Значимость арки в ландшафте

Арка украсит любое пространство. Изящная и легкая или основательная каменная арка – любая станет особенным элементом ландшафта, притягивающим взгляды. Она добавит саду таинственности, поможет оформить уютную зону отдыха, разделить разные по назначению части зеленого пространства загородного участка.

Несколько арок могут быть расположены одна к другой, в один ряд или создавать тенистую галерею. Арки создают прекрасное впечатление над входом на участок, будто приглашая войти в таинственный волшебный мир природы. На фото садовая арка создает ощущение волшебства и праздника.

Удивительная сама по себе конструкция, арка используется и для растений в саду. Её украшают диким виноградом, плетистыми розами, вьюнком. Другие растения, подходящие к этой конструкции — клематисы и жимолость.

Возможно украшение арки светящейся гирляндой. Такой вариант декора станет особенно актуальным во время зимних праздников.

Размеры арки

Арка на дачу может быть любого размера.  Миниатюрная арка будет служить декоративным элементом, тогда как большая станет нести функцию опоры и хороша для создания тени. Арка возможна и без декора. Для создания северного ландшафта подходящим материалом для арки станет дикий камень.

Самой простой конструкцией станет деревянная арка, поскольку соорудить её на участке можно из подручного материала – веток, обрезанных с садовых деревьев.

Восточной тонкости пейзажу с аркой добавят такие растения, как адиантиум и рододендрон, можно высадить рядом также хвойные деревья и кустарники.

Расположение арки в саду

Располагают эти красивые сооружения в любом месте сада. Они не только украсят участок, их можно использовать и для того, чтобы замаскировать хозяйственные строения или технические приспособления. Металлическая или деревянная решетчатая арка прекрасно смотрится над калиткой. В этом случае компанию арке создают перголы – решетки.

Арки используют как для визуального увеличения пространства, так и для разбивки узких длинных тропинок на условные части. С помощью этой конструкции создаются беседки и чудесные дворики.

Расположенная рядом со скамейкой увитая зеленью арка защитит от солнца и создаст уютный уголок для посиделок с соседями на свежем воздухе.

Фото садовых арок помогут вам подобрать нужный вариант и не сделать ошибку в сочетании материалов. Соседство натуральных материалов, таких как дерево или камень, с пластиковыми или металлическими деталями может выглядеть не очень хорошо, поэтому важно соблюсти чувство меры и стиля.

Арка из металла

Садовые арки из металла – это прочные и надежные конструкции и легко создаются своими руками. Готовые покупные арки из металла красивы, долговечны и легко собираются самостоятельно. Минус таких конструкций в том, что, будучи обвитыми растениями или цветами, арки из тонкого прутка могут наклониться.

Арка из дерева

Садовые арки деревянные – недороги и доступны, очень декоративны. Они требуют специальной обработки поверхности для создания влагозащиты.

Арка из дерева своими руками

Сделать деревянную садовую арку для дачи просто. Главное – определиться с конструкцией. Арка может быть квадратной, округлой и с углами.

Работа начинается с подготовки материала и необходимых инструментов. Изготавливаем арку из бруса, сечение прямо определяет прочность будущей конструкции. Арка может быть сделана даже из фанеры толщиной от 1 см. При желании для арки у входа на участок делают крышу. Материал может быть любой, фанера, пластик или доски.

Необходимый инструмент: электролобзик, пила или ножовка по дереву, шуруповерт. Отметки на дереве делаются карандашом, также нужна рулетка. Для садовой арки с розами создается пергола – решетка, с ячейками до 15 см.

Разметку лучше производить прямо на участке, так проще правильно выбрать размеры конструкции.  Сначала отпиливаются нужной длины бруски для стоек, их укрепляют в землю на нужном расстоянии. Таким образом, сразу появляется представление о том, что получится в итоге. Определяется форма верхней части арки, нужным образом выпиливаются бруски.

Правило простое – арка симметрична от центральной оси, и далее может иметь любую высоту, ширину и глубину. Все части скрепляются брусками.

Металлическая арка своими руками

Изготовить арку из металла сложнее, здесь потребуются определенные навыки. Тем не менее это возможно, и в результате получается легкое и прочное украшение сада.

Из прутьев арматуры, согнутых в дуги, изготавливается без сварки. Части конструкции скрепляются проволокой.

Если требуется прочная и надежная, основательная конструкция, используется сварка. Потребуется круглая или профильная металлическая труба, сварочный аппарат, шлифовальное оборудование по металлу. Металлические изделия обязательно требуют защиты от коррозии, это может быть просто краска с антикоррозийными добавками.

Проект для работы лучше подобрать готовый, с указанием всех размеров. Далее вырезаются нужного размера металлические части арки.

Если нужна арка полукруглая, с плавными изгибами, потребуется инструмент трубогиб. Он поможет также в создании украшений и завитушек для арки. Трубогиб может быть механическим и гидравлическим, второй значительно облегчает процесс.

Сварку можно проводить самостоятельно, только имея профессиональные навыки. Мастера для этой работы проще всего найти в автомастерских. Готовую арку устанавливают на место, основание бетонируется.

Арка из пластика

Пластиковая арка – ещё один простой в изготовлении вариант. Деревянными поперечинами соединяются попарно вертикальные рамы, наклонные и верхняя горизонтальная. По окончании сборки её следует покрыть лаком. Вкапывается в землю готовое изделие на 30-40 см.

Преимущество деревянной арки, сделанной своими руками, в том, что её можно легко починить, перенести в другое место сада, модифицировать. Дерево органично смотрится в любом ландшафте. В любом случае, садовая арка, изготовленная своими руками, станет красивым и уникальным украшением загородного участка.

Далее следуют небольшие завершающие элементы. Бордюр – один из видов подобных элементов. Он представляет собой небольшую каемку вокруг дерева из растений средней высоты, одного цвета. Кроме обрамления деревьев подобным видом цветочных композиций можно отделять и другие виды клумб, они выглядят как будто в рамках.

Фото садовой арки

Смотрите видео: Садовая кованная арка

Пост опубликован: 13.10

Как покрасить арку | Sadolin

Выпуск цвета Sadolin 2021 года — Brave Ground— это идеальная возможность позволить себе стать чуточку смелее в выборе краски для дома. Хотите обновить надоевшие стены или сделать помещение интереснее? Покрасив арку, вы решите обе задачи. Эта техника окрашивания стен позволяет не только экспериментировать с двухцветными сочетаниями, но и обеспечить зонирование пространства. Думаете, это сложно? Ничуть! Просто следуйте нашим пошаговым инструкциям.

Чтобы покрасить арку, вам потребуется:

• По банке краски всех выбранных цветов и контрастный тон для арки
• 1 большой валик и лоток
• 1 маленький валик и лоток
• Спиртовой уровень
• Рулетка
• Карандаш
• Клубок веревки
• Ключи
• Мел
• Малярный скотч
• Кисть для краски 4 см
• Кнопки
• Ножницы

1. Чтобы увидеть, как выбранный цвет смотрится в вашей комнате, скачайте бесплатное приложение Visualizer.

2. Выбрали несколько оттенков? Протестируйте их с помощью наших простых и удобных пробников, чтобы найти идеальное сочетание цветов.

3. Сначала с помощью валика нанесите фоновый цвет, покрывающий большую площадь. Для равномерного покрытия перемещайте валик по траектории M или W. После того как краска полностью высохнет (через 2–4 часа), можно приступать к арке.

4. Отрежьте длинный конец веревки, прикрепите ключи к одному краю.

5. Малярным скотчем зафиксируйте веревку на стене на нужной высоте для стен арки. Нанесите на веревку мел и щелкните ею по стене, чтобы оставить направляющую мелом. Наклейте скотч вдоль этой линии.

6. Определитесь с шириной арки и с помощью спиртового уровня сделайте отметку на той же высоте на другой стороне. Повторите действия выше.

7. Измерьте расстояние между стенками арки и отметьте центр.

8. Прикрепите карандаш к концу веревки, прикрепите веревку в центре, чтобы карандаш доставал до верхних точек обеих линий — стенок арки.

9. Нарисуйте полукруг — вершину арки, затем с помощью кисти аккуратно окрасьте контур. Закрасьте остальную часть арки валиком.

10. Осторожно снимите малярный скотч, пока краска не высохла полностью.

Ищете другие оригинальные идеи окрашивания стен в этой технике? Вот четыре способа создать красивую арку у себя дома:

1. Простое и стильное зонирование крашеной аркой

Создание простой арки на несколько тонов бледнее основного цвета стены — эффектный способ выделить зону над рабочим столом или сервантом. Комбинируя теплый натуральный тон цвета Sadolin 2021 года с сочетающимися более светлыми тонами, вы сможете создать всегда актуальный двухцветный интерьер.

Какие цвета?

E7.10.53

E0.04.67

2. Эксклюзивное изголовье по цене банки краски

Не знаете, что сделать со стенами в спальне? Вот вам простая и эффективная идея. Сделайте яркий акцент, нарисовав большую арку в изголовье цветом Sadolin 2021 года — Brave Ground. Разделенная полоской того же цвета, что и стены, арка станет стильным и недорогим изголовьем.

Какие цвета?

E7.10.53

E5.03.82

3. Сочетание цветов и изогнутых линий с повторяющимся рисунком арки

Не хотите довольствоваться обычной аркой на стене? Действуйте смелее, используя ту же технику. Нарисуйте на стене несколько арок рядом, используя классические цвета, — это одна из наших готовых палитр, которая позволяет экспериментировать с цветовыми сочетаниями. Эта техника окрашивания позволяет создавать интересные графические узоры на стенах для современного интерьера.

Какие цвета?
E7.10.53

E4.22.49

E5.03.82

4. Эффектное окрашивание гостиной с открытой планировкой

После того как вы освоите эту технику, вам вряд ли захочется ограничиться одной аркой. В большом помещении открытой планировки несколько арок рядом будут смотреться очень эффектно. В этом примере арки цвета Sadolin 2021 года разместились между панорамными окнами. Они отлично сочетаются со стенами цвета теплой охры, кухней в современном стиле. Такой же эффект можно создать, используя другие цвета. Будьте смелее!

Какие цвета?

E7.10.53

E4.22.49

E5.37.44

Как рисовать машину поэтапно карандашом

Урок как рисовать машину поэтапно уже есть на сайте «Рисовать легко», но теперь мы научимся рисовать машину с другого ракурса – вид сбоку. Эта поэтапная схема рисования машины не сложная, и освоив ее, вы сможете нарисовать машину абсолютно любой марки.

Как рисовать машину поэтапно

Итак, как рисовать машину поэтапно вид сбоку. Начнем с колес. Проведем линию, которая будет основой, и нарисуем два круга. Если вам тяжело рисовать круги «на глаз», используйте фигурную линейку или циркуль. Я использовал фигурную линейку – это очень сильно облегчает рисование, чем сидеть и выводить ровные круги. Рисовать лучше простым мягким карандашом одной из маркировок от «3В» до «6В».

Теперь проводим линии кузова автомобиля. Обратите внимание на то, какой формы вы рисуете кузов машины. Если задались вопросом как рисовать машину со спортивным кузовом, то он должен быть обтекаемым с плавными линиями, как на рисунке ниже.

Далее рисуем лобовое стекло и боковые окна автомобиля.

Чтобы вам не запутаться, на следующем этапе рисуйте поочередно: сначала фары, затем дверь, и боковое зеркало. Также не забудьте обозначить арки колес.

Ну вот, если все получается, то уже готова форма автомобиля. Но мы продолжим и нарисуем воздухозаборники под передней фарой, и на капоте.

Мы вышли на финишную прямую урока как рисовать машину поэтапно! В боковых окнах нарисуем силуэты сидений и далее внимательно поработаем над колесами. Нужно нарисовать по два круга внутри колес. Смотрите рисунок ниже.

Когда все готово, нарисуйте диски колес любой формы, которая вам нравиться. Если остались лишние линии, то удалите их ластиком. Рисунок машины готов!

Все что остается сделать – разукрасить машину. Я оставляю сделать это вам самостоятельно. Сам же возьму черный маркер и разукрашу колеса, сиденья и задний фонарь.

Это простейшая схема рисования автомобиля сбоку. Я надеюсь, вам понравился урок. Жду вас в следующих уроках как рисовать машину поэтапно в других ракурсах, которые можно посмотреть здесь или здесь.

Как покрасить арку | Sadolin

Выпуск цвета Sadolin 2021 года — Brave Ground— это идеальная возможность позволить себе стать чуточку смелее в выборе краски для дома. Хотите обновить надоевшие стены или сделать помещение интереснее? Покрасив арку, вы решите обе задачи. Эта техника окрашивания стен позволяет не только экспериментировать с двухцветными сочетаниями, но и обеспечить зонирование пространства. Думаете, это сложно? Ничуть! Просто следуйте нашим пошаговым инструкциям. 

Чтобы покрасить арку, вам потребуется:

• По банке краски всех выбранных цветов и контрастный тон для арки

• 1 большой валик и лоток

• 1 маленький валик и лоток

• Спиртовой уровень

• Рулетка

• Карандаш

• Клубок веревки

• Ключи

• Мел

• Малярный скотч

• Кисть для краски 4 см

• Кнопки

• Ножницы

1. Чтобы увидеть, как выбранный цвет смотрится в вашей комнате, скачайте бесплатное приложение Visualizer. 

3. Сначала с помощью валика нанесите фоновый цвет, покрывающий большую площадь. Для равномерного покрытия перемещайте валик по траектории M или W. После того как краска полностью высохнет (через 2–4 часа), можно приступать к арке.

4. Отрежьте длинный конец веревки, прикрепите ключи к одному краю.

