День: 03.06.2021

Сальвадор Дали — гений или великий мистификатор?

Сальвадора Дали  (11 мая 1904 — 23 января 1989) называли «романтиком сюрреализма». Безусловно выдающаяся личность, кто как не он ассоциируется с сюрреализмом. Однако с удивлением я узнала, что в среде искусствоведов его, мягко говоря, недолюбливают. Я попыталась во всем разобраться и, шаг за шагом, и перешла на сторону искусствоведов. Начнем по порядку.

В 1929 году двадцатипятилетний каталонец Сальвадор Дали приехал в  Париж и был введен в среду сюрреалистов.

Сюрреализм —  чистый психический автоматизм, посредством которого возможно выразить устно, письменно или каким-либо иным способом действительное функционирование мысли. «Диктовка» мысли вне всякого контроля, осуществляемого рассудком, вне всякой эстетической или нравственной заинтересованности.

Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных, до этого игнорировавшихся ассоциаций, во всемогущество сна, в нецеленаправленную игру мышления. Его цель – окончательное уничтожение всех других психологических механизмов, чтобы на их место поставить решение важнейших жизненных проблем.

Дали был воодушевлен идеями иррационального, интуитивного искусства, стремился к максимальному, уже превосходящему традиционный фрейдистский метод , агрессивному проникновению в бессознательное, к полному автоматизму художественного процесса (это последнее, как и многое у Дали, было в значительной степени лукавством, поскольку его картины базированны на сухом и прагматическом расчете).

Карьера Дали в Париже складывалась непросто. Интересы сюрреалистов укоренены в трех проблемах: политика, эстетика,  интернационализм. С исторической дистанции дискуссии тех лет не кажутся слишком радикальными. Однако откровенная устремленность Дали к виртуозной технике во имя создания вполне популистских занимательных картин, стремление, захватывающее многих его адептов и за пределами Франции, Испании, все же по-своему противостоит верным сюрреализму мастерам, ищущим более отвлеченные, формальные, ассоциативные ходы.

О спекулятивности и дурновкусии Дали, соединенных несомненно, с поразительной изобретательностью и невероятной фантазией, написаны сотни томов, и его искусство давно существует в усредненном сознании как некое явление, уже неподвластное критике, художественному анализу. Его успех в Париже и вообще в мире столь же объясним, сколь и красноречив для характеристики уровня общественного вкуса. Самый понятный и занимательный из сюрреалистов, человек, который возвел образы подсознания до уровня современных компьютерных эффектов, он был обречен на успех. Сальвадор Дали стал первым, столь масштабным представителем модернистского кича, массового варианта псевдо интеллектуального художественного течения.

Признаюсь, в детстве посетив выставку Сальвадора Дали, я была зачарованна. Но то была «душа ребенка» (Герман Гессе), которая тянется ко всему новому, яркому. Это было, словно бы меня угостили конфеткой в яркой обертке —  красиво, понятно, доступно, «вкусно» и банально; конфетка сама просится в рот. Дали также легко раскусить, как и пресловутую конфетку, которая поманит, съешь ее, и ничего не останется…

Вялость рисунка и упрощенная палитра внесли в работы Дали ту приблизительность, то отсутствие «профессиональной магии», что сделало их особенно востребованными невзыскательным зрителем, инстинктивно ощущавшим в Дали тип «художественного демагога», опускавшего искусство до уровня «культуры потребления». Это подтверждается массовым потребительским культом Дали, существующим по сию пору, даже среди далеких от истинного интереса к искусству кругов.

Творчество Дали остается простой «отмычкой» в труднейший мир сюрреализма, благодаря которой даже инерционно и лениво мыслящий зритель, ощущает торжество собственного интеллекта. «Да! Я смотрю на это, я мыслю!» Художник старался касаться всего – религии, политики, секса, находя на все прямолинейные и вместе с тем пикантные, виртуозно придуманные и исполненные с редким пластическим однообразием ответы.

В работе Дали присутствует еще одно качество, принципиально отличающее его от сюрреализма как художественного течения. Многие художники-сюрреалисты создавали свои воображаемые миры, действительно основанные на образах бессознательного, иными словами, изображали «художественную картину душевных тайн», в то время, как Сальвадор Дали (как и многочисленные его подражатели) претендовали на своего рода натуралистический протокол очевидно моделируемых видений. Здесь Дали выходил за пространство художественной игры..

Самые прославленные его полотна рубежа 1920-х – 1930-х годов надолго программируют его будущую деятельность и в смысле образов и персонажей (переходящий из картины в картину «Великий мастурбатор»), и в смысле изобразительных ходов: превращение материи в свою противоположность, многозначительность названий,, неизменная загадочность, легко поддающаяся расшифровке, — «Постоянство памяти», где тестоподобные, текучие часы, разлагаюийся циферблат, знакомый персонаж – все складывается в эффектный, приятно волнующий своей доступностью ребус.

Естественно, будучи человеком одаренным и страстным, порой Дали писал картины, пронзительно и точно резонировавшие времени. А что касается игры, то она полностью переместилась в его поведенческие, человеческие качества, которые сделали его, быть может, первым подлинным шоуменом, проложившим путь, для великих мистификаторов новых поколений.

Безумный Гений или Великий мистификатор?: marinakotl — LiveJournal

Идея создания Театра-музея в Фигерасе, как и основная концепция его наполнения, принадлежит самому Дали

Перед входом в музей расположена скульптура каталонского философа Франсиско Пужольс с телом из оливкового дерева

Строить музей начали на руинах городского театра. «Вся моя жизнь была театром» — говорил Сальвадор Дали

В архитектуру музея заложены смешение стилей и эпатаж

«Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон»

При входе, во внутреннем дворике, нас встречает инсталляция  «Дождливый кадиллак» или «Дождливое такси».
Дали впервые соорудил ее для французской сюрреалистичной выставки. Если заплатить евро, то можно увидеть, как  в такси идет дождь, прорастает зелень

На кадиллаке стоит «Великая Эсфирь», тянущая за собой колонну из автошин. На вершине — лодка с каплями в виде окрашенных в синий цвет презервативов. На этой лодке возлюбленная художника Гала выезжала поохотиться на молодых мужчин.
В окнах-нишах стоят фигуры, напоминающие манекены жрецов, однако это различные скульптуры Гала. Эти ниши хорошо видны через стеклянную стену основного зала музея (обратите внимание на картину справа, о ней расскажу отдельно)

На противоположной от стеклянного входа стене висит огромная картина, изображающая человека с треснувшим от мыслительных усилий черепом. Картина называется «Додумался»

Теперь о картине — на фото снизу, в нише, находится портрет Авраама Линкольна. Насколько я поняла, при создании этой картины впервые в изобразительном искусстве применялся метод пиксельной графики (Дали осваивал технику pixel art).
Увидев картину я подумала, что изображена обнаженная Гала, идущая к морю. Фотографирую — и вижу, что там получается совершенно другая картина, а именно — А. Линкольн. Отвожу фотоаппарат, смотрю и вижу — снова Гала

Это оптическая иллюзия. В конце зала стоит пара подзорных труб (на фото это две штуковины, похожие на светофор), через которые хорошо виден этот эффект, только заплати евро

Не менее интересена и эта картина-обманка. Если внимательно рассмотреть вторую девушку справа (в зелёном), то увидим, что одеяние дамы станет мужским галстуком, четко обозначится белая мужская рубашка, чуть выше — появляются губы, нос, глаза мужчины. Да, это портрет поэта Федерико Гарсиа Лорка. «Прочитать» увиденную картину поможет вот эта информация о Дали и Лорка

Много необычного можно увидеть в этом зале

Скульптура «Бездарный музыкант»

По лестнице поднимаемся и проходим в другие залы музея

Комната-иллюзия. Художник превратил лицо американской актрисы Мэй Уэст в жилую комнату — он соорудил комнату-лицо из гигантских париков, пуантилистских (в основе точка) картин, ноздрей с горящими дровами и дивана-губ

Чтобы увидеть как инсталляция сложилась в лицо актрисы, поднимаемся по ступенькам и смотрим в лупу

Театр-музей, построенный в реальном пространстве — это вселенная абсурда Дали, сотканная из мира сновидений, кошмаров и галлюцинаций

Комната в «башне Галатея» Театра-музея, в которой Дали жил последние годы (после смерти Галы)

А теперь я помолчу. Покажу лишь незначительную часть картин музея, в котором находится самая крупная и разнообразная коллекция произведений великого сюрреалиста, основу которой составляет его собственная коллекция

Сначала музей стал прижизненным памятником неординарной личности и его домом. Впоследствии Театр-музей стал мавзолеем. Завещание Сальвадора Дали было необычным — он пожелал быть похороненным здесь. Его воля выполнена — с 25 января 1989-го в склепе под куполом «башни Галатеи» покоится забальзамированное тело художника. И теперь среди экспонатов музея есть надгробная плита с простой надписью: Сальвадор Дали-и-Доменеч маркиз де Дали де Пуболь

Театр-музей в Фигерасе стал последним шедевром Сальвадора Дали, своеобразным символом его творчества, а для меня лично  — ключом к его гениальности

Если хотите, то значительно больше фотографий Театра-музея Дали и его экспонатов можете посмотреть здесь.
А также весьма интересны изречения и цитаты Дали

Великий мистификатор и тайнописец — Галина Павловна Окорокова — LiveJournal

Эта запись – для выходных дней, дорогие друзья. Сейчас в Санкт-Петербурге в выставочном центре «Перинных рядов», что рядом с Гостиным двором, открыта выставка литографий и иллюстраций Сальвадора Дали к нескольким литературным произведениям.

Великий и неординарный человек Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Испании, в небольшом городе Фигуэресе, Каталония. В своей автобиографии он напишет, что рисовать начал с четырёх лет, а в 10-ти летнем возрасте уже уверенно и твёрдо держал карандаш и кисть в руке. При жизни художника называли и гениальным, и сумасшедшим, и тайнописцем, и мистификатором.

Поэтому, было бы ошибкой, будучи в СПб, пройти мимо этой выставки. Более трёх лет создатели выставки собирали из частных коллекций Европы и Америки иллюстрации к новелле Проспера Мериме «Кармен», повести Педро де Аларкона «Треуголка». Особое место в экспозиции занимают «летящие» рисунки к «Приключениям Алисы в стране чудес» Льюиса Кэррола. Очень нестандартны «Далинианские лошади». Не пройдёшь и мимо триптиха «Трилогия любви». Многослойность, скрытые и мельчайшие детали присутствуют практически во всех произведениях автора. Переходя от одной работы к другой, действительно, чувствуешь, как «стекается» время, как погружаешься в этот придуманный мир, имя которому в искусстве – сюрреализм. «Сюрреализм – это я» – говорил С. Дали о своём творчестве.

Жизнь и творчество художника были полны неожиданными виражами, намеренно создаваемыми Дали. Следует заметить, что десятки лет музой была его русская жена Гала. Именно она сутками, днями и ночами находилась рядом, поддерживала его, помогала во всём, терпела юных девушек, которыми увлекался гений.

Уходя с выставки, меня не оставляло ощущение, что что-то очень знакомое, похожее уже видела недавно. И вспомнила. Около двух лет назад с немецкими друзьями посетила в Германии большую выставку Хуана Миро (1893-1983), испанского художника, главным принципом направления которого было освобождение творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума – сюрреализм. Теперь ясно, что и Дали и Миро создавали в Испании данное направление в живописи, которое и сегодня не оставляет равнодушными тех, кто увидит их работы. Они и похожи, и разные.

…Мой молодой спутник Алексей приобрёл на выставке комплект открыток, на которых отражена (к сожалению, не очень качественно) часть выставочной экспозиции. Ниже размещены сканы этих открыток.

Расширить своё знакомство с работами Сальвадора Дали можно здесь.

Работы Хуана Миро – здесь.

Наведите указатель мыши на фотографию для просмотра названия.
Кликните по изображению, чтобы открыть в реальном размере.

Сальвадор Дали едет в Выборг

А мы продолжаем!

И новости сногсшибательные! В Выборг едет Сальвадор Дали. Великий мистификатор. Гений или безумец. Мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой фантазии неотделимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под привычной маской эксцентрика. Пестрые образы, рожденные в преданиях и мифах, на страницах сказок и повестей, по мановению его руки перенеслись в красочный сюрреалистический мир. Быть может, здесь, в паутине случайных ассоциаций, в царстве сна и воображения, загадочный Дали предстанет нашим глазам «очаровательнейшим волшебником», умеющим видеть скрытые связи и суть вещей.

Разгадать тайное послание мастера, услышать его внутренний голос смогут гости выставки «Сальвадор Дали. Тайнопись». Почти три года ушло на терпеливое и бережное формирование представленной сегодня коллекции из 60 оригинальных цветных графических произведений, собранных от частных коллекционеров и галерей Европы и Америки. 

В состав экспозиции вошли литографии из серий «Кармен», «Приключения Алисы в Стране Чудес», «Далинианские лошади», а также иллюстрации к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии. Венчает собрание великолепный триптих «Трилогия любви», ставший заветной мечтой коллекционеров со всего мира.

Второй историей нынешнего проекта станут две фотовыставки, уже традиционно — посвящённые городскому пространству Выборга. Это: экспозиция мастера архитектурной фотографии Андрея Мысько в двух частях: «Архитектура Выборга в эпоху модерна» и «Архитектура Эры функционализма в Выборге» и фото-выставка книгоиздателя Виктора Станковского «На трамвае по Выборгу прошлого».

Кроме этого, во время работы экспозиции запланирована обширная культурная программа — встречи, лекции и перфомансы и концерты.

Билеты с экскурсией  можно купить тут.

Сальвадор Дали. Тайнопись. — Арт Центр

«Так сумасшедший он или же нет? А может, он свихнулся
только наполовину? Станет ли этот Дали кем-то необыкновенным
или же ему суждено остаться просто ненормальным?»
Сальвадор Дали, «Моя тайная жизнь»

Сальвадор Дали – великий мистификатор, мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой правда неотделима от выдумки, фантазии неотличимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под маской самоуверенного эксцентрика.

Из чего же рождается таинственный образ гения, из чего прорастает зерно его творчества? Быть может, из едва уловимых детских воспоминаний, волшебных историй и сказочных грёз? Или из прочных уз, связывавших «истинного испанца» с родной страной, с ее историей и богатейшей культурой, с ее преданиями, страстями и мистицизмом? А может быть, корень всему – любовь к женщине, ставшей для Сальвадора Дали не просто супругой, но «талисманом, драгоценностью, тотемом, Мадонной, матерью, любовницей…»?

Или же, наконец, ключ к сердцу и разуму – овеянные волшебством сны художника: пугающие, мистические, эротические, – сны, в которых сплелись воедино подлинные и ложные воспоминания, а разум «освободился от оков логики и здравого смысла»?
Каким же был на самом деле этот безумец и гений Дали? Приоткрыть завесу тайны и провести собственную границу между иллюзией и реальностью смогут посетители выставки «Сальвадор Дали. Сны наяву».

Их вниманию будут представлены около 60 оригинальных графических произведений: литографии из серий «Приключения Алисы в Стране Чудес», «Кармен», «Далинианские лошади», «Трилогия любви», а также иллюстрации к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии.

Каждый зритель, отправившись в путешествие по красочной «стране грёз, мечтаний и мифов», сможет открыть для себя новые грани творчества знаменитого мастера. И быть может, безудержный Сальвадор Дали, отбросив маскарадную маску, предстанет нашим глазам «скромнейшим и очаровательнейшим волшебником», умеющим видеть скрытые связи, истоки и суть вещей.

Выставочные планы*

31 октября 2019 г. — 15 февраля 2020 г. – г. Сыктывкар, Национальный музей Республики Коми

5 марта 2020 г. — 10 мая 2020 г. – г. Тольятти, Тольяттинский художественный музей

21 мая 2020 г. — 25 августа 2020 г. – г. Плес, Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

4 сентября 2020 г. — 4 ноября 2020 г. – г. Минск, Выставочный зал «LIBRA»

13 ноября 2020 г. — 10 января 2021 г. – г. Белгород, Белгородская галерея фотоискусства им. В. А. Собровина

22 января 2021 г. — 21 марта 2021 г. – г. Череповец, Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Череповецкое музейное объединение»

*- информация носит предварительный характер, возможны переносы дат, подробности проведения мероприятий размещены на сайтах музеев и выставочных залов.

Сюрреализм судьбы: сотрудничество Великого мистификатора Дали и Великого мультипликатора Диснея и история их совместного творения

Сальвадор Дали считал Уолта Диснея сюрреалистом, и, может, поэтому в 1946 году Великий Мистификатор сотрудничал с Великим мультипликатором. Итог зрители смогли увидеть лишь в… 2003 году.

Мультфильм приобрел всемирную известность, но зрители задаются вопросом: что все-таки там непосредственно «от Дали», а что — продукт Диснея? Что ж, ответ сюрреалистичен, как сама судьба «Дестино»! Сальвадор Дали приехал в Америку в 1945 г., но вовсе не из-за мульти-повода.

Визит состоялся по приглашению знаменитого кинорежиссера Альфреда Хичкока. «Королю Ужасов» нужны были декорации для фильма, но Дали был взбешен кино-адаптацией его идей: вместо подвешенных к потолку роялей — жалкие имитации! Так что на выставке своих картин в галерее «Бинью» сюрреалист представил публике еще и «псевдо-газету» «Dali News» с разоблачением Голливуда и… анонсом грядущего проекта с Уолтом Диснеем. Приятная встреча двух творцов определила судьбу нового замысла: их интересы совпали.

Сальвадор Дали и Уолт Дисней

Аниматор на волне своей новаторской работы 1940 г. «Фантазия» увлекся идеей синтеза мультипликации и высокого искусства. А Дали постоянно искал новые возможности для воплощения своих снов и фантазий. И, хотя художник запросил огромную сумму за работу, поставив условия и об авторских правах, контракт был подписан. Окрыленный Дали говорил о создании «фильма новыми способами», в котором «…Благодаря мастерству Диснея впервые станет возможным увидеть часы в движении». И дело двинулось!

Сальвадор Дали получил в свое распоряжение режиссера, художников-мультипликаторов Джона Хенча и Боба Кормака, и… музыку. Анимация задумывалась под балладу «Destino» мексиканца Армандо Домингеса, и Дали пленило само слово, в переводе — «судьба».

Сальвадор Дали. Эскиз для «Дестино», 1947г

Художник создал 22 картины и около 135 набросков, и Джон Хенч подготовил 18-секундный фрагмент мультфильма. Ибо Диснея после Второй Мировой войны волновал вопрос: будет ли затея коммерчески успешной? Увы, спустя восемь месяцев с момента начала работы «роды» так и не состоялись: Дисней отложил проект по финансовым причинам. Однако судьба «Дестино» богата на крутые повороты сюжета. Спустя полвека племянник Уолта Диснея — Рой, работая над новой версией легендарного мультфильма студии — «Фантазия — 2000», обнаружил в архивах наработки Дали! Он загорелся идеей закончить дело Мастеров еще и потому, что по давнему контракту оригиналы работ художника будут принадлежать студии Диснея только после завершения мультфильма.

Сальвадор Дали. Набросок для «Дестино», 1947г

Ее повороты в воображении Дали постоянно менялись, появлялись новые образы и картины. «Девушка идет по дороге и… оказывается верхом на огромном слоне с ногами членистоногого насекомого в окружении разнообразных чудовищ… Мы видим пирамиду… рядом с церковью, плывущей над прудом, образованным двумя человеческими ладонями, из которых вырастают два кипариса. Вокруг пруда на велосипедах разъезжают голые люди. Все они исчезают в пруду», — это слова Дали о будущем мультфильме из интервью журнала «Arts».

Какие-то моменты напоминали идеи многих существующих картин Дали — он желал «оживить» работу 1939 г. «Лебеди, отражающиеся в виде слонов», включить образ «девушки, прыгающей через веревочку», другие известные картины.

Ведь художник создавал не мультфильм, а средство погружения в персональный мир сюрреализма Сальвадора Дали! Дисней, первоначально определивший «Дестино» как «обычную историю любви девушки и юноши», был ошеломлен фантазиями и представленными работами Дали.

Рою Диснею везет: 95-летний Джон Хенч, «тот самый» соратник Дали, может лично работать с командой из 25 художников, и существуют дневники жены сеньора Сальвадора — Гала, где записаны мысли-фантазии супруга. Были использованы 5 картин и наброски Дали, а также новые работы художников. Но оригинальная 18-секундная сцена осталась в мультфильме без изменений: зрители, ищите черепах! И, наконец, осенью 2003 года, спустя 58 лет после начала работы, состоялась премьера «Дестино» на французском кинофестивале в Анси. Это — триумф! Замечательный мультфильм собрал многочисленные престижные награды.

Что ж, все это вполне вписывается в капризы Судьбы — «волшебное изображение проблем жизни в лабиринте времени», как определил «Дестино» сам гениальный художник. «Я не верю, что Дали умрет. Этого просто не может быть» — говорил он.

По материалам artchive.

Барселона, Монсеррат, Дали — Дядя Ваня Туры по Испании

А вы знали, что Сальвадор Дали — гений своего времени, который создал целый театр-музей?
⠀
Однажды, в начале 60-х годов прошлого века, мэр города Фигерас, в котором родился Дали, попросил великого художника подарить городу одну из своих картин.
Но Сальвадор решил не мелочиться и пожертвовал не одну работу, а решил создать целый музей. 😎

⠀

🏫Этот музей был построен на месте старого муниципального театра. Несмотря на то, что здание было разрушено из-за пожара во время Гражданской войны в Испании, художника это не остановило.
⠀В 1974 здание театра было восстановлено.

⠀

🎨В коллекции музея сейчас насчитывается более 1500 произведений искусства: картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляции, голограммы и многое другое.
Каждый зал в музее — уникальный образец высокого искусства с композициями из мебели, картин и прочих декораций.

⠀
Кстати, именно в этом здании находится склеп, где и захоронен Сальвадор Дали. От чего этот музей ещё больше привлекает туристов. 😉
⠀
А вам нравится творчество этого великого испанского художника? А знаете ли Вы, что логотип знаменитой конфетки на палочке «Чупа Чупс» придумал Сальвадор Дали? 🍭

Этот увлекательный тур включает в себя посещение наиболее важных мест Каталонии — самого восточного региона Испании, административным центром которого является красавица Барселона!

Знаменитый театр-музей каталонского сюрреалиста Сальвадора Дали находится в городке Фигерас неподалеку от испано-французской границы, в 140км от Барселоны. Четырнадцать лет работал великий мистификатор и гений эпатажа над созданием памятника себе любимому. Этот бесконечный лабиринт коридоров, лестниц, залов и комнат, где на каждом углу вас ждут шокирующие сюрпризы и тайны, целиком занимает здание бывшего городского театра.

ПОСВЯЩЕНИЕ ГЕНИЮ * | Журнал Третьяковская галерея

Номер журнала:

* www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/3-2011-32/dedication-genius

Многие творческие гении искусства ХХ века затмили два великих испанца — Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. Никто не обсуждался, не оспаривался и не писался так много, как они; ни один другой художник не освещался так широко, как работа этих двух титанов в книгах, альбомах, брошюрах и статьях.

Ранние усилия молодого Сальвадора, казалось, не предвещали того огромного таланта, который породит его шокирующее, взрывное и чудесное искусство — искусство, которое должно было затмить все, что можно вообразить. По сей день нет силы, которая могла бы сравниться с его фантасмагориями.

Текущая ретроспектива из коллекции Fundació «Gala — Salvador Dali. Figueres» в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве — самая полная выставка работ художника, которую когда-либо видели российские зрители.Это шанс открыть для себя творчество феноменального, необычного художника для его поклонников, приверженцев и даже бывших противников сюрреализма.

О Дали написано так много, что кажется чересчур амбициозным думать, что к десяткам тысяч опубликованных страниц можно добавить что-нибудь новое; однако искусство Дали остается неисчерпаемым и загадочным, тайным ритуалом «одного» гения. Для чуткого сердца и острого ума он становится источником творчества и вдохновения. Мы продолжим задавать себе вопросы о феномене его искусства, его судьбе и его характере — и каждый из нас будет искать свой ответ.

Универсальный дар Дали, миссия его таланта и безупречное мастерство демиурга (создателя) и оракула (провидца) — все это приводило в ужас, восхищало и возмущало публику, принося одновременно надежду и разочарование.

Позвольте себе определенную степень свободы, отвечая на бесчисленные вопросы об этом Дон Кихоте 20 века — вопросы о феномене Дали, его тайне и секретах его гения. Я считаю, что это была великая муза Каталонии, Гала, урожденная Елена Дьяконова, сыгравшая самую важную роль в его жизни.По признанию самого художника, именно эта необыкновенная русская женщина сделала его единственным гением среди своих современников. Именно присутствие Галы в жизни Дали (ее первый муж, французский поэт Поль Элюар дал ей прозвище Гала, что по-французски буквально означает «праздник») пробудило его удивительно чувственную интуицию (помноженную на его комплексы) и вселило в него веру в его уникальное мастерство и мессианское призвание. Скорее всего, она познакомила его с литературой Николая Гоголя и Федора Достоевского — об этом влиянии на художника можно только догадываться.Гале суждено было стать его натурщицей, матерью, женой и любовницей, а альтер эго, соавтором гения — об этом свидетельствует появление двойной подписи «Гала-Дали» на его картинах. Дьяконова стимулировала его чудодейственный виртуозный дар рисования, мастерство композиции и света; не исключено, что многие мотивы, темы и декорации для его картин были предложены ею. Но это все лишь предположения …

В личности Дали естественным образом сочетались религиозное чувство и рациональное, материалистическое мышление; он был мастером импровизации и проницательным прагматиком.Инсталляции Дали, его арт-объекты и работы для сцены, образы в его картинах и рисунках не развлекали публику, а, скорее, гипнотизировали ее. В его искусстве ироническая басня превратилась в нечто гротескное. Непревзойденный мастер цвета и рисунка, Дали неизменно поражал зрителя своим неиссякаемым творчеством и умелым воплощением своего постоянно загадочного видения. Он никогда никому не льстил, кроме своей музы, своей Мадонны, которой он поклонялся всю свою жизнь, хотя его окружали одни из самых талантливых людей своего времени — Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Гийом Аполлинер, Рене Магритт, Федерико Гарсиа Лорка, Карло Карра и Андре Бретон — это лишь некоторые из них.

В микрокосме ранних маленьких, иногда миниатюрных картин Дали присутствует огромная космическая глубина чувств и множество мыслей; они стимулируют воображение зрителя бесчисленными намёками. Его творения — блестящий пример безрассудных интеллектуальных игр разума, но также и глубоко продуманные варианты и формулы, обладающие уникальным философским смыслом и монументальным значением.

Я считаю, что одним из наиболее ярких и характерных атрибутов непревзойденного и сложного профессионального мастерства художника является возможность увеличить — как мысленно, так и физически — почти до невозможной степени миниатюрные изображения в его искусстве, а также мельчайшие детали. его причудливые композиции.

Жестокий и хрупкий, шокирующий и скромный — он был уязвимой и нежной душой; для него искусство было не просто формой самовыражения, но щитом от мракобесия и фанатизма, всезнайки рабства продажных морализаторов и добродетельных грешников. Его неприкрытая дерзость не знала границ; Дали бросал вызов всему, что он отвергал, но сам оставался уязвимым. Его испанский темперамент помог ему противостоять миру, а также своим внутренним комплексам.

Мне посчастливилось стать первым русским искусствоведом, написавшим два скромных этюда о Дали: первое в 1989 году, второе в 1992 году.Исключительно благодаря мужеству издателей «Знание» (Знание) и «Республика» (Республика) и огромному тиражу этих популярных изданий моя работа получила достаточно широкую огласку. Одним из счастливых последствий этой огласки стала моя переписка с сестрой Галы, Лидией Дьяконовой (по замужеству, Яролжмек). Я упоминаю об этом здесь, чтобы выразить свою благодарность и почтить ее память, а также потому, что она поделилась со мной своими воспоминаниями о встрече с Дали, а также своими впечатлениями о нем.

Я цитирую одно из коротких писем, которые она прислала мне из Вены, где она жила в то время: «За последнее время было опубликовано довольно много статей и брошюр, и они полны самых невероятных историй, в которых используется тот факт, что он [Дали] был необычайно странным человеком, и люди реагировали на него по-разному ». Вспоминая Дали, сестра Галы подчеркнула его скромность, застенчивость и удивительную нежность — все качества, которые стали очевидны в его семейном кругу, среди немногих избранных, которые были ему близки.«Когда мы встречались в Париже или Италии, он мог быть самым милым и приземленным из людей», — писала она. Как человек, совсем не чуждый Дали, она делилась со мной этими и другими откровенными рассказами о внутреннем мире художника, скрытым от любопытной публики, и ее воспоминания совпадали с моими собственными представлениями о Дали и его искусство.

Это скромное посвящение не имеет целью описать картины и рисунки, входящие в московскую выставку (заслуживает упоминания и блестяще оформленная художественная презентация Бориса Мессерера).В последнее время публике стало доступно довольно много переводов материалов об искусстве и наследии Дали, в том числе книги ближайшего помощника Дали, который работал с ним в течение многих лет и был его главным биографом, Робертом Дешарнесом. Также стоит отметить блестящие переводы литературного произведения художника Натальи Малиновской, которые прекрасно знакомят с ним российских ценителей.

Духовное, философское и символическое значение искусства Сальвадора Дали обладает магической притягательностью; он превосходит время, не только потому, что мир его образов регулируется историческим масштабом его художественной мысли, где пороки и добродетели человечества, добро и зло, красота и уродство переплетаются, чтобы дать начало невероятному, всепоглощающему божественная энергия.Как настоящий творческий гений, Дали обладал способностью предвидеть, предвидеть; он создал свои собственные эстетические ценности и смыслы; он возродил искусство прошлого и возвестил искусство будущего.

Наследие Дали огромно. Он выражал себя в различных формах святости и греха, в живописи, графике, скульптуре, кино и литературе, декоративном искусстве и дизайне; он стал универсальной драматической фигурой культуры ХХ века. Его искусство всегда было и всегда будет непредсказуемым, его невозможно назвать ни формально, ни бесстрастно.Помимо сюрреалистических манифестов, тайна феномена художественной доктрины Дали откроется только со временем.

«Исторический сюрреализм» — уникальное явление в искусстве и культуре 20 века. Он стремился создать новую мифологию и сумел изменить и расширить как человеческие способности восприятия, так и формы; его влияние на эволюционные изменения в искусстве невозможно переоценить, в то время как он предвосхитил появление как «трансавангарда», так и самых последних постмодернистских движений.Записанная история сюрреализма относится к периоду с 1924 по 1968 год: от «Бюро сюрреалистических исследований» и публикации «Сюрреалистического манифеста Андре Бретона» до «Пражской весны» — по крайней мере, так она определяется Алена и Одетт Вирмо. В своем энциклопедическом исследовании Les Grands Figures de Surrealism они писали: «Сюрреализм, как никакое другое направление искусства, несомненно, оказал большое влияние на историю 20 века.

Несколько последующих поколений, перешагнув «границу» 1968 года, усвоили его уроки по всему миру.«Об этом свидетельствуют творческие усилия и достижения русских художников — живописцев, скульпторов и графиков, которые никоим образом не являются слабыми подражателями,« эпигонами », безоговорочными последователями сюрреализма или носителями сюрреалистического постулата. В отношении русских художников было бы неправильно говорить о каком-либо прямом влиянии и влиянии концепции «чистого психического автоматизма», «параноидально-критического учения» или каких-либо других подобных атрибутов, используемых в анализе сюрреализма.Конечно, в творчестве ряда русских художников послевоенного поколения есть определенные связи с Сальвадором Дали, Марселем Дюшаном, Рене Магриттом, Полем Дельво, Виктором Браунером, Ман Рэем, Максом Эрнстом и Жоаном Миро; однако это ничего не говорит об их прямой связи с сюрреалистической традицией. Напротив, это свидетельствует о независимом характере происхождения такого явления. Отдельные произведения таких русских художников, как Александр Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Олег Сафронов, Игорь Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков, — лучшие примеры такого особого чужеродного «параллелизма», возникшего независимо от визуальные ассоциации и сравнения, построенные искусствоведами.Творческая деятельность каждого из этих художников абсолютно индивидуальна и поэтому очень далека от общих коллективных тенденций. В то же время многие талантливые и уважаемые российские художники развивают и следуют определенным сюрреалистическим идеям, принципам и канонам, что никоим образом не умаляет их личных творческих результатов и достижений. Среди них Гения Шеф (Sheffer), ныне проживающая в Берлине; Виктор Кротов, живущий между Москвой и Парижем; Сергей Чайкун, Сергей Потатов, Игорь Каменев, Михаил Горшунов, Алла Бедина, Юрий Яковенко, Александр Калугин и недавно открытый Макс Хаазе (1938–1998).

Определенная склонность к фантасмагории, мистике, шутовству и некоторому игровому процессу позволяет критику говорить о сюрреалистическом видении Александра Ситникова; Работы Валерия Врадия так или иначе связаны с сюрреализмом, как и работы Владимира Лобанова, хотя и совершенно иначе.

Очень много ярких примеров сюрреализма можно найти в русской литературе, в творчестве Николая Гоголя, Михаила Булгакова и Даниила Хармса. Таким образом, литература могла быть источником интерпретационного плюрализма, который способствовал развитию сюрреализма как исторического русского национального феномена.

