День: 21.04.2021

Легкие рисунки красками на бумаге поэтапно. Как научиться рисовать акварелью с нуля? Рисование водой по краске

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Здесь мы видим все необходимые очертания:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребёнка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдётся любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладём под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребёнок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребёнок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Другие рисунки методом клясографии можно посмотреть

Отпечатки рук и ног

Всё просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Подробнее о методе рисования ладошками можно посмотреть

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на ещё влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем жёлтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем ещё раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой плёнкой. Плёнку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем плёнку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем её водой. Пока не просохла, ставим на неё цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать ещё влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Щётка вместо кисти

Иногда в целях эксперимента стоит попробовать что-то неожиданное. Например, хозяйственную щётку.

Эбру, или рисование на воде

Нам потребуется ёмкость с водой. Главное требование — чтобы её площадь совпадала с площадью листа бумаги. Можно использовать жаровню для духовки или большой поднос. Также понадобятся масляные краски, растворитель к ним и кисточка. Суть в том, чтобы создавать узоры краской по воде, а потом обмакнуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com

Эффект потрескавшегося воска

Восковыми карандашами рисуем на тонкой бумаге изображение. В нашем случае — цветок. Фон должен быть полностью заштрихован. Хорошенько сминаем и затем расправляем лист с рисунком. Закрашиваем его тёмной краской так, чтобы она вошла во все трещинки. Промываем рисунок под краном и сушим. Если требуется — разглаживаем утюгом.

О рисовании на мятой бумаге можно посмотреть

Оттиски картоном со сдвигом

Нарезаем картон на небольшие полоски, примерно 1,5×3 см. Край кусочка картона обмакиваем в краску, прижимаем вертикально к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону. Будут получаться широкие линии, из которых и создается рисунок.

Отпечатки кулачком

Для такого рисунка ребёнку придётся сжать руки в кулачки. Затем обмакнуть тыльную сторону пальцев в краску и ставить отпечатки, создавая нужную форму. Рыбок и крабов можно создать при помощи отпечатков пальцев.

Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Нарисую домик

Прямо на обоях,

Рядом будет слоник,

Солнце на ладонях!

Бабочка, цветочек,

Колобок с лисичкой,

Маленький щеночек,

Девочка с косичкой,

С дерева листочек,

Чебурашка с Геной,

Из цветов веночек,

Мальчик из полена.

Мама будет рада!

Жаль, что места мало,

Мне б к соседям надо —

Я б дорисовала…

Вот за что ребёнка

В угол поместили?

Лучше б за тигрёнка

Просто похвалили.

Здесь в углу так скучно —

Голые обои,

Хорошо, что ручку

Я взяла с собою!

Автор: Пилигрим Александр

Улыбнулись?! Сегодня решила начать с такого весёлого стихотворения. Наверно не одна я столкнулась с тем, что ребенок рисует на обоях 😉 Если ещё не столкнулись, то у вас всё впереди!!!  Конечно, хотелось бы этого избежать, и мольберт у нас есть, и разные краски, фломастеры, ручки, карандаши, бумага, различные раскраски есть, всё для дочки, хочешь рисовать — пожалуйста, чем угодно, хоть сидя, хоть стоя, можно и лёжа…  Но коллективный шедевр (рисовала на пару с соседом) красуется на самом видном месте! То, что нарисовано на полу, мы конечно отмыли, а обои только менять. Почему это произошло? С одной стороны недосмотрела, с  другой стороны невозможно с ребенком находиться каждую минуту, ребенку необходимо иногда быть одному, набираться жизненного опыта.  Ругать не стала, спокойно объяснила, почему этого делать нельзя. Так дочь потом ещё и всем хвасталась своей росписью стен!

Для меня это был сигнал, дочке стало не интересно рисовать на бумаге. Значит, будим удивлять!  Как насчет «Волшебной бумаги»?! Просто раскрашивая лист бумаги краской, рисунок появляется сам!

Чтоб сделать «волшебную бумагу» нам понадобится обычная бумага (альбомная или для оргтехники), восковой мелок белого цвета (если его нет, подойдет обычная свеча белого цвета). Секрет тут как раз в восковом мелке. Заранее, чтоб ребенок не видел, делаем рисунки узоры на бумаге и идем рисовать с любимым чадом.

Важное условие! Рисовать нужно акварельными красками!!!  Обмакиваем кисточку в воду, краску и заполняем весь лист цветом, рисунок будет появляться сразу же!

Не смотря на то, что цвета мы выучили, повторяем всё равно регулярно, как говорится повторение — мать ученья. Вот и в этот раз проверяла знания. Так как цветов мы знаем много, а проверить хочется побольше,  рисунков нужно было много, поэтому я разрезала листы А4 на 4 части и нарисовала рисунки. Дочке давала заготовки по одной, постоянно диктуя, каким цветом раскрашивать (без подсказок!). Краски я использую 6 цветов, и по ходу заданий показываю какие цвета нужно смешать, чтоб получить нужный цвет (например оранжевый, коричневый, чёрный и т.п), как намешать чёрный дочка знает и даже мне подсказывает .

Когда вся серия рисунков раскрашена, рассматриваем их, я приготовила для неё такой вопрос «Где можно встретить всё нарисованное?!» (я заранее рисовала рисунки на одну тему «Лес»).

Следующее задание на развитие пространственных представлений. Кладу лист «волшебной бумаги» перед  дочерью. «Раскрась верхний левый угол синим цветом», «Теперь верхний правый угол», «Посередине вверху раскрась жёлтым», «Проведи коричневым линию от середины нижнего края листа до середины правого края», «В левом нижнем углу нарисуем коричневый треугольник», «Теперь всё, что белое, раскрасим зелёным». Конечно, тут без подсказок не обойтись, я повторяла несколько раз задание, и мы вместе разбирали, что и куда.  Ничего, поработаем над этим и в следующий раз.

Вот такие нехитрые задания выполняем с дочкой, пока рисуем на нашей «волшебной бумаге». А вы попробовали?  Удивили ребёнка? Расскажите!

Рисунки карандашом легкие для детей 12. Рисуем животных поэтапно карандашом для начинающих

Рисование – это очень интересный вид прикладного искусства, рисунки красками для детей позволяют развивать у детей личностные качества, привить им чувство вкуса. Занимаясь с ребенком, можно учить его мыслить, думать, чувствовать. Особенно полезно рисовать красками с детьми маленького возраста. Ведь рисуя в год, они развивают мелкую моторику кисти, что очень полезно для психического развития.

В два года дети не только охотно играют с кубиками, но и проявляют интерес к рисованию. Здесь у мамы есть возможность проявить всю свою творческую фантазию. Можно нарисовать практически все, что угодно. Это могут быть стулья, игрушки, посуда, любимая кошка.

Рисунки красками для детей помогут полноценно подготовить малыша к дальнейшему обучению в школе. Во-первых, улучшается координация кисти и мелкая моторика для 4 лет, во-вторых, можно развить интеллект.

Ну а выполнение точных движений кисточкой или карандашом – отличный способ подготовить руку к письму.

Можно в игровой форме научить отличать цвета и краски, определить размеры и научить элементарному счету. Рисование помогает справляться с психологическими комплексами до 7 лет.

Поскольку простые рисунки красками можно начинать достаточно рано, то совершенно необязательно дожидаться, пока ребенок будет просить инструменты для рисования. Для начала можно рисовать самой, приговаривая «смотри, что я нарисую», а малыш легко может выступать в роли зрителя. Кроха в 4-х месячном возрасте еще не сможет удержать карандаш или кисточку.

При этом в качестве материалов могут выступать не только карандаши и краски. Можно освоить пальчиковую живопись с помощью пальчиков и ладошек.

Какие краски подойдут для детского творчества

На сегодняшний день в магазинах можно приобрести краски, которые идеально подойдут для детского творчества. Среди них:

• Специальные наборы для рисования пальчиками для детей 2 лет.

• Гуашевые краски – с четырех лет.

• Акварельные с 6 лет.

Поскольку мы планируем начинать уроки по рисованию с 2-3 лет, то стоит выбрать именно пальчиковые. Для детей 3-4 лет можно перейти на гуашевые и акварельные.

Рисование красками для детей не должно быть однообразным. Совсем необязательно раскрашивать обычный листок бумаги. Нужно постепенно добавлять новые элементы.

На видео: как просто и красиво нарисовать осьминога красками.

С каких рисунков стоит начинать

Если мы учимся рисовать, то начинать нужно с простейшего. По мере приобретения опыта и навыков задача будет усложняться. Занимаясь с ребенком, не нужно добиваться, чтобы он делал все правильно. Дети должны пройти стадию марания. Эта стадия продолжается примерно до двухлетнего возраста. Сначала малыш будет просто чиркать карандашами по бумаге.

Однако в это время можно научить немного большему. Обратите внимание:

1. С детьми 2-3 лет можно осваивать навыки работы с карандашом, фломастером и кисточкой.
2. С пяти аккуратно ставить точки, делать линии, круги, овал, штрихами закрашивать рисунки.
3. С семи реально освоить навыки композиции.

Простые уроки рисования для малышей

Эти простые уроки рисования я обычно провожу с малышами. Очень интересными получаются детские рисунки в технике пальчиковой живописи. Вот как это сделать:

1. Предложите малышу окунуть пальчик в краску. Теперь поставьте пальчик на лист бумаги, получится пятнышко.
2. Помогите нарисовать лепесток или какую-нибудь гусеницу.
3. Проводя линии, нарисуйте лучики, как у солнышка.

Пусть теперь ребёнок попробует сам нарисовать что-нибудь. По мере того, как ручки в 5 лет станут более уверенными, можно учить его пользоваться кисточкой. Нужно показать малышу три основных навыка рисования кисточкой, покажите, как промывать ее перед тем, как набирать новую краску.

Существует несколько способов рисования кисточкой:

• Примакиванием. Рисуем, легко касаясь бумаги, и тут же убираем кисточку, нанося пятна краски. Пусть ребенок 3 лет наблюдает, как получается изображение.
• Техника мазками . Аккуратно с 3 лет прорисовывайте линии, в самых разных направлениях. Пусть они отличаются по длине.
• Нарисовать эскиз с помощью карандаша с 8. Для начала делают основные линии и эскиз с помощью карандаша, а затем раскрашивают.

По мере развития навыков задачи будут усложняться. Существуют очень интересные техники. Их можно освоить, проводя с ребенком регулярные занятия. Чтобы закрепить тот или иной навык, требуется несколько занятий.

Как нарисовать радугу и бабочку (2 видео)

Идеи для детских рисунков (19 фото)

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

Простые правила:

• Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
• Длина рук не должна быть больше длины ног.
• Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
• Ладонь меньше ступни.
• У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Пошаговые инструкции. Как научить детей рисовать. Часть 1.

Как нарисовать Божую коровку.

Обыденные для мира взрослых вещи, в понимании и представлении ребенка, кажутся совсем иными. Когда порой гуляешь в парке и вдруг малыш видит на скамейке божью коровку красного цвета с черными необычными пятнышками — это же целое открытие для него. Ему хочется потрогать, прикоснуться, рассмотреть детали. Важно поддержать эту детскую любознательность и помочь в стремлении увидеть все краски мира природы. В этом процессе очень помогают совместные занятия рисованием. Ведь всегда с легкостью можно и рассказать о чем-то и показать как это выглядит. Предлагаем сегодня совершить путешествие в мир окружающей природы и нарисовать маленькую и улыбчивую божью коровку. Думаю ваш малыш, да и вы сами, будете рады такой увлекательной затее, а мы поможем вам сделать этот процесс доступным и интересным. Смотрите на наши поэтапные подсказки и у вас все получится!

Как нарисовать козу.

Рисовать козу несложно, если вы профессионал, но ведь не все мы художники по призванию. А дети любят рисовать разных животных и они не понимают, что взрослые могут не уметь этого делать. Как правильно поступить в этом случае? Тут вам поможет данная инструкция. В ней поэтапно все описано. Для начала понадобятся лишь чистый лист, карандаш и ластик. Попробуйте, наверняка вы и ваш ребенок будете довольны результатом.

Как нарисовать льва.

Многие дети хотят быть сильными, смелыми, красивыми, пребывать в центре внимания. Эти качества часто присущи льву как царю зверей. Поэтому выбирая именно льва как объект для рисования с ребенком — вы никогда не прогадаете. Осталось обзавестись элементарными канцелярскими принадлежностями в виде карандаша, бумаги и ластика. Немного стараний — и у вас получится восхитительный лев, а точнее львенок для начала. Так что смело за вдохновением и приступайте к рисованию. А наши пошаговые картинки помогут справиться с этим заданием легко и без особых усилий.

Как нарисовать страуса.

Ваш ребенок сегодня уже перепробовал играть со всеми своими игрушками, но ничто его так и не развлекло. Что делать? Достаньте бумагу и карандашики и попробуйте нарисовать что-то необычное, вот хотя бы симпатичненького страуса. И не проблема, что вы совсем не умеете и не знаете, как правильно это делать, не волнуйтесь — у вас есть поэтапная инструкция, с которой вы без сложностей сделаете все легко и просто, а главное — все получится. И так, берем бумагу, карандаши, ластики и садимся за роботу. Лучше всего будет, если вы с ребенком будете рисовать отдельно, то есть каждый будет занят своим творением, ну и понятное дело — надо помогать друг другу, если что-то не получается. Вперед, смотрим на монитор и начинаем!

Как нарисовать улитку.

Простая и легкая пошаговая инструкция, как нарисовать улитку самостоятельно карандашом, поможет вам за считанные минуты постичь азы рисования и пополнить свою коллекцию или же побаловать своего ребенка новой зарисовкой.

Как нарисовать сову.

Чтобы научиться хорошо рисовать сову не нужно много времени и усилий. Наша простая поэтапная инструкция с картинками, как нарисовать сову поможет вам в этой затее. Вам нужно просто набраться терпения и взять в руки карандаш. Следуйте нашим шагам и вы постигните основы искусства рисования.

Как нарисовать тигра.

Хотите быстро и просто овладеть искусством рисования? Тогда наша пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать тигренка именно для вас. Все. Что вам понадобится это чистый лист бумаги и карандаш.

Как нарисовать рыбку.

Как нарисовать динозавра.

Бывает спрашиваешь ребенка — что тебе нарисовать? И мысленно уже выводишь карандашом смешных человечков, котика или собачку. А в ответ звучит неожиданное — хочу динозавра. Задача усложняется, но это только на первый взгляд. Если разобраться, то это те же четыре лапки, туловище, голова и хвост. Так что смело берите карандаш, бумагу, ластик и вперед удивлять себя и ребенка. А мы поможем сделать это занятие простым и увлекательным. В любом случае, всегда можно сказать, что у вас получился особый вид динозавра, которого еще никто не видел.

Как нарисовать кота.

Многие родители сталкиваются с ситуацией, когда к ним подбегает их ребенок с листом бумаги и карандашом и умоляюще просит нарисовать зверька. А вы далеко не заканчивали художественных курсов, но разочаровать ребенка не можете. Предлагаем вам простую пошаговою инструкцию в картинках, как нарисовать котенка самостоятельно.

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

• правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
• изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
• не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

• рисование линий (прямых, волнистых)
• штрихование короткими прямыми штрихами
• штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
• штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
• штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
• изображение круглых и прямоугольных предметов
• примакивание (кистью)
• закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Мастер-класс: Декоративная композиция «Цветы»с пошаговым фото.

Мастер-класс по рисованию пальчиками с использованием зубной пасты.

Здравствуйте, дорогие гости!
Рисование зубной пастой необычный вид творчества, который раскрывает художественные способности ребенка и приносит ему огромное удовольствие. Такая забава еще и успокаивает, расслабляет. Помогает ребенку избавиться от своих страхов, стать более внимательным и добрым, раскрыть свой внутренний потенциал, развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному мышлению. Запахи управляют настроением, успокаивают перевозбуждённую нервную систему, повышают работоспособность.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-9 лет, упрощая или усложняя задачу. Материал может быть полезен родителям, воспитателям дошкольных учреждений и педагогам дополнительного образования.

Назначение: такие работы могут украшать интерьер помещений, а так же служить прекрасным подарком для родных и друзей.

Цель: создание декоративной композиции «Цветы»

Задачи:
-научить детей технике работы с многослойной зубной пастой;
-совершенствовать навыки построения композиции;
-научить ребенка самовыражению, умению управлять эмоциями.

Материал:
-лист бумаги А4
-зубная паста двух видов(разные цветовые сочетания)
-цветочный опрыскиватель
-акварельные краски
-кисть №3
-карандаши цветные
-баночка для воды
-салфетки (для пальчиков)

Ход мастер-класса.

Начинаем работу с рисования цветов, предположительно у нас их будет три главных, вокруг которых будет строиться вся композиция. Рисовать будем пальчиками, разовыми мазками. Для этого берём трёхслойную зубную пасту (синий-красный-голубой) и выдавливаем маленькую каплю на пальчик, можно просто прижимать пальчик к пасте и слегка надавливать на тюбик. Выбираем исходную точку-центр цветка и делаем мазки в разные стороны. Каждый мазок делается один раз, и на каждый новый лепесток -новая капелька пасты.

Пальчиковая палитра с дорисовкой гуашью.

простых идей рисования на бумаге для начинающих

Многие из нас любят искусство, но мало кто может позволить себе шедевры. Но это ничуть не должно вам мешать. Мы говорим начать с основ. Другими словами, начните рисовать дома. Все, что вам нужно, это краска, кисти и, конечно же, бумага, и вы готовы создавать произведения искусства, достойные повешения на стене.

В этой статье мы даем вам идеи рисования на бумаге, чтобы начать работу. Эти идеи особенно полезны для новичков, которые понятия не имеют, с чего начать.Пусть они станут вашим вдохновением. И если вы боитесь, что не умеете рисовать на бумаге, не волнуйтесь. Это простые конструкции, которые каждый может завершить за один день!

Для тех, кто уже имеет опыт, пусть эти идеи рисования на бумаге станут вашими уроками и практикой. Или, еще лучше, включите в микс своих друзей. Вы не только улучшите свои навыки рисования, но и получите массу удовольствия на этом пути! Итак, без лишних слов, вот несколько идей для рисования на бумаге.

Первая идея рисования на бумаге — цветение сакуры в лунном свете. Это звучит сложно, и сделать это может только опытный художник. На самом деле это просто, пока у вас есть черная бумага. Бумага имитирует полночь. Все, что вам нужно сделать, это добавить цветы и луну небольшим количеством белой краски!

Узнайте больше о: Простые приемы улучшения акварельной живописи

Лучшие идеи для рисования на бумаге для начинающих — это те, для которых требуется наименьшее количество цветов.Вот почему нарисовать палочки лаванды на бумаге цвета лаванды — отличная идея. Вам не нужно ничего рисовать на бумаге. Просто используйте зеленый мазок кисти, чтобы сделать стебель и фиолетовые точки, чтобы создать бутоны лаванды, и у вас есть картина готова.

Если вы не уверены в своих навыках, уловка состоит в том, чтобы пойти на мелочь. Сначала сделайте нарисованную на бумаге поздравительную открытку, а затем переходите к более крупному дизайну!

Двигайтесь к большему!

Для всех, кто ищет идеи рисования природы на бумаге, эта картина для вас.Кактус — самый легкий суккулент, который вы можете нарисовать, потому что с ним мало что происходит. Есть зеленый стебель, две руки и несколько шипов! Зелено-белой акварелью можно в кратчайшие сроки нарисовать несколько кактусов. Как только вы освоите это, вы можете переходить к более сложным деревьям и цветам.

Простая, яркая и красивая идея акварельной живописи на бумаге — воссоздать панораму любимого города. Это работает для новичков, потому что Google очень помогает. Просто найдите изображение горизонта вашего города в Google.Распечатайте его, а затем обведите контур до бумажной картины.

Залейте здания и сооружения акварелью — готово! Если вы хотите настроить картину, продолжайте. Вы можете легко включать в него вариации!

Картина «Галактика» на бумаге является доказательством того, что даже самый любительский человек может рисовать красивые вещи. Возьмите маленькие бумажные прямоугольники синего, светло-фиолетового и черного цвета. Нижнюю половину раскрасьте оттенками синего, а верхнюю — фиолетовыми.Добавьте несколько контуров гор черным цветом, а затем сделайте последний штрих. Крошечные белые и черные точки в форме звезд!

Советы по рисованию на бумаге

Для начинающих художников есть одна хитрость, которая поможет при поиске идей для рисования на бумаге. Не ограничивайте свою картину одной частью бумаги. Если у дизайна есть горизонт, не делайте его посередине страницы. Вместо этого используйте всю бумагу. Рисуя горизонт на одном конце листа, вы придаете картине большую глубину, что делает ее удивительной и привлекающей внимание.

Советуем детям рисовать на бумаге идеи — развлекайтесь и поощряйте творчество у малышей. Убедитесь, что они могут изучить различные техники, дизайны и стили. Это привит вам любовь к живописи и поможет сделать мозг более творческим!

Вместо того, чтобы придерживаться простых кистей, попробуйте разные инструменты при рисовании на бумаге. Ватные шарики — отличный тому пример. Ватные палочки также отлично подходят для рисования на бумаге. Вилки — это еще один инструмент, с которым вы можете экспериментировать, просто убедитесь, что если дети их используют, то они находятся под присмотром!

А теперь используйте упомянутые нами идеи рисования на бумаге и повеселитесь!

50+ простых вещей для рисования для начинающих

Знать, с чего начать свой путь в живописи, может быть непросто — нужно многому научиться и так много разных способов научиться этому. Этот список простых вещей для рисования послужит вам руководством к вашим первым шагам в удивительный мир живописи.

Вы работаете над своей пропорцией или манерой рисования? Ваши портреты или пейзажи? По правде говоря, нет правильного ответа; на самом деле все сводится к тому, что вы хотите нарисовать, и как вы хотите это раскрасить.

При этом есть несколько советов и приемов, которые помогут вам начать работу и развить навыки, которые вы будете использовать на протяжении всей своей творческой карьеры.

Итак, что делает картину «легкой»? Что ж, это может быть вопрос формы (червяк — гораздо более простая форма, чем дракон) или деталей (более реалистичные картины требуют другого набора навыков, чем карикатуры или абстрактные картины).

Техника часто может быть препятствием и для новичков — набор акриловых красок и банка с водой намного менее устрашающе, чем необходимость перемещаться по скипидару, Liquin и различным другим химическим веществам, необходимым для масляной живописи.

Этот список состоит из акриловых картин именно по этой причине — это идеальный материал для начинающих.Совместите это с простыми формами или чертежом краски по номерам, и вы можете обнаружить, что этот жаворонок в живописи не так уж и непреодолим.

Какие простые вещи рисовать?

Давайте начнем наш список с холстов, на которых можно легко рисовать.

Шотландское нагорье

Это прекрасный пример того, как easy не обязательно означает скучно — набор для рисования гор по номерам представляет собой отличное руководство, чтобы вы могли испытать среду и развить свои навыки кисти без разочарования, связанного с необходимостью освоить искусство рисования пейзажей.

Большие цветные области и простые формы делают его идеальным для начинающих, и если вы будете следовать инструкциям, вам гарантирован прекрасный результат.

Лодка на берегу озера

Цвета — вот что меня привлекает в этой картине. Если вы хотите в конечном итоге создать собственное сценическое искусство, важно понимать, как солнечный свет влияет на его окружение, и эта работа покажет вам огромное количество цветовых вариаций, которые может содержать одна сцена.

Детали делают его немного сложнее, чем предыдущая картина, но для получения этого потрясающего результата стоит потратить дополнительное время.

Ночной удар

Те из вас, кого больше привлекает импрессионистическое искусство, могут попробовать эту картину — это отличный урок того, как плавные линии могут изображать динамическое движение в вашей работе.

Человеческая форма очаровывала художников на протяжении веков, и эта крупная раскраска с цифрами позволяет подойти к сложному предмету более прямолинейно.

Кактус Силуэт Закат

Источник

Растушевка — жизненно важная техника для изучения, и с акрилом она очень сложна, потому что краска сохнет так быстро, и добиться плавного градиента сложно.

Этот урок дает вам возможность попрактиковаться в смешивании акрила для создания этого прекрасного градиента заката, за которым легко следить и который отлично подходит для начинающих. Это также отличная идея, если вы хотите нарисовать что-то другое, кроме животных.

Голубая бабочка

Источник

Этот урок отлично подходит для изучения различных кистей и мазков кистью. Вы узнаете о достоинствах различных типов кистей, а также о технике, называемой «гребешок», для создания прекрасного узора для крыльев. Совершенствуйте его, и вы сможете заполнить этими красивыми бабочками весь холст.

Подсолнечник

Источник

Это отличная идея, чтобы попрактиковаться в внимании к деталям.Форма немного сложная, но если вы воспользуетесь циркулем или начертите что-нибудь, чтобы получить внешний и внутренний круги (или от руки, если вы чувствуете себя храбрым), вы не ошибетесь с лепестками. Для раскрашивания семян нужна твердая рука, но вся эта концентрация стоит того сложного и реалистичного подсолнечника, который у вас получится.

Как насчет милых вещиц, которые можно нарисовать?

Сборщик снарядов

Эта очаровательная пляжная раскраска по номерам — еще один отличный способ научиться рисовать сложные объекты. Здесь вы можете исследовать множество различных текстур, от плетеной корзины до волос маленькой девочки и до пены волн.

Прямой солнечный свет создает уникальную пастельную палитру и глубокие тени, поэтому вы сможете практиковаться в рисовании с полным спектром цветов.

Голодный мопс

Если вы хотите привнести в свою картину немного юмора, начните с такой картины.

Рисование портретов домашних животных по номерам популярно, но, как известно, сложно, и использование этого набора для рисования даст вам некоторую практику рисования меха, глаз, носов и важнейших персонажей, не беспокоясь о пропорциях или сложном фоне.

Послеполуденный сон для кота Ронрона

Если вы ищете более традиционный подход к рисованию животных, эта раскраска для кошек по номерам может быть для вас. Мех и листья — одни из самых сложных текстур для освоения, и этот набор поможет вам разобраться в них цвет за цветом.

Красочный котенок

Цвет часто привлекает людей к определенной картине — а на этой есть почти все. Если вы хотите сделать рисунок еще более ярким, вы можете покрасить фон в черный цвет, но будьте осторожны, чтобы не закрасить усы!

Картина Подсолнух для начинающих

Источник

В этой очаровательной сцене снова используется техника гребешков, на этот раз для создания градиента на листьях подсолнечника (хотя в ней нет таких подробных инструкций, как бабочка, поэтому сначала рекомендуется прочитать этот урок) .

Мне особенно нравится использование не совсем белой бумаги — это придает картине определенную серьезность, которой не может добиться белый фон.

Симпатичные расписные камни с божьей коровкой

Источник

Их можно использовать как в орнаментах, так и в рисовании — они простые, привлекательные и идеально подходят для новичков в области акрила. Если у вас в доме нет глазков, вы всегда можете просто использовать белый акрил — он на удивление непрозрачен, если нанести его густо (не разбавлять!), И если вы освоите божьих коровок, вы можете поиграть с ним. цвета и создавать всевозможные жуткие ползания.

Пасхальный кролик

Источник

Несмотря на то, что в названии написано «Пасха», эта картина проста и интересна круглый год. Учебник очень подробный и идеальный, если вы хотите отойти от реализма и перейти к более мультяшному стилю.

Забавные вещи рисовать акриловыми красками

Абстрактная и современная кошка

Эта эффектная раскраска по номерам сочетает в себе упрощенные формы и большие области цвета, чтобы создать смелое и яркое изделие, идеально подходящее для начинающих.

В этой картине нет замысловатого меха, что делает ее проще, чем некоторые другие портреты животных в этом списке, и это отличный урок использования основных форм для создания впечатлений от более детальных текстур.

Звездная ночь

Если вы готовы к более серьезным испытаниям, этот продвинутый набор для рисования сочетает в себе яркие цвета с двухмерным внешним видом — обе функции связаны с движением кубизма.

Кубизм обычно ассоциируется с европейскими художниками, такими как Матисс и Пикассо, но его корни уходят в африканскую скульптуру, и оба художника находились под сильным влиянием африканской тематики, поэтому эта картина является яркой данью истокам движения.

Абстрактный красочный лев

Эта простая раскраска цифрами, возможно, немного сложнее, чем абстрактная домашняя кошка — области цвета более сложные, а текстура меха менее выражена, но это не значит, что она не подходит для начинающих.

Это отличный урок использования оттенка для обозначения легкости — чистый белый используется экономно, а иллюзия света возникает из-за использования совершенно разных, но схожих ярких цветов в левой половине картины.

Интенсивный взгляд молодого воина-туземца

Портреты — одна из самых сложных художественных задач, которую вы можете решить, но эта современная краска по номерам поможет вам подойти к рисованию человеческого лица более управляемым образом.

Мелкие детали головного убора (или головного убора), пожалуй, самая сложная часть этой картины, а разнообразие текстур означает, что из этого произведения можно многому научиться.

Мягкое желе

Источник

Трудно ошибиться с такой картиной — вы можете сделать медузу настолько мультяшной или реалистичной, насколько вам нравится, а щупальца очень весело рисовать, особенно в различные цвета, представленные в руководстве.

Если вы будете крутить кисть во время рисования, вы получите тот прекрасный мраморный эффект, показанный на втором изображении.

Дракон и силуэт замка

Источник

Если вам больше по душе фэнтези, то в этом подробном уроке демонстрируется множество различных вещей и техник рисования. Вы даже можете скачать шаблоны для драконов, если не чувствуете себя так уверенно в своих набросках.

Использование силуэтов означает отсутствие сложных текстур, поэтому вы можете сосредоточиться на сочетании фона и деталей замка и рогов драконов.

Величественный павлин

Источник

Это руководство является отличным примером того, как использовать простые формы для получения прекрасного результата — важно иметь уверенность при рисовании линий, иначе вы не получите такого плавного, плавного эффекта.

Другие идеи для рисования

Если вы не нашли то, что искали в предыдущем списке простых вещей для рисования, вот еще несколько идей, которые могут вас вдохновить:

• Цветок из вашего сада
• Фрукт
• Ваша любимая кружка
• Свеча
• Комнатное растение
• Улитка
• Вид из вашего окна
• Мышь
• Призрак
• Облако
• Сова
• Птицы раскрась по номерам
• Своими руками
• Ювелирное изделие
• Мрамор
• Ваш любимый мультипликационный персонаж
• Шапка
• Сцена из сказки
• Дерево
• Замок
• Воздушный шар
• Очки
• Рыба
• Ориентир
• Глаз любимого
• Орнамент
• Овощ
• Башмак
• Мифическое существо
• Старинный автомобиль
• Дом вашего детства

Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Если вы думаете о том, как открыть художественный журнал, я рад, что вы здесь, потому что этот пост предоставит вам всю важную информацию, необходимую для того, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.

В этом путеводителе по художественному журналу вы найдете:

1. Что такое художественный журнал и его преимущества

2. Лучшие художественные журналы для ваших нужд

3. Как сделать художественный журнал

4. Лучшие запасы для начала с

5. Пошаговая инструкция по запуску арт-журнала

6. разные виды художественных журналов

7. Что писать в художественном журнале

8. страницы журнала минималистского и эстетического искусства

9.лучшие книги для журналов по искусству

Вы также можете бесплатно загрузить стартовый набор журнала для начинающих по искусству ! Это отличный способ начать свой арт-журнал сегодня. Заполните форму ниже, чтобы подписаться на мой информационный бюллетень, и вы получите доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов !

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое художественный журнал?

Художественный журнал — это визуальный дневник, в котором вы занимаетесь искусством, одновременно выражая себя.

Думайте об этом как о журнале или дневнике и просто добавьте к нему этот художественный элемент. Как это круто?

Художественный журнал может быть чем угодно.

Вы можете сделать свои собственные, купить их в магазине, использовать старые книги, блокноты, ежедневники и т. Д.

Все идет, пока вы делаете это для себя, развлекаетесь и используете это для самовыражения.

Причины, по которым вам следует завести художественный журнал

Их так много, и я мог бы говорить об этом несколько дней, потому что наличие художественного журнала определенно изменило мои взгляды на искусство и помогло мне выразить себя лучше, чем каким-либо другим способом.

Завести художественный журнал — это весело

Да, это весело! Это не серьезное академическое исследование техник, мотивов, тем или художественных выставок. (Ой, я просто устал от всех этих причудливых словечек.)

Создание художественного журнала — это веселое занятие, в котором вы можете дать волю своему внутреннему ребенку и беззаботно относиться к своему искусству.

Представьте, что вы играете с красками, чтобы посмотреть, как они выглядят на бумаге или рисовании пальцами! Ага, почему бы не забыть о кистях и поиграть с краской пальцами?

Создавать можно каждый день

Если хотите, вы можете заниматься искусством каждый день в своем художественном журнале. Так легко взять дневник и начать творить.

Нет суеты с холстами, никакого давления, чтобы сделать его идеальным.

Суть в том, что наличие журнала по искусству позволяет создавать небольшие произведения искусства каждый день без какого-либо давления, связанного с завершением работы.

Причудливая деталь: мои пальцы тоже покрываются краской, и она не смывается сразу, поэтому у меня такое ощущение, что у меня пальцы художника, и мне это нравится. Я знаю, это странно. Краска на пальцах в течение всего дня — это такая мелочь, но это действительно делает меня счастливым, потому что напоминает мне, что в тот день я делал что-то артистичное.

Нет давления или страха

Я использовал холст или лист бумаги и хотел что-то сделать, но всегда был страх испортить холст.Это действительно блокировало мой творческий процесс, например, наручники и неспособность делать что-либо правильно.

С другой стороны, художественный журнал не кажется таким серьезным, как холст.

Вы можете расти художественно и лично

Что мне нравится в сочетании искусства и ведения дневника, так это то, что оно охватывает две удивительные вещи и связывает их вместе в прекрасном балансе самовыражения.

Вдобавок ко всему, Ваши художественные способности развиваются быстрее .Кроме того, вы осознаете свой стиль, то, что вам нравится или не нравится, и вы узнаете много новых художественных техник с такой легкостью и без давления.

Если вы хотите узнать больше об этом, вот статья о преимуществах создания журнала об искусстве:

Жизненно важные преимущества создания журнала об искусстве

О чем подумать перед покупкой художественного журнала

Вот несколько вещей, которые следует учесть перед покупкой журнала.

Размер

Спросите себя, какой размер подходит вам с учетом работы, которую вы собираетесь делать.Это просто вопрос предпочтений.

Но, если вы только начинаете, вы можете попробовать что-то меньшее, например размер A5. Он размером с обычный ноутбук, и его легко носить с собой.

Кроме того, вас не испугает большой журнал по искусству и все пространство, которое вам нужно заполнить.

Однако, если вы действительно хотите рисовать и раскрашивать крупно, и использовать большие буквы, тогда, во что бы то ни стало, купите себе шрифт побольше, например, формата A4. Только учтите, что большие тяжелее носить в сумках и, конечно же, они намного тяжелее.

Бумага

Выбор бумаги напрямую зависит от вашего стиля.

Например, если вы хотите поиграть с акварелью или аэрозольными баллончиками, вам обязательно понадобится художественный журнал с более толстой бумагой, которая не истекает кровью. В этом случае поищите журналы, в которых специально написано, что они предназначены для смешанной техники и акварели.

С другой стороны, если вы планируете делать только наброски, рисовать или использовать акриловую краску, вы можете получить художественный журнал с более тонкими страницами.

Кроме того, если у вас есть журнал с тонкими страницами и вы хотите использовать влажный носитель, вам часто придется делать страницы более прочными, используя левкас или склеивая две страницы вместе.

С толстыми страницами все наоборот, потому что их не нужно подготавливать, вы можете просто начать рисовать и не беспокоиться о потекании, смятии или испорчении страницы из-за влаги.

Примечание. Независимо от того, какая бумага, вам все равно нужно установить некоторые ограничения, прежде чем заливать всю воду, которую вы можете получить на бумаге.Бумага по-прежнему остаётся бумагой, и если на нее налить огромное количество воды, она в конечном итоге промокнет и разорвется.