5. Малярным скотчем зафиксируйте веревку на стене на нужной высоте для стен арки. Нанесите на веревку мел и щелкните ею по стене, чтобы оставить направляющую мелом. Наклейте скотч вдоль этой линии.

6. Определитесь с шириной арки и с помощью спиртового уровня сделайте отметку на той же высоте на другой стороне. Повторите действия выше.

7. Измерьте расстояние между стенками арки и отметьте центр. 

8. Прикрепите карандаш к концу веревки, прикрепите веревку в центре, чтобы карандаш доставал до верхних точек обеих линий — стенок арки.

9. Нарисуйте полукруг — вершину арки, затем с помощью кисти аккуратно окрасьте контур. Закрасьте остальную часть арки валиком. 

10. Осторожно снимите малярный скотч, пока краска не высохла полностью.

Ищете другие оригинальные идеи окрашивания стен в этой технике? Вот четыре способа создать красивую арку у себя дома:

1. Простое и стильное зонирование крашеной аркой 

Создание простой арки на несколько тонов бледнее основного цвета стены — эффектный способ выделить зону над рабочим столом или сервантом. Комбинируя теплый натуральный тон цвета Sadolin 2021 года с сочетающимися более светлыми тонами, вы сможете создать всегда актуальный двухцветный интерьер.

Какие цвета?
E7.10.53
E0.04.67
 

2. Эксклюзивное изголовье по цене банки краски

Не знаете, что сделать со стенами в спальне? Вот вам простая и эффективная идея. Сделайте яркий акцент, нарисовав большую арку в изголовье цветом Sadolin 2021 года — Brave Ground. Разделенная полоской того же цвета, что и стены, арка станет стильным и недорогим изголовьем.

Какие цвета?
E7.10.53
E5.03.82 

3. Сочетание цветов и изогнутых линий с повторяющимся рисунком арки

Не хотите довольствоваться обычной аркой на стене? Действуйте смелее, используя ту же технику. Нарисуйте на стене несколько арок рядом, используя классические цвета, — это одна из наших готовых палитр, которая позволяет экспериментировать с цветовыми сочетаниями. Эта техника окрашивания позволяет создавать интересные графические узоры на стенах для современного интерьера. 

Какие цвета?
E7.10.53
E4.22.49
E5.03.82
 

4. Эффектное окрашивание гостиной с открытой планировкой

После того как вы освоите эту технику, вам вряд ли захочется ограничиться одной аркой. В большом помещении открытой планировки несколько арок рядом будут смотреться очень эффектно. В этом примере арки цвета Sadolin 2021 года разместились между панорамными окнами. Они отлично сочетаются со стенами цвета теплой охры, кухней в современном стиле. Такой же эффект можно создать, используя другие цвета. Будьте смелее!

Какие цвета?
E7.10.53
E4.22.49
E5.37.44

как нарисовать карандашом поэтапно машину. Как нарисовать трактор карандашом поэтапно

Данный урок предназначен для тех, кто в какой-то мере знаком с рисованием и такими понятиями как: компоновка, перспектива, тени и т.д. Здесь рассматриваются нюансы рисования автомобиля цветными акварельными карандашами сухим способом и обычным карандашом.

Прежде чем начать наш урок, зададимся вопросом — а зачем нам рисовать автомобиль, если его, например, можно сфотографировать? Ну, во-первых, фотография — это отдельный вид искусства, во-вторых, авто, которое вы собираетесь изобразить — плод вашей фантазии, в третьих, рисованное изображение позволяет точнее передать детали, особенности освещения, акцентировать внимание на цвете и т. д., и наконец, вам просто нравится рисовать.

Как нарисовать машину акварельными карандашами

Итак, определившись, переходим к делу. Какие нам будут нужны материалы:

• акварельные карандаши;
• цанговые карандаши с цветными грифелями;
• простой (графитный) карандаш;
• плотный ватман размером примерно А3 или больше;
• мягкий ластик;
• мелкозернистая наждачка для заточки цветных грифелей.

Примечание. Рекомендации по рисованию черно-белого автомобиля находятся немного ниже в данной статье. Собственно говоря, неважно какой у вас источник изображения автомобиля — фото, с натуры, по представлению, главное — получить реалистичный рисунок, металл должен быть похож на металл, стекло на стекло и т.д.

Рассмотрим некоторые особенности наложения цвета акварельными карандашами.

1. При смешивании двух цветов для получения третьего темный оттенок накладывается на светлый.
2. Четкость объектов достигается обводкой по краю остро отточенным грифелем цангового карандаша.
3. Падающие тени лучше делать из нескольких цветов, нежели из одного черного. Такие составные тени еще называются «живыми тенями».

Этап рисования

1. Переходим непосредственно к автомобилю. Для начала делаем изображение автомобиля в контурах простым графитным карандашом. Окончательный контурный рисунок не должен содержать толстых линий, т. к. мы собираемся накладывать цвет, а сквозь светлые цветные тона может проглядывать графит.

Вообще, чем линии тоньше и бледнее, тем лучше. По ходу работы какие-то линии будут удалены совсем. Для контурных изображений используется автоматический карандаш с толщиной грифеля 0. 5 мм и мягкостью «В».

2. Приступаем к раскрашиванию. Если вы правша, начинайте закрашивать с левого края, если левша — с правого. Это для того, чтобы не размазывать рисунок. Также под руки можно подкладывать листки бумаги размером А5, чтобы не оставлять отпечатков на ватмане.

Некоторые художники, нанося цвет, закрашивают сразу весь рисунок, слой за слоем уточняя изображение. Я делаю иначе: выбираю какой-то участок изображения или элемент и довожу его «до ума», затем перехожу к следующему. Но вы можете делать как вам удобней.

1. Явные границы цвета и контуры элементов прочерчивайте цанговым карандашом с заточенным грифелем того же оттенка, что и цвет данного элемента. Это для того, чтобы разные цвета четко отделялись друг от друга, т.е. не должно быть рыхлых границ.

2. Плавные переходы цвета разбеливайте белым карандашом, в некоторых случаях для создания перехода соседние цвета можно растирать ватой. Вообще, рекомендую вам растушевывать рисунок белым карандашом для большей плавности цвета. Старайтесь не делать огрехов, работая с темными оттенками, так как они не очень хорошо стираются ластиком. Какие-то моменты можно исправить белым карандашом. Многослойные участки можно соскабливать тупым резаком.

3. Когда рисуете, почаще оценивайте свою работу немного издали, чтобы вовремя обнаружить и исправить возможные ошибки. Обращаю ваше внимание на то, что для получения хорошего результата, работая акварельными карандашами, нужно проявить некоторое усердие и терпение. Со временем, у вас появятся свои собственные приемы рисования. По завершении работы очистите ластиком от грязи, если она есть, области вокруг рисунка.

4. Ну, и конечно, поставьте свой автограф!

Как нарисовать машину карандашом поэтапно

1. Итак, для поэтапного рисования автомобиля нам нужно начать с колес. Проведите для себя линию, которая будет являться основной. Нарисуйте два круга и диски для них. Можно использовать фигурную линейку или циркуль, если вам тяжело нарисовать круги. Рисовать нужно обычным мягким карандашом, линии делайте тоненькими, чтобы можно было их легче стереть.

3. Теперь, чтобы не запутаться нужно, нарисовать сначала фары, затем, номер, весь бампер, двери автомобиля и остальные мелкие детали.

4. На последнем этапе нужно более детально прорисовать все, что должно быть на нашей машине. Фары, номерной знак, линии дверей и т.д.

Как нарисовать машину — видео

Статья о том, как следует наносить красивую аэрографию на кузов автомобиля. Нюансы технологии нанесения изображений на машину. В конце статьи — видео красивых 3D рисунков на кузов автомобиля.

Преимущества и недостатки аэрографии

К плюсам можно отнести:

• Возможность продемонстрировать собственную индивидуальность, свои увлечения, ловить на своем авто восторженные взгляды прохожих и других автомобилистов;
• Возможность с помощью рисунков скрыть небольшие дефекты кузова, трещинки и царапины;
• Наличие рисунка на авто существенно снижает вероятность его угона. Мало кто станет угонять такую машину, так как ее легко потом найти, а избавляться от рисунка слишком накладно и дорого.

• Высокую стоимость работ;
• После ДТП машину с рисунком сложнее восстанавливать;
• Продать авто с аэрографией, как правило, трудно, поскольку не всем покупателям понравится имеющийся на нем рисунок.

Какие нужны инструменты

1. Аэрограф. Это основное устройство, которое под давлением распыляет краску на поверхность кузова автомобиля. Это обеспечивает точное и аккуратное распыление.
2. Компрессор;
3. Соединительные шланги;
4. Краски;
5. Разная шкурка;
6. Закрепитель для лака;
7. Растворитель и обезжириватель;
8. Полировальная машинка с разными кругами.

Найти это оборудование не составит особого труда. Все это продается в специализированных магазинах. Особое внимание следует обратить на краски. Сейчас можно найти разные типы смесей, но начинающие художники могут воспользоваться универсальными красками и растворителями марок 646 и 647, с помощью которых можно выполнить широкий спектр задач. В принципе, работа с автомобильными красками напоминает работу с обычными красками.

Как правило, рисунки наносят на капот, двери, крышку багажника, передние или задние крылья. При большом желании можно расписать и всю машину.

Сложность рисунка

• Первая категория. К ней относятся простые графические рисунки: разные линии, узоры, полосы, элементарные геометрические фигуры.
• Вторая категория. В этом случае рисунок ограничивается одним художественным объектом, при создании которого используются многокомпонентные краски.
• В третью категорию входят сложные художественные рисунки с несколькими объектами и нанесенным фоном. При этом может использоваться всё разнообразие красок. Мастеру важно правильно смешать краски и создать плавный переход цветов. Если все будет сделано профессионально, простой автомобиль станет неповторимым шедевром.

Как правильно рисовать

Применяемые краски должны быть качественными, прочными и стойкими к воздействию разных атмосферных осадков.

Это основные правила рисования. Но при этом важно строго соблюдать технологию аэрографии.

Основные этапы технологии аэрографии

Когда тема рисунка выбрана, следует заняться разработкой эскиза. В этом помогут коллекции рисунков, графический планшет, фотоаппарат, ноутбук, сканер. Если вы хорошо рисуете, достаточно бумаги и карандаша. Рисунок с помощью Фотошопа надо нанести на фотографию машины и добавить фрагменты выбранного рисунка. Все, эскиз готов.

Затем следует внимательно изучить характер изображения, чтобы подобрать подходящий способ нанесения рисунка. Как было сказано выше, для каждого способа нужны свои инструменты. Если это «просто наклейка» либо переводная картинка, то достаточно трафарета. Если же нужно изобразить разные сложные объекты с плавными переходами цветов, придется использовать аэрограф и кисти.

Следует помнить, что важно правильно разместить рисунок, ведь то, что замечательно смотрится на бумаге, не всегда будет красиво выглядеть на кузове.

В этом поможет компьютер. Весь процесс моделирования и позиционирования изображения на кузове автомобиля выполняется при помощи компьютера.

Если вы опытный профессионал, то можете это все сделать и вручную. Однако следует учитывать, что кузов отличается сложным рельефом и формой. На нем есть разные выступы и переходы, которые могут оказать влияние на вид рисунка. Поэтому всё-таки лучше ввести изображение в ПК, наложить на него разные версии росписи, нюансы геометрии кузова. Сейчас изображения можно представить в трехмерном виде, что позволит внимательно увидеть и отредактировать все недочеты.

Если вас все устраивает, можно переходить к подготовке кузова машины к нанесению изображения.

Подготовка автомобиля

После этого выполняется матирование. Нужно обработать лишь верхний слой лака, чтобы краска хорошо сцеплялась с поверхностью. Все царапины и небольшие сколы следует устранить. Можно выполнять работу специальными матирующими губками, не оставляющими царапин.

Все незадействованные рисунком детали и элементы необходимо оклеить скотчем или бумагой, чтобы на них не попадала краска либо лак. То место, где будет наноситься рисунок, надо очистить от пыли и обезжирить.

Процесс нанесения рисунка

Следует наносить рисунок осторожно и аккуратно, исключая резкие движения. Руку надо держать спокойно, но твердо, чтобы избежать подтеков. Постепенно (слой за слоем) необходимо выводить всё изображение. Вначале обводится основа, а затем добавляют новые детали.

Успех в этом деле зависит от правильной настройки аэрографа. Надо настроить требуемую толщину линий и подачу давления.

В самом конце готовый рисунок необходимо покрыть несколькими слоями лака из пульверизатора, чтобы изображение закрепилось. Когда лак затвердеет, надо приступить к полировке. Это заключительный этап в процедуре нанесения рисунка на кузов машины.

Долговечность рисунка будет зависеть от соблюдения технологии и качества используемых материалов.

1. Нанося рисунок, работайте в респираторе с качественной системой фильтрации воздуха. Это поможет сохранить здоровье, ведь краски и лаки довольно токсичны.
2. Чтобы рисунок надолго сохранил свою красоту, необходимо периодически наносить на него защитные средства. Обязательно купите защитную и абразивную полироли. Как правило, если была соблюдена технология, изображение продержится столько же, сколько заводская краска кузова.
3. Если вы в будущем захотите удалить рисунок, могут возникнуть некоторые проблемы. При нанесении временной аэрографии ее без труда можно удалить с помощью специальных смывающихся красок. А вот от постоянной аэрографии так просто не избавиться. Придется или перекрашивать автомобиль, или покрывать его специальной пленкой.
4. Если изображение занимает больше половины поверхности кузова, придется переоформлять документы на машину, поскольку изменился её цвет.
5. Аэрография считается многоцветной раскраской автомобиля. Она не должна копировать опознавательную раскраску либо символику спецавтомобилей. В паспорте машины должен быть отмечен факт наличия изображения.
6. Аэрографию при желании можно застраховать в КАСКО. При этом страховая компания покроет все затраты по восстановлению изображения.

