Как нарисовать птиц акварелью и гуашью пошагово

С вами Ди с сайта printspiring.com, и я здесь для того, чтобы поделиться с вами моим методом комбинирования гуаши и акварели. Если вы не знаете, что такое гуашь, сначала прочтите пост по ссылке.

Гуашь намного плотнее и укрывистее акварели. Она содержит больше пигмента, чем воды, и может использоваться по-разному. Мне нравится экспериментировать с ней, и я обнаружила, что вместе с акварелью они образуют довольно занятный тандем. Недавно я завершила серию иллюстраций птиц с помощью гуаши и акварели. Я изображала птицу и цветы в виде букв алфавита. Вы можете увидеть всю серию работ и процесс их выполнения в видео по ссылке! Теперь, я поделюсь с вами ходом работы над одной из таких птиц. Итак, вооружайтесь своими художественными принадлежностями, и повторяйте за мной!

Вам понадобятся:

• Гуашь. У меня Winsor & Newton.
• Акварель. Я использую Winsor & Newton Cotman.
• Пульверизатор с водой
• Бумажные полотенца
• Чистая вода
• Палитра (или любая водонепроницаемая поверхность для смешивания красок)
• Кисти. Я пользуюсь колонковыми кистями Raphael с острым кончиком разных размеров.
• Бумага. Советую акварельную бумагу плотностью не меньше 300 г/см2

Приступим! Первым делом я слегка намечаю контуры птицы карандашом. После раскрашивания вам не удастся стереть эти линии ластиком, поэтому не давите сильно на карандаш, особенно в тех областях, которые будут белыми или желтыми.

Пришло время творить волшебство на палитре! Выдавите небольшую горошинку гуаши на палитру, оставляя приличное расстояние между разными цветами, иначе магия не подействует. Слегка сбрызните всю палитру водой из пульверизатора. Именно в этот момент мне нравится добавлять немного акварели, чтобы гуашь стала водянистей. Возьмите большую кисть, окуните ее в чистую воду, а потом в акварельный пигмент. Используйте оттенки, сходные с гуашевыми.

Начинайте соединять два типа красок, разбавляя их водой до тех пор, пока тона не смешаются на вашей палитре! Как следует развлекитесь! Если заметите, что разные оттенки начали течь и перемешиваться, промокните излишек жидкости бумажным полотенцем.

Теперь, я покажу вам, как оживить птицу с помощью этих оттенков! Имея дело с гуашью, я поняла один важный секрет – необходимо наносить самые влажные слои первыми. Затем вы пишите более сухими красками, сокращая количество воды с каждым последующим нанесением. Поэтому первый слой накладывается очень быстро, обильно разбавленной размывкой. Гуашь высыхает моментально, так что не переживайте, что тона сольются. Работайте смело! Начинайте с прописывания более темных, теневых областей (например, затылка птицы). Далее, вместо того, чтобы снова мокнуть кисть в цвет, применяйте воду для получения более светлых и прозрачных теней.

Дайте краскам подсохнуть. Мне всегда нравится накладывать следующий слой! В этот момент птица наживает оживать! Кистью поменьше набирайте больше гуаши и меньше воды. Гуашью добавьте глубины и деталей вокруг головы и глаза.

Пока вы не потеряли из виду карандашные линии, маленькой кистью обведите темным тоном контуры перьев.

Переходите к прописыванию перьев. Аналогично постепенно уменьшайте водянистость красок, и не бойтесь экспериментировать с разными оттенками. Больше всего в гуаши мне нравится ее непрозрачность. Если вам не понравится результат вашей работы, вы легко можете перекрыть его сразу после высыхания рисунка! Покончив с крупными перьями, самой тонкой кистью пропишите мелкие пушистые перышки. Наслаивайте тона от темного к светлому.

Работая с гуашью, невозможно совершить ошибку! Это очень гибкое и снисходительное средство. Даже после полного ее высыхания вы можете заново смочить поверхность влажной кистью, и опять приняться соединять цвета. Вы можете оставить гуашь высыхать на палитре, а затем опять писать ею после легкого сбрызгивания водой. Если ваша бумага достаточно плотная, вы можете наносить сколько угодно слоев!

Видео версия работы над этой птицей доступна по ссылке. Надеюсь, вам понравилось экспериментировать с гуашью и акварелью! Я работаю над созданием других подобных мастер-классов, и надеюсь представить их на ваш суд в ближайшее время. Если вам понравился этот урок, подпишитесь на новостную рассылку сайта printspiring.com, чтобы первыми узнавать о новых мастер-классах! Также вы получите доступ к секретной галерее печатного настенного декора, поздравительных открыток и самодельных клип-арт элементов. Здесь вы почерпнете вдохновение, и разбудите свое творческое воображение!

Автор: Dee

 

Поделиться статьей:

 

Мастер класс по рисованию подснежников гуашью | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Рисование подснежников с использованием нетрадиционных техник рисования для детей 5-7 лет

Автор:  Шаронова Эльвира Валентиновна , воспитатель МБДОУ№ 26  «Сказка» Описание материала: Мастер — класс будет полезен педагогам дошкольного образования и родителям с целью развития творческих способностей детей. Данный материал подойдет для проведения изобразительной деятельности с детьми  средней группы.
Назначение: украшение интерьера, прекрасный подарок близким людям, а также может использоваться как изделие на выставку.

Цель: выполнение весеннего пейзажа с использованием нетрадиционных техник рисования.
Задачи:
Образовательные:
— формировать умение создавать с помощью нетрадиционных техник рисования изображение подснежников.
Развивающие:
— развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы;
-развивать мелкую моторику пальцев;
— развивать творческие способности детей;
Воспитательные:
— воспитывать самостоятельность, аккуратность.

Подснежник – первое дыхание весны. Он получил свое название за способность растения пробиваться из земли и зацветать с первыми теплыми весенними лучами солнца, когда чуть подтает снег. В переводе с латинского означающих “молочный цветок”. Вероятно, в этом названии отразился нежный белоснежный цвет подснежника.
О подснежниках сложено немало легенд. Одна из них гласит, что когда Бог изгнал Адама и Еву из Рая, на земле была зима, и шел снег. Ева замерзла и стала плакать. Она с грустью вспоминала о теплых райских садах. Чтобы утешить ее Бог превратил несколько снежинок в цветки подснежника. Так что первыми цветами на Земле, возможно, были именно подснежники.
По другой русской легенде однажды старуха Зима со своими спутниками Морозом и Ветром решила не пускать на землю Весну. Но смелый Подснежник выпрямился, расправил лепестки и попросил защиты у Солнца. Солнце заметило бесстрашный цветок, согрело землю и открыло дорогу Весне.

Подснежники
Плакала Снегурочка,
Зиму провожая.
Шла за ней печальная,
Всем в лесу чужая.
Там, где шла и плакала,
Трогая берёзы,
Выросли подснежники —
Снегурочкины
Слезы.
Тимофей Белозеров

Материалы:
— гуашь;
— альбомный лист;
— кисти;
— крупная соль.

Последовательность выполнения:
Берем альбомный лист бумаги, располагаем вертикально. Чтобы затонировать лист, мочим его водой и растушевываем на нем кистью краску от насыщенно синего до голубого.

Тоненькой кисточкой прорисовываем стебли будущих подснежников и траву. Детям сложно рисовать сразу кисточкой, поэтому нарисовать все это можно предварительно простым карандашом.

Рисуем листья подснежников.

Когда краски высохнут можно приступать к рисованию бутонов самих подснежников белой гуашью. Рисовать нужно быстро, чтобы краска не успела высохнуть.

Посыпать крупной солью.

Стряхнуть соль.

Методом тычка наносим снежок и так же посыпаем солью, стряхиваем.

Спасибо за внимание!

Зимний пейзаж карандашом поэтапно для детей. Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами

Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится!

Вам понадобится

• -Бумага
• -Простой карандаш
• -Ластик
• -Материалы для раскрашивания

Инструкция

Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать.

Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить.

Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми.

Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья.

Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж.

Как нарисовать зиму карандашом:

Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка.

Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика.

Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок.
Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.

Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили.

Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке.

Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять.
Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение!

Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа . Художник — Олег Чувашев . Холст, масло.

Вечерний красивый пейзаж
Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно.
Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение.

Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.

Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая.

Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы.
Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.

Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.

Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах.

Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым.

Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники.

1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах.

2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома.

3. Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.

Палитра для этого пейзажа:

умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила.

Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок.

Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы.

Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно.

Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато.

Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +34

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Рисуем зимний деревенский пейзаж

• Шаг 1

  Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

• Шаг 2

  По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

  
  
• Шаг 3

  На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

  
  
• Шаг 4

  В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

  
  
• Шаг 5

  На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

  
  
• Шаг 6

  Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

  
  
• Шаг 7

  Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

  
  
• Шаг 8

  Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

  
  
• Шаг 9

  Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

  
  
• Шаг 10

  Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

  
  
• Шаг 11

  Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

  
  
• Шаг 12

  Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

  
  

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

• Шаг 1

  Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

  
  
• Шаг 2

  Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

  
  
• Шаг 3

  Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

  
  
• Шаг 4

  Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

  
  
• Шаг 5

  Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

  
  
• Шаг 6

  Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

  
  
• Шаг 7

  Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

  
  
• Шаг 8

  Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

  
  
• Шаг 9

  Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

  
  
• Шаг 10

  Карандашами серых тонов закрасьте небо.

  
  
• Шаг 11

  Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

  
  

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

• Шаг 1

  Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

  
  
• Шаг 2

  Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

  
  
• Шаг 3

  От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

  
  
• Шаг 4

  Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

  
  
• Шаг 5

  На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

  
  
• Шаг 6

  Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

  
  
• Шаг 7

  Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

  
  
• Шаг 8

  Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

  
  
• Шаг 9

  Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

  
  
• Шаг 10

  Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

  
  
• Шаг 11

  Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

  
  

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Голубой карандаш;
• Синий карандаш.

Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.

Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»

Зимний пейзаж: материалы и инструменты

Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:

— альбомный лист для рисования или для акварели,

— краски гуашевые,

— бумага цветная односторонняя,

— клей — карандаш,

— кисточки плоская и круглая.

Зимний пейзаж: поэтапное рисование

Этап 1

Создаем зимний фон для пейзажа. Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.

Этап 2.

Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа. Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.

Полезный совет: Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.

Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

Этап 3

Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой. Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

Этап 4.

Изображаем лес. Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

Этап 5

Рисуем деревья. Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

Этап 6

Рисуем снег на деревьях и на земле. Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.

Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

Этап 7

Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!

Творческое задание:

— Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?

— Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.

Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне: рисунок
Русская зима, Дед Мороз: рисунок
Русская зима, Святки: рисунок
Русская зима, утро: рисунок Русская зима, избушки: рисунок

Как нарисовать начало зимы карандашом?

Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

Начало зимы, как рисовать:

На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской
Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

Рисование зимнего леса гуашью:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:

Ночь, зимняя деревня: краски
Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски
Ранее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш
Деревенская зима: карандаш Зима, деревушка: карандаш

Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).

Шаблон для срисовывания № 1

Шаблон для срисовывания № 2
Шаблон для срисовывания № 3
Шаблон для срисовывания № 4
Шаблон для срисовывания № 5

Марина Якурина

i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ, учителей начальных классов «Зимний пейзаж . Утро» . на сайте Учебно-методический кабинет. Очень понравилась идея. Решила тоже порисовать со своими малышами. Тем более, что идея близка по духу к правополушарному рисованию, которым я очень вдохновилась. Советую посмотреть всем, кто не знаком с этой техникой. Итак, мой МК.

Цель :

Знакомство с новой техникой рисования.

Обучение приемам работы на большом формате (А3) .

Продолжение работы по закреплению понятия перспективы.

Материал

Формат А3, палитра, гуашь белого , синего, алого, бордового, фиолетового и желтого цветов. Кисти щетинные круглые и плоские (№ 1-5) .

1. На листе бумаги отмечаем линию горизонта.

2. Грунтуем весь лист белой гуашью . Желательно это сделать очень быстро (самой широкой кистью, чтобы краска не успела высохнуть.

3. На части, что ниже линии горизонта ставим капельки синего и можно фиолетового или сиреневого (на ваше усмотрение — творчество приветствуется)

4. И быстро-быстро эти точки горизонтальными мазками растягиваем по всему листу

5. Переходим к верхней части листа- будем рисовать то, что выше линии горизонта. Ставим по центру несколько точек желтого цвета, затем красного, бордового, синего, фиолетового в форме полукруга.

6. И опять быстро-быстро полукруговыми мазками растягиваем краску, можно немного набирать воды на кисть, если белая грунтовка подсохла. Не стоит кистью проводить по одному месту много раз.

Можно сделать и попроще

7. Рисуем стволы деревьев . Синей гуашью (прямо из баночки) рисуем стволы деревьев . Стараемся нарисовать не забор из одинаковых вертикалей, а стволы разной толщины. Расставляем их вразброс – то ближе, то дальше друг от друга, но примерно на линии горизонта.

8. Рисуем теперь сосновые ветки. Они находятся высоко над землей, не тянутся к небу и не опускаются к земле, а располагаются почти горизонтально.

9. Теперь начинаем рисовать самое интересное- изображение падающих теней. Находим на рисунке стоящие посередине деревья. От одного из них тень будет смещаться чуть вправо, от другого – чуть влево. Эти деревья станут ориентирами.

Рисуем тени голубым цветом (смешиваем белый с синим и находим подходящий оттенок) . Этим же цветом рисуем маленькие елочки тычками полусухой кистью, изображая приблизительно треугольник с вытянутой чуть макушкой.

Елочки ставим хаотично.

10. Таким же способом рисуем хвоинки на ветках

11. Слегка тонируем бледно – желтым снежок на линии горизонта.

Сегодняшний МК был выполнен моей 6-летней воспитанницей Спириной Дашей, замечательной маленькой художницей. В этой же технике мы выполнили еще несколько работ. В следующий раз, возможно, расскажем, как мы их рисовали. А может уже и не нужно будет, ведь принцип -то понятен.

Публикации по теме:

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Жизнь пролетает моментально, А мы живём, как будто пишем черновик, Не понимая в суете скандальной, Что наша жизнь — всего лишь только.

Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. Ф. Тютчев В Подмосковье.

Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция:

Как нарисовать храм в Рождество гуашью поэтапно для детей мастер-класс?

Верующим необходимо знать правду, а именно:

• когда родился Иисус?
• когда начали отмечать Рождество и почему?
• почему важно перестать быть соучастником в языческих обрядах?

Зная ответы на эти вопросы, христианин, который хочет радовать Бога, будет иметь правильное отношение к этому мероприятию.

Для неверующего также важно знать правду на вышестоящие вопросы, только изменив последний вопрос:

• почему важно не начинать быть соучастником в языческих обрядах?

Ниже постараюсь ответить на эти вопросы.

Иисус родился не зимой, а осенью

Какие на это есть основания?

Обратите внимание на доказательства из Библии, то есть на пророчество и само рождение Иисуса.

В 25 стихе записано, что до Христа Владыки должно пройти время (семь седмин и шесдесят две седмины). Опуская подробности, как это можно высчитать, мы знаем, что Христом он становится в 30 лет, как об этом записано в евангелии от Луки:

После крещения Иисус служил три с половиной года, потом его убили. Со смертью Иисуса прекращается жертвоприношение. В 27 стихе 9 главы в книге Даниила мы читали это выражение как «в половине седмины прекратится жертва и приношение».

Все знают, что Иисус умер весной. Как уже отметили, он служил три с половиной года, а начал служить в 30 лет. Учитывая все эти подробности, можно сделать вывод, что Иисус родился осенью. Этому факту есть параллельное доказательство, которое содержится в Евангелии от Луки:

• В первом стихе видно, что кесарь Август дает повеление о переписи населения.

Зимой в Палестине холодно и дождливо, а осенью сухо. Стал бы кесарь Август делать перепись населения зимой, создавая дополнительные трудности народу в передвижении, который итак возмущен римским игом? Ответ очевиден:нет. Лучше делать перепись осенью.

• В восьмом стихе идет речь о том, что пастухи стерегли стада в поле ночью. Такое невозможно зимой, так как в это время года в Палестине дождливо и холодно. Такая погода — не только в наше время, но была и в библейские времена.

Вывод — Иисус родился не зимой а осенью

в четвертом веке начали праздновать Рождество, споры о нем не утихают. Почему же выбор пал на 25 декабря?

Когда-же начали отмечать «Рождество» и почему?

Почему важно избегать праздновать «Рождество»?

Как нарисовать море гуашью? Поэтапный мастер класс.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — пошаговый видео урок с подробным объяснением. // Здравствуйте друзья! Мы продолжаем цикл видео уроков и туториалов по живописи гуашью. В этом очередном (третьем по счету) туториале я покажу вам, как написать реалистичный морской пейзаж. Я буду работать в двух разных техниках — акварельной (мокрым по мокрому) и чисто гуашевой (пастозная техника с добавлением белил в краску. Оба приема работы будут подробно объяснены и показаны. Естественно кроме освоения этих двух техник, вас ждет пошаговая, поэтапная инструкция по созданию полноценной картины. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь, что вам понравиться и желаю приятного просмотра. Так же рекомендую посмотреть и
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

lrl
Андрей, прекрасно все на высоком уровне мастера и педагога, но одна большая просьба: сделай канал где-нибудь, где тебя смогут смотреть все, ну где-нибудь в файсбуке или еще где-то, Контакт — это не то, вчерашний день — во многих странах он вообще не работает, а хочется смотреть и учить детей, и не лазить в какой-то ВПН. Тебя смотрят везде- посмотри на просмотры, а не только в России. С уважением, восхищен творчеством, успехов. Игорь.

Гуля
Андрей, здравствуйте. Картина очень понравилась, волны изумительно написаны. У меня большая просьба, если это пошаговый урок, хотелось увидеть и тонкости в написании волн, а Вы их быстром темпе сделали, было очень непонятно. Смешивание тоже в конце не проговаривали. Попробовала за Вами написать было тяжеловато. Пусть лучше урок будет по времени дольше, зато понятно. Надеюсь, я Вас не обидела.

FloraDs/
Неплохо! Вы издеваетесь! Да это же, просто Perfect-о Хлопаю стоя Это божественно! Я научусь рисовать так же, и даже лучше! Сейчас я еще ребенок, но уже учусь и совершенствуюсь, поэтому я хочу пересмотреть все ваши уроки. У вас все идеально: приятный голос, сценарий, отличный стиль и техника. Продолжайте в том же духе! Спасибо за этот прекрасный урок

Sammlung
Мне скоро — 1 января, если уж точно, будет 54! И я буду учиться! Я так рада, что нашла того, кто так досконально объясняет! Я лишь немного рисую, а хочется ПИСАТЬ? Надеюсь — получится! А волна ближайшая получилась мутноватой, немножечко не хватает прозрачности наверху. чтобы был чуть намёк на солнышко сквозь воду. Но это мне так видеться!

