День: 22.05.2021

Рисование натюрморта из геометрических тел. 6 класс | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему:

Слайд 1

Слайд 2

На уроке вам нужно решить такие задачи : расположение композиции рисунка; перспективное построение каждой отдельной геометрической формы; правильная передача взаимного расположения в пространстве; правильное изображение пропорций геометрических тел.

Слайд 3

1-й этап. Решение расположения листа Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов . Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.

Слайд 4

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы. Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально.

Слайд 5

2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине .

Слайд 6

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Слайд 7

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.

Слайд 8

Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья.

Слайд 9

Следующая задача — Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре . добавив свет и тень, мы создали иллюзию того , что наш шар объёмен

Слайд 12

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона. Создаём светлые и серые тона.

Слайд 13

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая .

Слайд 14

Переходим к тёмным тонам. Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме .

Слайд 15

Затемняем задний план и усиливаем тени. Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме .

Слайд 16

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра. Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

Слайд 17

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов. Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет .

Слайд 18

Уточняем тона. Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.

Слайд 19

Заканчиваем работу над серой поверхностью. Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола .

Слайд 20

Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Слайд 21

Светотень на предмете

Рисование геометрических фигур.

Тема: Рисование с натуры постройки из элементов геометрической формы .

Цель: учить детей рисовать с натуры предмет сложной формы, части которого повторяют известные ученикам графические образы( прямоугольник, квадрат, треугольник), называть формы этих частей;

Коррекция внимания на основе упражнения в узнавании и различении;

Воспитание мотивации к учению.

Оборудование: презентация к уроку, натура постройки , шаблоны геометрических фигур.

Ход урока:

1.Орг.момент.

У: Начинается урок. Он пойдёт ребятам впрок. Постарайтесь всё понять. Будем правильно и красиво рисовать.

Изображены предметы наложенные друг на друга. Рисунок чёрно – белый.

У.: Посмотрите. Подумайте. Назовите предметы (конус , шар, прямоугольник,яблоко)

Цветное изображение этих же предметов.

У.: Посмотрите. Подумайте. Уберите лишний предмет (яблоко)

Правильно.

У:Почему вы убрали яблоко? В какую группу мы можем объединить остальные предметы ? (геометрические фигуры)

2.Вводная беседа.

У.: Посмотрите на экран. Подумайте. Назовите тему нашего урока.

Тема нашего урока связана с геометрическими фигурами. «Рисование с натуры постройки из элементов геометрической формы» Что мы будем рисовать, вы узнаете сами, когда отгадаете слово. (Игра «Собери слово)

Постройка называется башня.

Как вы понимаете выражение рисование с натуры ?

3. Анализ объекта изображения с натуры.

У: Башни бывают разные высокие и низкие, широкие и узкие, с куполами и без куполов. Для чего нужны такие башни? Ими украшали дома, дворцы, их строили для обороны от врагов. А также на башне устраивали наблюдательный пункт.

Учитель показывает образец. Из каких геометрических фигур состоит наша башня. (прямоугольник, квадрат, треугольник, полукруг) Дети выходят к доске и на образце называют и показывают геометрические фигуры.

4.Определение последовательности выполнения рисунка.

У: Давайте соберём такую же башню.

Что возьмём за основание? ( прямоугольник)

Справа и слева от края что поставим? (по одинаковому квадрату)

Какая фигура находится между квадратами (прямоугольник)

Что мы видим на верху квадратов (полукруги)

И самая высокая часть нашей башни ? (треугольник)

Вот у нас и получилась башня.

А теперь каждый из вас сам соберёт из фигур такую же башню( детям раздаются геометрические фигуры шаблоны. Сильному ученику раздаётся больше геометрических фигур. Он на доске собирает свою башню.)

Физминутка

5.Указание к началу работы.

Учитель демонстрирует несколько образцов Дети выбирают правильное расположение рисунка на листе бумаги.

У: Вы видели, что постройки бывают разные и по форме и по цвету. Я вам даю немного пофантазировать, применить своё творчество. . У каждого из вас может быть башня своего цвета.

6. Самостоятельная работа учащихся.

Слабые дети рисуют с помощью шаблонов или частично используя шаблоны. Сильный ученик -без шаблонов.

7. Подведение итогов работы.

Анализ образцов.

Проект по ИЗО «Геометрические фигуры в изобразительном искусстве»

ГУ «Покровская средняя школа отдела образования Атбасарского района»

Акмолинская область

Атбасарский район

Проект «Геометрические фигуры в изобразительном искусстве»

Выполнила: Лаут Анастасия 3 класс.

Руководитель: Соколова Татьяна Владимировна

Покровка. 2014год.

Абстракт.

Цель исследования заключается в изучение разных фигур и способов рисования с их помощью животных.

В качестве гипотезы выступает предположение о том, что если научиться рисовать геометрические фигуры, то можно легко научиться изображать животных.

Процедура исследования состояла из анкетирования и обработки данных.

В качестве методов исследования применялись теоретические и практические методы.

Новизна исследования заключается в том, что дети могут поверить в свои художественные способности.

На основании полученных результатов сделаны следующие выводы, что научится рисовать при помощи геометрических фигур животных очень легко.

Область практического использования результатов данной работы – это поможет многим детям не боятся рисовать.

Введение.

Исторически, математика играла важную роль в изобразительном искусстве. Согласно современным взглядам, математика и изобразительное искусство очень удаленные друг от друга дисциплины, первая — аналитическая, вторая — эмоциональная. Однако есть много художников, у которых математика находится в центре внимания. Это Леонардо да Винчи, В.Кандинский, А.Фантанов.

Моя работа называется «Забавные животные из геометрических фигур в изобразительном искусстве».

Эта тема важна и актуальна. Потому что, рисуя животных, дети больше узнают о них, научатся любить и ухаживать за животными.

Не каждый ребёнок приходит в мир, чтобы стать художником.

Почему маленькие дети очень любят рисовать, много рисуют, а, немножко повзрослев, рисуют немногие. А рисующих взрослых совсем мало.

Потому что когда они были маленькими, они не научились рисовать что-то, и теперь боятся что не получится. Поэтому важно полюбить рисование ещё в детстве.

Выбор темы обусловлен интересом детей к животным и к рисованию их.

Все вышеперечисленные факторы и обусловили актуальность моего исследования.

Целью работы является изучение разных фигур и способов рисования с их помощью животных.

В соответствии с поставленной целью решались следующие основные задачи:

1. Изучить литературу.

2. Экспериментально сравнить и подобрать геометрические фигуры.

3. Освоить разнообразные способы рисования.

4. Исследовать умения детей.

5. Интервьюирование учащихся.

6. Сформулировать рекомендации.

7. Самостоятельно изготовить альбом о животных.

Объект исследования: Геометрические фигуры в изображении животных.

Предмет исследования: Творческий, математический подход в области исследования животного мира.

Гипотеза: Если я научусь рисовать геометрические фигуры, то научусь изображать животных и смогу показать другим детям разные способы рисования, увлечь их таким образом, они перестанут бояться, что у них не получится.

Методы исследования:

• Теоретический — изучение литературы, рассматривание иллюстраций, альбомов, анализ информации, план проведения исследования.

• Практический — сравнение геометрических фигур, их изображение, рисование животных, анкетирование, проведение исследования умений детей, показ разнообразных способов рисования, проведение мастер-класса.

Описание работы

Я очень люблю животных. Они все такие разные и забавные. Мне нравится наблюдать за ними. И не раз мне хотелось их нарисовать. Но, к сожалению, фигурки животных у меня не получались.

И я решил научиться рисовать животных. Мне подарили энциклопедию «Мир животных», с красивыми картинками. Сначала я рассмотрел иллюстрации, прочитал о внешних особенностях, повадках разных животных, где живут, что любят.

Из энциклопедии, я узнал, что художника, который рисует животных, называется анималистом. А жанр – анималистическим. Он является самым древним. Потому что «animal» — по-английски это животное.

Первобытные люди оставляли на стенах пещер красочные рисунки оленей, коней (краски они брали из земли, глины, трав) (Приложение 1). На нашем казахстанском гербе тоже есть изображение двух мифических коней (Приложение 2).

Во все времена и эпохи человек любил, наблюдал за животными, а свои наблюдения отражал в произведениях искусства: картинах, скульптурах и т.д.

Я рассмотрел произведения художников, и мне они очень понравились. Но рисовать, как эти великие художники, я не умею.

Я заметил, что части животных похожи на геометрические фигуры. Мне стало интересно, из каких фигур лучше нарисовать свое любимое животное (Приложение 3). Я нарисовал несколько разных фигур и сравнивал их, пока не определил, из какой фигуры получается лучше изображение, выразительнее (Приложение 4).

Теперь я считаю, что рисовать животных очень легко, надо только уметь фантазировать и знать геометрические фигуры.

Мне очень понравилось превращать геометрические фигуры в животных. И ничего сложного в этом нет! Я решил поделиться своим открытием со своими одноклассниками.

Но сначала надо было исследовать умения детей рисовать животных, с целью выяснить, умеют ли уже дети рисовать животных или нет.

Сначала я провел анкетирование детей в своем классе.

На вопросы дети ответили так,

1. Любишь ли ты животных?

Да ответило 100%

1. Умеешь ли ты рисовать животных?

ДА – 4 человека

Нет – 3 человека

Не знаю — 4 человека

1. Хочешь ли научиться рисовать животных? Все ответили ДА.

Потом я провел исследование.

Подготовка к исследованию:

Подготовить альбомный лист, карандаши. Подготовить карточки с геометрическими фигурами, лист бумаги. Рассмотреть альбомы с животными.

Проведение исследования:

Я предложил детям нашего класса нарисовать любимое животное.

Но, к сожалению, не у всех получалось нарисовать, и дети расстраивались, отказывались рисовать. Я думаю потому, что у них был страх, что не получится, и все будут смеяться над ними.

Они задавали вопросы: «А как рисовать? Что дальше? А вдруг не получится?».

Обработкам данных:

Определили, сколько человек участвовало в исследовании; кто и как справился; кто затруднялся и почему? Хотели бы дети научиться?

Данные исследования показали слабый уровень в рисовании.

Что ж, это задание оказалось для них таким же трудным, как и для меня вначале. Поэтому я приготовил ребятам карточки с изображением какой-нибудь геометрический фигуры. Целью задания было придумать и дорисовать животное. И опять появились проблемы:

Тогда я предложил образцы своих работ.

Как загорелись глаза моих друзей! Сколько эмоций было на их лицах! И началась работа. Мы рисовали геометрические фигуры и превращали их в животных. Нашей фантазии не было границ!

И теперь на вопрос: «Умеете ли вы рисовать животных?» все ответили «Да».

Подводя итоги моей работы, я могу сказать, что:

• Из геометрических фигур можно легко нарисовать любое животное;

• Я научил своих друзей рисовать животных;

• Моя разработка поможет и вам научиться рисовать животных.

Мои рекомендации для тех, кто хочет научиться рисовать животных:

1. Главное – чётко представлять себе, кого хочешь нарисовать.

2. Необходимо рассмотреть картинки.

3. Надо уметь рисовать разные геометрические фигуры.

4. И тогда у вас всё получится.

Мою разработку можно использовать на занятиях изобразительного искусства и математики.

Значимость работы:

В том, что она поможет многим детям не бояться рисовать, поверить в свои художественные способности, они легко смогут нарисовать любое животное, Смогут создать красивый рисунок в подарок. И для этого совсем не надо быть профессиональным художником. Я думаю, что эта тема важна и актуальна. Потому что, рисуя животных, дети больше узнают о них, научатся любить и ухаживать за ними.

Вывод

Экспериментально удалось доказать, что научиться рисовать очень легко.

Но на этом работа не заканчивается. Я решил узнать об одном из направлений в искусстве авангардизма – супрематизме. Он был создан в середине 1910 гг. в России К.С.Малевичем. Супрематизм является разновидностью абстрактного искусства, воплощенным в лишенных изобразительного начала сочетаниях простейших разноцветных и разновеликих геометрических фигур (прямоугольников, треугольников, полос).

Литература.

1.Энциклопедия о животных издательство «Росмен»

2.Википедия

3.http://www.bibliotekar.ru/culturologia/9.htm

4.http://pikabu.ru/story/geometricheskie_figuryi_v_svetovoy_zhivopisi_428742

5.http://www.art-spb.ru/artspb34.html

6.http://www.diclib.com/Анималистический%20жанр/show/ru/bse/3313

7.Репродукции великих художников:

8.Н.М.Сокольникова. Основы рисунка. Обнинск, «Титул», 1996г.

9.Журнал «Искусство в школе» №3, 1998г.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Движение.

Равновесие. А. Фантанов.

Осень.

15

Конспект урока ИЗО для 3 класса «Путешествие в сказочную страну. Рисование с натуры постройки из геометрического материала»

Автор: Кислякова Светлана Валерьевна

Место работы: ГКСОУ ВО «Мстёрская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат VIII вида»

Должность: учитель, педагог-психолог

Конспект урока ИЗО – 3 класс

Тема: «Путешествие в сказочную страну. Рисование с натуры постройки из геометрического материала»

Источники материала:

1. Грошенков И.А. Уроки рисования в I-IV классах вспомогательной школы. – М.: Просвещение, 1966. – 76 с.

2. Грошенков И.А. Уроки рисования в I-VI классах вспомогательной школы. – М.: Просвещение, 1975. – 176 с. с ил.; 8 л. ил.

3. Обучение учащихся I-IV классов вспомогательной школы: (изобразительное искусство, физическая культура, ручной труд, пение и музыка). / Под ред. В.Г. Петровой. – М.: Просвещение, 1983. – 208 с.

4. 1000 загадок. Популярное пособие для родителей и педагогов/ Составители Н.В. Елкина, Т.И. Тарабина.- Ярославль: Академия развития: Академия, К: Академия Холдинг, 2002. – 224с.: ил.

5. Коллектив авторов. Тропою поиска. Практико-ориентированная научно-исследовательская работа. Учебное пособие под общей редакцией профессора Д.С. Яковлевой.- Владимир.Маркарт, 2003.-208с.

Цель: Учить рисовать постройку из геометрического материала.

Задачи:1. Образовательная: Учить выполнять рисунок последовательно.

2. Коррекционно-развивающие:

Развивать анализ и синтез через отгадывание загадок.

Корригировать слуховое и зрительное восприятие посредством работы с цветными полосками.

Расширять словарь через введение новых слов.

Корригировать и развивать внимание при работе с плакатом «Страна геометрических фигур».

3.Воспитывающая: Воспитывать художественный вкус.

Оборудование: — набор цветных полосок для каждого ученика;

— геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник,

прямоугольник;

— фланелеграф;

— цветные геометрические фигуры;

— рисунок страны геометрических фигур; рисунок замка;

— радуга;

— река «Цвета»;

— таблички словаря: «радуга», «геометрические фигуры»,

«башня»

— ТСО — магнитофон.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент (рапорт дежурного).

На доску прикрепляется карта путешествия.

П.: Ребята, скажите, какой сейчас месяц?

Д.: Сейчас месяц май.

П.: А какая сегодня на улице погода?

Д.: На улице солнечная, тёплая погода.

П.: Да, сегодня теплая солнечная погода и поэтому мы с вами на уроке совершим путешествие в сказочную страну. На нашем пути будут возникать трудности, но ваши знания помогут их преодолеть. Вы должны взять в путь только самое необходимое, а что именно вы узнаете из загадок:

1. Хоть я на ветке не расту

И осенью не опадаю,

Но пользу людям приношу

В альбомах и тетрадях я бываю.

П.: Что это?

Д.: Лист.

2. Для меня резинка, братцы,

Лютый враг!

Не могу я столковаться с ней никак.

Сделал я кота и кошку –

Красота!

А она прошлась немножко –

Нет кота!

С ней хорошую картинку

Не создашь!

Так, вовсю ругал резинку … (карандаш).

П.: О каких двух предметах идёт речь в загадке?

Д.: В загадке говорится о карандаше и ластике.

П.: Правильно, в путешествие нам понадобятся лист, карандаш и ластик. Всё это есть у вас на партах? Тогда в путь. (Весёлая музыка)

2. Актуализация знаний учащихся.

П.: Ребята, на нашем пути река. Как она называется?

Д.: Это река Цвета.

П.: Правильно, река Цвета. Надо нам перебраться через реку, а как?

Д.: Надо построить мост.

П.: Верно, мы построим мост, но не простой, а цветной. У вас на партах есть цветные полоски, возьмите их. Я буду читать стихотворения, а вы строить мост, выкладывая нужную полоску. Готовы?

1. Красная редиска выросла на грядке,

Рядом помидоры – красные ребятки.

2. Оранжевой лисице всю ночь морковка снится.

3. Желтое солнце на небо глядит,

Жёлтый подсолнух за солнцем следит.

4. У нас растёт зелёный лук

И огурцы зелёные.

А за окном зелёный луг

И домики белёные.

5. Глаза голубые у куклы моей,

А небо над нами ещё голубей.

6. В синем море островок

Путь до острова далёк.

7. Фиолетовой фиалке надоело жить в лесу.

Я сорву её и маме в день рожденья принесу.

П.: Ну что, ребята, получился у вас мост?

Д.: Да.

П.: Какой же это мост?

Д.: Это радуга.

Прикрепить на доску радугу. Музыка из м/ф «Приключения кота Леопольда» — «Кручу, кручу, кручу колёса кручу…».

Словарь: РАДУГА

П.: Ребята, что такое радуга?

Д.: Радуга – это разноцветная полоса на небесном своде, образующаяся вследствие преломления солнечных лучей в дождевых каплях.

П.: А какие чувства вы испытываете, когда слышите слово «радуга»?

Д.: Радость, веселье.

П.: Молодцы, мы и не заметили, как радуга помогла нам перебраться через реку и попасть в сказочную страну. Но вот беда, не пускает нас замок. Чтобы его открыть, надо отгадать, кто живёт в этой стране:

1. Четыре угла и четыре стороны — одинаковой длины. (Квадрат)

Выставить на доску квадрат.

2. Нет углов у меня и похож на блюдце я. (Круг)

Выставить на доску круг.

3. Три угла и три сторонки, похожи словно родные сестрёнки. (Треугольник)

Выставить на доску треугольник.

4. Я квадратом мог бы стать, если стороны сравнять. (Прямоугольник)

Выставить на доску прямоугольник.

П.: Кто же живёт в сказочной стране?

Д.: В сказочной стране живут круг, квадрат, треугольник и прямоугольник.

П.: Как назвать эти фигуры одним словом?

Д.: Это геометрические фигуры.

Словарь: ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ

П.: Да, это геометрические фигуры.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА:

— Треугольник потянулся

Раз нагнулся, два нагнулся.

На носочки поднимался,

Приседал и опускался.

П.: Ребята, кто же живёт в сказочной стране?

Д.: В сказочной стране живут геометрические фигуры.

П.: Правильно, и называется она страной геометрических фигур.

Педагог открывает замок и убирает лист, закрывающий рисунок.

П.: Посмотрите, что находится в этой стране?

Д.: В этой стране находятся дома, деревья, грузовик.

П.: Из чего состоят все эти предметы?

Д.: Все предметы состоят из геометрических фигур.

П.: Ребята, посмотрите, что находится в центре страны?

Д.: В центре страны находится башня.

Словарь: БАШНЯ

3. Анализ объекта изображения.

П.: Что такое башня?

Д.: Башня – это высокое и узкое строительное сооружение.

П.: Из каких геометрических фигур состоит башня?

Сколько в башне квадратов? Какого они цвета?

Сколько в башне прямоугольников? Какого они цвета?

Башня больше в высоту или в ширину?

Какая фигура находится на самом верху башни?

П.: Ребята, вот эту башню вы нарисуете в память о нашем путешествии. Но сначала мы сами построим такую же башню.

На фланелеграфе учащиеся по — одному выкладывают фигуры по образцу.

П.: Молодцы, вот так же как вы строили башню, так вы и будете её рисовать. Приступайте к работе.

4. Выполнение рисунка.

Работа выполняется под спокойную музыку.

П.: Ребята, у вас получились отличные рисунки, и теперь вы надолго запомните наше путешествие. Оно вам понравилось?

5. Выставление оценок.

6. Итог урока: В какую сказочную страну мы совершили путешествие на уроке?

Наглядный материал

Рисунки учащихся

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»: Образовательные программы

• Сведения об образовательной организации
  • Основные сведения
    • Основные сведения
    • Структура и органы управления образовательной организацией
    • Документы
    • Образование
    • Образовательные стандарты
    • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
    • Стипендии и иные виды материальной поддержки
    • Платные образовательные услуги
    • Финансово-хозяйственная деятельность
    • Вакантные места для приема (перевода)
    • Уголок потребителя
    • Противодействие коррупции
    • Доступная среда
    • Международное сотрудничество
  • Структура и органы управления образовательной организацией
  • Документы
    • Документы
    • Нормативно-правовые акты (законодательство)
    • Результаты плановых проверок
  • Образование
  • Образовательные стандарты
  • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
  • Стипендии и иные виды материальной поддержки
  • Финансово-хозяйственная деятельность
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Уголок потребителя
  • Противодействие коррупции
  • Доступная среда
  • Международное сотрудничество
• О школе
  • История школы
  • Педагогический состав
  • Творческие коллективы
  • Наши достижения
    • 2011-2012 учебный год
    • 2012-2013 учебный год
    • 2013-2014 учебный год
    • 2014-2015 учебный год
    • 2015-2016 учебный год
    • 2016-2017 учебный год
    • 2017-2018 учебный год
    • 2018-2019 учебный год
    • 2019-2020 учебный год
    • 2020-2021 учебный год
  • Независимая оценка качества
  • Сведения о состоянии музыкальных инструментов
  • Организации культуры
  • Доступная среда
• Новости
• Образование
  • Образовательные программы
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Наши учащиеся
  • План-график занятий
  • Платные образовательные услуги
  • Прием
  • Рабочие и учебные планы
  • Расписание занятий
  • Электронная нотная библиотека
  • Дистанционное обучение
• Творчество
  • Творческие мероприятия
    • Выставки
    • Отчетные концерты школы
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • С любовью к Пушкину
    • К 200-летию И. СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
  • Выставки
    • Выставки
    • Творческие мероприятия
    • Абрамцевская богиня
    • Крым. С фотокамерой по маршруту путешествия А. С. Пушкина
    • САВВА МАМОНТОВ: «Мелкие факты жизни»
    • Выставка, посвященная памяти художника Геннадия Дегтярёва
    • Этюды в керамике и акварели
    • ВЫСТАВКА Л.Г.ЕРМИЛОВОЙ «БЕРЕГА»
    • Оксана Бирева «Мои ступени в искусстве»
    • «Савва Мамонтов: «Спеши жить…»
    • Светлана Богатырь
    • Выставка Оксаны Биревой «Живет по всюду красота»
    • ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ ИЗ ЦИКЛА «ГРАФИЧЕСКИЕ СЕРИИ. ПУШКИН.»
    • Виталий Горяев «Графические серии.Пушкин»
    • Фотовыставка Олега Листопадова «НАШ КРЫМ»
    • Алексей Миронов
    • «Абрамцево и Русская частная Опера С.И.Мамонтова»
    • Татьяна Маврина
    • Выставка Василия Нестеренко
    • Инесса и Рашид Азбухановы
  • Отчетные концерты школы
    • Творческие мероприятия
    • Отчетные концерты школы
    • 1993 год
    • 2008 год
    • 2009 год
    • 2010 год
    • 2011 год
    • 2012 год
    • 2013 год
    • 2014 год
    • 2015 год
    • 2016 год
    • 2017 год
    • 2018 год
    • 2019 год
  • Фестиваль «Северные звёздочки»
  • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Творческие мероприятия
    • Выставки
    • Отчетные концерты школы
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • С любовью к Пушкину
    • К 200-летию И. СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
  • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
  • «С любовью к А.С.Пушкину»
  • К 200-летию И.СК.Тургенева
  • Аксаковский концерт
  • Видео
    • Творческие мероприятия
    • Видео
    • Фестиваль юных вокалистов им. Шуберта (2018)
    • Фестиваль юных вокалистов «Мелодии моей души» им. Ф. Шаляпина
    • Литературно-музыкальная композиция «Пионерия»
    • Фестиваль им. Н.Юреневой
    • Фестиваль «Русская вокальная миниатюра 19 века»
    • М. Мусоргский «Картинки с выставки»
    • Московский фестиваль детских хоровых коллективов «Хоровая весна – 2019»
    • Гранты Мэра Москвы
    • Волшебная лира — 2019
    • IV Московский фестиваль камерных хоров «Россия-Родина моя»
    • Отчетный концерт народного отделения 2019
    • Сольный концерт Майорова Дениса
    • Фестиваль актёрской песни в ДШИ «Надежда»
    • Посвящение в юные исполнители
    • Сольный концерт Марии Селеверстовой в Большом зале ДШИ №17
    • VII Московский открытый конкурс юных исполнителей на струнных народных инструментах им. В.В.Андреева
    • Быстрых Алексей на Гала концерте фестиваля апрель 2018
    • Концерт школы искусств в детском саду
    • Концерт В.П.Тиняковой
    • Концертмейстер приглашает солиста
    • Концерт отдела общего фортепиано
    • Спектакль «Пробуждение чувств»
    • Онлайн-концерт «Синий май»
    • Онлайн-концерт посвященный Дню Победы
    • Онлайн-концерт посвященный «Дню защиты детей»
    • Онлайн-концерт посвященный Параду Победы (24.06.2020)
• Контакты
  • Вопросы и ответы

• Главная
• Образовательная деятельность
• Образовательные программы
• ИЗО

• Английский язык
• Московское долголетие
• Хоровое пение и Музыкальный фольклор
• Раннее эстетическое развитие
• Театральное искусство
• Хореографическое искусство
• Струнные инструменты
• Духовые инструменты
• Клавишные народные инструменты
• Струнные народные инструменты
• Фортепиано
• Изобразительное искусство
• Дистанционное обучение

• Образовательные программы
• Вакантные места для приема (перевода)
• Наши учащиеся
• План-график занятий
• Платные образовательные услуги
• Прием
• Рабочие и учебные планы
• Расписание занятий
• Электронная нотная библиотека
• Дистанционное обучение

Важные объявления

16

мар

Задание для учащихся отделения изобразительных искусств преп. А.В.Романов до 30 марта.

23

фев

Онлайн-концерт фортепианного отделения «Бетховен и Черни»

Календарь событий

Обучение учащихся 5-6 классов изображению пространственных фигур при изучении геометрического материала в основной школе Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

УДК 372.851

НОВИКОВА Наталья Михайловна, учитель математики гимназии № 4 г. Курска. Автор трех научных публикаций, в т. ч. методического пособия

ОБУЧЕНИЕ УЧАЩИХСЯ 5-6 КЛАССОВ ИЗОБРАЖЕНИЮ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ФИГУР ПРИ ИЗУЧЕНИИ ГЕОМЕТРИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА В ОСНОВНОЙ ШКОЛЕ

В данной статье раскрываются теоретические основы решения проблем обучения изображению пространственных фигур учащихся 5-6 классов. Актуальность этой проблемы связана с практической реализацией концепции В.А. Гусева обучения геометрии, основу которой составляет идея фузионизма планиметрии и стереометрии.

Обучение, изображение, пространственные фигуры, геометрия, школа

В настоящее время в школах г Курска проводится эксперимент по обучению геометрии учащихся 5-6 классов с использованием учебников В.А. Гусева «Геометрия 5-6»1. Основу авторского подхода к развертыванию геометрического материала составляет идея фузионизма планиметрии и стереометрии. Эта идея реализуется через рассмотрение свойств плоских и пространственных фигур во взаимосвязи. В связи с этим возникает сложная проблема обучения учащихся этого возраста изображению пространственных фигур. Так как вместе с реальными объектами и моделями пространственных геометрических фигур изображения являются обязательной основой мышления учащихся данного возраста. Этот факт отмечает и И.С. Якиманская, говоря, что учащиеся 5-6 классов при выполнении любого задания сначала стараются выполнить чертеж, что-то зарисовать, использовать для выделения пространственных соотношений разные средства (применять цветные карандаши, разноцветный мел, разнообразить характер линий и т.п.)2. В этом возрасте главным критерием наглядности, как

отмечает А.Ю. Ходот, должна стать естественность и реалистичность изображения3.

Разрабатываемая нами методика формирования умений построения изображений пространственных фигур учащихся 5-6 классов состоит из нескольких этапов.

Работа с готовой моделью геометрической фигуры. На этом этапе учащиеся знакомятся с моделями куба, прямоугольного параллелепипеда, треугольной пирамиды. Через знакомство мы выделяем свойства геометрических фигур. Задания на этом этапе предполагают:

1. Умение выделять составные части пространственных фигур.

2. Умение видеть форму граней, составляющих поверхность геометрической фигуры.

3. Умение рассматривать фигуру под разными углами зрения и делать выводы.

Задание № 1. Укажите количество вершин, ребер и граней куба, прямоугольного параллелепипеда, треугольной пирамиды. Опишите форму граней этих фигур.

Задание № 2. Каким числом может выра-

жаться количество вершин, ребер, граней куба, параллелепипеда, пирамиды?

Задание № 3. Сколько ребер, граней куба, параллелепипеда, пирамиды сходится в одной вершине?

Задание № 4. Расположите перед глазами модель куба. Какие грани (ребра) вы видите, не видите?

Задание № 5. Расположите перед глазами модель треугольной пирамиды. Какие ребра (грани) вы видите, не видите?

Задание № 6. Можно ли расположить куб перед глазами так, чтобы видеть: а) только одну грань; б) только две грани; в) только три грани; г) все грани? Опишите, как в каждом случае вы расположили куб.

Задание № 7. Можно ли расположить треугольную пирамиду перед глазами так, чтобы видеть: а) одно ребро; б) только два ребра; в) только три ребра; г) все ребра? Опишите, как в каждом случае вы расположили пирамиду.

Работа с готовыми рисунками. Целью этого этапа является выявление взаимосвязи между представлением фигуры в пространстве и ее графическим изображением на плоскости.

По мнению И.С. Якиманской, особенности пространственного мышления ярко выступают в процессе решения графических задач, где вычленение пространственных соотношений, их преобразование осуществляется на основе условных изображений (рисунков, чертежей)4.

А.П. Киселев указывает, для того, чтобы облегчить себе представление действительного вида пространственной фигуры, обычно пользуются рисунками, изготовленными так, чтобы они производили впечатление, как и сама фигура. Но так как пространственная фигура не может полностью быть помещена на плоскость, то этот рисунок содержит неизбежные искажения формы и размеров отдельных частей фигуры5.

Задания на этом этапе позволяют сформировать:

1. Умение сопоставить изображение данной геометрической фигуры и ее модели.

2. Умение видеть и исправлять ошибки в неверном изображении геометрической фигуры.

3. Умение делать выводы по данному изображению геометрической фигуры.

Задание № 8. Поставьте перед собой модель куба и посмотрите на рисунок 1, на котором изображена эта модель (будем считать, что длина ребер куба на модели и на передней грани рисунка одинаковы). Опишите, что вы видите?

Рис. 1

Вместе с учащимися обращаем внимание на то, что ребра куба на модели равны между собой, а на рисунке имеют разные длины; все грани куба — квадраты, а на рисунке некоторые грани — квадраты, а некоторые — параллелограммы; углы на модели все прямые, а на рисунке в гранях — разные углы.

На этом этапе важно просто обратить на это внимание и зафиксировать наиболее важные правила.

Задание № 9. Правильно ли изображен куб на рисунке 2? Если нет, то объясните почему.

Рис. 2а

Рис. 2б

Рис. 2с

Смысл таких заданий состоит в демонстрации того, как не нужно рисовать указанную геометрическую фигуру. Практика показывает, что учащиеся быстрее находят ошибки на дос-

ке, а не у себя в тетрадях. Исправляя ошибки, учащиеся предостерегаются от неверных попыток.

Е.Н. Кабанова-Меллер утверждает, что умение правильно видеть чертеж играет исключительно важную роль в развитии геометрического мышления6.

Мы уже провели некоторую подготовительную работу. А, то грань В1С1СВ.

Задание № 10. «Затените» грань АА1В1В, а затем грань DD1С1С. Опишите в каждом случае расположение куба.

Этот опыт приводит к одному из важнейших приемов изображения пространственных фигур: линии, которые не видны на изображении фигуры, изображаются пунктирными линиями.

Задание № 11. На клетчатой бумаге изображены видимые ребра куба (рис. 4), прямоугольного параллелепипеда, треугольной пирамиды. Проведите невидимые ребра этих фигур.

Задание № 12. Достройте изображение куба на рисунке 5.

Задание № 13. По данным шаблонам (рис.

6) достроить пирамиду так, чтобы были видны: все ребра; только одна грань; только две грани.

Задание №14. Возьмите в руки модель куба. Посмотрите на нее: слева снизу; справа снизу; справа сверху; слева сверху. Подумайте

Рис. 6

и отметьте те грани, которые при этом не видны. Сделайте соответствующие рисунки в тетради.

Первое знакомство с геометрическими проекциями как основное средство изображения пространственных фигур. Мы уже неоднократно указывали на то, что изображение пространственных фигур на плоскости — процесс сложный. Практически единственным математическим средством является теория геометрических проекций: параллельная проекция, ортогональная проекция, перспектива. Но дело в том, что эти проекции не могут подробно изучаться в массовой школе, т.к. материал является объемным и сложным для учащихся данного возраста. Вместе с тем, освещение объектов солнцем, тени от фонаря, фотографии и т.д. являются моделями этих проекций. Мы пред-

Примечания

лагаем использовать эти возможности для обучения учащихся 5-6 классов проекционным изображениям пространственных фигур. Справедливость этой идеи подтверждает Л.М. Эй-дельс, говоря, что теневой силуэт может передать характерные свойства предмета и в какой-то степени заменить, обозначить собой ори-гинал7.

Задание № 15. Какую тень может иметь куб, прямоугольный параллелепипед, треугольная пирамида?

Задание № 16. Может ли тень треугольной пирамиды быть: треугольником; четырехугольником; пятиугольником?

Задание № 17. Могут ли разные геометрические фигуры иметь одинаковую тень? Если да, то приведите пример.

1 ГусевВ.А. Геометрия 5-6. М., 2005.

2Якиманская И. С. Развитие пространственного мышления школьников. М, 1980.

3Ходот А.Ю. Как сделать геометрическую иллюстрацию наглядной?// Математика в школе. 2007. N° 8. 4ЯкиманскаяИ.С. Развитие пространственного мышления школьников. М., 1980.

5 КиселевА.П. Элементарная геометрия: книга для учителя. М., 1980.

6 Кабанова-МеллерЕ.Н. Психология формирования знаний и навыков. М., 1982.

7 ЭйдельсЛ.М. Занимательные проекции: от пещерных рисунков до кинопанорамы. М., 1982.

Novikova Natalia

TEACHING PUPILS OF GRADES 5-6 HOW TO CONSTRUCT SPACE FIGURES IN STUDYING GEOMETRY IN THE MIDDLE SCHOOL

This article considers the theory of solving problems concerning teaching pupils of grades 5-6 how to construct of space figures. The urgency of this problem is connected with the practical realization of V.A. Gusev’s conception of teaching geometry, its basis being the idea of planimetry and stereometry integration.

Рецензент — Шабанова М.В., доктор педагогических наук, профессор кафедры методики преподавания математики Поморского государственного университета имени М.В. Ломоносова

Осевая и центральная симметрия — урок. Математика, 6 класс.

Симметрия — соразмерность, соответствие, сходность, порядок в расположении частей. Это слово, как и многие другие математические понятия,  произошли от греческих слов.

 Смотря на объекты вокруг, мы не раз восклицаем: «Какая симметрия!»

Люди с давних времён использовали симметрию в рисунках, орнаментах, предметах быта, в архитектуре, художестве, строительстве.

Но симметрия широко распространена и в природе, где не было вмешательства человеческой руки. Её можно наблюдать в форме листьев и цветов растений, в расположении различных органов животных, в форме кристаллических тел, в порхающей бабочке, загадочной снежинке, морской звезде.

Пока рассмотрим две симметрии на плоскости: относительно точки и прямой.

Центральная  симметрия

Симметрию относительно точки называют центральной симметрией.

Точки M и M1 симметричны относительно некоторой точки  \(O\), если точка \(O\) является серединой отрезка MM1.

Алгоритм построения центрально-симметричных фигур.

Построим треугольник A1B1C1, симметричный треугольнику \(ABC\) относительно центра (точки) \(O\):

1. для этого соединим точки \(A\), \(B\), \(C\) с центром \(O\) и продолжим эти отрезки;
2. измерим отрезки \(AO\), \(BO\), \(CO\) и отложим с другой стороны от точки \(O\) равные им отрезки AO=OA1;BO=OB1;CO=OC1;
3. соединим получившиеся точки отрезками и получим треугольник A1B1C1, симметричный данному треугольнику \(ABC\).

Фигуры, симметричные относительно некоторой точки, равны.

Фигура симметрична относительно центра симметрии, если для каждой точки этой фигуры симметричная ей точка также лежит на этой фигуре. Такая фигура имеет центр симметрии (фигура с центральной симметрией).

Осевая симметрия

Осевая симметрия — это симметрия относительно проведённой прямой (оси).

Точки M и M1 симметричны относительно некоторой прямой (оси симметрии), если эти точки лежат на прямой, перпендикулярной данной, и на одинаковом расстоянии от оси симметрии.

Алгоритм построения фигуры, симметричной относительно некоторой прямой.

Построим треугольник A1B1C1, симметричный треугольнику \(ABC\) относительно красной прямой:

1. для этого проведём из вершин треугольника \(ABC\) прямые, перпендикулярные оси симметрии, и продолжим их дальше на другой стороне оси.
2. Измерим расстояния от вершин треугольника до получившихся точек на прямой и отложим с другой стороны прямой такие же расстояния.
3. Соединим получившиеся точки отрезками и получим треугольник A1B1C1, симметричный данному треугольнику \(ABC\).

Фигуры, симметричные относительно прямой, равны.

Фигура считается симметричной относительно прямой, если для каждой точки рассматриваемой фигуры симметричная для неё точка относительно данной прямой также находится на этой фигуре. Прямая является в этом случае осью симметрии фигуры.

Иногда у фигур несколько осей симметрии:

• для неразвёрнутого угла существует единственная ось симметрии — это биссектриса данного угла.
• Для равнобедренного треугольника есть единственная ось симметрии.
• Для равностороннего треугольника — три оси.
• Для прямоугольника и ромба существуют две оси симметрии.
• Для квадрата — целых четыре.
• Для окружности осей симметрии бесчисленное множество — это каждая прямая, которая проходит через центр этой фигуры.
• Есть фигуры без осей симметрии — это параллелограмм и треугольник, все стороны которого различны.

Математика для 6-го класса — Глава 7: Геометрия

Сводка по агрегату

В Блоке 7 шестиклассники исследуют измерения в геометрическом пространстве как в двумерных, так и в трехмерных фигурах. На протяжении предыдущих классов учащиеся составляли и разбирали геометрические фигуры. В шестом классе учащиеся применяют эти концепции композиции и разложения к новым и знакомым формам, чтобы сформулировать свойства и формулы для поиска площади (MP.7). Понимая площадь прямоугольных массивов и используя регулярность в повторных рассуждениях, учащиеся могут определить площадь параллелограммов, треугольников и других многоугольников, образованных из этих фигур (MP.8). Студенты также повторно участвуют в основной работе класса несколькими способами. Они используют свои знания координатной плоскости и абсолютного значения для представления и измерения многоугольников в четырехквадрантной плоскости, они пишут уравнения для представления объема прямоугольных призм с дробными длинами сторон, а также они пишут и оценивают числовые выражения для представления площади поверхности призмы и пирамиды.

В пятом классе ученики изучали объем как измерение трехмерного твердого тела с целыми числами сторон.В этом модуле учащиеся снова исследуют, как найти объем при упаковке твердых тел кубиками с дробными единицами. Они будут полагаться на свои навыки работы с дробями начиная с пятого класса и ранее в шестом классе.

На протяжении всего курса геометрических стандартов с шестого по восьмой классы ученики будут сталкиваться со все более сложными и состоящими из нескольких частей задачами геометрических измерений, кульминацией которых станет восьмой класс со стандартом 8. G.9. Научиться понимать эти сложные проблемы, определять пути решения и систематизировать информацию будут важными навыками для учащихся по мере роста требований и уровней строгости (MP.1).

Темп: 19 учебных дней (17 уроков, 1 гибкий день, 1 оценочный день)

Чтобы узнать, как изменить темп на 2020-2021 учебный год в связи с закрытием школ, см. Наши рекомендуемые корректировки объема и очередности занятий для 6-го класса.

Геометрическое искусство животных — Академия долины деревьев

Объединяя искусство с математикой, геометрическое искусство животных может стать отличным художественным проектом для детей.

Как создать геометрическое животное искусство

Вот основные шаги для создания геометрического животного искусства:

# 1 Найдите фотографию животного.

Дети могут выбрать себе любимое животное или использовать изображение своего питомца.

Любимое животное моей дочери — лиса. Чтобы найти для нее изображение, я выполнил простой поиск на веб-сайте под названием Pixabay, где можно бесплатно загрузить фотографии.

Мы нашли красивое изображение лисы, на котором не было частей тела, скрытых травой или каким-либо другим предметом, а также было достаточно контрастных цветов, с которыми было легко работать.

# 2 Печать фотографии

Распечатать фотографию, если она цифровая, или вырезать изображение, если оно в журнале.

Если у вас есть программа для редактирования фотографий, у вас есть возможность изменить размер фотографии до любого желаемого размера. Если не просто распечатать как есть.

# 3 Поместите карточку или бумагу поверх изображения.

Это работает проще всего, если у вас есть световой короб или что-то еще, чтобы упростить отслеживание. Несколько кусочков скотча могут помочь, чтобы все не двигалось.

# 4 Обведите контур изображения, используя только прямые линии.

Вы собираетесь перерисовать внешнюю часть изображения, используя только прямые линии. Маленькая линейка будет очень кстати.

Поскольку мы занимаемся геометрическим рисунком, это не будет в точности соответствовать изображению. Вы можете сделать больше линий, чтобы больше походить на животное, или меньше линий для более простого эффекта.

# 5 Обведите такие части, как глаза и нос животного, используя геометрические формы.

Используя линейку, обведите эти области, убедившись, что все линии прямые.

# 6 Чтобы добавить больше деталей, вы можете нарисовать прямые линии, чтобы выделить различные части тела.

Например, на изображении лисы я решил очертить голову и отделить заднюю ногу от ее хвоста. Конечно, это не обязательно и зависит от художественного выбора каждого художника.

# 7 Нарисуйте линии, чтобы заполнить внутреннюю часть животного геометрическими фигурами.

Общие геометрические фигуры — это треугольники, прямоугольники и другие четырехсторонние многоугольники.

Вы можете выбрать меньшие формы, что будет означать, что фигур больше, или большие формы, что означает, что их будет меньше.

Я велел дочери рисовать карандашом, чтобы она могла стереть то, что ей не нравилось. Это была хорошая идея, поскольку она создала множество линий, которые иногда были слишком близко друг к другу, чтобы можно было видеть формы. Так что нужно было кое-что стереть.

После этого она прорисовала все черным маркером, чтобы линии были четкими и четкими.

# 8 Цвет по желанию.

При желании фигуры можно раскрасить.

Я посоветовал дочери выбрать 3-5 цветов для лисы.Она выбрала цветные карандаши и раскрасила каждую геометрическую фигуру своего животного в один из этих цветов.

Это геометрическая лисица моей 9-летней девочки:

У нее есть над чем поработать, но в этом и заключается вся суть обучения.

Изготовление поздравительных открыток с геометрическим рисунком

Мне всегда нравилось создавать свои собственные открытки ручной работы. У меня есть ящик, в котором я храню все сделанные мной поздравительные открытки. Когда мне нужна карта, я копаюсь в коробке, чтобы выбрать подходящую.

Я надеюсь, что смогу передать это хобби моей дочери, чтобы она тоже могла создавать свои собственные поздравительные открытки.

Привлечение детей к созданию поздравительных открыток дает много преимуществ. Он сочетает в себе искусство с письмом и учит сочувствию и размышлению о других.

А создание геометрических животных — отличное начало для создания хороших поздравительных открыток.

Простые способы изготовления поздравительных открыток

Слоение карточек разного цвета — один из простых способов сделать поздравительную открытку.

Для моей открытки с геометрической лисой я просто обрезал белую карточку моей геометрической лисы и приклеил ее к большему слою коричневой открытки. Внутри карточки я приклеил белый лист бумаги.

Когда я заканчиваю использовать свою карту, я могу добавить несколько черных букв в белую область, в зависимости от того, что я хочу, чтобы она говорила, например, «Спасибо», возможно, или «Поправляйся скорее».

Для открытки моей дочери с геометрическим рисунком лисы она сделала ее на белой карточке, которая была сложена в форме квадрата.

У меня было несколько художественных предложений для моей дочери, но она решила придумать свою идею. Это ее готовая открытка:

Вот еще одна карта с геометрическим рисунком животных, которую мы сделали.

Мы использовали те же методы, что и выше, за исключением того, что нарисовали контур жирафа на желтой карточке, а затем вырезали его.

Для пятен вырезаем фигурки из оберточной бумаги и наклеиваем.

Мы сосредоточились на глазах и носу, а также на других отличительных чертах, которые хотели выделить, используя не точные формы, а используя линейку, чтобы обвести нашу исходную фотографию методом прямой линии, как описано выше.Мы сделали эти фигуры на черной бумаге и приклеили их к желтому силуэту жирафа.

Когда наш жираф был готов, мы приклеили его к другой цветной карточке, которую разрезали и сложили в карточку.

Другие идеи геометрического искусства для детей можно найти в книге «Искусство математики и рисование для детей»

Геометрия

Геометрия — это все о формах и их свойствах.

Если вам нравится играть с объектами или рисовать, то геометрия для вас!

Геометрию можно разделить на:

Плоская геометрия — это плоские формы, такие как линии, круги и треугольники… фигуры, которые можно нарисовать на листе бумаги

Solid Geometry — это трехмерные объекты, такие как кубы, призмы, цилиндры и сферы.

