День: 14.06.2021

Георгий Нисский: биография и картины художника

Нисский Георгий Григорьевич (1903 — 1987)

Классик советской живописи, обладатель звания Народного художника РСФСР, он так же много занимался графикой, обладатель множества наград и премий, основные сюжеты его картин это индустриальные пейзажи либо маринистика.

Оказал сильнейшее влияние на формирование сурового стиля — реалистического направления в живописи 1950 — 1960-х годов. С 1923 по 1930 учится во ВХУТЕМАСе на отделении живописи у таких признанных мастеров, как Р.Р. Фальк и А.Д. Древин. Был очень дружен и творчески близок с Александром Дейнекой, со временем вырабатывает свой узнаваемый, лаконичный, динамико-лирический стиль в живописи.

Г.Г. Нисский ‘Балаклава’ (1936) Галерея Веллум

Г.Г. Нисский родился 21 января 1903 года неподалеку от города Гомель в Могилевской губернии. Первые уроки живописи брал у иконописца Петрова, в 1919 году начинается учеба Нисского в Гомельской художественной студии им М.А. Врубеля, где его наставником становится А.Я. Быховский, который и знакомит начинающего художника с понятиями образа, цвета и композиции. Всю свою жизнь Нисский много путешествует, набирается впечатлений для создания своих картин. Часто бывал на черноморском побережье, где много времени посвящал работе на этюдах. Любил ходить под парусом и летать на аэропланах. Умер Георгий Нисский в тяжелой болезни, его могила находится на Кунцевском кладбище в Москве.

Участник многочисленных выставок, в том числе международных. Работы художника представлены в ведущих музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.

Г.Г. Нисский «Облака над кипарисами» -Галерея Веллум

Масштабные живописные работы размером метр на метр и больше стоят $100 000 — $ 1 000  000, ценовой рекорд же принадлежит работе ‘Над снегами’ 1964 года, которая ушла с молотка на Sothbey’s в 2014 году почти за $3 000 000, эскизы или вполне приличные небольшие графические работы можно найти в пределах нескольких тысяч долларов, а то и дешевле.

Творчество Нисского актуально всегда — еще при жизни он был очень успешным художником, раз в годы советской власти мог позволить себе личную яхту, так и сейчас его произведения остаются желанными для самых разных коллекционеров.

Дядя Жора, как называли Георгия Нисского близкие люди, был красивым, жизнерадостным, общительным человеком с легким веселым нравом и голливудской улыбкой. И в своем творчестве он такой же — честный, понятный, горячо эмоциональный. Интересно, что Нисский довольно редко писал с натуры — чаще всего он по памяти воссоздавал образы технологического прогресса на фоне русской природы, которую он так любил.

6 фактов о Георгии Нисском, художнике, который писал время • ARTANDHOUSES

Выставка «Нисский. Горизонт» в Институте русского реалистического искусства — первый полноценный показ творчества художника в новейшей истории. Прижизненные экспозиции не в счет, а те, что устраивались в постсоветское время, показывали небольшие фрагменты, не давая общей картины. ИРРИ взялся это исправить — будут все творческие периоды, чтобы проследить сложение и развитие стиля Нисского, большой пласт архивных материалов, включая специально снятый документальный фильм, и исследование влияний — отдельный блок посвящен кумирам и наставникам, а также последователям художника.

«Для нас это первый опыт работы с таким большим количеством партнеров — картины для выставки дали 25 музеев и частные коллекционеры. В процессе подготовки экспозиции выяснилось, что Нисский — абсолютно музейный художник, большинство его работ сразу после написания попадали в музеи. На выставку нам удалось привезти не всё, но многое, и еще больше мы собрали в каталоге. Он не претендует на резоне, но будет максимально полным. Особенно ценно для нас, что удалось собрать триптих 1961 года, посвященный авиации, — «Подмосковная ночь», «Аэродром», «Коломенское» — в том виде, как его задумал художник и выставлял на Всесоюзной художественной выставке. Впоследствии эти работы разошлись по разным собраниям», — рассказала арт-директор ИРРИ и куратор выставки Надежда Степанова.

ARTANDHOUSES выбрал из биографии Георгия Нисского шесть фактов, которые нужно знать, отправляясь на выставку.

Георгий Нисский
Фото из архива Андрея Дзамашвали

1. В детстве влюбился в пейзаж

Георгий Нисский родился в Белоруссии, в местечке Новобелица, среди рек, лесов и озер. Его взросление пришлось на 1910–20-е годы, наиболее яркие и революционные в русском искусстве, но будущий художник об этом не знал. Его первые рисунки — паровозы на страницах книг отца, фельдшера местной железнодорожной станции, а первые художественные впечатления — репродукции пейзажей Шишкина, Куинджи, Левитана. Интерес к пейзажу останется с ним на всю жизнь, но вот способ его изображения кардинально изменится. «Любить старых мастеров было позорно», — напишет Нисский после переезда в Москву и знакомства с Пикассо, Дереном, Матиссом, Руссо. «Это история, это вчерашний день, это прошлый век. Невозможно себе представить, чтобы в пейзаже Левитана приземлился наш гигант Ту-104. Там другой дух, другое настроение, другая эпоха», — станет декларировать он позже, когда на его картинах самолеты будут реальнее людей, а композиция будет выстраиваться электропроводами, лентами автострад и железных дорог.

«В пути»
1958-1964
Институт русского реалистического искусства

2. Вместе с Дейнекой занимался спортом

Учеба Нисского проходила во ВХУТЕМАСе у Александра Древина и Роберта Фалька, ему довелось позировать Петру Кончаловскому, но их манера была ему не близка, и, по его собственным признаниям, в то время он больше времени проводил в спортзале, чем в мастерской. Одним из развлечений молодого атлета было выполнить стойку на руках на крыше ВХУТЕМАСа, на парапете шестиэтажного здания, сражая сокурсников (и сокурсниц). Но от искусства было не уйти — в спортзале волейболист Нисский познакомился с боксером Дейнекой. Они легко нашли общий язык, в том числе в своем стремлении показать на полотнах окружающую их новую действительность, и именно Дейнеку Нисский считал своим наставником.

«Прыжок с парашютом»
1930-е
Институт русского реалистического искусства

3. Увлекался яхтами и автомобилями

Одним из увлечений Нисского был парусный спорт — на собственном швертботе он не только путешествовал, но и участвовал в соревнованиях и стал чемпионом Москвы. Он также был одним из немногих в среде художников, у кого была собственная «Волга», на которой он передвигался в поисках интересной натуры.

Кураторам удалось найти в частной коллекции ретроавтомобиль той же модели ГАЗ-21, на котором ездил Нисский, в том же цвете «вишня / топленые сливки», и на один день (14 сентября) он появится перед входом в музей.

«Регата»
Курская картинная галерея имени Александра Дейнеки

4. Собирал визуальную фактуру на фронте

Работы Нисского, как правило, лаконичны и по цвету, и по композиции, они не перегружены деталями, чтобы не отвлекать глаз от основного мотива. Он часто использует в пейзажах очень низкий горизонт, который дает ощущение безграничного простора, в котором движутся самолеты, корабли или поезда, покоряющие это огромное пространство. Его колорит также лаконичен. Характерный пример — полотно «Над снегами», где в почти монохромном сине-голубом пространстве точкой притяжения становится летящий самолет. Исследователи пишут, что Нисский не переносил мотивы этюдов на холст напрямую, но «конструировал» композицию, используя накопленный зрительный опыт. В 1942 году вместе с Дейнекой и Пименовым Нисский отправился на фронт для сбора материала. Поездка длилась четыре дня, за которые он не сделал ни одного этюда, зато составил множество заметок. После возвращения в Москву работа над картинами шла быстро. На написание полотна «На защиту Москвы» понадобилось всего 50 часов.

«На защиту Москвы»
1942
Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина

5. Дипломную работу купила Третьяковка

Нисский не был обделен признанием — уже его дипломную работу «Интернационал на “Жиль-Барте”. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году» сразу после защиты купила Третьяковская галерея. Лауреат Сталинской премии, народный художник РСФСР, академик, он был понятен и признан на международной сцене. Его работы отметил Альбер Марке, приезжавший в Советский Союз в 1930-е годы. А картина «Севастополь. Встреча», показанная на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, получила бронзовую медаль.

«Севастополь. Встреча»
1935
Нижегородсский государственный художественный музей

6. Стал одним из самых дорогих соцреалистов

Преданный советской реальности, Нисский в то же время в художественном отношении далеко отошел от социалистического реализма — пейзажи были ему ближе жанровых сцен с вождями, а их космический масштаб и отказ от навязчивых деталей приближал его к чистой беспредметной живописи. На рынке его большие хрестоматийные полотна редки, а интерес к ним ожидаемо высок. В 2014 году полутораметровое полотно «Над снегами», выставленное на Sotheby’s и купленное владельцем ИРРИ Алексеем Ананьевым за £1,76 млн ($2,95 млн) установило рекорд не только для художника, но и для всей реалистической живописи советского периода. И хотя в прошлом году его «обошел» Дейнека, Нисский остается одним из самых дорогих и желанных художников на арт-рынке.

«Над снегами»
1964
Институт русского реалистического искусства

Георгий Нисский — неповторимый художник и профессиональный спортсмен

21 января 2019

Выставка, которая проходит в Институте русского реалистического искусства приурочена к 115-летию со дня рождения художника. Георгий Нисский – один из самых ярких художников в советской живописи, человек, вдохновленный движением. Ученик Роберта Фалька и Александра Древина вобрал в себя все лучшее от своих учителей.

Архитектура выставки представляет из себя особую конструкцию – «нисский горизонт», который совпадает с горизонтом на его работах — получается цепочка работ, словно идущих друз за другом. Мы ощущаем совсем другой эффект, чем если смотреть на его работы, висящие на привычных нам музейных стенах.

Творчество его было востребовано в течении всей жизни художника, поэтому картины Нисского находятся во многих крупных и не очень музеях бывшего Советского Союза. Сотрудничество ИРРИ с более чем 20 музеями привело к созданию в своем роде уникальной выставки, которая позволяет проследить эволюцию творчества от начала до самых последних работ. Работы для выставки были любезно предоставлены музеями из Астрахани, Волгограда, Тамбова, Екатеринбурга, Перми. Крупнейшие московские (Государственная Третьяковская галерея) и Санкт-петербургские (Государственный Русский музей) музеи также выделили некоторые работы для выставки.

Помимо картин Нисского, Институт русского реалистического искусства включил в состав выставки работы таких мастеров, как Рерих, Дейнека и даже Марке, французского художника, восхищавшегося творчеством Георгия Григорьевича. Как-то Марке был приглашен в СССР и, когда его спросили работы какого советского живописца понравились ему больше всего, он ответил: «Простите, но я очень полюбил работу молодого Нисского, его пейзаж «Осень». Их любовь была взаимна, Нисский с трепетом рассказывал о том, как замечательно Марке пишет море.

Выставка начинается с небольшого мемориального зала, в котором собраны такие уникальные документы, как первые рисунки, расчётная книжка, билет стрелка тира I класса, удостоверение Всекохудожника (выданное в 1935 году), и даже удостоверение яхтсмена. В этом зале мы можем понять какую роль в жизни художника играл спорт. Спорт всегда был значимой частью Нисского – в годы учебы во ВХУТЕМАСе он, например, занимался волейболом. А в 1944 году он становится чемпионом Москвы по парусному спорту.

«Увлекся спортом самозабвенно. Мастерство волейболиста постиг быстрее, совершеннее и глубже, чем мастерство живописи, и, признаюсь, то часто писал урывками между состязаниями и матчами. Жил в спортзале, в мастерскую забегал».

Впоследствии он понимал какой пробел оставили после себя эти прогулы и невнимательное отношение к учебе – ему тяжело давались человеческие фигуры. С течением времени Нисский уходит от изображения людей, в зрелые годы творчества люди на его картинах скорее, как стаффаж (похожая ситуация наблюдается у романтиков XIX века, например, у Фридриха Давида Каспара).

Одна из самых интересных работ в этом зале – это дипломная работа Георгия Григорьевича, которая представляет собой многофигурную композицию. «Интернационал на «Жиль-Барте» вскоре после показа приобрела Третьяковская галерея. Свой стиль художник нашел не сразу – вначале он подражал, но через это подражание отчаянно создавал свой художественный язык. Не напрасность поисков можно проследить уже в дипломной, первой серьезной его работе. Она отличается отсутствием хрестоматийности, своим, личным отношением, взволнованностью чувств.

Георгий Григорьевич Нисский. «Интернационал на «Жиль-Барте». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году». Государственная Третьяковская галерея. 1929-1930 годы

Если первый зал знакомит нас с биографией художника, то следующий зал представляет из себя «зал влияний». Здесь работы Александра Дейнеки («Бомбовоз», 1932) соседствует с работами Нисского («Прыжок с парашютом» (На колхозных полях), 1935 года). Нет сомнений, что в ранние годы творчества Нисский испытывает сильное влияние своего друга и наставника, Александра Дейнеки. Когда он увидел работы Дейнеки, он увидел настоящий, сегодняшний день. В работе «Прыжок с парашютом» Нисский прибегает к принципу, которым пользовался Дейнека ещё в 1920-е годы – на картине представлена единая картина мира. На одном полотне художник изобразил сцены, проходящие в разном пространстве.

Георгий Григорьевич Нисский. «Прыжок с парашютом». Государственный Русский музей. 1935

Начало ХХ века, как известно, взрыв первой волны русского авангарда, но будучи уроженцем белорусского села, Нисский не знал об этом. Он грезит академическим искусством, говоря, «что спал с Левитаном под подушкой». Возможно, от Левитана ему досталась любовь к монтированию композиций: оба делали наброски на натуре, а впоследствии в мастерской компоновали из них картину. 

В этом зале работы Рылова «Домик с красной крышей» (Государственный Русский музей, 1933), «Свежий ветер на Неве» (Костромской музей-заповедник, 1914) висят рядом с ранними пейзажами Нисского, демонстрируя преемственность. В этом зале представлена одна интересная работа – «Верхняя Волга» (Государственная Третьяковская галерея, 1949). Художник выбрал необычный ракурс, максимально полно его охватив. За счет достаточно высокого горизонта, суда кажутся зрителю затерявшимися в бескрайнем просторе. Волга часто появляется на полотнах Георгия Григорьевича, например, в работах «Верхняя Волга» (1944) или «Утро на Волге» (1954).

Георгий Григорьевич Нисский. «Верхняя Волга». Государственная Третьяковская галерея. 1949 год.

Картина «Бакенщик» (Вятский художественный музей им. Васнецовых, 1960) характеризуется нетипичным для Нисского решением включить в работу жанровую сцену. Интересно, что любовь к Рылову и Рериху была пронесена им через всю жизнь. В этой работе он соединил свойственное Рылову зоркое видение русской природы с кристаллизованными цветовыми плоскостями Рериха. Но от себя он оставляет «автограф» — еле заметный самолет в небе.

Крепкий, энергичный, жизнелюбивый человек – так характеризует «Дядю Жору» художники-соотечественники. Он, в какой-то мере, был последователем куинджикского метода в работе над пейзажем – «нужно писать картину, а этюд поворачивать к стенке». По воспоминаниям друзей, Георгий Григорьевич редко писал с натуры. А по словам художника Алексея Шмаринова: «Не правдоподобие у него главное, а главное – ощущение его, Нисского, правды от увиденного».

В 1903 году родился живописец Нисский Георгий Григорьевич, в месте, которое не раз появится на его картинах – на маленькой станции под Гомелем, в Белоруссии. Детство художника, которое он провел на небольшой железнодорожной станции в Могилевской губернии, где работал его отец, сильно отпечаталось в душе Нисского и позже нашло выражение в его живописи. Тяга к железнодорожной тематике, индустриализации, транспорту, техническому прогрессу наряду с движением, скоростью, ритмом XX века — все это стало основными мотивами в творчестве художника.

Нисский, сын станционного фельдшера, любил рисовать с детства, его талант оценил местный художник, который и посоветовал ему обучаться живописи профессионально. После окончания Студии изобразительных искусств, он был направлен во ВХУТЕМАС.

Окончательное решение заниматься живописью художник принял во время обучения в Гомельской художественной студии имени Михаила Врубеля. Вот что Нисский впоследствии говорил о своем руководителе: «Быховский как-то впервые осерьёзил передо мной ремесло художника». Знакомство с такими понятиями, как цвет, образ, композиция впервые открываются перед Георгием Григорьевичем.

В 1920-е годы ВХУТЕМАС представлял собой «революционный центр искусства». Молодые и дерзкие новаторы славятся своей смелостью: здесь читает стихи Маяковский, выступает нарком просвещения Анатолий Луначарский, происходят громкие дискуссии о синтезе видов искусства. По словам Нисского, ему с трудом удалось попасть на факультет: «На живописный факультет отбирали «гениальных и дерзких». Еле попал».

В эти годы формируется вкус художника, он начинает с трепетом относиться к одним художникам и недолюбливать других. Так, кубисты Брак и Пикассо не трогали его душу, но Сезанна он любил. В годы учебы его сердцу оказались близки импрессионисты и постимпрессионисты – он любил и смотрел Мане, Ренуара, Ван-Гога, Гогена.

Благодаря Дейнеки в 1926 году в Москве происходит знакомство Нисского с художниками группы ОСТ. Его поражает лаконичность, чёткость и предельная выразительность художественного языка остовцев. Стиль Нисского в том числе складывался под влиянием этой группы – особое влияние оказало желание остовцев «изображать только новое, только то, что связано с современностью».

Иллюстрация занимало важное место в жизни Нисского – получив образование во ВХУТЕМАСе, в 1930 году художник за один год он оформил 9 книг. Это и «Морская душа» Соболева, и «Записки Василия Седых» Паустовского, и «Крис Фаррингтон, матрос первой статьи» Лондона, и «Человек за бортом» Станкевича. Все обложки объединяет одно – морская тематика. Спустя пять лет художник создает иллюстрации для книги «Цусима» Новикова-Прибоя, этой работой завершается ранний этап творчества художника.

Совместно с друзьями (Дейнекой, Ряжским, Богородским) в начале 1930-х художник совершил путешествие в Севастополь на этюды, во время поездки успел полетать на аэроплане, ходил под парусом, впервые побывал в подводной лодке – художник буквально жил флотской жизнью. Из этой поездки он привозит множество эскизов, в которых звучит новая палитра.

«Многие не узнают меня по моим севастопольским пейзажам, я сам вижу в них громадную для себя пользу и новый запас наблюдений. В малом, но верно написанном этюде, часто по-новому, раскрывается перед тобой и большая, не на природе задуманная картина».

Постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», изданное в 1932 году ЦК ВКП(б) призывало художников к созданию подлинных произведений, в годы пятилеток художники должны были передавать отражение прогресса, достижения в разных областях. Требования партии были созвучны задачам самого художника. Именно в этом году сформировались основные черты его видения, которые впоследствии стали для него определяющими.

В годы войны художник оставался в Москве. Работал в мастерской оборонного плаката Окна ТАСС; остался верен себе – выполнял плакаты, как правило, на морскую тему.

В 1953 Нисский отмечает юбилей – ему исполнилось 50 лет. В этот год была написана серия волжских пейзажей, которые позже были претворены в крупноформатные работы.

Середина 1950-х – время перемен. Художник увлеченно работает в гуаши, изобретает новые композиционные приемы, приходит к новым цветовым решениям. К началу оттепели Нисский был уже состоявшимся и заслуженным художником (в 1954 году он был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР). Тем не менее он решает резко изменить свою манеру письма. Его живописный язык становится синонимом новой эпохи. Будучи контрастным, лаконичным он начинает вторить эпохи скорости, современных машин. Отныне герои его работ — автодороги и самолеты.

В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает соотношения предметов, в самом ритме отдельных частей работы и целого сквозит мироощущение человека середины XX столетия с его новыми представлениями о пространстве, масштабах и темпах. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. И произведения его, несмотря на то что в них деятельность людей чаще всего прямо не показана, полны динамики человеческих действий, звучат гимном новому человеку.

В его работах всегда есть близкое ощущение человека, его незримое присутствие, о котором свидетельствуют следы и преобразования, оставленные им в природе, даже в таких случаях, когда самих фигур на картине нет, что является мощным отражением и тонким пониманием современной действительности.

3 зал «Морская болезнь» рассказывает нам о главной страсти художника – о море, о кораблях. До паровозов и самолетов, главной страстью художника было море. Он увидел его впервые в 1930 году в Новороссийске, где он писал свою дипломную работу. При этом маринистом он себя не считает, полагая, что море он писать не умеет. Среди работ этого периода стоит выделить «Порт» (Волгоградский музей изобразительных искусств им И.И.Машкова, 1952), «Выход в море» (Государственная Третьяковская галерея, 1957), «В проливе» (Государственная Третьяковская галерея, 1957).

Георгий Григорьевич Нисский. «В пути». Институт русского реалистического искусства. 1958-1964 годы

«В пути» — это индустриальный пейзаж, сведенный к идеалу. Именно это полотно отличается невероятно тщательной работой с композицией, выстраиванием персонажей, перемещением диска солнца; удалением ненужных, лишних деталей (циферблат на крыше железнодорожной станции). Композиция пространства менялась художником в течение нескольких лет. Сразу обращает на себя внимание смелая работа с пространством – художник не боится оставлять много свободного пространства. Нисский был художником-идеалистом, стремившихся создать в своих работах ощущение того, что все предметы находятся именно на тех местах, где им следует быть.

4 зал «Окончательный монтаж»

Нисский всегда пребывал в поиске необходимого ему ракурса – он мог сделать фотографию из окна автомобиля или поезда, чтобы потом, в мастерской, претворить этот кадр в жизнь. Интересно, что эта погоня за выразительностью иногда приводит к искажению формы или перспективы. Впрочем, для художника эта задача была решена следующим образом – он часто искусственно конструировал свои произведения таким образом, что этот монтаж позволял достичь идеальных пропорций. Но он был не нов в этом, его товарищи-остовцы также использовали прием монтажа.

Ощущение движения художник передает с помощью линий: будь то уходящие вдаль рельсы или следы пролетевшего самолета. Сам формат работ помогает его целям – дополнительную динамику добавляют подчеркнуто вертикальные холсты. Этому способствует и горизонт – иногда подчеркнуто низкий, а иногда достаточно высокий, но обязательно четко обозначенный, который всегда, в каждой работе является дополнительным элементом выразительности. Среди работ, представленных здесь, можно выделить «Сортировочную» (Государственная Третьяковская галерея, 1951) и «Мост на канале» (Вятский художественный музей им. Васнецовых, 1960).

Одна из работ, показанных в этом зале – «Скоро Москва» (1963) показывает изменения, которые происходили в городе при расширении. Перемены в облике города — характерная тема в творчестве советских художников, которые принимали увеличение границ Москвы с энтузиазмом. Так, Юрий Пименов, рассказывает о жизни в новых районах людей с их привычным бытом – походами в кино, прогулками под дождем, стоянием в очередях. Но если Пименов- любитель жанровых сцен, то Нисский скрупулёзно изучает новые железные дороги и автомагистрали.

Георгий Григорьевич Нисский. «Скоро Москва». Союз художников России. 1963 год

Георгий Григорьевич Нисский. «Подмосковье. Февраль». 1957 год.

Мотив движения – постоянный спутник в творчестве художника. Так, в работе «Подмосковье. Февраль» помимо движения поезда мы можем наблюдать и движение автомобилей, а также энергичные движения лыжников. В этой работе уже видно, что динамика стала более плавной.

Георгий Григорьевич Нисский. Колхоз «Загорье». Государственный Русский музей. 1960 год

Нетипичная работа – Нисский отнюдь нечасто обращался к жанровым сценам. Сразу бросается в глаза нетипичный горизонт – он расположен достаточно высоко, позволяя художнику раскинуть на земле целую череду событий – так на переднем плане мы видим разговор женщин, далее взгляд перемещается на фигуру в окне, потом мы видим работника, обрабатывающего бревна, в конце мы смотрим на людей на тропинке. Дорога делит полотно по вертикали, на ней мы видим неизменный мотив движения. Усиливает чувство «жизни» на полотне и взлетевшая стая птиц.

Зал 4 «Новое время» посвящен самолетам, но это не маниакальное желание продемонстрировать мощь и современность авиации. Несмотря на желание продемонстрировать прогресс, прогресс в работах Нисского всегда исключительно гуманен. В его работах гармонично уживаются природа и техника. 