В отличие от тех иностранных художников, которые культивировали различные аспекты, темы и формы «исторического сюрреализма», русских сюрреалистов руководят различные эмоционально-смысловые доминирующие идеи и ассоциативные связи. Брутальность и агрессия, неотъемлемая часть метафизической и оккультной образности в творчестве западных художников этого направления, практически отсутствуют в произведениях русских мастеров, в сюрреалистическом мышлении которых доминируют другие подсознательные мотивы, эмоции и предвидения.Их сакральный метапсихоз связан с особой романтической чувствительностью и особым интуитивизмом: в творчестве русских сюрреалистов можно отметить драматические метаморфозы, которые еще раз подтверждают их готовность жертвовать не ради, а скорее. против — мутация духовного сознания, деструктивный пафос агрессивного сопротивления всему. Русский сюрреализм предполагает больше сентиментализма, самоистязаний и отчужденности, чем инстинктивное подчинение всех и каждого какой-то «сверхзадаче».«Игровая культура», метафорический и гротескный характер русского искусства привносит в сюрреалистическую стратегию дополнительную нотку чувствительных ожиданий и мечтаний и некоторого пассивного отчужденного созерцания, не исключающего спонтанного мужества и дьявольства.

Как сказал французский литературный критик, семиотик и философ Жак Деррида: «Буквального значения не существует, его« появление »- это необходимая функция, и ее следует анализировать как таковую в системе различий и метафор.«Эти слова могут больше относиться к анализу литературных текстов, но тем не менее в нашем случае лингвистическая, философская и литературная методология может быть применена для лучшего понимания наследия сюрреализма и стать ключевым инструментом в интерпретации созданных произведений. его основателями и последователями.

Заслуживают упоминания слова Сальвадора Дали, столетие со дня рождения которого отмечалось на международном уровне в 2004 году — великого мистификатора мифов и реальности искусства ХХ века: «…. когда Возрождение захотело подражать Бессмертной Греции, они получили Рафаэля. Энгр хотел подражать Рафаэлю и стал Энгром. Сезанн хотел подражать Пуссену и стал Сезанном. Дали хотел подражать Мейсонье. И он стал Дали! Те, кто не хочет подражать, стали никем. После поп-арта и опт-арта появится art pompier , но этот вид искусства будет усилен чем-нибудь ценным и любым — даже самым безумным — переживанием великой трагедии, которая называется «современное искусство».«

Сюрреализм как новый феномен искусства и культуры стал логическим продолжением дадаизма, поиска определенного метаязыка, с помощью которого можно было найти объяснение или анализ другого — образного — языка. Одна из главных исторических заслуг сюрреализма заключается в том, что идеи, сформулированные его идеологами, были заимствованы выдающимися поэтами и художниками, кинематографистами и музыкантами — всеми, кто олицетворял великую эпоху ХХ века Sturm und Drang, , а именно Тристана Цара. и Антонен Арто, Филипп Супо и Андре Бретон, Андре Сурис и Луис Бунюэль, Андре Массон и Альберто Джакометти, Ханс Арп и Эрик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Фрэнсис Пикабиа и Пабло Пикассо, Поль Элюар и Сьюз Такигучи, Рене Сальвадор Далити Магритт, Макс Эрнст и Ман Рэй, Вильфредо Лам и Пауль Клее.Эти великие личности остаются вечно живыми символами ХХ века, сумевшими глобализировать собственный эгоистический индивидуализм. Великие русские художники, такие как Василий Кандинский, Марк Шагал и Павел Филонов, хотя и не имеют прямого отношения к сюрреалистическим манифестам, также могут быть включены в их ряды. «То, что родилось не изнутри, — писал Кандинский, — рождено мертвым». Этот тезис еще раз подтверждает жизнеспособность сюрреализма как вневременного явления — как будто все «авангардное искусство» есть не что иное, как интеллектуальная игра без правил.

На пороге нового тысячелетия интерес публики к личности и творчеству испанского гения нисколько не утих. Ярким тому свидетельством являются выставки великого мастера, которые посещают сотни тысяч зрителей. Среди них выставка 2011 года в ГМИИ им. Пушкина в Москве, крупнейшая ретроспектива Дали в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 2012-2013 годах, парижская выставка 22 уличных художников из разных стран на Монмартре в 2014-2015 годах с участием малоизвестные работы современных художников, таких как Фред Кальметс, Жером Меснагер, Арно Рабье Новарт, Валерия Аттинелли и другие.

Андре Мальро писал: «Мы существуем, чтобы жить, и [заниматься] искусством, чтобы оживать» — оживать в нашем воображении, подсознании, памяти, чтобы быть необходимыми. Подобно тому, как Дали черпал вдохновение в образах, созданных Бернини, Вермеером ван Делфтом, Веласкесом, Мейсонье, Милле, новые поколения художников, которые его почитают, всегда будут восхищаться его фантастическими миражами и пьесами визуальной страсти и открывать их его работы, для себя и мира, безграничная глубина одного из Гениев, который нам всегда был нужен и всегда будет нужен.

Назад

Теги:

Возвышенное до своего времени

Сальвадор Дали был сюрреалистом 20 века. Родился в 1903 году в Испании, получил художественное образование в Сан-Фернандо, Мадрид. Эклектичный стиль Дали по-прежнему процветает в мире искусства, большая часть его работ была вдохновлена ​​его собственными детскими воспоминаниями и мечтами; он также черпал из искусства эпохи Возрождения и религиозной символики в своих более поздних работах. Дали был

«Тот факт, что я сам в момент написания не понимаю своих картин, не означает, что эти картины не имеют смысла; напротив, их значение настолько глубокое, сложное, связное и непроизвольное, что ускользает от самого простого анализа логической интуиции.”

Сальвадор Дали, Возвышенный момент, 1938

Сюрреализм вырос из эмоционального движения импрессионистов. Сюрреалисты изучали психоанализ, выражение интимных мыслей и снов, пытаясь раскрыть воображение. Из этого движения вырос абстрактный экспрессионизм, который искал новые способы самовыражения и личного опыта с помощью цвета, жестов и линий.

Сюрреалисты считают, что Босх был первым «современным» художником. Сальвадор Дали изучал Босха и находился под сильным влиянием его живописи и техники. Было даже высказано предположение, что необычное горное образование, напоминающее лицо на знаменитой картине Дали «Великий мастурбатор» 1929 года, было вдохновлено аналогичной формой, видимой в пейзаже на левой панели «Сада земных наслаждений».

Bosch, деталь левой панели

Дали, великий мастер-мастер 1929 года

«Как и Босх, Дали был очень реалистичным художником, чье творчество меняло вещи», — продолжает де Моуй, который также указывает на влияние Босха на других сюрреалистов, таких как Рене Магритт и Макс Эрнст.«Сюрреалисты превращали нормальное в ненормальное, как и Босх. Однако в конечном итоге они взяли только одну часть Босха: они не восприняли его [религиозное] послание, но восхищались им за странные, оригинальные формы, которые он создавал ».

Каким мы увидим Сальвадора Дали на выставке в музее Фаберже Сальвадор произвел впечатление в музее Фаберже

Где: Музей Фаберже, Санкт-Петербург

«Сюрреализм — это я» — этой знаменитой фразой Дали порвал с Андре Бретоном и сюрреалистами в 1936 году, став при жизни олицетворением этого направления в искусстве.«Жадный до долларов», он превратил свое имя в бренд, став этакой поп-звездой живописи. Работы Дали регулярно выставляются в крупнейших музеях мира, показывая испанского мастера либо как художника, либо как иллюстратора для модных журналов. На этот раз выставка Дали пройдет в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Прежде всего, он посвящен тому, как Дали освоил наследие художников итальянского Возрождения. Кураторами выставки были Монсе Ажер, директор музеев Дали Гала — Фонда Сальвадора Дали, и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник Mondo Mostre.Они рассказали нам, как работали над концепцией и созданием выставки в музее Фаберже.

«Выставка не имеет ничего общего с предыдущими проектами, мы хотели показать более позднее наследие Дали и углубиться в важный иконографический элемент — пейзаж. В то же время мы хотели представить Дали совершенно по-новому, слабым и больным, но не теряющим желания творить. «

Сальвадор Дали, Пейзаж с таинственными элементами, 1934

Итальянская тема в творчестве Дали впервые была рассмотрена на выставке, состоявшейся в начале этого года в Палаццо Блю в Пизе.На вопрос, что объединяет две выставки, Монсе Агер отвечает: «Сама идея объединила оба проекта, но в Санкт-Петербурге мы хотели подчеркнуть сюрреалистический период и присутствие пейзажа на протяжении всей его творческой карьеры». Разговор об этом жанре не случаен — на выставке будет представлен «Пейзаж с загадочными элементами», приобретенный Фондом в 2011 году у частного коллекционера. В отличие от других работ, где художник запечатлел каталонскую долину Ампордао, здесь Дали ссылается на работу Яна Вермеера «Искусство живописи», более известную как «Мастерская художника».Переосмысление искусства старых мастеров было для Дали таким же обычным делом, как и рисование собственных картин — среди них «Капричос» Гойи, «Пьета» Микеланджело и иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Но почему так важен Вермеер? Эйджер отвечает на этот вопрос цитатой из собственной книги художника «50 волшебных секретов мастерства», где он прямо заявляет, что готов потерять левую руку только для того, чтобы на десять минут увидеть Вермеера за мольбертом.

«Дали считал Вермеера одним из величайших мастеров, он превозносил его мастерство, вдохновение, рисунок, колорит и подлинность своих работ. «

Сальвадор Дали, «На основе » Джулиано Медичи возглавляет “ Микеланджело « , 1982. Сальвадор Дали, 1969. Фото: Джанни Феррари / Обложка / Getty Images

Однако Вермеер был не единственным художником, чей талант был вдохновлен Дали. Среди 150 работ, от ранних полотен 30-х годов до поздних работ 80-х, есть также полотна, относящиеся к Микеланджело, Челлини, Рафаэлю, Перуджино.Искусствоведы, критики и зрители продолжают недоумевать, почему даже самые авангардные художники ХХ века никогда не переставали обращаться к классическим мастерам.

«Совершенно современный художник Дали хотел одновременно принадлежать и к традиции, и к прошлому. Его впечатлили старые мастера, то, как они одновременно показывают реальность снаружи и изнутри. «

Самые ранние работы такого рода появляются после разрыва с сюрреалистами в 40-х годах: в 1945 году он создает иллюстрации к автобиографии скульптора Бенвенуто Челлини, а в 50-х годах иллюстрирует Божественную комедию Данте в честь 700-летия поэта.Иллюстрации, ставшие впоследствии учебниками, показали главное стихотворение Возрождения глазами нашего Нового времени.

Сальвадор Дали, «Геологическое эхо». Пьета «, 1982

Обращение Дали к итальянскому искусству 80-х годов после смерти возлюбленной и музы Галы становится совершенно другим. Работы наполнены меланхолией, цвета меняются, мазки становятся грубее, а любовь к живописи так же важна, как и борьба за сохранение картины.В эти годы Дали обращается к Микеланджело, который важен для него с юности. Микеланджело, как и сам Дали, является примером разностороннего художника, способного охватить многие дисциплины.

Дали хочет стать бессмертным и поэтому полагается на науку, где находит ответы на вечные вопросы . В работе «Геологическое эхо. Пьета (1982), он помещает знакомые скульптуры Микеланджело в скалистый пейзаж Кадакеса, соединяя божественную и земную сущность и привнося свои собственные новшества в традиционный сюжет. Он представляет холст «По мотивам картины Микеланджело« Голова Джулиано Медичи »(1981) как свое собственное художественное завещание, где сочетает лирический профиль героя эпохи Возрождения и элементы, характерные для собственной живописи Дали. Скалистый пейзаж со странными персонажами и эффектом оптической перспективы переносит зрителя в другую реальность, которая открывается за изображением Медичи.

Дали посвятил отдельную серию знаменитой гробнице Медичи — одной из главных скульптурных работ Микеланджело, размышляя, таким образом, о бессмертии для себя и Галы.На вопрос, почему публика никогда не теряет интереса к творчеству Дали, Монсе Агер отвечает: «Благодаря сочетанию традиционного и революционного он вышел далеко за рамки искусства, во многом благодаря своим глубоким познаниям в истории искусства. За его умение провоцировать публику, а также за создание столь узнаваемого персонажа. Теперь он стал классиком, как и мастера прошлого. «Если имя величайшего сюрреалиста до сих пор остается для вас синонимом лицемерия и обмана, может, пора по-новому взглянуть на его творчество через обращение мастера к великой классике? Эпоха сюрреализма далеко позади, и хотя имя Дали не ставит аукционных рекордов среди художников модернизма, его не покидают афиши музейных выставок.Каждая новая экспозиция приближает к возможности понять Дали — не страшного и великого, а такого, что вышло за рамки искусства и самой человеческой жизни.

По замыслу организаторов выставки, «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика» станет крупнейшей экспозицией произведений испанского художника в Санкт-Петербурге. На нем будут представлены 150 живописных и графических работ Дали, предоставленные фондом «Гала — Сальвадор Дали» и другими музейными и частными собраниями.

Пейзаж приобретен Фондом Гала — Сальвадора Дали по рекордной цене

Среди сюрреалистических пейзажей 1934-1937 годов, представленных на выставке, «Пейзаж с таинственными элементами» написан художником в 1934 году. В 2011 году фонд «Гала — Сальвадор Дали» купил его у анонимного коллекционера за рекордную сумму. сумма для себя — 11,14 миллиона долларов. В этой работе цитируется картина «Аллегория живописи» Яна Вермеера, которого Дали называл «всеобъемлющим сюрреалистом» и чьими работами восхищался всю свою жизнь.В «Пейзаж с загадочными элементами» великий испанец поставил на передний план картину Вермеера, а на втором — себя, изображенного в виде маленького мальчика в матросском костюме в сопровождении няни.

Сальвадор Дали. «Пейзаж с загадочными элементами»

пресс-материалы музея Фаберже

Иллюстрации к автобиографии Бенвенуто Челлини

«Сюрреализм — это я!» — Сальвадор Дали заявил о своем месте в этом направлении искусства.Однако в 1936 году он отошел от него, начав отстаивать ценности Возрождения. В 1945 году Дали, например, создал серию иллюстраций к автобиографии флорентийского скульптора и художника Бенвенуто Челлини, считающегося одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Эти работы, выполненные тушью и акварелью, также представлены на выставке в Санкт-Петербурге.

Иллюстрации Сальвадора Дали к автобиографии Бенвенуто Челлини

пресс-материалы музея Фаберже

Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери

Как выглядит ад Данте глазами Сальвадора Дали? Ответ на этот вопрос также дает Музей Фаберже … В 1950 г. Государственный институт печати Италии заказал художнику серию иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери, посвященной 700-летию со дня рождения поэта. Результатом работы Дали стало 102 рисунка, выполненных в различных техниках акварелью, гуашью и тушью. Впоследствии заказ был отменен: итальянская общественность выразила недовольство тем, что испанцу доверили иллюстрировать творчество великого итальянского поэта. Однако Сальвадор Дали не сдался и обратился за помощью к французскому издателю Жозефу Форе, который, в свою очередь, выступил посредником между художником и издательством. Les heures claires , который в итоге выпустил книгу с этими иллюстрациями. На выставке будет представлено 100 рисунков из этой серии.

Иллюстрации Сальвадора Дали к Божественной комедии Данте Алигьери

пресс-материалы музея Фаберже

Посвящение Микеланджело

После смерти жены и музы Галы в 1982 году Сальвадор Дали стал больше думать о загробной жизни и бессмертии и написал ряд работ, интерпретирующих классические образы другого мастера эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти.Вдохновленный знаковыми произведениями Микеланджело, Дали создал на их основе свои собственные, такие как «Геологическое эхо. Пьета » и Джулиано Медичи Головы Микеланджело. Некоторые работы этого периода будут представлены в России впервые.

Сальвадор Дали. «Без названия», 1982 г. По мотивам скульптуры Микеланджело «Джулиано Медичи»

пресс-материалы музея Фаберже

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика »в музее Фаберже будет открыта с 1 апреля — 2 июля 2017 г.

САЛЬВАДОР ДАЛИ. СЮРРЕАЛИСТ И КЛАССИК

Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

31 марта 2017 года в Музее Фаберже откроется выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика ». Впервые в Санкт-Петербурге будет показана такая масштабная выставка, включающая более 150 живописных и графических работ Дали, предоставленных Фондом «Гала — Сальвадор Дали» в Фигерасе (Каталония, Испания), а также другие музейные и частные коллекции.Выставка позволяет проследить творческий путь художника, начиная с сюрреалистических работ, прославивших его в 1930-е годы, и заканчивая обращениями к предметам классического европейского искусства 1980-х годов. Особый акцент делается на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Возрождения — Микеланджело и Челлини, а также Божественной комедии Данте.

Сальвадор Дали, один из главных художников, определивший развитие искусства в 20 веке, был бесконечно парадоксальным, как и сам 20 век. Мгновенно узнаваемый и непохожий на других, он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства, но и в историю дизайна, моды, театра, кино и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве практически все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в музее Фаберже дает возможность прикоснуться к удивительному разнообразию творчества Дали, ощутить внутреннее родство модернизма и классики, заключенное в его произведениях.

Самые ранние работы, представленные на выставке, — сюрреалистические пейзажи 1934-1937 годов.Дали изображает пустынные пейзажи Ампурдана и вводит в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сны и, возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое он своим «параноидально-критическим методом» освобождает от гнета логики и разума и переносит на живопись.

На выставке будет представлено одно из самых интересных произведений этого периода — Пейзаж с таинственными элементами (1934) — недавнее и рекордное приобретение Фонда Гала Сальвадора Дали, купленное у частного коллекционера в 2011 году.В этом произведении Дали изначально цитирует знаменитый шедевр Вермеера «Искусство живописи». Дали восхищался личностью и творчеством голландского художника на протяжении всей его жизни, поставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже назвал его «всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему «наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах. Так в «Пейзаже с таинственными стихиями» он помещает его на передний план долины Ампурдан, залитой удивительным, неземным светом, а себя, еще совсем ребенком, одетого в матросский костюм в сопровождении няни, где-то вдалеке.Фрагменты реальности — небо, кипарисы, идеальная ампорданская деревня Портлигат — соседствуют в картине с привидениями, тенями и фантастическими безымянными формами, предоставляя широчайшее поле для интерпретации.

Эти и другие культовые сюрреалистические образы будут продолжать появляться в работах Дали и в будущем, но со временем они начнут менять свое значение. В картине «В поисках четвертого измерения», написанной значительно позже, в 1979 году, в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями, которые могут помочь найти третье и четвертое измерения, что означает, по логике Дали, позволяют обрести бессмертие, мы снова видим его символику — белые туники, хлеб, кипарисы, мягкие часы, но в совершенно другом контексте.Стремясь объединить пространство и время, Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических произведений эпохи Возрождения — «Афинская школа» Рафаэля и «Передача ключей апостолу Петру» Перуджино. Однако интерес Дали к классической европейской живописи проявляется гораздо раньше.

Сразу после разрыва с сюрреалистами и не только, в начале 1940-х годов, Дали провозглашает возвращение к классицизму и отстаивает ценности Возрождения. Широкие интеллектуальные и творческие интересы художника не вписываются ни в одно из современных веяний того времени и действительно напоминают гуманизм эпохи Возрождения.В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения. Дали свободно интерпретирует текст Челлини, предоставляя максимум возможностей для его воображения. Эти иллюстрации, выполненные акварелью и тушью на бумаге, будут выставлены в Музее Фаберже.

Еще один масштабный проект Дали, направленный на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, — это серия иллюстраций к Божественной комедии Данте Алигьери, заказанная ему Государственным институтом печати Италии по случаю 700-летия Данте.Дали начал эту работу в 1950 году в прибрежной деревне Кадакес и завершил ее два года спустя, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках с использованием акварели, гуаши, сангины и туши. С 1959 по 1963 год 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сотни иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших уже учебными пособиями, можно увидеть на выставке.

На выставке также будут представлены картины Сальвадора Дали начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения, Микеланджело Буонаротти.Работая с сюжетами Микеланджело, Дали проявляет огромное уважение к традициям и прошлому, но в то же время не скрывает своего стремления превзойти их за счет постоянного новаторства и погружения в современность. Некоторые из этих работ впервые были показаны публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии, а в Россию они приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали. Смерть его единственной и любимой жены и музы Галы (Елены Дьяконовой) в июне 1982 года становится для него сильным ударом и заставляет все больше думать о загробной жизни.Дали страстно интересуется темой бессмертия и пишет ряд работ, в которых интерпретирует классические образы Микеланджело с той же присущей ему неудержимой фантазией. В известной работе «Геологическое эхо. Пьета (1982) Дали встраивает фигуры Девы Марии и Христа в скалистый пейзаж залива Кадакес, как бы пытаясь найти божественное в земном. И в своеобразном художественном завещании «По мотивам« Головы Джулиано Медичи »Микеланджело» (1982) художник сочетает в себе все символы и приемы, характерные для него на разных этапах — красоту классического профиля, загадочное, сюрреалистическое. Пейзаж, наполненный странными фигурами, использует эффект оптической иллюзии, как бы резюмируя его творческие поиски.Он также создает целую серию работ, в которых изображения гробниц Медичи, украшающие часовню династии главных покровителей Возрождения, становятся величественным памятником Гале и ему самому и дарят им бессмертие, по крайней мере, в измерении. мирового искусства.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже (Россия) в партнерстве с Фондом «Гала — Сальвадор Дали» (Каталония, Испания). Координатор выставки — Mondo Mostre (Италия).Кураторы выставки: Монсе Агер, директор Гала-музеев Дали — Фонд Сальвадора Дали и Томас Клемент Саломон, научный сотрудник Mondo Mostre.

Выставка продлится с 1 апреля по 2 июля 2017 года. Во время выставки Музей Фаберже открыт ежедневно, семь дней в неделю, с 10-00 до 20-45.

Билеты на выставку можно приобрести заранее по номеру билеты . фсв . ru Билеты на период с 1.04-15.05 в настоящее время в продаже. Билеты на более позднее посещение выставки поступят в продажу 10.04. Цена билета 450 руб., Льготный билет 200 руб.

Адрес музея Фаберже: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 21.

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик. «рекомендуется для посетителей старше 18 лет.

По всем вопросам [адрес электронной почты защищен] сайт

* Права на изображение Сальвадора Дали защищены.Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2017

В музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика », впервые в Санкт-Петербурге столь масштабная экспозиция, включающая более 150 живописных и графических работ Дали.

Одна из центральных работ предстоящей выставки — «Пейзаж с таинственными элементами», который Фонд Гала — Сальвадора Дали приобрел в 2011 году за 7,8 миллиона евро у частного коллекционера, пожелавшего остаться неизвестным.

Выставка позволяет проследить творческий путь художника, начиная с сюрреалистических работ, прославивших его в 1930-е годы, и заканчивая обращениями к предметам классического европейского искусства 1980-х годов. Особый акцент делается на осмыслении Сальвадором Дали наследия гениев итальянского Возрождения — Микеланджело и Челлини, а также Божественной комедии Данте.

Сальвадор Дали, один из главных художников, определивший развитие искусства в 20 веке, был бесконечно парадоксальным, как и сам 20 век.Мгновенно узнаваемый и непохожий на других, он навсегда вошел не только в историю изобразительного искусства, но и в историю дизайна, моды, театра, кино и литературы. Ему удалось отразить в своем творчестве практически все великие идеи и противоречия своего времени. Выставка в музее Фаберже дает возможность прикоснуться к удивительному разнообразию творчества Дали, ощутить внутреннее родство модернизма и классики, заключенное в его произведениях.

Самые ранние работы, представленные на выставке, — сюрреалистические пейзажи 1934-1937 годов.Дали изображает пустынные пейзажи Ампурдана и вводит в них различные фигуры и элементы. Их загадочные сочетания напоминают сны и, возможно, открывают нам содержание бессознательного художника, которое он своим «параноидально-критическим методом» освобождает от гнета логики и разума и переносит на живопись.

На выставке будет представлено одно из самых интересных произведений этого периода — «Пейзаж с таинственными элементами» (1934) — недавнее и рекордное приобретение Фонда Гала Сальвадора Дали, оно было куплено у частного коллекционера в 2011 году.В этом произведении Дали изначально цитирует знаменитый шедевр Вермеера «Искусство живописи». Дали восхищался личностью и творчеством голландского художника на протяжении всей его жизни, поставил его на первое место в своей скандальной сравнительной таблице значимости художников и даже назвал его «всеобъемлющим сюрреалистом». Отдавая должное своему «наставнику», Дали часто изображал Вермеера на своих картинах.

Итак, в «Пейзаже с таинственными стихиями» он помещает его на передний план долины Ампурдан, пронизанной удивительным, неземным светом, а сам, еще совсем ребенок, одетый в матросский костюм, в сопровождении няни — где-то вдалеке .Фрагменты реальности — небо, кипарисы, идеальная ампорданская деревня Портлигат — соседствуют в картине с привидениями, тенями и фантастическими безымянными формами, предоставляя широчайшее поле для интерпретации.

Эти и другие культовые сюрреалистические образы продолжат появляться в работах Дали и в будущем, но со временем они начнут менять свое значение. В картине «В поисках четвертого измерения», написанной намного позже, в 1979 году, в период активных экспериментов художника со стереоскопическими и голографическими изображениями, которые могут помочь найти третье и четвертое измерения, которые, по логике Дали, позволяют один, чтобы обрести бессмертие, мы снова видим его символизм — белые туники, хлеб, кипарисы, мягкие часы, но в совершенно другом контексте. Стремясь объединить пространство и время, Дали сочетает собственную образность с цитатами из канонических произведений эпохи Возрождения — «Афинская школа» Рафаэля и «Передача ключей апостолу Петру» Перуджино. Однако интерес Дали к классической европейской живописи проявляется гораздо раньше.

Сразу после разрыва с сюрреалистами и не только, в начале 1940-х годов, Дали провозглашает возвращение к классицизму и отстаивает ценности Возрождения. Широкие интеллектуальные и творческие интересы художника не вписываются ни в одно из современных веяний того времени и действительно напоминают гуманизм эпохи Возрождения.В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения. Дали свободно интерпретирует текст Челлини, предоставляя максимум возможностей для его воображения. Эти иллюстрации, выполненные акварелью и тушью на бумаге, будут выставлены в Музее Фаберже.

Еще один масштабный проект Дали, направленный на осмысление памятников классического европейского искусства и литературы, — это серия иллюстраций к Божественной комедии Данте Алигьери, заказанная ему Итальянским государственным институтом печати по случаю 700-летия Данте.Дали начал эту работу в 1950 году в прибрежной деревне Кадакес и завершил ее два года спустя, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках с использованием акварели, гуаши, сангины и туши. С 1959 по 1963 год 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Все сотни иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших уже учебными пособиями, можно увидеть на выставке.

На выставке также будут представлены картины Сальвадора Дали начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения, Микеланджело Буонаротти.Работая с рассказами Микеланджело, Дали проявляет большое уважение к традициям и прошлому, но в то же время не скрывает своего желания превзойти их с помощью постоянных новшеств и погружения в современность.

Некоторые из этих работ впервые были показаны публике только в прошлом году на тематической выставке в Италии, и в Россию они приедут впервые. Эти работы приоткрывают завесу над малоизученными последними годами жизни Дали. Смерть его единственной и любимой жены и музы Галы (Елены Дьяконовой) в июне 1982 года становится для него сильным ударом и заставляет все больше думать о загробной жизни.Дали страстно интересуется темой бессмертия и пишет ряд работ, в которых интерпретирует классические образы Микеланджело с той же присущей ему неудержимой фантазией.

В известной работе «Геологическое эхо. Пьета (1982) Дали встраивает фигуры Девы Марии и Христа в скалистый пейзаж залива Кадакес, как бы пытаясь найти божественное в земном. И в своеобразном художественном завещании «По мотивам« Головы Джулиано Медичи »Микеланджело (1982) художник сочетает в себе все символы и приемы, характерные для него на разных этапах — красоту классического профиля, загадочный сюрреалистический пейзаж. наполненный странными фигурами, использует эффект оптической иллюзии, как бы подводя итоги своих творческих поисков.

Он также создает целую серию работ, в которых изображения гробниц Медичи, украшающие часовню династии главных покровителей Возрождения, становятся величественным памятником Гале и ему самому и дарят им бессмертие, по крайней мере, в измерение мирового искусства.

• ежедневно с 1 апреля по 2 июля 2017 года с 10:00 до 20:45.

• полный — 450 руб.,
• льготный — 200 руб.

Выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик. «рекомендовано для посетителей старше 18 лет.

Открыта предварительная продажа билетов. По всем вопросам [электронная почта]

В Музее Фаберже открылась масштабная выставка «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классика». На церемонии открытия присутствовали корреспонденты «РГ».

Представлено более 150 работ великого испанского художника — живописи и графики — из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали», а также из частных и музейных собраний (например, из Британского музея Тейт Модерн). .Как известно, Дали оставил свое состояние и свои работы Испании. В 1983 году он создал Фонд в испанском городе Фигерас. И он был ее лидером до самой своей смерти в 1989 году.

Управляющий директор Фонда Гала — Сальвадора Дали Жоан Мануэль Севильяно сообщил журналистам:

Фонд основан на личной коллекции Дали. Заполняем пробелы — покупаем то, чего в нем не хватает, ведем активную политику приобретения. Я недавно подсчитал: за последние 18 лет мы вложили около 60 миллионов евро.Наш фонд — частное, финансово независимое учреждение, мы не получаем господдержку. Правда, в последнее время цены на шедевры Дали резко выросли, и наши доходы растут не такими темпами. Благо, если срочно нужны деньги, берем кредиты в банках …

Как отметил директор музея Фаберже Владимир Воронченко, к этому событию готовились целый год. «Сложные переговоры, одни успешно завершились, другие провалились, к сожалению, по политическим причинам: неожиданно мы получили отказ, причем немотивированный… Но, в конце концов, замечательная коллекция прибыла в Петербург. Надеемся, посетителям понравится. Мы всегда стараемся показать то, чего еще не было, чего люди не видели. «

Дали широко известен своими произведениями, созданными в 30-40-х годах, но произведений позднего периода, когда он вернулся к классицизму, к истокам, многие в нашей стране не видели. Я начал с классики и закончил с классикой. Великий экспериментатор, мечтатель, парадоксальный, ни на кого не похожий, эпатажный, скандальный, безумец, гений… «Есть только одно различие между мной и сумасшедшим: сумасшедший думает, что он в своем уме, но я знаю, что я не в своем уме». , — сказал Дали.

Члены фонда были поражены уникальной осветительной арматурой музея: особое освещение создает необыкновенное ощущение картин. Сюрреалистические пейзажи 1930-х годов, серия иллюстраций к автобиографии Бенвенуто Челлини, одного из самых известных представителей флорентийского Возрождения, цикл иллюстраций к «Божественной комедии» по заказу Дали по случаю 700-летия Данте по заказу Итальянский государственный полиграфический институт. Все сто иллюстраций, вошедших в финальную серию и ставших к настоящему времени учебными пособиями, представлены на выставке в Санкт-Петербурге.

Есть также картины начала 1980-х годов, посвященные другому великому мастеру эпохи Возрождения — Микеланджело Буонаротти. «Нам показалось, что это прекрасная связь: Дали, классика, Микеланджело — и Петербург (красота и классика)», — отмечает музей.

«Пейзаж с таинственными элементами» (1934), недавнее и, как говорят, рекордное приобретение Фонда Гала — Сальвадора Дали.Однако, как подчеркнул директор музея Фаберже Владимир Воронченко, «мы не говорим о стоимости произведений искусства, не хотим никого удивлять непомерными ценами …». «В поисках четвертого измерения» (1979), «Геологическое эхо. Пьета» (1982), «По мотивам головы Джулиано Медичи« Микеланджело »(1982).

Интересна история картины «Костюм для обнаженной трески с хвостом». В 1939 году Дали решил поставить в Лондоне балет «Безумный Тристан». Коко Шанель подготовила для него костюмы.В это время Англия объявила войну Германии, Дали и вся труппа — кстати, русская — эмигрировали в Америку, и спектакль там все-таки выходил в 1944 году. А художник написал картину в 1941 году и подарил маркизу. де Куэвас (муж дочери Рокфеллера, крупный филантроп, поддерживал труппу, финансировал балет).

Вот «Женщина с бабочкой» из частного собрания. По словам кураторов, панель из оргстекла является центральным элементом инсталляции, созданной в 1958 году для фармацевтической лаборатории Уоллеса.

В то время компания запускала на рынок транквилизатор Miltown и попросила Дали создать для их конференции помещение, которое могло бы четко продемонстрировать действие препарата. Дали придумал туннельную инсталляцию, напоминающую кокон. Участники конференции упали в кокон над головами и пошли по живописным панно сначала с тревожными, а ближе к выходу с умиротворяющими сюжетами. В специальном буклете Дали так прокомментировал свою работу: «Кризалис, высший символ телесной нирваны, прокладывает путь ослепительному рассвету бабочки, которая, в свою очередь, является символом человеческой души. .. ».

Сотрудники музея говорят, что ждут очереди посетителей: «Где бы Дали ни выставлялся, везде будут очереди. Спасибо Испании за то, что родила такого художника!» За неделю до открытия вернисажа в Санкт-Петербурге было продано семь тысяч билетов (при этом билеты в продаже только до 15 мая).

Справка «РГ»

Частный музей Фаберже был создан в Санкт-Петербурге в 2013 году в Шуваловском дворце на набережной реки Фонтанки.Учредителем музея стал культурно-исторический фонд «Связь времен», основанный в 2004 году с целью возвращения утраченных культурных ценностей в Россию.

Коллекция основана на коллекции пасхальных яиц Фаберже, приобретенной бизнесменом Виктором Вексельбергом в 2004 году у наследников американского газетного магната Малькольма Форбса. С этого момента фонд начал формировать собрание произведений русского декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Сегодня в нем более 4 тысяч единиц хранения.