Точка, линия, плоскость и твердое тело

Точка не имеет размеров, только позиция
Линия одномерная
Самолет двумерный (2D)
Твердое тело трехмерное (3D)

Почему?

Почему мы делаем геометрию? Чтобы открывать закономерности, находить площади, объемы, длины и углы, а также лучше понимать мир вокруг нас.

Плоская геометрия

Плоская геометрия — это все о формах на плоской поверхности (например, на бесконечном листе бумаги).

Полигоны

Многоугольник — это двумерная фигура, состоящая из прямых линий. Треугольники и прямоугольники — это многоугольники.

Вот еще несколько:

Круг

Теоремы о круге (расширенная тема)

Символы

В геометрии используется много специальных символов.Вот вам краткая справка:

Геометрические символы

Конгруэнтные и похожие

Уголки

Типы углов

Преобразования и симметрия

Преобразований:

Симметрия:

Координаты

Более сложные темы по геометрии плоскости

Пифагор

Конические секции

Теоремы о круге

Центры треугольника

Тригонометрия

Тригонометрия — отдельная тема, поэтому вы можете посетить:

Твердая геометрия

Solid Geometry — это геометрия трехмерного пространства, в котором мы живем. ..

… начнем с самых простых форм:

Общие 3D-формы

Многогранники и неполигранники

Есть два основных типа твердых тел: «Многогранники» и «Неполиэдры»:

Многогранники (у них должны быть плоские грани) :

Non-Polyhedra (когда любая поверхность не плоский) :

Урок в шестом классе Рисование фигур в заданной области

Этот урок объединяет то, что учащиеся узнали в модуле «Координатная плоскость», с тем, что они узнали в этом модуле.

В этом уроке я провожу студентов через задачи управляемой практики. Учащиеся будут строить свои собственные геометрические фигуры с заданной площадью, используя то, что они знают о свойствах фигур, и то, как мы определяем площадь каждого типа формы.

В этом разделе я прошу детей определить ограничения, с которыми сталкивается каждая проблема. Затем я прошу студентов определить формулу, необходимую для определения площади фигуры в каждой задаче. Как только мы определим формулу, студенты будут использовать t-диаграмму, чтобы перечислить все пары факторов, которые соответствуют условиям.T-диаграмма — это организационный инструмент, который студенты научились использовать в модуле Number Sense, и он помогает убедиться, что студенты перечисляют каждую пару факторов. Наконец, ученики рисуют фигуру на координатной сетке, используя одну из перечисленных пар факторов.

В примере 1 студентам предлагается построить параллелограмм. В первый раз, когда мы будем работать над этой задачей, я посоветую студентам создать обычный параллелограмм, сместив верхнюю часть на 4 единицы по высоте от основания, вправо или влево от того места, где начинается основание.Затем мы нарисуем прямоугольник, который соответствует ограничениям задачи. Я всегда был студентами, которые думали об альтернативных способах представления проблем, и рисование нетрадиционного решения — это один из способов, с помощью которого студенты могут продемонстрировать глубокое понимание содержания.

В примере 2 я намеренно наставляю студентов запутанным способом найти решение. То есть я намеренно строю треугольник, который не соответствует ограничениям задачи. Как только ученики определят пары факторов, из которых получится треугольник площадью 24 квадратных единицы, я воспользуюсь одной из пар факторов, чтобы создать прямоугольный треугольник.Я хочу, чтобы студенты заметили, что я не выполнил ограничения задачи, потому что я не нарисовал острый треугольник . Я попрошу студентов помочь мне исправить то, что я нарисовал. Я совершаю эту «ошибку» с двумя целями: я хочу, чтобы ученики внимательно осмысливали проблемы и извлекали ключевую информацию, и я хочу, чтобы ученики увидели, что совершать ошибки (и учиться на них) — нормальное явление. изучения математики.

Обучение геометрии со всех сторон

Обучение геометрии в Вашингтонской Вальдорфской школе имеет ту же форму, что и все наши предметы.Наши методы обеспечивают глубокое понимание предмета, давая студентам навыки, которые им понадобятся для обучения в колледже, а также поощряют исследование и критическое мышление — навыки, которые им понадобятся независимо от того, по какому пути они следуют.

В Waldorf мы закладываем прочный фундамент и развиваем способности, необходимые для обучения в будущем, прежде чем перейти на следующий уровень.

Мы также используем «горизонтальную интеграцию», усиливая обучение за счет включения частично совпадающих элементов таких предметов, как естественные науки, математика, история и искусство, во все наши курсы.Мы очень внимательно относимся к уникальным потребностям учащихся разного возраста, поэтому курсы подбираются с учетом того, на каком этапе развития учащиеся находятся.

В младших классах мы преподаем математику на собственном опыте. В этом возрасте дети лучше всего изучают математику визуальными, осязаемыми и конкретными способами, поэтому наши ученики испытывают предмет через движение, рисование, рассказы и головоломки, а также манипулирование, касание и счет предметов. Это формирует твердое понимание того, что происходит в более поздние годы обучения учащихся, по мере того как дети переходят к решению математических задач более абстрактными способами.

Решение задач и практическое применение математики — постоянная тема во всех классах. По мере того, как учащиеся переходят в старшие классы, мы учим их критически мыслить и оспаривать предположения.

• Первоклассники использовали веревку, чтобы соединить шесть точек на окружности, создавая разные формы.
• На рисунках первоклассника показаны разные изображения числа 6, в том числе геометрическое.

СОЗДАНИЕ ПРОЧНОГО ФУНДАМЕНТА

Вот как этот подход применим к геометрии.

Изучение геометрии начинается в первом классе и объединяется с введением учащихся в сложение, вычитание, деление и умножение. Мы делаем это, чтобы наши ученики могли начать устанавливать связи между числами и фигурами. Например, при изучении числа 6 учащиеся пишут арабские и римские цифры, рисуют шестиугольники и помещают шестиугольник в нарисованный ими круг.Первоклассников также знакомят с идеей разложения на множители и дробей в геометрии: на одном из таких уроков они делят круг (представляющий число 1) пополам, обнаруживая, что они могут создать две половины из одной формы.

Связь между формами и числами продолжается через младшие классы. Во втором или третьем классе ученики могут использовать веревку, чтобы соединить шесть точек на окружности, чтобы создать шестиугольник, два треугольника и шестиконечную звезду (гексаграмму). Учитель может предложить им рассмотреть числовые отношения между треугольником и гексаграммой.С помощью этого подхода дети могут делать всевозможные открытия, закладывая основы для изучения дробей в четвертом классе или алгебры в седьмом классе.

Рисование от руки различных геометрических фигур и фигур, таких как круги, спирали, многосторонние формы и прямые углы, также помогает детям устанавливать связи. Они могут отмечать количество и длину сторон нарисованных ими фигур. Мы не говорим , что у квадрата четыре равные стороны и что у прямоугольника две пары равных сторон; они учатся сами, создавая.

• Шестиклассник использует циркуль и линейку, чтобы построить геометрический рисунок, основанный на делениях круга. Рисунок 6-деления круга (на переднем плане) был построен с помощью циркуля, установленного на радиус круга. Затем диапазон компаса регулируется так, чтобы ученик мог разделить углы внешней гексаграммы / шестиугольника пополам, создав таким образом форму гнездования. Это упражнение приводит к изучению самих форм, включая шестиугольник / гексаграмму и равносторонний треугольник, а также к изучению и сравнению различных видов углов.
• Геометрический рисунок шестиклассника под названием «Табличка X, 8 частей, восьмиугольник, квадраты вложения (углы пополам)».
• Геометрический рисунок шестиклассника, состоящий из шестиугольников, заштрихованных геометрическим спиральным узором, показывает объединение 6-го и 4-го делений в 12-деление круга.Создание этой формы позволяет исследовать перпендикулярные линии, несколько типов углов и треугольников (посмотрите, какие из них вы можете определить), а также взаимосвязь различных геометрических форм друг с другом.
• Геометрический рисунок этого восьмиклассника показывает построение золотого прямоугольника / фи (линии графитного карандаша) и полученную в результате золотую спираль (цветную штриховку). Как только phi открывается с помощью этой геометрической конструкции, ученик обнаруживает его математически.

Ботаника пятого класса обращает внимание на формы и формы цветов, стеблей растений и других природных элементов. В седьмом и восьмом классе ученики снова наблюдают, как листья растут по спирали вокруг стебля растения, когда они узнают о последовательности Фибоначчи — серии чисел, в которой любое число является суммой двух чисел, предшествующих ему. ; узор регулярно появляется в природе.

К шестому классу ученики готовы познакомиться с более высоким уровнем точности с помощью геометрического рисунка. Используя циркуль и линейку — прямой и тактильный метод, который усиливает обучение учащихся до того, как они начнут использовать компьютеры в наших классах средней школы — они создают точные чертежи и начинают изучать геометрические принципы, уравнения и доказательства. Каждое открытие закладывает прочную основу в геометрии и навыках, включая логику, которые необходимы для решения широкого круга задач.

На уроках эвритмии, которые включают в себя выразительные движения, ученики могут ходить или бегать в геометрических формах, таких как треугольник или звезда. В одном упражнении 12 учеников образуют круг, а затем один ученик, используя пряжу разных цветов, соединяет каждого другого ученика, затем каждые три, каждые четыре и каждые шесть учеников, пока пряжа не образует шестиугольник, квадрат, треугольник и линия.

История и геометрия переплетаются в математике начальной и средней школы.

Когда пятиклассники изучают древних египтян, ученики открывают для себя практическое применение геометрии.Используя древние методы и инструменты для измерения, такие как веревки, завязанные через равные промежутки времени, ученики создают углы и формы, чтобы воссоздать то, как египтяне делили землю и строили пирамиды.

СРОЧНЫЕ ПРЕДПОЛОЖЕНИЯ

После целого года занятий геометрией в 10-м классе, 11-классники снова обращаются к своим циркулям и линейкам, чтобы изучить проективную геометрию, преподаваемую в четырехнедельном блоке ежедневных 95-минутных занятий. Учащиеся одиннадцатых классов также получают полный год обучения таким предметам, как алгебра и тригонометрия.

До 11 класса вальдорфские ученики изучают евклидову геометрию — изучение плоского пространства, в котором, например, параллельные линии никогда не пересекаются. Евклидова геометрия, которую мы все помним со школы, остается важным строительным блоком для обучения. Однако изучение неевклидовой проективной геометрии требует от студентов отвергать такие предположения и бросать вызов общепринятым представлениям.

Возвращаясь к нашему исходному примеру, в проективной геометрии (и других неевклидовых геометриях) параллельные прямые могут пересекаться и действительно пересекаются.Это приводит к интересным дискуссиям со студентами о том, какие другие геометрии возможны, может ли абстрактная концепция бесконечности иметь осязаемые свойства и как некоторые из этих концепций могут быть продемонстрированы с помощью линейки и циркуля. В этих беседах можно затронуть науку, историю, философию и искусство.

• Это изображение представляет собой пример упрощенного применения работы ученика одиннадцатого класса с линейными кониками — кругом, образованным прямыми линиями.
• На этой странице из основного учебника одиннадцатиклассника показано, как полный трехугольник и четырехугольник являются двумя примерами полных фигур — фигур, на которых заданное количество линий пересекается в максимальном количестве точек (таким образом, никакие три линии никогда не пересекаются в точках). тот же момент). Эти пересечения делят плоскость на области, которые либо замкнуты, либо простираются до бесконечности. Важная идея состоит в том, что те области, которые простираются до бесконечности, оборачиваются вокруг и являются непрерывными на противоположной стороне рисунка (отсюда очевидно разные области с одинаковыми индексами).Зрителю полезно представить себе плоскость как поверхность сферы, с линиями, идущими в противоположных направлениях, пока они не встретятся (во многом как линии широты и долготы).
• На этой странице основного учебника по геометрии для одиннадцатиклассника представлена ​​общая информация о Жераре Дезарге и освещена теорема Дезарга.

Изучение геометрии и других областей математики развивает у учащихся навыки решения проблем, необходимые для достижения успеха.К концу средней школы каждый ученик Вашингтонской Вальдорфской школы готов к математике на уровне колледжа.

Все школы преподают геометрию, но Вальдорф рассматривает философский аспект математики более сознательно, чем другие школы, освещая глубокие вопросы как об истине, так и о закономерностях в природе.

Делая это, наши студенты получают более полное представление о том, как геометрия и другие математические концепции применимы к миру в целом.

ПОСМОТРЕТЬ ПОДХОД WALDORF В ДЕЙСТВИИ.

Посетите нас

модных фигур — геометрические скульптуры | Музей искусств Сан-Вэлли

День 1 — Знакомство

Представьте проект с помощью слайд-шоу (см. Дополнительные ресурсы).

Вопросы, которые нужно задать при просмотре примеров носимых скульптур, включают:

• Что вы видите?
• Как вы думаете, как художник создал это искусство?
• Как вы думаете, почему художники создали это искусство?
• Как вы думаете, как эти художники использовали математику в своем творчестве?

Объясните творческий процесс для проекта

• Студенты будут практиковаться с материалами
• Учащиеся будут набрасывать идеи для своих носимых предметов
• Учащиеся будут создавать свои носимые предметы искусства, используя как минимум три формы

День 2 — Искусство

Проверить цели проекта

Создать носимую скульптуру по:

• Построение 3D-модели по шаблонной сети
• Расчет масштабного коэффициента и площади поверхности 3D-модели
• Документирование готовой скульптуры с помощью фотосессии

Показать образцы классов 3D-объектов, созданных из 2D-сетей.

• Пусть студенты поэкспериментируют с сетками

Студенты должны начать мозговой штурм и зарисовывать идеи для своих носимых предметов

• Рекомендовать использовать 3D-формы разных размеров или разные формы

Покажите классу, как создавать 3D-объекты с помощью соломинок и очистителей труб

• Соломинки можно использовать как рамки для предметов
• Соломинки удерживаются вместе с помощью очистителя труб и горячего клея

День 3 — Искусство

Проверить цели проекта

Создать носимую скульптуру по:

• Построение 3D-модели по шаблонной сети
• Расчет масштабного коэффициента и площади поверхности 3D-модели
• Документирование готовой скульптуры с помощью фотосессии

Студенты должны начать создавать свои носимые скульптуры, используя материалы и свои эскизы в качестве ориентира.

Студенты могут использовать масштабный коэффициент для создания фигур разного размера

Студенты должны записать размеры формы и вычислить площадь поверхности

День 4 — Искусство

• Учащиеся должны закончить создание своего предмета для ношения.Украшения можно добавить краской, фольгой или скрепками.

День 5 —

• Каждый ученик наденет свою скульптуру и сфотографирует ее. Студенты могут представить свои проекты классу. Учащиеся должны быть в состоянии рассказать о своем выборе искусства и уметь отвечать на любые вопросы по геометрии.

Математика в средних классах

В восьмом классе учебная программа по геометрии входит в сферу мышления .Вооруженные знаниями о том, как использовать инструменты геометра и опытом поиска себя как в природе, так и в человеческом теле, ученики готовы стать математиками, — в древнегреческом духе математика, как того, кто учится.

карандаш скетч картина графика ответ — JSFiddle

Editor layout

Classic Columns Bottom results Right results Tabs (columns) Tabs (rows)

Console

Console in the editor (beta)

Clear console on run

General

Line numbers

Wrap lines

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

2 spaces3 spaces4 spaces

DefaultSublime TextEMACS

DefaultBigBiggerJabba

Behavior

Auto-run code

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Auto-close brackets

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

«Городской скетчинг шаг за шагом»

Умение создавать быстрые зарисовки – полезный навык для любого художника. Ведь интересный образ можно встретить где угодно. Этот вид рисунка нужен и архитекторам, и профессиональным художникам для создания эскизов к своим работам, а также дизайнерам, которые визуализируют свои идеи на бумаге.

Быстрые наброски по-другому называют скетчами, а скетчингом – технику исполнения таких рисунков. Слово происходит от английского sketch (этюд). Отличительная особенность – умение создать рисунок за довольно короткий промежуток времени, при этом сумев передать настроение и главную идею.

В скетчинге выделяют несколько направлений, одним из которых и является архитектурный или городской скетчинг. Как уже ясно из названия, художник будет изображать реалии города, то есть улицы и здания. Для создания пусть даже и быстрой работы требуется вначале овладеть знаниями по построению перспективы, пропорций и по передаче объёма.

Чем и на чём рисовать?

Если в академическом рисунке стоит выбор между карандашами разной мягкости, то для создания скетча мы используем совершенно разные инструменты. Это могут быть как и те же карандаши, так и маркеры, акварель или даже шариковые ручки. Но для начала нужно хорошо освоить хотя бы один инструмент, чтобы отработать технику и «набить» руку.

Как правило, такие рисунки создаются вне художественной студии, поэтому вам понадобится специальный блокнот (скетчбук), где вы будете рисовать. Есть и другие варианты: отдельные листы формата А4-А5, бумага в клеточку, альбомы на склейке, тонированная бумага. Попробуйте каждый из вариантов, чтобы понять какой удобен именно для вас.

При работе с отдельными листами, важно, чтобы они лежали на жесткой подложке. Для этого используйте планшет с зажимом. Так у вас всегда будет жесткая основа, и листы не разлетятся при работе на улице.

Ищем объекты рисования

Для городского скетчинга основным объектом для изображения является, конечно же, архитектура города. Поэтому, не сидите дома, а выходите на улицу и рисуйте то, что видите вокруг. Лучше выбирать оживленные улицы, чтобы запечатлеть динамику. Рисуйте в транспорте (не будучи за рулем, конечно). Всё это сделает работу более интересной.

Одна из разновидностей городских зарисовок – наброски в путешествиях. Вы привезёте из поездки не просто обыденные фотографии, а свои впечатления в блокноте.

Тренироваться можно и самостоятельно. Но чтобы научиться быстро передавать главную идею без лишних деталей, нужно постоянно тренироваться.

Архитектурные зарисовки – это выражение наших впечатлений на бумаге при помощи изобразительных средств. Так что, вооружайтесь блокнотом и карандашом, и вперед в путь за поиском впечатлений!

Как рисовать в технике скетчинга?

Главная ошибка начинающих – стремление передать все детали изображаемого объекта.

Но тем скетчинг и отличается от академического рисования, что здесь главное передать именно идею и настроение, а для этого не требуется фотографической точности. Детализация только перегрузит рисунок.

Вы можете применять разные виды штриховки, комбинировать техники, делать контрастные тона и освещённость. Это все сделает вашу работу более интересной.

Пейзаж в пределах города – это, как правило, улицы, уходящие вдаль. Поэтому не обойтись без знаний о законах воздушной и линейной перспективы. Но в отличие от классической живописи, в скетчинге работают свои законы. Так, тёплыми тонами мы обозначаем тот план, где расположен наш главный объект, и неважно передний ли это план или задний. Наша главная задача – сделать акцент на нашей задумке доступными выразительными средствами.

На каких курсах и как этому научиться?

В Интернете вы встретите множество инструкций по созданию скетчей самостоятельно. Но без преподавателя рядом вы не сможете оценить свои умения, а главное, исправить ошибки!

Поэтому мы предлагаем вам присоединиться к нам и записаться на наш курс, где под руководством профессионального педагога вы сможете овладеть этим интересным и полезным мастерством.

Курс предназначен для начинающих рисовальщиков и для любителей живописи без опыта. Программа поможет выявить и развить художественные способности каждого, научит вас выражать свои идеи и впечатления при помощи карандаша (маркера, кисточки, ручки и т.п.).

В процессе обучения в школе-студии «Мастер рисунка» вы получите необходимые знания:

-Узнаете о законах светотени, для чего они нужны и как правильно создавать объём, форму и текстуру того или иного предмета.

— Очень важным навыком в городских пейзажах является умение создавать перспективу. Вы познакомитесь с основными законами и научитесь строить одну- , двух, трёхточечные перспективы.

— Не менее важным является умение грамотно выстраивать композицию. Только при правильном расположении на листе работа будет смотреться профессионально и целостно.

-Делая цветную работу, нельзя не упомянуть об основах цветоведения.

— Вы попробуете рисовать разными инструментами, чтобы понять каким из них удобнее работать именно вам.
— Ну и, конечно, в зарисовках нельзя обойтись без знаний о методах изображения и стилистике.

По окончании курса вы будете:

— Уметь создавать скетчи любыми инструментами, будь то простой карандаш или цветной маркер.
— Научитесь рисовать не только пейзажи в рамках города, но и любые другие объекты методом быстрых набросков.
— Научитесь выхватывать суть и передавать ее на листе бумаги за считанные минуты.
— Создадите свой скетч-бук, который станет одним из первых шагов для создания портфолио.

Похожие записи

Угадай слово по подсказке — ответы на все уровни игры android

Угадай слово по подсказке: Уровни 1-500

Начинаем составлять к игре Угадай слово по подсказке ответы на все уровни от разработчика Sayrex. Приложение для телефонов, смартфонов, планшетов с системой андроид. Подсказки, отгадки, решения на все уровни и задания. Любая помощь в прохождении игры «Угадай слово по подсказке».
Любите разгадывать логические задачки, кроссворды, ребусы, головоломки? Эта игра для вас!. Правила: найдите среди 4 слов общее, что их объединяет и запишите правильный ответ. При необходимости воспользуйтесь подсказками за алмазики.

Если будет трудно пройти то или иное задание, то Вы можете найти ответы на игру «Угадай слово по подсказке» на нашем игровом портале.

Угадай слово по подсказке — ссылки на ответы ко всем уровням игры

• Уровни 1-500
• Уровни 501-1000
• Уровни 1001-1500
• Уровни 1501-2000
• Уровни 2001-2500
• Уровни 2501-3000
• Уровни 3001-3500
• Уровни 3501-4000
• Уровни 4001-4500
• Уровни 4501-5000
• Уровни 5001-5500
• Уровни 5501-6000
• Уровни 6001-6500
• Уровни 6501-7000
• Уровни 7001-7500
• Уровни 7501-8000
• Уровни 8001-8500

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровни 1-50

1. Дерево
2. Ёлка
3. Шахматы
4. Солнце
5. Море
6. Небо
7. Космос
8. Музыка
9. Сказка
10. Радость
11. Трава
12. Деньги
13. Река
14. Ветер
15. Игра
16. Любовь
17. Дорога
18. Самолёт
19. Поле
20. Ночь
21. Снаряд
22. Путь
23. Лето
24. Машина
25. Дождь
26. Еда
27. Океан
28. Боль
29. Звук
30. Ребёнок
31. Наука
32. Русь
33. Огонь
34. Снег
35. Звезда
36. Человек
37. Утро
38. Болезнь
39. Воздух
40. Волосы
41. Молоко
42. Собака
43. Корабль
44. Насос
45. Цветок
46. Работа
47. Зима
48. Праздник
49. Чай
50. Запах

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 51-100

51. Песок
52. Круг
53. Бумага
54. Бог
55. Счастье
56. Кот
57. Женщина
58. Кино
59. Время
60. Планета
61. Голова
62. Конь
63. Хлеб
64. Корова
65. Смех
66. Водопад
67. Нос
68. Облако
69. Лошадь
70. Тепло
71. Цветок
72. Страна
73. Деревня
74. Красота
75. Волна
76. Страх
77. Мясо
78. Холод
79. Спорт
80. Химия
81. Физика
82. Газ
83. Пляж
84. Лёд
85. Тело
86. Книга
87. Глаза
88. Знак
89. Поезд
90. Металл
91. Часы
92. Золото
93. Камень
94. Труба
95. Степь
96. Скорость
97. Тайна
98. Пиво
99. Театр
100. Яблоко

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 101-150

101. Детство
102. Волна
103. Дым
104. Царь
105. Отдых
106. Свобода
107. Весна
108. Хвост
109. Энергия
110. Ум
111. Шар
112. Берег
113. Улыбка
114. Вечер
115. Язык
116. Грязь
117. Чудо
118. Остров
119. Победа
120. Гора
121. Жара
122. Стекло
123. Карта
124. Стол
125. Природа
126. Ленин
127. Народ
128. Рука
129. Художник
130. Люди
131. Закон
132. Масло
133. Огород
134. Медведь
135. Индия
136. Колесо
137. Шум
138. Сад
139. Радуга
140. Врач
141. Мозг
142. Добро
143. Высота
144. Борода
145. Зелень
146. Волга
147. Костёр
148. Знание
149. Очки
150. Религия

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 151-200

151. Труд
152. Танец
153. Армия
154. Мудрость
155. Гармония
156. Дверь
157. Яд
158. Сыр
159. Магазин
160. Воля
161. Власть
162. Лицо
163. Ракета
164. Волк
165. Метро
166. Тюрьма
167. Крылья
168. День
169. Гитара
170. Друг
171. Озеро
172. Окно
173. Шерсть
174. Набросок
175. Символ
176. Ручка
177. Забор
178. Нож
179. Осень
180. Соль
181. Горизонт
182. Газета
183. Искусство
184. Курица
185. Африка
186. Стена
187. Имя
188. Разум
189. Герой
190. Перо
191. История
192. Здоровье
193. Спутник
194. Улица
195. Защита
196. Молния
197. Север
198. Грусть
199. Салат
200. Церковь

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 201-250

201. Кошка
202. Мощь
203. Египет
204. Голос
205. Китай
206. Цирк
207. Лодка
208. Веселье
209. Ложь
210. Мусор
211. Рана
212. Луг
213. Созвездие
214. Доктор
215. Обман
216. Хор
217. Сердце
218. Девочка
219. Актёр
220. Интернет
221. Семья
222. Лекарство
223. Телефон
224. Бег
225. Нога
226. Трактор
227. Чистота
228. Америка
229. Туман
230. Кольцо
231. Удар
232. Кофе
233. Глубина
234. Лев
235. Гриб
236. Меч
237. Луч
238. Конец
239. Мать
240. Ориентир
241. Больница
242. Москва
243. Даль
244. Глаз
245. Печаль
246. Писатель
247. Прогресс
248. Растение
249. Пыль
250. Картина

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 251-300

251. Гагарин
252. Листья
253. Стройка
254. Сон
255. Яйцо
256. Оружие
257. Доска
258. Флаг
259. Грудь
260. Клетка
261. Аромат
262. Душа
263. Рот
264. Звон
265. Бабочка
266. Письмо
267. Тишина
268. Буква
269. Футбол
270. Загадка
271. Опыт
272. Япония
273. Журнал
274. Вера
275. Лук
276. Вино
277. Кожа
278. Пустыня
279. Замок
280. Сено
281. Усы
282. Рисунок
283. Ноги
284. Урок
285. Цвет
286. Учёный
287. Рай
288. Слёзы
289. Квадрат
290. Аквариум
291. Наркотик
292. Зеркало
293. Джаз
294. Птица
295. Цель
296. Взрыв
297. Кровать
298. Слово
299. Ток
300. Мороз

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 301-350

301. Линия
302. Пение
303. Отец
304. Сахар
305. Храм
306. Алкоголь
307. Бык
308. Железо
309. Карандаш
310. Страсть
311. Свадьба
312. Робот
313. Атом
314. Суп
315. Родина
316. Точка
317. Сок
318. Сталь
319. Старость
320. Приём
321. Паровоз
322. Бутылка
323. Хоровод
324. Слон
325. Пена
326. Пол
327. Нежность
328. Пруд
329. Удача
330. Король
331. Ткань
332. Жидкость
333. Дуб
334. Бабушка
335. Блеск
336. Лампа
337. Ворота
338. Завод
339. Дырка
340. Заяц
341. Форма
342. Радио
343. Греция
344. Реклама
345. Память
346. Сеть
347. Закат
348. Ритм
349. Хижина
350. Жемчуг

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 351-400

351. Богатырь
352. Гроза
353. Тень
354. Гул
355. Сладость
356. Танк
357. Мёд
358. Жир
359. Прыжок
360. Механизм
361. Мысль
362. Краска
363. Игла
364. Топор
365. Пшеница
366. Франция
367. Дева
368. Крыша
369. Рога
370. Мост
371. Роза
372. Кухня
373. Мечта
374. Мыло
375. Ствол
376. Чувство
377. Парус
378. Камера
379. Слово
380. Пар
381. Доярка
382. Юпитер
383. Зверь
384. Мышь
385. Эхо
386. Мужчина
387. Рак
388. Сцена
389. Восход
390. Гром
391. Малыш
392. Село
393. Торт
394. Стрелка
395. Пламя
396. Змея
397. Восток
398. Асфальт
399. Ягода
400. Выстрел

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 401-450

401. Бой
402. Тоска
403. Мяч
404. Учёба
405. Кран
406. Печь
407. Порядок
408. Баня
409. Правда
410. Овощ
411. Ложка
412. Пустота
413. Магия
414. Адрес
415. Свинья
416. Логика
417. Дело
418. Кислород
419. Капуста
420. Вор
421. Грех
422. Связь
423. Толпа
424. Решение
425. Эмоции
426. Труп
427. Узор
428. Учитель
429. Взлёт
430. Клоун
431. Украина
432. Подушка
433. Рожь
434. Ошибка
435. Дyp;аk
436. Тарелка
437. Вертолёт
438. Фигура
439. Лиса
440. Идея
441. Белка
442. Лечение
443. Болото
444. Влага
445. Небосвод
446. Фрукт
447. Парк
448. Кит
449. Столб
450. Азбука

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 451-500

451. Группа
452. Буддизм
453. Буратино
454. Ядро
455. Дача
456. Жена
457. Угол
458. Товар
459. Шляпа
460. Стиль
461. Пушка
462. Рассвет
463. Глобус
464. Пафос
465. Рим
466. Каша
467. Квартира
468. Крест
469. Коса
470. Рок
471. Крик
472. Падение
473. Палец
474. Бензин
475. Лист
476. Венера
477. Система
478. Малина
479. Обувь
480. Темнота
481. Чайник
482. Помощь
483. Пирамида
484. Помощь
485. Роса
486. Гриб
487. Банка
488. Уборка
489. Дно
490. Здание
491. Жажда
492. Простор
493. Губы
494. Куб
495. Уют
496. Комната
497. Стрела
498. Май
499. Башня
500. Нефть

Похожие игры

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг? Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.  Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике – это спиртовыемаркеры , тушь, карандаши, ручки илинеры , акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот илискетчбук .

Есть ли разница между наброском и скетчем? На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным. Насколько подробным должен быть скетч? Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг. Направления скетчинга Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: ? Фуд-скетчинг – это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере. ? Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

? Ботанический скетчинг – это зарисовки цветочных композиций, чаще всего используется художниками-флористами и декораторами. ? Архитектурный или городской скетчинг – зарисовки городских сооружений, зданий и улиц, передающие атмосферу города. В данном направлении, законы перспективы и чувство пропорций уже играют довольно важную роль.

? Интерьерный скетчинг – рисование интерьерных композиций, дизайна и декора для интерьера. Особо популярен среди дизайнеров и архитекторов. ? Fashion-скетчинг – популярное направление для модельеров и дизайнеров, стилистов и имиджмейкеров. Это рисование предметов одежды, аксессуаров, обуви и других объектов модной индустрии. Часто изображают лица или силуэт человека.

? Промышленный скетчинг – это отображение быта и предметов повседневной жизни посредством иллюстрации. Часто, данное направление перекликается с другими. ? Ландшафтный скетчинг – изображение парков, скверов, садов. Часто дополняет архитектурный скетчинг. И весьма популярен среди ланшафтных дизайнеров и архитекторов. ?Портретный скетчинг – это стилизованные портреты, которые очень популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе сАрт-Квартал ! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

Рисуем скетчи бытовых предметов карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика, студенты, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

Рисуем скетчи карандашом. Сервисы для скетчинга

Который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч — эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи — четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта — лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю .

Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка — одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук — это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело — карта, особенно рисованная.

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для .

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное — перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

О местах

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами — я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали — здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду — лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность — тем лучше!

О любимом скетче

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Соберите правильные материалы. Как и в любой форме искусства, трудно делать набросок, имея материалы плохого качества (или неподходящие материалы). Все необходимо можно найти без труда в местных магазинах художественных товаров и товаров для рукоделия. Потратьте немного денег и соберите все необходимое, включая:

• Карандаши H. Это самые твердые карандаши, которые используются для набрасывания тонких прямых, не растушевываемых линий. Они в основном используются в архитектурных и деловых набросках. Соберите ассортимент, включающий карандаши 6H, 4H и 2H (6 – самый твердый, 2 – самый мягкий из них).
• Карандаши B. Это самые мягкие карандаши, которые используются для создания смазываемых и растушевываемых линий и для наложения теней. Их предпочитает использовать большинство художников. Соберите ассортимент, включающий карандаши 6B, 4B и 2B (6 – самый мягкий, 2 – самый твердый из них).
• Бумага для рисования карандашом. Выполнение наброска карандашом на обычной бумаге для принтеров возможно, но такая бумага очень тонкая и не очень хорошо держит на себе карандаш. Используйте специальную бумагу для рисования, которая обладает текстурой и лучше всего подходит для набросков, а также хорошо смотрится в готовом виде.

Выберите объект рисования. Для начинающих легче всего рисовать с натуры или с изображения, чем прибегать к воображению, чтобы создать свой рисунок. Найдите изображение того, что вам нравится, либо поищите предмет или человека, которого вы будете рисовать. Потратьте несколько минут на изучение объекта, прежде чем приступать к выполнению наброска. Обратите внимание на следующие вещи:

• Найдите источник света. Определение основного источника света позволит вам понять, где набросок должен быть самым светлым, а где – самым темным.
• Обратите внимание на движение. Будь то движения живой модели или движения на изображении, определение направления движения позволит вам определить направление движения и форму ваших штрихов в наброске.
• Обратите внимание на основные формы. Все предметы строятся из комбинации основных форм (квадратов, кругов, треугольников и т.п.). Посмотрите, какие формы лежат в основе вашего объекта, и в первую очередь набросайте именно их.

Мой lime Note.Скетчи ручкой | artlab.club

Я раньше я переживала, что у меня не получается нарисовать что-то так, как мне хочется… я могла часами рисовать что-то карандашом, стирать и рисовать заново ещё миллион раз, пока в на листе не появится дырка! И все равно оставалась недовольна конечным результатом. (в этом блокноте я тоже пробовала рисовать карандашом)
Не помню когда это произошло, но в какой-то момент, мне все это надоело! И я решила: раз я не могу оторваться от стёрки, то буду рисовать чём-то таким, что нельзя стереть.Но тут назрел другой вопрос: как нарисовать что-то хорошо, если стирать нельзя? Так я стала стараться упрощать свои рисунки и рисовать стало легче.Одним словом, я решила сначала научиться рисовать что-то простое и постепенно это усложнять.
А если коротко- этот блокнот предназначен для быстрый зарисовки всего, что попадается на глаза.

Начну с пары моих любимых страниц.

Угадайте, что я пыталась нарисовать не глядя на лист? Даю подсказку: это что-то съедобное.
Тут я уже иногда поглядывала на лист, но объект остался тот же:

Вначале был период, когда я просто не могла понять как нормально рисовать ручкой(даже простой рисунок груши вызывал трудности)

А про попытку нарисовать гранат и говорить не стоит:

Однажды нашла такое задание: нужно было за 30 секунд нарисовать что-нибудь, но так, чтобы это было узнаваемо.Вот мои несколько попыток:

И еще несколько разных скетчей:

Кусок рукава от кофты:

Зажимы:

Засохшие листья физалиса:

И снова груши! Думаю эти получились лучше чем те, которые были выше:

Ну вот и всё. Это конечно не все рисунки, но больше их часть. Я опубликовала все именно в таком порядке, в которым рисовала.

А дальше я перестала рисовать ручкой и взялась за брашпен.Вот несколько скетчей:

Но порисовав брашпеном в скетчбуке, поняла, как это не удобно(его не возможно разложить плоско) и стала рисовать на листах формата а А4.Последний раз я рисовала в этом блокноте в начале лета.И пока у меня нет желания к нему возвращаться.

Сейчас я активно рисую брашпеном и наверное, буду еще долго им баловаться))После рисования брашпеном все эти рисунки ручкой кажется мне настолько скучными и неудачными, что я даже не знаю, что сказать…

— определение и значение

Синонимы рисования, антонимы рисования | Тезаурус Мерриам-Вебстера

Тезаурус

Синонимы слова

рисунок

(запись 1 из 2)

изображение с использованием линий для представления основных характеристик объекта или сцены

• с экономией линий, он создал яркий рисунок дерева

настоящее причастие розыгрыша

Синонимы и антонимы слова рисунок (Запись 2 из 2)

1 сделать представление, производя линии на поверхности

• посмотрим, сможешь ли ты нарисовать вазу с фруктами

2 заставить следовать, прилагая постоянную силу к

• нарисуйте стул к огню и сядьте с нами

Рядом с антонимами для чертежа

3 дать представление или отчет о словах

• писатель, который рисует символов с реалистичной четкостью

• разграничительная,
• изображающий,
• описывающий,
• визуализация,
• Лимнинг,
• живопись,
• живопись,
• изображение,
• рендеринг,
• выезд,
• черчение

Рядом с антонимами для чертежа

4 получить в качестве вознаграждения за усилия

• получает высокую недельную зарплату

• эквайринг,
• достижение,
• упаковка,
• приносящий,
• захват,
• переноска,
• проходя,
• заработок,
• набирающая,
• сбор,
• получение,
• сбитая,
• посадка,
• изготовление,
• получение,
• заготовительная,
• снос,
• реализация,
• жатва,
• крепление,
• выигрыш

Рядом с антонимами для чертежа

5 забрать с места или позиции

• отведите ее в сторону, чтобы мы могли задать быстрый вопрос

Рядом с антонимами для чертежа

6 вынуть внутренние органы из

• ненавидел мысль о том, что нужно ощипывать, а нарисовал гуся перед тем, как приготовить его

7 формировать молотком

• вытолкнул из металла в тонкий лист, толкая его

См. Определение словаря

Как рисовать в Microsoft Word в 2020 году

Иногда невозможно выразить себя одними словами и числами.

Иногда нужно выразить себя через art . К счастью, Microsoft Word понимает эту потребность и дает пользователям возможность рисовать в документе.

Если вы хотите по-новому продемонстрировать свои идеи, попробуйте рисовать! Это просто, добавляет изюминку вашему документу и может быть более эффективным способом выразить свои мысли.

Как рисовать в Word

1. На вкладке «Вставка» нажмите кнопку «Фигуры» и в раскрывающемся меню выберите «Набросать»
2. Щелкните и удерживайте кнопку мыши, чтобы нарисовать нужную форму
3. Отпустите кнопку мыши, когда закончите рисовать
4. Перейдите на вкладку «Формат фигуры», чтобы отредактировать форму.

Для всех моих учеников, изучающих зрительный образ, следите за мной, пока я шаг за шагом прохожу процесс рисования.Я также включаю некоторые советы и рекомендации по форматированию и редактированию, которые стоит учесть.

1. Нажмите кнопку «Фигуры» и выберите «Рисовать».

Откройте документ Microsoft Word. Это может быть пустой документ или он может быть заполнен эссе — вы, , можете нарисовать поверх слов, если хотите.

Перейдите на вкладку «Вставка». Оттуда выберите «Фигуры». Появится раскрывающееся меню. В разделе «Линии» выберите самую последнюю кнопку. Он выглядит как каракули и точно назван «Каракули».’

2. Удерживайте мышь, чтобы нарисовать

Щелкните и удерживайте мышь, чтобы рисовать. По общему признанию, это не самая интуитивно понятная вещь в мире, и ваши рисунки, вероятно, не будут выглядеть так, как на бумаге. Ничего страшного, у вас от до будет возможность настроить и вылепить свой рисунок позже, а также настроить окраску линий, ширину, цвет заливки и многое другое.

Вот странная форма, которую я решил нарисовать (не спрашивайте меня, что это такое):

3.Отпустить мышь

Как только вы отпустите кнопку мыши, рисунок будет закончен. Вы больше не сможете продолжать рисовать, как если бы это были ручка и бумага.

Если вы отпустили мышь слишком рано, вы можете удалить фигуру и начать заново. Если вы хотите добавить еще одну фигуру в дополнение к той, которую вы только что нарисовали, нажмите кнопку «Scribble» и повторите процесс рисования еще раз.

Если у вас есть основная идея рисунка, но не совсем , что вы хотели, вы можете немного подправить линии.Дважды щелкните рисунок. Нажмите маленькую кнопку «Редактировать фигуру» в верхнем левом углу. Затем выберите «Изменить точки».

Кучка, как вы уже догадались, точек появится на вашем чертеже. Перетаскивание точки внутрь, внутрь или в сторону эффективно перетаскивает линию рисунка вместе с ней. Если щелкнуть мышью вне точки, рисунок изменится соответствующим образом.

4. Отредактируйте рисунок

Дважды щелкните свой рисунок. В баннере меню появится новая вкладка под названием «Формат формы». ‘Теперь вы можете изменить размер фигуры, перетаскивая ее за углы рамки. Вы можете использовать кнопку «Заливка фигуры», чтобы добавить цвет внутри вашей фигуры.

Вы можете изменить цвет контура, нажав кнопку карандаша, расположенную рядом с кнопкой «Заливка фигуры». Вы также можете выбрать вариант «Без схемы», если хотите.

Еще один способ выделить ваш рисунок — добавить к нему текст. Щелкните значок «Нарисовать текстовое поле», расположенный рядом с кнопкой «Фигуры».

Наведите указатель мыши на то место, где вы хотите разместить текстовое поле внутри вашей формы. Вы можете поиграть со всеми параметрами редактирования текста и, если хотите, добавить выступы.

Чтобы разблокировать дополнительных опций редактирования , выберите «Панель форматирования» справа. Это откроет боковую панель, где вы можете редактировать тип линии контура, поиграть с цветовыми эффектами для цвета заливки и многое другое!

После того, как вы преобразовали свою форму в конечный продукт, которым вы довольны, продолжайте и «Сохранить как».«Теперь вы готовы поделиться своим творчеством со всем миром!

Еще кое-что, что нужно знать о рисовании в Word

Вам будет очень сложно рисовать прямые в Word. Это просто из-за невозможности точно перетащить мышку. Если это вас до бесконечности расстраивает, есть обходные пути.

Как нарисовать линию в Word

Если вы хотите получить очень прямую линию, возможно, инструмент «Набросок» вам не подходит. Вернитесь в раскрывающееся меню «Фигуры» на вкладке «Вставка» и просмотрите различные доступные вам варианты линий.Выберите то, что лучше всего подходит для вашего видения, и приступайте к делу!

Вы также заметите, что Word предлагает на выбор множество готовых фигур. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать звезду, которая не была бы похожа на грустную каплю, возможно, попробуйте выбрать готовую форму звезды. Вы по-прежнему можете играть с раскраской, размером, линиями и многим другим.

СОВЕТ: Если вы твердо настроены рисовать от руки, но Word у вас не работает, попробуйте рисовать в Microsoft Paint. Вы всегда можете вставить это изображение в Word позже.

Хотите проверить свое мастерство другими способами? Узнайте, как сделать брошюру в Word.

Связи со словом «карандаш»

КАРАНДАШ, сущ. (устарело) Кисть.

КАРАНДАШ, сущ. Письменные принадлежности, в которых используется графит (обычно называемый свинцом). Обычные карандаши обычно имеют графитовый стержень, окруженный деревом. Также доступна механическая версия, в которой можно регулировать длину графита и не требуется заточка.

КАРАНДАШ, сущ.(геометрия) Семейство геометрических объектов с общим свойством, например, набор линий, проходящих через заданную точку на проективной плоскости.

КАРАНДАШ, сущ. (оптика) Совокупность или совокупность лучей света, особенно когда они расходятся или сходятся к точке.

КАРАНДАШ, сущ. (медицина) (архаика) Небольшой лечебный буж.

КАРАНДАШ, глагол. Чтобы написать что-нибудь карандашом.

PENCIL BOX, имя существительное. Предмет, предназначенный для хранения различных канцелярских принадлежностей, таких как карандаш, резина, корректирующая жидкость и т. Д.

КОРОБКИ ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ, сущ. Множественное число of Pencilbox

PENCIL CASE, сущ. Предмет, предназначенный для хранения различных канцелярских принадлежностей, таких как карандаш, резина, корректирующая жидкость и т. Д.

КАРАНДАШИ, имя существительное. Множественное число от Pencil case

PENCIL CRAYON, сущ. (Канада) Цветной карандаш.

КАРАНДАШНЫЕ МАРКИ, сущ. Множественное число карандаша, мелка

PENCIL DICK, имя существительное. (сленг) (вульгарный) Пенис недостаточной толщины

PENCIL DICK, имя существительное. (сленг) (вульгарный) Мужчина с пенисом недостаточной толщины, обычно используется как пренебрежительная форма адреса

PENCIL DICKS, существительное. Множественное число карандаша dick

ЦВЕТОК КАРАНДАША, существительное. Американское многолетнее зернобобовое растение (Stylosanthes elatior).

КАРАНДАШНЫЕ ЦВЕТЫ, сущ. Множественное число от Pencil flower

PENCIL IN, глагол. (переходный) заполнить карандашом

КАРАНДАШ IN, глагол. (идиоматический) (переходный) для предварительной записи

КАРАНДАШНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ, существительное. Материал (обычно черный или темно-серый), позволяющий работать карандашу. Обычно смесь графита и небольшого количества другого материала, но не свинца.

КАРАНДАШНЫЕ УСЫ, сущ. Альтернативная форма карандашных усов

КАРАНДАШНЫЕ УСЫ, сущ. Множественное число «карандашный ус»

КАРАНДАШ, глагол. (бизнес) Об инвестициях, чтобы иметь финансовый смысл или ожидание получения желаемой прибыли

PENCIL OUT, verb. (бизнес) Примерно рассчитать ожидаемую прибыль от инвестиций

PENCIL PINE, имя существительное. Athrotaxis cupressoides, дерево, произрастающее на Тасмании.

СОСНА КАРАНДАША, ж. Cupressus sempervirens, кипарис, произрастающий в регионе Восточного Средиземноморья и широко используемый в качестве декоративных растений.

СКОЛКИ КАРАНДАША, сущ. Множественное число карандаша сосна

PENCIL PLEAT, сущ. Складка полуцилиндрической формы, напоминающая ряд карандашей, часто используется для штор.