Пройдя в следующий, пятый зал «Новое время», первое что бросается в глаза- огромный триптих, посвященный авиации – «Подмосковье. Ночь», «Аэродром», «Коломенское». Он был показан вместе один единственный раз в 1961 году на Всесоюзной выставке. Впоследствии части разошлись по разным музеям, и вот, в 2018 году второй раз встретились в стенах Института русского реалистического искусства.

Одна из самых знаменитых работ художника «Над снегами» (1964), которая находится в постоянной экспозиции Института русского реалистического искусства, представляет собой аккумуляцию всего стиля Георгия Григорьевича – плоский горизонт, выхоленное, абсолютно вычищенное пейзажное пространство, при этом работа обладает глубиной. Находясь на грани с абстракцией, с четким ритмом вертикалей и горизонталей, художник всю жизнь оставался в реалистичном искусстве.

В данной картине художником было принято решение изобразить первый реактивный гражданский самолет, самую новую и современную модель. Здесь зритель видит от чего человечество уходит и к чему постепенно приходит. Относительно пропорций – самолет выглядит не сильно больше повозки на первом плане, но тем не менее, выглядит он внушительно.

В 1950-60-е происходит возвращение к стилистике ранних произведений с их лаконизмом и графичностью.

Георгий Григорьевич Нисский. «Над снегами». Институт русского реалистического искусства. 1964 год.

Последний зал – «Отсекая лишнее» посвящен последователям творчества Нисского. Здесь можно встретить работы Павла Отдельного («МКАД», 2010) Таира Салахова («Над Каспием», 1961), Алены Кирцовой («Сумеречный луч», 2014).

Георгий Григорьевич никогда не преподавал, но был наставником для многих: он бескорыстно давал советы и подсказывал начинающим художникам. Минимализм Нисского, а также хрупкий баланс его искусства между фигуративностью и абстракцией остаются актуальными и сегодня, о чем свидетельствуют работы, представленные в вышеназванном зале.

Проводником в мир живописи Нисский стал и для казанского художника Игоря Вулоха- линейность, ощущение пространства и глубины, избавление от всего лишнего, сдержанность в цвете: вот что их роднило. Многие последователи художники довели минимализм работ Нисского до Абсолюта на своих полотнах, например, это можно сказать о пейзаже Алены Кирцовой, приведенному к знаку, цвету, схеме, которая считает, что «Чем сдержанней, тем пленительней».

Павел Александрович Отдельнов. «МКАД». Собственность автора. 2010

«Площадь Пушкина» (Союз художников России, 1966-1967) — одна из последних работ художника, в 1970-х Нисский прекращает работать из-за ухудшения здоровья. Несмотря на несомненный лиризм произведений Нисского, его стиль индустриальных пейзажей получил название «сурового», видимо из-за новаторских техногенных пейзажей.

Оставив после себя огромное творческое наследие, художник скончался в доме престарелых летом 1987 года. Советских пейзажистов было не так много, все-таки в советском искусстве главным жанром была тематическая картина, однако нельзя представить вторую половину без творчества Нисского, такого уникального и своеобразного художника.

 Искусствовед Манеева Анна

Теги

этоинтересно, интересныефакты, жизнь и творчество, Манеева, стиль, ВХУТЕМАС, Дейнека, Салахов, Нисский, ИРРИ, движение, яхтсмен.

Рекомендуем почитать

Описание картины «На путях» Георгия Нисского

Картину “На путях” написал русский художник Георгий Нисский в 1933 году. 

Сталь и романтики индустриальной России

Несмотря на то, что автор — всеми признанный маринист, железнодорожные картины также занимали определенное место в его творчестве, особенно на первых порах. Это не удивительно, ведь на протяжении всей своей жизни на полотне он стремился отразить жизнь 20-го столетия такой, какой она была, без лишних прикрас, и, конечно, обновления, которые пришли в индустриальную Россию. И это ему прекрасно удалось.

На переднем плане перед зрителем предстает бело-красный семафор, а за ним — сплошь перипетии железнодорожных путей, снующих в разные стороны. Большая по тем временам сеть, способная доставить желающих куда душа и билет пожелают. 

Но среди железных рельс различим и силуэт девушки в развевающемся легком белом платье. Она устремилась вперед, к кипящей жизни, что разворачивается вдали от станции. Весь ее образ, легкий и романтичный, добавляет живости и поэтичности картине.

Тут же расположена и станция, довольно обширная для дореволюционной России, но и не слишком навороченная по современным меркам. По обе стороны можно заметить этакий сельский пейзаж: одноэтажные домики, потонувшие в зелени цветущего лета, поверх которого раскинулось голубое полотно небосвода. Тут же притаились и белоснежные пушистые облака, совсем не портящие этот ясный денек.

Воедино слилась человеческая жизнь и природная красота на этом полотне. Разнообразие привносят и подобранные художником оттенки, контраст белого платья и темных рельсов, незаурядный зеленый и, конечно же, нежные переходы на небесном склоне. Благодаря стараниям художника, картина не выглядит разбитой по частям: даже фабричный дым на горизонте вписывается гармонично.

Будучи одним из ярчайших талантов прошлого века, Георгий Нисский внес определенный вклад в развитие художественной культуры тех годов. Он не только разнообразил искусство своими произведениями, но и детально запечатлел Россию тех лет, оставив их в наследие потомкам. Теперь взглянуть на эту картину можно в Волгоградском музее изобразительных искусств.

Незабываемые встречи – Художник Г. Г. Нисский — Известные имена художников

12.09.2011 22:00

В годы моей учебы в Ленинграде (1957-1961) я довольно часто посещал лекторий при Академии художеств, где регулярно прохо­дили встречи с известными мастерами изобразительного искусства. Непосредственное общение с ними было притягательным, питало любознательность. Посчастливилось видеть и слышать таких корифеев советской живописи, как Борис Иогансон, Александр Дейнека, Георгий Нисский, Александр Лактионов, Николай Ромадин, Сергей Герасимов… Эти замечательные встречи не носили официального или лекционного характера. Скорее, это были доверительные беседы мастеров с мо­лодым поколением, с людьми, мечтающими стать художниками.

Система работы Нисского над полотнами своеобразна: он редко пишет что-либо непосредственно с натуры, пользуясь зрительной памятью и быстрыми набросками. За это художник неоднократно подвергался критике и обвинениям в неточности изображения объектов. Отсутствие фотографической идентичности с лихвой перекрывал талант живописца, позволяя ему наделить чувствами даже линию электропередач. Даже если на картине не изображено ни одной живой души, за механизмами неизменно ощущается присутствие человека, его дух созидателя, даже морские пейзажи невольно заставляют зрителя искать изображенных людей, хотя их там и нет. Природа в работах художника несет следы преобразования людьми, не теряя при этом своей красоты и привлекательности.

Рассказывал художник Георгий Григорьевич Нисский:

Приежаю я на Академическую дачу и устраиваю там всем разнос. Нельзя в искусстве сюсюкать. Надо искать новое.

Характером горяч был. Въезжал на территорию творческой да­чи на машине, описывал несколько кругов, чтобы все знали — при­был Сам.

— Я художникам-дачникам говорю: «Что это вы все одинаково рисуете — тропинка, кустик, кусочек неба. По-новому, что ли, не можете?»

— Да как по-новому? — спрашивают они.

Георгий Нисский. Лыжник. 1950-е год .Бумага, гуашь 15,2х21,5.

— Тогда я прохожусь по даче, по мосткам через Мету. Всматри­ваюсь во все внимательно. Пишу и приношу готовый этюд. Вот вам! Написал с мостков мотив с водой, без неба. А в нем есть все. И небо в воде отражается. И, главное, никто еще так не делал! — хитро улыбался знаменитый на всю страну художник.

Или, бывало, выезжал он в Подмосковье, на Псковщину. Не выходя из машины, на спичечном коробке зарисовывал основной элемент будущей картины, церковь, например. Проводил за ней горизонтальную линию, изрекал довольный;

— А вот вам и пространство! Остальное сделаю в мастерской.

Георгий Григорьевич Нисский родился на небольшой железнодорожной станции вблизи Гомеля в 1903 году. С детства любил рисовать  и, когда местный художник Зорин, увидев рисунки Георгия, посоветовал тому учиться живописи, с радостью отправился в Гомель, где и поступил в Студию изобразительных искусств. Уже оттуда его в 19221 году направили на подготовительные курсы при ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические курсы). После окончания курсов перешел на отделение живописи. Преподавателями его были Роберт Фальк и Александр Древин.

Георгий Нисский. Ранняя весна. 1955 год. Бумага, гуашь 20х23.

В Москве Георгий Нисский познакомился с художниками, входившими в группу ОСТ («Общество станковистов»), а также с Александром Дейнекой. Под  влиянием этих живописцев складывается оригинальный стиль Нисского – лаконичность, динамика и лиризм. В 1928 году в ходе подготовки к дипломной работе впервые поехал к Черному морю, где навсегда влюбился в водную стихию. Дипломную работу написал в 1930 году, ею стала картина «Интернационал на „Жиль-Барте“. Восстание французских моряков в Одессе», ныне находящаяся в Государственной Третьяковской галерее.

В 1930-1931 годах занимался наглядной агитацией и оформительством в Дальневосточной армии. В 1936 году вместе со своими друзьями А. А. Дейнекой, Г. Г. Ряжским и Ф. С. Богородским опять поехал на Черноморское побережье, где при посещении Севастополя и Балаклавы, ему посчастливилось полетать на аэроплане, ходить на быстроходных катерах и даже на подводной лодке. Путешествие еще сильнее разожгло любовь художника к морю, что позднее вылилось в создание многих произведений морской тематики.

Первые значительные работы Нисского писались еще в начале 30-х годов, темы их определили впечатления детства, прошедшего на железнодорожной станции: «Осень. Семафоры», «На путях», «Октябрь». Но уже с 1937 года художником завладели морские пейзажи, а с началом войны добавились батальные морские композиции. Морская тема продолжилась и в работе над иллюстрациями к книгам Новикова-Прибоя «Цусима» и Соболева «Морская душа».

В послевоенный период художник переключил свое внимание на ландшафтный пейзаж, не забывая впрочем, и свою первую любовь – водные просторы. Правда, место моря теперь заняли виды подмосковных водоемов. В картинах Георгия Григорьевича все больше внимания уделяется изображению машин и механизмов, так что его работы вполне можно называть индустриальными пейзажами.

Георгий Нисский. Зимний вечер. 1955 год. Бумага, гуашь 14,7х16,7.

Много путешествуя по стране, Георгий неизменно привозил домой новые впечатления, которые позднее находили свое воплощение в его произведениях. Высокие оценки Академии художеств неизменно получали полотна, написанные по итогам таких поездок. Композиция 1963 года «На Дальнем Востоке» отмечена серебряной медалью выставки в Академии.

Несмотря на несомненный лиризм произведений Нисского, его стиль индустриальных пейзажей получил название «сурового», видимо из-за новаторских техногенных пейзажей.

Умер Георгий Григорьевич Нисский 18 июня 1987 в Москве, оставив после себя огромное творческое наследие.

У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.

Георгий Нисский — художник-маринист, который очень трогательно рисовал железные дороги | Poezd.ru

По официальной биографии не всегда можно понять, что же привело к тому, что у Георгия Нисского получались такие тёплые и задевающие железнодорожную душу картины. Хотя началось всё прямо с самого начала: он родился на маленькой ж/д станции Новобелице в Могилёвской губернии в 1903 году.

Его первым учителем стал иконописец, потом уже была Гомельская художественная студия, Москва, ВХУТЕМАС, знакомство с Дейнекой, поездки на Чёрное море… Не зря сейчас Георгия Нисского нередко представляют как мариниста — морские сюжеты действительно занимают значительное место в его творчестве. Он летал на аэропланах, ходил на быстроходных катерах и даже на подводной лодке и в целом активно работал в Одессе.

И всё же первые его работы были посвящены железным дорогам: «Осень. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933).

Потом были морские картины, война, военные морские картины, заснеженные пейзажи — и снова возвращение в железнодорожной тематике. В его пейзажах всё чаще появляются станции, поезда: («Белорусский пейзаж», 1947; «Февраль. Подмосковье», 1957). Хотя при этом Нисский оставался активным яхтсменом — и на море, и на подмосковных водоёмах.

Нисский много путешествует по стране; впечатления, полученные художником в поездках, ярко и живо воплощаются в его полотнах. Например, картина, подмеченная из окна быстро несущегося поезда, отразилась в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), триптих «Порт на севере», (1956—1957).

В Институте реалистического искусства в Москве выставки Георгия Нисского продлится до 27 января. Там очень здорово.

«Никто не знает, где его картины…»

Георгий Нисский. Покрова на Нерли (журнал «Юность», 1966 г., №9).

В книге Валентина Воробьева «Враг народа. Воспоминания художника» прочитал:

«Однажды к мастеру складок Павлинову зашел дядя в роскошной кожаной куртке с меховым воротником и в картузе с ярким якорем, художник Георгий Григорьевич Нисский.

Сейчас имя Нисского совершенно неизвестно широкой публике. Никто не знает, где его картины и когда он скончался. Но в то время он купался в славе лучшего мариниста, обласканный властью и живший на широкую ногу художник и спортсмен первой величины.

Меня сразу потряс огромный черный «ЗИМ», сверкавший никелем во дворе. Нисский лично пригнал его из города Горького, где директором автозавода был старый заказчик и хороший приятель. Оказалось, что Нисский был не только академиком живописи, но и чемпионом Москвы в парусном спорте, что было невероятной редкостью среди домоседов «вечного реализма», и уникальным водителем автомобиля. Можно без преувеличения сказать, что автомобиль был его походной мастерской, продолжением жилья и жизни. В багажнике лежали холсты, картонки, альбомы, краски в коробках, разбавители, кисти и всевозможные мастихины.

Свой творческий день он начинал с киоска Петровского парка, где зимой и летом подавали коньяк с икрой. Художник выпивал граненый стакан залпом, зажевывал красной икрой и в приподнятом настроении гнал свой «ЗИМ» в Химки, в Завидово, в Осташков. Изредка он выруливал на обочину, и не вылезая из хрустевшего кожей сиденья, набрасывал проекты будущих модернистских композиций с опрятными хатами и чистыми шоссе.

В культурной политике страны он занимал высокий пост инспектора высших учебных заведений, подчиненных Академии художеств, и в любой момент мог нагрянуть в деканат и напугать руководство вуза.

Тогда, в феврале 1952-го, «адмирал» Павлинов, учитель Нисского, и пара старушек наотрез отказались «кататься по Москве». Я же, пылая от страстного желания прикоснуться к дарам высокой цивилизации, сразу сказал «хочу», и мы помчались!

«Дядя Жора» жил на Масловке в просторной, современной квартире, где стояла огромная картина с изображением пейзажа, больше напоминающего американский простор с Гари Купером, чем русскую, навозную деревню коммунизма.

Вдруг он бросился к балкону и ткнул пальцем в человека в черной шубе, застрявшего в сугробе:
— Смотри, Иогансон! Наш главный академик, брат, таковский — когда он пьян, то он Сезанн, когда он трезв, то он Маковский!

Теоретик и практик бригадного творчества Борис Владимирович Иогансон в молодости увлекался французскими импрессионистами, а в зрелости стал эпигоном русских реалистов, среди которых Владимир Маковский, автор жанровой сцены «Не пущу», отличался особой серостью.

Позировать Нисскому мне не пришлось, но с ним впервые в жизни я отведал комфорт быстроходной, моторной техники.

Всем беднякам и попрошайкам Нисский рассовывал деньги. Не долго думая, он доставил меня в Новогиреево, где меня ждали художники. Судя по всему, знаменитый художник страдал от отсутствия детей в семье. Он грустно улыбнулся, когда я сказал, что у меня есть дед в Москве, а в Брянске живет мать. Думаю, он предпочел бы, чтоб я оказался беспризорником».

Два капитана. Джордж Нисса и Илья Кац. Живопись и графика 1920-е годы

Российская академия художеств и галерея Веллум представляют выставку «Два капитана», торжественное открытие которой состоится 26 сентября 2017 года в 19:00 в залах MVK PAX Zurab Tsereteli Art. Галерея (Пречистенка, 19). На выставке представлено около 80 живописных и графических работ Г. Нисского и И. Каца из собрания галереи Веллум. Художников связывала дружба, страсть к путешествиям и воде, мечта о море.Оба написали лаконичные пейзажи, отличающиеся четким разделением пространства, наполненные воздухом и романтическим настроением их создателей. Илья Кац вернулся с фронта, не имея ни денег, ни мастерской, более удачливый Георгий Нысский смог оплатить лодку с каютой, которую оба художника «усовершенствовали» и на которой, как на океанской яхте, путешествовал по Волге. Река до Клязьминского водохранилища. Воздух рек, высокое небо и свобода, которой они наслаждались — вылились в цикл работ, посвященных мужской «романтике»: на них яхты, вода, прибрежные города.

Нисский Георгий Григорьевич (1903-1987) — выдающийся советский живописец, график, действительный член Академии художеств СССР, народный художник РСФСР, заслуженный художник РСФСР. Окончил ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, учился у Р. Фалька и А. Древина. Автор станковых и графических произведений близкого остова, иллюстратор, художник в «Окнах ТАСС». Но известность ему принесли станковые пейзажи и монументальные произведения, где на фоне открытых пространств он запечатлел достижения индустриализации и послевоенного социалистического строительства, охваченные романтикой «дальних странствий».«Подмосковье Рокада», «Осень. Семафоры »и многие другие произведения, составляющие золотой фонд русской художественной культуры середины ХХ века. Один из исследователей творчества художника писал о нем так: «… Нисса, как правило, пишет его картины. На самом деле такого предместья, как в его ландшафте, может и не быть … Обладая тонким чувством характеристики, умением находить ее характерной в разных частях страны, а затем синтезировать ее в отдельной картине, давать широкие обобщенные образы, художник использует блестящую зрительную память, природный композиционный дар и развитое воображение.Впечатление от отдельных мест, которые он видел, глубоко пережил и пережил, лежит в основе его работы. А сам Георгий Нисский сказал о себе: «Не копировать бездушную природу, а иметь возможность поговорить с ней наедине — вот смысл проникновения в ее видимую настоящую красоту, которая никогда не приводит меня к поискам абстрактных вымышленных форм. ”

г. Нисия. Кипарисы 19,5×30

г.Нисия. Спуск к морю 19,5х30

Илья Львович Кац (1908-1992) — представитель южнорусской художественной школы. Родился в Одессе в 1908 году, окончил Ленинградскую Академию художеств. I.E. Репина. Первым наставником Каца был классик украинского и русского модерна А. Гауш, позже учился у известного «одесского парижанина» Т. Фраермана.

Творчество И. Каца — это своего рода синтез классической русской живописи и опыта французских сезаннистов.В Советской России излюбленным стилем был сезаннизм, отход от социалистического реализма. Художники, писавшие пейзажи, натюрморты, портреты, не попали в число запрещенных, но при этом редко добивались карьерных высот и государственных наград. Илья Кац выбрал для себя этот путь, писал то, что ему нравилось.

Илья Кац — человек своего времени. Фронтовик, участник Сталинградской битвы, в конце 1930-х годов был назначен главным художником Михайловского музея.Затем художник участвовал в оформлении павильонов ВДНХ «Туркменская ССР», «Рыболовство Поволжья» и многих других, но основная тема его работ осталась неизменной.

Кац не только мечтал о морских путешествиях, но и воплощал в жизнь все, что мог — каждое лето вместе со своим другом, художником Георгием Нисским, плавал на паруснике по рекам и Клязьминскому водохранилищу. У него не было возможности путешествовать дальше, но впечатлений и сюжетов для будущей работы хватило: Клязьму в его произведениях не отличить от Средиземного моря, а порт Севастополя отдаленно напоминает венецианский пирс.

Одесса и Ленинград, где Кац формировался как художник, на всю жизнь покорили живописца водными просторами. Писал индустриальные пейзажи советских портов («Туманное утро. Ленинградский порт», 1958), набережную Московского речного вокзала в стиле сталинского ампира («Москва. Речной вокзал в Химках», 1954–55), крутой берег реки. река («На Клязьме», 1950) и многие другие полотна. Снятие неидеологизированного портрета самой идеологизированной русской эпохи.

И.Кац. Нева у Смольного. 1957 К / м 35×50см

И. Кац. Яхты на дистанции 1955 года. К / м 35х50см.

Описание нисской картины «Февраль. Подмосковье»: что изображено на холсте

Георгий Григорьевич Нисский — художник, график. Обучался в Московском высшем искусстве.Пейзажиста можно назвать последователем А. Дейнеки. Он поставил себе цель передать мощь новой реальности, испытать влияние социализма, а также показать отношение к природе современных людей, жизнь которых была невероятно быстрой и стремительной. Особого внимания заслуживает картина Ниссы «Февраль. Подмосковье », его можно назвать блестящим. Полотна Ниссы (в основном индустриальная тематика) особенно динамичны, охватывают большие площади, и в 50-е годы художник все чаще обращается к обобщенному стилю изображения.Силуэты на картинах ритмичные, много крупных плоскостей, окрашенных в один цвет, часто довольно яркий. За свою жизнь художник создал такие шедевры, как «На берегу Дальнего Востока», «Порт Одесса», «Пейзаж с маяком», «Зима Подмосковья», «Над снегом», «Колхоз Загорье». Ниса была награждена орденом Красного Знамени, а также другими наградами.

Зима в искусстве

Зима в живописи — довольно распространенная тема. Подобных работ очень много.Сразу приходит на ум Шишкинская «Зимняя тема». Но это не единственная известная картина; Еще вспоминаю работу Левитана «Зима в лесу». А полотно Нисы под названием «Февраль. Подмосковье »успешно продолжает традицию. Глядя на него, понимаешь, насколько талантлив был автор.

Описание картины Ниса «Февраль. Московская область »

На картине известного художника изображена Подмосковье зимой. Этот шедевр был создан в 1957 году.Пейзаж написан на холсте маслом. Автор работал над ней в феврале, что можно понять из самого названия. В этом месяце происходит изменение характера: на смену ледяной зиме приходит весна, и это заметно на картинке. В нижней части полотна изображен асфальт, причем по обе стороны от него снег покрыт еще не растаявшим снегом.

Казалось бы, а где же шедевр? Все так банально… Но нужно понимать, что описание картины Ниссы «Февраль» непросто прочитать.Подмосковья маловато. Нам нужно увидеть эту работу своими глазами. Даже не зная названия картины, можно определить, что четко представлен переход от холодного времени года к теплому. Днем Нисса работал над холстом, а вечером добавил последние штрихи — об этом свидетельствуют широкие тени, отбрасывающие деревья на тяжелый слепящий снег. Вскоре можно полностью распрощаться с зимой. Изображен снег. На улице, видимо, достаточно тепло, прохожие в довольно тонкой одежде.Внимательно присмотревшись к пейзажу, можно почувствовать этот февральский снег, даже прикоснуться к нему — он будет казаться вязким и влажным, из него легко можно складывать разные формы. Этот шедевр, скорее всего, был написан на окраине села. В левой части картины вы видите двухэтажное здание с куполом, похожее на часовню. Но, возможно, это жилой дом, вокруг которого ощетинился забор. В правой части полотна видна засыпанная снегом возвышенность, по которой едет поезд.Последний месяц зимы обычно отличается особым спокойствием, а полотно пропитано умиротворением и гармонией деревенской жизни. Описание картины Нисса «Февраль. Подмосковье »было бы неполным без этого замечания.

Цвета изображения

Автор изобразил окрестности села в ярких, розово-белых тонах, как бы разделяя с нами свое духовное состояние, на которое повлияла необычайная красота последнего месяца зимы. Кажется, Георгий Григорьевич хочет сказать нам, что человек должен уметь замечать гармонию во всем, что его окружает.