Переплет

Думать о переплете — это просто практично и не имеет ничего общего с вашим художественным стилем или носителями, которые вы используете.

Существуют художественные журналы со спиральным переплетом , которые великолепны, потому что вы можете вынуть страницы и использовать их отдельно, если хотите. Они также разбивают разворот на две отдельные страницы, которые не нужно соединять при создании искусства.

Художественные журналы со спиральным переплетом также могут открываться плоско, что упрощает работу с ними.

Сшитые журналы иногда заставляют задуматься о том, чтобы они лежали ровно. В этом случае я просто использую канцелярские скрепки, чтобы удерживать страницы.

Эти журналы великолепны, потому что они прочные и позволяют использовать весь разворот как одно произведение искусства. Таким образом, вы соедините две страницы в разворот и получите больше места для работы.

Какие журналы об искусстве самые лучшие?

Есть много художественных журналов на выбор, но вы также можете создать свой собственный.

Здесь я перечислю лучшие художественные журналы, которые я пробовал (и люблю!), А также журналы, рекомендованные другими художниками. Также я поделюсь, как самому сделать арт-журнал.

Журналы об искусстве Джейн Дэвенпорт

Что мне больше всего нравится в этих журналах, так это их статьи. Внутри плотная акварельная бумага, что удивительно, потому что:

Плотная бумага внутри позволяет использовать различные влажные носители, такие как акварель, акрил или аэрозольные краски, не беспокоясь о растекании страниц.Они могут впитать столько воды и при этом не кровоточить.

Я использую эти журналы по искусству формата A5, они прочные, и их легко носить с собой.

Более того, вы можете получить дневник с пустыми холщовыми обложками, чтобы вы могли раскрашивать их как хотите.

Журналы смешанного искусства Марабу

Это были первые художественные журналы, которые я купил. Они бывают разных размеров и толщины.

Я использовал альбомные журналы A4, A5 и A4 со спиральным переплетом.

Художественный журнал Марабу А5, 72 страницы , 180г

Художественный журнал Марабу А4, 72 страницы , 180г

Они по-прежнему отлично подходят для рисования и раскрашивания, но вы должны быть осторожны, чтобы не налить на них слишком много воды, потому что страницы растекаются.

Например, я не могу нанести на них акриловые аэрозоли, они всегда растекаются сквозь бумагу.

Но они прекрасно подходят для рисования, зарисовок и раскрашивания акриловой краской.

Художественные журналы, рекомендуемые другими художниками

Я не пробовал эти журналы, но видел, как многие журналисты-искусствоведы используют их и довольны бумагой внутри.

Может быть, вы найдете здесь лучший художественный журнал для вас.

Художественные журналы Dylusions

Что мне нравится, так это то, что он может удерживать столько влаги. Я также видел, как Дайан Ривли (создатель этих журналов) работал в них с распылителем и водой, и страницы все еще держатся очень хорошо.

Кроме того, они бывают разных размеров, цветов и форм и имеют покрытие из ДСП, которое вы можете раскрашивать по своему усмотрению.

Пэды Canson для смешанной техники

Я слышал об этом во всех арт-группах Facebook, в которых был.

Кажется, художники любят его из-за его ценового диапазона, спирального переплета, позволяющего отделить страницы от журнала, и того факта, что он может удерживать большинство влажных материалов, таких как акриловая краска и легкая акварель, а также другие смешанные материалы.

Лучшие журналы об искусстве, которые вам понравятся для различных художественных стилей и техник

Как сделать художественный журнал

Одно из моих любимых поделок — делать собственные журналы по искусству.

Есть много способов сделать это.

1. Превратите старую книгу в художественный журнал . Выберите книгу, которая вам нравится, уберите несколько страниц, потому что по мере использования книга будет становиться больше.

Кроме того, подготовьте страницы для художественного журнала, нанеся на бумагу левкас или склеив две страницы, чтобы сделать их толще.

2. Сделайте художественный журнал своими руками. Возьмите бумагу, которую вы хотите использовать, будь то бумага для акварели, бумага для альбомов или любая другая бумага, которая, по вашему мнению, может хорошо подойти для страниц вашего художественного журнала.

Есть разные способы связать эти страницы вместе, и вот мои любимые:

• Используйте кусок шпагата , как на фото ниже.

Если вам нужны подробные инструкции по созданию дневника искусства своими руками, вот ссылка на руководство по очень простому ручному журналу:

Журнал «Сделай сам», который можно сделать прямо сейчас

• Соберите страницы и сделайте их одинакового размера. Затем сложите их пополам и сделайте две дырочки для переплета на складке.

Затем возьмите стержни и используйте их, чтобы соединить все страницы вместе, как я сделал с моим художественным журналом благодарности ниже.

Вместо штифтов можно сшить страницы иглой и ниткой . Обычно у меня не хватает терпения на это, но вы дерзите!

• Спираль переплет . Книги со спиральным переплетом иногда практичны, потому что вы можете развернуть их и свободно переворачивать страницы.

Вот почему я беру часть своего дневника искусства своими руками в магазин канцелярских товаров или в полиграфическую студию, где они предлагают такой переплет, и они делают это для меня по доступной цене.

Лучшие материалы для художественных журналов для начинающих

Если честно, вы можете завести художественный журнал, если у вас есть только карандаш и несколько ручек. Поскольку в ведении художественного журнала нет правил, нет и правил, когда дело касается расходных материалов для художественного журнала.

Чтобы вы начали, я собираюсь перечислить некоторые художественные принадлежности, которые, я думаю, были бы вам полезны вначале, но я также включу и другие вещи, если вы хотите проверить другие варианты ведения журналов по искусству, помимо основные.

Ручки и маркеры

Вам обязательно понадобятся ручки, потому что их можно использовать практически для всего: письма, рисования, обводки, рисования и т. Д.

Самое главное, что нужно искать в ручках, это то, что они:

По крайней мере, это то, что для меня важно, потому что я не хочу, чтобы мои страницы смазывались, когда я добавляю к ним краску или воду.

Кроме того, если вы рисуете пером, в какой-то момент вы кладете руку на бумагу во время рисования и можете размазать перо.И тогда все усилия пропадают зря.

Вот почему я постоянно пользуюсь этими ручками, они никогда не пачкаются и водонепроницаемы. Я легко могу закрасить их акварелью и не беспокоиться о том, чтобы испортить страницу.

Ручки

Unipin Fineliners . Эти ручки потрясающие, и они бывают разных размеров. Я обычно использую размеры 0,1, 0,3, 0,5 и 0,8.

Фабер Кастель Питт Ручки . У меня есть несколько из них, и я люблю их рисовать или обводить.Также они бывают разных размеров и цветов. Я слышал, что другие артисты тоже их любят.

Перьевая ручка с графитовыми чернилами платина . Если вы хотите попробовать перьую ручку, это отличный выбор, потому что, опять же, она водонепроницаема. Более того, он отлично подходит для рисования.

Маркеры

Я обнаружил, что лучшими маркерами являются ручки для рисования Posca , особенно белые.

Они бывают разных цветов, прекрасно подходят для рисования, и вы можете использовать их на акриловой краске и даже на текстурированном фоне.

Мне нравится использовать белые фломастеры Posca на темном фоне, потому что они непрозрачные, а чернила текут идеально и плавно. Вот почему, когда я рисую ими, мне также нравится смотреть на след, который оставляет перо.

Мне нравятся эти необычные маленькие радости, когда я использую свои художественные принадлежности. Это как-то добавляет красоты художественному журналу.

Если вам нужна дополнительная информация о лучших ручках и маркерах для ведения художественного журнала, переходите к этой публикации:

Какие ручки и маркеры лучше всего для ведения художественного журнала

Кисти

Когда дело доходит до кистей, не беспокойтесь об этом слишком сильно.Вы можете начать с кистей для учеников, пока не научитесь некоторым техникам и различным назначениям кистей.

Так вы сэкономите не только деньги, но и нервы и нервы. Представьте, что вы покупаете дорогую кисть только для того, чтобы испортить ее, экспериментируя с различными принадлежностями и техникой.

На всякий случай используйте доступные кисти. Позже, когда вы разовьете свои навыки и стиль, у вас появится больше уверенности, вкладывая средства в новые кисти.

Тем не менее, я все же порекомендовал бы отличный тип кисти, называемый водяной кистью .

Этот удивительный, потому что в нем уже есть собственный резервуар для воды, поэтому вам не нужно использовать стаканы или кружки с водой.

У меня есть они разных размеров, и с тех пор, как они у меня есть, я нечасто использовал обычную кисть.

Примечание: эти кисти используются только для акварельных, а не акриловых красок. Однако я использовал их с чернилами или жидким акрилом из баллончиков с распылителем.

Акриловая краска

Я уверен, что вы уже использовали акриловую краску, по крайней мере, в школьных проектах.

Акриловая краска проста в использовании, быстро сохнет и бывает такого множества цветов, что вы даже не сможете решить, какой из них выбрать. И есть масса красивых цветов, некоторые даже выглядят как мороженое и такие вкусные.

При покупке акриловых красок я бы также выбрал доступные по цене, особенно если вы только начинаете.

Есть много брендов на выбор, но хорошо то, что акриловые краски доступны почти во всех магазинах. Я даже нашла некоторые из своих в магазине домашнего декора и мебели.

Здесь вы можете увидеть некоторые из замечательных акриловых красок.

Акварель

Если вы новичок и хотите немного поэкспериментировать с акварелью и не заботитесь о профессиональном качестве, просто используйте акварель студенческого уровня.

Однако, если вы хотите попробовать более качественные, я могу показать вам, какие из них я использую, и это потрясающие акварели.

С тех пор, как я попробовал набор Джейн Дэвенпорт для акварели , я больше не использовал.Эти акварельные наборы настолько насыщены цветами, что вам понадобится совсем немного, чтобы получить потрясающие результаты.

У меня 2 комплекта:

Набор акварели — яркие

Набор акварели — нейтральные

Прекрасная яркая палитра, насыщенные цвета, идеально сочетающиеся друг с другом. Вот несколько примеров из моих художественных журналов:

Нейтральная палитра отлично подходит для раскрашивания лиц и кожи в целом. С ними вам не нужно подбирать идеальный цвет для кожи, у вас уже есть достаточно оттенков, уже созданных для вас.

Марки

Когда я начал свой арт-журнал, мне сразу понравилось, как легко создавать страницы с помощью штампов.

Вот почему я думаю, что это отличная идея включить несколько основных марок в ваш тайник.

Наиболее универсальными являются штампы с алфавитом, цветочные штампы и какие-то формы, геометрические или абстрактные. С их помощью вы можете писать текст, делать украшения из цветов и комбинировать их вместе, чтобы получить еще более красивые рисунки.

Вот некоторые из моих подборок, которые вы можете использовать:

Марки с алфавитом

Деревянные штампы с алфавитом

Разное

Маркетинговые марки Prima

Штампы Annonymous Штамп

Подушечки для чернил

Если вы хотите работать со штампами, вам потребуются чернильные подушечки.

Есть несколько брендов и цветов, которые я использую долгое время и очень люблю. Я также покажу вам примеры страниц моего художественного журнала, использующих эти продукты.

Архивные чернила от Ranger

Я люблю их, потому что они водонепроницаемые.

Представьте себе: вы штампуете понравившиеся изображения и просто рисуете их акварелью, не опасаясь испачкать штампованный дизайн. О, как мне нравится, что у меня есть такая возможность. Если мне не нужно беспокоиться об этих вещах, я более расслаблен и, конечно же, счастлив.

Они бывают разных цветов, но если вы решите приобрести один для себя, я бы порекомендовал вам купить подушечку с черными чернилами , потому что черный цвет нейтральный, и вы можете использовать его для многих проектов.

Вот несколько примеров использования этих черных чернил в моих художественных журналах:

Предметы домашнего обихода

Вы всегда можете использовать вещи в доме в качестве художественных принадлежностей.

Например, моя любимая губка . Вы можете использовать его для нанесения акриловой краски.

Еще я часто использую губку для макияжа . Это отличный выбор для смешивания чернил с подушечек.

Есть много других предметов, с которыми вы можете поэкспериментировать и посмотреть, какие из них вы могли бы использовать, например, рулоны туалетной бумаги , крышки от бутылок, вилки и т. Д.

Если вы хотите получить больше идей по использованию вещей в вашем доме для ведения художественного журнала, посмотрите этот пост:

Предметы домашнего обихода, которые можно использовать для художественных журналов

Пошаговая инструкция по созданию художественного журнала

Теперь, когда вы знаете немного больше о ведении художественного журнала и о принадлежностях, которые вы могли бы использовать, давайте погрузимся в создание нескольких страниц художественного журнала.

1. Подготовьте все необходимое для рисования

Итак, теперь вы выбрали художественный журнал или сделали его сами и приготовили все необходимое для рисования.

Этими расходными материалами может быть что угодно: обрывки бумаги, фото из журналов, марки, акриловая краска, ручки, фломастеры и т. Д.

Если вам нужно приклеить изображения, у меня их множество, и я хотел бы поделиться ими с вами. Просто заполните форму ниже и получите набор для художественного журнала для начинающих , так что вы можете начать творить прямо сейчас.

2. Решите, где вы будете творить художественное волшебство.

Если у вас нет рабочего стола, вы можете использовать кухонный стол или другое удобное место.

Убедитесь, что ничто не может отвлекать вас, пока вы проводите время в одиночестве. Если это невозможно, наденьте наушники и наслаждайтесь.

3. Подумайте о своей биографии

Когда вы открываете свой арт-журнал, на вас будет смотреть пустая страница. Возможно, вы немного испугаетесь и подумаете: Что я могу здесь создать? Понятия не имею, с чего начать!

Не беспокойтесь.

Чтобы помочь вам начать, давайте сначала сделаем фон . Не зацикливайся на этом, просто сделай что-нибудь.

Вы можете создавать фон с помощью акриловой краски, акварели, обрывков бумаги, журнальных фотографий или их комбинации, и это лишь некоторые из них.

Коллаж фон

Соберите обрывки бумаги и / или фотографии из журналов.

Это может быть что угодно, например бумага для альбомов, оберточная бумага, фотографии, страницы старых книг.

Какую бы бумагу у вас ни было, разорвите ее на случайные куски, но сделайте это вручную, чтобы придать им потрепанный вид, который выглядит интересно в склеенном виде.

Затем поиграйте с обрезками и решите, куда их приклеить. Для этого можно использовать клей-карандаш.

Вы можете охватывать всю страницу или только ее части, просто делайте то, что вам нравится.

Акриловая краска фон

Я люблю делать акриловые фоны, и вот несколько идей:

Возьмите акриловую краску и нанесите ее кистью или губкой в ​​трех областях страницы.

Затем возьмите другой цвет и закройте еще несколько областей.

Затем решите, хотите ли вы сохранить только эти два цвета или хотите добавить третий. Все зависит от тебя.

Когда вы это сделаете, у вас уже будет простой фон. Проверять!

Теперь дайте ему полностью высохнуть, прежде чем продолжить работу со страницей.

Если вам нужны другие идеи для фона с акриловой краской, есть более подробная статья о простых техниках для начинающих:

Техники акрилового фона для вашего художественного журнала

4.Слои — это всегда весело!

Создание слоев в вашем художественном журнале — интересный способ сделать ваше искусство интереснее и глубже.

Когда первый слой акриловой краски высохнет, добавьте еще один, раскрашивая фигуры, например круги или квадраты.

Так же всегда можно добавлять слои с тиснением. Попробуйте разместить свое изображение на трех разных частях страницы.

После того, как краска высохнет, возьмите немного белой акриловой краски и размажьте ее пальцами в некоторых местах.

Не беспокойтесь, если вы закроете некоторые из штампов или другие слои, они должны быть такими, чтобы слои казались естественными и действительно находились друг под другом.

Дайте высохнуть.

5. Создайте точку фокусировки

Это может немного расстроить, когда вы посмотрите на созданный фон, потому что после этого может быть трудно продолжить. Опять тот вопрос: Что теперь делать?

Когда вы сомневаетесь в этом, всегда помните, что на странице, которую вы создаете, должен быть центр внимания.

Что означает точка фокусировки?

Это часть фотографии, комнаты или картины, где есть главный объект, к которому привлекает ваш взгляд.

Самое интересное в том, что вы можете поиграть, где разместить фокус.

В фотографии и дизайне существует так называемое правило третей .

Это означает, что изображение разделено на 9 равных частей (что-то вроде сетки крестиков-ноликов). Линии отмечают трети изображения, поэтому, если вы поместите свой основной объект на одну из этих линий или точек встречи, он естественным образом привлечет внимание.

Вот наглядное изображение, чтобы вы могли лучше его представить:

Это обложка моего фотоальбома ручной работы, и я нарисовал эти часы в местах пересечения линий.Необязательно быть точным, и вам не нужна линейка или что-то в этом роде. Просто разберись примерно.

Суть в том, что вещи выглядят немного интереснее, когда они смещены. Итак, перемещая точку фокусировки в сторону или вверх и вниз. вы делаете композицию более привлекательной.

Вашим фокусом может быть что угодно. Возможно, вы сможете что-то нарисовать или приклеить фото, изображение из журнала или любые другие вырезки из бумаги, которые у вас есть.

Если вы хотите узнать больше об использовании композиции в художественном журнале, прочтите эту статью ниже.Он содержит множество идей и советов по использованию правил композиции и дизайна на страницах вашего художественного журнала.

Композиция в искусстве: создайте интерес на страницах вашего художественного журнала

6. Сделайте образцы

Если вы действительно не знаете, что нарисовать или написать, но все же хотите что-то сделать, вы всегда можете сделать образцы.

Как вы это делаете?

Образцы можно делать из любых материалов.

Например, вы покупаете новый набор цветных карандашей и хотите опробовать их на бумаге.

Затем вы пробуете каждый цветной карандаш в своем художественном журнале и рисуете маленькие квадратики, кружки или просто каракули, чтобы увидеть, как они выглядят на бумаге.

Таким образом, когда вы захотите использовать их позже, вы сможете вернуться к образцам и легче выбрать цвет.

Это можно сделать акварелью, ручкой, акриловой краской, чем угодно.

Еще одна идея — поиграть с образцами и разными видами бумаги.

Например, попробуйте образцы акварели на акварельной бумаге и на другой бумаге, чтобы увидеть разницу.

Забавный совет: попробуйте смешивать цвета и создавать свои собственные оттенки. Просто запишите, что вы смешали, чтобы у вас была удобная ссылка.

7. Время ведения журнала

Мы говорили об искусстве создания журнала по искусству, теперь давайте продолжим писать.

Теперь, когда у вас есть предыстория и точка фокусировки, вы можете вести дневник вокруг нее.

Первая идея: вы можете использовать маркер и писать поверх фона. Просто имейте в виду, что большинство ручек не умеют писать на акриловой краске, поэтому маркеры — лучший вариант для этого.

Идея вторая: вы можете написать свои слова на листе бумаги, а затем приклеить их на свою страницу.

Если писать красивым почерком, все будет казаться еще более особенным и художественным, так что поиграйте и со шрифтами.

Что написать в своем художественном журнале?

Самый распространенный ответ на вопросы об искусстве в журнале:

Нет никаких правил, все можно.

То же самое и с записями в художественном журнале.

Имея это в виду, вы можете написать все, что вам нравится, что вас волнует в данный момент или беспокоит.

Ваш арт-журнал предназначен только для ваших глаз, если вы так решите, так что не стесняйтесь изливать все, что хотите.

Чтобы помочь вам начать писать в художественном журнале, вот несколько идей о том, о чем вы можете писать.

Свалка мозгов

Это так очевидно, правда? Ведение дневника в основном рассматривается как запись собственных мыслей.

Что ты думаешь об искусстве? Или, может быть, вы думаете о том, как решить возникшую у вас проблему.

В этом случае попробуйте так называемый дамп мозга . Просто дайте волю своим мыслям на бумаге. Иногда это освобождает, потому что помогает выкинуть эти мысли из головы на бумагу.

Это похоже на то, как если бы вы физически вынули кучу папок из ящиков своего разума и в этот момент обрели душевный покой.

Мечты

Вы когда-нибудь писали о своих мечтах?

Может быть, вам снятся интересные и яркие сны, которые могут показать вам состояние вашего ума в тот период вашей жизни.

Если вы начнете их записывать и прочитаете позже, возможно, вы увидите связь или закономерность, которая может раскрыть некоторые интересные особенности вас самих.

И еще одно: делать это весело! Для нас, людей, сны загадочны, и если мы снова и снова думаем о них, это становится своего рода охотой за открытиями. Весело, правда?

Цитаты

Я думаю, что цитаты — мои любимые, и я постоянно использую их в своих художественных журналах.

Цитаты помогают нам идеально описать момент или ситуацию, даже лучше, чем мы иногда можем, поэтому их можно разместить на страницах вашего художественного журнала.

Существует так много замечательных цитат, что вы можете легко найти свой собственный жемчуг.

Вот несколько сайтов, которые я часто посещаю, чтобы узнать цены:

Pinterest

Goodreads

Brainyquote

Положительные утверждения

Я не могу не подчеркнуть, как использование положительных аффирмаций в ваших художественных журналах может помочь вам лучше думать о себе.

Я использую их все время, и самое замечательное то, что я пишу свои собственные.Вы тоже должны. Их не нужно искать в Интернете.

Поскольку утверждения носят личный характер, только вы можете решить, какие слова описывают то, что вам действительно нужно и что вы чувствуете.

Я написал целый пост только об использовании положительных аффирмаций в ваших художественных журналах. Проверить это можно по этой ссылке:

Позитивные утверждения и ведение художественного журнала: измените свое мышление

Эмоции

Мы все эмоциональны, и кто бы ни сказал, что нет, они носят лживые штаны.

Написать о том, что вы чувствуете в своем художественном журнале, все равно что сделать его визуальным дневником.

Как вы себя чувствуете сегодня? Почему?

Каково было, когда твою работу не заметили или ты встал?

Каковы были ваши ощущения, когда вы достигли этой цели жизни твоего после стольких месяцев напряженной работы?

Записывай все, пока творишь. Обещаю, это раскрепощает и развлекает.

Идеи

Вы можете использовать свой художественный журнал, чтобы писать о своих идеях для нового личного проекта или о любых других идеях, какими бы странными они ни казались.

Может быть, у вас есть идеи, как нарядиться на Хэллоуин или как украсить одинокий уголок в вашем доме.

Какой бы ни была идея и как бы безумно она ни звучала, запишите ее и наслаждайтесь процессом.

Списки

Если вы немного занудный (добро пожаловать в клуб), вы составляете списки по ряду вещей, даже если они только в вашей голове.

Я знаю, что всегда что-то записываю в списки или интеллект-карты.

Если вам нравится это делать, используйте для этого свой арт-журнал.

Составьте списки избранного или список желаний, список путешествий и т. Д. Так много вариантов!

Когда вы составляете свой список, украсьте его цветочными узорами или точками, звездами, наклейками или акварельными брызгами.

Тексты песен

Я уверен, что есть тексты, которые вам нравятся.

Так что используйте их на страницах своего художественного журнала, если не знаете, о чем писать. В текстах песен могут быть удивительные и глубокие слова, которые могут находить отклик у вас.

Художественные журналы разных типов

Поскольку есть так много вещей, о которых вы можете писать и рисовать вокруг них, вам может понравиться идея тематических журналов по искусству.

Дело в том, что вы выбираете тему для своего художественного журнала и придерживаетесь ее.

Например, вы можете завести арт-журнал для цитат или арт-журнал для своих видений и вдохновения. Небо это предел.

Вот несколько идей, которые могут вам понравиться для тематического журнала по искусству:

Их гораздо больше, и если вы хотите узнать больше о тематических художественных журналах, прочтите сообщение ниже:

Тематические художественные журналы: создавайте разные виды художественных журналов

Журналы по минималистическому и эстетическому искусству

Мне нравится минималистичный стиль, но мне часто это не удается.Наверное, потому, что я не могу остановиться на одном произведении искусства. Я люблю возиться с красками и пробовать сразу столько разных вещей.

Однако эти эстетические и минималистичные страницы журнала по искусству настолько красивы, что если вам интересно, вы можете начать с этого стиля.

Обычно для этого требуется больше склеивания, чем для рисования, и здесь нужно играть с цветовыми комбинациями.

Как начать?

Во-первых, соберите несколько фотографий из журналов и обрывки бумаги, может быть, несколько наклеек.Также выберите черную ручку для рисования и письма.

Теперь возьмите бумажные эфемеры, которые вы собрали, и сгруппируйте их по цвету.

Выберите точку фокусировки на своей странице и склейте ее. В этом случае вы можете наслоить обрывки бумаги и изображения и положить самый заметный сверху.

Затем используйте перо, чтобы нарисовать несколько звездочек или слов, которые вам нравятся.

Вот несколько моих примеров, чтобы вы могли получить представление.

Книги для художественных журналов

Любишь читать?

Но вы любите читать книги об искусстве? Вы знаете, практические книги, наполненные учебными пособиями?

Обожаю их! Эти книги очень помогли мне в моем путешествии по ведению журнала по искусству, и если вы хотите завести журнал по искусству, вам могут понравиться некоторые из них.

Вот некоторые из моих любимых:

Джейн Дэвенпорт: Красивые лица

Эта книга помогла мне попрактиковаться в рисовании лиц.

В этой книге меня очаровал подход Джейн к рисованию, который прост, уникален и, что самое главное, дает результаты.

После использования ее книги я смог нарисовать и раскрасить эти:

Проверьте красивые лица на Amazon здесь

Джейн Дэвенпорт: Красивые фигуры

Я пробовала ее книгу «Красивые лица» и не могла удержаться от этой книги.

Это отличная книга для тех, кто только начинает рисовать.

Инструкции Джейн не являются техническими, и вы не боитесь их.

Она нашла способ изобразить рисунок фигур таким простым способом, что любой может начать рисовать женские фигуры и будет удовлетворен.

Она подробно описывает, как рисовать волосы, руки, пальцы, ступни, ноги и многое другое.

Вот некоторые из моих рисунков после того, как я просмотрел эту книгу:

Посмотрите красивые фигурки на Amazon здесь

Теперь у вас есть вся информация о том, как открыть художественный журнал

Надеюсь, теперь у вас есть все, что вам нужно, и полезная информация, чтобы завести арт-журнал или арт-дневник, как некоторые его называют.

В основном, чтобы завести арт-журнал, вам необходимо:

• определитесь с журналом искусства, который вы собираетесь использовать,

• соберите некоторые художественные принадлежности, бумажные однодневки, любимую ручку

• подумайте о фоне и сделайте слои

• определитесь с вашей точкой фокусировки

• напишите о своих чувствах, идеях или просто выберите цитаты

• наслаждайтесь своим арт-журналом каждый день!

Добро пожаловать в мир журналов волшебного искусства!

Если вам нужны красивые печатные материалы, чтобы начать это творческое путешествие, загрузите мой бесплатный стартовый набор для начинающих с множеством изображений для печати и использования.Заполните форму ниже и начните создавать страницы арт-журнала сегодня.

СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА

Что такое арт-журналирование: все, что вам нужно знать, чтобы начать работу

Как начать страницу в художественном журнале: 7 идей, которые вы можете реализовать прямо сейчас

Топ-5 товаров для творчества для вашего журнала искусств

20 простых художественных проектов для детей, которые получаются УДИВИТЕЛЬНО!

В сегодняшнем посте: Найдите всевозможные веселые и легкие художественные проекты для детей, которые достаточно красивы, чтобы их можно было рамить!

Как мама, я люблю практически любые художественные проекты, которые делают мои дети, будь то цветные макароны, наклеенные на плотную бумагу, или расписную сосновую шишку, покрытую блестками.Ладно, это не совсем так — блеск — это зло и проклятие моего существования, но в целом мое материнское сердце будет любить все, что только что сделал мой ребенок. Тем не менее, я особенно люблю крутые детские рисунки, которые в итоге выглядят, ну, действительно круто! Сегодня я делюсь 20 разными простыми художественными идеями для детей и взрослых, которые гарантированно получатся красивыми (без обид, рисование макаронами).

20 арт-проектов для детей

1. Знаете ли вы, что медицинский спирт может превратить каракули в мраморное искусство? Купите недорогую белую плитку и позвольте детям отправиться в город с этой простой художественной идеей! Подробности читайте на сайте «Всегда осень»:

2.Мои дети ОБОЖАЮТ использовать мои удары. Это крутое детское творчество начинается с перфорированных кругов из разных клочков бумаги, которые собираются в сетку, чтобы получилось забавное произведение современного искусства. Нажмите на MerMag, чтобы увидеть, как это получается.

3. Эти простые витражи сделаны с помощью моющейся детской краски, вощеной бумаги и крышки от бутылки — так здорово! Узнайте, как это сделать на Happy Hooligans.

4. Эти плавающие меловые принты — один из самых крутых детских художественных проектов, которые я когда-либо видел! Получите руководство от Picklebums.

5. Начните с рисования монстра, затем добавьте «мех», обдув краской соломкой. Детям любого возраста понравится с этим! (Подсказка: возьмите рулон крафт-бумаги, чтобы выровнять свой стол в Dollar Store.) Учебник от Picklebums.

6. Это простое искусство создано из папиросной бумаги и воды — вот и все! Узнайте, как это сделать, на сайте It’s Always Autumn.

7. Это искусство натянутой струны от Tinker Lab — отличный художественный проект для детей и взрослых! Мне нравится, как красивые узоры, которые дети могут создавать, напоминают букет цветов.

8. Багги и Бадди делятся этой классной художественной идеей для детей: искусственные витражи.

9. Мандалы со скретч-артом из The Kitchen Table Classroom достаточно просты для детей, но получаются действительно красивыми:

10. Этот рисунок из мятой бумаги получается таким красивым, и все, что вам нужно, это цветная бумага и акварель! Учебник от Багги и Бадди.

Другие художественные идеи для детей

11. Даже дошкольники могут сделать эти красивые мраморные планеты из книги I Heart Crafty Things, используя крем для бритья и краску для рукоделия.

12. Мне нравится, насколько милыми и красочными получаются эти цветы на бумажных тарелках. Забавная детская художественная идея от Pink Stripey Socks.

13. Создайте свои собственные кисти для создания красивых текстур с помощью этого забавного урока от Learn Create Love.

14. Эти камни получаются великолепными — достаточно красивыми, чтобы их можно было положить на полку с другими безделушками. Все, что вам нужно, это краска и недорогой счетчик для салата! Узнайте больше об этой простой художественной идее от Мери Черри.

15. Знаете ли вы, что дети могут создавать великолепные акварельные фоны с помощью маркеров Crayola и полиэтиленового пакета? Эта художественная идея СУПЕР проста и доставляет массу удовольствия. Посетите «Всегда осень», чтобы получить инструкции и цитаты, которые можно напечатать на красивом акварельном фоне.

16. Я хочу сделать это! Это похоже на произведение современного искусства, но его сделал ребенок с помощью кредитной карты! Найдите руководство в разделе «Жилье в лесу».

17. Этот арт-проект, вдохновленный Моне, полностью сделан по отпечаткам пальцев, что довольно круто.Посетите Crafty Classroom для получения инструкций.

18. В детстве я любила раскрашивать на бумажных салфетках, но эти раскрашенные версии из Whatever… получаются такими красивыми!

19. Посетите Детство 101, чтобы узнать, как даже самые маленькие дети могут рисовать эти красивые картины с помощью пищевого красителя и пузырьковых палочек.

20. Наконец, этот последний детский арт-проект использует ластик для карандашей, чтобы создать великолепный цветок, обучая пуантилизму. Узнайте больше на Momtastic.

Другие занятия для детей:

Если вам нужны другие развлечения для детей, посетите этот пост: 50 занятий для детей

Или посетите архив детских занятий +

Как наносить мрамор на бумагу с помощью 6 простых техник мрамора для детей

Обновлено в январе 2021 г.

Мраморность — одно из наших любимых занятий в искусстве, и мы делали это разными способами и много раз на протяжении многих лет.У нас есть мраморная бумага с использованием всех видов красок: акварели, темперы, акрила и даже пищевых красителей. Мы покрываем мрамором все поверхности. И мы испробовали все техники, от Суминагаши до нанесения кремов для бритья под мрамор.

Если вы хотите научиться мраморить бумагу, читайте дальше. Я расскажу о шести простых, веселых и удобных для детей способах.

Как мраморную бумагу (6 простых методов)

Примечание. Многие из этих техник мраморности хорошо работают и с другими материалами: картон, картон, бумажные тарелки, деревянные блоки, палочки для поделок, украшения, коробки и даже пасхальные яйца.Так что не нужно ограничиваться бумагой.

1. Мраморная бумага для рукоделия с кремом для бритья

Самая лучшая, простая и дешевая бумага для самостоятельного изготовления под мрамор изготавливается с помощью кремового мрамора для бритья. Это одно из наших любимых занятий по искусству для малышей и взрослых. Серьезно. Вы должны это попробовать. Вы также можете посмотреть мое видео о том, как крем для бритья работает под мрамор!

2. Мраморная бумага с маслом и пищевым красителем

Мрамор с маслом и пищевыми красителями — один из самых простых способов мраморной бумаги, для которого используются материалы, которые, вероятно, уже есть у вас дома.Красивый!

3. Мрамор Суминагаши

Суминагаси — древнее искусство японского водного мрамора. Вы можете купить этот простой набор Суминагаси примерно за 10 баксов, как это сделали мы, и иметь все необходимое, кроме бумаги.

Это было одно из наших любимых занятий искусством, и мы должны выразить огромную благодарность Валери Денин из Inner Child Fun за то, что представили его нам. Вот ее пост о Суминагаши для детей, с которого все для нас началось.

4. Мраморная бумага с жидким крахмалом

Это техника мрамора для детей, которую я всегда хотел попробовать, и в каком-то смысле делал, а в каком-то смысле нет.(Мы сделали нашу крахмалистую среду с кукурузным крахмалом, и она была эффективна лишь частично.) Но очевидно, что вы можете легко использовать жидкий крахмал для мраморной бумаги, поскольку крахмал удерживает краску у поверхности.

Вот руководство по мраморности жидким крахмалом на Buggy и Buddy (они использовали свою мраморную бумагу, чтобы сделать искусные рождественские елки).

ОБНОВЛЕНИЕ. С тех пор мы использовали эту технику несколько раз, и она отлично работает! Вот мой пост о бумаге , мраморности акриловой краской и жидким крахмалом .

5. Мраморная бумага с радужным молоком

Один из наиболее часто повторяемых нами научных экспериментов — эксперимент с радужным молоком. Вы используете пищевой краситель и средство для мытья посуды, чтобы создать красивый взрыв цвета, поскольку мыло для посуды взаимодействует с молочными жирами.

Моя подруга Ана из Babble Dabble Do помогает своим детям запечатлеть красоту с помощью отпечатков на мраморной молочной бумаге, когда они проводят эксперимент, сочетая искусство и науку.

6. Лак для ногтей Marbling

Мраморность лаком для ногтей — это очень эффектно и весело, но, скажем так, немного пахнет .Тем не менее, лак для ногтей прекрасно подходит для мраморности, и пару лет назад мы украсили наш путь множеством рождественских украшений, открыток и деревянных фигур, используя этот урок по мраморности лаком для ногтей на Design Mom .

Из-за запаха и относительной стойкости лака для ногтей, не говоря уже о запахе и токсичности жидкости для снятия лака, которую необходимо использовать при удалении указанного лака для ногтей с участков, которых он не должен быть, я бы не рекомендовал эту технику мраморности. для маленьких детей.Но определенно стоит хотя бы раз попробовать с детьми постарше и взрослыми. (Это делает прекрасную дамскую ночь ремесла!)

Как насчет вас? Какие из этих техник мрамора вы уже пробовали? Какие из них вы хотите попробовать?

Другие занятия по мраморному искусству для детей

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

лучших приложений для рисования для Mac прямо сейчас — Setapp

Mac всегда были известны как творческие машины для творческих людей.Вероятно, это причина, по которой вы его купили! Поэтому, естественно, Mac предлагает широкий спектр возможностей для самовыражения, будь то создание приложений, написание прозы или рисование.