В 2016 году Музей Фаберже организовал первую в России масштабную выставку о творчестве и жизни Фриды Кало, на которой были представлены 35 работ известной мексиканской художницы. После выставки Сальвадора Дали музей Фаберже планирует показать коллекцию работ американского художника Энди Уорхола.

Прямая речь

Джоан Мануэль Севильяно, управляющий директор Гала-фонда Сальвадора Дали:

Сальвадор Дали всегда подвергался критике.Но он любил это и занимался своим изображением с самого начала своего творчества. Он знал, что его работа актуальна и важна. Не забывайте, что он был очень образованным человеком, ребенком из элиты, и это в сочетании с его незаурядным талантом помогло ему лучше понять многие вещи.

Только сейчас, спустя почти 30 лет после смерти Дали, мы начинаем осознавать масштабы его личности. Потому что при жизни вокруг него всегда было много постороннего шума. Были люди, которым он нравился, которые не любили его, и люди, которые его просто не понимали. А теперь пыль осела, и мы наконец понимаем, какое влияние она оказывает на современное искусство.

Между тем

Галерея Альтманс в Москве решила внести свой вклад в празднование 185-летия Льюиса Кэрролла. И сделала она это, как всегда, ярко и громко, соединив вечно загадочные приключения девушки Алисы в Стране чудес с таинственным мечтателем Сальвадором Дали и тем самым открыв нам главного сюрреалиста не с его самой знакомой стороны — как художника-графика, художника. рисовальщик.

В 1969 году Дали был нанят редактором Random House для иллюстрации ограниченного выпуска «Приключений Алисы в стране чудес». Вдохновленный, испанец создал 13 рисунков гуашью (по одному для каждой из 12 глав и обложки), которые затем превратил в красочные гелиогравюры.

В своей графике и акварели Дали — не мистик, а прежде всего мастер рисунка и цвета с сильной рукой, способный уверенно провести тонкую линию именно там, где она нужна, с поэтическим видением сюжета, удивляющим зрителя. .Его Алиса на выставке совсем другая. Она здесь летающая девушка, отбрасывающая — а не отбрасывающая тень, держащая веревку над головой, прыгающая с одного рисунка на другой, все дальше и дальше уходящая в страну своих фантазий, центр композиции и ее еле очерченный край. и даже часть девушки.

Полет начинается с обложки — двухцветной, абсолютно не «далекой»: нарисованная светло-коричневым штрихом фигура мчится по едва обозначенной дороге к почти незаметным контурам гор.Но на листе с иллюстрацией к главе «Совет гусеницы» от Алисы только сгибается рука, видимо, вместо шеи (именно она в книге удлиняется и сгибается в разговоре с гусеницей), и густо наведенная гуашь насыщает лист сказочными тонами.

Краска настолько разбавлена ​​водой, что просто стекает по листу на «Свинья и перец» и «Безумное чаепитие»: и изображение, честно говоря, на первый взгляд кажется не только не работой великого Сальвадора, но просто не художник.Но тут вы видите, что капли краски — это просто дождь, льющийся из Чеширского Кота (мы не беремся разгадывать задумки Мистификатора), и где-то среди них вы находите девушку с веревкой и успокаиваетесь. Это, несомненно, Дали, способный отбрасывать тень на плетень не только скрупулезным написанием деталей, но и переходить от пурпурно-красной к еле-оранжевой гуаши в стволе дерева. Прорастали благодаря узнаваемым «расплавленным» часам.

Подготовил Андрей Васянин

Афродита Книдская — гимн человеческой и божественной красоте | общество

«Афродита Книду» с момента ее создания до сегодняшнего дня считалась культовым образом богини любви.К сожалению, оригинальная работа великого Праксителя имеет номер

Содержание:

«Афродита Книдская» со времени создания до наших дней считается лучшим скульптурным изображением богини любви. К сожалению, оригинальные произведения великого Праксителя не сохранились. Однако копии скульптуры, а также ее изображения на монетах позволяют запечатлеть частичку чувства, которое шедевр вызывал у древних римлян и греков.

Смелое решение

Статуя богини была заказана жителями острова Кос.Его предполагалось разместить в храме. Пракситель создал две версии скульптуры. Один, который в итоге выбрали покупатели, был выполнен в традиционном стиле: фигура богини была покрыта искусной драпировкой. Вторая статуя, которую позже назовут «Афродитой Книдской», некоторое время оставалась в мастерской Праксителя. Эта скульптура изображала полностью обнаженную богиню.

«Афродита Книдская» была первым подобным творением в эпоху Античности. Для того времени решение было достаточно смелым, поэтому жители острова Кос выбрали другой вариант.И они ошибались. Одетая «Афродита» не сохранилась ни в виде копий, ни в описаниях современников. Вторая статуя прославила не только Праксителя, но и храм, в котором она была установлена.

Город Книд

Шедевр Праксителя продержался в мастерской недолго. «Афродиту Книдскую» купили жители города, в честь чего она и была названа позже. Статуя была установлена ​​в храме под открытым небом, и очень скоро к ней стали стекаться паломники со всей Греции. Город Книд начал процветать. «Афродита» Праксителя, как и другие известные сегодня достопримечательности, пополнилась сокровищницей за счет притока желающих увидеть скульптуру. Древнегреческие историки пишут, что горожане даже отказались отдать его царю Вифинии Никомеду I в счет уплаты очень большого долга.

Модель

Древние авторы утверждают, что статуя Афродиты Книдской была скульптурным портретом возлюбленной Праксителя. Образцом для шедевра послужила Гетера Фрина, покорившая мастера своей красотой.Для того времени это было недопустимо. Один из отвергнутых поклонников красоты, как говорят античные историки, обвинил ее в безбожии. Как сейчас сказали бы, дело вызвало широкий резонанс. Однако добытчик был оправдан. На суде по знаку защитника Фрина сняла одежду, и судьи, очарованные ее красотой, сняли все обвинения. Однако привлекательность была не только в женской наготе. В Древней Греции считалось, что в таком прекрасном теле не может быть злой души.

В пользу версии о существовании модели, по мнению специалистов, говорит великолепно выполненное лицо богини. В нем явно есть индивидуальные особенности, а не просто обобщенный образ красоты.

Мифологический сюжет

Пракситель захватил богиню в момент, когда она готовится к плаванию. Согласно греческим легендам, Афродита каждый день принимала особую ванну. Она позволила богине постоянно восстанавливать девственность. Обнаженная Афродита в одной руке держит одежду, которая складками падает на кувшин.Этот элемент выполнял не только декоративную функцию: он был дополнительной опорой для высокой скульптуры.

Статуя была высотой два метра. Пракситель сделал ее из мрамора, материала, по его мнению, в большей степени, чем, например, бронза, способного передать нежность и полупрозрачность кожи, игру оттенков поверхности.

Копии

«Афродита Книдская», фото которой можно увидеть в статье, к сожалению, не является оригиналом. В период расцвета Византии статую отправили в Константинополь, где она умерла вместе со многими другими шедеврами античности.Однако копии скульптуры великого мастера сохранились. Сегодня их около пятидесяти.

Наиболее сохранившиеся копии находятся в Глиптотеке (Мюнхен) и в музее Ватикана. Особый интерес представляет торс богини в Лувре. Многие исследователи греческой культуры склонны считать, что именно он дает лучшее представление об оригинале. К сожалению, копии не в полной мере передают впечатление, которое производил шедевр Праксителя.

Вдохновитель

«Афродита Книдская» была не просто объектом всеобщего поклонения и культовой статуей.В нее влюбились молодые люди, ей посвящали стихи. Статуя во все времена оставалась источником вдохновения для многих художников. И в прошлом веке шедевр Праксителя не был забыт. Великий мистификатор Сальвадор Дали использовал образ богини при создании своей картины «Явление лица Афродиты Книдской в ​​пейзаже». Однако многие работы художника известны не репродукциями в музеях.

В 1982 году появились первые духи линии Salvador Dali.Художник использовал свою картину для украшения шкатулки и дизайна бутылки. В основе аромата — его любимые розы и жасмин. В коробке находится миниатюрная репродукция картины. Флакон выполнен в форме носа и губ, также отпечатан на холсте и скопирован с статуи Праксителя.

«Афродита Книдская», хоть и сохранилась только в виде копий, по праву считается одним из лучших произведений древнегреческих скульпторов. Она олицетворяет античный эталон красоты, можно сказать, визитную карточку эпохи с ее стремлением к гармонии духа и тела, восхваляющим и земное, и небесное.Особая заслуга Праксителя как мастера заключается в умении выразить это в мраморе, а также в его способности создать из камня хрупкое молодое тело, настолько тщательно проработанное, что оно кажется живым.

лучших работ художника Учеба в Академии

Сальвадор Дали (1904–1989) — испанский художник, наиболее известный своими работами в сюрреализме, влиятельном движении 20-го века, прежде всего в искусстве и литературе. Художник-сюрреалист отверг рациональное в искусстве; и вместо этого нацелен на бессознательное, чтобы раскрыть силу воображения.Дали использовал в своем творчестве обширную символику. Повторяющиеся изображения на его картинах показывают слонов с хрупкими ногами; муравьи, которые считались символом разложения и смерти; и плавление часов, что, возможно, символизирует нелинейное человеческое восприятие времени. Вклад Дали в сюрреализм включает параноидально-критический метод. Дали стал самым влиятельным художником-сюрреалистом; и, возможно, самый известный художник ХХ века после Пабло Пикассо.

В этой статье мы готовы представить вам самые известные картины Сальвадора Дали с их описаниями и фотографиями.

Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения

Сальвадор Дали сказал, что эта работа «впервые выражает в образах открытие Фрейдом типичного сновидения с длинной историей, являющегося следствием мгновенного происшествия, в результате которого спящий человек просыпается». Об этом свидетельствует спящая фигура жены художника Гала Дали, парящая над скалой. Две капли воды рядом с ее обнаженным телом, гранат и пчела тоже разносятся по воздуху.Сон Галы вызван жужжанием пчелы и изображен в верхней половине полотна. В последовательности изображений гранаты открываются, чтобы выпустить гигантскую красную рыбу, из которой вылезают два свирепых тигра и штык, который вскоре пробудит Галу от ее мирного сна. Слон, более позднее повторяющееся изображение в работах Дали, является искаженной версией скульптуры известного итальянского художника Джан Лоренцо Бернини «Слон и обелиск».

Жираф в огне

Работа «Жираф в огне» рассматривается как выражение личной борьбы Сальвадора Дали с гражданской войной, происходящей в его родной стране… На полотне изображены две женские фигуры с торчащими из спины неопределенными фаллическими формами. Руки, предплечья и лицо ближайшей фигуры обрезаются до мышечной ткани под кожей. Напротив, ящики открываются, выступая из левой ноги и груди фигуры. Сальвадор Дали был большим поклонником известного невролога Зигмунда Фрейда, и на некоторые его картины оказали влияние теории Фрейда. Эти открытые ящики могут быть отнесены к психоаналитическому методу Фрейда и относятся к внутреннему подсознанию человека.Живое изображение жирафа на заднем плане Дали описал как «мужского космического апокалиптического монстра». Он считал это предчувствием войны.

Параноидально-критический метод — это техника сюрреализма, разработанная Сальвадором Дали в начале 1930-х годов. Художник использовал его для использования своего подсознания с помощью систематического иррационального мышления и самоиндуцированных параноидальных состояний. Считая одним из главных достижений сюрреализма, Дали использовал его в нескольких своих картинах, особенно тех, которые связаны с оптическими иллюзиями и другими множественными изображениями.Согласно греческой мифологии, Нарцисс, известный своей красотой, влюбился в свое отражение в воде. Дали интерпретирует греческий миф: на этой картине изображен Нарцисс, сидящий в бассейне и смотрящий вниз. Картина «Метаморфозы Нарцисса» была создана Дали в его параноидально-критический период и является одной из его самых известных работ.

Лебеди отражаются в слонах

Двойные изображения были важной частью параноидально-критического метода Дали. Как и «Метаморфоза Нарцисса», в этом произведении используется отражение в озере для создания двойного изображения.Три лебедя перед деревьями отражаются в озере, так что их шеи становятся слонами, а деревья — слоновьими ногами. Пейзаж контрастирует с тишиной озера, поскольку Дали рисовал вихревые изображения, чтобы изобразить скалы и небо на заднем плане. Лебеди, отражающие слонов, считаются культовой картиной сюрреализма, поскольку они увеличивают популярность стиля двойной живописи. Это самый известный двойной образ, созданный Сальвадором Дали; его величайший шедевр, использующий параноидально-критический метод; и одно из самых известных произведений сюрреализма.

Кстати, говоря об озерах, напомним, что на нашем сайте есть очень интересная статья с фотографиями об удивительном комплексе.

Эта картина была создана Сальвадором Дали в конце его знаменитой карьеры и считается его последним великим шедевром. Два лета он потратил на создание произведений искусства, в которых, помимо сюрреализма, он использовал такие стили, как экшн-живопись, поп-арт, пуантилизм, геометрическая абстракция и психоделическое искусство. Включая изображения древнегреческой скульптуры в современное кино, «Рыбалка с тунцом» изображает жестокую борьбу между мужчинами и крупными рыбами, олицетворяющими ограниченную вселенную.Картина посвящена Жан-Луи Эрнесту Мейсонье, французскому художнику XIX века, известному своими изображениями батальных сцен. По словам Дали, ловля тунца — его самая важная работа.

В 1929 году Сальвадор Дали познакомился со своей музой, которая впоследствии стала его женой. Эта картина была создана в том же году и, как полагают, отражает эротическую трансформацию, которую претерпел художник благодаря ее приходу в его жизнь. Основная желтая область на картине изображает мечту художника.Из его головы возникает видение, вероятно, представляющее эротическую фантазию, обнаженной женской фигуры, напоминающей его музу, привлеченную к человеческим гениталиям, предположительно художника. Как и многие другие работы автора, этот причудливый автопортрет также страдает от таких добавок, как рыболовный крючок, кровоточащие порезы, муравьи, ползающие по его лицу, и кузнечик, привязанный к его лицу. Эта работа — прославление того, что обычно высмеивается и принадлежит к самым противоречивым картинам Дали.

После атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки Сальвадор Дали был вдохновлен ядерной физикой и теориями атомного распада.Это было также время, когда он возобновил свой интерес к католицизму. Сводится к его периоду «ядерного мистицизма», в котором его работы часто использовали идеи современной науки как средство рационализации христианской религии. Понимая, что материя состоит из атомов, Дали заставил свои работы распасться на несколько атомов. Эта картина представляет собой портрет Галы Дали, его жены и музы. Ее лицо состоит из густонаселенных сфер, представляющих собой атомные частицы, которые придают холсту потрясающий трехмерный эффект.Имя Галатея относится к морской нимфе в классической мифологии по имени Галатея, которая была известна своей добродетелью. Галатея со сферами — одна из самых известных картин периода ядерного мистицизма Дали.

Христос Святого Иоанна Креста

Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха XVI века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонталью креста; и круг, образованный главой Христа.Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, что означает, что все сущее существует в трех. Хотя на картине изображено распятие, на ней нет гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение для картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови испортило его образ Христа. Христос святого Иоанна Креста был выбран в качестве любимой картины Шотландии в 2006 году и многими считается величайшей религиозной картиной двадцатого века.

Сальвадор Дали написал этот шедевр за шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании. Он утверждал, что знал о войне благодаря «пророческой силе своего подсознания». Картина отражает его озабоченность в то время и предсказывает ужас и насилие на войне. На нем изображены два тела, одно темнее другого, в ужасной битве, в которой ни один из них не является победителем. Чудовищное существо самоубийственно, как и Гражданская война. Дали позаботился о том, чтобы картина выглядела очень реалистично, несмотря на фантастическое существо, которое она изображает.Вареные бобы на картине, которые также упоминаются в названии, возможно, являются интерпретацией тушеного мяса, которое ели бедные граждане, живущие в трудные времена в Испании. Мягкая конструкция из вареных бобов считается одним из величайших шедевров Дали и славится непревзойденным использованием сюрреализма для изображения ужасов войны.

В работе «Сон» Дали воссоздал облик большой мягкой головы и практически отсутствующего тела. Однако в этом случае лицо не автопортрет.Сон и сны — превосходство над бессознательным. Костыли всегда были торговой маркой Дали, намекая на хрупкость сторонников, которые поддерживают «реальность», но здесь ничто, даже собака, не кажется по своей сути стабильным, поскольку она поддерживается. Все, что изображено на полотне, кроме головы, залито бледно-голубоватым светом, дополняющим ощущение отчужденности от мира дневного света и рациональности. В работе «Мечта» Сальвадор Дали вернулся к классическому сюрреалистическому мотиву.Сны являются сутью многих теорий Фрейда из-за их доступа к бессознательному, что является допрофессиональной темой для сюрреалистов, включая Дали.

Постоянство памяти

Эта культовая и многократно воспроизводимая картина изображает сцену с часами, медленно плавящимися на камнях и ветке дерева, на фоне океана. В этой картине Дали использовал концепции твердого и мягкого. Эту концепцию можно проиллюстрировать несколькими способами, например, как человеческий разум переходит от мягкости сна к жесткости реальности.В своем шедевре Дали использует плавильные часы и камни, чтобы представить мягкий и жесткий аспекты мира соответственно. На протяжении многих лет упрямство памяти подвергалось тщательному анализу, поскольку Дали никогда не объяснял свою работу. Тающие часы считаются бессознательным символом относительности пространства и времени; как символ смертности с муравьями, окружающими часы, символизирующие разложение; а как иррациональность снов. «Постоянство памяти» считается одним из величайших шедевров искусства ХХ века.Эта работа не только входит в список «Самых известных картин Дали», но также является самой известной работой в сюрреализме.

Какие работы великого мастера сюрреализма вам нравятся? Напишите об этом в комментариях.

«Рисование — это честность искусства. Исключена возможность обмана: либо «хорошо», либо «плохо». …

Его образ в искусстве — яркий персонаж. Каждая секунда своей жизни была посвящена привлечению к себе внимания. Любая его работа — это взрыв восторга и негодования в обществе. Дали был известен как сюрреалист, хотя большая часть его работ принципиально отличается от большинства художников-сюрреалистов. Этот факт позволил Dali без повода провозгласить «Сюрреализм — это я», что стало шагом на пути к подъему сюрреализма на новые высоты.

Сальвадор Дали был уникальным художником.Сюрреалистические картины Сальвадора и эксцентричное поведение дали Дали невероятно высококвалифицированное мастерство во множестве других дисциплин. Его искусство варьировалось от двухмерного до трехмерного, от реализма до сюрреализма, от хаоса до гармонии. Дали был разносторонним художником, чье искусство богато символами, многие из которых были поняты только Сальвадору и соответствовали его возвышенному стилю. Чтобы понять Дали как художника, нужно увидеть не одно его произведение. Дали никогда не ограничивался рисованием. Его проявленный талант в скульптуре и живописи также показывает другую сторону его творческой жизни как прекрасного режиссера, сценариста и актера.

Каждое произведение искусства Dali , это способ рассказать другую историю и открыть для себя другую сторону. Дали считал, что сама жизнь — это произведение искусства, а именно работа, которую нужно осваивать и покорять каждый день. Для Сальвадора Дали он имел огромную ценность, которую он проявил в художественной форме — от примитивного до необыкновенного художественного Сальвадора, процветающего во всем.

Создав свой параноидально-критический метод, Дали смог преобразовать чистый образ идей в среду бессознательного, иррационального и импульсивного хаоса. Он описал это как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критической и системной объективности ассоциаций и интерпретаций бредовых явлений». Благодаря его параноидально-критическому методу Дали весь мир открыл бесконечное количество возможностей.

Картины Сальвадора Дали несомненно принесли ему наибольшую известность.Своей эксцентричной натурой и неуемной энергией маленький Дали раздражал близких, а иногда и приводил в ярость. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в ярость, но мать, выступая против мужа, прощала сыну все его выходки, даже самые невыносимые и омерзительные, и всячески пыталась доставить удовольствие любимому сыну. В результате отец стал неким воплощением зла, а мать, наоборот, стала символом добра.

Уже в возрасте десяти лет молодой Сальвадор Дали нарисовал свой первый рисунок «» (1914), хотя попытки рисовать появились, когда ему было шесть лет. Этот небольшой пейзаж в стиле импрессионизма был написан им масляными красками на деревянной доске. Уже в 14 лет Дали , несомненно, были величайшими способностями рисовальщика. Ранняя картина четырнадцатилетней давности Дали « Лодка« Эль Сон »» (1919) привлекает взор своей причудливостью.Изображение похоже на картинку из мультфильма. Мужчина плывет по морю, держа в руке весло. Парус на лодке похож на огромную белую рыбу, которая быстро движется по воде. Рисунок выглядит так, как в комиксах. Это очень оригинальный портрет, изображающий морскую тематику. Дали , которые повторяются в его карьере.

В ноябре 1925 года прошла первая персональная выставка работ

Стремление запечатлеть мир и улучшить его формы в ранних работах Дали оказало глубокое влияние на реализм. Вскоре он попал под влияние новых течений в развивающемся искусстве — дадаизма и кубизма. В это время его картины «» (1922) и «» (1927) дают понять, что это его эксперименты кубизма с экспрессионизмом. Даже тогда он все еще оставался верным своему раннему подавляющему техническому опыту.« Хлебная корзина » (1926) — замечательный образец настоящих чувств и способностей Дали … Здесь видно, что художник не так уж далек от своих реалистических корней, даже когда он был близок к сюрреализму. Попав под чары этого направления, его жизнь навсегда изменилась.

Пройдя все эти этапы творческого поиска занятий живописью, Дали владеет безупречной техникой. Особенно это заметно в его сюрреалистической картине «» (1931).«Словно ударная волна прошла по всей территории художественного сообщества. Этой работой Дали не только объявил себя верным сюрреалистом, но и объявил себя одним из современников искусства огромной величины.

Картина вызывает чувство покоя. Тающие часы становятся необъяснимо мягкими в этом суровом и бесконечном пространстве сна, а твердый металл привлекает муравьев, как сахар. Здесь время теряет всякий смысл. Мутировавшее существо, изображенное в центре картины, кажется знакомым и в то же время инопланетным.Длинные сексуальные ресницы, словно беспокоящие насекомых. Воображение Дали , его внутренний мир, выраженный в картине, увлекает зрителя сумасшедшими фантазиями. «Разница между сумасшедшим и мной, — сказал Сальвадор, — в том, что я не сумасшедший». Картина особенно шокирует мир незабываемыми изображениями расплавленных часов.

Рисунки и картины Сальвадор Дали представлены в самых престижных музеях мира, а некоторые лучшие работы находятся в частных коллекциях произведений искусства.В его книгах « Тайная жизнь Сальвадора Дали » И « Дневник гения » выражены тайные мысли и идеи сознания художника. Он писал не только для своих книг. Яркий тому пример — иллюстрации к пьесе « Макбет, » Шекспира. Невероятно детализированное произведение искусства с чудовищно заумными иллюстрациями большого калибра.

Вся жизнь

К 1959 году Дали удостоились звания великого художника. Его картины стоили огромного состояния. Его поклонники и любители роскоши покупали шедевры за безумные деньги. Иметь в своей коллекции картины Дали считалось большой роскошью. В то время как Дали и Гала смогли по-настоящему обустроить свою скромную хижину в Порт-Льигат, купленную в 1930 году у местных рыбаков для уютного дома.

В конце 60-х яркие и страстные отношения между

В его черновой работе есть что-то честное, в отличие от живописи и графики. Они не могут скрыть ошибки, но и у них не так много недостатков. Чертежи для рисования Dali сохранили самые высокие техники рисования. Например, в « портрет миссис.Джек Уорнер «А в» портрет полковника Джека Уорнера »Видны плавные движения линий и композиций. Это предварительные идеи для работы. Здесь он набросал рукописные заметки о своих мыслях во время рисования.

Рисунки больше похожи на произведения искусства, чем на эскизы. Дали был настолько гениальным, что, если вам посчастливилось получить у него автограф, можно было сказать, что вы получили произведение искусства. Дали был известным рисовальщиком своих автографов. Он хотел, чтобы им восхищались, чтобы оставить после себя что-то стильное и качественное.

Дали однажды сказал: «Рисование — это честность искусства. Исключена возможность обмана: либо «хорошо», либо «плохо». Дали считал, что настоящий художник должен не только уметь рисовать, но и хорошо рисовать.Истинный талант заключается в том, насколько хорошо художник умеет выражать свои мысли и чувства в мире. Дали провел бесконечные часы, работая с карандашными набросками, прежде чем перейти к мазкам кисти, создавая будущие шедевры.

В настоящее время рисунки

Несмотря на свой художественный талант, Дали создал обширную коллекцию скульптур.Некоторые из созданных им более крупных из них стоят по всему миру в таких местах, как Лондон (у подножия знаменитого Лондонского глаза), Сингапур и по всей Франции. Пожалуй, самая известная его сюрреалистическая скульптура « Lobster phone », созданная им в 1936 году вместе с художником-сюрреалистом Эдвардом Джеймсом. В среде скульптора Дали работал большую часть своей жизни, тем самым пытаясь донести свои идеи до третьего. измерения и придать его картинам больше жизни.

Школа изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид

Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Фелипе Хасинто Фарес Дали и Доменек Маркиз де Дали де Пуболь , исп. Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь ; 11 мая — 23 января) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссер. Один из самых ярких представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (). Фильмы: «Андалузская собака», «Золотой век», «Очарованные».

Биография

Работы Дали демонстрируются на выставках, он набирает популярность. В 1929 году он присоединился к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

После прихода к власти Каудильо Франко в 1936 году Дали поссорился с левыми сюрреалистами и был исключен из группы.В ответ Дали недаром заявляет: «Сюрреализм — это я».

С началом Второй мировой войны Дали и Гала уехали в Соединенные Штаты, где живут от до. В нем он публикует свою художественную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературный опыт, как и его произведения искусства, имеют тенденцию быть коммерчески успешными.

После возвращения в Испанию он живет в основном в своей любимой Каталонии. В 1981 году у него развивается болезнь Паркинсона. Гала умирает в городе.

Дали умер 23 января 1989 года от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в Музее Дали в Фигерасе. великий художник еще при жизни завещал похоронить его, чтобы люди могли ходить по могиле. Фотосъемка со вспышкой в ​​этом номере запрещена.

Доска на стене в комнате, где похоронен Дали

• Chupa-Chups Design (1961) Энрике Бернат называл свою карамель «Чупс», и сначала в ней было всего семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками.Популярность чупса росла, количество производимой карамели увеличивалось, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в первоначальной скромной обертке, нужно было придумать что-то оригинальное, чтобы Чупс узнал каждый. В 1961 году Энрике Бернат попросил своего земляка, известного художника Сальвадора Дали, нарисовать что-нибудь памятное. Гениальный художник. Я не стал долго думать и менее чем за час нарисовал для него рисунок с ромашкой Чупа Чупс, которая в слегка измененном виде теперь узнаваема как логотип Чупа Чупс во всех уголках планеты.Отличие нового логотипа заключалось в его расположении: он не сбоку, а сверху конфеты
• Кратер на Меркурии назван в честь Сальвадора Дали.

• В 2003 году компания Walt Disney выпустила анимационный фильм «Судьба». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем еще в 1945 году, но была отложена из-за финансовых проблем компании.

Самые известные и значимые работы

• Портрет Луиса Бунуэля (1924) Как натюрморт (1924) или пуристический натюрморт (1924), эта картина, созданная Дали в поисках своей манеры и стиля исполнения, по атмосфере напоминает полотна Де Кирико.

• Плоть на камнях (1926) Дали называл Пикассо своим вторым отцом. Это полотно выполнено в необычной для Сальвадора кубистической манере, как и ранее написанный «Кубистский автопортрет» (1923 г.). Кроме того, Сальвадор написал несколько портретов Пикассо.

• Fixture and Hand (1927) Эксперименты с геометрическими формами продолжаются … Уже чувствуется та мистическая пустыня, манера рисования пейзажа, характерная как для Дали «сюрреалистического» периода, так и для некоторых других художников ( в частности, Ив Танги).

• Человек-невидимка (1929) Картина, также называемая «Человек-невидимка», показывает метаморфозы, скрытые значения и очертания предметов. Сальвадор часто возвращался к этой технике, делая ее одной из главных особенностей своей живописи. Это касается ряда более поздних картин, таких как, например, «Лебеди, отраженные в слонах» (1937) и «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

• Просвещенные удовольствия (1929) Интересно тем, что раскрывает навязчивые идеи и детские страхи Сальвадора.Он также использует изображения, заимствованные из его собственного «Портрета Поля Элюара» (1929), «Загадки желания:« Моя мать, моя мать, моя мать »(1929) и некоторых других.

• Великий мастурбатор (1929) Любимая исследователями картина, как и «Просветленные удовольствия», является областью изучения личности художника.

Картина «Постоянство памяти», 1931 год

• Постоянство памяти (1931) Пожалуй, самая известная и обсуждаемая в художественных кругах работа Сальвадора Дали.Как и многие другие, он использует идеи из предыдущих работ … В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и побережье Кадакеса, родины Сальвадора.

• Загадка Вильгельма Телля (1933) Одно из откровенных издевательств Дали над коммунистической любовью и левыми взглядами Андре Бретона. Главный герой по словам самого Дали, это Ленин в фуражке с огромным козырьком. В «Дневнике гения» Сальвадор пишет, что младенец — это сам, кричит: «Он хочет меня съесть!» Также есть костыли — непременный атрибут творчества Дали, который сохранил свою актуальность на протяжении всей жизни художника.Этими двумя костылями художник подпирает козырек и одно из бедер вождя. Это не единственная известная работа на эту тему … Еще в 1931 году Дали написал «Частичные галлюцинации». Шесть выступлений Ленина на фортепиано ».

• Загадка Гитлера (1937) Сам Дали говорил о Гитлере иначе. Он писал, что его привлекала мягкая пухлая спина фюрера. Его мания не вызвала особого энтузиазма среди симпатизирующих левым сюрреалистов. С другой стороны, Сальвадор позже говорил о Гитлере как о полном мазохисте, который начал войну только с одной целью — проиграть ее.По словам художника, однажды у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полная противоположность сломанной фашистской свастике».

• Телефон — Лобстер (1936) Так называемый сюрреалистический объект — это объект, утративший свою сущность и традиционную функцию. Чаще всего это было призвано вызвать резонанс и новые ассоциации. Дали и Джакометти первыми создали то, что сам Сальвадор назвал «объектами с символической функцией».«

• Лицо Мэй Уэст (использованное как сюрреалистическая комната) (1934-1935) Работа выполнена как на бумаге, так и в виде реальной комнаты с мебелью в виде дивана-губки и другими вещами.

• Метаморфозы нарцисса (1936-1937) Или «Метаморфозы нарцисса». Глубоко психологическая работа. Мотивы были использованы в качестве обложки одного из дисков Pink Floyd.

• Параноидальное преобразование лица Gala (1932) Как картинка-инструкция параноидально-критического метода Дали.

• Ретроспективный бюст женщины (1933) Сюрреалистический сюжет. Несмотря на огромный хлеб и колосья — символы плодородия, Сальвадор как бы подчеркивает цену, которую все это дается: лицо женщины полно муравьев, которые ее съедают.

• Женщина с головой из роз (1935) Голова из роз — это скорее дань уважения Арчимбольдо, художнику, любимому сюрреалистами. Архимбольдо задолго до появления авангарда как такового писал портреты придворных, используя для их композиции овощи и фрукты (нос из баклажанов, пшеничный волос и т. Д.).Он (как и Босх) был чем-то вроде сюрреалиста до сюрреализма.

• Податливая конструкция из вареной фасоли: предчувствие гражданской войны (1936) Как и «Осенний каннибализм», написанный в том же году, эта картина — ужас испанца, который понимает, что происходит с его страной и где она идущий. Эта картина сродни «Гернике» испанца Пабло Пикассо.

• Солнечный стол (1936) и Поэзия Америки (1943) Когда реклама прочно вошла в жизнь каждого, Дали прибегает к ней, чтобы создать особый эффект, своего рода ненавязчивый культурный шок.На первом снимке он случайно роняет пачку сигарет CAMEL на песок, а на втором он использует бутылку кока-колы.

• Венера Милосская с тазом (1936) Самый известный далянский предмет. Идея коробок присутствует и в его живописи. Подтверждением этому могут служить «Жираф в огне» (1936–1937), «Антропоморфный кабинет» (1936) и другие картины.

• Невольничий рынок с феноменом невидимого бюста Вольтера (1938) Одна из самых известных «оптических» картин Дали, в которой он умело играет с цветовыми ассоциациями и углом зрения.Еще одно чрезвычайно известное произведение такого рода — «Гала, смотрящая на Средиземное море, на расстоянии двадцати метров превращается в портрет Авраама Линкольна» (1976).

• Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944) Этой яркой картине присуще ощущение легкости и нестабильности происходящего. На заднем плане — длинноногий слон. Этот персонаж присутствует и в других произведениях, таких как «Искушение св.Энтони (1946).

• Обнаженный Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в тельца, из которых неожиданно создается Леда Леонардо, пропитанная лицом Галы (1950) Одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает изображения, предметы и лица на шаровидные тельца или некое подобие рогов носорога (еще одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях). И если примером первой техники является «Галатея со сферами» (1952) или эта картина, то вторая основана на «Взрыве головы Рафаэля» (1951).

• Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus — холст, изображающий распятие Христа. Дали обращается к религии (а также к мифологии, примером которой является Колосс Родосский (1954)) и пишет библейские истории по-своему, привнося в картины значительную долю мистицизма. Жена Галы становится незаменимым персонажем в «религиозных» картинах. Однако Дали не ограничивает себя и позволяет писать довольно провокационные вещи.Такие, как «Содомское удовлетворение невинной девушки» (1954).

• Тайная вечеря (1955) Самое известное полотно, изображающее одну из библейских сцен. Многие исследователи до сих пор спорят о значении так называемого «религиозного» периода в творчестве Дали. Картины «Богоматерь Гваделупская» (1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» (1958–1959) и «Вселенский собор» (1960) (на которых Дали запечатлел самого себя) — яркие представители живописи того времени.

«Тайная вечеря» — одна из самых удивительных картин мастера. В ней во всей полноте представлены сцены Библии (собственно ужин, хождение Христа по воде, распятие, молитва перед предательством Иуды), которые удивительным образом сочетаются, переплетаются друг с другом. Стоит сказать, что библейская тема в творчестве Сальвадора Дали занимает значительную позицию. Художник пытался найти Бога в окружающем мире, в себе, воображая Христа центром первозданной вселенной («Христос Сан-Хуан-де-ла-Крус», 1951).

Ссылки

• 1500+ картин, биографии, ресурсы (англ.), Плакаты (англ.)
• Сальвадор Дали в базе данных фильмов в Интернете

Фонд Викимедиа. 2010.

11 мая 1904 года в семье богатого каталонского нотариуса Сальвадора Дали-и-Куси родился сын. К тому времени супружеская пара уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому второму ребенку было решено дать такое же имя.В переводе с испанского означает «Спаситель».

Мать ребенка, Фелипе Доменек, немедленно начала опекать и баловать своего сына, в то время как отец оставался строгим со своим потомством. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его хрупкую психику.

В 1908 году в семье Дали появилась дочь Аны Мария Дали, которая впоследствии стала близким другом родного брата.С раннего детства мальчик увлекся рисованием, и у него это хорошо получалось. В задней комнате для Сальвадора была построена мастерская, где он часами уединялся, чтобы творить.

Creation

Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отправил его на уроки рисования к местному художнику Рамону Пичо. В 1918 году в его родном Фигерасе прошла первая выставка работ молодого человека. В нем представлены пейзажи, вдохновленные живописными окрестностями города.До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.

Уже по первым работам молодого художника видно, что он с особым усердием овладел письменной техникой импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора искусств Нуненс Дали создает картины «Тетя Анна Шить в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, читает произведения. Сальвадор пишет и иллюстрирует рассказы для местного журнала.В Фигерасе он приобретает известность.

Когда молодому человеку исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: его мать умирает от рака груди в возрасте 47 лет. Отец Дали не снимет траура по жене до конца своей жизни, и персонаж самого Сальвадора станет совершенно невыносимым. Как только он в том же году поступил в Мадридскую Академию художеств, он сразу стал демонстративно вести себя по отношению к учителям и ученикам. Проделки высокомерного денди вызвали возмущение профессоров Академии, а Дали дважды отчисляли из учебного заведения.Однако пребывание в столице Испании позволило юному Дали завести необходимые знакомства.

Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бунюэль стали его друзьями и значительно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, а его современники даже утверждали, что у него были связи с Дали. Но Сальвадор никогда не становился гомосексуалистом, даже несмотря на его странное сексуальное поведение.

Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали через несколько лет обрести мировую известность. Его произведениями этого периода были: «Порт-Элджер», «Молодая женщина со спины», «Фигура женщины у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А работа «Корзина хлеба» даже попадает на международную выставку в США. Главной моделью, которая в это время постоянно позировала художнику для создания женских образов, становится его родная сестра Ана Мария.

Лучшие картины

Первым известным произведением художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором на фоне песчаного пляжа изображены стекающие со стола жидкие часы. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Гала выставки Дали начинают проходить в разных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.

Гения заметил меценат виконт Шарль де Ноай, который скупает его картины по высокой цене.На эти деньги влюбленные покупают себе приличный дом недалеко от городка Порт-Льигата, который находится на берегу моря.

В том же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг к будущему успеху: он присоединяется к сюрреалистическому обществу. Но и здесь эксцентричный каталонец не укладывается в рамки. Даже среди бунтарей и безобразий традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит паршивой овцой. Он вступает в конфликт со всеми участниками движения и в результате провозглашает свое кредо — «Сюрреализм — это я!».

После прихода к власти в Германии у Дали появляются однозначные сексуальные фантазии о политическом деятеле, которые выражаются в художественном творчестве, чем возмущаются и его коллеги. В результате накануне Второй мировой войны Сальвадор Дали разрывает отношения с группой. французские художники и уезжают в Америку.

За это время он успел поучаствовать в создании сюрреалистического фильма «Андалузская собака» Луиса Бонуэля, имевшего большой успех у публики, а также приложил руку ко второй картине своего друга » Золотой век».Самым известным произведением молодого автора этого периода была «Тайна Вильгельма Телля», в которой он изобразил лидера Советской коммунистической партии с большой обнаженной ягодичной мышцей.

Среди нескольких десятков картин того времени, выставленных на персональных выставках в Великобритании, США, Испании и Париже, можно выделить «Мягкое сооружение с вареной фасолью, или Предчувствие гражданской войны». Картина появилась незадолго до начала гражданской войны в Испании, вместе с «Захватывающим жакетом» и «телефоном лобстера».

Побывав в Италии в 1936 году, Дали начал буквально восторгаться искусством итальянского Возрождения. В его творчестве проявились черты академизма, ставшего еще одним противоречием сюрреалистам. Он пишет «Метаморфозы Нарцисса», «Портрет Фрейда», «Гала — Сальвадор Дали», «Осенний каннибализм», «Испания».

Последней работой в стиле сюрреализма считается его «Сон о Венере», появившийся уже в Нью-Йорке. В США художник не только рисует, он создает рекламные плакаты, украшает магазины, работает с ними и помогает им с оформлением фильмов.В то же время он написал свою знаменитую автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», которая мгновенно разошлась.

Последние годы

В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Испанию, в Порт-Льигат, и создал полотно «Слоны», олицетворяющее послевоенную боль и разруху. Кроме того, после этого в творчестве гения появляются новые мотивы, привлекающие взгляд зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома».Критики относили эти полотна к стилю мистической символики.

С этого периода Дали также начал писать полотна на религиозные темы, такие как Мадонна Порт-Льигата, Тайная вечеря, Распятие или Гиперкубическое тело, некоторые из которых даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х по предложению своего друга, бизнесмена Энрике Берната, он разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке Chupa Chups, который стал изображением ромашки. В обновленном виде он до сих пор используется дизайнерами-постановщиками.

Художник очень богат идеями, что приносит ему постоянный значительный доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод и дружат с ней на всю оставшуюся жизнь. Особый образ Дали с неизменно завитыми усами, который он носил в молодости, становится знаком своего времени. В обществе создается культ художника.

Гений постоянно шокирует публику своими выходками. Неоднократно его фотографируют с необычными животными, а однажды он даже выходит на прогулку по городу с муравьедом, что подтверждали многочисленные фотографии в популярных изданиях того времени.

Закат творческой биографии художника начался в 70-е годы из-за ухудшения состояния его здоровья. Но все же Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обратился к стереоскопическим техникам письма и создал картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить в Фигерасе большой дом-музей, который называют Домом-музеем. «Дворец ветров». В нем художник планировал разместить большую часть своих картин.

В начале 80-х Сальвадор Дали получил множество премий и наград от правительства Испании, он стал почетным профессором Академии художеств в Париже. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все свое состояние в размере 10 миллионов долларов он отдал Испании.

Личная жизнь

1929 год внес изменения в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь своей жизни — Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара.Она назвала себя Гала Элюар и была старше артистки на 10 лет.

После первой встречи Дали и Гала больше не расстались, и его отец и сестра пришли в ужас от этого союза. Сальвадор-старший лишил сына всех финансовых субсидий со своей стороны, и Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные влюбленные поселяются на песчаном пляже в Кадакесе в маленькой хижине без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения.

Три года спустя они официально расписались, а в 1958 году состоялась их свадьба.Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов в их отношениях не начался разлад. Пожилая Гала жаждала плотских утех с маленькими мальчиками, а Дали начал находить утешение в кругу юных любимцев. Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приехать только с согласия Галы.

Около 8 лет его музой была британская модель Аманда Лир, с которой у Сальвадора были только платонические отношения, ему было достаточно часами наблюдать за своей страстью и наслаждаться ее красотой.Карьера Аманды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.

Смерть

В 70-х годах в Сальвадоре началось обострение его психического заболевания. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных препаратов, прописанных его врачами. Врачи недаром считали, что Дали страдает шизофренией, получившей осложнение в виде болезни Паркинсона.

Постепенно старческое расстройство стало лишать Дали способности держать кисть в руке и рисовать картины.Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и какое-то время он лежал в больнице с воспалением легких. Спустя 7 лет сердце старого гения не выдержало, и 23 февраля 1989 года он скончался от сердечной недостаточности. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.

Сальвадор Дали и Пабло Пикассо — два великих испанца — оставили в тени своей мировой славы многих мастеров искусства ХХ века. Они не столько писали ни о ком, не говорили, не спорили, сколько о них; Никто не может сравниться с ними по количеству опубликованных книг, альбомов, брошюр, статей о творчестве этих двух титанов.

Казалось бы, ничто в ранних произведениях молодого Сальвадора не предвещало появления грандиозного таланта, затмевающего все, что только можно было вообразить его шокирующим, взрывным, чудесным искусством. Нет такой силы, которая даже сейчас могла бы противостоять его фантасмагориям.

Первая ретроспективная выставка произведений Дали из собрания Фонда Гала-Сальвадора Дали. Фигерас »в Москве, в залах ГМИИ. А.С.Пушкин впервые в столь широком масштабе представил отечественной публике свое произведение.Это стало праздником, открытием феномена выдающегося мастера для всех поклонников, приверженцев и даже недавних недоброжелателей «сюрреализма».

О нем написано уже столько, что вряд ли кто-то решится добавить что-то новое к десяткам тысяч страниц уже опубликованных текстов, но все же творчество Дали неисчерпаемо, остается загадкой, загадкой «одного» гения. Для чуткого сердца и пытливого ума это неиссякаемый источник фантазии и вдохновения.Не раз мы зададим себе вопрос: в чем феномен его искусства, судьбы, личности, и каждый из нас будет искать свой ответ.

Универсальный дар Сальвадора Дали, цель таланта оракула и мастерство демиурга, повергло в замешательство, вызвало восторг и гнев, вселив одновременно надежду и разочарование.

Давайте возьмем на себя некоторую свободу и ответим на бесконечное количество вопросов, которые возникают об этом Дон Кихоте двадцатого века относительно его феномена, в чем секрет, один из секретов гения Дали.Мне кажется, что в жизни великого каталонца наиболее значительную роль сыграла его Муза — Гала — Елена Дмитриевна Дьяконова (в девичестве). Именно ей, необыкновенной русской женщине, он, по его собственному признанию, был обязан всем, что делало его единственным гением среди всех других современников. Своим появлением в жизни Дали она, Гала, своим первым мужем назвал ее поэт Поль Элюар, что буквально в переводе с французского на русский означает «праздник», пробудил и обострил его сверхчувственную интуицию, помноженную на комплексы, вселившую веру. в его уникальной последовательности и мессианской судьбе.Скорее всего, она познакомила его с литературным наследием Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского, о последующем влиянии которого можно только догадываться и выдвигать самые невероятные версии. Ей суждено было стать для гения не только моделью, матерью, женой и любовницей, но и его Альтер-эго, полноценным соавтором, о чем свидетельствует двойная подпись Гала Дали, на его картинах. Елена Дьяконова развивала в нем чудодейственный дар рисовальщика-виртуоза, мастера композиции и цвета; не исключено, что многие мотивы, сюжеты и сценарии его полотен были предложены ею.Но это только предположение.

В нем органически сосуществовали религиозный дух и рациональное, материалистическое сознание; он был уникальным импровизатором и расчетливым прагматиком. Своими инсталляциями, арт-объектами, сценическими действиями, живописными и графическими образами Дали не развлекал публику, а гипнотизировал ее. В своих произведениях он превратил иронический сюжет в гротеск. Несравненный колорист и рисовальщик постоянно поражал публику неуемной фантазией и виртуозностью воплощения всегда интригующей идеи.Он никому не льстил, кроме той музы, Мадонны, которую боготворил всю свою жизнь, хотя его окружали самые достойные люди целой эпохи, такие как Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Гарсия Лорка, Гийом Апполинер, Рене Магритт. , Андре Бретон …

В микрокосме раннего, маленького, а иногда и миниатюрного формата работы Дали содержат безмерную универсальную бездну переживаний и мыслей автора, будоражащих воображение множеством ассоциаций. Его творения — яркий пример интеллектуальной игры безрассудства и вместе с тем глубоко продуманные вариации и формулы особого философского смысла и масштаба.

На мой взгляд, одной из ярких характерных черт непревзойденного филигранного профессионального мастерства художника является способность для нас не только мысленно, но и фактически довести до почти невероятных пределов как миниатюрные образы живописца и рисовальщика, так и мельчайшие детали его фантастических композиций.

Жестокость и хрупкость, эпатаж и смирение — вот все, что он есть, человек с чуткой и нежной душой, для которого искусство было не только формой абсолютного самовыражения, но и средством защиты от мракобесия и лицемерия, всего -знать раболепие аморальных моралистов и непогрешимых грешников.Его кажущаяся дерзость не знала границ, он бросал вызов всему, что ему было чуждо, оставаясь при этом легко уязвимым человеком. Его испанский темперамент помогал ему бороться как с окружающим миром, так и со своими внутренними комплексами.

Автору этих строк посчастливилось первыми из российских искусствоведов написать весьма скромные монографические произведения, одно из которых было опубликовано в 1989 году, другое — в 1992 году. Исключительно благодаря смелости, проявленной издательствами «Знание» и «Республика». «, и благодаря огромным, массовым тиражам публикаций об искусстве они получили достаточно широкую огласку.Одним из радостных результатов для меня стала заочная встреча с сестрой Галы, Лидией Дмитриевной Дьяконовой (замужем за Яролимек). Я упоминаю об этом в знак памяти и благодарности, а также в связи с тем, что она сообщала мне в письмах о своих встречах с Дали и своих впечатлениях о нем.

Позвольте мне процитировать буквально одну цитату из ее небольшого письма, полученного из Вены, где жила Лидия Дмитриевна: «Сейчас есть много статей и брошюр, полных невероятных историй, в которых используется тот факт, что он был необычайно странным человеком и вызывает самые разные реакции.«В своих воспоминаниях о Дали сестра Гала отметила его скромность, застенчивость и удивительную отзывчивость, которые он проявлял в семейном окружении по отношению к немногим близким его сердцу людям». На наших встречах в Париже и в Италии он мог быть тем самым самый милый и простой человек ». В этих искренних словах не постороннего, как и в других своих высказываниях, она поделилась со мной своими жизненными впечатлениями о неведомом большинстве, закрытом от посторонних глаз внутреннем мире Сальвадора Дали, что совпало с моими домыслами о нем. и его работы.

Содержание этого более чем скромного посвящения «одному гению» не предполагает описания графических и живописных работ, представленных в московской экспозиции (кстати, в блестящей дизайнерской презентации Бориса Мессерера). В последнее время появилось много переводных публикаций о творческом наследии Дали, в том числе книги его ближайшего помощника, долгие годы работавшего с ним, главного биографа великого маэстро — Роберта Дешарна, а также литературных произведений художника в прекрасных переводах Натальи. Малиновская, которая полностью удовлетворит интерес многомиллионной аудитории российских ценителей и ценителей искусства.

Духовный, философский, символический смысл творчества Сальвадора Дали имеет магическую привлекательность, выходит за условные границы конкретного времени не только потому, что созданный им мир образов обусловлен историческим масштабом художественного мышления, в в котором сочетаются пороки и достоинства человечества, добро и зло, красота и уродство, создавая невероятную всепоглощающую энергию провидения. Как истинный творец, гений, он обладал способностью предвидеть и предвидеть, создал собственную смысловую эстетику, возродил искусство прошлых эпох и стал предтечей искусства будущего.Объявляя в этом тексте определенные постулаты, мы не будем обманываться безупречностью собственных переживаний и восприятия мифа и реальности, отражающих противоречивую сущность неизвестного и известного.

Наследие Дали огромно, он проявил себя в различных эпостасах святости и грехопадения, в живописи, графике, скульптуре, кино и литературе, в декоративном искусстве и дизайне, он стал всеобъемлющей драматической фигурой в художественной культуре двадцатого века. век.Его творчество было, есть и будет непредсказуемым, не подлежащим формальному, бесстрастному пересказу. Время покажет, в чем секрет феномена художественного учения Дали.

«Исторический сюрреализм» стал одним из самых заметных явлений художественной культуры прошлого века. Он отражает ярко выраженную тенденцию к созданию новой мифологии; он изменил и расширил представления о возможностях и формах восприятия современного человека, оказал непосредственное влияние на эволюционные преобразования в искусстве, предвосхитил появление трансавангарда и последних тенденций постмодернизма.Официальная хронология движения ограничивается 1924-1968 годами: от открытия Бюро сюрреалистических исследований и публикации Манифеста сюрреализма Андре Бретона до Пражской весны — во всяком случае, именно так определяют Ален и Одетта Вирмо. эти временные границы.

В своем энциклопедическом исследовании «Мастера мирового сюрреализма» они писали: «Сюрреализм, несомненно, как никакое другое направление, оставил глубокий след в истории двадцатого века. Он был поглощен, иногда невольно, несколькими поколениями, сменявшими друг друга. , перешагнув рубеж мая 1968 года по всей нашей планете.«Об этом свидетельствуют работы русских мастеров живописи, скульптуры и графики, которые отнюдь не являются эпигонами, безоговорочными приверженцами сюрреализма или носителями его постулатов. В отношении многих из них вообще неуместно говорить о каких-либо прямых влияние концепций «чистого умственного автоматизма», «параноидально-критических доктрин» или других условных атрибутов, характерных для оценок этого движения. Конечно, мы находим определенные совпадения с наследием Сальвадора Дали, Марселя Дюшана, Рене Магритта, Поля Дельво, Виктор Браунер, Ман Рэй, Макс Эрнст, Хуан Миро в творчестве ряда русских художников послевоенного поколения, что вовсе не означает их прямой связи с сюрреалистической традицией, а, напротив, свидетельствует о том, что независимый характер такого явления.Примером особого отстраненного параллелизма, независимого от ассоциаций публики и сравнения искусствоведов, являются отдельные работы наших мастеров, таких как Александр Рукавишников, Сергей Шаров, Андрей Костин, Игорь Макаревич, Андрей Есионов, Валерий Малолетков, Константин Худяков. Творчество каждого из них само по себе глубоко индивидуально и оторвано от общих, коллективных тенденций. В то же время мы знаем много интересных и самобытных авторов, которые, отстаивая свои роли, продолжают развивать сюрреалистические идеи, следуя общеизвестным принципам и канонам, что не умаляет достоинств их искусства.Это Евгений Шеф (Scheffer), живущий сейчас в Берлине; Виктор Кротов работает в Москве и Париже; Сергей Чайкун, Сергей Потапов, Олег Сафронов, Алла Бедина, Михаил Горшунов, Юрий Яковенко, Александр Калугин.

Предрасположенность к фантасмагориям, загадкам, шутовству, игривая основа творчества позволяет говорить о некоем сюрреалистическом видении мира Александром Ситниковым, опосредованное восприятие действительности в произведениях Валерия Врадия другими нитями связывает художника с этим явлением в искусство, как, кстати, с Владимиром Лобановым, но совсем в другом ракурсе.

В художественной культуре России немало ярких примеров сюрреалистического образного мышления, прежде всего в литературе, в наследии Н. В. Гоголя, М. А. Булгакова, Даниила Хармса. Возможно, именно здесь следует искать истоки, корни интерпретирующего плюрализма, который был одной из движущих причин появления сюрреализма как исторического явления на российской почве.

В отличие от зарубежных авторов, культивирующих различные аспекты, темы и приемы «исторического сюрреализма», у российских авторов преобладают другие эмоционально-смысловые доминанты и ассоциативные серии.Жестокость, агрессия — неотъемлемые компоненты метафизических, оккультных образов в творчестве западных представителей этого движения — наши мастера фактически свели на нет. В произведениях русских носителей сюрреалистического мышления преобладают другие подсознательные мотивы, чувства и предчувствия. Их сакральный метапсихоз связан с особой романтической чувствительностью, особой интуицией. В творчестве отечественных последователей сюрреализма, конечно, есть драматические метаморфозы, которые являются, скорее, подтверждением жертвоприношения не во имя, а вопреки отношению к мутации духовного сознания, к разрушительному пафосу агрессивного сопротивления. все, что существует.У нас больше сентиментализма, самобичевания и отстраненности, чем инстинктивного подчинения всех и каждого какой-то сверхзадаче.

Культура игры, метафоричность и гротескность русского искусства также добавляют сюрреалистической стратегии изюминку несбывшихся чувственных ожиданий и желаний, своего рода пассивного, потустороннего созерцания, хотя это не исключает спонтанной чертовщины и отваги.

Французский литературовед, семиотик, философ Ж.Деррида утверждал: «Не существует буквального значения, его« появление »- необходимая функция, и оно должно быть проанализировано как таковое в системе различий и метафор». Конечно, в большей степени эти слова относятся к исследовательским художественным текстам, и, тем не менее, литературная, лингвистическая, философская методология изучения материала в данном случае представляется приемлемой для понимания наследия сюрреалистического искусства, ключом к интерпретации созданных произведений. его основателями и последователями.

В этой связи уместно вспомнить слова Сальвадора Дали.Великий мистификатор, миф и реальность искусства ХХ века писал: «… когда Ренессанс хотел подражать Бессмертной Греции, Рафаэль вышел из него. Энгр хотел подражать Рафаэлю, из чего и получился Энгр. Сезанн хотел подражать Пуссену — получился Сезанн. Дали хотел подражать Мейсонье. ЭТО ПОЛУЧИЛ ДАЛИ. Из тех, кто не хочет ничего подражать, ничего не выходит.

И я хочу об этом знать. После поп-арта и оп-арта появится Art Pompier, но такое искусство умножится на все ценное и на все, даже самые безумные, переживания этой грандиозной трагедии под названием «Современное искусство».

Сюрреализм как новое явление художественной культуры стал логическим продолжением дадаизма, поиска особого метаязыка, с помощью которого можно было бы найти объяснение или дать анализ другого языка — объективного. Одним из главных исторических достоинств сюрреализма является то, что он объединился вокруг заявленных идей выдающихся поэтов и художников, режиссеров и музыкантов, олицетворяющих великую эпоху «Буря и натиск». Это Тристан Цара и Антонин Арто, Филипп Супо и Андре Бретон, Андре Сури и Луис Бунюэль, Андре Массон и Альберто Джакометти, Ганс Арп и Эрик Сати, Ив Танги и Пабло Неруда, Франсис Пикабиа и Пабло Пикассо, Поль Элюард и Сюзалушиад Дали и Рене Магритт, Макс Эрнст и Ман Рэй, Вильфредо Лам и Пауль Клее, Павел Челищев и Фриц Ван ден Берге, имена которых воспринимаются как синонимы самых ярких светил в небе искусства прошлого века, сияющих на горизонте эгоистичная глобализация собственного индивидуализма.К ним относятся и наши соотечественники (по классификации искусствоведения, они, правда, далекие от сюрреалистических проповедей), такие как Василий Кандинский, Марк Шагал, Павел Филонов. «То, что не рождается внутренне, — писал Кандинский, — рождается мертворожденным». Именно этот тезис подтверждает жизнеспособность сюрреализма как вневременного явления, поскольку весь «авангард» — не что иное, как интеллектуальная игра без правил.

Давайте еще раз вспомним Сальвадора Дали и его работы: время показало неугасающий интерес к личности и творчеству испанского гения нового тысячелетия.Убедительным подтверждением стали выставки работ мастера, которые посетили сотни тысяч зрителей. Среди них экспозиция ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве в 2011 году, крупнейшая ретроспектива работ С. Дали в Центре Ж. Помпиду в Париже в 2012-2013 годах, парижская выставка 22 уличных художников из разных стран в Музее Дали на Монмартре в 2014-2015 годах, на которой малоизвестные работы современных авторов Фреда Кальметса, Жерома Менажа, Арно Рабье, Валерии Аттинелли и других представителей стрит-арта.

Правдивы слова Андре Мальро: «Мы существуем, чтобы жить, искусство оживать» — оживать в нашем воображении, подсознании, памяти, чтобы быть востребованными. Подобно тому, как Дали был вдохновлен образами, созданными Бернини, Вермеером Делфтом, Веласкесом, Мейсонье, Милле, так и новые поколения художников, для которых он остается кумиром, всегда будут восхищаться и восхищаться его фантастическими миражами, загадками, открывать в них для себя и для мира бесконечной глубины Гения.

8 сюрреалистических цитат Сальвадора Дали к 112-летию со дня рождения

Художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали сегодня исполнилось бы 112 лет.

Напыщенный художник родился 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, где и умер. После 84 лет путешествий, творчества и сотрудничества он вернулся в свой родной город, скончавшись в 1989 году от сердечной недостаточности.

Дали был противоречивым, эксцентричным и считал себя величайшим художником своего времени. В этом он не ошибся, поскольку он отвечает за некоторые из самых влиятельных произведений искусства прошлого века, в том числе за Persistence of Memory (1931) и его картину поэта Поля Элюара, проданную за 22 доллара.По данным Bloomberg, в 2011 году это была самая дорогая картина сюрреализма в мире, проданная на аукционе.

В первые годы жизни Дали как художник он часто бывал в Париже, где встречался с Пабло Пикассо, Рене Магриттом и Жоаном Миро. В своих работах Дали писал великолепные пейзажи снов, работая в стилях, вдохновленных его любимыми художниками, Иоганнесом Вермеером и Диего Веласкесом, которые также вдохновили его фирменные усы.

Однако сюрреалистическая чувствительность Дали не была привязана к его холсту.Он создавал фильмы, одежду и декорации, вдохновленные подсознанием, и часто говорил от третьего лица.

В честь его дня рождения агентство Artnet News собрало восемь цитат мастера-сюрреалиста о его жизни и творчестве.

Сальвадор Дали, Постоянство памяти , 1931. Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк.

О сюрреализме:
« Я всегда утверждал и утверждаю, что идеи сюрреализма будут работать только тогда, когда они будут нарисованы до совершенства и в традиционной манере.”

После смерти :
«[Я] верю в смерть в целом, но в смерть Дали абсолютно нет. [Я] верю, что моя смерть станет почти невозможной ».

О живописи :
«Живопись — это только одно из средств выражения моей полной гениальности, которая существует, когда я пишу и когда я живу, когда так или иначе я проявляю свою магию. Картина — такая мелочь по сравнению с магией, которую я излучаю ».

Во сне :
«Это очень важно, потому что [я] постоянно работаю в момент сна.[Все мои] лучшие идеи [рождаются] во сне ».

О его любимом цвете:
«Неаполитанский желтый, потому что это цвет белков, а также доминирующий цвет в некоторых химических смесях, имеющих кардинальное значение для живописи. После неаполитанского желтого цвета меня больше всего привлекает цвет кислорода, то есть синий. В Vermeer эти два цвета можно найти постоянно ».

О репродукциях:
«Я всегда поощряю людей воспроизводить мои картины, потому что я считаю, что репродукции намного лучше оригиналов.”

Сальвадор Дали, «Мягкая конструкция из вареной фасоли: предчувствие гражданской войны» (1936).
Изображение: WikiArt.

О современниках, которыми он восхищался:
«Первый Дали, после Дали, Пикассо, после этого, никто другой».

О смирении :
«Я антиподы самого себя: то смиренный, то убежденный в своем царственном превосходстве».

О себе :
«Скромность — не моя специальность. Дали хорош только потому, что другие художники такие плохие.”

Сальвадор Дали, нос Напалеона, превращенный в беременную женщину, гуляющую своей тенью с меланхолией среди древних руин (1945)
Фото: © Gala-Salvador Dalí Foundation 2015

По традиции:
«Традиция приносит что-то оригинальное, но мы не должны забывать, что это тоже уносит много пыли. Наказание за принятие привычек — найти себя пленником ложного академизма и закостенелых ценностей. В таком случае. это здоровее, так же как и здоровее отбросить традиции, просто чтобы стряхнуть с себя пыль.”

О жизни:
«Я наслаждаюсь своей жизнью каждый день, [больше] каждую неделю, благодаря сэру Дали и мое восхищение Дали становится огромным».

Результаты поиска: | Опасные умы

23369 ВСЕГО РЕЗУЛЬТАТОВ ПОИСКА по ключевому слову

28.03.21 в 10:35

Ричард Мецгер

«Открывать для себя театр Firesign хуже, чем пытаться впервые попасть в Фрэнк Заппа». Любой, кто читал этот блог по любому …

19.03.21 в 18:12

Ричард Мецгер

Вот как Дэйв Бьюик из Third Man Records описывает свою реакцию на первое прослушивание музыки Magic Roundabout: «Я захожу в студию…

15.03.21 в 17:01

Ричард Мецгер

Pulsallama была женской бас-гитарой и перкуссией в Нью-Йорке примерно с 1980 по 1983 год, которая выпустила два сингла и играла в ночных клубах, как …

05.03.21 в 19:07

Ричард Мецгер

Редактор National Lampoon Тони Хендра — вероятно, наиболее известный как Ян Фейт, раздражительный, некомпетентный менеджер Spinal Tap — умер вчера….

04.03.21 в 07:14

Ричард Мецгер

Хотя его культурная значимость, я полагаю, упала в последние десятилетия, глупое стихотворение под названием «Desiderata of Happiness» раньше было …

11.02.21 в 09:03

Ричард Мецгер

Большинство людей, вероятно, будут удивлены, узнав, что Фрэнки Валли и Four Seasons записали в 1969 году музыкально амбициозный концептуальный альбом…

02.08.21 в 18:13

Cherrybomb

Девятнадцатилетний Фил Лайнотт, сфотографированный для ирландского журнала Women’s Way в 1969 году. В 1969 году вокалист Thin Lizzy Фил Лайнотт уже был …

25.01.21 в 17:15

Ричард Мецгер

В этом месяце Cherry Red выпускает первое расширенное переиздание альбома Марка Алмонда «Звезды, которые мы есть» со времени выхода оригинала.

Крошка Ру

Составим последнюю, сравнительно сложную программу для ГРИС. На этом примере вы увидите, что применение метода последовательной детализации облегчает решение некоторых головоломных задач.

Построить орнамент, состоящий из квадратов по краю поля. Исходное положение ГРИС – в верхнем левом углу, направлен на юг.

Цепочку квадратов, нарисованных от края до края поля, назовем Ряд. Ниже будет составлена процедура, рисующая ряд квадратов. Но сначала напишем основную программу (исходное положение показано стрелкой).

сделай Ряд

поворот

сделай Ряд

поворот

сделай Ряд

поворот

сделай Ряд

Рис. 7.1. Результат выполнения программы «Орнамент»

Ниже приводится процедура Ряд. В ней, в свою очередь, имеется обращение к другой процедуре, которая называется Квадрат. Из названия ясно, что по этой процедуре чертится один квадрат.

процедура Ряд

прыжок

прыжок

пока впереди не край, повторять

сделай КВАДРАТ

если впереди не край, то

поворот

конец ветвления

конец цикла

конец процедуры

процедура Квадрат

шаг

поворот

шаг

поворот

шаг

шаг

поворот

прыжок

конец

В процедуре Ряд в теле цикла содержится неполное ветвление. Структуру такого алгоритма можно назвать так: цикл с вложенным ветвлением.

На рисунке приведена блок-схема процедуры Ряд.

Рис. 7. 2. Блок-схема процедуры «Ряд»

Составление этой программы потребовало два шага детализации алгоритма, которые выполнялись в такой последовательности:

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА

1 шаг детализации

процедура Ряд

2 шаг детализации

процедура Квадрат

Теперь вам известны все команды управления графическим исполнителем. Их можно разделить на три группы: простые команды: команда обращения к процедуре; структурные команды. К третьей группе относятся команды цикла и ветвления.

СКИ графического исполнителя Кенгуренок

Простые команды

шаг

поворот

прыжок

Обращение к процедуре

сделай

Структурные команды

пока , повторять

конец цикла

если , то

иначе

конец ветвления

1. Что такое многошаговая детализация?

2. Из каких команд могут состоять вспомогательные алгоритмы последнего уровня детализации?

3. Какой формат имеет команда ветвления? Какие действия исполнителя она определяет?

4. Чем отличается полное ветвление от неполного?

№ 19. Путем многошаговой детализации составить программы управления графическим исполнителем для решения следующих задач:

• расчертить все поле горизонтальными пунктирными линиями;

• нарисовать квадраты во всех четырех углах поля;

• расчертить все поле в клетку со стороной, равной шагу.

№ 20. Кенгуренок находится у края листа, но не в углу. Составьте алгоритм, выполнив который он нарисует прямоугольную рамку, отстоящую от края на расстоянии одного шага. (Указание: воспользуйтесь решением задачи 12)

№ 21. Кенгуренок находится в углу листа. Составьте алгоритм, выполнив который он окажется в противоположном углу листа.

№ 22. Кенгуренок находится в углу листа бумаги. Составьте алгоритм, выполнив который Кенгуренок разлинует лист на полосы шириной 1 см.

№ 23. Составить программу, переводящую исполнителя из нижнего левого угла в верхний правый угол.