PENCIL PUSHER, имя существительное. (идиоматический) (часто уничижительный) Тот, кто выполняет рутинную офисную работу; кто-то занимался в основном бумажной работой.

КАРАНДАШИНЫ, сущ. Множественное число of Penusher

PENCIL SHARPENER, сущ. Устройство, используемое для заточки карандашей путем бритья дерева с одного конца.

ТОЛЧКИ ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ, сущ.Множественное число от точилки для карандашей

ЮБКА КАРАНДАША, сущ. Узкая юбка (одежда) прямого и узкого кроя, обычно примерно до колен.

ЮБКИ КАРАНДАШНЫЕ, сущ. Юбка-карандаш множественного числа

КРЕПКА КАРАНДАША, сущ. Крошечный карандаш (либо изготовленный таким образом, либо стал таким благодаря постоянному использованию).

ПАПКИ КАРАНДАША, сущ. Обрывок карандаша во множественном числе

PENCIL TEST, сущ. Неформальный тест на то, нужно ли девушке носить бюстгальтер, основанный на том, остается ли карандаш, помещенный в подгрудную складку, на месте или нет.

КАРАНДАШНЫЙ ТЕСТ, сущ. (Южная Африка) (исторический) Метод определения расовой принадлежности, основанный на том, насколько легко можно удалить карандаш, проведенный через волосы человека.

КАРАНДАШНЫЕ ИСПЫТАНИЯ, сущ. Множественное число от карандашного теста

КАРАНДАШНОЕ ДЕРЕВО, существительное. Euphorbia tirucalli, кустарник, произрастающий в полузасушливом тропическом климате

КАРАНДАШНЫЕ ДЕРЕВЬЯ, существительное. Множественное число от Pencil tree

PENCIL WHIP, глагол. (идиоматический) Утвердить документ, не зная и не проверяя, что именно утверждается.

Кнут КАРАНДАША, глагол. (идиоматический) Заполнить форму, запись или документ без выполнения подразумеваемой работы или без подтверждающих данных или доказательств.

карандаш — WordReference.com Словарь английского языка

Преобразование из ‘ Pencil ‘ (v): (⇒ сопряженное) Когда существуют обе формы «l» и «ll», написание с двойным «l» является правильным, но редко, в английском языке США, в то время как те, у кого есть одна буква «l», неверны в британском английском. птица »,« Это пение ». (В основном Великобритания) карандашом v прошедшее глагол, прошедшее простое : Прошедшее время — например, «Он видел человека». «Она засмеялась .«(США) карандашом v прошедшее глагол, прошедшее простое : прошедшее время — например,« Он видел человека ». « Она засмеялась »(в основном Великобритания) карандашом v прошедшее глагол, прошедшее простое : Прошедшее время — например, «Он видел человека». «Она засмеялась .» (США) карандашом v past p глагол, причастие прошедшего времени : Форма глагола, используемая описательно или для образования глаголов — например, « заперта, дверь», «Дверь была заперта , .«(В основном Великобритания) карандашом v past p глагол, причастие прошедшего времени : форма глагола, используемая описательно или для образования глаголов — например,« заблокирована дверь »,« дверь была заблокировано . «(США) WordReference Словарь американского английского для учащихся. © 2021 pen • cil / ˈpɛnsəl / USA произношение n., v., -ciled, -cil • ing или ( esp.Брит. ) -циллы, -цил • лин. н. тонкая трубка из дерева, металла и т. Д., Содержащая тонкий кусок графита и т. Д., Используемая для письма или рисования: [счетно] сломал острие на своем карандаше. [Бесчисленное множество; in + ~] Напишите ответы карандашом. палочка косметического красящего вещества для нанесения на лицо: [счетный] карандаш для бровей. в. писать, рисовать или отмечать карандашом или как будто карандашом: [~ + объект] нарисовал заметку в конце заметки. карандаш, , чтобы добавить, запланировать или перечислить (что-то), что можно изменить, записав карандашом: [~ + in + object] или как будто написав карандашом имена нескольких игроков, которые могут понадобиться, если звезда была слишком больна. [~ + объект + in] Я зачислю тебя на десять часов. WordReference Random House Полный словарь американского английского © 2021 pen • cil (ручка ′ səl), США произношение n. , V., -ciled, -cil • ing или ( esp.Брит. ) -циллы, -цил • лин. н. тонкая трубка из дерева, металла, пластика и т. Д., Содержащая сердцевину или полосу графита, твердого красящего материала или подобного, используемая для письма или рисования. палочка косметического красящего вещества для нанесения на брови, веки и т. Д. любой формы или используемого как карандаш, в качестве палочки с лекарственным средством: кровоостанавливающего карандаша. Узкий набор линий, световых лучей и т. П., Расходящихся или сходящихся к одной точке: солнечному карандашу. Тонкий заостренный кусок вещества, используемый для маркировки. стиль или умение рисовать или очерчивать: он отдавал предпочтение последним произведениям художника, выполненным карандашом. Математика: набор линий, плоскостей или поверхностей, проходящих через заданную точку или набор точек и удовлетворяющих заданному уравнению или условию. Fine Art [Archaic.] Кисть художника, особенно. за прекрасную работу. в.т. , чтобы писать, рисовать, маркировать или раскрашивать карандашом или как будто им. , чтобы использовать карандаш. , карандаш, , чтобы составить график или предварительный список, как или как если бы записывать карандашом, а не чернилами: «Я накажу вас карандашом на десять часов». ручка ′ cil • er * [особенно. Брит.,] ручка ′ cil • ler, n. ручка ′ cil • like ′, прил. Среднефранцузский pincel Latin pēnicillus кисть или карандаш художника, уменьшенная от pēniculus маленький хвостик.См. Penis, -cule 1 Среднеанглийский pencel 1350–1400 Краткий английский словарь Коллинза © HarperCollins Publishers :: карандаш / ˈpɛns ə l / n Тонкий цилиндрический инструмент, используемый для письма, рисования и т. Д., Состоящий из графитового стержня или другого маркировочного вещества, обычно либо заключенного в деревянную оболочку и заостренного, либо удерживаемого в механическом металлическом устройстве. нечто похожее по форме или функции: кровоостанавливающий карандаш, карандаш для бровей узкий набор линий или лучей, таких как световые лучи, расходящиеся от точки или сходящиеся к ней редкий индивидуальный стиль или техника рисования художника vb (-cils, -cilling, -cilled) (US -cils, -ciling, -ciled) (переходный) рисовать, раскрашивать или писать карандашом отмечать карандашом Этимология: 14th Век: со старофранцузского пинцет, с латинского pēnicillus кисть художника, с pēniculus хвостик, с pēnis хвост ˈpenciller , US ˈpenciler n ‘ Pencil ‘ также встречается в этих записях (примечание: многие из них не являются синонимами или переводами):

Описание слов — Найдите прилагательные для описания вещей

слов для описания ~ термин ~

Как вы, наверное, заметили, прилагательные к слову «термин» перечислены выше.Надеюсь, сгенерированный выше список слов для описания термина соответствует вашим потребностям.

Если вы получаете странные результаты, возможно, ваш запрос не совсем в правильном формате. В поле поиска должно быть простое слово или фраза, например «тигр» или «голубые глаза». Поиск слов, описывающих «людей с голубыми глазами», скорее всего, не даст результатов. Поэтому, если вы не получаете идеальных результатов, проверьте, не вводит ли ваш поисковый запрос «термин» в заблуждение таким образом.

Также обратите внимание, что если терминов прилагательных не так много или их совсем нет, возможно, в вашем поисковом термине содержится значительная часть речи. Например, слово «синий» может быть как существительным, так и прилагательным. Это сбивает двигатель с толку, и поэтому вы можете не встретить много прилагательных, описывающих его. Возможно, я исправлю это в будущем. Вам также может быть интересно: что за слово ~ термин ~?

Описание слов

Идея движка Describing Words возникла, когда я создавал движок для связанных слов (он похож на тезаурус, но дает вам гораздо более широкий набор из связанных слов, а не только синонимов).Играя с векторами слов и API «HasProperty» концептуальной сети, я немного повеселился, пытаясь найти прилагательные, которые обычно описывают слово. В конце концов я понял, что есть гораздо лучший способ сделать это: разбирать книги!

Project Gutenberg был первоначальным корпусом, но синтаксический анализатор стал более жадным и жадным, и в итоге я скармливал ему где-то около 100 гигабайт текстовых файлов — в основном художественной литературы, включая многие современные работы. Парсер просто просматривает каждую книгу и вытаскивает различные описания существительных.

Надеюсь, это больше, чем просто новинка, и некоторые люди действительно сочтут его полезным для написания и мозгового штурма, но стоит попробовать сравнить два существительных, которые похожи, но отличаются в некоторой степени значимости — например, интересен пол: «женщина» против «мужчины» и «мальчик» против «девочки». При первоначальном быстром анализе кажется, что авторы художественной литературы по крайней мере в 4 раза чаще описывают женщин (в отличие от мужчин), используя термины, связанные с красотой (в отношении их веса, черт лица и общей привлекательности).Фактически, «красивая», возможно, является наиболее широко используемым прилагательным для женщин во всей мировой литературе, что вполне согласуется с общим одномерным представлением женщин во многих других формах СМИ. Если кто-то хочет провести дальнейшее исследование по этому поводу, дайте мне знать, и я могу предоставить вам гораздо больше данных (например, существует около 25000 различных записей для слова «женщина» — слишком много, чтобы показать здесь).

Голубая окраска результатов отражает их относительную частоту. Вы можете навести курсор на элемент на секунду, и должна появиться оценка частоты.Сортировка по «уникальности» используется по умолчанию, и благодаря моему сложному алгоритму ™ она упорядочивает их по уникальности прилагательных к этому конкретному существительному относительно других существительных (на самом деле это довольно просто). Как и следовало ожидать, вы можете нажать кнопку «Сортировать по частоте использования», чтобы выбрать прилагательные по частоте их использования для этого существительного.

Особая благодарность разработчикам mongodb с открытым исходным кодом, который использовался в этом проекте.

Обратите внимание, что Describing Words использует сторонние скрипты (такие как Google Analytics и рекламные объявления), которые используют файлы cookie.Чтобы узнать больше, см. Политику конфиденциальности.

Как рисовать в Microsoft Word

Microsoft Word не является важным программным обеспечением для графических дизайнеров, и не зря. Это правда — Microsoft Word не лучше всего подходит для рисования, но в нем есть некоторые встроенные инструменты рисования, которые вы можете использовать, если вам нужно.

Простые рисунки можно рисовать в Word напрямую, используя фигуры, линии или инструменты пера. Если вы хотите рисовать в Microsoft Word, вот что вам нужно сделать.

Эти инструкции были разработаны с учетом Microsoft Office 2019.Хотя эти шаги могут работать для более старых версий Word, могут быть некоторые варианты или отсутствующие функции.

Использование инструментов рисования Microsoft Word

Пользователям Microsoft Word доступны два набора инструментов рисования. Если вы хотите рисовать простые, похожие на блоки изображения, вы можете вставлять фигуры или линии в документ Word и группировать их вместе. Вы можете сделать это, например, если вы создаете диаграмму или блок-схему.

Кроме того, вы можете превратить Word в свой личный холст с помощью инструментов рисования пером.Если у вас есть устройство с сенсорным экраном или графический планшет, это позволит вам создавать рисунки от руки.

Чтобы вставить фигуры, вам нужно нажать вкладку Insert на ленте. Для рисования от руки нажмите вкладку Draw .

Вставка фигур в Microsoft Word

Если вы не уверены в своих способностях рисовать от руки или хотите создавать диаграммы в Word, вы можете вставлять фигуры.

Доступны сотни предустановленных форм.Вы можете рисовать типичные формы, такие как квадраты или круги, или вставлять стрелки, звезды, пузыри с текстом и многое другое. Чтобы вставить фигуру, нажмите вкладку Insert на ленте, затем нажмите кнопку Shapes .

В раскрывающемся меню будут перечислены различные параметры формы, из которых вы сможете выбрать один.

Нажмите на одну из предварительно заданных форм или параметров линии, чтобы выбрать ее — ваш курсор изменится в этой точке.

Как только это произойдет, нарисуйте прямо в документе Word, чтобы вставить выбранную фигуру или линию.Это позволяет выбрать подходящий размер для вашей формы.

Когда фигура вставлена ​​и выбрана, Word переключится на вкладку Формат на ленте. Отсюда вы можете отформатировать свою фигуру.

Чтобы добавить текст к вашей фигуре, например, начните вводить текст с выбранной фигуры — текст будет вставлен внутри фигуры.

Вы также можете изменить цвет и стиль вашей фигуры, а также положение и выравнивание любого вставленного текста, используя параметры, перечисленные на вкладке Формат .

Создание рисунков от руки в Word

Если вы хотите создать больше оригинальных рисунков Word, вы можете использовать различные инструменты рисования пером для рисования в документе Word. Вы можете сделать это с помощью мыши или трекпада, а точнее, с помощью устройства с сенсорным экраном или графического планшета.

Для начала нажмите вкладку Draw на панели ленты. Это отобразит доступные вам параметры инструмента для рисования пером.

В разделе Инструменты доступны три варианта рисования.Нажмите Рисование с помощью касания, , чтобы начать рисование одним из инструментов пера, Ластик, , чтобы переключиться на инструмент ластика, или Выберите , чтобы выбрать рисунки в качестве объектов для перемещения, копирования или удаления.

Список доступных перьев для рисования показан в категории Перья . Доступны три ручки для рисования: карандаш , ручка и маркер .

Как и следовало ожидать, с помощью инструмента Pencil можно вставить в документ более тонкую и менее точную линию рисования.Инструмент Pen работает наоборот: линии более четкие, толстые и четкие. Инструмент Highlighter можно использовать для выделения и добавления цвета вашим рисункам.

Несколько предустановленных цветов и дизайнов уже доступны в категории Pens — выберите один из них, чтобы начать рисование. Кроме того, вы можете создать собственное, нажав кнопку Добавить перо и выбрав один из инструментов, перечисленных в раскрывающемся меню.

Это добавит новый дизайн пера в категорию Pens с раскрывающимся меню настроек.Отсюда вы можете установить толщину и цвет инструмента «Перо» с предварительным просмотром дизайна пера вверху.

Вы можете редактировать их в будущем, наведя курсор на рисунок пера и нажав значок со стрелкой в нижнем левом углу.

Выбрав и настроив инструмент «Перо», вы можете начать рисовать прямо в документе Word.

Кружок «Теории и истории права и государства»

Научный клуб «Теории и истории права и государства» существует с 2001 года. На сегодняшний день работу научного клуба курирует ассистент кафедры Б.А. Бальжиев

В 2011 году студенты научного клуба участвовали в следующих научных мероприятиях:

■  ноябрь 2011 года, студенты научного клуба Мантатова Светлана и Лалетина Юлия заняли 2 место и 3 место в межвузовской олимпиаде по теории государства и права, которая проходила на юридическом факультете Бурятского Государственного университета.

■  декабрь 2011 года – ежегодная конференция, посвященная Дню Конституции. В рамках данной конференции действовала секция «Теоретико-правовые аспекты современного законодательства». По итогам работы секции:

1-ое место заняла студентка 1 курса – Светлана Мантатова с работой, посвященной актуальным проблемам суверенитета.

2-ое место занял студент 1 курса – Алексей Байкалов с работой, посвященной политическому режиму современной России.

■  январь 2012 года – участники клуба активно участвовали в заочной конференции, посвященной римскому праву, которая проходила в г. Москва, организованной юридическим факультетом Московского государственного университета.

■  февраль 2012 года – члены научного клуба, в качестве общественных наблюдателей приняли участие в выборах в Государственную Думу РФ.

■  март 2012 года – участники научного клуба: Мантатова Светлана, Лалетина Юлия, Байкалов Алексей, Бадураева Ольга приняли участие в работе Всероссийской конференции по актуальным проблемам права, проходившей в Восточно-Сибирском Государственном Университете Технологии и Управления.

■  апрель 2012 года – член клуба, студента 1 курса Бадураева Ольга заняла второе место на 3 международной студенческой конференции по сравнительному правоведению в странах АТР, которая проходила в Бурятском Государственном университете на юридическом факультете.

Кроме того члены клуба активно участвуют в общественной жизни факультета и университета.

Так, в октябре – ноябре 2011 года члены научного клуба в полном составе приняли участие в ежегодном университетском фестивале «Первый снег», а в марте – апреле 2012 года в ежегодном фестивале «Студенческая весна».

Следует отметить, что члены научного клуба проявили активность и оказали содействие юридическому факультету в рамках профориентационной работы. Так члены клуба Байкалов Алексей, Пыткина Татьяна, Лалетина Юлия, Масалова Цветана приняли участие в Дне открытых дверей на факультете, который проходил в мае 2012 года.

Сектор 1 многофункционального центра предоставления государственных и муниципальных услуг Красносельского района В избранное

Адмиралтейский район

Василеостровский район

Выборгский район

Калининский район

Кировский район

Колпинский район

Красногвардейский район

Красносельский район

Кронштадтский район

Курортный район

Московский район

Невский район

Петроградский район

Петродворцовый район

Приморский район

Пушкинский район

Фрунзенский район

Центральный район

Лалетина-Чернобровкина, Светлана — это… Что такое Лалетина-Чернобровкина, Светлана?

Светлана Лалетина-Чернобровкина (род. 10 мая 1970) – советская, российская конькобежка. Участница чемпионата Европы (1992), зимней Универсиады-1991 в Саппоро (Япония). Выступала на трех чемпионатах СССР и России в классическом многоборье.

Самые удачные выступление Светланы Лалетиной-Чернобровкиной в ее спортивной карьере: на чемпионате СССР-1990 (9-е место в общем зачёте и 2-е место на дистанции 3000 метров) и на международных соревнованиях на катке Медео (СССР) в 1989 году, где она была четвертой среди юниоров.

Спортивные достижения

Олимпийские игры, Универсиады

Чемпионаты Европы

Чемпионаты СССР, России

Международные соревнования

Ссылка

Официальный сайт администрации муниципального образования Ширинский район Республики Хакасия

Защита прав ребёнка

 «Детский телефон доверия — ещё одна новая технология социальной работы, направленная на поддержку самых молодых жителей Среднего Урала. Она отвечает задачам программы социально-экономического развития Свердловской области на 2011-2015 годы, которая содержит положения по укреплению поддержки семьи и детей. Эта технология поможет снизить случаи жестокого обращения с детьми, защитить юных уральцев от возможного насилия», — отметил министр социальной  зашиты населения Владимир Власов.

В Свердловской области «Детский телефон доверия»  с единым общероссийским номером будет функционировать на базе шести окружных методических центров социальной помощи  семье и детям.

Список должностных лиц, осуществляющих контроль и надзор за соблюдением, обеспечением и защитой прав ребенка

Сегодня 2 просмотра этой страницы

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

Познакомьтесь с нашими преподавателями и сообществом.

Эллен Абрамс, L.C.S.W.
Карлос Алмейда, доктор медицины
Стефани Альперт, доктор философии
Жанмари Андерер, доктор медицины
Мария Рита Атавиадо, доктор медицины
К. Чепмен Аттвелл, доктор медицины
Саломон Банкир, доктор философии +
Бренда Бауэр, психиатр.
Брюс Биферман, доктор медицины
Харви Безахлер, доктор медицины +
Лиза Бялкин, доктор медицины, L.C.S.W.
Рэйчел Блейкман, J.D., L.C.S.W.-R
Терри Бланкен, доктор философии
Гарольд Блюм, доктор медицины *
Дженнифер Блюм, доктор медицины
Перри Брэнсон, М.
Лесли Камминс, D.S.W.
Барбара Дойч, доктор медицины * +
Моррис Игл, доктор философии
Джонатан Истон, доктор медицины
Сет Эйхлер, доктор медицины *
Биргит Элиас, доктор медицины
Чарльз Энтелис, доктор медицины *
Энн Эррейх, доктор философии *
Регина Эванс, доктор философии, L.C.S.W.
Сьюзан Файн, Psy.D.
Стивен Файрестайн, доктор медицины *

Роберт Фишель, доктор медицины * #

Дэвид Франк, доктор медицины *
Лоуренс Фридман, доктор медицины
Майкл Гарретт, доктор медицины
Луис Гарза, доктор медицины
Элли Гельман, доктор философии
Джоэл Голд, М.D.
Альберто М. Голдвазер, доктор медицины
Джоэл Гончар, доктор медицины
Франсуаза Граф, доктор философии
Норма Грин, доктор медицины
Эли Гринберг, доктор медицины
Джейсон Гринберг, доктор философии

Джун Гринспен-Марголис, доктор медицины

Раджив Гулати, доктор медицины *
Кэлвин Хабер, доктор медицины +
Деннис Хасли, L.C.S.W. *
Хилари Хэтч, доктор философии
Сэмюэл Гершковиц, доктор медицины *
Джейсон Хершбергер, доктор медицины

Салли Хольц, Ph.D.

Элизабет Хорвиц, доктор медицины
М. Насир Илахи, Л.Л.М., Л.П. *
Нагма Мими Исми, М.D.
Теодор Джейкобс, доктор медицины * +
Уильям Джеффри, доктор медицины
Кора Джонсон, доктор медицины

Дэвид Джонс, бакалавр права

Аллан Джонг, доктор медицины * +
Генри Каминер, доктор медицины

Рания Канази, L.C.S.W.

Исраэль Кляйн, доктор медицины

Дебора Колосс, доктор философии

Майкл Пол Ковитт, доктор философии

Лоуренс Кунштадт, доктор философии.

Клаудиа Ламент, доктор философии * +
Энн Ландоун, доктор медицины

Грасиана Лапетина, доктор медицины

Шарон Лавон-Крейн, Л.C.S.W.

Брюс Левин, доктор медицины

Лори Левинсон, доктор философии +
Артур Лью, доктор медицины
Дон Лорер Энгорон, L.C.S.W.
Даниэлла Лукашок, доктор медицины
Трейси Лютер, доктор медицины

Кэтлин Лайон, доктор медицины *
Стивен Малах, доктор медицины

Джеральд Марголис, доктор медицины

Полин МакХью, доктор медицины
Аарон Метрикин, доктор медицины
Моника Мичелл, доктор медицины
Марина Миркина, доктор медицины +

Мониша Наяр-Ахтар, Ph.D.

Стефани Г. Ньюман, Ph.D.
Марвин Ниренберг, М.D.
Дженнифер Ноги, доктор медицины
Нилима Паниа, доктор медицины
Дэниэл Паперник, доктор медицины *
Сьюзан Пастернак, D.M.H.
Джек Пелаччо, доктор медицины +
М. Кармела Перес, доктор философии *
Фредрик Перлман, доктор философии
Милагрос Пикон, доктор медицины *
Поль Померанц, доктор медицины

Дайон Пауэлл, доктор медицины *

Джонатан Рейнс, доктор медицины

Барри Рэнд, доктор медицины
Сьюзан Ресек, L.C.S.W.

Анджела Ретано, Р.Н., М.С., Н.П.П.

Ашер Розенберг, доктор медицины +

Диана Розенштейн, Ph.Д.

Трейси Рот, доктор медицины
Арден Ротштейн, доктор философии *
Арнольд Ротштейн, доктор медицины
Алина Рубинштейн, доктор медицины
Говард Рудоминер, доктор медицины +

Дезире Сантос, L.C.S.W.-R.

Питер Сасс, доктор медицины

Жаклин Шахтер, доктор философии *
Дженнифер Шиммель, доктор медицины

Анита Шмуклер, D.O. +

Мелвин Шонфельд, доктор медицины *
Дэвид Швам, доктор медицины

Харви Шварц, доктор медицины *

Роберт Шварц, доктор медицины +

С. Уоррен Сайдес, М.Д. +

Л. Ноа Шоу, доктор медицины * +

Анейл Ширке, MD, Ph.D.
Майкл Сингер, D.O. *
Малини Сингх, доктор философии

Светлана Старкман, доктор медицины
Герберт Штайн, доктор медицины
Джейкоб Стейнберг, доктор медицины
Дженнифер Стюарт, доктор философии *
Керри Сулкович, доктор медицины *

Кристалл Толани, доктор медицины

Натали Тобье, L.C.S.W.
Марисаида Умпьер, доктор философии, L.C.S.W.
Гита Вайд, доктор медицины
Дуглас Ван дер Хайде, доктор медицины *
Сара А. Фогель, доктор медицины *
Джером Уэйкфилд, доктор медициныD., D.S.W.
Таня Э. Вайсман, доктор медицины
Джонатан Вайс, доктор медицины
Джейсон Уиллер, доктор философии
Лаура Уитман, доктор медицины
Лори Уилсон, доктор философии
Элизабет Р. Вольф, доктор медицины

Юкари Янагино, Ph.D., L.C.S.W.

Сэмюэл Абрамс, MD
Роберт Аткинс, MD
Мартин Блюм, MD
Анна Бертон, MD
Лоуренс Чалфин, MD
Джозеф Колтрера, MD
Эдвин Корбин, MD
Мартин Дэвис, MD
Пол Девальд, MD
Роберт Дикс , М.D.
Ричард Друз, доктор медицины
Беатрис Энсон, доктор медицины

Джеральд Фрейман, доктор медицины
Аллан Фрош, доктор философии
Джон Фрош, доктор медицины
Жюль Гленн, доктор медицины
Стивен Глик, доктор медицины
Марианна Голдбергер, доктор медицины

Чарльз Гудштейн, доктор медицины

Саймон Грольник, MD
Милтон Гросс, MD
Стэнли Гроссман, MD
Эдвард Холландер, MD
Кертис Кендрик, MD
Пол Кей, MD
Myunghee Kim, MD
Джоэл Ковель, MD
Джозеф Колкер, MD
Samuel Lanes, M .D.
Мюриэль Ласкин, доктор медицины
Джером Левин, доктор медицины
Рой Лиллесков, доктор медицины
Питер Манжос, доктор медицины
Джозеф Майер, доктор медицины
Сэнфорд Мейеровиц, доктор медицины
Ира Минц, доктор медицины
Питер Нойбауэр, доктор медицины
Дэвид Ньюман, доктор медицины
Феликс Окко , MD
Barry Opatow, MD
Shelley Orgel, MD
Norman Ralske, MD
Наоми Розенберг, Ph.D.

Ирвинг Рубинс, доктор медицины
Томас Румор, доктор медицины
Мелвин Шарфман, доктор медицины

Говард Шлоссман, доктор медицины

Даниэль Шустер, М.D.
Леонард Шенгольд, доктор медицины

Остин Силбер, доктор медицины

Мартин Сильверман, MD
Максвелл Солл, MD
Мелвин Стэнджер, MD
Джей Стэнтон, MD
Сэнфорд Стивенс, MD
Гарольд Сурчин, MD
Отто Талер, MD
Чарльз Толк, MD
Энтони Вотос, MD
Stanley Weiss, MD
Antoinette Wyszynski, MD
Richard Yazmajian, MD
Morton Zwerling, MD

Elbrus Race 2006

Благодаря сильным спортсменам соревнования Elbrus Race, организованные www.Russianclimb.com и Top Sport Travel (www.sklon.ru) прошли на таком высоком уровне. Инициатором соревнований в формате «Азау — Западная вершина» выступил Сергей Сурмонин , московский альпинист-высотник и лыжник-марафон. Два года назад он заверил меня, что столь длинный маршрут в сочетании с высотой Эльбруса будет привлекателен для сильнейших высотников мира. Горная гонка с перепадом высот более 3000 м требует мобилизации всех ресурсов спортсмена, поэтому выбирать этот маршрут будут только те, кто в результате долгого тренировочного процесса сможет сделать это хорошо.Первоначальный список участников стал известен в начале июня.

Два с половиной месяца подготовки, все заботы и сомнения теперь только воспоминания и материал для исправления ошибок. Погода 14 сентября была отличная! «Интересно, сколько стоило организаторам заказать такую ​​погоду?» — пошутили спортсмены. За несколько дней до старта лед, пролежавший на протяжении всего маршрута из-за необычно жаркого августа, покрылся свежим снегом, и в сентябре маршрут стал обычным.

Встреча

Денис Урубко и Светлана Шарипова приехали на Кавказ уже 4 сентября. Они собирались выиграть гонку. А на следующий день поднялись на седловину Эльбруса, чтобы переночевать для акклиматизации. « Это была самая ужасная ночь, которую я когда-либо проводил на горе . Я только что поднялся на пик Ленина месяц назад, и в ту ночь на Эльбрусе во время сильного шторма на перемычке я думал о женщинах, погибших на пике Ленина. в 1974 году у разбитых штормом палаток », — рассказала Светлана.В 4 часа утра Денис разбудил ее и приказал надеть ботинки и теплый костюм на случай, если палатка сломается. Но палатка осталась, а казахстанский дуэт акклиматизировался и был готов к гонке.

Судейская бригада прибыла на Кавказ 9 сентября. В отеле «Эльба» мы встретились с Сергеем Сурмониным с женой и 9-месячной дочерью Верой, Владимиром Сувигой (Алматы), Александром Керимовым и Сергеем Селиверстовым из Бишкека (Кыргызстан) — они тренировались на пике Ленина. летом Андрей Пучинин из Алматы (совершил быстрые восхождения на четыре пика 7000 за 1,5 месяца), Майк Силин из Санкт-Петербурга, болгарский альпинист Лучезар Николов и уральские альпинисты Виталий Балюкин (главный судья нашей команды), доктор Алексей и Виктор Каменских.На ужине была торжественная встреча: Владимир Сувига познакомился с Виталием Балюкиным. Они поднялись вместе много дней назад и не встречались 20 лет.

Женись, хочешь принять участие в Гонке!

Вера была хорошенькой малышкой, такой же спокойной, как и ее отец. Сергей работает в Ташкенте в долгосрочной деловой поездке, а официальный отпуск он использовал во время экспедиции на Эверест этой весной, поэтому, чтобы приехать на Гонку, ему пришлось: жениться! (чтобы официально зарегистрировать брак с женой Надей для получения отпуска на брачную поездку).Итак, на Кавказ они приехали всей семьей.

На следующий день в списке забега зарегистрировались Владимир Воронков (Санкт-Петербург) и гиды Эльбруса Роман Губаев, Оксана Новак (Украина) и Анна Петрова. Абу (Абдулхалим Эльмезов) работает в спасательной службе Эльбруса — в 1991 году его время от Азау до Приута 11 (4200) составляло 1 час 37 минут. Борис Коршунов приехал только 13 сентября — он был занят инженерными делами — испытывал новый космический спутник. Так что из Москвы он вылетел только 13 сентября рано утром и 14 сентября в 7 часов утра.м. он уже стартовал в гонке — без акклиматизации. «Быстро бегать не буду, только ради удовольствия», — пообещал судьям знаменитый высотный дедушка.

10 сентября, когда мы разместили плакаты соревнований в отелях и кафе, многие альпинисты из разных стран сказали нам: «Это хорошая идея. В следующем году у вас будет сто участников». Но когда они узнали, что человек, претендующий на победу, хочет пробежать маршрут за 4 часа с половиной, они покачали головами: «Нет, это невозможно!»

Открытие церемония

11 сентября церемония открытия, Азау.Все участники получили подарки от спонсоров: Red Fox Trail Bag и карабин Simond. Виталий Балюкин рассказал, как в 1993 году участвовал в забеге «Марафон» (42 км) от села Верхний Баксан до Западной вершины Эльбруса. Победителем стал Михаил Русаков из Москвы (11 часов 50 минут), 2-е место занял Стас Симонков (Белоруссия) — 12 часов 20 минут, а третье место — Виталий (12 часов 40 минут)

Как нарисовать птиц акварелью и гуашью пошагово

С вами Ди с сайта printspiring.com, и я здесь для того, чтобы поделиться с вами моим методом комбинирования гуаши и акварели. Если вы не знаете, что такое гуашь, сначала прочтите пост по ссылке.

Гуашь намного плотнее и укрывистее акварели. Она содержит больше пигмента, чем воды, и может использоваться по-разному. Мне нравится экспериментировать с ней, и я обнаружила, что вместе с акварелью они образуют довольно занятный тандем. Недавно я завершила серию иллюстраций птиц с помощью гуаши и акварели. Я изображала птицу и цветы в виде букв алфавита. Вы можете увидеть всю серию работ и процесс их выполнения в видео по ссылке! Теперь, я поделюсь с вами ходом работы над одной из таких птиц. Итак, вооружайтесь своими художественными принадлежностями, и повторяйте за мной!

Вам понадобятся:

• Гуашь. У меня Winsor & Newton.
• Акварель. Я использую Winsor & Newton Cotman.
• Пульверизатор с водой
• Бумажные полотенца
• Чистая вода
• Палитра (или любая водонепроницаемая поверхность для смешивания красок)
• Кисти. Я пользуюсь колонковыми кистями Raphael с острым кончиком разных размеров.
• Бумага. Советую акварельную бумагу плотностью не меньше 300 г/см2

Приступим! Первым делом я слегка намечаю контуры птицы карандашом. После раскрашивания вам не удастся стереть эти линии ластиком, поэтому не давите сильно на карандаш, особенно в тех областях, которые будут белыми или желтыми.

Пришло время творить волшебство на палитре! Выдавите небольшую горошинку гуаши на палитру, оставляя приличное расстояние между разными цветами, иначе магия не подействует. Слегка сбрызните всю палитру водой из пульверизатора. Именно в этот момент мне нравится добавлять немного акварели, чтобы гуашь стала водянистей. Возьмите большую кисть, окуните ее в чистую воду, а потом в акварельный пигмент. Используйте оттенки, сходные с гуашевыми. Начинайте соединять два типа красок, разбавляя их водой до тех пор, пока тона не смешаются на вашей палитре! Как следует развлекитесь! Если заметите, что разные оттенки начали течь и перемешиваться, промокните излишек жидкости бумажным полотенцем.

Теперь, я покажу вам, как оживить птицу с помощью этих оттенков! Имея дело с гуашью, я поняла один важный секрет – необходимо наносить самые влажные слои первыми. Затем вы пишите более сухими красками, сокращая количество воды с каждым последующим нанесением. Поэтому первый слой накладывается очень быстро, обильно разбавленной размывкой. Гуашь высыхает моментально, так что не переживайте, что тона сольются. Работайте смело! Начинайте с прописывания более темных, теневых областей (например, затылка птицы). Далее, вместо того, чтобы снова мокнуть кисть в цвет, применяйте воду для получения более светлых и прозрачных теней.

Дайте краскам подсохнуть. Мне всегда нравится накладывать следующий слой! В этот момент птица наживает оживать! Кистью поменьше набирайте больше гуаши и меньше воды. Гуашью добавьте глубины и деталей вокруг головы и глаза.

Пока вы не потеряли из виду карандашные линии, маленькой кистью обведите темным тоном контуры перьев.

Переходите к прописыванию перьев. Аналогично постепенно уменьшайте водянистость красок, и не бойтесь экспериментировать с разными оттенками. Больше всего в гуаши мне нравится ее непрозрачность. Если вам не понравится результат вашей работы, вы легко можете перекрыть его сразу после высыхания рисунка! Покончив с крупными перьями, самой тонкой кистью пропишите мелкие пушистые перышки. Наслаивайте тона от темного к светлому.

Работая с гуашью, невозможно совершить ошибку! Это очень гибкое и снисходительное средство. Даже после полного ее высыхания вы можете заново смочить поверхность влажной кистью, и опять приняться соединять цвета. Вы можете оставить гуашь высыхать на палитре, а затем опять писать ею после легкого сбрызгивания водой. Если ваша бумага достаточно плотная, вы можете наносить сколько угодно слоев!

Видео версия работы над этой птицей доступна по ссылке. Надеюсь, вам понравилось экспериментировать с гуашью и акварелью! Я работаю над созданием других подобных мастер-классов, и надеюсь представить их на ваш суд в ближайшее время. Если вам понравился этот урок, подпишитесь на новостную рассылку сайта printspiring.com, чтобы первыми узнавать о новых мастер-классах! Также вы получите доступ к секретной галерее печатного настенного декора, поздравительных открыток и самодельных клип-арт элементов. Здесь вы почерпнете вдохновение, и разбудите свое творческое воображение!

Автор: Dee

Поделиться статьей:

Мастер класс по рисованию подснежников гуашью | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Рисование подснежников с использованием нетрадиционных техник рисования для детей 5-7 лет

Автор:  Шаронова Эльвира Валентиновна , воспитатель МБДОУ№ 26  «Сказка» Описание материала: Мастер — класс будет полезен педагогам дошкольного образования и родителям с целью развития творческих способностей детей. Данный материал подойдет для проведения изобразительной деятельности с детьми  средней группы.
Назначение: украшение интерьера, прекрасный подарок близким людям, а также может использоваться как изделие на выставку.

Цель: выполнение весеннего пейзажа с использованием нетрадиционных техник рисования.
Задачи:
Образовательные:
— формировать умение создавать с помощью нетрадиционных техник рисования изображение подснежников.
Развивающие:
— развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы;
-развивать мелкую моторику пальцев;
— развивать творческие способности детей;
Воспитательные:
— воспитывать самостоятельность, аккуратность.

Подснежник – первое дыхание весны. Он получил свое название за способность растения пробиваться из земли и зацветать с первыми теплыми весенними лучами солнца, когда чуть подтает снег. В переводе с латинского означающих “молочный цветок”. Вероятно, в этом названии отразился нежный белоснежный цвет подснежника.
О подснежниках сложено немало легенд. Одна из них гласит, что когда Бог изгнал Адама и Еву из Рая, на земле была зима, и шел снег. Ева замерзла и стала плакать. Она с грустью вспоминала о теплых райских садах. Чтобы утешить ее Бог превратил несколько снежинок в цветки подснежника. Так что первыми цветами на Земле, возможно, были именно подснежники.
По другой русской легенде однажды старуха Зима со своими спутниками Морозом и Ветром решила не пускать на землю Весну. Но смелый Подснежник выпрямился, расправил лепестки и попросил защиты у Солнца. Солнце заметило бесстрашный цветок, согрело землю и открыло дорогу Весне.

Подснежники
Плакала Снегурочка,
Зиму провожая.
Шла за ней печальная,
Всем в лесу чужая.
Там, где шла и плакала,
Трогая берёзы,
Выросли подснежники —
Снегурочкины
Слезы.
Тимофей Белозеров

Материалы:
— гуашь;
— альбомный лист;
— кисти;
— крупная соль.

Последовательность выполнения:
Берем альбомный лист бумаги, располагаем вертикально. Чтобы затонировать лист, мочим его водой и растушевываем на нем кистью краску от насыщенно синего до голубого.

Тоненькой кисточкой прорисовываем стебли будущих подснежников и траву. Детям сложно рисовать сразу кисточкой, поэтому нарисовать все это можно предварительно простым карандашом.

Рисуем листья подснежников.

Когда краски высохнут можно приступать к рисованию бутонов самих подснежников белой гуашью. Рисовать нужно быстро, чтобы краска не успела высохнуть.

Посыпать крупной солью.

Стряхнуть соль.

Методом тычка наносим снежок и так же посыпаем солью, стряхиваем.

Спасибо за внимание!

Зимний пейзаж карандашом поэтапно для детей. Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами

Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится!

Вам понадобится

• -Бумага
• -Простой карандаш
• -Ластик
• -Материалы для раскрашивания

Инструкция

Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать.

Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить.

Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми.

Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья.

Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж.

Как нарисовать зиму карандашом:

Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка.

Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика.

Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок.
Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.

Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили.

Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке.

Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять.
Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение!

Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа . Художник — Олег Чувашев . Холст, масло.

Вечерний красивый пейзаж
Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно.
Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение.

Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.

Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая.

Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы.
Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.

Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.

Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах.

Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым.

Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники.

1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах.

2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома.

3. Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.

Палитра для этого пейзажа:

умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила.

Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок.

Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы.

Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно.

Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато.

Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +34

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Рисуем зимний деревенский пейзаж

• Шаг 1

  Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

• Шаг 2

  По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

  
  
• Шаг 3

  На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

  
  
• Шаг 4

  В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

  
  
• Шаг 5

  На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

  
  
• Шаг 6

  Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

  
  
• Шаг 7

  Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

  
  
• Шаг 8

  Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

  
  
• Шаг 9

  Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

  
  
• Шаг 10

  Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

  
  
• Шаг 11

  Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

  
  
• Шаг 12

  Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

  
  

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

• Шаг 1

  Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

  
  
• Шаг 2

  Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

  
  
• Шаг 3

  Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

  
  
• Шаг 4

  Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

  
  
• Шаг 5

  Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

  
  
• Шаг 6

  Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

  
  
• Шаг 7

  Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

  
  
• Шаг 8

  Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

  
  
• Шаг 9

  Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

  
  
• Шаг 10

  Карандашами серых тонов закрасьте небо.

  
  
• Шаг 11

  Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

  
  

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

• Шаг 1

  Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

  
  
• Шаг 2

  Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

  
  
• Шаг 3

  От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

  
  
• Шаг 4

  Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

  
  
• Шаг 5

  На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

  
  
• Шаг 6

  Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

  
  
• Шаг 7

  Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

  
  
• Шаг 8

  Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

  
  
• Шаг 9

  Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

  
  
• Шаг 10

  Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

  
  
• Шаг 11

  Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

  
  

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Голубой карандаш;
• Синий карандаш.

Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.

Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»

Зимний пейзаж: материалы и инструменты

Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:

— альбомный лист для рисования или для акварели,

— краски гуашевые,

— бумага цветная односторонняя,

— клей — карандаш,

— кисточки плоская и круглая.

Зимний пейзаж: поэтапное рисование

Этап 1

Создаем зимний фон для пейзажа. Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.

Этап 2.

Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа. Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.

Полезный совет: Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.

Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

Этап 3

Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой. Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

Этап 4.

Изображаем лес. Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

Этап 5

Рисуем деревья. Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

Этап 6

Рисуем снег на деревьях и на земле. Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.

Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

Этап 7

Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!

Творческое задание:

— Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?

— Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.

Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне: рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Святки: рисунок
Русская зима, утро: рисунок Русская зима, избушки: рисунок

Как нарисовать начало зимы карандашом?

Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

Начало зимы, как рисовать:

На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

Рисование зимнего леса гуашью:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:

Ночь, зимняя деревня: краски
Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски
Ранее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш
Деревенская зима: карандаш Зима, деревушка: карандаш

Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).

Шаблон для срисовывания № 1

Шаблон для срисовывания № 2
Шаблон для срисовывания № 3
Шаблон для срисовывания № 4
Шаблон для срисовывания № 5

Марина Якурина

i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ, учителей начальных классов «Зимний пейзаж . Утро» . на сайте Учебно-методический кабинет. Очень понравилась идея. Решила тоже порисовать со своими малышами. Тем более, что идея близка по духу к правополушарному рисованию, которым я очень вдохновилась. Советую посмотреть всем, кто не знаком с этой техникой. Итак, мой МК.

Цель :

Знакомство с новой техникой рисования.

Обучение приемам работы на большом формате (А3) .

Продолжение работы по закреплению понятия перспективы.

Материал

Формат А3, палитра, гуашь белого , синего, алого, бордового, фиолетового и желтого цветов. Кисти щетинные круглые и плоские (№ 1-5) .

1. На листе бумаги отмечаем линию горизонта.

2. Грунтуем весь лист белой гуашью . Желательно это сделать очень быстро (самой широкой кистью, чтобы краска не успела высохнуть.

3. На части, что ниже линии горизонта ставим капельки синего и можно фиолетового или сиреневого (на ваше усмотрение — творчество приветствуется)

4. И быстро-быстро эти точки горизонтальными мазками растягиваем по всему листу

5. Переходим к верхней части листа- будем рисовать то, что выше линии горизонта. Ставим по центру несколько точек желтого цвета, затем красного, бордового, синего, фиолетового в форме полукруга.

6. И опять быстро-быстро полукруговыми мазками растягиваем краску, можно немного набирать воды на кисть, если белая грунтовка подсохла. Не стоит кистью проводить по одному месту много раз.

Можно сделать и попроще

7. Рисуем стволы деревьев . Синей гуашью (прямо из баночки) рисуем стволы деревьев . Стараемся нарисовать не забор из одинаковых вертикалей, а стволы разной толщины. Расставляем их вразброс – то ближе, то дальше друг от друга, но примерно на линии горизонта.

8. Рисуем теперь сосновые ветки. Они находятся высоко над землей, не тянутся к небу и не опускаются к земле, а располагаются почти горизонтально.

9. Теперь начинаем рисовать самое интересное- изображение падающих теней. Находим на рисунке стоящие посередине деревья. От одного из них тень будет смещаться чуть вправо, от другого – чуть влево. Эти деревья станут ориентирами.

Рисуем тени голубым цветом (смешиваем белый с синим и находим подходящий оттенок) . Этим же цветом рисуем маленькие елочки тычками полусухой кистью, изображая приблизительно треугольник с вытянутой чуть макушкой.

Елочки ставим хаотично.

10. Таким же способом рисуем хвоинки на ветках

11. Слегка тонируем бледно – желтым снежок на линии горизонта.

Сегодняшний МК был выполнен моей 6-летней воспитанницей Спириной Дашей, замечательной маленькой художницей. В этой же технике мы выполнили еще несколько работ. В следующий раз, возможно, расскажем, как мы их рисовали. А может уже и не нужно будет, ведь принцип -то понятен.

Публикации по теме:

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Жизнь пролетает моментально, А мы живём, как будто пишем черновик, Не понимая в суете скандальной, Что наша жизнь — всего лишь только.

Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. Ф. Тютчев В Подмосковье.

Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция:

Как нарисовать храм в Рождество гуашью поэтапно для детей мастер-класс?

Верующим необходимо знать правду, а именно:

• когда родился Иисус?
• когда начали отмечать Рождество и почему?
• почему важно перестать быть соучастником в языческих обрядах?

Зная ответы на эти вопросы, христианин, который хочет радовать Бога, будет иметь правильное отношение к этому мероприятию.

Для неверующего также важно знать правду на вышестоящие вопросы, только изменив последний вопрос:

• почему важно не начинать быть соучастником в языческих обрядах?

Ниже постараюсь ответить на эти вопросы.

Иисус родился не зимой, а осенью

Какие на это есть основания?

Обратите внимание на доказательства из Библии, то есть на пророчество и само рождение Иисуса.