Хорошее приложение для рисования для Mac — бесценно. Экраны Retina, точные сенсорные панели и встроенная поддержка различных входов делают создание эскизов на Mac удовольствием. Но с таким большим количеством программ для рисования, как выбрать подходящую? Добро пожаловать в беспроблемное руководство по лучшей бесплатной программе для рисования для Mac!

Лучшие программы для рисования на Mac сегодня

Нелегко определить лучшее приложение для рисования для Mac.Это одна из бесплатных программ для рисования? Он предназначен для простых рисунков или позволяет красиво рисовать на Mac? Также необходимо учитывать уровень мастерства.

В коллекции приложений для рисования, представленных ниже, есть что-то, что понравится каждому, от Mac-эквивалента Paint, который вы можете найти в Windows, до простой панели для рисования для Mac, до подобного программного обеспечения Sketch, которое также может использоваться профессиональными дизайнерами.

Обменивайтесь данными с функцией разметки в предварительной версии

Если вы просто хотите сделать набросок для Mac или несколько простых рисунков, вам не обязательно загружать множество приложений для рисования, вы можете просто использовать приложение для рисования для Mac, которое у вас уже есть — Preview.

Хотя большинство из нас думает о предварительном просмотре как о средстве просмотра изображений или PDF-файлов, он также содержит базовый набор инструментов для аннотирования, рисования и набросков. Чтобы узнать, что можно делать с помощью Preview:

1. Откройте изображение, документ или просто белый лист в предварительном просмотре
2. Щелкните Показать панель инструментов разметки в верхнем меню
3. Отсюда вы можете выбрать инструменты, формы, цвета, толщину, тип и многое другое, чтобы внести необходимые изменения или создать что-то совершенно новое
4. Сохраните и поделитесь своим изображением

Для тех, кто не собирается рисовать сложные сцены, предварительного просмотра может быть достаточно.Для всех остальных, конечно, есть более мощные сторонние приложения.

Почувствуйте ностальгию с кистью

Многие из нас помнят простоту и универсальность Microsoft Paint. На компьютерах Mac раньше было аналогичное приложение под названием MacPaint (поддержка которого прекращена). Что ж, хорошая новость заключается в том, что некоторые энтузиасты-разработчики взяли дело в свои руки и по сути воссоздали приложение Paint для Mac — Paintbrush.

Этот эквивалент Paint для Mac покажется вам полной копией той старой программы, которую вы любили.В нем есть все те же инструменты, включая прямоугольные и овальные формы, ведро с краской, карандаш, аэрозоль, линии и т. Д. Вы также можете легко переключать и добавлять цвета в свою палитру по ходу работы.

Создавайте профессиональные мокапы с помощью Sketch

Если вы уже переросли простые рисунки, которые можно выполнять с помощью Preview и Paintbrush, и хотите подняться выше — попробуйте Sketch.

Sketch покорил мир всего несколько лет назад, когда они по сути представили жизнеспособную альтернативу сложным приложениям, таким как Adobe Illustrator, и нацелили ее специально на профессионалов цифрового дизайна.

Все, что вы делаете в программе Sketch, выполняется в векторе, что означает, что размеры всех форм можно изменять бесконечно, в отличие от растровой графики Paintbrush. С помощью Sketch для Mac вы можете создавать макеты высокого качества для своего веб-сайта, создавать прототипы приложения для iOS или просто создавать сложные иллюстрации.

Вы можете загрузить и попробовать программу Sketch бесплатно, но через месяц вам придется платить ежегодную лицензионную плату, что является большим недостатком, если вы не планируете использовать приложение регулярно.Кроме того, Sketch для Mac — не самое доступное приложение для новичков и не совсем приложение для рисования для Mac из-за его векторной природы.

Создание цифрового искусства с помощью MediBang Paint Pro

Возможно, аналогом Sketch, но в растровой графике, является MediBang Paint Pro. Это программное обеспечение для рисования для Mac позволяет прекрасно воплощать в жизнь свои мечты с помощью более 50 настраиваемых кистей, а также обширной поддержки слоев и шрифтов.

Первоначально разработанный для создателей комиксов, MediBang Paint Pro быстро был принят всеми, кто ищет универсальный блокнот для рисования для Mac, и многие считают его лучшим бесплатным программным обеспечением для рисования.Однако, поскольку он был создан для создания комиксов, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами, адаптируя его к вашим потребностям — это определенно одно необычное приложение для рисования для Mac. Еще одна проблема — медленный цикл выпуска обновлений приложения. Пока что он был недоступен для пользователей macOS Catalina и macOS Big Sur из-за отсутствия обновлений безопасности от разработчиков. Это означает, что вы можете использовать MediBang Paint Pro только на macOS 10.13 или более ранней версии.

Дайте волю своему воображению с помощью эскизов Tayasui

Если говорить о лучших программах для рисования, то избежать Tayasui Sketches просто невозможно.Эта интуитивно понятная программа для создания набросков нравится художникам, дизайнерам, иллюстраторам и ценителям искусства.

Tayasui Sketches позволяет легко воплотить задуманное в жизнь благодаря поддержке неограниченного количества слоев, бесконечных отмен, умных правил и большого количества инструментов для рисования. Если вы хотите рисовать на Mac, ничто другое не может сравниться с физическим опытом нанесения цветов на бумагу, чем это программное обеспечение для рисования для Mac.

Чтобы начать рисование на Mac с помощью эскизов Tayasui:

1. Откройте новый документ
2. Попробуйте все различные инструменты на боковой панели, от тонкого пера до аэрографа
3. Используйте вспомогательные меню, чтобы изменить текущий выбранный инструмент и смешать только правильный цвет

Немного попрактиковавшись, вы поймете, почему Tayasui Sketches превосходит все существующие бесплатные программы для рисования.Пришло время стремительно развить свои навыки цифровой живописи!

Сохраните все крутые цвета с Sip

Независимо от того, какое программное обеспечение для рисования для Mac вы выберете в конце концов, одной из самых сложных задач будет поиск подходящих цветов. Иногда вы можете встретить красивый цвет, который можете использовать в будущем, но где вы его сохраните? Глоток.

Sip — самый интуитивно понятный, удобный и ненавязчивый органайзер палитры, доступный для Mac. Эта небольшая утилита находится в строке меню вашего Mac, где она сохраняет все цвета, которые вам нравятся, и одновременно имеет крошечный палитру цветов на боковой стороне экрана, что делает Sip мгновенно доступным в любой программе для создания эскизов для Mac, например, в Tayasui Sketches. .

К настоящему времени вы должны быть хорошо подготовлены, чтобы начать свое путешествие по рисованию на Mac, используя выбранное программное обеспечение для рисования для Mac, указанное выше, будь то простая аннотация или крупномасштабная цифровая живопись.

Лучше всего то, что вы можете бесплатно попробовать Tayasui Sketches and Sip, подписавшись на бесплатную семидневную пробную версию Setapp, платформы для более чем 200 уникальных творческих приложений для Mac, которые буквально помогут вам воплотить ваши мечты в реальность. Зачем ждать, посмотрите сейчас!

Лучшие советы по рисованию тушью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Н… — «Передвижник» профессиональные художественные материалы

На чем писать акрилом?

Акриловые краски сочетают в себе преимущества масляных и акварельных красок, также они обладают рядом собственных достоинств: возможность работать практически по любой поверхности, варьировать консистенцию краски от самых изысканных заливок и лессировок до создания плотной фактуры живописи.

Консистенция акрила — дело индивидуальное, а о том, какую поверхность выбрать для акриловой живописи, мы расскажем в небольшом обзоре.

Простая бумага.
Акрилом вполне можно пользоваться для набросков и зарисовок в скетчбуках, учитавыя при этом, что чем выше плотность бумаги, тем больше возможности использовать воду или создавать пастозные слои.

Акварельная бумага.
Прекрасно подойдет для работы акрилом, особенно, если вы собираетесь создавать акварельные размывки и использовать много воды в работе. Может быть неудобна при работе в пастозной технике, поскольку красочный слой под воздействием силы тяжести может деформировать поверхность бумаги. Чем выше плотность акварельной бумаги, тем менее верояна деформация.

Глянцевый картон
На таком картоне мазок получается прозрачный. Для кроющего цвета нужно несколько слоев краски. К недостаткам работы на таком картоне можно отнести то, что картон начинает «морщиться», если в процессе письма вы часто добавляете воду в краски. Требует время для высыхания. Подходит для работы сухим мазком по сухой поверхности.

Картон не грунтованный
Не подойдет для работы красками с большим содержанием воды, поскольку может деформироваться от влаги. Если несмотря на все предосторожности деформации картона не удалось избежать, можно попытаться исправить ситуацию, вставив готовую работу в раму или под стекло.

Грунтованный картон
Гораздо меньше подвержен деформациям в сравнении с негрунтованным, но и здесь вам придется ограничивать себя в использовании воды, во избежание неприятностей.

Холст на картоне
В процессе работы не деформируется. Выдерживает любую толщину красочного слоя и не требователен к количеству воды в краске. Однако, следует избегать чрезмерной влажности в помещении, где будет висеть работа, и не ронять картину в лужи:), поскольку основа – картон – восприимчив к влаге. Также следует отметить, что форматы холстов на картоне, ограничены в размерах.

Холст на ДВП
Прекрасная, готовая и неприхотливая основа для акриловой живописи. Почти не реагирует на перепады температур и влажность воздуха, легко переносят плохие условия перевозок и хранения. Единственным минусом можно считать небольшие форматы холстов на ДВП.

Холст на подрамнике.
Традиционная поверхность в масляной живописи, отлично подойдет и для акрила. Есть возможность купить готовый вариант почти любых форматов или создать собственный подрамник и натянуть на него холст.

И конечно, акрил широко используется для росписи дерева, металла, тканей и прочих художественных и декоративных нужд. Здесь главное требование к поверхности – отсутствие пыли и жира.

Холсты и другие основы в «Передвижнике»: http://bit.ly/1UG31iu

#акрил_передвижник #акрил #обзор_передвижник #творчество #art #холст #картон #бумага #профессиональные_материалы

Знакомство с традиционными материалами: акриловые краски

На этом уроке мы познакомимся с удивительным материалом – акриловыми красками.

Почему акриловые краски?

Я использую акрил с начала 1980ых, рисовать им проще, чем маслом или акварелью. Если вы только начинаете путь художника, я бы порекомендовала начать именно с акрила.

Акрил очень универсален, к тому же вы можете…

• рисовать почти на любой поверхности
• использовать воду при рисовании, но после высыхания, краски больше не размываются (и очень быстро сохнут)
• используйте техники рисования масляными красками (только акрил не пахнет) и рисуйте крупными мазками, создавая плотную текстуру на полотне
• размывайте как акварель
• создавайте уникальную отделку, которую можно сделать только акрилом – дайте волю воображению и оригинальности

Немного о химии и чуть-чуть об истории

Поговорим о химии..

Акриловые краски – это эмульсия на основе полимеров, которая содержит чистый пигмент во взвешенном состоянии, дающая вам живые цвета.

..а теперь об истории

Разработанный в 1934 году, акрил не был доступен для широкого коммерческого использования до 1950ых годов, когда он стал использоваться для покраски зданий. Художники (включая Энди Уорхола, Марка Ротко и Джексона Поллока) заметили эти универсальные краски и и их уникальные свойства — быстрое высыхание и стойкость.

Что вам понадобится для начала?

Для рисования вам понадобятся:

1. Небольшой набор акриловых красок
2. Кисти
3. Растворитель и/или разбавитель
4. Рабочая поверхность
5. Мольберт
6. Палитра
7. Вода
8. Желание экспериментировать настолько много, насколько вам позволит воображение

1. Акриловые краски

Производители предлагают настолько большой выбор цветов, что можно запутаться. Некоторые названия пигментов даже пугают. Наберите палитру из основных цветов и добавьте один или два своих любимых к ним. Я предлагаю начать со следующих:

1. Лимонный желтый
2. Желтый кадмий
3. Ультрамарин
4. Красный
5. Жженая сиенна
6. Жженая умбра
7. Белила титановые

И еще, просто потому что мне нравится, я добавляю к ним фиолетовый цвет и бирюзовый кобальт. Вы можете выбрать любые другие нравящиеся цвета.

Вам не нужен черный. Буду честна с вами, я не люблю черную краску, поскольку она выглядит ненатурально. В природе нет чистого черного цвета (черная кошка на солнце имеет темно-коричневый мех). В любом случае, для создания очень темных теней вы можете смешать ультрамарин и жженую умбру – они дадут прекрасный темный оттенок.

Учебные акриловые краски

Многие производители выпускают наборы красок для студентов и новичков.

Такие краски стоят дешевле, потому что они разбавлены, по качеству они уступают профессиональным художественным краскам и имеют ограниченную палитру. Однако, они способны познакомить вас со свойствами акрила, позволяют экспериментировать и совершать ошибки за гораздо меньшую цену.

Вы можете также покупать краску в тюбиках различного объема – от 22 мл до 1000 мл в зависимости от цвета.

Некоторые отличия

Акрил имеет кое-что, чего нет у других материалов: дополнительные интересные цвета.

Существуют цвета-металлики, которые также есть в палитре акварели и масла, но в акриловой палитре вы также можете обнаружить перламутровые и флуоресцентные краски.

Перламутровые цвета могут быть смешаны с другими. Они создают металлический эффект и цвета изменяются в зависимости от угла зрения. Мне это нравится.

Флуоресцентные представлены обычными цветами – желтым, зеленым, розовым и голубым – но существуют и другие. Liquitex и Daler Rowney предоставляют широкий выбор. К сожалению, флуоресцентный эффект других акриловых красок быстро тускнеет.

Стоимость

Цена красок – это один из важных моментов и в данном случае этот фактор пересекается с аналогичной стоимостью других красок – акварели и масляных.

Когда вы покупаете отдельные тюбики, вы должны понимать, что существуют несколько групп, они различаются по качеству. Эти группы от Series 1 (или А) до Series 5 (или D), где 1ая – самая дешевая, а 5 – самая дорогая. На картинке ниже я обвела информацию в кружок.

Разница между этими сериями в стоимости входящего в них пигмента. Некоторые из них трудно получить (например, натуральные), тогда как другие дороги для производства. Небесно-голубой — это невероятно дорогой пигмент, также как некоторые розовые и желтые. Так было во все времена: даже Тициан (также известный как Тициан Вечеллио или Тициан Вечелли), известный тем, что использовал много синего в своих работах в 16 веке, делал это для того, чтобы показать достаток покровителей, которые платили ему. Потому что всем было известно как дорога синяя краска.

Так что внимательней выбирайте цвета. Некоторые дороже, чем другие, но они стоят этих денег. Если вас привлекла дорогая серия, то покупайте маленькие тюбики.

Время высыхания

Преимущества

• Акрил сохнет быстро.
• Один раз высохнув, он становится перманентным.
• Вы можете работать быстро и закончить рисунок за один день.
• Если вам не понравится результат, вы легко сможете нарисовать поверх имеющегося слоя, не рискуя тем, что краски смешаются.

Недостатки

В целом, недостатки происходят от недостатка опыта, чем по другим причинам, за исключением первого пункта.

• Вы не сможете рисовать плотным слоем, формируя текстуру, не смешав акрил с другими материалами. Акрил становится гладким после высыхания.
• Если вы испачкаете одежду или что-либо еще – помните, что акрил не отмывается.
• Один раз оставив кисточки неочищеными после работы с акрилом, вы обеспечите им один путь – в мусорку.
• Если вы забудете плотно закрыть крышку тюбика, как я, то краска высохнет и вы получите очень твердый тюбик…

Вы можете замедлить процесс высыхания акрила, смешав его с разбавителями. Я расскажу об этом чуть позже, в третьем разделе.

Что вам следует приобрести?

Я полагаю, что лучше начать с набора учебных красок. У «Winsor and Newton» они называются «Galeria», а у «Daler Rowney» набор называется «System 3». Это хороший выбор для начала.

Однако, если вы – любитель истории, то знайте, что «Liquitex» были первой компанией, производящей акрил и их набор для студентов называется «Basics». Все эти краски доступны в художественных магазинах и в Интернете.

2. Кисти

Выбор кисти зависит от стиля рисования. Если вы любите рисовать широкими мазками и большим количеством краски, используйте жесткую щетину. Если вы предпочитаете рисовать послойно, как акварелью, я бы порекомендовала мягкую щетину. Я говорю так, потому что акрил универсален и может применяться как при масляных техниках (жесткая щетина), акварельных (мягкая щетина) и смешанных (щетина средней жесткости).

Если же вы никогда раньше не рисовали (и как я уже говорила, акрил идеален для начинающих), то вам стоит использовать кисти для смешанных техник.

В любом случае, в художественных магазинах имеется большой выбор кистей. Посмотрите на витрину, выберите кисть и потрогайте щетину. Некоторые очень жесткие, другие – мягкие, и очень большое разнообразие форм.

Что вам следует приобрести?

Для акрила больше всего подходят синтетические кисти, а натуральные быстро придут в негодность. Синтетические же прекрасно переносят влияние краски, воды и они недорогие. Но в любом случае вам следует хорошо чистить их и выравнивать форму пучка после каждого использования.

Купите набор кистей для акрила в ближайшем магазине. «Daler Rowney» предлагает набор «System 3», в котором есть кисти различных форм и размеров – от 3 до 5. Они недорогие и доступны для заказа в Интернете.

3. Растворители и разбавители

Растворители и разбавители изменяют свойства акрила. Они замедляют время высыхания, разбавляют краски, делают их глянцевыми или матовыми и придают текстуру. Разбавители делают акрил особенным материалом, и использовать его становится весело.

Существует множество видов растворителей и разбавителей, но я посоветую парочку для начала: матовый разбавитель и ингибитор.

Матовый разбавитель

Я думаю, это самый важный материал. Приобретите хотя бы одну упаковку.

Когда вы используете акрил, руки так и тянутся разбавить его водой. Но это плохая идея. Чем больше воды вы добавите в акрил, тем сильнее расщепляется полимерная эмульсия, содержащая пигмент. Это ведет к зернистости и отслаиванию или шелушению работы – а вам это совсем не нужно. Лучше используйте матовый разбавитель.

Сам по себе он белый, но смешиваясь с красками почти не изменяет цвета. Заведите привычку использовать разбавитель вместо воды, а водой – очищайте кисти.

Ингибитор

Акрил сохнет быстро и создает перманентный слой. Если вы вмешаете немного растворителя-ингибитора в краску, это замедлит время ее высыхания. Это особенно пригодится, если вы медленно рисуете или смешиваете цвета прямо на полотне.

Другие разбавители

Если вы придете в магазин, где продаются акриловые краски, то можете увидеть панель образцов с разбавителями и медиумами (см. выше). Мне нравится кракелюрный медиум, потому что результат получается непредсказуемым (см. ниже).

Что вам следует приобрести?

Как я упоминала выше, купите матовый разбавитель и ингибитор. Их выпускают те же фирмы, что производят акриловые краски: «Winsor and Newton», «DalerRowney» и «Liquitex».

4. Рабочее пространство

В отличие от других материалов, акрил можно использовать на любой поверхности, за исключением тонкой бумаги.

Если вы рисуете впервые, то я посоветую вам холст и холст на подрамнике.

1. Холст на подрамнике и холст на картоне

Существует большой выбор размеров и форм (ниже лишь малая часть) холстов. Они бывают квадратные, прямоугольные, крошечные и огромные, которые не поднять.

Холст на подрамнике

Холст на подрамнике — это текстурированное льняное или хлопчатобумажное полотно, натянутое на деревянную раму, которое затем грунтуют, подготавливая к нанесению масляных красок. Если вы положите на него кисть, оно немного прогнется. Текстура полотна варьируется: она может быть грубой и гладкой – я предпочитаю нечто среднее.

Холст на картоне

Это полотно, прикрепленное к куску толстого картона. Оно очень компактное, его легко хранить и гораздо легче отскабливать, чем холст на подрамнике. Но при этом вы ограничены в выборе размера – такие холсты не бывают больше 40 х 60 см. Ведь, чем они больше – тем больше деформируются.

2. Бумага для акварели

Как вы видите, я сделала размытие, а затем поверх нанесла акрил. Он плотно ложится на поверхность акварельной бумаги (при этом вы можете использовать градиент и/или размывание).В данном случае я применила акварельную технику на акрил.

Акварельную бумагу перед использованием нужно распрямить. Вам нужно намочить ее, положить на плоскую поверхность и затем зафиксировать. Это необходимо, чтобы не возникло вздутий и вмятин (а они неизбежно появятся), в результате чего бумага может сморщиться. Затем она должна будет высохнуть, и только потом приступайте к работе.

Или вы можете купить готовый набор акварельной бумаги (см. выше). Она бывает разного формата от А5 до А3. У нее должна быть резиновая подложка.

Используйте самую плотную бумагу, которую сможете найти, 300гр/см – подойдет. Текстура зависит от личных предпочтений, но рекомендую начать с бумаги холодной прессовки. Ее поверхность не слишком грубая и не слишком гладкая.

Тонкая бумага – это пустая трата времени, она может порваться во время работы.

3. Другие поверхности

На самом деле вы не ограничены в выборе. Если вы хотите рисовать на металле или пластике, просто пройдитесь по ним перед рисованием наждачной бумагой или шкуркой. Иначе акрил облупится после высыхания.

Я использовала акрил для рисования на стенах (смешивая его с матовой эмульсией)…

…и даже рисовала на камнях в моем саду. Я распыляла акрил с лаком после того, как нанесла рисунок перманентными чернилами. Камни пережили шотландскую зиму и лето и остались такими же как в день, когда я на них рисовала.

Что вам следует приобрести?

Я бы порекомендовала начать со среднего и маленького холста на подрамнике или картоне. Почувствуйте различные типы поверхностей и поймите для себя, как вам нравится работать: детализировано, крупными мазками или всего понемногу.

Ищите грунтованные холсты, так как их не нужно дополнительно подготавливать для работы. Они обычно продаются в магазинах.

5. Мольберт

Я люблю работать стоя, используя мольберт. Люблю отступать от работы, чтобы посмотреть на нее с разного расстояния и углов, а, если включена музыка, то еще и немного потанцевать.

Есть стандартные деревянные мольберты, но постарайтесь избегать маленьких металлических мольбертов, потому что они обычно не такие крепкие, как деревянные.

Если же вы работаете сидя, то приобретите настольный мольберт, который вы сможете ставить вертикально или под наклоном.

Вы также можете использовать стопку книг в качестве опоры, а если вы работаете акварельными техниками, то положите впитывающий материал под холст.

Что вам следует приобрести?

Мольберты сильно разнятся по цене, но начать лучше с небольшого, недорогого. Они продаются в магазинах и вы сможете подробно осмотреть его и прикинуть, насколько он будет для вас удобен.

Когда вы поймете, что для вас лучше, то сможете купить мольберт побольше.

«Daler Rowney» представляют большой выбор мольбертов, если вы будете искать в Интернете.

6. Палитра

Совершенно не обязательно покупать палитру. Вам подойдет старая тарелка, крышка от пластиковой коробки или кусок стекла. После высыхания краску можно отскоблить – если поверхность гладкая.

Существуют традиционные изогнутые палитры с отверстием для большого пальца, но найти из проблематично. К тому же они довольно тяжелые.

Если вы делаете работу, которая займет много дней, то можете поискать и купить специальную «влажную» палитру. Она разработана специально для работы с акриловыми красками. Эта палитра представляет собой пластиковый лоток, слой влажной губки и слой влажной бумаги. Краска накладывается на верхний слой, а затем, закрывается специальной крышкой, так краски остаются закрытыми и влажными в течение нескольких дней.

Но, в первую очередь, найдите под палитру предмет с гладкой поверхностью.

Работа с палитрой

Наносить краску по краю в особом порядке – это единственно верное решение. Цвета идут от желтого к оранжевому, красному, розовому, коричневому, зеленому, синему, фиолетовому и (если вы его используете) черному. Белый обычно располагается перед желтым. Это делается для того, чтобы сохранить ваши тюбики с краской чистыми. Вы также поймете, что можете выбирать цвет, который вам нужен, не задумываясь — ведь вы всегда кладете его на одно и то же место.

Центр палитры используется для смешивания оттенков. Это место нужно тщательно чистить после рисования, подготавливая к следующей художественной сессии.

Используйте небольшое количество краски, и если вы не пользуетесь растворителем, то можете пойти на маленькую хитрость – распылить воду, чтобы сохранить их влажными.

7. Начало работы

Начало работы зависит от поверхности, на которой вы рисуете.

Если вы работаете на холсте, я бы порекомендовала использовать уголь, чтобы спланировать рисунок. В любом другом случае используйте карандаш.

Не используйте шариковую ручку. Я как-то использовала ее для рисования фрески, паста просочилась на поверхность (хорошо, что фреска было в моем доме). Я так и не смогла избавиться – ни от ручки, ни от фрески.

Если у вас есть набросок, вы можете использовать небольшое количество разбавленной краски, чтобы наметить цвета. Тонкий слой высохнет довольно быстро и вы сможете работать поверх него.

8. Очистка инструментов

Если вы используете специальную палитру – то не забудьте закрыть ее крышкой, а если вы закончили – выньте и выбросьте слой влажной бумаги из нее. Чтобы очистить обычную палитру, используйте мастихин, соскребите излишки краски с центра палитры, и при необходимости, используйте тряпочку, смоченную в растворителе, чтобы очистить ее полностью.

Промойте кисти в холодной воде. Если вы решили, что они уже достаточно чистые, то нанесите на ладонь мыло и потрите кисть. Прополощите в теплой воде. Вы удивитесь, сколько краски еще на них было.

Заключение

Не существует ограничений при использовании акрила. Но не каждый художник готов их использовать в силу некоторых предрассудков в отношении этого материала, в таком случае – просто вспомните Энди Уорхола.

Акрил отличается живостью и универсальностью, а смешав его с разбавителям, вы достигнете таких эффектов, которых не даст ни один другой материал.

Экспериментируйте с акрилом и ваше веселье не будет знать границ.

Можно ли рисовать акриловыми красками на бумаге. Как рисовать акриловыми красками

Вам понадобится

• акриловые краски, кисти, малярный скотч, вода, разбавитель для акрила, фанера, клей для декупажа, наждачная бумага

Инструкция

Для начала подготовьте поверхность, на которой вы будете . Это может быть как бумага, так и стекло, пластмасса и другие материалы. В первый раз можно попробовать рисовать на фанере, подрамнике или холсте. На такой основе акрил сможет легко зацепиться. По желанию на дерево можно наклеить слой бумаги (текстурированной или для оригами). Если вы решили сделать так, то используйте специальный клей . Покройте им деревянную поверхность, наложите сверху бумагу. При помощи книги, картона или другого предмета постарайтесь удалить пузырьки воздуха из-под бумаги. Подождите, пока клей высохнет. Затем нанесите еще 10 слоев клея поочередно.

Получившуюся основу необходимо отшлифовать. Для этого смочите ее водой и используйте наждачную бумагу (зернистость 120 грит). Постарайтесь сделать поверхность максимально гладкой.

Когда холст готов, проверьте состояние . С засохшим акрилом очень сложно работать. Для первичного знакомства с такими красками достаточно будет набора из 6 цветов. Они очень легко смешиваются и дают множество оттенков. Подготовьте бутылку с распылителем. Время от времени необходимо увлажнять палитру, чтобы она не засохла. Не старайтесь сразу выдавить краску, рассчитанную на весь рисунок., это тоже поможет избежать пересыхания краски. Также для сохранения умеренной влажности сейчас можно купить влажную палитру. К ней прилагается впитывающая бумага, которую смачивают в воде и кладут в низ палитры, а также пергаментная бумага (кладут сверху палитры).

Попробуйте регулировать прозрачность красок при помощи воды. Чем больше вы добавите в краску воды, тем прозрачнее будет цвет. Однако необходимо запомнить, что при добавлении более 20% воды краска может потерять свое свойство закрепляться на поверхности. Для получения эффекта «мягкого свечения» наносите один полупрозрачный слой на другой (после высыхания предыдущего слоя). Если акрил разбавлен не слишком сильно, то подойдет синтетическая нейлоновая кисть. Помните: тонкий прозрачный слой акрила высыхает за 1-2 минуты.

Для рисования неразбавленными акриловыми красками понадобится жесткая кисть (прямоугольная и широкая). В процессе рисования лучше всего сначала прорисовать крупные детали широкой кистью, а потом уже переходить к мелким и использовать колонковую кисть. Не задерживайтесь на одном и том же участке, движения должны быть быстрыми. Если неразбавленный акрил нанесен тонким слоем, то он высохнет за 2-3 минуты. Густой слой акрила может высыхать до 20 минут.

Промакивайте кисть время от времени. Не спешите использовать кисть, смыв с нее краску водой. Приложите кисть к чистой сухой тряпочке, чтобы избежать образования пятен краски на холсте.

Акриловые краски можно разбавлять не только водой. Для создания интересных эффектов глазурирования или мраморизации нужно добавить глазурь или текстурную пасту. Такая паста, создав необходимый эффект, немного приглушит цвет. Но это легко можно исправить при помощи нанесения лака на высохшую краску (картина будет эффектно блестеть).

Кроме того, эти краски можно смешивать друг с другом. Для этой процедуры вам понадобится разбавитель на основе акрила. Это вещество позволяет акриловым краскам дольше оставаться в «состоянии жизни» и легче смешиваться. Разбавитель можно наносить как на кисть, так и прямо на холст. Старайтесь наносить краску краем кисти, чтобы равномерно ее распределить. В противном случае жесткая кисть будет царапать краску. Для грамотного смешивания акриловых красок промойте и вытрите кисть. Двигайте краски по направлению друг другу. В процессе они сами начнут смешиваться. Иногда для однородности и равномерности смешивания красок необходимо будет добавить немного воды или специального разбавителя.

Если вам необходимо нарисовать идеально прямую линию или сделать контуры максимально прямыми и ровными, то для этих целей можно использовать малярный скотч. Наклейте его на уже хорошо высохшую краску. В процессе стекания новая краска не будет захватывать нижний слой. Удаляйте малярный скотч после того, как нарисовали желаемую линию.

При необходимости можно легко научиться затемнять и осветлять любой цвет. Делается это при помощи добавления в краску черного или белого цвета. Темные цвета можно осветлить сильнее, чем светлые. Добавляйте белый цвет с особой осторожностью. Даже небольшое его количество может сильно повлиять на цвет. При добавлении черного цвета можно затемнить картину. С черным нужно обращаться еще осторожнее, чем с белым цветом. Смешивать любой цвет с черным необходимо аккуратно и тщательно. В противном случае на уже высохшей краске могут встречаться нежелательные черные вкрапления.

Для того, чтобы закончить картину и придать ей яркости, вы можете использовать поверх высохшей акриловой краски маркеры, карандаши и даже ручки (как гелиевые, так и шариковые).

Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

Немного об акриловых красках

Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.

Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

Рабочее состояние краски

В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

Вытирайте кисть

Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

Прозрачность цвета

Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

Отличие акриловой размывки от акварельной

В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

Лессировка

Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

Текучесть

Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

Смешивание цветов

Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.

Резкость границ

Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

Правильное освещение для работы с акриловыми красками

Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.

Что будет если рисовать на руках. Почему нельзя рисовать на руках

Татуировка для многих людей– не только украшение, но и средство самовыражения. Если делать постоянную татуировку по какой-то причине нет желания или возможности, существуют способы нанесения на тело красивых временных рисунков. Тату ручкой в домашних условиях – один и них.

Способы создания временной татуировки

Чтобы украсить свое тело на короткий период времени существуют разные способы. Один вид рисунка смоется через день, другой может продержаться пару недель. Вот какие варианты существуют.

• Переводные трафареты;
• Мехенди– роспись хной;
• специальными красками;
• Тату гелевой ручкой.

Остановимся более подробно на последнем варианте.

Татуировка гелевой ручкой самостоятельно

Данный канцелярский инструмент может быть использован не только для письма, но и для создания красивых орнаментов. Так почему бы не рисовать им и на теле? давно взял на вооружение такой способ украшения кожи. Для создания татуировки ручкой в домашних условиях понадобится минимальный набор принадлежностей. А масса трафаретов в интернете и магазинах помогут даже тем, кто рисовать вовсе не умеет.

Существует две разновидности гелевых татуировок.

• Простые рисунки ручкой;
• Наколки с помощью иглы.

Первый вариант делается предельно просто и без повреждения кожи, а продержится рисунок только два или три дня. Для второго же варианта понадобиться дополнительно игла, чтобы делать поверхностные проколы эпидермиса, продержится такая тату одну-две недели.

Рисунок ручкой на теле

Чтобы сделать элементарное, но красивое тату ручкой, понадобятся следующие инструменты:

• Черная гелевая ручка или любого другого цвета;
• Влажная ткань или губка;
• Спиртосодержащая жидкость;
• Калька;
• Свечной воск;
• Стойкий лак для волос.

Как сделать тату ручкой? Здесь все предельно просто:

1. Поэтапно выполняется эскиз на кальке (или же это может быть уже готовый переводной трафарет из магазина), который тщательно прорисовывается чернилами.
2. Прикладывается к чистой сухой коже, немного смачивается сверху влажной тканью.
3. Через 3 минуты можно поднимать кальку, а отпечатавшийся на коже рисунок как следует прорисовать гелевой ручкой.
4. Лишние линии легко можно стереть спиртом. Чернилам нужно дать как следует высохнуть, это займет пару часов.
5. Чтобы узор держался подольше и не смылся сразу же водой, его следует сбрызнуть лаком для волос и втереть в кожу небольшое количество расплавленного парафина от свечи. Это создаст тонкую, незаметную водонепроницаемую пленку.

Выбор места для нанесения тату определяется недолговечностью рисунка и необходимостью его нанесения самой себе. Это должно быть такое место, которое не соприкасается часто с водой, не трется об одежду. Однако проще всего сделать тату ручкой на руке.

Татуировка гелевой ручкой и иголкой

Чтобы сделать тату гелевой ручкой на более продолжительное время нужен все тот же набор инструментов плюс два дополнительных:

• Тонкая игла;
• Жидкость для дезинфекции ранок.

В нанесении рисунка с повреждением кожи главное правило– тщательно продезинфицировать иголку, кожу до, а также ранки после нанесения рисунка.

Но слишком волноваться не стоит, ведь проколы делаются неглубокие, затрагивается только верхний слой эпидермиса. Кожа разве что немного покраснеет. Вот краткая инструкция о том, как нарисовать тату ручкой и иголкой, схема также проста:

1. Пошагово наносится рисунок с помощью кальки или переводного эскиза.
2. Затем узор повторяется иглой, то есть делаются поверхностные проколы, кожа должна немного покраснеть.
3. Поверх ранок нужно снова прорисовать все гелевой ручкой.
4. В течение 20 минут чернила должны подсохнуть и впитаться. После этого место тату тщательно обрабатывается дезинфицирующим средством.

Продержится такая «наколка» около одной или двух недель.

Для начала лучше всего попробовать нарисовать легкие татуировки ручкой, например надписи, контурные рисунки, ведь сделать множество проколов на большой площади кожи гораздо труднее. Примеры орнаментов можно в большом количестве найти в интернете, их можно срисовать или же распечатать, а затем перевести на кальку. Или же готовые трафареты продаются в специализированных магазинах для тату и бодиарта.

– отличный вариант, если хочется дополнить чем-то интересным свой образ. Ведь она будет отлично смотреться, скажем, на вечеринке, но покрасуется на вас недолгое время и бесследно сойдет с кожи. Это не только удобно, но и безопасно, и гораздо дешевле, чем нанесение постоянной татуировки, которая к тому же, может со временем надоесть.

Видео: Цветное двухнедельное тату на руке ручкой и фломастером

Из богатой и неизведанной восточной культуры распространился обычай рисовать хной на руках. Во времена существования различных государств узоры наносились в разных целях. Например, в Египте таким образом украшались руки танцовщицы перед выступлением, в Индии это является составляющей свадебного наряда невесты. Практически во всех узор из хны служит дополнением к основным элементам женской красоты, таким как одежда и аксессуары.

Причины

Зачем рисуют хной на руках? Причин нанесения узоров несколько:

• это служит оберегом от сглаза и нечисти;
• для проведения разнообразных ритуалов;
• хна используется как антисептик, таким образом производится обеззараживание кожного покрова;
• в условиях палящего солнца и высоких температур это служит прекрасным охлаждением организма;
• при проведении определенных праздников.

Кроме стран как рисовать на руке хной, знают мастера в Европе и России. Такой рисунок уже давно стал популярным преимущественно у молодежи и носит название биотатуровки в этно-стиле. Все, что относится к данному направлению, в теперешний момент является весьма модной фишкой. Основной причиной, почему наносят на руки хну, выступает, безусловно, красота.

Восточная культура предлагает разнообразную трактовку наносимым узорам. Представители данных направлений считают, что благодаря наличию некоторых символов на теле можно привлечь в свою судьбу богатство, любовь или славу. Поэтому каждый узор, а особенно оттенок хны, имеет особое значение.

Особенности

Многие задаются вопросом: можно ли рисовать хной на руках самостоятельно в домашних условиях, или для этих целей лучше обратиться в профессиональный салон? Своими силами, конечно, вполне реально обойтись. Только для этого потребуется немного художественных навыков, и умение одинаково ловко рисовать обеими руками. Хотя узор можно также наносить только на одну сторону.

Для подобных целей продаются уже готовые тюбики, наполненные хной. С их помощью удобно наносить рисунок и выводить разнообразные узоры. Обычная хна, применяемая для окрашивания волос, для данных целей не годится. В ней присутствуют слишком крупные частицы, что также влияет на снижение насыщенности пигмента. Однако ее можно измельчить при помощи кофемолки.

Также большинство девушек откладывают или вовсе отказываются от не зная, хной на руках. А ведь на самом деле ничего сложного в данной процедуре нет. Просто следует немного освоить технику и приловчиться. Конечно, художественные навыки в этом деле совсем не помешают. Также следует начинать с более простых и незамысловатых вариантов.

Противопоказания и проверочный тест

Перед тем как рисовать на руке хной, следует исключить наличие у себя каких-либо дерматологических заболеваний, аллергических проявлений или повышенной чувствительности кожи, а также шелушения, поврежденных участков, ожогов, в том числе от солнца. Также противопоказанием является аллергия на составляющие смеси для окрашивания, в том числе на натуральную хну.

Для выяснения этого момента, необходимо нанести немного вещества на внутренний локтевой сгиб и подождать примерно четверть часа. Если покраснения, жжения, зуда или сыпи не проявится, значит, можно смело приступать к украшению своего тела при помощи рисунка из хны. Если же какие-либо из вышеперечисленных симптомов все же обнаружены, процедуру нужно отложить.

Подготовка

Как правильно рисовать хной на руке? Сейчас расскажем. Так как смесь рисования готовится на натуральной основе, то и держится она относительно недолго. Чтобы продлить жизнь красивому узору, следует должным образом подготовить кожу. Перед нанесением необходимо тщательно очистить кожу, в том числе от ороговевших частиц. Для этих целей наилучшей процедурой является баня.

За пару дней до нанесения узора следует попариться, очистив кожу от ороговевшего слоя с помощью мочалки, а еще лучше скраба. После этого нелишним будет обработать участки кремом с отшелушивающим эффектом. Непосредственно перед нанесением хны предполагаемое для узора место хорошо смазать косметическим молочком или тоником. Благодаря этому кожа прекрасно увлажнится, а средство создаст дополнительный защитный слой.

Процесс рисования

Как рисовать хной на руках? Сейчас рассмотрим тонкости процесса, чтобы результат радовал глаз и вызывал восторженные комплименты окружающих.

Для успешного нанесения понадобятся: готовый тюбик, наполненный пастой, тонкая и мягкая кисть, ватные палочки. При работе с подобным инструментом следует учитывать некоторые его особенности. Например, узор наносится выдавливаемой смесью, толщина которой составляет около миллиметра. Если слой будет больше, это обеспечит рисунку долговечность, однако и сохнуть такая работа будет настолько долго, что можно, не выдержав, смазать ее и получить неутешительный результат собственных стараний.

Тренировка

Как красиво рисовать хной на руках? Необходимо хорошенько потренироваться на бумаге. Ведь это кропотливая работа, требующая высокой концентрации. Руку, с помощью которой будет наноситься рисунок, следует зафиксировать в постоянном положении, поставив локоть на твердую поверхность. Вторую также нужно сделать максимально неподвижной. Сначала можно попробовать нанести точки, затем соединить их в узор. С помощью кисти вырисовываются такие элементы, как ветви, изогнутые линии, растительный узор, листья и прочее.

Между ними можно наносить цветы, и другое. С помощью хны наносятся также изображения животных, всевозможные символы, этнические узоры и все, что фантазии угодно.

Подготовка поверхности

Следует помнить, что поверхность кожи не такая ровная и совершенная, как бумага. А хна имеет свойство впитываться мгновенно, поэтому рисовать на руке — дело не из легких и требует определенных навыков. Особенно неудобным является наличие волосков, они имеют неприятное свойство подниматься в непредвиденном направлении. Это иногда неизгладимо портит рисунок, внося неаккуратность в линии. Однако если первое время тщательно потренироваться и накладывать краску по ходу направления роста волос, то таких ситуаций не возникнет.

В странах Востока женщины, как правило, проводят предварительную эпиляцию. Но кожа жительниц наших широт более тонкая и чувствительная, поэтому данную процедуру проводить накануне не рекомендуется. Важен также следующий нюанс. Тюбик не следует подносить вплотную к коже. Добротно нанести рисунок таким способом не получится. Его необходимо удерживать на расстоянии примерно одного миллиметра.

Рисуем, используя трафареты

Для тех, кто пробует навести красоту впервые и совершенно не знает, как рисовать на руке хной, существуют трафареты на клеевой основе. Их просто необходимо зафиксировать на коже, заполнить прорези узора хной с помощью деревянной лопатки, неровности можно подкорректировать кистью. Затем трафарет удаляется, а рисунку дают высохнуть. Вот как рисовать хной на руках.

Последний этап создания красивого рисунка

Иногда хну покрывают пленкой, но этот метод часто приводит к смазыванию контуров узора. Для частичного подсыхания потребуется около часа времени, для окончательной сушки — до шести. Краска наилучшим образом схватывается в условии тепла или под воздействием солнечных лучей. Готовый оттенок хны проявляется спустя несколько дней. Тогда и можно судить о результате проделанной работы. По истечении времени рисунок можно смазать маслом, например, оливковым. Это поможет ему дольше продержаться на коже. А обработанный участок лучше не мыть еще несколько часов.

Делаем пасту

Перед тем как рисовать на руке хной, пасту для нанесения можно приготовить самостоятельно.

Заключение

Теперь вы знаете, как рисовать хной на руках. Фото, представленные в статье, помогут вам создать самостоятельно рисунок. Удачи вам.

В разделе на вопрос почему нельзя писать обычной ручкой на коже(на теле человека)? заданный автором АнастасияКвасницкая лучший ответ это потому что ручка состоит из всякой фигни, а кожа как известно всё впитывает

Ответ от 22 ответа [гуру]

Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: почему нельзя писать обычной ручкой на коже(на теле человека)?

Ответ от Двутавровый [эксперт]
Потому что в пасте ручки содержатся вредные вещества. Наша кожа на протяжение жизни столько стрессов переносит, постоянно подвергается негативному воздействию окружающей среды, а если ещё ручкой писать. . Конечно сразу ничего не будет, но со временем может развится рак кожи

Ответ от Отросток [гуру]
разрешаю! пиши на здоровье!

Ответ от Натурфилософия [гуру]
Потому-что человек обычно бывает против.

Ответ от Владимир Тимошенко [активный]
видел, что многие все равно «пишут» 😉
например, пометки на руке
если мыть руки не «1 раз в неделю», а чаще 😉 — все смывается

Ответ от Elizaveta Andreevna [гуру]
Кто сказал что нельзя?
Я чтобы что-то не забыть часто ручкой на руке пометку делаю, и вреда еще никакого не заметила.
Теже шпаргалки, от них только польза. Ыыы

Ответ от Nawie [гуру]
Ну, паста в ручке явно ни из чего полезного для кожи не состоит, но я еще не встречала человека, который бы свои руки использовал вместо тетрадки и мыл их раз в неделю. Так что вредно и не красиво писать ручкой на коже постоянно, а если пометку нужно сделать, но нет на чем — от раза-второго ничего не случится. Разве что кожа очень склонна к аллергии. Главное потом хорошо все смыть.

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

   В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

   В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

   Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

   Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

   Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Важно! Чтобы стереть гелевую ручку воспользуйтесь спиртовым раствором и ватной палочкой: аккуратно обмакните палочку в спирт, обработайте кожу с лишним рисунком.

Несложные тату, сделанные с помощью ручки помогут определиться: делать ли настоящую постоянную татуировку или оставить кожу нетронутой.

Полезное видео

В детстве нас часто пугали: на руках и теле писать запрещено, иначе можно проколоть ручкой кожу, возникнет заражение крови и мучительная смерть. Миф это или правда и почему нельзя писать на руках?

Миф или реальность?

Ручка

По мнению дерматологов, самая большая неприятность, которая будет оттого, что человек рисует и пишет чернилами на руках — это аллергическая реакция. Она может возникать разово или периодически, но, далеко, не у всех людей.

Поэтому кто-то ничего, не боясь, годами пишет шпаргалки на своей коже, не слушая предупреждений родителей и ничего не происходит.

Нередко родителям просто не нравится неэстетичный вид разрисованных рук ребёнка и они приплетают сюда онкологию, сепсис и другие опасные для жизни и здоровья заболевания.

Фломастер

Большую опасность могут представлять для маленьких детей фломастеры. Малыши любят рисовать на окружающих предметах и конечно на себе. Краска фломастера неравномерно ложится на поверхности, поэтому ребёнок нередко может его лизнуть.

Поэтому малышу младше трёх лет следует объяснить, что их нельзя облизывать и брать в рот. Лучше приобретать для рисования качественную канцелярию. Она не несёт вреда организму, так как она гипоаллергенна и даже, если ребёнок засунет такой фломастер в рот, он не отравится едкой краской.

Такие фломастеры сделаны с чернилами на водной основе и легко смываются с кожных покровов. В них низкая концентрация тяжёлых металлов и каждый фломастер оснащён вентилирующимся колпачком. На такой упаковке есть символ знака качества.

Чернила для ручек

Для того, чтобы понять, насколько вредны чернила ручек для здоровья попробуем изучить их состав. Действительно ли они настолько опасны для кожи?

Первый прототип чернил для ручки изобрёл редактор венгерской газеты, опробовав краски для полиграфии. Они не растекались и сохли на бумаге быстрей, чем ранее используемые смеси для письма. Ему удалось создать более густой и вязкий состав.

Сейчас вязкость такой краски контролируется, но, при этом, толщина линии должна оставаться достаточно тонкой. Состав в стержне подбирают таким образом, чтобы чернила не текли и размазывались по поверхности.

Что входит в состав чернил?

Растворённый пигмент или краситель. Он достигает половины объёма всех чернил. Чёрная краска делается на основе порошка из сажи. Синие получаются путём смешивания нескольких красителей. В них часто для стабилизирования на бумаге добавляется сульфат железа.

Растворитель (вода или масляная основа). В большинстве случаев, эту роль выполняет этиленгликоль.

Синтетически полимеры улучшают вязкость состава.

Для улучшения свойств всей смеси производитель может использовать консерванты, смолы.

Что сделать, чтобы ребёнок не писал на руках?

Для этого его достаточно увлечь изготовлением собственных чернил по средневековому рецепту. Ими пользовались ещё монахи в монастырях.

Для приготовления необходимо взять следующие ингредиенты:

• 3 грамма чернильных орешков
• 2 грамма гуммиарабика
• 2 грамма железного купороса.

Орешки толкут ступкой до состояния порошка и выкладывают в ёмкость. После этого необходимо долить в них 30 миллиграмм воды.

В другой ёмкости нужно налить то же количество воды и добавить купорос и гуммиарабик. Их хорошо размешивают.

Обе ёмкости отставляют на 2 дня, после чего их смешивают и отставляют для настаивания ещё на двое суток. Потом состав дополнительно цедят.

Но писать такими чернилами не так просто, как кажется. Они отличаются от обычных по плотности и остальным свойствам. Но если постараться и приложить немного терпения, то дело быстро пойдёт на лад.

Как рисовать хной на руках и теле?!

Временные татуировки хной на руках и ногах – типичное явления для индийских девушек. Рисуя замысловатые изящные узоры, представительницы прекрасного пола, таким образом, украшают свое тело, защищают от недоброго глаза и злых духов, питают кожу и способствует ее быстрому заживлению при порезах, поднимают настроение.  Рисунок хной в современной Индии является ритуалом во время проведения свадебной церемонии. Считается, что чем дольше изображение сохранится, тем длиннее и счастливее будет семейная жизнь.

Сегодня данное искусство пользуется популярностью не только на Востоке, но и у российских девушек. Особенно активно его применяют в теплое время года, когда можно нарисовать этнические узоры на всевозможных открытых частях тела и привлечь тем самым внимание окружающих.

Чтобы заниматься данным творчеством, достаточно приобрести специальную пасту на основе высушенных листьев лавсонии или приготовить ее самостоятельно (порошок хны + теплый чай/кофе + сок лимона). Для того чтобы рисунок был не просто милым украшением, но и мощным оберегом, защищающим от неприятностей, талисманом, притягивающим удачу, энергию, то важно понимать, что каждый элемент, наносимый на кожу, имеет свое значение.

Как научиться правильно рисовать хной?

Хотите украсить тело солнечными узорами? Мечтаете изучить особенности нанесения их на кожу, ознакомиться с основными стилями рисунков и их тайным смыслом? А, может, стремитесь зарабатывать мехенди на жизнь? Академия красоты Darbor Professional расскажет, как начать рисовать хной профессионально.

Всего за несколько часов мастер-класса опытный преподаватель познакомит слушателей с древним мастерством, поведает о существующих видах хны, даст лучшие рецепты ее приготовления, объяснит различные техники нанесения, а после, на практике, научит, как рисовать сложные рисунки. По завершению курса, вы получите сертификат о прохождении занятия, а также поймете, что рисование хной – увлекательнейшее занятие, которое успокаивает и придает силы.

Курсы проходят как в индивидуальном, так и групповом формате. В стоимость входит набор необходимых материалов для работы.

В Индии свято верят, что хна очищает женскую энергетику от негативного влияния окружающей среды, наполняет внутренней гармонией и красотой. Запишитесь на обучение по телефону +7 (495) 204-17-23 – окунитесь в волшебную атмосферу Востока и станьте мастером загадочного искусства!

Узнаем как рисовать на руке хной правильно и красиво? Зачем рисуют хной на руках?

Из богатой и неизведанной восточной культуры распространился обычай рисовать хной на руках. Во времена существования различных государств узоры наносились в разных целях. Например, в Египте таким образом украшались руки танцовщицы перед выступлением, в Индии это является составляющей свадебного наряда невесты. Практически во всех азиатских странах узор из хны служит дополнением к основным элементам женской красоты, таким как одежда и аксессуары.

Причины

Зачем рисуют хной на руках? Причин нанесения узоров несколько:

• это служит оберегом от сглаза и нечисти;
• для проведения разнообразных ритуалов;
• хна используется как антисептик, таким образом производится обеззараживание кожного покрова;
• в условиях палящего солнца и высоких температур это служит прекрасным охлаждением организма;
• при проведении определенных праздников.

Кроме стран Восточной Азии, как рисовать на руке хной, знают мастера в Европе и России. Такой рисунок уже давно стал популярным преимущественно у молодежи и носит название биотатуровки в этно-стиле. Все, что относится к данному направлению, в теперешний момент является весьма модной фишкой. Основной причиной, почему наносят на руки хну, выступает, безусловно, красота.

Восточная культура предлагает разнообразную трактовку наносимым узорам. Представители данных направлений считают, что благодаря наличию некоторых символов на теле можно привлечь в свою судьбу богатство, любовь или славу. Поэтому каждый узор, а особенно оттенок хны, имеет особое значение.

Особенности

Многие задаются вопросом: можно ли рисовать хной на руках самостоятельно в домашних условиях, или для этих целей лучше обратиться в профессиональный салон? Своими силами, конечно, вполне реально обойтись. Только для этого потребуется немного художественных навыков, и умение одинаково ловко рисовать обеими руками. Хотя узор можно также наносить только на одну сторону.

Для подобных целей продаются уже готовые тюбики, наполненные хной. С их помощью удобно наносить рисунок и выводить разнообразные узоры. Обычная хна, применяемая для окрашивания волос, для данных целей не годится. В ней присутствуют слишком крупные частицы, что также влияет на снижение насыщенности пигмента. Однако ее можно измельчить при помощи кофемолки.

Также большинство девушек откладывают или вовсе отказываются от временной татуировки, не зная, как научиться рисовать хной на руках. А ведь на самом деле ничего сложного в данной процедуре нет. Просто следует немного освоить технику и приловчиться. Конечно, художественные навыки в этом деле совсем не помешают. Также следует начинать с более простых и незамысловатых вариантов.

Противопоказания и проверочный тест

Перед тем как рисовать на руке хной, следует исключить наличие у себя каких-либо дерматологических заболеваний, аллергических проявлений или повышенной чувствительности кожи, а также шелушения, поврежденных участков, ожогов, в том числе от солнца. Также противопоказанием является аллергия на составляющие смеси для окрашивания, в том числе на натуральную хну.

Для выяснения этого момента, необходимо нанести немного вещества на внутренний локтевой сгиб и подождать примерно четверть часа. Если покраснения, жжения, зуда или сыпи не проявится, значит, можно смело приступать к украшению своего тела при помощи рисунка из хны. Если же какие-либо из вышеперечисленных симптомов все же обнаружены, процедуру нужно отложить.

Подготовка

Как правильно рисовать хной на руке? Сейчас расскажем. Так как смесь рисования готовится на натуральной основе, то и держится она относительно недолго. Чтобы продлить жизнь красивому узору, следует должным образом подготовить кожу. Перед нанесением необходимо тщательно очистить кожу, в том числе от ороговевших частиц. Для этих целей наилучшей процедурой является баня.

За пару дней до нанесения узора следует попариться, очистив кожу от ороговевшего слоя с помощью мочалки, а еще лучше скраба. После этого нелишним будет обработать участки кремом с отшелушивающим эффектом. Непосредственно перед нанесением хны предполагаемое для узора место хорошо смазать косметическим молочком или тоником. Благодаря этому кожа прекрасно увлажнится, а средство создаст дополнительный защитный слой.

Процесс рисования

Как рисовать хной на руках? Сейчас рассмотрим тонкости процесса, чтобы результат радовал глаз и вызывал восторженные комплименты окружающих.

Для успешного нанесения понадобятся: готовый тюбик, наполненный пастой, тонкая и мягкая кисть, ватные палочки. При работе с подобным инструментом следует учитывать некоторые его особенности. Например, узор наносится выдавливаемой смесью, толщина которой составляет около миллиметра. Если слой будет больше, это обеспечит рисунку долговечность, однако и сохнуть такая работа будет настолько долго, что можно, не выдержав, смазать ее и получить неутешительный результат собственных стараний.

Тренировка

Как красиво рисовать хной на руках? Необходимо хорошенько потренироваться на бумаге. Ведь это кропотливая работа, требующая высокой концентрации. Руку, с помощью которой будет наноситься рисунок, следует зафиксировать в постоянном положении, поставив локоть на твердую поверхность. Вторую также нужно сделать максимально неподвижной. Сначала можно попробовать нанести точки, затем соединить их в узор. С помощью кисти вырисовываются такие элементы, как ветви, изогнутые линии, растительный узор, листья и прочее.

Между ними можно наносить цветы, геометрические фигуры и другое. С помощью хны наносятся также изображения животных, всевозможные символы, этнические узоры и все, что фантазии угодно.

Подготовка поверхности

Следует помнить, что поверхность кожи не такая ровная и совершенная, как бумага. А хна имеет свойство впитываться мгновенно, поэтому рисовать на руке – дело не из легких и требует определенных навыков. Особенно неудобным является наличие волосков, они имеют неприятное свойство подниматься в непредвиденном направлении. Это иногда неизгладимо портит рисунок, внося неаккуратность в линии. Однако если первое время тщательно потренироваться и накладывать краску по ходу направления роста волос, то таких ситуаций не возникнет.

В странах Востока женщины, как правило, проводят предварительную эпиляцию. Но кожа жительниц наших широт более тонкая и чувствительная, поэтому данную процедуру проводить накануне не рекомендуется. Важен также следующий нюанс. Тюбик не следует подносить вплотную к коже. Добротно нанести рисунок таким способом не получится. Его необходимо удерживать на расстоянии примерно одного миллиметра.

Рисуем, используя трафареты

Для тех, кто пробует навести красоту впервые и совершенно не знает, как рисовать на руке хной, существуют трафареты на клеевой основе. Их просто необходимо зафиксировать на коже, заполнить прорези узора хной с помощью деревянной лопатки, неровности можно подкорректировать кистью. Затем трафарет удаляется, а рисунку дают высохнуть. Вот как рисовать хной на руках.

Последний этап создания красивого рисунка

Иногда хну покрывают пленкой, но этот метод часто приводит к смазыванию контуров узора. Для частичного подсыхания потребуется около часа времени, для окончательной сушки – до шести. Краска наилучшим образом схватывается в условии тепла или под воздействием солнечных лучей. Готовый оттенок хны проявляется спустя несколько дней. Тогда и можно судить о результате проделанной работы. По истечении времени рисунок можно смазать маслом, например, оливковым. Это поможет ему дольше продержаться на коже. А обработанный участок лучше не мыть еще несколько часов.

Делаем пасту

Перед тем как рисовать на руке хной, пасту для нанесения можно приготовить самостоятельно.

1. Порошок для этих целей следует подбирать наименьшего помола. Далее, помимо него понадобится вода, крепкий кофе или чай, сок лимона, оливковое масло. Мерной или обычной чайной ложкой необходимо отмерить 4 порции порошка хны. Для улучшения качестваи его лучше еще измельчить с помощью кофемолки.
2. Далее необходимо заварить чай или кофе, это добавит смеси интенсивности пигмента. Лимонный сок следует процедить через сито в количестве 3 ложек. Благодаря ему в пасте высвобождаются пигменты. Затем нужно добавить в раствор несколько капель масла. Когда все будет готово, можно приступать непосредственно к хне.
3. Для размешивания лучше всего подойдет емкость из стекла. В нее следует высыпать отмеренную часть порошка и, постепенно добавляя раствор, постоянно перемешивать. Консистенция должна получиться похожей на зубную пасту. Она не должна течь, но и не быть слишком густой.
4. Приготовленной пасте понадобится еще около 1,5 часа для созревания. Здесь важно не переусердствовать. Если смесь начнет стремительно твердеть, ее необходимо разбавлять с помощью подогретого раствора. Далее пастой необходимо наполнить тюбик. Если специальной емкости не нашлось, тогда вполне выручит обычный кондитерский пакет для крема.

Заключение

Теперь вы знаете, как рисовать хной на руках. Фото, представленные в статье, помогут вам создать самостоятельно рисунок. Удачи вам.

Почему ребенок рисует на руках. Ребенок рисует черным цветом: что это значит

6256 (183 за неделю) / 07.11.16 09:00

Далеко не всегда можно без труда оценить психологическое состояние ребёнка, поскольку в этом возрасте восприятие часто происходит на уровне подсознания. Например, малыш может бояться отца или даже в глубине души ненавидеть его, но возраст не позволяет ему понять свои ощущения, поэтому, даже задав малышу прямой вопрос, трудно будет ожидать от него вразумительного ответа. Также целая буря эмоций может скрываться под внешней беспечностью. Как же понять, что с ребёнком происходит на самом деле? Оказывается, для этого можно использовать психологию детского рисунка, который (если уметь его читать) расскажет обо всём, что происходит в детской душе.

Расшифровка смысла, скрытого в детском рисунке

Анализ детских рисунков очень напоминает разгадывание головоломок. Справиться с ним по силам только опытному детскому психологу, хотя простейшие принципы расшифровки следует знать и родителям.

Цвет

Это самый важный критерий . Поскольку дети предпочитают не смешивать краски, то для анализа достаточно основных цветов. Если в композиции преобладает какой-либо цвет, то это свидетельствует о том, что ребёнок озабочен каким-то явлением или событием. Если же он использует множество красок, то можно говорить о разносторонности его интересов и отсутствии довлеющей над ним проблемы .

• Если при наличии достаточно полной палитры ребёнок использует в основном серый, чёрный или тёмно-красные оттенки, то его наверняка мучают страхи и депрессия.
• Напротив, обилие оранжевого и жёлтого цветов говорит о хорошем настроении рисующего.
• Красный цвет сигнализирует об агрессии и быстрой возбудимости, но делать столь серьёзные выводы можно лишь после анализа остальных моментов поведения.
• Погружённые в себя личности предпочитают разные оттенки синего.
• Зелёный говорит о скучающем состоянии. Если у ребёнка сплошь зелёные лужайки и рощицы, то стоит подумать о том, чтобы отвести его в секцию или увлечь чем-нибудь ещё.
• Фантазёры и мечтатели обожают фиолетовый цвет.
• Беспокойные дети, имеющие проблемы с самооценкой, часто используют коричневый цвет.

Но психология детской живописи не так проста. Некоторые мамы, начитавшись соответствующих книг и заметив в детских каракулях обилие чёрного, с ужасом тащат малыша к психологу. Но ведь чёрный цвет не только говорит о тревожности, им можно проще всего выделить на рисунке важный объект. Графику нельзя считать признаком проблемы, скорее, это тяга к дисциплине, тем более, если для беспокойства других оснований нет.

Композиция

Взаимоотношение объектов на детском рисунке отражает мысли автора.

• О взаимопонимании говорят прижавшиеся друг к другу члены семьи, о близости и доверии говорят также сцепленные руки фигурок.
• Если кого-то из родителей ребёнок поместил в самом уголке листа, то тому стоит подумать, как побольше общаться с чадом.
• Самого значимого человека ребёнок обязательно поместит в центре и сделает самым большим.
• Если на рисунке отсутствует близкий родственник, то с ним может быть конфликт, поэтому ребёнок пытается подсознательно выкинуть из головы и из рисунка данного человека.
• При внутренней опустошённости и заниженной самооценке центр рисунка ребёнок оставит пустым. Если в центре оказались неодушевлённые предметы, то существует обеспокоенность материальным положением.
• У фантазёра фигуры обычно парят, не касаясь твёрдых поверхностей. О неуверенности в себе говорит жирно прорисованная линия земли.

Подтекст детского рисунка часто становится понятным интуитивно. Если предметы нарисованы очень крупно, то это говорит о внутреннем комфорте. Эгоистичная натура стремится как можно больше пространства занять автопортретом. Если же ребёнок чувствует себя одиноким, то и себя он изобразит маленьким и поместит куда-нибудь в уголок рисунка. Тонкие, как спички руки и ноги фигуры говорят об обеспокоенности малыша собственной слабостью. Непропорционально большая голова означает погруженность в себя. Слишком наряжая свою фигурку на рисунке, малыш говорит этим, что ему важна оценка его внешнего вида окружающими.

Расшифровка детского рисунка домика

Другим изобразительным психологическим тестом является рисунок домика.

• Если малыш изобразил большой дом, то его можно назвать общительным, гостеприимным, открытым.
• Если есть ведущая к глухой стене лестница, то она говорит о скрытом семейном конфликте.
• Дом, как бы отстоящий далеко, показывает одиночество и отверженность малыша .
• Если дом окружают многочисленные постройки, то у малыша тревожное состояние.
• Если ребёнок постарался прорисовать заднюю стену дома, то он стремится контролировать свои эмоции.
• Если же дом висит над землёй, то у малыша слабая связь с реальностью, он парит в облаках.
• Если нижние контуры стен, наоборот, чётко прорисованы, то у малыша есть затруднения и тревога.
• Прозрачные стены показывают на стремление к лидерству, в то время как тонкие боковые линии кричат о нервном истощении. Признаком общительности являются большие открытые двери, но если они слишком велики, то вполне возможна зависимость от других людей. Напротив, небольшие двери скрывают неуверенность в себе.
• Множество нарисованных с разных сторон дверей говорят о стремлении к одиночеству, а их отсутствие — о трудностях с общением.
• О жажде общения говорит обилие окон, а занавески на них — о закрытости. Если окна есть лишь на верхнем этаже, то малыш далёк от реальности.
• Крыша в виде жирной линии также намекает на фантазию ребёнка, а если она оторвана от передней стены, то малыш не находит себе места в жизни. Выведенный за пределы крыши карниз говорит о стремлении малыша защититься от своих страхов. Если труба выходит из задней части крыши, то малыш не желает сближаться с родными эмоционально.
• Густой дым напоминает о внутреннем напряжении, а тоненькая струйка — о недостатке общения с близкими.

Расшифровка детского рисунка семьи

Можно расшифровать детский рисунок семьи и понять из этого, как он относится к любому члену семьи. Малышу нужно дать лист бумаги, карандаши или краски и попросить нарисовать своих родственников. Поскольку дети обычно любят рисовать, то малыш это задание выполнит с удовольствием. Дальше нужно будет применить знания детской психологии при расшифровке готового рисунка.
За процессом рисования полезно тихонько наблюдать. Рисунок семьи ребёнок обычно начинает с самого значимого и авторитетного для него человека. Если у всех нарисованных членов семьи малюсенькие фигурки, то это говорит об очень низкой самооценке автора. Если фигурки сгруппированы вверху листа, то это говорит о недовольстве малышом собственным статусом в семье, и он подсознательно хотел бы исправить положение. Если они помещены внизу листа, то у ребёнка слишком низкий уровень притязаний. Самый любимый член семьи не только рисуется первым, но и лучше остальных прорисовывается.
Расстояние между фигурками говорит о близости отношений в семье. Расположенные вплотную фигурки намекают на доверительные отношения, о том же говорит отсутствие между ними прочих предметов. Если фигурки обособлены или разделены предметами, заняты разными делами, то это говорит о разобщённости семьи и не слишком тёплых отношениях в ней.
Интересно оценить также автопортрет малыша. Если он нарисовал себя ростом равным или даже выше, чем взрослые, то считает себя важным и особенным. Напротив, слишком сжатая фигурка говорит о чувстве униженности. Нарисованная шляпа сигнализирует о необходимости защиты. Плохо прорисованные черты лица намекают на закрытость, внутренняя агрессия прорывается в оскале рта, а страх выглядывает из больших глаз. Широко расставленные ноги означают уверенность ребёнка в себе, а о неуверенности можно судить по спрятанным в карманы или заложенным за спину рукам. Обычно дети не рисуют уши, но если эта деталь присутствует, то означает, что слова родителей важны для малыша и он прислушивается к ним.
На детских рисунках очень часто присутствует солнце, символизирующее благополучие и тепло. Если же там есть фигура, загораживающая солнце для малыша, то такой человек в реальности может лишать ребёнка теплоты и комфорта. Если на рисунке есть множество бытовых предметов, то, скорее всего, родители нацелены больше на материальное благополучие, чем на духовное. Плохо, когда на рисунке отсутствует кто-либо из членов семьи, что говорит о неприязни или безразличии ребёнка к нему, а ещё хуже, если там нет самого малыша, то есть, он не чувствует себя нужным в семье. Если на семейном рисунке присутствуют посторонние люди, то это означает, что малыш стремится что-то поменять в семье. Самого нелюбимого члена семьи ребёнок нарисует прерывистыми резкими линиями, а всех любимых родственников изобразит боле тщательно, используя плавные линии.

Когда малыш берет в руки карандаши или кисточку и краски, это всегда вызывает умиление и восторг у родителей. Первые «каляки-маляки» многие мамы и папы хранят трепетно и нежно всю жизнь. Но рисунки крохи часто вызывают немало вопросов у родственников, которые хоть что-то слышали о психологическом «цветном» тестировании. Особенно часто обеспокоенные родители задаются вопросом, почему малыш рисует мир в черном цвете и что это означает?

Выбор цвета

Цветовой тест, разработанный доктором Максом Люшером,- это метод диагностики психофизического состояния человека. Он основан на цветовых предпочтениях. По тому, какой цвет выбирает испытуемый в качестве любимого, можно определить уровень его стрессоустойчивости, психическое состояние в этот момент жизни, активность, способность налаживать контакты и даже предпочтения в профессиональной ориентации. Люшер утверждал, что выбор цвета — это наше «бессознательное», и его метод диагностики является «глубинным», то есть идущим из подсознания, а потому наиболее точным.

Рисунки ребенка могут многое рассказать о его психоэмоциональном состоянии

Особенности цветовосприятия у детей

Макс Люшер, безусловно, выдающийся психолог, и придуманный им тест сегодня – один из наиболее важных для профессионального тестирования военных, сотрудников полиции и т.д. Но вот применим ли он к детям? Насколько достоверными будут результаты, если по методу доктора Люшера анализировать детский рисунок?

Начнем с того, что дети видят мир несколько иначе. Новорожденный вообще не различает цветов, воспринимает лишь контрастные сочетания – черное — белое, например. От 6 недель до 2 месяцев от роду кроха начинает видеть очертания предметов и свой первый цвет — красный. Постепенно он становится способен воспринимать и другие яркие цвета. К 3 годам малыш прекрасно различает синий, зеленый, желтый, в 3,5 года – черный, серый, коричневый.

Но ни в 1 год, ни в 2, ни в 3 ваш кроха при рисовании не выбирает краску целенаправленно. Иными словами, ребенку совершенно все равно, каким цветом раскрасить домик, машинку или портрет мамы, лишь бы краска была контрастной по отношению к листу бумаги. А какой цвет лучше всего видно на белом? Правильно! Черный!

Свое отношение к выбору цвета малыш начинается менять к 4 годам. Вот тогда он уже сам стремится рисовать красным, синим, зеленым и желтым.

Поэтому рисование черной краской до определенной поры не должно настораживать родителей и вызывать у них опасения. А тест Люшера к рисункам малышей практически неприменим. Психологи рекомендуют начинать цветовое тестирование к 8 годам. Ведь окончательное «цветное видение» окружающего мира у ребенка формируется примерно в 8-10 лет.

Причины

Диагностировать какие-либо проблемы психологического или того хуже психиатрического характера у ребенка лишь по рисунку не возьмется ни один даже самый гениальный психолог. Все специалисты знают, что составить более-менее внятную картину можно только соединив несколько методик: тест Люшера и беседу- описание, например. Мало одного детского рисунка черной краской, он должен рассказать, что и зачем он изобразил.

Какие могут быть причины у здорового ребенка рисовать картины в черных тонах?

• Кризис 3 лет. В этом возрасте малыши начинают проявлять невероятное упрямство, отрицание и даже негативизм. Если кроха раньше заметил, что его творчество черной краской не вызывает у мамы восторга, озадачивает или даже пугает ее, он может решить для себя, что этот цвет маме не нравится. Тогда он намеренно будет раскрашивать картинку именно черным.
• Начинающаяся болезнь или ненастная погода. У детей от 1 года до 5 лет очень развита чувственная сфера. Но не все малыш может выразить при помощи слов, как это делают взрослые. Если ребенок чувствует, что начинает заболевать, у него недомогание, он, еще не понимая толком происходящего, может начать выражать свое самочувствие в рисунке. А если за окном грязь, слякоть, и преобладают серые, черные, коричневые цвета, то он просто может изображать все, как есть – грязное, черное, мрачное. Ни в случае начинающейся болезни, ни в случае реакции на погоду нельзя говорить о нарушениях психоэмоциональной сферы у ребенка, если он рисует в траурных тонах.

• Развитая фантазия . Часто дети, рисуя, одухотворяют картину. Они искренне верят, что изображенный домик — самый настоящий, или в нарисованной коробке можно что-то хранить. Если малыш закрашивает рисунок черной краской, он, вероятно, так пытается спрятать что-то в домике или коробке. Чтобы понять это, достаточно спросить его, что спрятано за чернотой? Для ребенка имеет значение не цвет, а информативное содержание его картины.
• Темная одежда. Малыши, которым мамы покупают практичные темные вещи, которые меньше пачкаются, наиболее часто изображают на своих рисунках мир в черном цвете. Почему так происходит? Да просто они любят рисовать черным, поскольку привыкли ассоциировать себя с темным, а рисунок для крохи — частичка себя. Кстати, психологи утверждают, что дети, в гардеробе которых преобладает темная гамма, болеют чаще своих ярко одетых сверстников. Рекомендация тут одна – меняйте ребенку цвет одежды, и общий тон его художественных изысков обязательно станет ярче.

Темная одежда ребенка может отрицательно влиять на его здоровье и настроение

Когда начинать бить тревогу?

• Если помимо рисунков черной краской ребенок демонстрирует другие странности в поведении. Например, сын или дочь рисует «черноту», и при этом почти не контактирует с ровесниками, взрослыми (кроме родителей), страдает ночными кошмарами, проявляет агрессию по отношению к животным и людям.
• Если вашему ребенку уже 10 лет, а он продолжает рисовать черной краской, это может говорить о нарушениях психологического плана.
• Если в рисунках ребенка преобладают агрессивные сюжеты – война, убитые люди, перечеркнутые черным лица, повторяющееся сочетание черного и красного цветов.
• Если ребенок всегда рисовал яркие картины, а после каких-то определенных неприятных ситуаций в жизни начал использовать в своем творчестве только черный цвет , это может быть проявление послестрессового синдрома.

Рисунки малыша, несущие в себе негатив, могут говорить о перенесенном стрессе

Мнение психолога

Каждый детский рисунок, как и его автор, уникальны и неповторимы. «Причесывать» всех детей под одну гребенку нельзя. Взрослые должны понимать, что нет на свете цветов хороших и плохих. Это лишь цвета. Значение имеет совокупность факторов. Чтобы понять, почему малыш рисует то или иное, важно знать, в каком настроении он взял в руки карандаши, о чем он думает в момент создания рисунка, как он себя чувствует.

Нередко цветовые тесты пытаются проводить в детских садах «умные» и «образованные» психологи с «многочисленными рекомендациями». Была бы моя воля, такие эксперименты я бы запретила на законодательном уровне. Потому что, каждый, кто изучал возрастную психологию в университете, как дважды два знает, что тестировать дошкольников тем же методом Люшера – неинформативно. И уж тем более делать какие-то негативные выводы на основе черно-белого творчества дошкольника!

Видеоконсультацию психолога о том, почему рисунок рисует черным, смотрите ниже:

Единственная допустимая диагностика по рисунку имеет право на существование при подготовке к школе. Школьный психолог может попросить шестилетнего ребенка нарисовать свою семью, например, или себя самого. И вывод будет делать строго ограниченный – умеет ли малыш рисовать пропорционально, и хорошо ли развита у него рука для последующего письма. И никаких тебе «рисует черным – значит, маньяк!».

Если ребенок рисует маму в черном цвете, себя, кота Ваську и соседку тетю Катю и при этом остается жизнелюбивым и позитивным ребенком, любит маму и кота, не боится соседку, ничего страшного, как мы уже выяснили, нет. Просто так ему больше нравится. Но если у крохи конфликт с кем-то из членов семьи, и изображать черным он начинает именно этого человека, стоит обратиться за консультацией к детскому психологу или арт-терапевту.

В большинстве случаев ребенок рисует черным, потому что ему так нравится

Как выяснить, что ребенок имел в виду, создавая черную картину? Да очень просто. Детально расспросите его о сюжете рисунка. Выясните, кто, почему и зачем изображены на ней. Задавайте наводящие вопросы, чтобы чадо смогло более конкретно сформулировать мысли. И если ребенок сумеет рассказать, то по поводу бессознательного выбора черной краски переживать не стоит.

Впрочем, если малыш начал рисовать черным после какого-то стресса, не спешите записывать его в число депрессивных, страдающих людей. Рисунок для ребенка — способ выхода внутренней энергии. Не исключено, что по прошествии нескольких дней гамма изменится на более яркую. Если «темный период» в творчестве затянулся, и появились физические признаки неблагополучия малыша, проконсультируйтесь со специалистами. Они с помощью дополнительных методик смогут выяснить, что произошло и как помочь юному художнику.

Посмотрите видео, в котором психологом высказано одно из мнений по поводу того, почему ребенок может рисовать черным цветом:

Рисование — одно из любимых детских занятий. По рисункам можно увидеть, каким видится мир ребенку, как он относится к самому себе, что его тревожит, кого он любит.

Детские рисунки – особенно ценный материал в тех случаях, когда нужно выяснить есть ли у ребенка какие-то проблемы — страхи, тревожность, агрессивность.

Вот несколько основных правил, которые стоит усвоить.

1. Рисунки малышей до пяти лет слабо информативны из-за того, что пальчики еще плохо развиты и рисунки схематичны. В этом возрасте можно только предположить те или иные особенности малыша по цветовой гамме . Если преобладает черный , это говорит об агрессии. Красный означает активность, а коричневый сигнализирует о возможном нездоровье.

2. Важно понимать, что рисунок — это всегда отражение сиюминутного настроения ребенка. Поэтому судить о его характере только по одному рисунку нельзя. Нужно всегда смотреть на общие тенденции, располагая как минимум 5-6 образцами, сделанными в разное время. А в идеале, если вы хотите составить психологический портрет малыша, выберите время, когда он в хорошем настроении и попросите его нарисовать .

3. Если вы дали задание малышу нарисовать что-то на заданную тему, не вмешивайтесь в процесс. Само задание нужно давать в самой общей форме — например, нарисуй дерево (дом, человека), какое хочешь. Не подсказывайте, что у человека есть уши, а ты их забыл нарисовать. Постарайтесь находиться рядом, но делайте вид, что занимаетесь своим делом. А сами в это время наблюдайте.

Ваши наблюдательность и терпение – ключ к успеху, который позволит Вам понять скрытые особенности, страхи, сомнения и черты характера Вашего ребенка.

4. Для тестового рисования лучше предложить ребенку карандаши — они позволяют увидеть силу нажима.

5. Даже если все рисунки ребенка говорят о внутреннем негативе, не стоит пугаться. Возможно, сейчас малыш переживает сложный период. В любом случае рисунок — это не диагноз, а повод задуматься о том, что происходит в душе маленького человечка. Если вам сложно самим разобраться в причинах детских проблем, обратитесь к психологу.

Итак, Вы попросили нарисовать человека, дом, дерево, свою семью .

И после того, как рисунок будет закончен первым шагом в анализе может стать Ваше первое поверхностное впечатление, следует оценить, каков рисунок Вашего ребенка, как он отражает действительность, настроение ребенка.

Посмотрите на цвет, которым пользовался Ваш ребенок. Как утверждают психологи, цвет определяет внутренний настрой ребенка, его эмоциональную сферу.

Ребенок выбирает простой карандаш и отказывается от цвета вообще, это говорит о довольно низком интеллектуальном уровне. Иногда отказ от цвета мотивируется плохим настроением, но, как правило, это бывает нечасто. Ребенок, использующий мрачные цвета, скорее всего находится на низком уровне общего развития, у него недостаточно развито абстрактное мышление, есть проблемы с памятью.

Ребенок использует стандартную для изображаемого предмета цвета, это говорит о нормальном уровне его интеллектуального и общего развития. Малыш адекватно воспринимает окружающие предметы и людей вокруг.

Если при изображении заданного предмета Ваш ребенок использует нестандартные цвета или несоотвествующие определенным частям заданного предмета, это говорит о нестандартном мышлении, о сильно развитой фантазии.

Человек

Как правило, если ребенка попросить нарисовать человека, то это будет человек его пола. О внутренних разладах свидетельствует рисунок бесполого существа или лица противоположного пола. Если фигура расположена в центре — это признак уверенной в себе личности. В самом низу листа (причем 2/3 пространства вверху пустует) рисуют человека детки, у которых занижена самооценка. О тревожности и проблемах с общением может фигура, изображенная в профиль.

Каждая часть нарисованного человека что-то обозначает.

Голова является символом интеллекта. Большая голова говорит о развитых умственных способностях, маленькая — о недостаточных для его возраста. Если ребенок нуждается в защите, он обязательно нарисует головной убор.

Лицо расскажет об общительности малыша. Нечеткие черты лица означают «закрытость» ребенка по отношению к другим людям. Нарисованные уши — признак того, что слух — важный канал восприятия информация у ребенка, что он прислушивается к замечаниям других людей. Открытый рот с зубами рисуют агрессивно настроенные детки. Очень большие глаза со зрачками символизируют страхи ребенка.

Большие длинные руки показывают, что малыш ловок и развит физически. Маленькие руки нарисует слабый ребенок. Если же он неуверен в себе, то спрячет руки у человечка на рисунке за спину или в карманы. Поднятые вверх руки говорят об агрессии, широкий размах рук — о желании действовать.

Ноги — это символ опоры в реальной жизни. Если у ребенка велико желание быть независимым, то он нарисует очень длинные ноги. Широко расставленные ноги означают уверенность в себе малыша.

Угловатое или квадратное туловище рисуют обычно мальчики — это признак мужественности. Если туловище у человечка непропорционально маленькое, это значит, что ребенок чувствует себя униженным.

Дом

Если ребенок часто рисует дом без окон и дверей, это говорит о проблемах в общении с другими людьми, о замкнутости. Чем меньше окна, тем более стеснителен малыш. Иногда количество окон соответствует количеству членов семьи.

Дерево

Большое дерево на рисунке означает, что у ребенка большая жизненная энергия. Ветки дерева направлены вверх, а само дерево имеет толстый ствол и прочно стоит на земле (нарисованы даже корни) — перед вами уверенный в себе, жизнерадостный ребенок.

Подробнее:

Ствол символизирует внутренний стрежень ребенка, его личностный потенциал.

Расширенное влево основание – ребенок мечтательный интроверт, робкий, нерешительный, не проявляющий инициативы.

Ствол прямой, правильной формы – у ребенка трудности с адаптацией, но он легко восстанавливается. Общее развитие у такого ребенка на достаточно высоком уровне.

Расширенное вправо основание – ребенку свойственны благоразумие, расчетливость, упортство. Он игнорирует чужое мнение, не склонен доверять признанным авторитетам.

Закрытытй сверху ствол, говорит о жизнеспособности, импульсивности. Малыш не склонен к абстрактному мышлению, проявляет усердие в труде.

Округлое и расширенное основание – ребенок медлителен, основателен, но несколько заторможен. При этом у него наблюдаются такие несомненные достоинства, как отвественность и надежность.

Заостренный ствол обычно рисуют самые маленькие, у которых трудно выделить составные части личности.

Линии контура, наполнение ствола , свидетельствуют об определенных чертах характера рисующего ребенка.

Слабые, неровные, пунктирные линии говорят о восторженном, неровном, нетерпеливом и импульсивном характере, так рисует обычно интуитивный, чувственный и ранимый ребенок.

Штриховка и каракули внутри ствола указывают на неуверенность, неудговлетворенность и душевную хрупкость малыша.

Воспризведение рисунка коры – это хороший знак – знак наблюдательности, критического ума, пытливости, возможно, хорошего чувства юмора и довольно выского интеллектуального развития.

Крапинки и пятна внутри ствола – свидетельство неудовлетворенности и чувства вины, а может быть, и того, что у ребенка сложный период развития.

Волнообразные очертания на рисунке означают живость, гибкость, склонность к адаптации, позитивный настрой вашего малыша.

Ветви могут рассказать об отношениях ребенка с окружающим миром.

Ветви, нарисованные параллельными линиями, выражают постоянство, позитивность, активность.

Расходящиеся к концам линии ветвей – экспансия, авантюризм, высокое самомнение, желание самоутвердиться.

Лучистые ветви свидетельствуют о нервозности, вспыльчивости, отсутствии самоопределения, метании в поисках своего «я» у юного художника.

Если на рисунке Ваш малыш выделил одну ветвь, это говорит о его способности к импровизации, творчеству, нестандартному мышлению, отвергающему условности.

Искривленные ветви – подверженность чужому влияниию Малыш, нарисовавший дерево с такими ветвями, очень любит игры и веселые мероприятия, при этом его трудно заставить сделать то, что ему кажется нудным и скучным.

Ветви, опущенные вниз, рисуют обычные фантазеры, меланхолики.

Изгибающиеся ветви – сдержанность, покорность, отвественность, дисциплинированность.

Ветви, устемленные вверх, – практичность, вспыльчивость, сколонность к авантюризму.

Крона сообщает о том, каковы энергетические особенности и возможности малыша.

Если малыш наисовал крону дерева в виде облака, это говорит о свойственной ему осторожности, тщательности, высоком уровне самоконтроля.

Крона-венчик свидетельствует о благоразумии, дипломатичности юного художника.

Крона-круг – спокойствие, самодостаточность, эгоцентризм.

Дети, для которых характерны динамизм, рассеянность, чувство юмора, жизнерадостность, обычно рисуют крону с завитками.

Крона с каракулями или заштрихованная – беспорядочность, тревожность, напряженность, нерешительность, импульсивность, подверженность чужому влиянию.

Плоская крона – подавленность, зависимость, желание опереться на кого-то.

Корни дерева дети чаще не рисуют, поскольку они не видны.

Моя семья

Первым дети обычно рисуют самого значимого в своей жизни человека. Чем больше фигура человека, тем большим авторитетом он является для малыша. Такого человека ребенок любовно украшает, уделяет внимание деталям.

Если ребенок не нарисовал кого-то из членов семьи, значит, он ему неприятен, с ним часто происходят ссоры. Признак нерасположения — маленькая схематичная фигура.

Если все члены семьи держатся за руки — семья дружная.

Каждый занимает своим делом — семья разобщенная.

Если между людьми присутствуют предметы, разделяющие их, это свидетельствует о проблемах в общении.

Люди, занятые игрой, — отражение соперничества в семье.

Поднятые руки у кого-то на рисунке говорят об агрессии либо о потребности в помощи.

Очень часто дети рисуют воображаемую семью: папу, который не живет с ними, сестричку, которой нет, умершего родственника или вообще постороннего человека. Это значит, что ребенок испытывает дискомфорт в своей семье и хочет ее изменить.

Если ребенок рисует себя таким же по размерам или даже больше, чем взрослые, это говорит о том, что он чувствует себя значимым, уникальным.

Малыша вообще нет на рисунке в том случае, когда он чувствует себя лишним в своей семье.

Об отношении к членам семьи можно судить по силе нажима. Неприятного человека кроха будет рисовать резкими, сильными штрихами, будет часто стирать рисунок. Любимых людей малыш рисует плавными движениями, всячески украшает, выбирает пастельные или яркие сочные цвета.

Далеко не каждый взрослый способен передать словами переживания. Ребенок тем более ограничен недостаточностью словарного запаса и психологическими барьерами. Внутренний мир все-таки находит свое отражение, хоть и не в таком явном виде. Эмоции, страхи, симпатии и антипатии можно прочитать по рисункам ребенка.

Зачем анализировать детские рисунки

Рисунок, созданный ребенком без помощи и вмешательства взрослых членов семьи, – редкая возможность увидеть реальное состояние формирующейся психики. Расшифровка детских рисунков дает возможность достаточно часто проводить мини-анализ и срочно принимать меры, обнаруживая тревожные симптомы. Ребенок даже не обратит внимание на проводящуюся работу, а значит будет избавлен от очередного стресса.

Рисуночная диагностика показывает:

• соответствие уровня личностного развития фактическому возрасту;
• симпатии и антипатии в семье и детском коллективе;
• приоритеты и фундамент формирующегося характера;
• страхи и скрываемые переживания;
• тайные желания.

Психология детских рисунков – наука, овладев которой можно научиться понимать своего ребенка .

Оценка соответствия уровня развития ребенка его возрасту через рисунок

Каждому возрасту, если речь не идет о гениальных детях, соответствуют характерные изобразительные приемы и черты. Оценка качества первых шедевров дает возможность соотнести уровень развития малыша с его возрастом. Рисование, как один из любимых всеми детьми видов деятельности, прекрасная возможность развивать навыки и словарный запас ребенка, тут же оценивая эффективность занятий.

Обязательным условием является невмешательство в процесс рисования. Психология детских рисунков не искажена только в случае полного отсутствия у юного художника внешних подсказок. Получив задание нарисовать дерево, ребенок не должен ориентироваться ни на аналогичные иллюстрации в книге, ни на советы взрослых, ни на схемы и пошаговые инструкции. Даже от прямого ответа на вопрос о том, как нарисовать тот или иной объект, лучше тактично уйти. Достаточно предложить ребенку «придумать» этот элемент самостоятельно. Рисунок должен стать отражением именно его личности, тогда и результаты анализа будут корректными.

Рисунок ребенка до 3-х лет чаще всего состоит из цветовых пятен и линий. Именно цвет и становится основным объектом расшифровки для психолога. К трем годам элементы обретают характерные контуры, а при изображении близких людей даже детали фигуры. Изображение семьи может выглядеть как набор «огурчиков» и палочек, но ноги и руки у героев уже явно отражены.

Сюжет характерен для возраста 4-5 лет. Ребенок способен рассказать, что именно он изобразил, а также предысторию нарисованного. Затруднения с передачей сюжета должны навести родителей на мысль о необходимости больше времени уделять развитию речевых навыков. К 5 годам на рисунках появляются лица, члены семьи получают характерные черты, их одежда и сопутствующие предметы обрастают деталями. Именно детали и их пропорции становятся объектом изучения и анализа.

Рисунок ребенка 6-7 лет отражает уже не только его фантазию, но и навыки. В ход идут всевозможные схемы рисования. Вычленить собственное «Я» из изображения семьи в виде любимых мультяшных пони уже значительно сложнее. Расшифровка детского рисунка спотыкается о копирование почерка подружки или педагога. Для получения корректных результатов необходимо оценить картину в целом, учесть и расстановку объектов, и их размеры, и их взаимоотношения в рамках иллюстрации. Относительная пропорциональность объектов и их элементов характерна только 7-8 летнему возрасту.

Расшифровка скрытого смысла в детских рисунках

Анализ рисунков ребенка похож на разгадывание головоломки. Детально провести его может только квалифицированный психолог, но элементарные принципы расшифровки обязан освоить каждый родитель.

Цвет

Первый изобразительный прием и наиболее важный. Малыши редко смешивают краски, поэтому анализ основывается на основных цветах. Преобладание одного тона во всей картине говорит об озабоченности малыша каким-либо событием или явлением. Обилие красок – о разносторонних интересах и отсутствии занимающей все помыслы проблемы.

Темный рисунок с обилием черноты, серого и бордо, получившийся таким не в силу отсутствия других красок, говорит депрессии и мучающих страхах.

О хорошем настроении сигнализирует насыщенность желтым и оранжевым.

Красный – символ быстрой возбудимости и даже агрессии, но делать вывод о таких склонностях надо только после анализа остальных деталей.

Синий и его оттенки выдают погруженную в себя личность, а зеленый – признак скуки. Регулярно пользующегося травяными оттенками дошкольника явно стоит отдать в секцию, даже если какую-либо он уже посещает.

Фиолетовый – цвет фантазеров.

Коричневый – признак беспокойства и проблем с самооценкой.

В то же время, психология детского рисунка не так проста. Многие мамы, начитавшись книг, в ужасе тащат ребенка к психологу, заметив в его творчестве преобладание черного. Да, этот цвет считается признаком тревожности, но он же и говорит о стремлении контрастом выделить значимый объект. Графика – не признак проблем, а проявление тяги к дисциплине, особенно, если других оснований для беспокойства нет.

Композиция

Взаимоотношения объектов внутри рисунка ребенка – зеркало его мыслей. Члены семьи, плотно прижавшиеся друг к другу, символизируют взаимопонимание. Родителям, обнаружившим себя в уголке рисунка ребенка, стоит задуматься о выделении большего времени для общения. В центре и наиболее крупно всегда будет изображен самый значимый человек . Пустой центр говорит о заниженной самооценке и внутренней опустошенности. Изображение на этой позиции неодушевленных предметов говорит об обеспокоенности материальным положением. Фантазера выдает привычка рисовать фигуры не закрепленными на твердой поверхности. Избыточно прорисованная линия земли говорит о неуверенности в своих силах.

Члены семьи, изображенные крупно и детально, имеют на ребенка большее влияние. Отсутствие кого-то из родственников на изображении говорит о конфликте. Подсознательно ребенок пытается выкинуть этого члена семьи из своей головы и жизни. Сцепленные руки нарисованных говорят о близости и доверии.

Часто подтекст детского рисунка понятен интуитивно. О состоянии комфорта говорят размеры деталей относительно предложенного полотна. Эгоистичную натуру выдаст заполненность пространства автопортретом. На рисунке внутренне одинокого ребенка и его «аватар» будет одиноким и маленьким, возможно зажатым в угол.

Тоненькие ручки и ножки демонстрируют понимание обеспокоенность собственной физической слабостью. Большая голова на рисунке ребенка – признак погруженности в себя. Излишняя нарядность собственной фигуры предупреждает родителей, о важности оценки окружающих для конкретного юного художника.

Манера изображения и характерные черты

С техниками рисования дети практически не знакомы, поэтому манера письма отражает внутренний мир не меньше, чем цвет и композиция. Уравновешенный малыш покрывает бумагу равными по нажиму штрихами, его линии спокойны. Прерывистость, неравномерность нажима, поломки карандаша и скачки с одного объекта на другой говорят о тревожности и гиперактивности. Капризный малыш и вовсе может не закончить рисунок, игнорируя все уговоры. Изображение членов семьи выдает восприятие каждого из них ребенком. Строгость папы проявится в жесткой параллельной штриховке, легкомысленность сестры – в прорисовывании ее кудряшек, даже если в действительности у нее прямые волосы.

Тревожные сигналы в рисунке ребенка

Психология детского рисунка – лакмус для родителей, возможность быстро заметить проблему и отреагировать.

Преобладание коричневых цветов может говорить о проблемах со здоровьем ребенка, которые еще не дали о себе знать, возможно, что он чувствует слабость, часто устает.

Тщательно изображенные большие глаза говорят о скрытых страхах. Их отсутствие, как и отсутствие рта, предупреждает о проблемах в общении.

Члены семьи, которых ребенок помещает на противоположную от своей фигуры сторону листа, должны задуматься о восстановлении доверия.

Фантастические миры с эльфами и внеземными существами, которые так умиляют родителей, часто говорят о дискомфорте в реальном мире.

Появление животных с четко прорисованными клыками и когтями – признак подавляемой агрессии.

Самый тревожный признак – отсутствие самого ребенка в картине с изображением семьи. Он не находит себе места в родном доме, что и отражает подсознательно на картине.

Корректность информации, полученной от расшифровки детских рисунков, обеспечивается выполнением нескольких условий.

• Ребенку предоставляется максимум цветов и лист бумаги большого размера.
• Рисунок выполняется карандашами, дающими возможность оценить нажим.
• Ребенку не дается каких-либо подсказок во время работы, он предоставлен самому себе.

Обсуждение с ребенком нарисованного также поможет членам семьи больше узнать о его душевном состоянии.

Пока он будет рисовать, не вмешивайся в сам процесс, но следи за очередностью появления домочадцев на бумаге. Когда рисунок будет готов, поинтересуйся у малыша, как зовут всех персонажей его картины и приступай к анализу.

✓ По очередности: последовательность появления членов семьи указывает на отношение к ним юного художника. Обычно первым дети рисуют самого любимого или самого значительного члена семьи. Если он забыл нарисовать кого-то – это значит, что с этим человеком у ребенка натянутые отношения. Себя ребенок часто изображает в самом центре – значит он уверен в том, что родители любят его. И наоборот, он чувствует себя брошенным и одиноким, если не нарисовал себя вовсе.

✓ По составу: Если на рисунке в виде группой фотографии отсутствует один из членов семьи, спроси у ребенка, почему он его забыл. Такой неполный портрет – серьезный повод задуматься.

✓ По расстоянию: Когда в доме мир и покой, все персонажи изображены почти вплотную друг к другу. Чем ближе малыш рисует себя к кому-то из родителей, тем сильней его привязанность к этому человеку. Любой предмет, нарисованный между людьми, символизирует барьер в отношениях между этими членами семьи.

✓ По цвету: Все, что любимо твоим чадом, он раскрасит теплыми тонами. Особую привязанность выразит сочным, ярким цветом. Если чью-то одежду малыш раскрасил синей краской, значит, рядом с этим человеком ему комфортно. Если зеленым – значит этот человек уважаем и значим для ребенка. Желтый будет означать импульсивность и руководство к действию, красный – агрессию, черный цвет сигнализирует об эмоциональном неприятии кого-то из родственников.

✓ По частям тела: Тщательно прорисованные черты лица означают любовь и значимость родителя для ребенка. Если автор рисунка выделил свое лицо – это признак самолюбования или повышенного внимания к своей внешности, но до 4 лет такой рисунок можно считать нормой. Если маленький художник изобразил рот кого-то из родителя слишком большим, то возможно этот человек делает ребенку много замечаний.

✓ Если рта нет или он очень мал – персонаж в жизни скрывает свои чувства. Нарисованные зубы говорят об агрессии. Персонажи с большими глазами испытывают страх, а с маленькими – что-то скрывают. Длинные руки, как и полное их отсутствие, означают, что этот человек очень властный и психологически давит на ребенка. Короткие руки выдают внутреннюю слабость. А если ребенок нарисовал себя с поднятыми вверх руками, он желает самоутвердиться в семье, ему не хватает внимания.

✓ Твой ребенок может помочь не только найти, но и обезвредить болевые точки семейных отношений.
Если ты запуталась в толковании шедевра своего ребенка, то просто переверни лист бумаги и пройди с ним тест на тему «Семья, которую я хочу». Попроси малыша нарисовать семью его мечты, и ты увидишь, чего не хватает каждому из вас, чтобы быть счастливым и дарить любовь близким.

Как рисовать на руке хной правильно и красиво? Зачем рисуют хной на руках? :: SYL.ru

Можно ли рисовать хной на руках? Да. Именно из богатой и достаточно таинственной культуры Востока к нам пришел и набрал популярность обычай использовать хну для создания рисунков на руках. В различных государствах подобные узоры имели различное предназначение. К примеру, в Египте подобным образом перед выступлением руки украшали танцовщицы, в Индии же это было обязательным атрибутом свадебного наряда невесты. Почти в каждой азиатской стране узоры, выполненные хной, являются дополнением к обычным элементам женского гардероба, таким как аксессуары или одежда.

Для чего хну наносят на руки?

Существует несколько причин подобного творчества:

• Такими действиями человек оберегает себя от нечистой силы и сглаза.
• Подобные рисунки применяются при проведении самых разных обрядов.
• Хна выступает в роли антисептика, таким образом можно провести обеззараживание кожного покрова.
• При высоких температурных показателях и палящем солнце это служит замечательным средством для охлаждения.
• Некоторые праздники трудно представить себе без хны.

Помимо стран Азии, о том, как использовать хну для рисования, знают специалисты из России и Европы. Подобный рисунок уже давно стал достаточно популярным среди молодежи и носит название биотатуировки. Все элементы, относящиеся к изучаемому направлению, в настоящее время являются довольно модной тенденцией. Главной причиной, по которой многие наносят рисунок хной, конечно, является эстетическая.

В восточной культуре наносимые узоры могут трактоваться по-разному. Представители подобного направления говорят о том, что благодаря присутствию некоторых знаков на теле можно притянуть к себе славу, любовь или большое количество денег. По этой причине все узоры, а также оттенки краски имеют важное значение.

Особенности

Многих интересует следующий вопрос: можно ли создать такой рисунок своими силами, находясь дома, или для этих целей обязательно нужен человек, обладающий определенным умением? Конечно, вы можете сделать все самостоятельно. Только для осуществления этой цели потребуется наличие художественных навыков, а также умение одинаково хорошо рисовать двумя руками. Хотя справедливости ради нужно отметить, что узор может быть нанесен только на одну сторону.

Для решения таких задач продаются уже готовые баночки, в которых находится хна. Используя их, можно без проблем создать интересный рисунок и загадочные узоры. Простая хна, которая используется при окрашивании волос, для осуществления задуманного просто не подойдет. В ее состав входит большое количество крупных частиц, что оказывает негативное влияние на насыщенность пигмента. Но используя простую кофемолку, можно исправить этот недочет.

Многие девушки откладывают на потом или просто отказываются от временных татуировок, не понимая, как можно рисовать хной. Если разобраться, в такой процедуре нет ничего сверхъестественного. Просто необходимо немного практики, чтобы набить руку. Начинать лучше с более простых вариантов, без особых излишеств. Как правильно рисовать хной на руке? Об этом вы узнаете, прочитав статью до конца.

Тест и существующие противопоказания

Прежде чем начать рисовать хной на руке (фото мехенди — в статье), необходимо исключить наличие любых дерматологических проблем, аллергических реакций, высокой чувствительности кожного покрова, поврежденных участков, шелушения, а также ожогов, включая солнечные. Помимо этого, отказаться от затеи стоит при аллергической реакции на составляющие красящей смеси (сюда входит хна, имеющая натуральное происхождение).

Чтобы определиться с этим моментом, просто наносим небольшой объем вещества на внутреннюю часть локтевого сгиба и выжидаем около четверти часа. Если сыпь, зуд, жжение, покраснение отсутствуют, это говорит о том, что можно без раздумий начинать украшать собственное тело великолепным рисунком. Если симптомы, описанные выше, были обнаружены, то процедуру лучше всего отложить.

Подготовка

Давайте разберемся, как научиться рисовать хной на руках. Так как смесь для рисования имеет натуральную основу, то продержится она не так долго. Чтобы прекрасные узоры продержались как можно дольше, необходимо позаботиться о предварительной подготовке кожи. Прежде чем начать рисовать, занимаемся тщательной очисткой, не забывая удалять ороговевшие частички. Лучшим средством для подобных целей остается по-прежнему баня.

За несколько суток до предполагаемой процедуры необходимо отправиться в парилку, очистить кожу, используя мочалку, а еще лучше — скраб. После этого участки обрабатывают кремом, имеющим отшелушивающий эффект. Непосредственно перед тем как нанести узор такой краской, предполагаемое место хорошенько смазывают тоником или косметическим молочком. Это является прекрасным средством для увлажнения и создания дополнительного защитного слоя. Итак, как рисовать хной на руке? Поэтапно все описано ниже.

Этапы рисования

Давайте разберем все нюансы, сопровождающие данный процесс, ведь именно от деталей зависит конечный результат. Рисунок должен радовать глаз и вызывать огромное количество комплиментов от окружающих.

Чтобы все было успешно, необходимо обзавестись:

• тюбиком, заполненным пастой;
• ватными палочками;
• мягкой нетолстой кистью.

При работе с последним инструментом необходимо помнить о некоторых особенностях. Допустим, узор наносят смесью, которая была выдавлена, и толщина которой равняется примерно одному миллиметру. Если слой сделать толще, то рисунок продержится намного дольше, но и потребуется дольше ждать высыхания. В некоторых случаях на это уходит столько времени, что, не выдержав, можно смазать работу и просто разрушить собственные старания.

Тренируемся

Чтобы результат получился красивым, прежде чем рисовать хной на руках, начинающим важно набить руку на простой бумаге. Это достаточно кропотливая работа, во время которой человек должен быть максимально сконцентрированным. Руку, на которой и будут наноситься непосредственно узоры, необходимо удерживать в одном положении, облокотившись на твердое основание. Движения второй руки должны быть полностью свободными.

Итак, рисуем хной на руках в домашних условиях. Для начала попытаемся нанести точки, после этого соединить их в какой-то узор. Используя кисть, можно нарисовать такие элементы, как листья, ветки, узор растительной направленности, изогнутые линии и так далее. Между ними можно расположить геометрические фигуры, цветы и многое другое. Используя хну, можно нанести изображения животных, этнические символы, да и в принципе все, что можно нафантазировать.

Подготавливаем поверхность

Не стоит забывать о том, что кожный покров несовершенен, в отличие от бумаги. А хна обладает свойством практически моментально впитываться, поэтому нанесение узоров на конечности – нелегкое дело, которое требует от человека усидчивости и умений. Особенное неудобство причиняют волоски, так как они обладают неприятным свойством подниматься абсолютно в различных направлениях.

В некоторых ситуациях это наносит ощутимый урон рисунку, линии которого смотрятся неровно. Но если некоторое время посвятить тренировке и приловчиться накладывать краску по ходу роста волосков, то получится избежать подобных проблем.

В восточных странах, прежде чем приступить к такой процедуре, женщины отправляются на эпиляцию. Но кожа наших соотечественниц тоньше и чувствительнее, поэтому прибегать к таким мерам накануне рисования не советуют. Важное значение имеет и такой момент – не подносите тюбик слишком близко к коже. Если не придерживаться такой рекомендации, то нанести добротный рисунок просто не удастся. Необходимо придерживаться расстояния примерно в один миллиметр.

Трафареты, помогающие рисовать

Для людей, которые в первый раз решились на такую красоту и абсолютно не имеют представления о том, как делается это, разработаны специальные трафареты, имеющие клеевую основу. Их просто крепят к коже, заполняют существующие промежутки красящим составом, используя для этого деревянную лопатку. Существующие неровности можно исправить кистью. После этого трафарет убирают и ждут высыхания.

Заключительный шаг в создании красивой работы

В отдельных случаях хна может покрываться пленкой, но зачастую такой способ смазывает контуры рисунка. На то, чтобы узор подсох частично, уйдет примерно час, для стопроцентной сушки – шесть. Краска прекрасно схватывается при воздействии ультрафиолетовых лучей и тепла. Окончательный оттенок краски можно будет увидеть только спустя несколько суток. Тогда вы полностью сможете оценить проделанную работу. Через некоторое время шедевр может быть смазан маслом, к примеру, оливковым. Таким образом вы продлите жизнь своей работе. А обработанную область лучше не мыть некоторое время.

Готовим пасту

Прежде чем нанести на свою руку хну, можно заняться самостоятельным приготовлением краски:

• Для этих целей лучше взять порошок мелкого помола. Затем потребуется вода, чай или кофе, лимонный сок, оливковое масло. Мерной (подойдет и обычная чайная) ложкой отмеряем четыре порции порошка. Чтобы улучшить качество, его пропускаем через обычную кофемолку.
• После этого завариваем чай, который добавит пигменту некоторую интенсивность. Сок лимона в количестве трех ложек необходимо процедить через марлю. Благодаря этому в пасте будут высвобождены пигменты. Далее добавляем в полученную смесь небольшое количество масла. Как только все будет сделано, можно заняться конкретно хной.
• Для замешивания отлично подходит стеклянная тара. В нее высыпаем отмеренное количество порошка и начинаем медленно добавлять раствор, не забывая все время мешать. В итоге полученный раствор по своей консистенции должен напоминать зубную пасту. Он не должен быть текучим или слишком густым.
• Приготовленную пасту оставляем в покое на полтора часа. Именно столько потребуется, чтобы она созрела. Здесь крайне важно не передержать. В случае когда смесь начинает слишком быстро твердеть, ее нужно развести подогретым раствором. После этого пасту помещаем в подготовленный тюбик. Если не удалось найти специальную емкость, то можно взять простой кондитерский пакет, которым наносят крем на торты.

Вывод

Теперь вы имеете представление о том, как рисовать хной на руках в домашних условиях. Узоры из хны – это красиво и стильно. Причем сделать это совсем не сложно. Вдохновения вам в этом творческом деле!

Avis et Test — 3d ручка рисовать руках

Offres spéciales sur les 3d ручка рисовать руках on aliexpress

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de 3d ручка рисовать руках? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre 3d ручка рисовать руках va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos 3d ручка рисовать руках! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) 3d ручка рисовать руках à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Мехенди: цветы на руках. Нижегородцы рисуют узоры для здоровья | События | ОБЩЕСТВО

Узоры от головной боли

Поклонники индийских фильмов и творчества певицы Мадонны или канувшей в Лету Линды хорошо помнят замысловатые узоры, украшающие руки женщин. Мехенди давно стало модой и для большинства людей утратило своё сакральное значение, однако оно по-прежнему притягивает своей красотой и загадочностью.
— Изначально мехенди было привязано к праздникам. В первую очередь, конечно, свадьбе. Сейчас его делают почти каждый день многие девушки вне зависимости от религии, — говорит Алёна Вельтмандер.
Назначение мехенди трактуется по-разному. Жители Древнего Египта считали, что особые узоры на теле сделают лёгким переход в другой мир. Индусы при помощи мехенди поправляли своё духовное здоровье, рисуя правильные пути энергетических потоков.
— В Индии считается, что негативная энергия предпочитает места, где темно и мрачно. Поэтому вы не встретите индуса в чёрной одежде, — добавляет художник. — Божественная энергия, напротив, любит обилие цветов, украшений. Именно поэтому индианки очень активно украшают себя, носят яркие одежды, рисуют мехенди, чтобы быть в безопасности.
В целом считается, что мехенди приносит покой в душу, благополучие — в жизнь и, конечно, поправляет здоровье.
— Основной компонент мехенди — хна, — говорит девушка. — На Востоке она считается панацеей, ей пытаются лечить всё — от головной боли до неверности мужа. Мехенди рисуются беременным на животе: считается, что узор защищает ребёнка.

Творчество из кулька

Мехенди может рисовать кто угодно, независимо от возраста и пола. Однако до сих пор мастеров мехенди — только сотни на всю планету. Всё потому, что изготовить смесь для рисунка может каждый, а вот создать красивый узор, от которого не оторвать глаз, совсем не многие.
— Смесь для мехенди готовится из индийской хны, — объясняет специалист. — Хна смешивается с густо заваренным подслащённым чаем с добавлением нескольких капель лимонного сока и маслом (сандаловым, эвкалиптовым). Смесь ставится на 10-12 часов в тёмное место. После её выкладывают в специальный куль с отверстием для нанесения рисунка.
На Востоке особое значение придаётся стойкости нанесённого рисунка, причём делается это не только ради продления красоты, а из прагматичных соображений.
— Индийская невеста, руки и ступни которой покрываются мехенди, имеет право ничего не делать по хозяйству до тех пор, пока с кожи не сойдут последние узоры свадебной росписи, — улыбается специалист. — Нужно ли говорить, что будущие жёны стараются продлить жизнь своих мехенди как можно дольше? В России такой традиции нет, поэтому одна-две недели, во время которых рыжий орнамент держится на руках, вполне удовлетворяет наших модниц. 
Узоры мехенди отличаются сложностью, поэтому время нанесения на кожу варьируется от 5 минут до 5 часов. После нанесения смеси нужно подождать около двух часов — для проявления хны. После снятия засохшей кашицы остаётся чёткий коричневый узор, который со временем станет ярче и продержится примерно 2 недели. На свои первые рисунки начинающий потратит гораздо больше времени и сил.
— Первые мехенди обычно рисуются по каталогу узоров, — объясняет Алёна Вельтмандер. — Однако самым ценным считается тот, что возник спонтанно. Хотя и перерисованный рисунок несёт в себе элемент индивидуального творчества.

Цветы — к браку

Стилей рисования мехенди множество. Причина тому — его широкое распространение. Ведь каждая страна, в которую приходило мехенди, приносила свою этническую специфику в рисунок.
— У каждого стиля своя гамма и определённый набор узоров. Индийский, например, — это «огурцы», разнообразие цветов, линии, волны, — говорит художник. — Со временем нарабатываются опыт и знание этих элементов. В процессе рисования они соединяются в единую композицию по закону «как рука поведёт».
Гамма варьируется в зависимости от компонентов, которые добавляются в смесь. Это может быть кофе или чай, более холодный или, наоборот, тёплый оттенок. У рисунков, в свою очередь, есть своя символика. В арабской культуре это растительные узоры, в Индии — религиозная символика и знаки плодородия. — Один из самых популярных рисунков, в том числе в России, — цветы, — говорит Алёна Вельтмандер. — Они приносят счастье в семейную жизнь или способствуют успеху незамужних девушек в браке.

В руках европейцев

В 90-е годы XX века восточные традиции приобретают новую популярность в Европе. Индия, знакомая европейцам со времён английских колоний, приходит в узорах мехенди. Сегодня самые престижные салоны красоты предлагают услуги «мастеров хны». Звёзды шоу-бизнеса активно демонстрируют восточные рисунки на крупных публичных мероприятиях, фотосессиях и даже украшают ладони перед свадьбой, как настоящие индианки.
— Европейская технология рисования мехенди, пожалуй, мало отличается от мехенди в восточных традициях, — говорит художник. — А вот арсенал рисунков заметно обогатился. Европейцами активно используется смешение стилей: африканские узоры сочетаются с арабскими, пенджабскими.
В России мехенди привносит сахаджа-йога, которая считается квинт-эссенцией мировых учений. Сахаджа-йога приветствует всё типичное для данной культуры и стремится адаптировать национальные элементы. Поэтому в русских мехенди много национальных узоров.
— У нас фестивали сахаджа-йоги проводятся в Тольятти дважды в год: один — молодёжный, на Новый год, другой — летний, в августе, на нём присутствуют порядка 8000 сахаджа-йогов, — говорит специалист.
— Помимо приверженцев этого учения среди участников фестиваля много людей, просто интересующихся культурой Востока. Здесь они учатся индийским танцам и, конечно, искусству мехенди. В Нижнем Новгороде проводятся специальные индийские встречи не реже, чем раз в месяц.

Смотрите также:

Как рисовать руки и ноги кавайи

Тема 16-й недели — как рисовать руки и ноги кавайи.

В этом посте я покажу различные способы рисования рук кавайи и их использования в позах действий . Я также покажу примеры того, как рисовать ноги кавайи, и забавную игру рисования на фотографиях, чтобы попрактиковаться в том и другом.

Это неделя 16 моего задания по рисованию, чтобы выучить рисунки каваи за 6 месяцев. Отслеживайте мой прогресс еженедельно по этой ссылке.

Советы по рисованию рук и ног в стиле каваи

Рисовать руки и ноги непросто… Я бы порекомендовал сначала использовать карандаш, пока вы не будете довольны их формой и положением.

Также имейте в виду следующие моменты:

1. Kawaii руки и ноги обычно супер гладкие и упрощенные , просто изогнутая линия.
2. Иногда у кавайных рук нет пальцев , или у них есть только большой палец.
3. Рисуя конечности каваи, думайте: короткие , пухлые , пухлые , сжимаемые .
4. Kawaii руки и ноги огромны по размеру по сравнению с телом.

Как рисовать руки каваи

На этой неделе я сосредоточился на рисовании разных рук и размещении их в разных положениях.

Задача состояла в том, чтобы уравнять две руки. Я левша, поэтому моя естественная тенденция — сначала рисовать левую руку. Однако было бы намного проще сначала нарисовать правую руку (моя недоминантная сторона), потому что тогда я могу видеть руку, которую я уже нарисовал, и могу сопоставить другую руку с ней.

Ниже приведены несколько примеров раздач кавайи.

Как рисовать руки каваи в действии

Следующая часть состоит в том, чтобы на самом деле позиционировать руки кавайи в действии. Я просмотрел множество рисунков Криса Харта и PicCandle, чтобы набросать позы действий, которые вы видите ниже.

Если вы найдете их полезными, поделитесь ими! 🙂

Как рисовать ноги каваи

Как и в случае с руками, задача состоит в том, чтобы две ноги совпадали. Полезный трюк — нарисовать одну ногу, затем перевернуть бумагу и нарисовать вторую. Переворачивание рисунка вверх ногами помогает мозгу точно видеть размер и форму.

Ниже представлены 17 различных способов нарисовать ноги кавайи.

Интересный способ попрактиковаться в рисовании

Действительно забавный способ попрактиковаться только в руках и ногах — это рисовать на фотографиях. Придумывать форму тела необязательно. Просто нарисуйте руки и ноги и добавьте мордочку в стиле каваи!

Несколько примеров из Интернета:

Рисунок на кактусе Чарли Клементс

Яйца каваи от LoveLolAB

Более реальные линии жизни от Чарли Клементс

Рисунки PicCandle на фотографиях

Я единорог! Рисунок по фотографии Чарли Клементс

Материалы, которые я использовал на этой неделе

На этой неделе я использовал только механический карандаш и ластики, без ручек.Однако я перешел с бумаги для принтера на бумагу с защитой от кровотечения. Он намного более гладкий и требует много стирания без размытия.

Думаю, я буду использовать непротекающую бумагу, пока не перейду к альбому для набросков Moleskine. 🙂 Качество бумаги очень похоже на книгу Moleskine, но она НАМНОГО дешевле. На данном этапе я не хочу беспокоиться о том, чтобы израсходовать дорогую бумагу, так что это мое спокойное решение.

Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все эти материалы. Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно для вас — спасибо за вашу поддержку).Но если вы предпочитаете делать покупки в другом месте, не проблема!

Дневник времени рисования

Понедельник, 27 февраля: розыгрыша нет
Вторник, 28 февраля: 45 минут, 1 час
Среда, 1 марта: 1 час
Четверг, 2 марта: рисования нет
Пятница, 3 марта: 1 час 45 минут
Суббота, март 4: без рисования
Воскресенье, 5 марта: 45 минут

Общее время рисования: 5 часов 15 минут

Если это было полезно для вас, поделитесь, пожалуйста!

Что дальше? Прочтите подробности моей задачи по изучению рисунков каваи за 6 месяцев и отслеживайте мои успехи неделя за неделей.

арт-проектов по отслеживанию рук

Блог / Как рисовать животных руками: совершенно крутые идеи рисования отпечатков пальцев для вас и ваших детей

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Это идеальный момент, чтобы дать волю своему творчеству и включить воображение! Отпечатки рук — одни из наших любимых занятий, потому что вы наслаждаетесь ремеслом и создаете моментальные снимки своих детей! Это делает поделки из отпечатков руки особенно хорошим подарком и сюрпризом для родителей, бабушек и дедушек, других родственников или друзей.Не забудьте вместе с нами научиться более 100 простых вещей для рисования!

Вообще, нарисовать животное так сложно, а еще сложнее научить и объяснять ребенку, как рисовать. Чистого белого листа может хватить, чтобы остановить ваше воображение … Мы подготовили избранные уроки, которые помогут вам нарисовать удивительных животных твои ладони. Попробуйте их прямо сейчас и откройте для себя более 100 новых идей наскальной живописи с Artistro!

С помощью этих уроков рисования Artistro вы можете научить вашего ребенка создавать интересные идеи, обводя его ладони и пальцы.Убедитесь сами, насколько увлекателен, увлекателен и полезен этот процесс. Осознанные движения пальцев стимулируют развитие речи. Этот вид искусства отлично развивает координацию. Любая визуальная деятельность усиливает речевую активность, развивает воображение, образное иррациональное мышление.

Практика рисования также помогает тренировать глаза видеть то, что на самом деле происходит в мире. Это помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться принадлежностями для рисования. Вы можете начать и остановить процесс в любой момент, и вам не нужно много места для рисования.

Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого типа художественного процесса. Или что-нибудь еще! Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Это также отличное антистрессовое занятие для любого возраста. Наконец, художественные проекты животных с отпечатками рук — отличный способ скоротать время!

Рисование — это форма изобразительного искусства, в которой человек использует различные инструменты для рисования, чтобы делать отметки…Узнайте, как легко нарисовать несколько фигур своими руками и этим простым шагам. Здесь без помощи мамы, папы, бабушек и дедушек и наших замечательных инструкций вы просто не сможете этого сделать.

Творческие способы использования детских ладошек в художественных произведениях. Детям будет интересно делать Рыбу, эти идеи вдохновят вас на другие проекты по созданию отпечатков рук. Легкие и творческие идеи для детей дошкольного возраста.

С помощью цветовой палитры Artistro и ладоней дети могут легко научиться рисовать всех животных.Palm Pals помогает обогатить и вдохновить детское воображение и творчество. Рисовать маркерами Artistro может каждый — сделаем это!

Обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по росписи по камням позже.

Макс Фрейз

Макс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

Магазин Набор для вашего творчества

Итого = 0,00 $

В корзину

Краска Нарисуйте Краску, научитесь рисовать: Основы рисования: Рисование руки, пропорции

Пропорции руки

Руки рисовать сложно. Анатомия кажется более сложной, чем другие формы, созданные фигурой. Следует помнить о тонких подсказках соразмерности. Кроме того, формы и формы, найденные в руках, должны хорошо сцепляться, чтобы читать правильно.По этим причинам мне сложно рисовать руками.
В предыдущем посте о рисовании рук я продемонстрировал, как смотреть на руку как на простые формы, чтобы построить и нарисовать руку. Сегодня я подумал, что мы можем взглянуть на некоторые общие пропорции руки.


Помните, что при обсуждении пропорций фигуры это просто общие рекомендации, которые могут дать нам отправную точку. Эти руководства будут немного отличаться, так как каждый индивидуален.

Давайте посмотрим на некоторые пропорции руки.

Размер руки

Обычно рука составляет три четверти длины головы, если измерять расстояние от подбородка до макушки. Об этом хорошо помнить, чтобы мы могли сохранить размер рук пропорциональными по сравнению друг с другом и остальной фигурой. Середина руки

Кисть можно разделить пополам в точке чуть ниже пальцев. Это говорит о том, что ладонь немного длиннее самого длинного пальца.

От пальца к пальцу

Представьте себе линию, идущую от кончиков пальцев. Эта линия будет изгибаться по кончикам пальцев от одной стороны руки к другой.

Просматривая суставы пальцев от одного пальца к другому, вы найдете линию, по которой вы также создаете кривые. Кривизна этих линий менее драматична, когда вы спускаетесь к суставам руки.

Длина пальцев


Я изучил две разные направляющие, пропорциональные длине пальцев относительно друг друга.Между ними есть лишь небольшая разница, так как изменяется только одна длина. В первом указателе, который я упоминаю, длина пальцев располагается в следующем порядке:

1. Средний палец — самый высокий

2. Безымянный палец

3. Указательный палец

4. Мизинец или мизинец — самый короткий

Другой пропорциональный указатель определяет длину пальцев следующим образом:

1. Средний палец — самый высокий

2. Указательный и безымянный пальцы примерно одинаковы размер

3.Мизинец или мизинец — самый короткий

Обе пропорциональные направляющие верны, поскольку есть различия от одного человека к другому. Вы увидите, что у некоторых людей пальцы соответствуют первому руководству, а у других — второму. Есть даже вариации от этих руководств. Опять же, хорошо помнить, что гиды должны помочь нам начать работу.

___________________________________

Начиная с простых форм, чтобы блокировать формы руки, мы можем использовать эти пропорциональные направляющие, чтобы улучшить эти формы и нарисовать хорошее подобие руки.

Набросок действий: как нарисовать маленькие абстрактные руки

Набросок действий: Как нарисовать абстрактные руки

В Интернете есть множество очень полезных руководств, в которых учат рисовать анатомически правильные руки, но, если вы не создаете формальные портреты, часто именно то, что вы не видите, формирует восприятие происходящего. Часто части рук и пальцев спрятаны либо за чем-то, например за спортивным мячом, либо они слишком малы, чтобы их можно было хорошо рассмотреть.

Чтобы продемонстрировать, насколько крошечными могут быть руки на рисунке, я нарисовал кувшин внутри полноразмерного следа моей руки. Вы можете подумать, что его правая рука собирается бросить мяч, но это ваше воображение, а не ваше зрение, которое сообщает вам. Хотя в моем последнем блоге я показал подробный рисунок руки, держащей софтбол, даже на этой картинке ваше воображение сообщает вам, как выглядит эта рука за мячом, а не то, что я вам явно показал.

При рисовании персонажей в действии абстрактные образы становятся ключевыми составляющими предполагаемой реальности.Вместо того, чтобы беспокоиться об анатомии руки, убедитесь, что общие формы, которые вы рисуете, предполагают то, что вы хотите, чтобы ваши зрители увидели, а затем доверьте их воображение, чтобы заполнить остальное.

Джим Ли, уважаемый художник комиксов, писатель, редактор и издатель, подготовил лучший учебник по теме абстрактных форм рук, который я когда-либо видел! Воспользуйтесь советами, представленными в следующем видео, и у вас больше никогда не будет проблем с рисованием активных движений рук.

В моем следующем блоге, посвященном экшн-наброску , я снова обращусь к совету Джима Ли о том, как изобразить движение тела, не особо заботясь об анатомии.Если вы используете полностью шарнирный манекен, как предлагается в «Набросок действий: список расходных материалов », вы извлечете еще больше пользы из этого урока.

Ссылки:

Автор:

Эта статья была написана Карен Литтл в рамках продолжающейся серии блогов о создании эскизов действий. Опубликовано на Littleviews.com. 22 января 2020 г.

Воспроизведение этой статьи на некоммерческих веб-сайтах (или в других средствах массовой информации) бесплатно с разрешения и атрибуции Littleviews.com и автора статьи.

Все материалы на Littleviews (с отмеченными исключениями) защищены авторским правом на дату публикации.

Вопросы? Спросите Карен Литтл по адресу [email protected].

Как рисовать держась за руки | by Easy Drawing Guides

Держаться за руки — это форма невербального общения, жест, значение которого сильно различается в зависимости от культуры.

Дети из разных уголков мира держатся за руки в дружбе или в игре. Некоторые рифмующиеся игры, такие как «Кольцо вокруг розового» и «Красный вездеход», предполагают удержание за руку.Родители держат своих детей за руки, часто как средство защиты, власти или контроля. Например, родитель может держать ребенка за руку, находясь в общественном месте или переходя улицу, чтобы держать ребенка рядом и защитить его от потенциальных опасностей.

В Северной Америке взятие руки взрослыми обычно рассматривается как романтический жест, которым балуются пары, которые встречаются или состоят в браке.

Однако во многих других странах взрослые могут держаться за руки в знак дружбы или уважения.Например, в 2005 году американцы были шокированы, увидев фотографии тогдашнего президента Джорджа Буша, держащего за руки наследного принца Саудовской Аравии. Эта взрослая рука является традиционной для некоторых регионов Ближнего Востока, Африки, Азии и Средиземноморья.

Во время акций протеста демонстранты иногда держатся за руки в знак солидарности. Это называется «человеческая цепь». Во время некоторых протестов в Азии несколько миллионов человек присоединились к такому поведению.

Хотите нарисовать пару рук в теплых объятиях? Сделать это легко, если вы воспользуетесь этим простым пошаговым руководством по рисованию.Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы закрасить законченный рисунок.

Посмотрите видеоурок «Как рисовать, держась за руки»

Понравились мои уроки рисования? Узнайте больше на YouTube: ПОДПИСАТЬСЯ на

Пошаговые инструкции по рисованию держась за руки

1. Начните с рисования первой руки. Нарисуйте две диагональные параллельные изогнутые линии. Обратите внимание на угол в верхней линии, обозначающий изгиб запястья.

2. Вытяните длинную изогнутую линию от нижней части руки. Сдвиньте линию обратно на себя, очерчивая большой палец.

3. Проведите от большого пальца еще одну длинную изогнутую линию. Сдвиньте линию обратно на себя, образуя указательный палец. Обратите внимание на угол, образованный почти прямыми линиями верхней части пальца. Это указывает на изогнутый сустав.

4. Проведите изогнутую линию вверх от пальца, начиная между кончиком пальца и первым суставом. Следуйте изгибу указательного пальца, образуя средний палец. От среднего пальца вытяните аналогичную изогнутую линию, чтобы сформировать безымянный палец. От безымянного пальца вытяните изогнутую линию, чтобы сформировать мизинец. Позвольте этой линии соединиться с запястьем, полностью охватывая руку.

5. Далее начинаем рисовать пальцы второй руки. Приложите две продолговатые округлые формы, одна меньше другой, перекрывая ладонь и указательный палец.

6. Приложите еще две продолговатые округлые формы, перекрывающие ладонь и большой палец.

7. Вытяните изогнутую линию от основания большого пальца. Позвольте линии перейти в большой палец, удваиваясь на себя, пока она почти не соединится за пределами руки. Это формирует большой палец второй руки.

8. Сотрите направляющие линии, пересекающие пальцы.

9. Вытяните пару параллельных диагональных линий в направлении, противоположном первой, очерчивая запястье и руку второй руки. Используйте несколько коротких изогнутых линий, чтобы обозначить ладонь у основания запястья.Затем детализируйте свои руки. Обведите ногти округлой формы на кончиках пальцев. Нарисуйте короткие изогнутые линии, чтобы обозначить изгиб каждого сустава как на пальцах, так и на тыльной стороне руки.

10. Раскрась свои руки.

Хотите нарисовать дополнительные символы любви? Ознакомьтесь с нашими уроками рисования сердечек, плюшевых мишек, роз и многого другого.

Этот урок рисования был первоначально размещен в разделе «Простые руководства по рисованию> Как рисовать, держась за руки»

Рисование рук в моде. самые сложные части человеческой фигуры для правильного рисования.Вот почему я обычно рисую их очень упрощенно, когда делаю быстрые наброски взлетно-посадочной полосы, но также важно научиться правильно их рисовать для других целей. Чтобы иметь возможность рисовать все аспекты движения рук, суставов, пропорций и углов, необходимо потратить много часов практики.

Хорошо нарисованная рука может сделать фигуру более изящной и женственной, а если у вас есть набросок плохо нарисованной руки, это может испортить гармонию всего рисунка.

По пропорциям рука такой же длины, как и лицо.У каждого пальца разная длина. Различные суставы и движения руки делают его ценным элементом для передачи характера человека.

Пошаговый чертеж

1. Рисование геометрических фигур, представляющих основные части

Если вы внимательно посмотрите на свою руку, вы заметите, что ваша ладонь выглядит как квадрат, если вы упрощаете. Когда вы двигаете рукой, прямоугольник будет двигаться и выглядеть немного иначе под разными углами.

Между ладонью и большим пальцем можно изобразить треугольную форму.

Пальцы имеют цилиндрическую форму и разделены на три части, за исключением большого пальца, который состоит всего из двух частей. В зависимости от положения рук одни цилиндры перекрывают друг друга.

2. Рисование контурных линий

Когда у вас есть основные формы на бумаге и правильные пропорции, вы готовы добавить контурные линии. По мере практики становится легко и быстро нарисовать контур.

3. Детализация и добавление теней

Это самая интересная часть для меня. Когда вы тренируетесь, вы можете использовать карандаш для рисования, чтобы добавить тени и сделать руку трехмерной. В зависимости от положения руки у вас будет 3 типа тени. Подсвеченные части, которые находятся ближе всего к источнику света, затем некоторые отбрасывают тени в областях, где рука находится далеко от источника света, и, наконец, самая темная тень в самых глубоких углах и указывает вдали от света или в тени некоторые другие предметы, такие как одежда или украшения.

Наиболее распространенные положения рук в модной иллюстрации

Существуют некоторые положения рук, которые наиболее часто используются при иллюстрации нарядов, и если у вас мало времени для практики, лучше всего сосредоточить время, которое у вас есть на этих нескольких сегментах:

Сумки для удержания

Наиболее распространенное положение рук, когда дело доходит до удержания сумок, — это держать ручку, и это то, что я использую чаще всего. Также неплохо знать, как небрежно нарисовать руку, держащую клатч или сумку через плечо.

Руки в карманах

В модной иллюстрации очень часто изображают модную фигуру с руками в карманах. Хотя это звучит как простая задача, на самом деле довольно сложно нарисовать правильные пропорции и не заставить руки выглядеть неуклюже.

Ношение ювелирных изделий

Большинство нарядов выглядят более модно, если дополнены аксессуарами, и вам часто придется иллюстрировать браслеты или кольца на руках с помощью определенного наряда. В этом случае я считаю, что затенение сложнее, чем рисование.Вы должны обратить внимание на все тени, сделанные украшениями, чтобы сделать реалистичный набросок, который дополнит весь рисунок.

Позиция и рисование рук. Стратегия покера

В безлимитном холдеме правильная розыгрыш дро-рук имеет решающее значение для вашей общей прибыльности.

В большинстве случаев лучше всего играть агрессивно. Но зная когда именно ставить банк, а когда коллировать — это сложно и обычно зависит от того, будет ли банк хедз-ап или многовариантный.

Агрессивная розыгрыш дро с руками делает три важных вещи:

1. Заставляет вашего оппонента сложить маргинальные руки
2. Создает сомнение в истинной силе вашей руки (и помогает замаскировать сильные руки)
3. Увеличивает банк, когда ваша дро достигает

В этой статье мы обсудим, как позиция влияет на розыгрыш рук в хедз-апе.

Играть в агрессивное рисование рук!

Когда вы играете один на один, дро-руки следует разыгрывать агрессивно — независимо от вашего положения.Потому что у вас есть только один противник, чтобы бить, агрессивный подход часто приводит к выигрышу банка без собирается поединок.

В позиции

Когда вы играете один на один, у вас просто больше возможностей. Обычно, если я в позиции и получаю на флопе любое разумное дро (флеш, стрит или даже стрит-дро с двумя оверкартами), я собираюсь играть рукой быстро.

Если мой оппонент поставит на флопе, я сделаю рейз; если он сделает чек, я сделаю ставку.В В этом смысле позиция не оказывает большого влияния на флоп. Будь то вы первый или последний, кто будет действовать, вы будете агрессором.

Но все может быть сложно, если у вашего оппонента сильная рука. Если он делает ставку, вы делаете рейз, а он повторно делает олл-ин на флопе, или он делает вам чек а затем делает большой чек-рейз, когда вы делаете ставку, пора принимать решения.

В любой ситуации вам просто нужно немного математики. и ваше чутье. В зависимости от того, насколько глубоки стеки, если вы это сделаете математики, вы, вероятно, обнаружите, что колл (или ставка олл-ин против чек-рейз) никогда не бывает такой плохой игрой, как может показаться интуитивно.

Иногда лучше сделать игру с (немного) отрицательной EV (для например, олл-ин), если это приводит к тому, что ваши оппоненты делают меньше движется (блефует) против вас в будущем. В качестве дополнительного бонуса, как только они увидев, что вы способны пойти ва-банк, вы также будете склонны Получите больше действий с вашими крупными руками.

Игра на тёрне

В хедз-апе розыгрыш рук на флопе не сильно зависит от позиции — вы просто собираетесь сыграть свою рука агрессивно.Это действительно на тёрне, где больше всего приходит позиция в игру.

Предположим, вы пропустили розыгрыш и одного игрока, который уравнял. ваша ставка (или рейз) на флопе, на терне вам чек. Если ты в позиции, у вас есть несколько вариантов:

Во-первых, вы можете продолжать изображать силу и стрелять из второго ствола. Это ставит вашего оппонента, который находится вне позиции, в трудное положение, поскольку он нужно опасаться еще одной ставки на ривере.

Во-вторых, вы можете просто сделать чек позади и бесплатно увидеть карту ривера (такой возможности у вас нет, если вы без позиции).

Поначалу чек сзади может показаться слабым, но если ваш оппонент когда-либо видели, как вы сделали ставку на флопе, сделали чек на тёрне и затем сделали ставку на ривере с сильная рука, такая как старшая пара, топ-кикер или большая овпер пара, затем Схема «ставка-чек-ставка» может быть эффективной.

Использование этой схемы ставок сделает ваши дро-руки и ваши сильные руки выглядят точно так же, и это может принести вам только пользу.

Еще одна выгодная ситуация, которая может возникнуть, если ваш оппонент вытаскивает сильную руку, но ждет поворота, чтобы сделать свой ход.Если вы играть агрессивно (что, прочитав эту статью, be) и выстрелить второй бочкой на терне (после того, как вы пропустили розыгрыш) и ваш оппонент делает рейз, его рейз очень часто будет слишком маленьким.

Показательный пример: представьте, что на терне вы поставили 80 долларов в банк 100 долларов. An оппонент с сильной рукой (но не локом) часто будет рейзить только до 200 долларов. Итак, теперь у вас есть шансы банка 3,2-1. Если у вас обоих есть деньги, вам будет легко ответить на основании предполагаемых шансов.

Ошибки такого рода очень распространены, и это особенно выгодная возможность, если вы в позиции. Ваш оппонент должен действовать первым на ривере и обычно в конечном итоге платит вам, если ты ударил тебя по руке. Он просто не сможет убедить себя, что ты на розыгрыше.

Розыгрыш розыгрыша рук вне позиции

Проще говоря: розыгрыш розыгрыша рук без позиции дает вам меньше варианты и могут привести вас в неловкое положение, если вы промахнетесь (оба на ходу и на реке).Так что, как правило, это менее прибыльно. Но, Несмотря на это, по-прежнему важно играть агрессивно.

Основная причина, по которой это менее прибыльно, — это если вы пропустите на терне у вас нет возможности сделать чек и взять бесплатный открытка. Если вы сделаете чек, а ваш оппонент почувствует слабость и сделает ставку на терне, обычно вам придется отказаться от руки и пропустить лишний выстрел в горшок на реке.

Что еще хуже, если вы сделаете ставку, большой рейз может закрыть вам путь и снова стоил вам возможности собрать свою руку (и предположительно выиграть горшок) на реке.

Когда вы без позиции и получаете дро на флопе, вы все равно должны делать ставки. Вы также можете сразу же попытаться выиграть банк, сделав большой чек-рейз, но хотя это часто приводит к выигрышу банка, если этого не произойдет, и вы упустите В свою очередь, вы снова окажетесь в неловком положении.

Каждый раз, когда ваш оппонент коллирует ставку на флопе, а вы не попадаете на В свою очередь, вам нужно будет принять решение. Многие игроки слабо проверяют свои вытянуть руки, а затем сбросить карты (до ставки). Но если вы окажетесь играя таким образом, вы стоите себе больших денег.

Чтобы устранить эту утечку, вам нужно сделать две вещи: увеличить процентное содержание раз вы стреляете вторым стволом и будете более избирательны на префлопе (играйте меньше рук), когда вы не в позиции.

Помните, если вы хотите максимизировать прибыль от розыгрыша рук, позиционируйте и агрессия — ключевые элементы успеха. В хедз-апе любой разумная дро следует играть агрессивно. Количество аутов у вас может варьироваться в зависимости от розыгрыша, но то, как вам следует разыграть рука не так уж сильно меняется.

Следите за новостями в следующей статье этой серии, где мы обсудим, как позиция влияет на розыгрыш рук в мультипотах.

Статьи по теме:

.

Рисунок носа давида поэтапно. Как правильно рисовать нос карандашом

Приветствую всех!

Изучая лицо человека, мы добрались до носа, строение которого содержит много интересных моментов. Меняя его размеры и форму, можно создавать портреты удивительно милых или совсем неприятных людей. Сегодняшняя тема: как нарисовать нос человека, это очень интересно.

Строение

Правильно изобразить эту часть лица не так просто как может показаться на первый взгляд. Нос сильно выдается вперед по отношению к остальным частям лица, и значительно меняет свою форму в зависимости от ракурса. Чтобы не упустить важные детали и не сделать досадную ошибку, давайте подробнее изучим как устроена эта часть лица.

Нос состоит из костной ткани, хрящей и мягкой ткани.

Ракурс и форма

Не всегда обязательно сильно детализировать. Чаще всего, рисуя портрет, более выгодно и правильно рассматривать его как общую форму, похожую на трапецию или пирамиду . Это поможет вам правильно и точно передать тень и свет на этой несложной объемной фигуре. При необходимости вы всегда сможете добавлять какие-то особенности и детали.

В такие формы удобно вписывать нос в разных ракурсах

Как рисовать нос как главный объект, или если он выступает как очень важная характерная часть лица? В таком случае придется его как следует прорисовать. Следует начинать из общих форм, больших пятен тени и света.

Рисуем фигуру человека

Отмечаем тень и свет на простой форме, а потом можно приступить к более детальной прорисовке.

Разные виды и формы

Смотрите на рисунке ниже особенности и детали различных форм, разную структуру кожи, блики и тени.

Основные, самые заметные различия в форме и размерах: кончика, крыльев и наличии горбинки.

Кончик может опускаться значительно ниже его основания или быть приподнятым вверх. На иллюстрации ниже представлены разные виды в профиль: прямой, вздернутый и длинный.

На эту тему можно очень долго фантазировать и тренироваться, ведь вариаций очень много.

Рисуем поэтапно

А сейчас давайте создадим несколько набросков поэтапно в профиль. Для первого опыта лучше всего найти качественную фотографию, с хорошим светом (где хорошо видна тень, свет и блик) и использовать ее в качестве натуры.

1. В соответствии с ракурсом вписываем в подходящую геометрическую фигуру. В профиль достаточно несколькими линиями показать границы и общую форму.
2. Показываем ноздри, кончик и спинку простыми фигурами (овалами, кругами или угловатыми формами).
3. Уточняем все эти формы с помощью более уверенных и точных штрихов. Добавляем необходимые детали (ноздри, горбинку, рельеф) и слегка намечаем затененные участи.
4. Уточняем тени и свет, прорисовываем детали.

Рисуем яблоко и другие фрукты

Видеоурок

Детальные инструкции как нарисовать нос смотрите в подробном видеоуроке:

Надеюсь, этот материал был для вас полезен и интересен.
Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам.

Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.

Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.

Различных техник и вариантов того, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.

Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?

1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок — этим мы наметим кончик будущего носа.

2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.

3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.

4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.

5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.

6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.

7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.

Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.

В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих. На самом деле особой сложности в рисовании носа нет, если не увлекаться деталями. В большинстве случаев достаточно обозначить контуры несколькими линиями и у нас получится вполне сносный нос. Обратите внимание, как рисуют мультяшных персонажей, например, – обычно это точки вместо ноздрей и линия в самом выступающем месте.

Поскольку мы начинающие, попробуем нарисовать нос в двух вариантах – в профиль и в ¾.

Рисунок носа №1

Для рисования правдоподобного носа потребуются некоторые навыки. Вам нужно взять мягкий карандаш, чтобы с его помощью делать толстые и тонкие линии, в зависимости от силы нажатия. Вспомогательные линии делайте мягко, легко, чуть касаясь бумаги. Основные линии, прорисованные, делайте более уверенно и твердо. Помните, что ваша рука должна двигаться размашисто, не бойтесь делать штрихи – лишнее всегда успеем стереть.

Приступим. Нос в профиль – это треугольник с одной выступающей стороной. Попробуйте отметить основные линии. Не пытайтесь сразу рисовать все линии, просто наметьте первые контуры. Так вы увидите размеры носа и его форму. При необходимости что-то измените, подретушируйте.

Наша основная линия – это выступающая часть носа. Она не может быть идеально прямой, как и нос у человека. Обязательно где-то будет бугорок, небольшая курносость. Попробуйте все это отразить в главной линии. Вспомогательные линии будут только условно обозначать, где находятся хрящики носа.

На этом этапе нам нужно наметить ноздрю. Без детальной прорисовки обозначьте ее местоположение.

Мы все еще прорисовываем основные линии и делаем почти незаметными вспомогательные. Последние в конце концов превратятся в светотени, обозначив характер падающего света. Но вам пока не стоит об этом думать, достаточно только нарисовать правильную форму носа.

Если вам нравится ваш результат, то сотрите все вспомогательные линии и попробуйте поиграть дополнительными штрихами.

Конечный результат можно сделать совсем без вспомогательных линий, как показано у нас на рисунке. Вы можете спросить, зачем тогда столько прорисовок и дополнительных линий? Дело в том, что идеально ровный нос, похожий на настоящий, сможет нарисовать только профессионал, мы же пока учимся, поэтому нам нужно знать, где проходят основные линии хрящей.

Посмотрите также видео урок, чтобы лучше понять, как правильно рисовать носик.

Нос в 3/4. Вариант №2

Во втором случае мы нарисуем нос в три четверти – в небольшой разворот. На этот раз вам будет еще проще.

Обозначьте размеры носа, нарисовав 2 овала и главную линию выступающей части носа.

Крайние линии овалов послужат нам крайними точками ноздрей, остальные линии можно стереть.

Обозначьте ноздри маленькими овалами. Обратите внимание, что правая ноздря будет немного меньше, потому что она от нас находится дальше. Так мы сохраним перспективу.

Теперь осталось дорисовать несколько дополнительных линий, чтобы нос казался более прорисованным.

На этом все. Теперь вы знаете, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих. Делитесь впечатлениями в комментариях и помните, чтобы главное – практика.

Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать её пропорции.

Голова имеет овальную форму, которая делится линией глаз на две примерно одинаковые части, то есть линия глаз находится при­мерно на середине лица.

Лицо рисовать довольно сложно. Условно его можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.

Верхний край уха расположен на уровне бровей, нижний — на уровне основания носа. Линию глаз можно поделить на пять оди­наковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.

Ширина носа равняется длине глаз, а рот немного шире носа.