Подведем итоги

Если вы решили украсить свой автомобиль каким-то рисунком, следует внимательно подумать, нужно ли вам это. Если нужно и вы обладаете определенными навыками, можете сами нарисовать эскиз и нанести рисунок на кузов. Если же вы никогда не держали кисти в руках, лучше доверить это дело профессиональным мастерам.

Видео — красивый 3D тюнинг кузова автомобиля:

Вот ты смеешься, а внешний вид этого автомобиля на самом деле произведение искусства. Сейчас нам кажется, что самый крутой внешний вид может быть только у Ламборджини или . Раньше было иначе. В начале 20-го века считалось, что самым продвинутым видом искусства является кубизм, точнее стремление увидеть в объектах правильные геометрические формы. Это было модно во Франции, а потом добралось и до советского союза. Ну, правда, французы еще считали, что автомобиль должен быть комфортабельным, надежным и долговечным, но это уже техническая сторона вопроса. Душа русского человека требует красоты внешней. Так и получилось вот это произведение искусства:

Шаг первый. Рисую прямоугольные формы кабины автомобиля.
Шаг второй. Добавлю колеса.
Шаг третий. Теперь фары и поработаю над внешним видом.
Шаг четвертый. Добавлю тени на колесах.
Шаг пятый. Вот, какой у меня получился рисунок Жигули: Если ты ездил на Жигули ставь лайк. И нарисуй еще другие автомобили:

1. Отечественный культовый автомобиль —

Нарисовать легковую машину можно без труда. Ведь она имеет простые формы, которые можно обозначить простыми линиями. На первом этапе создается «внешний короб» машины или ее общий силуэт. Уже со следующего этапа добавляются основные составляющие любой легковой машины – колеса, окна, двери. Также можно дополнить поэтапный рисунок машины цветными карандашами мелкими деталями, которые только приукрасят. И уж потом можно обводить маркером изображение и наносить на него цвет. Создается в итоге красивая машина. Урок имеет средний уровень сложности.

Необходимые материалы:

• линейка;
• карандаш;
• ластик;
• маркер;
• цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. Простым карандашом намечаем формы легковой машины. Для красоты и аккуратности можно использовать линейку.

2. Несмотря на то, что у легковой машины 4 колеса мы нарисуем всего два. Почему два? Потому что в профиль видно всего только одна пара передних.

3. Вокруг колес прорисуем дуги.

4. Теперь нарисуем окна. Они зависимости от марки и вида машины. Также прорисуем небольшую деталь возле переднего окна, с помощью которой водитель сможет видеть транспорт, находящийся за его машиной. Между окнами сделаем небольшую перегородку.

5. Рисуем мелкие детали: фары на заднем плане и на переднем, двери, перегородки в виде простых линий.

6. Маркером обводим рисунок. Можно использовать с толстым и тонким стержнем. Не забудем и о мелких деталях, находящиеся в середине рисунка.

7. Светло-зеленым карандашом разукрасим полностью всю машину, кроме окон, колес и фар. Более темным цветом карандаша придадим рисунку объемного вида.

8. Голубым карандашом сделаем блики на стеклах окон в машине, отражающие облака на небе и хорошую погоду.

9. Серым карандашом, который использовали для нанесения эскиза рисунка, разукрашиваем колеса. А вот красным сделаем фары.

Современный автопром удивляет и радует поклонников автомобилей колоссальным разнообразием моделей, которые всего несколько лет назад даже представить себе было сложно, соответственно и возможностей для художественного изображения появилось значительно больше. Но чтобы реализовать этот творческий порыв и нарисовать машину, нужно знать некоторые тонкости.

Что потребуется

Кроме терпения и усидчивости, для создания рисунка машины потребуется:

Полезные хитрости

Что же делать, если рисунок сделать очень хочется, а вот умений не хватает?

Можно воспользоваться некоторыми советами, которые позволят найти компромисс между желаниями и возможностями.

Рисуем Ладу Приору

Популярность автомобиля Лада Приора объясняется очень просто: хорошая цена, относительно неплохое качество, но и в случае непредвиденной ситуации на дороге не особо жалко. Так что для молодых людей, только получивших права, такая машина — прекрасный вариант. Вот и подростки с удовольствием занимаются графической материализацией своей мечты, а именно рисуют Приору БПАН.

Это интересно. Аббревиатура БПАН расшифровывается как Без Посадки Авто Нет и обозначает сообщество автомобилистов, которые предпочитают машины с изменённой подвеской в сторону уменьшения дорожного просвета.

Инструкция:

1. Начинаем с набросков машинки, то есть проводим две параллельные линии — вверху и внизу.

   Начинаем рисунок с прорисовки вспомогательных линий

2. Между этими отрезками рисуем две изогнутые линии с двух сторон.
3. Принимаемся за левое крыло, делая его контур чуть выгнутым слева.
4. Под ним арка для переднего колеса. Чтобы линия арки была более объёмной, делаем её двойной.

   Для объёма арки делаем её линию двойной

5. Прорисовываем среднюю и боковую части машинки.

   Линию двери делаем изогнутой

6. Следующая задача — показать заднюю дверь и крыло. Делаем линию параллельную нижней части кузова.
7. Показываем арку под колесом.
8. Намечаем линию заднего бампера.

   Прорисовываем линии бампера, арки под заднее колесо и нижней части кузова

9. Приступаем к крыше. Делаем два перпендикуляра переднего и среднего окон. Выводим плавной линией покатое заднее стекло.

   Линии лобового стекла и крыши должны быть плавными

10. Прорисовываем заднюю часть кузова: багажник с небольшим кружком и овалом — светодиодными фарами.
11. Внизу добавляем номерной знак.
12. Работаем над изображением заднего бампера. Показываем небольшим прямоугольником светоотражающий элемент.

    Завершаем рисунок прорисовкой деталей заднего бампера

13. Под арками рисуем двойными линиями полукруги — колёса. Наводим мягким карандашом толщину колеса.
14. Прорисовываем несколько штрихов в центре и на шинах, а между этими линиями показываем мелкими кругами штампованные диски Лады.
15. Вытираем вспомогательные линии, наводим контур и по желанию раскрашиваем машину карандашами, фломастерами или красками.

    Раскрасить рисунок можно простыми карандашами

Видео: как нарисовать Приору БПАН, начиная с лобового стекла

Видео: как профессионально нарисовать Приору

Рисуем поэтапно гоночную машину

Вряд ли можно найти любителя автомобилей, который был бы равнодушен к гоночным машинам. Скорость, мобильность и красота — вот что делает болиды такими популярными. Однако нарисовать это произведение автопрома не так-то и легко.

Инструкция:

1. Основное правило изображения гоночной машины — для начала передать на бумаге максимально упрощённый эскиз. В этом случае — начинаем с прорисовки корпуса вытянутой формы.

   Начинаем рисунок со вспомогательных линий

2. Для придания объёма добавляем верхнюю часть — водительское и пассажирские места. По внешнему краю на основании проведённой параллельной внешнему краю линии строим каркас салона.

   Для придания объёма прорисовываем линии крыши и каркас салона

3. Приступаем к нижней части. Проводим нижнюю линию, делая выемки для колёс.

   Прорисовываем выемки под колёса, закругляем линию заднего бампера

4. Из-за того, что машина расположена под углом, колёса делаем овальными.

   Из-за того, что машина расположена под углом, колёса не должны быть круглыми

5. Нижнюю часть автомобиля делаем изогнутой.

   Для придания правильной формы закругляем переднюю часть корпуса

6. Приступаем к верху. Добавляем боковое зеркало и смягчаем первоначальные линии мягкими штрихами.

   Смягчаем линии верха, дорисовываем боковое зеркало

7. Добавляем сбоку и сзади две линии болида.

   Добавляем линии сбоку и сзади

8. Стираем лишние линии, прорабатываем детали. Начинаем с передних линий, добавляем фары.

   Убираем лишние линии, рисуем фары

9. Прорисовываем линию внизу, а также прямоугольник для номера.

   Дорисовываем номерной знак, детализируем линии автомобиля

10. Добавляем несколько линий на стёкла машины, а также линию двери.

    Завершаем картинку прорисовкой дверей и деталей передней части автомобиля

Видео: два гоночных автомобиля, нарисованных по клеткам тетрадного листа

Как нарисовать пожарную машину

Современные пожарные машины существенно отличаются от тех, что впервые появились в 1904 году. В старых автомобилях помещалось 10 человек и практически ничего из пожарного инвентаря. А вот современные образцы настолько вместительны, что в них вмонтировано предостаточно инвентаря для тушения огня.

Инструкция:

1. Проводим три параллельные горизонтальные линии, которые делим пополам одной вертикальной.

   Для пожарной машины нужно сделать четыре вспомогательные линии

2. В одной части рисуем кабину, начиная с верхней части, а затем дорисовывая почти вполовину выдающуюся нижнюю часть.
3. По нижнему краю делаем выемку под колёса.
4. Кузов изображаем в виде прямоугольника, с выемками под колёса по нижнему краю. Высота кузова — половина высоты кабины.

   Начинаем рисунок с кабины и очертаний кузова

5. Прорисовываем колёса.
6. Кабине размечаем две правые двери.
7. Дорисовываем лестницу на кузове.

   В колёсах не забываем о прорисовке дисков, для изображения лестницы можно использовать линейку

8. Добавляем фары, а также смотанный пожарный рукав, который закреплён сбоку.

   Дополняем рисунок пожарным рукавом и надписью 01

9. Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить.

   Машину можно раскрасить простым карандашом, но если использовать краски, фломастеры или цветные карандаши, то основными оттенками будут красный и белый

Следующий способ нарисовать машину спецтехники будет интересен даже тем ребятам, которые не слишком сильны в рисовании.

Инструкция:

1. Рисуем прямоугольник и делим его вертикально пополам.

   Основой этой машины будет разделённый вертикально пополам прямоугольник

2. В левой части прорисовываем кабину, проводим двойные линии для прорисовки окон, рисуем ручки.

   В левой части рисуем кабину с двойными линиями окон

3. На кузове делаем окошки. Для этого нижнюю границу делаем чуть выше низа окон кабины.

   Прорисовываем окошки на кузове

4. Сверху добавляем свёрнутый пожарный рукав, цистерну.

   Дорисовываем на кузове цистерну и свёрнутый пожарный рукав

5. Дорисовываем колёса, линии делаем двойными.

   Рисуем колёса

6. На крышу кабины устанавливаем проблесковый маячок.

   Дорисовываем проблесковый маячок, детали инвентаря

7. Дорисовываем детали оформления автомобиля спецтехники (например, инструменты для тушения пожара, которые крепятся по внешней стенке нижнего прямоугольника).
8. Удаляем контурные линии, а основные наводим мягким простым карандашом или фломастером.

   Машину можно раскрасить или оставить в варианте с наведёнными контурами

Видео: как ребёнку старше 3-х лет нарисовать пожарную машину маркером

Рисуем полицейский автомобиль

Изображение полицейского автомобиля — дело непростое. Для упрощения процесса рисования рекомендуется начать со вспомогательных элементов. Кроме того, для этого рисунка нам потребуется циркуль.

Инструкция:

1. По центру листа рисуем два прямоугольника, соединённых между собой общей горизонтальной линией. Рисовать мы будем в границах этой фигуры.

   Начинаем рисунок с двух прямоугольников

2. Верхний прямоугольник — это кузов машины. Дугой показываем его форму.

   Показываем форму кузова дугой

3. Добавляем переднюю часть машины — капот.

   Дорисовываем линию капота

4. Мягкой плавной линией соединяем кузов и капот. Вспомогательные линии прямоугольника в этой области стираем.

   Соединяем кузов и капот плавной линией

5. Придаём форму. Изображаем отверстия под колёса, а линию, разделяющую прямоугольники, превращаем в черту, «отделяющую» верх от низа автомобиля.

   Слегка наклоняем линию передней части и рисуем выемки под колёса

6. Добавляем линию багажника, задней подвески, а также черту, отделяющую лобовое стекло от корпуса машины, и две вертикальные линии передней двери.

   Добавляем линию багажника и передней двери, а также отделем капот от лобового стекла

7. Ластиком стираем все лишние линии, оставив только контур самой машины.

   Убираем вспомогательные линии

8. С помощью циркуля делаем колёса.

   Рисуем колёса с помощью циркуля

9. Прорисовываем линии оконных рам, при необходимости используя линейку.

