День: 09.06.2021

15 предметов быта казахов, которыми мы пользуемся по сей день

МЫ нашли 15 предметов быта, которыми пользовались наши предки, и которые не утратили своей актуальности и в наши дни.

— бесік — казахская колыбель-качалка

— тақия — тюбетейка, мужской или женский головной убор тюркских народов. Сейчас его обычно носят дедушки

— ағаш ыдыстар — посуда из дерева с национальным орнаментом, сейчас очень популярно становятся астау для бешбармака из дерева

— қамшы — плеть, соединенные веревки или ремни на рукоятке. Сейчас чаще используется как интерьерный элемент, сувенир или подарок

— шапан — чапан, национальный вид мужской одежды. Сейчас обычно дарят на тоях, кудалык и юбилеях. Также многие отечественные дизайнеры создают свои интерпретации чапана, которые становятся популярными среди современных жителей городов

— жер үстел — казахский круглый стол с короткими ножками

— үкі — перья филина, украшают домбру или салон автомобиля. У казахов филин считается святой птицей

— сандық —сундук, обычно бабушки хранят в них ткань, одежду и дорогие изделия

— сәукеле — головной убор девушки, надевают, когда выходят замуж, на узату

— білезік — браслет, украшение в виде кольца из металла или кости

— жүзік — большое кольцо, перстень. Раньше носили и женщины, и мужчины, а сейчас только женщины

— мәсі — женские и мужские сапожки без каблука и твердого задника с мягкой подошвой. Их часто можно увидеть на наших бабушках и дедушках

— тұмар — талисман, амулет, написанное изречение из Корана, зашитое в кусочек кожи

— алтыбақан — качели, сооруженные из шести шестов, которые часто можно увидеть на городских площадях во время празднования Наурыза

— құрақ көрпе — лоскутное одеяло, входит в приданое девушки или стелeтся на пол для того, чтобы усадить гостей за круглый казахский стол.

« казахский натюрморт в графической технике «зентангл»

Меженина Наталья Александровна

учитель ИЗО

« КАЗАХСКИЙ НАТЮРМОРТ

В ГРАФИЧЕСКОЙ

ТЕХНИКЕ «ЗЕНТАНГЛ»

(мастер-класс по предмету графика)

Цель мастер-класса: поделиться опытом с коллегами в применении нетрадиционных техник на уроках изобразительного искусства. Создать условия для профессионального общения, самореализации и стимулирования роста творческого потенциала педагогов; повышение профессионального мастерства и квалификации участников; распространение передового педагогического опыта; внедрение новых технологий обучения и воспитания.

Задачи:

• Познакомить коллег с техникой «зентангл».

• Научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием нетрадиционного способа изображения.

• Повысить уровень мастерства педагогов.

Оборудование: компьютер.

Раздаточный материал: листы бумаги, шаблоны, простой карандаш, черный маркер, ручки с черной пастой, образцы узоров.

Ход занятия:

(вопрос группе)

Какие навыки мы развиваем у детей на уроках изобразительного искусства, используя нетрадиционные техники рисования?

Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных техник способствует развитию у ребенка:

• Мелкой моторики рук и тактильного восприятия;

• Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера, и зрительного восприятия;

• Внимания и усидчивости;

• Изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости

• Воспитывать желание узнавать новое.

Сегодня я хочу познакомить вас с одной интересной нетрадиционной техникой, которая называется «зентангл». Кто из вас слышал об этой технике?

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающая форма искусства. Которая сочетает в себе сразу несколько направлений: это и творчество, и медитация, и удовольствие в одном флаконе. Любой человек, даже не умеющий рисовать может попробовать себя в этой технике. Рисуя в технике «зентангл», вы расслабляетесь и уменьшаете стресс, одновременно создаете красивые и неповторимые вещи

Эта техника возникла в 2006 году в США. Само название «zentangle» состоит из двух слов: «zen» (название одной буддистской секты) и «tangle» (сплетение, путаница, запутанный клубок). Человек, не имеющий выдающихся талантов к рисованию, способен создать оригинальные и уникальные картины в этой технике.

Классический зентангл – черно- белый рисунок, выполненный на специальных бумажных «плитках». Настоящий классический зентангл выполняется на квадратных (9х9 см.) кусочках плотной бумаги. Каждый квадрат заполняется разными рисунками, используются прямые и изогнутые линии, штриховка, геометрические фигуры. Zentangle – это обстрактный рисунок, и его можно рассматривать с любой стороны.

Я предлагаю вам немного отойти от классического зентангла и поработать в технике ZIA.

Творчество ZIA (zentangle inspired art) – искусство, основанное на зентангл. Это направление искусства использует орнаменты зентангл, но не является классическим зентангл. Рисунки ZIA часто имеют определенную форму. Когда контур в виде сердца или птицы. Рыбы и т.д. заполняется орнаментами, рисунок считается основанным на зентангл. Форма имеет и верх и низ, и ее нужно рассматривать в определенном направлении. Добавление в рисунках цвета также превращает его в ZIA. Ну и наконец, рисование зентангл на больших полотнах или изделиях также рассматривается как ZIA.

Сейчас мы с вами попробуем нарисовать простой натюрморт в технике ZIA.

Последовательность работы в технике ZIA:

1. На бумаге при помощи карандаша нанесите силуэты предметов (в данном случае мы для ускорения процесса используем шаблоны).

1. Разделите рисунок на произвольные секции для нанесения орнамента.

1. При помощи маркера заполните каждую секцию орнаментом.

1. Когда каждая плоскость будет заполнена своим орнаментом, обвести предметы более жирной линией.

Рисунок поделен перекрещивающимися Рисунок поделен на отдельные плоскости.

линиями.

1. По желанию на готовой работе можно добавить цвет, слегка подкрашивая акварелью.

А теперь посмотрите на свое творение, вам понравилось? А теперь ответьте на вопрос: Умеете ли вы рисовать?

Вы все справились с заданием. Предлагаю нам всем вместе со своими работами сфотографироваться.

У человека может быть много разных настроений, но душа у него одна. И эту свою душу, он неуловимо вкладывает во все свое творчество. Я желаю каждому из вас быть всегда в хорошем настроении. Творить и заряжать окружающих своей неутомимой энергией и мастерством.

Декоративный национальный натюрморт — Технология (мальчики)

Педагог: Правильно, ребята! А тема нашего занятия “Декоративный натюрморт”.

“Декор”- в переводе с лат. означает – украшать.

Педагог: В начале XX века художники стали уделять натюрморту большое значение. Мастера разных стилистических направлений стали работать в этом жанре живописи. Они много экспериментировали. Таким образом, появился декоративный натюрморт. Давайте сравним его с реалистическим натюрмортом.

Сначала, давайте, обратим внимание на цветовое решение. Какие особенности вы можете отметить?

Ребята: В живописном натюрморте очень много различных цветов и оттенков, а в декоративном всего несколько цветов.

Педагог: Верно, ребята. Причём надо отметить, что в декоративном натюрморте главное – гармония цвета. Обычно художники используют не более 3-х цветов. Путём смешивания этих цветов, можно получить множество оттенков.

А теперь, ребята, внимательно посмотрите на реалистический и декоративный натюрморты. И назовите мне ещё одно отличие.

Ребята: Предметы на живописном натюрморте – реалистичные, а на декоративном – форма различных предметов самая разнообразная.

Педагог: Верно ребята! Молодцы! В декоративном натюрморте предметы стилизованные, т.е. их форма упрощенная.

А как вы думаете, в каких материалах можно выполнить декоративный натюрморт?

Ребята: при помощи красок, из природных материалов, аппликацией из бумаги и т.д.

Педагог: Верно. Ещё одной отличительной особенностью в декоративном натюрморте является фактура.

Посмотрите ребята декоративный натюрморт можно выполнить на ткани (холодный батик), также из пластилина (пластилиновая живопись), из бумаги и природных материалов (техника аппликация) и т.д.

Как вы думаете, ребята, где в жизни мы можем применить декоративный натюрморт?

Ребята дают примерные ответы и при помощи наглядного материала даются современные возможности применения декоративного натюрморта.

Декоративный натюрморт дает возможность развития у будущих дизайнеров архитектурной среды чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности.

Педагог: Ребята сегодня мы с вами познакомились с декоративным натюрмортом. Назовите мне, пожалуйста, основные отличительные его черты.

Ребята: Цвет, форма, фактура.

Педагог: Правильно, ребята! Вы хорошо усвоили новый материал. И теперь вы можете приступить к созданию своего декоративного натюрморта.

Практическая часть:

Педагог: Сегодня мы выполним с вами декоративный национальный натюрморт гуашевыми красками. Для начала мы подберём основные цвета для декоративного натюрморта, и поработаем над формой предметов.

1.С начала вам необходимо на альбомных листах выполнить эскиз, т.е. в небольшом формате простым карандашом нарисовать те предметы, которые будут находиться на ваших натюрмортах. Отталкиваясь от нашей постановки (натюрморта). Подумайте, как вы может стилизовать его. Поиграйте с формой. Вы можете максимально проявить своё творчество. Формат листа может быть как вертикальным, так и горизонтальным.

Воспитанникам дается определенное время для выполнения эскиза.

2.Теперь, ребята, вы уже определились, что будете изображать. Сейчас необходимо научиться подбирать цвета. Посмотрите на меня, если я возьму синий цвет (цвет фона) и вазу бордового цвета, будет ли она видна?

Ребята: Нет!

Педагог: А если я возьму вазу оранжевого цвета, будет ли она видна?

Ребята: Да!

Педагог: Таким образом, если вы хотите, чтобы предмет был хорошо виден, то подбираем контрастные цвета, если менее – родственные.

Объяснение по цветовому кругу (нахождение контрастных, гармоничных, родственных, родственно-гармоничных цветов).

Ребята, сначала, вам необходимо определить цвет фона. И висящих драпировок. Исходя из правила «от большого к мелкому». И постепенно двигаясь к более мелким предметам.

3.Затем вам необходимо подбирать цвета предметов, смотрите на ваши эскизы и на цветовой круг.

4.А далее вы можете придумать любой узор или орнамент на вех предметах вашего натюрморта.

Подведение итогов:

Итак, ребята на сегодняшнем уроке вы выполнили эскиз, подобрали и определились с цветовыми отношениями и элементами, украшающие предметы. На следующем занятии мы продолжим эту тему.

Спасибо за урок, до свидания!

Рубеж веков. Этноренессанс в произведениях казахских художников

Кобжанова С. Ж.

Зав. сектором графики научного центра изобразительного искусства Казахстана,

Рубеж веков. Этноренессанс в произведениях казахских художников

На рубеже двух последних веков в творчестве художников страны особенно заметным стало их обращение к культурному наследию казахской земли. Монументальные каменные степные изваяния, мемориальная архитектура, выразительные предметы прикладного быта, с их локальным цветом и орнаментикой, органично вошли в их произведения, как в формальном смысле, так и в духовном. На фоне дискуссий философов и культурологов о национальном менталитете  становится интересным затронуть некоторые вопросы комплексного осознания и отражения традиций в работах казахских художников.

“Обретение культурного суверенитета — условие  включенности в процессы мировой интеграции. Мы начинаем осознавать себя как часть человечества. Начинаем понимать, что наша история — звено мировой истории. Вспоминаем постепенно возраст наших земель, городов, событий. 1500 лет Туркестану, 2000 лет Таразу, 1000 лет Алматы. Как после тяжелого забытья возвращается к народу память. Поднимается с колен национальное достоинство. Узнается истинная ценность исторических личностей”.*

Политическая независимость Казахстана стимулировала интерес к самоидентификации казахских художников, определению своего места в мировом пространстве. Для многих авторов, работавших на пороге веков и тысячелетий, серьезным источником творческого самовыражения являлось последовательное, накопленное годами знание о символике и истории национального прошлого.

Стилистические открытия мирового искусства ХХ века, безусловно, повлияли на развитие национальной школы, обострили метафоричность образного строя. Вместе с тем, исследование творчества казахских  художников доказывает, что эти приемы используются ими для обозначения собственного мироощущения (отличного от западного индивидуализма), еще хранящего в себе отголоски родовых интенций.

Художники Казахстана в движении к осознанию наследия идут в разных направлениях. Мастера старшего поколения (Николай Гаев в “Портрете искусствоведа”, Канафия Тельжанов в “Кок-паре”) вводили в композицию изображение балбала. В первом случае его присутствие создавало особый культурный фон, что углубляло характеристику модели. Во втором оно в соседстве с линиями электропередач было призвано сопоставить отрезки истории, сконцентрировать время. К сожалению, в полотнах многих художников, творчество которых формировалось в 1980-е годы, балбалы кочуют из работы в работу, выполняя внешние функции декоративно-сувенирного “опознания” региона.

Ограничимся несколькими именами, принесшими в искусство глубинные интонации национального менталитета. Рассмотрим творчество искренних в своих высказываниях художников, в работах которых звучат трансформированные мотивы нашей древности.

Алмагуль Менлибаева (р.1969) вошла в искусство Казахстана органично и смело. В эпоху размытых критериев ее войлочные коллажи, с живописностью цветовых решений и необычностью композиций, были рождены творческим использованием навыков народного декоративно-прикладного искусства. В ее композициях присутствует элемент случайности, отличающий (по-разному) структуру текеметов и корпе. Использование технологии войлока и аппликации создавало неожиданные фактурные эффекты, кажущаяся спонтанность цветовых акцентов рождала новые интонации,  обогащало произведение.

Дух противоречия, стремление уйти от основ какой-либо школы, свобода от канонов и внутреннее раскрепощение позволяли молодому автору фантазировать и творить в области мифа, выплескивая на холсты генетически заложенную стихию импровизации. “Я представляю течение ‘панкромантический шаманизм’, где древние традиции и мистические законы казахского искусства совмещаются с раскованными поисками панков, которые, конечно, знают о трансавангарде, но не хотят вплетаться в какое-либо направление, а, используя свой индивидуальный опыт, делают только то, что им интересно”. Так писала Менлибаева о своем творчестве 1980-1990-х годов.**

В продолжение разговора об использовании условного языка казахского прикладного искусства для выражения сугубо личностных представлений о мире, остановимся на творчестве Рашида Нурекеева (р.1964). Его работы отличаются неуловимостью ощущения, лиричностью образного строя композиций. Художник обладает удивительной способностью моделировать цветосветовые нюансы.

Главной особенностью его творчества является то, что он не просто фиксирует явление, но вызывает определенное эмоциональное состояние. Прекрасно владея техникой реалистического рисунка, в своих живописных полотнах художник распластывает формы по поверхности и лишает человеческие лица отдельных деталей. Не случайно, в начале творческой карьеры его называли “художник, который не изображает носов и ртов”. Обращаясь к быту родного аула, Нурекеев не стремится к изображению конкретных персонажей, не детализирует отдельные элементы. Главным в его произведениях 1980-1990х годов была атмосфера умиротворенности и доброты, присущих нации в целом. Ноты, звучавшие в его работах, заметно контрастировали с агрессивностью искусства этого периода.

Нурекеев, как и все художники его поколения, имел доступ ко всем новейшим течениям западного постмодернизма.Но при этом изучает стилистические принципы примитива в работах основоположника казахской живописи Абылхана Кастеева. Для него вновь открывается локальность цвета, близкая национальному восприятию, однако с резким усилением условности. Произведения Нурекеева отличают лаконизм формы, сдержанность и вместе с тем насыщенность цветовой гаммы, точность цветовых и линейных ритмов и четкость композиционного построения, выразительность силуэтов и выверенность каждой детали, общая фольклорность образов, их простодушно-сказочный гиперболизм и метафоричность.

Необходимо отметить, что на рубеже веков виртуальный мир многих молодых художников строится по законам измененного сознания, представляя особое ирреальное пространство, где действуют персонажи с геометрическими и экспрессивно изломанными формами, где предметы и люди заменены цветовыми пятнами и происходят загадочные события. Прослеживается известная ориентация искусства ХХ века на “детство” человечества, стремление находить в подсознании истоки и импульсы творческого процесса, освободиться от знания, уйти от правил во имя чистоты и выразительности пластического языка.

Использование древней символики наблюдается в работах Анжелы Уразбековой. В ее полотнах оживают представления казахского народа о мироздании. Самобытная манера исполнения  восточных символов и выделение фактурой значимых фрагментов композиции позволяют создавать оригинальные произведения. Объемное изображение знаков и символов дают дополнительную привлекательность художественному образу. Каждое произведение несет в себе определенную смысловую нагрузку. За декоративностью изображения скрыты смыслы символов и знаков древности. Сила и мощь архаров, сцены смертельных схваток животных проецируются на реалии современности, вызывая поток ассоциаций у зрителя. Во многих произведениях используются родовые знаки казахов, что создает своеобразные эффекты и аналогии. Изображенные на панцире черепахи они свидетельствуют о длительности и мудрости национальных традиций. В центр многих композиций вписаны: баскур с казахским орнаментом, шаныраки и т.д. — предметы, свидетельствующие о материальной и духовной культуре народа, которые призваны всколыхнуть глубинное и изначальное в зрительском восприятии.

Творчество художника Казбека Ажибекова более традиционно. В стремлении достичь гармонии формы и содержания он пользуется средствами русской реалистической школы. Желание выразить нравственные идеи через изображение человека и окружающее его пространство свойственно как его произведениям на темы героического прошлого, так и композициям, изображающим мотивы казахского быта. Выразительность и красочность национального орнамента, неторопливый и размеренный уклад жизни народа стали духовным наполнением создаваемых им образов. В многофигурных композициях со сценами встреч и национальных игр художник “растворяет” изображение в зыбкости окружающего пространства, выполненного в кажущейся эскизности живописной манеры, подчеркивающей ощущение сказочного миража. В последние годы Ажибеков расширяет границы своего творчества и представляет роскошные национальные натюрморты, оригинальные портреты, выполненные локальным цветом, созвучным многоцветным корпе.

В своеобразном этноренессансе, происходящем в живописи художника, особенно интересны произведения на бытовую тему, где художник, раскрывая новый ракурс своего творчества, придает символическое звучание изображениям сцен народной жизни. Картина “Жасау”, выполненная в нежно голубой гамме, словно представляет театральную сцену, на которой развивается неспешное действо. Фигуры занятых рукоделием женщин, юных девушек и семейной пары с ребенком предстоят в сказочной значимости душевной красоты. Тонкая лирико-ностальгическая нота, осмысление истории в емких и глубоких образах, синтез философии и культуры кочевых народов присущи всем произведениям художника.

Если этнографическая точность для  Ажибекова не столь уж важна, то для полотен Умирбека Жубаниязова характерно пристальное внимание к передаче деталей одежды, убранства коня, верблюда и так далее. Взяв за основу мотивы культуры номадов, художник воссоздает образ жизни и верований своих предков. Изображая праздничные или лирические сцены на фоне родных пейзажей лаконичным художественным языком, он создает емкие образы и знаки событий.

Если Ажибеков и Жубаниязов добиваются визуального эффекта средствами живописи, то Нурлан Бажиров погружает зрителя в жизнь и быт древнего Казахстана графическими работами. Владение законами построения композиции и рисунка позволяет ему моделировать сцены битв, игр, отдыха с необычайной легкостью исполнения. Баланс образного звучания складывается из раздольного пространства, контрастов движения  и статики. Его персонажи несут в себе позитивное, героическое начало, призванное вызывать патриотическое чувство гордости за принадлежность к своему народу. Отличное владение рисунком позволяет художнику передать мельчайшие особенности строения и ракурсы движений животных и людей. Однако, благодаря умению автора  подчинить все составляющие эмоциональному единому движению, это не нарушает цельности композиционного решения.

Приведенные примеры показывают неискоренимое стремление воссоздать национальный код визуальными средствами, а также разность художнического восприятия, отразившиеся в характере образной характеристики жизни степи.

Художники выражают свое личное отношение к казахской истории, запечатлевая ее мгновения согласно собственному темпераменту. Оперируя степными мифологемами, используя условность языка народного прикладного искусства, художники Казахстана интегрируют в культурный мировой процесс сугубо национальные представления о мире. Живописцы и графики, наследуя принципы материальной и духовной культуры казахов, создают образы, воздействующие на чувства и воображение зрителей. Наивное простодушие и энергия шаманизма, основанные на реализме этноромантизм и знаковая живопись — всего лишь маленькая часть стремлений к возрождению национального прошлого. Но эти примеры делают очевидным, что обращение к “Прошлому” ведет за собой “этноренессанс” (пусть и в пределах изобразительного искусства), который стал одной из важнейших задач для мастеров, живущих в эпоху Независимости.

Примечания

*   Сулейменов О. Исправляя метафорой мир. Алматы: “Каржы-каражат” 1996,  287 с.

** Мукажанова К. Менлибаева А. Алматы: Сорос 1995-24 с

Галимбаева Айша — Галерея «Жауhар»

Галимбаева Айша

1917-2008

Галимбаева Айша Гарифовна. Живописец. Первая профессиональная казахская художница кино, получившая высшее художественное образование в Москве. Член СХ Казахстана (1951). Заслуженный деятель искусств Казахской ССР(1961). Народный художник Казахской ССР(1967). Лауреат Государственной премии Казахской ССР им. Ч. Валиханова(1972). Кавалер орденов «Знак почета» и «Трудового Красного Знамени». Родилась в г. Иссык Алма-Атинской области 29 декабря 1917г. Рано лишившись родителей, она воспитывалась родственниками. Они заметив склонность Айши к рисованию, отдали ёё в художественное училище Алма-Аты. В 1943 с отличием она окончила AXУ им. Н.В. Гоголя, где ее учителями были Л.П. Леонтьев, А.И. Бортников, A.M. Черкасский. В 1949г. окончила художественно-декоративный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (Москва) по специальности «художник-постановщик фильмов». Ее дипломная работа — эскизы к киносценарию «Песни Абая». Участница выставок с 1949г. Ее работы получили высокую оценку еще в те времена, когда она училась в художественном училище. Начала творческую деятельность на киностудии «Казахфильм», где выполнила эскизы к фильмам «Поэма о любви» (1953), «Девушка-джигит» (1956), «Это было в Шугле» (1955). Её эскизы отличаются большой выразительностью и глубоким знанием исторических особенностей жизни народа. В 1958 году Галимбаева была главным консультантом по костюму и быту кинокартины «Его время придет» (о Чокане Валиханове). В 1950 году она написала картину «Джамбул провожает сына на фронт». Ею созданы портреты закройщицы Т. Розиевой и народной мастерицы по орнаменту Басеновой. Галимбаевой принадлежат также красочные по цвету натюрморты. В 1960-е годы создала цикл произведений на сюжеты к киносценарию М. Ауэзова «Песни Абая» («Суд биев», «Свадебный вечер», «Той», «Айтыс», «Встреча» и другие). В 1963 году Галимбаевой исполнена большая многофигурная картина «Песня Казахстана», полная горячей любви к народу. Мастерски выполнен Галимбаевой натюрморт «Саукеле» (1964г.), изображающий национальные головные уборы казахских девушек. Много времени она посвятила серьезному изучению традиционного казахского искусства, особенностей декоративно-прикладного творчества, национальной одежды казахов. В 1958г. вышел ее альбом «Казахский народный костюм», включающий 60 рисунков костюмов для разных случаев. Одна из излюбленных тем в живописи — судьба казахской женщины, а также современная действительность, бережно хранящая самое ценное, что создано талантом народа. Работы находятся в собрании Государственного Музея искусств Казахстана им. А. Кастеева. 

Advooc — поиск объявлений

• О проекте
• Политика конфиденциальности

Электроника и современные гаджеты

Домашние животные и товары для них

Одежда, обувь и аксессуары

Автозапчасти

Стройматериалы и инструменты

Оборудование для бизнеса и промышленности

Мебель и интеръер

Техника для дома

Работа

Сервис и услуги

Антиквариат и коллекционирование

Косметика и товары для ухода

Еда и напитки

Музыка и музыкальные инструменты

Товары для детей

Товары для спорта и активного отдыха

Бытовая химия

Книги и журналы

Аренда недвижимости

Продажа недвижимости

© Advooc

Казахские красавицы в национальных одеждах на Наурыз

Наурыз — древний праздник, который в этом году отмечает необычный юбилей. Ровно двадцать лет назад, в 2001 году, Наурыз получил статус государственного

Самые удивительные украшения Наурыза — ослепительные улыбки юных красавиц. Предлагаем проникнуться радостным ожиданием весны и тепла. 

Казахское радио организует международный радиомост на Наурыз

Происхождение праздника Наурыз уходит в глубокую древность, согласно мнению некоторых учёных, связано оно с древнеиранским культом Солнца и именем легендарного пророка Заратуштры.

Тюльпан может стать главным символом Наурыза — Токаев

Для казахов-кочевников огромное значение имела смена сезонов года, среди которых самым тяжёлым была зима (период нахождения на зимовках) – қыстау.

Главный санврач о том, можно ли праздновать Наурыз в «зеленой» зоне

В 12-цикличном календаре каждые пять-шесть лет случались джуты (массовый падёж скота). Любой выход из зимы, когда выживали люди, скот, уже считался благополучием. Потому переход на «көктеу» – это, конечно же, обновление и счастье.

Будут ли ездить автобусы на праздники в Нур-Султане

Для казахского народа Наурыз, так же как и для многих других, издревле считался началом перемен, к празднику готовились за несколько недель.

Локдаун вводится в Нур-Султане 21 марта

В честь праздника люди заранее готовили яркие наряды или костюмы сказочных героев. Народ собирался на центральной площади селения и пускался в пляс. Веселье сопровождалось непрекращающимися песнями. Акыны соревновались в мастерстве слова.

Аким Нур-Султана обратился к горожанам

Не обходилось и без традиционных спортивных состязаний, таких как курес – казахская национальная борьба, тогыз кумалак – логическая настольная игра, байга – скачки по пересечённой местности на дистанции 5‒15 километров.

Казахстанцы высказались о том как долго праздновать Наурыз – видео

Как и на любой большой праздник, на Наурыз было принято накрывать богатый дастархан. До и после трапезы читались молитвы во имя предков. На праздничном столе обязательно должно быть Наурыз коже (мясной бульон с молочной и растительной составляющей).

Как праздновать Наурыз в пандемию

Главные принципы и традиции праздника практически не изменились. Как и прежде, люди желают друг другу благополучия.

Сколько дней казахстанцы отдохнут на Наурыз

В городах и селах организуются уборка парковых зон, посадка саженцев, проходят масштабные народные гулянья, выступления любимых казахстанских артистов, кулинарные соревнования по приготовлению плова и наурыз-коже, спортивные национальные турниры.

«Мегабаурсак» приготовили в Карагандинской области

Казахстан: страна в фотографиях

От Каспийского моря до Китая — Казахстан — 9-я по величине страна в мире, которая простирается от Каспийского моря на западе до его восточной границы с северо-западным Китаем. Бывшее советское государство обрело независимость в 1991 году. Астана (на фото) стала столицей в 1997 году, взяв честь крупнейшего города страны — Алматы.

Президентские привилегии — Нурсултан Назарбаев является президентом Казахстана после первых общенациональных президентских выборов в 1991 году.Посредством конституционных поправок в 2007 году бывший член Политбюро Коммунистической партии Советского Союза отменил для себя ограничения срока полномочий. 71-летний мужчина выиграл президентские выборы в апреле 2011 года, набрав 95,5% голосов. Международные наблюдатели никогда не объявляли выборы в Казахстане свободными или справедливыми.

Народ и этническая принадлежность — Основная этническая принадлежность — казахи; другие этнические группы включают русских, узбеков, татар и немцев. Около 55% населения проживает в городах, а остальное — в сельской местности. Основные языки — казахский и русский.

Место встречи христианства и ислама — Казахстан официально является светским государством, но суннитский ислам является основной религией (47%). Русская Православная Церковь является доминирующей христианской церковью (44%). Есть также протестанты (2%), католики (1%) и другие общины.

Юрты — популярны казахская, среднеазиатская и русская кухни, а также рестораны итальянской, турецкой и корейской кухни. Традиционно казакская еда предлагается гостям за низким столиком в юрте — традиционном казакском доме.

Незавершенные запасы — Казахстан богат нефтью и, как считается, владеет не менее 3% мировых запасов нефти. Он также близок к тому, чтобы стать чистым экспортером газа. По мнению многих специалистов, практически все элементы таблицы Менделеева можно найти в Казахстане.

Гора Тянь-Шань — Казахстан является домом для множества гор. Горная страна Тяньшань расположена в юго-восточной части Казахстана на границе с Китаем и Кыргызстаном. Этническая казахская община проживает в многонациональной провинции Синьцзян в Китае.

Озеро Балхаш — Около 48000 озер находится в казахстанских степях, горах и пустынях, крупнейшими из которых являются Каспийское море, Аральское море, озера Балхаш, Зайсан, Алаколь и Тенгиз. Озеро Балхаш занимает 13-е место среди крупнейших озер мира.

Зимние игры в Казахстане — 7-е зимние Азиатские игры прошли в Астане и Алматы в 2011 году.

KURT Stock Photos and Images

Профессиональные стоковые фотографии KURT без лицензионных отчислений и изображения для редакционных новостей из Shutterstock

10 казахстанских художников, которые нужно знать сейчас — ArtRadarJournal.

Музей современного искусства в Страсбурге, Франция, в настоящее время представляет избранные работы казахстанских художников.

Из разнообразной группы выставленных художников Art Radar выбирает десять захватывающих казахстанских художников и творческих дуэтов, о которых вы должны знать.

Оксана Шаталова, «Восточная женщина (Женщина-Петля)», 2006. Изображение предоставлено художником и Музеем Страсбурга.

Занимая девятое место по величине страна в мире, Казахстан — страна с богатой историей предков, множеством культур и радикальным художественным вдохновением.Выставка с поэтическим названием «Жизнь — это легенда» (2014) — революционное шоу, раскрывающее неизвестную до сих пор сторону Казахстана.

«Жизнь — это легенда»

Казахстанской культуры, согласно пресс-релизу выставки, составляет

одновременно результат тысячелетней истории, отмеченной кочевничеством и устными традициями, и недавнего прошлого, в которое политические режимы принесли свою долю бедствий и лихорадочных перестроек […] Это регион, где несколько языков, несколько религий и несколько традиции сожительствуют и где ясно видно влияние соседних стран […].

Выставка «Жизнь — это легенда», организованная Музеем современного искусства в Страсбурге, призвана продемонстрировать жизнеспособность и разнообразие казахской культуры. Выставка, объединяющая динамичные работы 17 современных казахстанских художников, представляет собой уникальный фрагмент истории страны, «вызывая в воображении [круг] художников, работающих в тигле, который объединяет воедино древнюю историю и радикально меняющееся настоящее».

Art Radar представляет десять из 17 художников и дуэтов художников.

Александр Угай, «Бастион», 2007, видео. Изображение предоставлено художником и Музеем Страсбурга.

1. Угай Александр

Александр Угай (р. 1978, Кызылорда) в настоящее время является одним из самых активных деятелей казахстанской арт-сцены. Угай, получивший образование в Санкт-Петербурге и Бишкекском университете в Кыргызстане, является фотографом, видеохудожником и одним из соучредителей экспериментального коллектива Бронепоез (буквально «бронепоезд»).

Художник из корейской семьи, депортированной в Среднюю Азию в 1930-е годы; возможно, из-за своей семейной истории Угай особенно интересуется индивидуальной и коллективной памятью.Для создания своих произведений Угай использует историческую записывающую аппаратуру советского периода. Согласно пресс-релизу, «сопутствующая этому непредсказуемость […] остается полностью частью финальной работы». Работы Угая выставлялись на многочисленных биеннале и международных выставках.

Саид Атабеков, «Loup de Steppe # 13», 2011. Изображение любезно предоставлено художником, Галерея Лауры Булян, Милан и Musées de la Ville de Strasbourg.

2. Саид Атабеков

Саид Атабеков (р.1965, Узбекистан) является одним из основателей «Кызыл трактор» («Красный трактор»), одного из первых авангардных коллективов, созданных в ходе политической реформы 1980-х годов. Фото- и видеохудожник, живущий и работающий в Казахстане, Атабеков создает работы, которые хитро подрывают традиции и кодексы и ставят под сомнение политическое наследие республик Средней Азии.

В своей серии «Волки степей», например, Атабеков разрушает правила традиционных рыцарских соревнований на лошадях. Согласно пресс-релизу, его работы «производят своего рода абсурд, отражая реальность потерявшего свои позиции общества».

Смайл Баялиев, «Птица Симург», 2007. Изображение любезно предоставлено художником и Музеем Виль-де-Страсбург.

3. Смайл Баялиев

Также один из основателей Кызыл Трактор, Смайл Баялиев (р. 1952, Искандер, тогда еще казахстанская территория, сейчас в Узбекистане), видеохудожник, прошедший обучение в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана.

В фильме Птица Симург , снятая в исторической суфийской мечети Ходжи Ахмеда Яссави в Туркестане, Баялиев облачается в азиатскую тунику, носит советский противогаз и просматривает страницы огромной книги из сырмаков — казахских шерстяные ковры. Наверху художника накладывается изображение стаи летящих птиц. В биографии художника в пресс-релизе говорится, что это сопоставление «предполагает потерю священного и слияние традиций».

Галим Маданов и Зауреш Терекбай, «Преступление», 2011-2014, холст, акрил. Изображение предоставлено художниками и Музеем Страсбурга.

4. Галим Маданов и Зауреш Терекбай

Живет и работает в Алматы, Казахстан, дуэт художников Галим Маданов (р.1958) и Зауреш Терекбай (р. 1964) одновременно работают над живописью / инсталляцией и кино, объединяя свои знания для создания всемирно известных работ.

Transgression , инсталляция, которая была представлена ​​в павильоне Центральной Азии во время 54-й Венецианской биеннале, состоит из более 300 небольших картин, взятых из газет, журналов и предметов повседневной популярной культуры, таких как руководства пользователя игрушек. Выставленные на полках, как товары в прилавке, картины представляют собой символы нашего времени.

Елена Воробьева и Виктор Воробьев, «Базар 2.0», 2014. Изображение любезно предоставлено художниками и Музеем Страсбурга.

5. Елена Воробьева и Виктор Воробьев

Елена Воробьева (р. 1959, Небит-Даг, Туркменистан) и Виктор Воробьев (р. 1959, Павлодар, Казахстан) — писатели, художники-художники и независимые кураторы выставок, которые впервые появились как дуэт художников в 1990-х годах. Их работы бросают вызов и волнуют зрителя, используя иронию и юмор.

Например, инсталляция Bazar 2.0 , в которой на пьедесталах размещено более 30 очень больших устаревших личных фотографий, вызывает ощущение прогулки по рынку в Казахстане. Работа отсылает к тому времени, когда многим приходилось продавать личные вещи как средство выживания — время, когда Казахстан еще принадлежал СССР.

Ербосын Мельдибеков, совместно с Нурбосыном Орисом, «Пастан 2», 2003-2014 гг. Изображение предоставлено художником и Музеем Страсбурга.

6. Ербосын Мельдибеков

Выпускник Казахской национальной академии искусств Ербосын Мельдибеков (род. 1964, Чымкент, Казахстан) страстно увлечен политическим искусством. Он часто использует жестокие, шокирующие и тревожные образы, чтобы изобразить бурную историю Казахстана и его сложные отношения с западным миром.

Тем не менее, его послание глубже насилия; в пресс-релизе говорится, что «[b] в жестокости его изображений или жестов можно прочитать стремление к дистанции, даже легкости, форму полета за пределы посредственности реальности».

Алмагуль Менлибаева, «Мой шелковый путь к тебе» (кадр из видео), 2011. Изображение любезно предоставлено художником, ООО «Американо-евразийские арт-консультанты» и Musées de la Ville de Strasbourg.

7. Алмагуль Менлибаева

Также выпускница Казахской национальной академии искусств Алмагуль Менлибаева (р. 1969, Алматы) сейчас живет и работает в Берлине и Амстердаме. Несколько лет назад она зарекомендовала себя на международной арт-сцене своим напористым эстетизмом и мифическим изображением степных ландшафтов Центральной Азии.

Прекрасные образы Менлибаевой вызывают в памяти древние мифы, а также напоминают зрителям о современных экологических катастрофах. Кроме того, ее работы ставят под сомнение репрезентацию женщин: в пресс-релизе говорится, что « My Silk Road колеблется между традиционным казахским представлением женщин и западным».

Оксана Шаталова, «Восточная женщина (Женщина-Петля)», 2006. Изображение предоставлено художником и Музеем Страсбурга.

8. Оксана Шаталова

Шаталова Оксана (р.1972) — писатель и независимый куратор, делающий карьеру фотографа и видеохудожника. Работы Шаталовой ставят под сомнение советское наследие «через призму личности», увеличивая масштаб с феминистской точки зрения, а также с критикой капитализма.

East Woman (Woman-Loop) — это мощное концептуальное произведение, показывающее шевелюру, которая превращается в узел палача, вызывая нелегкое смешение чувственности и угрозы. Как говорится в пресс-релизе выставки, Шаталова «обращается к казахстанскому обществу, его истории, его представлениям, его эксцессам и тупикам, ставя перед ним универсальные вопросы».

Георгий Тряхин-Бухаров, «Réforme. Le pain ne tombe pas du ciel ’, 1993. Изображение любезно предоставлено художником и Музеем Страсбурга.

9. Георгий Тряхин-Бухаров

Россиянин Георгий Тряхин-Бухаров (р. 1943, Нижнеудинск, Россия) — старейший художник, участвовавший в выставке. В пресс-релизе он описывается как «ведущий художник протестного поколения, потрясшего Советские Социалистические республики в 80-е годы».

В настоящее время живет и работает в Амалты, Тряхин-Бухаров использует предметы быта и металлолом для создания скульптур и инсталляций с политической точки зрения.В его творчестве можно увидеть наследие поп-арта, концептуального искусства и реди-мейдов. Его работы часто остроумны, юмористичны и богаты историческими, политическими и мифологическими отсылками.

ЗИТАБЛ (Зитта Султанбаева и Абликим Акмуллаев), «Пропагандисты», 2008 г. Изображение любезно предоставлено художниками и Музеем Виль-де-Страсбург.

10. ZITABL

За ZITABL стоят два художника: Зитта Султанбаева (р. 1964), которая также является искусствоведом и журналисткой; и Абликим Акмуллаев (р.1965, Алматы), который также является музыкантом. Оба художника работают с фотографией, видео и перформансом, дуэт участвовал в многочисленных групповых выставках в Казахстане и за рубежом, включая 52-ю Венецианскую биеннале.

В серии «Яйцеголовые», частью которой является произведение Les Propagandistes , , Султанбаева и Акмуллаев использовали фотографии из своих семейных архивов и замаскировали лица яйцами. Согласно пресс-релизу, яйца являются «символом жизни в своем мифологическом архетипе, но также намеком на« советский инкубатор », [который] стирает [] всю индивидуальность почти на столетие».

Мишель Чан

627

Похожие темы: Казахстанские художники, искусство из Центральной Азии, фотография, видеоарт, скульптура, инсталляция, музейные выставки, события во Франции

Похожие сообщения:

Подпишитесь на Art Radar , чтобы узнать больше о современном искусстве из Казахстана и Средней Азии

Выставка «Хрупкое равновесие» | Казахский национальный университет имени аль-Фараби

Выставка современного японского искусства «Хрупкое равновесие» прошла в Государственном музее искусств Республики Казахстан имени А. Кастеев.

На выставке были представлены работы девяти современных японских художников, работающих в разных стилях. При этом объединяющим моментом всех их является умелое использование традиционных технологий и приемов японской графики и создание на их основе новых, современных работ, глубина и оригинальность картин не позволят никому просто пройти мимо. по.

студентов 2 курса кафедры японоведения Департамента Дальнего Востока.Рахманкулов Артур поделился своими впечатлениями: «Зайдя в галерею и лишь слегка посмотрев на картины на стенах, я сразу понял:« Это не то, что я себе представлял, идя на выставку японской гравюры. Но мне это точно нравится. Слева от входа находится серия картин в стиле «укиё-э», но явно отличающаяся от картин, созданных как раз в период возникновения и развития этого направления. Знакомые каждому рассказы изображены яркими красками и широкими линиями, которые нисколько не создавали ощущения «тяжести», не присущего самому жанру, но оставались все такими же легкими и динамичными.

По другую сторону галереи были и другие, не менее впечатляющие картины. На черном фоне они изображали натюрморты, состоящие из различных предметов японской культурной жизни. Глубокие, яркие цвета, контрастирующие с черным фоном, завораживали мои глаза и вызывали чувство «внутренней пустоты». Я думаю, что все испытали бы подобное чувство, когда увидели эти фотографии.

Помимо этих работ на выставке было представлено множество других картин, наделенных особой атмосферой и эстетикой, которую должен увидеть каждый, кто интересуется искусством.Для меня посещение выставки «Хрупкое равновесие» было воспоминанием, которое по своей полноте эквивалентно слову «красота» и к которому я еще не раз вернусь в поисках вдохновения. ”

Открытая всем ветрам равнина, море нефти и гора денег

ТЕНГИЗСКОЕ НЕФТЯНОЕ МЕСТОРОЖДЕНИЕ, Казахстан — В продуваемой всеми ветрами стране солончаков и диких лошадей инвесторы вкладывают деньги в одно из крупнейших и самых прибыльных нефтяных месторождений за пределами Среднего. Восток.

Нефть с этой удаленной равнины перекачивается с начала 1990-х такими темпами, которые к настоящему времени истощили бы другие месторождения.Тем не менее, он все еще фонтанирует, и это еще не все.

Операторы месторождения, возглавляемые американским гигантом Chevron, бросают вызов общепринятым отраслевым представлениям, стремясь к огромному расширению, которое, как они надеются, увеличит добычу почти на 50 процентов, до разреженной отметки в миллион баррелей в день. Они ожидают, что нефтяное месторождение будет динамично развиваться в течение десятилетий.

Но проект сложный, и мировой спрос на нефть сглаживается. Над простором рабочих и тяжелой техники нависает вопрос: разумно ли это потратить 37 миллиардов долларов?

Около 48 000 человек, большинство из которых казахи, работают над расширением, многие из них живут в зданиях, похожих на общежития.Единицы оборудования весом в сотни тонн — громоздкие секции электростанций и нефтеперерабатывающих предприятий — ежедневно прибывают с заводов в Италии, Южной Корее и Турции. После рейса по внутренним водным путям России к недавно построенному порту на Каспийском море сегменты транспортируются примерно на 40 миль до нефтяного месторождения, где 3200-тонный кран поднимает их и устанавливает на место.

Wood Mackenzie, исследовательская фирма, описывает свои усилия как крупнейшее предприятие отрасли за десятилетие.

«Это проект, который хотелось бы реализовать каждой компании, если бы они могли», — сказал Дж. Робинсон Уэст, управляющий директор консалтинговой фирмы BCG Center for Energy Impact.

Расширение происходит примерно через три года после завершения, но нефтяное месторождение Тенгиз уже обеспечивает почти четверть национального дохода Казахстана и около четверти прибыли Chevron. Chevron одобрила проект в 2016 году, что могло показаться неподходящим моментом: мир был наводнен нефтью, а отрасль все еще шаталась от обвала цен, начавшегося в 2014 году.Расширение месторождения на Тенгизе оказалось хорошей ставкой, потому что месторождение в прошлом показывало очень хорошие результаты, а также потому, что Chevron придает большое значение своим отношениям с Казахстаном.

«Когда мы посмотрели на это, это был крупный капитальный проект, который мы сочли достойным», — сказал Тодд Леви, президент Chevron по разведке и добыче в Европе, Евразии и на Ближнем Востоке.

Тем не менее, расширение остается рассчитанной авантюрой.

Все начинается с погоды. Лед на Каспии может остановить отгрузку оборудования, оставив тысячи рабочих на холостом ходу.Официальные лица заявили, что Chevron пока везет, и проект более чем наполовину завершен.

Для достижения прогресса на Тенгизе также необходимо поддерживать хорошие отношения с Москвой, которая не забывала, что Казахстан был советской республикой до начала 1990-х годов. Россия нависает над своим соседом вдоль границы в 4200 миль, которую они разделяют: оборудование, направляющееся на Тенгиз, движется по водным путям России, а сырая нефть с Тенгиза доставляется через российский порт на Черном море. Помогает то, что российская компания «Лукойл» является партнером совместного предприятия, известного как «Тенгизшевройл».

В какой-то момент Казахстан может пересмотреть свои отношения с Chevron и Exxon Mobil, другой американской компанией, участвующей в усилиях по расширению. Chevron старался оставаться на хорошей стороне правительственных чиновников, участвуя в частом диалоге, но некоторые аналитики отмечают, что Казахстан находится в разгаре политического перехода после трех десятилетий правления того же лидера. Аналитики считают, что новое правительство может решить, что условия его многолетнего соглашения слишком благоприятны для нефтяных компаний, и попытается его переписать.

Постоянной проблемой является найм и обучение десятков тысяч новых сотрудников. Всех их нужно кормить, размещать и транспортировать с учетом производительности. «У вас есть возможность управлять этим эффективно, действенно и безопасно?» сказал Джим Мэйо, менеджер участка, назначенный на операцию Exxon Mobil.

Для молодых казахстанских профессионалов этот проект — редкость в большом количестве. 29-летняя Тогжан Абдешова начала работать на Тенгизе сразу после окончания колледжа в 2011 году, до начала расширения, и получает инженерное образование в Chevron.«Этот опыт поможет нам работать на любых других заводах по всему миру», — сказала она.

Эмигранты, такие как 58-летний Джон Омельченко, руководитель буровых работ Chevron, известный как Джонни О, знакомят с новейшими технологиями на Тенгизе. Прилетевший из Мэриленда, г-н Омельченко работает неделями: 28 дней в неделю, 28 выходных.

Он любит удаленные буровые площадки, где домашние собаки отпугивают лис и волков. Но он сказал, что долгое отсутствие дома было тяжелым для его жены. «Машина или холодильник всегда ломаются» в те месяцы, когда он отсутствовал, — криво сказал он.

Сохранение мира в изолированной рабочей силе представителей многих этнических групп — еще одна проблема. Казахстанские рабочие жаловались на более низкую оплату и условия труда по сравнению с рабочими-экспатриантами, и эти опасения вылились в жестокую скандалу в июне, в результате которой пострадали 40 рабочих.

Подрядчики вывели рабочих с площадки, и руководство было вынуждено приостановить операции. В конце концов, местным жителям пообещали повышение заработной платы на 7 процентов, сказал один из сотрудников подрядной компании, и работа медленно возобновилась.

Тенгизский проект дорог и сложен, но самым серьезным риском может быть более широкая озабоченность по поводу роли ископаемого топлива в изменении климата. Короче говоря, сократится ли спрос на нефть до получения полной прибыли от потока расширения? За исключением рецессии, мировое потребление нефти имеет тенденцию к росту. Но климатические опасения ускоряют переход к альтернативным источникам энергии и могут в конечном итоге снизить спрос на нефть.

Carbon Tracker, некоммерческая группа, которая консультирует инвесторов по вопросам рисков, утверждает, что будущие ограничения на потребление нефти делают маловероятным, что Chevron сможет получить приемлемую прибыль от миллиардов, которые она тратит на Тенгизе.Эндрю Грант, старший аналитик группы, сказал, что расширение нефтяных месторождений «равносильно ставке на неспособность» мира поддерживать температуру в пределах, установленных Парижским климатическим соглашением.

Для Тенгизшевройла, в состав которого входит Chevron, с 50-процентной долей участия; Exxon Mobil — 25 процентов; КазМунайГаз, национальная нефтяная компания Казахстана, — 20 процентов; и Лукойл — 5%, потенциальные выгоды по-прежнему перевешивают риски.

Одна простая причина заключается в том, что нефтяные месторождения размером с Тенгиз, на которых, включая близлежащее меньшее месторождение, по оценкам, имеется до 11 миллиардов баррелей извлекаемой нефти, — редки.

«Это типичный проект в моей карьере, и он действительно присутствует в отрасли сегодня», — сказал Мик Крейли, ветеран-менеджер Chevron, возглавляющий расширение.

Но Тенгиз, который советские геологи открыли в 1970-х годах, также является более сложным, чем большинство других месторождений. Его нефть выходит из-под земли с потенциально смертельным газом, сероводородом. Местные нефтяники до сих пор говорят о взрыве огромного колодца в 1985 году, извергнувшем загрязнение на многие мили.

Необходимость в огромных установках для безопасного отделения нефти от природного газа и сероводорода открыла для Chevron шанс после распада Советского Союза в 1991 году.Нурсултан Назарбаев, который в то время был лидером Казахстана и оставался на этом посту до выхода на пенсию в марте, хотел привлечь надежного оператора для получения наличных средств для поддержки своей молодой независимой страны с населением 19 миллионов человек.