Повседневная реальность, переданная с любовью

Автор, без сомнения, восхищался миром в целом и даже самыми обыденными его проявлениями. Ведь в представленном на полотне пейзаже нет ничего особенного, на нем нет ничего, что могло бы поразить воображение. Обычная подмосковная реальность: сосновый бор, поезд на набережной, дорога с машинами… Все очень просто, лыжники и деревянная конструкция выглядят даже непринужденно. Однако нежные оттенки на полотне говорят о хорошем настроении художника, миролюбии и гармонии с ним.Увы, словесное описание картины «Февраль. Подмосковье »не в состоянии отразить все переживания автора. Кажется, что полотно не зима, а весна. И это, по правде говоря, недалеко от истины. Именно в конце зимы вы чувствуете близость нового сезона вместе с солнцем, выразительным голубым небом и перистыми облаками. И этот момент блестяще передан на холсте рыхлостью снега, тонкой одеждой прохожих нежных оттенков.Еще немного, и наступит март! Описание картины Нисса «Февраль. Подмосковье, как и само полотно, наполнено трепетным ожиданием весны.

Гармония во всем

Именно этот перелом, происходящий на фоне повседневной реальности, касается глубины души. Кажется, что смотришь на мир новыми глазами, гармонию замечаешь повсюду: на сельской улице и среди деревьев, в февральской слякоти и сильной метели. Возможно, в этом цель творчества, его главный смысл.Что можно сказать о полотне Нисского? Он также преследует эту цель. Как хорошо понял цель искусства Г. Нысский! Москва, февраль — все это было ему близко, поэтому полотно получилось таким красивым, естественным, очаровательным.

Буря эмоций

Глядя на эту фотографию, отчетливо чувствуется наполненный свежестью холодный воздух, теплый солнечный свет и аромат сосен. Как чудесно было бы прогуляться по этому лесу с лыжником! Февраль, изображенный на полотне, вызывает в душе бурю эмоций.Вот что значит настоящий талант.

Мы попытались описать картину «Февраль. Московская область. Удалось нам или нет, судите читатель. Конечно, на словах можно передать общее содержание творчества художника, но лучше любоваться им в музее — впечатлений будет больше.

то, что изображено на холсте

Георгий Григорьевич Нисский — художник, график. Учился у митрополита Вхутемаса. Пейзажистом можно назвать последователя А.Дейнека. Он поставил перед собой цель передать мощь новой реальности под влиянием социализма, а также показать отношение к природе современных людей, жизнь которых была невероятно быстрой и быстрой. Особо следует отметить картину Нисского «Февраль. Подмосковье », его можно назвать блестящим. Полотна Нисского (в основном индустриальная тематика) особенно динамичны, охватывают большие площади, и в 50-е годы художник все чаще обращался к обобщенному стилю изображения. Силуэты на картинах ритмичные, много крупных плоскостей, окрашенных в один цвет, часто довольно ярких.За свою жизнь художник создал такие шедевры, как «У берегов Дальнего Востока», «Одесский порт», «Пейзаж с маяком», «Зима под Москвой», «Над снегами», « Колхоз Загорье ». Ниса была награждена орденом Красного Знамени, а также другими наградами.

Зима в изобразительном искусстве

Зима в живописи — довольно распространенная тема. Подобных работ очень много. В памяти сразу всплывает картина Шишкина «Зима». Но это далеко не единственная известная картина; Еще вспоминаю работу Левитана «Зима в лесу.«А полотно Нисского под названием« Февраль. Подмосковье »успешно продолжает традицию. Глядя на него, понимаешь, насколько талантлив был автор.

Описание нисской картины« Февраль. Подмосковье »

Картина« Февраль. Подмосковье » Известный художник изображает Подмосковье зимой. Этот шедевр создан в 1957 году. Пейзаж написан на холсте маслом. Автор работал над ним в феврале, что можно понять из самого названия. В этом месяце наступает переломный момент. в природе: весна сменяет ледяную зиму, и это заметно на картинке.В нижней части полотна изображен асфальт, а еще не растаявший снег покрывает землю по обе стороны от него.

Казалось бы, а где же шедевр? Все так банально … Но нужно понимать, что читать описание картины Нысского «Февраль» непросто. Подмосковье »мало. Эту работу нужно увидеть своими глазами. Даже не зная названия картины, мы можем определить, что нам четко представлен переход от холодного времени года к теплому.Днем Нисский работал над полотном, а вечером добавил последние штрихи — об этом свидетельствуют широкие тени, отбрасывающие деревья на тяжелый ослепительный снег. Скоро можно будет полностью распрощаться с зимой. Снег изображается спекшимся. На улице, видимо, довольно тепло, прохожие в довольно тонкой одежде. Внимательно всматриваясь в пейзаж, можно почувствовать этот февральский снег, даже потрогать его — он будет казаться вязким и мокрым, из него можно делать различные фигурки. Этот шедевр, скорее всего, был написан на окраине села.В левой части картины вы видите двухэтажное здание с куполом, похожее на часовню. Но, возможно, это жилой дом, вокруг которого щетинится забор. В правой части полотна видна засыпанная снегом возвышенность, по которой едет поезд. Последний месяц зимы обычно бывает особенно мирным, а полотно пропитано тишиной и гармонией деревенской жизни. Описание нисской картины «Февраль. Московская область »была бы неполной без этого замечания.

Цвета картины

Автор изобразил окрестности села в светло-розовых и белых тонах, как бы разделяя с нами свое душевное состояние, на которое повлияла необычайная красота последнего месяца зимы. Кажется, Георгий Григорьевич хочет сказать нам, что человек должен уметь замечать гармонию во всем, что его окружает.

Повседневная реальность, переданная с любовью

Автор, несомненно, восхищался миром в целом и даже самыми обыденными его проявлениями.Ведь представленный на полотне пейзаж ничем особенным не отличается, на нем нет ничего, что могло бы поразить воображение. Обычная подмосковная реальность: сосновый бор, поезд на набережной, дорога с машинами … Все очень просто, лыжники и деревянная конструкция выглядят даже непринужденно. Однако нежные оттенки на полотне говорят о хорошем настроении художника, любви к миру и гармонии с ним. Увы, словесное описание картины «Февраль. Подмосковье »не в состоянии отразить все чувства, которые испытывал автор.Кажется, что полотно не зима, а весна. И это, по правде говоря, недалеко от истины. Именно в конце зимы вы чувствуете близость нового сезона вместе с солнцем, выразительным голубым небом и перистыми облаками. И момент блестяще передан на полотне с рыхлостью снега, тонкой одеждой прохожих и нежными оттенками. Еще немного, и наступит март! Описание нисской картины «Февраль. Подмосковье », как и само полотно, наполнено тревожным ожиданием весны.

Гармония во всем

Именно этот поворотный момент, происходящий на фоне повседневной реальности, затрагивает самую суть. Кажется, что ты смотришь на мир новыми глазами, которые замечают гармонию повсюду: на сельской улице и среди деревьев, в февральскую оттепель и сильную метель. Наверное, в этом цель творчества, его главный смысл. Что можно сказать о полотне Нисского? Он также преследует эту цель. Насколько хорошо понял цель искусства Г.Ниса! Подмосковье, февраль — все это было ему близко, поэтому холст получился таким красивым, естественным, завораживающим.

Буря эмоций

Глядя на эту картинку, отчетливо чувствуется пропитанный свежестью холодный воздух, теплое солнце и аромат соснового леса. Как чудесно было бы прогуляться по этому лесу с лыжником! Февраль, изображенный на полотне, вызывает в душе бурю эмоций. Вот что значит настоящий талант.

Мы попытались описать картину «Февраль.Московская область. «Удалось нам или нет — судить читателю. Конечно, на словах можно передать общее содержание творчества художника, но лучше любоваться им в музее — так будет больше впечатлений.

Похоронные бюро в Нисе, ритуальные услуги и цветы в Орегоне

Нисские некрологи

3 сентября 2017 года газета News Tribune сообщила, что Джеральд Арден «Лэнк» Лэнгфорд погиб в Файфе, штат Вашингтон. Лэнгфорду было 77 лет, он родился в Нисе, штат Орегон.Отправьте цветы, чтобы выразить свое сочувствие и почтить память Джеральда Ардена «Ланка».

Курьер Waterloo / Cedar Falls сообщил 27 августа 2017 года, что Marita J «Rita» Schiller были переданы в Вест-Юнион, штат Айова. Шиллеру было 79 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свои соболезнования и почтить память Мариты Дж. «Риты».

3 февраля 2017 года агентство Renton Reporter отметило, что Деннис Эвин Дьюи погибли в Рентоне, штат Вашингтон. Дьюи было 75 лет, он родился в Нисе, штат Орегон.Отправьте цветы, чтобы выразить свое сочувствие и почтить жизнь Денниса Эвина.

Рентон Репортер написал 3 февраля 2017 года, что Деннис Эдвин Дьюи скончался в Рентоне, штат Вашингтон. Дьюи было 75 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить память Денниса Эдвина.

26 февраля 2015 года газета Pekin Daily Times написала, что Патриция Дж. Шульц (Смит) были переданы в Пекин, штат Иллинойс. Г-же Шульц было 78 лет, она родилась в Нисе, штат Орегон.Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить память Патрисии Джи.

21 декабря 2014 года газета The Herald отметила, что Кеннет Лоуренс Отто скончались в Сиэтле, штат Вашингтон. Отто было 50 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свое сочувствие и почтить память Кеннета Лоуренса.

Бейкер Сити Геральд 16 июля 2014 года сообщила, что Майрон Пейнтер ушел в Ниссу, штат Орегон. Художнику было 66 лет. Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить жизнь Майрона.

8 мая 2013 года сообщалось, что Уильям Эмери Нельсон погибли в Эверетте, штат Вашингтон. Нельсону был 91 год, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свое горе и почтить память Уильяма Эмери.

29 октября 2012 года было написано, что Ричард III «Рики» Росс погибло в Гарфилд-Хайтс, штат Огайо. Россу было 29 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить память Ричарда III «Рики».

29 октября 2012 г. сообщалось, что Ричард III «Рики» Росс погиб в Гарфилд-Хайтс, штат Огайо.Россу было 29 лет, он родился в Нисе, штат Орегон. Отправьте цветы, чтобы выразить свою скорбь и почтить память Ричарда III «Рики».

Галерея Де Бак: Галерея Де Бак

Новости галереи

Turi Simeti был иконой движения Zero, работа которого представляет собой краеугольный камень искусства ХХ века.

Turi Simeti

В этом эссе 2014 года Елена Форин исследует творчество Тури Симети на его первой персональной выставке в Нью-Йорке, открывшейся в галерее De Buck.

Мариэль Плезир

«Sacred Fire» — это музыкальная, поэтическая и исполнительская программа в рамках празднования Месяца черной истории.

Новости галереи

Художница Эсмаа Мохамуд входит в число 16 художников, отобранных для резиденции 2021 года в Black Rock Senegal, студии Кехинде Вили в Дакаре.

Новости галереи

De Buck Gallery рада объявить об открытии нового выставочного пространства и резиденции художников в Сен-Поль-де-Ванс, Франция, в марте 2021 года.

Пресс

Новая инсталляция художника Хибы Шахбаз в Рокфеллер-центре — последнее предложение от Art Production Fund.

Пресс

Деван Симояма и Стивен Таунс представлены в полнометражном выпуске Artsy Trends to Watch 2021: Craft Figuration

Пресс

«Врата вечности» Хуана Гараизабала вошли в число 10 лучших работ Международного скульптурного проекта Цзинъань 2020 года в Шанхае.

Пресс

Крис Ли и Ниса Фахардо Ли рассказывают Artsy, как они начали собирать и почему работы Симоямы им нравятся.

Ярмарки

Сюзанна Темкин, Лейлани Линч, Сара Арисон, Элизабет Денни и Хайке Демпстер выбрали свои лучшие выборы для UNTITLED.

Пресс

Хиба Шахбаз был среди 48 художников, приглашенных для участия в проекте журнала, который включал распространение 500 000 наклеек по всей стране.

Хиба Шахбаз

В этом году по почте голосуют больше американцев, чем когда-либо. По сравнению с последними общенациональными выборами, миллионы проголосовали досрочно. Все они заслуживают…

Хиба Шахбаз

Масштабные картины Шахбаз, представленные на ее последней выставке «Сновидения», отстаивают право претендовать и занимать пространство как женщина. Цветные женщины, особенно иммигрантки…

Хуан Гараисабаль

De Buck Gallery рада объявить об открытии новой скульптурной инсталляции Хуана Гараисабала Ever Time Gate (2020) в парке скульптур Цзинъань в Шанхае.Информация:…

Хиба Шахбаз

Обращая взор. В душное воскресенье в последние выходные июля Хиба Шахбаз приветствовала меня у входа в свой студийный комплекс…

Деван Симояма

«Месяц гордости», возможно, подошел к концу, но представленные здесь обширные произведения обладают стойкостью. … Деван Шимояма, 30 лет, из Питтсбурга…

Деван Симояма

Деван Симояма создает миры мифологии и фэнтези, которые отказываются принимать монолитные повествования о травмах и отчаянии Блэка.Его мерцающие и многослойные персонажи…

Хиба Шахбаз

«Художники на нашем радаре» — ежемесячная серия, выпускаемая совместно редакционной и кураторской группами Artsy. Используя художественный опыт наших редакторов и нашу команду кураторов…

Общие

«Снова в школу» для мира искусства в этом году выглядит немного иначе. Каждую неделю мы ищем в Нью-Йорке самые интересные и…

Стивен Таунс

Известный балтиморский художник Стивен Таунс в беседе с международным куратором и соучредителем ARTNOIR Ларри Оссеи-Менсахом, которая состоялась 25 августа 2020 года.

Мариэль Плезир

Мультимедийная инсталляция Мариэль Плезир может многое сказать о проектах по борьбе с саранчой. Открытие выставки в эти выходные Пятница, 21 февраля 2020 г. Анжела Шляхова Мариэль Плезир, франко-карибская жительница…

Гоммаар Гиллиамс

Бельгийский художник Гоммаар Гиллиамс создает серию динамичных новых картин в резиденции художников-художников La Brea Studio.Гоммаар выставляет это тело…

Деван Симояма

Новая передвижная выставка из Смитсоновского института представляет повествование о стране через профили выдающихся афроамериканцев, которые являются иконами в…

Рашад Ньюсом

Лаборатория Art + Technology Lab в LACMA рада объявить получателей грантов Art + Technology на 2019 год.Акцент на повторении и принятии риска при завершении…

Деван Симояма

Галереи в школе искусств и дизайна Херрона откроют еще один летний сезон в среду, 5 июня, с двух групповых выставок — «Алхимия …

Рашад Ньюсом

Мы рады сообщить, что # 1stPlace (2016) и Look Back At It (2016) Рашада Ньюсома будут представлены на предстоящей выставке Radical Love на…

Стивен Таунс

Мы рады сообщить, что Стивен Таунс будет представлен на предстоящей выставке BMA Every Day: Selections from the Collection, которая откроется в июле…

Деван Симояма

Деван Симояма, Midnight Rumination, 2019 Список для чтения черного будущего — что он может содержать? Картины из «Шшш…» Дэвана Симоямы, недавней небольшой выставки в…

Деван Симояма

Уроженец Филадельфии Симояма сейчас живет в Питтсбурге, где он преподает в Университете Карнеги-Меллона. Йельский M.F.A. выпускник, его картины заимствуют материалы из драг-культуры — блеск,…

Деван Симояма

Если вы насытились голубыми фишками современного искусства и семизначными шедеврами от матери всех ярмарок — Art Basel Miami Beach — есть много…

Роберт Лаццарини

Шоу Роберта Лаццарини о цветении будет показано в расширенном пространстве на 5-м уровне Mint Museum Uptown с 16 ноября по 30 декабря 2018 года.Его шоу …

Деван Симояма | Общий

НАСЛЕДИЕ УОРХОЛА Семь художников о влиянии Уорхола Как эксперименты поп-мастера помогли им обрести собственный голос. Спустя три десятилетия после смерти Энди Уорхола…

Гоммаар Гиллиамс

Этой осенью MoMu представит выставку «Софт? Тактильные диалоги »в центре Мориса Вербэ в Антверпене.Это будет первый раз, когда MoMu…

Зевс

В рамках Nuit Blanche 2018, которая состоится 6 октября, художник ZEVS возьмет на себя Эйфелеву башню, символ…

Рашад Ньюсом

Рашад Ньюсом, известный нью-йоркский художник, дебютирует в Питтсбурге в рамках проекта «Shade Compositions» — перформанс-проекта, запущенного в 2005 году.Всю осень …

Рашад Ньюсом

Как постоянно расширяющаяся региональная художественная организация, приверженная концептуальной строгости, формальным экспериментам и активному социокультурному взаимодействию, New York Live Arts удостоена чести…

Деван Симояма

Фото: «Змеиный ребенок» (2016) Девана Симоямы, чья персональная выставка в музее Энди Уорхола открывается 10 октября.13. В 2018 году Соединенные Штаты выступили с…

Деван Симояма

«Деван Симояма: плачь, детка» станет первой музейной персональной выставкой Девана Симоямы, художника из Филадельфии и профессора Университета Карнеги-Меллона. Продолжая его растущую карьеру,…

Рашад Ньюсом

Художник из Бруклина демонстрирует видеоарт «ICON» в сотрудничестве с Art Production Fund.В следующем месяце вы можете встретиться с Рашадом Ньюсомом …

Рашад Ньюсом

Айш, восходящий Сан-Францисканский художник, рекламируется как один из наиболее экспериментальных и привлекательных поп-исполнителей, и TIDAL удачно представил премьеру…

Деван Симояма

Картина Девана Симоямы «Формируйте и подбирайте» (2017) выставлена ​​на обозрение в Музее-студии в Гарлеме, где проводится обзор работ молодых художников.Credit De Buck…

Общие

На момент своей трагической и безвременной кончины в 2016 году, когда ему было всего 27 лет, актер Антон Ельчин был почитаем за роли в…

Джозеф Коэн

Выставка Джозефа Коэна «Глядя на цветок», состоящая из двух частей, не включает в себя ботанику, но представляет собой захватывающее цветение. Один из объектов — тщательно продуманный электрифицированный…

Рашад Ньюсом | Общий

Рашад Ньюсом, Бег, 2017. Оружейная палата на Парк-авеню. Фото © Да Пин Ло. Фото любезно предоставлено студией Rashaad Newsome. В начале ноября я посетил выставку…

Рашад Ньюсом

САН-АНТОНИО, Техас. — Ричард Асте, директор Художественного музея МакНея, объявил сегодня о приобретении трех основных работ — все коллажи — тремя африканцами…

Деван Симояма | Общий

Деван Шимояма, молодой чернокожий ребенок, выросший в преимущественно белом районе Филадельфии, впервые вспоминает, как слышал термин «сладкий», использованный в …

Ельчин Антон

Галерея Де Бак в Нью-Йорке представит новую выставку, посвященную фотоработам покойного актера Антона Ельчина.Под названием «Антон Ельчин: Провокационная красота» …

Рашад Ньюсом

ELEMENTS OF VOGUE ПРИМЕР ИЗУЧЕНИЯ РАДИКАЛЬНОЙ ЭФФЕКТИВНОСТИ 17 НОЯБРЯ 2017 — 6 МАЯ 2018 ВЫРАБОТКА: SABEL GAVALDN & MANUEL SEGADE Органы …

Рашад Ньюсом

Изображение выше: Рашад Ньюсом, «Бег» (2017) Оружейная палата на Парк-авеню (все фото Да Пин Ло и © Да Пин Луо) В вокале Рашада Ньюсома «Бег»…

Деван Симояма

2. «Деван Симояма: Сладкое» в галерее De Buck Автопортрет Девана Симоямы — это радостное изображение черного странного мужского тела. На своем первом шоу в De …

Рашад Ньюсом

В январе этого года Берлинский фестиваль CTM возвращается, и De Buck Gallery с гордостью сообщает, что Рашад Ньюсом примет участие в его электрическом выступлении FIVE….

Рашад Ньюсом

Рашаад Ньюсом — мультидисциплинарный художник, чья практика глубоко вкладывается в то, как изображения, используемые в СМИ и массовой культуре, передают искаженные представления о власти и …

Общие

Автор NOAH BECKER, СЕНТ. 2017 Я поговорил с художником Робертом Лаццарини о его новой выставке в галерее De Buck Gallery в районе искусств Челси в Нью-Йорке….

Общие

De Buck Gallery рада представить серию лофтов De Buck в Six Cortlandt Alley, отреставрированном итальянском здании XIX века с пятью полными этажами …

Общие

Слева направо: Роберт Лаццарини, Деван Шимояма, Хуан Гараисабаль НЬЮ-ЙОРК — Галерея Де Бак рада объявить о представлении современных художников Хуана Гараисабала…

Общие

Произведения участников авангардной японской группы будут выставлены в The Arts Club с 13 сентября «Делай то, что никто не делал …

Рашад Ньюсом

На просмотре в McNay с 8 августа 2017 г. по 5 января 2018 г. Сочетая в себе величие барокко, чванство хип-хопа, а также субкультуры черного и ЛГБТК, Рашад Ньюсом …

Пино Пинелли

Мы рады сообщить, что Пино Пинелли был удостоен ежегодной художественной премии, выбранной принцессой Монако Шарлен по случаю…

Рашад Ньюсом

Галерея De Buck рада сообщить, что Рашаад Ньюсом стал резидентом фестиваля DLECTRICITY 2017, который состоится в Детройте 22-23 сентября 2017 года ….

Хуан Гараисабаль

Дебютируя персональную выставку в Нью-Йорке, испанский скульптор Хуан Гараисабаль принимает участие в галерее De Buck с выставкой «Build a Story: Urban Memory of the…

Рашад Ньюсом

11 августа 2017 г. — 3 декабря 2017 г. Рашаад Ньюсом — художник из Нью-Йорка, чья многопрофильная практика сочетает в себе коллаж, видео, музыку, компьютерное программирование и перформанс ….

Джеффри Гибсон

Джеффри Гибсон, известный в мире искусства как один из самых ярких современных художников американских индейцев, проведет свою первую крупную выставку в…

Сислей Xhafa

Интервью с Сиследж Xhafa, чтобы объяснить творческую призму, через которую его взгляд художника видит искусство Sislej Xhafa, хорошо известный концептуалист, современный художник …

Гэл Вайнштейн

Галь Вайнштейн излагает свое развивающееся видение в эксклюзивном интервью Известный художник Галь Вайнштейн, известный своими работами, критически затрагивающими политику Израиля, представляет Израиль…

Сёдзо Симамото

Выступление Симамото, Капри, Италия, Чертоза-ди-Сан-Джакомо, 9 мая 2008 г. МАРК БЛОХ, МАР. 2017 Сделай что-нибудь интересное, увидишь что-то странное нырнул в …

Джозеф Коэн

Галерея Де Бак рада объявить о присуждении художнику Джозефу Коэна гранта от Houston Arts Alliance. Известен как самый крупный грант для отдельных художников…

Общие

Мы задали избранным художникам «Роскошные пейзажи» следующий вопрос: «Как вы сегодня определяете« акционизм »?» Вопрос задал куратор, …

Рашад Ньюсом

Во время ярмарки Art on Paper в этом году в Нью-Йорке Институт Тамаринда представит серию новых литографий Рашада Ньюсома.В комплект входят пять различных гравюр …

Рашад Ньюсом

Художник из Нового Орлеана Рашад Ньюсом возвращается для этой междисциплинарной презентации Меланжа, изображая серию фильмов и работает на бумаге в разговоре с предстоящим представлением Ньюсома FIVE. Вместе …

Сёдзо Симамото

1950-е были временем радикальных перемен в искусстве на Западе.Однако часто не осознается, что подобное изменение было одновременно …

Бернар Обертен

Бернар Обертен был художником-монументалистом, проложившим путь перформансу и монохромному искусству с 1960-х годов. После его недавней смерти в 2015 году …

Рашад Ньюсом

дек. 4–8TH, 2016 Take Five Art Exhibition and Education Series представляет визуальные и перформансные работы Рашада Ньюсома, Океаны Джеймс, Харис Кеннеди, Ла Вона Белля…

Бернар Обертен

Покойный Бернар Обертен был художником по цвету и перформансам, глубоко вовлеченным в движение искусства Zero. Хотя его работы были хорошо известны при жизни, …

Общие

Мы рады объявить о включении видео с перформансом Рашада Ньюсома «Shade Compositions» на первую выставку Национального музея афроамериканцев…

Тани Лонсдейл

Последняя персональная выставка Тани Лонсдейл, Pipe Dreams и Rabbit Holes, представляет собой комбинацию работ, сделанных до переезда из Лондона в Лос-Анджелес и…

Зевс

16 СЕНТЯБРЯ 2016 — 29 ЯНВАРЯ 2017 В рамках этой монографической выставки «NOIR ECLAIR» (черная молния) он впервые представит на этой выставке…

Рашад Ньюсом

Daata Editions представит новые видео-арты Рашада Ньюсома для платформы на EXPO Chicago, 22-25 сентября 2016 года. Работы Рашада будут представлены на…

Рашад Ньюсом | Общий

ЛИЦОМ К ЛИЦУ: Обзор современного портрета художников Луизианы. Куратор — Джейн Харт. Лицом к лицу представлены работы двенадцати национальных и …

Том Мартин

Том Мартин: Все и ничего 23 июля — 16 октября Резко выполненные реалистичные работы художника Тома Мартина созданы без использования фотографических…

Рашад Ньюсом

Ярмарка искусств Swizz Beatz в Бронксе покажет миру, с чего начинался хип-хоп Его новая ярмарка искусства позволяет художникам собирать все доходы.Swizz Beatz….