В 25 стихе записано, что до Христа Владыки должно пройти время (семь седмин и шесдесят две седмины). Опуская подробности, как это можно высчитать, мы знаем, что Христом он становится в 30 лет, как об этом записано в евангелии от Луки:

После крещения Иисус служил три с половиной года, потом его убили. Со смертью Иисуса прекращается жертвоприношение. В 27 стихе 9 главы в книге Даниила мы читали это выражение как «в половине седмины прекратится жертва и приношение».

Все знают, что Иисус умер весной. Как уже отметили, он служил три с половиной года, а начал служить в 30 лет. Учитывая все эти подробности, можно сделать вывод, что Иисус родился осенью. Этому факту есть параллельное доказательство, которое содержится в Евангелии от Луки:

• В первом стихе видно, что кесарь Август дает повеление о переписи населения.

Зимой в Палестине холодно и дождливо, а осенью сухо. Стал бы кесарь Август делать перепись населения зимой, создавая дополнительные трудности народу в передвижении, который итак возмущен римским игом? Ответ очевиден:нет. Лучше делать перепись осенью.

• В восьмом стихе идет речь о том, что пастухи стерегли стада в поле ночью. Такое невозможно зимой, так как в это время года в Палестине дождливо и холодно. Такая погода — не только в наше время, но была и в библейские времена.

Вывод — Иисус родился не зимой а осенью

в четвертом веке начали праздновать Рождество, споры о нем не утихают. Почему же выбор пал на 25 декабря?

Когда-же начали отмечать «Рождество» и почему?

Почему важно избегать праздновать «Рождество»?

Как нарисовать море гуашью? Поэтапный мастер класс.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — пошаговый видео урок с подробным объяснением. // Здравствуйте друзья! Мы продолжаем цикл видео уроков и туториалов по живописи гуашью. В этом очередном (третьем по счету) туториале я покажу вам, как написать реалистичный морской пейзаж. Я буду работать в двух разных техниках — акварельной (мокрым по мокрому) и чисто гуашевой (пастозная техника с добавлением белил в краску. Оба приема работы будут подробно объяснены и показаны. Естественно кроме освоения этих двух техник, вас ждет пошаговая, поэтапная инструкция по созданию полноценной картины. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь, что вам понравиться и желаю приятного просмотра. Так же рекомендую посмотреть и
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

lrl
Андрей, прекрасно все на высоком уровне мастера и педагога, но одна большая просьба: сделай канал где-нибудь, где тебя смогут смотреть все, ну где-нибудь в файсбуке или еще где-то, Контакт — это не то, вчерашний день — во многих странах он вообще не работает, а хочется смотреть и учить детей, и не лазить в какой-то ВПН. Тебя смотрят везде- посмотри на просмотры, а не только в России. С уважением, восхищен творчеством, успехов. Игорь.

Гуля
Андрей, здравствуйте. Картина очень понравилась, волны изумительно написаны. У меня большая просьба, если это пошаговый урок, хотелось увидеть и тонкости в написании волн, а Вы их быстром темпе сделали, было очень непонятно. Смешивание тоже в конце не проговаривали. Попробовала за Вами написать было тяжеловато. Пусть лучше урок будет по времени дольше, зато понятно. Надеюсь, я Вас не обидела.

FloraDs/
Неплохо! Вы издеваетесь! Да это же, просто Perfect-о Хлопаю стоя Это божественно! Я научусь рисовать так же, и даже лучше! Сейчас я еще ребенок, но уже учусь и совершенствуюсь, поэтому я хочу пересмотреть все ваши уроки. У вас все идеально: приятный голос, сценарий, отличный стиль и техника. Продолжайте в том же духе! Спасибо за этот прекрасный урок

Sammlung
Мне скоро — 1 января, если уж точно, будет 54! И я буду учиться! Я так рада, что нашла того, кто так досконально объясняет! Я лишь немного рисую, а хочется ПИСАТЬ? Надеюсь — получится! А волна ближайшая получилась мутноватой, немножечко не хватает прозрачности наверху. чтобы был чуть намёк на солнышко сквозь воду. Но это мне так видеться!

Роман
Пишу спустя год после выхода видео. Хочу поблагодарить вас, Андрей, за этот труд. Благодаря вашим видео я всё-же решил начать осваивать гуашь. Уже пару предыдущих туториалов повторил, по — своему, конечно. Теперь вот думаю и за это море взяться. Ещё раз спасибо за столь понятный и качественный материал, удачи вам!

Natali
Всю жизнь прожила возле моря. Никогда, ни при какой погоде, ни в какое время суток не видела такого цвета морскую даль. Да и фиолетовый берег тоже. А так рисунок прикольный, главное, -быстро состряпать можно картинку на стену для украшения интерьера.

김레라
Благодаря вам, я научилась рисовать за 4 месяца. Не так как вы, но вы очень долго рисовали! Но я буду рисовать дальше чтобы рисовать так, как вы! Спасибо за хорошие уроки! Я хоть и хожу на рисование, но рисовать учусь по вашим урокам. Ещё раз спасибо!

Элина
Спасибо вам за прекрасный мастер-класс. Я не художник, но я люблю рисовать, когда кто то чётко и ясно показывает. Попробовала повторить на обычной бумаге и цвета чуть отличаются, хотела бы вам показать. Как можно это сделать? Благодарю вас

Юлия
Андрей, интересно, конечно, рассказываешь. И получилось очень здорово. Но гуашь, даже детская, не разбавляется водой, как ты делаешь это в начале. Художники просто добавляют в белую краску чуточку цвета и малюют) Гуашь вообще не любит воду.

Puma
Я просто искала, как научиться рисовать волны, ведь завтра урок Изобразительного искусства, и надо посмотреть, как это вообще делается. Случайно увидела этот канал, посмотрела, и подумала: — Бывают же люди одарённые.

Нового контента и новых программ на Новый год

Мы в Watts Atelier постоянно стремимся дать вам, нашим студентам, лучшее доступное онлайн-образование в области искусства. Помня об этом, мы много работали над подготовкой нового контента для наших онлайн-программ. Наступает 2014 год и впереди новый год, поэтому мы готовы объявить о наших захватывающих новых материалах и функциях, выпуск которых запланирован на февраль и март.

Потоковое онлайн-видео от ателье и инструкторских студий, бесплатно для подписчиков

прогрессия портретной живописи воскресной мастерской Джеффа Уоттса

В качестве «благодарности» за вашу постоянную поддержку мы будем предлагать нашим онлайн-подписчикам возможность бесплатно наблюдать за работой наших инструкторов в прямом эфире из их студий и ателье.Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и нашей команде инструкторов, поскольку они выполняют трехчасовые рисунки из мастерской Watts Atelier в пятницу вечером и посещают нашу воскресную мастерскую по рисованию, чтобы наклеить портрет или рисунок. Кроме того, мы время от времени будем посещать личные студии наших инструкторов, поскольку они работают над своими произведениями, что дает вам представление о трудовой жизни наших художников. Следите за объявлениями об этих запланированных датах в нашем блоге и присоединяйтесь к нам, пока мы работаем в нашей студии, не выходя из собственного комфорта.

Видеоподкасты от Джеффа Уоттса

Джефф Уоттс будет вести серию ежемесячных видеоподкастов, обращаясь к различным интересующим его вопросам. В этом разнообразном сериале, охватывающем темы от его вдохновения до важности усердия в обучении и не только, он прольет свет на то, как наши решения, влияние и увлечения помогают формировать то, кем мы являемся как художники.

Выпуск 21 февраля: Фаза III Содержание курса

Головка Phase III Quicksketch

быстрых набросков головы, Джефф Уоттс

Присоединяйтесь к Джеффу, который демонстрирует искусство рисования быстрого наброска головы.Следуя формату наших предыдущих этапов, этот новый 15-часовой блок контента исследует методы указания головы. Джефф исследует множество различных способов использования быстрого наброска головы, в том числе 15 и 30-секундные указания головы для использования в быстром наброске фигуры, укладки головы из моделей (варьирующиеся по времени от 5, 10, 15 и 20 минут, все путь до одного часа простоев) и магистерские занятия. Этот фантастический новый этап прекрасно сочетается с нашими предыдущими уроками рисования головы и обязательно поможет вам еще больше усовершенствовать свои навыки рисования головы и портретной живописи.

Phase III Рисунок Quicksketch

быстрые наброски фигур, Джефф Уоттс

Являясь дополнением к нашим урокам рисования фигур и предстоящему курсу по быстрым наброскам головы, наши уроки по быстрым наброскам рисунков проведут ученика через абстракцию фигуры так, как она предназначена для использования и использования; с живой модели. На этих уроках Джефф расскажет о нашем подходе к быстрому наброску на 2-, 3- и 5-минутных рисунках с акцентом на правильное использование жестов и абстракции.Этот 15-часовой курс также будет использовать навигацию через отображение теней, идеализацию формы и исследование дизайна на рисунке. Этот курс — бесценный инструмент для художника-фигуратора, и навыки, которые он охватывает, помогут вам использовать каллиграфию и дизайн, необходимые для того, чтобы ваши рисунки сияли.

Наши новые специализированные классы, открытие 21 февраля

Наши новые специальные классы Watts Atelier идеально подходят для студентов, которые хотят расширить свои навыки и выйти за рамки фундаментальных знаний в процессе обучения.Эти уроки можно рассматривать как «факультативные», которые основываются на фундаментальных принципах и основных уроках, извлеченных из наших основных программ рисования и рисования. Каждый специализированный класс ведет один из инструкторов Watts Atelier и фокусируется на конкретном предмете, относящемся к изобразительному искусству, чтобы помочь вам, студенту, стать более разносторонним и разносторонним художником.

Мастер-класс иллюстрации; Создание динамических изображений гуашью с Робертом Уоттсом

Иллюстрация, гуашь, Роберт Уоттс

Наш первый специализированный класс, который будет запущен, также ознаменует начало нашей продолжающейся серии мастер-классов; сборник курсов, посвященных искусству создания иллюстративных изображений.Присоединитесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя один из его любимых способов — гуашь. Роберт поделится своими знаниями, полученными за 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, и использует свои эклектичные и мастерские навыки, чтобы продемонстрировать, как применить все фундаментальные уроки, извлеченные к настоящему времени, для создания динамичного, оригинального изображения. Поскольку этот класс будет охватывать важность ценности и непосредственного визуального прочтения изображения, он одинаково полезен иллюстратору, художнику-концептуалисту и художнику-художнику.Этот класс также легко адаптируется к цифровым медиа, что делает его идеальным курсом для студентов, изучающих визуальное развитие. Вам обязательно понравится не только информация в этом курсе, но также приземленное поведение Роберта и причудливое чувство юмора, поскольку они помогают его урокам стать более интересными и добавляют немного легкомыслия в очень насыщенный, насыщенный информацией предмет.

Мастер-чертежная серия: динамическая драпировка, освоение семи ключевых складок с Эриком Гистом

Эскиз драпировки, Эрик Гист

Присоединяйтесь к иллюстратору и старшему инструктору Watts Atelier Эрику Гисту, который поделится своим личным опытом понимания динамики драпировки.Эрик опирается на свои 15 лет преподавания в Watts Atelier, чтобы показать вам, как овладеть и понять семь ключевых складок, из которых состоит вся драпировка. Используя как фотографии, так и ссылки на жизнь, Эрик поможет вам распознать каждый тип складки, его характеристики и, в конечном итоге, как манипулировать, редактировать и включать эту информацию в свои рисунки и картины. Это набор навыков, о котором часто забывают, но он очень важен для иллюстратора или художника. Этот урок настоятельно рекомендуется для всех уровней, так как он поможет вам понять, как иллюстрировать одетую и костюмированную фигуру.

Уже этой весной: учебные пособия по программе онлайн-рисования

Рисунок фигуры в длинной позе, Джефф Уоттс

Этой весной мы выпустим первую в серии широкоформатных альбомов для рисования, наполненных работами основателя Watts Atelier Джеффри Уоттса. В этих книгах размером 11 × 14 будут представлены любимые рисунки Джеффа из его собственных работ в Ателье. Эти книги разрабатываются с учетом учебы студентов и будут содержать изображения на всю страницу и крупные планы мужских и женских фигур, быстрые наброски, макеты и портреты, чтобы учащийся мог лучше работать непосредственно с изображениями.Мы будем держать вас в курсе здесь, в нашем блоге, поскольку мы продолжаем работать над книгами и приближаемся к дате выпуска этих удивительных инструментов для изучения.

.. А в ближайшие месяцы

Пока мы готовим вышеупомянутые программы и контент к их долгожданному выпуску, мы не можем не думать о том, как дать вам, нашим ученикам, еще больше контента, чтобы завершить ваше художественное образование. Поскольку мы планируем оставшуюся часть 2014 года, у нас на горизонте еще больше проектов.Мы опубликуем более подробную информацию и конкретные даты здесь, в нашем блоге, по мере того, как мы доработаем этот контент, но пока что наслаждайтесь этим взглядом на то, что нас ждет…

Базовых классов:

Фаза III портретной живописи

Фаза III Пейзаж

Фаза III Рисование фигур

Фаза III Натюрморт

Гуашь III фазы

Анатомия, фаза I

Специальных классов:

Композиция и создание изображений, часть I: Роберт Уоттс

Композиция и создание изображений, часть II: Роберт Уоттс

Иллюстрация мастер-класса: Разработка и создание обложки: Эрик Гист

Иллюстрация мастер-класса: Создание карточных иллюстраций для Magic the Gathering: Лукас Грасиано

Рисунок от мастеров: Бен Янг

Мастерское исполнение натюрмортов в длинной позе: Meadow Gist

Моя учебная программа | Ателье искусств Watts

[ведущий] Джефф разработал эту учебную программу более 20 лет, чтобы помочь вам приобрести ценные навыки и понять, что необходимо для реализации ваших личных художественных устремлений.Вы будете усердно работать над систематическим устранением своих основных слабостей и начнете раскрывать свое личное видение и стиль. Этот личный стиль можно вывести на поверхность только с помощью последовательной долгосрочной программы, которая определяет последовательность правильно структурированных упражнений от метода к методу и от предмета к предмету. Это ваш безопасный путь к овладению основными наборами основных навыков. [/ Lead]

Обратите внимание: эта страница в настоящее время находится в разработке.

В настоящее время мы работаем над переписыванием учебной программы для учащихся, чтобы включить в нее новые уроки, которые были выпущены с момента первоначальной публикации нашей учебной программы, а также включить будущий контент, который студенты будут с нетерпением ждать и планировать соответствующим образом. Есть также некоторые интересные индивидуальные функции, которые мы хотим включить в страницу «Моя учебная программа», которые помогут нашим студентам лучше приспособить их обучение к желаемым профессиям или занятиям.

А пока студентам предлагается использовать раскрывающуюся вкладку «онлайн-курсы» для доступа к своим урокам.Если у студентов есть какие-либо вопросы о том, где им следует продолжить учебу, мы рекомендуем им обратиться к нам через страницу контактов, и мы с радостью предоставим рекомендации.

Всего наилучшего,

— Команда Watts Atelier

Уровень 1

Фундаменты зданий

Значение ● Форма ● Форма ● Кромки

[свинец] Основополагающие элементы — самая важная часть успешной карьеры художника. Эти этапы прививают дисциплину и подход, которые будут применяться на всех уровнях ниже.[/ lead]

[коробка]

Первый семестр

[wa_post_item post_id = ”18537 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18529 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18514 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

[коробка]

Второй семестр

[wa_post_item post_id = ”18505 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18493 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

[коробка]

Третий семестр

[wa_post_item post_id = ”18468 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18280 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

Уровень 2

Структура и исполнение

Цвет ● Анатомия ● Ловкость

[ведущий] На уровне 2 вы будете усиленно работать над развитием прочной основы для рисования. Вы будете преимущественно работать с монохромными палитрами, а также будете использовать 4-х цветную палитру Zorn. К концу этого уровня вы будете готовы уверенно перейти на Уровень 3, Изучение стиля. [/ Lead] [box]

Первый семестр

[wa_post_item post_id = ”18451 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18258 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

[коробка]

Второй семестр

[wa_post_item post_id = ”18433 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18415 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка] [коробка]

Третий семестр

[wa_post_item post_id = ”18393 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18373 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

Уровень 3

Изучение стиля

Композиция ● Каллиграфия ● Свет ● Текстура

[ведущий] На этом уровне упор будет делаться на продолжении улучшения ваших знаний о новых техниках и расширении вашего диапазона, а также на продолжении подтверждения знаний, которые вы уже получили на первых 2 уровнях.Вы можете сделать перерыв и вернуться к частям уровня 1 или 2. Помните, что все дело в правильном повторении. Цель состоит в том, чтобы небольшие постепенные улучшения, которые со временем приводят к огромным улучшениям. Теперь вы готовы к 4-му уровню. [/ Lead] [box]

Первый семестр

[wa_post_item post_id = ”18351 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18320 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg ”ссылка =” / ватты / категория-проекта / специальность / ”]

[/ коробка] [коробка]

Второй семестр

[wa_post_item post_id = ”18300 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18192 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150. jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

[/ коробка] [коробка]

Третий семестр

[wa_post_item post_id = ”18165 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18141 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg ”ссылка =” / ватты / категория-проекта / специальность / ”]

[/ коробка]

Уровень 4

Развивайте свой стиль

Дизайн ● Каллиграфия ● Свет ● Рассказ

[ведущий] На этом уровне основной упор делается на том, чтобы начать делать некоторые из ваших предыдущих навыков интуитивно понятными, продвигаясь вперед в основных дисциплинах как рисования, так и живописи. Если вы еще не побывали в местной мастерской по рисованию, начните применять эти концепции к реальной работе. [/ lead] [box]

Первый семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования рисунка III” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Натюрморт, фаза III” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

[/ коробка]

[коробка]

Второй семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования головы IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза III пейзажной живописи” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

[/ коробка]

[коробка]

Третий семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования рисунка IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150. jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Гуашь, фаза III” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / специальность/»]

[/ коробка]

Уровень 5

Начиная с нуля — путь к мастерству

Значение ● Форма ● Форма ● Кромки

[ведущий] На этом уровне вы начнете исчерпывать основные компоненты своего обучения и действительно начнете открываться для все большего количества специализированных учебных курсов.По мере того, как вы стремитесь к реализации своих личных или профессиональных мечтаний, я все равно буду рекомендовать вам периодически возвращаться к предыдущим этапам, чтобы помочь сформировать более интуитивную базу знаний, столь необходимую для работы в сжатые сроки и в суровых условиях профессиональной деятельности. Можете ли вы поверить, как далеко вы зашли. Поздравляю вас с вашей тяжелой работой и усилиями. [/ lead]

[коробка]

Первый семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Этап IV портретной живописи” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования рисунка IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / specialty / ”]

[/ коробка]

[коробка]

Второй семестр

[wa_course_placeholder class = »wa-items-vert» title = «Фаза IV пейзажной живописи» img = »/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Этап V рисования головы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150. jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / specialty / ”]

[/ коробка]

[коробка]

Третий семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Still Life Phase IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования рисунка V” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

[/ коробка]

Мастер-класс тональных портретов с Аароном Робинсоном — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Работая над черно-белой фотографией, иллюстратор Аарон Робинсон показывает, почему время, потраченное на концентрацию на тоне, может помочь улучшить ваши полноцветные картины

1.Растяжка и подготовка
Я начал с того, что растянул лист моей стандартной бумажной опоры. Применив несколько разных способов сделать это с разными результатами, я наконец остановился на традиционной технике полоски жевательной резинки. Выполненный в правильной последовательности, он безупречно высохнет, если покрасить. (Альтернативой является использование более плотной бумаги плотностью 300 г / м2 и выше, которая не требует растяжения.) Когда бумага высохла, я расшифровал основной контур изображения.

2.Выберите материалы
Для этой картины я использовала гуашь Winsor & Newton’s Designers Gouache. Когда дело касается этикеток, я не сноб, но настоятельно не советую покупать дешевые гуашевые краски — они мне кажутся водянистыми и тусклыми. Качественная гуашь будет иметь большое значение, потому что она густая и яркая, поэтому будьте осторожны! Еще одна важная часть набора — веерная кисть — я использовал акварельный веер для мягких волос (вы могли бы использовать более абразивный боров точно так же, как и с маслом). Я также добавил широкий выбор новых и старых кистей и дешевую керамическую тарелку, которая является идеальной палитрой для смешивания большого количества гуаши.

3. Начало работы
Я начал рисовать изображение круглой кистью №5. Намерение на протяжении всего этого процесса, от начала до конца, состояло в том, чтобы создать слои сложности, которые работают вместе, чтобы создать богатый визуальный опыт, и подмалевок не исключение. Я использую всю кисть, а не только кончик, чтобы создавать каллиграфические линии и отметки. Штрихи здесь были широкими и жесткими; На этом этапе я пытался оставить картину открытой.Если вы начнете с очень изысканной и точной повестки дня, весь образ может начать выглядеть немного безжизненным по мере продвижения.

4. Создание базы
Я продолжил наращивать подмалевок, сосредоточив внимание на двух полярных концах тонального диапазона. Краска гуашь — очень непрозрачная среда, и, как вы можете видеть здесь, светлая краска может легко выбить темные участки под ней. Не будьте слишком привередливы на этих ранних этапах. Начните с широкого подхода и постепенно улучшайте хаос — вы не начнете готовить еду, добавляя соль и перец в пустую сковороду! Точно так же, как вам нужно знать, с чем вы имеете дело, прежде чем совершенствовать и настраивать вкус при приготовлении пищи, так и с рисованием.

5. Отбросьте назад
Это процесс, который объединяет почти все изображения, которые я создаю. Это также самая устрашающая и трудная для освоения техника. Чтобы вывести фотографию на следующий уровень, мне нравится привносить в процесс элемент разрушения и случайности. В этом случае я использовал влажную веерную кисть, чтобы стереть часть уже проделанной работы. Иногда не получается. К счастью, обычно так и происходит, и в результате получается более интересное и сложное изображение, на котором можно начать работу.Здесь у меня получился хороший средне-серый фон и несколько прекрасных дымчатых градиентов тона.

6. Моделирование основы
На данном этапе это был интересный, но несколько размытый подмалевок. Этот образ теперь нуждался в некоторой смелости и структуре. Используя плоскость 3/8 дюйма, я начал моделировать форму лица в гораздо более определенных условиях, чем я делал с предыдущим слоем. Я смешал разные оттенки серого (а не один оттенок), чтобы изображение выглядело более сложным.Мне нравится использовать потрепанную старую щетку, которая делает следы, которые я оставляю, красивыми и грубыми, и не дает мне слишком быстро затянуться. Я также сброшу этот слой веерной кистью, но на этот раз не так сильно.

7. Смоделируйте элементы
Это этап, на котором гуашь как средство начинает проявлять себя. Поскольку гуашь имеет непрозрачную, матовую, меловую и даже слегка абразивную поверхность, она любит рисовать. На следующем этапе я прорисовал черты лица, четко очерчивая контуры лица.Этот первый слой для рисования был создан с использованием черных и белых карандашей Conté. Графиту здесь нет места, потому что он слишком блестящий. Напротив, Conté можно смешивать для получения мягких переходов тона. Одно замечание: вы можете работать поверх Conté традиционными карандашными мелками, но он не так хорошо работает в обратном направлении, поэтому сначала используйте Conté.

8. Приступаем к деталям
Только сейчас я действительно позволил себе приступить к какой-либо детальной работе. Используя серый цветной карандаш Faber-Castell Art Grip, я начал прорабатывать более мелкие детали портрета, защищая слой Conté чистым листом бумаги под рукой. Для этого изображения интересной областью лица для исследования был глаз — он показывает остальную часть лица в микромире. В пределах крошечной области глаза содержат одни из самых светлых и самых темных областей с плавными и резкими переходами тонов внутри них.

9. Выделите яркую сторону
На этом этапе я начал отступать от изображения и думать обо всех различных тональных отношениях. Я попытался выделить темную сторону лица на фоне с помощью белого карандаша Conté, чтобы сохранить драматизм и динамизм.Конечно, здесь есть место для тонкостей; Я оставил затемненную сторону лица довольно неопределенной, с лишь намеком на детали. Обычно я считаю, что если вы не видите его, не рисовать! Я думаю, что это справедливо и для рисования в живую. Если вы оставите только предположение о том, что там есть, мысленный взор заполнит пробелы.

10. Отрегулируйте тона
Несколько более плоских участков нужно было усилить нанесением небольших отметок, поэтому мы вернулись к старой плоской кисти 3/8 дюйма.После этого я сделаю последний проход цветными карандашами, так что отметки все еще могут быть немного грубыми и готовыми. На этом этапе я действительно внимательно изучаю общую тональную структуру. Соответствует ли значение всему изображению? Легко попасть в ловушку, создав серию мини-рисунков, которые в целом не совсем гармонируют.

11. Сделайте последний проход
Я обычно заканчиваю что-то, делая последний проход по всей картинке. Теперь легко переключиться на автопилот, поэтому старайтесь сохранять новизну и изобретательность.Например, я заметил, что на темной стороне лица была небольшая полоска света, которая просто целовала линию подбородка. Очевидным ответом было бы взять серый карандаш и нарисовать его. Вместо этого я решил затемнить область вокруг него, чтобы оставалась очень тонкая полоска серого цвета под ним, описывающая форму.

12. Последние штрихи
Почти готово. Узор на платье имел несколько великолепных завитков и петель, которые были немного потеряны в процессе отбрасывания изображения, поэтому моя последняя задача — придать этой области немного внимания.Глядя на изображение в целом, казалось, что текстура сместилась от распущенных волос, через более гладкие тона кожи, а затем и на платье. Каждая область становилась все более четкой и плотной, поэтому я решил еще больше подчеркнуть узор одежды, используя круглую кисть № 2, чтобы сделать эти кривые более резкими.

Похожие истории

Практические руководства — Портреты и фигуративное искусство

Как нарисовать студийный портрет

Получайте руководства прямо на свой почтовый ящик — зарегистрируйтесь бесплатно сегодня

приключений гуашью: техники рисования и выкройки | Кейт Кук стенограммы

1.Введение: Этот урок посвящен рисованию гуашью и тому, как понять ее блестящие качества. Присоединяйтесь ко мне, когда я проведу для вас серию упражнений, которые помогут вам овладеть техникой рисования плоскими слоями. Нарисуйте краску. Будет много экспериментов с отметками и узорами, и я покажу вам, как создать основу для использования при планировании картины. Я Кейт Кирк, текстильный дизайнер, художник и иллюстратор, обладающая огромным опытом в мире дизайна, стремящаяся выйти и вдохновить кого-то вроде вас.Я живу на южном побережье Англии с мужем, дочерью и двумя собаками. Мне повезло, что у меня дома есть студия, где я трачу много времени на рисование, создание узоров, пить чай и придумывать новые рисунки. Я люблю узор. Фактически, я одержим этим. Гуашь — идеальный материал для создания узоров. Что я могу сделать для вас? Ну, я рисовал гуашью большую часть 30 лет, и мне бы очень хотелось, чтобы ваша картина была такой. Некоторые люди используют световой режим гуаши, но я думаю, что это лучше всего работает с более толстым и плоским способом, и вы можете рисовать цвет поверх цвета. Класс предназначен для всех уровней, хотя небольшой опыт рисования полезен. Если вы всегда хотели попробовать гуашь, но беспокоились, что у вас ничего не получится, этот урок для вас. Если вы раньше пользовались гуашью, но результаты вас не устроили, то этот урок тоже для вас. Если вы годами рисовали гуашью и любили этот материал, то этот урок по-прежнему для вас, потому что всегда есть чему поучиться. Мы начнем с разговора о том, какие материалы вам понадобятся. Затем мы рассмотрим некоторые приемы рисования, чтобы по-настоящему понять, на что она способна.Затем немного забавы и создание отметок и узоров с использованием разных кистей. Здесь вы действительно можете выпустить свою внутреннюю патентную фею и рисовать сколько душе угодно. Затем мы найдем несколько предметов, которые вдохновят вас на создание картины, хорошую композицию, и я поделюсь с вами, как я выбираю цвет. Наконец, я покажу вам шаг за шагом, как я рисую и раскрашиваю этюды простых объектов из своего сада, и мы будем использовать наши ссылки на образцы, чтобы украсить их. Речь идет не о живописи реалистической интерпретации.Речь идет о рисовании вещей в нем декоративным и образным образом, создании интересных иллюстраций, а не реалистичных вещей. О нет, определенно не похоже на жизнь. У класса две цели. Один из них — научить вас успешно рисовать гуашью. Во-вторых, чтобы нарисовать предметы из вашего окружения более декоративным и необычным способом, а не просто копировать то, что вы видите. Не подчиняйтесь реальности. Раскрашивайте своими инстинктами и творите, как дизайнер. Найдите свой собственный стиль иллюстрации.Оставайся со мной и давай приключения гуашью. Далее поговорим о проекте. Давайте начнем. 2. Проект. Я поставил перед собой задачу нарисовать в небольшом гараже восемь объектов, помещенных в произвольную композицию, что-то вроде этого или что-то вроде этого. Я знаю, что в этом не восемь объектов, их всего пять, и я не знаю, сколько в этом, но восемь — хорошее число. Сделайте восемь или столько, сколько хотите. Найдите простые предметы у себя дома или в саду, или на прогулке в парке или на пляже.Я люблю собирать листья, камни и перья. Все, что я встречу в своем саду, но вы можете найти в своем доме такие вещи, как столовые приборы, пуговицы, ключи, все, что вам действительно нравится, даже печенье или собаку. Нет, не собака, придерживайся мелких предметов. Мы не заинтересованы в том, чтобы рисовать вещи как живые и реалистичные. Объекты представляют собой просто интересные формы, которые можно интерпретировать с помощью отметок и узоров. Я упоминал о выкройке? Не волнуйтесь, я проведу вас через серию уроков, состоящих из семи мини-заданий.Если вы будете со мной на протяжении всего урока и выполните задания, вы будете готовы к проекту. Я покажу вам, как освоить гуашь, развлечься с рисунком, выбрать предметы, определиться с цветовой палитрой и смешать краски. Я очень надеюсь, что вы попробуете свой проект, так как он поможет вам немного лучше понять свойства гуаши и придаст вам уверенности в том, что вы сможете использовать ее все больше и больше. Возможно, вы могли бы использовать свою картину в качестве дизайна открытки или художественного принта, или, может быть, вы могли бы использовать элементы, чтобы вставить повторяющийся узор для дизайна ткани.Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создаете, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими картинами в галерее классных проектов. Я всегда готов дать отзыв и помочь. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы производите. Давайте начнем. Далее смотрим необходимые нам материалы. Увидимся на следующем уроке. 3. Материалы. Для начала вам понадобится несколько вещей. Краска, отлично подойдет набор гуашевых красок. Доступно множество брендов, поэтому просто выберите тот, который легко доступен и доступен по цене. Мне нравится Winsor & Newton.У них отличная цветовая гамма, и они очень качественные. Если вы предпочитаете покупать отдельные пробирки, выбор, включая постоянный белый, будет следующим: красный, у меня есть красный Winsor, желтый, лимонно-желтый, темно-синий, мне нравится индиго, зеленый, этот зеленый , коричневый, ну это сепия, и черный. Просто купите те, которые вам нравятся, так как в конечном итоге вы захотите использовать те цвета, которые вам нравятся. Я всегда должен использовать бирюзу, но вам может понравиться розовый, например, маджента или розовый тириан. Картриджная бумага.Используйте плотную бумагу для картриджей самого высокого качества, которую вы можете себе позволить. Я использую подушку для картриджей с гладкой поверхностью Winsor & Newton. Пресс-папье составляет 100 фунтов или 220 граммов. Я обычно покупаю А3, так как он соответствует размеру фотографии, которую я люблю делать. Лучше сделать гуашь гладкой, так как краска будет лучше скользить. Не поддавайтесь соблазну использовать легкую бумагу, так как она будет изгибаться. Кисти. Выберите марку, которая вам нравится. У меня нет особых легионов брендов. Я использую смесь синтетики и соболя.Если честно, лучший совет — ухаживать за ними. Держите их в контейнере, а не в сумке, и ни в коем случае не оставляйте их в воде. Для этого урока я собираюсь использовать кисти разных размеров и стилей. Круглый размер семь, который хорошо подходит для смешивания красок и покраски больших участков. Круглый размер четыре, это мой любимый размер, для небольших участков краски. Пара кистей поменьше, размер один и два для детализации. Изогнутая кисть или кисть-кинжал размером четверть дюйма для нанесения различных отметок и пара кистей с плоским краем четвертого и третьего размера, опять же, для нанесения различных отметок краской.Тем не менее, я бы не пошел и не стал покупать кучу новых кистей, просто чтобы копировать то, что делаю. Используйте все, что у вас есть. Вам также понадобится карандаш HB, ластик, банка с водой, немного бумажной салфетки и все, что вы хотите использовать в качестве вкуса, либо готовое, либо на тарелке, либо на крышке Tupperware. Я предпочитаю использовать обрезанные пластиковые стаканчики, так как я могу смешать довольно много краски, а затем храню их в коробке Tupperware, чтобы они не высыхали. Также вам понадобится плоская, хорошо освещенная рабочая поверхность и немного времени. Присоединяйтесь ко мне в следующий раз, когда я покажу вам техники рисования гуашью. Увидимся на следующем уроке. 4. Техники рисования: я собираюсь начать с демонстрации разницы между цветами гуаши и того, как они ведут себя по-разному из-за непрозрачности каждой краски. Если вы присмотритесь к тюбикам с краской, у меня здесь две разные: розовый тирион и немного кобальтовой бирюзы. Теперь эти двое очень разные по макияжу. Если вы посмотрите на заднюю часть, вы увидите этот маленький квадратик на подобном.Мы сделаем квадрат, хотя этот, как вы увидите, наполовину черный, наполовину белый. Теперь это говорит вам о прозрачности или непрозрачности краски. По сути, длинный черный означает очень непрозрачный. Половина, вероятно, менее непрозрачна или немного более прозрачна. Если вы нашли краску, внутри которой был только белый, чистый белый цвет, значит, она очень прозрачная. Вы также можете посмотреть на перманент спереди, который дает вам хорошее представление. Это действительно своего рода химическая стабильность краски.В такой очень непрозрачной краске перманент говорит WA. В такой менее непрозрачной краске, как эта, розовая, это перманентный c. Это дает вам очень хорошее представление о том, как они отреагируют. Это важно знать, потому что это поможет вам понять, как легче использовать краску и как она будет реагировать на бумагу. Если я покажу вам, что я имею в виду, это немного розовой розы, которую нужно убегать. Все, что я делаю, это просто добавляю немного воды, и если я нарисую это на бумаге, вы увидите, что он довольно прозрачный. Вы можете видеть, как бумага проходит сквозь нее, она довольно полосатая, и сделать ее плоской не так-то просто.Если я покажу вам, что я имею в виду по сравнению с бирюзой, вы уже увидите, что это гораздо более густая, более прочная и прочная консистенция. Если я нарисую это, вы увидите, что в нем намного больше громоздкости. Таким образом, вы получите более ровное, гладкое покрытие с меньшей текстурой. Теперь, если вы действительно хотите использовать более прозрачную краску, но хотите, чтобы она была больше похожа на бирюзу. Затем я обычно добавляю немного перманентного белого цвета. Теперь это немного облегчит его, но это не обязательно конец света.Вы по-прежнему получаете довольно яркий насыщенный пигментный цвет. Вы уже можете видеть, что здесь немного больше непрозрачности. Я могу добавить еще немного. Очевидно, сейчас это действительно молния. Но вот и все. Перманентный белый цвет очень хорош для стабилизации краски. Но очевидно, что вы теряете часть яркости цвета. Я хотел бы предложить вам попробовать сделать что-то вроде этого. Это небольшая таблица цветов, которую я сделал. В принципе, все краски я пропустила. У меня их довольно много, но далеко не весь диапазон.Я буквально просмотрел их все, распределил по цветовым категориям и нарисовал, Роза Тириан уже здесь. Я только что нарисовал его прямо из тюбика, написал имя и перманент, которые вы видите, и нарисовал небольшой символ, чтобы показать, что он полупрозрачный. Я прошел через все краски и сделал это. Я думаю, что это отличная идея, чтобы вы привыкли к тому, как работают ваши краски. Потому что когда вы будете смешивать их, будет иметь значение, насколько они прозрачны или непрозрачны.Для вашего первого мини-задания я бы хотел, чтобы вы составили цветовую таблицу, используя разные настоящие краски, пометив их, чтобы у вас была действительно хорошая справочная информация, когда вы подойдете к смешиванию цветов. Теперь я собираюсь показать вам, как нарисовать один цвет поверх другого, не активируя цвет под ним. Я собираюсь нарисовать этот персиковый цвет поверх синего, и консистенция краски, которую вы ищете, действительно похожа на двойной крем. Но здесь я сильно разбавил кисть краской. Их два или три, как вы можете видеть, когда я рисую, он активирует синий цвет внизу и делает его действительно полосатым.Если я снова смешаю кисть и найду краску, которая больше похожа на двойной крем, но не на дерево. Как видите, я продолжаю загружать кисть. Убедитесь, что на кисть нанесено много краски. Тогда вы получите желаемый эффект, не активируя синий цвет под ним. Я просто покажу вам кисть поменьше. То же самое. Продолжайте загружать кисть, она должна высохнуть, теперь я буду ее поливать. Итак, вы видите, что краска начинает двигаться внизу. Я покажу вам, что произошло, когда кисти стали слишком сухими.Если я избавлюсь от влаги на ней, эта краска не такая густая, но вы поймете идею. Если я рисую там, вероятно, это будет слишком влажно, когда я начал, но вы можете видеть, как он становится суше, очевидно, это оставляет зазоры, а текстура проходит через фон. Опять же, это не совсем то, что мы хотим. Вам просто нужно нанести достаточно краски на кисть, держать ее все время загруженной. Тогда вы не получите полосатых промежутков. Еще одна важная вещь — это правильный размер кисти для области, которую вы пытаетесь нарисовать.Очевидно, у меня здесь две кисти, довольно большая, и эта довольно хорошая. Если я закрашу область большой кистью, вы увидите, что все идет плавно. Чем меньше мазков вы делаете, тем меньше у вас шансов активировать краску. Если я использую кисть меньшего размера, очевидно, что имеет смысл использовать гораздо больше мазков, чтобы покрыть эту область, вам придется просто продолжать загружать кисть, и в конечном итоге вы, вероятно, снова активируете краску под большим количеством мазков. легко на этой ужасной кисти.Он крепится, но вы собираетесь повторно активировать краску под ним, и у вас будет больше шансов получить полосы. База будет проходить. Вторая мини-задача — попробовать поэкспериментировать с консистенцией краски и наложить цвета друг на друга. Поиграйте в новом альбоме с эскизами или на бумаге для вырезок. Мы собираемся взглянуть на несколько разных кистей и как можно получить разные отметки, используя разные типы кистей. Здесь есть выбор. Я собираюсь начать с использования большой кисти с плоскими краями, поэтому немного краски.Вы можете видеть, что он делает действительно красивую большую коробку для надувания, и вам нужно использовать один ход, что довольно приятно, так что вы можете работать довольно быстро, чтобы покрыть довольно большую площадь. Теперь я собираюсь использовать кисть меньшего размера с плоским краем, похожую на маленькие отметины. Опять же, довольно хороший, чтобы покрыть довольно большую площадь. Эта кисть называется угловой, и она очень удобна, потому что вы можете делать толстую и тонкую кисть. Из него получаются прекрасные формы. Есть хороший для использования, и вы все еще можете просто заколоть его и сделать корректировщиков. Но с этим довольно весело поиграть.Еще есть несколько обычных круглых кистей, которые хорошо подходят для рисования линий. Как видите, просто поиграйте с множеством разных кистей и посмотрите, что у вас получится. А сейчас я покажу вам свой альбом для набросков, который я довольно часто рисую. Я выполняю упражнения, а затем, возможно, записываю то, что я сделал, или кисть, которую я использовал. Это хороший ресурс, на который действительно стоит оглядываться, когда вы ищете вдохновения или творчества. Третья мини-задача — собрать кисти и посмотреть, какие отметки вы можете ими нанести.Запишите в альбоме для набросков кисть, которую вы будете использовать в следующем эксперименте, и создайте хороший справочник по кисти. Это три задачи, которые нужно выполнить специалисту по покраске. Попробуйте их и разместите в галерее проектов, чтобы я мог увидеть, как вы освоили мои методы. Не стесняйтесь задавать любые вопросы. Всегда рада помочь. Далее мы рассмотрим изготовление отметок и выкройки. Увидимся на следующем уроке. 5. Изготовление выкройки: Теперь мы рассмотрим идеи выкройки. Я раскрашиваю квадраты разными цветами.Я просто использую краску, которую смешал с другой картины. На самом деле неважно, какие цвета, главное, чтобы было разнообразие, и есть светлые и темные оттенки. Я делаю это на бумаге с квадратным картриджем, чтобы вам было легче понять, что я делаю. Но вы можете сделать это в альбоме для рисования, чтобы сохранить его в качестве справочника для будущих проектов рисования, когда вам понадобится немного вдохновения для создания узоров. А теперь самое интересное и время поэкспериментировать и поиграть с узором, используя техники, которые я вам показал.Выберите несколько кистей и посмотрите, что получится. Сейчас я просто использую тонкую круглую кисть, чтобы нарисовать несколько интересных линий. Далее я собираюсь использовать это больше в виде точек. Это темно-красный цвет, который у меня поверх розового, и сейчас я собираюсь сделать несколько больших геометрических фигур. Так же, как я это делаю, я, наверное, позже закрашу их еще раз другим цветом. Но я часто использую эту форму в своих выкройках, это довольно приятно. Теперь я собираюсь использовать круглую кисть немного большего размера, и я просто собираюсь использовать ее как капли, а затем розовый поверх синего.Что довольно приятно, нарисуйте там более твердую картину и используйте ее как длинный штрих, что довольно приятно. Это самая маленькая плоская кисть, которую я здесь использую. Просто несколько быстрых мазков. Опять же, я собираюсь нарисовать это поверх них. Это просто фон, над которым я работаю. Вернемся к этой более тонкой круглой кисти, чтобы получить несколько красивых травянистых мазков, и сейчас я собираюсь использовать ее в скоплениях точек. Я довольно часто использую эти шаблоны. Довольно приятно работать поверх этого, так что используйте это просто как фон.Вернемся к красному цвету и штриховке, которая является довольно полезным шаблоном. и я использую довольно много этого. Я собираюсь сделать несколько завихрений поверх линий, которые я нарисовал ранее. Некоторые круги в новые круги. Теперь у меня есть самый большой плоский край, кисть, зеленая поверх темно-красной. И даже поверх красного тоже неплохо. Не так хорошо работает на синем, кажется, немного потерялся. Похожий тон, но игра очень хорошо вписывается в эту геометрию. Теперь я собираюсь попробовать использовать кисть «кинжал» или наклонную кисть, очевидно, что с ее помощью вы можете получить довольно красивые следы.Вы можете видеть, просто используя его конец. Теперь я собираюсь попробовать использовать его так, как он работает лучше всего, — тонкие и толстые пятна. Теперь я просто использую один из цветов фона, темно-красный, чтобы закрасить отметки, которые я сделал. Немного креста на самом деле — это просто способ добавить немного больше узора и деталей в вашу картину. Это отличный способ расслабиться и расслабиться. Нет необходимости делать что-то правильно или особенно аккуратно, просто рисовать. Вы также можете попробовать рисовать на цветной бумаге. Это на черной карточке из ремесленной мастерской.Это избавляет от необходимости раскрашивать фоновый цвет. Попробуйте использовать бумагу разного цвета и посмотрите, что работает. Когда у вас будет достаточно наносить отметки и узоры, убедитесь, что вы храните их в надежном месте, чтобы иметь их под рукой, чтобы к ним вернуться. Либо приклейте их на стену, либо поместите в файл, либо, если вы сделали их в альбоме для рисования, это идеальное место. Для мини-задания № 4 попробуйте сами: поэкспериментируйте с узором, сделайте отметки и сходите с ума с цветом. Подведем итоги. Получайте удовольствие от цвета. Используйте много разных кистей, нарисуйте узор, используя основной цвет, и попробуйте рисовать на цветной бумаге.Далее мы рассмотрим поиск вдохновения, так что до встречи на следующем уроке. 6. Вдохновение. Теперь мы собираемся найти некоторые предметы, которые можно использовать в качестве вдохновения. Это могут быть вещи, которые вы найдете в своем доме, в саду или на прогулке. Я собираюсь осмотреть свой сад. Итак, начнем. Прекрасный солнечный день в саду и начало лета. Так много чего растет, даже мои усилия по выращиванию овощей, кажется, работают. Мне нравится, как они выглядят [неразборчиво]. Здесь много интересных форм, областей для заливки узором.Я тоже собираюсь взглянуть на этот гравий. Вы можете посмотреть, какие интересные камни я могу найти. С нами собаки. Идите в сад, прямо как эти жуки на этом хвойном дереве. Я нашла перо. У меня в саду много перьев. Их действительно приятно рисовать. Просто спускаюсь по саду. Теперь я хочу взглянуть на эти листья и ягоды на кусте. Довольно интересно. Я могу использовать стручок гороха или что-нибудь из огорода.В саду довольно много ракушек. Мы прямо у моря, и мы с дочерью часто привозим их обратно. Они попадают на клумбы. Теперь я собрал свои объекты вместе. Я сделаю несколько фотографий листьев на случай, если они начнут портиться. Затем мы все готовы составить композицию из того, что я нахожу в саду. Этим мы и займемся в следующем разделе. Увидимся там. 7. Цвет и композиция: я вернулся в свою студию, и у меня есть выбор, что можно найти в саду.Я просто просматриваю их и решаю, что я буду использовать, а затем подумаю о цветах, которые я собираюсь смешать. Я расставил свои предметы. Я выбрала красивый лист, стручок гороха, пару ракушек и несколько камней. [неразборчиво] как этот, синий узор на нем, и это довольно интересно. Я люблю перо и модель, прячущую лист. То, как я размещаю объекты в композиции, на самом деле чисто инстинктивно, но я стараюсь смешивать формы и исправлять их вместе.Я также стараюсь не класть в кучу все предметы одного цвета. Я немного расскажу о том, как я выбираю цвета для картины. Мне очень жаль разочаровывать тех, кто хочет научного и логического разбора того, как я это делаю. Но я не использую цветовые круги, диаграммы или что-то отдаленно научное. На самом деле, я смутно помню некоторые уроки колледжа по этому поводу, но я действительно не думаю, что когда-либо ходил на них. Я склонен использовать свои инстинкты и адаптирую цвета, которые вижу, в палитру, которая мне нравится.Так что я черпаю вдохновение в цвете реального объекта, а затем создаю свою собственную версию. Так что, если вы хотите научиться подходить к делу, есть множество отличных классов или Skillshare, которые дадут вам это. Однако я собираюсь показать вам, что я делаю. Итак, передо мной мои объекты, и я смешал несколько цветов, которые собираюсь использовать. Я нарисовал их здесь образцами. Теперь вы увидите, что я выбрал две зелени. Немного разные два зеленых предмета на моем фото. Но я выбрал довольно лиственный, сильный, ярко-зеленый и более пыльный, более бледный тон, чтобы пойти с ним.Затем я посмотрел на мою раковину, в ней есть приятные оранжевые тона. Итак, я смешал апельсин, который мне очень нравится, с розовым оранжевым и немного стойкого белого. Я также выбрал песочный цвет, который тоже присутствует в ракушке. Вероятно, это смесь желтой охры, стойкого белого цвета, возможно, немного сепии, чтобы ее испачкать. Но это вполне хороший тон. Это пилотный тон, и это все, что я знаю, эти двое будут работать вместе, как и эти двое. Затем я посмотрел на другую оболочку, которая у меня есть.В нем есть прекрасные розовые тона. Итак, я сделал интерпретацию розового, а также посмотрел на более темные тона в моей сосновой шишке. Так что мне нужен темный тон среди моей палитры. Я выбрал темно-коричневый и не хочу использовать черный. Это довольно мертвый цвет, и он не всегда работает в красивой естественной палитре. Я также решил пойти на пару серых. Мы видим это довольно много пасущихся в перьях. Это будет полезный цвет во многих предметах, например, в Камне есть несколько красивых расцветок.Я знаю, что синий цвет, который я использую, будет работать очень хорошо. Опять же, я сделал два тона, поэтому знаю, что их работы накладываются друг на друга. Мне нужно поговорить о том, как я смешиваю цвета сейчас, я не буду перебирать все цвета, которые собираюсь использовать, но я просто сделаю несколько, чтобы вы поняли идею. Я очень редко использую Palace прямо из трубки. Я всегда смешиваю его в горшочке. Я предпочитаю контролировать цвет так, как хочу, и в итоге получается более интересный цвет. Начнем с пары зелени.У меня есть ссылка на два разных листа, которые я использую на картинке. Но моя краска, пластиковые стаканчики, смешивание, кисть, вода, салфетка и бумага для картриджей. Итак, приступим. Теперь, когда я смотрю на эту зелень, она довольно яркая, особенно та, что содержится в этом листе цистерцианца. Итак, я собираюсь начать с немного зелени. Я стараюсь просто выжать прямо в свою чашку. Но если вам удобнее сначала выдавить его на тарелку, а потом делать это так, то вы можете это сделать.Теперь это довольно яркий зеленый цвет, и я думаю, что если бы я оставил его таким, он бы просто обгонял всю картину. Итак, я собираюсь добавить, прежде всего, я собираюсь добавить немного белого. Вот так я и набираю краску в горшок. Не обязательно так выжимать его прямо из тюбика. Если вы это сделаете, убедитесь, что мы очистили щетку между ними. Так что это, очевидно, побледнело и немного причесало. Я чувствую, что это довольно яркий цвет. Может, я хочу немного сепии.Это цвет, который я использую очень много действительно хорошего коричневого, и мне нравится использовать его только для немного грязных вещей. Надеюсь, вы сможете увидеть, какой консистенции должна быть краска. Это как двойные сливки или жирные сливки. Мне очень нравится этот зеленый цвет. Я собираюсь раскрасить его и посмотреть, когда он высохнет. Так что, когда гуашь высыхает, все совсем по-другому, она имеет тенденцию к высыханию немного бледнее. Так что всегда лучше проверять краску, когда она высохла. Для более светлого зеленого цвета я просто использую оливково-зеленый. Я собираюсь положить немного этого в свой пластиковый стаканчик, а затем добавить немного белого и посмотреть, как это выглядит.Возможно, потребуется добавить к этому немного сепии. Посмотри, как я отношусь к цветам. Хотя я думаю, что они работали вместе. Я думаю, что это, вероятно, слишком темный момент и может добавить немного белого. Я хочу, чтобы они немного контрастировали, чтобы они действительно лучше подходили. Светлее, те сохнут и снова становятся темно-зелеными. Так что высушите их сейчас, если вы действительно нетерпеливы, как я, вы можете часто использовать для этого фен, если вы не можете дождаться высыхания краски. Так что зеленый мне нравится. Хотя в оригинале он чуть более желтого цвета.Но я думаю, что мне нравится яркость этого, я имею в виду, оставьте это зеленым. Сейчас. Может, это вырезано. Посмотрите, как это выглядит сверху, где, по вашему мнению, это будет работать вместе. Я думаю, что он должен быть немного светлее. Итак, я собираюсь добавить больше белого. Итак, я сделал еще один зеленый, более бледный зеленый. Это слегка сказано, но я думаю, что это работает намного лучше на более темном зеленом. Так что я вполне доволен этими двумя. Таким образом, они могут разрезать на один размер. Как вы можете сказать, я смешал изрядное количество. Я, очевидно, сделал достаточно, чтобы эта картина, иногда я смешиваю намного больше, потому что я вхожу в цветовую палитру и просто хочу продолжать ее использовать.Так что вы можете подумать о том, сколько вы смешиваете. Если вы хотите еще размешать, это тоже нормально. Следующий цвет, что нам теперь делать? Мне очень нравится идея розового цвета в ракушке. Красивый розовый цвет. Итак, начнем с перманентного белого цвета, а у меня есть немного пурпурного, я думаю, можно немного сжать, и это будет немного. Пурпурный — один из таких цветов. Как видите, он полупрозрачный. У него есть, помните, я говорил о квадратах на обратной стороне трубок. Так что это довольно полупрозрачно.Этот не такой непрозрачный, поэтому имеет тенденцию становиться довольно толстым. Вода, которая внизу, сразу увидит, как она выглядит немного белой, потому что нам определенно понадобится белый цвет. Еще одна вещь, которую я часто делаю, — это когда выбираю цветовую палитру. Я имею в виду, что это грязный пух, боль немного меняется. Часто используйте немного одного из других цветов, которые я смешал, и добавляйте его к смешиванию цветов. Итак, когда мне удалось заставить этот розовый поработать немного, зеленый, а затем зачем я это сделал? Это просто, кажется, делает палитру немного более последовательной.Этот розовый — это нормально, но он довольно розовый. Думаю, мне нужно немного больше оранжево-розового. Я мог использовать красный Виндзор или мог красный пламя. Может попробовать красный Виндзор. Я не собираюсь получать плотный свет [неразборчиво] Я просто сделаю что-то подобное, сделав его немного более коралловым, думаю, на самом деле он должен быть немного ярким, слишком много белого добавьте немного красного . Немногочисленные фунты могут подумать, что я добавлю еще красного. Ага. Вот так вот, мой розовый готов. У меня здесь уже есть немного белого.Собираюсь использовать лимонно-желтый. Я собираюсь добавить один из моих, это сепия, который может быть разных цветов, потому что он очень хорош для просто грязных вещей или более интересных. Так что я собирался использовать это своего рода песочный цвет, который находится в этой раковине. На самом деле может быть немного более коричневым. Orange на самом деле пробовал это немного. Пламя может быть слишком сильным. Я собираюсь нарисовать это и поговорить о цветах. Итак, он появился, я собираюсь добавить к нему немного постоянного белого и сделать его намного бледнее.Думаю, в отличие от хорошей заколки на зеленом. Сказать, чтобы он гармонировал с другими цветами. Так выглядит лучше. Мне это нравится. Так лучше. Я думаю, что это будет работать поверх розового и розового поверх песка. Так что это неплохая комбинация. Я думаю, что он будет работать и с более темным зеленым цветом. Напомним, что упрощайте цвета на основе ваших объектов и вдохновения пользователей, убедитесь, что вы используете хорошее сочетание тонов, чтобы вы могли раскрашивать. Старайтесь не использовать цвета прямо из краски. Смешивайте собственные оттенки.Это дает вам представление о том, как я смешиваю цвета. Я надеюсь, что это немного яснее, и вы готовы к тому, чтобы Герт смешивал цветовую палитру для вашего собственного проекта. Далее я рисую и раскрашиваю свою картину. Увидимся на следующем уроке. 8. Рисование и живопись: у меня есть готовые объекты и я смешал краски. У меня есть набор кистей, которые я собираюсь использовать, и мне нужно заточить карандаш, и у меня под рукой есть бритва. Теперь я собираюсь слегка нарисовать объекты, но не во всех деталях. Я концентрируюсь на том, чтобы получить правильную общую форму различных объектов.Я не беспокоюсь о деталях, поскольку меня не очень интересует реалистичное изображение, но я добавлю несколько вещей, которые будут определять мой патент и создание маркировки. Однажды я доволен своим рисунком. Как видите, это довольно простой рисунок. Я собираюсь начать рисовать, я воспользуюсь своей любимой универсальной кистью, которая находится примерно под номером четыре. Я начну с более светлого тона. Итак, я собираюсь сначала использовать песочный цвет и рисовать им во всех разных местах объектов, которые я хочу немного песка.Итак, в конус, и это камни. Теперь я делаю оболочку, как вы видите, вокруг нее есть богатый набор линий. Так что я буду использовать их в качестве руководства. То же и с другой оболочкой. В нем есть несколько строк, поэтому я хочу их использовать. Теперь я использую бледно-зеленый цвет, чтобы прорисовать людей. Я хочу думать, что нарисую все это бледно-зеленым листом омелы, я сделаю то же самое. Я собираюсь раскрасить это все внутри. Я нанесу патент поверх этого, и вы увидите стебель.Я собираюсь использовать бледно-серый цвет. Итак, я собираюсь сделать камень и снова обработать вторую оболочку. Теперь я использую бледно-серый цвет, чтобы закрасить перо. Я собираюсь все это закрасить. Теперь бледно-серый. Я собираюсь использовать кисть с плоскими краями немного большего размера, и я собираюсь использовать ее, чтобы делать отметки на ракушке, как если бы рисовать поверх песка. Я мог бы сейчас использовать кисть меньшего размера с плоским краем, чтобы нарисовать верхнюю часть раковины и также нарисовать кусочки этого камня. Еще несколько марок. Теперь я собираюсь использовать бледно-розовый.Вы могли заметить, что я немного изменил розовый цвет, сделал его немного бледным. Я решил, что более насыщенный розовый цвет слишком близок к оранжевому, который я хочу использовать. Использование розового цвета в оболочке, потому что в этой оболочке довольно много розового и добавление нескольких точек. Очень похоже на такие детали в оболочке, и посмотрите. Если вы вернетесь к исходной оболочке, на самом деле в ней нет таких точек, но мне все равно. Я также собираюсь использовать это как линию в другой оболочке, например, рисовать верхнюю часть вещей.Вы можете видеть, что там много гребней и линий. Так что я просто интерпретирую это по-своему. Теперь я собираюсь добавить детали в перо. Мы видим, что на перье очень много линий, но я просто делаю несколько, чтобы дать вам представление, а также несколько линий на листе омелы. Несколько точек на одном из камней. Мне понравился такой спиральный узор, который есть на этом камне. Итак, я собираюсь добавить это к зеленому или темно-зеленому. Только что закончил листья, и я собираюсь провести красивую линию в части B.Я собираюсь использовать свою наклонную кисть-кинжал, чтобы получить немного, посмотреть, какие интересные следы я могу сделать с помощью этого или могут быть. Вернитесь к нему и используйте его на листе омелы. У него получится довольно красивая форма, если вы просто нанесете на него краску, а затем меньшую кисть с плоским краем все еще в омеле. Теперь у меня есть апельсин, и я собираюсь проработать их сосновую шишку и ракушку точно так же, как снова использовать эту кисть с плоским краем, и потому что она оставляет довольно приятные насыщенные следы на ракушке и камне.У меня есть несколько бледно-зеленых точек на зеленых листьях, и теперь я собираюсь заняться стручком гороха, чтобы сделать его немного интереснее. Поэтому я довольно часто возвращаюсь к исходному базовому цвету и закрашиваю поверх любого из более темных цветов, которые я использовал. Теперь это темно-серый цвет, который я использую для стебля, и я использую его в качестве контура вокруг оболочки, хотя я знаю, что это может быть тяжелым, уверен, что мне все равно придется вернуться к этому. Снова используйте плоскую кисть в ракушке, чтобы получить интересные следы. Показать набор богатств и спираль формы ракушки.Теперь я выберу темно-коричневый цвет, чтобы получить темные части сосновой шишки. Набор обработанных частей. Этот цвет неплохой. Это мой самый темный цвет, который я там использую. Просто чтобы получить некоторую глубину и некоторые объекты, и я собираюсь снова использовать это поверх этой оболочки. Если вы перекрестите штриховки и точки на камнях, перьях и вот здесь, то появятся милые мелкие детали, которые действительно сделают вещи немного интереснее. Итак, я вернусь к более светлым цветам. Мне не очень понравился этот контур вокруг ракушки, поэтому я обведу его розовой точкой, чтобы разбить его.То же и в шишке. Теперь я собираюсь использовать бледно-розовый цвет в качестве контура. Иногда довольно приятно использовать бледный контур вместе с темным контуром. Еще несколько мелких деталей. Я думаю, мы почти закончили. Подведем итоги. Нарисуйте свою картинку, но не тратьте время на детали. Начните с самых светлых цветов. Используйте различные кисти, накладывайте отметки на слои, чтобы получить интересные узоры, и используйте самые темные цвета в последнюю очередь, чтобы получить глубину и четкость. Присоединяйтесь ко мне на последнем уроке, где мы взглянем на то, что уже рассмотрели, и поговорим о том, что делать с нашими новыми навыками рисования.Увидимся на следующем уроке. 9. Заключительные мысли: Надеюсь, вам понравилось следить за моими приключениями гуашью, и вы чувствуете вдохновение, чтобы самому попробовать. Если вы выполнили все многие задачи, которые я поставил, то у вас должно быть много справочного материала, на который можно оглянуться и использовать при планировании следующей картины. Я показал вам, как сделать цветовой оттенок вашей краски, чтобы вы могли сразу увидеть библиотеку цветов, которые у вас есть под рукой, и различные качества, которыми они обладают. Мы рассмотрели, как смешивать краску, чтобы вы могли использовать ее слоями, и как использовать правильную кисть для правильной работы.Мы поигрались со знаками и узорами и создали отличную библиотеку для использования в будущем. Мы рассмотрели, как я выбираю цвета и использую природу, чтобы вдохновлять, а не диктовать мне вкус. Надеюсь, вы сделаете мой проект и нарисуете гуашью картинку с выбранными предметами. Если у вас есть какие-либо вопросы об использовании гуаши, задайте их мне в разделе обсуждения ниже. Я буду рад, если вы поделитесь со мной своими многочисленными задачами и проектами. Просто разместите их в галерее проектов, и я всегда постараюсь дать обратную связь и дать совет, как только увижу их.С годами мои картины гуашью превратились во всевозможные вещи; от поздравительных открыток до кухонных полотенец, форм для торта, ткани для одежды. Вы тоже можете превратить свои маленькие произведения искусства в нечто подобное. Возможности безграничны. На Skillshare есть множество классов, которые помогут вам разместить ваши картины на продуктах. Множество веб-сайтов с возможностью печати по требованию, на которых можно напечатать любую вашу работу — от обоев до обложек для телефонов. Спасибо за просмотр. Если вы хотите подписаться на меня в Instagram или Pinterest, мои данные указаны в информации о классе ниже.Так что приступайте к творчеству. Повеселись. Не бойтесь гуаши. Счастливая картина.