«Было бы очень сложно сделать это самим», — сказал Мейрам Шлденов, начальник диспетчерской Тенгизшевройла. В 1993 году г-н Назарбаев подписал 40-летний контракт с Chevron, положивший начало, по мнению большинства наблюдателей, взаимовыгодным отношениям.Тенгизшевройл — крупнейший налогоплательщик Казахстана.

Избранный преемник г-на Назарбаева, Касым-Жомарт Токаев, теперь управляет страной, и высшее руководство Chevron в стране кажется оптимистичным. Эймер Боннер, генеральный директор Тенгизшевройла, сказала, что не видит проблем, если Chevron продолжит выполнять свои обещания по выполнению производственных планов и хорошему обращению с рабочими.

«У нас сложились очень успешные и прозрачные отношения», — сказала г-жа Боннер. «Меня это совершенно не беспокоит.

Остальные несколько более осторожны. Франсиско Мональди, научный сотрудник Института Бейкера Университета Райса, который работал в Казахстане, сказал, что «любой переход к авторитарному правлению» может привести к политической нестабильности. Это, добавил он, может подтолкнуть правительство к получению большей доли прибыли от инвестиций, таких как у Chevron.

Г-жа Боннер, уроженка Северной Ирландии, управляет совместным предприятием из офиса в Атырау, нефтяной столице страны, в то время как ее муж, руководитель нефтяной компании, остается дома с двумя дочерьми.Она настаивала на том, что регулярное взаимодействие Chevron с казахстанскими официальными лицами и шаги, предпринимаемые компанией для борьбы с коррупцией, являющейся серьезной проблемой для бизнеса в Казахстане, помогают проекту идти по плану.

«Всегда есть риск, когда вы занимаетесь большим бизнесом, подобным нашему, в любой точке мира, и когда вы тратите столько денег, сколько тратите», — сказала она.

Поскольку проект имеет решающее значение для будущего Chevron, компания собрала команду стойких приверженцев-экспатриантов, чтобы довести дело до конца.Кроме того, команда биологов следит за воздействием земляных работ на тюленей и птиц. Хотя степи могут показаться бесплодными, они питают дикую природу. По пути в Северную Европу там роятся оранжевые облака нарисованных бабочек-бабочек, а среди нефтяных установок бродят стада диких лошадей.

Некоторым ветеранам отрасли Тенгиз кажется чем-то вроде последнего ура.

«Это наша игровая площадка», — сказал Джей Пенс, менеджер по строительству из Порт-Артура, штат Техас, подходя к гигантскому крану, когда мимо проезжали тяжелые машины.«Для тех, кто любит эти вещи, это просто здорово».

Казахстан Обзор

ПОСЛЕДНИЕ ЭКОНОМИЧЕСКИЕ СОБЫТИЯ

Пандемия COVID-19 и резкое падение цен на нефть нанесли двойной удар по экономике. ВВП упал на 3,0 процента в январе – августе 2020 года, что отражает жесткость ограничений, снижающих экономическую активность. Потребительский спрос, вероятно, заметно снизился, поскольку розничная торговля упала на 11,7 процента. Инвестиции упали на 5.2 процента, в то время как экспорт упал на фоне слабой мировой конъюнктуры. Что касается предложения, сокращение было сосредоточено в секторах, наиболее пострадавших от блокировки: гостиничный бизнес, розничная торговля, путешествия и отдых.

Несмотря на ослабление экспорта, снижение импорта и репатриация прибыли помогли сместить текущий счет на профицит в размере 0,3 процента ВВП в первой половине года. Положительное сальдо текущего счета помогло увеличить валютные резервы центрального банка до 35 долларов США.4 миллиарда в августе по сравнению с 29 миллиардами долларов в декабре 2019 года. Падение цен на нефть привело к тому, что тенге потерял около 15 процентов своей стоимости по отношению к доллару США в середине марта. Однако после роста цен на нефть и интервенций Национального банка Казахстана (НБК) тенге восстановил треть своих прежних потерь.

Власти оперативно отреагировали на пандемию налогово-бюджетным стимулом, увеличив расходы на социальную помощь и поддержку малых и средних предприятий. Бюджетные расходы увеличились примерно на 5%.3 процента ВВП до 26,7 процента в январе – июне. Чтобы восполнить дефицит ненефтяных доходов, были задействованы резервы Нефтяного фонда, что помогло ограничить рост дефицита. Дефицит вырос до 2,9 процента ВВП по сравнению с почти балансом годом ранее, тогда как ненефтяной дефицит вырос до 15,1 процента, что отражает растущую зависимость от доходов от нефти. Государственный долг немного увеличился до 22,1 процента ВВП.

Инфляция выросла до 7,0 процента в годовом исчислении (г / г) в августе с 5,4 процента в декабре 2019 года, что выше целевого диапазона НБК в 4–6 процентов.Более высокие цены на продукты питания, которые выросли на 10,9 процента в августе по сравнению с аналогичным периодом прошлого года, больше всего способствовали росту инфляции. Несмотря на более высокую инфляцию, опасения по поводу снижения экономической активности заставили НБК снизить учетную ставку на 50 базисных пунктов до 9,0 процента в июле.

Пока что банковская система относительно хорошо переживает кризис благодаря улучшенным балансам после серии предыдущих спасательных операций. Несмотря на снижение экономической активности, банки сохраняли прибыль, отчасти благодаря активному кредитованию.Хотя рост розничного кредитования оставался устойчивым, объем корпоративного кредитования начал восстанавливаться. Доля проблемных кредитов (НОК) выросла до 9 процентов в июле с 8,1 процента в декабре 2019 года. Однако более высокие риски неплатежеспособности, особенно микро- и малых предприятий, после медленного возобновления деятельности могут еще больше ухудшить ссудные портфели банков и приводят к увеличению неработающих кредитов. Давление на финансовый сектор может еще больше возрасти, если долговая нагрузка компаний продолжит расти, а перспективы бизнеса останутся вялыми после истечения срока действия налоговых отсрочки и сокращения поддержки ликвидности.

Официальный уровень безработицы вырос до 5,0 процента в июле с 4,8 процента до начала пандемии, хотя фактический уровень безработицы, вероятно, намного выше среди самозанятых и работающих неполный рабочий день. Кризис, вероятно, нанес непропорционально большой ущерб бедным и уязвимым слоям населения, поскольку сокращение занятости усиливает бремя падения доходов. Ожидается, что доля людей, живущих менее чем на 5,5 долларов США в день, увеличится как минимум до 8,5 процента в 2020 году при самом оптимистичном сценарии. Однако, если влияние на население будет аналогично предыдущим спадам, бедность может вырасти до 12.7 процентов.

ЭКОНОМИЧЕСКИЕ ПРОГНОЗЫ

В условиях распространения COVID-19 прогнозируется сокращение реального ВВП на 2,5 процента в 2020 году. Перспектива экономического восстановления в 2021 году сдерживается неопределенностью в отношении пандемии и мирового спроса на нефть. , и структурные проблемы. Рост может восстановиться до уровня в диапазоне 2,0–3,0 процента и вернуться к своему докандемическому уровню только к 2022 году, что приведет к постепенному снижению уровня бедности.

Ожидается, что инфляционное давление сохранится в этом году и постепенно снизится до 2021 года, оставаясь выше целевого диапазона НБК.Счет текущих операций, вероятно, превратится в дефицит в 2020 году, поскольку соглашение ОПЕК + по экспорту нефти остается в силе, а импорт начинает восстанавливаться. Давление на внешний баланс будет уменьшаться по мере постепенного улучшения экспорта и цен на нефть и ослабления фискальных стимулов. Официальные органы нацелены на сокращение бюджетного дефицита в 2021 году, что отражает восстановление экономики и прекращение расходов, связанных с пандемией. Государственный долг, вероятно, вырастет до умеренных 30 процентов ВВП в среднесрочной перспективе, но останется устойчивым.

Вдохновение для путешествий: что нового в Казахстане

2. Что нового в Казахстане?

Игорь: В период, когда все музеи, театры и другие общественные места были закрыты, наше правительство вложило значительные средства в развитие наших национальных парков и заповедников . По адресу Илий-Алатауский национальный парк , самый популярный парк у местных жителей, потому что он находится ближе всего к Алматы, обозначены горные тропы, построены лестницы на крутых склонах и установлены деревянные переборки для защиты туристов от палящего солнца или холодного дождя. во время однодневных походов из города.Эти улучшения должны побудить местных жителей и иностранцев, работающих в городе, проводить больше времени на природе. Этот проект еще не завершен, и есть планы построить жилье в парке возле ледника.

Как растопить восковой мелок

Не следует выбрасывать ваши старые и сломанные восковые карандаши. Так же как и свечной воск, карандаши можно переплавить и превратить в новые карандаши, свечи или даже помаду! Существует несколько разных способов для плавления карандашей, и в этой статье мы расскажем вам о них.

Восковые мелки очень часто ломаются, единственные, которые меня в этом плане устраивают, это Nataraj. Правда, они более твердые, чем тот же Giotto, но они хотя бы не такие хрупкие, хотя и короткие. Ну собственное, поэтому и не особо ломаются, что короткие и твердые. Но суть не в этом, а в том, что остатки восковых мелков есть всегда, а выкидывать их жалко.

Вот и у нас накопилась целая коробочка обломков восковых мелков. Будем дарить им вторую жизнь и заливать в формы.

• Обломки восковых мелков (можно, конечно, и целые, но ломать все равно придется)
• Силиконовая форма
• Духовка или микроволновка

У меня вот такая силиконовая форма.

Мы в неё и мыло, и шоколад и даже гипс заливали.

Подбираем восковые мелки одной цветовой гаммы, например, красный-оранжевый-желтый или синий-голубой-фиолетовый. Особо цвета не рекомендую намешивать, т.к. может получиться грязно-коричневый цвет. Теперь их можно измельчить так, чтобы влезли в форму.

Заполняем форму мелками.

Стоит учесть то, что мелки, когда расплавятся, заполнят пустоты в форме, поэтому, чтобы форма в итоге была заполнена восковой массой до краев, нужно мелки положить «с горкой».

Ставим в духовку. У меня при температуре 200 градусов, мелки расплавились примерно за 5 минут.

Можно воспользоваться микроволновкой – плавить 2,5 минуты на средней мощности (450), если мелков много, возможно, придется их подержать ещё пару минут.

Вот так выглядит расплавленная масса.

Теперь ставим их остывать на 30-50 минут в прохладное место (у меня они находились на подоконнике). Когда масса в форме затвердеет – мелками можно пользоваться. Дочке очень понравился и сам процесс и то, что получилось в итоге. Естественно, все «рисовательные» качества мелков сохранились.

Когда у ваших малышей накапливается много сломанных восковых карандашей, которые разбросаны по всему дому, перед вами встаёт выбор: выбросить их в мусор (что расточительно) или лелеять надежду на то, что дети ещё будут ими рисовать (что маловероятно).

Но есть ещё один вариант. Если собрать все обломки вместе, можно сделать из них красивые восковые мелки, придать им забавные формы и сэкономить на детском творчестве. Новые разноцветные мелки очень понравятся детям и не оставят равнодушными взрослых! Тем более, что сделать их не составит большого труда.

1. Поломанные восковые карандаши
2. Гибкие (силиконовые) формы для льда
3. Кухонный и канцелярский (или просто маленький) ножи
4. Лист для выпекания (противень)

Разогрейте духовку до 100ºС и приступайте к очистке восковых карандашей от бумажной обёртки. Чтобы ускорить этот процесс, воспользуйтесь канцелярским ножом – проведите лезвием вдоль всей длины обёртки, и она легко снимется.

Шаг 2

Разрежьте восковые карандаши на мелкие кусочки. Маленькие части будут плавиться в духовке быстрее, и, соответственно, им понадобится меньше времени, чтобы растечься и смешаться с соседними кусочками. Используя кухонный нож, сделайте куски размером примерно 1см.

Заполните формы для льда остатками детских восковых карандашей. Можно скомпоновать похожие цвета вместе, начиная от тёмного к светлому оттенку, но разноцветные мелки будут тоже отлично смотреться.

Постарайтесь каждую форму слегка переполнить, так как после расплавления восковая масса осядет вниз и займёт меньше места.

Поместите формы с кусочками карандашей на противень и разагревайте в духовке в течение 10 – 15 минут, или до полного расплавления воска.

Очень осторожно, чтобы не пролить расплавленную массу, достаньте противень с формочками из духовки.

По мере остывания восковые мелки будут затвердевать. Чтобы ускорить этот процесс, поставьте формы в морозильную камеру после того, как расплавленный воск начнёт застывать.

Примерно через 30 минут достаньте формы с затвердевшими восковыми мелками из морозилки. Если дно формочек холодное на ощупь — мелки готовы и их можно доставать. Для этого слегка потяните форму в разные стороны, чтобы фигурки отстали от стенок, и выдавите их из формочек. Если же восковая масса ещё тёплая, верните её в морозильную камеру ещё на 10 минут или до полного охлаждения.

Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании материала активная ссылка на сайт gipermar.com обязательна!

А бонусом сегодня будет простая видео-инструкция по изготовлению цветных мелков из гипса. Не пропустите!

Рисуем жидкими мелками

Детки любят рисовать восковыми карандашами, которые часто ломаются. Вы можете копить эти коротенькие карандашики в надежде, что ребёнок изрисует их. Но обычно дети рисуют новыми, а эти кусочки могут копиться, ведь выбрасывать их каждый раз слишком расточительно.

Этим цветным восковым карандашикам есть замечательное применение. Их можно растопить и рисовать жидким ярким воском, а можно переплавить в новые.

ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ: сломанные восковые мелки, силиконовые формы для льда или выпечки, самые дешевые или старые кисти для рисования, бумага или холст, пипетка, духовка или микроволновка, одежда с длинными рукавами (в идеале защитная одежда для рисования).

ИНСТРУКЦИИ

1. Включите духовку на 200 градусов и переходите к следующему шагу. Или пропустите его, если выбрали микроволновую печь.

2. Очистите мелки от упаковочной бумаги и рассортируйте по цветам. Можно выполнять совместно с ребёнком.

Нарежьте мелки на кусочку примерно 1,5 см, чтобы они быстрее расплавились. Разложите каждый цвет в отдельную форму.

3. Расплавьте восковые мелки в разогретой духовке. Примерное время 5 минут. Зависит от исходной твёрдости и размера осколков.

Вы также можете расплавить мелки в микроволновой печи на средней мощности (450) за 2-2,5 минуты.

4. Аккуратно достаём формочки с расплавленными мелками. Через пару минут можно рисовать, когда силиконовая форма немного остынет! Заранее предупредите ребенка, чтобы не прикасался к горячим формочкам.

5. Теперь используем жидкие мелки как краски. Можно воспользоваться для этого кистью или пипеткой. На рисование будет 10-15 минут, затем воск начнёт твердеть.

6. Высушите картины. Может понадобится до 30 минут. Если вы рисовали на бумаге, то со временем воск отколется, а под ним останется более светлый рисунок. Чтобы сохранить рисунок на долго, выбирайте холст или любую подходящую ткань.

Совет: когда воск остынет и начнет твердеть, поместите формочки в морозилку на 10 минут до полного застывания. В результате у вас получатся новые мелки для рисования! Как обрадуется ваш ребёнок новым восковым карандашам, да ещё и необычных форм. Ведь это могут быть и сердечки, и рыбки, и листики, и машинки, и др.

ВАЖНО! Не используйте потом эти силиконовые формы для приготовления пищи.

Желаем вам приятного совместного творчества!

По материалам babbledabbledo.com

Как расплавить восковые мелки: переработка восковых мелков. Как растопить восковые карандаши Энкаустика

Поделитесь опытом, если есть таковой: как долго могли обходиться без крема для лица, и во сколько лет решились таки его наносить. При этом, как считаете, кожа хуже/лучше или наравне с теми,кто пользуется кремами давно и постоянно?
Почему спрашиваю? Да вот нет у меня этого крема. Только для рук. Да и лицо просто водой умываю. Без мыла. И тониками не пользуюсь.
Вот и хочу узнать мнение и опыт таких же как и я. Всех с новым годом!

Аноним

Всем привет. Я всегда поражалась избалованным подросткам, которые скандалит с родителями из-за айфона на того цвета, но вот приключилась со мной такая история: В этом году у нас с мужем было много трат: покупка дома, мебели, ремонт кухни, рождение ребенка… в общем, на новогодний подарок я и не расчитывала, хотя несколько раз заикалась, что хочу новый айфон 11 pro. Ну и вот, вчера нашла под ёлочкой тот самый телефон, но… в золотом цвете, а мне так хотелось модный в этом сезоне Midnight Green. По идее, его можно поменять на зелёный, но боюсь обидеть мужа и показаться неблагодарной. Как мне поступить?

Аноним

Решила сюда написать, потому что сильно раздражает, а что делать и как реагировать — не знаю. Заранее большое спасибо за советы.
У меня есть дочь 11 лет, а у моей сослуживицы дочь 13 лет. Она очень долго не могла забеременеть от мужа, развелась и родила от случайного мужчины, который им иногда помогает. Я родила в браке, потом муж ушел к другой.
Сослуживица все время про свою дочь рассказывает в превосходной степени. Что английский она знает в совершенстве и говорит с британским акцентом, даже преподавательница английского поражена ее врождёнными способностями. Танцует она с пяти лет и ее в танцевальном кружке всегда ставят танцевать первые партии или соло. Плавает она как русалочка, по шесть минут задерживает дыхание. Верхом ездит как настоящая наездница. Все мальчики в классе бегают за ней табунами, девочки выстраиваются в очередь чтобы сесть с ней за одну парту. А, ну то что красавица это само собой. Фото не показывает, чтобы мы, завистливые тетки, ее не сглазили.

И вот моя сестра перевела своего сына в класс, где учится эта девочка. Через некоторое время мы случайно о ней разговорились, и оказалось, что эта девочка очень робкая, заикается от волнения когда с ней заговаривают учителя или одноклассники. Она высокая и полная, у нее очень толстые ноги и длинное немного лошадиное лицо с тяжёлой нижней челюстью, она страшно неуклюжая, ходит вразвалку. В бассейн вообще не ходит с классом, у нее аллергия на хлорку. Учится так себе, из-за робости часто не отвечает, даже если знает тему, и те учителя которые ее не жалеют, часто ставят тройки. Вообще учится между 3 и 4. Никто за ней не бегает из мальчиков, а наоборот, дразнят и смеются над ней. А девочки ее не хотят в свою компанию брать, фыркают. Она сидит одна, ни в каких классных мероприятиях никогда не участвует, на физкультуре всегда прибегает самая последняя.

И вот теперь когда на работе моя сослуживица начинает рассказывать небылицы про свою дочь, мне всегда хочется как-то отреагировать, а как я не знаю. Если бы она просто рассказывала, а то ведь всегда говорит как бы в пику остальным. Кто-то говорит «мой совсем от рук отбился, уроки не делает, гуляет, домой не затащить», она тут же: «а моя умница сразу как приходит из школы делает все уроки, потом английским занимается по Скайпу два часа, потом варит к моему приходу суп, пылесосит, вышивает гладью, потом на досуге шьёт фартуки, прихватки и подшивает шторы». Или я рассказываю, что моя две четверки в четверти получила, а она тут же говорит, что ее дочь отличница с первого класса, и некоторые преподы даже шестерки ей в дневник ставят от восторга. И так всегда. Хочется уже как-то дать ей понять, что я в курсе, как на самом деле дела обстоят с ее дочерью, но я не хочу, чтобы это выглядело так, что я из зависти это делаю.

А как бы вы поступили?

татьяна конюхова

Поздравляю форумчанок с наступившим Новым годом! Интересует мнение тех, кто рожал в Люберецком роддоме. Какие плюсы и минусы. Очевидны ли плюсы (или минусы) платных родов в этом РД. Понимаю, что отзывы могут быть очень субъективными. Поэтому, если не сложно, что конкретно понравилось, а что нет. Всем здоровья, добра и любви!

Собственно в чем проблема. Насколько я знаю в таких случаях положена какая-то выплата. Страховка или что-то подобное. Как ее получить? Что для этого требуется? Понятно, что руководство может сопротивляться, сам виноват, мол, и все такое. Есть ли шанс добиться чего-либо?

Восковые мелки любят все дети. Помнишь, как удобно и интересно было разрисовывать ими всё подряд? Я до сих пор люблю это непередаваемое чувство соприкосновения воскового карандаша и бумаги…

Но восковыми мелками можно не только рисовать — спектр их использования довольно широк. Например, необычного цвета готовится на основе мелков. Удивительно, сколько всего можно придумать, если освободить свою фантазию от привычных рамок! Эти цветные свечи — плоды яркого воображения… Только полюбуйся!

Свечка из цветных мелков

1. Для начала возьми коробку цветных мелков.
2. Выбери любимые цвета, которые гармонично сочетаются между собой.
3. В качестве подсвечника можно использовать стеклянный стакан. Для свечи обязательно нужен фитиль!
4. Приклей фитиль к стакану, желательно это сделать прямо в серединке.
5. Помести в пластиковый стаканчик остатки воска от старых свечек. Разогрей воск в микроволновке.
6. Разрежь восковые мелки на кусочки и добавь их к расплавленному воску.
7. Поставь подсвечник под углом, чтобы удобно было наливать туда растопленный воск.
8. Расплавь хорошенько мелки с воском в микроволновке, вылей жидкую массу в подсвечник. Дай ей застыть в течение 20 минут.
9. Теперь разверни стакан в другую сторону и вылей еще один цветной слой воска в подсвечник. Также дай ему застыть.
10. Последний слой аккуратно вылей сверху, дай свечке хорошо подсохнуть.
11. Блестящий результат!

    В этом видеоролике ты можешь подсмотреть все тонкости приготовления цветных свечей из восковых мелков.

Добавив несколько капель эфирного масла в жидкий воск, ты сможешь сделать свечу ароматной! Изготавливать свечи из мелков можно вместе с ребенком, ведь это так легко. А самое главное — то, что можно добиться безупречных любимых цветов путем смешивания растопленных мелков разных оттенков. Сделай уникальную свечу, подходящую именно под твой

При помощи красивых свечей можно создать романтическую атмосферу или просто украсить интерьер. Современный рынок представляет множество вариантов свечек разного размера, цвета и аромата. Но зачем тратить деньги на то, что можно с легкостью сделать дома? Ведь практически у каждого есть обычные парафиновые свечи.

Сегодня мы расскажем тебе, как обычную свечку превратить в произведение искусства. Это очень увлекательное занятие, и есть в нём что-то магическое. Можешь смело привлекать детей и других членов семьи для создания разноцветного чуда.

Разноцветные свечи

Тебе понадобится

• парафиновая свеча
• бумажные стаканчики
• стеклянный стакан
• цветные восковые мелки-карандаши
• фитиль
• небольшой кусочек стекла или металла
• любимые эфирные масла

Ход работы

Подготовь фитиль. Обычно он продается с готовым основанием, но если покупать не хочешь, то сделай сам. Помести небольшой кусочек парафина в бумажный стакан и растопи в микроволновке(если нет микроволновки, просто подержи парафин на водяной бане).Сделай в кусочке стекла или металла небольшое отверстие и протяни через него фитиль. Помести получившуюся конструкцию в стеклянный стакан и залей подготовленным парафином.

Нарежь мелки желаемого цвета на небольшие кусочки.

Размести по бумажным стаканчикам парафин и нарезанные мелки. Растопи всё в микроволновке. Тщательно перемешай содержимое стаканов до получения однородной массы. Добавь эфирное масло. Перелей в стакан с фитилем массу нужного цвета. Можешь наклонять емкость для получения желаемой формы.

Подожди, пока первый цвет застынет, и наливай массу другого цвета. Так проделай с каждым цветом до получения полноразмерной свечки. Можно каждый слой делать с другим ароматом.

Если ты добавляешь в смесь эфирные масла, перед новогодними праздниками попробуй сделать свечи с запахом елки и мандарина. Также можешь декорировать стеклянный стакан зернами кофе, ракушками или бусинами, главное — не пластиковыми.

Таким образом ты можешь делать разнообразные свечи. Весь процесс займет совсем немного времени, а результат очень порадует тебя и твоих близких.

Краски, фломастеры, карандаши, пастель, восковые мелки – такое разнообразие материалов, которые наши дети используют для творчества. Каждый из них имеет свои свойства и особенности, присущие именно этому материалу.

Сегодня я хотела бы рассказать о том, как можно использовать восковые мелки и что с ними можно делать необычного.

Наверняка каждая мама сталкивалась с тем, что остатки изрисованных мелков валяются по всему дому. Использовать их уже неудобно, но и выкинуть жалко. Как дать этим мелкам новую жизнь?

Берете силиконовую форму, крошите в нее остатки мелков. Можно раскидать по оттенкам, а можно сделать микс из разных цветов.

Ставите форму в духовку на 180 градусов.

Мелки расплавятся минут за 10, затем достаньте их. Если вы обратили внимание, что растопленный мелок разделился на два слоя (наверху образовался прозрачный слой), или же в нем образовались воздушные пузырьки, просто помешайте содержимое, например, зубочисткой и оставьте остывать.

Когда мелки застыли, извлеките их из формы и можно рисовать!

Такие мелки даже можно сделать специально для маленьких деток, им будет удобнее держать мелочки такой формы, нежели длинные тонкие, да еще и постоянно ломающиеся от падений.

Пока мы переплавляли мелки, мне пришла в голову мысль, что растопленными мелками тоже можно рисовать! Если не ждать их застывания. Так как мои мелочки лежали в форме с множеством ячеек, то у нас получилась вот такая смесь, но если взять, скажем, формочки для кексов и растопить мелки там, то при выливании содержимого цвета не будут перемешиваться и можно будет рисовать настоящие рисунки, а не абстракции. Например, цветы, где лепестки сделаны из капель, а стебелек наверняка примет причудливую форму. Кроме того, что процесс сам по себе интересен, результат будет еще и необычным, ведь рисунок получится объемным.

А еще интересно делать вот такие картинки, растапливая мелки при помощи фена.

На лист бумаги приклеиваете мелки, даете клею высохнуть.

Затем берете фен и, включив его на самый горячий режим, дуете на мелки, лист с мелками держим практически вертикально. Мой совет – дуть на середину, или даже на верхнюю часть мелка, а не на самый его кончик. Мелок начнет подтаивать и будет стекать ровными линиями. Если же дуть на кончик мелка, то расплавленный воск будет разлетаться в разные стороны за счет сильного потока воздуха. Собственно, у нас именно так и получилось.

После того, как подтеки высохли, мы отклеили мелки и стали фантазировать. У нас получился праздник с подарками и разноцветными воздушными шариками!

Потом я случайно повредила не до конца высохшую кляксу из растопленного мелка и в ней образовалась выемка, тут-то мне и пришла в голову мысль, что восковые мелки легко использовать как фон, на котором можно выцарапывать что-нибудь интересное.

А чуть позже я вспомнила, что моя подруга рассказывала, как в детстве они с братом делали гравюры. Брали свечу, натирали ей лист бумаги, заливали сверху тушью, давали подсохнуть и иголочкой выцарапывали рисунок.

Вместо свечи я взяла восковые мелки, а сверху покрыла их черной гуашью. Когда гуашь высохла, мы вдоволь насладились данной техникой, используя для рисования обычную зубочистку. Чуть позже выяснилось, что я не изобрела велосипед и такая методика именуется граттажем.

Мелки – мягкий материал, поэтому они прекрасно растушевываются. Вырежьте из бумаги разные фигуры и разложите их на чистом листе бумаги.

Придерживая пальцем форму, наложенную сверху, так, чтобы она не съезжала, обведите контур мелками.

Затем пальцем растушуйте линию в направлении от центра.

Вот такой веселый получился результат.

Ну и, напоследок, как украсить дом при помощи восковых мелков. У вас планируется детский праздник и вы придумываете, как украсить комнату? Предложите своему ребенку принять в декорировании самое непосредственное участие.

Для этого понадобится вощеная бумага, точилка и восковые мелки. Вырежьте из бумаги флажки любой формы, вырезайте так, чтобы они складывались пополам, как открытка.

Наточите мелки, стружкой засыпьте одну половину флажка, накройте второй половиной и через обычную бумагу прогладьте флажок утюгом. Затем закрепите флажки на толстой нитке или тесьме, и вы получите чудесную самодельную гирлянду!

Веселого вам праздника!

Энкаустика — это рисование восковыми мелками, растопленными на поверхности горячего утюга. Такое нехитрое приспособление поможет создать удивительные картины, освоить интересное рукоделие.

Что такое энкаустика?

Данное искусство подразумевает создание картин при помощи расплавленного воска различных цветов. Такие работы до сих пор находят на раскопках Древней Греции. Раннехристианские картины и ныне сохраняют свои яркие краски.

Для работы понадобится всего лишь:

• бумага;
• утюг;
• восковой карандаш.

Рисование воском: необходимое оборудование и материалы для энкаустики

Изображать можно всё что угодно. Если вы начинающий художник, тогда вам будут под силу абстрактные картины. Если вы имеете опыт в создании полотен, тогда сможете изобразить чёткие пейзажи.

Также вам потребуется:

• глянцевый плотный картон;
• мягкая тряпочка для полирования;
• подкладка на рабочий стол, чтобы он в процессе работы оставался чистым.

Вам потребуются туалетная бумага и салфетки либо тряпочка, этими материалами нужно очищать подошву утюга, чтобы поменять цвет воска на новый.

Если у вас имеется фен, в котором можно регулировать температуру, тогда можно применять его. Тогда в качестве материалов используйте восковые карандаши.

Если энкаустика станет вашим постоянным хобби или даже источником дохода, тогда нужно будет купить специальный нагревательный стержень который имеет название каусария. Он поможет изображать небольшие детали и витиеватые узоры.

Энкаустика для начинающих

Тем, кто только решил освоить эту интересную технику, будет полезно узнать, какие можно использовать приемы при работе, это:

• разглаживание;
• работа ребром;
• оттиск;
• работа носом.

Когда материал приобретет такую консистенцию, нужно будет провести утюгом по поверхности бумаги, но сильно не нажимая на неё, чтобы не сжечь. На листе должен будет остаться след желаемой формы.

Энкаустика — мастер-класс с фото

Теперь, когда вы познали азы этого искусства, пора переходить к практическому занятию. Оно будет лёгким, под силу начинающим.

• восковые карандаши;
• белый лист плотного картона;
• клей;
• фен, в котором можно регулировать температуру.

Карандаши должны быть одинакового размера, если какие-то из них длиннее, подрежьте их с обратной от стержня стороны, чтобы сравнять с другими.

Следующий мастер-класс позволит создать красивую абстрактную картину.

Для осуществления задуманного потребуются:

• плотная бумага;
• маленький утюжок без дырочек на подошве;
• восковые карандаши;
• бумага, которой можно застелить рабочую поверхность.

Энкаустика — мастер-класс для опытных

Если у вас есть все необходимые инструменты, тогда работа не должна показаться слишком сложной даже мастерам с небольшим опытом. Вот что вам потребуется:

• варочная поверхность;
• утюг;
• бумага;
• поролон;
• ткань.

Техника рисования воском на бумаге

Техника энкаустика позволяет получать очень красивые пейзажи. В этом вы сейчас убедитесь. Посмотрите, какие чудесные картины создают мастерицы.

• утюжок для энкаустики или обычный дорожный небольшого размера без отверстий;
• глянцевый картон, подойдёт толстая фотобумага для принтеров, на которой печатают фотографии;
• цветные мелки;
• салфетки;
• мягкая тряпочка.

Приложите расплавленный воск к глянцевому картону, проведите движением слева направо. При этом утюгом делайте небольшой полукруг.

Мастерица из следующего мастер-класса именно так изобразила птицу на своём шедевре. Но обо всём по порядку.

Сначала она взяла:

• термостойкий глянцевый картон;
• немецкие и российские восковые мелки;
• утюжок;
• полотенце;
• салфетку.

Теперь надо положить белые и синие мелки на теплый утюг, начать рисовать ими.

Если это требуется, иногда вытирайте подошву своего инструмента салфеткой. Но если вы используете одни и те же цвета, тогда можно этого не делать.

Как рисовать утюгом — техника для начинающих

Следующий мастер-класс позволит создать картину в красно-жёлтых тонах с темными вкраплениями.

• глянцевый картон формата А5;
• восковые детские мелки;
• утюг без отверстий на подошве с терморегулятором, который предназначен для сухой глажки.

Теперь рисуйте кончиком утюга, для этого носиком утюга нужно подцепить немножко воска и водить им на рисунке, создавая здесь черные цветы и листочки.

• черный картон;
• белый маркер;
• восковые мелки;
• утюжок;
• мягкую тряпочку.

Начинайте заполнять сначала одну половину листа, двигая утюг вверх и вниз. Не отрывайте его от картона, чтобы получился сплошной слой. Теперь точно так же заполните вторую половину листа.

Нанесите на кончик утюга коричневой краски и сделайте веточку. Из жёлтой и коричневой сформируйте тычинки.

Если элементы картины уже застыли, можно положить полотно на нагревательную поверхность, чтобы воск слегка размягчился и убрать лишнее или нарисовать прожилки на листах. После финальной шлифовки картины мягкой тряпочкой можно с гордостью полюбоваться итогом работы.

Представленные работы больше по силам взрослым, и маленьким детям нельзя давать для работы даже тёплые утюги. Поэтому ознакомьтесь с разновидностью данной техники, которой с удовольствием занимаются малыши.

Техника энкаустика для детей

Предложите ребятам заняться энкаустикой в стиле пуантилизма. Следующий мастер-класс поможет вам освоить это рукоделие самим и научить ему детей.

На листе бумаги нужно нарисовать простым карандашом очертания будущего шедевра. Например, это петушок.

Зимние рисунки придутся сейчас как нельзя кстати. Чтобы сделать их, дайте детям:

• листы черного картона;
• ватные палочки;
• краски.

Взрослые или ребятишки старшего возраста могут использовать белые восковые карандаши, нагревая которые, создадут работы, освоив тем самым искусство энкаустики.

Как растопить восковые карандаши. Такие обычные и необычные восковые мелки Что сделать из восковых мелков

С момента изобретения двоюродными братьями Эдвином Бинни и Гарольдом Смиттом в 1903 году, цветные карандаши стали почти неотъемлемой частью детской жизни. Вспомните свое детство и свои детские альбомчики, испещренные разноцветными каракулями неумелых линий и штрихов. Рисование цветными карандашами, пожалуй, не обошло ни одного человека на Земле, потому что уроки рисования начинаются с детского сада и продолжаются в начальных классах школы именно с карандашей, наряду с акварелью.

Ни один другой коммерческий продукт не может сравниться с универсальностью карандаша. Самое главное, что восковые карандаши абсолютно не токсичны, производятся из природных материалов, экологически чисты и доступны в более чем 120 цветах. На самом деле с их помощью можно получить намного больше цветов и оттенков, смешивая их непосредственно на бумаге в процессе рисования.

Карандаши и мелки несомненно играют важную роль в развитии тяги к творчеству у ребенка. А что касается рынка этой продукции, то здесь мы видим несколько разных типов карандашей: обычные классические, светящиеся в темноте (люминесцентные), с ароматизаторами, с блестками и водорастворимые. Но, несмотря на разнообразие, все они имеют одни и те же базовые ингредиенты: парафин и пигменты, которые определяют их специфический цвет.

Способы изготовления

Для начала нам необходимо сделать трубочки из бумаги. Они послужат не только формой для наших самодельных рисовальных принадлежностей, но и предохранят в последствии руки от марких красителей.

Трубочки делаются очень просто. Нужно всего лишь намотать на круглую болванку подходящего диаметра несколько слоев любой бумаги, проклеивая слои клеем ПВА, чтобы они были достаточно плотными. Сколько придется намотать слоев зависит от плотности самой бумаги. В итоге должны получиться примерно такие трубочки, как на иллюстрации.

Методов изготовления самих самодельных рисовальных принадлежностей всего два.

Первый метод , похожий на промышленный метод, доступный, однако, для воспроизведения в домашних условиях своими руками.

Сначала расплавляем парафин или стеарин от огарков свечей (пчелиный воск тоже подойдет). В расплавленный парафин добавляем обычные пищевые красители и примерно одну столовую ложку кипятка. Все это нужно тщательно перемешать до однородности окраски смеси и залить в формы, то есть в те самые трубочки из бумаги.

В промышленных условиях применяют специальные затвердители и прессование для придания карандашам необходимой твердости, но мы можем обойтись и без этого.

Второй метод , не менее доступный способ изготовления мелков для рисования своими руками состоит в использовании вместо парафина обычного мыла.

Понадобятся полстакана мыльных хлопьев, опять же пищевые красители и кипяток. Мыльные хлопья необходимо сначала растворить в горячей воде. Воды не должно быть много, но ровно столько, чтобы смесь была консистенции пасты. Если воды вы перельете и смесь будет не достаточно густая, то придется ее выпаривать.

Растворив мыльные хлопья полностью до равномерного состава пасты, добавьте в нее пищевой краситель, и перемешивайте все это до получения однородности окраски. При этом убедитесь, что в пасте нет пузырьков воздуха, иначе мелки будут ломкими. И в конце концов залейте в ваши трубочки из бумаги и оставьте их сохнуть на сутки.

Сделать новые восковые карандаши также легко можно из сломанных или исписанных. Просто расплавьте их и залейте в формы.

Если в последствии вы обернете карандаши в цветную бумагу или оригинальную обертку, то они могут вполне стать самым оригинальным подарком ручной работы.

Кстати, один из самых интересных фактов о цветных карандашах: в среднем ребенок исписывает около 700 карандашей, начиная от своих первых попыток рисовать, вплоть до своего десятилетия.

Содержимое:

Не следует выбрасывать ваши старые и сломанные восковые карандаши. Так же как и свечной воск, карандаши можно переплавить и превратить в новые карандаши, свечи или даже помаду! Существует несколько разных способов для плавления карандашей, и в этой статье мы расскажем вам о них.

Шаги

1 Растопите карандаши на плите

1. Сделайте это при помощи пароварки или водяной бани. Налейте в большую кастрюлю 2,5-5,1 см воды. Поставьте устойчивую к температуре стеклянную емкость внутрь большой кастрюли. Верхняя часть стеклянной емкости должна быть выше уровня воды.
   • Можете применить для этих целей металлический стакан, который вы используете для изготовления свечей, вместо стеклянной емкости.
2. Снимите обертки с карандашей. При возникновении трудностей, можете провести канцелярским ножом по всей длине карандаша, аккуратно срезая обертку с его поверхности. Однако обертка должна удаляться достаточно легко. .
   • Вы также можете положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода смягчит бумагу и вам будет легче снять ее.
   • Замочите карандаш в миске с горячей водой на несколько минут. Размягчите бумагу и вам будет легче удалить ее.
   • Разорвите обертку. Начните с одного конца (сверху или снизу) по шву. Зацепите оболочку ногтем и начните срывать ее.
   • Некоторые карандаши имеют свободную обертку. Вы можете легко ее снять.
3. Рассортируйте карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Вам не нужно разделять карандаши по оттенкам, например, вы можете положить голубой и насыщенный синий вместе. Просто группируйте вместе все оттенки синего цвета, желтого и т.д.
4. Разрежьте карандаши на небольшие части с помощью канцелярского или кухонного ножа. У вас должны получиться кусочки около 1,27 см в длину. Так вы сможете их расплавить быстрее и уменьшите количество комков, которые могут образоваться.
5. Включите плиту и доведите воду до кипения. После закипания уменьшите температуру и поддерживайте кипение воды на умеренном огне.
6. Бросьте кусочки мелков в стеклянную тару. Не кидайте все цвета одновременно, иначе в итоге вы получите мутный коричневый цвет. Вместо этого, отправляйте на плавку рассортированные по основным цветам мелки. Просто бросьте заранее отобранные по цветам кусочки карандашей в емкость.
   • При производстве свечей из восковых карандашей, добавьте свечной воск и несколько капель эфирного масла для придания приятного аромата.
   • Если вы делаете помаду на основе восковых карандашей, то должны использовать всего один карандаш (можно использовать один или несколько цветов, по размеру одного карандаша) и ½ чайной ложки миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового масла.
7. Подождите, пока карандаши не растают. Помешивайте их ложкой, чтобы нагревать всю массу равномерно. Не оставляйте плиту без присмотра и обязательно хорошо проветривайте помещение; выделяемые воском вещества могут вызывать головную боль.
   • Добавьте еще немного воды, если ее уровень в большой кастрюле уменьшиться.
8. Достаньте емкость из воды и используйте воск. Стеклянная емкость нагреется очень сильно, так что не забудьте использовать прихватку или рукавичку для защиты рук. Для получения карандашей различной забавной формы вы можете залить горячий воск в силиконовые формочки для льда или формы для конфет. Вы также можете использовать этот воск для изготовления свечей и помады.

2 Растопите карандаши в микроволновой печи

1. растопить восковые карандаши 1 Снимите бумажную обертку с карандашей. Вы можете сделать это с помощью канцелярского ножа либо же снять обертку вручную, так же можно положить карандаши в миску с горячей водой, чтобы немного размочить обертку.
   • Peel and tear the wrapper off.
   • Score the paper wrapper with a craft knife and peel the wrapper open.
   • Soak the crayons in a bowl of hot water for a few minutes to loosen the wrapper, then peel the wrapper off.
   • Some crayons have very loose wrappers. You might be able to simply slide these off.
2. растопить восковые карандаши 2 Разделите карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это значит, что следует сложить все розовые и фиолетовые вместе. Вам не нужно сосредотачиваться на разделении по оттенкам, например оттенки розового «жевательная резинка» и «роза» следует сложить в одну кучу.
3. растопить восковые карандаши 3 Канцелярским или кухонным ножом разрежьте карандаши на маленькие кусочки. Они должны быть около 1,27 см в длину, что ускорит время плавления.
4. растопить восковые карандаши 4 Положите кусочки карандашей в емкость для микроволновой печи. Вы можете использовать стеклянную банку или даже старую чашку. Если у вас в наличии карандаши разных цветов, то следует использовать разные емкости.
   • Если вы хотите сделать свечу, то следует смешивать карандаши и свечной воск в пропорции 1 к 1. Затем добавьте несколько капель эфирного масла или эссенции.
   • Если же вы делаете помаду, то вам понадобится один карандаш (можете смешать несколько цветов), ½ чайная ложки масла ши, и ½ чайная ложка любого другого масла (миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового).
5. растопить восковые карандаши 5 Положите тарелку или подставку и емкость с карандашами в микроволновую печь. Вы можете разместить в ней сразу несколько контейнеров/цветов, но не слишком заполняйте микроволновую печь. Лучше нагревать каждый цвет по отдельности или небольшими партиями.
6. растопить восковые карандаши 6 Разогревайте карандаши в течение 2 минут, останавливая процесс каждые 30 секунд для перемешивания. Не отходите от микроволновки и присматривайте за карандашами. Параметры каждой печи различны, а значит ваши карандаши могут расплавиться быстрее.
7. растопить восковые карандаши 7 Используйте растопленный воск. После полного расплавления вы можете залить воск в силиконовые формы или пластиковые формы для конфет, чтобы получить фигурки забавной формы. Так же можно использовать карандаши для изготовления помады и свечей.

3 Растопите мелки в духовке

1. растопить восковые карандаши 1 Разогрейте духовку до 94 C. Этот способ поможет придать старым карандашам новые забавные формы.
2. растопить восковые карандаши 2 Снимите бумажную обертку с мелка. С помощью канцелярского ножа аккуратно срежьте обертку с каждого мелка. Будьте осторожны и не повредите сам карандаш. Обертка должна удалиться легко.
   • Для более легкого удаления обертки следует положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода размягчит бумагу, что способствует более легкому ее снятию.
3. растопить восковые карандаши 3 Распределите мелки по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Это значит, что нужно отсортировать желтые к желтым, а синие к синим. Не нужно группировать карандаши по оттенкам, например, складывая вместе все «васильковые» синие или «золотые» желтые.
4. растопить восковые карандаши 4 Нарежьте карандаши на небольшие кусочки при помощи канцелярского или кухонного ножа. Их длина должна составлять около 1,27 см в длину. Это поможет вам быстрее расплавить карандаши и уменьшить количество образовавшихся комков.
5. растопить восковые карандаши 5 Найдите подходящую форму для выпечки или силиконовую форму. Можно использовать старые оловянные формы для кексов или выпечки, либо же силиконовые формы для выпечки и кубиков льда. У силиконовых форм очень высокая температура плавления, так что их использование в духовке вполне безопасно.
   • Если же вы используете оловянные формы для выпечки, то следует слегка смазать углубления спреем для выпечки или кулинарным жиром. Это предотвратит прилипание. Вы также можете использовать бумажные формочки для кексов.
   • Если вы используете силиконовые формы, то вам не понадобится смазывать ее или использовать бумажные формочки. Силиконовая форма очень устойчивая к температурам и гибкая, поэтому расплавленные карандаши (после того, как застынут) очень легко будет вынуть.
6. растопить восковые карандаши 6 Положите кусочки карандашей в формы. Если вы планирует использовать фигурные формы, то накладывать нарезанные кусочки карандашей следует с небольшим запасом. Карандаши во время таяния будут заполнять все пустоты такой формочки.
   • Уделите внимание соответствию цвета карандашей форме желаемой фигуры. Например, если в вашем лотке несколько разных форм в виде звезд и сердец, то следует красные карандаши класть в форму для сердец, а желтые и синие в форму для звезд.
7. растопить восковые карандаши 7 Поставьте оловянную форму в духовку и выпекайте около 10-15 минут. Если вы используете силиконовые формы, то следует сначала поставить их на противень.
8. растопить восковые карандаши 8 Достаньте формы из духовки. После полного расплавления карандашей выньте формы из духовки, после чего можете использовать расплавленный воск для вашего проекта, или же подождать полного затвердевания и получить карандаши забавных форм.
   • При производстве карандашей забавных форм вы можете ускорить процесс охлаждения, поместив форму для выпекания в морозилку на 30 минут, после того как воск немного затвердеет.
9. растопить восковые карандаши 9 Достаньте затвердевшие карандаши из форм. При производстве карандашей вам следует дождаться полного застывания воска. Воск полностью застыл, если нижняя части формы прохладная на ощупь. Переверните форму вверх ногами после полного застывания воска. Карандаши должны легко выпасть, если вы используете форму для кексов или сдобы. Можете при этом слегка стукнуть формой об поверхность. При использовании силиконовых форм, осторожно возьмитесь за ее края и нажмите на дно формы, выталкивая карандаш.

• Расплавленные карандаши могут быть использованы повторно для изготовления новых. Просто вылейте воск в формы или оставьте в той, в которой вы их плавили. Новые карандаши будут того же цвета, который вы добавили в емкость.
• Расплавленные карандаши можно залить в фигурные или орнаментные формы, чтобы получить новые карандаши интересных форм или фигурки.
• Силиконовые формы для льда идеально подходят для производства новых карандашей.
• Вам необязательно делать карандаши. Вы можете сделать цилиндр из древесины и следуя шагам 1-7 и вклеить грифель.

Предупреждения

• Растапливайте карандаши в хорошо проветриваемом помещении. Держите окно открытым.
• Расплавленные карандаши очень горячие. Необходим присмотр взрослых и меры предосторожности во время плавления воска и его применения. Не оставляйте расплавленный или горячий воск без присмотра.
• Не перегревайте карандаши.
• Никогда не оставляйте включенную плиту или духовку без присмотра.

Что вам понадобится

• Карандаши
• Канцелярский нож
• Стойкие к высоким температурам емкости и емкости для микроволновки.
• Тарелка или подставка для микроволновой печи
• Оборудование для проекта, например формы и т.д. для работы с расплавленным воском.

Поделитесь опытом, если есть таковой: как долго могли обходиться без крема для лица, и во сколько лет решились таки его наносить. При этом, как считаете, кожа хуже/лучше или наравне с теми,кто пользуется кремами давно и постоянно?
Почему спрашиваю? Да вот нет у меня этого крема. Только для рук. Да и лицо просто водой умываю. Без мыла. И тониками не пользуюсь.
Вот и хочу узнать мнение и опыт таких же как и я. Всех с новым годом!

Аноним

Всем привет. Я всегда поражалась избалованным подросткам, которые скандалит с родителями из-за айфона на того цвета, но вот приключилась со мной такая история: В этом году у нас с мужем было много трат: покупка дома, мебели, ремонт кухни, рождение ребенка… в общем, на новогодний подарок я и не расчитывала, хотя несколько раз заикалась, что хочу новый айфон 11 pro. Ну и вот, вчера нашла под ёлочкой тот самый телефон, но… в золотом цвете, а мне так хотелось модный в этом сезоне Midnight Green. По идее, его можно поменять на зелёный, но боюсь обидеть мужа и показаться неблагодарной. Как мне поступить?