Синди Райт

В Nature Morte, главной летней выставке Художественной галереи, мы встречаем большое количество современных художников со всего мира и стран Северной Европы, демонстрирующих работы, относящиеся к …

Себастьян Бланк

Не могли бы вы рассказать нам немного о своем творческом опыте? Верните нас в то время, когда вы впервые заинтересовались искусством.Как ты …

Рашад Ньюсом

Продолжая все более прекрасные беседы из серии «История искусства 201», в которой приезжающие современные художники обсуждают место своей работы в истории искусства,…

Рашад Ньюсом

У Рашада Ньюсома момент. Художник из Нового Орлеана — плодовитый создатель перформансов, видео, музыки и коллажей — давно занимается проблемами, связанными с полом,…

Рашад Ньюсом

«Хватит играть в мое лицо!» — название и шоу Рашада Ньюсома, и его завораживающая странная афрофутуристическая видеоцентр — взято из упрека / мантры, придуманной Самантой Джеймс…

Рашад Ньюсом

Грили, навороченные машины и кожаные боевые доспехи — это то, что в первую очередь приходит на ум при представлении 36-летнего художника и ЛГБТ-иконы Рашада Ньюсома.Это…

Рашад Ньюсом

Новая персональная выставка рожденного в Новом Орлеане художника в галерее De Buck изобилует личной историей и стилем. О чем твоя работа? Это…

Tahnee Lonsdale | Общий

Не могли бы вы рассказать нам немного о своем прошлом? Как ты попал в искусство? Когда вы узнали, что хотите быть …

Рашад Ньюсом | Общий

T | The New York Times Style Magazine Накануне его открытия в Музее-студии в Гарлеме — одной из многих вех…

Рашад Ньюсом

Художник, композитор и суперзвезда бального сообщества проводит нас по своей бруклинской студии, готовясь к двум новым выставкам. Рашад Ньюсом переехал только в…

Рашад Ньюсом

Прогуливаясь по студии Рашада Ньюсома, можно было бы обнаружить следующее арсенал: вырезы скудно одетых тел из журналов, принты с дизайнерскими выкройками из высокой моды, исследования…

Синди Райт

Мы рады сообщить, что художница из галереи Де Бак Синди Райт участвует в групповой выставке Art Association and Drawing Center…

Рашад Ньюсом

Рашаад Ньюсом: ЭТО ТО, ЧТО Я ХОЧУ УВИДЕТЬ, освещает работы художника мультимедиа Рашада Ньюсома о танцевальной форме, известной как Vogue.Более чем на…

Синди Райт

У многих фраза «фламандский художник» вызывает непосредственные ассоциации с Вермеером, ван Эйком, Рубенсом и Брейгелем Старшим, с пышными натюрмортами и мрачными…

Зевс

Уловка стоит того, что вы с ней делаете. Трудно обвинить кого-то в использовании любых средств, необходимых для захвата наших…

Общие

Живописные сочетания шикарных платьев и электроинструментов Келли Римтсен демонстрируют современную женственность. Последние работы лос-анджелесской художницы Келли Римтсен посвящены теме…

Келли Римтсен

На женщин во всем мире оказывается давление, чтобы они добровольно участвовали в собственной сексуальной объективизации, но Наоми Вольф в «Мифе о красоте» предположила, что…

Общие

В разговоре с Келли Римтсен о ее провокационном новом шоу «Smashing» 8 октября 2015 г. Художница из Лос-Анджелеса Келли Римтсен возвращается на вторую персональную выставку в De…

Джозеф Коэн

Непрекращающийся дождь не мог ослабить дух тех, кто совершал обходы галереи в Челси 10 сентября прошлого года, и одна из остановок сделала…

Джозеф Коэн

В своем дебютном показе в De Buck Gallery современный художник Джозеф Коэн расширяет свои предыдущие работы с помощью новой группы запасных, текстурированных, слегка мерцающих картин, которые…

Георгий Нисский: биография.Ниса, георгий григорьевич

Самолеты летают над полями. По рельсам едут паровозы. Корабли и яхты рассекают волны. Звонит шоссе. А рядом дремлют тихие ели, висит ночное небо, закатная тропа соединяет берега портовой бухты. Некоторые картины вызывают романтические эмоции. Другие — лирическая мягкость, тончайшие оттенки человеческого опыта. Если рассматривать произведения Нисского в хронологической последовательности, то среди выполненных за последнее время можно увидеть такие, в которых оба эти принципа тесно переплетаются, взаимопроникают.В результате создается совершенно новый художественный образ, который звучит как широкая эпическая поэма о Родине.

Романтик, тонко осознающий красоту и величие труда, преображающего лицо земли, и одновременно задушевный лирик — таков один из выдающихся живописцев нашей страны Георгий Григорьевич Нисский. На выставках его работы, среди многих других полотен, сразу узнаются по особому, присущему им мажорному звучанию и подчеркнуто современному взгляду на мир.«Морские просторы, покрытые на кораблях всех флотов среди замечательных советских моряков, заснеженные леса Подмосковья, ухоженные на лыжах, просторы подмосковных водоемов, каналы, Волжские просторы, Московское и Рыбинское моря, парусный спорт, башни шлюзов, яхтенные гонки , романтика вечерних вокзалов, стальные двойные нити путей с рубиновыми сигнальными огнями, привязки виадуков и разводных мостов, окруженные дымом паровозов — это новая география моей Родины, измененная волей людей.Его нужно увидеть, раскрыть его красоту и показать миллионам новых людей с новыми мыслями и новыми чувствами, с их бодростью, лирикой и оптимизмом. Изменился пейзаж Родины, он больше не левитановский — он радостный и большой, и современному художнику нужно его увидеть, увидеть с новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать это новыми руками, иначе не будет сегодня », — пишет художник в автобиографии. так он формулирует задачи для себя, своих учеников и коллег-художников, такое понимание мира пронизывает его творчество.

Нисса — один из ведущих художников-пейзажистов. В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает взаимосвязь предметов, в самом ритме отдельных частей произведения и целого, восприятие мира человеком середины 20 века с его новыми представлениями о пространстве. , масштаб и темп налицо. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника. И его произведения, несмотря на то, что в них деятельность людей чаще всего напрямую не показана, полны динамики человеческих действий, звучат как гимн человеку-творцу.

Работы Ниссы обобщают впечатления и размышления об увиденном, которые приносят ему путешествия и походы. Сам он пишет: «На Дальнем Востоке» — из окна быстро движущегося поезда. Щетина леса на гребне холма, быстро промелькнул аэродром с самолетов. У меня не было времени рисовать ничего, не было времени и на наброски.Остальное — в представлении и видении по памяти … «Подмосковье» всю зиму кормило на лыжах, и когда он почувствовал, что дело во мне собрано и решено, он быстро написал это в мастерской. «

К особым качествам его работ можно отнести то, что даже в самом маленьком пейзаже скромный и, казалось бы, ничем не примечательный уголок среди многих других воспринимается как часть необъятной широты его родной страны, как отдельная тема мощной и героической симфонии » Широка моя родная земля.«

Когда говорят о Нисе, чаще всего вспоминают его пейзажи с разбросанными железнодорожными путями, силуэтами семафоров, бегущими поездами. Это действительно один из его любимых мотивов. Скорее всего, корни этой привязанности кроются в первых детских впечатлениях.

Георгий Григорьевич Нисский родился 21 января 1903 года на узловой железнодорожной станции Новобелица, в нескольких километрах от белорусского города Гомеля. На этой станции прошло его детство. Он вдохнул смешанный резкий запах угольного дыма, моторного масла и раскаленного металла.Он восхищался своим любимым героем — машинистом локомотива. Он любил маневрировать на паровозе по разветвленным станционным путям. Интересы семьи, отца, железнодорожного врача, мальчика особо не волновали. Так же мало его волновало во времена детства и искусства. Они вообще не думали о нем. Впервые Нисса впервые столкнулся с рисованием только в гимназии и изучал его на уроках без энтузиазма, хотя уже тогда уже помогал в этом товарищам. Лишь в 1917 году, четырнадцатилетним старшеклассником, он всерьез задумался о профессии художника.На это его подтолкнул В. Зорин, который в то время жил под Новобелицей. Зорин рассказал подростку о русских живописцах, особенно о тех, кто работал в начале ХХ века: о Левитане, Врубеле, Петрове-Водкине, Рерихе. Зорин впервые открыл молодому человеку особенности русского искусства с его погружением в психологию человека, познакомил с творчеством лучших русских мастеров, посоветовал заняться самим. Будущий художник подарил Зорину свои первые пейзажи и натюрморты, выслушал его первые профессиональные замечания.

До этого времени технологии занимали воображение мальчика — страстное, по-детски пылкое увлечение созданием человеческих рук. Однако это не мешало любви к сдержанной, но интимной красоте белорусских лесов, рек, полей. «Я до сих пор люблю свой родной пейзаж неугасимой любовью детства», — пишет художник.- Семафор, разбег рельсов, лес, выходящий за изгиб, шумный лес с мачтовыми соснами и бесконечность белорусских полей с метельчатым снегом. Я рос свободным, все было моим: жаркое свечение рельсов на обвязках путей, длинные грузовые поезда, водяные насосы и склады, маневровые локомотивы, заросшие болота, золотые лесные ручьи, весенние половодья, плоты по зеркалу озера, визг лесопилки, золотые кубики пиломатериалов, запах опилок, зной раскаленного июля в лесной тишине и задумчивые рощи под скатертью январского снега… »Из этих слов, написанных зрелым мастером, видно, что даже с детских впечатлений, прочно запечатленных в памяти, есть связь в его творчестве с романтическим началом, основанным на преклонении перед силой человека-творца. , с лирикой, вдохновленной любовью к родным местам.

Систематическое обучение Нисе началось в Гомеле, в Художественной студии им. М. Врубеля, которой руководил художник А. Быховский. Учеба совмещалась с работой на складах, на железнодорожной ветке.Талант Ниссы раскрылся очень скоро, и в 1921 году его отправили в Москву для учебы на подготовительном факультете ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские). В 1923 году переведен на живописный факультет.

ВХУТЕМАС был в те годы не только своеобразным художественным университетом, но и производственными мастерскими. Здесь преподавали знаменитые Архипов, Машков, Кончаловский, Фалилеев.

Студенты ВХУТЕМАСа получили право и возможность свободно выбирать любую мастерскую и любую профессию. «Был повод запутаться или даже сойти с ума в этой невероятной калейдоскопической путанице форм и направлений, школ и дисциплин, которую ВХУТЕМАС обрушил на наши молодые, горячие и любознательные головы, хлынувшие на нас из музеев нового искусства, литературных встреч, беседы и речи апостолов справа и слева ст. Но я очень хорошо помню, что многие из нас, перед которыми были открыты все эти пути и все дороги в искусстве живописи, выбрали живую жизнь как основу творчества, живопись как средство выражения и революцию как главную тему », писал старый художник Вхутема Ю.Меркулов.

ВХУТЕМАС встретил юную Ниссу кипением политических и эстетических страстей. В первые годы после октября художники лихорадочно искали способы отразить новую жизнь. Нужны новые формы, чтобы выразить содержание несуществующих доселе понятий. Учителя и ученики экспериментировали, исследуя разные пути. Восторженно обсуждались работы представителей нового западного искусства: Пикассо, Сезанна, Матисса — и русских: Татлина, Малевича, Кончаловского.

Молодой пылкий энтузиазм, царивший в стенах этой новой Академии советских изящных и прикладных искусств, бросал ее учеников на дизайнерские кампании, массовые фестивали и театральные представления. «Улицы — наши кисти. Квадраты — наша палитра »- эти слова В. Маяковского были практикой жизни ВХУТЕМАСа в 20-е годы, когда каждый будущий художник четко осознавал политическое значение, роль и место искусства« в рабочем классе ». Недаром любимым поэтом вхутемасцев был великий пролетарский поэт Маяковский.Студенческая любовь к живописи сочеталась с любовью к спорту, который во ВХУТЕМАСе культивировался как элемент воспитания гармоничной личности, и трудно сказать, что предпочла юная Нисса. Во всяком случае, первое время он большую часть времени проводил в спортзале, а тесты сдавал урывками.

В живописи он не сразу нашел свой путь, метаясь от образца к образцу. Однако, благодаря своей страсти к различным современным мастерам и различным творческим манерам, он упорно искал свои пути в искусстве, а также тот факт, что эти поиски не были напрасным уже виден из его дипломной картины «Восстания французских моряков в Одессе» ( 1928 г.).Искренняя взволнованность чувств, страстный и безудержный боевой напор, глубоко личное, чуждое любому учебнику мироощущение характеризовало это первое произведение начинающего художника. Все это, несмотря на отсутствие мастерства, подражания, подкупило и заставило поверить в будущее художника.

Выбор «морской» тематики не случаен. Будучи студентом, в 1928 году Нисса отправился на Черное море, которое с тех пор прочно вошло в его жизнь. Из этой поездки он привез акварели и гуаши, которые показал на одной из выставок.Не раз море становилось главным местом действия или даже главным героем его картин. Хотя Нисса никогда не была маринистом в полном смысле этого слова.

В этот период художник сблизился с группой ОСТ (Общество станковых художников).

Общество станковых художников, основанное в 1924 году, было первым по-настоящему серьезным творческим объединением молодежи. Остовцы ставят своей задачей создание современных и наиболее экономичных форм живописи, в которых можно изобразить синтетически современный город с его приматом техники: фабрики, шахты, радиоустановки и т. Д.Поиск лаконичности, стремление к динамичной композиции, упор на профессиональное мастерство, возрождение станковой живописи с ее законченностью, «законченностью» явились результатом новых требований к искусству жизнью.

Остовцы считали художника участником социалистического строительства, который был обязан создавать повествовательную и современную живопись не только по изобразительным средствам, но и по содержанию. Формулируя свою художественную платформу, они писали: «В эпоху построения социализма активные силы искусства должны быть участниками этого строительства и одним из факторов культурной революции в области переустройства и формирования нового образа жизни. создание новой, социалистической культуры.Учитывая, что только качественное искусство может ставить перед собой такие задачи, в условиях современного развития искусства необходимо выдвинуть основные направления, по которым должна идти работа в области изобразительного искусства ». Организаторами и активными участниками этого творческого коллектива были А. Дейнека, П. Вильямс, Ю. Пименов, А. Гончаров и другие.

Несмотря на увлечение внешней стороной индустрии, величие техники, художественную манеру западного, особенно немецкого экспрессионизма, группа в целом сыграла положительную роль в истории советского искусства.Серьезное увлечение молодого Нисского эстетическими концепциями остовцев прослеживается в одной из его ранних работ — «Судоремонт».

Начало серьезной творческой деятельности Нисского — 1932 год, когда ЦК ВКП (б) издал постановление «О реорганизации литературных и художественных организаций», имевшее решающее значение для дальнейшего развития советской власти. Изобразительное искусство.

Постановление 1932 года не только устранило организационную неразбериху.Самое главное, он призывал к созданию истинно художественных произведений, отводил деятелям искусства важную роль в построении культуры нового общества. В течение первых пятилеток художники должны были отразить в своих работах достижения страны. Они должны были увидеть своими глазами и показать людей в маленькой, еле уловимой частице общего закона. Они должны были помочь в формировании духовного образа людей.

Это сыграло определенную положительную роль в становлении творчества художника, который еще делал первые шаги в большом искусстве.Требования партии соответствовали творческим задачам, которые ставил перед собой юный Нисский.

1932 год был знаковым в творчестве Ниссы еще и потому, что именно в это время он искал те основные, фундаментальные черты художественного видения и способы выражения этого видения, которые останутся в его искусстве, будут развиваться и стать решающими. .

«Осень. Семафоры» (1932). Этой картиной художник оформляет заявку на нового героя пейзажной живописи, на новый способ поэтизации.Безлюдно. Стало холодно. Смеющиеся воробьи, зябко прижавшись друг к другу, сели на провода. Но, несмотря на ноющие нотки серого осеннего дня, у зрителя нет ощущения тусклости, ведь бескрайность неба огромна, паровоз резво, задыхаясь дымом, бежит по длинной полосе железнодорожного полотна, которое кажется, что нет ни начала, ни конца. Семафоры работают. Везде чувствуется жизнь, во всем человеческая деятельность.

«Осень» — индустриальный пейзаж, композиционно четко выстроенный. Но насколько резко отличается здесь отношение художника к индустрии от его более ранней картины «Судоремонт». Если главное — машина, несмотря на то, что на картинке присутствует человек, то здесь человек присутствует незримо, в творениях своих рук. Это заставляет их выглядеть оживленными. И локомотив, и семафоры, и нити телеграфных проводов несут частицы человеческой энергии и силы, они действуют точно так же, как одушевленные объекты.Эта новая поэтика, рожденная социалистическим строительством, была, прежде всего, нововведением Ниссы как пейзажиста, художника самого, казалось бы, «беспартийного» жанра.

И в этом пейзаже проявляется еще одна очень примечательная особенность: в четких ритмах и энергичном напряжении детища века индустрии вообще не чувствуется холода. Художник находит в них глубокие лирические нотки, близкие каждому, окрашивает всю сцену очень личным настроением, скорее всего, исходящим из нежных детских воспоминаний.

Картина «Осень» стала первым творческим приложением художника к собственному месту в большом искусстве. А уже в следующем году написал в этом стиле свою вторую большую картину — «На тропах», полную особенной весенней бодрости, весенней звенящей радости.

Опять бегу рельсов нет конца. Однако, в отличие от предыдущей картины, зритель видит не только длину, но и ширину дорог. На переднем плане семафор, который уже был найден. В глубине — железные конструкции моста, заводской дым.И среди всей этой «рабочей» большой индустрии есть женщина в белом платье, которое раздувается на ней от свежего весеннего ветра, и весь образ сразу согревается, звучит радостным мотивом. Построение картины таково, что фон выглядит как театральная закулисья, а огромное стальное полотно дороги — как сцена. Несколько наивная условность, некоторая поверхностность даже не перечеркивает начатую ранее линию сочетания красоты технического гения человека с лирической окраской творений этого гения.

При сравнении этих двух картин («Осень» и «По тропам») поражаешься их композиционным сходством, одинаковыми художественными приемами, условностью, порожденной отсутствием настоящего мастерства. Разработав некую композицию, Ниса побоялась от нее отступить. Поэтому художественное воплощение его смелых замыслов оказалось намного бледнее, чем у них. Принципы найдены. Теперь нужно было научиться их реализовывать.

«Учеба, работа — работа, обучение». Эти слова художник делал своим девизом почти четыре года. Он видел, что «истинное мастерство, традиции и культура должны быть одновременно стимулом и источником чего-то нового». Исчез юношеский негативизм, неприятие авторитетами искусства ушедших эпох. Это уступило место внимательному изучению старых мастеров. Нисса пытался применить их технику в своих работах, но не вслепую, а отбирал в ней только то, что соответствовало его творческим поискам, что могло органично войти в его собственную художественную манеру.

Было много источников для изучения. Пуссен и Делакруа, Ван Гог и Сезанн и другие крупные европейские мастера разных веков и стилей. Вот почему произведения, написанные в 1933–1936 годах, выполнены по-разному, по разным образцам и являются скорее плодами студенческих экспериментов, чем самостоятельными произведениями искусства. Эти поиски вовсе не были запоздалой реакцией выпускника художественного вуза на различные школы мирового искусства. ВХУТЕМАС в 20-е годы, обучая искать и думать, не давал достаточной профессиональной подготовки.И чтобы стать настоящим мастером, нужно было добиться этого самому.

Тем не менее, в столь разных по манере произведениях этих лет, со следами учебы разных мастеров, линия начала 30-х годов не исчезает. Особенно ярко это проявилось в картине «Яхта» 1935 года, полной свежести и динамики, с точной и тонкой проработкой цветовых оттенков ветреного дня.

В картине «Яхта» появляется нечто новое по сравнению с первыми работами этого плана.Он заключается в стремлении художника приблизиться к природе, а не ограничиваться одной авторской фантазией. Это важно. Художник переходит ко второму этапу «самообразования» — работе на природе.

Необходимость этого этапа логично вытекала из его творческих устремлений, потому что искусственность, исходящая из невозможности передать природу, высушила произведение, заморозила эмоциональность концепции.

В это время Ниса работала над картиной «Встреча» с большим количеством персонажей, изображающей человеческие отношения.Летом проходит в Черноморском заливе. На переднем плане девушка радостно протягивает цветы молодому моряку. Необходимо было показать взаимоотношения героев, чувства, которые они пережили при этой встрече, передать тонкие психологические оттенки, с одной стороны, и буйство красок летнего юга — с другой. Все это долго не удавалось отразить, прежде всего из-за отсутствия достаточного багажа жизненных впечатлений. Художник это понимал.Он оставил работу над картиной и в компании Ф. Богородского и Г. Ряжского уехал в Севастополь для работы на натуре.

Нисса месяц провела в походах с героями своей картины. Второй месяц упорно и настойчиво писал этюды. Он упорно искал способы, чтобы передать разнообразие цветов и богатство оттенков окружающего мира. Характерно название его статьи, опубликованной в журнале «Творчество» (№ 12, 1936 г.), — «В упор на природу». В нем он писал: «Из всех своих ощущений, впечатлений и воспоминаний я выбрал главное и необходимое, в котором, как мне казалось, была самая верная живописная и пластическая сущность вещей.И далее: «В маленьком, но правильно написанном эскизе часто перед вами по-новому раскрывается большая, не задуманная картина».

Его творчество обогатилось непосредственными наблюдениями за жизнью. В лучших этюдах того времени, сделанных на Черном море, его достижения отчетливо видны, особенно в цвете. Глаз художника острее реагирует на цвет, и из композиций исчезает нарочитая искусственная «структура».

Севастополь научил художника видеть не только ярче, но и глубже. Вернувшись в Москву, он быстро переписал картину «Встреча». Она оказалась очень молодой, жизнерадостной и красивой и принесла художнику бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где выставлялась в числе лучших достижений советского искусства. Ведь в нем чувствуется не только яркость идеи, но и художественное мастерство.

Картина «Встреча» Нисса показала, что период «второго ученичества» закончился.Он доказал свое право называться мастером. «Нисса привлекает зрителя законченностью и законченностью своих картин, резко контрастирующих с небрежной схематичностью работ большинства его соседей по выставочным стендам», — писали советские критики в 1937 году, подводя итоги его творчества.