Роман
Пишу спустя год после выхода видео. Хочу поблагодарить вас, Андрей, за этот труд. Благодаря вашим видео я всё-же решил начать осваивать гуашь. Уже пару предыдущих туториалов повторил, по — своему, конечно. Теперь вот думаю и за это море взяться. Ещё раз спасибо за столь понятный и качественный материал, удачи вам!

Natali
Всю жизнь прожила возле моря. Никогда, ни при какой погоде, ни в какое время суток не видела такого цвета морскую даль. Да и фиолетовый берег тоже. А так рисунок прикольный, главное, -быстро состряпать можно картинку на стену для украшения интерьера.

김레라
Благодаря вам, я научилась рисовать за 4 месяца. Не так как вы, но вы очень долго рисовали! Но я буду рисовать дальше чтобы рисовать так, как вы! Спасибо за хорошие уроки! Я хоть и хожу на рисование, но рисовать учусь по вашим урокам. Ещё раз спасибо!

Элина
Спасибо вам за прекрасный мастер-класс. Я не художник, но я люблю рисовать, когда кто то чётко и ясно показывает. Попробовала повторить на обычной бумаге и цвета чуть отличаются, хотела бы вам показать. Как можно это сделать? Благодарю вас

Юлия
Андрей, интересно, конечно, рассказываешь. И получилось очень здорово. Но гуашь, даже детская, не разбавляется водой, как ты делаешь это в начале. Художники просто добавляют в белую краску чуточку цвета и малюют) Гуашь вообще не любит воду.

Puma
Я просто искала, как научиться рисовать волны, ведь завтра урок Изобразительного искусства, и надо посмотреть, как это вообще делается. Случайно увидела этот канал, посмотрела, и подумала: — Бывают же люди одарённые.

Нового контента и новых программ на Новый год

Мы в Watts Atelier постоянно стремимся дать вам, нашим студентам, лучшее доступное онлайн-образование в области искусства. Помня об этом, мы много работали над подготовкой нового контента для наших онлайн-программ. Наступает 2014 год и впереди новый год, поэтому мы готовы объявить о наших захватывающих новых материалах и функциях, выпуск которых запланирован на февраль и март.

Потоковое онлайн-видео от ателье и инструкторских студий, бесплатно для подписчиков

прогрессия портретной живописи воскресной мастерской Джеффа Уоттса

В качестве «благодарности» за вашу постоянную поддержку мы будем предлагать нашим онлайн-подписчикам возможность бесплатно наблюдать за работой наших инструкторов в прямом эфире из их студий и ателье.Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и нашей команде инструкторов, поскольку они выполняют трехчасовые рисунки из мастерской Watts Atelier в пятницу вечером и посещают нашу воскресную мастерскую по рисованию, чтобы наклеить портрет или рисунок. Кроме того, мы время от времени будем посещать личные студии наших инструкторов, поскольку они работают над своими произведениями, что дает вам представление о трудовой жизни наших художников. Следите за объявлениями об этих запланированных датах в нашем блоге и присоединяйтесь к нам, пока мы работаем в нашей студии, не выходя из собственного комфорта.

Видеоподкасты от Джеффа Уоттса

Джефф Уоттс будет вести серию ежемесячных видеоподкастов, обращаясь к различным интересующим его вопросам. В этом разнообразном сериале, охватывающем темы от его вдохновения до важности усердия в обучении и не только, он прольет свет на то, как наши решения, влияние и увлечения помогают формировать то, кем мы являемся как художники.

Выпуск 21 февраля: Фаза III Содержание курса

Головка Phase III Quicksketch

быстрых набросков головы, Джефф Уоттс

Присоединяйтесь к Джеффу, который демонстрирует искусство рисования быстрого наброска головы.Следуя формату наших предыдущих этапов, этот новый 15-часовой блок контента исследует методы указания головы. Джефф исследует множество различных способов использования быстрого наброска головы, в том числе 15 и 30-секундные указания головы для использования в быстром наброске фигуры, укладки головы из моделей (варьирующиеся по времени от 5, 10, 15 и 20 минут, все путь до одного часа простоев) и магистерские занятия. Этот фантастический новый этап прекрасно сочетается с нашими предыдущими уроками рисования головы и обязательно поможет вам еще больше усовершенствовать свои навыки рисования головы и портретной живописи.

Phase III Рисунок Quicksketch

быстрые наброски фигур, Джефф Уоттс

Являясь дополнением к нашим урокам рисования фигур и предстоящему курсу по быстрым наброскам головы, наши уроки по быстрым наброскам рисунков проведут ученика через абстракцию фигуры так, как она предназначена для использования и использования; с живой модели. На этих уроках Джефф расскажет о нашем подходе к быстрому наброску на 2-, 3- и 5-минутных рисунках с акцентом на правильное использование жестов и абстракции.Этот 15-часовой курс также будет использовать навигацию через отображение теней, идеализацию формы и исследование дизайна на рисунке. Этот курс — бесценный инструмент для художника-фигуратора, и навыки, которые он охватывает, помогут вам использовать каллиграфию и дизайн, необходимые для того, чтобы ваши рисунки сияли.

Наши новые специализированные классы, открытие 21 февраля

Наши новые специальные классы Watts Atelier идеально подходят для студентов, которые хотят расширить свои навыки и выйти за рамки фундаментальных знаний в процессе обучения.Эти уроки можно рассматривать как «факультативные», которые основываются на фундаментальных принципах и основных уроках, извлеченных из наших основных программ рисования и рисования. Каждый специализированный класс ведет один из инструкторов Watts Atelier и фокусируется на конкретном предмете, относящемся к изобразительному искусству, чтобы помочь вам, студенту, стать более разносторонним и разносторонним художником.

Мастер-класс иллюстрации; Создание динамических изображений гуашью с Робертом Уоттсом

Иллюстрация, гуашь, Роберт Уоттс

Наш первый специализированный класс, который будет запущен, также ознаменует начало нашей продолжающейся серии мастер-классов; сборник курсов, посвященных искусству создания иллюстративных изображений.Присоединитесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя один из его любимых способов — гуашь. Роберт поделится своими знаниями, полученными за 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, и использует свои эклектичные и мастерские навыки, чтобы продемонстрировать, как применить все фундаментальные уроки, извлеченные к настоящему времени, для создания динамичного, оригинального изображения. Поскольку этот класс будет охватывать важность ценности и непосредственного визуального прочтения изображения, он одинаково полезен иллюстратору, художнику-концептуалисту и художнику-художнику.Этот класс также легко адаптируется к цифровым медиа, что делает его идеальным курсом для студентов, изучающих визуальное развитие. Вам обязательно понравится не только информация в этом курсе, но также приземленное поведение Роберта и причудливое чувство юмора, поскольку они помогают его урокам стать более интересными и добавляют немного легкомыслия в очень насыщенный, насыщенный информацией предмет.

Мастер-чертежная серия: динамическая драпировка, освоение семи ключевых складок с Эриком Гистом

Эскиз драпировки, Эрик Гист

Присоединяйтесь к иллюстратору и старшему инструктору Watts Atelier Эрику Гисту, который поделится своим личным опытом понимания динамики драпировки.Эрик опирается на свои 15 лет преподавания в Watts Atelier, чтобы показать вам, как овладеть и понять семь ключевых складок, из которых состоит вся драпировка. Используя как фотографии, так и ссылки на жизнь, Эрик поможет вам распознать каждый тип складки, его характеристики и, в конечном итоге, как манипулировать, редактировать и включать эту информацию в свои рисунки и картины. Это набор навыков, о котором часто забывают, но он очень важен для иллюстратора или художника. Этот урок настоятельно рекомендуется для всех уровней, так как он поможет вам понять, как иллюстрировать одетую и костюмированную фигуру.

Уже этой весной: учебные пособия по программе онлайн-рисования

Рисунок фигуры в длинной позе, Джефф Уоттс

Этой весной мы выпустим первую в серии широкоформатных альбомов для рисования, наполненных работами основателя Watts Atelier Джеффри Уоттса. В этих книгах размером 11 × 14 будут представлены любимые рисунки Джеффа из его собственных работ в Ателье. Эти книги разрабатываются с учетом учебы студентов и будут содержать изображения на всю страницу и крупные планы мужских и женских фигур, быстрые наброски, макеты и портреты, чтобы учащийся мог лучше работать непосредственно с изображениями.Мы будем держать вас в курсе здесь, в нашем блоге, поскольку мы продолжаем работать над книгами и приближаемся к дате выпуска этих удивительных инструментов для изучения.

.. А в ближайшие месяцы

Пока мы готовим вышеупомянутые программы и контент к их долгожданному выпуску, мы не можем не думать о том, как дать вам, нашим ученикам, еще больше контента, чтобы завершить ваше художественное образование. Поскольку мы планируем оставшуюся часть 2014 года, у нас на горизонте еще больше проектов.Мы опубликуем более подробную информацию и конкретные даты здесь, в нашем блоге, по мере того, как мы доработаем этот контент, но пока что наслаждайтесь этим взглядом на то, что нас ждет…

Базовых классов:

Фаза III портретной живописи

Фаза III Пейзаж

Фаза III Рисование фигур

Фаза III Натюрморт

Гуашь III фазы

Анатомия, фаза I

Специальных классов:

Композиция и создание изображений, часть I: Роберт Уоттс

Композиция и создание изображений, часть II: Роберт Уоттс

Иллюстрация мастер-класса: Разработка и создание обложки: Эрик Гист

Иллюстрация мастер-класса: Создание карточных иллюстраций для Magic the Gathering: Лукас Грасиано

Рисунок от мастеров: Бен Янг

Мастерское исполнение натюрмортов в длинной позе: Meadow Gist

Моя учебная программа | Ателье искусств Watts

[ведущий] Джефф разработал эту учебную программу более 20 лет, чтобы помочь вам приобрести ценные навыки и понять, что необходимо для реализации ваших личных художественных устремлений.Вы будете усердно работать над систематическим устранением своих основных слабостей и начнете раскрывать свое личное видение и стиль. Этот личный стиль можно вывести на поверхность только с помощью последовательной долгосрочной программы, которая определяет последовательность правильно структурированных упражнений от метода к методу и от предмета к предмету. Это ваш безопасный путь к овладению основными наборами основных навыков. [/ Lead]

Обратите внимание: эта страница в настоящее время находится в разработке.

В настоящее время мы работаем над переписыванием учебной программы для учащихся, чтобы включить в нее новые уроки, которые были выпущены с момента первоначальной публикации нашей учебной программы, а также включить будущий контент, который студенты будут с нетерпением ждать и планировать соответствующим образом. Есть также некоторые интересные индивидуальные функции, которые мы хотим включить в страницу «Моя учебная программа», которые помогут нашим студентам лучше приспособить их обучение к желаемым профессиям или занятиям.

А пока студентам предлагается использовать раскрывающуюся вкладку «онлайн-курсы» для доступа к своим урокам.Если у студентов есть какие-либо вопросы о том, где им следует продолжить учебу, мы рекомендуем им обратиться к нам через страницу контактов, и мы с радостью предоставим рекомендации.

Всего наилучшего,

— Команда Watts Atelier

Уровень 1

Фундаменты зданий

Значение ● Форма ● Форма ● Кромки

[свинец] Основополагающие элементы — самая важная часть успешной карьеры художника. Эти этапы прививают дисциплину и подход, которые будут применяться на всех уровнях ниже.[/ lead]

[коробка]

Первый семестр

[wa_post_item post_id = ”18537 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18529 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18514 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

[коробка]

Второй семестр

[wa_post_item post_id = ”18505 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18493 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

[коробка]

Третий семестр

[wa_post_item post_id = ”18468 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18280 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

Уровень 2

Структура и исполнение

Цвет ● Анатомия ● Ловкость

[ведущий] На уровне 2 вы будете усиленно работать над развитием прочной основы для рисования. Вы будете преимущественно работать с монохромными палитрами, а также будете использовать 4-х цветную палитру Zorn. К концу этого уровня вы будете готовы уверенно перейти на Уровень 3, Изучение стиля. [/ Lead] [box]

Первый семестр

[wa_post_item post_id = ”18451 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18258 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

[коробка]

Второй семестр

[wa_post_item post_id = ”18433 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18415 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка] [коробка]

Третий семестр

[wa_post_item post_id = ”18393 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18373 ″ class =” wa-items-vert ”]

[/ коробка]

Уровень 3

Изучение стиля

Композиция ● Каллиграфия ● Свет ● Текстура

[ведущий] На этом уровне упор будет делаться на продолжении улучшения ваших знаний о новых техниках и расширении вашего диапазона, а также на продолжении подтверждения знаний, которые вы уже получили на первых 2 уровнях.Вы можете сделать перерыв и вернуться к частям уровня 1 или 2. Помните, что все дело в правильном повторении. Цель состоит в том, чтобы небольшие постепенные улучшения, которые со временем приводят к огромным улучшениям. Теперь вы готовы к 4-му уровню. [/ Lead] [box]

Первый семестр

[wa_post_item post_id = ”18351 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18320 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg ”ссылка =” / ватты / категория-проекта / специальность / ”]

[/ коробка] [коробка]

Второй семестр

[wa_post_item post_id = ”18300 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18192 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150. jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

[/ коробка] [коробка]

Третий семестр

[wa_post_item post_id = ”18165 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_post_item post_id = ”18141 ″ class =” wa-items-vert ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg ”ссылка =” / ватты / категория-проекта / специальность / ”]

[/ коробка]

Уровень 4

Развивайте свой стиль

Дизайн ● Каллиграфия ● Свет ● Рассказ

[ведущий] На этом уровне основной упор делается на том, чтобы начать делать некоторые из ваших предыдущих навыков интуитивно понятными, продвигаясь вперед в основных дисциплинах как рисования, так и живописи. Если вы еще не побывали в местной мастерской по рисованию, начните применять эти концепции к реальной работе. [/ lead] [box]

Первый семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования рисунка III” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Натюрморт, фаза III” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

[/ коробка]

[коробка]

Второй семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования головы IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза III пейзажной живописи” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

[/ коробка]

[коробка]

Третий семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования рисунка IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150. jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Гуашь, фаза III” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / специальность/»]

[/ коробка]

Уровень 5

Начиная с нуля — путь к мастерству

Значение ● Форма ● Форма ● Кромки

[ведущий] На этом уровне вы начнете исчерпывать основные компоненты своего обучения и действительно начнете открываться для все большего количества специализированных учебных курсов.По мере того, как вы стремитесь к реализации своих личных или профессиональных мечтаний, я все равно буду рекомендовать вам периодически возвращаться к предыдущим этапам, чтобы помочь сформировать более интуитивную базу знаний, столь необходимую для работы в сжатые сроки и в суровых условиях профессиональной деятельности. Можете ли вы поверить, как далеко вы зашли. Поздравляю вас с вашей тяжелой работой и усилиями. [/ lead]

[коробка]

Первый семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Этап IV портретной живописи” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования рисунка IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / specialty / ”]

[/ коробка]

[коробка]

Второй семестр

[wa_course_placeholder class = »wa-items-vert» title = «Фаза IV пейзажной живописи» img = »/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Этап V рисования головы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150. jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / specialty / ”]

[/ коробка]

[коробка]

Третий семестр

[wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Still Life Phase IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Фаза рисования рисунка V” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”] [wa_course_placeholder class = ”wa-items-vert” title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2014/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

[/ коробка]

Мастер-класс тональных портретов с Аароном Робинсоном — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Работая над черно-белой фотографией, иллюстратор Аарон Робинсон показывает, почему время, потраченное на концентрацию на тоне, может помочь улучшить ваши полноцветные картины

1.Растяжка и подготовка
Я начал с того, что растянул лист моей стандартной бумажной опоры. Применив несколько разных способов сделать это с разными результатами, я наконец остановился на традиционной технике полоски жевательной резинки. Выполненный в правильной последовательности, он безупречно высохнет, если покрасить. (Альтернативой является использование более плотной бумаги плотностью 300 г / м2 и выше, которая не требует растяжения.) Когда бумага высохла, я расшифровал основной контур изображения.

2.Выберите материалы
Для этой картины я использовала гуашь Winsor & Newton’s Designers Gouache. Когда дело касается этикеток, я не сноб, но настоятельно не советую покупать дешевые гуашевые краски — они мне кажутся водянистыми и тусклыми. Качественная гуашь будет иметь большое значение, потому что она густая и яркая, поэтому будьте осторожны! Еще одна важная часть набора — веерная кисть — я использовал акварельный веер для мягких волос (вы могли бы использовать более абразивный боров точно так же, как и с маслом). Я также добавил широкий выбор новых и старых кистей и дешевую керамическую тарелку, которая является идеальной палитрой для смешивания большого количества гуаши.

3. Начало работы
Я начал рисовать изображение круглой кистью №5. Намерение на протяжении всего этого процесса, от начала до конца, состояло в том, чтобы создать слои сложности, которые работают вместе, чтобы создать богатый визуальный опыт, и подмалевок не исключение. Я использую всю кисть, а не только кончик, чтобы создавать каллиграфические линии и отметки. Штрихи здесь были широкими и жесткими; На этом этапе я пытался оставить картину открытой.Если вы начнете с очень изысканной и точной повестки дня, весь образ может начать выглядеть немного безжизненным по мере продвижения.

4. Создание базы
Я продолжил наращивать подмалевок, сосредоточив внимание на двух полярных концах тонального диапазона. Краска гуашь — очень непрозрачная среда, и, как вы можете видеть здесь, светлая краска может легко выбить темные участки под ней. Не будьте слишком привередливы на этих ранних этапах. Начните с широкого подхода и постепенно улучшайте хаос — вы не начнете готовить еду, добавляя соль и перец в пустую сковороду! Точно так же, как вам нужно знать, с чем вы имеете дело, прежде чем совершенствовать и настраивать вкус при приготовлении пищи, так и с рисованием.

