенно другой взгляд — или ….. перспективу!

---

Рисунок в перспективе — этап 2

Теперь давайте посмотрим на три эскиза дома.Каждый немного отличается. Мы смотрим на это под другим углом, поэтому первый — это взгляд глазами пресловутого червя.

На втором уровне ваши глаза находятся в центре дома, как если бы вы стояли.

Однако, когда ваш уровень глаз перемещается к верхней части дома в третьем виде, вы смотрите вниз, как если бы вы были в верхнем окне напротив.

На трех эскизах вы словно находитесь на раздвижной лестнице, когда видите одно и то же здание с трех разных точек.Но все, что мы сделали, это отрегулировали ваш УРОВЕНЬ ГЛАЗ.

Итак, КАК нам это отрегулировать?

Очень просто!

Две точки по обе стороны здания, где пересекаются все линии построения, называются точками схода (VP) — теоретическая точка, где все эти линии соединяются и «исчезают».

А теперь простая, но умная деталь …

Нарисуйте горизонтальные линии вашего здания, то есть: линию крыши, верх двери, верх и низ окон на эти вспомогательные линии .

Нанесите их тяжелее, чем линии построения, как на эскизах.

Затем нарисуйте стороны здания, двери и окна по вертикали. Вы обнаружите, что весь дом представляет собой идеальный перспективный рисунок! Это одно из упражнений, в котором я бы настоятельно рекомендовал вам использовать линейку, пока вы не освоитесь с ней.

Этих линий может быть сколько угодно. Вам решать.

Важно, чтобы все толстые линии находились на линиях финта построения, иначе рисунок в перспективе будет выглядеть неправильно.

И убедитесь, что все они начинаются с одной и той же точки исчезновения, как у меня.

---

Рисунок в перспективе — этап 3

Теперь посмотрим на приведенные ниже примеры. Все это пара больших S-образных форм, которые сливаются на линии горизонта.

Обратите внимание, чем больше вы показываете дорогу (или чем глубже ваша буква «S»), это предполагает, что вы находитесь выше нее.

С другой стороны, на нижнем эскизе буква «S» (дорога) намного более сжата.

Фактическое пространство между передним планом и горизонтом на самом деле намного уже, чем на первом наброске.

Посмотрите, что происходит … Ваш обзор автоматически снижается, и кажется, что вы стоите на уровне земли. Чтобы подчеркнуть эту мысль, взгляните на фигуру на каждом наброске.

Они оба одинакового размера, но в нижнем он стоит намного выше линии горизонта, еще больше усиливая нижнюю точку обзора.

Попробуйте сами. Все, что вам нужно, чтобы проложить дорогу, — это две большие буквы S, постепенно сходящиеся на горизонте.

Вам не нужно возиться с холмами.Я добавил их, чтобы подчеркнуть расстояние. Помните, чем больше вы сглаживаете S-образные формы, тем ниже будет вид вашего перспективного рисунка …

Конечно, это может быть река, а не дорога. Или линии могут быть более прямыми и представлять собой узор на скатерти.

Вы бы нарисовали скатерть или ковер, используя те же принципы ракурса и перспективного рисования.

---

Рисунок в перспективе — этап 4

В двух последних набросках я нарисовал линию бутылок на полке.

Все те же принципы применимы, если придерживаться рекомендаций по рисованию в перспективе в первом эскизе, чтобы все бутылки были одинаковой высоты и на одной линии.

Однако в финальном наброске обратите внимание на то, как я намеренно нарисовал несколько бутылок выше или ниже направляющих и пару бутылок разной формы. Что произошло?

Кажется, что бутылки выросли, сузились или сдвинулись вперед или назад на полке. Тем не менее, все, что я сделал для этого, — это руководствовался принципами… или для некоторых бутылок, , а не , используя их … если вы понимаете, о чем я!

Я надеюсь, что это введение в простую перспективу избавит ее от страха и тайны.

Конечно, это требует немного практики и настойчивости, но как только пенни упадет, вы начнете рисовать в перспективе стремительно. Помните, главное — хорошее наблюдение. Посмотрите внимательно и нарисуйте то, что видите. Не то, что, по вашему мнению, должно быть там!

Приятного рисования!

Домашняя страница — Научитесь рисовать — Перспективный рисунок

Нравится эта страница?

Одноточечная перспектива городских улиц (5-я)

Я хочу начать этот пост с того, что Я ЛЮБЛЮ свою документ-камеру.

В первый год преподавания я пытался научить одноточечной перспективе, рисовал демонстрации на своей доске и показывал анимированные PowerPoint … но больше никогда! Получение документ-камеры в моем классе в этом году изменило правила игры!

В первый день, когда пришли мои ученики, я показал им быстрый PowerPoint, просматривая словарь одноточечных перспективных рисунков (линия горизонта, точка схода, удаляющиеся линии, параллельные линии и т. Д.), А затем сразу приступил к работе, выполняя практику рисую с моими учениками.Я попросил их сложить лист бумаги для принтера пополам (стиль тако — или, извините, стиль «хот-дог»), а затем провести по этой линии карандашом и линейкой, чтобы создать линию горизонта. Затем они поместили точку схода посередине линии. Над точкой схода они нарисовали 3 квадрата (один вверху слева, один вверху справа и один прямо над точкой схода), а ниже они нарисовали 3 треугольника (один внизу слева, один внизу справа и один непосредственно под точкой схода).Когда я рисовал свой пример с помощью своей документ-камеры, мои ученики следовали за мной на своих местах.

