Уроки рисования для детей 10-12 лет, рисунки для детей пошагово

Уроки рисования для детей от 10 до 12 лет в Москве, наша студия рисования Матита – стирает границы развития художественного таланта!

Рисование – одно из важных элементов становления и развития личности человека. Для ребенка рисование – это первое творческое проявление его эмоций, чувств. Первую тягу к рисованию ребенок начинает еще до трех лет. Наша студия способна раскрыть художественные способности вашего ребёнка.

Рисунки для детей 10 лет

Рисование – отличный способ развития детей от 3-х лет. А рисование для детей 10-12 лет особенно важно для психоэмоционального состояния ребенка идей рисования очень много от животных и игрушек, до пейзажей. Именно в этот период взросления дети особенно чувствительны к восприятию мира. Сам процесс рисования может помочь вашему ребенку развить воображение, память, внимание.

Стоит также отметить, что с учетом этапов школьной программы детям, рисование для детей 10-12 летних отлично помогает развить математические способности. Ведь, если вникнуть в процесс, нужно понимать: как оценить расстояние предметов на изображенном рисунке, их величину, как правильно работать с плоскостью.

Преподаватели нашей студии высококвалифицированные специалисты художественного искусства проведур уроки для начинающих. Знания, полученные у нас – позволяют развивать талант детей в таких направлениях, как: дизайн, моделирование, мультипликаторство и многих других. В особенности, ваш ребенок сможет стать успешным галантеристом.

Преимущества обучения ребенка в студии рисования Матита

Наша студия – это то место, где ваш ребенок может получить необходимые для его развития навыки, завести новых друзей, развивать свой талант. Но не стоит думать, что навыки, которые может получить ваш ребенок в нашей студии, ограничивается только рисованием. Это не так. Прежде всего, занимаясь в нашей студии, ваш ребенок будет развивать коммуникативный навык. В нашу студию ходит достаточно много детей разного возраста.

На примере наших учащихся, мы можем с полной уверенностью сказать: рисование сближает. Многие детки, которые не отличались особой общительностью в школе, раскрыв свои способности в нашей студии – завели немало друзей. Это очень важно с психологической точки зрения развития личности ребенка.

Школьная нагрузка даёт о себе знать и только приходя к нам студию – учащиеся наполняются энергией, снимают стресс, делая то, что им действительно нравится.

Многие родители с благодарностью отзываются нашей работе. Они отмечают, что посещая занятия нашей студии, их дети смоги определиться с их будущим, определили цели для художественного роста. Стоит отметить, что наша студия учит дисциплине, что тоже важно для развития личности ребенка.

Важно понимать, что рисование – отличный способ посмотреть на мир иначе.

Почему именно мы?

Основными причинами выбора именно нашей студии рисования, можно считать:

1. Наши специалисты всегда находят индивидуальный подход к каждому учащемуся.
2. Наша студия рисования уже завоевала свое доверие – каждую неделю мы встречаем новичков.
3. Родители, которые уже привели своих детей к нам на занятия – заметили благотворное влияние обстановки, которая царит у нас в студии.
4. Раскрывая творческий потенциал ребенка – мы помогаем ему развиваться, даём возможность реализоваться благодаря творческому подходу.
5. Дети обожают наших преподавателей.
6. Ваш ребенок может найти себе много хороших друзей, таких же талантливых, как и он.
7. Мы предоставляем обучение детям любого возраста.
8. Мы раскрываем таланты!

Занимаясь в нашей студии – вы откроете для своего ребенка мир творчества, наполненного яркими, сочными красками, общения и развития творческого потенциала!

 

Уроки рисования для школьников в Москве



Уроки рисования для школьников в Москве | Детский центр «ЭСТЕР» САО

• Наш центр
  • Специалисты
  • Награды
  • Галерея
  • Правила поведения
  • Документы
• Благотворительность
  • Партнеры центра
  • Проект помощи особым детям
  • Проект помощи детям-сиротам
  • Еврейские проекты
• Обучение и развитие
  • Подготовка к школе
    • Подготовка к школе (5-6 лет)
    • Подготовка к школе (6-7 лет)
  • Раннее развитие
  • Мини детский сад (ГКП)
  • Театральная студия
  • Обучение музыке
    • Вокал
    • Фортепиано
    • Гитара
  • Шахматный клуб
  • Хореография
    • Бальные танцы
    • Ритмика

Уроки рисования ИЗО для детей

Уроки рисования для детей позволяют решать актуальные творческие и педагогические задачи: обеспечивать гармоничное развитие личности ребенка, активизировать фантазию, вырабатывать целеустремленность, развивать память и логику. Через уроки рисования и ИЗО, возможно в понятной форме преподносить углубленные знания об окружающем мире, истории, культуре народов мира.

Программа занятий

Уроки рисования для начинающих предполагают реализацию эффективного основополагающего принципа Новой школы – обучения в игре и общении дошколят и подростков.

Это обеспечивает:

• Формирование собственных, лишенных шаблонов, идей;
• Возможность раскрытия творческого потенциала;
• Успешную реализацию идеи посредством получения квалифицированных объяснений педагога, обсуждения тематики, техники, порядка ее реализации;
• Анализ и изучение приемов, методик, опыта мастеров мировой живописи, архитектуры, культуры;
• Постепенный, поэтапный переход к изучению техник и их воплощению посредством эмпирического метода, познания от простого к сложному;
• Выявление и развитие творческих способностей ребенка.

Уроки рисования для детей базируются на программах занятий, рабочих планов, составленных по проверенным успешным авторским методикам обучения, с учетом индивидуальных особенностей развития личности, таланта и желания детей.

Техники, приемы

Уроки рисования для начинающих детей подразумевают использование новейших достижений в области детской психологии и педиатрии. Например, доказанную взаимосвязь между активным развитием мелкой моторики пальцев с формированиями центров речи, интеллекта.

Для самых маленьких и более взрослых предлагаются техники:

1. Пальчиковую.
2. Штампинг.
3. Пластилинографию (выполнение рисунка, используя пластилин).
4. Энкаустику.
5. Рисунок в акварели, гуаши, карандаше.

Разнообразные приемы, в числе которых – традиционная декоративная живопись, аппликация, коллаж, пастель, современные декупаж и монотипия.

Польза рисования

Доказана еще несколько столетий назад, и сегодня находятся все новые подтверждения. Творчество благотворно сказывается не только на интеллектуальном развитии. Оно способствует успешному налаживанию контактов со сверстниками в процессе выполнения задания, умения слушать и понимать учителя, при этом, реализуя собственную идею, выражая свои мысли. Это – ключ к гармоничному обучению, формированию свободного мышления, которое не всегда возможно развить в рамках традиционных школьных программ. Рисование гармонизирует нервную систему, развивает чувство стиля.

Чему научится ребенок?

Уроки рисования для начинающих позволят легко, без принуждения, освоить техники рисования, успешно нарисовать портрет, пейзаж, или иную картину, понимать и любить искусство.

 

Уроки рисования для детей 7-11 лет

Уроки живописи для детей от 7 до 11 лет – это не только возможность наполнить досуг ребенка интересным занятием. В этом возрасте есть возможность выразить себя, является также важным элементом эмоциональной разгрузки и закладывает основу для будущего, развивает вкус, стиль, наблюдательность, помогает обрести уверенность в себе, отдохнуть.

Наш курс рисования для детей школьного возраста — это не только лучший способ начать заниматься творчеством, но и возможность заложить основу для будущей профессии архитектора, дизайнера, инженера, иллюстратора и т.д.

Приглашаем Ваших детей расширить представление о творчестве и попробовать себя в различных направлениях живописи, иллюстрации, рисунка, скульптуры, архитектуры и многого другого. На наших художественных курсах, мы будем рисовать картины, делать коллажи, придумывать узоры и рисунки, изучать мировую историю искусства в игровой форме и многое другое.

Присоединяйтесь к пространству творчества и крутых развивающих идей в «Доме художников»!

Что приносить с собой? На первое занятие ничего не надо — мы все дадим!