5. Отбросьте назад
Это процесс, который объединяет почти все изображения, которые я создаю. Это также самая устрашающая и трудная для освоения техника. Чтобы вывести фотографию на следующий уровень, мне нравится привносить в процесс элемент разрушения и случайности. В этом случае я использовал влажную веерную кисть, чтобы стереть часть уже проделанной работы. Иногда не получается. К счастью, обычно так и происходит, и в результате получается более интересное и сложное изображение, на котором можно начать работу.Здесь у меня получился хороший средне-серый фон и несколько прекрасных дымчатых градиентов тона.

6. Моделирование основы
На данном этапе это был интересный, но несколько размытый подмалевок. Этот образ теперь нуждался в некоторой смелости и структуре. Используя плоскость 3/8 дюйма, я начал моделировать форму лица в гораздо более определенных условиях, чем я делал с предыдущим слоем. Я смешал разные оттенки серого (а не один оттенок), чтобы изображение выглядело более сложным.Мне нравится использовать потрепанную старую щетку, которая делает следы, которые я оставляю, красивыми и грубыми, и не дает мне слишком быстро затянуться. Я также сброшу этот слой веерной кистью, но на этот раз не так сильно.

7. Смоделируйте элементы
Это этап, на котором гуашь как средство начинает проявлять себя. Поскольку гуашь имеет непрозрачную, матовую, меловую и даже слегка абразивную поверхность, она любит рисовать. На следующем этапе я прорисовал черты лица, четко очерчивая контуры лица.Этот первый слой для рисования был создан с использованием черных и белых карандашей Conté. Графиту здесь нет места, потому что он слишком блестящий. Напротив, Conté можно смешивать для получения мягких переходов тона. Одно замечание: вы можете работать поверх Conté традиционными карандашными мелками, но он не так хорошо работает в обратном направлении, поэтому сначала используйте Conté.

8. Приступаем к деталям
Только сейчас я действительно позволил себе приступить к какой-либо детальной работе. Используя серый цветной карандаш Faber-Castell Art Grip, я начал прорабатывать более мелкие детали портрета, защищая слой Conté чистым листом бумаги под рукой. Для этого изображения интересной областью лица для исследования был глаз — он показывает остальную часть лица в микромире. В пределах крошечной области глаза содержат одни из самых светлых и самых темных областей с плавными и резкими переходами тонов внутри них.

9. Выделите яркую сторону
На этом этапе я начал отступать от изображения и думать обо всех различных тональных отношениях. Я попытался выделить темную сторону лица на фоне с помощью белого карандаша Conté, чтобы сохранить драматизм и динамизм.Конечно, здесь есть место для тонкостей; Я оставил затемненную сторону лица довольно неопределенной, с лишь намеком на детали. Обычно я считаю, что если вы не видите его, не рисовать! Я думаю, что это справедливо и для рисования в живую. Если вы оставите только предположение о том, что там есть, мысленный взор заполнит пробелы.

10. Отрегулируйте тона
Несколько более плоских участков нужно было усилить нанесением небольших отметок, поэтому мы вернулись к старой плоской кисти 3/8 дюйма.После этого я сделаю последний проход цветными карандашами, так что отметки все еще могут быть немного грубыми и готовыми. На этом этапе я действительно внимательно изучаю общую тональную структуру. Соответствует ли значение всему изображению? Легко попасть в ловушку, создав серию мини-рисунков, которые в целом не совсем гармонируют.

11. Сделайте последний проход
Я обычно заканчиваю что-то, делая последний проход по всей картинке. Теперь легко переключиться на автопилот, поэтому старайтесь сохранять новизну и изобретательность.Например, я заметил, что на темной стороне лица была небольшая полоска света, которая просто целовала линию подбородка. Очевидным ответом было бы взять серый карандаш и нарисовать его. Вместо этого я решил затемнить область вокруг него, чтобы оставалась очень тонкая полоска серого цвета под ним, описывающая форму.

12. Последние штрихи
Почти готово. Узор на платье имел несколько великолепных завитков и петель, которые были немного потеряны в процессе отбрасывания изображения, поэтому моя последняя задача — придать этой области немного внимания.Глядя на изображение в целом, казалось, что текстура сместилась от распущенных волос, через более гладкие тона кожи, а затем и на платье. Каждая область становилась все более четкой и плотной, поэтому я решил еще больше подчеркнуть узор одежды, используя круглую кисть № 2, чтобы сделать эти кривые более резкими.

Похожие истории

Практические руководства — Портреты и фигуративное искусство

Как нарисовать студийный портрет

Получайте руководства прямо на свой почтовый ящик — зарегистрируйтесь бесплатно сегодня

