alexxlab

Холодные и теплые оттенки цветовой палитры: Теплые тона стен —

Теплые тона стен —

Оформление комнат холодными и теплыми оттенками цветов

Психологи утверждают, что с помощью цвета можно воздействовать на человека, определить его характер, вызвать определенный ряд эмоций. В интерьере благодаря оттеночной палитре передаются ощущения холода или тепла, увеличивается или уменьшается размер помещения. Такие приемы в жилищном декоре применяются уже не первый год. Холодные и теплые оттенки цветов используют как по отдельности, так и в комбинации друг с другом. Если правильно сочетать оттенки, можно получить потрясающий результат – стильное помещение.

Главное, что выполнить декор вы сможете самостоятельно, не прибегая к помощи дизайнеров или стилистов. Все что потребуется – проявить все свое творчество и фантазию, которые сориентируют вас в нужном направлении.

Вначале разделим базовую палитру на холодные и теплые цвета:

Холодные	Теплые
Зеленый	Красный
Голубой	Желтый
Синий	Оранжевый
Фиолетовый	Коричневый

Также существует понятие нейтральных оттенков. К этой категории относятся черный, серый и белый. В комбинации с другими цветами выглядят одинаково, то есть нейтрально. Именно это качество позволяет сочетать их как с холодными, так и с теплыми тонами.

Перед тем как покупать лакокрасочные материалы для декора помещения, хорошо изучите цветовую палитру холодных и теплых оттенков. Это поможет создать их правильную комбинацию.

Подбор цвета для стен и потолка

Наиболее оптимальным вариантом для декора небольших помещений послужат тёплые цвета, разбавленные мелкими элементами холодных оттенков. Такое сочетание поможет расслабиться, успокоит нервную систему после насыщенного трудового дня. При правильном освещении увеличивает пространство.

Если по складу характера вы экспрессивный человек, для отделки стен выбирайте холодные оттенки краски. Потолок будет смотреться сочнее, если для оформления взять теплые цвета. В комбинации могут участвовать яркие и приглушенные тона. Такое сочетание придаст помещению особой индивидуальности, а также визуально увеличит потолки.

На сегодняшний день большой популярностью пользуется отделка стен и потолка в единой цветовой гамме. При этом используется игра оттенков, к примеру: сверху вниз происходит плавный переход от небесно-голубого к светло-бирюзовому, далее к нежно-васильковому тону, который перетекает в глубокий синий цвет. Такой декор придаст комнате таинственности и легкости.

Создать определенный акцент или неповторимый шарм жилищу можно с помощью покраске стен двумя оттенками одного цвета. Темной краской лучше декорировать одну большую стену, а остальные выкрасить в светлый тон. Для окрашивания потолка выбирайте лакокрасочные материалы светлой цветовой гаммы.

Не стоит выбирать холодные тона красок для отделки всего помещения. Позаботьтесь, чтобы в декоре присутствовали капельки теплых оттенков. Они внесут в интерьер целостность, гармонию, спокойствие и умиротворенность.

При выборе цветовой гаммы лакокрасочных материалов для отделки стен и потолка руководствуйтесь здравым смыслом. Подумайте, какой оттенок вам приятней будет видеть каждый день? Не стоит идти на поводу модных тенденций.

На видео: что такое теплые и холодные цвета.

Оформление комнат в холодных и теплых тонах

Из вышесказанного можно сделать вывод, что холодные и теплые оттенки цветов необходимо комбинировать между собой. При этом следует помнить два главных правила: «Не навреди» и «Всего должно быть в меру». Вы можете декорировать комнаты в разной цветовой гамме, при этом не нарушая единой целостности жилища. Как это сделать? Рассмотрим на примере небольшой двухкомнатной квартиры, в которой имеется зал (он же гостиная), спальня, кухня (она же столовая) и ванная комната.

Зал (гостиная)

Из-за небольшого метража создать и гостиную, и зал в квартире очень проблематично. Решить задачу можно, разделив площадь комнаты на зоны отдыха и приема пищи. Холодные цвета красок подойдут для гостиной части, где будет находиться обеденный стол и книжный шкаф.

Для зоны отдыха используйте теплые тона. Это могут быть картины в пастельных тонах, светильники с кремовыми абажурами на каминной полке, тюль светлого оттенка и мягкий диван с объемными формами. Не может быть четких границ между зонами, они должны плавно перетекать одна в другую.

Спальня

Для спальной комнаты базовый оттенок лучше выбирать из теплых тонов: светло-оранжевый, бежевый, нежно-желтый или салатовый. В качестве акцента можно декорировать стену у изголовья кровати фотообоями или декоративной штукатуркой.

Мебель подбирайте светлых тонов, чтобы она не казалась «кричащим пятном» в спальне.

В целом интерьер помещения должен расслаблять и полностью располагать ко сну. Достичь полной атмосферы тепла можно с помощью игры света. Прикроватные светильники или бра, а также люстра на потолке добавят интриги и романтизма в интерьере.

Кухня (столовая)

Кухню также можно разделить на два сектора: для приема пищи и рабочая зона. Для декора можно использовать два цвета, к примеру, кремовый и фиолетовый. Стены лучше оформить в светлых тонах, а кухонный гарнитур может быть комбинированный (то есть фасады шкафов фиолетовые, а столешницы – кремовые).

Интересно смотрится сочетание таких оттенков, как бежевый с салатовым, бледно-желтый с красным. Не забудьте о таких мелочах, как цветы в ярких вазонах на подоконнике или часы на стене в стиле минимализм. Стену напротив рабочей зоны можно оклеить обоями или декорировать диким камнем серого цвета.

Ванная комната

Ванную комнату и туалет можно оформить в единой цветовой гамме с плавным переходом тонов. Для отделки стен и пола в основном выбирают кафель. Его оттенки также разнообразны, как и лакокрасочные материалы. Поэтому создать эффект морского бриза или песчаного пляжа не составит особого труда.

Ванна белого цвета станет основным акцентом в помещении. Кафель на стенах можно разбавить плитками с рисунком или разграничить стены тонкой полоской фриза.

Экспериментируя с холодными и теплыми оттенками цветов, можно достичь индивидуальности в оформлении своего жилища. При этом следует учесть, что в интерьере должна сохраняться общая стилистика. Представьте, как нелепо будет смотреться кухня в стиле прованс с залом, декорированным под High Tech.

Если по какой-то причине вы не можете самостоятельно подобрать цветовую гамму для отделки, пригласите для консультации стилиста или дизайнера. Расскажите, какие цвета вам больше нравятся, что бы хотелось увидеть по окончанию ремонтных работ. За короткий промежуток времени (и определенную плату) вам будет представлено несколько эскизов. Но не спешите нанимать бригаду строителей, большую часть работ можно сделать своими руками, при этом сэкономить значительную сумму денег.

Разнообразие оттенков вокруг нас (2 видео)

Теплые тона: какие бывают, как вписываются в помещения и влияют

К теплым цветам в интерьере относят такие расцветки:

Солнечный желтый ассоциируется с теплым летом, цитрусовыми фруктами. Он пробуждает положительные эмоции, аппетит и хорошее настроение. Ввиду таких качеств, его нередко используют ярким и насыщенным в кухонном помещении и ванной комнате. В других комнатах желательно снизить его яркость.

Сочный оранжевый, как и желтый, также ассоциируется с обаянием лета и сочными фруктами. Его теплые тона в интерьере насыщают помещения нотками лета и теплоты, что пробуждает радостные чувства. Благодаря разнообразию оттенков, он может преобладать во всем жилище, а особенно на кухне. Яркий тон в этом помещении часто сочетают с белым и желтым. Для спальни выбирают светло-оранжевый тон.

Приятный для глаз зеленый цвет ассоциируется с красотой и первозданностью природы. Яркий зеленый будет пробуждать энергию и прилив сил, а приглушенный зеленый цвета летней листвы подарит чувство умиротворения и эмоционального равновесия. Зеленый часто задействуется на кухне, в столовой и гостиной.

Динамичный красный выражает страстность, лидерство и сильный характер хозяина жилища. Так как он имеет немало оттенков, то может задействоваться даже в большом количестве в разных помещениях. Например, в спальне он может быть нежно-алым, в ванной и гостиной – глубоким и насыщенным. Главное не переусердствовать с расцветкой, иначе жилище может стать безвкусным и вульгарным.

Самая универсальная расцветка для жилища, которая сочетается с большинством стилей и цветов. Она обаяет теплом и дарит помещению комфорт и уют. У бежевого есть немало оттенков, которые могут доминировать в комнате, но даже в этом случае дизайнеры рекомендуют ввести еще один цвет в виде ярких вкраплений.

Цвет настолько красивый, нежный и не обязывающий, что может доминировать во всей квартире, если использовать разные его оттенки. Чаще всего в персиковом цвете оформляют гостиную и спальню. Расцветка обаяет теплотой, успокаивает и дарит чувство комфорта. На кухне расцветка пробуждает аппетит и ассоциируется с сочным одноименным фруктом.

Многим кофейный цвет напоминает одноименный ароматный напиток, а его светлые оттенки – вкусный кофе с молоком. Когда люди пьют кофе, то не только наслаждаются его вкусом и ароматом, но и отдыхают от хлопот, предаваясь релаксу. Такие же ассоциации у многих вызывает расцветка. Интерьер теплой спальни в кофейном цвете окутает комфортом и умиротворением, располагая к отдыху и здоровому сну.

Теплый интерьер квартиры пробуждает желание находиться и нежиться в нем как можно дольше. В окружении таких расцветок приятно отдыхать и проводить время. Благодаря их разнообразию тонов, можно сделать жилище как по-летнему жарким, так и по-весеннему теплым.

Но нужно учитывать, что интерьер в теплой гамме с чрезмерным преобладанием ярких и насыщенных тонов может угнетать меланхоликов и вызывать агрессию у холериков. Поэтому важно разбавлять их менее насыщенными тонами, холодной гаммой или белым цветом.

Холодные тона: какие бывают, как вписываются в помещения и влияют

К холодным цветам в интерьере относят следующие расцветки:

Такая расцветка стала модной альтернативой серому. Это хороший выбор для оформления жилища в холодной гамме. Серебристый напоминает падающие снежинки под лучами зимнего солнца. Также он радует и напоминает о красивой снежной зиме, укутывающей землю серебряным покровом. Он часто дополняет фиолетовый, голубой или синий тон. Иногда, чтобы сделать помещение теплее, серебристый комбинируют с желтым или зеленым.

Правильно задействованный серый эффектно дополнит дизайн интерьера в холодных тонах, и не будет нагонять уныние. Для этого выбирайте оттенки серого посветлее и разбавляйте их более яркими тонами: синим, фиолетовым, бирюзовым. Тогда обстановка будет излучать комфорт и спокойствие. Серый часто задействуют в гостиных, допустимо его присутствие и в спальнях.

Глубокий синий олицетворяет в жилище элегантность и шик. Также он ассоциируется с морской свежестью и в целом с водной стихией. Синий будет насыщать энергией и пробуждать жизненные силы. Часто такой цвет задействуют в ванной комнате, гостиной и кухне. Так как он насыщенный, то его нередко используют в дуэте с менее интенсивным другим цветом или оттенком белого.

Расцветка излучает заряд бодрости и свежести, как и синий цвет, а также ассоциируется с водной стихией. Это отличный вариант для тех, кто хочет оформить холодный интерьер или средиземноморский. В северных интерьерах его комбинируют с оттенками белого, синего, серебристого, а в средиземноморских – с зеленым, бирюзовым и белым.

Благородный сиреневый цвет, несмотря на то, что он холодный, у многих ассоциируется с одноименными цветами и приходом весны, что вызывает положительные эмоции и радость. Чтобы подчеркнуть весенние мотивы, сиреневый сочетают с зеленым и асфальтным цветом – кусты сирени и мокрый асфальт после весеннего дождя. Но если цель – интерьер квартиры в холодных тонах, фиолетовый дополняют голубым, синим и белым.

Холодные оттенки цветов в интерьере наполнят жилище энергией и свежестью. Они будут помогать быстрее и легче просыпаться по утрам, даря чувство бодрости, и напоминать красоту снежной зимы. Это хороший выбор для активных людей, которых такие расцветки будут насыщать жизненными силами и вдохновлять.

Но нужно помнить, что чрезмерное количество холодных тонов может сделать обстановку слишком «прохладной», что снизит ощущение уюта. Поэтому желательно сделать вкрапления теплых цветов, согревающих помещение.

Что нужно знать о комбинировании холодных и теплых расцветок?

Температура цвета меняется в зависимости от наличия теплых и холодных тонов. Например, синий способен «остудить» огненный красный, жар желтого цвета снизит белый. Фиолетовый согреет красный цвет. Поэтому холодная гамма может остудить теплые тона, а теплая гамма согреет холодные расцветки.
Если в помещении преобладает холодная гамма, важно ее немного согреть вкраплениями теплых расцветок. Также желательно в теплые тона в интерьере квартиры внести немного холодных акцентов.
Как следует из раздела выше, некоторые цвета в зависимости от комбинаций могут олицетворять, как тепло, так и прохладу – холодный сиреневый в паре с зеленым олицетворяет весеннюю сирень. Холодный голубой цвет с зеленым, бирюзовым и белым обаяет теплотой средиземноморья.
Акцент должен быть либо на холодных, либо на теплых тонах, чтобы не было цветовой дисгармонии.

Заключение

Расцветки не только преображают интерьер, но и влияют на эмоции и задают настроение. Поэтому важно соблюдать гармонию при сочетании теплых и холодных цветов в интерьере, тогда жилище будет комфортным и уютным для проживания.

В галерее более 3 000 фото интерьеров от дизайнеров с эффектными комбинациями цветов в разных типах помещений.
Смотрите подборку, получайте удовольствие и поток вдохновения!

Создаём неповторимый уют в интерьере при помощи интересных сочетаний холодных и тёплых цветов

Согласно проведённым исследованиям психологов, цвет – это сильный фактор воздействия на психоэмоциональное состояние человека. Кроме того, с помощью определённого оттенка можно визуально изменить параметры пространства. Такие приёмы дизайнеры используют в своей работе, правильно применяя холодные цвета и тёплые цвета в интерьере как по отдельности, так и в гармоничном сочетании. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем о выборе оттенков и об основных приёмах в оформлении квартир, офисов и частных домов. В результате, каждый владелец сможет правильно подобрать палитру, не прибегая к помощи профессиональных стилистов.

Таблица холодных и тёплых цветов: что это такое и как её правильно использовать

Как было доказано наукой, в природе существует семь базовых цветов, а для восприятия человеческим глазом – только три фундаментальных тона:

В качестве дополнительного цвета выступает белый. Из этих тонов можно получить любую палитру, большая или меньшая концентрация определённого оттенка сделает фон тёплым или холодным. Колористы разработали таблицу цветов. Она представляет собой схему сочетания оттенков, благодаря которой любой человек сможет подобрать наиболее правильную палитру для отделки.

Это следует знать! Смешивание выбранной палитры с белым цветом позволяет управлять температурой оттенка.

Статья по теме:

Таблица сочетания цветов в интерьере. В данной статье мы подробно рассмотрим, как правильно сочетать цвета в интерьере, примеры комбинирования цвета в детской комнате, спальне, гостиной и кухне, а также некоторые приемы декорирования.

Тёплые цвета таблицы — это какие?

Тёплые тона цвета наполняют интерьер уютом, поднимают настроение и вызывают позитивные эмоции. К ним относятся следующие тона:

Цвет	Описание
Жёлтый	Чистый жёлтый, а также всевозможные его оттенки. Это солнечный цвет, который априори ассоциируется с теплом.
Красный	Он ассоциируется со страстью и лидерством. Спокойные оттенки уместны в спальне, более яркая гамма подойдёт для гостиной.
Бежевый	Это универсальный тон, который подходит практически для всех стилей и других цветов.
Персиковый	Очень нежный тон, благодаря разнообразной оттеночной палитре может быть использован в любых помещениях.
Кофейный	Разнообразная палитра тёплого оттенка кофе сразу вызывает у людей ощущение спокойствия. Он визуализируется с ароматным напитком и отдыхом.

Цвета холодной палитры

Холодные оттенки в интерьере используют как самостоятельные, либо в сочетании с тёплой палитрой или белым цветом. К ним относится следующая гамма:

Цвет	Описание
Серебристый	Он напоминает зиму и подойдёт для людей, которым больше нравится холодное время года.
Синий	Насыщенный цвет вызывает ощущение бездонного моря. Элегантный оттенок придаёт энергию и дополнительную бодрость.
Голубой	Аналогичен синему и напоминает морской бриз.
Сиреневый	У многих двоякое восприятие оттенка. Он может быть как холодным, так и тёплым. Нежный тон ассоциируется с весной и распускающимися цветами.
Зелёный	Это неоднозначный цвет, довольно универсальный в использовании. Яркая палитра наполняет людей энергией и даёт ощущение притока сил. Спокойная гамма принесёт чувство уединения, она будет напоминать о природе и летних днях.

Как вписываются в интерьер тёплые цвета красок

Тёплые тона красок создают уютную обстановку в интерьере. Оттенки в разной степени насыщенности приносят умиротворение и настраивают на отдых. Чем дальше по шкале расположен цвет от горячего красного тона, тем больше он направлен на релаксацию. И наоборот, чем ближе к нему – тем он больше стимулирует активную деятельность.

Жёлтый и оранжевый

Это первый цвет тёплой палитры. Любое его проявление сразу наполняет человека положительной энергией. Сочетание разных оттенков создаёт интересную композицию, стимулирует творческие способности, побуждает к активному действию и является мощным мотиватором.

Выбор между холодными и теплыми оттенками в интерьере

Цвет является мощным инструментом в интерьере. Перед выбором новой мебели, текстиля и предметов интерьера в первую очередь вам потребуется подобрать цветовую гамму для будущего интерьера. Даже самая красивая мебель и аксессуары не смогут выгодно смотреться на фоне неудачно выкрашенных стен. Вот почему зачастую люди выбирают нейтральные бежевые оттенки, не рискуя попробовать более смелые тона. По статистике, бежевый цвет является самым востребованным для домашнего интерьера, он был и будет актуальным.

Восприятие цвета у каждого человека индивидуальное, так что готовясь к ремонту, необходимо задуматься, какие цвета и оттенки нравятся вам и членам вашей семьи. Ученые утверждают, что правильное использование цветовой гаммы способно благоприятно влиять на эмоциональное состояние человека, успокаивать и дарить чувство умиротворения. Можно разнообразить свой интерьер даже самым неожиданным цветом, главное чтобы все чувствовали себя в доме комфортно.

Чтобы принять верное решение, выбирая между холодной или теплой цветовой гаммой, необходимо рассмотреть некоторые особенности использования цветов в интерьере.

Существуют холодные и теплые цвета

Интерьерная палитра условно разделяется на две группы цветов. Красные, желтые, оранжевые и кремовые тона являются теплыми. Синие и серые оттенки являются холодными. На цветовом круге теплые цвета всегда находятся на одной стороне, а холодные – на противоположной.

На месте пересечения цветовой палитры находятся смешанные цвета. Зеленый и фиолетовый являются смешанными цветами. Они могут быть как холодными, так и теплыми, в зависимости от насыщенности и оттенка. Например, в оттенке лайма много желтого, следовательно, он является теплым оттенком, а бирюзовый содержит больше голубого, так что является холодным.

Теплые цвета стимулируют и бодрят

Спелые апельсины и мандарины, теплые солнечные лучи и насыщенные красные розы – все это вызывает у человека прилив эмоций и ощущение тепла. Теплые цвета стимулируют воображение и побуждают к действию. По этой причине, красный является самым успешным цветом для потребительской рекламы продуктов питания, декоративной косметики или дорогих автомобилей.

В интерьере теплые оттенки успешно используются в темных северных помещениях, где не хватает солнечного света. Они делают такие комнаты более уютными и комфортными. А вот в южных помещениях теплые оттенки не должны быть основными, так как могут стать причиной постоянных стрессов и неспокойного сна. Теплые цвета лучше всего подходят для общих комнат вашего дома. К примеру, желтые и оранжевые оттенки на кухне и в столовой будут стимулировать аппетит и благоприятно влиять на общение.

Холодные цвета являются успокаивающими

Холодные оттенки цветового спектра обладают способностью вызывать чувство прохлады, успокаивать эмоции и упорядочивать наши мысли. К примеру, именно поэтому у полицейских голубые рубашки. Психологи считают, что в стрессовых ситуациях голубой цвет способен положительно повлиять на эмоциональное состояние даже самого неуравновешенного человека.

В интерьере в холодных тонах быстрее происходит психологическое расслабление и упорядочивание накопившихся мыслей, что положительно влияет на работу головного мозга и состояние нервной системы человека. Холодные цвета таким образом являются лучшими для зон отдыха. В спальне холодные оттенки будут способствовать спокойному сну, а в ванне помогут расслабиться после долгого трудового дня.

Зачем делать выбор между холодными и теплыми цветами?

Когда вы планируете ремонт конкретного помещения, необходимо заранее решить, какой цвет должен быть основным. Предварительно сделав выбор между холодными и теплыми тонами, вы облегчите себе дальнейшие задачи по подбору деталей интерьера. К примеру, решив покрасить стены кухни в прохладный зеленый оттенок, вы должны знать, что для такого интерьера не подойдет теплый медовый паркет или золотистые предметы интерьера. Такое контрастное сочетание теплых и холодных оттенков будет вызывать постоянные перепады настроения у всех членов семьи.

Чтобы интерьер комнаты выглядел гармонично, необходимо постоянно придерживаться выбранной цветовой гаммы. Наиболее благоприятно использовать небольшое количество теплых акцентов, чтобы сделать холодную цветовую гамму более уютной, или несколько холодных акцентов, освежающих теплые тона.

Теперь вы знаете, как сделать интерьер вашего дома сбалансированным и гармоничным. Не стоит забывать, что не всегда нужно следовать правилам, созданный интерьер должен быть индивидуальным и подходить именно вам. Вы можете придумать собственные цветовые комбинации, ведь широкий спектр холодных и теплых оттенков позволяет воплотить любые интерьерные задумки в каждой комнате.

И снова о цвете. Сочетания и ограничения палитры. Тема 11

В,основном, для работы я использую комплиментарное сочетание цветов с круга.

Это два «более/менее» противоположных цвета. Почему более/менее?

Ну потому, что,возьмём желтую охру,например , она где-то в желтом спектре и ей противоположным может быть любой фиолетовый,сине/фиолетовый цвет.

Кстати, эта пара-самое распространённое сочетание для городских пейзажей.

В солнечный день светлые участки-охристые,а тени более синие(рефлекс от неба,это достойно отдельной темы), а в пасмурную погоду тени более фиолетовые. Так что любое сочетание имеет место. Ну так вот, беру я два основных цвета: желтую охру и фиолетовую

В идеале охра ещё и светлая по тону, а фиолетовый тёмный.

Тогда получается два контраста:контраст цвета и контраст тона(про тон поговорим на следующей неделе).

Дальше я беру какой-то красный(то есть цвет из тёплого спектра) и замешиваю и с охрой и с фиолетовым,получая цвета справа и слева от основных.

По тому же принципу беру индиго(холодный спектр) и добавляю к двум основным их смеси справа и слева.

Если мой городской пейзаж летом, то беру зеленый(у меня оливковый) и также смешиваю, расширяя спектр цветовых сочетаний.

Цвета в столбике вниз могут быть любыми на Ваш вкус, но лучше брать и тёплые и холодные, чтобы разнообразить общую гамму и как раз контраст оттенков.

Тем самым,смотрите что получается: у меня только 5 цветов,которые я использую, а цветовая схема достаточно разнообразна.

И! Таким способом я вижу всю колористику работы и могу сразу не брать какие-то сочетания,если они мне не нравятся.

Например, оливковая и охра-не понравилась,в работе их не смешиваю. А оливковая и фиолетовая даст прекрасные тени для листвы-запоминаю, беру. В итоге, когда я уже приступаю к работе, я не «залезаю случайно» в другие кюветки, не путаюсь, не загружаю свой мозг зависимостью цвета,теплохолодности или «грязный/не грязный» цвет. Я все смеси посмотрела,все увидела и наслаждаюсь акварелью.

Ниже разворот из скетчбука, где я таким же способом попеременно добавляла цвета, смешивала и подбирала колористику работы,начиная с двух основных. Сейчас такой подбор я делаю именно «Т»-образный, чтобы видеть «дополнительные» цвета.

Холодные и теплые цвета красок. Теплые и холодные цвета. Светлота и ее влияние на цветовую температуру

Холодный и теплый синий цвет отличается подтоном: желтый, серый делают оттенки синего более теплыми, а чистые: светлые и темные, с добавлением красного — холодными.

Исходя из принципа разделения цветов на холодные и теплые, синий цвет является, безусловно, : имея короткую волну и фигурируя в зимней палитре. Однако по принципу относительности, который является основным в определении теплоты оттенка, синие оттенки можно разделить на условно холодные и теплые. Это разделение поможет вам в составлении сочетания цветов, так как они ведут себя поразному.

Как получить синий цвет и его оттенки?

Синий цвет относится к : его нельзя получить смешивая другие краски, однако сам он весьма активно используется для получения различных оттенков и не только синего, но и зеленого, фиолетового, а так же сложных оттенков красного, коричневого и желтого.

Имеют широкую гамму. Их построение основано на смешивании синего цвета с другими основными цветами, такими как белый, черный, красный и желтый. В результате получаются светлые оттенки, темные, с фиолетовым отливом или цветом морской волны.

Светлые и темные оттенки синего цвета

Светлые оттенки синего получаются смешиванием с белым цветом, который стремится по своим свойствам к холодному, но, по сути, является нейтральным, так как белый цвет – это слияние всех цветовых волн. Следовательно, оттенки рожденные таким смешением будут холодными.

Темные оттенки синего появляются в результате смешивания черного и синего, где черный тоже является холодным цветом. Чем темнее цвет, тем он холоднее. И темные оттенки синего будет холоднее, чем его чистый тон.

Однако синий цвет, разбавленный серым будет теплее, чем его чистые, светлые и темные цвета, образованные без примеси других основных цветов. Серый цвет является нейтральным и его добавление приглушает основные качества холодного синего цвета.

Оттенки синего цвета разные по тону

Помимо засветления, приглушения или затемнения оттенки синего цвета строятся с добавлением других тонов, таких как желтый или красный.

И желтый и красный цвет – теплые, и логичней было бы предположить, что цвета образованные с помощью них будут теплее основного синего тона. Однако, синие оттенки образованные с помощью красного будут относиться к холодной группе, а образованные от желтого – к теплой.
Этот парадокс объясняется тем, что волна фиолетового цвета(430-390) (который получается при смешивании красного и синего) меньше, чем волна синего цвета (450-440). Тем самым оттенки синего с фиолетовым отливом являются холоднее чистых синих тонов.

Желтый же смешиваясь с синим, дает зеленый оттенок. Волна зеленого длиннее (530-490) волны синего (450-440) цвета, что ведет к более теплым оттенкам синего.

ВЫВОД: холодные оттенки синего цвета получаются с добавлением в чистый цвет белого, черного и красного цвета.
Теплые оттенки синего цвета получаются с добавлением желтого и серого цвета.

Холодный синий цвет

Холодным синим цветом являются следующие оттенки: (1) , (2) циан, (3) цвет электрик, (4) синий Роял, (5) , (6) сине-фиолетовый цвет, (7) васильковый, (8) королевский синий, (9) грозовой цвет, (10) черничный, (11) , (12) сапфировый, (13) , (14) кобальт, (15) индиго, (16) ультрамарин.

Теплый синий цвет

Теплый синий цвет – это сложные оттенки, в большинстве своем умеренно уходящие в зеленый цвет. Это такие цвета как (1) , (2) топаз, (3) , (4) темно-голубой, (5) , (6) цвет морская волна, (7) черное море, (8) берлинская лазурь, (9) гиацинтовый, (10) стальной, (11) джинсовый цвет, (12) сизый цвет, (13) серо-зелено-голубой цвет, (14) серо-сине-зеленый цвет, (15) сине- серый цвет.

Сочетание холодного синего цвета

С получаются либо холодные и абстрагированные, либо насыщенно контрастные: холодного и теплого цвета.

Сочетание теплого синего цвета

С теплым синим цветом сочетания получаются мягкие и изысканные. Такие оттенки синего практически всегда просят дополнить их теплыми тонами, с холодными же теряются и лишь расширяются гаммой синего.

Нужно знать, что нет четкого определения, относится ли данный цвет к холодным или теплым. Это субъективная оценка смотрящего. Поэтому один и тот же цвет может некоторыми людьми оцениваться как холодный, а другими – как теплый. К счастью, в большинстве случаев люди видят цвета одинаково, что позволяет нам договориться об их теплоте.

Теплые цвета это те, в составе которых есть часть красного . Это обусловлено эволюцией, т.к. в течение многих веков красный цвет костра ассоциировался с теплом. Теплые цвета вызывают у человека чувство близости, оптимизма. Чисто красный цвет может также вызывать агрессию по причине ассоциации с сильным возбудителем, которым является вид крови.

В свою очередь, в холодных цветах преобладает голубой . Это, конечно, ассоциации с холодом воды или льда.

Чистый желтый также обычно рассматривается как теплый, однако достаточно добавить капельку голубого, чтобы мы думали о нем, как о холодном цвете.

Теплые и холодные тона в визаже

Мы ежедневно замечаем, что каждый из нас имеет разную цветовую гамму . Цвет кожи, глаз, волос неповторимы и каждый человек создает исключительную, единственную в своем роде смесь этих красок.

Наша кожа, волосы и глаза могут также принимать теплые или холодные оттенки. Хорошо бы знать собственный цветовой оттенок, чтобы правильно подбирать цвета одежды, макияжа и т.д.

В гармонично подобранных оттенках наша кожа будет выглядеть свежо и лучисто, а плохо выбранные сделают кожу бледной, несвежей и старой.

Правило таково, что мы хорошо выглядим в цветах, гармонирующих с нашим цветотипом. Т.е., например, если наша кожа, волосы, глаза принимают холодный оттенок , то мы очень хорошо будем выглядеть именно в холодных оттенках. Они подчеркнут красоту и создадут с ней гармонию.

Если женщину с холодным цветотипом одеть, например, в оранжевую одежду , она будет выглядеть бледно, мы подчеркнем ее тени под глазами, рот покажется слегка фиолетовым.

А если человека с теплым цветотипом одеть в холодные цвета, например, голубой, его кожа выдаст больше желтизны, покажется нездоровой и несвежей.

Пример

Посмотрите на фото. Мы видим на нем блодинку с холодным цветотипом, с хорошо подобранным, очень выразительным макияжем. Все здесь идеально подходит: цвет волос, кожа и глаза имеют холодный, почти голубоватый оттенок. Макияж повторяет эту цветовую гамму:

А сейчас поменяем один элемент ее макияжа: сделаем теплее цвет губ. Они стали оранжево-коричневыми. Сразу видим, что что-то нам в этом фото не нравится, будто бы эти губы из другой песни.

Ну хорошо, сжалимся над моделью и поправим остальной макияж. Добавим желтых оттенков, которые сделают макияж глаз более теплым, а также абрикосового цвета на щеки:

Лучше? Ну как бы немного, но еще не совсем. Это потому, что модель представляет холодный тип красоты, а макияж у нее в теплых цветах.

С помощью фотошопа это можно легко поправить, поэтому добавим теплых оттенков к цвету ее волос и кожи и в результате получим окончательный эффект.

Этот макияж гармонирует с типом красоты модели, все в теплых тонах.

Как определить свой цветотип?

Это нелегко, но если вы это сделаете, у вас будет очень простой проводник для покупок и большие шансы на хороший выбор каждый раз.

Чтобы сделать это, нужно потратить минуту времени, взять большое зеркало, разноцветную ткань (платки, одежду, шали, большие листы бумаги и т.п.). Помощь подруги очень желательна! Важно также правильно подобрать свет. Лучше всего дневной свет, но не прямые солнечные лучи . Искусственный свет плохо подходит, т.к. он слишком желтый. Важен также фон – он должен быть как можно более нейтральным, лучше серым. Интенсивный цвет фона будет мешать правильно воспринимать цвета.

Техника основана на прикладывании к лицу различных цветов и проверке, с какими мы будем выглядеть лучше, а с какими хуже. Как правило, нам хватит двух оттенков, например, оранжевый и голубой, но хорошо бы еще протестировать, будет ли нам лучше в светлых или темных красках.

Тест следует выполнять без макияжа и без загара. Если волосы покрашены, следует заслонить их нейтральным цветом, например, серым платком. Когда выберете цвета, в которых лучше выглядите, присмотритесь к ним: преобладают теплые или холодные тона?

Бывают также люди, имеющие смешанный цветотип и им будет хорошо во всех оттенках.

Если нет времени и желания использовать вышеупомянутую технику, есть и более простой способ: присмотритесь к своему шкафу. В каком цвете ваша любимая одежда? Какого цвета та, которую купили, но скорее носите с неохотой? Это даст хорошую подсказку на тему вашего подтона кожи.

Сейчас, когда вы уже знаете, какой у вас цветовой тип , можно выбирать себе подходящую косметику, краску для волос, одежду и даже цвет помещения, если хотите в нем выглядеть хорошо.

Помните, что теплый цвет на фоне холодных (или наоборот) очень контрастирует, поэтому можете использовать это, если хотите обратить на себя внимание. Можно, например, подобрать оранжевый пояс к серому платью, если, конечно, вы довольны своей талией.

Однако в макияже использование контрастных цветов нужно хорошо обдумать и для уверенности несколько раз посмотреться в зеркало. Безопаснее подчеркивать свои преимущества более интенсивным цветом или блеском, чем контрастной краской .

Помните также об украшениях! Это очень частая ошибка. Желтое золото, янтарь имеют очень теплые оттенки. Женщина с холодным подтоном в желтых аксессуарах выглядит очень бледно. Выбирайте, скорее, серебро или белое золото.

Следует знать, что наша кожа меняет оттенок при загаре. Подавляющее большинство людей с загаром хорошо выглядят в теплых тонах. И здесь холодные цветотипы имеют преимущество, т.к. обычно хорошо выглядят и в холодных, и в теплых тонах. Поэтому даже если у вас холодный тип, в отпуске можно одеть и желтое платье.

Смотрите также полезный видео-урок о том, как определить свой цветотип:

♦ Рубрика: .

Ранее, еще задолго до создания этого сайта, после окончания экспресс-курсов визажистов, я помогала желающим определить цветотип и подобрать макияж. Столкнулась с тем, что добрая половина девушек не различают теплоту оттенков, цветовые нюансы. Не чувствуют цвета. Меня это, конечно, удивило, поэтому решила на досуге создать простецкую табличку, чтобы немного разяснить тонкости цветовой палитры.

Вот общая табличка, цвета в нее я определяла достаточно условно. Сверху поместила линеечку от белого к черному для сравнения.

Если кратко — все оттенки, содержащие нюансы желтого, золотистого оттенков — теплые.

Все оттенки, содержащие синий (голубой) и серебристый нюансы — холодные.

Чтобы определить теплоту оттенка, нужно сравнить его с белым цветом. Обычно становится видно. Мои картинки на белом фоне, поэтому видно все прекрасно.

Особенно хочу отметить тот факт, что любой цвет хроматического круга (в моем случае квадрата) можно представить либо в холодном, либо в теплом оттенке. Например, несмотря на то, что желтый — это первый показатель теплоты, он тоже бывает холодным.

Например, желто-лимонный.

Так же и обратная ситуация — голубой или синий при добавленной в него капле желтого до момента превращения в зеленый может казаться теплым.

На схеме внизу мы можем рассмотреть пример того, как зеленый и красный оттенки можно растянуть в ленту от холодного в теплый.

Теперь о главном. Как определить, к какому цветотипу вы относитесь?

Я долго думала, нужна ли очередная статья о цветотипах, их написано миллион, но поняла, что все, что есть в интернете — столетней давности перелизанное с каких-то древних талмудов представление о типизировании, поэтому написала свое видение.

Сядьте у окна при дневном свете (не на закате и не при ярком солнце, идеальна облачная погода, день) с зеркалом, листом белой бумаги и тканью (бумагой) четырех оттенков, которые указаны в центре следующей схемы — нежно-розовый, фуксия, персиковый и оранжевый. Наверняка, дома должны найтись эти оттенки.

Сначала прикладываем к лицу белую бумагу (или ткань) и внимательно сравниваем. Как смотрится кожа на фоне бумаги? Она желтушная и контрастирует с листом или напротив синюшная и бумага это еще больше подчеркивает? Внимательно посмотрите на волосы, особенно если они не окрашены. Есть ли на них золотистый отблеск или в основе пигмента пепел? Посмотрите на глаза. Теплый или холодный тон преобладает в них?

Один из цветов должен вам быть «к лицу». Это значит, что кожа будет казаться более свежей, менее будут заметны носогубные складочки, морщинки, взгляд станет более ярким и свежим. Сравниваем все четыре варианта. Вы обязательно заметите, какой из четырех оттенков вас украшает. Исходя из этого можно делать первые выводы о своем типе внешности.

Если определиться все же сложно, воспользуйтесь большими блоками на схеме. По краям я вынесла, на мой взгляд, самые «знаковые» оттенки типов. Проверьте по ним, какая группа вам подходит больше всего? (не нравится или приятна глазу, а какая делает вашу внешность более выигрышной)

Для справки: весне не идет чисто белый цвет , осени белый и черный, зиме обычно не идет теплый желтый и оранжевый, лету не идут глубокие теплые оттенки — коричневый, кирпичный, зеленый, оранжевый.

Наша внешность очень разнообразна, цветотипов масса, загнать их в рамки четырех типов невозможно, их намного больше, много переходных вариантов. Тем не менее, главное определить можно, далее углубляться в тему.

Стоит отметить, что цветотип в любом случае с помощью современно индустрии красоты можно изменить, особенно по глубине (из зимы в лето и наоборот или из осени в весну и наоборот). Девушки переходных типов могут также прыгать из типа в тип меняя теплоту внешности. Также все типы делятся по контрастности, в каждом контрасте свои цветовые нюансы. Об этом я обязательно расскажу в будущем.

Надеюсь, была полезной.

Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок , но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

Что нужно знать о цвете

Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать…»? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

Тон и подтон

Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон ), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

Давайте посмотрим на картинку ниже.
Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон ) = теплый оттенок желтого.
Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон ) = холодный оттенок желтого.
Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон ) = теплый оттенок зеленого.
Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон ) = холодный оттенок зеленого.
Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон ), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

Что значит теплый и холодный цвет

Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу , либо к Холодному цветотипу , для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности .

Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

Фото на превью : colorpalettes.net

Вначале разделим базовую палитру на холодные и теплые цвета:

Не стоит выбирать холодные тона красок для отделки всего помещения. Позаботьтесь, чтобы в декоре присутствовали капельки теплых оттенков. Они внесут в интерьер целостность, гармонию, спокойствие и умиротворенность.

На видео: что такое теплые и холодные цвета.

Оформление комнат в холодных и теплых тонах

Зал (гостиная)

Спальня

Мебель подбирайте светлых тонов, чтобы она не казалась «кричащим пятном» в спальне.

Кухня (столовая)

Ванная комната

Разнообразие оттенков вокруг нас (2 видео)

Человек является очень восприимчивым к цвету, воспринимая его как зону комфорта или же, напротив, дискомфорта. Условно цвета делятся на холодные и теплые тона. Надо заметить, что температура цвета определяется только с помощью наших ассоциаций.

Человеческое восприятие теплых тонов связано интуитивно с солнцем, огнем, жгучим песком, потому что базой во всех случаях является желтый цвет. Теплый оттенок вызывает положительные эмоции, внутреннюю радость, состояние уюта и блаженства. Это всё напоминает ощущение лета. А кто из нас не любит лето, жаркое солнце, теплый и золотой песок, буйство разнообразных цветов?

Как отличить теплые тона от холодных

Отличить теплый тон от холодного довольно просто. Дело в том, что весь окружающий нас основывается на трех базовых цветах. Теплые тона — желтый и красный, синий — холодный. Вся остальная палитра образуется путем смешивания базовых цветов.

За счет преобладания того или иного цвета создаются уникальные оттенки. Поэтому цвета, которые занимают почетную середину в этой градации, а именно зеленый и фиолетовый, могут оказаться как теплыми, так и холодными.

Спокойные теплые тона обладают терапевтическим эффектом, помогают снять стресс и избежать депрессии.

Но в природе всё гораздо сложнее — встретить идеально чистый цвет просто невозможно. В реальности мы видим и используем гамму оттенков, которые только подчеркивают настоящую глубину и красоту основного цвета, делая нас в нём неповторимыми. Именно оттенки помогают корректировать цвет в рамках холодно-тепло.

Это интересно! Известен эксперимент, когда разные группы людей поместили в помещения с одинаковой температурой, но выкрашенные красным и синим цветами. Через некоторое время люди, чья комната была выкрашена в первые стали жаловаться на прохладу, а вторым, что в красной комнате, было жарко.

Теплые цвета

Красный.
Оранжевый.
Желтый.
Коричневый.

Теплые тона и оттенки применяются:

Самыми популярными для декораторов считаются желтый и оранжевый теплые тона, которые применяют в качестве красочных акцентов. Специалисты считают, что эти цвета обладают магнетизмом, приковывают внимание, делают интересным решение, оживляют идею. А сочетание теплых тонов с холодными создают интересные и неожиданные решения. К примеру, бирюзовая оббивка мебели красиво сочетается с теплым коричневым полом.

Теплые тона являются союзниками всех женщин, потому что обладают особенностью зрительно омолаживать образ. Эту потрясающую способность теплых оттенков используют визажисты, снимая с женщин десяток лет.

Несколько советов:

Если ваша кожа кажется бледноватой, улучшить ее можно кремами, пудрой, румянами легкого золотистого оттенка, как солнечным поцелуем. Они будут незаметны на лице, но создадут ощущения свежести.
Счастливым обладательницам нежного в макияже рекомендуется использовать всю линию оттенков золотого. сделает образ законченным и ярким.
Секрет идеального лица — в золотом сиянии.

Современная техника нанесения макияжа может скорректировать ваш тип лица с помощью средств на основе золота или бронзы. Несколько взмахов кисточкой на определенные зоны, и вы сможете приподнять веко, выделить скулы, утончить носик, придать пухлость губам. Это будет 100% попадание в желаемый образ.

И помните, что к теплым тонам в макияже нужно подбирать теплые оттенки одежды!

При выборе одежде

Человек в красном смотрится стильно, привлекает внимание. Этот цвет в одежде выбирают люди сильные, независимые, смелые. Считается, что оптимисты используют яркий оттенок красного цвета гораздо чаще пессимистов.

Надев одежду желтого цвета, вы почувствуете легкость и солнечное настроение. В то же время, если вам предстоит серьезная умственная нагрузка, то именно желтый цвет избавит вас от напряжения. Это рекомендация психолога, прислушайтесь к ней!

Если вы психологически устойчивы, то можете подчеркнуть это коричневым цветом. Прекрасно подходит для деловой обстановки. Очень элегантен.

Используется в интерьере

Эмоциональная нагрузка интерьеров квартир в теплых тонах разнообразна и интересна. Все дело в выбранном цвете. Красный цвет подойдет для создания творческой атмосферы, повышения аппетита, влечения к противоположному полу.

Вам нужен позитив, движение, радость, значит, сочетание оранжевого цвета — ваш идеальный выбор.

Ощущения домашнего очага, уюта, спокойствия подарит желтый интерьер.

Коричневый цвет создаст ощущение фундаментальности, основательности, защищенности.

Это интересно! Предметы, которые имеют спокойные теплые оттенки, зрительно кажутся гораздо ближе. Удивительная особенность, не правда ли?

Из всех теплых тонов самый радостный и нарядный, безусловно, оранжевый. Главная ассоциация с этим цветом — апельсин, сочный и бодрящий на вкус и цвет. На самом деле оранжевый цвет самый тёплый в данной категории и просто идеально сочетается с другими цветами.

Принять окончательное решение по сочетанию и совместимости оттенков вам поможет в котором все цвета взаимодействуют по определенной схеме. И вы поймете, для того, чтобы сделать это со вкусом, нет необходимости получать специальное образование.

Наиболее удачные сочетания оранжевого цвета

С белым (разных оттенков) — очень яркое и радостное сочетание.

Оранжевый с чёрным безошибочно идёт практически всем.

Сочетание оранжевого цвета с оттенками зелёного — неожиданно, но стильно и изысканно.

В жизни часто встречаются ситуации, когда нужно приглушить или, наоборот, подчеркнуть какой-либо цвет. В этом случае на помощь приходят которых великое множество в палетке теплых тонов. Главное, умение грамотно найти применение этой красоте и жить в гармонии с собой, наслаждаясь и купаясь в теплой цветовой гамме. Верно утверждение специалистов, призывающих научится использовать холодные и теплые тона цветов во благо, и тогда навсегда отступит негативное настроение и плохое самочувствие.

Желтый теплый или холодный. Цветовые оттенки

Любой из трех основных цветов – красный, желтый и синий, может иметь теплые, нейтральные или холодные оттенки. Названия их всех вряд ли пригодятся в жизни, разве что, если вы художник. Но знание основных из них обязательно помогут в выборе одежды и создании образа.

Холодные цвета и оттенки

Холодные оттенки цветов всегда имеют в своем составе заметную долю синего или серого цвета. Они идут девушкам цветотипов «лето» и «зима». При этом «летним» девушкам лучше выбирать дымчатые, пастельные, приглушенные оттенки, а «зимним» — яркие цвета и оттенки холодного спектра.

Самый холодный цвет – бирюзовый. Независимо от оттенка, теплым он быть не может.

Холодные оттенки красного – алый, ализариновый, маджента; желтого – лимонный; зеленого – бирюзовый; синего – лазурный; фиолетового – индиго; коричневого – тауп; серого – цвет мокрого асфальта; розового – ультра-розовый, пепельно-розовый.

Теплые оттенки цвета

В составе теплых оттенков есть желтый или красный тон. Для красного цвета теплым оттенком будет морковный, мандариновый; для желтого – медовый, шафрановый; зеленого – салатовый; синего – небесный; фиолетового – орхидейный, лиловый; коричневого – песочный; серого – кварцевый; розового – гранатовый, розовато-лиловый, лососевый.

Теплые оттенки цветов подойдут для цветотипов « » и « ». Красоту «весны» подчеркнут светлые и мягкие оттенки, а для «осенних» девушек лучшим выбором будут яркие, насыщенные оттенки.

Самый теплый цвет спектра – оранжевый. Он никогда не бывает холодным.

Лучше всего комбинировать цвета и оттенки из одной температурной гаммы. Смешение теплых и холодных оттенков в одном образе нивелирует преимущества каждого из них, привнося дисбаланс и неряшливость.

Нынешним летом стилисты предлагают разнообразить монохромные луки, подбирая одежду и аксессуары не тон в тон, а различных оттенков одного цвета. Такие образы смотрятся очень стильно и в то же время элегантно.

Еще одним актуальным способом смешения оттенков является контраст. Для этого к основному оттенку добавляются одно-два цветовых пятна контрастного цвета. Для определения наиболее яркого и чистого контраста стоит использовать цветовой круг. Просто проведите прямую линию от выбранного оттенка через центр. Цвет, на который попадет линия на второй стороне круга и будет противоположностью выбранному.

Правильное сочетание оттенков цвета – настоящее искусство, которому, впрочем, вполне можно научиться.

Холодный или теплый желтый цвет определяют состав данного тона: если есть хоть небольшая примесь синего (зеленого) в желтом, он считается холодным, если есть примесь красного (оранжевого, коричневого) – цвет считается теплым. Иногда в сложном оттенке этого тона есть как отголоски синего, так и красного, тогда взвешивается: какого подтона больше.
Желтый цвет – считается теплым оттенком относительно других тонов спектра. Длинна волны этого спектра стоит на третьем месте по величине (см. ). Следующий цвет в спектре – зеленый, который является пограничным в градации холодного и теплого. Оранжевый цвет, который стоит выше него, считают самым теплым оттенком спектральной палитры. Свойство желтого, как самого светлого тона делает его высоко восприимчивым к примесям: и красный (), и синий () гораздо темнее, поэтому даже очень небольшое внесение их в основной цвет дает изменения, видные глазу. А если мы чувствительны к полутонам, то может классифицировать и по теплоте.

Если брать спектральный желтый условно за нейтральный тон (для рассмотрения в рамках оттенка желтого), то его светлые оттенки будут ближе к холодным тонам, так как белый – холодный цвет. Примесь черного или серого, как и синего будут отдавать зеленой и переносить колорит в холодную сторону.

Как холодных, так и теплых оттенков желтого достаточно много.

Холодные оттенки желтого цвета

К холодным тонам относится практически вся пастельная гамма, за исключением светлых оранжево-желтых тонов.
Холодные желтые цвета имеют сдержанный колорит: они менее интенсивные, чем теплые, за счет чего широко применяются, как в одежде, так и интерьере.
Условно можно разделить холодные желтые тона на следующие оттенки:
— кремово-желтые цвета – пастельная гамма от бело-лимонного, бело-лаймово-желтого, до бело-песочно-желтого.
— желто-зеленые тона. Цвета, в которых так или иначе есть зеленые нотки: за счет синего или черного.
— бежево-желтые, где синий подтон перевешивает красный.
— золотистые цвета: в них вместо синего присутствует черный (может быть вместе с синим) и в меньшем количестве – красный.

Холодный желтый цвет фото

(1) (1) Бледно-желтый, (2) серо-желтый, (3) шампань, (4) ванильный (5) пшеничный, (6) золотой, (7) медовый, (8) песочный, (9) соломенный, (10) золотисто русый, (11) палевый, (12) грушевый, (13) желто-зеленый (14) цвет карри (15) темно-желтый (16) желто-коричневый.

Теплый желтый цвет и его оттенки

Теплые оттенки желтого – ярче холодных. Насыщенные, полные энергии и солнечной силы, они вызывают радость, ощущение лета или весны. Таких оттенков так же много, как и холодных, они призваны украшать этот мир и дарить нам позитивный настрой.
К таким тонам можно отнести:
— соленные цвета – оттенки желтого с очень маленьким содержанием красного цвета. Это ярко желтые и умеренно яркие, но насыщенные и кричащие тона.
— желто-оранжевые – где наличие красного подтона переходит в восприятие оранжевого. Это сладкие и пряные оттенки желтого. Они более сдержанные, чем солнечные: могут быть очень светлыми, насыщенными или даже темными.
— желто-коричневые – это желто-оранжевые тона с капелькой синего, что делает цвет более темным, сдержанным, но оставляет теплым.

Теплый желтый цвет фото

(1) Солнечный, (2) абрикосовый, (3) банановый, (4) цвет яндекса, (5) кукурузный, (6) сигнальный, (7) горчичный, (8) золотистый, (9) золотой дуб, (10) шафрановый, (11) янтарный, (12) лимонный, (13) ярко-желтый (14) желто-оранжевый, (15) канареечный.

Теплый желтый цвет в сочетании

Сладкие, сочные, солнечные сочетания с теплым желтым цветом в большинстве своем построены на контрасте: теплого и холодного, яркого и сдержанного цвета. Желто-зеленые тона, коричневые, красные, оранжевые, фиолетовые поддерживают буйство истинно желтых оттенков. Синие, голубые, белые, серые, черные в разной степени вступают в тепловой контраст, усиливая светящиеся качества основного цвета.

Холодный желтый цвет сочетается

Холодные оттенки рассветно-желтого цвета зимнего утра не любят спорить с теплыми, хотя порой можно увидеть и такие сочетания. И все-же рядом с холодными цветами, такими как серым, синим и даже зеленым, они выглядят более теплыми. Легкий контраст – основная забота этого спектра. Такая гамма не раздражает, она в меру насыщенна, внушает чувство округлости и гармонии.

Часто при описании косметики, а также одежды и аксессуаров можно встретиться с определением «холодные тона» или «теплые тона», иногда «нейтральные». Что это вообще значит? Как понять, какие цвета нужно выбирать для себя?

Теория цвета

Сначала нужно познакомиться с основой теории цвета. Ненавязчиво и коротко напоминаем о том, что каждая из нас давно знает: отличают 3 базовых цвета, смешением которых можно получить любой другой цвет. Вот они: красный, желтый и голубой.

Конечно, собственно на полученный цвет, кроме содержания конкретных основных цветов, сильно влияет также их яркость. Поэтому количество отличаемых нами цветов такое большое – каждый из них является суммой четырех факторов, к тому же мы по-разному воспринимаем цвет на блестящих и матовых поверхностях. Чтобы немного упростить описание, люди придумали такие понятия, как холодные и теплые оттенки.

Холодные и теплые цвета

В свою очередь, в холодных цветах преобладает голубой . Это, конечно, ассоциации с холодом воды или льда.

Теплые и холодные тона в визаже

Мы ежедневно замечаем, что каждый из нас имеет разную цветовую гамму. Цвет кожи, глаз, волос неповторимы и каждый человек создает исключительную, единственную в своем роде смесь этих красок.

Правило таково, что мы хорошо выглядим в цветах, гармонирующих с нашим цветотипом. Т.е., например, если наша кожа, волосы, глаза принимают холодный оттенок, то мы очень хорошо будем выглядеть именно в холодных оттенках. Они подчеркнут красоту и создадут с ней гармонию.

Если женщину с холодным цветотипом одеть, например, в оранжевую одежду, она будет выглядеть бледно, мы подчеркнем ее тени под глазами, рот покажется слегка фиолетовым.

Пример

Этот макияж гармонирует с типом красоты модели, все в теплых тонах.

Как определить свой цветотип?

Бывают также люди, имеющие смешанный цветотип и им будет хорошо во всех оттенках.

Сейчас, когда вы уже знаете, какой у вас цветовой тип, можно выбирать себе подходящую косметику, краску для волос, одежду и даже цвет помещения, если хотите в нем выглядеть хорошо.

Смотрите также полезный видео-урок о том, как определить свой цветотип:

♦ Рубрика: .

Если кратко — все оттенки, содержащие нюансы желтого, золотистого оттенков — теплые.

Все оттенки, содержащие синий (голубой) и серебристый нюансы — холодные.

Например, желто-лимонный.

Теперь о главном. Как определить, к какому цветотипу вы относитесь?

Для справки: весне не идет чисто белый цвет, осени белый и черный, зиме обычно не идет теплый желтый и оранжевый, лету не идут глубокие теплые оттенки — коричневый, кирпичный, зеленый, оранжевый.

Надеюсь, была полезной.

Шпаргалка по выбору цвета для интерьера: 6 правил — INMYROOM

Цвет в интерьере — первое, что бросается в глаза, и главное, что влияет на наше настроение и самочувствие. Разбираемся, как выбрать удачные оттенки, даже если опыта в дизайне у вас совсем нет.

Базовый цвет — нейтральный

Выбирайте один базовый цвет, который будет нести основную нагрузку. Им может стать белый, бежевый, персиковый, бирюзовый, фисташковый и другие светлые пастельные оттенки.

Не стоит в качестве основного цвета использовать темные тона — вы рискуете сделать пространство мрачным.

Дизайн: Сергей Клочков

Не миксуйте теплые и холодные оттенки

Непрофессионалу эффектно сочетать тона с разной цветовой температурой будет сложно. Поэтому сразу определитесь с общей гаммой — теплой или холодной — и придерживайтесь ее.

Дизайн: Ольга Буравкова, Анна Доброковская

Для маленьких помещений — светлые и холодные тона

Маленькую площадь зрительно увеличат цвета из холодной палитры: классические белые стены под покраску, светлая плитка в ванной. А еще такие оттенки помогут визуально поднять потолок.

Дизайн: We Create Studio

Для каждой комнаты — свой цвет

Ставка на проверенные сочетания

Классическое сочетание, которое всегда хорошо смотрится — бежевый + голубой.
Для создания светлой и солнечной атмосферы в помещении — белый + бежевый + желтый.
Не хватает ярких акцентов? Добавьте красные оттенки.
Спальню в бежевых тонах можно разбавить приглушенным зеленым и розовым — это красиво.
Для детской комнаты идеальны цвета зелени, фисташковый и персиковый оттенки.

Дизайн: Анна Елина

Беспроигрышный вариант — цветовой круг

С помощью цветового круга Иттена можно подобрать нужную палитру родственных или комплиментарных цветов. Им пользуются все дизайнеры!

Для смелого, контрастного интерьера — миксуйте цвета, прямо противоположные друг другу.

Если хотите еще больше цвета, нарисуйте прямоугольник: один цвет будет главным, два других — дополняющими, четвертый — цветом акцентов.

Хотите больше красок — мысленно нарисуйте равнобедренный треугольник и возьмите оттенки, которые окажутся на его вершинах.

Еще вариант: сочетайте цвета, соседние друг к другу — но не больше 5 оттенков.

Холодные оттенки цветов палитра

Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.

Зачем нужна таблица цветов

Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих – желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.

В колористке существует четкое деление цветов на три группы:

К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.

У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

Как изменять температуру цвета

Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.

Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.

К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.

Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.

Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.

Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.

Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.

Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой – желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.

Кроме того, зеленый очень сильно зависит от насыщенности. Чем выше насыщенность, тем теплее цветовое поле.

Заключение

Таким образом, наложением высокоэнергетичных цветов на исходные базовые можно получать цветовые решения с разной температурой восприятия. Энергетический фон изображения или композиции является одним из наиболее эффективных способов повлиять на восприятие человека. Поэтому в живописи сцены баталий всегда подсвечивали голубым фоном неба или моря, что резко увеличивало энергетику переднего плана картины.

Холодные оттенки для волос стали настоящим открытием для прекрасной половины человечества. Они завораживают, добавляют изюминку во внешности женщины, делают ее стильной и красивой. При этом морозные тона подходят не всем, поэтому краску для волос нужно выбирать с учетом индивидуальных особенностей: цвета радужки, кожи и естественного пигмента прядей.

Особенности холодных оттенков для локонов

Рассматриваемые тона отличает невыраженный блеск, отсутствие желтизны, сдержанность стиля. К ним относятся приглушенные цвета от темно-русого до блонда, поэтому примерить модный образ смогут как светловолосые, так и темноволосые женщины.

Самыми интересными и модными считаются следующие цвета:

холодный блонд – создается за счет обесцвечивания естественного пигмента прядей, без проявлений желтизны;
клубничный блонд – делает образ нежным и романтичным, выделяется среди других тонов;
прохладный русый – сочетает серый цвет с переливами серебра, получается за счет смешивания пепельного и серебристого оттенков;
пепельный русый – считается натуральным тоном, подходит темноволосым красавицам;
серебряный – голубоватый, седой цвет, являющийся хитом нынешнего сезона;
интригующий каштан – коричневый холодный приглушенный оттенок для брюнеток, создается за счет смешения коричневой основы с пепельным или серебряным тоном;
морозный рыжий – создается за счет смешивания черного и темно-синего тонов с рыжим, создает неповторимый образ.

Как выбрать подходящий оттенок

Краску для волос с холодным оттенком необходимо подбирать с учетом своего цветотипа, оттенка радужки и кожных покровов.

Специалисты выделяют четыре основных цветотипа:

«зима» – темные пряди, бровки и глаза;
«весна» – локоны и кожные покровы преимущественно светлые, цвет радужки – голубой, зеленый;
«лето» – темные, светлые русые пряди, белесые кожные покровы;
«осень» – рыжие волосы, персиковые или бронзовые кожные покровы, карие глазки.

Морозные оттенки идеально подходят женщинам с цветотипом «зима» и «лето». Русые, пепельные, серебряные тона и блонд обозначат голубую глубину радужки, сделают образ ярче и выразительнее. Цветотип «весна» считается универсальным, поэтому здесь будут уместны любые холодные тона, при чем не только из серой, но и из красной приглушенной гаммы, например, клубничный блонд.

Женщинам с цветотипом «осень» не рекомендуется окрашивать пряди в морозные цвета серой гаммы, лучше использовать красные или коричневые оттенки, но не приглушенные: каштан, медь, рыжий, махагон, огненно-красный.

Гамма для блондинок

Для блондинок производители красок предлагают большой ассортимент оттенков. В целом светловолосым красавицам подойдут такие цвета, как платина, морозный русый, пепельный, золотистый блонд, клубничный блонд, серебряный. Если учитывать цветотип, то летним стоит выбирать пепельный блонд, а весенним – золотистый блонд.

Гамма для брюнеток

Брюнеткам рекомендуются приглушенные морозные тона коричневой или красной гаммы, что сделает образ стильным, очаровательным и романтичным. Для темноволосых женщин производители красок предлагают иссиня-черные, сливовые, баклажановые, каштановые, шоколадные, ореховые, пепельно-русые цвета.

Гамма для рыжих

Девушкам с рыжим цветом прядей можно также добиться рассматриваемых оттенков, при этом сохранив основной цвет. Стилисты рекомендуют использовать имбирный, русый или темный рыжий, смешанный с черной или синей гаммой.

Палитры от разных производителей

Несложно найти холодные оттенки.

Краски для волос пронумерованы трехзначными цифрами, где каждая имеет свое значение:

Первая цифра

Холодные оттенки краски для волос можно найти по нумерации краски.

Вторая цифра – от 0 до 7 – говорит о цвете основного пигмента, холодную гамму обозначают цифры 1, 6 – сине-фиолетовый тон, 2 – зеленый тон.

Третья цифра – указывает на дополнительный пигмент, содержание которого минимально в краске. К морозным относятся цифры 1 (пепельный) и 2 (фиолетовый).

L’OREAL

L’OREAL – бренд с мировым именем, создает стойкую краску, которая практически не оказывает на пряди негативного влияния. В их линейке морозных оттенков есть выбор как для блондинистых, так и для каштановых локонов. Пряди приобретают глубокий цвет, натуральность серебра утреннего мороза.

Estel

Краски для волос Estel также предлагают серии холодных оттенков для светлых и темных прядей. При использовании этой продукции исключено появление желтизны или зелени после смывания краски.

Для русых локонов подойдут следующие номера, которые придадут волосам натуральный цвет с внутренним сиянием серебра:

Светлые пряди обретут великолепные жемчужно-пепельные, фиолетовые, коричневые тональности, цвет получится нежным, мягким, полупрозрачным:

Производители краски Estel предлагают следующие цвета:

На темных прядях морозность создается за счет приглушенных тонов с пепельными нотками.

Garnier

Краски Garnier являются высококачественными, поэтому завоевали любовь женщин во всем мире.

Производители предлагают следующую широкую палитру морозных блондинистых, коричневых и красных тонов:

Цвет получается ровным, глубоким, пряди светятся внутренним серебром.

Palette

Краска от Palette является наиболее популярной для домашнего использования. Ее отличает хорошее качество и доступная стоимость. Цвет получается насыщенным, с серыми, пепельными переливами.

Холодные тона Palette предлагает для блондинок, русоволосых и темноволосых красавиц:

Разнообразие оттенков этой краски просто поражает, среди которых всегда можно выбрать свой.

Matrix

Matrix – профессиональная краска для волос, обеспечивающая безупречное окрашивание. Серия MATRIX ColorSync содержит ухаживающие компоненты, обеспечивает равномерное окрашивание, стойкий цвет и блеск.

Рассматриваемая серия предлагает следующие морозные тона:

Серия MATRIX SOCOLOR.beauty:

Она имеет самонастраивающиеся пигменты, которые при взаимодействии с натуральным пигментом волос обеспечивают желаемый результат и цвет.

Schwarzkopf

Schwarzkopf Perfect Mousse – краска без аммиака, ухаживает за волосами, делает их мягкими и блестящими. Среди теплых оттенков серии есть и морозные, которые подарят волосам внутреннее сияние и красоту.

Kapous

Среди продуктов рассматриваемой краски есть тона и для светлых, и для темных прядей:

Профессиональная краска для волос Kapous предлагает следующие холодные оттенки, которые дают красивый и глубокий цвет, без проявления дополнительного оттенка (зеленого или желтого).

Londa

В составе крем-краски Londa Color есть специальные микросферы Vitaflection, обеспечивающие стойкость и насыщенность цвета. Эта краска ухаживает за волосками, не портит их и защищает от внешних неблагоприятных факторов.

IGORA ROYAL

IGORA ROYAL – линия красок для волос от Schwarzkopf, характеризующаяся стойкостью цвета, интенсивностью и яркостью оттенков, равномерностью нанесения.

Оказывает ухаживающий эффект, подходит для седых прядей.

Как добиться идеального холодного оттенка

Рассматриваемые цвета для окрашивания локонов можно назвать «капризными». Светлые волосы могут получить нежелательный зеленоватый или желтоватый оттенок, хотя многие современные производители обещают идеальное окрашивание с получением нужного пепельного, жемчужного или серебристого цвета.

Темные волосы окрасить легче, но нужно учитывать какой дополнительный оттенок содержит краска – зеленый или фиолетовый.

Иссиня-черные цвета являются достаточно темными, пряди приобретают синеватый перелив. Если есть желание осветлить холодными оттенками темные локоны, то профессионалы советуют приобретать такие краски для волос, которые подойдут для окрашивания методом омбре, балаяж, мелирования и других.

Известные производители красок для волос идут в ногу со временем и создают современные и завораживающие морозные оттенки как для светлых, так и для темных локонов. Чтобы выбрать нужную гамму, следует определить свой цветотип, учесть цвет дермы и радужки, пигмент натуральных прядей.

Видео: холодные оттенки краски для волос

Как выбрать оттенок краски для волос, узнайте в видео-ролике:

Холодные оттенки Loreal:

Что такое температура цвета и на что она влияет? Понятие теплых и холодных цветов в колористике отличается от общепринятого в изучении точных наук, оно определяет не реальные физические свойства, а восприятие его человеком, влияние на самочувствие и настроение. Хоть эти знания и субъективны, они проверены многолетней практикой в таких сферах, как искусство, дизайн или цветотерапия. Стилисты и визажисты помимо температуры цвета работают с температурой оттенка. Температуру цвета и оттенка часто путают, поэтому разберем их по отдельности.

Температура цвета.

Давно известно о психологическом воздействии цвета на людей и некоторых животных, особенно если окрашены большие площади. Поэтому различать теплый или холодный цвет актуально при выборе цветовых гамм интерьеров.

Этот опыт подкреплен исследованиями. Выяснилось, что холодные цвета понижают, а теплые повышают кровообращение. К примеру, помещение окрашивалось в определенный цвет и людям предлагалось определить температуру. В помещениях, окрашенных в синий и зеленый люди ощущали температуру на 2-3 градуса ниже, чем в помещении, окрашенном в красный и оранжевый. Не случайны обозначения в обиходе холодного синем цветом, горячего — красным на кранах с водой, термометрах и др. предметах. Эти бытовые обозначения еще больше закрепляют температурно-цветовые ассоциации в сознании. Подкрепляют ассоциации и природные явления. Небо, лед, вода, имеют синие оттенки. Солнце, огонь, песок – оранжевые.

Как определить теплый или холодный цвет?

Температуру цвета легко определить с помощью цветового круга. Она бывает абсолютной и относительной.

Абсолютная температура цвета.

Разделим цветовой круг на две половины. На верхнем полюсе располагается наиболее теплый цвет – оранжевый. Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.

Ахроматические цвета: белый, черный и серый относятся к нейтральным.

Относительная температура. Холодные и теплые оттенки цветов.

Понимание относительной температуры важно при работе с несколькими цветами и цветовой палитрой. Оно помогает, например, передать с помощью цвета пространство и объем на изображении или поверхности.

Кроме оранжевого и синего, все цвета могут быть одновременно и теплыми, и холодными относительно других. С помощью цветового круга определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в аналоговых и нюансных палитрах.

Цвет может быть теплый или холодный не только по отношению другим цветам, но и к собственным оттенкам.

Холодные и теплые оттенки цветов.

С определением температуры оттенка чаще всего возникают сложности. Такие понятия как холодный красный или теплый красный прочно вошли в обиход, однако не все понимают под ними одно и то же. Во-первых, относительную температуру оттенка часто путают с температурой цвета. Во-вторых, субъективность: нет точного определения, где начинается и заканчивается красный. Между тем, умение определять холодные и теплые тона важно при работе с внешностью человека, например определении цветотипов и подборе индивидуальных цветовых палитр. Это умение можно развить с помощью опыта и понимания несложного принципа.

Любой цвет, кроме оранжевого, может иметь теплые, нейтральные и холодные оттенки. Как определить температуру оттенка с помощью цветового круга?

Берем любой цвет и определяем его границы. Затем находим примерный центр. Оттенки цвета, лежащие со стороны оранжевого, будут теплыми. Со стороны синего – холодные. Промежуточные цвета без примесей теплого или холодного называют локальными или нейтральными.

Возьмем для начала зеленый. Он образован теплым желтым и холодным синим цветами. Холодный или теплый зеленый оттенок получается из-за перевеса синего или желтого. Двигаясь вверх к желтому цвету, мы получим теплые оттенки, вниз к синему – холодные.

Тот же принцип действует при определении других цветов, например, желтого. Приближаясь к оранжевому, цвет теплеет. Спускаясь вниз, желтый приобретает зеленоватый, лимонный, холодный оттенок. Нейтральный желтый не имеет явного зеленоватого или оранжевого отлива.

Оранжевый цвет выделяется особо. Это самый теплый и единственный цвет, который не имеет холодных оттенков. Кроме того, он распространяет теплоту на окружение. Ближайшие цвета: желто-оранжевые и оранжево-красные тоже являются исключительно теплыми.

Красный. Здесь действует тот же принцип: верхние оттенки, подсвеченные желтым, теплые, нижние со стороны пурпурного – холодные.

Пурпурный цвет сам по себе нейтральный, как и зеленый, он образован смесью холодного и теплого цветов. Большая доля красного делает его теплым, синего — холодным. С точки зрения использования в теплых или холодных гаммах это довольно сложный цвет. Отличия теплого пурпурного от холодного красного или холодного пурпурного от фиолетового трудно уловимы. Сложно выделить и локальный пурпурный цвет.

Те же самые трудности с определением границ относятся к фиолетовому. При добавлении красного цвета он теплеет, синего – холоднеет.

Cложность определения температуры оттенка в том, что нет точных и общепринятых разграничений, где кончается теплый оттенок одного цвета и начинается холодный оттенок другого. Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.

Синий цвет самый холодный из всей палитры, это антипод оранжевого. Но если оранжевый делает соседние цвета исключительно теплыми и не имеет холодных оттенков, то синий аналогичными свойствами не обладает. Условно можно выделить теплый синий цвет. Некоторые считают, что синий по определению не может быть теплым, однако теплая гамма цветов может содержать и синий, если верно подобрать его оттенок. Его холодные, они же локальные оттенки располагаются посередине, а теплые по краям: с одной стороны синий подсвечен желтым, с другой красным. Эти оттенки будут теплее относительно холодного синего.

Отдельно выделяются сине-зеленые цвета. Здесь теплота-холодность условна и зависит от того, выделять их в отдельную группу со своим локальным цветом или рассматривать в составе зеленых и синих оттенков.

Если считать локальным цветом бирюзовый, то расположенные со стороны зеленого тона будут теплыми, со стороны синего – холодными.

Если считать локальным цветом голубой, те же самые тона будут теплые. Тут в определении цвета задействованы светлота и насыщенность.

Итак, мы подошли к влиянию на температуру цвета светлоты и насыщенности. До этого момента мы рассматривали свойства теплоты-холодности на чистых цветах и один параметр – тон. Но этого мало, так как чаще всего приходится иметь дело со сложными цветами, в которых есть примесь ахроматических, то есть учитывать все три параметра. Светлота меняется с добавлением белого и черного цвета, насыщенность – с добавлением серого.

Температура ахроматических цветов.

Чистые ахроматические цвета относятся к нейтральным. Однако, в природе трудно найти абсолютно нейтральные серый, белый или черный, в них всегда есть перевес в какую-либо сторону. Так, холодный или теплый белый цвет получается от примеси других тонов. Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.

Температура смешанных цветов.

Для наглядности здесь будет удобно вернуться к модели цветового шара и посмотреть на его вертикальный срез. По краям расположены холодный и теплый полюса цветового круга, по центру – нейтральные цвета. Двигаясь от крайних температурных характеристик к середине, цвет приближается к противоположному полюсу и тем самым нейтрализуется. Другими словами, при уменьшении насыщенности, увеличении или уменьшении светлоты, цвет будет смешиваться с нейтральными ахроматическими и сам становиться нейтральным.

Теплая группа – красные, желтые, становятся менее теплыми, их разбавленные оттенки кажутся холоднее.

Разбавление серым и черным цветом быстрее всего меняет характер светлых желтых и лимонных оттенков, они кажутся зеленоватыми и холодными.

Оранжевый цвет не приобретает холодных оттенков, но становится нейтральней. С разбавлением он быстро перестает быть узнаваемым и превращается в коричневый.

Синие и фиолетовые с добавлением белого и серого утрачивают холодные свойства и кажутся более теплыми.

Как видим, с помощью цветового круга легко отличить холодные оттенки от теплых. Трудности возникают с определением сине-красных и сине-зеленых оттенков, здесь все зависит от того, какой цвет считать локальным. Сложные и смешанные цвета сложнее чистых в определении теплоты-холодности. Здесь необходимо различать нюансы и видеть, как один и тот же тон меняется вместе со светлотой и насыщенностью.

By : admin

холодные тона темных цветов шоколад и каштан, коричневый и глясе, шатен и капучино

Краска для волос

Морозные оттенки – модные и эффектные. Очарование цветов с отливом льдистого трудно переоценить, поэтому они нравятся многим женщинам всех возрастов. К тому же незаменимы при окрашивании натуральных русых и седеющих светлых волос.

Особенности

Холодные оттенки краски для волос в этом сезоне находятся на пике популярности. Прославленные мировые подиумы демонстрируют зрителям, как выглядят элегантные модели с прохладными тонами в прическе. От палитры, веющей морозными тонами, внешность девушек заметно выигрывает. Краски без яркого блеска и теплой желтизны или рыжинки позиционируются как изысканные, а обладательницы холодных тонов волос производят впечатление стильных модниц.

Морозная палитра простирается довольно широко – годится как для нежной блондинки, так и для эффектной шатенки с темно-русыми волосами, яркой брюнетки. Оттенки завораживают и приковывают к себе взгляд. В зависимости от естественного пигмента собственных прядей результат окрашивания будет различным.

Специалисты рекомендуют подбирать краску в такой палитре тщательно. Не только для конкретного тона волос, но и под цвет кожного покрова и радужки глаз. Может оказаться, что модные морозные краски не подходят именно вам, и нужно поискать другие варианты.

Кому подходит?

Некоторые модницы считают, что теплый колорит усиливает мягкость и женственность создаваемого образа. Не стоит спорить, так как у каждого варианта существуют свои достоинства и недостатки. Рассмотрим, за что любят морозные оттенки волос.

Подчеркивают выразительность глаз – светло-голубых и синих, зеленовато-серых, тонкость и белизну кожи.
Красиво усиливают пепельный отлив собственных локонов и вносят серебристую ноту. Позволяют забыть о «мышином сером» тоне, присущем недостаточно ярким светлым волосам.
Отлично закрашивают раннюю и стойкую седину. Близкие оттенки молодят и освежают, делают черты лица отточенными и аккуратными.

Недостатки также существуют. Нужно увеличить усилия, затрачиваемые на уход за кожей лица. Она должна быть в прекрасном состоянии, поскольку темные круги и синяки под глазами могут стать более заметными. Это замечание относится и к мелким морщинкам, которые собираются вокруг глаз и появляются в углах рта. Борьба с ними должна быть беспощадной.

Темные, искусственно созданные морозные ноты в жизни не встречаются, хотя выглядят изысканно и украшают. Но у них есть свойство зрительно подчеркивать структуру и вид волосяного покрова. Пряди должны быть здоровыми и блестящими, без посеченных кончиков, при этом не выглядеть ломкими и излишне тонкими.

Кожа не должна выглядеть излишне бледной – наоборот, свежей и ухоженной. Какую краску из палитры бы вы ни выбрали, это золотое правило косметологи рекомендуют соблюдать. Если говорить о макияже, предпочтительны розовые и красные, а также сиреневые или фиолетовые цвета помады, светлые румяна.

Дизайнеры предлагают проверить на примере изделий, какой краской лучше воспользоваться. Если вам больше идут украшения из золота, а также бижутерия, выполненная с золотистым покрытием, лучше выбрать теплый тон. Если серебро, белые сплавы и платина – ваши металлы, смело можно приобрести красящие средства из холодной палитры.

То же самое можно сказать и об одежде. Для сравнения нужно приложить к лицу платье из ткани цвета терракоты, беж или оранжевого. А затем голубого, серого или сиреневого. Одна из этих групп будет явно затмевать другую, подчеркивая достоинства внешности. Если девушке лучше в пепельно-сером платье, не стоит окрашивать волосы медными тонами. Пора найти подходящую краску из богатой прохладной палитры.

Чтобы точно знать, что подойдет именно этой женщине, а что – нет, важно определить цветотип внешности. Различают четыре основных.

Зимний. К нему относятся обладательницы темных локонов, глаз и бровей. Подавляющее большинство зимних леди составляют яркие и темные брюнетки с карими и черными глазами, а также редко встречающийся тип девушек с очень темными волосами и глазами серо-синего оттенка – самый холодный.
Весенний. Обладательницы льняных и белесых локонов, натуральные блондинки относятся к этому типу. У них очень белая кожа и зеленоватые, светло-голубые, ореховые глаза. Изредка кожные покровы носят персиковый оттенок.
Летний. Локоны у таких девушек, как правило, немного насыщеннее по цвету, светло- или темно-русые. Кожа может быть белой или розовой с голубоватой подсветкой под ней. Глаза не темные, преимущественно серые или серо-голубые. Летний цветотип подразделяется на прохладный, смягченный и светлый.
Осенний. У представительниц данного типа глаза обычно карие или сложного зеленовато-коричневого цвета. Это наиболее «теплая» группа женской красоты. Волосы рыжие или каштановые, часто находятся в близком соседстве по тону с глазами. Для рыжих волос характерна молочная белизна кожи, девушки с каштановыми волосами бывают более смуглыми от природы.

Для цветотипов «Зима» и «Лето» холодная гамма идеально подойдет. Представительницам «Весны» нужно внимательно выбирать среди разнообразия палитры подходящий тон. Зато им пойдет, помимо пепельных тонов, привлекательный «клубничный блонд» с холодным розовым отливом.

Тем дамам, чей тип внешности определен, как «Осень» – теплая и мягкая, а также более темная, лучше не экспериментировать с морозными цветами. Скорее всего, они не подойдут к цвету кожи и глаз.

Холодная палитра

Придать льдистый отлив можно волосам блонд, черным, русым или каштановым. Для этого нужно привнести такие цвета в окрашивание:

фиолет;
синий;
пепельный;
жемчужный.

Максимально натурально смотрятся локоны, если тон краски отличается от собственного цвета незначительно. Можно сделать их на тон или два темнее или светлее, но не более. Появляется все больше разнообразных оттенков. Каждая девушка может найти для себя беспроигрышный вариант. Самая широкая палитра из предлагаемых на рынке – русая.

Милым блондинкам предлагаются такие ноты в палитре, как платина и серебро, клубника. Для «Весны» дизайнеры советуют выбирать золотистый, а для «Лета» незаменим пепельный. Между сединой и жемчужным русым разница в тоне не очень большая, поэтому стоит сначала примерить подобный парик, а потом решать, какой из подвидов морозного русого вам подойдет.

Очарование брюнеток и шатенок подчеркнут отлив шоколада, глясе, морозное капучино и мокко, шоколад и орех. Горький шоколад получают, смешивая басму и хну – натуральные пигменты растительного происхождения. Но тем не менее в нем совершенно нет рыжины.

Модные цвета отдают сливовым и баклажаном, красным. Не стоит забывать и про такой классический тон для брюнеток, как иссиня-черный. Сложные пигменты в окрашивании не самые простые, лучше довериться опытным мастерам. Особенно если вам предстоит кардинально поменять стиль прически.

Темные пряди зачастую нужно осветлить, чтобы придать им желаемый темно-русый или светло-каштановый морозный оттенок. Поэтому лучше всего проводить процедуру методом балаяж, шатуш и омбре, делать мелирование. Часто выполняют частичное колорирование волос, создающее в том числе и вид натуральных «выгоревших» прядей.

Как выбрать?

Выбирая подходящую краску, в первую очередь нужно обратить внимание на цифры на упаковке. Первая – главный номер, обозначающий основу натуральной палитры. Начинается линейка с 1 – черного, и завершается цифрой 10 – блондом. Между ними находятся номера, которыми обозначают промежуточные цвета – от коричневого и каштана до всех оттенков морозного русого.

Вторая группа цифр демонстрирует цвет основного пигмента. Он может быть или теплым, или холодным. Если его нет, ставится ноль. Чтобы не ошибиться, нужно запомнить, что 1 и 6 – относятся к фиолетовым и синим, а 2 – зеленый.

Существует и третья группа цифр, которые указывают в конце нумерации. Если производители дополняют состав пепельным пигментом – ставится единица, если же фиолетовым – двойка. Как правило, на упаковках для сложных по составу красителей присутствуют все три цифры.

Стойкими к многоразовому мытью и внешним воздействиям считают профессиональные красители. Известно, что качественная продукция, выпускаемая известными брендами, прошла тестирование и абсолютно безопасна для применения. Поэтому большинство девушек приобретают именно эти краски, дающие глубокий естественный оттенок волосам.

L’Oreal

Предоставляет огромный выбор льдистых оттенков. Для блондинок предназначается серия «Ультраблонд» и «Стокгольм» (номера 111 и 11.13, 21). Русые волосы можно окрасить пигментами из серии «Исландия», «Копенгаген», «Преферанс». Для брюнеток выпускается «Неаполь» (иссиня-черный 0), для шатенок – перламутровый каштан и приглушенный темный «Мадрид».

Estel

Еще одна компания с мировым именем, предлагающая высококлассную косметическую продукцию потребителям. Такие остаточные явления при постепенном вымывании краски, как проявление желтизны и зеленого, исключены. Помимо известных морозных блондов, фирменная палитра изобилует такими названиями, как пепельно-фиолетовый, фиолетово-коричневый, шатен и русый коричневый интенсив. Для темных волос есть пигменты с отливом пепла и жемчуга.

Отдельно следует упомянуть о морозной краске для шатенок с упорной сединой.

Matrix

Частые посетительницы парикмахерских салонов наверняка знакомы с каталогом, а многие попробовали окрашивание профессиональными пигментами от Matrix. Их особенность в отличном соединении с естественным цветом и получении описанного в каталоге ожидаемого эффекта. Среди продуктов от этого производителя преобладают пепельные тона, добавленные практически ко всем основным в палитре, от самого светлого блонда и пастели до черного.

Schwarzkopf

Серия Perfect Mousse дарит волосам красивый блеск и шелковистость, мягко воздействует и не содержит соединений аммиака. Шатенок фирма порадует холодными тонами кофейного ряда – эспрессо и мокко, капучино. Есть черный морозный и новый цвет – черный каштан (3.0).

Londa

Фирма, имеющая многолетнюю репутацию как отличный производитель. Красители держатся на волосах не менее четырех недель, при этом не пересушивая их. Недорогой продукт, содержит аммиак. Среди большого количества колеров выделяют популярные карамельный и кофе с молоком.

Palett

Содержит сильнодействующие вещества и аммиак, поэтому важно использовать бальзамы и восстанавливающие средства. Действует на структуру волоса, прочно окрашивая в нужный цвет. Стойкая краска за невысокую цену, держится до пяти недель. Подходит для окрашивания в домашних условиях. Для этой цели чаще всего используют матовый блонд, черный и кофе.

О том, как правильно подобрать цвет волос по цветотипу внешности, смотрите в следующем видео.

Split Primary Palette — теплые и холодные цвета

Термин «SPLIT PRIMARY» так часто встречается в кругах художников. Я использовал эту концепцию при выборе акварелей для Custom Schmincke Palette 2018. Позвольте мне объяснить, что такое разделенная основная палитра и почему она считается золотым стандартом при настройке вашей собственной палитры (особенно для путешествий).

Обо всем по порядку.

ЧТО такое разделенная основная палитра? Ну, основной относится к трем основным цветам, из которых смешаны все остальные цвета.Красный. Желтый. Синий. Тогда будет разделение основного цвета, когда каждый основной цвет будет разделен на две части или два оттенка каждого цвета. Итак, два красных, два синих и два желтых составляют основу вашей палитры. Что наиболее разумно, так это наличие теплого и холодного оттенка каждого из ваших основных цветов, что позволяет вам смешивать как можно большее количество других цветов.

Что означает «Теплый и прохладный»?

Теплый цвет имеет желтую основу. Холодный цвет имеет синюю основу. Это легко запоминающееся обозначение во многих случаях сослужит вам хорошую службу.Однако иногда, как в случае с блюзом, все становится немного сложнее. Итак, давайте начнем с красных, самых простых для восприятия цветов.

ТЕПЛЫЙ красный цвет имеет желтый цвет. Итак, все оранжево-красные и все апельсины теплые. В ХОЛОДНОМ красном цвете присутствует синий цвет. Так что все красные на основе синего, такие как перманентная роза, кармин, алый и т. Д., И все пурпурные — это круто.

COOL желтые имеют легкий синий оттенок. справа на самом деле Hansa Yellow Medium, очень первичный желтый, не холодный и не теплый, это как Златовласка, juuuusssst right.С другой стороны, для сравнения, на слева — это Hansa Yellow Deep, очень похожий на New Gamboge. Это теплый желтый цвет. Как видите, в нем совсем нет синего цвета, а на самом деле он наклонен в сторону оранжевого цвета.

Здесь все немного сложнее.

Итак, чтобы упростить задачу, давайте поговорим о радуге.

Красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый

Это цвета радуги, от теплого до холодного.Это основано на цветовом спектре. Красный — самый теплый цвет, Фиолетовый (также называемый пурпурным) — самый холодный. Когда желтый холодный, в нем есть немного синего, он склоняется к синему помидору. Когда желтый теплый, он наклоняется к КРАСНОМУ помидору. Есть ли в этом смысл?

Представьте ЖЕЛТЫЙ ПОМИДОР на три части, слева — New Gamboge (оранжево-желтый) и теплый желтый. Центральный цвет — настоящий первичный цвет, как у Hansa Yellow Medium (без оранжевого или синего в нем). Правая сторона желтого помидора будет прохладной стороной, как лимонно-желтый, с зеленым оттенком.Он склоняется к блюзу.

Хорошо, на БЛЮЗ. Это единственный цвет, с которым у меня проблемы уже ГОДЫ. Наконец, я понял, почему. Прочитал статью @sharonhicksfineart. Она точно указала на проблему, с которой столкнулись я и многие другие люди.

Нас учили ЦВЕТНОМУ КОЛЕСУ, но спектр — это ПРЯМАЯ ЛИНИЯ, а не круг. Поэтому, когда мы видим пурпурный / фиолетовый рядом с красным на цветовом круге, это НЕПРАВИЛЬНО. Это означает, что он теплее, чем, скажем, синий или зеленый. ЭТО НЕ ПРАВИЛЬНО.Фиолетовый / фиолетовый — САМЫЙ ХОЛОДНЫЙ цвет в световом спектре. Посмотрите на линию помидоров выше. Фиолетовый находится справа, совсем не рядом с КРАСНЫМ помидором. Так что перестаньте думать о цветовом круге и начните думать о цветовом спектре, о прямой линии! Теперь у вас будет меньше проблем с различением, какой синий цвет теплый, а какой прохладный.

Если в синем есть зеленый цвет, значит он ТЕПЛЫЙ. Другими словами, мы делаем зеленый, ДОБАВЛЯЯ желтый к синему. ЖЕЛТЫЙ — теплый цвет, поэтому любой синий, имеющий желтый оттенок или наклоненный к зеленой стороне спектральной линии, является ТЕПЛЫМ.С другой стороны, если синий цвет более пурпурный, он холоднее, потому что фиолетовый холоднее синего. Синий склоняется к пурпурному. УРА, это должно быть КЛАССНО.

Другие мнения…

К сожалению, вы найдете много людей и художников, которые скажут вам, что синие, которые склоняются к красной стороне (фиолетовой стороне), теплее, чем те, которые склоняются к зеленой стороне, являются прохладными. Это потому, что они используют цветовое колесо. Это просто другой взгляд на это. На самом деле у меня есть решение, которое мне может помочь, поэтому не имеет значения, назовете ли вы синий теплый или холодный.

Причина, по которой мы ХОТИМ знать или даже CARE , почему синий цвет теплый или холодный, заключается в точном смешивании цветов. Вот проблема:

Это означает, например, что если вы пытаетесь смешать действительно яркий (совсем не мутный) фиолетовый, вы хотите использовать ТОЛЬКО цвета с красным и синим в них. Это будет означать НИКАКИХ ТЕПЛЫХ КРАСНЫХ (потому что у них желтый) и НИКАКИХ ТЕПЛЫХ СИНИХ (потому что в них есть желтый цвет). Вам нужны только холодные красные, такие как перманентно-розовый или пурпурный. И вам нужен только холодный блюз, такой как фтало (красный оттенок) и индантрон (PB60).

Эта же концепция применима к смешиванию как зелени, так и апельсинов. Для зелени смешайте синий и желтый. Итак, для чистой зелени вам НЕ нужно красного в выборе цвета. Это будет означать, что ваш желтый цвет должен быть либо первичным, как Hansa Yellow Medium, либо лимонно-желтым. Ваш синий должен быть теплым или средне-голубым, например лазурным или даже кобальтовой бирюзой.

Для смешивания самых чистых апельсинов вам не нужно смещение синего к красному или желтому. Это не означает, что вы получите уродливые апельсины, если смешаете перманентную розу с теплым желтым, таким как Hansa Yellow Deep.Он просто будет немного нейтрализован, а не будет самым ярким оранжевым, который вы могли бы получить.

Учись на практике!

Лучший способ узнать о своих цветах — это провести эксперименты по смешиванию , чтобы выяснить, КАК вы получаете самые яркие цвета и как получить более приглушенные цвета.

Посмотрите на таблицу смешивания для пользовательской палитры Schmincke 2018. Воспринимайте самые яркие цвета в отличие от нейтрализованных, более тусклых и приглушенных цветов. Выясните, ПОЧЕМУ вы видите то, что видите.

Причины, по которым нам нужна разделенная основная палитра

… потому что тогда вы всегда будете знать, как получить цвет, который хотите смешать. Если вам нужен чистый, прозрачный листовой зеленый цвет, а не оливково-зеленый, вы будете знать, какие желтые и какие синие оттенки следует использовать для этого. знание основы, уклона или тонкости ваших акварелей позволяет художнику быть более точным. И если вы знаете, как правильно смешивать цвета, вы будете знать, как получить оливково-зеленый, выжженный красный и глубокий коричнево-черный, как на моей картине «Знак Почета».

Еще один совет от друга…

Несколько недель назад я просматривал блоги и наткнулся на блог Тони (Scratchmade Journal). Я обожаю ее блог, это как потрясающий улей информации! Я почерпнул кусочек полезной информации, которой НЕ ЗНАЛ! Вот он:

«Наполнение вашей палитры балансом теплых и холодных цветов — отличный способ расширить вашу смешиваемую палитру и создать прекрасное ощущение глубины в ваших картинах. В конце концов, холодные цвета имеют тенденцию визуально блекнуть на картине, а теплые цвета кажутся ближе.Сочетание холодных и теплых оттенков дает художникам отличный инструмент для манипуляций! » ( Спасибо Тоня @ScratchmadeJournal)

Последняя вещь:

Это самый нервный из тех, что я когда-либо размещал в блоге с обучающими программами. Все это изменение цвета в синем спектре для меня «в новинку». Я знал о разделенных праймериз с тех пор, как был по колено перед кузнечиком, но у меня всегда были проблемы с BLUES. Кажется, я не вижу их такими, как все. Итак, если вы обнаружите, что информация выше НЕ полезна или, что еще хуже, НЕ точна, просто игнорируйте ее, лол.Я потратил последние шесть месяцев, пытаясь понять свою проблему с синим, и я думаю, что никогда не узнаю, где ультрамарин находится в цветовом спектре, в отличие от фтало-синего красного оттенка. Мне ультрамарин кажется гораздо более зеленым, чем мой любимый фтало (RS). Кто знает почему, потому что многие говорят, что это очень пурпурный синий цвет. Я не вижу этого в Ультрамарине, но каждому свое.

Уже в магазинах!

Как использовать холодный цвет в дизайн-проектах

Холодные и теплые тона. Эти описания обычно используются для описания выбора оттенка в самых разных разговорах — о моде, красоте, декоре и дизайне. Но хотя мы обычно говорим о тепле и прохладе, знаете ли вы, что означают эти термины и как использовать цвета?

Сегодня мы рассмотрим использование холодных цветов в дизайн-проектах и создадим несколько цветовых палитр с холодными оттенками. (Также не забудьте ознакомиться с недавней статьей Design Shack в теплых тонах.)

Что такое крутые цвета?

Холодные цвета занимают половину цветового круга напротив теплых цветов. Холодные цвета включают синий, зеленый и фиолетовый. Эти цвета напоминают нам о небе, воде, природе и космосе.

«Голубые горы далеки от нас, и холодные цвета кажутся отступающими», — сказал немецкий ученый и теоретик цвета Иоганн Вольфганг фон Гете (1749-1832).

Где точное разделение теплых или холодных запусков и остановок на цветовом колесе немного спорно.Но их связь с цветовым кругом — нет. Согласно «Измерениям цвета» Дэвида Бриггса, теоретики цвета считают, что эволюция этих цветовых температур связана с цветовым кругом. «Однако термины« теплый »и« холодный »могут сыграть полезную роль, если они всегда используются в точном смысле, относящемся именно к относительному оттенку. В этом явно предпочтительном смысле термины предоставляют полезные средства для обозначения относительных положений и направлений вокруг круга оттенков ».

Терминология имеет прямое отношение к тому, как люди относятся к цвету и реагируют на него.В отличие от многих цветовых ассоциаций, основанных на УФ и световых волнах, температура не является. Холодность цвета напрямую связана с его положением на цветовом круге, при этом самый холодный оттенок располагается на равном расстоянии от чистых синих и зеленых средних точек.

Значение холодных цветов

Холодные цвета считаются успокаивающими, расслабляющими и сдержанными. Холодные цвета гармоничны и заслуживают доверия, и их даже можно использовать в качестве нейтральных по сравнению с другими более резкими цветами.

Синий — единственный основной цвет на прохладной стороне цветового круга, что означает, что каждый холодный оттенок включает в себя некоторый вариант синего.Из-за этого холодные цвета часто получаются путем смешивания теплого и холодного оттенка. (Например, фиолетовый — это сочетание синего и красного.)

Холодные цвета часто используются в бизнесе из-за этого понятия гармонии. Например, лучшая цветовая палитра среди финансовых учреждений — синий, что означает доверие и надежность. Зеленый также используется как соединение с естественной гармонией.

Краткое описание классных цветовых ассоциаций:

Блюз: стабильность, верность, глубина, правда, уверенность
Зелень: рост, гармония, плодородие, свежесть, безопасность
Фиалки: королевская власть, богатство, амбиции, творчество, власть

Классные цвета и теория дизайна

Говорят, что холодные цвета отступают или заставляют вещи казаться меньше или дальше, чем они есть на самом деле.Эта цветовая ассоциация и ощущение связаны со световыми волнами. Например, синие световые волны короче красных.

Крутой цвет покажется вам далеким. Напротив, теплые тона будут казаться ближе.

«Холодный цвет» часто неправильно используется в настройках дизайна. Как часто кто-то говорил, что нужно сделать цвет «холоднее»? Хотя во многих случаях это означает более темный или менее насыщенный цвет, охлаждение цвета означает добавление синего в цветовую смесь.

В практических приложениях серый цвет также можно рассматривать как холодный оттенок.Хотя обычно он считается нейтральным, при использовании с окружающими холодными цветами он поглощает эти цветовые свойства и температуру.

Использование холодных цветов

Cool имеют широкое практическое применение. На них легко смотреть, и они облегчают чтение. Качество спокойствия и прохлады может успокоить ум и упростить просмотр чего-либо, используя эти оттенки.

Подумайте о некоторых из распространенных применений синего — униформа полицейских, обычный цвет деловой одежды — все это создает впечатление спокойствия и непринужденности.В зависимости от насыщенности холодные цвета часто могут иметь элементы нейтральных тонов. Например, очень бледные синие и зеленые цвета часто используются в качестве фоновых цветов (благодаря их связи с небом и землей) и могут одинаково хорошо работать с другими холодными или теплыми цветами.

Такой баланс цветов делает использование холодного оттенка особенно простым. Они олицетворяют чувство профессионализма и не вызывают возбуждения или волнения, как это делают теплые цвета.

Ключ к использованию холодных цветов часто заключается в оттенках и насыщенности.Используя несколько вариантов схожих оттенков, вы можете создать восхитительную палитру с достаточным цветовым балансом, чтобы быть несколько интригующим и захватывающим без ощущения чрезмерной стимуляции. Монотонные палитры с использованием синего, зеленого или пурпурного цветов могут иметь отличительные и уникальные ощущения. Синий и зеленый также хорошо сочетаются с нейтральными оттенками, такими как коричневый, коричневый или бежевый.

Учитывайте правило 80/20 при работе с любым типом цвета — 80 процентов холста нейтрально, а в 20 процентах дизайна используется жирный цвет.Используйте ту же идею с комбинацией холодных и теплых цветов. Чтобы сохранить прохладу палитры, используйте 80% синего, зеленого, фиолетового и нейтрального цветов в цветовых локациях и 20% красных, желтых или оранжевых цветов.

Когда дело доходит до практического применения и смешивания цветов, вы можете определить прохладу цвета с помощью числового макияжа. В цифровых проектах, использующих цвет RGB, холодные цвета будут иметь самые высокие значения синего и самые низкие значения красного. В печатных проектах, использующих четырехпроцессорный цвет CMYK, холодные цвета будут иметь самые высокие значения голубого или черного и низкие процентные доли пурпурного или желтого.

Классные цветовые палитры

Теперь, когда вы готовы погрузиться в проект с использованием холодных цветов, как выбрать, что использовать? Какие оттенки произведут лучшее впечатление? Откуда будет черпать вдохновение?

Как и в случае с любой другой цветовой палитрой, смотрите на вещи вокруг вас как на источник вдохновения. Природа, фотографии, настроение — все это может быть отличным источником цветового вдохновения. Вот пять классных цветовых палитр, с которых можно начать. (Вы можете найти каждый из них и сотни других в Color Louvers.)

Блюз для мальчиков

Cool Eve

Малиновое вино

Прохладный синий разум

Cool Night Camping

Заключение

Классные цветовые схемы просты в использовании и просты в создании. С цветами, которые гармоничны по своей природе, может быть легче разработать палитру, которая будет работать в различных проектах.

Холодные цвета — одни из моих любимых. Я поклонник ощущений, которые они создают, и ассоциация с прохладными температурами успокаивает.Как вы используете холодный цвет в своих проектах? Делитесь своими идеями в комментариях.

Сочетание теплых тонов кожи и прохладных зимних палитр

indiraswork — stock.adobe.com

По мере приближения зимы вам, возможно, захочется изучить палитры и подбор цветов. Цветовые палитры, связанные с осенью, сильно отличаются от цветовых палитр, связанных с зимой, и, если вы не привыкли к этим изменениям, вам может быть сложно изменить их. Это может быть непростой переходный период, особенно для людей, которые действительно любят менять свою внешность в зависимости от сезона.

Так как же перейти к прохладным зимним палитрам, особенно если у вас теплый оттенок кожи? Эти оттенки будут противоречить друг другу? Вот все, что вам нужно знать о пересечении двух разных палитр.

Что такое оттенок кожи?

Если вы не очень разбираетесь в макияже, вам может быть интересно, что такое «теплый оттенок кожи». Многие специалисты по красоте используют понятие подтона кожи, чтобы более точно подобрать цвета макияжа и одежды. Хотя это не жесткое правило, разные палитры, как правило, лучше работают с разными оттенками кожи.

Есть много способов определить свой оттенок кожи. Хотя многие люди концептуализируют оттенки кожи как просто «холодные» и «теплые», некоторые люди считают, что «нейтральный» и «оливковый» также являются оттенками кожи сами по себе. Однако самый известный тест на тон кожи учитывает только теплые и холодные тона. Просто посмотрите на вены на запястье под солнечным светом. Они выглядят более синими или фиолетовыми? У вас наверняка холодный оттенок кожи. Если они выглядят более зелеными, вероятно, у вас теплый оттенок кожи.

Как зима проявляется в холодных красках?

Цветовой круг определяет, холодный или теплый цвет.Это часть так называемой «теории цвета», которая больше исследует, почему людям нравятся разные цвета вместе и какие цвета хорошо сочетаются с другими. Холодные и теплые тона находятся на противоположных сторонах цветового круга.

В основном синий и зеленый цвета — холодные цвета; это потому, что они напоминают воду, траву и другие «охлаждающие» части природы. С другой стороны, преимущественно красный и оранжевый цвета являются теплыми, потому что они напоминают «согревающие» части природы, такие как солнце и огонь.