Расписание занятий по живописи и стоимость

Работы детей 7-15 лет

Теги: #урокирисованияхимки #урокиживописихимки #живописьдлядетейхимки #художественнаяшколахимки #школаживописивхимках #товарыдляхудожниковхимки #рисованиедляшкольниковхимки #живописьдляподростковхимки #мастерклассыпоживописи #маслянаяживописьдляподростковхимки #картинамасломдлявзрослыххимки #акварельдлявзрослыххимки #пастельнаяживописьхимки #урокиаквареливхимках #рисованиедлядошкольниковхимки #академическийрисуноквхимках #архитектурныйклассхимки #архитектурныекурсыдлядетейхимкикуркино #архитектурныезанятиядлядетей #3dкурсыдлядетей #компьютерноерисованиехимки #кмпьютернаяграфикахимки #3dмоделированиехимкикуркино #домхудожников #художественныекурсыдлявзрослыххимки

Уроки рисования для детей от 7 лет

Первый вид искусства, в котором дети начинают проявлять свой творческий потенциал рисование для детей младшего возраста. Каждый малыш до 7 лет рано или поздно начинает изображать и передавать окружающий мир с помощью карандаша, мелка или красок. Дабы творческие порывы юного художника не портили интерьер квартиры (рисование на обоях), а также с целью ускорения развития мелкой моторики рук и общего развития интеллекта ребенка, лучше отдать его в школу рисования для детей от 2-х лет в Волжском. Детский центр СёмаКлуб обладает необходимым опытом для качественного развития Вашего малыша.

Многие взрослые не придают значения увлечениям маленьких художников, в конце концов все проходили через это в свое время, однако рисование в дошкольном возрасте оказывает огромное влияние для развития детей. Именно рисованию детей до 7 лет стоит уделят особое внимание, потому как оно развивает внимательность, мелкую моторику, мышление, воображение, координацию, наконец, просто позволяет детям самовыражаться и добиваться своей цели, и как следствие, рисование является неотъемлемой ступенью в развитии любого ребенка.

Что дают уроки рисования для детей раннего возраста.

• Мелкая моторика, а именно её развитие позволяет ребенку быстрее заговорить. Речь малыша будет улучшаться по мере освоения его пальчиков.
• Логическое мышление и творческая натура наиболее эффективно развивается именно в ходе художественного рисовая масляными красками, восковыми карандашами или акварелью.
• Усидчивость и внимание нарабатывается широкими шагами. Кроха учиться замечать детали в каждом предмете. В школе рисования для детей мы учим не только вниманию, но и умению воспроизводить по памяти объекты, что также тренирует краткосрочную память.

Занимаясь творчеством, ребенок начинает лучше познавать окружающую его действительность, творчески переосмысливать её, осознает, что все в ней по своему уникально. Занимаясь рисованием, дети ставят перед собой определенную задачу, и учатся её добиваться, а также воспринимать свои ошибки и искать пути их решения. Именно рисование для маленьких детей начиная с 1 или полтора лет, обучает малышей выражать свои мысли на холсте или бумаге, распознавать и смешивать краски, понимать эмоциональную значимость различных цветов и оттенков, то в будущем ему будет намного проще доносить свою точку зрения для окружающих, сближаться с людьми, добиваться успехов в любых начинаниях.

Продвинутая школа рисования для детей в Волжском  СёмаКлуб дает маленьким художникам возможность раскрыть свои таланты и познать мир. Предназначена школа для детей до 7 лет. На уроках рисования мы познакомим вашего ребенка с материалами и инструментами, необходимыми для творческой деятельности:

• Мольбертом – он позволяет полностью окунуться в мир красок и ощутить атмосферу свободы творчества.
• Кисти – из гипоаллергенных компонентов удобно сидят в руках детей и помогают выразить их мысли и эмоции.
• Холст из плотной бумаги подчеркнёт всю красоту картинки таким образом, что это подстегнет маленького художника в самовыражении.
• Пастельные мелки важный предмет в любой школе рисования для детей до 7 лет. Если этого предмета нет, стоит задуматься о квалификации данного центра развития.

Обучим основам живописи и графики, научим рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, людей, животных и птиц, также рисовать с фотографии и натуры, применять светотень, пропорции, перспективу. Познакомим с жизнью и творчеством художников-классиков. Ваш ребенок научится видеть и передавать тень и поверхности предметов, познакомиться с цветовым кругом и смешением красок, научится создавать контрасты, он будет не просто рисовать, а воспроизводить форму, передавать все её тонкости и детали, иначе говоря, «творить».

Выбирайте СёмаКлуб потому что

Мы предлагаем рисование для детей от 2-х лет в Волжском, индивидуальный подход к каждому начинающему художнику и большой выбор программ обучения. Наши преподаватели имеют высшее художественное образование и многолетний опыт работы с детьми, что позволяет им быстро выявить сильные и слабые стороны начинающего художника. Наша школа рисования для детей располагает современным техническим обеспечением и световым оборудованием, позволяющим сделать процесс обучения максимально комфортным и легким, а также обеспечивает разные ракурсы и освещение при рисовании с натуры.

Таким образом, наши детские уроки рисования в Волжском предоставляет уникальную возможность Вашим детям развить свои таланты, познать окружающий мир и себя, наконец, просто провести время с пользой в компании сверстников, под присмотром заботливых и чутких учителей, а также сэкономить время родителей, ведь дети будут заняты искусством и саморазвитием. И все это по доступным ценам.

Уроки рисования для ребенка — Мой Ангел в Лобне

На наших уроках рисования дети узнают об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Дети будут работать в разных графических и живописных техниках. Посещение наших уроков поможет ребенку приобщиться к прекрасному миру изобразительного искусства, развить талант, даст возможность проявить фантазию и воображение! Даже самые маленькие гости увлеченно рисуют на занятиях в нашем Клубе, развивая фантазию и мелкую моторику. Представьте, радость вашего малыша, когда он будет показывать вам свои первые шедевры!

Чему способствует рисование

• развитию мелкой моторики
• улучшению почерка
• развитию пространственного воображения
• развитию внимательности, наблюдательности и памяти
• развитию аналитического мышления
• раскрытию индивидуальности
• развитию воображения
• выработке дисциплины и усидчивости

• развитию навыков обработки символов и знаков
• улучшению ориентации в пространстве
• восприимчивости к музыке
• тяге к чтению книг
• появлению мечтаний и фантазий
• быстрой обработке информации
• способности распознавать чужие лица
• развитию делать выводы, не применяя осознанного анализа

Стоимость занятий

1 месяц	4 000 р.	800 р.	2 недели
2 месяца	7 500 р.	2 100 р.	4 недели
3 месяца	11 000 р.	3 400 р.	5 недель
6 месяцев	20 500 р.	8 300 р.	9 недель
9 месяцев	30 000 р.	13 200 р.	11 недель

Галерея занятий

Как проходят наши уроки рисования

На уроках рисования дети узнают много нового. Например, о светотенях, композициях, воздушной и линейной перспективе, формируется художественный вкус. Детский сад «Мой Ангел» развивает в вашем ребенке творческий талант. В занятие включены диалоги, демонстрации, рекомендации, осуществляется профессиональный контроль.

Уроки рисования для детей проходят следующим образом:

• Вначале дети с преподавателем выбирают тему будущих рисунков. Она может быть абсолютно любой.
• После этого они переходят к ее обсуждению, разбирают, что и как именно лучше рисовать, какие карандаши или краски использовать. Педагог в подробностях объясняет суть занятия.
• Затем начинается непосредственно сам процесс рисования. Дети полностью поглощены данным процессом – в это время учитель смотрит, и в случае необходимости подсказывает. Раскрывается индивидуальность малыша, развивается его воображение, память, внимательность и усидчивость. Также улучшается его ориентация в пространстве, развиваются определенные навыки.
• Показывается полученный результат. Ребенок сам выбирает, для кого рисовал: родителям, преподавателю или просто для себя. Таким образом, ребенок научится применять осознанный выбор, делать анализ своим поступкам.