На следующий день, когда они пришли, мы начали рисовать простой городской пейзаж. Мы начали с линии горизонта и точки схода немного выше середины страницы, затем начали добавлять здания и другие детали. Я снова нарисовал свой пример под камерой для документов, а мои ученики последовали за мной.

На следующий день мы сделали то же самое. Я просмотрел вещи, которые у меня были накануне, а затем показал им некоторые дополнительные детали, которые они могли добавить к своим рисункам.

Следующие два дня мои ученики работали над созданием собственных городских пейзажей большего размера. Я поместил пошаговую перспективу с одной точкой для печати на их столы, чтобы помочь им, если они забыли шаг.

В целом я бы сказал, что этот урок был очень успешным — моим ученикам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понравилось учиться рисовать с помощью этой техники! Я сожалею только о том, что у меня не было с ними больше времени. У некоторых из моих учеников было время раскрасить свои рисунки … а у других — нет.

Если вас интересует более подробно объясненный план урока с презентациями PowerPoint (с анимированными слайдами, чтобы помочь учащимся лучше понять рисование в одноточечной перспективе), два пошаговых раздаточного материала по проекту, два обучающих видео (одно — быстрое 2 минутное видео, а другой — 10-минутное описательное видео), проверьте мой магазин!

Как рисовать здания карандашом

Как быстро рисовать места

Как рисовать одноточечную перспективу: рисовать здания и небо

Как рисовать здания в одноточечной перспективе: вилла Ротонда : Рассказано

Как нарисовать дом в 1-точечной перспективе: Рассказанный карандашный рисунок

Как нарисовать здание в 2-точечной перспективе: Шаг за шагом

Как нарисовать город : Рисунок тональным карандашом

Как рисовать одноточечную перспективу: Здание Британского музея

Как рисовать и затенять старые деревянные дома карандашом

Как рисовать здания в одноточечной перспективе : Cube House

Как рисовать Колизей в перспективе

Как рисовать здания: Капитолий США 9005 1

Как рисовать дорогу: чертеж в перспективе с одной точкой: рассказано

Как рисовать здания | Архитектурные дудлы для начинающих

Как рисовать в одноточечной перспективе: здания и гавань

Как упростить и зарисовать здания (Учебное пособие)

Как нарисовать собор Нотр-Дам: Здания в перспективе

Учебное пособие по созданию эскизов с помощью карандаша.Быстрые и легкие методы. Эскиз сарая Питера Шилера

Как рисовать здания: небоскребы

Как нарисовать панорамный городской горизонт или городской пейзаж со зданиями

Как нарисовать здание карандашом …..

Как нарисовать дом в 1-точечной перспективе: карандашный рисунок

Как нарисовать пейзажи, старый сарай, здания, небо, используя методы графитового карандаша

Как быстро нарисовать здание в 1-точечной перспективе

Как рисовать с использованием двухточечной перспективы: рисовать здания города шаг за шагом для начинающих

Как рисовать здания: рисовать балкон: рассказанное руководство

Как рисовать здания с помощью 2-х точечная перспектива: рассказано

Как рисовать здания и пейзажи, методы затенения графитным карандашом

Как рисовать здания на месте | Быстрая демонстрация, советы и приемы

Как нарисовать здание Gherkin London

Как рисовать здания, графитовые текстуры для рисования, методы затенения и смешивания

Как рисовать архитектурные здания | Руководство для начинающих [две минуты]

Рисование карандашом на месте и практика

Как нарисовать одноточечный пейзаж с перспективой простым карандашом

Как легко нарисовать городской горизонт (рисование городского пейзажа карандашом и маркер)

Как нарисовать дом в двухточечной перспективе: современный дом

Как нарисовать здания в одноточечной перспективе: рассказано

Как нарисовать современный дом в двух- Точечная перспектива с помощью карандаша

Как рисовать в двухточечной перспективе: Здания: Сан-Франциско

Как нарисовать город в двухточечной перспективе с помощью карандаша

Как рисовать здания в перспективе : Улица в Эдинбурге

Двухточечный рисунок в перспективе: пошаговое руководство для начинающих

Рисунок в перспективе — это биография l художественная техника, если вы заинтересованы в передаче пространственных представлений на бумаге.Сегодня вы познакомитесь с методом рисования с 2-точечной перспективой с помощью простых пошаговых инструкций!

Определение двухточечной перспективы

Двухточечная перспектива — это тип линейной перспективы. Двухточечная перспектива — это систематический способ рисования прямоугольных объектов или чего-либо, что может быть логически организовано в геометрическую сетчатую структуру. Этот метод рисования 2pt определяется двумя точками схода, которые представляют 2 точки схождения и бесконечное расстояние.Все геометрические объекты, расположенные перпендикулярно или параллельно друг другу, будут иметь нарисованные стороны, сходящиеся в каждой точке схода. Это станет предельно ясным в следующих примерах.