Мой месячный опыт работы с Watts Atelier Online — Искусство гностического леса

Еще в феврале я почувствовал, что потерял уверенность. За исключением нескольких линопринтов, я не рисовал два месяца, пока создавал свой сайт, и я начал чувствовать огромную волну сопротивления.

Когда это случалось в прошлом, возвращение к личным тренировкам часто помогало мне выбраться из затруднительного положения, и, поскольку Watts Atelier снова пересекли мой радар, я решил зарегистрироваться.

Рисование — это что-то вроде умирающего искусства, и большинство современных красок выполняется либо в цифровом виде, либо в соответствии с традициями комического искусства, поэтому хорошее обучение очень сложно найти. Я также немного поработал с головой и фигурой. Читайте дальше, чтобы узнать, что я из этого сделал …

Стоимость

Содержание веб-сайта

Формат онлайн-обучения

Мастер-класс: Рисование

Области, которые можно улучшить

По сравнению с New Masters Academy?

Заключение

Цена

Я впервые встретил Джеффа Уоттса и его школу несколько лет назад.Я очень хотел присоединиться тогда, но не мог позволить себе ежемесячную плату за обучение. Ателье базируется в Калифорнии, и у них есть ежемесячное онлайн-членство со следующими уровнями:

• 49 $ в месяц — доступ к индивидуальным мастер-классам
• 99 $ в месяц — доступ к урокам рисования
• 119 $ в месяц — доступ к урокам рисования
• 199 $ в месяц — доступ к рисованию, рисованию и мастер-классам

Существует также вариант наставничества, который стоит 499 долларов в месяц за полный доступ, но с более подробными отзывами и рекомендациями.

Содержание веб-сайта

Сами классы рисования на самом деле относятся к мастер-классам , а не к рисованию, поэтому это означает, что вы тратите почти 200 фунтов стерлингов в месяц, исходя из текущего курса GBP / UDS — довольно крупное вложение.

Тем не менее, мастер-классы также включают в себя то, что выглядит абсолютно звездным курсом отца Джеффа Уоттса — 22 часа композиции, которая необходима любому артисту.

Есть также мастер-классы по драпировке, основам Quicksketch, перспектива и другие, и вы можете легко выбрать эти уроки, чтобы пройти их на досуге.В нем есть цифровой элемент, но это не будет моим первым портом обращения к цифровому искусству.

Вверху: некоторые из моих рисунков из этапа 3 рисования пером и кистью

Школа в основном ориентирована на обучение классическому искусству, с идеей, что вы переходите от рисования к рисованию гуашью и, наконец, маслом. Не было никаких предварительных условий для мастер-классов, но поскольку на уроке «Рисование чернилами» были портреты, фигуры, головы, пейзажи, свободная перспектива и т. Д., Определенно полезно иметь некоторое представление о них.

Иногда они также проводят семинары, которые можно транслировать в прямом эфире, хотя кажется, что они заполняются довольно быстро.

Нет необходимости завершать классы рисования перед переходом к классам рисования, хотя это настоятельно рекомендуется.

С учетом сказанного, вы не можете просто выбирать и переключаться между уроками рисования и рисования волей-неволей.

Например, один из классов в разделе рисования — «Голова» — вы не можете смотреть уроки, пока не завершите урок до И также не сдали задание со 100% результатом.Я расскажу о заданиях позже в этом обзоре.

Формат онлайн-обучения

У меня возникли проблемы с регистрацией, поэтому я обратился в ателье, но ответа не получил, но оказалось, что мой банк определил платеж в США как подозрительный, и я быстро разобрался с этим.

После входа в систему вы можете получить доступ к приборной панели, где вы можете загрузить свою фотографию в свой профиль, присоединиться к форумам для студентов (я быстро зашел сюда перед тем, как уйти, так как все студенты оказались на более продвинутой стадии) и Конечно, получить доступ к содержимому.

Курсы разбиты на несколько классов, и каждый класс подразделяется на более мелкие уроки. К ним прилагаются рабочие книги в формате PDF, которые вы можете скачать и сохранить, хотя они различаются по глубине, и некоторые из них не будут иметь никакого смысла без предварительного просмотра видео.

К сожалению, вы не можете загружать видео, и нет никаких вариантов для их потоковой передачи в более низком разрешении, например, вы работаете с ограниченной пропускной способностью.

Мастер-класс: Рисование

Курс рисования был разделен на три этапа, каждый из которых становился все сложнее по мере того, как вы переходили от шариковой ручки к кисти и перу.Как правило, они состоят из упражнений и демонстраций, и рекомендуется посмотреть их несколько раз, возвращаясь к тем фрагментам, которые вы сочли трудными, хотя я смог посмотреть каждую только один раз.

Вверху: упражнения на ловкость иглы

Рабочая тетрадь содержит готовые сетки, которые вы можете распечатать и работать с ними напрямую, или просто сделать свои собственные, как это сделал я. Точно так же, когда вы следите за демонстрациями, вы можете либо распечатать карандашные наброски на приличной более плотной бумаге и нанести поверх чернил… либо нарисовать все с нуля.Я сделал последнее, чтобы помочь мне разобраться в предмете.

Материалы

Нет необходимости идти за конкретными материалами. У меня уже было два перья Hunt под рукой, хотя я купил две новые кисти специально для рисования. Есть небольшой раздел об использовании пера-кисти, но вы также можете сделать это с помощью кисти. Для работы с шариковой ручкой я использовал дешевую копировальную бумагу, но для кисти и пера перешел на гладкую бумагу Bristol.

Технические ручки почти не обсуждаются, хотя вы все равно можете использовать их для некоторых уроков по шариковой ручке, где Джефф использует шариковую ручку Hi-tec и получает очень похожий результат.

Инструкторы

Джефф Уоттс сам преподает большую часть курса, а большую часть работы кистью выполняет Дуг Стамбо, несмотря на то, что кисть является любимым инструментом Джеффа для рисования.

Должен сказать, мне очень понравились оба учителя! Не только качество инструкции, но и философские рассуждения и рассказы.

Это заставило меня почувствовать, что я работаю с кем-то лично, и это действительно успокаивает и заставляет задуматься.

Некоторая часть обсуждения была сосредоточена на техническом аспекте, но также в большей степени на пути художника, творческом мышлении, том, как подходить к работе, когда что-то идет не так, и так далее. Джефф, кажется, применяет довольно духовный и дзен-подход к своей работе, и я думаю, что это отличный путь. Также было дано много заверений — способов помочь себе справиться, когда вы осознали, что вы испортили какую-то область, и поощрение попробовать упражнения, даже если вы не совсем разбираетесь в предмете.

Фазы

Фаза I : Я работал над упражнениями, которые преподавал Джефф Уоттс и уделял особое внимание шариковой ручке и пером. Класс был разбит на несколько разделов, таких как люди и пейзажи.

Фаза 2: этому преподает Дуг, уделяя особое внимание кисти — после некоторых разминок здесь большое внимание было уделено анатомии человека и животных, хотя мне также пришлось сделать подробный пейзаж в стиле, подобном тем из Золотого. Age of Illustration и попробовать свои силы в готическом здании.Все рукописные операции носят стратегический и методический характер, но я обнаружил, что Дуг особенно осторожен в своем подходе с точки зрения постепенного наращивания ценностей.

Не могу сказать, что мне особенно нравилось выполнять упражнения на плоскости головы — отчасти потому, что кисть — мой наименее любимый инструмент, но к тому же я никогда не рисую рисунки в стиле комиксов. Я не выполнил все эти упражнения, но, возможно, займусь ими позже.

Фаза 3: здесь вы действительно задействуете навыки, полученные в предыдущих фазах.Это сложно? Абсолютно. Основное внимание здесь уделяется портретам и фигурам, иногда работающим по фотографиям, но с большим количеством магистерских исследований, в которых можно застрять.

К ним относятся работы Джозефа Клемента Колла, Чарльза Даны Гибсона, Эдвина Остина Эбби и Альфонса, Мухи, которые, вероятно, были одними из самых сложных. Мне бы хотелось увидеть небольшое исследование Франклина Бута или Монтгомери Флэка для дополнительного разнообразия, хотя упражнения Колла — отличные разминки с их хаотичным и колючим стилем.

В некотором смысле жаль, что по классу рисования не было отзывов, но если бы они были оценены, я не уверен, что прошел бы Фазу I!

Лично я бы не рекомендовал курс рукописного ввода тем, кто плохо знаком с рисованием.

Я рисую около 3 лет, только начал серьезно относиться к этому в прошлом году, и я все еще находил это очень сложным. Одно дело демонстрация, но если вы не можете применить знания, значит, они не служат цели.

Вы, конечно, можете попробовать, но будьте готовы разочароваться! Начинающим рисовать, наверное, лучше было бы потратить в другом месте.

Области, которые можно улучшить

Рабочие тетради

Некоторые фотографии в тетрадях выглядят действительно низкого разрешения. В некоторых случаях, когда у вас есть большая масса тени, очень сложно или невозможно определить отдельные формы в этой массе. Если у вас есть хорошее практическое знание предмета, который вы рисуете (например,горилла), вы могли бы придумать, как лучше всего изобразить это и сохранить основную форму … но тогда, возможно, это намеренно часть задачи и побудить вас не придерживаться жесткой фотографии и использовать художественную лицензию? Это не было большой проблемой, но стоит упомянуть.

Задания

Что касается домашних заданий, я почувствовал себя немного сбитым с толку относительно того, что именно я должен был делать. Вместо того чтобы указывать конкретный список или флажок на каждой соответствующей странице, как можно точнее копировать каждый рисунок на этих страницах, мне стало интересно, что именно я должен отправлять.Кроме того, некоторые рисунки были более сложными, чем то, чему учили в классе, например. мускулистая рука с поперечными контурными линиями в разделе «Основные формы».

Следовательно, я не ожидал, что это будет идеальная визуализация — в конце концов, это были самые первые видео, и я предположил, что они больше о том, что они хотят увидеть, что вы сделали это.

Неправильно!

По отзывам, мои рисунки были недостаточно точными. Кроме того, я загрузил несколько своих фронтальных, боковых и ¾ голов, чтобы показать, что я понял упрощенную версию применения метода Райли к голове.Однако затем меня пометили за это, так как я должен был отправить только по одному из каждого, а они все еще были недостаточно точными или симметричными.

В целом, я был разочарован. Не за неудачу — я не ожидал получить 100%, но получить 0% и 20% баллов за три задания было пощечиной эго, не говоря уже о том, чтобы оттолкнуть меня на неделю, когда уроки и так слишком дороги. для меня, чтобы выдержать. Но если смотреть на это реалистично, все отзывы были оправданы. Проблема заключалась в разнице в ожиданиях.

Я думал, что некоторые люди на поле никогда бы не стали рисовать, поэтому он будет учитывать новичков и постепенно облегчать вам задачу. Я также задавался вопросом, смогу ли я вообще получить 100% со второй попытки, но затем я получил уведомление о том, что с этого момента они упрощают назначения .

Я не совсем уверен, что это влечет за собой, но я заметил, что следующее домашнее задание, которое я получил, было оценено на 100%! Лично я не видел большой разницы в качестве, но, возможно, у них внезапно появился поток учеников, которые терпели неудачу.

Строгие требования к пропуску — не обязательно плохо. Школа очень хорошая, и они обеспечивают хороший уровень знаний, прежде чем двигаться дальше, что предотвращает формирование вредных привычек и гарантирует, что люди, которые продолжают заниматься, полны решимости преодолевать препятствия. На веб-сайте указано, что большинство студентов терпят неудачу в своих ранних попытках, но это начинает очень дорого обходиться, особенно когда вам приходится ждать 5-7 рабочих дней, чтобы ваша работа была отмечена (и для небольшого процента, иногда даже дольше).

Номер ссылки

Было бы полезно разместить фотографию объекта в верхнем левом углу экрана, чтобы вы могли ссылаться на нее во время работы инструктора. Это действительно происходило с некоторыми классами, но я часто заканчивал тем, что PDF-файл с изображением и видео открывались одновременно в отдельных окнах, чтобы я мог видеть, как обрабатывалась каждая часть. Обратной стороной этого, конечно же, является то, что видео тогда намного меньше!

Так что это мои единственные настоящие мелочи.Я лично хотел бы увидеть класс по анатомии и жестам животных, а также мастер-класс по рендерингу элементов ландшафта, таких как деревья и растения, когда они находятся на переднем плане или образуют фокус, но без более строгих и научных подход ботанической иллюстрации.

Как это по сравнению с New Masters Academy?

Я собираюсь сделать отдельный обзор NMA в будущем. А пока я просто скажу, что NMA — фантастическая альтернатива, если вы из тех, кто:

• Может мотивировать себя
• Может понять, что вам нужно выучить, и составить собственный план урока
• Может критически оценивать вашу работу и использовать онлайн-платформы для получения отзывов о вашей работе
• Имеет ограниченный бюджет
• Абсолютный новичок

Watts Atelier может быть лучшим выбором, если вы:

• Нужны отзывы о вашей работе и установленный план обучения
• Рады достаточно жестко работать с материалами и использовать метод Уоттса (обычно это означает работу с карандашами Conte и карандашами Wolf Carbon на газетной бумаге)
• Ищете специальные мастер-классы
• Хочу стать мастером портретного и фигурного рисунка
• Иметь больший бюджет
• Достаточно решительны, чтобы принять, что вы, возможно, выполняете упражнения несколько раз, чтобы сдать каждое задание

Заключение

В целом, я думаю, что мои 199 долларов были потрачены не зря, и мне очень понравился месяц!

Я бы сказал, что , если вас интересуют только мастер-классы, покупайте их индивидуально за 49 долларов в месяц. Не делайте того, что делал я, и выкладывайте 199 долларов в надежде, что вы пройдете многие курсы! Они были намного длиннее, чем я себе представлял, и это означает, что вы гораздо больше торопитесь, имея мало времени на просмотр видео несколько раз.

Я также думал, что смогу окунуться в уроки рисования, основываясь на определенных областях, с которыми у меня возникают трудности, но, как упоминалось выше, это невозможно.

Одна вещь, в которой курс был особенно хорош, — это выявление пробелов в моих знаниях, которые служили флагом для областей, которые нуждаются в дальнейшем развитии.Я всегда с большим уважением относился к чернилам прошлого, но теперь, когда я использовал перо для погружения и попробовал некоторые из магистерских исследований, мое уважение чрезвычайно выросло.

Я также чувствую себя более уверенно в своем подходе к рисованию, хотя он также заставил меня больше экспериментировать, вместо того, чтобы привыкнуть использовать мои проверенные и проверенные методы рисования! В этом опасность — довольно часто, когда вы находите что-то, что работает, может возникнуть соблазн придерживаться этого, поскольку вероятность неудачи меньше.И неудачи необходимы, если вы хотите расти, а не быть пони, который выполняет только одну уловку. Я подумываю о создании мини-Inktober, пока информация не устареет!

Я был опечален тем, что не смог сохранить членство, но я действительно планирую вернуться в один прекрасный день, когда у меня станет немного больше стабильности.

Насколько я понимаю, они будут транслировать свои занятия с первого раза, пока продолжается пандемия Covid-19. Это будут более 10-недельные сроки, и я уже положил глаз на интенсивный курс Winged Animals Intensive, на который я собираюсь подписаться, и просто из соображений финансовой осторожности! Вы можете пойти на все, или просто провести «аудит» (что то же самое без критики) за четверть цены.

Это также прекрасное время для регистрации, если вам нравится работать в группе, но обычно вы не можете посещать обычную школу.

Приведенная ниже демонстрация не была включена в мастер-класс, но сам Джефф рисовал, так что это дает вам представление об обучении (хотя видео в классе имеют больше вида сверху вниз). На You Tube также есть множество других бесплатных видеороликов Watts Atelier, которые вы можете посмотреть, чтобы узнать, понравится ли вам эта программа.

Это оказался гораздо более глубокий обзор, чем я ожидал, но если вы дойдете до конца, то у вас будет больше шансов на успех с точки зрения терпения и внимания, которых требует интенсивное изучение искусства!

Если вы все же зарегистрируетесь в Watts Atelier, я хотел бы услышать о вашем опыте в комментариях или написать мне письмо.

детей и подростков — Академия искусств Мидлтауна — (860) 344-0554

Дети и подростки

Мы стремимся привнести больше в нашу академию, и в настоящее время инструкции доступны на английском, испанском и русском языках!

Основные элементы рисунка и дизайна: 5-8 лет

Знакомит наших самых юных студентов с основами искусства посредством иллюстрации, дизайна и живописи

Подробное описание

В разделе «Базовый вводный» мы сначала концентрируемся на цвете, композиции и базовом рисовании.После того, как учащиеся получат элементарные знания о дизайне и теории цвета, мы продолжаем развивать их навыки рисования и знакомим их с живописью. Учащиеся впервые учатся, иллюстрировав детские книги. Учащиеся зарисовывают идеи, улучшают свои рисунки, а также создают и раскрашивают свои иллюстрации, чтобы создать прекрасный памятник их творческому началу. Вернувшиеся 5-8-летние ученики переходят на цветные карандаши, акварель, гуашь, акриловую живопись. В каждом проекте им предлагается совершенствовать свои навыки создания изображений, составляя сцены все большей сложности.Благодаря нашему инновационному методу обучения рисунку, живописи и дизайну наших самых юных учеников мы лучше всего можем подготовить их к продвинутому рисованию, акварели и масляным рисункам, которые они будут создавать, когда станут старше. При добросовестной посещаемости наши 5-8-летние ученики нередко начинают заниматься рисованием и рисованием, предназначенными для наших 9-13-летних учеников, уже в возрасте семи лет. Это отличный художественный класс для начинающих, чтобы исследовать свой путь через искусство и творчество.Мы будем экспериментировать со всеми типами материалов и научимся базовым навыкам рисования и рисования. В этом классе будет использоваться воображение, и родители, пожалуйста, выделите дополнительное место на стене дома, чтобы повесить и продемонстрировать достижения юных художников!

Основы рисования и живописи: 9–13 лет

Учащиеся развивают навыки рисования, пером и тушью, а также знакомятся с акварелью и гуашью. Начинающие и продолжающие учащиеся улучшают свои способности.

Подробное описание

Наш урок «Основы рисования» начинается с упражнений по черно-белому рисованию карандашом, пером и тушью. После освоения базовых навыков дети переходят к раскрашиванию карандашей, пастели акварелью, гуашью, акрилом и маслом. Поскольку наши уроки рисования и основы рисования составляют основу нашей детской программы, нижеследующее объясняет наши цели для учащихся более полно.

Рисование пером и чернилами Учащиеся значительно улучшают свое восприятие формы и навыки рисования, работая с карандашом.Затем расширьте их понимание линии и ценности по мере того, как закончите свои рисунки пером и чернилами. На протяжении всей истории рисование всегда считалось самым ценным предметом искусства. Это фундамент, на котором строятся все остальные аспекты искусства. Это верно независимо от того, хочет ли художник быть выразительным в реалистическом или абстрактном стиле. Вот почему мы уделяем искусству привлечения особого внимания в Middletown Art Academy. В нашем курсе «Основы с 9 по 13» особое внимание уделяется логическому и простому обучению основам рисования.Наши методы способствуют правильному рисованию, что значительно улучшает навыки рисования учащихся. Продолжая практиковать, дети смогут достичь более высокого уровня понимания и успеха. Многие из наших начальных упражнений по рисованию выполняются пером и чернилами, поэтому учащиеся знакомятся с выразительными качествами линии и помогают учащимся улучшить контроль и концентрацию внимания. Затем ученики продолжают совершенствовать свои навыки рисования, когда переходят к рисованию.

Живопись акварелью и гуашью После того, как учащиеся продемонстрируют базовое понимание рисунка, они начинают рисовать акварелью или гуашью.В то время как мы подчеркиваем линию в рисунке, живопись — это среда, посвященная пониманию массы и цвета. Акварель и гуашь — отличное средство для изучения этих концепций.

Как и в случае с рисованием, мы систематически подходим к изучению цвета. Это помогает избежать того, чтобы учащиеся тратили месяцы или годы, смешивая цвета, которые взаимодействуют неприятным, непреднамеренным образом. Следуя уважаемым принципам теории цвета и смешивания цветов, дети создают свежие, живые картины в первый раз, когда они рисуют, не испытывая чрезмерного разочарования.О живописи можно многое узнать; методы акварели и гуаши легко переносятся на другие формы живописи и цветовые среды. Студенты развивают эти навыки, когда переходят к рисованию акрилом и маслом.

Основы рисования и живописи: 14-18 лет

Студенты развивают навыки в основном в рисовании, пером и тушью, цветными карандашами, пастелью, акварелью, гуашью, акрилом и маслом. Индивидуальные проекты развивают способности каждого ученика.

Подробное описание

Наш урок «Основы рисования» начинается с упражнений по черно-белому рисованию карандашом, пером и тушью.После освоения основных навыков дети переходят к раскрашиванию цветными карандашами, пастелью, акварелью, гуашью, акрилом и маслом. Поскольку наши уроки рисования и основы рисования составляют основу нашей детской программы, нижеследующее объясняет наши цели для учащихся более полно.

Рисование пером и чернилами Учащиеся значительно улучшают свое восприятие формы и навыки рисования, работая с карандашом. Затем расширьте их понимание линии и ценности по мере того, как закончите свои рисунки пером и чернилами.

На протяжении всей истории рисунок всегда считался самым ценным предметом искусства. Это фундамент, на котором строятся все остальные аспекты искусства. Это верно независимо от того, хочет ли художник быть выразительным в реалистическом или абстрактном стиле. Вот почему мы уделяем искусству привлечения особого внимания в Middletown Art Academy. В нашем курсе 14–18 «Основы» особое внимание уделяется логическому и простому обучению основам рисования. Наши методы способствуют правильному рисованию, что значительно улучшает навыки рисования учащихся как в классе, так и самостоятельно.Продолжая практику, студенты могут достичь более высокого уровня понимания и успеха. Многие из наших начальных упражнений по рисованию выполняются пером и чернилами, поэтому учащиеся знакомятся с выразительными качествами линии и помогают учащимся улучшить контроль и концентрацию внимания. Студенты продолжают развивать свои навыки рисования, когда переходят к рисованию.

Цвет и живопись Студентам постоянно предлагается углубить свое понимание линий, формы, значения, цвета и отношений краев по мере того, как они улучшают свои навыки рисования, переходя от цветных карандашей к пастели, акварели и, возможно, гуаши, затем акрилу в масло.

Живопись акварелью и гуашью После того, как учащиеся продемонстрируют базовое понимание рисунка, они начинают рисовать акварелью или гуашью. В то время как мы подчеркиваем линию в рисунке, живопись — это среда, посвященная пониманию массы и цвета. Акварель и гуашь — отличное средство для изучения этих концепций. Как и в случае с рисованием, мы систематически подходим к изучению цвета. Это помогает избежать того, чтобы учащиеся тратили месяцы или годы, смешивая цвета, которые взаимодействуют неприятным, непреднамеренным образом.Следуя уважаемым принципам теории цвета и смешивания цветов, дети создают свежие, живые картины в первый раз, когда они рисуют, не испытывая чрезмерного разочарования. О живописи можно многое узнать; методы акварели и гуаши легко переносятся на другие формы живописи и цветовые среды. Студенты развивают эти навыки, когда переходят к рисованию акрилом и маслом.

Живопись маслом Масло, которое часто считается самой сложной формой рисования, знакомится с учащимися после того, как они выработают твердое понимание рисования и смешения цветов.Наша первая цель — передать студентам безопасные студийные методы. Мы обеспечиваем среду без растворителей, где здоровье и безопасность превыше всего. После изучения процедур чистой живописи студенты начинают развивать свое художественное видение, исследуя увлекательный мир техник масляной живописи. В The Middletown Art Academy мы обучаем нескольким методам масляной живописи. Такой подход позволяет студентам получить всестороннее образование, которое способствует развитию личной эстетики, основанной на проверенных временем принципах истории искусства.

Манга, фигурки супергероев и фэнтези: 10-18 лет

Узнайте о манге, комиксах, фэнтезийных иллюстрациях, анатомии и многом другом. Учитесь у профессионалов и создавайте свои собственные оригинальные работы.

Подробное описание

Модель

Drawing Manga, Superheroes and Fantasy Figures разработана в соответствии с нашей программой «Основы рисования и рисования». Класс сосредоточен вокруг человеческой фигуры, где анатомия, строение и движение изучаются вместе друг с другом.Этот класс особенно привлекает детей, увлеченных японской анимацией (аниме), супергероями, комиксами и ролевыми играми. Например, мы обращаемся к профессиональным художникам, чтобы установить стандарты мастерства. Накопленные знания этих прекрасных анатомов, рисовальщиков и художников вдохновляют наших студентов на создание более качественных работ. Студенты разрабатывают идеи для своих персонажей, изучая эти принципы у местных художников, которые преуспели в области последовательного искусства.

Развитие навыков городского граффити: 12-18 лет

Искусство граффити как вид искусства.Развитие навыков и стиля, обучение тому, как превратить каждое творение в единственное в своем роде произведение искусства!

Подробное описание

Этот класс разработан как развлечение в стиле граффити Sanctuary, свободное от стресса в очень спокойной обстановке. Художественное руководство предлагается в творческом выражении для индивидуальных проектов, которые развивают способности каждого ученика, улучшают навыки городского стрит-арта. Посредством введения истории городского искусства студенты научат правильной технике и нести ответственность, продвигая разницу между настоящим граффити и вандализмом.Мы создали этот класс, чтобы поощрять ответственное использование краски. Художники, которые овладевают искусством рисования на улице, могут создавать еще более сложную работу в студии, где у них больше времени, ресурсов и им не нужно беспокоиться о погоде (или полиции). Приглашаются студенты всех уровней и студенты, продолжающие обучение!

Полезные советы для родителей:

Название: Граффити (единственное число: граффито; множественное число используется как неисчислимое существительное) — это письмо или рисунки, нацарапанные, поцарапанные или незаконно разбрызганные на стене или другой поверхности в общественном месте.Граффити варьируется от простых письменных слов до сложных настенных рисунков и существует с древних времен, с примерами, относящимися к Древней Греции и Римской империи. Граффити и граффито происходят от итальянского слова graffiato («поцарапанный»). «Граффити» применяется в истории искусства к произведениям искусства, созданным путем нанесения рисунка на поверхность. Родственный термин — «сграффито», который подразумевает прочесывание одного слоя пигмента, чтобы обнаружить под ним другой. Эта техника в основном использовалась гончарами, которые глазировали свои изделия, а затем вцарапывали на них рисунок.В древности граффити наносили на стены острым предметом, хотя иногда использовали мел или уголь. Слово происходит от греческого γράφειν — графеин, что означает «писать».

История: Термин граффити относится к надписям, рисункам фигур и т. Д., Найденным на стенах древних гробниц или руин, таких как катакомбы Рима или Помпеи. Самые ранние формы граффити относятся к 30 000 году до нашей эры в виде доисторических наскальных рисунков и пиктограмм с использованием таких инструментов, как кости животных и пигменты.Эти иллюстрации часто помещали в церемониальные и священные места внутри пещер. На изображениях на стенах изображены сцены дикой природы и охотничьих экспедиций в большинстве случаев. Единственным известным источником сафаитского языка, разновидности протоарабского языка, являются граффити: надписи, нацарапанные на поверхности скал и валунов в преимущественно базальтовые пустыни южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Safaitic датируется 1 веком до нашей эры — 4 веком нашей эры.

Факты: «Растущая популярность граффити как вида искусства принесла его художникам коммерческий успех и постоянное присутствие в поп-культуре и мире современного искусства».

США. Нынешняя эра граффити характеризуется тем, что большинство художников-граффити переходят из вагонов метро или поездов в «уличные галереи». Движение «Чистый поезд» началось в мае 1989 г.

В Австралии искусствоведы сочли некоторые местные граффити достаточно творческими, чтобы прочно причислить их к изобразительному искусству.Текст по истории искусства «Австралийская живопись 1788–2000» издательства Oxford University Press завершается долгим обсуждением ключевого места граффити в современной визуальной культуре, включая работы нескольких австралийских практиков.

В период с марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в Большом дворце в Париже — явное признание этого вида искусства во французском мире искусства. Многие современные аналитики и даже искусствоведы начали видеть художественную ценность в некоторых граффити и признавать их формой паблик-арта.По мнению многих исследователей искусства, особенно в Нидерландах и Лос-Анджелесе, этот вид публичного искусства на самом деле является эффективным инструментом социальной эмансипации или достижения политической цели.

Заключение: Концепция изобразительного искусства, несомненно, всегда будет очень традиционным способом мышления. Искусство включает определенные элементы искусства, такие как живопись и скульптура, но в современном мире есть элементы, по поводу которых ведется много споров.На самом деле, дебаты по поводу одного конкретного вида современного искусства бушуют уже много лет и до сих пор не утихают. Граффити — это изобразительное искусство или нет? Традиционалисты категорически утверждают, что это не так, тогда как более современные люди, которые ценят искусство за то, что оно есть, утверждают, что это изящное искусство из-за лежащей в его основе традиции и того факта, что это технически живопись для тех, кто чувствует себя особенно педантично. Граффити — важный и мощный вид искусства!

Развитие художественного портфолио: от 15 лет и старше, все уровни
Собираетесь ли вы в колледж, университет или на другой курс, посвященный искусству и дизайну, вам понадобится портфолио, чтобы продемонстрировать ваши работы, идеи и навыки.Высококачественное обучение искусству и руководство для всех уровней и целей тщательно адаптированы к индивидуальным потребностям.

Подробное описание

Что такое портфолио? Портфолио произведений искусства должно быть коллекцией ваших лучших и самых последних работ. Это важная часть вашего заявления в профессиональные художественные школы, колледжи и университеты. Во время вашей карьеры художника необходимо много разных портфолио. Подготовка каждого портфолио зависит от его цели. У вас уже есть портфолио? Нет проблем! Получите профессиональную оценку своего портфолио с конкретными рекомендациями, советами, ресурсами и планом действий, специально разработанным для вашей программы художественной школы. Уроки по разработке портфолио предназначены для индивидуального сопровождения художников через создание полного портфолио, отражающего мастерство и стиль художника. Принесите свою текущую работу для дружеской критики, поставьте перед собой цели и создайте портфолио с желаемой широтой и направленностью.Кроме того, мы предлагаем рекомендательное письмо и помощь в написании необходимых эссе для процесса подачи заявки в вашу художественную школу или о том, как создать резюме, заявление художника и сопроводительное письмо, подходящие для профессиональной практики в изобразительном искусстве. Мы сами прошли процесс подачи заявки как студенты и рецензенты при приеме на работу и понимаем, что нужно для создания исключительного объема работы.