Наш Специалист:

Данилова Татьяна Александровна

Более подробную информацию, Вы можете узнать по телефону +7(926)035-24-04; +7(909)900-01-89 или задав вопрос по электронной почте [email protected]

Уроки рисования для детей от 3-х лет — LoveDraw

Рисование для детей – это замечательная возможность ощутить себя в роли творца, когда под каждым взмахом кисти юного художника чистый лист оживает, наполняясь сочностью красок, оригинальностью композиций и проявлением творческого начала. Освоение живописи развивает у рябят правильный эстетический вкус, помогает замечать красоту окружающего мира и раскрывает способность к художественному самовыражению.

Вне зависимости от уровня подготовки, возраста и характера, каждый ребенок получает удовольствие от рисования, ведь это так интересно – создавать свой собственный яркий мир и развивать художественные навыки. Название нашей мастерской «Я РИСУЮ» было выбрано неслучайно, это позитивное утверждение выражает восторг и радость наших учеников от того, что они открыли для себя красоту изобразительного искусства и делают первые, успешные шаги в этом направлении!

Художественная школа в Уфе

Обучение детей рисованию – это не только четко структурированная программа, предполагающая освоение различных техник живописи, но и вдохновляющая атмосфера, где ребята учатся творить, развивают свой талант и интересно проводят время. Наши преподаватели являются профессиональными художниками, для которых обучение живописи стало жизненным призванием и возможностью передать свой профессионализм младшим поколениям.

Уроки нравятся детворе своей насыщенностью и возможностью погружаться в воодушевляющую атмосферу творчества:

• обучение рисованию проходит в просторных и светлых интерьерах, где для каждого юного художника имеется специально оборудованное место;
• на уроках ребята учатся рисовать темперой, акрилом, гуашью, пастелью, карандашом, акварелью и другими материалами;
• занятия проводятся в небольших группах, поэтому преподаватели уделяют необходимое количество времени прогрессу каждого ученика;
• программа обучения предусматривает удобный график посещения занятий и предоставление всех необходимых материалов для рисования.

Юные ученики знакомятся с творчеством выдающихся живописцев и имеют возможность участия в художественных выставках разного масштаба.

Кроме ведения преподавательской деятельности, наши педагоги-художники пишут портреты на заказ в Уфе, радуя клиентов блестящими результатами работы.

Чтобы записать своего ребенка на курс рисование для детей, обращайтесь к нам. Позвоните в художественную мастерскую «Я РИСУЮ» по телефону +7 (927) 950-01-50, детально узнайте о программе обучения и приводите своего юного художника на ближайшее занятие.

Как заинтересовать учеников средней школы рисованием

Я хочу признаться; Ненавижу учить рисованию. Вот, я это сказал! Почему мне не нравится преподавать самые фундаментальные навыки художественного творчества? Учащиеся хотят лучше рисовать, но не хотят тратить время или прилагать усилия для развития своих навыков. Они ожидают мгновенного удовлетворения, что практически невозможно в процессе рисования. Таким образом, возникает чувство разочарования, когда учащиеся не могут понять это с первого раза.

Итак, что мы можем сделать, чтобы избавиться от страха рисовать и не отточить навык с первой попытки? Сделать рисование увлекательным — это просто!

Откройте для себя эти 4 способа добавить азарта в свою учебную программу по рисованию, одновременно обучая основным навыкам.

1. Упростить чертеж сетки

Обучение студентов методу сетки — один из лучших способов научить рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Вы можете обучать сеточному методу различными способами, чтобы удовлетворить потребности разных учащихся.Использование сетки для рисования — отличный способ избавиться от страха при рисовании сложных объектов. Этот метод упрощает предмет и позволяет повысить точность.

При первом обучении ваших учеников методу сетки, старайтесь не усложнять. Подумайте о том, чтобы пропустить изображение, наполненное значениями и деталями, которые могут показаться учащимся невыполнимой задачей.

Вместо этого создавайте эталонные изображения только в черно-белом режиме. Упрощенные изображения позволят учащимся сосредоточиться только на рисовании фигур и линий, не беспокоясь о затенении.Попробуйте эти рисунки супергероев, созданные учителем элементарных искусств Джоэлем Шолтеном.

2. Рисование с помощью измерительной ручки

Такие упражнения, как рисование контурных линий и перевернутые рисунки, — это стратегии, которые помогут вашим ученикам улучшить свои навыки. Сколько раз вы учили студентов рисовать слепые контурные линии с помощью руки или лица в качестве предмета? Наверное, не раз. Хотя эта практика на начальном этапе часто вызывает у учащихся удовольствие, радость может быстро исчезнуть.

Более увлекательный способ попрактиковаться в рисовании контуров — это приклеить принадлежности для рисования к концу измерительной палочки. Использование этой техники улучшит зрительно-моторную координацию ваших учеников и продолжит подчеркивать важность ознакомления с предметом, вместо того, чтобы увлекаться тем, что они рисуют. Вы можете даже немного посмеяться над процессом!

3. Познакомьтесь с интересными художниками

Чаще всего, когда студентов знакомят с новыми артистами, они удивляются, но также переполняют чувство страха.Они рады видеть новые произведения искусства, но сомневаются в своем мастерстве.

Знакомя своих учеников с новыми техниками рисования, подумайте о том, чтобы рассказать о художниках, с которыми ученики добьются первоначального успеха при изучении их работ. Если вы поделитесь гиперреалистичным рисунком Чака Клоуса, ваши ученики могут броситься к двери, поскольку они начнут сомневаться в своих способностях. Это не означает, что такую ​​работу нельзя показывать, просто убедитесь, что вы даете учащимся реалистичные ожидания, основанные на их навыках.

Например, австралийский современный художник Си Джей Хендри — отличный художник, которого можно представить своим ученикам. Ее гиперреалистичные рисунки могут вдохновить ваших учеников на успешный результат. Глядя на ее рисунки с образцами красок, ученики могут научиться успешно сочетать и использовать цветные карандаши. Они также могут изучить рисование карандашами, чтобы растушевать и увеличивать ценность.

Вот еще 4 художника, которых вы можете включить в свою учебную программу по рисованию.

4. Рисунки теней

Хотя рисование часто ассоциируется с совершенствованием технических навыков, его также можно использовать для развития творческих способностей. Исследования показывают, что навыки рисования коррелируют с творчеством — два элемента, которые учителя искусства хотят видеть в классе больше. Рисование теней — эффективное занятие для тренировки рисования и развития творческих способностей.

Для этого вам понадобится предмет и сильный источник света. Если позволяет погода, это отличное упражнение для рисования, которое можно попробовать на открытом воздухе с естественным источником света.Поместите объект на лист бумаги и предложите своим ученикам превратить тень во что-то новое. Скоро вы начнете видеть, как оживают тени. Чтобы еще больше вдохновить ваших учеников, начните урок с этого видео.

Основы рисования — важные навыки, которые необходимо усвоить учащимся. Обучение этим концепциям не должно быть скучным! Если ваши ученики находят ваши занятия рисованием немного тусклыми, попробуйте одну из этих идей, чтобы ускорить выполнение своей учебной программы по рисованию.

Если вы хотите погрузиться еще глубже, у нас есть полный пакет PRO Learning Pack и курс для выпускников по этой самой теме!

Как сделать рисование увлекательным в классе?

Какому вашему любимому занятию рисовать?

уроков Easy Art для замещающих учителей (бесплатно и для печати)!

Последнее обновление 9 февраля 2017 г.

Перспектива подготовки дополнительных уроков для средних и старших классов художественных классов (также известных как уроки помощи) может вызвать у учителя страх и восприниматься как более неприятное занятие, чем возвращение в школу во время болезни.Чтобы решить эту проблему, мы предоставили коллекцию полных одноразовых уроков по искусству, которые можно распечатать одним нажатием кнопки и администрировать любой вспомогательный или замещающий преподаватель, независимо от их опыта (или отсутствия) в искусстве и дизайне. Для выполнения этих задач требуются только основные материалы и отсутствуют сложные процедуры, опасное оборудование и чрезмерный беспорядок. Однако, несмотря на их простоту, упражнения побуждают учащихся практиковать ценные навыки художественного творчества и закрепляют предыдущее обучение в веселой, расслабляющей и свободной от стресса форме.