приключений гуашью: техники рисования и выкройки | Кейт Кук стенограммы

1.Введение: Этот урок посвящен рисованию гуашью и тому, как понять ее блестящие качества. Присоединяйтесь ко мне, когда я проведу для вас серию упражнений, которые помогут вам овладеть техникой рисования плоскими слоями. Нарисуйте краску. Будет много экспериментов с отметками и узорами, и я покажу вам, как создать основу для использования при планировании картины. Я Кейт Кирк, текстильный дизайнер, художник и иллюстратор, обладающая огромным опытом в мире дизайна, стремящаяся выйти и вдохновить кого-то вроде вас.Я живу на южном побережье Англии с мужем, дочерью и двумя собаками. Мне повезло, что у меня дома есть студия, где я трачу много времени на рисование, создание узоров, пить чай и придумывать новые рисунки. Я люблю узор. Фактически, я одержим этим. Гуашь — идеальный материал для создания узоров. Что я могу сделать для вас? Ну, я рисовал гуашью большую часть 30 лет, и мне бы очень хотелось, чтобы ваша картина была такой. Некоторые люди используют световой режим гуаши, но я думаю, что это лучше всего работает с более толстым и плоским способом, и вы можете рисовать цвет поверх цвета. Класс предназначен для всех уровней, хотя небольшой опыт рисования полезен. Если вы всегда хотели попробовать гуашь, но беспокоились, что у вас ничего не получится, этот урок для вас. Если вы раньше пользовались гуашью, но результаты вас не устроили, то этот урок тоже для вас. Если вы годами рисовали гуашью и любили этот материал, то этот урок по-прежнему для вас, потому что всегда есть чему поучиться. Мы начнем с разговора о том, какие материалы вам понадобятся. Затем мы рассмотрим некоторые приемы рисования, чтобы по-настоящему понять, на что она способна.Затем немного забавы и создание отметок и узоров с использованием разных кистей. Здесь вы действительно можете выпустить свою внутреннюю патентную фею и рисовать сколько душе угодно. Затем мы найдем несколько предметов, которые вдохновят вас на создание картины, хорошую композицию, и я поделюсь с вами, как я выбираю цвет. Наконец, я покажу вам шаг за шагом, как я рисую и раскрашиваю этюды простых объектов из своего сада, и мы будем использовать наши ссылки на образцы, чтобы украсить их. Речь идет не о живописи реалистической интерпретации.Речь идет о рисовании вещей в нем декоративным и образным образом, создании интересных иллюстраций, а не реалистичных вещей. О нет, определенно не похоже на жизнь. У класса две цели. Один из них — научить вас успешно рисовать гуашью. Во-вторых, чтобы нарисовать предметы из вашего окружения более декоративным и необычным способом, а не просто копировать то, что вы видите. Не подчиняйтесь реальности. Раскрашивайте своими инстинктами и творите, как дизайнер. Найдите свой собственный стиль иллюстрации.Оставайся со мной и давай приключения гуашью. Далее поговорим о проекте. Давайте начнем. 2. Проект. Я поставил перед собой задачу нарисовать в небольшом гараже восемь объектов, помещенных в произвольную композицию, что-то вроде этого или что-то вроде этого. Я знаю, что в этом не восемь объектов, их всего пять, и я не знаю, сколько в этом, но восемь — хорошее число. Сделайте восемь или столько, сколько хотите. Найдите простые предметы у себя дома или в саду, или на прогулке в парке или на пляже.Я люблю собирать листья, камни и перья. Все, что я встречу в своем саду, но вы можете найти в своем доме такие вещи, как столовые приборы, пуговицы, ключи, все, что вам действительно нравится, даже печенье или собаку. Нет, не собака, придерживайся мелких предметов. Мы не заинтересованы в том, чтобы рисовать вещи как живые и реалистичные. Объекты представляют собой просто интересные формы, которые можно интерпретировать с помощью отметок и узоров. Я упоминал о выкройке? Не волнуйтесь, я проведу вас через серию уроков, состоящих из семи мини-заданий.Если вы будете со мной на протяжении всего урока и выполните задания, вы будете готовы к проекту. Я покажу вам, как освоить гуашь, развлечься с рисунком, выбрать предметы, определиться с цветовой палитрой и смешать краски. Я очень надеюсь, что вы попробуете свой проект, так как он поможет вам немного лучше понять свойства гуаши и придаст вам уверенности в том, что вы сможете использовать ее все больше и больше. Возможно, вы могли бы использовать свою картину в качестве дизайна открытки или художественного принта, или, может быть, вы могли бы использовать элементы, чтобы вставить повторяющийся узор для дизайна ткани.Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создаете, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими картинами в галерее классных проектов. Я всегда готов дать отзыв и помочь. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы производите. Давайте начнем. Далее смотрим необходимые нам материалы. Увидимся на следующем уроке. 3. Материалы. Для начала вам понадобится несколько вещей. Краска, отлично подойдет набор гуашевых красок. Доступно множество брендов, поэтому просто выберите тот, который легко доступен и доступен по цене. Мне нравится Winsor & Newton.У них отличная цветовая гамма, и они очень качественные. Если вы предпочитаете покупать отдельные пробирки, выбор, включая постоянный белый, будет следующим: красный, у меня есть красный Winsor, желтый, лимонно-желтый, темно-синий, мне нравится индиго, зеленый, этот зеленый , коричневый, ну это сепия, и черный. Просто купите те, которые вам нравятся, так как в конечном итоге вы захотите использовать те цвета, которые вам нравятся. Я всегда должен использовать бирюзу, но вам может понравиться розовый, например, маджента или розовый тириан. Картриджная бумага.Используйте плотную бумагу для картриджей самого высокого качества, которую вы можете себе позволить. Я использую подушку для картриджей с гладкой поверхностью Winsor & Newton. Пресс-папье составляет 100 фунтов или 220 граммов. Я обычно покупаю А3, так как он соответствует размеру фотографии, которую я люблю делать. Лучше сделать гуашь гладкой, так как краска будет лучше скользить. Не поддавайтесь соблазну использовать легкую бумагу, так как она будет изгибаться. Кисти. Выберите марку, которая вам нравится. У меня нет особых легионов брендов. Я использую смесь синтетики и соболя.Если честно, лучший совет — ухаживать за ними. Держите их в контейнере, а не в сумке, и ни в коем случае не оставляйте их в воде. Для этого урока я собираюсь использовать кисти разных размеров и стилей. Круглый размер семь, который хорошо подходит для смешивания красок и покраски больших участков. Круглый размер четыре, это мой любимый размер, для небольших участков краски. Пара кистей поменьше, размер один и два для детализации. Изогнутая кисть или кисть-кинжал размером четверть дюйма для нанесения различных отметок и пара кистей с плоским краем четвертого и третьего размера, опять же, для нанесения различных отметок краской.Тем не менее, я бы не пошел и не стал покупать кучу новых кистей, просто чтобы копировать то, что делаю. Используйте все, что у вас есть. Вам также понадобится карандаш HB, ластик, банка с водой, немного бумажной салфетки и все, что вы хотите использовать в качестве вкуса, либо готовое, либо на тарелке, либо на крышке Tupperware. Я предпочитаю использовать обрезанные пластиковые стаканчики, так как я могу смешать довольно много краски, а затем храню их в коробке Tupperware, чтобы они не высыхали. Также вам понадобится плоская, хорошо освещенная рабочая поверхность и немного времени. Присоединяйтесь ко мне в следующий раз, когда я покажу вам техники рисования гуашью. Увидимся на следующем уроке. 4. Техники рисования: я собираюсь начать с демонстрации разницы между цветами гуаши и того, как они ведут себя по-разному из-за непрозрачности каждой краски. Если вы присмотритесь к тюбикам с краской, у меня здесь две разные: розовый тирион и немного кобальтовой бирюзы. Теперь эти двое очень разные по макияжу. Если вы посмотрите на заднюю часть, вы увидите этот маленький квадратик на подобном.Мы сделаем квадрат, хотя этот, как вы увидите, наполовину черный, наполовину белый. Теперь это говорит вам о прозрачности или непрозрачности краски. По сути, длинный черный означает очень непрозрачный. Половина, вероятно, менее непрозрачна или немного более прозрачна. Если вы нашли краску, внутри которой был только белый, чистый белый цвет, значит, она очень прозрачная. Вы также можете посмотреть на перманент спереди, который дает вам хорошее представление. Это действительно своего рода химическая стабильность краски.В такой очень непрозрачной краске перманент говорит WA. В такой менее непрозрачной краске, как эта, розовая, это перманентный c. Это дает вам очень хорошее представление о том, как они отреагируют. Это важно знать, потому что это поможет вам понять, как легче использовать краску и как она будет реагировать на бумагу. Если я покажу вам, что я имею в виду, это немного розовой розы, которую нужно убегать. Все, что я делаю, это просто добавляю немного воды, и если я нарисую это на бумаге, вы увидите, что он довольно прозрачный. Вы можете видеть, как бумага проходит сквозь нее, она довольно полосатая, и сделать ее плоской не так-то просто.Если я покажу вам, что я имею в виду по сравнению с бирюзой, вы уже увидите, что это гораздо более густая, более прочная и прочная консистенция. Если я нарисую это, вы увидите, что в нем намного больше громоздкости. Таким образом, вы получите более ровное, гладкое покрытие с меньшей текстурой. Теперь, если вы действительно хотите использовать более прозрачную краску, но хотите, чтобы она была больше похожа на бирюзу. Затем я обычно добавляю немного перманентного белого цвета. Теперь это немного облегчит его, но это не обязательно конец света.Вы по-прежнему получаете довольно яркий насыщенный пигментный цвет. Вы уже можете видеть, что здесь немного больше непрозрачности. Я могу добавить еще немного. Очевидно, сейчас это действительно молния. Но вот и все. Перманентный белый цвет очень хорош для стабилизации краски. Но очевидно, что вы теряете часть яркости цвета. Я хотел бы предложить вам попробовать сделать что-то вроде этого. Это небольшая таблица цветов, которую я сделал. В принципе, все краски я пропустила. У меня их довольно много, но далеко не весь диапазон.Я буквально просмотрел их все, распределил по цветовым категориям и нарисовал, Роза Тириан уже здесь. Я только что нарисовал его прямо из тюбика, написал имя и перманент, которые вы видите, и нарисовал небольшой символ, чтобы показать, что он полупрозрачный. Я прошел через все краски и сделал это. Я думаю, что это отличная идея, чтобы вы привыкли к тому, как работают ваши краски. Потому что когда вы будете смешивать их, будет иметь значение, насколько они прозрачны или непрозрачны.Для вашего первого мини-задания я бы хотел, чтобы вы составили цветовую таблицу, используя разные настоящие краски, пометив их, чтобы у вас была действительно хорошая справочная информация, когда вы подойдете к смешиванию цветов. Теперь я собираюсь показать вам, как нарисовать один цвет поверх другого, не активируя цвет под ним. Я собираюсь нарисовать этот персиковый цвет поверх синего, и консистенция краски, которую вы ищете, действительно похожа на двойной крем. Но здесь я сильно разбавил кисть краской. Их два или три, как вы можете видеть, когда я рисую, он активирует синий цвет внизу и делает его действительно полосатым.Если я снова смешаю кисть и найду краску, которая больше похожа на двойной крем, но не на дерево. Как видите, я продолжаю загружать кисть. Убедитесь, что на кисть нанесено много краски. Тогда вы получите желаемый эффект, не активируя синий цвет под ним. Я просто покажу вам кисть поменьше. То же самое. Продолжайте загружать кисть, она должна высохнуть, теперь я буду ее поливать. Итак, вы видите, что краска начинает двигаться внизу. Я покажу вам, что произошло, когда кисти стали слишком сухими.Если я избавлюсь от влаги на ней, эта краска не такая густая, но вы поймете идею. Если я рисую там, вероятно, это будет слишком влажно, когда я начал, но вы можете видеть, как он становится суше, очевидно, это оставляет зазоры, а текстура проходит через фон. Опять же, это не совсем то, что мы хотим. Вам просто нужно нанести достаточно краски на кисть, держать ее все время загруженной. Тогда вы не получите полосатых промежутков. Еще одна важная вещь — это правильный размер кисти для области, которую вы пытаетесь нарисовать.Очевидно, у меня здесь две кисти, довольно большая, и эта довольно хорошая. Если я закрашу область большой кистью, вы увидите, что все идет плавно. Чем меньше мазков вы делаете, тем меньше у вас шансов активировать краску. Если я использую кисть меньшего размера, очевидно, что имеет смысл использовать гораздо больше мазков, чтобы покрыть эту область, вам придется просто продолжать загружать кисть, и в конечном итоге вы, вероятно, снова активируете краску под большим количеством мазков. легко на этой ужасной кисти.Он крепится, но вы собираетесь повторно активировать краску под ним, и у вас будет больше шансов получить полосы. База будет проходить. Вторая мини-задача — попробовать поэкспериментировать с консистенцией краски и наложить цвета друг на друга. Поиграйте в новом альбоме с эскизами или на бумаге для вырезок. Мы собираемся взглянуть на несколько разных кистей и как можно получить разные отметки, используя разные типы кистей. Здесь есть выбор. Я собираюсь начать с использования большой кисти с плоскими краями, поэтому немного краски.Вы можете видеть, что он делает действительно красивую большую коробку для надувания, и вам нужно использовать один ход, что довольно приятно, так что вы можете работать довольно быстро, чтобы покрыть довольно большую площадь. Теперь я собираюсь использовать кисть меньшего размера с плоским краем, похожую на маленькие отметины. Опять же, довольно хороший, чтобы покрыть довольно большую площадь. Эта кисть называется угловой, и она очень удобна, потому что вы можете делать толстую и тонкую кисть. Из него получаются прекрасные формы. Есть хороший для использования, и вы все еще можете просто заколоть его и сделать корректировщиков. Но с этим довольно весело поиграть.Еще есть несколько обычных круглых кистей, которые хорошо подходят для рисования линий. Как видите, просто поиграйте с множеством разных кистей и посмотрите, что у вас получится. А сейчас я покажу вам свой альбом для набросков, который я довольно часто рисую. Я выполняю упражнения, а затем, возможно, записываю то, что я сделал, или кисть, которую я использовал. Это хороший ресурс, на который действительно стоит оглядываться, когда вы ищете вдохновения или творчества. Третья мини-задача — собрать кисти и посмотреть, какие отметки вы можете ими нанести.Запишите в альбоме для набросков кисть, которую вы будете использовать в следующем эксперименте, и создайте хороший справочник по кисти. Это три задачи, которые нужно выполнить специалисту по покраске. Попробуйте их и разместите в галерее проектов, чтобы я мог увидеть, как вы освоили мои методы. Не стесняйтесь задавать любые вопросы. Всегда рада помочь. Далее мы рассмотрим изготовление отметок и выкройки. Увидимся на следующем уроке. 5. Изготовление выкройки: Теперь мы рассмотрим идеи выкройки. Я раскрашиваю квадраты разными цветами.Я просто использую краску, которую смешал с другой картины. На самом деле неважно, какие цвета, главное, чтобы было разнообразие, и есть светлые и темные оттенки. Я делаю это на бумаге с квадратным картриджем, чтобы вам было легче понять, что я делаю. Но вы можете сделать это в альбоме для рисования, чтобы сохранить его в качестве справочника для будущих проектов рисования, когда вам понадобится немного вдохновения для создания узоров. А теперь самое интересное и время поэкспериментировать и поиграть с узором, используя техники, которые я вам показал.Выберите несколько кистей и посмотрите, что получится. Сейчас я просто использую тонкую круглую кисть, чтобы нарисовать несколько интересных линий. Далее я собираюсь использовать это больше в виде точек. Это темно-красный цвет, который у меня поверх розового, и сейчас я собираюсь сделать несколько больших геометрических фигур. Так же, как я это делаю, я, наверное, позже закрашу их еще раз другим цветом. Но я часто использую эту форму в своих выкройках, это довольно приятно. Теперь я собираюсь использовать круглую кисть немного большего размера, и я просто собираюсь использовать ее как капли, а затем розовый поверх синего.Что довольно приятно, нарисуйте там более твердую картину и используйте ее как длинный штрих, что довольно приятно. Это самая маленькая плоская кисть, которую я здесь использую. Просто несколько быстрых мазков. Опять же, я собираюсь нарисовать это поверх них. Это просто фон, над которым я работаю. Вернемся к этой более тонкой круглой кисти, чтобы получить несколько красивых травянистых мазков, и сейчас я собираюсь использовать ее в скоплениях точек. Я довольно часто использую эти шаблоны. Довольно приятно работать поверх этого, так что используйте это просто как фон.Вернемся к красному цвету и штриховке, которая является довольно полезным шаблоном. и я использую довольно много этого. Я собираюсь сделать несколько завихрений поверх линий, которые я нарисовал ранее. Некоторые круги в новые круги. Теперь у меня есть самый большой плоский край, кисть, зеленая поверх темно-красной. И даже поверх красного тоже неплохо. Не так хорошо работает на синем, кажется, немного потерялся. Похожий тон, но игра очень хорошо вписывается в эту геометрию. Теперь я собираюсь попробовать использовать кисть «кинжал» или наклонную кисть, очевидно, что с ее помощью вы можете получить довольно красивые следы.Вы можете видеть, просто используя его конец. Теперь я собираюсь попробовать использовать его так, как он работает лучше всего, — тонкие и толстые пятна. Теперь я просто использую один из цветов фона, темно-красный, чтобы закрасить отметки, которые я сделал. Немного креста на самом деле — это просто способ добавить немного больше узора и деталей в вашу картину. Это отличный способ расслабиться и расслабиться. Нет необходимости делать что-то правильно или особенно аккуратно, просто рисовать. Вы также можете попробовать рисовать на цветной бумаге. Это на черной карточке из ремесленной мастерской.Это избавляет от необходимости раскрашивать фоновый цвет. Попробуйте использовать бумагу разного цвета и посмотрите, что работает. Когда у вас будет достаточно наносить отметки и узоры, убедитесь, что вы храните их в надежном месте, чтобы иметь их под рукой, чтобы к ним вернуться. Либо приклейте их на стену, либо поместите в файл, либо, если вы сделали их в альбоме для рисования, это идеальное место. Для мини-задания № 4 попробуйте сами: поэкспериментируйте с узором, сделайте отметки и сходите с ума с цветом. Подведем итоги. Получайте удовольствие от цвета. Используйте много разных кистей, нарисуйте узор, используя основной цвет, и попробуйте рисовать на цветной бумаге.Далее мы рассмотрим поиск вдохновения, так что до встречи на следующем уроке. 6. Вдохновение. Теперь мы собираемся найти некоторые предметы, которые можно использовать в качестве вдохновения. Это могут быть вещи, которые вы найдете в своем доме, в саду или на прогулке. Я собираюсь осмотреть свой сад. Итак, начнем. Прекрасный солнечный день в саду и начало лета. Так много чего растет, даже мои усилия по выращиванию овощей, кажется, работают. Мне нравится, как они выглядят [неразборчиво]. Здесь много интересных форм, областей для заливки узором.Я тоже собираюсь взглянуть на этот гравий. Вы можете посмотреть, какие интересные камни я могу найти. С нами собаки. Идите в сад, прямо как эти жуки на этом хвойном дереве. Я нашла перо. У меня в саду много перьев. Их действительно приятно рисовать. Просто спускаюсь по саду. Теперь я хочу взглянуть на эти листья и ягоды на кусте. Довольно интересно. Я могу использовать стручок гороха или что-нибудь из огорода.В саду довольно много ракушек. Мы прямо у моря, и мы с дочерью часто привозим их обратно. Они попадают на клумбы. Теперь я собрал свои объекты вместе. Я сделаю несколько фотографий листьев на случай, если они начнут портиться. Затем мы все готовы составить композицию из того, что я нахожу в саду. Этим мы и займемся в следующем разделе. Увидимся там. 7. Цвет и композиция: я вернулся в свою студию, и у меня есть выбор, что можно найти в саду.Я просто просматриваю их и решаю, что я буду использовать, а затем подумаю о цветах, которые я собираюсь смешать. Я расставил свои предметы. Я выбрала красивый лист, стручок гороха, пару ракушек и несколько камней. [неразборчиво] как этот, синий узор на нем, и это довольно интересно. Я люблю перо и модель, прячущую лист. То, как я размещаю объекты в композиции, на самом деле чисто инстинктивно, но я стараюсь смешивать формы и исправлять их вместе.Я также стараюсь не класть в кучу все предметы одного цвета. Я немного расскажу о том, как я выбираю цвета для картины. Мне очень жаль разочаровывать тех, кто хочет научного и логического разбора того, как я это делаю. Но я не использую цветовые круги, диаграммы или что-то отдаленно научное. На самом деле, я смутно помню некоторые уроки колледжа по этому поводу, но я действительно не думаю, что когда-либо ходил на них. Я склонен использовать свои инстинкты и адаптирую цвета, которые вижу, в палитру, которая мне нравится.Так что я черпаю вдохновение в цвете реального объекта, а затем создаю свою собственную версию. Так что, если вы хотите научиться подходить к делу, есть множество отличных классов или Skillshare, которые дадут вам это. Однако я собираюсь показать вам, что я делаю. Итак, передо мной мои объекты, и я смешал несколько цветов, которые собираюсь использовать. Я нарисовал их здесь образцами. Теперь вы увидите, что я выбрал две зелени. Немного разные два зеленых предмета на моем фото. Но я выбрал довольно лиственный, сильный, ярко-зеленый и более пыльный, более бледный тон, чтобы пойти с ним.Затем я посмотрел на мою раковину, в ней есть приятные оранжевые тона. Итак, я смешал апельсин, который мне очень нравится, с розовым оранжевым и немного стойкого белого. Я также выбрал песочный цвет, который тоже присутствует в ракушке. Вероятно, это смесь желтой охры, стойкого белого цвета, возможно, немного сепии, чтобы ее испачкать. Но это вполне хороший тон. Это пилотный тон, и это все, что я знаю, эти двое будут работать вместе, как и эти двое. Затем я посмотрел на другую оболочку, которая у меня есть.В нем есть прекрасные розовые тона. Итак, я сделал интерпретацию розового, а также посмотрел на более темные тона в моей сосновой шишке. Так что мне нужен темный тон среди моей палитры. Я выбрал темно-коричневый и не хочу использовать черный. Это довольно мертвый цвет, и он не всегда работает в красивой естественной палитре. Я также решил пойти на пару серых. Мы видим это довольно много пасущихся в перьях. Это будет полезный цвет во многих предметах, например, в Камне есть несколько красивых расцветок.Я знаю, что синий цвет, который я использую, будет работать очень хорошо. Опять же, я сделал два тона, поэтому знаю, что их работы накладываются друг на друга. Мне нужно поговорить о том, как я смешиваю цвета сейчас, я не буду перебирать все цвета, которые собираюсь использовать, но я просто сделаю несколько, чтобы вы поняли идею. Я очень редко использую Palace прямо из трубки. Я всегда смешиваю его в горшочке. Я предпочитаю контролировать цвет так, как хочу, и в итоге получается более интересный цвет. Начнем с пары зелени.У меня есть ссылка на два разных листа, которые я использую на картинке. Но моя краска, пластиковые стаканчики, смешивание, кисть, вода, салфетка и бумага для картриджей. Итак, приступим. Теперь, когда я смотрю на эту зелень, она довольно яркая, особенно та, что содержится в этом листе цистерцианца. Итак, я собираюсь начать с немного зелени. Я стараюсь просто выжать прямо в свою чашку. Но если вам удобнее сначала выдавить его на тарелку, а потом делать это так, то вы можете это сделать.Теперь это довольно яркий зеленый цвет, и я думаю, что если бы я оставил его таким, он бы просто обгонял всю картину. Итак, я собираюсь добавить, прежде всего, я собираюсь добавить немного белого. Вот так я и набираю краску в горшок. Не обязательно так выжимать его прямо из тюбика. Если вы это сделаете, убедитесь, что мы очистили щетку между ними. Так что это, очевидно, побледнело и немного причесало. Я чувствую, что это довольно яркий цвет. Может, я хочу немного сепии.Это цвет, который я использую очень много действительно хорошего коричневого, и мне нравится использовать его только для немного грязных вещей. Надеюсь, вы сможете увидеть, какой консистенции должна быть краска. Это как двойные сливки или жирные сливки. Мне очень нравится этот зеленый цвет. Я собираюсь раскрасить его и посмотреть, когда он высохнет. Так что, когда гуашь высыхает, все совсем по-другому, она имеет тенденцию к высыханию немного бледнее. Так что всегда лучше проверять краску, когда она высохла. Для более светлого зеленого цвета я просто использую оливково-зеленый. Я собираюсь положить немного этого в свой пластиковый стаканчик, а затем добавить немного белого и посмотреть, как это выглядит.Возможно, потребуется добавить к этому немного сепии. Посмотри, как я отношусь к цветам. Хотя я думаю, что они работали вместе. Я думаю, что это, вероятно, слишком темный момент и может добавить немного белого. Я хочу, чтобы они немного контрастировали, чтобы они действительно лучше подходили. Светлее, те сохнут и снова становятся темно-зелеными. Так что высушите их сейчас, если вы действительно нетерпеливы, как я, вы можете часто использовать для этого фен, если вы не можете дождаться высыхания краски. Так что зеленый мне нравится. Хотя в оригинале он чуть более желтого цвета.Но я думаю, что мне нравится яркость этого, я имею в виду, оставьте это зеленым. Сейчас. Может, это вырезано. Посмотрите, как это выглядит сверху, где, по вашему мнению, это будет работать вместе. Я думаю, что он должен быть немного светлее. Итак, я собираюсь добавить больше белого. Итак, я сделал еще один зеленый, более бледный зеленый. Это слегка сказано, но я думаю, что это работает намного лучше на более темном зеленом. Так что я вполне доволен этими двумя. Таким образом, они могут разрезать на один размер. Как вы можете сказать, я смешал изрядное количество. Я, очевидно, сделал достаточно, чтобы эта картина, иногда я смешиваю намного больше, потому что я вхожу в цветовую палитру и просто хочу продолжать ее использовать.Так что вы можете подумать о том, сколько вы смешиваете. Если вы хотите еще размешать, это тоже нормально. Следующий цвет, что нам теперь делать? Мне очень нравится идея розового цвета в ракушке. Красивый розовый цвет. Итак, начнем с перманентного белого цвета, а у меня есть немного пурпурного, я думаю, можно немного сжать, и это будет немного. Пурпурный — один из таких цветов. Как видите, он полупрозрачный. У него есть, помните, я говорил о квадратах на обратной стороне трубок. Так что это довольно полупрозрачно.Этот не такой непрозрачный, поэтому имеет тенденцию становиться довольно толстым. Вода, которая внизу, сразу увидит, как она выглядит немного белой, потому что нам определенно понадобится белый цвет. Еще одна вещь, которую я часто делаю, — это когда выбираю цветовую палитру. Я имею в виду, что это грязный пух, боль немного меняется. Часто используйте немного одного из других цветов, которые я смешал, и добавляйте его к смешиванию цветов. Итак, когда мне удалось заставить этот розовый поработать немного, зеленый, а затем зачем я это сделал? Это просто, кажется, делает палитру немного более последовательной.Этот розовый — это нормально, но он довольно розовый. Думаю, мне нужно немного больше оранжево-розового. Я мог использовать красный Виндзор или мог красный пламя. Может попробовать красный Виндзор. Я не собираюсь получать плотный свет [неразборчиво] Я просто сделаю что-то подобное, сделав его немного более коралловым, думаю, на самом деле он должен быть немного ярким, слишком много белого добавьте немного красного . Немногочисленные фунты могут подумать, что я добавлю еще красного. Ага. Вот так вот, мой розовый готов. У меня здесь уже есть немного белого.Собираюсь использовать лимонно-желтый. Я собираюсь добавить один из моих, это сепия, который может быть разных цветов, потому что он очень хорош для просто грязных вещей или более интересных. Так что я собирался использовать это своего рода песочный цвет, который находится в этой раковине. На самом деле может быть немного более коричневым. Orange на самом деле пробовал это немного. Пламя может быть слишком сильным. Я собираюсь нарисовать это и поговорить о цветах. Итак, он появился, я собираюсь добавить к нему немного постоянного белого и сделать его намного бледнее.Думаю, в отличие от хорошей заколки на зеленом. Сказать, чтобы он гармонировал с другими цветами. Так выглядит лучше. Мне это нравится. Так лучше. Я думаю, что это будет работать поверх розового и розового поверх песка. Так что это неплохая комбинация. Я думаю, что он будет работать и с более темным зеленым цветом. Напомним, что упрощайте цвета на основе ваших объектов и вдохновения пользователей, убедитесь, что вы используете хорошее сочетание тонов, чтобы вы могли раскрашивать. Старайтесь не использовать цвета прямо из краски. Смешивайте собственные оттенки.Это дает вам представление о том, как я смешиваю цвета. Я надеюсь, что это немного яснее, и вы готовы к тому, чтобы Герт смешивал цветовую палитру для вашего собственного проекта. Далее я рисую и раскрашиваю свою картину. Увидимся на следующем уроке. 8. Рисование и живопись: у меня есть готовые объекты и я смешал краски. У меня есть набор кистей, которые я собираюсь использовать, и мне нужно заточить карандаш, и у меня под рукой есть бритва. Теперь я собираюсь слегка нарисовать объекты, но не во всех деталях. Я концентрируюсь на том, чтобы получить правильную общую форму различных объектов.Я не беспокоюсь о деталях, поскольку меня не очень интересует реалистичное изображение, но я добавлю несколько вещей, которые будут определять мой патент и создание маркировки. Однажды я доволен своим рисунком. Как видите, это довольно простой рисунок. Я собираюсь начать рисовать, я воспользуюсь своей любимой универсальной кистью, которая находится примерно под номером четыре. Я начну с более светлого тона. Итак, я собираюсь сначала использовать песочный цвет и рисовать им во всех разных местах объектов, которые я хочу немного песка.Итак, в конус, и это камни. Теперь я делаю оболочку, как вы видите, вокруг нее есть богатый набор линий. Так что я буду использовать их в качестве руководства. То же и с другой оболочкой. В нем есть несколько строк, поэтому я хочу их использовать. Теперь я использую бледно-зеленый цвет, чтобы прорисовать людей. Я хочу думать, что нарисую все это бледно-зеленым листом омелы, я сделаю то же самое. Я собираюсь раскрасить это все внутри. Я нанесу патент поверх этого, и вы увидите стебель.Я собираюсь использовать бледно-серый цвет. Итак, я собираюсь сделать камень и снова обработать вторую оболочку. Теперь я использую бледно-серый цвет, чтобы закрасить перо. Я собираюсь все это закрасить. Теперь бледно-серый. Я собираюсь использовать кисть с плоскими краями немного большего размера, и я собираюсь использовать ее, чтобы делать отметки на ракушке, как если бы рисовать поверх песка. Я мог бы сейчас использовать кисть меньшего размера с плоским краем, чтобы нарисовать верхнюю часть раковины и также нарисовать кусочки этого камня. Еще несколько марок. Теперь я собираюсь использовать бледно-розовый.Вы могли заметить, что я немного изменил розовый цвет, сделал его немного бледным. Я решил, что более насыщенный розовый цвет слишком близок к оранжевому, который я хочу использовать. Использование розового цвета в оболочке, потому что в этой оболочке довольно много розового и добавление нескольких точек. Очень похоже на такие детали в оболочке, и посмотрите. Если вы вернетесь к исходной оболочке, на самом деле в ней нет таких точек, но мне все равно. Я также собираюсь использовать это как линию в другой оболочке, например, рисовать верхнюю часть вещей.Вы можете видеть, что там много гребней и линий. Так что я просто интерпретирую это по-своему. Теперь я собираюсь добавить детали в перо. Мы видим, что на перье очень много линий, но я просто делаю несколько, чтобы дать вам представление, а также несколько линий на листе омелы. Несколько точек на одном из камней. Мне понравился такой спиральный узор, который есть на этом камне. Итак, я собираюсь добавить это к зеленому или темно-зеленому. Только что закончил листья, и я собираюсь провести красивую линию в части B.Я собираюсь использовать свою наклонную кисть-кинжал, чтобы получить немного, посмотреть, какие интересные следы я могу сделать с помощью этого или могут быть. Вернитесь к нему и используйте его на листе омелы. У него получится довольно красивая форма, если вы просто нанесете на него краску, а затем меньшую кисть с плоским краем все еще в омеле. Теперь у меня есть апельсин, и я собираюсь проработать их сосновую шишку и ракушку точно так же, как снова использовать эту кисть с плоским краем, и потому что она оставляет довольно приятные насыщенные следы на ракушке и камне.У меня есть несколько бледно-зеленых точек на зеленых листьях, и теперь я собираюсь заняться стручком гороха, чтобы сделать его немного интереснее. Поэтому я довольно часто возвращаюсь к исходному базовому цвету и закрашиваю поверх любого из более темных цветов, которые я использовал. Теперь это темно-серый цвет, который я использую для стебля, и я использую его в качестве контура вокруг оболочки, хотя я знаю, что это может быть тяжелым, уверен, что мне все равно придется вернуться к этому. Снова используйте плоскую кисть в ракушке, чтобы получить интересные следы. Показать набор богатств и спираль формы ракушки.Теперь я выберу темно-коричневый цвет, чтобы получить темные части сосновой шишки. Набор обработанных частей. Этот цвет неплохой. Это мой самый темный цвет, который я там использую. Просто чтобы получить некоторую глубину и некоторые объекты, и я собираюсь снова использовать это поверх этой оболочки. Если вы перекрестите штриховки и точки на камнях, перьях и вот здесь, то появятся милые мелкие детали, которые действительно сделают вещи немного интереснее. Итак, я вернусь к более светлым цветам. Мне не очень понравился этот контур вокруг ракушки, поэтому я обведу его розовой точкой, чтобы разбить его.То же и в шишке. Теперь я собираюсь использовать бледно-розовый цвет в качестве контура. Иногда довольно приятно использовать бледный контур вместе с темным контуром. Еще несколько мелких деталей. Я думаю, мы почти закончили. Подведем итоги. Нарисуйте свою картинку, но не тратьте время на детали. Начните с самых светлых цветов. Используйте различные кисти, накладывайте отметки на слои, чтобы получить интересные узоры, и используйте самые темные цвета в последнюю очередь, чтобы получить глубину и четкость. Присоединяйтесь ко мне на последнем уроке, где мы взглянем на то, что уже рассмотрели, и поговорим о том, что делать с нашими новыми навыками рисования.Увидимся на следующем уроке. 9. Заключительные мысли: Надеюсь, вам понравилось следить за моими приключениями гуашью, и вы чувствуете вдохновение, чтобы самому попробовать. Если вы выполнили все многие задачи, которые я поставил, то у вас должно быть много справочного материала, на который можно оглянуться и использовать при планировании следующей картины. Я показал вам, как сделать цветовой оттенок вашей краски, чтобы вы могли сразу увидеть библиотеку цветов, которые у вас есть под рукой, и различные качества, которыми они обладают. Мы рассмотрели, как смешивать краску, чтобы вы могли использовать ее слоями, и как использовать правильную кисть для правильной работы.Мы поигрались со знаками и узорами и создали отличную библиотеку для использования в будущем. Мы рассмотрели, как я выбираю цвета и использую природу, чтобы вдохновлять, а не диктовать мне вкус. Надеюсь, вы сделаете мой проект и нарисуете гуашью картинку с выбранными предметами. Если у вас есть какие-либо вопросы об использовании гуаши, задайте их мне в разделе обсуждения ниже. Я буду рад, если вы поделитесь со мной своими многочисленными задачами и проектами. Просто разместите их в галерее проектов, и я всегда постараюсь дать обратную связь и дать совет, как только увижу их.С годами мои картины гуашью превратились во всевозможные вещи; от поздравительных открыток до кухонных полотенец, форм для торта, ткани для одежды. Вы тоже можете превратить свои маленькие произведения искусства в нечто подобное. Возможности безграничны. На Skillshare есть множество классов, которые помогут вам разместить ваши картины на продуктах. Множество веб-сайтов с возможностью печати по требованию, на которых можно напечатать любую вашу работу — от обоев до обложек для телефонов. Спасибо за просмотр. Если вы хотите подписаться на меня в Instagram или Pinterest, мои данные указаны в информации о классе ниже.Так что приступайте к творчеству. Повеселись. Не бойтесь гуаши. Счастливая картина.