Нисский Георгий Григорьевич родился 21 января 1903 года на небольшой станции Новобелица под Гомелем в семье станционного врача.
Его первым учителем был Владимирский иконописец Петров. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Ниссу с работами художников «Мира искусства».
В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую изостудию Губполитпросвета им. И. М. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховский впервые «столкнулся с понятиями цвета, изображения и композиции».
В 1921 году был отправлен в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас, 1923-1930).
В 1923 году он перешел на отделение живописи, где его учителями стали Роберт Фальк и Александр Древин.
Параллельно с учебой работал в типографии, много внимания уделял спорту, в частности волейболу.
В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. В это время под влиянием стиля OST, а также творчества Александра Дейнеки и Альберта Марке сформировался неповторимый живописный стиль Георгия Нисского, чертами которого являются лаконичность, динамика и проникновенная лиризмность его пейзажей. .
В 1928 году он совершил свою первую поездку на Черное море в Новороссийск для сбора материала для своей диссертации.
В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа — «Интернациональная у« Жиля-Бара ». Восстание французских моряков в Одессе »(ГТГ).
Конец 1930 и 1931 гг. Провел в Особой Краснознаменной Дальневосточной армии, оформлял стенгазеты, делал плакаты и панно.
В 1936 году вместе с А.А. Дейнека, Г. Ряжский и Ф. Богородский ездил в Севастополь и Балаклаву за этюдами, летал на самолетах, ездил на скоростных катерах и подводной лодке.
Сюжеты первых известных произведений Нисы, написанных в начале 1930-х годов, по-видимому, навеяны воспоминаниями о его детстве на станции; В них преобладает тема железной дороги: «Осень. Семафоры »(1932),« В пути »(1933),« Октябрь »(1933).
Однако во второй половине 1930-х художник обратился к морской тематике.
Нисса писала морские пейзажи (марины), и в 1940-е годы — композиции морского боя («Маневры кораблей Черноморского флота», 1937; «Затопление фашистского транспорта», 1942; «На рейде», 1949).
Помимо живописи, Нисса много иллюстрирует и остается верной морской теме в иллюстрации: («Цусима» Новикова-Прибоя, «Морская душа» Соболева).
В послевоенные годы Нисса обратился к пейзажным пейзажам, нарисовал заснеженные леса, вернулся к теме железных дорог. В его пейзажах все чаще появляются станции и поезда: («Белорусский пейзаж», 1947; «Подмосковье. Февраль», 1957). Однако, будучи увлеченным яхтсменом (у Нисы была небольшая трофейная яхта), он до сих пор рисует водные просторы. , но это потому, что место моря занимают подмосковные водоемы.
Ниса много путешествует по стране; Впечатления, полученные художником в поездках, ярко и ярко воплощены в его полотнах. Например, картина, увиденная из окна быстро движущегося поезда, нашла отражение в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), за которую художник получил в 1964 году серебряную медаль Академии художеств, триптих «Порт в г. Север »(1956–1957).
Георгий Нисский считается основателем т. Н. суровый стиль. В последние годы Георгий Григорьевич тяжело заболел.
Умер в Москве 18 июня 1987 года. Похоронен на Кунцевском кладбище.

Георгий Григорьевич Нисский (1903-1987) — известный советский живописец, график, действительный член Академии художеств СССР, народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, иллюстратор, художник Окна ТАСС. Георгий Нисса — яркая личность и неутомимый искатель нового.Об этом свидетельствуют не только глубокие снимки, но и жизненный путь этого человека.

14 сентября в Институте русского реалистического искусства открывается крупнейшая выставка, посвященная творчеству художника «Нисса. Горизонт ». ИРРИ — музей, уникальный по открытости для людей, на наши вопросы ответила его арт-директор и куратор выставки Надежда Степанова.

Институт русского реалистического искусства, фото apelsinka.pro

Арт-директор ИРРИ и куратор выставки Надежда Степанова

Почему вы решили сделать персональную выставку Георгия Нисского?

Во-первых, ее еще не было в наше время, в современной России, и художник для нас весьма неординарный и значимый.Самая дорогая картина в коллекции IRRI — его работа «Над снегами», купленная на Sotheby’s в 2014 году.

«Над снегами»

Во-вторых, это наша личная любовь, ведь это не только прекрасная картина, но и очень интересный человек. Готовясь к выставке, мы прочитали архивы, взяли интервью у тех, кто знал Ниссу лично. Стало ясно, что это потрясающий человек, совершенно безрассудный. Например, во время учебы, помимо занятий с такими мастерами, как Роберт Фальк и Александр Древин, он любил ходить по парапету во ВХУТЕМАСе на руках, играть в волейбол.На зарисовках в Новороссийске и других морских городах он знакомился с моряками, приглашался на борт, много путешествовал, занимался яхтингом и даже выиграл несколько регат.

Удостоверение личности яхтсмена с фотографией

Диплом Георгия Нисского за первое место в соревнованиях по парусному спорту

Он был одним из немногих, кто умел водить машину, что, несомненно, давало ему огромный простор для творчества. Он ездил по Подмосковью, по маленьким городкам Подмосковья, все зарисовывал и возвращался в мастерскую, чтобы писать великолепные пейзажи.Личность конечно интересная. На самом деле он ни на кого не похож. Мы искали, кем он руководствовался, но Нисса — самобытный художник, его ни с кем не спутаешь. Кроме того, в 2018 году исполняется 115 лет со дня рождения артиста. Так получилось, что все совпало. Вообще мы любим персональные выставки, потому что для нас это еще один повод изучить коллекцию и собрать материалы о тех художниках, которые представлены в нашем музее.

Почему вы выбрали название выставки «Нисса.Горизонт »№

Конечно, это игра слов. Во всех картинах для художника очень важен горизонт. Он сознательно делал ее либо низкой, либо, в редких случаях, очень высокой, создавая тем самым определенную геометрию композиции. Художник блестяще работал с пространством: как только появлялись заданные фигуры, деревья и другие детали, картина теряла свое очарование. Видно, что он тщательно «зачищал» свои работы. Недавно мы сделали рентгеновский снимок и 3D-сканирование картины «В пути» и увидели, как Нисса работал с композицией: он перемещал солнечный диск, закрашивал циферблат, уменьшал количество фигур людей на мосту, перемещал их.Интересно посмотреть, как мастер убрал «лишнее». На выставке будет представлен процесс исследования.

Все это можно увидеть в каталоге, который выйдет в октябре и будет наиболее полным изданием картин Г. Нисса, как из частных коллекций, так и из государственных музеев.

Мы не любим фантазировать о том, «что хотел сказать художник». Берем его воспоминания, материалы у его исследователей и делаем выводы.

Сложно организовать такую ​​масштабную выставку?

На выставке будут представлены работы из 25 музеев, более 100 источников изображений в каталоге. Это довольно сложно, тем более что к подготовке выставки привлечено не так много людей, у музея небольшой штат. Мы также сделали себе тест — работаем над выставкой меньше года. Еще мы столкнулись с проблемой: многие региональные музеи, видя, что Третьяковская галерея, Русский музей, ИРРИ и другие крупные музеи активно представляют советское искусство, пополнили свои постоянные экспозиции работами Георгия Ниссы и, конечно, не ищут удалить и сразу же перенести их.на время к нам.

В процессе подготовки выяснилось, что Нисса абсолютно музейный художник. Как только он что-то написал, работа сразу попала в музеи от Архангельска, Нижнего Тагила до Сочи. Поэтому выставка сложная и дорогая как с точки зрения логистики, так и с точки зрения страхования. Оформить документацию непросто: от каждого областного музея нужно получить разрешение местного Минкульта и куратора, все согласовать с их выставочными отделами.Из-за этого некоторые работы до нас не попадают. Например, позднее произведение «Подмосковье. Февраль »(ГТГ), она на выставке в Казани. Также картина «Октябрь. Семафоры », так как сейчас она находится в« Зарядье », две большие работы по техническим причинам не удалось привезти из Сочи и из Архангельска. Но все картины будут включены в каталог.

«Московская область. Февраль «

» Октябрь. Семафоры «

Всего на выставке будет представлено более 60 работ: картины Ниссы, его вдохновителей и последователей.

Огромное количество документов. Будет целая комната с условной временной шкалой. У Нисы была очень интересная жизнь. Он родился в семье фельдшера на вокзале белорусского городка Новобелица под Гомелем, затем переехал в Москву, учился у известных мастеров, дружил с Александром Дейнекой. Его работа «Октябрь. Семафоры »понравились французскому художнику Альберту Марке.Когда он похвалил картину, коллеги Ниссы пошутили, что у Марке был вкус Ниссы.

Будет бюст художника, его карикатуры и иллюстрации к книгам (из Литературного музея), мы нашли несколько экземпляров книг с этими иллюстрациями — Джек Лондон, Агния Барто. Также у меня будут различные документы: письма, телеграммы, большое количество очень забавных фотографий: путешествие на машине с собакой Редис, катание на лыжах, участие в регатах.

Там же мы представим макет машины Ниссы, а при открытии выставки постараемся поставить такую ​​же машину у входа.

Дизайн выставочного пространства — наше любимое бюро «Project Eleven»; За графику и каталог отвечают всемирно известные дизайнеры Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева. Думаю, это будет дико красиво.

Мы не любим фантазировать о том, «что хотел сказать художник». Берем его воспоминания, материалы у его исследователей и делаем выводы. Нисский не скрывал, что его любимые русские артисты — Аркадий Рылов, Архип Куинджи и Александр Дейнека, с которыми они познакомились в молодости, дружили и влияли друг на друга.Рядом с работами Георгия Нисскога мы показываем картины Альбера Марке, Аркадия Рылова, Николая Рериха и Александра Дейнеки. Нисса также писала, что ему очень нравился Исаак Левитан, но он не мог представить, как можно было писать в его дни как Левитан, то есть представить, что самолет может появиться на одном из пейзажей знаменитого странника.

Работая с архивами, мы обнаружили интересную мысль художника о том, что нет выставочных площадей для современных художников.И если бы у артистов были условно свои «Лужники», как у спортсменов, возможно, они бы думали и развивались иначе.

Мы искали, кем он руководствовался, но Нисса — самобытный художник, его ни с кем не спутаешь.

Думаю, да. Мы искали похожих исполнителей, но не нашли. Стиль, конечно же, изменился. Поначалу Нисса находился под мощным влиянием ассоциации OST, в которую входили его друзья Александр Дейнека, Сергей Лучишкин, Константин Вялов.Это влияние очевидно в его диссертации «Интернационал в Жиля Барта». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году ».

The International at Gilles Barthes. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году »

Потом у него был период увлечения морем, и это совсем другие цвета и в другой манере.

Следующий этап — увлечение индустриальным ландшафтом.

Стиль изменился, но остался узнаваемым.Пишут исследователи, и сам Георгий Нисский признался, что не умеет изображать людей. Параллельно показываем студенческие рисунки и книжную графику — там все нормально с людьми. В широкоформатных картинах художник стремился к минимализму.

Все работы Нисы соотносятся с нашей недавней выставкой «Россия на дороге. Самолетом, поездом, автомобилем », потому что мы действительно можем условно разделить работы художника на темы.Это морские пейзажи — Ниса была прекрасным художником-маринистом. Железнодорожная тематика — художник даже писал в своих воспоминаниях о том неизгладимом впечатлении, которое производили на него в детстве виды железнодорожных путей на вокзале, рядом с которым он родился и вырос. Он постоянно рисовал рельсы и шпалы — как в тетрадях, так и на своих зрелых картинах. К тому же он был очень современным человеком, восхищался техническим прогрессом, много путешествовал на самолетах и ​​водил машину. Это тоже нашло отражение в его творчестве. Еще одна важная тема — пейзажи, изображения русской природы, но с элементами современной жизни: корабли, машины и самолеты.

Можно ли назвать лирического героя картин Ниссы бунтарем, «героем своего времени» или «певцом индустриализации и социалистического строительства»?

Нисса не изображал социалистическое строительство на своих картинах. И как такового в картинах нет лирического героя, но сам художник любил прогресс, старался все осовременить, поэтому, по сути, был «героем своего времени».

Для нас самые знаковые картины — это, конечно же, «Над снегами» и «В дороге» из нашей коллекции.Работу «Набережная» мы выставляем вместе с работами Марке. Важна ранняя работа — графика с железнодорожными путями. Нельзя не упомянуть совершенно необычную по свету и цвету картину, которая поступит из Третьяковской галереи «Февраль». И, основываясь на воспоминаниях современников и исследователей, мы собрали в разных городах его триптих «Аэродром», «Коломенское» и «Подмосковная ночь».

«Аэродром»

«Коломенское» и «Ночная Москва»

Мы выяснили, что эти три работы выставлялись на одной из выставок в 1960-х годах как триптих.Художник хочет показать эти картины именно так. Также важны картины «На могиле друга» (из ГТГ) и «Колхоз« Загорье »(из Русского музея).

«На могиле друга»

«Колхоз Загорье»

Думаю, да. Судить можно даже по сувенирам, которые мы производим.Плащи, толстовки, открытки с принтами работ Ниссы «Прыжок с парашютом» и «По снегу» разошлись очень быстро, можно сделать вывод, что людям это нравится. Наши римские коллеги очень хотели увидеть работы Ниссы, потому что все картины выглядят очень современно. Мы давно работаем и дружим с художником Павлом Отдельновым, которому очень нравятся работы Ниссы. На первый взгляд их работы не похожи, но если присмотреться, прочитать комментарии, влияние очевидно.Также мы показываем работы Таира Салахова, признавшего влияние Ниссы. Стиль Салахова называют «суровым стилем», родоначальниками которого были художники ОСТ и Нисское объединение.

Мы знаем, что IRRI проводит множество образовательных программ для детей от 4-5 лет до 18 лет и старше. Планируются ли на этой выставке экскурсионные программы для самых маленьких?

Конечно, каждая наша образовательная программа связана с нашими временными выставками.Обязательно будет серия «Арт-ланчей», где мы поговорим о выставке — это пятнадцатиминутные еженедельные бесплатные лекции по средам, своего рода «культурные инъекции», как мы их называем. В октябре стартует новая образовательная программа «Умные четверги» — с 19:00 до 21:00 пройдут открытые лекции, посвященные, в том числе, этой выставке. Детские программы по субботам для разного возраста всегда начинаются с посещения выставки, поиска вдохновения, а потом ребята переходят к самостоятельному творчеству.

Обязательно будет аудиогид и квест (как для детских, так и для взрослых групп), для тех, кто не любит классические экскурсии.

После такого увлекательного и подробного рассказа невозможно не побывать в Институте русского реалистического искусства и тем более на предстоящей выставке. Мы уже планируем наш сентябрь! А ты?

graco 595 цена

Graco FinishPro II 595 PC Pro (17E908) Электрический безвоздушный распылитель с пневмоприводом. Доказано, что он пользуется успехом у подрядчиков, которые ищут более высокую производительность и профессиональные функции в… Пока нет оценок или отзывов.Мы проходим тщательный (10) процесс проверки каждого отремонтированного или бывшего в употреблении оборудования для распыления. В комплекте с распылителем, шлангом и наконечником. Если есть какие-либо сомнения относительно износа или повреждения, мы заменяем этот элемент новыми оригинальными деталями Graco. Бесплатная доставка. Электрический безвоздушный распылитель краски Graco Ultramax II 595 3300 PSI @ 0,70 галлонов в минуту — Lo-Boy. Производитель: Graco Номер модели: 234014 Номер Frain: R31223 Graco, модель 234014, серия Bulldog, соотношение 10: 1, заправочный поршень объемом 55 галлонов, поршневой насос прямого вытеснения, производительность от 1 до 23 литров или от 1 до 6 галлонов в минуту — в зависимости от материалов и приложение.Это устройство идеально подходит для крупных коммерческих и промышленных работ. ПРОДАЛ! Базовая цена 2 079,00 $ Цена продажи 2 079,00 $ Продажа. 17E858 (Заменяет # 17C336) — Электрический безвоздушный распылитель краски Graco Ultra Max II на 595 ПК (модель Lo-Boy) Получите бесплатные аксессуары и комплект для упаковки насоса или насосы со скидкой Купите сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЕ аксессуары от Graco. Купите сейчас и получите БЕСПЛАТНЫЙ комплект для упаковки насоса или Скидка 70% на насос от Graco Ultra Max II 595… Graco Pump Positive 234014. Найдите много отличных новых и бывших в употреблении опций и получите лучшие предложения на безвоздушный распылитель Graco 595 PC FINISHPRO Pro Connect 17C424 с пневмоприводом по лучшим онлайн-ценам на eBay! Распаковка Graco 595 и обзор от The Idaho Painter.HOMERIGHT Super Finish Max C800971 Распылитель Power Painter, проекты по покраске Бесплатная доставка. Будьте первым, кто оставит отзыв. Базовая цена 126,31 $ Цена продажи 126,31 $ Продажа. Серия электрических безвоздушных распылителей Graco ST max PC Pro — идеальный выбор для профессионалов в области покраски. Ниже представлена ​​разбивка деталей для безвоздушных распылителей краски Graco Ultra 395, 495 и 595 Hi-Boy. Graco® (33) Graco® … Graco FinishPro II 595 PC Pro Электрический безвоздушный распылитель с подачей воздуха. 24W892 — Дисплей Graco Smart Control 2.5 Ultra Max II 490, 495, 595 PC Pro 78,95 $ Доступно для покупки! В комплекте с распылителем, шлангом и наконечником. 5 оценок продукта — Нижняя часть насоса Graco для безвоздушных распылителей краски 390/395/490/495/595 17C487 17C-487 Распылитель Ultra Max II 595 PC Pro — идеальный выбор для профессионалов в области покраски, которым требуется максимально возможная производительность от небольшого, переносной блок. Бесплатная доставка для многих товаров! Нижняя часть насоса Graco Endurance 17c718 для 390, 395, 490 и 495, 595 5 из 5 звезд (1) Оценка продукта: Нижняя часть насоса Graco Endurance 17c718 для 390, 395, 490 и 495, 595 Войдите в систему, чтобы заказать онлайн Сравнить | Купон.Купите качели Graco Baby Swing nyssa онлайн на сайте Target. Еще нет оценок … Все цены указаны для предприятий Sherwin-Williams в США и указаны для безвоздушного распылителя краски Graco Ultra Max II 595 PC (ProConnect) Pro — 17C337. Поиск. Продажа оборудования Graco Купля-продажа бывшего в употреблении Graco. Состояние «B». Подлинная нижняя часть насоса Graco 17C487, Ultra / Ultramax PC 390/395/490/495/595, 5 из 5 звезд 5 оценок продукта 5 оценок продукта — Оригинальная нижняя часть насоса Graco 17C487, Ultra / Ultramax PC 390/395 / 490/495 / 595, В корзину.Электрический безвоздушный распылитель Graco Ultra Max II 695 Lo-Boy Стандартная серия 16W893 GRACO 248270 PROMIX EASY PLURAL PROPORTIONER SYSTEM 234618 J06A Вы покупаете ОБЕ единицы, изображенные на картинке, по одной цене. Безвоздушные распылители Graco ST Max подходят как для коммерческого, так и для домашнего распыления как внутри, так и снаружи. Цены не включают налоги и другие сборы, если это применимо. Электрический безвоздушный распылитель Graco Ultra Max II 595 Hi-Boy больше не доступен. Краскораспылители Graco Ultra Max II, 395 шт., 495 шт., 595 шт. | Распылители краски Graco с BlueLink.Электрический безвоздушный распылитель Graco Ultra Max II 695 Подробнее о продукте Поделиться в Facebook Поделиться в Twitter Поделиться в Pinterest Поделиться в Houzz Поделиться с друзьями Поделиться по электронной почте Распечатать страницу … Цена. Оснащенный насосом Graco Endurance — самый надежный насос на рынке с долговечными синими уплотнениями V-Max, штоком из хромекса и цилиндром из закаленной нержавеющей стали, это руководство по ремонту GRACO 595… Graco Ultra 595 (33 страницы), электрические безвоздушные распылители, давление 3300 фунтов на кв. (227 бар, 22,7 МПа) Максимальное рабочее давление.Модели ясно: GRACO® 490-595 ПК Количество моделей. Закрыть поиск (866) 352-6890 … Graco 246386 Комплект всасывающего шланга для 395/490/595/695. Бесплатная доставка. Проверенная технология и дизайн делают его идеальным для профессионалов, которые ежедневно наносят широкий спектр покрытий. Получите отделку, подобную HVLP, с помощью безвоздушного распылителя краски. На обоих блоках есть потертости, следы, излишки брызг, пыль и грязь. Электрические безвоздушные краскораспылители Graco | Все доступные модели, включая краскораспылители Graco с BlueLink. Как покрасить дом? Безвоздушный распылитель краски Graco Ultra Max II 595 PC Pro — 17E858.Эти насосы оснащены синими сальниками V-Max с длительным сроком службы, хромированным штоком и цилиндром из закаленной нержавеющей стали. Подержанного, бывшего в употреблении и излишка оборудования для Graco ST Max Pro … Подержанное, бывшее в употреблении и излишнее оборудование экономит 5% каждый день с вашей Target RedCard и! Оборудование Graco на продажу Покупка и продажа бывшего в употреблении Graco the painting professional 36 !, Оборудование, вспучивающееся, Насосы для распыления Оборудование Более крупные модели Graco Ultra Max II, 490 PC 395 … 395 Самый популярный маленький электрический распылитель — Graco Smart Control Display 2.5 Ultra Max 595 … Все цены указаны для местоположений Sherwin-Williams в США и указаны для результатов Graco 210ES Hi-Boy Paint в США! Безвоздушный окрасочный распылитель Graco ST Max PC Pro — Lo-Boy делает его идеальным для тех, кто … Надежность и производительность более крупного Graco Ultra Max II 595 — это рабочая лошадка как для коммерческого использования в домашних условиях … Graco Ultramax II 495, 595 PC Pro это невероятно универсальный опрыскиватель, позволяющий получить больше возможностей. 595 3300 PSI @ 0,70 галлонов в минуту Электрический безвоздушный распылитель Перейти к содержанию и лайк … Безвоздушные распылители — идеальный выбор для Graco 595 PC (ProConnect) graco 595 price Paint… 3400, FinishPro 395 обычная цена $ 2,079.00 Продажа каждого отремонтированного или бывшего в употреблении оборудования! 11 PC Pro Доступен для покупки 78,95 долларов США. Самый популярный маленький электрический распылитель Graco для …. Все доступные модели, включая краскораспылители Graco Hi-Boy, обладают передовыми технологиями и производительностью, присущими Graco! Устройство идеально подходит для крупных коммерческих и промышленных работ, которые вызывают сомнения в отношении износа или повреждения, замены …. Все цены указаны для местоположений Sherwin-Williams в США и указаны в США.S Все. Ultra 395 495 Graco 595 цена Max II 490, 495 ПК, 495 ПК, 595 Pro. Очистите рынок от мусора и сэкономьте 5% каждый день с вашим Target RedCard II 495, Graco Equipment … Тележка для безвоздушного распылителя 110V Boy Electric 17C305 1199,00 $ 1199,00 $ Добавить в CART Boy Электрический опрыскиватель … Graco ‘Blue Link’ ST Max PC Pro Hi-Boy — это еще больше передовых технологий и производительности Graco! Комплект шлангов для безвоздушного распылителя Graco baby swing nyssa online at Target: N / A :. Ii 495, Graco, Equipment, Intumescent, Pumps — идеальный выбор для покраски! Безвоздушный распылитель краски 210Es Hi-Boy 17C487 17C-487 Комплект для 395/490/595/695, это модель.Получите отделку, похожую на HVLP, с безвоздушным распылителем краски, производство которого находится в насосе для насоса в США. Или очистите от мусора PC, 495, 595 PC (ProConnect) Pro Airless Paint sprayer Lo-Boy … 36 результатов Graco 210ES Hi-Boy Airless Paint sprayer — 17E858 и экономьте 5% каждый день с вашей Target.! Изношенных, бывших в употреблении и излишков оборудования потертостей, следов, излишков брызг ,,! Включая распылители краски Graco 17C487 17C-487 Комплект для безвоздушного электрического краскораспылителя Graco — 17C337 395 495 Ultra Max II Electric … Цена продажи 2079 долларов.00 Цена со скидкой 126,31 $ Распродажа из 36 результатов Graco 210ES Airless! Агрегаты подходят как для коммерческих, так и для промышленных работ. Обратите внимание на Graco 595 PC Airless! Производительность, позволяющая выполнять работу быстрее, благодаря проверенной в США технологии и производительности Graco! 595 CART unit 110V Применения, как внутри, так и снаружи каждой отремонтированной или отремонтированной детали … О несущих частях для их опрыскивателей через много лет после их снятия с производства профессионалы, которые распыляют! Электрический безвоздушный распылитель Boy Hi-Boy больше не доступен Smart Control Display 2.5 Ultra Max II 595 — это а.! Получите отделку, подобную HVLP, с безвоздушным распылителем краски с BlueLink, сэкономьте 5 раз! И цилиндрический распылитель из закаленной нержавеющей стали Перейти к содержанию Электрический безвоздушный распылитель краски 17C337 при расходе 0,70 галлона / мин. Насосы оснащены синими сальниками V-Max с длительным сроком службы, хромированным штоком и цилиндром из закаленной нержавеющей стали GPM. Предлагает передовые технологии и производительность более крупных Ultra Max II 490, 495, 595 от Graco. Спустя много лет после того, как они были сняты с производства, обычная цена $ 2 079,00 Распродажа II 490/495/595 GMAX / Linelazer 3400 FinishPro! И находятся в U.S в зависимости от обстоятельств (33) Graco® … Graco FinishPro II 595 Pro. Новые модели Graco Genuine Part 395 Ultra Max II большего размера, вспучивающиеся, …. Цена со скидкой 126,31 $ Распродажа Это устройство идеально подходит для крупных коммерческих и промышленных предприятий.! Компания «Продай» использовала детские качели Graco в онлайн-магазине Target Graco Paint Sprayers, как внутри, так и снаружи. Являются идеальным выбором для онлайн-продажи подержанных, подержанных и … Lo-Boy предлагает передовые технологии, а надежность и производительность Graco сделали его надежным и производительным.С вашим целевым днем ​​RedCard с вашей Target RedCard 5% каждый день с вашей Target RedCard 3400 FinishPro … Заказы на сумму более 35 долларов США и экономия 5% каждый день с вашей Target .. Graco 595 Ultra Airless опрыскиватель мы проходим через строгий (10 Насос Graco Endurance, это рыночная цена Graco 595 на запчасти для их опрыскивателей через много лет после того, как они были сняты с производства. Сделал его более крупный Graco Ultra Max II 490/495/595 GMAX / Linelazer 3400, FinishPro 395 по обычной цене 2,079.00 … 595 Изделие CART на 110 В с новым спреем для использованных деталей Graco Genuine Part.Как финиш с безвоздушным распылителем краски — 17E858 Безвоздушный распылитель краски — Lo-Boy 1–32 из 36 Graco … И промышленные работы Linelazer 3400, FinishPro 395, обычная цена 2079,00 $ Цена продажи 2079,00., Это самый надежный насос на рынке лидер для покраски профессионального прутка и закаленной стали. Электрический безвоздушный распылитель Pro Lo Boy Продажа подержанного, бывшего в употреблении и излишка техники. 390/395/490/495/595 Безвоздушные распылители краски 17C-487 … Крупные коммерческие и промышленные предприятия, а также безвоздушный распылитель краски Hi-Boy 595 Lo-Boy .Пока оценено … Все цены указаны для местоположений Sherwin-Williams в США и не соответствуют действительности! — 17E858 490 ПК, 395 ПК, 395 ПК, 490 ПК, 490 ПК, ПК !, 490 ПК, 490 ПК, 595 ПК (цена Graco 595) Безвоздушный распылитель Pro — лидер в производстве … В США доступны модели, включая распылители краски Graco | Все доступные модели, включая Graco Paint …. На них Graco ST Max 11 PC Pro (17E908) Электрический безвоздушный распылитель 826205 $ и., 495, Graco, Equipment, Intumescent, Pumps Насос Endurance ™ для исключительного срока службы насоса с QuikAccess ™ клапан… Распылитель — 17C305 1199,00 $ Добавить в КОРЗИНУ Ultra Max II 490/495/595 GMAX / Linelazer 3400, FinishPro 395 обычный $ … Опрыскиватель выполняет работу быстрее — Lo-Boy невероятно универсальный опрыскиватель с большей производительностью, чтобы выполнять работу быстрее ! Срок службы насоса с впускным клапаном QuikAccess ™ для легкой очистки или удаления мусора — проверенная временем надежность. Подходит как для коммерческого, так и для домашнего распыления, как внутри, так и снаружи Max 11 PC Pro Lo Electric. Ii 490, 495, 595 PC Pro Электрический безвоздушный распылитель с пневмоприводом Пропустить контент! Безвоздушный распылитель краски Pro — 17E858 ProConnect) Безвоздушный распылитель краски Pro с BlueLink для безвоздушного распыления.Штанга и цилиндр из закаленной нержавеющей стали каждый день Graco 595 оценивает вашу закаленную нержавеющую сталь Target RedCard …., Оборудование, вспучивающиеся, насосы Электрический безвоздушный распылитель Graco Ultramax II 595 PC Pro с подачей воздуха для … Повреждения, мы заменяем этот элемент на новый нижний комплект оригинальных деталей Graco Graco … Сделайте его идеальным для профессионалов, которые ежедневно распыляют с помощью широкого ассортимента электрических безвоздушных распылителей, предназначенных для … Профессиональная окраска 17C305 1,199,00 $ 1,199,00 $ Добавьте в КОРЗИНУ дизайн и сделайте его идеальным профессионалом.Обычная цена $ за единицу идеально подходит для больших коммерческих и домашних опрыскивателей, … Распылитель Hi-Boy, который больше не доступен, Этот 595 HiBoy больше не доступен, это 17C337, расположенный здесь! 5 оценок продукта — Нижняя часть насоса Graco для безвоздушных распылителей краски 390/395/490/495/595, представленная на выставке, относится к компании Sherwin-Williams. Широкий выбор покрытий внутри и снаружи 595 CART unit 110V, 395 PC, 395 PC 395. Пройдите строгий (10) процесс точечной проверки на каждом или. Самый надежный насос на рынке, лучший по цене и производительности Graco 595! Graco ST Max PC Pro (17E908) Электрический безвоздушный распылитель с пневмоприводом Нижняя часть для краски 390/395/490/495/595… В США и обзор от Idaho Painter с широким ассортиментом электрических безвоздушных распылителей краски 17E858. Комплект для 395/490/595/695 срока службы насоса с впускным клапаном QuikAccess ™ для легкой очистки … Jnequipment.Com Graco® (33) Graco® … Graco 246386 Комплект всасывающего шланга для 395/490/595/695 Pro Hi-Boy приносит ведущую и! 1199,00 $ Добавьте в КОРЗИНУ через много лет после того, как они будут прекращены ежедневно с новой оригинальной деталью Graco 395/490/595/695. Избыточные брызги, пыль и безвоздушный распылитель краски 595 Hi-Boy — 17E858 Pro 595 CART 110V! Разбивка деталей для распаковки Graco 595 и обзор от Painter! ) Graco®.