Вскоре каждый урок в этой статье будет содержать ссылку на заменяющий шаблон плана урока, в котором будут указаны цели обучения, необходимые материалы и четкие инструкции (планы уроков будут загружены в виде PDF-файла, который можно распечатать на бумаге формата A4 — мы работаем над этим как можно скорее, пожалуйста, отметьте закладку эту страницу, чтобы вы могли вернуться к ней в ближайшее время), а также более подробные иллюстрации и примеры для студентов. Однодневные уроки рисования также могут использоваться студентами, которые хотят заниматься дополнительными занятиями самостоятельно.Следует отметить, что эти упражнения в основном нацелены на учащихся средних и младших классов, так как старшие ученики искусств обычно продолжают существующие проекты, когда присутствуют замещающие или вспомогательные учителя.

Сделайте оригами журавля и нарисуйте его , как в этих примерах Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Это упражнение сочетает в себе скульптурную трехмерную форму с линейными наблюдательными рисунками угловых плоскостей. Студентам выдают два листа белой бумаги и карандаш, а также инструкции по складыванию журавлика оригами.Учащиеся складывают бумажного журавлика, а затем проводят остаток урока, рисуя его под разными углами, уделяя внимание толщине линий и теням.

Создайте скульптуру, изображающую эмоцию, из бумаги, а затем нарисуйте ее , как в этих примерах ученицы 12 класса Дженни Ха, ACG Parnell College:

Этот план урока был создан Джанет Картер в качестве вводного задания для студентов 12 класса графического дизайна в ACG Parnell College. Студентам предоставляется белая бумага формата А4 и графитный карандаш.Бумагу складывают, складывают, рвут, скручивают и рвут, чтобы создать крошечные скульптуры, каждая из которых представляет выбранную эмоцию (боль, печаль, волнение и т. Д.). Затем они рисуются, включая тени, с пометками о выбранной эмоции. Это побуждает учащихся задуматься о том, как абстрактные формы, формы, линии и тон подсказывают значение.

Исследуйте негативное и позитивное пространство , как на рисунках учеников 7-х классов, преподаваемых Ларисой Камп, Школа Калверт:

Учащимся выдается квадрат черной бумаги, белый лист бумаги, клей-карандаш, ножницы.Затем студенты создают несколько упрощенных изображений, значков или символов для представления выбранной темы. Половина каждого изображения вырезается по краям черного квадрата, вырезанная часть переворачивается, чтобы получить зеркальное отображение каждого изображения, как показано. После завершения все детали наклеиваются на лист бумаги большего размера.

Создайте мозаику , как в этом упражнении, которое в этом упражнении преподавал ученикам 5-х классов Брэдли Хейл, начальная школа Чалкера:

В этом уроке тесселяционного искусства используется бумага для рисования, квадратный или прямоугольный кусок картона, липкая лента, ножницы и карандаши (при желании можно использовать цветные карандаши).Учащиеся аккуратно вырезают фигуру с одной стороны квадрата картона и прикрепляют ее к противоположной стороне (или перемещают ее по одной стороне квадрата, если требуется вращающийся узор). Это повторяется для оставшихся двух сторон. Картонный трафарет прорисовывается так, чтобы узор повторялся на листе бумаги. По завершении студенты добавляют детали, тон и / или цвет по желанию. В этом уроке, сочетающем математику и искусство, исследуются положительные и отрицательные формы, трансформации, повторения и симметрия.

Используйте линию и тон для создания трехмерной иллюзии , как в этих примерах 15-летнего художника Жоао Карвалью:

Работы бразильского студента Жоао Карвалью недавно стали вирусными в Интернете, и ими поделились ведущие блоггеры, занимающиеся дизайном, что помогло Жоао привлечь более 44 000 подписчиков в Facebook. Это превращает урок искусства в увлекательный и увлекательный, требующий только лист бумаги, карандаш и синюю ручку. Учащиеся начинают с рисования контура объекта, а затем проводят горизонтальные синие линии на листе бумаги, останавливаясь на краю объекта, имитируя линии на странице.Контурные линии рисуются изогнутыми вверх и по поверхности объекта с добавлением тона, чтобы подчеркнуть форму объекта.

Спроектируйте здание, полученное из органической формы , как в этом примере ученицей 11 класса Реи Махешвари, ACG Parnell College:

Этот дополнительный урок основан на задании, которое было дано студентам IGCSE Design and Technology в ACG Parnell College. Студентам выдается ящик с ракушками, водорослями, семенными коробками, насекомыми и т. Д. (Или их фотографиями).Затем каждый студент создает архитектурный дизайн, вдохновленный формами, узорами, текстурами выбранной выбранной органической формы. Начиная с более абстрактных исследований, учащиеся переходят к детализированным, решенным проектам и могут добавлять аннотации, оценивающие функциональность, использование материалов и т. Д. В качестве разновидности учащиеся могут работать на бумаге среднего тона и использовать черную ручку и / или цветной карандаш, чтобы подчеркнуть аспекты. их дизайна. Примечание. Этот урок можно легко настроить так, чтобы учащиеся создавали концепции для украшений или скульптур и т. Д., А не для архитектуры.

Создайте интерактивную визитную карточку, используя два куска цветного картона , например, этот Томми Перес:

Во многих классах искусств есть бумага и картон, которые можно разрезать на полоски перед занятием с помощью гильотины (организованные учителя могут заранее подготовить полоски и сохранить их в папке с заранее распечатанными вспомогательными уроками). Для этого упражнения ученики должны выбрать две полосы цветного картона, а затем вырезать, склеить, сложить и / или сложить их любым желаемым образом, чтобы создать интерактивную визитную карточку. Он мог иметь вырезанные части, всплывающие вкладки или любую другую функцию. В этом примере Томми Переса есть вырезанные язычки, которые складываются, чтобы показать цвет под ними, с отрицательными пробелами по буквам его имени.

Сделайте абстрактную скульптуру из бумаги и сделайте снимок , как в этом примере Джейми Уэбб-Спейт, ученика 10 класса ACG Parnell College:

Студентам, получившим белую бумагу, ножницы и клейкую ленту, предлагается создать абстрактную скульптуру.В частности, им следует подумать о том, как свет будет проходить сквозь скульптуру и отбрасывать тени. Студенты творчески фотографируют свою скульптуру в качестве домашнего задания, например, используя прожектор и черный лист в качестве фона.

Используйте раскраски, чтобы узнать о цвете и / или тоне

Новое повальное увлечение, которое охватывает Интернет, — это «раскрашивание для взрослых» или «раскрашивание для подростков», призванное устранить стресс и способствовать расслаблению. При правильном направлении (и избегании упрощенных, мультяшных или других неуместных образов) это может стать отличным и приятным второстепенным уроком для старшеклассников, изучающих искусство.Например, ученикам может быть предложено изучить определенную цветовую схему и использовать ее для выражения определенной эмоции; или использовать цвет, чтобы привлечь внимание к основной области работы. В качестве альтернативы ученики могут практиковаться в применении тона с помощью раскраски на тему натюрморта или рисунка плетения или переплетенных лент.

Примечание. Мы сейчас готовим множество замечательных листов для раскрашивания, которые подходят для этой цели. Пожалуйста, убедитесь, что вы подписаны на наш список рассылки ниже, чтобы быть уверенным, что вы будете уведомлены, когда этот ресурс будет запущен!