Зачем учиться 2pt. Перспектива важна

Изучение перспективы 2 pt — одна из самых умных вещей, которую вы можете сделать как художник. В результате вы сможете правильно определять углы, которые образуют стороны объектов, и точно их рисовать.

2 пт. перспектива — это просто рецепт рисования геометрических объектов с особой реалистичностью.Это очень важная ступенька в вашем стремлении стать лучшим художником. При рисовании или рисовании проблемы с перспективным рисунком будут возникать повсюду. Даже в таких местах, как портреты и пейзажи, о которых вы даже не догадывались, но об этом позже.

Вы когда-нибудь пробовали нарисовать городской пейзаж или несколько домов? Как насчет интерьера или столешницы, заваленной книгами?

Как все прошло?

Я не очень хорошо догадываюсь, и именно поэтому вы здесь это читаете! Как только вы поймете, как видеть объекты и окружающую среду в перспективе, их становится намного легче рисовать.Вам больше не придется гадать, как раньше. Помните, двухточечная перспектива — это система рисования. Вам просто нужно следовать системе, чтобы каждый раз получать хорошие результаты, без каких-либо догадок!

Звучит неплохо, правда? Это.

Пошаговые инструкции в перспективе

Следующий раздел содержит множество пошаговых иллюстраций, которые помогут вам понять работу системы двухточечной перспективы. Каждая иллюстрация имеет цветовую кодировку для облегчения понимания.

Вы начнете с рисования двухточечного чертежа здания в перспективе.Я выбрал дом под конструкцию этого здания. Это даст вам прочную основу для рисования экстерьера здания. Это подготовит вас к рисованию более сложных перспективных рисунков, таких как городские пейзажи, центры городов… действительно что-нибудь архитектурное.

На втором уроке я покажу вам, как нарисовать спальню правильным 2pt. перспектива. Понимание спальни позволит вам нарисовать интерьер в правильной перспективе.

Если вы прочитаете введение, то вспомните, что у есть две точки схода в 2 точках.перспективный рисунок. Нет ничего удивительного!

Чтобы все было легко понять, я создам красную исчезающую точку слева и зеленую исчезающую точку справа. В чем смысл?

Хе-хе… это не каламбур!

Любая из удаляющихся линий (линий перспективы), которые необходимо провести к левой точке схода, также будет нарисована красным. Все линии, которые должны пересечься в правой точке схода, будут нарисованы зеленым. Для контраста все вертикальные линии будут нарисованы черным.Обратите внимание: все вертикальные линии в 2pt. рендеринг перспективы должен быть параллельным. Также будут некоторые другие типы специальных линий. Позвольте дать вам ключ, к которому вы можете вернуться:

Клавиша перспективы с цветовой кодировкой

Используйте этот цветной ключ, чтобы пройти через оба пошаговых руководства по рисованию перспективы, представленных ниже.

Круто! Поехали…

Один из моих любимых способов научить 2pt. перспектива — нарисовать дом.Это структура, более или менее знакомая практически каждому, и она содержит несколько действительно замечательных функций для перспективного обучения!

Убедитесь, что вы рисуете все линии линейкой или прямым краем. В противном случае у вас будет беспорядок, когда вы будете пытаться этому научиться.

Чертеж дома с использованием 2пт. Перспектива

Научиться рисовать простой дом в правильной перспективе — отличное упражнение. Мы начнем с создания простого прямоугольника (твердое тело прямоугольной формы).Затем мы превратим эту коробку в дом, добавив такие детали, как крыша, дверь и проход!

ШАГ 1

Первое, что вам нужно сделать, это установить линию горизонта и две точки схода . А пока вы можете нарисовать линию горизонта ближе к центру листа. Вам нужно разместить точки схода как можно дальше друг от друга, и обе точки должны быть нарисованы на линии горизонта.

Линия горизонта — это горизонтальная линия, обозначающая уровень глаз.

ШАГ 2

Далее следует нарисовать ближайший угол дома. Это не что иное, как вертикальная линия.

ШАГ 3

Чтобы создать лицевую сторону дома, вы должны соединить верхний и нижний концы вертикальной линии с левой точкой схода.

ШАГ 4

Вам нужно решить, насколько далеко простирается эта стена. Выберите расстояние и завершите сторону вертикальной линией. Помните, что все вертикальные линии на этом рисунке будут параллельны друг другу.

ШАГ 5

Повторите ту же процедуру для другой стороны дома / ящика. Эти линии можно увидеть ниже зеленым цветом.

Напомню, что я закодировал весь рисунок цветом. Обратите внимание, как красные линии проходят к левой точке схода, зеленые линии — к правой точке схода, а черные линии абсолютно вертикальны и параллельны друг другу.

ШАГ 6

Верх прямоугольника можно нарисовать, соединив оставшиеся верхние углы с соответствующими точками схода.Посмотрите схему ниже!

ШАГ 7

На этом этапе рисунка было бы неплохо немного поправить ситуацию. Сотрите лишнюю длину на ваших линиях.

ШАГ 8

Найти середину объекта, нарисованного в двухточечной перспективе, не так просто, как измерить его. Поскольку перспективный рисунок учитывает визуальное пространство, вещи должны уменьшаться по мере удаления от зрителя рисунка. Другими словами, задняя половина коробки должна быть меньше передней!