Мой месячный опыт работы с Watts Atelier Online — Искусство гностического леса

Еще в феврале я почувствовал, что потерял уверенность. За исключением нескольких линопринтов, я не рисовал два месяца, пока создавал свой сайт, и я начал чувствовать огромную волну сопротивления.

Когда это случалось в прошлом, возвращение к личным тренировкам часто помогало мне выбраться из затруднительного положения, и, поскольку Watts Atelier снова пересекли мой радар, я решил зарегистрироваться.

Рисование — это что-то вроде умирающего искусства, и большинство современных красок выполняется либо в цифровом виде, либо в соответствии с традициями комического искусства, поэтому хорошее обучение очень сложно найти. Я также немного поработал с головой и фигурой. Читайте дальше, чтобы узнать, что я из этого сделал …

Стоимость

Содержание веб-сайта

Формат онлайн-обучения

Мастер-класс: Рисование

Области, которые можно улучшить

По сравнению с New Masters Academy?

Заключение

Цена

Я впервые встретил Джеффа Уоттса и его школу несколько лет назад.Я очень хотел присоединиться тогда, но не мог позволить себе ежемесячную плату за обучение. Ателье базируется в Калифорнии, и у них есть ежемесячное онлайн-членство со следующими уровнями:

• 49 $ в месяц — доступ к индивидуальным мастер-классам
• 99 $ в месяц — доступ к урокам рисования
• 119 $ в месяц — доступ к урокам рисования
• 199 $ в месяц — доступ к рисованию, рисованию и мастер-классам

Существует также вариант наставничества, который стоит 499 долларов в месяц за полный доступ, но с более подробными отзывами и рекомендациями.

Содержание веб-сайта

Сами классы рисования на самом деле относятся к мастер-классам , а не к рисованию, поэтому это означает, что вы тратите почти 200 фунтов стерлингов в месяц, исходя из текущего курса GBP / UDS — довольно крупное вложение.

Тем не менее, мастер-классы также включают в себя то, что выглядит абсолютно звездным курсом отца Джеффа Уоттса — 22 часа композиции, которая необходима любому артисту.

Есть также мастер-классы по драпировке, основам Quicksketch, перспектива и другие, и вы можете легко выбрать эти уроки, чтобы пройти их на досуге.В нем есть цифровой элемент, но это не будет моим первым портом обращения к цифровому искусству.

Вверху: некоторые из моих рисунков из этапа 3 рисования пером и кистью

Школа в основном ориентирована на обучение классическому искусству, с идеей, что вы переходите от рисования к рисованию гуашью и, наконец, маслом. Не было никаких предварительных условий для мастер-классов, но поскольку на уроке «Рисование чернилами» были портреты, фигуры, головы, пейзажи, свободная перспектива и т. Д., Определенно полезно иметь некоторое представление о них.

Иногда они также проводят семинары, которые можно транслировать в прямом эфире, хотя кажется, что они заполняются довольно быстро.

Нет необходимости завершать классы рисования перед переходом к классам рисования, хотя это настоятельно рекомендуется.

С учетом сказанного, вы не можете просто выбирать и переключаться между уроками рисования и рисования волей-неволей.

Например, один из классов в разделе рисования — «Голова» — вы не можете смотреть уроки, пока не завершите урок до И также не сдали задание со 100% результатом.Я расскажу о заданиях позже в этом обзоре.

Формат онлайн-обучения

У меня возникли проблемы с регистрацией, поэтому я обратился в ателье, но ответа не получил, но оказалось, что мой банк определил платеж в США как подозрительный, и я быстро разобрался с этим.

После входа в систему вы можете получить доступ к приборной панели, где вы можете загрузить свою фотографию в свой профиль, присоединиться к форумам для студентов (я быстро зашел сюда перед тем, как уйти, так как все студенты оказались на более продвинутой стадии) и Конечно, получить доступ к содержимому.

Курсы разбиты на несколько классов, и каждый класс подразделяется на более мелкие уроки. К ним прилагаются рабочие книги в формате PDF, которые вы можете скачать и сохранить, хотя они различаются по глубине, и некоторые из них не будут иметь никакого смысла без предварительного просмотра видео.

К сожалению, вы не можете загружать видео, и нет никаких вариантов для их потоковой передачи в более низком разрешении, например, вы работаете с ограниченной пропускной способностью.

Мастер-класс: Рисование

Курс рисования был разделен на три этапа, каждый из которых становился все сложнее по мере того, как вы переходили от шариковой ручки к кисти и перу.Как правило, они состоят из упражнений и демонстраций, и рекомендуется посмотреть их несколько раз, возвращаясь к тем фрагментам, которые вы сочли трудными, хотя я смог посмотреть каждую только один раз.

Вверху: упражнения на ловкость иглы

Рабочая тетрадь содержит готовые сетки, которые вы можете распечатать и работать с ними напрямую, или просто сделать свои собственные, как это сделал я. Точно так же, когда вы следите за демонстрациями, вы можете либо распечатать карандашные наброски на приличной более плотной бумаге и нанести поверх чернил… либо нарисовать все с нуля.Я сделал последнее, чтобы помочь мне разобраться в предмете.

Материалы

Нет необходимости идти за конкретными материалами. У меня уже было два перья Hunt под рукой, хотя я купил две новые кисти специально для рисования. Есть небольшой раздел об использовании пера-кисти, но вы также можете сделать это с помощью кисти. Для работы с шариковой ручкой я использовал дешевую копировальную бумагу, но для кисти и пера перешел на гладкую бумагу Bristol.

Технические ручки почти не обсуждаются, хотя вы все равно можете использовать их для некоторых уроков по шариковой ручке, где Джефф использует шариковую ручку Hi-tec и получает очень похожий результат.

Инструкторы

Джефф Уоттс сам преподает большую часть курса, а большую часть работы кистью выполняет Дуг Стамбо, несмотря на то, что кисть является любимым инструментом Джеффа для рисования.

Должен сказать, мне очень понравились оба учителя! Не только качество инструкции, но и философские рассуждения и рассказы.

Это заставило меня почувствовать, что я работаю с кем-то лично, и это действительно успокаивает и заставляет задуматься.

Некоторая часть обсуждения была сосредоточена на техническом аспекте, но также в большей степени на пути художника, творческом мышлении, том, как подходить к работе, когда что-то идет не так, и так далее. Джефф, кажется, применяет довольно духовный и дзен-подход к своей работе, и я думаю, что это отличный путь. Также было дано много заверений — способов помочь себе справиться, когда вы осознали, что вы испортили какую-то область, и поощрение попробовать упражнения, даже если вы не совсем разбираетесь в предмете.

Фазы

Фаза I : Я работал над упражнениями, которые преподавал Джефф Уоттс и уделял особое внимание шариковой ручке и пером. Класс был разбит на несколько разделов, таких как люди и пейзажи.

Фаза 2: этому преподает Дуг, уделяя особое внимание кисти — после некоторых разминок здесь большое внимание было уделено анатомии человека и животных, хотя мне также пришлось сделать подробный пейзаж в стиле, подобном тем из Золотого. Age of Illustration и попробовать свои силы в готическом здании.Все рукописные операции носят стратегический и методический характер, но я обнаружил, что Дуг особенно осторожен в своем подходе с точки зрения постепенного наращивания ценностей.

Не могу сказать, что мне особенно нравилось выполнять упражнения на плоскости головы — отчасти потому, что кисть — мой наименее любимый инструмент, но к тому же я никогда не рисую рисунки в стиле комиксов. Я не выполнил все эти упражнения, но, возможно, займусь ими позже.

Фаза 3: здесь вы действительно задействуете навыки, полученные в предыдущих фазах.Это сложно? Абсолютно. Основное внимание здесь уделяется портретам и фигурам, иногда работающим по фотографиям, но с большим количеством магистерских исследований, в которых можно застрять.

К ним относятся работы Джозефа Клемента Колла, Чарльза Даны Гибсона, Эдвина Остина Эбби и Альфонса, Мухи, которые, вероятно, были одними из самых сложных. Мне бы хотелось увидеть небольшое исследование Франклина Бута или Монтгомери Флэка для дополнительного разнообразия, хотя упражнения Колла — отличные разминки с их хаотичным и колючим стилем.

В некотором смысле жаль, что по классу рисования не было отзывов, но если бы они были оценены, я не уверен, что прошел бы Фазу I!

Лично я бы не рекомендовал курс рукописного ввода тем, кто плохо знаком с рисованием.

Я рисую около 3 лет, только начал серьезно относиться к этому в прошлом году, и я все еще находил это очень сложным. Одно дело демонстрация, но если вы не можете применить знания, значит, они не служат цели.

Вы, конечно, можете попробовать, но будьте готовы разочароваться! Начинающим рисовать, наверное, лучше было бы потратить в другом месте.

Области, которые можно улучшить

Рабочие тетради

Некоторые фотографии в тетрадях выглядят действительно низкого разрешения. В некоторых случаях, когда у вас есть большая масса тени, очень сложно или невозможно определить отдельные формы в этой массе. Если у вас есть хорошее практическое знание предмета, который вы рисуете (например,горилла), вы могли бы придумать, как лучше всего изобразить это и сохранить основную форму … но тогда, возможно, это намеренно часть задачи и побудить вас не придерживаться жесткой фотографии и использовать художественную лицензию? Это не было большой проблемой, но стоит упомянуть.

Задания

Что касается домашних заданий, я почувствовал себя немного сбитым с толку относительно того, что именно я должен был делать. Вместо того чтобы указывать конкретный список или флажок на каждой соответствующей странице, как можно точнее копировать каждый рисунок на этих страницах, мне стало интересно, что именно я должен отправлять.Кроме того, некоторые рисунки были более сложными, чем то, чему учили в классе, например. мускулистая рука с поперечными контурными линиями в разделе «Основные формы».

Следовательно, я не ожидал, что это будет идеальная визуализация — в конце концов, это были самые первые видео, и я предположил, что они больше о том, что они хотят увидеть, что вы сделали это.

Неправильно!

По отзывам, мои рисунки были недостаточно точными. Кроме того, я загрузил несколько своих фронтальных, боковых и ¾ голов, чтобы показать, что я понял упрощенную версию применения метода Райли к голове.Однако затем меня пометили за это, так как я должен был отправить только по одному из каждого, а они все еще были недостаточно точными или симметричными.

В целом, я был разочарован. Не за неудачу — я не ожидал получить 100%, но получить 0% и 20% баллов за три задания было пощечиной эго, не говоря уже о том, чтобы оттолкнуть меня на неделю, когда уроки и так слишком дороги. для меня, чтобы выдержать. Но если смотреть на это реалистично, все отзывы были оправданы. Проблема заключалась в разнице в ожиданиях.

Я думал, что некоторые люди на поле никогда бы не стали рисовать, поэтому он будет учитывать новичков и постепенно облегчать вам задачу. Я также задавался вопросом, смогу ли я вообще получить 100% со второй попытки, но затем я получил уведомление о том, что с этого момента они упрощают назначения .

Я не совсем уверен, что это влечет за собой, но я заметил, что следующее домашнее задание, которое я получил, было оценено на 100%! Лично я не видел большой разницы в качестве, но, возможно, у них внезапно появился поток учеников, которые терпели неудачу.

Строгие требования к пропуску — не обязательно плохо. Школа очень хорошая, и они обеспечивают хороший уровень знаний, прежде чем двигаться дальше, что предотвращает формирование вредных привычек и гарантирует, что люди, которые продолжают заниматься, полны решимости преодолевать препятствия. На веб-сайте указано, что большинство студентов терпят неудачу в своих ранних попытках, но это начинает очень дорого обходиться, особенно когда вам приходится ждать 5-7 рабочих дней, чтобы ваша работа была отмечена (и для небольшого процента, иногда даже дольше).

Номер ссылки

Было бы полезно разместить фотографию объекта в верхнем левом углу экрана, чтобы вы могли ссылаться на нее во время работы инструктора. Это действительно происходило с некоторыми классами, но я часто заканчивал тем, что PDF-файл с изображением и видео открывались одновременно в отдельных окнах, чтобы я мог видеть, как обрабатывалась каждая часть. Обратной стороной этого, конечно же, является то, что видео тогда намного меньше!

Так что это мои единственные настоящие мелочи.Я лично хотел бы увидеть класс по анатомии и жестам животных, а также мастер-класс по рендерингу элементов ландшафта, таких как деревья и растения, когда они находятся на переднем плане или образуют фокус, но без более строгих и научных подход ботанической иллюстрации.

Как это по сравнению с New Masters Academy?

Я собираюсь сделать отдельный обзор NMA в будущем. А пока я просто скажу, что NMA — фантастическая альтернатива, если вы из тех, кто:

• Может мотивировать себя
• Может понять, что вам нужно выучить, и составить собственный план урока
• Может критически оценивать вашу работу и использовать онлайн-платформы для получения отзывов о вашей работе
• Имеет ограниченный бюджет
• Абсолютный новичок

Watts Atelier может быть лучшим выбором, если вы:

• Нужны отзывы о вашей работе и установленный план обучения
• Рады достаточно жестко работать с материалами и использовать метод Уоттса (обычно это означает работу с карандашами Conte и карандашами Wolf Carbon на газетной бумаге)
• Ищете специальные мастер-классы
• Хочу стать мастером портретного и фигурного рисунка
• Иметь больший бюджет
• Достаточно решительны, чтобы принять, что вы, возможно, выполняете упражнения несколько раз, чтобы сдать каждое задание

Заключение

В целом, я думаю, что мои 199 долларов были потрачены не зря, и мне очень понравился месяц!

Я бы сказал, что , если вас интересуют только мастер-классы, покупайте их индивидуально за 49 долларов в месяц. Не делайте того, что делал я, и выкладывайте 199 долларов в надежде, что вы пройдете многие курсы! Они были намного длиннее, чем я себе представлял, и это означает, что вы гораздо больше торопитесь, имея мало времени на просмотр видео несколько раз.

Я также думал, что смогу окунуться в уроки рисования, основываясь на определенных областях, с которыми у меня возникают трудности, но, как упоминалось выше, это невозможно.

Одна вещь, в которой курс был особенно хорош, — это выявление пробелов в моих знаниях, которые служили флагом для областей, которые нуждаются в дальнейшем развитии.Я всегда с большим уважением относился к чернилам прошлого, но теперь, когда я использовал перо для погружения и попробовал некоторые из магистерских исследований, мое уважение чрезвычайно выросло.