Нарисуйте инопланетянина , вдохновившись экспериментальной задачей, предложенной Крисом Фрэнсисом, старшим руководителем католической школы Святого Петра и учителем искусства и фотографии, и этим замечательным рисунком пятнадцатилетней Эмки Ключовской из Словакии:

Студентов-художников часто наказывают за то, что они «не черпают из жизни» или за неадекватные «ресурсы из первых рук». Для учащихся может быть облегчением полностью черпать из своего воображения для разнообразия. В последние несколько минут этого урока учащиеся могут менять и анализировать рисунки или показывать их вместе в передней части комнаты. Затем вспомогательный учитель может попросить прокомментировать сходство и различие между изображениями и поделиться мнением о том, что творческие работы складываются из предыдущего опыта. По словам Криса Фрэнсиса: «Здесь могут быть бороды, глаза, руки, инопланетные лица (вдохновленные фильмами), колеса, различные части животных, даже машины.Но есть ли что-нибудь действительно новое? Является ли то, что они представляли — и впоследствии создавали — просто «коллажем» знаний? »

С помощью черной ручки и цветных карандашей нарисуйте страницу словаря, вдохновленную работами Кристи Паттерсон, учительницы средней школы Гаймона:

В школах часто остаются выброшенные или поврежденные учебники, которые можно использовать в классе изобразительного искусства. Страницы из этих книг служат отличным кормом для ряда художественных проектов в смешанной технике, а также создают основу для этого веселого одноразового урока искусства.Если у вас есть возможность заранее организовать файл дополнительного урока, эти страницы можно обрезать и подготовить с помощью акварели, туши или акрила, чтобы преувеличить иллюзию возраста и усилить страницу, прежде чем она будет отдана учащимся. После начала урока ученики приклеивают страницу словаря к листу белой бумаги, а затем выбирают на странице слово для иллюстрации, используя черную ручку и цветной карандаш. При желании, после возвращения учителя рисования страницы можно покрыть гелевой средой или матовым лаком, чтобы сохранить страницу.

Создайте чертеж трансформации , как в этом примере студентка факультета искусств и дизайна Ханна:

Раздайте фотокопию с черно-белыми изображениями нескольких разрозненных объектов. Учащиеся выбирают два из этих объектов и создают серию из четырех небольших графитовых рисунков, демонстрирующих превращение первого объекта во второй.

Спроектируйте комнату в перспективе, используя сетку перспективы , как в примерах, показанных в нашем руководстве по рисованию в перспективе с одной точкой.

Это упражнение подходит для студентов, которые уже хорошо разбираются в перспективе и понимают основы рисования форм с использованием этого метода рисования.

Вырежьте части из черно-белой фотокопии и перерисуйте недостающие части

Учащимся выдается черно-белая фотокопия соответствующего изображения, и им предлагается вырезать части и приклеить оставшуюся часть изображения к листу бумаги для рисования. Во время этого процесса изображение можно разобрать и переставить.Карандашом или черной ручкой можно перерисовать недостающие части, создав законченное произведение искусства. Это может быть сюрреалистическое упражнение на воображение, когда необычные или неожиданные предметы рисуются в недостающих местах, или фигуры могут быть намеренно искажены или сжаты. Как вариант, конечный результат может быть полностью реалистичным.

Создайте потрясающий, задушевный рисунок мусора , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:

Наблюдательные рисунки — всегда отличное занятие для студентов-художников.Эту задачу можно охарактеризовать как «тест по рисованию», который преподаватель рисования оценивает по возвращении, побуждая к тому, чтобы к упражнению относились со всей важностью.

Возможно, вам будет интересно прочитать: Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для старшеклассников

Интерактивные рисунки , вдохновленные творчеством художника Виктора Нуньеса:

На этом альтернативном уроке ученикам показывают изображения интерактивных рисунков Виктора Нуньеса, а затем просят выбрать интересный повседневный предмет из своего пенала или в художественной комнате.Используя ручку или карандаш, учащиеся интегрируют этот объект в разные рисунки и делают фотоснимки с помощью своих смартфонов или классной камеры.

Некоторые из этих идей для уроков являются оригиналами Student Art Guide; многие другие поделены опытными учителями рисования со всего мира (свяжитесь с нами, если вы хотите предложить дополнение для этой страницы)!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями.У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Художественные проекты Леонардо да Винчи для школьников

В этом году мы изучали эпоху Возрождения, и без Леонардо да Винчи все было бы иначе!

Леонардо да Винчи был настоящим человеком эпохи Возрождения с множеством разнообразных интересов. Он был художником, архитектором, инженером, скульптором, ученым, писателем и музыкантом.Он был очень занятым человеком!

Есть много идей и художественных проектов Леонардо да Винчи для детей — его работы и воображение могут помочь нам изучить множество различных направлений искусства и рисования. Фактически, он идеальный художник, чтобы вдохновлять школьников на проекты, так как он невероятно разносторонний, позволяя вам охватить целый ряд различных работ и сред.

Вдохновленный всеми этими проектами, я составил список наших фаворитов, которые мы реализовали за последние пару месяцев. Некоторые проекты подходят для детей от 5 лет и могут быть легко адаптированы для разных уровней навыков, стилей обучения и стилей преподавания.

Эскиз как да Винчи

Леонардо да Винчи определенно интересовало, как все работает. Он разбирал вещи и зарисовывал различные части. Некоторые из его рисунков были очень подробными.

Фактически, Леонардо да Винчи был даже одним из первых людей, которые вскрыли мертвых животных и людей, чтобы изучить их анатомию. Его рисунки анатомии человека были настолько подробными, что использовались во многих медицинских книгах.

Хотя мы, конечно, не планируем разрезать мертвых животных, мы можем вдохновиться его любопытством и взглянуть на устройства и механизмы вокруг дома, чтобы попрактиковаться в рисовании.

В течение последних двух месяцев мы разобрали следующее и попытались набросать внутреннюю часть;

• Ручка
• Яблоко
• Авокадо
• Помидор
• Торт
• Внутри шкатулки для драгоценностей
• Тыква
• Внутри книги — для этого хорошо подойдет книжка с картинками
• Мыло для рук (в виде бруска)

I Хотел бы знать, насколько вы креативны. Дайте мне знать, что вы нарисуете изнутри вниз, в комментариях ниже.

Нарисуйте портрет

Леонардо да Винчи, вероятно, наиболее известен своей картиной Моны Лизы. Хотя это, безусловно, знаменитый портрет, он стал еще более известным благодаря тому факту, что да Винчи не был известен портретной живописью — он написал всего несколько портретов за свою жизнь.

Хотя живопись может испачкаться, это отличная форма выражения. Мы стараемся делать это в саду в солнечный день, чтобы минимизировать количество уборок. Однако, если на улице плохая погода, мы используем этот невероятный детский арт-комбинезон и это доступное по цене покрытие для стола.

Вы можете нарисовать рисунок от руки, или же вы можете нарисовать несколько набросков, таких как Мона Лиза, чтобы ребенок (дети) раскрасили их внутри, используя цвета, подобные тем, которые использовал Да Винчи.

Набросок автопортрета

Хотя Леонардо да Винчи на самом деле не писал много портретов, он тратил довольно много времени на наброски — людей (включая себя самого), анатомические особенности и научные зарисовки.

Создайте проект, в котором ребенок (дети) рисует автопортрет. Это отличный способ начать обсуждение различных стилей портрета.

Нарисовать автопортрет легко: просто сфотографируйте себя на камеру телефона или фотоаппарат, а затем используйте его в качестве ориентира (вы можете использовать зеркало, но мы обнаружили, что это немного сложнее). Затем просто нарисуйте себя, используя блокнот для рисования и карандаш или пастель мелом.

Подумайте о том, чтобы потратить некоторое время на изучение того, что делает хороший автопортрет вместе с детьми старшего возраста, чтобы они знали, на что обращать внимание и как улучшить работу в будущем.

Сравните написанные им портреты

Добавьте немного занятий по искусству в свой художественный график! Взгляните на портреты, нарисованные да Винчи (вы можете найти их все в Интернете), и сравните их. Открывайте каждую в другой вкладке браузера и сравнивайте по две за раз.

Несколько вопросов для изучения искусства для начала:

• Какое настроение портрета? Счастливый? Грустный?
• Как он / она себя чувствует?
• О чем они думают?
• Что вы заметили на фоне картины?

Теперь изучите одну картинку в течение нескольких минут, обращая внимание на все детали.Затем закройте картинку и «перескажите» ее обратно.

Сделайте вид, что они никогда раньше не видели эту картинку, и вам нужно ее описать. В качестве альтернативы задайте вопросы «да» или «нет», например:

• Есть ли на этой картине ребенок?
• У этой картины черный фон?
• Сколько людей на этой картине?
• Есть ли на этой картине женщина?
• Есть ли на картине мужчина?

Отправить секретное сообщение

Леонардо любил заполнять свои блокноты своими набросками и идеями.Он писал свои заметки задом наперед — «письмо в зеркале», поэтому единственный способ прочитать свои заметки — это поднести их к зеркалу.