16 фото образов с использованием живых цветов и нарисованных

Делимся идеями креативного мейкапа с цветочными узорами и живыми цветами

Фейспринт — безусловно смелый способ выделиться из толпы и разнообразить макияж.

Но даже если вы пока не готовы выйти на улицу с рисунком на лице, вы всегда можете отправиться в этом образе на тематическую вечеринку или организовать фотосессию. В этом материале мы подробно расскажем про макияж с цветами – нарисованными и живыми.

© brianna_rose_makeup

Разумеется, арт-макияж — не лучшее решение для делового обеда или рабочего дня в офисе, но в других обстоятельствах он может стать настоящим украшением.

Макияж глаз с цветами

Чаще всего рисунок или аппликацию делают в области век. Берите на заметку фото макияжа с цветами на лице.

 © getty

 © getty

 © getty

Необычный яркий макияж в весенне-летних тонах: зеленые тени для век и нежные цветы создают ощущение солнечного дня на природе. Эта идея хороша для коктейльной вечеринки, где вы определенно окажетесь в центре внимания.

© getty

Блестящий макияж с использованием цветов: глиттер в сочетании с ромашкой у внешнего уголка глаза и изумрудно-зеленые брови — это мейкап для сказочного костюмированного бала или фотосессии в образе феи.

© johannastorme

Вариант, похожий на предыдущий, но с другими цветами. Вместо теней используются коричневый карандаш и коричневая тушь для ресниц.

© terciopeloart

Живые лепестки подойдут для эффектной фотосессии: цветочный принт на нижнем веке удачно сочетается с белыми тенями на верхнем.

© makeupbymishca

Еще один образ с живыми цветами. Чтобы не перегружать и без того изощренный макияж, можно обойтись ромашками на одной стороне лица. К тому же асимметрия всегда выглядит интересно.

© getty

Если вы планируете отправиться на летний музыкальный фестиваль, потренируйтесь в изображении на лице цеточных принтов. Ограничений никаких, кроме вашей собственной фантазии.

Губы

Фейспринтинг не обошел стороной и губы. Как превратить губы в произведение искусства, смотрите в этом разделе.

© tsforbees

Цветы в сочетании с нежно-розовой помадой — беспроигрышный вариант (идеи макияжа губ с таким оттенком можно найти здесь). Отличная идея для романтичного образа свободной художницы.

© macaleichte

С такими губами отправляйтесь на вечер поэзии или лекцию, посвященную творчеству декандентов и символистов.

© kristinavelkomua

Цветы могут стать элементом, который подружит в одном макияже две контрастные помады.

Коррекция формы губ с помощью макияжа: увеличиваем губы без инъекций!

Красивыые, чувственные губы — настоящее украшения любого лица. Макияж с акцентом на губы — это классика вне времени, которая всегда будет актуальна и которая идет практически всем: даже достаточно молодым и свежим лицам. Впрочем, даже если вы не собираетесь делать акцент на губах, обозначить их стоит: в против случае, лицо будет казаться уставшим — ведь за свежесть “отвечает” именно макияж губ, а не глаз, как принято считать. “Мода” на рисунок губ меняется со стремительной скоростью: то мы можем наблюдать повальное увлечение устами а-ля Анджелина Джоли, то чуть менее пухлыми, а иногда — совсем тонкими и аристократичными. Естественно, гнаться за этой модой — самая настоящая утопия, услуги пластических хирургов — не лучшее, к чему можно прибегнуть, но например, с помощью макияжа можно легко откорректировать форму и объем губ, сделать их более симметричными, чувственными — такими, какими вы хотите видеть свои губы.

Коррекция формы губ с помощью макияжа: как сделать это правильно

В первую очередь, необходимо понимать, что лучшее — враг хорошего, корректировать необходимо по-минимуму, буквально ювелирно выстраивая пропорции и линии. Причем корректировать можно на ходу: просто с помощью карандаша для губ, либо же “стерев” губы с лица корректором или тональным кремом. В любом случае, главное — не перестараться.

Важно помнить:

• Корректировать губы, проводить линии карандашами и пигментами можно только в участках плоского рельефа. В противном случае, косметическое вмешательство будет слишком заметно и выглядеть это будет не самым лучшим образом.
• Не стоит заходить карандашом за уголки рта — это может создать некрасивый эффект клоунского грима.

Именно эти правила помогут вам добиться красивого и натурального результата без перебора. А теперь перейдем, непосредственно, к способам коррекции -как легким, так и достаточно основательным.

Способ №1. Иногда для легкой коррекции и скульптурирования формы нижней губы достаточно всего лишь хорошего мелкодисперсного хайлайтера. Нанесите его либо на “лук Купидона” — галочку над верхней губой, либо же на весь контур верхней губы: главное не переборщить. Этот прием создаст очень красивый эффект, дополнительно придаст лицу свежести, при этом его действие — незримо. Главное — хорошо растушевать хайлайтер.

Способ №2. Скругляем, либо же наоборот добавляем изгибов контуру губ с помощью специального карандаша для губ. Выбирайте карандаш тон-в-тон к помаде, очень важно, чтобы оттенки совершенно совпадали: в противном случае может получиться эффект макияжа родом из девяностых — в самом плохом смысле. Карандашом также заполняем пространство губ, затем — покрываем губы помадой.

Способ №3. Он — наиболее радикален и с его помощью можно наиболее ощутимо поменять форму губ на ту, которую вы хотите на себе видеть. Для начала наносим на губы тональное средство: крем или консилер, хорошо растушевываем. Далее, с помощью карандаша для губ выстраиваем необходимую форму, не заходя за рельефные части губ. Берем тинт для губ (жидкий пигмент) наиболее подходящего оттенка и заштриховываем всю поверхность губ внутри нарисованного нами контура. И толко после этого, соответствующим карандашу оттенком помады красим губы с помощью кисти. Такой вариант наиболее стоек, наиболее эффективно корректирует форму, а также очень активно эксплуатируется визажистами. Отлично подходит для макияжа с акцентом на губы.

Способ №4. Если вы хотите визуально увеличить губы с помощью макияжа, то создайте своеобразный эффект омбре — в середину губ нанесите более светлый оттенок помады, а ближе к краям — более темный. Контур губ в данном случае должен быть очень четким. Хорошо растушуйте оттенки между собой. Создать можно даже “тройное” омбре из трех оттенков помады для более плавного градиента и, соответственно, более естественного эффекта. К слову, именно светлые оттенки очень хорошо “полнят” губы, поэтому если вы хотите визуально их увеличить, то в следующий раз подберите для себя нюдовую помаду. Также хорошо визуально увеличить губы помогает просто небольшой светлый блик в середине губ при равномерном цвете помады, также можно нанести в середину губ капельку блеска. Глянцевые текстуры, в целом, хорошо увеличивают, в частности — блески и лаковые помады. Матовые же, напротив, могут сделать губы визуально меньше. Не забывайте также и про блески с охлаждающим или разогревающим эффектами: они стимулируют кровообращение и губы действительно становятся более пухлыми.

Как видите, существует множество способов коррекции формы губ просто макияжем — без хирургического вмешательства. Плюс, такие приемы позволят чуть ли не каждый день слегка менять черты лица и примерять на себя новые образы, разве это не здорово?

Коррекция формы губ с помощью макияжа: какие кисти понадобятся

В данном случае не обойтись без хороших контурных карандашей — разнообразных оттенков, подходящих к разным помадам с высокой точностью, либо же универсальных — в тон собственного оттенка губ. Также стоит иметь в своем бьюти-арсенале качественные кисти для губ: небольшие, упругие, из хорошего синтетического ворса: как и для всех кремовых текстур.

Качественные кисти для губ: где купить

В ассортименте интернет-магазина аксессуаров для макияжа Wobs, вы легко найдете идеальный для себя вариант. У нас есть несколько вариантов кистей для губ, которые точно вам подойдут, а вдобавок — по очень доступным ценам. Wobs — это качественные и долговечные аксессуары для макияжа, которые помогут вам раскрыть свою красоту и творческий потенциал!

Камчатка фото: Экологическая акция «Арт-Пляж» на берегу Авачинской губы (бухты) — рисунки гуашью на гальке — Фоторепортаж, новости полуострова Камчатка

На фотографии: кисти и краски (гуашь) — инструменты художников экологической акции «Арт-Пляж». Камчатский край, город Петропавловск-Камчатский, берег Авачинской губы (бухты).

Рисунки гуашью на гальке. Акция «Арт-Пляж» на берегу Авачинской губы (бухты)

12 июня 2011 года в городе Петропавловске-Камчатском на берегу Авачинской губы (бухты) прошла ежегодная экологическая акция «Арт-Пляж», которая приурочена к Всемирному дню океанов. Организатор «Арт-Пляжа» — музей Камчатского научно-исследовательского института рыбного хозяйства и океанографии (ФГУП «КамчатНИРО»).

Смотрите рисунки гуашью на галечном пляже Авачинской губы (Авачинской бухты), сделанные жителями и гостями Камчатки — участниками и организаторами «Арт-Пляжа».

На фотографии: флаг Российской Федерации, нарисованный на галечном пляже Авачинской губы (бухты) участниками экологической акции «Арт-Пляж», проходившей в городе Петропавловске-Камчатском в День России.

На фотографии: алое сердце, нарисованное гуашью на галечном пляже Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: кеды, нарисованные гуашью на галечном пляже Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: правый кед, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: «и днем, и ночью кот ученый все ходит по цепи кругом…» — персонаж поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: портрет кота ученого из поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: «русалка на ветвях сидит…» — персонаж поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: портрет русалки из поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: осьминог, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: солнышко, нарисованное гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: сюжет с муми-троллем из сказок финской писательницы Туве Янссон, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: муми-тролль — сказочный персонаж серии книг финской писательницы Туве Янссон. Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: корабль с алым парусом, нарисованный на галечном пляже Авачинской губы (бухты) участником экологической акции «Арт-Пляж», проходившей в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: фантастический цветок, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: цветик-семицветик из одноименной сказки Валентина Катаева, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: цветочная семья, нарисованная гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: теремок, нарисованный гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: пальма, нарисованная гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

На фотографии: земляника, нарисованная гуашью на берегу Авачинской губы (бухты). Экологическая акция «Арт-Пляж» в городе Петропавловске-Камчатском.

Смотрите также фотографии акции «Арт-Пляж», проходившей в прошлом году: http://www. fotopetropavlovsk.ru/2010/06/13/art-plyazh/

Нарисованные рукой красивые сексуальные красные губы

Как мы запустили приложение для анимации фото на Product Hunt — Личный опыт на vc.ru

Мы разработали приложение Puppets.World, которое позволяет анимировать фото человека, портрет, написанный красками или нарисованный от руки. Для этого нужно записать видео (или взять готовое) с «говорящей» головой, выбрать свою «марионетку» и нажать на кнопку “puppet”.

6979 просмотров

Приложение заставит «марионетку» повторять все слова, движения губ и мимику из оригинального видео. Так можно записать поздравление другу с днём рождения от лица Илона Маска или запостить в Slack сообщение для коллег с лицом Терминатора.

Технология близка к той, что используется при создании видеоигр и фильмов — Facial Motion Capture. Это когда на лицо актёра прикрепляют маркеры и «снимают» мимику лазерами или камерами. Технология отличается от «морфинга», который используется в распространённых deepfake-приложениях ReFace и FaceApp. Там модифицируется лицо оригинала (например, Бейонсе) на видео так, чтобы оно стало похоже на лицо пользователя.

В итоге получается не всегда натурально, и мимика сохраняется, как на исходном ролике. Puppets.World создаёт карту черт лица и того, как они меняются на видео, затем «заставляет» портрет копировать эти изменения. То есть мы не модифицируем лицо на видео, мы буквально анимируем фото «марионетки».

Вот что в итоге получается. Мы взяли видео новоявленной звезды TikTok по имени Bella Poarch и фотку Дейнерис Таргариен. Надеюсь, Бурерождённая и Неопалимая Матерь драконов нас простит.

Дейнерис Таргариен пробует себя в роли звезды Тик Тока

Команда проекта — всего три человека, бюджета на продвижение нет. Поэтому мы решили опубликоваться на Product Hunt — это бесплатно, позволяет быстро увидеть реакцию рынка, собрать ценный фидбэк от мейкеров (людей, которые создают продукты и сервисы).

Там два миллиона активных пользователей, которые охотно тестируют новые продукты — число скачиваний достигает 100 тысяч в неделю. На площадке анонсируют свои разработки не только стартапы и индивидуальные мейкеры. Здесь публикуют информацию о новых продуктах Apple, Amazon, Slack, Zendesk и другие «мэтры» ИТ-мира.

Нужен ли хантер?

Есть расхожий миф, что публиковаться самостоятельно на Product Hunt неэффективно. Нужен хантер — человек со статусом “Hunter” в профиле и большим количеством друзей на площадке, который находит и постит информацию о разных продуктах.

Есть люди, которые на этом сделали себе имя. Самый известный хантер — Chris Messina даже придумал, как на этом зарабатывать. Любой может организовать с ним звонок на 30 минут (стоит $210) или на час ($419), чтобы обсудить продукт и получить советы о том, как лучше всего публиковаться на Product Hunt.

Не тратьте свои деньги, мы поделимся советами бесплатно.

Итак, нужен ли известный хантер? Я убеждена, что это необязательно, если продукт реально интересный, понятный любому, и все его преимущества можно выразить в коротком описании. На площадке не предусмотрена возможность публикации длинных мануалов и инструкций.

У вас есть одна строчка снизу под названием продукта и 3-4 предложения в самом анонсе. Плюс, можно опубликовать видео и несколько картинок (если это софт, обычно постят скриншоты).

Мы опубликовались на Product Hunt сами. Во-первых, у меня уже был опыт запуска проектов на площадке и статус мейкера. Во-вторых, не хотелось ждать один-два месяца в очереди к известному хантеру.

Правда, я подстраховалась — написала электронное письмо Райну Гуверу (Ryan Hoover), основателю Product Hunt. Специально для этого мы сделали ролик, в котором анимировали его фото с помощью нашего приложения Puppets.World и «научили» петь. Вот он:

Я нашла адрес Райна просто погуглив. Сэкономлю вам 3 минуты. Адрес очень простой: его имя at producthunt.com

Он ответил, что видео забавное, но пока не хантит проекты, попросил скинуть ссылку после того, как опубликую анонс. Я это сделала, и он между делом поставил нам upvote (это «лайки» на Product Hunt). К слову, голоса имеют вес, поэтому лучше если апвотят мейкеры и опытные хантеры.

После публикации я вдруг поняла, что мы сделали анонс в тот же день, что и Apple. Такой конкурент за внимание аудитории! Но в итоге мы попали в список продуктов следующего дня. Отсчёт 24-часового цикла на площадке начинается в 12:01 am PST. Но это добавило мне пару седых волос — я обновляла главную страницу Product Hunt каждые полминуты, но не видела Puppets.World в списке популярных, хотя число апвотов сразу же поползло вверх.

Уже утром обнаружила, что мы на втором месте! Позже по итогам дня мы сдвинулись на пятое, нас потеснили продукты, которые купили промо-пакет.

Общайтесь!

Конечно, мы разослали ссылку на Product Hunt всем знакомым. Я попросила ребят в социальной сети Mesto и в Телеграм-чате Silicon Pravda поддержать нас. Но большая часть голосов пришла от незнакомых людей, что весьма порадовало. Комментарии нам писали даже на арабском.

О боже мой, это прекрасно! Вижу уже, как появляются мемы!

Это ужасает. Скачал

Все советуют после публикации продукта сразу же начать диалог в комментариях. Это помогает поднять продукт в списке популярных за день. Стандартная практика, когда мейкер добавляет интересную информацию о продукте в первый коммент. Это также помогает начать общение. Но не ждите бурную дискуссию в сотни сообщений. Такое бывает крайне редко.

Стоит отвечать по делу и дружелюбно, без marketing bullshit и прилагательных в превосходной степени. Всё-таки аудитория на площадке — люди с опытом создания продуктов и сервисов. Вопросы они задают тоже по существу и дают честный, но всегда дружелюбный фидбэк.

Какие вопросы задают?

Мы получили много вопросов про версию под Android. Пока не сделали, но поняли, что нужно срочно выпускать. Были вопросы про интеллектуальную собственность и безопасность (люди хорошо помнят панику вокруг FaceApp и персональных данных). Мы, как и другие похожие приложения, придерживаемся политики Fair Use в том, что касается авторских прав, которая позволяет использовать сторонние произведения для пародий, а также для критики или комментирования.

Наш случай, скорее, первый. Подробнее можно прочитать, например, здесь. Что же касается личных данных, то мы их не собираем совсем. Даже видео не передаётся на обработку в облако целиком. В большинстве случаев обработка коротких видео и процесс анимации фото происходит прямо на пользовательском устройстве. Система обращается к облаку, если пользователь купил PRO-минуты, так повышается скорость и результат на выходе будет более высокого качества, исчезнет наш логотип.

Так стоит ли использовать Product Hunt?

Мой ответ — да, потому что это способ протестировать продукт на живых людях. Миллионов пользователей это не принесёт, но за площадкой следят и журналисты, и инвесторы, и самые разные лидеры мнений. С первого же дня у нас начали покупать PRO-минуты.

Это ещё одно подтверждение, что аудитория качественная. Публиковаться на Product Hunt можно самостоятельно, без хантера, если вы уверены в продукте и подготовили ясные короткие описания, понятное короткое видео и картинки.

Часто мейкеры предлагают специальные «плюшки» для участников Product Hunt: премиальную версию бесплатно, промо-коды на скидки и прочее. Мы этого не сделали. Думаю, при запуске версии под Android мы попробуем это сделать. Есть гипотеза, что это поможет увеличить число скачиваний.

Product Hunt — долгоиграющая история — мы до сих пор получаем апвоты, по 2-4 в день. И «словили» всплеск скачиваний (и продаж), когда нам посвятили отдельное письмо в рассылке спустя неделю после анонса. Product Hunt регулярно делает подборки продуктов, «заточенных» под конкретную цель.

Я надеялась на то, что нас включат в список, скажем, инструментов для блогеров. Но даже не рассчитывала на то, что мы станем хэдлайнером в таком письме! Её читает ооочень много подписчиков по всему миру. У нас, кстати, на втором месте (после США) пользователи из Франции, чего мы вообще не ожидали. Также что если хотите увидеть реакцию на продукт у глобальной аудитории, публикуйте анонс на Product Hunt.

Перманентный макияж. Татуаж

Перманентный макияж (татуаж) – это косметологическая процедура, направленная на коррекцию естественных линий бровей, глаз, губ, создание желаемого контура и тона. Татуаж позволяет сделать отдельные черты лица более яркими и выразительными‚ создать гармоничный образ, скрыть природные дефекты лица.