№ 24. Нарисовать орнамент, состоящий из квадратов по краю поля. Сторона квадрата и расстояние между двумя соседними квадратами равны одному шагу Кенгуренка.

№ 25. Нарисовать орнамент, изображенный на рисунке.

№ 26. Кенгуренок находится в углу квадратного листа бумаги. Составьте алгоритм рисования лесенки, соединяющей начальное положение Кенгуренка с противоположным углом листа.

№ 27. Кенгуренок находится в некоторой точке квадратного листа бумаги. Используя алгоритмы решений задачи № 12 и задачи № 26 как вспомогательные, составьте алгоритм изображения лесенки на рисунке.

№ 28. Для рисования квадрата был составлен следующий алгоритм:

Сформулируйте требования к вспомогательному алгоритму Уголок и запишите его.

№ 29. Используя метод последовательной детализации, выделите вспомогательные алгоритмы, необходимые для того, чтобы Кенгуренок нарисовал слово РЕБУС. Составьте соответствующий алгоритм.

№ 30. Кенгуренок помещен на квадратный лист бумаги, сторона которого длиннее 3 см. Составьте для Кенгуренка алгоритм рисования квадрата со стороной 1 см.

№ 31. Кенгуренок помещен на прямоугольный лист бумаги. Составьте для Кенгуренка алгоритм рисования квадрата наибольшей возможной площади (воспользуйтесь алгоритмом решения задачи № 27).

№ 32. Пользуясь решением задачи №22, составьте для Кенгуренка алгоритм изображения на листе бумаги сетки из квадратов со стороной 1 см.

графические исполнители: используем ГРИС как переход к теме программирование.

Пройдя тему «Алгоритмы», можно двигаться дальше, углублять свои знания. И следующий шаг это программирование. Пугающее для большинства людей слово — программирование. Но все не так сложно, если правильно подойти к вопросу.

Часть 1.

Управление — важная часть нашей жизни. Видим мы это или нет, но успех любого предприятия зависит от того, насколько четко даны инструкции, насколько они понятны. Кроме того, они должны учитывать знания и способности того, кто эти инструкции будет выполнять.
Предположим, учитель задал вам домашнее задание по теме, которую вы не проходили. Вполне очевидно, что не все справятся с этой задачей.
А если вам поручить построить дом? Вы либо не сможете сделать этого вовсе, так как не обладаете необходимыми знаниями и навыками (а может и просто физически не способны сделать некоторые работы — например, поднять бетонную плиту)… Либо ваш дом не будет соответствовать ожиданиям, не будет пригоден для полноценной эксплуатации.
Реалии таковы, в общении людей, часто можно наблюдать, что мы не даем друг другу четких инструкций. Мы рассчитываем на логику, сообразительность и имеющиеся друг у друга знания. Многое нам кажется элементарным, не требующим комментариев, пояснений.
Но так ли это? Например, я прошу: сделайте мне чай. И даже маленький ребенок знает, что для этого надо налить воду в чайник, включить его, подождать пока закипит вода и т.д. В результате, мне приносят чашечку теплого зеленого чая, без сахара. Вроде все верно. Но я хотела чашку черного, крепкого, горячего чая с сахаром. Это означает, что я дала недостаточно четкие инструкции. Тот, кого я просила сделать чай, воспользовался логикой и додумал то, относительно чего не получил инструкций.
Если мы говорим об общении человека с компьютером, нужно понимать, что компьютер машина. Он может считать с огромной скоростью, совершать многие операции одновременно. Но он совершенно не умеет принимать самостоятельные решения, даже если они логичны и очевидны. Машина — это наш инструмент для решения различных задач, облегчения выполнения работы. Если мы хотим получить результат, нужно предусмотреть все варианты выбора действий, на любом этапе выполнения задачи. Человек может или принять решение сам, или спросить: положить ли тебе сахар в чай? Компьютер только ждет нашего решения.

Сейчас мы начинаем наш путь в мир программирования.
Программа — это алгоритм написанный на языке исполнителя. А язык исполнителя, он же система команд исполнителя (СКИ) — это его умения.
Мы начнем с работы в графическом исполнителе Чертежник. Подобные программы разработаны для того, что бы наглядно демонстрировать процесс управления. Понимая как это работает, вам будет достаточно просто перейти на новый уровень — начать работать на языке программирования. Чертежник поможет нам научиться составлять управляющие алгоритмы.

Здесь Вы можете скачать ГРИС Стрелочка

Откройте программу Стрелочка на своем компьютере.
Обстановка, в которой действует исполнитель, называется средой исполнителя. В нашем случае, как вы видите, это разлинованное поле. Стрелка указывает положение исполнителя. Именно ее движениями мы и будем управлять.
Мы будем работать в режиме прямого управления — человек отдает команду, а ГРИС ее исполняет (ГРИС — графический исполнитель).
Теперь посмотрим, какова СКИ Стрелочки.
Вот простые команды, которые умеет делать наш ГРИС:
шаг — перемещение ГРИС на одну клетку вперед с рисованием линии;
поворот — поворот направления движения на 90° против часовой стрелки;
прыжок — перемещение вперед на одну клетку, без рисования линии.
Эти команды вы видите в левой части окна.  Вы можете как нажимать мышью на кнопки соответствующие команде, так и печатать вручную. Первый способ более предпочтителен, так как экономит время и исключает ошибку в написании.

Начнем с простого — линейная программа. Так же как и линейный алгоритм, такая программа строится по принципу последовательного выполнения шагов.

Для входа в режим программирования надо нажать кнопки — «Начало», затем «Разработка». В левой части экрана вы увидите первые слова нашей программы.

Тест программы, а правильнее сказать — тело программы, должно, так же как и в блок-схеме, размещаться между словами Начало и Конец. В исполнителе, для упрощения, используют их сокращение: НАЧ и КОН. Все команды написанные выше или ниже, не будут учтены программой, а значит, они не будут выполнены.

ЗАДАЧА 1. 
Построим квадрат со стороной 2 клетки. Исходное положение ГРИС примем за левый верхний угол квадрата. Стрелка направлена вправо.

Тест программы:

ШАГ     ШАГ    ПОВОРОТ     ПОВОРОТ     ПОВОРОТ

ШАГ     ШАГ    ПОВОРОТ     ПОВОРОТ     ПОВОРОТ

ШАГ     ШАГ    ПОВОРОТ     ПОВОРОТ     ПОВОРОТ

ШАГ     ШАГ

Как видите, это довольно просто.

Теперь найдите кнопку с изображением зеленой стрелки — это отладка. Данный режим позволяет нам просмотреть как ГРИС исполняет написанную программу. Вы можете выбрать скорость просмотра. Наша первая программа не велика, поэтому предлагаю вам посмотреть ее на самой медленной скорости. Этот режим позволяет не просто посмотреть результат, но и выявить, где допущена ошибка. Если ошибки нет, вы увидите на экране ровный аккуратный квадратик.
Если ошибка найдена, возвращайтесь в режим программирования и вносите корректировку.

ЗАДАЧА 2.
Теперь давайте построим три квадрата со стороной два шага. Разместить квадраты нужно в одну горизонтальную линию. Расстояние между квадратами — один шаг.

В данном случае, вы можем сказать, что у нас несколько раз повторяется одно и тоже действие. Но мы не можем просто скопировать текст предыдущей программы и повторить его три раза. Дело в том, что закончив рисование первого квадрата ГРИС остановится так, что стрелка будет стоять в начальной точке и смотреть вверх.

Но и это не все. Писать три раза программу квадрата нам тоже не обязательно. Для подобных случаев существуют вспомогательные алгоритмы. Это такие алгоритмы, которые решают некую подзадачу из основной задачи и повторяются многократно. Как видно в нашем примере, это может быть и самостоятельный алгоритм (наша первая задача), так и часть других алгоритмов.

В языке программирования такие алгоритмы называют подпрограммами или процедурами.

У нас есть основная задача — Строка квадратов и вспомогательный алгоритм — Квадрат.

Для построения процедуры Квадрат, нужно в левой части экрана выбрать кнопку — Описание процедуры. У вас появляется окно, в котором вы должны задать имя задаваемой процедуры, т.е. для нас — Квадрат. Закройте окно и увидите, что слева появилось начало и конец процедуры — между ними вы пишете текст процедуры:

ШАГ     ШАГ    ПОВОРОТ     ПОВОРОТ     ПОВОРОТ

ШАГ     ШАГ    ПОВОРОТ     ПОВОРОТ     ПОВОРОТ

ШАГ     ШАГ    ПОВОРОТ     ПОВОРОТ     ПОВОРОТ

ШАГ     ШАГ

Теперь нужно построить основной алгоритм Строка квадратов.

Сначала мы вызываем процедуру Квадрат, соответствующей кнопкой в левой части экрана. Теперь, напоминаю — после ее выполнения, ГРИС стоит в начальном положении, но стрелка смотрит вверх. Значит требуется написать шаги, приводящие ее в необходимое для нас положение — когда стрелка стоит в левом верхнем углу будущего квадрата и смотрит вправо. Во эти шаги:

ПОВОРОТ    ПОВОРОТ    ПОВОРОТ    ПРЫЖОК    ПРЫЖОК    ПРЫЖОК

Если вы не уверены, сделайте отладку — убедитесь, что положение стрелки соответствует необходимому. Чем чаще вы ее делаете, тем больше шансов выявить ошибку вовремя. Особенно это ценно при написании большой программы.

Если все в порядке, мы можем продолжить и дописать программу:

сделай Квадрат

ПОВОРОТ    ПОВОРОТ    ПОВОРОТ    ПРЫЖОК    ПРЫЖОК    ПРЫЖОК

сделай Квадрат

ПОВОРОТ    ПОВОРОТ    ПОВОРОТ    ПРЫЖОК    ПРЫЖОК    ПРЫЖОК

сделай квадрат

Есть и еще один вариант — так как шаги приведения стрелки повторяются, их можно включить в процедуру Квадрат, либо создать вторую процедуру — Возврат стрелки в исходное.

Попробуйте хотя бы один из вариантов.

Тот способ алгоритма, которым мы воспользовались — описание процедуры, а потом последующее написание основного алгоритма — называется снизу вверх. Но можно делать и наоборот, сначала написать основной алгоритм, а затем уже описывать входящие в него вспомогательные алгоритмы (процедуры).

ЗАДАЧА 3.
Нужно нарисовать линию через весь экран. Исходное положение ГРИС, как и в прошлых задачах, слева. Стрелка смотрит вправо.
Можно сосчитать сколько всего клеток на поле (15) и написать программу нажав кнопку ШАГ 15 раз. Но это не совсем удобно. Что если поле было бы огромным, скажем 200 клеток? Можно сбиться, как при подсчете, так и при написании шагов.
Что бы облегчить себе работу, мы воспользуемся специальной командой. Мы строим цикл. Как вы помните,  циклический алгоритм — это алгоритм в котором команда или группа команд выполняется многократно, пока не выполнено условие. В нашем случае условие: делать шаг, пока не дойдем до края поля. В ГРИС край поля так же называется стеной.
Мы выбираем условие:
пока впереди не край, повторять
ШАГ
конец цикла

Задав такое условие, мы выполнили одно из главных свойств алгоритма — конечность. Достигнув края, ГРИС остановится. Если не задать такого условия, программа станет зацикленной, т.е. никогда не остановится и не достигнет никакого результата.

ЗАДАЧА 4.
Нужно нарисовать рамку по краю поля. ГРИС находится в левом углу поля, стрелка смотрит вправо.
Назовем алгоритм Рамка и используем все полученные знания, что бы сделать программу максимально лаконичной (без написания лишних шагов).
Мы знаем, что ГРИС умеет поворачиваться только против часовой стрелки, поэтому, что бы не делать много лишних поворотов (посмотрите алгоритм из первой задачи Квадрат), нам удобнее повернуть стрелку вниз, тогда разворот в каждом углу рамки мы сможем делать используя только одну команду ПОВОРОТ.
Кроме того, мы уже знаем, что проще построить процедуру и цикл, чем несколько раз печатать одни и те же команды. Используем эти знания.
Создадим процедуру линия, как делали это в прошлой задаче:
процедура ЛИНИЯ
пока впереди не край, повторять
ШАГ
конец процедуры

Теперь напишем основной алгоритм Рамка:
ПОВОРОТ    ПОВОРОТ    ПОВОРОТ
сделай ЛИНИЯ
ПОВОРОТ
сделай ЛИНИЯ
ПОВОРОТ
сделай ЛИНИЯ
ПОВОРОТ
сделай ЛИНИЯ
конец цикла

Сейчас, что бы убедиться, что вы помните все из темы Алгоритмы и поняли как работает ГРИС Стрелочка, немного отвлекитесь и пройдите тест.
Он удобен тем, что вы сразу видите свой результат — номер вопроса будет подсвечен красным если вы допустили ошибку. После прохождения теста, вам будут показаны правильные ответы. Попробуйте пройти тест несколько раз, что бы убедиться, что все запомнили. Удачи 🙂

ТЕСТ

Если с этим заданием вы справились, мы можем двигаться далее. 

Часть 2.

Для дальнейшей подготовке к работе с языками программирования, нам понадобятся  ГРИС с большим СКИ, чем Стрелочка.

Здесь можно скачать исполнители Чертежник, Черепашка, Робот.

Вы можете попробовать работать со всеми ГРИС. Для данного занятия нам понадобится только один — Робот. Откройте его на своем компьютере.
Нас ждет немного творческой работы. Перед нами пустое поле. Так выглядит среда исполнителя Робот:

Для начала работы, нам нужен лабиринт, который будет проходить наш Робот.
И его вы создадите сами. В дальнейшем это можно использовать не только как тренировку, но и как развлечение.
Зайдите во вкладку Лабиринт и выберите — Редактировать лабиринт. На фото выше, продемонстрирован именно этот режим. Первый значок — Создать новый лабиринт. Далее объекты: песок (основной фон), стена и цветы (преграды), грядка, предпоследняя — сам Робот. А последний — база. Клетка, где вы разместите робота — старт, база — финиш (именно в клетку базы должен прийти Робот).
Далее справа, идут инструменты для изменения размеров поля — добавление и удаление новых столбцов и строк.

Потренеруйтесь, это станет неплохим развлечением и отдыхом перед предстоящей работой. Нарисовав лабиринт, сохраните его себе на компьютер. ВАЖНО! Что бы он сохранился и в последующем работал, после придуманного вами имени лабиринта, необходимо поставить расширение  .maz
Можно нарисовать сколько угодно много вариантов лабиринтов. По мере необходимости загружать их в программу для выполнения.

ЗАДАЧА 1.
Попробуйте нарисовать вот такой лабиринт:

Как видите, рядом я уже написала наш первый алгоритм, состоящий из простых команд
Обратите внимание на отличие оформления команд! Так же как и в языках программирования, в исполнителе Робот, после каждой команды ставится  знак — ;   Если вы забудете его поставить — исполнитель не выполнит команду. Еще одно полезное отличие — если подряд идет повторение одной и той же команды, в скобках можно указать количество повторений, не вызывая оператор несколько раз.
Давайте посмотрим какая СКИ у Робота и вы выполните несколько алгоритмов.
Система команд Робота больше, чем у Стрелочки:


Я разместила на одном рисунке как простые команды, так и операторы (справа). Словосочетания «справа_клумба» и т.п. нужны для работы с операторами (для построения циклических алгоритмов и ветвления).

Данный ГРИС умеет не только перемещаться но и сажать грядки.

ЗАДАЧА 2. 
Перед вами лабиринт в виде креста, построенный из стены и не имеющий выхода. База находится в центре. Исходное положение робота — центр креста, направление движения — вверх. Задача — посадить цветы на всех грядка, расположенных внутри лабиринта.




ЗАДАЧА 3.
Постройте лабиринт и составьте программу для Робота. Условия: Робот стоит в верхнем левом углу, направление движения — вниз. По диагонали, из левого угла расставлены грядки. Последняя клетка — нижний правый угол поля — база. Задача — написать алгоритм, по которому робот передвигается на базу, по пути высаживая на все грядки цветы.



Я подготовила для вас такую задачу, так как она интересна тем, что внутри одной процедуры заключена вторая. С одной стороны, нам подходит решение: робот движется из исходного положения вниз на 1 клетку, поворачивается налево и делает шаг на грядку. Сажает цветы и разворачивается в исходное положение, т.е. смотрит вниз. Если внизу пусто — он может двигаться дальше.
Ошибка такой программы в самом конце — как только робот встанет на базу, программа выдаст ошибку. Для этого и вводится дополнительное условие: если грядка посади, если база — исходное положение.

Здесь можно проверить свои знания по работе с исполнителем Робот!

Здесь, так же задачи по работе с Роботом и для подготовки к ЕГЭ

Часть 3.

Если вы справились со всеми заданиями Робота, то мы можем двигаться дальше. И теперь мы познакомимся с вами с еще одной программой, которая будет последней остановкой на пути к программированию на языке программирования. Эта программа — КуМир.

Давайте сразу изучим СКИ КуМира:

Как видите, возможности КуМира значительно шире. Этот исполнитель позволяет нам не только рисовать, но и производить математические вычисления.

Мы сделали уже достаточно много простых линейный и циклических алгоритмов с ГРИС Стрелочка и Робот, поэтому в кумире предлагаю сразу перейти к  работе с математическими величинами.
Данная программа, позволяет пользователю вести диалог с компьютером. Как вы помните из темы Алгоритмы — это управление с обратной связью.
Давайте посмотрим, что же это за диалог на примере. Составим свою первую программу. Самое простое — сложение двух чисел.

ЗАДАЧА 1.
Сложить два целых числа числа.
Пусть это будут две неизвестные — d и f. Их сумму мы обозначим переменной x. Пользуясь СКИ и нашими знаниями об алгоритмах, мы можем написать программу. Для определения очередности написания команд вспомните, как вы строили блок-схемы: название блок-схемы, начало, ввод переменных, действия, вывод результатов, конец.
И вот что у нас получится:

алг Сложение      — Название алгоритма

нач                      — Начало
цел d, f, x                 — Все используемые в алгоритме переменные и их вид
ввод d, f                    — Ввод переменных (обратная связь — вводятся пользователем)

x:=d+f                         — Вычисления

вывод x                   — Вывод результата

кон                       — Конец

При отладке программы, в нижней части экрана, откроется диалоговое окно. Под диалоговым окном, справа, будет написан запрос: «Ожидается ввод: цел, цел». В диалоговом окне, нужно ввести через запятую, два целых числа. В правой части экрана появятся результаты: значения всех переменных.

ЗАДАЧА 2.
Составить программу для деления дробей.
Что бы вам был предельно понятен процесс, давайте разберем задачу так:
Предположим, мы делим две обыкновенные дроби. Сначала запишем в алгебраической форме: 

Теперь запишем это в виде блок-схемы. А рядом я разместила текст программы деления дробей. 

А теперь, уже знакомый вам алгоритм деления дробей, написанный в КуМире, мы сравним с алгоритмом написанным на языке Паскаль. 

Как видите, вы продолжаете делать все тоже самое, что и в работе по построению блок-схемы или при составлении алгоритма. Изменяется только СКИ (система команд исполнителя). 

На этом моменте мы остановимся с вами. Далее, вам просто нужно познакомиться с новым СКИ — процедурами используемыми в языка программирования Паскаль. И конечно тренироваться, выбирая все более сложные задачи.

Надеюсь, что пройденный нами совместно путь, помог вам и мне удалось доказать вам, что программирование, это не так уж и сложно. От вас просто требуется внимание!

Мы прошли с вами самые азы. Ниже приведены дополнительные ссылки на материалы по теме, которые могут быть вам интересны и повысят ваш уровень компетентности.

Рекомендую вам посмотреть видео-уроки по теме ГРИС. 

Контрольная «описание и составление алгоритма», Информатика и программирование в Салавате

1. Сколько стоит помощь?

Цена, как известно, зависит от объёма, сложности и срочности. Особенностью «Всё сдал!» является то, что все заказчики работают со экспертами напрямую (без посредников). Поэтому цены в 2-3 раза ниже.

2. Каковы сроки?

Специалистам под силу выполнить как срочный заказ, так и сложный, требующий существенных временных затрат. Для каждой работы определяются оптимальные сроки. Например, помощь с курсовой работой – 5-7 дней. Сообщите нам ваши сроки, и мы выполним работу не позднее указанной даты. P.S.: наши эксперты всегда стараются выполнить работу раньше срока.

3. Выполняете ли вы срочные заказы?

Да, у нас большой опыт выполнения срочных заказов.

4. Если потребуется доработка или дополнительная консультация, это бесплатно?

Да, доработки и консультации в рамках заказа бесплатны, и выполняются в максимально короткие сроки.

5. Я разместил заказ. Могу ли я не платить, если меня не устроит стоимость?

Да, конечно — оценка стоимости бесплатна и ни к чему вас не обязывает.

6. Каким способом можно произвести оплату?

Работу можно оплатить множеством способом: картой Visa / MasterCard, с баланса мобильного, в терминале, в салонах Евросеть / Связной, через Сбербанк и т.д.

7. Предоставляете ли вы гарантии на услуги?

На все виды услуг мы даем гарантию. Если эксперт не справится — мы вернём 100% суммы.

8. Какой у вас режим работы?

Мы принимаем заявки 7 дней в неделю, 24 часа в сутки.

пошаговая инструкция Метод пошаговой детализации план урока

Тип урока: урок закрепления знаний и изучение нового материала.

Вид урока: комбинированный урок (лекция и практика). Цели урока: Общеобразовательные:

сформировать представление у учащихся об основных понятиях темы: команда ветвления, неполная форма команды ветвления;

сформировать навыки разработки алгоритмов с ветвлением в ГРИС «Стрелочка»;

Развивающие:

развитие информационного видения явлений и процессов окружающего мира;

Воспитательные:

воспитание информационной культуры учащихся, внимательность, аккуратность, дисциплинированности, усидчивости;

воспитание познавательного интереса школьников

Структура урока:

I .Организационный момент (2 мин.)

Приветствие. Проверка присутствующих. Сообщение темы урока.

II

Письменный опрос 2 варианта работ

III

Объяснение с помощью презентации

Пример задачи с двух шаговой детализацией

Объяснение с помощью презентации «Демонстрация алгоритма с ветвлением «Орнамент» в среде исполнителя Стрелочка».

IV

V . Итог урока (2 мин.)

VI . Домашнее задание (1 мин.)

Ход урока:

I .Организационный момент

Тема урока: “ Ветвление и последовательная детализация ”

Основные темы параграфа:

♦ команда ветвления;
♦ неполная форма ветвления;
♦ пример задачи с двух шаговой детализацией. (слайд 2)

II . Актуализация знаний (5 мин.)

Тест на тему: Циклические алгоритмы

Вариант 1

1.В какой из фигур выполняется проверка условия:

2. Циклический алгоритм это:

нц
шаг
кц

пока впереди не край, повторять
нц
шаг
поворот
кц

нач
шаг
кон

нц
шаг
кц

4. Тело цикла – это:

графический способ описания алгоритма

это набор инструкций, описывающих порядок действий исполнителя для достижения результата решения задачи за конечное число действий.

алгоритм в котором какая-то последовательность команд должна быть выполнена несколько раз.

5.Нарисовать структуру цикла (блок-схема)

Тест на тему: Циклические алгоритмы

Вариант 2

1.В какой из фигур выполняется процедура:

2. Цикл — это:

1. алгоритм в котором какая-то последовательность команд должна быть выполнена несколько раз.

   графический способ описания алгоритма

   это такая алгоритмическая структура, в которой осуществляется многократное повторение одной (или нескольких) команд.

   это набор инструкций, описывающих порядок действий исполнителя для достижения результата решения задачи за конечное число действий.

3. Требуется нарисовать горизонтальную линию через весь экран. Выберите правильную программу:

нач
шаг
кон

нц
шаг
кц

нц

шаг

поворот

кц

пока впереди не край, повторять

нц

шаг

кц

4. Блок-схема – это:

последовательность команд, входящая в алгоритмическую структуру “цикл”.

графический способ описания алгоритма

это набор инструкций, описывающих порядок действий исполнителя для достижения результата решения задачи за конечное число действий.

алгоритм в котором какая-то последовательность команд должна быть выполнена несколько раз.

5. Написать программу зацикливание алгоритма.

III . Теоретическая часть (20 мин.)

Команда ветвления

Познакомимся еще с одной командой ГРИС. Она называется командой ветвления. Формат команды ветвления такой:

если
то
иначе
кв (слайд 3)

Служебное слово кв обозначает конец ветвления.

По-прежнему ГРИС может проверять только два условия: «впереди край?» или «впереди не край?». — это одна или несколько следующих друг за другом команд. Если справедливо, то выполняется , в противном случае — . Пример показан на рис. 5.12.

(слайд 4)

Такое ветвление называется полным.

Неполная форма ветвления

В некоторых случаях используется неполная форма команды ветвления (рис. 5.13). Например:

если впереди край
то поворот
кв

(слайд 4)

Неполная команда ветвления имеет следующий формат:

если
то
кв

Здесь выполняется, если справедливо. слайд 5)

Составим последнюю, сравнительно сложную программу для ГРИС. На этом примере вы увидите, что применение метода последовательной детализации облегчает решение некоторых «головоломных» задач.

Пример задачи с двухшаговой детализацией

Задача 6. Построить орнамент, состоящий из квадратов, расположенных по краю поля. Исходное положение ГРИС — в верхнем левом углу, направление на юг (рис. 5.14).

(слайд 6)

Процедуру, рисующую цепочку квадратов от края до края поля, назовем РЯД. Процедуру, рисующую один квадрат, назовем КВАДРАТ. Сначала напишем основную программу.

программа Орнамент
нач
сделай РЯД
поворот
сделай РЯД
поворот
сделай РЯД
поворот
сделай РЯД
кон (слайд 7)

Теперь напишем процедуры РЯД и КВАДРАТ:

(слайд 8)

В процедуре РЯД в теле цикла содержится неполное ветвление. Структуру такого алгоритма можно назвать так: цикл с вложенным ветвлением.

На рис. 5. 15 приведена блок-схема процедуры РЯД.

Составление этой программы потребовало двух шагов детализации алгоритма, которые выполнялись в такой последовательности:

Теперь вам известны все команды управления графическим исполнителем. Их можно разделить на три группы: простые команды; команда обращения к процедуре; структурные команды. К третьей группе относятся команды цикла и ветвления.

(слайд 9)

IV . Закрепление знаний (15 мин.)

Проработка алгоритма «Орнамент»

V . Итог урока (2 мин.)

Оценивание работы учеников на уроке.

VI . Домашнее задание (1 мин.)

§31, вопросы. Готовится к контрольной работе (слайд 10)

Вопросы и задания

1. Что такое пошаговая детализация?
2. Из каких команд могут состоять вспомогательные алгоритмы последнего уровня детализации?
3. Какой формат имеет команда ветвления? Какие действия исполнителя она определяет?
4. Чем отличается полное ветвление от неполного?
5. Путем пошаговой детализации составьте программы управления графическим исполнителем для решения следующих задач:
расчертить все поле горизонтальными пунктирными линиями;
нарисовать квадраты во всех четырех углах поля;
расчертить все поле в клетку со стороной, равной шагу.

Цели:

• Знакомство с новыми понятиями: вспомогательный алгоритм, метод пошаговой детализации алгоритма, исполнителем Чертежник;
• формирование навыка работы со вспомогательными алгоритмами;
• закрепление навыков по составления линейных алгоритмов, алгоритмов с ветвлениями и циклами, работы в группе;

Задачи:

• учебная – изучить понятия: вспомогательный алгоритм, пошаговая детализация алгоритма, формирование навыков составления основных и вспомогательных алгоритмов, допустимых действий исполнителя Чертежник;
• развивающая – развитие алгоритмического мышления, памяти, внимания, логического мышления, познавательного интереса, коммуникативной культуры, учебно-познавательной компетенции;
• воспитательная – развитие познавательного интереса, способствовать воспитанию в детях милосердия, ответственности, взаимопонимания, взаимоуважения, взаимопомощи и поддержки.

Оборудование и программное обеспечение: презентации PowerPoint. (Приложение)

Обозначения, принятые в конспекте

План урока:

1. Организационный момент.
2. Мотивация, целеполагание, постановка проблемы.
3. Объяснение нового материала.
4. Закрепление.
5. Итог урока.

Ход урока

I. Организационный момент

Приветствие. Проверка присутствующих. Установление психологического и эмоционального контакта с детьми.

II.

Мотивация, целеполагание, постановка проблемы

Многие из вас были в летнем лагере отдыха. Давайте вспомним это прекрасное время года попробуем представить себя в качестве дежурного по лагерю отряда и более конкретно – дежурного по столовой. Нам как исполнителям необходим алгоритм дежурства по лагерю. Давайте попробуем его составить.

В результате диалога на доске возникает алгоритм :

Алгоритм: Прийти в столовую в 7.30. Накрыть столы к завтраку. Дождаться пока все поедят. Убрать со столов посуду. Вытереть столы. Расставить стулья. Уйти. Прийти в столовую к 11.30. Накрыть столы к обеду. Дождаться пока все поедят. Убрать со столов посуду. Вытереть столы. Расставить стулья. Уйти. Прийти в столовую к 17.30. Накрыть столы к ужину. Дождаться пока все поедят. Убрать со столов посуду. Вытереть столы. Расставить стулья. Уйти.

Какую особенность в этом алгоритме можно отметить?

(Отмечают повторение команд 2-7, 9-14, 16-21.)

Очень много времени мы потеряли на запись повторяющихся команд. Как же можно сократить запись данного алгоритма? Ответить мы сможем на данный вопрос после рассмотрения сегодняшней темы урока: «Вспомогательные алгоритмы».

Сегодня мы познакомимся с понятием «вспомогательный алгоритм», рассмотрим правила оформления вспомогательных алгоритмов.

Вопросы урока:

• Какие алгоритмы называют вспомогательными?
• Как оформляются такие алгоритмические структуры?

III. Объяснение нового материала.

Давайте повторяющиеся действия выведем в отдельный алгоритм, который назовем – Дежурный. Посмотрите как будет выглядеть наш алгоритм:

Алгоритм, который мы получили будет называться основным , а алгоритм Дежурный будет являться вспомогательным.

	Алгоритм Дежурный	Алгоритм Основной
	Накрыть столы к обеду. Дождаться пока все поедят. Убрать со столов посуду. Вытереть столы. Расставить стулья. Уйти.	Прийти в столовую в 7.30 Выполнить алгоритм Дежурный Прийти в столовую к 11.30. Выполнить алгоритм Дежурный Прийти в столовую к 17.30. Выполнить алгоритм Дежурный
	Вспомогательный алгоритм – алгоритм, снабженный таким заголовком, который позволяет вызвать его из других алгоритмов.

IV. Закрепление

У исполнителя Чертежник допустимые действия:

Задача. Составьте алгоритм построения изображения Чертежником: Сделать шаг
Повернуть налево
Сделать шаг

Основной алгоритм:
Выполнить алгоритм Ступенька
Повернуть налево
Выполнить алгоритм Ступенька

Способ разбиения сложной задачи на несколько простых задач называется последовательной детализацией алгоритма.

V. Итог урока.

Анализ, контроль, выставление оценок.

| Планирование уроков и материалы к урокам | 9 классы | Планирование уроков на учебный год | Ветвления

Ветвления

Команда ветвления

Познакомимся еще с одной командой ГРИС. Она называется командой ветвления . Формат команды ветвления такой:

если

то

иначе

Служебное слово кв обозначает конец ветвления. По-прежнему ГРИС может проверять только два условия: «впереди край?» или «впереди не край?». — это одна или несколько следующих друг за другом команд. Если справедливо, то выполняется , в противном случае — . Такое ветвление называется полным. Пример показан на рис. 1.11.

Рис. 1.11. Блок-схема полного ветвления

Неполная форма команды ветвления

В некоторых случаях используется неполная форма команды ветвления (рис. 1.12). Например:

если впереди край

то поворот

Рис. 1.12. Блок-схема неполного ветвления

Неполная форма команды ветвления:

если

то

Здесь выполняется, если справедливо, в противном случае происходит переход к следующей после ветвления команде алгоритма.

Составим последнюю, сравнительно сложную программу для ГРИС. На этом примере вы увидите, что применение метода последовательной детализации облегчает решение некоторых «головоломных» задач.

Цели:

Знакомство с новыми понятиями: вспомогательный алгоритм, метод последовательной детализации алгоритма, формирование навыка работы со вспомогательными алгоритмами; закрепление навыков по составления линейных алгоритмов,

Задачи:

• учебная – изучить понятия: вспомогательный алгоритм детализация алгоритма, формирование навыков составления основных и вспомогательных алгоритмов;
• развивающая – развитие алгоритмического мышления, памяти, внимания, логического мышления, познавательного интереса, коммуникативной культуры, учебно-познавательной компетенции;
• воспитательная – развитие познавательного интереса, способствовать воспитанию в детях милосердия, ответственности, взаимопонимания, взаимоуважения, взаимопомощи и поддержки.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

«Черепаха» — графический учебный исполнитель. « Черепаха» — графический учебный исполнитель.

Алгоритм – понятное и точное предписание исполнителю выполнить конечную последовательность команд, приводящую от исходных данных к искомому результату.

Е Программа – это алгоритм, записанный на языке исполнителя.