Развлекайтесь с другом — пишите секретные сообщения, используя технику «зеркального письма» да Винчи. Или придумайте свой собственный язык секретных сообщений и поделитесь им с другом. Если вам нужно вдохновение, посмотрите этот пост.

Еще один забавный способ отправить сообщение — невидимыми чернилами. Смешайте равные части пищевой соды и воды (примерно по 1/4 стакана каждой). Окуните кисть в смесь и напишите сообщение на белой бумаге.Дайте высохнуть.

Чтобы прочитать сообщение: прокрасьте бумагу темным соком (например, виноградным соком). Кислота в соке вступает в реакцию с пищевой содой, в результате чего появляется сообщение.

Для получения более подробной информации о том, как создавать и использовать невидимые чернила, ознакомьтесь с этим постом.

Узнайте о перспективе

Это задание идеально подходит для детей старшего возраста и фокусируется на перспективе. Многие художники эпохи Возрождения начали использовать техники, чтобы картины выглядели более реалистично — с использованием света, цвета и перспективы.

Найдите время, чтобы изучить «Тайную вечерю» да Винчи — посмотрите на линии и точку схода (голову Иисуса), заметив, как принудительная перспектива заставляет это выглядеть так, как будто комната становится меньше на заднем плане картины.

Тогда продолжайте и попрактикуйтесь в создании собственного рисунка, используя технику принудительной перспективы. Обязательно сохраните старые рисунки, чтобы увидеть, как со временем ваши навыки улучшились.

Сделай свою краску

Художники эпохи Возрождения не могли сбежать в ближайший ремесленный магазин и купить краску — они должны были сделать это сами! Они измельчали ​​и смешивали свои собственные пигменты и ингредиенты, чтобы цвета были нужными.

Попробуйте сделать свою собственную краску с помощью этой забавной (хотя и грязной) поделки.

1. Разбейте яйцо и отделите белок от желтка. Подержите желток над небольшой миской и с помощью зубочистки аккуратно извлеките жидкость из яичного желтка, выбрасывая мембрану. Повторите еще с двумя желтками.

2. Добавьте к желткам 3 чайные ложки воды и перемешайте до однородной массы.

3. Выберите цвета мела, которые вы планируете использовать, и тщательно измельчите каждый до мелкого порошка, добавляя каждый в отдельный контейнер или секцию формы для маффинов.Добавьте небольшое количество воды и тщательно перемешайте, чтобы получилась паста для каждого цвета.

4. Добавьте равное количество яичного желтка к каждому цвету, хорошо перемешивая. Краска должна быть гладкой — не слишком жидкой. Если он все еще слишком густой, добавьте немного воды и хорошо перемешайте.

5. Ваша краска готова — приступайте к покраске!

Если вам нужны дополнительные подробные пошаговые инструкции с фотографиями, то посмотрите этот пост. Обязательно попробуйте набросать рисунок и использовать самодельную темпера для завершения картины.

Создать альбом

Внесите свой новый творческий потенциал в дело, создав альбом-книжку Леонардо да Винчи. Вместо использования одноцветных папок возьмите несколько ярких папок или раскрасьте их самостоятельно.

Тогда просто заполните книгу полезными фактами и информацией о да Винчи. Подумайте о том, чтобы добавить несколько собственных картин или распечатать некоторые из ваших любимых портретов да Винчи.

Если вы зациклились на идеях, на этом веб-сайте есть множество различных печатных форм, которые помогут вам начать работу.

Оценка искусства помогает маленьким детям учиться думать и выражать идеи

Лив Эймс для EdSource

Ученики переходных детских садов обсуждают картину французского художника XIX века Гюстава Кайботта «Фрукты на подставке» в начальной школе Фигарден во Фресно.

Уроки рисования для дошкольников выходят за рамки рисования пальцами в миры Ван Гога, да Винчи и Риверы.

Учителя в ряде округов Калифорнии используют классические произведения искусства, чтобы вдохновить некоторых из самых молодых учеников внимательно наблюдать, критически мыслить и уважительно обсуждать — все ключевые элементы подхода Common Core к обучению.

Посмотрев вместе, как класс на Пикассо или Сезанна, 4- и 5-летние дети учатся наблюдать и переводить свои мысли на язык, а также слушать и реагировать на различные точки зрения.

Этот подход для учащихся K-12 был разработан около 20 лет назад соучредителями Visual Thinking Strategies, некоммерческой организации, базирующейся в Нью-Йорке, которая предоставляет обучение этому методу в школах и художественных музеях. Совсем недавно некоммерческая организация представила эту концепцию для классов Pre-K.

Лив Эймс для EdSource

Александр Читай, воспитанник переходного детского сада, использует лазерный луч, чтобы указать, что он хочет обсудить о картине.

Похоже, его популярность растет с момента введения стандартов Common Core, принятых в Калифорнии и 42 других штатах. По словам Эми Чейз Гулден, директора национальной программы, за последние два года объем национальных программ обучения некоммерческих организаций увеличился вдвое. Эта некоммерческая организация подготовила учителей более чем в 70 школах в районе залива, Северной Калифорнии и Лос-Анджелеса.

Исследования этого метода показали, что учащиеся классов, в которых использовалась программа визуального мышления, лучше понимали визуальные образы, демонстрировали более сильный рост в математике и чтении и демонстрировали лучший социально-эмоциональный рост, чем учащиеся в классах, которые не использовали программа. Такой подход оказался особенно эффективным для изучающих английский язык.

Метод визуального мышления задает юным ученикам три вопроса: Что происходит на этой картинке? Что вы видите, что заставляет вас так говорить? Что еще мы можем найти?

Этот подход учит студентов, как находить время, чтобы внимательно наблюдать, подробно описывать то, что они видят, и предоставлять доказательства своих наблюдений, сказал Гулден, «те навыки, которые требуются Common Core. ”

Такие программы являются частью нового движения в искусстве английского языка, направленного на развитие визуальной грамотности, — сказал Ким Морин, профессор, преподающий интегрированное искусство в Государственном университете Фресно.

«Он появился вместе с Common Core — более целостным подходом», — сказал Морин. «По мере того, как общество становится все более цифровым, недостаточно просто уметь читать слова; мы должны уметь читать изображения ».

«Мы должны уметь смотреть на изображение и понимать его, а не просто реагировать на него», — сказала она.

Некоторые округа, например, Сан-Франциско Унифицированный, применяли этот метод задолго до того, как были приняты стандарты Common Core. Когда Элизабет Леветт, которая преподает в детском саду начальной школы Джорджа Пибоди в Сан-Франциско, около восьми лет назад представила в своем классе программу «Стратегии визуального мышления», она сказала, что заметила рост языка своих учеников «сразу же от урока к уроку». ”

«Они начнут год со слов« Я вижу мяч », — сказала она. «После этого идет снежный ком.Это потрясающе ».

«Мы даем им язык, который они обычно не использовали бы, в контексте, который имеет для них значение в данный момент», — сказала Элизабет Леветт, воспитательница детского сада в начальной школе Джорджа Пибоди в Сан-Франциско.

Учителя реагируют на комментарий ученика к картине, перефразируя комментарий и переводя его на следующий уровень, сказал Леветт. Возможно, ученик заметит фигуру. Тогда учитель спросит: «Значит, вы замечаете эту фигуру на переднем плане слева?»

«Мы даем им язык, которого у них обычно не было бы, в контексте, который имеет для них значение в данный момент», — сказала она.

Лив Эймс для EdSource

Донавон Кесада, 4 года, внимательно рассматривает картину в своем переходном классе детского сада во Фресно.

«Важно, чтобы учитель перефразировал комментарий ученика таким образом, чтобы ученик чувствовал себя понятым, а остальная часть группы могла понять сказанное учеником», — сказал Гулден. По ее словам, учителя должны отказаться от своих планов и идей и следовать за ребенком — это еще один общий подход к обучению.

Иногда ученик может искать слово, и учитель может повторить идею ученика, используя это слово, сказала она.

По словам Гулдена, такой подход «расширяет словарный запас и увеличивает свободное владение языком». По ее словам, этот метод особенно эффективен для недавних иммигрантов.