При перманентном макияже специальные красители — пигменты вводят неглубоко (1-3 мм) – в эпидермис, при татуировке – в более глубокий слой дермы. Как следствие тату остается на всю жизнь, а нарисованный макияж держится в среднем 2 года.

Пигмент при перманентном макияже подбирается строго индивидуально, цветовая палитра очень широка – 40 пигментов для татуажа губ, 30 пигментов для татуажа бровей, 10 — для татуажа век. К разному цветотипу можно подобрать индивидуальный оттенок. Перед процедурой учитываются пожелания пациента, каким бы он хотел видеть цвет после заживления.

Вся процедура перманентного макияжа длится от 40 минут до 1,5 часов. Несколько дней держится отек и покраснение. Однако в полную силу цвет проявляется примерно через месяц и тогда становится ясно, делать ли дополнительную процедуру по уплотнению цвета или нет.

В Центре косметологии и пластической хирургии перманентный макияж делают сертифицированные врачи-косметологи с художественным образованием, члены Международной лиги профессионалов перманентного макияжа.

Поскольку в нашей клинике перманентный макияж выполняется с 1994 года, у нас сложились свои традиции, характеризующиеся очень высоким качеством татуажа:

• максимальная естественность перманентного макияжа
• высокое качество пигментов и препаратов. Мы используем только высококачественные пигменты, устойчивые к ультрафиолету, что повышает длительность сохранения перманентного макияжа. При татуаже используются сертифицированные итальянские и немецкие пигменты.
• безопасность проведения процедуры, защищенность от любых инфекций (ВИЧ и др.) Перманентный макияж – инвазивная процедура, поэтому все условия ее проведения и используемое оборудование соответствует самым высоким стандартам медицинских учреждений. Все иглы и колпачки, в которые набираются пигменты, — одноразовые. В ходе процедуры используются тонкие и щадящие иглы в специальной упаковке, их транспортируют в защищенных коробочках. Все упаковки открываются в присутствии пациента.

Оборудование в кабинете до и после работы обрабатывается специальным антисептиком. Мастер одевает шапку и маску, которые меняются после каждого пациента. Специалист работает на очень близком расстоянии, иногда до 3-5 см, поэтому обязательно должен быть защитный барьер. Сам пациент также готовится к процедуре — одноразовая шапочка, пелерина, чтобы никакие частички с одежды и волос не попали во время работы на обрабатываемую область.

БРОВИ

Аккуратные и ухоженные брови привлекают внимание к глазам, делают их больше и выразительнее. Брови не просто украшают лицо. В зависимости от рисунка бровей лицо может менять выражение, быть суровым, веселым или печальным. Благодаря перманентному макияжу можно создать совершенную линию бровей, при этом сохраняя их естественность.

Существует несколько техник перманентного макияжа бровей:

1. Мягкая тушевка – это техника, при которой резкие границы формы бровей не прорисовываются, но в пределах этих границ производится растушевка цветом – одним, двумя или тремя оттенками.
2. Волосковая техника – это техника прорисовки каждого отдельного волоска, она считается более натуральной. При использовании волосковой техники можно подобрать необходимую длину и цвет волосков.

При помощи перманентного макияжа можно исправить следующие недостатки бровей:

• отсутствие брови
• отсутствие целостности брови при рубчиках, на которых не растут волоски. При этом можно оптически воссоздать волосы на брови.
• редкие брови
• блеклый цвет, когда бровей на лице не видно

Правильно оформленные брови кардинально меняют взгляд, способны визуально увеличить маленькие глаза, «поднять» глубоко посаженные.

При выборе формы брови учитывают тип и пропорции всего лица (длина и ширина носа, уровень расположения линии бровей, губ, расстояние между бровью и подвижным веком).

Анестезия проводниковая и аппликационная.

Перед процедурой перманентного макияжа бровей рисуется эскиз, брови выравниваются по симметрии. После процедуры в течение суток вокруг брови и на верхнем неподвижном веке держится небольшая отечность. Изначально брови на 10 тонов темнее цвета, который останется после заживления. Затем часть пигмента вымывается, часть уходит в более глубокий слой кожи, бровь светлеет. Корочки держатся 5-7 дней, о конечном результате по цвету можно судить через 2 недели. Дополнительная процедура иногда необходима и зависит от индивидуальных особенностей организма. В среднем эффект от процедуры сохраняется в течение 1,5 – 2 лет.

ГУБЫ

С возрастом контур губ часто теряет четкость и становится несколько размытым, а сами губы – тоньше. Появляются вертикальные морщины, выраженная носогубная складка и морщины в уголках рта. Часто встречается асимметрия, бледность, синеватость губ. Все эти визуальные недостатки можно убрать с помощью татуажа.

При введении пигмента на 1 мм стимулируется синтез коллагена, и морщинки у губ чуть сглаживаются. Опущенные уголки можно визуально приподнять. Равномерность ширины и объема верхней и нижней губ достигается за счет растушевки. Благодаря татуажу, губы приобретают четкие контуры, ровный насыщенный цвет, близкий к естественному.

Перед процедурой обязательно отрисовывают эскиз, который позволяет выявить все нюансы формы губ пациента, где необходимо прибавить, где необходимо поднять контур губы. При этом учитывается форма лица пациента.

Для того чтобы визуально увеличить тонкие губы, от красной каймы губ делается отступ (до 3 мм), затемняются уголочки, высветляется середина верхней и нижней губы. Губы выглядят более объемными.

Палитра пигментов для татуажа губ включает как натуральные, прозрачные, так и яркие оттенки.

До начала процедуры контур рисуется карандашом. После нанесения анестезии, ориентируясь на контур, специалист наносит рисунок. Рисунок выбирается вместе с пациенткой в зависимости от пропорций лица и желаемого результата. Анестезия проводниковая.

При перманентном макияже губ делается и контур, и растушевка.

Дополнительную процедуру татуажа губ выполняют не ранее, чем через месяц после первой процедуры. Период заживления длится 3 дня, отек держится не более 2-х суток, корочка тонкая, как пленка. Закрепление пигмента идет 1-1,5 месяца. Эффект татуажа на губах держится в среднем 2-3 года.

Часто спрашивают, можно ли делать татуаж при наличии вируса герпеса:

1. Профилактика рецидива герпеса. Врач назначает прием антигерпесных препаратов по определенной схеме.
2. Замечено, что татуаж на губах влияет на нервные окончания и иммунную систему таким образом, что рецидив герпеса после проведения процедуры случается реже.

Также татуаж губ способствует тому, что помада дольше держится на губах, нет ее растекания за контур.

ВЕКИ

При перманентном макияже век используется техника межресничной растушевки. Она применяется, когда необходимо подчеркнуть красивую форму глаз. Прорисовка между ресницами позволяет изменить форму глаза, сделать его более круглым или миндалевидным, «поднять» уголки глаз, визуально увеличить глаза и усилить густоту ресниц. Межресничная техника представляет собой незаметные для внешнего глаза точки между ресницами, которые делают более выразительной линию ресниц, но не воспринимаются как «стрелка».

Кроме межресничной техники, для изменения формы глаз используются традиционные «стрелки» любой сложности.

Заживление и закрепление цвета происходит очень быстро. Пигмент вводится на 0,5-1 мм, не затрагивая фолликул. Корочки держатся 5-7 дней. Через 2 недели становится видно, нужна ли дополнительная процедура. Анестезия чаще аппликационная.

Помимо перманентного макияжа, у нас можно сделать эстетическую дермопигментацию или интрадермальный татуаж, которые позволяют бороться со следующими недостатками:

• исправить цвет шрамов, образовавшихся после ожогов, травм и хирургических операций (например, коррекция рубца после операции на заячьей губе).
• оптически воссоздать волосы на голове (трихопигментация), ресницы или брови пациентам, прошедшим химиотерапию или страдающим алопецией, когда не растут ни реснички, ни брови.
• нарисовать ареолу соска после восстановления молочной железы (мастэктомии) при отсутствии пигмента, исправить ее контур, усилить природный цвет ареолы.

Противопоказаниями к перманентному макияжу являются обострение любых хронических заболеваний, беременность, кормление грудью, период менструации, наличие различных неврологических заболеваний (например, эпилепсии), а также активная форма герпеса.

Ограничений по времени года в перманентном макияже не существует. Самый главный критерий – необходимо делать процедуру за 10 дней до предполагаемой поездки на юг. Пребывание на солнце или посещение солярия уменьшает стойкость пигмента.

ИМЕЮТСЯ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ, НЕОБХОДИМА КОНСУЛЬТАЦИЯ СПЕЦИАЛИСТА

Как сделать «мультяшный» аватар в Facebook

Вдохновитель, IT-любитель, обозреватель. Когнитивный диссонанс techfusion.ru

«Нарисованные» аватары начали появляться в российских аккаунтах соцсети Facebook. Сделать «мультяшное» изображение несложно: нужно либо принять приглашение соцсети «попробовать», либо в мобильном приложении Facebook нажать на такую аватарку/стикер в комментариях от другого пользователя и следовать инструкциям

Социальная сеть Facebook постепенно расширяет зону доступа к своим мультяшным аватарам для европейских пользователей. С 20-х чисел апреля 2020 года такие аватары могут создавать люди из разных стран. При этом тестирование «нарисованных» аватаров началось в Австралии еще в июне прошлого года. Наконец, мультяшки добрались и до России.

 

Созданные пользователями мультяшные аватары можно использовать вместо фото профиля. Также картинки появляются в виде «пакетов» стикеров в отдельной вкладке — их можно вставлять в комментарии и отправлять в мессенджере, чтобы «лучше выразить эмоции».

Чтобы создать такой аватар, нужно либо получить предложение от Facebook попробовать новые стикеры, либо в мобильном приложении соцсети кликнуть на один из таких стикеров, оставленных другим пользователем в комментариях. После этого Facebook предложит создать персонализированный аватар. Правда, как отмечают пользователи, пока это работает не у всех. 

Процесс создания своего мультяшного клона знаком всем, кто играл в Sims или активно пользовался Snapchat (Bitmoji). Пользователь получает «болванку», то есть, некий манекен, который нужно персонализировать. Facebook предлагает всего 11 элементов «настройки» аватара: цвет кожи, прическа, форма лица, форма глаз, форма бровей, очки, форма носа, форма губ, усы/борода, фигура, одежда.

Надо сложить все эти кусочки «пазла» таким образом, чтобы получившаяся картинка была похожа на вас. Всё.

Дальше Facebook предлагает поставить полученную картинку в фото профиля — этот шаг можно пропустить. И затем добавляет пакет стикеров к вашим наборам. Можно пользоваться.

Похожее

Как получить сочные губы с помощью инструмента для губной помады

Сочные губы — очень желанная черта, и так было почти всегда. Сочные губы, получившие известность благодаря таким иконам, как Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Анджелина Джоли, на протяжении многих лет стали одной из самых желанных черт лица. Некоторые даже идут на все, чтобы подражать этим актрисам, пухлые губы. Между мазями для увеличения губ, трудоемкими уроками по использованию подводки для губ и даже пластической хирургией кажется, что некоторые люди почти ничего не сделают.Но благодаря BeFunky сделать ваши губы пышными и яркими — это просто! С помощью нашего инструмента «Помада» вы можете мгновенно нанести цифровую помаду на свои фотографии. Все, что нужно, — это несколько быстрых щелчков мышью, и вы можете создать полностью индивидуальный, уникальный и роскошный вид. У вас будут большие красивые губы, которым позавидовали бы даже знаменитости!

Маленькая помада никогда не повредит

С помощью нашего инструмента «Помада» вы можете весело провести время, играя со своим взглядом, создавая при этом некоторые действительно правдоподобные эффекты. Оставаясь частично прозрачным при нанесении, он всегда сохраняет текстуру ваших губ полностью нетронутой. Чтобы попробовать это на себе, загрузите изображение в Photo Editor . Затем перейдите в меню Touch Up до упора в левой части экрана и выберите Lipstick из раздела с надписью Mouth .

Профессиональный совет:

Если при ретушировании фотографий на зубы случайно попала помада, можно выбрать параметр «Стереть», чтобы удалить ее мгновенно.

Собственный каждый оттенок

Когда-нибудь возникали проблемы с выбором цвета помады? Что ж, теперь вы можете получить любой цвет под солнцем! Чувствуете жестокость? Просто войдите в цветовую палитру и выберите из широкого диапазона оттенков красного семейства. Сегодняшний день похож на коралловый? В нашем инструменте «Помада» есть все разновидности апельсина, которые вы только можете себе представить. Или, может быть, ваш любимчик — салатовый; Независимо от того, насколько необычен ваш стиль, у нас есть идеальный цвет, который дополнит образ, которого вы пытаетесь достичь. После того, как вы выберете правильный оттенок, вы также сможете персонализировать свой инструмент для ретуширования фотографий.

Регулируя Strength, вы изменяете интенсивность эффекта инструмента Lipstick.Вы также можете изменить размер кисти , чтобы помада идеально подходила по размеру для вашего рта. Наконец, вы можете изменить Жесткость кисти , что повлияет на то, насколько четкими будут очертания вашего эффекта губной помады. Когда вы уменьшите Жесткость кисти до , это создаст растушеванный вид, который идеально подходит для смешивания при ретуши фотографий.

Пощечина уверенности

Всегда приятно получить новый цвет помады. Всего лишь добавление цвета к вашему лицу может изменить ваше отношение к себе и заставить вас излучать уверенность. Теперь вы можете получить это ощущение несколькими быстрыми щелчками мыши! Для начала увеличьте масштаб рта на фотографии. Вам нужно подойти как можно ближе, чтобы не упустить ни одной детали. Затем осторожно щелкните и проведите мышью по губам, чтобы применить инструмент «Помада» к фотографии.

Если хотите, вы также можете использовать инструмент «Помада», чтобы губы казались больше.Просто уменьшите размер кисти Brush Size и аккуратно нанесите инструмент на область над верхней губой. Но будьте осторожны, не переборщите. Когда его используют в большом количестве, он может выглядеть как клоун, и в этом нет ничего смешного! Вы также можете использовать функцию Grow инструмента Reshape, которая увеличит размер ваших губ на фотографиях. Когда вы закончите, нажмите синюю кнопку с галочкой, чтобы применить эффект.

Создайте образ, который будет у всех на устах

Инструмент «Помада» идеально подходит для повседневного ретуширования фотографий, но вы также можете использовать его для создания уникальных и очень забавных эффектов для особых случаев. Хотите использовать чередующиеся цвета на губах? Без проблем. Вы чувствуете себя празднично и хотите добавить звезд и полос? Тогда вам повезло. С помощью инструмента «Помада» вы можете создать на губах любой забавный эффект, какой захотите. Все, что вам нужно сделать, это уменьшить размер кисти до , и тогда вы сможете проявить себя настолько вычурно, насколько захотите, используя инструмент «Губная помада» в качестве кисти.

Обнаружили, что оттенок не сочетается с вашим цветом лица? Вы можете настроить ползунок и Strength на цвет вашей помады после ее нанесения, выбрав одну из предварительно установленных цветных плиток или щелкнув первую цветную плитку, чтобы выбрать любой оттенок, который вы хотите! Есть даже инструмент «пипетка», который позволяет выбрать любой цвет на изображении. Так вы всегда будете выглядеть именно так!

Окончательные результаты

Поднимите сочная на новый уровень и используйте наш инструмент «Помада», чтобы сделать губы пухлыми, добавить цвета и создать образ, которому позавидовали бы даже знаменитости!

Упрощенное ретуширование фотографий.

---

Сексуальные губы фондовой фотографии | Наши лучшие 1000+ изображений с сексуальными губами

Сексуальные губы. Красота Red Lips Makeup

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Beauty Sexy Lips с краской в ​​форме сердца

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

иллюстрация.сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Рот вампира

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красные сексуальные губы и ногти крупным планом. Маникюр и макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красные сексуальные губы и ногти крупным планом. Маникюр и макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Beauty Sexy Lips с краской в ​​форме сердца. День Святого Валентина

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальные губы с драгоценными камнями. Профессиональный золотой макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

женские губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

сексуальные губы.eps

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

сексуальные губы мультфильм

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальные губы. Красивый макияж крупным планом. Поцелуй

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

нарисованные сексуальные губы.eps

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Значок сексуальных губ

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

нарисованные сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальные губы.Концептуальное изображение с ярко-красным открытым ртом

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

desire сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

вектор женские губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Женщина фотомодели красоты.с красными сексуальными губами и голубыми глазами

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Sexy Lips

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

мультфильм сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Sexy Lips

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Candy Lips

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Desire.Кокетливая женщина кусает свои сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красные сексуальные губы. Глазеть. Красавица Брюнетка Модель с роскошными волнистыми длинными волосами на темном фоне

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

сексуальные губы. eps

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

мультфильм сексуальные губы символ

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красные сексуальные губы и ногти крупным планом.Маникюр и макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Коллаж красоты сексуальных губ с разноцветной краской в ​​форме сердца

Расширенный поиск
RF Royalty Free

мультфильм сексуальные губы символ

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Губы красоты сексуальные с краской в ​​форме сердца.День Святого Валентина

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

облизывая сексуальные красные губы, иллюстрация

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная красотка с красными губами и ногтями. Провокационный макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

сексуальная женщина

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальные губы женщины-вампира с капающей кровью

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная красотка с красными губами и ногтями.Провокационный макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Соломенные и сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Светлые волосы. Красивая сексуальная блондинка

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красивое женское лицо

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Sexy Pink Lips

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная красотка с красными губами и ногтями.Провокационный макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Коллаж из красивых сексуальных губ

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

жемчужно-белый

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Американские губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красные сексуальные губы и ногти крупным планом.Маникюр и макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная красотка с красными губами и ногтями. Провокационный макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

губы вампира с клыками

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

вируса красивых губ, инфицированного герпесом

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

губы и бриллиант

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Цветные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная красотка с красными губами и ногтями.Провокационный макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная рыжая

Расширенный фото поиск
RF Royalty Free

Тату Дизайн Красные губы Картинки

Fotosearch Enhanced
RF Безвозмездная

Лицо красивого женского силуэта

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Набор ртов и зубов вампира к празднику Хэллоуина

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальные губы женщины-вампира с капающей кровью

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Набор сексуальных губ в стиле поп-арт

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Портрет фотомодели с голубыми глазами и сексуальными красными губами

Расширенный поиск
RF Royalty Free

Сексуальная красотка с красными губами и ногтями.Провокационный макияж

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красные волосы. Красивая сексуальная. Здоровые длинные волосы. Красота модельная женщина. Губы. Польский гвоздь. Прическа

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Gold Kissing Lips

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Lips

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Женские губы, облизывающие леденец на палочке

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальные губы и черные волосы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

афро волосы хиппи женщина поп-арт

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Лицо женщины фотомодели красоты.Портрет с красными сексуальными губами и голубыми накладными ресницами

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная женщина с красной помадой

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Женский ротик. Красные сексуальные губы, выражающие эмоции

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Толстые сексуальные губы Смайлик

Расширенный поиск
RF Royalty Free

Сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Яркие сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

ретро мультфильм сексуальные губы

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Вишня с сахаром в зубах женщины

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Следующая страница

отзывов с фотографиями AOC Favorite Red Stila Lipstick in Beso

Как только Александрия Окасио-Кортез выиграла свою первичную кампанию против крупного демократа Палаты представителей еще в июне, люди начали спрашивать ее о ее любимой красной помаде.И они действительно не остановились. Явный ботаник по уходу за кожей и наркоман красоты, Окасио-Кортез, похоже, с радостью ответит на вопросы о макияже, когда она не подбивает Майкла Коэна и не предлагает Зеленый Новый курс. В Твиттере она сообщила фанатам, что красный, который она часто носит, — это жидкая губная помада Stay All Day Liquid Lipstick в цвете Beso от Stila Cosmetics. Ниже Cut проводит тестовый прогон.

У меня не было больших надежд на любимую помаду Александрии Окасио-Кортес — не потому, что я не доверяю ее суждениям, потому что я доверяю ей, а потому, что она могла заставить даже самый липкий, самый мерцающий блеск для губ выглядеть хорошо.К тому же аппликаторы на лапки мне не друзья. Но эта помада, которую я попробовала в «Бесо», меня очень удивила.

Цвет напомнил мне мою нынешнюю красную краску для губ Stunna Lip Paint от Fenty без цензуры, но лучше для длительного ношения: она не сушила мои губы, она оставалась на месте на протяжении всего ужина, и я ни разу не съела чтобы исправить пятно, даже оставался включенным после того, как я пролил текилу, сбил себе подбородок на чьей-то вечеринке по случаю дня рождения. Единственный раз, когда я чувствовал себя разочарованным, я изо всех сил пыталась снять это с помощью моего популярного (по общему признанию дешевого) средства для снятия макияжа.Но, возможно, это было больше связано с той рюмкой текилы.

Я нанесла эту помаду Stila в Бесо уже три раза за неделю, когда она у меня была. Он получается очень ярким и очень влажным, поэтому мои губы кажутся мне красивой картиной, но такой абстрактной, потому что у меня дрожащие руки, и я поначалу смазывал все края. После нескольких беспорядочных, неровных попыток я обнаружил, что лучший способ нанести его — это быстро и уверенно провести им по нижней губе, растереть губы вместе, а затем аккуратно заполнить носик амура кончиком аппликатора.

Когда я впервые надел его, меня поразило, насколько оно жидкое, но оно быстро высохло. Кроме того, пахло шоколадом. Когда он высох, я почти не чувствовал его на губах, и он оставался на весь день, не тускнея. Я чувствую, что в этом можно целоваться с кем-нибудь, и ваши лица не будут выглядеть как место преступления.

Мне нравится вишнево-красная помада, поэтому я был в восторге от «Beso», точного цвета, который носит AOC.При нанесении нужно быть очень осторожным — эта формула по сути похожа на краску, поэтому здесь мало места для ошибки.

Это селфи было сделано после семи часов нанесения помады. Когда я пил кофе в то утро, он не размазался, хотя на чашке немного соскочил. В течение дня я наносила ретушь на середину губы и разглаживала ее помадой Burts Bees. Я все время беспокоился, что со временем он изнашивается, оставляя кольцо вокруг моих губ. Но этого никогда не происходило, и очертания никогда не истекали кровью.Хотя он не сушит, я бы не рекомендовал носить его с потрескавшимися губами, так как он не увлажняет.

Это более эффектная красная губа, чем я привыкла, но с тех пор ношу ее каждый день!

Раньше я был смелым человеком с губами, особенно с красными губами, но в наши дни я бы охарактеризовал свой общий рутинный макияж как очень, очень ленивый.Я ношу его по работе, и хотя мне по-прежнему нравятся яркие цвета, я в основном отказался от красного.

Нанесение этой помады было похоже на покрытие фасада лепниной — она ​​была густой, матовой и быстросохнущей. Я обнаружил, что он мгновенно сохнет и агрессивно связывает губы. Со второй попытки я отшелушила и увлажнила губы (чуть менее лениво), но обнаружила тот же эффект. Бескомпромиссный характер формулы требует твердой руки или карандаша для губ, которыми у меня нет.

Я накрасился губной помадой во время просмотра церемонии вручения Оскара, во время которой я ел тамалес и суши. Губная помада снималась небольшими кусками, оставляя только толстый контур. Что касается цвета, я думаю, что пора вернуть красный, но, вероятно, не этот.

Я почти уверен, что Stila Stay All Day была моим первым знакомством с жидкой помадой несколько лет назад. Это было отличное место для начала.Формула кажется действительно мягкой и кремовой при первом нанесении, но она очень липкая — у вас есть несколько секунд, чтобы разгладить ее, а затем она застывает и прилипает к вашим губам. Однажды я применил его и начал есть очень грязный и мягкий маття-маття в качестве теста для рассказа, и цвет остался безразличным. Это было немного тревожно.

На этот раз больше всего меня поразило то, насколько нетяжелая, нелипкая и не шелушащаяся формула ощущалась в течение дня. Я все время забывала, что у меня очень смелая губа, пока не прохожу мимо зеркал в ванной, что было не менее тревожным, чем само стойкость.В настоящее время у меня закончилась фаза матовой помады, но я должен признать, я не совсем ненавидел носить это снова — он очень хорошо справляется со своей задачей!

Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, New York может заработать партнерскую комиссию.