Частные уроки: 5-18 лет

Работайте один на один с опытным художником в тихой и уединенной атмосфере, разработанной с учетом художественных потребностей вашего ребенка.

Подробное описание

Студенты, которые хотят получить очень конкретный и индивидуальный подход к обучению, могут выбрать частные уроки. Хотя в наших обычных классах очень мало учеников и учителей, частные уроки обеспечивают идеальные условия для обучения. Проекты разрабатываются с учетом индивидуальных потребностей и целей, но при этом соблюдаются наши основные убеждения, что практика развивает навыки, которые, в свою очередь, развивают творческий потенциал.

Дети и подростки часто процветают, обучаясь один на один.Студенты могут копировать магистерские работы для развития навыков; или они могут работать с натуры, рисовать и раскрашивать натюрморты, интерьеры и пейзажи, или писать портрет друга или члена семьи.

Подростки, поступающие в художественные колледжи, получат большую пользу от частных уроков, поскольку они создают и улучшают свое портфолио под нашим внимательным руководством. Мы сами прошли процесс подачи заявки как студенты и рецензенты при приеме на работу и понимаем, что нужно для создания исключительного объема работы.

Поездка к вам домой или в студию возможна за дополнительную плату.

«ART FLAT»: 9–18 лет

Дети и подростки теперь могут не отставать от своих навыков, пользуясь этим дополнительным часом или двумя в неделю художественной практикой под присмотром учителя. Открыт для всех Studio aka «ART FLAT» для натюрмортов, живых моделей и рисования и живописи, позволяя любому присоединиться на основе предоплаты. Мы предлагаем, чтобы заинтересованные стороны ответили в начале недели, чтобы обеспечить место для своих детей из-за ограниченного пространства.Чтобы узнать о следующих днях и часах занятий ART FLAT, ознакомьтесь с расписанием занятий для детей и подростков и обратитесь к соответствующей возрастной группе.

«ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ»: 6–18 лет

Вы помните волнение, которое испытывали в детстве, делая свой первый снимок? Или получить свою первую камеру? Если вы похожи на меня, ваше самое раннее воспоминание об уроке фотографии от мамы и папы было примерно таким:
«Не тратьте пленку!»

Пленка дорогая, и проявка не менее дорогая.Но, хотя этот совет и позволяет сэкономить много денег, он мало помогает ребенку научиться радости и навыкам фотографии. Благодаря цифровым камерам фотография становится намного интереснее и легче в освоении.

Что фотография предлагает детям?

Признание искусства и науки

Фотография — это одновременно искусство и наука. Фотография как искусство — прекрасный инструмент творческого самовыражения.
И, как известно фотожурналистам, фотография может раскрыть сознание человека или даже изменить его.Фотография общается.
Но это также замечательный технический инструмент, позволяющий преподавать уроки естественных наук (свет, математика и т. Д.) И компьютерных навыков.

Уверенность
Помимо уверенности, полученной в результате освоения новых навыков и творческого самовыражения, умение делать хорошие снимки также может творить чудеса с застенчивыми детьми, потому что фотография является одним из тех навыков, которые облегчают участие в занятиях, которые в противном случае может оставить застенчивого ребенка, скрывшегося на заднем плане.

Например… Учитель может назначить молодого фотографа для съемки на вечеринке в классе. Ребенку постарше может показаться забавным делать снимки для школьной газеты, а «прятаться за камерой» намного легче узнать других.

Сосредоточение внимания на других может во многом избавить от застенчивости и повысить уверенность в себе.

По мере развития навыков окружающие захотят, чтобы ваш ребенок фотографировал своих домашних животных, свои хобби, спортивные мероприятия и т. Д.Это отличный способ подружиться — и получить много интересных и веселых картинок!

Гордость и удовлетворение

Представьте себе удовлетворение и гордость ребенка, видя, как его или ее фотографии влияют на других!
Например, фотографии пейзажа и отпуска могут перенести зрителя в другое время и место, красивая или глупая фотография может поднять настроение, а красивый портрет может повысить уверенность.

Обучение потребителей / Критический взгляд

Стать фотографом, а не просто пассивным зрителем, помогает детям лучше понимать рекламные изображения, которыми они засыпают их каждый день.
Это помогает им увидеть, как фотографии могут вызывать эмоции и убеждать, что означает, что они могут развить более критический взгляд, видя саму фотографию, а не поддаваясь влиянию основного рекламного сообщения.

УДОВОЛЬСТВИЕ!

Но, прежде всего, фотография, особенно цифровая, — это просто развлечение.
Независимо от того, сделал ли ваш ребенок свой первый снимок или он молодой энтузиаст, постоянно ищущий новое оборудование, есть навыки, которым нужно научиться, чтобы сделать это увлекательным и увлекательным хобби.
Ребенок, увлеченный фотографией, — это ребенок, который редко говорит: «Нечего делать». Вооруженный навыками, цифровой камерой и заряженными аккумуляторами, всегда чем заняться — дождь или солнце в Conneticut.

Как научить детей фотографии

Лучший способ научить детей фотографии — это брать уроки. Сидеть, чтобы прочитать сложное руководство или длинную книгу, может быть скучно и сбивать с толку.
С другой стороны, обычно требуется какая-то визуальная (текстовая и графическая) инструкция.Даже если родители увлекаются фотографией и могут научить их навыкам, детям нравится иметь возможность быстро ссылаться на что-то, когда у них возникает вопрос или они хотят узнать что-то, что родитель не знает, как объяснить в понятной форме.
Эта инструкция не должна говорить с ними свысока или излишне упрощать (в отличие от многих детских книг).
И хороший курс фотографии не должен быть заполнен непропорционально большим количеством занятий по фотографии, которым не хватает базовых инструкций по фотографии (как это делают многие).В отличие от нас, взрослых, дети могут довольно легко осваивать новые предметы, такие как фотография, при правильном обучении.

Подробное описание

Основы

• Живопись со светом (роль света в фотографии, немного истории и введение в действительно крутые формы фотографии.
• Треугольник экспозиции: глубина резкости, диафрагма, выдержка
• Создание кадра
• Знакомство с камерой (какие части и что делают и как за ними ухаживать) Накамерная вспышка
• Свечи (в том числе о том, как сделать сложные снимки церемонии торта на день рождения при свечах)
• Ночной портрет
• Фейерверк
• Праздники Типы цифровых фотоаппаратов и аксессуаров Приложения
  Фотографии людей
• Фотожурналистика (уличная фотография)
• Семейные портреты
• Съемка в зонах без вспышки
• Освещение (выносная вспышка не требуется)
• Портреты (глупые и формальные) Светящиеся в ночи
• Накамерная вспышка
• Свечи (в том числе о том, как сделать сложные снимки церемонии торта на день рождения при свечах)
• Ночной портрет
• Фейерверк
• Праздники

Спортивная фотография

• На чем сфокусироваться в игре для получения самых захватывающих картинок
• Как панорамировать как профессионал
• Стоп!
• Размытие нарочно — отличный способ показать движение Загрузка на компьютер и организация работы
• Редактируйте и управляйте своими фотографиями (включает вводные сведения об этих методах — от кадрирования до специальных эффектов — и ссылки на самые популярные программы для редактирования фотографий, от базовых до расширенных, включая бесплатные загрузки.)
• Поделитесь своими фотографиями: (печать, сайты обмена фотографиями, подготовка фотографий для отправки по электронной почте, а также поделки из фотографий и идеи для подарков.
• Исследуйте
• Карьера в фотографииСоветы профессиональных спортивных фотографов
  Пейзажи
  • Как использовать свет и тени
  • Советы по композиции
  • Секреты великолепных снимков заката
  • Съемка городских пейзажей
  • Winter Wonderlands
  • Пляжи без бликов

  Цветочная сила

  • Picture Perfect Flowers
  • Угол и свет
  • Дует ветер
  • Going Macro (как сделать фантастические крупные планы чего угодно)

  Фотографии из отпуска

  • Добавление драмы
  • Удаление беспорядка
  • Фотографирование местных жителей (этикет и не только)
  • Откровенное или предполагаемое?
  • Расскажите историю своего отпуска с помощью фотографий
  • Логистика (что привезти)

  Цифровая фотолаборатория

• Загрузить на компьютер и организовать работу
• Редактируйте и управляйте своими фотографиями (включает вводные сведения об этих методах — от кадрирования до специальных эффектов — и ссылки на самые популярные программы для редактирования фотографий, от базовых до расширенных, включая бесплатные загрузки.)
• Поделитесь своими фотографиями: (печать, сайты обмена фотографиями, подготовка фотографий для отправки по электронной почте, а также поделки из фотографий и идеи для подарков.
• Исследуйте
• Карьера в фотографии

Цифровое искусство и анимация: возраст 13–18 лет

Все классы ДОЛЖНЫ выполняться последовательно. (исключения могут быть рассмотрены на усмотрение инструктора) Анимация очень сложная и требовательная, требует много времени. Основы не следует пропускать, если только учащийся не владеет несколькими программами и операционными системами на уровне эксперта.

Подготовка к анимации / Основы цифровых технологий

Основы цифровых технологий I

Установите основные рабочие процессы, изучите правильную настройку проекта и навыки организации, ведение журнала источников, учебник по формату файлов и учебник по кодекам.

К концу этого урока студенты смогут создавать простые очень короткие анимации и интервалы времени.

Основы цифровых технологий II

Введение в базовые концепции — растровая и 2D-анимация и графика, альфа-каналы и маскирование, наложения, прозрачности, смешивание, размытие.

Основы цифровых технологий III

Применение основных концепций — все это приводится в действие.

Анимация I

Составление карты и строительство, генерация компонентов, основы проектирования.

Анимация II

Различные типы анимации, ключевых кадров, анимации движения и составного создания.

Анимация III

Сборка — обучение созданию полированных готовых изделий, варианты окончательного сжатия для различных режимов доставки.Основы рендеринга и вывода.

3D Primer 3 секции

3D I

Базовое моделирование, освещение, камеры и основы.

3D II

Введение в трассировку лучей и текстуры поверхности. Зеркальность и искажение, если позволяет время.

3D III

Создайте финальную короткометражку, используя все предыдущие методы и 3D-модели. Абстракция, без рассказа. Комп работает со звуком по мере необходимости.

Прошедшие мастерские — Santa Cruz Art League

(LIVE ONLINE 4YOUTH) Анатомические зарисовки чернилами

Уровни: Подростки и молодые люди, начальный и средний

Преподаватель: Малиса Сучаня

Предлагаю: Одна субботняя сессия, 23 января с 14:00 до 16:00

Расположение: LIVE ONLINE

Боитесь рисовать тушью? Что делать, если вы ошиблись? Что делать, если рисунок получился не так, как вы хотели? Это настоящая борьба между опытными и начинающими художниками, но есть способы обрести больше уверенности в рисовании.И чтобы обрести эту силу, нужно сделать решительный шаг!

В этом классе вы научитесь:

• Рисуйте более плавно и выразительно
• Отказаться от устаревшего представления о совершенстве
• Начать рисование, не боясь начать
• Более легкое рисование на основе наблюдений

Для этого практического занятия все, что вам понадобится, — это ручка и бумага. Конечно, вы можете использовать другие типы чернильных носителей. Кисти, перьевые ручки с разными типами перьев, даже кисть и тушь допустимы.Вы будете рисовать на основе ряда эталонных изображений, предоставленных вашим инструктором, и практиковаться в рисовании в разные промежутки времени, и укрепите свою уверенность в рисовании быстро и без страха.

Этот класс поможет вам вырваться из менталитета страха и принять несовершенство.

Приглашаются как начинающие, так и более продвинутые студенты. Мы будем выполнять ряд упражнений по рисованию, которые станут отличной практикой на всех этапах.

Материалы:

Альбом для рисования Canson XL, 11 на 14 дюймов.Доступно на Amazon

Набор ручек Sakura Pigma Micron на 6 счетчиков

Pentel

Карманная кисть

, можно купить в магазине Lenz Arts или в Интернете, если вы не в округе Санта-Крус.

Инструктор: Малиса Сучаня — иллюстратор и художник-преподаватель, живущая в районе залива Сан-Франциско. Ее любовь к рисованию и живописи расцвела, когда она была подростком, живущим в Сингапуре. Она научилась рисовать, копируя и практикуя в течение многих лет, прежде чем приступить к формальному изучению искусства. Она имеет степень бакалавра иллюстрации Школы дизайна Род-Айленда и степень магистра художественного образования Академии художеств Университета Сан-Франциско.

(LIVE ONLINE) Субботняя нефтяная студия: сцена в гавани

Уровней: Все уровни

Инструктор: Барбара Бейли-Портер

Предлагаю: Однажды субботним утром, 16 января, 9:30 — 12:00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 45,00 $

Узнайте, как рисовать лодки в гавани в этом веселом и расслабляющем классе. Будут обсуждены редактирование, атмосфера, смешивание цветов, управление кистью, выбор значений, композиция и многое другое.Это простой, свободный и красочный подход к рисованию лодки и воды с демонстрацией инструктора. Много времени на вопросы и ответы. При необходимости обратная связь будет предоставляться в течение всего урока. Студенты смогут завершить небольшую картину. Барбара предлагает критику по электронной почте после того, как урок закончился и у студентов было время подправить свои картины.

Барбара Бейли-Портер имеет степень магистра изящных искусств и всю жизнь работает масляным художником. Она преподавала живопись в Академии художеств Университета, программе повышения квалификации в колледже Кабрильо, колледже ДеАнза, ​​а также в городских школах Санта-Крус.Барбара начала серьезно изучать живопись в 17 лет у известного тогда местного пленэра художника и инструктора Джона Бланшетта. Барбара — Санта-Крузан в 5-м поколении.

(LIVE ONLINE) Картина маслом для начинающих

Уровни: Начинающие

Инструктор: Барбара Бейли Портер

Предлагаю: 2 субботы, 3 и 10 октября 9: 30-12: 00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 90 долларов США.00

Это ваша возможность изучить технику масляной живописи Барбары от начала до конца. Охватываемые темы будут включать (но не ограничиваясь) организацию палитры, смешивание цветов, управление кистью, значение, перспективу, атмосферу, композицию и многое другое. На первом занятии Барбара продемонстрирует использование натюрморта в качестве справочного материала, чтобы изучить основные строительные блоки композиции, глубины, ценности и цвета. Во втором занятии Барбара снова продемонстрирует, на этот раз используя пейзажную фотографию.Студенты либо рисуют во время занятий, либо смотрят и слушают демонстрацию, а затем рисуют самостоятельно. Барбара будет оказывать помощь и обратную связь во время демонстрации по мере необходимости, а также предлагает критику по электронной почте после занятий всем студентам. Это занятие гарантированно доставит удовольствие!

(LIVE ONLINE) Рисуем пейзаж мастихином

Уровни: Все уровни

Инструктор: Барбара Бейли Портер

Предлагаю: Суббота, 22 августа 9: 30-12: 00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 45 долларов США.00

Рисование мастихином похоже на лепку краской. Студенты должны быть готовы использовать много краски в густом, свободном, абстрактном стиле, удаляя большое количество деталей. Будет обсуждаться атмосфера, смешение цветов, управление кистью, выбор значений, композиция и многое другое. Демонстрация инструктора и вопросы и ответы. Обратная связь будет дана, если позволит время. Студенты смогут завершить небольшую картину.

Барбара Бейли-Портер имеет степень магистра изящных искусств и всю жизнь работает масляным художником.Она преподавала живопись в Академии художеств Университета, программе повышения квалификации в колледже Кабрильо, колледже ДеАнза, ​​а также в городских школах Санта-Крус. Барбара — Санта-Крузан в 5-м поколении, она начала серьезно заниматься живописью в 17 лет.

(LIVE ONLINE) Рисуйте что угодно 5 способов: рисовайте иллюстрации!

Уровней: Все уровни

Инструктор: Хаджра Микс

Предлагаю: Однажды в субботу днем, 6 июня, с 12 до 15 часов

Расположение: LIVE ONLINE

Чем лучше вы умеете рисовать и визуализировать карандашом, тем лучше вы справляетесь с краской.Итак, улучшите свои навыки рисования 5 различными способами и с помощью 5 различных иллюстраций тушью с помощью от руки, сетки, пропорционального деления, управляемого рисования и составления эскизов. Кроме того, узнайте о мастерах-иллюстраторах Дж. Тенниеле, Р. Булле и К. Д. Гибсоне, рисуя Девушку Гибсона, Замок Быка и персонажей Тенниела в этом веселом, насыщенном информацией классе! Так что припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические приключения рисования! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Учащиеся загружают учебный план в формате pdf для набросков и материалов для занятий (и заранее готовят сетку).

Как работают классы LIVE ONLINE?

• Обучение через YouTube Livestream — учащимся просто нужен телефон, планшет или компьютер с подключением к Интернету, чтобы смотреть прямую трансляцию.
• Утром в классе Хаджра отправит по электронной почте ссылку на частную прямую трансляцию на YouTube всем зачисленным учащимся (у которых материалы и рекомендации будут подготовлены дома заранее).
• Учащиеся щелкают ссылку прямой трансляции, чтобы получить доступ к классу в прямом эфире, и ждут до 12 ПОЛДЕНЬ по тихоокеанскому стандартному времени, чтобы класс стал онлайн.
• Студенты будут следить за Хаджрой и отвечать на вопросы в прямом эфире через окно чата Youtube — вам do нужна учетная запись Youtube / Google / gmail, чтобы вводить в реальном времени вопросы / комментарии во время прямой трансляции.
• Наслаждайтесь и учитесь!
• После занятий студенты также могут отправить по электронной почте Хаджре с вопросами или изображениями своих работ для обратной связи.
• Частное видео класса будет доступно вскоре после прямой трансляции для повторного просмотра для студентов, которые зарегистрировались с бесплатными учетными записями электронной почты gmail / google / YouTube.

(LIVE ONLINE) Мастерская цветного карандаша

Уровни: Все уровни

Инструктор: Лорел Бушман

Предлагается: Две сессии, суббота 23 мая и воскресенье 24 мая с 14:00 до 16:00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 99,00 $ — одна цена

Цветной карандаш — универсальный, портативный, недорогой и отлично подходит для смешивания с другими материалами, от акварели до маркера.Цветным карандашом можно достичь огромного разнообразия стилей, от детального реализма до живописной абстракции. Мы поработаем с техникой наслоения, правильным использованием материалов, эффектами разной бумаги и многим другим!

Это отличный класс для акварелистов и художников смешанной техники, а также для любителей цветных карандашей и людей, желающих заняться цветным рисунком. Мы научимся накладывать слои поверх маркера или акварели, рисовать непосредственно цветными карандашами и изучать техники переноса изображений для создания произведений искусства с использованием фотографий.Студенты должны будут принести на работу эталонные фотографии, чтобы создать художественное произведение во время семинара. Студентам будут доступны альтернативные материалы для экспериментов за плату в размере 5 долларов США.

Лорел Бушман — художница из Санта-Крус, чья любовь к рисованию началась еще в подростковом возрасте, когда она впервые столкнулась с фигуративным реализмом. Будучи студенткой Колледжа искусств и дизайна Саванны, Лорел изучала живопись, рисунок и историю искусства.Использование ее понимания основных техник рисования позволило Лорел выразить свои идеи на нескольких платформах, включая живопись, фрески и, в последнее время, карикатуры. Философия обучения Лорел — это открытость новаторским идеям. И ее искусство, и ее преподавание подпитываются вдохновением из широкого спектра влияний, при этом фундаментально уходя корнями в традиции изобразительного искусства.

(В РЕЖИМЕ ОНЛАЙН) Brunaille Value Underpainting: Mucha Regency Lady

Уровней: Все уровни

Инструктор: Хаджра Микс

Предлагаю: Суббота, 16 мая 2020 г., 12:00 — 15:00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 35 $

Изучите исторический метод подкрашивания гризайли, а также освоите техники рисования мокрое-по-мокрому, мокрое-по-сухому и глазирование в этом информационном классе.Продолжите более продвинутый проект с этюдом женщины Альфонса Мухи Регентства в дополнительной цветовой схеме поверх подмалевка Brunaille. Так что припаркуйте здесь свои кисти и откройте для себя ценность гризайля, удивительной техники старых мастеров, которая улучшит ваш рендеринг в любой среде глазирования! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскиза.

Как это работает?

1. Этот класс преподается через YouTube Livestream — вам , а не , нужна учетная запись Youtube / Google / gmail для просмотра в прямом эфире (просто телефон, планшет или компьютер с подключением к Интернету).
2. Перед началом занятий учащиеся удобно устроят свои рабочие места дома перед своими устройствами.
3. В 11:30 Хаджра отправит по электронной почте ссылку на частную прямую трансляцию на YouTube всем зачисленным студентам.
4. Студенты нажимают предоставленную ссылку, чтобы подключиться к живому семинару, и ждут до 12 ПОЛДЕНЬ по тихоокеанскому стандартному времени, чтобы класс начал онлайн-трансляцию.
5. Студенты будут следить за Хаджрой и отвечать на вопросы в прямом эфире через окно чата Youtube — вам, , нужна учетная запись Youtube / Google / Gmail, чтобы вводить вопросы и / или комментарии в режиме реального времени во время прямой трансляции.
6. Наслаждайтесь и учитесь!
7. После занятий учащиеся могут отправить по электронной почте фотографии своей работы в Хаджре и / или задать вопросы, чтобы получить обратную связь по электронной почте!

Хаджра Микс — автор-иллюстратор, художник и преподаватель из района Залива. Она имеет степень бакалавра физики Univ. из Сан-Франциско, имеет степень магистра международной истории Лондонской школы экономики и политических наук и сертификат книжки с картинками по программе магистратуры Вермонтского колледжа изящных искусств.Она была преподавателем истории искусств, международной истории и математического анализа в Калифорнийском университете в Мерседе в течение 4 лет, а также преподавала акварель, гуашь и тушь лично и в Интернете в течение десяти лет. Ее канал на Youtube в настоящее время имеет 1,5 миллиона просмотров, ее искусство было на выставках в Юнион-Сити, Марипосе, Вермонте, Санта-Кларе, Беркли, Санта-Крус и Мерсед (где его смотрела первая леди Мишель Обама), и она успешно провела выставки. профинансировал онлайн-кампанию на Kickstarter по созданию иллюстрированной книги экологов о настоящем волке OR-7.Она также участвует в проектах цифровой интерактивной визуализации данных, в которых сочетаются искусство и информация. В настоящее время она преподает в SCAL, SCMNH и через Patreon. Вы можете узнать больше о ее работах и ​​инструкциях на http://hajrameeks.com

ОТЛОЖЕННЫЕ Строительные блоки Scratch Board

Уровни: Все уровни

Инструктор: Логан Парсонс

Предлагается: 2 субботы утром, 16.05.20 и 23.05.20 10:30 — 13:30

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 99 долларов США.00, одна цена

На этом двухдневном семинаре учащиеся познакомятся с основами скретчборда, такими как, что это такое, как делать отметки на скретчборде и как развить словарный запас шаблонов и нанесения отметок. Мы рассмотрим, как создавать оттенки серого, контрасты и атмосферную перспективу. Приглашаются ученики всех уровней, так как это даст возможность сосредоточиться на оттачивании своих навыков, а также на работе над законченным произведением искусства скретчборда. В конце семинара ученики уйдут с уверенностью и «набором инструментов», чтобы продолжить изучение скретчборда самостоятельно.

Все материалы будут предоставлены студентам за плату в размере 15 долларов США в начале класса

Логан Парсонс — художник-фрилансер и иллюстратор, живущий в Санта-Крус. Она окончила программу «Научная иллюстрация» в UCSC в 2007 году и с тех пор создает иллюстрации, посвященные науке и природе, а также работает сезонным смотрителем парка, экологическим педагогом и учителем рисования в средней школе.Она любит преподавать для всех возрастов и рада поделиться своими знаниями и опытом с

.

Морской пейзаж, акрил или масло

Уровни: Все уровни

Инструктор: Мэгги Реннер Хеллманн

Предлагаю: Однажды в субботу днем, 09.05.20, 12:30 — 16:30

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 89,00 $ — одна цена

На этом уроке рисования «Морской пейзаж» Мэгги поможет каждому ученику улучшить собственное понимание цвета и его доминирующего и вспомогательного использования в создании захватывающей композиции.

• Узнайте, как понимать воду и волны по форме, цветовой температуре и значению.

• Узнайте, как сохранять цвета чистыми и свежими.

• Узнайте о фокусах, композиции, значении, перспективе, формах и объемах, цвете и краях.

• Узнайте, как использовать различные цветовые контрасты, чтобы сдвигать и тянуть композиционные элементы в картине.

Мы будем рисовать, используя личные фотографии или фотографии, предоставленные учителем в качестве образца. Мэгги проведет вас через процесс рисования шаг за шагом с демонстрациями и поможет вам создать одну картину во время урока.

Акрил или масло (в классе нет растворителей или токсичных сред). Добро пожаловать на всех уровнях.

Мэгги — профессиональный художник, специализирующийся на морских пейзажах маслом и акрилом. Ее работы появлялись в международных изданиях «The Artist’s Magazine» и отмечены многочисленными наградами Best of Show и международными наградами. Обладая более чем 40-летним опытом работы с акрилом и маслом, Мэгги с удовольствием преподает его почти два десятилетия.Она обучает всем уровням навыков, от неопытного новичка до профессионала, желающего большего в своей работе или пробующего новую среду.

Студенты: «После работы с Мэгги моя работа сделала огромный скачок вперед» «восхитительное обучение, ясное и терпеливое».

Мэгги получила степень бакалавра с отличием в области искусства: иллюстрация, живопись и дизайн в SJSU, изучает продвинутую живопись в Художественном институте Лоренцо де Медичи во Флоренции, Италия и учится у различных современных мастеров живописи.

Мэгги — известная учительница рисования, которая регулярно преподает здесь и в Тоскане, Италия. Работы Мэгги, долгое время представлявшие Художника в Открытых студиях и галереях, представлены и собираются по всему миру.

Начало Цветочной масляной живописи

Уровни: Все уровни

Инструктор: Талия Страттон

Предлагаю: Однажды в воскресенье, днем ​​03.05.20 12:00 до 16:30

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 89 $.00, одна цена

Работая с опытной художницей Талией Стрэттон, студенты будут изучать ценные основы прекрасного искусства цветочной масляной живописи. Она расскажет о важных процессах и методах, чтобы помочь студентам в понимании таких важных предметов, как подготовка холста и композиция цветочного дизайна и фона. Талия также сосредоточится на обучении студентов изображению источников света, определению значений, смешиванию цветов, использованию материалов и обрамлению своих произведений искусства.Для этого семинара не требуется никакого опыта рисования.

Thalia предоставит студентам все необходимые материалы за плату в размере 35 долларов. Вы можете просто прийти на занятия! Подробный список доступен по синей ссылке «Список материалов» ниже.

Если вам не нужно приобретать комплект, сообщите об этом координатору SCAL Education ПЕРЕД 4/20/20

Талия Стрэттон с отличием окончила Университет Сан-Франциско / Академию художеств в 1989 году со степенью бакалавра изящных искусств в области иллюстрации моды.Она получила степень магистра изящных искусств в живописи в Академии художеств Университета в 2010 году. Она преподавала на уровне колледжа с момента ее окончания. Профессиональные проекты включают иллюстрации для Givenchy-Paris, Neiman Marcus, Playboy Enterprises, San Francisco Ballet и I. Magnin and Co. Она также разработала продуктовые линейки для винодельческой промышленности Сономы и долины Напа.

Работы Талии были проданы по всей территории США и опубликованы в журналах Gentry Magazine, San Francisco Chronicle, San Jose Mercury News, American Art Collector, Southwest Art and Fine Art Connoisseur.Она завоевала множество наград и опубликовала две книги «Искусство обеда» и «Искусство обеда: эпикурейские наслаждения». В настоящее время она является членом Калифорнийского художественного клуба в Пасадене, штат Калифорния, и клуба Салмагунди в Нью-Йорке, где она также выставлялась, и является членом Американских художников маслом, где она выставлялась как в национальном, так и в западном региональном масштабе. Жюри выставок.

Ботаническая красота весны

Уровни: Все, немного опыта рисования полезно

Инструктор: Мария Сесилия «Сисси» Фриман

Предлагается: 1 воскресенье утром 26.04.20 9:30 до 15:30

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 99 долларов США.00 — одна цена для этого класса

Бутоны, цветы и новые листья — Весна предлагает свежие цвета и текстуры, а также множество красивых растительных предметов для рисования. В традиционном ботаническом искусстве мы стремимся к красивому изображению предмета, которое является одновременно художественным и точным в деталях. В этом мастер-классе по акварели мы начнем с пристального наблюдения за нашими живыми образцами растений (будут предоставлены) и нарисуем небольшую композицию. Мы будем работать над подходами к смешиванию цветов и практиковать приемы акварельной кисти, характерные для ботанического искусства — наложение цветов и небольшие работы влажной кистью, которые позволяют нам запечатлеть мельчайшие детали наших предметов.Когда вы рисуете и раскрашиваете, вы получите много индивидуального внимания, чтобы бросить вызов и поощрить вас на вашем собственном уровне мастерства.

Инструктор: Мария Сесилия Фриман — профессиональная художница с 25-летним опытом работы на стыке научной иллюстрации и ботанического искусства.Ее отмеченные наградами рисунки и картины появлялись на персональных выставках и выставках жюри в США и Европе, а также в Filoli Florilegium. Вы можете увидеть ее работы на ее сайте: mcf-art.com.

(LIVE ONLINE) Эмоциональные цветовые схемы: маяки и морские пейзажи

Уровней: Все уровни

Инструктор: Хаджра Микс

Предлагаю: Суббота, 25 апреля 2020 г., 12-15

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 35 $

Теория цвета может быть устрашающей и утомительной, но не больше! Узнайте больше о различных эмоциональных цветовых схемах (дополнительные, аналогичные, триады, старые мастера, Zorn) и примените их к различным увлекательным учебным сценариям, чтобы сравнить похожие предметы с разными цветовыми настроениями в этом насыщенном информацией классе.Так что припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические цветовые приключения! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскизов.

Как это работает?

1. Этот класс преподается через YouTube Livestream — вам , а не , нужна учетная запись Youtube / Google / gmail для просмотра в прямом эфире (просто телефон, планшет или компьютер с подключением к Интернету).
2. Перед началом занятий учащиеся удобно устроят свои рабочие места дома перед своими устройствами.
3. В 11:30 Хаджра отправит по электронной почте ссылку на частную прямую трансляцию на YouTube всем зачисленным студентам.
4. Студенты нажимают предоставленную ссылку, чтобы подключиться к живому семинару, и ждут до 12 ПОЛДЕНЬ по тихоокеанскому стандартному времени, чтобы класс начал онлайн-трансляцию.
5. Студенты будут следить за Хаджрой и отвечать на вопросы в прямом эфире через окно чата Youtube — вам, , нужна учетная запись Youtube / Google / Gmail, чтобы вводить вопросы и / или комментарии в режиме реального времени во время прямой трансляции.
6. Наслаждайтесь и учитесь!
7. После занятий учащиеся могут отправить по электронной почте фотографии своей работы в Хаджре и / или задать вопросы, чтобы получить обратную связь по электронной почте!

Хаджра Микс — автор-иллюстратор, художник и преподаватель из района Залива.Она имеет степень бакалавра физики Univ. из Сан-Франциско, имеет степень магистра международной истории Лондонской школы экономики и политических наук и сертификат книжки с картинками по программе магистратуры Вермонтского колледжа изящных искусств. Она была преподавателем истории искусств, международной истории и математического анализа в Калифорнийском университете в Мерседе в течение 4 лет, а также преподавала акварель, гуашь и тушь лично и в Интернете в течение десяти лет. Ее канал на Youtube в настоящее время имеет 1,5 миллиона просмотров, ее искусство было на выставках в Юнион-Сити, Марипосе, Вермонте, Санта-Кларе, Беркли, Санта-Крус и Мерсед (где его смотрела первая леди Мишель Обама), и она успешно провела выставки. профинансировал онлайн-кампанию на Kickstarter по созданию иллюстрированной книги экологов о настоящем волке OR-7.Она также участвует в проектах цифровой интерактивной визуализации данных, в которых сочетаются искусство и информация. В настоящее время она преподает в SCAL, SCMNH и через Patreon. Вы можете узнать больше о ее работах и ​​инструкциях на http://hajrameeks.com

(В РЕЖИМЕ ОНЛАЙН) Хаджра Микс ЧЕТЫРЕ КЛАССА

Уровни: Все уровни

Инструктор: Хаджра Микс

Предлагается: 25 апреля 2020 г. и 2, 9 и 16 мая 2020 г. с 12 до 15

Расположение: LIVE ONLINE

Запишитесь на четыре занятия Хаджры Микс и получите скидку 20 долларов!

25.04.2020 — Эмоциональные цветовые схемы: маяки и морские пейзажи

Теория цвета может быть устрашающей и утомительной, но не больше! Узнайте больше о различных эмоциональных цветовых схемах (дополнительные, аналогичные, триады, старые мастера, Zorn) и примените их к различным увлекательным учебным сценариям, чтобы сравнить похожие предметы с разными цветовыми настроениями в этом насыщенном информацией классе.Так что припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические цветовые приключения! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскизов.

5/2/2020 — Нарисуйте что угодно 5 способов III: Рыба

Навыки рисования необходимы для традиционного искусства — чем лучше вы умеете рисовать и визуализировать карандашом, тем лучше вы можете делать это с помощью краски. Итак, улучшите свои навыки рисования 5 различными способами и с помощью 5 различных исследований (рыба, морской конек, медуза, морская ракушка и морская звезда) в этом последнем онлайн-классе рисования — с помощью от руки, сетки, пропорционального деления, управляемого рисования и составления эскизов.Так что припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические приключения рисования! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут загрузить список материалов и ссылки на изображения, но им нужно заранее подготовить только одну сетку 8 ″ x 10 ″.

5/9/2020 — Метод непрозрачной плитки: Leyendecker Medieval Lady

Изучите историческую технику плитки, а также освоите методы мокрого по сухому, сухую кисть и градиентную окраску в этом насыщенном информацией классе, который также является мастерским Leyendecker! В то время как Grisaille был методом остекления старых мастеров, плитка была их методом создания непрозрачных работ.От шедевров импрессионизма до романтического реализма, плитка — это ваш золотой билет к непрозрачной визуализации на любом носителе. Так что разместите здесь свои кисти и откройте для себя тайлинг, удивительную технику старых мастеров, которая улучшит ваш рендеринг в любой среде! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскиза.

16.05.2020 — Подмалевок Brunaille Value: Mucha Regency Lady

Описание класса:

Изучите исторический метод подкрашивания гризайли, а также освоите техники рисования мокрое-по-мокрому, мокрое-по-сухому и глазирование в этом информационном классе.Продолжите более продвинутый проект с этюдом женщины Альфонса Мухи Регентства в дополнительной цветовой схеме поверх подмалевка Brunaille. Так что припаркуйте здесь свои кисти и откройте для себя ценность гризайля, удивительной техники старых мастеров, которая улучшит ваш рендеринг в любой среде глазирования! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскиза.

ОТЛОЖЕННЫЙ Flower Power (Студия 119 @ Tannery Arts Center)

Уровни: Все уровни

Инструктор: Кэрри Клейден

Предлагается: Однажды субботним утром 25.04.20 11:00 до 16:00

Расположение: Studio199 @ Tannery Arts Center

Комиссия: 120 $, одна цена

Приглашаем цветущих художников в мастерскую цветочной живописи, которую преподает Кэрри Клейден.Кэрри рада преподавать свою любимую тему: цветы!

Я призываю вас принести 3-5 холстов (минимум) и рассчитывать уйти с большим количеством готовых картин! Я продемонстрирую, как строить слои, используя наши руки для цветов и стабильные карандаши для стеблей. Мы будем танцевать и играть, слушая потрясающий плейлист Кэрри, и перерыв на вкусный обед. Я подумал, что было бы весело устроить обед, когда каждый поделится своим любимым блюдом. Этот опыт — всегда подарок себе и своему искусству.Все уезжают счастливые и с картинами могут повесить у себя дома. Вы получаете ценные приемы, которые можете внедрить в свой художественный процесс, в то же время весело создавая искусство. Что может быть лучше?

Инструктор: Кэрри Клейден — профессиональный художник и педагог. Кэрри окончила UCSC в 1995 году со степенью бакалавра искусств в области женских исследований и изящных искусств в 1995 году. Ее студия находится в центре Санта-Крус, и ее работы можно найти на ее веб-сайте www.carrieclayden.com

* Этот класс проводится в Центре кожевенного искусства в Студии 119, а НЕ в Лиге искусств *

Почувствуйте это !: Создание сильно текстурированного холста

Уровни: Все уровни

Инструктор: Джанет Тренчард

Предлагаю: 1 в субботу днем, 25.04.2020 10:00 — 15:00

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 89 $.00, одна цена

«Студент узнает, как получить ту сильно текстурированную поверхность холста, используя обычные и необычные материалы! Поверхность с высокой текстурой напоминает элементы земли и вызывает чувство осязания. Давайте изучим новые способы создания текстурированных поверхностей и взаимодействия с ними с помощью смывки сепией, тряпки, шлифования и многого другого! Этот семинар ограничен 12 студентами. В центре внимания этого семинара — научиться создавать текстурированную поверхность на холсте, которую студенты могут забрать домой, чтобы рисовать на досуге, после того как высохнут.

ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ СТУДЕНТОВ! Студентам, у которых уже есть текстурированные холсты с предыдущих семинаров, рекомендуется приводить их в класс, если им нужна помощь в их покраске. Этот класс приветствует всех уровней опыта и представляет собой динамичную среду, которая позволяет художникам на разных этапах создания своих текстурированных холстов собираться и работать ».

Джанет Тренчард ушла на пенсию с преподавания изобразительного искусства в государственных школах и теперь работает профессиональным художником на полную ставку.Она участвовала в выставках, выставляемых жюри в районе залива и Кармел, и является художником в Санта-Крус в открытых студиях.

«Я работаю в абстрактном современном стиле и часто работаю в большом формате, чтобы он был физичен и чувствовал расширение. Мне нравится текстура на ощупь, подразумеваемая или реальная. Моя работа вдохновлена ​​исследованиями и взаимодействием с материалами. То, что происходит в моей нынешней работе, выражает землю, геологию, географию и воду «. -Джанет Тренчард

.

Acquista красивые глаза девушек картинки online

Esplora un’ampia varietà di красивые глаза девушек картинки e fai shopping in tutta semplicità su AliExpress

Cerchi красивые глаза девушек картинки di buona qualità ai prezzi più bassi? Beh, sei fortunato! Su AliExpress, puoi completare la tua ricerca di красивые глаза девушек картинки e trovare buone offerte che offrono un ottimo rapporto qualità-prezzo! Non sai da dove cominciare? Ecco una guida rapida per sfruttare al meglio AliExpress e ottenere le migliori offerte!

Utilizza i filtri: AliExpress ha un’ampia selezione per ogni articolo. Per trovare красивые глаза девушек картинки che corrisponde alle tue esigenze, basta armeggiare con i filtri per ordinare in base alla migliore corrispondenza, al numero di ordini o al prezzo. Puoi anche filtrare gli articoli che offrono la spedizione gratuita, la consegna veloce o il reso gratuito per restringere la tua ricerca!

Esplora i brand: Acquista красивые глаза девушек картинки di brand fidati e noti che ami, semplicemente cliccando sul logo del brand nella barra laterale sinistra. Questo ti aiuterà a filtrare ogni красивые глаза девушек картинки che il brand ha a disposizione!

Leggi le recensioni: Ogni volta che stai cercando la migliore красивые глаза девушек картинки, leggi le recensioni reali lasciate dagli acquirenti nella pagina dei dettagli dell’articolo. Lì troverai un sacco di informazioni utili sulla красивые глаза девушек картинки ma anche consigli e trucchi per rendere la tua esperienza di shopping incredibile!

Con i suggerimenti di cui sopra, sei sulla strada giusta per trovare красивые глаза девушек картинки di buona qualità a prezzi scontati, godendo di vantaggi come la spedizione rapida o il reso gratuito. Se sei un nuovo utente, potrai anche godere di speciali offerte per nuovi utenti o di omaggi! Sfoglia AliExpress per trovare ancora più articoli in e completa la tua esperienza d’acquisto online. Ora è facile e immediato avere tutto ciò che desideri, di buona qualità e a prezzi bassi.

20 человек с самой необычной и неповторимой внешностью

Все люди, живущие на Земле разные и каждый из них уникален по-своему, пишет Small Joys.

У кого-то красивые большие глаза, кто-то имеет аристократический профиль, другие берут своими чувственными губами.

Ну а те, кого природа наградила необычной внешностью, должны либо гордиться ею, либо принять себя такими, какие они есть, и найти в этом особенную красоту.

Именно о таких людях и пойдет речь.

1) Мелвнин (Melvnin) — чернокожая модель с голубыми глазами из Гамбии.

2) Темнокожий парень с гетерохромией. Природа наделила его глазами разного цвета и выглядит это впечатляюще.

3) Эта девушка похожа на принцессу из сказок о рыцарях и замках. Очень нежная.

4) Изюминка этой девушки в том, что необычайно яркие глаза сочетаются с темной кожей и европейскими чертами лица.

5) У этой девушки не просто миндалевидные глаза. А они по форме будто похожи на капли воды. Очень необычная черта.

6) Братья с необычайными глазами. Разве не самые красивые люди планеты?

7) Девочка-альбинос из Азии. Очень большая редкость.

8) Все, кто смотрел мультик «Храбрая сердцем», узнают в этой девушке главную героиню принцессу Мериду.

9) Сочетание несочетаемого. Самая темнокожая модель в мире и самый редкий афроамериканец-альбинос с рыжими волосами.

10) Эта девушка точно достойна звания «самые красивые люди планеты». Посмотри на ее черты лица — они будто нарисованные и очень красивые.

11) Наследственность в действии.

12) Даже витилиго можно превратить в красоту.

13) Она как будто с другой планеты.

14) Вот что бывает, когда объединяются корни из Вьетнама, Сенегала и Франции.

15) Не недостаток, а особенность.

16) Красавица с врожденным невусом глаза.

17) Модель с невероятно большими глазами.

18) А вы когда-нибудь видели эльфа с веснушками?

19) В ней кроется красота дикой природы.

20) Особенностей много не бывает.

Источник: Lifter

Рука нарисованные глаза изображение_Фото номер 401273988_PNG Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

фото 🥝 100 красивых идей макияжа для вдохновения

Нарисовать идеальные, ровные и красивые стрелки на глазах, фото которых вы видите в этой статье, – настоящий вызов практически для каждой девушки. Однако макияж, в котором присутствуют красиво и ровно прорисованные стрелочки, придает очень выразительный вид глазам самой разной формы. Ведь с помощью стрелок можно визуально увеличить маленькие глаза, создать иллюзию двойного века и вообще изменить разрез глаз. Существует большая разница в техниках прорисовывания стрелок в каждом отдельном случае. Так, например, рисуя стрелки для круглых глаз, можно удлинить линию века. Поэтому всегда обращайте внимание на форму своих глаз (будь они большие, маленькие, круглые, с опущенными уголками или с поднятыми). Что же использовать для создания такого макияжа? Рисовать стрелки для глаз можно с помощью различных теней, можно пользоваться жидкой подводкой, а можно сделать идеальные стрелки карандашом для век. 

Статья обновлена: 01.08.2019

Уважаемые пользователи!

Материалы, размещенные на данной странице, носят информационный характер и предназначены для ознакомительных целей. Пожалуйста не используйте их в качестве медицинских рекомендаций!Перед любыми действиями получите консультацию специалиста.

Администрация не несёт ответственности за возможные негативные последствия, возникшие в результате использования информации, размещенной на сайте woman365.ru

Распечатать

Понравилась статья?

Загрузка…

Поддержите проект — поделитесь ссылкой, спасибо!

10 людей у которых самые красивые глаза в мире

Самые красивые глаза в мире: 10 людей которым точно не нужен фотошоп

Автор София ШадринаВремя чтения 3 мин.Просмотры 23.7k.Опубликовано 02/12/2017

“Самые красивые глаза…”. Каждому приятно слышать этот комплимент. Представьте, сколько раз это говорили людям из подборки ниже.
Эти глаза – изумительная игра природы. Такие попадаются одни на миллион. Впрочем, одному из ребят, о котором пойдёт речь, даже “попадает” за красоту его невероятных глаз в школе.

Люди, чьё “зеркало души” не требует использования контактных линз или фотошопа для яркости. Глаза, в которых хочется утонуть. Наслаждайтесь!

Самые красивые глаза: 10 счастливцев, которых наградила природа

Природа одарила эту девочку серебристыми глазами с зелёным отливом. А “вишенкой на торте” стала очаровательная тёмная окантовка радужки, что делает её глаза похожими на нарисованные. Родители малышки-“аниме” не пожелали открывать её имени – снимок гуляет по сети анонимно.

Шарбат Гула из Афганистана произвела мировой фурор, появившись на обложке журнала National Geographic в 1985 году. Её невероятный цвет и драматичное выражение глаз как будто рассказывают всю историю её жизни.
“Мона Лиза ХХ века”, как ее прозвали в прессе, оставалась анонимной, пока репортёры не нашли её в 2002 году. Девушка очень изменилась (на ней отразилось время и тяжелая жизнь), но глаза остались теми же – они смотрят прямо в душу.

Шарбат Гула сейчас

Брат и сестра с идеально зелёным цветом глаз. Только 4% людей на планете рождаются с таким цветом! А тут – сразу двое в одной семье. Мальчик, с тёмной окантовкой радужки и вовсе похож на пришельца (в хорошем смысле).

Тёмная кожа и медово-зелёные глаза, в которых почти не видно зрачков. Какой же красавицей вырастет эта малышка.

За редкие голубые глаза этого парня часто дразнят в школе. Его зовут Адриан и он проживает в Африке. На первый взгляд может показаться, что он носит контактные линзы, но светло-голубой цвет ему подарила сама Природа.