Я также чувствую себя более уверенно в своем подходе к рисованию, хотя он также заставил меня больше экспериментировать, вместо того, чтобы привыкнуть использовать мои проверенные и проверенные методы рисования! В этом опасность — довольно часто, когда вы находите что-то, что работает, может возникнуть соблазн придерживаться этого, поскольку вероятность неудачи меньше.И неудачи необходимы, если вы хотите расти, а не быть пони, который выполняет только одну уловку. Я подумываю о создании мини-Inktober, пока информация не устареет!

Я был опечален тем, что не смог сохранить членство, но я действительно планирую вернуться в один прекрасный день, когда у меня станет немного больше стабильности.

Насколько я понимаю, они будут транслировать свои занятия с первого раза, пока продолжается пандемия Covid-19. Это будут более 10-недельные сроки, и я уже положил глаз на интенсивный курс Winged Animals Intensive, на который я собираюсь подписаться, и просто из соображений финансовой осторожности! Вы можете пойти на все, или просто провести «аудит» (что то же самое без критики) за четверть цены.

Это также прекрасное время для регистрации, если вам нравится работать в группе, но обычно вы не можете посещать обычную школу.

Приведенная ниже демонстрация не была включена в мастер-класс, но сам Джефф рисовал, так что это дает вам представление об обучении (хотя видео в классе имеют больше вида сверху вниз). На You Tube также есть множество других бесплатных видеороликов Watts Atelier, которые вы можете посмотреть, чтобы узнать, понравится ли вам эта программа.

Это оказался гораздо более глубокий обзор, чем я ожидал, но если вы дойдете до конца, то у вас будет больше шансов на успех с точки зрения терпения и внимания, которых требует интенсивное изучение искусства!

Если вы все же зарегистрируетесь в Watts Atelier, я хотел бы услышать о вашем опыте в комментариях или написать мне письмо.

детей и подростков — Академия искусств Мидлтауна — (860) 344-0554

Дети и подростки

Мы стремимся привнести больше в нашу академию, и в настоящее время инструкции доступны на английском, испанском и русском языках!

Основные элементы рисунка и дизайна: 5-8 лет

Знакомит наших самых юных студентов с основами искусства посредством иллюстрации, дизайна и живописи

Подробное описание

В разделе «Базовый вводный» мы сначала концентрируемся на цвете, композиции и базовом рисовании.После того, как учащиеся получат элементарные знания о дизайне и теории цвета, мы продолжаем развивать их навыки рисования и знакомим их с живописью. Учащиеся впервые учатся, иллюстрировав детские книги. Учащиеся зарисовывают идеи, улучшают свои рисунки, а также создают и раскрашивают свои иллюстрации, чтобы создать прекрасный памятник их творческому началу. Вернувшиеся 5-8-летние ученики переходят на цветные карандаши, акварель, гуашь, акриловую живопись. В каждом проекте им предлагается совершенствовать свои навыки создания изображений, составляя сцены все большей сложности.Благодаря нашему инновационному методу обучения рисунку, живописи и дизайну наших самых юных учеников мы лучше всего можем подготовить их к продвинутому рисованию, акварели и масляным рисункам, которые они будут создавать, когда станут старше. При добросовестной посещаемости наши 5-8-летние ученики нередко начинают заниматься рисованием и рисованием, предназначенными для наших 9-13-летних учеников, уже в возрасте семи лет. Это отличный художественный класс для начинающих, чтобы исследовать свой путь через искусство и творчество.Мы будем экспериментировать со всеми типами материалов и научимся базовым навыкам рисования и рисования. В этом классе будет использоваться воображение, и родители, пожалуйста, выделите дополнительное место на стене дома, чтобы повесить и продемонстрировать достижения юных художников!

Основы рисования и живописи: 9–13 лет

Учащиеся развивают навыки рисования, пером и тушью, а также знакомятся с акварелью и гуашью. Начинающие и продолжающие учащиеся улучшают свои способности.

Подробное описание

Наш урок «Основы рисования» начинается с упражнений по черно-белому рисованию карандашом, пером и тушью. После освоения базовых навыков дети переходят к раскрашиванию карандашей, пастели акварелью, гуашью, акрилом и маслом. Поскольку наши уроки рисования и основы рисования составляют основу нашей детской программы, нижеследующее объясняет наши цели для учащихся более полно.

Рисование пером и чернилами Учащиеся значительно улучшают свое восприятие формы и навыки рисования, работая с карандашом.Затем расширьте их понимание линии и ценности по мере того, как закончите свои рисунки пером и чернилами. На протяжении всей истории рисование всегда считалось самым ценным предметом искусства. Это фундамент, на котором строятся все остальные аспекты искусства. Это верно независимо от того, хочет ли художник быть выразительным в реалистическом или абстрактном стиле. Вот почему мы уделяем искусству привлечения особого внимания в Middletown Art Academy. В нашем курсе «Основы с 9 по 13» особое внимание уделяется логическому и простому обучению основам рисования.Наши методы способствуют правильному рисованию, что значительно улучшает навыки рисования учащихся. Продолжая практиковать, дети смогут достичь более высокого уровня понимания и успеха. Многие из наших начальных упражнений по рисованию выполняются пером и чернилами, поэтому учащиеся знакомятся с выразительными качествами линии и помогают учащимся улучшить контроль и концентрацию внимания. Затем ученики продолжают совершенствовать свои навыки рисования, когда переходят к рисованию.

Живопись акварелью и гуашью После того, как учащиеся продемонстрируют базовое понимание рисунка, они начинают рисовать акварелью или гуашью.В то время как мы подчеркиваем линию в рисунке, живопись — это среда, посвященная пониманию массы и цвета. Акварель и гуашь — отличное средство для изучения этих концепций.

Как и в случае с рисованием, мы систематически подходим к изучению цвета. Это помогает избежать того, чтобы учащиеся тратили месяцы или годы, смешивая цвета, которые взаимодействуют неприятным, непреднамеренным образом. Следуя уважаемым принципам теории цвета и смешивания цветов, дети создают свежие, живые картины в первый раз, когда они рисуют, не испытывая чрезмерного разочарования.О живописи можно многое узнать; методы акварели и гуаши легко переносятся на другие формы живописи и цветовые среды. Студенты развивают эти навыки, когда переходят к рисованию акрилом и маслом.

Основы рисования и живописи: 14-18 лет

Студенты развивают навыки в основном в рисовании, пером и тушью, цветными карандашами, пастелью, акварелью, гуашью, акрилом и маслом. Индивидуальные проекты развивают способности каждого ученика.

Подробное описание

Наш урок «Основы рисования» начинается с упражнений по черно-белому рисованию карандашом, пером и тушью.После освоения основных навыков дети переходят к раскрашиванию цветными карандашами, пастелью, акварелью, гуашью, акрилом и маслом. Поскольку наши уроки рисования и основы рисования составляют основу нашей детской программы, нижеследующее объясняет наши цели для учащихся более полно.

Рисование пером и чернилами Учащиеся значительно улучшают свое восприятие формы и навыки рисования, работая с карандашом. Затем расширьте их понимание линии и ценности по мере того, как закончите свои рисунки пером и чернилами.

На протяжении всей истории рисунок всегда считался самым ценным предметом искусства. Это фундамент, на котором строятся все остальные аспекты искусства. Это верно независимо от того, хочет ли художник быть выразительным в реалистическом или абстрактном стиле. Вот почему мы уделяем искусству привлечения особого внимания в Middletown Art Academy. В нашем курсе 14–18 «Основы» особое внимание уделяется логическому и простому обучению основам рисования. Наши методы способствуют правильному рисованию, что значительно улучшает навыки рисования учащихся как в классе, так и самостоятельно.Продолжая практику, студенты могут достичь более высокого уровня понимания и успеха. Многие из наших начальных упражнений по рисованию выполняются пером и чернилами, поэтому учащиеся знакомятся с выразительными качествами линии и помогают учащимся улучшить контроль и концентрацию внимания. Студенты продолжают развивать свои навыки рисования, когда переходят к рисованию.

Цвет и живопись Студентам постоянно предлагается углубить свое понимание линий, формы, значения, цвета и отношений краев по мере того, как они улучшают свои навыки рисования, переходя от цветных карандашей к пастели, акварели и, возможно, гуаши, затем акрилу в масло.

Живопись акварелью и гуашью После того, как учащиеся продемонстрируют базовое понимание рисунка, они начинают рисовать акварелью или гуашью. В то время как мы подчеркиваем линию в рисунке, живопись — это среда, посвященная пониманию массы и цвета. Акварель и гуашь — отличное средство для изучения этих концепций. Как и в случае с рисованием, мы систематически подходим к изучению цвета. Это помогает избежать того, чтобы учащиеся тратили месяцы или годы, смешивая цвета, которые взаимодействуют неприятным, непреднамеренным образом.Следуя уважаемым принципам теории цвета и смешивания цветов, дети создают свежие, живые картины в первый раз, когда они рисуют, не испытывая чрезмерного разочарования. О живописи можно многое узнать; методы акварели и гуаши легко переносятся на другие формы живописи и цветовые среды. Студенты развивают эти навыки, когда переходят к рисованию акрилом и маслом.

Живопись маслом Масло, которое часто считается самой сложной формой рисования, знакомится с учащимися после того, как они выработают твердое понимание рисования и смешения цветов.Наша первая цель — передать студентам безопасные студийные методы. Мы обеспечиваем среду без растворителей, где здоровье и безопасность превыше всего. После изучения процедур чистой живописи студенты начинают развивать свое художественное видение, исследуя увлекательный мир техник масляной живописи. В The Middletown Art Academy мы обучаем нескольким методам масляной живописи. Такой подход позволяет студентам получить всестороннее образование, которое способствует развитию личной эстетики, основанной на проверенных временем принципах истории искусства.

Манга, фигурки супергероев и фэнтези: 10-18 лет

Узнайте о манге, комиксах, фэнтезийных иллюстрациях, анатомии и многом другом. Учитесь у профессионалов и создавайте свои собственные оригинальные работы.

Подробное описание

Модель

Drawing Manga, Superheroes and Fantasy Figures разработана в соответствии с нашей программой «Основы рисования и рисования». Класс сосредоточен вокруг человеческой фигуры, где анатомия, строение и движение изучаются вместе друг с другом.Этот класс особенно привлекает детей, увлеченных японской анимацией (аниме), супергероями, комиксами и ролевыми играми. Например, мы обращаемся к профессиональным художникам, чтобы установить стандарты мастерства. Накопленные знания этих прекрасных анатомов, рисовальщиков и художников вдохновляют наших студентов на создание более качественных работ. Студенты разрабатывают идеи для своих персонажей, изучая эти принципы у местных художников, которые преуспели в области последовательного искусства.

Развитие навыков городского граффити: 12-18 лет

Искусство граффити как вид искусства.Развитие навыков и стиля, обучение тому, как превратить каждое творение в единственное в своем роде произведение искусства!

Подробное описание

Этот класс разработан как развлечение в стиле граффити Sanctuary, свободное от стресса в очень спокойной обстановке. Художественное руководство предлагается в творческом выражении для индивидуальных проектов, которые развивают способности каждого ученика, улучшают навыки городского стрит-арта. Посредством введения истории городского искусства студенты научат правильной технике и нести ответственность, продвигая разницу между настоящим граффити и вандализмом.Мы создали этот класс, чтобы поощрять ответственное использование краски. Художники, которые овладевают искусством рисования на улице, могут создавать еще более сложную работу в студии, где у них больше времени, ресурсов и им не нужно беспокоиться о погоде (или полиции). Приглашаются студенты всех уровней и студенты, продолжающие обучение!

Полезные советы для родителей:

Название: Граффити (единственное число: граффито; множественное число используется как неисчислимое существительное) — это письмо или рисунки, нацарапанные, поцарапанные или незаконно разбрызганные на стене или другой поверхности в общественном месте.Граффити варьируется от простых письменных слов до сложных настенных рисунков и существует с древних времен, с примерами, относящимися к Древней Греции и Римской империи. Граффити и граффито происходят от итальянского слова graffiato («поцарапанный»). «Граффити» применяется в истории искусства к произведениям искусства, созданным путем нанесения рисунка на поверхность. Родственный термин — «сграффито», который подразумевает прочесывание одного слоя пигмента, чтобы обнаружить под ним другой. Эта техника в основном использовалась гончарами, которые глазировали свои изделия, а затем вцарапывали на них рисунок.В древности граффити наносили на стены острым предметом, хотя иногда использовали мел или уголь. Слово происходит от греческого γράφειν — графеин, что означает «писать».

История: Термин граффити относится к надписям, рисункам фигур и т. Д., Найденным на стенах древних гробниц или руин, таких как катакомбы Рима или Помпеи. Самые ранние формы граффити относятся к 30 000 году до нашей эры в виде доисторических наскальных рисунков и пиктограмм с использованием таких инструментов, как кости животных и пигменты.Эти иллюстрации часто помещали в церемониальные и священные места внутри пещер. На изображениях на стенах изображены сцены дикой природы и охотничьих экспедиций в большинстве случаев. Единственным известным источником сафаитского языка, разновидности протоарабского языка, являются граффити: надписи, нацарапанные на поверхности скал и валунов в преимущественно базальтовые пустыни южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Safaitic датируется 1 веком до нашей эры — 4 веком нашей эры.

Факты: «Растущая популярность граффити как вида искусства принесла его художникам коммерческий успех и постоянное присутствие в поп-культуре и мире современного искусства».

США. Нынешняя эра граффити характеризуется тем, что большинство художников-граффити переходят из вагонов метро или поездов в «уличные галереи». Движение «Чистый поезд» началось в мае 1989 г.

В Австралии искусствоведы сочли некоторые местные граффити достаточно творческими, чтобы прочно причислить их к изобразительному искусству.Текст по истории искусства «Австралийская живопись 1788–2000» издательства Oxford University Press завершается долгим обсуждением ключевого места граффити в современной визуальной культуре, включая работы нескольких австралийских практиков.

В период с марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в Большом дворце в Париже — явное признание этого вида искусства во французском мире искусства. Многие современные аналитики и даже искусствоведы начали видеть художественную ценность в некоторых граффити и признавать их формой паблик-арта.По мнению многих исследователей искусства, особенно в Нидерландах и Лос-Анджелесе, этот вид публичного искусства на самом деле является эффективным инструментом социальной эмансипации или достижения политической цели.

Заключение: Концепция изобразительного искусства, несомненно, всегда будет очень традиционным способом мышления. Искусство включает определенные элементы искусства, такие как живопись и скульптура, но в современном мире есть элементы, по поводу которых ведется много споров.На самом деле, дебаты по поводу одного конкретного вида современного искусства бушуют уже много лет и до сих пор не утихают. Граффити — это изобразительное искусство или нет? Традиционалисты категорически утверждают, что это не так, тогда как более современные люди, которые ценят искусство за то, что оно есть, утверждают, что это изящное искусство из-за лежащей в его основе традиции и того факта, что это технически живопись для тех, кто чувствует себя особенно педантично. Граффити — важный и мощный вид искусства!

Развитие художественного портфолио: от 15 лет и старше, все уровни
Собираетесь ли вы в колледж, университет или на другой курс, посвященный искусству и дизайну, вам понадобится портфолио, чтобы продемонстрировать ваши работы, идеи и навыки.Высококачественное обучение искусству и руководство для всех уровней и целей тщательно адаптированы к индивидуальным потребностям.

Подробное описание

Что такое портфолио? Портфолио произведений искусства должно быть коллекцией ваших лучших и самых последних работ. Это важная часть вашего заявления в профессиональные художественные школы, колледжи и университеты. Во время вашей карьеры художника необходимо много разных портфолио. Подготовка каждого портфолио зависит от его цели. У вас уже есть портфолио? Нет проблем! Получите профессиональную оценку своего портфолио с конкретными рекомендациями, советами, ресурсами и планом действий, специально разработанным для вашей программы художественной школы. Уроки по разработке портфолио предназначены для индивидуального сопровождения художников через создание полного портфолио, отражающего мастерство и стиль художника. Принесите свою текущую работу для дружеской критики, поставьте перед собой цели и создайте портфолио с желаемой широтой и направленностью.Кроме того, мы предлагаем рекомендательное письмо и помощь в написании необходимых эссе для процесса подачи заявки в вашу художественную школу или о том, как создать резюме, заявление художника и сопроводительное письмо, подходящие для профессиональной практики в изобразительном искусстве. Мы сами прошли процесс подачи заявки как студенты и рецензенты при приеме на работу и понимаем, что нужно для создания исключительного объема работы.

Частные уроки: 5-18 лет

Работайте один на один с опытным художником в тихой и уединенной атмосфере, разработанной с учетом художественных потребностей вашего ребенка.

Подробное описание

Студенты, которые хотят получить очень конкретный и индивидуальный подход к обучению, могут выбрать частные уроки. Хотя в наших обычных классах очень мало учеников и учителей, частные уроки обеспечивают идеальные условия для обучения. Проекты разрабатываются с учетом индивидуальных потребностей и целей, но при этом соблюдаются наши основные убеждения, что практика развивает навыки, которые, в свою очередь, развивают творческий потенциал.

Дети и подростки часто процветают, обучаясь один на один.Студенты могут копировать магистерские работы для развития навыков; или они могут работать с натуры, рисовать и раскрашивать натюрморты, интерьеры и пейзажи, или писать портрет друга или члена семьи.

Подростки, поступающие в художественные колледжи, получат большую пользу от частных уроков, поскольку они создают и улучшают свое портфолио под нашим внимательным руководством. Мы сами прошли процесс подачи заявки как студенты и рецензенты при приеме на работу и понимаем, что нужно для создания исключительного объема работы.

Поездка к вам домой или в студию возможна за дополнительную плату.

«ART FLAT»: 9–18 лет

Дети и подростки теперь могут не отставать от своих навыков, пользуясь этим дополнительным часом или двумя в неделю художественной практикой под присмотром учителя. Открыт для всех Studio aka «ART FLAT» для натюрмортов, живых моделей и рисования и живописи, позволяя любому присоединиться на основе предоплаты. Мы предлагаем, чтобы заинтересованные стороны ответили в начале недели, чтобы обеспечить место для своих детей из-за ограниченного пространства.Чтобы узнать о следующих днях и часах занятий ART FLAT, ознакомьтесь с расписанием занятий для детей и подростков и обратитесь к соответствующей возрастной группе.

«ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ»: 6–18 лет

Вы помните волнение, которое испытывали в детстве, делая свой первый снимок? Или получить свою первую камеру? Если вы похожи на меня, ваше самое раннее воспоминание об уроке фотографии от мамы и папы было примерно таким:
«Не тратьте пленку!»