1 = Н Точность. Свойство алгоритма. Точность алгоритма означает, что каждая команда должна пониматься однозначно

Алгоритм: 1.Сесть в лодку двум туристам 2.Переплыть 3.Высадить одного туриста 4.Переплыть 5.Сесть в лодку одному туристу 6.Переплыть 7.Высадить одного туриста 8.Переплыть 9.Сесть в лодку одному туристу 10.Переплыть 11.Высадиться всем туристам

Вспомогательные алгоритмы. Метод последовательной детализации и сборочный метод

Цель урока: формирование у учащихся понятий вспомогательный алгоритм, подпрограмма (процедура) ; умений практического применения этих понятий в среде графического учебного исполнителя. Обучающи е: знать понятия: вспомогательный алгоритм, подпрограмма (процедура) ; уметь строить алгоритмы с использованием процедуры в среде учебного исполнителя Черепашка; Развивающи е: развитие алгоритмического мышления, памяти, внимания, логического мышления, познавательного интереса, коммуникативной культуры, учебно-познавательной компетенции; Воспитательные: формировать познавательную активность; способствовать воспитанию в детях ответственности, взаимопонимания, взаимоуважения, взаимопомощи и поддержки. Задачи урока:

Основной Алгоритм алгоритм: Переправа: Сесть в лодку двум туристам Выполнить алгоритм Переправа Выполнить алгоритм Переправа Переплыть Высадиться всем туристам. Переплыть Высадить одного туриста Переплыть Сесть в лодку одному туристу

Вспомогательный алгоритм — это алгоритм решения некоторой подзадачи из исходной (основной) задачи. Вспомогательный алгоритм, записанный на языке программирования, называется подпрограммой или процедурой Вспомогательный алгоритм – алгоритм, снабженный таким заголовком, который позволяет вызвать его из других алгоритмов (должен иметь свое имя). Из основной подпрограммы происходит обращение к вспомогательному алгоритму по его имени.

Основная программа: «Число 1717» нач сделай ЕДИНИЦА сделай СЕМЬ сделай ЕДИНИЦА сделай СЕМЬ кон

Описание вспомогательного алгоритма (процедуры) Определение процедуры в программе называется ее описанием. Формат описания процедуры: процедура нач кон

Процедура ЕДИНИЦА выучи единица { вперёд 100 налево 120 вперёд 30 назад 30 налево 60 вперёд 100 налево 90 перо_подними вперёд 40 налево 90 перо_опусти } Процедура СЕМЬ выучи семь { вперёд 100 налево 90 вперёд 30 налево 90 вперёд 5 назад 5 направо 90 назад 30 налево 90 вперёд 100 налево 90 перо_подними вперёд 40 налево 90 перо_опусти } единица семь единица семь

Метод программирования, при котором сначала составляется множество подпрограмм, которые могут понадобиться при решении задачи, а затем пишется основная программа, содержащая обращения к ним, называется сборочным методом, или программированием снизу вверх. Подпрограммы могут быть объединены в библиотеку подпрограмм и сохранены в долговременной памяти компьютера. Такую библиотеку можно постепенно пополнять новыми подпрограммами. Метод программирования, при котором сначала записывается основной алгоритм, а затем описываются использованные в нем вспомогательные алгоритмы, называется методом последовательной детализации, или программированием сверху вниз. . Последовательная детализация, сборочный метод

Домашнее задание: Выучить конспект. параграф 5, № 7 стр.32 (рисунки1,2,6).

Предварительный просмотр:

Тема урока: Вспомогательные алгоритмы. Метод последовательной детализации и сборочный метод

Цели:

Знакомство с новыми понятиями: вспомогательный алгоритм, метод последовательной детализации алгоритма, формирование навыка работы со вспомогательными алгоритмами; закрепление навыков по составления линейных алгоритмов,

Задачи:

• учебная – изучить понятия: вспомогательный алгоритм детализация алгоритма, формирование навыков составления основных и вспомогательных алгоритмов;
• развивающая – развитие алгоритмического мышления, памяти, внимания, логического мышления, познавательного интереса, коммуникативной культуры, учебно-познавательной компетенции;
• воспитательная – развитие познавательного интереса, способствовать воспитанию в детях милосердия, ответственности, взаимопонимания, взаимоуважения, взаимопомощи и поддержки.

Тип урока : урок закрепления знаний и изучение нового материала.

Вид урока : комбинированный урок (лекция и практика).

Оборудование и программное обеспечение: презентации PowerPoint .

Структура урока:

1. Организационный момент

II. Актуализация знаний

Групповая форма работы.

III. Теоретическая часть

Постановка проблемной ситуации. Объяснение с помощью презентации.

IV. Закрепление знаний Практическое задание.

V. Итог урока Рефлексия.

VI. Домашнее задание

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

Приветствие. Проверка присутствующих. Установление психологического и эмоционального контакта с детьми. Проверка домашнего задания.

ІІ. Актуализация опорных знаний

Учитель : мы продолжаем работать с учебным исполнителем «Черепаха». И прежде чем мы будем решать новые задачи, давайте вспомним, что мы проходили на прошлых уроках. Для этого я вам раздам листы, на которых нарисованы ребусы. Ваша задача в парах разгадать свой ребус и написать определение к получившемуся слову.

Выполнение 2 минуты.

Учитель : Давайте проверим, что получилось. (Учащиеся говорят свои ответы, учитель параллельно демонстрирует на экране ребусы).

Черепаха – графический учебный исполнитель.

Алгоритм – понятное и точное предписание исполнителю выполнить конечную последовательность команд, приводящую от исходных данных к искомому результату.

Точность. Свойство алгоритма.

Точность алгоритма означает, что каждая команда должна пониматься однозначно.

Какие свойства алгоритмов вы знаете еще (ответы учащихся)

Программа – это алгоритм, записанный на языке исполнителя.

II. Мотивация, целеполагание, постановка проблемы

Давайте попробуем представить себе, как мы с вами совершим поход к реке. Нам предстоит переплыть реку на лодке. Необходим алгоритм переправы через реку, учитывая, что в лодку помещаются только два человека. Давайте попробуем его составить.

Вот ты (ученик) проговаривай команд, а я буду показывать вам на доске.

	Алгоритм: Сесть в лодку двум туристам Переплыть Высадить одного туриста Переплыть Сесть в лодку одному туристу Переплыть Высадить одного туриста Переплыть Сесть в лодку одному туристу Переплыть Высадиться всем туристам
	Какую особенность в этом алгоритме вы можете отметить?

(Учащиеся отмечают повторение команд 2-9 .)

Давайте подумаем, какой недостаток этого алгоритма.

(Потрачено много времени на написание повторяющихся команд )

Очень много времени мы потеряли на запись повторяющихся команд. Как же можно сократить запись данного алгоритма? Ответить мы сможем на данный вопрос после рассмотрения сегодняшней темы урока:

(Учащиеся записывают в тетради число и тему урока )

«Вспомогательные алгоритмы». Итак, кто сможет сказать, о чем будет идти речь на сегодняшнем уроке (ответы учащихся)

Сегодня мы узнаем, какие алгоритмы называются вспомогательными и как оформляются такие алгоритмические структуры.

III. Объяснение нового материала.

Давайте повторяющиеся действия выведем в отдельный алгоритм, который назовем – Переправа. Посмотрите как будет выглядеть наш алгоритм:

Алгоритм, который мы получили будет называться основным , а алгоритм Переправа будет являться вспомогательным.

Учащиеся записывают в тетради

Вспомогательный алгоритм — это алгоритм решения некоторой подзадачи из исходной (основной) задачи.

Вспомогательный алгоритм, записанный на языке программирования, называется подпрограммой или процедурой

Вспомогательный алгоритм – алгоритм, снабженный таким заголовком, который позволяет вызвать его из других алгоритмов (должен иметь свое имя).

Из основной подпрограммы происходит обращение к вспомогательному алгоритму по его имени.

IV. Закрепление

Составим алгоритм написания числа 1717 для исполнителя «Черепашка». В языке программирования Лого ключевым словом, обозначающим начало подпрограммы, является, выучи.

Учащиеся за компьютерами пишут подпрограммы для число один и семь, и сверяют написанное с программой на экране.

Здесь главная программа — это команда сброс и все что идет после закрывающей фигурной скобки. От команды выучи и до закрывающей скобки включительно — это подпрограмма.

Метод программирования, при котором сначала составляется множество подпрограмм, которые могут понадобиться при решении задачи, а затем пишется основная программа, содержащая обращения к ним, называется сборочным методом , или программированием снизу вверх .

Подпрограммы могут быть объединены в библиотеку подпрограмм и сохранены в долговременной памяти компьютера. Такую библиотеку можно постепенно пополнять новыми подпрограммами.

Метод программирования, при котором сначала записывается основной алгоритм, а затем описываются использованные в нем вспомогательные алгоритмы, называется методом последовательной детализации , или программированием сверху вниз .

Физминутка

Давайте немного отдохнём.

Упражнения для рук и плечевого пояса:

1. Поднять плечи, опустить плечи. Повторить 6 – 8 раз. Расслабить плечи.

2. Руки согнуть перед грудью. На счет 1 – 2 – пружинящие рывки назад согнутыми руками, на счет 3 – 4 – то же, но прямыми. Повторить 4 – 6 раз. Расслабить плечи.

Упражнения для туловища и ног:

1. На счет 1-2-шаг влево, руки к плечам, прогнуться. На счет 3 – 4 – то же, но в другую сторону. Повторить 3 — 4 раза.

2. Ноги врозь, руки за голову. На счет 1 – резкий поворот налево, на счет 2 – направо. Повторить 3 — 4 раза.

Гимнастика для глаз:

1. Сядьте на стул, закройте глаза, расслабьте мышцы лица, свободно, без напряжения откиньтесь на спинку стула, положите руки на бедра (10 – 15 секунд).

2. Откройте глаза и посмотрите вдаль перед собой (2 – 3 секунды). Переведите взгляд на кончик НОСА (3 – 5 секунд). Повторите 2 раза.

Практическое задание

Написать с использованием процедур программу вывода на экран число 333

1. Итог урока

1. Какие вопросы были поставлены перед нами?

2. Получены ли ответы на поставленные вопросы?

Рефлексия

Облако «тегов», которые необходимо дополнить. сегодня я узнал…

• было трудно…
• я понял, что…
• я научился…
• я смог…
• было интересно узнать, что…

Каждый ученик выбирает по 1-2 предложения и заканчивает их.

Оценивание работы учеников на уроке.

1. Домашнее задание

Выучить конспект.

параграф 5, № 7 стр.32 (рисунки1,2).

ТЕМА: «ВЕТВЛЕНИЕ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНАЯ ДЕТАЛИЗАЦИЯ АЛГОРИТМА»

Цели урока:

Образовательные:

1.познакомить учащихся с командой ветвления.

2.показать пример задачи с двухшаговой детализацией.

Воспитательные:

воспитание информационной культуры, внимания, аккуратности, усидчивости.

Развивающие:

1.развитие самоконтроля;

2.развитие познавательных интересов

Тип урока: комбинированный

Вид урока: урок объяснения и первичного закрепления материала

Оборудование: доска, компьютеры, проектор

Учебник: Семакин «Информатика и ИКТ» 9 класс

План урока:

Организационный момент, проверка домашнего задания.

Объяснение нового материала.

Практическая часть.

Подведение итогов урока.

Домашнее задание.

Ход урока

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Здравствуйте, ребята! Присаживайтесь! Сегодня мы будем изучать алгоритм ветвления.

Проверка домашнего задания

Команда ветвления

Познакомимся еще с одной командой ГРИС. Она называется командой ветвления. Формат команды ветвления такой:

если
то
иначе
кв

Служебное слово кв обозначает конец ветвления.

По-прежнему ГРИС может проверять только два условия: «впереди край?» или «впереди не край?». — это одна или несколько следующих друг за другом команд. Если справедливо, то выполняется , в противном случае — .

Давайте изобразим блок-схему.

Такое ветвление называется полным.

Неполная форма ветвления

В некоторых случаях используется неполная форма команды ветвления

Например:

если впереди край
то поворот
кв

Блок-схема:

Неполная команда ветвления имеет следующий формат:

если
то
кв

Здесь выполняется, если справедливо.

Составим сравнительно сложную про грамму для ГРИС. На этом примере вы увидите, что применение метода последовательной детализации облегчает решение некоторых «головоломных» задач.

Пример задачи с двухшаговой детализацией

Задача 6. Построить орнамент, состоящий из квадратов, расположенных по краю поля. Исходное положение ГРИС — в верхнем левом углу, направление на юг.

Процедуру, рисующую цепочку квадратов от края до края поля, назовем РЯД. Процедуру, рисующую один квадрат, назовем КВАДРАТ. Сначала напишем основную

программа Орнамент
нач
сделай РЯД
поворот
сделай РЯД
поворот
сделай РЯД
поворот
сделай РЯД
кон

Теперь напишем процедуры РЯД и КВАДРАТ:

В процедуре РЯД в теле цикла содержится неполное ветвление. Структуру такого алгоритма можно назвать так: цикл с вложенным ветвлением.

Процедуры РЯД.

Составление этой программы потребовало двух шагов детализации алгоритма, которые выполнялись в такой последовательности:

Теперь вам известны все команды управления графическим исполнителем. Их можно разделить на три группы: простые команды; команда обращения к процедуре; структурные команды. К третьей группе относятся команды цикла и ветвления.

Приложение 1.

Переходим к практической части нашего урока.

Загружайте файл Ц_1 уровень

Разработайте алгоритм перемещения из точки А в точку Б по прямой с рисованием следа. Расстояние от А до Б заранее неизвестно. Но точно известно, что за точкой Б на расстоянии одной клетки от нее находится стенка. Воспользуйтесь этой стенкой для того чтобы завершить перемещение именно в точке Б: запрыгнув вперед проверяйте нет ли впереди стенки и, если стенки нет, то возвращайтесь и оставляйте след.

Загружайте файл Ц_2 уровень

Разработайте алгоритм перемещения исполнителя из точки А в точку Б с преодолением возникающих на пути трех пар «прыгающих» стенок. След должен быть виден. Используйте процедуру для преодоления одной пары стенок.

Загружайте файл Ц_3 уровень

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Подведение итогов урока, выставление отметок.

Домашнее задание п.31,

Приложение 1.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Исполнитель Робот — Среда программирования Кумир

Настройка среды Кумир для исполнителя Робот.

Запущенная программа Кумир выглядит так.

Первым делом мы должны раскомментировать первую строку нашей программы, убрав символ |

Таким образом, программа станет выглядеть так:

использовать Робот

алг

нач

кон

Удалив символ |, мы тем самым указали Кумиру на то, что будем работать с исполнителем Робот. Если этого не сделать, то при написании программы мы столкнемся с ошибкой «Нет такого алгоритма». Поэтому очень важно при создании новой программы раскомментировать первую строку. Теперь все готово для дальнейшей работы.

Но перед началом, нам необходимо задать стартовую обстановку Робота и познакомиться с простыми командами исполнителя Робот.

Стартовая обстановка Робота

Перед началом выполнения программы необходимо задать исполнителю Робот стартовую обстановку. Это значит установить Робота в нужную позицию, расставить стены, закрасить нужные клетки и т. п. Этот шаг очень важен. Если его проигнорировать, то программа может работать неправильно или вообще завершится аварийно.

Что такое стартовая обстановка?

Наш Робот находится в некой среде — это клетчатое поле, размер которого известен. Так же на этом поле могут находится стены и закрашенные клетки, а сам Робот может находится в любой клетке. Так вот — 

стартовая обстановка задает положение Робота на поле и расположение всех остальных элементов — стен, закрашенных клеток. И перед тем, как писать алгоритм для Робота необходимо задать стартовую обстановку. Насколько это важно давайте рассмотрим на примере. Пусть есть две стартовые обстановки:

Стартовая обстановка 1

Стартовая обстановка 2

Отличаются они только тем, что в стартовой обстановке 2 справа от Робота находится стена.

Если наша программа начнется с команды, которая переместит Робота на одну клетку вправо (о простых командах Робота), то в первом случае (стартовая обстановка 1) Робот выполнит эту команду, а во втором программа завершится аварийно, так как Робот не может ходить сквозь стены. Получается, что одна и та же программа в первом случае работает, а во втором приводит к ошибке. Именно поэтому так важно задавать стартовую обстановку для Робота.

Как задать стартовую обстановку?

Запустив среду Кумир в меню Инструменты выбираем пункт Редактировать стартовую обстановку Робота

Откроется окно с синим фоном. Это и есть стартовая обстановка Робота. И мы ее можем изменить.

По-умолчанию, размер окна 10 на 15 клеток. Если нам необходимо изменить количество строк и столбцов, то щелкаем Обстановка -> Новая обстановка и задаем необходимые значения

Далее,

• чтобы переместить Робота в новую позицию, щелкаем по нему левой кнопкой мыши и не отпуская ее тащим Робота в нужное место.
• чтобы добавить/удалить стену, щелкаем левой кнопкой мыши по границе клетки.
• чтобы закрасить/очистить клетку, щелкаем по ней левой кнопкой мыши
• чтобы добавить или убрать точку в клетку щелкаем по клетке, удерживая клавишу Ctrl

После того, как мы задали нужную стартовую обстановку, ее необходимо сохранить (Обстановка -> Сохранить или Обстановка -> Сохранить как). После этого закрываем окно Обстановка и в основном окне программы выбираем Робот -> Сменить стартовую обстановку

Находим сохраненную ранее обстановку и загружаем ее. После этого убедимся, что загрузили правильную стартовую обстановку, щелкнув по кнопке Показать окно Робота

Если в окне с зеленым фоном (текущая обстановка Робота) вы увидите вашу обстановку, то можно переходить к написанию алгоритма, используя простые команды Робота.

Исполнитель Робот. Простые команды.

У нашего Робота тоже есть система команд. Сегодня мы рассмотрим простые команды Робота. Всего их 5:

вверх

вниз

влево

вправо

закрасить

Результат выполнения этих команд понятен из их названия:

вверх — переместить Робота на одну клетку вверх

вниз — переместить Робота на одну клетку вниз

влево — переместить Робота на одну клетку влево

вправо — переместить Робота на одну клетку вправо

закрасить — закрасить текущую клетку (клетку в которой находится Робот).

Эти команды можно писать с клавиатуры, а можно использовать горячие клавиши (нажав их команды будут вставляться автоматически):

вверх — Escape, Up (стрелка вверх)

вниз — Escape, Down (стрелка вниз)

влево — Escape, Left (стрелка влево)

вправо — Escape, Right (стрелка вправо)

закрасить — Escape, Space (пробел)

Обратите внимание, что набирать нужную комбинацию горячих клавиш нужно не привычным нам способом! Мы привыкли нажимать клавиши одновременно, а здесь их нужно нажимать последовательно.

Теперь мы готовы написать первый алгоритм для Робота. Предлагаю начать с простого — нарисуем квадрат со стороной 3 клетки. Поехали!

Запускаем Кумир, настраиваем его. Можно начинать писать программу? Конечно нет! Мы же не задали стартовую обстановку! Делаем это. Предлагаю использовать вот такую:

Вот теперь все готово. Начинаем писать программу. Пока она выглядит так

Удаляем символ «|» и называем наш алгоритм «Квадрат»

Предлагаю рисовать квадрат, двигаясь по часовой стрелке. Для начала закрасим текущую клетку, дав команду закрасить. Потом делаем шаг вправо и опять закрашиваем клетку. И еще раз шаг вправо и закрасить.

Попробуем запустить программу и посмотреть что же получилось. Для запуска нажимаем F9 или же кнопку на панели инструментов

В результате мы должны увидеть вот такую картину

Если такое окно Робота у вас не появилось, то на панели инструментов щелкните «Показать окно Робота» или в меню Робот выберите пункт «Показать окно Робота». Продолжаем дальше.

Теперь мы будем двигаться вниз и закрашивать правую сторону квадрата:

вниз

закрасить

вниз

закрасить

Потом пойдем влево, закрашивая нижнюю границу квадрата

влево

закрасить

влево

закрасить

У нас осталась одна незакрашенная  клетка. Закрасим ее

вверх

закрасить

Все готово! В итоге наша программа выглядит так:

использовать Робот

алг Квадрат

нач

закрасить

вправо

закрасить

вправо

закрасить

вниз

закрасить

вниз

закрасить

влево

закрасить

влево

закрасить

вверх

закрасить

кон

А результат ее работы вот так

Итак, сегодня мы с вами написали программу, используя простые команды Робота. Рекомендую попрактиковаться самостоятельно — придумать себе задание и написать программу. Это могут быть самые различные фигуры, узоры, буквы. К примеру, попробуйте написать программу, рисующую букву П, Р, Ш, Щ, М. А если получится и захотите поделиться — комментируйте и прикрепляйте результат к комментарию.

Исполнитель Робот. Циклы.

Итак, что такое цикл? Представьте, что мы находимся на уроке физической культуры и перед нами стоит задача сделать 7 приседаний. Это задание можно оформить в виде линейного алгоритма и тогда оно будет выглядеть примерно так:

сделай приседание

сделай приседание

сделай приседание

сделай приседание

сделай приседание

сделай приседание

сделай приседание

Т. е мы повторили команду сделай приседание 7 раз. А есть ли смысл писать 7 одинаковых команд? Может проще дать команду сделай 7 приседаний? Конечно проще и правильнее. Это и есть цикл. Вы можете сами вспомнить примеры циклов из жизни — их довольно много.

Таким образом линейный алгоритм, где повторяются одни и те же команды мы можем оформить в виде циклического алгоритма — примерно так:

повторяй 7 раз

сделай приседание

конец цикла

Вот так, на придуманном нами языке мы оформили цикл. У исполнителя Робот тоже есть возможность записывать циклы. Причем, циклы бывают разные. Тот вариант, который мы только что рассмотрели называется цикл со счетчиком или цикл с параметром.

Виды циклов.

Цикл со счетчиком.

Цикл со счетчиком применяется когда заранее известно сколько повторений необходимо сделать. В примере выше с приседаниями именно такой случай.

Для того, чтобы написать цикл со счетчиком для исполнителя необходимо знать его синтаксис. А он такой:

нц <количество повторений> раз

<команда 1>

<команда 2>

…

<команда n>

кц

Здесь мы должны указать количество повторений (число) и команды, которые будут повторяться.  Команды, которые повторяются в цикле называют телом цикла.

Давайте рассмотрим это на примере.

Закрасим 7 клеток, как на рисунке. Рекомендую почитать про стартовую обстановку Робота и про его простые команды.

Изначально Робот находился в левой верхней клетке.

Давайте для начала решим задачу линейно. В этом случае мы будет закрашивать текущую клетку и перемещаться на 1 клетку вправо и программа будет выглядеть так:
использовать Робот
алг
нач

закрасить

вправо

закрасить

вправо

закрасить

вправо

закрасить

вправо

закрасить

вправо

закрасить

вправо

закрасить

вправо

кон

Как видим, команды закрасить и вправо повторяются 7 раз. Давайте теперь перепишем программу с использованием цикла. Кстати, чтобы вставить цикл в свою программу можно в меню Вставка выбрать пункт нц-раз-кц или нажать одну из комбинаций клавиш Esc, Р (русская буква Р) или Esc, H (латинская буква H). Причем клавиши надо нажимать последовательно — сначала Esc, отпустить ее и только потом Р или H.

Так вот, наша программа с циклом будет выглядеть так:

использовать Робот

алг

нач

нц 7 раз

закрасить

вправо

кц

кон

Если мы ее запустим, то увидим, что в результате получится тоже самое — 7 закрашенных клеток. Однако программа стала короче и значительно грамотней с алгоритмической точки зрения!

В качестве разминки и закрепления предлагаю самостоятельно написать программу для Робота, которая нарисует квадрат со стороной 7 клеток. Естественно, используя цикл. Жду решения в комментариях.

Цикл с условием.

Вернемся к физкультуре и изменим задачу. Ведь кто-то может и не сделать 7 приседаний, а другой способен сделать 27. Можно ли учесть это при создании цикла? Конечно. Только теперь мы будем использовать не счетчик (количество повторений), а условие. К примеру, пока не устал, делай приседания. В этом случае человек будет делать не конкретное число приседаний, а приседать до тех пор, пока не устанет. И наш цикл на абстрактном языке примет такой вид:

пока не устал

сделай приседание

конец цикла

Слова не устал в нашем случае — это условие. Когда оно истинно, цикл выполняется. Если же оно ложно (устал) тело цикла не будет выполнено. У исполнителя Робот есть несколько условий

сверху свободно

снизу свободно

слева свободно

справа свободно

сверху стена

снизу стена

слева стена

справа стена

Теперь давайте решим следующую задачу для Робота — нарисовать вертикальную линию от левой до правой границы поля использую цикл с условием. Изначально Робот находится в левом верхнем углу.

Давайте сначала сформулируем словесный алгоритм — т. е. опишем словами что нужно делать Роботу. Этот алгоритм будет звучать примерно так:

«Пока справа свободно делай шаг вправо и закрашивай клетку»

В результате Робот пробежит по всем клеткам вправо и будет их закрашивать до тех пор, пока справа не окажется стена.

Исходный код нашей программы для Робота будет примерно такой:

использовать Робот

алг

нач

нц пока справа свободно

вправо

закрасить

кц

кон

В результате выполнения этой программы мы увидим вот такую картину:

Как видим, не хватает только закрашенной первой клетки. Для этого перед циклом необходимо выполнить команду закрасить.

Для закрепления прошу написать программу, которая будет делать рамку вокруг рабочего поля Робота независимо от его размера. Конечно же с использованием циклов с условием. В итоге должно получиться так:

«чёрный квадрат» малевича. почему это шедевр — все о живописи

“Черный квадрат” Малевича: в чем смысл картины и где сейчас находится

Кто нарисовал «Черный квадрат» известно даже людям, далеким от искусства. Она стала своеобразным антиподом профессионализма и художественной ценности, а также сюжетом многих анекдотов.

На самом деле речь идет о совершенно уникальном явлении в творческом мире и «Черный супрематический квадрат» (настоящее название картины) далеко не так прост, как кажется простому обывателю.

В чем смысл Черного Квадрата Казимира Малевича до сих пор неизвестно доподлинно, но существует много интересных теорию, в которых попробуем разобраться вместе.

История создания и возможные теории

Автор «Черного Квадрата» — нашумевшего произведения, будоражившего умы и по сей день, — Казимир Северинович Малевич. Длительные поиски и открытия нового направления принесли свои плоды и именно Малевичу приписывают разрушение традиционных устоев.

Теперь нет привычных форм, цветовых сочетаний и пропорций «золотого сечения». Выставка картин с футуристическим названием «0,10» (ноль-десять) принесла ему мировую славу и подарила известность «Черному квадрату».

Открытием стало не только превосходство простых линий и фигур (основными считается три: квадрат, круг и крест), но и глубинный смысл. Следует отметить, что супрематическое движение стало настоящим прорывом и открыло новый взгляд на традиционное искусство.

Впоследствии увидела свет и книга «Черный квадрат» Казимира Малевича, в которой автор нагнетает еще больше таинственности и не дает объяснения своему произведению. Вместе с тем, существует несколько заслуживающих внимания теорий, связанные с созданием произведения.

Теория 1: скрытый смысл

Самое простое объяснение столь необычному произведению — художник просто закрасил черной краской неудавшуюся картину. В пользу этого можно привести разноцветные «прожилки», проступающие на фоне полотна.

Многочисленные исследования специальными приборами с целью обнаружения подлинной картины под черным фоном проводятся до сих пор, но результата пока не дали. Реставрацию самой картины и восстановление якобы существующего нижнего изображения не разрешают проводить искусствоведы.

Впрочем, их намерения как раз и ясны, ведь в случае обнаружения другой картины, цена картины «Черный квадрат» будет весьма сомнительной.

Теория №2: эволюция футуризма

Увлекаясь теориями кубизма и основав собственное направление — супрематизм, автор своим произведением воплотил в жизнь идею полного формализма. Манифест Малевича «Черный квадрат»— отказ от содержания и баланс четких форм.

Такое явление искусства дано понять не каждому, но и последователей у него хватает.

Это произведение даже называют «вершиной достижения беспредметного искусства», что подчеркивает полный отрыв изображения от реальности и отсутствие любого художественного посыла.

Теория №3: психологический прием

Подобная манипуляция сознания успешно используется во многих сферах современной жизни. Впоследствии даже появился термин «Эффект квадрата Малевича». Его суть — любой человек поддается влиянию общественного мнения и не может сознательно определить ценность того или иного предмета, как и распознать правду и ложь.

Чем знаменит «Черный квадрат» Малевича? По аналогии с «голым королем», суть и смысл этой картины определяется не задумкой художника и даже не используемыми пропорциями, перспективой и цветом, а исключительно мнением других.

Совет

В этой роли выступают художественные критики, которые нашли в ней больше смысла, нежели было заложено изначально.

Кстати, в пользу этой теории говорит и то, что изначально выставка не имела столь оглушительного успеха. Только с назначением Малевича на должность народного комиссара ИЗО в 1929 году его картины стали широко известны и популярны. Таким образом, художник в буквальном смысле заставил признать свое творчество, пусть даже и путем злоупотребления служебным положением.

Теория №4: вызов религии

Поводом к такому мнению стало расположение картины. Выставка включала 49 произведений художника, а знаменитый «Черный квадрат» входил в состав триптиха, в котором также были круг и крест.

Вместе с тем, картина висела в «красном углу», где по православным обычаям располагалась икона. На этот момент обратили внимание все критики, поэтому и назвали «Черный квадрат» новой иконой грядущего века.

Известно, что Малевич активно поддерживал идеи коммунизма и занимал руководящие должности при новой власти. Именно это в полной мере и способствовало его популярности.

Место для иконы

Теория №5: мистическое озарение

Сам автор на вопросы о создании своей картины отвечал, что действовал бессознательно, практически в трансе. Так ли это на самом деле, неизвестно, но большинство людей сходится во мнении, что есть в этом произведении некое таинственное притяжение. Многие видят в глубине другие фигуры, причем ни одна из них не окрашена в черный цвет.

Кроме того, особо впечатлительные люди плохо себя чувствуют рядом с полотном, испытывают приступы паники и беспричинного страха. Утверждать мистические истоки сотворения и тайный смысл, что означает «Черный квадрат» Малевича очень сложно, а вот списать все на психологическое воздействие, описанное ранее, намного разумней.

Не зря ведь много людей восторгаются этим полотном, ну не может же быть это обычный квадрат!

Интересно, что «Черный квадрат» по сути — неправильное определение. Форма отображенной геометрической фигуры неправильна, ведь ни одна сторона не является параллельной противоположной.

Кроме того, при написании картины черный цвет не использовался вообще. Необходимый оттенок был получен смешением красок разных тонов.

Именно поэтому на полотне отчетливо виден эффект кракелюр (верхний растрескавшийся слой краски) под которым проглядывают разноцветные полосы.

Интересный факт о «Черном квадрате»:

Известно, что Малевич был далеко не первым художником, позиционирующим подобный минимализм в искусстве. Первооткрывателями можно назвать сразу несколько авторов:

1. Роберт Фладд в 1617 году написал картину «Великая тьма», которая также выполнена в виде черного квадрата.
2. В 1843 году появилось произведение «Вид на Ла-Хог (ночной эффект)» художника Берталь.
3. В 1854 году — «Сумеречная история России».

Предшественниками также можно назвать юмористические зарисовки «Ночная драка негров в подвале», датированная 1882 годом и ее откровенная пародия «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1893 год).

Не менее интересным опусом стало создание полотна «Философы ловят кошку в темной комнате» французского журналиста Альфонса Алле (1893 год).

Как уже можно догадаться, все вышеописанные полотна представляют собой прямоугольник черного цвета.

Где сейчас находится «Черный Квадрат» Малевича?

Оригинальное полотно меняло много владельцев, но сейчас принадлежит фонду Третьяковской галереи. Выкупил и передал в собственность ее влиятельный и очень богатый российский меценат.

Считается, что стоимость полотна составляла 1 млн. долларов.

Сколько стоит «Черный квадрат» Малевича? По данным международного аукциона «Сотбис» стоимость составляет более 20 млн, но его художественная ценность просто неизмерима.

Кстати, всего Казимир Малевич создал четыре полотна «Черного квадрата».

Источник: http://surzhyk.org/kartina-chernyj-kvadrat/

Почему «Черный квадрат» Малевича — это искусство?

Как и другие футуристы, Малевич считал, что способ, которым мы воспринимаем и понимаем мир, слишком узок.

Пять физических чувств и их рациональные анализаторы (то есть, язык и логическое мышление) ограничивают наше представление о действительности, а творческое новаторство это представление расширяет: так, поэту достаточно поставить слова в непривычные соотношения — это рождает новые ощущения и смыслы.

Футуристы решили бороться с логикой и конвенциональным языком, и изобрели для этой цели «заумь» — алогический странный язык, порождающий не обычные, а непривычные смыслы и разрушающий конвенциональные схемы сознания.

Вместе они поставили оперу «Победа над солнцем» (1913), где музыка была построена на диссонансах, язык — на зауми, а солнце (свет рационального разума) должно было исчезнуть из мира. Декорации Малевича ничего не изображали и состояли из набора абстрактных форм, а занавес к одному из действий представлял собой простой черный квадрат.

Обратите внимание

Так родился этот по выражению Малевича «царственный младенец», образ, в котором нет ничего, что связано с возможностью видеть и осознавать видимое обычным способом. Это, как говорил Малевич, «нуль форм», от которого открывается путь в другую живописную реальность.

Эскиз занавеса не сохранился, но двумя годами позже Малевич написал картину маслом «Черный квадрат». Ее показали на выставке футуристов «0,10», среди других чисто абстрактных картин Малевича.

Сохранилась фотография этой экспозиции, где видно, что «Черный квадрат» был повешен не на стене, а на углу под потолком, как икона в традиционном русском доме.

Из этого обычно делается вывод, что «реальность как она есть», не воспринимаемая физическими чувствами, которую искал Малевич, имеет в себе нечто мистическое.

Тот же самый вопрос я задал своему другу, фанатику современного искусства, на что он мне ответил: “Черный квадрат – это жирная точка в искусстве, финальный аккорд. Грандиознее этого ничего не придумаешь.