Нарисуйте пространственную перспективу правильно!

К счастью, есть простой способ сделать это.Заимствуя простую технику из геометрии, мы можем найти перспективу middl e нашей коробки, соединив противоположные углы. Эти линии (желтые) носят временный характер, поэтому вы должны рисовать их очень легко.

ШАГ 9

Затем идеально вертикальной линией вы хотите пересечь перспективную середину прямоугольника. Это делит коробку на две половины, размер которых правильно скомпенсирован для вашего перспективного рисунка.

Привыкайте к порядку расчета перспективных коридоров.Вы будете часто использовать эту технику!

ШАГ 10

Теперь, когда у вас есть середина коробки, вы можете добавить дверь. Там! Теперь эта коробка начинает напоминать дом.

ШАГ 11

Перед тем, как нарисовать крышу, необходимо вычислить середину перспективы. Обратите внимание на желтые линии, нарисованные ниже. Я использую ту же процедуру, что и мы, чтобы расположить дверь.

ШАГ 12

На этом этапе рисования вы можете решить, какой высоты или ската будет крыша.Укажите точку где-нибудь в середине перспективы (высокая желтая линия). Затем вы соедините эту точку с каждым из двух верхних углов правой стены. (нарисовано фиолетовым цветом)

ШАГ 13

Далее мы построим коньковую часть крыши. Это самая высокая часть крыши. Это просто. Просто соедините точку, которую вы установили на предыдущем шаге, с левой точкой схода.

Примечание. Следующие 3 шага требуют особого внимания.Большинство людей подделывают или угадывают угол и положение последней линии, из которой строится крыша. Но есть точный способ его нарисовать. Для этого требуются дополнительные временные строки, но их стоит изучить. Смотрите…

ШАГ 14

Вы собираетесь построить заднюю стену дома, хотя мы ее и не видим. Делайте это легко.

ШАГ 15

Теперь разделите эту стену на половины в перспективе.

ШАГ 16

Если вертикальная линия, представляющая половину перспективы (желтая), пересекается с линией гребня (красная), это место, куда должна быть направлена ​​последняя линия.Просто отметьте перекресток и соедините его с оставшимся левым углом. Я делаю это фиолетовым цветом.

ШАГ 17

Молодец! Я уверен, что у вас есть лишние линии. Удалите их, прежде чем продолжить, пожалуйста.

ШАГ 18

Наконец, вы можете пригласить гостей в наш рисунок дома, добавив дорожку. Сохраняйте хладнокровие и не придумывайте собственные углы. Убедитесь, что вы проводите линии до правильной точки схода.

ШАГ 19

Можно даже нарисовать изменение направления дорожки.В моем доме есть дорожка, очень похожая на эту! Обратите внимание, как я использую другую точку схода, чтобы изменить направление дорожки?

ШАГ 20

Если ваш рисунок все замечательно догнал! Теперь вам нужно бросить вызов самому себе. Можете ли вы добавить несколько окон спереди и сбоку в вашем доме? Как можно разделить пространство так, чтобы они располагались симметрично, но с учетом перспективы? (Подсказка: многократно используйте технику поиска середины «x»)

Рисование спальни в двухместной перспективе

Как насчет спальни с двумя точками зрения?

Рисование дома показало вам, как нарисовать внешний вид здания, но как насчет рисования интерьеров в двухточечной перспективе? Позвольте показать вам простой пошаговый пример рисования простого интерьера…

ШАГ 1

Первый шаг, который вам нужно сделать, это установить линию горизонта и две точки схода .А пока вы можете нарисовать линию горизонта ближе к центру листа. Вам нужно разместить точки схода как можно дальше друг от друга, и обе точки должны быть нарисованы на линии горизонта.

Помните: линия горизонта — это горизонтальная линия, которая представляет уровень глаз зрителя. Все, что находится под этой линией, мы увидим вверху. Все, что находится над линией горизонта, мы не увидим верха, но увидим низ. Это, конечно, предполагает, что верхняя и / или нижняя плоскости видны.

ШАГ 2

Далее вы должны нарисовать самый дальний угол интерьера спальни. Это может быть где угодно между двумя точками схода, но пока мы поместим его ближе к середине. Я представлю эту вертикальную линию черным цветом.

ШАГ 3

Чтобы нарисовать внутреннюю стену спальни, соедините верх и низ вертикальной линии с точкой схода. При прорисовке интерьеров стены уходят в противоположные углы. Это сбивает с толку новичков, поэтому обратите на это особое внимание. Стена слева соединяется с точкой схода справа.

ШАГ 4

Теперь вы можете нарисовать вторую стену. Помните, что здесь я кодирую разные цвета, чтобы вы могли без проблем следить за ними!

Цветовой ключ расположен выше.

Вы заметили, что я нарисовал линии, которые представляют стены в перспективе, так что они сходятся и нигде не заканчиваются?

Это потому, что когда вы находитесь внутри комнаты, вы обычно не можете видеть начало стен.Обычно они начинаются за вашим полем зрения и появляются в поле зрения.