Пленка дорогая, и проявка не менее дорогая.Но, хотя этот совет и позволяет сэкономить много денег, он мало помогает ребенку научиться радости и навыкам фотографии. Благодаря цифровым камерам фотография становится намного интереснее и легче в освоении.

Что фотография предлагает детям?

Признание искусства и науки

Фотография — это одновременно искусство и наука. Фотография как искусство — прекрасный инструмент творческого самовыражения.
И, как известно фотожурналистам, фотография может раскрыть сознание человека или даже изменить его.Фотография общается.
Но это также замечательный технический инструмент, позволяющий преподавать уроки естественных наук (свет, математика и т. Д.) И компьютерных навыков.

Уверенность
Помимо уверенности, полученной в результате освоения новых навыков и творческого самовыражения, умение делать хорошие снимки также может творить чудеса с застенчивыми детьми, потому что фотография является одним из тех навыков, которые облегчают участие в занятиях, которые в противном случае может оставить застенчивого ребенка, скрывшегося на заднем плане.

Например… Учитель может назначить молодого фотографа для съемки на вечеринке в классе. Ребенку постарше может показаться забавным делать снимки для школьной газеты, а «прятаться за камерой» намного легче узнать других.

Сосредоточение внимания на других может во многом избавить от застенчивости и повысить уверенность в себе.

По мере развития навыков окружающие захотят, чтобы ваш ребенок фотографировал своих домашних животных, свои хобби, спортивные мероприятия и т. Д.Это отличный способ подружиться — и получить много интересных и веселых картинок!

Гордость и удовлетворение

Представьте себе удовлетворение и гордость ребенка, видя, как его или ее фотографии влияют на других!
Например, фотографии пейзажа и отпуска могут перенести зрителя в другое время и место, красивая или глупая фотография может поднять настроение, а красивый портрет может повысить уверенность.

Обучение потребителей / Критический взгляд

Стать фотографом, а не просто пассивным зрителем, помогает детям лучше понимать рекламные изображения, которыми они засыпают их каждый день.
Это помогает им увидеть, как фотографии могут вызывать эмоции и убеждать, что означает, что они могут развить более критический взгляд, видя саму фотографию, а не поддаваясь влиянию основного рекламного сообщения.

УДОВОЛЬСТВИЕ!

Но, прежде всего, фотография, особенно цифровая, — это просто развлечение.
Независимо от того, сделал ли ваш ребенок свой первый снимок или он молодой энтузиаст, постоянно ищущий новое оборудование, есть навыки, которым нужно научиться, чтобы сделать это увлекательным и увлекательным хобби.
Ребенок, увлеченный фотографией, — это ребенок, который редко говорит: «Нечего делать». Вооруженный навыками, цифровой камерой и заряженными аккумуляторами, всегда чем заняться — дождь или солнце в Conneticut.

Как научить детей фотографии

Лучший способ научить детей фотографии — это брать уроки. Сидеть, чтобы прочитать сложное руководство или длинную книгу, может быть скучно и сбивать с толку.
С другой стороны, обычно требуется какая-то визуальная (текстовая и графическая) инструкция.Даже если родители увлекаются фотографией и могут научить их навыкам, детям нравится иметь возможность быстро ссылаться на что-то, когда у них возникает вопрос или они хотят узнать что-то, что родитель не знает, как объяснить в понятной форме.
Эта инструкция не должна говорить с ними свысока или излишне упрощать (в отличие от многих детских книг).
И хороший курс фотографии не должен быть заполнен непропорционально большим количеством занятий по фотографии, которым не хватает базовых инструкций по фотографии (как это делают многие).В отличие от нас, взрослых, дети могут довольно легко осваивать новые предметы, такие как фотография, при правильном обучении.

Подробное описание

Основы

• Живопись со светом (роль света в фотографии, немного истории и введение в действительно крутые формы фотографии.
• Треугольник экспозиции: глубина резкости, диафрагма, выдержка
• Создание кадра
• Знакомство с камерой (какие части и что делают и как за ними ухаживать) Накамерная вспышка
• Свечи (в том числе о том, как сделать сложные снимки церемонии торта на день рождения при свечах)
• Ночной портрет
• Фейерверк
• Праздники Типы цифровых фотоаппаратов и аксессуаров Приложения
  Фотографии людей
• Фотожурналистика (уличная фотография)
• Семейные портреты
• Съемка в зонах без вспышки
• Освещение (выносная вспышка не требуется)
• Портреты (глупые и формальные) Светящиеся в ночи
• Накамерная вспышка
• Свечи (в том числе о том, как сделать сложные снимки церемонии торта на день рождения при свечах)
• Ночной портрет
• Фейерверк
• Праздники

Спортивная фотография

• На чем сфокусироваться в игре для получения самых захватывающих картинок
• Как панорамировать как профессионал
• Стоп!
• Размытие нарочно — отличный способ показать движение Загрузка на компьютер и организация работы
• Редактируйте и управляйте своими фотографиями (включает вводные сведения об этих методах — от кадрирования до специальных эффектов — и ссылки на самые популярные программы для редактирования фотографий, от базовых до расширенных, включая бесплатные загрузки.)
• Поделитесь своими фотографиями: (печать, сайты обмена фотографиями, подготовка фотографий для отправки по электронной почте, а также поделки из фотографий и идеи для подарков.
• Исследуйте
• Карьера в фотографииСоветы профессиональных спортивных фотографов
  Пейзажи
  • Как использовать свет и тени
  • Советы по композиции
  • Секреты великолепных снимков заката
  • Съемка городских пейзажей
  • Winter Wonderlands
  • Пляжи без бликов

  Цветочная сила

  • Picture Perfect Flowers
  • Угол и свет
  • Дует ветер
  • Going Macro (как сделать фантастические крупные планы чего угодно)

  Фотографии из отпуска

  • Добавление драмы
  • Удаление беспорядка
  • Фотографирование местных жителей (этикет и не только)
  • Откровенное или предполагаемое?
  • Расскажите историю своего отпуска с помощью фотографий
  • Логистика (что привезти)

  Цифровая фотолаборатория

• Загрузить на компьютер и организовать работу
• Редактируйте и управляйте своими фотографиями (включает вводные сведения об этих методах — от кадрирования до специальных эффектов — и ссылки на самые популярные программы для редактирования фотографий, от базовых до расширенных, включая бесплатные загрузки.)
• Поделитесь своими фотографиями: (печать, сайты обмена фотографиями, подготовка фотографий для отправки по электронной почте, а также поделки из фотографий и идеи для подарков.
• Исследуйте
• Карьера в фотографии

Цифровое искусство и анимация: возраст 13–18 лет

Все классы ДОЛЖНЫ выполняться последовательно. (исключения могут быть рассмотрены на усмотрение инструктора) Анимация очень сложная и требовательная, требует много времени. Основы не следует пропускать, если только учащийся не владеет несколькими программами и операционными системами на уровне эксперта.

Подготовка к анимации / Основы цифровых технологий

Основы цифровых технологий I

Установите основные рабочие процессы, изучите правильную настройку проекта и навыки организации, ведение журнала источников, учебник по формату файлов и учебник по кодекам.

К концу этого урока студенты смогут создавать простые очень короткие анимации и интервалы времени.

Основы цифровых технологий II

Введение в базовые концепции — растровая и 2D-анимация и графика, альфа-каналы и маскирование, наложения, прозрачности, смешивание, размытие.

Основы цифровых технологий III

Применение основных концепций — все это приводится в действие.

Анимация I

Составление карты и строительство, генерация компонентов, основы проектирования.

Анимация II

Различные типы анимации, ключевых кадров, анимации движения и составного создания.

Анимация III

Сборка — обучение созданию полированных готовых изделий, варианты окончательного сжатия для различных режимов доставки.Основы рендеринга и вывода.

3D Primer 3 секции

3D I

Базовое моделирование, освещение, камеры и основы.

3D II

Введение в трассировку лучей и текстуры поверхности. Зеркальность и искажение, если позволяет время.

3D III

Создайте финальную короткометражку, используя все предыдущие методы и 3D-модели. Абстракция, без рассказа. Комп работает со звуком по мере необходимости.

Прошедшие мастерские — Santa Cruz Art League

(LIVE ONLINE 4YOUTH) Анатомические зарисовки чернилами

Уровни: Подростки и молодые люди, начальный и средний

Преподаватель: Малиса Сучаня

Предлагаю: Одна субботняя сессия, 23 января с 14:00 до 16:00

Расположение: LIVE ONLINE

Боитесь рисовать тушью? Что делать, если вы ошиблись? Что делать, если рисунок получился не так, как вы хотели? Это настоящая борьба между опытными и начинающими художниками, но есть способы обрести больше уверенности в рисовании.И чтобы обрести эту силу, нужно сделать решительный шаг!

В этом классе вы научитесь:

• Рисуйте более плавно и выразительно
• Отказаться от устаревшего представления о совершенстве
• Начать рисование, не боясь начать
• Более легкое рисование на основе наблюдений

Для этого практического занятия все, что вам понадобится, — это ручка и бумага. Конечно, вы можете использовать другие типы чернильных носителей. Кисти, перьевые ручки с разными типами перьев, даже кисть и тушь допустимы.Вы будете рисовать на основе ряда эталонных изображений, предоставленных вашим инструктором, и практиковаться в рисовании в разные промежутки времени, и укрепите свою уверенность в рисовании быстро и без страха.

Этот класс поможет вам вырваться из менталитета страха и принять несовершенство.

Приглашаются как начинающие, так и более продвинутые студенты. Мы будем выполнять ряд упражнений по рисованию, которые станут отличной практикой на всех этапах.

Материалы:

Альбом для рисования Canson XL, 11 на 14 дюймов.Доступно на Amazon

Набор ручек Sakura Pigma Micron на 6 счетчиков

Pentel

Карманная кисть

, можно купить в магазине Lenz Arts или в Интернете, если вы не в округе Санта-Крус.

Инструктор: Малиса Сучаня — иллюстратор и художник-преподаватель, живущая в районе залива Сан-Франциско. Ее любовь к рисованию и живописи расцвела, когда она была подростком, живущим в Сингапуре. Она научилась рисовать, копируя и практикуя в течение многих лет, прежде чем приступить к формальному изучению искусства. Она имеет степень бакалавра иллюстрации Школы дизайна Род-Айленда и степень магистра художественного образования Академии художеств Университета Сан-Франциско.

(LIVE ONLINE) Субботняя нефтяная студия: сцена в гавани

Уровней: Все уровни

Инструктор: Барбара Бейли-Портер

Предлагаю: Однажды субботним утром, 16 января, 9:30 — 12:00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 45,00 $

Узнайте, как рисовать лодки в гавани в этом веселом и расслабляющем классе. Будут обсуждены редактирование, атмосфера, смешивание цветов, управление кистью, выбор значений, композиция и многое другое.Это простой, свободный и красочный подход к рисованию лодки и воды с демонстрацией инструктора. Много времени на вопросы и ответы. При необходимости обратная связь будет предоставляться в течение всего урока. Студенты смогут завершить небольшую картину. Барбара предлагает критику по электронной почте после того, как урок закончился и у студентов было время подправить свои картины.

Барбара Бейли-Портер имеет степень магистра изящных искусств и всю жизнь работает масляным художником. Она преподавала живопись в Академии художеств Университета, программе повышения квалификации в колледже Кабрильо, колледже ДеАнза, ​​а также в городских школах Санта-Крус.Барбара начала серьезно изучать живопись в 17 лет у известного тогда местного пленэра художника и инструктора Джона Бланшетта. Барбара — Санта-Крузан в 5-м поколении.

(LIVE ONLINE) Картина маслом для начинающих

Уровни: Начинающие

Инструктор: Барбара Бейли Портер

Предлагаю: 2 субботы, 3 и 10 октября 9: 30-12: 00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 90 долларов США.00

Это ваша возможность изучить технику масляной живописи Барбары от начала до конца. Охватываемые темы будут включать (но не ограничиваясь) организацию палитры, смешивание цветов, управление кистью, значение, перспективу, атмосферу, композицию и многое другое. На первом занятии Барбара продемонстрирует использование натюрморта в качестве справочного материала, чтобы изучить основные строительные блоки композиции, глубины, ценности и цвета. Во втором занятии Барбара снова продемонстрирует, на этот раз используя пейзажную фотографию.Студенты либо рисуют во время занятий, либо смотрят и слушают демонстрацию, а затем рисуют самостоятельно. Барбара будет оказывать помощь и обратную связь во время демонстрации по мере необходимости, а также предлагает критику по электронной почте после занятий всем студентам. Это занятие гарантированно доставит удовольствие!

(LIVE ONLINE) Рисуем пейзаж мастихином

Уровни: Все уровни

Инструктор: Барбара Бейли Портер

Предлагаю: Суббота, 22 августа 9: 30-12: 00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 45 долларов США.00

Рисование мастихином похоже на лепку краской. Студенты должны быть готовы использовать много краски в густом, свободном, абстрактном стиле, удаляя большое количество деталей. Будет обсуждаться атмосфера, смешение цветов, управление кистью, выбор значений, композиция и многое другое. Демонстрация инструктора и вопросы и ответы. Обратная связь будет дана, если позволит время. Студенты смогут завершить небольшую картину.

Барбара Бейли-Портер имеет степень магистра изящных искусств и всю жизнь работает масляным художником.Она преподавала живопись в Академии художеств Университета, программе повышения квалификации в колледже Кабрильо, колледже ДеАнза, ​​а также в городских школах Санта-Крус. Барбара — Санта-Крузан в 5-м поколении, она начала серьезно заниматься живописью в 17 лет.

(LIVE ONLINE) Рисуйте что угодно 5 способов: рисовайте иллюстрации!

Уровней: Все уровни

Инструктор: Хаджра Микс

Предлагаю: Однажды в субботу днем, 6 июня, с 12 до 15 часов

Расположение: LIVE ONLINE

Чем лучше вы умеете рисовать и визуализировать карандашом, тем лучше вы справляетесь с краской.Итак, улучшите свои навыки рисования 5 различными способами и с помощью 5 различных иллюстраций тушью с помощью от руки, сетки, пропорционального деления, управляемого рисования и составления эскизов. Кроме того, узнайте о мастерах-иллюстраторах Дж. Тенниеле, Р. Булле и К. Д. Гибсоне, рисуя Девушку Гибсона, Замок Быка и персонажей Тенниела в этом веселом, насыщенном информацией классе! Так что припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические приключения рисования! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Учащиеся загружают учебный план в формате pdf для набросков и материалов для занятий (и заранее готовят сетку).

Как работают классы LIVE ONLINE?

• Обучение через YouTube Livestream — учащимся просто нужен телефон, планшет или компьютер с подключением к Интернету, чтобы смотреть прямую трансляцию.
• Утром в классе Хаджра отправит по электронной почте ссылку на частную прямую трансляцию на YouTube всем зачисленным учащимся (у которых материалы и рекомендации будут подготовлены дома заранее).
• Учащиеся щелкают ссылку прямой трансляции, чтобы получить доступ к классу в прямом эфире, и ждут до 12 ПОЛДЕНЬ по тихоокеанскому стандартному времени, чтобы класс стал онлайн.
• Студенты будут следить за Хаджрой и отвечать на вопросы в прямом эфире через окно чата Youtube — вам do нужна учетная запись Youtube / Google / gmail, чтобы вводить в реальном времени вопросы / комментарии во время прямой трансляции.
• Наслаждайтесь и учитесь!
• После занятий студенты также могут отправить по электронной почте Хаджре с вопросами или изображениями своих работ для обратной связи.
• Частное видео класса будет доступно вскоре после прямой трансляции для повторного просмотра для студентов, которые зарегистрировались с бесплатными учетными записями электронной почты gmail / google / YouTube.

(LIVE ONLINE) Мастерская цветного карандаша

Уровни: Все уровни

Инструктор: Лорел Бушман

Предлагается: Две сессии, суббота 23 мая и воскресенье 24 мая с 14:00 до 16:00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 99,00 $ — одна цена

Цветной карандаш — универсальный, портативный, недорогой и отлично подходит для смешивания с другими материалами, от акварели до маркера.Цветным карандашом можно достичь огромного разнообразия стилей, от детального реализма до живописной абстракции. Мы поработаем с техникой наслоения, правильным использованием материалов, эффектами разной бумаги и многим другим!

Это отличный класс для акварелистов и художников смешанной техники, а также для любителей цветных карандашей и людей, желающих заняться цветным рисунком. Мы научимся накладывать слои поверх маркера или акварели, рисовать непосредственно цветными карандашами и изучать техники переноса изображений для создания произведений искусства с использованием фотографий.Студенты должны будут принести на работу эталонные фотографии, чтобы создать художественное произведение во время семинара. Студентам будут доступны альтернативные материалы для экспериментов за плату в размере 5 долларов США.

Лорел Бушман — художница из Санта-Крус, чья любовь к рисованию началась еще в подростковом возрасте, когда она впервые столкнулась с фигуративным реализмом. Будучи студенткой Колледжа искусств и дизайна Саванны, Лорел изучала живопись, рисунок и историю искусства.Использование ее понимания основных техник рисования позволило Лорел выразить свои идеи на нескольких платформах, включая живопись, фрески и, в последнее время, карикатуры. Философия обучения Лорел — это открытость новаторским идеям. И ее искусство, и ее преподавание подпитываются вдохновением из широкого спектра влияний, при этом фундаментально уходя корнями в традиции изобразительного искусства.

(В РЕЖИМЕ ОНЛАЙН) Brunaille Value Underpainting: Mucha Regency Lady

Уровней: Все уровни

Инструктор: Хаджра Микс

Предлагаю: Суббота, 16 мая 2020 г., 12:00 — 15:00

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 35 $

Изучите исторический метод подкрашивания гризайли, а также освоите техники рисования мокрое-по-мокрому, мокрое-по-сухому и глазирование в этом информационном классе.Продолжите более продвинутый проект с этюдом женщины Альфонса Мухи Регентства в дополнительной цветовой схеме поверх подмалевка Brunaille. Так что припаркуйте здесь свои кисти и откройте для себя ценность гризайля, удивительной техники старых мастеров, которая улучшит ваш рендеринг в любой среде глазирования! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскиза.

Как это работает?

1. Этот класс преподается через YouTube Livestream — вам , а не , нужна учетная запись Youtube / Google / gmail для просмотра в прямом эфире (просто телефон, планшет или компьютер с подключением к Интернету).
2. Перед началом занятий учащиеся удобно устроят свои рабочие места дома перед своими устройствами.
3. В 11:30 Хаджра отправит по электронной почте ссылку на частную прямую трансляцию на YouTube всем зачисленным студентам.
4. Студенты нажимают предоставленную ссылку, чтобы подключиться к живому семинару, и ждут до 12 ПОЛДЕНЬ по тихоокеанскому стандартному времени, чтобы класс начал онлайн-трансляцию.
5. Студенты будут следить за Хаджрой и отвечать на вопросы в прямом эфире через окно чата Youtube — вам, , нужна учетная запись Youtube / Google / Gmail, чтобы вводить вопросы и / или комментарии в режиме реального времени во время прямой трансляции.
6. Наслаждайтесь и учитесь!
7. После занятий учащиеся могут отправить по электронной почте фотографии своей работы в Хаджре и / или задать вопросы, чтобы получить обратную связь по электронной почте!

Хаджра Микс — автор-иллюстратор, художник и преподаватель из района Залива. Она имеет степень бакалавра физики Univ. из Сан-Франциско, имеет степень магистра международной истории Лондонской школы экономики и политических наук и сертификат книжки с картинками по программе магистратуры Вермонтского колледжа изящных искусств.Она была преподавателем истории искусств, международной истории и математического анализа в Калифорнийском университете в Мерседе в течение 4 лет, а также преподавала акварель, гуашь и тушь лично и в Интернете в течение десяти лет. Ее канал на Youtube в настоящее время имеет 1,5 миллиона просмотров, ее искусство было на выставках в Юнион-Сити, Марипосе, Вермонте, Санта-Кларе, Беркли, Санта-Крус и Мерсед (где его смотрела первая леди Мишель Обама), и она успешно провела выставки. профинансировал онлайн-кампанию на Kickstarter по созданию иллюстрированной книги экологов о настоящем волке OR-7.Она также участвует в проектах цифровой интерактивной визуализации данных, в которых сочетаются искусство и информация. В настоящее время она преподает в SCAL, SCMNH и через Patreon. Вы можете узнать больше о ее работах и ​​инструкциях на http://hajrameeks.com

ОТЛОЖЕННЫЕ Строительные блоки Scratch Board

Уровни: Все уровни

Инструктор: Логан Парсонс

Предлагается: 2 субботы утром, 16.05.20 и 23.05.20 10:30 — 13:30

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 99 долларов США.00, одна цена

На этом двухдневном семинаре учащиеся познакомятся с основами скретчборда, такими как, что это такое, как делать отметки на скретчборде и как развить словарный запас шаблонов и нанесения отметок. Мы рассмотрим, как создавать оттенки серого, контрасты и атмосферную перспективу. Приглашаются ученики всех уровней, так как это даст возможность сосредоточиться на оттачивании своих навыков, а также на работе над законченным произведением искусства скретчборда. В конце семинара ученики уйдут с уверенностью и «набором инструментов», чтобы продолжить изучение скретчборда самостоятельно.

Все материалы будут предоставлены студентам за плату в размере 15 долларов США в начале класса

Логан Парсонс — художник-фрилансер и иллюстратор, живущий в Санта-Крус. Она окончила программу «Научная иллюстрация» в UCSC в 2007 году и с тех пор создает иллюстрации, посвященные науке и природе, а также работает сезонным смотрителем парка, экологическим педагогом и учителем рисования в средней школе.Она любит преподавать для всех возрастов и рада поделиться своими знаниями и опытом с

.

Морской пейзаж, акрил или масло

Уровни: Все уровни

Инструктор: Мэгги Реннер Хеллманн

Предлагаю: Однажды в субботу днем, 09.05.20, 12:30 — 16:30

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 89,00 $ — одна цена

На этом уроке рисования «Морской пейзаж» Мэгги поможет каждому ученику улучшить собственное понимание цвета и его доминирующего и вспомогательного использования в создании захватывающей композиции.

• Узнайте, как понимать воду и волны по форме, цветовой температуре и значению.

• Узнайте, как сохранять цвета чистыми и свежими.

• Узнайте о фокусах, композиции, значении, перспективе, формах и объемах, цвете и краях.

• Узнайте, как использовать различные цветовые контрасты, чтобы сдвигать и тянуть композиционные элементы в картине.

Мы будем рисовать, используя личные фотографии или фотографии, предоставленные учителем в качестве образца. Мэгги проведет вас через процесс рисования шаг за шагом с демонстрациями и поможет вам создать одну картину во время урока.

Акрил или масло (в классе нет растворителей или токсичных сред). Добро пожаловать на всех уровнях.

Мэгги — профессиональный художник, специализирующийся на морских пейзажах маслом и акрилом. Ее работы появлялись в международных изданиях «The Artist’s Magazine» и отмечены многочисленными наградами Best of Show и международными наградами. Обладая более чем 40-летним опытом работы с акрилом и маслом, Мэгги с удовольствием преподает его почти два десятилетия.Она обучает всем уровням навыков, от неопытного новичка до профессионала, желающего большего в своей работе или пробующего новую среду.

Студенты: «После работы с Мэгги моя работа сделала огромный скачок вперед» «восхитительное обучение, ясное и терпеливое».

Мэгги получила степень бакалавра с отличием в области искусства: иллюстрация, живопись и дизайн в SJSU, изучает продвинутую живопись в Художественном институте Лоренцо де Медичи во Флоренции, Италия и учится у различных современных мастеров живописи.

Мэгги — известная учительница рисования, которая регулярно преподает здесь и в Тоскане, Италия. Работы Мэгги, долгое время представлявшие Художника в Открытых студиях и галереях, представлены и собираются по всему миру.

Начало Цветочной масляной живописи

Уровни: Все уровни

Инструктор: Талия Страттон

Предлагаю: Однажды в воскресенье, днем ​​03.05.20 12:00 до 16:30

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 89 $.00, одна цена

Работая с опытной художницей Талией Стрэттон, студенты будут изучать ценные основы прекрасного искусства цветочной масляной живописи. Она расскажет о важных процессах и методах, чтобы помочь студентам в понимании таких важных предметов, как подготовка холста и композиция цветочного дизайна и фона. Талия также сосредоточится на обучении студентов изображению источников света, определению значений, смешиванию цветов, использованию материалов и обрамлению своих произведений искусства.Для этого семинара не требуется никакого опыта рисования.

Thalia предоставит студентам все необходимые материалы за плату в размере 35 долларов. Вы можете просто прийти на занятия! Подробный список доступен по синей ссылке «Список материалов» ниже.

Если вам не нужно приобретать комплект, сообщите об этом координатору SCAL Education ПЕРЕД 4/20/20

Талия Стрэттон с отличием окончила Университет Сан-Франциско / Академию художеств в 1989 году со степенью бакалавра изящных искусств в области иллюстрации моды.Она получила степень магистра изящных искусств в живописи в Академии художеств Университета в 2010 году. Она преподавала на уровне колледжа с момента ее окончания. Профессиональные проекты включают иллюстрации для Givenchy-Paris, Neiman Marcus, Playboy Enterprises, San Francisco Ballet и I. Magnin and Co. Она также разработала продуктовые линейки для винодельческой промышленности Сономы и долины Напа.

Работы Талии были проданы по всей территории США и опубликованы в журналах Gentry Magazine, San Francisco Chronicle, San Jose Mercury News, American Art Collector, Southwest Art and Fine Art Connoisseur.Она завоевала множество наград и опубликовала две книги «Искусство обеда» и «Искусство обеда: эпикурейские наслаждения». В настоящее время она является членом Калифорнийского художественного клуба в Пасадене, штат Калифорния, и клуба Салмагунди в Нью-Йорке, где она также выставлялась, и является членом Американских художников маслом, где она выставлялась как в национальном, так и в западном региональном масштабе. Жюри выставок.

Ботаническая красота весны

Уровни: Все, немного опыта рисования полезно

Инструктор: Мария Сесилия «Сисси» Фриман

Предлагается: 1 воскресенье утром 26.04.20 9:30 до 15:30

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 99 долларов США.00 — одна цена для этого класса

Бутоны, цветы и новые листья — Весна предлагает свежие цвета и текстуры, а также множество красивых растительных предметов для рисования. В традиционном ботаническом искусстве мы стремимся к красивому изображению предмета, которое является одновременно художественным и точным в деталях. В этом мастер-классе по акварели мы начнем с пристального наблюдения за нашими живыми образцами растений (будут предоставлены) и нарисуем небольшую композицию. Мы будем работать над подходами к смешиванию цветов и практиковать приемы акварельной кисти, характерные для ботанического искусства — наложение цветов и небольшие работы влажной кистью, которые позволяют нам запечатлеть мельчайшие детали наших предметов.Когда вы рисуете и раскрашиваете, вы получите много индивидуального внимания, чтобы бросить вызов и поощрить вас на вашем собственном уровне мастерства.

Инструктор: Мария Сесилия Фриман — профессиональная художница с 25-летним опытом работы на стыке научной иллюстрации и ботанического искусства.Ее отмеченные наградами рисунки и картины появлялись на персональных выставках и выставках жюри в США и Европе, а также в Filoli Florilegium. Вы можете увидеть ее работы на ее сайте: mcf-art.com.

(LIVE ONLINE) Эмоциональные цветовые схемы: маяки и морские пейзажи

Уровней: Все уровни

Инструктор: Хаджра Микс

Предлагаю: Суббота, 25 апреля 2020 г., 12-15

Расположение: LIVE ONLINE

Комиссия: 35 $

Теория цвета может быть устрашающей и утомительной, но не больше! Узнайте больше о различных эмоциональных цветовых схемах (дополнительные, аналогичные, триады, старые мастера, Zorn) и примените их к различным увлекательным учебным сценариям, чтобы сравнить похожие предметы с разными цветовыми настроениями в этом насыщенном информацией классе.Так что припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические цветовые приключения! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскизов.

Как это работает?

1. Этот класс преподается через YouTube Livestream — вам , а не , нужна учетная запись Youtube / Google / gmail для просмотра в прямом эфире (просто телефон, планшет или компьютер с подключением к Интернету).
2. Перед началом занятий учащиеся удобно устроят свои рабочие места дома перед своими устройствами.
3. В 11:30 Хаджра отправит по электронной почте ссылку на частную прямую трансляцию на YouTube всем зачисленным студентам.
4. Студенты нажимают предоставленную ссылку, чтобы подключиться к живому семинару, и ждут до 12 ПОЛДЕНЬ по тихоокеанскому стандартному времени, чтобы класс начал онлайн-трансляцию.
5. Студенты будут следить за Хаджрой и отвечать на вопросы в прямом эфире через окно чата Youtube — вам, , нужна учетная запись Youtube / Google / Gmail, чтобы вводить вопросы и / или комментарии в режиме реального времени во время прямой трансляции.
6. Наслаждайтесь и учитесь!
7. После занятий учащиеся могут отправить по электронной почте фотографии своей работы в Хаджре и / или задать вопросы, чтобы получить обратную связь по электронной почте!

Хаджра Микс — автор-иллюстратор, художник и преподаватель из района Залива.Она имеет степень бакалавра физики Univ. из Сан-Франциско, имеет степень магистра международной истории Лондонской школы экономики и политических наук и сертификат книжки с картинками по программе магистратуры Вермонтского колледжа изящных искусств. Она была преподавателем истории искусств, международной истории и математического анализа в Калифорнийском университете в Мерседе в течение 4 лет, а также преподавала акварель, гуашь и тушь лично и в Интернете в течение десяти лет. Ее канал на Youtube в настоящее время имеет 1,5 миллиона просмотров, ее искусство было на выставках в Юнион-Сити, Марипосе, Вермонте, Санта-Кларе, Беркли, Санта-Крус и Мерсед (где его смотрела первая леди Мишель Обама), и она успешно провела выставки. профинансировал онлайн-кампанию на Kickstarter по созданию иллюстрированной книги экологов о настоящем волке OR-7.Она также участвует в проектах цифровой интерактивной визуализации данных, в которых сочетаются искусство и информация. В настоящее время она преподает в SCAL, SCMNH и через Patreon. Вы можете узнать больше о ее работах и ​​инструкциях на http://hajrameeks.com

(В РЕЖИМЕ ОНЛАЙН) Хаджра Микс ЧЕТЫРЕ КЛАССА

Уровни: Все уровни

Инструктор: Хаджра Микс

Предлагается: 25 апреля 2020 г. и 2, 9 и 16 мая 2020 г. с 12 до 15

Расположение: LIVE ONLINE

Запишитесь на четыре занятия Хаджры Микс и получите скидку 20 долларов!

25.04.2020 — Эмоциональные цветовые схемы: маяки и морские пейзажи

Теория цвета может быть устрашающей и утомительной, но не больше! Узнайте больше о различных эмоциональных цветовых схемах (дополнительные, аналогичные, триады, старые мастера, Zorn) и примените их к различным увлекательным учебным сценариям, чтобы сравнить похожие предметы с разными цветовыми настроениями в этом насыщенном информацией классе.Так что припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические цветовые приключения! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскизов.

5/2/2020 — Нарисуйте что угодно 5 способов III: Рыба

Навыки рисования необходимы для традиционного искусства — чем лучше вы умеете рисовать и визуализировать карандашом, тем лучше вы можете делать это с помощью краски. Итак, улучшите свои навыки рисования 5 различными способами и с помощью 5 различных исследований (рыба, морской конек, медуза, морская ракушка и морская звезда) в этом последнем онлайн-классе рисования — с помощью от руки, сетки, пропорционального деления, управляемого рисования и составления эскизов.Так что припаркуйте здесь свои кисти и пусть начнутся эпические приключения рисования! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут загрузить список материалов и ссылки на изображения, но им нужно заранее подготовить только одну сетку 8 ″ x 10 ″.

5/9/2020 — Метод непрозрачной плитки: Leyendecker Medieval Lady

Изучите историческую технику плитки, а также освоите методы мокрого по сухому, сухую кисть и градиентную окраску в этом насыщенном информацией классе, который также является мастерским Leyendecker! В то время как Grisaille был методом остекления старых мастеров, плитка была их методом создания непрозрачных работ.От шедевров импрессионизма до романтического реализма, плитка — это ваш золотой билет к непрозрачной визуализации на любом носителе. Так что разместите здесь свои кисти и откройте для себя тайлинг, удивительную технику старых мастеров, которая улучшит ваш рендеринг в любой среде! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскиза.

16.05.2020 — Подмалевок Brunaille Value: Mucha Regency Lady

Описание класса:

Изучите исторический метод подкрашивания гризайли, а также освоите техники рисования мокрое-по-мокрому, мокрое-по-сухому и глазирование в этом информационном классе.Продолжите более продвинутый проект с этюдом женщины Альфонса Мухи Регентства в дополнительной цветовой схеме поверх подмалевка Brunaille. Так что припаркуйте здесь свои кисти и откройте для себя ценность гризайля, удивительной техники старых мастеров, которая улучшит ваш рендеринг в любой среде глазирования! Подходит для начинающих и продвинутых художников. Студенты могут заранее загрузить список материалов и ссылки на изображения для подготовки эскиза.

ОТЛОЖЕННЫЙ Flower Power (Студия 119 @ Tannery Arts Center)

Уровни: Все уровни

Инструктор: Кэрри Клейден

Предлагается: Однажды субботним утром 25.04.20 11:00 до 16:00

Расположение: Studio199 @ Tannery Arts Center

Комиссия: 120 $, одна цена

Приглашаем цветущих художников в мастерскую цветочной живописи, которую преподает Кэрри Клейден.Кэрри рада преподавать свою любимую тему: цветы!

Я призываю вас принести 3-5 холстов (минимум) и рассчитывать уйти с большим количеством готовых картин! Я продемонстрирую, как строить слои, используя наши руки для цветов и стабильные карандаши для стеблей. Мы будем танцевать и играть, слушая потрясающий плейлист Кэрри, и перерыв на вкусный обед. Я подумал, что было бы весело устроить обед, когда каждый поделится своим любимым блюдом. Этот опыт — всегда подарок себе и своему искусству.Все уезжают счастливые и с картинами могут повесить у себя дома. Вы получаете ценные приемы, которые можете внедрить в свой художественный процесс, в то же время весело создавая искусство. Что может быть лучше?

Инструктор: Кэрри Клейден — профессиональный художник и педагог. Кэрри окончила UCSC в 1995 году со степенью бакалавра искусств в области женских исследований и изящных искусств в 1995 году. Ее студия находится в центре Санта-Крус, и ее работы можно найти на ее веб-сайте www.carrieclayden.com

* Этот класс проводится в Центре кожевенного искусства в Студии 119, а НЕ в Лиге искусств *

Почувствуйте это !: Создание сильно текстурированного холста

Уровни: Все уровни

Инструктор: Джанет Тренчард

Предлагаю: 1 в субботу днем, 25.04.2020 10:00 — 15:00

Расположение: Santa Cruz Art League

Комиссия: 89 $.00, одна цена

«Студент узнает, как получить ту сильно текстурированную поверхность холста, используя обычные и необычные материалы! Поверхность с высокой текстурой напоминает элементы земли и вызывает чувство осязания. Давайте изучим новые способы создания текстурированных поверхностей и взаимодействия с ними с помощью смывки сепией, тряпки, шлифования и многого другого! Этот семинар ограничен 12 студентами. В центре внимания этого семинара — научиться создавать текстурированную поверхность на холсте, которую студенты могут забрать домой, чтобы рисовать на досуге, после того как высохнут.

ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ СТУДЕНТОВ! Студентам, у которых уже есть текстурированные холсты с предыдущих семинаров, рекомендуется приводить их в класс, если им нужна помощь в их покраске. Этот класс приветствует всех уровней опыта и представляет собой динамичную среду, которая позволяет художникам на разных этапах создания своих текстурированных холстов собираться и работать ».

Джанет Тренчард ушла на пенсию с преподавания изобразительного искусства в государственных школах и теперь работает профессиональным художником на полную ставку.Она участвовала в выставках, выставляемых жюри в районе залива и Кармел, и является художником в Санта-Крус в открытых студиях.

«Я работаю в абстрактном современном стиле и часто работаю в большом формате, чтобы он был физичен и чувствовал расширение. Мне нравится текстура на ощупь, подразумеваемая или реальная. Моя работа вдохновлена ​​исследованиями и взаимодействием с материалами. То, что происходит в моей нынешней работе, выражает землю, геологию, географию и воду «. -Джанет Тренчард

.