Бирюзовый – редчайший цвет глаз в мире. Он получился из слияния синего и зелёного. Чтобы раскрасить эти глаза, не применялся фотошоп. Эта девочка родом из Судана. Вот бы её заметило модельное агентство и ей “светила” счастливая и обеспеченная жизнь.

Эта дама профессионально занимается танцами живота. А ещё у неё – потрясающие янтарные глаза, радужка которых “окольцована” темной оболочкой. Умелый макияж в восточном стиле подчеркивает эту красоту.

Невероятная, но к сожалению неизвестная девочка с “океаническим” цветом глаз была запечатлена в Австралии. Этот ребёнок похож на куклу или ангела.

У маленького японского мальчика по имени Пинг нет никаких проблем со зрением – он видит отлично. Тем не менее, в его удивительно-зелёных глазах почти не просматриваются зрачки. Эта редкая природная аномалия не мешает ему жить, и выгодно отличает его среди других детей. Для своих сверстников и многочисленных репортёров, Пинг – инопланетен.

11-летний мальчик по имени Азу из Раджастана обожает фокусы и магические трюки. Образу волшебника как нельзя лучше способствует завораживающий цвет его глаз – зелёный с жёлтыми вкраплениями. Поговаривают, у него большое будущее артиста оригинального жанра!

Также читайте: 5 экстраординарных традиций красоты в мире

SnookeromAnka: Самые Красивые Глаза Мейн-Тура (рейтинг

Как говорится, «по многочисленным просьбам телезрителей», ладно, пусть в данном случае, блогочитателей, приступаем! «Самые Красивые Глаза» Мейн-Тура — Рейтинг. Именно мейн-тура действующего, потому что среди спортсменов прошлых лет очень уж много сильных конкурентов первым строчкам. Рейтинг мой личный, субъективно-пристрастный, коррекции не подлежит, возражения не принимаются, но комментарии приветствуются.

Все эти басни, что «глаза — зеркало души», и верования, что именно они самая привлекательная часть лица у человека, рассматривать не будем — смысла нету. Сейчас наукой о физиономиях лица — физиогномикой — доказано, что при общении мы больше обращаем внимание именно на глаза собеседника, хотя тут важен комплексный подход. О том, что пушистые ресницы и загадочно приподнятые внешние уголки очей привлекают нас больше, чем отсутствие ресниц и опущенный внешний угол  — тоже в курсе. Но все равно, остается что-то такое загадочное, магия какая-то и сила, которые не объяснить банальным разрезом глаз, а, скорее, внутренней энергией. Искра в глазах — вот что привлекает! Поэтому в моем рейтинге кроме внешних параметров учитывается еще тот самый «блеск».

10 место  — Дэвид Моррис (1988 года рождения) — ничем не примечательный молодой ирландский игрок в снукер, 70-ый в рейтинге сейчас. У него была очень забавная фотография в профайле на проснукере у Мэтта, где огромные, грустные, голубые глаза жили своей жизнью на изможденном лице. Создавалось ощущение святой отрешенности и какой-то забитости. Конечно, по одной фотографии судить трудно, поэтому пришлось посмотреть несколько… десятков, чтобы сделать вывод, что он совсем не чурается людей, но взгляд его очарователен и мил.9 место — Том Форд (1983 года рождения) — не самый известный или успешный английский игрок, который к своим 27 годам так и не выбрался из середнячков, сейчас у него самый высший рейтинг в карьере — 30-ая строчка. Но знаю, еще со времен опроса на «Холодных Тачей» на снукерном форуме евроспорта, что при всей своей «некрасивости» и малоизвестности, у Тома есть поклонницы и очень преданные, которые следят за его достижениями и считают его обаяшкой, а секрет тут — синие глаза в окружении черных ресниц. И вааще, чем-то он похож на Шона Пена.8 место — Риэнн Эванс (1985 года рождения) — самая известная в настоящее время женщина-снукеристка, единственная леди в мейн-туре, которая, увы, не выиграла ни одного матча, поэтому на последней строчке рейтинга. Но это не беда, зато у нее высший турнирный брейк 140,  милая дочура и очень красивые глаза!7 место — Питер Лайнс (1969 года рождения) — на самом деле загадочный английский игрок, потому что он блеснул в конце 90-х, а потом выпал из тура совсем, но снова сумел туда попасть на сезон 2008-2009 и ту-то началось! Именно в то время мы ринулись искать его фото… о-ля-ля! на фотографиях был знойный красавЕц!  Конечно, фотки были прошлых лет, но все равно! Он пошел как танк и попадал в финальные стадии турниров с первого раунда. Сейчас он 43-ий, между прочим.  Питер обладает завораживающим взглядом карих глаз.6 место — Джейми Бёрнетт (1975 года рождения) — 40-ое место в рейтинге, шотландский снукерист, известный своим уникальным турнирным брейком в 148 очков (со свободного шара) и скандалом по поводу ставок на матч с другом Магом, расследование продолжается, все еще продолжается. У него очень своеобразное лицо, которое идеально подошло бы злым героям второго плана из боевиков, но его глаза… О, мама миа! Джейми обладает мужественным и очень запоминающимся взглядом, может именно поэтому его хочется то ли посадить в тюрьму, то ли отправить в Голливуд.

продолжение следует…

рейтинг известных актрис и моделей с обворожительным взглядом, их фото и интересные факты из биографии

Доподлинно известно, что глаза – это зеркало души, благодаря которому можно с лёгкостью определить какие чувства в данный момент испытывает человек. Особенный акцент на глаза делают женщины, поскольку полагают, что первое, на что обращает внимание мужчина – это именно ясные очи.

Женщины всячески ухищряются приукрасить собственные глаза с помощью декоративной косметики, и стоит заметить, что многие в этом преуспевают. В частности это касается знаменитых голливудских актрис, певиц и моделей, макияж которым наносят профессиональные визажисты.

Итак, какие же глазки популярных голливудских обольстительниц всех краше?

Мой личный топ 15

15 место – Николь Шерзингер

Карие очи этой красотки полны огня и невероятной внутренней энергии. Единственное, что меня смущает, так это наличие огромного количества косметики на глазах, но это объяснимо, ведь без неё глаза Николь выглядят чуть блеклыми.

14 место – Бейонсе Ноулз

Красивая женщина, успешная певица, замечательная жена Бейонсе Ноулз привлекает своей экзотичностью и загадочным взглядом с безупречной подачей.

13 место – Дженнифер Лопез

Естественно, глазам этой женщины уделяется не столь повышенное внимание, как например её филейной части тела, но глаза у неё потрясающие. Только реснички слишком уж длинные…

12 место – Бритни Спирс

Поп-принцесса всегда была очень красивой, но сейчас что-то в ней изменилось… По всей видимости усталый взгляд – отголосок неприятной прошлой личной жизни. На данный момент её глаза не излучают той энергетики, как раньше, но она всё равно замечательный и добрый человек, по крайней мере мне так кажется.

11 место – Линдси Лохан

Нравятся её озорные глазки. Как говорится «зацепило».

10 место – Рианна

По глазам видно, что она человек-зажигалка. Любит быть на виду и у неё это отлично получается. И опять же её экзотичность подкупает.

9 место – Кристина Агилера

Любимая певица, поэтому не отметить её голубые глаза просто не могу. Ну а голос это нечто!

8 место – Кэмерон Диаз

Смешная, весёлая, заводная. Думаю, она всегда будет ассоциироваться у меня с этими словами. Голубоглазая блондинка с широкой белозубой улыбкой на 8 месте.

7 место – Айшвария Рай

Индийская утончённая красота этой женщины не оставила меня равнодушной. В глазах читается полная умиротворённость и абсолютное спокойствие. Добрый взгляд.

6 место – Адриана Лима

У неё очень красивые глаза, но мне кажется, она много истерична и характер у неё далеко не «сахар».

5 место – Джессика Альба

Абсолютнейший позитив! Красивые глаза – красивая женщина.

4 место – Меган Фокс

Бездонные голубые глаза в совокупности с приятным личиком сделали своё дело и Меган на 3-м месте. Не нравится только то, что глаза у Меган очень маленькие, но спасибо визажистам, так как очень часто у неё идеальный макияж, с помощью которого этот недостаток не заметен.

3 место – Кейт Босворт

Взгляд притягивает, а необычные глазки разных цветов прибавляют некую изюминку Кейт. Знаю, что многие считают её глаза ужасными, но мне они безумно нравятся!

2 место – Анджелина Джоли

Помимо пухлых губ у Анджелины потрясающий взгляд. Отдаю ей второе место без каких-либо сомнений. Видела её фото без макияжа и ничуть не разочаровалась, так как в любом виде она красотка!

1 место – Моника Белуччи

Идеально красивая женщина. Понимаю, что идеалов не бывает, но она практически им является. В ней всё красиво   глаза, губы, носик, волосы, бюст  Держит форму и практически всегда преподносит себя с самой выигрышной стороны.

Источник: http://vev.ru/blogs/top-15-samyh-krasivyh-zhenskih-glaz.html

Самые красивые глаза в мире. ТОП-10 самых-самых

Неважно имеют ли эти глаза особый цвет, уникальную форму или проникающий взгляд красивые глаза могут загипнотизировать и увлечь нас даже сквозь монитор. Очевидно, что это довольно трудная задача — выбрать топ-10 самых красивых глаз в мире, но те глаза, которые вы увидите в этой статье, безусловно, достойны такого рейтинга.

10.Леона Льюис

На фото: Леона Льюис

Открывает наш список британская певица и автор песен — Леона Льюис и ее большие зеленые глаза. Похоже, что не только ее музыка затрагивает душу, но и контраст между цветом ее глаз и кожей усиливает притяжение. Льюис достигла международного признания сразу же после выхода ее первого альбома «Spirit» в 2008 году.

9.Софи Лорен

На фото: Софи Лорен

Итальянская фотомодель и актриса, Софи Лорен занимает девятое место с ее зелеными лисьими глазами. Лорен сегодня 81 год. В 1962 году она получила премию Оскар за лучшую женскую роль в фильме «Две женщины». Это была первая победа на Оскаре фильма, снятого не на английском, а на иностранном языке.

8.Шарлиз Терон

На фото: Шарлиз Терон

Без Шарлиз Терон этот список не будет полным. У этой модели и актрисы из Южной Африки потрясающие глаза, которые позволяют увидеть ее индивидуальность и почувствовать ее эмоции. Несомненно, эти глаза являются отличным инструментом в ее актерской карьере.

7.Селина Джейтли

На фото: Селина Джейтли

На седьмом месте Селина Джейтли. Это индийская актриса, фотомодель и королева красоты, которая, в основном, известна в Болливуде. Джейтли имеет азиатские черты лица и светло-карие глаза очаровательной формы, благодаря своим корням в Кашмире.

6.Кристин Кройк

На фото: Кристин Кройк

Великолепная канадка Кристин Кройк занимает шестое место в нашем списке. Она — актриса и исполнительный продюсер, в основном, известна по роли Ланы Янг из популярного телевизионного сериала «Тайны Смолвиля». Ее чувственные, темно-зеленые глаза притягивают все вокруг, даже популярного супермена.

5.Одри Хепберн

Как и Шарлиз Терон, великолепная Одри Хепберн просто обязана попасть в этот список.

Британская актриса и гуманист, которой уже нет с нами, обладает той красотой, которая остается навсегда в сердце, как и глубокие глаза медового цвета.

Хепберн считается иконой стиля и легендой кинематографа. Она была первой актрисой, которая получила премию Американской киноакадемии.

4.Элизабет Тейлор

Другая легенда экрана из Золотого века Голливуда, знаменитая Элизабет Тейлор.

Эта успешная англо-американская актриса, которая получила два Оскара за лучшую женскую роль, имела мировую популярность.

Тем не менее, она была любима публикой не только за ее актерский талант, но и за гламурный образ жизни и непревзойденные темно-синие глаза, которые часто казались фиолетовыми.

3.Кристен Стюарт

В отличие от последних двух участниц нашего рейтинга, третье место занимает молодая начинающая актриса Кристен Стюарт.

Американская звезда щеголяет глубоким взглядом великолепных задумчивых глаз ярко-зеленого цвета.

Она известна, в основном, по главной роли в нашумевшем фильме «Сумерки», и мы надеемся, что она попала в кинематограф, чтобы остаться в нем надолго.

2.Анджелина Джоли

Анджелина Джоли считается одной из самых красивых женщин в мире. Ее лазурные кошачьи глаза просто гипнотизируют, а ее острый, глубокий взгляд ошеломляет. Джоли, без сомнения, чрезвычайно красивая женщина, но она еще и очень талантливая актриса и режиссер, которая получила множество наград за свои работы.

1.Айшвария Рай Баччан

Айшвария Рай возглавляет наш список самых красивых глаз, которые вам когда-либо доводилось видеть. Она успешная болливудская актриса, бывшая Мисс Мира, и считается одной из самых влиятельных и красивых женщин в мире.

Заключение

Как говорится, о вкусах не спорят. И этот рейтинг является всего лишь одним из многих похожих, каждый из которых имеет место быть. Мы нашли этот список на одном из популярных западных ресурсов. Он частично отображает мнение наших западных соседей.

Источник: http://TopSweet.ru/samye-krasivye-glaza-v-mire-top-10-samyh-samyh/

Специалисты составили рейтинг актрис, у которых глаза самые красивые в мире

При встрече с человеком, первым делом мы обращаем внимание на его глаза. Ведь глаза – это зеркало души, в которых отражается настроение и намерение человека. Глаза являются самой выразительной и красивой частью лица. А чего стоят глаза актрис, способные заворожить любого зрителя.

1. Айшвария Рай

Айшвария Рай была признана актрисой с самыми красивыми глазами в мире. До своей успешной актерской карьеры, Айшвария была моделью и победила в конкурсе Мисс Мира в 1994 г. Ее глаза свели всех с ума. У индийской актрисы есть поклонники по всему миру. Кроме того в 2004 году она выбрана в качестве одной из ста самых влиятельных людей по версии журнала Тайм. У актрисы превосходная внешность и очень красивые глаза. От нее невозможно отвести глаз.

2. Анджелина Джоли

Идеальная американская актриса Анджелина Джоли, а также режиссер леди – совершенство. У актрисы привлекательная внешность, а глаза у нее очень соблазнительные. Ее глаза на втором месте в рейтинге актрис с самыми красивыми глазами в мире. У Анджелины не только красивая внешность, она также прекрасная актриса, у которой в коллекции много наград, таких как “Оскар”, награда Гильдии киноактеров, а также «Золотой глобус». У Анджелины не только завораживающие глаза, но а также пухлые натуральные губы. Примечательно, актриса получила Оскар за лучшую женскую роль второго плана”.

3. Моника Белуччи

На третьем месте, по мнению экспертов, находится итальянская 46-летняя актриса Моника Белуччи. Ее глаза, как магнит, притягивают взгляды мужчин. В картине «Малена» никто не сможет ее забыть за очень красивые глаза.

4. Элизабет Роузмонд ‘Лиз Тейлор

Дама Элизабет Роузмонд ‘Лиз Тейлор, более известна как Элизабет Тейлор. Эта красивая актриса с изящными глазами привлекла внимание многих людей. Ее голубые глаза пленили взгляды. Сравнить красоту ее глаз можно только с небом. В коллекции у Элизабет Тейлор два Оскара, награда за лучшую главную женскую роль в кинофильме «Кто боится Вирджинии Вульф», а также как наилучшая актриса ведущей роли в «Баттерфилд 8» и «Римские каникулы».

5. Одри Хепбёрн

Одри Хепбёрн знают все. Женщина совершенство, в которой сочетается красота и блестящий ум.

Она вдохновляет миллионы людей на подвиги. Эта британская актриса, а также филонтроп обладает своей уникальностью и очаровательными глазами. Одри Хепберн работала социальным работником и внесла большой вклад на благо ее народа. Одри Хепберн получила Оскар за лучшую главную женскую роль. Ее глаза занимают пятое место в рейтинге актрис с самыми красивыми глазами в мире.

6. Скарлетт Йоханссон

Обворожительный взгляд соблазнительной блондинки в кино называют, как «ангельским», так и «дьявольским». Скарлетт умеет и любит выражать свои эмоции зелеными манящими глазами. Актриса создает нежный романтичный образ, когда подкрасит ресницы тушью. А когда она акцентирует внимание на глаза с ярким макияжем с темно-серыми тенями, то она сразу превоплащается в роковую красотку.

7. Кристин Кройк

Эта канадская актриса и исполнительный продюсер, обладающий чувственным характером и блестящими глазами. Кройк лучше всего известна своей знаменитой ролью Ланы Лэнг в очень известном американском телесериале “Тайны Смолвиля”. Она обладает великолепными зелеными глазами. Кройк досталась главная роль, в которой она целовала Супермена.

8. Селина Джейтли

Глаза Селины Джейтли заменили ей славу в Болливуде. Зрители запоминают актрису Болливуда, благодаря чудесным глазам. Селина была коронована как Мисс Вселенная в 2001 году. Ее необычные глаза придали ей индивидуальности.

Миндалевидные глаза выделяются на фоне глаз других азиатских женщин. Она пользуется своей привлекательностью, а также прекрасные очи относят кашмирскому происхождению.

9. Mилла Йовович

У актрисы не только симпатичное лицо, но а также выразительные глаза. Кроме того, Милла Йовович является известной американской моделью, музыкантом и модельером. У нее было много различных ролей, и в жанре научной фантастики, и в экшене. Канал ВЧ ВАН объявил Миллу «господствующей королевой непревзойдённости. Ее глаза на девятом месте в десятке актрис с самыми красивыми глазами в мире.

10. Шарлиз Терон

Модель родом из Южной Африки, прилетела в США и начала свою актёрскую карьеру. Она быстро стала популярной в США к концу 1990-х годов. У актрисы очень красивые глаза, притягивающие внимание. Шарлиз Терон получила Оскар за лучшее исполнение главной роли в картине «Монстр».

Источник: https://obaldela.ru/uchenye-vyyasnili-u-kakih-zhenshhin-glaza-samye-krasivye-v-mire-vy-udivites-uznav-kto-nahoditsya-na-pervom-meste/

Самые красивые глаза в мире

Глаза называют зеркалом души. Это «зеркало» имеет очень сложное устройство, и через него мы получаем информацию о внешнем мире.

Общаясь люди, прежде всего, смотрят друг другу в глаза, ведь именно они выражают отношение человека и к собеседнику, и к тому, что он говорит. А сколько стихов и песен посвящено глазам.

У каждой нации на земле свои особенности анатомии лица, и глаз в частности.

Рассмотрим в нашей статье самые красивые глаза в мире, как по цвету и форме, так и по выразительности. В небольшом фоторепортаже мужские и женские, подростковые и детские взгляды обворожительных глаз.

Кейт Босуорт

У красивой и талантливой американской актрисы и фотомодели Кейт Босуорт глаза разного цвета.

В науке этот эффект называется секторная гетерохрония. Один глаз Кейт голубого цвета, второй  наполовину карий. Но этот, так сказать, недостаток не мешает Кейт Босуорт делать успешную карьеру.

Актриса снялась в более чем 80 фильмах, а в 2008 году стала лицом модного американского бренда Calvin Klein Inc.

Мила Кунис

• Прекрасная актриса с разным цветом глаз Мила Кунис начинала свою актерскую карьеру со съемок в рекламных роликах.
• Несмотря на то что один глаз у Милы зеленый, а другой светло-коричневый в 2012 году, по мнению журнала Esquire, была названа самой сексуальной женщиной планеты.
• После этого признания знаменитая парфюмерная компания Christian Dior заключила с актрисой долгосрочный контракт.

Дэвид Боуи

Людей, у которых разный цвет глаз на земле всего 1%, но такое явление встречается и среди мужчин.

Известный рок-музыкант Дэвид Боуи во время драки в колледже получил перстнем в глаз. Левый глаз после такого механического вмешательства утратил цветовосприимчивость и стал полностью коричневым. Правый глаз будущей рок-звезды остался голубым.

Такие необычные глаза, получившиеся пусть и в результате драки, придают загадочности и привлекательности образу популярного мирового музыканта.

Маша Тельна

По мнению экспертов, модель из Харькова Маша Тельна является обладательницей не только самых красивых, но и самых больших глаз в мире.

Глаза Маша невероятно большие необычно смотрятся на фоне утонченных линий лица и точеной фигуры модели. Из-за этого ее часто называют инопланетянкой на подиуме.

Но именно красивейшие глаза принесли украинке мировую известность в мире моды.

Зоуи Дешанель

Американская актриса и певица Зоуи Дешанель обладательница невероятно огромных глаз голубого цвета.

Глаза актрисы, это первое на что обращают внимание режиссеры, продюсеры, и, конечно, зрители и поклонники.

Возможно, именно обворожительные глаза Зоуи позволили журналу People назвать актрису одной из самых красивых женщин в мире.

Меган Фокс

В глазах американской актрисы и фотомодели Меган Фокс нет ничего необычного, но стоит взглянуть в них, и они остаются в памяти.

У Меган, пожалуй, самая красивая форма глаз. Они настолько притягательны, что актриса частенько играет в кино роковых женщин, а в 2011 году стала лицом итальянской марки Emporio Armani.

Эти роскошные глаза успевают не только очаровывать поклонников, но и присматривать за тремя сыновьями Меган Фокс.

Айшвария Рай

С такими прекрасными и обворожительными глазами, как у индийской актрисы Айшварии Рай, необходимо играть только принцесс и красавиц.

Уникальной формы зеленые глаза актрисы сыграли не последнюю роль в жизненном успехе красивой женщины.

В 1994 году Айшвария стала победительницей конкурса красоты «Мисс мира». Возьмем на себя смелость и определим, что у Айшварии Рай самые красивые зелёные глаза в мире.

К настоящему моменту сыграла более 30 ролей в кино. К тому же Айшвария Рай в 2012 году получила звание офицера французского ордена искусств и литературы.

Ники Хилтон

Акварельные, глубокие голубые глаза Ники Хилтон не могут оставить равнодушным поклонников ее таланта.

Ники успешная фотомодель и талантливый дизайнер. В 2004 году запустила собственную линию спортивной одежды, которая сразу же завоевала популярность во всем мире.

Обворожительные по цвету глаза Ники имеют еще и удивительную форму. Сестра знаменитой актрисы умело пользуется своими глазами на множестве светских раутов.

Милла Йовович

Обойдите весь белый свет, а таких роскошных зеленых глаз, как у актрисы Миллы Йовович, вы не найдете.

А родилась зеленоглазая красавица в Киеве. А вот успешную карьеру модели и киноактрисы обладательница таких роскошных глаз делала уже в США.

Самые красивые зеленые глаза Миллы впервые посмотрели на зрителей с экранов в фильме «Слияние двух лун» в 1988 году.

Надя Бьорлин

• Красивые, цвета чистого льда глаза Нади достались ей от шведских родителей.
• Но если цвет — это чисто скандинавское наследство, то форма глаз у Нади от мамы, родители которой были выходцами из Ирана.
• Несколько провальных проектов в начале карьеры не сломали целеустремленную актрису, и Надя Бьорлин продолжает радовать поклонников новыми фильмами.

Джонни Депп

Звезда Голливуда актер и продюсер Джонни Депп с помощью своих глаз может сыграть любую личность, любой характер.

Выразительные глаза актера стали действительно инструментом в его актерском мастерстве. Джонни Депп умело пользуется этим даром природы.

По мнению поклонников Деппа, в типичных, казалось бы, темных глазах, сокрыта страсть, строгость, радость и даже безумие.

Лиам Хемсворт

Вот мы добрались и до мужчин. Глубокие, голубые глаза австралийского актера Лиама Хемсворта вряд ли оставят равнодушными женскую половину человечества.

Лиам младший из трех братьев актеров. За недолгую карьеру сыграл более 20 ролей в кино и на телевидении.

Актер с красивыми голубыми глазами является послом австралийского Фонда Детства.

Элайджа Вуд

Выразительные, голубые глаза актера Элайджи Вуда определили его амплуа в кино. Актер умело пользуется своим природным даром.

Американский актер получил большую популярность благодаря участию в проекте «Властелин колец». Мистика и сказки стали основным жанром в фильмографии талантливого актера.

У Элайджа есть собственная звукозаписывающая студия, где записывают свои альбомы известные музыканты.

Оливия Уайлд

Жгучие и сексуальные глаза Оливии Уфйлд обеспечили их обладательнице успешную актерскую карьеру.

Немного раскосые, с прищуром глаза ирландки по происхождению бьют без промаха, поражая сердца зрителей.

Оливия Уайлд вегетарианка и активно выступает в защиту животных. Часть гонораром уходит во всевозможные фонды охраны природы.

Александра Даддарио

Необычные, просто неземные глаза у звезды американских фильмов Александры Даддарио.

Неслучайно в списке фильмов, где снималась актриса, есть такие, как «Моя девушка зомби» или «Техасская резня бензопилой 3D».

У девушки с прекрасными глазами пока нет наград, но все еще впереди. Мимо этого взгляд великолепных глаз нельзя пройти, не обратив на них внимание.

Хелена Бонем Картер

Одну из своих ролей талантливая актриса театра и кино Хелена Картер получила именно из-за своих больших и выразительных глаз.

В фильме «Планета обезьян» актеры играли в масках, видны были только их глаза. Сложно сыграть одними глазами и актрисе это великолепно удалось.

Семикратный обладатель премии «Золотой глобус» Хелена снялась также в культовом фильме о Гарри Поттере, а также королеву в фильме-сказке «Алиса в стране чудес».

Адриана Лима

Одна из самых красивых и сексуальных женщин планеты, по версии многих СМИ и специалистов мира моды, Адриана обладает к тому же и самыми обворожительными глазами.

Именно великолепные глаза бразильской супермодели обеспечили ей контракты с самыми известными компаниями мира и высокие гонорары. Как язвительно заявляют критики высокой моды, именно глаза Лимы позволяют ей удерживаться на верхних строчках мировых рейтингов.

Рианна

Певица с необыкновенными по форме и красоте глазами Рианна в 16 лет начала карьеру в США. А родилась красавица на Барбадосе, что и обусловило ее оригинальную внешность.

Немного с прищуром, кокетливые глазки Рианны сыграли не последнюю роль в успешной карьере певицы и личной жизни.

Этот взгляд роскошных глаз заметили не только музыкальные продюсеры, но и кинорежиссеры. Рианна снялась более чем в 10 фильмах.

Ева Грин

Из-под чуть полуприкрытых век на нас смотрят пронзительные и сексуальные глаза актрисы Евы Грин.

Каких только кровей не намешано в этой прекрасной девушке. Отец Евы наполовину швед, наполовину француз, а мама алжирка еврейского происхождения.

Вот он, наверное, генетический коктейль, который одарил Еву Грин такими необычными и великолепными глазами.

Зак Эфрон

В глазах цвета морской глади американского актера Зака Эфрона можно действительно утонуть.

Актер с голубыми глазами имеет еврейские корни, а карьеру начинал со съемок в нескольких телесериалах.

Зак, кроме кино, увлекается и музыкой. К одному из фильмов, где снимался, написал прекрасную музыку и сам спел финальную песню.

Одри Хепберн

1. В историю мирового кинематографа эта талантливая актриса вошла, как обладательница самых красивых глаз.
2. Поклонники таланта блистательной актрисы Одри Хепберн и сегодня понят обворожительный взгляд ее сияющих, темных глаз.
3. Секрет красоты глаз, по мнению актрисы, не в их привлекательности и форме, а то, что они излучают добро.

Мишель Мерсье

Приоткрывая страницы мирового кинематографа, нельзя не обратиться и к обладательнице великолепных глаз француженке Мишель Мерсье.

В 60-е годы прошлого столетия весь мир следил за удивительными и трагическими приключениями Анжелики.

Полные любви и нежности глаза актрисы прекрасно передали образ средневековой красавицы. А любители кино помнят и испепеляющий взгляд, который могли излучать эти удивительные по выразительности и красоте глаза Мишель.

Гвен Стефани

Темные, пронзительные глаза певицы и актрисы Гвен Стефании отлично контрастируют с ее светлыми волосами. Глаза выделяют девушку из толпы.

Природная красота Гвен позволили ей сделать успешную карьеру певицы, актрисы, талантливого модельера. Макияж вокруг красивых глаз Гвен Стефани делает сама, и принципиально не пользуется услугами визажистов.

Бриттани Сноу

У актрис с такой снежной фамилией Бриттани Сноу, такие же нежные и мягкие, пастельного цвета глаза.

Красивые и глубокие глаза Бриттани привлекли к себе внимание и режиссеров музыкальных клипов. Актрису часто приглашают сниматься в телевизионных проектах и в рекламе.

Анджелина Джоли

Шикарные и великолепные глаза американской актрисы Анжелины Джоли свели с ума не одного мужчину на планете.

Раскосые с небольшим прищуром, жгучие глаза красавицы сыграли не последнюю роль в успешной карьере актрисы.

Поклонники Джоли считают этот соблазнительный взгляд женщины самым красивым в мире.

Афганская девушка Шарбат Гула

От звезд кино, телевидения и эстрады спустимся на землю.

В 1984 году камера выдающегося фотографа Стива Маккари выловила в толпе и сняла пронзительный взгляд афганской девушки.

Благодаря этому снимку пуштунская девушка стала известна на весь мир.

Через мир увидел снова этот взгляд прозрачных зеленых глаз.

К таким глазам вполне применимо определение завораживающая, пугающая красота.

Источник: https://most-beauty.ru/people/samye-krasivye-glaza-v-mire.html

Топ-30 самых красивых женских глаз  девушки с красивыми глазами

В данной статье мы рассмотрим рейтинг самых красивых женских глаз.

Красивые женские глаза — это всегда актуально. Но их сочетание с цветом волос женщины – это непревзойденная тема. Рыжие, блондинки, брюнетки с одинаковым цветом глаз будут выглядеть совершенно по-разному. И от этого интерес к такому рейтингу, как девушки с красивыми глазами, только возрастает. Мы постарались предоставить нашим читателям список самых красивых женских глаз в мире!

Девушки с красивыми глазами: 10 самых красивых блондинок

Конечно, девушки с красивыми глазами — это абсолютное дело вкуса. Ведь нельзя однозначно кого-то относить к данной категории, а кого-то смело вычеркивать.

Разные люди считают разные типы глаз красивыми. Кому-то может понравиться человек с азиатскими глазами, но в то же время другой человек выделяет большие и круглые глаза.

С этим связана большая субъективность, которую, очевидно, невозможно преодолеть.

Элиша Катберт — относительно невысокая актриса и модель из Канады в 159 см с бездонно-голубыми глазами. У нее очень томный взгляд, который заводит и будоражит. Взорвала экраны соблазнительной ролью в фильме «Соседка» и в фильме ужасов «Дом восковых фигур», а также «24 часа».

Джеки Иванко. Очаровательная американская певица с красивыми голубыми глазами. Именно их невинность и чистота покорили многих поклонников. Она уже выпустила платиновый, золотой альбом и три Billboard 200. Ее глаза дополняют сами ангельские черты, что делают девушку еще более милой.

Твигги или Лесли Лоусон. Ее глаза абсолютно потрясающие. У нее темно-синий цвет глаз, длинные ресницы и большие круглые глаза. Эти большие глаза могут загипнотизировать. Твигги-макияж глаз был, есть и будет очень популярен среди девушек. Она из Лондона, и была самым популярным лицом журнала Vogue.

Дженна Джеймсон. Американская веб-модель с сексуальным взглядом. Ее голубые глаза отлично подходят ее игривому характеру. Дженна бывшая порно-актриса фильма, который был назван самым известным в мире взрослых развлечений — «Королева порно». Даже только ее взгляд заводит и вызывает желание.

Дженнифер Лоуренс. У нее томный взгляд, который манит к себе. Светловолосая голубоглазая девушка покоряет мужские сердца. Известна по фильмам «Люди Икс» и «Голодные игры». Обладательница Оскара и многих других наград.

Кристен Белл — американская актриса, певица и даже продюсер. Белл сыграла множество ролей и озвучила не один мультфильм. Одна картина из ее проектов — «Вероника Марс», также в сериале «Сплетница» это мы ее слышали голос самой сплетницы. Она немного косоглазая, но это то, что очаровательно и уникально в ней.

Кэмерон Диаз. Говоря о красивых глазах, у Кэмерон Диаз, пожалуй, самые отчетливые глаза. Они сверкают небесной голубизной, поэтому их трудно не заметить.

Они слишком совершенны, чтобы быть реальными, и кажется, что они тщательно нарисованы. Картин с ее участием, что пленили зрителей не только красотой глаз, но и актерским мастерство, просто не счесть.

Но стоит выделить «Очень плохая училка» и «Однажды в Вегасе».

Майли Рэй Хемсворт, известная как Майли Сайрус — американская певица, автор песен и актриса. Ее прекрасные глаза запомнились многим подросткам.

Она стала кумиром подростков после главной роли в качестве персонажа Майли Стюарт в телесериале «Ханна Монтана» в 2006 году.

После этого у Майли было множество мировых хитов, таких как «Вечеринка в США», «Мы не можем остановиться», «Шаровой таран».

Грейс Келли была американской актрисой. Но вышла на пенсию ради любви, а точнее — ради принца Монако Ренье III апреля 1956 года. У нее были красивые большие и доверчивые глаза. Грейс Келли прекрасна. И считалась культовой актрисой своего времени, оставив след и во всей кинематографичной истории.

Шарлиз Терон. Только один взгляд в ее глаза, и вы понимаете, что потерялись навсегда. Форма, цвет зрачков и привлекательная внешность — все идеально! Шарлиз Терон известна не только яркими ролями в кино, но и своими изысканными глазами. Ее красивые зеленые глаза, пожалуй, самые соблазнительные глаза в мире. Они всегда были предметом восхищения и критики.

Девушки с красивыми глазами: 10 самых красивых брюнеток

Конечно, темноволосые девушки с красивыми глазами занимают обязательное почетное место нашего рейтинга.

Мила Кунис. Невероятно красивая, талантливая и харизматичная американская актриса, родом из Украины. Она обладает большими бездонными глазами, в которых можно утонуть. Но красота не всегда скрывается за ширмой идеальности.

Уникальность Кунис именно в ее глазах — она с детства имеет гетерохромию. То есть, радужные оболочки имеют разные цвета — ее левый глаз светло-коричневый, а правый глаз зеленый. Она также страдала от хронического ирита, который вызвал ее слепоту в одном глазу.

Тем не менее ее глаза могут заставить любого парня упасть на колени.

Энн Хэтэуэй. От принцессы и подружки невесты до соблазнительной красавицы из последних фильмов «8 друзей Оушена» и «Море соблазна».

Красота Энн Хэтэуэй, одной из самых ярких личностей Голливуда, с годами только раскрывается. А последнее время собирает много интересующих вопросов — ведь она практически не изменилась за десятилетия.

Неизменными остаются лишь ее карие глаза в сочетании с контрастно бледной кожей, чем и выделяют ее среди других актрис.

Рианна или Робин Рианна Фенти — американская поп-певица барбадосского происхождения, родившаяся в Сент-Майкл и выросшая в Бриджтауне. Невероятно красивая чернокожая девушка с удивительно красивыми зелеными глазами. Именно с таким сочетанием ничто и никто не может сравниться!

У Меган Фокс очаровательная пара голубых глаз. Эффективность повышает сама ее внешность и темные волосы, делая глаза более выразительными. Соблазнительная американская актриса, что ворвалась в мир Голливуда из фильмов «Черепашки-ниндзя» и «Трансформеры». С тех пор титул сексуальность и стиля ее не покидает!

Пенелопа Круз. В этой богине нет ничего не идеального в истинном смысле этого слова. Она определяет красоту, как никто другой. Ее глаза мечтательны, романтичны, одухотворены и рассказывают истории о страсти. Ее глаза светло-карие и обработаны Богом до совершенства. Круз остается воплощением красоты с ее идеальными карими глазами.

У Киры Найтли невероятно красивые темно-карие глаза, особенно, в сочетании с чертами ее милого лица. Ее макияж глаз в основном нейтральный и естественный. Но ее взгляд всегда манящий и зовущий к себе. Она очень яркая и томная девушка, что действительно оправдывается титул своей сексуальности!

Одри Хепберн. Она — одна из величайших личностей в истории американского кино. И ей принадлежат такие замечательные фильмы, как «Завтрак в Тиффани» и «Римские каникулы». А также она известна своей красотой и грацией. Да что там, она исконный титул красоты и женственности, а макияж в стиле Одри даже сейчас остается популярным.

Элизабет Тайлор. Элизабет — великая актриса с потрясающим взглядом и ослепительно редким фиолетовым цветом. Красивые глаза Элизабет с довольно густыми сексуальными ресницами были привлекательны и уникальны, поэтому они узнаваемы даже сейчас. Возможно, она больше не с нами, но ее наследие, как Клеопатра, продолжает жить с нами! Эти глаза могли загипнотизировать кого угодно.

Прекрасная Айшвария Рай Баччан является обладательницей самого привлекательного лица с красивыми голубыми глазами. Глаза Айшварии великолепны и они просто завораживают аудиторию.

Она выиграла конкурс Мисс Мира в 1994 году и часто упоминается как самая красивая женщина в мире. Айшвария Рай известна своими изысканными глазами, которые раскрывают ее красоту в полной мере.

Ее глаза обожают до такой степени, что Ajan Coom — британский музыкант, написал песню, посвященную ее глазам и тому, насколько он влюблен в них.

Анджелина Джоли. Анджелина великолепна, а также имеет сексуальные глаза с тонкой линией. Анджелия — икона американской красоты и самая красивая актриса в мире.

Она представляет все, что красиво и сексуально одновременно. Все хотят кусочек Анджелины Джоли — кто-то хочет ее губы, кто-то ее плечи, кто-то ее подбородок, а кто-то ее глаза.

Ее глаза кажутся всепроникающими и полными жизненной силы.

Девушки с красивыми глазами: 10 самых красивых рыжих девушек

Конечно, рыжеволосые девушки с красивыми глазами — это символические представительницы страсти и любви, поэтому они обязаны быть в нашем рейтинге!

Эми Адамс — американская актриса и певица. Эта рыжая глазастая красотка очень привлекательна. Она является лауреатом двух наград «Золотой глобус» и получила пять номинаций на церемонии награждения Оскар и Премии BAFTA.

Мишель Мерсье. Знаменитая Анжелика, что пленила всех зрителей вне зависимости от половой принадлежности. Она была и всегда останется сексуальным символом для многих. А ее глаза до сих пор позволяют в них раствориться.

Самира Саид — красивая и талантливая арабская певица, известная своими привлекательными и великолепными глазами. У Самиры один из хитрых взглядов, который добавляет акцент на глаза.

Линда Евангелиста — канадская модель. Самый яркий образ Линды именно с рыжими волосами, которые так хорошо подчеркивают ее кошачьи глаза. Она известна многим, а ее сексуальный взгляд не оставляет мужчин равнодушными. Линда считается одной из самых совершенных и влиятельных моделей всех времен и была представлена на более чем 700 обложках журналов.

Белла Торн. Аннабелла Эйвери «Белла» Торн — американская актриса, писатель, модель и певица, выпустила EP «Jersey» в 2014 году. Снимался в фильмах «Смешанные», «Танцевальная лихорадка», «Простушка». У нее очень красивый взгляд, немного вызывающий и манящий к себе.

Кристен Стюарт. У актрисы из вампирской саги просто потрясающие глаза. У нее спокойный и вдумчивый взгляд. В таких глазах можно потеряться. Известность к ней пришла после выхода сериала «Сумерки». Своими дымными и эмоциональными глазами она манит к себе все больше поклонников.

Мерьем Узерли. Турецкая актриса и модель, известная своим участием в сериале «Великолепный век». Ее считают культовой красавицей. А ее красивые и гипнотизирующие большие голубые глаза делают ее внешность еще более драматичной. Она имеет много поклонников по всему миру.

Николь Кидман — одна из самых успешных актрис в мире. Кинозвезда десятилетиями ослепляет красную ковровую дорожку. Ей более 50 лет, но она выглядит лучше, чем когда-либо.

Николь славится своими огненно-рыжими волосами, всегда причесанными до совершенства, и прекрасными глазами.

Она предпочитает сияющую, натуральную кожу, тушь и немного подводки для глаз, заканчивая оттенком румянца и позволяя своим пронзительным кристально-голубым глазам говорить.

Эмма Стоун. Ее актерское мастерство, возможно, принесло ей премию Оскар, Бафту и Золотой глобус. Но ее самые красивые глаза привлекли к ней миллионы сердец. Глубокие зеленые глаза никого не оставят равнодушными и уж точно не будут без внимания!

Софи Лорен. Хотя в настоящее время ей более восьмидесяти лет, ее красота остается нетронутой. Некоторые говорят, что ее красота только в ее глазах.

У Софии большие круглые глаза, однако она использует макияж так, чтобы они выглядели как кошачьи и миндалевидные. Ее острые глаза и проницательный взгляд очаровывали мужчин с пятидесятых годов.

Ореховый оттенок в ее глазах еще больше добавляет привлекательности. А ее красота дополняет актерские таланты.

Взгляд дикой кошки или мягкий нежный взгляд всегда будут притягивать мужские взгляды. У каждого человека свои предпочтения. Наверняка, можно выделить более красивые глаза, чем перечисленные здесь. Но эти девушки с красивыми глазами заслуживают большого внимания!

Источник: https://heaclub.ru/top-30-samyh-krasivyh-zhenskih-glaz-devushki-s-krasivymi-glazami-foto

История замшелой парочки и как красить глаза

Привет. Как дела? Я пыталась закончить начатый несколько месяцев назад портрет нашей великолепной подруги. У нее прекраснейшая структура костей, и этот взгляд Моны Лизы в ее глазах, который я действительно изо всех сил пытаюсь передать. Я хотел бы поговорить с Леонардо да Винчи прямо сейчас, чтобы он дал мне несколько советов. Я играл несколько часов, а затем снова отложил ее в сторону. УГХ Я обычно не боюсь красить глаза.Когда я рисовал «Библиотекаря» и «Женщину-воина» Терри Пратчетта, это было проще всего. Может быть, на каком-то этапе появится вдохновение. Тем временем у меня были другие глаза, которые нужно было доработать. Познакомьтесь с парой Мшистых.

Они встретились на нашей садовой дорожке одним ярким октябрьским утром, когда собаки выбежали из-за угла, чтобы преследовать еще одного воображаемого почтальона. Камни и галька кувыркались и скользили под их мохнатыми ногами, и пара Мшистых буквально врезалась друг в друга.

Место встречи замшелой парочки

Не уверен, была ли это любовь с первого взгляда. На том этапе у них не было глаз. Но они точно поладили. Клянусь, я слышал, как они перешептывались.

‘Ты качаешь мой мир, детка’

Или, может быть, это был мой муженек 😉 Во всяком случае, вот как я им взглянул.

Глаза оживляют вашего персонажа, поэтому важно потратить немного времени на то, чтобы добавить эту частичку души. Обычно я начинаю с рисования наброска карандашом на камне.На самом деле вам не нужно готовить камни. Поверхность довольно пористая, и масляные, и акриловые краски хорошо держатся. Вам нужно всего три цвета: белый, черный и любой цвет ваших глаз. Обычно я сначала прокрашиваю белки глаз, а затем наношу небольшую тонкую полоску черной краски на верхнее веко.

Затем я закрашиваю радужную оболочку и смешиваю черную линию с радужной оболочкой и белками глаз. Чтобы растушевать, просто «постучите» краской вниз примерно на 1/4. Он сразу добавляет глубины глазу.

Затем я добавлю черный зрачок и крошечный намек на белый цвет с одной стороны радужной оболочки и слегка растушую. Меня это всегда завораживает. Как только я добавляю этот крошечный кусочек белого и делаю снимок, мой сотовый телефон сразу улавливает, что это могло быть лицо, и срабатывает вся программа распознавания лиц. Это странно.

В качестве последнего штриха я нанесу еще один белый мазок меньшего размера на противоположную сторону радужной оболочки, растушую его и затем добавлю блик на зрачок.Вот что придает глазу немного души 😉

Сотрите карандашные следы и приклейте мох. Та-да, теперь пара Мшистых может целый день смотреть друг другу в глаза.

Разве они не милые? Мы переместили их к нашей входной двери, чтобы не было причинения вреда. Я не хочу, чтобы наши меховые малыши их разделяли.

И мы подарили им несколько шляп Санты, чтобы они могли присоединиться к нам на Рождество 😉 Я хотел бы поговорить с ними о том, каково это быть роком.

Что вы думаете о нашей парочке Мшистых? Хорошо ли, что их пути пересеклись? Я хотел бы знать.

И не забудьте поделиться им с друзьями и / или сохранить в Pinterest, если вам нравится идея.

Хочешь меня приколоть?

О, пока я не забыл, если вы не хотите утруждать себя поиском некоторых материалов, которые мы использовали, мы вам поможем. Amazon. Но не волнуйтесь, он не выйдет из вашего кармана, и он помогает нам придумывать новые хитрые идеи, которыми мы можем поделиться с вами. 😉

С любовью, как всегда, и большое спасибо за то, что заглянули на встречу с прекрасной парой.

Заставляем глаза сиять и сиять и находить свет в фотографиях

Один из вопросов, который мне чаще всего задают другие фотографы, и даже не фотографы, — как мне заставить глаза на моих портретных изображениях так сильно «всплывать»… если я сделал свою работу правильно, они четкий фокус, полный света, жизни и просто привлекает вас.

Как и многие другие вещи в фотографии, получение красивых и четких глаз, «выскакивающее» — это как головоломка.И поскольку есть так много факторов, способствующих получению этого ВАУ-фактора, я собираюсь разбить его на серию из двух частей, первая из которых будет посвящена поиску света (не только для прекрасных глаз, но и для красивых оттенков кожи, даже выдержка и многие другие преимущества, которые могут сделать или испортить фотографию).

В следующих частях серии я сосредоточусь, в общем, на фокусе, а также на методах Photoshop, которые действительно поднимут ваши портреты на новый уровень, конкретных ситуациях освещения, советах и ​​многом другом.Сосредоточение внимания при съемке портретов, а также умение правильно их редактировать имеют первостепенное значение для получения четких, чистых глаз, которые просто обращаются к зрителю и зовут его. Попадание всего этого великолепного света в глаза не очень поможет, если они не резкие. Мы также расскажем об использовании экшенов Photoshop, таких как Sparkle Eyes, чтобы глаза стали еще ярче сиять и выделяться.

