День: 27.05.2021

Кости верхней конечности и их соединения (анатомия человека)

содержание   ..  10  11  12  13  14  15  16  17  18  19  20  ..

Кости верхней конечности и их соединения (анатомия человека)

В процессе длительной эволюции рука утратила функцию опоры и (особенно кисть) стала самым подвижным аппаратом человеческого тела, способным выполнять разнообразные движения, отличающиеся особой слаженностью и четкостью. Рука превратилась в орган труда, поэтому строение костей и суставов верхней конечности отражает ее функцию.

Скелет верхних конечностей образован плечевым поясом и скелетом свободных верхних конечностей. Скелет плечевого пояса состоит из двух лопаток и двух ключиц. Скелет свободной верхней конечности (руки) образуют плечевая кость, две кости предплечья — локтевая и лучевая и кости кисти.

Кости и соединения пояса верхней конечности (анатомия человека)

Ключица (clavicula) имеет S-образно изогнутое тело и два утолщенных конца — грудинный и акромиальный (плечевой). Контуры ключицы хорошо видны под кожей, особенно у худощавых людей; ее всегда можно прощупать.

Лопатка (scapula) — плоская треугольная кость. Выделяют три ее края: верхний, латеральный и медиальный и три угла: верхний, нижний и латеральный.

Своей передней углубленной поверхностью лопатка прилежит к задней стенке грудной клетки между II и VI ребрами. На задней поверхности имеется лопаточная ость, переходящая в плечевой отросток — акромион; эти костные выступы можно прощупать через кожу спины. Ость лопатки делит заднюю поверхность на надостную и подостную ямки. Лопатка имеет также суставную впадину для сочленения с плечевой костью и обращенный вперед клювовидный отросток.

Соединения костей плечевого пояса. Грудинный конец ключицы сочленяется с грудиной, образуя седловидной формы грудино-ключичный сустав. Благодаря наличию внутрисуставного хрящевого диска по функции сустав является шаровидным. В нем возможны движения ключицы вокруг сагиттальной оси (вверх и вниз), вертикальной оси (вперед и назад) и вращение вокруг собственной оси. Латеральный конец ключицы соединяется с акромионом плоским малоподвижным суставом. Из связок, укрепляющих суставы, наиболее выражены клювовидно-ключичная и реберно-ключичная. Между клювовидным отростком и акромионом натянута прочная клювовидно-акромиальная связка, выполняющая роль свода плечевого сустава.
 

Кости и соединения свободной верхней конечности

Плечевая кость (humerus) — длинная трубчатая кость, состоит из тела и двух концов (эпифизов). Верхний конец представлен округлой суставной головкой для сочленения с лопаткой. Он отделен от тела анатомической шейкой. Здесь же находятся большой и малый бугорки, разделенные бороздой. Ближайшую к головке суженную часть тела называют хирургической шейкой (место, чаще других подверженное переломам). На теле плечевой кости имеется бугристость, к которой прикрепляется дельтовидная мышца; здесь же проходит спиральная борозда лучевого нерва, видны маленькие отверстия для сосудов и нервов (питательные отверстия). Нижний конец имеет мыщелок с суставными поверхностями для сочленения с костями предплечья и шероховатые надмыщелки — латеральный и медиальный. Над мыщелком видны две ямки: спереди — венечная, сзади — ямка локтевого отростка.

Кости предплечья представлены двумя длинными трубчатыми костями — локтевой и лучевой.

Локтевая кость (ulna) располагается на внутренней стороне предплечья со стороны V пальца (мизинца), на всем протяжении хорошо прощупывается под кожей. Верхний конец ее утолщен, имеет две вырезки — лучевую и блоковидную. Блоковидная вырезка кпереди переходит в венечный отросток, а сзади — в локтевой отросток. Нижний конец локтевой кости имеет головку, суставную окружность и шиловидный отросток.

Лучевая кость (radius) располагается на наружной стороне предплечья со стороны большого пальца. Ее верхний конец образован цилиндрической головкой с суставной ямкой и суставной окружностью. Нижний конец имеет запястную суставную поверхность, локтевую вырезку и шиловидный отросток. Тела обеих костей предплечья трехгранные. Обращенные друг к другу края заострены и называются межкостными.

Кости кисти (ossa manus) делятся на кости запястья, пясти и кости пальцев кисти (рис. 29). Восемь коротких костей запястья располагаются в два ряда, по четыре в каждом. Считая от большого пальца, верхний ряд образуют ладьевидная, полулунная, трехгранная и гороховидная кости. Нижний ряд составляют кость-трапеция, трапециевидная, головчатая и крючковидная кости. Ладонная поверхность запястья вогнута и образует борозду. Связка, натянутая над бороздой, превращает ее в канал запястья, в котором с предплечья на кисть проходят сухожилия мышц и нерв.

Кости пясти представлены пятью короткими трубчатыми костями, счет которым ведут со стороны большого пальца (I, II и т. д.). Каждая пястная кость имеет основание, тело и головку.

Скелет пальцев образован небольшими трубчатыми костями — фалангами. Каждый палец, за исключением большого, состоит из трех фаланг. Различают фаланги: проксимальную, среднюю и дистальную (ногтевую). Большой палец состоит только из двух фаланг — проксимальной и дистальной.

Соединения костей свободной верхней конечности.

Кости свободной верхней конечности соединяются между собой суставами: плечевым, локтевым и суставами кисти.

Плечевой сустав (articulatio humeri) образован головкой плечевой кости и суставной впадиной лопатки, дополненной хрящевой губой. Это типичный шаровидный сустав, в котором возможны сгибание и разгибание, отведение и приведение, вращение внутрь и наружу, а также периферическое вращение (цирку мдукция). Суставная капсула свободная, укрепляется одной клювовидно-плечевой связкой. Через полость сустава проходит сухожилие длинной головки двуглавой мышцы плеча, заключенное в синовиальное влагалище.

Локтевой сустав (articulatio cubiti) сложный, в его образовании участвуют три кости: плечевая, лучевая и локтевая. Он состоит из плечелоктевого, плечелучевого и проксимального лучелоктевого суставов. Эти три сустава имеют одну общую суставную капсулу, укрепленную боковыми связками. Локтевой сустав принадлежит к блоковидным суставам; в нем возможны сгибание и разгибание.

Кости предплечья соединены межкостной перепонкой и двумя (проксимальным и дистальным) лучелоктевыми суставами. Дистальный лучелоктевой сустав самостоятельный, проксимальный входит в состав локтевого сустава. Оба сустава действуют как единый комбинированный цилиндрический сустав. При этом происходит вращение лучевой кости вместе с кистью наружу (супинация) и внутрь (пронация) вокруг одной продольной оси; локтевая кость остается неподвижной.

Лучезапястный сустав (articulatio radiocarpea) образован дистальным концом лучевой кости и тремя костями первого ряда запястья. Сустав сложный, по форме эллипсовидный. В нем возможны сгибание и разгибание, отведение и приведение, а также круговое движение. Суставная капсула укреплена боковыми связками.

Соединения костей кисти. Среднезапястный сустав находится между первым и вторым рядом костей запястья, а между отдельными костями запястья образуются плоские межзапястные суставы. Вместе с плоскими малоподвижными запястно-пястными суставами (со II по V) они образуют твердую основу кисти. Особым устройством отличается запястно-пястный сустав большого пальца. Седловидный по форме, он допускает отведение и приведение большого пальца вместе с пястной костью, а также его противопоставление мизинцу (оппозиция) и обратное движение (репозиция). Пястно-фаланговые суставы по форме шаровидные, а межфаланговые — типичные блоковидные. Суставные капсулы всех перечисленных суставов укреплены связками. Как отмечалось, особенности строения костей и суставов обеспечивают кисти удивительную подвижность, так необходимую в процессе труда.

содержание   ..  10  11  12  13  14  15  16  17  18  19  20  ..

Хрупкий скелет современного человека стал расплатой за фермерство

Жан Франсуа Милле, «Сборщицы колосьев», 1857 год

Изображение: Wikimedia Commons

Команда антропологов из США и Европы проанализировала 1842 человеческих скелета возрастом от 33000 до 100 лет проследив за тем, как прочность костей человека изменялась с развитием цивилизации. Оказалось, что прочность на изгиб крупных костей ног существенно снизилась в период c начала Неолита по конец Железного века, после чего почти две тысячи лет оставалась неизменной. При этом прочность костей рук в этот же период не изменялась совсем. Ученые объясняют такие результаты снижением общей подвижности человека при переходе к оседлому образу жизни. Статья опубликована  в Proceedings of National Academy of Science.

Авторы исследовали образцы костей, найденные при раскопках по всей Европе. В выборку вошло 1052 мужских скелета и 790 женских. Измерялась толщина бедренной, большой берцовой и плечевой костей.

Места раскопок, в которых были найдены кости, использованные в работе

Изображение: Christopher B. Ruff et al./ PNAS (2015)

Авторы вводят гипотезу, что такое селективное изменение могло быть вызвано только снижением общей подвижности человека, что привело к ослаблению костей ног. Если бы такие изменения были вызваны другими факторами (например, диетой) они бы коснулись всего скелета. Тот факт, что кости рук практически не изменились, говорит о том, что смена образа жизни «ударила» именно по перемещению и подвижности.

В качестве второго главного вывода авторы отмечают то, что с позднего Железного века по современный период не наблюдалось никакого значительного изменения в прочности костей как ног, так и рук. Эти результаты ставят под сомнение распространенную версию, согласно которой ключевым фактором, вызвавшим ослабление скелета у современного человека были механизация и промышленная революция.

Зависимость прочности костей на изгиб от временного периода. Красными и синими линиями отмечены данные для женских и мужских скелетов соответственно

Christopher B. Ruff et al./ PNAS (2015)

строение костей, связок, суставов, их роль для человека

Именно кисть руки человек выставляет вперед при падении. Она страдает первой от различных переломов и травм. Что надо знать о строении рук, чтобы суметь их сберечь?

Строение человеческой руки

Анатомия человеческой руки считается одной из самых сложных. Без артерий, вен, нервов и мышц невозможно представить конечности. Костная ткань руки и ее кисти отличаются спецификой своей плотности и строения. Связки и сухожилия в верхних и нижних конечностях образуют целую сеть.Через руки поступает сенсорная информация в мозг. Он подает сигналы, и рука начинает манипулировать объектами. Стоит только мозгу дать команду, и сухожилия, связки руки мгновенно отвлекаются на нее.

Сокращение сухожилий и связок в организме человека происходит постоянно. Чем больше делает движений рука, тем сильнее будет их сокращение. Если кисти малоподвижны, данный факт отражается напрямую на их состоянии. Нагрузка на руки происходит постоянно, ее львиная доля приходится именно на мышцы.

Сверху рука покрыта кожей. Именно она защищает кисть и всю руку от агрессивного воздействия внешней среды, способного отразиться на качестве ее функционирования. Необходимо знать: ткань кожи кисти, как и любой другой части тела, поддерживает стабильную температуру организма.

Кожа кисти предохраняет руки от попадания в их внутреннюю часть бактерий. Ядовитые вещества способны нанести человеческому организму вред. Кожа является природным барьером против различных негативных составляющих.

Вещества, защищающие кожу рук от внешних воздействий

Слой кожи кисти руки неравномерен. Обратите внимание на состояние рук в морозный день: тыльная часть конечности замерзает сильнее, чем внутренняя. Ладонь высыхает всегда быстрее, чем тыльная часть, если на орган попадает влага. Связано это с тем, что количество потовых и сальных желез здесь меньше, чем в верхней части руки. На руке находятся кровеносные и лимфатические сосуды, нервы.

Какие вещества делают кожу руки упругой, не позволяя ей лопаться от постоянной нагрузки? Этими веществами являются:

• эластин;
• коллаген.

Данные вещества относятся к категории протеинов. Но они довольно уязвимы для ультрафиолета, способного проникать в верхний слой кожи. Если у человека кисти руки становятся неэстетичными, морщинистыми, теряют эластичность, то все это является следствием воздействия ультрафиолета, уничтожающего протеины. Данный механизм не запускается мгновенно.

В коже кисти, как и на любом другом участке кожи тела, образуется меланин. То, что кожа человека способна абсорбировать воздействие ультрафиолетовых лучей, – его заслуга. Однако если организм человека подвергается длительному воздействию ультрафиолетовых лучей, на руке начинают образовываться пигментные пятна.

Кости, формирующие кисть

Анатомия человеческих рук являлась предметом изучения медицины на протяжении тысяч лет. О том, из каких элементов состоят конечности, что такое кистевой сустав, писал еще Гиппократ, открытия которого не потеряли своей ценности и в наши дни. Не менее значительную роль в изучении строения кисти руки сыграли и художники Возрождения. Вполне достоверно о ней давали представление в своих трудах выдающиеся деятели эпохи Просвещения.

Крупнейшие кости и суставы руки

Сегодня кисть руки является предметом рассмотрения  не только медицины. Ее изучают представители научных отраслей, связанных с робототехникой и нанотехнологиями. Именно кисть руки стала прообразом современных манипуляторов, источником идей для ряда инженерных технологий, направленных на максимальную автоматизацию производственных операций.

Если посчитать кости пальцев и запястья, получится число 27. Что скрепляет кости кисти и мышцы? Сухожилия, нарушение функционирования которых не менее опасно, чем суставов. 8 костей – это основа скелета кисти. Они не являются разрозненными, автономно действующими структурами, – они расположены сгруппировано. Именно эти 8 костей кисти и образуют участок тела, который принято называть запястьем. Кости, расположенные запястно, выглядят очень необычно: они образуют два ряда. Первый состоит из ладьевидной или полулунной кости. Запястно располагаются еще два вида костей: трехгранная и гороховидная. Второй ряд костей, находящихся запястно, это кость-трапеция, головчатая и крючковидная кости. У кости руки принято выделять 3 части: ее основание, головку и тело.

Далее расположена пясть кисти. Иногда ее называют «кости пальцев», но это неверно. После пястных костей расположены только кости пальцев кисти, и они уже являются абсолютно другим участком конечности. Таких костей 14, они образуют фаланги пальцев. Пальцы, от указательного до мизинца, имеют по 3 фаланги. Исключением является большой палец: кости больших пальцев кисти состоят из двух фаланг.

Мышцы, сосуды и взаимосвязь между частями руки

Строение кисти: мышцы и сухожилия

Особую роль в функционировании руки играют мышцы. Они расположены запястно и ниже. Движение пальцев кисти, как и ее самой, невозможно без участия мышц, которые выполняют разные роли. Мышцы, воздействующие на состояние кисти и ее запястья, бывают передними, задними или внутренними. Запястно размещены передние и задние. Первые отвечают за сгибание кисти, без вторых невозможно ее разгибание. Внутренние ее мышцы осуществляют движения пальцев. Кисти выполняют ряд жизненно важных для человека функций. Они обеспечивают четкие координированные движения рук.

Существует ошибочное мнение: большая часть сенсорных клеток человека расположена запястно. Нет, данная категория клеток находится на другом участке кисти – на кончиках пальцев. Именно она дает возможность познавать мир посредством прикосновений. Запястно расположенные ткани не обладают такой чувствительностью, как кончики пальцев. Защиту столь уязвимой части кисти осуществляют ногти. Ноготь – это роговая пластинка, чью основу составляет кератин. Если количество кератина в ногтях уменьшается, это увеличивает болевую уязвимость нижней части кисти. Данное вещество есть и в коже, но в ногте оно отличается другими свойствами. Чем больше кератина в ногтях, тем они крепче.

Кровоснабжение суставов осуществляется из глубокой ладонной артериальной дуги, ладонной и тыльной артериальной сети. Качество его напрямую влияет не только на суставную ткань, но и на состояние руки. Хорошее кровоснабжение кисти позволяет ей активно функционировать.

Все части руки тесно взаимосвязаны друг с другом: нарушение функционирования тканей на одном ее участке тут же отразится на другом.

Суставы кисти

Кисть руки имеет суставы, которые принято классифицировать по их расположению. Сустав – не менее важная часть в функционировании кисти, чем связки, мышцы, кожа, кости. Лучезапястный сустав считается наиболее сложным по своему строению. Он напоминает эллипс, который укрепляют различные виды связок.

Внутреннее строение пальцев

Данный сустав участвует в сгибании и разгибании. Такой кистевой сустав обладает одной особенностью: он способен комбинировать различные виды движений. Среднезапястный сустав представляет собой соединение проксимального и дистального рядов костей. Он крепится связками кисти и обладает отдельной суставной капсулой. Межзапястные суставы в данной области образуют отдельную группу тканей. Каждый такой сустав соединяет кости кисти запястья. Это обеспечивает нормальное функционирование руки, которое подразумевает различные движения: хватательные, бросательные и т. д.

Сустав гороховидной кости находится в сухожилии. Вместе с трехгранной костью кисти он составляет единое целое. У большого пальца имеется другой сустав, имеющий седловидную форму. Это запястно-пястный сустав. Он способен двигаться вокруг двух осей и отвечает за хватательные движения: посредством его люди могут управлять рукой при взятии предмета.Считается, что именно этот запясно-пястный сустав является главной особенностью руки человека, отличающей ее от лап млекопитающих животных. На руке не составит труда найти такой кистевой сустав. По форме он плоский. Он размещается между вторым рядом костей запястья и 2-4 рядом пястных костей.

Межпястный сустав относится уже к другой группе суставных тканей. Между основаниями 2-5 пястных костей и находится такой сустав. По своему функционированию и расположению пястно-фаланговый сустав будет значительно отличаться. Если сустав расположен на 2-5 пальце кисти, форма его будет шаровидной. Именно на данном участке, где расположены межфаланговые суставы кисти, находятся сухожилия и срединный нерв. Это еще одна отдельная группа. Относящийся к ней запястный сустав находится между головкой и основанием средней фаланги. Он есть между головкой средней и основой конечной фаланг. Такой запястный сустав способен во время функционирования терять свою форму и деформироваться.

Руки людей довольно часто подвергаются травмированию. Чтобы укрепить кости, связки и суставы, врачи рекомендуют препараты, способствующие восстановлению и обновлению тканей, а также оздоровительные физические упражнения.

Отделы скелета — урок. Биология, 9 класс.

Скелет представляет собой опору для тела и органов движения (обеспечивает поддержание определенной формы тела) и защиту внутренних органов.

Обрати внимание!

1. Осевой скелет

• скелет головы (череп)
• скелет туловища

2. Добавочный скелет

• скелет верхних конечностей (пояс верхних конечностей + свободная конечность) 
• скелет нижних конечностей (пояс нижних конечностей + свободная конечность) 

Скелет головы (череп)

Череп образован прочной мозговой коробкой и разделен на лицевой (1) и мозговой (2) отделы.

Основные отличия черепа человека:

• У человека мозговой отдел черепа больше лицевого, что связано с развитием головного мозга (объем мозговой части до 1500 см³),
• большое затылочное отверстие (3), через которое полость черепа соединяется с позвоночным каналом расположено в основании черепа,
• большие глазницы на лицевой части,
• подбородочный бугор на нижней челюсти.

Мозговой отдел черепа образован прочно и неподвижно соединенными между собой костями. Это парные теменные и височные кости и непарные лобная и затылочная кости.

Лицевой отдел черепа состоит из 15 костей. Самые крупные кости лицевого черепа — верхняя и нижняя челюсти, в их ячейках расположены корни зубов.

В черепе есть только одна подвижная кость – нижняя челюсть. Все остальные кости черепа соединены неподвижно.

Скелет туловища

Скелет туловища включает позвоночник, состоящий из 5 отделов:

• Шейный отдел — 7 позвонков.
• Грудной отдел — 12 позвонков. К первым 7 прикрепляются ребра, срастающиеся с грудиной. Остальные позвонки несут ложные ребра. Грудные позвонки, ребра и грудина образуют грудную клетку.
• Поясничный отдел — 5 позвонков.
• Крестцовый отдел — 5 позвонков, срастающихся к 18—20 годам и образующих крестец.
• Копчиковый отдел — 4—5 позвонков.
  

Позвоночник человека образует изгибы (S-образный):

• два изиба (шейный и поясничный) направлены выпуклостью вперед (лордоз),
• два изиба (грудной и крестцовый) направлены выпуклостью назад (кифоз).

Скелет верхней конечности

Пояс верхних конечностей (плечевой пояс)

• парные лопатки
• парные ключицы

Скелет свободной верхней конечности (плечо, предплечье, кисть) образован плечевой костью, костями предплечья – локтевой и лучевой, и костями кисти.

Скелет нижней конечности

Пояс нижних конечностей (тазовый пояс)

Тазовый пояс состоит из 2 тазовых костей, каждая из которых образована сросшимися подвздошной, лобковой и седалищной костями. Таз соединяет свободные конечности с туловищем и образует полость, содержащие некоторые внутренние органы.

Скелет свободной нижней конечности (бедро, голень, стопа) состоит из бедренной, большой и малой берцовых костей, костей стопы.

Стопа состоит из семи костей предплюсны (самая крупная из которых — пяточная), пяти костей плюсны и фаланг пальцев (в большом пальце две и по три в остальных). У человека стопа сводчатая, чтобы смягчать толчки, возникающие при ходьбе, беге и прыжках, что является ещё одним приспособлением к прямохождению.

Источники:

Пасечник В.В., Каменский А.А., Швецов Г.Г./Под ред. Пасечника В.В. Биология. 8 класс.– М.: Просвещение

Любимова З.В., Маринова К.В. Биология. Человек и его здоровье. 8 класс – М.: Владос

Колесов Д.В., Маш Р.Д., Беляев И.Н. Биология 8 М.: Дрофа

Драгомилов А. Г., Маш Р. Д. Биология 8 М.: ВЕНТАНА-ГРАФ

Лернер Г.И. Биология: Полный справочник для подготовки к ЕГЭ: АСТ, Астрель

http://school-collection.edu.ru

https://ru.wikipedia.org

Как у людей менялась длина рук и ног

В ходе эволюции некоторые кости человека не подчинялись экологическим закономерностям.

Человек со времени своего возникновения прошёл долгий эволюционный путь и сильно изменился. Как и в случае других живых существ, на него действовал естественный отбор, то есть выживали и/или оставляли больше потомства в популяции только те, кто обладал признаками, наиболее выгодными в конкретных обстоятельствах. Но что это были за обстоятельства? И какие именно признаки оказались эволюционно более выгодными? Человек (как и любое другое живое существо) устроен довольно сложно, так что, очевидно, разные особенности строения формировались под давлением разных условий.

Тутси – один из самых длинноногих и длинноруких людей на Земле. (Фото Kenankocak2013 / www.flickr.com/photos/93225198@N03/14917624027.)

У северных эскимосов, в соответствии с правилом Аллена, руки и ноги короче, чем у всех прочих народов. (Фото Edward Sheriff Curtis / www.flickr.com/photos/132882387@N02/18244630236.)

‹

›

Исследователи из Университета Теннесси попытались выяснить, какие эволюционно-экологические факторы влияли на длину человеческих рук и ног. До сих пор считалось, что человек в отношении конечностей подчиняется двум известным экологическим законам: правилу Аллена и правилу Бергмана.

По правилу Аллена, у теплокровных животных со сходным образом жизни выступающие части тела (то есть ноги, уши, хвосты и т. д.) будут меньше в холодном климате и больше – в тёплом. Особенно хорошо это проявляется, например, у лис: у северного песца самые маленькие уши и короткая морда, а у пустынного фенека всё наоборот – большие уши и длинная морда.

Правило Бергмана говорит в целом о величине тела: согласно ему, те из теплокровных, что живут в холодном климате, будут крупнее тех, что живут в тепле. Например, самые крупные медведи – арктические белые, а самые мелкие – очковые из Южной Америки. Правило Бергмана также выполняется для многих близких видов и для популяций внутри одного вида (иными словами, не стоит сравнивать слонов с леммингами).

С физиологической точки зрения оба правила говорят об одном и том же – об экономии тепла. Общая теплопродукция у теплокровных зависит от объёма тела, а скорость теплоотдачи – от площади его поверхности. При увеличении размеров организмов объём тела растет быстрее, чем его поверхность, так что в холодных широтах выгодно быть большим. Выступающие части тела, в свою очередь, сильно увеличивают поверхность и слабо увеличивают объём, так что ради экономии тепла уши, ноги и прочее должны быть поменьше.

Довольно долго считалось, что правила Аллена и Бергмана выполняются и для людей, и потому у экваториальных и тропических народов руки и ноги будут длиннее, а у северных – короче. Кристен Савейл (Kristen R. R. Savell) и её коллеги ещё раз перепроверили это на людях из Северной Африки, из так называемой Чёрной Африки, которая лежит к югу от Сахары, из Европы и из Арктики – всего 14 популяций и 400 индивидуумов.

Конечности сравнивали не целиком, а по костям: плечевые и лучевые кости в руках, бедренные и большие берцовые кости в ногах. Насчёт лучевой и большой берцовой костей всё подтвердилось: они действительно укорачивались при движении к северу. Бедренная кость тоже менялась в размере, однако, как говорится в статье в PNAS, изменения в нём не были связаны с окружающим климатом.

Что же до плеча, то оно, вопреки правилу Аллена, у северных популяций становилось длиннее, а не короче – по мнению авторов работы, тут свою роль сыграли генетические взаимовлияния: укорочение лучевой и большой берцовой костей через какой-то внутренний молекулярный механизм спровоцировали удлинение плечевой кости.

Тут стоит заметить, что правило Бергмана (и примыкающее к нему правило Аллена) вовсе не универсально – из него есть исключения, и сейчас про него говорят, что оно носит статистический характер и отчётливо проявляется лишь при прочих равных условиях. На размеры животных влияют и другие факторы, кроме температуры, а приспосабливаться к суровому климату можно разными способами, например, перенастраивая свою биохимию.

В случае с разными человеческими популяциями видно, как один признак (длина конечностей) распадается на несколько (длина разных костей), так что правило может действовать и не действовать в пределах одного и того же вида, и что рассматривая такие комплексные признаки, следует всегда помнить о влиянии генов друг на друга.

Всё это, очевидно, относится не только к рукам и ногам, но и к другим характерным особенностям организма, чью эволюционную историю мы пытаемся восстановить.

Лечение боли в локте: Почему болит локоть?

1. Строение локтевого сустава: Анатомия и функции локтя
2. Что делать при острой боли в локте?
3. Диагностика боли в локте
4. Боли в локте после аварии:
   Вывих, разрыв сухожилия двуглавой мышцы, перелом кости, ушиб нервов
   
5. Перенагрузка и износ сустава: Сухожильное влагалище
   эпикондилит, бурсит, артроз, рассекающий остеохондрит
   
6. Системные заболевания организма:
   Подагра, ревматизм, остеопороз
7. Лечение боли в локте: Часто задаваемые вопросы

Локтевой сустав: Строение и функции

Локтевой сустав участвует в каждом движении руки: хватание, метание, опора, удар и подъём тяжестей не возможны без здорового локтя. Поэтому, боли в локте ограничивают повседневную жизнь и работоспособность пациента и не дают ему возможность заниматься спортом как раньше. Локтевой сустав не прост по строению: Одновременно локтевой сустав совершает движения «вверх» и «вниз», как шарнир. Он также может вращаться вокруг своей оси. Из этого следует, что локоть постоянно задействован во всех скоординированных движениях руки. Локтевой сустав образуют три кости: Плечевая кость (Humerus) и две кости предплечья — локтевая кость (лат. ulna) и лучевая кость (лат. radius). Что может произойти в этом сложном суставе?

Как проходит лечение острой боли в локте?

Как правило пациент сам знает причину своей боли в локте. Зачастую боли в локте появляются вследствие падений, ушибов либо чрезмерных занятий такими видами спорта, как например, теннис, гольф или бадминтон.

Если Вы чувствуете боли в локте, но локоть еще подвижен и не успел отечь или воспалиться, лечение можно провести в домашних условиях.

Почти всегда в такой ситуации лечение боли осуществляется при помощи противовоспалительных медикаментов (Ибупрофен или Диклофенак), которые продаются в качестве таблеток либо спортивной мази. Лечение боли в локте таким методом способствует спаду отечности воспаленной ткани и подавляет болевой синдром. Несмотря на это, специалисты медицинского центра Gelenk Klinik в г. Фрайбург в Германии не рекомендуют возобновлять тренировки, участвовать в соревнованиях, а также выходить на работу под действием обезболивающих. Постарайтесь не перенагружать локоть пока не пройдет отечность, и Вы сможете свободно двигать рукой.

Специальный бандаж помогает сохранить перетянутый и перенагруженный локтевой сустав в состоянии покоя.

Если боли в локте не пройдут через три дня, Вам необходимо обратится к врачу, который назначит правильное лечение.

Когда необходимо срочно обращаться к врачу?

Часто боли в локте не представляют особой опасности для здоровья пациента. После каждого падения или ушиба необязательно сразу обращаться к врачу и назначать лечение. Иммобилизация, нахождение сустава в состоянии покоя, а также охлаждающий компресс помогают избавиться от боли в локте за короткое время.

В случае какой боли в локте необходимо незамедлительно проконсультироваться с врачом?

• Боли в локте, которые продолжаются несмотря на обездвиживание и состояние покоя.
• Если локоть болит, опухает и краснеет при каждом движении или прикосновении.
• Если помимо сильно покрасневшего и опухшего сустава и боли в локте у Вас высокая температура.
• Если нарушается внешняя форма локтевого сустава и выпирает кость, обратитесь в отделение экстренной медицинской помощи.
• Если кроме боли в локте вы не можете вытянуть или согнуть руку.

Как проводится обследование локтевого сустава?

Какие вопросы задает врач пациенту?

В начале обследования, перед тем как назначить лечение, врач задает пациенту определенные вопросы. Для того, чтобы установить истинную причину боли в локте и назначить целенаправленное лечение специалист-ортопед задаст Вам вопросы касательно ситуации, после которой Вы почувствовали боли. Информация о возрасте пациента и особенностях его здоровья также помогает врачу определить какое лечение боли в локте будет для него целесообразным.

Существуют ли общие заболевания?

Связана ли Ваша рабочая деятельность с особенной нагрузкой? Увлекаетесь ли Вы спортом? Повторяются ли какие-либо нагрузки постоянно?

Чувствуете ли Вы сильные боли в локте и как они развиваются?

Была ли конкретная травма с падением или ушибом?