” Даже взяв детали можно это почувствовать. Квадрат – самая важная (а если не главная) геометрическая фигура не только в математике, но и архитектуре, живописи, да и в искусстве в принципе. Черный – цвет, который взял в себя все цвета.

Дальше черного нет ничего.

Для меня это стало открытием и огромным событием. Заставила смотреть на вещи немножечко шире и выше)

Для меня все творчество футуристов, что в живописи, что в литературе, это так или иначе насмешка над традиционными формами и правилами искусства, это резкий контраст с ними: “Вы любите розы? А я на них срал”.

Футурист вполне мог, например, написать стихотворение матом и записать кругами, раскручивая от центра, начиная с самого сильного матного слова. А теперь представьте это на фоне символизма (Блок, например), направления в искусстве в 1900-1910 годов.

Это протест, насмешка, “приколка” над искусством, но – какого качества приколка! Ведь до стихов спиралью, до черного квадрата на холсте о таком никто и помыслить не мог.

Иными словами, черный квадрат – приколка над искусством потрясающей новизны и потрясающей же дерзости: “Вы пишите природу, пишите портреты… А я напишу черный квадрат и докажу вам, что ваше понимание искусства слишком узколобое”.

Важно

И, мне кажется, эта картина заслуживает быть известной. Такое никто никогда не писал до и никто не напишет после.

Малевич, наряду с последователями, считал, что искусство не должно подражать существующей реальности, а должно создавать новую. Именно поэтому его работы так популярны, он был одним из первых, чьи картины шли в разрез с традиционной живописью

Когда я был в Русском музее и стоял возле Черного Квадрата, ко мне подошел пожилой мужчина, и спросил, что я думаю об этой картине. Я сказал, что у меня смешанные чувства и я не понимаю, в чем тут ценность. Старичок представился, сказал, что он русский композитор, живущий в Австрии.

Говорит, сейчас я тебе объясню это на примере музыки. Музыка – самое абстрактное из искусств, потому что в изобразительном искусстве мы видим или осязаем некий объект. А музыку мы только слышим, и два человека с трудом могут описать одни и те же звуки одинаково.

Для каждого музыка это нечто своё (то же самое можно сказать и про картины, но про музыку, наверное, в большей степени). Так вот, сказал мне венский композитор, Черный Квадрат Малевича – это музыка живописи. Потому что это самое абстрактное, что в живописи может быть.

Не претендую на объективную истину, но мне показались его слова очень любопытными. Раньше я не думал об этом в таком ракурсе.

Читать ещё 30 ответов

Источник: https://TheQuestion.ru/questions/365/pochemu-chernyi-kvadrat-malevicha-eto-iskusstvo

«Черный квадрат Малевича» – шедевр или шарлатанство

Наверняка каждый из вас не раз задумывался о смысле картины Казимира Малевича. С одной стороны, такое «произведение» может написать любой ребенок, но почему-то «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире, о которой уже более ста лет не утихают споры и горячие дискуссии. Попробуем разораться, в чем заключается смысл и ценность картины.

Разноцветный прямоугольник

На деле черный квадрат – это прямоугольник, и цвет его не так прост. Темный цвет – результат смешения красок различных цветов, при этом черной среди них нет. Стороны «квадрата» не равны друг другу, более того, противоположные стороны друг другу не параллельны.

По словам автора, такие форма и цвет не случайны – они символизируют подвижную, динамическую форму.

По замыслу автора вешать картину следует самой широкой стороной вверх, однако известны случаи, когда произведение представляли на выставках «вверх ногами» или «лежа на боку».

Вызов православию

Впервые произведение было представлено общественности в 1915 году на выставке «0,10». В том месте, где обычно в русских избах висели иконы – в красном углу красовался «Черный квадрат».

Несомненно, такое расположение не могло не бросаться в глаза критикам, явно намекая на то, что это – новая икона в искусстве.

Картину немедленно окрестили «вызовом православным традициям» и «антихристианским жестом».

Супрематизм Малевича

Помимо известной картины на выставке также были представлены «Черный круг» и «Черный крест» – по мнению автора, также являющиеся основополагающими формами в супрематизме.

Также автором были представлены еще 2 базовых супрематических квадрата – белый и красный.

Объяснял это художник так «Супрематические три квадрата есть установление определённых мировоззрений и миростроений… чёрный как знак экономии, красный как сигнал революции, и белый как чистое действие».

Венец искусства или его тупик

С давних времен люди, создавая предметы искусства, в частности в живописи, стремились максимально точно передать увиденное. Достаточно вспомнить наскальные изображения и произведения античных авторов. Со временем техника живописи позволяла передавать в картинах все более точные, «фотографические» изображения портретов, пейзажей и натюрмортов.

Художники конца XIX – начала XX века столкнулись с проблемой поиска новых способов передачи, т.к. изобретение и широкое распространение фотосъемки напрочь убило смысл реализма в живописи – какой смысл соревноваться с техникой в точности передачи изображения.

Этим и обусловлено появление множества различных стилей, так непохожих на все то, что было раньше. Несомненно, таким поиском вынужден был заниматься и Малевич – импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, кубофутуризм – лишь неполный список творческих метаний автора.

В итоге, автор нашел идеальную форму и цвет – олицетворение того, что искусство зашло в тупик, исчерпало себя, и уже вряд ли сможет превзойти простой «Черный квадрат».

Гениальный пиар-ход

Есть мнение, что Малевичу просто удалось уловить всю суть современного искусства – важен ни смысл, а то как подать и как продать.

Художники экспериментировали на протяжении многих столетий, и стоит сказать, что попытка изобразить нечто подобное совсем не нова – еще в начале XVII века  Роберт Фладд изобразил в том же цвете произведение искусства под названием «Великая тьма».

Однако такого успеха добился только Казимир Северинович, и именно он остался навсегда первопроходцем и пожалуй самым известным художником, оставившем свое имя в истории.

Источник: http://lifekraft.ru/2018/12/17/chernyj-kvadrat-malevicha-shedevr-ili-sharlatanstvo/

Не квадрат и не черный: все, что вы хотели спросить о главном шедевре Малевича

Привет, с вами Анастасия Постригай и моя Школа популярного искусства Op_Pop_Art.

Много лет я рассказываю об искусстве самым разным людям, и знаете, что их объединяет? Каждый из них хоть раз спрашивал: «А что же хотел сказать Малевич своим «Черным квадратом»? Говорят, как ни вглядывайся — сплошная темнота, да и только. И почему ее показывают в Третьяковке?»

Так родилась серия текстов о «Черном квадрате», первый из которых вы начнете читать уже через пару строк. Вы узнаете, в чем же смысл этой простой и одновременно странной картины, как правильно на нее смотреть и какой была эпоха «Черного квадрата».

Начнем с самого главного… В этой статье ВСЕ, что вы хотели спросить о «Черном квадрате». 3-2-1… Старт!
Говорят, что «Черный квадрат» — не совсем квадрат и не совсем черный. Это правда?

Совет

Да. В каталоге футуристической выставки «0,10» (ноль-десять), где в 1915 году и состоялась премьера картины, «Черный квадрат» назывался «Четырехугольником» — на этом настаивал сам Казимир Малевич.

Строго говоря, из квадратного в «Черном квадрате» только сам холст размером 79,5 на 79,5 сантиметров, а у черной фигуры нет ни одного прямого угла. К тому же всякий, кто хоть раз останавливался напротив полотна в Третьяковской галерее, мог заметить, что со словом «черный» в названии тоже погорячились.

Трещинки на красочном слое так и тянут заглянуть «Черному квадрату» в самое сердце: а что если художник всех обманул? Малевич и правда оказался выдумщиком.

В 2015 году в Третьяковке выяснили, что под слоем черной краски действительно есть посторонние изображения — целых два! Сюрпризом стал и состав «черноты»: художник использовал жженую кость, темно-зеленый пигмент и даже мел. Поэтому «Черный квадрат» лишен блеска и глянца — только матовая, глубокая, всепоглощающая темнота.
А причем тут «негры в темноте»? Это народный анекдот или скрытый смысл картины?

Когда «Черный квадрат» стали исследовать с помощью рентгена, под слоем черной краски обнаружили еще и авторскую надпись. Специалисты расшифровали два слова из трех — «битва негров», но предположили, что на месте третьего прячется «ночью».

Дело в том, что еще в 1880-х французский писатель Альфонс Алле создал три картины, которые явно пришлись бы по вкусу эксцентричному Малевичу.

Это «Битва негров в пещере глубокой ночью», «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами» и «Первое причастие хлоротически-бледных девушек в снежную пору» (или в другом переводе с французского «Анемичные девицы идут к первому причастию в снежную пору»). Звучит сложно, но на деле это были черный, красный и белый прямоугольники.
Получается, Малевич не изобрел ничего нового? Тогда почему «Черный квадрат» считается революцией в искусстве?

Француз Алле был шутником, черным юмористом и любителем абсурда. Его «негры», «помидоры» и «бледные девушки» были остроумной выходкой, не более. Малевич же был изобретателем, горячим теоретиком и далеко не глупым человеком, которому повезло жить в эпоху великих перемен.

Обратите внимание

Начиная с Эдуарда Мане, импрессионистов (Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писсарро) и постимпрессионистов (особенно Поля Сезанна) у искусства не было шансов оставаться в классических рамках. Понятные полотна с сюжетами из Библии и мифологии остались в ушедшем XIX веке.

В новом столетии у художников появились новые задачи: им больше не нужно было рисовать людей и предметы «как в жизни» — с этим прекрасно справлялись фотографы.

Живописцы хотели разговаривать со зрителем на языке эмоций! Кто-то делал ставки на цвет (как Анри Матисс и фовисты), кто-то разбивал реальность на множество осколков (как Пабло Пикассо и кубисты), а кто-то просто «разбрасывал» по холстам фигуры и линии (как Василий Кандинский и абстракционисты).

Абстрактная живопись вообще похожа на музыку: как композитор расставляет ноты в правильном порядке, так и художник выстраивает картину. А вот смысл зритель может толковать как угодно: что чувствуешь — то и правильно!
Стоп… Мы же о «Черном квадрате». Причем тут музыка?!

Самым «музыкальным» русским авангардистом считается Василий Кандинский: его абстрактные полотна и правда напоминают разбросанные по холстам ноты и порванные нотные линии. Но и в творчестве Малевича музыка сыграла не последнюю, хотя и довольно условную, роль.

Дело в том, что в 1913 году русские футуристы во главе с поэтом Анатолием Крученых задумали ставить оперу «Победа над Солнцем», где люди будущего снимают Солнце с небосклона и заколачивают в гроб.

Текст написали на выдуманном языке — «зауми» (всякое слово на нем слышалось как случайный набор звуков), да и музыка была не самой приятной. Декорации доверили Малевичу. Он создал яркие костюмы, похожие на роботов, задник разрисовал геометрическими фигурами, а в финале показал…

обычный черный квадрат на белом холсте! В следующий раз «Черный квадрат» увидит мир уже в 1915 году, на выставке «0,10».

Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере «Победа над Солнцем»

То есть на то, чтобы подготовить «Черный квадрат» к выставке у него ушло два года? Серьезно?!

По правде сказать, Казимир Малевич не сразу понял, что создал шедевр.

Важно

Спустя два года после премьеры «Победы над Солнцем» он признавался, что написал «Черный квадрат» бессознательно, но теперь разглядел в рисунке большое значение.

Он чувствовал, что старое искусство закончилось, и новому суждено было начаться с «Черного квадрата». Так родился супрематизм — абсолютно новое течение в искусстве, а «Черный квадрат» стал его манифестом.

Малевич брал белый холст, простейшие фигуры (круг, квадрат, крест) и закрашивал их одним цветом (черным, красным, желтым или синим). Глядя на такую картину, вы не видите ничего, кроме… круга, квадрата и креста! Но в этом и смысл.

Художник не подсказывает и не диктует, что вы должны чувствовать. Он просто и ясно говорит вам: вот холст — он белый, вот фигура — она простая, вот краска — она чистый цвет. А вот искусство — теперь оно свободно.

Как и вы! Художник дает свободу думать, как вам угодно, и понимать его произведение, как вам хочется.

Окей, а что сам Малевич-то говорил?

Малевич мечтал, что люди вырвутся из рамок, в которые их ставит собственный разум, и заговорят со своим подсознанием. Как рассуждал художник? Вот подходит человек к «Черному квадрату». Видит белый холст без рамы, черную фигуру посередине, читает название: «Черный квадрат»…

Хм! Человек подозревает неладное. Он думает, что просто «черный квадрат» не может висеть в галерее. Значит, есть какой-то особенный смысл, надо только основательно подумать. Человек думает. Думает, что картина напоминает темное окно. Что бесконечный космос, должно быть, такой же черный. Что…

Стоп! ЭТО ЖЕ ПРОСТО ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ. Все, круг размышлений о высоком замкнулся. А Малевичу только того и надо! Художник надеялся, что пока вы напрягаете мозг в поиске адекватных объяснений, у вашего подсознания есть шанс вырваться наружу.

Совет

И показать вам такое, чего никто другой в этом «Черном квадрате» никогда не разглядит.

Впрочем, некоторые современники Малевича увидели в «Черном квадрате» запустение и бездушие. Историк искусства и художник Александр Бенуа говорил, что картины Малевича заменяют супрематистам иконы с мадоннами. На что Казимир Малевич отвечал, что нет ничего проще, чем «разогреваться» перед хорошенькими, милыми личиками. А ты попробуй увидеть красоту в густой темноте!

Выставка «0, 10

А что еще говорили современники Малевича? Как жили, что читали в газетах, какую музыку слушали, каким новостям удивлялись? Какая она, эпоха «Черного квадрата»?

Погружение в эпоху усиливает эмоции от картины и приближает вас к пониманию замысла художника. Устрою вам свидание с началом XX века! В с

ледующей статье 🙂

А как Вы относитесь к «Черному квадрату»? Напишите в комментариях 
Интересуетесь искусством? Тогда посмотрите мой бесплатный вебинар!

СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ >>

Источник: http://oppopart.ru/blog/ne-kvadrat-i-ne-chernyj-vse-chto-vy-khoteli-sprosit-o-glavnom-shedevre-malevicha

“Черный квадрат” Малевича. В чем смысл?

Опубликовано пользователем сайта

Совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются. Почему это происходит? В чем заключается истинный смысл и ценность «Черного квадрата» Малевича?

«Черный квадрат» — это темный прямоугольник

Впервые «Черный квадрат» Малевича был представлен на суд публике на скандальной футуристической выставке в Петрограде в 1915 году.

Среди других диковинных полотен художника, с загадочными фразами и цифрами, с непонятными формами и нагромождением фигур, выделялся своей простотой, черный квадрат в белом обрамлении. Изначально, работа называлась «черный прямоугольник на белом фоне».

Позже название было изменено на «квадрат»,  несмотря на то, что с точки зрения геометрии все стороны этой фигуры разной длины и сам квадрат слегка искривлен. При всех этих неточностях, ни одна из его сторон не параллельна краям картины.

А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

«Черный квадрат» — это неудавшаяся картина

Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин.

Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат.

Обратите внимание

В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».

Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.

Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искусствоведы посчитали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.

«Черный квадрат» — это разноцветный куб

Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания».

Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением.

Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.

Тайный смысл, вложенный в «Чёрный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружающий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым.

Если человек будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии, его жизнь кардинально изменится.

Важно

Миллионы людей, которых по их словам инстинктивно притягивало к этой картине, подсознательно чувствовали объемность и разноцветность «Черного квадрата».

Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложней многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.

«Черный квадрат» — это бунт в искусстве

На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы.

Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве,  характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Основателями и крупнейшими представителями которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Термин «кубизм» возник из критического замечания по поводу работ Ж.Брака о том, что он сводит «города, дома и фигуры к геометрическим схемам и кубам».

Пабло Пикассо, “Авиньонские девицы”

Хуан Грис “Человек в кафе”

Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления.

Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Черный супрематический квадрат» как его яркое воплощение.

Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества».

Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Черный круг» и «Черный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.

«Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест»

Совет

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «квадрат Малевича».

«Черный квадрат» — это пример гениального пиара

Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное как подать и продать.

Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь», начиная аж с XVII века.

Первым наглухо черное произведение искусства под названием «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году

За ним в 1843 году последовали

Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов —

«Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле.

И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств.

Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.

Впоследствии Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и приумножить успех картины.

«Черный квадрат» — это политический ход

Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными.

В 1915 году квадрат Малевича приобрел совершенно новый актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи.
«Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства.

Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.

«Черный квадрат» — это отказ от содержания

Обратите внимание

Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме.

Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамическое напряжение».

То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных.

«Черный квадрат» — это вызов православию

Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915г. вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно православным традициям вешали иконы.

Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняли картину, как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны».

Выставка «0,10». Петербург. Декабрь 1915

«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве

Малевича называют чуть ли не гуру современного искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его «произведения» обладают высочайшей художественной ценностью.

Искусство изжило себя и многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции.

«Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.

«Черный квадрат» — это шарлатанство

Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.

Важно

А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим людям нужно его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.

Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для кого-то «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, а для кого-то — это глубокое философское послание, которое зашифровал великий художник.

Альтернативные мнения, достойные внимания (из разных источников):

– “Самая простая и существенная идея этой работы, ее композиционно-теоретический смысл. Малевич был известным теоретиком и преподавателем теории композиции.

Квадрат является самой простой фигурой для визуального восприятия – фигурой с равными сторонами, посему именно с нее начинают делать шаги начинающие художники. Когда им дают первые задания по теории композиции, на горизонтальные и вертикальные ритмы.

постепенно усложняя задания и формы – прямоугольник, круг, многоугольники. Таким образом квадрат это основа всего, а черный, потому что ничего больше добавить невозможно. “(С)

– Некоторые товарищи утверждают, что это пиксель (в шутку, конечно). Пи́ксель (англ. pixel— сокращение от pix element, в нек. ист. piсture cell) — наименьший элемент двумерного цифрового изображения в растровой графике. То есть любые рисунки и любые надписи, которые мы видим на экране при увеличении состоят из пикселей а Малевич был в чем-то провидцем.

– Личностное “прозрение” художника.

Начало 20 века ознаменовало собой эпоху великих потрясений переломного периода в мироощущении людей и их отношении к действительности.

Мир находился в состоянии, когда старые идеалы прекрасного классического искусства померкли окончательно и возврата к ним уже не наблюдалось, а рождение нового предрекали большие перевороты в живописи.

Шло движение от реализма и импрессионизма, как передачи ощущений, к абстрактной живописи. т.е. сначала человечество изображает предметы, затем — ощущения и, наконец – идеи.

Чёрный квадрат Малевича оказался своевременным плодом прозрения художника, который сумел создать основы будущего языка искусства этой простейшей геометрической фигурой, которая таит в себе многие другие формы. Вращая квадрат по кругу, Малевич получил геометрические фигуры креста и круга.

Совет

При вращении по оси симметрии, получил цилиндр. Плоский элементарный, с виду, квадрат содержит не только и другие геометрические фигуры, но может создавать объемные тела. Черный квадрат, облаченный в белое обрамление, есть ничто иное, как плод прозрения творца и его размышлений о будущем искусства..

. (С)

– Эта картина, несомненно, есть и будет таинственным, притягательным, всегда живым и пульсирующим объектом человеческого внимания. Она ценна тем, что имеет огромное количество степеней свободы, где теория самого Малевича является частным случаем объяснения этой картины.

Она обладает такими качествами, наполнена такой энергией, что дает возможность объяснять и интерпретировать ее бесконечное количество раз на любом интеллектуальном уровне. И главное, провоцировать людей к творчеству.

По поводу «Черного квадрата» написано огромное количество книг, статей, прочего, создано много картин, вдохновленных этой вещью, чем больше проходит времени со дня ее написания, тем больше необходима нам эта загадка, не имеющая отгадки или, наоборот, имеющая их бесконечное количество.
__________________________________________________

п.с. Если присмотреться, то сквозь кракелюры краски виднеются другие тона и цвета. Вполне возможно, что под этой темной массой и была картина, но все попытки просветить чем-то эту картину не завершились успехом.

Безусловно только то, что там есть какие-то фигуры или узоры, длинная полоса, что-то очень нечеткое.

Что вполне может быть не картиной под картиной, а просто нижним слоем самого квадрата и узоры могли образоваться в процессе рисования 🙂

А какая идея наиболее близка вам?

Источник: http://www.spletnik.ru/blogs/govoryat_chto/80136_chernyy-kvadrat-malevicha-v-chem-smysl

Великое и непонятное: Почему все восторгаются «Черным квадратом»

Есть произведения искусства, которые знают все. Ради этих картин туристы стоят в длинных очередях в любую погоду, а затем, попадая внутрь, просто делают селфи на их фоне.

Однако, если спросить у туриста, отбившегося от группы, почему он так рвется посмотреть на шедевр, – он вряд ли объяснит, ради чего он страдал, толкался и мучился с фокусным расстоянием. Зачастую дело в том, что из-за постоянного информационного шума вокруг конкретного произведения забывается сама его суть.

Наша же задача в рубрике «Великое и непонятное» вспомнить, почему всем надо ходить в Эрмитаж, Лувр и Уффици.

Обратите внимание

Первой картиной в нашей рубрике стало полотно Казимира Малевича «Черный квадрат». Оно является, пожалуй, самым известным и спорным произведением русского искусства и при этом самым узнаваемым на Западе.

Так, в Лондоне сейчас проходит масштабная выставка, посвященная творчеству художника. Главным экспонатом стал, конечно, «Черный квадрат». Можно даже утверждать, что у европейских критиков русское искусство ассоциируется не с Карлом Брюлловым и Ильей Репиным, а именно с Малевичем.

При этом, к сожалению, мало кто из посетителей Третьяковской галереи или Эрмитажа может четко сказать, чем же так известно это полотно. Сегодня попытаемся это исправить.

Казимир Малевич (1879 – 1935) «Автопортрет». 1933 год.

1. Это не «Черный квадрат», а «Черный квадрат на белом фоне»

И это важно. Этот факт стоит запомнить, как теорему Пифагора: в жизни вряд ли пригодится, но не знать ее как-то неприлично.

К.Малевич «Черный квадрат на белом фоне». 1915 год. Хранится в Третьяковской галерее

2. Это не квадрат

Сначала художник назвал свою картину «Четырехугольник», что подтверждается линейной геометрией: здесь нет прямых углов, стороны не параллельны друг другу, а сами линии неровные. Таким образом, он создал подвижную форму. Хотя, конечно, пользоваться линейкой умел.

3. Зачем Малевич нарисовал квадрат?

В своих воспоминаниях художник пишет, что сделал это бессознательно. Однако развитие художественной мысли можно проследить по его картинам.

Малевич работал чертежником. Неудивительно, что сначала его увлекал кубизм своими правильными формами. Например, картина 1914 года – «Композиция с Джокондой».

Здесь уже появляются черные и белые прямоугольники.

Слева – Казимир Малевич «Композиция с Джокондой». Справа – Леонардо да Винчи «Мона Лиза», она же «Джоконда»

Затем, при создании декораций для оперы «Победа над солнцем», появилась идея квадрата как самостоятельного элемента.

Однако картина «Черный квадрат» появилась только спустя два года.

4. Почему именно квадрат?

Малевич считал, что именно квадрат является основой всех форм. Если следовать логике художника, круг и крест являются уже вторичными элементами: вращение квадрата образует круг, а перемещение белых и черных плоскостей – крест.

Картины «Черный круг» и «Черный крест» были написаны одновременно с «Черным квадратом». Все вместе они составили основу новой художественной системы, но главенство всегда было именно за квадратом.

«Черный квадрат» – «Черный круг» – «Черный крест»

5. Почему квадрат черный?

Для Малевича черный – это смешение всех существующих цветов, в то время как белый – отсутствие всякого цвета. Хотя, это полностью противоречит законам оптики. Все помнят, как в школе рассказывали, что черный цвет поглощает остальные, а белый – соединяет весь спектр.

А потом мы делали опыты с линзами, разглядывая получившуюся радугу. Но у Малевича все наоборот.

Важно

К. Малевич «Черный квадрат». Фрагмент.
Здесь видно, что полотно покрылось кракелюром.

В некоторых местах просвечивает краска предыдущей композиции, которая была закрашена художником.

6. Что такое супрематизм и как его понять?

Малевич основал в середине 1910-х годов новое направление в искусстве. Он назвал его супрематизмом, что в переводе с латыни означает «наивысший». То есть, по его мнению, это течение должно было стать вершиной всех творческих поисков художников.

Супрематизм легко узнать: различные геометрические фигуры объединены в одну динамическую, обычно асимметричную композицию.

К.Малевич «Супрематизм». 1916 год.
Пример одной из многих супрематических композиций художника.

Что это значит? Подобные формы зрителем обычно воспринимаются, как разбросанные по полу детские разноцветные кубики. Согласитесь, нельзя две тысячи лет рисовать одни и те же деревья и дома. Искусство должно находить новые формы выражения. И не всегда они понятны для обывателей.

Например, полотна малых голландцев когда-то были революционными и глубоко концептуальными. На натюрмортах через предметы отображалась жизненная философия. Однако сейчас они воспринимаются, скорее, как красивые картинки, современный зритель просто не задумывается над глубоким смыслом произведений.

Ян Давидс де Хем «Завтрак с фруктами и омаром». Вторая четверть XVII века.
Каждый элемент в голландских натюрмортах несет определенный символический смысл. Например, лимон – символ умеренности.

Эта стройная система рушится при знакомстве с картинами авангардистов.

Здесь не работает система «красиво – не красиво», «реалистично – не реалистично». Зрителю приходится думать, что же могут означать эти странные линии и кружочки на полотне. Хотя, на самом деле, в лимонах на голландских натюрмортах смысла не меньше, просто посетителей музея не заставляют его разгадывать. В картинах XX века надо сразу понимать идею произведения искусства, что намного сложнее.

7. Неужели только Малевич был таким умным?

Малевич был не первым художником, который начал создавать подобные картины. Многие мастера Франции, Англии и России были близки к постижению беспредметного искусства. Так, Мондриан в 1913 – 1914 годах создавал геометрические композиции, а шведская художница Хильма аф Клинт писала так называемые цветные диаграммы.

Хильма аф Клинт.

Из серии SUW (Звезды и Вселенная). 1914 – 1915 годы.

Однако, именно у Малевича геометрия приобрела четкий философский подтекст. Его замысел ясно вытекал из предыдущего художественного течения – кубизма, где предметы дробятся на геометрические формы, и каждая из них раскрашена отдельно.

В супрематизме перестали изображать первоначальную форму, художники перешли к чистой геометрии.

Совет

Пабло Пикассо «Три женщины». 1908 год.
Пример кубизма. Здесь художник еще не отказывается от формы-прототипа – человеческого тела. Фигуры похожи на работу скульптора-плотника, который как будто создал свое произведение с помощью топора.

Каждый «срез» скульптуры закрашен оттенком красного цвета и не выходит за границы.

8. Как квадрат может быть подвижным?

Несмотря на внешнюю статичность, эта картина считается одной из самых динамических в истории русского авангарда.

По замыслу художника, черный квадрат символизирует чистую форму, а белый фон – бесконечное пространство.

Малевич употреблял прилагательное «динамический», чтобы показать, что эта форма находится в космосе. Это похоже на планету во Вселенной.

Так что фон и форма неотделимы друг от друга: Малевич писал, что «самое главное в супрематизме – два основания – энергия черного и белого, служащие раскрытию формы действия». (Малевич К. Собрание сочинений в 5 томах. М., 1995. Том 1. С.187)

9. Почему у «Черного квадрата» две даты создания?

Полотно было создано в 1915 году, хотя сам автор на оборотной стороне написал 1913 год. Это было сделано, видимо, чтобы обойти своих конкурентов и утвердить первенство в создании супрематической композиции.

На самом деле, в 1913 году художник занимался оформлением оперы «Победа над солнцем», и в его эскизах, действительно, был черный квадрат как символ этой победы.

Но в живописи замысел был воплощен только в 1915 году.

Картина была представлена на авангардистской выставке «0, 10», причем художник поместил ее в красный угол, место, где в православном доме обычно висят иконы.

Обратите внимание

Этим шагом Малевич провозгласил значимость полотна и оказался прав: картина стала поворотным пунктом в развитии авангарда.

Фотография, сделанная на выставке «0, 10». «Черный квадрат» висит в красном углу

10. Почему «Черный квадрат» есть и в Эрмитаже, и в Третьяковке?

Малевич несколько раз обращался к теме квадрата, так как для него это самая главная супрематическая форма, после которой в порядке важности идут круг и крест.

В мире существует четыре «Черных квадрата», однако они не являются полными копиями друг друга. Они различаются размерами, пропорциями и временем создания.

«Черный квадрат». 1923 год.

Хранится в Русском музее

Второй «Черный квадрат» был создан в 1923 году для биеннале в Венеции. Затем, в 1929 году, специально для своей персональной выставки художник создает третью картину. Считается, что его попросил директор музея, потому что оригинал 1915 года уже к тому времени покрылся сеточкой трещин, кракелюром.

Художнику идея не понравилась, он отказался, но затем передумал. Так в мире стало на один квадрат больше.

«Черный квадрат». 1929 год. Хранится в Третьяковской галерее

Последнее повторение было создано предположительно в 1931 году.

Никто не знал о существовании четвертого варианта, пока в 1993 году некий гражданин не пришел в самарское отделение Инкомбанка и не оставил эту картину под залог. Больше загадочного любителя живописи не видели: за полотном он так и не вернулся. Картина стала принадлежать банку. Но ненадолго: он банкротился в 1998 году. Картину выкупили и передали на хранение в Эрмитаж.

«Черный квадрат». Начало 1930-х годов. Хранится в Эрмитаже

Так, первая картина 1915 года и третий вариант 1929 года хранятся в Третьяковской галерее, второй вариант – в Русском музее, а последний – в Эрмитаже.

11. Как современники отнеслись к «Черному квадрату»?

Если надежды на понимание творчества Малевича уже не осталось, не стоит печалиться. Даже последователи русского авангардиста не до конца осозновали глубокий замысел художника. До нашего времени дошли дневники одной из современниц мастера – Веры Пестель.

Она пишет: «Малевич написал просто квадрат и закрасил его сплошь розовой краской, а другой черной краской и потом еще много квадратов и треугольников разных цветов. Нарядной была его комната, вся пестрая, и хорошо было переходить глазу с одного цвета на другой – все разной геометрической формы.

Как спокойно было смотреть на разные квадраты, ничего не думалось, ничего не хотелось. Розовый цвет радовал, а рядом черный тоже радовал. И нам понравилось. Мы тоже стали супрематисты». (Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С.

144-145)

Это все равно, что сказать о натюрмортах малых голландцев – зачем вдумываться.

Впрочем, есть и более разумеющие замечания. При том, что не все понимали философский подтекст полотна, его значимость все-таки оценили. Андрей Белый так сказал о супрематизме: «История живописи и все эти Врубели перед такими квадратами – нуль!» (Малевич о себе.

Важно

Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).

Александр Бенуа, основатель движения «Мир искусства», был крайне возмущен выходкой Малевича, но все равно понимал значение, которое приобрела картина: «Черный квадрат в белом обрамлении – это и есть та «икона», которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих Венер. Это не простая шутка, не простой вызов, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения…». (Бенуа А. Последняя футуристическая выставка. Из “Малевич о себе…”. Т.2. С.524)

В общем, картина произвела двоякое впечатление на современников художника.

12. Почему я не могу нарисовать «Черный квадрат» и прославиться?

Можете нарисовать, но прославиться уже не получится. Смысл современного искусства не только в том, чтобы создать что-то совершенно новое, но и правильно это преподнести.

Например, черные квадраты рисовали и до Малевича. В 1882 году Пол Билхолд создал картину с неполиткорректным названием «Ночная драка негров в подвале». Еще раньше, в XVII веке, английский художник Флад написал полотно «Великая тьма». Но именно русский авангардист обозначил картиной новую философию и эксплуатировал ее на протяжении нескольких десятилетий. Сможете так? Тогда вперед.

Роберт Флад «Великая тьма». 1617 год.

Пол Билхолд «Ночная драка негров в подвале». 1882 год.

Источник: https://www.be-in.ru/review/33693-pochemu-vse-vostorgayutsya-chernym-kvadratom/

Shakespeare: Моя Fragrantica

Великолепие, экстаз и страсть. Так говорят о Messe de Minuit сами Etro.
Аромат холодный, ощущение, что там есть даже мята. Аромат грусти, на этом ассоциации заканчиваются. Никакой нечисти, жутких сказок и мессы для меня в нём нет. Есть смола, корица, мята, много цитрусов. Хоть и основная часть цитрусовых уходит в первый час, что-то остаётся в малых количествах. На эту цитрусовость с горчинкой наслаивается поочередно сначала корица, потом смолы. Пряность корицы вначале более ощутима, потом она отходит на второй план, а сладкая смола становится более отчетливо слышимой и появляется наконец-то ладан, про который так многие пишут. Он такой тихий, что если бы не читать о нём, то можно его даже не услышать в пирамиде.
А вот с пирамидой вообще какая-то неразбериха выходит. Здесь в описании она одна, по картинкам другая, а на официальном сайте вообще третья.
Две первые здесь есть, напишу с сайта.
Верхние ноты: бергамот, лимон, апельсин
Средние ноты: роза, ладан, цейлонская корица, лимонный петитгрейн, пачули.
Ноты базы: мирра, ладанник лабданум (не знаю, почему так написано на сайте, это два названия одного и того же растения), мускус.