   Наводим контуры и по желанию раскрашиваем

Видео: как нарисовать полицейскую машину без вспомогательных линий

Фотогалерея: рисуем Bugatti Veyron

Начинаем рисунок с фигуры-основы Делаем линии контура суперкара, а также бампера, бокового обвеса, колёсных арок и капота Изображаем контуры фар, трёх передних воздухозаборника, лобового и бокового стекол, а также линию водительской двери и ещё одного воздухозаборника Детализируем модель: начинаем с сеток передних воздухозаборников, затем переходим к фарам, зеркалам заднего вида, крышке топливного бака, а завершаем колёсами Дорисовываем диски и протектор на колесах, удаляем вспомогательные линии Наводим линии автомобиля

Фотогалерея: как нарисовать кабриолет

Начинаем с наброска контура: верхняя часть имеет овальную форму, а нижняя состоит из прямых линий разного угла наклона Проверяем углы наклона Рисуем передний бампер, правое крыло и скважины для колёс автомобиля Рисуем лобовое стекло, зеркало со стороны пассажира и салон кабриолета Добавляем противотуманные фары и более подробно прорисовываем капот машины, лобовое стекло Прорисовываем боковые двери со стороны пассажиров, контуры заднего бампера, салон машины и сидения для пассажиров, после чего рисуем сложенную крышу машины Дорисовываем колёса Прорисовываем диски на колёсах машины, обращая внимание на симметричность спиц, убираем вспомогательные линии Наводим контуры и по желанию раскрашиваем автомобиль

Рисование автомобиля красками

Если картинку планируется раскрашивать красками, то лучше взять акварельный лист бумаги — так мазки лягут ровнее и красивее. В остальном рекомендации по выполнению рисунка в красках будут такие:

• заполнять контуры цветом нужно только после того, как будет полностью выполнена карандашная основа;
• перед раскрашиванием вытираем все вспомогательные линии — они будут мешать;
• если, кроме автомобиля, на рисунке есть ещё элементы, то начинать лучше с крупных деталей окружающей обстановки (дороги, деревьев на обочине), а вот те объекты, которые находятся на заднем плане, лучше оставить напоследок.

Это интересно. Модели игрушечных машинок можно рисовать и без карандашных контуров, то есть сразу красками. И удобнее это делать гуашью, так как цвет получается насыщенным, а контуры не расплываются, как в акварели.

Некоторые новички утверждают, что гуашью рисовать легче, чем акварелью

Видео: простой способ рисования игрушечной машинки гуашью без карандашных контуров

Мало найдётся мальчишек, да и девчонок тоже, которые не мечтали бы водить машину. В определённом возрасте это недостижимо, так что приходится довольствоваться рисунками. А этот творческий процесс требует предельной внимательности и терпения на переделки в случае, если что-то сделано не так. С помощью детальных пошаговых инструкций избежать ошибок значительно проще.

Высшее филологическое образование, 11 лет стажа преподавания английского и русского языков, любовь к детям и объективный взгляд на современность — ключевые линии моей 31-летней жизни. Сильные качества: ответственность, желание узнавать новое и самосовершенствоваться.

Рисунки памятников карандашом на могилу в Москве

Рисунки памятников карандашом помогут вам представить проект будущего надгробия. Если вам не подошел ни один из наших модельных памятников вы можете заказать памятник по индивидуальному заказу. Для этого вам нужно выбрать понравившуюся форму и концепцию и мы воплотим ее в жизнь.

Мы представляем вашему вниманию такую услугу, как рисунки памятников. Это самый первый набросок, эскиз, чертеж, который позволит позже претворить надгробие в 3D, а позже – в камне. Этот раздел подойдет тем людям, которые не нашли подходящего варианта и желают получить оригинальное и красивое изделие, которое будет неизменно привлекать внимание.

Эскизы памятников

Изготовление любого надгробия начинается с эскизов, ведь прежде чем приступать к работе над материалом, нужно знать, как должен выглядеть будущий памятник. Мы представили большое количество эскизов самых разнообразных памятников и надгробий. Наши художники-дизайнеры делают рисунки памятников карандашом любой сложности, а если вы не смогли найти нужный вариант из предложенного ассортимента, то мы с радостью выслушаем ваши идеи и пожелания или воплотим в жизнь ваше собственное творение.

Вы сами убедились, что на рынке ритуальных услуг находится огромное количество самых разнообразных изделий. Но наша компания предоставляет наиболее широкий спектр ассортимента самого разного стиля, тематики, цены. Мы всегда ориентируемся на нужды наших заказчиков и выполняем свою работу по высшему разряду. Не обошли стороной мы и эскизы памятников. В нашей компании работают только профессионалы, дизайнеры, которые имеют не только теоретические, но и солидные практические знания, полученные вместе с опытом именно в ритуальной сфере.

Проекты памятников

Условно памятники делятся на эксклюзивные и типовые. Типовые – это приближенные к стандартным формам надгробия. Эксклюзивные – это уникальные изделия, которые изготовляются по индивидуальным эскизам. Именно эти надгробия помогают наиболее полноценно личность усопшего. А проекты памятников помогут сотворить наиболее красивые и «говорящие» изделия, способные рассказать без лишних слов о человеке, который покоится в конкретной могиле.

Как правило, наброски эскизов делаются нашими дизайнерами, и показываются заказчику. При выборе определенного варианта можно уже отталкиваться от него и «отшлифовывать», доводя до совершенства. При предоставлении эскиза или набросков самого заказчика так же не обойтись без рук профессиональных дизайнеров, которые доведут проекты памятников до настоящего рабочего состояния, проработав каждую мельчайшую деталь. После этого создаются модели в 3D, которые наглядно покажут изделие с применением различных эффектов.

Рисунки памятников в Москве и МО

Зачастую такие памятники заказывают для самых любимых, дорогих и близких, чью потерю очень тяжело пережить. Это реальная возможность рассказать о человеке, который почил с миром и о своих чувствах к нему. Мы предоставляем эту услугу каждому нашему клиенту. Вызвав менеджера на дом, вы сможете в комфортных условиях просмотреть представленные эскизы, обсудить все детали и внести свои коррективы в комфортных для вас условиях. Мы воплотим ваши чувства сперва в рисунке, а потом в изделии, доведя его до совершенства.

Фотографии наших работ

Архитектурные зарисовки: 10 советов по созданию архитектурных зарисовок

Архитектурные зарисовки

Легко разочароваться, когда вы создаете пару несоразмерных набросков, которые выглядят немного странно.Не волнуйтесь, вы должны придерживаться этого и знать, что на то, чтобы найти свой ритм, действительно требуется немного времени, но когда вы это делаете, здорово иметь такую ​​уверенность в своих способностях для вашего курса и карьеры.

Эскиз падающей воды от arditarts

Следующие советы по рисованию помогут любому новичку преодолеть множество проблем в архитектурном эскизе.

Советы по созданию эскизов архитектуры:

По словам Боба Борсона, самое важное, когда вы начинаете рисовать, — это не двигать ручкой / карандашом, сгибая запястье или локоть.Борсон упомянул, что «зафиксируйте запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии ».

Расположите руку на конце карандаша, чтобы получить больший контроль и точность. Это также приводит к более темным отметкам.С другой стороны, если вы поместите руку выше по карандашу, вы не сможете контролировать ситуацию и нанесете более светлые отметки.

Чтобы сделать интересный живой набросок, попробуйте использовать различные линии, переходя от толстых к тонким и от светлых к темным оттенкам. Вначале это может быть непросто, но вы можете справиться с этим, попрактиковавшись, используя карандаши разных классов (от 3H до 6B) и держа карандаш под разными углами. имейте в виду, что вы должны использовать толщину линий, чтобы придать глубину вашему эскизу.Если вы хотите создавать динамичные и уникальные рисунки, выбирайте неправильные линии. Они могут превратить скучные, плоские и гладкие наброски в интересные

Используя акварель, вы можете добавить зернистости своим рисункам. Поэтому не добавляйте воду по всему эскизу, чтобы получился живой вид.

Создание сбалансированного рисунка очень важно, но совершенствование точного симметричного эскиза может показаться скучным.Поэтому добавьте несколько простых изменений, но сохраняйте симметричные общие линии, чтобы ваш рисунок выглядел интересно.

Не позволяйте пятнам испортить ваш дизайн. Во время растушевки положите под руку дополнительный лист бумаги, чтобы избежать ненужных пятен. Кроме того, начните штриховку слева направо, если вы правша, и штрихуйте справа налево, если вы левша. С другой стороны, если вы хотите добавить преднамеренные пятна, чтобы сгладить затенение, вы можете использовать кусок папиросной бумаги.

Нарисуйте безупречное небо с помощью следующей умной техники. Заштрихуйте большой образец мягким графитовым или угольным карандашом на дополнительном листе бумаги и используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль. Затем затемните некоторые области неба, чтобы отметить верхнюю часть облаков.

Чтобы убедиться, что ваши персонажи выдающиеся, нарисуйте их силуэты, обводя вокруг вашего персонажа калькой, а затем закрасьте их сплошным цветом.Покажите это своим друзьям и спросите их, что они видят. Рисование силуэтов — это волшебная техника, позволяющая проверить, достаточно ли уникальны ваши персонажи, чтобы их можно было заметить только по их теням.

Нарисуйте свои наброски на кальке, чтобы можно было перевернуть и увидеть под обратным углом. Эта техника может показать вам любые ошибки пропорционально, так что вы сможете улучшить свой набросок.

Электронная книга по рисованию портретов карандашом

Текст: Роберт Хессон, среда, 10 февраля 2021 г.

Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если до этого вы никогда не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, научиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…

Мой карандашный рисунок стал проще Обзор

Сохранение вашего доверия — номер один. Поэтому я стараюсь предоставлять как можно больше достоверной информации.

Лично рекомендую купить этот товар. Качество отличное, и за эту низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.

Шелл Льюис рисует карандашом на кальке, используя тряпичную бумагу, при этом хороший зуб не гладкий и не гладкий. После прорисовки перспективных линий и предварительного исследования (Рисунок 9.13а), другой лист кальки помещается поверх линейного рисунка, и готовый рендеринг выполняется, начиная с

Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, стремятся выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Проблема связана с ролью линии, ее весом и постоянством, типом бумаги и ручки, а также стратегиями интеграции зарисовок с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматичность линий черным пером беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на бумаге с деталями, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, что дает автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных сводках.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными исправлениями …

Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, смесь угля и пасты из жевательной резинки прессуется в клей, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо этого общего внешнего вида, у них мало общего. Графитовый карандаш скользит по бумаге, а угольный — сжимает ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черного тона, бархатистого качества. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (сделанный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой с шестью степенями свободы, такой как бристоль, калька, калька, пергамент, угольная бумага, пастельная бумага или любая из цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается, поэтому рекомендуется очень осторожно заточить карандаш вручную с помощью острого ножа, обнажая только около 1 дюйма углерода.Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить …

Medium Цветной карандаш на кальке, средний Цветной карандаш на кальке Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-визуализатор Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор визуализации Роберт Закконе, A.I.A. медиа Доска Bainbridge, перо, тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш g 17.24 V.I.P. Апартаменты ‘Sedroom for the State Kuwait a & chitect Swanke Hayden Connell Ltd.ндерер Роберт Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель. и цветным карандашом на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Квартира ‘Lnnng Комната для архитектора Суанке Хайдена Коннелла Лтд., Государства Кувейт 5enderer Роберт Закконе, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, кончик цветной карандаш, доска Bainbridge

Подготовка к рендерингу аэрографом аналогична подготовке к рендерингу темперой. Перспективный штриховой рисунок наносится на лист или доску для иллюстраций чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу.Если есть какие-либо загрязнения, например отпечатки пальцев, они будут видны через смыв для аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение ценности и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим средством.

Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. нужен карандашный контроль линии. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы указать отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если …

Спецификация, которая находится рядом с планом мебели, может быть просто в форме легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не конкретную информацию о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в задании или контрольной книге, как показано в примере на Рисунке 12-4.В задании или контрольной книге указаны торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные детали. Могут быть включены фотография или штриховой рисунок, а также фактический кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12-5 показана страница из трудовой книжки, в которой стул указан для проекта.

Отличные результаты могут быть получены при визуализации планов сюжета пером, тушью и акварелью. Такие рисунки можно наносить на вытяжки, полученные холодным прессованием, или на доски для иллюстраций с той же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Контур лача прорисовывается чистой карандашной линией, и выкладываются текстуры, например, для террасы и плитки. Сначала карандашом прорисовываются деревья и другие детали, такие как выходы скал. На землю наносятся тени, как если бы план был вырезан на высоте 4 футов над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством световых размывок, что и контуров. Первая бледная размывка этого цвета применяется к самому высокому контуру, затем (после того, как первая стирка высохнет), ко второму по высоте контуру, затем к третьему по высоте, четвертому по высоте и т. Д., пока самый нижний контур не будет обработан один раз.

лучше всего работают с майларовой пленкой, поскольку они совместимы с носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитовые карандаши (грифели 11, F и B), но при работе с этим средством следует соблюдать осторожность, чтобы не размазать изображение. Чернила являются отличным средством на майларе, и их можно наносить пером, кистью или аэрографом, как показано на рис. 15.2. Проблема с чернилами состоит в том, что они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании.Для цветопередачи можно окрасить или нанести аэрограф на большие площади с помощью красителей для пасхальных яиц или пищевых красителей, смешанных с уксусом. Эта техника не повредит майларовую поверхность, а позже детализацию можно будет сделать пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Краски для пасхальных яиц и пищевые красители можно удалить с помощью майларового ластика для любых изменений извести. Чтобы удалить эти красители с майлара, необходимо сначала смочить изменяемую область небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем аккуратно стереть, используя ластик из майлара.

То же здание, уменьшив его до рисунка линии, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд было трудно прочитать на расстоянии, что придавало линии прерывистость, фрагментарность, аналогичную конструкции павильона. Как и во всей крупномасштабной работе Нимейера, будущее дизайна контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, утопическое первое впечатление сохраняется недолго. Образ Климахауски проясняет это.38 Пожалуй, самым известным бразильским художником, выставлявшимся за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Оитичика, чьи работы с 2000 года были предметом крупных выставок в лондонских галереях Уайтчепел, Тейт и Барбикан. Отношение Оитичики к архитектурному модернизму было неоднозначным. С одной стороны, его интерес к фавеле (см. Четвертую главу) предполагал глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой — многие из его скульптурных и рельефных работ расширяют модернистскую архитектуру…

Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов. Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.