Лечение боли в локте: Клиническое обследование

Во время обследования специалист нашей клиники тщательное осмотрит локоть на наличие болевой чувствительности при давлении, отечности, гематом, покраснений и перегрева.

Тестирование подвижности локтевого сустава показывает присутствие специфических ограничений подвижности и блокад.

Данные лабораторного исследования и анализ крови

При наличии признаков бактериальных воспалений или аутоиммунных заболеваний (ревматизм) проводится лабораторное исследование. При подозрении на воспаление сустава из суставной капсулы изымается немного жидкости при помощи специальной иглы. Если врач предполагает, что у Вас подагра или ревматизм, делается анализ крови.

Лечение боли в локте: Визуализационное обследование

Подозрение на повреждение структуры локтевого сустава (суставных поверхностей, костей, сухожилий и связок) требует проведения визуализационного исследования.

УЗИ плеча показывает либо опровергает наличие в локте разрыва сухожилий или связок. Кроме того, ультразвуковое исследование предоставляет информацию о состоянии мягких тканей в движении, что возможно исключительно при помощи данной методики.

Если есть подозрение, что кости либо суставные поверхности повреждены или сломаны, не обойтись без рентгена.

При необходимости более детальной картины о травмах сухожилий и отложениях жидкости в костях, целесообразной является магнитно-резонансная томография (МРТ).

Боли в локте вследствие травм, падений и несчастных случаев

Очень часто причиной боли в локте являются травматические повреждения — например, ушиб или удар. Сначала подобные случаи приводят к колющей боли в локте, которая быстро проходит при соблюдении покоя.

Гиперэкстензия (переразгибание) либо перерастяжение локтевого сустава нередко приводит к сильной боли в локте. В самом крайнем случае наблюдается вывих локтя после которого невозможно согнуть и вытянуть руку.

Перерастяжения и травмы могут послужить причиной разрыва сухожилий. Одним из самых серьёзных повреждений является разрыв двуглавой мышцы предплечья у ее основания под локтем.

Травматические повреждения, которые влекут за собой перлом костей в локте чреваты последствиями. Наши специалисты во Фрайбурге успешно проводят лечение перелома костей локтевого сустава.

Вывих локтевого сустава

• Колющие боли в локте
• Ограничение сгибания
• Отсутствие супинации в локте (вращение назад и кнаружи в локтевом суставе)

Вывих локтевого сустава как следствие падения на локоть встречается довольно часто. Если человек пытается предотвратить его с вытянутой рукой, то это может привести к перерастяжению локтевого сустава. Кроме того, вывих локтя влечет за собой полное смещение плеча и предплечья относительно друг друга, после чего нарушается положение суставных поверхностей. Иногда вывихи костей сопровождаются пережатием сосудов или нервов, вследствие чего вся рука ниже локтевого сустава становится бледной и начинает неметь. Пострадавший не может согнуть и разогнуть руку.

Если человек вывихнул локоть, могут возникнуть и сопутствующие повреждения, для которых даже после благополучного вправления вывиха, требуется дополнительное лечение боли. Также, при вывихе плечевого сустава могут деформироваться крепкие связки, способствующие стабилизации в локте. К вышеуказанным дополнительным травмам относятся:

В результате локтевой сустав теряет свою стабильность. Стоит отметить, что повреждения нервных структур могут вызвать нарушения чувствительности и слабость в руке. В 80% случаев вывих локтевого сустава — это травма мягких тканей, затрагивающая сухожилия, связки и околосуставную сумку. Иногда вывих сопровождается костными переломами плечевого сустава. .

Что помогает при вывихе локтевого сустава?

В первую очередь плечо и локоть должны быть вправлены — то есть помещены в исходное положение. Только тогда можно начать лечение, а именно использовать гипс и позже ортез. Обращаем Ваше внимание на то, что локтевой сустав должен быть согнут под углом 90° и ни в коем случае не должен находится в разогнутом положении. Лечение сустава при помощи лечебной гимнастики, способствующей мобилизации в локте, сможет предотвратить отвердение сустава.

Разрыв сухожилий локтевого сустава: Разрыв сухожилия двуглавой мышцы плеча

• Слышимый треск при разрыве сухожилия
• Разрыв сухожилия двуглавой мышцы после силовых тренировок и поднятия тяжестей
• Понижение мышечного брюшка бицепса (лат. musculus biceps brachii) в плече
• Подкожные кровоизлияния на локтевом сгибе
• Ограниченное сгибание предплечья
• Ограничение в движении лучевой кости вокруг локтевой кнаружи
• Болевая симптоматика находится не на переднем плане

Нередко разрыв сухожилий в локте происходит во время поднятия тяжелых предметов, вследствие чего слышится треск в области локтевого сгиба. После этого бицепс теряет свою силу. Разрыв дистального сухожилия двуглавой мышцы плеча (бицепса) — это его частичный или полный отрыв от места крепления на лучевой кости. Данное повреждение не вызывает сильные боли в локте, но ограничивает проявление силы и координацию предплечья. Эта травма в основном характерна для мужчин, трудящихся на тяжёлой физической работе либо профессиональных спортсменов. В начале на месте разрыва сухожилия двуглавой мышцы в верхней части предплечья видна гематома.

Во время клинического обследования специалист по лечению локтевого сустава может определить, что бицепс больше не прощупывается. Частичные либо дистальные разрывы должны диагностироваться при помощи МРТ.

Лечение разрыва сухожилия двуглавой мышцы плеча

Для восстановления мышечной силы и нормальной моторики руки после разрыва сухожилия двуглавой мышцы существует только один метод — хирургическое лечение. Во время операции хирург-ортопед заново закрепляет сухожилие в предплечье, чем восстанавливает прежние функции руки. Иногда проводится трансплантация аутогенных сухожилий. Так как потеря мышечной массы вследствие разрыва сухожилия двуглавой мышцы происходит в ускоренном ритме, врачи медицинского центра Геленк Клиники в городе Фрайбург в Германии рекомендуют начать лечение как можно быстрее даже если травма не очень болезненна.

Разрыв сухожилий локтевого сустава: Разрыв боковой связки локтевого сустава

• Кровоизлияние
• Колющие боли при нагрузке в локте
• Отечность
• Боли при надавливании на локоть
• Нестабильность локтевого сустава

Разрыв локтевой коллатеральной связки проявляется в качестве колющей боли в локте. После такого повреждения стабильность локтевого сустава сразу снижается. Зачастую разрыв медиальной (внутренней) боковой связки локтевого сустава сопровождает вывих локтевого сустава, который должен быть вправлен незамедлительно. В большинстве случаев разрыв связок приводит к подкожным кровоизлияниям (гематома).

При помощи рентгеновского снимка, а также МРТ состояние костей и связок проясняется более детально. Рентген показывает травмы и переломы костей, а магнитно-резонансная томография предоставляет более точное изображение мягких тканей и связок. Кроме того, МРТ является лучшим методом визуализации частичных разрывов коллатеральной связки локтевой кости.

Лечение разрыва коллатеральной связки

Сразу после травмы необходимо охладить и приподнять локоть, а затем сохранять его в состоянии покоя. Фиксирующая повязка на локтевой сустав поможет снизить отечность в локте.

Если диагностическое обследование не подтвердило наличия вышеуказанной патологии, врачи нашей клиники рекомендуют держать травмированный локоть в поддерживающей повязке, полностью иммобилизующей локтевой сустав от четырех до шести недель. За это время связки могут восстановиться и вновь приобрести свою прежнюю прочность.

Иногда необходимым является и хирургическое лечение разрыва связок. В основном хирурги проводят малоинвазивное (артроскопическое) лечение. Если консервативное лечение не принесет желаемого результата, врач может поставить искусственную связку. По сравнению с методикой обездвиживания данное лечение ускоряет процесс выздоровления пациента. Этот факт является очень важным для спортсменов и людей, занимающихся физической профессиональной деятельностью.

Колющие боли в локте и онемение руки вследствие повреждения локтевого нерва

• Чувство онемения в пальцах
• Колющие боли в локте
• Боли, связанные с определенными движениями локтя
• Слабость при хватании предметов
• Нарушение чувствительности в руке

В месте сужения локтевого сустава проходит множество нервов и сухожилий. Данные структуры могут быть повреждены при травмах в локте, которые приводят к вывиху либо разрыву связок. Локтевой нерв проходит по внешней стороне предплечья иннервируя мышцы пальцев. Слабость при хватании предметов, а также нарушения чувствительности в руке являются следствием невропатии локтевого нерва. Даже при простом ударе локтя деформация локтевого нерва может вызвать колющие боли и онемение в руке.

Лечение невропатии локтевого нерва

Лечение боли в локте, которая возникает после повреждения локтевого нерва проводят при помощи нестероидных противовоспалительных препаратов НПВП. Для восстановления локтевого нерва врачи рекомендуют ношение фиксирующих ортезов либо наложение специальной шины на ночь.

В некоторых случаях может понадобится оперативная декомпрессия для снижения давления в кубитальном туннеле, который находится во внутренней стороне локтевого сустава. В таком случае локтевой нерв — нерв периферической нервной системы — имеет хорошие шансы на восстановление.

Перелом головки лучевой кости в локте

• Колющие боли в локте
• Нарушение функции разгибания рук
• Трудности при сгибании руки
• Ограничение ротационных движений предплечья
• Отечность сустава
• Боли при надавливании

Падение на локоть либо падение с вытянутыми руками часто приводит к переломам локтевой кости. При этом, почти всегда происходит смещение локтевой и лучевой костей по отношению к плечевой. Так, вследствие данных повреждений нарушаются некоторые структуры в локте и образуется перелом головки лучевой кости, а именно перелом верхнего конца лучевой кости. Данная патология относится к внутрисуставным и проявляется как отечностью, так и болями на наружной поверхности локтевого сустава. В отдельных случаях наблюдаются и радиальный перелом, для которого характерно полное разрушение головки лучевой кости.

При переломах в локтевом суставе сразу появляются колющие боли в локте, вследствие чего локоть не сгибается и не разгибается до конца.

Примерно в 20% случаев вывих локтевого сустава влечет за собой повреждения костных структур и боли в локте.

Пациентам, страдающим остеопорозом, диагноз «перелом локтевого сустава» ставится чаще, чем другим больным. Это объясняется снижением стабильности локтевого сустава при травмах и падениях вследствие деминерализации.

Диагностика переломов в локте осуществляется на основании клинических показаний при помощи рентгена. МРТ в свою очередь помогает установить нарушения мягких тканей.

Лечение перелома локтевого сустава

В медицине существует широкий спектр методик, по которым проводят лечение переломов в локте. Чаще всего наиболее эффективным является лечение при помощи иммобилизации сустава на 4-6 недель. Сложные переломы требуют фиксации костных фрагментов специальными пластинами и винтами. Иногда лечение переломов аппаратом наружной фиксации является наиболее целесообразным. В самых сложных случаях врачи предлагают пациенту другое лечение, а именно эндопротезирование плечевого сустава.

Боли в локте как следствие износа и хронических перенагрузок

Чаще всего пациенты начинают чувствовать боли в локте после перенагрузки либо чрезмерного напряжения в руке. Последствиями перенапряжений являются болезненные патологии мышц и сухожилий.

Эпикондилит: Хронические, колющие боли энтезиса — места соединения связки или сухожилия с костью

• Колющие боли в локте
• Латеральный эпикондилит: «локоть теннисиста»
• Медиальный эпикондилит: «локоть гольфиста»
• Боли при гиперэкстензии (перерастяжение) руки
• Боли при переразгибании предплечья

Наиболее устойчивыми заболеваниями сухожильных оснований являются латеральный («локоть теннисиста») и медиальный («локоть гольфиста») эпикондилит. В первом случае заболевание затрагивает наружную сторону локтя, а во втором внутреннею.

Локтевой эпикондилит — это хроническое и болезненное воспалительное состояние энтезисов мышц предплечья, закрепленных на костных выступах плечевой кости локтевого сустава. При этом, место соединения связки или сухожилия с костью может отечь и покраснеть. Каждая форма нагрузки на разгибатели предплечья сразу вызывает сильные колющие боли в локте.

Суставные боли могут быть обусловлены различными заболеваниями. Энтезиопатия — воспаление области крепления сухожилий или связок к кости, как раз и является одной из таких внесуставных патологий. Причиной развития энтезиопатии называют перенагрузки, из чего следует, что данная проблема появляется у людей, которые профессионально занимаются спортом или тяжелым физическим трудом. Несвоевременное лечение может привести к хронизации «локтя теннисиста». На конечной стадии заболевания наблюдается ослабление, а затем и полное разрушение энтезиса сухожилия мышц предплечья.

Лечение эпикондилита

Почти всегда целесообразным является консервативное лечение эпикондилита. Как правило лечение этого заболевания с помощью нестероидных противовоспалительных препаратов (НПВП) в качестве таблеток (Ибупрофен, Диклофенак) либо спортивной мази ускоряет процесс выздоровления.

При этом важную роль играют снятие нагрузки с сустава, а также прекращение воспалительного процесса в месте соединения связки или сухожилия с костью. В 90% случаев упражнения на растяжение мышц предплечья с разгружающим эффектом делают лечение боли в локте и «локтя теннисиста» более эффективным. Ускорить лечение помогают также фиксирующие бандажи, которые при помощи специфического давления на энтезис разгибателей предплечья снижают степень нагрузки в локте, и способствуют его регенерации.

В сложных случаях врачи специализированных клиник в Германии предлагают пациентам лечение ботоксом, снижающее напряжение энтезиса.

Боли в локте как следствие воспаления слизистой сумки (Bursitis olecranoni): Воспаление и пульсирующие боли

• Отечность и появление припухлости в области травмированного сустава
• Перегревание суставов
• Боли при надавливании на нижнюю часть локтевой кости
• Стреляющие боли при опирании на локоть
• Покраснение кожных покровов
• Ограничение подвижности в локте
• Общие признаки воспаления (усталость, недостаток энергии)

Ввиду высокой подвижности локтевого сустава скользящие поверхности (околосуставная сумка или бурса) в локте подвергаются сильным нагрузкам. Чаще всего затронута слизистая сумка под локтевым отростком, а именно под отростком локтевой кости. Во время данной патологии отмечаются отечность, сильные боли в локте, а также чувствительность к прикосновениям. Пациенты, страдающие бурситом жалуются на сильные боли в локте и припухлость травмированного сустава. Кроме того, для бурсита характерны изменения формы сустава, покраснения на коже и перегревание.

Определение Bursitis olecranoni в медицине называют «локоть студента»: Длительное давление, травматические повреждения или перенагрузки в локте являются причинами данного состояния. Когда человек опирается локтем на стол по руке проходят пульсирующие боли. Другой причиной бурсита может быть бактериальная инфекция.

Лечение бурсита локтевого сустава

Решение о том, как будет проводится лечение бурсита локтевого сустава врач принимает в зависимости от причины заболевания. При гнойном, бактериальном бурсите пациенту предлагают хирургическое лечение околосуставной сумки с устранением инфекции.

В случае разрыва синовиальной сумки локтевого сустава предлагается консервативное лечение. Данный метод подразумевает полную иммобилизацию при помощи эластичных бинтов. В сложных случаях используется гипсовая повязка. Нестероидные противовоспалительные препараты (НПВП) помогают вылечить боли и отечность в локте. Только при медикаментозно-резистентном хроническом небактериальном бурсите может понадобиться оперативное лечение. Даже после удаления синовиальная сумка восстанавливается самостоятельн.

Артроз локтевого сустава: Отечность и боли в локте при каждом движении

• Боли в локте при начале ходьбы утром
• Неподвижность сустава при сгибании и разгибании
• Перегревание и отечность
• Боли в локте, зависящие от степени нагрузки
• Деформации и отклонения от оси локтевого сустава
• Сдавливание нервов: Слабость при хватании предметов и онемение руки

Износ локтевого сустава (артроз локтевого сустава) встречается намного реже чем артроз более крупных суставов нижних конечностей (артроз тазобедренного сустава, артроз коленного сустава, артроз голеностопного сустава). Как правило, у пациентов, страдающих артрозом локтевого сустава имеются предшествующие заболевания, которые сопровождались перенагрузкой в суставе. Нередко артроз локтевого сустава встречается у спортсменов, занимающихся силовыми видами спорта, например, у бодибилдеров.

Артроз локтевого сустава — это прогрессирующая потеря подвижности в локте вследствие преждевременного износа суставного хряща и самого сустава.

Несмотря на то, что данный вид артроза наблюдается у пациентов не так часто, как другие, боли в локте являются очень сильными, как и в других случаях.

Лечение артроза локтевого сустава

Сначала лечение проводится при помощи нестероидных антиревматических препаратов НПВП, которые способствуют снижению воспаления в локте.

MХирургическое суставосохраняющее лечение, например, артроскопия локтевого сустава или эндопротезирование, помогает восстановить подвижность в суставе.

В сложных случаях проводится полная замена локтевого сустава на эндопротез.

Ограничения подвижности и боли в локте как следствие рассекающего остеохондроза (Суставная мышь) после асептического некроза

• Недостаточное разгибание и сгибание локтя
• При нагрузках: Стреляющие или тупые боли в локте
• Глухие боли в локте в состоянии покоя
• Износ суставного хряща

Колющие боли и нарушения мобильности в локтевом суставе могут быть вызваны суставной мышью: Медицнское название данного термина «рассекающий остеохондроз». Суставная мышь или рассекающий остеохондроз- это свободное суставное тело, которое отделилось от синовиальной оболочки или суставного хряща после асептического некроза и свободно двигается в полости суставной капсулы. Свободное суставное тело (англ. loose body) может принять неблагоприятное положение и этим вызвать блокады в суставе, а также повредить суставный хрящ. На последней стадии рассекающего остеохондроза появляются диффузные боли, а также другие боли в локте, ограничивающие подвижность. В зависимости от положения суставной мыши для Osteochondrosis dissecans или рассекающего остеохондроза характерны определенные ограничения при сгибании и разгибании руки.

Причиной отделения костного фрагмента могут послужить травмы от падений. Повторяющиеся микротравмы также могут вызвать рассекающий остеохондроз. Поэтому, данное заболевание нередко встречается у молодых бейсболистов и теннисистов. Некротические изменения костной структуры, от которой происходит отделение, зачастую объясняются оказанием чрезмерных нагрузок на сустав. Как правило данное заболевание встречается у детей от шести до десяти лет.

Обследование данного недуга в нашей клинике во Фрайбурге проводят при помощи многослойного рентгена. МРТ и КТ вносят дополнения к результатам рентгенологического обследования. Специалисты-ортопеды Геленк Клиники в Германии обращают внимание пациентов на различие рассекающего остеохондроза и артроза локтевого сустава.

Лечение рассекающего остеохондроза локтевого сустава

В случае рассекающего остеохондроза у детей врачи не всегда рекомендуют хирургическое лечение. После иммобилизации, а также изменения степени нагружаемости сустава, болезнь проходит, а костный фрагмент снова приживется к кости.

Пациентам старше 20-ти лет проводят только оперативное лечение. Хирург может предложить артроскопическое лечение либо открытую операцию, во время которой отделившийся фрагмент рефиксируют или удаляют полностью. Что именно будет делать врач зависит от размера костного фрагмента. В любом случае очень важным шагом является его удаление из суставной щели, для избежания блокад и повреждений суставного хряща.

Воспаление сухожильного влагалища локтевого сустава

• Сильные тянущие боли в локте
• Боли при движении локтя
• Перенагревание, покраснение и отечность в локте
• Хрустящий звук в локте (крепитация)
• Утолщение сухожилий, шишка на сухожилии (гигрома)

Воспаление сухожильного влагалища — это раздражения соединительнотканных оболочек. Как правило сухожилия объединяют мышцы и кости, а также обеспечивают перенос мышечной энергии на скелет человека. Соединительнотканные оболочки сохраняют и питают сухожилия синовиальной жидкостью (суставная смазка). Кроме того, они поддерживают способность скольжения сухожилий в организме. Чрезмерные силовые упражнения, а также короткий восстановительный период сухожилий может послужить причиной повреждения структуры сухожильного влагалища. Еще одной причиной тендовагинита является механическое повторение каких-либо движений или действий. Если нарушения сухожильных структур появляются на месте крепления сухожилия с костью (энтезис) врачи начинают лечение энтезиопатии. Если же воспаление развивается в ткани сухожилия, у пациента диагностируют тендовагинит.

Лечение воспалений сухожильного влагалища в локте

Лечение данной патологии проводится при помощи иммобилизации локтевого сустава. Для того, чтобы лечение этого воспалительного процесса было эффективным, специалисты нашей клинике в Германии предлагают своим пациентам высококачественные ортезы и шины. Противовоспалительные спортивные крема либо таблетки (Ибупрофен, Диклофенак) способствуют снижению воспаления и отечности сухожильного влагалища. Если пациент ощущает сильные боли в локте, медики предлагают инфекционное лечение. Используя местные анестетики врачи помогают больному избавится от боли в локте. Кроме того, лечение данного заболевания проводится при помощи кортизона. Однако, кортизоновое лечение не стоит повторять очень часто, так как это может вызвать слабость сухожилий. В медикаментозно-резистентных случаях целесообразно оперативное лечение, а именно хирургическая декомпрессия болезненных сухожилий, во время которой хирург удаляет воспалённые сухожильные влагалища. Подобное лечение не представляет опасности для пациента, так как эти структуры способны восстанавливаться заново.

Локтевой туннельный синдром и боли в локте

• Колющие боли в месте крепления сухожилий к кости
• Онемение пальцев
• Слабость при хватании предметов

Через локоть также проходят все нервы, которые координируют движения рук и кистей от спинного мозга. Симптомы развития туннельного синдрома включают признаки эпикондилита, а также синдрома кубитального канала, но без травматических повреждений. На поверхности локтевой кости проходит локтевой нерв (Nervus ulnaris). Легкое сдавливание или ущемление этого нерва характерно для выше указанной патологии. Причиной синдрома кубитального канала (лат.Sulcus ulnaris Syndrom) могут быть внезапные ушибы в локте. Повторные движения музыкантов или же монотонная деятельность офисных рабочих может привести к продолжительному сужению нервов и воспалению нервных оболочек. Чаще всего данным заболеванием страдают, работники торговых центров на кассах, музыканты и люди, проводящие большую часть времени в офисе. Боли и чувство онемения в 4-ом и 5-ом пальцах, а также нарушения подвижности руки являются последствиями локтевого туннельного синдрома см.(«Локтевой туннельный синдром»).

Заболевания всего организма — причины боли в локте

Нарушение обмена веществ и аутоиммунные патологии также вызывают стреляющие боли в локте.

Подагра: Колющие боли и экзостозы (отечность, выбухание) локтевого сустава

• Острые, стреляющие боли
• Боли при надавливании на локоть
• Образование экзостозов на бурсе под локтем
• Покраснения и перегревание в локте
• Температура, усталость
• Отечность

Подагра — хроническое нарушение метаболизма мочевой кислоты, приводящее к воспалительным отложениям кристаллов уратов в организме, проявляется не только в ногах и пальцах ног, но и в локте в качестве колющей боли. У пациентов, страдающих подагрой, отмечаются нерегулярные боли в локте. Степень повреждения верхних и нижних конечностей зависит от стадии заболевания. Это объясняется тем, что при подагре пациенты чувствуют боли не сразу, а только при развитии болезни. Кроме того, подагра в локтевом суставе является причиной отложений мочевой кислоты в бурсе локтевого отростка (отростка локтевой кости), вследствие чего синовиальная сумка изменяет свою исходную форму, воспаляется и отекает. Все это является причиной бурсита локтевого сустава. Для данной патологии характерны покраснения и перегревания в локте, а также формирование кристаллами уратов прочных инородных тел, которые прощупываются во время обследования. Данные образование в медицине называют «подагрическая шишка».

Лечение подагрической боли в локте

Лечение подагры подразумевает использование медикаментов и мониторинга обмена веществ. Квалифицированные специалисты Геленк Клиники рекомендуют коррекцию питания: Употребляя меньше мяса и алкоголя Вы сможете быстрее избавиться от подагры. Чем лучше уровень мочевой кислоты в организме, тем реже приступы подагры.

Ревматические боли и артрит локтевого сустава

• Отечность
• Колющие и тупые боли в локте
• Боли в локте в состоянии покоя
• Скованность в локте утром
• Температура, усталость

В локте ревматоидные боли встречаются реже чем в других суставах. Для воспалительного процесса, вследствие артрита характерна отечность, перегрев и боли при касании локтя. Ревматоидные боли в локте имеют множество причин: Зачастую они появляются как следствие воспалительных аутоиммунных реакций организма на собственные ткани. Стоит отметить, что ревматизм негативно влияет не только на сустав, но и на общее состояние пациента. Как правило человек утомлен, уныл и жалуется на усталость. Помимо этого, воспаление сустава затрагивает еще хрящевые поверхности, что способствует разрушению суставного хряща и появлению артроза.

Лечение ревматита или артрита локтевого сустава проводится противовоспалительными медикаментами. Нестероидные противовоспалительные препараты (НПВП) помогают уменьшить неприятные ревматические боли в локте.

Остеопороз: Повышенная угроза перелома локтевого сустава

• Колющие боли в локте
• Переломы после легких силовых действий
• Уменьшение плотности кости

Остеопороз — это патологическое уменьшение плотности костей в скелете человека. Сначала заболевание протекает безболезненно. К группе риска относятся женщины после наступления менопаузы. Мужчины болеют остеопорозом в более зрелом возрасте. Характерной особенностью заболевания является повышенная угроза переломов шейки бедра, тел позвонков и локтевого сустава. Нагрузки, которые при исходной плотности костей не имеют негативных воздействий на организм, могут привести при остеопорозе к серьёзным переломам. Остеопороз также ограничивает излечение костных структур: Срок заживления локтевой кости после остеопорозного перелома продлевается автоматически. Лечение переломов со смещением при помощи специальных винтов и пластин усложняется, так как имплантаты теряют свою устойчивость вследствие ослабления кости.

Лечение остеопорозных переломов в локте

Одной из самых важных задач лечения переломов в локте является профилактика остеопороза: Подвижность, продукты богатые витаминами и минеральными веществами поддерживают процесс минерализации кости. Кроме того, лечение остеопороза проводится при помощи медикаментов, замедляющих разрушение костной такни. Специалисты нашей клиники в Германии рекомендуют регулярные профилактические осмотры, включающие измерение плотности костной ткани (денситометрия). Данная процедура помогает вовремя распознать остеопению и предотвратить остеопороз.

Часто задаваемые вопросы о боли в локте

У меня боли в локте ночью в состоянии покоя. Что это значит?

Боли в локте ночью или в состоянии покоя без предшествующих аварий, ушибов или травм указывают на воспалительный процесс в организме. Так, пациенты, страдающие нарушениями метаболизма, чувствуют боли в локте даже в состоянии покоя.

Подагра как нарушение обмена пуринов, приводит к воспалительным отложениям кристаллов мочевой кислоты в околосуставной сумке локтевого сустава.

Ревматические воспаления в локте также являются причиной появления боли ночью или, когда локоть находится в состоянии покоя.

Колющие тупые боли в локте указывают на асептический остеонекроз, который может вызвать рассекающий остеохондроз локтевого суставa .

Как появляются боли в локте после силовых тренировок?

Пациенты, которые профессионально занимаются спортом или чья рабочая деятельность связана с физическими нагрузками, чувствуют боли в локте чаще, чем другие.

У людей среднего возраста после поднятия тяжестей или тренировок бицепса нередко наблюдается дистальный разрыв сухожилия двуглавой мышцы локтевого сустава.

Характерной особенностью данной травмы является громкий треск и последующее подкожное кровоизлияние. После разрыва сухожилия пациенты, как правило, не жалуются на сильные боли в локте.

Силовые упражнения могут негативно повлиять на состояние суставных поверхностей и повлечь за собой износ суставного хряща и артрозные боли.

Перенапряжение сухожилий, прежде всего воспаления сухожильных влагалищ, также могут быть следствием тренировок или тяжелой физической работы. После этого пациентам часто ставится диагноз «воспаление сухожильного влагалища локтевого сустава» (тендовагинит). Для данного заболевания характерно воспаление тканей, которые окружают сухожилия и вырабатывают синовиальную жидкость, тем самым обеспечивая питание и свободное скольжение сухожилий в организме.

Боли при опирании на локоть

Если Вы чувствуете колющие боли, когда опираетесь локтем о стол («локоть студента»), хотя до этого никогда не повреждали локтевой сустав, то причиной этому может быть воспаление синовиальной сумки (бурсит) локтевого сустава.

Также боли во время данного положения локтя могут быть вызваны такими заболеваниями, как например подагра или ревматизм.

Что означают боли в локте снаружи?

Боли снаружи локтевого сустава часто вызывает такая патология как «локоть теннисиста»: воспаления сухожилий предплечья в месте крепления к кости на внешнем надмыщелке (круглый костный отросток плечевой кости). Поэтому, такие боли в локте называют «эпикондилит» или «локоть теннисиста».

Двусторонние боли в локте

Зачастую двусторонние боли в локте указывают на заболевания всего организма. К таким патологиям относятся, например подагра или ревматизм

Одновременно в нескольких суставах может появиться и артроз. Полиартроз сначала затрагивает суставы пальцев, а затем переходит и на локоть.

Лечение боли в локте в домашних условиях

После деформаций локтевого сустава вследствие травм необходимо как можно меньше двигать локтем, содержать его в состоянии покоя и, при необходимости, наложит на локоть охлаждающие компрессы.

Лечение воспалительных изменений структуры локтя на дому, которые вызывают бурсит (воспаление суставной сумки), эпикондилит («локоть теннисиста», «локоть гольфиста») или тендовагинит (воспаление сухожильного влагалища) проводят при помощи обертывания специальными утепленными бандажами пропитанными морской солью. Благодаря богатому составу морская соль снижает воспаления и боли в локте, а также устраняет отеки. Обертывание с морской солью необходимо делать несколько раз в неделю как минимум 20-30 минут. Так, соль впитается в область вокруг сустава и лечение будет более эффективным.

Боли в плече, руке и в локте

Если Вы ощущаете боли в локте, то это далеко не значит, что поврежден локтевой сустав. Существуют также и боли, которые от плечевого сустава отдают в локоть.

Нарушение структурывращательной манжеты часто вызывает боль в локте.

Такие патологии, как например стеноз шейного отдела позвоночника или грыжа межпозвоночного диска могут вызвать не только боли в шее и боли плечевого сустава но и боли в локте.