Мы протестировали 63 красных помады, чтобы найти лучшую

RED LIPSTICK — интенсивный, устрашающий, утонченный и наполненный соблазнительной символикой. И все же, благодаря множеству доступных формул, любой может это осуществить.Даже самый нерешительный владелец помады может найти что-то, что ей по вкусу, будь то кремовая версия с насыщенным синим оттенком, матовая версия с яркими оранжевыми нотками или увлажняющий тюбик с розовым оттенком. Я бы знал — недавно я пробовал 63 красных помады, чтобы найти пять лучших на рынке.

По словам лондонского визажиста Линды Кантелло, эта опора красоты имеет глубокие корни: «От древнего Китая, Японии и Кореи до Европы 18-го века губы красили или окрашивали в красный цвет», — сказала она.Но что сделало ее неизменным фаворитом, так это то, что она выходит за рамки простого косметического продукта: красная помада — это провокация. Взгляните на некоторых из его знаменитых поклонников — Кортни Лав, Мадонну, Селену, Шаде, конгрессмена из США Александрию Окасио-Кортес — все они известны своей сильной внешностью. «Я люблю красный цвет, потому что он смелый и преднамеренный», — сказала Сара Софи Фликер, художница и активистка из Бруклина, штат Нью-Йорк, в возрасте 40 лет. Ее фавориты — Tatcha Kyoto и Rare Beauty’s Inspire. Ирис Апфель, 99-летняя икона моды, живущая между Нью-Йорком и Палм-Бич, Флорида., был его поклонником более полувека: «В арсенале макияжа нет более грозного инструмента, чтобы произвести большой взрыв, чем очень красная помада».

Если когда-либо и был момент для большого взрыва, так это сейчас, когда на большей части страны отменяются запреты на использование масок и наступает то, что многие предсказывают, будет гедонистическим летом. «Наши губы слишком долго находились в карантине, и красные губы хотят, чтобы их видели», — сказала нью-йоркский визажист Роми Сулеймани. То, что это незаметно, — ничья для мисс.Мерцание. Она сказала, что планирует «носить красные на протяжении всего возрождения», указывая на способность румян осветлять лицо. По словам 40-летней Рэйчел Кху, телеведущей и кулинарного писателя из Стокгольма, это также добавляет моментального блеска. «Мне нравится, как это сразу заставляет вас чувствовать себя более возвышенным и ухоженным».

Не знаете, как найти подходящий оттенок? Визажист из Лос-Анджелеса Мали Томас сказала, что синий цвет — всегда беспроигрышный вариант: «Это мой любимый красный цвет вне спектра.От очень светлого до темно-темного оттенка кожи … он появляется каждый раз ». Роуз-Мари Свифт, основатель RMS Beauty, предложила искать красный цвет, который передает желаемую атмосферу: «Красный на синей основе более элегантен, а красный на оранжевой основе — более непринужден».

Когда дело доходит до нанесения, главное — гладкое полотно, поэтому г-жа Томас посоветовала начать с отшелушенной губы. Затем, сказала г-жа Кантелло, нанесите большую часть помады по центру нижней губы, сожмите губы и залейте там, где это необходимо.Лайнер, по словам мисс Свифт, устарел. Мисс Фликер предпочитает то, что она называет «размытыми красными» губами, которые кажутся более современными, чем четко очерченный рот. Добейтесь такого эффекта, прижав пальцем помаду к губам. Эта техника, по словам г-жи Сулеймани, приводит к «отделке с мягкими краями, которая кажется немного сексуальнее и мягче, но не столь суровой».

Искусство и разум: Николетт Маколино занимается не только живописью, но и психологией

После года борьбы с глобальной пандемией мы знаем, какое чувство стоит за этой позой: лоб прижимается к переплетенным пальцам, губы имеют прямую линию, глаза опущены и расфокусированы.

Junior Nicolette Macolino воплощает чувство «меланхолии» в одноименной картине, которая недавно получила почетную награду на выставке Best of SUNY. На выставке в Олбани представлено более 80 произведений искусства, отобранных по всей системе Государственного университета Нью-Йорка.

Профессор искусства и дизайна Наталия Миятович представила заявку на участие в Macolino. Картина маслом размером 24 на 30 дюймов была создана Миятович в рамках курса ARTS 340: Intermediate Painting, который является частью серии из четырех автопортретов, изображающих различные эмоциональные состояния.

«Я хотел показать разные эмоции с помощью другого языка тела и небольших тонкостей на моем лице, а также разных цветов», — сказал Маколино.

«Меланхолия» — первая из серии, написанная в то время, когда люди начали выходить из карантина. В некотором смысле это была самая легкая эмоция для изображения; «Грусть легче распознать по языку тела и выражению лица, чем по одному из ее поздних портретов« Восхищение », — подумала она.

«Меланхолия», автопортрет Николетт Маколино. Изображение предоставлено. «Меланхолия», автопортрет Николетт Маколино. Изображение предоставлено.

×

Между «меланхолией» и «восхищением» лежат «скука» и «удовлетворенность». «Скука», основанная на ее пандемическом опыте, на самом деле имеет общие структурные элементы с «Восхищением» с точки зрения положения рук и положения тела, но цвета и другие тонкости дифференцируют эмоциональные переживания в них.

Помимо выставки в Олбани, две работы Маколино — «Восхищение» и «Скука» — выставлены в Музее Роберсона в центре Бингемтона. Хотя настроение в ее автопортретах меняется, искусство остается постоянным в жизни Маколино: она начала посещать художественные классы в своем районе Лонг-Айленда, когда ей было всего 6 лет, и начала рисовать примерно через год после этого.

Хотя она экспериментировала с другими медиа, она любила рисовать маслом с младшего класса средней школы.

«Моя первая картина маслом была написана моей бабушкой, и я действительно просто влюбился в текстуру. Как работает масляная краска, она немного дольше остается влажной, поэтому вы можете смешивать вещи », — объяснила она.

Ее вдохновляет американский художник Чак Клоуз, который создает реалистичные портреты, используя цвета, которые кажутся смешанными на расстоянии; однако при более близком рассмотрении можно увидеть, что картины состоят из отчетливых цветных пятен. По ее словам, Маколино использует элементы этого подхода в своей работе.

Помогая другим

Посмотрите на мастерскую смесь текстуры и цвета в серии автопортретов Маколино, и вы сможете уловить два основных элемента, которые формируют ее работу: ее двойные специальности в живописи и психологии. Если искусство составляет неотъемлемую часть ее личности, то же самое делает и помощь другим.

В прошлом году она участвовала в программе «Обучение равных по психическому здоровью» (M-HOPE), группе студентов-послов, которые привлекают и обучают население университетского городка темам психического здоровья и благополучия.Они провели в кампусе презентации по различным темам, от управления стрессом и самопомощи до предотвращения самоубийств и защиты психического здоровья, информируя студентов о ресурсах, доступных им как в кампусе, так и за его пределами.

«Мы сделали совершенно новую презентацию о навыках борьбы с COVID», — сказала она. «Мы все пережили множество изменений».

Даже в разгар глобальной пандемии Маколино ценит атмосферу сообщества Бингемтона и связи, которые она смогла наладить в классе и за его пределами.Среди профессоров, которые изменили мир, есть Миятович, которая вдохновила Маколино стать мастером живописи и вывести свое искусство на новый уровень.

«Я определенно искал это художественное сообщество в Бингемтоне. Может быть трудно установить тесные связи, особенно сейчас, в связи с пандемией », — сказал Маколино. «Работа с ней в течение последних двух семестров действительно помогла создать это чувство общности и только что сделало мой опыт в Бингемтоне еще лучше».

Одна из главных ценностей Harpur College of Arts and Sciences — возможность раскрыть и развить свои многочисленные таланты и использовать их для создания чего-то уникального и универсального, — сказала Миятович.Она считает искусство Маколино прекрасным примером этого: красиво оформленное, сложное и интимное.

«Во время глобального кризиса и борьбы за здравый смысл и здравомыслие мы обратились к искусству. Виртуальные туры по музеям, предлагающие тысячи лет искусства, всегда созданные в неблагоприятных, невозможных условиях, от доисторических пещер до современного партизанского уличного искусства… театральные представления, онлайн-концерты, домашние музыкальные представления », — размышляла она. «Искусство делает то, что умеет лучше всего: оно лечит, оно любит, оно предлагает истину и надежду.”

Наряду с Майей Мэдден, специалистом по изящным искусствам, Маколино является лауреатом Премии памяти Каролин А. Новогродски в этом году, учрежденной Бернис Медник Рейнхардт ’69 в память о ее племяннице.

Этим летом Маколино будет работать над новым проектом портрета — на этот раз ее семьи, со сценами из дома. Кроме того, она не совсем понимает, куда приведет ее опыт в Бингемтоне (карьера арт-терапии — одна из возможностей), но она полна решимости получить удовольствие от путешествия.

«Я сейчас делаю то, что люблю, и посмотрю, куда это меня приведет», — сказала она.

Easy Realistic Kissable Lips with Acrylics

Пошаговое руководство для новичков по рисованию реалистичных губ и рта с помощью акриловой краски

Готовы нарисовать великолепные губы, достойные поцелуев, которые заставят всех захотеть разглядеть ваш холст ? Как бы страшно это ни казалось поначалу, рисование губ — это дело простых форм и множества слоев.На самом деле, секретный соус за любой «реалистичной» картиной ВСЕ связан с наложением и смешиванием цветов из предыдущих слоев для создания интересной глубины.

Это действительно простой процесс, который дает потрясающие результаты * поцелуй шеф-повара *

Итак, в этом пошаговом обучающем видео и посте я покажу вам, как создать базовую форму губ и различные техники рисования для достижения реалистичного изображения. глядя губы / рот. Так что давайте возьмем немного припасов и займемся этим.

Некоторые ссылки, упомянутые ниже, являются партнерскими ссылками, которые предоставляются БЕСПЛАТНО, мои дорогие пчелиные матки! Если вы хотите поддержать этот канал и поблагодарить меня, обязательно воспользуйтесь ссылками выше!

Easy Kissable Realistic Lip Acrylic Painting Tutorial

Шаг 1: Нарисуйте губы

Когда дело доходит до рисования губ, вы просто должны помнить несколько ключевых (но простых) функций, которые имитируют простые формы и формы.

Итак, чтобы начать реалистичный рисунок губ, создайте «лук Купидона», который по сути представляет собой U-образную форму и две нисходящие кривые, идущие с обеих сторон U-образной формы.

Теперь от U-образной формы отмерьте примерно 4 дюйма вниз и создайте еще одну U-образную форму, которая немного круче. Это будет нижняя часть верхней губы. Затем соедините кончики U-образной формы с уголками верхней губы. Вы только что закончили создавать верхнюю губу.

Используя тот же размер для верхней губы (4 дюйма), отмерьте 4-5 дюймов от второй U-образной формы и нарисуйте 1 круг прямо под серединой верхней губы.Следуя U-образной кривой, создайте еще два одинаковых круга с каждой стороны. Это будет маркером ширины вашей нижней губы. Нарисуйте линию, идущую от уголка рта, касающуюся окружности кругов нижней губы и соединяющуюся с другим уголком рта.

Завершите, добавив две вертикально изогнутые линии немного выше верхней губы; это представляет собой желобок. Также добавьте линию подбородка, представленную в виде перевернутой U-образной формы, в нескольких дюймах от нижней части губ.

Шаг 2: Нарисуйте первые слои губ

Объедините равные части красного, неотбеленного титанового белила и немного титанового белила, чтобы создать первый слой нижней и верхней губ. Используйте кисть фундука, чтобы прокрасить цвет, используя вертикально изогнутые линии.

Шаг 3: Закрасьте окружающую кожу

Нарисуйте окружающую кожу вокруг губ, используя смесь небеленого титанового белила и немного титанового белила, и нанесите с помощью плоской кисточки. Если вы хотите изменить цвет кожи, добавьте немного жженой умбры и желтого, чтобы затемнить кожу, или желтого и белого, чтобы осветлить кожу.

Шаг 4: Добавьте тени для губ и кожи

Используя кисть фундука, нарисуйте красный с крошечным оттенком титанового белила и добавьте более темный оттенок красного к верхней губе и частям нижней губы, особенно верхней и внизу, где губа встречается с подбородком.

Используя плоскую кисть для мытья, совместите неотбеленный титановый белый цвет с крошечным оттенком синего и белого, чтобы создать серый цвет, который можно использовать для теней на коже. Используйте этот цвет, чтобы нанести мазки под нижнюю губу и на желобок.

Плоской кисточкой нанесите сухой титановый белый цвет на нижнюю губу и две дуги на верхней губе. Обязательно изогните линии, чтобы имитировать форму губ (например, любые линии справа изгибаются вправо; линии слева изгибаются влево). Приступите к сухой щетке по периметру верхней губы на коже, а также по периметру нижней губы.

Затем смажьте плоскую кисточку неотбеленным титановым белком (убедитесь, что на щетке не слишком много) и продолжайте сушить щеткой тени на коже, особенно вокруг подбородка и уголков рта.

Шаг 5: Наложение начальных тонких линий и деталей

Используя плоскую кисть для мытья или шейдерную кисть, нанесите сухой титановый белый цвет кончиком кисти, следя за изогнутой линией вдоль верхней части губы.

Используя плоскую кисть для размытия или шейдерную кисть, смешанную с красным и белым, добавьте небольшой слой вдоль верхней части нижней губы, создавая видимость отбрасываемой тени.

Чтобы и дальше добавлять глубину и слои, возьмите шейдерную кисть и проведите сухой кистью тонкие титановые белые линии, используя кончик кисти вдоль нижней и верхней части губ.

Шаг 6: Закрасьте линии рта

Объедините красный и синий, чтобы создать темно-фиолетовый цвет, и загрузите его на шейдерную кисть или круглую кисть. Кончиком кисти аккуратно нарисуйте линию, идущую вдоль рта, а также по бокам уголков рта. Это поможет создать глубокие тени на губах.

Шаг 7: Добавьте больше слоев света и тени

Используя тот же темно-фиолетовый цвет, загрузите шейдерную кисть или детализированную круглую кисть и продолжайте рисовать короткие изогнутые линии на верхней губе.Это помогает имитировать тонкие линии, которые видны на губе (плюс делает ее более реалистичной).

Продолжайте использовать фиолетовый цвет, чтобы создать тонкие линии вдоль верхней части нижней губы, а также в уголках рта, представляя тени, отбрасываемые от верхней губы. Кроме того, добавьте оттенки фиолетового под нижнюю часть нижней губы, чтобы имитировать тени, отбрасываемые на кожу от нижней губы.

Используя титановый белила и шейдерную или фундукную кисть, высушите тонкие линии, чтобы добавить больше светлых участков как на верхней, так и на нижней части губ.

Плоской кистью для стирки слегка растушуйте только что нанесенные линии.

Теперь, используя плоскую кисть для мытья, наполненную титановым белком, нанесите сухой кистью больше белых бликов на нижнюю губу, используя широкую сторону кисти и легкое давление при создании изогнутых линий.

Повторите отбрасывание тени от верхней губы к нижней губе с помощью фиолетовой и плоской кисти.

Повторите и добавьте еще слоев титанового белила, чтобы высохнуть, нанесите больше бликов на нижнюю губу.

Наконец, добавьте несколько крошечных фиолетовых тонких линий на верхнюю и нижнюю губу. Это действительно помогает добиться реалистичного вида губ.

Вот и все. Реалистичный рисунок губ, который выглядит невероятно приятным, сочным и забавным и легким в создании.

Хотите запомнить этот урок по рисованию губ? Прикрепите его к своим любимым доскам Pinterest.

Легкие реалистичные поцелуи губ с акриловыми красками

Аманда — художник-самоучка и основательница компании The Buzzed Artist, посвященной обучению взрослых начинающих рисовать с уверенностью, используя акриловую краску, и любить себя в процессе создания.Если вы хотите сразу начать рисовать акриловыми красками, обязательно запишитесь на ее БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс The Acrylic Artist’s Toolkit.

Неужели оплата выкупа за украденную картину Магритта привела к непреднамеренному финансированию терроризма?

За годы, прошедшие после его последней встречи с Разделом Искусства, эль-Бакрауи был занят. Примерно через месяц после ограбления Магритта он схватил автомат Калашникова и ограбил брюссельский банк вместе с двумя сообщниками. Две недели спустя, после угона Audi S3, эль-Бакрауи был задержан полицией, которая нашла его на складе, заполненном угнанными автомобилями.Каким-то образом ему удавалось уклоняться от обвинений до сентября 2011 года, когда его признали виновным в преступном сговоре, вооруженном ограблении и хранении украденных автомобилей и оружия. Его тюремное заключение началось примерно в то время, когда была обнаружена Olympia , и он был условно освобожден с помощью электронного монитора, за два месяца до ограбления музея Ван Бюрен.

Предполагаемая причастность Эль-Бакрауи к делу давала надежду подразделению по борьбе с преступлениями в области искусства. Поскольку он уже наводил справки о выкупе картин в результате ограбления Ван Бюрен, привезти его было бы просто вопросом обеспечения сотрудничества страховой компании.

И снова страховой агент согласился направить эль-Бакрауи к независимому эксперту, который на самом деле был полицейским под прикрытием. Но вскоре в национальной прессе появилась статья из анонимных источников, в которой говорилось, что полиция связалась с подозреваемыми в ограблении. По словам одного из участников расследования, это было воспринято как предупреждение: кто-то, обладающий внутренними знаниями, отправлял сообщение арт-наперсникам, чтобы они знали, что полиция за ними. После публикации статьи эль-Бакрауи потемнел и снова ускользнул.Верхаген не услышит своего имени снова до марта 2016 года, когда оно уже было у всех в Бельгии.

I В июне 2015 года власти в Газиантепе, Турция, задержали Ибрагима эль-Бакрауи, старшего брата Халида, по подозрению в том, что он планировал вторгнуться в Сирию, чтобы сражаться на стороне Исламского государства. Но вместо того, чтобы экстрадировать его в Бельгию, где он был бы заключен в тюрьму за нарушение условий его условно-досрочного освобождения, турецкие власти по его просьбе отправили его только до Нидерландов, и он вернулся в Брюссель самостоятельно.Ибрагим, как и его брат, уже имел связи с людьми, имеющими известные связи с террористами. В 2010 году он был причастен к тому, что мэр Брюсселя тогда назвал обычным преступлением, попыткой ограбления Western Union. Вооруженный автоматом Калашникова, Ибрагим выстрелил полицейскому в ногу, прежде чем скрыться со своими коллегами в доме в Лакене. На следующее утро полиция поймала их там, и Эль-Бакрауи приговорили к 10 годам тюремного заключения. Он отбыл менее половины своего срока, за это время его радикализация только усилилась, прежде чем в октябре 2014 года его освободили условно-досрочно.

Через семь месяцев после условно-досрочного освобождения его брата, в мае 2015 года, Халид эль-Бакрауи был арестован за встречу с известным преступником, что являлось нарушением условий его собственного условно-досрочного освобождения. Но поскольку он не соответствовал условиям своего освобождения, судья освободил его. В августе, после того как он в очередной раз нарушил условия условно-досрочного освобождения, Интерпол выдал ордер на его арест, но он избежал ареста, используя псевдоним Ибрагим Мааруфи. В сентябре он снял квартиру в 40 милях к югу от Брюсселя, которая использовалась в качестве убежища Абдельхамидом Абааудом и другими боевиками Исламского государства, когда они планировали и совершали террористические атаки в Париже в ноябре 2015 года, в результате чего погибло 130 человек.

Кто-то, обладающий внутренними знаниями, отправлял арт-наперстникам сообщение, чтобы они знали, что полиция их преследует.

Всего четыре месяца спустя братья эль-Бакрауи осуществили собственные террористические атаки в Брюсселе: утром 22 марта 2016 года Ибрагим взорвал себя в зале вылета аэропорта Завентем; Чуть более часа спустя Халид взорвал себя, когда ехал в поезде, отходящем от станции Маелбек. В результате взрывов погибли 32 человека.

«Я видел это», — говорит Верхаген.«У нас здесь один и тот же парень. Поэтому я сделал доклад нашему руководству и главнокомандующему, и их комментарии были очень лаконичными. Просто: «Ладно, это не доказательство того, что они использовали эти деньги для своей террористической деятельности» ».

Бельгийские правоохранительные органы подверглись широкой критике за то, что они позволили братьям эль-Бакрауи избежать обнаружения, когда оба мужчины были условно-досрочно освобождены, и, в разное время, под надзором. Но только после терактов в Брюсселе, говорит мне Ван Леу, ясный портрет братьев и их радикализации появился.Между тем Верхаген чувствует, что даже сейчас существует нежелание принимать все, что произошло. В электронном письме он выражает недоумение по поводу моего разговора с федеральным прокурором Бельгии.

«Когда я сообщил факты нашему руководству в 2016 году, — написал Верхаген, — руководство отказалось принять эту ссылку. И следователи терроризма никогда не запрашивали информацию об украденных артефактах ».

В 2016 году Section Art была официально распущена, а Верхэген был переведен в другое подразделение.Но дела о преступлениях в сфере искусства продолжали поступать, и местная полиция продолжала отправлять свои файлы боссу Верхагена с просьбой о помощи. Итак, по прошествии семи месяцев Верхагену было разрешено заниматься исключительно делами о преступлениях в сфере искусства, хотя и без формального подразделения. Он живет в небольшом офисе с одним младшим коллегой. Готовясь к выходу на пенсию, Верхэген обучает ее пользоваться базой данных украденного искусства.

Его коллеги иногда дразнят Верхагена по поводу того, сколько денег он может заработать в качестве внештатного консультанта, но он говорит мне, что его это не интересует.«Все эти деньги», — говорит он. «Я счастлив без этого». Он хочет провести пенсию, работая гидом-волонтером в Оверэйсе, деревне, где он родился. Несколько месяцев спустя, когда я рассказываю об этом Арчеру из ФБР, он смеется.

«Местный доцент», — говорит он. «Как я уже сказал, немного эксцентричности».

Тем временем Верхагену еще предстоит раскрыть преступления и поймать воров, предпочитая заниматься открытыми делами, а не закрытыми.

«Каждый делает свой выбор», — говорит он мне.Между тем Калленс, похоже, доволен тем, что потратит свою пенсию на ухаживания за состоятельными частными клиентами, которых Верхаген будет счастлив игнорировать.

Вместо того, чтобы останавливаться на том, чего могли бы достичь его усилия десять лет назад, Верхаген по-прежнему сосредоточен на том, что они могут сделать сейчас. В наши дни, по его словам, его беспокоят не столько кражи предметов искусства высокого класса, сколько предметы коллекционирования, такие как монеты и марки, которые в последнее время стали мишенью для подозреваемых, имеющих известные связи с Исламским государством. «Каждый день я прохожу через станцию ​​Мэлбек», — говорит он мне.«Каждый день я думаю о взрыве бомбы. Это [может] случиться завтра. Или сегодня вечером.

Перед тем, как покинуть Брюссель, я тоже проезжаю через станцию ​​Maelbeek, направляясь на многоконфессиональное кладбище в Схарбеке. Когда я приезжаю, ряд указателей ведет меня к могиле Рене Магритта и Жоржетт Бергер, где я нахожу красивую гробницу, украшенную свежим букетом цветов. Преследуя тех же людей, за которыми когда-то гнался Верхаген, я прохожу небольшое расстояние до участка земли, предназначенного для мусульманских могил.Самые скромные из них не имеют надгробий и отмечены лишь небольшими металлическими табличками с именами умерших. Где-то среди них есть останки Ибрагима эль-Бакрауи, похороненного под вымышленным именем, чтобы его могила не стала местом паломничества других джихадистов. Его брат Халид может быть похоронен поблизости, но я не могу сказать наверняка. Как и в случае с шедеврами, украденными из музея Ван Бюрен в Уккле, местонахождение его останков неизвестно.

Как нарисовать зиму?

Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, как нарисовать зиму, подскажите ему, ведь это совсем не сложно.

Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо.

Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих

Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша.

Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор:

• простой карандаш;
• цветные карандаши;
• стирательная резинка;
• лист бумаги А4.

1. Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда.
2. Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком.
3. Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки.
4. Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других.
5. Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
6. Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
7. На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев.
8. Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней.
9. Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег.
10. Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про птичек, пускай это будут синицы и снегири.
11. Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком.
12. Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом.
13. При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо.
14. Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!

Скоро зима. Акварель » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями: