День: 20.04.2021

К 75-летию Великой Победы

Выставка объединяет произведения живописи ковровских художников и художников, подаривших свои работы Ковровскому историко-мемориальному музею, по следующим темам: татаро-монгольское нашествие, Отечественная война 1812 года, Первая мировая война, Гражданская война и Великая Отечественная война 1941-1945 гг.

Военная тема нашла отражение в творчестве многих художников Владимирской области, в том числе и ковровских. Это работы участников Ковровского объединения художников: С.М. Чеснокова — участника Первой мировой войны, члена Союза художников СССР с 1934 г.; Б.А. Бодрова, Б.Ш. Тазетдинова, Б.А. Хорошева, участников Великой Отечественной войны; В.А Челышева, Р.И. Романова, В.М. Милованова, Н.Ю. Белова, С.Ю. Синицина, С.В. Холоднова — члена Владимирского отделения Союза Художников России; Е.Н. Чекалина, Т.А. Широковой, Н.Н. Смолина, С.А. Дубининой, Г.В. Мочалиной, АА. Никитина, Н.Н. Рябинина, В.А. Тихомирова, М.В. Пискуновой, Л.А. Зверюги (1911-1986), руководителя бюро технической эстетики при заводе им. В.А. Дегтярева. Владимирские художники представлены работами: членов Союза художников СССР М.И. Семенова, В.И. Кувина, а также заслуженных художников СССР и РФ А.И. Кувина, Б.Ф. Французова, Н.С. Луговской.

В фондах ковровского музея находится большая коллекция работ члена татарского отделения Союза Художников РСФСР, заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, уроженца г. Коврова В.И. Кочунова, в которой есть картины о войне, они демонстрируются на выставке. В 2012 г. художник из Ярославля Г.В. Блинов подарил ковровскому музею коллекцию своих работ. Его картины на военную тему также включены в состав выставки.

Тема войны — одна из самых масштабных и трагических тем в творчестве художников. Особенно актуальной для нас является история Великой Отечественной войны, как одного из величайших событий ХХ века. Ценность изобразительных источников позволяет дать оценку восприятия войны, как участниками сражений, так и представителями послевоенного поколения, выявить отношение к войне. Изобразительные источники являются результатом личностных переживаний художника.

Картины, посвященные военной тематике, являются не только средством художественного отражения реальности, но и своеобразной хроникой событий. В своих работах художники передают суровые будни войны, ненависть к врагу, скорбь по погибшим и радость победы. Война представлена во всех жанрах изобразительного искусства: в исторической живописи, портрете, пейзаже и натюрморте.

Всем, кто видел войну, посвящается!

Авторы выставки Герасимова Наталья Александровна и Клюхина Юлия Викторовна выражают благодарность Моняковой Ольге Альбертовне – директору музея, искусствоведу Сафоновой Татьяне Федоровне, Тамченко Владимиру Ефимовичу – председателю Ковровского объединения художников и всем художникам за оказанную помощь в подготовке выставки.

Художники из России и Аляски встретятся на онлайн-семинаре

17 ноября на IV Арктическом форуме искусств пройдет онлайн-семинар «Новоархангельск и неизвестные истории Арктики», в котором примут участие художники из России и Аляски.

Начало в 19:00 мск, язык семинара — английский, регистрация — здесь. Семинар проводится совместно с Арктическим институтом искусств и Анкоридж Музеем (Аляска).

Как отмечают организаторы, семинар будет интересен студентам и преподавателям направлений культурологии и искусствоведения, дизайнерам, музыкантам, а также широкой публике, интересующейся искусством Севера и Арктики XX и XXI веков.

Несколько лет назад жители Архангельска на севере России с удивлением узнали о том, что первой столицей Аляски был город Новоархангельск (ныне — Ситка), а ее губернатором был Александр Баранов из города Каргополя сегодняшней Архангельской области. Этого факта не изучали в постсоветской средней школе, как, впрочем, и многих других, связанных с историей культуры региона.

Сегодня художники Аляски работают в самых различных практиках: это и фотография, и текстиль, и скульптура, и металл, и видеоарт. Какие истории они рассказывают и как это связано с собственными мифологиями? Кто решает, что мы будем помнить? Какова роль искусства и скульптуры в создании коллективной памяти?

Об этом будут говорить художники Марек Ранис, Анна Хувер, Соня Келлихер-Комбс, Устина Яковлева, Сергей Жигальцов, Николай Гернет и другие участники семинара. Модератор — искусствовед Екатерина Шарова.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Художники Эрарты — Российские современные художники — Музей современного искусства Эрарта

Аветисян Альберт

Аветисян Арсен

Акулин Даня

Алдошин Владимир

Альховский Александр

Антощенков Владимир

Анфалова Надежда

Артюшков Олег

Аршакуни Завен

Бабенко Павел

Багс Стас

Баданина Татьяна

Базанов Алексей

Базанова Анастасия

Бакин Сергей

Барский Евгений

Басин Анатолий

Батербиев Арсен

Белкин Анатолий

Беляев Павел

Бенькович Константин

Беспамятных Сергей

Богомолов Глеб

Борщ Борис

Брат Павел

Брашкин Александр

Бугровский Сергей

Буева Ольга

Булныгин Дмитрий

Валиев Захар

Вальран Валерий

Васильев Николай

Васильева Ирина

Веселый Фрол

Викулов Николай

Волигамси Ринат

Волков Александр

Волосенков Феликс

Воротилов Андрей

Гаврильчик Владлен

Ганкевич Анатолий

Гапонов Илья

Герасименко Валентин

Гержедович Ярослав

Горбань Петр

Горбунов Андрей

Горохова Евгения

Грачев Константин

Грачева Екатерина

Греков Александр

Грецкий Дмитрий

Гриневич Сергей

Гринчель Инна

Гришин Павел

Грязнов Виктор

Гусев Юрий

Гутов Дмитрий

Дайбов Владимир

Дашевский Александр

Денисов Сергей

Джигирей Алла

Дик Пётр Гергардович

Духовлинов Владимир

Евсин Сергей

Ельчанинов Владимир

Еременко Константин

Жарких Юрий

Жуков Дмитрий

Забирохин Борис

Загоров Владимир

Загоскин Александр

Закирзянов Андрей

Заремба Евгений

Зарецкая Юлия

Заславский Анатолий

Звягин Михаил

Зинштейн Арон

Зубков Геннадий

Иванов Александр

Иванов Михаил

Исмагилов Рустам

Ичитовкин Денис

Кабин Александр

Каварга Дмитрий

Каёткин Максим

Казаковцев Михаил

Казбеков Латиф

Казимов Станислав

Карев Сергей

Колибаба Леонид

Комельфо Владимир

Комиссаров Вадим

Компаниец Александр

Кондратенко Филипп

Конников Петр

Копейкин Николай

Королев Александр

Косенков Александр

Кошелохов Борис

Кривченков Валентин

Кудрявцева Тамара

Куприянов Виктор

Лаврентьев Сергей

Лаврентьева Наталия

Лакотко Сергей

Ланг Олег

Лапицкий Савелий

Лебедева Зоя

Лёзин Михаил

Леонова Татьяна

Лимонова Кира Сергеевна

Лоцман Александр

Лубнин Гавриил

Лукиных Иван

Лукка Валерий

Люблинский Андрей

Мамаев Андрей

Марголин Дмитрий

Матвеев Сергей

Меньшиков Даниил

Мигачев Владимир

Минина Софья

Миронов Валерий

Михайленко Игорь

Михайлов Вячеслав

Молев Артур

Монахов Рубен

Морозов Аркадий

Неганов Андрей

Нечеухина Татьяна

Никифоров Юрий

Новиков Андрей

Новиков Константин

Норина Зоя

Нурулин Максим

Овакимян Роберт

Овчинников Владимир

Омбыш-Кузнецов Михаил

Орлов Игорь

Осташов Андрей

Острецов Георгий

Отдельнов Павел

Павленин Михаил

Паршиков Владимир

Пасухин Сергей

Пасухин Сергей

Патракеев Денис

Пахотин Константин

Пестерев Александр

Петров Александр

Петросян Гурген

Писарева Геля

Плавинская Мария

Плавинский Дмитрий

Плаксин Давид

Погоржельский Александр

Подобед Александр

Полисский Николай

Поляков Константин

Попов Анатолий

Потапов Владимир

Прасолов Денис

Пушницкий Виталий

Пьянов Константин

Рейхет Петр

Розенбаум Наталия

Ростков Олег

Роуман Алексей

Рубан Зинаида

Рудьев Андрей

Румянцев Александр

Рыбаков Николай

Рыбаков Юлий

Рютин Алексей

Савко Александр

Саврасов Евгений

Сажин Николай

Самсонов Юрий

Сафронова Мария

Сахненко Владимир

Сахненко Иван

Селиханов Константин

Семичов&Кузьмин  

Сергеев Алексей

Сергеева Татьяна

Синтаро Охата

Скляревская Инна

Слонов Василий

Сопина Юлия

Стародубцев Артем

Субботина Ольга

Сычев Юрий

Тагути Анна

Татарников Петр

Татьянин Юрий

Терехов Сергей

Ткачев Михаил

Трегубенко Маша

Трифонов Александр

Туличева Татьяна

Ухналев Евгений

Фалей Александр

Фатеев Владимир

Федорин Порфирий

Федоров Александр

Федорова Марина

Фигурина Елена

Филиппов Андрей

Флегонтов Дмитрий

Франгулян Георгий Вартанович

Хайлу Галина

Ханыков Анфим

Хахо Владимир

Худяков Константин

Цвиркунова Светлана

Цэруш Михаил

Чежин Андрей

Чернов Олег

Чернов Сергей

Честников Юрий

Чижов Алексей

Чирятьев Николай

Чурсин Юрий

Шарафиев Глеб

Шарипов Эдуард

Швецов Петр

Шинкарев Владимир

Шнуров Сергей

Шорин Дмитрий

Штапаков Юрий

Штерн Алексей

Шуклин Игорь

Ягер Юстус

Яновский Дмитрий

Ярошевич Андрей

Ярошевич-Гусева Ирина Владимировна

Яшке Владимир

платформа AR для художников и коллекционеров • Интерьер+Дизайн

Художники создают инструменты дополненной реальности для продажи произведений искусства во время пандемии коронавируса. В результате COVID-19 закрылись музеи, галереи, арт-ярмарки и дизайнерские магазины в мире. Некоторые могут никогда не открыться. Художники и дизайнеры больше не могут физически выставлять и продавать свои работы. 

Художники Cебастиан Эррасурис, Зандер Экблад и их команда инженеров работали днем ​​и ночью на протяжении карантина, чтобы создать сервис — самопубликационную платформу для художников: на ней можно выставлять и продавать свои работы в дополненной реальности (AR). Цифровая платформа позволяет загружать работы, создавать выставки AR и отправлять ссылку своим клиентам для визуализации искусства в их собственных домах.

Коллекционеры просто открывают ссылку и видят творения в натуральную величину в приложении дополненной реальности. Преимущество просмотра произведений искусства в контексте их желаемого назначения может помочь стимулировать столь необходимые продажи. Художники, у которых никогда не было шанса быть увиденными, теперь выставляются непосредственно в личном пространстве коллекционеров, в то время как любители искусства открывают для себя совершенно новых художников.

 «Есть крайняя неэффективность в индустрии искусства, которую AR может облегчить, — говорит художник и дизайнер Cебастиан Эррасурис. — Пандемия откроет следующую волну творческого самовыражения. Коллекционеры испытывают финансовые трудности, но всегда будут открыты для инвестиций в искусство, особенно если они могут помочь тем художникам, которые их вдохновляют».

Покупка работ через опыт AR сегодня — это только начало.  «С появлением 5G, технологии 3D-сканирования и очков дополненной реальности; искусство, как мы знаем, изменится навсегда. Мы смотрим на начало нового мира искусства», — считают авторы платформы.

Для получения дополнительной информации об этих цифровых инструментах — можной перейти по ссылке allworld.io

Хотите продать на Artfinder

• Расскажите нам свою историю — Наши клиенты хотят покупать у реального человека. Поэтому убедитесь, что вы рассказываете нам о себе интересным и вдохновляющим образом — мы хотим понять, что делает вас и ваше искусство!
• Включите ваше личное присутствие в Интернете, связанное с вашим искусством. — Нам необходим персональный веб-сайт, представляющий вашу работу, и / или страницу в instagram или facebook с четким акцентом на ваше искусство, демонстрирующую вашу преданность своему искусству.Все примеры должны демонстрировать способность клиентов покупать ваши произведения искусства и связываться с вами. Поскольку художники сами несут ответственность за выполнение заказов в Artfinder, мы должны доверять вашему предыдущему опыту международных поставок. Обратите внимание, что веб-сайты других торговых площадок не принимаются.
• Обеспечьте высокое качество изображений — мы хотим увидеть ваше искусство в лучшем свете. Это означает хорошее качество, хорошо освещенные изображения без фона или водяных знаков и правильно ориентированные.
• Мы принимаем только оригинальные произведения искусства — мы принимаем заявки только на оригинальные произведения искусства ручной работы. Если вы не уверены, соответствуете ли вы требованиям, посетите нашу справочную документацию для продавцов.
• Нарушение авторских прав — Artfinder фокусируется на оригинальных произведениях искусства, и поэтому мы очень серьезно относимся к нарушениям авторских прав. В результате обратите внимание, что если вы не обладаете правами на использование и воспроизведение изображений, которые вы загрузите как часть своего приложения или после принятия, или если вы не можете доказать, что обладаете этими правами, ваше приложение будет быть отказано.
• Limited editions — Мы недавно изменили наши условия в отношении печати ограниченным тиражом, поэтому, если вы заинтересованы в продаже распечаток оригинальных произведений искусства ограниченным тиражом, мы рекомендуем вам ознакомиться с этой статьей перед подачей заявки. Обратите внимание, что если вы решите подать заявку на продажу репродукций изобразительного искусства ограниченным тиражом, вы сможете сделать это после того, как ваша заявка будет одобрена. Однако вам необходимо будет подать заявку вместе с оригинальными произведениями искусства для целей заявки.Обратите внимание, что если вы подаете заявку только с фотографиями распечаток, ваша заявка может быть отклонена. Это не относится к цифровому искусству и гравюрам, только к репродукциям оригинальных картин, рисунков и коллажей.

Чтобы узнать больше о продажах в Artfinder и о том, как повысить свои шансы на получение предложения, посетите нашу справочную документацию для продавцов.

Перед тем, как начать процесс подачи заявки, ознакомьтесь с нашими часто задаваемыми вопросами здесь.

Пожалуйста, обратите внимание, что художники в Artfinder несут ответственность за настройку своих списков и управление своими магазинами, и что любой связанный текст, а также любое общение с покупателями, должно быть на английском языке, так как вы будете обращаться к международной аудитории.Поэтому вы должны подавать заявку на английском языке, чтобы избежать недопонимания / проблем с переводом в процессе рассмотрения.

Чтобы зарегистрироваться в качестве галереи, вы должны представлять как минимум 8 художников и должны будете загрузить свой собственный идентификатор вместе с селфи, на котором вы держите свой идентификатор (или идентификатор + селфи человека, управляющего магазином). , чтобы продолжить.

Если вы являетесь агентом одного художника или хотите представлять только одного художника, вам нужно будет загрузить идентификатор художника + селфи с его идентификатором, как часть заявки, и отправить нам электронное письмо по адресу sellers @ artfinder.com с подписанным контрактом, подтверждающим, что вас назначили представлять художника в Artfinder, вместе с вашим удостоверением личности и селфи с вашим удостоверением личности. Для получения дополнительной информации посмотрите здесь.

Если страна не указана в разделе обратного адреса в заявке продавца, вероятно, мы не сможем организовать возврат в эту страну, поэтому мы рекомендуем ознакомиться с нашей политикой, прежде чем подавать заявку.

Artfinder оставляет за собой право отклонить заявки по нашему усмотрению.Мы сожалеем, что не можем ответить на отдельные запросы относительно отклоненных заявок.

В настоящее время у нас очень много заявок, и вам может потребоваться до 8 недель, чтобы получить ответ, если вы не выберете Fast Track, и в этом случае ваша заявка будет рассмотрена в течение 5 рабочих дней.

Комиссия Fast Track не гарантирует одобрения и не возвращается.

Пожалуйста, не связывайтесь с нами по поводу статуса вашей заявки, если с момента подачи прошло менее 8 недель.

Где купить классные, доступные произведения искусства в Интернете: 17 лучших магазинов

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет по-настоящему полной без классных произведений искусства. Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 17 лучших мест для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории. Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство еще никогда не было таким доступным.Если вы хотите купить графические картины, открыть для себя перспективных или инвестировать в произведения искусства, которые вам нужны, искусство, которое вы хотите, находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественная гравюра в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 — отличный выбор. Все, от дерзких высказываний до цветочных акварелей, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Traffic #H Рональд Хантер

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира. Сайт сортирует свои предложения по стилям и средам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, которые покупают классные произведения искусства для своих клиентов.

SaatchiArt может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинальных работ, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного выпуска — от 95 долларов. На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Копенгагенский интернет-магазин Paper Collective продает произведения искусства с определенной миссией.Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10 процентов выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

Новый танец Деборы Веласкес

Компания Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, придерживается такого же ориентированного на сообщества подхода к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира.Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

Сонное лицо (перевернутое) Шантелл Мартин

Шведский бренд Absolut Vodka, использующий свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскии, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Искусство 2015 года.На платформе вы найдете подписанные, пронумерованные, ограниченные тиражи печати современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. Д. Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми. Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится развивать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами.Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы примерно за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — дать искусство каждому. На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200.Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Féminité Allongée by Raphaële Anfré

Swakara Этвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры. Базируется в Великобритании с широкими возможностями доставки по Европе и США.С., любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — есть даже кулинарные советы для экономных коллекционеров, где ни одна работа не превышает 100 британских фунтов.

10. Spacey Studios

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA охватывает широкий диапазон от одежды до аксессуаров для дома и косметических товаров (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которых вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Холст Абстрактное минималистское искусство от DinaD

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Behind A Long Line (Chair 2) Девин Н. Моррис

Один из немногих сайтов, предлагающих купить в один клик — а не делать ставки — в известных галереях современного искусства, Artspace является отличным источником работ ведущих современных художников. художники.Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую. Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене, от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной стороне ) более 1 миллиона долларов.

Is Beautiful, Was Beautiful, Is by Audrey Stone

На сайте 1stdibs, фаворитом дизайнеров интерьеров, размещен большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, большая часть которых доступна для покупки на пятно.Цены на многие работы указаны, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи на сайте — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Наслаждайтесь фруктами по пути Xochi Solis

Все работы, которые вы видите на Uprise Art, являются оригинальными и единственными в своем роде, в этом смысле настоящая онлайн-галерея. Но пусть это вас не пугает: с широким спектром произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов и в самых разных средах, стать коллекционером — не исключительная задача. Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданная из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру с впечатляющим цифровым оружием.Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

15 лучших сайтов по продаже произведений искусства в Интернете | by Stephan van Kuyk

Привет, я @ Stephan.vankuyk, арт-дилер и консультант из Берлина. Я помогаю начинающим художникам создавать и расширять свою аудиторию, помогая им продавать больше в Интернете.

Отличная стратегия для начала продажи произведений искусства в Интернете — объединиться с существующей платформой. Это позволяет вам использовать преимущества существующей аудитории, а также существующих инструментов продаж, без необходимости разрабатывать ни то, ни другое самостоятельно.

Каждая из этих платформ совершенно уникальна, и некоторые из них могут не подходить для вашей художественной практики. Если вы фокусируетесь на изобразительном искусстве, возможно, продавать гравюры — не лучшая идея, или если вы поп-артист, возможно, создание линии мерчендайзинга — хороший ход. Некоторые из них предназначены для печати по запросу, другие — это интернет-галереи или сайты художественных комиссий.

Перед тем, как начать работу с любой из этих платформ, вы должны изучить и проанализировать, какие из них лучше всего подходят для вашей художественной практики.

Если вы решили работать на нескольких платформах одновременно, важно иметь в виду две вещи. Во-первых, важно, чтобы ваши цены были одинаковыми для всех платформ. . Если кто-то покупает произведение искусства, а затем видит его по более низкой цене на другом веб-сайте, он почувствует себя обманутым и, скорее всего, больше не будет покупать у вас.Во-вторых, у вас должен быть инвентарный лист ( , вы можете скачать бесплатный шаблон здесь) на месте, чтобы вы могли иметь подробный обзор того, какие произведения искусства перечислены на каждом сайте, чтобы вы не рисковали продавать дважды одни и те же произведения искусства. .

И если вы чувствуете, что вам нужна дополнительная помощь, я подготовил БЕСПЛАТНЫЙ онлайн-курс о том, как продавать искусство в Интернете: проверьте его здесь.

Fine Art America преобразовала индустрию онлайн-искусства, создав крупнейшую в мире торговую площадку цифрового искусства.Их глобальная аудитория, простая настройка и технология печати по требованию делают его аппетитным ресурсом для любого художника. Добавьте к этому инструменты, способствующие карьерному росту — от дизайна информационных бюллетеней и фирменных интернет-магазинов — и вы получите неотразимое предложение.

Неудивительно, что они являются домом для сотен тысяч художников, продающих все, от настенного искусства и домашнего декора до одежды и прекрасных картин. А их покупатели получают готовый к развешиванию продукт, произведенный на одном из надежных заводов FAA, и 30-дневную гарантию возврата денег.
Ссылка

ArtPal — это популярная БЕСПЛАТНАЯ галерея по продаже и покупке произведений искусства, представляющая многие тысячи художников. Никаких членских взносов. Без комиссии. Совершенно бесплатно с неограниченным пространством для продажи всего вашего искусства! Вы можете продавать оригиналы и распечатки, а также использовать их бесплатную услугу «Печать по требованию» для индивидуальной печати и обрамления. Важно отметить, что они также помогут вам продвигать свое искусство и получать гораздо больше продаж.

Поскольку ArtPal — единственная полностью бесплатная галерея, где вы можете продавать свои оригинальные произведения искусства, гравюры, обрамления и многое другое, наличие бесплатной галереи на ArtPal просто необходимо.Его также легко и быстро настроить, так что вы начнете продавать за считанные минуты!

Создайте свою бесплатную галерею ArtPal прямо сейчас, щелкнув эту ссылку!
Ссылка

Эта платформа позволяет более опытным художникам создавать собственные веб-сайты для продажи своих оригинальных работ, а также репродукций своего искусства. Помимо создания вашего веб-сайта, ART STOREFRONTS также предлагает обширную образовательную платформу, которая помогает художникам более эффективно управлять своим бизнесом.