Школьный психолог Джули Монтали также считает, что этот метод хорошо работает с изучающими английский язык. Монтали имеет художественное образование и обучался методу визуального мышления. Она разработала аналогичную учебную программу для учеников дошкольного образования в Fresno Unified с преподавателем английского языка по искусству Клаудией Ридрайт.

«Дети выступают в качестве языковых моделей для других детей», — сказал Монтали.«Часто лучший учитель оказывается другим ребенком».

Открытый подход к обсуждению картины также уравновешивает опыт, сказала она. Искусство ново для всех, иногда включая учителя. Обсуждение идей, вдохновленных искусством, не требует предварительных знаний, и здесь нет неправильных ответов. По ее словам, это облегчает участие застенчивых студентов или тех, кто изучает английский язык.

Дети также реагируют на идеи других учеников и учатся смотреть на вещи с точки зрения другого человека, сказал Монтали.Они поддерживают ход дискуссии с минимальным вмешательством со стороны учителя, вид самоуправляемого обучения, которому уделяется особое внимание в Common Core.

В процессе обсуждения картин дети учатся иметь разные мнения без злобы, — сказал Леветт. Они используют такие термины, как «Я замечаю» или «Я хочу развить то, что он сказал».

Джульет Джеймс, которая использовала этот метод для обучения второклассников в начальной школе Old Adobe в Петалуме в течение последних пяти лет, сказала, что ученики вежливы.«Они скажут:« Я не согласна с Карен по этой причине ». Они должны предоставить доказательства», — сказала она.

Использование высококачественных произведений искусства также важно, сказал Морен, особенно с точки зрения стимулирующих наблюдений со стороны детей.

«Вы можете продолжать возвращаться к шедевру и каждый раз видеть что-то новое», — сказала она. «Если это не качественная работа, то и глубины в ней нет».

Лив Эймс для EdSource

Учащиеся переходного класса детского сада во Фресно обсуждают между собой произведение искусства, которое они только что обсудили в классе.

Недавно ученики переходного детского сада в классе Ивонн Стаут-Барретт в начальной школе Фигарден во Фресно с нетерпением собрались вокруг гравюры французского художника XIX века Гюстава Кайботта «Фрукты на подставке». Они начали говорить о том, что видели, включая формы и цвета. Расширение словарного запаса путем обсуждения таких оттенков, как пурпурный, кармин или шартрез, — это один из способов говорить об искусстве, создавая более сложный язык.

Учителя говорят, что видят эффект от метода в других предметных областях.

Брайан Харриган, который обучает дошкольников в San Francisco Unified, сказал, что, поскольку он использовал метод визуального мышления, он замечает разницу, когда читает рассказ детям.

«Они начинают более полно описывать то, что изображено на картинке», — сказал он.

Такое пристальное наблюдение за искусством помогает детям научиться визуализировать, что помогает им, когда они начинают читать, — сказал Морен. «Если вы можете визуализировать то, что читаете, вы лучше читаете, чем просто читаете слово в слово», — сказала она.

По словам Гулдена, те же методы демонстрации доказательств того, что вы думаете или говорите, могут работать с деконструкцией рассказа или математического графика.

Джеймс использует этот метод при обучении всем предметам своих второклассников, например, когда она вводит числовую таблицу сотен, чтобы обсудить значение разряда.

«Они будут говорить о том, что это сетка, и что все пространства равны», — сказала она. «Они заметят, что цифры от 1 до 10. Затем я вхожу и говорю, что горизонтальные числа — от 1 до 10.Тогда они заметят, что числа по вертикали отсчитываются по десяткам ».

«Очень часто маленькие дети имеют почти более глубокое восприятие того, что они видят», — сказал профессор штата Фресно Ким Морин. «У них нет предубеждений. Они не думают: «Я не понимаю».

Фресно решил внедрить учебную программу, добавляя ее к классу каждый год, начиная с дошкольников в прошлом году и переходных детских садов в этом году. Комплексный подход будет сопровождать детей по мере их прохождения через систему K-12.

Исследования по методу стратегий визуального мышления

Разговоры об искусстве с молодежью: стратегии разговора для эстетического обучения в условиях раннего детства Дэвид Белл, Педагогический колледж Университета Отаго

«Преимущества искусства в детском саду — взгляд на английский язык как иностранный», Хелена Алетта София Принс, Интернет TESL Journal

«Начало молодым» имеет свои преимущества, — сказал Морен. «Очень часто маленькие дети имеют почти более глубокое восприятие того, что они видят», — сказала она.«У них нет предубеждений. Они не думают: «Я не понимаю».

В исследовании, посвященном разговору об искусстве с молодежью, Дэвид Белл, доцент Университета Отаго в Новой Зеландии, говорит, что «дети менее сдержаны, чем многие взрослые, в своем взаимодействии с произведениями искусства».

«Они могут быть удивлены, развлечены, озадачены или озадачены тем, что они видят», — сказал он. «Они также могут выразить свои различные отзывы о произведениях в восклицаниях, комментариях или разговорах.”

Учителя хвалят метод замедления работы в быстро меняющемся мире и развития естественных способностей маленьких детей к обучению посредством наблюдения.

«Все беспокоятся о том, что у детей будет доступ к технологиям», — сказал Леветт. «Они слишком маленькие. Им нужно научиться смотреть медленно, действительно наблюдать. Все в технологии — это щелчок, щелчок, щелчок. Этот метод оттачивает умение глубоко смотреть и по-настоящему слушать друг друга ».

Чтобы получать больше отчетов, подобных этому, нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатную ежедневную рассылку EdSource о последних достижениях в сфере образования.

Искусство в истории: Преподавание истории искусств для детей начальной школы (9781591583592): Саккарди, Марианна: Книги

«Эта книга, наполненная информацией, охватывающая от доисторического искусства до компьютерного искусства, наполнена уроками, историями, которыми можно поделиться, а также журнальными, художественными и театральными упражнениями для привлечения детей. Каждая глава включает разделы, посвященные согласованным со стандартами учебным планам, и списки аннотированных книг. выбор «. — Связь с учебной программой

«Когда денег мало — даже в соответствии с Законом« Ни о детях, не оставленных без внимания »- художественных программ в начальных школах становится мало.Саккарди пришла на помощь, создав прекрасное руководство по истории искусства многих культур со всего мира и предоставив художественные мероприятия, отражающие эти культуры, которые могут способствовать достижению целей других частей учебной программы … Каждая страна начинается с истории из его культуры, которую учителя могут читать учащимся, после чего следует проект в области культуры и искусства, а также предложения по интегрированным видам деятельности и библиография полезных ресурсов. Это большая коллекция идей для учителей рисования, учителей-библиотекарей и классных учителей, которые хотят обогатить обучение, не ограничиваясь только упражнениями, упражнениями, упражнениями.Настоятельно рекомендуется. «- Учитель Библиотекарь

» Саккарди использует свой собственный опыт в качестве бывшего учителя начальной школы и колледжа, чтобы продемонстрировать, как использовать рассказы для преподавания истории искусств детям начальной школы, от искусства древнего мира до двадцати лет. первый век. Каждая глава содержит предысторию периода или художника, историю, такие действия, как написание дневника, предложения по интеграции с другими областями учебной программы и списки ресурсов для уровней от ребенка до взрослого.Новые главы в этом издании охватывают искусство Ближнего Востока (которое содержит предыдущий материал по египетскому искусству), а другие материалы были пересмотрены, включая библиографию. Мероприятия были увязаны с национальными стандартами. Саккарди в настоящее время работает консультантом по вопросам образования. Включены как предметный, так и титульный указатели «- Справочные и исследовательские книжные новости

Марианна С. Саккарди , бывшая учительница начальной школы, работает консультантом по грамотности и дополнительным преподавателем Норвичского муниципального колледжа и колледжа Нью-Рошель.

понимают, как дети младшего школьного возраста используют рисование точками, поскольку они понимают научные явления

Статус доступа

На этот товар действует эмбарго, и он будет доступен 20 февраля 2022 года.