Монотонные, повторяющиеся движения могут приести к (локтевому туннельному синдрому). Для данной патологии характерны защемления нервов в области плеча, которые вызывают боли, отдающие черз локоть в лучезапястный сустав.

Боли в карпальном туннеле лучезапястного сустава, отдающие в локоть и плечо

Карпальный туннельный синдром или синдром запястного канала вызывает чувство онемения, зуд и постепенную потерю силы в пальцах. Боли, вызванные сужением нервов могут отдавать назад в локоть и в плечевой сустав.

Скелет человека, подготовка к ЕГЭ по биологии

Функции скелета человека

Скелет человека — пассивная часть опорно-двигательного аппарата. Выделяют осевой скелет, кости поясов конечностей, кости верхних и нижних конечностей. Скелет выполняет ряд важных функций:

• Защитная

Оберегает внутренние органы от механических воздействий. Череп — вместилище головного мозга и органов чувств: надежно защищает их. Соединяясь друг с другом, позвонки образуют спинномозговой канал, в котором располагается хорошо защищенный спинной мозг.

• Опорная

Опорная функция скелета заключается в прикреплении мягких тканей, внутренних органов к различным частям скелета.

• Двигательная

Кости в местах суставов (подвижных сочленений) образуют рычаги, которые приводят в движение мышцы путем сокращения.

• Метаболическая (биологическая)

Кости активно участвуют в минеральном обмене: кости — депо кальция, фосфора. При нарушении минерального обмена возникает множество заболеваний, наиболее известное — рахит, мы обсудим данное заболевание в этой статье.

• Кроветворная

Изучив строение костей, вы отлично понимаете, что губчатое вещество — место расположения красного костного мозга, в котором появляются и дифференцируются клетки крови: эритроциты, лейкоциты и тромбоциты.

Внутри трубчатых костей расположен костномозговой канал, в котором находится желтый костный мозг. Он выполняет питательную функцию (накопление жиров), в случае кровопотери способен превращаться в красный костный мозг (резервная функция).

Осевой скелет

Осевой скелет включает позвоночный столб, грудную клетку и череп. Позвоночный столб состоит из 33-34 позвонков, имеет следующие отделы:

• Шейный — 7 позвонков
• Грудной — 12
• Поясничный — 5
• Крестцовый — 5
• Копчиковый — 4-5

Каждый позвонок (за исключением первого шейного — атланта, который имеет только переднюю и заднюю дуги) образован телом и дугой, которые ограничивают отверстие позвоночного канала с проходящим в нем спинным мозгом. В составе позвонка также находятся отростки: суставные и поперечные, остистый отросток. Соединяясь друг с другом суставными отростками, позвонки образуют позвоночный столб со спинномозговым каналом внутри — надежным вместилищем спинного мозга.

Строение шейных, грудных и поясничных позвонков отличается между собой. Первый шейный позвонок — атлант, второй — аксис, соединяясь с костями черепа, участвуют в образовании сустава. У поясничных позвонков наиболее массивные и большие тела: соразмерно нагрузке, которую им приходится выполнять (по сравнению с шейными позвонками).

Вероятно, вы обратили внимание, что позвоночник человека непрямой: он имеет изгибы вперед и назад. Замечу, что позвоночник младенца этих изгибов не имеет — он абсолютно прямой. Эти изгибы начинают формироваться после того, как ребенок принимает вертикальное положение, начинает ходить.

В связи с прямохождением у человека формируются 4 физиологических изгиба, то есть у всех имеются в норме: шейный лордоз (изгиб вперед), грудной кифоз (изгиб назад), поясничный лордоз и крестцовый кифоз. Кифозы и лордозы позволяют равномерно распределить нагрузку на весь позвоночник.

Чтобы легко запомнить для себя два новых термина, рекомендую воспользоваться следующей ассоциацией: спросите себя, как ходит английский лорд? Представьте всю его важность и пафосность, выставленную вперед грудь и выгнутую вперед спину (вот и лордоз!). Ассоциируя слово лорд со словом лордоз, вы не будете путаться ;)

Осанкой называют привычное положение спины. Часто у подростков возникают нарушения осанки из-за слабого развития мышц спины. Могут быть слишком сильно выражены лордозы и кифозы, либо, наоборот, очень плохо выражены, плоская спина. Возможно искривление позвоночника вправо или влево: в этом случае говорят о наличии сколиоза.

Формирование правильной осанки очень важная задача. Вам необходимо знать несколько основополагающих моментов, которые относятся к данной теме:

• Не носить тяжелые предметы в одной руке, тяжелые сумки, портфели на одном плече
• Правильно организовать учебное место — спина должна быть плотно прижата к спинке стула, слегка прогнута в пояснице
• Плечи должны быть расположены на одном уровне, не напряжены
• Девушкам следует избегать обуви на высоком каблуке — это приводит к возникновению поясничного гиперлордоза

Скелет грудной клетки состоит из 12 пар ребер, грудины. Череп подразделяется на два отдела: лицевой и мозговой.

К лицевому отделу черепа относятся верхняя и нижняя челюсти, скуловая, носовая, слезная кости. Единственная подвижная кость черепа — нижняя челюсть, с зубами, расположенными в зубных альвеолах, служит для измельчения пищи.

Мозговой отдел черепа включает в себя затылочную, лобную, височную и теменную кости, а также решетчатую и клиновидную кость.

Скелет поясов конечностей

Мы переходим к изучению поясов конечностей, хочу заметить одну деталь. В главе зоология мы с вами изучали пояса конечностей, пользуясь терминами — пояс «передних, задних» конечностей. Поскольку человек занимает вертикальное положение, то изучая анатомию человека, мы будем говорить о поясе «верхних, нижних» конечностей.

Пояс верхних конечностей (плечевой) состоит из парных ключиц и лопаток. Ключица одним концом крепится к грудине, а другим — к акромиону (отростку лопатки). Плечевой пояс обеспечивает опору верхним конечностям и разнообразие их движений: к лопатке и ключице крепится большое количество мышц.

Пояс нижних конечностей (тазовый) состоит из двух тазовых костей, каждая из которых образована сросшимися подвздошной, лобковой и седалищной костями. Тазовый пояс служит опорой для внутренних органов, местом прикрепления многих мышц.

Скелет конечностей

Скелет нижней конечности включает в себя бедренную кость (бедро), малоберцовую и большеберцовую кости (голень), предплюсну, плюсну и фаланги пальцев (стопа). Скелет верхней конечности состоит из плечевой кости (плеча), лучевой и локтевой кости (предплечья), запястья, пястья и фаланг пальцев (кисть).

Бедренная кость сочленяется с тазовым поясом с помощью головки бедренной кости, образующей бедренный сустав с вертлужной впадиной тазовой кости. Головка плечевой кости образует плечевой сустав с суставной поверхностью лопатки.

Иногда на рисунке нужно определить, где лучевая и локтевая кости, это довольно несложно сделать, если вы запомните, что лучевая кость всегда расположена ближе к большому пальцу кисти, а локтевая — к мизинцу. При любом расположении на схеме руки это правило будет действовать.

Особенности скелета человека, связанные с прямохождением и трудовой деятельностью

Мы уже изучили скелет человека, однако следует обратить внимание на некоторые его детали. Может быть, они покажутся вам незначительными и слишком очевидными, но именно они отличают человека от многих других животных.

• Мозговой отдел черепа преобладает над лицевым (у обезьян — наоборот)
• Череп сверху насаживается на позвоночник, а не подвешивается спереди, как у животных
• Позвоночный столб имеет 4 физиологических изгиба: 2 кпереди (лордоз) и 2 кзади (кифоз)
• Масса позвонков сверху вниз (от шейного отдела к поясничному) увеличивается соразмерно нагрузке
• Грудная клетка уплощенная
• Массивные нижние конечности
• Широкий, низкий таз (у обезьян — узкий, высокий и длинный)
• Сводчатая стопа — помогает равномерно распределить нагрузку, у обезьян стопа плоская
• Противопоставление большого пальца всем остальным — основа хватательной функции руки

Заболевания опорно-двигательного аппарата

Наиболее часто при слабости мышц голени и стопы, связочного аппарата, изменяется форма стопы, опускается ее поперечный и продольный свод: такое заболевание называется плоскостопием. Сопровождается болями в стопе, неестественной походкой. Из-за смещения центра тяжести организма, плоскостопие может приводить к нарушению осанки.

© Беллевич Юрий Сергеевич 2018-2021

Данная статья написана Беллевичем Юрием Сергеевичем и является его интеллектуальной собственностью. Копирование, распространение (в том числе путем копирования на другие сайты и ресурсы в Интернете) или любое иное использование информации и объектов без предварительного согласия правообладателя преследуется по закону. Для получения материалов статьи и разрешения их использования, обратитесь, пожалуйста, к Беллевичу Юрию.

Верхние конечности | Лаборатория анатомии и физиологии человека (BSB 141)

Информация

Для анатомов верхняя конечность состоит из руки (верхняя часть руки), предплечья (нижняя рука) и кисти. Рука состоит из одной кости — плечевой кости. Предплечье состоит из двух костей: локтевой и лучевой. А рука состоит из 27 костей, которые сгруппированы в фаланги, пястные кости и запястья.

Рис. 7-8. Кости левой верхней конечности.

Основные отростки и маркировка костей плечевой кости, локтевой кости и лучевой кости показаны на рисунках 7-9, 7-10 и 7-11 соответственно.

Кости рук делятся на три группы. запястья сочленяются с локтевой и лучевой костями предплечья и названы в честь запястья или запястья. Костей запястья 8, каждая имеет свое название. На рис. 7-12 они пронумерованы так: 1-трапеция, 2-трапеция, 3-головчатая, 4-гаматная, 5-гороховидная, 6-трехгранная, 7-лучевая, 8-ладьевидная.

Рисунок 7-9. Левая плечевая кость, ее различные отростки и отметины.

Рисунок 7-10. Левая локтевая кость (коричневого цвета) с основными отметинами и отростками.

Рисунок 7-11. Левая лучевая зона (коричневого цвета) и ее основные отметины и отростки.

Пястные кости — это пять отдельных костей, которые обернуты мышечной и совокупной тканью, образуя единую твердую массу, которая служит ладонью руки.Они пронумерованы I — V, начиная с пястной кости под большим пальцем и переходя последовательно к мизинцу. Пястные кости именуются индивидуально в зависимости от руки, из которой они происходят, и их количества. Итак, пястная кость под мизинцем на рисунке 7-12 называется левой пястной костью V.

Пальцы состоят из 14 костей. Все называются фаланга s (единственное число — фаланга ). Каждый палец состоит из трех фаланг, обозначаемых проксимальной, средней и дистальной фалангами по мере удаления от пястных костей.На каждом большом пальце есть только две фаланги: проксимальная и дистальная. Фаланги пронумерованы от I до V, как и пястные кости. Затем каждой фаланге присваивают имя в зависимости от ее руки, номера и проксимальной, средней или дистальной стороны. Итак, вторая фаланга указательного пальца на рис. 7-12 — это левая медиальная фаланга II.

Рисунок 7-12. Кости левой руки.

Лаборатория 7 Упражнения 7-3

1. Используя один из полных скелетов в комнате, заполните приведенные ниже таблицы с тремя или четырьмя шагами, чтобы определить, происходит ли каждая отдельная кость верхней конечности анатомически слева или анатомически справа.

2. Вы можете описать любые особенности этой кости и в каком направлении она должна быть повернута, чтобы вы могли определить, анатомически ли эта конкретная кость находится слева или анатомически справа.

3. Вам не нужно использовать анатомический жаргон, если вы не хотите. Используйте термины, которые будут иметь смысл для вас, когда вы снова прочитаете его. Используйте столько шагов, сколько вам нужно, не обязательно четыре.

Костей руки и кисти

Кости руки и кисти выполняют важную работу, поддерживая верхнюю конечность и обеспечивая точки прикрепления для мышц, которые двигают верхнюю конечность. Эти кости образуют суставы, которые обеспечивают широкий диапазон движений и гибкость, необходимые для ловких манипуляций с объектами рукой и кистью.Они также обеспечивают силу, чтобы противостоять экстремальным силам и нагрузкам, действующим на руки и кисти во время занятий спортом, физических упражнений и тяжелой работы. Продолжайте прокрутку, чтобы узнать больше ниже …

Нажмите, чтобы просмотреть большое изображение

Грудной пояс, состоящий из ключицы (ключицы) и лопатки (лопатки), образует точку соединения между рукой и грудью.Ключица, получившая свое название от латинского слова «ключ», представляет собой длинную кость, соединяющую лопатку с грудиной (грудиной) грудной клетки. Он расположен прямо под кожей в грудном отделе между плечом и основанием шеи. Ключица слегка изогнута, как буква S, и имеет длину около пяти дюймов. Ключица образована двумя суставами — грудинно-ключичным суставом с грудиной и акромиально-ключичным суставом с акромионом лопатки. Ключица позволяет плечевому суставу двигаться круговыми движениями, оставаясь прикрепленным к костям груди.

Кзади от ключицы находится лопатка, плоская треугольная кость, расположенная латеральнее грудного отдела позвоночника в дорсальной области тела. Лопатка образует два сустава — акромиально-ключичный (АК) сустав с ключицей и плечевой (плечевой) сустав с плечевой костью. Гленоидная полость расположена на боковом конце лопатки и образует впадину для шаровидного плечевого сустава. Многие мышцы прикрепляются к лопатке для движения плеча, включая трапециевидные, дельтовидные, ромбовидные и мышцы вращательной манжеты.

Плечевая кость — единственная кость плеча. Это длинная большая кость, которая простирается от лопатки плеча до локтевой кости и лучевой кости предплечья. Проксимальный конец плечевой кости, известный как головка, представляет собой круглую структуру, которая образует шаровидный сустав плечевого сустава. На своем дистальном конце плечевая кость образует широкий цилиндрический отросток, который пересекает локтевую кость и лучевую кость, образуя внутренний шарнир локтевого сустава. Грудные, дельтовидные, широчайшие мышцы спины и мышцы вращающей манжеты прикрепляются к плечевой кости, чтобы вращать, поднимать и опускать руку в плечевом суставе.

Наше предплечье состоит из двух длинных параллельных костей: локтевой и лучевой. Локтевая кость — более длинная и крупная из двух костей, расположенная на медиальной (мизинец) стороне предплечья. Он наиболее широкий на проксимальном конце и значительно сужается на дистальном. На проксимальном конце локтевая кость образует шарнир локтевого сустава с плечевой костью. Конец локтевой кости, известный как локтевой сустав, проходит за плечевую кость и образует костный кончик локтя. На своем дистальном конце локтевая кость образует лучезапястный сустав с лучевой костью и запястьями.

По сравнению с локтевой костью лучевая кость немного короче, тоньше и расположена на медиальной стороне предплечья. Радиус является самым узким в локте и расширяется по направлению к запястью. На своем проксимальном конце закругленная головка лучевой кости образует поворотную часть локтевого сустава, которая позволяет вращать предплечье и кисть. На дистальном конце лучевая кость намного шире локтевой кости и образует основную часть лучезапястного сустава с локтевой и запястной костью. Дистальный конец лучевой кости также вращается вокруг локтевой кости при вращении кисти и предплечья.

Несмотря на то, что рука является такой маленькой частью тела, она содержит двадцать семь крошечных костей и множество гибких суставов.

• Запястные кости — это группа из восьми костей кубической формы на проксимальном конце кисти. Они образуют лучезапястный сустав с локтевой и лучевой костью предплечья, а также образуют суставы с пястными костями ладони. Запястные кости образуют множество маленьких скользящих суставов друг с другом, чтобы придать дополнительную гибкость запястью и руке.
• Пять длинных цилиндрических пястных костей образуют опорные кости ладони.Каждая пястная кость образует сустав с запястными костями, а другой сустав — с проксимальной фалангой пальца. Пястные кости могут отводить пальцы и ладонь в стороны, а также могут сводиться, сводя пальцы и ладонь вместе. Пястные кости также придают руке гибкость при захвате объекта или при соприкосновении большого и мизинца вместе.
• Фаланги (единственное число: фаланга) — это группа из четырнадцати костей, которые поддерживают и перемещают пальцы. Каждый палец содержит три фаланги — проксимальную, среднюю и дистальную — за исключением большого пальца, который содержит только проксимальную фалангу и дистальную фалангу.Фаланги — это длинные кости, которые образуют между собой шарнирные соединения, а также кондиллоидные (овальные) суставы с пястными костями. Эти суставы позволяют сгибать, разгибать, приводить и отводить пальцы.

Наши руки требуют баланса силы и ловкости для выполнения разнообразных задач, таких как поднятие тяжелых ящиков, плавание, игра на музыкальном инструменте и письмо. Суставы руки и кисти обеспечивают широкий диапазон движений, сохраняя при этом силу верхней конечности.Многие скелетные мышцы прикрепляются к этим костям и тянут их, чтобы двигать ими с силой, скоростью и точностью. Как и все кости тела, кости верхних конечностей помогают телу поддерживать гомеостаз, накапливая минералы и жиры и производя клетки крови в красном костном мозге.

Анатомия руки и плеча: кости, мышцы и нервы

Анатомия руки и плеча: хотите узнать об этом больше?

Наши увлекательные видео, интерактивные викторины, подробные статьи и HD-атлас помогут вам быстрее достичь лучших результатов.

С чем вы предпочитаете учиться?

«Я бы честно сказал, что Kenhub сократил мое учебное время вдвое». — Читать далее. Ким Бенгочеа, Университет Реджиса, Денвер

Автор: Димитриос Митилинайос MD, PhD • Рецензент: Никола Макларен, магистр наук
Последняя редакция: 25 февраля 2021 г.
Время чтения: 7 минут.

рисование натюрморта из геометрических тел — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

— менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Рисование натюрморта

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов, собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Учебный рисунок натюрморта средней сложности

Учебный рисунок натюрморта средней сложности

Рассмотрим стадии рисунка натюрморта из нескольких предметов с драпировками.

Одно из важных качеств, которые хорошо развивать, рисуя натюрморты — это умение передавать общую тональную ситуацию.

Изначально, нам относительно легко сравнивать отношения в тоне (что темнее, а что светлее) внутри отдельно взятых кусочков. Нужно же развивать умение абстрагироваться от деталей (временно не обращать на них внимания) и видеть общую ситуацию в тоне.

Этому сильно помогает расфокусированный взгляд.

Если посмотреть на натуру расфокусированно, мелкие детали нам становятся просто не видны.

Зато мы приобретаем способность видеть общие тональные массы — массы светлых и темных пятен.

Итак, подобный способ смотреть на натуру очень помогает видеть главные тональные отношения. Для того, чтобы увидеть натуру таким способом, нужно направить взгляд далеко-далеко — глаза сфокусируются для дали и натура станет нечеткой.

Интересно: в  фехтовальных школах Дальнего Востока, существует термин «взгляд как на далекие горы». Таким способом рекомендуется смотреть на противника во время поединка, для того, чтобы видеть одновременно всю ситуацию целиком. Подобный же способ зрения рекомендуют опытные водители — глядя вдаль, мы одновременно видим все происходящее перед нами.  Мы можем констатировать, что в столь разных на первый взгляд областях, ошибкой является одно и то же — привязанность взгляда к деталям, не видение ситуации в целом. И если в поединке или за рулем ценой ошибки может стать жизнь, то в учебном рисунке — дробный, рассыпающийся на куски рисунок и запутанные, неадекватно (где темнее, а где — светлее) переданные тональные отношения.

 

Перед началом работы сделаем эскиз композиции. Обратите внимание — эскиз делается в тоне, ведь готовая работа у нас будет в тоне. Иначе, даже самая идеальная композиция, если она только в линиях, может оказаться неудачной и неуравновешенной к концу создания большой работы.

Желательно, чтобы наша работа над композицией будущего рисунка не ограничилась просто перерисовыванием того, что мы видим и обведением рамочкой. Желательно также, чтобы работа не ограничилась только поиском равновесия (чтобы не перевешивал ни левый, ни правый край). Это было бы задачей минимум, но по-хорошему, этого мало.

Более осознанная работа над композицией предусматривает поиск ритмического решения, какого-либо композиционного хода, «музыки» пятен и линий в рамках нашего листа.

Попросту говоря, объекты, попадающие в лист взаимодействуют, «разговаривают» друг с другом, при помощи своего расположения, при помощи ритмов, образованных их краями, линиями, направлениями и формой своих пятен, все вместе, они выстраиваются в более крупные линии и направления, и от нас зависит, увидеть это взаимодействие и подчеркнуть в своей работе или не увидеть.

На основе эскиза размечаем композицию на листе. При этом следует остерегаться «уплывания» композиции — когда мы невнимательно смотрим на эскиз и в итоге переносим композицию весьма приблизительно, теряя найденные тонкости, не говоря уже о равновесии. При этом часто происходит как бы «приближение камеры к объекту», когда все предметы в листе оказываются крупнее, а свободного пространства вокруг остается наоборот, меньше.

Начинающий художник в эти моменты часто не осознает, что хорошо найденная на эскизе (в маленьком размере, где все легче оценить) композиция, намного ценнее, чем кое-как накиданное на большом листе, зачастую не отходя на расстояние, то есть не имея возможности увидеть лист в целом.

Поэтому на первых порах разумнее внимательно переносить композицию с эскиза. Потом, когда художник приобретает больший опыт, ему становится легче охватить своим вниманием весь лист целиком и переносить с эскиза уже не механически, а стараясь перенести и приумножить ценные качества, заложенные в эскизе.

При переносе композиции с эскиза удобнее вначале перенести заметные, «опорные» точки по всему листу (наиболее выдающиеся края предметов, драпировок, стола и т.д.). Лучше всего, намечать их на глаз, и затем проверять себя измерениями. Сначала можно найти расположение 1-2 точек расположенных ближе к центру, затем еще несколько между центром и периферией. Можно сказать, что верно взяв эти точки мы сразу же делаемся хозяевами ситуации — общая композиция уже у нас под контролем.

Принципиально, что мы накидываем их расположение сразу по всему листу, это дает нам возможность сразу видеть как происходит перенос композиции в целом.

На основании таких заметных точек, мы накидываем общие очертания всех предметов.

Принципиально, что мы ничего не прорисовываем, а только накидываем, размечаем по всему листу.

Затем сравниваем с эскизом, насколько верно мы перенесли композицию. При необходимости что-то двигаем, переносим, снова сравниваем.

Такой порядок работы наиболее удобен для переноса композиции с эскиза.

Бывает, что начинающий  рисовальщик начинает перенос композиции с эскиза «от куска» — вначале рисуя один предмет, затем пририсовывая к нему другой и т.д. пока весь лист не заполняется. Такой подход наименее разумен, т.к. практически полностью исключает видение художником композиции в целом — того качества, которое как раз и помогает развивать данный этап работы. Ценен ведь не столько сам учебный рисунок, сколько те качества, которые мы развиваем, работая над заданием. И, конечно при таком способе работы композиция всегда переносится неверно.

Вывод: начинаем одновременно по всему листу!

Убедившись, что композиция на листе нас устраивает, начинаем уточнять наиболее основные пропорции и характер формы предметов и драпировок. Затем вводим элементы построения.

При этом мы также стараемся действовать по всей работе, не зависая надолго ни на одном участке.

Категорически не желательно на данном этапе заниматься точным исполнением и отделкой каких-либо деталей, кусочков и т.д. — для этого еще не созданы условия.

Эскиз желательно держать рядом, периодически охватывая взглядом работу целиком и спрашивая себя — нравится ли общая композиция, как смотрится работа в целом?

По мере того, как с пропорциями, характером формы и построением основных предметов мы более-менее разобрались, полезно вводить легкую светотень по всей работе.

Но вводя светотень нужно не забывать окончательно уточнять рисунок отдельных элементов.

То есть, это этап — не просто работа тоном, когда об уточнении рисунка можно забыть, а именно, дальнейшее уточнение рисунка одновременнос раскрытием листа в легкой светотени.

Почему такой подход удобен — потому, что в жизни мы видим натуру не столько в линиях, сколько в пятнах — натура не состоит из набора линий, мы видим ее в тоне. Соответственно, пока мы строим работу в линиях, несмотря на все наши усилия схватить рисунок точно, мы не имеем возможности удобно сравнить — картину, состоящую из пятен мы мысленно переводим в линии и так стараемся взять расположение этих линий наиболее точно.

Раскрывая же в тоне, мы можем наконец сравнить пятна с пятнами и как правило на этом этапе могут стать видны ошибки о которых мы не подозревали. Править же намного удобнее пока светотень легкая — она легко стирается, правится ластиком. Поэтому не стоит сильно темнить отдельно взятые кусочки, лучше вначале раскрывать в легких тонах весь натюрморт, продолжая сравнивать общую картину и уточнять абрис отдельных элементов.

Раскрывая в легком тоне весь лист, мы и на натуру «смотрим» как бы в легком тоне — представляя себе на этом этапе все тональные соотношения в натуре (что темнее/что светлее) равномерно высветленными.

Этому также способствует расфокусированный взгляд — ведь конкретные детали только мешают сравнивать общую тональную ситуацию.

На основе увиденного, мы понемногу набираем тональность по всей работе, постоянно сравнивая, что темней, а что — светлей.

И на саму работу также периодически глядя расфокусированно.

Беря общую тональную ситуацию из жизни, желательно передний план делать немного контрастнее, а дальний план наоборот — немного легче, мягче. Таким образом мы вводим в нашу работу воздушную перспективу.

Воздушная перспектива дает нам возможность убедительнее передать пространство. В реальной жизни мы видим двумя глазами две немного отличные картинки, которые совмещаются в сознании, давая нам представлении об объеме и пространстве. Это называется «бинокулярным зрением». Но наш лист — плоский и у нас нет возможности смотреть на предметы в листе одним глазом немного слева, другим — немного справа. Поэтому мы привносим в наши рисунки то, что в обычной жизни мы можем видеть на больших расстояниях, там где бинокулярное зрение как раз уже и не действует. Ведь в повседневной жизни мы предметы, которые находятся далеко от нас, действительно видим более мягко, менее резко, вследствие ограниченности нашего зрения, а также за счет толщины воздуха.

Воздушная перспектива проявляется также и в деталях —  прорабатывая детали на дальнем плане, мы не позволяем им быть слишком резкими, чтобы они не вылезли вперед и не разрушили нам пространство. детали же на переднем плане делаем чуть порезче, чтобы они и воспринимались ближе.

В целом же, лучше слишком детализацией не увлекаться, лучше еще раз сравнить тональные отношения и на этом закончить работу.

 

Если у Вас возникают вопросы или пожелания, наш электронный адрес — Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.’;document.getElementById(‘cloak5cbf7dc22de6d789cb99ceeb54d7bd2f’).innerHTML += »+addy_text5cbf7dc22de6d789cb99ceeb54d7bd2f+»;

Олег Торопыгин

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок натюрморта Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Ермолаева М.А., преподаватель кафедры рисунка и живописи Высшей школы народных искусств (институт).

РИСУНОК НАТЮРМОРТА

Аннотация. В статье подробно описываются все стадии работы студента над натюрмортом. Учебная программа по рисунку, созданная для студентов, обучающихся по специальностям традиционного прикладного искусства, включает не только классические, но и декоративные задания. Особенно важным является задание «Рисунок натюрморта из предметов НХП» (народных художественных промыслов). Эта программа помогает студентам прикоснуться к традициям и видам народных промыслов в России.

Ключевые слова: традиционное прикладное искусство, рисунок, предметная плоскость, перспектива, конструкция, форма, пространственная среда, фактура, композиция.

M. Ermolaeva, lecturer of the Department of drawing and painting Higher School of Folk Arts. E-mail: [email protected].

DRAWING STILL LIFE

Annotation. The article describes in detail all the stages of a student working on a still life. The curriculum is a drawing created for students studying in the field of traditional arts and crafts, includes not only classical, but also fine job. Particularly important is the task «Drawing a still life of objects NHP» (folk art). This program helps students to touch the traditions and forms of folk art in Russia.

Key words: Traditional arts and crafts, drawing, object plane, perspective, design, shape, spatial environment, texture, composition.

Работа над натюрмортом входит в учебную программу дисциплины «Академический рисунок». Изучение вещей и предметов окружающих человека в повседневной жизни, рисование натюрморта дает возможность использовать ранее полученные знания перспективы, навыки построения предметов на плоскости, приобретенные умения выявлять объемные формы светотенью и передавать материальную фактуру предметов.

Рисунок натюрморта — это сложный процесс, в него входит передача пространственной среды и сложности самих предметов и вещей, прежде всего разнохарактерности формы объектов, имеющих различную структуру материала (стекло, керамика, гипс, дерево, ткани различных фактур, предметы орнаментального декора). Графические материалы в работе над учебным рисунком могут быть различными: графитные карандаши различной мягкости, ретушь, соус, сепия, сангина, уголь, сухие белила, смешанная техника. Карандашный рисунок является самым массовым видом рисования и особенно удобным на начальной стадии обучения студентов академическому рисунку. Графит хорошо ложится на бумагу, хорошо держится и не требует дополнительных средств закрепления. Графитный карандаш обладает серым или серо-черным тоном. В учебном процессе техника карандаша универсальна: с его помощью выполняются как линейные, так и тональные рисунки. Диапазон грифельного материала тесно связан с задачей исполняемого рисунка, стадиями и характером работы (начальная стадия, эскиз, набросок, длительный рисунок, проработка деталей). Для коротких зарисовок натуры и эскизов подходят более мягкие карандаши — 3В, 4В, 5В и до 9В. Выбранная точка натуры должна быть постоянной. Рисунок должен быть освещен так, чтобы тень от руки не падала на него. Для длительной работы над натюрмортом рекомендуется выбирать карандаши следующего диапазона: НВ, В, 2В, 3В. Процесс длительного рисования предполагает постепенный переход от твердых грифелей к мягким. Более твердые грифели используют на начальных этапах построения рисунка, а также при моделировке формы на завершающей стадии. Мягкие карандаши необходимы при светотеневой проработке фона и

объема в теневой зоне. Самым простым и одновременно ясным решением для начинающего художника является работа над натюрмортом. Выполнение простого натюрморта входит в учебную программу любого художественного института, колледжа и художественной школы. Задание «Простой натюрморт» предполагает длительное изучение предметов и знакомых объектов, встречавшихся в обычной повседневной жизни. Натюрморт имеет множество вариантов композиционного, творческого подхода будущего художника к поставленной задаче. В ходе работы над натюрмортом студент использует и суммирует все полученные ранее знания о композиции, наблюдения, знания о пространственной среде, технические навыки, исполнительские средства. В первую очередь необходимо выбрать определенный ракурс положения рабочего места относительно натюрморта, работать над рисунком следует сидя, мольберт и планшет с бумагой должен находиться на расстоянии вытянутой руки так, чтобы взгляд охватывал весь рисунок целиком. В процессе работы над композицией необходимо периодически вставать с рабочего места и сравнивать изображение с реальным натюрмортом. Если не получается увидеть ошибки в построении, используйте небольшое зеркало, смотрите в него время от времени, также можно иногда переворачивать планшет. Сделайте предварительный эскиз на небольшом листе бумаги. Расположение предметов в листе формата может быть горизонтальным или вертикальным в зависимости от композиции и точки ракурса. Работу над натюрмортом следует вести, разделив ее на отдельные стадии.