Полная перспектива для рендеринга на Рисунке 9.16 был построен на кальке, а затем воспроизведен на угольной бумаге путем размещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (копирной стороной вниз). Каждая линия перспективы была начерчена карандашом 3H легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для рендеринга ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет повторять линии, нарисованные графитным карандашом, а будет соскальзывать. Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.

Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача, умеющего рисовать, и матери, не менее талантливой. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был назначен Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, кажется, показал ему ужасы промышленной революции.Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на G.E. Улица за половину зарплаты. Здесь, в качестве главного помощника Стрит, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членами Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который впоследствии стал знаменитым Красным домом (названным в честь красных кирпичей и плиток).

Тенденция в искусстве, дизайне и архитектурном образовании заключается в том, чтобы «интегрировать» рисунок в проекты.Отдельные классы рисования, как правило, не проводятся после основания. Основная сложность концепции интеграции — как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна имеет тенденцию становиться доминирующей над задачей рисования, и все чаще, чтобы заполнить пробел, студенты и профессионалы дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998). Это еще больше отдаляет учащегося от обучения через рисование или сопоставления сложности дизайнерских проектов с одинаково сложными способами традиционных методов рисования.Кроме того, поскольку рисунок — это средство, с помощью которого может возникнуть союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв альянса искусства, скульптуры и архитектуры, на который, похоже, все больше полагается двадцать первый век.

Два сада Шисен-до в Киото и Дзико-м возле Нары тесно связаны с академической китайской живописью бундзин. Эта традиция бунджма также отражена в секретном садовом тексте, составленном в 1680 году гравером и писателем Хисикавой Мороно-бу под названием Ёкэй цукури нива нодзу, Садовые рисунки для создания особых видов.В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в двухстраничных иллюстрациях с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада — будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и тем самым полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.

Как правило, большинство дизайнеров создают рисунки с точкой схода далеко ниже горизонта, так что глубина, добавляемая к вертикали, лишь небольшая.Во многих случаях точка схода даже не на бумаге. Изучение того, как применять вертикальную перспективу, сделает ваши рисунки все более и более реалистичными.

Перспективный штриховой рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций способом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести оценку стоимости и цветовой анализ, а перед тем как провести исследование выбранной цветовой схемы. рендеринг начинается, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрыть все части бумаги темперой, даже те области, которые должны быть окрашены в белый цвет, поскольку любые части, не покрытые такой рисунки имели бы иной вид, чем темпера.

Как и многие маленькие изолированные японские деревушки. Сообщество Адзума-Мура в горах префектуры Гумма сочло, что некоторые государственные кредиты будут потрачены не зря на строительство нового музея. Они организовали конкурс на объект площадью 3000 квадратных метров, посвященный творчеству известного местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело травмированный во время гимнастики в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью, зажатой во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и стихов.По словам архитектора, его поэтические образы являются выражением его поисков сущности жизни, ее простоты и мягкости, отраженной в форме цветов. Из примерно 300 работ Томихиро Хосино написал за последние 30 лет. 120 экспонатов должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временные выставочные площади и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и …

Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя небольшую кисточку, капните несколько капель материнского раствора на 1 дюйм чистой воды в таз для умывания. Перемешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Нарисуйте на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый примерно 4 дюйма в ширину и 6 дюймов в высоту. Разведите несколько капель водостойких чернил в небольшом количестве воды и обведите каждый из этих прямоугольников ручкой.После высыхания разбавленных чернил удалите графитовые линии.

Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной, тонкой, разбавленной водостойкой линией, используя линейку с Т-образным квадратом и треугольником. Тени были отброшены и очерчены таким же образом. на кальке поверх штрихового рисунка, который ранее был нанесен чернилами, как в практике стирки.

Хе Гибсон выдвинул гипотезу о том, что достоверное изображение — это поверхность, которая отражает пучок световых лучей в точку, которая совпадает с пучком лучей, исходящих от изображенной сцены.В соответствии с этим представлением изображение выполняет свою репрезентативную функцию, обеспечивая глаз такими же вариациями световой энергии, как и изображенная сцена. Таким образом, рисунок линии, который сохраняет относительную информацию, но не представляет собой поэтапную проекцию световых энергий, может Карикатуры парадоксальны в том, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, как вещи, которые они представляют, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии.(Гибсон, 1982, 226-227)

До сих пор вы работали в пространстве модели, той части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсудили создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков. Пространство на бумаге намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими видами.

Его соответствие характеристикам местности, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследованных на одном листе.Для Куллинана, с другой стороны, первый рисунок, как правило, был аксонометрическим над головой, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первым рисунком, который последовал за этапом рисования, часто была абстрактная композиция из линий и отметок мягким карандашом или углем, которая побуждала его «увидеть что-то интересным и незнакомым». Олсоп также говорит о «маркировке», а не об использовании традиционных методов архитектурного рисования, но после этого исследовательского этапа первый рисунок — это план.И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме проектирования с обеих сторон (план участка и детали строительства), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.

При совместном использовании большинство из ранее обсуждавшихся техник рисования развивают гражданские навыки и контроль. Некоторые техники особенно помогают в построении сообщества, выборе и рисовании всего необходимого. Совместное проектирование строит сообщество.Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффективно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно систематизируя идеи по темам, показывая взаимосвязи между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности. В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это не так драматично, как групповые графические упражнения, описанные выше, большая часть совместного рисования укрепляет чувство общности среди участников, если каждый …

Внутри этой рамки должны быть проведены параллельные линии и положение пальцев отмечено твердым карандашом. Затем пальцы врезаются острым ножом, отходы поднимаются, и два винира плотно прижимаются друг к другу и фиксируются на месте. На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенное пальцевое соединение, которое не было «подделано» никоим образом, показывает соединение как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели.Этот метод также можно использовать для фанеры произвольной длины, при условии, что волокно на нескольких листах достаточно однородно.

Поколение обучалось традициям рисования от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое изображение было нормой. Возникшее напряжение между экраном и альбомом заинтересовало автора. Девять вопросов, задаваемых архитекторам, можно разделить на три типа: те, которые касаются взаимосвязи между рисованием и мыслительными процессами, те, которые имеют отношение к рисованию и решению проблем, и те, которые имеют дело с методами рисования и коммуникации.

Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенной стороной, ящиков для ножей и т. Д., И, хотя они используются редко, их стоит описать ради принципов, связанных с установкой или разметкой работ со скосом. Необходим полноразмерный чертеж, по которому можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c). Все фаски помечаются и обрабатываются, удерживая фаску под прямым углом к ​​краям наклонных концов и не параллельно сторонам.Разметочный шаблон нельзя использовать для разметки ласточкин хвоста, а глубины и т. Д. Должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкин хвост обрезается с одинаковым уклоном по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Выше) но штифты, конечно, параллельны. При обрезке «ласточкин хвост» над деталью следует наклонить, чтобы вырезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования.Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре стандартных метода рисования: рисовать овал из угла, рисовать овал из центра, рисовать круг из угла и рисовать круг из центра.

Каждый дизайнер освещения должен разработать технику общения, которая соответствует его стилю и удовлетворяет его потребности. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контурной перспективы пространства на бумаге среднего серого цвета. Затем наносится штриховка мягким карандашом или черным мелком, а светлые участки выделяются белым мелком.Эта техника раздельной передачи света и тени — более чем эффективный инструмент коммуникации. Он полезен на этапе разработки дизайна, поскольку фокусирует внимание на том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать прямоугольник из угла, рисовать прямоугольник из центра, рисовать квадрат из угла и рисовать квадрат из центра.

РИСУНОК 3.24. Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени. РИСУНОК 3.24. Тень и тень предполагают не только объем, но и объем. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.

Визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли вскоре были добавлены к представлению архитектора плана, разреза и фасада (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской архитектуре коттеджей» с визуализацией фасадов.На рис. 1.23 показаны два более простых дизайна, выполненные акварелью. Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно или с пером и тушью, или акварель, используемые отдельно, с карандашом или с пером и чернилами. Приготовьте кремообразную смесь голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белой краски в другую. Разделите каждый прямоугольник на участки по 16 дюймов и нарисуйте линии в этих точках карандашом и линейкой (рис. 13.3). Для перехода от темного к светлому добавьте небольшое количество синего в

В то время как угольный карандаш при работе с бумагой оставляет ощущение песка, литографический цветной карандаш гладкий и несколько воскообразный.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен создавать те же самые черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Наиболее известными являются карандаши Korns Lithographic Crayon Pencils, которые изготавливаются следующих классов. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без реальных деталей, как показано на рис. 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области оставлены светлыми, а точки фокусировки окружены довольно глубокими (иногда почти черными) значениями.

Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и от носителя, с которым вы работаете. Альбомы для рисования большого формата (формата A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования линий. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, тогда эффект будет больше похож на рисунок, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку поправки вносятся легко, а графитовый или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных объектов.Карандаш также поддается изображению тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньон. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно скопировать, чтобы выделить или затемнить предварительные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, поскольку они не только вызывают доверие у новичков, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть …

В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.

Исследование стоимости — лучший способ начать предварительное расследование, будет ли визуализация черно-белой или цветной. При черно-белой визуализации контраст не будет, если значения неверны, а при цветопередаче цвета не будут выглядеть хорошо, если значения неправильные. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка линии перспективы на доске для иллюстраций ниже.Обычно его рисуют углем или мягким карандашом. Автор лично предпочитает средний сорт древесного угля, потому что на этом носителе легче вносить изменения, чем на карандаш. Изменения или стирания можно делать пальцами, замшей или ластиком.

Предполагая, что выбран дневной вид и что 45-градусные оттенки и тени были нанесены механически, исследование стоимости может быть выполнено углем или мягким карандашом на кальке, помещенной поверх перспективы.Самыми светлыми значениями (кроме белого на бумаге) будут светлые участки на наклонных участках, которые получают световые лучи наиболее непосредственно (см. Рисунок 5.1, рисунок 1). Фары,

Подобно растушеванному углю, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы напильником. Обычная пастельная бумага размером 19 х 25 дюймов уже описывалась в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, пастельные альбомы для рисования аналогичной бумаги изготавливаются следующих размеров: 9 X 12, 12 X 18 и 18 X 24 дюйма.Их можно использовать для набросков или этюдов на открытом воздухе. v d для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитового карандаша.

Держатели для грифелей и механические карандаши часто предпочтительнее традиционного деревянного карандаша или ручки для черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбрить, чтобы обнажить примерно дюйм ведущего вала, а ручка для технического черчения, способная создавать рисунки более высокого качества, чем графитные карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами и точной шириной линии. Острый наконечник важен для хорошего качества линии (рис. 4.2). Свинец, будь то грифель, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает различной степени твердости, от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем выбрать наиболее подходящий поводок для работы, дизайнер должен выбрать желаемую резкость линий и непрозрачность поводка для воспроизведения.Наиболее распространенный и рекомендуемый вес свинца —

Рендеринг выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. При сочетании белого мела или других видов белого с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая область уменьшит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании значений показал использование белого цвета в местах, показанных на готовой визуализации. Во время выполнения этого рендеринга ошибки в угольном карандаше были исправлены путем маскировки вокруг области, которую нужно было изменить, с помощью тампона и удаления нежелательных участков стирки небольшим кусочком замешанного ластика, вытирая его с края тампона. .

Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться только для определения направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями могут быть опробованы с запасными шпонками, отшлифованными и провисшими (никогда нельзя использовать плотные дюбели, поскольку всасывание в узком отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки плеч, но «ласточкин хвост» подходят только один раз и не должны заходить за полпути. Если части каркаса можно склеить, собрать и отложить для хорошего высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, и если направляющие или фиксированные стеллажи сначала приклеены к сторонам каркаса, то верх и низ каркаса должны быть частично введены, чтобы действовать как проставки.Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны должны быть отмечены жирным шрифтом с надписью «левый» и «правый», «верхний» и «нижний». , и другие части …

Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как объект сканируется и воспринимает объем. масса, движение и важные детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования, жестовое рисование обычно переходит от целого к частям.

Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разработаете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист, отдыхающий за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно там, где сложные вопросы …

Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, давая возможность перерисовать, или вставлял дополнительные листы к тому, который представлял непосредственный интерес.Возможно, что Скарпа нарисует проектное предложение, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно породило новые идеи и усовершенствования. В любом случае он использовал чертежи в качестве ссылок для продолжения процесса проектирования, возможно, по той причине, что он не перешел на отдельный чистый лист. В результате получилось наслоение левкаса, графита, стирания, цветных карандашей и наклеенных аппликаций из бумаги. Этот результат также свидетельствует о том, что рисунок был запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, когда они появлялись на бумаге.Эта работа над дизайном помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал …

Возможно, вам будет проще начать свой дизайн в 2D и добавить третье измерение позже. Вы обнаружите, что инструменты 2D-дизайна чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты являются аналогом инструментов трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах трехмерного рисования см. В главе «Рисование в трехмерном пространстве», которая начинается на странице 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или в 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования с несколькими углами вы сможете рисовать объекты с указанным количеством сторон равной длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, гидромассажных ванн, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании угловых деталей шкафов, столов и так далее.