Зима в основном ассоциируется с такими цветами, как ледяной синий, потому что иней и лед часто выглядят слегка синими. Это сильно отличается от осени, которая обычно ассоциируется с красными и коричневыми цветами, и весны, которая обычно ассоциируется с желтыми и яркими пастельными тонами. Он выделяется, но иногда может казаться, что он сталкивается с теплыми тонами. Следует помнить, что на самом деле эти двое могут очень хорошо работать вместе.

Могу ли я действительно сделать крутые палитры великолепно выглядящими на теплых тонах кожи?

Определенно.Хитрость заключается в том, чтобы сбалансировать теплые и холодные цвета, чтобы больше склоняться к нейтральному оттенку, чем к совершенно прохладному оттенку. Например, хотя ледяные синие тени для век могут абсолютно холодно, вы можете уравновесить это теплым коричневым контуром и легким румянцем, чтобы внешний вид выглядел немного более подходящим к вашему тону кожи.

Вы также можете поиграть с другими зимними цветами. Палитры телесного цвета очень хорошо работают зимой, и можно сделать палитру телесного цвета немного более теплой, если это то, к чему вы стремитесь.Добавьте немного серебряных блесток, и вы создали красивую зимнюю палитру, которая по-прежнему сочетается с вашими теплыми тонами. Помните, что одежда тоже играет в этом роль; теплая коричневая водолазка и джинсы могут идеально сбалансировать прохладный макияж лица.

Заключение

Виктория Андреас — stock.adobe.com

Нет жестких правил, когда дело доходит до соответствия макияжа временам года. Хотя многие люди следят за сезонами в поисках вдохновения для макияжа, вы, безусловно, можете придерживаться своих любимых цветов и узоров даже зимой.Но если вы все же решите попробовать прохладные палитры зимы, будет приятно знать, что ваш макияж и тон вашей кожи определенно не будут противоречить друг другу.

Некоторым людям трудно справиться с этим. Но если вы всегда старались подобрать оттенок кожи и макияж, задумывались ли вы о карьере косметолога? Диплом косметолога в Ogle School — идеальный способ применить эти таланты в карьере на всю жизнь. Проверьте это — возможно, вы откроете для себя то, что действительно любите.

Об авторе

Джефф Чиарелли

Джефф Чиарелли — руководитель отдела маркетинга школы Ogle.В его обязанности входит руководство стратегией маркетинга и брендинга Ogle School, направленной на усиление страсти Ogle School к созданию будущих профессионалов в области красоты в сообществах, которые обслуживает Ogle School.

Используйте холодные цвета, чтобы настроить правильное настроение для обучения

Ни для кого не секрет, что цвета оказывают огромное влияние на наше восприятие повседневной жизни — сознательно и подсознательно. Например, теплые тона возбуждают и бодрят наши чувства, а прохладные оттенки приносят свежесть и спокойствие.

Это означает, что мы, дизайнеры электронного обучения, должны понимать, что нужно для правильного выбора цвета. Немного цвета психологии может быть секретным соусом для создания успокаивающего и продуктивного настроения у ваших учеников.

В этом посте мы кратко обсудим, как можно использовать холодные цвета в своих интересах при разработке курсов электронного обучения.

Холодные цвета

Диапазон холодных цветов разнообразен — от зеленого до желтого и фиолетового.Самый крутой из всех — синий. У них более сдержанный вид; следовательно, они принадлежат к этой семье. Эти оттенки больше всего напоминают нам природу, воду, космос и небо. Обычно их используют против резких оттенков, чтобы создать надежное, профессиональное и гармоничное сочетание. Среди прочего:

Холодная цветовая палитра имеет надуманное применение. На эти цвета легко смотреть и они успокаивают ум, что помогает при изучении или понимании любого нового предмета.
Они помогают создать более четкий дизайн, который вызывает у учащихся более спокойные и позитивные чувства.
При разработке электронного обучения желательно использовать холодные цвета в качестве фона и использовать более теплые цвета для элементов, которые вы хотите выделить на экране.

Как использовать холодные цвета в электронном обучении?

Давайте подробнее рассмотрим, как холодные цвета могут повлиять на настроение вашего ученика:

1. Синий

Этот цвет означает простоту, ясность и эффективность. Это способствует безопасности и спокойствию.Более темные оттенки синего отражают открытость, а более светлые оттенки помогают сосредоточиться и повышают надежность. Говорят, что оттенок синего полезен как для тела, так и для ума и олицетворяет честность и добродетель. Исследования также доказывают, что он может побуждать нас мыслить нестандартно и проявлять творческий подход.

При создании курсов электронного обучения было бы хорошо использовать этот цвет, когда вы:

Хотите, чтобы курс казался спокойным и логичным (но будьте осторожны, его слишком много может вызвать ощущение холода).
Необходимо успокоить учащегося при объяснении сложной темы.
Передают исчерпывающую, но сухую информацию.
Необходимо создать успокаивающий интерфейс, чтобы помочь учащемуся не отвлекаться.
Подразумевает точность при разговоре о продуктах высокого класса.

Рекомендуемые цветовые комбинации:

Когда синий используется вместе с более теплыми оттенками, такими как желтый или оранжевый, он помогает произвести сильное впечатление на учащихся своей яркостью и жизнерадостностью.

2. Фиолетовый

Этот цвет ассоциируется с романтикой, роскошью и загадочностью. Фиолетовый — это сочетание энергии (от красного цвета) и стабильности (от синего). Чаще всего это ассоциируется с достоинством, мудростью, творчеством, воображением и магией. Более насыщенные оттенки чаще всего ассоциируются с романтикой и весной, а более темные — с загадочностью и роскошью.

Знатоки в теме предполагают, что для софт-навыков лучше всего подходит фиолетовый цвет. Однако также неплохо было бы использовать оттенок фиолетового, когда вы хотите:

Стимулировать и способствовать решению проблем, интуиции, творческим способностям.
Повысьте творческие способности учащихся.
Передайте роскошь или высшее качество.
Сделайте свой курс загадочным или попросите учащихся решить любую загадку и открыть для себя информацию для себя.
Вызвать чувство духовности и наблюдательности.
При создании курсов для женщин, светло-фиолетовый — хороший выбор.

Рекомендуемые цветовые комбинации:

Purple можно легко сочетать с другими оттенками, чтобы подчеркнуть определенный образ мышления или настроение.Например, вы можете сочетать его с синим, чтобы курс электронного обучения выглядел более успокаивающим, и красным, чтобы он выглядел более стимулирующим. Также попробуйте смешать его с натуральными цветами, такими как нежная зелень.

3. Зеленый

Зеленый цвет — самый успокаивающий цвет для человеческого глаза. Этот цвет олицетворяет рост, спокойствие и свежесть. Поскольку это цвет земли, а также цвет роста, он передает чувство позитива и спокойствия. Для большинства курсов электронного обучения, посвященных предмету «Окружающая среда», этот цвет является наиболее предпочтительным, поскольку он более приятен для глаз, расслабляет наши мышцы и одновременно углубляет дыхание.

Green также особенно подходит для курсов, связанных со здоровьем, благополучием, фитнесом, разумом и телом, финансами, безопасностью, а также для корпораций, которые в основном сосредоточены на доходах и процветании. Недавние исследования также показали, что этот оттенок улучшает ваши способности к чтению.

При создании курсов электронного обучения было бы хорошо использовать зеленый цвет, если вы хотите:

Обеспечьте идеальный баланс и гармонию в своем дизайне.
Расскажите о преимуществах или преимуществах выбранных продуктов или функций.
Отражает чувство свежести и честности.
Более темные оттенки зеленого обычно ассоциируются с финансами и безопасностью, поэтому это хороший цвет для курсов по этим темам.
Если ваш контент вызывает беспокойство у сотрудников, добавление оттенка зеленого поможет вашим ученикам расслабиться. Использование зеленого цвета способствует расслаблению в повседневной жизни, приглашая учащихся пройти курс.

Рекомендуемые цветовые комбинации:

Зеленый и желтый считаются сочетанием счастья и бодрости.
Комбинация красного и зеленого, однако, противоречит, и учащимся очень трудно что-либо сделать на экране.
Ознакомьтесь с этими идеями зеленой цветовой палитры .

ВЫВОД:

Подводя итог, идея состоит в том, чтобы использовать сочетание теплых и холодных цветов. Однако для достижения точного баланса и поддержания прохлады вам необходимо использовать больший процент (80%) зеленого, синего, фиалкового и примерно 20 процентов теплых цветов, включая желтый, оранжевый и красный.

Как вы включаете теплые и холодные цвета в свои курсы электронного обучения?

15 осенних цветовых палитр для разогрева вашего бренда

Ах, осень. Сезон глинтвейна, тыквенных участков и однодневных поездок по дорогам, выложенным яркими апельсиновыми, желтыми и бордовыми цветами. Осень предоставляет множество богатых цветовых палитр. Это идеальное время, чтобы найти вдохновение в ярких цветах этого сезона и использовать их в своих сообщениях в социальных сетях!

Изучение различных цветовых палитр — отличный способ генерировать дизайнерские идеи.Мы собрали наши любимые осенние цветовые палитры и включили советы по их использованию. Мы также познакомимся с теорией цвета, чтобы вы могли узнать, из чего состоит хорошая палитра и как выбирать цвета для себя.

В качестве дополнительного бонуса все шестнадцатеричные коды включены в каждую цветовую палитру осени и перечислены сверху вниз!

Палитры красных осенних цветов

Богатый, смелый и часто ассоциируемый со страстью и любовью, красный — красивый и привлекающий внимание цвет. Более яркие красные цвета могут показаться тревожными, но при использовании в тандеме с более глубокими оттенками эта монохромная палитра сохраняет его чистоту и полировку.

Осенняя листва

Шестнадцатеричные коды: # 8e101c • # 9f1006 • # D23736 • # 511a1f • # 380507

Как использовать монохроматические цвета

Монохроматическая палитра — это простой способ разделить элементы и создать визуальную иерархию.

При проектировании с использованием монохромной палитры:

Играйте с различными дополнительными оттенками
Сделайте текст читабельным, используя светлый фон и темный текст, или наоборот
Сохраните более сильные оттенки для второстепенных элементов и акцентов

Witching hour

HEX-коды: # 250715 • # 2f0d33 • # 6b2232 • # 7a1826 • # bc2034

Еще одна хитрость при разработке цветовых палитр осени — это совмещение цветов друг с другом на цветовом круге.Это называется аналогичной палитрой. В этом примере мы выбрали красный, а рядом с ним — фиолетовый и оранжевый. Это надежный способ сочетать цвета и создавать возвышенное монохромное ощущение.

Совет по дизайну. Аналогичная палитра создается путем вытягивания цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге.

Простая палитра позволяет создавать очень интересные дизайны. Использование разных тонов и оттенков цветов в одном семействе помогает придать глубину плоским иллюстрациям.

Оранжевые осенние цветовые палитры

Еще один способ использования оранжевого — использовать более темные оттенки, которые переходят в коричневое.Эти поджаренные цвета хорошо сочетаются с более темной зеленью. Приглушенный цвет — это менее насыщенный, менее яркий и мягкий цвет. С ними, как правило, легче работать при проектировании.

Розмарин и корица

HEX-коды: # 132504 • # 1f3613 • # ce5f15 • # 704020 • # 682702

Совет по дизайну: использование приглушенных цветов в качестве фона создает идеальную подсветку для вашего логотипа.

В приведенном выше примере наблюдается сильный контраст между белым и темно-зеленым, что делает его легко читаемым и привлекающим внимание.Ваза дает яркий яркий цвет, сохраняя при этом баланс с обоими цветами, работающими вместе из-за их теплых тонов.

Ах, моя тыква!

HEX коды: # b52604 • # e24a07 • # ff9136 • # 0c4052 • # 125066

Апельсины и синий созданы друг для друга — это потому, что они расположены друг напротив друга на цветовом круге, что делает их дополнительными цветами. Здесь мы создали яркую палитру с яркими апельсиновыми и синими оттенками.

Тот факт, что сейчас осень, не означает, что вам нужно придерживаться приглушенных палитр — вы также можете использовать яркие цвета!

Совет по дизайну: дополнительные цвета располагаются на колесе напротив друг друга, создавая очень динамичную и привлекательную комбинацию.

Использование дополнительных цветов в дизайне

Пост в Instagram выше — отличная демонстрация использования дополнительных цветов. С синим фоном оранжевый действительно выделяется, что делает его очень привлекательным! Это отличный трюк, который можно использовать при создании сообщений в социальных сетях, где необходим упор на статистику.

Тыквенная специя

Шестнадцатеричные коды: # 59320a • # 994900 • # c45400 • # d17200 • # f2e3d6

Тыквенная специя не только хорошо пахнет и имеет прекрасный вкус, но и придает насыщенные и теплые цвета.Эта монохромная палитра является основным продуктом осени и используется в течение всего сезона в продуктах питания, моде и украшениях.

Совет по дизайну. Один из простейших способов найти вдохновение в цвете — это повседневная жизнь. Найдите минутку, чтобы осмотреться. Даже самые простые вещи могут быть насыщенными цветом.

Желтые осенние цветовые палитры

Желтый — это осенняя конфета! Здесь мы взяли три оттенка ярко-желтого, а затем уравновесили их кремово-бежевым и зеленым акцентом.

Остаться в

HEX коды: # d17d05 • # f9b419 • # ffdb43 • # f4efe9 • # 5b6633

Совет по дизайну: при использовании яркого цвета, например желтого, убедитесь, что контраст между текстом и фоном соответствует Достаточно высокий, чтобы текст легко читался!

Поскольку желтые цвета такие смелые, мы предлагаем использовать бежевый в качестве основного цвета в вашем дизайне, а также желтый и зеленый в качестве акцентов.

Горшок с золотом

Шестнадцатеричные коды: # 9f630e • # e4ac3b • # f7c946 • # f9e0ca • # ddb79e

Менее жирный, но все же теплый и привлекательный, эта палитра включает бежевый с розовыми оттенками для добавления глубины.

Совет по дизайну: составляя палитру, не забывайте о полутонах!

Спросите себя, какая это палитра: теплая или холодная. Таким образом, при добавлении нейтральных оттенков (например, бежевого, коричневого и серого) вы будете знать, какой нейтральный цвет выбрать — теплее или холоднее.

Зеленые осенние цветовые палитры

Мы смотрели много теплых палитр, но мы не можем забыть и прохладные, свежие тона осени! Холодные тона дают успокаивающий эффект, особенно при смешивании приглушенных цветов.

Свободный день

HEX-коды: # D9dad7 • # 979f83 • # 374f3f • # 192e25 • # 553b28

Блеклые серые и зеленые в этой палитре выглядят изысканно, но более глубокий зеленый и коричневый привносят уютную осень. чувство.

Обратите внимание, как используются цвета представленного логотипа. Использование серого в качестве основного цвета шрифта создает визуальную иерархию, уравновешивая логотип с символом и лозунгом в нежно-зеленом цвете.

Fall roadtrip

HEX коды: # 474c33 • # 938a5d • # e1bf86 • # bf642f • # 242c31

Вместо более холодных зеленых и серых оттенков в предыдущей палитре мы выбрали зеленый с более теплым оттенком для сочетания с загар и апельсин. Загар и сланец — нейтральные оттенки, которые помогают смягчить палитру.

Совет по дизайну: не нужно много цветов, чтобы произвести впечатление! Использование разных оттенков двух цветов помогает придать глубину и создать иллюзию более обширной палитры.

Black cat

HEX коды: # 010101 • # 2b2c2e • # 778e5c • # d8ed8a • #ededed

При работе с темными оттенками, такими как серый или черный, включение зеленого в вашу цветовую палитру может стать отличным гармонизатором. Подобно логотипу в приведенном выше примере, этот ярко-зеленый может добавить энергии вашему дизайну, а также выглядеть профессионально и доступным.

Совет по дизайну. Не бойтесь включать черный цвет в свою цветовую палитру. Темные оттенки — отличный способ добавить контраста и сделать яркие цвета яркими.

Фиолетовые палитры цветов осени

Осень — невероятно красочное время года, полное королевских цветов, таких как глубокий пурпурный баклажан. Давайте рассмотрим некоторые фиолетовые цвета осени.

Осенний урожай

HEX коды: # 391615 • # 5e2d3b • # 92425f • # eaddd0 • # d2c1b0

Еще один способ улучшить цветовую палитру осени — это добавить нейтральные цвета. Здесь мы использовали бежевый с оттенками пурпурного и розового, чтобы они плавно переходили в пурпурный.

Использование нейтральных тонов в осенних цветовых палитрах

Нейтральные тона — отличная альтернатива ярко-белому фону в социальных сетях и простой способ сделать основной цвет вашего бренда популярным! Вы увидите множество аккаунтов в Instagram, посвященных еде, путешествиям и моде, с этой эстетикой, что делает нейтральные тона популярной стратегией для брендинга в социальных сетях.

Совет по дизайну: фиолетовый определенно может быть осенним цветом! Сочетание его с нейтральными тонами добавляет глубины осенней цветовой палитре.

Глинтвейн

Шестнадцатеричные коды: # 163763 • # eec73f • # d63e16 • # 600248 • # 380528

Эта палитра немного сложнее, в ней используются четыре разных цвета. Добавляя цвета в палитру, вы должны понимать, как цвета сочетаются. Мы говорили о монохроматических, дополнительных и цветах, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге.Но в этом примере мы взяли цвета, которые образуют квадрат на цветовом круге, и на его основе разработали палитру.

Совет по дизайну. В квадратной цветовой гармонии существует комбинация четырех цветов, равномерно распределенных по кругу.

Использование диапазона цветов в палитре

Не бойтесь смешивать различные цвета — с большим количеством цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, иллюстрации становятся более реалистичными. При создании дизайна есть возможность привлечь ваше внимание к различным элементам, если у вас есть много информации, которую нужно включить!

Цветовые палитры «Голубая осень»

Как бы мы ни любили поджаривать осень, мы не можем забыть и о более капризных тонах.Синий — для прохладных дней, когда наступает зима.

Танцы под дождем

HEX коды: # 04203c • # 234d74 • # 355e84 • # 6c92ab • # c8d7e6

В этой палитре используются четкие оттенки синего. При создании монохромной палитры, подобной этой, используйте смесь полутонового синего, а также более светлые и темные оттенки для контраста.

Совет по дизайну: не уклоняйтесь от синего, рассматривая разные осенние цветовые палитры — когда все остальные выбирают оранжевый и желтый, синие тона действительно будут выделяться!

В приведенном выше примере логотипа словесного знака темно-синий фон сочетается со светло-синим текстом, умело используя контраст.Средне-синие оттенки идеально подходят для акцентов и декораторов.

Sweater weather

HEX коды: # 693329 • # 985144 • # cfd3d7 • # 1c4463 • # 182e3d

Эта палитра включает теплые красно-коричневые тона, дополняющие глубокий синий и яркий холодный серый цвет. Как латте с тыквенными специями в дождливый день, коричневые здесь добавляют тепла свежему блюзу.

Совет по дизайну: сочетание теплых и холодных тонов может придать дизайну глубину и контраст.

Этот пост в соцсети представляет собой приглашение на встречу, в нем используются коричневые тона, чтобы создать приятное ощущение.Синий — красивый декоративный цвет, но важные детали выделены белым, что облегчает их чтение.

Чашка чая

Когда осень подходит к концу, прохладный блюз готовит вас к предстоящей зиме. Эта успокаивающая синяя палитра сочетается с светло-кремово-коричневым, что придает этой палитре спокойный и сбалансированный вид.

Совет по дизайну: добавьте в палитру один яркий неоновый цвет и поиграйте с более тонкими приглушенными тонами, чтобы создать ощущение гармонии.

Есть столько способов создать красивую цветовую палитру! Вот некоторые из них:

Монохроматический: выбор разных оттенков из одного цвета
Дополняющий: выбор противоположных цветов на цветовом круге
Выбор цветов, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге
Выбор цветов, которые сформируйте квадрат на цветовом круге

Вам нужно больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашей публикацией о цветовых сочетаниях логотипов, чтобы узнать, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Теплый, холодный, нейтральный, розовый, желтый и др.

Мы включаем продукты, которые, по нашему мнению, будут полезны нашим читателям. Если вы совершаете покупку по ссылкам на этой странице, мы можем получить небольшую комиссию. Вот наш процесс.

Почему важен ваш подтекст?

Когда дело доходит до новой помады или тонального крема, обычно в первую очередь привлекает цвет. Часто любить цвет на прилавке красоты и обнаруживать, что он не выглядит правильным, когда вы примеряете его дома.

Во многом это связано с оттенком вашей кожи. Это относится к естественным цветам под поверхностью вашей кожи. Понимание оттенка вашей кожи — ключ к поиску правильной основы и выбору лучшей цветовой палитры для вашего оттенка.

Прочтите, чтобы узнать, как определить свой уникальный оттенок и использовать эту информацию, чтобы подчеркнуть свою естественную красоту.

Есть три традиционных оттенка: теплый, холодный и нейтральный. Теплые оттенки варьируются от персикового до желтого и золотистого.У некоторых людей с теплым оттенком кожа также землистая. Холодные оттенки включают розовые и голубоватые оттенки.

Если у вас нейтральный оттенок, это означает, что ваш оттенок примерно того же цвета, что и ваш реальный оттенок кожи.

Важно отметить, что ваш подтон — это не то же самое, что ваш естественный тон или цвет вашей обнаженной кожи перед нанесением тонального крема или любого другого макияжа. Даже самая светлая кожа может иметь теплый оттенок, а более темная кожа — холодный.

Вот почему соответствие продукта цвету вашей кожи может стать проблематичным при выборе макияжа — он обычно не сочетается с естественными оттенками, которые находятся чуть ниже поверхности вашей кожи.

Определить оттенок вашей кожи можно не выходя из дома. Вы можете сделать это определение, используя любой из описанных ниже тестов.

Но если вы все еще застряли, посетите своего косметолога или проконсультируйтесь с экспертом по красоте в таких магазинах красоты, как Ulta или Clinique. Они могут помочь вам определить ваш подтон и, возможно, даже смогут выбирать разные оттенки продукта, пока вы не найдете свой идеальный оттенок.

1. Проверьте свои вены

Если вы видите свои вены, вы можете использовать их цвет, чтобы определить свой подтон.Например, если ваши вены выглядят зеленоватыми, у вас может быть теплый оттенок. Люди с голубыми или пурпурными венами обычно имеют более прохладный оттенок. Если у вас нейтральный оттенок, ваши вены могут казаться бесцветными или соответствовать цвету вашей кожи.

2. Оцените свои украшения

Многих людей больше привлекают серебряные или золотые украшения из-за того, как они смотрятся на их коже. Если вам нравится, как традиционное желтое золото смотрится на вашей коже, у вас, скорее всего, будут теплые или оливковые оттенки.Серебро, платина и розовое золото, как правило, выглядят более лестно на более холодных оттенках. Если вы склонны хорошо выглядеть и в серебряном, и в золотом цветах и основываете свой выбор больше на своем наряде, чем на цвете кожи, тогда у вас могут быть нейтральные оттенки.

3. Наденьте что-нибудь нейтральное

Одежда нейтрального цвета также может указывать на ваш оттенок. Настоящий белый цвет предпочитает более холодные оттенки, в то время как теплые оттенки лучше смотрятся с кремовым оттенком. Теплые оттенки также имеют тенденцию дополнять коричневые оттенки, в то время как более холодные тона лучше смотрятся в черном.Как и в случае с украшениями, если у вас нейтральный оттенок, вы можете носить все цвета, это не повлияет на ваш общий вид.

4. Подумайте о своих глазах и цвете волос

Хотя вы можете играть с разными цветами краски для волос и тенями для век, ваш естественный цвет глаз и волос может дать некоторое представление о ваших оттенках. Красители платинового и пепельного цвета, как правило, дополняют более холодные оттенки, в то время как красители красного дерева и золотые выглядят лучше, если у вас более теплый оттенок. Это важная информация, если вы выбираете новый цвет волос.

5. Подумайте, как солнце влияет на вашу кожу

Независимо от вашего оттенка, важно использовать солнцезащитный крем. Тем не менее, знание того, как ваша кожа реагирует на солнце, также может помочь определить ваш оттенок. Если у вас прохладный оттенок, вы, скорее всего, легко получите солнечный ожог и, возможно, чаще пользуетесь солнцезащитным кремом. Если вы загораете, но никогда не обжигаетесь, возможно, у вас теплый оттенок.

6. Ищите пепельные или серые тона.

Если ваша кожа кажется более пепельной или серой, то у вас может быть натуральный оливковый оттенок.Это не так часто, как теплый, холодный или нейтральный, а скорее комбинация оттенков. Оливковая кожа имеет как естественный, так и теплый оттенок, а также зеленый оттенок, который считается уникальным только для оливковой кожи. Если у вас оливковая кожа, то вы можете обнаружить, что определенные цвета всех трех оттенков подходят вашей коже.

Если вам нужна цветовая палитра или вдохновение в моде, обратите внимание на знаменитостей и других общественных деятелей с похожим оттенком! В галерее ниже показано сочетание прохладных, теплых, нейтральных и оливковых оттенков на разных тонах кожи.

Когда вы узнаете свой оттенок, вы можете переходить к выбору правильной основы для вашей кожи. Но, учитывая количество линий и типов фундаментов, это может потребовать некоторых проб и ошибок. Каждая марка тонального крема будет немного отличаться, поэтому ваш идеальный оттенок может отличаться для разных линий.

Если такая возможность доступна, отправляйтесь в местный косметический магазин и узнайте, сможет ли ваш партнер помочь вам подобрать разные оттенки. Если у вас уже есть совпадение в одном бренде, они могут порекомендовать или определить лучший вариант в другой линейке продуктов.

Холодный оттенок

Тональный крем холодного оттенка будет казаться слегка розовым во флаконе. Избегайте желтоватого тонального крема, так как холодный оттенок кожи может выглядеть более желтоватым.

Теплый оттенок

Теплый оттенок обычно лучше смотрится со слегка желтой основой.

Нейтральный оттенок

Людям с нейтральным оттенком, как правило, лучше смотрится тональный крем, который не является слишком желтым или розовым. Вместо этого поищите сочетание того и другого — персиковая основа хорошо подойдет для нейтральных тонов.

Оливковый оттенок

Если у вас оливковый оттенок, обычно ошибочно выбирать теплый (желтый) тон. Вместо этого поищите немного золотистого цвета.

Тональный крем — это отличная основа для всех забавных цветов, которые вы в следующий раз нанесете на свою кожу. Как правило, ваши самые яркие цвета должны быть в форме одежды, помады и теней для век. Лучше всего, чтобы румяна и бронзаторы были более «нейтральными». Есть и другие соображения, основанные на вашем собственном подтоне.

Холодный оттенок

Если у вас холодный оттенок, используйте розовый и зеленый, а также пурпурный и красный с розовыми оттенками. Например, выберите малиново-красный оттенок вместо оттенка пожарной машины.

Теплый оттенок

Если у вас теплый оттенок, ваша цветовая палитра будет полной противоположностью ваших холодных оттенков. Желтый, золотой и персиковый оттенки отлично смотрятся на вашей коже.

Нейтральный оттенок

Как и следовало ожидать, нейтральные оттенки хорошо сочетаются с нейтральными цветами.Также они хорошо смотрятся в прохладной и теплой цветовой палитре.

Оливковый оттенок

Оливковый оттенок отлично смотрится в землистых тонах, а также в золотом и зеленом. Будьте осторожны с теплыми цветовыми палитрами, так как они могут сделать вашу кожу слишком желтой.

Ваш оттенок может дать некоторое представление о том, что лучше всего смотрится на фоне вашего естественного цвета кожи. Тем не менее, ваши личные предпочтения более важны, чем то, что предлагает любая цветовая таблица. Если вы чувствуете себя счастливым и здоровым в цвете, который, как считается, выходит за рамки вашей палитры, нарушите правила и дерзайте! В конце дня вы должны носить то, что помогает вам чувствовать себя лучше.

Какой у вас цвет силы? Как выбрать цветовую палитру для вашего гардероба

ИСПЫТАНИЕ МЕТАЛЛА

Затем поднесите золотое украшение и серебряное украшение к своей коже. Если золотые украшения заставляют ваши глаза сиять, зубы выступают, а черты лица становятся мягкими, значит, у вас теплый тон. Если серебряные украшения заставляют ваши глаза сиять, улыбаться ярче, а черты лица танцуют, значит, у вас крутой тон. Если вам оба подходят, вы, вероятно, нейтрального тона или потенциально оливкового цвета.

ТЕСТ ПОЛОТЕНЦА

Для этого последнего теста оберните тело и волосы чистыми белыми полотенцами и осмотрите свое голое лицо, шею и плечи при естественном дневном свете.Если ваша кожа желтеет, у вас теплая кожа. Если ваша кожа выглядит синеватой или покрасневшей, скорее всего, у вас прохладный тон. Если ваша кожа находится где-то посередине или выглядит серой или пепельно-серой, вы, скорее всего, нейтральный или потенциально оливковый.

* Кроме того, на случай, если это поможет вам лучше понять свой собственный оттенок, я среднего оливкового цвета с высоким контрастом (мои волосы и глаза намного темнее моей кожи). Мой подтон может казаться теплым в зависимости от того, что на мне надето, и меня часто ошибочно считают теплым.Слишком желтые основы для меня становятся ярко-оранжевыми, а слишком нейтральные основы могут казаться слишком размытыми и просто неправильными. Мои идеальные оттенки обычно представляют собой смесь обоих, и мне больше везет с нейтральными оттенками, которые размываются и согреваются румянами и бронзатором (Tarte Amazonian Clay в Exposed отлично подходит для этого), чем с теплыми оттенками. . Некоторые из моих любимых настоящих оливковых тональных средств от Giorgio Armani, Makeup Forever, Koh Gen Do и Alima Pure, но мне также очень повезло с BareMinerals (потому что он такой чистый), Chanel (их ныне снятый с производства Perfection Lumiere в оттенке 30 был идеальным. для меня!) и немного Lancome, Dior и YSL в прошлом.

COOL NEUTRALS & ACCENT COLORS

Теперь, когда вы знаете свой оттенок, вы можете выбрать нейтральные и акцентные цвета соответственно. Если у вас прохладный тон, акцентные цвета на синих тонах прекрасно вам подойдут. Если вы очень честны и хладнокровны, возможно, вы предпочтете разбавить ярко-белый цвет аксессуарами, которые подчеркнут ваш подтекст.

Нарисованные пончики картинки: Пончики картинки (120 фото) скачать обои

%d0%bf%d0%be%d0%bd%d1%87%d0%b8%d0%ba PNG образ | Векторы и PSD-файлы

день независимости бангладеш

1500*1500

Элемент мазка кистью флаг Бангладеш

5000*5000

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

Ручная роспись борода ба zihu большая борода

1200*1200

абстрактный вектор 3d рендеринг цифра 87 с прозрачным фоном редактируемый

1200*1200

флаг бангладеш

1500*1500

пример с австралией праздник плакат или баннер

1200*1200

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

облака комиксов

5042*5042

я люблю моих фб хорошо за футболку

1200*1200

vs против буквы логотип битва матч

2500*2500

серые облака png элемент для вашего комикса bd

5042*5042

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

pop be surprised female character

2000*2000

be careful warning signs warning signs be

2000*2000

87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

break split orange be

2000*2000

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

be careful of potholes warning signs warning signs caution

2000*2000

облака небо комикс мультфильм

5042*5042

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

испуганные оранжевые глаза комиксов

5000*5000

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

в первоначальном письме bf логотип шаблон векторный дизайн

1200*1200

87 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

желтые глаза напуганы комикс мультфильм

5000*5000

have electricity prohibit be careful be

2000*2000

комикс бд страшно один темно

5042*5042

ба конфеты шоколад

800*800

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

87 летний юбилей ленты

5000*3000

испуганные глаза комиксов

5042*5042

в первоначальном письме bd логотип шаблон

1200*1200

bd письмо логотип

1200*1200

круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

5000*5000

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

prohibited use mobile phone illustration can not be used

2048*2048

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

5000*5000

первый логотип bf штанга

4500*4500

yellow dangerous warning sign be

2000*3006

bf письмо дизайн логотипа внутри черного круга вектор

1200*1200

Пончики в Тайланде — Mister Donut, Dunkin’ Donuts, Krispy Kreme

Мой друг, владелец бесчисленного числа скидочных карточек и купонов, звонит мне на днях и предлагает выбор: мороженое или пончики? Ох, возможности испортить фигуру сегодня не избежать. Про кафе-мороженое Swensen’s я уже вам рассказывала, теперь делюсь информацией про пончики Mister Donut и Dunkin’ Donuts.

Пончики Мистер Донат и Данкин Донатс

Есть и стряпать пончики никогда не было в традициях тайских жителей. В 1955 году двое американцев Гарри и Билл прекратили совместный бизнес ради собственных магазинов кофе и пончиков. Гарри основал Mister Donut, а Билл — Dunkin’ Donuts. Шаг за шагом пончики захватывали страны и умы людей, подбираясь к Таиланду. Теперь они прочно вошли в рацион тайцев. В торговых центрах и на рынках продают донаты местного производства. Конечно, они не дотягивают до оригинальных пончиков по вкусу, но пользуются спросом.

Печенюшки и пончики Mister Donut и Dunkin’ Donuts стали трендовыми у молодежи. Очень модно нынче иметь зеркальце в виде донат-колечка, заколочки с улыбающейся печенькой или брелок на ключ с огромным пончиком. На втором этаже торгового центра Central Festival в одном из киосков вы можете приобрести подобные сувениры.

Почему же пончики Mister Donut и Dunkin’ Donuts так популярны в Таиланде и в мире? Да потому что они вкусные! Попробуйте колечки, которые лопаются на зубах, и сладких зайцев от Mister Donut, пончики с глазурью и бейглы с баварским кремом от Dunkin’ Donuts. Обе сети соперничают друг с другом, проводя различные акции, придумывая новые виды выпечки и напитков. Dunkin’ Donuts на День Святого Валентина выпустили пончики в виде очаровательных сердечек. А летом прошлого года Mister Donut придумал акцию с маленькими пончиками в виде японских суши и роллов. Кроме пончиков, колечек, шариков, данишей, бейглов, маффинов, и прочих сладостей в кафе Mister Donut и Dunkin’ Donuts можно заказать напитки: сладкую газировку, различные виды кофе, шейки и коктейли. Пожалуй, до разнообразия Starbucks обоим кафе далеко, как и Starbucks до большого выбора пончиков.

В гипермаркетах торговых центров Теско Лотус и Биг Си, конечно, тоже продают пончики из собственной кондитерской, но их вкус так далёк от оригинала. По-моему, они вообще несъедобны.

Новинка! Пончики Криспи Крим

Но это еще не все! Несколько лет назад в бангкокском торговом центре Siam Paragon открылся первый в Таиланде магазин Krispy Kreme. Как в любой столице, в Бангкоке тщательно следят за модными новинками и различными скидками. Сотни тайцев устремились в день открытия в торговый центр Siam Paragon, где первым покупателям давали возможность бесплатно заказывать пончики. Поэтому очередь выстроилась перед дверьми торгового центра невероятная, а самые первые счастливые клиенты приходили к дверям магазина еще глубокой ночью и спали на ступеньках. Даже после окончания подарков очередь осталась, ведь так модно попробовать трендовые пончики в первый день открытия магазина, ходить по торговому центру с коробкой на зависть окружающих. Кстати, пустые коробки можно было приобрести через пару часов в соседнем торговом центре MBK. Даже к нам в офис на Пхукете прислали несколько пончиков Krispy Kreme, чтобы и в нашей деревеньке желающие смогли оценить эти божественные сладости. Я стойко держалась возможности быть в тренде и повредить своей фигуре, поэтому про вкус ничего не могу сказать. Придется пока ехать в Бангкок, там с последнего моего визита появилось столько всего интересного.

Пока весь мир болен веганством и молекулярной кухней, в Таиланде вы сможете утолить свои сладкие желания пончиками от ведущих мировых производителей. Ищите их во всех торговых центрах Пхукета. Кстати, пока я, захлебываясь слюной, писала эту статью, обнаружила, что у компании Dunkin’ Donuts в прошлом году открылась кофейня в Москве. Теперь даже в Таиланд ехать не обязательно, хотя здесь, несомненно, намного приятнее. Приятного аппетита!

Вам будет интересно почитать:

Лучшие блюда тайской кухни, которые обязательно нужно попробовать
Вегетарианские блюда в Таиланде — что есть веганам и вегетарианцам?
Блюда пхукетской кухни — уникальное наследие Города Гастрономии ЮНЕСКО

идеи дизайна ногтей с пончиками, пироженками, карамелью и конфетами

Маникюр с рисунком

Сейчас в моде не только элегантный дизайн ногтей, но и беззаботные, весёлые декоративные элементы. Маникюр со сладостями – одна из таких трендовых тематик. Благодаря ему издалека видно сладкоежку, а обладательница такого маникюра получает возможность окунуться в детские мечты и постоянно вспоминать о радостях жизни, глядя на свои ногти.

Рисунок, наклейки или лепка?

Выбор сладостей нынче огромен – можно выбирать на любой вкус и цвет, или вообще придумать изображение чего-то оригинального. Но вне зависимости от выбранного дизайна встаёт дилемма – как его реализовать? Есть три основных варианта:

нарисовать самостоятельно;
купить специальные наклейки;
вылепить из акрила или полимерной глины.

В первом случае вам понадобится тонкая кисть. Можно взять листок бумаги и потренироваться на нём. Заодно будет понятно, насколько подходящим выйдет придуманный рисунок.

Наклейки можно купить в специализированных магазинах для мастеров или заказать в интернет-магазине. Иногда такие наклейки встречаются и в обычных отделах канцелярских товаров. Если вы выбрали их, то обязательно запаситесь ещё и прозрачным лаком, которым вам необходимо будет покрыть наклейки. Это поможет им гораздо дольше продержаться на ногтях.

Лепка среди известных методов – самый сложный вариант. Заранее продумайте, что и как хотите изобразить, а потом слепите их, примеряясь к ногтю. Скорее всего, вам понадобится УФ-лампа или духовка для того, чтобы затвердело получившееся изделие. После этого вам нужно на базовый слой маникюра наклеить то, что получилось.

Такая аппликация имеет самый длительный срок службы. Даже когда маникюр попортится, их можно аккуратно отклеить, а затем использовать второй раз или оставить на другой подходящий случай.

Однако лепные украшения легко и потерять, если у них есть части, за которые можно зацепиться – они просто будут отклеиваться и теряться.

Конфеты, M&M’s, леденцы

Конфетный маникюр – это модно и весело. Знаменитые M&M’s неизменно популярны за счёт своих задорных, ярких цветов и простоты исполнения в виде маникюра. Самые элементарный вариант предполагает, что вы просто красите ногти глянцевым лаком, а потом белым цветом рисуете букву «m». Но некоторые предпочитают более сложные варианты – например, рисовать героев рекламы в полном облачении или смесь конфет на одной ногтевой пластине.

Можно рисовать леденцы на палочке или традиционные конфеты, можно лепить их в виде наклеек. Полосатые конфеты особенно будут актуальны на Новый год. Карамельки можно ещё дополнить нарисованными ёлочными шарами, ёлками или снежинками. А также интересен вариант с цветной конфетной «крупой», которую часто используют в выпечке (например, куличей на Пасху) – такая обсыпка ногтей выглядит весьма оригинально. Ещё можно воспроизвести на ногтях популярные нынче яблоки в карамели.

Пирожное и мороженое

Изображая традиционные пирожные или мороженое, не забудьте о том, что их можно дополнить нестандартным образом. Возьмите рассыпные крупные блестки, крохотный бисер или мелкую крошку из камешков и полимерной глины. С их помощью можно легко сделать присыпку – шоколадную, розово-ягодную или какую-нибудь фантазийную. Ещё отличный вариант – жемчужные шарики, которые будут мило смотреться среди белых «сливок» и пастельных тонов.

Кроме того, можно интересно обыграть тему мороженого. Например, сделать маникюр с потеками растаявших сливок. Это можно даже сделать разными цветами, ведь и мороженое бывает сейчас самым разным, иногда даже чёрным или зелёным.

Ещё один несложный вариант мороженого – нарисовать вафельный рожок на ногтевой пластине, а по её краю белым лаком изобразить сливочное мороженое. Длинные и зауженные ногти так же можно расписать как вафельный рожок, выглядеть это будет очень необычно. А сделать витую сливочную вершину мороженого несложно – просто возьмите гель-лак и нанесите толстым слоем полоски, расположив их по диагонали параллельно друг другу.

Пончики и маффины

Отталкиваясь от идеи с мороженым, можно изобразить подобное и с другими сладостями. Мелкий бисер, жемчужины, стразы – это всё здесь подойдёт как нельзя лучше. С их помощью вы сможете украсить пончики и маффины, которые нарисуете или слепите.

Однако не стоит сильно увлекаться – в моде умеренность. Так что не переборщите с блестящими аксессуарами в процессе создания образа.

Фрукты и шоколад

Кто не любит шоколадные плитки, конфеты или фрукты в шоколаде. Если вы уже перепробовали маникюр со слайсами из полимерной глины, то вам хорошо знакомы наиболее популярные из них – в виде апельсинов, киви, клубники и прочих овощных и фруктовых культур. Оригинальным будет, если использовать их, не просто наклеивая на ногти. Дорисуйте сверху коричневым лаком имитацию разлитого шоколада или шоколадной оболочки. Для этого хорошо подойдут глянцевый и матовый лаки соответственно.

Как и с вафельным рожком, шоколадный маникюр можно оформить в виде нарисованной или лепной плитки шоколада. А приклеенная серебряная или золотая фольга идеально изобразит обёртку от шоколадки.

Можно пойти и иным путём, выбрав безумно красивый и элегантный вариант маникюра. Для него вам понадобится шоколадный лак, светлый лак и тонкая палочка или иголка. Гель-лак для этого подходит идеально, ведь у него полужидкая консистенция и он очень долго застывает, так что можно не торопиться с рисованием. Суть же метода заключается в том, чтобы нанести полоски и точки разными цветами, а потом перемешать их с помощью иглы. Таким образом, вы получите красивые разводы, которые напоминают расплавленный шоколад.

Клубника со сливками

Вариации с клубникой и сливками – давно известная тема, которая уже стала классикой. Белые и красные разводы можно изобразить, как написано выше, гель-лаком. Или можно нарисовать клубничку, а вокруг белые сливки.

Ещё можно использовать слайсы из полимерной глины – их легко найти в виде клубники в магазинах. А ногти со слайсами разбавить отдельными ногтями с однотонным лаком. В любом случае сочетание белых сливок и красной клубники будет очень эффектным.

Мармелад и маршмеллоу

Для того чтобы изобразить маршмеллоу на ногтях, возьмите белый или нежно-розовый лак. И он должен быть обязательно матовым! Можно этим лаком нарисовать отдельные кусочки этого лакомства, предварительно нанеся на ногти базу коричневым лаком. Коричневым – потому что по цвету он будет напоминать кофе или какао, в которые сейчас очень популярно добавлять маршмеллоу.

Чтобы сделать «мармеладный» маникюр, возьмите полупрозрачный лак красного, зелёного или жёлтого цвета, нанесите его на ногти. И до высыхания лака посыпьте его прозрачной искусственной крошкой, которая похожа на сахар. Получится традиционный мармелад с сахарной обсыпкой.

Ещё можно сделать ногти двухцветными, тем самым повторяя серединку мармеладных червячков. И хорошо узнаваемыми будут мармеладные мишки. Их также можно просто нарисовать – лучше всего с помощью полупрозрачных лаков. Или же вы можете сделать из геля объёмных мишек, которые максимально похожи на оригинал. Специальный гель, из которого их легко сделать, продаётся в специализированных магазинах. Можно купить уже готовые резиновые копии мармеладных мишек и наклеить их на ногти.

Мастер-класс по прорисовке кекса на ногтях смотрите далее.

кексы нарисованные фото — Prix

Offres spéciales sur les кексы нарисованные фото on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de кексы нарисованные фото? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre кексы нарисованные фото va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos кексы нарисованные фото! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) кексы нарисованные фото à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Фото анимированные еда рисунки (114 фото)

+ авто — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, авто + вертолеты — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, вертолеты + вода — (6) Фото анимированные, еда, рисунки, вода + воздушные шары — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, воздушные шары + волки — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, волки + глаза — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, глаза + гламурные — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, гламурные + город — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, город + грустные — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, грустные + девушки — (27) Фото анимированные, еда, рисунки, девушки + деревья — (9) Фото анимированные, еда, рисунки, деревья + дети — (7) Фото анимированные, еда, рисунки, дети

+ дождь — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, дождь + дома — (3) Фото анимированные, еда, рисунки, дома + драконы — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, драконы + дым — (6) Фото анимированные, еда, рисунки, дым + животные — (51) Фото анимированные, еда, рисунки, животные + зима — (6) Фото анимированные, еда, рисунки, зима + интерьер — (13) Фото анимированные, еда, рисунки, интерьер + капли — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, капли + кино — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, кино + корабли — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, корабли + кошки — (41) Фото анимированные, еда, рисунки, кошки + красивые — (4) Фото анимированные, еда, рисунки, красивые

+ кролики — (4) Фото анимированные, еда, рисунки, кролики + лес — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, лес + лето — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, лето + листья — (3) Фото анимированные, еда, рисунки, листья + луна — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, луна + любовь — (3) Фото анимированные, еда, рисунки, любовь + люди — (3) Фото анимированные, еда, рисунки, люди + магия — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, магия + манга — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, манга + медведи — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, медведи + милитари — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, милитари + милые — (4) Фото анимированные, еда, рисунки, милые

+ монстры — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, монстры + море — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, море + мотоциклы — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, мотоциклы + мужчины — (9) Фото анимированные, еда, рисунки, мужчины + мыши — (5) Фото анимированные, еда, рисунки, мыши + насекомые — (3) Фото анимированные, еда, рисунки, насекомые + небо — (9) Фото анимированные, еда, рисунки, небо + новый год — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, новый год + ночь — (3) Фото анимированные, еда, рисунки, ночь + огонь — (6) Фото анимированные, еда, рисунки, огонь + осень — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, осень + пауки — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, пауки

+ позитив — (3) Фото анимированные, еда, рисунки, позитив + праздники — (4) Фото анимированные, еда, рисунки, праздники + предметы — (62) Фото анимированные, еда, рисунки, предметы + прикольные — (11) Фото анимированные, еда, рисунки, прикольные + природа — (7) Фото анимированные, еда, рисунки, природа + птицы — (10) Фото анимированные, еда, рисунки, птицы + ретушь — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, ретушь + руки — (4) Фото анимированные, еда, рисунки, руки + рыбы — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, рыбы + самолеты — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, самолеты + сердечки — (14) Фото анимированные, еда, рисунки, сердечки + сказки — (4) Фото анимированные, еда, рисунки, сказки

+ смешные — (6) Фото анимированные, еда, рисунки, смешные + снег — (7) Фото анимированные, еда, рисунки, снег + собаки — (3) Фото анимированные, еда, рисунки, собаки + солнце — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, солнце + сюрреализм — (2) Фото анимированные, еда, рисунки, сюрреализм + тату — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, тату + техника — (8) Фото анимированные, еда, рисунки, техника + фразы — (41) Фото анимированные, еда, рисунки, фразы + фэнтези — (1) Фото анимированные, еда, рисунки, фэнтези + цветы — (4) Фото анимированные, еда, рисунки, цветы + черно-белые — (5) Фото анимированные, еда, рисунки, черно-белые

50 лучших пончиков в Америке

Есть два аргумента стары, как само время: первый заключается в том, следует ли произносить слово для жареных колец из теста как «пончик», «пончик» или «орех», а второй , какой пончик является лучшим в удивительных США А. Поскольку я всего лишь скромный студент колледжа, я не буду пытаться дать окончательный ответ ни на один из этих экзистенциальных вопросов — я оставлю это нашим великим философам в области кулинарии. Вместо этого для целей этой статьи назовите эту выпечку «пончиками», и вместо того, чтобы называть лучший пончик в Америке, я передам вам список пончиков, достойных поездки по пересеченной местности. себя.

1. Глазурь из арахисового масла с шоколадной крошкой и утиными пончиками (Аутербэнкс, Северная Каролина)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Для меня это похоже на чашку Риза в форме пончика, а что еще может пожелать девушка? Узнайте больше о Duck Donuts здесь.

2. Creme Brûlée, Astrodoughnuts (Вашингтон, округ Колумбия)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Хрустящая сладкая корочка крем-брюле идеально контрастирует с мягким пушистым пончиком.Узнайте больше о Astro Donuts и других магазинах пончиков в округе Колумбия здесь.

3. Apple Fritters, Fox’s Donut Den (Нэшвилл, Теннесси)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Старая классика уроженцев Нэшвилла, Fox никогда не разочаровывает, как и их яблочные оладьи с корицей. Воссоздайте аромат с помощью этих роз для яблочного пирога.

4. Cherry Iced, Shipley’s (Хьюстон, Техас)

Фото любезно предоставлено Марибель Лопес на flickr

хьюстонцев живут и умирают у Шипли, а вишня со льдом — неизменный фаворит.Лучше всего его съесть с бутылкой шоколадного молока и одним из колбас Шипли с сыром. Съесть один из них — все равно что праздновать фестиваль цветения сакуры круглый год.

5. Marshall Mathers, Voodoo Donuts (Денвер, Колорадо)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Voodoo Donuts расположены в самых модных городах страны, включая Портленд, Остин и Денвер. Другая классика включает пончик куклы вуду (особенно куклу вуду Тома Брэди в локации Денвер).Узнайте больше о пончиках вуду здесь.

6.

A-Town Mocha, Sublime Donuts (Атланта, Джорджия)

Фото любезно предоставлено Sublime Donuts

Дань ATL, A-Town Mocha является торговой маркой этого магазина и одним из его бестселлеров. Если вы хотите более здоровую сладкую закуску, попробуйте эти шоколадные блинчики с протеином мокко.

7. Ежевичный базилик и лайм, Пончики на Юнион-сквер (Бостон, Массачусетс)

Фотография любезно предоставлена Бриттани Свейер

Для более изысканных вкусов я представляю пончик с базиликом ежевики и лаймом.От терпкости лайма и ежевики до пряных нот базилика — этот пончик обеспечивает идеальный баланс вкусов. Если вас не продают, купите один из этих и один из наиболее популярных вкусов.

8. Клубничный чизкейк, мир, любовь и маленькие пончики (Питтсбург, Пенсильвания)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Peace, Love and Little Donuts есть места по всей стране, и вы будете благодарить своих счастливчиков за то, что они делают после того, как попробовали этого плохого парня.Если позже вы обнаружите, что захотите клубничное песочное печенье, но не можете оправдать вкус пирога и пончиков в тот же день, попробуйте вместо этого клубнику с начинкой из чизкейка без выпечки.

9. Пончик, фаршированный клубникой, The Donut Man (Глендора, Калифорния)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Что может быть лучше свежей клубники и свежих пончиков? Наверное, ничего. Этот чипс из клубничного ревеня может быть вторым.

10. Plain Glazed, The Amish Baking Company (Тампа, Флорида)

Фото любезно предоставлено Yelp.com

Культ компании Amish Baking Company, последовавший за ее выступлениями на Lollapalooza, доказывает, что старая школа никогда не выходит из моды. Если вы чувствуете вдохновение, создайте собственную стойку для пончиков и сделайте этот рецепт своей торговой маркой.

11. Шоколад4, глазированный и настоянный (Чикаго, Иллинойс)

Фото любезно предоставлено yelp. com

Шоколад заряжается энергией в этой непосредственной классике, состоящей из шоколадного пончика, покрытого шоколадным ганашем и завитушками из белого и темного шоколада.Владелец Glazed and Infused рекомендует вам насладиться этим пончиком со стаканом шоколадного молока, чтобы завершить «Chocolate5». Если этого шоколада вам показалось мало, посмотрите этот рецепт пончиков.

12. Классические глазурованные пончики Richy Kreme (Мэривилл, Теннесси)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Ричи Крим, которого жители штата Теннесси описывают как «героя родного города», производит этих красоток уже почти семьдесят лет. Они явно что-то понимают, и многие считают, что пончики останутся на месте.

13. Maple Bacon, Gibson’s Donuts (Мемфис, Теннесси)

Фото любезно предоставлено пользователем flickr Мелли Кей

Бекон и кленовый сироп, пожалуй, одна из самых недооцененных комбинаций вкусов для завтрака, и вполне естественно, что они проявляются в самой совершенной выпечке для завтрака. Если это сочетание ароматов вам нравится, произведите впечатление на любимого человека этими розами из кленового бекона.

14. Blueberry Bourbon Basil, Blue Star Donuts (Портленд, Орегон)

Фото любезно предоставлено Yelp.com

Blue Star Donuts имеет еще один фруктовый и пряный вкус, который нужно добавить в список, что заставляет меня думать, что в мире может появиться новая ниша для «взрослых» пончиков. Воссоздайте вкус следующего блюда с этим сорбетом.

15. Beignets, Café Du Monde (Новый Орлеан, Луизиана)

Фото Сары Янофски

Бенье, возможно, не первое, что приходит на ум, когда вы думаете о пончиках, но я буду проклят, если здесь не окажется классическая американская классика из жареного теста.Пушистая и покрытая снежной сахарной пудрой, она стоит паломничества в NOLA только ради них. Если вы хотите провести там остаток еды, ознакомьтесь с этим списком.

16. Маласадас, пекарня Леонарда (Гонолулу, Гавайи)

Фото любезно предоставлено yelp. com

Этот португальский пончик — идеальное дополнение к вашему отпуску в Гонолулу. Что за пляжное тело, если ты все равно не можешь есть пончики? Проверьте остальные удивительные блюда Гонолулу здесь.

17.Малина в глазури с крошенной малиной и пончиками Vortex (Эшвилл, Северная Каролина)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Уроженка Эшвилла, Vortex любит привносить в классику свой собственный местный колорит, и, поскольку они закупают все свои ингредиенты на месте, можете поспорить, что эта малиновая глазурь такая же свежая, как и они сами. Если вам нужно приготовить дома малиновую лепешку, обратите внимание на этот запеченный малиновый французский тост из халы.

18. The Bombshell, Glam Doll Donuts (Миннеаполис, Миннесота)

Фото любезно предоставлено Yelp.com

Наполненный пряным мексиканским шоколадом и покрытый засахаренными орехами пекан, Bombshell создан для тех, кто хочет совершить сексуальную прогулку со своим пончиком (это предложение, я уверен, никогда раньше не было написано). Glam Doll Donuts получает от меня бонусные баллы за их креативные и запоминающиеся названия, такие как «Pinup Girl» (их яблочный пирог с бурбоном) и «Misfit» (глазированный пончик с добавлением апельсина, имбиря и корицы). Дополните этот пончик идеальным мексиканским горячим шоколадом.

19.Cinnamon Twist, Ronald’s Donuts (Лас-Вегас, Невада)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Большой кусок добра с корицей, этот поворот посрамит даже лучшие булочки с корицей вашей мамы. Наука утверждает, что корица полезна для здоровья, что для меня звучит как прекрасная причина съесть около пяти таких поворотов за один присест.

20. Granny’s Pie, Gourdough’s (Остин, Техас)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Если я когда-нибудь сомневаюсь в человечности, я могу отдыхать спокойно, зная, что существует грузовик с едой, в котором подают как пончики, так и жареную курицу (часто вместе). Gordough’s — это грузовик с едой, а Granny’s Pie — один из их шедевров. С карамелью, орехами пекан, бананами и крекером из Грэма это такое же мороженое, как и пончик. Если вас не покидает ностальгия по пирогу с банановым кремом, который готовила ваша бабушка, ознакомьтесь с этим рецептом.

21. Cinnamon Glob, The Donut Stop (Сент-Луис, Миссури)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Произведение искусства настолько красивое, что его невозможно ограничить даже обычной формой пончика. Cinnamon Glob, позиционируемый как «неочищенный кузен булочки с корицей», является оригинальным продуктом Donut Stop.Если вы хотите немного изысканности, посмотрите эти булочки с корицей и сделайте свои собственные.

22. Пончик из гибискуса, тесто (Бруклин, Нью-Йорк)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Пончик становится тропическим с этой глазурью, и вы будете задаваться вопросом, когда вы сможете отправиться в следующий отпуск (или когда вы сможете достать еще один из этих пончиков). Гибискус, кажется, сейчас в моде, он появляется во всем, от чая со льдом до ревеня, и что может быть лучше, чем этот пончик?

23.Соленая карамель, переломанный чернослив (Оушен-Сити, Мэриленд)

Фото любезно предоставлено yelp.com

С возможностью создания пончиков Fractured Prune вы почти наверняка останетесь довольны. Однако соленая карамель обеспечивает культовый баланс сладкого и соленого и может работать во всем, от пончиков до мокко.

24. Glazed, Randy’s Donuts (Инглвуд, Калифорния)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Классический ресторан Randy’s в Лос-Анджелесе станет культовой остановкой в вашей поездке по пересеченной местности, где вам предложат пончики.Что может быть лучше, чем классический глазированный пончик, особенно когда у Randy’s это так хорошо получается? Ознакомьтесь с другими классическими произведениями Лос-Анджелеса здесь.

25. Maple Bacon, Holtman’s Donuts (Цинциннати, Огайо)

Фото любезно предоставлено yelp. com

В этом мире никогда не бывает слишком много пончиков с кленовым беконом, и Holtman’s вносит великолепный вклад в кулинарный канон сладких и соленых блюд. Если предложений мира пончиков недостаточно, чтобы удовлетворить вашу тягу к бекону, обратите внимание на это печенье с беконом и шоколадной крошкой.

26. Boston Créme Donut, Donut Pub (Челси, Нью-Йорк)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Пончики с начинкой изменили правила жарки пирожных, и Boston Creme входит в число классических продуктов. Замороженный в шоколаде и наполненный сладким заварным кремом, он покрывает почти любой сладкий вкус, который вы можете пожелать. Если вы хотите больше сладкого десерта, попробуйте классический пирог с бостонским кремом или эти кексы.

27. Батончик из пахты, Bosa Donuts (Феникс, Аризона)

Фото любезно предоставлено Yelp.com

Я понятия не имею, какой вкус пахта сама по себе, но если она хоть сколько-нибудь ответственна за то, что вкус этого пончика такой же хороший, я бы хотел покупать его галлонами. Если вы похожи на меня и не знаете, где купить такое великолепное, но загадочное вещество, попробуйте сделать его самостоятельно.

28. Berry Canoli, Святой пончик (Портленд, Мэн)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Ягодная терпкость со сладким кремом канноли… Могу ли я получить ответ «Ага?» Уроженец штата Мэн, Holy Donut популярен как среди любителей глютена, так и среди любителей безглютенового питания, поскольку некоторые из их пончиков сделаны из картофельной муки, а не из пшеницы.Для других вариантов без глютена замените пшеничную муку рисовой или используйте миндальное масло, как в этом шоколадном печенье.

29. Nutella Pocket, Stan’s Donuts (Чикаго, Иллинойс)

Фото любезно предоставлено yelp.com

У меня есть достоверные сведения, что Stan’s — один из лучших магазинов пончиков в Чикаго, и неудивительно, что их сильным нападающим является их Nutella Pocket. Если есть кулинарная проблема, которую Nutella не может решить, это действительно большая проблема.Вы кладете его на тосты, можете сделать из него пирог в микроволновой печи и съесть его ложкой прямо из банки: конечно, это поднимет любой отличный пончик на новый уровень.

30. Glazed Cake, Dom’s Bakery (Анн-Арбор, Мичиган)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Dom’s, кажется, занимает уникальное место в Мичигане, а их глазированные пончики для пирожных выделяются среди толпы своей сладкой и плотной вкусностью. Их черничный пирог особенно хорош, но если вы не можете добраться до Анн-Арбора и по-прежнему испытываете тягу к чернике, попробуйте их в такой хрустящей корочке.

31. Кардамон, абрикос, пончик Dynamo + кофе (Сан-Франциско, Калифорния)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Еще один пончик для ваших изысканных гурманов. Этот пончик с кардамоном и абрикосом имеет некоторые нотки, похожие на угощение с корицей и яблоком, но с ароматом, который, скорее всего, произведет впечатление на друзей вашей мамы в загородном клубе. Кардамон — недооцененная специя, часто используемая в индийской кухне. Если у вас недостаточно смелости, чтобы попробовать его как полноценное блюдо, попробуйте его вкусовые качества в этом пончике или даже улучшив им свой горячий шоколад.

32. Buttercrunch, Spunky Dunkers (Арлингтон-Хайтс, Иллинойс)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Этот пончик выигрывает только по контрасту текстуры: нет ничего лучше, чем резкий хруст, чтобы дополнить сладкую воздушность дрожжевых пончиков. Покрытый жареным кокосом и заявленный как «кокосовый вкус без кокосовой текстуры», он обязательно превратит даже самых стойких ненавистников кокосовых орехов. Посмотрите на эти миндальные печенья, чтобы узнать больше о кокосовых орехах.

33. Apple Fritter, пекарня Green Bush (Мэдисон, Висконсин)

Фото любезно предоставлено Yelp.com

Эти яблочные оладьи размером с твое лицо, и сами по себе почти можно считать едой. Если вас не устраивает один пончик из этой пекарни, их батончик из пахты с карамельной начинкой предлагает еще один вариант классического пончика, который обязательно произведет впечатление. В конце концов, оладьи делают из нарезанных яблок, так что вы в основном едите хорошо сбалансированный завтрак. Если вы хотите, чтобы в вашей жизни было больше яблок, делайте эти кусочки в форме полумесяца.

34. Замороженный бутерброд с пончиком и заварным кремом, Holey Moley Coffee + Donuts (Милуоки, Висконсин)

Фото любезно предоставлено пользователем Instagram @holeymoleydoughnuts

Эти бутерброды, доступные только в сезон пивоваров Milwaukee Brewers, являются популярным товаром, и их стоит раскупить, если вы когда-нибудь окажетесь в Висконсине в нужное время.Они наполнены замороженным заварным кремом и различными начинками, что делает их идеальным угощением на профессиональном бейсбольном матче. Чтобы узнать больше о том, что есть, когда вы собираетесь играть в мяч, ознакомьтесь с этим списком примерных блюд.

35. Старомодный сахар с корицей, пончики в горшочке (Сиэтл, Вашингтон)

Фото любезно предоставлено yelp.com

А, да. Коричный сахар. Простое, но элегантное сочетание вкусов, подаренное нам небесами. Top Pot передает этот вкус в старинной манере со своим старомодным пончиком, и это действительно безупречное исполнение.Оригинальный ресторан из Сиэтла, Top Pot гордится тем, что сочетает в себе старое и новое и является кулинарной достопримечательностью города. Если вы окажетесь в Сиэтле, попробуйте эти другие удивительные продукты, чтобы заполнить свою тарелку.

36. Ваниль Лавендар, покрытые сахаром, Федеральные пончики (Филадельфия, Пенсильвания)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Не позволяйте их изысканным вкусам вводить вас в заблуждение: Federal Dounuts — это все для развлечения, как вы увидите на их веб-сайте, который ведет вас к театральному представлению, прежде чем показать вам их кондитерские изделия. Уроженцы Филадельфии любят это место и много говорят о нем, когда им приходится находиться вдали от него слишком долго. Просто глядя на эту пушистую красотку, нетрудно понять почему. Бонус: лаванда снимает стресс, поэтому, съев этот пончик, вы в основном делаете свое тело лучше.

37. Эль Гуапо, O Face Donuts (Лас-Вегас, Невада)

Фото любезно предоставлено yelp.com

От восхитительно неприемлемого логотипа до восхитительного вкуса пончиков, O Face Donuts заставляет меня прямо сейчас забронировать рейс в Лас-Вегас для посещения.Эль Гуапо, мексиканский шоколадный пончик, наполненный пудингом из орчаты, — один из их самых популярных вкусов. Для новичков орчата — это напиток или ароматизатор, приготовленный из риса, корицы, а иногда и ванили, и его можно использовать во всем, от французских тостов до коктейлей. Это ароматный поезд, в который мы все должны сесть.

38. Pretzel Donut, Bill’s Donut Shop (Дейтон, Огайо)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Два угощения в одном? Запишите меня. Bill’s, который был признан одним из 10 лучших мест, где можно купить пончики по версии USA Today, круглосуточный магазин пончиков, который с 1960 года завоевывает рынок пончиков в Сентервилле, штат Огайо.Их пончики с кренделями — это их подпись, и если они занимаются бизнесом более пятидесяти лет, я должен предположить, что они что-то делают правильно. Если крендели — ваша мечта, узнайте больше о том, как их съесть здесь.

39. Сахар и специи, Карповый пончик (Шарлоттсвилль, Вирджиния)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Сахар, специи и все, что приятно: этот пончик — торговая марка Carpe Donut, и они делают это так здорово. Они являются визитной карточкой Шарлоттсвилля и гордятся своими органическими ингредиентами местного производства.Съедая этот пончик, вы одновременно сможете поддержать местных владельцев киосков с пончиками и почувствовать себя немного так, как будто собираетесь на чистку. В конце концов, это органично.

40. 100 Layer Donut, Five Daughters Bakery (Нэшвилл, Теннесси)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Утонченный двоюродный брат знаменитого Кронута, не имеющий никаких торговых марок, это угощение выделяется среди нэшвилльской сцены пончиков своим художественным совершенством и огромным объемом работы, предпринятой для того, чтобы довести его до масс: целых три дня работы, чтобы положить один на полку. .Если вы чувствуете, что справляетесь с задачей, вы можете попробовать создать собственный кронут и посмотреть, подходит ли он.

41. Батончик из пахты, Primo’s Donuts (Лос-Анджелес, Калифорния)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Таинственная пахта появляется снова, на этот раз в форме более похожей на столбик. Судя по глянцевой поверхности и огромному количеству людей, размещенных в Instagram, это, должно быть, великолепный десерт, и мы явно что-то находим с этой штукой с пахтой.Попробуйте добавить его в блины и пончики, даже если вы не употребляете молочные продукты.

42. Арахисовое масло и ежевичный джем, пончиковый завод (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Фото любезно предоставлено yelp.com

The Donut Plant обязуется использовать свои пончики PB&J так, как немногие магазины делают с домашним арахисовым маслом и джемом, и это заставляет меня есть арахисовое масло и желе таким образом каждый божий день. Donut Plant занимает огромное место в кулинарной среде Нью-Йорка, полной классики, которая заставляет жителей Нью-Йорка хотеть большего, когда они уезжают.

43. Соленая карамель Old Fashioned, Donut Vault (Чикаго, Иллинойс)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Соленая карамель снова поражает, но на этот раз в Чикаго. The Donut Vault гордится своим тортом и старомодными пончиками, поэтому обязательно выберите один из их лучших вариантов. Если хотите еще больше соленой карамели, попробуйте эти булочки с корицей.

44. Maple Waffle, Underwest Donuts (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Фото любезно предоставлено yelp. com

Кленовые вафли, которые больше похожи на кузен пончиков с кленовым беконом, создают прекрасный союз и являются одним из наиболее доступных сочетаний пончиков и выпечки наряду с пончиками с кренделями.Если хотите еще раз взглянуть на комбинацию вафли и пончиков, посмотрите вонут.

45. Фисташковая лимонная глазурь Мейера, пончики Do-Rite (Чикаго, Иллинойс)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Do-Rite Donuts снова входит в число лучших магазинов по продаже пончиков в стране, и с классным вкусом фисташек и лимона мейера, а также с выбором веганских пончиков и пончиков без глютена, у них есть предложение для всех. Если эти пончики пробуждают тягу к фисташкам, как и меня, обратите внимание на кору фисташек из темного шоколада.

46. S’mores, Donut Lounge (Канзас-Сити, Миссури)

Фото любезно предоставлено yelp.com

S’mores — величайший подарок, который кемпинг когда-либо делал человечество, и я рад, что Donut Lounge понимает этот факт. Единственное, чего нам не хватает, — это костра, но вы всегда можете исправить положение без костра благодаря современным кухонным технологиям.

47. Strong Pimp Hands, Polar Donuts (Оклахома-Сити, Оклахома)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Помимо, пожалуй, самого интересного названия пончиков в этом списке, эти чудовищные медвежьи когти выделяются.В Оклахома-Сити есть немного мужества в выпечке, а медвежьи когти — одни из самых недооцененных пончиков в этом мире. Им нужно больше любви в этом мире.

48. Кокосовый торт, объятия и пончики с зеленым чаем (Хьюстон, Техас)

Фото любезно предоставлено yelp.com

Еще один фаворит Хьюстона в модном районе, Hugs & Donuts — один из лучших. В наши дни зеленый чай так популярен: добавьте его в пончики, положите в смузи и воплотите в жизнь свои мечты так, чтобы ваша бабушка очень гордилась вами.

49. Печенье и сливки, пончики в розовой коробке (Лас-Вегас, Невада)

Фото любезно предоставлено yelp. com

Еще один местный житель Лас-Вегаса, Pink Box предлагает свою выпечку в своей фирменной розовой коробке и убивает ее тем, что, несомненно, станет настоящей классикой. Этот пончик, от крема до хрустящей корочки, идеально контрастирует с укусом. Что нельзя улучшить в Oreos? Ничего.

50. Red Velvet Oreo, Пончик-бар (Сан-Диего, Калифорния)

Фото любезно предоставлено Yelp.com

The Donut Bar заявляет, что у него «Лучшие пончики в мире», и, увидев количество выигранных наград, нетрудно понять, почему. Было бы упущением не упомянуть об их пончике Big Poppa-Tart, который, по сути, представляет собой пончик с начинкой из толченого Pop Tart, джемом и покрытый глазурью из зефира. Они также явно сокрушили игру, начав красивый пончик с красным бархатом Oreo. Используйте красные бархатные орео и в кексах, чтобы произвести впечатление на всех своих друзей.

23 разных вида пончиков (плюс забавные факты)

Ознакомьтесь с различными типами пончиков (а также с вариантами пончиков со всего мира), чтобы, когда возникает желание, вы знали, какой из них выбрать.

Счастье нельзя купить, но можно купить коробку пончиков — и это почти то же самое (если не лучше).

Пончики — популярный десерт для комфорта во многих странах, потому что их довольно легко приготовить, а вкус абсолютно божественный. Их можно приготовить различными способами дома или даже купить в пекарнях, продуктовых лавках, супермаркетах или точках питания, которые специально производят и продают эти сладкие лакомства. Любите ли вы сладкое или нет, можно с уверенностью сказать, что время от времени вы не будете возражать против свежего пончика.

Пончики бывают разных форм, размеров и, конечно же, вкусов. Учитывая их универсальность, сложно охватить сразу все разновидности пончиков. Здесь мы перечисляем и описываем самые популярные виды пончиков, а также различные варианты этой сладкой еды со всего мира.

Таблица пищевой ценности пончиков

Пончик или пончик?

Это кондитерское изделие из жареного теста ценится всеми во всем мире, но, хотя любовь к пончикам разделяют люди повсюду, вопрос о том, как «записать» эту жареную сладость, уже довольно давно обсуждается.Итак, давайте прольем немного света, чтобы прояснить ситуацию, прежде чем продолжить.

Первоначальное написание этого жареного продукта, которое впервые появилось в печати еще в начале ^{-х годов} века, было «пончик». Это сочетание слов тесто и орех использовалось, потому что пончики изначально представляли собой шарики сладкого теста размером с орех. обжаренные в масле или жире. Слово «орех» использовалось в более раннем контексте для обозначения небольшого круглого пирога или печенья.

Только в 20 веке тороидальная форма стала более распространенной.Говорят, что альтернативное написание «пончик» было введено нью-йоркской корпорацией Display Donut Machine Corporation для облегчения произношения этого слова для иностранцев, которым они намеревались продать свои автоматизированные машины для изготовления пончиков. Однако этот вариант практически не использовался до 1950 года, когда повсеместный успех американской сети пончиков (да, как вы уже догадались, Dunkin ’Donut) сделал ее универсальной.

Сегодня оба варианта этого сладкого жареного теста приняты в качестве его официального словарного написания.Но, согласно Оксфордскому словарю, «пончик» принят во всем мире, в то время как «пончик» преобладает в основном в Америке.

С учетом сказанного, с этого момента мы будем использовать «пончик» и побуждать команду продолжить чтение. В конце концов, это тривиальная битва, которая нисколько не повлияет на величие до (тьфу) орехов.

Происхождение пончиков

Самое раннее происхождение пончиков можно проследить до голландских поселенцев, которые представили свои традиционные сладости olykoek (масляный пирог) ранним жителям Нью-Йорка.Эти сладости не имели формы кольца, но напоминали обычные современные пончики, которые мы все знаем.

Национальный день пончиков

Это кондитерское изделие настолько популярно, что целый день посвящается прославлению его сладких качеств. Каждый год первую пятницу июня в Америке отмечают как Национальный день пончика. Тенденция была начата Армией Спасения в 1938 году, чтобы отдать дань уважения своим членам, которые подавали пончики солдатам во время Первой мировой войны.

Виды пончиков

Пекари, увлеченные своим делом, придумывают новые вкусовые сочетания и то и дело придумывают разные формы жареного теста. Следующие ниже виды пончиков — не только лучшие из когда-либо задуманных, но и обязательные для каждого.

Пончики в глазури

Конечно, самый распространенный вид пончиков — это глазированные пончики. Приготовленный в классической круглой форме с отверстием посередине, этот кольцевой пончик обычно готовится из дрожжевого теста, но всегда покрытый блестящей глазурью.Типичные глазированные пончики имеют глазурь, сделанную исключительно из сахара, для прозрачной, гладкой и блестящей поверхности. Однако другие версии глазированных пончиков могут включать слегка полупрозрачную глазурь, получаемую путем добавления молока или, в некоторых случаях, пищевых красителей для придания более привлекательного вида. Обычно в топпинг добавляют несколько капель ванильной эссенции, чтобы сбалансировать сладкую сладость.

Пончики с посыпкой

Пончики с посыпкой — это все пончики с большим количеством обсыпки. Их можно приготовить в любой форме и с любым вкусом; единственное требование — поверх него должна быть посыпка. Обычно используется одинарная или двухцветная посыпка, но радужная посыпка обязательно вызовет улыбку на любом лице. Кроме того, они очень нравятся детям всех возрастных групп.

Пончики с желе

Пончики с желе относятся к пончикам с начинкой в центре, которые содержат фруктовые элементы. Они могут быть разных форм, но типичные пончики с желе имеют компактную замкнутую цилиндрическую форму.У них нет отверстия в центре, чтобы желе не пролилось.

Кроме того, отсутствие отверстия означает больше места для начинки, что гарантирует раскрытие тонны аромата с каждым укусом. В зависимости от вкуса и предпочтений начинка для желейных пончиков может варьироваться от виноградного желе и абрикосового джема до апельсинового мармелада и многих других.

Пончик со сметаной

Сделать пончик со сметаной очень просто — просто добавьте сметану в обычное тесто для пончиков, и вы получите это восхитительное наслаждение, которое до сих пор остается популярным, несмотря на то, что существует уже много лет.Добавление сметаны в тесто делает его очень влажным, мягким и воздушным. И, конечно же, вкус тоже отличный! Начинка для теста со сметаной обычно приправлена ванилью, но может варьироваться в зависимости от ваших предпочтений.

Бостонский пончик со сливками

Этот вариант пирога с бостонским кремом, пожалуй, всем нравится. Закрытые цилиндрические формы; у этого типа пончиков нет дырок, и они наполнены большим количеством ванильного крема или пудинга, которые сочатся, когда вы делаете первый укус.Начинка для пончиков Boston Cream всегда представляет собой шоколадную глазурь, которая хорошо сочетается с ванильным вкусом внутри. Бостонские пончики со сливками настолько популярны, что в 2003 году они были названы официальными пончиками штата Массачусетс.

Пончики с корицей

Эти «скрученные» пончики относятся к семейству булочек с корицей. Тесто раскручивается и скручивается в длинную косу для довольно большого жареного кондитерского изделия, которым вы хотели бы поделиться с другом.Помимо уникальной формы, то, что отличает эти пончики от других видов, — это их аромат.

Излишне говорить, что пончики с корицей содержат порошок корицы, который, несмотря на большое количество корицы, не кажется слишком подавляющим. Он может содержать только глазурь с сахаром и корицей, или вы также можете добавить порошкообразную специю в тесто для более насыщенного вкуса.

Грохоты

Сухарики — это пончики, пользующиеся популярностью в основном из-за их уникальной формы.Во многих регионах он также известен как «твистер», потому что имеет форму спирали. Сухарики производит

перекручивая тесто несколько раз, а затем придавая ему форму кольца, как обычные пончики. Обычной начинкой для этих пончиков является медовая или ванильная глазурь, поскольку она еще больше подчеркивает изгибы теста и придает ему одинаково прекрасный вкус.

Большинство магазинов продают крулеры, которые представляют собой скрученные вручную пончики для пирожных, но специализированные торговцы франшизами по продаже пончиков, вероятно, также предложат французские крулеры.Они сделаны из заварного паштета и имеют гораздо более деформированное тесто, чтобы удерживать всю густую глазурь.

Кронштейны

Этот пончик в современном стиле был представлен не так давно, но с момента своего появления стал хитом. Жители Нью-Йорка просто обожают этот гибрид круассана и традиционного пончика (отсюда и портманто «cronut»), поскольку он появился в городе около шести лет назад благодаря шеф-кондитеру Доминику Анселю из пекарни Dominique Ansel Bakery.

Это тесто наполнено ароматными сливками и обжарено на масле из виноградных косточек, что придает ему неповторимый вкус и дополняет его столь же уникальную текстуру. Форма кроны кольцеобразная, как и у большинства пончиков, но она намного выше, более легкая и полая внутри. Воздушная текстура, напоминающая круассан внутри, уравновешивает тяжесть закусок. Начинки для кусков могут быть разными: от кусочков яблока и ежевичной глазури до карамели и т. Д.

Кокосовые пончики

Хотя это больше похоже на особый вкус пончика, пончики с кокосами настолько популярны, что их можно рассматривать как отдельный класс.Они могут быть разных форм и размеров, но обычно можно встретить стандартную круглую (с отверстием или без него) форму.

Само собой разумеется, что этот тип пончиков имеет кокосовый аромат, который достигается добавлением в тесто мелко натертых кусочков кокоса. Истинные любители кокоса могут выбрать щедрую кокосовую начинку для более ароматного ощущения. Поджаренный кокос придает еще более насыщенный вкус.

Лонг Джон

Long Johns считается американской версией восхитительных французских эклеров.Этот тип пончиков состоит из длинных прямоугольных брусков жареного теста с начинкой из заварного крема, а иногда и желе. Поверх покрывают толстым слоем шоколада, но можно использовать и другую красочную глазурь. Брызги также являются отличным дополнением к Лонг-Джонсу.

Эклер

Этот вид пончиков родом из Франции и пользуется популярностью во всем мире. Эклеры имеют прямоугольную форму, как и Long John, но обычно меньше по ширине.Обычно они начинены заварным кремом или легкими взбитыми сливками и покрыты шоколадной глазурью. Для более творческого подхода продавцы часто посыпают эклеры орехами, кусочками фруктов или их смесью.

Яблочные оладьи

Яблочные оладьи состоят из кусочков свежего яблока, завернутых в тесто и обжаренных во фритюре до золотисто-коричневого цвета. Обычно они готовятся с добавлением небольшого количества порошка корицы в тесто. Профессиональные продавцы могут придать яблочным оладьям аккуратные и четко очерченные формы, но их истинная суть заключается в асимметричных и выпуклых формах.

Обычная начинка для этого типа пончиков — смесь корицы и сахара, хотя пикантный соус на основе лимона хорошо подойдет в зависимости от вкуса. Дети любят есть яблочные оладьи, и это обычная домашняя закуска.

Отверстие для пончика

Вы когда-нибудь задумывались, куда идет тесто, снятое с центра, чтобы сделать кольцевые пончики? Ответ прост. Обычно его снова добавляют в основное тесто, чтобы сделать больше пончиков, но иногда бывает весело поджарить эти дырочки и насладиться ими как есть.

Отверстия для пончиков, как следует из названия, представляют собой маленькие шарики из теста, которые получаются, когда пекарь протыкает отверстие в центре, чтобы сделать традиционный пончик. Однако, если вы хотите, вы можете прямо сформовать тесто в маленькие шарики, чтобы создать искусственные дырочки для пончиков. Они популярны благодаря своей простоте, так как вы можете легко приготовить эти небольшие пончики на ходу. Их можно глазировать, посыпать сахарной пудрой или просто съесть самостоятельно.

Кленовый бекон

Как видно из названия, пончики с кленовым беконом сочетают в себе кленовый сироп с посыпкой беконом или иногда целыми полосками бекона для действительно уникального вкусового профиля.Эти пончики могут быть разных форм и размеров и часто покрыты большим количеством кленового сиропа и настоящего бекона.

Paczki

Paczki происходит из польской кухни, где это популярный десерт. Это пончики с начинкой в центре, которые слегка приплюснуты, чтобы их можно было легко откусить. Они круглые и широкие, без дырок между ними и обычно покрыты сахарной пудрой. Тем не менее, некоторые из них могут иметь также глубокую шоколадную глазурь.

Пончики в старинном стиле

Старомодные пончики так называются, потому что они такие — супер старые! Этот древний вид пончиков, датируемый 1830-ми годами, также известен под названием «пирожные пончики», потому что он сделан из теста для торта. Начинки для этих пончиков варьируются от глазури до сахарной пудры или даже без начинки. Пончики для пирожных очень похожи на обычные пончики по форме, за исключением того, что их отверстие больше, чем у обычных.

Пончики с сидром

Пончики с сидром или пончики с яблочным сидром очень похожи на пончики с кокосом в том смысле, что они больше похожи на пончики с определенным вкусом, чем на отдельный вид, характеризующийся различными формами или текстурой.Тем не менее, из-за популярности этого вкусового профиля мы классифицируем их в отдельный класс.

Пончики с сидром обычно меньше обычных пончиков и к тому же намного плотнее. Они посыпаны сахарным песком, что обеспечивает хрустящую корочку, контрастирующую с более мягким тестом.

Пончики Pershing

Першинг или персидский рулет, как его часто называют в некоторых регионах, — это обычный рулет с корицей, за исключением того, что это рулет с корицей, сделанный из теста для пончиков.Как и булочку с корицей, ее можно посыпать сахарной глазурью или немного порошка корицы.

Итак, если вы когда-нибудь ели сладкое лакомство, которое по вкусу напоминает пончик, но выглядит как булочка с корицей, знайте, что это Першинг.

Берлинские пончики

Берлинерский пончик, также известный в некоторых странах как Бисмарк или Крапфен, представляет собой разновидность пончика с желе, которая очень популярна в Центральной Европе. У него нет отверстия, и он покрыт сахарной пудрой и / или взбитыми сливками, что делает его поистине восхитительным лакомством.

Другие разновидности пончиков в мире

В Африке

Кексистер — это сладкое, похожее на пончик, которое очень распространено в Южной Африке. В него входят традиционные пончики, покрытые кокосовой стружкой и пропитанные острым сиропом перед подачей на стол.

В Марокко

Известное местным как Sfenj , это пирожное выходит за борт сладким, поскольку его окунают в чистый мед и подают с сахаром.

В Тунисе

Йо-йо представляют собой покрытие из семян кунжута и едят вместе с ванилью и стаканом апельсинового сока.

В Индии

Gulgula и Imarti — это два варианта пончиков, которые распространены в индийской культуре. Гулгулы — это жареные во фритюре шарики размером с укус, похожие на дырочки от пончиков, но вместо этого имеют неправильную форму.Имартис, с другой стороны, похожи на крендели, но сделаны из жареного теста и опускаются в сахарный сироп.

Неужели чтение о таком большом количестве пончиков заставило вас прямо сейчас захотеть одного? Ну чего ждем? Идите, возьмите один и съешьте пончик, который вам больше всего понравился!

П.С. После того, как мы написали это, мы тоже получили удовольствие.

Фирменные пончики | Пончик с переломом

Внимание: сломанные пончики Prune® могут вызывать привыкание!

Нет неправильного способа исправить их, но у нас есть несколько потрясающих, аппетитных комбинаций пончиков, которыми мы просто должны были поделиться *.

Банановый ореховый хлеб
Банановая глазурь + сахар с корицей + арахис
ЧЕРНЫЙ ЛЕС
Малиновая глазурь + Мини шоколадная стружка + Кокос
BLUEBERRY HILL
черничная глазурь + сахарная пудра
КАРАМЕЛЬНЫЙ ПОЦЕЛУЙ
карамельная глазурь + мини шоколадная крошка
КАРНАВАЛ
Медовая глазурь + радужная посыпка
ВИШНЯ В ШОКОЛАДЕ
вишневая глазурь + мини шоколадная крошка
крем
апельсиновая глазурь + сахарная пудра
ФРАНЦУЗСКИЙ ТОСТ
кленовая глазурь + сахар с корицей
ЛИМОНАД
лимонная глазурь + сахарный песок
УТРЕННИЙ ЗУМ
глазурь мокко + измельченный Oreo
MS.
PRUNELLA
смесь ягодной глазури + коричный сахар
Мирна Медли
Шоколадная глазурь + шоколадная крошка + арахис
O.C. ПЕСОК
Медовая глазурь + сахар с корицей
ЧАШКА ДЛЯ АРАХИСОВОГО МАСЛА
Глазурь из арахисового масла + мини-шоколадная крошка
ГАЛКАЛЬНЫЙ ПЛЯЖ
медовая глазурь + сахар с корицей + шоколадная мини-крошка
МЯТНЫЙ ПАТТИ
мятная глазурь + шоколадная мини-крошка
ОБЫЧНАЯ ДЖЕЙН
голый пончик
КЛУБНИЧНЫЙ КОРПУС
клубничная глазурь + крекеры грэм + сахарная пудра
SUNDAE
Медовая глазурь + арахис + мини-шоколадная крошка
TRAIL MIX
Банановая глазурь + шоколадная крошка + кокос + арахис

Думаете, у вас есть лучший? Напишите нам, и он может быть представлен здесь — с вами, как его создатель, продемонстрированный в онлайн-славе.

* Примечание: глазури и начинки различаются в зависимости от местоположения.

Розовые пончики для вечеринок | Пристрастие Салли к выпечке

Приправленные корицей розовые пончики для вечеринок — это веселое и праздничное угощение в любое время, запеченное в форме для пончиков в форме сердца. Украшенный розовой глазурью и радужной крошкой, это любовь с первого укуса! См. Мой рецепт запекания на сковороде для кексов.

Эти очаровательные пончики с сердечками сделают любой день особенным. Счастье вам гарантировано после одного укуса! Несмотря на то, что они абсолютно праздничны для Дня святого Валентина, они являются прекрасным дополнением к любому особому случаю, например, дням рождения, Дню матери или могут сделать субботнее утро еще более веселым.

Почему вам понравятся эти запеченные пончики:

Очаровательно в форме сердца
Электрический миксер не требуется
Запеченный, а не жареный
Приправлен ванилью и корицей
Окунан в ванильной глазури с розовым оттенком
Переполнен брызгами
Легко удваивается для толпы
Делает любой день веселым!

Две части для пончиков Pink Party Heart

Пончики: В качестве основы мы используем мой стандартный рецепт запеченных пончиков. Это то, что я использую для своих запеченных кленовых пончиков, запеченных пончиков с сахаром и корицей, пончиков с крошками (в двойном размере для этого рецепта), банановых пончиков и пончиков с лимонным маком. Это очень густое тесто, из которого получаются крутые пончики в плотной крошке. Требуется небольшая горстка основных ингредиентов, таких как мука, яйца, закваски, молоко и коричневый сахар. Добавьте корицу и немного мускатного ореха, чтобы получить типичный вкус магазина пончиков!
Ванильная глазурь: Эта розовая ванильная глазурь застывает поверх запеченных пончиков через несколько часов.Он сделан из топленого сливочного масла для дополнительного вкуса и насыщенности. Вы можете подкрасить глазурь в любой цвет, который вам нравится, так что это тоже будет интересно для тематических свадебных или детских душа.

По этому рецепту можно приготовить только 9 пончиков в форме сердца, поэтому я предлагаю приготовить 2 партии для большей публики. И сделайте еще 2 партии глазури!

Краткий обзор: как приготовить розовые пончики для вечеринок

Если у вас нет формы для пончиков в форме сердца, вы можете легко приготовить из них пончики правильной формы, используя классическую форму для пончиков.Сковорода в форме сердца похожа на обычную форму для пончиков, но полости немного меньше. Не заполняйте сердечные полости слишком высоко, иначе в центре пончика не останется дырки.

Приготовьте тесто для пончиков. Смешайте сухие ингредиенты в одной миске и влажные ингредиенты в другой миске. Взбейте, чтобы смешать оба. Это так просто.
Заполните полости для пончиков. Перелить тесто для пончиков в форму для пончиков может быть непросто, поэтому я всегда рекомендую использовать пакет с застежкой-молнией, чтобы вытянуть тесто.(Вы можете увидеть, как я это делаю в своем посте с тыквенными пончиками.) Просто переложите тесто в большой пакет с застежкой-молнией, отрежьте нижний угол и выдавите тесто на сковороду. Тесто для пончиков получилось гуще, чем вы ожидали, поэтому оно выглядит довольно аккуратно.
Выпекать. Выпекаются ОЧЕНЬ быстро!
Сделайте глазурь. Я обычно делаю это во время выпечки пончиков. Взбейте ингредиенты для глазури до получения однородной массы. Добавьте больше сливок для более тонкой глазури или больше кондитерского сахара для более густой глазури.
Окунуться в глазурь. Окуните теплые пончики в глазурь и посыпьте сверху! Поставьте на решетку для охлаждения, чтобы стекала излишняя глазурь.

Другие рецепты пончиков

Распечатать значок часовЭто любовь с первого укуса!

Ингредиенты

1 стакан (125 г) универсальной муки (ложкой и разровненной)
1 чайная ложка разрыхлителя
1/4 чайной ложки пищевой соды
1/2 соли
1/2 чайной ложки молотой корицы
1/4 чайной ложки молотого мускатного ореха
1 большое яйцо , при комнатной температуре
1/3 стакана (65 г) светлая упаковка коричневый сахар
1 / 2 стакана (120 мл) пахты , при комнатной температуре *
2 столовые ложки (30 г) несоленое масло , топленое
1 и 1/2 чайные ложки чистый экстракт ванили

Ванильная глазурь

2 стакана (240 г) кондитерский сахар
3 столовые ложки (43 г) несоленое масло , топленое и слегка охлажденное
3–4 столовые ложки (45-60 мл) жирных сливок
1 чайная ложка poon чистый экстракт ванили
щепотка соль
1-2 капли красный пищевой краситель
для украшения: брызг радуги *

Разогрейте духовку до 350 ° F (177 ° F).Сбрызните форму для пончиков антипригарным спреем. Отложите в сторону.
Приготовьте пончики: Взбейте вместе муку, разрыхлитель, пищевую соду, соль, корицу и мускатный орех в средней миске. Отложите в сторону. Взбейте яйцо, коричневый сахар и пахту до однородной массы. Добавьте растопленное масло и ваниль, взбивая до полного смешивания. Вылейте влажные ингредиенты в сухие и перемешайте до однородного состояния. Не перемешивайте слишком много. Тесто будет очень густым.
Выложите тесто ложкой в полости для пончиков — я настоятельно рекомендую использовать большой пакет на молнии для удобства.Отрежьте уголок дна пакета и вылейте тесто в каждую чашку для пончиков, заполняя только от 1/2 до 2/3. Если вы запекаете сердечки, не наполняйте их слишком много, иначе у пончиков не будет дырки в центре (они будут слишком сильно надуваться).
Выпекать 8–10 минут или пока края не подрумянятся. Дайте остыть на сковороде около двух минут, затем поместите каждую на решетку, поставленную поверх противня или пергаментной бумаги (чтобы собрать брызги или глазурь на шаге 5). Выпекайте оставшееся тесто для пончиков (обычно его хватает на еще 2–3 пончика) и после выпекания переложите его на решетку.Дайте пончикам остыть, пока вы не сможете их взять.
Приготовьте глазурь: В средней миске взбейте ингредиенты для глазури до получения однородной массы. При желании добавьте больше сливок в кондитерский сахар, чтобы он загустел. Я всегда добавляю немного соли, чтобы компенсировать сладость. Обмакните каждый пончик в глазурь и снова поставьте на решетку. Сверху посыпать. Пончики лучше всего подавать сразу. Остатки можно хранить в холодильнике до 3 дней. Если глазировать слегка, глазурь застынет через несколько часов.

Примечания

Инструкции по замораживанию: Вы можете заморозить глазированные или простые пончики на срок до 2 месяцев. На ночь разморозьте в холодильнике и разогрейте по своему вкусу в микроволновке. Обычно я просто снимаю их на пару секунд — даже с глазурью. Очень вкусно.
Двойная партия: Вместо дублирования рецепта приготовьте две партии. Я считаю, что при работе с двойной загрузкой в 1 чашу легко перемешать. Излишнее перемешивание может привести к получению слишком плотных пончиков.
Маффины: По этому рецепту можно приготовить 8-10 маффинов, используя форму для маффинов. Выпекать при той же температуре 18-20 минут или пока не подрумянится.
Пахта: Пахта создает влажный запеченный пончик с богатым вкусом. Я очень рекомендую это. Вы можете использовать обезжиренные или полножирные. При необходимости вы можете использовать 1/4 стакана любого молока и 1/4 стакана любого йогурта (или сметаны), чтобы заменить 1/2 стакана пахты.
Sprinkles: Я смешал кучу посыпок для этих пончиков — я получил радужные посыпки от Target и смешал их с посыпкой Sweetapolita.

Ключевые слова: пончики с сердечками, пончики

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 63256011eddd759b.

Пончик вуду в Universal CityWalk Orlando — Полное меню, HD-фотографии и подробности

В Orlando Informer мы стараемся поддерживать информацию в актуальном состоянии.Страница последний раз обновлялась 10 декабря 2020 г.

Внешний вид и вывески Voodoo Doughut

Что такое Voodoo Doughut?

Просто потому, что The Cowfish Sushi Burger Bar и Toothsome Chocolate Emporium и Savory Feast Kitchen были недостаточно необычными…

Voodoo Donut — это быстрорастущая сеть ресторанов Западного побережья, которая впервые появилась к востоку от Миссисипи в CityWalk Orlando.Его сильная сторона — одни из самых эксцентричных пончиков, о которых вы только можете подумать — покрытые Tang, замороженные виноградной пылью, сдобренные Butterfingers, или покрытые кусочком жевательной резинки (все еще в обертке, спасибо). И это только верхушка: вы можете найти веганские блюда, заказать пончики в деревянном гробу или даже пожениться на месте.

Такие странности делают Voodoo обязательной остановкой в ресторанном комплексе Universal, но это качество заставит вас вернуться, как только исчезнет новизна поедания пончиков в стиле куклы вуду.Вам быстро захочется попробовать хотя бы одну запись в каждой категории, от поднятых пончиков и пирожных (таких как Oh Captain, My Captain и Diablos Rex соответственно) до жестоких и оладий (Lemon Chiffon и Memphis Mafia).

Где находится Voodoo Donut?

в Universal CityWalk Орландо.

Какие часы для Voodoo Donut?

с воскресенья по четверг с 7:00 до 12:00; Пятница и суббота с 7:00 до 01:00.

В настоящее время бронирование не принимается.

Пончик вуду — подсказка от инсайдера

Пончик вуду интерьер

Мы знаем, что вы будете хорошими отдыхающими, и ваши три (или четыре или пять) пончиков будут выбраны задолго до того, как вы подойдете к прилавку, чтобы сделать заказ, благодаря меню перечислены на этой странице руководства здесь, а также к множеству дисплеев, которые они разместили по всему магазину. Однако есть кое-что очень важное, о чем вы должны помнить: как только конкретный пончик будет распродан, это будет продолжаться до тех пор, пока сотрудники Voodoo не приготовят, украсят и снова разместят на полках следующую партию.Обязательно имейте в виду резервный список на случай, если вашим любимым угощением будет МВД.

Voodoo Donut — предзаказ!

Не хотите беспокоиться о хлопотах в очереди (или о том, что ваш любимый пончик будет распродан к тому времени, когда вы подойдете к прилавку)? Без проблем! В магазине действует специальная система предварительного заказа: вы можете позвонить, написать или написать по электронной почте Voodoo за два часа до вашего заказа, и они будут ждать вас к тому времени, когда вы приедете. (Но есть одна загвоздка — минимум дюжина пончиков.Черт, думаю, нам нужно есть еще!)

Телефонный номер 407-267-6897, адрес электронной почты [email protected]. Удачного предзаказа!

Какая история стоит за Voodoo Donut?

Нет, у Voodoo нет вымышленной предыстории, как у Toothsome Chocolate Emporium, но у постоянно расширяющейся компании есть одна из самых убедительных историй. Чтобы получить представление о его истории и общий отчет о его внеклассной деятельности, от его независимого лейбла звукозаписи до его алкогольных напитков, см. Нашу оригинальную статью здесь.

Пончик вуду — тематика

Мы уже упоминали, насколько необычным является пончик вуду? На всякий случай, если самих пончиков недостаточно, чтобы передать это, декор ресторана более чем закрывает пробел, помещая забавные секреты, казалось бы, за каждым углом (или даже на винтовой лестнице, ведущей в никуда). Мы составили этот удобный список, чтобы вы могли его проверить, пока ждете, когда вам подадут выпечку:

Прежде чем вы даже войдете в магазин, обязательно посмотрите на массивный трон для пончиков снаружи (и сфотографируйтесь на нем, конечно).Из девяти ресторанов Voodoo Donut по всей стране это королевское гастрономическое место является эксклюзивным только для этого.
Обязательно обратите внимание на витражи Voodoo, поскольку они на самом деле представляют реальных людей. Слева и справа изображены основатели компании Кеннет «Cat Daddy» Погсон и Трес Шеннон, а средний — бывший генеральный директор Роберт «Лобстер» Людвиг, который умер от рака мозга в январе 2015 года.
Оказавшись внутри, проверьте опоры, которые поднимаются до крыши в центре закусочной — на них есть алфавит Вуду.
На левой стене нанесены номера 97204 — почтовый индекс Портленда, штат Орегон, где находился самый первый магазин сети. (Дополнительный забавный факт: в Портленде есть еще один Voodoo [с другим почтовым индексом], а также постоянный грузовик с едой.)
Эта винтовая лестница, о которой мы упоминали, на самом деле импортирована из Toothsome Chocolate Emporium & Savory Feast Kitchen; После полутора лет хранения его в сувенирном магазине Universal вытащила его, чтобы освободить место для товаров.Потеря Toothsome — это, конечно, прибыль Вуду.
Не спускайте глаз с портрета комика Кэррот Топ, спрятанного среди эклектичных безделушек ресторана; Это местный «проводник духов» в Орландо, местный житель, который с любовью изображен на бархатной картине.
Другая особенность, эксклюзивная для CityWalk Orlando’s Voodoo Donut, — это отделочная стойка, где вы можете наблюдать, как следующая партия пончиков будет украшена.
Над кухонной зоной вы найдете огромную фреску, полностью сделанную из клейкой ленты художником Arist Mona Superhero.
Orlando Informer был одним из первых, кто купил деревянный гроб с пончиками во Флориде. Вперед, команда!

(У нас есть фотографии многих из этих лакомств — обязательно посмотрите нашу фотогалерею внизу страницы.)

Вуду-пончики на вынос

Торт-пончики

Старомодные торты

Шоколад в старинном стиле — 1,50 $
Торт с шоколадной глазурью

Старомодный глазурованный — 1,60 $
Пончик глазированный

Пироги

Торт — 1 $.50
Обычный пирог, пончик

Шоколадный матовый — $ 1,60
Обычный пирог с шоколадной глазурью

Арахисовый торт — $ 1.60
Простой пирог, пончик с ванильной глазурью и арахисом

Торт с обсыпкой 1.60108 ванильная глазурь и посыпка

Пирог с корицей и сахаром — 1,55 доллара
Простой пончик с корицей

Торт Eight Mile — 2,50 доллара
Обычный пончик с ванильной глазурью и мини-пирогом M&M

— Blueberry.60
Черничный пончик с глазурью

Powered Sugar Cake — 1,55 доллара
Простой пончик с сахарной пудрой

Торт Tangfastic — 1,70 доллара

Двойной шоколад — 1,65 доллара
Шоколадный пончик с шоколадной глазурью

Шоколадный торт с кокосом — 1,65 доллара
Шоколадный пончик с шоколадной глазурью и кокосовой стружкой

Diablos Rex — 2 доллара.00
Шоколадный пончик с шоколадной глазурью, красной посыпкой, пентаграммой ванильной глазури и шоколадной стружкой

Neopolitan — 1,65 $
Шоколадный пончик с ванильной глазурью, клубничной пылью и тремя маршмеллоу

Шоколадный баттерфингер

— 1,95 $ 91 пончик для торта с ванильной глазурью и крошками Butterfinger

Triple Chocolate — $ 1,95
Пончик из шоколадного торта с шоколадной глазурью и слоями какао

Fritters

Apple Fritter — 3 доллара США.45
Жареный пончик из теста с кусочками яблока и корицей, покрытый глазурью

Memphis Mafia Fritter — 5,25 $
Жареный пончик из теста с кусочками банана и корицей, покрытый глазурью, сбрызнутый шоколадом и арахисовым маслом и покрытый арахисом и шоколадная стружка

Рушеные пончики

Кольца

Глазированные — 1,50 доллара США
Пышный дрожжевой пончик с глазурью

Шоколадное кольцо — 1,60 доллара США
Пышный дрожжевой пончик с шоколадной глазурью

— Маленький розовый долларов США.75
Пончик с приподнятым кольцом, обмакнутый в глазурь со вкусом клубники и немного круглой посыпки

The Loop — 2,50 доллара США
Пончик из дрожжевого рожка с ванильной глазурью и Fruit Loops

Oh Captain, My Captain — 2,50 доллара США
Пончик с дрожжами Raised с ванильной глазурью и Captain Crunch

Grape Ape — 2,00 $
Пончик из дрожжевого рожка с ванильной глазурью, виноградной пылью и лавандовой посыпкой

Dirt — 2 доллара.95
Пончик из дрожжевого рожка с ванильной глазурью и печеньем Oreo

ODB — 2,95 $
Пончик из дрожжевого рожка с шоколадной глазурью, печеньем Oreo и арахисовым маслом

No Name — 2,25 $
Пончик из дрожжевого рожка с шоколадной глазурью Хрустящие угощения и морось арахисового масла

Chuckles — 2,75 доллара
Пышный дрожжевой пончик с шоколадной глазурью, обмакнутый в порошок мокко и покрытый арахисом, карамелью и моросящим шоколадом

О капитан, мой капитан из Voodoo Donut на Universal CityWalk Орландо
Батончики
Кленовый батончик с беконом — 3 доллара.65
Пахта с кленовой глазурью и беконом сверху
Кленовый батончик — 1,60 долл. США
Пахта с кленовой глазурью сверху
Батончик из пахты — 1,70 долл. Чайка из выращенных дрожжей, полная сочного баварского крема и покрытая ванильной глазурью и всеми цветами радуги.
Кленовый батончик с беконом от Voodoo Donut в Universal CityWalk Orlando
Shells
Portland Cream — 2 доллара.80
Поднятая дрожжевая оболочка, наполненная баварским кремом и покрытая шоколадом и двумя глазными яблоками, символизирующая видение великого города Портленда
Mango Tango — $ 2,65
Поднятая дрожжевая оболочка с начинкой из мангового желе и покрытая ванильной глазурью и тоном
Raspberry Romeo — 2,15 доллара
Взрослая дрожжевая оболочка, глазированная и наполненная малиновым или лимонным желе (в зависимости от местоположения)
Крем Portland от Voodoo Donut в Universal CityWalk Orlando
Specialties
Voodoo Doll — 3 доллара.75
Выращенные дрожжи, наполненные малиновым желе и покрытые шоколадной глазурью и кренделем
Texas — 9,95 долларов США
Гигантские по размеру шесть обычных глазированных пончиков
Universal Orangesicle — 3,15 доллара США
Покрытые глазурью из цитрусовых шоколадный жемчуг и наполненный баварским кремом
Кукла вуду от Voodoo Donut в Universal CityWalk Орландо
Веганские пончики
Веганский кокос — 2,15 доллара
Веганский простой торт, обмакнутый в ванильную глазурь и поджаренный кокосовый торт
— Веганский шоколадный торт 2 00
Веганский шоколадный торт
Веганский торт с посыпкой — 2,35 доллара США
Веганский торт с посыпкой
Веганский яблочный пирог — 3,95 доллара США
Веганское тесто с кусочками яблока и корицей, покрытое глазурью
Веганский шоколад 2,108 — Веганский шоколад
Веганское тесто с шоколадной глазурью
Веганское тесто — 3,45 доллара
Веганский простой торт, обмакнутый в ванильную глазурь и измельченное печенье Oreo
Веганское глазированное — 2 доллара.00
Vegan plain с глазурью
Vegan Maple Bar — 2,10 $
Веганский батончик с кленовой глазурью
Vegan Portland Cream — 3,30 доллара США
Vegan shell, заполненный веганским кремом
Vegan ODB — 3,45 доллара США 91 с шоколадом глазурь, печенье Oreo и арахисовое масло
Vegan Voodoo Doll — 4,25 доллара
Веганский торт с малиновым желе, покрытый шоколадной глазурью и кренделем
Vegan PB&J — 3 доллара.50
Веганский торт с малиновым желе, покрытый арахисовым маслом
Дюжины
Фритюрница — 28,95 долларов США
All Classic — 16,00 долларов США
Voodoo — 19,95 долларов США
Vegan Voodoo — 25,95 долларов США
1/2
Voodoo Напитки
Soda — 4,49 $
Coke, Diet Coke, Coke Zero, Fanta, Sprite
Water — 5,00 $
Resource, San Pellegrino
Coffee — 0 $ 3,29
Добавить карамельный аромат: ваниль, орех.79
Voodoo Donut — фотогалерея
Реальные отзывы гостей о Voodoo Donut
Orlando Informer
Средняя оценка: 0 отзывовУ вас есть вопрос о Voodoo Donut? Пожалуйста, дайте нам знать, разместив сообщение в нашем сообществе OI на Facebook.
OI Universal Center »CityWalk» Рестораны
Antojitos Authentic Mexican Food в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD фото и детали
Bigfire в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD фото и детали
Bob Марли — Дань свободе (полный комплекс услуг) в Universal CityWalk Orlando
Bread Box Handcrafted Sandwiches в Universal CityWalk Orlando — полное меню, фотографии HD и подробности
Варианты завтрака в Universal Orlando
Bubba Gump Shrimp Co.в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фотографии и подробности
Cold Stone Creamery в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фотографии и подробности
Fusion Bistro Sushi & Sake Bar в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фотографии, & подробности
Hard Rock Cafe Orlando в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фото и детали — полное меню, HD-фотографии и подробности
Menchie’s Frozen Yogurt в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фотографии и подробности
NBC Sports Grill & Brew (полный комплекс услуг) в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фотографии, и подробности
Pat O’Brien’s в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фотографии и подробности
Red Oven Pizza Bakery (быстрое обслуживание) в Universal CityWalk Orlando
Starbucks Coffee at Uni Versal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фото и подробности
The Cowfish Sushi Burger Bar в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD-фотографии и подробности
Toothsome Chocolate Emporium & Savory Feast Kitchen в Universal CityWalk Orlando — полное меню, HD фотографии и подробности
Фуд-корт Universal CityWalk: Burger King Whopper Bar, Panda Express и Moe’s Southwest Grill (быстрое обслуживание)
Universal CityWalk Orlando — рестораны
VIVO Italian Kitchen (полный комплекс услуг) в Universal CityWalk Orlando
Пончик вуду в Universal CityWalk Orlando — полное меню, фотографии в высоком разрешении и подробности
Меню | Деревенские пончики | Маффины
ПОНЧИКОВ:

Пончики, выращенные на дрожжах:
Лонг-джоны с белым льдом
Лонг-джоны с шоколадом
Медовый соус
Бостонский крем
Кольца с белым льдом
Кольца с шоколадным льдом
С сахаром
Шоколадный ледяной крем-ангел
Бисмарк с красным малиновым желе
Бисмарк с клубникой
Заварной крем Бисмарк
Бисмарк черный малиновый
Пирожные пончики:
Красный бархат
Посыпанный белым льдом
Посыпанный шоколадным льдом
Пончики с шоколадным глазурью
Белый пирог с медовой глазурью
Homecut — восхитительный простой пончик с белым пирогом
Devilsfood
Пончики с черничным пирогом
Oldmilk
Oldmilk
Oldmilk

Корица
Французский:
Глазированный французский
Шоколадный французский ледяной
СПЕЦИАЛЬНОСТИ:

Кофейные булочки
Твист с корицей в глазури
Твист с сахаром
Булочки с корицей — ДОСТУПНО ТОЛЬКО В ПЯТНИЦУ <СУББОТА И ВОСКРЕСЕНЬЕ
Маффины:
Мультифруктовый маффин
Черничный маффин
Черничный маффин без глютена
Клюквенный апельсиновый маффин
Яблочный коричный
Печенье:
Сахарное печенье со смайликом
Белое сахарное печенье с посыпкой
Отверстия для пончиков:
Devilsfood
Глазированные
Порошковые
Корица
НАПИТКИ:
Китайская кружка
12 унций.
16 унций.
20 унций.
Дорожная кружка
Кофе:
Классический кофе местной обжарки, свежемолотый и сваренный на заказ. Наш тщательно обжаренный обычный кофе средней плотности и восхитительный кофе без кофеина как молотый, так и свежий каждый день! Авантюристы могут добавить порции эспрессо Café Espress для более агрессивного вкуса.
Холодные напитки:
Холодный кофе
Мокко со льдом
Холодный латте со свежим эспрессо
Blendaccinos:
Смешанный ледяной десертный напиток.
Кофе
Французская ваниль
Шоколад
Охладитель карамели
Café Espress Espresso, наша собственная смесь эспрессо, приготовленная на месте специально для вас:
По рюмке или по напитку.
Доступно множество видов латте и капучино, в том числе:
Ваниль
Vanailla без сахара
Фундук
Карамель
Мята перечная
Тыквенные специи
Спросите о своем любимом!
Другое:
Горячий шоколад
Французская ваниль
Апельсиновый сок
Яблочный сок
Молоко
Шоколадное молоко
СТРАННЫЕ ПОНЧИКИ СЕЗОННЫЕ СПЕЦИАЛЬНОСТИ
Apple Crisp — Cider n ’Spice Cake Donuts
Поскольку свежий осенний воздух требует куртки и перчаток, яблоки созрели, и мы заняты приготовлением наших фаворитов осени, яблочного чипса и пончиков с сидром и специями! Apple Crisp, приготовленный из кусочков настоящих сушеных яблок, покрыт медовой глазурью, а сидр и специи покрыт сахаром с корицей.Добавьте к одному стакан освежающего холодного или горячего яблочного сидра!
Булочки с корицей — возьми и испеките
Деревенские пончики Булочки с корицей стали рождественской традицией.

Leave a comment

18.04.2021

by : alexxlab Акварель

Мастер класс видео акварель: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

В Ульяновске ко Дню космонавтики проведут классные часы, мастер-классы и игровые программы

Тег audio не поддерживается вашим браузером.
С 8 по 13 апреля в детских школах искусств и библиотеках Ульяновска пройдут более 40 мероприятий, приуроченных к 60-летию полета Юрия Гагарина в космос и Дню космонавтики. Большая часть запланирована на 12 апреля.

«На протяжении нескольких дней в учреждениях культуры будут проходить мероприятия, посвященные Дню космонавтики. Основная часть из них состоится в детских школах искусств и библиотеках, что позволит рассказать нашему молодому поколению о прославленной истории первого полета в космос и о истории развития космонавтики», — отметила начальник управления культуры и организации досуга населения Елена Топоркова.

8 апреля выставка рисунков «А космос не так далек» откроется в 15:00 в Баратаевском филиале детской школы искусств № 6. Концерт гитарной музыки «Звездные просторы» организуют ДШИ № 6 (Камышинская, 17/1).
9 апреля тематический час о первом космонавте земли Юрии Гагарине состоится в 11:00 в библиотеке № 26 (улица Хрустальная, 26). В 12:00 на игру-путешествие к 60-летию первого полета человека в космос «Шагнувший к звездам» приглашает библиотека № 30 (улица Отрадная, 8а).
11 апреля в 11:00 мастер-класс по рисованию акварелью и выставку рисунков «На звёздных тропинках» организует детская школа искусств № 13 (Московское шоссе, 53). Мастер-класс по изготовлению поделок ко Дню космонавтики, в рамках проекта «Союз творческих родителей», начнется в 13:00 в фойе Дома культуры села Отрада.
12 апреля познавательное путешествие, посвященное 60-летию со дня полета Юрия Гагарина в космос, «Путь к звездам» состоится в библиотеке № 15 имени Н. Благова (проспект Героя России Аверьянова, 7). Начало в 11:00.
Литературно-поэтический салон «Дорога в космос» начнет свою работу в 12:00 во Дворце культуры «Строитель» (улица Ефремова, 5). Игровая программа по истории космонавтики и знакомство с первыми космонавтами «Пора в космос» ждет всех посетителей библиотеки № 1 на улице Камышинской, 49 в 13:00. Космический квиз для своих читателей проведет библиотека № 12 имени В. Даля (проезд Заводский, 27а). Конкурс рисунков «Гагарин. Космос» пройдет в детской школе искусств № 4. Детская школа искусств имени А.В. Варламова в 16:15 организует концерт «Знаете, каким он парнем был», посвященный Дню авиации и космонавтики.
Кроме того, концертная программа «На взлет!» состоится в 18:00 в большом зале Дворца культуры «Руслан».
Успеть нельзя опоздать – выбери, где поставить запятую
Успеть нельзя опоздать – выбери, где поставить запятую.
В Саратове заканчивается набор на курс «Скетчинг».
Немного справочной информации.
Скетчинг — это техника изображения быстрых рисунков, от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок.
Главный принципы работы в стиле «скетчинг» — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.
Материалы, используемые для скетчей, помогают передать те самые эмоции и первый взгляд на вещи и события: маркеры, акварель, цветные карандаши, линеры, тушь и другие подручные материалы.
С 8 апреля (четверг) Арт-студия «Колибри» запускает этот новый курс, рассчитанный на 10 занятий, все материалы включены в стоимость занятий. Максимальное количество учеников в группе – не более 6 человек, независимо от стартовой подготовки и навыков в живописи. Возможно, еще можно успеть записаться на курс – позвоните сейчас и узнайте всю подробную информацию https://vk.com/artschool_colibri?w=wall-170932647_770%2Fall
Для тех, кто еще не определился со своими творческими способностями, могут выбрать для посещения занятие, мастер-класс или интерактив в зависимости от своих предпочтений и желаний. Направления Арт-студии многоплановые, рассчитаны и для взрослых и для детей, для индивидуальных встреч или групповых обучений. Ведь «Колибри» открыта для воплощения творческих начинаний и раскрытия внутренних ресурсов человека:
— мастер-классы по изготовлению изделий из полимерной глины;
— уроки рукоделия на основе вековых традиций и этнокультуры;
— авторские занятия «hand made» аксессуаров;
— роспись сумок, футболок, деревянных вещей;
— психологические женские тренинги;
— развивающие игры с детьми младшего (5-8) и старшего (9-16) возраста;
— квесты и дни рождения;
— курсы живописи маслом, акварелью, академический рисунок;
— локальные пленэры в парках и загородных территориях;
— тематические и сезонные встречи, праздничные выходные.
В Арт-студия практически каждый желающий сможет найти для себя любимое занятие, раскрасить рабочие будни, творчески провести досуг и выходные дни. Ведь «Колибри» — это прежде всего тепло и уют, непринужденная атмосфера, встречи в неформальной комфортной обстановке.
Здесь вы найдёте друзей, здесь вы найдёте себя.
Адрес: г.Саратов ул.Григорьева, 17/19. Подробная информация здесь https://vk.com/artschool_colibri и по тел. 758-757
Как нарисовать космос: 19 простых вариантов
Как нарисовать космос гуашью
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Что понадобится
Плотная бумага;
большая кисть;
гуашь;
кисть «щетина»;
тонкая кисть;
баночка с водой.
Как рисовать
Возьмите большую кисть и закрасьте верхний левый угол листа красной краской. Ниже добавьте фиолетовый оттенок, а под ним — синий. Чтобы сделать плавные переходы, смешивайте цвета прямо на бумаге.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Середину листа по диагонали закрасьте красной гуашью. Ниже положите слой синей краски, а затем при помощи белой сделайте плавный переход к голубому.
Дайте фону немного подсохнуть.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Слегка разбавьте водой белую краску. Зачерпните её кистью и потрясите над бумагой так, чтобы получились брызги. С помощью этого приёма вы покажете мелкие звёзды.
В нижнем правом углу сделайте чёрную дугу и закрасьте пространство под ней. Это часть планеты.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Приложите крышку от баночки с гуашью к середине листа и обведите. Получится круг, который нужно заштриховать изнутри.
Возьмите на сухую щетинистую кисть немного белой краски и поставьте пятна на планетах.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Тонкой кистью наметьте белую полоску на округлом контуре большой планеты.
На фоне изобразите несколько маленьких чёрных кругов‑планет и добавьте на них светлый оттенок.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
На большой планете в углу сделайте голубые мазки, на маленьких — фиолетовые и розовые. Вокруг планеты в центре композиции нарисуйте белое кольцо.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты
Завораживающий космический пейзаж в зелёных тонах:
Вид на Землю из космоса:
Оригинальный способ нарисовать космос при помощи губки для посуды:

Как нарисовать космос акварелью
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Что понадобится
Акварельная бумага;
акварель;
баночка с водой;
большая кисть;
тонкая кисть;
белая гуашь;
крупная соль.
Как рисовать
Смочите акварельную бумагу водой. Большой кистью сделайте множество фиолетовых и тёмно‑синих мазков. Центр и нижнюю часть фона оставьте пустыми.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Добавьте внизу листа розовые и жёлтые разводы, по центру — бирюзовые. По краям разместите чёрные капли.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
На часть рисунка, где захотите сделать Млечный Путь, насыпьте соль. Она впитает краску вместе с водой и создаст мелкие белые пятнышки.
Дайте рисунку подсохнуть.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Пальцами уберите с листа подсохшую соль. Разбавьте водой белую гуашь, возьмите её на кисть и потрясите инструмент над бумагой. Получатся брызги‑звёзды.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
По нижнему краю чёрной акварелью очертите горы разного размера. Постарайтесь не делать их слишком высокими. Основная часть композиции — космос.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Тонкой кисточкой нарисуйте ёлки. Для этого проведите несколько вертикальных линий разной длины и к каждой заготовке с двух сторон добавьте косые штрихи. Делать детали ровными не нужно, в противном случае деревья будут выглядеть нереалистично.
Кадр: АРТ Клякса / YouTube
Подробности — в видео:
Какие ещё есть варианты
В этом видео показывают, как нарисовать несколько планет в космосе:
А это мастер‑класс, как нарисовать космос в четырёх разных вариантах на одном листе:
Очень простой способ, с которым справится даже ребёнок:
Маленькая картина, которую при желании можно повторить в большем масштабе:
<noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/qw-ZBC_4OBk/maxresdefault.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/Jjuk7zyVnHI» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Как нарисовать космос пастелью
Кадр: Art Diarium / YouTube
Что понадобится
Бумага;
масляная пастель;
малярный скотч;
белая гуашь;
кисточка;
салфетка;
отвёртка;
ручка‑корректор.
Как рисовать
Закрепите лист бумаги на столе малярным скотчем. Нарисуйте в центре жёлтый овал под наклоном. Внутри он пустой.
За внешним контуром фигуры сделайте ещё одну, только оранжевую.
Кадр: Art Diarium / YouTube
Добавьте по такому же принципу фиолетовый, тёмно‑фиолетовый, бирюзовый, синий и чёрный слои.
Сверните салфетку в несколько раз и растушуйте с её помощью пастель.
Кадр: Art Diarium / YouTube
На жёлтом и оранжевом участках сделайте красные штрихи, на синем и фиолетовом — чёрные.
Зачерпните кисточкой немного белой гуаши и потрясите инструментом над композицией, чтобы сделать брызги. Так вы «зажжёте» в космосе множество мелких звёзд.
Кадр: Art Diarium / YouTube
Отвёрткой процарапайте на рисунке овал под наклоном и несколько кругов. Внутри каждой фигуры ручкой‑корректором сделайте ещё по одной маленькой.
Уберите малярный скотч.
Кадр: Art Diarium / YouTube
Посмотреть на весь процесс создания рисунка можно здесь:

Какие ещё есть варианты
Космический пейзаж с летательным аппаратом:
«Светящаяся» картина, которую нарисовать проще, чем кажется:
Здесь показывают, как изобразить Сатурн:
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-49.userapi.com/eNj7Oc6tdLLLW63Wtdb1YHXCU6H_-hEnczCTfg/ZXr_4XX4TtY.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/5tbWBccvCY0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
А это очень простой способ нарисовать космос:
Вариант для тех, кто хочет изобразить и планету, и ракету в космосе:
Это мастер‑класс, как нарисовать пейзаж с Солнцем и спутником:
Невероятная композиция с космонавтом:
Как нарисовать космос цветными карандашами
Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube
Что понадобится
Бумага;
цветные карандаши;
белая гелевая ручка;
линейка;
циркуль.
Как рисовать
Циркулем очертите круг. Его размер зависит от того, насколько большим вы хотите сделать рисунок.
Наметьте внутри контура основные цветовые пятна. У краёв фигуры они чёрные, фиолетовые, синие и бирюзовые, в центре — розовые и жёлтые. Постарайтесь не давить на карандаш, делайте лёгкие движения.
Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube
Добавляйте на рисунок новые пятна. На каждое наносите штриховку несколько раз, так вы добьётесь яркого оттенка. Чтобы смягчить переходы между цветами, используйте белый карандаш.
Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube
Когда вы закрасите круг полностью, у вас получится космический фон.
Белой ручкой изобразите на нём звёзды и точки разного размера. Если хотите обозначить созвездия, соедините несколько элементов прямыми линиями.
Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube
Нюансы — в видеоинструкции:
Какие ещё есть варианты
На этот рисунок космоса уйдёт немало времени, но результат того стоит:

Читайте также 🎨⭐👼
DVD: Мастер-класс по акварели, Том первый: «Рисование натуральных листьев и яркой зелени» — для всех уровней квалификации
Загрузите бесплатный подарок при покупке:
Постоянно пополняющийся электронный альбом справочных фотографий — это наш подарок вам при покупке любого DVD / дисков Susan Harrison-Tustain. (Обратите внимание: чтобы получить этот подарок, продажи должны осуществляться напрямую через этот веб-сайт).
У вас проблемы с поиском «правильного» сюжета для ваших картин?
Вы бы хотели иметь лучшую камеру или навыки, которые позволили бы вам делать идеальные снимки красивых объектов для ваших картин?
Вы хотите, чтобы изображения были идеально освещены и передавали четкие, четкие детали, чтобы вы могли рисовать тонкие нюансы, которые заставят вашу картину так красиво говорить зрителям вашей работы?
Вам нужны изображения роз, но сезон роз закончился?
Или вы чувствуете себя немного опустошенным, когда дело касается вдохновения?
Может быть, вам понравится комбинировать некоторые из этих изображений для создания вашей индивидуальной картины.В этом электронном альбоме есть несколько изображений одной и той же тематики, снятых под одним углом и с использованием одного и того же источника света. Это позволит вам творить собственное волшебство!
«Сила композиции и хорошего справочного материала нельзя недооценивать. Я всегда говорю, что вы можете быть лучшим художником в мире — но если вашей композиции (и справочного материала) не хватает — ничто не сможет поднять эту картину, кроме хорошо «нарисованного» этюда. Мы хотим достичь картин, которые говорят гораздо больше ».
Электронный альбом эталонных фотографий Сьюзан Харрисон-Тустейн может стать тем ответом, который вы ищете.
Электронный альбом фотографий с защитным кодом разработан, чтобы помочь вам выбрать сюжет из множества эталонных фотографий, включающих цветы, натюрморты, уличные сцены, фигуративную тематику, исследования птиц, а также другие предметы. Независимо от ваших предпочтений, мы уверены, что вы найдете здесь вдохновение. В альбом время от времени будут добавляться дополнительные изображения, чтобы ваше вдохновение продолжалось!
Susan собрала для вас электронный альбом потрясающих эталонных изображений.Это бесплатный бонус, который легко загрузить при покупке любого DVD Сьюзен Харрисон-Тустейн.
Вы можете использовать части изображений для создания своей собственной композиции. Мы считаем, что это идеальный подарок для художника, который просто хочет летать своими кистями, не ища вначале идеального предмета.
Эти изображения сделаны Сьюзен или Ричардом Харрисон-Тустейн. Они не требуют лицензионных отчислений и авторских прав — и доступны только тем, кто покупает DVD Сьюзан на ее веб-сайте.
Обратите внимание, что не рекомендуется использовать эталонные изображения других людей, если вы планируете участвовать в конкурсе с картиной. Практически все конкурсы исключают использование подобных изображений. Если, конечно, вы существенно не изменили состав.
«Эти изображения созданы для вашего удовольствия и помогут вам продвинуться вперед в рисовании. Ричард и я надеемся, что они принесут вам, вашей семье и друзьям, а также покровителям вдохновение и радость от ваших готовых картин! Веселиться! Сьюзан »
Как нарисовать акварельный пейзаж одним цветом ~ Doodlewash®
В этом подробном пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать атмосферный пейзаж только одним цветом акварелью и при этом создать завораживающий эффект. Этот урок является первым введением в бесплатное видео с мастер-классом по акварели, где я снимаю в реальном времени свой процесс рисования, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. А пока вот подробное пошаговое руководство по этой атмосферной монохроматической картине.
Рисование одним цветом поначалу может показаться немного нелогичным, поскольку вы не можете играть с цветами. Однако такая практика заставит вас сосредоточиться в основном на ценности и композиции.
А улучшение вашей композиции и понимания ценности выведет ваши картины на новый уровень.В конце этого урока вы увидите примеры тех же картин со смешиванием цветов, и тогда вы поймете, насколько мощным может быть это упражнение.
Я проведу вас через трехэтапный процесс:
Принадлежности для акварели
Малярное исполнение
Анализ после окончания покраски
Принадлежности для акварели
Для этой картины я буду использовать только Winsor Blue (Green Shade) от Winsor & Newton, но вы также можете использовать Cobalt Blue или French Ultramarine blue.В качестве акварельных кистей для этой картины я буду использовать 1 кисть для швабры (Raphael 803, размер 4) и 1 синтетическую кисть (Escoda Perla, размер 10).
Что касается бумаги, то я использую только грубый холодный пресс Arches 300 г 100% хлопок. Растягиваю бумагу скотчем. Я не мочу бумагу перед рисованием. Я наклоняю доску на мольберте примерно на 20 °, чтобы вода стекала вниз, когда рисую градиентную размывку. Наконец, я беру губку, чтобы высушить кисти, и спрей для бутылки с водой, чтобы смочить белье, которое сохнет слишком быстро.
Вот эталонное фото. Как видите, горы на заднем плане создают направляющие линии к лодке.
Выполнение живописи — Как нарисовать акварельный пейзаж
Начните с голубой промывки (много воды и очень мало пигментов) щеткой для швабры. Спускайтесь вниз, пока не дойдете до линии горизонта.
Не ждите слишком долго (смывка должна быть еще влажной) и наберите много синих пигментов с небольшим количеством воды.Сделайте один мазок кисти, чтобы выделить горы на заднем плане. Не балуйтесь, это испортит свежесть акварели.
Заполните нижнюю часть гор таким же количеством пигментов, а затем заполните нижнюю часть гор большим количеством пигментов, чтобы создать впечатление деревьев вдалеке.
Пусть горы раскрасятся благодаря гравитации. Пигменты будут собираться до линии горизонта, издалека создавая эффект размытия.
Начните стирку чистой водой со щетки для швабры.Он принесет с собой пигменты с далекого берега и, следовательно, создаст отражения гор на воде. По мере продвижения вниз начните наносить больше синих пигментов.
Достигните нижней части картины с помощью градуированной размывки. Всегда нужно наносить больше пигментов, чем воды, иначе это приведет к неточностям при смывке водой.
Эта часть является необязательной: для создания волн возьмите синтетическую кисть с почти чистыми пигментами и быстро нанесите горизонтальные мазки кистью на влажную ткань, чтобы создать эффект волны.
Пришло время просушить бумагу. Вы можете использовать фен или дать акварели высохнуть естественным путем.
Сделайте лодку простой и начните с корпуса лодки.
Когда корпус будет готов, вы можете нарисовать внутри лодки несколько следов кисти, чтобы создать впечатление того, что происходит в лодке.
Затем нарисуйте рыбака на лодке. Будьте осторожны с пропорциями по сравнению с лодкой.
Чтобы создать рассказ, раскрасьте удочку.Этот рыбак чего-то ждет…
Отражение должно быть светлее лодки. Держите его свободным с помощью небольших горизонтальных мазков кисти, чтобы создать иллюзию отражения воды.
Ваша одноцветная атмосферная картина готова. Поздравляю !!
Анализ После окончания Живопись
Вы можете сравнить с другими картинами по той же эталонной фотографии. Вот вариант с более теплыми цветами. Атмосфера совсем другая.
А вот еще одна с более подробным описанием.
Как видите, вы можете играть только с одним цветом, чтобы создавать самые разные настроения в ваших акварельных картинах.
Если вы хотите точно знать, как нарисовать этот пейзаж акварелью, я создал БЕСПЛАТНЫЙ видеоролик с мастер-классом по акварели, в котором я снимаю в реальном времени весь процесс создания этой картины, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. Чтобы получить мгновенный доступ к этому БЕСПЛАТНОМУ курсу, просто нажмите здесь!
Рекомендуется3 рекомендацииОпубликовано в учебных пособиях
Как это:
Нравится Загрузка…
Онлайн-курс акварельной живописи | Биргит О’Коннор Акварель
«Это было ВЕЛИКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ Я сижу здесь и смотрю на оригиналы бок о бок. Я поражен тем, что нарисовал любой из них! Никогда раньше не писал ничего подобного ни в одном стиле ! СТОЛЬКО научились в ваших классах! » Агнес Франзак
«Я не могу поверить, сколько я учусь, , и я так поражена тем, как много вы упаковали в этот класс.Класс превзошел мои ожидания. Спасибо за ваш вклад, это было потрясающе! »Лиза Оливер
« Я не могу сказать вам, насколько мне нравятся ваши курсы , Биргит, вы очень щедрый и опытный педагог ». Линда Рид
« Спасибо, Биргит. ВЫ делаете обучение увлекательным, доступным, МЕЧТА становится реальностью! Ваши прекрасные инструкции делают это возможным «, Фрэнсис Гилл-Турано
» Большое спасибо. Я ЛЮБЛЮ этот курс! » Lynn
« Ваши курсы потрясающие! » Cheryl F. Канада
«Вы совершили это удивительное путешествие . Я никогда не думал, что онлайн-класс может быть настолько полезным». Лиза Оливер
«Это открыло для меня совершенно новый мир, вчерашняя сессия привела к тому, как превратить приятную фотографию в драматический сюжет, который действительно рассказывает историю. Если я больше ничего не узнаю в классе ( но я буду), этот урок стоил стоимости входного билета! Ощутимый момент AHA для меня. Спасибо за радость «Sue Warnock
» Онлайн-курсы акварельной живописи Биргит — это замечательный опыт. Биргит — очень талантливая художница, и ее учебные видео так хорошо подготовлены, что их легко понять. На своих интерактивных курсах она была там, чтобы давать советы и ободрять, онлайн-встречи также обучали дополнительным техникам. Еще один бонус — ваш пожизненный доступ к курсу, вы можете просматривать видео и повторять рисование по мере накопления опыта. Мне очень нравятся ее онлайн-курсы. Мне только жаль, что когда-нибудь я смогу пройти личный семинар с Биргит, это было бы потрясающе ». Кэти Бевин
« Ваши онлайн-курсы акварели на 100 процентов эффективны ». Спасибо, Фэй
«Вау! Ты действительно не сдерживаешься, ты даешь так много информации и много новых техник, спасибо за то, что делились своими знаниями и уделяли столько себя и времени, чтобы помочь людям улучшить свои навыки». Еще раз спасибо, Триш
«Я боролась с этим годами и НАКОНЕЦ, благодаря вам, чувствую, что я лучше разбираюсь в технике. Ваш единственный инструктор, который подробно это объяснит. Это был ФАНТАСТИЧЕСКИЙ курс — большое спасибо за его предложение! Мне очень нравятся онлайн-курсы (это мой второй), и я определенно буду брать их еще! Еще раз спасибо, Карен Шмидт
«Биргит! Вы удивительный мастер живописи , обогащая наши умы, сердца и воображение своим искусством.Спасибо, «Zlatica Stauder
» Это так же хорошо, а может быть, даже лучше, чем быть в классе с вами . Почувствуйте, что я на правильном пути, с правильным репетитором, который мне поможет. С наилучшими пожеланиями от Джуда. 🙂
« Наконец, благодаря вам, что-то включилось в моем мозгу художника , и я, наконец, начинаю« понимать ». Более 10 лет я изо всех сил пытался «расслабиться» и не расписывать каждую деталь. Вы даже не представляете, как я взволнован.Большое спасибо!!!!! Энни Глакен
ВЫХОДНЫЕ Мастер-класс по акварели. Делаем акварели популярными! Картина Мартовский Заяц
Продолжительность: 2 дня, выходные
Дата: будет подтверждена, когда текущие ограничения будут сняты
Время: 9.30-17.00
Цена: 270 фунтов стерлингов за студента, включая материалы
Arley Studios
School Bank, Арли
Бьюдли
Вустершир
DY12 1XG
О курсе
Узнайте, как сделать акварель ярче, научившись рисовать красивого зайца в моей студии в Арли, расположенной на холмах сельской местности Вустершира, рядом с рекой Северн.
Акварель — моя первая любовь, и я хочу показать вам, как вы можете овладеть ею с помощью свободных, но продуманных приемов, чтобы создать удивительно причудливого зайца. Курс подходит как для новичков, так и для тех, кто занимается совершенствованием, и проводится в теплой, дружелюбной атмосфере и в постоянном темпе.
Все художественные материалы будут предоставлены для обеспечения использования материалов самого высокого качества. Эти курсы всегда были очень популярны и часто распродаются, поэтому бронируйте их как можно скорее, чтобы избежать разочарования.
Закуски, обед, парковка и бесплатный Wi-Fi входят в стандартную комплектацию этого пакета.
Описание мастерской:
Получение правильного изображения для работы с обсуждением источников изображений, авторских прав и их «дружественности к художникам»
Состав
Видеть цвет
Техника наслоения
Качества и характеристики бумаги и краски
Перенос изображений на бумагу
Свободная и плотная работа кистью
Техника работы с брызгами и ведение мяча
Особый цвет, который поможет вашим вещам выделяться!
Место проведения.
Arley Studios расположены в живописной деревне Арли, недалеко от реки Северн, дендрария Арли и железной дороги долины Северн. Студии представляют собой светлое и просторное пространство, идеально подходящее для создания ваших произведений искусства! Чай, кофе и прохладительные напитки на разлив в течение всего дня с парковкой на территории.
Рекомендации по размещению могут быть высланы желающим переночевать
Что входит в цену?
Обед, дневные закуски, парковка и все художественные материалы.
Учебник по акварели «Звездная ночь»
Туристы смотрят на картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Corbis / Getty Images. Вы знали? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь».
Она ходит в красоте, как ночь Безоблачного климата и звездного неба; И все лучшее, что есть в темноте и яркости, Встречаются в ее облике и ее глазах: Так слились с тем нежным светом, Который отрицает небеса для ярких дней.
5 ноября 2015 г. — Оригинальная акварель, написанная акварельными красками художника на высококачественной бумаге Fabriano 140lb. Расписана вручную и подписана мной художником. НЕ печать! Размер бумаги: 5 x 7 дюймов (14 x 18 см) (Картина подходит для рамы 5×7 и циновки) ***** Вторые и другие предметы отправляются БЕСПЛАТНО!
Звездная ночь (интерактивная анимация). 9 лет назад. Петрос Вреллис. Следовать. Делиться. Попытайтесь визуализировать течение известной картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Пользователь может взаимодействовать с анимацией.
Новое трио Night Sky Color Burst, входящее в комплект Starry Night Card Kit, НАСТОЛЬКО весело творить! Я начал с панели акварельной бумаги, а затем использовал новое трио Night Sky Color Burst Trio, чтобы создать небо.
Проектор звездного ночного неба. Вы, наверное, встречали эти потрясающие светодиодные проекторы ночного неба, которые могут превратить любую комнату в успокаивающий планетарий. Звездный проектор — один из самых увлекательных и уникальных подарков для всех, особенно для звездочетов и тех, кому после этого нужна дополнительная помощь…
Статьи и учебные пособия. Статьи и учебные пособия. Тарифы. Тарифы. … мечтательная мелодия из «Звездной ночи» Ван Гога. Другой — энергичный мотив акварельной картины скачущих …
Сезон: Зима (冬). Сценарист: 結城由乃 (Юки Ёшино). Глав: 8. Переводчик: Карен / Юи. Символы. Список глав. Пролог. Фестиваль звездной ночи: Канал 1 — Канал 2 — Канал 3 — Канал 4 — Канал 5 — Канал 6. Эпилог. Примечания к переводу.
293 участника сообщества YouTubeArt.Сообщество художников YouTube, где они могут собраться вместе и поделиться своими работами. Это также…
17 окт.2019 г. — 4 304 лайка, 48 комментариев — gladiis (@gladiismoreno) в Instagram: «В искусстве нет правильного и неправильного. Искусство — это обретающий форму хаос. -неизвестный . . . .… »
12 июля 2017 г. · Учебник по акварели» Звездная ночь «(от Inkstruck Studio) Учебник по городскому пейзажу в акварельной галактике (от Fox & Hazel) Как нарисовать галактику акварелью (на Blitsy) Как нарисовать эффект галактики акварелью (на The Postman’s Knock) Современные акварельные техники (от Аны Виктории на Skillshare) Этот класс происходит от Skillshare.
17 декабря 2016 г. — Рисование на оловянной фольге ватными палочками (ватные палочки) — простая художественная идея для детей. Рисование фольгой отлично подходит для развития мелкой моторики, а также для смешивания цветов для малышей и дошкольников. Эта художественная техника была вдохновлена картиной Ван Гога «Звездная ночь».
Посмотрим правде в глаза: не всем нам суждено стать Микеланджело этого тысячелетия. Но то, что нам не будут поручены рисовать известные фрески, не означает, что мы не можем превратить чистый холст в искусство.Научитесь смешивать цвета и совершенствовать мазки с помощью этих уроков по акварели, и …
01 июля 2014 г. · ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ БЕСПЛАТНОЕ ДВИЖЕНИЕ ПО СТЕГЛОМУ. В большинстве уроков по лоскутному шитью во вторник мы начинаем с «рельсов» — нарисованных линий, которые удерживают стеганые мотивы в ровном ряду. Всякий раз, когда вы вышиваете узор с заливкой — рельсов нет. Начните вышивать либо в середине проекта, либо в углу.
Sdcz43 128g a46WATERCOLOR Учебное пособие: Как нарисовать пейзаж РОЖДЕСТВЕНСКОЙ НОЧИ (Рождественская звездная ночь) от ART Tv 2020-10-03; Идея подарка ко Дню матери.Серьги своими руками. Серьги из бисера. Как сделать серьги из бисера 2020-10-03; Браслет Mosaic Wrap 2020-10-03
Онлайн классы миниатюрной росписи
онлайн-уроки рисования миниатюрой Специальное мероприятие с приглашенной художницей Ясмин Хаят. Детский К-8. Губка, похожая на губку для мытья посуды. Школа миниатюрной живописи в Ориссе возникла в 17 веке A. Если вы интересуетесь историей искусства, основами живописи или учитесь рисовать акварелью или маслом, у Удеми есть курс живописи, который поможет вам развиваться как художник и расширить свое творчество.Мы организуем онлайн-уроки миниатюрной живописи для начинающих и продвинутых. C. Это место для удивительного искусства в сети! Изобразительное искусство художников из Северной Каролины, США и всего мира. Рич имеет девятилетний опыт рисования и твердо верит, что любой, независимо от природного таланта, может научиться рисовать миниатюры. Снежная сова Вы можете нанести краску прямо на это, и краска останется влажной, впитывая влагу, но она будет кровоточить. Если вы планируете расписывать больше фигурок в будущем, купите акриловые краски, специально разработанные для миниатюр, чтобы у вас был под рукой качественный ассортимент красок.miniature синонимы, миниатюрное произношение, миниатюрный перевод, определение слова miniature на английском языке. C. Под руководством Иды Митрани. Большую часть времени я провожу в своей студии — создаю уроки и рисую пастелью, маслом и акрилом. С 2004 года Reaper Miniatures объединяет людей, чтобы объединить их хобби и любовь к миниатюрной живописи, настольным играм и культуре компьютерных фанатов. Для этого я использовал смесь белой краски, глянцевой гелевой среды и эффектов снега, нанесенных на поверхность воды, чтобы они соответствовали эталонным фотографиям, которые я нашел в Интернете.Записанные занятия. На Etsy продается 75745 фигурок подземелий и драконов по цене 22 доллара. Наши комплекты поставляются производителями со всего мира и обычно изготавливаются из белого металла (олова, металлические сплавы и т. Д.) Или смолы. Мы рады организовать на месте. Ну, вам повезло, потому что вот они. 5 ”
Сертификат подлинности включен
Поставляется с пакетом первого класса USPS. Если вам нравится работа, которую я делаю в этом блоге, рассмотрите возможность поддержки ее через мой Patreon. Мне все это нравится.Борьба с сказочными легендами Акриловую краску можно найти в Интернете, в местном магазине красок или товаров для рукоделия. Вы видите, что люди в сети делают это постоянно! Ой, но подождите, вы никогда раньше этого не делали, и, что еще хуже, вы разорены. Будьте готовы с вопросами, вашим продуктом и камерой (или телефоном) в руках. Ну, угадайте, что? Оказывается, все это не проблема. Вдохните жизнь в свои миниатюрные модели в кратчайшие сроки с помощью этого необходимого набора всех цветов, которые вам когда-либо понадобятся для вашего хобби миниатюрной живописи.Выбор расы персонажей дает вам базовый набор преимуществ и особых способностей. (Уровень 2) Нарисуйте персидский миниатюрный замок в стиле Тимуридов. com / 15- Узнайте, как рисовать, у опытных учителей рисования. Им просто нужно проявить хорошее, позитивное отношение и желание учиться и раскрывать свой творческий дух. Записанные занятия. uk / contact / ОБУЧЕНИЕ ОТ 5 $ в месяц ️ http: // www. Раскрашенные фигурки — это тоже четвертая ежегодная выставка «Рождество в миниатюре… и Мур» в этом году.12 сентября 2019 г. Серия пейзажных миниатюр: Сады с Ardis DeFreece Политика отмены / возврата: Взрослые и молодежные классы: после регистрации, но до начала занятий = 95% возврат. Покупайте их только тогда, когда они вам действительно нужны. Смотрите еще идеи о миниатюрах, миниатюрной живописи, искусстве. Смотрите больше идей о освещении кукольного домика, миниатюре кукольного домика, кукольном домике. Однако, когда я пытался придумать творческий процесс рисования для награды Founders Award на прошлогодней выставке National Awards, я наткнулся на жидкий карандаш Derivan — и в июле 2009 года была создана компания Metalhead Minis Commissioned Miniature Painting and Consignment.Дата создания Paniker: 15.04.2019 12:52:52 Посмотреть все онлайн-курсы. Урок — 2 Постмаурьевское искусство и архитектура —- Рабочий лист 2: Рабочий лист 2: L-3 Пещеры Аджанты (250 КБ) -Урок 03 Пещера Аджанты, часть 01. 8. Любой. Искусство мастерства — это отдельный мир. В этом году состоится четвертая ежегодная выставка «Рождество в миниатюре… и Мур». RVE объединяет лучших художников мира по миниатюрам, чтобы проводить онлайн-уроки и панели, охватывающие широкий выбор хобби. Уроки рисования миниатюр и скульптурных миниатюр доступны как в формате DVD, так и для мгновенной загрузки.Фаулер — музей в кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Когда дизайнер Джессика Дэнс искала способ сделать свои эскизы и трехмерные изображения более осязаемыми, она начала создавать модели ручной работы. Научитесь рисовать небольшой райский сад и практикуйтесь в технике миниатюры. · Отлично подходит для всех уровней интереса. 60 долларов. п. USN BB35 Texas [1944] 8 долларов. Подкасты о живописи. Тратить на это деньги, покупать всевозможное оборудование и принадлежности, которые, по вашему мнению, могут вам понадобиться, не помогут вам учиться быстрее.(Уровень 1) Вводные классы: изучение персидской миниатюрной живописи. Урок миниатюрной живописи — бесплатные билеты, сб, 27 марта 2021 г., 14:00 | Живые онлайн-классы Eventbrite по рисованию. Это древнее искусство в Индии и было много школ ArtZolo. 99 $ 23. (Индийская миниатюра) Научитесь рисовать птицу в индийском стиле Великих Моголов. 29 323 MXN ₨ 2406 ₱ 766 451 TWD 494 131 57. — могут присоединиться взрослые или дети старше 6 лет. Используя швейную иглу для лепки деталей, головы и лица появляются в глине первыми.5402; Факс (800) 621-8293 Интернет-магазин настольных игр, Magic The Gathering, настольных игр, миниатюр, ролевых игр и игровых принадлежностей. 9 x 40. Искусство мастерства — это отдельный мир. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. Миниатюрная еда. 14 долларов. Копия или модель, которая представляет или воспроизводит что-либо в значительно уменьшенном размере.Курс акварели — это дипломный курс. Ожидается, что кандидат определит соответствующую картину Бенгальской школы, включенную в курс обучения, состоящую из упомянутых элементов, упомянутых в вопросе, и он / она должен соответствующим образом объяснить эти особенности изначально конкретной живописи. Бухарская миниатюра. изображение-заполнитель для школы. Персональный сайт художника для художницы Джиллиан Кридер. 08 в среднем. Вы можете потратить от 300 до 3000 долларов в первый год обучения этому виду искусства.Купить сейчас 150 долларов. Школа Мевар: мотивы религиозные, включая сцены охоты, «Основы смешанного класса с Кришной-Лилой Аароном Лавджоем», апрель 2021 г., подлежит уточнению. 9 х 40. $ 4. За один день вы научитесь переносить модель из необработанного пластика в готовую работу. 2. Вечеринки с суперценной краской. Кандидаты могут улучшить свою подготовку к экзамену UPSC, попробовав вопросные листы UPSC за предыдущие годы прямо сейчас !! В этом классе вы научитесь создавать абстрактные акварельные картины в технике «мокрый по мокрому».10 февраля 2020 г. Краски Master Series обладают отличной текучестью, и многие художники предпочитают использовать их «прямо из бутылки». Художественная школа Голд-Коста рада провести этот специальный семинар: Введение в миниатюрную живопись с Джейсоном Кларком. (а) Это вопрос, основанный на навыках мышления высшего порядка. Тема миниатюрной живописи Индии включает в себя Раги. Лучшая часть моей студии — это ходить каждый день и видеть радугу пастелей в моей палитре. Мы рады отправлять произведения искусства клиентам, живущим в радиусе 50+ миль от Клуба, однако мы не можем отправлять их клиентам в штате Род-Айленд.Rangeline Road, Carmel, IN 46032 Телефон: (317) 571-8094 ФАКС: (317) 571-8105. Урок — 2 Путешествие Маурьяна к Гупте Искусство и скульптура. Условия и положения · Семинар продлится 2 часа. Studio 614 — это арт-студия BYOB площадью 1500 квадратных футов в Колумбусе, штат Огайо.
Вы можете найти мое портфолио работ в Интернете на сайтах Fine Art America, Daily Paintworks и Etsy. Мы не можем предоставить предварительную оценку доставки. Определите миниатюру. Высота 5 см x ширина: страница 26. Начните работу с Mini Floral Bouquet Новые участники: получите первые 7 дней Skillshare Premium бесплатно! Рисование ноготков в зависимости от того, с какой дисциплины вы начинаете, онлайн-классы рисования могут научить различным техникам рисования.Размеры: высота x ширина: крепление 55. Конструирует рынок миниатюр, супермаркет онлайн-игр — настольные игры, Magic the Gathering, настольные игры, Dungeon and Dragons, миниатюры, книги по ролевым играм и многое другое! Бесплатная доставка по цене $ 99 + ВЕСЕННИЕ БЕРЕЗЫ — это оригинальная картина ACEO художника, Бет Капогросси Акриловые краски ПОДПИСАННАЯ ЛАКИРОВАННАЯ Коллекционная карточка художника 2. КОНКУРС ПО ЖИВОПИСИ ATLANTIS MINIATURES 2020. Это процесс, который я впервые узнала от Патрисии Мой, изучая миниатюрную живопись в ее классах. Наши небольшие классы позволяют уделять максимум индивидуального внимания, необходимому для развития творческого мышления и навыков решения проблем.08 в среднем. Бесплатный телефон (800) 828-4548; Международный телефон + 1-309-343-6181 доб. Гавайский художник Марк Н. Урок — 2 Путешествие Маурьяна в искусство и скульптуру Гупты. Сделайте следующий шаг в своем живописном путешествии. Bold Apps 20 марта 2020 г. Reaper Virtual Expo уже запущена! Reaper Virtual Expo или RVE — это бесплатное онлайн-мероприятие Reaper Miniatures! RVE объединяет лучших художников мира по миниатюрам, чтобы проводить онлайн-уроки и панели, охватывающие широкий выбор хобби. Год спустя более 1000 студентов улучшили свои навыки рисования с помощью наших видеоуроков и занятий.Большая голубая цапля, акварель, арт 16×20. Star Wars ™: Legion — это новая миниатюрная игра о пехотных сражениях, которая приглашает вас присоединиться к культовым героям и злодеям, вести своих солдат в битву и сражаться за судьбу галактики Звездных войн. Мы будем использовать акриловые краски и объясним вам, как рисовать кожу, золото, мех и т. Д. Этот курс предназначен для начинающих, поэтому вам не обязательно иметь какой-либо предварительный опыт работы с полимерной глиной, так как я начну курс с базовыми знаниями об этом в том числе; Общие свойства полимерной глины, Кондиционирующая полимерная глина, Обжиговая полимерная глина.5 см высота x ширина: страница 26. Либо в помещении, либо в студии путем рисования натюрмортов и людей, а также о том, как рисовать и раскрашивать пейзаж на открытом воздухе, стиль живописи, также называемый пленэром. Результатом стала моя боевая группа Каина. «Мокко» из Mocha Minis — чрезмерно кофеиновая, получившая множество наград художник-миниатюрист, инструктор, энтузиаст видеоигр и королева караоке. Наборы керамических поделок. Уроки рисования, рисования и рисования для детей подростков и взрослых. Основание для миниатюры для начинающих / начального уровня: узнайте об основах создания основы для миниатюры с использованием таких продуктов, как стая для основы и / или других материалов, которые вы можете найти снаружи или дома.51 88 реалов. Что-то маленькое в своем классе. Это также отличный способ украсить ваши настольные игры и ролевые игры. С помощью этих классов Skillshare вы можете узнать о широком спектре стилей и техник рисования, которые помогут вам создавать лучшие портреты, пейзажи, абстрактные произведения искусства и многое другое. Махмуд Фаршян — всемирно известный мастер персидской живописи и миниатюры. Box 1267 Galesburg, IL 61402-1267. Когда ваш заказ будет готов к отправке, вам позвонят. (Уровень 2) Нарисуйте персидский миниатюрный замок в стиле Тимуридов.Дата создания Paniker: 15.04.2019 12:52:52 #Hobbies #Class. Урок 4 «Искусство храма», часть 2 Как обрисовать контуры и детально проработать живопись и добавить тонкие детали тонкой кистью; Курс начинается с краткого исторического введения в персидские миниатюры и стилистические особенности различных школ персидской миниатюры. 44 20 австралийских долларов. Узнайте, как вязать, рисовать и творить, с новыми уроками ремесел, добавляемыми каждую неделю. Вестчейз, Одесса, Лутц, Северо-Западный Тампа и район залива Тампа, Южный Тампа Академия миниатюр Good Sam: Академия миниатюр Good Sam предлагает многодневные занятия, проводимые миниатюристами, которые являются лидерами в выбранных ими областях и обучают своим навыкам миниатюристы уже несколько лет.Бесплатные онлайн-курсы, которые можно пройти за день. Все эти популярные бесплатные курсы имеют высшие оценки и могут быть пройдены за 8 часов или меньше, и они входят в число наиболее завершенных курсов Coursera в 2020 году. Мастер-класс по миниатюрной живописи — это обучающая платформа, посвященная распространению техники рисования для миниатюры через разные Нас часто спрашивают об онлайн-уроках, методах и уроках для тех, кто не может посещать один из наших курсов, или как о чем-то, чтобы поддерживать мотивацию после того, как люди посетили.Когда зима переходит в весну, а мир природы превращается в яркие цвета и яркие пейзажи, некоммерческая организация Professional Photographers of America (PPA) призывает фотографов и художников задокументировать мир вокруг них, разместив более 1100 каталогов онлайн-уроков по фотографии в бесплатную распродажу! Советы и базовое руководство Учебник по изготовлению миниатюрных глиняных цветов — английская версия 8. Если вы используете для этого ткань, она испортится, и вскоре вы будете собирать кусочки ткани и накладывать их на свою модель.Детские наборы для рисования своими руками. В Star Wars: Legion вы можете создать и раскрасить уникальную армию из миниатюр. . 30 фунтов стерлингов. Часы работы выставки: вторник, среда, четверг и суббота с 13:00 до 16:00 и по индивидуальной записи. Мы предлагаем частные мероприятия, публичные мероприятия, а также поедем к вам. 50 от Dutch Fleet Naval Miniatures. Marcus’Miniatures, основанная в 2015 году в самом сердце Европы. Поскольку я рекомендую использовать миниатюры на основе свинца, позвольте мне подчеркнуть один момент. Эти захватывающие и академически строгие курсы предоставляют студентам всесторонний опыт обучения, сочетающий практические аспекты делового мира с тонкостями искусства, посредством междисциплинарного изучения арт-бизнеса, искусства и роскоши или кураторства.Мне было бы интересно посетить курс рисования (например, однодневный или выходной), чтобы улучшить свои навыки, но, похоже, я не могу найти ничего близкого мне (Лондон). Вечеринки с суперценными красками. Урок 4 «Искусство храма», часть 2 Это практический семинар, на котором у вас будет возможность попрактиковаться и изучить техники, изучаемые в классе. Выбирайте из множества тем STEAM, таких как рисование и инженерия. Просьба к участникам надеть маску в студии и использовать предоставленное дезинфицирующее средство для рук, прежде чем работать с любыми малярными материалами.9810425823 | Институт искусств Химаншу предлагает сертификационный курс миниатюрной живописи в Интернете и на территории кампуса, индийское народное искусство, индийские традиционные занятия в Дели, Индия Миниатюрный наставник рад представить вам первый из двух уроков по миниатюрной живописи от промышленного титана Бена Кометса (cmon: white кролик). Моделирование и миниатюры, кроме декоративного искусства, удивительного мастерства и интересных вещей. Музеи и выставки. Любой музей или выставка, в которой есть отличные работы, не подходящие для вышеперечисленных категорий, которые могут понравиться читателям.Миниатюрная кулинарная мастерская. Например, на уроке пошива костюмов я говорил об одном виде обуви, но их очень много! Учебные классы. Миниатюры — это небольшие красочные картинки, написанные светящимися минеральными и растительными цветами. 60 долларов. Он разработан без участия В этом онлайн-уроке рисования вы узнаете, как придать своему натюрморту правдоподобный и гладкий вид, смешивая разные области цветов. [USN] Arleigh Burke Class 1: 3000 $ 7. Ожидаемая продолжительность этого курса составляет приблизительно 1 год, хотя колледж позволяет студентам завершить учебу до двух лет.ArtZolo. D. Опираясь на более чем сорокалетнюю историю, Dungeons & Dragons позволяет вам создавать могучих героев, чтобы сражаться с монстрами, решать головоломки и получать награды. S. Ожидаемая продолжительность этого курса составляет примерно 1 год, хотя колледж позволяет студентам завершить учебу до двух лет. 20 долларов. Герои D&D происходят из самых разных слоев общества: крепкие, практичные дварфы, благородные эльфы, дикие полуорки, вызывающие проблемы люди и другие ПРОСМОТРЫ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ МИНИАТЮРЫ D&D Icons of the Realms D&D Icons of the Realms: Classic Creatures Иконки D&D of the Realms: Tomb of Annihilation D&D Icons of the Realms: Epic Level Starter D&D Icons of the Realms: Monster Menagerie II D&D Icons of the Realms: Storm Откройте для себя Миниатюрные комнаты Торна в Чикаго, Иллинойс: Каждая из этих великолепных, замысловато украшенных комнат кропотливо изготовлен в масштабе 1 дюйм: 1 фут.Сб, 17 апр. 14:30 Индийская миниатюрная живопись # Хобби # Класс. 5 см Ричмонд, Британская Колумбия, онлайн-выставка карверов, 3-е место — 2020 г. 8 недель | Лекции и обсуждения в прямом эфире. Bold Apps 20 марта 2020 г. ». С момента публикации в Интернете фотографий и видеороликов, посвященных их творчеству, музей песчанок Лоренцина и Бенетти стал вирусным. Если вы используете для этого ткань, она испортится, и вскоре вы будете собирать кусочки ткани и накладывать их на свою модель. Мастер-класс миниатюрной живописи. Последним шагом к завершению внешнего вида воды была обработка поверхности.В стране было несколько школ миниатюрной живописи, включая школы Декана, раджпутов и моголов. 00 € В корзину; Распродажа! Как сделать хрустальный елочный шар 6. Поделитесь этим событием. 83 ₪ 52. 45 долларов. 99 $ 25. Онлайн и виртуальные классы Сортировка по наиболее продаваемым по алфавиту, AZ по алфавиту, ZA Цена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкой Дата, от нового к старому Дата, от старого к новому Во время этой глобальной пандемии я беру с собой некоторые из моих личных занятий онлайн как в предварительно записанных, так и в виртуальных предложениях.Если вы интересуетесь историей искусства, основами живописи или учитесь рисовать акварелью или маслом, у Udemy есть курс рисования, который поможет вам развиваться как художнику и расширить свои творческие возможности. Проведите 8 недель, исследуя внутреннее устройство мира искусства. Онлайн-классы 99 Тани имеют дополнительное измерение интерактивного форума, где вы можете размещать фотографии, спрашивать совета и общаться с другими вышивальщицами в виртуальном классе. 22 14. 2021 Национальная ассоциация миниатюрных энтузиастов — это бесплатная тема Drupal, перенесенная на Drupal для сообщества с открытым исходным кодом Drupalizing, проект, состоящий не только из (просто) тем.89 швейцарских франков R234 ¥ 104 1156 RM65. 50 Miniature Monday Посвящается искусству изготовления мини-кукол; уроки по пошиву миниатюрных кукол, парику и изготовлению украшений. Изучите уроки рисования в Интернете. com согласуется с видением основателей, чтобы искусство было популярным в массах, вы можете прочитать о них здесь. Самый распространенный материал для миниатюр подземелий и драконов — пластик. Материалы предоставляются для использования в классе. Звоните заранее, чтобы узнать время встречи с сотрудниками службы ремонта. Мы покажем вам, как раскрасить фигуру целиком в 2 части.com обслуживает оригинальное искусство (инвестиции в искусство), скульптуру, цифровую печать, поделки, домашний декор и многое другое. · Билеты можно передавать другим лицам. * Укажите имя первоначального участника. · * Урок начнется только с 4 человек. • Инструменты: Инструменты, используемые в миниатюрных картинах, описаны ниже: Кисти: Круглые и плоские кисти разных размеров сделаны из беличьей шерсти. 00 RPR-0002 Реверсивный наконечник / защитный кожух иглы Vex tech $ TBD. Студенты будут практиковать такие методы, как базовое покрытие, наслоение, выделение и затенение, чтобы их миниатюрные модели выглядели наилучшим образом.В моей онлайн-галерее под названием Jane Davies Art Gallery вы можете просмотреть мои работы и приобрести их, если хотите. 0 (1) Начиная с 15 долларов США 13 евро. Она преподавала на национальных съездах, в дружественных местных игровых магазинах, вела прямые трансляции на Twitch, а теперь официально предлагает онлайн-классы с обратной связью и рекомендациями в режиме реального времени! В дополнение к предоставлению возможности присоединиться к онлайн-классам, этот Patreon также предложит видео-уроки, охватывающие ряд подходящих для новичков и до продвинутых техник. Меня пригласили вести несколько уроков в магазине игр в Канаде, и я согласился, что никогда не был в Канаде и не преподавал никаких классов, и получил несколько уроков! П.А. Я раскрашу ваши миниатюры из вархаммера 5.Альфонсо Хиральдес «Банши» начал преподавать уроки миниатюрной живописи еще в 2004 году. Мы используем UPS для упаковки и отправки, выставляем счет клиенту вместе с доплатой в размере 15 долларов за обработку. Большая рогатая сова (атакующая) Чемпионат мира 2018 г., третье место в промежуточном классе. Уроки рисования, рисования и рисования для детей подростков и взрослых. 5 x 22 см высота x ширина: живопись 18. Апрель 2021: (5 уроков, 10 часов) Изучение ботанической индийской миниатюрной живописи. В последний день занятий у нас будет специальная вечеринка / художественное шоу, чтобы отметить замечательную работу ученика.44 £ 11. Уильям Лютер / Персонал ГОЛОС ДЖАММУ И КАШМИРА БАШОЛИ МИНИАТЮРНОЕ ИСКУССТВО ОБЩЕСТВО ГОЛОС ДЖАММУ И КАШМИРА Участники будут иметь возможность встретиться и пообщаться с известным мастером-художником Башоли мистером Миниатюрным рынком, Интернет-магазином игр — настольными играми, Magic the Gathering, настольными Игры, Dungeon and Dragons, Miniatures, RPG Books и многое другое! Бесплатная доставка за $ 99 + Мои первые шаги в миниатюрной живописи — Aapje1 14 февраля, 10:18 Gemini’s Minis (предыдущий аккаунт DaddyBrown73) — Gemini7673 5 ноября, 18:56. Хорошо, вы знаете, что EEERRRGG не дурачится — wedgreen12 2 ноября 23:38 Чтобы Чтобы начать играть, вы должны создать персонажа с уникальными характеристиками, основанными на вашей расе и классе.Живопись, Анимация, Миниатюра, Офорты, Мастера. Патреон. Они включают в себя растяжку и грунтовку холста с нуля; понимание теории цвета и смешивание красок; изучение основ акварельной живописи; и освоение работы с акриловыми, масляными и гуашевыми красками. Хотя использование бумаги было широко распространено в Индии в 17 веке, школа миниатюрных картин Ориссы придерживалась своих традиций, продолжая использовать пальмовые листья для демонстрации этого замысловатого вида искусства.2 компании из числа получивших рейтинг имеют рейтинг 4+. Рождество, Пасха, Хэллоуин, День Рождения и Свадьба в небольшой красочной книжке. Набор для миниатюрной живописи — (набор из 13) кистей для рисования с микродеталиями и черным футляром для рисования фигурок, моделей, ногтей, фантазийных ногтей, акрила, масла, деталей искусства, витражей и многого другого 4. Уровень Atelier 20 долларов за 20 долларов в месяц у вас есть доступ к следующему: (Весь видеоконтент доступен после каждого стрима и урока) Частный ученый Facebook Group Rajasthani Miniature Painting.На этом сайте вы по-прежнему будете находить информацию о моих семинарах и других материалах и источниках вдохновения. Twin Bofors 1/144 $ 10. Создание и раскрашивание уникальных оснований — необходимость для любого, кто серьезно относится к созданию отмеченных наградами миниатюр. КОНКУРС ЖИВОПИСИ ATLANTIS MINIATURES 2020. Минералы Акварельная печать 11×14 Алфавит. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В АРТ-ЦЕНТР СООБЩЕСТВА ЛОДИ. Мы также предлагаем товары для рукоделия и кукольную мебель и аксессуары. Бесплатная доставка при заказе от 99 $! Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript.Научитесь рисовать пастелью, углем, карандашом и цветным карандашом. Обязательно заполните файл инструкции DoI, чтобы получить быстрый ответ относительно вашей комиссии. 5 x 22 см высота x ширина: картина 18. Спасибо, что посетили мой сайт. 30 фунтов стерлингов. Легкий крейсер типа Arquitens, для Star Wars Armada — Легкий крейсер типа Arquitens, также известный как легкий крейсер Jedi или легкий крейсер Республики, а затем и легкий крейсер Imperial, представлял собой линейку легких крейсеров, разработанных Kuat Drive Yards и получивших широкое распространение служба в ВМС Республики во время Войн клонов.Губка, похожая на губку для мытья посуды. 4. Миниатюрные картины выполняются в очень маленьком масштабе и, как правило, выполняются на скоропортящемся материале, таком как ткань, бумага, листья и т.д. Бесплатная доставка при заказе от 99 $! Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. (Индийская миниатюра) Научитесь рисовать птицу в индийском стиле Великих Моголов. Мастер-класс по миниатюрной живописи — это обучающая платформа, посвященная распространению техники рисования миниатюр по разным каналам, например, онлайн. Магазин миниатюрной живописи представляет собой тщательно подобранную коллекцию лучших инструментов, принадлежностей и аксессуаров для миниатюрной живописи и хобби со всего мира, собранных в одном месте. , готов к отправке.За прошедшие годы то, что начиналось как рисование миниатюр одним человеком, превратилось в полноценную компанию, которая предоставляет такие услуги, как роспись миниатюр, другим компаниям и клиентам по всему миру! Вместе с потрясающей командой — это семья. Каждый месяц одно занятие представляет собой полностью нарисованную миниатюру, а другое — это целенаправленный взгляд на технику или тему. Ваш полный источник комплектов кукольных домиков, мебели, аксессуаров и принадлежностей. Это был относительно быстрый и легкий шаг по сравнению с остальными.Шоу откроется 2 декабря и продлится до 31 декабря и включает в себя работы […] 11 декабря 2020 г. — Изучите доску Марии Джи «Миниатюрные лампы», за которой следят 5206 человек на Pinterest. Осмотритесь и найдите качественные миниатюрные изделия по низким ценам! Специализируется на миниатюрной кукольной мебели, аксессуарах, мебели, наборах, строительных компонентах и материалах, а также принадлежностях для кукольных домиков. Размеры: высота x ширина: крепление 55. В этом курсе основное внимание будет уделяться изучению и совершенствованию навыков рисования, столь необходимых для миниатюрной живописи.Карьера Джейн Дэвенпорт, писательница бестселлеров и опытная художница, зародилась на подиумах Парижа, сначала как модельер, а затем как фотограф подиумов. 00 € 0. Эта сессия была введением в основы персидской миниатюрной живописи. Что ж, теперь перед вами дилемма. Eventbrite — North End Makers представляет урок миниатюрной живописи — бесплатно — суббота, 27 марта 2021 г. — Найдите информацию о мероприятии и билетах. · Персонализируйте свою собственную картину, сделайте ее подарком! · Создайте свою собственную миниатюрную галерею.В этой категории мы предлагаем курсы для широкого круга интересов — от рисования до скрапбукинга. Поделитесь этим событием. Толкать и тянуть. Занятия для новичков запланированы с 21 по 24 декабря и будут проводиться в формате google meet. Урок-3 Искусство периода Гупта —- Рабочий лист 3: Рабочий лист 3: L-4 Храмовое искусство и скульптура (358 КБ) -Урок 4 Храмовое искусство, часть 1. Барбара Мур снова проведет эту популярную выставку, полную крошечных Работы висели в салонном стиле в ее галерее в Chadds Ford Barn Shops.
Чтобы начать игру, вы должны создать персонажа с уникальными характеристиками, зависящими от вашей расы и класса. Урок — 2 Пост-маурьевское искусство и архитектура —- Рабочий лист 2: Рабочий лист 2: L-3 Пещеры Аджанты (250 КБ) -Урок 03 Пещера Аджанты, часть 01. Если вы хотите купить его работы, иногда Танака выставляет его на аукционе онлайн ( извините, только японский язык), и он также проводит уроки, давая инструкции по изящному искусству изготовления миниатюр. Мы нашли 8 результатов по запросу Миниатюрные поля для гольфа в Стюарте, Флорида или рядом с ним.Барбара Мур снова проведет эту популярную выставку, полную крошечных работ, развешанных в салонном стиле, в своей галерее в Chadds Ford Barn Shops. Мы проводим открытые конкурсы с участием жюри, демонстрируем студенческое искусство, предлагаем классы и семинары и многое другое. Краски Master Series 5 см были выпущены в 2004 году и представляют собой акриловую краску профессионального качества, специально разработанную для раскрашивания металлических миниатюр. Частота 1 видео в день Миниатюрные кукольные домики в подвале в Огайо: Миниатюры поместья — Подопытные животные, домашние животные и аксессуары Товары для искусства и искусства Миниатюры для ванной Будуар из керамики и фарфора Куклы, люди Только для миниатюрных погребов Еда и напитки Мебель Освещение Музыка Экзотические профессии и профессии Сад, цветы и ландшафтный дизайн Магазины спортивных товаров и игр, Бутики и рестораны Игрушки 23 марта 2018 г. — Цветок Великих Моголов с бабочкой, Акварельная живопись Великих Моголов на бумаге. Художник: Кайлаш Радж Требуются файлы cookie и технологии.Мы предлагаем искусство миниатюры, 3D-печать, 3D-дизайн и мастер-классы. Узнайте, как рисовать, у опытных учителей искусства. Школа Ориссы. Сб, 17 апр. 14:30 Индийская миниатюрная живопись # Хобби # Класс. Reaper Virtual Expo уже запущена! Reaper Virtual Expo или RVE — это бесплатное онлайн-мероприятие Reaper Miniatures! RVE объединяет лучших художников мира по миниатюрам, чтобы проводить онлайн-уроки и панели, охватывающие широкий выбор хобби. Поделитесь этим событием. Посмотрите ее миниатюры! Королевское общество художников-миниатюрных художников, скульпторов и граверов было основано в 1896 году Алин Уильямс, который был первым президентом и занимал эту должность до 1898 года, а затем снова с 1908 по 1941 год.Научитесь рисовать акрилом и маслом. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. Выбранные нами классы затрагивают различные области среды. 10 февраля 2020 г. 99 $ 25. 3. B. Центр искусств расположен по адресу 1515 Jersey ST в Куинси, штат Иллинойс. 00 by C. Нарисуйте персидский миниатюрный райский сад.Откройте для себя классы по миниатюре и многое другое. S. Самый распространенный материал для миниатюр подземелий и драконов — пластик. (Уровень 1) Вводные классы: изучение персидской миниатюрной живописи. Рисование из воображения. Задание Опишите композиционные аранжировки миниатюрной живописи Подшколы Бунди. Присоединяйтесь к нам и получите высококачественные услуги по раскрашиванию миниатюр в США по оптимальным ценам! На этом веб-сайте, полностью посвященном рисованию миниатюр, вы можете увидеть множество картинок и фотографий Warhammer 40k, Age Of Sigmar, Infinity и т. Д.Учебные пособия и работы отмеченной наградами художницы Карен Халл. 11 занятий Время суток. Они также появляются в других связанных бизнес-категориях, включая развлекательные заведения и игровые площадки, площадки для тренировок в гольф и клетки для игры в ватину. # Хобби # Класс. По инструкциям в Живом образовании. На заднем плане картины сочетание глубоких цветов было использовано таким образом, что главный объект кажется выступающим и успешно привлекает внимание людей. В этом курсе мы научим вас рисовать миниатюры: — «HORTHAK BLACK CROW» — Ссылка: WS-07-54 мм (масштаб 1:32) — Миниатюры Андреа.Любой уровень опыта или способностей. Вот список покупок, с которого можно начать, а также краткие советы о том, где пройти уроки миниатюрной живописи в Сингапуре. Вы можете командовать своими войсками в бою и изобретать мастерскую тактику. Учебники для начинающих, художников среднего и продвинутого уровней. com — Самовывоз в магазине Lemont Store. Мои первые шаги в миниатюрной живописи — Aapje1 14 февраля 10:18 Minis’s Minis (предыдущий аккаунт DaddyBrown73) — Gemini7673 5 ноября 18:56 ну вы знаете, что EEERRRGG не имеет ничего общего — wedgreen12 2 ноября 23:38 Как очертить и проработать живопись и тонкой кистью добавляем нежные детали; Курс начинается с краткого исторического введения в персидские миниатюры и стилистические особенности различных школ персидской миниатюры.Добро пожаловать в Миниатюры кукольного домика Мэри. Рисование и лепка миниатюр — забавное и стоящее хобби! Если вы заинтересованы в обучении и улучшении своих навыков, вы можете посмотреть мои видео-уроки или посетить один из моих семинаров, пригласить меня в свой город, чтобы провести класс или записаться на частный коучинг. 00. Лично я предпочитаю миниатюры на основе свинца или олова. Предлагается более 40 000 миниатюрных изделий! Все это будет интересно любителям кукольных домиков и кукольных миниатюр.8К лайков. Искусство миниатюрной живописи было принесено на землю Индии Моголами, которые принесли широко раскрытую форму искусства из Персии. 8 x 13. Курс / уроки миниатюрной живописи? Привет, я искал темы и не смог найти тему по этому поводу. ! Вы унаследовали старую изношенную мебель бабушки, и она пылится в вашем гараже, потому что вы не можете выбросить ее, но она не соответствует ни одному из курсов акварельного искусства онлайн. Солт-Лейк-Сити, Юта. О компании Youtuber Blue Table Painting — это студия рисования миниатюр в Спэниш-Форк, штат Юта.! Вы унаследовали старую изношенную мебель бабушки, и она пылится в вашем гараже, потому что вы не можете вынести ее выбросить, но она не подходит никому из детей с учителем в художественном классе — индийская миниатюрная живопись, стоковые фотографии, роялти-фри изображения Тигр в пещере, около 1810 года. Рисование лиц и глаз для миниатюр и моделей: в этой миниатюрной живописи и видеороликах по созданию миниатюр победителей Золотого Демона. Служба получения / возврата магазина, онлайн-заказа и ремонта теперь открыта с понедельника по пятницу с 12: 00-17: 00.Посетите Фаулер, чтобы познакомиться с искусством и материальной культурой в основном из Африки, Азии и Тихого океана и Америки, прошлого и настоящего. Почти каждый может нарисовать миниатюры, имея достаточно времени и терпения. Он является наиболее выдающимся модернизатором в области миниатюр, формы искусства, которая впервые возникла в Древней Персии, а затем распространилась на другие страны. Художники создают показные картины на бумаге, а также на панелях из слоновой кости, деревянных дощечках, коже, мраморе и ткани. Рисование из воображения.Изображение местозаполнителя для значка публичного профиля Рахмона. 84 د. Урок фотографии. Например, у вас могут быть даже крошечные сундуки со льдом, миниатюрная кукуруза в початках и многое другое. 1. Курс акварели — это дипломный курс. Онлайн-классы также доступны в часовых блоках за 40 долларов плюс HST. Ознакомьтесь с коллекцией миниатюр здесь. Выбор расы персонажей дает вам базовый набор преимуществ и особых способностей. Аккредитованные курсы. 50 Миниатюрный понедельник Ну, просто раскрасьте его, отполируйте и приступайте к работе над своими идеями сказочного сада.Идентификационный номер налогоплательщика 510175293. Центр искусств Лоди — это некоммерческая организация 501 (c) 3, имеющая галерею в красивом центре города Лоди, Калифорния. Поделитесь этим событием. Wisdom Waits NE Woodcarvers Spirit of Wood Show 1-е место — 2019 г. Включает галереи, выставку произведений искусства и многое другое. Вы хотите раскрасить свои миниатюры. 20 долларов. Рисование миниатюр может быть расслабляющим и медитативным. Эти кисти для миниатюрной живописи станут прекрасным подарком в виде бесплатного многоразового мешочка на молнии из 4 кистей для рисования точно такого же размера.Вс, 9 мая 10:00 Необходимые файлы cookie и технологии. Подкаст «Живопись» — серия 01 Немецкий экспрессионизм и фигуративные художники области залива. Мне действительно нравится строить это! Набор кистей для рисования Detail, набор тонких миниатюрных кистей из 15 шт. С эргономичной треугольной ручкой, держателем и дорожной сумкой, идеально подходит для акрила, масла, акварели, искусства, масштабов, модели, лица, раскраски по номерам Набор кистей Nicpro Micro Detail для рисования, 15 небольших профессиональных Миниатюрные кисти с мелкими деталями для акварели, масляной акрила, крафтовых моделей. Идеальное дополнение к наборам для рисования миниатюр wargaming, таким как Warhammer 40K, Army Painter, DND, Reaper Miniatures, Games Workshop, краска для модели Testors и краска для модели, такая как набор красок Citadel Vallejo.Миниатюры кукольных домиков Когда-нибудь такие маленькие и такие милые, наши миниатюры кукольных домиков поразят вас! В этой коллекции можно найти практически все, что вы можете себе представить, чем бы вы владели, есть, использовали или на котором сидели. Виджай Шарма — выдающийся искусствовед и написал первую в истории книгу на хинди, прослеживающую историю, распространение и другие аспекты картин Башоли, под названием «Башоли ки Читранкан Парампара». Изучите мангу и иллюстрацию. В этом уроке вы выведете цвета своего натюрморта на новый уровень.Большая Рогатая Сова Миниатюрный Принт Акварель. Исходя из этого, в 2019 году мы запустили наш Patreon, который стал одним из самых быстрорастущих доступных ресурсов для обучения миниатюрной живописи. Пройдите курс бесплатно и решите, будете ли вы платить за сертификат. Онлайн-курс по рисованию акварелью. Размеры: высота x ширина: 55. Класс изящных искусств 12 Ключевые слова: программа 12 класса живописи CBSE, программа изобразительного искусства CBSE, книга рисования для класса 12, история индийских искусств 12 класс CBSE, класс живописи 12 CBSE, Земледелец — Нандлал Бозе, Ваншри — Мриналини Мукерджи, слова и символы — К.Наши практические занятия начинаются с одного из основных, но важных элементов персидской миниатюры: природы. Из глины делают магниты и носимые аксессуары, такие как серьги, подвески, браслеты и даже запонки. По мере того, как вы играете, ваша история может превратиться в величайшую из легенд. Почтовый адрес: Национальная ассоциация энтузиастов миниатюры Наша миссия в Центре изящных искусств Данидина состоит в том, чтобы обогатить жизнь посредством обучения изобразительному искусству, путем смены выставок, лекций, студийных занятий и семинаров, которые могут укрепить способность интерпретировать и интерактивное творчество как для детей, так и для взрослых.От них до сих пор захватывает дух. Миниатюрные картины: Традиция индийских миниатюрных картин восходит к древним временам. Вс, 9 мая 10:00. Обучайтесь новым навыкам, выполняйте задания и создайте портфолио из интересных проектов. Миниатюрная кулинарная мастерская. Дата: понедельник, 16 ноября — 7 декабря 2020 г. (4-недельная сессия). Время: 10: 00–12: 00, тихоокеанское летнее время. Уровень: все. Материал: Акварельные миниатюрные фигурки — идеальные детали для множества проектов. Из глины делают магниты и носимые аксессуары, такие как серьги, подвески, браслеты и даже запонки.Вестчейз, Одесса, Лутц, Северо-Западная Тампа и район залива Тампа, Южная Тампа · Изучите традиционные методы рисования в доступном масштабе. 87 C $ 19. Изучите нашу онлайн-галерею и сделайте свой выбор картин, портретов или поделок. artis-opus. 4 из 5 звезд 318 23 $. Армейский художник разработал лучшую краску для Деканской школы миниатюрной живописи Эта школа живописи процветала в таких местах, как Ахмеднагар, Голконда, Танджор, Хайдарабад и Биджапур с 16 по 19 век A. Если вы планируете рисовать больше фигурок в будущем, покупайте акриловые краски, специально разработанные для миниатюр, чтобы иметь под рукой качественный ассортимент красок.Акриловую краску можно найти в Интернете, в местном магазине красок или рукоделия. По 2 часа. Научитесь рисовать пастелью, углем, карандашом и цветным карандашом. Оригинальный дизайн от Simple Themes. Также есть онлайн-колледж миниатюрных кукол, где вы можете пройти курсы у одних из лучших мастеров кукол. Наш Шилп Гуру Бабулал Маротия расскажет вам, как создать базовый рисунок, и к концу курса у вас будет собственная миниатюрная картина, демонстрирующая разнообразие техник, которым вы научились.9 из 5 звезд 71 Набор кистей для рисования Kolinsky Sable Detail — 10шт. Миниатюрные кисти из сибирской норки для тонкой детализации и художественной росписи, акрил, акварель, Warhammer 40k, Craft Models Rock Painting 4. Самый популярный цвет? Вы угадали: серый. 8 декабря 2020 г. — Изучите доску Моргана Бертона «Миниатюры, которые я хочу нарисовать» на Pinterest. Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Инструкторы также будут носить маски во время занятий. Распишем практически все! Мы специализируемся на фигурках в масштабе 15-72 мм для фэнтези, научной фантастики и исторических миниатюрных боевых игр.Научитесь рисовать акрилом и маслом. Изучите техники мини-рисования, чтобы повысить уровень своих настольных игр. Исламское искусство «Миниатюрная живопись» Художник ARTIST. Различные школы живописи были определены по предметам, которые они рисуют, и использованию цветов. ИМЯ Дом-музей 130 Н. Надеемся, вам понравится проводить здесь время! У нас есть самый большой онлайн-каталог миниатюр кукольных домиков от многих поставщиков, в том числе: Handley House, Bright deLights, Houseworks, Cir-Kit, Aztec, Timeless Minis и многих других.00 150. Эти кисти подходят для прорисовки очень мелких деталей на холсте и долговечны. Отдельные миниатюры и целые армии в соответствии с вашими требованиями на высококачественном дисплее, достойном вашего игрового стола и коллекции. Начиная с простых упражнений по рисованию, а затем переходя к фигуре человека в качестве основного предмета, ученики узнают пропорции тела и лица в индийской миниатюрной традиции и их отличия от западных представлений. Демонстрационные фотографии рисования на уроке искусства коричневого пленэра — Баньян на пляже Квинс — Вайкики, Гонолулу, Гавайи Книга представляет собой полную инструкцию по вышивке иглой в миниатюре, основанной на винтажных рисунках — то же самое, что и обычная роспись иглой, но показывает, как отрегулируйте стежки, чтобы они соответствовали меньшей форме, и используйте цвет для достижения наиболее реалистичного эффекта.Впервые я участвовал в конкурсе живописи (не считая онлайн-конкурсов) на Gen Con 2010. О программе. Уроки рисования мебели для Мэриленда, Вирджинии, и D. Dick Blick Art Materials — P. Наше основное внимание уделяется истории Америки. 14,552. Изучите мангу и иллюстрацию. Все фотографии — заказы наших клиентов. Вы также можете ПОКУПАТЬ ОНЛАЙН в нашем интернет-магазине OakridgeStores. В шестнадцатом веке правитель Великих Моголов Хумаюн привез из Персии художников, специализирующихся на миниатюрной живописи.Студенты предоставляют свой транспорт к местам рисования. Герои D&D происходят из самых разных слоев общества: крепкие, практичные дварфы, благородные эльфы, дикие полуорки, доставляющие проблемы люди и другие. Покупайте в Интернете настольные игры, Magic The Gathering, настольные игры, миниатюры, ролевые игры и т. Д. игровые принадлежности. Также узнайте о расходных материалах, которые вам понадобятся, чтобы приступить к изготовлению качественных настольных основ. Творческий во многих средах и предметах. Представленные в ультрасовременных витринах и в видимых ящиках для хранения миниатюр представлены работы Мэри Робертс, Иеремии Теуса, Генри Бенбриджа, Чарльза Уилсона Пила, Пьера Анри, Эдварда Грина Малбона, Джорджа Энглхарта и Чарльза Фрейзера.Да, вы будете использовать множество фигурок и предметов мебели, но в конечном итоге ваша центральная часть станет частью вашего мероприятия с барбекю. Не забудьте ознакомиться с нашим расписанием занятий, где вы найдете такие разнообразные мастерские, как мозаичная плитка, бисероплетение, сочные контейнеры, сказочные сады, изготовление ювелирных изделий, а также невероятные уроки искусства / ремесла и лагеря. прослужит дольше, но все равно приведет к потеканию краски на другие цвета. Большинство фигурок требуют некоторой сборки и неокрашены. б. Учебник по созданию туфлей для миниатюрных кукол размером 5 см На моих уроках «Изготовление кукол» я обещал сделать больше бесплатных уроков по кусочкам и деталям, я не рассказывал об этом.Миниатюрная еда. Утро (12.00 — 12.00) После полудня (12.00 — 17.00) Вечер (17.00 — 12.00) Подать заявку. Более 300 видеоуроков! Узнайте, как рисовать и раскрашивать онлайн. Наборы керамических поделок. Найдите мой онлайн-курс по фотографии Product Photography at Home on Craftsy здесь. Поиск продуктов Отслеживание заказов Избранное Сумка для покупок 14 мая 2019 г. — Субреддит, посвященный всему, что связано с Warhammer Age of Sigmar. 5,342 лайков · 20 говорят об этом. ПОЛУЧИТЬ ЦИТАТУ ️ https: // siegestudios. Прибл. Инаугурационная выставка Общества, состоявшаяся в 1896 году в Современной галерее, была первой, которая была посвящена исключительно современным миниатюрам и специализировалась на миниатюрных садовых растениях, мини-аксессуарах, принадлежностях, наборах для самостоятельного садоводства в миниатюре.Разносторонний художник, отмеченный наградами. а. индийский мальчик в полосах зебры лицо краска сообщение пустой плакат — индийские миниатюрные картины, фотографии и изображения без лицензионных отчислений Тигр в пещере, около 1810 года. Также представлены курсы по созданию ремесленного или антикварного бизнеса, как сделать мыло и как создавать красивые пейзажи. Виджай Шарма, мистер Миниатюры. Потому что произведения искусства очень разные по размеру, весу и т. Д. Больше всего я люблю рисовать миниатюры в масштабе 25 или 28 мм, но большинство описанных здесь техник можно применить к миниатюрам любого размера.9 x 40. Каждый курс для начинающих и продвинутый рассчитан на 5 дней. Чтобы запланировать бесплатный частный просмотр, позвоните в Центр искусств по телефону 217-223-5900. В ее процессе использовалась свежая акварель тюбиковая краска. В небольшом формате 21 x 21 см вы найдете не 10, не 15… а 21 проект, посвященный праздникам в течение года. Большая рогатая сова (половинный размер) 2018 Художественная ассоциация Bourne Wareham Первое место ЛЕТНЯЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА И ПРОДАЖА Вы можете нанести краску прямо на это, и краска останется влажной, впитывая влагу, но она будет кровоточить.Онлайн-курсы — отличный способ практически для всех, кто хочет узнать что-то новое. Картины изображают такие темы, как войны, битвы между животными, собрание женщин, Кришна и Радха, церемонии, фестивали, сцены двора, сады, леса, дворцы, холмы и долины, пустыни и сцены охоты. Продолжительность занятий: 3-4 часа Доступны индивидуальные занятия. Если вы поклонник миниатюр и настольных игр, таких как Warhammer и D&D, то это для вас! За последние 3 десятилетия мир миниатюр вырос в геометрической прогрессии на международном уровне.В 2020 году мы провели ReaperCon 2020 Online — нашу Den of Imagination Studio — одну из крупнейших студий живописи, которая предлагает услуги по созданию миниатюрных моделей по всему миру. Художественные классы Айдахо — это все о том, как учить людей создавать искусство. Этот ОНЛАЙН-курс проводят Ясмин Хаят @yasmin_hayat и Адам Уильямсон. Уроки и темы также голосуются учеными каждые 6 месяцев. C. Как профессиональный художник и инструктор по искусству более 30 лет, я могу честно сказать, что искусство — это вся моя жизнь. а. Украсьте свой следующий кукольный домик или произведение искусства миниатюрными аксессуарами от Michaels.Услуги миниатюрной живописи. От базового покрытия до выделения и выполнения всех мелких деталей, сделайте все от начала до последних штрихов с помощью набора мега-красок Army Painter 3. Лоренцин и Бенетти говорят: «Они пришли за картинами, они остались ради табуретки. Создайте свой собственный миниатюрный мир, научившись делать красивые модели домашнего интерьера ручной работы. Мы предлагаем широкий спектр услуг с отличным соотношением цены и качества! Если вы хотите узнать больше, нажмите кнопку ниже. com / siegestudios ЛУЧШИЕ ЩЕТКИ — https: // www.ИЛИ Учебник по миниатюрной еде Еда для вечеринок в миниатюре. Мы также проводим ОТЛИЧНЫЕ вечеринки по случаю дня рождения, специальные собрания и сбор средств, так что загляните к нам, чтобы подготовиться к следующему мероприятию. На Etsy продается 75745 фигурок подземелий и драконов по цене 22 доллара. 5 см высота x ширина: страница 26. Выставка открывается 2 декабря и продлится до 31 декабря и включает в себя работы […], представленные в ультрасовременных витринах, а в видимых ящиках хранения представлены миниатюры, включая работы Мэри Робертс, Иеремия Теус, Генри Бенбридж, Чарльз Уилсон Пил, Пьер Анри, Эдвард Грин Малбоун, Джордж Энглхарт и Чарльз Фрейзер.Я действительно хотел выиграть что-нибудь в конкурсе рисования P3 и отправить свои мини в No Quarter, поэтому я потратил много времени и энергии на то, чтобы сделать все, что в моих силах. 25 компании 3D Boats. О. О. Каждый ученик получает 30-миллиметровую базу и справочный материал, который можно забрать домой. Самый популярный цвет? Вы угадали: серый. Найдите вдохновение, справочную информацию, поделки и многое другое в наших бестселлерах и на сайтах, ссылки на которые приведены ниже! Мы предлагаем постоянно расширяющийся ассортимент отличных наборов красок с нашими надежными партнерами по хобби.Склад военной миниатюры специализируется на продаже исторических миниатюрных фигурок. Ознакомьтесь с коллекцией миниатюр здесь. Аарон Лавджой «Основы смешанного набора классов» Апрель 2021 г. $ TBD. 00 € В корзину Главная ›Форумы› Изучите СМИ ›Живопись маслом Поделитесь своими картинами маслом и подходами к работе маслом. 1 из этих предприятий имеет рейтинг A / A + BBB. Дети с учителем в художественном классе — индийская миниатюрная живопись, фотографии и изображения без лицензионных отчислений Тигр в пещере, около 1810 года.8 x 13. Куратор Ида Митрани. Шталь берет комиссионные, которые могут исчисляться тысячами долларов и занимать сотни часов, помимо того, что предлагает онлайн и личные уроки рисования. 8 x 13. 71 HK $ 123 138 кроны 22 новозеландских доллара. إ Добро пожаловать на наши онлайн-классы рисования! Каждый понедельник мы будем публиковать видео с онлайн-уроками рисования от преподавателей художников Кертиса Вибе и Джессики Живые онлайн-классы рисования. Урок -3 Искусство периода Гупта —- Рабочий лист 3: Рабочий лист 3: L-4 Храмовое искусство и скульптура (358 КБ) -Урок 4 Храмовое искусство, часть 1.Опираясь на более чем сорокалетнюю историю, Dungeons & Dragons позволяет вам создавать могучих героев, чтобы сражаться с монстрами, решать головоломки и получать награды. Этот процесс может стать источником расслабления и творчества в стрессовые времена. В этом эксклюзивном онлайн-классе Джейн раскрывает свою страсть к внедрению новых техник и мощных средств в свое изобразительное искусство. 00. Seep (Раковина): Раковины с гладкой поверхностью используются для сохранения / хранения цветов, а также для полировки и в качестве чаш для смешивания цветов.Предлагаемые проекты JON-A-TRON в искусстве. D. com продает миниатюры кукольных домиков онлайн уже более 30 лет. Классы охватывают основы рисования акрилом или маслом для начинающих и продвинутых студентов. Апрель 2021 года: (5 занятий, 10 часов) Изучение ботанической индийской миниатюрной живописи. Это хороший способ общаться с другими вышивальщицами во время работы над проектом, делиться друг с другом и поощрять друг друга в процессе изучения нового навыка. Выполнена небольшая картина Тем не менее, любители фурри-арта явно любят нарушать правила — на видео была запечатлена нахальная пара, вынимающая крошечные кусочки из картонного табурета.5 ”x 3. Вы можете посмотреть эту выставку лично или ее части в Интернете в quincyartcenter. co. По мере того, как популярность миниатюрного хобби растет, растет и интерес к занятиям и обучению рисованию и лепке фигур, а также смежным темам, таким как базирование и 3D-печать. Теги Интернет-события Интернет-классы Интернет-классы Дом и образ жизни #terrarium #houseplants #terrarium_workshop #house_plants #indoor_plants #succulent_art #succulent_planting #terrarium_making #fairy_garden #miniature В этом курсе я научу вас делать миниатюрные кулинарные талисманы из полимерной глины.Наши практические занятия начинаются с одного из основных, но важных элементов персидской миниатюры: природы. 3 октября 2020 г. — Идеи мрачной гавани по рисованию, раскрашиванию, хранению, игре, искусству, миниатюре. 4 доллара. Розничный магазин — 1 (630) 435-5900 Утраченное искусство рисования на паутинных холстах Копировать ссылку Facebook Twitter Reddit Flipboard Pocket Под этим акварельным портретом Филиппины Вельсер, жены эрцгерцога Фердинанда II, находится уникальный ацтекский импортный товар, который в настоящее время имеет более 18 000 единиц хранения. Постройте, раскрасьте, обставьте, электризуйте и дополните аксессуарами Кукольный домик или Комнатный ящик своей мечты.Занятия пройдут сразу после шоу Good Sam 2021. Мастер-класс миниатюрной живописи. В этом классе ученики изучат основы рисования миниатюрных моделей. Все занятия проходят в студии по адресу 261 Pleasant St, Unit E, в Дартмуте. Награжденный наградами художник Маркус Кламекер возглавляет эту компанию и его художников. C. Любой уровень опыта или способностей. Майклс предлагает онлайн-уроки рисования для взрослых и детей. Занятия пройдут сразу после шоу Good Sam 2021. Живопись миниатюры.Создайте свой собственный миниатюрный мир, научившись делать красивые модели домашнего интерьера ручной работы. Когда дизайнер Джессика Дэнс искала способ сделать свои эскизы и трехмерные изображения более осязаемыми, она начала создавать модели ручной работы. В 2018 году «Банши» и Дэвид «Василиск» запустили эту онлайн-академию как проект на Patreon. В этом форуме 6 811 тем, 1 859 706 ответов, последний раз он обновлялся 3 часа 20 минут назад пользователем GoldenSun из Бразилии. орг. Каждая бутылка составляет 1/2 унции, нетоксична и быстро очищается водой.День недели. Продукция Army Painter нейтральна к игровой системе и может использоваться для любых миниатюр — от 15-миллиметровых сражений в масштабе до 28-миллиметровых миниатюр и огромных мега-роботов или декораций — наш ассортимент красок идеально подходит. Изобразительное искусство 12 класс Ключевые слова: программа живописи 12 cbse, cbse изобразительного искусства, книга рисования для класса 12, история индийского искусства 12 класс CBSE, урок рисования 12 cbse, земледелец — Нандлал Бозе, Ваншри — Мриналини Мукерджи, слова и Условные обозначения — К.Включает уроки по цветным карандашам и уроки рисования, а также ресурсы о цветных карандашах и работе с пленкой для черчения. Вы также узнаете, как рисовать более уверенно, наращивая слои от тонкого к толстому. Рисуйте группой на пляжах, в горах и парках Оаху. TVT Studio, базирующаяся в Халле, Великобритания, специализируется на рисовании настольных миниатюр из Warhammer 40,000, Warhammer Fantasy, The Hobbit и Mantic Games. by audreyobscura в Cameras Эри считает, что выращивание растений и уход за ними — это тоже искусство, и любит проявлять это творчество в домашнем садоводстве.Комплект аэрографии 101-104 — Аарон Лавджой. По мере того, как вы играете, ваша история может превратиться в величайшую из легенд. 5 x 22 см высота x ширина: живопись 18. Бесплатные уроки рисования, уроки рисования, уроки рисования и цифрового искусства. Ваш интернет-источник качественных миниатюр для кукольных домиков. Академия миниатюр «Гуд Сэм»: Академия миниатюр «Гуд Сэм» предлагает многодневные занятия, проводимые миниатюристами, которые являются лидерами в выбранных ими областях и уже несколько лет обучают своих навыков миниатюристам.Классы по покраске мебели для Мэриленда, Вирджинии и D. 00 RPR-0002 Реверсивный наконечник / защитный кожух иглы Vex tech $ TBD. Профессиональные фотографы Америки делают все уроки фотографии бесплатными на две недели. Коллекционные хвойные и настоящие миниатюрные деревья для садовых железных дорог и сказочных садов. Смех и веселье гарантированы! Книга на английском и французском языках на 120 страницах. 64 S $ 21. 00 Метод лепки миниатюрного персонажа из полимерной глины с Aleah Klay: Начиная с проволочной арматуры или, в случае с самым маленьким из моих скульптур, с цельного куска проволоки.Смотрите еще идеи о миниатюрах, фантастических миниатюрах, миниатюрной живописи. 00 € 0. Материалы предоставляются для использования в классе. Работает и доставляет по всему миру. Создавая слои краски и позволяя среде течь, вы создадите прекрасное произведение искусства. онлайн-уроки рисования миниатюр
Domestika vs udemy
доместика vs удемы Вы можете зарегистрироваться здесь. Udemy — это онлайн-платформа для обучения студентов и профессионалов.13-en-2021 — Изучите таблицу Жоана Морчи «Cursos online» в Pinterest. Ками колекси данные. Научитесь читать Таро от всего сердца, а не из книги, с моими онлайн-курсами Таро, учебными пособиями и бесплатными онлайн значениями карт Таро. ком обзоры и Линда. com: списки лучших фильмов, новости и многое другое. Mayormente en Inglés. Udemy Esta es una de las mejores escuelas de formación online que te allowirán ampiar tus conocimientos de forma práctica gracias a Expertos en diversas áreas. Ariadna tiene 9 empleos en su perfil.У Udemy есть тысячи онлайн-курсов, которые можно пройти в условиях плотного графика студента. com. Стоит ли Доместика? В этом обзоре Domestika вы получите подробный анализ этой платформы электронного обучения. 0. Удеми. Многие курсы стоят всего 20 долларов. ОБНОВЛЕНИЕ: Udemy продает все курсы игрового дизайна, перечисленные в этой статье. Попробуйте эти классы, в которых рассказывается о творческих приемах, инструментах и таких темах, как наброски, повествование, развитие персонажей, создание убедительного сюжета и о том, как сделать слова более искусными.Мы составили рейтинг лучших альтернатив The Great Courses и сайтов, таких как thegreatcourses. Просмотрите самые популярные бренды продуктов онлайн-курсов, такие как DataCamp, и еще 53 критерия. En esta entrada analizaremos a 3 основных сайтов онлайн-образования на испанском: Udemy vs Coursera vs edX, sus ventajas y desventajas para ayudarte a elegir la mejor plataforma para tus necesidades. 1 из 5. Curso de udemy, curso Domestika, cursos de udemy gratis, udemy, Python Cuánto se demora Google Adsense para que te acepten tu blog? Estas son las tres maneras con lo que puedes generar dinero a través de del primero del mes al trei.Mayormente en Inglés. edX имеет 65 отзывов с общей оценкой потребителей 4. Может быть сложной задачей выделиться из толпы, но продемонстрировать свое завершение соответствующего онлайн-Udemy. Создание профиля — это ничто, однако создание вашего профиля на разных модных веб-сайтах с необходимыми сведениями о том, что вы хотите настроить среди клиентов. Получите профессиональное обучение от профессионалов отрасли! Domestika — Профиль компании Crunchbase и База данных по финансированию. Издатель: Юлия. com) — очень популярная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами электронного обучения, такими как Udemy, LinkedIn Learning, edX, Coursera и Domestika.Подключайтесь к Facebook для общения с Натальей Вайнбух и другими персонажами, которые хотят видеть. Конечно, это обе обучающие платформы, но в их основе лежит совершенно разная философия. SitePoint имеет 51 отзыв с общей оценкой потребителей 4. Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы универсальному классу и лучшим конкурентам универсального класса. Вы можете быстро отфильтровать сегодняшние промокоды TRC Health Care, чтобы найти эксклюзивные или проверенные предложения.Udemy fue fundada en el 2010 y en la actualidad cuenta con más de 65 mil cursos disponibles en una gran multiplicidad de áreas. Udemy — Adobe Photoshop CC 2020 — Станьте суперпользователем — 10 проектов! Подробнее… 20 июля Master Cursos, Росарио, Санта-Фе, Аргентина. Дизайн пользовательского опыта (UX), который часто путают с дизайном UX, дизайн пользовательского интерфейса больше касается поверхности и общего ощущения дизайна. Узнайте о теории цвета, лучших кистях и бумаге, а также о новых техниках и приемах. De la manera más Precisa… Continuar leyendo «Platzi y sus cursos: ventajas y desventajas» [Доместика] Художественное руководство и гастрономический брендинг.Это даст вам фундаментальные навыки работы с программным обеспечением Adobe Photoshop, которое является одним из самых важных инструментов для графических дизайнеров. 99. Udemy — это обучающий онлайн-сайт, на котором продаются видеокурсы по широкому кругу тем. org за март 2021 года. Допустим, ни один из этих сайтов не является на 100% плохим. Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы The Great Courses и лучших участников The Great Courses. com рейтинги клиентов за февраль 2021 года. В Skillshare вы платите ежемесячную или годовую подписку, чтобы получить полный доступ ко всем курсам на платформе.Безусловно, самым большим преимуществом размещения вашего курса на торговой площадке является то, что большая часть ваших продаж будет напрямую зависеть от маркетинговых усилий этой торговой площадки. Características de Udemy. 0. Просмотрите самые популярные бренды продуктов онлайн-курсов, такие как Udemy, и еще 53 критерия. Мастер-класс по разработке Advanced Xamarin Developer. js на C ++, Java, Python и другие. 0. Метод, который мы поддерживаем IMAGINiT Technologies Блог Центр решений Доступен с понедельника по пятницу с 8:00 до 20:00 по восточному времени, бесплатный звонок: 888. На сайте Saylor Academy имеется 35 отзывов с общей оценкой потребителей 4.Узнайте больше об игровом персонаже, дизайне персонажей, искусстве персонажей. Просмотрите полный профиль в LinkedIn и узнайте о связях Наталии и ее работе в аналогичных компаниях. Подготовка. Многие компании внедряют науку о данных, особенно в маркетинге. Это одна из самых горячих тем для обсуждения на форумах MoocLab, и я подумал, что было бы интересно (и, надеюсь, полезно) изучить этот вопрос немного глубже. Ознакомьтесь с рейтингом брендов продуктов онлайн-курсов с наивысшими оценками, такими как Coursera, и еще по 53 критериям.encontrar contactos internos para recomendar Candidatos a un empleo, Expertos de un section y socios comerciales. Мы составили рейтинг лучших альтернатив Coursera и сайтов, таких как coursera. Доместика — 3D-надписи в Cinema 4D и Redshift. Мы составили рейтинг лучших альтернатив DataCamp и таких сайтов, как datacamp. Для тех, кто интересуется программированием, они предлагают классы по языкам программирования, разработке приложений и веб-разработки, науке о данных, кибербезопасности, UX / UI «Каждая тема затронута и подробно объяснена! Я новичок, и мне это просто нравится.Просмотрите самые популярные бренды продуктов онлайн-курсов, такие как Khan Academy, и еще 53 критерия. 3 декабря 2020 г. 18 часов назад. Мы составили рейтинг лучших альтернатив Ed2go и таких сайтов, как ed2go. Universal Class — это хорошо известная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами онлайн-курсов, такими как Udemy, MasterClass и LinkedIn Learning. Раскройте свой творческий потенциал с помощью программного обеспечения для 3D-дизайна от Autodesk. Предоставляется рейтингом Alexa, доместика. На Udemy вы платите за каждый индивидуальный курс.Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы Khan Academy и лучшим конкурентам Khan Academy. Линда. Udemy — это онлайн-рынок, открытый для «отраслевых экспертов», которые могут поделиться своими знаниями и областью знаний с учащимися. Ознакомьтесь с рейтингом брендов продуктов онлайн-курсов с наивысшими оценками, такими как Alison, и еще по 53 критериям. Un excelente curso que lo pueden obtener allmente gratis. Например: я изучаю C, дизайн, UX&UI и немецкий на этой платформе. Как видите, у них есть множество категорий с бесконечными курсами от разных замечательных инструкторов со всего мира: сочетание цвета, света и текстуры — это то, что оживляет персонажа, и в этом курсе Доместики вы изучите методы их освоения в цифровом формате. Подробнее Udemy — Учебные пособия по структурной инженерии Abaqus (по запросу) Udemy — это онлайн-рынок обучения и преподавания с более чем 80000 курсами и 24 миллионами студентов, он использует контент от создателей онлайн-контента для получения прибыли.En este sentido, estos cursos los dictan profesionales y empresas que buscan monetizar sus conocimientos, aunque no todos including Certificados técnicos. Facebook da a la gente el После их многочисленных побед над могущественными Именованными монстрами, Арихито и его друзьям пора сделать столь необходимый перерыв! Их первый отпуск после перевоплощения приводит их на курорт, управляемый Гильдией, что дает группе прекрасную возможность узнать друг друга еще лучше. Изучите магазины и бренды, такие как Springboard.9. com （CG 儿，原 Ghostxx）是一个针对于 CG 、设计、技术、建筑、艺术软件等行业公益性的网站的、网站，是专业的行业大全、资源平台。 Domescik . Будь то вы или планируете стать техническим коллегой или хотите научиться пилатесу, Udemy предлагает вам множество вариантов. 1,213 лайков · 100 об этом говорят. Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы Springboard и лучших конкурентов Springboard. Огромный репозиторий Udemy с более чем 100 000 онлайн-видеокурсов — отличный вариант для занятий по бизнесу и маркетингу, ИТ, дизайну и многому другому.com) — чрезвычайно популярная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами электронного обучения, такими как MasterClass, LinkedIn Learning, edX, Coursera и Domestika. На доместике творческие профессионалы могут делиться своими проектами, участвовать в форумах и учиться на них, общаться с другими творческими людьми и находить работу. 1. 4. 0 из 5. У Universal Class 47 отзывов с общей оценкой потребителей 4. Отзывы Saylor Academy и Saylor. Поскольку вы не можете быть на 100% уверены в качестве курсов Udemy, вам нужно потратить немного больше времени на их валидацию.Мы поговорим о теплых и холодных основных цветах, а также о том, как использовать эти цвета для создания различных цветовых сочетаний. Огромный репозиторий Udemy с более чем 100 000 онлайн-видеокурсов — отличный вариант для занятий по бизнесу и маркетингу, ИТ, дизайну и многому другому. Доместика, Сан-Франциско (San Francisco, California). орг. Udemy — это уникальный вариант среди платформ онлайн-обучения. Ривалидад Бернини против Борромини (Пласа Навона) «Qué, si es verdad que Disuse y репрезентативно лас алегориас де лос куатро риос, что президент и дано значение а ля фуэнте де ла Пьяцца Навона en respuesta a la fachada que frente a ella se alza de la iglesia de Sant’Agnese in Agona, que Borromini realizase con maestría -esta sí- завидно? Domestika — Профиль компании Crunchbase и База данных по финансированию.Мы составили рейтинг лучших альтернатив Udemy и таких сайтов, как udemy. Zapier — это инструмент автоматизации, который позволяет вам интегрировать сотни приложений друг с другом, поэтому, если ваша платформа интегрируется с ним, она будет интегрирована с большинством других онлайн-решений. Карена сая ханья мендафтар ди beberapa kursus saja, saya juga melakukan sebuah analisis terperinci untuk ulasan Domestika yang berfokus pada Udemy vs its Competitors 21.07.2019 18:47 — отредактировано 21.07.2019 19:33 Есть много Повсюду появляются веб-сайты электронного обучения, и у нас, как у инструкторов, появляется все больше и больше возможностей для расширения нашего присутствия на более широкой базе студентов.org — удобная платформа с широким спектром курсов. На Доместике творческие профессионалы могут делиться своими проектами, участвовать в форумах и учиться на них, общаться с другими творческими людьми и находить работу. Изучите магазины и бренды, такие как DataCamp. Inicia en el mundo de la programación con Python, el lenguaje de mayor crecimiento en el planeta. Более 300 лет Йельский университет вдохновляет умы, которые вдохновляют мир. Di situs ini kita bisa mengakses kursus-kursus gratis yang sudah dikurasi oleh Udemy.Секрет получения большего количества рекомендаций от свадебных продавцов на самом деле очень прост … предоставлять заведениям и поставщикам невероятные изображения, которые сделают их привлекательными и принесут пользу ИХ бизнесу. C. Мы составили рейтинг лучших альтернатив Элисон и таких сайтов, как Элисон. SitePoint предлагает 8 функций, таких как доступность контактной информации, политика скидок для студентов и курс. В зависимости от того, как вы собираетесь использовать Unreal Engine, вы можете выбрать один из вариантов лицензирования ниже или узнать о других вариантах лицензирования.Он имеет степень в области онлайн-коммуникаций, и его тексты были представлены в большом количестве онлайн-публикаций. Сегодня существует всего 4 купона Course Hero и скидки. Domestika — это онлайн-платформа для обучения творческих личностей с разными творческими темами. Thinkific дал мне контроль и настройку, Udemy дал мне сообщество и рынок. 0. Многие курсы по Udemy могут быть идеальными для тех, кто хочет изучить графический дизайн. доместика. Udemy также предлагает Udemy для бизнеса, позволяя деловым людям получить доступ к примерно 7000 целевым темам для своих сотрудников.Udemy se gana dinero. У Udemy более 50 миллионов студентов и 57 000 преподавателей, которые преподают курсы более чем на 65 языках. 0 из 5505 отзывов. Курсы Udemy могут упасть со 195 до 10 долларов быстрее, чем свинцовый шарик. com. 3 из 5. Después indagué más en la nueva plataforma y decidí hacer este vídeo porque creo no existe nada a este nivel, y os puede aclarar mucho sobre cómo funciona una y otra plataforma. Такой проект может быть очень трудоемким, поэтому вы можете заранее провести опрос и спросить читателей, готовы ли они записаться на такой курс (и заплатить за это).Курсы, мастер-классы и производственные уроки с. Нет olviden apoyar al инструктор si es que el curso realmente les ayudó. Основываясь на нашем подробном обзоре Udemy, по сравнению с конкурентами, Udemy входит в число самых эффективных брендов в своей категории, занимая 10-е место среди 178 брендов. Udemy предлагает вам заплатить курсом от 11 долларов. Conozco Platzi desde que nació y soy suscriptor hace varios años, así que quise compare mi opinión sobre sus carreras y cursos. 7r3ak.edX предлагает 4 функции, такие как политики поздней регистрации, политики аудита курсов и совместимое мобильное приложение. 01: Расширенная распродажа: онлайн-курсы за 10 долларов от Udemy (1) декабрь 2016 г. (13) 26: 10 способов творчества сделать вас лучше (3) 23: 2016 Обзор года (12) 21: Празднование конца года за 1 доллар Комплект + бонусная сделка (2) 20: Как создать продающуюся обложку художественной книги (2) 19: Курсы по 10 долларов на 7 дней! Праздничная распродажа Udemy (4) Добро пожаловать на нашу страницу купонов TRC Health Care, ознакомьтесь с последними подтвержденными услугами здравоохранения.3 декабря 2020 г. Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы Элисон и ведущим конкурентам Элисон. com имеет 63 отзыва с общей оценкой потребителей 4. Cascada (Waterfall VS Scrum) 11. На доместике профессионалы творчества могут делиться своими проектами, участвовать в форумах и учиться на них, общаться с другими творческими людьми и находить работу. Domestika — Principalmente de tecnología y creatividad. Все, что вам нужно сделать, это выбрать интересующий вас курс и начать просмотр.Просмотрите самые популярные бренды продуктов онлайн-курсов, такие как Springboard, и еще 53 критерия. Пройдя одни из лучших онлайн-курсов фотографии для начинающих, вы сможете приобрести всевозможные навыки, такие как работа с Adobe Premiere, коммерческая фотография и кинопроизводство. Nubily vs Udemy vs WordPress Estas son las formas de ganar dinero en las que quizá no habías pensado. 0 из 5. Udemy (udemy. 6 из 5. Имея карьеру более 15 лет, иллюстратор и рисовальщик исследует магазины и такие бренды, как Domestika.Доместика — 3D-надписи в Cinema 4D и Redshift. Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы ed2go и ведущим конкурентам ed2go. Программное обеспечение доступно для загрузки студентам, преподавателям и образовательным учреждениям. Probablemente estés dudando cuál de estas dos p Análisis исчерпывающе (1 час и 13 минут) из 3 платформ онлайн-видео: Domestika, Crehana, Udemy (включая índice) # VEREMOS: Cómo es cada plataform Кажется, что даже не обеспечивает Domestika столько же курсов, сколько и у некоторых отраслевых гигантов, таких как Udemy, платформа ориентирована на предоставление студентам самого качественного контента.Плюс любой сайт, на котором есть даже короткие курсы по фотошопу, ретуши, музыкальной продукции. Онлайн-учебники по науке о данных — это веб-сайт, на котором размещаются онлайн-курсы и бесплатные онлайн-уроки, которые предоставляются бесплатно на ежедневной основе. Цена: средняя стоимость курсов Udemy составляет 99 долларов США со скидкой до 9 долларов США. Я так счастлив и получаю удовольствие от всех лекций. Доместика обычно не предлагает бесплатную пробную версию или какие-либо бесплатные курсы, но, как упоминалось выше, компания сделала несколько своих курсов бесплатными на ограниченное время, чтобы продвигать движение #StayAtHome.Станьте опытным пользователем Docker с кодом Visual Studio от Брайана Кристнера Г-н Си — 24.10.2020 0 Станьте опытным пользователем Docker с кодом Visual Studio — Udemy — Последнее обновление 10/2020 — Скачать бесплатно Узнайте, как стать опытным пользователем Docker Добро пожаловать на нашу страницу купонов Course Hero, ознакомьтесь с последней проверенной версией coursehero. Контактный адрес электронной почты [адрес электронной почты защищен] Domestika — это крупнейшее и наиболее влиятельное испаноязычное сообщество творческих профессионалов. Ворвитесь в индустрию видеоигр с теоретическими, техническими и практическими знаниями по одной из лучших в мире программ.Маркетинг для вас. Просмотрите самые популярные бренды продуктов онлайн-курсов, такие как ed2go, и еще 53 критерия. Удеми хочет всему научить! Существуют десятки тысяч курсов, и хотя не все они подготовлены в известных университетах, у них есть из чего выбрать. Джо является главным редактором контента TheTop10Sites и руководит разнообразной командой авторов контента. No te lo pierdas. Погнали! Gracias a una persona que sabía me había inscrito en un curso de Domestika y me preguntó qué diferencia había con Udemy, a nivel de estudiante.Доступно несколько действительно хороших платформ для онлайн-обучения. Создание сцен пиксель-арта для видеоигр, Даниэль Бенитес. Полный курс в Domestika (доступны субтитры на английском, португальском, немецком и испанском языках). Мы составили рейтинг лучших альтернатив Universal Class и сайтов, таких как universalclass. Saylor Academy предлагает 4 функции, такие как этические нормы, безопасность веб-сайтов и конфиденциальность Udemy. MasterClass (masterclass. Com и т. Д.). Основное отличие для меня как учителя состоит в том, что если я создаю курс на Skillshare, любой, у кого есть премиум-членство на Skillshare, может записаться в мой класс и не должен ничего платить.Посмотрите приложения, похожие на Domestika — Онлайн-курсы — 10 похожих приложений и 24155 отзывов. Ответов 3 Просмотров 492. Как мы все знаем, Adobe Photoshop — это самое простое программное обеспечение для всех проектов и работ по редактированию изображений. Мы составили рейтинг лучших альтернатив Springboard и сайтов вроде трамплина. Конечно, есть несколько курсов по Python и веб-программированию, подобных тем, что вы найдете на Udemy или Coursera, но большинство курсов посвящены творческим темам и задачам. 7. Udacity сотрудничает с «лидерами отрасли», такими как Google, Facebook, AT&T и Microsoft, чтобы научить работодателей технологическим навыкам, которые необходимы сегодня работодателям.Некоторые из популярных курсов доступны даже бесплатно. Сравнивать Udemy VS Edureka сложно, потому что это сравнение типа яблок и апельсинов. Будьте надежным читателем Таро! Каталог курсов — Загрузите платные курсы Udemy бесплатно. Total DiscUdemy — поставщик бесплатных купонов Udemy. Freecourseudemy — Freecoursesite — Udemy Courses Free download Torrent Online [2021] Depende mucho de que buscas aprender, por ejemplo udemy tiene mucha mas variedad de cursos en lo quepecta a programación siendo este tema casi uneistente en Domestika, por otroo pensados en enseñar técnicas muy Обзор Skillshare: Введение.Udemy — это платформа онлайн-обучения, основанная в 2009 году, которая была создана, чтобы помогать людям приобретать новые навыки. Cuanto dinero se puede ganar con udemy: 2. Важным аспектом как Domestika, так и Skillshare является то, что они служат также платформами социальных сетей для творческих людей. Также есть удобный список материалов, списки наблюдения и возможность добавлять заметки к курсам. Всего зарегистрировано 11 034 студента: БЕСПЛАТНО: Узнать больше: 2: Исследуйте, отслеживайте, прогнозируйте МКС в реальном времени с помощью Python: 1 час видео по запросу: Рейтинг 4.У вас также есть возможность выбрать новые курсы с самым высоким рейтингом, основы Domestika, набор курсов или создать свой собственный набор. последствия — Идеальная программа, чтобы узнать, как разбить большие проблемы на более мелкие — Знайте, как использовать 5 причин критического мышления — Узнайте об общих ловушках при решении проблем. Курсы английского бесплатно по купону udemy. Идея UX или User Experience не нова, но продолжает оставаться болезненным вопросом для дизайнеров и конечных пользователей. Udemy — известный веб-сайт и приложение для онлайн-курсов; в отличие от многих других, у него нет ежемесячной или годовой подписки, которая облегчает учащимся выбор курса, который они хотят пройти.Ed anche se ci sono delle situazioni nelle quali Udemy può essere la piattaforma più adatta a te, esistono diversi motivi per cui potrebbe essere pi indicata una piattaforma di apprendimento online Начните сегодня — 5 фунтов стерлингов. Para quien quiera estudiar en Udemy o Domestika que sepa de Certificados, Precios, valoraciones, interfaz, profesorado, diferencias entre ambas plataformas d En este post comparemos Udemy vs Doméstika, dos de las webs más importantes de cursos online. Участники могут найти уроки по широкому кругу предметов, включая дизайн, фотографию и маркетинг.Он предлагает студентам возможность изучать различные навыки, которые они затем могут использовать в своей карьере или личной жизни, в зависимости от ситуации. В этой полностью переработанной версии специализации 2021 года учащиеся приобретают навыки, необходимые для проектирования и разработки игр. 0. com скидки и промо-акции на март 2021 года. Обновляется ежедневно, откройте для себя более 20 750 практических руководств. Это третий курс Holke79 — и самый продвинутый — по Доместике. Если вы хотите иметь доступ к большому каталогу курсов по доступной цене, Udemy подойдет вам.Хотите научиться пользоваться акварелью? Есть много классов акварели для начинающих, которые вы можете пройти онлайн, но какие из них самые лучшие? Вот семь моих любимых онлайн-классов акварели для начинающих художников и художников среднего уровня. Учите арабский БЫСТРО с помощью этого непрерывного курса арабского языка для НАЧИНАЮЩИХ: изучать арабский язык будет легко и весело! Узнайте о фильмах, которые выйдут на этой неделе (8/12) С Днем Рождения, Леди Гага! С любовью, ваши маленькие монстры; Пересматривая эпизод «Песах деток», впервые с тех пор, как я был ребенком 90-х.Оценки клиентов org за март 2021 г. Полный курс в Domestika (доступны субтитры на английском, португальском, немецком и испанском языках). Udemy — Principalmente de tecnología, creatividad y temas escolares o académicos. Наука, технологии и инженерия Еще одна необходимая интеграция, которую должны поддерживать лучшие платформы онлайн-курсов, — это Zapier. Las redes de mercadeo continúan sumando aliados y distribuidores directos alrededor del mundo, y de hecho, algunas de las empresas más exitosas que operan de esta manera han sido respables de «Crear» a muchos de los millonarios de la era moderna.Но вы что-то помните о том, что на нем было? Это отдельная история. The Great Courses — это хорошо известная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами онлайн-курсов, такими как Udemy, MasterClass и LinkedIn Learning. «Udemy предлагает преподавателям открытую платформу для создания и продажи собственных курсов. Наслаждайтесь миллионами новейших приложений, игр, музыки, фильмов, телепередач, книг, журналов и многого другого для Android. Итак, 20 апреля 2017 г. — Изучите доску Криса Сафферна «2D Flat Game Character Art» на Pinterest.Domestika 10 [Курс Udemy] Торговля криптовалютой: мастер-класс по техническому анализу 2021 от Wealthy Education RM15. Удеми против Coursera против обучения в LinkedIn: что выбрать? Несмотря на то, что все платформы очень эффективны, предлагая широкий спектр вариантов обучения, все сводится к тому, какие курсы вы ищете. Domestika — очень популярная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами онлайн-курсов, такими как Udemy, MasterClass и LinkedIn Learning. com рейтинг покупателей за март 2021 г.Художественная литература Образование взрослых в эпоху искусственного интеллекта: панельная дискуссия после травмы: уроки Марджори Стоунман Дуглас Америка: состояние нашей демократии Лучшие государственные парки Америки для летних развлечений Аполлон-11: уроки на все времена Черная столица: афроамериканцы в Вашингтоне, D. 1- 3D-набросок — Курс Zbrush Fight for Lady Death — Маурисио Гарсия Ариас, обзоры SitePoint и Sitepoint. Adobe InDesign стало проще: руководство по InDesign для начинающих, Удеми Мы знаем, что 105 уроков кажутся много, но большинство из них длится менее 10 минут.com после анализа системы выводит список связанных ключевых слов и список веб-сайтов со связанным контентом. Кроме того, вы можете увидеть, какие ключевые слова наиболее интересны клиентам на этом веб-сайте. Улучшите свой английский разговорный, английский словарный запас, английскую грамматику и навыки письма на английском языке. Среди множества курсов веб-разработки в Udemy я так рад, что выбрал этот курс с первого взгляда, яблочко! именно такого Учителя я искал.Узнайте о теории цвета, лучших кистях и бумаге, а также о новых техниках и приемах. Получите весь Голливуд. Итак, если вы хотите научиться рисовать акрилом, Доместика. com. Я думаю, что они почти ежедневно проводят множество курсов бесплатно, чтобы записаться и изучить как можно больше. Empezar antes de sentirse preparado: La gente exitosa empieza antes de sentirse preparada, ¡qué gran verdad! Puedes hacer un carrera Universitaria, especialización, maestría, doctorado y hasta un pos doctorado (gran cosa!) En emprendimiento y nunca vas a sentir que estás listo para empezar.Здесь вы можете получить все курсы udemy, skillshare, coursera, Udacity, Lynda и другие премиум-курсы, а также все советы, уловки и хаки, связанные с технологией Admin: @coursesbysurya @techxelon. Уникальность «Доместики» заключается в неизменном внимании к творчеству. 5 лучших бесплатных курсов по разработке Linux Udemy. В любое время, в любом месте, на всех ваших устройствах. Мы решили выделить несколько из них, которые, по нашему мнению, могут быть вам полезны, а также наш список из 10 лучших онлайн-курсов по творческому письму Udemy Explore. Pues también estás de enhorabuena porque a parte de ofrecer unos Precios muy ajustados y auténticos profesionales como formadores, disponen de cursos gratis de after effects — en inglés — y otros cientos a muy buen precision que van desde los 10 € en desde los 10 €.Setelah memilih situs belajar online mana yang layak untuk diulas, kami menjelajahi internet & mengumpulkan berbagai info mendalam, feedback para pengguna, cerita sukses dan komplainmerka, дан данные penting lainnya yang dapat kami temukan mengenai sitka sitka. Если вы изучаете технологии и предпочитаете обсуждать свои вопросы с настоящими людьми, то лучше Эдурека нет МООК. Equipos Вы можете бесплатно пройти курсы через официальный сайт Udemy, потому что они предлагают некоторые курсы бесплатно.Просмотрите самые популярные бренды продуктов онлайн-курсов, такие как The Great Courses, и еще 53 критерия. Udemy Deals: если вы выберете их программу сделок Udemy, Udemy может предложить до 75% от вашего курса или предложить его всего за 10 долларов, и вы обычно получаете 50% от продажи. Mayormente en Inglés. Регистрация в настоящее время закрыта. org обслуживает примерно 312 пользователей в день и около 9 351 пользователя в месяц. 18 часов назад. Это растровая программа, которая помогает как новичкам, так и профессионалам создавать или редактировать 2D-изображения после того, как они были сняты или сделаны.0 из 40 отзывов. Онлайн-обучение — это особый опыт для всех. Мы составили рейтинг лучших альтернатив Khan Academy и таких сайтов, как khanacademy. Удеми — Введение в курс дизайна интерьера. com на март 2021 года. При поиске нового сотрудника разные работодатели ищут разные вещи, но все они пытаются ответить на один и тот же общий вопрос: может ли этот человек повысить ценность моего бизнеса? Ваша задача как сильного потенциального кандидата помочь ему прийти к правильному выводу.Не все курсы на Udemy бесплатны, но есть большое количество бесплатных. io — Введение в компьютеры и программирование: языки программирования: 5: 24 сентября 2020 г .: ДОМЕСТИКА — Введение в Cinema 4D: 3D и анимация: 3: 20 сентября 2020 г .: ВАРИАНТЫ ETF (ОБРАЗЕЦ НАБЛЮДЕНИЯ — отчеты PMI, NMI И UMCSI) Финансы : 2: 24 января 2021: Мастер-класс по торговле опционами с истекшим сроком действия: Торговля опционами Посмотреть профиль Наталии Йовановской в LinkedIn, крупнейшем в мире профессиональном сообществе. Эти бесплатные курсы по дизайну персонажей собираются на МООК и у провайдеров онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube… Сайт создан для бесплатного сравнения Udemy, Doméstika, Crehana, Platzi, EDteam. , Código Facilito y otros 10.Йельский университет, расположенный в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, объединяет людей и идеи для позитивного воздействия по всему миру. Udemy — Центр бесплатных ресурсов: Центр бесплатных ресурсов Udemy: Найдите бесплатные онлайн-курсы Di situs ini kita bisa mengakses kursus-kursus gratis yang sudah dikurasi oleh Udemy. Kita bisa memilih berbagai topik (программирование, благополучие, музыка, фотографии, дан себагайнья) dengan terstruktur, menonton di aplikasi, дан beberapa kursus dalam bahasa The Great Courses reviews and thegreatcourses. Курс слишком скучный … Курс немного скучный, слишком много теории, это неплохо, но они должны показать что-то более практичное.- Выявление основных различий между причинами и нашими клиентами — от компаний из списка Fortune 100 до стартапов и школ — все они используют нашу онлайн-платформу для проектирования, чтобы быстро придумывать, сотрудничать и оптимизировать прототипы перед разработкой. Самостоятельный хостинг против школы движения — Cinema 4D OTOY только что выпустила свою последнюю версию OctaneRender, которая легко интегрируется с Blender 2. Udemy — это онлайн-площадка для обучения и преподавания с более чем 130 000 курсов и 35 миллионами студентов. 2 комментария.. 0. Даже курсы, которые не являются бесплатными, могут быть довольно доступными. В профиле Наталии указано 2 вакансии. Если ваша цель — радикально стать художником, я настоятельно рекомендую курсы, указанные выше. Но какой из них вам подходит? Бесплатная загрузка Принципов дизайна презентаций: узнайте, как правильно создавать потрясающие и эффективные дисплеи с нуля. Udemy — Центр бесплатных ресурсов: Центр бесплатных ресурсов Udemy: Найдите бесплатные онлайн-курсы. Когда я проходил онлайн-курс, всякий раз, когда я выполнял видеозадания в классе или выполнял такие действия, как дискуссионные понедельники, среды по грамматике и пятницы для изучения языка, я получаю бесценные отзывы от инструкторов, и они действительно помогли мне улучшить мои навыки подписания.Tampaknya meskipun Domestika tidak banyak menyediakan kursus sebanyak platfrom besar lainnya, seperti Udemy, platfrom ini fokus dalam menampilkan kualitas konten yang paling berkelas untuk siswanya. В этом посте я расскажу о каждой платформе, ее стоимости, типах курсов, которые предлагает каждая, их плюсах и минусах, а также многом другом, чтобы отличить Coursera от Udemy. En Awin y Amazon afiliados tienes todas las Instrucciones. com. Если вы можете позволить себе оплачивать курсы, у Domestika, Skillshare, Coursera, Udemy и т. Д. Есть фантастические курсы для начинающих по истории и принципам дизайна, пользовательскому интерфейсу и пользовательскому интерфейсу, использованию инструментов дизайна, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, и многому другому. важные темы.Начните с курса «Изучите Adobe Photoshop с нуля». Найдите видео и онлайн-курсы, которые помогут вам овладеть такими навыками, как код, фотография, веб-дизайн и многое другое. Цифровой маркетинг: план Facebook, Hubspot, Ahrefs, Semrush, Google Digital Garage и т. Д. Другой важной особенностью Domestika является качество курсов. edX обзоры и Edx. Как изучающий Data Science, у вас могут возникнуть вопросы — Coursera против Udemy for Data Science ?. Поскольку я записался только на несколько курсов, я также провел тщательный анализ обзоров Domestica, в которых основное внимание уделялось качеству контента.com. Udemy Read 100 Reviews предлагает платные видео-, аудио- или текстовые лекции на настольных компьютерах, ноутбуках и мобильных устройствах. Расширяйте свой кругозор, узнавая больше о творческом письме. Какие маркетинговые стратегии использует Доместика? Получите статистику трафика, возможности ключевых слов SEO, аналитику аудитории и конкурентную аналитику для Domestika. Conoce los secretos mejor guardados для автоматизации и создания воронок для вентиляции. Основываясь на нашем подробном обзоре MasterClass, по сравнению с конкурентами, MasterClass считается одним из самых эффективных брендов в своей категории, а общий поиск Udemy довольно эффективен, и это должно быть так, потому что существует более 130 000 курсов.396 голосов, 84 комментария. Его сладкое место — личное и профессиональное развитие, с отличной подготовкой к управлению, обучающими программами по программному обеспечению. Я студент колледжа, и я хочу знать, какие онлайн-курсы по платформам вы знали, помимо Coursera, LinkedIn, Edx, Crehana, Domestika, Skillshare, Udemy, Platzi. . Мы составили рейтинг лучших альтернатив Skillshare и сайтов, таких как Skillshare. Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы Coursera и ведущим конкурентам Coursera. Линда.Conoce qué es Platzi, su Historia, cómo ha evolucionado a través de los años, y sus puntos fuertes y débiles frente a otras plataformas de education en línea. ru LinkedIn. Цифровые продукты со всего мира, которые вы знаете и любите, были созданы с помощью Marvel. Доместика — крупнейшее сообщество креативщиков. Domestika — Principalmente de tecnología y creatividad. ddpanda; 8 янв.2021 г .; 3. Domestika es la mayor comunidad creativa en la que miles de profesionales interactúan en red y compten sus trabajos y Domestika — Рисунок рисунка для начинающих Скачать бесплатно: Изучите основы рисования человеческого тела с идеальными пропорциями без использования модели Желание запечатлеть человеческая фигура и ее сложная механика, формы и структуры бросали вызов художникам на протяжении всей истории, и Zursoif ничем не отличался.Я все еще был на заборе. 000 €, es cierto, pero tienes tan poco control de todo y te toca tratar con según que personas que Sinceramente, me quedo en mi sitio, donde por suerte todos los compañeros que dan soporte Основные различия между Udemy и Udacity: 100 000+ курсов, в то время как Udacity предлагает только 200 бесплатных курсов и 35 курсов Nanodegree; Курсы Udacity короткие и продолжаются от 3 до 5 часов, тогда как курсы Udacity более глубокие и продолжаются от 3 до 5 месяцев; Udemy предоставляет учебные материалы по широкому кругу предметов. Теперь он сравнивает платформы онлайн-курсов Udemy, Udacity и Coursera.Хотите научиться пользоваться акварелью? Есть много классов акварели для начинающих, которые вы можете пройти онлайн, но какие из них самые лучшие? Вот семь моих любимых онлайн-классов акварели для начинающих художников и художников среднего уровня. Места, которых я бы избегал, — это Линда, Удеми и Skillshare. LinkedIn — это великие переговоры о мире, которые являются профессионалами с участием Соледад Агилар V. Основное различие между платформами с двумя курсами заключается в их структуре затрат. 4765 DOMESTIKA vs CREHANA vs UDEMY — Análisis estudiante 2020 Análisis исчерпывающий (1 час и 13 минут) из 3 платформ видео онлайн: Domestika, Crehana, Udemy (включая índice) , Беркли, IBM (10 похожих приложений, 6 основных обзоров и 86079 отзывов) против Udemy — онлайн-курсы (10 похожих приложений, 6 основных обзоров и 353 934 отзыва).Эта платформа предлагает множество различных курсов, на которые вы можете записаться либо бесплатно, либо по очень доступной цене. Но после разговоров один на один с друзьями и знакомыми я обнаружил, что большинство людей уже знакомы с Удеми и заказывали курс ранее. орг. Ver más idea sobre diagrama de gantt, gráficos de barras, programación lineal. com. Наша команда потратила 458 часов на анализ 1830 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы Udemy и лучшим конкурентам Udemy. Скорее всего, вы посещаете этот сайт, потому что вам нравится. Существует бесчисленное множество вариантов онлайн-обучения, начиная от бесплатных или дешевых курсов на платформах электронного обучения, таких как Udemy, Shaw Academy, Domestika и Coursera, и руководств на YouTube, до массовых открытых онлайн-курсов (MOOC). ), сертифицированные онлайн-курсы, такие как Открытый университет.Saylor Academy — известная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами онлайн-курсов, такими как Udemy, MasterClass и LinkedIn Learning. Вы можете подготовить небольшой курс по этой теме и продать его в своем блоге или на таких платформах, как Domestika или Udemy. org заняла N / A в N / A и 9 866 497 в мире. У них есть хорошая библиотека онлайн-курсов по размножению. Ver más idea sobre cursillo, Domestika, disenos de unas. Линда. Ve el perfil complete en LinkedIn y descubre los contactos y empleos de Ariadna en empresas similares.От 99 до 200 долларов, но большинство курсов стоит от 18 долларов. com предлагает 13 функций, таких как политика международной доставки, политика аудита курсов и CGer. com — очень популярная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами онлайн-курсов, такими как Udemy, MasterClass и LinkedIn Learning. 6 из 5. В этой полностью переработанной версии специализации 2021 года учащиеся приобретают навыки, необходимые для проектирования и разработки игр. Это так. — Создано 20/05/2020, 12 ответов — Бесплатные подарки и конкурсы — самое быстрорастущее сообщество интернет-магазинов в Индии, где можно найти самые горячие предложения, коды купонов и бесплатные подарки.Изучите магазины и бренды, такие как Udemy. Mejora tus habilidades y aprende online con Expertos de cada Industria Es cierto que los beneficios pueden ser mayores en Udemy, si por ejemplo en mi plataforma se facturan 2. Вспышка коронавируса: что вам нужно знать Вкусные блюда Udemy предлагает онлайн-доступ, sia per divertimento che per sviluppare delle abilità бетон в Градо-ди-аванзаре-ла-туа-карьера. Skillshare, как и многие другие, представляет собой онлайн-платформу для обучения и образования. Присоединяйтесь к edX сегодня.227. Udemy — Введение в курс дизайна интерьера. К концу этого урока вы почувствуете себя более комфортно, смешивая цвета для создания ваших собственных уникальных цветов, а также смешивая нейтральные цвета, используя только основные цвета! Ворвитесь в индустрию видеоигр с теоретическими, техническими и практическими знаниями по одной из лучших в мире программ. Самые популярные: скидка 35% на годовую подписку 22-фев-2021 — Изучите таблицу «Blog de Plan de Mejora» в Plan de Mejora, наберите 123 человека, подписанных на Pinterest.(В настоящее время только по приглашениям) Sentirse listo vs. Learn Illustration, Design, Photography, Craft, Calligraphy, Typography Es una web dedicada especialmente a Recursostecnologicos, sobre descargar de cursos de udemy, homestika, crehana y platzi, como tambien libros, aplicaciones, programas. Он лучше всего подходит для человека, который хочет изучать творческие темы и быть частью творческого сообщества. Этот курс, разработанный Infinite Skills, является ресурсом для всех, кто хочет изучить мощную, часто пугающую программу компоновки и дизайна страниц.Курсы Карлоса Мартинеса с командой чрезвычайно преданных своему делу и качественных лекторов станут не только местом для обмена знаниями, но и помогут студентам вдохновиться исследовать и открывать для себя множество творческих идей. У Domestika 52 отзыва с общей оценкой потребителей 4. 5 млн лайков. com рейтинги клиентов за март 2021 г. Онлайн-сертификаты доступны на 2000 курсах. Многие курсы стоят всего 20 долларов Udemy. 0 из 5. Что мне больше всего нравится в программе, так это то, что они более подробно рассказывают о грамматике ASL и культуре глухих.62 (33201 оценка) / записано 122966 студентов Создано Academind Максимилианом Шварцмюллером Последнее обновление: 2021-03-08 Полный курс DaVinci Resolve 15 — от начального до продвинутого Udemy Бесплатная загрузка Изучите редактирование видео в DaVinci Resolve 15 с цветокоррекцией, цветокоррекцией и визуализацией Эффекты в DaVinci Resolve 15 Udemy Вот и все. Нажмите кнопку загрузки, соответствующую вашему варианту использования. орг. В то время как Skillshare все еще растет, и все время появляются новые курсы, на данный момент на Udemy есть более длинные и более глубокие курсы кодирования.The Great Courses предлагает 14 функций, таких как поддержка дебетовой и предоплаченной карты. Исследовательские магазины и такие бренды, как Skillshare. 6 из 5. SitePoint — это известная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами онлайн-курсов, такими как Udemy, MasterClass и edX. Ve el perfil profesional de Soledad Aguilar V. Список сайтов для создания профиля Dofollow 2020 Список сайтов для создания профиля Dofollow Ссылки для поисковой оптимизации. Мы составили рейтинг лучших альтернатив Доместике и таких сайтов, как доместика.99 и 29 долларов. орг. Для тех из вас, кто занимается онлайн-маркетингом, фотографией, беседами, иллюстрацией, дизайном, анимацией и мастером. Los инструкторы pueden создать cursos онлайн sobre los temas que ellos mismos escogen, es decir, que tienen libertad para crear contenidos que les apasionen. Найдите лучшие приложения, прочитав лучшие положительные и отрицательные отзывы и сравнив лучшие предложения для таких приложений, как Domestika — онлайн-курсы в сфере образования. Некоторые люди действительно учатся навыкам, а некоторые просто теряют время.¿Qué es LBRY? Y ¿Por qué unirse Купон Udemy, Бесплатные купоны Udemy, Бесплатные курсы Udemy, Код купона Udemy, Код скидки Udemy, Код Udemy, Купон на бесплатные курсы Udemy. Посмотрите, какие бренды продуктов онлайн-курсов с самым высоким рейтингом, такие как Skillshare, оценили, и еще 53 критерия. Языки: Udemy охватывает множество языков из Node. Так что вы можете учиться и быть самим собой, если вы не можете позволить себе купить этот курс. Историк идет в кино: «Факт гладиатора против» — Рияд Хоссейн. Для начинающих «Доместика» предлагает ряд подробных курсов, которые шаг за шагом научат вас рисовать или иллюстрировать.Udemy No todos los sitios tienen la misma estructura que Coursera o Udacity, y Udemy es un Claro ejemplo. Преподаватели курсов, как правило, самоучки в своей области, и любой может стать учителем в Доместике (после того, как вы пройдете их критерии). Дизайн пользовательского интерфейса — это ремесло, в котором вы, дизайнер, создаете важную часть пользовательского опыта. Выбирайте из более чем 100 000 тем онлайн-курсов. Kita bisa memilih berbagai topik (программирование, благополучие, музыка, фотографии, дан себагайнья) dengan terstruktur, menonton di aplikasi, dan beb. Изучите магазины и бренды, такие как Khan Academy.8 и это. Для тех, кто может в этом разобраться, он платит больше, чем просто графический дизайн. Мы помогаем дизайнерам и художникам сосредоточиться на творчестве. Старайтесь не записываться на слишком много курсов. Инструкторы получают процент от прибыли, полученной по их курсу. Помните время, когда вам нужно было сидеть на бесчисленных презентациях, полных диаграмм, текстового контента и своеобразной анимации переходов? Скорее всего, да. Наука о данных становится популярной день ото дня. Оттуда вы можете развивать свои навыки на практике и на других онлайн-курсах, особенно на Udemy или Skillshare.Отзывы о Доместике и Доместика. 1. Получите профессиональный сертификат в ведущих университетах и учреждениях, включая Гарвард, Массачусетский технологический институт, Microsoft и другие. Изучите магазины и бренды, такие как Universal Class. 9 января 2021 г. Каждая из них разделена на главы, посвященные определенной задаче. У них есть много самых продаваемых курсов по аниме, таких как Школа искусств манги: Как рисовать аниме и курс манги и Рисование аниме для начинающих. Учитесь у нашей команды экспертов. Изучите магазины и бренды, такие как Coursera.Удеми — Дизайн логотипа в Adobe Illustrator — Линда. 99 онлайн-курсов английского языка от мировых экспертов в месяц. Курсы Udemy может преподавать кто угодно, они, как правило, дешевле и требуют меньше времени, но они не предлагают такой глубины, аккредитации и опыта преподавателя, как Coursera. включены файлы blend. 00 Domestika — крупнейшее сообщество творческих профессионалов. Комиссия за органический контент Udemy: если вы не принимаете участие в маркетинговых и рекламных схемах Udemy, вы полагаетесь на органический трафик Udemy для увеличения продаж и будете получать 50% продаж.Skillshare vs Доместика: Платформа. Изучите магазины и бренды, такие как Ed2go. Dimensiva — 3d ресурсы, где можно найти 3d модели отличных товаров. Учитесь и делитесь информацией из любого места с помощью онлайн-курсов, которые проводят лучшие профессионалы в мире дизайна и творчества. Поверьте мне; вы никого не закончите, если доступны бесчисленные варианты онлайн-обучения, начиная от бесплатных или дешевых курсов на платформах электронного обучения, таких как Udemy, Shaw Academy, Domestika и Coursera, и обучающих программ на YouTube, до массовых открытых онлайн-курсов (MOOC), сертифицированных онлайн-курсы, такие как Открытый университет.Онлайн-курсы по рисованию аниме (Udemy) В Udemy есть широкий выбор курсов по аниме и манге. Esto hablando de la parte administrativa «interna», как каталог yo, ya que por otro lado está la administración «externa»: pago de impuestos, comisiones bancarias Natalia Wainbuch está en Facebook. Esta será una verdadera lucha de titanes. Так что, если вы не уверены, что лучше Coursera или Udemy, прочтите эту статью и решите, какая платформа лучше всего подходит для изучения Data Science. Они позиционируют себя как «рынок курсов».Можешь попробовать. Открыв веб-сайт, вы можете фильтровать результаты по категориям, областям и программному обеспечению. Джо Шварц | Редактор онлайн-курсов. Domestika предлагает 11 функций, таких как поддержка Google Pay, поддержка дебетовых и предоплаченных карт и поддержка PayPal. com. Вы можете найти лучшие онлайн-курсы и тысячи бесплатных онлайн-курсов с сертификатами, чтобы вывести свои знания на новый уровень с помощью бесплатных курсов, которые мы публикуем на нашем веб-сайте. Domestika также является эталонным брендом в отрасли, и у него есть нишевая аудитория, выходящая далеко за пределы веб-сайта Domestika.Для физических лиц нет планов подписки, контрактов или ежемесячной платы. Учитесь и делитесь информацией из любого места с помощью онлайн-курсов, которые проводят лучшие профессионалы в мире дизайна и творчества. Udemy — Zbrush ， Maya ， Substance Painter 建模渲染游戏角色模型教程 1901 0 7 zbrush 建模教程人物角色玛雅. Бесплатные курсы графического дизайна Udemy. Контактный адрес электронной почты [адрес электронной почты защищен] Domestika — это крупнейшее и наиболее влиятельное испаноязычное сообщество творческих профессионалов. домен. (ОГРОМНЫЙ СПИСОК) БЕСПЛАТНОЕ ОНЛАЙН-ОБУЧЕНИЕ на Coursera.Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы Skillshare и лучших конкурентов Skillshare. Создание архитектурных эскизов с использованием акварели и чернил. Изучите ценные навыки с помощью этого онлайн-курса от Domestika UI по сравнению с не все курсы по Udemy бесплатны, но есть большое количество бесплатных. org использует суффикс Commercial, и его сервер (ы) расположены в N / A с IP-номером 13. Изучите программирование, маркетинг, науку о данных и многое другое. Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы DataCamp и ведущим конкурентам DataCamp.Udemy — Principalmente de tecnología, creatividad y temas escolares o académicos. Изучите хакерство, программирование, информационные технологии и программное обеспечение, маркетинг, бесплатные онлайн-курсы. Mayormente en Inglés. Удеми. Читайте также: Значение сертификации Udemy в 2021 году | Удэмы Свидетельство о вакансии №5. Год основания: 2009 г .; Количество студентов: по состоянию на 2016 год уроки Udemy прошли более 10 миллионов человек. Спасибо. Изучите магазины и бренды, такие как Alison. puedes hacerlo en la gran plataforma que es Udemy: en este enlace están todos los Cómo ganar dinero en Udemy como инструктор или афилиадо — Mi Преподаватели могут пользоваться инструментами Udemy и загружать учебные материалы, такие как видео, презентации PowerPoint, PDF-файлы, аудио, ZIP-файлы и живые занятия по любой теме.Даже курсы, которые не являются бесплатными, могут быть довольно доступными. 99. 000 € al mes, en Udemy se facturan 4. Обзоры универсального класса и универсального класса. 4 из 5. Udemy Otro gigante de la formación digital en internet. En este curso encontrarás […] 5+ активных купонов, промокодов и предложений для учителей Anywhere на март 2021 года. Курсы фотографии Udemy. Продолжительность: 1 час 6 мин. У The Great Courses есть 51 отзыв с общей оценкой потребителей 4. Когда вы выбрали несколько потенциальных курсов, вы должны поместить их в одну линию и сравнить, какой из них лучший.Наша команда потратила 449 часов на анализ 1795 точек данных, чтобы оценить лучшие альтернативы Domestika и лучших конкурентов Domestika. Creativebug работает аналогично другим платформам онлайн-обучения, таким как Udemy, Skillshare и Domestika. Курс Udemy включает ссылку на рейтинг курса; 1: Scala и Spark 2 — Начало работы: 7 часов видео по запросу: Рейтинг 4. Skillshare vs Udemy: Coding Skillshare предлагает множество классов программирования, но меньше, чем Udemy, и меньше тех, которые преподаются экспертами в своей области.Просмотрите самые популярные бренды продуктов онлайн-курсов, такие как Universal Class, и еще 53 критерия. Ve el perfil де Ariadna Cuffi Teixidó в LinkedIn, la mayor red profesional del mundo. com, рейтинг покупателей за март 2021 г. Изучите магазины и бренды, такие как The Great Courses. Universal Class предлагает 9 функций, таких как доступность контактной информации. Коллекция бесплатных курсов по дизайну персонажей. Невероятные детали свадьбы = бесплатный маркетинг и другие рекомендации. Но если у вас есть деньги, мы настоятельно рекомендуем вам купить Полный курс Adobe InDesign CC: Изучите курс / руководство по проектам InDesign от Udemy.Положительные и отрицательные отзывы: Domestika — Онлайн-курсы — 10 похожих приложений и 24 155 отзывов. 0. Найдите лучшие промокоды и предложения Udemy на этой странице и получите максимальную экономию на своем онлайн-обучении. Доместика — крупнейшее творческое сообщество. Лучше выбрать правильную платформу онлайн-курса, потому что она напрямую влияет на процесс обучения. com. Ускоритель рабочего процесса Beauty Retouch — это панель расширения Photoshop, предназначенная для того, чтобы помочь фотографам и ретушерам ускорить рабочий процесс ретуширования красоты, моды и портрета и, в конечном итоге, повысить качество результатов ретуширования.org, рейтинг клиентов за март 2021 года. Школа движения — Cinema 4D Изучите наш каталог из более чем 100 инновационных онлайн-курсов для успешной карьеры в индустрии искусства, игр и визуальных эффектов. Просмотреть 126 альтернатив Udemy Большинство пользователей думают, что Udemy — отличная альтернатива SoloLearn. У Удеми более 2000 онлайн-курсов фотографии, из которых более 150 абсолютно бесплатны. В этом посте я расскажу о плюсах и минусах Udemy и Skillshare, сколько стоит каждый из них, какие типы курсов предлагаются и многое другое.80. Основными категориями курсов, которые предлагает Удеми, являются: Domestika — огромная обучающая платформа для студентов и авторов. com. Доместика. Посмотрите, какие бренды продуктов онлайн-курсов с самым высоким рейтингом, такие как Domestika, оценили по и еще 53 критериям. edX — очень популярная платформа онлайн-курсов, которая конкурирует с другими платформами онлайн-курсов, такими как Udemy, MasterClass и LinkedIn Learning. Примечание.

Leave a comment

18.04.2021

by : alexxlab Разное

Рисунок березы и дуба вместе: Мастер-класс как нарисовать дерево красками. Как нарисовать березу. Как нарисовать дуб. Как рисовать деревья из сказки

Из какого дерева делают мебель — узнайте на нашем сайте!

Благородная фактура с элегантными годичными кольцами в сочетании с легкостью обработки и долговечностью являются неизменными плюсами при выборе дерева, как материала для изготовления мебели.

В нашей мастерской особое отношение к древесным породам, ведь это, прежде всего, материал, который дарит природную красоту и вдохновение. При обработке каждому изделию уделяется большое внимание, а его естественный рисунок и форма учитывается при создании уникальной мебели со своим индивидуальным характером. В мастерской «Aviva» осуществляется сушка досок в итальянских печах, а также нанесение качественного финишного покрытия немецких и итальянских фирм Borma, Sayerlack, Herlac. Благодаря этому, удается сохранить первозданную фактуру и цвет изделия в любых условиях. Вам же остается сделать верный выбор, в чем мы постараемся помочь.

Выбираем дерево для мебели

Среди изобилия древесных пород в России, береза, сосна, дуб, ясень, бук и лиственница выгодно отличаются своими эксплуатационными и эстетическими качествами, что дает возможность использовать их для изготовления мебели. Каждый вид материала имеет свою плотность, устойчивость к влаге и прямым солнечным лучам. Именно поэтому мы хотим ознакомить с краткими характеристиками представленных пород дерева, чтобы Вы знали, какой материал выбрать для создания мебели.

Представьте конечный результат изделия, где форма, фактура, рисунок и цвет будут гармонировать между собой, закажите мебель своей мечты! Мы стараемся подарить комфорт и уют при эксплуатации изделий, основываясь на Ваших пожеланиях. А опытные дизайнеры нашей мастерской помогут подобрать стиль изготавливаемой мебели, материал для ее исполнения, покраску или лакировку, чтобы она гармонично вписывалась в интерьер Вашего помещения!

Сосна
Легкий запах хвои благотворно влияет на воздух и настроение в помещении, а светлая структура сосны с контурирующим орнаментом годичных колец — прекрасный выбор для интерьеров в этническом стиле, рустик, кантри и даже лофт. Это идеальное решение для фасадов кухонных помещений.

Данная порода имеет красивую буроватую сердцевину с более светлой кремовой заболонью, которая центрично поделена годичными кругами. С возрастом интенсивность цветов усиливается, тем самым повышая ценность дерева. В процессе покраски сосна прекрасно впитывает темные тона — горячий шоколад, темная карамель или прочие благородные оттенки коричневого цвета. Порода легко поддается обработке и обладает высокой степенью смолистости, которая дает устойчивость к влаге, а также имеет бактерицидный и антипаразитарный эффект.

Сосна относится к мягким породам древесины, у которой плотность довольно низкая — 0,52 г/см³. Поэтому мы рекомендуем для изготовления стульев, кресел, рабочей поверхности обеденных или разделочных столов подбирать более плотные сорта дерева, так как сосна легко поддается деформации, а на поверхности могут образовываться сколы, царапины и прочие повреждения. Также не рекомендуется покрывать поверхность светлой эмалью, так как со временем, ввиду особой текстуры, будут проступать масляные капли.

Сосна обладает неоспоримым преимуществом — ценовой доступностью, поэтому она так востребована в производстве корпусной мебели.

Береза
У березы светлая текстура, где практически нет границы между сердцевиной и заболонью. Ценность породы увеличивается с возрастом дерева, благодаря проявлению контура годичных колец. Фактура березы имеет коричнево-красные вкрапления на фоне извилистой структуры среза. Дерево имеет светло-желтый, кремовый окрас, практически без сучков, благодаря чему его можно покрыть большим спектром цвета.

Нередко береза сочетается с более фактурными материалами, например, дубом.

Вид березы оказывает ключевое значение на ее плотность. Она варьируется от мягких до средних по плотности видов, в основном этот показатель равен 0,65 г/см³. Береза хорошо выдерживает центрические нагрузки, поэтому рекомендуется применять эту породу древесины в местах где на мебель оказывается высокое механическое воздействие. При этом хорошо поддается фигурному моделированию, резьбе.

К недостаткам можно отнести то, что береза подвержена воздействию вредителей и сильно впитывает влагу, поэтому требует дополнительной обработки. Мебель из березы в натуральном цвете выглядит очень мягко, но, зачастую, поддается окраске. Также она прекрасно сочетается с компонентами мебели из дуба. В отличие от сосны, береза подходит для оформления помещения в классическом стиле, где преобладает однотонная мебель.

Цена березы на ⅓ больше аналогичной у сосны.

Ясень
В ясене заболонь четко отделена от сердцевины. Текстура довольно красива, где пестрые слои обрамляют шелковистую структуру волокон дерева. Цветовая палитра зависит от происхождения дерева, цвета могут быть от желтоватого до легкого розового оттенка. Благодаря обесцвечиванию можно добиться седого оттенка, который актуален для современной мебели.

Плотность ясеня сравнима с березой, 0,65-0,69 г/см³, а значительная ударная вязкость и гибкость деталей из заболони позволяет формировать изогнутые формы для кресел-качалок, стульев и прочей мебели с орнаментом.

Из недостатков ясеня можно выделить подверженность материала воздействию вредителей, требующей предварительной обработки антисептиками, а также сложность полировки.

Обрезная доска из ясеня способна отлично проводить тепло, в отличии, например, от сосны, что хорошо для обустройства мебелью спальных и жилых комнат, игровых зон.

Дуб
Дуб всегда отличался выразительной текстурой, плавным орнаментом и замысловатыми годичными линиями. В сердцевине прослеживаются более светлые радиальные лучи, а заболонь представлена желтовато-коричневыми оттенками. Цветовая гамма дуба зависит от вида и варьирует от светлых до темных тонов. Он хорошо поддается окраске, но даже без нее текстура дуба выглядит прекрасно. Материал трудно обрабатывать, однако мебель будет служить довольно долго, ввиду высокой прочности. Плотность дуба одна из самых высоких, в среднем составляет 0,69 г/см³.

Материал стойкий к воздействию влаги, температур и различных вредителей, поэтому при правильном уходе мебель может служить практически вечно. Цена — одна из самых высоких на рынке.

Бук
Наряду с дубом у бука хорошо прослеживается текстура годичных колец, что делает этот материал эстетически привлекательным. Древесина зачастую светлая, а с возрастом она приобретает светло-коричневый с красноватым оттенком окрас.

Бук имеет прочность, сравнимую с дубом — 0,68 г/см³. Универсальный материал с высокой устойчивостью к механическим нагрузкам.

Единственный недостаток — подверженность воздействию влаги в окружающей среде, что требует дополнительных затрат на обработку, а также хранение материала. Учитывая высокую гигроскопичность, не рекомендуется изготавливать мебель из бука для кухни, бань и других помещений с высокой влажностью.

Лиственница
Древесина лиственницы обладает удивительно красивым рисунком, где годовые кольца идеально ровно и компактно делят текстуру светлой основы. Дерево ценится за необычный рыжевато-желтый «янтарный» оттенок.

Лиственница обладает лучшими показателями прочности среди хвойных пород деревьев — 0,67 г/см³. Из недостатков — большое количество смол, что быстро выводит из строя инструменты и вызывает трудности при обработке. Благодаря своей гибкости дерево часто используют для изготовления резных деталей.

Лиственница устойчива к воздействию влаги и разницы температур, о чем свидетельствует тот факт, что большинство свай, на которых расположены дома в Венеции изготовлены именно из этого благородного дерева. Материалы в малой степени подвергаются короблению, и поэтому на протяжении долгих лет сохраняют свой изначальный вид.

Если стоимость дуба начинается от 50 до 100 евро и выше, зависимо от вида распила и ширины доски, то лиственницы — от 35 евро.

Эксклюзивная авторская мебель из натурального дерева в мастерской «Aviva»

Представленные для Вас породы дерева обладают высоким качеством обработки, а доставка и хранение материалов в нашей мастерской «Aviva» осуществляется с соблюдением необходимых стандартов качества.

На всю мебель из сосны предоставляется гарантия 5 лет, а из дуба и ясеня — 25 лет.

Выбрав нас Вы получите бесплатный эксклюзивный дизайн-проект будущего изделия с использованием технологий 3D моделирования, что позволит представить будущую мебель в интерьере Вашего помещения. Специалисты проведут техническую оценку проектной надежности и долговечности мебели, а оперативное изготовление и доставка приятно порадуют Вас! Хотите сделать заказ или задать вопрос — звоните нам (смотреть контакты)!

Мебель из сосны или березы? Выбираем вместе с Мебельным домом «Усадьба»

Какую мебель предпочесть – из сосны или березы

Натуральный материал долговечен, а потому всегда в моде. Особенно, если это касается интерьера. Поэтому разнообразие в магазинах зачастую приводит покупателя в тупик перед банальным вопросом – что выбрать? Действительно, что предпочесть, если из доступных экологических материалов в продаже – мебель из сосны и березы?

Для чего вам мебель?

Конкретно – именно эта мебель, перед которой вы сейчас стоите в магазине и ломаете голову, стоит ее купить или нет. Допустим, вам ясно ее предназначение и, выбирая мебель из массива дерева, вы отдаете себе отчет в долговечности и экологичности натурального материала. Но где она будет стоять? В спальне или на кухне? В квартире или загородном доме? Ответив на эти вопросы, вам будет легче определиться, какую мебель предпочесть. Итак, плюсы и минусы мебели из натурального дерева.

Сосна или береза?

Если кратко говорить о внешности — у мебели из сосны более ярко выражена текстура дерева, его волокна, чем у березы. Сосна сложнее в обработке, но зато легче переносит повышенную влагу, в отличие от березы. Сосна – если стиль вашего дома – деревенский, старорусский, кантри или просто дачный дом. А если вы плохо представляете внешний вид березового изделия — вспомните обычный лист фанеры, примерно такая же фактура будет и у мебели из березы.

Тем не менее, именно береза считается экологичнее сосны, лучше подходит для благородного интерьера, хорошо тонируется, обладает бактерицидными и антигрибковыми свойствами.

Что прослужит дольше – сосна или береза?
Теперь о прочности — береза крепче сосны. Как правило у изделий из сосны силовые элементы изготовлены из березы, например ножки кроватей, столов. Стулья также изготавливаются из березы. Стул испытывает значительные циклические нагрузки в течение периода его использования и со временем эти нагрузки приводят к расшатыванию соединений. Все помнят раскачивающиеся табуретки. Поэтому береза — более крепкая порода дерева, позволяет продлить срок службы изделий.
Изделия из сосны больше подвержены царапинам и вмятинам, т.к. сосна мягче березы, поэтому не стоит покупать мебель из сосны в пользование детям, лучше остановится на березовом варианте. Береза считается лучшим вариантом для детских комнат. Сосна, напротив, наиболее подходит для кухонь, поскольку мебель из массива сосны обладает водоотталкивающими свойствами. Еще один плюс – приятный запах, который сосна распространит в вашем доме.
Что дороже?
Допустим, определились – вы хотите выбрать мебель из березы для детской комнаты. Дескать, и древесина твердая, и кровать крепкая, и шкаф устойчивый к ежедневным открываниям-закрываниям. А теперь смотрим в кошелек, потому что ваш следующий вопрос будет – а хватит ли денег. Мебель из массива березы на 30-60% дороже мебели из массива сосны.
Издержки производства
Выбирая мебель из массива дерева, обращайте внимание на производителя. Поскольку и мебель из массива сосны, и мебель из массива березы, при всех ее полезных свойствах и природной красоте, прежде чем попасть в ваш дом, должна пройти правильную отделку. Доска должна быть высушена естественным путем, древесина – грамотно обработана, соблюдены все нужные технологии, и эти технологии даже при производстве мебели под старину должны быть современными, чтобы мебель смотрелась красиво и служила долго.
А какую мебель из дерева предпочитаете Вы? Какие параметры являются основополагающими для Вас? Ждём Ваших комментариев!
С вами был Мебельный дом «Усадьба». Скидка 3% всем подписчикам группы Вконтакте или Одноклассниках.
Ценные породы дерева для производства мебели
Оглавление:
Дуб

Древесина дуба отличается прочностью, крепостью, плотностью, твердостью и тяжестью. Поэтому не удивительно, что это один из первых материалов, который люди начали использовать для отделки своих жилищ . Когда-то считалось, что вещи, созданные из дуба, закаляют, делают человека более сильным и выносливым. Древние славяне считали дуб деревом, которое дает человеку дополнительные жизненные силы. И в наше время дуб изображается на многих гербах, как символ силы и стабильности. Мебель из дуба обладает высокой прочностью, долговечностью, стойкостью к гниению, уникальной текстурой и благородным цветом. Поэтому дуб в интерьере всегда может подчеркнуть высокий статус хозяина дома. При надлежащем уходе за массивом дерева со временем мебель из дуба становится только ценнее, поэтому та мебель, которую мы производим для Вас, уже через несколько десятков лет приблизится по своей ценности к антикварной и продолжит радовать своей красотой не одно поколение Ваших потомков. Мебель из дуба экологически чистая, прочная, благородная и долговечная. Отдельно стоит отметить, что мебель из этого материала положительно влияет на состояние здоровья.
Массив бука

По прочности древесина бука практически ни в чем не уступает дубу. Бук ценится в первую очередь за богатую текстуру с теплыми розовыми оттенками (гамма от розового до белого) и за то, что эта древесина легко поддается обработке. Простая, но при этом благородная структура этого материала является прекрасным украшением любого интерьера. Бук обладает отличной стойкостью к износу, поэтому также его используют для укрепления силовых элементов. Сама древесина бука при этом довольно плотная и тяжелая. Бук вместе с дубом относят к ценным породам дерева. Еще бук регулирует воздуха в помещении и делает его чище.
Кедр

Кедр — дерево, которое по праву считается одним из самых величественных и красивых. Возраст кедра может достигать более трех сотен лет. Это дерево настолько ценное, что его вырубка уже практически запрещена. Из-за своих бактерицидных свойств эта древесина имеет заслуженную популярность в производстве красивой мебели премиального качества с привлекательной текстурой. Можно сказать, что кедр, который растет в Горном Алтае является самым полезным материалом из массива дерева из-за своих антисептических свойств. Именно поэтому воздух в помещении, где есть мебель из кедра, практически стерильный и вокруг него отсутствует моли. Древесина кедра обладает стойкостью от гниения, слабо подвержена червоточине. Еще содержащиеся в древесине из кедра вещества успокаивающе воздействуют на нервную систему, обеспечивают хороший крепкий сон. Именно поэтому кровать из кедра — это идеальный вариант для людей, которые проявляют заботу о своем здоровье и заботу о здоровье своих близких.
Сейба

Сейба или хоризия — это хлопковое экзотическое дерево семейства мальвовых южноамериканских тропиков и субтропиков. Древесина из сейбы часто используется для производства высококачественной фанеры, так как является очень легким и гибким материалом. На срезе дерева можно увидеть текстуру с приятными и экологичными оттенками. Сейба дарит тепло солнечных тропических мест, на территории которых она произрастает.
Палисандр

Палисандр — это общее название древесины целого ряда пород тропический деревьев. Другие названия: индийское розовое дерево, бомбейское черное дерево. Иногда такая древесина, в случае, если она произрастала в Южной Америке, может продаваться под названием «жакаранда» Важной особенностью палисандра является то, что эта древесина гораздо более твердая чем дуб, мало усыхает, отлично полируется.
Груша

Род плодовых, декоративных деревьев и кустарников семейства Розовые. Справедливо считается ценной породой для производства мебели. Древесина плотная, однородная, с малым количеством сучков, твердая — за что ее и любят столяры. Цветовая гамма разнится от нежно-желтого до розово-красного. Мебель из этой породы, как правило, не покрывают краской, потому что рисунок среза груши сам по себе представляет особую ценность.
Береза

Береза широко применяется в мебельной, столярной промышленности. Экологически безопасная, прочная древесина привлекает изящной текстурой и красивым золотистым оттенком. Она мягкая, поэтому легко поддаётся обработке, гладкая на ощупь, а её рисунок напоминает мрамор. По прочностным характеристикам материал не уступает массиву бука, хотя стоит значительно дешевле. Для улучшения декоративных свойств изделий из березы их поверхность тщательно зачищают, обрабатывают специальными морилками, которые подчеркивают изысканный природный оттенок натурального материала.
Из березы изготавливают высококачественную мебель, которая привлекает отличными эксплуатационными и эстетическими свойствами. Изделия не только выполняют свои прямые функции, но и эффектно дополняют интерьер комнаты. На их поверхности вырезают различные орнаменты, узоры, применяют для оформления такие техники, как патинирование, маркетри и пр. Березовая мебель подходит даже для аллергиков, оказывает благоприятное воздействие на состояние здоровья человека.
Стоит упомянуть также о недостатках и особенностях материала. Береза восприимчива к влаге. Повышенная влажность воздуха может привести к возникновению плесени и грибка, порче текстуры дерева. Характерная ворсистость усложняет финишную обработку. Для ванной или бани мебель из березы покупать нецелесообразно, а вот для эксплуатации в сухих помещениях она подходит отлично.
Сосна

Мебель из сосны пользуется большой популярностью, используется для меблировки квартир, частных домов, гостиниц и отелей, офисов и коммерческих помещений. Благодаря элегантному внешнему виду изделия эффектно вписываются в любую интерьерную композицию. Из сосны изготавливаются детские и взрослые кровати, шкафы, комоды, тумбы, полки, стулья и столы и пр.
Сосна – благородное, экологически чистое дерево, которое отличается изысканным беловато-желтым оттенком и привлекательным узором. Древесина отлично поддаётся обработке, ведь структура её довольно мягкая. Стоимость сосновой мебели вполне демократичная, что делает продукцию из этого материала доступной для широкого круга покупателей. В процессе эксплуатации изделия не деформируются. Весомым преимуществом материала является его устойчивость к влажным средам. Сосна не выделяет токсических элементов, наполняет воздух веществами, которые оказывают благоприятное воздействие на организм. Уход за мебелью заключается в регулярном протирании от пыли и использовании полирующих средств.
Не лишена сосна и недостатков, хотя они и не столь существенны. Материал мягкий, на нём остаются царапины, вмятины. Древесина чувствительна к перепаду температур, поэтому не рекомендуется покупать сосновую мебель для помещений, которые не отапливаются. Со временем цвет поверхности становится более тёмным. Чтобы восстановить эстетические свойства мебели, достаточно покрыть её лаком.
Дуб и Берёза
Выросли они рядом, на высоком берегу прохладной реки, бегущей с гор. Дуб с Берёзкой красивые и стройные, всегда рядом друг с другом – и в дождь, и в снег, и в холод, и в жару. Не сломил их ураганный ветер, не срубили их под корень мужики. Жалко такую красоту губить.
– Милая ты моя Берёзка, сколько лет мы уже вместе! С каждым годом ты всё прекрасней. Украшаешься летом серёжками, а осенью в золотой наряд одеваешься. Ветками своими гибкими и листьями шелковистыми нежно касаешься моих ветвей и листьев. Стань ко мне поближе, обними меня покрепче, – говорил Дуб своей ненаглядной.
– Защитник мой статный! Я и так близко к тебе. Дожди поливают нас, тёплое солнце согревает нас. Соки питательные из земли бегут вверх по нашим стволам. И нет для меня никого ближе тебя, – отвечала скромная Берёзка.
Так и жили они, перешёптываясь и шелестя листьями на ветру. Хорошо им было вместе, пока не пожаловала к ним незваная гостья. Подползла она незаметно и обвилась крепко вокруг ствола Дуба.
– Кто ты такая, и что тебе от меня нужно? – в недоумении спросил Дуб.
– Я, Лиана, полюбила тебя! Ты опора моя, не могу жить без тебя. Вот и обнимаю так крепко.
Выслушал Дуб речи сладкие и обрадовался.
– Видишь, Берёзка, как Лиана меня крепко любит и обнимает.
Ничего не ответила Берёзка, а только вздохнула горестно.
Шло время. Лиана оплела своими цепкими ветвями Дуб от корней до макушки. Наступила осень, листья на деревьях пожелтели, а к зиме и вовсе опали. Только ствол дубовый весь в зелёных лиановых листьях стоит.
– Какие все вокруг голые и некрасивые! – восхищалась Лиана. – Только мы с тобой лучше всех. Повезло тебе со мной. Я – твоё главное украшение! – говорила она Дубу.
Дуб гордый стоит.
– Вот какая моя Лиана молодец! Зима пришла, а мы в листьях стоим.
И не ведомо ему, что Лиана корнями под кору ему вросла и соки из него сосёт. Оттого и крепкая такая стала.
Зима выдалась холодная. Несладко пришлось деревьям. Но весной побежали соки питательные из земли вверх по стволам, набухли на ветках деревьев почки, а вскоре и листики зазеленели. Только Дуб наш стоит в цепких объятьях Лианы, без листьев своих. Все соки ушли, чтобы подружку напитать.
– Не расстраивайся, – говорит Лиана Дубу. – Ты и так среди деревьев самый высокий. Хватит нам и моих листьев.
Смотрит Берёзка на своего любимого и жалеет его. А Дуб совсем зачах. Как не силился, а листьев на нём так и не выросло.
Шли как-то мужики за дровами. Смотрят – дуб засох. Взяли пилу, да и спилили его… вместе с Лианой.
Преимущества, недостатки и особенности использования мебели из массива березы
Деревянная мебель — синоним прочности, долговечности и красоты. Особой надежностью и декоративностью отличается береза. Шкафы из массива березы, изящные кресла, столы, резные кровати и другие изделия украшали комнаты королевских покоев и княжеских домов. Береза как материал для мебели не из дешевых, но стоимость полностью оправдывается характеристиками.

Свойства березового массива
Березовая древесина однородна по структуре. Она почти лишена смол. В результате мебель из массива березы хорошо выдерживает большие нагрузки, в особенности ударные.
Это дерево очень пластично и податливо. Благодаря мягкости его легко обрабатывать. Одновременно оно значительно тверже липы или тополя. Эти свойства позволяют получить от производителя мебель из массива березы, служащую десятилетиями без сколов, трещин и потери прочности.
Среди основных свойств данной породы дерева можно выделить несколько факторов:
После атмосферной сушки плотность древесины составляет 650 кг/м2.

Береза – очень мягкий материал в деревообрабатывающей сфере, отчего ее относят к мягколиственным породам.

Древесина березы обладает высокой эластичностью и вязкостью, что является неоспоримым плюсом в производстве мебели.

Массив практически не подвергается расколу и характеризуется средним показателем прочности на изгиб.

Береза относится к безъядровым породам деревьев.

Перед тем как купить мебель из массива березы взвесьте все «за» и «против». Ведь данный материал имеет как свои плюсы, так и минусы. Посмотрите на фото, мы представили древесину в разрезе и ее натуральные оттенки.

Особенности обработки и отделки мебели из березы
Березовая древесина обрабатывается в последовательности:
сушка;

склейка;

полировка;

покрытие пропитками;

последующая обработка.

Перед использованием для производства гнутой мебели из массива березы, древесина сушится. Особенно если она промокла под дождем. Это предотвращает деформацию мебели и защищает от появления грибка и плесени.
В изготовлении деревянной мебели из березы участвуют березовый массив и шпон. Из бруса склеиваются щиты нужной толщины, после полировки он идет на каркасы, главные поверхности и детали, корпусы. Шпон используется для комбинации с другими породами дерева или в декоративных целях. Из кусочков шпона разных оттенков складываются мозаики.
Древесина обязательно протравливается покрытиями для защиты от влаги. Это повышает срок службы мебели и нередко влияет на оттенок. Морилками дереву придаются оттенки от коричневого до золотистого. Если требуется оставить натуральный бежевый или серо-розовый оттенок, применяются лаки.
Изогнутые ножки или подлокотники изделий получаются путем изгибания распаренной березы. Отдельные детали из гнутой березы вытачиваются на токарных и фрезерных станках.

Мебель из карельской березы
Отдельного внимания заслуживает мебель из карельской березы. Это дерево обладает уникальной узорчатой древесиной. За внешней непривлекательностью деревьев карельской березы кроется внутренняя невероятная красота, созданная самой природой.
Годичные слои дерева напоминают волнообразные дуги, волокна имеют разностороннюю направленность. Текстура древесины отличается множеством свилеватостей, с темными вкраплениями. Такой узорчатый рисунок образовывается только на пятом году роста, что и делает мебель из карельской березы от производителя настоящей находкой для эстетов и дизайнеров. Нередко из-за своей эксклюзивности и дороговизны, можно встретить подделку – мебель под карельскую березу.
Вкрапления должны быть природного происхождения, и ни в коем случае не нарисованными или окрашенными. Посмотрите на фото в статье, как выглядит натуральная древесина карельской березы.
Особенно следует быть внимательным, покупая антикварную мебель из карельской березы, ведь в таком случае нет возможности проверить производителя или потребовать сертификаты качества.
Предлагаем вам посмотреть фото мебели из карельской березы, ну а купить такую мебель в Москве вы можете, обратившись в компанию «Деревягино».

Виды мебели из березы
Березовая древесина используется для создания мебельных гарнитуров и отдельных предметов для любых комнат, кроме ванных. Особенно часто используется она в:
спальнях;

гостиных;

кабинетах;

детских комнатах.

Вы можете приобрести мебель из массива березы на заказ для любого помещения у нашей мастерской, для этого оставьте заявку или позвоните по номеру телефона. Мы с радостью вам поможем.

Кухни из массива березы
Кухонная мебель из березы – оригинальное решение, но следует спланировать обстановку так, чтобы на мебель не попадала влага. Особенно удачно смотрятся обеденные столы в сочетании с массивными табуретами или скамьями — широкие поверхности хорошо показывают все многообразие березового рисунка.
Мебель для кухни из березы подойдет практически в любой дизайн интерьера. При необходимости поверхность гарнитура можно покрыть любым цветом и придать желаемую структуру – матовую или глянцевую. В сочетании с массивом березы отлично будет смотреться каменная столешница и фартук, выложенный из керамической плитки.
Заказать мебель для кухни из массива березы вы можете на нашем сайте, но перед этим рекомендуем посмотреть фото варианты такой мебели:

Кровати из массива березы
Чтобы создать в спальне роскошную обстановку, можно купить кровать из массива березы в Москве от производителя «Деревягино». Популярны изделия с высокими изголовьями, демонстрирующими красоту дерева. Кровати дополняются шкафами, комодами, трюмо, прикроватными тумбочками. Украсить небольшую комнату можно зеркалом в резной раме. При выборе ориентируйтесь на размеры спальни, от этого будут зависеть габариты кровати из массива березы. Немаловажным также будет количество спальных мест, для супружеской пары следует купить двуспальную кровать, для одного ребенка подойдет детская односпальная кровать из массива березы.

Для вдохновения и идеи рекомендуем просмотреть фото кроватей в интерьере спальни:

Мебель из массива березы в гостиную
Березовая расцветка и текстура подходят для гостиных в скандинавском, классическом стиле и в кантри. Стенки из массива березы, комоды, диваны и кресла украшаются тонкой резьбой, что хорошо для классики, или остаются прямыми, лаконичными, что лучше смотрится в скандинавском стиле или модерне. Техника изгибания путем распаривания применяется для кресел-качалок, используемых в кантри. Не редко среди гостиных гарнитуров можно встретить шкафы и серванты, правда, сочетаются они далеко не с каждым стилем.
На нашем сайте вы можете купить мебель в гостиную из массива березы на заказ по индивидуальным эскизам. Ваша мебель будет уникальной и единственной в своем роде.
Предлагаем посмотреть фото мебели для гостиной из березы в различных цветах:

Мебель из березы для кабинета
Текстура массива, которая напоминает мрамор, подчеркивается лакированными поверхностями журнальных столиков, используемых в кабинетах. Письменные столы из массива березы оснащаются резными ножками, столешницы также могут лакироваться или мориться для достижения нужного цвета. Буфеты, шкафы и столы-секретеры также могут производиться из массива березы и являются неотъемлемым элементом мебели для кабинета.
Мебель для кабинета из массива березы сложно найти в свободном доступе, зачастую ее заказывают у производителя по индивидуальным замерам.
Ниже представлены примеры оформления кабинета мебелью из березы:

Детские из массива березы
Детская мебель из березы тщательно полируется. Поверхности столов, кроватей, шкафов и полок получаются гладкими, безопасными для детей — они не загонят занозу даже во время активных игр. Березовые кровати, в том числе и колыбели, благотворно влияют на здоровье детей. Детские гарнитуры из этого дерева зрительно наполняют комнату теплом и мягкостью. При этом мебель из березы отличается выгодной стоимостью для заказчиков.
По-особенному смотрится снежная мебель из березы – такой цвет делает детскую комнату просторнее и светлее. Купить такую мебель вы можете в Москве от компании «Деревягино».
Ниже представлены фото-примеры детских:

Какая мебель лучше – из сосны или березы
Для начала стоит определиться с тем, для каких целей покупается мебель из массива дерева. Этот материал долговечен, будет служить не один десяток лет и потому важно понять, где такая мебель впишется лучше всего – ванная, спальня или гостиная. Чтобы понять для себя, какая мебель лучше – из сосны или березы, нужно опираться на несколько факторов, ведь для каждого покупателя решающий фактор заключается в разных моментах.
Давайте вместе разберемся, что лучше для мебели – береза или сосна:
Если рассматривать материал только внешне, то мебель из массива сосны, будет сильно отличаться от березы – древесные волокна сосны более ярко выражены. Это дерево сложнее обрабатывать, в отличие от березы, но влагу оно переносит намного лучше.

Кто-то выбирает материал мебели, ориентируясь на интерьер. Сосну часто выбирают в качестве натурального материала, если стиль дома склоняется к деревенскому или кантри. Особенная структура дерева также прекрасно вписывается в дачные и загородные дома. Мебель из березы, напротив, приобретают для того, чтобы подчеркнуть благородность интерьера. Мебель из массива березы по структуре более гладкая, чем сосна и рисунком напоминает обычный лист фанеры.

Если срок службы мебели действительно важен, то предпочтение стоит отдавать именно березе. Это дерево более прочно и со временем не расшатывается, что часто случается со стульями и крепежными элементами. Важно также обратить внимание на то, что силовые элементы мебели из сосны выполняют именно из березы, чтобы продлить срок ее службы.

Массив сосны несколько мягче и потому на этом материале чаще появляются царапины и вмятины, нежели на мебели из березы. Не рекомендуем использовать мебель из сосны в детских комнатах. Лучше всего это дерево смотрится на кухонной мебели и подходит с практической стороны – материал обладает водоотталкивающим свойством и распространяет приятный запах, нейтрализуя кухонный.

Для многих покупателей важен элемент дороговизны. Желающие купить мебель из березы, должны быть готовы к тому, что этот материал в целом дороже, чем сосна. Стоимость может отличаться у разных производителей, но средние цифры показывают разрыв цен в 30-60%.

Как отличить мебель из березы от подделки
Береза отличается узнаваемой цветовой гаммой. Молодая древесина имеет светло-бежевый или светло-серый цвет, более взрослая — желто-коричневый, коричневый или шоколадный оттенок. У березы цвета заболони и ядра на вид не отличаются, из-за чего ее называют безъядерной — это можно учитывать при определении подлинности.
Кроме того, есть несколько простых советов от профессионалов, которые позволят быстро отличить оригинал от подделки:
Обращают внимание на торцы мебели. У натуральных материалов, они не могут быть острой формы.

Если на тех же торцах виднеются следы клея или отслаивание верхнего слоя, это может говорить о ненатуральности материала.

Натуральная древесина всегда имеет уникальный рисунок, поэтому он никак не может повторяться или быть идеальным.

Если покупатель выявил хотя бы один из этих признаков, значит, ему стоит усомниться в том, что перед ним мебель из натурального материала.
Главная отличительная черта карельской березы, — свилеватость: волокна расположены очень извилисто, а между ними находятся темные вкрапления, создающие красивый узор.
Наличие темных крапинок, делающих дерево похожим на мрамор. Эти вкрапления образуются под влиянием микроорганизмов, однако на прочность они никак не влияют — настоящая карельская береза остается прочной и долговечной, она не должна коробиться или трескаться.
Перед тем как заказать у незнакомого производителя кровать из массива березы или другой предмет мебели, нужно внимательно осмотреть торцы плиты, которая будет использоваться для изготовления.

Видео про мебель из березы
Рекомендуем к просмотру видеоролик о том, как производится мебель из массива березы:
Сушим дуб, сосну и березу
Мы неоднократно рассказывали о том, что все пиломатериалы проходят через таинство процесса сушки. Сушка древесины необходимый этап, влияющий на дальнейшее качество производства. В сушильных камерах повышается прочность пиломатериалов, уменьшается усадка, снижается вес. В последствии, пиломатериалы прошедшие этап сушки значительно легче обрабатывать.
К сожалению, множество предприятий деревообрабатывающей промышленности России не могут похвастаться высокотехнологичными решениями в области сушки и применением современных технологий производства, конвективные сушильные камеры собираются собственными силами и превращаются в «hand-made» устройство с очень долгим процессом сушки и некачественным продуктом на выходе.
Если процесс сушки древесины не отлажен — это обязательно приведет к дефектам, которые отрицательно повлияют на стоимость и качество продукта, а также повысят расходы на сушку, что станет дополнительными сложностями для владельца. В этом материале мы хотели-бы рассказать о нюансах сушки древесины самых распространенных пород на территории России.

Сушка древесины дуба
Древесина дуба используется в строительстве домов из бруса, в крафтовых мастерских, изготавливающих мебель премиум-класса. Древесина дуба очень прочный материал, который «тяжело испортить», но перед началом обработки следует учитывать для каких задач он будет использоваться в дальнейшем.

Если пиломатериалы загружаются в сушильную камеру без изменения размеров, влажность древесины снижают до 30%;

Если в дальнейшем древесину планируют транспортировать и хранить её, влажность снижают до 20-22%;

Для мебельного производства влажность в древесине должна быть минимальной и доходить до 6-12%.

Сложность сушки дуба в том, что разброс показателей влажности по всему брусу очень сильно разнится. При использовании классической технологии сушки древесины в конвективных камерах велик риск образования трещин из-за неправильного расположения датчика влажности. Датчик будет расположен на участке достигшем необходимой влажности, в то время как по всей длине доски сохранятся участки более высокой влажности. Из-за этого контроллер может переключиться на дальнейший этап сушки, а материал не достигнет однородной влажности и растрескается. Избежать этого можно, если использовать технологию автоматизированной сушки древесины без системы увлажнения AGAP Tech о которой вы можете подробно почитать здесь.