Первоначально следует наметить на листе характер группы предметов. Внимательно соотнести их друг с другом, исходя из размера, местоположения, набросать общие очертания предметов. Далее следует определить линию горизонта и представить точку схода всех линий композиции. Для правильного размещения предметов на плоскости надлежит сначала построить следы их оснований. Надо учесть, что предметы не должны врезаться друг в друга, так как между ними есть определенное расстояние. В ходе следующего этапа работы над натюрмортом, наметив основания предметов, необходимо уточнить пропорции. Затем следует

построить каркас предметов насквозь. Ведите работу последовательно, соотносите пропорции всех предметов между собой. Не рисуйте отдельно, сохраняйте целостность композиции. После завершения работы над построением каркаса предметов в натюрморте вспомогательные линии конструкции облегчают стирательной резинкой. Далее приступайте к тональной светотеневой моделировке формы предметов. Тональную проработку рисунка ведите от общего к частному, избегайте отдельного видения, иначе композиция разделится на отдельные несопоставимые между собой куски и пятна, которые очень сложно будет собрать в единое целое, что значительно замедлит ход работы над натюрмортом. На начальной стадии работы проложите основной свет и основную тени на предметах, затем наметьте падающие тени от предметов на горизонтальную плоскость, периодически корректируйте форму. Для дальнейшей проработки рисунка надо взять более мягкие карандаши. Помните о том, что белые или светлые предметы отбрасывают друг на друга рефлексы, рефлекс принадлежит к теневой стороне и не может попадать по тону в самые светлые тона на предметах. На завершающей стадии работы над рисунком нужно поставить планшет рядом с натюрмортом и сравнить точность изображения. На завершающей стадии обобщения рисунка рекомендуется облегчить дальний план резинкой, клячкой или формопластом, подчинить детали главному звучанию рисунка, поправить неточности и расставить основные контрасты света — блики, подчеркнуть тени под предметами.

Разработанная учебная программа по рисунку включает различные техники и материалы рисования. Наряду с традиционной техникой рисунка карандашом студенты изучают различные материалы и техники академического рисунка. Владение мягким материалом развивает творческое видение и помогает почувствовать движение формы, тонального пятна в рисунке, открывает другие способы решения учебных заданий. Задача научиться владеть мягким материалом «сепия» входит в обязательную учебную программу для студентов. Студент должен создать гармоничную по тону композицию. В этом сложном задании студенту требуется применить навыки, накопленные за весь предыдущий период

обучения: построение предметов в пространственной среде, единое тональное решение, правдивость и материальность в передаче фактуры объектов и освоить новые способы рисования сепией. Рисование сепией — это вид графической техники, использующей оттенки коричневого тона. Такая техника применялась художниками в середине XVIII в. при рисовании пером, кистью, сухим способом. Натуральная сепия изготовлялась из чернильного мешка каракатиц. В наше время сепия изготовляется на основе органического красителя и входит в акварельные краски, а также отличается многообразием цветовых оттенков. Многие художники сочетают сепию с тушью, черной акварелью, графитным карандашом, сангиной и белилами. Работать сепией приятно: она легко берется на кисть, хорошо ложится на бумагу и протирается резинкой (клячкой, формопластом). В работе лучше использовать мелкозернистую бумагу, которая будет удерживать легкий материал.

Выполнение сложного задания «Натюрморт с цветами и гипсовой розеткой» ставит перед студентом ряд творческих задач. Это решение сложной композиции, изучение техники работы мягким материалом сепия, применение «сухого» и «мокрого» способа работы сепией на тонированной бумаге, умение пользоваться сухими белилами и растушевками.

Перед нами сложная композиция, это задание заставляет студента подробно сосредоточиться на каждом объекте натюрморта, поэтому перед переходом на основной формат необходимо выполнить несколько композиционных зарисовок. Здесь задействован не только каждый сантиметр формата, но и сложность тонального исполнения натюрморта. Техника рисунка мягким материалом близка к живописному решению, рисунок сепией позволяет студенту почувствовать форму, характер и движение живописного пятна в формате, смело работать большими отношениями света и тени, смело растушевывать и подчеркивать детали, правильно применять стирательную резинку. Композиция натюрморта заставляет обращать предельное внимание не только на конструкцию предметов, но и стремиться к правдивости изображения фактур предметов и драпировок.

Сначала выполняются эскизы в карандаше. Незаменимым подспорьем послужит зарисовка гипсового орнамента и других объектов натюрморта.

Следующее задание — зарисовки сепией (1-2 шт). Перед работой в материале рекомендуется сделать картон. Вторая стадия — это перенос эскиза на основной формат (А-2,40*60). Конструктивное построение натюрморта должно быть последовательным. Далее нужно наметить плоскость стола и форму всей композиции. Постройте гипсовую розетку, наметив общую форму плиты и рельефа на ней, тут же необходимо выверить пропорции, затем обязательно нанесите характерные детали. На этом этапе постройте каркас модели, учитывая законы перспективы, наметьте тональные различия. Далее переходите к остальным предметам и складкам тканей. Завершая конструкцию рисунка, внимательно просмотрите пропорции, проверьте пропорциональные соотношения больших и малых частей. Затем приступайте к тональному решению натюрморта. Работая над рисунком, помните о единстве тональных отношений, не копируйте изолированно участки натуры, так как потом придется «подгонять» к ним остальные, в этом случае возникнет дробность изображения. В стремлении приблизиться к передаче в рисунке гипсового орнамента нужно понимать, что формы стилизованного растения должны моделироваться различно: одни — выразительнее, другие -приглушенно. Не надо стремиться все одинаково «отделать», между тем моделировку формы нужно разнообразить, ибо мелкие детали розетки различны по устройству по устройству и наполнению деталей. Помните о том, что гипсовый орнамент находится на дальнем плане постановки, и сохраняйте цельное пятно рисунка, не углубляясь в детали. Приступайте к вазе с цветами и остальным объектам, постепенно подключая тон основного фона. Проложите общие тона света, собственные и падающие тени. При детальной проработке формы предметов сохраняйте единое тональное пятно полутонов и теней, границу света и тени подчеркните штриховкой, расставьте контрасты на переднем плане формы, рефлексы осветлите клячкой или формопластом, протрите блики резинкой и нанесите мел. Обобщите рисунок. Поставьте рисунок рядом с натюрмортом,

отойдите на расстояние, посмотрите издалека и сравните сходство своего рисунка с реальной моделью. Подчините детали в композиции единому решению.

Учебная программа по рисунку, созданная для студентов, обучающихся по специальностям традиционного прикладного искусства, включает не только классические, но и декоративные задания. Особенно важным является задание «Рисунок натюрморта из предметов НХП» (народных художественных промыслов). Это непростое задание помогает студентам прикоснуться к традициям и видам народных промыслов в России. Исполнение натюрморта с предметами традиционного прикладного искусства требует от студентов определенного внимания не только к форме, но и к сложным элементам декоративного орнамента. Студент должен понять, как удержать и сохранить ритм декоративных орнаментальных деталей в композиции конструктивного и тонального решения натюрморта. После выполнения рисунка в классической технике простого карандаша или сепии перед студентом ставится следующая задача — исполнение декоративного рисунка. «Декоративное решение натюрморта с предметами НХП» способствует развитию фантазии и креативного мышления студентов. Требуется создать гармоничную орнаментальную композицию. В этом студентам помогает сбор материала из библиотеки, ознакомление с работами методического фонда, учебными пособиями, интернет ресурсами. Далее следует выполнение эскизов, зарисовок элементов декоративных орнаментов и постепенное их внедрение в общий характер рисунка. В декоративном рисовании форму объектов нужно показать в виде определенного орнаментального мотива условно, стилизованно (обобщение изображаемых фигур с помощью условных приемов: линия, точка, пятно). Определенный характер рисунка и особенный мотив узора ставит перед студентами сложные задачи превращения природных форм в декоративные образы за счет упрощения элементов. В декоративном рисунке форма и пространство изображается упрощенно и плоско. Здесь главное не изображение как таковое, а превращение реальной формы в задуманный мотив. Чередованием различных элементов орнамента можно создать обилие деталей, при этом орнаментальную

форму передают плоскостно. Строй декоративного рисунка базируется на общепринятых законах композиции, включающих в себя такие качества, как: соразмерность частей и целого, весомость формы, напряженность конструктивного материала, пропорций, метрических повторов, характера и т. д. Орнамент (украшение) — узор состоит из ритмических чередований элементов растительного и животного мира. Ритм означает чередование декоративных украшений. Характер ритма зависит от повтора светлых и темных пятен рисунка, а также промежутков между формами и их направлением. Студенты выполняют декоративный рисунок в таких графических техниках: тушь, перо, кисть; допускается применение тонированной бумаги, различных линеров, черной гуаши и белил. Исполнение рисунка от студентов требует предельной аккуратности и внимания к деталям. На завершающем этапе рисования очень важно подчинить орнаментальные детали единому мотиву натюрморта.

Рисунок в жанре натюрморта позволяет студентам освоить различные техники рисования и открывает нестандартные способы подхода к учебным постановкам. В процессе работы над рисунком натюрморта студенты проводят сложную познавательную и творческую работу, знакомятся с произведениями мирового искусства. Это вносит огромный вклад в формирование опыта и мировоззрения будущего художника традиционного прикладного искусства.

Список литературы:

1. Бесчастнов, Н.П. Графика натюрморта / Н.П.Бесчастнов — М.: ВЛАДОС, 2008.

2. Кулебакин, Г.М. Рисунок и основы композиции 3-е изд. / Г.М Кулебакин -М.,1998.

3. Ли, Н.Г. Основы учебного академического рисунка: Учебник / Ли, Н.Г.-М.,Эксмо, 2005.(Базовый учебник)

4. Ростовцев, Н.Н. Академический рисунок: курс лекций/ Н.Н Ростовцев — М.: Просвещение, 1973.

Школа рисования натюрморта. Рисуем натрморт в школе-студии Днепропетровска. Изучаем копию рисунка натюрморта. Натюрморт карандашом в Днепропетровске. Учимся рисовать натюрморт. Уроки рисунка карандашо

В обучении рисунку натюрморта мы учим решать учебные задачи формирующие элементарные фундаментальные основы понимания рисунка. Изучая учебный рисунок натюрморта ученик изучит построение перспективы и конструкционные особенности в формировании объемно пространственной среды натюрморта.

Изучая учебный натюрморт в нашей студии академического рисунка вы научитесь тональному разбору и формированию композиционного единства. Изучая натюрморт на наших курсах рисования, вы формируете фундаментальные знания, которые являются переходной основой к изучению последующих этапов академического реалистического рисунка. Обучаясь рисунку натюрморта ученики приобретают и формируют глубокие практические навыки, объемно пространственный глазомер, обучаются видеть пропорции и раскладывать натюрморт на тональные и принципиальные отношения.

В начале освоения рисунка натюрморта мы используем не сложные постановки, в которых используем не сложные предметы с геометрическими телами в сочетании. Ученик рисуя натюрморт должен разобраться в их построении, уточнить пропорциональные размеры относительно друг от друга. В процессе изучения и отработки объемно пространственных форм в натюрморте ученик учится передавать материальность и фактуру рисуемого натюрморта. Данный подход позволяет ученику в рисунке более выразительно отражать постановку и решать многопрофильные академические учебные задачи.

Обучение тематическому натюрморту в Днепропетровске способствует оттачиванию технических навыков и объемно — пространственному мышлению, формирование данных качеств необходимо в развитии индивидуальных творческих оригинальных решений у ученика. При рисунке натюрморта в нашей студии постановка должна быть хорошо и грамотно освещена. При композиционном размещении предметов натюрморта на рисуемой плоскости листа, очень важно закомпоновать всю группу натюрморта и грамотно создать и построить среду рисуемых объектов.

Изучая рисунок натюрморта в нашей академической студии рисования в Днепропетровске ученики получают опыт и знания в грамотном использовании законов перспективы и оттачивают навыки объемно — конструктивного рисования предметов на плоскости листа. Изучая рисунок натюрморта ученику необходимо соблюдать систему последовательности ведения рисунка натюрморта. Проходя и усваивая всю линейку академических задач ученик постепенно продвигается к более сложным заданиям и натюрмортам состоящих из более сложных постановок.

Ждем вас на уроке академического рисунка натюрморта в Днепропетровске.

Авторский 100% текст.  Регистрационный юридической код  статьи создан  12.01.2016/22:08/ antiplagiat/56955ca5e55dd

Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

---

Рисунок. Натюрморт | Рабочая программа по теме:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Методическая работа «Рисунок пером» по предметам: рисунок, композиция станковая

Методическая работа «Рисунок пером» посвящена обучению рисунку тушью и пером учащихся школы искусств.Удачный выбор наглядного материала (набросок Л.Пастернака, рисунок А.Матисса, графика Х.Грина, зари…

декоративный натюрморт, материаловедение, подготовка материалов и построение эскизов для рисунка и живописи

разработка урока по учебной практике на тему «Декоративный натюрморт» , разработка учебной программы по дисциплинам  «материаловедение», «подготовка материалов и построение эскизов для рисунка и …

Натюрморт в графике. Презентация к предметам: рисунок, композиция станковая, композиция прикладная.

Натюрморт — один из наиболее популярных жанров станковой графики.Виды различных техник: пятновая графика, линейная, точечно-пятновая…   Применение в натюрморте стилизацию или деформацию п…

Методическая разработка учебного занятия на Тему: «Натюрморт из предметов простых по форме, различных по материальности. Работа над окружением натюрморта» yf

Представлена методическая разработка учебного занятия на тему «Натюрморт из  предметов простых по форме, различных по материальности.» Этап   — работа над изображением окружен…

курсовая работа «Проектная деятельность обучающихся на уроках дисциплины «Специальный рисунок» как средство активизации исследовательской и практической работы по теме «Рисунок исторической прически»

Курсовая работа содержит материал исследования учебной деятельности обучающихся профессии «парикмахер» на уроках по специальному рисунку….

Технологическая карта занятия. Рисунок, 3 кл. ДШИ ; Натюрморт, организованный на контрастных тональных отношениях и пластичных формах предметов. Соус, уголь.

Технологическая карта представляет план занятия и методические рекомендации по рисунку в 3кл. ДШИ (ДХШ) Натюрморт, организованный на контрастных тональных отношениях и   пластичных форм…

Презентация на тему: «Рисунок натюрморта из бытовых предметов»

В презентации представлены правила постановки натюрморта из бытовых предметов и этапы выполнения рисунка натюрморта из бытовых предметов с натуры….

Методические указания к выполнению задания «рисунок натюрморта»

СОДЕРЖАНИЕ. Общие положения 3

СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии

Подробнее

«РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ» (11 КЛАСС)

Материалы заданий отборочного заочного этапа «Сибирской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектурно-дизайнерское творчество» по предметам: рисунок, живопись, черчение 11 класс Предмет «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ»

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисунок является основой изобразительного искусства — живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок, по словам Микеланджело,

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

«Рисунок» в Детской художественной школе

1 Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский городской Центр детского творчества «Культура и Образование» Дополнительная

Подробнее

Содержание предмета. Рисунок. 1 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Беседа: Что такое рисунок. Рисунок как основа всех изобразительного искусства и как самостоятельная дисциплина. Знакомство с материалами. Содержание предмета. Рисунок.

Подробнее

Разработка урока. План

Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,

Подробнее

1.Организационные указания

1.Организационные указания 1.1. Абитуриенты, поступающие на специальность 540201 Дизайн, проходят вступительное испытание творческой направленности. 1.2. Целью экзамена является выявление уровня теоретической

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Важность рисунка как основы изобразительного искусства бесспорна. Данная программа по рисунку для школы искусств рассчитана на 7 лет обучения и включает задания, которые усложняются

Подробнее

Факультет начальных классов

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «КРАСНОЯРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. В.П.

Подробнее

I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «Рисунок» составлена в соответствии с Федеральным законом от 29.12.2012 273 — ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»,

Подробнее

«РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Вступительное испытания творческой направленности по специальности 43.02.13 «Технология парикмахерского искусства» проводится в соответствии с правилами приема в ОГАПОУ «Белгородский

Подробнее

г. Екатеринбург 2013 г.

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ «УРАЛЬСКИЙ КОЛЛЕДЖ СТРОИТЕЛЬСТВА, АРХИТЕКТУРЫ И ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА» (ГАОУ СПО СО «УКСАП»)

Подробнее

Факультет культуры и искусств

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г. Р. Державина»

Подробнее

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ РАБОТ ПО РИСУНКУ В МАРХИ. В части изобразительной культуры студент должен понимать, уметь и владеть необходимым для архитектора объемно-пространственным и композиционным

Подробнее

ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ. 1 класс

1 Летняя учебная практика является продолжением учебной работы учащихся по рисунку, живописи, композиции на пленэре. Планируемые результаты освоения предмета «Пленэр» Программа учебного предмета «Пленэр»

Подробнее

Как нарисовать натюрморт

В изобразительном искусстве существует много разных жанров, и один из самых популярных — натюрморт. И, как вы можете видеть в этой статье, команда Drawingforall.net покажет вам , как нарисовать натюрморт .

Натюрморты могут состоять из самых разных предметов. Вы можете выложить на столе простые геометрические фигуры, такие как кубы и пирамиды, или создать натюрморт с черепом, книгой и свечами.Но в этой статье команда Drawingforall.net решила создать самый классический вариант натюрморта, то есть корзину с фруктами.

Шаг 1

Как мы уже говорили в статье о композиции, в первую очередь необходимо обозначить границы будущего натюрморта на листе бумаги. Используйте для этого очень светлые линии. Не забудьте также изобразить поверхность, на которой будет располагаться корзина с фруктами.

Шаг 2

Очень светлыми и общими линиями нарисуйте очертания корзины и фруктов внутри нее.Уже на этом этапе постарайтесь сделать объекты на заднем плане светлее, чем на переднем.

Шаг 3

На последнем этапе мы создали самые крупные детали, на этом этапе самое время изобразить более мелкие. Изображая все эти предметы, учтите, что они объемные, и постарайтесь передать этот объем на листе бумаги.

Шаг 4

Приступим к деталям. Используя более темные и четкие линии, нарисуйте детали на переднем плане.По возможности скорректируйте контуры изображенных ранее линий.

Шаг 5

Продолжайте рисовать детали, но на этот раз на заднем плане. Как упоминалось ранее, вы должны использовать четкие, чистые линии. Помните, что объекты на заднем плане должны иметь менее темные и контрастные очертания.

Шаг 6

Добавьте необходимые детали, такие как линии листьев и очертания фруктов. На этом же этапе изобразите фактуру корзины.Добавляя чистые заключительные линии, сотрите старые вспомогательные линии.

Шаг 7

Для придания объема рисунку натюрморта следует добавить тени. По традиции начнем с самых заметных и самых темных теней. Прежде всего, используйте светлые линии, чтобы создать очертания этих теней, затем плавно и равномерно заштрихуйте получившиеся области.

Шаг 8

Добавьте тени фруктам на лицевой поверхности. Кстати, в гайде о том, как рисовать мяч, команда Drawingforall.net подробно рассказывает, как добавить тени к сферическим поверхностям.

Шаг 9

Сделайте тени на переднем плане темнее и контрастнее. Начните добавлять тени к фону. Помните, что тени должны соответствовать форме предметов, чтобы они казались более объемными и убедительными.

Шаг 10

Теперь перейдите к самой задней части корзины и добавьте тени. Здесь штриховка должна быть более общей и менее согласованной с формой, чтобы объекты на переднем плане казались более объемными.

Шаг 11

Добавьте последние штрихи. Сделайте передний план более контрастным, добавьте тени там, где это необходимо, и избавьтесь от оставшихся вспомогательных линий.

Если вы следовали нашим инструкциям и ваша работа похожа на нашу, то инструкция по рисованию натюрморта завершена. Если вы обнаружите какие-либо ошибки, вернитесь к тому этапу, на котором вы допустили ошибку, и попробуйте исправить ее.

Если вы освоили рисование этого натюрморта, то попробуйте собрать предметы для натюрморта на столе и изобразить все, используя знания, полученные в этой статье.Попробуйте нарисовать разные натюрморты под разными углами и при разном освещении. Эти постоянные тренировки научат вас правильно рисовать разные предметы и создавать красивые композиции.

Критика натюрморта — Академия рисования

Натюрморт для критики от Даниэль,

Академии рисования и ученицы мастер-класса по анатомии

Здравствуйте Владимир,

Спасибо за задание по рисованию, которое вы мне дали.

Я сделал первую попытку натюрморта, и это было довольно сложно, особенно чаша. Кажется, я не умею делать овалы!

Надеюсь, он подходит для наших целей. Я должен сделать больше из них.

Скоро поговорим,
Даниэль

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Уважаемая Даниэль,

Большое спасибо за ваш замечательный натюрморт. Мне нравятся твои работы; он очень реалистичен, и вы прикладываете много усилий для его рисования и рендеринга.Прекрасная работа.

Я понимаю, что вас не устраивают чаша и овалы, но есть некоторые другие моменты, которые вы можете улучшить в следующий раз, когда будете рисовать натюрморт.

Начнем с начала:

1. Макет из бумаги

Рисунок начинается с решения, какой макет использовать — книжный или альбомный.

В вашем натюрморте ширина группы объектов больше, чем ее высота, поэтому альбомная компоновка будет лучшим выбором.

2. Состав

По какой-либо причине вы можете решить использовать портретную ориентацию; тем не менее, следующим шагом будет компоновка объектов в области рисования, чтобы группа выглядела сбалансированной и хорошо размещенной.

На вашем рисунке нижняя половина листа полностью пуста.

Такого дисбаланса будет легко избежать, если вы проверите основную пропорцию натюрморта — его отношение высоты к ширине — и точно отметите ее на бумаге.На этом шаге вы заблокируете общий макет вашего будущего произведения искусства, и все элементы, которые вы рисуете, будут внутри этого прямоугольника, который размещен продуманно с необходимым балансом.

3. Относительные пропорции

Помимо основной пропорции натюрморта, соотношения ширины и высоты, существует множество других пропорций предметов и размеров предметов по отношению друг к другу.

Например, если вы проверите относительную пропорцию ширины чаши к высоте горшка, вы заметите, что чаша должна быть больше на вашем рисунке.

В жизни ширина чаши почти равна высоте горшка. На вашем рисунке это не так.

Конструктивный чертеж основан на мерных пропорциях; чем больше размеров вы проверите, тем точнее будет ваш рисунок.

Что мерить — решать вам; это может быть отношение ширины куба к ширине горшка, что не совсем верно для рисунка или любой другой относительной пропорции, о которой вы можете подумать.

Всегда полезно проверять пропорции не только между разными объектами, но и внутри одного объекта.

Например, ширина видимой части нижнего овала чаши примерно вдвое превышает ширину верхнего овала. В жизни это соотношение три к одному.

4. Раскладки

Еще одно правило конструктивного рисования — правильное выравнивание.

Вы можете нанести виртуальные вспомогательные линии, вертикальные или горизонтальные, от одного объекта к другому (или внутри одного объекта) и посмотреть, как они соотносятся в жизни и на рисунке.

Например, вертикальный край куба пересекает овал чаши в двух точках.На рисунке расстояние между этими точками вдвое меньше, чем в реальной жизни.

Также на рисунке эта вертикальная линия касается верха горшка, в то время как в жизни она проходит мимо нее с большим запасом.

5. Уголки

Вспомогательные линии могут быть не только вертикальными или горизонтальными, но и под любым углом.

Если вы нарисуете виртуальную линию, которая касается горшка и чаши в двух точках, а затем посмотрите, как такая же угловая линия выглядит в жизни, вы увидите, что относительная конструкция чаши и горшка неверна в вашем произведении искусства.

Излишне говорить, что вы также должны обращать пристальное внимание на углы линий в перспективе. Существует значительное расхождение между углами красной линии на рисунке и зеленой линии в реальной жизни.

Я понимаю, что фото сделано с другой точки зрения и просто хочу обратить ваше внимание на ракурсы, а не указывать на возможные ошибки.

6. Линейная перспектива

Углы линий подводят нас к еще одному очень важному принципу конструктивного рисования — линейной перспективе.

На чертеже куб выглядит в ортогональной перспективе, потому что его линии наклонены под одним углом и почти параллельны друг другу, а не сходятся в точки схода.

Ортогональная перспектива хороша для технических чертежей; в изобразительном искусстве это выглядит немного искусственно.

7. Овалы

Круги в перспективе выглядят как овалы. Все правила линейной перспективы применимы и к овалам.

Одно правило перспективы гласит, что размеры тем меньше, чем дальше от зрителя они находятся.

Согласно этому правилу, половина на овале, которая находится ближе к нам, должна казаться немного больше, чем другая половина. На рисунке все наоборот.

Чтобы нарисовать хорошие овалы, нужны вспомогательные линии осей. На чертеже не вижу следов вертикальных или горизонтальных осей овалов.

Если вы рисуете вспомогательные линии строительства, сохраняйте их; стирать не нужно, так как правильные конструктивные линии рисунка выглядят интересно и убедительно и все равно исчезнут под слоями тональной штриховки.

8. Симметрия

Разговор об осях приводит нас к симметрии.

Верхний овал чаши не симметричен, как и верхний овал горшка.

Неплохо, но не идеально; Неидеальные овалы всегда демонстрируют свое качество, которое вам не нравилось.

9. Рисование объектов, как если бы они были прозрачными

Это одно из основополагающих правил конструктивного рисования.

Если вы нарисуете вторичные овалы, как если бы миска была прозрачной, вы избежите младшей ошибки, сделав их «в форме тунца».

Вы можете проверить принцип рисования прозрачных объектов на изображении ниже. Также проверьте здесь оси симметрии и оси овалов.

10. Воздушная перспектива

Если отделить край стола от остальной части натюрморта, будет очень трудно сказать, что на самом деле означают эти угловые линии. Это потому, что в ваших работах нет воздушной перспективы.

Воздушная перспектива в рисовании означает изображение объектов и линий, которые находятся ближе к зрителю, с более высоким контрастом, с большим нажимом карандаша и более четкими, чем те объекты и линии, которые находятся дальше.

Помня об этом правиле, вы можете нарисовать линию края стола, которая идет в перспективе, не с равномерным нажимом и жирностью, но начиная с переднего плана и постепенно размывая его ближе к фону. Таким образом, вы сообщите зрителю, что эта линия уходит от нас.

Это не то, что вы видите в реальной жизни, потому что стол имеет очень небольшую глубину, даже не сотню метров или около того, когда вы начинаете видеть воздушную перспективу в действии. Но как художник у вас есть право «рисовать то, что вы знаете», а не «копировать то, что вы видите».”

11. Рисуем то, что вы знаете

Это подводит нас к самому важному принципу — «рисовать то, что ты знаешь».

Всех ошибок, перечисленных выше, легко избежать, если следовать правилам конструктивного рисования, некоторые из которых перечислены здесь:

https://drawingacademy. com/12-principles-of-constructive-drawing

Там На сайте Академии рисования опубликовано много статей по этой теме. Вот пара примеров:

https: // drawingacademy.com / why-draw-what-you-know

https://drawingacademy.com/drawing-what-you-see-vs-drawing-what-you-know

12. Тональный рендеринг

Тональная обработка фона говорит о том, что вы еще не выработали свой красивый и индивидуальный стиль карандашных штрихов. Штриховка немного механическая и унылая.

Здесь не о чем беспокоиться. Навык хорошего рендеринга приходит «автоматически», но вы должны быть там, чтобы получить его, тренируясь много часов, дней и месяцев, пока карандаш в вашей руке не перестанет ощущаться как инструмент, который вы должны контролировать, а станет продолжением вашего разума, поэтому вы можете без усилий наносить мазки так, как хотите, а не так, как ваша рука держит карандаш.

Есть определенные вещи, которые вы должны знать о штриховке. Например, штриховка под прямым углом может быть хороша для рисования ткани, но не выглядит привлекательной во всех остальных случаях.

Возвращаясь к портретным рисункам, которые вы прислали мне ранее, я упомянул, что проблема с портретами может быть связана с недостатками ваших навыков конструктивного рисования. Думаю, после этой критики вы сами это увидите.

Не расстраивайтесь из-за того, как получаются ваши портреты.У вас есть много вещей, которые нужно улучшить, прежде чем это отразится на качестве ваших фигурных работ.

У вас есть пожизненное членство в Академии рисования и вы можете рассчитывать на нашу неограниченную личную поддержку; он предоставляется на всю жизнь без каких-либо дополнительных затрат.

Если хотите, я также могу дать вам упражнения по рисованию, специально разработанные для вашего уровня навыков, которые вы могли бы выполнять в своем собственном темпе. Затем вы можете отправить фотографии своих рисунков для критики, когда вы закончите, прежде чем получите следующее задание. Такая услуга предоставляется на заочном курсе Академии рисования жизни.

Таким образом, вы сможете достичь своих личных целей в навыках рисования.

Для творческих успехов,

Владимир Лондон

Репетитор Академии рисования

Ответ от Даниэль

Уважаемый Владимир,

СПАСИБО !!
Это просто невероятно! Так много помощи в одной критике.

Да, я обязательно последую вашим советам, чтобы исправлять ошибки и изучать новые техники.

Я действительно хочу улучшить свои навыки рисования, и ваши отзывы очень полезны.

Там столько информации и я готов к следующему заданию!

Я безмерно благодарен!