Инструменты, доступные на их веб-сайтах, в сочетании с их учебными материалами, делают эту платформу прекрасной возможностью для опытных художников, желающих сделать следующий большой шаг в своей карьере.
Link

Быстрорастущая онлайн-галерея искусств из Нидерландов, всемирно известная своей богатой художественной культурой, выдающимся дизайном и опытом. Здесь представлен прекрасный выбор произведений искусства в различных ценовых диапазонах. За очень небольшую плату (от 1,99 / 4,99 / 9,99 евро в месяц) художники могут выставлять произведения искусства по своему выбору с возможностью напрямую общаться с ценителями искусства. Можно создать профиль большего размера со ссылками на собственный веб-сайт художника. OnlineGallery.Art также делится на своем сайте новостями о художниках и их выставках.
Link

VSUAL — лучшая платформа, предназначенная исключительно для продажи художественных репродукций в Интернете, потому что она бесплатна, упрощает продажу для художников и предлагает покупателям широкий выбор размеров печати и вариантов обрамления. VSUAL может предложить свои премиальные отпечатки благодаря своей преданности материалам и мастерству: каждый отпечаток сделан архивными чернилами, напечатан на бумаге премиум-класса и обрамлен высококачественными материалами.

Два основных преимущества VSUAL заключаются в том, что художникам легко и бесплатно начать работу.Просто подайте заявку в магазин, загрузите свою работу и выберите желаемую наценку. Все остальное VSUAL берет на себя. Поскольку VSUAL занимается печатью, оформлением и исполнением, художникам не нужно носить с собой инвентарь или тратить время на упаковку и доставку своих работ.
Ссылка

Эта галерея работает как коллектив художников, созданный творческими людьми со всего мира. Платформа предлагает художникам возможность продавать репродукции своих работ коллекционерам и ценителям искусства.

Галерея не взимает комиссию с продаж, только расходы на печать.Участвующие художники платят членский взнос, чтобы поддерживать коллекцию и финансировать такие мероприятия, как выставки и публикации. Членство начинается всего с 7 долларов в месяц.
Link

Singulart — это онлайн-центр искусства с более чем 50 000 тщательно отобранных работ, созданных известными и начинающими художниками из более чем 80 стран. Открытая в 2017 году, Singulart не только зарекомендовала себя как одна из самых многообещающих и преданных своему делу художественных галерей, но и продолжает расти впечатляющими темпами благодаря своей преданной команде, работающей над поддержкой как художников, так и коллекционеров.
Link

Displate

Это глобальный рынок, где собираются художники со всего мира и продают их проекты на уникальных металлических принтах, закрепленных на магнитах. Делая акцент на продукте, они дают вам возможность продемонстрировать свое искусство на носителе в самом высоком качестве на рынке. Членство на 100% бесплатное, и зарегистрироваться очень просто. Все, что вам нужно сделать, это загрузить свои лучшие дизайны, и они сделают за вас печать, обслуживание клиентов и маркетинг. Вы получаете комиссию за каждую покупку и можете заработать до 25% от общей стоимости продажи, совершенной с помощью специальной ссылки «Поделиться и заработать».
Ссылка

Artfinder

Еще одна галерея с большим выбором художников. Их веб-сайт в целом отличается игривым и увлекательным подходом. Они регулярно представляют художников из своей сети, что делает их более заметными. У них также есть рейтинг художников, обновляемый еженедельно.
Ссылка

Azucar Gallery

Не могли не упустить шанс, верно? Azucar — это тщательно отобранная художественная галерея, представляющая очень интересных художников со всего мира. Помимо полнофункциональной онлайн-галереи, Azucar также хорошо известен тем, что проводит регулярные выставки IRL, объединяющие лучшее из обоих миров.
Link

Saatchi

Пожалуй, один из крупнейших арт-рынков, насчитывающий около 65 000 художников со всего мира. Их работа выходит далеко за рамки простой продажи произведений искусства, они организуют художественные ярмарки, группы кураторов и активно продвигают художников.

При таком большом количестве может быть немного сложно добиться заметности, но если вам удастся установить хорошие отношения с кураторской командой и получить признание, это может стать большим толчком в вашей карьере.
Ссылка

Artsper

Этот французский веб-сайт ориентирован исключительно на галереи, художники не могут регистрироваться самостоятельно.Это обеспечивает исключительно высокий уровень качества и ориентирован исключительно на профессиональных художников. За исключением художников-любителей, сайт является популярным местом для профессиональных коллекционеров.

Azucar Gallery продает свои работы через Artsper, и качество их обслуживания и результаты превосходны, обеспечивая по крайней мере пару продаж каждый месяц.
Ссылка

ShairArt

Португальская инициатива, которая предлагает возможности как для художников, так и для галерей. Они полагаются на высокий контроль качества, чтобы поддерживать уровень произведений искусства, который привлекает постоянный поток коллекционеров.Кроме того, у них есть физическое место, где они проводят выставки биместров.
Ссылка

Art Please

Онлайн-сеть, позволяющая общаться между художниками и коллекционерами. Художники могут загружать свои работы, а коллекционеры могут запрашивать конкретные работы.
Ссылка

Галерея Хосе

Этот веб-сайт обслуживает как отдельных художников, так и галереи, давая возможность обеим сторонам связаться с коллекционерами произведений искусства в Интернете. Они также предлагают веб-сайт на китайском и русском языках, чтобы охватить эти художественные сцены.
Link

Indie Walls

Это совершенно уникальная платформа, она позволяет потенциальным покупателям представлять проекты с определенными критериями, а художники создают предложения, соответствующие потребностям клиентов. Затем клиент переходит к своим фаворитам и покупает их.
Ссылка

Artquid

Еще одна художественная онлайн-галерея, где художники могут загружать и продавать свои работы. Основное отличие состоит в том, что Artquid позволяет художникам создавать трехмерные галереи, которые позволяют коллекционерам действительно визуализировать произведения искусства, помогая процессу продаж.
Ссылка

Picta Design *

Picta Design — это рынок для тех, кто любит искусство и хочет украсить свой дом или офис чем-то, что могло бы вдохновлять их каждый день силой искусства.

Все дизайны тщательно отбираются, и каждая деталь будет выделяться в любой обстановке. Отличное качество материалов и относительно низкие цены делают его действительно выгодным с точки зрения соотношения цены и качества.
Ссылка

25 Интернет-ресурсов, о которых должен знать каждый художник

Куда вы идете, чтобы продавать искусство в Интернете? Чем вы занимаетесь художественными блогами? Как улучшить свою маркетинговую игру?

В настоящее время в сети есть тысячи ресурсов для художников, и проблема состоит в том, чтобы просмотреть их все и найти самые лучшие, наиболее эффективные для вашей художественной карьеры.

Ну ладно, не надо больше! Мы провели исследование и нашли лучшие веб-сайты для художников с инструментами и советами, которые вам нужны, чтобы оставаться организованным, быть эффективным, продавать больше работ и оставаться на связи, когда вы испытываете стресс.

В разбивке по категориям взгляните на эти 25 ресурсов, о которых должен знать каждый художник:

1. Art Biz Success

Если вы ищете феноменальные советы по арт-маркетингу или блестящие идеи для бизнеса, посетите сайт Элисон Стэнфилд, где вы найдете простые и ценные советы о том, как улучшить свою карьеру в искусстве.Элисон находится в Голдене, штат Колорадо, и может похвастаться впечатляющим резюме с более чем 20-летним опытом работы с художниками. Art Biz Success (ранее Art Biz Coach) стремится помочь вам построить прибыльный арт-бизнес за счет получения признания, сохранения организованности и продажи большего количества произведений искусства.

2. Наконечники Fine Art

Названная #TwitterPowerhouse газетой Huffington Post, Лори Макни делится фантастическими советами в социальных сетях, советами по изобразительному искусству и бизнес-стратегиями в области искусства, на изучение которых у нее ушла целая жизнь.Как работающий художник, Лори также делится сообщениями уважаемых профессионалов в сфере блогов и искусства.

3. Artsy Shark

Кэролайн Эдлунд из Artsy Shark — бизнес суперзвезды. Ее сайт наполнен ценными советами, которые помогут вам построить свой арт-бизнес, в том числе о том, как создать рыночное портфолио для начала устойчивой карьеры. Как исполнительный директор Института бизнес-искусства и ветеран мира искусства, она пишет с точки зрения бизнеса, посвященный арт-маркетингу, лицензированию, галереям, публикации ваших работ и многому другому.

4. Худенькая художница

Этот совместный блог направлен на то, чтобы помочь каждому художнику добиться успеха. Это сообщество художников — от любителей до профессионалов — которые делятся своей коллективной мудростью, опытом в мире искусства, а также бизнес-стратегиями и маркетинговыми стратегиями, чтобы помочь художникам продавать свои работы. Любой, кто привержен идее зарабатывать на жизнь своим искусством, может присоединиться к сообществу и участвовать в нем.

5. Богатый художник

Кори Хафф стремится развеять миф о голодающем художнике.Он учил художников, как продвигать и продавать свои работы с 2009 года. От онлайн-классов до своего блога, Кори предлагает художникам продуманные советы по маркетингу в социальных сетях, продаже произведений искусства в Интернете, поиску подходящего сообщества художников и о том, как добиться успеха в бизнесе искусства.

6. Привычки дзен

Если вы не заботитесь о себе, возможно, вы не в лучшем виде. И если вы не в лучшем виде, как вы можете сделать свое лучшее искусство? Этот блог посвящен поиску покоя — дзен, если хотите — так что вы можете устранить любые препятствия для творчества и производительности.

7. Mind Body Green

Этот сайт основан на идее, что жизнь — это больше, чем просто работа. Вам также необходимо заботиться о своем психическом здоровье (Разум) и хорошо питаться (Зеленый). Конечно, Body тоже является частью уравнения. В этом прекрасно отредактированном блоге есть советы, как лучше всего прожить жизнь во всех трех областях.

8. Крошечный Будда

Иногда у вас нет времени прочитать длинную статью. В те времена обратите внимание на «Крошечного Будду».Этот сайт, полный небольших идей для лучшей жизни и ярких цитат, — отличное место, чтобы найти 10 минут покоя.

9. Блог TED

Технологии, развлечения и дизайн (TED) — некоммерческая организация, занимающаяся распространением хороших идей. Это так просто. Не в чтение, это нормально. TED предлагает тысячи видео на самые разные темы, такие как преодоление стресса или силовое позирование для уверенности. Если вы ищете мотивацию, идеи, заставляющие задуматься, или новую точку зрения, вам сюда.

10. Sonima

Что вас сдерживает? Этот красивый сайт посвящен устранению ваших препятствий, будь то негативное отношение или стресс. Благодаря йоге, управляемым медитациям и советам по всему, от потери веса до осознанного образа жизни, это отличный источник информации о том, как улучшить себя и свою жизнь.

11. Буфер

корпорациях есть штатные сотрудники, работающие в социальных сетях.У вас есть Buffer. Запланируйте свои публикации, твиты и пины на неделю за одно занятие с помощью этого удобного инструмента. Базовая версия бесплатна!

12. Squarespace

Создание веб-сайта — это не ракетостроение. По крайней мере, не с Squarespace. Создайте красивый сайт электронной коммерции с их инструментами — вам не нужны какие-либо предварительные знания, чтобы иметь профессиональный сайт!

13. Blurb

Blurb — это ваш сайт для разработки, создания, публикации, маркетинга и продажи печатных и электронных книг.Вы даже можете легко продавать эти книги профессионального качества на Amazon через сайт. Гений!

14. Архив работ

Шаг первый на пути к созданию успешного арт-бизнеса? Будьте организованы! Artwork Archive, отмеченное наградами программное обеспечение для управления инвентаризацией произведений искусства, было создано, чтобы вы могли легко отслеживать свой инвентарь, местоположения, доходы, выставки и контакты, создавать профессиональные отчеты, делиться своими произведениями искусства и принимать более обоснованные решения относительно своего арт-бизнеса. Кроме того, загляните в их невероятный арт-блог, наполненный советами по развитию вашей художественной карьеры, а также на бесплатную страницу с призывом к участию, на которой представлены возможности по всему миру!

15.Портфель Box

В мире искусства хорошее резюме важно, но хорошее портфолио — король. Создайте красивое уникальное портфолио с помощью Portfolio Box, а затем с легкостью поделитесь им со всем миром, используя их инструменты.

16. Назначение кадра

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, домохозяйкой или увлеченным человеком на пенсии, жаждущим освоить новый навык и немного повеселиться, Frame Destination предоставит вам массу информации. Их блог дает вам идеи и вдохновение в области искусства, фотографии и кадрирования, а также способы выявления тенденций и построения бизнеса.

Дизайнеры тоже художники! Это постоянный источник новостей, идей и вдохновения в области дизайна. Воспользуйтесь им и посмотрите, как можно нарушить правила дизайна в соответствии с вашими творческими целями.

18. 1X

Любите первоклассную фотографию? Этот сайт для Вас! 1X — один из крупнейших в мире курируемых фото-сайтов. Фотографии в галерее отбираются командой из 10 профессиональных кураторов. Наслаждаться!

19. Это колоссальный

Colossal — это блог, номинированный Webby, который предоставляет подробный обзор и информацию обо всем, что связано с искусством, включая профили художников и пересечение искусства и науки.Посетите сайт, чтобы вдохновиться, узнать что-то новое или открыть для себя новый способ ведения дел.

20. Cool Hunting

Cool Hunting — это онлайн-журнал, посвященный лучшим и новейшим технологиям, искусству и дизайну. Посетите сайт, чтобы получить представление обо всех интересных вещах и узнать о тенденциях, происходящих в творческом мире.

21. Общество6

В Society6 вы можете присоединиться, создать свое собственное имя пользователя и URL-адрес и публиковать свои работы.Они сделают грязную работу, превратив ваше искусство в товары, начиная от гравюр для галерей, чехлов для iPhone и канцелярских карточек. Society6 использует только самые качественные материалы, вы сохраняете права, и они продают товары для вас!

22. Artfinder

Artfinder — это ведущий онлайн-рынок искусства, где искатели искусства могут сортировать произведения искусства по средству, цене и стилю. Художники могут привлечь большую международную аудиторию покупателей произведений искусства, открыть интернет-магазин и сохранить до 70% от любой совершенной продажи — при этом Artfinder управляет всеми платежами онлайн.

23. Saatchi Art

Saatchi Art — известная торговая площадка качественного искусства. Как художник, вы сможете оставить себе 70% окончательной продажной цены. Они занимаются логистикой, поэтому вы можете сосредоточиться на создании, а не на доставке и транспортировке.

24. Artsy.net

Artsy стремится сделать мир искусства доступным для всех с помощью аукционов, партнерских отношений с галереями, распродаж и прекрасно организованного блога. Как художник вы можете встречаться с коллекционерами, узнавать новости мира искусства, строить аукционы и проникать в голову коллекционера.Узнайте, что ищут коллекционеры, чтобы вы могли строить отношения с ценителями искусства и продавать их.

25. Artzine

Artzine — это тщательно продуманная и отборная онлайн-галерея искусств, созданная вручную, чтобы предоставить художникам по всему миру лучшую среду для продвижения и продажи своего искусства.

Их платформа также включает в себя онлайн-журнал об искусстве The Zine, в котором есть свежий контент, связанный с искусством и культурой, а также рекламные акции художников и вдохновляющие истории, рассказываемые создателями от первого лица.

Как продавать искусство в Интернете? У нас есть 18 веб-сайтов, которые помогут продать ваше искусство

Фото: стоковые фотографии А. и И. Kruk / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С каждым годом все больше и больше произведений искусства продается в Интернете по сравнению со стандартными настройками. Даже сами галереи, традиционно являющиеся пристанищем для личных продаж, все больше и больше наблюдают за онлайн-бизнесом.Фактически, некоторые молодые галереи сообщают, что более половины их продаж осуществляется через Интернет, что означает, что они никогда не встречали большинство своих коллекционеров.

Все больше и больше ценителей искусства приобретают произведения искусства в Интернете — от дорогих произведений искусства до узкоспециализированных поделок. В творческом искусстве наблюдается более медленный рост, чем в некоторых отраслях с онлайн-продажами, но за последние пять лет ситуация изменилась. И многие художники вообще пропускают галереи, решая размещать свои работы напрямую в Интернете и пропуская посредников.

Благодаря огромному разнообразию опций для каждого жанра искусства выбор может быть огромным. Мы решили помочь сузить круг вопросов, объяснив все тонкости лучших каналов продажи произведений искусства в Интернете. Таким образом, вы можете расслабиться и сосредоточиться на создании отличного веб-сайта и продвижении своего искусства на всеобщее обозрение.

Не понимаете, как продавать искусство в Интернете? Или с чего начать? Не волнуйтесь, мы вас прикрыли. Прокрутите вниз, чтобы увидеть, где можно разместить свои работы.

Да, вы можете зарабатывать деньги, продавая искусство в Интернете! Вот одни из лучших мест, где можно виртуально продать свое искусство.

Fine Art America — крупнейшая в мире онлайн-торговая площадка и компания, занимающаяся печатью по требованию. Они помогают художникам продавать настенное искусство, гобелены, предметы домашнего декора, одежду и другие товары с 2006 года и являются домом для сотен тысяч художников, фотографов, графических дизайнеров, иллюстраторов и мировых брендов.

Всего за несколько кликов художники могут загружать свои изображения на FineArtAmerica.com, устанавливать свои цены на сотни различных продуктов для печати по запросу, а затем мгновенно продавать эти продукты глобальной аудитории в Интернете, на мобильных устройствах и в реальном мире. покупатели. Fine Art America выполняет каждый заказ от имени художников. Каждый продукт производится на одном из 16 глобальных производственных предприятий FAA и доставляется «готовым к развешиванию» с 30-дневной гарантией возврата денег.

Помимо создания онлайн-рынка, Fine Art America предоставляет художникам и фотографам инструменты продаж и маркетинга, которые помогают упростить и ускорить их карьеру.Эти инструменты позволяют художникам создавать фирменные интернет-магазины, продавать отпечатки через Shopify, создавать электронные информационные бюллетени, продавать через дополненную реальность и многое другое.

Представляя более 170 000 художников, ArtPal — это уникальная онлайн-галерея, которая на 100% бесплатна. Художники могут либо продавать свои собственные предметы, либо использовать функции печати по запросу ArtPal, что дает им гибкость в том, как они позволяют людям покупать произведения искусства. Это также означает, что художники могут продавать оригинальные произведения искусства и принты бок о бок.

Благодаря отсутствию членских взносов или комиссий и неограниченному пространству для продажи произведений искусства, ArtPal избавляет от лишних хлопот и дает вам больше времени для творчества. ArtPal также имеет обширные ресурсы для художников, которые помогают им продавать свои произведения искусства, правильно оценивать предметы и ставить достижимые цели для своей карьеры. Это делает его ценным ресурсом для любого художника, желающего отточить свои деловые навыки.

Чтобы создать бесплатную онлайн-галерею, требуется всего несколько минут, что делает ArtPal отличным средством для онлайн-продаж произведений искусства.

Amazon? Да это правильно. В 2013 году гигант онлайн-торговли вошел в арену изобразительного искусства, открыв специальный раздел Amazon Art. У них даже есть набор приглашенных кураторов, чтобы привнести на цифровой рынок ощущение галереи. Чтобы продать свое искусство на Amazon, необходимо пройти предварительное одобрение. Обратите внимание, что допускаются только определенные виды искусства. Разрешены оригинальные картины, рисунки, акварели и двухмерная смешанная техника, а также фотографии и принты ограниченным тиражом.К сожалению, скульпторам придется искать в другом месте, поскольку трехмерное искусство запрещено.

Вместо этого продаете поделки или другие творческие предметы? Вы по-прежнему можете зарегистрироваться, чтобы стать продавцом на Amazon Handmade, который специализируется на производителях и поддерживает отдельных авторов, предоставляя им бесплатный доступ к плану продаж Amazon Professional.

С момента своего создания в 2005 году Etsy является онлайн-рынком для ручной работы и винтажных вещей.Его девиз: «Покупайте все, что угодно от творческих людей, где угодно» — резюмирует его. Начинающий модельер хочет легко продавать одежду в Интернете? Ремесленник, создающий мебель ручной работы или скульптурные украшения? Это место для тебя. Etsy взимает номинальную плату за листинг и транзакцию, но позволяет легко открыть собственный магазин.

Они также предоставляют своим продавцам огромное количество ресурсов, от справочников по брендингу и маркетингу до практической информации о том, как снять стресс с бухгалтерского учета.Определенно есть причина, по которой на сайте более 1 миллиона активных продавцов.

Если вам нужен совет о том, как добиться успеха на Etsy, ознакомьтесь с нашим интервью с успешными владельцами магазинов.

Как и Etsy, Storenvy — это онлайн-торговая площадка, где новые бренды могут запустить собственный магазин за считанные минуты. Независимо от того, являетесь ли вы прекрасным художником, дизайнером ювелирных украшений, изготовителем мебели или даже начинающим музыкантом, здесь найдется место для всех. Создать интернет-магазин бесплатно, и есть два способа продавать: вы можете либо разместить свои продукты на торговой площадке и получить доступ к миллионам покупателей, либо построить профессиональный магазин, который выглядит как ваш собственный бизнес (аналогичный Shopify магазин ).Кроме того, есть платные ежемесячные планы, которые дают вам доступ к полезным инструментам электронной коммерции, таким как автоматические скидки и всплески в социальных сетях.

Многие художники добиваются успеха с eBay без ограничений по средствам массовой информации. Беглый взгляд на художественную категорию eBay показывает изобилие того, что доступно. В бизнесе с 1995 года eBay пользуется доверием в сфере онлайн-продаж и оказывает огромную поддержку своим продавцам. Их руководства «Как продавать» предлагают пошаговый обзор того, что могут сделать художники, чтобы убедиться, что они демонстрируют свои работы в лучшем свете, что дает им больше шансов на продажу.

Фотографы, иллюстраторы и графические дизайнеры захотят ознакомиться с Minted, лучшим ресурсом для свадебных приглашений, рождественских открыток и многого другого. Художники отбираются на конкурсах дизайна, которые голосуются общественностью. Помимо собственной витрины Minted, победитель может выиграть денежный приз и заработать комиссионные за свой дизайн.

Хотите продавать репродукции произведений искусства или напечатать свое творчество на самых разных товарах? Society6 упрощает загрузку произведений искусства и фотографий и делает их доступными во всем, от репродукций до чехлов для iPhone.Как художник, вы сохраняете за собой все права на свои работы, а Society6 заботится о выполнении всех заказов, а это означает, что вам не нужно беспокоиться об упаковке или доставке. Они даже позволяют вам заключать собственное соглашение о лицензионных отчислениях на художественные репродукции и натянутые холсты с установленными сборами для других предметов, которые они продают. Если вы хотите что-то быстрое и легкое или когда-либо мечтали увидеть свои иллюстрации на одежде и товарах для дома, Society6 — это то, что вам нужно.

Хотите, чтобы ваши работы были на том, что люди используют каждый день? CASETiFY упрощает доступ к потребителям, настраивая технические аксессуары, такие как чехлы для мобильных телефонов и ремешки для Apple Watch.Просто загрузите свои работы и решите, какой дизайн вы хотите использовать для их продуктов. Как только вы совершаете продажу, CASETiFY производит ее, упаковывает и отправляет от вашего имени. Вы сохраняете права на свою работу и получаете прибыль с каждой проданной коробки.

Zazzle — лучшее из обоих миров, дающее вам возможность стать производителем (продавать товары) или дизайнером (продавать искусство). Художники, графические дизайнеры и фотографы просто загружают свои работы, делая их доступными для печати по запросу, либо в виде настенных произведений искусства, либо на различных продуктах.Создание магазина бесплатное, и вы можете установить свой собственный процент роялти, чтобы зарабатывать то, что вам нравится. Об остальном позаботится Zazzle.

Основанная в Австралии в 2006 году, Redbubble — еще одна служба печати по запросу, которая позволяет художникам загружать произведения искусства для печати на огромном разнообразии продуктов, а также репродукции. Redbubble позволяет художникам устанавливать свою собственную норму прибыли, а это означает, что вы можете организовывать свои доходы по своему усмотрению.Redbubble — отличный вариант для художников, ищущих партнера для печати по запросу, от канцелярских товаров и наклеек до женской одежды, а также с подробным анализом посещаемости вашего магазина.

Компания Artfinder, базирующаяся в Лондоне и Майами, объединяет художников из Великобритании, Америки и других стран. Для того, чтобы присоединиться, существует процесс отбора. Художников просят представить свои лучшие работы и краткое заявление для рассмотрения. После принятия это так же просто, как создать бесплатную витрину.Artfinder берет комиссию от 33% до 40% с продаж. Artfinder разрешает только оригинальные произведения искусства — никаких постеров или репродукций — и специализируется на живописи, фотографии, цифровом искусстве, коллажах, скульптуре, рисовании и гравюре.

Не хотите отказываться от комиссии за свое искусство? Artplode может быть для вас. Созданный в 2014 году сайт работает с художниками, галереями, дилерами и коллекционерами и специализируется на оригинальном искусстве, а также на репродукциях и фотографиях, выпущенных ограниченным тиражом.Вместо того, чтобы брать комиссию при продаже произведения искусства, Artplode просто запрашивает фиксированную плату за размещение каждого произведения. За дополнительную плату они могут даже пригласить вас к консультантам по искусству, которые могут помочь вам продать ваше искусство нужным коллекционерам и помочь с ценообразованием. Художники также могут решить, хотят ли они взять на себя расходы по доставке или переложить их непосредственно на покупателя.

UGallery считает, что просмотр их онлайн-коллекции произведений искусства должен быть сродни неспешному послеобеденному посещению местных галерей IRL.Основанные в 2006 году, они серьезно относятся к своему курированию и не хотят, чтобы в Интернете появлялись, казалось бы, бесконечные выходы для произведений искусства. Вместо этого они выбирают каждого художника и все экспонаты, делая все работы эксклюзивными для UGallery. Они поощряют начинающих и молодых художников подавать заявки на показ своих работ. Если этот параметр выбран, все проданное будет разделено 50/50, и художник отправит работу в специальной коробке (предоставленной UGallery) из своей студии.

Если вы ищете место для продажи своего искусства в Интернете, иметь на своей стороне одно из самых уважаемых имен в бизнесе — неплохая идея.Saatchi Art была основана компанией Чарльза Саатчи и, хотя и была продана в 2014 году, до сих пор носит престижное имя. Художники могут открыть бесплатный магазин для своих оригинальных произведений искусства с ценой от 500 до 10 000 долларов. Сайт берет 35% комиссионных от продаж, но организует доставку и даже отправляет курьера, чтобы забрать произведение искусства — вам просто нужно его упаковать. В обмен художникам предлагается знакомство с огромной аудиторией Саатчи, которая включает более 1,1 миллиона подписчиков в социальных сетях и печатный каталог, который распространяется более чем в 1 миллион семей.

Хотите полностью погрузиться в электронную коммерцию? У нас есть только решение.

Теперь, когда у вас есть отличный стильный веб-сайт, возможно, вы просто хотите отказаться от сторонних поставщиков и создать свой собственный интернет-магазин. Shopify — отличный выбор для создания собственного сайта электронной коммерции благодаря простоте использования и гибкости. При правильном дизайне клиенты даже не смогут сказать, что они используют Shopify, обеспечивая приятный опыт покупок.Готовы начать? Взгляните на наше удобное пошаговое руководство о том, как создать магазин на Shopify для продажи ваших творческих товаров.

Если вы представлены галереей, проверьте, пользуются ли они онлайн-продажами.

Artnet наладила партнерские отношения с крупными аукционными домами и галереями, вместе с новостями и списками событий, чтобы стать ориентиром для коллекционеров современного искусства. Работая в качестве онлайн-витрины для галерей, художники, представленные галереями-партнерами, могут попросить галереи разместить свои работы в Artnet.Их работы можно будет просмотреть в списке галереи или в списке художников, в котором показаны новости, события, результаты аукционов и имеющиеся произведения искусства.

«Миссия Artsy — сделать все мировое искусство доступным для всех, у кого есть подключение к Интернету». Как и Artnet, Artsy не открыта для отдельных художников, но стоит посмотреть, открыта ли ваша галерея для размещения ваших работ на сайте. Онлайн-галерея, финансируемая венчурными компаниями, обслуживает мир современного искусства, предлагая торги на аукционах в реальном времени, информацию об арт-ярмарках и выставках, а также списки галерей.

Галереи-партнеры могут выставлять на продажу работы своих представленных художников, демонстрируя их работы широкой аудитории потенциальных коллекционеров.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

7 советов, которые помогут сделать ваш следующий творческий проект вирусным

Новое приложение упрощает создание интернет-магазина и продажу творческих продуктов

8 самых популярных выставок, на которых ваше искусство увидят тысячи покупателей

6 профессиональных советов по созданию сетей для развития творческой карьеры

Как продавать искусство в Интернете

Используйте свой онлайн-профиль, чтобы продавать больше произведений искусства

Статья по теме: Увеличьте посещаемость веб-сайта и удерживайте посетителей дольше
Статья по теме: Распространенные ошибки на сайтах художников

Q: Я готов начать продавать свои работы в Интернете.Посетите мой веб-сайт и страницы в социальных сетях и расскажите мне, что вы думаете. А как насчет оплаты интернет-магазина? Или иметь страницы галереи или размещать изображения на крупных художественных сайтах?

A: Наличие онлайн-профиля, работающего от имени вас и вашего искусства, как никогда важно. Независимо от того, как и где люди узнают о вашем искусстве, будь то в физических местах или в Интернете, если им нравится то, что они видят, и они хотят узнать больше (или даже что-то купить), первое, что они обычно делают, — это ищут вас в Интернете.Скорее всего, в какой-то момент они окажутся на вашем веб-сайте или страницах в социальных сетях, поэтому важно убедиться, что у вас есть целостный, последовательный, интегрированный, унифицированный профиль, который передает основную информацию о вас как художнике и о значении вашего искусства.