Расстояние между глазами равно ширине глаз или ширине ос­нования носа. Уши располагаются от линии бровей до линии осно­вания носа, разрез рта — на одну треть расстояния от основания носа до конца подбородка.

Голова симметрична, и рисовать её можно на основе условной линии, которая начинается на затылке, проходит посередине лба между глазами, вдоль носа, посередине рта и подбородка. Эта ли­ния называется срединной и служит для построения парных сим­метричных форм.

Знание этих пропорций поможет начинающему художнику в работе над портретом.

Форма головы бывает разных типов.

А теперь посмотри, как зарисовать разное выражение лица че­ловека.

Рисование головы начинают с построения её яйцевидной формы, при этом нужно помнить, что форму головы нужно наметить так, чтобы её середина по горизонтали проходила чуть выше середины листа и чтобы голова не была очень сдвинута вправо или влево. Толь­ко после этого намечают части лица. Их нужно изучить очень вни­мательно: от этого зависит схожесть портрета с натурой.

К основным частям лица относятся глаза, нос, губы и уши. Ко­нечно же, у каждого человека свои, неповторимые глаза, нос и губы. Но это только кажется, на самом деле их можно обобщить и упрос­тить их форму.

Голову человека рисуют в анфас (когда он смотрит прямо),

в профиль (когда голова повёрнута боком),

и в пол-оборота.

Рисуем глаза

Глаза играют очень важную роль в сходстве портрета с натурой. Начать рисовать глаз можно с его обобщённой формы — шара, вставленного в горизонтально расположенный овал (глазную впа­дину). Поэтому, приступая к прорисовке глаз, нужно наметить глазные впадины, при этом помня, что они расположены не очень близко к носу. Расстояние между глазами равно длине самого гла­за. Далее, наметив зрачок, начинаем прорисовывать веки.

Рисуя профиль, нужно помнить, что верхнее веко выдвинуто немно­го больше вперёд, чем нижнее. А зрачок из круглого превращается в сплющенный овал.

Рисуя лицо в пол-оборота, об­рати внимание, как верхнее веко глаза приподнимается.

Достоверность портрета зависит от большего или меньшего уси­ления теней, а не от направления штрихов, поэтому прежде всего нужно стараться правильно класть тени и заниматься штриховкой только тогда, когда навыки её уже приобретены.

Провести линию, проходящую через глаз, внимательно наблю­дая за её направлением. Найти длину глаза, которую обозначить двумя вертикальными линиями. Прорисовать контуры глаза, по­мня, что передняя выпуклость или округлость глаза видна в гла­зах, рисуемых в профиль или в пол-оборота.

Прежде чем начать рисовать губы, нужно наметить среднюю линию рта (это линия, где верхняя губа соединяется с нижней), затем на этой линии определить длину и толщину губ (обычно ниж­няя губа более толстая, чем верхняя, но бывает, что они равны по толщине). Также нужно помнить, что рот находится ниже линии основания носа. Далее нужно начать обрисовывать очертания губ, стараясь передать их характерную форму (тонкие, толстые, сред­ние, ровные по контуру или с изгибом на верхней губе).

При прорисовке губ в профиль или в пол-оборота нужно наме­тить величину разреза рта, его наклон, а также степень толщины (то есть выдвинутости одной из губ).

Разрез рта располагается на одной трети расстояния от осно­вания носа до конца подбородка.

Рисуем рты в анфас и в профиль. Сначала наметим линию, пе­ресекающую рот, затем определим длину этой линии двумя чёр­точками,

Затем найдём середину рта и обозначим её линией, параллель­ной линиям, обозначающим длину рта.

Затем обозначим толщину губ и обозначим зубы, если рот при­открыт.

Рисуя нос, нужно сначала внимательно изучить его характер­ные особенности: носы бывают прямые (1), курносые (2) и с гор­бинкой (3).

Также носы бывают длинные, короткие, узкие и широкие. Ос­нование носа равно ширине глаза. Намечая нос, нужно помнить, что середина лицевой линии носа проходит через середину его ос­нования и кончика.

Рисуя профиль или полуоборот, нельзя забывать, что чем силь­нее поворот головы, тем дальше кончик носа находится от средин­ной линии.

А теперь попробуем нарисовать рот и нос вместе.

Теперь рисуем нос и глаз.

Уши обычно расположены на уровне от бровей до основания носа. Для того чтобы правильно наметить уши, нужно вычертить воображаемую ось уха, которая проходит параллельно линии носа. Далее намечают общую форму уха и прорисовывают детали.

Нарисовать продолговатый четырёхугольник и разделить его поперёк на две равные части. Обвести наружную окружность уха, затем наметить его толщину и прорисовать середину (полость уха).

Волосы красиво обрамляют голову и начинаются на середине расстояния от линии глаз до темени (верхней точки головы). Все причёски можно свести к наиболее типичным.

Шея является опорой для головы и прочно укреплена на пле­чах. Перед началом рисования нужно определить высоту шеи и её отношение к высоте и ширине головы. Сначала намечают средин­ную линию шеи, проходящую от нижней части челюсти до шей­ной впадины. Сама шея состоит как бы из трёх условных фигур: прямоугольника и двух треугольников.

Если у вас появилось желание нарисовать человеческое лицо, то нужно знать, что красиво и правильно должны быть нарисованы не только глаза и губы, но и нос. При рисовании лица нужно учитывать, что там нет частей, где недочеты незаметны — все должно быть нарисовано правильно и четко. Чтобы нарисовать нос правильно и точно, нужно знать, как сделать это правильно. В этот раз мы поговорим о том, как рисовать нос человека карандашом поэтапно.

1. Начинаем рисование с простой схемы

У всех людей строение носа индивидуально, именно поэтому невозможно дать конкретный ответ, как правильно рисовать нос карандашом. Возможно только создать академический (также стиль называют абстрактным) рисунок носа. В данном уроке будет представлен именно такой способ рисования носа. Полагаю, объяснения, как создать схему в виде пересекающихся линий, не требуются.

2. Очертания переносицы и «крыльев»

Строение человеческого носа заключается в переносице и «крыльях». Данные контуры нужно перенести на бумагу на первых этапах. Отрезок широты «крыла» на прикрепленном рисунке равняется практически половине линии по вертикали. Создавать рисунок носа следует внимательно, соблюдая пропорции.

3. Приобретение реальной формы человеческого носа

После того как создана правильная и точная разметка, рисование носа покажется простым делом. Наверняка вы заметили, что теперь создать рисунок стало значительно проще. Нужно провести нечеткие фигуры крыльев носа. Обозначьте две линии рядом с переносицей, затем прорисуйте верхушку носа.

4. Создание рисунка практически подходит к концу

На этом этапе следует с помощью ластика избавиться от нарисованных дополнительных ненужных линий. Теперь вы наблюдаете фигуру реального человеческого носа. Осталось совсем немного — добавить несколько дополнительных небольших деталей, которые смогут передать реальность рисунка. Создание рисунка носа — процесс нетрудный, однако, если допустить небольшие недочеты, то карикатурные искривления станут достаточно примечательными. Подобные неточности приводят к тому, что красивый нос превращается в слишком толстый, как у Деда Мороза, или, наоборот, очень тонким, как у Бабы Яги.

5. Создание объемного носа

Данный этап рисования вместе со следующим будет преследовать лишь одну цель. Всё, чего мы будем добиваться — сделать рисунок похожий с теми, что рисуют настоящие великие художники. Чтобы эту цель привести в реальность, нужно мягким карандашом аккуратно и правильно наносить тени.

Давид Микеланджело

Давид был первоначально помещен на площади Синьории (где сегодня находится мраморная копия), а теперь находится в Академии изящных искусств во Флоренции. Произведение задумывалось как одна из нескольких скульптур, которые должны были разместиться на контрфорсах купола Флорентийского собора. Однако скульптура, с ее прекрасными пропорциями и гениальной композицией, заслуживала более видного места, и поэтому ее поместили в сентябре 1504 года на Пьяцца Синьория возле Палаццо Веккьо.

Композиция Микеланджело, изображающая библейского Давида, готовящегося к битве с Голиафом, была первым произведением искусства, не изобразившим Давида после его победы с головой Голиафа. Давид изображен в спокойной, глубокой сосредоточенности с камнем в одной руке и рогаткой через плечо. Поскольку скульптура была спроектирована так, чтобы на нее можно было смотреть только снизу, Микеланджело увеличил голову и правую руку, чтобы пропорции казались правильными и подчеркивали момент, когда Давид бросит камень.

Хотя это была религиозная статуя, жители Флоренции в то время утверждали, что скульптура является символом их Республиканской свободы. Давид Микеланджело является одним из шедевров мирового искусства.

Гипсовая копия головы Давида

Если у вас на данный момент нет под рукой этого пособия, скачивайте фото и рисуйте прямо с монитора вашего компьютера.

<

Подготовка к вступительным экзаменам: Рисунок. Мастер класс. Нос Давида Микеланджело

Образцы рисунков из методического фонда подготовительных курсов Московского архитектурного института.

(Кликните по любому изображению для просмотра)

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Построение гипсовой головы карандашом поэтапно. Как рисовать

Учебный рисунок гипсовой головы Гаттамелаты
Рассмотрим стадии рисунка гипсовой головы.
В качестве натуры возьмем гипсовый слепок головы памятника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата.
Данная голова чрезвычайно полезна для учебного рисунка, благодаря ярко выраженной архитектонике формы. Говоря более простым языком, планы (плоскости) на этой голове ярко выражены и подробны.
В определенном смысле, противоположностью этой головы можно считать античные женские головы, где все планы сглажены и изучаются с трудом.
В наше время ситуация усугубляется тем, что гипсовые головы реализуемые в популярных магазинах, выглядят так, как будто их еще и пошкурили, не говоря уже об искаженных отливках. Например, голова Гаттамелаты, которую можно найти в салонах уже не похожа на прототип.
Мы в данном случае берем отливку еще советских времен.
Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы тени от надбровных дуг и носа по возможности не были слишком уж велики.

Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш. Следует иметь ввиду, что представленные здесь рисунки, особенно первые стадии, в реальности намного легче по тону.
Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т.д. она может сильно измениться…
В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции листа важно, где «центр», то и при небольших изменениях она никогда не проиграет.

Композиция подобных учебных рисунков как правило предельно проста, возникает вопрос, зачем же вообще, забивать этим себе голову?
А затем, что все рассматриваемые нами принципы работают в рисунке и творчестве вообще, а не только в данном конкретном случае. Формирование правильных подходов и привычек полезно для будущего. Вряд ли вы готовите себя в рисовальщики гипсовых голов…
Начинаем легкими линиями, не давим на карандаш по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок легко стирается т.е. его легко править 2) при давлении на карандаш напрягается рука и сознание микро-напрягается, уходит в руку, значит в эту непосредственно секунду оно не наблюдает натуру.
Располагаем основные детали и переломы формы, но не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛЯМИ РИСУЕМ ЦЕЛОЕ.
На практике это означает, что мы постоянно смотрим на натуру целиком и на рисунок целиком, стараясь вернее взять общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.

Но, все эти основные вещи, мы не можем брать абстрактно, поэтому, мы все наиболее характерные моменты сразу схватываем, но не зависая на них, а как бы проносясь мимо.
Элементы, находящиеся к нам ближе, сразу лучше намечать чуть контрастнее, чем части, находящиеся дальше. За счет это уже в начале рисунка начинают появляться объем и пространство.
При этом, пока вы не выяснили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко править.
После того, как вы основные характерные отношения наметили на глаз, не лишнее будет померить, начиная с самых больших размеров.
Также, наводя карандаш вертикально и горизонтально на натуру и рисунок, проверить, верно ли взят наклон.
Почему лучше вначале все намечать на глаз и лишь затем начинать мерить? Потому, что этим вы каждый раз даете своему глазомеру маленький шанс, как бы подкармливаете его. Постепенно он начинает оправдывать ваше доверие.
Постепенно следует разобраться с архитектоникой формы головы. можно добавлять легкую светотень, чтобы сразу получался объем.

Делать это следует в соответствии с планами (плоскостями) и переломами (поворотами) формы головы, которые вы видите. Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.

Для того, чтобы хорошо разбираться в расположении планов и переломов формы, необходимо сильно интересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головах, которые вы видите перед собой.
Учебные «обрубовочные» головы следует рисовать много раз в разных поворотах и ракурсах. При этом много длительных набросков по 20-30 минут небольшого (8-12 см) размера с разных точек, дают пользы намного больше чем всего два полноразмерных рисунка в три четверти слева и справа, как это имеет место в некоторых учебных заведениях.
Кроме того, с точки, с которой вы рисуете, далеко не вся форма головы может восприниматься адекватно.
Поэтому надо не стесняться подходить и осматривать (иногда — ощупывать) форму со всех сторон.

По мере того, как вам удается верно найти и общие пропорции головы и ее детали, можно потихоньку еще добавлять тональность — делаем активнее то, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается то, что более активные (сделанные на рисунке более контрастно) части, выглядят кажутся расположенными ближе, чем части решенные более мягко. Соответственно, и делать более контрастными стоит те части, которые в действительности к нам ближе, в данном случае, это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т.д.
Вся эта передача пространства в целом, дает ощущение общего объема, общей формы головы — более-менее напоминающей яйцо.

При этом переход рисунка из линейного в тональный, мы используем для того, чтобы еще верней все сравнить.
Сравнивать будет тем легче, чем реальней будет взята тональность, т.к. в жизни мы все видим в пятнах, а не в карандашных линиях.
Поэтому продолжать сравнивать надо до конца рисунка.
Как видите, детали добавляются постепенно.
При этом, чем мы уверенней в том, что основное взято верно, тем уверенней мы расставляем детали. Чем конкретней становится каждое место, тем легче нам снова сравнить целое. Чем легче нам сравнить целое, тем легче нам скорректировать расположение мелких деталей. Чем конкретнее мы проработали детали на переднем плане, те больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.

Таким образом наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.
При этом, чем более тональным становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест),

тем более важно нам не забывать часто смотреть расфокусированным взглядом. О чем идет речь?
В обычной жизни, если мы смотрим на какой-то предмет, мы видим его четко, конкретно, все детали по очереди.

По этой причине наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в это самое время не видит целого — невозможно увидеть абсолютно четко сразу много мест. Но это особо и не нужно. А видеть в целом (в буквальном, а не переносном смысле) — нужно.
Если просто посмотреть на рисуемый Вами объект одновременно на весь — он и будет немного не четким. Это и есть нужный нам взгляд — тот который нужно добавить в дополнение к обычному «прыгающему» взгляду. Можно еще скользить взглядом, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек задумывается, «рассеянно смотрит».
Есть знаменитое высказывание Чистякова: «Рисуешь ухо — смотри на пятку!» Можно трактовать его по разному, но факт — детали лучше размещаются на своих местах, когда слегка расфокусированно смотришь на весь предмет целиком.
Когда идет работа в тоне, нам необходимо видеть общую тональную картину и четко видимые детали как правило сильно мешают этому.

При этом чем расфокусированней мы смотрим, тем сильнее исчезают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.

Это видение основных тональных соотношений и позволяет нам верно набирать тон рисунка.

Важно при этом не забывать постоянно сравнивать и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение маленьких и больших частей и т.д.
Возможность смотреть расфокусированно, не означает, что не надо отходить от рисунка и сравнивать с расстояния. Наоборот, с расстояния это делать еще удобней и эффективней.

Автор: Олег Торопыгин ( Helgast ) Источник:demiart.ru

«ДАВИД» МИКЕЛАНДЖЕЛО Еще не зная, как он выглядит целиком, я уже рисовал по отдельности нос «Давида», потом рот «Давида», глаз «Давида», ухо «Давида»…

«ДАВИД» МИКЕЛАНДЖЕЛО

Еще не зная, как он выглядит целиком, я уже рисовал по отдельности нос «Давида», потом рот «Давида», глаз «Давида», ухо «Давида»… Не приходилось ли и вам, рисовать упомянутые гипсовые слепки, порой обижаясь на «Давида», никак не выходящего на бумаге? Гениальная скульптура итальянца Микеланджело Буонарроти давно уже стала неотъемлемой частью процесса художественного образования. Отношения с ней у каждого, кто интересуется искусством, свои, личные.

Очень личными они были и у создававшего «Давида» молодого скульптора. Микеланджело поистине воевал со статуей. Он сам писал об этом: «Давид» с пращой, я с луком — Микеланджело». Но, может быть, это не вражда, а горделивое союзничество? И Давид, и архангел Михаил (именно так переводится имя Микеланджело) считались святыми воинами. Первый согласно библейской легенде в юности защитил свою страну от чудовищного великана Голиафа, второй воевал с самим духом зла — Сатаной. Создавая статую, Микеланджело ощущал себя воином Добра.

Мраморный «Давид» стал самой большой скульптурой Микеланджело. Высота его пять с лишним метров. Конечно, сама по себе огромность еще не достоинство, но как она усложняет работу скульптора!

В Москве, в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина есть хороший гипсовый слепок «Давида». Невысокий постамент позволяет подойти к нему так близко, как вынужден был находиться скульптор, когда вручную высекал статую с помощью резца и молота. Настолько малая доля целого видна с этого расстояния, что диву даешься той выверенности замысла и тому напряжению зрительной памяти, которые нужны были, чтобы чуть ли не на ощупь связать все части не просто в единую, а в прекрасную фигуру. Стоя на многометровых лесах, вплотную — к глыбе мрамора, не отойдешь в сторонку, чтобы охватить ее одним взглядом. Но Микеланджело победил в этой битве с трудностями и создал одно из самых гениальных произведений мировой скульптуры.

Вот он, этот Гигант, как прозвали его современники. Легко и свободно стоит на каменистой земле, опираясь на правую ногу и подняв левую руку к плечу. Красивую голову с густой шапкой волос и необыкновенно правильными чертами лица повернул влево. Брови грозно нахмурены. От всей фигуры веет зрелой ясностью духа. На юность героя намекают только особенная стройность тела и непропорционально крупные, как у подростка, кисти рук. Величавая суровость гармонически сочетается в «Давиде» с гибкостью совершенного тела, великолепный урок анатомической красоты — с демонстрацией свободного и раскованного мужества.

Сегодня этому шедевру более 500 лет, но история статуи началась раньше, задолго до Микеланджело.

Еще в XIV веке великий живописец Джотто, бывший одним из строителей флорентийского собора, изобразил его с мраморными статуями на крыше. В начале следующего века, то есть за сто лет до «Давида» Микеланджело, собор стоял еще без купола (который позднее соорудил Брунеллески), но решено было осуществить давнюю мечту о статуях. Хотели изобразить библейских героев и пророков. Молодой Донателло высек из мрамора двухметрового «Давида». Скульптура показалась мала, и попечители собора продали ее флорентийскому правительству за ненадобностью. Но как поднять на высоту большие статуи? Донателло и Брунеллески придумали сделать их из легкого дерева, обитого для прочности металлом, и выкрасить под мрамор; предлагали и другие материалы. Сомнения и колебания продолжались на протяжении десятилетий. Наконец, флорентийцы понадеялись на мощь новой техники, и в середине XV века была заготовлена огромная мраморная глыба для первой фигуры. Заказ на большого «Давида» получил Агостино ди Дуччо. За всю жизнь он не создал ни одной статуи, только рельефы, зато часто помогал великому Донателло в подсобных работах. Поэтому некоторые ученые думают, что он должен был только предварительно обтесать глыбу (как говорят скульпторы, «оболванить») по чужому эскизу, а потом за дело взялся бы старый Донателло. Но Донателло умер, и глыба осталась лежать без применения целых полвека, пока не нашли скульптора, которому можно было доверить такой труд. Им стал Микеланджело.

Еще полвека спустя писатель и художник Вазари описал всю историю иначе. Изучать подлинные документы, как нынешние ученые, он не мог, а пользовался устными рассказами, к тому же и собственная память иногда подводила. Так что в его замечательных «Жизнеописаниях», которые в нашей стране хорошо знают и любят, встречается путаница, и пользоваться этой книгой при изучении истории искусства нужно осторожно.

У Вазари сказано, что глыба считалась безнадежно испорченной, и Микеланджело выпросил ее у правительства как ненужную, а потом всех удивил готовой статуей. Добавлен даже анекдот о том, как глава Флорентийской республики попросил скульптора укоротить нос Давида. Микеланджело притворился, что укорачивает, а успокоенный правитель тут же сказал: «Вот теперь хорошо». Все это лишь легенды. К 1501 году, когда Микеланджело начал работать над статуей, он был уже автором таких шедевров, как рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров», созданное в Риме «Оплакивание» (по итальянски -«Пьета») и «Мадонна», тогда же попавшая в Бельгию, в Брюгге. Поэтому руководство (собора, а не города) выбрало его для столь ответственной работы и доверило ценный материал. В договоре ни слова не сказано о том, что мрамор испорчен.

Улица Уффици во Флоренции. Только потом, когда Микеланджело закончил своего Гиганта и оказалось, что поднять его на крышу все-таки не удастся, попечители собора передали статую городу. Специальная комиссия, в которую входили выдающиеся художники, архитекторы и инженеры — Боттичелли, Леонардо да Винчи, Сангалло и другие, — нашла ей удачное место на площади перед Палаццо Вёккьо — дворцом флорентийского правительства. Соорудили особый механизм для транспортировки статуи, и 8 сентября 1504 года «Давид» был воздвигнут перед входом во дворец. Там он и простоял под открытым небом почти четыре века. В 1873 году его перенесли для лучшей сохранности в здание флорентийской Академии художеств, а на площади установили копию. Лишь одна особенность напоминает о первоначальном замысле поставить «Давида» на крыше: вырисовываясь на фоне неба, верхняя половина статуи, естественно, казалась бы мельче, чем на любом другом фоне. Учитывая это, Микеланджело слегка увеличил ее, что, к счастью, не очень бросается в глаза.

Поставленный в центре Флоренции, микеланджеловский «Давид» стал восприниматься как патриотический символ — образ защитника города.

В средние века библейского царя Давида изображали музыкантом, потому что он считался автором божественных песнопений-псалмов, но в XV веке флорентийские художники выбрали иной эпизод из легенды, предпочли видеть его чудесным воином. Уже в мраморной статуе Донателло он держал пращу вместо музыкального инструмента. Знаменита другая, небольшая бронзовая скульптура, где пожилой уже Донателло показал Давида без всяких доспехов. Почти мальчик, он стоит обнаженный, задумчиво наступив на отрубленную голову великана; одной рукой опирается на меч, в другой держит камень для пращи. На голове его пастушеская шапочка, из-под которой рассыпаются длинные кудри: по легенде до битвы с Голиафом Давид был простым пастушком. Вероккио. Давид. Бронза. 1475. В бронзовой статуе Вероккио, учителя Леонардо да Винчи, юный герой, одетый под стать принцу, тоже изображен с головой Голиафа и мечом.

Микеланджело наделил своего Давида только грозным взглядом да пращой, перекинутой за спину. Праща проходит сверху вниз от левого плеча к правому бедру. Опущенной рукой Давид подхватил ее нижний конец с рукояткой в виде короткого круглого стержня, который издавна по ошибке принимают за камень. Но камня в руках его нет.

Донателло и Вероккио подчеркнули, каждый по-своему, удивительность победы. У одного юноша относится к чуду скромно, с трогательной покорностью, у второго — горделиво. Но микеланджеловский Давид победит не чудом, а ясностью и силой своего духа, ловкостью развитого тела и, конечно же, полным сознанием нравственной правоты.

У Донателло нагота Давида означает почти безоружность; у Микеланджело она выявляет легкость позы героя, оттеняя тем самым его духовную силу. Внутренняя собранность ощущается во всей фигуре, особенно в зорком взгляде, но тело не напряжено, Давид стоит спокойно и свободно. Это первый большой образ героической наготы в скульптуре после Древней Греции и Древнего Рима. Оказавшись «гигантом» почти случайно (ведь на высоте статуя не поражала бы величиной), «Давид» Микеланджело с самого начала был Гигантодя по своей внутренней значительности. Он воплотил в себе идеал гармонической уравновешенности и красоты в сочетании с величием и пафосом патриотизма.

Давид показан перед битвой. Но это не нужно понимать буквально. Так портретисты берут обычно не какое-то мгновение из жизни человека, а как бы все главное в нем. На минутах скульпторы станут сосредоточиваться гораздо позже: у Бернини в XVII веке раскручивающий пращу Давид даже прикусит губу от напряжения. Но Микеланджело не ставил перед собой таких задач. Грозность и противостояние врагу нужно понимать как постоянные свойства его героя.

До сих пор мы говорили о «Давиде» как об изображении. Оно не только наполнено большим смыслом, но и реалистично по форме. Соблюдено распределение тяжести, какое бывает в живом человеческом теле. Ничто в фигуре не преувеличено для заострения мысли, как в поздних работах Микеланджело, у художников средневековья или многих скульпторов наших дней. Но статуя не только изображение человека. Она — неподвижный предмет. Как башня или одинокое дерево на равнине, она незыблемо высится, подчиняя себе окружающее пространство. Совсем не безразлично, большая она или маленькая, просто ли стоит, закручивается ли в воздухе винтообразно или разветвляется в нем. Именно от этого, то есть от ритма, которому подчинена композиция статуи, зависят чувства, которые вызовет она у зрителей.

Композиция микеланджеловского «Давида», одновременно простая и сложная, великолепна. Только с одной точки зрения, которую по недоразумению называют в числе двух основных для «Давида», статуя не очень выразительна и может даже показаться неустойчивой: при взгляде с правого угла, куда обращено лицо героя. На высоте, вероятно, она выглядела бы иначе, на площади же с этого угла находится лоджия, из-за колонн и арок которой «Давида» почти не видно. И, наверно, его недаром так поставили. Да и какой же зритель, всерьез относящийся к библейской легенде, захотел бы заглядывать в лицо герою, став на место врага? С других точек зрения статуя и совершенна и разнообразна.

Например, при взгляде сбоку, со стороны опущенной руки, замечаешь красивую симметричность в силуэте нижней и верхней половин статуи. А с противоположной стороны впечатление другое: как интересно по мере того, как поднимается взгляд, уходят в глубину объемы — начиная от выдвинутых на нас ступни и локтя и вплоть до лица, рисующегося позади пращи, над нею. Очень красива статуя в том повороте, откуда лицо Давида видно в полный профиль. Тогда в ней все плавно, все скруглено и складывается из мягко перекликающихся между собой выпуклостей.

Откуда ни смотри — разные части фигуры то продолжают друг друга, оказываясь на одной линии, то как бы рифмуются между собой. Когда смотришь с главной точки зрения (не с углов и не сбоку, а прямо), мягкие переклички форм уступают место мощным повторам диагоналей, встречающихся под острым углом. Даже ответвления высеченного из мрамора пня, который служит замаскированной подпоркой статуи, подчиняются этому ритму. И крупная кисть опущенной руки с красивым рисунком вен, может быть, потому так и запоминается каждому зрителю, что оказывается в узловом месте композиции. И жилка на шее хороша не сама по себе, а потому что удачно поддерживает общий рисунок. Каждая деталь помогает целому, в каждом повороте статуя выглядит немного по-новому. Но отовсюду поза Давида остается ясной, ничто существенное не ускользает от взгляда. Каменные массы постепенно собирают внимание зрителей кверху, приводят к лицу Давида, обращенному в сторону.

Создается единое ощущение живого и свободного подъема. Подъема, обогащенного легким вращательным движением. Подъема то диагонального, то волнообразного, как волнообразно поднимается на вздохе грудь героя, слегка откинувшегося, чтобы лучше рассмотреть грандиозность предстоящего.

Господствует твердая вертикаль, хотя не выраженная прямо, а исподволь сложенная из этого дыхания каменных масс. Не будь его, сама твердость показалась бы скучной и вымученной. А Микеланджело показал несгибаемость — нескованную, героизм — естественный. Гармоничный, как сама полнота вольного дыхания…

Рисунок гипсовой головы

К рисунку гипсовой головы следует приступать после освоения основ рисунка на примере натюрморта и гипсового орнамента (розетки). Для того, чтобы успешно нарисовать голову, необходимо умение рисовать с учётом линейной перспективы, уверенное владение карандашом. Особенно полезно сделать линейно-конструктивные рисунки натюрморта и геометрических фигур, расположенных на полу и на полке выше линии горизонта.     Первый этап обучения основан на изучении частей лица. В большинстве случаев рисунок ведётся со слепков глаза, носа, губ и уха Давида Микельанджело. Рисунок частей лица можно вести вблизи с крупной гипсовой головы, когда они хорошо различимы. На первом этапе параллельно занятиям по академическому рисунку начинаем делать зарисовки и наброски головы с натуры. Наброски очень важны для обучения. Во-первых, они развивают наблюдательность и зрительную память. При выполнении набросков ученик учится видеть самое характерное в лице человека. Во-вторых, те ученики, которые систематически делают наброски, начинают лучше видеть пропорции.   Второй этап обучения посвящён анатомии. Рисуем череп, экорше, обрубовку головы.       Рисование головы следует начинать с головы обобщённой формы, как правило, греческой. Это Венера, Антиной, Сократ. Первый рисунок лучше сделать анфас, но с небольшим поворотом. Работа ведётся поэтапно. Сначала размещаем голову в листе. Она не должна быть слишком маленькой или крупной. Легкой линией ищем основные массы: лицевой отдел и черепную коробку. Затем рисуем продольную осевую линию, проходящую через центр лица и лба, ведём её назад к затылку. Перпендикулярно её проводим поперечную ось, проходящую через линию бровей. Затем проводим поперечные оси, проходящие под носом и в верхней части лба. При изображении головы помним о линейной перспективе. Осевые линии, несмотря на то, что они изогнутые, также сокращаются согласно законам перспективы. В голове с классическими пропорциями части от подбородка до носа, длина носа и высота лба равны. Затем определяем ширину лицевой части, находим переднюю и боковые плоскости головы. Детали начинаем с носа. Он расположен в центре, самый крупный. Уже после носа приступаем к изображению глаз и губ.     В процессе рисования, помним о воздушной перспективе. Самыми контрастными будут кончик носа и тени под бровями. Самыми освещёнными являются нос, лоб, в меньшей степени скула и верхняя губа. Не стоит слишком увлекаться локонами, рисуем наиболее характерные, остальные обобщаем.   Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Микеланджело Давид — Курс анатомии для художников

Микеланджело Давид

Урок анатомии 19 — Часть 1

В этом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать портрет в классических пропорциях. Образцом для этого рисунка станет скульптура Микеланджело Давида.

Микеланджело Давид — Как нарисовать портрет

Эта оригинальная мраморная статуя Давида выставлена ​​в Галерее Академии во Флоренции, Италия.

У этой скульптуры сложная история, и Микеланджело был не первым художником, который начал вырезать из нее мрамор.У него была очень сложная работа, чтобы получить заказ, оставленный двумя другими талантливыми скульпторами, которые не смогли закончить это сложное произведение искусства.

Статуя колоссальных размеров. Его высота больше пяти метров или семнадцати футов. Микеланджело работал над ней с 1501 по 1504 год. Это, пожалуй, самая известная статуя в мире.

В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать мужской портрет, и объясню классические пропорции тела и анатомию человека.

Я начинаю рисование портрета с отметки масштаба головы — ее внешнего верхнего края и линии нижней челюсти.Также я отмечаю левый и правый края головы, давая портрету главное пространство — пространство перед носом.

Центральная линия лица — очень важный ориентир. Вместе с горизонтальной линией глаз он сразу указывает на положение головы в пространстве.

В нашем случае голова смотрит вправо и видна снизу. Вот почему вертикальная виртуальная линия изогнута вправо, а горизонтальная виртуальная линия изогнута вверх.

Линия глаз делит высоту головы на две равные половины.

На этом этапе я игнорирую черты лица и мелкие детали. Вначале задача — установить правильные пропорции портрета; поэтому я сосредотачиваюсь только на больших массах, отмечающих основные контуры и очертания головы серией прямых линий.

Дэвид стоит в позе контрапоста. Вот почему у него одно плечо выше другого.

Ключицы повторяют наклон плеч.

Шейная мышца — важная деталь на этом портрете. Передняя часть этой мышцы начинается от верхнего края грудины и входит в основание черепа за ухом.

Длина блока рук от запястья до суставов равна половине высоты лица.

Расстояние от линии подбородка до основания носа равно расстоянию от линии носа до линии бровей. Он также равен расстоянию от линии бровей до линии корней волос.

Расстояние между глазами равно длине одного глаза. При рисовании глаз нужно помнить, что они имеют сферическую форму, а веки оборачиваются вокруг этой формы.

По классическим пропорциям лица ширина носа равна длине глаза.

Как мы установили ранее, это тот же размер, что и расстояние между глазами. Вот почему мы можем использовать две виртуальные линии, которые идут вертикально от внутренних углов обоих глаз вниз к крыльям носа.

В одном из своих альбомов гений эпохи Возрождения Леонардо да Винчи описывает следующую пропорцию рта. Ширина рта равна расстоянию от линии между губами до линии подбородка. Это, конечно, идеализированная классическая пропорция.

В том же альбоме Леонардо также упомянул, что высота уха равна длине носа. Лучший способ установить эту пропорцию — провести две линии, идущие по горизонтали от основания носа и от бровей к уху.Эти линии отметят нижний и верхний края уха.

Форма уха напоминает букву «С». Имеет два обода — внешний и внутренний. Внутренний ободок вверху разделяется на две части.
Мышцы бровей сокращены, что придает лицу Дэвида сосредоточенность и сосредоточенность.

Как видите, на этом этапе мы сосредоточились только на конструировании головы и лица, убедившись, что все пропорции и черты правильные и на месте…

[ Полный урок доступен участникам мастер-класса по анатомии ]

---

Чтобы узнать больше о том, как нарисовать портрет Микеланджело Давида, запишитесь на мастер-класс по анатомии

Простые цены, без сюрпризов

Единовременный платеж — всего 97 долларов

долларов США ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Детальная полноразмерная скульптура для носа Давида на продажу, товар # 146 — Caproni Collection

Большинство изделий доставляются в течение 1-3 недель, так как они изготавливаются на заказ и отливаются вручную.

Штукатурка — Париж, если не указано иное. Мы предлагаем наши изделия с различной патиной и отделкой. Щелкните следующую вкладку для получения более подробной информации.

Маленькие и большие рельефы и маски поставляются как минимум с одним встроенным крючком для подвешивания, если не указано иное.

Детали необходимо открыть и осмотреть в течение 48 часов с момента доставки, чтобы сообщить о любых повреждениях. Перейдите в FAQ для получения дополнительной информации.

Возврат не принимается; все продажи являются окончательными, так как изделия изготавливаются на заказ и отливаются вручную.

Вопросы? Напишите нам по адресу [email protected] или позвоните по телефону 781-933-2455.

Каждая деталь изготавливается на заказ. В зависимости от текстуры и уровня детализации скульптуры внешний вид патины может быть разным. Ожидается небольшое изменение цвета от заказа к заказу.

Если не указано иное, наши репродукции отлиты вручную из гипса и укреплены мешковиной, волокнами и / или металлическими прутьями для дополнительной прочности.

FLAT WHITE: однородный матовый белый цвет.Это оптимальная патина для литья под давлением, так как позволяет сосредоточиться на форме.

WHITE PATINA: Белая отделка с добавлением светлых оттенков слоновой кости на верхние поверхности.

LIGHT ANTIQUE PLASTER: Мягкая смесь белого, серого и желтого цветов для имитации состаренной гипсовой повязки.

ANTIQUE PLASTER: Эффектная смесь серого и желтого цветов, воссоздающая вид состаренной гипсовой повязки.

БРОНЗА: Насыщенная коричневая отделка с золотистыми бликами для имитации бронзы.

КАМЕНЬ: Смесь более светлых тонов, напоминающая натуральный камень.

ТЕМНЫЙ КАМЕНЬ: смесь более темных тонов, напоминающая натуральный камень.

ПЕСЧАНИК: Мягкий базовый цвет с теплыми бликами, напоминающий естественный песчаник.

TERRA COTTA: Вариация теплых тонов, напоминающая терракоту .

АССИРИЙСКИЙ КАМЕНЬ (Относится только к позициям 3, 4, 5, 6 и 738): двухцветная патина, дополняющая неглубокую рельефную скульптуру и ее каменную текстуру.

TANAGRA PATINA (Относится только к позициям с номерами 317, 318, 319, 320, 800 и 813): покрытие, воспроизводящее цвета фигурок Tanagra, как показано на изображениях продуктов.

Гостевой пост: Отголоски Микеланджело

Курт ван дер Баш — независимый художник по раскадровке. В его фильмах

Звездные войны: Пробуждение Силы, Облачный Атлас, и Мир Юрского периода: Павшее Королевство.

Я была одержима миниатюрной Микеланджело, когда реставратор музея Виктории и Альберта Йоханна Пуисто прислала мне письмо по электронной почте о своем проекте блога о слепке носа Дэвида с вопросом, не хочу ли я внести свой рисунок.Недавно я видел выставку Микеланджело и Себастьяно в Национальной галерее и был на полпути к запоминающейся биографии Мартина Гэйфорда 2013 года «Микеланджело: его эпическая жизнь». Я был взволнован и сразу же принял предложение.

Нос Давида из магазина «Gipsnich» в Клостер-Ленин, Германия. Изображение, Курт ван дер Баш.

Мое волнение было вызвано главным образом тем, что это дало мне возможность нарисовать «настоящий» рисунок. Я коммерческий иллюстратор и по большей части самоучка, поэтому я всегда питал определенную зависть к коллегам, которые испытали то, что, как мне кажется, является суровостью надлежащего художественного образования.Так сказать, обширный академический рисунок. У нас есть это романтическое изображение из зернистых фотографий учеников Икинса или классов в Школе изящных искусств в Париже в стиле сепии. Эти студенты в старомодных жилетах и ​​без рукавов проводили десятки и сотни часов студенческих дней, усердно рисуя модель или, чаще всего, гипсовую повязку. Из-за высокой стоимости доступ к моделям для студентов был ограничен, и нельзя было ожидать, что они будут удерживать позу в течение длительного периода времени.Броски, однако, могли. У бедного студента академии может не быть средств поехать в Рим или во Флоренцию, но с слепками у них было неограниченное время с некоторыми из величайших скульптурных произведений классической эпохи в эпоху Возрождения, и, похоже, именно для этого мира изучения искусства слепок носа Давида был изготовлен в 1891 году фирмой Brucciani & Co, Лондон.

Первые попытки карандашом. Изображение, Курт ван дер Баш.

1890-е годы все еще были эпохой техники «визуального измерения». От Альберти до Сарджента размер прицела был стандартным методом академического рисования на протяжении веков.Эта система требует, чтобы художник нарисовал свою модель или отлил в соотношении 1: 1. Стоя лицом к объекту, ученики используют отвес (или, по крайней мере, воображаемый) и вытянутую руку, держащую карандаш и отмечающую на нем измерения большим пальцем.

Первая попытка чуть дальше. Изображение Курта ван дер Баша. Первый рисунок завершен. Изображение, Курт ван дер Баш.

Со все еще вытянутой рукой они могут нанести эти пропорции на бумагу или холст точно так, как они это видят, и с большой точностью.После того, как края установлены правильно, художник может переводить взгляд назад и вперед между объектом и рисунком, и при этом (работает тот же принцип, что и анимация ячеек) несоответствия между двумя почти идентичными изображениями кажутся «скачущими» на странице. любые ошибки сразу выделяются. Установив гипсовую повязку и оставив ее нетронутой в студии, студент-искусствовед мог потратить дни или недели на одно исследование и создать изображение с зеркальной точностью.

Подготовка ко второму розыгрышу.Изображение, Курт ван дер Баш.

Когда я начал работать за границей, я открыл для себя Литейные суды V&A в Лондоне и Abguss-Sammlung Antiker Plastik в Берлине и решил восполнить пробел в моем собственном образовании по рисованию. Я проводил много выходных в этих местах, делая зарисовки слепков (иногда, когда разрешалось, с помощью складной алюминиевой пюпитра, на который можно было положить блокнот — как мольберт, но очень легкий и ненавязчивый).

Выложил вторую попытку. Изображение, Курт ван дер Баш.

Вдобавок ко всему, что я приобрел в результате этих исследований (прогресс между моим первым из этих музейных рисунков и моим последним явно, болезненно, заметен), это было долгожданным контрастом с моей настоящей художественной работой в качестве раскадровщика в кино. продакшн, где я делаю сотни быстрых набросков для планирования кадров фильма.По большей части это фантастические и научно-фантастические истории, которые я иллюстрирую, и поэтому, несмотря на 500 лет и меняющиеся методы, они не так уж далеки от эпических религиозных сцен и классических мифов, которые мои потенциальные коллеги, коммерческие художники эпохи Возрождения были обязаны выпускать на работу. Как и они, мне даются некоторые конкретные параметры и ссылки, но в основном рисунки исходят из моей головы, и я рисую идеализированные знаковые фигуры, используя художественную стенографию, которую я разработал для себя за годы, чтобы максимизировать скорость и ясность.Совершенно очевидно, что даже удивительные игнуди Микеланджело — это не отдельные портреты, а идеализированные фигуры, созданные коммерческим художником, использующим его собственную остроумную стенографию героических преувеличений плюс небольшие изменения, чтобы разнообразить их внешний вид. В своей работе я нарисовал много тысяч лиц, и это следует, за исключением случайных снимков из-за плеча, которыми я рисовал почти столько же носов. Иногда десятки за один день, поэтому, когда я садился первым, чтобы нарисовать нос Дэвида, мне приходилось напоминать себе рисовать не « мужской нос », а этот гипсовый нос передо мной, и не позволять рефлексу и стенографии: я так привык на своей работе брать на себя ответственность.

Вторая попытка завершена. Изображение, Курт ван дер Баш.

Йоханна предложила мне сделать свой рисунок на основе безупречного трехмерного сканирования Джорджа Экстса, которое почти чудесным образом можно масштабировать и поворачивать в пространстве для просмотра под любым углом. Это, однако, сняло бы задачу превращения физического объекта в двумерный в моей голове, что было недооцененной задачей. Я вспомнил, что видел копию носа в сувенирном магазине, Британском музее или галерее Тейт, поэтому посмотрел в Интернете, чтобы узнать, могу ли я получить копию.

3-й рисунок с помощью карандаша iPad pro + Apple и приложения для рисования Procreate.

Третий рисунок готов. Изображение, Курт ван дер Баш.

В конце концов я нашел магазин в Клостер Лехнин, Германия, с интернет-магазином различных гипсовых слепков, и среди их ассортимента был нос Давида. Я заказал это. Он прибыл в коробке с арахисом из пенополистирола и был настолько свежим, что оставил белые остатки штукатурки на моих руках. Он был мгновенно узнаваемым, но в отличие от скана мистера Экстса с его текстурой поверхности и патинами, которые делают его похожим на изображения луны в высоком разрешении, края на моей копии были смягчены поколениями повторных копий.

4-я попытка акварелью. Изображение, Курт ван дер Баш.

Акварель завершена. Изображение, Курт ван дер Баш.

Когда мы изучали фортепиано в Канаде, мы могли проследить родословную нашего учителя и ученика от нашего профессора до его учителя, затем его учителя, и, что интересно для нас, вплоть до Бетховена. Когда я делал свой первый рисунок, я думал об этой связи с Микеланджело. Кто-то снял слепок настоящего Давида, сделанный руками Микеланджело. Затем из этого слепка Бруччиани самостоятельно слепил нос.Они попали в различные школы и студии, откуда они были взяты, а новые копии были сделаны и распространены. По мере того как это продолжалось, как в детской игре шепотом, мелкие детали постепенно исчезали, пока два столетия спустя мы не находим копию с гладкими краями в магазине декоративной штукатурки под Берлином среди гипсовых херувимов и Будд.

12. Подставив носы для сравнения.
Изображение, Курт ван дер Баш.

Общеизвестно трудный и великий Микеланджело, вероятно, не увидел бы в этом особого юмора, но, возможно, если бы он знал, что эта копия выходит на один шаг за пределы магазина украшений, чтобы снова служить образцом для практики рисования, он простил бы любое унижение, нанесенное его работе. по пути.Микеланджело поощрял своих учеников рисовать, но, как нам сказали, безуспешно. Запоминающаяся запись, сделанная им на рисунке одного ученика, говорит ему: «Рисуй, Антонио; рисуй, Антонио; рисуй и не теряй времени зря ». Это наставление всем художникам, в том числе и менее значительным, чем Микеланджело, следует помнить.

---

KURT VAN DER BASCH

Курт ван дер Баш, 1975 г., проживающий в Праге художник-раскадровщик и иллюстратор, вырос в приморском регионе Восточного побережья Канады, где изучал классическое фортепиано.В 1999 году он вошел в кино- и телеиндустрию в качестве офисного помощника, но вскоре начал проектировать и иллюстрировать реквизит для эпического китайского фэнтези «Затерянная империя» на канале Hallmark Channel, работая художником-живописцем в приключенческом боевике «Лига мира». Выдающиеся джентльмены », а также концептуализация и иллюстрация декораций и декораций для« Чужого против Хищника »и биографического фантастического фильма Терри Гиллиама« Брат Гримм ». Обладая способностью к быстрому рисованию, Курт обратился к раскадровке в 2003 году, сняв «Все освещено» Лив Шрайбер и драму 2004 года Нила Бургера «Иллюзионист».С тех пор он применил свои навыки рисования к широкому кругу СМИ в Европе и Соединенных Штатах, от создания иллюстраций к музыкальным клипам для Джанет Джексон и Канье Уэст и тура Мадонны 2009 года «Sticky and Sweet» до рисования раскадровок для Тома Тыквера и The Эпический научно-фантастический фильм Вачовски 2012 года «Облачный атлас». Он также работал над десятками телевизионных рекламных роликов. Среди последних проектов Курта — «Мир юрского периода: Павшее королевство» Дж. А. Байоны с Крисом Праттом и долгожданный «Звездные войны: Эпизод.VIII: Последние джедаи ».

---

В следующем посте Андреа Феличе, модельер гипса в третьем поколении из FeliceCalchi в Риме, расскажет о процессе изготовления слепков носа для академических целей. Следите за новостями сериала «Дэвид Нос» — «Впечатления от создателей форм».

Нос Дэвида, 2011 — ResearchOnline @ JCU

Браун, Дж. Джеймс (2011) Нос Давида, 2011.

284

Аннотация

«Нос Давида» Г.Джеймс Браун был выполнен как современный ответ на давнюю традицию интерпретирующих произведений искусства. Рисунок обращается к гипсовому фрагменту «Давида» Микеланджело с точки зрения восприятия современного художника Северного Квинсленда света и трактовки изображаемого объекта. По дизайну рисунок является точкой сравнения между европейскими практиками XIX века в переводе гипсовых слепков в рисунки и личной художественной практикой художника. Статью, в которой обсуждается этот рисунок и его контекст, можно найти по адресу: http: // www.printsandprinciples.com/2012/05/james-brown-illustration-referencing.html

Заявление об исследовании

Предпосылки исследований	Этот рисунок является продолжением моего постоянного интереса к изучению взаимосвязи между текущими подходами в области творческих искусств (с акцентом на художественные практики Северного Квинсленда) и историческими прецедентами (с акцентом на ранних европейских и английских граверов). Меня восхищает, как мотивация (например, выбор темы, предмета и расположение предметного материала) и технические процессы (например,грамм. стили визуализации, среда и формат) определяются культурой, социальными проблемами и местоположением (среди прочего), а также тем, как эти силы играют важную роль в творческом процессе. Сопоставление моих работ с гравюрами ранних художников подчеркивает эту озабоченность поиском совпадений и точек разделения художественного подхода.
Вклад в исследования	Этот рисунок вносит вклад в текущее исследование, помогая определить некоторые ключевые атрибуты современной художественной практики в Северном Квинсленде.По замыслу, рисунок проясняет некоторые различия, отделяющие практику художника Северного Квинсленда от практики ранних европейских граверов, в частности, поясняющие рисунки и гравюры скульптуры Микеланджело «Давид».
Значимость исследований	Этот рисунок, скорее всего, первый, в котором показаны живописные и концептуальные связи между методами работы современного художника из Северного Квинсленда, использующего карбонизированный лимонный сок, и наглядными свидетельствами, воспринимаемыми в поясняющих рисунках и гравюрах «Давида» Микеланджело.«
Идентификатор позиции:	23983
Тип изделия:	Изображение
Средства вывода:	Лимонный сок, тушь на акварельной бумаге, 76 x 57 см
Ключевые слова:	Микеланджело, гипсовая повязка, рисунок, лимонный сок, интерпретация
Связанные URL:
Дополнительная информация:	Эта работа экспонировалась на персональной выставке Джеймса Брауна «От модели к изображению», 4-6 мая 2012 года, в галерее eMerge, SoCA, Университет Джеймса Кука, Таунсвилл.Посмотреть запись выставки можно на http://eprints.jcu.edu.au/24018/
Дата депонирования:	04 декабря 2012 05:00
FoR Коды:	19 ИЗУЧЕНИЙ ТВОРЧЕСКИХ ИСКУССТВ И ПИСАНИЯ> 1905 Изобразительное искусство и ремесла> 1 Изобразительное искусство (включая скульптуру и живопись) @ 100%
Коды SEO:	95 КУЛЬТУРНОЕ ПОНИМАНИЕ> 9501 Искусство и досуг> 950104 Творчество (вкл.Графика и Ремесло) @ 100%
Загрузки:	Всего: 284 За последние 12 месяцев: 8
	Дополнительная статистика

Действия (только сотрудники репозитория)

Элемент управления, страница

Извините, страница не найдена — Художественный музей Джослин

• • Часы и входной билет
  • Схема проезда
  • Календарь мероприятий
  • Лекции, музыка и специальные мероприятия
  • Детские программы
    • Art Works
    • Story Adventures
    • Art Packs
  • Подростковые программы
    • Draw-a-Thon
    • Специальные мероприятия
    • JAMbassadors
    • Программа наставничества Kent Bellows
  • Общественные и групповые туры
  • Кафе Дарем
  • Магазин музея Хичкока
  • Карта музея
• • Постоянные коллекции
    • Обзор коллекций
    • Права и воспроизведение
    • Conservation
    • Provenance Research
    • Margre H.Даремский центр западных исследований
    • ГОВОРИТ ОМАХА
  • Временные выставки
    • Текущий
    • Предстоящий
    • Прошлый
  • Скульптура Сады
    • Сад скульптур Фонда Питера Кевита
    • Сад открытий
    • Другая скульптура на открытом воздухе
  • Здание
• • Присоединиться / Продлить
    • Общее членство
    • Участие в программе
    • Членство в патронах
    • Молодые меценаты (YAP)
    • Принять участие
  • благотворительные общества
    • Общество современного искусства
  • Ассоциация художественных музеев Джослин (JAMA)
  • Пожертвовать / Способы дать
    • Годовой фонд
    • Дани Подарки
    • Спонсорство
    • Дар искусства
    • Пожертвовать сейчас
  • Доброволец
  • Раздача наследия
  • Путешествие с Художественным музеем Джослин
• • Conagra Brands Atrium
  • Storz Fountain Court
  • Witherspoon Concert Hall
  • Abbott Lecture Hall
  • Omaha Steaks Conference Room
  • Strauss Bridge
  • Founder’s Room
  • Peter Kiewit Foundation Sculpture
• • Классы
    • Art Adventures (дошкольное образование)
    • Детские классы
    • Классы для взрослых и подростков
    • Художественные лагеря
    • Художественная школа
    • Домашняя школа
    • Специальные классы серии
  • Учителя
    • Посещение школ
    • Ресурсный центр для учителей Нельсона
      • Планы уроков
      • Учебные плакаты
    • Четверг для учителей
    • Дистанционное обучение
  • Программа наставничества Кент Беллоуз
    • Программы
    • Студенты
    • Наставники художников
    • Блог
  • Мультимедиа
  • Партнерство с сообществами
  • Art Works
  • Галерея Scott EdTech
  • Библиотека Абрахамса
  • Доценты
  • JAMbassadors
• • Архив
• • Обращение директора
  • Оценочная ведомость
  • История
  • Совет управляющих
  • Годовые отчеты
  • Занятость
    • Стажировка
  • Блог

Посетить | Коллекции и выставки | Поддержка | Аренда помещений | Образование | Новости | О нас | Магазин Powered By Wave Interactive

Джорджо Вазари: Давид Микеланджело (1550 г.) | Распространенные ошибки при использовании английского языка и др.

Хотя их покровители часто все еще считали их просто особенно умелыми слугами, многие художники эпохи Возрождения начали формировать более высокое мнение о себе.В следующем анекдоте великий художник и скульптор Микеланджело находит умный способ расправиться со своим покровителем, самонадеянным и невежественным дворянином. Модель David не только иллюстрирует библейскую историю, но и должна служить символом готовности Флоренции защищаться.

---

Эта статуя, когда она была закончена, была такого рода, что возникло множество споров о том, как ее перенести на площадь Синьории. После этого Джулиано да Сан Галло и его брат Антонио сделали очень прочный деревянный каркас и подвесили фигуру к нему с помощью веревок, чтобы она не ударилась о дерево и не разорвалась на куски, а скорее могла мягко покачиваться; и они нарисовали его лебедками над плоскими балками, положенными на землю, а затем установили его на место.На веревке, на которой висела фигура, он сделал скользящий узел, который было очень легко развязать, но затягивался по мере увеличения веса, что является самой красивой и изобретательной вещью; и у меня есть в моей книге рисунок его собственной рукой — замечательное, надежное и сильное приспособление для подвешивания тяжестей.

В это время случилось так, что Пьеро Содерини, увидев его на месте, был очень доволен им, но сказал Микеланджело (1) в момент, когда он ретушировал его в определенных частях, что ему показалось, что нос фигуры было слишком толстым.Микеланджело заметил, что Гонфалоньер был ниже Великана, и что его точка зрения мешала ему увидеть это должным образом; но чтобы удовлетворить его, он взобрался на сцену, которая находилась у плеч, и быстро взял долото в левой руке с небольшим количеством мраморной пыли, лежавшей на досках постановки, а затем начал слегка ударить долотом, понемногу пускать пыль и ни на йоту не изменить нос по сравнению с тем, что было раньше. Затем, глядя на гонфалонира, который стоял и смотрел на него, он сказал: «Взгляните на это сейчас.«Мне он больше нравится, — сказал гонфалоньер, — ты дал ему жизнь». И вот Микеланджело спустился, смеясь про себя, удовлетворив этого господина, ибо он сострадал тем, кто, чтобы казаться полными знания, говорят о вещах, о которых они ничего не знают.

Когда он был построен, и все было закончено, он обнаружил его, и нельзя отрицать, что эта работа унесла пальму первенства (2) у всех других статуй, современных или древних, греческих или латинских; и можно сказать, что ни Марфорио в Риме, ни Тибр и Нил Бельведера, ни гиганты Монте-Кавалло (3) не равны ему ни в каком отношении, с такой справедливой пропорцией, красотой и совершенством Микеланджело закончи это.Ибо в нем можно увидеть прекраснейшие контуры ног, с соединением конечностей и тонкие очертания боков, которые божественны; и никогда еще не было видно такой легкой позы или какой-либо грации, равной этой работе, или ног, рук и головы, так хорошо согласованных, один член с другим, в гармонии, дизайне и превосходном артистизме. И, по правде говоря, тому, кто видел эту работу, не нужно беспокоиться о том, чтобы увидеть любую другую работу, выполненную в скульптуре ни в наше время, ни в другое время, независимо от того, каким мастером.Микеланджело получил от Пьеро Содерини в уплату четыреста крон; и он был установлен в 1504 году.

Перевод Гастона дю К. де Вер

---

(1) «Микеланджело», как написано Вазари.

(2) Выиграл чемпионат.

(3) Все это сопоставимые «гиганты».

---

Вернуться к содержанию

---

Это отрывок из Чтения о мире, Том 1 , отредактированный Полом Брайансом, Мэри Галлвей, Дугласом Хьюзом, Азфаром Хуссейном, Ричардом Лоу, Майклом Майерсом, Майклом Невиллом, Роджером Шлезингером, Элис Спитцер и Сьюзан Свон и опубликованный Заказные книги Harcourt Brace. Это произведение находится под международной лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0. Это отрывок из Чтения о мире, Том 1 , отредактированный Полом Брайансом, Мэри Галлвей, Дугласом Хьюзом, Азфаром Хуссейном, Ричардом Лоу, Майклом Майерсом, Майклом Невиллом, Роджером Шлезингером, Элис Спитцер и Сьюзан Свон и опубликованный Заказное издательство Harcourt Brace. Ридер создан для использования в курсе «Мировая цивилизация» в Университете штата Вашингтон, но материалы на этой странице могут быть использованы в образовательных целях с разрешения главного редактора:

Пол Брайанс
Департамент английского языка
Вашингтонский государственный университет
Пуллман 99164-5020

Это всего лишь образец книги Reading About the World, Volume 1 . Чтение о мире больше не издается. Вы можете искать использованные копии, используя следующую информацию: Paul Brians, et al. Чтение о мире , Vol. 1, 3-е издание, издательство Harcourt Brace College Publishing: ISBN 0-15-567425-0 или Пол Брайанс и др. Чтение о мире , Vol. 2, 3-е издание, издательство колледжа Харкорт Брейс: ISBN 0-15-512826-4.

Попробуйте Chambal:
http://www.chambal.com/csin/9780155674257/ (том 1)
http: //www.chambal.com / csin / 9780155128262 / (том 2)

Скажи НЕТ, чтобы наклеивать фигурки в студенческих проектах

Скажи «НЕТ» фигуркам!

Мне нравится, когда мои ученики рисуют в классе. Но я НЕНАВИЖУ фигурки.

Фигурки

на самом деле не предназначены для чего-либо, кроме как стоять там. Если вы хотите заставить их ходить, бегать или делать что-нибудь еще, они не предназначены для этого. Кроме того, их непросто настроить. Можно добавить волосы. Вот и все.

Это становится проблемой для моих учеников, когда я заставляю их делать в классе что-то творческое, например, наброски или социограммы.Они должны найти способ не только изобразить разных персонажей, но и разные вещи, которые они могут делать, например, драться, спорить, переходить с места на место.

Мои ученики неизбежно спросят: «Можно ли использовать фигурки из палочек?» Циничная сторона меня говорит, что они просто ленивы. Но я также думаю, что им не хватает уверенности в своих способностях к рисованию. Когда они учились в начальной школе, все считали себя художниками. По мере взросления начинают закрадываться сомнения. То же самое и с оценкой.Они хотят встать на безопасный путь вместо того, чтобы пытаться растянуть свои способности рисования.

Однако, если я поручаю своим ученикам заниматься творчеством, я также хочу, чтобы они практиковались в мастерстве. Я хочу, чтобы они усердно работали над совершенствованием всех аспектов процесса дизайна, от макета до аккуратности и изобретательности. Это включает в себя привлечение лучших людей.

Рисование лучших людей

Я создал визуализацию, показанную выше, которая показывает лучший способ создания фигурок для студенческих проектов.Этих людей достаточно легко рисовать ученикам, и они подходят для самых разных поз. Я также дал некоторые инструкции о том, как создавать лучшие лица (носы и брови являются ключевыми), а также как рисовать волосы (самый простой способ настроить персонажей). Я также включил четыре формы рук, которые ученики могут использовать, потому что руки всегда сложно.

Если вам нужна версия наглядного пособия «Скажи НЕТ, чтобы наклеивать фигурки» с высоким разрешением, которое можно было бы использовать в классе, нажмите здесь .Вы также будете добавлены в мой список рассылки и время от времени будете получать отличные уроки английского языка.

Вот еще несколько сообщений в блоге, которые могут вам понравиться:

5 шагов к отличным аннотациям

Социограммы: альтернатива эссе

Как быстрее учиться

Учебные станции в средних классах ELA

Я знаю, что вы из тех учителей, которые делают свой класс веселой и увлекательной учебной средой. У меня есть серия уроков, сделанных в виде комиксов, которые затрагивают различные темы ELA, такие как грамматика, поэзия, редактирование и Шекспир, и все это порадует ваших учеников, что они пришли в класс в тот день.

Шахтинский драматический Театр

Светлана Гаврилова — актриса

Родилась 18 апреля.  В 1989 году кончила театральный факультет Ростовского Училища Искусств и сразу же была приглашена в труппу Шахтинского театра.

В 2003 г. окончила Ярославский государственный институт.

Играет в спектаклях:

«Кошкин дом» С. Маршака – Коза

«Снежная Королева» Е. Шварца — Ворона

«Волк и Красная Шапочка» — Бабушка

«Аленький цветочек» И. Карнаухова, Л. Браусевич – Няня

«Королева красоты» М. Макдонах — Морин Фолан

«Старсти в стиле НЭП» (Невероятное Эксцентричное Предcтавление)

М.Старицкий «За двумя зайцами — Химка

«Удалой молодец — гордость Запада» — Онор Блейк

«Ночь перед Рождеством» — Казачка

«Небесный тихоход» А.Яковлев – Лётчица

«Ханума» А.Цагарели — ХАНУМА

Архивные спектакли:

«Свидания по средам» В. Красногорова – Елена

«Про королевну Булочку» М. Войтышко – Незабудка

«Дорогая Елена Сергеевна» Л. Разумовской – Елена Сергеевна

«Восемь любящих женщин» Р. Тома — Шанель

«Дракон» Е. Шварца – Горожанка

«Пусть они уходят» В. Мережко — Тамара

«Игра в фанты» Н. Коляды – Ксения

«Хрустальный башмачок» Т. Габбе – Золушка

«Подонки» Н. Головацкого – «Мачеха»

«Лес» А. Н. Островского – Аксюша

«Экспромт» А. Вилькина, Е. Славутина – Арманда Мольер,

«Маленькая девочка» Н. Берберовой – Женя

«Полоумный Журден» Ж. –Б. Мольера – Люсиль

«Мышеловка» А. Кристи – Молли Рэлстон

«Любовь» Л. Петрушевской — Света

«Сюжет для небольшого рассказа» А. П. Чехова — Нина Заречная

«Мораль пани Дульской» Г. Запольской – Тадрахова

«Последняя попытка» М. Задорнова – Оксана

«Двойная игра» У. Конгрива — леди Слайбл

«Дюймовочка» П. Исайкина – Мышь

«Волшебная жемчужина Адельмины» В. Илюхова — Королева

«Человек, который платит» Ив Жамиак перевод Е. Бабенко — Элеонора

Гаврилова Светлана Юрьевна | СГУ

Гаврилова С.Ю. Особенности речи рассказчика в англоязычных переводах романа Е. Замятина; (на материале переводов Г. Зильбурга, М. Гинзбург, К. Браун и А. Миллера) // Литературоведение на современном этапе: Теория. История литературы. Творческие индивидуальности: материалы Междунар. конгресса литературоведо. К 125-летию Е.И. Замятина. 5-8 окт. 2009 г. / отв.ред. Л.В. Полякова. Тамбов: Издательский дом ТГУ им. Г.Р. Державина, 2009. С. 558-565. Тир.500.

Гаврилова С.Ю. Реалии Единого Государства в англоязычных переводах романа «Мы» (на материале переводов Г. Зильбурга, М. Гинзбург, К. Брауна и А. Миллера) // Филологические этюды: Сб. науч. ст. молодых ученых: В 3 я. — Саратов: Изд. центр «Наука», 2010. — Вып. 13, ч.I-III, С.164-168. ISSN 1997-3098. Тир. 500.

Гаврилова С.Ю. Использование сервисов ВЕБ 2.0 при обучении английскому языку в ВУЗе // Организация самостоятельной работы студентов: Материалы докладов V Международной очно-заочной научно практической конференции «Организация самостоятельной работы студентов» (29 апреля 2016 года) – Саратов: Изд-во «Техно-Декор», 2016. – 424с.

Базылева Р.М., Гаврилова С.Ю. Интерактивные технологии на занятиях по английскому языку для профессионального общения // Организация самостоятельной работы студентов: Материалы докладов VI очно-заочной конференции «Организация самостоятельной работы студентов» (28 апреля 2017 года) – Саратов: Изд-во «Техно-Декор», 2017. – С.43-51. ISBN 978-5-9909801-5-0

Гаврилова С.Ю. Использование ресурса TED Talks для развития навыков публичного выступления // Организация самостоятельной работы студентов по иностранным языкам: сборник научно-методических статей преподавателей иностранных языков вузов России. Саратов: Издательство «Техно-Декор», 2018. – С. 187-191.

Гаврилова С.Ю. Учебник “Past Simple” в аспекте самостоятельной работы студентов // Организация самостоятельной работы студентов по иностранным языкам: сборник научных статей преподавателей иностранных языков вузов России. Саратов: Изд-во СГУ, 2020. – Вып. 3 – С. 28 – 33. ISSN 2618-804X

Художник Светлана Гаврилова — биография, выставки, галерея картин

15,000 ₽

Хамелеон.

4,000 ₽

Витославлицы

35,000 ₽

Вавилонская башня.

4,000 ₽

Сиенна.

4,000 ₽

Новгородский Кремль.

20,000 ₽

Конан Дойль.

16,000 ₽

Одесский дворик.

15,000 ₽

Хранитель воронов.

15,000 ₽

Пражский джаз.

20,000 ₽

Голландский пейзаж.

12,000 ₽

Каргополь.

4,000 ₽

Новая Голландия

6,000 ₽

Коктебель. Ливень.

35,000 ₽

Вавилонская башня. Корабль мертвецов.

15,000 ₽

Алиса.

6,000 ₽

Коктебель. Мечеть.

25,000 ₽

Дервиш.

15,000 ₽

Сады Сабатини.

4,000 ₽

Сан-Джиминьяно.

20,000 ₽

Агата Кристи.

20,000 ₽

Натюрморт с бутылками.

15,000 ₽

Кот в сапогах.

15,000 ₽

Приносящая жемчуг.

20,000 ₽

Весна.

Гаврилова Светлана Александровна , ГБОУ Школа № 1191, Москва

Занимаемая должность (должности): Старший воспитатель

Уровень образования: Высшее

Наименование оконченного учебного заведения: МЭГУ, в настоящее время МГПУ (второе высшее)

Наименование направления подготовки и (или) специальности: педагог-психолог, общая педагогика

Общий стаж работы: 15 лет

Стаж работы по специальности: 15 лет

Ученая степень (при наличии): магистр педагогики

Данные о повышении квалификации и (или) профессиональной переподготовке (при наличии):

• «Психолого-педагогические основы образования дошкольников» — 72 часа 25. 11.2004-22.12.2004г
• «Проблема формирования выразительного образа в рисунках старших дошкольников» — 36 часов,21.03.2005-31.03.2005
• «Новые подходы к патриотическому воспитанию дошкольников» — 36 часов, 27.09.2005 – 11.10.2005
• «Системный подход к построению методической работы в ДОУ»- 144часа, 14.09.2007-23.10.2007
• «Основные подходы к воспитанию, образованию и развитию детей раннего возраста» — 36 часов, 09.11.2009 – 24.11.2009
• «ИКТ в деятельности руководителя дошкольных образовательных учреждений» — 72 часа, 07.04.2009-323.05.2009
• «Работа с дошкольниками в области изобразительного искусства» — 72 часа, 10.02.2009-05.05.2009
• 1 курс Психолого-педагогическое образование – «Управление в образовании»

Награды и почетные звания:

• Лучшая программа ДОП образования по Изо деятельности СЗОУО — 2005 г
• Победитель окружного этапа конкурса «Учитель года Москвы-2006» в номинации «Воспитатель детского сада»
• 4 место в городском конкурсе «Воспитатель года» — «Московские мастера» — 2006 г
• Благодарственное письмо Департамента образования города Москвы «За многолетний вклад в развитие Фестиваля детского творчества «Надежда» — 2009г
• Благодарность СЗОУО за организацию и проведения мастер-класса в рамках окружной выставки в Выставочном маркетинговом Центре – 2009г
• Благодарность СЗОУО за организацию и проведение мастер-класса на городской выставке «Школьная ярмарка «От А до Я» в Манеже – 2009,2010 гг
• Грамота СЗОУО за активное участие в выставке идей, проектов, изобретений «РИТМ-развитие инновационного творчества молодежи» — 2010г
• Благодарность Ректора МИОО за помощь в организации и проведении курсов повышения квалификации для воспитателей ДОУ – 2010г
• Грамота Директора ФГУ «ФИРО» за организацию работы по воспитанию и развитию детей раннего возраста в условиях вариативного дошкольного образования России – 2010г
• Грамота СЗОУО за профессиональное мастерство и трансляцию инновационного опыта работы по формированию словесно-логического мышления старших дошкольников на материале художественной литературы — 2011 г
• Грамота СЗОУО за проведение семинара-практикума для старших воспитателей дошкольных образовательных учреждений СЗОУО «Организация открытого показа совместной деятельности воспитателя с детьми» — 2011г
• Грамота СЗОУО за создание системы педагогических мероприятий и трансляцию лучшего опыта работы – 2011г
• Грамота СЗОУО за организацию практики для слушателей КПК МИОО и распространению инновационного педагогического опыта – 2011 г
• Благодарность СЗОУО за представление собственного опыта работы на заседании круглого стола совместно с представителями дошкольных образовательных учреждений Московской области «Методическая поддержка дошкольных образовательных учреждений в рамках реализации ФГТ и обновления образовательного процесса» — 2012г
• Благодарность СЗОУО за активное участие в работе экспертной группы мониторинга профессиональной подготовленности кадрового состава педагогов дошкольных учреждений СЗОУО – 2012г
• Грамота СЗОУО за организацию, подготовку и проведение открытого показа «Бинарный подход к организации совместной образовательной деятельности в группах раннего возраста» в рамках семинара для педагогов округа- 2012г
• Благодарность СЗОУО за творческий подход и активное участие в городской выставке «Я шагаю по Москве» — 2012г
• Почетная грамота директора ФГАУ ФИРО за активное участие в инновационной деятельности по развитию современного дошкольного образования – 2012г

e-mail: gavrilovasa@sch2191. ru

O себе:

[email protected]

Учитель математики школы п. Опытный Светлана Гаврилова – лауреат республиканского конкурса «Учитель года Чувашии – 2020»

15 мая прошел заключительный этап республиканского конкурса «Учитель года Чувашии – 2020». В нем приняли участие 7 финалистов. Они успешно прошли первый тур конкурса, который в этом году в связи с мероприятиями по нераспространению коронавирусной инфекции впервые прошел в формате онлайн.

Мероприятие началось с видеообращения к финалистам конкурса врио Главы Чувашии. Олег Николаев отметил, что проводить конкурс в республике стало доброй традицией и подчеркнул: «В региональном этапе участвуют яркие творческие педагоги, имеющие авторские наработки в обучении подрастающего поколения». Врио Главы региона высоко оценил роль учителей в воспитании подрастающего  поколения и пожелал всем финалистам успехов, а победителю достойно представить нашу республику на всероссийском конкурсе «Учитель года России – 2020».

Конкурсанты успешно прошли все профессиональные испытания второго тура, достойно доказав себе и всему педагогическому сообществу республики, что являются знатоками своего дела.

В открытой дискуссии конкурса принял участие министр образования и молодежной политики республики Сергей Яковлев, который обсудил с педагогами актуальные проблемы образования.

Министр сказал: «Конкурс «Учитель года» позволяет каждому педагогу продемонстрировать свой опыт, повышает престиж учительской профессии. Это не только конкурс, а настоящая школа профессионального мастерства, возможность учиться у своих коллег, уникальная площадка для обмена опытом, интересными идеями и инновационными подходами». Сергей Петрович пожелал всем успешного выступления в финале, ярких впечатлений от конкурса и новых достижений.

В ходе открытой дискуссии разговор шел о плюсах и минусах дистанционного обучения и ценностях традиционного школьного образования, уроках патриотизма, нужно ли пересматривать пятибалльную оценочную систему, какими качествами должен обладать современный учитель. Учителя продемонстрировали свою профессиональную компетентность, умение отстаивать свою точку зрения.

По итогам методического семинара и открытой дискуссии авторитетное республиканское жюри определило 5 лауреатов, в числе которых и учитель математики школы п. Опытный Цивильского района Светлана Гаврилова,.