Спасибо!
Даниэль

Чтобы быстро изучить анатомию человека, посетите мастер-класс по анатомии »

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

Категории: Критика моих работ

Принося более глубокий смысл в искусство натюрморта

Кэтрин Криг, «Семафоры», 2019, масло, панель, 22 x 30 дюймов.

О рисовании натюрморта> Кэтрин Криг объясняет, почему ваша работа состоит в том, чтобы создать структурно прочную картину с основными строительными блоками искусства.

Принося более глубокий смысл в искусство натюрморта

КАТАРИН КРИГ

Большинство моих знакомых художников-натюрмортов — коллекционеры, во многих случаях пограничные собиратели. Они знают все места, где можно купить самое лучшее для своих сетапов. Антикварные лавки, комиссионные магазины, распродажи сараев, чердаки друзей — все это с радостью просматривается художниками-натюрмортами. Тема подбирается очень тщательно. Объекты и настройки могут быть расположены так, чтобы содержать более крупные утверждения, чем они сами, когда они собраны вместе.Аранжировка натюрморта становится приглашением для зрителя подойти поближе. Посещение коллекции художников vanitas в художественном музее показывает, что это не новая концепция. Я люблю хорошие головоломки, и мне доставляет удовольствие сплетать предметы и истории вместе.

Кэтрин Криг, «Открытие», 2015, холст, масло, 20 x 27 дюймов

ИДЕЯ ПРОТИВ КОМПОЗИЦИИ

Повествование создаваемого изображения, как и любой другой картины, начинается с идеи. Одна из важнейших задач художника — смотреть.Без этой информации нет ответа. Взгляд может означать наблюдение за солнечным светом, проходящим по кухонной стойке или элегантными линиями винтажного настольного вентилятора. Это может быть заголовок новостей, события из личной жизни или короткий разговор, подслушанный в закусочной. Передача этих переживаний красками привносит в изображение еще один слой, который может привести к визуальной каламбуре или истории.

Кэтрин Криг, «Air Born», 2018, холст, масло, 22 x 30 дюймов.

Достижение баланса между композицией и идеей сложно и неотразимо.Поиск разумной связи между объектами и наблюдениями может быть захватывающим, но важно не допустить, чтобы сообщение подавляло механику. Постоянная основная работа любого художника — создать структурно прочную картину с такими строительными блоками, как баланс, стоимость и хороший рисунок. Лучшая идея в мире развалится, если удерживающая ее арматура не будет иметь прочной конструкции.

ОБЩИЙ ЯЗЫК

Комбинируя объекты и окружающую среду, зритель получает подсказку, что в этом изображении есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и игра началась.Поскольку тревожные события заполняют так много наших новостных лент и создают порой безжалостное послание об уродстве, я предпочитаю сосредоточить свой натюрморт на более тонкой и созерцательной стороне повествовательного спектра. Я чувствую, что в картине есть ценность положительного послания, и возможность задавать вопросы и проводить время с картиной может быть передышкой от большого количества негатива.

Кэтрин Криг, «Капсула времени», 2020, панель, масло, 14 x 11 дюймов,

Наш общий визуальный язык меняется не только в смысле фактического значения, связанного с изображением, но и в скорости, с которой эти интерпретации меняются с каждой новой тенденцией, которая всплывает в Интернете.Оксфордский словарь постоянно попадает и добавляет новые слова и определения к нашему языку. Осознание того, как можно интерпретировать изображение, влияет на его составление, однако это не гарантирует, что ваше сообщение будет каждый раз попадаться каждому зрителю.

Мой «Bellwether» не обязательно будет таким же для следующего человека, да и не должен быть. В наши дни сова, скорее, будет «крутой», а не символической. И это действительно так, потому что совы, откровенно говоря, классные. Если оставить дверь открытой для альтернативных интерпретаций и связей, исходящих от аудитории, картина все равно может иметь успех.

Кэтрин Криг, «Bellweather», 2019, холст, масло, 22 x 30 дюймов

Свяжитесь с Кэтрин Криг на katharinekrieg.com.

Связанные> Просмотрите здесь различные мастер-классы по художественному видео о том, как рисовать натюрморты.

Связанные> Другие статьи о натюрмортах можно найти здесь.

---

Зарегистрируйтесь на Realism Live , глобальную виртуальную художественную конференцию, октябрь 2020 г .:

Как нарисовать натюрморт в смешанной технике — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Художница Анн-Мари Батлин демонстрирует, как работать с несколькими средами, используя свой монохромный натюрморт.

Для этой работы я хотел сделать выразительный рисунок объекта, имеющего для меня эмоциональное значение.Вдохновленный картинами обуви Лизы Милрой, я выбрала пару первых туфель Мэри Джейн для моей дочери. Теперь, когда она подросток, эти маленькие предметы обуви полны воспоминаний. Это обычное упражнение на многих школьных художественных факультетах, но рисовать и раскрашивать ботинки и туфли пытались многие художники на протяжении веков. Их чувство близости и индивидуальности, связанное с владельцем и его личной историей, делает их интересным предметом изучения.

Поверхность этой пары причудливо потёрта и изношена; их рисование было связано не столько с конечным результатом, сколько с изучением способов запечатлеть это разнообразие текстур, складок и следов износа с использованием различных материалов и маркировки.Я хотел в достаточной мере передать характер обуви, чтобы создать своего рода «портрет».

Я положил туфли на белую поверхность для максимального контраста тона. Они были рядом с естественным светом, исходящим из окна, и я встал, чтобы увидеть привлекательные формы, которые они создавали сверху. Положение стоя позволило мне рисовать с энергией и расслабленной расслабленной рукой. Я пытался сохранить ощущение жизненной силы в рисунке, постоянно перемещая руку по всему рисунку. Намерение состояло в том, чтобы закончить пьесу за одну сессию.

Ссылка на фото

Художественные материалы

• БУМАГА Плотная бумага для картриджей
• ЧЕРНЫЕ ЧЕРНИЛА
• STAEDTLER MARS ПЛАСТИКОВАЯ РЕЗИНА
• БУМАГА Автоматический карандаш Mate non-stop
• ГРАФИТОВАЯ ПАЛКА LYRA 9B
• ЩЕТКИ Pro Arte Polar 32 3/8 дюйма, белая нейлоновая щетка
• UNISON GREY 28 МЯГКАЯ ПАСТА (ИЛИ БЕЛЫЙ МЕЛ)

Как нарисовать натюрморт в смешанной технике

1 Составление карты

Я примерно наметил положение каждой обуви графитовой палочкой, а затем кистью с квадратными краями я использовал очень тонкую смывку чернил, чтобы обозначить тени и некоторые тона. Я сделал пару примерно в натуральную величину и намеревался сохранить их квадратного формата.

2 Подтверждение чертежа

Чернила высохли очень быстро, и затем я использовал тонкий кусок угля, чтобы нарисовать четкие энергичные линии, постоянно глядя вверх и вниз на рисунок, настраиваясь для достижения точности и хорошего ощущения общей формы обуви на столешница.

3 Укрепляющие тона

Я пальцем размазал уголь, пытаясь создать ощущение темных объектов на светлой поверхности и получить самые глубокие тона.Я также использовал острый край резины, чтобы обозначить самые светлые участки с четкими, рыхлыми и линейными отметинами.

4 Установка диапазона значений

Я использовал очень мягкий, почти черный графитовый карандаш, чтобы обозначить легкую текстуру за туфлями, и произвольно нарисовал квадратную границу для рисунка. Я также использовал более тонкую линию карандаша по углю, чтобы определить тонкие вариации тона на туфлях и отчетливые тени.

5 Выразительная маркировка

Здесь я попытался сохранить динамику рисунка и нарастить отметки, создав ритм по всей поверхности.Я использовал резину и тонкий край резинки для карандашей, чтобы удалить карандаш на заднем плане.

6 Укрепление формы

Я хотел получить реальное ощущение солидности в туфлях и дополнительно усилил тени угольным и графитовым карандашом и добавил детали в виде сердечка спереди.

7 Доработка чертежа

Используя резину для подъема и перемещения угля, я нашел более светлые участки на левой обуви и смог улучшить форму.Я добавил более тонкие отметки автоматическим карандашом HB и использовал чуть меньшие отметки графитом, углем и резиной, чтобы еще больше улучшить тона.

8 Заключительные шаги

Я сконцентрировался на форме ремешков и пряжек, чтобы повысить точность. Наконец, я использовал пастель мелом, чтобы прояснить форму теней на заднем плане и добавить последние блики на обувь. Я остановился, когда почувствовал, что у меня есть хороший баланс между точным отображением формы и характера обуви и энергичной, свободной маркировкой, к которой я стремился.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Проект Анн-Мари Батлин — www.anne-mariebutlin.com

Чтобы узнать больше How to Guides, получите последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

В сотрудничестве с Cass Art.

Подробнее: 12 лучших советов по использованию чернил и узнать больше о натюрмортах How to Guides. Кроме того, вы найдете советы по рисованию на ткани.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как рисовать неподвижные объекты с помощью пошаговых руководств по фотореалистичному искусству, мультфильмам и иллюстрациям

Как нарисовать натюрморт с основными геометрическими фигурами (куб, сфера и цилиндр) графитовыми карандашами. Пошаговое руководство по рисованию

Сегодня я собираюсь показать вам, как создать натюрморт с примитивными формами (геометрическими фигурами), включая цилиндр, сферу и куб.Мы собираемся использовать графитовые карандаши, чтобы нарисовать и растушевать рисунок.

Рисование относительных тонов и ценностей в натюрмортах

Изучение ценностей лучше всего начинать дома, так как предмет, который вы собираетесь рисовать, можно сделать простым. На улице все непременно сложно по свету и тени, ведь все постоянно меняется

Как нарисовать вазу

Если вам нравится рисовать, очень полезно уметь рисовать вазу.Вы можете использовать его в натюрмортах с фруктами или нарисовать красивый букет цветов. Этот основной метод можно использовать для рисования многих других вещей, но простота вазы делает его хорошей отправной точкой.

Как видят художники — ценность трансформируется в формы яблока

Есть несколько основных вещей, которым художники должны научиться, чтобы их рисунки и картины выглядели хорошо.Шкала ценностей и видение фигур — два очень важных фундаментальных навыка, которые нужно практиковать и овладеть, чтобы сделать свои работы потрясающими.

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые я накопил за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Как нарисовать натюрморт

Вы когда-нибудь думали, что не умеете рисовать? Что ж, эта статья может помочь вам в рисовании и сделать вас настоящим художником. Рисовать может каждый. Удачи.

Учимся рисовать простой натюрморт Картина

Вы думаете, что не умеете рисовать? Не волнуйтесь, каждый должен начать с самого начала, и если вы можете написать свое имя, вы сможете рисовать.На этом простом уроке рисования вы создадите непринужденный набросок фрукта — забавный и простой предмет.

Урок рисования натюрморта: как рисовать натюрморт

Я создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю при рисовании реалистичного натюрморта. Однако существует много разных методов, поэтому не полагайтесь только на этот.:)

Уроки рисования натюрморта

Поймайте здесь отличные уроки натюрморта.

Захватывающий натюрморт

Вначале я избегал рисовать и писать натюрморты.Они были скучными и скучными. Картины с цветами, яблоками и баклажанами меня совсем не волновали. Я был нетерпелив и не мог дождаться, чтобы начать работу над портретами. Но со временем, к моему удивлению, я нашел много вещей, которые мне действительно понравились. Меня привлекали цвета, композиция, мазки кисти, игра света. Я также знал, что работа над ними улучшит мою картину, и чувствовал, что должен попробовать их снова.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ

Уроки рисования природы и пейзажей

Уроки рисования цветов

Урок рисования деревьев

Домашняя страница с изображением природы

Рисунок натюрморта (уголь) — пошаговое руководство

Введение

Натюрморт стал самостоятельным жанром искусства в Голландии семнадцатого века.С тех пор ателье и академии в Европе и России начали преподавать натюрморты, сделав это частью формального образования в области изобразительного искусства. Рисунок натюрморта дает возможность научиться изображать форму и пространственные отношения в небольшом пространстве. Форма включает в себя форму и текстуру объекта. Пространственное отношение указывает на расположение объекта по отношению к другим объектам слева, справа, спереди и сзади.

Настройка для рисования натюрморта

Шаг 1 — Заблокировать в

Чтобы начать рисовать натюрморт, сначала наблюдайте за всеми объектами в целом.Определите размещение каждого объекта, указав самую высокую и самую низкую точки, а также левый и правый концы. Соедините эти точки прямыми линиями. Изучите места размещения и отношения между ними. Правильны ли размер и форма объекта? Положение точное?

Затем используйте прямые линии, чтобы определить объекты и найти горизонтальное положение каждого объекта на столе. Блокировка определяет положение объекта и отношения с другими объектами.Это то, что мы называем композицией. Этот шаг чрезвычайно важен, так как концепция и навыки в дальнейшем применяются к фигуративным и пейзажным картинам.

Затем определите форму каждого объекта. Важно отметить, что на этом этапе вы должны придерживаться прямых линий. Не используйте изогнутые линии. Создать ось в качестве опорной линии в центре цилиндрических объектов. При рисовании прямоугольных объектов (например, книги на чертеже) убедитесь, что у вас получилась правильная перспектива. Если вы не практиковались в рисовании основных фигур, таких как цилиндр, куб и сфера, рекомендуется потратить некоторое время на рисование и изучение основных фигур.Это очень поможет получить правильную форму при рисовании более сложных объектов.

Шаг 2. Дальнейшее определение деталей

Чтобы начать рисовать натюрморт, сначала наблюдайте за всеми объектами в целом. Определите размещение каждого объекта, указав самую высокую и самую низкую точки, а также левый и правый концы. Соедините эти точки прямыми линиями. Изучите места размещения и отношения между ними. Правильны ли размер и форма объекта? Положение точное?

Затем используйте прямые линии, чтобы определить объекты и найти горизонтальное положение каждого объекта на столе.Блокировка определяет положение объекта и отношения с другими объектами. Это то, что мы называем композицией. Этот шаг чрезвычайно важен, так как концепция и навыки в дальнейшем применяются к фигуративным и пейзажным картинам.

Затем определите форму каждого объекта. Важно отметить, что на этом этапе вы должны придерживаться прямых линий. Не используйте изогнутые линии. Создать ось в качестве опорной линии в центре цилиндрических объектов. При рисовании прямоугольных объектов (например, книги на чертеже) убедитесь, что у вас получилась правильная перспектива.Если вы не практиковались в рисовании основных фигур, таких как цилиндр, куб и сфера, рекомендуется потратить некоторое время на рисование и изучение основных фигур. Это очень поможет получить правильную форму при рисовании более сложных объектов.

Шаг 3 — Добавьте значение

Начните с границы между темным и светлым. Усильте темную область, а затем работайте со средним значением. Обратите внимание на градацию значений между темным и светлым и соотношение между темной областью, тенью и фоном для каждого объекта.Используйте мягкие и твердые края, чтобы выразить эту взаимосвязь. Не забывайте игнорировать края тени и детали на этом этапе. Цель этого этапа — установить ценностные отношения ключевых компонентов рисунка.

Шаг 4 — Создание деталей

Убедительность деталей — одна из характеристик реалистической живописи, которая делает изобразительное искусство резонансным. Есть китайская поговорка «усеивание глаз дракона», которая иллюстрирует важность правдоподобных и хорошо проработанных деталей, благодаря которым рисунок или картина оживают.

Создание деталей требует тщательного наблюдения, правильного использования различных инструментов и различных техник рисования для передачи уникальной текстуры каждого объекта, такой как прозрачность стекла, блеск тюбика масляной краски, прочность керамики, а также свежесть и сочность слива. Различные текстуры создают интересную динамику рисунка, которая является частью ключевой эстетики натюрморта.

Что касается инструментов, то разные инструменты и материалы создают разные эффекты.Это рисунок углем на бумаге для рисования, поэтому среднее значение и градация значений создаются с помощью комбинации штриховки, смешивания и вычитания с помощью мягких и обычных ластиков.

Создание деталей — это не просто процесс сложения. Это процесс повторения с добавлением и вычитанием. Это процесс изучения и определения динамики и взаимосвязи между различными формами, текстурами с использованием значения, твердыми и мягкими краями и различными штрихами.

Рендеринг сфер — сложная задача.Глиняный горшок, яблоко и сливы на рисунке имеют разную фактуру поверхности и кривизну, поэтому следует применять разные техники рисования и мазки. Обратите особое внимание на отражение ткани и ее влияние на эти предметы. Рендеринг отражения ткани и ее смягчающего эффекта на краях этих объектов является ключом к созданию ощущения пространства и интеграции этих объектов в окружающую среду.

Для стеклянной бутылки сначала должна быть правильная структура.Обратите внимание на симметричную структуру и убедитесь, что бутылка стоит «вертикально». Горлышко и горлышко бутылки представляют собой цилиндр и должны быть обработаны как таковые. Затем создайте прозрачность и блики. Световые блики не могут быть одинаковыми яркими, белыми. Должны быть различия и вариации в светлых участках, обработанных разными штрихами и ритмом.

Наконец, настройте пространственное соотношение между фруктами, глиняным горшком и тюбиками с масляной краской.

Шаг 5 — Завершение

На этом рисунок почти закончен. Дважды проверьте перспективу стола, чтобы она выглядела плоской, переходя в фон. Чтобы сделать это правильно, вам нужно обратить внимание на следующие аспекты: (1) стоимость, (2) узор (складки) ткани, (3) перспектива каждого объекта, когда он находится на столе, и (4) формы теней.

Для получения дополнительной информации о рисовании натюрмортов щелкните здесь.

Чашка из пенопласта Рисунок углем Натюрморт

Чашка из пенопласта Рисунок углем Натюрморт

Этот план урока был написан Мишель К. Ист © 2017, На основе Эскизы DC: восприятие пространств и взаимоотношений — с помощью пенополистирола

Мой 6-й класс рисования изучил базовые навыки композиции, а также навыки наблюдения с помощью этого натюрморта из пенополистирола.

Цели:

• Участники научатся технике рисования наблюдений, наблюдая «степени кривизны» линии.
• Они научатся рисовать линии, круги и эллипсы, используя плавные движения плеча и локтя.
• Они применит знание эллипсов, точки обзора и углов линий и применит их к небольшому рисунку натюрморта.
• Студенты будут изучать технику работы с углем и визуализировать рисунки с полной штриховкой.

Доставка:

1. Градусов кривизны : наблюдая, насколько изгибается линия. Наблюдайте, как кривизна линии изменяется в зависимости от вашей точки зрения на объект. Обратите внимание, как эллипсы, а также нижние линии на чашках меняются при изменении точки обзора.
2. Рисование изогнутых линий и эллипсов: Потренируйтесь раскачивать руку в локте и в основном в плече. Держите свои движения свободными и расслабленными.Начните делать круговые движения, пока не получите правильное решение. Не забывайте рисовать легко! После того, как у вас будет хороший круг, начните создавать серию эллипсов, начиная с размера круга и постепенно сжимаясь, чтобы стать тоньше. Круги превращаются в эллипсы, когда наша точка зрения на объект меняется. Если мы посмотрим прямо на цилиндр, например на чашку, мы увидим полный круг. По мере того, как мы опускаемся в сторону, отверстие становится все больше и больше эллипса, пока мы не перестанем видеть внутри цилиндра.На уровне глаз эллипс кажется прямой линией. A. Задание: потренируйтесь рисовать круги и эллипсы. Потренируйтесь рисовать эллипсы на разных уровнях глаз.
3. Рисование цилиндров и цилиндрических объектов: Чтобы нарисовать цилиндр, начните с центральной линии или оси. Затем нарисуйте эллипс под прямым углом к ​​центральной линии. Нарисуйте боковые диагональные линии, соединяющие края эллипса вниз по направлению к низу, чтобы они находились на равном расстоянии от осевой линии. Переверните бумагу, если на ней легче рисовать прямые линии.наконец, добавьте изогнутую линию внизу. DEMO
   а. Sketchbook Activity : Нарисуйте цилиндры, нарисуйте кофейные кружки или чашки из пенополистирола
4. Не забывайте «Рисовать свет до тех пор, пока он не станет правильным».

Проект: Чашка из пенополистирола Рисунок углем

Цель проекта: Создать интересную композицию из 5-7 чашек из пенополистирола, используя чашки разного размера. Примените знание эллипсов, точки обзора и углов линий, чтобы точно нарисовать натюрморт.Используйте техники белого и черного угля и визуализируйте рисунки с полной штриховкой.

Расходные материалы: Угольные карандаши 2B, угольные карандаши 4B, белые угольные карандаши, тонированная бумага (обрезка до 12 × 18 ″), лепешки, резиновые ластики

Инструкции:

1. Выберите 5-7 чашек из пенополистирола, используя чашки двух разных размеров. Используйте зубочистки, чтобы удерживать чашки на месте.
2. СЛЕДУЮЩИЕ как можно точнее прорисуйте композицию на тонированной бумаге (карандашом).Чтобы облегчить рисование, добавьте линию по центру чашки, чтобы получить правильное направление и расположение линии.
3. Используйте белый и черный технику угля и визуализируйте рисунки с полной штриховкой.

Художественное произведение учащегося 6-го класса

Это сообщение © Michelle C.

Рапидограф Centropen

Набор рапидографов Centropen 9070 Рапидограф удобно применять для создания чертежей и рисунков тушью. В набор рапидографов Centropen 9070/6 входят рапидографы толщиной 0,25- 0,35- 0,5- 0,7- 1,0- 1,4мм, извлекающее устройство для рапидографа и тушь. Для удобства различная толщина линии обозначается на корпусе при помощи цветовой маркировки или непосредственной надписью в миллиметрах. Тушь чёрная для черчения рапидографом. Тушь для рапидографа на водной основе. Хорошая текучесть, высокая кроющая способность, адгезионная прочность, нестираема в сухом состоянии, свето# и водостойкая, быстро высыхает на бумаге. Пластиковый баллончик 18 грамм. Рапидограф состоит из небольшой трубки, клапана с иглой, и баллончика для туши. Внутри трубки расположена тонкая игла, отвечающая за подъем и открытие утяжеленного клапана — в закрытом положении игла немного выступает из трубочки, после упора в бумагу она приподнимает клапан, и открывает внутри инструмента зазор, он и обеспечивает стабильную подачу краски, в пишущую трубочку. Устройство рапидографа Существуют три основных вида рапидографов. Рапидографы с возможностью многократной заправки Инструменты данного класса имеют пластмассовый картридж, который можно заполнить любой тушью. Рапидографы с одноразовым картриджем Вместо повторной заправки пластмассовых картриджей у вас есть возможность приобретения емкостей, заправленных промышленным способом – необходимо просто вставить новый картридж. Недостатки работы этими инструментами заключаются в том, что (поскольку они предназначены для чертежных работ) выбор размера наконечника для них наполовину уступает рапидографам повторной заправки. Кроме того, выбор туши также ограничен. Одноразовые рапидографы Ручки данного типа попросту выбрасываются, когда прекращается подача туши из встроенной емкости. Для данных инструментов характерны мягкость в работе; они прекрасно соответствуют неторопливому методу работы. Однако до настоящего момента такие рапидографы производятся с наконечником всего лишь нескольких размеров.   Правильное использование рапидографа Уход за рапидографом Необходимо соблюдать следующие несложные правила: — если рапидограф не используется более одной минуты, закрывайте его колпачком. Внутри колпачка находится «подушечка», которая герметически запечатывает наконечник, что предотвращает высыхание частиц туши внутри него. — конструктивно рапидограф — довольно прочный инструмент, однако его наконечник может быть легко поврежден при неаккуратном обращении с ним (например, при падении не пол). — в процессе сборки рапидографа после очистки плотно затяните пластмассовые части корпуса. Будьте осторожны: при завертывании достаточно хрупкая пластмасса может треснуть. Не используйте ключ, который входит в комплектацию рапидографа, за исключением случаев, когда какая-нибудь часть инструмента не поддается отвертыванию вручную. — чем чаще работаете рапидографом, тем реже приходится его чистить. Вот лишь самый общий пример: используя инструмент только раз в неделю, промывайте его с той же периодичностью. Если же вы отложили рапидограф на какое-то время, сперва его необходимо очистить. Кроме того, инструмент следует очищать перед каждой новой заправкой. Заправка рапидографа. Чтобы заправить рапидограф требуется тушь в баночке с дозатором либо, если баночка таковым не снабжена, обычная пипетка (лучше с длинным носиком). Раскручиваем рапидограф, достаем капсулу для туши (в Centrograf ’е снимается просто так, не выкручиваясь). Далее наполняем пипетку тушью и капаем в капсулу. Сильно полно не наливать, все равно на держатель не налезет, а если и налезет, так все перепачкает. Данную операцию лучше всего производить подложив несколько слоев бумаги или газеты, а также в одежде, которую не жалко испачкать – тушь оттирается плохо. Соединяем нижнюю часть рапидографа с капсулой и аккуратно надавливаем (закручиваем) до упора. Собираем прибор. Пробуем писать и… Скорее всего ничего не произойдет, поскольку в воздушном канале пузырьки воздуха, препятствующие подаче туши. Закручиваем колпачок (с тушью надо быть аккуратным, а то можно все вокруг перепачкать) и начинаем легонько трясти инструмент в горизонтальной плоскости, периодически пробуя, не началась ли подача туши. Чем меньше размер наконечника, тем дольше придется трясти. Можно еще легонько постучать рапидографом о что-нибудь твердое (с закрытым колпачком, естественно). Очистка рапидографа Инструкции по очистке легко выполнимы: нужно открутить детали корпуса и осторожными постукивающими движениями удалить излишки туши из задней его части на бумажную салфетку. Отвернуть наконечник от основания корпуса и вымыть оба компонента в теплой проточной воде или специальном растворе для очистки рапидографов. При использовании водостойких видов туши раствор для очистки рапидографов эффективнее обычной воды. Прополоскайте детали в чистой воде, стряхните остатки жидкости, затем насухо протрите бумажной салфеткой наконечник и детали корпуса, наконец, соберите инструмент. Недорогим и эффективным средством очистки, способным удалить остатки воды и очищающего раствора сквозь отверстие наконечника, является шприц. Укрепите корпус и наконечник рапидографа на шприц и погрузите в чистую воду. Промойте наконечник под давлением несколько раз. Когда он станет достаточно чистым, повторите процесс, используя вместо воды раствор для очистки рапидографа. Наконец, промойте рапидограф водой, чтобы удалить остатки очищающего раствора. Стряхните остатки жидкости и насухо вытрите детали бумажной салфеткой. По вопросам приобретения и условиям сотрудничества обращайтесь на e-mail:  [email protected]  или моб. 097 970 95 07, 095 400 22929, 093 993 23 11 Николай Николаевич

Рапидограф 1,0мм Faber-Castell

Выберите категорию Все Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс

Название

Артикул:

Текст

Скидка 50%:

Вседанет

Цена знакомства (- 10%):

Вседанет

Скидка 30%:

Вседанет

Новинка:

Вседанет

Спецпредложение:

Вседанет

Результатов на странице 5203550658095

Показать

Что такое рапидограф » Как рисовать поэтапно.

Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Рапидограф — инструмент для выполнения точных работ, помогающий экономить время. В отличие от обычных ручек он не нуждается в постоянном наполнении краской. В нем есть встроенный резервуар для туши, что облегчает его заправку и очистку. Тонкая проволочная нить внутри гарантирует стабильную подачу краски в течение продолжительного времени, сводя к минимуму эффект трения инструмента о поверхность бумаги.

С точки зрения художников-графиков, рапидограф по сравнению с традиционной ручкой предоставляет возможность более полного контроля в процессе работы. Линии высочайшего качества наносятся в перпендикулярном положении инструмента к основе. Производители позаботились о многообразии размеров наконечника, который изготавливается из нержавейки, вольфрама или драгоценных металлов. В отличие от перьевых ручек, наконечник рапидографа дает линию одной толщины на всем ее протяжении, который варьируется в диапазоне от 0,13 мм до 2 мм. Упомянем некоторые популярные торговые марки производителей рапидографов: Faber Castell, Rapidograph? Koh-I-Noor, Pentel.Поскольку этот инструмент достаточно дорог, должный уход и обращение с ним являются обязательным условием его длительной безупречной работы. ( Не нажимайте сильно на рапидограф — есть риск обломить или согнуть тончайший наконечник.) Существуют три основных вида рапидографов:

Рапидографы с возможностью многократной заправки

Инструменты данного класса имеют пластмассовый картридж, который можно заполнить любой тушью. Среди большого количества инструментов можно выделить наиболее популярные экземпляры: Koh-I-Noor и Staedtler Marsmatic 700. Оба инструмента можно приобрести в диапазоне более чем 12 различных размеров наконечника.

Рапидографы с одноразовым картриджем

Вместо повторной заправки пластмассовых картриджей у вас есть возможность приобретения емкостей, заправленных промышленным способом — необходимо просто вставить новый картридж. Недостатки работы этими инструментами заключаются в том, что (поскольку они предназначены для чертежных работ) выбор размера наконечника для них наполовину уступает рапидографам повторной заправки. Кроме того, выбор туши также ограничен.

Одноразовые рапидографы

Ручки данного типа попросту выбрасываются, когда прекращается подача туши из встроенной емкости. Для данных инструментов характерны мягкость в работе; они прекрасно соответствуют неторопливому методу работы. Однако до настоящего момента такие рапидографы производятся с наконечником всего лишь нескольких размеров.

Использование рапидографов

Перезаправка

В инструкциях, сопровождающих инструменты для графических работ, подробно рассказывается о том, как заправить картридж тушью. Заполняйте тушь только до ограничительной линии на стенке картриджа, оставляя небольшое пространство для воздуха. Очистите все конструктивные элементы инструмента бумажной салфеткой, включая участок вокруг соединения наконечника и корпуса рапидографа. Во избежание “катастрофических” последствий, не заправляйте инструмент тушью поблизости от рисунка.

Подача туши

Держите инструмент наконечником вниз и слегка постучите пальцем по корпусу (верхний торец). Попробуйте провести линию на бумаге. Если подачи туши нет, расположите рапидограф горизонтально и слегка встряхните его. Снова попробуйте провести линию. Если и на этот раз тушь не поступает, переверните инструмент наконечником вверх и осторожно постучите корпусом о твердую поверхность. Если наконечник засорен, такая процедура должна принести положительный эффект. Не трясите инструмент: этим вы лишь осложните положение.