Мне кажется, что нечто похожее есть у Лаш, но Этро тоньше, интеллигентнее. Вообще звучание Полночной Мессы в целом очень натуральное. Фирма вся звучит натурально. Это и роднит все их парфюмы. Мне очень понравились работы фирмы, покупай хоть все, лишь единицы не понравились, но и то из-за личной неприязни нот, собраны они грамотно и интересно.
Раньше Этро был представлен и в Рив Гоше в Цветном и в Летуале в Городе. Теперь он везде заканчивается и всё, продавать больше не будут. Лишь в Артиколи остался. И кстати, после этой манипуляции фирмы на Фрагрантике на странице с парфюмерией Этро появилась информация о нишевости фирмы. Жалко только , что теперь можно ознакомится лишь с теми, что есть в Артиколи, а остальные? Пока 10 для меня загадка, и осталось большое желание познакомиться.

Иллюстративная математика

Задача

На рисунке ниже обведен квадрат, вершины которого лежат в точках координатной сетки:

Площадь этой конкретной площади составляет 16 квадратных единиц. Для каждого целого числа $ n $ от 1 до 10 найдите квадрат с вершинами на координатной сетке, площадь которого составляет $ n $ квадратных единиц, или покажите, что такого квадрата нет.

Комментарий IM

Цель этой задачи — использовать теорему Пифагора и знания о четырехугольниках для построения квадратов разного размера на координатной сетке.В дополнение к теореме Пифагора учащимся нужно будет показать, что построенные ими формы являются квадратами. Это можно сделать, используя теорему Пифагора во второй раз, чтобы проверить, что, помимо четырех равных сторон, четырехугольники также имеют конгруэнтные диагонали. В качестве альтернативы, как это сделано в решении, они могут проверить, что линии, содержащие пересекающиеся стороны квадрата, перпендикулярны. Решение всех этих вопросов потребует терпения и навыков, что делает задачу идеально подходящей для групповой работы.Кроме того, задача основана на множестве различных областей знаний, поэтому ее рекомендуется использовать опытным студентам.

Это задание приводит к множеству интересных вопросов:

• В целом, для каких чисел $ n $ мы можем найти квадрат на сетке, площадь которого составляет $ n $ квадратных единиц? Для какого $ n $ такого квадрата нет? Такое рассуждение приводит к очень интересным вопросам теории чисел.
• Какие еще многоугольники мы можем найти с вершинами на координатной сетке? Можем ли мы найти равносторонний треугольник? Правильный шестиугольник? Параллелограмм с указанными углами? Все это сложные и интересные вопросы.2 $ по желанию. Аналогичный аргумент будет работать для всех остальных фигур. {2} $, вершины которых лежат в точках сетки.2. $$ Если вершины квадрата лежат в точках сетки, то $ a_2 — a_1 $ и $ b_2 — b_1 $ — целые числа. Затем мы можем проверить, что 3, 6 и 7 не могут быть записаны как суммы квадратов целых чисел и поэтому нет квадратов с этими областями, вершины которых лежат в точках сетки.

  javascript — Как лучше всего программно рисовать границы группы квадратов?

  Я создаю инструмент, который в конечном итоге будет использовать Google Maps API v3 для создания области на карте, состоящей из квадратов с фиксированной длиной края (например,грамм. 10 метров) по фиксированной «сетке» (например, координаты разнесены через каждые 0,0001 единиц латлинга, начиная с точки 0,0).

  Я написал код, в котором пользователи могут щелкнуть область на карте, и код рисует контур и заливку квадрата, в котором он находится. Пользователи могут щелкать другие места, прилегающие к этому квадрату, чтобы построить все больший и больший «блочный» многоугольник, и могут щелкать отдельные квадраты для их удаления. Я сам тестировал все это как в HTML5 Canvas / JavaScript, так и в Google Maps API.

  Теперь я хочу, чтобы написал код, который удаляет все внутренние ребра / вершины, чтобы он рисовал только самые внешние границы этого многоугольника , чтобы он на самом деле рисовался как один большой многоугольник, а не как набор квадратов. Подумайте об этом так: хотя мы знаем, что такие страны, как Австралия, США и т. Д., Состоят из нескольких штатов, когда мы проводим границу вокруг страны, мы обычно не интересуемся границами всех штатов и можем удалить их. линии между ними и просто нарисуйте внешнюю границу.Это то же самое, что я хочу добиться, просто используя сетку квадратов, а не сложных многоугольников.

  Мой текущий код здесь:

  https://jsfiddle.net/wyxcvmdf/14/

  HTML:

  JavaScript:

    // не забудьте установить тип загрузки в jsfiddle, чтобы не переносить в 
  
  // определяем глобальную переменную и несколько вспомогательных переменных, чтобы сделать код короче
  var gv = {};
  gv.o = function (id) {
    return document.getElementById (id)
  };
  gv.i = 'innerHTML';
  
  // так далее.
    

  Пару пояснений к моему коду:

  • «Исходной точкой» каждого квадрата является вершина в нижнем левом углу этого квадрата. Для этого нет особой причины.

  • «Направление рисования» с точки зрения того, как холст HTML5 рисует контур, — против часовой стрелки от исходной точки. Опять же, особых причин для этого нет.

  • Вы не можете «щелкнуть», чтобы добавить квадраты, так как это всего лишь доказательство концепции, поэтому вы добавляете квадраты, вводя координаты x и y в соответствующие поля для ввода текста.

  Примеры использования / тесты, необходимые для подтверждения моего кода, о которых я подумал:

  • К многоугольнику добавлен квадрат с 1 повторяющейся вершиной (рабочий)

  • Квадрат добавлен к многоугольнику с 2 и 3 повторяющимися вершинами во всех случаях: смежные ребра, несмежные ребра, непоследовательные вершины (в настоящее время работает только для первого случая)

  • Квадрат добавлен к многоугольнику с 4 повторяющимися вершинами во всех случаях: закрытие отверстия, закрытие части отверстия, соединение нескольких многоугольников (в настоящее время работает только для первого случая)

  • Квадрат, удаленный из многоугольника с 1 повторяющейся вершиной в случаях, описанных выше (еще не разработан, но должен эффективно быть «обратным» к добавочному коду)

  • Квадрат, удаленный из многоугольника с 2 и 3 повторяющимися вершинами в случаях, описанных выше (еще не разработан, но должен эффективно «перевернуть» код сложения)

  • Квадрат, удаленный из многоугольника с 4 повторяющимися вершинами в случаях, описанных выше (еще не разработан, но должен эффективно быть «обратным» к добавленному коду)

  • Добавление / удаление квадрата за пределами многоугольника с несколькими внутренними границами, т.е.е., отверстия (еще не проработаны, может быть сложно)

  • Добавление / удаление квадрата внутри многоугольника с несколькими внутренними границами, то есть с отверстиями (еще не разработано, может быть сложно)

  Примечание 1: Я использую «квадраты», «края» и т. Д. Вместо «многоугольников» и т. Д. Просто для простоты объяснения.

  Примечание 2: Я провел довольно много исследований схожих проблем и возможных решений, но на самом деле не нашел ничего, что отвечало бы моим потребностям.Исследование, которое я провел, находится на:

  • Задача коммивояжера. Однако речь идет не об оптимизации пути — речь идет о том, чтобы убедиться, что путь «прорисовываемый» и, следовательно, направлен в одном направлении. Перекрытие вершин вполне нормально, если полученная форма выглядит так, как ожидал бы пользователь.

  • Алгоритм выпуклой оболочки. На самом деле не применимо, так как корпус может быть выпуклым, вогнутым или даже не прилегающим! Кроме того, я думаю, что, упростив систему до сетки, я устранил проблему наличия большого количества разбросанных вершин, когда вам нужно определить, как далеко они находятся от центральной точки, использовать тригонометрию и т. Д.

  • Решения вогнутых корпусов. Это приближается к решению моей проблемы, однако я заметил, что для этого есть много подключаемых модулей для коммерческих инструментов (например, ArcGIS), но нет общего кода (независимо от языка программирования), который охватывает все мои варианты использования. .

  • Тайловые игры. Вы могли бы подумать, что любая игра на основе плиток, которая требует рисования границ вокруг плиток (например, территория игрока в стратегической игре в реальном времени), решила бы эту проблему, но не из того, что я вижу.

  только угловые границы в wpf / xaml — qaru

  В некоторых xaml мне бы хотелось иметь границу, выходящую всего на несколько пикселей от каждого угла. Таким образом, по верхнему краю граница будет, скажем, 5 пикселей черного у левого края, затем будет прозрачной по остальной части верха до 5 пикселей по правому краю, а затем последние 5 пикселей границы у правый край будет черным. Цель состоит в том, чтобы дать некоторые рекомендации по выбору иногда прозрачных вещей; однако в этом приложении наличие полной границы будет мешать контенту (в перцептивно-визуальном смысле).Углы не закруглены.

  Что-то вроде этого:

    - -
  | |
  
  
  
  
  | |
  - -
    

  Кисть какого типа мне следует использовать для достижения этого эффекта?

  Я пробовал линейный градиент, например:

  Конечно, это касается только левого верхнего и правого нижнего. Это может быть разумным для предполагаемого приложения, но размер линии на каждом углу будет таким же, только если область с границей квадратная (например, если область с границей представляет собой длинный прямоугольник, участок границы идет намного дальше вдоль одного сторона, чем другая).

  Я обратил внимание на значение MappingMode «Абсолют» на градиентных кистях. Это хорошо работает для верхнего левого угла, но не для других углов.

  Я также попробовал RadialGradientBrush, думая, что могу заставить кольцо попадать в углы, но не смог ни правильно центрировать его, ни добиться равной длины по сторонам.

  Это часть ItemContainerStyle в ListBox, и граница изменяется с помощью триггера для IsSelected. По этой причине я также не могу создавать границы внутри границ (внутри границ и т. Д.).).

  Edit # 2: Я также пробовал VisualBrush. Я знал, что могу получить желаемое поведение в сетке (по крайней мере, поведение растяжения).

    
      
          
              
                  
                  
                  
              
              <Определения Grid.Row>
                  
                  
                  
              
              
              
              
              <Прямоугольная сетка.Column = "0" Grid.Row = "1" Fill = "Прозрачный" />
              
              
              
              
              
          
      
  
    

  Но и это не выходит.Кажется, что изменение размеров внутри кисти происходит иначе. В этом случае размер сетки в VisualBrush оказался 20×20, при этом средние прозрачные части не занимали места. Установка HorizontalAlignment и VerticalAlignment на Stretch тоже не помогла. Stretch = «Fill» на VisualBrush тоже ничего не сделал.

  Редактировать # 1 : более широкий контекст:

  Границ на квадрате — Математика для учителей начальных классов

  Паттерны и алгебраическое мышление

  Вот еще одна проблема:

  Задача 2

  Вот большой квадрат, состоящий из 100 меньших квадратов. Единичные квадраты вдоль границы большого квадрата окрашены в красный цвет.Можете ли вы вычислить, не считая по одному, сколько красных квадратов на картинке?

  Четко опишите, как вы вычислили количество красных квадратов и как вы узнали, что ваш ответ правильный.

  Джастин рассчитал количество квадратов как. Он обосновал свой ответ так:

  Так как размеры большого квадрата равны, имеется по 10 квадратов вдоль каждой из четырех сторон. Это дает мне 40 красных квадратов. Но тогда каждый угол — это часть двух разных сторон.Я дважды пересчитал каждый из углов. Поэтому мне нужно восполнить это, вычтя 4 в конце.

  Джастин показал это фото, чтобы оправдать свою работу:

  Думай / Пара / Делись

  • Что вы думаете о решении Джастина? Вы убеждены? Мог бы он объяснить это более ясно?
  • Было ли решение Джастина отличным от вашего или таким же?
  • Обратите внимание на цветовую кодировку на фотографии Джастина. Что обозначают цвета? Почему он использовал цвета именно так?

  Задача 4

  Теперь предположим, что у вас есть большой квадрат с единичными квадратами по краю, окрашенными в красный цвет.Примените два из описанных выше методов, чтобы подсчитать количество красных единичных квадратов.

  Для каждого использованного вами метода напишите объяснение и приложите изображение. Подумайте, как использовать цвета или другие методы, чтобы сделать изображение и объяснение более ясным.

  Задача 5

  Теперь предположим, что у вас есть большой квадрат с единичными квадратами по краю, окрашенными в красный цвет. Примените два из описанных выше методов, чтобы подсчитать количество красных единичных квадратов.

  Для каждого использованного вами метода напишите объяснение и приложите изображение.Подумайте, как использовать цвета или другие методы, чтобы сделать изображение и объяснение более ясным.

  Задача 6

  1. Предположим, у вас 64 красных квадрата. Можете ли вы использовать все эти квадраты, чтобы сделать границу большего квадрата на картинке, подобной приведенной выше? Если да, то каковы размеры большего квадрата? Если нет, то почему?
  2. Что делать, если у вас 30 красных квадратов? Те же вопросы.
  3. Что делать, если у вас 256 красных квадратов? Те же вопросы.

  Думай / Пара / Делись

  Опишите некоторые общие правила:

  • Если у вас есть большой квадрат с красными границами квадратов, сколько красных квадратов будет? Обоснуйте свой ответ словами и картинкой.
  • Если у вас есть красные квадраты, можете ли вы провести быструю проверку, чтобы решить, можете ли вы использовать все эти квадраты для создания границы большого квадрата? Вы можете сказать, насколько большой будет квадрат?

  Нарисуйте правильный восьмиугольник, используя твердый квадратный шаблон, прямой край и карандаш или ручку.: 9 шагов

  Учитывая квадратную сетку с нечетным числом, n , квадратов площадью a ² на каждой внешней стороне сетки, невозможно использовать жесткий квадратный шаблон с длиной стороны a , чтобы отметить точки на каждой внешней стороне сетки, общая длина которых равна n /2 длины диагонали квадратного шаблона. Это следует из того, что только длины, кратные a √2, могут использоваться в качестве средства для разметки расстояний с использованием диагонали квадратного шаблона.

  Однако сетка с нечетным числом квадратов n на каждой стороне сетки может быть построена следующим образом:

  1. построить квадратную сетку 2 n на 2 n , содержащую (2 п) ² квадратов;
  ,
  2. построить восьмиугольник, как описано выше;
  3. удалить все нечетные горизонтальные и вертикальные линии в сетке 2 n на 2 n , оставляя сетку n на n , где n — нечетное число; первые горизонтальные и вертикальные линии — это горизонтальные и вертикальные линии, принадлежащие двум линиям одного из угловых квадратов сетки, которые не находятся на внешних сторонах сетки.

  Использование квадратной сетки 6 на 6 на шаге 5 и окраска четных линий в этой сетке в синий цвет дает диаграмму, показанную на этом шаге. На этой диаграмме показан правильный восьмиугольник (красный) внутри синей квадратной сетки 3 на 3.

  Одна особенность сетки на приведенной выше диаграмме относится к Instructables , опубликованному в 2013 году. Автор Instructables описывает простой способ нарисовать восьмиугольник в квадрате, который включает:

  1. деление сторон квадрат на трети;
  2. нанесение отметок по сторонам квадрата для обозначения точек разделения;
  3. построение сетки 3 на 3 квадрата;
  4. рисование линий между парами меток, ближайшими к соседним внешним углам квадратной сетки.

  На приведенной выше диаграмме видно, что углы правильного восьмиугольника не совпадают с пересечением синих линий с внешними сторонами сетки. Хотя метод, описанный в статье 2013 Instructables , дает восьмиугольник, этот восьмиугольник не является правильным восьмиугольником. Чтобы сделать правильный восьмиугольник из восьмиугольника, описанного в статье 2013 Instructables , обе пары меток на каждой из внешних сторон квадратной сетки в статье 2013 Instructables необходимо сместить примерно на 12% к внешним углам. квадратной сетки перед проведением линий между ближайшими парами вновь созданных меток, ближайшими к соседним внешним углам на внешних сторонах квадратной сетки.

  Что вы будете делать сегодня по математике?

  ПРОБЛЕМА СЕТЕВОГО ПУТИ — Карли Розинс

  Карли Розинс — кандидат прикладной математики Королевского университета. Она имеет степень бакалавра биологии и математики Университета Гвельфа и степень магистра прикладной математики Королевского университета. Ее исследования находятся в области математической биологии, в частности математической эпидемиологии. Она также проявляет большой интерес к математическому образованию и преподает математику на первом курсе в Королевском университете.

  1. КОНТЕКСТ

  Следующая задача была представлена ​​в Институте Филдса в рамках Форума по математическому образованию. Он был представлен как пример математической задачи, которая может научить вычислительному мышлению. Эта задача подходит для старшеклассников и студентов первого курса университетов и была поручена студентам второго курса инженерных специальностей в рамках их курса MATLAB в Королевском университете.

  Вычислительное мышление сложно определить. Я думаю об этом как о процессе, через который проходит анализ проблемы. Разделение сложной проблемы на более мелкие, более управляемые части для лучшего понимания общей структуры — это то, что я рассматриваю как вычислительное мышление. Как только более мелкие части будут хорошо поняты, станет лучше понятна вся проблема, можно будет получить ответ и теперь можно будет решать более сложные вопросы.

  Задача Grid Path — хороший вопрос для вычислительного мышления, потому что ее можно разбить на более мелкие компоненты (вы увидите это визуально), а более мелкие компоненты дают более глубокое понимание того, как работает решение. Кроме того, это хорошая проблема, потому что цель легко понять. Фактически, задачи по пути можно давать ученикам в начальной школе. В задаче с сеткой не только низкий пол, но и высокий потолок. В проблему могут быть включены дополнительные ограничения, которые делают ее более сложной, но вычислительное мышление, используемое для решения исходной проблемы, делает более сложные проблемы управляемыми (см. Вопрос 2 и практические задачи 2).
  2. РАЗВЕДКИ

  Правила: Вы должны начинать в верхнем левом углу и должны заканчиваться в правом нижнем углу. Вам разрешено двигаться только вниз и вправо (не двигаться вверх или влево).

  Вопрос 1: Справа — сетка 6×6 (6 строк и 6 столбцов).Сколько существует путей, идущих от верхнего левого квадрата к нижнему правому квадрату?

  Ниже мы нарисовали три уникальных пути. Интересно, сколько еще мы можем нарисовать?

  Давайте изучим эти пути. Обратите внимание, что все пути включают пять ходов вправо и пять ходов вниз.Фактически, каждый успешный путь будет включать ровно пять ходов вниз и пять ходов вправо. (Подумайте об этом)

  Метод 1 (комбинации):
  С этим одним наблюдением и небольшим знанием комбинаций мы теперь можем ответить на вопрос 1. Путь должен состоять из 10 ходов, пять из которых должны быть вниз, а пять из которых должны быть правым. Фактически, порядок ходов не имеет значения, если всего 10 ходов, пять из которых правильные.Используя комбинации, мы можем найти общее количество способов «выбрать» правильный ход из набора из 10 ходов (пять вправо, пять вниз).

  10 Выберите 5 = 252

  Есть 252 уникальных путей.
  Примечание: мы могли бы также использовать движения вниз вместо правильных движений.

  Метод 2: Давайте начнем с самого начала и подойдем к этой проблеме иначе.Из левого верхнего угла вы можете сделать ровно два хода. Вы можете двигаться вправо или вниз. Следовательно, есть только один уникальный путь, который приведет вас от верхнего левого квадрата к квадрату справа от него. Точно так же есть только один путь, который простирается от квадрата в верхнем левом углу до квадрата прямо под ним. Мы обозначаем это, помещая 1 в эти квадраты (см. Рисунок 3). Рассмотрим квадрат во втором ряду и втором столбце. Есть два уникальных пути, которые начинаются в верхнем левом квадрате и заканчиваются там.Обозначим это, поставив 2 в этом квадрате. (Нарисуйте их, чтобы увидеть сами). Продолжайте вычислять количество уникальных путей, ведущих к каждому квадрату сетки. Конечно, чем дальше вы продвигаетесь, тем труднее будет это делать. К счастью, закономерность намечается.

  Похоже, что числа в сетке соответствуют треугольнику Паскаля.

  Это наблюдение позволит нам легко заполнить квадраты в сетке. Возьмите 6 в третьем ряду и третьем столбце. Чтобы получить 6, мы складываем 3 + 3, число в квадрате выше и число в квадрате слева.
  

  Практические задачи 1:

  1.Должна ли сетка быть квадратной, чтобы мы могли найти общее количество путей? Объяснять.

  2. Объясните, почему работает метод 2.

  3. Заполните недостающие квадраты в сетке ниже в соответствии с методом 2

  4. Используйте Метод 1 и Метод 2, чтобы найти общее количество путей в сетках ниже.

  Вопрос 2: Рассмотрим сетку 6×6 (рисунок 4) с отсутствующим квадратом (заштрихованный квадрат). Сколько уникальных путей можно нарисовать, которые простираются от верхнего левого квадрата к нижнему правому квадрату и избегают недостающего квадрата.

  Решение: Мы больше не можем использовать Метод 1.Поскольку любой путь, проходящий через отсутствующий квадрат, теперь является недопустимым , будет менее 252 уникальных путей. Если мы продолжим использовать метод 2, числа в gird должны совпадать с числами в вопросе 1, пока мы не дойдем до отсутствующего квадрата (рисунок 6). Рассмотрим квадрат в четвертой строке и третьем столбце на рисунке 6. Какое число мы должны написать в этом квадрате?

  Ну, нет путей, ведущих к квадрату прямо над ним, и ровно четыре пути, которые ведут к квадрату слева от него 0 + 4 = 4.Другими словами, четыре пути, которые заканчиваются квадратом слева (четвертая строка, второй столбец), расширяются на длину, равную единице, в квадрат в четвертой строке и третьем столбце, в то время как новые пути не входят в этот квадрат сверху.

  Продолжая заполнять квадраты с помощью метода 2, мы обнаруживаем, что существует 132 уникальных пути, которые простираются от верхнего левого квадрата до нижнего правого квадрата, избегая пропущенного квадрата.Метод 2 работает хорошо, но становится утомительным, если у вас нет компьютера, который вам помогает. Существует гораздо более быстрое решение, которое включает в себя как метод 1, так и метод 2. Сначала заметьте, что:

  Откуда берутся числа 252, 6 и 20 и что они обозначают?

  252 = 10Выберите 5: общее количество путей, которые могут быть нарисованы на сетке 6×6 без пропущенных квадратов.
  6 = 4Выберите 2: общее количество путей, которые простираются от верхнего левого квадрата до отсутствующего квадрата. Все эти пути «незаконны» или потеряны.
  20 = 6Choose3 : общее количество путей, которые простираются от недостающего квадрата до квадрата в правом нижнем углу.

  Следовательно, (6) (20) = 120 — это общее количество путей, которые пройдут через недостающий квадрат. Мы не хотим их считать. Следовательно, существует 252-120 = 132 уникальных пути.

  Практические задачи 2:

  1. Рассмотрим сетку 8×6 ниже. Сколько путей вы можете нарисовать, которые начинаются в верхнем левом квадрате, проходят через пропущенного квадрата и заканчиваются в правом нижнем квадрате?

  2.Найдите общее количество путей, которые избегают пропущенных квадратов в сетках ниже.

  dnd 5e — при использовании сетки в бою, дают ли углы укрытие?

  DMG стр. 251 объясняет правила определения, есть ли у существа укрытие от атаки при использовании сетки под заголовком «Укрытие»:

  Чтобы определить, есть ли у цели укрытие от атаки или другого эффекта на сетке, выберите угол пространства атакующего или точку начала области действия.Затем проведите воображаемые линии от этого угла до каждого угла любого квадрата, который занимает цель. Если одна или две из этих линий заблокированы препятствием (включая другое существо), цель имеет половину укрытия. Если три или четыре из этих линий заблокированы, но атака все еще может достичь цели (например, когда цель находится за прорезью для стрелы), цель укрывается на три четверти.

  На шестиугольниках используйте ту же процедуру, что и на сетке, рисуя линии между углами шестиугольников. У цели есть половинное прикрытие, если до трех линий заблокировано препятствием, и три четверти прикрытия, если четыре или более линий заблокированы, но атака все еще может достичь цели.

  DMG стр. 250 также есть изображение, демонстрирующее, как это работает на квадратной сетке (вместе с примером необязательного правила фланкирования):

  DMG стр. 251 есть соответствующий пример изображения для шестигранной сетки.

  С учетом приведенных выше рекомендаций и при условии, что угол стены вообще не выступает в какие-либо смежные квадраты, A сможет атаковать B, не получив прикрытия от стены.

  Нижний правый угол A касается пространства B, поэтому от этого угла можно провести «линию» ко всем 4 углам пространства B; ни одна из линий не заблокирована препятствием, поэтому B не получает выгоды от укрытия для атаки.(Нижний левый угол A также может служить точкой отсчета для линий, ведущих к четырем углам B, которые все еще не закрыты крышкой.)

  (Как всегда, DM мог бы реально управлять домом в противном случае — если, например, угол стены не идеально совмещен с сеткой и / или есть препятствие, блокирующее прямую «линию» между ними.

виды и фото, особенности ухода и размножения

Кувшинка – род травянистых водных растений из семейства Кувшинковые. Их естественная среда обитания — стоячая или медленно текущая пресная вода субтропиков и умеренного климата. Растение встречается на Дальнем Востоке, Урале, в Средней Азии, России, Белоруссии и соседних странах. Кроме привычного названия, его называют «водяная лилия», «дитя солнца» или «нимфея». Кувшинка окутана различными легендами. Согласно одной из них, белая нимфа превратилась в водяной цветок из-за безответной любви к Геркулесу. По другим поверьям каждый цветок имеет друга эльфа. Этим цветком обязательно стоит украсить собственный небольшой пруд, ведь кроме эстетического удовольствия владелец получает массу пользы для здоровья и хозяйства.

Внешний вид растения

Кувшинка – водный многолетник с длинным горизонтальным корневищем. Она цепляется за ил и прорастает вглубь более короткими вертикальными отростками. Толщина шнуровидных горизонтальных корней составляет около 5 см. Из почек в узлах стебля вырастают крупные черешковые листья. Часть из них может находиться в толще воды, но большинство располагается на поверхности. Сердцевидная, почти округлая листовая пластина отличается большой плотностью. Ее размер составляет 20-30 см в поперечнике. Края листьев цельные, а поверхность может быть однотонной или двухцветной: зелёной, бурой, розоватой, салатовой.

В мае-июне начинают появляться первые цветы. Период цветения может продолжаться до морозов, хотя отдельный цветок живет всего 3-4 дня. Вечером лепестки смыкаются, цветонос укорачивается и затягивает цветок под воду. Утром происходит обратный процесс. Обычно венчик состоит из 4 чашелистиков, которые похожи на лепестки, но отличаются более насыщенной окраской. За ними в несколько рядов располагаются овальные крупные лепестки с заостренным краем. Расцветка лепестков может быть белой, кремовой, розовой или красной. Последние переходят в более мелкие уплощенные тычинки. В самой сердцевине виден пестик. Диаметр цветка водяной лилии составляет 6-15 см. Цветы источают приятный аромат различной интенсивности.

После опыления цветоножка сокращается и скручивается, унося под воду зреющий плод в виде продолговатой семенной коробочки. После окончательного созревания стенки раскрываются, освобождая небольшие семена, покрытые густой слизью. Сначала они находятся на поверхности, а когда слизь вымоется окончательно, погружаются на дно и прорастают.

Из-за ухудшения экологической обстановки, заиливания и обмеления водоемов, численность кувшинок сильно сократилась. Также на уменьшение популяции повлияло истребление растений в медицинских целях. Некоторые виды, например, кувшинка белая, уже внесены в Красную книгу.

Виды кувшинок

По последним данным род Кувшинка насчитывает более 40 видов растений.

Кувшинка белоснежная (чисто белая). Обитательница среднерусских прудов отличается особенно мощной корневой системой с бугристыми наростами на корневище. К поверхности воды мясистые черешки несут листья и цветы. Однотонные ярко-зелёные листья на поверхности воды в ширину составляют 20-25 см. Они имеют округлую форму с рассечением в месте крепления черешка. Первые бутоны раскрываются в конце мая или начале июня, они сменяют друг друга до поздней осени. Максимальное количество цветов наблюдается во второй половине лета. Белоснежные ароматные цветы диаметром 10-15 см состоят из нескольких рядов заостренных яйцевидных лепестков и пышной сердцевины с желтыми тычинками.

Кувшинка белоснежная

Кувшинка белая. Растения обитают в Евразии и Северной Африке. Довольно крупные листья достигают в ширину 30 см, но имеют непропорциональное строение пластины. В начале лета распускаются кремово-белые цветы диаметром около 15 см. По внешнему кругу находятся более крупные лепестки, а к центру они постепенно мельчают и переходят в несколько рядов тычинок.

Кувшинка белая

Кувшинка четырехгранная. Обитательница севера Сибири имеет весьма скромные размеры. Диаметр ее розовато-белых цветов не превышает 5 см.

Кувшинка четырехгранная

Кувшинка гибридная. Группа декоративных кувшинок, выведенных специально для использования в саду. Причиной тому является плохая приживаемость диких растений в культуре. Наиболее популярные сорта:

• Альба – растение высотой 40-100 см с крупными белоснежными цветами;
• Розея – на побегах длиной 0,2-1 м распускаются крупные венчики с розовой чашечкой и бледно-розовыми лепестками;
• Gold Medal – золотистые цветы со множеством узких лепестков расположены на побеге длиной до 1 м;
• James Brydon – махровые вишневые венчики небольшого размера состоят из широких и круглых лепестков, они растут на стебле длиной до 1 м;
• Блу Бьюти – крупные зеленые листья окружают цветы с голубыми лепестками и золотистой сердцевиной.

Кувшинка гибридная

В окраске цветов видовых кувшинок обычно преобладают оттенки белого или розового цвета, однако некоторые утверждают, что видели желтую кувшинку. Такое растение действительно существует, но относится к другому роду – Кубышка. По строению листьев и среде обитания роды очень похожи. Оба входят в одно семейство. При этом цветы имеют более скромный размер и не превышают в поперечнике 4-6 см. Сами же лепестки более широкие и округлые.

Особенности размножения

Размножить кувшинку весьма непросто. Даже у опытного цветовода не каждая попытка увенчается успехом. Семенное размножение обычно возможно только в естественной среде на юге страны.

Наилучший результат показывают вегетативные способы. Для этого необходимо извлечь корневище и разрезать его на части так, чтобы каждая деленка имела хотя бы одну почку. Места срезов нужно посыпать древесным углем. Все манипуляции необходимо проводить достаточно быстро, ведь растение не терпит пересушивания корня. Его помещают в емкость с водой и илом. Если на отрезке будет несколько листьев, часть из них следует удалить, чтобы не ослабить растение.

Секреты ухода

Использование декоративных кувшинок является прекрасным решением для небольших водоемов. Лучше всего они растут на хорошо освещённом, открытом месте, но могут развиваться и в незначительном затенении. В полной тени растение не погибнет, однако цветов можно не дождаться. Чтобы вся поверхность воды не покрылась растительностью, на каждый экземпляр необходимо выделять 1-4 м² водоема. Кувшинки лучше всего растут в стоячей, спокойной воде или при незначительном течении. Постоянное бурление им противопоказано, поэтому рядом с фонтаном растения погибнут.

Посадку выполняют в мае-июне. Хотя можно расположить корень сразу на дно водоема, удобнее посадить нимфею в ведро или крупный пластиковый контейнер. На зиму растение можно будет извлечь, чтобы оно не замерзло в мелком, промерзающем полностью пруду. Почвенную смесь составляют из таких компонентов:

• торф;
• садовый грунт;
• речной песок;
• компост.

Точка роста при посадке должна остаться на поверхности. Чтобы земля не всплывала и саженцы не вымывались, поверхность утяжеляют галькой. Глубина погружения зависит от высоты конкретного сорта. Она может составлять всего 20 см или же достигать 1 м. Сначала емкость с растением ставят в неглубокой части, чтобы быстрее появились листья. По мере их роста кувшинку погружают все глубже. Такие передвижения возможны только в период вегетации. С появлением бутонов колебания уровня воды противопоказаны.

Нимфея нуждается в подкормках. Удобрением для неё может служить костная мука. Её перемешивают с глиной и формируют шарики. Их погружают в грунт вблизи корней.

При посадке необходимо учитывать степень зимостойкости разновидностей. Некоторые из них сохраняются даже в сильные морозы. Чаще всего это высокие сорта в просторном водоеме. В противном случае контейнер с кувшинкой извлекают и переносят в достаточно холодное и темное помещение, а ранней весной после таяния льда возвращают в пруд. Редкие ночные морозы не повредят растению.

Кувшинкам не страшны болезни, они отличаются очень крепким иммунитетом. В сильный зной в слишком мелком водоеме на растении может поселиться тля. Вред от неё для всей кувшинки невелик, однако цветы могут отпасть так и не раскрывшись. Также сочные листья привлекают улиток. Использование инсектицидов может привести к отравлению всего водоема, поэтому лучше использовать механические способы удаления вредителей. Улиток собирают, а тлю смывают струей воды.

Лечебные свойства

Во всех частях растения содержится большое количество активных веществ, таких как крахмал, аскорбиновая кислота, флавоноиды, жирные масла, белки, дубильные вещества, алкалоиды, гликозиды. Измельченное сырье заваривают и принимают внутрь для борьбы с головной болью, аменореей, бессонницей, гепатитом, спазмами мочевого пузыря, диареей, при опухолях. Наружное использование отвара помогает избавиться от воспалений на коже.

Многие активные вещества в избытке больше вредят организму, чем приносят пользу. Злоупотреблять ими нельзя, лучше всего принимать препараты под контролем врача. Также противопоказаниями являются аллергия и склонность к гипотонии.

Кувшинка — водяная лилия, нимфея, цветок прекрасный, сказочный