Аноним

Решила сюда написать, потому что сильно раздражает, а что делать и как реагировать — не знаю. Заранее большое спасибо за советы.
У меня есть дочь 11 лет, а у моей сослуживицы дочь 13 лет. Она очень долго не могла забеременеть от мужа, развелась и родила от случайного мужчины, который им иногда помогает. Я родила в браке, потом муж ушел к другой.
Сослуживица все время про свою дочь рассказывает в превосходной степени. Что английский она знает в совершенстве и говорит с британским акцентом, даже преподавательница английского поражена ее врождёнными способностями. Танцует она с пяти лет и ее в танцевальном кружке всегда ставят танцевать первые партии или соло. Плавает она как русалочка, по шесть минут задерживает дыхание. Верхом ездит как настоящая наездница. Все мальчики в классе бегают за ней табунами, девочки выстраиваются в очередь чтобы сесть с ней за одну парту. А, ну то что красавица это само собой. Фото не показывает, чтобы мы, завистливые тетки, ее не сглазили.

И вот моя сестра перевела своего сына в класс, где учится эта девочка. Через некоторое время мы случайно о ней разговорились, и оказалось, что эта девочка очень робкая, заикается от волнения когда с ней заговаривают учителя или одноклассники. Она высокая и полная, у нее очень толстые ноги и длинное немного лошадиное лицо с тяжёлой нижней челюстью, она страшно неуклюжая, ходит вразвалку. В бассейн вообще не ходит с классом, у нее аллергия на хлорку. Учится так себе, из-за робости часто не отвечает, даже если знает тему, и те учителя которые ее не жалеют, часто ставят тройки. Вообще учится между 3 и 4. Никто за ней не бегает из мальчиков, а наоборот, дразнят и смеются над ней. А девочки ее не хотят в свою компанию брать, фыркают. Она сидит одна, ни в каких классных мероприятиях никогда не участвует, на физкультуре всегда прибегает самая последняя.

И вот теперь когда на работе моя сослуживица начинает рассказывать небылицы про свою дочь, мне всегда хочется как-то отреагировать, а как я не знаю. Если бы она просто рассказывала, а то ведь всегда говорит как бы в пику остальным. Кто-то говорит «мой совсем от рук отбился, уроки не делает, гуляет, домой не затащить», она тут же: «а моя умница сразу как приходит из школы делает все уроки, потом английским занимается по Скайпу два часа, потом варит к моему приходу суп, пылесосит, вышивает гладью, потом на досуге шьёт фартуки, прихватки и подшивает шторы». Или я рассказываю, что моя две четверки в четверти получила, а она тут же говорит, что ее дочь отличница с первого класса, и некоторые преподы даже шестерки ей в дневник ставят от восторга. И так всегда. Хочется уже как-то дать ей понять, что я в курсе, как на самом деле дела обстоят с ее дочерью, но я не хочу, чтобы это выглядело так, что я из зависти это делаю.

А как бы вы поступили?

татьяна конюхова

Поздравляю форумчанок с наступившим Новым годом! Интересует мнение тех, кто рожал в Люберецком роддоме. Какие плюсы и минусы. Очевидны ли плюсы (или минусы) платных родов в этом РД. Понимаю, что отзывы могут быть очень субъективными. Поэтому, если не сложно, что конкретно понравилось, а что нет. Всем здоровья, добра и любви!

Собственно в чем проблема. Насколько я знаю в таких случаях положена какая-то выплата. Страховка или что-то подобное. Как ее получить? Что для этого требуется? Понятно, что руководство может сопротивляться, сам виноват, мол, и все такое. Есть ли шанс добиться чего-либо?

Детки любят рисовать восковыми карандашами, которые часто ломаются. Вы можете копить эти коротенькие карандашики в надежде, что ребёнок изрисует их. Но обычно дети рисуют новыми, а эти кусочки могут копиться, ведь выбрасывать их каждый раз слишком расточительно.

Этим цветным восковым карандашикам есть замечательное применение. Их можно растопить и рисовать жидким ярким воском, а можно переплавить в новые.

ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ: сломанные восковые мелки, силиконовые формы для льда или выпечки, самые дешевые или старые кисти для рисования, бумага или холст, пипетка, духовка или микроволновка, одежда с длинными рукавами (в идеале защитная одежда для рисования).

ИНСТРУКЦИИ

1. Включите духовку на 200 градусов и переходите к следующему шагу. Или пропустите его, если выбрали микроволновую печь.

2. Очистите мелки от упаковочной бумаги и рассортируйте по цветам. Можно выполнять совместно с ребёнком.

Нарежьте мелки на кусочку примерно 1,5 см, чтобы они быстрее расплавились. Разложите каждый цвет в отдельную форму.

3. Расплавьте восковые мелки в разогретой духовке. Примерное время 5 минут. Зависит от исходной твёрдости и размера осколков.

Вы также можете расплавить мелки в микроволновой печи на средней мощности (450) за 2-2,5 минуты.

4. Аккуратно достаём формочки с расплавленными мелками. Через пару минут можно рисовать, когда силиконовая форма немного остынет! Заранее предупредите ребенка, чтобы не прикасался к горячим формочкам.

5. Теперь используем жидкие мелки как краски. Можно воспользоваться для этого кистью или пипеткой. На рисование будет 10-15 минут, затем воск начнёт твердеть.

6. Высушите картины. Может понадобится до 30 минут. Если вы рисовали на бумаге, то со временем воск отколется, а под ним останется более светлый рисунок. Чтобы сохранить рисунок на долго, выбирайте холст или любую подходящую ткань.

Совет: когда воск остынет и начнет твердеть, поместите формочки в морозилку на 10 минут до полного застывания. В результате у вас получатся новые мелки для рисования! Как обрадуется ваш ребёнок новым восковым карандашам, да ещё и необычных форм. Ведь это могут быть и сердечки, и рыбки, и листики, и машинки, и др.

ВАЖНО! Не используйте потом эти силиконовые формы для приготовления пищи.

Желаем вам приятного совместного творчества!

По материалам babbledabbledo.com

Что можно сделать с восковыми мелками. Как расплавить восковые мелки: переработка восковых мелков

Краски, фломастеры, карандаши, пастель, восковые мелки – такое разнообразие материалов, которые наши дети используют для творчества. Каждый из них имеет свои свойства и особенности, присущие именно этому материалу.

Сегодня я хотела бы рассказать о том, как можно использовать восковые мелки и что с ними можно делать необычного.

Наверняка каждая мама сталкивалась с тем, что остатки изрисованных мелков валяются по всему дому. Использовать их уже неудобно, но и выкинуть жалко. Как дать этим мелкам новую жизнь?

Берете силиконовую форму, крошите в нее остатки мелков. Можно раскидать по оттенкам, а можно сделать микс из разных цветов.

Ставите форму в духовку на 180 градусов.

Мелки расплавятся минут за 10, затем достаньте их. Если вы обратили внимание, что растопленный мелок разделился на два слоя (наверху образовался прозрачный слой), или же в нем образовались воздушные пузырьки, просто помешайте содержимое, например, зубочисткой и оставьте остывать.

Когда мелки застыли, извлеките их из формы и можно рисовать!

Такие мелки даже можно сделать специально для маленьких деток, им будет удобнее держать мелочки такой формы, нежели длинные тонкие, да еще и постоянно ломающиеся от падений.

Пока мы переплавляли мелки, мне пришла в голову мысль, что растопленными мелками тоже можно рисовать! Если не ждать их застывания. Так как мои мелочки лежали в форме с множеством ячеек, то у нас получилась вот такая смесь, но если взять, скажем, формочки для кексов и растопить мелки там, то при выливании содержимого цвета не будут перемешиваться и можно будет рисовать настоящие рисунки, а не абстракции. Например, цветы, где лепестки сделаны из капель, а стебелек наверняка примет причудливую форму. Кроме того, что процесс сам по себе интересен, результат будет еще и необычным, ведь рисунок получится объемным.

А еще интересно делать вот такие картинки, растапливая мелки при помощи фена.

На лист бумаги приклеиваете мелки, даете клею высохнуть.

Затем берете фен и, включив его на самый горячий режим, дуете на мелки, лист с мелками держим практически вертикально. Мой совет – дуть на середину, или даже на верхнюю часть мелка, а не на самый его кончик. Мелок начнет подтаивать и будет стекать ровными линиями. Если же дуть на кончик мелка, то расплавленный воск будет разлетаться в разные стороны за счет сильного потока воздуха. Собственно, у нас именно так и получилось.

После того, как подтеки высохли, мы отклеили мелки и стали фантазировать. У нас получился праздник с подарками и разноцветными воздушными шариками!

Потом я случайно повредила не до конца высохшую кляксу из растопленного мелка и в ней образовалась выемка, тут-то мне и пришла в голову мысль, что восковые мелки легко использовать как фон, на котором можно выцарапывать что-нибудь интересное.

А чуть позже я вспомнила, что моя подруга рассказывала, как в детстве они с братом делали гравюры. Брали свечу, натирали ей лист бумаги, заливали сверху тушью, давали подсохнуть и иголочкой выцарапывали рисунок.

Вместо свечи я взяла восковые мелки, а сверху покрыла их черной гуашью. Когда гуашь высохла, мы вдоволь насладились данной техникой, используя для рисования обычную зубочистку. Чуть позже выяснилось, что я не изобрела велосипед и такая методика именуется граттажем.

Мелки – мягкий материал, поэтому они прекрасно растушевываются. Вырежьте из бумаги разные фигуры и разложите их на чистом листе бумаги.

Придерживая пальцем форму, наложенную сверху, так, чтобы она не съезжала, обведите контур мелками.

Затем пальцем растушуйте линию в направлении от центра.

Вот такой веселый получился результат.

Ну и, напоследок, как украсить дом при помощи восковых мелков. У вас планируется детский праздник и вы придумываете, как украсить комнату? Предложите своему ребенку принять в декорировании самое непосредственное участие.

Для этого понадобится вощеная бумага, точилка и восковые мелки. Вырежьте из бумаги флажки любой формы, вырезайте так, чтобы они складывались пополам, как открытка.

Наточите мелки, стружкой засыпьте одну половину флажка, накройте второй половиной и через обычную бумагу прогладьте флажок утюгом. Затем закрепите флажки на толстой нитке или тесьме, и вы получите чудесную самодельную гирлянду!

Веселого вам праздника!

С момента изобретения двоюродными братьями Эдвином Бинни и Гарольдом Смиттом в 1903 году, цветные карандаши стали почти неотъемлемой частью детской жизни. Вспомните свое детство и свои детские альбомчики, испещренные разноцветными каракулями неумелых линий и штрихов. Рисование цветными карандашами, пожалуй, не обошло ни одного человека на Земле, потому что уроки рисования начинаются с детского сада и продолжаются в начальных классах школы именно с карандашей, наряду с акварелью.

Ни один другой коммерческий продукт не может сравниться с универсальностью карандаша. Самое главное, что восковые карандаши абсолютно не токсичны, производятся из природных материалов, экологически чисты и доступны в более чем 120 цветах. На самом деле с их помощью можно получить намного больше цветов и оттенков, смешивая их непосредственно на бумаге в процессе рисования.

Карандаши и мелки несомненно играют важную роль в развитии тяги к творчеству у ребенка. А что касается рынка этой продукции, то здесь мы видим несколько разных типов карандашей: обычные классические, светящиеся в темноте (люминесцентные), с ароматизаторами, с блестками и водорастворимые. Но, несмотря на разнообразие, все они имеют одни и те же базовые ингредиенты: парафин и пигменты, которые определяют их специфический цвет.

Способы изготовления

Для начала нам необходимо сделать трубочки из бумаги. Они послужат не только формой для наших самодельных рисовальных принадлежностей, но и предохранят в последствии руки от марких красителей.

Трубочки делаются очень просто. Нужно всего лишь намотать на круглую болванку подходящего диаметра несколько слоев любой бумаги, проклеивая слои клеем ПВА, чтобы они были достаточно плотными. Сколько придется намотать слоев зависит от плотности самой бумаги. В итоге должны получиться примерно такие трубочки, как на иллюстрации.

Методов изготовления самих самодельных рисовальных принадлежностей всего два.

Первый метод , похожий на промышленный метод, доступный, однако, для воспроизведения в домашних условиях своими руками.

Сначала расплавляем парафин или стеарин от огарков свечей (пчелиный воск тоже подойдет). В расплавленный парафин добавляем обычные пищевые красители и примерно одну столовую ложку кипятка. Все это нужно тщательно перемешать до однородности окраски смеси и залить в формы, то есть в те самые трубочки из бумаги.

В промышленных условиях применяют специальные затвердители и прессование для придания карандашам необходимой твердости, но мы можем обойтись и без этого.

Второй метод , не менее доступный способ изготовления мелков для рисования своими руками состоит в использовании вместо парафина обычного мыла.

Понадобятся полстакана мыльных хлопьев, опять же пищевые красители и кипяток. Мыльные хлопья необходимо сначала растворить в горячей воде. Воды не должно быть много, но ровно столько, чтобы смесь была консистенции пасты. Если воды вы перельете и смесь будет не достаточно густая, то придется ее выпаривать.

Растворив мыльные хлопья полностью до равномерного состава пасты, добавьте в нее пищевой краситель, и перемешивайте все это до получения однородности окраски. При этом убедитесь, что в пасте нет пузырьков воздуха, иначе мелки будут ломкими. И в конце концов залейте в ваши трубочки из бумаги и оставьте их сохнуть на сутки.

Сделать новые восковые карандаши также легко можно из сломанных или исписанных. Просто расплавьте их и залейте в формы.

Если в последствии вы обернете карандаши в цветную бумагу или оригинальную обертку, то они могут вполне стать самым оригинальным подарком ручной работы.

Кстати, один из самых интересных фактов о цветных карандашах: в среднем ребенок исписывает около 700 карандашей, начиная от своих первых попыток рисовать, вплоть до своего десятилетия.

Детки любят рисовать восковыми карандашами, которые часто ломаются. Вы можете копить эти коротенькие карандашики в надежде, что ребёнок изрисует их. Но обычно дети рисуют новыми, а эти кусочки могут копиться, ведь выбрасывать их каждый раз слишком расточительно.

Этим цветным восковым карандашикам есть замечательное применение. Их можно растопить и рисовать жидким ярким воском, а можно переплавить в новые.

ВАМ ПОНАДОБЯТСЯ: сломанные восковые мелки, силиконовые формы для льда или выпечки, самые дешевые или старые кисти для рисования, бумага или холст, пипетка, духовка или микроволновка, одежда с длинными рукавами (в идеале защитная одежда для рисования).

ИНСТРУКЦИИ

1. Включите духовку на 200 градусов и переходите к следующему шагу. Или пропустите его, если выбрали микроволновую печь.

2. Очистите мелки от упаковочной бумаги и рассортируйте по цветам. Можно выполнять совместно с ребёнком.

Нарежьте мелки на кусочку примерно 1,5 см, чтобы они быстрее расплавились. Разложите каждый цвет в отдельную форму.

3. Расплавьте восковые мелки в разогретой духовке. Примерное время 5 минут. Зависит от исходной твёрдости и размера осколков.

Вы также можете расплавить мелки в микроволновой печи на средней мощности (450) за 2-2,5 минуты.

4. Аккуратно достаём формочки с расплавленными мелками. Через пару минут можно рисовать, когда силиконовая форма немного остынет! Заранее предупредите ребенка, чтобы не прикасался к горячим формочкам.

5. Теперь используем жидкие мелки как краски. Можно воспользоваться для этого кистью или пипеткой. На рисование будет 10-15 минут, затем воск начнёт твердеть.

6. Высушите картины. Может понадобится до 30 минут. Если вы рисовали на бумаге, то со временем воск отколется, а под ним останется более светлый рисунок. Чтобы сохранить рисунок на долго, выбирайте холст или любую подходящую ткань.

Совет: когда воск остынет и начнет твердеть, поместите формочки в морозилку на 10 минут до полного застывания. В результате у вас получатся новые мелки для рисования! Как обрадуется ваш ребёнок новым восковым карандашам, да ещё и необычных форм. Ведь это могут быть и сердечки, и рыбки, и листики, и машинки, и др.

ВАЖНО! Не используйте потом эти силиконовые формы для приготовления пищи.

Желаем вам приятного совместного творчества!

По материалам babbledabbledo.com

Энкаустика — это рисование восковыми мелками, растопленными на поверхности горячего утюга. Такое нехитрое приспособление поможет создать удивительные картины, освоить интересное рукоделие.

Что такое энкаустика?

Данное искусство подразумевает создание картин при помощи расплавленного воска различных цветов. Такие работы до сих пор находят на раскопках Древней Греции. Раннехристианские картины и ныне сохраняют свои яркие краски.

Для работы понадобится всего лишь:

• бумага;
• утюг;
• восковой карандаш.

Рисование воском: необходимое оборудование и материалы для энкаустики

Изображать можно всё что угодно. Если вы начинающий художник, тогда вам будут под силу абстрактные картины. Если вы имеете опыт в создании полотен, тогда сможете изобразить чёткие пейзажи.

Также вам потребуется:

• глянцевый плотный картон;
• мягкая тряпочка для полирования;
• подкладка на рабочий стол, чтобы он в процессе работы оставался чистым.

Вам потребуются туалетная бумага и салфетки либо тряпочка, этими материалами нужно очищать подошву утюга, чтобы поменять цвет воска на новый.

Если у вас имеется фен, в котором можно регулировать температуру, тогда можно применять его. Тогда в качестве материалов используйте восковые карандаши.

Если энкаустика станет вашим постоянным хобби или даже источником дохода, тогда нужно будет купить специальный нагревательный стержень который имеет название каусария. Он поможет изображать небольшие детали и витиеватые узоры.

Энкаустика для начинающих

Тем, кто только решил освоить эту интересную технику, будет полезно узнать, какие можно использовать приемы при работе, это:

• разглаживание;
• работа ребром;
• оттиск;
• работа носом.

Когда материал приобретет такую консистенцию, нужно будет провести утюгом по поверхности бумаги, но сильно не нажимая на неё, чтобы не сжечь. На листе должен будет остаться след желаемой формы.

Энкаустика — мастер-класс с фото

Теперь, когда вы познали азы этого искусства, пора переходить к практическому занятию. Оно будет лёгким, под силу начинающим.

• восковые карандаши;
• белый лист плотного картона;
• клей;
• фен, в котором можно регулировать температуру.

Карандаши должны быть одинакового размера, если какие-то из них длиннее, подрежьте их с обратной от стержня стороны, чтобы сравнять с другими.

Следующий мастер-класс позволит создать красивую абстрактную картину.

Для осуществления задуманного потребуются:

• плотная бумага;
• маленький утюжок без дырочек на подошве;
• восковые карандаши;
• бумага, которой можно застелить рабочую поверхность.

Энкаустика — мастер-класс для опытных

Если у вас есть все необходимые инструменты, тогда работа не должна показаться слишком сложной даже мастерам с небольшим опытом. Вот что вам потребуется:

• варочная поверхность;
• утюг;
• бумага;
• поролон;
• ткань.

Техника рисования воском на бумаге

Техника энкаустика позволяет получать очень красивые пейзажи. В этом вы сейчас убедитесь. Посмотрите, какие чудесные картины создают мастерицы.

• утюжок для энкаустики или обычный дорожный небольшого размера без отверстий;
• глянцевый картон, подойдёт толстая фотобумага для принтеров, на которой печатают фотографии;
• цветные мелки;
• салфетки;
• мягкая тряпочка.

Приложите расплавленный воск к глянцевому картону, проведите движением слева направо. При этом утюгом делайте небольшой полукруг.

Мастерица из следующего мастер-класса именно так изобразила птицу на своём шедевре. Но обо всём по порядку.

Сначала она взяла:

• термостойкий глянцевый картон;
• немецкие и российские восковые мелки;
• утюжок;
• полотенце;
• салфетку.

Теперь надо положить белые и синие мелки на теплый утюг, начать рисовать ими.

Если это требуется, иногда вытирайте подошву своего инструмента салфеткой. Но если вы используете одни и те же цвета, тогда можно этого не делать.

Как рисовать утюгом — техника для начинающих

Следующий мастер-класс позволит создать картину в красно-жёлтых тонах с темными вкраплениями.

• глянцевый картон формата А5;
• восковые детские мелки;
• утюг без отверстий на подошве с терморегулятором, который предназначен для сухой глажки.

Теперь рисуйте кончиком утюга, для этого носиком утюга нужно подцепить немножко воска и водить им на рисунке, создавая здесь черные цветы и листочки.

• черный картон;
• белый маркер;
• восковые мелки;
• утюжок;
• мягкую тряпочку.

Начинайте заполнять сначала одну половину листа, двигая утюг вверх и вниз. Не отрывайте его от картона, чтобы получился сплошной слой. Теперь точно так же заполните вторую половину листа.

Нанесите на кончик утюга коричневой краски и сделайте веточку. Из жёлтой и коричневой сформируйте тычинки.

Если элементы картины уже застыли, можно положить полотно на нагревательную поверхность, чтобы воск слегка размягчился и убрать лишнее или нарисовать прожилки на листах. После финальной шлифовки картины мягкой тряпочкой можно с гордостью полюбоваться итогом работы.

Представленные работы больше по силам взрослым, и маленьким детям нельзя давать для работы даже тёплые утюги. Поэтому ознакомьтесь с разновидностью данной техники, которой с удовольствием занимаются малыши.

Техника энкаустика для детей

Предложите ребятам заняться энкаустикой в стиле пуантилизма. Следующий мастер-класс поможет вам освоить это рукоделие самим и научить ему детей.

На листе бумаги нужно нарисовать простым карандашом очертания будущего шедевра. Например, это петушок.

Зимние рисунки придутся сейчас как нельзя кстати. Чтобы сделать их, дайте детям:

• листы черного картона;
• ватные палочки;
• краски.

Взрослые или ребятишки старшего возраста могут использовать белые восковые карандаши, нагревая которые, создадут работы, освоив тем самым искусство энкаустики.

Содержимое:

Не следует выбрасывать ваши старые и сломанные восковые карандаши. Так же как и свечной воск, карандаши можно переплавить и превратить в новые карандаши, свечи или даже помаду! Существует несколько разных способов для плавления карандашей, и в этой статье мы расскажем вам о них.

Шаги

1 Растопите карандаши на плите

1. Сделайте это при помощи пароварки или водяной бани. Налейте в большую кастрюлю 2,5-5,1 см воды. Поставьте устойчивую к температуре стеклянную емкость внутрь большой кастрюли. Верхняя часть стеклянной емкости должна быть выше уровня воды.
   • Можете применить для этих целей металлический стакан, который вы используете для изготовления свечей, вместо стеклянной емкости.
2. Снимите обертки с карандашей. При возникновении трудностей, можете провести канцелярским ножом по всей длине карандаша, аккуратно срезая обертку с его поверхности. Однако обертка должна удаляться достаточно легко. .
   • Вы также можете положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода смягчит бумагу и вам будет легче снять ее.
   • Замочите карандаш в миске с горячей водой на несколько минут. Размягчите бумагу и вам будет легче удалить ее.
   • Разорвите обертку. Начните с одного конца (сверху или снизу) по шву. Зацепите оболочку ногтем и начните срывать ее.
   • Некоторые карандаши имеют свободную обертку. Вы можете легко ее снять.
3. Рассортируйте карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Вам не нужно разделять карандаши по оттенкам, например, вы можете положить голубой и насыщенный синий вместе. Просто группируйте вместе все оттенки синего цвета, желтого и т.д.
4. Разрежьте карандаши на небольшие части с помощью канцелярского или кухонного ножа. У вас должны получиться кусочки около 1,27 см в длину. Так вы сможете их расплавить быстрее и уменьшите количество комков, которые могут образоваться.
5. Включите плиту и доведите воду до кипения. После закипания уменьшите температуру и поддерживайте кипение воды на умеренном огне.
6. Бросьте кусочки мелков в стеклянную тару. Не кидайте все цвета одновременно, иначе в итоге вы получите мутный коричневый цвет. Вместо этого, отправляйте на плавку рассортированные по основным цветам мелки. Просто бросьте заранее отобранные по цветам кусочки карандашей в емкость.
   • При производстве свечей из восковых карандашей, добавьте свечной воск и несколько капель эфирного масла для придания приятного аромата.
   • Если вы делаете помаду на основе восковых карандашей, то должны использовать всего один карандаш (можно использовать один или несколько цветов, по размеру одного карандаша) и ½ чайной ложки миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового масла.
7. Подождите, пока карандаши не растают. Помешивайте их ложкой, чтобы нагревать всю массу равномерно. Не оставляйте плиту без присмотра и обязательно хорошо проветривайте помещение; выделяемые воском вещества могут вызывать головную боль.
   • Добавьте еще немного воды, если ее уровень в большой кастрюле уменьшиться.
8. Достаньте емкость из воды и используйте воск. Стеклянная емкость нагреется очень сильно, так что не забудьте использовать прихватку или рукавичку для защиты рук. Для получения карандашей различной забавной формы вы можете залить горячий воск в силиконовые формочки для льда или формы для конфет. Вы также можете использовать этот воск для изготовления свечей и помады.

2 Растопите карандаши в микроволновой печи

1. растопить восковые карандаши 1 Снимите бумажную обертку с карандашей. Вы можете сделать это с помощью канцелярского ножа либо же снять обертку вручную, так же можно положить карандаши в миску с горячей водой, чтобы немного размочить обертку.
   • Peel and tear the wrapper off.
   • Score the paper wrapper with a craft knife and peel the wrapper open.
   • Soak the crayons in a bowl of hot water for a few minutes to loosen the wrapper, then peel the wrapper off.
   • Some crayons have very loose wrappers. You might be able to simply slide these off.
2. растопить восковые карандаши 2 Разделите карандаши по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это значит, что следует сложить все розовые и фиолетовые вместе. Вам не нужно сосредотачиваться на разделении по оттенкам, например оттенки розового «жевательная резинка» и «роза» следует сложить в одну кучу.
3. растопить восковые карандаши 3 Канцелярским или кухонным ножом разрежьте карандаши на маленькие кусочки. Они должны быть около 1,27 см в длину, что ускорит время плавления.
4. растопить восковые карандаши 4 Положите кусочки карандашей в емкость для микроволновой печи. Вы можете использовать стеклянную банку или даже старую чашку. Если у вас в наличии карандаши разных цветов, то следует использовать разные емкости.
   • Если вы хотите сделать свечу, то следует смешивать карандаши и свечной воск в пропорции 1 к 1. Затем добавьте несколько капель эфирного масла или эссенции.
   • Если же вы делаете помаду, то вам понадобится один карандаш (можете смешать несколько цветов), ½ чайная ложки масла ши, и ½ чайная ложка любого другого масла (миндального, арганового, кокосового, жожоба или оливкового).
5. растопить восковые карандаши 5 Положите тарелку или подставку и емкость с карандашами в микроволновую печь. Вы можете разместить в ней сразу несколько контейнеров/цветов, но не слишком заполняйте микроволновую печь. Лучше нагревать каждый цвет по отдельности или небольшими партиями.
6. растопить восковые карандаши 6 Разогревайте карандаши в течение 2 минут, останавливая процесс каждые 30 секунд для перемешивания. Не отходите от микроволновки и присматривайте за карандашами. Параметры каждой печи различны, а значит ваши карандаши могут расплавиться быстрее.
7. растопить восковые карандаши 7 Используйте растопленный воск. После полного расплавления вы можете залить воск в силиконовые формы или пластиковые формы для конфет, чтобы получить фигурки забавной формы. Так же можно использовать карандаши для изготовления помады и свечей.

3 Растопите мелки в духовке

1. растопить восковые карандаши 1 Разогрейте духовку до 94 C. Этот способ поможет придать старым карандашам новые забавные формы.
2. растопить восковые карандаши 2 Снимите бумажную обертку с мелка. С помощью канцелярского ножа аккуратно срежьте обертку с каждого мелка. Будьте осторожны и не повредите сам карандаш. Обертка должна удалиться легко.
   • Для более легкого удаления обертки следует положить карандаш в миску с горячей водой на несколько минут. Вода размягчит бумагу, что способствует более легкому ее снятию.
3. растопить восковые карандаши 3 Распределите мелки по цветам. При наличии большого количества разных карандашей, вам следует разложить их по цветам. Это позволит сэкономить время позже, когда вы растопите их. Это значит, что нужно отсортировать желтые к желтым, а синие к синим. Не нужно группировать карандаши по оттенкам, например, складывая вместе все «васильковые» синие или «золотые» желтые.
4. растопить восковые карандаши 4 Нарежьте карандаши на небольшие кусочки при помощи канцелярского или кухонного ножа. Их длина должна составлять около 1,27 см в длину. Это поможет вам быстрее расплавить карандаши и уменьшить количество образовавшихся комков.
5. растопить восковые карандаши 5 Найдите подходящую форму для выпечки или силиконовую форму. Можно использовать старые оловянные формы для кексов или выпечки, либо же силиконовые формы для выпечки и кубиков льда. У силиконовых форм очень высокая температура плавления, так что их использование в духовке вполне безопасно.
   • Если же вы используете оловянные формы для выпечки, то следует слегка смазать углубления спреем для выпечки или кулинарным жиром. Это предотвратит прилипание. Вы также можете использовать бумажные формочки для кексов.
   • Если вы используете силиконовые формы, то вам не понадобится смазывать ее или использовать бумажные формочки. Силиконовая форма очень устойчивая к температурам и гибкая, поэтому расплавленные карандаши (после того, как застынут) очень легко будет вынуть.
6. растопить восковые карандаши 6 Положите кусочки карандашей в формы. Если вы планирует использовать фигурные формы, то накладывать нарезанные кусочки карандашей следует с небольшим запасом. Карандаши во время таяния будут заполнять все пустоты такой формочки.
   • Уделите внимание соответствию цвета карандашей форме желаемой фигуры. Например, если в вашем лотке несколько разных форм в виде звезд и сердец, то следует красные карандаши класть в форму для сердец, а желтые и синие в форму для звезд.
7. растопить восковые карандаши 7 Поставьте оловянную форму в духовку и выпекайте около 10-15 минут. Если вы используете силиконовые формы, то следует сначала поставить их на противень.
8. растопить восковые карандаши 8 Достаньте формы из духовки. После полного расплавления карандашей выньте формы из духовки, после чего можете использовать расплавленный воск для вашего проекта, или же подождать полного затвердевания и получить карандаши забавных форм.
   • При производстве карандашей забавных форм вы можете ускорить процесс охлаждения, поместив форму для выпекания в морозилку на 30 минут, после того как воск немного затвердеет.
9. растопить восковые карандаши 9 Достаньте затвердевшие карандаши из форм. При производстве карандашей вам следует дождаться полного застывания воска. Воск полностью застыл, если нижняя части формы прохладная на ощупь. Переверните форму вверх ногами после полного застывания воска. Карандаши должны легко выпасть, если вы используете форму для кексов или сдобы. Можете при этом слегка стукнуть формой об поверхность. При использовании силиконовых форм, осторожно возьмитесь за ее края и нажмите на дно формы, выталкивая карандаш.

• Расплавленные карандаши могут быть использованы повторно для изготовления новых. Просто вылейте воск в формы или оставьте в той, в которой вы их плавили. Новые карандаши будут того же цвета, который вы добавили в емкость.
• Расплавленные карандаши можно залить в фигурные или орнаментные формы, чтобы получить новые карандаши интересных форм или фигурки.
• Силиконовые формы для льда идеально подходят для производства новых карандашей.
• Вам необязательно делать карандаши. Вы можете сделать цилиндр из древесины и следуя шагам 1-7 и вклеить грифель.

Предупреждения

• Растапливайте карандаши в хорошо проветриваемом помещении. Держите окно открытым.
• Расплавленные карандаши очень горячие. Необходим присмотр взрослых и меры предосторожности во время плавления воска и его применения. Не оставляйте расплавленный или горячий воск без присмотра.
• Не перегревайте карандаши.
• Никогда не оставляйте включенную плиту или духовку без присмотра.

Что вам понадобится

• Карандаши
• Канцелярский нож
• Стойкие к высоким температурам емкости и емкости для микроволновки.
• Тарелка или подставка для микроволновой печи
• Оборудование для проекта, например формы и т.д. для работы с расплавленным воском.

Как создаются необычные картины из восковых карандашей? – ЗнайКак.ру

Современные художники для написания картин используют самые необычные техники и странные предметы. Сегодня никого не удивишь картинами из бумажных купюр, соли и специй, кассетной пленки и даже шурупов. Вместо красок художники применяют пиво, пасту из шариковых ручек, губную помаду.

Не исключением стали и восковые карандаши. Оказывается из них можно делать не только оригинальные свечи, но и создавать шедевры. В статье будет рассмотрено несколько техник создания картин из обычных предметов рисования.

Способ №1 «Стружка». Для создания картины подготовьте восковые карандаши разных цветов.

Снимите с них бумажную обертку.

Сделать стружку из карандашей можно двумя вариантами. При помощи точилки. Она снимает с карандашей тонкий слой цветного воска.

Или можно натереть карандаши на терке. У вас получится более мелкая крошка. Оба размера мелкого воска необходимы для создания картины. Так узоры получатся более разнообразными.

Подготовьте холст для картины. Чтобы рисунок имел насыщенные краски, лучше использовать ткань. На бумаге цвета будут выглядеть блекло. Насыпьте на ткань крошку от карандашей. Это могут быть полоски или другие фигуры.

Накройте сверху пергаментом, который хозяйки используют для выпекания.

Хорошо разогрейте утюг и прогладьте бумагу. При высокой температуре воск начнет плавиться.

Когда вы обработаете всю поверхность, медленно снимите бумагу. Не стоит делать резких движений, иначе рисунок смажется.

Оставьте воск застыть. По желанию, вы можете украсить боковые стороны холста.

Способ №2 «Картины с использованием фена». Растопить воск с карандашей поможет фен. При этом варианте создания картин не нужно снимать обертку с карандашей и измельчать. Приклейте их на холст.

Приподнимите его так, чтобы карандаши располагались на верхней части основы.

Включите фен и направьте горячий воздух на воск. Постепенно он будет плавиться, и стекать вниз.

При использовании такой техники, получаются оригинальные картины.

Рисунки из восковых карандашей могут быть любыми. Если расположить цветной воск в форме сердца, то внутренняя часть на холсте будет чистой.

Или приклейте бумажный трафарет на материал, перед тем как плавить воск.

Затем снимите его после работы с феном. Дополнительно пустое место разрисуйте или украсьте блестками.

При таком варианте создания картин получается рисунок в виде полосок. Сделать яркие пятна на холсте можно другим способом. Нарежьте карандаши небольшими кусочками. Приложите их на холст.

Прогрейте воск феном. Если медленно поворачивать фен вокруг карандаша, то получится рисунок круглой формы.

Цвета и их размещение выбирайте в зависимости от желаемой композиции.

Способ №3 «Клеевой пистолет». Часто в рукоделии используют клеевой пистолет, чтобы соединить части декора. Его можно применить для написания картин цветным воском. Данное приспособление имеет в своей конструкции нагревательный прибор. Именно он сможет расплавить восковые карандаши.

Вместо стержней клея подготовьте карандаши. Если необходимо, тогда срежьте лишний воск. Вставьте карандаши в клеевой пистолет, и включите прибор в розетку.

Когда воск начнет плавиться, поднесите устройство к холсту и нажмите на рычаг. Воск будет капать на бумагу, создавая причудливые узоры.

Остатки цветного воска соберите вместе и сделайте из них цветные мелки для детского творчества.

Создать картины из восковых карандашей легко. Сделать такой оригинальный шедевр вы сможете своими руками, если воспользуетесь данными техниками.

Украшаем камни с помощью восковых карандашей – Развитие ребенка

Художественная школа «Найди себя» — время творить!

У вас есть желание выражать свои мысли красками, карандашами или другими графическими средствами, но не знаете как? С чего начать? Где научиться рисовать? Фантазия стала реальностью: художественная школа для взрослых «Найди себя» способна воплотить в жизнь все оттенки ваших желаний! В этом помогут уроки живописи и рисунка от профессиональных преподавателей.

Рисование как способ самовыражения

Для того чтобы научиться рисовать, надо понять как видит окружающий мир любой художник или творец. Школа рисования «Найди себя» учит разностороннему восприятию, помогает формировать нужные представления о любых объектах живописи, насыщая человека необходимыми знаниями и навыками.  осознать, что тот, у кого знаний и представлений о предмете больше, способен воспринимать его разносторонне. Лучший результат обучения живописи — это самовыражение обучаемого в его работах. Плоды творчества у каждого ученика наполнены индивидуальностью, собственными штрихами, неповторимым стилем. Именно этому учат студии и школы художественные.

Школа рисования «Найди себя»: ставка на эффективность

Каждая творческая студия и школа рисования для взрослых имеет свои особенности. Если другие усложняют простые вещи, художественные курсы «Найди себя» делают простыми сложные процессы. Ведь рисовать может каждый! Не верите? А вы попробуйте!

«Найди себя» – это сочетание академической школы с творческим рисунком. К вашим услугам развитие творческого потенциала через:

• курс академического рисунка и живописи;
• освоение новых художественных техник и приёмов;
• знакомство с современными изобразительными средствами и материалами.

Художественная студия «Найди себя» – это творческая обстановка, лучшие методики рисования, профессиональные педагоги, эффективные результаты обучения. Условия обучения настолько демократичны, что подходят всем кто любит живопись. Курсы рассчитаны на тех, кто не имеет навыков в рисовании. Будь то короткий мастер-класс или более продолжительные уроки, живопись или рисунок – всё доходчиво, просто и понятно.

К ВАШИМ УСЛУГАМ МАСТЕР-КЛАССЫ И АКАДЕМИЧЕСКИЕ КУРСЫ:

Художественная школа «Найди себя» — лучший выбор для тех, кто хочет научиться рисовать! Сделайте первый шаг навстречу творчеству!

Школа рисования – скажите своему потенциалу: «Да»!

Художественные курсы адаптированы для лёгкого восприятия больших объёмов информации. Этому способствует использование эффективной современной технологии правополушарного рисования. Она даёт возможность создавать настоящие шедевры уже на первом занятии.

Почему выбирают школу рисования «Найди себя»?

Можно, конечно, потратив определённое количество времени, попробовать научиться рисовать самостоятельно. Но те, кто ценит свое время, уверены, что художественная школа для взрослых – это оптимальное решение. Брать уроки живописи и рисунка нужно только у лучших.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ ИМЕЕТ РЯД ПРЕИМУЩЕСТВ:

• располагающая атмосфера и опытные преподаватели помогут раскрыться по-новому;
• уроки построены по принципу развивающей программы;
• уникальный творческий коллектив заражает своей энергией, их занятия по-настоящему интересны;
• удобное расписание включает занятия в дневные и вечерние часы;
• система «всё включено» и отлично оборудованные мастерские.

Подарочные сертификаты: море впечатлений и шквал эмоций

Хотите удивить своих друзей или коллег? Подарите им радость творчества. Выберите для подарка уроки живописи — купите подарочный сертификат на мастер-класс по рисованию. Иногда человеку сложно решиться на что-то новое. Возможно, он никогда не посещал художественные школы, но мечтает научиться рисовать? Подарите ему такую возможность, ведь школа рисования для взрослых может превратить мечту в реальность.

Авторская и академическая школа рисования карандашом и хорошо продуманные художественные курсы живописи вывели художественные школы на новый уровень. Уже несколько лет студия рисования «Найди себя» проводит корпоративные мастер-классы по рисованию.

Научиться рисовать – легко. Всего несколько шагов, и вы станете настоящим художником. Попробуйте, и вы не сможете остановиться. Ведь творчество – это то, на что стоит тратить своё время и даже деньги!

Вас заинтересовала 

Вы на правильном пути — художественная школа «Найди себя» ждёт вас!

Вы можете записатся по тел. 8 (495) 162-24-15
или используя удобные формы на нашем сайте!

Трекбэк с Вашего сайта.

Подготовка к художественной школе — Сайт Arch-risunok.ru

Детям, которые мечтают о творческой профессии, для поступления в ВУЗ и дальнейшего успешного обучения потребуются художественные знания и навыки, которые невозможно получить за несколько месяцев. Чтобы заложить прочный фундамент, учиться нужно основательно, подобрав государственную художественную школу с хорошей репутацией или одну из специализированных средних школ, с углубленным изучением рисунка, живописи, истории искусства и других творческих предметов.

Подготовка детей, которые хотят поступить в такие учебные заведения, — наша специализация.
На курсах с ребятами работают опытные преподаватели, которые детально знакомы с требованиями специализированных средних и государственных художественных школ и процессом обучения в них.

Школа №2054 при МАрХи

Школа № 2054 (бывший «полтинник») при знаменитом архитектурном ВУЗе обладает высокой репутацией и известна каждому, кто планирует обучение на архитектурных и творческих специальностях. Поступить сюда — непростая задача, которая требует большого труда и усилий. Во время вступительных испытаний ученику потребуется продемонстрировать глубокие знания по основным школьным предметам, художественные знания и, конечно, навыки в области академического рисунка.

Кроме знаменитого «полтинника» существуют и другие школы с углубленным изучением рисунка и архитектуры.

И в них так же невозможно поступить без определенного объема знаний и художественных навыков, которые необходимо продемонстрировать во время вступительных испытаний.

Какой отбор проходят в художественных школах

При поступлении в государственные учебные заведения дети проходят собеседование и просмотр работ. Конечно, от младших школьников никто не потребует рисунков, исполненных по академическим канонам — смотреть будут, в первую очередь, на наличие творческих способностей, воображения и образного мышления, способность чувствовать цвет и ритм, интерес и любовь к рисованию.

Если младший школьник раньше рисовал только «для себя» пройти отбор возможно. Собирайте лучшие, на ваш взгляд и взгляд ребенка, работы, не стесняйтесь их показывать и позволяйте ребенку комментировать.
Для того чтобы подготовиться к серьезному и ответственному обучению, предварительно полезно позаниматься в творческом кружке.

Занятия по рисунку в «художке» длятся достаточно долго. Посещая кружок, ребенок не только получит некоторые полезные навыки рисования, но и сможет подготовиться к длительной работе в классе с педагогом.

Иные требования предъявляют к ученикам среднего и старшего школьного возраста. К этому моменту ученики, которые начали заниматься в 10-11 лет, уже успевают пройти значительный объем материала и освоить довольно сложные навыки – рисунок гипсовой розетки. Старшим ребятам, чтобы иметь возможность присоединиться к обучению, потребуется проходить подготовку, чтобы догнать их.

Обучаясь на курсах с опытными преподавателями, старшим ребятам вполне по силам справиться с этой непростой задачей в достаточно сжатые сроки.

В ходе обучения преподаватели создают условия для всестороннего творческого развития ученика и последовательной выработки важнейших навыков академического рисунка. Ребята выполняют задания на развитие пространственного и конструктивного мышления, образной памяти и воображения, чувства композиции и понимание законов перспективы.

Подготовка на наших курсах проходит в уютной студии, оснащенной всем необходимым для продуктивной учебы. На занятиях царит спокойная, доброжелательная, творческая атмосфера, но расслабиться и не работать не получится – наши педагоги гордятся результатам своих учеников и предъявляют к их работам те же требования, с которыми ребята впоследствии столкнутся на экзаменах.

Ребята всегда могут рассчитывать на необходимую им поддержку и внимание преподавателя. Педагог повторно разъяснит сложный материал на наглядных примерах, если ребенок испытывает затруднения.
В зависимости от начального уровня, целей обучения, времени, оставшегося до экзаменов, и успеваемости, мы составляем учебный план и подбираем для ученика оптимальный по длительности и интенсивности вариант, включая при необходимости дополнительные индивидуальные занятия.

Об авторе курса

Автор курса, К.Э. Арутюнова, является ведущим преподавателем школы при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ. В течение 20 лет педагог успешно готовит учеников к поступлению в ведущие творческие учебные заведения Москвы.
98% учеников, прошедших авторский курс К.Э.Арутюновой, успешно справляются с экзаменами по академическому рисунку и с первого раза поступают в выбранное учебное заведение.
Записывайтесь по телефону или через форму на сайте!

Похожие записи

В художественной школе № 1 стартовали курсы и мастер-классы для взрослых

artschool1. tomsk.ru

Многие не подозревают, но художественная школа № 1 предлагает большой спектр разных курсов и мастер-классов, о которых сразу и не догадываешься, основываясь на направленности учреждения.

Наиболее непредсказуемые — это «Ткачество» или «Стильные украшения для интерьера», а одними из самых популярных являются «Дизайн одежды», «Авторская кукла», «Лоскутное шитье», «Ландшафтный дизайн». Однако школа предлагает еще более 15 различных курсов.

Некоторые из них предполагают вариативную часть, то есть вы можете пройти весь курс или мастер-класс целиком или прийти только на понравившуюся тему. Такая возможность есть, например, у тех, кто увлекается шитьем: мастер-класс «Авторская кукла» предполагает изготовление разных кукол по месяцам: Тильды, чердачные, новогодние, Мишки Тедди и другие.

Также недавно начавшееся «Знакомство с масляной живописью», — каждый месяц новая картина на разную тему, сделанная собственными руками. А преподает данный мастер-класс выпускник Санкт-Петербургской Академии имени И.Е. Репина.

Курсы для детей всегда пользуются не меньшим спросом, поскольку максимально развивают творческий потенциал ребенка: «Лепка из глины для детей» и «Песочная анимация» (на которую они, кстати, могут приходить и заниматься вместе с родителями).

На этой неделе в художественной школе № 1 стартуют основные курсы и мастер-классы для взрослых: «Дизайн интерьера», «Портрет», «Портрет для начинающих», «Авторская кукла», «Знакомство с масляной живописью», «Лоскутное шитье», «Дизайн одежды», «Ткачество», «Керамика», «Скульптура для взрослых» и «Художественное валяние из шерсти». Но у вас еще есть возможность присоединиться к любому из них.

Для тех, кто хочет освоить теоретический курс, школа проводит занятия по «Истории зарубежной живописи», а практические занятия ведутся по гобелену, ткачеству, скульптуре и керамике.

29 октября пройдет мастер-класс «Аквагрим. Знакомство с техникой росписи лица». Начало в 13:00. Необходима предварительная запись по телефону 51-27-32.

Ознакомиться с курсами и мастер-классами вы можете по ссылке.

Наша группа в «ВК»

Страница в Instagram

степеней изящных искусств: какие курсовые работы включены в типичную программу изящных искусств?

Какие курсовые работы включены в типичную программу изящных искусств? ACR: взгляд на вещи.

Изобразительное искусство (также «искусство») — это творческое искусство, включающее способы выражения, которые используют навыки или воображение при создании эстетических объектов, окружающей среды или опыта, которыми можно поделиться с другими. Традиционные категории в искусстве включают литературу (поэзия, драма, рассказ и т. Д.), Изобразительное искусство (живопись, рисунок, скульптура и т. Д.).), графика (живопись, рисунок, дизайн и другие формы, выраженные на плоских поверхностях), пластические искусства (скульптура, лепка), декоративно-прикладное искусство (эмаль, дизайн мебели, мозаика и т. д.), исполнительское искусство (театр, танцы , музыка), музыка (как композиция) и архитектура (часто включая дизайн интерьера).

Все школы искусства и дизайна, а также многие традиционные колледжи и университеты предлагают дипломы изящных искусств.Изобразительное искусство — одна из немногих областей искусства, в которой ученые степени так же популярны, как и бакалавриат. Это включает в себя докторскую степень. Хотя учебные программы будут различаться, большинство программ требует выполнения требований по истории искусства, теории и критике, а также гуманитарным наукам.

Большинство программ предлагают варианты акцента для студентов, которые хотели бы специализироваться в одной области. Примеры включают анимацию, искусство и технологии, керамику, рисунок, интерактивные цифровые носители, живопись, фотографию, гравюру, скульптуру, 3D-графику, 3D-моделирование и визуальное искусство.

Хотя названия курсов различаются в зависимости от программы, общие курсы включают:

Найти школу

• История искусства
• Керамика
• Теория цвета
• Современное искусство
• Рисунок
• Студия изящных искусств
• Форма и содержание
• Фонд Студия
• Живопись
• Фотография
• Печать
• Профессиональная практика в изобразительном искусстве
• Скульптура
• Студия искусства

Студенты бакалавриата пройдут два курса Capstone (Senior Studio I и II), которые включают исследование, разработку и производство зрелая, связная и содержательная работа, которая будет представлена ​​преподавателям для оценки.На выставке BFA Senior Studio проекты часто выставляются на всеобщее обозрение.

Возможности карьерного роста для прекрасных художников безграничны, особенно для художников с технологическими навыками. Возможные должности: 3D-художник, аниматор, арт-реставратор, мультипликационный художник, художник по глине, иллюстратор комиксов, коммерческий художник, арт-директор, модный художник, иллюстратор, судебно-медицинский художник, пейзажный художник, медицинский художник, создатель моделей, мультимедийный художник, игровой художник, Цифровой художник, Художник по росписи, Дизайнер интерьеров, Иллюстратор узоров, Живописец, Научный иллюстратор, Скульптор, Графический дизайнер, Продавец художественной галереи, Художник по витражам, Технический иллюстратор, Рекламный дизайнер, Муралист, Скульптор, Художник-ремесленник, Керамист, Фотограф-редактор и Визуальный художник, чтобы назвать несколько.