Обозначения текстур строительных материалов, объясненные и показанные здесь, являются основными и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать, пока вы не овладеете описанными методами. Эти техники следует практиковать на ранее рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для рисования, зачеркивая прямоугольники карандашом. (См. Рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые, как считается, находятся под солнечным светом. Цвет аналогичных текстур по оттенку должен быть изменен путем использования более богатой и темной смеси тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H в масштабе 4 дюйма, делая аккуратный штриховой рисунок. Рендеринг кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, стыки кирпича сначала следует прорисовать карандашом. При шкале Vfe дюйма или меньше промойте цвет …

Компьютерное проектирование (САПР) важно понимать, поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при рисовании с наложением, как обсуждалось ранее в этой главе. «Разграничитель должен подходить к САПР так же, как и к любому другому носителю, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-с. Готовятся процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем детали добавляются в различные отдельные сегменты чертежа по желанию. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.

Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить максимально четкое воспроизведение. На нечетких рисунках часто получаются нечеткие отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и образованию нежелательной патины по всей поверхности рисунка. То же самое и с рисунками тушью, независимо от того, сделаны они вручную или на компьютере. Необходимо дать чернила время высохнуть. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не перемещать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить смазывание линии.

В 1969 году Алле Хоспер присоединился к новому факультету территориального планирования Университета Вагенингена.Там он разработал схему, которую отдел назвал диаграммой «человек-место». На этой диаграмме представлены новые определения и иллюстрации влияния места на человека и наоборот 14-4. «Мы много чего обсуждали в вашем офисе», — писал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Моурику, когда он ушел с должности профессора пространственного планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, стержнем которой являются отношения между человеком и местом.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технические по своему характеру и без случайного ощущения рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не была особенной. Работая в отделе неполный рабочий день, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, …

Плодотворный демократичный дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а для репрезентативного рисунка часто требуются соавторы, часто сами граждане.Некоторые обсуждаемые здесь техники не являются уникальными для демократичного или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более специфичны для ландшафтного дизайна, особенно это касается эволюции ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство этих методов рисования имеют особое отношение к совместному дизайну, хотя географическое картографирование, чертежи планов, диаграммы, быстрые перспективные эскизы, а также наложения до и после являются обычными для большинства дизайнерских практик.Что отличает, по большей части, это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных …

Изогнутые панели могут изготавливаться только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые многослойные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить больше, чем плоские панели, поскольку для прессования панелей требуются специальные формы, что увеличивает стоимость их производства.

Рисунок 437 6 представляет собой деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что может привести к появлению зазубренной кромки на стыке, в то время как 437 7 показывает выполненный вручную рифление к передней части ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан подобный рифленый фасад, обрабатываемый с помощью круглой формовочной плоскости, руководствуясь только тщательно размеченными карандашными линиями. Такая точность возможна только с рубанком, профиль которого не был искажен из-за небрежной заточки.

Объединяя теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбомов в качестве творческого и важного инструмента. Книга хорошо иллюстрирована и является важным руководством по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и сельское планирование и городской дизайн.

Для построения контурной основы вам понадобится одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанные в необходимом масштабе.Затем они будут использоваться в качестве шаблона для построения контуров, как показано на иллюстрациях. Основание может быть сплошным или полым. В типе с твердым сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение обеспечивает максимальную прочность и не требует дополнительной поддержки снизу. Слои контура фактически приклеиваются на место после вырезания по требуемому шаблону. Техника полого основания иногда используется для минимизации затрат и уменьшения веса модели за счет использования гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на иллюстрациях. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может создать дизайнер.

На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует два предопределенных метода рисования: закрытая кривая и открытая кривая.

в основном используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План — один из важнейших чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представлять простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или возвышениями, поскольку они отвлекали бы внимание от плана. Следовательно, средство визуализации должно уточнить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и аналогичные методы для планов, что и для других чертежей в презентации.

Исключительно, потому что полка могла слегка сужаться по толщине, что приводило к неаккуратной посадке, если корпуса были квадратными в поперечнике и постоянной ширины по всей длине.Лучше всего провести карандашную линию на щеке, положить конец полки вертикально на щеку напротив карандашной линии и нанести толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический маршрутизатор можно использовать для разрезания корпусов, работая против тесной обрешетки, зажатой в заготовке. В качестве альтернативы, если резка выполняется вручную, правильная глубина измеряется на заднем крае, отверстие просверливается спереди на нужную глубину, отверстие вырезается под квадрат, надрезы ножа углубляются и формируется небольшой скос, служащий ориентиром для шипорезом, стороны пропилены на глубину, а отходы нарезаны зубилом или фрезерованы

Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, выберите аспект их архитектуры или конструкции.Вы можете сконцентрироваться на относительно простом предмете, таком как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложную тему витрин, навесных стен или декоративного покрытия. Какой бы объект ни был выбран, убедитесь, что вы четко расположили пример и используете стиль рисования, позволяющий сравнивать один пример с другим. Поразительно, какое удовольствие вы получите от создания коллекции примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены, насколько свежо вы видите местную среду, если потратите время на ее запись и анализ с помощью наброска от руки.

Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке. Бесплотный волнистый рисунок Piano и вид здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытым и прозрачным для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.

Рисунки следует сначала делать легко, используя карандаш средней твердости и жирно обводить, когда они правильные, в то время как карандаш 4H следует использовать для критических измерений.Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы поперечной штриховкой для облегчения идентификации. Сначала следует нарисовать изогнутые линии и провести прямые линии в них, в то время как переход к другому листу или голому дереву может быть выполнен с помощью копировальной бумаги или протирания обратной стороны рисунка очень мягким карандашом, а затем обводки от лица. И планы, и фасады можно наложить на один лист, обведя их разноцветными мелками, но во избежание путаницы лучше по возможности держать их как можно дальше друг от друга.

98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям по пониманию и изображению человеческого восприятия, познания и реакции как на городские, так и на дикие пейзажи.3 Со временем социологи и экологические психологи провели значительный объем исследований по Оглядываясь назад, кажется, что их результаты, выраженные в визуальных и пространственных терминах, больше всего использовались дизайнерами, менее образные исследования, какими бы важными они ни были, оставались неиспользованными. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию остается сегодня более известной, чем последующие исследования по этой теме.5 Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, в отличие от карт почв или растительных мозаик, к которым привыкли ландшафтные архитекторы. банда Дана Парк в Кембридже, Массачусетс, которая объяснила пространственно …

Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и пастельной бумаги.Они доступны в любом магазине художественных материалов в различных оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. Раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро удалить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга. Вообще говоря, с более тонкой бумагой, такой как холодный коричневый, теплый или холодный серый, бледно-желтый и бледно-зеленый, легче работать, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Хорошее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что тонко окрашенная бумага поддается прозрачной смывке, будь то акварель или основной цвет тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это необходимо, или когда толстый цвет тела (темпера ) будет использоваться.

Рисунок от руки для архитектуры —

Рисунок от руки для архитектуры — это 8-недельный семинар без кредита, который проводится каждый осенний квартал Департаментом архитектуры Вашингтонского университета; он открыт для студентов UW и общественности. Семинар 2020 года будет предлагаться в виде синхронного онлайн-курса в четверг вечером с 18:00 до 21:00, с 8 октября по 3 декабря, плюс два дополнительных субботних дня в октябре и ноябре с 13:00 до 16:00.

«Рисунок от руки для архитектуры» — это рисунок, основанный на наблюдении за зданиями и архитектурным пространством, и предназначен для учащихся всех уровней, чтобы развить и / или усовершенствовать навыки и методы для просмотра и записи застроенной среды. Акцент делается на композиции рисунка, пропорциях и перспективе, и мы также исследуем способы изобразить естественный свет и цвет в зданиях и ландшафтах.

Носители для рисования в основном будут включать графит и чернила с возможностью добавления цветного карандаша и / или акварели.Классы построены вокруг кратких лекций и демонстраций, занятий рисованием в классе и индивидуальных или групповых критических замечаний. Еженедельные задания по рисованию служат для дальнейшего развития навыков наряду с независимыми задачами рисования «на месте» в Сиэтле и его окрестностях и в других местах.

«Рисунок от руки для архитектуры» — идеальный курс для студентов, которые заинтересованы в подготовке портфолио работ, связанных с архитектурой; архитекторы, стремящиеся обновить или развить навыки рисования для путешествий; дизайнеры и художники, заинтересованные в расширении способов представления.

Этот семинар предназначен для студентов от 18 лет и старше. Старшеклассники могут посещать занятия с разрешения инструктора семинара. (Старшеклассники должны предоставить рекомендации консультанта или нынешнего учителя и связаться с Джудит Суэйн для получения подробной информации.)

Стоимость мастерской: 675 $

Стоимость семинара составляет 650 долларов США для всех студентов, плюс невозмещаемый регистрационный взнос в размере 25 долларов США.

Чтобы узнать о месте проведения этого семинара, свяжитесь с Джудит Суэйн по адресу jdswain @ uw.edu. Регистрация будет доступна в начале сентября. Количество мест ограничено, рекомендуется ранняя регистрация.

Подробный список материалов и принадлежностей будет отправлен зарегистрированным участникам по электронной почте до начала курса.

Студент-архитектор: Учебное пособие: карандаши и грифели

Карандаши поставляются с цифрами или буквами . На изображении справа мы видим, что буква B обозначает черноты карандаша, буква H обозначает твердость , а буква F обозначает ‘ fine .«В Соединенных Штатах мы используем другую систему, используя числа для определения твердости карандаша, от №1 до №4. Карандаш №2, хорошо знакомый тем, кто вырос в США, эквивалентен европейскому HB .

B становятся темнее, а когда вы дойдете до 9B , они станут больше и еще уголь нравится. B труднее стереть, чем провода H , поэтому помните, какой тип эскиза или рисунка вы делаете. Быстрые наброски с использованием отведения B очень яркие и эмоциональные, чем с отведением H .Ножки H более жесткие, и их легче стереть. Просто помните, что чем сильнее вы нажимаете, они будут вдавливать бумагу, что затрудняет их стирание, просто следите за силой давления, которое вы используете. Я обычно использую H-образный провод, такой как 2H , 4H или даже 6H , чтобы начать рисовать, набросать его и использовать HB или B для Повторите это, просто помните, что провода B сложнее стереть. Вы всегда можете использовать столько лидов, сколько захотите, и накладывать на них слои.Вы даже можете использовать выводы, чтобы раскрасить свой рисунок или эскиз, используя выводы. Например, провод 4H очень серый, я иногда использую его для металла, в то время как HB можно использовать для теней с 6B можно использовать для глубоких теней или того, что вы хотите, чтобы быть черным. Посмотрите на изображение выше еще раз, и вы поймете, что я имею в виду.

Я рекомендую купить дешевую электрическую точилку для карандашей и несколько точилок для карандашей , чтобы упростить рисование.Обрывок бумаги также может помочь сохранить идеальный край или острие карандаша. Использование обычных выводов для вытяжки может быть трудным, но не невозможным. Лучше использовать держатель грифеля и точилку , так как грифели намного острее, что дает более чистый и четкий рисунок. Вы также можете использовать держатели грифелей для черчения и рисования. Механические карандаши также можно использовать для черчения, однако я предпочитаю использовать их для выполнения домашних заданий, поскольку они не нуждаются в заточке.

Начинающие

Если вы только начинаете рисовать, вы можете взять несколько карандашей, чтобы нащупать их. Вам не обязательно нужны карандаши каждого типа, выберите несколько: 4B , 2B , HB , 2H , 4H будет достаточно и сэкономит вам немного денег. Комбинированный набор или стартовый набор принесут вам максимальную отдачу от вложенных средств, просто убедитесь, что вы проверили, с какими проводами они идут. Как студент-архитектор, вы, вероятно, захотите посередине (от 6B до 4H ), хотя 9B вам может понадобиться время от времени для быстрых набросков.

Качество

Последнее, о чем вы должны знать, — это качество карандаша. Если вы покупаете карандаши невысокого качества, грифели более склонны к поломке из-за деревянного корпуса сомнительного качества. Я рисую около 30 лет и рекомендую использовать карандаши Staedtler , они моя любимая марка. Тем не менее, Koh-i-Noor , Faber-Castell , Derwent и Turquoise — все мои вторые варианты. General карандаши Я обнаружил, что они не слишком хороши, но из них получаются отличные угольные карандаши . Для начала купите какой-нибудь набор карандашей и поиграйте с ними. Как только вы определитесь, какие провода вы предпочитаете, вы всегда сможете купить карандаши на замену, когда будете использовать их.

Jumbo Pencils

Кроме стандартных карандашей, у них есть толстые графитные карандаши.Они могут выглядеть так, как будто дети используют их для обучения письму, поскольку они толще и их легче захватывать. Я считаю, что этот тип карандашей удобен в использовании и отлично подходит для рисования. Толстые грифели отлично подходят для набросков, особенно быстрых набросков, нацеленных на то, чтобы передать ощущение того, что вы рисуете. Koh-i-Noor делает треугольные, которые очень удобно держать, но вам нужно будет точить их ножом. Faber Castell производит круглые и более толстые карандаши, называемые их карандашами Jumbo.Они разработаны для использования с большими точилками для карандашей, которые мы использовали в детстве.

Лично у меня все карандаши в рулоне Yasutomo Niji. Таким образом, у меня будет легкий доступ к любому карандашу, который мне нужен во время работы.У меня есть много типов карандашей, набор карандашей Staedtler, несколько карандашей без дерева, несколько больших карандашей, блендеры, несколько ластиков (розовый, белый, деревянный и механический ластик) и механический карандаш для хороших измерений (например, для заметок, выполнения домашнее задание) или что-нибудь записать). Посмотрите на мой рулон карандашей ниже.

Чертеж

Руководства для черчения немного отличаются, и вам понадобятся дополнительные расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим Руководством по необходимости черчения. Если вам нужна информация о методах черчения и рабочих процессах, см. Наше Учебное пособие по рисованию от руки.