Если эти действия не привели к нормальной подаче туши на наконечник. То по всей вероятности в нем просто нет туши или рапидограф нуждается в тщательной очистке.

Расположение рапидографа в руке

Работайте рапидографом, располагая его либо под небольшим наклоном к поверхности основы, либо вертикально — пользуйтесь наиболее удобным для себя вариантом. Угол наклона. При котором в рапидографе осуществляется нормальная подача туши, варьируется в зависимости от размера наконечника. В отличие от обычных ручек, рапидограф можно свободно перемещать по бумаге в любом направлении.

Наилучшими основами для рапидографа являются твердые, гладкие виды бумаги (горячей прессовки) их качества способствуют созданию чистых, ясных и точных линий. Разновидность туши, специально разработанные для рапидографа, характеризуются хорошей текучестью, предоставляя художнику значительную свободу в работе. Они дают четкие ровные линии, быстро высыхают (водостойкие виды туши не размазываются и не загрязняют поверхность основы), создавая плотную линию черного цвета — превосходный фундамент для печати репродукций.

Уход за рапидографом

Любые виды туши, включая так называемые “не засоряющие” типы, в конечном итоге вызовут засор инструмента, если регулярно не проводить его очистку — при общем аккуратном обращении с ним и должным уходе. Необходимо соблюдать следующие несложные правила:

если рапидограф не используется более одной минуты, закрывайте его колпачком. Внутри колпачка находится “подушечка”, которая герметически запечатывает наконечник, что предотвращает высыхание частиц туши внутри него.

Обратите внимание на то, что если вы рисуете на мягких или волокнистых материалах, возможность засорения тонких наконечников значительно увеличивается.

Конструктивно рапидограф — довольно прочный инструмент, однако его наконечник может быть легко поврежден при неаккуратном обращении с ним (например, при падении не пол).

В процессе сборки рапидографа после очистки плотно затяните пластмассовые части корпуса. Будьте осторожны: при завертывании достаточно хрупкая пластмасса может треснуть. Не используйте ключ, который входит в комплектацию рапидографа, за исключением случаев, когда какая-нибудь часть инструмента не поддается отвертыванию вручную.

Чем чаще работаете рапидографом, тем реже приходится его чистить. Вот лишь самый общий пример: используя инструмент только раз в неделю, промывайте его с той же периодичностью. Если же вы отложили рапидограф на какое-то время, сперва его необходимо очистить. Кроме того, инструмент следует очищать перед каждой новой заправкой.

Очистка рапидографа

Инструкции по очистке легко выполнимы: нужно открутить детали корпуса и осторожными постукивающими движениями удалить излишки туши из задней его части на бумажную салфетку. Отвернуть наконечник от основания корпуса и вымыть оба компонента в теплой проточной воде или специальном растворе для очистки рапидографов. При использовании водостойких видов туши раствор для очистки рапидографов эффективнее обычной воды. Прополоскайте детали в чистой воде, стряхните остатки жидкости, затем насухо протрите бумажной салфеткой наконечник и детали корпуса, наконец, соберите инструмент.

Недорогим и эффективным средством очистки, способным удалить остатки воды и очищающего раствора сквозь отверстие наконечника, является шприц. Укрепите корпус и наконечник рапидографа на шприц и погрузите в чистую воду. Промойте наконечник под давлением несколько раз. Когда он станет достаточно чистым, повторите процесс, используя вместо воды раствор для очистки рапидографа. Наконец, промойте рапидограф водой, чтобы удалить остатки очищающего раствора. Стряхните остатки жидкости и насухо вытрите детали бумажной салфеткой.

Есть еще одно средство для очистки рапидографа: его действие особенно эффективно в случае, если регулярно очистку инструмента не проводили, в результате рапидограф был крайне засорен. Это — ультразвуковой очиститель. В каталогах упоминаются несколько моделей, цена которых колеблется в диапазоне от 35$ до 160$ . Если вы планируете большие объемы графических работ тушью, ультразвуковой очиститель оправдает затраты

HERO10 шт 0,5 мм перезаряжаемая игла для чернил ручки для рисования ручка, техническая ручка 81A #|technical pen|needle drawing pentechnical pen drawing

информация о продукте

Характеристики товара

• Количество упаковок: Одиночный
• Номер модели: 81A
• Цвет чернил: other
• 5 мм»> Толщина кисти: 0.5 мм
• Пополнение чернил: Повторное заполнение
• Назначение: Брендированная ручка
• Двухстороннее письмо: Нет

описание продукта

A. Ручки для рисования HERO 81A удобны в использовании с well-structure.The наконечниками, предотвращают их коррозию и смазывание. Они имеют хороший характер струящейся плавно и гладко подкладки. B. Ручки широко используются для кариозных диапазонов, специально для студентов по механическому, архитектурному, электрическому дизайну и так далее. C. Если вы хотите ссылку, пожалуйста, нажмите на эту ссылку:  Https://ozali.ru/item/4000058165114.html

 

 

 

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Как рисовать тушью: инструменты и материалы

Тушь – это гибкий материал, дающий художнику большие возможности. Превосходно сочетается с любыми красками, карандашами, постобработкой в редакторах и т.д. Даже если, на первый взгляд, кажется, что с тушью работать скучно, то после некоторого количества практики вы можете изменить свое мнение и полюбить ее. Это хобби очень увлекательное, так же как и вязание, научиться вязать может любой желающий, в этой статье вы можете почитать об этом http://sovets.net/8775-kak-nauchitsya-vyazat-kryuchkom.html

Состав туши

Тушь известна человечеству с древних времён. Это краситель, который делают из сажи. Для того, чтобы суспензия мелких частиц сажи не расслаивалась в воде, в состав добавляют шеллак или желатин.

Виды туши

Тушь выпускают в жидком и твердом виде. Если жидкая недостаточно концентрированная, её можно открыть на несколько дней, чтобы лишняя влага испарилась. Твердую тушь нужно растереть и разбавить водой непосредственно перед использованием, иначе она скиснет.

Помимо обычной бывает цветная и влагостойкая тушь, но они распространены меньше.

Инструменты для рисования тушью

Тушью можно рисовать любым инструментом. Это могут быть:

— кисти;
— перья;
— рапидограф;
— лайнеры;
— изограф;
— waterbrush;
— палочки из дерева;
— ватные палочки.

Изначально для работы тушью использовали перья птиц. Чаще всего утиные, а для более тонкий линий вороньи. Кончик затачивали ножом и окунали в тушь. Набранных чернил хватало на несколько штрихов.

С тех пор появились разнообразные металлические, тростниковые, бамбуковые и деревянные перья. Одни нужны для письма, другие для графики. Различаются они шириной кончика. Есть особый вид перьев — рондо. У них утолщенный кончик, который позволяют получать одинаковую линию независимо от угла наклона пера. Расщеп позволяет добиться того, чтобы тушь стекала именно на кончик. Если надеть тушедержатель, он позволит реже заправлять перо. Однако следуют выделить кисточку для этой цели и стараться попадать в пространство между тушедержателем и самим пером. Перья нуждаются в уходе, поэтому избегайте скопления осадка на них. Чаще промывайте и после рисования их нужно тоже. Обычного мыла достаточно, чтобы стереть тушь. Не забудьте вытереть перья, убрав влагу. Если ручка имеет металлические части, дабы защитить её от коррозии, предварительно выньте перо.

Новые перья обычно покрыты составом для защиты от ржавчины. Его следует убрать перед началом работы. Для этого подержите кончик над открытым огнём.

При выборе держателя главное, чтобы он был удобен. В качестве материала предпочтителен пластик, но так же можно взять деревянную ручку, если она покрыта лаком. В противном случае будет размокать.

Если выбираете waterbrush, то перед тем, как залить тушь, разбавьте ее водой. После использования обязательно помойте волоски.

BrushPen — это нечто похожее. Обычно используется для рисования красками, но можно заправить не водой, а тушью.

Кисти лучше брать синтетические, потому что они достаточно упругие. Хорошо подходят предназначенные для каллиграфии. Тонкие кисти дадут хороший диапазон толщины линии.

Изограф и рапидограф отличаются высокой ценой. Но ещё один их недостаток заключается в том, что они нуждаются в тщательном уходе. Нельзя разбирать их больше, чем написано в инструкции. Нельзя заправлять обычной тушью. Также вредно трясти. Но при всех своих недостатках эти инструменты обладают и рядом достоинств. Наряду с другими письменными принадлежностями их используют мангаки. У них самая высокая градация толщины линий. Изографом и рапидографом можно нарисовать идеальную тонкую линию без помарок.

Для тех, кто не хочет так сильно тратиться существуют лайнеры. Они позволяют добиваться аккуратных линий, но разнообразие толщины не так велико, как у более дорогих собратьев. Кроме того, их нельзя заправить и они быстро кончаются.

Заточенная палочка тоже может служить инструментом для рисования тушью.

Существуют и другие необычные инструменты. Здесь огромное поле для экспериментов.

На чем рисовать тушью

Подберите плотную и гладкую бумагу. Излишняя фактура будет мешать, потому что ворсинки будут застревать в кончике пера. Тонкая бумага будет деформироваться или рваться от влаги. Купите ватман или специальную бумагу.

Изографы: как они появились | NavkoloNas.com

Для выполнения чертежей и разнообразных рисунков предназначен удобный пишущий инструмент изограф. Он является аналогом рапидографа, но меньше стоит из-за особенностей конструкции – возможности пополнения чернилами. Внутри корпуса есть тонкая иголка, отвечающая за подачу туши в пишущую трубку. Таким инструментом можно рисовать ровные линии одной толщины.

Он удобен для создания графических картинок и применяется в работе многими специалистами – составителями карт, архитекторами, художниками и инженерами. Им можно наносить линии под разным углом к листу, в том числе и острым.

История появления изографов

Много лет чертежи тушью выполняли с помощью рейсфедера. Но это было сложно, так как регулировка толщины линии не была точной, и на бумаге нередко оставались кляксы. Для решения проблемы разработчики Rotring усовершенствовали инструмент и создали рапидограф. В нем вместо пера используется трубка и, благодаря равномерной подаче туши, линии получаются ровными и одинаковыми по толщине. Изограф Ротринг появился чуть позже как более дешевый аналог рапидографа. Сейчас такое название имеют все графические инструменты подобного типа, произведенные и другими компаниями.

Большую часть чертежей специалисты выполняют с помощью компьютеров, поэтому изографы чаще используют художники и дизайнеры. Изображение получается более точным и аккуратным, в сравнении с рисованием карандашом.

Особенности конструкции изографов

Графический рисунок, выполненный таким инструментом, смотрится ярче и эффектнее. Используя качественную тушь, художниками удается создавать имитации гравюр, благодаря нанесению абсолютно черных линий. Изделие удобно в работе, особенно для художников, желающих научиться рисовать тушью. С помощью такого приспособления сделать это проще всего.

Благодаря особой конструкции, изографы быстро чистятся. В отличие от рапидографов, для этого не нужно полностью разбирать их корпус. Достаточно открутить муфту, которая прикрывает канал, чтобы быстро прочистить его. Если вдруг пишущий узел забился и эта деталь присохла, можно просто вытолкнуть ее. Для этого с внешней стороны имеется выштамповка с цифрой, на которую нужно надавить.

С помощью изографов можно наносить линии разной толщины. Каждая модель имеет свой калибр или номер, показывающий этот размер. Так, для письма обычно используются изделия калибром 0,3 – 0,5 мм. Когда закончится тушь, заправить инструмент новой не составит труда. Достаточно приобрести флакончик с подходящими чернилами, потом помыть изограф и влить в него новую тушь. Важно не экономить на ней, чтобы продлить срок службы изделия.

Материал предоставлен: http://attribute.ua/
магазин VIP подарков

SUPER INK LINER — Черный

SUPER INK LINER — BlackSUPER INK LINER — Черный | МОИРА БЬЮТИ

Этот товар в настоящее время распродан.

• ОПИСАНИЕ
• КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ
• ИНГРЕДИЕНТЫ

• TabDivider

  Создавайте смелые бесшовные образы «кошачий глаз».Аппликатор с гибким фетровым наконечником распределяет продукт равномерно и равномерно, обеспечивая плавное нанесение без лишних хлопот. Создавайте образы одним легким движением от жирных линий до тонких крыльев.

  Без жестокого обращения
  Для веганов
  Без парабенов, сульфатов и фталатов
  Без глютена
  Сделано в Корее

  Вес нетто. 0,018 эт. унция $ 12.99 / 0,55 мл

• TabDivider

  1. Перед использованием хорошо встряхните для максимального растекания чернил.
  2. Проведите пером по линии роста ресниц, чтобы создать тонкую линию, или, чтобы получить эффектный вид, расположите чернильное перо под углом и перетащите лайнер вверх, чтобы получить желаемый вид.

• TabDivider

  Вода, сополимер акрилатов, гидрогенизированное касторовое масло с ПЭГ-60, бутиленгликоль, пентиленгликоль, этанол, лаурет-21, бехенет-30, дегидроацетат натрия, феноксиэтанол, динатрий ЭДТА, МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ / КОНТЕНЕР ФЕЙТА / СОДЕРЖИМОЕ ПУЭДА (+/-) : Черный карбон.

Спасибо что связались с нами! Мы свяжемся с вами как можно скорее.Спасибо за подписку

Вернуться к началу

Этот сайт использует JavaScript для применения скидок. Чтобы иметь право на скидки, включите JavaScript в своем браузере.

Интенсивная подводка для глаз | e.l.f. Косметика

Intense Ink Eyeliner имеет рейтинг 3.1 из 5 автор: 736.

Оценка 1 из 5 к n00dles из Ужасно — очень разочарован Я купил это только вчера в Walmart, и меня раздражает, насколько это была пустая трата денег. Так плохо. Обычно я не пишу обзоры, но так как это было так плохо, я должен предупредить других. Мне очень нравится делать подводку для глаз, и я был очень взволнован, купив ее, потому что она была описана как «насыщенные чернила», «самый черный черный», что было полной ложью.Невероятный. Прежде всего, чтобы получить черный пигмент, вам нужно довольно сильно надавить на него, поэтому вы практически не можете контролировать свои линии. Я подумал, что, может быть, если я встряхну его и подержу вверх дном некоторое время, чтобы чернила попали на кончик, сработает, но это совсем не помогло. Это даже не настоящий черный цвет, это очень плохого качества. Если вы тот, кто ожидает настоящую жидкую подводку для глаз, НЕ ПОКУПАЙТЕ ЭТО: найдите другой бренд. Пожалуйста, не покупайте !! Я добавлю картинки

Дата публикации: 2021-03-20

Оценка 1 из 5 к CrankyFrog из Так сухо Я получил его в качестве рождественского подарка, и когда я использовал его в первый раз, он был уже высохшим.Чтобы нанести, вам практически нужно провести его по веку, и конечный результат — толстая линия.

Дата публикации: 2021-03-01

Оценка 1 из 5 к ELFStyle4Мили от Неа Я люблю большинство продуктов ELF; однако, эта вещь была полностью высохла из упаковки во ВТОРОЙ раз, когда я купил. Неудачный проход.

Дата публикации: 2021-02-27

Оценка 5 из 5 к KoffinKitten из Моя любимая подводка! Он остается на весь день, имеет приятное матовое покрытие и остается таким гладким! Я перепробовал так много лайнеров, и, на мой взгляд, это даже лучше, чем некоторые из более дорогих.Я регулярно запасаюсь, чтобы не закончиться.

Дата публикации: 2021-02-20

Оценка 1 из 5 к Лауралева из Полностью высыхает после одного использования Обычно я люблю эльфийскую продукцию, но это совсем не помогло. Купил, чтобы подкрасить подводку сегодня. Пошел, чтобы надеть, и он не только высох после одного удара, но и снял подводку для глаз, которую я уже использовал, когда я ее наносил, что обычно со мной не происходит! Супер разочарован этой подводкой для глаз.Особенно потому, что мне нравятся все остальные эльфийские продукты, которые у меня есть!

Дата публикации: 2021-02-11

Оценка 1 из 5 к Джеки2021 из СУХОЙ Я только что купила эту подводку для глаз, и она отлично пошла на первый взгляд! Но когда я пошел делать второй глаз, он уже высох! Я перепробовал все, что мог придумать. Обычно у меня нет проблем с продуктами, но это просто пустая трата денег; видя другие отзывы, я не единственный человек с этой проблемой.

Дата публикации: 2021-02-10

Оценка 5 из 5 к BrittanyNevo730 из Лучшая подводка для глаз! Обычно я использую тату-лайнер Kat Von D, но, поскольку она продала компанию, я был недоволен качеством. Моя подруга сказала мне, что она использует эту подводку для глаз в большом тюбике, и с тех пор, как я ее купила, я никогда не буду использовать дорогую подводку для глаз весь день. Я могу плакать, и эта подводка будет единственной вещью. Он супер пигментированный.Я использую матовые черные тени для век с кисточкой для подводки, чтобы сделать их немного более матовыми, и тогда они будут идеальными. Я все время получаю комплименты по поводу подводки для глаз. Я только что заказал пять штук. Единственное, в чем они заключаются, это то, что они быстро расходуются по сравнению с высококачественными, но это четыре доллара, а дорогие — 30, так что я могу понять, почему продуктов немного меньше. Я не могу достаточно разрекламировать этот продукт. Если вам нравятся крылатые лайнеры, это идеальный вариант для вас. Только не используйте это на линии ватерлинии или на нижней части глаза.Только для крыла наверху. За такую ​​дешевую цену действительно стоит попробовать. Просто предупредите, что этот продукт намного дешевле получить от эльфа, чем в Walmart. Вот почему я заказал только пять. Здесь намного дешевле.

Дата публикации: 30.01.2021

Оценка 1 из 5 к malika36 из Нет, просто нет. Обычно я очень доволен своим e.l.f. продукты, но это не то. Я ожидал получить красивую подводку для глаз, которую будет легко наносить, и был очень счастлив, когда попробовал свою первую подводку для глаз с ней.Однако, поскольку кончик очень тонкий, он очень быстро высыхает и больше не работает, что бы я ни делал. Так что, если вы не хотите купить два из них, чтобы * возможно * сделать оба глаза один раз, оно того не стоит. Вообще. Мне пришлось использовать другую подводку, чтобы закончить второй глаз, потому что он высох слишком быстро. Да, дешево, но, учитывая обычное качество e.l.f., разочарован. Это единственный товар в моем заказе, который мне не понравился.

Дата публикации: 2021-01-26

человек обвиняют Kat Von D Tattoo Liner в том, что внутри половина продукта находится внутри

• Клиенты обвиняют косметический бренд Kat Von D в том, что он взимает 20 долларов за полноразмерную подводку для глаз, которая, по мнению некоторых, содержит количество продукта, которое можно было бы найти в версии для образца.
• Обвинения начались после того, как покупатель разобрал ее Kat Von D Tattoo Liner и разместил фотографию картриджа продукта в Facebook. Она обвинила бренд в том, что она «поместила подводку размером с образец в тюбик с более длинной оболочкой».
• Сообщение быстро стало вирусным, заставив других клиентов усомниться в бренде и его продуктах. Однако другие пользователи Facebook утверждали, что это обычная практика во всей индустрии красоты.
• Kat Von D ответила на обвинения в Instagram, заявив, что «картриджи как в полноразмерных вкладышах, так и в мини-вкладышах одинаковы — разное количество продукта внутри каждого картриджа.«ОБНОВЛЕНИЕ
• : 22 февраля 2019 г .: Эта история была обновлена, чтобы отразить заявление, отправленное INSIDER представителем компании Kat Von D, который повторил сообщение основателя бренда в Instagram, а также заявление клиента, чей Сообщение в Facebook вызвало дискуссию, в которой говорилось, что она скептически относится к ответу Кэт Фон Д.

ОБНОВЛЕНИЕ: 22 февраля 2019 г .: Эта история была обновлена, чтобы отразить заявление, отправленное INSIDER представителем компании Kat Von D, который повторил сообщение основателя бренда в Instagram, а также заявление клиента чей пост в Facebook вызвал дискуссию, в которой говорится, что она скептически относится к ответу Кэт Фон Д.

Косметический бренд Kat Von D обвиняется в том, что он обманом заставил клиентов заплатить 20 долларов за полноразмерную подводку для глаз, которая, по мнению некоторых, содержит количество продукта, которое можно было бы найти в пробной версии.

Во вторник покупательница по имени Шайенн Воган зашла в Facebook после разборки купленного ею лайнера Kat Von D Tattoo Liner. В своем посте Воан обвинила бренд в том, что она «поместила подводку для глаз размером с образец в тюбик с более длинной оболочкой», а затем продала ее клиентам «по тройной цене».»

Воан включила фотографию подводки для глаз в свой пост, на которой продукт представлен в трех отдельных частях: длинной тубе, картридже, который удерживает сам продукт, и колпачке, чтобы подводка не высыхала.

Сообщение быстро стало вирусным, что заставило других клиентов усомниться в бренде

Некоторые клиенты согласились с Воганом, в то время как другие обвинили бренд Kat Von D в завышении цен на другие полноразмерные продукты, включая Foundation.

«Я больше не покупаю ей вещи, потому что видел, как это случилось с фондом», — прокомментировал один клиент пост Воана в Facebook.

«Объясняет, почему мне приходилось менять его раз в два месяца!» написал другой.

Другие говорили, что это обычная практика для всей индустрии красоты.

«Мммм, правда? Никто этого не знал? Проверяйте всю свою дорогостоящую косметику, даже взвешивайте пудры. Это касается всего макияжа», — написал один человек.

«Да, это не только ее смех. Это все прокладки и другие продукты», — сказал другой.

Подробнее: Женщина сказала, что ее подводка для глаз за 20 долларов все еще выглядела безупречно после автокатастрофы — и люди не могут перестать говорить о ее обзоре

В среду Кэт Фон Ди защитила тату-лайнер в Instagram

В ней Сообщение от среды, магнат красоты сказал, что, хотя картриджи как в полноразмерном вкладыше, так и в дорожном вкладыше имеют одинаковый размер, «количество продукта внутри каждого картриджа отличается.

Она продолжила: «Объем продукта на нашем полноразмерном тату-лайнере составляет 0,55 мл, в то время как объем продукта для мини — 0,2 мл — это более ДВОЙНОЕ количество продукта!»

Она также сказала, что «любой бренд, имеющий на рынке подводку для глаз с аналогичным компонентом, скажет вам то же самое», добавив, что «вам нужно столько места в картридже, чтобы пигмент мог вытекать».

И чтобы привести пример другого бренда, у которого, похоже, есть аналогичный продукт, она включила фотографию водостойкой жидкой подводки для глаз Stila Stay All Day Waterproof Liquid Eyeliner.

В разговоре с INSIDER Воан сказала, что она скептически относится к ответу бьюти-магната.

«Сообщение Кэт Фон Ди показалось довольно прямым и простым ответом, но все остальные так скептически относятся к ее ответу, и я тоже», — Вон сказал ИНСАЙДЕР.

«Я больше не буду покупать тату-лайнер», — сказал Воан. «Я изучаю другие бренды и нахожу продукты гораздо более высокого качества».

В заявлении, отправленном INSIDER, представитель бренда Kat Von D сказал, что «уровень заполнения продукта» различается для подводки для глаз размером с образец и для полноразмерных подводок для глаз.

«Механизм удаления жидкой подводки одинаков в все компоненты, но уровень заполнения продукта в этом механизме различается в зависимости от приобретенного размера », — сказал представитель INSIDER.

«Таким образом, заполнение продукта на полноразмерном лайнере для татуировки составляет 0,55 мл, а заполнение продукта на мини — 0,2 мл», — сказал представитель. «Тот же механизм, разное количество продукта внутри. Более чем вдвое больше».

Может быть веская причина того, почему бренды будут использовать одни и те же картриджи как в полноразмерных, так и в портативных товарах.

«Чернильницы имеют одинаковый размер, потому что это экономит деньги на производстве», — сказал один пользователь Facebook.

«Размер карандаша ничего не значит. Важно количество чернил в каждом. В полноразмерном размере 0,55 мл продукта, а в дорожном — 0,2 мл. Так что здесь нет скандалов», сказал другой.

Тату-лайнер Kat Von D обычно считается любимым продуктом фанатов.Ребекка Сапп / Стрингер / Getty Images

Kat Von D, по-видимому, не продает индивидуальные образцы своего тату-лайнера

Тем не менее, бренд продает образец образца в комплекте с образцом размера образца тату-лайнера Kat Von D Dagger Tattoo Liner, что в общей сложности стоит 20 долларов. Неясно, сколько будет стоить образец размером с продукт, если он будет продаваться сам по себе.

На упаковке набора указано, что оба вкладыша размером с образец содержат 0,2 мл продукта.

Образец татуировки Liner показан слева.Sephora

Для полноразмерной версии подводки на сайтах Sephora и Kat Von D указано, что подводка содержит 0,55 мл продукта.

По словам Sephora, полноразмерная версия продукта содержит 0. 55 мл подводки. Sephora

Представители Stila не сразу ответили на запросы INSIDER о комментариях. Представители Sephora от комментариев отказались.

Лайнер для чернил Essence 24ever Ink Liner | НОВАЯ ручка Essence Waterproof Liquid Liner Pen

Essence полностью убили его своей весенней редакцией 2020 года, представив по-настоящему удивительные продукты, и только один из этих удивительных продуктов — Essence 24ever Ink Liner.Essence известны своими фантастическими жидкими вкладышами, но проблема с тем, чтобы найти тот, который вам нравится, заключается в том, что они никогда не задерживаются надолго.

Вы можете влюбиться в один из их лайнеров, и как только вы закончите его, отправляйтесь к местному торговому представителю Essence, чтобы понять, что он снят с производства.

У

Essence действительно быстрая обработка продуктов, поэтому, если вы когда-нибудь найдете продукт, который вам понравится, обязательно получите резервную копию, чтобы избежать разочарования.

Лайнер Essence 24ever Ink Liner

Essence 24ever Ink Liner — долговечный, водостойкий и сильно пигментированный жидкий лайнер с очень тонкой кистью, которая за мгновение рисует идеальную линию на крышке, которая продержится до 24 часов.

Состав

AQUA (ВОД), метилпропандиол, стирол / акрилаты сополимер стирол / акрилаты / АММОНИЙ метакрилат, ЦЕЛЛЮЛОЗЫ, ПЭГ-60 гидрогенизированное касторовое масло, COCO-глюкозид, полоксамеры 407, фенилпропанол, каприлилгликоль, ларает-12 СУЛЬФАТ, Лаурилсульфат СУЛЬФАТ, BHT, ЛИМОННАЯ КИСЛОТА, ФЕНОКСИЭТАНОЛ, СОРБАТ КАЛИЯ, БЕНЗОАТ НАТРИЯ, ДЕГИДРОАЦЕТАТ НАТРИЯ, CI 77266 (ЧЕРНЫЙ 2) (NANO).

Лайнер для чернил Essence 24ever Ink Liner является частью линейки Essence Trend Edition, которая обычно является их более популярной линейкой.

Эта подводка для глаз была выпущена на этой неделе в Wilko, и она стоит всего 2,80 фунта стерлингов, что просто потрясающе для жидкой подводки, тем более что она имеет водостойкую и стойкую формулу. Сейчас есть только один оттенок — 01 Intense Black.

Essence 24ever Ink Liner — жидкая подводка для глаз с фломастером, это мой любимый вид подводки для глаз, поскольку они намного более гибкие при рисовании контуров век.

Перо довольно короткое, поэтому кажется, что им будет легко управлять, и вы также можете создать маленькие крылышки, а водонепроницаемая формула тоже идеальна.

Все изображения принадлежат Essence.

* Этот пост содержит партнерские ссылки

Сплошной цвет и черный — Основы татуажа

Первые татуировки, которые вы сделаете, когда будете готовы, будут однотонными и однотонными. По большей части у вас будет восьмерка или пятерка. Идея сплошного цвета похожа на губку, которую я объяснял ранее. Чем дольше вы держите губку в воде, тем больше она намокнет. Единственная проблема заключается в том, что игла для татуировок может повредить кожу до рубцов, если вы слишком долго будете на одном месте.Рубцовая ткань приобретает характеристики из-за отсутствия эластичности, как у нормальной кожи. Если вы оставите шрам на татуировке, пигмент выйдет наружу по мере заживления татуировки, и подкрашивать будет сложнее, потому что рубцовая ткань вызовет проблемы. Если вы татуируете что-то размером с карточную колоду, вы сможете растушевывать и раскрашивать иглой, которой вы делали подкладку. Любая татуировка размером больше колоды карт должна быть закончена с помощью магнита, если на ней нет большого количества деталей. Давайте посмотрим на раскраску небольшого племенного сплошного черного цвета.Вы должны выровнять племя с восьмеркой. Преимущество трайбла в том, что вы не должны так беспокоиться о контуре; все равно все будет черным. У многих татуировок, которые вы видите, будет более темный контур, чем у заливки в центре. Вы можете избежать этого, слегка выровняв трайбл, а затем заострив края восьмеркой после заполнения. Скажем, трайбл тату размером с игральную карту. Лучше всего рассматривать основную работу по частям, как если бы вы заполняли очень маленькую шахматную доску.Работайте снизу вверх. При нанесении пигмента вам нужно делать маленькие круги, как в школьном тесте с карандашом номер два. Если вы введете символы косой чертой или будете перемещаться вперед и назад, вы сможете увидеть следы иглы. Лучший способ попрактиковаться в круговом движении — взять лист бумаги и попытаться заполнить карандашом всю страницу. Попрактикуйтесь, пытаясь сделать раскраску на бумаге гладкой, чтобы не было видно следов карандаша. Вы увидите, что наилучшим покрытием будут круги шириной около шестнадцатой дюйма.Это займет вечность, но татуировка будет качественной.