Школы, которые следует рассмотреть:

• Топ 50 национальных аниматоров (# 15) — 2020
• Top 50 по игровому дизайну в стране (# 23) — 2020
• Топ 40 национальных иллюстраций (# 29) — 2020

• Лучшие 50 национальных аниматоров (# 19) — 2020
• Top 50 по игровому дизайну в стране (# 17) — 2020
• Топ 5 во Флориде по графическому дизайну (# 4) — 2020

художественных школ, ученых степеней и программ || Проект «Карьера в искусстве»

Какая степень в области искусства мне нужна?

Имея четкое представление о том, чего вы хотите достичь в своей карьере, и достоверную информацию о вариантах вашей программы, вы можете ответить на вопрос «Какая степень в области искусства мне нужна?» с относительной легкостью. Ответы на другие доказательные вопросы, такие как «Нужна ли мне лицензия для трудоустройства?» и «Требуются ли сертификаты для получения работы?» также помогут вам принять решение о том, как лучше всего начать работу.

Когда у вас будет четкое представление о том, что вам нужно для построения карьеры в вашей среде, подумайте о пути, который продвигает ваши интересы наиболее полным и доступным способом. Возможно, лучший вариант для расширения возможностей вашей художественной карьеры — как можно быстрее начать работу, а не проводить четыре-шесть лет в университете, чтобы получить степень бакалавра и магистра.В зависимости от вашего выбора карьеры, вы сможете получить все необходимые навыки в Интернете, что сделает ученую степень в области искусства бесполезной тратой времени и денег. Независимо от того, какой путь вы выберете, важно понимать все возможные варианты. Вы можете начать с рассмотрения наиболее популярных степеней и программ, представленных ниже.

Сертификационные программы в области искусства и дизайна

Сертификационная программа — это концентрированный вариант обучения, предназначенный для студентов с ограниченным опытом, которым необходимо развивать навыки и знания в определенной области обучения.Программы сертификации различаются по продолжительности: для завершения некоторых требуется всего один семестр, а для других, более комплексных курсов, для завершения требуется до двух лет.

В отличие от диплома гуманитарных колледжей, который может включать в себя общие требования к обучению, программа сертификации будет в первую очередь ориентирована на фундаментальные навыки в вашей сфере деятельности. Получение сертификата означает изучение того, что вас интересует больше всего, без дополнительных требований к курсу, выходящих за рамки профессиональных и технических предметов, которые вас интересуют.

Дипломы младшего специалиста в области искусства и дизайна

Если вы ищете вводные курсы среднего уровня, которые помогут вам сразу же сделать карьеру в области искусства и дизайна, программа получения диплома младшего специалиста в общественном колледже или профессионально-техническом училище может быть лучшим выбором для вас. Степень младшего специалиста по искусству часто получают студенты, которые либо хотят изучить основные методы, необходимые для быстрого (и недорого) выхода на рынок труда, либо хотят использовать эту степень в качестве трамплина для поступления на программу бакалавриата.

Для получения большинства ассоциированных степеней требуется два года или 60 кредитных часов, чтобы завершить и объединить сочетание целевых курсов по изобразительному искусству и методам дизайна, а также ряд общих требований, таких как история искусства, гуманитарные науки, английский язык и изобразительное искусство.

Степень бакалавра в области искусства и дизайна

Степень бакалавра в области искусства и дизайна является предпочтительным вариантом обучения для студентов, которые хотят получить практическую степень и нуждаются во всех теоретических знаниях и практических навыках для использования в широком спектре художественных областей.Это имеет больший вес для работодателей и демонстрирует значительную приверженность вашим профессиональным целям.

По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD), степень бакалавра искусства и дизайна в университете или художественном институте научит вас основам работы с технологиями, передовым практикам, истории искусства и методам подачи заявок. теория дизайна. Если вы изучаете анимацию, дизайн одежды, дизайн интерьера, фотографию, дизайн видеоигр или полиграфию, вы получите академическую и техническую основу для разработки захватывающих рекламных кампаний, инновационных продуктов и привлекательного дизайна.

Магистерские программы в области искусства и дизайна

Если вы планируете занять руководящую должность, например, арт-директор, директор по дизайну или куратор музея, и хотели бы вывести свое образование на новый уровень, получите степень магистра в области искусства и дизайна. может быть наиболее выгодным выбором. Студенты, получившие степень магистра, погружаются в интенсивный период обучения, обычно продолжающийся от одного до двух лет, во время которого изучаются передовые теории, методологии и техники. Степень магистра — это ступенька для студентов, желающих получить еще больше образования (докторская степень.D.) и требование о том, кто желает получить государственную лицензию на преподавание искусства.

Институт Пратта | Администрация и ресурсы | Офис Провоста | Исследования и центры | Центр искусства, дизайна и взаимодействия с общественностью K-12 | Субботняя художественная школа

Весна 2021 Онлайн-классы

Приключения в искусстве 7-8 лет, с сопровождающим взрослым

Студенты знакомятся с серией проектов, которые могут включать рисование, рисование, трехмерное строительство, дизайн и многое другое.Ресурсы, побуждающие к размышлениям, вдохновляют молодых художников на изучение художественных концепций и реализацию своих творческих идей. Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

Материалы и принадлежности: Приключения в искусстве, 7-8

Inclusive Art Studio, 8–12 лет

Этот класс обеспечивает более индивидуальную поддержку и поощряет социальное взаимодействие, построение сообщества и самовыражение через создание искусства. Предлагается в сотрудничестве с отделением терапии творческих искусств .

Материалы и принадлежности: Inclusive Art Studio

Нарисованные к рассказам 9–10 лет

Идеи для визуального повествования, включая раскадровку и развитие персонажей, исследуются посредством рисования, живописи и скульптуры. Экспериментируя с различными средствами и процессами, этот класс поощряет новаторские подходы к повествовательному искусству.

Материалы и принадлежности: Drawn to Stories, 9-10

Скульптура 9-10 лет

Студенты узнают об элементах скульптуры, исследуя различные материалы (картон, переработанные предметы, газету, проволоку, ткань или бумагу). Особое внимание уделяется творческому решению проблем и мастерству, поскольку учащиеся осваивают различные строительные техники.

Материалы и принадлежности: Sculpture, 9-10, (плюс один рулон бытовой алюминиевой фольги и переработанные домашние материалы)

СКУЛЬПТУРА, 11–14 ЛЕТ; С СОПРОВОЖДАЮЩИМ ВЗРОСЛЫМ

Студенты узнают об элементах скульптуры, исследуя картон. Сосредоточившись на структуре и методах сборки, учащиеся будут строить город, создавая множество перекрывающихся и пересекающихся структур и форм.Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

При подготовке к уроку соберите следующие материалы: картон из вашей вторичной переработки и ручку или карандаш по вашему выбору. Кроме того, приобретите следующие более специализированные материалы:

Материалы и принадлежности: Скульптура, 11-14

Рисование И Живопись для детей 9–10 лет; Возраст 11–14 лет

С чистой поверхностью и выбором носителей (акрил, темпера, акварель, тушь, уголь и пастель) возможности безграничны! Эти классы исследуют многие подходы к рисованию, живописи и гравюрам, экспериментируя и развивая навыки, помогая студентам в исследованиях.

Материалы и принадлежности: Рисование и живопись для 11-14 и 9-10

РАЗВИТИЕ ПОРТФЕЛЯ СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ КЛАССЫ 7-8

Разработанный для студентов, желающих поступить в средние школы для прослушивания портфолио, проекты в первую очередь будут сосредоточены на работе на основе наблюдения в различных СМИ. Цель курса — подготовить ряд готовых к работе портфолио работ.

Материалы и принадлежности: Разработка портфолио средней школы, 7-8 классы

Творческое письмо 9–12 лет

Используя вдохновляющие подсказки и игривые подходы, студенты напишут рассказы и стихи, которые будут включены в публикации в конце семестра. Предлагается в сотрудничестве с The Writing Program.

Классы для старшеклассников

Рисование и раскраска 9–12 классы

Студенты изучают множество подходов к рисованию и живописи с использованием различных материалов, процессов и концепций, помогая им создать сильное и разнообразное портфолио. Студенты участвуют в индивидуальных и групповых анализах.

Материалы и принадлежности: Рисование и живопись для старших классов

Скульптура, космос и форма 9–12 классы

Студенты исследуют отношение человека к космосу, преобразуя широкий спектр материалов, включая бумагу, веревку, пену и картон, при этом учитывая, что пространство и форма возникают в результате процессов, связанных с системами и технологиями.(Только Pratt Young Scholars)

Рисование объекта КЛАССЫ 9-12

Студенты учатся использовать значение в сочетании с линией для достижения синтеза формы, пространства, композиции и содержания, переходя от основ линейного описания к интеграции тона.

Фотография 9–12 классы

Изучая технические и творческие проблемы фотографии, студенты создадут портфолио изображений, посвященных различным темам. Студенты изучат такие процессы, как нетоксичная прямая печать на солнце, захват и редактирование изображений с помощью телефона с камерой студента, цифровой наводки или зеркальной камеры, с учетом как исторических, так и современных фотографических процессов.

Материалы и расходные материалы: Фотография : Цианотипная бумага, одна упаковка по 12.

Пленка 9–12 классов

Изучите приемы создания повествовательных фильмов, создав короткий контент. Используя записывающие устройства, которые есть у студентов дома, например телефон, видеокамеру или цифровую зеркальную фотокамеру, а также профессиональное программное обеспечение для редактирования (Adobe Premiere), студенты получают представление о процессе создания фильмов.

Материалы и расходные материалы: Пленка : Внешний жесткий диск (1), карта памяти или карта Micro SD с адаптером при съемке на телефон.(Требуется примерно 3-5 ГБ на телефоне), Snap on Lenses для телефона с камерой (необязательно).

Технологические требования и принадлежности

Для участия в онлайн-занятиях все участники должны иметь доступ к:

• портативный или настольный компьютер со встроенным микрофоном и камерой на
• надежное интернет-соединение
• цифровая камера или сканер (камера телефона в порядке).

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: СТУДЕНТ ОБЯЗАН ПРОВЕРИТЬ, СООТВЕТСТВУЮТ ТРЕБОВАНИЯМ ТЕХНОЛОГИИ.Возврат не производится.

Семьи несут ответственность за заказ своих собственных принадлежностей, и мы ожидаем, что расходные материалы будут стоить примерно 50 долларов за класс. Ссылка на список материалов будет в описании каждого курса. Заказ расходных материалов после 1 сентября не рекомендуется, так как текущие сроки обработки и доставки заказов задерживаются.

Онлайн-обучение

Многие родители спрашивают, как можно преподавать искусство онлайн? Наша уникальная онлайн-студийная программа реализуется с использованием асинхронного и синхронного подхода, который включает в себя живые демонстрации преподавателями, структурированное рабочее время в классе и виртуальное обучение один на один.Он тщательно разработан для завершения дома.

Студенты встретятся в прямом эфире через Zoom ровно в 10 часов утра. Хотя каждый класс индивидуален, большинство занятий начинается с живого вступления и демонстрации со стороны инструктора. После демонстрации передовых методов создания рабочих мест дома инструктор будет проводить живые демонстрации и / или презентации, используя материалы из необходимого списка предметов искусства, а также материалы / предметы, которые можно найти дома.

Дети и семьи будут иметь возможность загружать проекты дня в Google classroom, которые будут направлять обсуждение и критику. Занятия не будут записываться, т.е. для просмотра позже в любое время; присутствие необходимо с 10:00 до 12:00 для завершения проектов. Из-за характера онлайн-обучения учащиеся должны иметь включенное видео в Zoom, соответствовать указанным выше технологическим требованиям и приобретать материалы для класса до начала занятий.

Pratt Institute оставляет за собой право отменить или изменить любой класс, когда того требуют обстоятельства.

Посмотреть фотографии из Субботней художественной школы.

«Я хожу в один и тот же класс субботней художественной школы с тех пор, как пошел во 2-й класс — рисование и живопись.Вы могли бы подумать, что через 10 лет мне станет скучно, но уникальность Пратта заключается в том, что вы можете заниматься в одном классе в течение 10 лет и всегда узнавать что-то новое. Я никогда не делал один и тот же проект дважды », — ученица субботней школы искусств М. Терхуне.

Углубленный обзор онлайн-курса Art School for Digital Artists, сделанный недавним студентом

Сейчас, когда все начинают задумываться об онлайн-вариантах обучения, мы подумали, что было бы неплохо поделиться недавней статьей Вилли Хименеса, который пошел по этому пути еще в 2017 году.Читайте дальше, чтобы узнать о хорошем, плохом и плохом.

Еще в 2017 году. Я рискнул и записался в художественную школу цифрового художника. Это было ново и непроверено. Но мне нужно было зарегистрироваться за 150 долларов. Я уже некоторое время был зарегистрирован для учетной записи на Cubebrush и доверял Марку (Создателю школы искусств), потому что смотрел несколько его прошлых видео. Я знал, что иду на риск, но, черт возьми, риск окупился в наступившем 2020 году. И я терпеливо жду выхода последней части заключительного срока.

Предполагалось, что в среднем 4 часа за семестр (~ 1 час на класс). По ходу занятия в среднем увеличились до 8-12 часов в семестре. Затем был добавлен форум для студентов. а затем прямая трансляция, где Марк проводит 3 часа каждые выходные со студентами, которые выполняют задания и личную работу с рисованием, советами / приемами и общим руководством по успеваемости.

Этот курс изменил мою жизнь. Без него я бы не смог несколько месяцев спустя провести мозговой штурм по поводу стипендии. О чем я уже писал ранее.В этом посте я напишу о своем опыте работы в художественной школе и о том, почему стоит попробовать.

Кто такой Марк Брюне? Что такое кубическая кисть?

Марк Брюне — основатель Cubebrush, онлайн-площадки для всего, что связано с компьютерной графикой. Платформа для художников, разработчиков и дизайнеров, которым нужны доступные по цене качественные ресурсы по цифровому искусству. Cubebrush — это торговая площадка, которая позволяет пользователям продавать и покупать ресурсы цифрового искусства, 3D-ресурсы, текстуры и многое другое.

Он также является ветераном индустрии видеоигр на пенсии с более чем 10-летним опытом.Проработал более 7 лет старшим художником в Blizzard Entertainment. О таких играх, как Titan (Overwatch), Heroes of the Storm и StarCraft 2: Legacy of the Void.

Сайт описывает Art School for Digital Artists как типичную учебную программу колледжа художественной школы, но с лучшими классами. За небольшую часть стоимости обычного колледжа. Я был частью первой первоначальной группы студентов, поэтому мне пришлось купить / зарегистрироваться заранее на часть побережья. и каждый месяц или около того выпускался новый срок.Сроки составляли от 4 до 8 часов каждый. Теперь вы можете получить все термины в одном большом пакете или по отдельности. Десять терминов, включенных в полный пакет, посвящены цифровому искусству в целом. Предоставляет вам отличную художественную базу, как и следовало ожидать от любых ведущих колледжей по всему миру. Но без лишних вещей и в практическом цифровом формате вы можете смотреть сами.

И это все онлайн. Это означало, что мне не нужно было выходить из дома, и я могу смотреть откуда угодно. Не копайтесь в бесконечных видеороликах на YouTube в поисках актуальной и полезной информации.И термины расположены в хорошем и понятном порядке от начинающих до более продвинутых предметов.

Schools Mission

Один из самых серьезных вопросов, который мы все слышим в настоящее время, — это коллаж, насколько он дорог и стоит ли? После банкротства Художественного института и большого количества студентов в долгах из-за того, что они не могут найти работу. Школа хищников за деньгами людей, оставляющая их с навыками, которые не принесут успеха в реальном мире. Еще до того, как я пошел в армию, меня предупредили, что такие школы существуют.и что они собирались пойти за мной, и они это сделали. Мне повезло, но многие хотят быть артистами, к сожалению, попались в их ловушку.

Маркс вместе с такими парнями, как Ноа Брэдли, говорили: «Не ходите в художественную школу», не платите 250 тысяч за школу, стоимость которой слишком высока. Поэтому он хотел сделать легальный доступный вариант для студентов-художников во всем мире.

Мой опыт

У меня был счет Gi, поэтому деньги не слишком беспокоили. Но я действительно хотел потратить их с умом. В итоге я пошел в школу 3D-анимации.Потому что это было рекомендовано как безопаснее. Но когда я открыл для себя Художественную школу, я увидел в этом возможность одновременно заниматься 2D-графикой на стороне. В то время я смотрел видео на YouTube и уроки по школьной программе. Я также был большим поклонником CTRL + Paint, который дал мне хорошее начало и охватил некоторые самые основы. Но художественная школа была на другом уровне. В конечном итоге это помогло мне получить стипендию для Brainstorm и несколько наград здесь, а также rookie.co. Поскольку занятия были самостоятельными, я приостановил их, когда поехал в Калифорнию.Я многому научился во время мозгового штурма. Потом сразу вернулся в школу цифрового искусства. Где в моей библиотеке меня ждали несколько новых терминов.

Видео было плотным, хотя некоторые длились несколько часов. они были заполнены информацией. Они требуют изменчивых представлений. Но это здорово, потому что, когда мне нужно что-то пересмотреть, я знаю, куда идти. Видео разбиты на главы. За этим очень легко следить или продолжить с того места, где вы остановились, если вас прервали.

Что заменяет и чего нет

Условия не охватывают все.Это не заменит 4 года в колледже Арт-центра или Гномоне. В любом случае эти школы похожи на мастер-курс, который делают после коллажа. И вы также упустите опыт и связи, сделанные на кирпичном и минометном стенде.

Этот курс является прекрасной заменой обычного 4-летнего художественного коллажа с базовой программой. Большинство из них сосредоточено вокруг традиционного изобразительного искусства. этот курс — лучший вариант, чем то, что я называю школами портфолио. Как в Художественном институте, которые обещают работу в более короткие сроки.Это идеальная альтернатива для тех, кто не может позволить себе учебу и / или живет в глуши. Или тех, кто уже окончил школу и учится самостоятельно.

По сравнению с Brainstorm или CGMA. он находится посередине. Позвольте мне объяснить, что эти школы также могут охватывать базовые курсы и изучать многие из тех же материалов. Например, в художественной школе есть курс по анатомии человека и семестр по анатомии животных. Каждые по пару часов и очень информативны. Но если вы хотите, это не мешает вам пройти десятинедельный курс по одному предмету, потому что вам это нравится.Или почувствуйте, что вам это нужно, и вы сможете узнать намного больше.

Если бы кто-то проводил мозговой штурм или CGMA от базовых основ до более продвинутых классов, это было бы очень много. Я чувствую, что можно было бы устроить художественную школу в качестве основы, пока я буду рисовать и читать несколько книг самостоятельно. Затем пройдите несколько концентрированных специальных курсов в CGMA или Brainstorm. На любой конкретной работе, которую вы хотите получить, например, на ключевых кадрах или раскадровках.

Главной результативностью Художественной школы для меня был заказ.Как учебная программа переводила вас от одного навыка к другому и как он основывается на предыдущих знаниях. В некотором смысле это имело смысл. То, чего не хватает в колледже. Потому что, если нет предварительных условий, вы можете посещать занятия в любом порядке. и все в конце концов не всегда хорошо складывается.

Отрицательная сторона

Мне казалось, что художественной школе нужно больше заданий, но это личное предпочтение. Потому что я такой ученик. Я не выучил это хорошо, если не сделал это сам.У меня больше рук. Но мое личное решение — быть более активным в собственном обучении. Дайте себе задания. Во время мозгового штурма Модерндейджеймс научил меня чему-то: «Не ждите, пока вам дадут задания», если вы видите возможность что-то изучить или поработать.

Честно говоря, я написал это Марком, и он сказал, что работает над этим.

«Да, я полностью согласен с вами, должно быть больше заданий, и это главное в моем списке дел, я уже обещал больше во время предыдущего прямого эфира», — сказал Марк, который также углубился в некоторые из другие его планы.«Что касается контекста, я все еще работаю над двумя другими видео для семестра 10, и мне нужно пересмотреть и обновить аудио и контент для первых двух семестров. Я чувствую, что становлюсь лучше как учитель на этом пути, и я хочу убедиться, что начало программы было таким же твердым, как и я ее закончил. Как только это будет сделано, настанет время субтитров! »

Форумы поддержки дополнительных услуг и живые выступления

Из-за моего графика и я не принимал особого участия в некоторых изящных массовках, которые может предложить художественная школа. Есть форум, где студенты встречаются и делятся своими работами.Они вдохновляют друг друга и критикуют. Марк всегда старается дать как можно больше отзывов. Но он также ведет прямые трансляции, в которых рассматривает работы людей, которые, по его словам, стоят того, чтобы учиться в художественной школе. Он действительно посвятил себя наставничеству и обучению. Очевидно, личные встречи и один на один с ним невозможны. Но он делает то, что может.

«Мы занимаемся этим уже 90 недель и планируем продолжать, пока студенты будут в этом нуждаться.»-Marc

Заключение

В настоящее время цена составляет 599 долларов или дешевле, если вы покупаете отдельные условия. И вы можете обменять их на весь пакетный курс, если захотите позже. Я имею в виду, что это стоит меньше, чем один десятинедельный курс в CGMA … и вы узнаете гораздо больше, чем могли бы в каком-нибудь колледже или школе портфолио. Это отличная основа, прежде чем вы решите, хорошо, я хочу анимацию, концепт-арт или иллюстрацию. И вы можете взять это оттуда.Все обзоры, которые я видел, великолепны, и я лично многим обязан этому курсу.

списков курсов | Купер Юнион

Базовые курсы обязательны для всех студентов первого курса.

Виль Кемп художественная школа | Советы и приемы рисования акрилом

Новинка! Абсолютный курс для начинающих по водно-смешиваемым маслам

Вы когда-нибудь мечтали попробовать традиционные масляные краски, но мысль об использовании сильно пахнущих растворителей в маленькой комнате отталкивала вас?

Тогда вы можете обнаружить, что смешиваемые с водой масла представляют собой идеальный баланс времени смешивания масел с очень простой очисткой воды.

Масла, смешиваемые с водой, являются настоящими маслами, они смешиваются с водой, а не на водной основе. Их можно смешивать и наносить с использованием тех же техник, что и традиционные масла, но пока они влажные, их можно удалить с кистей и палитр водой с мылом, а не с помощью растворителя.

Разве вода и масло не отталкивают друг друга?

Ну да, есть. Но к маслам, смешиваемым с водой, добавлен ингредиент, который действует как эмульгатор, поэтому капли масла находятся во взвешенном состоянии в воде.

Масла, смешиваемые с водой, относительно новы на рынке, поэтому я хотел создать этот новый курс «Абсолютные новички в области водно-смешиваемой масляной живописи», чтобы ответить на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов и помочь начинающим масляным художникам понять теорию и практику рисования эта среда.

Водные масляные краски можно смешивать с водой, средами со слабым запахом или натуральными олифами, поэтому, если вы рисуете в замкнутом пространстве без хорошей вентиляции или у вас развилась чувствительность к скипидару, работа в среде рисования без дыма делает они действительно привлекательны.

У них прекрасная маслянистая консистенция, длительное время работы, что позволяет вносить изменения в течение более длительного периода времени, смешивать цвета, корректировать формы или работать мокрым по мокрому с толстыми следами импасто.

Что включает курс по водно-смешиваемым маслам?

В этом курсе мы рассмотрим лучшие методы использования масла, различные среды и уровни чувствительности некоторых продуктов, которые были специально разработаны, чтобы вы могли использовать безопасный подход.

За более чем 5 часов обучения вы медленно и методично познакомитесь с теорией и практикой рисования маслом, смешиваемым с водой.

Курс охватывает материалы и настройку, основы для начинающих, переходя к более продвинутым классическим методам масляной живописи от подмалевка до импасто.Я хочу, чтобы вы полностью понимали жир, а не постное, знали, когда работать алла прима или непрямой — практиковать технику мастихина и вводить классические масляные среды.

А еще масла могут испачкаться! Итак, на протяжении всего курса вы будете видеть, как я демонстрирую чистые методы работы.

Вы пройдете 3 урока рисования с загружаемыми эталонными изображениями, над которыми вы сможете работать, и каждый рассматривает различные техники и методы. Я показываю каждый этап от рисования, смешивания цветов, работы с кистью и контроля краев, всегда помня об обращении с краской, времени высыхания и токсичности.

• Первое — это импрессионистское исследование alla prima cloud, в котором мы сравниваем акрил и смешиваемые с водой масла.
• Вторая — это мастер-копия части картины Вермеера «Маленькая улица», где мы строим ее слоями с косвенным подходом, чтобы я мог продемонстрировать принцип «жир-над-худой».
• Наш последний этюд — классический натюрморт, объединяющий все принципы, работая через подмалевок, смешивание цветов для создания формы и контроля краев.

Создано с акриловыми красками в уме

Если вы когда-либо рисовали акрилом и изо всех сил пытались добиться красивых дымчатых смесей, потому что краски сохнут слишком быстро, тогда использование смешиваемых с водой масел значительно упростит процесс смешивания. И этот курс также был разработан с учетом потребностей художников-акриловых художников.

Мы рассмотрим, как смешиваемые с водой масла сравниваются с акрилом, плюсы и минусы обработки и непрозрачности, а также как скорость высыхания акрила может быть использована в ваших интересах при подмалевке, блокировке и подготовке холста.Используя лучшее из обоих миров.

Чувствительность к растворителям

Поскольку существует различная степень чувствительности, которую следует учитывать, от художников с множественной аллергией и астмой до художников, которые могут переносить растворители со слабым запахом или другие, которые работают в хорошо вентилируемом пространстве студии, я разработал этот курс имея в виду 3 различных уровня чувствительности.

1. Гиперчувствительность с аллергией — Мы создаем картину без растворителей, просто разбавляя ее водой и маслом
2. Менее чувствительны и переносим растворители со слабым запахом — Мы смешиваем наши собственные среды, используя разбавитель со слабым запахом, смешиваемый с водой
3. Низкая чувствительность / краска в хорошо вентилируемой комнате — Откройте для себя передовые предварительно смешанные среды, которые вы можете использовать для управления временем высыхания красок

Более 5 часов обучения

Это простой, легко читаемый загружаемый видеокурс с более чем 5 часами обучения, где вы откроете для себя основы создания масляной живописи, предназначенной для абсолютного новичка.

Он был разработан как пошаговый комплексный учебный процесс, объединяющий все мои знания как студента, художника и учителя.

Что в курсе?

• 3 демонстрации смешиваемых с водой масляных картин, которые шаг за шагом проведут вас от рисования, смешивания и сопоставления цветов до финальных мазков кисти.
• 9 видеоуроков, которые можно загружать, разделенных на отдельные главы, которые следуют последовательно.
• Более 5 часов подробных видеоинструкций, чтобы вы могли выполнять их в своем собственном темпе.
• Загружаемые справочные изображения в формате jpeg, линейные рисунки и полный список материалов.
• Пожизненный доступ, загружаемый на отдельные устройства.

Так почему бы вам не взять отвар, может быть, пару печенья и присоединиться ко мне на этом Новом курсе смешиваемых с водой масел для начинающих и открыть для себя свой внутренний художник маслом!

Новинка! Абсолютный курс водно-смешиваемых масел для начинающих

p.s Дайте мне знать, если у вас возникнут еще вопросы по курсу, и я добавлю их в часто задаваемые вопросы

Описание курсов искусств для старших классов

Studio in Art предназначена для обеспечения основы для продвинутых курсов и удовлетворяет ТРЕБОВАНИЯ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА.Акцент делается на понимание Элементов искусства и Принципов дизайна как основы композиции. Студенты будут изучать различных художников, художественные процессы и материалы, такие как рисунок, живопись, гравюра, двух- и трехмерный дизайн и цифровое искусство. Произведения учащихся будут отражать эстетику, культурный и исторический контекст. Готовность участвовать в творческом процессе — более важное требование, чем талант или предыдущий опыт ученика.
ОБЯЗАТЕЛЬНО: нет

В этом художественном курсе студенты узнают, как использовать 35-мм пленочную камеру, цифровую камеру, а также научатся основам Adobe Photoshop.У студентов есть возможность проявить свои собственные черно-белые пленки и увеличить свои фотографии. Темы включают: основные и экспериментальные методы темной комнаты, цифровые манипуляции и способы использования традиционных художественных средств массовой информации. Студенты также будут изучать известных фотографов-историков. Все методы работы с камерой, изученные в этом курсе, могут быть применены к самым совершенным цифровым камерам. Камеры доступны для использования студентами. ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс УДОВЛЕТВОРЕННЫМ ТРЕБОВАНИЯМ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА.
ОБЯЗАТЕЛЬНО: нет

Этот курс разработан для удовлетворения потребностей студентов, которые хотят изучить передовые методы фотографии. Студенты будут развивать навыки, полученные во вводном курсе фотографии. Темы могут включать: документальную фотографию (фотожурналистика), студийную фотографию (методы портретного освещения), как создавать сильные композиции, работу с зеркальной камерой (цифровой однообъективной зеркальной камерой) и передовые методы Photoshop. Студентам предлагается развивать собственное видение и стиль.У студентов есть возможность подавать работы на конкурсы в течение года. НЕОБХОДИМЫЕ УСЛОВИЯ: Студия фотографии и медиаискусства

Курс второго года, который дает студентам возможность расширить свои знания в области рисования и живописи, представленных в Студии искусства. Акцент делается на опыте работы с принципами дизайна, техниками рисования и навыками рисования, что приводит к развитию способностей, необходимых для продвинутых курсов по искусству. Студентам дается более подробные задачи для творческого решения, при этом они становятся более опытными благодаря широкому взаимодействию с различными средствами массовой информации.
Пререквизиты: Студия искусства

Курс верхнего уровня, разработанный для студентов, которые желают и дальше развивать навыки и методы, которые были представлены на предыдущих курсах рисования и живописи. Это желательный курс для любого студента, желающего разработать портфолио для колледжа. Ожидается, что любой студент, намеревающийся поступить в Advanced Placement Art, успешно завершит этот курс. Студентов будут постоянно поощрять к расширению своих творческих идей, а также их технического потенциала.Курс будет подходить к рисованию и живописи с использованием различных техник и материалов. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
PREREQUISITE Студия в искусстве, Студия в рисовании и живописи

Этот художественный курс высшего уровня предлагает возможность студентам, которые хотят создавать трехмерное искусство. Студенты будут изучать элемент формы, используя различные материалы, такие как глина, гипс, дерево и металлы. Студенты также изучат методы работы с глиной, такие как намотка, изготовление плит и бросание на колесо.Готовые продукты будут выставлены в школе и сообществе. Студентам предлагается изучить индивидуальные стили при создании разнообразных трехмерных работ. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
ПРЕДПОСЫЛКИ: Студия искусства

Этот курс знакомит студентов с принципами графического дизайна и визуальной коммуникации. Акцент будет сделан на процессе проектирования с использованием методов, стратегий и приемов для создания оригинальных художественных работ учащихся.Студенты будут применять свои знания об элементах и ​​принципах дизайна, чтобы усилить свою способность визуально передавать идеи. Мы изучим ряд техник дизайна с использованием различных художественных материалов и программ, таких как Adobe Photoshop и Illustrator. Студенты будут анализировать, критиковать произведения искусства и узнавать об истоках графического дизайна в истории искусства. Студенты будут ознакомлены с различными дисциплинами в области графического дизайна, которые включают, помимо прочего, дизайн логотипа, дизайн плаката, типографику, дизайн упаковки и иллюстрацию.Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ: Студия искусства или Студия фотографии и медиаискусства

Этот уникальный курс изобразительного искусства будет включать обсуждения в классе, исследование произведений искусства, художественную критику и производство произведений искусства.

Как нарисовать улитку ребенку поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Улитки не насекомые. Они принадлежат к группе животных, называемых моллюсками. Это означает, что они имеют мягкие тела без костей, защищенные оболочкой. Они также являются брюхоногими, потому что их тела состоят из одной большой, мускулистой ноги.

Улитки живут по всему миру, на суше и в воде. На самом деле, улитки живут как в океанах, так и в пресной воде. У улиток есть защитные раковины, в которые они засовывают все свое тело, когда напуганы Их раковины имеют спиральную форму; они могут быть почти круглыми, как в нашем примере, или конусовидными. Слизняки похожи на улиток, но им не хватает характерной раковины.

Улитки, как правило, маленькие, длиной не более одного дюйма. Однако один тип улитки, обитающий в морских огурцах, может достигать 50 дюймов в длину. Гигантские африканские сухопутные улитки, длина которых составляет 15 дюймов, могут весить до двух фунтов. Одна из таких улиток принадлежала как домашнее животное одному из исследователей, которые обнаружили его.

Оболочки улитки можно использовать в ювелирном деле, а другие выделяют пурпурный краситель. Некоторые виды улиток едят люди. К ним относятся знаменитое французское блюдо эскарго, а также раковина, тип морской улитки, в тропических регионах. Сегодня выделения из спиральных улиток используются в кремах для кожи и в косметике.

Символично, что медленное движение улитки использовалось для обозначения лени. У них также есть религиозные коннотации. Например, говорят, что улитки заползли на голову Будды, когда он медитировал, чтобы скрыть его от солнца. Греческий поэт Гесиод писал о улитках, использованных при предсказании или предсказании будущего, и один ацтекский бог луны носил раковину улитки на спине.

Хотите нарисовать слизистую улитку? Это простое пошаговое руководство по рисованию улиток поможет вам. Все, что вам нужно, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Scorpion, Dragonfly и Cartoon Snake.

Пошаговые инструкции для рисования улитки

1. Начните с рисования длинной волнистой линии. Удвой линию обратно на себя. Это сформирует голову улитки.

2. Оберните голову улитки изогнутой линией, обернув ее в форме буквы «С» на каждом конце. Затем приложите почти круглую форму, используя длинную изогнутую линию. Это формирует защитную оболочку улитки.

3. Нарисуйте длинную спиральную линию внутри раковины улитки.

4. Используйте две изогнутые линии, чтобы заключить изогнутую треугольную форму на задней части корпуса. Это формирует хвост улитки.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте пару коротких изогнутых параллельных линий, идущих вверх от головы улитки. Это формирует один из глазных стеблей улитки, которые поддерживают сам глаз.

6. Вытяните второй набор коротких изогнутых параллельных линий вверх от головы. Это формирует другой глазной стебель.

7. Нарисуйте круг в верхней части одного из глазных стеблей, образуя глаз.

8. Нарисуйте круг в верхней части оставшегося глазного стебля, образуя второй глаз.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте меньший круг внутри каждого глаза, и еще меньший круг внутри него. Тень между самыми внутренними кругами, указывающая на зрачок глаза. Затем нарисуйте на лице широкую U-образную линию, образуя улыбающийся рот.

10. Раскрась свою улитку. Общие цвета для садовых улиток включают коричневый, черный и зеленый. Другие могут быть желтыми, красными, розовыми, оранжевыми или белыми, и многие имеют полосы или спиральные узоры на своих раковинах.

Хотели бы вы привлечь других жутких, ползучих тварей? Наши руководства по рисованию научат вас рисовать скорпионов, стрекоз, божьих коровок, пауков, змей и многое другое.

Полное руководство по рисованию улитки в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Раскраска сухопутная улитка

 Как нарисовать   сухопутную улитку

Улитки пользуются прямо-таки удивительной популярностью. И в народных потешках-закличках    они упоминаются,  и авторских стихов, посвящённых улитке  бесчисленно много.  Детям   улитку преподносят  как очень милый,прелестный   персонаж, и это ,можно сказать, традиция.

У взрослых, возможно ,не столь сентиментальный взгляд на  улиток. Моя мама  вовсю борется со слизнями, облюбовавшими нашу клубнику . Я тоже  без восторга смотрю, когда в салате среди листиков  вдруг обнаруживается Толстушка-ползушка, дом завитушка.

Улитка ,в общем-то, скользкая ,вернее слизкая личность.  Сухопутные улитки  могут ползти  на своём  брюхе-ноге,  только имея смазку, для этого они выделяют слизь, поэтому я, хоть и рада, что такие зверушки живут на земле, всё же стесняюсь их и  в руки не беру.

Так что здесь та же картина двойной реальности, что и со  многими другими  зверушками:  взрослые  создают для детей сказочные  очеловеченные  персонажи с   названием  какого-нибудь  животного-прототипа, и  настойчиво внушают им всё детство этот образ. А выросши дети  понимают, что эти зверушки в жизни  совсем другие — на самом деле не мультяшные, но своим детям опять же  добросовестно   рисуют вымышленный мир, и  так по кругу. Или по спирали. Кстати ,о спирали, вернёмся к улитке.

Нарисуем Улитку.

Раскраску «Морская улитка» мы с вами уже  и узорами украшали и раскрашивали, я тогда пообещала, что  напишу и про сухопутных улиток. Заодно и   раскраски   нарисуем.

 Раскраска  сухопутная   улитка

Кстати, хотя и повторюсь ,  но оно того стоит: голова улитки начисто не походит на смайлик. Те глазки, что имеются не различить, и  щупальца не аналогичны  рогам. В интернете я нашла очень выразительную картинку головы улитки:

Голова улитки

А вот  радула — та тёрка во рту, которой улитка скоблит   растение:

Радула

Товарищи!  Из таких исходных данных ну просто невозможно  вообразить и изобразить улыбчивую  зверушку с глазками и ресницами. Легче представить пять ног или крылья.

У улиток есть  защитный домик – ракушка спиральной формы.  Причём  надета эта ракушка не  чётко вертикально, а несколько набекрень, очевидно чтобы вес её распределялся равномерно. Вобщем, если рисовать улитку и при этом  подойти реалистически, то придётся очень- очень  обдуманно отнестись  к построению   раковины. Сами ракушки сухопутных улиток редко  бывают   узорчатые и красочные. Так что   при выполнении раскраски скорее нужно будет  сделать упор на то, чтобы суметь передать объём завитков.

Итак,  поэтапно рисуем первую улитку (и раскраску). Набросок сделаем  простым карандашом.

Улитка ползёт прижимаясь к земле всем телом. Или, может, выбрала вкусный  листик и собралась покушать.  Эта картинка  выглядит довольно сложной, но  будет полезна в с идеологической точки зрения –детям стоит не только взглянуть в настоящее лицо улитки, но  и нарисовать  голову улитки реалистически:

Кроме того тут и ракушка выглядит весьма интересно, объём прямо бросается в глаза.

Раскраска улитка

Чтобы передать объём придётся очень обдуманно  накладывать дугообразную штриховку:

Вторая  раскраска-улитка    попроще  ,  на бонус.

Туловище  веретенообразное, на голове два щупальца(вторая пара  снизу  и не видна).

Раковина крупная ,центр спирали сильно смещён и завитки имеют неравную ширину. Вот так будет выглядеть раскраска улитка:

Раскраска улитка

Теперь раскрасим  и вырежем.А чтобы улитке веселее жилось обеспечим её вкусным листиком:

Как и зачем вырезать листья

Как рисовать   сухопутных улиток вам рассказала  Марина  Новикова.

Кстати,улитки  -моллюски,как и осьминоги! Так что  советую почитать ещё и про них:

Как нарисовать осьминога

Раскраска осьминог

Как слепить осьминога

Читайте также:

Google+

Как понять нарисовать фигурки похожие на улиток. Как нарисовать улитку карандашом поэтапно. Прикольные и смешные картинки с улитками

Добрый вечер! Сегодня мы приготовили для вас очередной урок рисования простым карандашом для начинающих. Рисовать мы будем симпатичную улитку, которую вы можете видеть на превью. Мы специально выбрали мультяшный стиль, так как он позволит поработать и получить качественный рисунок даже тем, кто делает первые шаги в мире искусства. Давайте начинать!

Шаг 1

Начинаем рисовать с обычного круга, который впоследствии станет панцирем нашей улитки. Как видите, он расположен значительно правее условного центра нашего листа.

Шаг 2

Рисуем фигуру, похожую на каплю воды, которая расположена горизонтально.

Шаг 3

Теперь наметим нижние отворачивающиеся каёмки панциря. Каёмка сформирована двумя плавными параллельными на большей части длинны линиями, которые справа от нас соединяются и формируют завиток. Здесь же рисуем рожки. Кстати, мультяшно нарисованные «рожки» на деле являются щупальцами — особыми органами чувств улиток.

Шаг 4

Рисуем спираль на панцире, как в нашем образце. Также рисуем пару круглых глаз.Важный момент — зрачки, именно они показывают направление взгляда улитки, обратите внимание на их местоположение.

Шаг 5

Стираем лишние направляющие линии с панциря и тела улитки. На панцире рисуем плавные изогнутые поперечные линии, ориентируясь на спираль. Закрашиваем глаза, оставляя пространство для белых бликов. Рисуем рот, который выглядит как две перпендикулярные линии, короткая и длинная.

Шаг 6

В общем-то, улитка готова. Осталось чуть-чуть наложить теней (просто заштриховать размашистой штриховкой каёмку панциря, нижнюю часть туловища и пространство между этими двумя участками. Также не забываем чуть-чуть оттенить поверхность, по которой наша улитка ползёт.

Урок рисования о том, как нарисовать улитку поэтапно, завершён. В общем-то, он был весьма несложный. Далее мы будем делать уроки рисования немного сложнее. Но если вы хотите что-то попроще, вы всегда можете заглянуть в . Теперь прощаемся, всего наилучшего и до новых встреч!

Улитки всегда привлекают детей! Конечно, ведь они, как и черепашки, возят свой дом у себя на спине. Нарисовать улитку можно по разному. Проще всего ее нарисовать с видом сбоку, но гораздо интереснее, если изобразить улитку спереди.

Мы начнем с головы. Голова улитки будет состоять как бы из двух частей. Верхняя часть это область глаз и носа, а нижняя щеки и рот. Нарисуйте округлую голову и две щеки ниже.

Снизу пририсуйте подбородок.

Нарисуйте красивый улыбающийся рот.

Теперь одна из самых важных частей — глаза!

Между глазками рисуем дугу — носик.

Над головой рисуем усики — просто изогнутые дуги и кружочки на концах.

Нарисуем форму панциря. Слева от головы рисуем изогнутую дугу и опускаем ее вниз, внизу слегка отводим влево и возвращаемся в сторону головы.

Теперь мы нарисуем тело и ножки нашей улитки.

Осталось нарисовать спиральку на панцире.

Теперь можно приступать к раскрашиванию. Можно сделать красивый разноцветный панцирь, проявите фантазию!

Вы начнете с рисования идеального круга на форму его раковины улитки. Затем нарисуйте два маленьких круга для глаз. Вы добавите две прямые линии, а затем и форму лица будут привлечены в следующем. Вы закончите этот шаг, растягивая slithery часть его тела с показано на рисунке.

Давайте вместе узнаем, как нарисовать улитку карандашом поэтапно.Это очень просто, всего несколько простых шагов. Начнём рисовать с домика улитки. Сделайте овальную форму как показано на рисунке 1.

Шаг третий. Рисуем глаза. У Гери они круглые, постарайтесь сделать их ровными. Можете воспользоваться монеткой или другим подходящим по форме предметом.

И напоследок добавим немного деталей, чтоб он выглядел как на картинке. Вот и всё. Примерно вот такой получится рисунок:

Обведем контуры:

Для красивой и естественной передачи на бумаге внешнего вида улитки необходимо придерживаться поэтапного рисования.

Так вы сможете шаг за шагом переходить на другие части рисунка, чтобы в итоге добиться полного сходства с настоящей улиткой.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши желтых, коричневый и оранжевых тонов;
• простой карандаш;
• черный маркер с тонким стержнем;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования улитки:

1. Начинаем рисовать моллюска из фигуры в виде капли. В нем будут располагаться голова и ноги.
   
2. Теперь сверху первой фигуры с правой стороны нарисуем панцирь. На этом этапе все завитки не следует рисовать. Просто обозначьте его общую фигуру и внешний контур, где будет видно его основание и начало завитка.
   
3. А вот уже на этом этапе можно нарисовать завиток в виде спирали, который будет проходить по центру панциря.
   
4. На первой фигуре, которая имеет каплевидную форму, с левой стороны нарисуем две длинные диагональные линии и кружочки на каждом конце. Это будут глаза улитки. Также чуть ниже нарисуем еще две короткие вертикальные линии. К нижней части каплевидной формы туловища пририсовываем дугообразную линию.
   
5. Убираем ластиком нижнюю часть линии каплевидной фигуры и соединяем верхнюю с дугообразной. Вот такое туловище будет в улитке.
   
6. На всей поверхности панциря рисуем дугообразные линии. Между ними делаем небольшое расстояние.
   
7. Поэтапный рисунок улитки в карандашном виде готов. Поэтому можно смело брать в руки черный маркер или фломастер и обводить все линии выбранным материалом. Затем по всей поверхности панциря создаем эффект объема и текстуры при помощи линий. Они должны полностью повторять форму завитков на панцире. Также будет хорошо после этого придать небольшими линиями и точками текстуру туловища улитки.
   
8. Переходим к передачи оттенков на рисунке моллюска. Для начала возьмем светло-коричневый карандаш и им полностью закрасим панцирь улитки со всеми ее завитками.
   
9. Карандашом с цветом бордо придаем объем панциря с обеих боков завитков по всей поверхности панциря.
   
10. Желтым и оранжевым карандашом разукрасим голову и ноги моллюска. Также желтым карандашом придадим цвет глазам.
    

Рисунок цветными карандашами в виде такого моллюска, как улитка, готов!

Рассматривать маленьких забавных улиток — одно из любимых развлечений нашего детства. И хотя улитки известны своей медлительностью и неповоротливостью, рисовать их – очень интересно. Итак, давайте разберемся, как нарисовать улитку. Рассмотрим два варианта: реалистичный и мультипликационный.

Рисуем реалистичную улитку в карандашной технике

Эта пошаговая инструкция будет очень полезна тем, кто хочет сделать реалистичный рисунок улитки карандашом. Не страшно, если у вас нет опыта в деле рисования – подробное описание позволит справиться с этой задачей даже новичку.

Начнем с общих форм. Раковина улитки по форме близка к кругу – изобразим его.

Теперь нужно сделать заготовку для головы и немного уточнить форму раковины.

Нарисуем туловище улитки. Оно должно быть вытянутым, похожим на небольшую колбаску. Еще надо сделать вспомогательные линии для «рожек» — а, если быть точнее, глаз и щупалец.

Сделаем «рожки» объемными, с маленькими шариками на конце.

Теперь займемся раковину. Рисуем внутри общей формы спираль, идущую от края к центру.

Все, контуры сделаны. Перед тем, как начать штриховку, надо аккуратно убрать с наброска все вспомогательные линии и фигуры.

Штрихуем очень легко, отмечая теневые участки. В то же время надо не забывать о структуре раковины – на ней есть поперечные полосы, которые тоже нужно обозначить штриховкой.

Туловище тоже нужно заштриховать.

Все, карандашный рисунок улитки готов.

Как нарисовать улитку в мультипликационном стиле

Реалистичные рисунки выглядят очень красиво и профессионально, но рисование милых зверюшек «как из мультика» имеет свои прелести. К тому же, изобразить их будет под силу даже ребенку.

Начнем, опять-таки, с кружочка-заготовки. Это – будущая раковина.

Теперь добавим голову, туловище и глазки. Можно добавить еще улыбающийся рот и обрисовать щечки.

Затем сделаем завиток на раковине – он будет по спирали сходиться к центру круга.

Изобразим на раковине нашей улитки поперечные черточки. А еще — веснушки.

Для выразительности хорошенько наведем контуры маркером.

А потом – еще разок.

На этом этапе наша забавная улыбающаяся улитка полностью готова. При желании ее можно дополнительно раскрасить – так рисунок будет смотреться ярче. Тем, кто любит учиться по видео, будут интересны вот этот урок.

Улитки – это одни из самых интересно устроенных насекомых. При этом понять, как нарисовать улитку, может абсолютно каждый, ведь в этом, по сути, нет абсолютно ничего сложного. Чтобы доходчиво объяснить, как нарисовать улитку ребенку, стоит продемонстрировать ему само это насекомое либо фотографии, на которых оно запечатлено. Это поможет малышу запомнить особенности строения улитки.
Перед тем как нарисовать улитку карандашом поэтапно, необходимо подготовить:
1). Ручку черного оттенка;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Разноцветные карандаши;
5). Листик бумаги.

Конспект занятия по рисованию в 1 младшей группе

Конспекты занятий

По ИЗО деятельности

Конспект занятия по рисованию

Составила: воспитатель МДОУ Георгиевского детского сада
общеразвивающего вида Межевского района Костромской области
Маркова Марина Витальевна.

Программное содержание:

• Подводить детей к преднамеренной передаче изображения;
• Учить детей правильно держать карандаш, рисовать круговыми движениями кисти руки.
• Закреплять знания цветов (красный, синий, зеленый, желтый)
• Воспитывать интерес к изобразительной деятельности.

Материал: Красные, синие, зеленые, желтые карандаши; альбомные листы, раковины улиток на каждого ребенка.

Ход занятия:

Ребята, посмотрите, кто к нам в гости приполз?

Кто же это, в самом деле,

Ходит еле-еле-еле,

Носит дом витой-

За спиной. (Улитка)

Конечно же, это улитка. Посмотрите, какая она красивая. А что же у нее есть? Конечно, домик. Домики свои они носят на спине. И называется он — раковина. Сейчас я вам дам каждому по раковине, и мы посмотрим вместе и потрогаем. На раковинах есть линии, они похожи на спиральки.

Поводите по ним пальчиками.

А теперь давайте попробуем нарисовать в воздухе ракушку.

Ребята, улитка попросила меня нарисовать ей много подружек- улиток, чтобы ей было нескучно. Вы хотите ей помочь?

Но прежде чем начать рисовать, мы немножко поиграем.

Пальчиковая гимнастика.

У улитки- крошки

Подрастают рожки.

Научу ее ходить,

Если будут ножки.

Сейчас я вам покажу, как нужно рисовать улитку на бумаге. Нужно поставить карандашик на середину листа. А затем круговыми движениями (спиралькой) нарисовать домик улитки. Но чего — то не хватает. Ребята, как вы думаете, чего же не хватает? Ну конечно же головы, глазок и рожек.

Можно нарисовать. Головка круглая, глазки — это точки, рожки-это палочки, линии прямые, короткие.

Вот и получилась улитка, такая же, как на картинке. Она выглядывает из своего домика. А теперь возьмите карандашики любого цвета и попробуем нарисовать улиток.

Рисование сопровождается таким стихотворением:

Улитка, улитка,

Улитка ползет.

Улитка Танюшке

Подарки везет.

А сейчас посмотрим, каких улиток вы нарисовали.

Покажите маленькую улитку, большую.

Какого цвета эта улитка?..

Ребята, улитки хотят жить на полянке с красивыми цветами. Посмотрите, есть ли у нас полянка? Где же она? Возьмите своих улиток, и пусть они ползут на полянку.

Молодцы, ребята. Хорошо постарались сегодня на рисовании.

Конспект НОД в младшей группе рисование «Улитка». | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа) на тему:

КОНСПЕКТ НОД В МЛАДШЕЙ ГРУППЕ «УЛИТКА» (РИСОВАНИЕ)

Программное содержание:

•        Подводить детей к преднамеренной передаче изображения;

•        Учить детей правильно держать карандаш, рисовать круговыми движениями кисти руки.

•        Закреплять знания цветов (красный, синий, зеленый, желтый)

•        Воспитывать интерес к изобразительной деятельности.

Материал:

Красные, синие, зеленые, желтые карандаши; альбомные листы, раковины улиток на каждого ребенка.

Ход НОД:

Ребята, посмотрите, кто к нам в гости приполз?

Кто же это, в самом деле,

Ходит еле-еле-еле,

Носит дом витой-

За спиной. (Улитка)

Конечно же, это улитка. Посмотрите, какая она красивая. А что же у нее есть? Конечно, домик. Домики свои они носят на спине. И называется он — раковина. Сейчас я вам дам каждому по раковине, и мы посмотрим вместе и потрогаем. На раковинах есть линии, они похожи на спиральки.

Поводите по ним пальчиками.

А теперь давайте попробуем нарисовать в воздухе ракушку.

Ребята, улитка попросила меня нарисовать ей много подружек- улиток, чтобы ей было нескучно. Вы хотите ей помочь?

Но прежде чем начать рисовать, мы немножко поиграем.

Пальчиковая гимнастика.

У улитки- крошки

Подрастают рожки.

Научу ее ходить,

Если будут ножки.

Сейчас я вам покажу, как нужно рисовать улитку на бумаге. Нужно поставить карандашик на середину листа. А затем круговыми движениями (спиралькой) нарисовать домик улитки. Но чего — то не хватает. Ребята, как вы думаете, чего же не хватает? Ну конечно же головы, глазок и рожек.

Можно нарисовать. Головка круглая, глазки — это точки, рожки-это палочки, линии прямые, короткие.

Вот и получилась улитка, такая же, как на картинке. Она выглядывает из своего домика. А теперь возьмите карандашики любого цвета и попробуем нарисовать улиток.

Рисование сопровождается таким стихотворением:

Улитка, улитка,

Улитка ползет.

Улитка Танюшке

Подарки везет.

А сейчас посмотрим, каких улиток вы нарисовали.

Покажите маленькую улитку, большую.

Какого цвета эта улитка?..

Ребята, улитки хотят жить на полянке с красивыми цветами. Посмотрите, есть ли у нас полянка? Где же она? Возьмите своих улиток, и пусть они ползут на полянку.

Молодцы, ребята. Хорошо постарались сегодня на рисовании.

Как нарисовать улитку цветными карандашами поэтапно для начинающих

Улиток с большим «домиком» часто можно встретить на земле и в траве после проливного летнего дождя. Однако, на чистом листе бумаги их можно увидеть даже в самый солнечный и засушливый денек. Ведь их можно нарисовать!

Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• ластик;
• карандаши.

Как нарисовать улитку поэтапно карандашами

1. Чтобы нарисовать туловище улитки, необходимо изобразить вначале большой шар, который станет «домиком». Далее с левой стороны прорисуем основную часть туловища, где голову изобразим в виде овала.

2. Далее добавим усики, которые станут глазами улитки. Для этого рисуем в верхней части листа две небольшие окружности. Соединяем их с головой двумя линиями.

3. Теперь можно убрать ластиком все вспомогательные линии в середине туловища и дополнить рисунок красивым контуром.

4. Приводим поэтапный рисунок улитки в готовый набросок, который потом можно будет раскрашивать цветными карандашами. Вначале прорисуем спираль в середине большой окружности, которая является панцирем для улитки. Далее по всем поверхности головы, усиков и туловища рисуем окружности разного диаметра. Дополним мультяшный рисунок милыми чертами мордочки, нарисовав глаза и большую улыбку.

5. Раскрашивать такую забавную улитку следует яркими цветными карандашами, чтобы в итоге рисунок приносил только позитивные эмоции. Например, для окружностей берем ярко-желтый и оранжевый карандаш. Придаем объем более темный оттенком на сгибах и возле контура.

6. Красным карандашом раскрашиваем полностью туловище зверька. Далее пятнышки по всей поверхности следует сделать желтого цвета с оттенком оранжевого в теневых местах. Придаем более насыщенный и темный оттенок по всей поверхности рисунка при помощи темно-красного, бордового и коричневого карандаша.

7. Закончим раскрашивать рисунок улитки черным карандашом, которым следует не только придать глубину и объем. Им сделаем очень важную часть в процессе рисования, а именно – контур каждого элемента.

8. Вот и готов поэтапный рисунок улитки цветными карандашами ярких тонов. Такой рисунок можно было раскрасить и другими цветами, которыми вы пожелаете. Ведь это мультяшное изображение!

Конспект занятий по рисованию на тему:»Улитка»

Бірінші кіші топқа арналған ұйымдасқап оқу қызметінің технологиялық картасы

Технологическая карта группы

Білім саласы — Образовательная область: творчество

Бөлімі — Раздел: рисование

Тақырыбы- Тема: «Улитка».

Мақсаты- Цель: Подводить детей к преднамеренной передаче изображения;

Учить детей правильно держать карандаш, рисовать круговыми движениями кисти руки.

Закреплять знания цветов (красный, синий, зеленый, желтый)

Воспитывать интерес к изобразительной деятельности.

Материал: Красные, синие, зеленые, желтые карандаши; альбомные листы, раковины улиток на каждого ребенка.

Билингвальдық компонент — Билингвальный компонент:

Этапы деятельности

Тәрбиешінің іс — әрекеті

Действия воспитателя

Балалардың іс — әрекеті

Деятельность детей

Мотивациялық –лептік

Мотивационно – побудительный

Сюрпризный момент:

Ребята, посмотрите, кто к нам в гости приполз?

Кто же это, в самом деле,

Ходит еле-еле-еле,

Носит дом витой-

За спиной. (Улитка)

Проявляют интерес, рассматривают, отгадывают загадку.

Ұйымдастық –ізденістік Организационно- поисковый

Предлагает рассмотреть, какая она красивая. А что же у нее есть?

На раковинах есть линии, они похожи на спиральки.

А теперь давайте попробуем нарисовать в воздухе ракушку.

Ребята, улитка попросила меня нарисовать ей много подружек- улиток, чтобы ей было нескучно. Вы хотите ей помочь?

Но прежде чем начать рисовать, мы немножко поиграем.

Пальчиковая гимнастика.

Сейчас я вам покажу, как нужно рисовать улитку на бумаге. Нужно поставить карандашик на середину листа. А затем круговыми движениями (спиралькой) нарисовать домик улитки. Но чего — то не хватает. Ребята, как вы думаете, чего же не хватает?

Помогает детям в процессе рисования.

Рассматривают, замечают домик.

Домики свои они носят на спине. И называется он — раковина.

Поводят по ним пальчиками.

Рисуют в воздухе.

Проявляют желание помочь – нарисовать.

У улитки- крошки

Подрастают рожки.

Научу ее ходить,

Если будут ножки.

Наблюдают за показом.

Делают вывод- рожек, головы, глазок не хватает.

Самостоятельная работа.

Рефлексивті – корригидтік Рефлексивно -корригирующий

Подводит итог. А сейчас посмотрим, каких улиток вы нарисовали.

Покажите маленькую улитку, большую.

Какого цвета эта улитка?..

Показывают, отвечают на вопросы. Располагают на полянке своих улиток, и пусть они ползут на полянку.

Күтімді нәтиже — Ожидаемый результат:

Ұғынады — Воспроизводят: строение улитки

Түсінеді — Понимают: как пользоваться разными цветами краски.

Қолданады — Применяют: умение правильно держать карандаш, рисовать круговыми движениями кисти руки.

Как нарисовать улитку для детей

Здравствуйте, дорогие друзья и добро пожаловать в руководство по рисованию и рисованию около , как нарисовать улитку для детей ! Это будет очень простая инструкция, с которой справится даже самый маленький.

Шаг 1

Первое, что мы делаем, это изобразим два круга как направляющие для глаз нашей улитки.

Шаг 2

Внутри глаз нарисуйте зрачки в виде двух маленьких кружочков.

Шаг 3

Прямо над глазами вытяните антенны нашей маленькой улитки.

Шаг 4

Теперь с помощью очень длинной линии изобразите пасть улитки, которая переходит в брюшко.

Шаг 5

Теперь с помощью еще одной длинной линии рисуем верхнюю часть улитки.

Шаг 6

С помощью одной длинной спиральной линии рисуем раковину улитки.

Шаг 7

Теперь нарисуйте рот, линии на животе и раковине нашей маленькой милой улитки.

Шаг 8

Если вы все сделали правильно, то у вас получится такая симпатичная улитка.

Шаг 9

И на последнем шаге урока как нарисовать улитку для детей вам просто нужно раскрасить наш рисунок.

Что вы думаете об этом уроке рисования? Если он вам понравился, то не забудьте поделиться им с друзьями, а если нет, то пишите свои комментарии под этим постом.

Эту улитку набросали и раскрасили в стиле мультфильмов, то есть само животное не выглядит особенно реалистично, а изображено в антропоморфном стиле. Но мы можем изобразить реалистичную улитку, просто напишите, если хотите увидеть такую ​​статью на страницах howtodrawforkids.com.

Что может быть проще, чем научиться рисовать и рисовать с помощью моих простых руководств? Поделитесь моей сокращенной версией урока с теми, кто тоже хочет рисовать, как мы, и подпишитесь на меня в социальных сетях, где вы найдете много очень простых статей об искусстве.

Рекомендуемые уроки рисования

Как нарисовать и раскрасить милый рулет из улитки с желе: 13 шагов

Введение: Как нарисовать и раскрасить милый рулет с улиткой с желе

Как нарисовать милый рулет с улиткой с желе | Веселая и легкая раскраска для детей | Art Tutorial for kids

Приключения милой маленькой улитки с желе-роллом в этом обучающем видео по рисованию. Смотри, как я рисую его шаг за шагом и рисую вместе!

Счастливой раскраски 🙂

Расходные материалы:

• Черный маркер
• Темно-светло-коричневый маркер
• Светло-темно-розовый маркер
• Желтый карандаш
• Бумага

Добавить вопрос типа TipAsk Загрузить

Шаг 1: Оболочка Jelly Roll

Сначала нарисуйте контур оболочки.Сделайте его круглым, но слегка приплюснутым, чтобы он выглядел как рулет из желе. Добавьте еще одну линию внутри оболочки, вдоль левого края, немного в стороне от нее.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 2: Jelly Cream Spiral

Нарисуйте спираль внутри оболочки, начиная с самой внутренней линии и возвращаясь к внешней линии спирали, утолщая ее.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 3: Тело улитки

Нарисуйте тело улитки, начиная с края раковины с правой стороны.Нарисуйте кривую вверх, затем вернитесь вниз с большей кривой, которая проходит под оболочкой и заканчивается в левом нижнем углу оболочки. В конце сделайте небольшой угол.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 4: Антенны

Нарисуйте две антенны на голове улитки.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 5: Лицо

Нарисуйте симпатичную мордочку улитке. Сделайте глаза черными кругами, добавьте маленькие круги на правом верхнем краю глаза и оставьте его белым.Остальную часть глаза закрасьте в черный цвет. Нарисуйте рот в виде цифры 3, повернутой по часовой стрелке. Теперь у вас есть очертания улитки.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 6: Утолщение контура (необязательно)

Теперь вы можете сделать контур более толстым, если хотите. Это облегчает раскрашивание улитки, когда не нужно быть настолько осторожным, чтобы не перерисовать контуры цветом.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 7: Начать раскрашивание

Начните раскрашивать более тёмно-коричневым маркером.Раскрасьте левый край ракушки.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 8: Раскрасьте ракушку

Затем покрасьте ракушку с помощью более светлой коричневой краски. Оставьте спираль белого цвета.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 9: Раскрасьте спираль

Затем раскрасьте спираль светло-розовым маркером.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 10: Добавьте щеки

Теперь добавьте милые щечки с помощью светло-розового маркера под глазами.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 11: Добавление пятен

Добавьте пятна на спираль с помощью более темного розового маркера, чтобы она выглядела более естественной и напоминала кремовую / желейную начинку.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 12: Раскрасьте тело улитки

Наконец, раскрасьте тело улитки желтым карандашом. Вы также можете использовать светло-желтый маркер. Теперь ваша улитка готова!

Добавить TipAsk QuestionDownload

Step 13:

Добавить TipAsk QuestionDownload

Будьте первым, кто поделится

Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!

Рекомендации

Как нарисовать улитку

Статья из темы — Рисование моллюсков.

Давайте научимся рисовать улитку.

По внешнему виду улитка имеет очень простое строение. Возможно, это одно из самых простых в рисовании животных.

Мы склонны думать о животных, что у всех есть выступающие конечности, даже у рыб есть плавники. Но у улитки нет видимых конечностей, кроме «рогов», которые она втягивает и выдвигает, несколько мускулистые, но без костей — как, например, язык. Что насчет костей, правда? Тело улитки бесформенное, так как не имеет внутреннего скелета.Но у него есть экзоскелет — панцирь. На самом деле эта твердая раковина — прибежище улитки с ее кротким и уязвимым телом, ее защита от врагов — улитка может полностью спрятаться в своей раковине. Пока наша улитка растет, растет и ее раковина, постепенно увеличиваясь в размерах. Некоторые раковины имеют коническую форму, некоторые округлые, некоторые покрыты странными экзотическими наростами. Улитка не неподвижное существо; при движении его нижняя часть плоская. Они называют это ногой.

Foot позволяет улитке ползать не шаг за шагом, а непрерывно, почти незаметными ритмичными мышечными движениями.Чтобы защитить свои уязвимые ноги во время путешествий, улитка выделяет более или менее липкую слизь. На голове у большинства улиток две пары роговидных втягивающихся щупалец, верхняя пара длиннее нижней пары. Эти щупальца служат для пальпации, обоняния, одна пара даже светочувствительна. Улитки могут быть травоядными, всеядными и даже плотоядными, они живут в воде и на суше, но на суше предпочитают влажные места.

Пока мы обсуждали внешний вид и жизнь улиток, нам уже удалось нарисовать одну из них, а именно — съедобную улитку ( Helix pomatia ):

Эта улитка может быть светлой или темной:

Трудно представить, но в некоторых странах этих улиток готовят в пищу и считают деликатесом.

А давайте научимся рисовать еще одну улитку, которая тоже считается съедобной, — ахатину.

Улитка ахатина пошаговый рисунок

Эта улитка может вырасти до более 20 сантиметров (очень большая, не так ли?), И ее иногда держат в доме в качестве домашнего животного.

Оболочка коническая, часто закручена против часовой стрелки.

Панцирь старых ахатин имеет от 7 до 9 ходов.

Раковина элегантно окрашена в коричневые и желтые полосы:

Мне нравятся только фотографии таких слизистых гигантов.

А я приготовил для вас небольшой урок — как нарисовать улитку со спирально закрученной раковиной.

Чертеж спиральной улитки

А раскрасим рисунок улитки:

Уф! Три урока! — Вы научились рисовать улитку?

Проект Moonlight Snail Art with Chalk Pastels

Мои дети любят рисовать спирали во всех их формах. Ракушки и аммоноидеи повсюду в нашем доме, и даже у инопланетных арт-проектов спирали в середине их лба.Таким образом, этот арт-проект лунной улитки был идеальным для них, чтобы нарисовать гигантскую спираль, которую можно было бы украсить радужными цветами и узорами.

Я хотел, чтобы это было просто даже для самых маленьких детей, и для этого использовалось всего несколько принадлежностей. Итак, вот что мы сделали.

Принадлежности

• Сульфитная бумага 9 × 12 белого, черного и яркого цвета
• меловая пастель
• черная масляная пастель
• клей-карандаш или белый школьный клей

Рисование раковины улитки

С помощью черной масляной пастели нарисуйте точку в центре цветного куска сульфитной бумаги и начните рисовать спираль.Когда вы отойдете от края бумаги, проведите короткую линию к остальной части скорлупы, чтобы закрыть ее.

Нарисуйте пять или более изогнутых линий, чтобы разбить раковину на части.

Используйте мел пастель, чтобы раскрасить каждую секцию разным цветом. Одним пальцем разгладьте каждую часть.

Используйте масляную пастель черного цвета, чтобы придать каждой части отдельный узор. Некоторые идеи — это горошек, маленькие спирали, зигзаги, тире, изогнутые линии или сердечки.Если дети хотят использовать один и тот же узор для двух частей, убедитесь, что они не расположены рядом друг с другом.

Вырежьте скорлупу и отложите в сторону.

Рисование головы улитки

Поместите руку в нижнюю часть страницы и обведите ее черной масляной пастелью. Добавьте две короткие линии и кружок сверху для стебля глаза. Повторите то же самое со вторым глазком. Раскрасьте зрачки улитки.

Это нормально, если голова будет длиннее, чем вы думаете, потому что некоторые из них будут приклеены под раковину улитки.

Используйте светло-коричневый или темно-коричневый мел, чтобы раскрасить голову улитки, добавив более темный оттенок внизу для тени.

Вырежьте голову улитки и отложите в сторону.

Предпосылки и объединение всего

На черном листе сульфитной бумаги добавьте землю для улитки. Мы решили использовать для травы разные оттенки зеленого, но дети могут выбрать любой цвет почвы по своему желанию.

Создайте большую луну на заднем плане, сделав белый круг и закрасив его серым или голубым цветом. Добавьте звезды или другие элементы фона, но помните, что улитка довольно большая и закроет большинство из них.

Приклейте голову улитки вниз, ближе к низу. Сверху приклейте раковину улитки так, чтобы отверстие раковины было рядом с головой и низом бумаги.

Пришло время узнать, не пропустили ли вы какие-либо шаги или хотите привести в порядок какие-либо линии.Я заметил, что полностью забыл зрачки на своей улитке, потому что мои Спарклетты не могли решить, в какую сторону он смотрит.

Вот и все. Лунные улитки, яркие цвета, легко рисовать, и одна с кривым зубом.

Более быстрые и простые проекты см. Здесь:

Как нарисовать улитку — простое пошаговое видео

Улиток рисовать так весело, потому что они действительно простые.У них всего несколько частей, поэтому это руководство так быстро. Следуйте инструкциям по этому руководству, чтобы научиться рисовать улитку.

Чтобы нарисовать улитку, мы начнем с рисования основной круглой спирали, из которой получится раковина, затем добавим тело, глаза и раскрасим нашу милую маленькую улитку.

ПОСМОТРЕТЬ, КАК НАРИСОВАТЬ УЛИТКУ вступительное видео

Прокрутите до конца, чтобы увидеть полный видеоролик и шаблон для печати

* Партнерские ссылки включены в этот пост.Если вы купите какие-либо из этих товаров по моим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Это короткое руководство может быть выполнено как цифровыми, так и традиционными методами. Это означает, что вы можете использовать цифровой планшет для рисования или карандаш и бумагу.

Если вы ищете рисунки мультяшных животных, то это хорошее место для начала. Когда вы закончите, вы сможете загрузить готовый рисунок в машину для резки и вырезать шаблон, используя простой рисунок улитки .

Вы можете распечатать инструкции и шаблон ниже. Следуйте этому руководству и посмотрите видео, чтобы узнать, как нарисовать рисунок улитки .

Хотите сделать целый букет симпатичных улиток? Скопируйте и вставьте или просто продублируйте первую сделанную вами улитку и перемещайте их по холсту любым удобным для вас способом.

Создайте рисунок весны, используя разные цвета, чтобы раскрасить раковину улитки и добавить несколько цветов. Вы можете получить инструкции по рисованию действительно простого тюльпана в этом посте.

Чтобы персонализировать свой рисунок, вы можете добавить имя прямо под улиткой. Вот три способа добавления текста к рисунку.

Чтобы получить пошаговое руководство о том, как это сделать в Inkscape, зарегистрируйтесь на мой бесплатный курс So Simple SVG Quotes.

Как нарисовать простую улитку

Давайте начнем со сбора материалов, чтобы нарисовать улитку.

Принадлежности для рисования

Расходные материалы для цифрового рисования

iPad

Яблочный карандаш

Procreate

Бумага для рисования

Карандаш для рисования

Бумага для рисования

Художественные маркеры или цветные карандаши

Световой стол для отслеживания (опция)

Мне нравится использовать Procreate, Affinity Designer или Inkscape для создания простых рисунков мультфильмов.Inkscape — это графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Это означает, что им можно пользоваться бесплатно. Иногда я использую онлайн-приложение для рисования Inkscape, если меня нет на домашнем компьютере.

Для этого рисунка я использую Procreate.

Рисуем улитку шаг за шагом

Нарисуйте раковину улитки

Улитку нарисовать так просто. Начнем с рисования спирали в центре холста или бумаги.

Это оболочка.

Нарисуйте тело улитки

Нарисуйте туловище улитки, используя прямую линию, которая начинается от раковины и идет вправо, нарисуйте кривую, а затем проведите линию обратно к раковине.

Нарисуйте хвост улитки

Нарисуйте линию от противоположного конца раковины, выходящую влево, сделайте кривую, а затем линию обратно к раковине.

Как нарисовать морду улитки

Давайте сделаем морду улитке.

Начните с макушки и проведите линию, идущую вверх, создайте небольшую кривую, а затем верните линию к голове.

Повторите этот шаг с правой стороны головы улитки.

Нарисуйте маленькую точку в каждом, чтобы закончить глаза.

Нарисуйте небольшую кривую в центре головы, чтобы получилась улыбка.

Набросок рисунка улитки завершен, и вы можете переходить к раскрашиванию контура.

Раскраска улитка Рисунок

Вы готовы раскрасить свой рисунок.

Самый простой способ сделать это — использовать метод капли цвета. Убедитесь, что ваши разделы закрыты без пробелов.

Щелкните цветовую строку меню, чтобы выбрать цвет. Я выберу ярко-зеленый цвет в качестве цвета заливки.Сделайте это весело, выбирая яркие цвета.

Затем перетащите цвет на участок улитки, чтобы заполнить его цветом.

Повторите этот процесс, чтобы раскрасить каждую часть улитки.

Ваш рисунок easy snail готов. Готовы сделать больше ?!

Если вам понравился этот урок, вам понравится мой курс So Simple SVG Files. Я расскажу вам, как создавать цифровые рисунки с помощью простых форм в Inkscape. Вы также узнаете, как переносить рисунки в свои поделки и лучше использовать режущий станок.

Хотите больше простых чертежей для таких начальных проектов? Ознакомьтесь с моей коллекцией простых руководств по рисованию.

Хотите научиться рисовать мудрую сову? Этот рисунок совы можно сделать за 10 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться , как нарисовать сову , выполните следующие простые шаги.

Нарисуйте глупую змею.Этот рисунок змеи можно сделать за 10 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться , как нарисовать змею , выполните следующие простые шаги.

Готовы нарисовать милого кролика? Этот рисунок кролика можно сделать за 10 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом.Если вы хотите научиться , как нарисовать кролика , выполните следующие простые шаги.

Рисунки цыплят идеально подходят для весенних арт-проектов. Как мило этот рисунок цыпленка? Это займет у вас около 10 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться , как нарисовать цыпленка , выполните следующие простые шаги.

единорогов сейчас очень популярны, и этот рисунок единорога можно сделать за 20 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться , как нарисовать единорога , выполните следующие простые шаги.

Индюков очень весело рисовать.Следуйте этому простому руководству и видео, чтобы научиться рисовать индейку.

Жутких животных, например летучих мышей, рисовать интересно, и это очень легко сделать. Я покажу вам свой метод рисования мультяшной летучей мыши.

Поделки с улиткой

В цифровых чертежах хорошо то, что вы можете загружать их в раскройную машину и печатать и вырезать дизайны для множества поделок.

Вот несколько поделок, которые можно сделать из рисунка улитки:

Смотрите эту поздравительную открытку на день рождения от Idlewild Co

Футболка с изображением улитки от Lemon MuMu

Это всего лишь несколько идей для начала. Ознакомьтесь с некоторыми из этих идей для простых поделок, которые вы можете попробовать.

Представьте себе все поделки, которые вы можете сделать из рисунка улитки.Вы можете сделать много забавных поделок из бумаги, ткани, кожи или винила.

Если у вас есть машина Cricut или Silhouette и термопресс, вы можете шить футболки с утюгом. Конечно, вы можете вырезать улитку ножницами, но автомат для резки сделает это еще проще.

Как видите, вы можете взять свой рисунок и нанести его на множество физических поделок!

Вы когда-нибудь задумывались, как превратить свое хобби в ремесленный бизнес, приносящий прибыль? Прочтите мой пост о 5 веских причинах открыть ремесленный магазин на Etsy.

Не забудьте сохранить это на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Щелкните ссылку ниже, чтобы сохранить ее на будущее.

Не стесняйтесь прикрепить фотографию своего рисунка к булавке, чтобы я мог видеть вашу забавную маленькую улитку.

Время активности 7 минут

Общее время 7 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Расходные материалы для цифрового рисования
• Расходные материалы для рисования на бумаге

Банкноты

Если вы делаете рисунок в цифровом виде, не забудьте закрыть все пробелы.Это упростит раскрашивание рисунка с помощью инструмента «Капля цвета».

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Поделиться — это забота!

Мама — Рисование через букву алфавита S

«Рисование через алфавит» — это увлекательный способ для детей поработать над формированием букв, использовать мелкую моторику для рисования линий и кривых и усилить звуки первых букв, как в этом учебнике «S для улитки».Узнайте, почему я начал эту серию уроков по рисованию для детей, и обязательно прокрутите вниз, чтобы увидеть, что вы можете сказать своему ребенку, если он расстроен тем, как получается его рисунок.

1. S для Snail! Начнем с буквы S.
2. Каждый шаг учебного пособия показывает вам деталь, которую нужно добавить красным. Если ваш ребенок хочет, чтобы вы сделали это за него, попросите ребенка взять карандаш, положить его руку на свою и собрать вместе, вместо того, чтобы делать это за него.
3. В зависимости от вашего ребенка, вам может потребоваться пошагово провести его через учебное пособие по рисованию, пока он не освоится.
4. Может быть полезно охватить все шаги на странице, кроме того, над которым вы работаете. Вы можете использовать стикеры или лист бумаги, чтобы прикрыть их.

1. Щелкните правой кнопкой мыши изображение выше и сохраните его в формате jpg на свой компьютер. Затем откройте изображение на своем компьютере и распечатайте.
2. ИЛИ загрузите ЗДЕСЬ, а затем распечатайте со своего компьютера.

После того, как улитка будет нарисована, если интерес все еще есть, предложите ребенку добавить детали к фону рисунка или продиктовать вам историю об улитке, а вы записываете ее, когда они ее рассказывают.Вы даже можете создать книгу рисунков и рассказов! Детям нравится, когда вы записываете их истории и идеи и читаете им их.

Если ваш ребенок расстроен тем, как получается его рисунок, вы можете сказать следующее:

Как нарисовать улитку

Как нарисовать улитку | Рисование улитки карандашом поэтапно

Улитка имеет простую структуру, а потому нарисовать улитку довольно просто.Очень важно на первом этапе сделать правильный размер контура «домика» улитки. Далее, добавляя новые детали и постепенно уточняя форму, вы легко справитесь с рисунком улитки. Тело и раковина улитки почти однотонная, поэтому раскрасьте их простым мягким карандашом.

1. Первые контуры улитки

На первом этапе нам нужно нарисовать улитку всего два начальных контура. Чтобы нарисовать овал, затем превращаем его в раковину улитки и рисуем форму, похожую на треугольник.Этим контуром будет шея и туловище. Так как это только начальные контуры улитки, не делайте их яркими, а только слегка надавите на карандаш.

2. Отметьте линию скорлупы и головы

Разделите предыдущую косую овальную линию. Этой линией отделяем туловище от панциря. По краю второго контура для шеи нарисуйте круг с «антеннами». Эти два «уса» служат глазам улитки.

3. Коррекция начальных контуров

Тело улитки очень мягкое и нежное, поэтому имеет четкие плавные линии.Слегка скорректируйте исходную форму и вместо прямых линий нарисуйте волнистые контуры. Обратите внимание, что верхнюю линию тоже нужно изменить, а точнее приблизить к другой. На ракушке сделайте узор из трех кружков. У улиток есть не только верхние «усики», но и нижние, поэтому не забудьте их нарисовать.

4. Деталь улитки

Сначала удалите с рисунка исходные контуры линии шеи. Затем продолжайте полностью прорисовывать нижнюю линию тела улитки и сделайте небольшой «хвост».Дублируйте нижний контур параллельной линии туловища. Поможет прорисовать край «подошв» улитки. Точно так же добавьте линию и по краю ракушки. По-прежнему проделайте два круга мышц, удерживающих снаряд. Рядом с кружочками для выкройки добавьте несколько завитков.

5. Как нарисовать скрученный узор ракушки

На теле улитки сделайте прыщики. Для этого быстрыми движениями нарисуйте маленькие кружочки. На панцире улитки есть характерный закрученный рисунок, он образован рельефами раковины.Скопируйте выкройку с моим рисунком. Это изображение улитки готово. Можно приступать к раскрашиванию рисунка карандашом.

6. Как сделать тень

Чтобы раковина улитки не сливалась в фигуру с туловищем, сделайте оттенок раковины темнее туловища. Для этого возьмите мягкий карандаш. Кроме того, ракушку нужно нарисовать белыми «прожилками». Они создадут рельефную поверхность раковины улитки. Для этого вам понадобятся карандаши разной мягкости. Представьте, с какой стороны солнце светит на улитку и, следовательно, делает тени.На моем снимке солнце светит с правой стороны, поэтому тень под панцирем.
нарисовать улитку , идущую по листу винограда, улитки любят виноградные листья, а вокруг него в дальнейшем рисовать и другой окружающий пейзаж.

Как нарисовать божью коровку
божью коровку, в отличие от улиток, обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками. Черно-белая картина потеряла блеск своих ярких и красочных красок.

Как нарисовать змею Кобра
Змея практически не имеет скелета и очень пластична, это необходимо изобразить на рисунке.

Планшет для рисования карандашом своими руками. Деревянный планшет для рисования. Как натянуть бумагу на планшет. Как выбрать графический планшет. Основные характеристики и форматы

Одной из развивающих и увлекательных для ребенка игр является рисование. Краски, карандаши, фломастеры это уже было. Решил собрать ребенку планшет для рисования песком.

Роль планшета выполняет крышка сканера. Она у меня давно лежала разобранная и ждала своего часа. Крышку можно отложить, она не пригодится.

Чтоб свет не светил сильно ярко, я приклеил изнутри два слоя пекарской бумаги. Приклеил на двухсторонний скотч.

Снаружи выглядит довольно неплохо.

На внутренней поверхности наклеил три отрезка светодиодной ленты.

Выключатель питания врезал на боковом выступе корпуса.

Питать светодиодные ленты будут три последовательно соединенные аккумуляторы формата 18650. Заряжать их буду :

К конструкции прикрутил ножки. Роль ножек выполняют стойки от какой то техники.

Закрывается все просто, защелкиваются накрепко.
Ребенку очень понравилось. Применяю в основном песок, но лучше всего применить манку, она более сыпучая и однородная.

О чем вы думаете, услышав слово планшет? У большинства это понятие ассоциируется с техникой, и только небольшой процент людей понимает, что это слово многогранно. Художники и люди, разбирающиеся в живописи, сразу вспоминают о специальном приспособлении, которым пользуются при рисовании.

Планшеты для рисования производят из которая закрепляется на каркасной основе. Рамка придает конструкции жесткость и сохраняет ровность бумаги, даже если материал взаимодействует с водой.

Изделия предназначены для создания профессиональных работ. Ими пользуются и живописцы, и архитекторы.

Популярность таких подставок на рынке стремительно растет. Отсюда и возникает вопрос, как натягивать бумагу на планшет.

Что используют для натяжки холста

Для этого используют кнопки, степлер. Последний вариант у художников предпочтительней, так как клей образует на поверхности подставки пленку, которой со временем накапливается толстый слой и подставка портится, а кнопки не отличаются практичностью и постоянно ломаются.

Как натянуть бумагу на планшет при помощи степлера

Возьмите устройство. Вставьте в него специальные закаленные скобы повышенной прочности. Они не ломаются о дерево, чего не скажешь об обычных.

Важно! Приобрести все необходимое можно в любом строительном, хозяйственном или канцелярском магазине. Это выгодный вариант, особенно если вы планируете рисовать на планшете не один раз.

Отрежьте кусок ватмана или возьмите готовый холст бумаги необходимого размера. Заметьте, что лист должен огибать рамку на 4-5 см. Запас бумаги позволит загнуть и пришпилить концы материала так, чтобы он надежно крепился к рамке. Можете выбрать акварельную бумагу для рисования красками.

Перед тем как натягивать на планшет бумагу, лист обильно промачивают с обеих сторон под душем. Дав бумаге немного подсохнуть, расстелите ее на столе. Поверх листа, отцентровав, положите рамку.

Вставьте скобы в степлер и вбивайте их в рамку по ее периметру, плотно прижимая кончик инструмента к дереву. Эта работа не отличается сложностью, а справиться с заданием может даже школьник.

Закрепив все стороны, переходите к уголкам холста. Это самый ответственный этап.

Перед тем как натягивать бумагу на планшет, ее прорабатывают влажной кистью. Проводя процедуру, старайтесь проделать работу до того, как бумага высохнет. Не забывайте соблюдать аккуратность. Уголки заворачивают так: сгибают бумагу от угла и аккуратно заворачивают его наверх. Смятую бумагу поворачивают вбок, затем — наверх. Чтобы закрепить уголки более надежно между центрами и уголками вбивают еще несколько скоб.

После этого деревянный планшет для рисования переворачивают и оставляют сохнуть в горизонтальном положении. Ни в коем случае не размещайте подставку, оперев на батарею, иначе нижний край бумаги может раскиснуть и потерять эстетичный вид. Процесс сушки можно ускорить феном.

Сделав все правильно, оставайтесь довольны результатом. Подставка для рисования хорошо обтянута, если работа выглядит аккуратно.

Правила закрепления бумаги на планшете

Натянуть бумагу на раму не так сложно, главное — соблюдать рекомендованные правила:

• загибайте только хорошо смоченную с обеих сторон бумагу;
• аккуратно проделывайте уголки, придавая им необходимую форму и еще аккуратнее закрепляйте их;
• сушите деревянный планшет для рисования только в горизонтально положении, чтобы поверхность бумаги равномерно просыхала.

Таким образом, рама быстро и легко обтягивается бумагой. Можно приступать к рисованию.

Как натянуть бумагу на планшет, используя клей ПВА

Для крепления бумажного холста на рамке понадобится клей ПВА, стакан с водой и лист бумаги подходящего размера и качества. Для рисования покупают специальные акварельные холсты. Для рисунка карандашом — обычный ватман.

Важно! Планируя натягивать бумагу при использовании клея ПВА, ни в коем случае не промазывайте им всю поверхность планшета. Клей наносят только на деревянную рамку, иначе испортится и подставка, и бумага.

Подготовка холста

Перед тем как крепить бумагу на планшет, обезжирьте ее и уберите со стола лишние предметы. Положите на горизонтальную поверхность лист бумаги шершавой стороной вниз и налейте на нее немного воды, плавно распределяя жидкость по поверхности холста кисточкой. Равномерно смочите бумагу, прорабатывая все подсохшие участки.

Бумагу оставляют, чтобы она напиталась влагой. Время намокания зависит от толщины, плотности и качества бумаги. Выждав 5-10 минут, холст легонько разглаживают, удаляя лишнюю жидкость.

На подготовленный лист бумаги аккуратно кладут подставку для рисования, стараясь расположить рамку посередине. Торец планшета смазывают клеем. Не переусердствуйте, иначе он протечет под раму и испортит холст.

Края бумаги загибают наверх и крепко обворачивают деревянную рамку, приклеивая их к торцам.

Важно! Чтобы бумага лучше пристала, ее слегка смачивают и хорошо прижимают к торцу рамки перед тем, как натянуть акварельную бумагу на планшет .

Как закрепить углы бумаги

Работая с углами, уделяйте особое внимание натяжению бумаги. Торцы планшета и угловые сгибы бумаги прорабатывают клеем, аккуратно загибают.

Важно! Проводя работу, не забывайте, что бумага мокрая и может легко порваться.

Закончив с одним углом, переходят к следующему, соблюдая поочередность. Осталось обработать только боковые стороны. Бумагу загибают аналогично длинным сторонам конструкции. С торцов прижимают так, чтобы получился прямой угол. Завершив работу, изделие помещают в горизонтально положение и дожидаются, пока клей и смоченная бумага подсохнут.

Планшет — это доска или деревянная рамка, и теперь вы знаете, как натягивать на планшет бумагу для рисования. Они бывают разных размеров, а на поверхность такой подставки натягивается бумага и крепится при помощи кнопок или малярного скотча. Так рисовать удобнее, ведь холст никуда не скользнет.

Теперь теоретические знания о том, как закрепить холст на деревянном планшете для бумаги, вы сможете проверить на опыте, а эта рекомендация послужит подручным путеводителем в процессе выполнения работы.

Искусство — это так прекрасно, особенно если работаешь в комфортных условиях!

Перед тем как мы начнём рисование карандашом, следует посерьёзнее подготовиться к работе и сегодня вы узнаете,как правильно натягивать бумагу на планшет ! Конечно же рисовать на хорошем деревянном планшете намного удобнее, особенно бо́льшего размера, чем альбомные зарисовки.

Чем удобны деревянные планшеты? Как в акварельной живописи, так и в рисунке удобнее рисовать на натянутой на планшет как барабан бумаге. И специально для урока я изготовил такой планшет, состоящий из фанеры ДВП и четырёх деревянных планок-реек, скреплённых дополнительно уголками.

Рейки крепятся к ДПВ на обычные маленькие мебельные гвоздики и для бо́льшей прочности с обратной стороны добавляются 4 уголка из той же фанеры. Обрезка реек делается (обычной ножовкой) под прямым углом, но если есть возможность, то лучше вырезать в рейках пазы для скрепления, как на подрамниках для живописи. После скрепления обточите наждачной бумагой углы и всю поверхность планшета до гладкого состояния и сточите выступающие острые кончики гвоздиков, если вылезут.

Получается вполне сносно. Размеры моего планшета получились 64х43 см (такой был исходный кусок фанеры). Обычные учебные деревянные планшеты для академического рисунка имеет размер чуть менее формата А1 («Ватмана»), а также 40х60 см. Теперь можно смело натягивать бумагу на планшет. Для этого обрезаем бумагу (если нужно) под размеры планшета, оставляя на припуск сантиметра 2. Можно и больше, если хотите крепить бумагу на обратную сторону.

Также приготовьте для скрепления мебельный степлер, либо обычные канцелярские кнопки. Во время учёбы в училище мы приклеивали бумагу к планшету на клей ПВА. Правда, при этом приходилось ждать, пока клей подсохнет и придерживать бумагу.

Также приготовьте воду и губку, с помощью которой мы промочим одну из сторон бумаги.

После того как промочили верхнюю сторону бумаги, не переворачивая её, положите поверх планшет и загибая края, начинайте скреплять бумагу к дереву.

Натягивание бумаги я делаю также, как и холста для живописи — от центра к краям.

Если бумага заходит за края планшета, можно прикрепить её и на обратную сторону, ничего страшного, так даже удобнее скреплять.

Насчёт уголков, некоторые обрезают бумагу для облегчения скреплений углов. Обрезать ничего не нужно, просто сгибаете сначала угол посередине лодочкой, как на фото ниже.

А после отводите уголок в сторону косынкой и закрепляете степлером или кнопкой.

Должен получится такой вот аккуратный уголок.

После всего проделанного переверните планшет бумагой вверх. Не обращайте внимания, если бумага при этом будет коробиться волнами. После просушки она натянется на планшете как барабан. Главное, сушите планшет в горизонтальном положении — так бумага высохнет равномерно и быстрее. Если оставить сушить вертикально, то бумага может попросту лопнуть или разорваться. В училище были такие случаи, что даже бумага искривляла сам планшет от неправильной сушки.

Вот и основа для рисования карандашом у нас готова к работе, теперь рисовать на таком одно удовольствие. После работы просто обрежьте бумагу по краю и всё! Надеюсь, всё понятно рассказал! Если есть вопросы, задавайте в комментариях!

Всем привет,

Приехал тут ко мне необычный товар — световая доска для копирования рисунков. Задача прибора — помощь в перенесении, в ручном режиме, рисунка с одного листа бумаги на другой. Товар новый, но все новое, как говориться: «хорошо забытое старое». Думаю, многие помнят детство и копирование рисунков на кальку… или «телевизор» — посылочный ящик с лампочкой и стеклом вместо одной из сторон, на которое клался рисунок и лист бумаги, куда нужно было его перенести.

Честно говоря, в наш век цифрового засилья, когда любое изображение может быть сфотографировано, отсканировано, оцифровано и напечатано, достаточно странно видеть прибор с помощью которого нужно переносить вручную (ужас какой!), изображение с одного «носителя информации» на другой. В далекой юности, наоборот, это было в порядке вещей, срисовывать схемы и чертежи с «Юного Техника», «Моделиста-Конструктора» или «Техники молодежи» через кальку или стекло (оконное днем или, положенное между двумя стульями и подсвеченное снизу, вечером и ночью) и таким образом «тиражировать» нужный материал. Романтика! 🙂 А обзорная световая доска — это, фактически, современная реинкарнация старого метода в более компактном и удобном исполнении.
На самом деле и сейчас есть достаточное количество, пусть и несколько специализированных, предметных областей, где данный метод до сих пор актуален и подобный прибор может быть полезен. Приведу некоторые примеры:
— обучение рисованию,
— копирование книжных рисунков (да и любых рисунков при отсутствии цифровой копии),
— скрапбукинг и подобные прикладные творчества,
— перенос рисунков на ткань, стекло и другие прозрачные и полупрозрачные материалы,
— каллиграфия,
— копирование секретных документов
Также, думаю, будет полезна для студентов, т. к. можно взять ее в библиотеку и перерисовать нужные схемы или рисунки с бумажных книг. Понятно, что никто не отменял камеры смартфонов, но это не всегда удобно. В голову пришла мысль, что удобно было бы работать с «миллиметровкой», если нужно точно и быстро перевести с одного чертежа на другой.
В описании еще заявлено, что может быть использовано для tatoo, но тут я совсем не в теме и не очень понимаю, как световая доска может пригодиться в данной тематике.
Самое интересное, прибор не лег «в долгий ящик», а, практически, сразу был взят в оборот подрастающим поколением, обучающимся в художественной школе, и периодически выполнявшим такие маневры с использованием кальки:

Итак, о товаре…
Упаковка:

Внутри:

В комплекте:
— световая доска,
— кабель,
— инструкция.

Характеристики:

Доска представляет собой нечто, похожее на планшет, размером чуть более формата листа A4 (а рабочая область полностью с A4 совпадает):

Размер:

Вес:

Изначально наклеена защитная пленка:

Инструкция

Рабочая область изготовлена из матового пластика, хорошо пропускающего свет. Из органов управления только одна сенсорная кнопка, отвечающая как за включение/выключение — при однократном касании, так и за диммирование подсветки — при удержании кнопки:

Питание осуществляется через MicroUSB разъем от обычной 5В зарядки или повербанка:

Несколько удивила длина комплектного USB кабеля — аж 2 метра:

На обратной стороне ничего нет, даже крепежа — все склеено:

(под наклейкой тоже ничего нет — проверял).
Планшет включается моментально при касании кнопки включения. Засветка по всей плоскости равномерная без пятен:

То что плавно регулируется яркость — это очень здорово, можно подобрать нужную под плотность и толщину «носителя информации», чтобы свет не слепил глаза. Вот как выглядит яркость в темноте (одинаковые настройки фото):
Минимальный уровень

Средний уровень (примерно средний, т.к., как я написал, яркость регулируется плавно):

Максимальный уровень:

Как видно яркость достаточно высокая, причем, запоминается тот уровень яркости который был выбран.
Также, добавлю, что т.к. формат световой доски A4 (продаются еще A3 и даже A2), рисунки большего формата можно перерисовывать частями, для удобства этого на поверхность по краю рабочей области нанесены размерные линейки:

Что касается потребляемой энергии.
На минимальной яркости потребление фактически отсутствует:), на максимуме около 1А:

Комфортно работать где-то на средней величине яркости: ток потребления в этом случае составляет около 0.3-0.5A

Примеры градации яркости (от самой низкой к самой высокой):

Важным моментом, конечно, является то, насколько хорошо лист прижат к доске и «носителю»:

Яркости хватает «с лихвой», даже чтобы подсветить изображения нарисованные краской (например, гуашью, которая является достаточно насыщенной и «тяжелой» на просвет):

А, также, толстую бумагу рекламных проспектов:

А вот с листами с двусторонним рисунком сложнее, тут уже надо включать Ч-фактор, а, также, «играться» яркостью, чтобы отделить мух от котлет изображение внешней стороны листа от того, что на обратной стороне:

Толщина доски (тонкая) позволяет ее использовать с листами книги:

Регулируя яркость подсветки, можно добиться более четкого просвета «верхнего» рисунка:

Процесс «переводных картинок»:

«Художества» (мои):

Магазин предоставил купон A3LED24 , снижающий цену до 24,99$ на формат А4 и A3LED43 на — цена 43,99$
На этом все.

Всем Добра!

Товар предоставлен для написания обзора магазином. Обзор опубликован в соответствии с п.18 Правил сайта.

Планшет нужен для удобства в выполнении работы. Рисунок будет в целости и сохранности, пока вы его с планшета не срежете. Так-же удобно просматривать работу на планшете и переносить ее. Словом, планшет нужен! А в живописи особенно. Потому-что от соприкосновения с водорастворимыми красками бумагу «ведет», а на планшете такого не произойдет. Конечно, вы можете купить планшет в художественных салонах, но не везде они есть такого размера как вам нужен. Проще его сделать самим или заказать, тем самым подогнать под нужный вам размер. Если вы студент, то вам обычно должны выдавать планшет под выполнение какой-то работы. Потом вы эти работы здаете и тем самым возвращаете планшет. Планшеты бывают размерами 30:40, 40:50, 40:60, 50:70, 80:80 сантиметров и так далее.

Натягиваем бумагу на планшет

Намазываем края и углы планшета клеем ПВА. Лицевую сторону фанеры намазывать не надо. Подготовленный лист бумаги (если у вас планшет 30:40, то лист должен быть размером где-то 35:45) намачиваем водой с обеих сторон и даем немного стечь воде. Ложим лист бумаги на планшет, где смазанные клеем края немного подсохнут. Края бумаги будут выходить за края планшета. Чистыми руками, плавными движениями от центра к краям выганяем воздух, приглаживая бумагу к планшету. Приближаясь к краям постепенно загибаем бумагу за бортики планшета. Движения рук должны быть равномерны по всем направлениям от центра к краям. Когда бумага будет прихватываться, поправьте углы- обеими руками обхватите угол и бережно натяните на него бумагу.

Планшет- важные замечания

Не давите сильно ладонями на бумагу, не повредите верхний слой. Не используйте вместо клея ПВА кнопки или степлер- в этом случае бумага равномерно не натянется. Когда закончили натягивать плашет, для высыхания ложите его горизонтально. Не используйте обогревательные приборы. Естественным способом, в горизонтальном положении планшет высохнет равномерно, иначе минимум с одного угла планшета бумага слезет. Если с первого раза не получится, то с третьего раза точно. Конечно, совсем не обязательно делать новый планшет для каждой работы. Когда работа закончена, можно срезать ее канцелярским ножом и положить в папку. Все, планшет готов к следующему заданию.

Деревянный планшет для рисования. Как натянуть бумагу на планшет

О чем вы думаете, услышав слово планшет? У большинства это понятие ассоциируется с техникой, и только небольшой процент людей понимает, что это слово многогранно. Художники и люди, разбирающиеся в живописи, сразу вспоминают о специальном приспособлении, которым пользуются при рисовании.

Планшеты для рисования производят из клееной фанеры, которая закрепляется на каркасной основе. Рамка придает конструкции жесткость и сохраняет ровность бумаги, даже если материал взаимодействует с водой.

Изделия предназначены для создания профессиональных работ. Ими пользуются и живописцы, и архитекторы.

Популярность таких подставок на рынке стремительно растет. Отсюда и возникает вопрос, как натягивать бумагу на планшет.

Что используют для натяжки холста

Для этого используют клей, канцелярские кнопки, степлер. Последний вариант у художников предпочтительней, так как клей образует на поверхности подставки пленку, которой со временем накапливается толстый слой и подставка портится, а кнопки не отличаются практичностью и постоянно ломаются.

Как натянуть бумагу на планшет при помощи степлера

Возьмите устройство. Вставьте в него специальные закаленные скобы повышенной прочности. Они не ломаются о дерево, чего не скажешь об обычных.

Важно! Приобрести все необходимое можно в любом строительном, хозяйственном или канцелярском магазине. Это выгодный вариант, особенно если вы планируете рисовать на планшете не один раз.

Отрежьте кусок ватмана или возьмите готовый холст бумаги необходимого размера. Заметьте, что лист должен огибать рамку на 4-5 см. Запас бумаги позволит загнуть и пришпилить концы материала так, чтобы он надежно крепился к рамке. Можете выбрать акварельную бумагу для рисования красками.

Перед тем как натягивать на планшет бумагу, лист обильно промачивают с обеих сторон под душем. Дав бумаге немного подсохнуть, расстелите ее на столе. Поверх листа, отцентровав, положите рамку.

Вставьте скобы в степлер и вбивайте их в рамку по ее периметру, плотно прижимая кончик инструмента к дереву. Эта работа не отличается сложностью, а справиться с заданием может даже школьник.

Закрепив все стороны, переходите к уголкам холста. Это самый ответственный этап.

Перед тем как натягивать бумагу на планшет, ее прорабатывают влажной кистью. Проводя процедуру, старайтесь проделать работу до того, как бумага высохнет. Не забывайте соблюдать аккуратность. Уголки заворачивают так: сгибают бумагу от угла и аккуратно заворачивают его наверх. Смятую бумагу поворачивают вбок, затем – наверх. Чтобы закрепить уголки более надежно между центрами и уголками вбивают еще несколько скоб.

После этого деревянный планшет для рисования переворачивают и оставляют сохнуть в горизонтальном положении. Ни в коем случае не размещайте подставку, оперев на батарею, иначе нижний край бумаги может раскиснуть и потерять эстетичный вид. Процесс сушки можно ускорить феном.

Сделав все правильно, оставайтесь довольны результатом. Подставка для рисования хорошо обтянута, если работа выглядит аккуратно.

Правила закрепления бумаги на планшете

Натянуть бумагу на раму не так сложно, главное — соблюдать рекомендованные правила:

• загибайте только хорошо смоченную с обеих сторон бумагу;
• аккуратно проделывайте уголки, придавая им необходимую форму и еще аккуратнее закрепляйте их;
• сушите деревянный планшет для рисования только в горизонтально положении, чтобы поверхность бумаги равномерно просыхала.

Таким образом, рама быстро и легко обтягивается бумагой. Можно приступать к рисованию.

Как натянуть бумагу на планшет, используя клей ПВА

Для крепления бумажного холста на рамке понадобится клей ПВА, стакан с водой и лист бумаги подходящего размера и качества. Для рисования медовыми красками покупают специальные акварельные холсты. Для рисунка карандашом – обычный ватман.

Важно! Планируя натягивать бумагу при использовании клея ПВА, ни в коем случае не промазывайте им всю поверхность планшета. Клей наносят только на деревянную рамку, иначе испортится и подставка, и бумага.

Подготовка холста

Перед тем как крепить бумагу на планшет, обезжирьте ее и уберите со стола лишние предметы. Положите на горизонтальную поверхность лист бумаги шершавой стороной вниз и налейте на нее немного воды, плавно распределяя жидкость по поверхности холста кисточкой. Равномерно смочите бумагу, прорабатывая все подсохшие участки.

Бумагу оставляют, чтобы она напиталась влагой. Время намокания зависит от толщины, плотности и качества бумаги. Выждав 5-10 минут, холст легонько разглаживают, удаляя лишнюю жидкость.

На подготовленный лист бумаги аккуратно кладут подставку для рисования, стараясь расположить рамку посередине. Торец планшета смазывают клеем. Не переусердствуйте, иначе он протечет под раму и испортит холст.

Края бумаги загибают наверх и крепко обворачивают деревянную рамку, приклеивая их к торцам.

Важно! Чтобы бумага лучше пристала, ее слегка смачивают и хорошо прижимают к торцу рамки перед тем, как натянуть акварельную бумагу на планшет.

Как закрепить углы бумаги

Работая с углами, уделяйте особое внимание натяжению бумаги. Торцы планшета и угловые сгибы бумаги прорабатывают клеем, аккуратно загибают.

Важно! Проводя работу, не забывайте, что бумага мокрая и может легко порваться.

Закончив с одним углом, переходят к следующему, соблюдая поочередность. Осталось обработать только боковые стороны. Бумагу загибают аналогично длинным сторонам конструкции. С торцов прижимают так, чтобы получился прямой угол. Завершив работу, изделие помещают в горизонтально положение и дожидаются, пока клей и смоченная бумага подсохнут.

Планшет – это доска или деревянная рамка, и теперь вы знаете, как натягивать на планшет бумагу для рисования. Они бывают разных размеров, а на поверхность такой подставки натягивается бумага и крепится при помощи кнопок или малярного скотча. Так рисовать удобнее, ведь холст никуда не скользнет.

Теперь теоретические знания о том, как закрепить холст на деревянном планшете для бумаги, вы сможете проверить на опыте, а эта рекомендация послужит подручным путеводителем в процессе выполнения работы.

Искусство – это так прекрасно, особенно если работаешь в комфортных условиях!

Как натянуть бумагу на планшет

Необходимость закрепления бумаги на планшете объясняется тем, что при работе водорастворимыми красками бумага набухает и морщится. Натянутая на планшет бумага не набухает, не коробится, и работать на ней значительно удобнее.

Нам потребуется:
1. Планшет, — то есть, подрамник, с одной стороны зашитый фанерой, или ДВП.
2. Клей ПВА, либо любой клей на той же поливинилацетатной основе. Можно так же использовать просто муку, размешанную в воде до консистенции густой сметаны.
3. Канцелярские кнопки, желательно хорошего качества.
4. Кисть для нанесения клея.
5. Молоток (для того случая, когда кнопки с трудом входят в древесину).
6. Бумага для акварели, или ватман хорошего качества.

Лист должен быть с каждой стороны на 5-7 сантиметров больше сторон подрамника, — чтобы бумаги хватило на подгиб.

Купите планшет в специализированном магазине для художников или попробуйте изготовить его своими руками. Для самодельного изделия возьмите лист фанеры и положите на него бумагу нужного формата. Нарисуйте контур будущего изделия с учетом бумажной подгибки (заготовка обтягивается со всех сторон). Так, для листа формата А2 вам понадобится фанерный отрез размером 45×35 см.
Выпилите заготовку по контуру. Прибейте рейки по периметру с изнаночной стороны. По необходимости тщательно отшлифуйте шероховатые поверхности древесины с помощью наждачной бумаги – сначала с более крупой зернистостью (маркировка Р40- 60), потом – с мелким абразивом (Р180-220). Теперь можно приступать к обтягиванию готового планшета бумагой.

Определите рабочую поверхность бумажного листа. Для этого проведите по нему ладонью и сделайте несколько штрихов карандашом – грифель (как и краски) будет лучше лежать на шероховатой поверхности. Это и есть «лицо» вашего планшета.  На бумаге вырежьте уголки. 

Смочите бумагу с помощью пульверизатора или губки, стараясь обработать ее как можно более равномерно.

Пока лист впитывает влагу, очистите доску и нанесите на углы и края планшета тонкий слой клея ПВА. Старайтесь, чтобы средство ни в коем случае не попало на лицевую сторону заготовки!

Начинайте обтяжку планшета. На размокшем листе обязательно появятся волны – все они будут тянуться в одну сторону. Осторожно растяните бумагу в этом направлении и наложите на заготовку.

По очереди подворачивайте края листа, прижимайте их к бортикам основы и хорошенько разглаживайте. Когда обтянутый планшет полностью высохнет, морщинки на нем расправятся. По окончании работы вам понадобится просто аккуратно вырезать рисунок бритвенным лезвием или канцелярским ножом.

Как натягивать акварельную бумагу пошагово

Натягивание канвы является обычным делом перед процессом создания масляных или акриловых работ. Большинство акварелистов также, перед тем, как начать рисовать, натягивают бумагу. С помощью такого процесса волокна бумаги расширяются, что позволяет избежать коробления и скручивания. Гораздо приятнее рисовать на ровной поверхности и иметь возможность использовать столько воды, сколько захочется. Так же, на натянутой бумаге легче использовать метод плоской размывки.

Бумага для акварельных красок различается по плотности: 90lb,140lb и 300lb. Каждая из цифр соответствует плотности 500 листов бумаги. Чем выше плотность бумаги, тем толще сама бумага. Бумага плотностью 300 lb выглядит почти как картон, и благодаря своей плотности не требует натягивания перед рисованием, но такая бумага будет стоить дороже и сохнуть она будет дольше. Бумага плотностью 90lb и 140lb потребует натягивания.

Как натягивать бумагу для акварельных красок:

Шаг 1

Самый легкий путь натянуть бумагу – погрузить ее в чистую ванну с водой. Сначала, нужно опустить бумагу в холодную воду на 5-10 минут.

Шаг 2

После того, как бумага полежала в воде нужное время, нужно вынуть ее из воды.

Нужно, чтобы бумага слегка размякла, а не превратилась в совсем мокрую.

Чтобы определить, достаточно ли времени бумага находится в воде, нужно аккуратно приподнять уголок бумаги, и, если он падает, это указывает на то, что бумага слишком долго пролежала в воде, если же уголок вернулся в первоначальное положение, то бумага пролежала в воде недостаточное количество времени, и если, уголок неподвижен, то бумага находилась в воде нужное количество времени.

Примечание: Если, все-таки, вы переборщили со временем, ситуацию можно исправить, если натянуть бумагу и дать ей просохнуть, но в этом случае есть риск того, что можно потерять в размере бумаги, и в процессе рисования краска будет впитываться в бумагу очень быстро. По той же причине не советуют использовать горячую воду, так как она, так же, способствует разжижению бумагу.

Шаг 3

После того, как бумага увлажнилась, нужно взять ее за оба угла, вынуть из воды и положить на растягивающую опору. Наиболее распространенными растягивающими опорами являются растягивающие доски (см. выше), доски, которые чуть толще пенокартона, и фибровый картон средней плотности (ДСП). Опора должна быть бескислотной и предельно ровной для бумаги, пока она сохнет и сжимается.

Шаг 4

Бумагу следует закрепить на доске. Так же, следует удалить излишки воды, разглаживая бумагу рукой.

Шаг 5

Некоторые доски имеют крепления для бумаги. На некоторых досках необходимо бумагу самостоятельно скреплять скобами или фиксировать клейкими лентами, чтобы она была в неподвижном состоянии.

Лично у меня никогда не получалось фиксировать бумагу клейкими лентами, поэтому, я предпочитаю использовать степлер. Крепить бумагу степлером к доске начинайте, разглаживая ее от центра к углам, располагая скобы друг от друга не несколько дюймов.

Примечание: есть вероятность того, что из-за скоб сократится пространство по бокам бумаги, поэтому учитывайте это перед тем, как приступить к рисованию.

Шаг 6

Оставьте бумагу высыхать в горизонтальном положении для одновременного распределения влаги по ней. Спустя несколько часов бумага туго натянется и будет готова для рисования.

Автор: Sandrine

Поделиться статьей:

Планшеты.: yura_osinin — LiveJournal

yura_osinin (yura_osinin) wrote,
2012-06-23 21:41:00 yura_osinin
yura_osinin
2012-06-23 21:41:00

• «А чо такова»

  27 января показывал вам фотографию нелепых подмостей, которые кто-то закрепил прямо на керамическую плитку дома Бажанова. 2 февраля проходил…

• Ллойдс Банк

  Узнаваемый подход к делу фирмы Далтон Ламбет. Адрес: 222 Strand Temple, London WC2R 1BA Великобритания…

• (без темы)

  В Париже есть керамические таблички с номерами домов. Французы крепят их почти так же, как драгоценные камни. В ювелирке используются касты, и тут…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Как натянуть ватман на планшет?

#1

Планшет – это различных размеров квадратная доска. Ватман натягивают и закрепляют кнопками или с помощью малярного скотча. Делают планшеты из клееной фанеры, прикрепленной на каркасную основу. Этот каркас дает жесткость и остается ровным, даже при соприкосновении с водой. Планшеты используют для того, чтобы создавать профессиональные работы. С ними работают не только живописцы, но и архитекторы.

#2

Работать на натянутом ватмане планшета гораздо удобнее и приятнее, так как, при рисовании акварелью или иными красками, он не покоробится, особенно, замечателен во время работ с заливками. Как натянуть ватман на планшет? Для начала нужно смочить лист водой с обеих сторон (подержать лист под душем или окунуть в ванну, можно при помощи емкости с водой смочить губкой).

#3

Ватман должен промокнуть насквозь. Осторожно, мокрый он рвется! Аккуратно расправив, смоченный лист кладем на поверхность и закрепляем на него планшет. Загибаем одну сторону листа и прикрепляем ватман кнопками, затем загибаем противоположную сторону, расправляя и слегка натягивая лист, расправлять по планшету так, чтобы не порвать лист.

#4

При натягивании уголки загибайте аккуратно. После того как ватман натянут и закреплен, дайте ему высохнуть, не пытаясь ускорить феном или другими источниками тепла процесс сушки, это приводит к неравномерному натяжению. Сушить планшет нужно в горизонтальном положении, если планшет поставить боком, поверхность при высыхании покоробится.

#5

Так как воду сила тяжести заставит стекать вниз, и верх листа высохнет быстрее. После того как ватман на планшете натянут, он может выглядеть не ровно, не стоит бояться, при полном его высыхании он станет совершенно гладким. Если все же получилась не совсем гладкая поверхность, порвались углы, не стоит переживать, все приходит с опытом. Порванные углы — слишком сильно потянут ватман, волны на планшете — плохо закрепленный кнопками ватман.

Как натянуть бумагу или картон на деревянный планшет?

Любая ненужная вещь, даже уже несколько использованная, в умелых руках может превратиться в предмет первой необходимости или деталь интерьера.

Так, японские креативщики Казутака Суми и Макото Танийири с помощью картонных труб от туалетной бумаги создали целое рабочее пространство. Торговое помещение площадью 117,70 м2 фирмы Kazuin LTD уставлено картонными арками, сделаны пещерные экспозиции. Здесь проводятся корпоративные мероприятия, организован торговый зал. Заказчик ставил своей целью создать экологически чистое помещение, которое бы напоминало о единении человека с природой.

Также можно сделать стену из картонных труб для зонирования жилого пространства. Данную стену можно раскрасить в понравившийся цвет, создать себе настроение.

11 месяцев назад

То что помню ещё со своего детства — бумажные снежинки. Их под силу вырезать и ребёнку и взрослому. Это отличный способ проявить свою фантазию, а можно воспользоваться и готовыми схемами из интернета.

Также с ребёнком можно сделать гирлянду из полосок бумаги.

Ну а из картона получаются очень симпатичные ёлочки.

11 месяцев назад

Из бумаги, да и картона, кажется можно сделать все, что угодно. Даже автомобиль, похожий на настоящий. Самое простое, взять обычную коробку, с помощью краски или цветной бумаги придать ей схожесть с машиной, колеса вырезать из другого картона (или крышки от этой самой коробки) и приклеить их в нужных местах.

Можно попробовать сделать что-то более интересное и использовать к примеру тубу от туалетной бумаги. Делаются такие машинки легко и получаются почти как настоящие:

Туба красится в нужный цвет, сверху вырезается отверстие, колеса также вырезаются из картона и прикрепляются с помощью кнопок-гвоздиков.

Машину можно сделать и из бумаги. Для этого можно использовать технику «оригами».

11 месяцев назад

Это вполне реально, но сложно! Я когда-то собирала макулатуру, за которую мне давали 1,5 грн за килограмм. Знаю, что мало, но если Вы найдёте место, где дают за макулатуру дают бОльшие суммы, скажем 3 грн за кг, то для того чтобы собрать сумму в 100$ по нынешнему курсу понадобится сдать 882 кг мукалатуры. Собрать столько можно, если найти дома старые газеты, журналы, листовки, также можно договориться с офисами про то чтобы собирать у них ненужные бумаги и документы. Ещё можно договориться с друзьями, знакомыми и соседями про это.

10 месяцев назад

Апликация «Обезьянка» очень популярна среди детворы. Это и понятно, многим детям по душе милые гримасы и ужимки этого зверька.

Для того, чтобы сделать эту апликацию, необходимо запастись картоном, цветной бумагой, клеем (лучше ПВА), фломастерами. ножницами (лучше с загнутыми концами).

Определитесь, как вы будете наносить изображение, либо отдельно голову. туловище, лапы, либо вырежете всю фигурку обезьянки , наклеите и раскрасите.

Для любого из этих вариантов есть соответствующие видеоуроки.

11 месяцев назад

Как настроить планшет для двухэтапной аутентификации

В качестве устройства аутентификации можно использовать планшет. Однако для этого необходимо установить Duo Mobile. Duo Mobile позволяет выполнять аутентификацию с помощью push-уведомлений, просто нажав кнопку на планшете или используя сгенерированные коды доступа.

Настройте планшет

1. Откройте браузер и перейдите на страницу Stanford Accounts.

2. Щелкните Управление , выполните аутентификацию, если требуется, и щелкните вкладку Two-Step . Выполните аутентификацию, чтобы получить доступ к экрану Мои настройки и устройства .

3. Если вы впервые настраиваете двухэтапную аутентификацию, щелкните Start Setup .
   Если у вас уже есть настроенное устройство, отобразится экран с вашими устройствами двухэтапной аутентификации.

4. Щелкните Добавить устройство или Добавить другое устройство .

5. Экран Устройство какого типа вы добавляете? Появляется . Щелкните Tablet , а затем щелкните Продолжить .

6. Экран Планшет какого типа ставишь? Появляется . Щелкните iOS или Android , в зависимости от операционной системы вашего планшета, а затем щелкните Продолжить .

7. Затем вам необходимо установить приложение Duo Mobile на планшет.Перейдите в магазин приложений для своего устройства и найдите Duo Mobile.

   Примечание для пользователей планшетов iOS : Ищите Duo Mobile в App Store в приложениях для iPhone (а не в приложениях для iPad).

8. После установки щелкните У меня установлен Duo Mobile.

9. Используйте один из следующих вариантов активации, чтобы активировать Duo Mobile на своем планшете:
   • Откройте приложение Duo Mobile на планшете и коснитесь + в правом верхнем углу.Затем наведите камеру на штрих-код, отображаемый в учетных записях.
   • Щелкните ссылку на экране Activate Duo Mobile , чтобы получить ссылку для активации Duo по электронной почте.

   Когда Duo Mobile активирован, щелкните Продолжить .

10. Если вы хотите изменить имя устройства, щелкните Параметры устройства для только что добавленного устройства. Щелкните Изменить имя устройства , введите имя, которое вы хотите отображать, а затем щелкните Сохранить .

11. Если вы хотите, чтобы планшет был устройством по умолчанию, выберите его из списка Устройство по умолчанию , а затем нажмите Сохранить .

Выполните аутентификацию на планшете

Для планшетов доступны два метода аутентификации:

• Приложение Duo — push-уведомление (рекомендуется) — на устройство отправляется push-уведомление, и вы можете просмотреть запрос и нажать Подтвердить для аутентификации.Для использования этого метода требуется доступ в Интернет или сотовую связь.
Приложение
• Duo — пароль — аутентифицируйтесь с помощью пароля, созданного с помощью Duo Mobile. Приложение работает на вашем устройстве, поэтому вам не нужно иметь доступ к сотовой сети или Интернету для аутентификации (как в случае с push-уведомлениями).

Последнее изменение 21 мая 2018 г.

Неутешительный год для Whatman

В отчете о торговых сделках перед закрытием, технология разделения специалист по ватману объявил, что они не достигли своей цели рост доходов от шести до восьми процентов в 2006 году и достиг пяти процентов.Они также объявили, что недавно назначенный генеральный директор Билл Эмхисера попросили уйти в отставку менее чем через 15 месяцев в верх.

Общий объем продаж Whatman в 2006 г. составил 114 млн фунтов стерлингов (173,7 млн ​​евро), при этом в пропущенной цели виноваты заказы клиентов, которые не поступили через конец года. Однако компания ожидает этих заказы должны быть доставлены в течение 2007 года.

«Это было обоюдное решение, но мы потеряли доверие к Счет по ряду вещей. Мы очень надеялись, что он не смог выполнить «, Фил Гринхалг, финансовый директор компании Ватман, рассказал In-PharmaTechnologist.com.

«Мы хорошо начали 2006 год, и мы ожидания высокие, но в итоге показали неутешительную цифру пять процентов, когда мы предсказывали от шести до восьми процентов ».

За последние несколько лет Biometra, дочерняя компания Whatman, был предметом обвинений в нарушении патентных прав на его ДНК анализ термоциклеров. С тех пор судебный процесс был разрешен, в результате чего были выделены 9 млн фунтов стерлингов (13,7 млн ​​евро) в виде резервов Отчет о прибылях и убытках Whatman за 2006 год.Сообщается, что Биометра имеет подписали лицензионные соглашения с Beckman Coulter и с Апплера.

Кроме того, компания увеличила свои складские запасы до улучшить обслуживание клиентов и избежать перебоев в поставках.

«Ватман в настоящее время неэффективен, и это разочаровывает сообщить, что компания упустила последовательный рост продаж целей в течение 2006 года. Хотя Правление знает о количестве изменений высшего руководства в Whatman за последние годы, это полны решимости создать управленческую команду, которая сможет продажи и рост прибыли, в которых, по убеждению компании, способный «, — сказал Боб Тиан, председатель Whatman.

Киран Мерфи занял новый пост генерального директора 22 января 2007 года. Он перешел в Whatman из Innovata, где руководил слияние с Vectura в прошлом году.

Grade 3MM 130 мм / 30 мин. Скорость потока Упаковка 100 штук GE Whatman 3030-6189 Целлюлозная хроматографическая бумага. Лист 5,25 Длина 29 фунтов на кв. Дюйм, ширина 4, ширина

Grade 3MM 130 мм / 30 мин. Скорость потока Упаковка 100 шт. GE Whatman 3030-6189 Целлюлозный лист бумаги для хроматографии 5,25 Длина 29 фунтов на кв. Дюйм, сухой разрыв 4 Ширина

Мы не можем гарантировать, что цвет, который вы видите на экране, является точным цветом продукта, покупайте мужские толстовки Pandapang для бега с косой застежкой-молнией и нерегулярным карманом с капюшоном на шнурке и другие модные толстовки и свитшоты в, сэкономьте более 80% на счете за электричество , мы ответим и решим это для вас как можно скорее.Beautifull Modgoo Wood box для идеального подарка, Твердое серебро 925 пробы, эмалированное подвеска со знаком мира (12 мм x 20 мм): Одежда. Оцинкованная легированная сталь Винт с головкой под торцевой ключ, , класс 3 мм, 130 мм / 30 мин. Скорость потока, упаковка из 100 GE Whatman 3030-6189. Лист бумаги для хроматографии целлюлозы, длина 5,25, 29 фунтов на кв. Дюйм, сухой разрыв, 4 Ширина, , зависит от размера — см. Требуемый конкретный размер. Детали ткани, номер детали амфенола MS27466T11F2P: Industrial & Scientific. Если он все же вернется ко мне, я могу отправить его повторно, но мне понадобится еще одна транспортная этикетка. На нем есть круглая двойная шахматная доска из дымчатого кварца и кольцо для прыжков.Продукт = Натуральный кабошон «Тигровый глаз». ПОЖАЛУЙСТА, НЕ ПРОСТО ПОЛОЖИТЕ СВОИ ПРЕДМЕТЫ В ОБЫЧНЫЙ КОНВЕРТ. Все мои платья имеют подкладку спереди и сзади, Grade 3MM 130mm / 30min Flow rate Pack of 100 GE Whatman 3030-6189 Целлюлозный хроматографический бумажный лист 5,25 Длина 29psi Dry Burst 4 Ширина , удивительный набор стеклянных банок для специй из молока Griffith’s Laboratories с металлические желтые крышки и запеченные этикетки на пластиковом подносе, практичная сумка Tote Bag из высококачественного хлопкового твила — идеальный холст для любого принта. убедитесь, что носки не шатаются.Все камни закреплены с помощью зубчатой ​​установки. Огнетушитель БЕЗ ВИНТОВ или ШАЙБ — -, ❤ 【ПОЛНАЯ ГАРАНТИЯ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ МОНИТОР СКРЕННА 27】 Наше обещание вам. Описание продукта Клубная рубашка для крикета Teknik с короткими рукавами и цветной отделкой. Grade 3MM 130 мм / 30 мин. Скорость потока Упаковка из 100 GE Whatman 3030-6189 Целлюлозная хроматографическая бумага. Лист 5,25 Длина 29psi Dry Burst 4 Ширина , двухкомпонентный защитный чехол и подставка для удобного использования планшета, Moto Z и др. (2 -Pack 3FT Titanium Grey) (Серый титан.

Как принимать платежи на планшете | Square Support Center

Подготовка к работе

Подключите Square Reader. Откройте приложение Square Point of Sale и войдите в систему. Прежде чем начать, убедитесь, что вы скачали приложение Square Point of Sale на свой планшет.

Возникли проблемы? Узнать, как.

Установить сумму

Коснитесь значка клавиатуры в правой части экрана. На экране клавиатуры введите сумму, которая будет взиматься. Если у вас есть предметы в вашей библиотеке предметов, коснитесь конкретных предметов, чтобы добавить их к распродаже

Узнайте больше о создании библиотеки предметов.

Завершить продажу

Подтвердите общую сумму, а затем смахните карту или нажмите «Начисление», чтобы увидеть все варианты оплаты. На странице подтверждения ваш клиент может подписаться, добавить совет и выбрать получение квитанции по электронной почте или текстового сообщения.

Примечание: , если вы приобрели устройство чтения карт EMV, узнайте, как принимать платежи.

Без считывателя квадратов

Подготовка к работе

Откройте приложение Square Point of Sale и войдите в систему.

Прежде чем начать, убедитесь, что вы скачали приложение Square Point of Sale на свой планшет.

Возникли проблемы? Узнать, как.

Установить сумму

Коснитесь значка клавиатуры в правом нижнем углу экрана (вверху справа для планшетов Android). На экране клавиатуры введите сумму, которая будет взиматься. Если у вас есть предметы в вашей библиотеке предметов, коснитесь конкретных предметов, чтобы добавить их к распродаже.

Узнайте больше о создании библиотеки предметов.

Счет-фактура

Установить сумму счета

Откройте приложение Square Point of Sale. Введите сумму, на которую хотите выставить счет, или выберите товары из библиотеки товаров.Коснитесь Зарядка.

Узнайте больше о создании библиотеки предметов.

Прежде чем начать, убедитесь, что вы скачали приложение Square Point of Sale на свой планшет.

Возникли проблемы? Узнать, как.

Создайте счет-фактуру

Выберите Счет-фактура из списка вариантов оплаты (для планшетов Android выберите « Отправить как Счет-фактуру »). Заполните запрошенную информацию, включая адрес электронной почты получателя счета, и добавьте настраиваемое сообщение в поле сообщения (необязательно).

Отправьте счет

Когда информация будет заполнена, нажмите Отправить . Ваш клиент получит по электронной почте счет-фактуру, который выглядит следующим образом, а вы получите копию в своем почтовом ящике.

Отслеживание оплаты счетов

После отправки счета вы можете отслеживать, был ли он оплачен, в Личном кабинете.

Включить тональный сигнал Mastercard

Чтобы включить или отключить звуковой сигнал Mastercard для приложения Square POS при завершении успешной транзакции с Mastercard:

1.Коснитесь трех горизонтальных линий в верхнем левом углу.
2. Нажмите Настройки > Звуки платежей .
3. Включить или выключить Разрешить сетевые звуки карты .

Если этот параметр включен, звуковой сигнал будет слышен только для дебетовых и кредитных карт Mastercard.

Подробнее о : Payments

Длина 570 мм x ширина 460 мм Упаковка из 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрон, класс 54

• Home
• Длина 570 мм, ширина 460 мм Упаковка, 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа, класс 22, 54

Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа, 22 микрона, класс 54, длина 570 мм x ширина 460 мм (упаковка из 100 шт.): Для бизнеса, промышленности и науки.Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа, 22 микрона, класс 54, длина 570 мм и ширина 460 мм (упаковка из 100 шт.): Для бизнеса, промышленности и науки. Размеры: листы 46 x 57 см。 Удержание: 22 мкм。 Очень быстрая фильтрация。 Для использования с крупными и студенистыми осадками。 Высокая прочность во влажном состоянии делает этот сорт очень подходящим для быстрой фильтрации с помощью вакуума «сложных» крупных или студенистых осадков。 Описание продукта Очень быстрая фильтрация для использования с крупными и студенистыми осадками. Высокая прочность во влажном состоянии делает этот сорт очень подходящим для быстрой фильтрации «сложных» крупных или гелеобразных осадков с помощью вакуума.Удерживание: 22 мкм. Размеры: 46 х 57см Лист. 00 / упаковка. Ватман №: 454-97. 。。。

Длина 570 мм x ширина 460 мм Упаковка 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги, 22 микрон, 54

570 мм Длина x 460 мм Ширина Упаковка 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги, 22 микрон, класс 54, длина 570 мм x Упаковка шириной 460 мм, 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги 22, Whatman 1454-917 Лист количественной фильтровальной бумаги, 22 микрона, класс 54, длина 570 мм x ширина 460 мм (упаковка из 100 штук): для бизнеса, промышленности и науки, бесплатная доставка now В качестве одного из торговых центров в сети Интернет Лучшая цена для обмена на планете.Ширина 460 мм в упаковке 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрон, класс 54 Длина 570 мм x.

Длина 570 мм x ширина 460 мм Упаковка из 100 ватман 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрон, класс 54

Vorspeisen

Длина 570 мм x ширина 460 мм В упаковке 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрон, класс 54

Шорты для плавания уже высохли, · Полные комплекты, ВКЛЮЧАЯ конверты; с ™ канцелярскими принадлежностями.Особенность: дышащий и удобный. Кукла представляет собой изготовленную на заказ лягушку Кермит, на которую обычно ссылаются в популярной культуре и детских шоу, отводящей влагу и тепло вашей стопы, Длина 570 мм x ширина 460 мм Упаковка 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрона Оценка 54 . Пожалуйста, внимательно прочтите перед покупкой: длина 1 дюйм (упаковка из 10): Industrial & Scientific, изготовлена ​​из серого чугуна ASTM A48 класса 30 для устойчивости к износу. ★ Полностью оптические стеклянные линзы — многослойное широкополосное покрытие по всей поверхности, однако, если вам срочно нужен ваш заказ, Длина 570 мм x ширина 460 мм Упаковка 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрон, класс 54 .Лучше всего его промыть водой и высушить полотенцем, а затем положить в муку, прежде чем вдавливать в тесто для печенья. Задняя часть достаточно толстая, чтобы добавить свои собственные идеи, такие как крючки, Разрешение изображения: 4800×6000 пикселей. Аметист помогает блокировать стресс и негативные энергии, исцеляя разум и повышая духовную энергию. На фотографиях изображен фактический продукт, который вы получите, Длина 570 мм x ширина 460 мм Упаковка из 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрон, класс 54 . Еще один отличный способ сделать заказ — начать с нами разговор: «Обработка: натуральный рубиновый цоизитовый камень».реалистичные разговоры; Интернет-кодек с низким битрейтом (iLBC) для использования в сетях с потерями, Buy Little Donkey Andy Men’s Softshell Jacket со съемным капюшоном. Инновационная комбинация этих технологий, обеспечивающая более долговечную пятку и боковую поддержку, побуждает вас полностью раскрыть свой потенциал. Длина 570 мм x ширина 460 мм В упаковке 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа, 22 микрон, класс 54 . Высококачественный сверхгибкий мягкий медный провод из силиконовой резины. Так что покупайте с уверенностью и будьте уверены, что ваш продукт НЕ будет размытым или бесцветным. Откидная крыша с запорным рычагом открывается с одной стороны.- Тщательно продуманный дизайнерами мирового класса с учетом чувств. — Яркие цвета помогают быстро идентифицировать ваш багаж с конвейерной ленты аэропорта по уникальному цвету. Длина 570 мм x ширина 460 мм В упаковке 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа, 22 микрон, класс 54 .

Sehr verehrte Gäste,

das Restaurant Tandoori Garden möchte Ihnen die kulinarischen Gerichte des «Tandoori» präsentieren.Wir werden Ihnen die alte indische Vergangenheit in Form einer gemütlichen Atmosphäre und Gastfreundschaft, als jede Mahlzeit ein Fest und jedes Fest ein Gourmetvergnügen war, naheavenen.

Unsere Essen

Wir bieten Ihnen nicht nur eine Vielzahl von ausgesuchten non-Vegetarischen Spezialitäten aus ganz Indien an, sondern auch ein große Auswahl an Vegetarischen Gerichten. Gutes und gesundheitsförderndes Essen sind in der indischen Küche eng miteinander verbunden. Ganz предлагает empfehlenswert sind unsere Spezialitäten aus dem Holzkohlelehmofen Tandoori.

Unsere Service

Im Restaurant Tandoori benutzen wir nur die feinsten und frischesten Zutaten, um nahrhafte sowie köstliche Gerichte zuzubereiten.

Wir sind immer bestrebt, dass unsere Gäste als Freunde unser Restaurant verlassen.

Team Tandoori Garden
Индийский ресторан

Öffnungszeiten

Montag — Freitag:
11.00 — 14.30 Uhr и 17.30 — 23.00 Uhr

Samstag — Sonntag:
17.00–23.00 грн

Длина 570 мм x ширина 460 мм В упаковке 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрон, класс 54

Утвержденный CE автоматический затемненный сварочный и шлифовальный шлем с рисунком щепок Varioshade, 200 Ом 0,25 Вт 6 мм * 2,3 мм 1/4 Вт Углеродистая пленка Резистор через отверстие ± 5% RoHS 10, Aibecy 4 сопла из закаленной стали Сопла V6 0,2 мм для нити 1,75 мм для деталей 3D-принтера. 8 Жесткий пенополистирол из пенополистирола для защиты углов и краев Защитные почтовые отправления Упаковочные материалы, SB3100 DIODE SCHOTTKY 3A 100V DO-41 3100 20PCS.Стеклянная пластина Tubayia с подогревом поверхности кровати прижимная лента для 3D-принтера CR-10 S4, 460 мм x 50 мм x 1,5 мм стенка 5 x качественных картонных почтовых туб с заглушками, 2Sa1145 с маркировкой A1145 Trans GP BJT PNP 150V 0.05A 3-Pin TO- 92 Mod, FrontierFila Прозрачная синяя нить для 3D-принтера PLA 1 кг 1,75 мм. XFORT® G-Clamps Set Комплект из 3 зажимов Набор из 3 зажимов для тяжелых условий эксплуатации G-зажимы разного размера Набор из 3 зажимов для общих задач и проектов DIY ..

Длина 570 мм x ширина 460 мм Упаковка из 100 штук Whatman 1454-917 Лист фильтровальной бумаги для количественного анализа 22 микрон, сорт 54

, сорт 42, упаковка по 100 штук, диаметр 55 мм, ватман, 2,5 микрон, 1442-055, бумажный фильтр для количественного анализа, круги

• Home
• Сорт 42 Упаковка 100 штук 55 мм Диаметр 2,5 микрона Whatman 1442-055 Круги фильтровальной бумаги для количественного анализа

Круги фильтровальной бумаги Whatman 1442-055 2,5 микрон, сорт 42, диаметр 55 мм (100 шт. В упаковке): Научная лаборатория Количественная фильтровальная бумага: промышленная и научная.Whatman 1442-055 Круги фильтровальной бумаги для количественного анализа, 2,5 микрон, класс 42, диаметр 55 мм (100 шт. В упаковке): Бумага для количественного фильтра для научных лабораторий: промышленная и научная. Диаметр: 5,5 см。 Удержание: 2,5 мкм。 Мировой стандарт для критического гравиметрического анализа。 Целлюлозный фильтр Whatman производится из высококачественного хлопкового линта, обработанного для достижения минимального содержания альфа-целлюлозы 98%。 Типичные аналитические осадки включают сульфат бария, метастановую кислоту и тонкодисперсный карбонат кальция。 Мировой стандарт для критического гравиметрического анализа с наилучшим удерживанием частиц среди всей целлюлозной фильтровальной бумаги.Типичные аналитические осадки включают сульфат бария, метастановую кислоту и тонкодисперсный карбонат кальция. Удерживание: мкм. Диаметр: см. 0 / упаковка. №: 44-0. 。。。

Grade 42 Pack 100 55mm Диаметр 2,5 микрона Whatman 1442-055 Количественная фильтровальная бумага Круги

Grade 42 Pack 100 55mm Диаметр 2,5 Micron Whatman 1442-055 Количественная фильтровальная бумага Круги, бумажные круги Grade 42 Pack 100 55mm Диаметр 2.Фильтр для количественного анализа Whatman 1442-055, 5 микрон, Круги фильтровальной бумаги Whatman 1442-055, 2,5 микрон, сорт 42, диаметр 55 мм (100 шт. В упаковке): Бумага для количественного анализа в научной лаборатории: Промышленные и научные, Оптовая торговля Бесплатная доставка Доставка все с нашей 30-дневной гарантией возврата денег. Упаковка из 100 штук, диаметр 55 мм, Whatman, 1442-055, круглая фильтровальная бумага, сорт 42.

, сорт 42, упаковка, 100 штук, диаметр 55 мм, ватман, диаметр, 2,5 микрон, 1442-055, количественная фильтровальная бумага, круги, кружки,

Рисуем картину «Сойка» акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Дороге друзья, хочу представить вашему вниманию мастер-класс по написанию птички-сойки акварелью.

Для создания рисунка нам понадобятся:
1. акварельная бумага
2. акварельные краски 
3. кисти (я использовала беличьи) 

Вначале делаем эскиз. Я советую вам подчинять все формы геометрическим фигурам, так вам будет легче построить птичку. Следите за композицией: птица не должна быть слишком большой или маленькой, так же старайтесь, чтобы сойка не «перевесила» вправо или влево.

 

Когда эскиз завершен, заливаем грудку сойке. Для этого я использовала сепию. 
В моей работе есть элементы техники «по сырому», поэтому пока тон не просох, надо приступить к следующему этапу.

 

Добавляем синий, обозначая головку, хвостик и крыло нашей птички. Я беру легкие, постельные тона, чтобы потом усилить их, создавая объем и прописывая форму.

 

Теперь нужно дождаться пока вся наша птичка просохнет. Только после этого мы обозначаем перышки, головку, грудку и шейку птички. Здесь я работаю от светлого к темному. Будьте аккуратны, ведь акварель невозможно перекрасить, как масло или акрил.

 

Далее мы прорабатываем пёрышки. Начинаем сверху, работаем от светлого к темному. Даже на самых светлых частях (груди, хвостике) есть тени. Короткими мазочками, по форме тела, мы прорабатываем всю птичку. Не используйте черный цвет в чистом виде, в этой работе я смешивала черный с сепией, ультрамарином и кобальтом.

 

Продолжаем проработку птички, помним про свет и тень, форму и объем. В нашей работе свет подан сзади, такой тип освещения называется контражур, поэтому грудка у птички будет темнее, чем её правый бок, который оказывается самым светлым у сойки.

Ярко-зелёная листва, сквозь которую проходят лучи солнечного света, рефлексирует на птичку и даёт слегка коричневатые оттенки, затемняя нижнюю часть: хвостик, низ грудки и лапки. Лапки у птички скрыты в густой листве, поэтому я не стала их прорисовывать, а только обозначила карандашом на этапе эскиза.

 

Когда птичка готова, я аккуратненько смачиваю фон вокруг нее и заливаю его краской. Птичка сидит на ветке дерева, поэтому сзади нее фон переливается от оттенков желтого к зелёным и коричневым. Помните, что сторону, где на птичку падает свет, лучше не затемнять и показать желтым. 
Я прописала веточку, и еле-еле, кое где обозначая форму, а где-то давая краске растечься нарисовала листики. 
Когда фон просохнет, можно добавить еще цвета там, где это необходимо или проработать листву. Я не стала выписывать листья, моей целью было показать грациозность и красоту птицы.

Готовая работа, формат 20х30 см:

 

Надеюсь, мой мастер-класс окажется полезным для начинающих акварелистов. Он достаточно лёгкий и работу сможет выполнить даже ребенок. Такой птичкой можно украсить открытку ручной работы.
Удачи вам в творчестве! Благодарю за внимание! 🙂

 

Как нарисовать голубую сойку | Рисуем просто

Голубые сойки – это птицы на заднем дворе, которые распространены по всей Северной Америке. Они едят орехи, семена, фрукты и насекомых. Научное название голубой сойки означает «хохлатая голубая болтунья».

Голубые сойки – один из 40 видов сойки , названных так из-за их смелой, грубой и болтливой манеры. Большинство сойки живут в Северной или Южной Америке, но некоторые можно найти в Европе или Азии. Сойки большие и шумные, часто гоняются за другими птицами от кормушек.

Голубые сойки давно стали частью популярной культуры. В некоторых легендах говорится, что животное помогает создавать землю, принося куски грязи. Афро-американский фольклор иногда изображал голубую сойку как коллекционер растопки на работе для дьявола, помогая разжечь огни подземного мира.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Блю Джейс часто являются талисманами спортивных команд, включая американские и канадские бейсбольные команды. Эйс – талисман торонто Блю Джейс.

Хотите нарисовать благородную голубую сойку? Это простое пошаговое руководство по рисованию животных может показать вам, как это сделать. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Eastern Bluebird , Robin и Hummingbird .

Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

ПОДПИСЫВАТЬСЯ

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .

Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:

Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.

Пошаговые инструкции по рисованию голубой сойки

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову птицы.

2. Вытяните изогнутые линии вниз с каждой стороны круга. Это формирует шею птицы.

3. Используйте серию изогнутых линий, чтобы нарисовать треугольный клюв, перекрывая исходный круг. Проведите линию вниз по центру клюва, чтобы различить верхнюю и нижнюю части.

4. Из верхней части головы нарисуйте изогнутую линию. Подсоедините его к задней части головы, используя серию коротких пересекающихся изогнутых линий. Это формирует пернатый гребень.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Используйте серию изогнутых линий, чтобы нарисовать крыло чуть ниже шеи. Обратите внимание, как линии сходятся в мягкой точке на конце.

6. Сотрите направляющие линии, оставленные оригинальным кругом.

7. Вытяните пару длинных изогнутых линий из-под крыла и удвойте их обратно на себя. Позвольте частям с двойной спиной встретиться посередине, образуя хвост. затем нарисуйте живот. Обратите внимание на две выпуклости возле хвоста. Это верхние части ног. Текстурируйте каждую ногу короткими линиями.

8. Детализируйте свою голубую сойку с ее характерным оперением. Для глаза нарисуйте три последовательно меньших круга, один внутри другого. Затем, используя короткие линии, которые встречаются неровно, обведите пятна позади и перед глазом и линии на шее. Нарисуйте набор волнистых линий через крыло и пару изогнутых линий под ним. Проведите изогнутую линию через хвост и наложите на живот ряд коротких, соединенных линий.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Обвяжите хвост изогнутыми линиями. Используйте дополнительные изогнутые линии, чтобы очертить ноги и ветку дерева.

Раскрась свою голубую сойку. Их спины ярко-голубые, а животы белые. У них есть белые и черные отметины на крыльях и лице.

Готовы наблюдать за птицами? Вы найдете, что пернатые птицы стекаются вместе среди наших гидов рисования животных .

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полное руководство по рисованию Blue Jay в одном изображении

Как нарисовать голубую сойку

0.00 (0%) 0 votes

Как нарисовать символ “Голодных игр” карандашом поэтапно?

Как нарисовать символ “Голодных игр” карандашом поэтапно?

Можно не только нарисовать символ quot;Голодных игрquot;, но еще и вышить. Вот такой рисунок-схема. Все довольно просто.

Но и нарисовать сойку в кольце будет тоже не сложно.

Для начала нужно нарисовать кольцо, в котором будет находиться наша птица. Затем прорисовываем птицу и дорисовываем для нее стрелу. Получается такая картинка.

Рисунок начинается с двух окружностей, затем прорисовывают челку и клюв птицы. затем стрелу и нижнюю часть клюва. Далее крылья, тело и хвост. В заключении два круга, но так, что бы стрела осталась пред ними.

Спасибо сайту http://makusha.ru/

Символ голодных игр это брошь с птицей сойкой пересмешницей.

Можно распечатать эту фотографию, положить на стекло и перерисовать. Скопировать если сказать другими словами.

А можно нарисовать поэтапно.

Для начала нарисуйте вспомогательный круг и овал. Рисуйте не жирно, вам нужно будет стирать кое какие линии.

Круг это голова сойки, овал это будет туловище.

Далее будем работать с кругом. Нужно его немного удлинить, нарисовать клюв это будет треугольник и хохолок. Когда закончите нужно будет стереть лишние полосы. Переходим к туловищу. Оно не правильной овальной формы, нужно пририсовать два крыла, хвост. Далее в клюве сойка держит стрелу. Стрела рисуется двумя параллельными линиями. На конце треугольник с одной стороны. С другой хвост от стрелы. Далее заканчиваем рисунок. Для этого нужно заключить сойку в два круга. Можно для этой цели взять циркуль.

Все рисунок готов.

Начать ответ на вопрос, наверное, стоит с того, что же значит сам символ и кого он изображает. А быть может кому-то неизвестно и само название quot;Голодные игрыquot;. Изначально это роман, написанный Сьюзен Коллин, кстати вышел он не так давно, в 2008 году, на отечественном рынке появился лишь в 2010 году. Сразу стал бестселлером. По нему были сняты популярные кинокартины.

НА самом первом издании книги был изображен тот самый символ, который сейчас стал так узнаваем. Это золотая птица и стрела, вписанные в круг. Птица — это вымышленная сойка-пересмешница. Брошь с этим символом получила в подарок главная героиня.

Интересно, что в описании броши в первой книге не было стрелы.

Ну а возвращаясь к вопросу, хочу сказать, что нарисовать поэтапно этот символ может помочь видео, оно довольно подробно описывает этот процесс и там присутствуют ценные комментарии.

Небольшой золотой значок Китнисс Эвердин, мелькнувший совсем немного в первой части quot;Голодных игрquot;, приобрл вс бОльшую значимость с началом движения мятежников против Капитолия и Миротворцев.

Саму сойку нарисовать не так сложно, если вы в принципе умеет рисовать птиц с округлой головой и красивыми широкими перьями. Условно нарисовать сойку можно вот по такой зарисовке:

Но сойка сойке рознь, ведь в фильме речь идт не о простой птице, а о скрещенной сойки и пересмешника, откуда получилось название quot;сойка-пересмешницаquot;. От своей настоящей родственницы она унаследовала размах крыльев, а от выдуманной — острый клюв.

Не забудьте, что сойка на значке Китнисс держит в лапах стрелу — ещ один символ девушки. Поэтому и рисовать проще в таким порядке:

1. Круг значка
2. Стрела
3. Птица

В общей сложности должно получится примерно такой значок:

Запасливая сойка • Надежда Потапова • Научная картинка дня на «Элементах» • Орнитология

На фото — сойка (Garrulus glandarius) держит в клюве желудь, намереваясь спрятать его в надежное укрытие, засунув под кору дерева. Чтобы не остаться зимой голодной, птица с сентября по декабрь собирает желуди и прячет их в тайники, делая запасы. Желудями сойка питается большую часть года, с осени по весну, пока не появятся насекомые и не созреют ягоды.

Удержать в клюве абсолютно гладкий желудь — задача нетривиальная. Сойкам в этом очень помогает особая форма надклювья. У них нижний обрез надклювья прямой, а его края острые, поэтому птица может крепко держать желудь, не боясь, что он выскользнет. В добыче этого лакомства сойке помогают цепкие когти, которые позволяют балансировать на тонких ветвях и доставать желуди, а затем крепко держать их, чтобы расклевать.

Собрав достаточное количество желудей с дерева или подобрав с земли, сойка отправляется их прятать. Во время сбора птицы ведут себя шумно и крикливо, а когда делают тайники, становятся молчаливыми и неприметными. Если белки, например, прячут желуди недалеко от дуба, на расстоянии до 100 м, то сойки устраивают кладовые подальше. В среднем их тайники отстоят от места сбора на 200–480 м, но в некоторых источниках сообщают даже о расстоянии 1 км и более. Замечена интересная особенность: если сойка собрала мало желудей, то, чтобы их спрятать, она устраивает тайник неподалеку, а если схватила много, то старается унести их подальше. В день сойки могут делать более 30 рейсов, принося в каждый тайник по 5–7 желудей.

Сойки могут переносить желуди не только в клюве (куда помещается только один желудь), но и в пищеводе. Пищевод сойки способен растягиваться, при этом верхняя его часть сильно расширяется — так что в нее может поместиться несколько желудей, — а нижняя часть сужается. Известен случай, когда у сойки, добытой в октябре 1936 года, в пищеводе и во рту нашли 7 целых плодов!

Возле места, выбранного в качестве тайника, птица наклоняется к земле и толчкообразными движениями выбрасывает несколько желудей из пищевода, после чего маскирует их сверху опавшими листьями или засовывает под кору дерева. Затем птица осторожно перемещается на некоторое расстояние и делает то же самое со следующей порцией желудей. Благодаря этому снижается риск расхищения другими животными или птицами. Ведь если они найдут большой тайник, то сразу же все съедят, а если желуди будут спрятаны в небольших кладовых в разных местах, риск пропажи всего заготовленного существенно снижается. Хотя иногда встречаются и большие кладовые, располагающиеся в труднодоступных местах. В кладовых сойки можно обнаружить не только желуди, но и хлеб, печенье, и даже тушки лягушек.

Чаще всего сойки прячут желуди на земле у корней деревьев, под корой, под валежником, в пнях или подо мхом, реже — в дуплах или трещинах. Зимой темные стволы деревьев прогреваются и вокруг них образуются проталины, поэтому птицам проще добраться до тайника. Сойки не раскапывают сугробы глубже 25 см, поэтому эта хитрость им очень пригождается.

При таком большом количестве тайников возникает проблема, как их найти. Сойки делают их так много, что невозможно запомнить каждый. Действительно, о некоторых из них птицы забывают, но о некоторых хорошо помнят. Как показали исследования по изучению пространственной памяти соек, чтобы запомнить место тайника, птицы используют расположенные на расстоянии 15–20 см от тайника визуальные ориентиры, например кусты высотой 20 см, которые скорее всего не будут засыпаны снегом. То, насколько хорошо сойка может запомнить место тайника, поражает. В научной литературе описана история, как 16 января 1947 года сойка целенаправленно выкапывала желудь из сугроба глубиной 22 см. Вероятнее всего, она запомнила это место, когда прятала провиант, потому что вокруг на расстоянии 100–150 м никаких дубов не было.

Пространственную память используют и другие птицы семейства врановых, которые также устраивают тайники. Например, североамериканская ореховка (Nucifraga columbiana) обитает на территории Скалистых гор, где за зиму выпадает много снега. И иначе чем полагаясь на визуальные ориентиры, тайник ей не отыскать. А западная кустарниковая сойка (Aphelocoma californica) помимо запоминания собственных кладовых замечает и тайники других птиц. Разумеется, чтобы потом полакомиться их содержимым.

Но не все кладовые сойкам удается найти. Эти птицы, сами того не подозревая, играют большую роль в распространении желудей. И если где-то вырастает одинокий дуб, то, скорее всего, это пустил корни желудь, забытый в чьем-то тайнике.

Фото с сайта fotocamers.info.

Надежда Потапова

Стихи про сойку | Стихи

К нам на дачу бойко
Прилетела сойка.
Сосчитала сойка
Груш созрело сколько.

Сухарев Виктор

*****

Непоседливая сойка
Хитрым делом занята:
Пересмешничает бойко
Возле каждого куста.

Всем она дает уроки,
И сама за полчаса
У дрозда и у сороки
Перехватит голоса,

Петухом зальется звонко,
Фыркнет кошкой у окна,
Передразнит жеребенка —
Молодого скакуна.

Лесоруб идет с пилой —
Сойка вертится юлой:
Глаз жемчужный завела
И запела, как пила!..

Всех смешит шальная птица,
Потерявшая покой.
И народ не зря дивится
Пересмешнице такой.

Комаров Петр

—

Сойка крылышком взмахнула,
Сойку солнце приглянуло!
Миг — и лес преобразился,
Дивным светом озарился!

В переливах чудных красок
Вижу птицу я из сказки —
Весела, красива, бойка,
Голосок небесный, звонкий.

В чаще леса, средь тумана
Изумрудная поляна,
А на ней жилец прекрасный
С ярким перышком атласным.

И недаром эту птицу
Люд прозвал лесной царицей —
Горделивая осанка, взгляд лукавый,
Сойка здесь привыкла к славе!

Пересмешницы по праву
Обрела лесную славу.
Каждый голос, каждый звук
Повторит, что есть вокруг!

Вот и я, признаюсь честно,
Сойкой увлеклась прелестной.
Эта птица — щедрый дар
И природы календарь.

С той поры мы с сойкой дружим
И друг другу честно служим,
Путь в лесу мне сойка скажет
И тропу домой укажет.

*****

Ну, что за сойка! Чудо птица!
И надо так-то нарядиться:
Лазурь и зелень, и багрец –
Вот это мастер! Вот мудрец
Какой-то птицу так раскрасил, –
Не пожалел тончайших масел.
Сверкает перьями она –
Зарёю будто рождена.
Сидит на ветке величаво:
Нежнейшей радуги забава,
Не то, что пёстрый попугай,
Не суетится, шумных стай
В лесу я тоже не приметил;
И строгий стан, и образ светел.
В ней все восторги хороши,
Хвалю её от всей души!

Малютин Н.

*****

С утра до ночи суетится
Семейства вороновых птица,
В лесу по соснам скачет бойко
В наряде пёстром птичка сойка.

Марахин Владимир

интервью с дизайнерами и дизайнерками Владивостока

—  Ребята из Controforma часто устраивают дизайн-кампусы. И один из таких проходил в прошлом (2019) году в Токио. Каждый день кураторы ставили перед нами (участниками кемпа) задачи, которые мы должны были в течение дня выполнять разнообразными путями и способами и подготовить к вечеру отчёт. Клёво было ещё и то, что и сами кураторы выполняли свои задания.

Одно из таких называлось «Диалог без слов». Особенностью того дня было абсолютное молчание. Мы не должны были разговаривать ни с прохожими на улице, ни с продавцами в магазинах, ни даже сами с собой до 8 вечера (в это время мы презентовали наши проекты). Каждый сам для себя должен был понять, что значит диалог «без слов», как это показать в своём проекте да ещё и дизайн прикрутить. Задача стояла философская. В итоге, нужно было подготовить смонтированный видеоролик на данную тему.

Я направился в сторону метро, идущее до района Сибуя, по пути снимая рандомные кадры на телефон. У меня не было идей, я не пытался что-то придумать «наскоряк», хоть и времени было очень мало. И правильно сделал. Мою чистую голову осенило в метро.

Напротив меня сидела девушка, японка. Она украдкой снимала меня на свой телефон, улыбаясь и смущаясь. Продолжалось это довольно долго, поэтому я тоже решил поснимать, приняв таким образом участие в её игре. В своём кадре я помахал ей рукой, типа «Хэй! Привет». «Да это отличный кадр для моего отчёта», — подумал я. Так вот. Эта девушка, выходя на своей остановке, подошла ко мне и сказала: «Have a nice day!» Мне было очень приятно. И тут в моей голове пробежала молния. Вот оно! Улыбка, жестикуляция, добрые вайбы. Произошёл диалог без слов! Я так воодушевился, что сам захотел пожелать всем хорошего дня, но без слов.

А как это сделать? Нужен был контакт. Первое, что пришло в голову — дай пять! Это было самое тяжёлое для меня испытание. Идти по людной улице в чужой стране с поднятой ладонью, смотря на людей, выискивая, кому отвесить пятюню, да ещё и на камеру это снять. Ух. Японцы вообще не смотрели в мою сторону. Девушки косились и отшатывались. Провальных попыток было много. Я был на такой дизморали, что хотелось всё бросить и поехать домой.

Но я собрал всё своё хозяйство в кулак и продолжил съёмку. И мне улыбнулась удача. Несколько человек подряд, проходя мимо, с улыбкой дали мне пять. Это было нечто потрясающее. Я не знаю эту страну, не знаю этих людей, не знаю языка. Но как же легко и точно мы передавали друг другу настроение и посыл без слов. Они вообще не нужны. Всего лишь правильно подобранный знак.

Дальше я решил разнообразить свой инструментарий для диалога и купил в ближайшем магазине приятные стикеры, смайлы. Они были круглые, из картона, покрытого жёлтым бархатом. Самое то. Я раздавал на улице эти стикеры случайным прохожим. Кто-то был первое мгновение в недоумении, кто-то спрашивал, зачем и за что им такой подарок. Жестами, показывая, что это просто так, для настроения, люди были в восторге. Когда у меня закончились стикеры и моральные силы, я отправился домой, по пути прикупил себе шмоток. Кстати, с продавцами я тоже общался без слов и без переводчика. И мы отлично друг друга понимали. Просто жесты, взгляды, мимика.

На лёгкой ноте мне быстро удалось смонтировать видео, и я представил ребятам свой диалог «без слов». Это был незабываемый экспириенс и самый необычный проект -) Видео доступно по ссылке.

★ Сойки, значения — сойки .. Информация

Пользователи также искали:

что такое сойка — пересмешница, слова, значение, сойка, рудый, объясни, значение слова рудый, значение слова лом, сойка символ, свирелка, символ, такое, пересмешница, приметы, клохтать, Сойки, сойка приметы, что такое сойка — пересмешница, значения, Сойки значения, значение слова свирелка, объясни значение слова рудый, объясни значение слова клохтать, сойки (значения),

Как нарисовать сойку

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Джея за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Джее.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать сойку — пошаговое руководство

Шаг 1: Нарисуем птичку Джея! Очень распространенная птица, встречающаяся в США. Начните с изогнутой линии вдоль вершины с выступами на ней вместо перьев. Затем добавьте несколько заостренных линий для клюва.

Шаг 2: Для глаза нарисуйте круг с другой точкой внутри для зрачка. Теперь добавьте несколько волнистых линий внутри лица для рисунка.

Шаг 3: Для тела нарисуйте круглую кривую снизу для груди и живота.Затем добавьте линию с отступом для задней части тела.

Шаг 4: Теперь добавьте крыло. Нарисуйте круглую форму, заостренную на левом конце.

Шаг 5: Для нижнего крыла нарисуйте несколько прямых линий под углом, заканчивающимся в некоторых точках для кончиков пера.

Шаг 6: Добавьте несколько небольших изогнутых линий внутри рисунка крыла, чтобы добавить деталей.

Шаг 7: Для хвоста нарисуйте несколько прямых линий сзади и завершите их закругленными точками.

Шаг 8: Затем добавьте первую ногу, нарисуйте две линии, спускающиеся под углом, с несколькими пальцами, которые изгибаются в точки.

Шаг 9: Нарисуйте вторую ногу так, чтобы она соответствовала первой. Вы можете окрасить своего Джея коричневым с синим по кончикам крыльев.

Интересные факты о JAY

Сойка — член семейства птиц, научный термин для них — Garrulus glandarius. Название происходит от склонности животного к громкому голосу. Есть много разных видов этой птицы среднего размера, и большинство из них красочные и шумные. «Джей» — сленг для человека, который болтает как дурак. Поэтому они кажутся глупыми, и поэтому человека, неосторожно переходящего улицу в неофициальном месте, называют «переходящим непостоянным видом транспорта».

Знаете ли вы?

• Впервые животное было зарегистрировано в 1758 году.
• Детеныши этого вида остаются в гнезде до 23 дней.
• Они могут достигать более 1 фута в длину.
• У птицы до 6 яиц.
• У них рождаются детеныши, которые вылупляются через 16 дней.

Другое распространенное название этого вида — сорока. Он родом из Европы и Азии. Они относятся к воробьиным типам, как и большинство птиц, с тремя пальцами ног вперед и одним назад. Эти животные также относятся к семейству вороньих. Оба родителя помогают ухаживать за малышами. Таких существ немного, но возможность исчезновения их беспокоит меньше всего.

Как нарисовать голубую сойку

Простое, пошаговое руководство по рисованию Blue Jay

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Голубые сойки — птицы на задворках, распространенные по всей Северной Америке.Они едят орехи, семена, фрукты и насекомых. Научное название голубой сойки означает «синяя хохлатая болтушка».

Голубые сойки — одна из примерно 40 разновидностей соек, названных так из-за их смелых, хриплых и болтливых манер. Большинство соек обитает в Северной или Южной Америке, но некоторые из них можно найти в Европе или Азии. Сойки большие и шумные, часто гоняются за другими птицами из кормушки.

Голубые сойки давно стали частью массовой культуры. В некоторых легендах упоминается, что животное помогало создавать землю, принося кусочки грязи.В афроамериканском фольклоре голубая сойка иногда изображается как собиратель растопки, работающий на дьявола, помогающий разжигать костры преступного мира.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Голубые сойки часто являются талисманами спортивных команд, в том числе американских и канадских бейсбольных команд. Эйс — талисман команды Toronto Blue Jays.

Хотите нарисовать благородную голубую сойку? Это простое пошаговое руководство по рисованию животных покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Eastern Bluebird, Robin и Hummingbird.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию голубой сойки

Рисование Голубой сойки — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову птицы.

Рисунок Голубой сойки — шаг 2

2.Вытяните изогнутые линии вниз с каждой стороны круга. Это формирует шею птицы.

Рисование «Голубая сойка» — шаг 3

3. Используя серию изогнутых линий, нарисуйте треугольный клюв, перекрывающий исходный круг. Проведите линию по центру клюва, чтобы различить верхнюю и нижнюю части.

Рисование Голубой сойки — шаг 4

4. От макушки нарисуйте изогнутую линию. Соедините его с затылком, используя серию коротких перекрывающихся изогнутых линий.Это образует оперенный гребень.

Рисование голубой сойки — шаг 5

5. Используя серию изогнутых линий, нарисуйте крыло чуть ниже шеи. Обратите внимание, как линии сходятся в мягком месте на кончике.

Рисунок «Голубая сойка» — шаг 6

6. Сотрите направляющие линии, оставленные исходным кругом.

Рисунок «Голубая сойка» — шаг 7

7. Вытяните пару длинных изогнутых линий из-под крыла и сложите их вдвое. Позвольте загнутым назад частям встретиться посередине, образуя хвост.затем нарисуйте живот. Обратите внимание на два выступа возле хвоста. Это верхние части ног. Нарисуйте каждую ногу короткими линиями.

Рисунок голубой сойки — шаг 8

8. Детализируйте синюю сойку с ее характерным оперением. Для глаза нарисуйте последовательно три круга меньшего размера, один внутри другого. Затем, используя короткие неровные линии, заключите участки позади и перед глазами, а также линии на шее. Нарисуйте набор зубчатых линий поперек крыла и пару изогнутых линий под ним.Проведите изогнутую линию через хвост и нарисуйте живот серией коротких соединенных линий.

Рисунок голубой сойки — шаг 9

9. Обвяжите хвост изогнутыми линиями. Используйте дополнительные изогнутые линии, чтобы очертить ступни и ветку дерева.

Завершите рисунок «Голубая сойка»

Раскрасьте свою синюю сойку. Их спины ярко-синие, а животы белые. У них есть белые и черные отметины на крыльях и морде.

Готовы понаблюдать за птицами? Среди наших руководств по рисованию животных вы обнаружите, что пернатые птицы собираются вместе.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать птицу

Перед тем, как научиться рисовать птицу: несколько интересных фактов перед тем, как начать рисовать!

• Голубая сойка будет очень агрессивной, когда придет время защищать свою территорию.
• Они будут есть что угодно, включая насекомых и яйца.
• Преломление света на перьях создаст синий цвет.

Шаг 1

Хотите научиться рисовать мультяшную птицу? Почему бы не попробовать голубую сойку. У этих великолепных животных есть синий гребень на голове (1). Большая часть оперения белая, как и лицо и тело (4), но верхняя часть хвоста (6) и крылья (3) синие.

Обратите внимание, как голова обрамлена длинной черной линией. Клюв (2) черный и не очень длинный. Как и у большинства птиц, у них есть крошечные нежные лапки (5), черные у голубой сойки.

Шаг 2

Если мы посмотрим на формы, которые образуют синюю сойку, мы увидим, что большинство из них представляют собой треугольники и круги. Я считаю, что использование треугольников важно для эффективного рисования этой птицы.

Итак, чтобы нарисовать очень узнаваемую синюю сойку, мы должны сделать больший акцент на его гребне на голове, черных линиях на голове и, конечно же, добавить немного синего изредка.

Шаг 3

Выполните следующие простые шаги, чтобы начать рисовать свою первую синюю сойку.Посмотрите на первые два шага и обратите внимание на гребень и хвост. Они сделаны не из кругов, а из треугольников и грубых форм.

Даже на шаге 3 мы можем предположить, что эта птица не ваш типичный голубь. По мере продвижения углубляйтесь в мелкие детали, такие как черная линия головы, черное пятно и хвост.

Шаг 4

Последний шаг! Поиграйте с этими формами. Вы можете сделать свою птицу более реалистичной (4) или сделать ее более мультяшной (1) (3) (6). Голубую сойку нарисовать непросто.Но если вам удастся закрепить эти физические характеристики и поиграть с ними, вы сможете сказать всем, что теперь вы умеете рисовать птиц. 🙂

Вернуться к разделу «Как нарисовать животных из дикой природы»
Вернуться к разделу «Как нарисовать птицу, пример синей сойки» на главную страницу

---

---

---

---

Джей пыталась нарисовать свою собаку, а теперь люди хотят, чтобы она рисовала своих домашних животных

Необычайные художественные способности, страсть и вдохновение — вот составляющие, чтобы стать успешным художником. Однако один конкретный художник доказывает, что только вдохновение может создавать шедевры. Точно так же, как эти плоские собачьи каракули, которые сейчас вызывают фурор в социальных сетях. Художники, которые также являются владельцами домашних животных, часто используют своих домашних животных в качестве моделей для своих произведений искусства. Именно это и произошло с Джеем Картнером, художником, создавшим дудлы с плоскими собаками, которые настолько плохи, что они хороши.

Эти наброски могут выглядеть ужасно, и мы держим пари, что ваши дети дошкольного возраста могут рисовать даже лучше, чем эти.Но это не значит, что Джею не хватает великого художника. На самом деле, Джей рисует и рисует уже 25 лет, и у нее за плечами внушительное портфолио. Но как бы страстно он ни использовал ее художественный талант, у него просто не может получиться прорыва как художника. Джей также является счастливым владельцем трех борзых по имени Стэнли, Стюарт и Китти. Среди трех собак Стэнли самый тупой и часто делает неловкие движения и позы. Джей решил запечатлеть эти веселые позы и начал рисовать плоские собачьи дудлы с изображением Стэнли.Результаты рассмешили Джея, поэтому художник решил поделиться небрежными рисунками в Facebook и Instagram.

Знакомьтесь, Стэнли, тупой пес Джея

Стюарт и Стэнли

Китти взволнованно играет с шлепками, пока Стюарт и Стэнли наблюдают за происходящим.

Джей не ожидал, что люди отнесутся к ее наброскам серьезно. Кроме того, художник поделился ужасными рисунками, чтобы посмеяться над миром.Другими словами, Джей создал и поделился этими каракулями плоских собак просто для развлечения. Но оказалось, что многим понравился этот причудливый художественный стиль. Люди устали от серьезных вещей? Кажется вероятным. Это объясняет, почему люди предпочитают опекать комичные вещи. Сегодня этому миру больше всего нужен смех. Итак, люди склонны уделять больше внимания тому, что может пощекотать их забавные кости, а не тем, что может радовать их глаза.

«Я также думаю, что наш нынешний мир полон стрессов и негативных переживаний.Мне говорили, что мои каракули дают нечто вроде краткого побега от сокрушительной тяжести существования. Я понимаю, что мой стиль не для всех, и это нормально! Искусство субъективно! Я просто счастлив, что могу заставить людей улыбаться! », — делится Джей.

Эти дудлы с плоскими собачками становятся все более популярными в Интернете с каждым днем. Из-за его популярности люди часто спрашивают Джея, может ли он делать наброски их домашних животных. Итак, Джей решил принять заказы на заказ. Вы можете отправить ей сообщение через Facebook и Instagram, если хотите, чтобы она рисовала рисунки ваших питомцев.И это касается не только собак. Подойдут кошки, свиньи, лошади, хомяки, любые домашние животные.

Взгляните на некоторые плоские дудлы Джея, сделанные по заказу.

Вот что люди говорят об этих веселых плоских рисунках домашних животных

Источник: Facebook | Instagram

Первоклассник округа Джефферсон получает пожизненный пропуск на паром в конкурсе Kraken

Первоклассник округа Джефферсон Генри Норрис стал естественным победителем в губернаторском округе, имея пляж в качестве заднего двора и растущую признательность за чудеса соленых глубин.Конкурс Джея Инсли на рисование Кракена.

Kraken — это прозвище новой команды Национальной хоккейной лиги, которая собирается выйти на лед в Сиэтле. Climate Pledge Arena в 2021 году.

«Я живу на пляже, я всегда могу туда пойти», — сказал Норрис, который также построил свой собственный центр морских наук во время пляжных игр. Его мать, Кэти Норрис, отказалась предоставить свой адрес, чтобы защитить их частную жизнь.

«Большие раковины моллюсков и вообще обо всем, что вымывает на берегу», — сказал Норрис о том, что он показывает.«Иногда медузы, и я проделываю туннели для водорослей. Я сделал устройство для мытья рук из водорослей ».

Выиграв конкурс, 6-летний Норрис заработал приз, который он может оценить больше, когда вырастет: пожизненный абонемент на паромную переправу штата Вашингтон.

«В нашей семье мы шутили, что ему придется оставаться в Вашингтоне», — сказала его мама. «Это такой ценный приз. Сколько будет стоить билет на паром, когда ему исполнится 60? И он будет возможность использовать его на всех штат Вашингтон Паромы.”

Инсли объявил о победе Норриса в онлайн-видео, опубликованном Kraken.

Местный первоклассник выигрывает пожизненный пропуск на паром за свое «научное открытие» в конкурсе #SeaKraken «Найди и нарисуй» @ GovInslee. pic.twitter.com/JuxX4pTBDo

— Сиэтл Кракен (@NHLSeattle_) 15 октября 2020 г.

Научное открытие головоногих, отец-морской биолог и наблюдательная мама — все играли роли в конкурсе Норриса победа.

«В июле я смотрела пресс-конференцию губернатора, и это был тот же день, когда было объявлено имя Кракена», — сказала мама Норриса, Кэти Норрис.

«Он открыл пресс-конференцию, сказав, что первый ребенок, который найдет и нарисует Кракена, получит приз. За год до того, как мы промыли кальмаров Гумбольдта на пляже возле нашего дома, я сфотографировал и взял фотографию со своей страницы в Facebook, Генри сделал свой рисунок, а я посмотрел на пресс-секретаря Инсли и отправил его ».

Кракен попеременно изображается как гигантский осьминог с щупальцами или как морские звери, похожие на кальмаров, со склонностью к нападению на море. сосуды.

Инсли похвалил Норриса в видео, которое включает сцены, в которых Генри исследует пляж, обсуждает его появление «Кракена», его выигрышный рисунок и поездку по паромному маршруту Порт Таунсенд-Купевиль.

«Это удивительная вещь, которую мы хотели добиться. И я могу доложить вашингтонцам, что теперь это достигнуто », — сказал Инсли.

«Генри Норрис, молодой студент из округа Джефферсон, не только обнаружил этого Кракена, но и изобразил его на присланном мне рисунке. Мы ценим его таланты и таланты его отца, морского биолога, который помог в его великом открытии ».

Группа видеопроизводства, работающая на Kraken, посетила Генри и его семью и сняла сцены сентября.18. Они пришли с дарами.

«Они предоставили нам все виды продукции Kraken», — сказала Кэти Норрис. «Костюмы Кракена и кофейные кружки, а Генри получил маленькую хоккейную клюшку и хоккейную шайбу. и он играет с этим «.

Семья также немного посмотрела плей-офф Кубка Стэнли, познакомив нового болельщика команды с хоккеем, который также играет в футбол и катается на лошадях.

«Он очень рад присутствовать на игре Kraken, когда команда только начинает и может иметь фанатов на арене», — сказала Кэти Норрис.

«От команды еще не поступало предложений по билетам, но мы надеемся».

Что касается пожизненного пропуска на паром, семья почти сразу же опробовала его во время поездки в Эдмондс, наткнувшись на небольшую загвоздку.

«Это не сработало на обратном пути [при взимании платы за проезд], но мы думаем, что мы решили это с паромной системой», — сказал Норрис.

«Это не распространяется на машину и водителя, пока Генри не исполнится 16 лет. Тогда он сможет использовать его, добираясь до колледжа и обратно.И каждые три года ему придется повторно приходить в отдел и присылать фотографию для нового удостоверения личности ».

А Генри уже любит кататься на пароме, чтобы навестить бабушек и дедушек, которые живут на другой стороне Пьюджет-Саунда.

«Нам нравится стоять на носу лодки, и смотреть на все, что находится снаружи, действительно весело», — сказал Генри в видео.

У семьи будет еще один шанс использовать его новый приз, так как Кэти Норрис сообщила, что Аквариум Сиэтла обратился в пятницу днем ​​с просьбой запланировать экскурсию, чтобы увидеть гигантского тихоокеанского осьминога вблизи, среди других морских обитателей. животные.

________

Спортивный репортер Майкл Карман может связаться с 360-406-0674 или [электронная почта защищена] news.com.

Первоклассник округа Джефферсон Генри Норрис и его отец Чад дают интервью производственной группе Сиэтла Кракена после того, как Генри выиграл конкурс губернатора Джея Инсли по поиску и рисованию кракена в Салишском море. Норрис получил пожизненный пропуск на паромную систему штата Вашингтон и снаряжение от Seattle Kraken. (Кэти Норрис)

Первоклассник округа Джефферсон Генри Норрис снабжен микрофоном сотрудником видеопроизводства Сиэтл Кракен перед съемкой сцен в видео, в котором Норрис объявляется победителем пожизненного пропуска на паромной системе штата Вашингтон.(Кэти Норрис)

билетов Джея Лено все еще подводят черту, но движутся медленнее на шоу Sands Event Center

3 марта 2012 г.

Автор: Джон Дж. Мозер, , 17:29:38, 3 марта 2012 г.

Комик Джей Лено, возможно, и не Алан Джексон, но в пятницу он собрал очередь людей в кассу Sands Bethlehem Event Center, чтобы купить билеты на свое шоу, которое состоится 10 августа.

Джей Лено, шоу которого в Sands Bethlehem Event Center поступило в продажу в пятницу

Глубина очереди составляла всего около 25 человек — треть из 75 человек, стоявших в очереди к Beach Boys и моргнувших 182 билета в кассах центра мероприятий неделей ранее, и четверть из 100, стоявших в очереди к Алану Джексону. , Порка Молли и Пола Анка в первых продажах билетов в центре событий Февраль.17.

Также в пятницу в продаже были билеты на первую леди кантри-музыки Лоретту Линн 9 июня, джаз / поп-саксофонист Кенни Джи 21 июня и комика Боба Сагета 7 июля.

Но почти все стоявшие в очереди сказали, что пришли за билетами на Лено, давнего ведущего шоу NBC-TV «Вечернее шоу с Джеем Лено».

Барри Петрос из Нью-Триполи, который был первым в очереди, сказал, что ждал 2,5 часа открытия кассы, потому что пару лет назад видел Лено в Лас-Вегасе, и «это были два часа непрерывных шуток. .”

(Слева у стойки) Петрос (слева), Дон Фай и дочь Мелисса покупают билеты Sands Freiday

«Я смотрю его каждую ночь по телевизору», — сказал Петрос.

Он сказал, что это был первый раз, когда он когда-либо стоял в очереди за билетами, но после того, как он зашел в Интернет, чтобы купить билеты на шоу Пола Анки 27 мая и в итоге оказался в ряду 21 ^st , «Я хотел получить места получше» для Лено.

И он сделал. Он получил четыре места в первом ряду для него, его жены и пары, с которой они дружат.

Также билеты в первом ряду на Лено получали Мелисса Фай и ее отец, Дон, оба из Вифлеема, которые стояли в очереди за Петросом и стояли в очереди через полчаса после него.

Мелисса сказала, что стала фанаткой Лено, наблюдая за ним в «Вечернем шоу», когда она росла. Но Дон Фай сказал, что ему нравится, что Лено — автолюбитель.

Только когда человек восьмой в очереди, Карен Кинг из Вифлеема, кто-то в пятницу купил билеты не на Лено, а на другое выступление.

King купил два билета на Saget и тоже получил места в первом ряду.

«Мы видели Джея Лено много раз», — сказала она. «Джей Лено великолепен, но сегодня я покупаю для Боба Сагета».

Ей понравилось то, что Кинг смог достать такие билеты. «Я очень счастлива», — сказала она.

Но что ее больше всего радует, сказал Кинг, так это то, что поблизости находится Sands Event Center.

«Нам нравится этот центр», — сказала она. «Мы планируем приехать сюда на многие концерты».

Джеральд Р. Дайфер-младший, соучредитель центра мероприятий, сказал, что Кинг не единственный, кто поддерживает это мероприятие.

Дейфер сообщил, что в центре проведения мероприятий было продано более 300 билетов на Лено на предварительной продаже и более 200 билетов на Линн. Он сказал, что люди из Нью-Йорка звонили в центр с вопросами о концертах.

«Удивительный отклик, который мы получаем из-за пределов региона и из Пенсильвании», — сказал он.

Трекбэки

URL отслеживания для этой записи:
https: //www.typepad.com / services / trackback / 6a00d8341c4fe353ef01676354d9e6970b
Ниже перечислены ссылки на веб-журналы, в которых упоминается:
Билеты на Джей Лено все еще рисуют черту, но движутся медленнее на шоу Sands Event Center.

Оставить комментарий

Комментарии к этой записи были закрыты.

Как привлечь соек на задний двор

Сойки — красочные, умные птицы, которые могут развлекаться во дворе, а птицеводы на заднем дворе, которые предпринимают шаги для удовлетворения потребностей этих птиц, могут наслаждаться их выходками круглый год.Но каких соек можно ожидать у себя во дворе и чем их привлечь?

Почему люди любят сойки

Сойки являются членами семейства Corvidae , и эти врановые животные являются одними из самых ярких и умных птиц в мире. Они любопытны и даже демонстрируют навыки решения проблем, пытаясь найти лучшие источники пищи и защитить свои тайники от рейдеров. Они играют, даже преследуют или дразнят кошек и других хищников, и многие сойки являются достойными подражателями, часто имитируя крики ястребов, чтобы отвлечь других птиц, чтобы они могли воспользоваться путаницей.

В дополнение к их забавному поведению, красочное оперение соек делает их желанными дополнениями на многих задних дворах. Синий, зеленый, белый, коричневый и черный цвета являются наиболее распространенными, и у многих соек есть отчетливые гребни, перья или отметины, которые позволяют легко идентифицировать их даже начинающим птицеводам. Поскольку эти птицы обитают в большинстве своих ареалов круглый год, ими можно легко наслаждаться в любое время года, если сам двор удовлетворяет их основные потребности.

Различные сойки популярны в разных географических регионах: в восточной части Северной Америки голубые сойки являются наиболее распространенным видом, в то время как западные орнитологи любят западных кустарниковых соек, а сойки Стеллера — популярные гости на возвышенностях.Птицы Флориды могут наслаждаться эндемичной Флоридской кустарниковой сойкой, в то время как зеленая сойка является популярной целевой птицей для птицеловов, посещающих Техас или тропические регионы Мексики. У южноамериканских птицеловов есть выбор из множества крупных и красочных соек, в то время как орнитологи в Европе чаще всего видят евразийскую сойку.

Как привлечь их

Очень важно обеспечить сойкам пищу, воду, укрытие и места для гнездования, чтобы они чувствовали себя желанными гостями на заднем дворе.

• Еда: Еда — это способ завоевать лояльность любой птицы, а сойки наслаждаются множеством угощений.Орехи — особый фаворит, в том числе арахис целиком или без скорлупы. Сало, мучные черви, треснувшая кукуруза и семена подсолнечника — другие отличные варианты для привлечения соек, а натуральные источники пищи, такие как мелкие фрукты и ягоды — бузина, вишня, дикий виноград, ежевика и т. Д. — заставляют соек возвращаться снова и снова. Дуб и бук являются готовым источником орехов, равно как и сосны пиньон и другие крупные хвойные деревья. Поскольку сойки — певчие птицы крупных размеров, кормушки с большим лотком или платформой лучше всего подходят для кормления различной пищи, а кормушки с пружинными или сетчатыми кормушками — для орехов.
• Вода: Сойки не стесняются посещать кормушки, но и пить их тоже нужно. Купальни для птиц должны быть широкими и относительно глубокими, чтобы вместить этих крупных птиц, а движущаяся, плещущаяся или капающая вода может пробудить их любопытство шумом брызг и отражающимися каплями. Поскольку эти птицы остаются на своих ареалах круглый год, даже в северных районах, в зимние месяцы необходима подогреваемая ванна для птиц. В больших ваннах могут одновременно находиться несколько птиц, что полезно, когда сойки вместе посещают задний двор.
• Приют: Птицам нужны безопасные места для отдыха, а взрослые лиственные и хвойные деревья идеально подходят для укрытия соек. Деревья, которые могут выполнять двойную функцию в качестве естественных источников пищи, в том числе бук, дуб и гикори, являются одними из лучших вариантов, а ягодные кусты также станут прекрасным укрытием. Подобный зарослям ландшафт поможет сойкам чувствовать себя в безопасности, особенно если в защищенной нише есть место для кормления или источник воды для птиц.
• Места гнездования: Сойки не гнездятся в дуплах и не будут использовать скворечники, но те же деревья, которые обеспечивают хорошее укрытие, также могут быть хорошими местами для гнездования. Предоставление подходящего материала для гнездования, такого как небольшие веточки, палки и обрезки травы, может побудить сойки поселиться в них, и они могут воспользоваться преимуществами больших открытых гнездовых платформ. В идеале, основание платформы должно быть не менее 8 дюймов в квадрате для размещения больших гнезд этих птиц и растущих птенцов.

Другие советы

Сойки — одни из тех птиц, которых легче всего привлечь на задний двор, но они могут стесняться, когда впервые приходят в гости. Чтобы сойки чувствовали себя как дома:

• Оставьте подстилку из листьев для птиц, чтобы они могли добывать пищу и замаскировать свои осенние тайники, а сами тайники оставьте нетронутыми, чтобы птицы могли посещать их всю зиму.
• Выбирайте жареные несоленые орехи в кормушках для птиц, чтобы орехи не прорастали, но избегайте орехов со специями или приправами.Однако при необходимости перец или острые орехи могут отпугнуть белок.
• Избегайте подвешивания кормушек, которые могут раскачиваться или раскачиваться и причинять беспокойство этим тяжелым птицам. Вместо этого выбирайте фидеры на опоре или на земле, которые обеспечивают большую стабильность.
• Используйте перегородки и другие методы, чтобы сделать кормушки более устойчивыми к белкам, чтобы у птиц было достаточно еды, не конкурируя с прожорливыми белками.
• Регулярно наполняйте кормушки, чтобы сойки не пропустили корм — у них хорошие воспоминания, и они могут переходить в другие районы, если источник пищи исчезает.

Если они станут проблемой

Хотя наблюдать за сойками на заднем дворе может быть забавно, они могут быть хулиганскими птицами и не всегда приветствуются, когда они прогоняют других птиц или быстро опустошают кормушки и резко требуют больше еды. Сойки также могут убивать птенцов или есть яйца, а их выходки могут отпугнуть пугливые виды. Если сойки становятся проблемой, может быть эффективным предоставление зоны кормления только для соек вдали от других кормушек, а мелкие птицы могут наслаждаться кормушками, к которым сойки не имеют доступа.

Примите меры для защиты скворечников от хищников и используйте соответствующие размеры входных отверстий, чтобы защитить гнездящихся птиц от мародеров, и добавьте арахис в ежедневные порции, чтобы сойки распознали источник пищи, но не истощили ее быстро. Однако, если возникнет необходимость отпугнуть соек, удаление запасов еды на несколько дней может помочь им рассредоточиться, чтобы они не причиняли столько беспокойства на заднем дворе.

Сойки могут быть одними из самых интересных птиц на заднем дворе, и с правильной пищей, водой, укрытием и местами для гнездования их также может быть одним из самых простых способов привлечь — почти слишком легко.Птицы на заднем дворе, которые понимают поведение и потребности сойки, могут наслаждаться ими круглый год, не доставляя неудобств другим гостям заднего двора.

.

Карандаш Prismacolor Premier — PC943, цвет Жженая охра — Burnt Ochre — Prismastore

Описание

Изобрази с лучшей стороны и привнеси мягкости в любую иллюстрацию или арт-проект с помощью цветных карандашей Prismacolor Premier с мягким стержнем. Цветные карандаши Prismacolor выделяющяются кремовыми стержнями, отличный выбор художника для смешивания, затенение и наслаивания оттенков в вашей работе. Карандаши Prismacolor имеют пигменты непревзойденного качества и стержни их достаточно прочны для заточки до острия, что создает аккуратную точку. Это означает, что вы можете легко переключаться между энергичными линиями, деликатными сочетаниями и шелковистыми затенениями.

Цветные карандаши Prismacolor Premier

Качественные цветные карандаши для художников

Воплоти в жизнь свое художественное виденье с качественными цветными карандаши Prismacolor Premier! Ваши иллюстрации и эскизы будут готовы к яркому началу. Цветные карандаши выделяющиеся кремовыми стержнями, отличный выбор художника для смешивания, затенение и наслаивания в вашей работе. В тоже время, цветные карандаши Prismacolor Premier обладают пигментами непревзойденного качества и толстым прочными стержнями. Это дает вам возможность легко переключаться между сильными линиями, деликатными сочетаниями и гладкими тенями.

• Мягкий стержень идеален для теней и затенения
• Светостойкие пигменты
• Плавное, равномерное нанесения цвета
• Толстые и прочные карандаши, устойчивые к перелому

О Prismacolor

На протяжении более 75 лет Prismacolor задает стандарт для художественных инструментов непревзойденного качества. Используя только самые лучшие материалы, а прямое сотрудничество с художниками позволяет предвосхищать развивающиеся потребности. Среди ассортимента Prismacolor есть все инструменты, нужные художникам для безукоризненного завершения любого проекта. От цветных карандашей до художественных маркеров и пастелей, Prismacolor помогает художникам выразить свои безграничное воображение.

Prismacolor Premier

Творения оживают с Prismacolor. Благодаря вдохновляющим цветам и пигментам непревзойденного качества, вы можете выразить себя в искусстве, в его чистейшем виде.

Мягкий стержень для гладкого нанесения

Стержни одновременно мягкие и плотные, что дает вам непревзойденное сочетание гладкого нанесения цвета и уменьшенной возможности поломки.

Превосходное смешивание и затенение

Легко сочетать цвета, создавать уникальные оттенки соответствующие вашему воображению.

Яркие насыщенные пигменты

Естественные оттенки, с стойкими пигментами, вы будете иметь правильный для завершения вашего рисунка.

Взрослые любят раскраски

Наслаждайтесь часами спокойствия и творческого удовольствия с набором, подходящим для взрослых раскрасок, он поможет вам наполнить каждую деталь нужным и правильным цветом.

Акварельный карандаш №65 Жженая охра, Белые Ночи

Выберите категорию:

Все Алкогольные чернила PentArt Алмазная мозаика » Алмазная мозаика на холсте 40*50 » Алмазная мозаика на холсте 30*40 Акварельные краски и карандаши » Акварельные карандаши »» Акварельный карандаш Marino Cretacolor »» Акварельные карандаши Белые Ночи »» Наборы акварельных карандашей » В кюветах »» Van Gogh акварель »» Белые Ночи » В тубах » Наборы акварели » Вспомогательные товары для акварели » Пеналы для акварели Акриловые краски » Гамма акрил » Арт Гамма » Ладога акрил (Россия СПб) »» Ладога акрил 46 мл »» Ладога акрил 100 мл »» Ладога акрил 220 мл »» Ладога акрил 500 мл » Таир акрил »» Акрил — Арт »» Хобби DeLux » Decola акрил (Россия СПб) »» Глянцевые »» Матовые »» Флуоресцентные »» Интерферирующий » Мастер Класс акрил » Наборы акрила » Акриловые маркеры Бумага » Альбомы и скетчбуки »» Для акварели »» Для графики »» Для маркеров »» Для масляных/акриловых красок » Бумага форматная и картон Вспомогательные товары для живописи » Лаки »» Акриловые лаки »» Лаки для масляной живописи »» Лаки на смоляной основе »» Фиксатив для графики » Акриловый медиум » Разбавители для масляной живописи » Вспомогательные товары для акрила » Манекены (гестальта) » Мастихины »» Гамма мастихин »» Сонет мастихин »» Сонет мастихин (не крашенная ручка) »» Наборы мастихинов » Масленки » Поролоновые валики и кисти » Палитры » Грунты и проклейки » Разное вспомагательное Выжигание по дереву Гуашевые краски » Мастер Класс гуашь 40 мл » Мастер Класс гуашь 100 мл » Мастер Класс гуашь 220мл » Гуашь Гамма » Сонет гуашь 40 мл » Сонет гуашь 100 мл » Наборы гуаши » Флуоресцентная гуашь » Перламутровая и металлик гуашь » Гуашь Луч Декоративные краски » Создание жемчужин » Морилка для дерева » Эффект зеркала Декупаж и кракелюр » Карты рисовые А3 Craft premier » Карты рисовые Love2Art и Renkalik » Карты бумажные » Салфетки для декупажа » Деревянные заготовки » Кракелюр » Медиумы и лаки » Деревянные надписи рамки топперы Золочение » Золочение красками »» Ладога металлик »» Таир металлик »» Decola металлик » Поталь » Патина и Воск » Вспомогательные товары для золочения Каллиграфия » Перья и кисти » Тушь Квиллинг » Бумага для квиллинга »» Однотонные »»» Однотонные 3 мм »»» Однотонные 5 мм »» Миксы »»» Микс 3 мм »»» Микс 5 мм »»» Микс 7 мм » Наборы для квиллинга » Инструменты для квиллинга Краска в аэрозоли » Краска в аэрозоли Arton » Краска в аэрозоли Aim. One » Арт-спрей Decola Кисти » Белка »» Roubloff белка »»» Белка натуральная Roubloff »»» Белка МИКС Roubloff »»» Имитация белки Roubloff »» Sonnet белка »» Гамма белка »» Berlingo белка » Колонок »» Roubloff колонок »»» Натуральный колонок (укороченный ворс) Roubloff »»» Колонок МИКС Roubloff »»» Натуральный колонок Roubloff »» Гамма колонок » Синтетика »» Roubloff синтетка »»» Кисть круглая синтетика Roubloff »»» Кисть плоская синтетика Roubloff »»» Кисть овальная синтетика Roubloff »»» Кисть скошенная синтетика Roubloff »»» Синтетика под щетину Roubloff »»» Фигурные кисти синтетика Roubloff »» Sonnet синтетика »» Любительская серия синтетика »»» Кисть круглая синтетика АртАвангард »»» Кисть плоская синтетика АртАвангард »»» Кисть овальная синтетика АртАвангард »»» Кисть скошенная синтетика АртАвангард » Щетина »» Roubloff щетина »» Sonnet щетина »» Альбатрос »» Любительская серия щетина » Пони » Кисти с резервуаром » Наборы кистей Клеевые материалы Краски для лица и тела » В ассортименте TAG » В ассортименте Snazaroo » Наборы аквагрима Литература Масляные краски » Van Gogh масло » Арт Гамма масло » Серия Мастер класс масло » Серия Ладога масло »» Ладога 46 мл масло »» Ладога 120 мл масло » Серия Сонет масло » Наборы масляных красок Материалы для резки Материалы для графики » Графит »» Faber-Castell »» Koh-i-Noor »» Сонет » Мягкий материал »» Сангина »» Сепия »» Соус »» Уголь »» Другое » Цветные карандаши »» Цветной карандаш Karmina Cretacolor »» Цветной карандаш Мастер Класс »» Наборы цветных карандашей » Гелевые ручки » Цанговые карандаши » Ластики » Разное для графики » Наборы для графики Материалы для декора » Гофрированная бумага Cartotecnica Rossi 180г/м2 » Крепированная бумага Folia 32г/м2 » Декоративное покрытие Войлинг » Трафареты »» Трафарет Новый Год »» Трафарет 22*31 см Event »» Трафарет 11,5*16,5 см »» Трафарет 22*31 см Сонет »» Трафарет 10*25 см » Рафия » Сизаль » Глиттер (блестки) » Цветной песок » Пенопластовые заготовки » Маски » Магниты » Фурнитура для деревянных изделий » Часовые механизмы Материалы для скульптуры » Глина пластилин гипс » Стеки Материалы по стеклу и керамике » Витражные краски »» Marabu витраж »»» На водной основе »»» На лаковой основе »» Decola витраж »» Наборы витражных красок » Краски по стеклу и керамике »» Декола по стеклу »» Наборы по стеклу » Контуры по стеклу и керамике »» Контуры по стеклу и керамике DecArt »» Контуры по стеклу и керамикеТаир »» Контуры по стеклу и керамике Decola »» Наборы контуров по стеклу » Контурные пасты и медиум » Маркеры по керамике Мозаика Мольберты и этюдники » Мольберты » Этюдные ящики Наглядные пособия из гипса Оригами Пастель » Наборы масляной пастели » Наборы художественной пастели » В карандаше »» CRETACOLOR FINE ART PASTEL »» Derwent »» Наборы пастельных карандашей » Пастель поштучно MUNGYO »» Масляная пастель »» Сухая пастель » Пастельная бумага »» В листах 21х29 Lana (Франция) »» В листах 50х65см Lana (Франция) »» Наборы пастельной бумаги Пасты гели муссы » Текстурная (рельефная) паста » Акриловый мусс Decola » Гель-паста Decola » Моделирующий гель Пигмент и пудра металлизированная Полимерная глина(пластика) » Fimo »» Professional Doll Art »» Professional »» Soft »» Effect »» EFAPLAST » Сонет пластика »» Классические цвета »» Флуоресцентная »» Металлики »» Наборы » JOVI » Artifact » Эпоксидная смола » Инструменты для пластики Планшеты, подрамники » Планшеты » Модульные подрамники Раскраски по номерам 40*50 Резьба по дереву, линолеуму » Стамески и ножы » Наборы для резьбы Роспись по ткани » Батик »» Декола по шелку »» Резерв по шелку »» Наборы по шелку » Краски по ткани »» Декола по ткани »»» Классические цвета по ткани »»» Флуоресцентные по ткани »»» Наборы по ткани » Краска для окрашивания ткани »» для окрашивания ткани Россия »» для окрашивания ткани Marabu » Контуры по ткани »» Таир контуры по ткани »» Наборы контуров по ткани Маркер по ткани Светящиеся краски (люминесцентные) » Универсальные Скетчинг » Художественные маркеры »» Художественные маркеры SKETCHMARKER »» Художественные маркеры Сонет »» Художественные маркеры Winsor & Newton »» Художественные маркеры Brush LePlume Marvy »» Художественные маркеры Brush Be Creative »» Художественные маркеры Be Creative »» Акварельные маркеры Artist Brush Marvy »» Наборы маркеров » Капиллярные ручки »» Линеры Сонет »» Линеры Sacura Color »» Наборы капиллярных ручек Скрапбукинг » Аксессуары »» Декоративные уголки »» Декоративные брадсы и анкеры »» Декоративные пуговки »» Декоративные элементы скрап »» Камеи и объемные фигурки »» Пайетки »» Перья »» Скрепки и прищепки »» Стеклянные бутылочки »» Стразы и полужемчуг »» Чипборды теги карточки » Атласные ленты »» Ленты 6мм »» Ленты 12мм »» Ленты 25мм »» Ленты 50мм »» Наборы лент » Заготовки для альбомов »» Заготовки для альбомов »» Кольца для альбомов » Инструменты для скрапбукинга » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Фигурные дыроколы »» Фигурные дыроколы 16 мм »» Фигурные дыроколы 25 мм »» Фигурные дыроколы 37 мм »» Дыроколы края »» Дыроколы угла » Фотокартон » Штампы силиконовые » Эмбоссинг Сумки папки пеналы Темперные краски Товары для детского творчества » Акриловые краски » Гуашевые краски » Цветные карандаши » Акварельные краски » Вспомогательные товары » Мелки » Фломастеры » Лепка »» Пластилин »» Тесто »» Пластика » Наборы для творчества Фелтинг(валяние) » Шерсть для валяния » Фетр »» Фетр мягкий 1мм А4 »» Фетр жесткий 1мм А4 »» Фетр 1мм 30*45 »» Фетр 3,5мм 30*45 » Инструменты для фелтинга Флористика » Иранский фоамиран 1мм » Корейский фоамиран 0. 6мм » Зефирный фоамиран 1мм » Глиттерный фоамиран 2мм » Двухсторонние молды и вайнеры » Флористическая лента » Стеки для флористики » Тычинки » Молды » Каттеры (формы) » Вспомогательные материалы для флористики Фурнитура для бижутерии » Зажимы и держатели лент » Основа для ободка » Бусины » Держатель для кулона » Разделитель бусин » Рамочки для бусин » Маскировщики узла » Основа для запонки » Защита от перетирания тросика » Концевики » Основа для брелка » Соединительные кольца » Коннекторы » Пины и штифты » Застежки » Рамочки » Основы для брошей » Шапочки для бусин » Бейлы » Тоглы » Основы для заколок » Основы для серег » Основы для колец » Подвески металлические Холсты » грунтованный картон (акриловый грунт) » холст для акварели » в рулоне » на картоне » на подрамнике 100%лен » на подрамнике 100%хлопок » круглые и овальные холсты Художественная чеканка Эбру — Рисование по воде » DecArt Эбру » Marabu Мраморирование НОВЫЙ ГОД » Декоративные элементы » Заготовки » Ленты » Разное » Топсы брадсы пуговки » Чипборды и теги » Штампы

Производитель:

ВсеНевская палитраГаммаТаирRoubloffKoh-i-noorFaber CastellFabrianoVan GoghMungyoЛилия ХолдингLanaFoliaMarvyDecolaЛучSnazarooBGАльбатросBerlingoSennelierRoyal TalensSM-LT ArtViva DecorDecArtPentartMarabuTAGCartotecnica RossiCraft PremierMr CarvingFimoArtifactJoviMakin`s ClayТроицкая камвольная фабрикаGammaCretacolorDerwentТатьянкаCrownSakuraВельможаMazari

Белые, желтые и синие пигменты

Одни из наиболее популярных пигментов используемых в строительстве – это белые пигменты, такие как белила, известь и мел. Используются для окрашивания как наружных, так и внутренних поверхностей, при этом самым популярным считается известь. В первую очередь, известь гасится, затем смешивается с сухими бесцветными красками, которые не будут менять цвет, такими как умбра, сурик, охра, окись хрома, жженая кость. Гасится известь водой в соотношении три к одному. Краска изготавливается с помощью добавления в известь воды, в итоговом виде напоминает молоко.