ШАГ 5

Теперь, когда нарисована пустая оболочка комнаты, мы можем добавить элементы перспективы. Превратим этот пустой ящик в спальню! Нарисуем кровать. Кровать — это не что иное, как ящик. Мы можем использовать точки схода, чтобы нарисовать его. Можно начать с выкладки фронтальной плоскости кровати.

ШАГ 6

Далее вы можете нарисовать другую сторону кровати.

ШАГ 7

Наконец, карандашом и линейкой нарисуйте верх кровати.Не угадывай углы. Используйте точки схода при рисовании спальни с двухточечной перспективой!

Ага, это не более чем коробка! (кстати… позже вы можете добавить нарисованные от руки детали, такие как подушки, простыни и т. д.)

ШАГ 8

Было бы разумно очистить рисунок. Вы должны стереть те части стены, которые будут заблокированы кроватью.

ШАГ 9

Вам нужен дверной проем, чтобы попасть в перспективный рисунок в спальне! Давайте добавим дверной проем прямо сейчас!

ШАГ 10

Вы даже можете использовать одну из точек схода, чтобы все выглядело так, как будто дверь открыта.

Довольно круто, да?

ШАГ 11

Спальня не была бы полной без окна. Убедитесь, что вы все еще используете точки схода. Вот… Я покажу вам ниже…

ШАГ 12

Наконец, вы можете стереть любые лишние строки, которые вы использовали при создании окна.

ШАГ 13

Как насчет того, чтобы добавить несколько классных постеров на стену в спальне? Помните, что в перспективном рисунке все имеет очень контролируемое представление.Вы выбираете размер и расположение плаката, но он должен быть обращен к одной из точек схода.

Теперь ваша очередь добавить больше элементов к рисунку спальни. Что еще из того, что можно нарисовать с помощью метода двухточечной перспективы? Не торопитесь и проявите творческий подход!

Нужны идеи? Попробуйте нарисовать несколько из этих предметов:

• Плакаты
• Письменный стол
• Прикроватная тумба
• Будильник
• Консоль для ТВ и видеоигр
• Плед
• Книжные полки

Проверка чертежа

Чертежи с линейной перспективой, использующие 2 точки схода, довольно легко оценить, если вы освоите их.Вы рисуете в соответствии с набором правил. Эти правила гласят, что все, что является частью прямоугольной структуры, должно быть 1 из 3 типов линий:

1. Встреча перспективной линии в точке схода №1
2. Встреча перспективной линии в точке схода №2
3. Вертикальная линия

Вот почему человек с большим опытом рисования перспективы может очень быстро обнаружить ошибки среди сотен и даже тысяч нарисованных линий. На большинство строк есть только 3 возможных правильных ответа.

Единственным исключением являются несоответствующие линии, линии, которые не вписываются в трехмерную сетку, к которой выстраиваются другие прямоугольные объекты. Вы испытали эти несоответствующие линии на скате крыши во время урока по рисованию дома выше.

Продолжайте практиковаться. Вы научитесь лучше замечать свои ошибки в рисовании . Помните, вы не выбираете углы линий, они определяются каждой точкой схода.

Заключение

Я не могу переоценить, насколько важно формальное образование в области рисования в перспективе.Как только вы узнаете основные правила, регулирующие рисование трехмерного пространства на двухмерной поверхности, рисование станет во много раз проще. По собственному опыту могу сказать, что когда рисовать становится проще, становится и веселее!

Если вы просто пролистали эту страницу и дошли до нее, это прекрасно. Спасибо за чтение. Но вам действительно нужно взять на себя обучение рисованию. Возьмите карандаш и линейку, вернитесь и приступайте к урокам. Нарисуйте дом и спальню, как описано в уроках выше.

Вы хотите зафиксировать 2pt. перспективный метод рисования на память. Даже когда вы пытаетесь рисовать или раскрашивать предметы, которые не кажутся достойными перспективы, такие как натюрморты, пейзажи или даже портреты, ваши знания перспективы помогут вам так, как вы даже представить себе не можете!

Есть вопросы? Как всегда, звоните ниже.

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Perspective 101

Perspective оживляет искусство, представляя сцену точно такой, какой зритель видел бы ее в реальности.Это включает в себя определение точки фокусировки и настройку масштаба объектов в сцене в соответствии с их расстоянием от зрителя и близостью к точке фокусировки. Учащиеся младшего школьного возраста способны создавать произведения с точной перспективой. Попробуйте эти простые упражнения, чтобы научить своих учеников искусству одно-, двух- и трехточечной перспективы.

Практика одно-, двух- и трехточечной перспективы

Одна точка перспективы

1. Покажите своим ученикам несколько фотографий с одной точечной перспективой — снимки улицы, моста или коридора отлично подходят для демонстрации уменьшения размера объектов по мере удаления от зрителя. (Обязательно поделитесь «Я там» , одноточечная перспектива, которая украсила обложку нашего каталога 2016 года. Она была создана Минбио Ю, когда он учился в старшей школе Саммер Крик в Хьюстоне. Техас.)

2. На больших листах бумаги попросите учащихся нарисовать карандашом линию горизонта горизонтально через центр листа.

3. Теперь ваши ученики начертят на листе «X», начиная с линии от верхнего левого угла до нижнего правого угла и заканчивая линией от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Эти диагональные линии должны пересекаться в центре горизонтальной линии горизонта.