У вас должна быть легкая рука, если вы будете слишком сильно нажимать или будете двигаться слишком медленно, вы просто превратите своего клиента в кусок заземляющего патрона. Вы также можете попрактиковаться в наполнении банана, так как банан будет выглядеть так же, как кожица. Если копать, кожа будет выглядеть порезанной. Вы должны быть в состоянии видеть место с татуировкой примерно того же качества, что и область без татуировки. Готовое изделие должно быть гладким на ощупь. Если вы видите дыры, пятна ерша или канавы на коже в том месте, где вы их выстилали, вы просто играете в мясника.Начните с света, вы всегда можете рекламировать татуировку, но ее нельзя убрать. Вам не понадобится много времени, чтобы найти скорость и давление, необходимые для хорошего плавного заполнения. По мере того, как вы татуируете, будет казаться, что быстрее просто двигаться вперед и назад, как вы раскрашиваете маркером, но после того, как татуировка заживает, следы иглы будут видны, я обещаю. Кожа человека может поглотить столько пигмента, как губка, она просто перестанет наполняться. Если вы недостаточно хорошо закроете эту область, то полученные области будут казаться более темными, а татуировка будет выглядеть пятнистой. Не торопитесь и прочувствуйте это. С магнитом вы можете двигаться намного быстрее, но у вас повышается риск повреждения кожи. Как только вы научитесь эффективно обращаться с магнитом, татуировка, которую нужно заполнить восьмеркой за час, займет около пятнадцати минут, она также заживает в два раза быстрее и темнее. После того, как вы заполните самые большие части татуировки, вы должны сделать затемнение близко к линии. Не торопитесь и сгладьте внешний край по мере заполнения. С кругами вы должны подойти как можно ближе к подкладке, затем заполнить и сгладить край, как если бы вы делали контур.Хороший способ обеспечить плотное покрытие — нанести на кожу воду. Вода будет отражать свет и позволять видеть участки с слишком светлой заливкой. Обязательно вытрите воду, прежде чем продолжить татуировку.

Сплошной цвет будет точно таким же процессом. У вас должна быть одна чашка воды для каждого цвета. При смене цвета окуните машину в стакан с водой и дайте ей промыть. Подержите его под водой, пока не выйдет большая часть пигмента. Возможно, вам придется протереть трубку и иглу бумажным полотенцем, чтобы полностью очистить их.Пигменты для татуировок смешиваются, поэтому, если вы не смываете весь синий и не окунетесь в желтый, вы получите татуировку зеленого цвета. По этой же причине пигменты следует располагать в порядке от самого темного до самого светлого. Если вы татуируете гнома в синей шляпе и желтом жилете, вам нужно заполнить большую часть синего, используя маленькие кружочки, а затем проделать работу с синим краем, чтобы сгладить его. Затем промойте машину и таким же образом нанесите желтый цвет. Синий пигмент темнее и гуще, чем желтый. Если вы сначала сделаете татуировку желтым, то синий впитается в открытую кожу и навсегда окрасит желтый в зеленый.Красный превратится из желтого в оранжевый, а красный также из белого в розовый. Таким образом, вы должны наносить пигмент, начиная с красного, затем синего, желтого и, наконец, белого, если вы используете эти пигменты. Поскольку пигменты очень густые и могут окрашивать другие цвета, вы должны быть очень осторожны с порядком нанесения татуировки. Из правил всегда есть исключения; Иногда вы можете использовать это в своих интересах, о чем я подробнее расскажу в продвинутых уроках.

Во время нанесения татуировки кожа приобретает красноватый цвет из-за раздражения, которое вызывает игла.Позже это станет преимуществом, но цвет может сбить вас с толку. Если вы наносите белый цвет, то примерно через минуту после нанесения он станет розовым на пару часов. Желтый — это хуже всего, потому что добавление красного оттенка сделает его похожим на оранжевый. Таким образом, вы должны сначала нанести оранжевый цвет, чтобы видеть, куда он идет, а затем используйте желтый. Апельсин более густой; Вы должны использовать его в любом случае, чтобы не испачкать желтый цвет другим цветом. Каждый раз, когда вы используете большое количество белого или желтого, вы должны объяснять своему клиенту, что он будет выглядеть не по цвету в течение нескольких часов, чтобы он не потерял веру в ваши способности.Это займет некоторое время, но вы увидите, какой пигмент толще и его нужно нанести в первую очередь.

Читать здесь: Mag Use Tattoing

Была ли эта статья полезной?

Ink Addict Liner Pen — COL-LAB

+ Просмотреть все ингредиенты

Работ

Вода / Eau / Aqua, бутиленгликоль, стирол / акрилаты / метакрилат аммония сополимер, PEG-60 гидрированное касторовое масло, кокоглюкозид, лимонная кислота, лаурет-12 сульфат натрия, гидроксид аммония, феноксиэтанол, сорбат калия, бензоат натрия Йодопропинилбутилкарбамат.Может содержать / Peut Contenir / Puede Contener: Black 2 (CI 77266).

Жажду

Вода / Eau / Aqua, сополимер стирола / акрилатов / метакрилата аммония, метилпропандиол, каолин, PPG-70 токоферет-100, полоксамер 407, коко-глюкозид, бутиленгликоль, лимонная кислота, натрия лауретмонийсульфонат, сульфат натрия лауретмония , Стеарет-4, ВНТ, стеарет-20, феноксиэтанол, сорбат калия, бензоат натрия, йодопропинилбутилкарбамат, сорбиновая кислота. Может содержать / Peut Contenir / Puede Contener: диоксид титана (CI 77891).

Незаконный

Вода / Eau / Aqua, сополимер стирола / акрилатов / метакрилата аммония, метилпропандиол, PPG-70, токоферет-100, полоксамер 407, коко-глюкозид, бутиленгликоль, лимонная кислота, натрия лауретиметилгидроксид, сульфат аммония, стеаретимоний, сульфат аммония -4, BHT, стеарет-20, феноксиэтанол, сорбат калия, бензоат натрия, йодопропинилбутилкарбамат, сорбиновая кислота. Может содержать / фаут-контенир / пуеде: оксиды железа (CI 77491), ферроцианид железа (CI 77510).

Жестокий

Вода / Eau / Aqua, сополимер стирола / акрилатов / метакрилата аммония, метилпропандиол, PPG-70, токоферет-100, полоксамер 407, коко-глюкозид, бутиленгликоль, натрия лаурет-12, сульфат стеаретимонат, гидроксид аммония, аммоний гидроксид, аммоний гидроксид -4, BHT, стеарет-20, феноксиэтанол, сорбат калия, бензоат натрия, йодопропинилбутилкарбамат, сорбиновая кислота. Может содержать / феутовый ингредиент / пуеде: ферроцианид железа (CI 77510), оксиды железа (CI 77491), диоксид титана (CI 77891)

Страсть

Вода / Eau / Aqua, сополимер стирола / акрилатов / метакрилата аммония, метилпропандиол, PPG-70, токоферет-100, полоксамер 407, коко-глюкозид, бутиленгликоль, натрия лаурет-12, сульфат стеаретимонат, гидроксид аммония, аммоний гидроксид, аммоний гидроксид -4, BHT, стеарет-20, феноксиэтанол, сорбат калия, бензоат натрия, йодопропинилбутилкарбамат, сорбиновая кислота. Может содержать / феутовый ингредиент / пуеде: ферроцианид железа (CI 77510), оксиды железа (CI 77491), диоксид титана (CI 77891)

Каменное дно

ВОДА (AQUA / EAU), СТИРЕЛ / АКРИЛАТЫ / СОПОЛИМЕР МЕТАКРИЛАТА АММОНИЯ, МЕТИЛПРОПАНДИОЛ, ПОЛОКСАМЕР 407, ППГ-70 ТОКОФЕРАТ-100, КОКО-ГЛЮКОЗИД, АМФАЦИОНАТ, БУТИЛЕНОДИГЛИКОЛАТ, БУТИЛЕНОДИГЛИКОН STEARETH-4, BHT, STEARETH-20, ФЕНОКСИЭТАНОЛ, СОРБАТ КАЛИЯ, БЕНЗОАТ НАТРИЯ, ИОДПРОПИНИЛ-БУТИЛКАРБАМАТ, СОРБИНОВАЯ КИСЛОТА, ФЕРРОЦИАНИД ЖЕЛЕЗА (CI 77510) (CI 77510), ОКСИД ЖЕЛЕЗА 77492

Деньги

ВОДА (AQUA / EAU), СТИРЕЛ / АКРИЛАТЫ / СОПОЛИМЕР МЕТАКРИЛАТА АММОНИЯ, МЕТИЛПРОПАНДИОЛ, ПОЛОКСАМЕР 407, ППГ-70 ТОКОФЕРАТ-100, КОКО-ГЛЮКОЗИД, АЦУЛЕНИН, БУТРОЦИЛАТ, АММОНИЯ СИМЕТИКОН, СТИАРЕТ-4, BHT, СТИАРЕТ-20, ФЕНОКСИЭТАНОЛ, СОРБАТ КАЛИЯ, БЕНЗОАТ НАТРИЯ, ИОДПРОПИНИЛ-БУТИЛКАРБАМАТ, КИСЛОТА СОРБИНОВОЙ КИСЛОТЫ, ДИОКСИД ТИТАНА (CI 7RANICIDE), CI 7RANICIDE (CI 777510)

Жидкая подводка для глаз Советы, хитрости и приемы

Звучит знакомо: нанесите тональный крем, попробуйте жидкий лайнер, прикрутите его, удалите все, остановитесь на выступе. Если вы испытываете отношения любви-ненависти к глянцевым чернилам (например, любите драматический вид, ненавидите их на самом деле), попробуйте эти простые стратегии от визажиста Дэниела Мартина.

1. Выберите инструмент, соответствующий вашим навыкам. Если вы новичок в области жидких лайнеров, легче всего контролировать фломастер с тончайшим концом, такой как Dior Diorshow Art Pen, — говорит знаменитый визажист Дэниел Мартин.«Это похоже на тренировочные колеса подводки для глаз». Если вы продвинуты — или хотите графического вида — аппликатор на кончике кисти — ваш лучший выбор. Он предупреждает, что для этого потребуется немного больше точности и терпения, но получаемые вами тонкие, как бритва линии, того стоят.

2. Держите подводку ближе к концу. Этот простой переключатель имеет решающее значение. «Если подвести подводку дальше вверх, на кончик будет слишком сильно давить, что может сделать подводку неровной или вязкой», — говорит Мартин.

3. Слегка приподнимите подбородок. Затем посмотрите в зеркало, чтобы ваши глаза были наполовину закрыты. Это может показаться нелогичным, но такой угол помогает предотвратить размазывание лайнера по всему веку и неровный вид после того, как он будет надет.

4. Нанесите лайнер после тени . «Пудровые тени действуют как магнит, к которому прилипают жидкие лайнеры», — объясняет Мартин, что означает меньшее скольжение и растекание в течение дня. Если вы используете кремовую формулу, сначала обработайте крышки грунтовкой.

5.Дайте себе ориентир. Тем, у кого дрожащие руки, сначала нарисуйте линию кремовым карандашом. Получив нужную форму, обведите ее жидкой формулой для глубины и четкости.

Маттео СкарпеллиниImaxtree

6. Делайте короткие движения. Вместо того, чтобы пытаться подвести глаза одним махом, попробуйте нарисовать крошечные штрихи вдоль верхних ресниц и соединить их одним сплошным штрихом.Еще один умный прием: держите подводку горизонтально (параллельно полу) и ведите ее боком по линии роста ресниц.

7. Для идеального кошачьего глаза используйте наклонную щетку. «Это ваш лучший друг, когда вы пытаетесь снимать симметричные и надежные фильмы от руки», — говорит Мартин. Его инструкции: окуните кисть в жидкий или гелевый пигмент и поместите ее вдоль внешнего уголка глаза; проведите кистью по диагонали, чтобы создать крыло. Затем завершите подкладку крышки и заполните все отверстия, чтобы завершить образ.

8. Удаляйте пятна правильно. Чтобы исправить ошибки или улучшить края, не испортив остальную часть макияжа, выберите заостренный ватный тампон, смоченный в очищающей воде, — говорит Мартин, который рекомендует Dr. Jart + Dermaclear Micro Water. «Он не жирный и не тянет нежную кожу вокруг глаз».

9. Не забывайте натягивать. Это секрет создания безупречного внешнего вида лайнера. Для этого осторожно приподнимите веко и подвигайте лайнер между ресницами как можно ближе к корню.Добавьте немного туши, и все готово.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

%d0%b4%d0%b2%d1%83%d1%85%d1%8d%d1%82%d0%b0%d0%b6%d0%bd%d1%8b%d0%b9 %d0%b0%d0%b2%d1%82%d0%be%d0%b1%d1%83%d1%81 %d0%b2 %d0%bb%d0%be%d0%bd%d0%b4%d0%be%d0%bd%d0%b5 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Фотообои виниловые на флизелиновой основе Decocode Лондонский автобус 31-0011-RR 3х2,8 м , цена

Фотообои виниловые на флизелиновой основе Decocode Лондонский автобус 31-0011-RR 3х2,8 м   Фотообои Decocode Лондонский автобус — современный дизайн и отличное качество! Построив идеальный дом, хочется безукоризненно оформить и его внутреннее пространство.  Фотообои относятся к категории товаров fast decor (быстрый декор). С их помощью можно легко преобразовать наскучившие стены, не имея специальных навыков. Использование фотообоев позволят создать неповторимы…

84 картины, художники, значение, русские примеры сельского стиля

Приукрашенное описание сельской жизни в произведениях искусства получило название пастораль. Термин произошел от латинского слова pastorale, что в переводе означает «пастушеский». Его используют не только при описании картин, но и при упоминании музыкальных произведений, театральных постановок и литературных работ, посвященных теме пастушества. Мастера жанра противопоставляли написанную в идиллической манере крестьянскую жизнь бесцельному существованию горожан.

История возникновения жанра

Возникновение пасторали совпало с периодом становления капитализма. Стиль пастораль пользовался особой популярностью в аристократической среде, которая была представлена людьми, далекими от забот сельской жизни. Основными персонажами произведений искусства становились совсем не реальные люди, а вымышленные персонажи.

По мнению искусствоведов, жанр пастораль зародился в XVI веке. Его создателем принято считать автора романа «Аркадия», поэта из Италии Якопо Саннадзаро. В этом произведении показана полная умиротворения жизнь сельских пастухов. Поэт сумел показать читателям гармонию и красоту, которыми наполнено существование простых людей. Его роман стал подтверждением идиллической картины мира, в которой отсутствуют горе и страдания.

К сельской тематике обращались известные творцы, жившие на рубеже XVI-XVII веков. В это время были созданы оперы, драматические произведения, балетные постановки, симфонии в этом жанре.

В начале XIX века был отмечен еще один всплеск интереса к стилю пастораль в искусстве. В это время отмечалось доминирование романтизма. При помощи этого направления мастера хотели показать, что самой главной ценностью являются духовные качества человека. Картины, изображающие сельскую жизнь, которую живописцы старались приукрасить, хорошо вписывались во взятые за основу идеи искусства того времени.

Начиная с середины XIX века, сельская пастораль перестала быть популярным жанром. Умами людей завладели разные революционные течения, а идиллические сцены из сельской жизни перестали быть интересными как для мастеров, так и для широкой публики. Стиль пастораль был вытеснен более актуальными для того времени направлениями, такими как: авангард, реализм и модерн.

Что такое пастораль в живописи

Художники пасторали наделяли особым значением ландшафт в своих произведениях. Каких принципов они придерживались:

1. Красота окружающего мира не должна быть использована в качестве декора.
2. Картина является отражением внутреннего мира художника и его настроения.
3. В работе используются краски приглушенных, немного размытых оттенков.
4. Люди, изображенные на полотне, сосуществует в гармонии с природой.

XV век

Картины, на которых были изображены лесные поляны, луга и овраги были не так интересны для публики, как работы в стиле пастораль. Неповторимые природные ландшафты требовали добавления деталей, свойственных новому направлению. При помощи фигур сельских жителей эмоциональная окраска любого сюжета становилась позитивной.

XVII век

Саския ван Эйленбюрх в образе Флоры
Рембрандт

В Италии пасторальные идиллии создавал в XVII веке Клод. Среди работ голландских живописцев этого времени стоит выделить полотно «Саския ван Эйленбюрх в образе Флоры», над которой трудился Рембрандт. На картине изображена в красивой шляпе, украшенной цветами, будущая жена живописца Саксия.

Стиль барокко

В эпоху барокко тоже писали пасторальные сюжеты. На них были изображены:

• нарядные дамы в окружении галантных кавалеров;
• природные ландшафты удивительной красоты;
• с мельчайшими подробностями прорисованные фигуры людей;
• любовные сюжеты.

На картинах живописцы часто изображали придворных. Они уделяли особое внимание отношениям людей. Источником вдохновения становится близкая к идеалу женская фигура.

Художники восхищаются красотой изображаемых женщин, они наделяют их возможностью покорять сердца каждого смотрящего на произведение искусства, над которым они работали.

Романтизм

Успешной считается попытка соединение в единое целое романтического направления со стилем пастораль. В работах художников начала XIX века можно увидеть:

• спокойные, слегка приглушенные цвета;
• приятную атмосферу;
• отсутствие прямого освещения;
• наполненные спокойствием и умиротворением сельские виды;
• исторический контекст того времени, с которым можно познакомиться, разглядывая картину.

Развитие индустриализации в середине XIX века способствовало тому, что большое количество сельских жителей покинули место жительства и переехали на заработки в крупные промышленные центры. Интерес к стилю пастораль стал угасать.

Однако милые деревенские виды и идиллические сюжеты по-прежнему излучали красоту, одухотворенность, духовную свободу. Сюжеты картин будто бы были противопоставлены последствиям начавшейся индустриализации.

Пастораль в других видах искусства

Музыкальные произведения в стиле пастораль помогают более тонко и глубоко прочувствовать красоту окружающего мира. Им присуще отсутствие слишком громких, волнующих аккордов.

Ритм произведения не нарушается сильными шумами или интригующими переходами. Подобные композиции были написаны многими известными композиторами. Среди них отмечают такие личности, как: Бах, Вивальди, Бетховен.

Театральный жанр представлен операми в стиле пастораль, балетными постановками и пантомимами. В каждом из представлений были показаны сцены из пастушьей жизни на селе. Авторами опер в этом направлении стали А. Моцарт и К. Глюк.

Буколическая поэзия или сокращенно буколика, которая была известна с античных времен. В ней идеализированно были показаны сцены из жизни сельчан, удивительные пейзажи, освещенные солнцем и завораживающие своей красотой.

Литературные произведения, которые также относили к этому направлению, называли «Идиллией». Стихи, в которых были описания человеческих чувств, получили название «эклоги».

10 известных художников в жанре пастораль

Пример пасторали можно найти в творчестве художников, живших в различных уголках мира. Некоторые из них получили всемирную славу благодаря своим работам, творчество других пользовалось успехом во время жизни живописца.

Никола Пуссен

Французский живописец Никола Пуссен (1594-1665) считается одним из основоположников направления классицизм. Он был увлечен рисованием сюжетов на библейские и мифологические темы. Красота сельского пейзажа стала средством выражения мастера.

Он работал над теоретическим обоснованием превосходства четкости линий над яркостью цвета. Известные работы Пуссена в стиле пастораль: «Пейзаж с Полифемом» и «Царство Флоры».

Вечеллио Тициан

Итальянский художник Тициан (1488-1490) работал с библейскими и мифологическими сюжетами. Мастер своего дела, он писал на заказ картины для герцогов, князей и кардиналов. После смерти своего учителя Джорджоне Тициан изучал работы известных итальянских живописцев, таких как Микеланджело и Рафаэль, для выработки собственного стиля.

Пасторальный концерт
Вечеллио Тициан

Образы, переданные на полотнах Тициана, тщательно проработаны. Они полны энергии и непоколебимой жизненной силы. Для передачи контрастов художник часто использовал яркие красные и синие пятна.

Франсуа Буше

Французский живописец и декоратор Франсуа Буше (1703-1770) был удостоит звания придворного художника. Он работал над созданием декораций для спектаклей и опер, писал пасторали и изображал красочные ярмарки. С тематикой сельской жизни связаны работы Буше, композиция которых выстраивалась по принципу декораций для театра.

На картинах были изображены площадки для актеров и кулисы. Актеры на сцене играли роль молодых сельских жителей, которые отдыхали или выясняли отношения с представителями противоположного пола.

Клод Лоррен

Вначале своего творчества французский художник Клод Лоррен (1600-1682) писал на холсте пастушьи фигуры. Со временем его работы стали более масштабными. Живописец правдоподобно передавал красоту восходящего солнца, свежесть раннего утра и знойный летний день.

Давид Тенирс

Фламандский живописец Тенирс (1610-1690) написал немало картин со сценами из деревенской жизни, он работал с религиозной тематикой, увлекался написанием портретов. На жанровых картинах и пейзажах доминировали цвета серовато-коричневой гаммы. Художник тщательно работал над передачей крестьянской быта, его работы были очень реалистичны.

Антуан Ватто

Французский художник Антуан Ватто (1684-1721) писал в разных жанрах. Летняя пастораль представлена праздничными гуляниями в парках. Он писал маскарады, красивые ландшафты, приукрашая действительность и наделяя ее ощущением праздника и веселья.

Жан Оноре Фрагонар

Французский график и живописец Фрагонар (1732-1806) отдавал предпочтение мифологическим сценам. Работая над пейзажами, мастер излишне их приукрашал. его жанровые картины поражают удивительной самобытной композицией, плавностью линий и красотой.

Питер Пауль Рубенс

Творческое наследие нидерландского мастера Рубенса (1577-1640) насчитывает более 3000 картин. Художник отдавал предпочтение религиозной тематике. Технике свойственна воздушность, переходы света и тени едва заметны.

Николас Берхем

Голландский график и живописец Берхем (1620-1683) учился рисунку у своего отца. Он написал более 850 работ. Большинство из них были на тему пасторальных пейзажей или мифологических сцен. Особое внимание мастер уделял эффектам правильного освещения.

Константин Сомов

Русская пастораль представлена работами графика и живописца К.А. Сомова (1869-1939). В пасторальном стиле написаны работы: «Фигуры в парке», «Влюбленные», «Две дамы в парке», «Спящая молодая женщина в парке».

10 известных картин в стиле пастораль

Популярность романа «Аркадия» подтолкнула к развитию стиля пастораль в живописи. Одним из первых художников к этой тематике обратился итальянец Джорджоне.

Сельский концерт

На написанной им картине «Сельский концерт» изображены мужчины в обычной одежде того времени и обнаженные красавицы нимфы. Они будто бы являются плодом воображения изображенных на картине мужчин. Итальянским живописцам того времени было свойственно соединять реальную жизнь с придуманными образами, дополняющими ее.

Сельский концерт
Джорджоне

Авторство этого произведения оспаривается искусствоведами. Есть мнение, что автором пасторали является ученик Джорджоне итальянский художник Тициан. В любом случае, работа была одобрена восторженной публикой.

В течение длительного времени эта картина считалась образцом нового стиля в искусстве. Великий мастер и его талантливый ученик тесно сотрудничали в своем творчестве. Именно поэтому их рисунки имеют поразительное сходство.

Таитянские пасторали

Французский художник Гоген изобразил на своем полотне «Таитянские пасторали» живописный холм с благоухающей магнолией. Яркие краски картины помогают зрителю ощутить красоту жаркого лета на Таити.

Таитянские пасторали
Поль Гоген

Возле магнолии изображены две красавицы таитянки и большая рыжая собака. Вблизи виднеются два холма и уходящая вдаль тропинка. Полотно хранится в коллекции Эрмитажа.

Осенняя пастораль

Осенняя пастораль
Франсуа Буше

На картине Франсуа Буше «Осенняя пастораль» молодой пастух кормит спелым виноградом свою возлюбленную Лизетту. Этот сюжет настолько понравился живописцу, что он написал еще две ему посвященные картины. Пастух и Лизетта со временем превратились в изящные фарфоровые статуэтки.

Пастораль

Пастораль
К. Сомова

На картине К. Сомова «Пастораль» изображены две девушки, одетые в простую и опрятную одежду. Девушки решили отдохнуть на пригорке после похода в лес. Рядом с ними расположился верный друг и охранник пес.

Савояр с сурком

Савояр с сурком
Антуана Ватто

На картине Антуана Ватто «Савояр с сурком» изображен бродячий музыкант. Он путешествует с шарманкой и просит у людей милостыню. На шарманке лежит сурок, животное обнимает своего хозяина. Пейзаж за спиной савояра наполнен светом и красотой.

Качели

Качели
Фрагонар

Прекрасная дама и ее галантные кавалеры изображены на картине Фрагонара «Качели». На заднем плане изображенная статуя амуров будто бы подчеркивает начало романтических отношений. Кого из кавалеров выберет дама — совершенно неважно.

Похищение Европы

Похищение Европы
Клод Лоррен

На картине «Похищение Европы» французский живописец Клод Лоррен изобразил игру солнечных лучей, прозрачность воздуха и даль, застилаемую туманом. Сюжет, который художник раскрыл на фоне пейзажа, послужил основой для написания морской панорамы.

Царство Флоры

Царство Флоры
Никола Пуссен

На полотне «Царство Флоры» Пуссен собрал мифологических персонажей. На полотне изображены влюбленные пары. Каждая фигура, хотя это и не бросается в глаза, снабжена цветком, в который она превращается.

великие концерты от великих художников

Музыка – это нечто мимолетное, то, что исчезает спустя мгновение. Как уловить ее красоту и сохранить для вечности? До изобретения звукозаписывающих приборов это можно было сделать единственным способом – «соединив» c другим жанром искусства, живописью. Bеликие художники разных эпох делали это в разных тональностях, вернее – стилях.

Тициан. «Пасторальный концерт». Ок. 1509 г. Лувр

Видения в безмятежности

Два молодых человека, одетых по последней моде, сидят на лужайке в компании обнаженных женщин и музыкальных инструментов. И это не бытовая сценка, изображающая пикник развратной итальянской молодежи, а скорее всего, аллегория. Одна из дам, держащая флейту, – вероятно, муза музыки, сопровождающая юношу с лютней. Девушка, льющая воду из кувшина, – муза поэзии, спутница второго мужчины. Обе красавицы – ирреальные образы, порожденные вдохновением отдыхающих. Обратите внимание – герои картины оглядываются, обеспокоенные появлением на заднем плане пастуха, чье стадо своими криками нарушило их музыкальный покой. Картина, которая считается самым великим изображением «концерта» в мировой живописи, воплощает идеальное спокойствие, присущее эпохе Возрождения.

Отрада для всех пяти чувств

Караваджо. «Лютнист». Ок. 1595 г. Государственный Эрмитаж

Про это полотно обычно вспоминают тот факт, что позировал для него, скорее всего, спутник жизни Караваджо, молодой художник Марио Миннити. Но все же картина является не портретом в смысле изображения конкретного человека, а иллюстрацией глобальной идеи красоты, причем такой, которую нужно воспринять всеми органами чувств. Для зрения – миловидность лютниста и изящество цветов в вазе. Для обоняния – приятный запах этих цветов, а также лежащих рядом плодов. Эти же фрукты должны напоминать о приятных вкусовых ощущениях. Не забудем и об осязании – наверное, для него предназначена и кожица фруктов, и нежная кожа юноши – кому как больше нравится. И, наконец, пятое чувство, которое, судя по композиции, здесь главный герой, – слух. Именно для его услаждения изображены лютня, ноты со скрипкой. Здесь звучит музыка. Кстати, судя по полуоткрытому рту – нетипичной детали мимики для искусства того времени, юноша еще и поет. Наверняка нежным тенором, а то и альтом! Именно так музыканты развлекали гостей на праздниках XVI–XVII веков – не только на пышных приемах, но и на частных вечеринках.

Похвальное самосовершенствование

Ян Вермеер. «Урок музыки». Ок. 1662–1665 гг. Королевская коллекция Великобритании

В мастерской у Вермеера имелся достаточно ограниченный набор реквизита – ковер, драпировки, несколько кувшинов. И они кочуют у него из картины в картину. Удивительно, но несмотря на однообразие предметов, в каждом полотне художнику удается создать свой уникальный мир. На этой картине, например, запечатлены молодая девушка и преподаватель музыки. Она стоит за верджинелом (разновидностью клавесина), рядом на полу – виолончель. Любопытно, что это не изображение профессионального музыканта за работой, а мирная жанровая сценка. Ведь в Голландии той эпохи уровень жизни был настолько высок, что многие бюргеры могли позволить себе покупку ценных инструментов и обучение своих дочерей музыке. Но дело не только в социальной подоплеке: музыка в картинах малых голландцев использовалась как метафора гармонии и символ скоротечности жизни, неуловимого мгновения.

Почтительные слушательницы

Генрих фон Гесс. «Аполлон и музы». 1826 г. Баварские государственные собрания картин

А вот те живописцы, которые работали в стиле классицизм и вдохновлялись не развлечениями своих друзей и подруг, а античной мифологией, картины про концерты писали более скучные, холодные. Самые торжественные из них обычно посвящены древнегреческому богу музыки и поэзии Аполлону. Бог восседает на горе Парнас в обществе девяти муз, покровительниц всех видов искусств. В руках у него лира – струнный инструмент, на котором в Новое время давно уже никто не играл, однако художники продолжали активно употреблять его в произведениях искусства как опознавательный атрибут. У одной из муз тоже лира в руках – скорее всего, это Терпсихора, покровительствовавшая танцам, или Эрато, отвечавшая за любовную поэзию. А Эвтерпу, покровительницу непосредственно музыки, изображали с предшественниками гобоя или флейты – авлосом или сирингой. Впрочем, в компании Аполлона, как мы видим, дамы не музицируют, а лишь внимают ему в восхищении: типичная гендерная дискриминация для произведений того периода!