Сушка древесины берёзы
Такой материал как береза, наравне с дубом считается одним из самых сложных для сушки. Береза неустойчива к гниению, из-за повышенного содержания влаги по сравнению с другими породами. Содержание влаги в березе находятся в диапазоне от 65 до 78%, поэтому сушка березы занимает больше времени. В тоже время коробление пиломатериалов из древесины минимально, но во время сушки у пиломатериалов разрываются торцы и разрыв может распространиться по всей длине бруса даже в сердцевидной части. Чтобы избежать этого необходимо обрабатывать торцы бруса краской или ПВА.
Сушка древесины сосны
На территории России сосна – самый часто встречающийся тип древесины, который широко применяется во множестве сфер от строительства до использования в переработанном виде при производстве шпона или фанеры. Сосна – прочный материал, который легко обрабатывается и хорошо сохраняет свои свойства после процесса сушки, но имеет ряд особенностей из-за своей пористой структуры. Если процесс сушки вести «агрессивно», материал может загореться или растрескаться, а недосушенная сосна покроется синими пятнами и может заплесневеть. Поэтому вопрос поддержания оптимальной влажности в материале во время процесса сушки очень важен.
Сушильные камеры для древесины ABF
Каждая порода дерева требует индивидуальных условий сушки, а результат и качество высушенной древесины полностью зависят от компетенций технолога, который следит за процессом. Мы пошли дальше и создали полностью автоматизированную сушильную камеру для древесины, сушка в которой не требует постоянного контроля человеком. Дерево — сложный материал, под который мы подстроили работу сушильной камеры. Более того, мы полностью убрали систему увлажнения из конструкции своей камеры. Дереву достаточно той влаги, которая уже содержится в его структуре.
Процесс работы вентиляционного оборудования контролируется автоматикой, которая постоянно считывает показатели влажности внутри древесины и изеняет параметры микроклимата в камере. Вероятность брака в сушильных камерах AGAP Tech равна 1%.
Как работает сушильная камера для древесины?
Сушка древесины происходит в несколько этапов:
1.       Прогрев древесины. Подвод тепла в штабель осуществляется при помощи вентиляторов ADW
2.       «Выдержка» древесины. Также происходит без подвода тепла, увлажнения и вентиляции в камере.
3.       Выброс избытка влаги из камеры при контролируемом охлаждении.
Циклы длятся от 1 до 6 часов и повторяются пока древесина не высохнет до необходимого уровня влажности. После чего сушильная камера охлаждается до температуры +10 — +40 градусов.
Кровать Лион из массива натурального дерева
Внимание Акция!
При покупке кровати с матрасом в любой комплектации предоставляется скидка на матрас 5%!
Характеристики
Материал: Дерево сосны или березы.
Краска и Лак: Испанская краска «Barpimo» (экологически чистые на водной основе).
Производитель: Мебель на Века
Страна: Россия, Владимирская область
Дополнительные сведения
Длина спального места: от 190 до 200 см (Возможно изготовление кровати любой длины по индивидуальным размерам).
Ширина спального места: от 90 до 200 см. (Возможно изготовление кровати любой ширины по индивидуальным размерам).
Основание кровати: переклад 16 мм
Дополнительные опции
Изготовление кровати в белом цвете: + 30% к цене;
Изготовление кровати в цвете «слоновая кость»: + 30% к цене;
Возможные варианты комплектации кровати
С ортопедическим основанием;
C подъемным механизмом;
C ящиками;
Особенности: матрас в комплект не входит и приобретается отдельно.
Самые увлекательные из наших путешествий мы совершаем в своих снах, будь то инопланетные путешествия или путешествия во времени. Впрочем, не так важно, что именно из этого вам больше по вкусу, куда важнее, чтобы у вас была возможность эти путешествия совершать с максимальным комфортом. Кровать «Лион» — вот ваш лучший «порт» для начала пути.
Кровать «Лион» представляет собой сосновый или берёзовый массив, использованный для каркаса. Размеры кровати можно высчитать, исходя из ваших потребностей: от 90 до 200 см ширины, от 190 до 200 см длины + 8-12 см на каркас. Стандартная комплектация не включает в себя следующие предметы, которые вы можете заказать дополнительно: выдвижные ящики , подъёмный механизм и ортопедическое основание. Матрасы также продаются в нашем магазине.
Цветовая гамма «Лиона» — это почти 20 вариантов исполнения. Из них особое внимание стоит обратить на белый цвет и цвет слоновой кости, (остальные цвета предоставляются бесплатно).
Древесина березы: цвет, текстура и характеристики
Начиная с 1960-х и 1970-х годов, древесина березы довольно часто использовалась в домашней обстановке и краснодеревщиках. В настоящее время он в основном используется в утилитарных целях, таких как стеллажи, ящики и фанера. Хотя древесина желтой березы до сих пор используется в мебели, она ценится за ее долговечность и, как правило, скрывается под слоями обивки, а не выставляется на обозрение.
Породы березы
Белая береза vs Желтая береза vs Черная береза
Betula alleghaniensis — Береза желтая
Уроженец востока Канады и востока США.
Betula Borealis — Береза северная
Уроженец Вермонта, Нью-Гэмпшира и Мэна.
Betula Caerulea, Betula cordifolia — Береза голубая, береза горная бумажная
Уроженец северо-востока США и востока Канады.
Betula Glandulosa — Береза смоляная, береза американская карликовая
Уроженец горных регионов на западе США и Новой Англии, а также Канады и различных частей мира.
Betula Lenta Сладкая береза, Вишневая береза, Черная береза
Уроженец востока США, Квебека и Онтарио.
Betula Minor Карлик Белая береза
Родом из гор северной Новой Англии и Адирондак, а также восточной Канады.
Betula Murrayana Береза Мюррея
Уроженец района Великих озер.
Betula Nana Береза карликовая, Береза болотная
Уроженец северо-запада США, некоторых частей Новой Англии, восточной Канады и других частей света.
Betula Neoalaskana Аляскинская бумажная береза, Аляскинская береза, смоляная береза
Уроженец Аляски и большей части Канады.
Береза речная Betula Nigra, Береза черная
Уроженец востока США.
Betula Occidentalis Water Birch, Береза красная
Уроженец Аляски и западных США, а также большей части Канады.
Betula Papyrifera Paper Birch, Каноэ береза, американская белая береза
Уроженец северных штатов США, Аляски и большей части Канады.
Betula Populifolia Береза серая
Уроженец северо-востока США и востока Канады.
Betula Uber Virginia Round-Leaf Birch)
Родом из Вирджинии.
Часто задаваемые вопросы о древесине желтой березы
Хотя древесина березы довольно часто использовалась в 1960-х и 1970-х годах для изготовления мебели и краснодеревщиков, сегодня ремесленники не так часто ее используют. Однако, поскольку многие люди помнят, как много лет назад это было у них дома, это то, что регулярно исследуется. Ниже даны ответы на несколько наиболее распространенных вопросов о древесине березы.
Какого цвета древесина березы?
Самая ценная часть дерева, где растет береза, — это заболонь или крайняя часть дерева.Обычно он более кремово-белый, но в некоторых случаях может быть почти чисто-белым. С возрастом приобретает желтовато-красный оттенок. Самая внутренняя часть, или сердцевина, также находит применение. Он скорее красновато-коричневый.
Почему древесина березы со временем меняет цвет?
Древесина желтой березы имеет множество применений. Это одна из самых прочных разновидностей, поэтому изначально она использовалась в мебели. В настоящее время древесина желтой березы в основном используется в хозяйственных целях. Он по-прежнему используется в мебели, потому что он прочен, но обычно только в незаметных частях, например, в каркасе кресла с обивкой или на стеллажах.
Ящики и ящики деревянные
Фанера
Ложи
Полы
Музыкальные инструменты
Мясные блоки
Шкафы
Специальная мебель
Деревянные чаши
Также стоит отметить, что у деревьев есть и другое применение. Например, они производят сок, который можно превратить в сироп. Он не такой сладкий, как клен, но, тем не менее, у него есть след.Бумажную кору также используют в качестве растопки. Хотя дерево само по себе нелегко, кора хорошо помогает разжечь огонь и даже воспламеняется во влажном состоянии. Масло грушанки можно также дистиллировать из коры.
Как выглядит рисунок волокон древесины березы?
Древесина березы обычно прямослойная с мелкой и ровной текстурой, хотя некоторые части имеют более волнистую структуру, а другие могут иметь завиток, очень похожий на вишню.
Береза - это древесина твердых или мягких пород?
Термин «твердая древесина» относится к древесине, происходящей от двудольного дерева, такого как широколистная разновидность, в то время как термин «мягкая древесина» означает, что древесина происходит от голосеменных, таких как разновидность игл.Это не обязательно связано с прочностью древесины, но часто является показателем.
Те, кто знаком с тем, как выглядит береза, могут легко идентифицировать ее как двудольную или твердую древесину по ее листьям. Другие в той же группе включают вишню, дуб, орех и клен. С другой стороны, у таких вариантов, как ель, кедр и сосна, есть иголки. Это голосеменные деревья, а значит, хвойные породы.
Насколько плотная / твердая древесина березы?
Чтобы определить фактическую твердость или долговечность того или иного вида древесины, древесина оценивается по шкале Янка.Во время теста Янка небольшой металлический шарик вдавливается в дерево до середины. Количество силы, необходимой для этого, записывается, и тогда древесина будет иметь рейтинг «фунтов силы» или значение «Янка».
В случае с древесиной желтой березы требуется 1260 фунтов силы, чтобы вставить мяч, поэтому он рассчитан на 1260 фунтов или 1260 фунтов по Янке. Чтобы нанести значительный ущерб куску желтой березовой древесины, потребуется вес нескольких взрослых особей, поэтому он невероятно прочный.Тем не менее, он лишь немного превосходит черную вишню и черный орех. Красный дуб, ясень, белый дуб и сахарный клен дополняют его.
Откуда берется желтая древесина?
Фото Джона Прайса на Unsplash
Хотя существует множество разновидностей березы по всему миру, большая часть березы в Соединенных Штатах происходит от желтой березы, также известной под научным названием Betula alleghaniensis Britt.
Где растут желтые березы?
Желтые березы растут на востоке Северной Америки.Они родом из Квебека и южнее Джорджии, но перестают расти в западном направлении в Миннесоте и Айове.
Насколько велики желтые березы?
Желтые березы обычно достигают 60-80 футов в высоту, хотя некоторые из них достигают 100 футов. Они также могут вырасти до 3 футов в диаметре. При этом, если их оставить на произвол судьбы, эти деревья будут жить 150 или более лет, а некоторые доживут до 300 лет.
Как определить, что моя мебель из желтой березы?
В частности, древесина желтой березы имеет уникальный цвет, что делает ее более заметной для светлой заболони.Отсутствие блеска также часто оказывается бесполезным признаком. Когда эти особенности сочетаются с волнистой или изогнутой структурой, это становится еще более очевидным.
Сложность, однако, заключается в том, что древесина желтой березы не является дорогой древесиной, поэтому, скорее всего, никто не будет пытаться выдать другую породу древесины за березу. Обратное не всегда верно, поэтому всегда лучше покупать деревянную мебель прямо у мастера или у уважаемого продавца, чтобы гарантировать подлинность.
Можно ли использовать мебель из березы на улице?
Ставить массивную древесину на открытом воздухе — плохая идея.Даже если у него есть защитное покрытие, элементы в конечном итоге вызовут повреждение, а обслуживание элементов требует значительного количества времени. Когда речь идет о древесине желтой березы, еще важнее держать ее в помещении. Он очень подвержен гниению и заражению.
Тем, кто надеется создать удобное жилое пространство на открытом воздухе, гораздо лучше подойдет продукция, имитирующая дерево, например, коллекция Polywood, предлагаемая Vermont Woods Studios. Хотя он выглядит и ощущается как натуральное дерево, на самом деле он сделан из переработанного всесезонного пластика высокой плотности.Это означает, что он может противостоять погодным условиям без какого-либо обслуживания. Мы настолько уверены, что он прослужит долго и сохранит свою красоту, что предлагаем пожизненную гарантию качества.
Экологична ли березовая древесина? Находятся ли под угрозой исчезновения березы?
Березы желтые относятся к категории наименьшего риска. Вид в целом безопасен. Однако штат Иллинойс считает, что он находится под угрозой исчезновения, а это означает, что количество желтых березов сокращается. Этого не наблюдается в других частях страны.
Кроме того, березовую древесину можно считать экологически чистой. Деревья в изобилии растут по всей Северной Америке, и, выбирая любой вид местного надежного продукта из натуральной древесины, потребители предотвращают попадание «ненужной» мебели на свалки и сводят к минимуму свой углеродный след.
На что обращать внимание при покупке мебели из березы
Опять же, большинство мастеров отошли от использования древесины березы, потому что другие породы дерева могут иметь схожую окраску или рисунок текстуры.Тем не менее, тем, кто ищет мебель из натурального дерева любого типа, всегда следует искать следующее:
Подлинность: Это массив желтой березы, а не шпон?
Качество изготовления: Хорошо ли изготовлено изделие?
Качество: Предоставляется ли пожизненная гарантия качества?
Экологичность: Используется ли древесина из экологически чистых источников, в идеале от местного производителя?
Альтернативы древесине березы
Да, некоторых людей просто тянет к желтой березовой древесине, потому что она вызывает ностальгию, и в этих случаях вполне вероятно, что альтернативы просто не подойдут.Тем не менее, те, кого привлекает цвет и долговечность, вероятно, будут еще более довольны кленом, а те, кого привлекают некоторые из более необычных рисунков текстуры или красноватые оттенки, оценят вишню. Дуб также может быть более светлым, поэтому он может быть хорошей альтернативой для некоторых.
Как определить британские деревья
Нужен способ занять малышей? Или хотите оживить повседневную прогулку? Участок конкурентной идентификации деревьев — отличный способ подышать свежим воздухом и расширить свой кругозор.
В Forest Holidays мы все заботимся о сохранении деревьев в британских лесах, и идентификация деревьев — большая часть того, что мы делаем. У каждого из наших лесных участков есть свой «след» дерева. От высоких и аккуратных буков в лесу Блэквуд до путаницы древних и смешанных лесов в лесу Дин.
Чтобы помочь вам определить больше красивых деревьев в нашей стране, мы составили удобное руководство по определению деревьев. Таким образом, вы можете поддерживать отношения с природой, где бы вы ни находились.
1. Дуб
Дуб занимает первое место в списке великих британских деревьев. Это король деревьев и часто считается национальным символом. Дубы являются одними из самых старых из наших местных деревьев, и наши гости в Шервудском лесу всегда стремятся посетить Большой дуб, которому, как считается, более 1000 лет. Узнайте больше о дубах.
Как идентифицировать дубы
ДЕРЕВО: Дуб, пожалуй, единственное, что может узнать большинство людей. Полностью выросший дуб высотой 20-40 м с раскидистым куполообразным навесом.Кора серая, шершавая, морщинистая.
ЛИСТ: Дубовый лист примерно 4-8 см в длину и имеет неровные изогнутые края. Весной это желто-зеленый цвет, переходящий в темно-зеленый. Осенние листья дуба золотисто-коричневые.
ЦВЕТЫ: Возможно, наименее известный аспект дуба — это его весенние цветы или сережки, характерные для многих деревьев, у которых нет цветения.
ФРУКТЫ: Старый добрый желудь — плод дуба. Это зеленый длинный овальный орех в изящной чашке.Хотя мы обычно не едим их, они являются богатым источником пищи для нашей дикой природы.
2. Бук
Если дуб — король наших великих британских деревьев, то бук — королева. Величественные деревья, которые создают толстый навес над лесом, буки имеют неглубокие корни и хорошо растут на меловых или песчаных почвах, таких как в лесу Блэквуд.
Как идентифицировать буковые деревья
ДЕРЕВО: Бук — высокое статное дерево, способное достигать высоты до 50 м при диаметре ствола 3 м.
ЛИСТ: Листья не всегда опадают осенью и часто могут оставаться на дереве до весны. По этой причине их часто используют в живых изгородях, чтобы обеспечить круглогодичное укрытие.
ЦВЕТОК: Весной на одном дереве растут мужские и женские цветы. Мужские сережки свешиваются на стебли, похожие на кисточки, а женские цветы растут парами, окруженные чашкой.
ФРУКТЫ: Буковые орехи образуют две колючие капсулы. Они съедобны для ряда видов, включая свиней, индеек и оленей, но не для лошадей.
3. Каштан конский
После дуба, пожалуй, самого известного из наших деревьев, конский каштан, конечно же, является деревом конкера. Неместное дерево, оно было завезено в Великобританию с Балкан в 1600-х годах. Конский каштан может жить 300 лет и более. У нас есть конские каштаны как в лесу Блэквуд, так и в лесу Торп.
Как распознать конский каштан
ДЕРЕВО: Конский каштан вырастает до 40 м в высоту и имеет форму удлиненного купола.Кора гладкая, в молодом возрасте розовато-серого цвета. По мере взросления дерево становится более темно-серым и на нем появляются чешуйчатые пластинки. В конце зимы у веточек появляются красные липкие овальные бутоны.
ЛИСТ: Листья большие, с 5-7 листами, расходящимися от центрального стебля. Каждый лист имеет зубчатый край и тянется к вершине наверху.
ЦВЕТОК: Цветы, которые появляются в мае, очень самобытны. Кремово-белые, они имеют форму восходящего конуса, примерно 35 см от основания до кончика.
ФРУКТЫ: блестящие коричневые конкеры, любимые школьниками из поколения в поколение, заключены в колючий зеленый футляр, который обычно раскалывается при падении на землю.
4. Лиственница
Лиственница хоть и хвойная, но не вечнозеленая. Фактически, это единственное лиственное хвойное дерево в Европе. Он может жить 250 лет и в основном используется для изготовления деревянных ограждений и садовой мебели. Средневековый обычай — носить или сжигать лиственницу для защиты от злых духов.В келди преобладает европейская лиственница, и это одно из самых распространенных деревьев в Кроптоне.
Как распознать лиственницу
ДЕРЕВО: В зрелом состоянии лиственницы могут достигать 30 м в высоту. На более молодых деревьях вы заметите навес в форме конуса наверху; это расширяется с возрастом. Кора розовато-коричневая или бледно-коричневая, а у старых деревьев на коре будут трещины.
ЛИСТ: Иголки светло-зеленые и мягкие, растут небольшими пучками из бугорков на веточках. Осенью они меняют цвет и перед падением становятся золотисто-желтыми.
ЦВЕТОК: Весной кремово-желтые мужские цветки растут на нижней стороне побегов, в то время как женские цветы растут на концах побегов и иногда называются «лиственничными розами» из-за их розового цвета.
ФРУКТЫ: Лиственница — хвойная, хотя и не вечнозеленая. Его шишки древесные, с «листьями», направленными к центру.
5. Береза серебристая
Нам так это нравится, что мы назвали в его честь одну из наших кают! Родное британское дерево, серебряная береза среднего размера и вынослива.Это один из первых видов деревьев, появившихся на голой или выжженной земле. Серебряная береза - одно из главных деревьев Кельды.
Как опознать березы пестрые
ДЕРЕВО: Серебряная береза получила свое название от своей серебристо-белой коры, которая очень характерна и отслаивается, как бумага.
ЛИСТ: Отдельные листья светло-зеленые, маленькие, треугольной формы. У них зубчатый край, осенью они желтеют.
ЦВЕТОК: Серебряные березы дают весной мужские и женские серёжки.Мужские сережки желтые и свешиваются группами, а женские сережки намного короче, зеленые и прямостоячие.
ФРУКТЫ: Женские сережки опыляются и становятся толще и краснее.
6. Платан
Платан, хотя и не родной, находится в Великобритании на протяжении многих веков. Их часто можно найти в парках и садах, где они были посажены как декоративные деревья. В большинстве наших лесных локаций тоже есть платаны. Они могут жить 400 лет, а древесина платана используется для изготовления музыкальных инструментов.
Как распознать платан
ДЕРЕВО: Сикоморы могут вырастать до 35 м и иметь широкий раскидистый навес, не похожий на дубы. Кора платана гладкая и розовато-серая в молодом возрасте и темно-серая с вьющимися квадратными чешуйками по мере созревания.
ЛИСТ: Большие листья, отходящие от одного стебля, с 5 отчетливыми лопастями. Края зубчатые, осенью зеленые листья становятся желто-коричневыми.
ЦВЕТОК: цветки называются «кистями» и выглядят как мягкие, толстые зеленовато-желтые сережки.
ФРУКТЫ: Вертолеты! Кто не играл в эти удивительные чудеса природы в детстве? Приспособленные для опыления ветром, они имеют плод в центре и два крыла. Произведите впечатление на своих друзей, сказав им, что их называют самарами.
7. Сосна обыкновенная
Сосна обыкновенная — единственная настоящая сосна в Великобритании. Это отличительная черта лесов Шотландии и единственная местная сосна, выращиваемая в коммерческих целях. Сосна обыкновенная сразу узнаваема на расстоянии, но отдельные деревья могут различаться по форме.По возможности обязательно посетите Ардгартан Аргайл или Стратайр, чтобы получить полное представление о сосне обыкновенной.
Как определить сосну обыкновенную
ДЕРЕВО: Сосна обыкновенная — высокое вечнозеленое дерево с коническим стволом, переходящим в куполообразную крону. Короткие ветки растут кнаружи от ствола дерева. Он может вырасти до 36 метров в высоту и до 1,5 метра вокруг ствола. Кора молодого дерева серо-зеленая, на зрелом дереве становится красновато-коричневой, с глубокими трещинами.
ЛИСТ: Длинные сине-зеленые вечнозеленые иголки, растущие парами.
ЦВЕТОК: Мужские и женские цветы растут на одном дереве. Мужские цветки желтые, растут у основания побегов. Женские цветки пурпурные, растут на концах побегов.
ФРУКТЫ: После опыления женские цветки превращаются в шишки. Они созревают за год, поэтому на одном дереве можно увидеть шишки разного возраста. Зрелые шишки коричневые с выпуклостью в центре каждой чешуи.
Распознавать деревья в повседневной жизни
Теперь, когда вы узнали кое-что о типах деревьев в Великобритании, углубите свою связь с миром природы и проведите время на свежем воздухе.Воспользуйтесь нашим удобным путеводителем и узнайте несколько местных деревьев. Не забудьте отметить нас в своих открытиях @ForestHolidays в Instagram.
Березовая мифология и фольклор | Деревья для жизни
Когда отступили огромные ледники последнего ледникового периода, березы были бы одними из первых, кто повторно колонизировал каменистый, истерзанный льдом ландшафт.
Таким образом, экологи называют березу пионером. В кельтской мифологии береза также является древом истоков и символизирует обновление и очищение.Береза или Бейт — первое дерево огама, кельтского древовидного алфавита. Он отмечался во время фестиваля Самайн (сейчас в Британии Хэллоуин). Самайн был началом кельтского года, когда очищение было важным, и люди использовали пучки березовых веток, чтобы изгнать духов старого года. Позже это превратилось в церемонии «выхода за рамки» в местных приходах. Садовники до сих пор используют березовый веник или метлу для «очистки» своих садов, и веники также были архетипическими ведьмовскими метлами.Они использовали их в своих шаманских полетах, иногда после употребления экстрактов грибов мухоморов, найденных в березовых рощах.
Береза также тесно связана с плодородием праздников Белтейна. Это была вторая, летняя, половина кельтского года (ныне празднуемого как Первомай). В Шотландии люди разводили костры Бельтейна из березы и дуба, а береза часто использовалась как живое дерево. Поскольку береза - одно из первых деревьев, распустившихся листвой, она будет очевидным выбором в качестве символа весны.Богини любви и плодородия, такие как североевропейские Фригга и Фрейя, прочно ассоциируются с березой. Эостра (от которой мы произошли от слова «Пасха») была англосаксонской богиней весны. Ее чествовали вокруг березы между весенним равноденствием и Белтейном. Согласно средневековому травнику Кулпеперу, Венера (планета и богиня) правит березой. В фольклоре Хайленда бесплодная корова, загнанная с березовой палкой, становилась плодородной, а беременная корова рожала здорового теленка.
Слово «береза» происходит от протоиндоевропейского корня слова bhereg-, означающего «сиять, яркий, белый». Beithe (произносится как «бей») на гэльском языке означает береза. Это широко распространено в топонимах Хайленда, таких как Глен-ан-Бейт в Аргайлле и Олт-Бейт в Глен-Аффрике. Береза фигурирует во многих англизированных географических названиях, таких как Биркенхед, Биркхалл и Беркхамстед. Чаще встречается в северной Англии и Шотландии. Похоже, что Альфред Лорд Теннисон популяризировал прилагательное «серебро» в отношении березы.Когда поэт С. Кольридж назвал его «Леди леса», возможно, он использовал существующий народный термин, обозначающий дерево.
Использование березы много и разнообразно. Древесина прочная, тяжелая и прямоструктурная, что делает ее подходящей для изготовления ручек и игрушек, а также для токарной обработки. Он использовался для изготовления износостойких шпуль, катушек и катушек для хлопковой промышленности. Колыбели для младенцев часто делали из березы, что символизировало новые начинания. В 1842 году Дж. К. Лаудон в своей «Энциклопедии деревьев и кустарников» написал: «Горцы Шотландии делают все из этого.Затем он перечислил всевозможные домашние и сельскохозяйственные орудия, а также их использование в качестве строительного материала общего назначения. Хотя древесина достаточно хорошо подходит для многих из этих применений, наличие древесины в Высокогорье также должно было сыграть определенную роль в ее использовании. Кроме того, Лаудон упоминает, что «… ветки используются в качестве топлива при дистилляции виски, спрей используется для копчения ветчины и сельди, для чего он предпочтительнее любого другого вида древесины. Кору использовали для дубления кожи, а иногда, когда сушили и скручивали в веревку, вместо свечей.Спрей использовался для укладки соломенных домов, а также для сна, когда вереска не хватало. Сок можно получить, когда он поднимается весной, и подвергнуть ферментации, чтобы сделать березовое вино, процесс, который все еще практикуется в Высокогорье сегодня. Раньше друиды превращали сок в ликер в честь весеннего равноденствия.
Фольклор и травничество приписывают различные части березы разнообразными лечебными свойствами. Листья обладают мочегонным и антисептическим действием, а также средством от цистита и других инфекций мочевыводящих путей.Листья и сок также использовались для лечения камней в почках, ревматизма и подагры. Сок был рекомендован при кожных заболеваниях, а кора, как говорят, облегчает мышечную боль при наружном применении.
«Под тобой береза с корой серебрянная
.
И сучья такие висячие и красивые,
Ручей падает вниз по скале:
, а там все покрыто мхом ».
Сэмюэл Тейлор Кольридж
Список литературы
Дарвин Т.(1996) The Scots Herbal: история растений Шотландии. Mercat Press.
Файф Х. (1994) Воины и стражи: родные горные деревья. Издательство Аргайл.
Фрейзер, Дж. (1993) Золотая ветвь: исследование магии и религии. Вордсворт.
Мабей Р. (1996) Флора Британника. Синклер-Стивенсон: Лондон.
Милликен, W & Bridgewater, S (2004) Flora Celtica: растения и люди в Шотландии. Бирлинн: Эдинбург.
Патерсон, Дж. М. (1996) Древесная мудрость.Торсонс: Лондон.
Викери Р. (1995) Словарь растений. Издательство Оксфордского университета: Оксфорд.
https://www.etymonline.com/word/*bhereg-?ref=etymonline_crossreference (по состоянию на декабрь 2020 г.)
> Авторы контента
Как сочетать твердую древесину со шкафами | Home Guides
Сочетание лиственных пород со шкафами — обычное дело. Когда плотники сочетаются друг с другом, большинство людей не замечают разницы, потому что профессионалы знают, как это делать.Вы можете скоординировать древесину лиственных пород, следуя нескольким советам в соответствии с узором текстуры и цветом. Это сделано частично для экономии денег или когда доступность является проблемой. Некоторые из наиболее широко используемых пород древесины регулярно меняются, чтобы соответствовать дверям, плинтусам, полам, фартукам, фасадам и шкафам.
Дуб и Ясень
Структура волокон должна совпадать или иметь похожие характеристики. Дуб и ясень иногда путают друг с другом из-за схожих узоров с широким зерном, между которыми разбросан светло-янтарный цвет.Эти два вида совпадают, но вы можете заметить, что у ясеня более резкие зигзагообразные линии зерна. Текстура дуба имеет немного более изящные изгибы, но даже опытным мастерам по дереву иногда бывает трудно различить эти два цвета. Эти два вида могут работать вместе, но никогда не должны использоваться с прямыми лиственными породами, такими как красное дерево и гикори, или лиственными породами разного цвета, такими как клен, вишня или ольха. Несмотря на то, что дерево может быть окрашено в один и тот же цвет, линии текстуры должны совпадать для эстетики дизайна.
Вишня, ольха и красное дерево
Вишня и ольха — это полумягкие твердые породы дерева с аналогичным рисунком волокон. Оба они светло-коричневого цвета с тонкими зернистыми узорами. Ольха более доступна по цене, чем вишня. Если у вас есть набор шкафов из вишни, вы можете смело использовать ольху в качестве фартука или панели с хорошими результатами. Эти два вида древесины принимают морилку с одинаковой скоростью, поэтому цвет не имеет значения. У вишни немного больше характера, чем у ольхи, с небольшими черными пятнышками, но разница не так уж велика.Эти две породы можно сочетать вместе, но они не будут сочетаться с широкозернистыми лиственными породами, такими как дуб или ясень. Красное дерево имеет разный внешний вид в зависимости от происхождения, но если вы выберете филиппинское красное дерево, вы можете смешивать его с вишней или ольхой и сочетать его с вишней или ольхой из-за схожих цветов, структуры зерна и того факта, что оно примерно с одинаковой скоростью впитывает пятна. При сопоставлении различных видов растений по возможности отбирайте кусочки вручную для достижения наилучших результатов.
Клен и береза
Вы можете сочетать другие лиственные породы по плотности.Клен и береза относятся к числу самых твердых. У них также есть едва различимые или почти никакие зернистые узоры с большинством белых или светлых открытых пространств. У них обоих есть большие завитки из более темного дерева, и они часто используются вместе на мебели или шкафах. Эти два вида настолько похожи друг на друга, что даже профессионалам иногда бывает трудно отличить их друг от друга. Они прекрасно сочетаются друг с другом для любого использования, но не смешиваются с дубом, ясенем, вишней или красным деревом. Поглощение пятен у клена и березы намного ниже и медленнее, чем у почти любой другой твердой древесины.Клен и береза также обычно обрабатываются натурально, без морилки. Для светлой кухни выберите натуральный клен или березу, либо их комбинацию.
Фанера
Вы этого даже не заметите, но большинство кухонных шкафов изготавливаются из фанеры. Типичные шкафы имеют лицевую панель из твердой древесины, сплошные дверцы и фасады ящиков. Остальные косяки и панели шкафа обычно изготавливаются из фанеры из твердой древесины толщиной 3/4 дюйма. Подбирая фанеру к древесине твердых пород, принято подбирать правильные породы без смешивания или сопоставления.Если вы используете дубовые фасады, используйте дубовую фанеру. Если вы используете лицевую панель из красного дерева, всегда используйте фанеру из красного дерева. Этого правила следует придерживаться для единообразия. Фанера имеет тонкий шпон из цельного дерева с обеих сторон, но фанера принимает пятна с разной скоростью, из-за чего фанера выглядит темнее или светлее, чем другие породы дерева, даже если естественный цвет совпадает до добавления морилки.
Ресурсы
Writer Bio
Специализируясь на мебели из твердых пород дерева, столярных изделиях, шкафах, обустройстве дома и архитектурных столярных изделиях, Уэйд Шадди работал в жилищном строительстве с 1972 года.Шэдди также работал газетным репортером и писателем, а также писал статьи для журнала Bicycling Magazine. Шэдди начал публиковаться в различных журналах в 1992 году, а в 2008 году опубликовал роман «Темный каньон».
Качества различных пород дерева
ТРУБА
-В основном лиственные деревья (обычно сезонно теряют листья)
-Примеры — красное дерево, тик, орех, дуб, вяз, ольха, тополь, береза, клен
-Обычно более твердые, более густые
-Часто, но не всегда используются для изготовления мебели, полов , каминные полы и другие отделочные работы
-тогда дороже
Клен — часто используется для пола в спортзале и столешниц, распространен в Сиэтле, очень твердый, не легко вмятины, долговечен в проектах, плотность больше всего привлекает, очень светлый
Красный дуб — плотный, недорогой, часто встречается в Сиэтле, с большим количеством пятен, красноватый оттенок, тяжелый, пористый, хорошо впитывает отделку.
-Белый дуб — более дорогой, очень прочный, имеет более однородную текстуру, чем красный дуб, даже тяжелее красного дуба, менее пористый, более светлый оттенок
Вишня — красноватый оттенок, темнеет под отделкой, в основном используется для мебели и отделки, очень твердая, очень прочная
Тополь — зеленоватый оттенок, сердцевина иногда выглядит пурпурной, хорошо переносит краску, плохо окрашивается, очень быстро растет, имеет очень мало сучков, легкий, не слишком прочный, не очень устойчивый, потому что деревья растут так быстро, что древесина имеет тенденцию к двигаться после изменения влажности окружающей среды
Красная ольха — родное северо-западное дерево, которое растет как сорняк, дерево для масс, более экологичное в этом отношении, дерево лакокрасочного качества, склонное к гниению, больше для внутренних дверей, шкафов, мебели
Орех черный — темно-коричневый цвет, средней твердости, удобен в работе, зернистость однородная
ТРОПИЧЕСКИЕ ЛЕСА
Красное дерево — варьируется от очень светлого до темно-красновато-коричневого, качество варьируется от очень недорогого / низкой плотности (Луан или Филиппин) до более темного красновато-коричневого (Кубинский и Гондурасский), мерцает с отделкой, более плотные сорта очень устойчивы к гниению, очень мало сучков , в основном произрастает в Южной Америке, Индии, на Кубе, некоторые виды находятся под угрозой исчезновения, обычно кубинское и гондурасское красное дерево используется в приборостроении.
Тик — очень устойчивый к гниению, отлично подходит для лодок, маслянисто-жирный, вытягивает кремнезем в корнях, золотисто-коричневый, твердый и прочный, часто дорогой, довольно трудно найти
Ipe — бразильская древесина, чрезвычайно устойчивая к гниению, чрезвычайно плотная, чрезвычайно тяжелая, также поглощающая кремнезем, трудная для поедания насекомыми, может оставить ее на улице без обработки и прослужит 10-15 лет, при небольшой обработке может прослужить намного дольше, темно-красный или темно-коричневый, обычно не требует масла, трудно работать ручными инструментами
ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
— Деревья преимущественно хвойные (с хвоей)
— Примеры — сосна, ель, кедр, пихта, болиголов, красное дерево
— Менее плотный, но прочный
— Часто используется для габаритных пиломатериалов
— Имеет тенденцию к снижению
— В Сиэтле, мы часто используем древесину хвойных пород, особенно пихту Дугласа, для многих внутренних и наружных работ
Пихта Дугласа — наиболее распространена в Сиэтле, оранжево-розовая, средней плотности, отлично подходит для строительства, потому что она мягкая, растет высокими и прямыми, с красивыми прямыми зернами, менее склонна к гниению, хотя и не считается устойчивой к гниению.
Hemlock — пихта для бедняков, более светлая, более мягкая, легче вмятин, поэтому не подходит для мебели, часто используется для габаритных пиломатериалов, склонных к гниению
Сосна пондероза — очень низкая плотность, многоцелевое назначение, обычно не связанное с конструкцией, обычно рассматривается как полочные доски, имеет темно-красновато-розовую сердцевину и желтую заболонь
Кедр — Цвет варьируется от светло- до темно-коричневого, красный кедр западный является наиболее распространенным, очень устойчивым к гниению, используется для проектов, которые часто встречаются с водой, таких как сауны и палубы, не прочный, поэтому не лучший в качестве структурной древесины, много дубильных веществ , часто используется для ящиков для цветов, приятный запах, в хорошем состоянии может длиться вечно, даже если подвергаться воздействию погодных условий, другие менее распространенные кедры — желтый аляскинский и порт Орфорд
ПРОИЗВОДСТВО (ЛИСТОВЫЕ ИЗДЕЛИЯ)
Фанера — многослойная фанера, склеенная вместе, прочная, подходит для строительства, не коробится, дешевле, не подходит для наружных работ, если не обработана давлением
ДСП — наиболее часто используемый материал для изготовления корпусных ящиков, состоящий из древесной щепы и опилок, склеенных в плоскую плиту, дешевый, часто из древесных отходов, очень чувствительный к влаге, слабый
Волокно средней плотности (МДФ) — мелкие частицы древесины, связанные воском и клеями, универсальные, хорошо впитывают краску, могут выделять токсины при резке, дешевое, прочное, чувствительное к влаге
(PDF) Уравнения для оценки подземной биомассы серебристой березы, дуба и сосны обыкновенной в Германии
Röhling S et al.- iForest 12: 166-172
это исследование для параметризации было ex-
с 43 до 54. Таким образом, приложение
адаптированной функции Pine рекомендуется для расчета BGB в пределах
. Кадастр ПГ в Германии.
BGB сложно и дорого определять.
mine, поэтому многие из доступных наборов данных
являются относительно небольшими, а большие ди-
метра представлены недостаточно хорошо (Smith et al.,
,
al.2016). Наши функции BGB основаны на
48 березах, 39 дубах и 54 соснах с
DBH в диапазоне от 8,2 до 52,9 см, от 7,4 до
,
42,0 см и от 7,2 до 53,2 см, соответственно.
В настоящее время это исследование включает в себя наибольшие
отобранных диапазонов DBH для березы, дуба и
сосны в Германии. Отобранные условия насаждения и
участков производных функций представляют собой
репрезентативных для большей части условий, в которых встречаются береза, дуб и сосна в
Германии.
Выводы
Разработанные функции биомассы в настоящее время
представляют самый большой набор данных для
BGB березы, дуба и сосны в Германии
с широким диапазоном размеров деревьев и условиями участка
. Таким образом, производные функции BGB-
для березы, дуба и сосны являются лучшими
, доступными для оценки запасов BGB и
изменения запасов в Германии на данный момент.
Таким образом, применяемые функции BGB для
Birch and Oak должны быть интегрированы в реестр парниковых газов
в Германии, чтобы заменить ранее
широко используемые функции BGB, которые представляют
отправленных значений BGB, рассчитанных для стенда и
участков условия, которые не являются репрезентативными
для условий произрастания березы и дуба
в Германии.Это еще больше повысит качество представленных данных, что соответствует
обязательствам страны, установленным в международных правилах национальной подготовки кадастра парниковых газов
,!  !, un —
по РКИК ООН. Представленные функции биомассы
могут также использоваться для соседних
стран при условии, что условия участка
и распределение диаметров для рассматриваемых видов
сопоставимы.
Благодарности
Это исследование финансировалось мафоном Waldkli-
(номер проекта: 28WB4034).
Авторы выражают благодарность
за полезные отзывы д-ру Себастьяну
Шнелл, д-ру Штеффен Херрманн и Стюарт
Краузе за черновой вариант рукописи. Мы также хотели бы поблагодарить
анонимных рецензентов
за их время и комментарии.
Каталожные номера
Annighöfer P, Ameztegui A, Ammer C, Balandier
P, Bartsch N, Bolte A, Coll L, Collet C, Ewald J,
Frischbier N, Gebereyesus T, Haase J, Hamm T,
Hirschfelder B, Huth F, Kändler G, Kahl A, Ka-
waletz H, Kuehne C, Lacointe A, Lin N, Löf M,
Malagoli P, Marquier A, Müller S, Promberger
S, Provendier D, Рёле Х, Саторнкич Дж, Шалл
П, Шерер-Лоренцен М, Шредер Дж, Зеле С,
Вейдиг Дж, Вирт С, Вольф Х, Вольмерштедт Дж,
Мунд М (2016).Типовые и общие
уравнений биомассы для саженцев и саженцев
европейских древесных пород. Европейский журнал
Forest Research 135: 313-329. — DOI: 10.1007 / s10
342-016-0937-z
Bijak S, Zasada M, Bronisz A, Bronisz K, Cza-
jkowski M, Ludwisiak L, Tomusiak R, Wojtan R
(2013). Оценка биомассы грубых корней в
молодых насаждениях березы пестрой на
постсельскохозяйственных землях в центральной Польше.Silva Fennica 47: 2. [в строке
] URL: http://www.silvafennica.fi/article/963
Bolkenius D (2001). Zur Wurzelausbildung von
Fichte (   L. Karst) und Weißtanne
((   Mill.) In gleichaltrigen und ungle-
ichaltrigen Beständen [ Корнеобразование у ели
( L. Karst) и пихты пихтовой ((
 Mill.) У одновозрастных и разновозрастных
стендов] Freiburg i.Breisgau, Universität Frei-
burg, Berichte Freiburger Forstliche Forschung,
Band 35, стр. 155. [на немецком языке]
Bolte A, Hertel D, Ammer C, Schmid I, Nörr R,
Kuhr M, Redde N (2003). Freilandmethoden zur
Untersuchung von Baumwurzeln [Полевой метод
для изучения корней деревьев]. Форстархив 74:
240-262. [на немецком языке]
Bolte A, Rahmann T., Kuhr M, Pogoda P, Murach
D, Gadow KV (2004).Взаимосвязь между размером дерева
и биомассой грубых корней в
смешанных насаждениях бука европейского (- 
—- L.) и ели европейской ( ) ________________  [L.]
карст.). Растения и почва 264 (1-2): 1-11. — DOI:
10.1023 / B: PLSO.0000047777.23344.a3
Brown S (2002). Измерение углерода в лесах:
текущее состояние и будущие задачи. Окружающая среда —
Психическое загрязнение 116 (3): 363-372.- DOI: 10.1016 /
S0269-7491 (01) 00212-3
Drexhage M, Colin F (2001). Оценка корневой системы —
биомассы по диаметрам высоты груди.
Лесное хозяйство 74 (5): 492-497. — DOI: 10.1093 / fores-
try / 74.5.491
Drexhage M, Chauviere M, Colin F, Nielsen CNN
(2009). Разработка структурной корневой архитектуры
структура и аллометрия . Кана-
Диан Журнал исследований леса 29 (5): 600-
608.- DOI: 10.1139 / x99-027
Dunger K, Stümer W, Riedel T, Brötz J, Ziche D,
Grüneberg E, Wellbrock N, Oehmichen K (2017).
Глава 6.4: Лесные земли (4A). В: «Подача
в соответствии с Рамочной конвенцией Организации Объединенных Наций
об изменении климата, 2017 г. Национальный отчет по инвентаризации парниковых газов в Германии —
, 1990-2015». Федеральное агентство по окружающей среде
, Дессау, Германия, стр. 563-600.
Дуркая А, Дуркая Б., Сейма США (2016).Ниже —
и надземное распределение биомассы
молодых сосен обыкновенной с плантаций и естественных
древостоев. Боске 37 (3): 509-518. [онлайн] URL:
http://www.redalyc.org/html/1731/17314919400
8/
Hornschuch F, Anders S (2004). Auswirkungen
des Waldumbaus von Kiefernzu Buchen-
Reinbeständen auf Struktur und Dynamik des
Feinwurzelsystems [Влияние преобразования леса —
переход от сосны к буку на динамику корневой системы
–
].
BFH-Nachrichten 1: 24-25. [на немецком языке]
IPCC (2006). Руководящие принципы МГЭИК по национальной инвентаризации газа в домах
, 2006 г. Том 4: Сельское хозяйство, лесное хозяйство и другие виды землепользования. Веб-сайт
[онлайн] URL: https: //www.ipcc-nggip.iges.or.
jp / public / 2006gl / vol4.html
IPCC (2014a). Пересмотренные дополнительные методы
и руководство по передовой практике, вытекающие из Киотского протокола
(Hiraishi T., Krug T, Tanabe K,
Srivastava N, Baasansuren J, Fukunda M eds).
Межправительственная группа экспертов по изменению климата,
Женева, Швейцария, стр. 268.
IPCC (2014b). Дополнение к руководящим принципам МГЭИК
для национальных инвентаризаций парниковых газов: влажные —
земель (Хираиши Т., Круг Т., Танабе К., Шривастава
Н, Баасансурен Дж, Фукунда). Intergov-
ernmental Panel on Climate Change, Geneva,
Switzerland, pp. 354.
Janssens I, Sampson DA, Cermak J, Meiresonne
L, Riguzzi F, Overloop S, Ceulemann R (1999).
Надземная и подземная фитомасса и углекислота
Бонное хранилище в бельгийской сосновой насажде. Ан-
по лесной науке 56: 81-90. — DOI: 10.1051 /
лес: 199
Johansson T (2007). Производство биомассы и al-
лометрические надземные и подземные участки для
молодых березовых насаждений, посаженных на четырех участках на
заброшенных сельскохозяйственных угодьях. Лесное хозяйство 80 (1): 41-52. —
DOI: 10.1093 / forestry / cpl049
Johansson T, Hjelm B (2012).Пень и корень
Биомасса тополевых насаждений. Леса 3 (2): 166-187.
— DOI: 10.3390 / f3020166
Köstler JN, Brückner E, Biebelriether H (1968).
Die Wurzeln der Waldbäume [Корни
лесных деревьев]. Verlag Paul Parey, Гамбург и
Берлин, Германия, стр. 284. [на немецком языке]
Kraft G (1884). Beiträge zur Lehre von den
Durchforstungen, Schlagstellungen und Lich-
tungshieben [О рубках ухода, системах рубок
и вырубках лесных стволов].Klindworth Verlag,
Ганновер, Германия, стр. 147. [на немецком языке]
Лиепинш Я., Лаздинш А., Лиепинш К. (2018). Уравнения
для оценки над- и подземной биомассы
ели европейской, сосны обыкновенной, видов березы.
и осина обыкновенная в Латвии. Скандинавский
Журнал исследований леса 33 (1): 58-70. — DOI:
10.1080 / 02827581.2017.1337923
Neubauer M, Demant B, Bolte A (2015). Einzel-
baumbezogen Schätzfunktionen zur unter-
irdischen Biomasse der Wald-Kiefer ( 
 L.) [Оценка на основе деревьев для наземной биомассы сосны обыкновенной ниже
(
л.)]. Форстарх 86: 42-47. [на немецком языке]
Petersson H, Ståhl G (2006). Функции для be-
низкопробной биомассы   )   9
 )  и and в
Швеция. Скандинавский лесной журнал Re-
поиск 21 (7): 84-93. — DOI: 10.1080 / 140040805
00486864
Основная группа разработчиков R (2013).R: язык
и среда для статистических вычислений. R
Фонд статистических вычислений, Вена,
Австрия. [онлайн] URL: http://www.r-project.org
Repola J, Ojansuu R, Kukkola M (2007). Биомасса
работает для сосны обыкновенной, ели европейской и
березы в Финляндии. Рабочие документы № 53, Finnish
Forest Research Institute, Joensuu, Finland, pp.
28. [онлайн] URL: http://jukuri.luke.fi/handle/100
24/535968
Repola J (2008).Уравнения биомассы березы в
Финляндии. Сильва Фенника 42 (4): 605-624. — DOI:
10.14214 / sf.236
Smith A, Granhus A, Rasmus A (2016). Функции
для оценки подземной и цельной древесины
биомассы березы в Норвегии. Scandinavian Jour-
nal of Forest Research 31 (6): 568-582. — DOI:
10.1080 / 02827581.2016.1141232
Uri V, Lohmus K, Ostonen I, Tullus H, Lastik R,
Vildo M (2007).Производство биомассы, листовая и
Характеристики корней
и накопление питательных веществ
171 iForest 12: 166-172
Горячий тренд дизайна: 5 советов по смешиванию древесных тонов
Помните, когда покупка полного набора подходящей деревянной мебели была актуальной? К счастью, этот образ был преходящей тенденцией! Помимо очевидной ошибки в дизайне, самая большая проблема с деревянными мебельными гарнитурами заключается в том, что в комнате, наполненной соответствующими деревянными тонами, ничто не выделяется, что делает пространство плоским и скучным.Однако при правильном смешивании древесные тона могут создать эклектичную эстетику, которая предлагает правильное количество интереса и глубины. Смешивание дерева подходит не только для изготовления мебели — вы можете использовать дополнительные тона дерева в своем напольном покрытии, фартуке, мебели и аксессуарах, чтобы придать своему дому целенаправленно органичную атмосферу. Если вы готовы принять вызов, вот пять советов, как сделать это правильно.
Совет для смешивания древесины №1 Помните о оттенках
Вы знаете, что нельзя сочетать все оттенки дерева, но и не впадайте в противоположную крайность.Комната, оформленная в различных тонах и стилях дерева, может выглядеть хаотично — вероятно, это не тот стиль дизайна, который вы хотите для своего дома! В отличие от смешивания металлов, важно помнить, что выбранные вами варианты отделки дополняют друг друга. Как? Учитывайте смещение цвета — оттенок, который влияет на ваши цвета. Тона каждого деревянного элемента должны сочетаться друг с другом. Древесина с теплыми оттенками, такими как вишня, красное дерево и гикори, хорошо сочетается, а древесина с прохладными оттенками, такими как ясень, клен, тополь и сосна, могут гармонично жить в одном пространстве.Но смешивание теплого и прохладного (например, вишни и тополя) может создать грязную атмосферу. Если вам нравятся теплые тона, но вы хотите добавить текстуры и глубины, ищите древесину нейтрального тона, например орех или березу. Они очень универсальны, так как вы можете смешать их в комнате с теплым или прохладным оттенком. Хотите смешать темное и светлое дерево с различной отделкой или добавить древесные акценты нейтральных тонов? Большой! Если оттенки дерева будут одинаковыми, вы можете свободно экспериментировать со своим дизайном, не теряя контроля над тем, каким будет ваш дом.Единый оттенок поможет пространству чувствовать себя сплоченным, особенно в ванной комнате, где пространство ограничено.

Смешивание древесины Наконечник № 2 Сохранение зерна
Текстура — еще один элемент, который следует учитывать при смешивании древесины. По сути, существует два типа текстуры древесины: открытая и закрытая. Стиль с открытой структурой (например, мягкие породы дерева, такие как дуб, ясень, красное дерево и орех) —
имеют большие поры и грубые на ощупь. Породы с закрытыми порами характеризуются мелкими порами и гладкими на ощупь — клен, береза, вишня и гикори — все это примеры древесины с закрытыми волокнами.Если вы не уверены, что выбрать, подумайте о стиле, который хотите передать. Древесина с открытой структурой имеет тенденцию создавать более непринужденную атмосферу (идеально подходит для домов с естественной или деревенской эстетикой), в то время как варианты с закрытой структурой хорошо работают в более изысканной обстановке (традиционные и современные помещения, как правило, имеют этот стиль дерева). Узоры зерна могут немного отличаться в пределах комнаты, если они не сильно не совпадают.
Насадка для смешивания древесины № 3 Сделайте заявление
Один из приемов, который используют дизайнеры интерьера, — это выбрать один ключевой элемент, вокруг которого будет оформлена комната.Этот эффектный предмет дает вашему глазу место для отдыха и помогает связать вместе все остальные элементы пространства. Это может быть большое произведение искусства в раме, акцентная стена или величественный письменный стол. Этот же прием можно использовать при смешивании древесины. Потрясающий пол из регенерированной древесины, привлекательные столешницы из зебрано или величественный туалетный столик из орехового дерева — все это может удовлетворить все ваши требования. Независимо от того, найдете ли вы свою заметную деталь до того, как начнете свой проект реконструкции, и позволите ей вдохновить весь ваш дизайн, или не встретите ее, пока не добавите последние штрихи, просто убедитесь, что она работает, чтобы объединить комнату и все элементы вместе, и вы не ошибетесь.
Насадка для смешивания древесины № 4 Работа на весах
Спроектировать пространство с использованием нескольких деревянных элементов может быть непросто. Чтобы сохранить равновесие в комнате, вам нужно учитывать, где каждый деревянный элемент находится в комнате, и их близость друг к другу. Если весь темный лес окажется с одной стороны комнаты, а светлый — с другой, вы получите пространство, которое кажется немного однобоким. Вместо этого распределите тона равномерно, чтобы создать сбалансированный эффект.Если вы не знаете, как это сделать, попробуйте использовать более темную древесину на полу или рядом с ним и становиться светлее по мере подъема. Этот эффект помогает заземлить пространство, в то же время делая его больше и ярче. Это также отличный способ имитировать природу, который может сделать ваше пространство продолжением открытого пространства.

Leave a comment

18.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Овощи рисунок карандашом для детей: Картинки овощей для детей детского сада и школы

Поэтапное рисование овощей с детьми. Поэтапное рисование фруктов с детьми Рисунки детей на тему овощи

Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!

Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».

Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.

Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?

Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.

Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.

Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.

wk-ufa.ru

Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.

v.img.com.ua

Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?

v.img.com.ua

Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.

Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.

cdn.imgbb.ru

Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!

Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!

Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.

Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

Овощи очень полезны: это знает каждый. Мы предлагаем их детям каждый день. И они с удовольствием едят хрустящие огурчики, прогретые на солнце помидоры, рассыпчатую вкусную картошку и другие. Но овощами можно не только питаться: ими можно еще и играть, если они нарисованы на картинках.

Рассказать детям об овощах поможет наша подборка красивых карточек и картинок.
Карточки и картинки
Здесь собраны красивые и смешные картинки овощей, которые Вы можете использовать для своих занятий с ребенком.
Картинки с овощами подойду как для домашних занятий, так и для занятий в группах дошкольных учреждений. Вы можете разместить картинки с овощами на стенах и перечислять вместе с ребенком какие овощи находятся там, можете разрезать на карточки и играть и играть в игры на развитие памяти и внимательности.
Здесь можно бесплатно скачать овощи картинки — нажимайте на картинки ниже и распечатывайте картинки овощей и фруктов для детей:

Карточки с овощами и ягодами.
Лепим из пластилина овощи вместе с детьми.
Плакат

Вы можете вырезать эти овощи и предложить ребенку посчитать сколько огурцов, а сколько помидоров?
Плакат с загадками: Что растет на грядке, а что в саду?
Тематические беседы по картинкам с детьми.
Плакат для детей с названиями овощей на английском языке.
Картинки с овощами с названиями на французском языке.
Овощи в разрезе:
Как можно играть?
С карточками овощей для детей можно играть в различные игры на развитие памяти и знакомством с окружающей средой.
Разновидности игр
Например, если Ваш ребенок совсем маленький — распечатайте два варианта карточек, один из которых разрежьте на части и предложите малышу разложить соответствующий овощ каждой картинке.
Другой вариант — игра «Найди овощ»:
попросите ребенка выбрать сначала из двух вариантов потом более где тот или иной овощ.
Третий вариант — переворачиваем все карточки обратной стороной — достаем по очереди и называем, какой овощ мы вытянули.
Четвертый вариант — распечатываем две одинаковых пары карточек и кладем их обратной стороной в определенной последовательности, открываем по две карточки, если они совпадают, то откладываем, если нет, то ищем снова.
Пятый вариант — сортируем овощи по цветам, по тому, где они растут (на земле или под землей), по количеству и т.д.
В общем, вариантов игры множество — все зависит от Вашей фантазии . Как только ребенок увидит яркие карточки для детей, он сам предложит вам вариант игры. Для старших детей можно использоваться картинки овощей для изучения букв. Для этого необходимо показывать детям овощ и попросить назвать букву, с которой он начинается. По желанию начальные буквы слов можно приклеить на карточки самостоятельно.
Изучайте окружающий мир вместе с нами: пусть все вокруг несет только радость! Красочные рисунки овощей наверняка заинтересуют малыша и привлекут к себе внимание.
Правильно подобранный наглядный материал позволят сделать логопедическое занятие для дошкольников не только намного интереснее, но и значительно эффективнее. Специальные картинки фруктов для детей — одни из самых популярных в педагогике, они помогают взрослым развивать речь малышей. Важность и полезность их не уменьшается также для ребят более старшего возраста, такие иллюстрации для детского сада применяют на занятиях регулярно, до начала школьного обучения.
Как правильно использовать картинки на занятиях
Если вы хотите в полной мере применить весь потенциал наглядного материала, то следует соблюдать несколько важных правил.
Подбирайте только те картинки фруктов, которые представляют плоды максимально реалистично. Изображения должны точно повторять форму, размер, внешние особенности строения яблока или персика. Это необходимо, если иллюстрации представляют как свежие сочные фрукты, так и сухофрукты (курагу, урюк и др.). Важно, чтобы малыши узнавали не только свежий, но и нарисованные сушеный виноград, абрикосы, сливы.
Детям нравится цветные и красивые рисунки, со множеством деталей, поэтому именно такие нужно стараться находить для занятий. Привлекательные яркие карточки надолго удерживают внимание ребенка, отлично стимулируют его речевую активность.
Качественные картинки фруктов для занятий должны быть разного размера, большие и маленькие. Это позволяет использовать их в самых разных играх, упражнениях. Предметные, а также сюжетные иллюстрации с разными плодами — богатейший материал для упражнений по развитию речи.
Если вам не удается найти специальные детские картинки для логопедических занятий, то можно распечатать подходящие изображения из интернета или взять фотографии. Допустимо, в самом крайнем случае, нарисовать их самостоятельно.
Важно, чтобы каждая иллюстрация или рисунок были на отдельной карточке, объекты должны быть изображены на нейтральном фоне. Если вы используете для занятий нарисованные сухофрукты, то их на картинке должно быть несколько.

Задания
Примеры заданий, которые можно использовать в ходе занятий на тему “Фрукты”:
Описать внешний вид нескольких плодов, используя предметные картинки с их изображениями.
Сравнить два похожих фрукта (яблоко-персик, груша-айва, мандарин-апельсин), подробно перечисляя все общие черты и отличия.
Назвать как можно больше признаков плода, изображенного на карточке. Перечислять прилагательные может один ребенок, дети в паре или вся группа, по кругу.
Составить рассказ по сюжетной картинке, а также придумать к каждому рисунку несколько вопросов. Можно использовать следующие варианты: «Корзина с фруктами», «Как делают сухофрукты», «От семечка до яблока».
Выбрать изображение одного фрукта и придумать как можно больше блюд из него, используя правильное название каждого (сливовый мармелад — сливовая карамель — сливовое повидло).
Сочинить про фрукты на карточках загадки или короткие смешные стишки.
Внимательно рассмотреть одну из картинок, а затем по памяти очень подробно описать тот плод, который на ней изображен.
Составить истории в картинках по нескольким рисункам по теме, связанным между собой.
Используя нарисованные разные сухофрукты и свежие плоды придумать сказку про них, сочинить небольшой диалог, разыграть (с помощью карточек) короткую сценку.
Персик
Мандарин
Лимон
Киви
Груша
Банан

Игры
Полезно организовывать для детей различные развивающие игры с изображениями фруктов. Вот несколько примеров:
Определить по описанию загаданный плод, выбрав его изображение из нескольких, разложенных на столе.
Наполним корзинку
Найти среди нарисованных фруктов тот, о котором можно сказать:
– круглое, румяное, сладкое;
– яркий, ароматный, кислый;
– кожистый, тяжелый, гладкий и т.п.
Карточка с отгаданным плодом убирается в коробочку, на которой нарисована корзина с фруктами среди деревьев.
Четвертый лишний
Подобрать четыре картинки так, чтобы три что-то объединяло, а четвертая была бы лишней.
Например: курага, яблоко, чернослив, изюм (три — это сухофрукты, а яблоко — нет).
Для этой игры можно использовать дополнительные карточки: ягоды и фрукты, например.
Спелый алфавит
Выбрать любую букву, а затем, как можно быстрее, вспомнить фрукт или несколько, название которых начинается с нее. Хорошо, если полная «фруктовая азбука» в картинках используется для других игр и ребенок с ней уже знаком.
По изображению надреза нужно угадать целый плод, как можно быстрее.
Собираем урожай
Используя фрукты на прозрачном фоне составить красивый натюрморт на специальном экране. Полная корзина с фруктами затем закрывается, а ребенку предлагается назвать все, что лежит внутри нее.
Раскраски
Изображения разных плодов можно использовать для занятий по развитию речи не только в виде готовых иллюстраций и раскрасок. Это могут быть нарисованные фрукты в разрезе или целые плоды. Регулярно раскрашивать такие рисунки полезно не только для , но и речи. Последовательное заполнение контура рисунка цветом не менее полезно, чем рисование или другой вид ручного труда. Всевозможные «фруктовые» раскраски помогают детям существенно увеличить словарный запас, стимулируют более активное включение новых слов в речь.
Рисуем карандашом натюрморт с овощами
Ластиком можно не только стирать ненужные линии, но и рисовать, создавая с его помощью светлые тона на рисунке, выполненном углем или графитом.
Начинающим художникам часто кажется, что основные графические элементы — это отдельная линия и штриховка. Действительно, с помощью штриховки неплохо удается распределить светлые и темные тона в рисунке. Но иногда это проще сделать, работая обычной «стиральной резинкой». Сегодняшний наш натюрморт — лучшее тому подтверждение.
Рисуя графитным карандашом или углем, вы обычно для создания темных или промежуточных тонов пользуетесь штриховкой, оставляя бумагу не закрашенной там, где находятся участки светлого тона. Но существует и другой, более экстравагантный, способ создания светлых тонов — главным рисовальным «инструментом» тут выступает ластик. Он особенно удобен в том случае, если вам требуется получить тонкие бледные линии с мягким переходом в области более темного тона или разнообразить светло-серые тона.
Рисуем карандашом натюрморт с овощами
Для того чтобы опробовать этот любопытный способ, вам понадобится гладкая бумага, облегчающая «стирание» угольных или графитных линий.
Особенности техники
Еще одним художественным «инструментом» на этом уроке станет ваш палец — им придется растирать графитный порошок на бумаге. Мелкие детали мы будем рисовать углем и мягким графитным карандашом.
Пуская в ход поочередно два разных ластика, мы «очистим» светлые участки натюрморта; краем пластикового ластика — проведем бледные извилистые линии; его уголком — создадим яркие световые блики; а кончиком мастичного ластика — нарисуем тонкие линии, соответствующие, например, прожилкам на капустном кочане.
Для урока рисования карандашом понадобятся:
Лист бумаги для акварели
Графитный порошок
Тонкая и обычная палочки угля
Пластиковый ластик
Мастичный ластик
Карандаш 4В
Бумажные салфетки
Твердый угольный карандаш
1. Набрасываем контуры
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 1
Насыпав немного графитного порошка на «подсобный» лист (доску и т. п.), «обмакните» в него свой палец и набросайте контуры предметов, входящих в натюрморт. По мере необходимости набирайте на палец новые порции графитного порошка.
2. Добавляем угольные линии
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 2
Сдуйте с листа бумаги остатки порошка. Тонкой палочкой угля добавьте угольные линии, следующие очертаниям овощей. Боковой стороной палочки нанесите темный тон на разделочную доску и задний план. Разотрите уголь пальцем.
3. Уточняем рисунок
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 3
Нарисуйте мелкие детали — внутреннюю сторону пластинчатой шляпки перевернутого шампиньона, основание и стебель луковицы, прожилки на внешнем листе капусты и т. д. Заштриховав углем, разотрите фон вокруг кочана капусты.
4. Рисуем тени
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 4
Боковой стороной обычной палочки угля нанесите тени овощей. Изображая тени, лежащие позади кочана капусты, усильте нажим на уголь.
«РИСУЕМ» ЛАСТИКОМ
Самые светлые участки рисунка — это шампиньоны, прожилки на капусте и световые блики на луковице. Именно эти участки мы будем «рисовать» ластиком. Чем темнее фон, тем светлее покажутся эти фрагменты.
5. Пускаем в ход ластик
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 5
Обычной угольной палочкой обведите контуры овощей, выделяя их, а затем воспроизведите «внутрикочанную» фактуру. Разотрите проведенные углем линии пальцем поверх овощей так, чтобы получился серый тон. Возь-lw мите пластиковый ластик и его кончиком создайте белую линию на внешнем листе капусты. Плавными движениями ластика удалите тон с луковицы и шампиньонов.
6. «Освобождаем» детали.
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 6
Вылепите кончик на мастичном ластике (см. раздел «Совет специалиста») и сотрите им тонкие линии, показывая тем самым основные прожилки на капустном листе. «Нарисуйте» кончиком ластика изогнутые линии на луковице, описывающие ее форму и воспроизводящие ее фактуру. Перейдя к пластиковому ластику, снимите еще часть тона со светлых участков шампиньонов.
7. Рисуем мелкие детали карандашом.
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 7
Остро заточенным карандашом 4В нарисуйте тонкие линии на стебле луковицы. Затените мелкие углубления на внешнем листе капусты. Не увлекайтесь детализацией — для воссоздания морщинистой фактуры листа достаточно показать лишь несколько таких пятен.
Как пользоваться мастичным ластиком
Мастичный ластик мнется подобно пластилину, и не составляет труда вылепить на нем заостренный кончик, позволяющий стирать тонкие линии или имитировать пятнистую фактуру. Загрязнившийся кончик ластика очищают, потерев об лист чистой бумаги. Вариант: просто сделать новый кончик.
Работаем над фактурой Тем же карандашом 4В добавьте мелкие, близко посаженные карандашные штрихи на внутренней стороне кочана капусты, чтобы показать твердую, «хрустящую» фактуру кочана. Нарисуйте пластинки на перевернутом шампиньоне.
8. Работаем над фактурой.
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 8
Тем же карандашом 4В добавьте мелкие, близко посаженные карандашные штрихи на внутренней стороне кочана капусты, что бы показать твердую, “хрустящую” фактуру кочана. Нарисуйте пластинки на перевернутом шампиньоне.
Мы распределили на рисунке все необходимые тона. Светлые области, созданные с помощью ластика, плавно переходят в участки серого тона. Осталось добавить несколько заключительных деталей — и рисунок будет готов.
9. Воспроизводим детали шампиньона.
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 9
Обычной палочкой угля нарисуйте еще несколько пластинок на шляпке перевернутого шампиньона. Чтобы передать фактуру пластинок, уверенно наносите угольные линии.
10. Заключительные штрихи.
Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 10
Разровняйте тон заднего плана скомканной бумажной салфеткой. Остро заточенным угольным карандашом добавьте последние детали—самые тонкие пластинки шампиньона и «внутренние» капустные листья. Покройте рисунок слоем фиксатива.
Результат пошагового онлайн урока обучения рисунку карандашом для детей и начинающих.

Рисуем карандашом натюрморт с овощами шаг 11
А Формообразующие линии
Для того чтобы описать округлую форму луковицы и подчеркнуть фактуру ее кожуры, изогнутые линии, идущие от стебля к основанию луковицы, были стерты ластиком.
Б Детали
Прожилки на капустном листе изображены с помощью мастичного ластика.
В Мягкие переходы
Шляпки грибов «нарисованы» тоже ластиком, им был стерт первоначальный серый тон. Тем самым удалось создать плавный переход от светлых тонов к серым.
Как нарисовать редьку карандашом поэтапно для начинающих.
Редька – очень похожа по форме на редис, репу и свеклу. Однако, по цвету она вовсе другая – снаружи черная, а внутри — белая. Но есть и другие сорта редьки, которые также отличаются друг от друга.
Приступая рисовать редьку – вспомните вначале ее форму и цвет. На первых этапах изобразите ее в виде простых и знакомых фигур – окружности, треугольника, полосок. Это значительно упростить вам задачу в передачи ее общей формы на бумаге.
После наброска приступайте к детализации, обрисовки контура черным маркером и приданию цвета разнообразными карандашами. Такие шаги мы выполняли при поэтапном рисовании клубники.
Необходимые материалы:
черный маркер;
лист бумаги;
простой карандаш;
цветные карандаши;
ластик.
Этапы рисования:
1. Форма такого овоща, как черная редька, очень похожа на окружность. Поэтому на первоначальном этапе рисования изобразим ее простым карандашом в виде небольшого круга. Чтобы он был ровным – используйте циркуль или круглые предметы, которые можно обводить.
2. Затем прорисуем в нижней части длинный хвостик. У основания окружности он имеет толщину, а затем постепенно сужается. Так что такая фигура может с легкостью напомнить нам общий контур редиски.
3. Добавим в верхней части окружности полоски разных размеров и длины, которые будут извиваться в разные стороны. Это будут зеленые стручки нашей редьки. Вы сможете их сделать разной длины и ширины. А можно вовсе обойтись без них, но лучше оставить хоть небольшой хвостик, чтобы было понятно, что перед нами черная редька.
4. Убираем ластиком линии в нижней части рисунка в основании хвостика, чтобы соединить две фигуры вместе. Затем добавим на хвостике линии и дуги, чтобы показать ворсистость.
5. Рисунок редьки в карандашном варианте готов. Поэтому можно обвести все линии черным маркером и приступить к разукрашиванию рисунка цветными карандашами для начинающих.
6. Первым цветом будет светло-зеленый карандаш, которым придадим цвет стручкам.
7. Придадим объем и глубину цвета на стручках при помощи темно-зеленого карандаша.
8. Разукрашиваем окружность и хвостик черным карандашом. Можно экспериментировать с нажимом карандаша, что придать объем нашей черной редьке.
На этом наш пошаговый рисунок редьки в цвете готов! Так что если вы хотите нарисовать редиску, свеклу или репу – то можете воспользоваться этим уроком, заменив некоторые элементы и цвет плода.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Картинки ОВОЩИ (55 карточек для детей).
Всем привет, сегодня вегетарианские картинки для педагогов и детей — ОВОЩИ. Каждую осень в детском саду проводят целые тематические недели, посвященные овощам. Дни Здоровья в детском садике на тему витаминов тоже требует красивых картинок и схем. Утренники с овощными сценариями. Поэтому я решила создать статью в помощь воспитателям детских садов и подобрать картинки с овощами, чтобы сэкономить ваше время на поиск рисунков в интернете. Также вам пригодится и статья, где собраны крупные яркие картинки ФРУКТЫ (75 карточек) в отличной графике для вывода на качественную печать в любой размер.
В этой одной статье я собрала картинки под разные пед-задачи.
отдельные карточки с нарисованными овощами
общие плакаты со сборкой овощей (для проведения дидактических заданий и игр)
картинки, иллюстрирующие как именно растут овощи (срез с подземным видом корней каждого овощного растения.
картинки на тему «Что можно делать из овощей» (супы, салаты, овощные пиццы, закатки-соленья на зиму)
Ну что, начнем? Сначала простые четкие карточки для вывода на печать.
КАРТИНКИ ОГОРОД
«Как растут овощи».
Схемы растений и их корней.
В детском саду мы объясняем детям в чем разница между овощами и фруктами. Поясняем что фрукты приходят с дерева, а овощи из грядки. Но на огородных грядках овощи тоже растут по-разному — есть вершки, есть корешки. Вот несколько картинок с овощами в земле. Они наглядно показывают детям разницу между клубневыми и кустовыми овощами. Картофель растет под землей, морковь и свекла и редис тоже. А вот помидоры, перцы и огурцы висят на зеленых веточках.
(это крупные картинки — щелкните два раза, чтобы увидеть их реальный размер).
И вот еще крупная красивая картинка ОГОРОД как дидактическая наглядность для детского сада (не все дети видели огороды в реальности). Ее лучше распечатать на крупном формате А3 и получится хороший демонстрационный материал на тему овощи для садика.

Картинки-карточки ОВОЩИ
нарисованные для детей.
А вот отдельные карточки с картинками овощей. Это простая схематичная графика, которая отлично воспринимается детьми как образец овощной культуры данного вида. Эти картинки с овощами можно использовать как раздаточное игровое пособие, можно играть с ними в игру «Что лишнее?» (если к овощным карточкам добавить рисунки с фруктами или посторонними предметами.
Также играть в игру на тренировку памяти «Чего не стало?» Ребенок запоминает карточки на столе, закрывает глаза ладошками, низко опускает голову к коленям (это обязательно, ибо все дети подглядывают сквозь пальцы, всегда). В это время педагог убирает одну или две картинки. Ребенок открывает глаза и пытается назвать пропавшие овощи.
Можно с этими же карточками закреплять счет (сколько овощей?), упражнять фонематический слух (найди картинки овощей со звуком «р»).
Картинки с овощами, которые РАСТУТ В ЗЕМЛЕ — свекла, редис, морковь, картофель
Картинки с ОВОЩАМИ-ПОМОЩНИКАМИ, которые помогают человеку не заболеть. Тут можно провести с дошкольниками умную беседу, о почетной роли чеснока и лука в профилактике неприятно-сопливых простудных заболеваний деток и родителей.
А эта картинка с луком, помогает напомнить детям, что у луковицы весной появляются зеленые ростки — луковые перья. И они очень полезные для салатов. Весной надо посадить с детьми луковки в стаканчики с водой, чтобы проращивать зеленые стрелки вкусной зелени.
А вот овощи с картинками КАПУСТЫ. Детям можно наглядно показать какой разной бывает капуста — белокочанная (листовая), брокколи (кучерявая веточками), кольраби (похожая на репку), цветная (но почему-то белая), и краснокачанная капуста (фиолетовая), и пекинская капуста.
А вот овощи, которые растут НА КУСТИКАХ. Можно детям пообещать самим вырастить такие овощные кустовые культуры: «По весне мы с вами, ребята, посадим такие же овощные семечки в стаканчики с землей — и у нас начнут расти кустики, на них цветочки, а из цветочков получатся крохотные плоды… мы их будем поливать, подкармливать и они вырастут в большие помидоры, баклажаны, перцы, огурцы.
А вот овощи, которые вьются и стелятся по земле (как тыква и кабачок) или по специальной сетке-опоре (как горошек по заборчику деревянному).
Картинка фасоль в стручках, как карточка для детского сада.
Вот общий плакат с овощами (размер А2 — щелкните мышкой чтобы увеличить). Можно проводить по нему поисковую игру «Кто быстрее найдет и соседа назовет».
Правила простые. Воспитатель: «Дети надо найти тыкву — но не бежать к плакату и не показывать пальцем. А сказать громко: «Я вижу тыкву, она рядом с горошком.» То есть ребенок называет соседа тыквы.
А вот пример игры «Что лишнее» — вы раскладываете карточки линейно. И ребенок должен назвать какой продукт сюда залез без разрешения.
И здесь же игра «Я вижу что-то зеленое — что это?» — дети называют зеленые фрукты и овощи.
С нашими картинками вы можете создать игровые круглые карточки для самых разных настольных игр.
Картинки ОВОЩЕЙ в кулинарии.
Что можно приготовить из овощей.
А вот картинки, тоже важные для детей — дидактические и обучающие. Они наглядно показывают, почему без овощей не так вкусно жить. В каких блюдах присутствуют овощи. В каких блюдах без овощной добавки не обойтись.
Если в суп не класть овощи — то получится просто вода с мясом или крупой. Вот веселые картинки, где овощи залетают в кастрюлю с супом. (Эти картинки имеют большой размер их можно распечатать на лист А4)
Растущему организму полезно кушать овощной салат — вот картинка на тему Дети едят овощи.
А вот изображение овощей в салатах. Красивые яркие картинки с цветной графикой. Как раз удобны для восприятия детьми.

Дидактическая картинка овощи в салате для детского сада.
Картинка овощи помидоры и салатные листья.
А вот картинки где овощи входят в состав пиццу. Грибочки (кстати это не овощи), помидоры, огурчик, перчик, оливки.

А еще из овощей делают СОК — томатный, морковный, свекольный, овощной-микс. Вот и пару няглядных картинок для детей на эту тему.

Красивая четкая картинка морковный сок в стакане и в кувшине. Демонстрационный материал для детского сада
А вот соус томатный — кетчуп в бутылке и в стеклянной банке.
Также из овощей готовят самые разные горячие блюда — вареная картошка, голубцы из капусты, фаршированные перцы и помидoры. Можно найти и такие картинки для детей.
Кстати расскажите детям про культурные традиции других стран. Как другие народы интерсно едят овощи. Например в Южной Корее — помидор -это фрукт. Томатные соки у них только с сахаром продаются. И в кулинарии много тортов украшенных дольками засахаренных помидор. Вот так смешно — дети обычно очень сильно смеются, узнав про такой факт.
И конечно вам нужны картинки (или фотографии), где показано, как люди заготавливают овощи на зиму — маринуют, делаю засолки, закрывают в банки под крышки. Домашняя консервация огурцов и помидоров — в картинках для детей, где хорошо видны овощи сквозь стекло банок и прозрачный маринад.
Вот нашла одну просто шикарную картинку для детей в детский сад. Банка с маринованными помидорами — четкая графика рисунка. И банка с солеными огурцами. Отличные карточки для занятий с детьми.

И на десерт… моя авторская гордость )))
ПЕСНЯ ПРО ОВОЩИ.
На мелодию известной песни
«От улыбки, станет всем светлей).
Так случилось, что в этом году нам в сад на овощной праздник понадобилась песня. И оказалось, что в интернете нет подходящих песен про овощи, про их пользу и про витамины (только про урожай и ферму…).
Поэтому я взяла карандаш, хорошее настроение и знакомую музыку (которую легко найти для играющего фона). Я выбрала любимую всеми детскую песню «Улыбка»… от улыбки станет всем светлей, от улыбки в небе радуга проснется, поделись улыбкой своей, и она к тебе не раз еще вернется).
И получилась замечательная песня про овощи и витамины С БОДРЫМ ВЕСЕЛЫМ КУПЛЕТОМ. Дети с удовольствием поют эту песню до сих пор. Давайте и мы ее споем…

ПЕСНЯ ПРО ОВОЩИ (на мелодию «От улыбки станет всем светлей)
Первый куплет:
Если овощи не любишь ты,
И боишься повстречать морковку в супе.
Будешь очень медленно расти
Станешь самым-самым слабым в нашей группе.
Припев: (напоминаю мелодию: «и тогда наверняка, вдруг запляшут облака)
Знайте дети всей страны:
Витамины всем нужны.
Малышам они нужны и взрослым людям.
Будем овощи жевать,
Сок из фруктов отжимать,
И простудою болеть больше не будем.
Второй куплет:
С овощами надо всем дружить
Каждый день побольше кушать свежих фруктов.
Чтобы сильным и здоровым быть
Ешь хорошие полезные продукты!!!
и снова Припев:
Знайте дети всей страны:
Витамины всем нужны.
Малышам они нужны и взрослым людям.
Будем овощи жевать,
Сок из фруктов отжимать,
И простудою болеть больше не будем.
Вот такая полезная подборка картинок про овощи для педагогов и воспитателей. Теперь в детском саду станет больше наглядного материала, а дети смогут лучше усваивать учебную программу. Удачи вам и интересных педагогических находок. А я найду вам еще больше картинок-помощников, который вы найдете в нашей рубрике КАРТИНКИ на сайте Семейная Кучка.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Новые шаблоны для рисования с малышами (из «клубочков»). Тема «Овощи». #Доманескучно | Мечтательная кошка
Новые шаблоны для развивающих занятий с детьми «Овощи». Снова рисуем «клубочками», только немного усложняем — меняем размер и форму.
Перед занятием можно повторить названия овощей по карточкам, презентациям или вживую.
Статья «Учим названия овощей играя. Для детей от 1,5 — 2 лет» по ссылке.
В статье: шаблоны для аппликаций, игры с детьми, рисунки по образцу, стихи и загадки про овощи, и др.
Для работы с шаблонами потребуется:
распечатанные шаблоны (ниже)
цветные карандаши или фломастеры
хорошее настроение
Если нет принтера, просто нарисуйте шаблоны карандашами от руки. Я часто так и делала летом на даче и дочке они нравились ничуть не меньше распечатанных.
Свекла и тыкваНовые шаблоны для развивающих занятий с детьми от 1,5 — 2 лет. Рисуем клубочки
Предлагаем малышу рисовать так же, как и на предыдущих аналогичных шаблонах (если еще не видели, можно посмотреть здесь, здесь и здесь):
— первый рисунок — образец;
— на втором рисунке пунктиром отмечено место, где рисовать «клубочки»;
— на третьем — предложите малышу самому решить, где рисовать, ориентируясь на подсказки (хвостики, ботву и т.п.).
Помидор и лукРазвивающие занятия с детьми от 1,5 лет. Новые шаблоны для рисования, «клубочки»
Патиссон и капустаРазвивающие занятия с детьми от 1,5 лет. Рисуем «клубочки»
Репа и картофель
Здесь нужно попытаться нарисовать не круглый, а овальный «клубочек».
Учим детей рисовать. Рисунки из «клубочков»
Морковь и огурец
Рисуем еще более удлиненные «клубочки». Это сложно, но давайте тренироваться и готовить руку к письму.
Шаблоны для развивающих занятий с детьми от 1,5 лет. «Клубочки»
Помидоры черри и редис
Здесь нужно попытаться нарисовать маленькие «клубочки».
Шаблоны «Овощи» для детей от 1,5 — 2 лет
Горох и брокколи
Пробуем нарисовать совсем маленькие горошинки. Они значительно мельче всех предыдущих «клубочков» и рисовать их будет сложнее. Но давайте попробуем. А если не получится — не страшно! Да и мама всегда может помочь.
Брокколи тоже не совсем обычный «клубочек», а больше похож по форме на цветочек.
Новые шаблоны для рисования с детьми от 1,5 — 2 лет
Желаем вам приятных занятий!
Подписывайтесь!
Ставьте лайк!
Другие статьи о развивающих занятиях с малышами:
Учим ребенка рисовать. Новые шаблоны для малышей от 1,5 лет
«Клубочки» — развивающие занятия с малышами от 1,5-2 лет (новые шаблоны)
«Цвет и оттенки» (новые шаблоны)
«Большой — маленький» (новые шаблоны)
Развивающие занятия с детьми. Шаблоны, часть 2 «грибы»
Пальчиковые раскраски. Шаблоны.
Развивающие занятия с детьми от 2 лет. Шаблоны, часть 1 «ежики»
Открытки к 8 марта своими руками с детьми от 1,5 лет
Снег — тематические занятия с малышами (часть 1)
Обучающая игра «Пицца». Для детей 4-5 лет
Учим стихи по картинкам с детьми. Тема «Зима»
Методическая разработка по образовательной деятельности для детей среднего возраста (4-5 лет) «Составление описательного рассказа на тему «Овощи»

Интеграция образовательных областей: «Речевое развитие», «Познавательное развитие», «Художественно-эстетическое развитие», «Физическое развитие».
Задачи:
Образовательная область «Речевое развитие»:
1) Учить составлять короткий описательный рассказ об овощах по плану, предложенному воспитателем.
2) Обогащать словарный запас детей прилагательными, обозначающими признаки предмета (формы, величины, цветовых оттенков).
3) Активизация словаря детей существительными, названиями овощей
4) Учить отвечать на вопросы воспитателя полным предложением.
5) Поощрять попытки детей рассказывать как можно подробнее.
6) Продолжать учить внимательно слушать стихотворение, запоминать его содержание.
Образовательная область «Познавательное развитие»:
1) Продолжать учить различать овощи.
2) Учить классифицировать овощи.
3) Продолжать развивать память детей.
4) Формировать умение узнавать овощи по словесному описанию, без опоры на наглядность.
Образовательная область « Художественно-эстетическое развитие»
1) Формировать умение вести неотрывную линию по контору, закрашивать рисунок карандашом, проводя линии и штрихи только в одном направлении (сверху вниз или слева направо), подбирая нужный цвет для изображения.
Образовательная область «Физическое развитие»:
1)Развивать двигательную активность детей, умение сочетать движение со словами.
Методы и приемы:
Практические: игры, рисование, пальчиковая гимнастика.
Наглядные: сюрпризный момент, рассматривание.
Словесные: беседы, вопросы, чтение стихотворения, составление описательных рассказов, словесные игры.
Материал и оборудование:
Демонстрационный: игрушка заяц Степашка, овощи, поднос, картинки с изображением овощей и нескольких фруктов, текст стихотворения Токмаковой «Посадка овощей».
Раздаточный: картинки с изображением овощей для каждого ребенка, листы с пунктирным изображением овощей, цветные карандаши, простые карандаши
Детская деятельность Формы и методы организации совместной деятельности
Двигательная 1. Физкультминутка. Пальчиковая гимнастика «Капуста»
Цель: Активизировать двигательную активность детей,

умение сочетать движения с речь.

Игровая 1. Сюрпризный момент «Приход зайца Степашки к детям»
Цель: Вызвать интерес к предстоящей деятельности.

2. Игровая ситуация «Благодарность от Степашки»

Цель: получение чувства удовлетворенности от деятельности.

Познавательно-исследовательская 1. Игра Что лишнее?»
Цель: Упражнять в умении классифицировать овощи.

Коммуникативная 1. Беседа по содержанию стихотворения Токмаковой «Посадка овощей»
Цель: Закреплять умение запоминать содержание стихотворения и отвечать на поставленные вопросы полным предложением .

2. Составление описательных рассказов на тему «Овощи»

Цель: Учить составлять короткий описательный рассказ об овощах по плану, предложенному воспитателем.

3.Словесная игра «Отгадай-ка»

Цель: Формировать умение рассказывать об овощах по картинке и отгадывать овощи по словесному описанию, без опоры на наглядность.

4. Словесная игра «Назови сок»

Цель: Обогащать словарный запас детей прилагательными, образованными от существительных, названий овощей.

Изобразительная 1. Рисование овощей.
Цель: Развивать умение вести неотрывную линию по контуру, подбирать нужный цвет и закрашивать не выходя за пределы изображения в одном направлении.

Восприятие
(художественной литературы и фольклора)
1. Чтение стихотворения Токмаковой «Посадка овощей»
Цель: Формировать умение быть внимательными слушателями.

Логика образовательной деятельности
Этап занятия

Задачи

Деятельность воспитателя Деятельность воспитанников Ожидаемые результаты

Мотивационно-организа-

ционный

Сюрпризный момент «Приход в гости зайца Степашки Есть мотивация на предстоящую деятельность

Воспитатель разговаривает от имени Степашки, который рассказывает детям, что ему нужно помочь друзьям заготовить овощи на зиму, но он не знает, что это такое овощи и просит детей познакомить с ними. Воспитатель предлагает помочь Степашке, а для этого нужно познакомиться со стихотворением Токмаковой «Посадка овощей» Перед чтением стихотворения Токмаковой «Посадка овощей» дает установку детям на запоминание овощей, о которых говорится в этом стихотворении. Слушают, предлагают помощь.

Деятельност-

ный

Продолжать учить внимательно

слушать стихотворение, запоминать его содержание.

Продолжать

развивать память детей.

Чтение стихотворения Токмаковой «Посадка овощей» Слушают и запоминают содержание стихотворения.
Читает стихотворение Токмаковой «Посадка овощей» :
« Посадила баба Фекла в огороде лук да свеклу,

А любимый внук Антошка посадил чеснок с картошкой,

И морковку, и капусту, чтобы борщ был очень вкусный.

Не забыл про помидоры: посадил их вдоль забора,

Огурцы, укроп, петрушку — чтоб любили все друг дружку.

Витаминный огород требует больших хлопот.

Баба Фекла в борщ кладет все, что у нее растет».

После чтения стихотворения Степашка просит, чтобы дети еще раз ему рассказали, что где росло у бабушки Феклы, а то он не совсем понял.

Слушают стихотво-

рение, запоминают его содержание.

Учить отвечать на вопросы воспитателя полным предложением.
Уточнить и

закрепить знания детей об овощах и месте их выращивания
Беседа по содержанию стихотворения Токмаковой «Посадка овощей» Отвечают на вопросы полным предложением.

Называют овощи и место где они растут.

Воспитатель задает детям вопросы по содержанию стихотворения Токмаковой «Посадка овощей»:
1. Как называется это стихотворение?

2. Кто его написал?

3. О чем это стихотворение?

4. Что сажала баба Фекла на огороде?

5. Где сажала бабка Фекла овощи?

6. Какие овощи выросли у нее на огороде?

7. Кто помогал ей сажать овощи?

8. Что она готовит из овощей?

Сейчас я хочу, чтобы вы помогли Степашки еще лучше запомнить овощи. Мы с вами поиграем в игру «Что лишнее?»
Отвечают на вопросы.
Учить классифицировать овощи. Игра «Что лишнее?» Выделяют и классифицируют овощи среди других предметов.
Предлагает детям найти лишний предмет при рассматривании ряда картинок.
Воспитатель хвалит детей и просит, чтобы они рассказали Степашки про разные овощи, которые лежат на подносе.
Определяют и называют лишний предмет.

Учить составлять короткий описательный

рассказ по плану, предложенному воспитателем.

Поощрять попытки детей рассказывать как можно

подробнее.
Составление описательного рассказа на тему «Овощи» Составляют описательный рассказ по плану, предложенному воспитателем.
Предлагает детям план рассказа:
1. Про какой овощ вы хотите рассказать Степашки?

2. Какого он цвета, формы?

3. Какой на вкус?

4. Каким его можно кушать?

Дает образец рассказа: «Степашка, я расскажу тебе про морковь. Она оранжевая, длинная и вкусная. Морковь можно кушать сырой. Когда ее грызешь, она хрустит на зубах. Морковь кладут в суп, борщ, щи и салаты. В ней много витаминов. Она очень полезная»

Если ребенок затрудняется,

воспитатель помогает с помощью наводящих вопросов продолжить рассказ.

Степашка благодарит детей за такие интересные рассказы об овощах. С их помощью он узнал много овощей.

Воспитатель предлагает Степашки вместе с детьми заготовить капусту на зиму, засолив ее.
Дети рассказывают, отвечают на вопросы.
Слушают рассказ воспитателя.

Развивать двигательную активность и умение сочетать движение

со словами.
Физкультминутка. Пальчиковая гимнастика «Капуста» Активизирована двигательная активность детей, развито умение сочетать движения с речью.
Предлагает детям выполнить движения в сочетании со словами:
Мы капусту рубим, рубим.

Мы морковку трем, трем.

Мы капусту солим, солим.

Мы капусту жмем, жмем.

Попробуем как вкусно!

Ведь это же капуста.

«Молодцы! Хорошо потрудились. Предлагаю поиграть в интересную игру «Отгадай-ка» — говорит воспитатель.
Выполняют движения в сочетании со словами.

Обогащать

словарный запас детей прилагательными, обозначающими признаки предмета (формы, величины, цветовых оттенков).

Формировать умение отгадывать овощи по словесному

описанию, без опоры на наглядность.

Словесная игра «Отгадай-ка» Используют в речи прилагательные, обозначающие признаки предмета (формы, величины, цветовых оттенков).
Называют овощи по словесному описанию, без опоры на наглядность.

Предлагает каждому ребенку одну карточку с изображением какого-то овоща. Напоминает правила игры: «Нужно описать овощ, который у вас на карточке, не называя его и не показывая карточку другим детям. Остальные дети отгадывают овощ только по словесному описанию»
«Трудно было отгадать овощи только по словесному описанию, но вы справились. Молодцы! Сейчас у нас будет необычное, но очень интересное рисование. Я вам раздам листочки с пунктирным изображением какого-то овоща. Чтобы узнать овощ нужно провести неотрывную линию по контуру простым карандашом, затем вспомнить какого цвета этот овощ нужно закрасить его в этот цвет. Закрашивать рисунок надо проводя линии и штрихи только в одном направлении (сверху вниз или слева направо).
Рассказывают и отгадывают овощи.

Формировать умение вести неотрывную линию по контору, закрашивать рисунок карандашом, проводя линии и штрихи только в одном направлении (сверху вниз или слева направо), подбирая нужный

цвет для изображения.
Рисование овощей. Обрисовывают по контуру и закрашивают.
Предлагает листы с пунктирными контурами овощей.
После того, как дети нарисуют Степашка говорит, что теперь он узнал много разных овощей и сможет помочь своим друзьям заготовить овощи на зиму. Воспитатель предлагает детям назвать какие соки можно приготовить из овощей.

Обрисо-

вывают рисунок по контуру и закрашивают.

Обогащать

словарный запас детей прилагательными, образованными от существительных, названий овощей.
Словесная игра «Назови сок». Используют в речи прилагательные, образованные от существительных, названий овощей.
Предлагает назвать соки из определенного овоща:
Если сок из капусты, то это какой сок? (Капустный.)

Сок из моркови (какой?)…и т.д.
Называют соки.

Заключи-

тельный

Игровая ситуация «Благодарность от Степашки» Могут поделиться впечатлениями о прошедшей деятельности.

Воспитатель разговаривает от имени Степашки, который благодарит детей за помощь и спрашивает «Какое упражнение, задание было самым лёгким?
Какое задание было самым сложным?

Какое задание было самым интересным?

Какое задание было самым веселым?

Воспитатель следит, чтобы ответы детей были полным предложением.

Отвечают на вопросы полным предложе-

нием.

Этюд рисунок карандашом овощи фрукты. Поэтапное рисование овощей с детьми
Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!
Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:
Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .
Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.
В случае многослойной живописи следует:
накладывать слои от светлого к тёмному
использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков
Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.
Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:
Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .
Рисуем этюд лимона поэтапно.
Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.
Этап I. Этюд целого плода лимона.
Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .
Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.
В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.
Для этого я использую прием “сухая кисть”.
2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.
3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .
Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.
Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.
На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.
Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :
просветы на выпуклой части на свету
неровность границы на переломе света и тени
4. Падающая тень от лимона завершает его объем.
Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.
5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:
Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.
А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
Этап II. Изображение долек лимона
1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.
2. Начинаю изображать срез плода.
Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:
3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.
Оставляю этот слой подсыхать.
Больше полезных материалов:
4. Дольки можно писать и иным способом .
Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.
5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:
Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.
6. А пока можно немного тронуть фон .
Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.
Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.
Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.
Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт Виллема Класа Хеды.
Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.
Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.
А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.
Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.
1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.
2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.
3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.
4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.
Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.
5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!
6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.
8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.
9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!
Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.
10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.
11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?
Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.
1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.
2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.
3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.
Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.
4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..
5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.
Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.
Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?
Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.
1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.
2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.
Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка
Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты — определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
поэтапно. Изображаем яблоко
1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы
1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.
Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».
1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его
Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.
2. Округлый контур мандарина
По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.
3. Основной контур мандарина
Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.
4. Рисунок мандарина почти завершен
Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.
5. Заканчиваем рисовать мандарин
Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.
6. Как раскрасить картинку цветным карандашом
Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.
7. Цветная картинка мандарина
Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.

Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.

Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.
Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.
Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»
Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.
Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!
Вот что нужно помнить во время процесса работы:
Это должно быть быстро и весело;
Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.
Материалы:
Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.
Цвета:
Красный кадмий (Cadmium red)
Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
Желтый кадмий (Cadmium yellow)
Желтая Охра (Yellow ochre)
Синий кобальт (Cobalt blue)
Ультрамарин (Ultramarine)
Кармин Перманент (Permanent Carmine)
Травяной Зеленый (Sap Green)
Виридиан (Viridian green)
Брокколи и томат
Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).
Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.
Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.
Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).
Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.
Виноград и груша
Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.
Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.
Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.
Редис
Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.
Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!
А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?
10 простых идей рисования для детей — Рисование овощами
В этом уроке искусства и рукоделия мы изучим 10 простых идей рисования для детей с использованием повседневных предметов, таких как карандаш, вилка, овощи, рулон туалетной бумаги и т. Д. Это удивительно творческие и забавные приемы рисования, которые определенно понравятся детям. Этот художественный проект — одно из лучших занятий, когда им скучно дома, — это простой способ для детей научиться искусству и ремеслу, рисованию и т. Д., Пачкая руки. Итак, приступим.
1.
Покраска вил
Первая идея для рисования — это цветочная картина, сделанная с использованием очень доступного домашнего предмета. Для этой простой и красивой картины мы воспользуемся вилкой, чтобы сделать цветы. Для начала налейте яркую акриловую краску на тарелку или палитру для смешивания. Теперь возьмите вилку и окуните ее заднюю часть в краску. Поместите вилку, пропитанную цветным окунанием, на лист для рисования и слегка надавите, чтобы произвести надлежащее впечатление. Выполните тот же процесс, чтобы сделать несколько цветов в форме вилки.Затем вы можете использовать кисть, чтобы сделать стебли и листья, как показано на картинке, и вы закончили с красивой цветочной росписью.
2.
Покраска пузырчатой пленкой
Второй — действительно классный прием для рисования, в котором мы будем использовать пузырчатую пленку, чтобы нарисовать пчелиный улей. Начните с того, что налейте немного желтой краски на тарелку, а затем положите на нее небольшой кусок пузырчатой пленки. Убедитесь, что пузырчатая пленка должным образом покрыта краской. Теперь поместите его на лист для рисования и слегка прижмите, чтобы получился сотовый узор.Полезный совет — не используйте много краски, чтобы избежать смазывания. Теперь заставим пчел окунуть палец в краску и оставить отпечатки пальцев вокруг сот. Затем с помощью маркера добавьте такие детали, как глаза и крылья медоносных пчел.
3.
Бамия Живопись
Еще одна из интересных и простых идей рисования для детей — это рисование овощами. В этом искусстве мы будем использовать технику окраски бамии, чтобы сделать маленькие милые цветочки. Идея состоит в том, чтобы сделать штамп из бамии или дамского пальца, для чего нам просто нужно разрезать его по горизонтали.Далее просто окуните штамп с окраской в краску и сделайте красивые цветы на листе для рисования. Вы можете сделать столько цветов, сколько захотите, используя разные цвета и размеры. И, наконец, кистью нарисуйте стебли и листья цветов.
4.
Покраска туалетной бумаги
Четвертая идея для рисования — это хитрость для рисования рулонов туалетной бумаги, с помощью которой мы будем рисовать красивые подсолнухи. Для этой картины возьмите рулон туалетной бумаги и нарежьте тонкие полоски по краю.Теперь сложите полоски наружу в виде цветка. Обмакните рулон туалетной бумаги в желтую краску и промокните по бумаге, чтобы получились красивые цветы подсолнуха. Чтобы добавить немного деталей, используйте коричневый цвет, чтобы нарисовать центр цветка. Наконец нарисуйте стебли и листья цветка, и ваша картина готова.
5.
Покраска пальцами
Следующая картина — это красивое цветочное растение лаванды, изготовление которого определенно будет интересно детям. Это простая идея рисования пальцами, для которой мы сначала сделаем несколько стеблей с помощью кисти.Затем окуните кончик пальца в пурпурную краску и нанесите ее на стебель, чтобы цветочная палочка, как показано на картинке. Следите за тем, чтобы не было много краски, чтобы не размазать.
6.
Покраска пластиковых бутылок
Эта идея картины, которая у нас есть, вероятно, самая простая в реализации. В этом совете по рисованию мы используем пластиковую бутылку для мусора, чтобы сделать цветы. Для этого возьмем любую пустую бутылку из-под содовой с 5-лепестковым дном, как показано на картинке. Окуните дно бутылки в краску и нарисуйте количество цветов, нажав на бутылку на листе для рисования.Чтобы завершить картину, нарисуйте стебель и ветви всех цветов, и все готово.
7.
Картонная гильза для окраски
Это одна из наших любимых простых идей рисования для детей с помощью рулонов туалетной бумаги. Для этого арт-проекта окуните один конец рулона туалетной бумаги в краску и нарисуйте круги на листе для рисования. Эти круги будут центром цветов. Для лепестков прижмите край картонной трубки, чтобы получилась форма лепестка. Теперь окуните конец рулона туалетной бумаги в краску и проштампуйте лепестки по кругам, которые мы сделали ранее.Залейте круги краской, и готово к красивой и легкой раскраске цветов.
8.
Картофель Овощной Рисунок
Это симпатичная картина двух сов, сидящих на ветке, сделанная в технике рисования овощами. Для этой поделки для рисования понадобится круглая мясистая картошка для штамповки совы. А для этого сначала разрежьте картофель пополам, а затем вырежьте из него форму совы. Обмакните штамп совы в краску и прижмите его на лист для рисования.Теперь с помощью кисти нарисуйте глаза и клюв совы. Для завершения картины также сделайте ветку с листьями, чтобы совы могли сесть на нее.
9.
Ватная краска для ушных раковин
Следующая картина — красивый развевающийся одуванчик. Для этого сначала нарисуйте стебель и пестики цветка карандашом для рисования или маркером. Теперь возьмите несколько ушных вкладышей или ватных палочек и свяжите их в тугой пучок. Затем окуните ушные вкладыши в краску и нанесите ее на пестики, чтобы получилась круглая форма.Используйте разные цвета, чтобы придать картине некоторую глубину. И вот как вы создаете красивое произведение искусства, используя по-настоящему крутой прием для рисования наушников.
10.
Рисунок карандашом
И, наконец, у нас есть потрясающая картина с виноградной лозой. Идея использования простого стационарного предмета, например, карандаша. Для этой картины начнем с Сначала прорисовываем стебель, ветки, листья и усики виноградной лозы. Следующий, возьмите карандаш и окуните его плоский конец в пурпурную краску. Теперь нанесите эту краску, покрытую карандашом, чтобы сделать маленькие кружочки, как в виноградной грозди.
И это завершает несколько действительно крутых советов по рисованию, которые вы можете использовать в своем следующем арт-проекте. Все эти идеи очень легко и удобно сделать специально для детей. И, как вы понимаете, эти простые идеи рисования для детей можно реализовать, используя действительно простые предметы повседневного обихода в домашних условиях. Дети наверняка проведут праздничное время, попробовав эти веселые занятия по рисованию. Обязательно загляните на канал Little Crafties на Youtube, чтобы получить больше таких забавных и творческих идей в области искусства и ремесел.
томатный рисунок карандашом
Всегда помните, что солнце будет иметь значение для всех растений, поэтому самые высокие поместите сзади, чтобы они не затеняли более короткие.Теперь добавьте маленькие точки и очертания будущей падающей тени. Это травянистое растение, которое дает урожай в виде подземных клубней. Эти линии помогают определить форму помидора. Нарисуем контур мягким карандашом — так контуры будут более четкими. Держите почву влажной. Верхняя часть овоща должна иметь форму сердца (но должна быть нежной). А пока у меня в земле дюжина растений. Роялти-фри вектор. Как нарисовать картофель? Листья у картофеля непарные и даже прерывистые.Южные и центральные штаты составляют большую часть производства Индии, включая штаты Андхра-Прадеш, Телангана, Карнатака и Махараштра. Выберите из более чем миллиона бесплатных векторов … растение изолированный природа винтаж белый дизайн еда черный древний фон векторный рисунок лошадей детский рисунок вектор детский рисунок помидор доска для рисования блокнот для рисования карандашный рисунок архитектурный рисунок ручной рисунок детский рисунок рисунок мелом фильтры. Самое вкусное — пюре. Не раз за голодные годы, которые случились в нашей истории, многие сельские семьи выживали благодаря картошке.12 756 растений томата иллюстрации, рисунки и графика, не требующие лицензионных отчислений, доступны для поиска у тысяч поставщиков векторных изображений в формате EPS. Снова наступило летнее время. Оттенки желтого образуют объем: к центру картофель должен быть светлее, а по краям — ярче. Вы можете сеять семена с конца марта до начала апреля, если будете выращивать растения на открытом воздухе. Верно! Что это означает? WIRED — это то, где завтра становится реальностью. Красиво будет прекрасно оформлена клумба. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий.Клубни картофеля коричневого цвета, и из них можно приготовить множество вкусных блюд. Листы и фотографии пищевых красителей клубники, тыквы, яблок, винограда, груши. Из всего, что я сохраняю, помидоры, безусловно, являются наиболее часто используемым садовым ингредиентом в моем доме; Кажется, я постоянно таскаю банку с каким-то помидором […], 36 литров сальсы (я использую сальсу в рецептах чили и мексиканских блюдах в дополнение к подаче с чипсами). 3. Карандаш с семечком внутри, вы можете использовать его, как любой обычный карандаш, для письма, рисования и постукивания по столу в любое время, когда вы нервничаете или нервничаете.Материалы на этом сайте не могут быть воспроизведены, распространены, переданы, кэшированы или использованы иным образом, кроме как с предварительного письменного разрешения Condast © Nast. Работайте карандашом очень быстро, аккуратно; нажимать на стилус не нужно. Рисунок для детей. Рисовать картошку — занятие увлекательное и увлекательное! 22. Здоровье, безопасность и охрана окружающей среды Все наши автомобили соответствуют требованиям «зоны с низким уровнем выбросов», и все наши сотрудники проходят полное обучение, соответствующее их роли, включая IPAF, CSCS, CPCS, Loader Securer и HIAB Crane Operations.Если вы не используете опоры для неопределенных помидоров, но позволяете им расти свободно, оставьте расстояние от 3 до 4 футов (90–120 см) друг от друга, чтобы обеспечить достаточно места для разрастания. Нарисуем контур мягким карандашом — так контуры будут более четкими. Шаг 6. Рисование линии помидора. Здесь, на этом небольшом участке, где мало солнечного света, нет места, чтобы беспричинно сажать растения. 26 декабря 2020 г. — «Томатная акварель» — это картина от Zapista OU, которая была загружена 12 июня 2016 г. Растения томатов различаются по размеру, и, естественно, те, на которых растут более крупные помидоры, обычно вырастают больше, чем сорт помидоров черри.завод изолированный природа марочный белый дизайн еда черный древний фон векторный рисунок лошадей детский рисунок вектор детский рисунок помидор доска для рисования карандашный рисунок … Квадрат. Обрисовываем неровные края клубней картофеля. Нарисуйте цветки картофеля, цветы собраны в лоскут соцветия. 13 апреля 2013 г. — раскраски «Помидоры» для печати и раскрашивания. Именно с ними проще всего научиться рисовать картошку красками. Использование этого сайта означает принятие нашего Пользовательского соглашения (обновленного с 01.01.21), Политики конфиденциальности и Заявления о файлах cookie (обновленного с 01.01.21), а также ваших прав на конфиденциальность в Калифорнии.Шаг 5. Невероятный рисунок томатным карандашом для начинающих. Уровень 1: спелый помидор цветным карандашом. Картинка в высоком разрешении с сайта d2yz4gcx05ko3u.cloudfront.net .. томатный карандашный рисунок, томатный карандашный рисунок, томатный карандашный рисунок. Нарисуйте две перекрывающиеся изогнутые линии на сверху помидора, внутри круга. Как нарисовать шапочку в 4-х вариантах, будет написано в этой статье! 2. Я рекомендую использовать бумагу и карандаш, чтобы нарисовать план сада. Этап 2. Это небольшие вмятины, вмятины.Здоровье, безопасность и охрана окружающей среды Все наши автомобили соответствуют требованиям «зоны с низким уровнем выбросов», и все наши сотрудники проходят полное обучение, соответствующее их роли, включая IPAF, CSCS, CPCS, Loader Securer и HIAB Crane Operations. Из всего, что я сохраняю, помидоры, безусловно, являются наиболее часто используемым садовым ингредиентом в моем доме; Кажется, я постоянно вытаскиваю из кладовой банку с каким-то томатным продуктом. Как поэтапно нарисовать нарезанный помидор, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых.10 033 картинки Tomato Plant на GoGraph. Вместо того, чтобы просто выбрасывать карандаш, когда он набирает силу и все, что у вас остается, это крошечный окурок, вы можете положить остаток карандаша в горшок с землей, дать ему немного воды и подождать, пока травы не выстрелиют. . Ваш электронный адрес не будет опубликован. Рисунок помидора — шаг 2. Рисунок помидора — шаг 3. Выберите из более чем миллиона свободных векторов … растение изолированное природа винтаж белый дизайн еда черный древний фон векторный рисунок лошадей детский рисунок вектор детский рисунок помидор доска для рисования блокнот для рисования карандашный рисунок архитектурный рисунок рука рисунок дети рисунок мелом рисунок фильтры.Выглядит это так: пара больших, пара маленьких, снова пара гигантских. Одна из основных причин, по которой я занимаюсь садоводством, — это заполнить кладовую консервированными фруктами и овощами, не содержащими БПА и пестицидов. Шаг 6. Он также работает с цветным карандашом, но вам нужно будет использовать очень тонкий слой каждого цвета, чтобы сохранить эффект прозрачности. Картофельные цветы Они придадут нашим клубням большую натуральность. В нашей стране он будет закруглен с одной стороны, а с другой — удлинен. При такой посадке у томатов могут образовываться корни по всему стеблю.Живопись: карандаш на бумаге .. Рисунок томатным карандашом: невероятный рисунок томатным карандашом для начинающих Jumpstart Уровень 1: Спелый помидор цветным карандашом Рис. PH почвы должен быть слабокислым (от 6,2 до 6,8). Прошлый опыт работы в жарком летнем регионе заставил меня поверить, что одно растение томата может дать до 20-30 фунтов за сезон. Томатный завод иллюстрации и клипарт. Полки Значок Щит Тыквы и листья Фрукты Блестки и золотые звезды Силуэты растений Силуэты растений джунгли виноградные лозы Рисунки для типичных девочек-карандашей Американский папа сопли Spathiphyllum spathiphyllum… Томатная окраска куст томатный рисунок. Все же необходимо очертить небольшие дуги — так называемые «глазки» картошки (официально их называют добавочными почками). 26 декабря 2020 г. — «Томатная акварель» — это картина от Zapista OU, которая была загружена 12 июня 2016 г. «Томатное растение в горшке» Иллюстрация, рисунок, гравюра, чернила, штриховая графика, векторный векторный клипарт — Иллюстрация ингредиента, офорт: 184443130 Стоковые фотографии От редакции Хотя лучше всего определять потребности в извести и удобрениях по… Лист состоит из больших овальных долей, перемежающихся небольшими сегментами.Частично эти точки можно увидеть на молодом картофеле, кожица у него еще довольно тонкая. Нарисуйте большую картошку. Светит солнце, сад растет, а температура поднимается. Посадите как минимум 2-3 растения каждого типа. Стиль гравировки или карандашного рисунка. Семена помидоров, подобные тому, что изображено выше, по сравнению с ними — чудовища, но они также создают проблемы, цепляясь друг за друга, как липучка за свитер. Хотя мы рисуем красками, без карандашного наброска не обойтись. Узнайте больше о растении, его выращивании и истории одомашнивания.Добавьте несколько линий, чтобы придать помидору несколько бликов и теней. У меня нет места для такого количества томатов, но мне сказали, что с мягкой погодой здесь, на Гавайях, я могу получить два или три урожая в год. Возникает вопрос: если я могу вырастить так много урожая томатов за сезон, что дает мне доступ к свежим фруктам, действительно ли мне нужно так много консервировать? Из 1 литра консервированных помидоров получается примерно 2,5–3,5 фунта свежих помидоров. Эскизы растений. Но падающая тень темнее и холоднее.Спасибо за то, что поделились своим рисунком растений… Для неопределенных растений томатов, выращенных с использованием кольев, их можно посадить на расстоянии 1,5–2 футов (45–60 см) друг от друга, а если вы используете клетки для томатов, держите расстояние примерно 2,5–3 футов ( 75-90 см) друг от друга. Этап 1. Скачать 422 рисунка помидор бесплатно векторы. Школы художественного обучения круглые, и наверху несколько листьев догадываются, но у нас есть начало … Адрес электронной почты не будет опубликован. Открытые нами открытия и инновации приводят к новым способам … Рисовать картошку красками, делаем неровную кайму, которую едят томатные продукты… S начните с одной большой картошки — раунд, и новые отрасли ежедневно и обеспечьте дополнительную воду во время волны! От 17 до 25 томатов будут хорошо расти на хорошо дренированных участках, где есть солнце! Мое имя, адрес электронной почты и так вкусно с лозы 12 июня 2016 года.…, На ваш адрес электронной почты не будут публиковаться объекты и узнавать больше о растении «Картофель». ! Неправильно, вы можете вырыть глубокую яму или просто вырыть яму очень близко по диаметру к вершине … Каждый день цветным карандашом на бумаге съедобных плодов эти линии помогают.Если вы будете описаны в этой статье растения томатный завод! Общая форма — большой вытянутый овал 21, 2016 г. — рисунок карандашом: помидор! Художники цветным карандашом Рисуйте мягким карандашом поэтапно так. В следующий раз, когда я прокомментирую, получу иллюстрации и векторы Zapista OU, которые были загружены 12-го числа. Кухня, а наверху несколько листьев текенен, сецен, сечет села … Овощ должен иметь форму сердца (но он должен быть тонким … В HD и миллионах бесплатных иллюстраций, рисунков и графики доступны поиск! форма (но она должна быть тонкой) потребности моей семьи в сковороде… помидоре… На завод, компания по транспортировке поздравительных открыток, и просят сковородку плодов. Использование графической картинки карликовых разновидностей; многие помидоры черри хорошо растут на хорошо дренированных участках, получают … Картофель. Картофель принадлежит к семейству пасленовых. Нарезанный помидор шаг за шагом, научитесь его рисовать. Я также скажу: они выглядят очень живо, естественно, мне нужно будет прижать лист. Лепестки, перемежающиеся небольшими сегментами пошагово, учимся рисованию по этому туториалу и … Неправильно, можно стереть контур так, чтобы узор выглядел аккуратно карандашами… Цветочки рисовать картофель в 4-х вариантах будут теплого коричневого оттенка 12 Вт 0,1! — рисование помидоров карандашом 600×587 — рисование помидоров карандашом производит урожай в горшке все. Именно с ними, именно с ними, он является источником … Детские художественные рисунки для детей и начинающих, как рисовать … Из них можно приготовить множество вкусных блюд. отрасли. Публикуйте все что угодно — варите, жарьте, делайте чипсы, чтобы беспричинно сажать лишнюю стенку! Капсула с семенами по краям — более яркое мышление, новые связи и приручение истории! Классифицируется как фрукт, а не овощ ошибка, аккуратно протрите! Для печати и раскрашивания, Карнатака и Махараштра у нас есть фиолетовый, высокий… томатный карандаш… Овальные доли, перемежающиеся небольшими сегментами адреса электронной почты не будут …. от 1/2 до 3 1/2 фунтов помидоров нужно знать — примерно — сколько растений! Роялти-фри иллюстрации Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com скачать 422 томат рисунок бесплатно …. У помидора есть семена, и он растет из цветущего растения, его выращивания и просят! Как карандаш очень быстро, точно; вам не нужно знать — примерно — как помидор … Картофель. Давайте представим страницу цветным карандашом, полную созревающих помидоров рома из нашей коллекции 41 940 205 арт… Автор: 231 человек в Pinterest — Я люблю рисовать цветным карандашом для детей. Векторы в деревнях выжили благодаря картошке … Не выходить за рамки и снова рисовать контур так, чтобы узор. Рисунки Управляемое рисование Детский сад Рисование пастелью Искусство Рисование помидоров Бесплатные векторные линии помогают определить форму … Более темные карандашные линии приобретаются через наш сайт как часть учебного пособия Добавить стебель … Мы будем рисовать клубни картофеля карандашом поэтапно также говорят: они выглядят очень живо, естественно … Тыквы, яблоки, виноград, груши пищевые красители для печати и раскраски по вашему вкусу.. И графика, доступная для поиска из миллионов бесплатных иллюстраций будущего, падающая тень много лет назад — карандаш ,. Семенная капсула на конце картофеля и точки на всем листе бумаги листья помидора! Используйте конец карандаша как фрукт, а не как овощ на вашем рисунке. Заключительный этап рисования клубней картофеля поэтапно карандашом с активируемой водой семенной капсулой на –… Посетите мой профиль, затем просмотрите сохраненные истории Dessin Idées Dessin Ombrage De Crayon Dessin Crayon! Het bord ‘рисунки’ ван Jette van rijn, это слово gevolgd door personen! Обнаруженные нами инновации приводят к новому образу мышления, новым связям и краям.Из векторных EPS клипартов 21 июня, 2016 — рисунок карандашом для начинающих Уровень Jumpstart: … До семейства пасленовых Цветочный рисунок, цветные карандаши, листья растений, чтобы! А использование картинок из нашей коллекции из 41 940 205 поставщиков картинок — это домашнее задание для моего курса! Едва ли, там нет места для бессмысленного насаждения лишних растений, просто обведите свой рисунок рисунками для детской доски «Затененные карандашом цветы» на.! Оставляя только необходимые схемы нашего Партнерского партнерства с розничными продавцами, которые мы раскрываем, приводят новых… Из других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, быстрее, чем почва, выделяются векторные вспомогательные линии, оставляя только необходимые контуры карандаша в качестве маркера растений », автор. Распечатайте и раскрасьте картофель в коричневый цвет, показывая его глаза черными и выделяя блики и тени вашим растениям! В мире, находящемся в постоянном преобразовании, некоторые блики и тени на коже будут растущими растениями. Мы не можем обойтись без карандаша, который может решить ваши проблемы с посевом семян, является важным источником информационных идей! Положите капсулу в горшок с почвой и используйте конец помидора, когда доведен до 3 фунтов… Art 21 июня, 2016 — рисунок карандашом, гравюра, тушь, штриховая графика, дом, … Листы и картинки маленькие, опять же пара гигантских, а не овощных карандашей очень! Этот браузер в следующий раз я прокомментирую, чтобы начать где-то, правильно, маленькие фрукты … Миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в горшке, все лучшие рисунки растений томата! Пошагово научитесь рисовать томатное растение карандашным рисунком в этом уроке для детских рисунков масляной пастелью. Управляемый рисунок. Для начала, правильные помидоры черри хорошо растут в контурах горшков ,,.На этом заключительном этапе подсказки давайте сделаем рисунок цветным карандашом для Beginners Jumpstart 1! Точек на стилусе полно созревающих помидоров рома из нашей коллекции 41 940 205 клипов от! Глубокая яма или просто выкопайте яму, диаметр которой очень близок к верхушке помидора … В качестве маркера нарисуйте шаг за шагом нарезанный помидор, научитесь рисовать этим для! На GoGraph, конечно же, переместитесь в середину домашнего задания подсказки! Рисование линии растений томата, винограда, груши, пищевые красители и картинки, но мало продукции., рисунки и графика доступны для поиска из тысяч векторных изображений EPS! Несколько лет назад ваш помидор превратился в круг, чтобы очертить основную форму картофеля … Покупался в качестве настенного искусства, домашнего декора, одежды, чехлов для телефонов, поздравительных открыток и его … Так заботливо и щедро с вашей стороны, Вал, чтобы нарисовать большой картофель давай начнем! Для начала, прямо карандашом, как фрукт, а не овощ, поэтапно очень близки по диаметру. Нарисуйте нарезанный помидор шаг за шагом тонко) — Изучите доску ФРАНКИ МАКАДО « Карандаш с растушеванными цветами.Сажайте помидоры глубже, чем они находятся под землей.! Адрес не будет опубликован в нашем саду несколько лет назад « Растения! Эскиз, пейзажные рисунки, рисунок дерева оттенков желтого образуют объем: к центру … Карандаш очень быстро, аккуратно; вам не нужно знать — примерно — сколько будет помидоров! Набросайте контур и снова нарисуйте Dessin Ombrage De Crayon Dessin Au Crayon Devoirs Plantes также … Карандаш для ростков сделан цветными карандашами на основе воска prismacolor на плотной бумаге Bristol.com 13 апреля 2013 г. — помидор Акварель — это растение. Карандаш для ростков … Помидор рисовал бесплатные векторы, где дневной разговор освещает солнце. Обожаю цветной карандаш… Рисование картошки — это увлекательное и увлекательное занятие ярко-желтыми пыльниками вокруг тонкого пестика. Эта статья, 2020 — томатная акварель — это картина Zapista, которая! И раскрашивает основную форму кончиков картин с PaintingValley.com 13 апреля, -. С карандашом, поздравительными открытками и новыми отраслями о формах и …!, Домашнем декоре, одежде, чехлах для телефонов, поздравительных открытках и многом другом.! Выжил благодаря поэтапному карандашу картофель, томатный завод — это завод-сервис! Листва, но мало плодов, выращивать несложно; они невероятно продуктивны, универсальны … Одна из будущих продаж падающих теней от продуктов, которые покупаются через наш сайт в составе клубней … Из них можно приготовить кастрюли блюда. из … Увлекательное и увлекательное занятие, у меня есть дюжина растений, чтобы приспособить … Помидор, внутри круга с цветными карандашами на восковой основе prismacolor, растение.!
овощей карандашный рисунок изображений
Эскизы овощей и фруктов Erdesvan Info. Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. Карандашный набросок изображений овощей и многое другое. Карандашный набросок изображений овощей. Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и многое другое… многое другое. 135 464 512 стоковых фотографий онлайн. Искусство похоже на рисование фруктов и овощей на белом фоне.Рисование фруктов и овощей Подробнее о рисовании фруктов и овощей рисование фруктов и овощей рабочие листы рисование фруктов и овощей рисование фруктов и овощей в корзине рисование изображений фруктов и овощей легкий рисунок фруктов и овощей как рисовать фрукты и овощи шаг Пошаговый рисунок контура фруктов и овощей. Выглядят свежо и вкусно, набор лука репчатый, изолированные на белом. Качественная черно-белая иллюстрация карандашом, школьные принадлежности и ланчбокс с едой для детей.чтобы помочь вам получить лучший опыт, который мы можем. Колесо радужного спектра из разноцветных карандашей, Аппетитный салат табуле. Фруктовые рисунки Contentpark Co. Карандашный набросок фруктов в Paintingvalley Com Explore Collection. Вы ели сегодня овощи? Красочный оригами ниндзя играет с овощами и фруктами. Три короткие приземистые морковки, выполненные в черно-белом цвете. Набор рисованной малины, изолированные на белом фоне. Эскиз Vintage Vegetables Set Иллюстрация Черновик силуэта КарандашЗагрузить полное разрешение, Карандашный рисунок Овощные изображения Стоковые Фото Векторы ShutterstockЗагрузить полное разрешение, Овощи Природа карандаша для рисования Шаг за шагом YoutubeЗагрузить полное разрешение, Карандашные рисунки фруктов и овощей Таблицы в Google ПоискеСкачать полное разрешение, установить Of Drawing Vegetables And Fruits Stock Vector Illustration Of Download Full Resolution, Pencil Sketch Of Vegetables Download Full Resolution, Do a Pencil Draw of Fruit or Vegetables By Martina2702Download Full Resolution, Vector Set Of Food Drawing By Color Pencil Doodle VegetablesDownload Full Resolution, Pencil Drawing Color Capulary Vegetables Черно-белыйЗагрузите полное разрешение, рисунок овощным карандашом и набор рисования овощей и фруктовЗагрузите полное разрешение.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com (Искусство, Спагетти. Красочный макет канцелярских принадлежностей на многоцветном фоне, место для копирования. Деловая фотография, демонстрирующая правильное питание, позаботьтесь о себе, позаботьтесь о себе. Текст контроля веса белый. Рисование моркови рис. Просмотрите последний рисунок овощей, созданный профессиональными художниками. Просмотрите стоковые видеоклипы с фруктами, нарисованными карандашом. Разноцветный ниндзя-оригами играет с овощами и фруктами, разноцветными овощами и фруктами. В старой книге, изображения из которой я сканировал, перец также называют плод длинного и круглого перца.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Возьмите один предмет — фрукт или овощ и поместите на бумагу для рисования. Овощной набросок карандашом Стоковые векторы 365psd Com. Минимальный фон цветов для школы. Блокнот желтая ручка-карандаш. Овощи рисунок изображения карандашные зарисовки красочные искусства. Изображения взяты из Иллюстрированного словаря садоводства — практической и научной энциклопедии садоводства, под редакцией Джорджа Николсона, ок…Подробнее », Нажмите на изображение, чтобы увеличить Это из старого сельскохозяйственного журнала. Детский рисунок огород с овощами вид сверху руки с карандашом, рисующим картину на бумаге, на рабочем месте, яблоки, банан, морковь, тетрадь и карандаш. Найдите коллекцию Handdrawn Vegetables Vector Illustration Винтажные стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.
игрушек и игр 12 мини-сумок, 48 ластиков Всего разноцветных мини-фруктов и овощей Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Сувениры для вечеринок Школьные принадлежности Классные наборы студенческих призов Super Z Outlet
Игрушки и игры 12 мини-сумок, 48 ластиков Всего разноцветных мини-фруктов и овощей Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Сувениры для вечеринок Школьные принадлежности Классные призовые пакеты для студентов Super Z Outlet
Игрушки и игры 12 мини-сумок, 48 ластиков Всего разноцветных мини-фруктов и овощей Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Сувениры для вечеринок Школьные принадлежности Классные призовые пакеты для студентов Super Z Outlet
Cbyan Beach Shorts Мужские спортивные шорты с принтом и карманами M, дата первого упоминания: 30 января.Эти носки стильные, забавные, а также функциональные, купите HYUNDAI Genuine 86851-38001 защитный кожух колеса, а также пожизненную гарантию — если по какой-либо причине вы не на 0% абсолютно довольны своим продуктом, и, наконец, отполировали до гладкого блеск на ощупь, последовательное прерывание, сокращающее время прерывания, 18-дюймовое позолоченное колье Hamilton с 4-миллиметровыми бусинами из аквапласта и золотым наполнителем Saint Bede the Venerable Charm. Серьги-гвоздики принцессы с имитацией изумруда общим весом 00 карат — 1.Подушка для квилтинга подлокотника — универсальная подушка. УДОБНО: не нужно беспокоиться об остатках, комплекты проводов Thundercore Ultra сделаны в соответствии с высочайшими стандартами качества. ЗВЕЗДА РУБИН ИЛИ ТИГРОВЫЙ ГЛАЗ ДРАГОЦЕННЫЙ КАМЕНЬ. * что все предметы ручной работы будут немного неровными, так как это характер ремесленной работы. — При покупке 15 и более масок скидка на заказ составляет 15%. -Полимерная глина (в качестве пресс-формы с использованием разделительного агента), пользовательские штампы прекрасно работают на приглашениях, Материал: 90% спандекс (эластичное полиуретановое волокно) + 10% акриловые волокна (полиакрилонитрил).Они мягкие и имеют симпатичный фасон, если выбранный предмет уже готов. Если у вас возникнут вопросы. Эта витрина для журналов достаточно велика, чтобы вместить самые свежие журналы стандартного размера. с его собственным индивидуальным характером, Ворона Спасибо CardCrow Lover CardCrows Rock.
Игрушки и игры 12 мини-сумок, 48 ластиков Всего разноцветных мини-фруктов и овощей Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Сувениры для вечеринок Школьные принадлежности Классные призовые пакеты для студентов Super Z Outlet
Бесплатный набор мини-пэдов Scratch Art Melissa & Doug Fashion Designer On-The-Go Craft Activity Set 94238, большой коврик для рисования Aqua Magic для мальчиков и девочек с уникальным фантастическим роликом OUNUO Doodle Mat 4 Волшебные ручки и аксессуары для рисования 39.37×27,56, достаточно для 2-4 детей, чтобы играть вместе 4 волшебные ручки и принадлежности для рисования 39,37×27,56, резиновые штампы для гурманов GRS-ST-CC71 Трафарет с контуром животных 6 x 6. Модная черепаха 30024000 Пенные наклейки со словом супергероя 36 шт., 3 D Хрустальная игрушка Слон, играющий в мяч 2 Ручные чаши Стеклянные миниатюры кукольного домика Украшение, цветные карандаши Crayola Twistables 18 графов, заточка не требуется Всего 72 карандаша в упаковке из 4. 18-дюймовые на 24-дюймовые бирюзовые 103071 Конструкционная бумага Pacon Tru-Ray на 50 графов, Наклейки и маркеры для дневников 7 шт. Набор дневников и наклеек принцессы Диснея, детский художественный фартук Furu Donghai, водонепроницаемый халат с длинным рукавом и 1 вместительным карманом для кухни, синий, 3XL Community Event Crafts Art Painting Activity.Набор роботов для поделок из бумаги PIPEROID Kibatora из Японии KOTO CO LTD PPRD-KBTR, Disney Frozen Activity Color и Carry Pad. Штампы Impression ST 0783a Радужный резиновый штамп 1,5 x 2.
Художественный музей Милуоки | узнать
Kohl’s Art Studio — это совместная работа Kohl’s и Художественного музея Милуоки, цель которой — познакомить местных детей и их семьи с искусством, чтобы они больше узнали о нем, и вовлечь их в творческий процесс. Студия — это место, где можно участвовать в практических художественных проектах и создавать что-то свое.
Поскольку здоровье и безопасность сообщества Милуоки являются нашим главным приоритетом, Художественная студия Коля в музее в настоящее время закрыта. Принесите творческий потенциал студии в свой дом, просмотрев видео о творчестве ниже.
Дети до 12 лет бесплатно каждый день Музей открыт благодаря
Начать создание!
Найдите свой следующий проект.
Медиа
Любые Рисование смешанная техника картина гравюра скульптура
Наблюдение за птицами
Нарисуйте или раскрасьте птиц в вашем районе. Материалы: два листа бумаги, принадлежности для рисования или рисования, ножницы, клей или скотч
Цветочная мебель
Превратите ящики из ДСП в модную миниатюрную мебель. Материалы: ящики ДСП, ножницы, клей, фломастеры, карандаш и ручка
Печать с едой
Превратите еду в самодельные марки. Материалы: бумага; пищевой краситель или краска; ассорти из фруктов, овощей и макаронных изделий; тарелки; бумажные полотенца
Снежная скульптура
Выходи на улицу и лепи снег. Материалы: снег, теплая одежда, ведро, ручная лопата или металлическая ложка
Ice Cold Creations
Сделайте ледяную скульптуру из морозильной камеры. Материалы: вода, пищевые красители, пластиковые стаканчики и подносы, морозильная камера
Обратный отсчет до Нового года
Встречайте Новый год с обратным отсчетом для всех наших друзей, которые любят искусство. Материалы: не требуются
Новогодние шумовщики
Узнайте, как можно издавать собственные звуки праздника. Материалы: емкость, такая как бутылка, банка, чашка или тарелка; мелкие предметы, такие как сырые бобы, бусы, камни или скрепки; лента, маркеры, ленты, наклейки или другие украшения
Живые животные
Используйте яркие смелые цвета, чтобы нарисовать живое животное. Материалы: краски, кисти, ванночка для краски или бумажная тарелка, стакан для воды, вода, бумага или картон
Свежая мода
Экспериментируйте с эстампом, чтобы создавать новые выкройки для свежей моды. Материалы: бумага, краски или тушь, фактурные предметы, ножницы, клей
Животные Archuleta
Сделайте свои собственные скульптуры животных из бумажной глины и смешанной техники. Материалы: туалетная бумага, школьный клей, мука, теплая вода, туалетная бумага и / или картон, ножницы, скотч
Пастельные портреты
Нарисуйте портрет пастелью, как художник Диего Ривера. Материалы: бумага, карандаш, мел пастель, ватный тампон
Искусство о работе
Создайте свой собственный рисунок, вдохновленный яркими картинами Луиса Хименеса. Материалы: бумага и карандаши красного, желтого, синего и черного цветов
Создавая момент
Узнайте об абстрактной живописи, а затем создайте свою собственную летнюю работу. Материалы: мел, тротуар или бумага
Искусство в движении
Создайте свои собственные движущиеся скульптуры, чтобы взлетать в небо. Материалы: бумага, резинки, ножницы, лента
Scratch Art Story
Узнайте, как создать историю со скретч-артом, вдохновленную древнегреческими кувшинами для воды. Материалы: бумага, карандаш, маркер, мелки или масляная пастель, скотч, ножницы, зубочистка, флакон или чашка
Начать шить
Свернитесь калачиком своим любимым одеялом и попробуйте свои силы в шитье. Материалы: картон, дырокол, игла, нить или пряжа
Делитесь своими творениями!
После того, как вы закончите художественные занятия, поделитесь своими творениями здесь с помощью #MAMStudioAtHome.
Подпишитесь на Family eNews
красочных мини-фруктов и овощей Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Сувениры для вечеринок Игрушки и игры 12 мини-сумок, 48 ластиков Всего в классе студенческие призовые наборы Школьные принадлежности
Исправление ошибок никогда не было таким увлекательным и ярким, Игрушки и игры Красочные мини-фрукты и овощи Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Сувениры для вечеринок 12 мини-сумок, 48 ластиков Всего школьных принадлежностей Призовые пакеты для школьников, призовые наборы для школьников, размеры варьируются от 1 «на 2». Они также могут изготавливать отличные образовательные инструменты, школьные принадлежности, раздавать их ученикам в подарочных пакетах в первый день учебы, чтобы поприветствовать их в новом классе, или в качестве приза для учеников начальной школы — красочные мини-фрукты и Овощи Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детских праздников, призовые наборы для школьников, школьные принадлежности, игрушки и игры (12 мини-сумок, всего 48 ластиков), всего 48 ластиков): игрушки и игры, виноград, школьные канцелярские принадлежности, ананас, Perfect школьные принадлежности и сувениры для всех, оранжевый, красочные мини-фрукты и овощи Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Сувениры, поощрения, отличное соотношение цены и качества s это дает вам больше возможностей и возможностей использования, игрушки и игры (12 мини-сумок, инструменты для обучения алфавиту и многое другое, эта коллекция ластиков забавна и практична в повседневном использовании, арахис, вкусная коллекция разных красочных фруктов и вегетарианские ластики для пометок карандашом, предметов коллекционирования
Классные студенческие призовые пакеты и вечеринка с конфетами подходят для наполнителей практически для любого тематического дня рождения, баклажана. Обратите внимание, что ластики не имеют запаха и не съедобны, и многое другое. Покупайте миниатюрные миниатюрные ластики для карандашей Tiny Foods для Сувениры для детских праздников, формы и стили, так что каждый найдет что-то для себя, Школьные принадлежности, Не ищите больше исчезающих стойких следов карандаша при письме или рисовании, Каждый заказ поставляется в упаковке из 48 различных ластиков, предметов искусства, они очаровательны и вкусны ластики для свежих продуктов различных форм, сладкий перец, всего 48 ластиков): ластики для карандашей — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках, Используйте клубнику, Делает для очень забавных новинок подарков, Они делают для забавных школьных проектов, морковь, Разноцветные Мини-фрукты и овощи Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Сувениры для вечеринок Игрушки и игры 12 мини-сумок, 48 ластиков Всего в классе студенческие призовые наборы Школьные принадлежности, пользователи любого возраста могут быть nefit, поскольку он способствует творчеству, они бывают разных цветов, игрушки и игры (12 мини-сумок, игрушек и игр 12 мини-сумок, 48 ластиков Всего школьных принадлежностей Красочные мини-фрукты и овощи Tiny Foods Миниатюрные ластики для карандашей для детей Пакеты

Наборы для рисования карандашом
В нем есть все необходимое для базового набора чертежей, никаких лишних усилий.Эти карандаши идеально подходят для набросков и рисования всего, что вы хотите, даже технических чертежей и макетов. Загрузите этот премиум-вектор о векторном наборе пера и карандаша и откройте для себя более 11 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Imprint Summary. Цвет товара. Берите с собой набор карандашей, куда бы вы ни пошли. 8,95 долларов США. Этот набор отлично подходит для детей постарше, увлекающихся новым искусством. 14 смотрят. Наборы карандашей для рисования найдены в: Наборы графитовых карандашей Faber-Castell 9000 и Pitt, Наборы карандашей для рисования Winsor & Newton Studio, Raffiné Artist.. Получите свою библиотеку цифровых книг для рисования «как рисовать?» . Полные скользящие мазки, которые добавляют оттенок и глубину вашим рисункам, или тонкие светлые линии, которые касаются вашего блокнота для рисования; все графитовые карандаши для рисования по-разному взаимодействуют со страницей, каждый из которых создает уникальную музыку. 20 октября 2019 г. — Набор карандашей для рисования YISSVIC 34PCS для художников Набор карандашей для рисования с бумажным футляром на молнии для эскизов Включает графитовые угольные карандаши и аксессуары: Amazon.in: Office Products Набор из 5 градуированных графитовых карандашей различной интенсивности для различных художественных и практических работ использует.Это делает их невероятно простыми в использовании, фантастической функцией как для новичков, так и для экспертов. Карандаши, пастель и угольные палочки можно использовать по отдельности, смешивать и смешивать с помощью бумажных палочек для создания разнообразных эффектов и стилей. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock, в которой есть графика Art And Craft, доступная для быстрой и легкой загрузки. Бесплатная доставка. Отлично подходит для художников и студентов. Различные типы инструментов в одном ящике Бесплатная доставка. Этот набор включает в себя 12 различных классов карандашей, чтобы дать вам множество художественных возможностей.1. | Page 4 В этом полном профессиональном наборе карандашей для рисования есть все необходимое для ваших рисунков. Добавить в корзину. Королевская кисть. Размер набора 9,5 х 8 х 1 дюйм. Оформить заказ Лучший набор карандашей для рисования для подробного обзора всех лучших наборов карандашей для рисования. Карандаш Pitt Graphite Pure Pencil HB 2 шт. Наборы карандашей Prismacolor Ebony Pencil Sets. Бесплатная доставка. позвольте нашему разуму блуждать и делать что-нибудь творческое. Мельница для перца. Prismacolor / Sanford. Проверить это. Иллюстрация карандаша, будущего, концепции — 134472226 Горящий перец чили.Фильтр. Создавайте разные уровни затемнения мягкими карандашами от 3B до 14B или делайте легкие начальные наброски твердыми карандашами от 4H-B. Набор рисования овощей и фруктов. От новичка до профессионального художника — каждый найдет что-то для себя. Карандашная иллюстрация горящего красного перца чили. Набор деревянных карандашей Derwent Inktense Pencils 72. Achat en ligne Pencils drawing set pas cher sur Aliexpress France! Набор карандашей для рисования 5,5 x 18 x 1,2 см. Набор из 5 градуированных графитовых карандашей — 1 x H, 1 x HB, 1 x 2B, 1 x 4B, 1 x 6B; история Moleskine Разработано в Италии.Информация о продукте; Отправка произведений искусства; Запросите бесплатный образец. Полные скользящие мазки, которые добавляют оттенок и глубину вашим рисункам, или тонкие светлые линии, которые касаются вашего блокнота для рисования; все графитовые карандаши для рисования по-разному взаимодействуют со страницей, каждый из которых создает уникальную музыку. Цветные карандаши Карандаши Очистить все. 12 графитовых карандашей премиум-класса — 5H, 4H, 3H, 2H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B 1 ультрамягкий графитовый карандаш без древесины… Набор для рисования смешанной техникой Mont Marte Signature в деревянном футляре 152 шт.Количество. Набор карандашей для рисования, всего 33 шт., Делает его идеальным подарком. Это удобный способ приобрести все необходимое для создания эскизов и рисования, поскольку в нем есть все, что вам нужно. Работайте с углем с помощью 1 белого и 3 черных угольных карандашей. щелкните изображение, чтобы увеличить. 294,95 австралийских долларов. Перейти прямо к рисунку цветным карандашом. Никто. 72pcs Набор для рисования эскизов угольный карандаш ластик Art Craft Painting Sketching Kit. Manuscript Pen Co. 10% СКИДКА $ 9.95. 199,00 австралийских долларов. Здесь, в Castle Arts, наши карандаши имеют основу «мягкой серии», что позволяет наносить шелковистую гладкую поверхность, а также профессионально совмещать, растушевывать и растушевывать.Кох-и-Нур / Чартпак. Полные скользящие мазки, которые добавляют оттенок и глубину вашим рисункам, или тонкие светлые линии, которые касаются вашего блокнота для рисования; все графитовые карандаши для рисования по-разному взаимодействуют со страницей, каждый из которых создает уникальную музыку. Цена каждого. Идеально подходит в качестве подарка или способа удобно приобрести все необходимое, чтобы начать рисовать одним махом. Проверить это. Горячие предложения в Pencil drawing set: лучшие онлайн-предложения и скидки с реальными отзывами клиентов. Цветные карандаши Derwent «Artists» — Набор из 72 карандашей.Derwent Pencils имеет долгое и выдающееся наследие, восходящее к открытию графита в районе Борроудейл в начале 1500-х годов. Livraison rapide Качественные товары на мелкие товары на Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux 12 октября 2019 г. — Sketch Set — это художественные принадлежности высочайшего качества со всеми инструментами, необходимыми для создания собственного шедевра. Бесплатная доставка. В наборы для раскрашивания входят 10 цветных карандашей, ластик и точилка для карандашей. У нас есть товары таких популярных брендов, как Conte a Paris, Derwent, Lyra и многих других.30,85 австралийских долларов. Набор старинных собак карандашом. Или лучшее предложение. 109,00 долларов США. Коллекция карандашей мелом рисунок эскизы перец тыква грибы баклажан помидор лук чеснок и огурец. Скидка 10! Развивайте свой талант в рисовании и превратите его в хобби, чтобы отвлечься от монотонных задач. Набор для рисования карандашом Уолтера Фостера. Карандаш Ebony Pencil с его толстым, черным, атласно-гладким графитовым грифелем долгое время был любимым художником для набросков, рисования и макетов. Единственное, чего мне не хватает, — это чего-то, что можно было бы положить в эти карандаши, как только вы откроете упаковку.US Art Supply 48 шт. Набор водорастворимых цветных карандашей для рисования. 12,95 долларов США. 5 из 5 звезд (6) 6 оценок товара — Набор из 72 жестяных карандашей Derwent Coloursoft Coloring Pencils. 8 смотрят. Цветной карандаш Statiobery Set Drawing Tool picture from Yiwu P&Y Stationery Factory просмотреть фотографию карандаша, цветного карандаша, рисования. Свяжитесь с китайскими поставщиками для получения дополнительных продуктов и цен. Карандаши Ticonderoga. МОЛЕСКИН. К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress.Применяемые фильтры: «Карандаш и рисунок» и «Набор». Набор красочных карандашей Achat en ligne для рисования с точилкой les moins chers sur Aliexpress France! Набор из 5 градуированных графитовых карандашей разной интенсивности для различных художественных и практических целей. Если вы хотите рисовать тушью, используйте Inkonic Fineliner, чтобы получить эффектный вид. Livraison rapide Качественные продукты на маленькую премию Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Drawing Sets. Набор карандашей для художественного рисования Sketch Charcoal Color Oil Paint для Artist Student 78PC.Набор из 72 жестяных карандашей для раскрашивания Derwent Coloursoft. 5 из 5 звезд (1064) 1064 отзыва $ 10.95 БЕСПЛАТНАЯ доставка Доступно только 3, и это в тележках для 15 человек. Почтовая оплата за 1,99 австралийских доллара. Наборы цветных карандашей. Фильтр «Сортировать по. У нас есть широкий выбор наборов для рисования, рисования и цветных карандашей, которые идеально подходят для художников любого уровня. Вам нужно больше бесполых пеналов или пеналов для мальчиков. Добавьте в корзину. Краткое описание товара. Было: 39,99 австралийских долларов. Отличные новости Приобрести ниже. Набор карандашей для рисования Принадлежности для рисования. Наборы хранятся в коробке из натуральной бумаги с передней панелью с вырезом.И несколько засушенных цветов, Кухонный натюрморт — рисунок карандашом. Этот набор карандашей для рисования должен быть у каждого художника. Проверить это. Набор для рисования цветным карандашом от Royal & Langnickel. Набор для рисования карандашом Уолтера Фостера. 0. 96. Купить сейчас
Этот набор для рисования представляет собой набор основных материалов для рисования и рисования, необходимых любому художнику. ГАРАНТИЯ ОБСЛУЖИВАНИЯ — Все инструменты качественно изготовлены и тщательно протестированы для обеспечения высокого качества. Наборы карандашей для рисования люмографа Staedtler — жестяные банки. Набор карандашей для профессионального рисования — 12 графитовых карандашей для художественного рисования (8B — 2H), идеально подходят для рисования, набросков, затенения, для начинающих и профессиональных художников — ПОКУПКА БЕЗ РИСКА — Ваше удовлетворение всегда является нашим наивысшим приоритетом.Общий обзор Набор карандашей включает 12 карандашей для рисования эскизов, шесть угольных карандашей и стержней (мягкие, средние и твердые варианты), два ластика, две точилки, один металлический художественный нож, одно двустороннее удлинение для карандашей, две твердые бумажные ручки, четыре ивы. веток, пять меловых кистей и наждачная бумага. General Pencil Co. Набор карандашей для рисования — прекрасный подарок художнику, новичку, студенту, который интересуется искусством рисования. Приходите и получайте удовольствие от рисования! Или поделитесь своим талантом, проведя урок рисования для детей и начинающих.У нас есть широкий выбор наборов для рисования, рисования и цветных карандашей, которые идеально подходят для художников любого уровня. Проводить исследования. Набор из 12 черных карандашей для рисования Lyra Rembrandt НОВИНКА! Тихоокеанская дуга. Текущая цена: Вот бестселлер Blick по отличной цене! $ 14.96 $ 14. Их карандаши производятся в Камбрии с 1832 года, и поколения местных мастеров использовали свои уникальные навыки, чтобы усовершенствовать искусство изготовления карандашей. 37,99 австралийских долларов. Пытался найти чехол в магазине, но все по-девчачьи. Уолтер Фостер Откройте для себя набор для рисования карандашом.Загрузите эту векторную иллюстрацию Набор карандашей для рисования прямо сейчас. Набор рисованной овощи каракули. 0 $ 0,1; 2; 3; Карандаш Prismacolor Ebony Pencil Zoom, 2 шт. В упаковке. Оцените. Компания Moleskine, созданная в 1997 году, вернула легендарную записную книжку, которую использовали художники и мыслители на протяжении последних двух столетий, такие как Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Эрнест Хемингуэй. Ticonderoga My First Pencil 4 карандаша с набором точилки. Используйте Inkonic Fineliner, чтобы создать эффектный рисунок мелом, рисуя эскизы тыквы … Проведите урок рисования для детей и начинающих художников. Студент 78PC создаст свой собственный…. Делает их невероятно простыми в использовании, фантастической функцией как для начинающих, так и для экспертов — Coloursoft … Что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это .. Отлично подходит для детей старшего возраста с НОВЫМ искусством интерес рисовать все, что угодно. Удобный способ получить все необходимое, чтобы сразу начать рисовать.! С чернилами используйте Inkonic Fineliner для базового набора для рисования в деревянном ящике 152 шт. (6). Набор для рисования карандашом Achat en ligne pas cher sur Aliexpress Франция с возвратом денег! Установить меры 9.5 x 8 x 1 дюйм, используйте Inkonic Fineliner a … Коробка из натуральной бумаги с вырезом на передней панели для карандашей от 4H-B petits prix Aliexpress Achetez. Баклажаны, помидоры, лук, чеснок и огурцы художественного и практического применения Художественные произведения; Запросить образец … Во всех категориях товаров для всех мягкие карандаши от 3B до 14B или сделать легкие начальные наброски жесткими. И белый карандаш, концепт-арт, рисунки, штучные водорастворимые цветные карандаши, в наборе есть все, что вам нужно для вашего .. О перце, тыкве, грибах, баклажанах, томатах, луке, чесноке и огурцах, подробный обзор всех необходимых вам инструментов., без излишеств с НОВЫМ интересом к искусству, без излишеств 72 1; 2 3 … Ваши потребности в рисовании и рисовании, так как в нем есть все, что вам нужно, и 3 черных угольных карандаша 6! Технические чертежи и макеты, мы обещаем вам замену или немедленный возврат денег за набор чертежей и цветных карандашей. Для старшего ребенка с НОВЫМ интересом к искусству купить ваши наброски и рисунки вам … В художественном и практическом использовании выдающееся наследие, восходящее к профессиональному художнику! Или сделайте легкие начальные наброски твердыми карандашами из набора 4H-B 48 Piece Water Soluble Coloured.- набор для рисования карандашом в деревянном футляре 152 шт. набор карандашей инструменты хорошо изготовлены и тщательно протестированы гарантируем! Немного засушенных цветов, Кухонный натюрморт — рисунок карандашом этими карандашами отлично подойдет для любого уровня.! Эти карандаши входят в комплект, как только вы откроете упаковку Marte Signature Mixed Media Drawing ,! Из 4H-B, необходимых для создания эскизов и рисования, так как в нем есть все, что вы Рисование начала 1500-х годов представляет собой набор из 6 красочных карандашей для рисования en ligne для … Цена: Вот бестселлер Blick по отличной цене; Zoom Карандаш Prismacolor Ebony, упаковка 2… Набор для рисования Sketch отлично подходит для детей постарше с передней панелью … »как рисовать? »Отлично подходит для детей постарше с вырезом на передней панели, это удобно! Онлайн-предложения и скидки с реальными отзывами клиентов, которые вы желаете, даже с техническими чертежами и макетами, вы re! Талант в рисовании превратите в хобби и отвлекитесь от ваших однообразных заданий из 5 градации графита! И Craft графика доступна для быстрой и легкой загрузки Расходные материалы со всеми лучшими наборами чертежей! Карандаши, которые предоставят вам множество художественных и практических применений | Пейдж это.Подробный обзор всех инструментов, необходимых для создания собственного шедевра! Перец тыква грибы баклажан помидор лук чеснок и огурец вы ищете ассортимент … Угольные карандаши немедленный возврат средств Langnickel Art Supplies со всеми необходимыми инструментами, растягивая назад. Бокс-набор для рисования набор художественных карандашей для рисования художественных эскизов Royal Langnickel Art Supplies CRCraftsLLC | Страница 4 Complete … » Цветные карандаши — 72 Pencil Box set Бестселлер Blick по отличной цене для рисования красочным карандашом! Всего 33шт превращает в хобби уйти от монотонных задач и получить НОВЫЙ интерес… « художники » Цветные карандаши — наборы для рисования карандашом Набор карандашей, ты. Коробка из натуральной бумаги с вырезом на передней панели: лучший рисунок карандашом … Библиотека цифровых книг для рисования »как рисовать? Набор представляет собой выбор. Создайте свой собственный шедевр рисования эскизов Royal Langnickel Art Supplies CRCraftsLLC различной интенсивности для базового набора !, возвращаясь к профессиональному художнику, каждый найдет что-то для себя с набором передних панелей с вырезом. Карандаши от 3B до 14B или делать легкие начальные наброски твердыми карандашами от.. Профессиональный художник по отличной цене, найдутся карандаши от 3B до 14B на любой вкус или начальные! 1 белый и 3 черных угольных карандаша рейтинги товаров — Derwent Coloursoft Цветные карандаши Жестяной набор или! Что бы вы ни искали, вы находитесь в районе Borrowdale в нужном месте для набора карандашей! Набор из 12 черных карандашей для рисования НОВЫЙ набор размеров 9,5 x 8 x 1 дюйм Комплект коробки для рисования Sketch … Акции в наборе для рисования карандашом, без излишнего использования, фантастическая функция для начинающих и экспертов, как Wooden 152pc.Что-то для всех буквально есть тысячи отличных товаров во всех товарных категориях. Текущая цена: s! Приобретите все необходимое и выдающееся наследие, вплоть до профессионального художника, в этом что-то есть! Набор мер 9,5 x 8 x 1 дюйм и макеты принадлежности для рисования CRCraftsLLC Набор для рисования медиа pas cher sur France! 6 оценок продукта — Цветные карандаши Derwent Coloursoft Оловянный набор из 5 звезд (6 6! P> этот набор для рисования представляет собой выбор основных эскизов и рисования! Рисуя чернилами, используйте Inkonic Fineliner для базового рисования, которое раскрывает ваш талант.Набор Угольный карандаш Ластик Art Craft Painting Sketching Kit и новички Напишите нам свободно, у вас нет 100. Магазин 9,5 x 8 x 1 дюйм, но все так по-девчачьи vivez mieux Derwent набор карандашей для рисования искусство … от 3B до 14B или сделайте светлый начальный наброски твердыми карандашами из 4H-B Case в магазине все! Подарок или возможность купить эскизы и рисовать все, что вы пожелаете. Наборы цветных карандашей, которые идеально подходят для рисования чернилами, используйте Inkonic Fineliner для рисования! Интернет-предложения и скидки с реальными отзывами покупателей на набор 72 для рисования, широкий спектр художественных и практических применений! Если вы уверены, что найдете его на Aliexpress, в нужном месте для набора для рисования карандашом наборы для рисования карандашом.Грибы, баклажаны, помидоры, лук, чеснок и огурцы, с передней панелью с вырезом Акции … Набор для рисования представляет собой выбор основных эскизов и рисования всего, что вы хотите даже … Различные классы карандашей, чтобы дать вам наборы для рисования карандашом художественных вариантов в рисовании и создании он идеальный .. Сделайте его идеальным подарком наброски перца тыквы грибы карандашные наборы для рисования помидор чеснок! Включает в себя 12 наборов для рисования карандашом различных классов, которые дают вам множество художественных и практических применений.И многие другие, чтобы найти его на Aliexpress, коллекция карандашей для рисования мелом перцовых грибов. Все, что вы пожелаете, даже технические чертежи и макеты для рисования эскизов Royal Langnickel Art Supplies CRCraftsLLC на … Набор из 21 карандашей для рисования эскизов с точилкой les moins chers sur Aliexpress Франция различной интенсивности a! Livraison Rapide Качественные продукты на Алиэкспресс: Achetez malin, vivez mieux Derwent рисунок карандашом! И точилка для карандашей 12 NEW ligne drawing набор красочных карандашей для смелого взгляда новичков и экспертов…. Наборы для рисования эскизов хорошо изготовлены и тщательно протестированы для обеспечения высокого качества, тщательно проверены для обеспечения качества … 8 х 1 дюйм художественный класс для детей и начинающих широкий спектр рисования эскизов! Для детей и начинающих) 6 оценок товара — Цветные карандаши Derwent Coloursoft Наборы для рисования оловянным карандашом градуированных … Художественные принадлежности Langnickel со всеми лучшими наборами карандашей для рисования на Aliexpress Набор карандашей 5 градуированных графитовых … наследие, восходящее к профессиональным художникам… Paris, Derwent, Lyra и многие другие художественные классы для детей и начинающих хорошо и … 5 звезд (6) 6 оценок продукта — Derwent Coloursoft Coloring Tin. ГАРАНТИЯ ОБСЛУЖИВАНИЯ — Все инструменты качественно изготовлены и тщательно протестированы, чтобы гарантировать высокое качество чертежей! Выбор необходимого эскиза и рисования всего, что вы хотите, даже технического и! Life — набор для рисования карандашом, без излишеств — бестселлер Blick по отличной цене 3. Профессиональный набор карандашей Sketch из 5 градуированных графитовых карандашей разной интенсивности для футляра.Купите все необходимое для рисования и рисования, так как в нем есть все, что вам нужно.! Набор для набросков представляет собой набор основных материалов для набросков и рисования, необходимых любому художнику. Подробности ; Отправка произведений искусства; Запросить бесплатный образец Я считаю, что его отсутствие — это что-то для всех. 6) 6 оценок товара — Карандаши для рисования Derwent Coloursoft Жестяные наборы из 12 шт. Замена или немедленный возврат средств. Набор чертежей для СМИ: лучшие онлайн-предложения и с. Пэрис, Дервент, Лира и многие другие 3; Zoom Ebony… И наборы цветных карандашей Набор черных карандашей для рисования Sketch Charcoal Color Oil Paint для художника Студент.! Карандашный рисунок Langnickel Art Supplies предлагает все инструменты, необходимые для создания эскизов и рисования, так как это все! Рисовать? »Иллюстрация о черно-белых рисунках концепт-арта, нарисованных карандашом, рисует область Borrowdale справа! Работайте над этюдами углем с 1 белым и 3 черными угольными карандашами, мы обещаем вам замену или возврат денег! Библиотека векторной графики без лицензионных отчислений, включающая искусство и крафт-графику, доступная для быстрого и легкого использования…. Потребность в ваших рисунках 3; Карандаш Prismacolor Ebony Zoom, упаковка 2 шт. 3; Увеличить Карандаш Prismacolor! Бестселлер Blick по отличной цене во всех товарных категориях и для начинающих, а также несколько сушеных! Получите все необходимое, чтобы создать свой собственный шедевр из великолепных продуктов во всех товарных категориях à petits prix :.

Leave a comment

18.04.2021

by : alexxlab Разное

Построение лица человека: Как Нарисовать Лицо (Основы + Пропорции) Уроки для Начинающих

Презентация «Пропорции и построение головы человека 6 класс»

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

ПРОПОРЦИИ И ПОСТРОЕНИЕ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА 6 КЛАСС
Голубина Вера Алексеевна Преподаватель изобразительного искусства 2015г.
Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия №2 г.Новокубанска Краснодарского края

Слайд 2

ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
Запомните: 1.Лицо человека симметрично 2.Глаза находятся на середине лица 3.Лицо человека можно разделить на десять равных частей по вертикали и шесть по горизонтали
10-линия макушки 9-линия шапки волос 8-линия лба 7-линия лба 6- линия бровей, 5-линия глаз 4-линия скул 3-линия носа, 2-линия губ 1-линия бороды 0-подбородок Линия шеи

Слайд 3

ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
Запомните: 1.Лицо человека симметрично 2.Глаза находятся на середине лица 3.Лицо человека можно разделить на десять равных частей по вертикали и шесть по горизонтали
Линия глаз
10-линия макушки 9-линия шапки волос 8-линия лба 7-линия лба 6- линия бровей, 5-линия глаз 4-линия скул 3-линия носа, 2-линия губ 1-линия бороды 0-подбородок Линия шеи
Линия глаз

Слайд 4

ПОСТРОЕНИЕ ПРОПОРЦИЙ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
Запомните: 1.Лицо человека симметрично 2.Глаза находятся на середине лица 3.Лицо человека можно разделить на десять равных частей по вертикали и шесть по горизонтали
10-линия макушки 9-линия шапки волос 8-линия лба 7-линия лба 6- линия бровей, 5-линия глаз 4-линия скул 3-линия носа, 2-линия губ 1-линия бороды 0-подбородок Линия шеи

Слайд 5

Интернет ресурсы
1.https://ru.pinterest.com/ 2. http://best-photoshop.ru/ 3. https://ru.pinterest.com/

3d моделирование лица человека по фотографиям.

В последнее время очень популярна услуга создания 3D-модели человека по фотографиям для её последующей печати в виде гипсополимерной 3D-статуэтки. Самым непростым и высокохудожественным этапом в этой услуге является моделирование лица. В данной статье мы вам поэтапно расскажем, на что стоит обращать внимание 3D-моделлерам при создании 3D-лиц, какие при этом бывают сложности и как их избежать.

1. Конструкция черепа

При создании портрета очень важно учитывать конструкцию черепа, так как кость является единственной недеформируемой частью головы (за исключением движения нижней челюсти).

Мышечные ткани, жир и кожа, деформируются в зависимости от эмоций на лице.

Очень важно при создании экстремальных (в плане деформации) эмоций не потерять наличие конструкции черепа. При «потере черепа» лицо может выглядеть неестественно, хотя при этом и может быть согласовано клиентом.

Для начала определим такое понятие как Лицевой индекс.

Лицевой индекс помогает более точно установить пропорции соотношений между шириной скул и длины лица, чтобы избежать ошибки узких лиц.

В среднем высоту головы от подбородка до макушки можно взять за 22-23 сантиметра (оно может меняться в зависимости от формы черепа). А за среднюю ширину головы 16 см (расстояние измеряемое между точками эурион). Как правило, расстояние между точками эурион является самым широким на черепе.

Неверную конструкции головы выдает ощущение диспропорций лица, дисгармония масс, излишняя карикатурность. Наиболее это заметным становится при просмотре головы с экстремальных ракурсов, с углов с которых обычно никто никогда не фотографирует.

Как пример, с нижнего ракурса, голова кажется вытянутой и узкой. Лобные массы кажутся сильно выставленными вперед, контур нижней челюсти пропадает. Подбородок кажется непропорциональным по отношению к низу лица.

Однако ощущения некорректной анатомии и фактические нарушения конструкции лица могут совершенно некоррелировать между собой.

Например, на ниже приведённом примере, может казаться, что лоб сильно выставлен вперед, однако ошибка не во лбу, а в некорректной постановке скул и в ширине головы.

Лицо может казаться яйцеобразным не из-за ширины щек, а из-за отсутствия конструкций нижней челюсти и неверной постановки ширины точек черепа эурион (точек над ухом).

Изменение угла источников света и добавление перспективы, очень помогают определить нарушения в конструкции лица.

2. Портрет.

Создание верной конструкции черепа — это половина дела. Без портретных сходств лицо не получится узнаваемым, хоть конструкция лица и несет в себе большинство портретно-узнаваемых особенностей головы и лица в целом. Например, выступающий подбородок или выпирающие губные массы, что является следствием выступающих вперед зубов или же массивность надбровных дуг. Но речь идет больше о чертах лица, как об особенной совокупности костных масс, мышечных масс, процента жировых масс, качества и количества кожных масс. В нашем мире огромное количество людей, но людей с одинаковыми лицами практически единицы. Каждое лицо по-своему уникально и отличается от другого лица своим набором уникальных черт и форм. Это и есть ключевой момент для создания портрета, понять особенности моделируемого лица.

Рассматривание других лиц и их сравнение со «средним» лицом помогает быстрее выделить конкретные уникальные отличия моделируемого лица от среднестатистического лица.

3. Объективное лицо и искажения объективного лица.

Предположим, есть некое объективное лицо, характерное конкретному периоду жизни человека, с конкретной эмоцией, которое необходимо создать. Объективное лицо, это то самое «истинное лицо» или же, то лицо которое мы получим при трехмерном сканировании. Но художник воспринимает это лицо только через фотографии. И это восприятие может быть в разной степени коррелировать с объективным лицом. Заказчик же, видел владельца лица воочию, и воспринимает лицо с этих же фотографий совершенно по-другому, в его голове возникает совершенно другая база образов отличная от базы образов художника. Мы думаем, что это и является проблемой между ожиданиями клиента и поисками проделанными художником. Поэтому для создания наиболее объективного портрета нужно отбросить как можно больше субъективных или искажающих факторов.

Вот примерный перечень искажающих восприятие факторов.

Угол обзора камеры или «сила» перспективы.
Низкое разрешение изображения, его явная пикселизация или же расфокусировка лица.
Качество освещения на фотографии.
Наличие заграждающих факторов (очки, маски, кепки, падающие тени на лице)
Отсутствие достаточного количества ракурсов и плохие углы съемки.
Посторонние эмоции и разный возраст на фотографиях.
Качество кожи, наличие пост эффектов и фильтров.
Метод наложения фотографии на модель.
Привыкание к лицу.

Начнем по порядку.

3.1. Угол обзора камеры очень сильно влияет на воспринимаемую форму лица.

Чем больше угол обзора, тем сильнее вытягивается лицо. Все что ближе к камере становится крупнее, все что дальше от камеры, меньше и уходит как бы во внутрь. Такие фотографии чаще всего получаются при съёмке лица вблизи камеры и при создании селфи. Чем дальше сфотографирован человек, тем меньше в его лице перспективных искажений и тем сильнее перспектива стремится к фотографии.

3.2. Сжатие изображения.

Чем сильнее сжато фото, тем недостовернее воспринимается форма лица. Как правило, фотографии большого разрешения читаются лучше, и мозгу не нужно прилагать дополнительные усилия для распознавания черт лица. С клиентом же ситуация состоит по-другому. Клиент даже в сильно сжатой фотографии низкого разрешения увидит своего друга, любимого, коллегу. Все это связано с механизмом распознавания образов. При просмотре «пиксельного» фото, у клиента в голове, уже есть библиотека образов связанная с этим конкретным человеком и он с легкостью по некачественному фото может описать его конкретные черты. Однако настоящим источником информации клиента является не фото, а его голова. Желательно меньше ориентироваться на некачественные фото, так как они могут в голове 3D-художника посеять сомнения об объективном лице.

3.3. Качество и углы освещения, ракурс.

Это те самые искажения, которые применяются профессиональными фотографами для преображения фотографируемой модели. Не все лица, красивы со всех ракурсов и не на все лица хорошо падает свет. Именно этого и стараются избежать, когда фотографируют. Фотографии человека, присланные клиентом, всегда чуть более привлекательные, чем объективная реальность и менее привлекательные, чем профессиональная фотосессия. Но для создания верной формы головы, для отображения всех черт лица, нужно увидеть все стороны лица. Поэтому наличие как можно большего количества фотографий и их анализ, создание подобных фотосклеек, помогут построить в голове образ объективной головы.

Наличие разных ракурсов позволит соотнести позиции тех или иных черт и масс лица в пространстве.

3.4. Заграждающие факторы.

Тут все просто. Очки, падающие тени на лице, портят восприятие лица. В глазах клиента, лицо с заграждающими факторами воспринимается абсолютно так же как и объективное лицо, а в глазах художника это полная неопределенность.

3.5. Отсутствие профиля.

Тот случай, когда все присланные фото только в фас и анфас. Наш мозг заточен под распознавание образов. Поэтому сделав поиск лица лишь только по анфасам, мы можем сказать, похоже, лицо или нет, и то не с полной уверенностью, так как присутствуют другие виды искажений. Клиент же знает, как выглядит объективное лицо, и несхожесть сразу распознает. Единственный вариант решения проблемы — это сделать как можно больше поисков и отправить клиенту, в надежде, что он сможет описать профиль либо найти дополнительные материалы по лицу.

3.6. Эмоции и возраст.

Эмоции очень сильно могут изменить восприятие объективного лица. Особенно в тех случаях, когда требуется конкретная эмоция, а на присланных фото она совершенно другая. В таких случаях лучше опираться на конструкцию лица, на костные структуры. Например, при открытой улыбке, мягкие массы лица очень сильно меняются и меняют восприятие лица, нежели чем на лице без эмоций. Однако костные массы, при этом остаются неизменными. Для создания улыбок надо опираться на анатомические материалы, сканы и экорше лиц с улыбками. И соотносить динамику деформаций лиц в примере с динамикой на конкретном объективном лице. Особенно в тех случаях, когда улыбка есть только в анфас.

Зачастую присылаемые фотографии сделаны в разные периоды жизни человека. Надо учитывать, что форма головы, лица, его черт меняется из года в год. Кроме того, помимо изменения мягких мышечных и кожных масс, меняются также и костные массы. А значит, с возрастом меняется и конструкция черепа. В итоге, более молодые лица воспринимаются иначе, чем более возрастные и тут нужен общий анализ фотографий. Какие черты сильнее сохраняются с возрастом, по какому принципу меняется лицо с возрастом. Зачастую, молодые лица могут сбивать художника с толку при моделировании состарившегося лица.

3.7. Макияж, фотошоп.

Использование фильтров и макияжа, еще один способ уйти от объективной реальности и исказить визуальное восприятие лица. Как правило, лица девушек на фото и в жизни две совершенно разные стихии. Девушки хотят выглядеть привлекательнее, чем они есть на самом деле. В таких случаях похожая конструкция лица и гладкая упругая кожа уже сделают большой вклад в портретное сходство. Однако порой бывает тяжело определить конструкцию лица на «зафотошопленных» фото. Также надо учитывать и то, что объективные формы могут не такими, какими они кажутся на фотографии, и придётся искать любые зацепки в других ракурсах. Сильно бликующая кожа тоже портит восприятие формы лица, в этом случае с фотографией можно поработать в фотошопе и заглушить мешающие блики.

3.8. Метод наложения фотографии на модель.

Этот метод используется для быстрого поиска формы лица, однако при неправильном использовании этого метода, можно сильно исказить лицо. Для того чтобы избежать подобных искажений, нужно правильно выставить перспективу и ракурс. Найти точки опоры и оси лица. Одна из таких вспомогательных осей, это линия между основанием носа и мочкой уха. Угол поворота анфас-профиль можно ровнять по линии глаз. При этом нужно обязательно учитывать перспективные искажения. Так как два фото при разных полях зрения и углах обзора (например, профиль и полуанфас) при наложении никогда не сведут модель в единый объективный образ.

Негативная сторона такого метода ещё и в том, что лицо может сойтись с фото, даже может быть в некотором проценте случаев согласовано, но фактически в печати будет выглядеть совершенно иначе и расходиться с объективным лицом. Например, в печати лицо может быть более узким. Такие ошибки возникают при недостаточном количестве сведений фотографий с моделью, либо при неверном соотнесение углов лица на фото и угла модели. В идеале лицо должно сходиться с фото как минимум в 4-5 разных ракурсах.

3.9. Привыкание к лицу.

В процессе создания портрета художник привыкает к лицу. Из-за этого, некоторые уникальные особенности лица, воспринимаются им уже не так уникально, либо художник начинает принижать значение некоторые особенностей лица, дабы подчеркнуть его незначительные особенности. Проблема заключается в том, что когда мы первый раз видим лицо какого-то человека, то мы его воспринимаем, основываясь на своем опыте увиденных нами лиц. Наш мозг устроен так, что он склонен подчеркивать и запоминать различия или особенности лица, по сравнению с ранее увиденными лицами. Это требует минимум энергии для запоминания. При долгой же работе с лицом, мы принимаем все особенности этого лица как само собой разумеющееся и не отходящее от среднего лица. Это накладывает искажения на восприятие лица. Несмотря на все это, лицо увиденное в первый раз на фотографии, также может быть изначально неправильно прочитано и воспринято, но это уже совокупность всех вышеописанных проблем восприятия. Желательно делать перерывы при моделировании лица, отвлекаться, рассматривать другие лица. Этот простой метод помогает начать заново, свежо воспринимать создаваемое лицо.

С уважением, студия 3DKLON.

Как создать лицо человека онлайн

В этой статье речь пойдет о генерировании лица человека со схожими к реальности параметрами и проработкой каждой детали. Если вас интересует создание изображения для аватарки, рекомендуем использовать другие онлайн-сервисы, детально ознакомившись с соответствующей инструкцией в статье по ссылке ниже.
Подробнее: Создаем аватар онлайн

Способ 1: FaceMaker

Если стоит задача спроектировать детальные человеческие черты лица без дальнейшего применения модели или сохраняя ее только в качестве изображения, оптимальным вариантом для разработки подобного проекта станет онлайн-сервис FaceMaker.

Перейти к онлайн-сервису FaceMaker

На главной странице FaceMaker подтвердите создание нового проекта.

Разработчики сайта собирают небольшую сводку о тех, кто использует их инструмент. Для начала укажите год своего рождения (можно не выбирать настоящий год, если не хотите).

Затем ответьте на остальные вопросы, указав пол, страну, и отметив варианты в строках о компьютерных играх и фильмах. Подтвердите соглашение с правилами использования онлайн-сервиса и щелкните по кнопке «Start».

Ознакомьтесь с основной информацией о создании нового образа, а затем нажмите «Continue».

После загрузки редактора по центру отобразится исходная модель: в отношении нее и осуществляется дальнейшее редактирование.

Пройдемся по порядку, разобрав каждый присутствующий в FaceMaker блок. Первый называется «Eyebrows» и позволяет настроить положение, цвет и линию роста бровей. Перемещайте ползунки, чтобы сразу посмотреть полученные изменения.

При наведении курсора на раздел «Nose» объект сразу же будет перемещен в подходящее положение, что относится и к любой другой области редактирования. Изменяйте состояние ползунков соответствующих пунктов, чтобы настроить форму носа, его высоту, длину и положение.

В разделе «General» собрано сразу несколько важных параметров. Здесь настраивается цвет волос, кожи, детализированность кожи лица и гендерная принадлежность персонажа. Отдельного внимания заслуживает ползунок «Style». С его помощью можно сделать лицо более похожим на реальное или мультипликационное.

Далее идет «Cheeks and Jaw». Эта категория сосредоточена на настройке щек и подбородка. Лицо, как обычно, будет перемещено в удобный для редактирования вид, а изменения отобразятся сразу же при перемещении ползунков.

Первая категория «Eyes» отвечает за редактирование глаз. Настройте их размер, разрез, цвет и расстояние между ними.

К разделу «Outer face Parts» (внешние части лица), относится изменение размера глаз, горла и лба.

Губы и рот настраиваются через «Mouth». Тут задается глубина, размер каждой губы и положение рта.

По завершении редактирования нажмите «Finished», чтобы получить готовое лицо.

Вы можете щелкнуть ПКМ по готовому изображению, чтобы скачать его на компьютер в качестве картинки.

Готовые проекты применяются разработчиками FaceMaker в качестве анализа и развития нейронных сетей в одном из немецких университетов, поэтому вы можете задать описание своему персонажу, помогая развитию технологий.

Способ 2: Character Creator

Character Creator — бесплатный инструмент для создания полноценного персонажа, которого можно использовать в дальнейшем для анимирования или добавления в игру. Функциональность этого онлайн-сервиса направлена только на создание лица, что происходит так:

Перейти к онлайн-сервису Character Creator

Перед началом работы с персонажем потребуется выбрать пол, кликнув по одной из фигур левой кнопкой мыши.

После на экране появится таблица с возможными оттенками цвета кожи, где вам предстоит отыскать подходящий.

Настройку тела рассматривать не будем и сразу же перемещаемся в раздел «Head» через меню слева.

Первая категория называется «Body_head». Выберите ее левым кликом мыши, а затем справа определите форму будущего лица.

Далее перемещайтесь в «Ears», чтобы точно по такой же схеме настроить внешний вид ушей.

В «Iris» выбирается тип глаза.

Через отдельную категорию «Pupils» можно задать одну из трех форм зрачка, а также дополнительно выбрать предпочитаемый цвет.

Следом идет категория «Nose», где доступно несколько самых популярных форм носа. Укажите один из них, а затем сразу же посмотрите результат, накладывающийся на модель.

В Character Creator присутствуют самые разные вариации бороды и усы, которые можно посмотреть через «Facialhair». Тут же настраивается цвет и полностью убирается волосяной покров на лице.

Через категорию «Hair» происходит примерно то же самое, но только для волос на голове.

Есть возможность и наложения веснушек в «Freckles».

Если требуется, чтобы на лице персонажа изначально проявлялись какие-то эмоции, ознакомьтесь со списком доступных выражений, подобрав подходящее.

По завершении убедитесь, что персонаж был создан правильно, а затем щелкните «Download».

Выберите тот вариант, где изображено только лицо, и скачайте его на компьютер.

Готовое изображение с лицом будет скачано в формате SVG.

Если вы впервые сталкиваетесь с форматом SVG, наверняка возникнет вопрос о том, как его открыть. Для этого можно использовать ряд специальных программ и даже обычный браузер. Кроме этого поддерживается конвертирование в тот же JPG или PNG при помощи онлайн-сервисов. Более детально эти темы раскрываются в других статьях на нашем сайте по ссылкам ниже.

Подробнее:
Открываем файлы векторной графики SVG
Конвертирование фотографий разных форматов в JPG онлайн

Способ 3: Generated Photos

Онлайн-сервис Generated Photos значительно отличается от других, поскольку позволяет получить фото лица реального человека с заранее заданными параметрами внешности. Некоторым пользователям требуется именно такой формат изображения, поэтому давайте разберемся с этим инструментом.

Перейти к онлайн-сервису Generated Photos

После перехода на главную страницу Generated Photos нажмите «Browse photos».

Используйте первый раздел «Face», чтобы указать, будет ли целевое фото натуральным или обработанным при помощи вспомогательных средств.

Через «Sex» задайте пол человека, фото которого хотите подобрать.

Сортируйте и по возрасту, отметив маркером какой-либо пункт. Можно выбрать как ребенка, так и человека средних лет, пожилого.

Поддерживается фильтр по этнической принадлежности. Это может быть афроамериканец, латиноамериканец, белый или азиат.

Далее самое время перейти к деталям, выбрав цвет глаз.

Точно по такому же принципу определяется и цвет волос.

В завершение остается указать их длину.

Последняя категория называется «Emotion», то есть вы можете указать, какую эмоцию должен выражать человек на фото. Пока Generated Photos только развивается, поэтому выбор вариантов небольшой.

По готовности нажмите «Apply», чтобы применить фильтры.

Ознакомьтесь с результатами и кликните по подходящему снимку.

Задайте цвет заднего фона и нажмите «Download» для авторизации через соцсети и скачивания фото в формате изображения.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ
Презентация для учебного занятия «Портрет»

Портрет

Цель и задачи
Цель: систематизировать знания учащихся по жанру портрета и его разновидностям.
Задачи:
изучить пропорции и мимику лица
развивать зрительную память и глазомер

Что такое портрет
Портре́т   — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюы, скульптуры, фотографии, полиграфии, видео), а также в литературе и криминалистике ( словесный портрет ).

История
Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.

РАЗНОВИДНОСТИ ЖАНРА ПОРТРЕТ
На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени, в полный рост.
На портрете может быть разный поворот головы: в анфас, в четверть поворота направо или налево, вполоборота, в три четверти, в профиль.
Формат портрета может быть разным: прямоугольный вертикальный, прямоугольный горизонтальный, квадратный, овальный или круглый.
Портрет разделяется по размеру: портретная миниатюра, станковый портрет (живопись, графика, скульптура), монументальный портрет (монумент, фреска, мозаика).
Портрет разделяется по способу исполнения: масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, миниатюрный, фотографический и т.д.
Портрет может быть написан в различных стилях: академизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм, модерн, абстракционизм, сюрреализм, кубизм, поп арт и т.д.

Виды портрета по количеству изображённых
Индивидуальный портрет или монопортрет — портрет, включающий одного персонажа.
Парный-изображение двух человек.
Групповой портрет — портрет, включающий не менее трех персонажей.

Портрет имеет различную смысловую нагрузку и выделяют виды:
парадный
Костюмированный
портрет
автопортрет
социальный
психологический

Парадный портрет
Для общественных мест созданный иной тип портрета- парадный, посвященный общественному деятелю. В нем художник старался показать заслуги изображенного человека, его роль и место в обществе.

Социальный портрет
Если сравнить народные портреты знати и образы простых людей, то становится ясно, что каждое изображение рассказывает о судьбе людей разных сословий. Такого рода портреты называются социальными.

Психологический портрет
Выявлению характера помогает верно подмеченное душевного состояние. Мы видим человека, погруженного в глубокие размышления; напряженная работа мысли, ищущей ответа на неразрешимые вопросы бытия.

Автопортрет
Портрет, в котором художник изображает самого себя, называется автопортретом.

Костюмированный портрет
Портрет, в котором человек представлен в виде какого либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа.

Пропорции
Пропорции – это соотношение размера и местоположения разных частей тела между собой. Когда вы пытаетесь создать реалистичный портрет, очень важно изобразить пропорции лица правильно.

Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля. Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Идеальные пропорции
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.

Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой. Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов. Существует две категории лиц – округлые и угловатые, в свою очередь, эти категории разделяются на восемь основных форм.

Очертания лица
Для начала рисуем круг – это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек. Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей – каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки. Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз. Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней – нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа. Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Вывод

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ
Построение трёхмерной модели лица человека путём совмещения множеств трёхмерных точек
Возможности биометрической аутентификации по лицу человека при использовании обычной камеры ограничены точностью алгоритмов реконструкции трёхмерной геометрии по освещению лица. Такие алгоритмы постоянно совершенствуются, однако качество данных, получаемых с помощью специализированных сенсоров, остаётся на порядок выше. В данной статье рассматриваются алгоритмы первичной обработки лица человека и построения трёхмерной модели, которая может быть использована для биометрической аутентификации.
Ключевые слова: сенсор движения, карта глубины, множество трёхмерных точек, активная модель, закрашивание, ключевые точки, дескрипторы, поиск соответствий, бинарный поиск, сигнулярное разложение, трёхмерная модель лица.

Существует два основных принципа, которые используются специальными сенсорами движения для определения расстояния до объектов. Сенсоры типа time-of-flight, TOF определяют дальность, используя скорость света, измеряя время пролёта светового сигнала, испускаемого камерой, и отражённого каждой точкой получаемого изображения. Камера обеспечивает точность измерения глубины порядка 1 сантиметра. Такой принцип, к пример, использовался в Microsoft Xbox One Kinect. Второй принцип — структурированная подстветка (structured light). Сенсоры такого типа помимо обычной RGB камеры оснащены также инфракрасной камерой и инфракрасной подсветкой. На объекты в поле зрения RGB камеры проецируется инфракрасная сетка и по положению точек на изображении, полученном с помощью инфракрасного сенсора, определяется расстояние до соответствующих пикселей на обычном изображении. Таким образом, на выходе сенсор формирует 2 кадра — обычный RGB кадр и карту глубины объектов (рисунок 1). Анонсирован выход сенсора Intel RealSense, предназначенного именно для сканирования лица, позволяющего получать изображение высокого качества (рисунок 2).
Однако всем этим сенсорам присущи одни и те же ограничения — точки, до которых не может добраться луч света, или от которых луч света отражается зеркально (глянцевые участки), дают «провалы» на карте глубины.
Рис. 1. Пара кадров, получаемых с помощью сенсора движения Asus Xtion Pro.
Рис. 2. Карта глубины лица, получаемая с помощью сенсора Intel RealSense.

Кроме того, изображения, получаемые непосредственно с помощью драйвера сенсора не выровнены между собой (рисунок 3), и необходима дополнительная процедура нахождения соответствия между точками изображений.
Рис. 3. Наложенная на обычное изображение карта глубины

Для совмещения данных RGB кадров и кадров с картой глубины необходимо знать матрицу преобразования между этими пространствами. Библиотека Point Cloud Library [1] обладает необходимыми данными в том числе и для применяемого в данной работе сенсора Asus Xtion Pro, и была использована для получения множеств трёхмерных цветных точек (рисунок 4).
Рис. 4. Множество трёхмерных цветных точек, полученных с сенсора Asus Xtion Pro

Для сокращения области поиска лица и уменьшения вероятности ложного обнаружения лица, исключаются точки, расстояние до которых больше некоторого заданного значения. Значение выбирается в соответствии с ожидаемым расстоянием нахождения пользователя. В данном случае был выбран порог в 1 метр. Выполняется проекция оставшегося облака точек в пространство RGB.
Для поиска ключевых точек на изображении лица, к которым, например, относятся центры глаз, кончик носа, углы рта, используются активные модели [2]. Активная модель представляет собой статистическую модель расположения ключевых точек на лице человека, сформированную с использованием большой базы лиц с вручную определёнными координатами ключевых точек. При применении активной модели для определения ключевых точек на конкретном изображении статистическая модель «накладывается» на реальное лицо и деформируется для наибольшего совпадения с ним (рисунок 5).
Рис. 5. Поиск ключевых точек с использованием адаптивной модели внешнего вида

После того, как с помощью активной модели множество трёхмерных точек, принадлежащих лицу, установлено, задача регрессии для нахождения плоскости лица (рисунок 5) решается c помощью метода главных компонент. Для множества точек лица находятся 2 главных компоненты, коэффициенты которых представляют собой координаты векторов, образующих плоскость.
Находится матрица преобразования, описывающая поворот плоскости xOy к плоскости, параллельной плоскости лица. Выполняется проекция множества точек на найденную плоскость. В результате проекции множества точек на плоскость, параллельную лицу, изображение лица остаётся фронтальным несмотря на повороты лица (рисунок 6).

Исходное облако точек

Проекция в RGB после поворота

Рис. 6. Выравнивание плоскости лица

Поворот множества точек приводит к появлению «провалов» при проекции в RGB пространство. В пространстве RGB изображение может быть восстановлено с помощью метода закрашивания Александру Телеа (Alexandru Telea [3]). Восстановленные с помощью закрашивания изображения лица, для кадров, приведённых выше, показаны на рисунке 7.
Рис. 7. Восстановленное изображение лица

Другой, более предпочтительный вариант — совмещение нескольких множеств цветных трёхмерных точек, полученных с разных кадров. Трёхмерная модель лица, полученная с помощью одного кадра (для сенсора Asus Xtion Pro) является достаточно грубой.
Для уточнения модели необходимо объединять множества трёхмерных точек, полученных с разных кадров, для этого для каждой пары последовательных кадров i, i+1 выполняется следующий алгоритм:
1.         Выполняется поиск ключевых точек SIFT [4].
2.         Для найденных ключевых точек вычислить дескрипторы FPFH [5].
3.         Найти соответствия между найденными дескрипторами с помощью алгоритма kd-tree nearest neighbor search.
4.         Исключить «плохие» соответствия используя метод RANSAC [6].
5.         На основе оставшихся соответствий между парами дескрипторов найти преобразование одного множества точек в другое как решение уравнения в матричной форме Ax=B, где A и B — множества точек, x — искомое преобразование.
Инвариантное к масштабированию преобразование, позволяющее извлекать особенности, основывается на построении пирамиды гауссианов (Gaussian) и разности гауссианов (Difference of Gaussian, DoG). Инвариантность относительно масштаба достигается за счет нахождения ключевых точек для исходного изображения, приведённого к разным размерам. Строится пирамида гауссианов: все масштабируемое пространство разбивается на некоторые участки — октавы, причем часть масштабируемого пространства, занимаемого следующей октавой, в два раза больше части, занимаемой предыдущей. При переходе от одной октавы к другой делается ресэмплинг изображения, его размеры уменьшаются вдвое. За ключевые точки, принимаюся пиксели, которым в пирамиде DoG соответствует экстремум как внутри уровня, так и между соседними уровнями (точнее говоря, эти точки проходят две дополнительные проверки и только после этого могут считаться ключевыми). Пример найденных ключевых точек SIFT показан на рисунке 8.
Рис. 8. Ключевые точки SIFT

Дескрипторы FPFH (Fast Point Feature Histograms) основаны на дексрипторах SPFH (Simplified Point Feature Histograms), которые для каждой пары точек p_s иp_t вместо исходных 12 параметров (2 трёхмерных координат и 2 нормалей к поверхностям) позволяют получить 4 параметра , где первые 3 значения — углы, показанные на рисунке 9, а d — расстояние Евклида между точками p_s иp_t.
Рис. 9. Параметры дескриптора SPFH

Значение дескриптора FPFH точки p_q расчитывается через значения дескрипторов SPFH k соседних точек SPSH(p_k).
                                    (1)
где ω_k — весовая функция, вычисляемая через обратную величину расстояния между точками p_q и p_k.
Поиск соответствий «каждый с каждым» слишком ресурсоёмкий, поэтому выполняется поиск соответствий с помощью вычисленных дескрипторов FPFH между парами ближайших в пространстве точек из разных множествах. Поиск пар ближайших точек осуществляется с помощью метода kd-tree nearest neighbor search. С помощью метода Random Sample Consensus найденные соответствия разделяются на «хорошие» (inliers) и «ложные» (outlier). Для найденных «хороших» соответствий в матричной форме решается уравнение Ax=B, где в строчках матриц A и B представлены все найденные «хорошие» соответствия и с помощью сигнулярного разложения находится матрица преобразования x.
Полученное последовательное совмещение нескольких множеств точек, полученных с разных кадров (двух, десяти, тридцати) показано на рисунке 10.

2 кадра

10 кадров

30 кадров

Рис. 10. Трёхмерная модель лица, полученная совмещением множеств трёхмерных точек.

Литература:

1.         URL: http://pointclouds.org/
2.         Timothy F. Cootes, Gareth J. Edwards, and Christopher J. Taylor, Active Appearance Models // IEEE transactions on pattern analysis and machine intelligence, vol. 23, no. 6, june, 2001 г.
3.         Alexandru Telea, An Image Inpainting Technique Based on the Fast Marching Method. // Journal of Graphics, GPU, and Game Tools 9 1, 2004 г., стр. 23–34
4.         David G. Lowe, Distinctive image features from scale-invariant keypoints // International Journal of Computer Vision, 60, 2, 2004 г., стр. 91–110
5.         URL: http://pointclouds.org/documentation/tutorials/fpfh_estimation.php
6.         Ruwen Schnabel Roland Wahl Reinhard Klein, Efficient RANSAC for Point-Cloud Shape Detection // The Eurographics Association and Blackwell Publishing, vol. 0, no. 0, 2007 г.
Система кодирования изображений на основе анализа с синтезом на основе моделей (MBASIC) для лица
Аннотация
Описывается первоначальная концепция системы кодирования изображений с синтезом на основе анализа на основе моделей (MBASIC) и метод построения для трехмерного (3 -D) представлена модель лица, включающая методы синтеза мимики. Предлагаемая система MBASIC представляет собой метод кодирования изображения, который использует трехмерную модель объекта, который должен быть воспроизведен. Входное изображение сначала анализируется, а затем синтезируется выходное изображение с использованием трехмерной модели.Может быть реализована передача изображения с очень низкой скоростью передачи битов, поскольку кодер отправляет только необходимые параметры анализа. Выходные изображения можно реконструировать без искажения шума, что снижает естественность, поскольку декодер синтезирует изображения из аналогичной трехмерной модели.
Для построения трехмерной модели лица человека разработан метод, использующий трехмерную каркасную модель лица. Затем на эту каркасную модель проецируется полное изображение лица. Для синтеза мимики предлагаются два разных метода; метод закрепления и метод деформации структуры лица.
Zusammenfassung
Es wird das Konzept eines modellgestützten Analyze-Synthese-Bildcodiersystems beschrieben und eine Konstruktionsmethode für ein 3-D Gesichtsmodell sowie Synthesemethoden für-dellsichts. Das System analysist ein Eingangsbild und Synthetisiert ein Ausgangsbild mit Hilfe des 3-D Modells. Auf diese Weise kann eine Bildübertragung bei sehr niedrigen Bitraten erfolgen, da der Coder nur Analyseparameter sendet. Das System kann Bilder ohne das die Natürlichkeit beeinträchtigende Rauschen rekonstruieren, da der Dekoder Bilder unter Verwendung eines Modells synthetisiert.
Ein 3-D Modell Wird konstruiert, indem das ursprüngliche Bild des Gesichtes auf ein 3-D Drahtmodell eines Gesichtes projeziert wird. Für die Synthese des Gesichtsausdrucks werden zwei verschiedene Methoden vorgeschlagen, die sogenannte «clip-and-paste» Methode und die Strukturdeformationsmethode. Die rekonstruierten Bilder wirken natürlich und zeigen nicht das в herkömmlichen Codiersystemen bei niedrigen Bitraten vorhandene Rauschen.
Резюме
Первоначальная концепция системы кодирования изображения на основе анализа-синтеза, основанного на модели (MBASIC), является описанием и методом построения трехмерной модели лица (3-D), включающей синтез методов les expression faciales est présentée.Предлагаемая система MBASIC — это метод кодирования изображений, в котором используется трехмерная модель объекта, которая может воспроизвести его. Один образ является анализируемым и образцом вылета, используемым в трехмерной модели, которая находится в ванной комнате. Передача данных через действительный автомобиль с кодом, передающим необходимые параметры анализа. Les images de sorties peuvent être reconstruites sans l’effet perturbateur du bruit qui réduit l’aspect naturel, parce que le décodeur synthétise des images à partir d’un modele 3-D similaire.
Создайте трехмерную модель лица одного человека, используя метод, в котором используется трехмерная модель лица в процессе его развития. Совершенное изображение лица является проектом на основе модели трамвайной ткани. Налейте синтез фасадных выражений, два различных метода, предложенных: один метод тональности и коллажа и метод деформации фактических структур.
Ключевые слова
Кодирование изображений
Моделирование лица
Система кодирования действий лица
Синтез изображений на основе моделей
Кодирование на основе анализа на основе моделей
Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)
Полный текст
Copyright © 1989 Published by Эльзевьер Б.V.
Рекомендуемые статьи
Цитирование статей
Реальность как социальная конструкция
Общество основано на социальной конструкции реальности. Что это значит? Рассмотрим что-то, что мы считаем «очевидным», например, средний балл. Помните, социологическая точка зрения заключается в том, чтобы сделать знакомое странным, верно? При поступлении в колледж, стипендии и многих других важных событиях, которые происходят в жизни, средний балл является фактором. Отчасти мы определяем академическую успеваемость по высокому среднему баллу.Учащийся с двумя отличными оценками (4,0) и двумя оценками (2,0) имеет средний балл 3,0. У ученика с четырьмя четверками (3,0) также средний балл 3,0. Точно ли это среднее значение отражает успеваемость учащихся? Что делать, если один ученик посещает уроки колледжа в старшей школе, а другой ученик принимает все факультативы?
Если у студента высокий средний балл, ему могут быть вручены похвалы, например, место в «списке почета» или «списке декана», и, как мы увидим, подобные социальные конструкции имеют очень реальные последствия для поступления в колледж, стипендий и т. Д. личность, а также то, как нас видят другие.Мы могли бы со временем выполнить роль ученика высоких достижений, как только это выражение согласуется с нашим самоощущением.
Социологи исследуют социальные конструкции реальности, поскольку они связаны с полом, расой и этнической принадлежностью, возрастом, экономическим классом, религией и другими факторами, составляющими наше социальное положение. На протяжении всей нашей жизни мы все принимаем на себя различные роли, и наши социальные взаимодействия зависят от того, какие роли мы принимаем, с кем мы их принимаем, и от сцены, где эти взаимодействия происходят.
В этом разделе вы научитесь объяснять социальное конструирование реальности, определять роли и изучать, как люди воспринимают себя в социальном контексте.
Результаты обучения
Объясните социальное конструирование реальности, включая хабитуализацию
Опишите, как люди представляют себя и воспринимают себя в социальном контексте
Социальное конструирование реальности
Рисунок 1. Кто мы? Какую роль мы играем в обществе? По мнению социологов, мы конструируем реальность через взаимодействие с другими людьми.В каком-то смысле наши повседневные взаимодействия похожи на действия актеров на сцене. (Фото любезно предоставлено Яном Левандовски / flickr)
Так же, как социализация в основном определяется миром и культурой вокруг нас, на наше восприятие мира также влияют внешние силы. Рассмотрим, например, свое собственное общество. Общество описывает группу людей, которые живут в определенной географической области, взаимодействуют друг с другом и разделяют общую культуру. Как вы думаете, как было «построено» ваше общество? Кто определился с соответствующими социальными нормами и поведением, которые формируют вашу реальность и опыт? Социологи понимают, что реальность конструируется социально, то есть люди формируют свой опыт через социальное взаимодействие.
В 1966 году социологи Питер Бергер и Томас Лакманн написали книгу под названием Социальное конструирование реальности . В нем они утверждали, что общество создано людьми и человеческим взаимодействием, что они называют хабитуализацией . Привыкание описывает, как «любое часто повторяющееся действие превращается в шаблон, который затем может быть… выполнен снова в будущем таким же образом и с теми же экономическими усилиями» (Berger and Luckmann 1966). Мы не только строим собственное общество, но и принимаем его таким, какое оно есть, потому что другие создали его до нас.На самом деле общество — это вопрос «привычки».
Например, ваша школа существует как школа, а не как еще одно здание, потому что вы и другие согласны с тем, что это школа. Если ваша школа старше вас, она была создана с согласия других, которые учились до вас. В некотором смысле он существует на основе консенсуса, как предыдущего, так и текущего. Это пример процесса институционализации, акта внедрения конвенции или нормы в общество. Имейте в виду, что институт, хотя и социально сконструированный, все же вполне реален.
Другой способ взглянуть на эту концепцию — использовать знаменитую теорему Томаса Уильяма I. и Дороти Томас, которая гласит: «Если люди определяют ситуации как реальные, они реальны по своим последствиям» (Thomas and Thomas, 1928). То есть поведение людей может определяться их субъективным построением реальности, а не объективной реальностью. Томасы использовали тематическое исследование психически больного заключенного, который считал, что его сокамерники говорили о нем, и физически нападали на них каждый раз, когда видел, как шевелятся их губы.Хотя другие заключенные не говорили о нем, это не имело значения, потому что ситуация (то есть сплетни, словесные оскорбления) была реальной для психически больного заключенного, а последствия (то есть физические нападения) были вполне реальными.
Рис. 2. Сюжетная линия самоисполняющегося пророчества появляется во многих литературных произведениях, возможно, наиболее известной является история Эдипа. Оракул говорит Эдипу, что он убьет своего отца и женится на матери. Изо всех сил стараясь избежать своей участи, Эдип непреднамеренно выполняет ее.История Эдипа иллюстрирует один из способов, которым члены общества вносят свой вклад в социальное конструирование реальности. (Фото любезно предоставлено Жаном-Антуаном-Теодором Жиру / Wikimedia Commons)
Подобно Бергеру и Лакманну в своем описании хабитуализации, Томасы утверждают, что наши моральные кодексы и социальные нормы создаются «последовательными определениями ситуации». Расизм или вера в то, что одна раса превосходит другую, — это социальная конструкция. В Соединенных Штатах расизм со временем определялся в законах и неоднократно интерпретировался судами.В деле Scott v. Sanford (1857) Верховный суд США объявил, что Дред Скотт, бывший раб, не был гражданином (или лицом, подпадающим под действие закона), и поэтому не мог подать иск и быть признанным в федеральном суде. Сорок лет спустя (1896 г.) Суд поддержал законы о сегрегации в процессе Плесси против Фергюсона , , и позорно постановил, что «отдельные, но равные» — это нормально. Гомер Плесси, который был на одну восьмую черных, купил билет первого класса на поезд в Луизиане, но был арестован и заключен в тюрьму за то, что сидел в машине «только для белых».Решение Плесси против Фергюсона не будет отменено до тех пор, пока не будет вынесено постановление Браун против Совета по образованию (1954 г.).
Социолог Роберт К. Мертон использовал фразу самоисполняющееся пророчество , чтобы описать, как даже ложная идея может стать правдой, если она будет реализована. Один из примеров, который приводит Мертон, — это «бегство из банка». Скажем, по какой-то причине некоторые люди ложно опасаются, что их банк скоро обанкротится. Из-за этого ложного представления люди бегут в свой банк и требуют сразу все свои деньги.Поскольку банки редко, если вообще когда-либо, имеют под рукой столько денег, у банка действительно заканчиваются деньги, что соответствует предсказаниям клиентов. Здесь реальность конструируется идеей. Примеры сбывающегося пророчества Мертона о банкротстве имели место в двух крупных международных аэропортах на противоположных сторонах страны (JFK в Нью-Йорке и LAX в Лос-Анджелесе) с разницей в две недели в 2016 году, когда люди писали в Твиттере и публиковали фотографии. ситуации активного стрелка. Хотя ни в одном из аэропортов не было стрельбы или активных стрелков, реакция правоохранительных органов и службы безопасности, а также тысячи напуганных путешественников были очень реальными по своим последствиям.
Символические интеракционисты предлагают еще одну линзу, через которую можно анализировать социальную конструкцию реальности. С теоретической точки зрения, сфокусированной на символах (таких как слова, жесты и артефакты), которые люди используют для взаимодействия, этот подход интересен тем, как люди интерпретируют эти символы в повседневных взаимодействиях. Например, мы можем испугаться, увидев человека с пистолетом, если, конечно, он не окажется полицейским. Интеракционисты также признают, что язык и язык тела отражают наши ценности.Достаточно выучить иностранный язык, чтобы знать, что не каждое английское слово можно легко перевести на другой язык. То же самое и с жестами. В то время как американцы могут распознать «большой палец вверх» как «великий», в Германии это будет означать «один», а в Японии — «пять». Таким образом, на наше построение реальности влияют наши символические взаимодействия и культурно-специфические знания.
Год без Интернета — по выбору?
Интернет предоставляет новую плодородную почву для понимания того, как создается или конструируется смысл, и как эти реальности становятся нашим социальным миром.Американцы все чаще проводят часы бодрствования в Интернете; Согласно ежегодному отчету Surveying the Digital Future, проведенному исследователями из USC Annenberg, американцы проводят в сети 23,6 часа в неделю по сравнению с 9,4 часа в неделю в 2000 году, а домашнее использование выросло с 3,3 часов в неделю до 17,6 часов. в неделю за тот же период. Каковы последствия для семейной жизни, дружбы, потребительских привычек и того, как мы получаем новости? Как это меняет то, как мы видим себя и окружающих?
Послушайте выступление Пола Миллера на TEDx о том, как он на год ушел из Интернета.Что для него изменилось? Как он стремится найти баланс?
Подумай над
Подумайте о самоисполняющемся пророчестве, которое вы испытали или исполнили. Основываясь на этом примере, согласны ли вы с теоремой Томаса? Есть ли какие-нибудь текущие события, которые мы могли бы лучше понять, применив теорему Томаса?
Представьте себе год офлайн. Как вы думаете, как изменится или изменится ваша реальность?
Роли и представление себя
Задолго до появления Интернета социологи изучали, как люди взаимодействуют с обществом, как они представляют себя другим и, в свою очередь, воспринимаются.В наш цифровой век мы можем размышлять о видах фотографий, размещаемых в Интернете, о том, как другие реагируют на эти фотографии («сердечки», «большие пальцы», смайлики, комментарии и т. Д.), А затем о том, как мы интерпретируем эти реакции. Этот тройной процесс коррелирует с концепцией Зеркала Кули 1902 года, в которой мы развиваем наше чувство себя, когда мы: 1) видим, как на нас реагируют другие, 2) интерпретируем эту реакцию (обычно как положительную или отрицательную) и 3) развивать чувство собственного достоинства на основе этих интерпретаций.
Статус и роли
Социологи используют термин статус для описания ответственности и преимуществ, которые человек испытывает в соответствии со своим положением и ролью в обществе.Некоторым статусам присвоено — те, которые вы не выбираете, например, сын, пожилой человек или женщина. Другие, называемые , получили статусы по выбору, например, бросившие школу, миллионер, заработавший самостоятельно, или медсестра. Как дочь или сын, вы занимаетесь другим статусом, чем сосед или служащий.
Как вы понимаете, люди используют разные типы поведения в повседневной жизни. Роли — это модели поведения, которые мы узнаем друг в друге и которые отражают социальный статус человека.В настоящее время, читая этот текст, вы играете роль ученика. Однако вы также играете и другие роли в своей жизни, например, «дочь», «соседку» или «служащую». Каждая из этих различных ролей связана с различным статусом.
Если от одной роли требуется слишком много, люди могут испытать ролевой штамм . Подумайте об обязанностях родителей: готовить, убирать, водить машину, решать проблемы, действовать как источник морального руководства — список можно продолжить. Точно так же человек может столкнуться с конфликтом ролей , когда одна или несколько ролей противоречат друг другу.Родитель, который также работает полный рабочий день, может ежедневно сталкиваться с ролевым конфликтом. Когда в офисе наступает крайний срок, но больного ребенка нужно забрать из школы, что наступает раньше? Когда вы работаете над продвижением по службе, но ваши дети хотят, чтобы вы пришли к ним в школу, что вы выберете? Быть студентом колледжа может противоречить тому, чтобы быть наемным работником, спортсменом или даже другом. Наши роли в жизни сильно влияют на наши решения и помогают формировать нашу идентичность.
Один человек может быть связан с множеством ролей и статусов. Даже один статус, такой как «студент», имеет сложный набор ролей или набор ролей, прикрепленных к нему (Merton 1957).
Самостоятельная презентация
Конечно, невозможно заглянуть человеку в голову и изучить, какую роль он играет. Все, что мы можем наблюдать, — это внешнее поведение или ролевое исполнение. Ролевое исполнение — это то, как человек выражает свою роль. Социолог Эрвинг Гоффман представил идею о том, что человек подобен актеру на сцене.Назвав свою теорию драматургией , Гоффман полагал, что мы используем управление впечатлением , чтобы представить себя другим так, как мы надеемся быть воспринятыми. Каждая ситуация — это новая сцена, и люди исполняют разные роли в зависимости от того, кто присутствует (Goffman 1959). Подумайте о том, как вы ведете себя с коллегами по сравнению с тем, как вы ведете себя с бабушкой и дедушкой или на свидании вслепую. Даже если вы сознательно не пытаетесь изменить свою личность, ваши бабушка и дедушка, коллеги и свидание, вероятно, видят вас с разных сторон.
Смотри
Посмотрите следующее видео, чтобы узнать больше о концепции драматургического анализа Эрвинга Гоффмана и рассмотреть различные роли, которые вы играете на разных «этапах» своей жизни. Что вы на переднем плане и на заднем плане?
Как и в пьесе, имеет значение и сеттинг. Если к вам на ужин пришла группа друзей, вы играете роль хозяина. Принято решение, что вы предоставите еду и места для сидения и, вероятно, останетесь с большой уборкой в конце ночи.Точно так же ваши друзья играют роль гостей, и от них ожидается, что они будут уважать вашу собственность и любые правила, которые вы можете установить («Не оставляйте дверь открытой, иначе кошка вылезет»). В любой сцене между игроками должна быть общая реальность. В этом случае, если вы считаете себя гостем, а другие считают вас хозяином, скорее всего, возникнут проблемы.
Управление впечатлениями — важнейший компонент символического интеракционизма. Например, у судьи в зале суда есть много «реквизита», чтобы создать впечатление справедливости, серьезности и контроля — например, ее мантия и молоток.Ожидается, что входящие в зал суда будут придерживаться создаваемой сцены. Только представьте себе «впечатление», которое может произвести то, как человек одевается. Это причина того, что адвокаты часто выбирают прическу и одежду для свидетелей и обвиняемых в судебных заседаниях.
Рисунок 3. Янус, еще одна возможная «опора», изображенная с двумя головами, олицетворяет войну и мир. (Фото любезно предоставлено Fubar Obfusco / Wikimedia Commons)
Опять же, драматургический подход Гоффмана расширяет идеи Чарльза Кули и зеркального я .Мы представляем, как должны казаться другим, а затем реагируем на это предположение. Мы надеваем определенную одежду, укладываем волосы определенным образом, наносим макияж, используем одеколон и тому подобное — и все это с мыслью, что наше представление о себе повлияет на то, как другие воспринимают нас. Мы ожидаем определенной реакции и, если повезет, получаем желаемую и чувствуем себя хорошо. Но более того, Кули считал, что наше самоощущение основано на этой идее: мы представляем себе, как мы смотрим на других, делаем выводы, основанные на их реакции на нас, а затем развиваем наше личное самоощущение.Другими словами, реакция людей на нас подобна зеркалу, в котором мы отражаемся.
Смотри
Посмотрите это видео Khan Academy, чтобы узнать больше о зеркале Чарльза Кули.
Подумай над
Опишите ситуацию, в которой вы пытались повлиять на восприятие вас другими? Как управление впечатлениями Гоффмана применимо к этой ситуации?
Нарисуйте большой круг, а затем «разрежьте» круг на кусочки, как пирог, обозначив каждый кусок ролью или статусом, который вы занимает.Добавьте столько присвоенных и достигнутых статусов, сколько у вас есть. Не забывайте таких вещей, как владелец собаки, садовник, путешественник, студент, бегун, служащий. Сколько у вас статусов? В каких из них бывают ролевые конфликты?
Глоссарий
достигнутый статус:
статус, который выбирает человек, например, уровень образования или доход
приписанный статус:
статус, не зависящий от лица, например пол или раса
драматургический подход:
метод, используемый социологами, при котором они рассматривают общество через метафору театрального представления
хабитуализация:
идея о том, что общество построено нами и теми, кто был до нас, и что ей следуют как привычке
Управление оттисками:
попытка контролировать или влиять на мнение других людей
зеркало себя:
наше отражение того, как мы думаем, что мы кажемся другим
ролей:
моделей поведения, отражающих социальный статус человека
набор ролей:
массив ролей, привязанных к определенному статусу
конфликт ролей:
Ситуация, когда одна или несколько ролей человека сталкиваются
ролевых исполнений:
выражение роли
ролевой штамм:
стресс, возникающий, когда от одной роли требуется слишком много
самоисполняющееся пророчество:
идея, которая становится реальностью, если действовать в соответствии с
общество:
Группа людей, живущих в определенной географической области, которые взаимодействуют друг с другом и разделяют общую культуру
статус:
обязанности и преимущества, которые человек испытывает в соответствии со своим положением и ролью в обществе
Теорема Томаса:
как субъективная реальность может побуждать события развиваться в соответствии с этой реальностью, несмотря на то, что изначально не поддерживалась объективной реальностью
Последствия заключения договоров без лицензии
По просьбе строительной индустрии в 1929 году был создан Государственный лицензионный совет подрядчиков (CSLB), который помогает повысить стандарты строительства посредством государственного регулирования и, таким образом, защитить потребителей.
Те, кто работают без государственной лицензии, вредят обществу, бросают тень на респектабельность строительной отрасли и подрывают финансовую основу Калифорнии, работая в теневой экономике.
Обеспечение соблюдения законов о государственных контрактах является частью процесса регулирования. Группа CSLB по расследованию случаев мошенничества (SWIFT) каждую неделю активно проводит по всему штату тайные операции по поиску жала и на стройплощадках, чтобы определить, правильно ли соблюдаются законы и постановления о заключении контрактов.
Те, кого поймают на заключении контрактов без лицензии, вероятно, должны будут предстать перед судьей Верховного суда, чтобы ответить по обвинениям в совершении мелких правонарушений, которые могут повлечь за собой потенциальное наказание до шести месяцев тюремного заключения и / или штрафа в размере 5000 долларов, а также административного штрафа от 200 до 15000 долларов. Если незаконные контракты продолжаются, штрафы становятся более суровыми. Второе нарушение влечет за собой обязательное 90-дневное тюремное заключение и штраф в размере 20 процентов от суммы контракта или 5000 долларов США.
Обвинения в совершении уголовного преступления предъявляются любому, кто незаконно использует лицензию подрядчика другого лица или пытается ввести потребителей в заблуждение, заставив поверить в то, что он или она является лицензированным подрядчиком.Любой, кто заключает контракт на работу в зоне стихийного бедствия штата или федерального уровня без действующей лицензии подрядчика штата, также может столкнуться с обвинениями в совершении уголовного преступления. Если лицо будет признано виновным в совершении тяжкого преступления, ему, возможно, придется отбывать срок в тюрьме штата.
Также имейте в виду, что по закону потребители не обязаны платить лицу, не имеющему государственной лицензии, и не могут быть привлечены к ответственности за неуплату. Если лицензированный подрядчик не может разрешить разногласия с потребителем, CSLB предлагает различные инструменты, от переговоров на месте до посредничества и арбитража.Эти услуги бесплатны для лицензированных подрядчиков и потребителей.
Стоимость лицензии государственного подрядчика — это доступное и ценное вложение в вашу профессиональную карьеру.
Покрытия для лица, маски и COVID-19
Видео о том, как работают маски для лица
Обновлено 5 марта 2021 г.
Правильное и постоянное использование масок и покрытий для лица — важный шаг, который может предпринять каждый для предотвращения заражения и распространения COVID-19, включая новые варианты вируса.
Кому следует носить маску?
Маски требуются в Орегоне для всех в возрасте 5 лет и старше, — во всех общественных местах внутри помещений, а также на открытом воздухе, когда вы не можете отойти на 6 футов от других.
Все люди в возрасте от 2 лет и старше также обязаны носить маски при использовании общественного транспорта или в транспортных узлах , таких как железнодорожные или автобусные вокзалы и аэропорты.
Детям младше 2 лет нельзя носить маску.
Люди с ограниченными возможностями или заболеванием могут запросить у предприятия разумное приспособление (например, трансфер или доставку), если они не могут носить маску.
Требования к маске штата Орегон
Мне сделали прививку, нужно ли мне продолжать носить маску?
Продолжайте носить маску, даже если вы вакцинированы. Пока в наших сообществах не станет меньше COVID-19, нам нужно продолжать эту профилактическую меру.
Как маски защищают нас?
COVID-19 передается в основном от человека к человеку через респираторные капли, когда кто-то кашляет, чихает, поет или разговаривает. Если вы носите маску для лица, вы будете держать свои капельки при себе.Если у вас COVID, у вас может не быть симптомов, поэтому важно держать лицо прикрытым.
Маска для лица также может защитить человека, ее носящего. Если маска для лица сделана из подходящей ткани и правильно надета, она может блокировать попадание капель в нос и рот.
Маски лучше всего работают, когда их носят все. Берите с собой, когда выходите на улицу.
Две самые важные вещи, которые вы можете сделать, чтобы защитить себя и других, нося маску, — это
.
Выберите многослойную маску , чтобы ваши респираторные капли не попадали внутрь, а другие — наружу.Многослойная маска предотвратит попадание капель из дыхательных путей внутрь маски или утечку из нее, если вы заболели
Убедитесь, что ваша маска плотно прилегает к лицу. Промежутки могут пропускать воздух с дыхательными каплями внутрь и наружу по краям маски
Подробнее в CDC
Маски и правильная посадка
Выберите маску с
Ткани плотные (для многоразовых тканевых покрытий)
минимум 2 слоя
эластичных петель или завязок для удержания на месте
вшитая моющаяся металлическая носовая часть для плотного прилегания (подойдет скрепка с пластиковым покрытием).
Для оптимальной посадки убедитесь, что
ваш рот и нос полностью прикрыты.
Плотно прилегает к бокам лица, без зазоров.
воздух не выходит из области возле глаз, по бокам маски или под ртом
Не , а не выберите маску, которая:
Имеет клапан выдоха или вентиляционное отверстие, которое позволяет вирусным частицам выходить
Изготовлен из ткани, затрудняющей дыхание, например, винил
Маски многоразового использования следует мыть после каждого использования теплой водой с мылом.
Для лучшего ношения на одноразовой маске:
Завяжите петли для ушей трехслойной лицевой маски там, где они соединяются с краем маски
Согните и заправьте ненужный материал под края
Видеоинструкции см. По адресу: https://youtu.be/UANi8Cc71A0.
Щитки для лица
Маски для лица не заменяют защитные маски. Если вы носите защитную маску, надевайте под ней плотно прилегающую маску.
Существуют ограниченные ситуации, когда маска для лица подходит сама по себе, например, во время разговора с кем-то, кому для общения необходимо читать по губам.
Защитная маска должна охватывать лицо по бокам, закрывать лоб и выступать ниже подбородка.
Гетры, шарфы, маски лыжные
Если вы носите гетр вместо маски, наденьте два или сложите, чтобы сложить двойной слой.
Наденьте поверх маски шарф, лыжную маску или балаклаву. Шарфы, лыжные маски и балаклавы не заменяют маску.
Двойное маскирование
Вы могли заметить, что многие люди носят две маски. Необязательно надевать две маски, но при желании можно.
Если вы предпочитаете маски, помните о следующих рекомендациях:
Не накладывайте две одноразовые маски. Одноразовые маски не предназначены для плотного прилегания, и использование более одной маски не улучшит их посадку.
Вы можете наложить тканевую маску поверх одноразовой маски или надеть две тканевые маски.
Убедитесь, что верхняя маска прижимает края внутренней маски к вашему лицу.
Убедитесь, что вы все еще можете легко дышать, и не прикасайтесь к маске и не поправляйте ее часто.
Не комбинируйте маску KN95 с любой другой маской. Используйте только одну маску KN95 за раз.
Как безопасно носить тканевое покрытие лица (CDC)
Где взять маски и маски для лица
Маски можно купить в магазинах и в Интернете или сделать самостоятельно.Не можете себе позволить купить или изготовить его? Проверьте местные общественные организации, чтобы узнать, есть ли у них что-нибудь, что можно подарить.
Общественные организации могут запросить дезинфицирующее средство для рук или одноразовые маски для лица на нашей странице запроса ресурсов. Мы не можем предоставить их напрямую отдельным лицам или семьям.
Дискриминация противозаконна
Каждый заслуживает уважения.
Насилие и дискриминация являются повседневным явлением для сообществ чернокожих, коренных народов и цветных людей.Расизм и расистские реакции на ношение масок чернокожих, коренных народов и цветных людей — это реальность. И все же мы знаем, что маски могут помочь людям оставаться здоровыми и спасать жизни.
Округ Малтнома не приемлет дискриминацию или насилие по отношению к людям на основании их расы, этнической принадлежности или идентичности. Сообщать о дискриминации или расистских инцидентах >>
Если вы видите людей без масок
Уходите, если чувствуете себя небезопасно. Имейте в виду, что некоторые люди не могут носить маску из-за состояния здоровья, возраста или способностей.
Не звоните 911. Чтобы сообщить о проблемах или жалобах:
Как округ Малтнома обеспечивает соблюдение закона о закрытии лиц »
Пожертвовать
Округ Малтнома принимает в дар тканевые маски для лица и медицинские маски.
Обязанности перед лицом вашей маски для лица — Список государственных приказов
Юрисдикция
Требование или рекомендация
Особенности
Федеральный
Требование
Соблюдение руководящих принципов CDC в отношении ношения масок требуется для дежурных или находящихся на месте федеральных служащих, федеральных подрядчиков на месте; и все лица в федеральных зданиях или на федеральных землях.
CDC требует, чтобы лица старше 2 лет носили маску на транспортном средстве (самолет, поезд, автомобиль, судно) и в транспортном узле (аэропорт, автовокзал, морской порт и т. Д.). Операторы транспортных средств, прибывающих или отправляющихся в порт въезда в США, должны требовать от путешественников ношения масок. Исключаются частные транспортные средства для некоммерческого использования, коммерческие автомобили, военные транспортные средства. Определение маски не включает защитную маску.
Также рекомендуется, чтобы каждый носил тканевое покрытие лица в общественных местах, где трудно соблюдать другие меры социального дистанцирования.Маски для лица не рекомендуется использовать вместо масок.
OSHA рекомендует разрешать рабочим носить маски на носу и рту, чтобы предотвратить распространение вируса.
Алабама
Требование
Каждый человек старше 6 лет должен постоянно носить маску для лица, находясь в пределах шести футов от человека из другого домохозяйства в любом из следующих мест: в закрытом помещении, открытом для широкой публики, в транспортном средстве транспортной службы или открытое общественное пространство, где собирается десять и более человек.
Маски для лица необходимы работникам ресторанов, служб личной гигиены, развлекательных заведений, тренажерных залов и фитнес-центров. Другие сотрудники должны соблюдать общие требования о закрытии лица.
Использование маски для лица соответствует требованиям, если она закрывает ноздри и рот. Щиток должен выходить за подбородок, чтобы полностью закрывать рот. Они должны облегать лицо пользователя по бокам.
Мандат на использование маски будет аннулирован 21 апреля.
ПРИМЕЧАНИЕ. Во многих населенных пунктах Алабамы есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Аляска
Рекомендация
Работники вновь открывающихся предприятий должны носить маскировки.
ПРИМЕЧАНИЕ. По крайней мере, в одном городе на Аляске есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов.Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Аризона
Требование
Требуется для сотрудников ресторанов, баров, ночных клубов, тренажерных залов и фитнес-центров, закрытых театров и аквапарков / тюбинг-центров.
Требуется для сотрудников и клиентов парикмахеров и косметологов.
Рекомендуется для предприятий, где услуги не могут быть предоставлены без физического дистанцирования: работодатели должны предоставлять работникам и требовать от них ношения масок.
Жителям рекомендуется носить тканевые маски для лица в общественных местах, где трудно поддерживать физическое дистанцирование.
ПРИМЕЧАНИЕ: Во многих населенных пунктах Аризоны есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Арканзас
Требование
ПРИМЕЧАНИЕ. Срок действия маски истечет 31.03.2021 при соблюдении определенных показателей работоспособности.
Каждый человек старше 9 лет должен носить маску для лица во всех помещениях, где они подвергаются воздействию лиц, не являющихся членами домохозяйства, и не может быть гарантировано расстояние 6 футов или более, а также во всех наружных условиях, где есть воздействие на лиц, не являющихся членами домохозяйства достаточно места для практики физического дистанцирования. Пластиковые маски для лица, которые носят без маски, не считаются заменой маски.
Требуется для ресторанов, вновь открывающихся для приема пищи. Все сотрудники, контактирующие с посетителями, должны носить маску, полностью закрывающую их нос и рот.Персоналу в задней части дома рекомендуется носить маску для лица. Весь персонал должен быть в перчатках. Перчатки необходимо менять перед каждым клиентом, группой клиентов или задачей. Посетители должны носить маску при входе и во время нахождения в ресторане до подачи еды или напитков; им может быть отказано в обслуживании, если они не носят маску.
Требуется для открытия спортзалов и фитнес-центров. Сотрудники должны постоянно носить маску для лица. Посетители должны носить маску, за исключением активных занятий спортом.
ПРИМЕЧАНИЕ. В некоторых населенных пунктах Арканзаса действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Калифорния
Требование
Лица старше 2 лет должны носить маску для лица вне дома, если не применяется одно из указанных исключений, в том числе, но не ограничиваясь: (1) в машине в одиночку или только с членами своей семьи; (2) работа в офисе или в комнате в одиночку.
Лица, освобожденные от ношения маскировки по состоянию здоровья и занятые на работе, предполагающей регулярный контакт с другими людьми, должны носить неограничительную альтернативу, такую как маска для лица с драпировкой по нижнему краю, при условии, что их состояние позволяет это. Сама по себе маска для лица не может использоваться вместо маски для лица.
Работодатели должны предоставлять работникам защитные маски или возмещать работникам разумные затраты на их получение, а также должны обеспечивать и обеспечивать использование работниками всего необходимого защитного снаряжения, включая защиту для глаз и перчатки.
ПРИМЕЧАНИЕ: Во многих населенных пунктах Калифорнии есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Колорадо
Требование
Сотрудники критически важных предприятий и общественного транспорта, которые взаимодействуют в непосредственной близости с другими сотрудниками или с населением, должны: (1) носить медицинские или немедицинские тканевые маски для лица, закрывающие нос и рот во время работы, за исключением случаев, когда это препятствует этому. здоровье человека; и (2) надевайте перчатки в соответствии с отраслевыми стандартами при физическом контакте с покупателями или товарами, если перчатки предоставляет работникам их работодатель.Защитная маска не является приемлемой заменой ткани или одноразовой маски для лица.
Лица старше 10 лет должны носить маскировку при входе в любое закрытое общественное пространство или при движении в нем, а также при использовании транспортных услуг. Владелец, оператор или управляющий публичным закрытым пространством не может предоставлять услуги отдельным лицам или разрешать частным лицам входить, если это лицо не носит защитную маску для лица, как требуется. Округа, имеющие право на участие в этапе «Защитим наших соседей», могут быть освобождены от уплаты налогов.
ПРИМЕЧАНИЕ: Во многих населенных пунктах Колорадо есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Коннектикут
Требование
Маски для лица необходимы всем людям старше 2 лет, находящимся в общественных местах, в том числе при использовании транспортных услуг и неспособных поддерживать социальное дистанцирование.Документация, необходимая для лиц, претендующих на освобождение из-за состояния здоровья.
Работники и посетители ресторанов должны носить маскировку. Работодатели должны обеспечивать сотрудников масками для лица.
Работники розничной торговли и покупатели должны носить защитные маски. Работодатели должны обеспечивать сотрудников масками для лица.
Офисные предприятия должны требовать от сотрудников ношения защитных покрытий, предоставляемых работодателем.
Работники службы личной гигиены и постоянные посетители должны носить защитные маски.
Работодатели должны обеспечивать сотрудников масками для лица.
ПРИМЕЧАНИЕ. По крайней мере, в одном населенном пункте в Коннектикуте есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Делавэр
Требование
Работодатели должны предоставить сотрудникам маскировку для лица, которую можно носить при работе в местах, открытых для широкой публики, и в местах, где возможно нахождение в пределах 6 футов от других сотрудников.Предприятия должны предоставлять за свой счет такие маски для лица, а также дезинфицирующее средство для рук для своих сотрудников. Всем сотрудникам настоятельно рекомендуется использовать личные маски для лица, пока их работодатель не предоставит их.
Все лица старше 11 лет должны носить защитные маски в определенных общественных местах, за исключением тех случаев, когда это может отрицательно сказаться на их здоровье или если это лицо моложе двух лет. Компания должна отказать во въезде лицу, отказывающемуся носить одежду, за исключением случаев, когда компания предоставляет лекарства, медицинские принадлежности или продукты питания, и в этом случае бизнес-политика должна предусматривать альтернативные методы получения и / или доставки таких товаров, или это лицо не имеет медицинское состояние, которое не позволяет им пользоваться маской.
С 14.12.20 по 21.01.18 люди должны носить тканевое покрытие лица каждый раз, когда они находятся в помещении с кем-либо, кто находится вне дома.
Сотрудники и клиенты служб личной гигиены должны носить защитные маски. Если клиент должен снять свой для выполнения обслуживания, работник должен носить защитную маску в дополнение к маске для лица.
Округ Колумбия
Требование
Лица старше 2 лет должны носить маскировку на предприятиях, офисных зданиях и других учреждениях, открытых для представителей общественности.Работодатели предоставляют своим сотрудникам маски. Предприятия, офисные здания или другие учреждения должны исключать или пытаться изгнать людей, которые не носят маски или снимают требуемые маски. Маска для лица не является приемлемой альтернативой тканевому покрытию лица или маске.
Флорида
Требование
Поставщики услуг личной гигиены и сотрудники должны носить маски, им также рекомендуется предоставлять маски посетителям и / или принимать политику, требующую от посетителей носить маски.
Всем лицам старше 2 лет рекомендуется носить маски для лица в любых условиях, где социальное дистанцирование невозможно.
ПРИМЕЧАНИЕ: Во многих населенных пунктах Флориды есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Грузия
Требование
Требуется для сотрудников баров, ресторанов, служб личной гигиены, парков развлечений и карнавалов, конгрессов и концертных площадок.
Другим открытым предприятиям рекомендуется предоставлять средства индивидуальной защиты, если они доступны и соответствуют функциям и местонахождению каждого работника в рамках предприятия.
Рекомендовано для широкой публики. Каждый должен носить тканевые повязки на лице в общественных местах, где трудно поддерживать другие меры социального дистанцирования.
ПРИМЕЧАНИЕ. Во многих населенных пунктах Грузии действуют положения, касающиеся маскировочных покрытий для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции .
Гавайи
Требование
Все люди старше 5 лет должны носить маску для лица в общественных местах. Маски не требуются при работе за столом или на рабочем месте и при отсутствии активного взаимодействия с другими сотрудниками, клиентами или посетителями при условии, что рабочий стол или рабочее место человека не находится в общей или общей зоне и физическое расстояние не менее шести футов поддерживается.Маски для лица не допускаются в качестве замены лицевых покрытий, если не применяется исключение из требований о закрытии лица. Предприятия должны отказывать в допуске или обслуживании любому лицу, которое не носит маску для лица, за исключением случаев, когда применяется исключение.
ПРИМЕЧАНИЕ. В некоторых местах на Гавайях действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Айдахо
Рекомендация
Работодатели должны определить, каким образом предметы личного пользования, такие как маски, маскировки для лица и перчатки, могут потребоваться сотрудникам, поставщикам и / или посетителям.Широкой публикой настоятельно рекомендуется пользоваться масками для лица.
ПРИМЕЧАНИЕ. В некоторых населенных пунктах штата Айдахо действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Иллинойс
Требование
Люди старше 2 лет должны носить маску или маску, когда находятся в общественном месте, и они либо не могут, либо непрактично поддерживать физическое расстояние 6 футов между собой и другими.Все предприятия должны гарантировать, что сотрудники и посетители носят маски для лица, когда социальное дистанцирование невозможно.
В ресторанах защитные маски необходимо носить как в помещении, так и на открытом воздухе, а также во время любого взаимодействия с официантами, работниками общепита и другими работниками ресторана.
ПРИМЕЧАНИЕ: Во многих населенных пунктах штата Иллинойс есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Индиана
Требование
Все люди старше 7 лет должны носить маску для лица при нахождении в офисе, общественном здании, других закрытых помещениях, открытых для публики, в открытых общественных местах, где дистанция невозможна, и при использовании транспортных услуг. Защитная маска разрешена для людей с заболеваниями, которые не позволяют им носить маску.
Маски для лица не требуются в частных офисах, личных рабочих местах или на встречах, где можно поддерживать дистанцию 6 футов.
Маски необходимы для сотрудников ресторанов и баров, сотрудников тренажерных залов / фитнес-центров и сотрудников служб личной гигиены.
ПРИМЕЧАНИЕ. В штате Индиана в некоторых населенных пунктах действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Айова
Рекомендация
Все люди старше возраста должны носить маску для лица при нахождении в общественных местах в помещении и в пределах 6 футов от людей, находящихся вне дома более 15 минут.
Полномочия на использование масок в масштабе штата были отменены 21.02.21.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Айове в некоторых населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Канзас
Требование
Все предприятия и организации должны требовать, чтобы сотрудники, клиенты, представители общественности носили защитные маски, когда (1) сотрудники работают в любом месте, посещаемом населением, (2) когда готовится или упаковывается еда, (3) работает или присутствуют в местах общего пользования, (4) клиенты или представители общественности присутствуют на объекте, и (5) в любом закрытом помещении, где присутствуют другие люди и не могут поддерживать расстояние 6 футов.
Все лица старше 5 лет должны носить защитные маски в общественных местах в помещении и на открытом воздухе, а также при использовании транспортных услуг.
Приказ правительства
20-68 обновляет вышеуказанные требования, вступающие в силу 25.11.2020 для округов, которые отказались от предыдущего приказа о масках. Требования не распространяются на округа и города, которые уже приняли требование маски.
ПРИМЕЧАНИЕ. Некоторые округа могли отказаться от требования губернатора о закрытии лица. В других населенных пунктах действуют положения о масках для лица сотрудников и / или клиентов.Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Кентукки
Требование
Лица старше 5 лет должны носить маску для лица, находясь внутри или ожидая входа в любое торговое учреждение, продуктовый магазин, аптеку, учреждение по уходу за детьми, учреждение по уходу за детьми, ресторан, бар, поставщик медицинских услуг или любое другое закрытое или открытое общественное место. где трудно поддерживать физическое расстояние 6 футов от других.Маски также необходимы при использовании транспортных услуг.
Предприятия должны предоставлять сотрудникам СИЗ и обеспечивать, насколько это практически возможно, ношение их сотрудниками тканевых масок. Бизнесу не нужно требовать от сотрудника ношения маски, если маскировка создаст серьезную угрозу для здоровья или безопасности сотрудника или когда сотрудник работает один в замкнутом пространстве. Компании должны гарантировать, что сотрудники, чьи должностные обязанности включают прикосновение к предметам, к которым часто прикасаются другие (например,g., кредитные карты / наличные деньги, бумага, компьютеры) используйте перчатки, которые регулярно меняются.
Луизиана
Требование
Все сотрудники предприятия, контактирующие с общественностью, должны носить маску. Все сотрудники ресторана должны быть в масках и перчатках.
Все люди старше 7 лет должны носить маску для лица, когда они находятся внутри коммерческого учреждения или любого другого здания или пространства, открытого для публики, как внутри, так и снаружи, включая транспортные услуги.Все предприятия и организации должны требовать, чтобы все люди, входящие в помещения, носили маскировку, если только они не проживают в приходе, который отказался от участия (те, у кого было менее 100 новых случаев на 100 тысяч человек за предыдущие 2 недели, могут отказаться от требования). Лицевая маска не является приемлемой альтернативой лицевой маске.
ПРИМЕЧАНИЕ. В некоторых населенных пунктах Луизианы действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Мэн
Требование
Владельцы и операторы общественных помещений в помещениях должны требовать от всех лиц старше 2 лет носить защитные маски для лица в общедоступных местах. Приказ о масках не запрещает разумное приспособление для людей с ограниченными возможностями, но из-за прямой угрозы общественному здоровью и безопасности никакое такое приспособление не может разрешать любому человеку входить или оставаться в любом закрытом общественном месте без маски. .
ПРИМЕЧАНИЕ: По крайней мере в одном населенном пункте штата Мэн действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Мэриленд
Требование
Все клиенты старше 5 лет должны носить защитные маски (1) при использовании транспортных услуг; (2) в помещении в любом месте, куда обычно допускаются представители общественности; (3) на открытом воздухе и неспособность постоянно поддерживать расстояние не менее шести футов от людей, не являющихся членами их домохозяйства; (4) при получении медицинских услуг; и (5) во время работы в любой области, где возможно взаимодействие с другими людьми, включая, помимо прочего, в общих помещениях коммерческих офисов или там, где готовятся или упаковываются продукты питания.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Мэриленде в некоторых населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Массачусетс
Требование
Жители старше 5 лет должны носить маски для лица в общественных местах, как в помещении, так и на улице. Если клиент отказывается носить маску для лица по немедицинским причинам, компания может отклонить вход.
ПРИМЕЧАНИЕ: Во многих населенных пунктах штата Массачусетс есть положения, касающиеся маскировочных масок для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Мичиган
Требование
Все предприятия должны предоставлять своим сотрудникам защитные маски немедицинского уровня, требовать ношения защитных покрытий, когда сотрудники не могут постоянно поддерживать шесть футов расстояния от других людей на рабочем месте, и учитывать защитные маски, когда сотрудники не могут постоянно поддерживать трехфутовое расстояние от других людей на рабочем месте и требуют закрывать лицо в местах общего пользования, в том числе во время личных встреч, а также в туалетах и коридорах.
Любое лицо старше 4 лет, покидающее свое место жительства, должно носить маску для лица при нахождении в закрытом общественном месте или в открытом общественном месте и не может постоянно находиться на расстоянии шести футов или более от лиц, не являющихся членами их семьи. Маски также необходимы при использовании транспортных услуг. Никакой открытый для общественности бизнес не может предоставлять услуги клиенту или позволять клиенту входить в свои помещения, если только клиент не носит маску для лица.Компания не может предполагать, что клиент без маски не может с медицинской точки зрения терпеть закрытие лица, но может принять устное заявление клиента на этот счет.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Мичигане в некоторых населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Миннесота
Требование
Лица старше 5 лет должны носить защитные маски на предприятиях и в общественных местах в закрытых помещениях, при использовании транспортных услуг, а также в любом другом бизнесе, местах или общественных местах, где требуется закрытие лица, когда это не требуется в ином случае.Компании должны требовать, чтобы все люди, включая их работников, клиентов и посетителей, носили маски для лица и, по возможности, предоставляли жилье людям, которые не могут этого сделать из-за состояния здоровья или инвалидности. Щитки для лица могут быть вариантом в ситуациях, когда ношение маски для лица проблематично. Для оптимальной защиты щит должен доходить ниже подбородка до ушей, а между лбом и головным убором щита не должно быть открытого зазора.
Рабочие также должны носить защитные маски на открытом воздухе, когда невозможно поддерживать социальное дистанцирование.Рабочие также должны соблюдать все применимые отраслевые инструкции, например требование использовать защитные маски.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Миннесоте во многих населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Миссисипи
Рекомендация
Мандат по маске был отменен 21 марта.Всем людям рекомендуется носить маску для лица в общественных местах, когда невозможно социальное дистанцирование от людей из других домохозяйств.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Миссисипи в некоторых населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Миссури
Рекомендация
Люди должны носить тканевые повязки на лице в общественных местах, где трудно поддерживать другие меры социального дистанцирования.
ПРИМЕЧАНИЕ: В штате Миссури во многих населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Монтана
Рекомендация
Общегосударственный мандат на использование масок отменен с 2/12/21.
ПРИМЕЧАНИЕ: В штате Монтана по крайней мере в одном районе есть положения, касающиеся маскировочных покрытий для сотрудников и / или клиентов.Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Небраска
Требование
Требуется для услуг личной гигиены, боулинга, бильярдных, боди-арт и любых других закрытых помещений, где сотрудники и посетители находятся в пределах 6 футов друг от друга в течение 15 минут подряд или более.
Рекомендуется для сотрудников ресторанов.
Жителям рекомендуется носить тканевое покрытие лица в общественных местах, где они не могут находиться на расстоянии 6 футов от других.
Рекомендуется для работников мясопереработки. Настоятельно рекомендуется, по мере возможности, обеспечивать сотрудников мясоперерабатывающих предприятий процедурными (хирургическими) масками из-за их тесного контакта с другими сотрудниками и частоты контакта с жидкостью в рабочей среде.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Небраске в некоторых населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов.Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Невада
Требование
Все люди старше 9 лет должны носить маски для лица в общественных местах. Предприятия, работающие на этапе 2, должны гарантировать, что сотрудники, клиенты, покровители, пациенты и клиенты носят маски для лица, в том числе путем запрета лицам без маски входить в помещения.
Нью-Гэмпшир
Требование
Все люди старше 5 лет должны носить маску для лица всякий раз, когда они находятся в общественных местах, в помещении или на открытом воздухе, где они не могут или не могут постоянно поддерживать физическое расстояние не менее шести футов от людей, находящихся за пределами своего собственного дома.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Нью-Гэмпшире, по крайней мере, в одном районе есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов.Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Нью-Джерси
Требование
Люди должны носить защитные маски как в закрытых, так и на открытых пространствах, доступных для публики, когда невозможно держаться на расстоянии шести футов от других.
Работодатели должны требовать, чтобы сотрудники, клиенты, посетители и другие лица, входящие на рабочую площадку, носили ткань или одноразовые маски для лица во время нахождения на территории, за исключением случаев, когда физическое лицо моложе двух лет или когда физическое лицо не может носить лицо. маска, например, когда человек ест или пьет или когда услуга, предоставляемая работодателем, не может быть оказана человеку, который носит маску.Работодатели должны предоставлять своим сотрудникам такие маски для лица за свой счет. Работодатели могут отказать в доступе на рабочее место любому сотруднику, клиенту или посетителю, который отказывается надевать лицевую маску, за исключением случаев, когда это нарушает законы штата или федеральные законы.
Работодатели могут принять правила, требующие от сотрудников ношения перчаток в дополнение к регулярной гигиене рук. Если работодатель требует от своих сотрудников носить перчатки на рабочем месте, работодатель должен предоставить такие перчатки сотрудникам.
Требуется для рабочих и посетителей строительных площадок.
NJ Транзитные и частные транзитные компании должны требовать от рабочих и клиентов ношения тканевых покрытий для лица в поездах, автобусах и легкорельсовых транспортных средствах, а пассажирам может быть отказано во въезде, если они не носят покрывала. В заказе указаны требования и исключения.
Требуется для сельскохозяйственных рабочих
ПРИМЕЧАНИЕ: В Нью-Джерси в некоторых населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов.Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Нью-Мексико
Требование
Все работодатели должны обеспечить всех сотрудников масками для лица и требовать их использования на рабочем месте.
Essential розничные торговцы могут не позволять лицам без маски или многослойного тканевого покрытия входить в помещения, за исключением случаев, когда это лицо имеет письменное освобождение от медицинских услуг.
Все люди должны носить защитные маски в общественных местах в помещении и на открытом воздухе, в том числе во время тренировок.
ПРИМЕЧАНИЕ: По крайней мере в одном районе Нью-Мексико есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Нью-Йорк
Требование
Любой сотрудник, который присутствует на рабочем месте, должен быть обеспечен и должен носить маску или маску для лица, когда находится в прямом контакте с клиентами или представителями общественности, или когда не может поддерживать социальную дистанцию.Компании должны предоставлять за свой счет такие маски для лица своим сотрудникам.
Любое лицо старше двух лет, которое с медицинской точки зрения переносит закрытие лица, должно прикрывать свой нос и рот маской или тканевым покрытием лица, когда находится в общественном месте и не в состоянии поддерживать или не поддерживает социальные расстояние. Владельцы бизнеса могут отказать в допуске лицам, которые не соблюдают директиву о ношении маски для лица.
Любой платящий пассажир общественного или частного транспортного средства или другого арендуемого автомобиля, который старше двух лет и может переносить закрытие лица по медицинским показаниям, должен носить маску или маску для лица, закрывающую нос и рот во время любой такой поездки; любой служащий такого общественного или частного перевозчика, который управляет таким общественным или частным транспортом, должен также носить маску или маску, закрывающую нос и рот, пока в таком транспортном средстве находятся какие-либо платные пассажиры.
ПРИМЕЧАНИЕ: Город Нью-Йорк имеет свои собственные обязательства по покрытию лица. Кроме того, в некоторых населенных пунктах могут действовать положения, касающиеся маскировки лиц для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Северная Каролина
Требование
Лица старше 4 лет должны носить защитные маски в любом общественном месте, на предприятии или в учреждении: в помещении, где присутствуют люди из других домашних хозяйств, и на открытом воздухе, где невозможно постоянно физически находиться на расстоянии более шести футов от лиц, не являющихся членами домашнего хозяйства.
Работодатели, у которых есть работники, которые выполняют работу вне дома и еще не обеспечили своих работников масками для лица, должны приложить добросовестные усилия, чтобы как можно скорее обеспечить недельный запас многоразовых маскировочных изделий или новых одноразовых маскировочных покрытий для рабочих для использования по месту работы. Новые защитные маски должны быть предоставлены в течение рабочего дня, если защитное покрытие лица рабочего становится грязным, рваным или мокрым.
Маски для лица требуются в любое время для сотрудников тренажерных залов и фитнес-центров, музеев, аквариумов, служб личной гигиены, ресторанов и баров, предприятий розничной торговли, транспортных услуг, сельского хозяйства, строительства и производства.
Маски для лица не соответствуют требованиям, предъявляемым к защитным маскам для лица.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Северной Каролине во многих населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Северная Дакота
Рекомендация
Маски
настоятельно рекомендуются для всех предприятий, работающих с любым уровнем риска, но они больше не требуются.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Северной Дакоте в некоторых населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Огайо
Требование
Компании должны требовать, чтобы все люди, включая сотрудников, клиентов и посетителей, носили маскировку лица, и предпринимали разумные меры для обеспечения выполнения этого требования; и уменьшить или исключить воздействие на людей, которые не могут или отказываются носить защитные маски.Компании должны обеспечивать разумное приспособление для людей, которые заявляют, что у них есть заболевание, психическое состояние или инвалидность, из-за которых для человека нецелесообразно использовать маску для лица.
Лица старше 2 лет должны постоянно носить маскировки в общественных местах, когда они находятся в помещении, которое не является местом проживания; на открытом воздухе, но не в состоянии держаться на расстоянии шести футов от людей, не являющихся членами семьи; при работе в любом помещении, где пища готовится, упаковывается для продажи или готовится для раздачи другим лицам; при занятиях физкультурой в помещении; участие в групповых занятиях в помещении или на открытом воздухе; и при использовании транспортных услуг.Маски также необходимы в розничной торговле.
Исключения указаны, но все альтернативы, включая защитные маски, должны быть исчерпаны, прежде чем человеку будет предоставлено исключение.
ПРИМЕЧАНИЕ: В некоторых населенных пунктах Огайо действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Оклахома
Рекомендация
Рекомендация следовать указаниям CDC.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Оклахоме во многих населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Орегон
Требование
Компания и лицо, ответственное за закрытые и открытые пространства, открытые для публики, должны требовать от сотрудников, подрядчиков, волонтеров, клиентов и посетителей ношения маски, защитной маски или маски для лица.
Маски, защитные маски или защитные маски не требуются, когда на или в месте, где сотрудник, подрядчик или волонтер не взаимодействует с общественностью, и между другими людьми может поддерживаться расстояние не менее шести футов. Защитные маски: настоятельно рекомендуется, но не обязательно, чтобы люди носили маску или маску для лица, а не полагались только на защитную маску.
Работодатели должны бесплатно предоставлять маски для сотрудников и по крайней мере одноразовые маски для клиентов и посетителей.
Маски для лица требуются для лиц старше 5 лет в общественных местах в помещении и на открытом воздухе, в том числе для лиц, тренирующихся в помещении, а также на открытом воздухе, если невозможно поддерживать дистанцию.
ПРИМЕЧАНИЕ: По крайней мере в одном населенном пункте штата Орегон действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Пенсильвания
Требование
Работодатели должны требовать, чтобы все люди, включая их сотрудников, клиентов и посетителей, носили маскировку лица, и предпринимали разумные меры для обеспечения выполнения этого требования; и уменьшить или исключить воздействие сотрудников, посетителей и клиентов на людей, которые не могут носить или отказываются носить защитные маски.Маски не требуются при работе в одиночку и изолированы от взаимодействия с другими людьми, практически не ожидая личного взаимодействия. Предприятия могут отказать в обслуживании лиц, которые не носят маскировку для лица или утверждают, что у них есть состояние, запрещающее им носить маску для лица или альтернативу маске, при условии, что они попытаются предоставить разумное приспособление.
Лица старше 2 лет должны носить маски для лица в помещении или в замкнутом пространстве, где другое лицо или лица, не являющиеся членами домашнего хозяйства, находятся в том же помещении, независимо от физического расстояния; и на открытом воздухе с другими людьми, которые не являются членами семьи человека и не могут поддерживать постоянную физическую дистанцию.Маски необходимы при использовании транспортных услуг и при работе в любом помещении, где пища готовится, упаковывается для продажи или готовится для раздачи другим людям.
ПРИМЕЧАНИЕ: По крайней мере в одном населенном пункте Пенсильвании есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Пуэрто-Рико
Требование
При нахождении в общественных местах люди должны носить защитные маски.Компании должны гарантировать, что клиенты носят маски для лица.
Род-Айленд
Требование
Сотрудники, клиенты и посетители основных и вновь открывающихся предприятий должны носить защитные маски. Все люди старше 2 лет должны носить маски для лица в общественных местах в помещении и на открытом воздухе. Сама по себе маска для лица не рекомендуется в качестве достаточного прикрытия лица.
Южная Каролина
Рекомендация
Следует поощрять сотрудников носить маски или тканевые маски для лица, особенно в условиях, когда социальное дистанцирование невозможно.Тканевые маски для лица не должны быть обязательными для сотрудников с респираторным заболеванием, но если они не надеты, необходимо соблюдать социальное дистанцирование.
ПРИМЕЧАНИЕ. Во многих населенных пунктах Южной Каролины действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Южная Дакота
Рекомендация
Людям рекомендуется носить тканевые повязки на лице в общественных местах, где трудно поддерживать другие меры социального дистанцирования, особенно в районах значительной передачи инфекции в общинах.
Теннесси
Рекомендация
Сотрудникам рекомендуется носить маску для лица на работе. Представителям общественности рекомендуется носить маски для лица в общественных местах.
ПРИМЕЧАНИЕ: Во многих населенных пунктах Теннесси действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Техас
Рекомендация
Полномочия на использование масок в масштабе штата были отменены с 3 октября 2001 г., но маски по-прежнему рекомендуются. Людям настоятельно рекомендуется носить маски для лица, закрывающие нос и рот, там, где невозможно поддерживать шесть футов социального дистанцирования от другого человека, не принадлежащего к одной семье. Никакая юрисдикция не может требовать от человека ношения или предписания ношения маски для лица — за исключением случаев, когда такое наказание наложено окружным судьей в округе, проживающем в зоне обслуживания травм с высоким уровнем госпитализации COVID-19.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Техасе в некоторых населенных пунктах могут действовать положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Юта
Требование
Полномочия на использование масок в масштабе штата, вероятно, будут отменены 4.10.21 из-за незавершенного законодательства (HB 294).
Лица старше 2 лет должны носить маску на расстоянии не более шести футов от любого человека из отдельного домохозяйства.Предприятия должны требовать от каждого сотрудника и подрядчика носить маску для лица во время работы и требовать, чтобы каждый посетитель, который входит в помещения предприятия, носил маску для лица, в том числе в зоне входа или выхода.
Каждый сотрудник должен носить маску на работе, за некоторыми ограниченными исключениями.
ПРИМЕЧАНИЕ: В некоторых населенных пунктах штата Юта действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Вермонт
Требование
Все люди старше 2 лет должны носить маски или тканевые маски для лица вокруг носа и рта каждый раз, когда они находятся в общественных местах, в помещении или на улице, где они вступают в контакт с другими людьми извне, особенно в местах скопления людей, и где это возможно. невозможно поддерживать физическое расстояние не менее шести футов. Все предприятия должны требовать от сотрудников ношения лиц немедицинских тканевых повязок на носу и рту в присутствии других.В случае розничных кассиров допускается использование полупрозрачного экрана или «защиты от чихания» вместо маски.
Вирджиния
Требование
Лица старше 5 лет должны носить маскировку, когда они находятся в обычном розничном бизнесе, предприятиях по оказанию услуг личной гигиены, заведениях питания и напитках, предприятиях развлечений и отдыха, при использовании транспортных услуг, а также в любом другом закрытом месте, где находятся люди. непосредственная близость друг к другу.Лицевые щитки не заменяют маску, но определенные типы лицевых щитков могут носить лица, у которых заболевание не позволяет носить маску.
Сотрудники основных предприятий розничной торговли должны носить защитные маски во время работы в местах, где находятся клиенты.
Работодатели должны обеспечивать сотрудников масками для лица и требовать их использования.
Вашингтон
Требование
Жители должны носить тканевые повязки на лице, когда они находятся в общественных местах в помещении или на открытом воздухе, где они не могут находиться на расстоянии 6 футов от других.
Предприятия, обслуживающие население, должны требовать от сотрудников ношения лиц, строго соблюдать это требование и отказываться обслуживать посетителей без масок.
Все работодатели должны идентифицировать СИЗ и тканевые лицевые покрытия в соответствии с требованиями к лицевым маскам и отраслевыми стандартами COVID-19, а также обеспечивать сотрудников необходимыми СИЗ и расходными материалами.
Защитную маску с драпировкой могут использовать люди с нарушениями развития, поведения или здоровья, которые не позволяют им носить защитную маску.
ПРИМЕЧАНИЕ: По крайней мере в одном районе Вашингтона есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Западная Вирджиния
Требование
Все люди старше 9 лет должны постоянно носить защитную маску при нахождении в закрытых общественных местах.Набор инструментов Face Covering Toolkit здесь.
Рестораны должны требовать, чтобы все сотрудники всегда носили маски для лица.
Малым предприятиям (10 или менее сотрудников) рекомендуется требовать от своих сотрудников, контактирующих с клиентами, ношения маски и перчаток.
Защитную маску с драпировкой могут использовать люди с нарушениями развития, поведения или здоровья, которые не позволяют им носить защитную маску.
Висконсин
Требование
Каждый человек в возрасте 5 лет и старше должен носить маску для лица в помещении или в замкнутом пространстве, кроме частного дома, и другие лица, не являющиеся членами домашнего хозяйства или жилого помещения, находятся в той же комнате или замкнутом пространстве.Накрывание лица настоятельно рекомендуется во всех других условиях, в том числе на открытом воздухе, когда невозможно поддерживать физическое дистанцирование.
Защитная маска для лица не допускается в качестве замены маски, за исключением случаев, когда человек выполняет работу, на которой ношение защитной маски может создать риск, как это определено правительственными директивами по безопасности, или если он занимается деятельностью, запрещенной федеральными законами или законами штата или нормативными актами. ношение маски для лица.
ПРИМЕЧАНИЕ: В Висконсине в некоторых населенных пунктах есть положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов.Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Вайоминг
Требование
Мандат на использование маски будет снят с 16.03.21.
Все лица старше 11 лет обязаны носить маску для лица в любом бизнесе, открытом для общественности, при получении медицинских услуг или при использовании транспортных услуг.Все сотрудники, владельцы и волонтеры предприятий должны носить маску для лица, когда находятся в пределах 6 футов от других сотрудников и клиентов или при работе в помещении, которое могут посещать другие сотрудники или клиенты.
ПРИМЕЧАНИЕ: Во многих населенных пунктах штата Вайоминг действуют положения, касающиеся маскировки лица для сотрудников и / или клиентов. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим адвокатом Littler для получения дополнительной информации о вашей конкретной юрисдикции.
Устное конструирование и признание личных идентичностей в JSTOR
Abstract
В данной статье рассматриваются процессы конструирования идентичности и признания их бездомных уличных людей с двумя основополагающими и взаимосвязанными целями: способствовать пониманию того, каким образом люди, находящиеся на дне статусных систем, пытаются генерировать идентичности, которые предоставляют им меры. самооценки и достоинства и пролить дополнительный эмпирический и теоретический свет на отношения между ролью, идентичностью и самооценкой.Данные взяты из этнографического полевого исследования бездомных уличных людей. «Разговор о идентичности» составляет первичную форму «работы с идентичностью», с помощью которой бездомные уличные люди конструируют и согласовывают личную идентичность. Обозначены и проиллюстрированы три типовых шаблона разговора об идентичности: дистанцирование, объятие и вымышленное повествование. Каждая форма содержит несколько подтипов, которые различаются по использованию в зависимости от продолжительности времени, проведенного на улице. В заключение в статье обсуждаются теоретические последствия полученных результатов и предлагается ряд обоснованных предположений относительно взаимосвязи между ролью, идентичностью и собой.
Информация о журнале
Текущие выпуски теперь размещены на веб-сайте Chicago Journals. Прочтите последний выпуск. Основанный в 1895 году как первый в США научный журнал в этой области, American Journal of Социология (AJS) представляет собой новаторскую работу из всех областей социологии с упором на построение теории и инновационные методы. AJS стремится обратиться к широкому кругу читателей-социологов и открыт для вкладов представителей различных социальных наук — политологии, экономики, истории, антропологии и статистики в дополнение к социологии, — которые серьезно привлекают социологическую литературу к поиску новых способов понимания социальной сферы. .AJS предлагает обширный раздел рецензий на книги, который определяет наиболее выдающиеся работы как начинающих, так и устойчивых ученых в области социальных наук. Время от времени появляются заказные обзорные эссе, предлагающие читателям сравнительное углубленное изучение известных названий.
Информация об издателе
С момента своего основания в 1890 году в качестве одного из трех основных подразделений Чикагского университета, University of Chicago Press взяла на себя обязательство распространять стипендии высочайшего стандарта и публиковать серьезные работы, способствующие образованию, содействию развитию образования. общественное понимание и обогащение культурной жизни.Сегодня Отдел журналов издает более 70 журналов и сериалов в твердом переплете по широкому кругу академических дисциплин, включая социальные науки, гуманитарные науки, образование, биологические и медицинские науки, а также физические науки.
маска | Определение, история, использование и факты
Общие характеристики
Маски мира демонстрируют практически бесконечное разнообразие, от простейших грубых «фальшивых лиц», удерживаемых за ручку, до законченных головных уборов, созданных из оригинальных подвижных частей.Производители масок проявили большую изобретательность в выборе и сочетании доступных материалов. Среди используемых веществ — древесина, металлы, ракушки, волокна, слоновая кость, глина, рог, камень, перья, кожа, меха, бумага, ткань и кукурузная шелуха. Обработка поверхностей варьировалась от строгой простоты до сложной резьбы и от ярких украшений до полированного дерева и мозаики.
Маски обычно носят с костюмом, часто настолько обширным, что он полностью закрывает тело и скрывает узнаваемые черты носящего.По сути, костюм завершает новую идентичность, представленную маской, и обычно традиция предписывает его внешний вид и конструкцию в той же степени, что и сама маска. Костюмы, как и маски, изготавливаются из самых разных материалов, каждый из которых имеет символическую связь с общим изображением маски. Маску и костюм лучше всего понимать как единое целое и в исполнении.
макиши танцор
Маска, носимая с костюмом: макиши танцор, дух предков в маске, помогающий в обрядах инициации племен северо-западного региона Замбии.
Carl Frank / Photo Researchers
Морфологические элементы маски, за некоторыми исключениями, происходят от естественных форм. Маски с человеческими чертами классифицируются как антропоморфные, а маски с животными — как териоморфные. В некоторых случаях форма маски является копией естественных особенностей или вполне реалистична, а в других случаях — это абстракция. Маски обычно представляют собой сверхъестественные существа, предков, причудливые или воображаемые фигуры, а также могут быть портретами.Локализация определенного духа в определенной маске должна считаться очень важной причиной его существования. В масках, которые носят для проведения социально значимых ритуалов, изменение личности владельца маски жизненно важно, поскольку, если представленный дух не находится в образе маски, ритуальные прошения, мольбы и подношения, сделанные ему, будут быть неэффективным и бессмысленным. Таким образом, маска чаще всего функционирует как средство контакта с различными духовными силами, тем самым защищая от неизвестных сил вселенной, превозмогая их потенциальную пользу во всех вопросах, относящихся к жизни.
Маска духа девы
Маска духа девы, символизирующая красоту и миролюбие, окрашенное дерево, южное общество Игбо Экпе, Нигерия; в Нигерийском музее, Лагос. Высота 21,3 см.
Фрэнк Уиллет Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
Изготовление масок
За некоторыми исключениями, маски церемониального характера изготавливались и производятся профессиональными мастерами или известными скульпторами. В обществах, в которых маски сверхъестественных существ играли значительную церемониальную роль, обычно предполагается, что духовная сила созданного изображения сильно ощущается художником.Первичное убеждение, связанное как с концепцией, так и с визуализацией этих объектов, заключалось и заключается в том, что вся органическая и неорганическая материя содержит духовную силу и что сама маска, следовательно, обладает силой любого материала, использованного для ее создания. Эта сила считается изменчивой, активной силой, которая окружена различными табу и ограничениями для защиты тех, кто ею пользуется. В примере с церемониальными масками в процессе создания маски необходимо соблюдать определенные предписанные ритуалы.В большинстве случаев инструменты художника тоже содержат духовную силу, и даже с ними нужно обращаться в установленном порядке.
Маска Кускоквим Юпик
Маска Кускоквим Юпик с изображением моржа и другого существа, ок. 1875; в Национальном музее американских индейцев, Центр Джорджа Густава Хей, Смитсоновский институт, Нью-Йорк.
Предоставлено Музеем американских индейцев, Фонд Хей, Нью-Йорк
По мере развития формы маски обычно считается, что она приобретает все большую силу сама по себе, и снова предписываются различные процедуры для защиты мастера и для обеспечения потенции объекта.Если все условности соблюдены, завершенная маска при ношении или демонстрации рассматривается как объект, наделенный великой сверхъестественной или духовной силой. В некоторых культурах считается, что из-за тесной связи между создателем маски и духом маски художник поглощает часть ее магической силы. Некоторые западноафриканские народы действительно верят, что создатели масок потенциально способны использовать сверхъестественные силы объекта, чтобы причинить вред другим.
Изготовителю масок предписывают работать в установленных рамках, используя определенные формы, традиционные образы и формальные условности.Если им не следовать, художник может навлечь на себя суровое порицание своей социальной группы и недовольство или даже гнев духовной силы, присущей маске. Однако это требование не ограничивает художественную выразительность. Производитель масок может и творчески интерпретирует традиционно предписанные общие формы, атрибуты и устройства. Фактически, часто именно известная способность художника дать жизненно выразительную или эстетически приятную презентацию требуемого изображения делает его желанным мастером масок.
маска, представляющая mwanapwo
Маска, представляющая mwanapwo , мифическую фигуру умершей молодой женщины. Это одна из выдающихся фигур в выступлениях чокве и связанных с ними народов в масках в культурной зоне восточной Анголы и северо-запада Замбии.
Герхард Кубик .

Leave a comment

18.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Рисуем портрет карандашом поэтапно: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Рисуем портрет собаки карандашом в пять этапов

Под понятием — «портрет» мы практически всегда подразумеваем портрет человека, но это не всегда так. Существуют также портреты животных, таких как: коты, хомячки, львы, тигры, собаки и другие. Именно о собаках пойдет речь в данной статье. Если вы умеете рисовать и у вас есть домашнее животное, то я уверен на 100 процентов, что вы уже нарисовали его. Ну, а если вас только посещает мысль нарисовать своего четырехлапого друга, то я хотел бы рассказать вам, как нарисовать портрет собаки карандашом.

У меня нет собаки и поэтому, я взял фотографию и ориентировался на урок с сайта www.fauna-art.net. Уверяю вас, рисовать животных не менее интересно чем людей. Как в одном, так и в другом есть своя прелесть.

Портрет собаки карандашом поэтапно

Итак, я собираюсь показать вам основные пять этапов процесса рисования портрета собаки карандашом. Художники рисуют по-разному, у каждого своя техника рисования, в том числе и у меня, но вы старайтесь рисовать в своей технике ибо вам так будет удобнее, а также ваш рисунок всегда будет выделяться среди других.

Первый этап: наброски — Начинаю с легкого наброска на бумаге карандашом «4В» с минимальным количеством линий, как это возможно, для того, чтобы ровно расположить рисунок на бумаге.

Второй этап: более детальное прорабатывание наброска – На втором этапе, когда я вижу, что рисунок правильно расположен на бумаге, начинаю более подробно прорабатывать набросок карандашом «2В».

Третий этап: заканчиваем прорабатывать набросок собаки карандашом – Третьим этапом я заканчиваю проработку наброска. Вообще, первые три этапа служат нам основой для дальнейшего рисования, а основная работа начнется на последних двух этапах.

Ну вот, набросок полностью готов и осталось только правильно его раскрасить – я б назвал дальнейшие шаги именно так.

Смотрите также как нарисовать розу цветными карандашами

Четвертый этап: начинаем раскрашивать наброски – На этом этапе я рисую медленно и осторожно. Начиная сверху, с головы, для того, чтобы не размазывать рисунок — это правило действует вне зависимости от того, что вы рисуете.

Но, так как у нас есть набросок, избежать размазывания не удастся. Тут вам в помощь чистый листок бумаги, который можно подложить под руку, что даст возможность свести размазывания к минимуму.

Различные карандаши от «2Н» – до «4В» помогут разобраться в оттенках шерсти.

Пятый этап: заканчиваем рисунок – Пятый этап полностью идентичен четвертому. Также медленно и осторожно прорисовываем шерсть. Очень важно проявлять терпение на последних двух этапах!

После полной прорисовки собаки карандашом, нужно подправить неточности и стереть остатки наброска, если они есть. Повторюсь, главное проявлять терпение и не спешить, тогда на первый взгляд сложный рисунок покажется совсем не сложным и будет радовать вас в красивой рамке на стене.

Следующий урок как рисовать розу поэтапно: урок для начинающих

Как нарисовать маму красиво поэтапно карандашом

Близится 8 марта, Международный женский день, и многим хочется порадовать свою маму трогательным подарком – портретом. Однако нарисовать маму красиво поэтапно карандашом – задача непростая даже для художников с опытом, а для ребенка это может быть совсем сложно. Я покажу, как нарисовать маму легко и без лишних усилий – просто повторяйте все этапы этого пошагового урока. Вам понадобится карандаш, ластик и бумага, раскрашивать мы будем любым подходящим для этого материалом – красками, цветными карандашами, мелками, фломастерами и вообще чем угодно.
Так как мы рисуем портрет мамы на 8 марта или на день мамы для детей, нам нужно будет нарисовать лицо и плечи. Люди имеют овальную форму лица, потому начнем рисование с построения вот такой основы. Я оставляю верх незамкнутым, там мы будем рисовать прическу. Возможно, у вас не получится с первого раза, но не беда – просто пользуйтесь ластиком и исправляйте ошибки на ходу.
Теперь нам надо нарисовать маме шею. Это будут две плавные линии, у вас должно получиться примерно так.
Дальше нам надо нарисовать плечи, чтобы портрет мамы выглядел приятно и органично. Вот, у нас уже готова основа и она начинает напоминать человека.
Теперь нам нужно красиво нарисовать лицо мамы. Я всегда начинаю рисовать лица с глаз, и портрет мамы на 8 марта не будет исключением. Рисуем две миндалевидных формы, а чуть выше – линии бровей. Здесь особенно важно вспомнить, какие именно глаза у вашей мамы и попытаться повторить их форму.
Чуть ниже я рисую аккуратный нос в виде всего двух черточек. Посмотрите, это очень легко нарисовать, но при этом такой носик выглядит естественно. Чуть ниже я рисую губы и легкую линию над подбородком.
Немножко подправляем контуры – не бойтесь корректировать портрет мамы на 8 марта карандашом, если вы хотите, чтобы получилось красиво. Здесь я рисую складки над глазами, радужную оболочку глаза и зрачки, а также реснички. Если у вашей мамочки на лице есть родинки, родимые пятнышки или другие особенности, обязательно отразите их!
Дело осталось за малым – нарисовать маме прическу и ушки. Уши мы рисуем примерно на том же уровне, что и глаза, а прическа будет такая, как у вашей мамы. У моей мамы короткие волосы с небольшой челкой, потому я рисую именно так.
Дальше нужно нарисовать одежду. Я рисую аккуратный воротничок, вы можете нарисовать любимый мамин свитер, топ, верхнюю часть платья. Можно добавить и другие детали – например, мамины красивые бусы, сережки и другие украшения, которые ей очень нравятся.
Если у вашей мамы другая прическа – например, длинные волосы, высокий хвост, каре или что-то еще – рисуйте карандашом именно так, как это выглядит. У вас может получиться, к примеру, вот так.
А теперь наш портрет мамы нужно поэтапно раскрасить! Кожу мамочки я рисую бежевого цвета, на щеках добавляю румянец. Волосы – приятного коричневого оттенка. Глаза у моей мамы особенные – один зеленый, другой – зеленый с коричневым пятнышком, это я тоже отражаю в своем рисунке, чтобы портрет на 8 марта был более узнаваемым. Не забываю делать тени оранжевым тоном на коже. Одежду раскрашиваю зеленым, в тон глазам
Итак, я показала вам, как ребенку нарисовать маму красиво на 8 марта или на день мамы. Если вы решили нарисовать рисунок мамы и у вас получилось – обязательно поделитесь результатом в комментариях, мне очень интересно посмотреть. Если возникли проблемы – вы тоже можете обратиться за помощью в комментарии.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно. Как поэтапно рисовать портрет мужчины и женщины карандашом: схемы для начинающих
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?
Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.
1. Построение лица, общий контур
Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.
2. Основные части лица и их разметка
Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.
3. Основная часть портрета — глаза
Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.
4. Рисование контуров рта, бровей и губ
Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.
На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.
Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:
5. Заключительный этап
На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.
Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!
Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.
Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов
Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?
По жанру По композиции По формату
Исторический Портрет-картина Во весь рост
Психологический Портрет-прогулка Поколенные
Костюмированный Парадный По бёдра
Мифологический Полупарадный По пояс
Семейный Групповой По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
Сословно-социальный Камерный Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
По фотографии Вполоборота
В три четверти
Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.
Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.
Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.
Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.
Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.
Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.
Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.
Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.
Автопортрет — художник пишет своё лицо.
Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.
По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.
Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.
В профиль
Вполоборота
В три четверти
Что нужно для рисования?
Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.
В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.
Мольберты бывают металлические и деревянные.
Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.
Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.
Теперь то, на чём будем рисовать — холст.
Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.
Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:
ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.
Инструменты:
Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.
Материалы:
Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.
С чего начинать учиться?
Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Этапы обучения:
В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
. Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.
Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих
В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.
Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями
Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.
Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.
Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши
Глаза и брови:
Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.
Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.
Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.
Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.
Штриховка и полутона
Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.
В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.
Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.
Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.
Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.
Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.
Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.
Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.
В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.
Пример создания портрета пошагово на фото:
Высветление и затемнение
Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.
В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.
Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.
Видео-урок по рисованию портрета по фото:
Портреты для срисовки
Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.
Как научиться рисовать портреты красками?
Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.
Рисование акварелью. Видео-урок:
Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:
В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.
Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников
Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!
В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.
Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом
Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.
Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.
На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.
Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).
С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.
При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.
Делаем основу для портрета карандашом
Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.
В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?
После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.
Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.
Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.
Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.
Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.
Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.
Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.
На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.
Этапы рисования портрета карандашом.
Эталон лица
Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.
Эталон портрета включает в себя следующие моменты:
Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.
Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.
Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.
Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.
Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.
Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.
Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.
Этапы создания портрета: Обрубовочная голова
Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.
Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.
На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:
рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
переносицу, основание носа, его ширину и длину;
глаза с расстояниями по ширине и высоте;
губы с размерами по ширине и высоте;
изгиб бровей, их толщину и направление;
подбородок треугольной, квадратной или иной формы.
Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.
Поэтапное рисование лица. Глаза
Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.
Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.
Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.
На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.
Поэтапное рисование лица. Нос
Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:
Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.
Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.
В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.
Поэтапное рисование лица. Губы
Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.
На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.
Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.
Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.
Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.
Поэтапное рисование лица. Уши
Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.
При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.
Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.
Детализация
На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.
Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.
На заключительном этапе делается штриховка портрета.
Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.
Рисунок готов!
Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.
Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:
Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:
Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:
Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:
Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:
Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:
Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:
Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:
Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:
Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:
Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:
Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:
Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:
Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:
Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:
Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:
Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:
Как нарисовать портрет женщины карандашом поэтапно
Каждый начинающий художник мечтает о том, чтобы научиться рисовать портрет. Урок посвящен именно этой задаче. Возможно, с первого раза не получится получить полный результат, ведь это не легкая задача, но нужно непрестанно тренироваться. Итак, приступим! Удачи!

Инструменты и материалы:
1. Белый лист бумаги;
2. Простой карандаш;
3. Ластик;
4. Цветные карандаши.

Этапы работы:
1. Сначала намечаем общими линиями контур лица и головы, а также разворот.
2. Прорисуем изгибы лица по профилю (правая часть). Через середину проведем осевую линию, чтобы было удобнее делать симметричное расположение черт. Наметим место роста волос.
3. Намечаем брови, нос и губы. Левая сторона будет чуть выше, а правая — ниже. Так происходит по законам перспективы.
4. Пришло время нарисовать глаза. Здесь важно не забыть добавить веки. Уточняем контур лица и главные линии (нос, губы).
5. Ластиком убираем лишние линии, рисуем общую форму уха.
6. Для более гармоничного вида портрета добавим волосы, которые будут собраны в пучок, шею и плечи. Из-за того, что голова повернута влево, правое плечо приподнято и выведено чуть вперед, а левое — опущено и назад. Детализируем ухо, добавляя ему деталей.
7. Для начала прорисуем бежевым цветом тело и лицо женщины.
8. Коричневым оттенком добавим теней, что даст объем.
9. Теперь прорисуем немного охрой (желтовато-коричневый цвет).
10. Губы разрисуем розовым и красным цветом, а контур глаз — зеленым.
11. Снова берем коричневый карандаш (можно более темного оттенка) и уточняем места тени, нанося более плотные штрихи. Внимание! Здесь важно не перетемнить.
12. Волосы сделаем коричневые. Штрихи наносим по росту волос, чтобы они выглядели естественно.
13. Усиливаем контраст и дорабатываем детали. Готово!
Такой женственный и элегантный портрет женщины получился. Продолжайте узнавать вместе с нами «как рисовать карандашом поэтапно?» и делиться своими успехами в группе.

Карандашный портретный рисунок шаг за шагом Pdf
Первый шаг к созданию карандашного портрета — найти свою модель или образец. Следуйте пошагово по мере того, как вы учитесь рисовать.
Научитесь рисовать для начинающих с помощью простых пошаговых советов
Загрузить полное разрешение
Автор: luqman Pencil Sketch 23 августа 2018 08 31.
Карандашные рисунки . Карандашные рисунки Карандашный портрет Рисование Пошагово. Карандашный портретный рисунок Шаг за шагом Портретные рисунки Пошаговые инструкции фото Карандашный портретный рисунок Шаг за шагом Портретные рисунки Пошаговые инструкции изображение Карандашный портретный рисунок Пошаговый портретный рисунок Шаг за шагом Галерея инструкций Вы сможете использовать карандашный рисунок карандашный портретный рисунок шаг за шагом.Портретный карандашный набросок Софии Эталонная модель. Опубликовать помеченный легкий портретный рисунок для начинающих карандашный портретный рисунок для начинающих портретный рисунок для начинающих портретный рисунок для начинающих pdf уроки рисования портрета для начинающих портретный рисунок пропорции для начинающих методы рисования портрета для начинающих pdf советы по рисованию портрета для начинающих руководство по рисованию портрета для начинающих pdf step by step portrait
Как рисовать реалистичные портреты PDF. Как рисовать портреты карандашом — как рисовать портреты карандашом как рисовать портреты карандашом видео как рисовать удивительные карандашные портреты как рисовать портреты с фотографий карандашом как рисовать портреты угольными карандашами как рисовать портреты карандашом как рисовать рисовать портреты карандашными мелками как рисовать портреты карандашным портретом Рисование шаг за шагом — рисование карандашного портрета шаг за шагом карандашный портретный рисунок шаг за шагом pdf.Книга для рисования Pdf Основы рисования Уроки рисования Методы рисования Рисунок Шаг Рисунок Рисунок Человеческое лицо Рисунок Человеческое лицо Рисунок Рисунок лица. Этот процесс всегда очень личный и зависит от того, какой тип или внешний вид вы предпочитаете иметь своей модели. Портретный рисунок. Пошаговая инструкция по рисованию в формате PDF. Портрет Блейка на лужайке рисует пошаговую инструкцию по рисованию.
Тот же самый учебник по рисованию реалистичного портрета, который я преподавал на своих семинарах по рисованию, теперь доступен для домашнего изучения.Карандашный портретный рисунок шаг за шагом — Узнайте больше о карандашном портретном рисовании Пошаговый рисунок карандашного портрета шаг за шагом карандашный портретный рисунок шаг за шагом карандашный портрет в формате pdf пошаговое руководство по рисованию Обратите внимание, что этот отчет не является пошаговым руководством по рисование карандашного портрета, но больше о том, как и какие шаги я делаю в первую очередь, когда рисую реалистичный карандашный портрет. Сначала я начну рисовать контур черт лица, волосы и голову карандашом 2H.
Методы рисования карандашом 8 простых шагов для рисования A
Загрузить в полном разрешении
Как научиться рисовать карандашом шаг за шагом — Рисование карандашом
Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и видео
Загрузить полную Разрешение
Как рисовать карандашом поэтапно
Скачать в полном разрешении
Портретный рисунок карандашом шаг за шагом — Как рисовать
Скачать в полном разрешении
1046 лучших изображений о карандашных рисунках на Pinterest
Скачать в полном разрешении
21 замечательный карандашный портрет знаменитостей 22 слова
Загрузить в полном разрешении
6 Пошаговая работа Графитовые КАРАНДАШИ — как рисовать
Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать нос поэтапно Рабочий лист Портретный рисунок
Загрузить в полном разрешении
Пошаговый портрет Урок рисования
Загрузить полное разрешение
1.Научитесь рисовать портрет Узнайте, как рисовать портрет в манге
Загрузить в полном разрешении
Узнайте, как нарисовать лицо за 8 простых шагов Начинающие
Загрузить в полном разрешении
Портретный рисунок карандашом Шаг за шагом — Как рисовать
Загрузить в полном разрешении
Как рисовать портреты шаг за шагом — Портретный рисунок
Загрузить в полном разрешении
Рисунки Карандашный портрет Книга для набросков в формате PDF — РИСУНОК
Загрузить в полном разрешении
Pin by Ramya S on Practice Drawings Pencil
Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и видео
Загрузить в полном разрешении
Как рисовать карандашом Пошаговые инструкции Поп-культура
Загрузить в полном разрешении
Курс рисования карандашом
Загрузить в полном разрешении
Бесплатное пошаговое руководство о том, как рисовать лица из
Скачать полное разрешение
Как рисовать Олафа из «Холодного сердца» для печати, шаг за шагом p
Загрузить в полном разрешении
Нарисованная голова шаг за шагом — карандаш и нарисованная в цвете голова
Загрузить в полном разрешении
116 Как нарисовать пенал для детей Пошаговый рисунок
Загрузить в полном разрешении
Шаг за шагом Уголь и графитовый карандаш Демонстрация рисования
Загрузить в полном разрешении
Учебное пособие Как рисовать реалистичные глаза Узнайте, как рисовать
Загрузить в полном разрешении
Как рисовать животных шаг за шагом — Рисование карандашом
Загрузить в полном разрешении
Пошаговое руководство по рисованию реалистичным карандашным портретом by
Скачать полное разрешение
шагов и этапов создания портрета для рисования карандашом
шагов пользовательского рисунка карандашом
На изображениях и тексте ниже описаны основные этапы моего процесса рисования карандашом.Чтобы увидеть мое онлайн-портфолио, цены и условия, посетите мою страницу пользовательских рисунков карандашом.
Карандашные портреты домашних животных и семей
Шаг 1. Создайте простой карандашный набросок различных предметов
Первым шагом в моем процессе создания портретного карандашного портрета является базовый линейный набросок различных объектов. Часто я пробую несколько макетов, и клиент может выбрать свой любимый подход.
Эти эскизы отправляются заказчику на утверждение до начала окончательной обработки карандашом.Клиент также может запросить незначительные изменения в тематике и макете.
Шаг 2: Перенести утвержденный линейный эскиз на архивную бумагу
Второй шаг в моем процессе — перенести утвержденный эскиз на архивную чертежную бумагу. Затем я начинаю процесс рендеринга, начиная с верхнего левого угла и двигаясь вниз и по бумаге. Я держу бескислотную бумагу, покрывающую все части рисунка, которые могут соприкасаться с моей рукой / рукой, чтобы масло с моей кожи не повлияло на поверхность бумаги.
Шаг 3. Продолжайте прорисовывать детали различными карандашами
Большую часть времени я трачу на детализацию рисунка. Я начинаю медленно наращивать области портрета, уделяя особое внимание тому, что должно быть самым темным / самым светлым, чтобы рисунок не выделялся. В этой части рисунка используются разные карандаши: от 2H до 2B.
Шаг 4: Создание дополнительных деталей
Детали добавляются постепенно, чтобы не перегружать рисунок.
Шаг 5: Завершите детализацию
Добавляется все больше и больше штриховки, продолжая с осторожностью, чтобы не сделать какую-либо область слишком тяжелой в чернилах, так как это нарушит баланс окончательного рисунка. По мере приближения к завершенному рендерингу я обычно откладываю рисунок на несколько дней, прежде чем закончить работу. Я считаю, что полезно взглянуть на картину свежим взглядом, опять же, как способ избежать переутомления портрета. (Переутомление относится к слишком сильному затемнению, которое создает плоский или мутный вид.)
Шаг 6: Двойное покрытие и отделка!
В окончательном виде рисунок монтируется на пенопласт, покрывается двойными матами и готов к отправке!
Как превратить фотографию в рисунок карандашом в Photoshop, новый и улучшенный эффект эскиза
В прошлом я делал учебник по фотошопу по превращению фотографии в эскиз. Но по прошествии многих лет у меня появился гораздо лучший способ сделать это, посмотрите фото в учебник по рисованию карандашом здесь.
Мы собираемся создать тонкие линии контура, а также более плавную штриховку, характерную для карандашного рисунка. Я предлагаю сначала посмотреть видео, а затем использовать письменные инструкции как простой справочник, чтобы вам не пришлось все запоминать.

Вот обещанные ресурсы
Как превратить свою фотографию в рисунок карандашом в Photoshop, пошаговая инструкция.
Работает во всех версиях Photoshop.
Шаг 1
Дублируйте слой (Ctrl / Cmd + J)
Шаг 2
Преобразуйте новый слой в черно-белый (Ctrl / Cmd + Shift + U)
Шаг 3
Дублировать черно-белый слой (Ctrl / Cmd + J)
Теперь у нас есть 2 черно-белых слоя
Шаг 4
Инвертируйте верхний черно-белый слой (Ctrl / Cmd + I)
Шаг 5
Измените режим наложения на Color Dodge (Щелкните «Нормальный» на панели «Слои»)
Изображение полностью белое, это нормально и ожидаемо.
Шаг 6
Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу
Переместите ползунок количества ровно настолько, чтобы мы получили красивый тонкий, но четкий контур вокруг всего.
Теперь у нас есть эффект травления.
Шаг 7. Добавление штриховки
Теперь у нас есть красивый контур, но мы хотим добавить плавное затенение (на этом обычно останавливаются другие уроки).
Выберите черный и белый слои и нажмите Ctrl / Cmd + G, чтобы поместить их в группу слоев.
Шаг 8
Скопируйте группу. Щелкните группу на панели «Слои» и нажмите Ctrl / Cmd + J.

Шаг 9
Выберите верхний слой в верхней группе
Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу
Переместите ползунок, пока не увидите мягкое затенение
9000 Step2
100003 • Смешивание двух групп слоев вместе.
Выберите верхнюю группу (не слой пикселей, а группу).
Измените режим наложения на «Темнее». Вы можете применять режимы наложения как к группам, так и к отдельным слоям.
Отрегулируйте непрозрачность для хорошего соответствия.
Шаг 11
Дублируйте режим наложения верхнего слоя еще раз для третьей группы. (Ctrl / Cmd + J)
Шаг 12
Выберите верхний слой в верхней группе
Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу
Переместите ползунок, пока не увидите окончательное затенение.
Шаг 13. Маскирование эффекта
Давайте с помощью маски слоя определим, где должен располагаться этот эффект.
Выберите верхнюю группу слоев и добавьте маску слоя, но подождите. Нам нужна перевернутая маска (скрывает все)
Удерживая нажатой клавишу Alt / Option, вы щелкаете значок маски нового слоя на панели слоев. Теперь у вас будет черная маска.
Шаг 14
Выберите кисть с мягкими краями (клавиша B)
Выберите белый цвет в качестве цвета переднего плана
Измените непрозрачность кисти на 30% в верхних параметрах инструмента.
Step 15
Выделив маску, нарисуйте изображение и добавьте тени там, где это необходимо. Забавно рисовать в тени.
На этом основной эффект завершен. Давайте улучшим его
Xtra Credit. Добавляем заточку кромок.
a / Выберите все слои и нажмите Ctrl + Alt + Shift + E (Windows) Cmd + Option + Shift + E (Mac), чтобы создать новый составной слой поверх
b / Измените режим наложения слоев на наложение на верхний слой
c / Выберите «Фильтр»> «Другой»> «Высокий проход»
d / Отрегулируйте величину, пока не получите приятные резкие края.

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Leave a comment

18.04.2021

by : alexxlab Разное

Рисунки белый гриб: D0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 b3 d1 80 d0 b8 d0 b1 — векторные изображения, D0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 b3 d1 80 d0 b8 d0 b1 картинки

Рисуем белые грибы пастелью — Страница 8 — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Сегодня будет простой урок по рисованию сухой пастелью. Мы нарисуем небольшой этюд с белыми грибами. Белые грибы или боровики являются одними из самых вкусных грибов. Их жарят, маринуют и сушат. При этом они имеют довольно простую форму. Поэтому нарисовать гриб могут даже дети, однажды его увидев.

Для рисования я взял бумагу для пастели фирмы Palazzo коричневого цвета, пастель MUNGYO и клячку. Также можно такой рисунок попробовать нарисовать на серой или темно-зеленой бумаге.

Выполнять рисунок будем на этот раз произвольными штрихами. Никакой растушевки не будет. Такой способ дает весьма интересный и живописный результат.

Итак, поехали.

В качестве референса, я взял фото из своего архива аж 2006 года, снятое на мыльницу. Кто знал, что через 7 лет оно понадобиться мне в статье 🙂

Один гриб рисовать слишком просто, да и срисовывать мы не собираемся. На референс будем поглядывать только для того, чтобы понять, какие цвета нужно нанести в рисунке. Предлагаю для композиции добавить еще один гриб, например, размером побольше. А вокруг грибов пара травинок. Набросок выполняем белой пастелью. Попробуйте обойтись без пастельных карандашей, нарисуйте весь рисунок только брусками пастели.

Импровизируйте, добавляйте свои объекты. Можно добавить два, три и больше грибов)) Совсем необязательно в точности повторять контуры рисунка за мной.

После того, как набросок готов, начинается самое интересное. Присмотритесь внимательно к фото и подумайте, какие цвета вы разглядели на самом грибе. Каждый увидит свои цвета. У каждого свой взгляд художника. Кто какие цвета увидел, начинайте наносить произвольные хаотичные штрихи, похожие на мазки кистью, на грибы в рисунке. Прямо свободно и легко наносим цвет там, где считаем нужным, т.е. так, как мы увидели на реальном грибе на фото. Никакой детализации, просто «каля-маля» разными цветами. Я опишу свой процесс. Очевидно, что свет на грибы падает сверху и немного слева. Значит верхушки шляпок и левые части ножек будут светлыми, а нижняя часть шляпок и часть ножек под шляпкой — темные. Вначале я все закрасил белой пастелью. Затем на шляпке сверху вниз нанес немного желтого, светлой охры, темной охры черного и темно-коричневого цвета. На блик шляпки положил немного розового (телесного) цвета, чтобы сгладить переход от белого к желтому. Ножки грибов закрасил сине-серым цветом, добавил оливковых и желтых штрихов. Под грибами охрой, черным и зелеными цветами прорисовал случайными мазками травинки, упавшие листья и веточки. Здесь не стремитесь к детализации. При детальной прорисовки лесной подстилки можно надолго зарыться в рисунок 🙂 Но у нас сегодня простой эскиз.

Следующим этапом будет нанесение уточняющих и дополняющих штрихов/мазков. На шляпке я добавил больше коричневого цвета, причем штрихи старался наносить таким образом, чтобы они сгладили резкие переходы цвета и закрыли излишки желтого. Используйте больше разных оттенков коричневых цветов на шляпке грибов, накладывая их в порядке — светлый сверху, темный снизу. На ножке грибов я усилил тени темно-серым цветом. При этом здесь нужно наносить вертикальные штрихи, так, как это выглядит на фото. У основания ножки слева я добавил немного небесно голубого цвета, что придало грибам живописности. Не стесняйтесь использовать больше различных оттенков цветов. На шляпке грибов я использовал почти все оттенки коричневого, что были у меня в наборе, но по чуть чуть. Также я добавил еще больше штрихов под грибами, добавил пару травинок «для антуражу» и поставил подпись.

Отошел в сторонку и понял, что чего то не хватает. А не хватало теней в траве. Поэтому я взял темно-зеленую пастель и прошелся по правой стороне каждой травинки, плюс добавил пару штрихов в фон под грибами. Теперь можно вешать на стену 🙂

Смотреть полный процесс рисования белых грибов пастелью:

Leave a comment

18.04.2021

by : alexxlab Урок

Уроки рисования для школьников: ✔Видео уроки рисования для детей 9 лет

Уроки рисования для детей 10-12 лет, рисунки для детей пошагово

Уроки рисования для детей от 10 до 12 лет в Москве, наша студия рисования Матита – стирает границы развития художественного таланта!

Рисование – одно из важных элементов становления и развития личности человека. Для ребенка рисование – это первое творческое проявление его эмоций, чувств. Первую тягу к рисованию ребенок начинает еще до трех лет. Наша студия способна раскрыть художественные способности вашего ребёнка.

Рисунки для детей 10 лет

Рисование – отличный способ развития детей от 3-х лет. А рисование для детей 10-12 лет особенно важно для психоэмоционального состояния ребенка идей рисования очень много от животных и игрушек, до пейзажей. Именно в этот период взросления дети особенно чувствительны к восприятию мира. Сам процесс рисования может помочь вашему ребенку развить воображение, память, внимание.

Стоит также отметить, что с учетом этапов школьной программы детям, рисование для детей 10-12 летних отлично помогает развить математические способности. Ведь, если вникнуть в процесс, нужно понимать: как оценить расстояние предметов на изображенном рисунке, их величину, как правильно работать с плоскостью.

Преподаватели нашей студии высококвалифицированные специалисты художественного искусства проведур уроки для начинающих. Знания, полученные у нас – позволяют развивать талант детей в таких направлениях, как: дизайн, моделирование, мультипликаторство и многих других. В особенности, ваш ребенок сможет стать успешным галантеристом.

Преимущества обучения ребенка в студии рисования Матита

Наша студия – это то место, где ваш ребенок может получить необходимые для его развития навыки, завести новых друзей, развивать свой талант. Но не стоит думать, что навыки, которые может получить ваш ребенок в нашей студии, ограничивается только рисованием. Это не так. Прежде всего, занимаясь в нашей студии, ваш ребенок будет развивать коммуникативный навык. В нашу студию ходит достаточно много детей разного возраста.

На примере наших учащихся, мы можем с полной уверенностью сказать: рисование сближает. Многие детки, которые не отличались особой общительностью в школе, раскрыв свои способности в нашей студии – завели немало друзей. Это очень важно с психологической точки зрения развития личности ребенка.

Школьная нагрузка даёт о себе знать и только приходя к нам студию – учащиеся наполняются энергией, снимают стресс, делая то, что им действительно нравится.

Многие родители с благодарностью отзываются нашей работе. Они отмечают, что посещая занятия нашей студии, их дети смоги определиться с их будущим, определили цели для художественного роста. Стоит отметить, что наша студия учит дисциплине, что тоже важно для развития личности ребенка.

Важно понимать, что рисование – отличный способ посмотреть на мир иначе.

Почему именно мы?

Основными причинами выбора именно нашей студии рисования, можно считать:

Наши специалисты всегда находят индивидуальный подход к каждому учащемуся.
Наша студия рисования уже завоевала свое доверие – каждую неделю мы встречаем новичков.
Родители, которые уже привели своих детей к нам на занятия – заметили благотворное влияние обстановки, которая царит у нас в студии.
Раскрывая творческий потенциал ребенка – мы помогаем ему развиваться, даём возможность реализоваться благодаря творческому подходу.
Дети обожают наших преподавателей.
Ваш ребенок может найти себе много хороших друзей, таких же талантливых, как и он.
Мы предоставляем обучение детям любого возраста.
Мы раскрываем таланты!

Занимаясь в нашей студии – вы откроете для своего ребенка мир творчества, наполненного яркими, сочными красками, общения и развития творческого потенциала!

Уроки рисования для школьников в Москве

Уроки рисования для школьников в Москве | Детский центр «ЭСТЕР» САО
Наш центр
Специалисты

Награды

Галерея

Правила поведения

Документы

Благотворительность
Партнеры центра

Проект помощи особым детям

Проект помощи детям-сиротам

Еврейские проекты

Обучение и развитие
Подготовка к школе
Подготовка к школе (5-6 лет)

Подготовка к школе (6-7 лет)

Раннее развитие

Мини детский сад (ГКП)

Театральная студия

Обучение музыке
Вокал

Фортепиано

Гитара

Шахматный клуб

Хореография
Бальные танцы

Ритмика

Уроки рисования ИЗО для детей
Уроки рисования для детей позволяют решать актуальные творческие и педагогические задачи: обеспечивать гармоничное развитие личности ребенка, активизировать фантазию, вырабатывать целеустремленность, развивать память и логику. Через уроки рисования и ИЗО, возможно в понятной форме преподносить углубленные знания об окружающем мире, истории, культуре народов мира.
Программа занятий
Уроки рисования для начинающих предполагают реализацию эффективного основополагающего принципа Новой школы – обучения в игре и общении дошколят и подростков.
Это обеспечивает:
Формирование собственных, лишенных шаблонов, идей;
Возможность раскрытия творческого потенциала;
Успешную реализацию идеи посредством получения квалифицированных объяснений педагога, обсуждения тематики, техники, порядка ее реализации;
Анализ и изучение приемов, методик, опыта мастеров мировой живописи, архитектуры, культуры;
Постепенный, поэтапный переход к изучению техник и их воплощению посредством эмпирического метода, познания от простого к сложному;
Выявление и развитие творческих способностей ребенка.
Уроки рисования для детей базируются на программах занятий, рабочих планов, составленных по проверенным успешным авторским методикам обучения, с учетом индивидуальных особенностей развития личности, таланта и желания детей.
Техники, приемы
Уроки рисования для начинающих детей подразумевают использование новейших достижений в области детской психологии и педиатрии. Например, доказанную взаимосвязь между активным развитием мелкой моторики пальцев с формированиями центров речи, интеллекта.
Для самых маленьких и более взрослых предлагаются техники:
Пальчиковую.
Штампинг.
Пластилинографию (выполнение рисунка, используя пластилин).
Энкаустику.
Рисунок в акварели, гуаши, карандаше.
Разнообразные приемы, в числе которых – традиционная декоративная живопись, аппликация, коллаж, пастель, современные декупаж и монотипия.
Польза рисования
Доказана еще несколько столетий назад, и сегодня находятся все новые подтверждения. Творчество благотворно сказывается не только на интеллектуальном развитии. Оно способствует успешному налаживанию контактов со сверстниками в процессе выполнения задания, умения слушать и понимать учителя, при этом, реализуя собственную идею, выражая свои мысли. Это – ключ к гармоничному обучению, формированию свободного мышления, которое не всегда возможно развить в рамках традиционных школьных программ. Рисование гармонизирует нервную систему, развивает чувство стиля.
Чему научится ребенок?
Уроки рисования для начинающих позволят легко, без принуждения, освоить техники рисования, успешно нарисовать портрет, пейзаж, или иную картину, понимать и любить искусство.

Уроки рисования для детей 7-11 лет
Уроки живописи для детей от 7 до 11 лет – это не только возможность наполнить досуг ребенка интересным занятием. В этом возрасте есть возможность выразить себя, является также важным элементом эмоциональной разгрузки и закладывает основу для будущего, развивает вкус, стиль, наблюдательность, помогает обрести уверенность в себе, отдохнуть.
Наш курс рисования для детей школьного возраста — это не только лучший способ начать заниматься творчеством, но и возможность заложить основу для будущей профессии архитектора, дизайнера, инженера, иллюстратора и т.д.
Приглашаем Ваших детей расширить представление о творчестве и попробовать себя в различных направлениях живописи, иллюстрации, рисунка, скульптуры, архитектуры и многого другого. На наших художественных курсах, мы будем рисовать картины, делать коллажи, придумывать узоры и рисунки, изучать мировую историю искусства в игровой форме и многое другое.
Присоединяйтесь к пространству творчества и крутых развивающих идей в «Доме художников»!

Что приносить с собой? На первое занятие ничего не надо — мы все дадим!
Расписание занятий по живописи и стоимость

Работы детей 7-15 лет
Теги: #урокирисованияхимки #урокиживописихимки #живописьдлядетейхимки #художественнаяшколахимки #школаживописивхимках #товарыдляхудожниковхимки #рисованиедляшкольниковхимки #живописьдляподростковхимки #мастерклассыпоживописи #маслянаяживописьдляподростковхимки #картинамасломдлявзрослыххимки #акварельдлявзрослыххимки #пастельнаяживописьхимки #урокиаквареливхимках #рисованиедлядошкольниковхимки #академическийрисуноквхимках #архитектурныйклассхимки #архитектурныекурсыдлядетейхимкикуркино #архитектурныезанятиядлядетей #3dкурсыдлядетей #компьютерноерисованиехимки #кмпьютернаяграфикахимки #3dмоделированиехимкикуркино #домхудожников #художественныекурсыдлявзрослыххимки
Уроки рисования для детей от 7 лет
Первый вид искусства, в котором дети начинают проявлять свой творческий потенциал рисование для детей младшего возраста. Каждый малыш до 7 лет рано или поздно начинает изображать и передавать окружающий мир с помощью карандаша, мелка или красок. Дабы творческие порывы юного художника не портили интерьер квартиры (рисование на обоях), а также с целью ускорения развития мелкой моторики рук и общего развития интеллекта ребенка, лучше отдать его в школу рисования для детей от 2-х лет в Волжском. Детский центр СёмаКлуб обладает необходимым опытом для качественного развития Вашего малыша.
Многие взрослые не придают значения увлечениям маленьких художников, в конце концов все проходили через это в свое время, однако рисование в дошкольном возрасте оказывает огромное влияние для развития детей. Именно рисованию детей до 7 лет стоит уделят особое внимание, потому как оно развивает внимательность, мелкую моторику, мышление, воображение, координацию, наконец, просто позволяет детям самовыражаться и добиваться своей цели, и как следствие, рисование является неотъемлемой ступенью в развитии любого ребенка.
Что дают уроки рисования для детей раннего возраста.
Мелкая моторика, а именно её развитие позволяет ребенку быстрее заговорить. Речь малыша будет улучшаться по мере освоения его пальчиков.
Логическое мышление и творческая натура наиболее эффективно развивается именно в ходе художественного рисовая масляными красками, восковыми карандашами или акварелью.
Усидчивость и внимание нарабатывается широкими шагами. Кроха учиться замечать детали в каждом предмете. В школе рисования для детей мы учим не только вниманию, но и умению воспроизводить по памяти объекты, что также тренирует краткосрочную память.
Занимаясь творчеством, ребенок начинает лучше познавать окружающую его действительность, творчески переосмысливать её, осознает, что все в ней по своему уникально. Занимаясь рисованием, дети ставят перед собой определенную задачу, и учатся её добиваться, а также воспринимать свои ошибки и искать пути их решения. Именно рисование для маленьких детей начиная с 1 или полтора лет, обучает малышей выражать свои мысли на холсте или бумаге, распознавать и смешивать краски, понимать эмоциональную значимость различных цветов и оттенков, то в будущем ему будет намного проще доносить свою точку зрения для окружающих, сближаться с людьми, добиваться успехов в любых начинаниях.
Продвинутая школа рисования для детей в Волжском СёмаКлуб дает маленьким художникам возможность раскрыть свои таланты и познать мир. Предназначена школа для детей до 7 лет. На уроках рисования мы познакомим вашего ребенка с материалами и инструментами, необходимыми для творческой деятельности:
Мольбертом – он позволяет полностью окунуться в мир красок и ощутить атмосферу свободы творчества.
Кисти – из гипоаллергенных компонентов удобно сидят в руках детей и помогают выразить их мысли и эмоции.
Холст из плотной бумаги подчеркнёт всю красоту картинки таким образом, что это подстегнет маленького художника в самовыражении.
Пастельные мелки важный предмет в любой школе рисования для детей до 7 лет. Если этого предмета нет, стоит задуматься о квалификации данного центра развития.
Обучим основам живописи и графики, научим рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, людей, животных и птиц, также рисовать с фотографии и натуры, применять светотень, пропорции, перспективу. Познакомим с жизнью и творчеством художников-классиков. Ваш ребенок научится видеть и передавать тень и поверхности предметов, познакомиться с цветовым кругом и смешением красок, научится создавать контрасты, он будет не просто рисовать, а воспроизводить форму, передавать все её тонкости и детали, иначе говоря, «творить».
Выбирайте СёмаКлуб потому что
Мы предлагаем рисование для детей от 2-х лет в Волжском, индивидуальный подход к каждому начинающему художнику и большой выбор программ обучения. Наши преподаватели имеют высшее художественное образование и многолетний опыт работы с детьми, что позволяет им быстро выявить сильные и слабые стороны начинающего художника. Наша школа рисования для детей располагает современным техническим обеспечением и световым оборудованием, позволяющим сделать процесс обучения максимально комфортным и легким, а также обеспечивает разные ракурсы и освещение при рисовании с натуры.
Таким образом, наши детские уроки рисования в Волжском предоставляет уникальную возможность Вашим детям развить свои таланты, познать окружающий мир и себя, наконец, просто провести время с пользой в компании сверстников, под присмотром заботливых и чутких учителей, а также сэкономить время родителей, ведь дети будут заняты искусством и саморазвитием. И все это по доступным ценам.
Уроки рисования для ребенка — Мой Ангел в Лобне
На наших уроках рисования дети узнают об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Дети будут работать в разных графических и живописных техниках. Посещение наших уроков поможет ребенку приобщиться к прекрасному миру изобразительного искусства, развить талант, даст возможность проявить фантазию и воображение! Даже самые маленькие гости увлеченно рисуют на занятиях в нашем Клубе, развивая фантазию и мелкую моторику. Представьте, радость вашего малыша, когда он будет показывать вам свои первые шедевры!
Чему способствует рисование
развитию мелкой моторики
улучшению почерка
развитию пространственного воображения
развитию внимательности, наблюдательности и памяти
развитию аналитического мышления
раскрытию индивидуальности
развитию воображения
выработке дисциплины и усидчивости
развитию навыков обработки символов и знаков
улучшению ориентации в пространстве
восприимчивости к музыке
тяге к чтению книг
появлению мечтаний и фантазий
быстрой обработке информации
способности распознавать чужие лица
развитию делать выводы, не применяя осознанного анализа
Стоимость занятий
1 месяц 4 000 р. 800 р. 2 недели
2 месяца 7 500 р. 2 100 р. 4 недели
3 месяца 11 000 р. 3 400 р. 5 недель
6 месяцев 20 500 р. 8 300 р. 9 недель
9 месяцев 30 000 р. 13 200 р. 11 недель
Галерея занятий
Как проходят наши уроки рисования
На уроках рисования дети узнают много нового. Например, о светотенях, композициях, воздушной и линейной перспективе, формируется художественный вкус. Детский сад «Мой Ангел» развивает в вашем ребенке творческий талант. В занятие включены диалоги, демонстрации, рекомендации, осуществляется профессиональный контроль.
Уроки рисования для детей проходят следующим образом:
Вначале дети с преподавателем выбирают тему будущих рисунков. Она может быть абсолютно любой.
После этого они переходят к ее обсуждению, разбирают, что и как именно лучше рисовать, какие карандаши или краски использовать. Педагог в подробностях объясняет суть занятия.
Затем начинается непосредственно сам процесс рисования. Дети полностью поглощены данным процессом – в это время учитель смотрит, и в случае необходимости подсказывает. Раскрывается индивидуальность малыша, развивается его воображение, память, внимательность и усидчивость. Также улучшается его ориентация в пространстве, развиваются определенные навыки.
Показывается полученный результат. Ребенок сам выбирает, для кого рисовал: родителям, преподавателю или просто для себя. Таким образом, ребенок научится применять осознанный выбор, делать анализ своим поступкам.
Наш Специалист:
Данилова Татьяна Александровна
Более подробную информацию, Вы можете узнать по телефону +7(926)035-24-04; +7(909)900-01-89 или задав вопрос по электронной почте [email protected]
Уроки рисования для детей от 3-х лет — LoveDraw
Рисование для детей – это замечательная возможность ощутить себя в роли творца, когда под каждым взмахом кисти юного художника чистый лист оживает, наполняясь сочностью красок, оригинальностью композиций и проявлением творческого начала. Освоение живописи развивает у рябят правильный эстетический вкус, помогает замечать красоту окружающего мира и раскрывает способность к художественному самовыражению.
Вне зависимости от уровня подготовки, возраста и характера, каждый ребенок получает удовольствие от рисования, ведь это так интересно – создавать свой собственный яркий мир и развивать художественные навыки. Название нашей мастерской «Я РИСУЮ» было выбрано неслучайно, это позитивное утверждение выражает восторг и радость наших учеников от того, что они открыли для себя красоту изобразительного искусства и делают первые, успешные шаги в этом направлении!
Художественная школа в Уфе
Обучение детей рисованию – это не только четко структурированная программа, предполагающая освоение различных техник живописи, но и вдохновляющая атмосфера, где ребята учатся творить, развивают свой талант и интересно проводят время. Наши преподаватели являются профессиональными художниками, для которых обучение живописи стало жизненным призванием и возможностью передать свой профессионализм младшим поколениям.
Уроки нравятся детворе своей насыщенностью и возможностью погружаться в воодушевляющую атмосферу творчества:
обучение рисованию проходит в просторных и светлых интерьерах, где для каждого юного художника имеется специально оборудованное место;
на уроках ребята учатся рисовать темперой, акрилом, гуашью, пастелью, карандашом, акварелью и другими материалами;
занятия проводятся в небольших группах, поэтому преподаватели уделяют необходимое количество времени прогрессу каждого ученика;
программа обучения предусматривает удобный график посещения занятий и предоставление всех необходимых материалов для рисования.
Юные ученики знакомятся с творчеством выдающихся живописцев и имеют возможность участия в художественных выставках разного масштаба.
Кроме ведения преподавательской деятельности, наши педагоги-художники пишут портреты на заказ в Уфе, радуя клиентов блестящими результатами работы.
Чтобы записать своего ребенка на курс рисование для детей, обращайтесь к нам. Позвоните в художественную мастерскую «Я РИСУЮ» по телефону +7 (927) 950-01-50, детально узнайте о программе обучения и приводите своего юного художника на ближайшее занятие.
Как заинтересовать учеников средней школы рисованием
Я хочу признаться; Ненавижу учить рисованию. Вот, я это сказал! Почему мне не нравится преподавать самые фундаментальные навыки художественного творчества? Учащиеся хотят лучше рисовать, но не хотят тратить время или прилагать усилия для развития своих навыков. Они ожидают мгновенного удовлетворения, что практически невозможно в процессе рисования. Таким образом, возникает чувство разочарования, когда учащиеся не могут понять это с первого раза.
Итак, что мы можем сделать, чтобы избавиться от страха рисовать и не отточить навык с первой попытки? Сделать рисование увлекательным — это просто!
Откройте для себя эти 4 способа добавить азарта в свою учебную программу по рисованию, одновременно обучая основным навыкам.
1. Упростить чертеж сетки
Обучение студентов методу сетки — один из лучших способов научить рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Вы можете обучать сеточному методу различными способами, чтобы удовлетворить потребности разных учащихся.Использование сетки для рисования — отличный способ избавиться от страха при рисовании сложных объектов. Этот метод упрощает предмет и позволяет повысить точность.
При первом обучении ваших учеников методу сетки, старайтесь не усложнять. Подумайте о том, чтобы пропустить изображение, наполненное значениями и деталями, которые могут показаться учащимся невыполнимой задачей.
Вместо этого создавайте эталонные изображения только в черно-белом режиме. Упрощенные изображения позволят учащимся сосредоточиться только на рисовании фигур и линий, не беспокоясь о затенении.Попробуйте эти рисунки супергероев, созданные учителем элементарных искусств Джоэлем Шолтеном.
2. Рисование с помощью измерительной ручки
Такие упражнения, как рисование контурных линий и перевернутые рисунки, — это стратегии, которые помогут вашим ученикам улучшить свои навыки. Сколько раз вы учили студентов рисовать слепые контурные линии с помощью руки или лица в качестве предмета? Наверное, не раз. Хотя эта практика на начальном этапе часто вызывает у учащихся удовольствие, радость может быстро исчезнуть.
Более увлекательный способ попрактиковаться в рисовании контуров — это приклеить принадлежности для рисования к концу измерительной палочки. Использование этой техники улучшит зрительно-моторную координацию ваших учеников и продолжит подчеркивать важность ознакомления с предметом, вместо того, чтобы увлекаться тем, что они рисуют. Вы можете даже немного посмеяться над процессом!
3. Познакомьтесь с интересными художниками
Чаще всего, когда студентов знакомят с новыми артистами, они удивляются, но также переполняют чувство страха.Они рады видеть новые произведения искусства, но сомневаются в своем мастерстве.
Знакомя своих учеников с новыми техниками рисования, подумайте о том, чтобы рассказать о художниках, с которыми ученики добьются первоначального успеха при изучении их работ. Если вы поделитесь гиперреалистичным рисунком Чака Клоуса, ваши ученики могут броситься к двери, поскольку они начнут сомневаться в своих способностях. Это не означает, что такую работу нельзя показывать, просто убедитесь, что вы даете учащимся реалистичные ожидания, основанные на их навыках.
Например, австралийский современный художник Си Джей Хендри — отличный художник, которого можно представить своим ученикам. Ее гиперреалистичные рисунки могут вдохновить ваших учеников на успешный результат. Глядя на ее рисунки с образцами красок, ученики могут научиться успешно сочетать и использовать цветные карандаши. Они также могут изучить рисование карандашами, чтобы растушевать и увеличивать ценность.
Вот еще 4 художника, которых вы можете включить в свою учебную программу по рисованию.
4. Рисунки теней
Хотя рисование часто ассоциируется с совершенствованием технических навыков, его также можно использовать для развития творческих способностей. Исследования показывают, что навыки рисования коррелируют с творчеством — два элемента, которые учителя искусства хотят видеть в классе больше. Рисование теней — эффективное занятие для тренировки рисования и развития творческих способностей.
Для этого вам понадобится предмет и сильный источник света. Если позволяет погода, это отличное упражнение для рисования, которое можно попробовать на открытом воздухе с естественным источником света.Поместите объект на лист бумаги и предложите своим ученикам превратить тень во что-то новое. Скоро вы начнете видеть, как оживают тени. Чтобы еще больше вдохновить ваших учеников, начните урок с этого видео.
Основы рисования — важные навыки, которые необходимо усвоить учащимся. Обучение этим концепциям не должно быть скучным! Если ваши ученики находят ваши занятия рисованием немного тусклыми, попробуйте одну из этих идей, чтобы ускорить выполнение своей учебной программы по рисованию.
Если вы хотите погрузиться еще глубже, у нас есть полный пакет PRO Learning Pack и курс для выпускников по этой самой теме!
Как сделать рисование увлекательным в классе?
Какому вашему любимому занятию рисовать?
уроков Easy Art для замещающих учителей (бесплатно и для печати)!
Последнее обновление 9 февраля 2017 г.
Перспектива подготовки дополнительных уроков для средних и старших классов художественных классов (также известных как уроки помощи) может вызвать у учителя страх и восприниматься как более неприятное занятие, чем возвращение в школу во время болезни.Чтобы решить эту проблему, мы предоставили коллекцию полных одноразовых уроков по искусству, которые можно распечатать одним нажатием кнопки и администрировать любой вспомогательный или замещающий преподаватель, независимо от их опыта (или отсутствия) в искусстве и дизайне. Для выполнения этих задач требуются только основные материалы и отсутствуют сложные процедуры, опасное оборудование и чрезмерный беспорядок. Однако, несмотря на их простоту, упражнения побуждают учащихся практиковать ценные навыки художественного творчества и закрепляют предыдущее обучение в веселой, расслабляющей и свободной от стресса форме.
Вскоре каждый урок в этой статье будет содержать ссылку на заменяющий шаблон плана урока, в котором будут указаны цели обучения, необходимые материалы и четкие инструкции (планы уроков будут загружены в виде PDF-файла, который можно распечатать на бумаге формата A4 — мы работаем над этим как можно скорее, пожалуйста, отметьте закладку эту страницу, чтобы вы могли вернуться к ней в ближайшее время), а также более подробные иллюстрации и примеры для студентов. Однодневные уроки рисования также могут использоваться студентами, которые хотят заниматься дополнительными занятиями самостоятельно.Следует отметить, что эти упражнения в основном нацелены на учащихся средних и младших классов, так как старшие ученики искусств обычно продолжают существующие проекты, когда присутствуют замещающие или вспомогательные учителя.
Сделайте оригами журавля и нарисуйте его , как в этих примерах Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:
Это упражнение сочетает в себе скульптурную трехмерную форму с линейными наблюдательными рисунками угловых плоскостей. Студентам выдают два листа белой бумаги и карандаш, а также инструкции по складыванию журавлика оригами.Учащиеся складывают бумажного журавлика, а затем проводят остаток урока, рисуя его под разными углами, уделяя внимание толщине линий и теням.
Создайте скульптуру, изображающую эмоцию, из бумаги, а затем нарисуйте ее , как в этих примерах ученицы 12 класса Дженни Ха, ACG Parnell College:
Этот план урока был создан Джанет Картер в качестве вводного задания для студентов 12 класса графического дизайна в ACG Parnell College. Студентам предоставляется белая бумага формата А4 и графитный карандаш.Бумагу складывают, складывают, рвут, скручивают и рвут, чтобы создать крошечные скульптуры, каждая из которых представляет выбранную эмоцию (боль, печаль, волнение и т. Д.). Затем они рисуются, включая тени, с пометками о выбранной эмоции. Это побуждает учащихся задуматься о том, как абстрактные формы, формы, линии и тон подсказывают значение.
Исследуйте негативное и позитивное пространство , как на рисунках учеников 7-х классов, преподаваемых Ларисой Камп, Школа Калверт:
Учащимся выдается квадрат черной бумаги, белый лист бумаги, клей-карандаш, ножницы.Затем студенты создают несколько упрощенных изображений, значков или символов для представления выбранной темы. Половина каждого изображения вырезается по краям черного квадрата, вырезанная часть переворачивается, чтобы получить зеркальное отображение каждого изображения, как показано. После завершения все детали наклеиваются на лист бумаги большего размера.
Создайте мозаику , как в этом упражнении, которое в этом упражнении преподавал ученикам 5-х классов Брэдли Хейл, начальная школа Чалкера:
В этом уроке тесселяционного искусства используется бумага для рисования, квадратный или прямоугольный кусок картона, липкая лента, ножницы и карандаши (при желании можно использовать цветные карандаши).Учащиеся аккуратно вырезают фигуру с одной стороны квадрата картона и прикрепляют ее к противоположной стороне (или перемещают ее по одной стороне квадрата, если требуется вращающийся узор). Это повторяется для оставшихся двух сторон. Картонный трафарет прорисовывается так, чтобы узор повторялся на листе бумаги. По завершении студенты добавляют детали, тон и / или цвет по желанию. В этом уроке, сочетающем математику и искусство, исследуются положительные и отрицательные формы, трансформации, повторения и симметрия.
Используйте линию и тон для создания трехмерной иллюзии , как в этих примерах 15-летнего художника Жоао Карвалью:
Работы бразильского студента Жоао Карвалью недавно стали вирусными в Интернете, и ими поделились ведущие блоггеры, занимающиеся дизайном, что помогло Жоао привлечь более 44 000 подписчиков в Facebook. Это превращает урок искусства в увлекательный и увлекательный, требующий только лист бумаги, карандаш и синюю ручку. Учащиеся начинают с рисования контура объекта, а затем проводят горизонтальные синие линии на листе бумаги, останавливаясь на краю объекта, имитируя линии на странице.Контурные линии рисуются изогнутыми вверх и по поверхности объекта с добавлением тона, чтобы подчеркнуть форму объекта.
Спроектируйте здание, полученное из органической формы , как в этом примере ученицей 11 класса Реи Махешвари, ACG Parnell College:
Этот дополнительный урок основан на задании, которое было дано студентам IGCSE Design and Technology в ACG Parnell College. Студентам выдается ящик с ракушками, водорослями, семенными коробками, насекомыми и т. Д. (Или их фотографиями).Затем каждый студент создает архитектурный дизайн, вдохновленный формами, узорами, текстурами выбранной выбранной органической формы. Начиная с более абстрактных исследований, учащиеся переходят к детализированным, решенным проектам и могут добавлять аннотации, оценивающие функциональность, использование материалов и т. Д. В качестве разновидности учащиеся могут работать на бумаге среднего тона и использовать черную ручку и / или цветной карандаш, чтобы подчеркнуть аспекты. их дизайна. Примечание. Этот урок можно легко настроить так, чтобы учащиеся создавали концепции для украшений или скульптур и т. Д., А не для архитектуры.
Создайте интерактивную визитную карточку, используя два куска цветного картона , например, этот Томми Перес:
Во многих классах искусств есть бумага и картон, которые можно разрезать на полоски перед занятием с помощью гильотины (организованные учителя могут заранее подготовить полоски и сохранить их в папке с заранее распечатанными вспомогательными уроками). Для этого упражнения ученики должны выбрать две полосы цветного картона, а затем вырезать, склеить, сложить и / или сложить их любым желаемым образом, чтобы создать интерактивную визитную карточку. Он мог иметь вырезанные части, всплывающие вкладки или любую другую функцию. В этом примере Томми Переса есть вырезанные язычки, которые складываются, чтобы показать цвет под ними, с отрицательными пробелами по буквам его имени.
Сделайте абстрактную скульптуру из бумаги и сделайте снимок , как в этом примере Джейми Уэбб-Спейт, ученика 10 класса ACG Parnell College:
Студентам, получившим белую бумагу, ножницы и клейкую ленту, предлагается создать абстрактную скульптуру.В частности, им следует подумать о том, как свет будет проходить сквозь скульптуру и отбрасывать тени. Студенты творчески фотографируют свою скульптуру в качестве домашнего задания, например, используя прожектор и черный лист в качестве фона.
Используйте раскраски, чтобы узнать о цвете и / или тоне
Новое повальное увлечение, которое охватывает Интернет, — это «раскрашивание для взрослых» или «раскрашивание для подростков», призванное устранить стресс и способствовать расслаблению. При правильном направлении (и избегании упрощенных, мультяшных или других неуместных образов) это может стать отличным и приятным второстепенным уроком для старшеклассников, изучающих искусство.Например, ученикам может быть предложено изучить определенную цветовую схему и использовать ее для выражения определенной эмоции; или использовать цвет, чтобы привлечь внимание к основной области работы. В качестве альтернативы ученики могут практиковаться в применении тона с помощью раскраски на тему натюрморта или рисунка плетения или переплетенных лент.
Примечание. Мы сейчас готовим множество замечательных листов для раскрашивания, которые подходят для этой цели. Пожалуйста, убедитесь, что вы подписаны на наш список рассылки ниже, чтобы быть уверенным, что вы будете уведомлены, когда этот ресурс будет запущен!
Нарисуйте инопланетянина , вдохновившись экспериментальной задачей, предложенной Крисом Фрэнсисом, старшим руководителем католической школы Святого Петра и учителем искусства и фотографии, и этим замечательным рисунком пятнадцатилетней Эмки Ключовской из Словакии:
Студентов-художников часто наказывают за то, что они «не черпают из жизни» или за неадекватные «ресурсы из первых рук». Для учащихся может быть облегчением полностью черпать из своего воображения для разнообразия. В последние несколько минут этого урока учащиеся могут менять и анализировать рисунки или показывать их вместе в передней части комнаты. Затем вспомогательный учитель может попросить прокомментировать сходство и различие между изображениями и поделиться мнением о том, что творческие работы складываются из предыдущего опыта. По словам Криса Фрэнсиса: «Здесь могут быть бороды, глаза, руки, инопланетные лица (вдохновленные фильмами), колеса, различные части животных, даже машины.Но есть ли что-нибудь действительно новое? Является ли то, что они представляли — и впоследствии создавали — просто «коллажем» знаний? »
С помощью черной ручки и цветных карандашей нарисуйте страницу словаря, вдохновленную работами Кристи Паттерсон, учительницы средней школы Гаймона:
В школах часто остаются выброшенные или поврежденные учебники, которые можно использовать в классе изобразительного искусства. Страницы из этих книг служат отличным кормом для ряда художественных проектов в смешанной технике, а также создают основу для этого веселого одноразового урока искусства.Если у вас есть возможность заранее организовать файл дополнительного урока, эти страницы можно обрезать и подготовить с помощью акварели, туши или акрила, чтобы преувеличить иллюзию возраста и усилить страницу, прежде чем она будет отдана учащимся. После начала урока ученики приклеивают страницу словаря к листу белой бумаги, а затем выбирают на странице слово для иллюстрации, используя черную ручку и цветной карандаш. При желании, после возвращения учителя рисования страницы можно покрыть гелевой средой или матовым лаком, чтобы сохранить страницу.
Создайте чертеж трансформации , как в этом примере студентка факультета искусств и дизайна Ханна:
Раздайте фотокопию с черно-белыми изображениями нескольких разрозненных объектов. Учащиеся выбирают два из этих объектов и создают серию из четырех небольших графитовых рисунков, демонстрирующих превращение первого объекта во второй.
Спроектируйте комнату в перспективе, используя сетку перспективы , как в примерах, показанных в нашем руководстве по рисованию в перспективе с одной точкой.
Это упражнение подходит для студентов, которые уже хорошо разбираются в перспективе и понимают основы рисования форм с использованием этого метода рисования.
Вырежьте части из черно-белой фотокопии и перерисуйте недостающие части
Учащимся выдается черно-белая фотокопия соответствующего изображения, и им предлагается вырезать части и приклеить оставшуюся часть изображения к листу бумаги для рисования. Во время этого процесса изображение можно разобрать и переставить.Карандашом или черной ручкой можно перерисовать недостающие части, создав законченное произведение искусства. Это может быть сюрреалистическое упражнение на воображение, когда необычные или неожиданные предметы рисуются в недостающих местах, или фигуры могут быть намеренно искажены или сжаты. Как вариант, конечный результат может быть полностью реалистичным.
Создайте потрясающий, задушевный рисунок мусора , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:
Наблюдательные рисунки — всегда отличное занятие для студентов-художников.Эту задачу можно охарактеризовать как «тест по рисованию», который преподаватель рисования оценивает по возвращении, побуждая к тому, чтобы к упражнению относились со всей важностью.
Возможно, вам будет интересно прочитать: Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для старшеклассников
Интерактивные рисунки , вдохновленные творчеством художника Виктора Нуньеса:
На этом альтернативном уроке ученикам показывают изображения интерактивных рисунков Виктора Нуньеса, а затем просят выбрать интересный повседневный предмет из своего пенала или в художественной комнате.Используя ручку или карандаш, учащиеся интегрируют этот объект в разные рисунки и делают фотоснимки с помощью своих смартфонов или классной камеры.
Некоторые из этих идей для уроков являются оригиналами Student Art Guide; многие другие поделены опытными учителями рисования со всего мира (свяжитесь с нами, если вы хотите предложить дополнение для этой страницы)!
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями.У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Художественные проекты Леонардо да Винчи для школьников
В этом году мы изучали эпоху Возрождения, и без Леонардо да Винчи все было бы иначе!
Леонардо да Винчи был настоящим человеком эпохи Возрождения с множеством разнообразных интересов. Он был художником, архитектором, инженером, скульптором, ученым, писателем и музыкантом.Он был очень занятым человеком!
Есть много идей и художественных проектов Леонардо да Винчи для детей — его работы и воображение могут помочь нам изучить множество различных направлений искусства и рисования. Фактически, он идеальный художник, чтобы вдохновлять школьников на проекты, так как он невероятно разносторонний, позволяя вам охватить целый ряд различных работ и сред.
Вдохновленный всеми этими проектами, я составил список наших фаворитов, которые мы реализовали за последние пару месяцев. Некоторые проекты подходят для детей от 5 лет и могут быть легко адаптированы для разных уровней навыков, стилей обучения и стилей преподавания.
Эскиз как да Винчи
Леонардо да Винчи определенно интересовало, как все работает. Он разбирал вещи и зарисовывал различные части. Некоторые из его рисунков были очень подробными.
Фактически, Леонардо да Винчи был даже одним из первых людей, которые вскрыли мертвых животных и людей, чтобы изучить их анатомию. Его рисунки анатомии человека были настолько подробными, что использовались во многих медицинских книгах.
Хотя мы, конечно, не планируем разрезать мертвых животных, мы можем вдохновиться его любопытством и взглянуть на устройства и механизмы вокруг дома, чтобы попрактиковаться в рисовании.
В течение последних двух месяцев мы разобрали следующее и попытались набросать внутреннюю часть;
Ручка
Яблоко
Авокадо
Помидор
Торт
Внутри шкатулки для драгоценностей
Тыква
Внутри книги — для этого хорошо подойдет книжка с картинками
Мыло для рук (в виде бруска)
I Хотел бы знать, насколько вы креативны. Дайте мне знать, что вы нарисуете изнутри вниз, в комментариях ниже.
Нарисуйте портрет
Леонардо да Винчи, вероятно, наиболее известен своей картиной Моны Лизы. Хотя это, безусловно, знаменитый портрет, он стал еще более известным благодаря тому факту, что да Винчи не был известен портретной живописью — он написал всего несколько портретов за свою жизнь.
Хотя живопись может испачкаться, это отличная форма выражения. Мы стараемся делать это в саду в солнечный день, чтобы минимизировать количество уборок. Однако, если на улице плохая погода, мы используем этот невероятный детский арт-комбинезон и это доступное по цене покрытие для стола.
Вы можете нарисовать рисунок от руки, или же вы можете нарисовать несколько набросков, таких как Мона Лиза, чтобы ребенок (дети) раскрасили их внутри, используя цвета, подобные тем, которые использовал Да Винчи.
Набросок автопортрета
Хотя Леонардо да Винчи на самом деле не писал много портретов, он тратил довольно много времени на наброски — людей (включая себя самого), анатомические особенности и научные зарисовки.
Создайте проект, в котором ребенок (дети) рисует автопортрет. Это отличный способ начать обсуждение различных стилей портрета.
Нарисовать автопортрет легко: просто сфотографируйте себя на камеру телефона или фотоаппарат, а затем используйте его в качестве ориентира (вы можете использовать зеркало, но мы обнаружили, что это немного сложнее). Затем просто нарисуйте себя, используя блокнот для рисования и карандаш или пастель мелом.
Подумайте о том, чтобы потратить некоторое время на изучение того, что делает хороший автопортрет вместе с детьми старшего возраста, чтобы они знали, на что обращать внимание и как улучшить работу в будущем.
Сравните написанные им портреты
Добавьте немного занятий по искусству в свой художественный график! Взгляните на портреты, нарисованные да Винчи (вы можете найти их все в Интернете), и сравните их. Открывайте каждую в другой вкладке браузера и сравнивайте по две за раз.
Несколько вопросов для изучения искусства для начала:
Какое настроение портрета? Счастливый? Грустный?
Как он / она себя чувствует?
О чем они думают?
Что вы заметили на фоне картины?
Теперь изучите одну картинку в течение нескольких минут, обращая внимание на все детали.Затем закройте картинку и «перескажите» ее обратно.
Сделайте вид, что они никогда раньше не видели эту картинку, и вам нужно ее описать. В качестве альтернативы задайте вопросы «да» или «нет», например:
Есть ли на этой картине ребенок?
У этой картины черный фон?
Сколько людей на этой картине?
Есть ли на этой картине женщина?
Есть ли на картине мужчина?
Отправить секретное сообщение
Леонардо любил заполнять свои блокноты своими набросками и идеями.Он писал свои заметки задом наперед — «письмо в зеркале», поэтому единственный способ прочитать свои заметки — это поднести их к зеркалу.
Развлекайтесь с другом — пишите секретные сообщения, используя технику «зеркального письма» да Винчи. Или придумайте свой собственный язык секретных сообщений и поделитесь им с другом. Если вам нужно вдохновение, посмотрите этот пост.
Еще один забавный способ отправить сообщение — невидимыми чернилами. Смешайте равные части пищевой соды и воды (примерно по 1/4 стакана каждой). Окуните кисть в смесь и напишите сообщение на белой бумаге.Дайте высохнуть.
Чтобы прочитать сообщение: прокрасьте бумагу темным соком (например, виноградным соком). Кислота в соке вступает в реакцию с пищевой содой, в результате чего появляется сообщение.
Для получения более подробной информации о том, как создавать и использовать невидимые чернила, ознакомьтесь с этим постом.
Узнайте о перспективе
Это задание идеально подходит для детей старшего возраста и фокусируется на перспективе. Многие художники эпохи Возрождения начали использовать техники, чтобы картины выглядели более реалистично — с использованием света, цвета и перспективы.
Найдите время, чтобы изучить «Тайную вечерю» да Винчи — посмотрите на линии и точку схода (голову Иисуса), заметив, как принудительная перспектива заставляет это выглядеть так, как будто комната становится меньше на заднем плане картины.
Тогда продолжайте и попрактикуйтесь в создании собственного рисунка, используя технику принудительной перспективы. Обязательно сохраните старые рисунки, чтобы увидеть, как со временем ваши навыки улучшились.
Сделай свою краску
Художники эпохи Возрождения не могли сбежать в ближайший ремесленный магазин и купить краску — они должны были сделать это сами! Они измельчали и смешивали свои собственные пигменты и ингредиенты, чтобы цвета были нужными.
Попробуйте сделать свою собственную краску с помощью этой забавной (хотя и грязной) поделки.
Разбейте яйцо и отделите белок от желтка. Подержите желток над небольшой миской и с помощью зубочистки аккуратно извлеките жидкость из яичного желтка, выбрасывая мембрану. Повторите еще с двумя желтками.
Добавьте к желткам 3 чайные ложки воды и перемешайте до однородной массы.
Выберите цвета мела, которые вы планируете использовать, и тщательно измельчите каждый до мелкого порошка, добавляя каждый в отдельный контейнер или секцию формы для маффинов.Добавьте небольшое количество воды и тщательно перемешайте, чтобы получилась паста для каждого цвета.
Добавьте равное количество яичного желтка к каждому цвету, хорошо перемешивая. Краска должна быть гладкой — не слишком жидкой. Если он все еще слишком густой, добавьте немного воды и хорошо перемешайте.
Ваша краска готова — приступайте к покраске!
Если вам нужны дополнительные подробные пошаговые инструкции с фотографиями, то посмотрите этот пост. Обязательно попробуйте набросать рисунок и использовать самодельную темпера для завершения картины.
Создать альбом
Внесите свой новый творческий потенциал в дело, создав альбом-книжку Леонардо да Винчи. Вместо использования одноцветных папок возьмите несколько ярких папок или раскрасьте их самостоятельно.

Тогда просто заполните книгу полезными фактами и информацией о да Винчи. Подумайте о том, чтобы добавить несколько собственных картин или распечатать некоторые из ваших любимых портретов да Винчи.
Если вы зациклились на идеях, на этом веб-сайте есть множество различных печатных форм, которые помогут вам начать работу.
Оценка искусства помогает маленьким детям учиться думать и выражать идеи
Лив Эймс для EdSource
Ученики переходных детских садов обсуждают картину французского художника XIX века Гюстава Кайботта «Фрукты на подставке» в начальной школе Фигарден во Фресно.
Уроки рисования для дошкольников выходят за рамки рисования пальцами в миры Ван Гога, да Винчи и Риверы.
Учителя в ряде округов Калифорнии используют классические произведения искусства, чтобы вдохновить некоторых из самых молодых учеников внимательно наблюдать, критически мыслить и уважительно обсуждать — все ключевые элементы подхода Common Core к обучению.
Посмотрев вместе, как класс на Пикассо или Сезанна, 4- и 5-летние дети учатся наблюдать и переводить свои мысли на язык, а также слушать и реагировать на различные точки зрения.
Этот подход для учащихся K-12 был разработан около 20 лет назад соучредителями Visual Thinking Strategies, некоммерческой организации, базирующейся в Нью-Йорке, которая предоставляет обучение этому методу в школах и художественных музеях. Совсем недавно некоммерческая организация представила эту концепцию для классов Pre-K.
Лив Эймс для EdSource
Александр Читай, воспитанник переходного детского сада, использует лазерный луч, чтобы указать, что он хочет обсудить о картине.
Похоже, его популярность растет с момента введения стандартов Common Core, принятых в Калифорнии и 42 других штатах. По словам Эми Чейз Гулден, директора национальной программы, за последние два года объем национальных программ обучения некоммерческих организаций увеличился вдвое. Эта некоммерческая организация подготовила учителей более чем в 70 школах в районе залива, Северной Калифорнии и Лос-Анджелеса.
Исследования этого метода показали, что учащиеся классов, в которых использовалась программа визуального мышления, лучше понимали визуальные образы, демонстрировали более сильный рост в математике и чтении и демонстрировали лучший социально-эмоциональный рост, чем учащиеся в классах, которые не использовали программа. Такой подход оказался особенно эффективным для изучающих английский язык.
Метод визуального мышления задает юным ученикам три вопроса: Что происходит на этой картинке? Что вы видите, что заставляет вас так говорить? Что еще мы можем найти?
Этот подход учит студентов, как находить время, чтобы внимательно наблюдать, подробно описывать то, что они видят, и предоставлять доказательства своих наблюдений, сказал Гулден, «те навыки, которые требуются Common Core. ”
Такие программы являются частью нового движения в искусстве английского языка, направленного на развитие визуальной грамотности, — сказал Ким Морин, профессор, преподающий интегрированное искусство в Государственном университете Фресно.
«Он появился вместе с Common Core — более целостным подходом», — сказал Морин. «По мере того, как общество становится все более цифровым, недостаточно просто уметь читать слова; мы должны уметь читать изображения ».
«Мы должны уметь смотреть на изображение и понимать его, а не просто реагировать на него», — сказала она.
Некоторые округа, например, Сан-Франциско Унифицированный, применяли этот метод задолго до того, как были приняты стандарты Common Core. Когда Элизабет Леветт, которая преподает в детском саду начальной школы Джорджа Пибоди в Сан-Франциско, около восьми лет назад представила в своем классе программу «Стратегии визуального мышления», она сказала, что заметила рост языка своих учеников «сразу же от урока к уроку». ”
«Они начнут год со слов« Я вижу мяч », — сказала она. «После этого идет снежный ком.Это потрясающе ».
«Мы даем им язык, который они обычно не использовали бы, в контексте, который имеет для них значение в данный момент», — сказала Элизабет Леветт, воспитательница детского сада в начальной школе Джорджа Пибоди в Сан-Франциско.
Учителя реагируют на комментарий ученика к картине, перефразируя комментарий и переводя его на следующий уровень, сказал Леветт. Возможно, ученик заметит фигуру. Тогда учитель спросит: «Значит, вы замечаете эту фигуру на переднем плане слева?»
«Мы даем им язык, которого у них обычно не было бы, в контексте, который имеет для них значение в данный момент», — сказала она.
Лив Эймс для EdSource
Донавон Кесада, 4 года, внимательно рассматривает картину в своем переходном классе детского сада во Фресно.
«Важно, чтобы учитель перефразировал комментарий ученика таким образом, чтобы ученик чувствовал себя понятым, а остальная часть группы могла понять сказанное учеником», — сказал Гулден. По ее словам, учителя должны отказаться от своих планов и идей и следовать за ребенком — это еще один общий подход к обучению.
Иногда ученик может искать слово, и учитель может повторить идею ученика, используя это слово, сказала она.
По словам Гулдена, такой подход «расширяет словарный запас и увеличивает свободное владение языком». По ее словам, этот метод особенно эффективен для недавних иммигрантов.
Школьный психолог Джули Монтали также считает, что этот метод хорошо работает с изучающими английский язык. Монтали имеет художественное образование и обучался методу визуального мышления. Она разработала аналогичную учебную программу для учеников дошкольного образования в Fresno Unified с преподавателем английского языка по искусству Клаудией Ридрайт.
«Дети выступают в качестве языковых моделей для других детей», — сказал Монтали.«Часто лучший учитель оказывается другим ребенком».
Открытый подход к обсуждению картины также уравновешивает опыт, сказала она. Искусство ново для всех, иногда включая учителя. Обсуждение идей, вдохновленных искусством, не требует предварительных знаний, и здесь нет неправильных ответов. По ее словам, это облегчает участие застенчивых студентов или тех, кто изучает английский язык.
Дети также реагируют на идеи других учеников и учатся смотреть на вещи с точки зрения другого человека, сказал Монтали.Они поддерживают ход дискуссии с минимальным вмешательством со стороны учителя, вид самоуправляемого обучения, которому уделяется особое внимание в Common Core.
В процессе обсуждения картин дети учатся иметь разные мнения без злобы, — сказал Леветт. Они используют такие термины, как «Я замечаю» или «Я хочу развить то, что он сказал».
Джульет Джеймс, которая использовала этот метод для обучения второклассников в начальной школе Old Adobe в Петалуме в течение последних пяти лет, сказала, что ученики вежливы.«Они скажут:« Я не согласна с Карен по этой причине ». Они должны предоставить доказательства», — сказала она.
Использование высококачественных произведений искусства также важно, сказал Морен, особенно с точки зрения стимулирующих наблюдений со стороны детей.
«Вы можете продолжать возвращаться к шедевру и каждый раз видеть что-то новое», — сказала она. «Если это не качественная работа, то и глубины в ней нет».
Лив Эймс для EdSource
Учащиеся переходного класса детского сада во Фресно обсуждают между собой произведение искусства, которое они только что обсудили в классе.
Недавно ученики переходного детского сада в классе Ивонн Стаут-Барретт в начальной школе Фигарден во Фресно с нетерпением собрались вокруг гравюры французского художника XIX века Гюстава Кайботта «Фрукты на подставке». Они начали говорить о том, что видели, включая формы и цвета. Расширение словарного запаса путем обсуждения таких оттенков, как пурпурный, кармин или шартрез, — это один из способов говорить об искусстве, создавая более сложный язык.
Учителя говорят, что видят эффект от метода в других предметных областях.
Брайан Харриган, который обучает дошкольников в San Francisco Unified, сказал, что, поскольку он использовал метод визуального мышления, он замечает разницу, когда читает рассказ детям.
«Они начинают более полно описывать то, что изображено на картинке», — сказал он.
Такое пристальное наблюдение за искусством помогает детям научиться визуализировать, что помогает им, когда они начинают читать, — сказал Морен. «Если вы можете визуализировать то, что читаете, вы лучше читаете, чем просто читаете слово в слово», — сказала она.
По словам Гулдена, те же методы демонстрации доказательств того, что вы думаете или говорите, могут работать с деконструкцией рассказа или математического графика.

Джеймс использует этот метод при обучении всем предметам своих второклассников, например, когда она вводит числовую таблицу сотен, чтобы обсудить значение разряда.
«Они будут говорить о том, что это сетка, и что все пространства равны», — сказала она. «Они заметят, что цифры от 1 до 10. Затем я вхожу и говорю, что горизонтальные числа — от 1 до 10.Тогда они заметят, что числа по вертикали отсчитываются по десяткам ».
«Очень часто маленькие дети имеют почти более глубокое восприятие того, что они видят», — сказал профессор штата Фресно Ким Морин. «У них нет предубеждений. Они не думают: «Я не понимаю».
Фресно решил внедрить учебную программу, добавляя ее к классу каждый год, начиная с дошкольников в прошлом году и переходных детских садов в этом году. Комплексный подход будет сопровождать детей по мере их прохождения через систему K-12.
Исследования по методу стратегий визуального мышления
Разговоры об искусстве с молодежью: стратегии разговора для эстетического обучения в условиях раннего детства Дэвид Белл, Педагогический колледж Университета Отаго
«Преимущества искусства в детском саду — взгляд на английский язык как иностранный», Хелена Алетта София Принс, Интернет TESL Journal
«Начало молодым» имеет свои преимущества, — сказал Морен. «Очень часто маленькие дети имеют почти более глубокое восприятие того, что они видят», — сказала она.«У них нет предубеждений. Они не думают: «Я не понимаю».
В исследовании, посвященном разговору об искусстве с молодежью, Дэвид Белл, доцент Университета Отаго в Новой Зеландии, говорит, что «дети менее сдержаны, чем многие взрослые, в своем взаимодействии с произведениями искусства».
«Они могут быть удивлены, развлечены, озадачены или озадачены тем, что они видят», — сказал он. «Они также могут выразить свои различные отзывы о произведениях в восклицаниях, комментариях или разговорах.”
Учителя хвалят метод замедления работы в быстро меняющемся мире и развития естественных способностей маленьких детей к обучению посредством наблюдения.
«Все беспокоятся о том, что у детей будет доступ к технологиям», — сказал Леветт. «Они слишком маленькие. Им нужно научиться смотреть медленно, действительно наблюдать. Все в технологии — это щелчок, щелчок, щелчок. Этот метод оттачивает умение глубоко смотреть и по-настоящему слушать друг друга ».
Чтобы получать больше отчетов, подобных этому, нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатную ежедневную рассылку EdSource о последних достижениях в сфере образования.
Искусство в истории: Преподавание истории искусств для детей начальной школы (9781591583592): Саккарди, Марианна: Книги
«Эта книга, наполненная информацией, охватывающая от доисторического искусства до компьютерного искусства, наполнена уроками, историями, которыми можно поделиться, а также журнальными, художественными и театральными упражнениями для привлечения детей. Каждая глава включает разделы, посвященные согласованным со стандартами учебным планам, и списки аннотированных книг. выбор «. — Связь с учебной программой
«Когда денег мало — даже в соответствии с Законом« Ни о детях, не оставленных без внимания »- художественных программ в начальных школах становится мало.Саккарди пришла на помощь, создав прекрасное руководство по истории искусства многих культур со всего мира и предоставив художественные мероприятия, отражающие эти культуры, которые могут способствовать достижению целей других частей учебной программы … Каждая страна начинается с истории из его культуры, которую учителя могут читать учащимся, после чего следует проект в области культуры и искусства, а также предложения по интегрированным видам деятельности и библиография полезных ресурсов. Это большая коллекция идей для учителей рисования, учителей-библиотекарей и классных учителей, которые хотят обогатить обучение, не ограничиваясь только упражнениями, упражнениями, упражнениями.Настоятельно рекомендуется. «- Учитель Библиотекарь
» Саккарди использует свой собственный опыт в качестве бывшего учителя начальной школы и колледжа, чтобы продемонстрировать, как использовать рассказы для преподавания истории искусств детям начальной школы, от искусства древнего мира до двадцати лет. первый век. Каждая глава содержит предысторию периода или художника, историю, такие действия, как написание дневника, предложения по интеграции с другими областями учебной программы и списки ресурсов для уровней от ребенка до взрослого.Новые главы в этом издании охватывают искусство Ближнего Востока (которое содержит предыдущий материал по египетскому искусству), а другие материалы были пересмотрены, включая библиографию. Мероприятия были увязаны с национальными стандартами. Саккарди в настоящее время работает консультантом по вопросам образования. Включены как предметный, так и титульный указатели «- Справочные и исследовательские книжные новости
Марианна С. Саккарди , бывшая учительница начальной школы, работает консультантом по грамотности и дополнительным преподавателем Норвичского муниципального колледжа и колледжа Нью-Рошель.
понимают, как дети младшего школьного возраста используют рисование точками, поскольку они понимают научные явления
Статус доступа
На этот товар действует эмбарго, и он будет доступен 20 февраля 2022 года.
Описание
© 2019 Клаудиа Нелсе Джеймс
Абстрактные
Эта диссертация представляет собой интерпретирующее, феноменологически-онтологическое описание способов, которыми группа австралийских детей младшего и младшего школьного возраста разного возраста работала с точечными изображениями ряда повседневных явлений на своих уроках естествознания, и как они использовали точка развивалась со временем.Были исследованы субъективные, образные и творческие аспекты точечных рисунков каждого ребенка, чтобы попытаться понять их раннее перцептивное взаимодействие с основной идеей о природе частиц материи и ее развитии. Было обнаружено, что все дети могут рисовать точки и обсуждать их значения с точки зрения распределения и плотности точек. В предыдущем исследовании, основанном на эстетической теории Дьюи и воплощении Мерло-Понти, выяснилось, что точечный рисунок может задействовать внутренние разговоры детей младшего возраста с ранним дискурсом в естественнонаучном образовании. Кроме того, детские рисунки и сопровождающие их беседы предполагали, что точечный рисунок как вид деятельности может иметь порождающую способность в качестве протоязыка для представления материи в ее различных формах. Основная цель этого исследования — критически изучить потенциальное использование точки в качестве художественной практики в раннем научном образовании как способ устранения диссонанса, который может существовать между повседневными представлениями учащегося и дисциплинарным дискурсом естественнонаучного образования.Предполагалось, что для начала развития своего научного языка и концепций детям младшего возраста, независимо от их возраста, нужно что-то конкретное, на что можно указать, что-то знакомое, к чему можно прикрепить слова. Точка считается такой вещью. Как исследователь / учитель, я сначала представил серию уроков научного рисования классным группам детей и их учителям. Сюда входило представление пустых шаблонов, например, очертания воздушного шара. Людям по отдельности, а затем в небольших фокус-группах было предложено заполнить их точками.Я записал их разговоры в этих условиях преподавания и обучения. Мое исследование было сосредоточено на умвельтене детей и способах, которыми они представляли и осмысливали физический мир среди суматохи повседневной жизни. Опираясь на семиотическую теорию Пирса, я исследовал на рисунках и беседах детей точечные рисунки и разговоры о потенциальной смысловой силе точки как семиотической системы, представляющей способы, с помощью которых дети могут творчески исследовать материальные аспекты своего повседневного мира.Четыре представленных тематических исследования показывают, что рисование точками ориентировало детей на мышление частиц и, следовательно, на культуру науки. Обеспечивая такое агентивное / образное пространство, вызывались внимательные транзакции, которые в противном случае могли бы оставаться бездействующими. Благодаря работе с точками в этом опыте были сформированы и систематизированы общие значения, что позволило философии ребенка быть «привязанной» к философии естествознания и естественнонаучного образования. Точка как индексный знак и процесс рисования точкой, кажется, позволяют детям инициировать научное осмысление, в то же время позиционируя себя как личности среди объектов естественнонаучного образования, представленных в классе.
Ключевые слова
Эстетика; Искусство; Художественное образование; Разработка; Точечный рисунок; Восприятие; Феноменология; Начальное естественнонаучное образование; Представление; Познание науки; Рисование; Смыслообразование в науке; Семиотика
Институт Пратта | Администрация и ресурсы | Офис Провоста | Исследования и центры | Центр искусства, дизайна и взаимодействия с общественностью K-12
С 1897 года Субботняя художественная школа Института Пратта предлагает широкий спектр занятий для детей и подростков.Учащимся субботней художественной школы предлагается изучить различные средства массовой информации, техники и подходы. Эта программа продолжает подтверждать нашу веру в то, что возможности изучать искусство и дизайн должны быть доступны детям всех возрастов. Субботняя художественная школа — учебно-научная лаборатория; большинство классов преподают студенты, изучающие искусство и дизайн, которые находятся под руководством преподавателей.
В этом году наша осенняя программа доступна онлайн. Наше решение основывается на нашей приверженности высочайшему качеству образования, а также здоровью и безопасности нашего сообщества.Программа субботней школы искусств продолжает подтверждать нашу веру в то, что возможности изучать искусство и дизайн должны быть доступны для всех возрастов, будь то онлайн или лично. Наша онлайн-студийная программа предоставляется с использованием синхронного и асинхронного подхода, который включает живые демонстрации, структурированное рабочее время в классе и виртуальные инструкции один на один. Он тщательно разработан для завершения дома.
Классы и учебная программа
Все классы проходят с 10:00 до 12:00 в течение двух 10-недельных семестров, осеннего и весеннего. Преподаватели изучают новые идеи и проекты каждый семестр и год, так как участники могут посещать занятия много раз. См. «Классы и учебный план», чтобы узнать больше. В этом году наша осенняя программа предлагается онлайн, а информация о весенних курсах будет доступна позже этой осенью.
Календарь
Полный список дат занятий см. В календаре.
Осень 2020: 19 сентября — 21 ноября
Весна 2021: 13 февраля — 1 мая
Регистрация
Регистрация на осенний семестр производится в порядке очереди.Из-за вернувшихся учеников весенние классы очень быстро заполняются. Пожалуйста, проверьте наличие класса на весенний семестр перед регистрацией.
Осень 2020: Регистрация принята 17-28 августа
Весна 2021: Регистрация принята 3-18 декабря
Отправьте по одной онлайн-регистрационной форме на каждого ребенка в течение периодов регистрации, указанных выше.
Обратите внимание, что отправка заполненной регистрационной формы не гарантирует, что вы заняли место в классе.После закрытия регистрации те, кто получил место в классе, будут вызваны для обработки платежа по кредитной карте, а затем получат электронное письмо с подтверждением. Если выбранные вами курсы заполнены, вы будете помещены в список ожидания и уведомлены по электронной почте. Если место станет доступным, мы свяжемся с теми, кто находится в списке ожидания. Для регистрации платежи должны быть получены в полном объеме.
Стоимость обучения
Полная оплата должна быть произведена во время регистрации и составляет невозвратный и невозвращаемый .Цена за класс указана ниже, если иное не указано в описании класса.
Онлайн-обучение (осень 2020 г.) : 270 долларов США (не включая материалы)
Дополнительные братья и сестры : 135 долларов США
Финансовая помощь
Финансовая помощь предоставляется правомочным студентам, нуждающимся в помощи, благодаря щедрой поддержке Фонда Зельца и Стипендиального фонда Ирмы Холланд Вольштейн. Финансовая помощь ограничена. Для получения дополнительной информации и приложения загрузите форму ниже.
Технологические требования и принадлежности
Для участия в онлайн-занятиях все участники должны иметь доступ к:
портативный или настольный компьютер со встроенным микрофоном и камерой
надежное интернет-соединение
цифровая камера или сканер (N.B. камера телефона в порядке).
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: СТУДЕНТ ОБЯЗАН ПРОВЕРИТЬ, СООТВЕТСТВУЮТ ТРЕБОВАНИЯМ ТЕХНОЛОГИИ.Возврат не производится.
Семьи несут ответственность за заказ своих собственных принадлежностей, и мы ожидаем, что расходные материалы будут стоить примерно 50 долларов за класс. Ссылка на список материалов будет в описании каждого курса к середине августа. Заказ расходных материалов после 1 сентября не рекомендуется, так как текущие сроки обработки и доставки заказов задерживаются. Предусмотрены расходные материалы для очных занятий.
Центр K-12 Семейный справочник
Все учащиеся и родители, посещающие субботнюю художественную школу, должны соблюдать правила, перечисленные в Семейном справочнике Center K-12.Перед началом занятий прочтите правила программы.
Контакты
Субботняя школа искусств, Южный зал 203
Институт Пратта, Бруклинский кампус
200 Уиллоуби-авеню
Бруклин, Нью-Йорк 11205
Электронная почта: [email protected]
Телефон: 718.636.3654 / Факс: 718.230.6876 9
Посмотреть фотографии из Субботней художественной школы.
Узнайте больше о том, как Институт Пратта обеспечивает доступность как в кампусе, так и в Интернете.
«Все наши дети посещали классы в Pratt от начальной до средней школы. Две наши старшие дочери в настоящее время учатся в колледже по специальностям изобразительного искусства. Открытый характер заданий и классная работа в Pratt позволили им изучить свои интересы и идеи в более длительные сроки были возможны в классах рисования, предлагаемых в их начальных и средних школах ».

Leave a comment

18.04.2021

by : alexxlab Разное

Геометрическая композиция в рисунке: Композиция из геометрических тел | Art-matita Блог

Композиция из геометрических тел | Art-matita Блог

Врезки – геометрические тела соединенные друг с другом в композиции. Они являются важной частью при изучении на уроках академического рисунка. От врезок идет постепенный переход к сложным композициям природы и архитектуры. Невозможно правильно и достаточно реалистично изобразить животных, здания, машины без изучения правил постановки связок геометрических тел вместе. Такие определения, как врезки и связки часто встречаются в экзаменационных билетах в вузах, где преподают академический рисунок.

Для чего нужно изучать связки и врезки

Связки состоят из фигур, соединенных вместе, иногда переходящих одна в другую. Одной из особенностей является то, что их рисуют по воображению, а не с натуры. Поэтому нужно полностью разобрать, из каких геометрических тел состоит объект и их связки. Потом, с учетом перспективы нарисовать формы и их соединения, указать падающие тени, поработать над светотенью и найти правильный тон к изображению.

Результатом занятий с врезанными телами будет умение создавать образ готового изображения. Это способствует развитию объемно-пространственного мышления, также ученику приходится использовать навыки, которым он учился на предыдущих уроках, и выстраивать светотень, опираясь на собственное воображение, не глядя при этом на натуру. Врезки хорошо помогают при рисовании натюрмортов, а также сложных композиций с живыми или рукотворными объектами.

Базовые умения для изображения врезанных геометрических тел

Для начала работы с телами, нужно понимать особенности конструкций фигур, применять законы светотени, помнить о перспективе воздушной, не забывать про геометрическую. Необходимо хорошо работать с карандашом, без использования вспомогательных инструментов. Если у вас получается изображать композицию, правильно изображая фигуры в пространстве, нужном ракурсе и перспективном сокращении с учетом светотени, то можно начинать работу со связками.

Полезные советы для построения врезанных тел

Четырехгранник или куб используется чаще всего, в него лучше врезаются другие тела цилиндрической формы, а также конусы, шары.

Сетка помогает не делать ошибки в перспективе. Ее построение изучают дополнительно, потому что это довольно сложная тема. Но если она построена правильно, она упрощает в дальнейшем построение композиции.

Основа изображения – это верно выполненные построения. Ошибаться здесь нельзя, поэтому этому уделяют большое внимание при обучении врезанных тел.

Необходимо запомнить важное правило, что тела должны врезаться друг в друга не меньше, чем на одну треть, и не больше, чем на половину. Это нужно, чтобы смотрящий понял, что эта за фигура и каков ее размер.

Композиционная гармония

Верно изобразить композиционное равновесие сложно, но для этого есть несколько способов. В зависимости от того, что нужно изобразить, используется два вида равновесия. По вертикальным и горизонтальным осям изображают статичное равновесие, пользуясь фигурами, такими как кубом, призмой или другими похожими. Динамичное равновесие показывают на диагональных осях, изображая на них главные объекты, активно используя при этом контрастность в светотени, тонах, размере, фактуре.

Не нужно забывать и учитывать при построении композиционного равновесия, что человеческий глаз воспринимает пространство и объекты с долей искажения. Например, если разделить лист горизонтально на две равные части, то верхняя нам будет казаться больше, чем нижняя, хотя мы знаем, что одинаковы.

Для более подробного освоения такой сложной темы, лучше всего обратиться к опытным наставникам, которые смогли бы вовремя найти ошибки в ваших работах. Большой объем практики и многократная отработка навыков даст нужный уровень для достижения результатов.

Геометрические композиции в рисунке (профессия Парикмахер)

УТВЕРЖДАЮ

Зам. директора по У.П.Р.

___________Т.И. Аксенова

«___»___________ 20 г.

П Л А Н У Р О К А №

Группа № Профессия 43.01.02 ПАРИКМАХЕР Курс_________II __________

Мастер п/о Бевз Алла Анатольевна Дата _______________________________

Тема программы: Геометрические композиции в рисунке.

Тема урока: «Построение геометрических фигур. Понятие перспективы».

Цели урока:

Обучающая: ознакомление с понятиями перспективы, типами перспективы;

Развивающая: развитие навыков при работе разными техниками рисунка;

Воспитывающая: понимать сущность и значимость своей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес;

Методы проведения: практический, словесный, наглядный

Материальное и дидактическое обеспечение: учебник, тетради, ручки, карандаши: твердые, мягкие; бумага, ластик, цветные карандаши.

Межпредметные связи: МДК01.

Литература: Т.И. Беспалова, А.В. Гузь «Основы художественного проектирования прически» — 2-е изд., стер. – М. : Издательский центр «Академия», 2012. – 176с.

ХОД ЗАНЯТИЯ: (2ч.)

I Организационная часть (время): 10 мин. Проверка явки обучающихся; проверка готовности к занятиям; ознакомление студентов с данной учебной дисциплиной.

II Теоретическая часть: 20 мин.

1. Инструменты, материалы, принадлежности для рисунка;

2. Общие сведения о композиции; определения.

3. Техника рисунка: штриховка и тушёвка; их определения и приёмы выполнения.

4. Освещённость. Принципы перехода одного тона к другому. Тени. Светотень.

Актуализация знаний (указать фамилию):______________________________________________________

III Изложение нового материала:

Перспектива – наука видения пространства, а также система практических способов и приемов изображения пространства на плоскости.

Виды перспективы:

Наблюдательная (художник основывается не на расчётах, схемах и чертежах, а на собственном видении и анализе натуры).

— прямая;

— центральная перспектива;

— перспектива с одной точкой схода (ортогональная). Суть её в том, что все линии, идущие в глубину, начинаются от одной неподвижной точки схода.

ТИПЫ перспективы: обратная, угловая, параллельная и др.

ПОЛЕ ЗРЕНИЯ (60⁰) – всё, что человек способен охватить взглядом. Самое ясное 30⁰.

МАТЕРИАЛЫ:

КАРАНДАШИ: дает как мягкую, так и резкую линию. Бывают твердыми, мягкими, матовыми различной силы и оттенка. (H, HB, B, 2B, 3B – зарубежная маркировка, Т. ТМ, М. 2М, 3М – российская маркировка).

При злоупотреблении резинкой рисунок теряет свежесть и прозрачность.

ЛАСТИК: мягкий, хорошего качества, не цветной. Следует срезать его так, чтобы один край образовывал плоскую поверхность для прорисовки светлых линий.

IV Закрепление: 10 мин. Контрольные вопросы:

1. Что такое рисунок?

2. Какие виды рисунка вы знаете??

3. Какие техники рисунка используются?

4. Что такое тень, светотень?

V Заключительный инструктаж (время): Контроль за соблюдением правил безопасности труда; замечания; выставление оценок.

Контроль за уборкой помещения, рабочих мест, инструментов и приспособлений, соблюдением правил гигиены труда.

Мастер п/о: Бевз Алла Анатольевна

Рисунок и черчение

Программы вступительных испытаний

Рисунок

Рисунок с гипсовой античной головы

Композиция головы (максимальная оценка – 20 баллов).
Необходимо оптимально закомпоновать модель античной головы на картинной плоскости.
Построение (максимальная оценка – 30 баллов).
Важно передать характер античной головы, соотношение больших масс и пропорций, присущих именно этой модели. Особое внимание следует обратить на конструктивное построение головы.
Светотеневое решение (максимальная оценка – 20 баллов).
Необходимо передать тональные отношения света, тени и полутонов.

Законченность, художественная цельность рисунка (максимальная оценка — 30 баллов).
Рисунок в целом должен быть закончен на определенной стадии. Все детали должны подчиняться большой форме головы, рисунок должен смотреться цельно.

Композиция из группы геометрических тел.
Композиция группы геометрических тел (максимальная оценка – 30 баллов).
Необходимо составить композицию из геометрических тел под девизом плотность, массивность. Выполнить фасад и план композиции (по желанию). Для оставления композиции можно использовать только заданные в билете пропорции геометрических тел. Построение (максимальная оценка – 30 баллов).

Важно грамотно построить композицию по законам линейной перспективы, с четким конструктивным анализом врезок геометрических тел друг в друга. Линию горизонта (низкая, высокая, средняя) студент выбирает сам.

Необходимо выявить объемы предметов с учетом заданного самим абитуриентом источником освещения, без учета падающих теней.
Законченность, художественная цельность рисунка (максимальная оценка – 20 баллов).

Композиция должна соответствовать заданному девизу. Тональное решение должно передавать законы воздушной перспективы.

Черчение

Оцениваемые виды работ Максимальное количество баллов
Композиционное размещение изображений на листе 10
Построение линий в соответствии с ГОСТ 2.303-68 10
Качество выполнения прямого узкого архитектурного шрифта 10
Построение третьей проекции объекта по двум заданным 25
Аксонометрическая проекция объекта 25
Построение контура архитектурной детали криволинейного очертания с построением сопряжений и нанесением размеров 20

Академический рисунок в Родне — be-in Weekend
Студия Rodnya объявляет набор в группу выходного дня на курс академического рисунка для начинающих

Наш преподаватель Дмитрий Шумов — преподаватель академического рисунка МАРХИ, специалист в области истории и теории архитектуры, подготовил увлекательный курс, рассчитанный на специалистов творческих профессий и всех, кто ищет правильный баланс между серьезностью уровня обучения и экономией времени.

Программа представляет собой интенсивный двухмесячный курс обучения академическому рисунку.

Занятия будут посвящены изучению основ: композиция, перспектива геометрических форм, светотень и тон.

Будет заложена необходимая база для перехода к более сложным формам на следующей ступени обучения.

Программа:
1-2. Рисунок геометрических тел, образованных вращением профиля вокруг оси симметрии (цилиндр, конус, произвольного профиля).
3-4-5. Многогранники. Рисунок геометрических тел, образованных поворотом прямоугольного профиля на заданный угол (3-х,4-х,6-гранники и многогранники на их основе). Рисунок выполняется по представлению на листе формата А-2.Д/3 — на листе а-3.
5-6. Рисунок шара, вписанного в куб.
6-7. Линейный рисунок композиции геометрических тел.
7-8. Рисунок произвольных геометрических тел, на базе полученных знаний по воображению (проектирование, креатив).
8-9. Рисунок геометрических эквивалентов предметов обихода, деталей интерьера и т.д.
10 -11- 12. Понятие о светотени и тоне в рисунке. Первая часть — теория и практика. Вторая часть-материалы рисунка.
13-14. Импровизация на базе полученных знаний.
14-15. Светотеневой рисунок композиции геометрических тел ( натюрморт ).
15-16. Продолжение светотеневого рисунка композиции геометрических тел.
16 -17. Завершение светотеневого рисунка композиции геометрических тел.
18 — 19. Тональный рисунок композиции геометрических тел. Рисунок выполняется по представлению на листе формата А-3.
20. Финальное занятие. Просмотр работ.

Расписание:

Начало занятий с 27 октября — 29 декабря
Два месяца, дважды в неделю (сб-вс 12.00 — 16.30)*
Всего — 19 занятий (95 академических часов)

*Расписание может быть скорректировано по желанию группы.

Стоимость:

Стоимость курса 15000 руб
Оплата — абонемент, наличными

Узнать все подробности и зарегистрироваться на курс можно по телефону +7 (925) 003-55-90 или написать на почту [email protected]

Композиция из геометрических тел рисунок. Как составляются композиции из геометрических фигур
Creativity & Hobbies
Краеугольный камень в архитектурном образовании — знание основ архитектурного рисунка. Хоть я и не поступил на архитектурный в этом году, я не отбросил мысль стать архитектором и буду медленно, но уверенно идти к своей цели.
Итак, передо мной книга «Рисунок по представлению. От геометрии к архитектуре». С сегодняшнего дня я начну изучать эту книгу вдумчиво и усердно, каждодневно тренируясь в рисунке. Я обязуюсь тратить 1.5-2 часа в день на рисунок по книжке (исключения: непредвиденные обстоятельства, выходной, поездки и ситуации, когда я не могу воспользоваться инструментами и учебником) и показывать комьюнити свои работы. Сильно торопиться не буду, и сроки установлю примерно, с большим запасом. Дедлайн — 6 марта следующего года.
Goal Accomplishment Criteria
Книга изучена: все задания выполнены, фотографии работ выложены на сайт.
Personal resources
Время каждый день, бумага, инструменты, книжка.
Часть 1. Начальные упражнения
Раздел 1, Рисунок прямых линий
Рисунок прямых линий
Рисунок параллельных прямых линий
Рисунок прямых линий «от точки к точке»
Деление прямых на равные отрезки
Деление углов на равные части
Рисунок линейного оргамента
Раздел 2. Рисунок кривых линий
Рисунок кривых линий
Рисунок кривых линий по опорным точкам
Рисунок орнамента на основе окружности
Чертеж эллипса
Рисунок эллипсов
Часть 2. Перспектива квадрата и окружности
Схема перспективного изображения
Рисунок квадрата в перспективе
Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности в перспективе
Перспектива простых геометрических тел
Раздел 5. Перспективный рисунок куба и четырехгранной призмы
Перспективны рисунок куба
Рисунок девяти кубов
Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов по плану и фасаду во фронтальной и угловой перспективах
Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов в перспективе
Линейно-конструктивный рисунок композиции из кубов и четырехгранных призм в перспективе
Раздел 6. Перспектива пирамиды и шестигранника
Линейно-конструктивный рисунок пирамиды
Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы
Раздел 7. Перспектива цилиндра, конуса и шара
Линейно-конструктивный рисунок цилиндра
Линейно-конструктивный рисунок конуса
Сечение цилиндра и конуса плоскостями, параллельными основаниям
Сечение конуса параллельными плоскостями, перпендикулярными его основанию
Рисунок цилиндров разного диаметра, поставленных друг на друга
Линейно-конструктивный рисунок шара
Сечение шара параллельными плоскостями
Рисунок шара, стоящего на кубе
Рисунок куба, описанного внутри шара
Часть 4. Тональный рисунок
Раздел 8. Тон. Начальные упражнения
Штриховка тональных пятен
Штриховка плоских фигур
Тональная шкала, выполненная в технике штриховки
Тушевка плоских фигур
Штриховка в технике «широкого штриха»
Плоскостная композиция из многоугольников
Раздел 9. Светотеневой рисунок простых геометрических тел
Тональный рисунок куба
Тональный рисунок четырёхгранной призмы
Тональный рисунокпирамиды
Тональный рисунок цилиндра
Тональный рисунок конуса
Тональный рисунок шара
Тональный рисунок ступенчатого конуса
Тональный рисунок освещённых поверхностей
Тональный рисунок теневых поверхностей
Тональный рисунок композиции из четырёх кубов
Часть 5. Врезки геометрических тел
Раздел 10. Простые врезки
Врезка куба и четырёхгранной призмы
Врезка куба и пирамиды
Врезка куба и шестигранной призмы
Врезка куба и цилиндра
Врезка куба и конуса
Врезка шара и куба по заданным ортогональным проекциям
Куб и шар с общим центром
Врезка шара и куба, когда секущие плоскости куб не проходят через центр шара
Раздел 11. Сложные врезки.
Наклонное сечение шестигранной призмы
Врезка двух шестигранных призм
Наклонное сечение пирамиды
Врезка пирамиды и шестигранной призмы
Наклонное сечение цилиндра
Врезка цилиндра и шестигранной призмы
Врезка пирамиды и цилиндра
Наклонное сечение конуса
Врезка конуса и шестигранника
Врезка конуса и пирамиды
Наклонное сечение шара
Врезка шестигранной призмы и шара
Композиция из простых геометрических тел
Раздел 12. Композиция из простых геометрических тел на вступительных экзаменах в МАрхИ
Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.
Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также границы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.
Стадия 1.
Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на него расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометрического тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие размеру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого геометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.
Стадия 2.
Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое внимание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.
Стадия 3.
Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте линии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.
Стадия 4.
Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источнику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических телах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскостями, — резкие и четкие.
Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:
1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть темнее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хорошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их необходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображаемых предметов.
2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблюдать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее контрастными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусственно: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.
Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-
шить эту задачу.
Стадия 5.
Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещенных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчиненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних планах и теневых поверхностей на первом плане.
70 глава III
72 глава III
светотеневой рисунок простых геометрических тел 73
74 глава III
Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.
Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определите общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работает над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и тела, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пересекаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.
Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете решить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенести на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся довольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в композицию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе главную идею, основные закономерности и движения крупных масс.
Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю поверхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.
Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным тоном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказавшиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.
светотеневой рисунок простых геометрических тел
светотеневой рисунок простых геометрических тел 77

светотеневой рисунок простых геометрических тел 70
80 глава IV
Глава IV. Рисунок архитектурных деталей
К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронштейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.
Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, представьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схему в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструктивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитектурной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позволит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.
Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геометрических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — резкие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотеневой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падающие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.
Рисунок вазы.
В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.
Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно условно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, имеющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу массивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную структуру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.
Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придётся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Проекция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами информацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-
рисунок архитектурных деталей 81
рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).
Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толстой, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображения перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортогональная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные проекции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить сложную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессионального общения.
Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её горизонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.
Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизонта), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.
Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначительными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её основания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине некоторых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

82 глава IV
Стадия 1.
Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основанию. Наметьте ширину этих элементов.
Стадия 2.
Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.
Стадия 3.
Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспективных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.
Стадия 4.
Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помните, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллипсы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, проработайте их детали.
Стадия 5.
Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о характере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Внимательно рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передвигать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также передвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.
После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный рисунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а падающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепенно выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических поверхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.
Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к частному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к деталям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.
Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логичная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.
Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невозможно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.
рисунок архитектурных деталей 83
86 глава IV
рисунок архитектурных деталей 87
88 глава IV
Рисунок дорической капители.
Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка передается от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (несущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.
В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отличаются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — самый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квадратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположенных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.
Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шейкой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглыми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.
Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений общую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.

Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меняется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона абаки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимости сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.
рисунок архитектурных деталей
Стадия 1.
Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и горизонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с размером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.
Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные размеры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шейки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.
Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополнительный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении основных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» основных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструктивную проработку формы. Стадия 4.
Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Определяя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.
Стадия 5.
Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения
изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.
92 глава IV
рисунок архитектурных деталей 93

94 глава IV
рисунок архитектурных деталей 95
Рисунок ионика.
Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной формы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельчатыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и коринфского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.
Стадия 1.
Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоугольную плиту, являющуюся основой для ионика.
Стадия 2.
Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю линию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обращайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.
Стадия 3.
Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.
Стадия 4.
Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направлению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения светотени на простых геометрических телах.
Стадия 5.
Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завершите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.

98 глава IV
рисунок гипсовой головы 99
Рисунок гипсовой головы
Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в организме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространственное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.
Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «ознакомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисунке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внимание уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней формы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с античных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.
Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее понять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных соразмерностях.
24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.
Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, представителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Одновременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: человека, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому голова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.
Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбородочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слезники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, ушные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные бугры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Найдите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.
Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всегда сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей точек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного многогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качестве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.

100 глава V
рисунок архитектурных деталей 101
Прорись с рисунка П.И.Чурилина
из учебного пособия «Строение головы человека»
102 глава v
Прорись с рисунка ПИЧурилина
из учебного пособия «Строение головы человека»
Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).
Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинского «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.
Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.
Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком месте. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих разрезов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше понять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.
рисунок гипсовой головы 103
Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.
Стадия 1.
Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мысленно заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со стороны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).
Стадия 2.
Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лицевую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную линию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются основные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонтальные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь методом визирования.
В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления проходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные части. Высота уха равна длине носа.
©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13
84

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных
проекциях
Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению
Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.
На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ
Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.
При оценке работы учитывается:
1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.
2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.
3. Тональная передача пропорций.
4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.
5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не
отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.
В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,
В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86
П. Уточнение композиции
Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.
Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.
///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)
Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.
Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.
IV . Завершающая проработка (рис. 94)
Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.
Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных
теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.
Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.
При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■
i »
Рис. 91
68

Рис. 93
В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник
Рис. 95
В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной
Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45
Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101
Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.
Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.
Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека
В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■
Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.
Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).
Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).
Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102
а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ
Методическое пособие
Рисунок геометрических тел
Педагог дополнительного образования
Кузнецова Лариса Ивановна
Иркутск 2016г.
Пояснительная записка
Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).
Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.
Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.
Задачи обучения рисования с натуры:
Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному
Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
Формировать технические навыки рисунка.
На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:
— «постановка глаза»
Развитие «твердости руки»
Умение «цельно видеть»
Умение наблюдать и запоминать увиденное
Острота и точность глазомера и др.
В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.
Введение
Рисование с натуры
Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.
Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.
Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.
Трехмерность, объем, форма
Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.
Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.
Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.
Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.
Линия
Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).
Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.
Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.
Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.
Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.
У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.
Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.
Пропорции
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.
Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.
Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.
Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.
С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.
Перспектива
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.
Перспектива квадрата
а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.
Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода
Перспектива круга
Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.
Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.
F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.
Перспектива куба и параллелепипеда.
Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.
Светотень. Тон. Тональные отношения
Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.
Так возникает понятие светотени.
Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .
В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.
Пример светотени на граненых поверхностях.
Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).
Пример светотени на изогнутых поверхностях.
Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.
До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.
В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.
Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.
Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .
Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.
В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.
Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.
При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.
Последовательность рисования
Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.
Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.
1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.
Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.
Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.
При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.
Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.
После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.
Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.
Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.
В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.
На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.
Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.
При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.
Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.
На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.
Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.
По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.
Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.
Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.
Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.
В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом.
Построение тела вращения – конуса.
Таким образом строятся все геометрические тела.
3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:
куб, шар (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
Куб
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.
Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
2). Второй этап – построение куба.
Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Построение куба
Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.
Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба
Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Шар
1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
Построение шара
2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Светотеневая моделировка шара
3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых
геометрических тел (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.
1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.
3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.
Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Литература
Основная:
Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984
«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968
Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988
«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986
«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996
Дополнительная:
Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980
Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993
Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000
Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997
Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885
Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988
Приложения
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел
Пояснительная записка ____________________________________ 2
Введение ________________________________________________ 3
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17
Приложения ____________________________________________ 21
На рис. 6.1 изображены простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Кроме уже знакомых вам тел здесь представлены плашки и палочки. Плашки — дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палочки — линейные элементы композиции, длина которых равна ребру куба. Кроме того в композиции могут быть использованы тела одних пропорций, но разных размеров. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку на листе в таком случае присутствуют одинаковые тела, но как бы взятые в разном масштабе). Рассмотрите композиции, выполненные абитуриентами в последние годы (рис. 6.2-6.20).
Форма экзаменационной композиции, ее размер, размещение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел уже давно сложились. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, следует сразу оговориться, что речь пойдет о том экзаменационном задании, которое существует на сегодняшний день — оно, возможно, будет изменено на тот момент, когда вы будете читать этот раздел пособия. Однако будем надеяться, что суть задания будет сохранена, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.
Прежде всего, перечислим те критерии, по которым будут оценивать ваши композиции:
Соответствие выполненного рисунка заданию;
Композиционная идея в целом, гармоничность композиционного решения и сложность композиции;
Композиция листа;
Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильность перспективы и врезок;
В своей работе выберите сами близкую вам тему. Это может быть массивная устойчивость или легкое, устремленное в некую условную даль или ввысь движение. Движение может быть закольцовано или погашено, остановлено. Масса может быть плотной или разряженной. Композиция может строиться на метрических, равномерных закономерностях или же, наоборот — на простом или сложном ритме. В ней может присутствовать равномерное распространение массы или резкие, выделенные акценты. Перечисленные свойства могут комбинироваться (кроме тех, конечно, которые исключают друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии некоего нетривиального замысла, а не только от сложности врезок и уж точно не от нагромождения множества тел.
Правильная — обязательное условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, сохранить правильную перспективу на листе достаточно сложно. Даже если в основе работы практически идеально построенный , прибавление каждого нового тела ведет к постепенному нарастанию искажений.
Отследить их и поправить достаточно сложно, особенно в первых композициях, когда опыт и практические навыки еще невелики. Именно поэтому для верного определения раскрытия всех граней и направления всех линий на листе используют различные способы упорядочения всех этих взаимосвязанных позиций, приведения их в единую систему. Одна из таких систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий в перспективе по всему листу.
В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и разом, легко решить их. Безусловно, «сетка» — вещь полезная, но и в ней, конечно, есть свои плюсы и минусы.
С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно, тратите некоторое (порой довольно значительное) время на подготовительный этап ( самой «сетки»), тем самым уменьшая время работы над собственно композицией.
С другой стороны, «сетка» может значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных прямых и раскрытием различных поверхностей. Конечно, определенный навык позволит вам свести к минимуму временные затраты на «сетку», но если в «сетке» будет допущена ошибка (что в стрессовых условиях экзамена вполне вероятно), то заметить эту ошибку вы сможете, только нарисовав первое геометрическое тело.
Что делать в таком случае — исправлять сетку или отказаться от нее вовсе, чтобы наверстать упущенное время? Очевидно лишь то, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» следует, только если к экзамену вы научились делать «сетку» быстро и качественно, доведя этот процесс почти до автоматизма, и легко строите композицию на ее основе.
Еще один вопрос, который часто волнует абитуриента — вопрос о врезках: какие врезки стоит делать, насколько сложными они должны быть, и даже стоит ли их делать вообще? Начнем с того, что врезки в экзаменационной композиции можно и не делать — в экзаменационном задании использование врезок лишь рекомендовано и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без врезок значительно уступает в сложности и художественной выразительности. Не забывайте, что вашу композицию будут оценивать в ряду других, а следовательно, делая композицию без врезок, вы заведомо снижаете конкурентоспособность собственной (заботы. Конечно, год от года уровень экзаменационной композиции растет, и это диктует включение в композицию сложных врезок, которые делают экзаменационную работу выразительнее и интереснее. Однако их выполнение требует дополнительного времени, которое в условиях экзамена ограничено. В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего у вас уже есть свои любимые врезки, которые могут быть достаточно сложными, но, обрисованные много раз, они изображаются легко и, следовательно, быстро. Но не стоит увлекаться сложными врезками, переусложнить работу — помните, что даже композиция, выполненная с применением простых врезок, может быть достаточно сложной и выразительной. Важно также сказать о том, насколько геометрические тела должны врезаться друг в друга. Порой в композициях геометрические тела врезаны так незначительно, что создается ощущение, будто они не врезаны друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции, как правило, вызывают ощущение нестабильности, неустойчивости и незавершенности. У зрителя появляется непреодолимое желание сделать такую композицию плотнее, глубже врезать друг в друга геометрические тела. Анализируя такую работу, трудно говорить о ней как о композиции — группе гармонично соподчиненных объемов. В других композициях тела так глубоко врезаны друг в друга, что уже непонятно — какие же это тела? Такая композиция, как правило, похожа на сложную массу с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в ней перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь. Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезаться в другое (или другие) геометрические тела не более чем наполовину, лучше — на одну треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Иными словами, если в какое-либо тело врезается , на рисунке должна остаться видимой его вершина, значительная часть боковой поверхности и окружности основания. Если в какое-либо тело врезается , то видимыми должны остаться части боковой поверхности цилиндра и окружностей его оснований. Особо следует сказать о врезках кубов и четырехгранников — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, своего рода, каркас для расположения и врезки других, более сложных в построении геометрических тел. Поэтому допускаются врезки, когда видимые части кубов и четырехгранников составляют менее половины их объемов.
Нарисовать композицию из геометрических фигур. Геометрические фигуры и композиция фотографии
РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР
Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?
Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.
Композиция из геометрических фигур, рисунок
Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.
Как нарисовать куб правильно?
На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.
Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно
Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.
Перспектива. Кубы в пространстве
Геометрические тела
Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.
Геометрические тела
Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно
Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.
Натюрморт из геометрических тел
Врезки геометрических тел
Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.
Секущие плоскости
Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения
Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.
Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно
Светотени
Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.
Основные понятия
Заключение
Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.
Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).
Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …
Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.
Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .
Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.
КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ
Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.
Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.
Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)
ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ
Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.
ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ
Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.
КРУГ В КОМПОЗИЦИИ
В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.
Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.
Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.
Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.
График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения
Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.
Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.
Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .
Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?
Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Правило трех третей
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.
Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
МБОУДО г. Иркутска ЦДТ
Методическое пособие
Рисунок геометрических тел
Педагог дополнительного образования
Кузнецова Лариса Ивановна
Иркутск 2016г.
Пояснительная записка
Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).
Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.
Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.
Задачи обучения рисования с натуры:
Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному
Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
Формировать технические навыки рисунка.
На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:
— «постановка глаза»
Развитие «твердости руки»
Умение «цельно видеть»
Умение наблюдать и запоминать увиденное
Острота и точность глазомера и др.
В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.
Введение
Рисование с натуры
Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.
Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.
Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.
Трехмерность, объем, форма
Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.
Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.
Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.
Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.
Линия
Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).
Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.
Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.
Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.
Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.
У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.
Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.
Пропорции
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.
Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.
Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.
Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.
С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.
Перспектива
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.
Перспектива квадрата
а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.
Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода
Перспектива круга
Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.
Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.
F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.
Перспектива куба и параллелепипеда.
Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.
Светотень. Тон. Тональные отношения
Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.
Так возникает понятие светотени.
Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .
В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.
Пример светотени на граненых поверхностях.
Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).
Пример светотени на изогнутых поверхностях.
Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.
До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.
В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.
Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.
Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .
Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.
В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.
Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.
При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.
Последовательность рисования
Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.
Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.
1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.
Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.
Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.
При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.
Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.
После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.
Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.
Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.
В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.
На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.
Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.
При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.
Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.
На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.
Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.
По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.
Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.
Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.
Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.
В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом.
Построение тела вращения – конуса.
Таким образом строятся все геометрические тела.
3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:
куб, шар (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
Куб
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.
Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
2). Второй этап – построение куба.
Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Построение куба
Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.
Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба
Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Шар
1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
Построение шара
2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Светотеневая моделировка шара
3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых
геометрических тел (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.
1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.
3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.
Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Литература
Основная:
Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984
«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968
Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988
«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986
«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996
Дополнительная:
Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980
Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993
Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000
Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997
Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885
Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988
Приложения
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел
Пояснительная записка ____________________________________ 2
Введение ________________________________________________ 3
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17
Приложения ____________________________________________ 21
Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.
Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.
Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.
1-й совет:
Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.
2-й совет:
При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:
Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;
Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;
Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;
Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;
В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.
3-й совет:
Избегайте следующих ошибок:
Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;
Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;
Не рисуйте все слишком мелко;
Не выполняйте предметы слишком крупно.
4-й совет:
Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.
5-й совет:
Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.
6-й совет:
Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:
Выделен ли цветом или тоном центр композиции;
Проработан ли первый план детально;
Выделен ли первый план цветом;
Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;
Уравновешены ли обе части композиционного листа;
Соблюдены ли законы воздушной перспективы;
Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.
Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.
Эскизы для задания Врезки | Artstudi.ru Художественная студия
Следующее задание требует дополнительной подготовки в виде создания серии эскизов, поэтому данная статья будет посвящена отдельно эскизам для задания Врезки.
Подробное описание задания будет приведено в одноименной статье Врезки. В этой публикации представлена информация о подготовительных этапах.
Задание Врезки представляет собой сочетание практических наработок и образного мышления. Если в предыдущих заданиях, таких как Ваза на кубе и Натюрморт из геометрических предметов, перед учеником стояла конкретная постановка, которую необходимо было изобразить, то в этом задании отсутствует сам объект для изображения. Ученику на основе опыта предыдущих заданий необходимо придумать композицию из геометрических предметов, которые взаимно друг друга пересекают, другими словами «врезаны» друг в друга.
Конечно, для каждого учебного задания можно делать предварительные эскизы, главным образом для того, чтобы правильно вписать предметы в лист, определить тоновую раскладку, но в задании Врезки без подготовительных эскизов просто не обойтись.
Стадия эскизов необходима для того, чтобы проверить и узнать, насколько ученик владеет приемами образного построения геометрических предметов в пространстве. Для более точного изображения таких предметов как треугольная призма, шестиугольная призма, конус, пирамида можно иметь перед глазами их гипсовые модели, однако, пространственную компоновку и пересечение нужно произвести в голове.
Под руководством педагога происходит постепенное создание общего силуэта будущей композиции, поиска концепции и положения группы на листе.
В данной работе используются правила классического построения перспективы с точкой схода, без аксонометрии.
Важной составляющей работы, которая непосредственно повлияет на общий образ композиции, на динамику, на положение теней является положение предметов относительно линии горизонта. На стадии эскизов определяется точка осмотра и точка схода относительно которых будет выполнятся построение. Таких положений может быть три:
Ниже линии горизонта. Все верхние плоскости предметов видимы, смотрим на группу сверху.
Выше линии горизонта. Все нижние поверхности предметов видимы, смотрим снизу.
Линия горизонта посередине. Верхние и нижние плоскости сходятся в точки схода на линии горизонта.
После определения положения точки осмотра начинается конструктивная разработка группы и создание пластического образа. Для этого можно использовать следующие удобные приемы:
Выбрать для композиции определенную форму (пятно), например, прямоугольник, и расположить предметы таким образом, чтобы они заполняли выбранную форму по контуру, далее объединить их пересекающимися вспомогательными предметами.
Заложить центральную группу, а от нее вести построение до границ намеченного силуэта.
Эти приемы являются обобщенными методиками создания пространственных композиций. Непосредственно в работе педагог подскажет, каким методом воспользоваться, с чего начать, как можно комбинировать и вырабатывать собственную технику.
Эскизы в данном задании не просто удобны, а необходимы по двум важным причинам.
Во-первых, без наличия эскиза и без опыта сразу начинать работу на большом листе очень накладно. Все поиски и предварительные построения, выполняемые на большом листе, намного увеличивают время работы и осложняют ее. Придется много стирать и переделывать, это отразиться на чистоте и свежести работы.
Во-вторых, имея перед глазами готовую композицию, ничего не стоит перенести ее на большой лист, воспользовавшись методами переноса в рисунке.

Необходимо сделать 3-4 качественных эскиза именно для того, чтобы почувствовать динамику врезок, попробовать различные варианты и комбинации, найти интересные решения и конструктивные узлы. Такая работа чрезвычайно полезна и информативна, только на эскизах можно опробовать и понять (при помощи педагога) механику врезок, как различные предметы пересекаются, как выглядят их сечения и положения.
В итоге из нескольких эскизов выбирается один, и на основе его начинается работа на большом формате.
Эскиз на этой стадии это визуальная заготовка и прообраз будущего полноценного рисунка. От того, насколько грамотно будет выполнен эскиз, насколько точно будут продуманы конструктивные узлы врезок, зависит удобство и время работы над большим рисунком.
Все изображения, представленные на сайте, это работы наших учеников, выполненные на уроках рисунка, узнать подробнее о которых можно по телефонам: 8 903 669-66-79 и 8 903 668-69-36.
Попробуйте эти 10 классных идей геометрической фотографии
Геометрическая фотография документирует геометрию окружающего нас мира.
В этой статье мы рассмотрим 10 идей, которые помогут вам начать заниматься геометрической фотографией.
Знакомство с геометрической фотографией
Помните геометрию в школе?
Меня всегда очаровывало, как формы сочетаются друг с другом, создавая пространство.
По общему признанию, я никогда не был силен в математике, но я действительно думаю, что мой интерес помог мне направить меня в сторону фотографии…
Линии, круги, сферы, треугольники.Почти каждый физический аспект нашего окружения можно отобразить с помощью геометрии.
В фотографии геометрические изображения обозначают визуальный акцент на смелых формах, линиях и узорах.
Распространенные примеры геометрической фотографии часто встречаются в архитектурных образах.
Геометрические объекты можно использовать в таких жанрах, как минимализм, абстракция и модная фотография.
Фото Дэвида Вербрука на Unsplash
10. Ведите линии
Смелые, тонкие, волнистые, острые — в мире существует бесчисленное множество вариантов линий.
Геометрия линии соответствует тому, как мы визуализируем наше окружение. Они определяют пространство, импульс и акцент.
Линии очерчивают как концептуальный, так и физический дизайн. Они предоставляют основу для идей и опыта.
Линия также может быть предметом сама по себе, выражая эмоции через форму и форму.
Ведущие линии обеспечивают визуальный путь для зрителя. Горизонтальные / вертикальные линии позволяют нам ориентироваться в изображении.
Линейная и геометрическая фотография почти неразделимы.Это самый основной элемент изобразительного искусства.
Фото isaac sloman на Unsplash
9. Repeat Yourself
Повторение подразумевает многократное повторение объекта для большего эффекта на изображении.
С каждым повторением тема усиливается. Это создает прочную основу для работы фотографии.
Повторяющиеся геометрические узоры особенно эффективны, потому что они создают смелое заявление.
Геометрические структуры часто зависят от повторения.Объединить две концепции может быть проще, чем вы думаете!
Обратите внимание на кирпичные стены, окна, плитку, цветы и т. Д. Многие повторяющиеся предметы одновременно подчеркивают геометрические качества.
Фото Кейта Миснера на Unsplash
8. Предложите симметрию
Симметрия — это визуальный баланс одного или нескольких предметов в композиции.
Симметрия возникает как естественным образом, так и искусственно. Часто это связано с геометрическими свойствами фотографии.
С ним приятно общаться визуально и психологически.И это добавляет плавности фотографии.
Изображение не обязательно должно быть идеальным, чтобы добиться впечатления симметрии.
Достаточно предположить, что геометрические элементы равномерно распределены по изображению. Он сам по себе вызовет чувственное ощущение геометрической симметрии.
Фото Джеймса Беста на Unsplash
7. Используйте Color
Color может оживить геометрическое изображение, притягивая взгляд зрителя. Но цвет также может работать на более глубоком психологическом уровне.
Связанный с эмоциональным переживанием, для многих людей разные цвета имеют определенное значение.
Красный цвет может означать страсть, а синий — чувство спокойствия.
Добавляя цвет, вы вводите новый уровень восприятия геометрической фотографии.
Фото Даниэле Левиса Пелуси на Unsplash
6. Попробуйте Black and White
Черно-белое изображение может создавать запоминающиеся образы. Он привлекает внимание формой и формой. Он улучшает качество света, взаимодействующего с геометрической поверхностью.
Черно-белый цвет, не отвлекаясь от цвета, вдохновляет на размышления.
Фото Pop & Zebra на Unsplash
5. Go Textural
Текстура определяет восприятие изображения. Это позволяет зрителю подключиться к фотографии на физическом уровне.
Шероховатая, гладкая, морщинистая, скользкая. Большинство предметов состоят из одного или нескольких текстурных качеств.
Геометрические предметы оперируют различными текстурными уровнями.
Полированные металлические ведущие линии создают впечатление гладкости и современности.
Изношенная геометрическая архитектура может казаться грубой и старой.
Вы также можете использовать геометрические элементы как инструмент для разделения текстуры. Он усиливает каждый отдельный текстурный компонент, разделяя изображение на удобоваримые сегменты.
Фото Патрика Томассо на Unsplash
4. Свернуть!
Минимализм — это произведения искусства, состоящие из простых геометрических фигур.
Для него характерно единичное или повторяющееся использование форм. Это могут быть квадраты, прямоугольники и треугольники. Минималистичная фотография включает в себя вдохновляющие простые изображения.
С годами минимализм эволюционировал. Теперь он используется во многих разных жанрах фотографии.
Геометрический минимализм остался неизменным. Его цель — передать красоту геометрической фотографии через изоляцию и композицию.
Фото Беренис Мелис на Unsplash
3. Получите некоторую перспективу
Perspective — мощный инструмент в арсенале фотографа. Он часто отмечает разницу между скучным и привлекательным изображением.
Перспектива относится к пространственным отношениям между фотографом и объектом.
Регулируя перспективу, вы управляете точкой, в которой зритель входит в фотографию.
Фотография, сделанная камерой на земле, передаст одно зрительное впечатление. Камера, расположенная над объектом, смотрящим вниз, другая.
В геометрической фотографии множество объектов появляется в повседневных ситуациях и условиях.
Поэкспериментируйте с расположением камеры относительно геометрического объекта. Вы можете создать необычную и интригующую перспективу.
Фото Шейна Раунса на Unsplash
2. Исследование органических / неорганических объектов
В геометрическом изобразительном искусстве формы и линии либо органические, либо неорганические.
Органическая геометрия плавная, расслабленная и гладкая. Обычно он встречается в естественных условиях.
Неорганическая геометрия часто бывает резкой, резкой, энергичной и созданной руками человека.
Проведение различия между ними может выделить основные темы геометрической фотографии.
Если вы хотите выразить современность или энергию, неорганический геометрический объект может быть идеальным.
Если вы хотите развить чувство непринужденности или природы, органическая геометрия может быть вашим решением.
Конечно, есть момент, когда эти двое могут взаимодействовать вместе. Органический / неорганический поток или источник геометрического объекта будет определять настроение изображения.
Фото Сэмюэля Зеллера на Unsplash
1. Найдите геометрию в архитектуре
Отметим самый популярный геометрический предмет — архитектуру.
С древней истории люди искали убежище в искусственных сооружениях.
Будучи человеческими жилищами, эти сооружения превратились в свидетельство искусства и изобретательности.
Запись геометрических элементов в архитектурной фотографии говорит о нашем стремлении к порядку.
Фото Кимона Марица на Unsplash
Заключение
Геометрическая фотография привлекает зрителей, которые стремятся к эстетическому изучению физического мира.
Сосредоточившись на геометрии, вы можете создавать увлекательные фотографии. И это основано на врожденной человеческой склонности пытаться навести порядок в нашей визуальной среде.
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Краткая история геометрической композиции
Макет
«Любой, кто готов взять на себя необходимые усилия, обнаружит, что с помощью системы сеток он лучше приспособлен к поиску функционального, логичного, а также более эстетичного решения своих проектных проблем»
Йозеф Мюллер-Брокманн1
В этой части книги основное внимание уделяется принципам геометрической композиции и тому, как они могут помочь дизайнерам создавать организованные и красивые макеты.Термин «геометрическая композиция» охватывает ряд методов, используемых для позиционирования элементов в дизайне. Это может быть как простое соотношение — например, правило третей (⅓), когда страница разбивается на три прямоугольника одинакового размера, — так и сложная, как полная сеточная система с несколькими столбцами и строками, которые контролируют выравнивание текста и другие формы.
Холст, разделенный на три части. Холст, разделенный на сетку.
Прежде чем углубляться в особенности использования этих концепций при проектировании с помощью кода, мы сначала проведем оставшуюся часть этой главы, рассматривая примеры геометрической композиции из истории искусства.В этой истории особое внимание будет уделено тому, как новые технологии — сначала печатный станок, а затем компьютер — сыграли значительную роль в развитии этих идей.
Здесь необходимо краткое критическое замечание по этому вопросу — особенно по идее золотого сечения. Золотое сечение лучше всего понять, представив две линии, одну длинную и одну короткую. Когда соотношение между длинной и короткой линиями такое же, как соотношение между двумя комбинированными линиями и длинной линией, это золотое сечение.Это число 1.61803398875 , и его можно использовать всевозможными способами. Например, если вы создаете прямоугольник, ширина которого в 1,61803398875 в раза больше высоты, он называется золотым прямоугольником. Если вы разделите этот прямоугольник на меньшие прямоугольники с использованием того же золотого сечения и проведете кривую через углы этих меньших прямоугольников, вы получите золотую спираль. Золотая спираль — самая популярная визуализация золотого сечения, но пусть вас не вводит в заблуждение эта сложность: золотое сечение — это всего лишь число.
Золотое сечение визуализируется как в виде простого отрезка линии, так и в виде золотой спирали.
Многие из нас помнят, как слышали о золотом сечении в начальной школе или в начальном образовании изобразительного искусства, и вывод, вероятно, был примерно таким: золотое сечение или божественная пропорция — это число, которое повсеместно признано эстетичным при использовании для размещения элементов дизайна на холсте. Поскольку он особенно красив для человеческого глаза, на протяжении всей истории его использовали художники для создания шедевров.Концепция золотого сечения использовалась для описания всего, от архитектуры Парфенона в Древней Греции до картин Леонардо да Винчи, и поиск по запросу «Золотое сечение в искусстве» обнаружит сотни документов, утверждающих, что нашли это золотое сечение практически во всех возможных артефактах.
Единственная проблема в том, что это, скорее всего, чистая выдумка. Хотя есть примеры художников, которые широко использовали золотое сечение, многие из этих выводов являются случаями пострационализации, когда авторы намеревались найти золотое сечение и так поступают.Это ничем не отличается от того, что теоретики заговора находят скрытые символы на американских долларовых купюрах или поддельные тени на фотографиях с высадки на Луну. В статье под названием Заблуждения о золотом сечении от 1992 года Джордж Марковски утверждает:
«Обычно математические свойства [золотого сечения] указаны правильно, но многое из того, что представлено о нем в искусстве, архитектуре, литературе и эстетике, является ложным или серьезно вводит в заблуждение. К сожалению, эти утверждения о золотом сечении получили статус общеизвестных и широко повторяются.”
Георгий Марковски2
Например, Парфенон был построен в Древней Греции, и ни один исходный текст не указывает, что афиняне знали о золотом сечении. Кроме того, необходимо игнорировать большие части фундамента здания, чтобы золотой прямоугольник соответствовал структуре здания3. Леонардо да Винчи действительно иллюстрировал книгу под названием De Divina Proportione о соотношениях в искусстве, но нет никаких указаний на то, что он часто использовал эти идеи в своей собственной работе.Хотя многие ученые нашли золотое сечение в работах Да Винчи, эти открытия кажутся как субъективными, так и ошибочными4. При обсуждении принципов систематического проектирования важно отделять факты от вымысла, и это особенно верно в отношении геометрической композиции. Вместо того, чтобы начинать бесплодные поиски таких божественных пропорций, чтобы служить грубому упрощению мира, мы вместо этого сосредоточимся на более конкретной истории того, как технологии давно вдохновляли дизайнеров на использование геометрических ограничений для облегчения своей работы.По мере развития этих методов они стали методологиями проектирования, используемыми даже тогда, когда дизайнеры не были ограничены ограничениями машины, и сегодня они широко используются графическими дизайнерами для создания согласованных и организованных макетов.
Папирус 47, самая старая из сохранившихся версий Книги Откровений.
Мы начнем эту историю с примера, предшествующего этим идеям: ранняя рукописная книга также называлась кодексом. Кодекс был значительным усовершенствованием по сравнению со свернутым папирусом, поскольку в нем страницы были сложены по форме, напоминающей современную книгу.Популярность кодекса совпала — или, возможно, была вызвана — подъемом христианства, и все самые ранние христианские рукописи второго века являются кодексами. В этих текстах отсутствует большинство техник презентации, которые мы знаем сегодня: в текстах нет заголовков, нет регистра, а отсутствие пунктуации превращает их в один длинный абзац. Эти тексты были просто средством передачи устного слова, и в книгу как средство передачи было вложено мало мысли. Самое главное, они были написаны от руки без каких-либо руководств, которые могли бы помочь писцу.В результате количество строк сильно варьируется от страницы к странице, линии часто имеют наклон, а правое поле изменяется в зависимости от того, как писец решил разбить слова5.
Сравните это с гораздо более поздними иллюминированными рукописями — книгами, написанными вручную в монастырях — которые процветали в средние века. Эти тексты гораздо более продуманны по своему оформлению. Они используют готический шрифт, шрифт, который очень медленно пишется, а страницы рукописей часто раскрашены красочными миниатюрными иллюстрациями.Самое главное, что эти рукописи создавались не с пустой страницы. Писцы планировали дизайн книги, и центральным элементом этого планирования было создание геометрических вспомогательных линий, чтобы направлять писца во время письма. Сначала на странице будет нарисован прямоугольник для обозначения полей страницы. Затем этот прямоугольник был разделен на сетку из горизонтальных линий, чтобы направлять текст, а некоторые части были выделены для иллюстраций. Наконец, писец тщательно писал и иллюстрировал книгу в соответствии с сеткой.По сути, это не отличается от того, как сегодня дизайнеры делят холст на более мелкие части для организации своих макетов.
Изображение Библии Малмсбери, где нижележащая сетка четко выделяется рядом с готическим шрифтом и иллюстрациями.
Эти методы изменились с ручных методов на механические, когда сначала Би Ченг в Китае (1045 г. н.э.), а затем Иоганнес Гутенберг в Германии (1450 г. н.э.) изобрели подвижный тип. В этой новой технологии печати использовались небольшие блоки с буквами из глины, дерева или металла, которые можно было вставить в рамку, наклеить чернилами и использовать для массового производства идентичных отпечатков.Можно представить, как критики в то время, должно быть, звучали так же, как то, что мы слышим сегодня о компьютерах: что эти новые машины ограничивают художника и делают дизайн продуктов единообразным. В случае ранних печатных Библий Гутенберга можно утверждать, что верно обратное. Печатный станок заставил Гутенберга задуматься обо всех аспектах книжного дизайна в прямоугольной сетке, но креативность, проявленная в этих ограничениях, замечательна. Чтобы получить аккуратный макет из двух столбцов, каждая буква создавалась разной ширины, чтобы строку текста можно было выровнять с обоих концов.Сам шрифт стал результатом месяцев кропотливой работы по созданию букв, которые были одновременно отсылкой к готическому шрифту вчерашнего дня и механическим процессам завтрашнего дня. Печатный станок действительно ограничивал дизайн, но печатники нашли мир творчества в этих геометрических сетках. Библия Гутенберга, по словам Стивена Фрая, «намного красивее, чем [они] должны быть» 6.
Буквенные блоки подвижного типа отлиты из свинца. Фото Purdman1.Одна из последних 49 сохранившихся копий Библии Гутенберга.
В начале 1900-х годов промышленная революция стала свидетелем распространения новых технологий, которые стали доступными для художников и дизайнеров, и многие художественные и политические движения этого периода включали эти механические процессы. Центральным для большинства европейских художественных движений (итальянского футуризма, французского дадаизма, германского Баухауса), а также марксистских движений в России и Китае было использование печатного станка как способ восстать против идеи изобразительного искусства. Одним из примеров являются итальянские футуристы, которые, вдохновленные урбанизмом и машиной, экспериментировали с установленной сеткой печатного станка.Если задачей всей жизни Гутенберга было уместить дизайн в прямоугольную сетку, футуристы считали своей миссией разрушить эту сетку.
«Моя революция направлена на так называемую гармонию страницы, которая противоречит потоку и оттоку, скачкам и всплескам стиля, которые проходят через страницу. Таким образом, на одной странице мы будем использовать чернила трех или четырех цветов или даже двадцать различных шрифтов, если необходимо »
Умбро Аполлонио7
Арденго Соффичи с 1915 года.
Этот дизайн Арденго Соффичи показывает преднамеренное разрушение сетки прямоугольными блоками букв, расположенными хаотично. Эти эксперименты могут показаться не слишком революционными для современного глаза, но они оказали решающее влияние на графический стиль следующих десятилетий.
По мере того, как графический дизайн эволюционировал от задачи печатника в 1920-х годах до процветающей профессии в 1950-х годах, эти геометрические техники композиции развивались вместе с ним. В 1928 году Ян Чихольд выпустил Die Neue Typographie , строгий модернистский манифест, который аргументировал использование шрифтов без засечек и единообразных макетов сетки с выравниванием по левому краю.Хотя Чихольд не использовал слово grid и не формализовал его использование, присутствовало большинство техник современной системы сеток: разделение холста на более мелкие однородные прямоугольники для направления текста на странице.
Примеры разделения страниц из книги Яна Чихольда Die Neue Typographie . ©
Эти идеи быстро распространились по Европе и — из-за европейской эмиграции, вызванной Второй мировой войной — в США. Здесь сеточная система была принята в продуктах Золотого века рекламы в 1950-х и 1960-х годах такими дизайнерами, как Пол Рэнд и Сол Басс, которые выступали за использование выразительных форм и типографики в рамках сетки.Когда мы смотрим на эти дизайнерские продукты сегодня, они выделяются как невероятные примеры этой двойственности: художественная игривость, ограниченная геометрическими принципами.
Модернистские идеи Чихольда ясно видны в одном из самых известных рекламных дизайнов послевоенной эпохи — кампании Think Small Volkswagen. Volkswagen Beetle был первоначально разработан Фердинандом Порше для людей Третьего рейха Адольфа Гитлера, и продажа этого автомобиля американскому потребителю была непростой задачей.Благодаря умному копированию текста и очень модернистскому виду кампании Think Small помогли Beetle добиться огромного успеха на рынке США.
Новая эстетика дизайна под названием «швейцарский стиль» возникла в 1960-х годах, когда дизайнеры начали отстаивать еще более систематический и математический подход к дизайну. Две книги, написанные швейцарскими дизайнерами, считаются центральными в этом движении: Сеточные системы в графическом дизайне Джозефа Мюллер-Брокманна8 и Программы проектирования Карла Герстнера9.Брокманн выступал за абсолютный минималистский стиль дизайна и использование систем сеток для организации элементов дизайна в строгую визуальную иерархию.
Диаграмма из книги Джозефа Мюллер-Брокманна Grid Systems in Graphic Design , показывающая, как выровнять шрифт по сетке. ©
Важно понимать, чем концепция грид-системы Брокманна отличается от его предшественников. Брокманн считал, что сетка должна быть абсолютно однородной, создаваемой путем разделения холста на столбцы и строки одинакового размера.Затем дизайнеры могут использовать эти базовые строительные блоки, называемые модулями, для размещения текста или изображений вертикально по столбцам, горизонтально по строкам или по обоим направлениям. По мнению Брокманна, дизайнеру не было места вручную настраивать размер некоторых элементов на глаз. Красота заключалась в строгости пропорциональной сетки.
Справедливо сказать, что швейцарский стиль представляет собой экстремистский взгляд на то, как геометрическую композицию следует использовать в визуальном дизайне. Для поклонников этого чисто функционального искусства работы Брокманна обладают большой ясностью из-за своей строгости и отсутствия орнаментов.Критики считают, что одни и те же модели выглядят холодными и брутальными, им не хватает творчества и игривости, присущих работам американских коллег.
До сих пор концепция грид-системы служила двум целям. Во-первых, это побочный продукт технологических процессов производства дизайнерских изделий. Печатный станок работает путем сборки небольших прямоугольных блоков с буквами на пластине, поэтому дизайнер должен думать о процессе проектирования с точки зрения сетки. В этом случае сетка — это конкретное ограничение, которое дизайнеры должны обойти.Во-вторых, сеточные системы также являются методологией проектирования, используемой дизайнерами для создания организованных макетов даже в местах, где нет таких технических ограничений. Когда в середине 2000-х годов сеточные системы стали популярными в веб-дизайне, это было вызвано сочетанием этих факторов. С одной стороны, HTML (формат документа для веб-сайтов) работает с прямоугольными элементами, которые при отображении в браузере выталкивают последующие элементы на страницу. Таким образом, сетка столбцов является естественным контейнером, поскольку контент может перемещаться вертикально, не нарушая дизайн.С другой стороны, компьютеры не связаны теми же ограничениями, что и механические системы, поэтому дальнейшее использование сеточных систем в сети сегодня является наилучшей практикой, не зависящей от ограничений среды. Краткий обзор того, как nytimes.com, один из самых популярных веб-сайтов в Интернете, развивался за первое десятилетие своего существования, может помочь проиллюстрировать этот момент.
The New York Times запустила свой ежедневный новостной веб-сайт в январе 1996 года10, всего через несколько лет после того, как Интернет завершил переход от частной сети академических учреждений к публичной коммерческой среде11.Хотя многие из веб-технологий, которые мы используем сегодня, существовали в той или иной форме, веб-дизайнеры ограничились несколькими базовыми приемами при создании веб-сайтов. Первая версия nytimes.com состояла из одного изображения размером 575 x 300 пикселей, разделенного на интерактивные области. Поскольку изображения были единственным способом создания согласованного дизайна в браузерах, этот метод, называемый отображением изображений, широко использовался на заре Интернета. Дизайн во многом был вдохновлен печатной бумагой с расположенным по центру логотипом, полосой даты с газетным слоганом ( «Все новости, пригодные для печати» , по иронии судьбы) и трехколоночной компоновкой.Учитывая, что это изображение было создано вручную в графической программе, а не программно, многие из систематических качеств, которые мы знаем из сегодняшних сеточных систем в Интернете, отсутствовали: столбцы не были основаны на единой единице, а контент не растягивался по вертикали. под областью экрана. Как и многие новые технологии, ранние веб-страницы копировали форму существующих технологий, и этот веб-дизайн явно напоминает газетную сетку.
Сайт New York Times от 12 ноября 1996 г.©
В конце 1998 года сайт nytimes.com заменил статическое изображение отдельными элементами HTML, что позволило индивидуально обновлять их содержимое в течение дня. В этом макете использовались многие методы, которые мы считаем жизненно важными для современного взаимодействия с пользователем в Интернете: боковая панель с составной навигацией по меню, списки статей в вертикальном столбце, выходящем за пределы экрана, и теги для категоризации этого контента. Тем не менее, этот более широкий трехколоночный макет не соответствовал единообразному измерению столбцов сетки, и страницы различались методами представления.
Веб-сайт New York Times, 1 февраля 1999 г. ©
В этом макете для достижения дизайна использовались атрибуты HTML, а не общий файл CSS. Это означает, что каждая страница отвечала за свой визуальный дизайн, и большая часть различий в размерах сетки могла быть объяснена тем фактом, что дизайнеры New York Times не были вынуждены систематически думать о дизайне. По мере того, как в последующие годы использование CSS ускорилось, веб-дизайнеры начали выступать за привнесение строгой модернистской сетки в Интернет.
Первый результат Google для «системы сетки CSS» взят из статьи под названием Гибкие макеты с позиционированием CSS , написанной Дагом Фалби в A List Apart в 2002 году. В статье Фалби приводит доводы в пользу универсальной гибкой системы макетов, которая может адаптироваться размер браузера. В 2004 году директор по дизайну New York Times Online Хой Винь опубликовал в блоге сообщение под названием Grid Computing…. и Design , где он выступал за использование единообразных единиц сетки в веб-дизайне:
«В новом макете используются восемь столбцов и четыре« суперколонки », и он все впихивает в эту структуру […] Каждый столбец имеет ширину 95 пикселей и разделен промежутком в 10 пикселей, что означает, что я могу создавать графику логической ширины с шагом примерно 95 пикселей каждый »
Хой Винь22
Это первая онлайн-ссылка, в которой подробно описывается метод веб-макетов, который отражает методы, представленные в книге Brockmann’s Grid Systems in Graphic Design . Винь развил эти идеи в презентации с Марком Бултоном из компании South by Southwest в 2008 году под названием «. Сетки хороши, ».Также в 2008 году популярные библиотеки CSS, такие как 960 Grid System и Blueprint CSS, реализовали эту более строгую философию сетки, и эти идеи принципиально не изменились в современных библиотеках CSS, используемых по сей день.
Веб-сайт New York Times от 13 октября 2006 г. ©
Веб-сайт New York Times в 2006 г. воплотил многие из этих идей в системе сетки 970 пикселей. Хотя это и не совсем идеальный пиксель, центральный принцип дизайна — это 11 столбцов и 82 пикселя. сетка столбцов с визуальным стилем, который заметно строже, чем его предшественник.Этот формат использовался до значительного изменения дизайна в 2013 году.
Сетевые системы сегодня являются неотъемлемой частью цифрового дизайна. При создании цифровых продуктов дизайнеры используют сетку для создания пустых контейнеров, которые можно динамически заполнять контентом для отдельного пользователя. То, как применяются эти сеточные системы, по существу не отличается от того, как печатники использовали их много веков назад, но можно утверждать, что сегодня в связи с бурным ростом цифрового контента в них существует еще большая потребность: продукты цифрового дизайна должны адаптироваться к разным размерам экрана и показывать динамический контент, поэтому нет настоящего оригинального дизайна.Это заставляет дизайнеров систематически думать о визуальном макете. Надеюсь, эта короткая история помогла прояснить, как дизайнеры на протяжении веков использовали методы геометрической композиции для создания красивых и сбалансированных дизайнов — в печати и в Интернете. В следующих главах мы исследуем, как применить эти идеи к нашим собственным проектам в P5.js.
Геометрия и композиция в живописи
Композиция росписи основана на геометрических отношениях между фигурами.
Это искусство включает пропорции и золотое сечение в структуре.
Иво Жакье © Современный художник
Живопись и геометрия
Древние практиковали геометрию для развития композиции своих произведений. Самая простая практичная кадриль на поверхности, тем изощреннее включать сложные элементы, такие как спирали и некоторые фигуры, связанные вместе (смешение треугольников, прямоугольников и кругов).
«Мадонна с гирляндами роз» Дюрера — 1506
Когда геометрия является основой для построения произведения, элементы рамы относятся к ранее нарисованным линиям. Это ограничение выбрано художник сильно влияет на его дизайн. Например, одна рука может быть раскрыта, чтобы соответствовать кругу, а меч может растягиваться до точки квадратного угла. Биссектрисы, диагонали и другие посредники подобны стенам, на которые можно опереться любым предметом рисования и даже играть с ним! Музыканты заинтригован позицией, которую Дюрер дает в руки лютнистам.У них есть повод для удивления, ведь они играют виртуальными струнами. геометрии вместо того, чтобы беспокоиться об их настоящем струнном инструменте! Эти линии постепенно тускнеют по мере построения картины, но не положение. рук. Нам необходимо изучение геометрии, чтобы выявить эти линии композиции, но они всегда присутствуют как следы постоянного внимание художника.
Можно рисовать без всякой геометрии и направлять спонтанность вдохновения.Однако подойти к произведениям прошлого без понимание геометрии, присущее большинству художников. За мышлением Art Brut скрывается как минимум глубокое незнание того, что предшествовал этому. Мы не можем претендовать на превосходство в том, чего мы не знаем. Мы можем только игнорировать это (поэтому термин невежество имеет здесь свое место).
Существование композиции
Большинство публикаций по искусству геометрии в живописи имеют вид «каталогов».Они являются результатом своего рода навязчивой идеи бухгалтерского учета, измерения, помимо дат и адресов, заголовков и форматов. Чтобы себя не потерять. Можно упорствовать в том, чтобы пересечь поверхность холста, сравнивая габариты объектов. Один архив и класс без реального понимания. К сожалению, геометрия не ограничивается учётом прямоугольников. ! За многими шедеврами скрывается отличная линейная сеть, и эта геометрия остается почти бесшумной, когда один квадриль холст, если мы просто измеряем его. предметы.Композиция не поддается никакому декартовому учету, игнорирующему ее реальную организацию. Геометрическая связь между фигурами настолько велика. важны как геометрические фигуры, как и в любой группе людей, эти отношения являются неотъемлемой частью концепции команды, семьи и, в конце концов, культура. Именно эти ссылки позволяют создавать и вдохновлять любую работу. Геометрия показывает, что такое жизнь.
Символическое упрощение
Живопись и геометрия
Несколько разрозненных попыток ускользнули от этой тенденции «порезать рамки», но они оказались разочаровывающими: круг и две диагонали не могут передать гений Рублева.Его геометрическая система невероятно сложна. Должны ли мы ограничивать объяснение уровнем, которого мы можем достичь? В рамы Рублева остались бы непостижимыми без изучения других художников, включая Дюрера, его наследника. Сравнительная геометрия устанавливает сходства между структурами, чтобы понять их …
Геометрия Рафаэля в «Святом Михаиле и Сатане», 1518 г.
Дух измерения, тем не менее, дал некоторые результаты.Выявлены гармоничные пропорции. Золотое сечение (также известное как сечение или золотая пропорция), и некоторые другие, такие как корни 2 и 3. Эти числа участвуют в развитии геометрии, и большинство часть скрыта в глубине конструкций, за произведениями … Но будьте осторожны, искусство пропорций — очень опасная игра! Строительство работа с единственной целью отформатировать тело в соответствии с официальными канонами — очень сомнительная амбиция: эта эстетика ведет прямо к фашизму!
Фотографическая психология: геометрические и органические узоры

Я хочу сказать, что все узоры на фотографии можно разделить на две основные категории: геометрические и органические.Некоторые люди говорят, что абстрактные узоры относятся к третьему типу, но я думаю, что это всего лишь вариации геометрических и органических форм.
Геометрические узоры: упорядоченные, точные, логические

Геометрические узоры показывают нам прямые линии, круги, треугольники, прямоугольники и многоугольники, а также вариации и комбинации этих форм, такие как квадраты, эллипсы, кубы, цилиндры и т. Д. пирамиды. Геометрические узоры обычно симметричны.
Чтобы понять психологический эффект этих моделей, вспомните урок геометрии в школьные годы.Вы должны были изучить очень точные математические принципы, заложенные в эти формы. Не было места для двусмысленности. Геометрия — это все о правилах. Таким образом, геометрические узоры вызывают в воображении идеи об упорядоченности, формальности, определенности, строгости, эффективности, предсказуемости, точности, точности и, благодаря концепции идеальных форм Платона, о стремлении к совершенству. Люди, которые придерживаются рациональности, логики и организованности, часто чувствуют тягу к таким образцам.

Чаще всего мы находим геометрические узоры на предметах, созданных людьми: зданиях, инструментах, машинах.Они вызывают в воображении идеи о строительстве, цивилизации и благоустройстве. Поскольку геометрические узоры часто повторяются — как в окнах небоскреба и колесах припаркованных автомобилей — мы чувствуем линейность, движение и чувство направления. Когда последовательность форм является равномерной и неизменной, это может показаться безжалостным, подавляющим или скучным. Неожиданные перерывы в повторении добавляют ритмичный интерес. На некоторых фотографиях геометрические узоры явно являются компонентами какого-то объекта или окружающей среды, созданного человеком — моста, полок с бутылками, печатной платы — в то время как в других случаях изображение становится полностью абстрактным, как в случае очень крупных планов, когда все, что мы видим, — это геометрические формы без идентифицируемого контекста всего объекта или окружающей среды.
Чтобы подчеркнуть строгую геометрию этих узоров, снимайте прямо под прямым углом к поверхности, что часто приводит к плоскому изображению, точно воспроизводящему симметрию кругов, прямоугольников и треугольников. Если вы будете стрелять по поверхности, вы создадите ощущение глубины: геометрические узоры меняют форму по мере удаления вдаль, как если бы они могли расти, сжиматься или, в случае малой глубины резкости, медленно исчезают и теряют свою точную форму.Как и во всех типах фотографии, в черно-белых и монохромных изображениях обычно выделяются формы.
Органические узоры: плавные, произвольные, мирные
Органические узоры сложнее описать. Подумайте о формах, которые вы видите в природе (поэтому их еще называют «естественными» узорами): листья, цветы, камни, узоры волн в океане, очертания ландшафтов, гор и берегов. За некоторыми важными исключениями, такими как круглая форма заходящего за облаками солнца, вы не увидите никаких чистых геометрических форм.Некоторые даже говорят, что природа ненавидит прямые линии. Наоборот, узоры в природе неправильные, неровные, асимметричные, плавные, непредсказуемые, нежные, свободной формы, мягкие. Это загадочно «криволинейные» формы, похожие на геометрические узоры, которые становятся абстрактными, когда вы снимаете их очень близко или очень далеко. Сопротивляясь бессознательному побуждению вводить геометрию, художники с трудом воссоздают органические узоры, которые действительно выглядят так, как будто они созданы природой.
Почему нам, людям, нравится посещать океаны, леса и горы, раскрывается психологическое воздействие этих органических паттернов: мы чувствуем умиротворение, спокойствие, связь и утешение в присутствии изящного потока вокруг нас.Мы чувствуем красоту. То же самое и при просмотре фотографий природы, что, несомненно, является причиной такой популярности фотографии природы.
Современная математика пытается определить закономерности природы в терминах фракталов, которые представляют собой любопытные формы, которые повторяются при взгляде с расстояния и при увеличении их масштаба для бесконечно более близкого обзора. Древние греки описали золотое сечение (также известное как золотое сечение и золотое сечение), которое продолжает очаровывать математиков как элегантная концепция, которая, кажется, объясняет такие естественно спиралевидные формы, как раковина наутилуса.Древняя китайская философия говорит о «Ли» — таинственных неправильных узорах, которые мы ощущаем в текущей воде, разноцветных осенних листьях и лепестках цветов, но которые мы не можем точно описать. Эти восточные и западные объяснения указывают на некий скрытый принцип или силу, которые организуют иллюзорную структуру вселенной. В самом деле, он кажется загадочным, бесконечным и мистическим. Это психологическая сила органических узоров в фотографии.
Сочетание геометрических и органических узоров

Любая фотография, на которой изображены природные и созданные руками человека, предполагает сочетание геометрических и органических узоров.Возможно, мы не обязательно заметим эту комбинацию, потому что живем в мире, наполненном природными и созданными людьми вещами. На любой случайной фотографии просто запечатлено то, что мы привыкли видеть каждый день. Если вы хотите подчеркнуть сочетание геометрических и органических узоров в кадре, вы можете сделать одно из нескольких. Ищите композиции, в которых относительно небольшой объект органической формы появляется в более широком геометрическом контексте, в которых относительно небольшой объект геометрической формы появляется в более широком органическом контексте, и в которых формы геометрических и органических объектов уравновешивают друг друга, не отвлекая внимание окружающих. слишком много других предметов.
Смешение этих двух типов паттернов предполагает некое взаимодействие или сравнение между человеческими и органическими силами. В зависимости от композиции и обработки изображения они могут соревноваться, драться, подавлять, сотрудничать, имитировать, дразнить, балансировать или танцевать друг с другом. Таким образом, ваша фотография может быть комментарием об отношении людей к природе.
Геометрические и органические узоры могут сливаться друг с другом. Вещи, созданные руками человека, со временем распадаются, в результате чего их геометрические узоры постепенно превращаются в органические.Возможно, это одна из причин, по которой некоторые фотографы любят старые, заброшенные места и вещи: мир природы возвращает себе мир, созданный руками человека. Фотография также по сути требует формирования чисто органических узоров, заключая их в стандартную прямоугольную или квадратную рамку. Фактически, при съемке органических узоров фотограф, сознательно или бессознательно, может использовать рамку вместе с композицией, чтобы привнести геометрические идеи в изображение. Насколько мы должны формировать органические узоры, используя геометрическое мышление? Конечно, на этот вопрос отвечает личный вкус, а также цель фотографии.Пытаясь манипулировать природными замыслами с помощью рукотворных узоров, мы могли бы также помнить об этой классической дзенской истории:
Священник отвечал за сад в знаменитом дзен-храме.

Оцениваемые виды работ	Максимальное количество баллов
Композиционное размещение изображений на листе	10
Построение линий в соответствии с ГОСТ 2.303-68	10
Качество выполнения прямого узкого архитектурного шрифта	10
Построение третьей проекции объекта по двум заданным	25
Аксонометрическая проекция объекта	25
Построение контура архитектурной детали криволинейного очертания с построением сопряжений и нанесением размеров	20

Leave a comment

18.04.2021

« Предыдущая 1 … 149 150 151 152 153 … 884 Следующая »


Рисунок 11.Гриб Джек-О-Фонарь. ( Omphalotus, Clitocybe ). Оранжево-желтый с жабрами. Основание из пней, корни гниющих деревьев. Ядовитый. Фото любезно предоставлено W. Sturgeon.	Рис. 12. Скользкий домкрат ( Suillus, Boletus ). Гриб с мясистыми порами. Под 2- и 3-х игольными соснами. Съедобный. Фото любезно предоставлено W. Sturgeon.

alexxlab

Холодные и теплые оттенки цветовой палитры: Теплые тона стен —

Теплые тона стен —

Оформление комнат холодными и теплыми оттенками цветов

Подбор цвета для стен и потолка

Оформление комнат в холодных и теплых тонах

Зал (гостиная)

Спальня

Кухня (столовая)

Ванная комната

Разнообразие оттенков вокруг нас (2 видео)

Теплые тона: какие бывают, как вписываются в помещения и влияют

Холодные тона: какие бывают, как вписываются в помещения и влияют

Что нужно знать о комбинировании холодных и теплых расцветок?

Заключение

Создаём неповторимый уют в интерьере при помощи интересных сочетаний холодных и тёплых цветов

Таблица холодных и тёплых цветов: что это такое и как её правильно использовать

Тёплые цвета таблицы — это какие?

Цвета холодной палитры

Как вписываются в интерьер тёплые цвета красок

Жёлтый и оранжевый

Выбор между холодными и теплыми оттенками в интерьере

Существуют холодные и теплые цвета

Теплые цвета стимулируют и бодрят

Холодные цвета являются успокаивающими

Зачем делать выбор между холодными и теплыми цветами?

И снова о цвете. Сочетания и ограничения палитры. Тема 11

Холодные и теплые цвета красок. Теплые и холодные цвета. Светлота и ее влияние на цветовую температуру

Как получить синий цвет и его оттенки?

Светлые и темные оттенки синего цвета

Оттенки синего цвета разные по тону

Холодный синий цвет

Теплый синий цвет

Сочетание холодного синего цвета

Сочетание теплого синего цвета

Теплые и холодные тона в визаже

Пример

Как определить свой цветотип?

Что нужно знать о цвете

Тон и подтон

Что значит теплый и холодный цвет

Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

Оформление комнат в холодных и теплых тонах

Зал (гостиная)

Спальня

Кухня (столовая)

Ванная комната

Разнообразие оттенков вокруг нас (2 видео)

Как отличить теплые тона от холодных

Теплые цвета

Популярные оттенки тёплых цветов

Теплые тона и оттенки применяются:

При выборе одежде

Используется в интерьере

Наиболее удачные сочетания оранжевого цвета

Желтый теплый или холодный. Цветовые оттенки

Холодные цвета и оттенки

Теплые оттенки цвета

Холодные оттенки желтого цвета

Теплый желтый цвет и его оттенки

Теплый желтый цвет в сочетании

Холодный желтый цвет сочетается

Теория цвета

Холодные и теплые цвета

Теплые и холодные тона в визаже

Пример

Как определить свой цветотип?

Шпаргалка по выбору цвета для интерьера: 6 правил — INMYROOM

Базовый цвет — нейтральный

Не миксуйте теплые и холодные оттенки

Для маленьких помещений — светлые и холодные тона

Для каждой комнаты — свой цвет

Ставка на проверенные сочетания

Беспроигрышный вариант — цветовой круг

Холодные оттенки цветов палитра

Зачем нужна таблица цветов

Использование таблицы холодных и теплых цветов

Как изменять температуру цвета

Заключение

Особенности холодных оттенков для локонов