4. Начиная с левой стороны страницы, попросите учащихся нарисовать ряд деревьев, укорененных на диагональной линии в правом нижнем квадранте, причем вершины деревьев примерно соответствуют диагональной линии в правом верхнем квадранте. Деревья должны уменьшаться в размере по мере приближения к центру «X». Это точка схода пьесы.

5. Повторите шаг 4 с правой стороны страницы.

6. Добавьте детали в нижнюю центральную часть страницы — учащиеся могут сделать этот центр дорогой с тротуарами с обеих сторон или, возможно, рекой с каменистыми берегами с обеих сторон.

7. Студенты могут добавить заходящее солнце или луну в область фокуса, а затем добавить дополнительные элементы, такие как автомобили, лодки, люди, облака, птицы и т. Д.

8. Обработайте изделие цветом.

Двухточечная перспектива

1. Найдите или сфотографируйте здание, снятое с угла, так, чтобы левая и правая стены здания были хорошо видны.Поделитесь снимком со своими учениками и обсудите линии изображения. Кажется, что основание обеих боковых стен движется вверх и горизонтально, в то время как вершины каждой боковой стены движутся вниз и горизонтально по мере удаления от наблюдателя. Две стороны изображения приводят взгляд зрителя к двум различным точкам схода. Это двухточечная перспектива.

2. Попросите учащихся воссоздать эти углы. Начните с рисования горизонтальной линии через центр страницы и вертикальной линии, рассекающей ее, от центра верхней части страницы до центра нижней части.Затем, начиная с краев страницы, сотрите пару сантиметров от каждой линии. Это ваши точки схода.

3. Используя линейку, проведите линии, соединяющие верх вертикальной линии с левым концом горизонтальной линии, левый край горизонтальной линии с нижним концом вертикальной линии, нижний конец вертикальной линии с правый конец горизонтальной линии. Теперь ваша страница должна иметь форму ромба.

4. Нарисуйте детали здания со своей фотографии, напоминая учащимся, что детали должны становиться тем меньше, чем дальше они удаляются от угла здания и чем ближе они приближаются к точкам схода.Другими словами, детали ближе к центру страницы должны быть больше, чем детали ближе к краям страницы.

5. Предложите своим ученикам добавить несколько человек, убедившись, что те, которые находятся рядом с центром страницы, больше, чем те, которые расположены по бокам.

Трехточечная перспектива

1. Трехточечная перспектива возникает, когда зритель смотрит на сцену вверх или вниз, а не на уровне глаз, как в одно- и двухточечной перспективе. Поделитесь с учениками фотографиями, демонстрирующими трехточечную перспективу.Укажите на две точки схода на горизонте; затем предложите им найти третью точку схода. Он будет либо выше линии горизонта, либо ниже нее. Покажите своим ученикам треугольник, образованный тремя сходящимися точками.

2. Учащиеся начнут с рисования горизонтальной линии, расположенной выше центра страницы (хорошо работает центр между верхом страницы и естественным центром), которая простирается почти до левого и правого краев страницы, но не проходит. вполне полностью.

3. Затем учащиеся поместят точку где-нибудь в центре нижней части страницы. Используя линейку, попросите учащихся соединить концы линии горизонта с точкой, образуя на странице треугольник.

4. Теперь ученики могут начать грубую прорисовку элементов своих сцен внутри треугольника, помня, что продолжение линий любого из элементов должно вести к одной из трех точек схода или углов треугольника.

5. Добавьте финальную деталь к каждому элементу сцены.

Блоги о других навыках в искусстве

Ищете обзоры и советы по основным художественным навыкам? Просмотрите все другие блоги серии Art 101 и соберите свои творческие силы для следующего художественного проекта или плана урока.

Блоги серии Art 101

Успешно ли вы обучили своих учеников перспективному рисованию? Какой ваш любимый предмет или сцена для обучения трехточечной перспективе? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Как освоить базовую перспективу: часть 1

Концепция перспективы позволяет создать глубину в ваших рисунках и картинах.И ничто не испортит картину быстрее, чем плохая перспектива и плохая пропорция!

Неважно, насколько реалистично вы можете визуализировать различные текстуры и объекты — если ваша перспектива не соответствует действительности, ваша картина будет иметь неуклюжий, неприятный для глаза вид.

Фактически, вы можете возразить, что чем больше времени и деталей вы вкладываете в картинку, тем более резкой становится неряшливая перспектива — очень свободный и импрессионистский стиль может утверждать, что эти шаткие линии и диспропорции являются частью эффекта!

Что такое перспектива?

Перспектива — это все о том, что объекты (или части одного и того же объекта) кажутся меньше по мере удаления от нас, и о том, как это искажает их форму.

Классический пример перспективы — смотреть на здание сбоку, а не прямо на него. Если смотреть «вниз по линии» здания, это означает, что дальний конец здания находится дальше и, следовательно, кажется меньше.