Лучшее, что вам нужно, чтобы получить вау, это СВЕТ. Я знаю, вы думали, что я собираюсь сказать действия «Раскрасьте лунный глаз», верно? Что ж, это часть уравнения, но это будет вторым.Обретение света — первый шаг к тому, чтобы глаза стали ярче. Освещение важно не только для того, чтобы глаза стали ярче, но и во всех аспектах фотографии. Это важный фрагмент головоломки, и вам следует стремиться его освоить. После съемки этих красивых глаз вы перейдете к усилению света и блеска при редактировании.

Есть несколько способов сделать это, и несколько способов найти этот идеальный свет и узнать, когда вы его нашли.

Примечание: этот снимок был сделан, когда солнце садилось, а объект смотрел в сторону заката — очевидно, не рекомендуется по ряду причин во время полуденного солнца … но здесь он просто осветил ее глаза и отбросил теплый, ровный свет на ее лице.

Важное слово здесь — * открытая * тень … вы по-прежнему хотите, чтобы ваш объект был обращен к источнику света и, как правило, ближе к краю этой открытой тени (на краю лесной местности, под тенью навеса, просто внутри дверного проема, под деревом и т. д.) тем лучше. Я обнаружил, что при съемке в городских условиях вы можете найти удивительный свет, если ваш объект съемки находится в открытой тени высокого здания … перед ними много открытого неба и света, отражающегося в их глазах, они извлекают выгоду из этих отражений и блики, которые они создают, избегая резкого прямого света.Самые красивые блики в открытой тени будут сняты в месте, где основной источник света исходит с одного направления, и ваш объект смотрит на этот свет, находясь в тени (подумайте о переулке, прямо внутри дверного проема и т. Д.).

Вот пример снимка, сделанного во время золотого часа в открытой тени (под пологом вишневых деревьев).

И еще один пример, сделанный на тротуаре в центре города, на краю открытой тени под навесом. Я скорректировал свои настройки, чтобы должным образом экспонировать ее лицо в каждом примере здесь — изображения как с задней, так и с боковой подсветкой все еще были немного недоэкспонированы на частях ее лица, но я не хотел рисковать засветками на ее лице.

А вот еще один снимок, сделанный в открытой тени примерно за час до заката (золотой час) — она ​​сидит на открытой террасе со зданием позади нее и в тени стены от прямых солнечных лучей, однако небо над ней открыто. и широкое открытое небо перед ней. Это создает красивый, равномерный свет на ее лице, кремовую кожу и искрящиеся глаза.

И да, это работает со всеми предметами! Вот такая милая маленькая Тыква… мы были в тени в золотой час.Прямое солнце было защищено зданиями по обе стороны от нас, но открытое небо было повсюду вокруг нас, как вы можете видеть отражение в ее красивых глазах!

Поместите объект перед окном или открытым дверным проемом и посмотрите, как свет падает на его лицо и глаза. Оконный свет может быть феноменальным. На самом деле обычно лучше не ставить их лицом к окну или источнику света в помещении, а лучше под углом 45 градусов, чтобы не размыть лицо. Расположите лицо под небольшим углом к ​​окну, или источник света может добавить объемности и глубины портрету.

Вот хороший пример красивого оконного света, сделанный под углом примерно 45 градусов к окну, выходящему на север.

Самый большой помощник, который вы можете использовать, — это просто своими глазами наблюдать за светом в глазах вашего объекта. Блики (отражение источника света в глазах) добавляют глубины и живости вашему объекту. У меня часто есть объект, который стоит здесь или там, а затем заставляю его медленно поворачиваться, пока я постоянно наблюдаю за бликами (или отсутствием), которые падают им в глаза.Вы поймете это, когда увидите. Этот идеальный свет не только помогает глазам — он помогает всему изображению с лучшими оттенками кожи, лучшей экспозицией и менее резкими тенями и бликами, когда все лицо освещено должным образом.

Обратите внимание на пример ниже, как поворот моего объекта резко изменил мой свет, и не только то, как ее глаза сверкали и загорелись в том положении, в котором я бы поместил объект (лицом к нашему свету и открытому небу), но также обратите внимание на падение тени и блики, а также цветовые оттенки, появившиеся, когда она не была должным образом освещена.Также обратите внимание, что она была в одном и том же месте на всех трех фотографиях, за исключением фута или около того, чтобы отойти от стены в примере с задним освещением.

Сначала ищите свет! Некоторые фотографы, возможно, оценили наше местоположение и увидели красивый зеленый пейзаж позади нее на первом снимке (есть даже великолепная река позади нее) и просто начали снимать. Тем не менее, это худшее положение для нее, потому что свет находится позади нее (а не красивый задний фонарь солнечного света, который я часто ищу), и, что еще хуже, прямо перед ней было здание, которое блокировало любой шанс отражения с неба в ее глазах.

Обратите внимание на недостаток света в ее глазах, резкие тени и блики, которые создают пятнистый свет на ее коже, и неровный цвет кожи (например, желтый оттенок под ее правым глазом). Простое размещение отражателя перед объектом, чтобы отражать этот свет обратно на нее, могло бы помочь, если бы повернуть ее к открытому небу было невозможно (например, если бы вам просто нужно было сделать снимок с чем-то конкретным в качестве фона или в месте с хорошим освещением было слишком много беспорядка и т. д.). Подробнее об отражателях и других вспомогательных средствах см. Ниже. Это неотредактировано … постобработка может немного помочь, но работа с правильно освещенным изображением для начала делает ваши конечные результаты намного лучше, а редактирование намного веселее (см. Окончательное изображение, когда оно правильно освещено И отредактировано для невероятных возможностей )!

Затем я просто попросил ее повернуть под углом 45 градусов к открытому небу / свету. Помимо того радостного выражения, которое она дает мне, также обратите внимание на темную затемненную правую сторону ее лица и яркий свет слева.Такой образ может быть желательным, если у вас достаточно света на затененной стороне, особенно в глазах. Он может дать очень эффектный вид и выглядит особенно красиво и мрачно с красивым черно-белым преобразованием. Это прямо из камеры, никакого редактирования не производилось.

А вот то же изображение с боковой подсветкой, немного отредактированное из набора Picture Perfect, просто чтобы раскрыть эти более темные тени и немного осветлить.

И, наконец, снимок, на который я бы пошел с самого начала … лицом к открытому небу, которое освещает ее лицо и отражается в ее глазах, заставляя их взорваться.Великолепное, ровное освещение… Никаких резких теней, прекрасные ровные тона кожи, глаза, которые сверкают и светятся. Вкусный свет! Теперь, когда я редактирую это, это добавит дополнительный вау-фактор и заставит изображение действительно сиять.

ПРИМЕЧАНИЕ: Иногда голова на переднем свете, освещая объект без какого-либо угла к источнику света, может создать плоский вид без каких-либо размеров в тенях или чертах лица … если вы обнаружите, что это так, попросите субъект слегка наклоняет себя, чтобы вернуть часть этого измерения и интереса.

И последнее отредактированное изображение (30-секундное редактирование с использованием Perfect Portrait из Picture Perfect Mega Set и Wham Bam из Fresh Wonderland). Как отмечалось выше, иногда расположение источника света прямо перед (например, головой) вашего объекта может иногда оставлять вас плоским взглядом … это можно было бы немного улучшить, если бы я немного наклонил ее голову под углом. чтобы вернуть небольшое измерение ее чертам.

Теперь поговорим о шариках.Клянусь, я не потерял свою! 😉

Я также использовал небольшой трюк, которому научился много лет назад… шарики. Я всегда ношу с собой горсть шариков в сумке для фотоаппарата. Иногда вы хотите установить место с реквизитом и тому подобным до прибытия клиента, и вам нужно быть уверенным, что вы находитесь в идеальном месте для освещения под рукой. Или иногда у вас есть крошечные люди, которые просто не будут стоять на месте и определенно не захотят терпеливо вращаться за вас по медленному кругу, пока вы глубоко смотрите им в глаза в поисках идеального света, чтобы поразить их.Вот когда я вытаскиваю свои шарики. Я помещаю один в свой кулак, как показано на фотографиях, а затем веду себя так, как будто это глаз моего объекта — внимательно наблюдая, как отражается свет, когда я поворачиваюсь, как объект. Будьте осторожны, вдавите мрамор обратно в кулак, чтобы он имитировал капюшон века, который несколько затеняет глаза от света (на последнем изображении моя дочь позволила мрамору слишком сильно выскользнуть). Это творит чудеса! Кроме того, дети обожают иметь для меня особую задачу — сохранить этот «волшебный шарик» в безопасности до конца сеанса.

Я фотограф, который так долго одержим идеей заставить глаза вырываться, это то, что я сразу замечаю, независимо от ситуации. Мой глаз постоянно оценивает ситуацию со освещением и сейчас видит блики в глазах людей. Сейчас этим занимаются даже мой муж и дочь… «Мама, разве освещение здесь не идеально для фотографий?» … «Посмотрите на то теплое солнце, которое светит — из него получатся потрясающие снимки с солнечными бликами». или: «Ух ты, блики в твоих глазах сейчас потрясающие.» РЖУНИМАГУ!

Ну, не вы… но пусть ваш объект смотрит на вас так, чтобы открытое небо отражалось в его глазах. Если мне много раз не удается хорошо осветить глаза, я буду вставать выше объекта съемки (стоя на стуле, лестнице и т. Д.) Или заставляя его сесть и парить над ним. Когда они смотрят на меня, открытое небо отражается в глазах и может создавать красивый свет в глазах. Я люблю снимки, на которых можно увидеть небо и людей, стоящих над объектом.Здесь, когда вы увеличиваете масштаб, вы можете разглядеть голубое небо, облака, меня с моей камерой и ее маму, выглядывающую через мое плечо и наблюдающую!

А вот сравнение, показывающее объект в ситуации пасмурного неба. Вы можете увидеть очень драматическую разницу, просто повернув ее (она находится в одном и том же месте на обоих изображениях), а затем немного поднял на меня взгляд, чтобы в глазах было еще больше красоты.

В первом примере она находится под пасмурным небом, и примерно в 40 футах от нас находится край большой засаженной деревьями области… поэтому, пока мы находимся на открытом, приглушенном свете неба, небо над ней заблокировано, и там ничего нет. чтобы отразить любой свет обратно на ее лицо и в ее глаза.Вместо этого основной свет исходит сзади и прямо над головой, вызывая выдолбленные глаза енота без отражения бликов, вызывая резкие тени и слишком яркие блики на ее лице и волосах. Обычно эти проблемы возникают чаще всего при ярком солнечном свете, но если объект съемки находится не в правильном положении, это может произойти даже в пасмурные дни. Всегда следи за своим светом!

Я только что повернул ее, и теперь перед ней открытое небо, а позади — лесной массив.Вы можете увидеть красивое ровное освещение с кремовой кожей и удивительные блики в ее глазах. Она смотрела на меня в открытое небо, и это прекрасно отражалось в ее глазах.

Не взорвите его — возьмите этот золотой свет! Если вы снимаете не в тени — или даже если вы снимаете, для достижения наилучших результатов снимайте в правильное время дня… в золотой час (через час после восхода солнца или за час до захода солнца). Не снимайте в середине дня при резком солнечном свете, где вероятны тени и размытые (слишком яркие) блики (как прищуренные глаза).Фотографы мечтают о золотом часе из-за мягкого и мягкого света в небе. Это просто райское время для съемок, и я обычно планирую свои съемки на это время любой ценой. Когда бы вы ни закончили съемку, всегда следите за резкими тенями и яркими пятнами, которые падают на ваши объекты — они могут сделать или испортить фотографию. Если вы снимаете в пасмурный день, небо может действовать как гигантский софтбокс, но вам все равно нужно знать, откуда исходит основной источник света / отражение.Иногда в пасмурные дни глаза енота могут не светиться, если объект съемки находится в неправильном положении (см. Изображение младенца, выделенное зеленым цветом выше).

В золотой час, когда объект съемки смотрит на солнце (она находится на самом краю открытой тени)…

Вот пример великолепного света золотого часа, когда объект подсвечивается сзади (отредактировано с помощью действий Grace для усиления золотого света и добавления глубины и яркости цвета)…

Чтобы научиться немедленно находить свет, когда вы входите в новое место или новую освещенную ситуацию, потребуется время и практика.Попробуйте взять желающих провести несколько собственных тестов, когда вы снимаете при разном освещении, углах и местах, а затем проверьте свои результаты, глядя на свет в глазах, отбрасываемые тени, слишком яркие блики и т. Д.

Вот еще один пример… объект сидит в помещении на том же самом месте, только поворачиваясь, чтобы смотреть в разные стороны с каждым изображением, как отмечалось, все три неотредактированные.

А вот третье изображение с передней подсветкой, которое было быстро отредактировано с помощью набора Paint the Moon’s Fresh Wonderland 2 и Picture Perfect.

Попробуйте использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно в глаза и лицо. Обычно я этим не занимаюсь, потому что я снимаю детей, младенцев и семьи, а бегать за малышами уже достаточно сложно, без необходимости бороться с отражателем, чтобы отражать свет. Однако это можно очень эффективно использовать со взрослыми предметами, и даже лучше, если у вас есть помощник, который может помочь. Опять же, просто наблюдайте за светом, когда вы меняете угол отражателя, пока не увидите, что свет отражается в глазах.Отражатели могут быть особенно полезны при съемке изображений с контровым освещением, чтобы запечатлеть эту вкусную солнечную вспышку, сохраняя при этом хорошо освещенный объект, а глаза полны четкого света. Еще один трюк, который я усвоил за эти годы, — это носить белую рубашку, которая будет действовать как естественный отражатель … Вы можете сказать, насколько я был занят сессиями, по количеству белых рубашек в прачечной на той неделе! Боковое примечание: также будьте осторожны с тем, какого цвета вы носите, если вы не любитель белой рубашки — эти цвета будут отражаться на вашем объекте и оставить вас с неприятным красным / синим и т. Д.цветовой оттенок, чтобы иметь дело! Другие объекты или окружение также могут выступать в качестве удобных отражателей… тротуары, светлые стены или стены нейтрального цвета и т. Д.

О, и водоемы — невероятные отражатели света — это последнее изображение ниже было сделано во время золотого часа с океаном, окружающим нас * и * мягкое теплое солнце также отражалось от светлого балкона, на котором мы находились.

Не используйте вспышку, если вам не нужно… сначала попробуйте рефлектор, или если вам нужно использовать вспышку, либо отразите ее, либо смягчите с помощью софтбокса и, если возможно, уберите ее с камеры… чтобы не закончить с контрольными лампочками посередине глаза и плоским, размытым взглядом.Наихудшим противником является то, что ваша камера находится на вспышке камеры. Если вам нужно использовать вспышку, купите внешнюю вспышку и рассеиватель. Есть потрясающие фотографы, которые могут раскачать вспышку вне камеры и сделать ее красивой, естественной и артистичной, если вы один из таких людей, то вам спасибо … если нет, я бы посоветовал попытаться найти способ обойтись без вспышка, особенно вспышка камеры. Я предпочитаю делать все возможное, чтобы найти этот великолепный естественный свет, и у меня даже нет вспышки для камеры.Иногда это можно сделать, просто переместив объект, используя какой-то светоотражатель или попробовав другой угол.

Вскоре вы увидите следующие части этой серии, в которых я подробно расскажу о том, как управлять имеющимся у вас светом, о специфике работы с каждым типом освещения (включая особенности внутреннего освещения и съемку изображений с контровым освещением). с солнечными бликами), как сфокусироваться, чтобы получить четкие глаза, а также поговорить немного больше о том, как глубина резкости может улучшить внешний вид острых глаз, и многое другое! Есть так много вопросов, которые нужно осветить, что я не хотел никого ошеломлять, выкидывая всю информацию и примеры сразу! Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и благодарны за то, что вы поделились ссылкой с другими, если вы нашли ее полезной!

Красота спасет мир

Картина красоты Амро Эшри.Красивое лицо — Скарлетт Йоханссон

Амро Эшри — цифровой художник и графический дизайнер из Куала-Лумпур, Селангор, Малайзия (родился 27 сентября). Он любит искусство с ранних лет. Амро Эшри получил базовые знания в области искусства от своего отца, который научил его рисовать простые вещи. Художник говорит, что «с того времени я обнаружил, что искусство ходит в моей крови». Когда ему было 12 лет, он начал пользоваться фотошопом. Созданные Амро Эшри идеальные портреты, нарисованные цифровым способом, просто потрясающие.Его гипер-фотореалистичность и другие сочетают в себе прекрасные живописные качества. Амро Эшри любит время от времени менять художественные стили, но вдохновением для его искусства всегда была красота женщины. «Мне вообще-то нравится представлять женщину как принцессу, а не как другие…. Я считаю, что женщины — самые красивые создания от Бога, и мы должны уважать это ».

Портрет замечательной ливанской певицы Элиссы

В галерее работ Амро Эшри представлены серии — Одри Хепберн, «Красивое в белом», «Милые лица», «Горячий огонь», «Азиатская красота», «Влюбленные», «Страсть», «Звезды».Амро Эшри делится своими любимыми стихами и цитатами вместе с портретами, нарисованными цифровым способом. Вот некоторые из них:

Красота женщины должна быть видна в ее глазах, потому что это дверь в ее сердце, место, где обитает любовь.

Для красивых глаз ищите хорошее в других; для красивых губ говорите только добрые слова; а для уравновешенности ходите с осознанием того, что вы никогда не одиноки.

Картина красоты Амро Эшри

Свадьба принца Уильяма и Кейт

Тейлор Свифт

Красота женщины — Бьянка Бэлць

Красота женщины

Красота женщины

Красота женщины

Ваша красота в ваших глазах

Энн Хэтэуэй

Asian Beauty… Май 2015

Красивое в белом

Цифровой рисунок Амро Ашри

Цифровой рисунок Амро Ашри

Для красивых глаз (работа в процессе)

Для красивых глаз

Великая цифровая живопись великая Элизабет Тейлор

Хилари Дафф

Hot Like Fire — Алисса Миллер

Hot Like Fire — Джейн

Hot Like Fire — Меган Фокс

Если это конец

В твоих глазах много слов

Портрет Ким Кардашьян (Милые лица) Апрель 2015

Лили Олдридж

Маленькая девочка играет 2015

сайт

1170 Beautiful in My Eyes a Paint Color Бенджамин Мур

Нужна помощь в выборе блеска?

Что такое Шин?

После того, как у вас будет идеальный продукт, вам нужно будет выбрать идеальный блеск.Шин относится к тому, насколько блестящей будет выглядеть отделка. При выборе блеска вы должны учитывать, является ли эта область высокой / низкой посещаемостью, а также состояние стены.

Квартира

Внешний вид плоского покрытия обеспечивает большую глубину цвета, что также идеально подходит для неидеальных поверхностей. Flat обычно используется для потолков и мест с низкой проходимостью. Нельзя тереть и удалять следы на стенах, окрашенных плоской краской.

Матовый / Сверхматовый

Matte отлично подходит для участков с низкой проходимостью, где требуется минимальное мытье.Эта отделка позволяет аккуратно вытирать при очистке. Внешний вид матового покрытия обеспечивает большую глубину цвета, что также идеально подходит для неидеальных поверхностей.

Яичная скорлупа

Самая популярная отделка в нашей отрасли, легкий блеск яичной скорлупы раскрывает цвет с мягко отполированным сиянием с легко очищаемой поверхностью, которая отлично подходит для всех помещений с низкой и средней степенью, включая гостиные, коридоры и спальни с низкой проходимостью. Это также отличный продукт для цветных потолков, который помогает отражать свет на цвет.

Жемчуг

Pearl находится в середине спектра блеска и наиболее популярен для участков с интенсивным движением. Он обладает почти радужным качеством, а поскольку он создает гладкую, менее пористую поверхность, его легче чистить и часто используют на кухнях и ванных комнатах, а также для отделки деталей, таких как двери, оконные рамы, молдинги основания и корона. молдинги.

Атлас

Атлас, похожий на жемчуг, находится в середине спектра блеска. Эта отделка создает гладкую, менее пористую поверхность, ее легче чистить, и ее часто используют на кухнях и ванных комнатах, а также для отделки деталей, таких как двери, оконные рамы, молдинги основания и молдинги короны.

Полуглянцевый

Полуглянцевая поверхность отличается особой прочностью и хорошо выдерживает многократные чистки. Его часто рекомендуют для молдинга и отделки.

Не знаете, какой блеск выбрать? Мы будем рады помочь, свяжитесь с нами сейчас!

5 способов нарисовать душевные глаза — JulietteCrane.com

• v

• 121

На днях я был в своей студии и начал очень нетерпеливо ждать, пока моя картина высохнет.Я работал над лицом, которое мне очень нравилось и которое я не хотел испортить. Поэтому я заставил себя остановиться и сделать шаг в сторону.

К счастью, у меня всегда работает сразу пять или шесть картин. Я начал добавлять слои к моему наименее любимому (зная, что, если он мне уже не понравился, я бы меньше боялся ошибиться). Таким образом, я могу оставаться в потоке, поэтому я чувствую себя более свободным и игривым, особенно когда я работаю над глазами и лицом.

Большинство моих персонажей начинаются с глаз, но их всегда сложнее всего рисовать.Нужно совершить много ошибок и счастливых случайностей, прежде чем они начнут резонировать с моей душой.

Вот 5 секретов рисования душевных глаз + лиц:

• Я начинаю с нескольких цветных отпечатков пальцев на сплошном фоне. Затем добавьте контур и очертание глаз водорастворимым карандашом. Затем я возвращаюсь с большим количеством цвета и маленькой белой ручкой для рисования по бокам и в центре, чтобы показать отражение света.
• Как только этот начальный слой высохнет, я добавляю больше четкости своим водорастворимым карандашом, а затем снова и снова цвета.
• Я часто откладываю кисти в сторону, когда рисую лицо, особенно на первых слоях, чтобы сосредоточиться на рисовании пальцами. Это удерживает меня от привязанности к моему персонажу, вместо того чтобы лезть в голову и «думать», что глаза и черты лица должны выглядеть определенным образом или иметь определенную форму. Тем не менее, даже после всех этих слоев глаза иногда все еще могут выглядеть слишком накрашенными.
• Когда мне кажется, что мои лица или глаза выглядят слишком безупречно или слишком накрашенными, я возвращаюсь и скрываю больше своих линий, а затем добавляю больше карандашных пятен на ресницах, чтобы придать им мягкость.
• Если мне действительно не хватает глаз, я добавлю чернильную маску. Я капаю несколько капель акриловых чернил на край лица, а затем протираю им глаза, как маску. Часто он слишком толстый, и я думаю, что все испортил, но, работая быстро, пока чернила не высохли, я беру бумажное полотенце и промокаю часть чернил. Обычно это окрашивает белый цвет и размывает мои линии, но в том-то и дело — сделать все более рыхлым. Я возвращаюсь и медленно добавляю еще несколько слоев — маленький карандаш для определения и еще немного краски для белых.

Если вы хотите, чтобы ваши лица и глаза выглядели более беззаботно и органично, попробуйте размазать линии или позволить начальным слоям просвечивать, чтобы создать иллюзию четкости. Вместо того, чтобы добавлять толстый слой сплошного цвета, добавьте прозрачные чернила или точки пера. Вместо того, чтобы обводить глаза и прорисовывать каждую деталь, добавьте немного воды в водорастворимый карандаш и растушуйте линии.

Научиться закрашивать свои произведения искусства и рисовать более бесстрашно — это навык, который вы можете развить — вы узнаете, как это сделать, в моем онлайн-курсе Serendipity 1 — Develop Your Style (который начинается 1 января) и Serendipity 2 — Learning to Let Go ( который доступен как курс для самостоятельного изучения в течение ограниченного времени).

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы узнать больше о моих онлайн-курсах.

Я надеюсь, что все это поможет вам воодушевиться!

xo Джульетта

Пс. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы присоединиться ко мне в Бесплатной мастерской живописи и узнать мои любимые техники рисования и материалы.

10 известных женских картин, посвященных женскому принципу

Женское тело — один из старейших и наиболее часто изображаемых мотивов в изобразительном искусстве. Знаменитые картины женщин оказали глубокое влияние на мир искусства и поп-культуры, что принесло им замечательную известность и аудиторию, выходящую далеко за пределы музейной элиты.

В следующей статье мы рассмотрели десять самых популярных картин с изображением женщин, чтобы понять, что делает их такими необычными и привлекательными для людей разного происхождения и разных периодов времени.

В середине 1480-х годов Сандро Боттичелли произвел революцию в мире искусства, нарисовав первую нерелигиозную обнаженную натуру с древних времен. Его знаменитая картина Рождение Венеры представляет собой истинное возвращение к идеалам древности, поскольку художник заимствовал как повествование, так и элементы композиции из Древней Греции.Рассказ о поездке Венеры на ракушке был взят у знаменитого поэта Гомера, а замысловатая поза главного героя напоминает греческую статую под названием Капитолийская Венера .

Несколько столетий спустя изображение Моны Лизы стало шагом вперед в развитии женского портрета. Используя масляную краску, которая в то время была новинкой, и его изысканную технику затенения (сфумато), Леонардо да Винчи достиг нового уровня реализма, который оказал влияние на многих последующих итальянских художников эпохи Возрождения.Благодаря этой инновационной технике кожа Моны Лизы выглядит гладкой, ее глаза очень выразительными, а яркая улыбка настолько яркой, что на протяжении веков она продолжает очаровывать зрителей и художников как одна из самых известных картин женщин, когда-либо созданных.

Картина 1871 года « Композиция в сером и черном» № 1 или Мать Уистлера , как ее обычно называют, была отмечена как своим оригинальным названием, так и необычной композицией. К этому времени его автор, Джеймс Макнил Уистлер , применил музыкальный способ обозначения своих произведений и назвал их по доминирующему цвету, в то время как намеренно урезанная композиция помогла достичь той психологической глубины, которая стимулирует людей видеть различных эмоциональных оттенка. каждый раз, когда они наблюдают за произведением искусства.

В начале 20 века два венских художника Эгон Шиле и Густав Климт подняли женскую форму на новый уровень и создали одни из самых известных женских картин в истории. Окружив своих подданных золотом, Густав Климт познакомил Европу с египетским искусством и был одним из пионеров движения модерн. Его слегка искаженные позы и эротические изображения женских форм были быстро унаследованы его учеником Эгоном Шиле, который добавил свой эмоционально напряженный и часто тревожный стиль к своим знаменитым картинам женщин.

Примитивные автопортреты Фриды Кало содержат элементы наивного и народного искусства, а также феминистский подход, видимый в ее бескомпромиссном изображении женского тела и разума. Фрида однажды заявила:

Я рисую свою реальность. Единственное, что я знаю, это то, что я рисую, потому что мне нужно, и я рисую все, что проходит в моей голове, без каких-либо других соображений.

Наконец, Энди Уорхол изображал одержимость общества знаменитостями, которая может быть такой же тревожной и жестокой, как и любая другая нездоровая одержимость.

Просмотрите наш список известных женских картин и проследите за эволюцией женской формы на протяжении веков

Сандро Боттичелли — Рождение Венеры, середина 1480-х годов

Сандро Боттичелли Рождение Венеры изображает греческую богиню любви, выходящую из моря взрослой женщиной. Знаменитая картина представляет двойную идею Венеры, изображенной в произведениях древнегреческих писателей, которые видели в ней как земную фигуру, символизирующую физическую любовь, так и небесную богиню, которая вдохновляла интеллектуальную любовь, характерную для людей.

Леонардо да Винчи — Мона Лиза, 1503 — 1505 гг.

Широко известная своей загадочной улыбкой и вечной красотой, одна из самых известных женских картин, когда-либо созданных, Мона Лиза Леонардо да Винчи представляет собой классический портрет в половину тела эпохи Возрождения на фоне далеких пейзажей . Изогнутые линии, изображающие волосы и одежду модели, отражаются в горах и реках позади нее, изображая связь между людьми и природой.

Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой, 1665 г.

Картина, которую многие называют голландской Мона Лиза из-за загадочного внешнего вида ее главного персонажа, Вермеера Девушка с жемчужной сережкой , представляет собой светящийся этюд женской головы. Жемчужная серьга — центральный элемент картины, которая широко известна за мастерское изображение взаимодействия света и тени.

Эдуард Мане — Олимпия, 1856 г.

Изображение куртизанки обнаженной Эдуардом Мане вызвало возмущение жителей Парижа, так как оно очеловечивало проституцию, которая не была очень популярна в то время, когда она была написана.То, как глаза Олимпии, казалось, были сосредоточены на зрителях, также приводило в ярость публику, поскольку для женщин, но одна обнаженная проститутка, было необычно смотреть на кого-то так прямо, как на главный объект картины.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Аранжировка в сером и черном № 1 (Мать Уистлера), 1871 г.

Судя по названию, картина должна была служить этюдом цветов и вести себя как сочетание серого, черного и белого. Но хотя он должен был представлять исследование цвета, формы и его предмета, картина, получившая название Мать Уистлера , быстро стала символом невзгод, пережитых многими во время Великой депрессии.Художник сопоставил тонко раскрашенное темное платье нарисованной женщины со светящимися многослойными руками и лицом, чтобы оживить его сюжет и бросить вызов традиционному повествовательному искусству. Картина маслом на холсте представляет собой изображение матери художника, сидящей в кресле в уютной домашней обстановке.

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год

Следующие две известные картины женщин родом из Вены начала 20 века. Этот очаровательный портрет женщины, одетой в золото, создан в знаменитую золотую эпоху Густава Климта, и он широко известен своим чарующим взглядом.На светлой и красиво выполненной росписи сусальным золотом изображена Адель Блох-Бауэр, покровительница и близкая подруга Густава Климта.

Эгон Шиле — Портрет Эдит, жены художника, 1915 год

Другой известный художник из Вены, Эгон Шиле, создал потрясающий портрет своей жены в 1915 году. Нежное изображение Эдит Хармс, написанное в том же году, когда они поженились, демонстрирует ее кукольные черты лица и длинные заметные руки. Ее красочное платье доминирует в произведениях искусства, а ее голубые глаза с детской невинностью смотрят на ее бледное лицо.

Пабло Пикассо — Портрет Доры Маар, 1937 год

На протяжении веков Пабло Пикассо писал многочисленные портреты своей возлюбленной и известного фотографа Доры Маар. Этот конкретный портрет изображает ее сидящей на стуле, и он выполнен в типичной кубистской моде, отмеченной искаженными формами и яркими цветами.

Смотрите больше работ Пикассо на нашей торговой площадке!

Фрида Кало — Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940

Фрида Кало написала множество автопортретов за свою короткую, но плодотворную жизнь.В этом конкретном произведении изображены любимые домашние животные художницы, обезьяны, которые часто символизировали детей, которых у нее никогда не было. Еще один бросающийся в глаза мотив — это колибри, висящая на шиповом ожерелье, которое перерезает горло художнице, но она кажется спокойной, терпеливо переносящей боль.

Энди Уорхол — Голубая Мэрилин, 1964

Картины Энди Уорхола с изображениями обожаемых, сексуальных и соблазнительных женщин Мэрилин Монро не воплощают идею необычайной славы и блеска, как некоторые думают.Учитывая, что это изображение актрисы было сделано после ее безвременной кончины в 1962 году, очевидно, что картина имеет зловещий, гораздо более темный оттенок. Серия из четырех портретов Энди Уорхола, в том числе этот на синем фоне, является не только символом американской культурной истории, но и напоминанием о ее неясной и жестокой стороне.

Посмотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Все изображения с Wikimedia Commons.

Глазами Клода Моне

Глаза художника, поставленного на службу искусству, могут открыть нам невыразимый мир, который, однако, очень присутствует вокруг нас. Мир, который мы можем заметить в отражении солнечного луча на поверхности озера или в дыхании ветра, заставляющего плясать оттенки зеленого плачущей ивы и заставляющего нас испытать очень отчетливую и глубокую волну эмоции. Тот самый момент тихого созерцания, который мы позволяем себе роскошь, некоторые художники увековечили на холсте.Они считали своим долгом запечатлеть эфемерное впечатление и, таким образом, предложить нам ключ, инструмент, фильтр, с помощью которого мы можем заново открыть для себя природу…

Клод Моне, «Водяные лилии — Заходящее солнце» 1915–1926, Музей Оранжери, Париж, Франция

Но как выглядит этот мир, эта внутренняя вселенная, когда зрение художника ухудшается, когда оно становится тревожным, встречает болезнь и когда абстракция сливается с впечатлением? Что остается от маляра, когда инструмент вынимается из рук его владельца? Что происходит, когда художник лишается своей сущности?

Несмотря на то, что он много раз ездил посмотреть разные пейзажи, именно в Живерни в 1883 году поселился Клод Моне со своей большой семьей.В часе езды от Парижа он прожил там до конца своей жизни. В то время его творчество встретило очень мало препятствий, и его работа получила долгожданное признание. Моне решил создать свой идеальный мир в своем грандиозном саду, который был источником бесконечного вдохновения, дошедшего до наших времен благодаря серии картин с водяными лилиями, японскими мостами и цветочными дорожками.

Его дом был святилищем неизменных красот, посвященных Цвету, Природе и просто радости жизни.Место, отмеченное следами многих жителей. Сегодня дом Живерни ежегодно принимает более полумиллиона любопытных умов со всего мира, которые позволяют своим чувствам испытывать самые лучшие из возможных способов.

ЧАСТЬ I КАТАРАКТ

Именно в начале ХХ века путь художника неожиданно изменился. Клод Моне начал жаловаться в начале 1908 года на дискомфорт в правом глазу и постепенное ухудшение зрения на оба глаза.После медицинской консультации, вынесенный приговором, в июле 1912 года Моне заболел катарактой.

Катаракта — это прогрессирующее помутнение хрусталика глаза, которое фильтрует цвета. По мере прогрессирования катаракты белые становятся желтоватыми, зеленые — желто-зелеными, а красные — оранжевыми. Синий и фиолетовый сменяются красным и желтым. Детали блекнут, контуры становятся размытыми. Первые признаки болезни можно увидеть в работе, выполненной Моне в Венеции в 1908 году.

Клод Моне, Гранд-канал, Венеция, 1908 год, Музей изящных искусств, Бостон, США

Клод Моне, Сан-Джорджо Маджоре в сумерках, 1908, Национальный музей Кардиффа, Великобритания

Несмотря на изменение его видения, Моне продолжал работать, и, наблюдая за развитием его работ, мы также наблюдаем прогресс его болезни.

Мое плохое зрение означает, что я все вижу сквозь туман.

Он все еще очень красивый, и это то, что я хотел бы изобразить.

Клод Моне, Морские розы, 1920, холст, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Моне не хотел слышать о какой-либо операции, потому что он всегда помнил слепоту Оноре Домье после такой операции. Действительно, в то время операции по удалению катаракты проводились только в их помещениях; Системы анестезии были созданы только поверхностно и с использованием кокаина.

Итак, он использовал глазные капли и очки в течение следующих 14 лет; они помогали ему работать, не сбавляя скорости. 12 ноября 1918 года, на следующий день после перемирия, Моне написал Жоржу Клемансо:

Я собираюсь закончить два декоративных панно, которые хочу подписать в День Победы, и прихожу и прошу вас предложить их. государству через вашего посредника.

Намерение художника — предложить народу настоящий памятник мира.После принятия Поля Леона (Директор по изящным искусствам) Клемансо удалось убедить Моне, что вместо двух панелей он создаст целый декоративный ансамбль из 19 картин. Но это было не так просто, и в сентябре 1922 года Клоду Моне пришлось столкнуться с неизбежной правдой: чудо-капли и различные очки только отсрочили неизбежную операцию. Художник был почти слеп…

Клод Моне, Японский пешеходный мост, 1920-22, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

В письмах, которыми Моне обменивался с доктором Чарльзом Кутелой, с 1922 по 1926 год мы можем проследить этот этап. его жизни.

Мой дорогой доктор,

Живерни, 20 октября 1922 года.

Я считаю, что приближается время, когда я должен отдаться вам с уверенностью, но не без беспокойства, я признаюсь. Как вы и обещали, первую операцию можно будет сделать в первую неделю ноября в Живерни, а вторую — через пятнадцать дней в Париже. Я в порядке, благодаря твоим каплям, которые улучшают мое зрение, если не сказать хорошо. Но у меня их больше нет, и я потерял ваш рецепт и адрес поставщика.Поэтому я был бы очень благодарен, если бы вы пришли мне вторую лампочку по почте и как можно скорее, потому что мне было бы жаль пропустить одну даже на один день.

Заранее благодарю и верю в мои выдающиеся чувства.

ЧАСТЬ II ВМЕШАТЕЛЬСТВО

При неизменной поддержке Клемансо и его семьи Моне наконец согласился на первую операцию в январе 1923 года. Протокол таков: экстракапсулярная экстракция с массовой промывкой.Эта операция частично восстановит его зрение, и в тот же вечер передняя камера его глаза была реформирована:

Это было большим облегчением для меня , — сказал его хирург.

Несмотря на это, Моне очень страдает, он разочарован и обеспокоен оптической коррекцией, которая заставит его отказаться от любой операции на левом глазу.

Фотография Клода Моне после операции на глазу, источник: art-monet.com

Художники пострадали также из-за критики его работ, которые считались незаконченными, поскольку белые холсты оставались видимыми, и постепенное исчезновение фигурации ради учебы света не помогло.Но вот мы и входим в абстрактный период…

ЧАСТЬ III ВИДЕНИЕ И ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Наблюдая за картинами этого долгого и мучительного периода жизни Моне, я оказываюсь перед дилеммой: как выразить словами картину входя в область абстракции? Я вижу только одно решение: я на мгновение забуду технические термины и оставлю единственный подходящий мне инструмент на данный момент, мою собственную субъективность…

В отличие от Нарцисса, Моне не любит собственное отражение, то, что он видит в воде перед собой чистоту света, его колебания и преобразования.Забудьте на мгновение о деревьях и водяных лилиях и полюбуйтесь водой…

Вы когда-нибудь видели изображения туманностей, эти груды газа и межзвездной пыли, присутствующие в нашей Вселенной? Эти частицы, которые находятся в свободном и постоянном движении, что предполагает балет возвышенного хаоса, совершенную гармонию … Я больше не нахожусь перед известным пейзажем, но в начале путешествия в другой, почти нематериальный мир, мир в обрамлении у края пруда, и ласка ветвей плакучей ивы по водной глади.

Клод Моне, Вечерний пруд с водяными лилиями, 1916-1919 годы, музей Кунстхаус, Цюрих, Швейцария

Фотография сделана спутником НАСА Хаббл туманности Лагуна M8, 2009 г., источник: spacetelescope.org

Клод Моне , Глициния (правая половина), 1920, Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция

Туманность Розетка, фотография сделана из Обсерваторий Небесной Славы, 2011, авторское право: Брайан Лула, источник: jpl.nasa.gov

Туманность Орла, фотография сделана из обсерватории Китт Пик в Аризоне, источник: астрономия.net.ua

Дом в Живерни, вид из розового сада, 1924. © Музей Мармоттан, Париж, Франция

Раньше Моне уже говорил своим ученикам:

Когда вы идете рисовать, попробуйте забыть, какие предметы у вас есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще. Подумайте об этом: вот небольшой квадрат синего, розового, зеленого овала, желтой полосы и раскрасьте их в точности такими, какими они кажутся вам, точными цветами и формами, пока они не создадут ваше наивное впечатление от сцены в спереди тебя.

Это уровень честности и интенсивности, который предлагают нам его картины: момент приостановленной жизни, который, однако, иногда кажется представленным в спешке, как если бы он чувствовал необходимость как можно скорее добраться до сути вещей. Он использовал каждый момент, когда его зрение становилось несколько неправильным, он брался за свои кисти, забывая о физических и душевных страданиях, связанных с болезнью и операциями.

В отрывке из письма от 9 апреля 1923 г. Моне написал своему врачу:

Живерни, 9, 23 апреля.

Я пережил тяжелые дни из-за нервных болей или других, к счастью, успокоенных и прошедших лечение таблетками. Кроме того, я вижу все меньше и меньше, в темных очках или без них. Избыточный свет, который у нас есть, утомляет меня настолько, что я вынужден ограничиваться темнотой комнаты. Сегодня у меня было сильное вращение в самом центре глаза, и, более того, у меня всегда было ощущение, что в глаз попала вода.

Примите, дорогой доктор, мои наилучшие пожелания.

Клод Моне.

ПОСЛЕДНЯЯ ГЛАВА

И вот мы в начале 1926 года, года, который начинается на положительной ноте для 86-летнего художника.

Дорогой доктор и друг,

Живерни, 4, 26 января.

Благодарю вас за ваши добрые пожелания, очень тронут за то, что вы меня не забыли; я тоже, даже если ты заставил меня страдать, что ничто, так как я восстановил свое зрение, и это не забыто. Надеюсь, что в солнечные дни вы доставите мне огромное удовольствие приехать в Живерни на обед.С уважением и наилучшими пожеланиями.

Клод Моне

Несмотря на многочисленные колебания и просьбы предоставить дополнительное время для доставки 18 картин для панно Нимфеи, сегодня в Музее Оранжери в Париже Клод Моне добился успехов. Но болезнь тоже прогрессировала, и его навязчивая идея рисовать реальное усиливалась неконтролируемым страхом навсегда потерять зрение. Он чувствовал, что должен закончить свой монументальный шедевр, начатый 12 годами ранее.

Фотография Клода Моне в его мастерской, источник: artypin.com

Читая письма Моне Клемансо, чувствуешь его отчаяние. Вот отрывок из письма, которое Клемансо написал ему, чтобы убедить своего дорогого друга закончить эту работу.

Мой несчастный друг,

Независимо от того, сколько лет и насколько поврежден, человек, художник или нет, не имеет права нарушать свое честное слово, особенно когда это слово было дано Франции .

Я собирался написать, чтобы попросить вас пообедать с вами в воскресенье. Я категорически отказываюсь от этого, и если вы сохраните свое безумное решение, я также приму решение, которое, возможно, будет более болезненным для меня, чем для вас. […]

Вы стары и ослаблены в своем видении. Но твой гений остался с тобой. Вы хотите, чтобы вам было плохо. Мое согласие на эту жестокую прихоть будет отклонено. Но случилось настоящее чудо. Вы могли рисовать, и вы рисовали больше и красивее, чем когда-либо.Остальное мне не нужно напоминать вам. Ваша совесть, сознательно задетая собственными руками, будет напоминать вам об этом до последнего вздоха. Я говорю вам правду голым, и у вас нечего больше жалеть. […]

Клод Моне и Жорж Клемансо, сад дома Живерни, источник: Getty Images

Эти двое мужчин с сильными характерами всегда были рядом друг с другом, но дружбы оказалось недостаточно … Ослабленных Непрекращающейся работы, Моне подхватил легочную инфекцию, которая пригвоздила его к постели.Клемансо вызвали к постели друга, и 5 декабря 1926 года Моне умер на его руках.

Когда Жорж Клемансо увидел гроб Моне, покрытый похоронной простыней, он заявил: Нет! Нет черного Моне! Черный — это не цвет! Он сорвал занавеску из кретона цвета барвинка и гортензии и вместо этого положил ее на гроб.

Девятнадцать панелей этой «Сикстинской импрессионизма» (Андре Массон, 1952) были переданы его сыном Мишелем дирекции изящных искусств.Камилла Лефевр завершила установку двух эллиптических залов под руководством Клемансо, и выставка открылась 17 мая 1927 года под названием Музей Клода Моне.

То, что я наблюдал в течение почти 2 часов, сидя в овальной комнате в Musée de l’Orangerie, в окружении возвышенного декоративного ансамбля водяных лилий, было видением другого мира, другого слоя вселенной, который мы не видим. не получить шанс увидеть. Мир, который невозможно описать словами.

Клод Моне, Нимфеи: Светлое утро с ивой, ок. 1915-1926, Musée de l’Orangerie, Paris © RMN-Grand Palais, Musée de l’Orangerie / Michel Urtado

Окруженный иллюзией бесконечного целого, волны без горизонта и без берега , a видение, вызывающее пробуждение чувств и сон тела, путешествие в космос, где абстракция — новая норма. Если эмоции могут в равной степени заменить речь, тогда, возможно, абстракция сможет встретиться с миром Клода Моне и открыть для нас новый горизонт.

Подробнее:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Курсы академического рисунка | Школа дизайна ArtFuture

Освоить академический рисунок необходимо каждому. Если вы планируете посвятить себя творческой профессии, связанной с изобразительным искусством. Это касается не только живописи, графики или скульптуры, но и архитектуры, ландшафта, web дизайна. Все великие мастера, включая абстракционистов и импрессионистов, превосходно владели академическим рисунком и акцентировали его ведущую роль в процессе обучения молодых художников и архитекторов. Принцип сначала рисунок, а потом любое направление изобразительного искусства, но никак не наоборот, разделяют все художественные вузы, что подтверждает содержание их образовательных программ и, конечно, вступительные экзамены.

Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по пути творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы академического рисунка отлично подходят для начинающих и тех кто хочет повысить свои навыки.

Курсы Школы Дизайна «АртФутуре» закладывают надежный фундамент для уверенного овладения рисунком. Подробные и наглядные объяснения, поэтапное усложнение материала и большой объем практической работы под руководством педагога помогут прочно усвоить, отработать и закрепить азы и быстрее перейти к более сложным задачам.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей школы готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

• Законам перспективы;
• Умению компоновать предметы на листе бумаги;
• Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является гипсовой головы или череп. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска.

Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода.

Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов.

Узнать больше о курсах академического рисунка можно по тел. 8 (812) 715-09-09

Постигайте без труда основы изобразительного искусства и учитесь рисовать шаг за шагом.

Наш адрес: г. Санкт-Петербург, ул.Ефимова, д.3, офис-центр «Питер», 4 этаж, оф. 423.

тел.: 8 (812) 715-09-09
тел.: 8 (812) 325-29-29
тел./факс: 8 (812) 335-18-49

Звоните, записывайтесь — ждем вас!

Кафедра «Академический рисунок»

История кафедры