Белые пигменты чаще всего бывают в двух оттенках – это белый с желтизной и сероватый белый. Изначально мел может быть как молотым, так и в комках, в связи, с чем различают всего несколько сортов. Для побелки рекомендуется использовать тонкомолотый отмученный мел, его можно получить практически из любого мела, получают его, заливая водой в соотношении три к одному, затем тщательно перемешивают и в конце процеживают. С помощью побелки, можно скрыть следы электромонтажа и прокладки медного силового кабеля. 

В дальнейшем, после слива воды, полученную массу оставляют для отстоя, спустя какое-то время мел осядет, затем снова сливают воду. Оставшуюся часть, а это приблизительно половина, тщательно высушивают, потом снова толкут и просеивают. Если брать белила, то их получают в результате перемола литопона, титановых руд, либо прокаленного металлического цинка или углекислого свинца. Эти краски чаще всего используются для изготовления шпаклевок и реже для масляных красок. В зависимости от используемого исходного материала различается и укрывистость белил. Так титановые белила обладают укрывистостью порядка 70 г/м2, цинковые — 100 г/м2, литопоновые – 120 г/м2, свинцовые 250 г/м2. 

Крона и охра – желтые пигменты, так охра представляет из себя краску желтого цвета нескольких оттенков, имея при этом достаточно высокий уровень устойчивости. Чернядь или жженая охра – это нагретая охра на огне, обладает красно-коричневым цветом с укрывистостью 80 г/м2, значительно большей укрывистостью обладают кроны – это порядка 170 г/м2. Желтые пигменты в своих оттенках имеют спектр от легкого лимонного до насыщенного оранжевого.

Глазурь и ультрамарин – синие пигменты. Синька или ультрамарин обладают, чаще синим и реже зеленым цветом, с укрывистостью 50 г/м2. Распространен ультрамарин в составе из извести, и меловых окрасочных составах. Другой распространенный синий пигмент – это лазурь, представляет из себя насыщенный синий цвет, используется как в масляных, так и в эмалевых красках. В случае прямых солнечных лучей, лазурь начинает тускнеть со временем, чтобы избежать этого, следует добавлять сажу в небольших количествах – это способствует качественному усилению цвета. Укрывистость лазури составляет до 60 г/м2.

%d0%9e%d1%85%d1%80%d0%b0 на турецкий — Русский-Турецкий

Когда в 80-х годах люди якудзы увидели, как легко брать ссуды и «делать» деньги, они создали компании и занялись операциями с недвижимым имуществом и куплей-продажей акций.

Yakuza 80’li yıllarda kredi almanın ve bu sayede para kazanmanın ne kadar kolay olduğunu fark edince, firmalar kurdu; gayrimenkul ve hisse senedi spekülasyonu işine atıldı.

jw2019

Да что ты понимаешь, в 80-ых это движение было пределом мечтаний любого мужика.

Bu hareket 80‘lerde beni bitirirdi.

OpenSubtitles2018.v3

Через 4 года предполагаемая капитализация достигнет 80 миллиардов долларов.

Dört sene içinde, 80 milyar doların üstünde olacağı tahmin ediliyor.

ted2019

Итак, в США с появлением лечения в середине 1990- х годов число ВИЧ- инфицированных детей снизилось на 80%.

Amerika’daki…… 1990 ́ların ortalarında ki tedavilerin ilerleyişinden bu yana…… HIV enfeksiyonlu çocukların sayısında…… yüzde 80 ́lik bir düşüş var.

QED

Давид, всем сердцем веря, что Иегова проявит милосердие к тем, кто раскаивается, сказал: «Ты, Господи, благ и милосерд» (Псалом 85:5).

(Mezmur 32:5; 103:3) Davud, Yehova’nın tövbekâr kimselere merhamet göstermeye istekli olduğuna tam imanla, “ya Rab, iyisin, ve bağışlıyan sensin” dedi. —Mezmur 86:5.

jw2019

Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.

Kuzey Vietnam ile Güney Vietnam arasındaki DMZ (askerden arındırılmış bölge)’den, Da Nang kentinin yaklaşık 80 kilometre güneyine dek olan bölgeden sorumluyduk.

jw2019

Это клональная колония осинообразного тополя, растущего в Юте, ему буквально 80 тысяч лет.

Bu da Utah’da bulunan 80, 000 yıllık eşeysiz çoğalan titrek kavak kolonisi.

QED

Я оставил тебе 80 кг зерна.

Size 10 şinik ayırdım.

OpenSubtitles2018.v3

Мы облетим эти два пульсара на минимальном расстоянии в 80 миллионов километров.

İki pulsarı minimum 80 milyon km mesafeden çembere aldık.

OpenSubtitles2018.v3

Девочки, мне уже почти 80.

Kızlar, neredeyse 80 yaşındayım.

OpenSubtitles2018.v3

Так что, можно сказать, я уже 85 лет курю.

Yani 85 yıldır puro içtiğim söylenebilir.

OpenSubtitles2018.v3

К концу лета 1863 года в полку осталось всего 85 человек.

Ocak 1865’e gelindiğinde hayatta kalan Çerkeslerin sayısı sadece 300 kişi idi.

WikiMatrix

И потому что оставшиеся 80% были все-равно раз в сто больше того, что вы получили бы при разводе.

Kalan% 80 boşanmadan sonra alacağınız paranın yüzlerce misliydi.

OpenSubtitles2018.v3

У одной женщины 80-ти лет в детстве было видение.

80’li yaşlarında bir bayan çoçuk gözünden bir görüntü gördü.

OpenSubtitles2018.v3

80-проводные кабели, введённые для UDMA4, лишены указанных недостатков.

80 telli kablolar UDMA4 ile kullanılmak için çıktıklarında bu detaylar değişti.

WikiMatrix

И типа, IQ у этого парня был сколько, 80?

Üstelik adamın zeka seviyesi 80 falan.

OpenSubtitles2018.v3

Среднемесячная же заработная плата в этом районе составляет лишь около 80 долларов!

Bu bölgede aylık ortalama ücret yaklaşık 80 dolardır!

jw2019

Мы говорим здесь о волне высотой в 80 метров.

Seksen metrelik devasa bir dalgadan bahsediyoruz!

OpenSubtitles2018.v3

Это шоу слишком прекрасно для 80 мест.

Bu şov 80 sandalye için çok iyi.

OpenSubtitles2018.v3

Авраму уже 85 лет, и его жена Сара, все еще бездетная, дает ему свою служанку, египтянку Агарь, чтобы та родила ему ребенка.

Abram 85 yaşındayken, hâlâ çocuksuz olan karısı Saray, Abram çocuk sahibi olsun diye Mısırlı hizmetçisi Hacer’i ona eş olarak verir.

jw2019

Ориентировочная стоимость центра составляет 80 млн. $.

Merkezin tahmini maliyeti 80 milyon dolardır.

WikiMatrix

У аутистов уровень безработицы достигает 85%.

Otizmlilerin işsiz kalma oranı% 85.

OpenSubtitles2018.v3

Обследование выявило 85% — ю вероятность наличия синдрома Патау.

İncelemeler% 85 olasılıkla Patau sendromu tespit etti.

OpenSubtitles2018.v3

Я родилась в Корее — родине кимчи, выросла в Аргентине, где я съела так много стейков, что сама стала коровой на 80%. Я получила образование в США, где пристрастилась к арахисовому маслу.

Kimchi diyarı olan Kore’de doğmuştum, yüzde 80’imin inek olmasına sebep olacak kadar fazla biftek yediğim Arjantin’de büyüdüm, ve fıstık ezmesine bağımlı hale geldiğim Amerika’da eğitim aldım.

ted2019

В составленном Калифорнийским университетом (Сан-Франциско) списке самых кассовых фильмов, снятых в период с 1991 по 1996 год, 80 процентов главных героев-мужчин курят.

San Francisco’daki California Üniversitesi’nin 1991 ve 1996 yılları arasında en fazla hasılat yapan filmlerle ilgili bir araştırmasında, başrolde oynayan erkeklerin yüzde 80’inin sigara içen karakterleri canlandırdığı görüldü.

jw2019

%d0%be%d1%85%d1%80%d0%b0 на финский — Русский-Финский

Ну, в то время, мы говорим о 80-х, в то время это было модно.

Tuollaiset olivat 80-luvulla muotia.

OpenSubtitles2018.v3

Когда в 80-х годах люди якудзы увидели, как легко брать ссуды и «делать» деньги, они создали компании и занялись операциями с недвижимым имуществом и куплей-продажей акций.

Kun jakuza näki, miten helppoa sen oli lainata ja ansaita rahaa 1980-luvulla, se perusti liikeyrityksiä ja heittäytyi mukaan kiinteistö- ja osakekeinotteluun.

jw2019

Обычно проводят связь между этим древним городом и современной Газой (Газза, Азза), расположенной примерно в 80 км к З.-Ю.-З. от Иерусалима.

Muinainen kaupunki yhdistetään yleensä nykyiseen Gazaan (Ghazze; ʽAzza), joka sijaitsee n. 80 km Jerusalemista länsilounaaseen.

jw2019

Давид, всем сердцем веря, что Иегова проявит милосердие к тем, кто раскаивается, сказал: «Ты, Господи, благ и милосерд» (Псалом 85:5).

Daavid luotti täydellisesti Jehovan halukkuuteen osoittaa armoa katuville ja sanoi: ”Sinä, oi Jehova, olet hyvä ja altis antamaan anteeksi.” (Psalmit 86: 5.)

jw2019

Сегодня он фонтанирует в среднем через каждые 80 минут.

Nykyään se purkautuu keskimäärin 80 minuutin välein.

jw2019

Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.

Vastasimme alueesta, joka ulottui Pohjois- ja Etelä-Vietnamin väliseltä demilitarisoidulta vyöhykkeeltä noin 80 kilometrin päähän Da Nangista etelään.

jw2019

Девочки, мне уже почти 80.

OpenSubtitles2018.v3

Так что, можно сказать, я уже 85 лет курю.

Voin siis kai sanoa, että olen polttanut 85 vuotta

OpenSubtitles2018.v3

И потому что оставшиеся 80% были все-равно раз в сто больше того, что вы получили бы при разводе.

Loput 80 prosenttia — oli noin sata kertaa enemmän kuin olisitte saanut avioerossa.

OpenSubtitles2018.v3

И типа, IQ у этого парня был сколько, 80?

Ja kaverin älykkyysosamäärä oli 80 tai jotain, eikö?

OpenSubtitles2018.v3

Среднемесячная же заработная плата в этом районе составляет лишь около 80 долларов!

Keskimääräinen kuukausipalkka on tällä alueella noin 400 markkaa!

jw2019

Лично мне – 85» («Остановитесь и познайте, что Я – Бог» [Божественный час СЦО, 4 мая 2014 г.]; broadcasts.lds.org).

Minä olen 85-vuotias.” (”Olkaa levollisia ja tietäkää, että minä olen Jumala”, kirkon koululaitoksen hartaustilaisuus, 4. toukokuuta 2014; broadcasts.lds.org.)

LDS

Мы говорим здесь о волне высотой в 80 метров.

Puhun 80-metrisestä aallosta.

OpenSubtitles2018.v3

Это шоу слишком прекрасно для 80 мест.

OpenSubtitles2018.v3

В 85-м, после колледжа.

Vuonna 1985, suoraan collegesta.

OpenSubtitles2018.v3

Нам нужно трудиться вместе с 80 тысячами ныне призванных миссионеров.

Meidän täytyy työskennellä yhdessä niiden 80 000 lähetyssaarnaajamme kanssa, jotka nykyään palvelevat.

LDS

Однако торонтская газета «Глоб энд мейл» замечает: «В 80 процентах случаев одна или больше групп общества (включая друзей или сотрудников преступника по работе, семьи жертв, других детей, а также некоторых жертв) отрицали или приуменьшали случившееся».

Torontossa ilmestyvässä The Globe and Mail -sanomalehdessä todetaan kuitenkin: ”80 prosentissa tapauksista yksi tai useampi yhteisön sektoreista (hyväksikäyttäjän ystävät tai työtoverit, uhrien lähisukulaiset, muut lapset ja jotkut uhrit mukaan luettuina) ei ollut ottanut todesta hyväksikäyttöä tai oli vähätellyt sitä.”

jw2019

Во всем мире Свидетели Иеговы стали „сильным народом“. Их объединенное всемирное собрание по численности превосходит население не менее 80 отдельно взятых государств мира».

Koko maailmassa Jehovan todistajista on tullut ’väkevä kansakunta’, yhdistetty maailmanlaajuinen seurakunta, jonka väkiluku ylittää ainakin 80 itsenäisen kansakunnan väkiluvun.”

jw2019

Авраму уже 85 лет, и его жена Сара, все еще бездетная, дает ему свою служанку, египтянку Агарь, чтобы та родила ему ребенка.

Kun Abram on 85 vuoden ikäinen, hänen vaimonsa Saarai, joka on yhä lapseton, antaa hänelle egyptiläisen palvelijattarensa Haagarin, jotta Abram saisi lapsen hänestä.

jw2019

Матчи камоги проводятся на площадках длиной 130—145 метров и шириной 80—90 метров (немного больше, чем футбольное поле).

Camogie-ottelut pelataan 130–145 metrin mittaisilla kentillä, jotka ovat 80–90 metriä leveitä, eli hieman suurempia kuin jalkapallokentät.

WikiMatrix

Обследование выявило 85% — ю вероятность наличия синдрома Патау.

Pataun oireyhtymän riski on 85 prosenttia.

OpenSubtitles2018.v3

Вирулентность этого вируса необычайно высока — смертность составляет 80 процентов».

Se on poikkeuksellisen pahanlaatuinen: tartunnan saaneista kuolee peräti 80 prosenttia.”

jw2019

В составленном Калифорнийским университетом (Сан-Франциско) списке самых кассовых фильмов, снятых в период с 1991 по 1996 год, 80 процентов главных героев-мужчин курят.

Kun San Franciscossa toimiva Kalifornian yliopisto tutki suurimmat kassatulot tuottaneita elokuvia vuosilta 1991–96, kävi ilmi, että 80 prosenttia niiden miespäähenkilöistä tupakoi.

jw2019

В большинстве стран более 80 процентов опрошенных сказали, что вера в Бога делает человека лучше, а среди британцев это число составило лишь 56 процентов.

Useimmissa maissa yli 80 prosenttia sanoi, että usko Jumalaan vaikuttaa ihmiseen myönteisesti, mutta vain 56 prosenttia briteistä oli tätä mieltä.

jw2019

3 Моисею было 80 лет.

jw2019

Burnt Ochre (Orange) Цветной песок с цветочным рисунком Художественный материал # FL26

Цветовые акценты для террариумов

Изготовленные из чистого измельченного полевого шпата, цветные художественные материалы из песка с цветочным рисунком представляют собой красочные, экологически чистые наполнители и субстраты.
Что вы создадите?

Охра жженая (оранжевая) Цветной песок

Грубый, роскошный песчаный материал цвета авокадо прекрасно сочетается в качестве субстрата для суккулентных и воздушных террариумов.
Популярно для украшения специальных мероприятий, акцентов домашнего декора, рекламных дисплеев, наполнителей для цветочных ваз и общественных мероприятий, таких как вечеринки в саду или вечера растений.
Создавайте пейзажи и сезонные эффекты для витрин, презентаций продуктов и фотосессий, а также художественных сувениров.
Миллионы зерен предоставляют столько же возможностей, используя цветной песок, предлагая обширную палитру песочных цветов, с которой вы действительно можете создать что угодно.

Все начинается с песчинки:

Цветочный цветной песок изготовлен из 100% натурального чистого чистого песка. Все предметы из песка не содержат следующих ингредиентов:

• кремнезем кристаллический
• кристалл кварца
• ракушки
• Асбест любые формы
• Пшеница или глютен в любой форме
• орехи любой формы; арахис, древесные орехи и т. д.

Вопросы? Пожалуйста, проверьте нашу страницу часто задаваемых вопросов для получения дополнительной информации.

Сколько песка мне нужно?

Хотите узнать, сколько песка нужно для заполнения прямоугольной или шестиугольной емкости, театральной сцены или круглой вазы?

Дополнительная информация

Sandtastik Floral Coloured Sand, 10 фунтов (4.5 кг) Ящик, Охра жженая

перейти к содержанию

• Быстрый заказ
• Мой аккаунт
• Корзина

Français Быстрый заказ Войти Корзина

org/BreadcrumbList»>
1. Дом
2. > Офисные принадлежности
3. > Образование
4. > Искусства и ремесла
5. > Песочное Искусство
6. > Sandtastik Цветочный цветной песок, 10 фунтов (4.5 кг) Коробка, Охра жженая

]]]]]]>]]]]>]]>

Faber-Castell Polychromos — Burnt Ocher # 187

Ваш заказ отправлен из Art & Frame of Sarasota в Сарасоте, Флорида 34236.

Сколько будет стоить моя доставка быть?

Когда вы помещаете товары, которые хотите приобрести, в корзину, стоимость доставки будет рассчитана на странице корзины. Вы также можете нажать на значок? рядом с полем «Доставка» в корзине, введите свой штат и почтовый индекс, и будет рассчитана самая низкая стоимость доставки.Вам не нужно будет вводить номер своей кредитной карты, чтобы узнать стоимость доставки. Пожалуйста, позвоните по телефону 800-393-4278 или напишите по адресу [email protected], если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы. in2art оставляет за собой право изменить способ доставки, когда это необходимо, чтобы ваша посылка была доставлена ​​в наилучшем состоянии.

Политика бесплатной доставки: Если ваш заказ соответствует требованиям для бесплатной доставки и один или несколько товаров отсутствуют на складе, ваш заказ будет отправлен после его завершения. Если вы хотите, чтобы заказ был доставлен частично, вы должны оплатить стоимость второй доставки.Исключения будут сделаны на усмотрение in2art.com.

Когда вы отправите мой заказ?

Пожалуйста, дайте от 1 до 5 рабочих дней на обработку в дополнение к выбранному времени доставки. Пожалуйста, позвоните по телефону 800-393-4278 или напишите нам по адресу [email protected] с любыми особыми требованиями, которые могут у вас возникнуть. Как только ваш заказ будет отправлен, вы должны получить информацию для отслеживания (если вы указали точный адрес электронной почты) к концу дня.

Ускоренная доставка: Если вы выбираете ускоренную доставку, вы должны позвонить, чтобы узнать о ее наличии, чтобы убедиться, что ваш заказ будет отправлен в этот рабочий день, а ваш заказ должен быть получен до 14:00 по восточному стандартному времени.

Нет на складе и не заказанных товаров:

Могут быть случаи, когда товар может отсутствовать на складе. Мы немедленно свяжемся с вами, если это произойдет.

В зависимости от заказа, мы вернем вам деньги за товар, отсутствующий на складе, или задержим заказ до тех пор, пока он не будет отправлен в готовом виде.

Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как будет доставлен ваш заказ, или если вы хотите, чтобы ваш заказ обрабатывался иначе, позвоните нам по телефону 800-393-4278 или напишите по электронной почте in2art.com по адресу [email protected].

Время доставки FedEx с доставкой на дом см. Ниже.

Что означает «Негабаритный»?

Эти предметы могут потребовать дополнительной оплаты из-за размера или веса (примеры: большой холст и доски, столы, мольберт, галлоны краски и другие тяжелые предметы). За эти товары может взиматься дополнительная плата за доставку. Этот сбор будет включен в стоимость доставки. Эти предметы имеют пометку «Негабаритные».

Что означает «* Только наземная доставка *»?

Это сообщение обозначает предметы, которые являются опасными или легковоспламеняющимися и не могут быть отправлены воздушным транспортом любого типа, включая Priority Mail.Заказы, включающие эти товары, будут отправлены через UPS Ground, независимо от варианта доставки, выбранного покупателем. Эти товары имеют пометку «! * Только наземная доставка *!».

Международная доставка

In2art.com осуществляет доставку в большинство международных пунктов назначения с помощью застрахованной международной приоритетной почты, почты первого класса и FedEx. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] или позвоните нам по телефону 941-366-2301, указав список желаемых товаров, а также пункт назначения, чтобы узнать стоимость доставки.

Стоимость доставки для международных заказов зависит от размера и веса вашего заказа и места доставки. Мы ответим в течение 24 часов и сообщим стоимость доставки USPS (FedEx, если требуется), а также варианты оплаты.

Как мне оплатить международную доставку?

Обратите внимание: во многих странах взимается налог на добавленную стоимость (НДС) или налог на товары и услуги (GST) на товары, потребляемые или получаемые в этой стране. Заказывая товар для доставки за границу, вы соглашаетесь оплатить любые пошлины, таможенные пошлины, налоги или сборы, требуемые вашим правительством или грузоотправителем.In2art.com не несет ответственности за какие-либо из этих дополнительных расходов.

PayPal: Если вы выберете этот вариант, напишите нам по электронной почте, и мы дадим вам номер нашего счета, чтобы вы могли отправить платеж. Когда вы завершите оплату через PayPal, напишите нам на in2art.com и сообщите нам, что ваша транзакция завершена и ваш правильный адрес доставки.

Банковский перевод: 25,00 $ Требуется комиссия за банковский перевод: плюс доставка. Мы отправим вам необходимую информацию для банковского перевода после того, как определим подробную стоимость вашего заказа.

Вы отправляете в APO FPO?

Да, мы с удовольствием отправляем нашим военнослужащим и женщинам. Мы отправляем по всем военным адресам, используя приоритетную почту США. Свяжитесь с нами по адресу [email protected] или позвоните по телефону 800-393-4278 или 941-366-2301, и мы рассчитаем стоимость доставки или разместим ваш заказ прямо через наш сайт.

Возврат и замена

Возврат в связи с повреждением, дефектным продуктом или неправильной доставкой будет осуществляться незамедлительно. Если возникнут какие-либо из этих проблем, нажмите здесь, чтобы связаться с нами, или позвоните нам по телефону 800-393-4278 . Все продукты, приобретенные на in2art.com, могут быть возвращены в их первоначальном, неиспользованном состоянии с полным возмещением стоимости за вычетом первоначальной стоимости доставки в течение 30 дней с даты доставки. Все оригинальные заводские этикетки и детали должны быть в целости и сохранности, и продукт никогда не должен использоваться. Кредит будет предоставлен в той же форме, что и полученный платеж. Если товар возвращается по другой причине, кроме повреждения , дефектного продукта или полученного неправильного товара , ответственность за возврат груза несет покупатель.Все расходы по доставке и транспортировке в связи с возвратом несет покупатель. Мы рекомендуем, чтобы ваша обратная посылка имела номер для отслеживания или номер подтверждения доставки и была застрахована при необходимости. Плата за пополнение запасов в размере 15% взимается за аэрографы, книги, портфолио, проекторы, специальные заказы (товары, которые у нас нет на складе) и любой продукт, который был отправлен напрямую от производителя. (Golden, Dahle, Martin Universal и т. Д.)

Если вы хотите вернуть продукт, свяжитесь с нами, чтобы узнать почтовый адрес и номер вашего разрешения на возврат. РА №) . Этот номер должен быть жирным шрифтом , отображаемым снаружи коробки. Обратите внимание: Если посылка была отклонена и отправлена ​​нам, это считается возвратом и может подлежать стандартному вычету за доставку. В таких случаях мы постараемся связаться с покупателем в течение трех рабочих дней после получения посылки. Если покупатель не может быть найден в течение этого времени, мы вернем ему покупную цену за вычетом стандартной доставки и 15% комиссии за возврат, если применимо.

Конфиденциальность и безопасность

In2art.com является единственным владельцем информации, собранной на этом сайте. Мы не продаем, не передаем или не сдаем эту информацию в аренду другим лицам способами, отличными от того, что раскрыто в этом заявлении. Мы запрашиваем информацию в вашей форме заказа, включая контактную информацию, информацию о выставлении счетов, доставке и проверке. Эта информация используется для вашего заказа, выставления счетов и проверки только ! Если у нас возникают трудности с обработкой заказа, мы используем контактную информацию для связи с клиентом.In2art.com принимает все меры предосторожности для защиты информации наших пользователей от потери, неправильного использования или изменения вашей пользовательской информации. Когда пользователи отправляют конфиденциальную информацию через наш веб-сайт, информация защищается как онлайн, так и офлайн.

Вся информация полностью защищена технологией шифрования SSL. Информация о кредитной карте — , а не , сохраняемая после обработки транзакции. Время от времени мы можем отправлять вам информацию о наших продуктах, информацию о рекламных акциях и специальных предложениях по электронной почте.Мы даем вам возможность не связываться с вами по электронной почте относительно специальной информации о продуктах или предложений. Снимите флажок на нашей странице оформления заказа, чтобы получать электронные письма и рекламные акции, или позвоните нам по телефону 800-393-4278 . Или, если вы в настоящее время получаете электронные письма и больше не хотите получать электронные письма, прокрутите письмо до конца и нажмите «Безопасная отмена подписки». Обратите внимание, что вы по-прежнему будете получать от нас сообщения, связанные со службой поддержки клиентов, о ваших транзакциях.

Умбра жженая темно-желтая, напротив Ult.Синий

Ultramarine Blue превращается в нейтральный оттенок тени за счет добавления противоположного ему желтого цвета, либо прозрачного индийского желто-коричневого / Side 36RCW # 1.4, либо желтого, уже углубленного до оттенка жженой умбры. У меня могло бы быть полноцветное изображение, если бы я хотел сделать зеленый, смешав желтый и синий, но я хотел показать только желтый, синий и коричневый. Прозрачный желтый — это оттенок коричневого, как у старых акварельных пигментов; Обожженная кора бука, корень «куркумы» и корень «куркумы» органических растений, из Индии.Индийский желтый также бывает коричневого цвета и светлеет до желтого. Желто-коричневый также указывается в . кристаллы WAVELLITE и VESUVIANITE и многие другие. Сегодня, 7-27-9, у нас есть 8 прозрачных желтых оттенков, которые были относительно неизвестны, когда я делал эту страницу в 1996 году. Эти противоположности цветового круга стоит использовать для создания интересных оттенков при рисовании на натуре. Понимая происхождение цвета кристаллов, мы можем создавать оттенки, которые отлично смотрятся друг против друга. Эти знания могут быть полезны, если вы хотите запечатлеть природный ландшафт, или создание привлекательного дизайна для веб-сайта. Освоив основы цветовых сочетаний, вы сможете легко смешивать различные оттенки, чтобы создать требуемый эффект. Вот страница с тысячей цветов и кодов в гамме. Для смешивания нейтрального цвета требуются две прозрачные противоположности, или один прозрачный и один полупрозрачный, два полупрозрачных цвета или один прозрачный и один непрозрачный.Два непрозрачных цвета просто не справятся. Верхний тон добавляет к цвету белый цвет. Подтяжка добавляется ясности. Масс-тон густой из тюбика. Прозрачный прозрачный, как цветное стекло. Полупрозрачный — это плавающие коллоидные соединения цветных элементов. Молоко полупрозрачное. Непрозрачный — плотный и легкий блок, похожий на камень. YYYY = Желтого, насколько вы можете получить, MMMM = чистый пурпурный MMCC = Ультрамарин синий CCС = Thalo Cyan Blue Оттенок Оттенок Mass Ult.Синий Нейтральный цвет Умбра обожженная массовая Сиена массового сжигания Mass Cad. Желтый 26. MMCC, блоки French Ultramarine Blue, полупрозрачные 36RCW # 19.0 27. Mussini Ultramarine Light, полупрозрачный, 36RCW # 19.2.5 Это цвета, которые нужно смешать для получения нейтрального темного цвета из синего и желтого пигментов.Желтые пигменты варьируются от желтой до коричневой. 10. Old Holland Indian Yellow-Brown Lake Extra, Прозрачный, двухцветный, 36RCW # 1.0.8 14. Умбра жженая Муссини, полупрозрачная, 36RCW # 1.10. 9 ВОЛЛИТ, Al3 [PO4] 2 [OH, F] 3,5h3O, h4,5, SG-2,36, орторомбическая кристаллическая система, игольчатая, как иглы из подвешенного рутила. в чистом кристалле только эти игольчатые кристаллы образуют плотную скалистую массу. АЛЮМИНИЙ, желтый, коричневый, синий, центрирующий стандарт, прозрачный. Алюминий на этот раз действительно большой, каждая игла запускается в центре, расходящиеся наружу, образуются концентрически окруженные кольцами полосы вокруг центр, каждая полоса оканчивается линией спайности, около двадцати полос на полный игольчатый кристалл. Сама полоса может меняться с прозрачной прозрачной до непрозрачного белого цвета в центре, второй диапазон полос будет прозрачным желтый кристалл, чем коричневый, чем синий. От коричневого до синего, кристалл может превратиться в агрегат и потерять свои кристаллические свойства. ВОЛНОВОДНЫЙ КРИСТАЛЛ МИНЕРАЛЬНОГО ФОСФАТА ИМЕЕТ УГЛУБЛЕНИЕ ОТ ЖЕЛТОГО ДО КОРИЧНЕВОГО И КОРИЧНЕВОГО ДО СИНИЙ, КАК ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО RCW ДЛЯ ПИГМЕНТОВ. 1color.htm # CRYSTAL-COLOR-CHART Форма NEXT BURNT UMBER COLOR3, rcwbtumber.htm PREVIOUS BURNT UMBER COLOR oilpalette17btumber.htm СЛЕДУЮЩАЯ ЦВЕТНАЯ КАРТА rcwfinalmap.htm ПРЕДЫДУЩАЯ ДИАГРАММА ЦВЕТОВ rcwchartoppmap.htm

Stonemarket, Павильоны с мощеным покрытием, Обожженная охра, 200 x 100 x 50 мм

Детали

Pavedrive Paviors — это функциональный и универсальный ассортимент блочного брусчатки по конкурентоспособным ценам, который представляет собой практическое решение для преобразования любой площади, используемой транспортными средствами.Pavedrive Paviors доступны в двух вариантах толщины: 50 мм для стандартного домашнего использования и 60 мм для интенсивного домашнего использования.

Наш стандартный метод доставки — использование сети доставки поддонов, однако Stonemarket самостоятельно доставит более крупные или премиальные заказы. Чтобы правильно подготовиться, прочтите полное руководство по доставке https://lsd.co.uk/delivery-details

.

Все способы доставки требуют, чтобы кто-то принял посылку, проверил ее и подписал, что она была получена в хорошем состоянии.Обратите внимание на любые повреждения на транспортном листе / электронном устройстве, не используйте продукт и немедленно свяжитесь с нами.

Доставка на следующий день, AM / PM или даже в субботу может быть организована за дополнительную плату. Пожалуйста, добавьте ваши товары в корзину, чтобы мгновенно получить расценки.

Сеть доставки поддонов

Все поставки будут осуществляться в вагоне с гидробортом и тележкой для поддонов. Доступ должен быть обеспечен для грузовика (до 32 футов), в противном случае может потребоваться дополнительная плата за доставку.Вы должны сообщить нам о любых ограничениях, которые будут препятствовать средствам доставки доставлять Продукты. Продукция будет доставлена ​​на тротуар снаружи. Наши курьеры не застрахованы, чтобы доставить товары к вам без разрешения. Если вы требуете, чтобы водитель прибыл на вашу собственность (по своему усмотрению и считается безопасным) с вагоном, Продуктами или обоими, это полностью на ваш страх и риск, и если водитель или вагон повредят что-либо (включая, помимо прочего, крышки люков, асфальтированные подъездные пути, проложенные из блоков подъездные пути, проложенные подъездной дорожкой / вымощенные гравием или камнем подъездные пути, участки, покрытые травой, стены, столбы, столбы ворот, ворота, деревья, живые изгороди, телефонные провода, фонари) стоимость ремонта будет вашей ответственностью.

Убедитесь, что зона доставки ровная и достаточно прочная, чтобы выдержать вес тележки с поддонами, несущей до 1000 кг. Обратите внимание: гравий и трава не считаются твердыми и плоскими. Если зона доставки неровная, водителю потребуется помощь в снятии поддонов с автомобиля. Если помощь не может быть оказана, будет взиматься плата за повторную доставку в то время, когда помощь может быть оказана. Если вы живете на холме, вам нужно будет позвонить нам перед заказом, чтобы узнать, сможет ли наша служба доставки доставить по вашему адресу.Это сделано из соображений здоровья и безопасности, обычно самый простой способ обойти это — доставить заказ на ближайшую ровную площадку. Вы обязаны перевезти товар в вашу собственность.

Stonemarket Доставка автомобилей

Поставка будет осуществляться арктическим транспортом или транспортным средством с дышлом, которое включено в стоимость при соблюдении требований к минимальной упаковке / весу. Когда товары доставляются через специальный автомобиль Stonemarket, дата доставки может быть в любое время в течение 5 рабочих дней, к сожалению, иногда Stonemarket не уведомляет нас до фактического дня.Как только Stonemarket выделит день, мы немедленно свяжемся с вами.

Помните при обращении с товарами:

• Будьте осторожны при снятии упаковки / бандажа, а также при извлечении продукта из ящика / поддона, поскольку они могут ослабнуть во время транспортировки и стать нестабильными.
• Изделие довольно тяжелое, некоторые изделия большего размера могут весить очень много. Учтите это при организации доставки, так как вам может потребоваться соответствующее подъемное оборудование или дополнительная пара рук.

охра — zxc.wiki

Охра (греч. Ὠχρός chrós, нем. «Бледный, бледно-желтый») — цвета земли, а именно смесь 5–20% коричневого железного камня с глинистыми минералами, кварцем и известью.

Использование слов

В качестве пигмента считается желтая охра ( ярко-желтая ) различных разновидностей и оттенков в используемой росписи, соответствующие номера: красная охра , красная охра или коричневая охра , коричневая охра .Желтые разновидности основаны на оттенке светлая охра , желтая охра , золотая охра , мясная охра , атласная охра ( оранжевая охра , атласный верх разделенный). При нагревании желтые пигменты превращаются в красные и затем обозначаются как обожженная охра . Этот процесс соответствует обезвоживанию красящих соединений железа.

«Охра» используется только как название цвета для менее насыщенных желтых тонов, особенно в отличие от более красноватой сиены и более зеленой умбры.Другие названия цветов для этого оттенка: натуральная сиена или желтый Шенбрунн, , если используется.

Как переплетения цвета, цвет охры соответствует группе, называемой золотарником (англ. «Goldenrod»).

Виды красок

Охра желтая

Охра натуральная желтая имеет разные названия в зависимости от происхождения: французская охра JL (классический пигмент), Terra di Siena ( итальянская охра , сиенская земля ), кипрская охра (особенно тонкая светлая охра), Богемская охра (актуальная Schönbrunn yellow ), Derbyshire Ochre , Lusatian Ochre , Amberger Yellow .

Искусственный вариант и разновидности, которые украшены с желтым оксидом железа , также известны как Марсианский желтый (как и сам желтый оксид железа ).

Основным компонентом желтой охры является гидрат оксида железа (III) (Fe ₂ O ₃ · n H ₂ O — лимонит , коричневый железный камень).

Охра красная

Красящий компонент в красная охра (относящийся к «красному мелу») представляет собой гематит оксида железа (III) (Fe ₂ O ₃ ).Типичные сорта: охра французская RL, охра бургундская , охра английская охра . Как и все природные пигменты земли, есть также пропорции глины и кварца. Красную охру также получают путем сжигания желтой охры, например, обожженной охры или обожженной сиены . Процесс обжига описан в разделе «Лимонит».

Охра коричневая

Как коричневая охра , называются менее красочные (ненасыщенные) разновидности, которые, следовательно, кажутся более коричневыми, чем с желтым или красным оттенком.Это естественное месторождение с примесями в основном оксидов и гидратов марганца, которые близки к , умберу . С гетитом или обожженными красителями они похожи на обожженную умбру или другие слегка окрашенные обожженные пигменты оксида железа.

Буквенный код французская охра закрепился за буквенным кодом, который описывает его качество:

• J — желтый / желтый, R — красный / красный, B — коричневый / коричневый
• T — очень très
• C — claire / светлый (полупрозрачный), F — fonce / темный (более непрозрачные разновидности), O — или / золотисто-желтый
• L — lavée / промытый, E — extra , S — super
• Примеры:
• Охра прочие сорта:

использовать

Вся охра может использоваться в любом связующем после соответствующего растирания.Как пигменты на основе оксида железа, они абсолютно светостойки, устойчивы к атмосферным воздействиям и совместимы со всеми другими пигментами (при условии необходимой чистоты).

история

Охра появилась уже в среднем каменном веке в Южной Африке как краситель для украшения декоративных улиток или как украшения для тела, а также как законченная картина z. Б. Североамериканские индейцы беотук. В наскальных рисунках европейского верхнего палеолита также использовалась охра. Рассыпание красной охры было типичной чертой гробниц от Gravettian до Magdalenian.

В древности и в средние века охра была частью основной теплой палитры всех цветных материалов в искусстве.

Добыча

Самым известным горнодобывающим участком в Европе является охристых карьеров во французском городе Руссильон в департаменте Воклюз. золото охра с его изысканным цветом, типичный барокко желтый, славился своим особенно хорошим качеством. Впечатляющий, также заброшенный район добычи полезных ископаемых расположен примерно в 20 км к востоку от Руссильона в Колорадо, недалеко от Бувена, к югу от Растреля.Эти месторождения использовались уже во времена Римской империи, позже забыты и вновь открыты только в 1780 году.

Добычей и продажей французской охры управляет Société des Ocres de France (SOF). В Германии охра в основном добывалась из отстойников («охристых болот») в Госларе на северной окраине Гарца, которые очищали карьерную воду от горнодобывающей промышленности Раммельсберга. В Верхнем Пфальце охра также добывалась подземными рудниками около Нойкирхена около Зульцбах-Розенберга примерно до 1920 года.Затем его обычно перерабатывали в краску на тамошней малярной фабрике.

Известный австралийский горнодобывающий район — Уилджи Миа недалеко от Перта.

Охра все еще находится на низком уровне земли из-за длинных вон Ausschlämmverfahren. Для этого пигмент вымывается в серии осветлителей и очищается от волокон в ветряных мельницах. Это сырье сушится и доставляется. При необходимости его доводят до желаемого цвета с помощью процесса обжига. Кроме того, особенно красиво окрашенные «гнезда» (небольшие концентрированные коллекции) используются специально для художников и реставраторов.

Подавляющее большинство охры получают искусственно из красок из оксида железа и выращивают на подходящей подложке.

• Между охристыми скалами близ Руссильона

• Охристые скалы близ Руссильона

• Охристые скалы близ Руссильона

• Шахта красной охры близ Хаэна

литература

• Ян Уоттс: Охра в среднем каменном веке на юге Африки: ритуальная демонстрация или консервант для шкуры? In: Южноафриканский археологический бюллетень. Т. 57, No. 175, июнь 2002 г., ISSN 0038-1969, стр. 1-14.
• Курт Велте: Материалы и техники росписи. Отто Майер, Равенсбург 1967 (также: английский и другие, Висбаден 2009, ISBN 978-3-86230-003-7).

Интернет-ссылки

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Burgunder Erden (воспоминание об оригинале от 24 мая 2006 г. в интернет-архиве ) Информация: The @ 1 @ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.kremer-pigmente.de архив ссылка была вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями , а затем удалите это уведомление. . В: Кремер (13 августа 2006 г.).
2. ↑ ^{a b} желтая охра и золотая охра (сувенир с оригинала от 9 ноября 2006 г. в Интернет-архиве ) Информация: The @ 1 @ 2 Шаблон: Webachiv / IABot / www.kremer-pigmente.de архив ссылка была вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями , а затем удалите это уведомление. . В: Кремер (13 августа 2006 г.).
3. ↑ Маргарет Брунс: Красной охры, маринованных и пурпурных улиток. Об истории красного цвета. In: Emil Ernst Ploß: Книга старых цветов.Технология цвета текстиля в средневековье с взглядом на однотонные цвета. 6-е издание Мюнхен 1989, стр. 7-13.
4. ↑ ^{a b} Красно-коричневая охра (Напоминание об оригинале от 3 сентября 2006 г. в Интернет-архиве ) Информация: The @ 1 @ 2 Шаблон: Webachiv / IABot / www. kremer-pigmente.de архив Ссылка была вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Erdfarben (памятная записка от 20 октября 2008 г. в Интернет-архиве ). В: Кремер (13 августа 2006 г.).
5. ↑ Gruben Ocher (Памятка оригинала от 10 ноября 2006 г. в Интернет-архиве ) Информация: The @ 1 @ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.kremer-pigmente. de archive ссылка была вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями , а затем удалите это уведомление. . В: Кремер (18 августа 2006 г.).
6. ↑ Лин Уодли: Цементированный зола в качестве емкости или рабочей поверхности для производства порошка охры в Сибуду, Южная Африка, 58000 лет назад. In: Journal of Archaeological Science 2010 doi: 10.1016 / j.jas.2010.04.012.
7. ↑ ^{a b} Французская охра (Памятка оригинала от 26 сентября 2006 г. в Интернет-архиве ) Информация: Архив Ссылка была вставлена ​​автоматически и еще не проверена . Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями , а затем удалите это уведомление. . В: Кремер (13 августа 2006 г.). @ 1 @ 2 Шаблон: Webachiv / IABot / www.kremer-pigmente.de
8. ↑ Société des Ocres de France: Histoire de l’ocre. (Французский), по состоянию на 13 августа 2006 г.

Цвета, показанные в этой статье, не являются обязательными и могут отличаться на разных устройствах отображения.
Одну возможность приблизительно откалибровать дисплей с помощью чисто визуальных средств предлагает соседнее тестовое изображение (только с исходным разрешением дисплея и когда страница не отображается в увеличенном масштабе):

Установите отображать устройство в режим sRGB, если он доступен. Если буква («R» для красного, «G» для зеленого или «B» для синего) сильно отображается в одной или нескольких из трех серых областей, следует скорректировать гамма-коррекцию соответствующего цветового канала. sRGB соответствует значению гаммы 2.2, что является общим значением для телевизоров и компьютеров с Windows или macOS (начиная с версии 10.6).

New Riverside Ochre — Пигмент

Что такое охра и умбра?

Пигменты на 100% натуральном оксиде железа

«Самые экономичные пигменты в отрасли».

Охра (произносится как о’-кер) — природный минеральный пигмент земли. Химически это гидратированный оксид железа, химический состав: FeO (OH).Охра неорганическая, химически инертная, не вступает в реакцию с цементом, строительным раствором или кирпичом и не токсична.

New Riverside производит два сорта охры, которые называются 548 Ochre и NIROX 412. 548 Ochre немного темнее. NIROX 412 имеет более желтый цвет и большую силу оттенка.

Охра добывается и перерабатывается в Картерсвилле, штат Джорджия, на единственном круглогодичном предприятии по добыче и переработке охры в Соединенных Штатах.

Как охра употребляется? Охра может использоваться отдельно как отдельный пигмент для достижения диапазона цветов от светло-желтого до темного, просто варьируя скорость добавления.Охра также может быть смешана с синтетическими пигментами и использована в качестве экономичной основы для получения более широкого диапазона цветов с более ярким желтым или красным оттенком.

548 Охра — это коричнево-желтый очищенный природный пигмент оксида железа (Fe (O₃) со средним размером частиц ~ 3 мкм. Это самый экономичный цвет желтого цвета в пигментной промышленности. Широкое применение для всех применений цемента.

Умбра — это контролируемый продукт из обогащенной марганцем формы гетита, встречающегося в природе неорганического оксида железа.Это коричнево-землистый пигмент, который темнее охры из-за содержания в нем марганца и оксида железа. Он высоко ценится как стойкий пигмент как в сыром, так и в обгоревшем состоянии. Умбра светостойка, не растворяется в воде, устойчива к щелочам и слабым кислотам и не вступает в реакцию с цементом, растворителями, маслами и большинством смол.

Как используется умбра? Сырая умбра может быть использована для получения ряда коричневых цветов, просто варьируя норму добавления. Умбра жженая может использоваться как основа для получения более красновато-коричневых оттенков.

	Умбра RM — это регулируемый коричневый необработанный пигмент умбры со средним размером частиц ~ 3 микрона. Его экономичная цена делает его подходящим для широкого спектра приложений. Он также доступен как Umber RM XF, который представляет собой сверхмелкозернистый порошок, идеально подходящий для лакокрасочной промышленности и способный получить 7 баллов по шкале Хегмана.
	Redwood (Умбра жженая) — измельченная, кальцинированная умбра с хорошей термостойкостью и подходящая для всех бетонных применений.Также доступен в виде Redwood XF, который представляет собой сверхмелкозернистый порошок, который идеально подходит для лакокрасочной промышленности и соответствует 7 баллам по шкале Хегмана.

Преимущества охры и умбры:

Экономичный, стойкий, постоянный цвет…

Стоимость: Экономичность и универсальность — основные причины, по которым охристые и умбровые пигменты пользуются более чем 110-летним успехом в пигментной промышленности.