Описание

© 2019 Клаудиа Нелсе Джеймс

Абстрактные

Эта диссертация представляет собой интерпретирующее, феноменологически-онтологическое описание способов, которыми группа австралийских детей младшего и младшего школьного возраста разного возраста работала с точечными изображениями ряда повседневных явлений на своих уроках естествознания, и как они использовали точка развивалась со временем.Были исследованы субъективные, образные и творческие аспекты точечных рисунков каждого ребенка, чтобы попытаться понять их раннее перцептивное взаимодействие с основной идеей о природе частиц материи и ее развитии. Было обнаружено, что все дети могут рисовать точки и обсуждать их значения с точки зрения распределения и плотности точек. В предыдущем исследовании, основанном на эстетической теории Дьюи и воплощении Мерло-Понти, выяснилось, что точечный рисунок может задействовать внутренние разговоры детей младшего возраста с ранним дискурсом в естественнонаучном образовании. Кроме того, детские рисунки и сопровождающие их беседы предполагали, что точечный рисунок как вид деятельности может иметь порождающую способность в качестве протоязыка для представления материи в ее различных формах. Основная цель этого исследования — критически изучить потенциальное использование точки в качестве художественной практики в раннем научном образовании как способ устранения диссонанса, который может существовать между повседневными представлениями учащегося и дисциплинарным дискурсом естественнонаучного образования.Предполагалось, что для начала развития своего научного языка и концепций детям младшего возраста, независимо от их возраста, нужно что-то конкретное, на что можно указать, что-то знакомое, к чему можно прикрепить слова. Точка считается такой вещью. Как исследователь / учитель, я сначала представил серию уроков научного рисования классным группам детей и их учителям. Сюда входило представление пустых шаблонов, например, очертания воздушного шара. Людям по отдельности, а затем в небольших фокус-группах было предложено заполнить их точками.Я записал их разговоры в этих условиях преподавания и обучения. Мое исследование было сосредоточено на умвельтене детей и способах, которыми они представляли и осмысливали физический мир среди суматохи повседневной жизни. Опираясь на семиотическую теорию Пирса, я исследовал на рисунках и беседах детей точечные рисунки и разговоры о потенциальной смысловой силе точки как семиотической системы, представляющей способы, с помощью которых дети могут творчески исследовать материальные аспекты своего повседневного мира.Четыре представленных тематических исследования показывают, что рисование точками ориентировало детей на мышление частиц и, следовательно, на культуру науки. Обеспечивая такое агентивное / образное пространство, вызывались внимательные транзакции, которые в противном случае могли бы оставаться бездействующими. Благодаря работе с точками в этом опыте были сформированы и систематизированы общие значения, что позволило философии ребенка быть «привязанной» к философии естествознания и естественнонаучного образования. Точка как индексный знак и процесс рисования точкой, кажется, позволяют детям инициировать научное осмысление, в то же время позиционируя себя как личности среди объектов естественнонаучного образования, представленных в классе.

Ключевые слова

Эстетика; Искусство; Художественное образование; Разработка; Точечный рисунок; Восприятие; Феноменология; Начальное естественнонаучное образование; Представление; Познание науки; Рисование; Смыслообразование в науке; Семиотика

Институт Пратта | Администрация и ресурсы | Офис Провоста | Исследования и центры | Центр искусства, дизайна и взаимодействия с общественностью K-12

С 1897 года Субботняя художественная школа Института Пратта предлагает широкий спектр занятий для детей и подростков.Учащимся субботней художественной школы предлагается изучить различные средства массовой информации, техники и подходы. Эта программа продолжает подтверждать нашу веру в то, что возможности изучать искусство и дизайн должны быть доступны детям всех возрастов. Субботняя художественная школа — учебно-научная лаборатория; большинство классов преподают студенты, изучающие искусство и дизайн, которые находятся под руководством преподавателей.

В этом году наша осенняя программа доступна онлайн. Наше решение основывается на нашей приверженности высочайшему качеству образования, а также здоровью и безопасности нашего сообщества.Программа субботней школы искусств продолжает подтверждать нашу веру в то, что возможности изучать искусство и дизайн должны быть доступны для всех возрастов, будь то онлайн или лично. Наша онлайн-студийная программа предоставляется с использованием синхронного и асинхронного подхода, который включает живые демонстрации, структурированное рабочее время в классе и виртуальные инструкции один на один. Он тщательно разработан для завершения дома.

Классы и учебная программа

Все классы проходят с 10:00 до 12:00 в течение двух 10-недельных семестров, осеннего и весеннего. Преподаватели изучают новые идеи и проекты каждый семестр и год, так как участники могут посещать занятия много раз. См. «Классы и учебный план», чтобы узнать больше. В этом году наша осенняя программа предлагается онлайн, а информация о весенних курсах будет доступна позже этой осенью.

Календарь

Полный список дат занятий см. В календаре.

Осень 2020: 19 сентября — 21 ноября
Весна 2021: 13 февраля — 1 мая

Регистрация

Регистрация на осенний семестр производится в порядке очереди.Из-за вернувшихся учеников весенние классы очень быстро заполняются. Пожалуйста, проверьте наличие класса на весенний семестр перед регистрацией.

Осень 2020: Регистрация принята 17-28 августа
Весна 2021: Регистрация принята 3-18 декабря

Отправьте по одной онлайн-регистрационной форме на каждого ребенка в течение периодов регистрации, указанных выше.

Обратите внимание, что отправка заполненной регистрационной формы не гарантирует, что вы заняли место в классе.После закрытия регистрации те, кто получил место в классе, будут вызваны для обработки платежа по кредитной карте, а затем получат электронное письмо с подтверждением. Если выбранные вами курсы заполнены, вы будете помещены в список ожидания и уведомлены по электронной почте. Если место станет доступным, мы свяжемся с теми, кто находится в списке ожидания. Для регистрации платежи должны быть получены в полном объеме.

Стоимость обучения

Полная оплата должна быть произведена во время регистрации и составляет невозвратный и невозвращаемый .Цена за класс указана ниже, если иное не указано в описании класса.

Онлайн-обучение (осень 2020 г.) : 270 долларов США (не включая материалы)
Дополнительные братья и сестры : 135 долларов США

Финансовая помощь

Финансовая помощь предоставляется правомочным студентам, нуждающимся в помощи, благодаря щедрой поддержке Фонда Зельца и Стипендиального фонда Ирмы Холланд Вольштейн. Финансовая помощь ограничена. Для получения дополнительной информации и приложения загрузите форму ниже.

Технологические требования и принадлежности

Для участия в онлайн-занятиях все участники должны иметь доступ к:

• портативный или настольный компьютер со встроенным микрофоном и камерой
• надежное интернет-соединение
• цифровая камера или сканер (N.B. камера телефона в порядке).

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: СТУДЕНТ ОБЯЗАН ПРОВЕРИТЬ, СООТВЕТСТВУЮТ ТРЕБОВАНИЯМ ТЕХНОЛОГИИ.Возврат не производится.

Семьи несут ответственность за заказ своих собственных принадлежностей, и мы ожидаем, что расходные материалы будут стоить примерно 50 долларов за класс. Ссылка на список материалов будет в описании каждого курса к середине августа. Заказ расходных материалов после 1 сентября не рекомендуется, так как текущие сроки обработки и доставки заказов задерживаются. Предусмотрены расходные материалы для очных занятий.

---

Центр K-12 Семейный справочник

Все учащиеся и родители, посещающие субботнюю художественную школу, должны соблюдать правила, перечисленные в Семейном справочнике Center K-12.Перед началом занятий прочтите правила программы.

Контакты

Субботняя школа искусств, Южный зал 203
Институт Пратта, Бруклинский кампус
200 Уиллоуби-авеню
Бруклин, Нью-Йорк 11205
Электронная почта: [email protected]
Телефон: 718.636.3654 / Факс: 718.230.6876 9

Посмотреть фотографии из Субботней художественной школы.

Узнайте больше о том, как Институт Пратта обеспечивает доступность как в кампусе, так и в Интернете.

---

«Все наши дети посещали классы в Pratt от начальной до средней школы. Две наши старшие дочери в настоящее время учатся в колледже по специальностям изобразительного искусства. Открытый характер заданий и классная работа в Pratt позволили им изучить свои интересы и идеи в более длительные сроки были возможны в классах рисования, предлагаемых в их начальных и средних школах ».