Теперь, когда вы знаете все о грифелях карандашей. Посмотрите следующее видео, в котором показано, как использовать карандаши для создания основных текстур на ваших рисунках.

Архитектурный чертеж

Проект

Я хотел понять значение, которое архитектурный рисунок, сделанный вручную, имел в прошлом, и значение, которое он имеет сегодня. Для этого я мог только учиться и рисовать. После шести месяцев исследований я выбрал нескольких архитекторов, которые так или иначе произвели революцию в подходе к архитектурному рисунку.Каждый из этих архитекторов экспериментировал в области графического изображения, разрабатывая чертежи, которые полностью отражали их архитектурную идею.

Простого наблюдения за рисунками в каком-нибудь журнале или хорошей книге было недостаточно. Мне пришлось испачкать руки, действительно узнать, какой процесс скрывается за каждым из этих великолепных изображений. Только так я смог полностью понять усилия и самоотдачу в представлении уникальной идеи.

Придумывать новые предметы рисунка было бы чем-то слишком поверхностным.В результате я решил выбрать «модель» кубического дома, используемого в образовательных целях. Дом был спроектирован архитектором Алессандро Ансельми, а затем был опубликован в серии карточек архитектора Маргариты Капуто. Асептический характер куба идеально подходил для разных интерпретаций.

Пока я изучал жизнь разных архитекторов, их архитектурные идеи и представления, я также рисовал. Я сделал это, чтобы лучше проникнуть в сознание архитекторов.

Для каждого архитектора я просмотрел десятки публикаций, чтобы найти все их чертежи, даже самые маленькие.Таким образом, я получил полное представление об их графическом творчестве.

Как только я разобрался с каждым из них не только графически, но и с их мышлением, я отобрал для каждого из них пару десятков рисунков. Особенно те, которые имели более сильное влияние или значение.

Я открыл каждый стиль рисования, как хирург, извлекая все мелкие детали и уникальные особенности, которые я пытался частично воспроизвести в своих рисунках.

Процесс был долгим и разным для каждого архитектора.Была первая часть фильтрации, где все «не очень важные» рисунки были удалены, чтобы освободить место для наиболее актуальных. В конце концов я заметил, что у каждого художника есть особый способ представления идей, которые больше поразили наблюдателя, будь то простота или сложность. Я возьму в качестве примера процесс рисования Седрика Прайса.

Прайс был цепким ящиком, и мы можем увидеть это в некоторых замечательных книгах, таких как Cedric Price Works (Square Book) или супердорогой Cedric Price Works 1952–2003 годов.Он экспериментировал с техникой, совмещал разные способы изображения и всегда забавно и критически относился к архитектуре. Образы, которые определенно передают его мысли, взяты из двух его самых известных нереализованных проектов. Первый ( a ) — это вид сверху на его грандиозный проект Fun Palace. В рисунке смешаны разные стили, чтобы передать современность и многослойность дворца, но под новым углом, интерьер вертолета. Этот рисунок оригинален и идеально отражает его цель.И даже приглядевшись, трудно понять ручной процесс, стоящий за этим. Речь идет о фотографии модели, на которой Прайс нарисовал непрозрачными маркерами, а затем перекрыл какую-то доску с отверстиями для окон вертолета. Адская работа, почти такая же, как и для второго рисунка ( b ).

Эскизы для гончарных изделий Thinkbelt 1964

Это еще один вид из салона автомобиля, в данном случае поезд приближается к одной из станций его другого известного проекта Potteries Thinkbelt.Есть два изображения ( c ), на которых мы можем увидеть процесс и эскизы конечного продукта. Здесь работа кажется проще, но за ней снова стоит много ручного труда. Вырезание деталей и перекрытие разных слоев.

Все это дало мне интересный взгляд на работу Прайса, и особенно на его ум, несколько извращенный, но действительно методичный, когда ему приходилось ее представлять. Он не делал сокращений, просто прилагал много усилий, чтобы лучше передать свои идеи.

Резюме чертежей для окончательного представления

В результате я решил реализовать изображение, подобное второму из двух, которые я описал.Я выбрал двухточечную перспективу с внутренним видом из такси, приближающегося к дому. Сначала я устанавливаю рисунок светлым карандашом, дом и форму окон такси. У меня ушло много времени, чтобы установить окна, это никогда не выглядело так естественно, как на рисунках Прайса, всегда что-то не складывалось. В итоге мне удалось получить приемлемый результат. На этом месте я нарисовал дом, уличные фонари и качели черным фломастером; две человеческие фигуры с карандашом; и пересекающиеся линии улицы тонкой ручкой с китайскими чернилами.Поверх этих линий я применил точечный узор, и я сделал то же самое для неба, отрезав некоторые части, чтобы показать лампочки. Фактически, можно увидеть разницу в плотности между небом и улицей. Клейкий точечный рисунок также было очень трудно найти. Эта текстура была действительно распространена в 60-70-х годах, однако в наши дни это не так, когда можно найти только дорогостоящий узор, используемый для изображений манги. Для завершения рисунка я использовал липкую прозрачную желтую пленку для кабины и черную непрозрачную пленку для колеса и зеркала заднего вида.

Это была долгая работа, требующая большого планирования ( d ), но в основном много времени, чтобы собрать весь материал. Результат никоим образом не сравним с рисунком Прайса, но я думаю, что он может хоть кого-нибудь заинтересовать работой английского архитектора. Кроме того, это научило меня терпению, которое скрывается за некоторыми замечательными рисунками. Вначале все кажется таким простым и прямым, но только присмотревшись, можно увидеть глубину работы.

Процесс создания остальных 8 рисунков был очень похож на тот, который я только что описал. Очевидно, были разные проблемы, связанные с опорами, на которых я рисовал, или, может быть, загадка какой-то техники рисования. Это действительно помогло мне проконсультироваться с разными публикациями, чтобы скрестить результат и получить представление о процессе рисования.

Результатом всех моих исследований является серия из 9 рисунков и огромный текст объемом 300 страниц, который глубоко затрагивает жизнь, идеи и рисунки архитекторов, посвящен темам, связанным с этой дисциплиной, а также содержит несколько интервью с представителями архитектурных представлений. , как Сергей Чобан (из Музея меховой Architekturzeichnung в Берлине) или архитектор и рисовальщик Франко Пурини.

Первый и последний вопрос, который я задаю в своей диссертации: «Неужели архитектурный чертеж, сделанный вручную, мертв? И какова его роль сегодня? »

Чарльз Ренни Макинтош

Шотландский архитектор обладает уникальным стилем. Он использует чистую, но слегка трясущуюся леску [01]. Он предпочитает черное и белое, особенно для преспектив [02], где часто использует свой изящный и оригинальный шрифт [03]. Но он также делает чертежи интерьеров, очень точные акварели [04], которые он также использует для фасадов, в зависимости от проекта [05].Его способ изображения растительности вошел в историю [06], это не тот случай, когда его считают предшественником модерна. Его удар, такой чистый и твердый, лучше всего проявляется в его знаменитом полосатом небе. Небо в напряжении [07], в отличие от отсутствия теней [08]. Он действительно использовал заштрихованные тени, но только на ранних рисунках.

Рисунок выполнен на А3 300 гр. непрозрачная гладкая бумага с китайской тушью.

Йозеф Франк

У австрийского архитектора определенно меньше известности, чем он заслуживает.Его легкие акварели безошибочно узнаваемы своими мелкими деталями и вечнозеленой природой [01]. В зависимости от сообщения, которое он хотел передать, он выбирал разные стили [02]. Акварели обладают нежностью, создаваемой карандашными штрихами, которые не являются настойчивыми и почти незаметными [03]. Он использует разбавленные цвета [04], придавая изображениям сказочную атмосферу, особенно с плоским небом и некоторыми цветовыми пятнами для ненавязчивой растительности [05]. Но его рисунки работают так хорошо благодаря точному изучению теней [06], что, даже если они светлые, придают рисункам большую трехмерность.Кроме того, цвета, которые он выбирает, вовсе не банальны, они реалистичны, но в то же время мечтательны, как игрушка [07], используя их в калиброванных композициях [08], которые направлены на то, чтобы послать точное сообщение, одновременно стимулируя наблюдателя.

Рисунок выполнен на А4 300 гр. непрозрачная грубая бумага для акварели. Основа была карандашом, оставлена ​​на виду, цвета были максимально разбавлены.

Гордон Каллен

Английский архитектор, безусловно, мой фаворит.К сожалению, он также почти неизвестен за пределами британских границ. Он теоретизировал свое представление о Городском пейзаже с помощью сотен невероятных рисунков. Фигуры зарисованы и стилизованы [01]. Кажется, что их легко воспроизвести, но я бросаю вызов даже профессиональным ящикам, чтобы добиться таких же результатов, как у него. Его рисунки содержат скрытые сложности, которые только он может легко воспроизвести [02], используя множество различных техник [03] и используя цвет самым умным способом [04], сохраняя рисунок легким и сосредотачиваясь на том, что важно общаться.Его мазок в то же время настойчивый и осторожный, грязный и точный [05], создавая идеальные и безошибочные изображения с помощью всего лишь набора линий. Можно сказать, что он обладает даром графического синтеза [06]. Дар, который он использует для передачи концепций, создающих новые способы архитектурного повествования, как его запатентованная последовательность изображений [07], которые иллюстрируют пути и виды на город. Его рисунки крошечные или огромные, всегда дают зрителю четкое изображение. Они полны жизни [08], какими Каллен хотел видеть улицы города.

Рисунок выполнен на А4 200 гр. непрозрачная грубая бумага для карандаша. Я использовал угольный карандаш.

Лина Бо Барди

Итальянский архитектор, натурализованный бразилец, в последние годы вновь приобрел известность, но ее способ рисования никогда не упоминался. Лина использовала рисунок с большой естественностью, не задумываясь о последствиях.Она создавала быстрые и неточные акварели [01]. Тушь или карандаш, это не имело значения, у нее был быстрый и беззаботный мазок [02], наполняя рисунок яркими местными красками [03], никогда не тревожными, просто радостными. Ее человеческие фигуры выглядят глупо, стилизованно и по-детски [04], без упоминания ее животных и цветущей растительности, типичных для Бразилии [05]. Рядом с ее детским духом был более точный, что мы видим в многочисленных заметках [06], но особенно в ее реализованных проектах.Она часто изображает сладкие сцены повседневной жизни, придавая рисункам почти движение [07]. Ее самые знаковые рисунки — это центральные преспективы [08], своего рода наивное изображение, но идеально подходящее для ее намерений.

Рисунок выполнен на А3 300 гр. непрозрачная грубая бумага для акварели. Китайская тушь использовалась самым быстрым и естественным образом на тонкой основе карандаша. Акварель тоже была отлита стремительно.

Джеймс Стирлинг

Stirling определенно установил тенденцию в архитектурном представлении 60-70-х годов.Сотни архитекторов скопировали его использование аксонометрии. Его часто называют Изометрическим Стирлингом. Аксонометрия дала ему максимальную ясность и функциональность [01], типичную для его архитектуры. Он часто добавлял изюминку творчества в строгие технические чертежи [02]. Бережно относясь к цветам [03], он тонким цветным карандашом заштриховал различные области, небо вместо этого состояло из скрещенных синих линий. Его архитектура не является плодом внезапного вдохновения, но она развивается с помощью бесконечных небольших этюдов [04], которые редко публикуются.Чтобы придать глубину и характер техническому рисунку, он использовал линии разной толщины и, при необходимости, тонкую штриховку [05]. Но также было обычным явлением полное отсутствие конкурса [06], чтобы указать пути или части проекта. Его взгляд «глазами червя» [07] стал действительно известным. Даже если в этом не было ничего нового, Стирлинг использовал это умно, дав беспрецедентную точку зрения на внутренние пространства, став одной из его типичных черт, вместе с полным черным заполнением секционной структуры [08], простой , эффективный и функциональный.

Рисунок выполнен на А3 300 гр. непрозрачная гладкая бумага. Линии и заливка использовались китайской тушью, фон — светлым карандашом.

Альдо Росси

Миланский архитектор был одним из первых, кто придал архитектурному представлению художественное значение, но всегда строго относил его к проекту и всей его атмосфере и никогда не ограничивал себя.У Росси было меланхоличное и красивое представление об архитектуре, и его рисунки прекрасно это отражают. Линия не точна, но в то же время точна в контексте чертежа [01]. Мазок быстрый и часто повторяется [02], чтобы очертить тени и атмосферу, которые мы можем легко определить как метафизические [03]. Альдо Росси был невероятным рисовальщиком, как мы можем видеть на его более точных рисунках, но для передачи своих идей он часто использовал ирреалистичные предположения [04], а иногда он вводил классические элементы, людей и объекты вне контекста [05].Все эти особенности передают по-настоящему человеческую ностальгию. Его мазок детский, и он идеально отражает его «умную наивность» [06]. Цвета яркие, они накладываются друг на друга [07], с разной интенсивностью, техникой и поддержкой [08], от акварели до фломастеров, гуаши, цветных карандашей и прочего.

Рисунок выполнен на А3 500 гр. непрозрачная грубая бумага для смешанной техники. Для форм использовались китайские туши, для раскрашивания — цветные карандаши.

Леббеус Вудс

Мы можем по пальцам пересчитать проекты, реализованные Вудсом, но, несмотря на это, его чертежи более чем впечатляют. Он определенно является одной из самых интересных фигур на сцене современной архитектуры, особенно для его теорий, представленных в различных эссе с относительными рисунками. Он сосредоточился на разрушенной архитектуре [01] и в приходе архитектора, почти мифической фигуры, чтобы спасти ее.Геометрическая-органико-механическая ткань [02] создает новые пространства в мире постапокалиптической атмосферы [03]. Эти новые пространства, эти новые зоны — искра, чтобы начать революцию против войны и испорченной архитектуры. Он использовал бесчисленное количество техник [04], часто реализуя инсталляции. Вудс чередует напряженные и ломаные линии [05] с подробным и точным штрихом [06]. Его рисунки всегда имеют идеальную пространственную конструкцию [07], с мастерством отбрасывания цветов и теней [08] его работы живы.