Посмотрите на фотографию дома ниже и обратите внимание, как линия крыши и линия пола проходят под разными углами — одна наклонная вниз, а другая — вверх. Фактически, левая сторона здания выглядит значительно меньше правой:

От пола вверх углы всех горизонтальных линий (например, вершин дверных и оконных рам) будут постепенно изменяться, пока вы не достигнете линии крыши.Если вы ошиблись в любом из этих углов — например, если линия окон первого этажа слишком крутая — ваша перспектива будет искажена, и ваше изображение будет выглядеть неверно:

И этого не должно быть слишком много, чтобы что-то выглядело «не совсем правильно».

Как вы увидите ниже, использование простой точки схода гарантирует, что эти детали, в таких объектах, как здания, находятся в правильной перспективе и правильно выровнены друг с другом.

Точка исчезновения

Вы, наверное, слышали об этом раньше, но, возможно, точка схода вам так и не была объяснена должным образом.Или, может быть, пришло время немного обновить …

Точка схода — это воображаемая точка, где все линии на одной плоскости пересекаются и исчезают.

Как только вы поймете, что КАЖДАЯ горизонтальная линия вдоль одной стороны плоского здания ДОЛЖНА пересекаться в одной и той же точке, простая перспектива становится легкой!

Следуйте упражнениям

Остальная часть этого руководства построена на простых упражнениях.

Если вы будете читать только пассивно, вы не получите особой пользы.Рисование в перспективе — одна из тех вещей, которые усваиваются гораздо быстрее, чем вы читаете об этом. С учетом сказанного, вот очень простой список вещей, которые вам понадобятся:

• Некоторые листы обычной бумаги (достаточно бумаги для копировальных аппаратов)
• Карандаш
• Линейка
• Ластик

101 Идеи рисования для художников

Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что рисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы…

ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

Упражнение 1

Давайте нарисуем дом без окон и продлим линию крыши и линию пола до тех пор, пока они не встретятся в одной точке (для этого используйте линейку или любой другой прямой край).

Кстати, неважно, под какими углами вы рисуете линию пола и крыши. Просто нарисуйте линию пола с уклоном вверх и линию крыши с уклоном вниз на расстоянии нескольких дюймов друг от друга. Вставьте вертикальные стены с обоих концов (ближайшая, очевидно, будет выше, чем дальнейшая):

Нарисуем одно окно на первом этаже (на самом деле их будет два, но другое начнет «появляться» автоматически, когда мы будем рисовать первое).Нарисуем ближайшего к себе. Все, что мне нужно сделать, это отметить слабое пятно (не линию, а просто пятно) в том месте, где я хочу, чтобы НАЗАД ПРАВО был правым окном.

Теперь проведите линейкой слабую линию до точки схода.

Теперь у вас есть нижняя строка для ОБЕИХ окон первого этажа.

Повторите это для верхней части окон, а затем добавьте вертикали. Да, и убедитесь, что эти вертикали вертикальные (сравните линию с краем вашей бумаги).Это ловит даже лучших художников — не потому, что они не понимают, а потому, что легко забыть проверить. Так что проверьте и еще раз проверьте свои вертикали!

Теперь добавьте верхние окна и дверь точно так же:

ракурс

На картинке выше обратите внимание, что мои правые окна (самые близкие к нам) шире левых. И посмотри на дверь. кажется, что находится в центре дома, но если вы измерите любую сторону, вы обнаружите, что на самом деле он расположен ближе к левому краю дома.

Это то, что называется ракурсом , где больше «вещей» втиснуто в меньшее пространство из-за эффектов перспективы.

Упражнение № 2

Давайте нарисуем еще один дом без окон, и на этот раз я хочу, чтобы вы измерили ширину своего дома линейкой и отметили его центральную точку. Затем нарисуйте дверь над этой центральной точкой:

.

Хотя дверь находится прямо в центре здания, не выглядит так, как есть.Похоже, что слева от него больше места, чем должно быть (даже если учесть, что с каждой стороны ровно 4 см).

Сотрите эту дверь, и на этот раз просто используйте свой глаз, чтобы «почувствовать», куда должна идти дверь, чтобы она выглядела в центре стены:

Измерьте еще раз, и вы увидите, что дверь не по центру. Помните об этом, когда рисуете. Дело не в числовой точности, а в том, как выглядит прямо на глаз.

Если вы не доверяете своему глазу, вы можете найти визуально правильный центр, нарисовав диагональный крест через свое здание.

Материалы для рисования — это просто

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги. См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Использование нескольких точек схождения

Давайте добавим солидности нашему дому наверху, придав ему другую сторону.

Упражнение № 3

Взгляните на изображение ниже:

Все, что я здесь сделал, это создал вторую точку схода справа, а затем верхнюю и нижнюю линии фронтона дома.

Убедитесь, что эта вторая точка обзора находится точно на той же линии, что и первая точка схода (другими словами, она на той же высоте по бумаге). Эта линия между двумя точками схода является линией глаза зрителя или линией горизонта .Пока не беспокойтесь об этом, мы рассмотрим более подробно во второй части этой серии статей о перспективах.

Теперь давайте добавим второе здание на другой стороне воображаемой улицы. Всего у вас должно быть 4 точки схода:

Хотя все эти линии могут выглядеть немного неопрятно, на самом деле их можно стереть на ходу.

Следует помнить, что каждый аспект или сторона строения, который вы рисуете, должны иметь свои собственные точки схода.И все точки схода должны находиться на одной линии друг с другом (т.е. вы можете провести через них прямую горизонтальную линию).