Маленькие радости после работы

Антуан Ватто. «Fetes Venitiennes». 1718– 1719 гг. Национальная галерея Шотландии

Великий французский живописец эпохи рококо – времени, которое сознательно избегало всего «великого» и «грандиозного», изобрел свой собственный жанр, называемый «галантные праздники». В них он изображал своих современников – аристократов или актеров, но не в бытовых жанровых сценках, а предающихся увеселениям, танцам, отдыху на природе. Музыка была важным элементом этих маленьких французских пикников времен Людовика-Солнце и его преемника. На большинстве полотен Ватто этого жанра люди поют или танцуют. И хотя подчас музыкальные инструменты не очень заметны, как здесь, их звучание всегда очевидно в зримом танцевальном ритме, который связывает персонажей. На этой картине, название которой примерно можно перевести как «Венецианские увеселения» (в честь оперы балета А. Камбра 1710 года), изображена девушка – возможно, актриса Шарлотта Демаре, фаворитка принца-регента. А ее партнер по танцу, мужчина в «восточном» наряде – друг автора, не очень талантливый художник, зато обеспеченный чиновник от искусства. Глядя на эту сценку, прямо завидуешь развлечениям «интеллигенции» эпохи рококо…

Лица из оркестровой ямы

Эдгар Дега. «Оркестр в Опере». Ок.1870 г. Музей Орсе

Чем ближе к нашему времени, тем меньше художников интересует классическая музыка. Импрессионисты – к примеру, Дега или Тулуз Лотрек, предпочитали более фривольные развлечения: варьете или уличные кафешантаны, то есть открытые террасы, где певички с большим декольте, грассируя, распевали свои песенки. Однако у Дега неистребимой оставалась и любовь к балету – а как тут без классических музыкантов? Так возникла его картина «Оркестр в Опере», по сути групповой портрет музыкантов Гранд-Опера. Большинство лиц в оркестровой яме узнаваемы – это конкретные люди, друзья и знакомые художника, например Дезире Дихау (с фаготом). Дега умудрился даже в ложу на заднем плане поместить конкретного человека – это композитор Эммануэль Шабрие. А вот балерины обезличены – это всего лишь ножки, извечный символ ускользающей красоты в жизни Дега.

О самых интересных выставках, концертах, аукционах, турнирах, чемпионатах и других значимых событиях читайте в MY WAY.

Текст: Софья Багдасарова

Слово о великом художнике, живописце мордовских женщин (Солнечная пастораль)

Солнечный художник, светлый живописец, создающий полотна, на которых люди радуются жизни, счастливо улыбаются, всюду — уютная пастораль. Все эти эпитеты хороши при анализе творчества нашего земляка Федота Васильевича Сычкова. У него почти нет темных тонов, на картинах вечно радостная природа, счастливые люди, хотя сама судьба не всегда была к нему благосклонна. Наши современники мало знакомы с его творчеством. Между тем в начале прошлого века его полотна выставлялись в парижских салонах, приобретались в частные коллекции. Его улыбающиеся мордовочки смотрелись вполне естественно среди творений европейских мастеров. В то время объектами русских живописцев стали не только рокотовские утонченные дворянки, кустодиевские купчихи, но и крестьянки. Западных ценителей привлекал сельский быт России, в картинах Сычкова присутствовало то, чего нельзя было обнаружить у других художников. А самобытность всегда ценна. Полная коллекция художника составляет свыше 700 полотен. Наш очередной материал из рубрики «Наши знаменитые земляки» — о нем.

Федот Васильевич Сычков родился 1 марта 1870 года в бедной крестьянской семье в селе Кочелаево Пензенской губернии на берегу широкой Мокши. Ему, русскому по национальности, было суждено посвятить свою жизнь и творчество мордовскому краю, воссоздать на своих полотнах жизнь народа-труженика в буднях и праздниках, красоту местной природы. Отец был бурлаком и рано умер от каторжной работы. Чтобы прокормиться, маленький Федот был вынужден вместе с матерью пойти с сумой, терпя насмешки деревенских сверстников. С тяжелым трудом ему суждено было познакомиться в раннем детстве. Он был способный и хотел учиться, но крестьянскому ребенку об этом можно было только мечтать. Мать и не думала об этом, а в трехклассную земскую школу Федот поступил, благодаря стараниям бабушки в 8 лет. На его особое дарование в рисовании уже тогда обратил внимание учитель П.Е.Дюмаев и преподал азы в этом направлении. Мальчик схватывал все на лету. Но на дальнейшее обучение нужны были деньги и связи, благодаря которым можно было пристроиться в специальную художественную школу. Поэтому последовала грошовая работа подмастерьем в иконописной мастерской. Он писал фрески в церквях, два года работал у подрядчика иконописца Д.А. Решетникова в Сердобске, выполнял портреты по фотографиям. В то время он создал несколько картин сельского быта, начал писать портреты односельчан. Первой заказной картиной Сычкова стала «Закладка станции Арапово». Заказчик ее, местный помещик генерал Иван Арапов был доволен выполненной работой и решил принять участие в дальнейшей судьбе самоучки. Он отвез эту картину в Петербург и показал директору рисовальной школы Общества поощрения художеств Евгению Сабанееву, на которого она произвела впечатление. Талантливого юношу взяли на обучение. Там уже Федот стал знакомиться с мастерством живописи на профессиональной основе.

Шестилетний курс рисовальной школы Сычков прошел за три года. После этого его согласились принять вольнослушателем в Высшее училище живописи, ваяния, архитектуры при Санкт-Петербургской академии художеств. Только все деньги на обучение он должен был добывать сам. Именно там он профессионально сформировался, определилась его художественная направленность, склонность к жанрам и стилям. Помимо портретной живописи, его привлекал бытовой жанр. Кумиром для начинающего художника стал Илья Репин, чье творчество и личное общение произвели глубокое впечатление. Позже Сычков признавался, что его творческая манера во многом сформировалась на основе художников- передвижников. В 1900 году Федот Васильевич был удостоен звания «художник», присвоенное за полотно «Вести с войны».

После обучения Сычков решил остаться в Петербурге. Ему необходимо было о себе заявить. В это время он очень много работает, активно участвует во всех столичных художественных выставках. Его полотна побывали на выставках «Санкт-Петербургского общества художников» и «Общества русских акварелистов», «Общества имени А.И.Куинджи», на ряде международных выставок и были удостоены различных премий и наград. Он приобрел известность, говоря сегодняшним языком, стал популярным. Основный жанр его творчества — пейзажно-бытовой, но он также успешно работал в жанре портрета. Написание одного портрета было для него судьбоносным. На нем — Лидия Анкудинова, ставшая настоящей музой художника. По словам биографов Сычкова, роль этой изящной хрупкой петербургской барышни в судьбе художника была значима и неоценима. В 1903 году она стала женой художника, разделив с ним до конца  жизни все радости и печали. Вместе с ним жила в селе Кочелаево, в мордовской глубинке, посещала выставки, была в курсе всех событий художественной жизни. Лидия Николаевна вдохновляла его на создание ряда сюжетов, собирала различные предметы национального мордовского костюма, аутентичные украшения, бытовые элементы. Это были рубахи, шали, пояса, бусы и многое другое. Он активно использовал все собранные национальные атрибуты в своих портретах. Ее уважали и ценили многие художники – друзья Сычкова.

В 1908 году Федот Васильевич с супругой совершили путешествие по европейским странам: Италии, Франции, Германии. Они побывали в величайших музеях мира, познакомились с шедеврами европейской живописи. Эта поездка сыграла большую роль в формировании художника, он получил мощный творческий заряд. Он не оставлял работу и за границей, привез с собой много пейзажей Рима, Венеции, Ментона. Период, последовавший за европейской поездкой, биографы потом назовут самым плодотворным в творчестве живописца. За 10 лет было создано около полусотни произведений. Среди них — одни из лучших его полотен: «С гор», «Полоскальщицы»(1910), «Деревенская свадьба»(1911) «Девичник», «Трудный переход»(1912) « Катание на масленице»(1914), «Опять на родине», «Водосвятие»(1916). В эти годы его работы неоднократно отмечались на международных выставках. Отныне в основе его творчества постоянно присутствует жизнь крестьянских семей, отражение крестьянского быта, праздников, простая самобытная среда, близкая и понятная людям. Очень скоро он приобретает всенародную известность.

Великая Октябрьская революция резко поменяла жизнь Федота Сычкова, заставив его поступиться приоритетами. Привычной и уютной жизни в Петербурге не стало, богатые заказчики и просторная мастерская исчезли. Пришлось вернуться в родное Кочелаево. Он с супругой поселился в крытой соломой избе, в небольшом пристрое сделал мастерскую. Кормиться приходилось со своего огорода. Новая жизнь внесла изменения и в его творчество. Он написал ряд картин революционной направленности, созвучные были и названия: «В.И.Ленин освобождает из тюрьмы угнетенных пролетариев всего мира» и т.д. Он также активно участвует в оформлении революционных праздников не только в родном селе, но и в близлежащих городе Наровчате и станции Арапово (с 1918 года ставшей Ковылкиным). Разумеется, это было вынужденной мерой, надо было выжить. В 20-е годы он вновь вернулся к любимой кочелаевской теме: сельские пейзажи, улыбающиеся мордовочки, резвящаяся детвора. Кстати, в селе Кочелаево он прожил большую часть своей жизни.

Образ женщины – это отдельная тема в творчестве Сычкова. Это не хрупкие тургеневские женщины, покорявшие своих кавалеров в светских салонах. Его красавицы напоминают шедевры эпохи Возрождения. Это — праздник цветущей жизни. Но если женщины Ренессанса часто бывают излишне угрюмые, то у Сычкова на первом месте всегда улыбка. Радость жизни, несмотря ни на что. Он часто изображал своих персонажей в национальных костюмах, которые ему очень понравились. Он считал их произведением искусства. Федот Васильевич стал первым из мордовских художников, который запечатлел образ женщины за работой: на сенокосе, при сборе урожая, за рулем трактора, за учительским столом. Картины написаны с любовью, с восхищением. Сычкова называют первым из мордовских художников, попытавшимся ввести в искусство производственную тему. Он сделал это умело и талантливо. «Праздник урожая» — это высокое искусство. Очень красочно показано возрождение деревни, ее быт. Оценивая особое отношение к мордовскому народу, биографы Сычкова часто приводят выдержку из его письма коллеге художнику Н.А.Каменьщикову: «Я не мордвин,а чисто русский и мало от роду видел мордву. Только теперь за двадцать последних лет заинтересовался ею и очень люблю прошлое мордвы, их национальные костюмы и прочее… Я немало в последние годы сделал, изображая мордовский быт, да как же иначе, ведь я оказался настоящим жителем Мордовской АССР. Здесь меня наградили почетным званием и дали персональную пенсию. Ну, так вот поэтому я связан с мордвой крепко и пожизненно». Так Мордовия обрела своего национального художника.

Необходимо отметить, что в республике сделано немало в плане увековечивания памяти Федота Васильевича Сычкова. Когда говорят о великих самородках мордовского народа, вместе с Эрьзей всегда называют и Сычкова. Один в камне, другой на холсте, лучше их мордву не изображал никто. В 1960 году в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи была размещена постоянная экспозиция его произведений (в фондах этого музея находится самая большая коллекция живописных и графических работ Сычкова — около 600 произведений, включая этюды и эскизы). Картины Сычкова можно также встретить в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, в других городах страны, во многих частных коллекциях. К 100-летию художника, в1970 году на его родине был открыт мемориальный Дом-музей. Саранское художественное училище носит также имя Ф.В.Сычкова.

Сычков любил воспевать молодость жизни, свежесть чувств. В одном из писем художнику Е.М. Чепцову он писал: «Не хочется быть старым! Как говорят, художники не могут стареть, их работы должны быть всегда молоды и интересны».

Сычкову это удалось. Он всем интересен до сих пор.

Семен МИХАЙЛЕВИЧ

(При работе над материалом использовались интернет-источники).

Ошибка 404. Страница не найдена

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 34

• 1. Альберто Джакометти$141,7 млн
• 2. Дэмиен Херст$100 млн
• 3. Константин Брынкуши$71 млн
• 4. Амедео Модильяни$70,7 млн
• 5. Джефф Кунс$58,4 млн
• 6. Неизвестный автор$57,2 млн
• 7. Анри Матисс$48,8 млн
• 8. Поль Гоген$30,96 млн
• 9. Генри Мур$30,1 млн
• 10. Виллем де Кунинг$29,28 млн
• 11. Пабло Пикассо$29,2 млн
• 12. Неизвестный автор$28,6 млн
• 13. Луиз Буржуа$28,16 млн
• 14. Адриан де врис$27,9 млн
• 15. Александр Колдер$25,9 млн
• 16. Неизвестный автор$23,826 млн
• 17. Дэвид Смит$23,816 млн
• 18. Ив Кляйн$22 млн
• 19. Огюст Роден$20,41 млн
• 20. Неизвестный автор$19,1 млн
• 21. Эдгар Дега$18,82 млн
• 22. Маурицио Каттелан$17,19 млн
• 23. Неизвестный автор$16,88 млн
• 24. Такаси Мураками$15,16 млн
• 25. Дональд Джадд$14,16 млн
• 26. Неизвестный автор$11,64 млн
• 27. Антонио Канова$11,5 млн
• 28. Брюс Науман$9,9 млн
• 29. Аристид Майоль$8,32 млн
• 30. Неизвестный автор$8,146 млн
• 31. Сай Туомбли$7,7 млн
• 32. Хулио Гонсалес$7,45 млн
• 33. Марино Марини$7,15 млн
• 34. Урс Фишер$6,8 млн

Буше, Франсуа. Все картины художника

Франсуа Буше, первый живописец короля

Франсуа Буше является ярким представителем эпохи рококо и мастером художественных искусств во французской живописи начала 18 столетия. Творчество Буше крайне тяжело охарактеризовать только в одних оттенках и ракурсах, так как его изобразительная деятельность распространяется не только на картины, а ещё и на гравюру и декорирование. Будучи придворным художником короля, Франсуа, неоднократно поручали наиболее ответственную работу в сфере творческой занятости такую как: декорирование книг, создание неповторимых костюмов и образов для Парижской оперы, участие в исполнении уникальных интерьеров. Франсуа Буше предстает перед нами неким экстремалом своего времени, ибо вкус его неповторимого искусства основан исключительно на импровизации, нежели на приобретенном опыте. И все эти черты находят своё отражение, как в его картинах, так и в прочих художественных работах.

В своих художественных композициях Буше неоднократно затрагивает мифологию наряду с пасторалями и аллегориями. Благодаря столь неординарному смешению появляются образы, насквозь пронизанные сентиментальностью, чувственностью и даже некой неестественной слащавостью.

На своих полотнах Франсуа Буше предпочитал изображать персонажей, которые поддаются любовным утехам, или же изображены при занятии своими повседневными делами. Герои картин наполнены голубыми и нежно-розовыми тонами красок. Плавные переходы теней и контрастов дополняют композиции картин в их и так сложном сочетании изгибов, линий и объемов фигур. Буше гениально владел приемами драпировки, подачи света ракурсами, располагая своих персонажей таких образом, что рядом с ними мог располагаться ещё целый ряд предметов и декораций. Работы Франсуа Буше поражают своей раскованностью и чувственностью. Особое предпочтение и внимание Буше уделил богине Венере, а также будничной парижской повседневности и совсем простым зарисовкам из деревенской жизни.

Отличительной особенностью картин Франсуа Буше являются светлые и жемчужные тона, в которых выполнены все картины художника. Окутывая весь сюжет картины некой дымкой, художник придает им ещё больше таинственности и прозрачности, которую он всегда и стремился изобразить на своих картинах. Буше – любитель мифологической тематики. В его картинах не присутствует правдивость и реалистичность. Вся композиция картин проникнута однообразием, но она крайне тонко детализирована и идеальна в каждом штрихе.

Немного вникнув в конкретные факты из жизни художника, стоит упомянуть его поездку в Рим. Данное событие имеет особый характер, ведь оно косвенно повлияло на всё творчество Франсуа Буше. Автор известнейших картин, посетил Италию для глубоко изучения творчества и жизненного пути найизвестнейших художников, таких как Альбано, а также Пьетро да Кортоне. Кортоне стал основополагающим элементом последующего творчества Буше. Картины автора стали напоминать полотна которые вышли из под кисти уважаемого и наследуемого им Пьетро. Но несмотря на ярое увлечение и почитание Кортоне, Франсуа не растерял своей самобытности, а лишь подчеркнул отдельные детали своих полотен, которые по мнению критиков и современников автора стали более чётко выверенными, приобрели недостающий сильный стержень и мужество, смешанное с лёгким, характерным для автора в будущем, холодком.

Тонкая душевная организация первого художника короля, чётко прослеживается в каждой из его легендарных работ. Образцом колоритности и просвещённости в глубинах самых разномастных сфер Буше, можно назвать работу «Геркулес и Омфала». Знатоки изобразительного искусства, неоднократно указывали на яркий отблеск фламандских мотивов в этом произведении, а соответственно и в глубоком восприятии мира художником. Выразительные черты и мимолётные, иногда незаметные для обычного наблюдателя выразительных образов, детали, говорят о недюжей наблюдательности Франсуа. Только проникнутый сутью вещей и их самыми малейшими особенностями творец полотен, способен добиться и создать неповторимые и наполненные характерами образы существ, героев Эллиады, а также знатных персон мифологии и этноса.

Франсуа Буше пережил и острый кризис своего творчества. Ближе к концу восемнадцатого столетия, автор глубоко прочувствовал и перенёс на себе деградацию аристократии. Аристократическое общество того времени напоминало Франсуа жалкую пародию, насмешку над былым строем. Писатель попал во времена пережитков и это разительно изменило его почерк. Картины автора стали жёсткими, не свойственно ему холодными и по мнению некоторых ценителей «неживыми». Как и в пережитках аристократии, на полотнах появился напускной пафос, жёсткие элементы насмешек и превосходства, высокомерие. Изящество, хрупкость образов и их характеров – полюбившиеся почитателями автора элементы, ушли в небытие, скрылись под пылью переживаний и смутной скорби автора о былых временах и устоях культурной жизни общества. Рококо, присущий Буше, исказился до неузнаваемости и безобразности. Тем самым, в который раз картины автора отразили его внутреннюю душевную боль, переживания и тонкость творческой натуры.

Природа в живописи русских художников

Первозданная природная красота, переданная на холсте рукой художника – обычно так звучит определение пейзажа в художественной живописи. Пейзаж относительно молодой вид искусства, но, несмотря на это, он является одним из самых популярных. Множество самых ценных и знаменитых картин мировой живописи как современных художников, так и художников прошлого представляют собой именно пейзажи. 

Пейзажная живопись как жанр оформилась в России отдельно только в середине XVII века, до этого периода изображение природы использовали только как фон для портретов и сюжетных картин. Художники стали внимательнее изучать натуру. Значительно продвинулись знания в области композиции, перспективы, светотени, пропорции, колорита. Природа в живописи становилась равноправной частью сюжета, а не только «подкладкой», правильностью отрисовкой которой часто пренебрегали. 

Расцветом пейзажной живописи принято считать момент изобретения тюбиковых красок. С ними у живописцев появилась возможность выезжать на плэнеры – сеансы живописи на натуре. На пленэре художнику удавалось ухватить всё богатство красок окружающего мира в естественном освещении и на открытом воздухе. Именно натура позволила художникам создавать пейзажную живопись максимально реалистично и живо. 

Пейзаж обычно представляет собой изображение открытого пространства. Основой его могут служить вода, горная или равнинная местность, растительность, строения и даже звёзды и космос, опционально современный художник может включать туда изображения животных, людей, но они не становятся основными элементами. 

В зависимости от мотива пейзажная живопись подразделяется на виды и подвиды.

Виды пейзажей. 

1. Природный. Характеризуется изображением спокойной, благостной природы, а также детальной прорисовкой элементов: ветви деревьев, переливы ручьёв, травинки, облака. Воздух, пространство, перспектива − главные герои на полотнах этого жанра. К нему относится горный, равнинный, лесной пейзажи. Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом бору» − ярчайше иллюстрирует этот вид пейзажной живописи. 

2. Сельский (деревенский, пастораль). На нём изображается крестьянский быт, сбор урожая, домашний скот, бескрайние поля и луга, церкви и сельские избы, мельницы, кузни, пасека. Покой, безмятежность и простота сельского быта являются неотъемлемой частью живописи русских художников-пейзажистов конца XIX — начала XX века. Вдохновлённые простой и лирической красотой русской деревни, такие великие художники пейзажной живописи, как Саврасов, Шишкин, Левитан, Рерих создали свои самые знаменитые шедевры. 

3. Морской (марина, маринизм). Море – живой источник вдохновения для целой плеяды известнейших художников. Говоря о морских пейзажах нельзя не упомянуть знаменитого русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Его картины являются ярчайшими образцами жанра: корабль в штормящем море, бьющие о скалы волны, морской берег в лунном свете, залив у приморского городка, песчаный пляж, порт, сошедшие на землю моряки. «Буря на море ночью», «Девятый вал», «Неаполитанский залив» — яркие примеры морских пейзажей. 

4. Архитектурный. Архитектурный пейзаж изображает здания и сооружения различного типа: дома, мосты, дворцы, храмы, крепости, колоннады – в целом, все виды монументальных строений (кроме индустриальных), созданных руками человека. На картинах этого жанра могут быть изображены как отдельные здания, так и целые улицы. Чаще всего художники писали памятники архитектуры. 

5. Ведута. Подвид архитектурного пейзажа, при котором на картинах выписывается городской пейзаж в виде панорамы с тщательным соблюдением пропорций и масштаба. Был популярен в Венеции в начале XVIII века, потому огромное количество картин представляли собой изображения каналов и улочек Города, стоящего на воде. 

6. Городской (урбанистический). На нём можно увидеть как целые улицы, так и открытые кафе, яркие вывески, фонтаны, арки, плотный поток машин и людей – всё, с чем может быть связана в нашем воображении обычная городская жизнь. Яркий пример – пейзажи маслом, относящийся к живописи относительно современного художника Константина Коровина «Бастилия» 1928г., «Ночной Париж», 1920г. Урбанистический поджанр представляет собой изображения высотных зданий и мегаполисов. Художники пейзажной живописи вдохновляются также и высокими технологиями, используют необычные ракурсы, техники и приёмы рисования. Их вы можете наблюдать в картинах Джереми Манна и Валерио Д’Оспино. 

7. Парковый. Красота природы в местах отдыха. Парки, скверы, сады, фонтанные комплексы, дорожки и аллеи являются центровыми «персонажами» в пейзажах этого типа. Примеры: Алексей Мартынов «Царскосельский парк», Архип Куинджи «Солнечный свет в парке», Иван Шишкин «В парке». 

8. Индустриальный. Развился, как самостоятельный жанр во время расцвета социализма. Художников вдохновлял стремительный процесс развития промышленности. Объектами для изображения становились заводы, железные дороги, фабрики, электростанции, вышки, тяжелая техника и прочие. В этом жанре работало множество советских живописцев, т.к. картины, как и искусство в целом, были одним из элементов пропаганды. Яркими примерами жанра можно назвать картины: Клод Моне «Угольщики», 1875 г., «Транспорт налаживается» Борис Яковлев, 1923 г., «Азот» нашей современницы Лукии Муриной. 

09. Голландский. Для них характерен приглушённый колорит, особая цветовая гамма, близкая к естественным оттенкам природы. В отличие от идеалистического изображения природных мотивов в реализме, «голландцы» передают скромную и очень сдержанную колористику, характерную для Голландии – родине жанра. 

10. Романтический. Пейзаж с «бунтарским духом». Отличается от других пейзажей некой нарочитостью: буйные волны, бушующее в грозу небо, красные, тревожные закаты. Сюжеты этих пейзажей стремятся поднять зрителя над обыденностью, сделать его частью своего героического мира, вдохновить. Например работы Валерия Шевченко.

11. Интерьерный. Изображает внутреннее убранство интерьеров. 

12. Экстерьерный. «Главным» героем выступает внешний вид помещения. 

13. Исторический. Описывает знаковые события, произошедшие в прошлом, знаменитые природные явления и катастрофы, архитектурные памятники, характерные периоду, передаёт эмоциональное состояние участников события и автора картины. 

14. Каприччо (буквально – каприз, прихоть). Пейзаж-фантазия. На нём изображаются архитектурные здания, которых не существует. 

15. Космический. Изображает просторы космоса, планеты, звёзды, миры будущего. 

16. Космополитический. Пользовались большой популярностью в Голландии. На картинах изображались вымышленные пейзажи в итальянском стиле. 

По времени года пейзажи подразделяются на весенний, летний, осенний, зимний. Природа в живописи русских художников была прекрасна во все её периоды. А. Саврасов («Грачи прилетели», «Осень», «Ночь», «Зима»), И. Шишкин («Утро в сосновом бору», «Рожь», «На севере диком», «Осень»), И. Левитан («Золотая осень», «Март», «Озеро»), А. Куинджи («Лунная ночь на Днепре», «Берёзовая роща», «После дождя»), И. Репин («Какой простор!», «Абрамцево», «Пейзаж») в разные периоды творчества изображали и оттепель, и снежные морозные дни, и яркое зелёное лето, и яркую, красочную осень.

Стили пейзажей и знаменитые художники пейзажной живописи России

1. Реализм. Подавляющее большинство живописцев предпочитает реализм. Несмотря на повсеместное распространение фотографии, этот стиль не теряет актуальности и постоянно развивается: отделение подстиля «гиперреализм» в самостоятельный стиль тому подтверждение. Мастерство современных художников пейзажистов и их гиперреализма поражает воображение: чёткости и прописанность деталей неотличимы от фотографичного изображения, но в картинах этого стиля остаётся «душа» и настроение, которые способно создать только кисть художника. Старые мастера повсеместно использовали приёмы практически полного копирования окружающей среды: в картине Ивана Шишкина «Рожь» чётко выделены отдельные колоски, травинки, полевые цветы, а небо мы точно уже когда-то видели над собственной головой. 

2. Импрессионизм. В импрессионизме использовался особый набор художественных методов: отказ от чётких контуров, отказ от детализации, прорисовки, лессировки, наложение краски густыми крупными энергичными мазками (размеры и способы наложения могли быть самыми разнообразными), отказ от смешивания красок – цвета зачастую брались прямо из тюбика. Во внимание бралась субъективность восприятия художника, а не желание изобразить предмет максимально приближенным к реальности. Импрессионизм в живописи русских художников начался с «Портрета хористки» Константина Коровина и продолжился в пейзажах Валентина Серова «Гурзуф», Александра Герасимова, Игоря Грабаря, Юрия Пименова и многих других. 

3. Абстракционизм. Основателем течения является Василий Кандинский. Этот стиль противопоставлен реализму – он является отражением фантазии художника и порой искажает предметы до полной неузнаваемости и даже абсурда. Например «Сад Мурнау» или «Пейзаж» Кандинского позволяет лишь догадываться о том, что там всё-таки изображено.  

4. Сюрреализм. Говоря о сюрреализме невозможно не упомянуть о Сальвадоре Дали. «Пейзаж с таинственными деталями», «Явление Лица Афродиты Книдской в пейзаже» можно считать одними из образцов этого течения. На пейзажах сюрреалистов зачастую отсутствуют характерные для стиля объекты: горы, реки, леса. Данная живопись – это отражение внутреннего мира, снов, фантазий живописца. Ежедневно просматривая одну и ту же картину жанра можно находить на ней всё новые и новые смыслы и детали. В современное время сюрреализм всё чаще переходит в цифровую живопись. Яркими представителями русского сюрреализма являются Николай Акимов, Павел Челищев, Владимир Куш, Алексей Фишгот, Михаил Хохлачёв и т.д. 

Пейзажная живопись русских художников известна во всём мире. Русская земля подарила миру множество великих имён: Василий Поленов, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Архип Куинджи – это лишь крохотный список художников, воспевших красоту родной страны в своих пейзажах.

ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ: КОНСТАНТИН СОМОВ

Продолжаем рубрику «забытые имена русских художников». Сегодня детально рассмотрим и полюбуемся творчеством гениальнейшего русского живописца 19-20 вв. — Константина Сомова.

У каждого художника есть свои фишки, свои любимые персонажи или образы. Если у мариниста Айвазовского — это море и пучина, то у Шишкина — леса да рощи дубовые. У Бориса Кустодиева — пышнотелые красавицы и купчихи, а работы Васнецова изобилуют сказочными персонажами, былинными героями. Суриков обожал Древнюю Русь, тогда как Михаил Врубель сходил с ума от демонов… На самом деле разобраться в русской живописи не так сложно — нужно только приглядеться к деталям. У каждого художника, повторюсь, свой фетиш.

Так вот, у неизвестного на первый взгляд живописца-иллюстратора Константина Сомова также был свой фетиш, причем не один. Его конек — это эротические и похотливые дамы, влюбленные Арлекины, бесконечные радуги, маскарады и праздники. И большая часть картин очень светлые, веселые, без скуки и депрессии… К слову, к неизвестным художникам Константина Сомова относить нельзя. Вспомнить хотя бы знаменитый портрет поэта Александра Блока, написанный Сомовым в 1907 году. Ведь, все его видели, но не каждый знает автора:

Но прежде чем перейти к знакомству с полотнами мастера, расскажу вам один любопытный факт:

29 ноября 2006 года картина «Русская пастораль» (1922) Константина Сомова на знаменитом аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко.

Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).

Картины Сомова символичны. В каждую картину мастер прятал какую-нибудь интересную деталь. Автор заряжает особенным чувством, эмоцией поиска деталей, штрихов, разгадки маленьких тайн. Что-то отдаленно похожее на современный квест. Итак, смотрим и не забываем о деталях.

как смешивать масляные краски. Законы, техники и трюки

Масляная живопись знает три метода для смешивания красок:

• Физическое смешивание двух или большего числа красок до получения нового цвета, который впоследствии ложится на холст;
• На высохший слой одной краски на холсте наносится полупрозрачная или полностью прозрачная краска для получения нового цветового оттенка;
• Близкое расположение мазков кистью разных цветов для иллюзии создания нового цветового решения.

Метод физического смешивания двух или более красок

Для создания третьей краски можно сметодом лессировшивать друг с другом 2 кроющие краски. При наличии более светлой краски при смешивании ее с темным оттенком необходимо соблюдать следующую технологию: смешивание допустимо лишь при мелких мазках темной по светлой краске, наоборот ничего не получится. Если смешать прозрачную краску с кроющей, в результате выйдет новая кроющая краска. Микс двух прозрачных красок приводит к образованию новой разновидности прозрачной краски.

Стоит отметить неизбежное снижение цветовой чистоты и интенсивности тонов красок при методе их физического смешивания. Этим обстоятельством можно объяснить более слабый оранжевый оттенок краски – продукта смешивания красного и желтого цветов между собой по сравнению с натуральным оранжевым пигментом. Причем отмечается следующая закономерность – увеличение количества вовлеченных в физическое смешивание красок приводит к более выраженному эффекту размытости.

1) Смешивание двух кадмиев – красного и бледного желтого приводит к образованию корпусного оранжевого цвета;

2) Смесь желтого бледного кадмия и розового хинакридона является причиной появления похожей корпусной оранжевой краски;

3) Прозрачную оранжевую краску можно получить, смешивая хинакридон (розовый) и пигмент желтого №128.

Метод наложения красок