Рисунок выполнен на А3 300 гр. непрозрачная грубая бумага. Черный карандаш для строений и цветные карандаши для придания формы и цвета остальным.

Заха Хадид

Иракский / английский архитектор почти каждый раз обращается к современной архитектуре и соблазнительному 3D-рендерингу. Но не все знают, что Заха Хадид рисует и рисует только первые 15 лет своей карьеры.Ее холст обычно изображал проект в совершенно искривленном пространстве [01]. Она использовала восходящие и преувеличенные перспективы [02], чтобы передать напряженность идеи. Резкость и скорость [03] — ее типичные черты, но она всегда использует их в точных и экспериментальных изображениях [04]. Заха Хадид использовала композицию элементов в пространстве [05], часто заставляя их взрываться в разных направлениях, чтобы разрушить окружающую среду [06]. Огромное внимание и элегантность в выборе цветов, с ограниченной цветовой палитрой [07].Акриловые краски, плоские или с большим мастерством проработанные нюансами [08].

Несмотря на свои огромные способности, Заха Хадид перестала рисовать от руки в тот момент, когда у нее появились необходимые технологические инструменты для передачи своих идей. Она является прекрасным примером перехода от аналогового рисунка к цифровому, который произошел в начале 90-х годов.

Рисунок выполнен на холсте размером 60х40 см.Графит для черновой основы, а затем акриловая краска.

Интервью

Кто на вас влияет графически?

Если мы говорим о рисованной архитектуре, то больше всего на меня повлияли комиксы. Я искренне думаю, что лучшая архитектура, нарисованная от руки (с точки зрения графики), происходит из комиксов, особенно с начала цифровой эры.Совершенство мазков Криса Уэра, фантазия Мебиуса, синтез Хьюго Пратта, легкость Игорта — все эти художники-комиксы, на мой взгляд, могут научить нас чему-то, что мы можем применить к рисованной архитектуре. Но мы не можем забыть некоторых абсолютных мастеров архитектуры и ее аналогов, таких как Альдо Росси и многих других, которых я изучал в своей диссертации. Сегодня на меня влияет все, от графического дизайна до фильмов, иллюстраций, любых развлечений, которые, слава богу, у нас есть в неограниченном количестве благодаря Интернету.

Что побудило проект?

Этот проект фактически является моей магистерской диссертацией. Я не хотел заниматься базовым архитектурным проектом или ремонтом, чтобы закончить пятилетнюю учебу. Я хотел заниматься тем, что мне действительно нравилось. Я хотел рисовать, изучать новые техники и получить как можно более широкое представление о том, что такое архитектурное представление.Я большой поклонник аналоговых опор, поэтому решил сосредоточиться на рисованной архитектуре и ее роли сегодня.

Что вы думаете о представлении современной архитектуры?

Архитектурное представление определенно переживает великий момент своей истории. Есть бесчисленное множество стилей, инструментов и отличных дизайнеров. Цифровой рисунок позволяет быстро создавать чистые и красивые изображения.То, что 20 лет назад могло занять недели, сегодня можно сделать к концу дня. Это подразумевает рост скорости также и в трендовом стиле, все движется быстрее, а это означает больше возможностей для появления, но также меньше времени для этого. Дизайнеру действительно необходимо получать новые обновления практически каждый день. В наши дни делать что-то оригинальное становится довольно сложно, особенно когда у нас так много информации из стольких источников. Вот почему так важно отфильтровать варианты и проявить изобретательность. Ваш веб-сайт является примером того, как мы все еще можем изобретать, используя 100 различных инструментов или 1 инструмент.

Принимая архитектурный рисунок как процесс и неотъемлемо связанный с проектом, насколько ограничивающим было наложение формального куба?

Моя первая идея заключалась в том, чтобы нарисовать в разных стилях «Обычный дом с зудящей крышей», как вы можете видеть здесь. Но этот типовой дом подразумевал проект, который должен был быть напрямую связан с архитектором и его архитектурной идеей.Это бы не сработало. Поэтому мой учитель посоветовал мне пропустить часть проекта и сосредоточиться только на рисовании. Использование куба в качестве модели позволило мне думать только о методах рисования и связанном с ними сообщении. В конце концов, это действительно помогло мне, и поскольку проект отдельного дома дал мне возможность разместить его где угодно, например, без ограничений многоэтажного дома. Еще одним плюсом было то, что куб тоже довольно легко рисовать.

Как вы относитесь к современным инструментам рисования?

Я думаю, что мы все еще находимся в переменном моменте.Цифровые инструменты еще не полностью разработаны. BIM — это будущее, но его еще нужно внедрить, чтобы он стал инструментом для создания архитектуры, а не только для зданий. VR все еще находится на первых шагах, но Tilt Brush, похоже, действительно может продвинуть вперед представление. Программы графического дизайна и иллюстраций кажутся более интересными. Есть множество стилей, программ и новых инструментов, которые мы можем использовать каждый день, и это здорово, но в то же время я чувствую себя подавленным. Вот почему мне нравится рисовать по аналогии, это дает мне время подумать рационально и медленно.По крайней мере, вначале, после я могу легко перейти на цифровой формат, если это необходимо.

Что и в какой степени они повлияли на то, как мы воспринимаем и передаем архитектуру?

Этот вопрос заставляет меня задуматься о фотореалистичных визуализациях, особенно тех, которые реализованы на ранних стадиях проекта. Они могут легко повредить действующий проект.Ожидается, что на конкурсах будет что-то подобное, и сохранять проект похожим на ранние рендеры, на мой взгляд, не очень хорошо. Также известная «Жуткая долина», момент, когда фотореалистичное изображение нас отталкивает, это обычное дело. Мы можем избежать всех этих проблем, используя абстракцию. Абстрактные рисунки передают идеи, настроения и, в особенности, волю архитектора к проекту. Мне кажется, что поиск собственного способа представления — единственный способ действительно создать и, возможно, построить архитектуру сегодня (очевидно, также с помощью более строгих технологических инструментов).

Какую роль играет эскиз?

Эскиз всегда будет играть фундаментальную роль в архитектуре. С этим согласны 99% архитекторов. Лично я не могу представить себе создание любого изображения, от архитектурного проекта до простого постера к фильму, без небольшого наброска в качестве основного ориентира. Карандаш и бумага всегда имеют разные вкусы, но цифровые зарисовки тоже прекрасны.Скетчинг позволяет нам передавать идеи и, особенно, фиксировать ошибки вручную. Бумага и калька с набросками, заметками и рисунками могут многое рассказать нам о том, где проект начался, а где закончится. Вещи, на которые не способен прямой цифровой рисунок. Такие инструменты, как AutoCad или программы BIM, имеют такого рода проблемы, но я вижу, что технологии с каждым днем ​​все больше переходят в сторону «удобного» подхода, и это здорово или, по крайней мере, лучше, чем мышь и клавиатура.

32 лучших 3D-карандашных рисунка

Размещено ММК 14.09.2014

Опытный художник уже может создавать подробные карандашные рисунки, но когда они достигают истинного мастерства в перспективе и трехмерном пространстве, их искусство, как в прямом, так и в переносном смысле, выходит на совершенно новый уровень.Вот 22 примера трехмерных рисунков карандашом, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы прямо на вас.

Такие художники, как Рамон Бруин, Алессандро Дидди и Фредо, представляют собой высокотехнологичную форму искусства, которую мы редко видим на «Скучающей панде». Инструменты, которые они используют, просты — просто карандаш и бумага. Приложив много практики и самоотверженности, вы тоже могли бы нарисовать что-то подобное.

Если вы или кто-то из ваших знакомых создали потрясающий трехмерный рисунок, мы будем рады его увидеть! Вы можете поделиться им с нами под этим постом.

1 |

Создано Юлией Бариновой

2 |

Создано Мухаммадом Эйлехом

3 |

Изображение предоставлено: Рамон Брюин

4 |

Создано Алессандро Дидди

5 |

Создано Мухаммадом Эйлехом

6 |

Создано Fredo

7 |

Создано Ramon Bruin

8 |

Создано Ramon Bruin

9 |

Создано Алессандро Дидди

10 |

Создано Vamos Art

11 |

Создано Ramon Bruin

12 |

Создано Carmenharada

13 |

Создано Iza-nagi

14 |

Создано Мухаммадом Эйлехом

15 |

Создано Fredo

16 |

Создано Iza-nagi

17 |

Создано Алессандро Дидди

18 |

Создано Мухаммадом Эйлехом

19 |

Создано Ramon Bruin

20 |

Создано Nagai Hideyuki

21 |

Создано Мухаммадом Эйлехом

22 |

Создано Алессандро Дидди

23 |

Создано Fredo

24 |

Создано Алессандро Дидди

25 |

Создано Ramon Bruin

26 |

Создано Saulius Art

27 |

Создано Nagai Hideyuki

28 |

Создано моим собственным дьяволом

29 |

Создано Ramon Bruin

30 |

Создано Nagai Hideyuki

31 |

Изображение предоставлено: Рамон Брюин

32 |

Создано Gray Hood

Источник: Скучающая панда

Поделитесь своими мыслями

Архитекторы, креативность и карандашный набросок

Пять десятков архитекторов со всего мира рассказали автору Уиллу Джонсу, почему рисование от руки является жизненно важной частью их творческих процессов.

Поразительно, но Карло Скарпа, по-видимому, мог одновременно рисовать разные предметы двумя руками. Это всего лишь один из самых важных моментов, который можно было почерпнуть из прочтения «Маркировки», нового весомого фолианта об архитекторах и зарисовках, опубликованного Thames & Hudson.

В этом продолжении альбомов Architects ’Sketchbooks 2011 года автор Уилл Джонс собрал мысли примерно 60 архитекторов со всего мира о методах, целях и искусстве рисования и, что наиболее важно, об их многочисленных набросках.Идея состоит в том, чтобы показать, что рисование от руки по-прежнему имеет значение, несмотря на то, что эта профессия глубоко погружена в компьютерный дизайн и цифровые технологии.

По словам Джонса, нет лучшего способа мгновенно выразить любую идею, чем набросок.

«Намного быстрее, чем возня с технологиями, это прямой путь: без остановок, без объездов и отклонений», — говорит он, добавляя, что каждый из набросков в книге «содержит в себе небольшую часть души архитектора». .

«Сама тяжесть линии передает эмоции, будь то умозрительный штрих, причудливая расцветка размазанного угля или толстая линия, обозначающая особенно важный аспект дизайна», — говорит он.

Из текста мы узнаем некоторые из многих причин, по которым архитекторы рисуют — чтобы расслабиться, открыть для себя, развиваться, исследовать, уточнить. По словам Тома Эмерсона из 6a, рисование от руки — «самый быстрый и прямой путь от идеи к дизайну». Мне нравится описание Брюсом Кувабара канадской практики KPMB Architects эскизов как обеспечивающих идею и направление «как начальные ходы в игре в шахматы или базовую структуру джазовой композиции».

Японский архитектор Дзюн Игараси также кратко говорит об этом: «Эскиз — идеальный метод для записи моих мыслей.Также можно обнаружить бессознательное мышление и использовать идеи и вдохновения, которые поначалу не очевидны. Я думаю, что набросок — самый важный элемент или процесс в дизайне ».

Помимо развития собственных идей архитектора, рисование от руки бесценно как прямой метод передачи этих идей не только коллегам по проектированию и строительству, но и клиенту.

Даниэль Либескинд описывает, каким клиенты хотят видеть эскиз архитектора.

«Они слишком умны, чтобы их вводила в заблуждение виртуальная реальность, и всегда хотят знать, что архитектор может сделать с листом бумаги и карандашом.’

Как выразился Сесил Балмонд: «Мои клиенты любят эскизы… они чувствуют себя вовлеченными: они чувствуют себя у источника».

• Без названия. Предоставлено: Сесил Бальмонд, Balmond Studio, UK
• Этюд Metropol Parasol, Севилья. Предоставлено: Бен Адам, Ben Adams Architects, Великобритания
• Санта-Маринелла. Предоставлено: Джейкоб Бриллхарт, Brillhart Architecture, США.
• Электростанция Херн. Предоставлено: Джек Даймонд, Даймонд Шмитт, Канада
• Всемирный торговый центр, Нью-Йорк.Предоставлено: Даниэль Либескинд. © Студия Либескинд
• Тоннара ди Скопелло. Предоставлено: Стефани Макдональд и Том Эмерсон, 6a Architects, Великобритания
• Арка Септимия Севера. Предоставлено: Бенедикт О’Луни, Benedict O’Looney Architects, UK
• Gardeny. Предоставлено: Фелипе Пич-Агилера, Pich Architects, Испания

В своих очень личных комментариях архитекторы говорят о том огромном удовольствии, которое они получают от рисования от руки. В своем предисловии Бенедикт О’Луни описывает свою любовь к рисованию и прогулкам по городу и как запечатление чужих зданий придало ему больше уверенности в своей работе.

Для другого британского архитектора, Питера Морриса, ничто не может сравниться с рисованием набросков: «Я начал делать наброски еще до того, как научился ходить… наброски интуитивно понятны. Это требует очень мало размышлений, времени, усилий или ресурсов и дает мне свободу исследовать свои мысли и идеи ».