Упражнение № 4

Давайте перейдем к следующему этапу …

Во многих зданиях нет плоских стен. У них есть различные выступы, например, как у пристройки.

Добавить их просто. Используйте ОДНУ точку схода для чего-либо в одном и том же аспекте (то есть с одной стороны дома). Возьмем один из наших более ранних рисунков и добавим сбоку небольшую постройку:

Небольшой блок, который я добавил к исходной стене, использует те же две точки схода для двух видимых сторон.

Линия взгляда зрителя (также известная как Линия горизонта)

Предположим, вы лежите на полу и смотрите на объект очень низко — взгляд червяка. Как вы думаете, чем этот объект будет отличаться от вида на крыше, где вы смотрите вниз?

Изменится ли объект и его перспектива значительно? Вы делаете ставку!

Вы можете полностью изменить восприятие изображения, просто изменив точку обзора — или линию глаз — с которой наблюдается объект.

Как этого добиться?

Упражнение № 5

Вы нарисуете два дома на одной странице! Начните с верхней части листа, чтобы освободить место.

Нарисуйте точку в верхней части листа справа. Это будет представлять линию глаза наблюдателя (я сделал свою точку на изображении ниже, чтобы напомнить вам).

Теперь проведите идеально горизонтальную линию от точки на бумаге (убедитесь, что эта линия проходит параллельно низу вашей бумаги).

Конец этой линии (слева) — это ваша исчезающая точка .

Для этого первого дома эта линия будет представлять ЭТАЖ вашего здания.

Теперь проведите относительно НЕБОЛЬШОЙ угол от точки схода, чтобы он служил крышей вашего здания. Нарисуйте крышу и пол более жирными линиями и вертикалями. Я добавил к зданию конец, но не стал использовать вторую точку схода для этого упражнения.

Должно получиться примерно так:

Обратите внимание, как это создает впечатление, что здание находится на некотором расстоянии?

Теперь переместитесь вниз по бумаге и повторите рисунок выше, но на этот раз нарисуйте СТРОЧНУЮ линию от точки схода для крыши.

Нарисуйте дом примерно таких же пропорций (т.е. не делайте один очень длинным и тонким, а другой коротким и высоким):

Это приводит к тому, что вы приближаетесь к зданию очень близко, но все еще с низкой точки обзора.

Так что в будущем помните, что чем круче или наклоннее вы сделаете линии перспективы, тем ближе объект будет к вам. Чем более плоские и менее строгие линии перспективы, тем дальше они отталкивают объект вдаль.

Ровная линия пола здания или объекта создаст впечатление, что вы тоже стоите на земле. Вы находитесь на одном уровне с полом здания — вы не смотрите на здание с холма или не смотрите на него из провала в земле.

Упражнение 5

Давайте нарисуем еще два дома, но на этот раз создадим высокую точку обзора, как если бы вы стояли на вершине холма или другого здания, глядя вниз. Вот как …

На новом листе бумаги повторите шаги, описанные выше в упражнении 4, за исключением того, что на этот раз нарисуйте наклонные линии НИЖЕ горизонтальной линии глаз.

Итак, в первом домике в верхней части листа нарисуйте НЕБОЛЬШУЮ наклонную линию ниже линии глаз. Во втором домике в нижней части листа нарисуйте круто наклонную линию ниже линии глаз.

Теперь, когда все в здании находится на ниже линии глаз, оно автоматически поднимает вашу точку обзора до уровня крыши. Похоже, ты высоко встал, глядя на вещи сверху вниз:

Опять же, верхний пример выглядит так, как будто здание находится вдалеке, а нижний пример выглядит так, как будто оно ближе к вам.

Рисунок из фотографий и реальной жизни

Вот несколько фотографий, по которым вы можете попрактиковаться в рисовании. Не беспокойтесь о деталях, просто сосредоточьтесь на создании прочного перспективного чертежа базовой конструкции здания.

СОВЕТ: используйте карандаш (удерживая его над значком, чтобы измерить угол САМОЙ НИЗКОЙ строительной линии (т. Е. Линии пола) и ВЫСОКОЙ строительной линии (т. Е. Линии крыши):

Справочные фотографии

Щелкните здесь, чтобы просмотреть в полном размере

Щелкните здесь, чтобы просмотреть в полном размере

Щелкните здесь, чтобы просмотреть в полном размере

Уроки графита, чернил и угля

Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов…

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать по фотографиям, выйдите на улицу и работайте с натуры.

Выберите уединенное место — задний двор или даже комнату в помещении — и проведите карандашом по этим воображаемым строительным линиям. Вам нужно только измерить самые низкие и самые высокие линии того, что вы рисуете, и как только они будут на вашей бумаге, вы можете создать точку схода, чтобы помочь завершить различные детали (например, окна, двери, ряды кирпича и т. Д.) с хорошей перспективой.

Во второй части этого руководства мы рассмотрим одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективу.

.

Рисунки натюрморт с фруктами легкие. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

3 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайд

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайд

Описание слайда:

Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

6 слайд

Описание слайда:

Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

7 слайд

Описание слайда:

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

8 слайд

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.