Продажа произведений искусства в Интернете может быть своего рода уловкой для художников. Еще в старые добрые времена, до появления социальных сетей, одним из основных способов, которыми люди попадали на ваш сайт, было вводить ваше имя в поисковые системы, такие как Google, находить ваш сайт на странице результатов и переходить по нему.Но такой поиск сработал только для людей, которые уже знали ваше имя. Конечно, некоторые люди могли попасть случайно через поисковые запросы, которые совпадали с текстовыми описаниями на вашем сайте, но они обычно искали что-то другое и редко задерживались на достаточно долгое время, чтобы посмотреть на ваше искусство, не говоря уже о том, чтобы купить его. К счастью, есть эффективные способы удержать случайных посетителей на вашем сайте, но об этом позже.

Что касается создания галерей, страниц или магазинов на крупных сайтах искусства и художников, это может быть довольно бесполезным и не обязательно лучшим использованием ваших денег, если вам придется за них платить.Процент, который некоторые из этих сайтов берут за продажу вашего искусства, тоже может быть довольно высоким, даже столько, сколько в некоторых случаях взимают физические галереи. Существуют тонны веб-сайтов, посвященных групповому искусству, на каждом из которых представлены от десятков до сотен художников, у некоторых их больше, и практически все они многообещающие. Но эти обещания не обязательно сбываются, особенно на крупных арт-сайтах. Тот факт, что вы добавляете свое искусство в микс, не гарантирует, что его увидят. Если на веб-сайте нет вас или вы не можете привлечь значительный трафик на свою страницу и убедить людей принять меры, находясь там, вероятность того, что люди попадут сюда случайно, сравнима с участием вашего искусства в групповой выставке от нескольких тысяч до сотен. тысяч штук и надеясь, что кто-нибудь как-нибудь найдет вашу.

Крупные веб-сайты, посвященные искусству и художникам, имели гораздо больше смысла до появления социальных сетей, чем сейчас. До появления социальных сетей присоединение к ним было одним из основных способов для художников рекламировать свое искусство и знакомить с ним людей, которые не знали вашего имени, чтобы узнать о вас. Большие арт-сайты для групп были хороши еще и потому, что занимались продажами и оплатой. Теперь все это художники могут делать сами. С такими вариантами, как Paypal, Venmo и Square, продажа напрямую покупателям без посредников становится все проще, как и распространение информации о вашем искусстве.

Благодаря социальным сетям любой художник теперь может представлять свое искусство в Интернете, обходить ограничения поисковых систем и массовых веб-сайтов художников / художников, представлять себя и свое искусство на своих собственных условиях, привлекать подписчиков и, в конечном итоге, продавать напрямую. Такие платформы, как Instagram и Facebook, имеют огромную аудиторию по сравнению со специализированными арт-сайтами. Они также дают гораздо больше свободы в том, как вы публикуете и представляете свое искусство. С другой стороны, специализированные арт-сайты имеют всевозможные правила, положения и ограничения на то, как вы можете публиковать и представлять себя.

Предприимчивые художники регулярно привлекают на свои страницы в социальных сетях сотни, тысячи, десятки тысяч, а иногда и сотни тысяч подписчиков. Те, кто делает это лучше всего, публикуют сообщения регулярно, поддерживают последовательные и увлекательные повествования, рассказывают не только о своем искусстве, но и о своей жизни и приключениях как художников, а также отлично взаимодействуют со своими поклонниками. Но независимо от того, насколько они хороши в распространении информации, важной частью публикации всегда является искусство: успешные художники продуктивны, стремятся создавать качественные работы и стремятся поддерживать свои онлайн-профили актуальными и привлекательными.Они дают понять, пусть даже по количеству проделанной работы, что они серьезно относятся к этой арт-игре и находятся в ней надолго.

Многие художники сейчас используют социальные сети как основной способ показать свое искусство, привлечь внимание, привлечь покупателей и коллекционеров, совершить продажи и получить возможности для выставок. Но даже несмотря на то, что многие произведения искусства уже продаются таким образом, а продажи все больше и больше, ограничение вашего онлайн-профиля исключительно социальными сетями и крупными веб-сайтами художников / художников сопряжено с определенным риском.Во-первых, последнее слово в размещении вашего контента остается за этими платформами, а не за вами, и никогда не бывает 100% уверенности в том, что то, что вы публикуете сегодня, будет там завтра. В худшем случае веб-сайт или платформа, на которой вы поддерживаете страницу, переходит из рук в руки, меняет фокус или направление, меняет свои правила публикации, пользователи бросают их в пользу более модных сайтов или полностью исчезают из Интернета.

Единственный лучший способ защитить себя от опасностей, связанных с открытием магазина на чужих веб-сайтах, — это создать в Интернете место, где вы будете проводить шоу, и никто другой.Другими словами, вы должны владеть, поддерживать и контролировать веб-сайт, полностью посвященный вам и вашему искусству. Независимо от того, насколько хороши платформы социальных сетей, ваш личный веб-сайт по-прежнему (и будет оставаться) главным местом для демонстрации вашего искусства и презентации вашего портфолио. Независимо от вашей текущей ситуации, есть ли у вас веб-сайт или нет, вы можете создать тот, который будет работать для вас, особенно со всеми доступными сейчас отличными сайтами с шаблонами перетаскивания, такими как Square Space, Wix, Weebly и другими.

Теперь не нужно просто создавать веб-сайт и оставлять его там, надеясь, что каким-то образом «они» придут. И, пожалуйста, не пренебрегайте своим сайтом и не прекращайте его регулярно обновлять, потому что социальные сети более динамичны и интересны. Художники не подвергаются текущему риску скомпрометировать свои онлайн-профили, потому что независимо от того, обновляете вы их или нет, люди все равно будут посещать их. И если они увидят, что за последние месяцы или даже годы ничего не произошло, это плохо отразится на вас. Интеграция вашего сайта с социальными сетями — лучший способ увеличить ваш трафик.Традиционные способы привлечения внимания также могут привлечь трафик на ваш сайт, например, показы в галереях, создание сетей внутри вашего художественного сообщества, участие в выставках с участием жюри и без него и т. Д. Предполагая, что вы делаете все это и многое другое, и при условии, что вы уважаете любые галереи или людей, которые в настоящее время представляют вас, вот несколько способов улучшить свой онлайн-профиль и, в частности, ваш веб-сайт:

Для тех из вас, у кого в настоящее время нет собственного веб-сайта, купите доменное имя, например www.yourname.com, www.yournameart.com, www.yournamepaintings.com или www.yournameartist.com, и зарегистрировать его и разместить на хостинговой службе, предпочтительно на перетаскиваемом сайте, предлагающем качественные шаблоны искусства / художника, подобные упомянутым над. Использование технической поддержки — это нормально, но убедитесь, что вы обновляете сайт, а не кто-то другой. Необходимость полагаться на других людей для получения обновлений имеет серьезные недостатки, включая ограниченную доступность, плату за обновления, смену профессии и т. Д.

Бесплатные сайты тоже не самая лучшая идея.Обычно они предлагают ограниченный набор шаблонов и могут еще больше скомпрометировать презентацию вашего искусства, разместив на ваших страницах рекламу или ссылки на свои услуги или компании. Ссылки, которые побуждают посетителей покинуть ваш сайт и перейти в другое место, НИКОГДА не хороши. Некоторые сайты могут даже напрямую конкурировать с вашим сайтом при поиске в Интернете. Например, вы не хотите искать свое имя в Google и находить страницу компании, размещающей ваш сайт, которая напрямую конкурирует с вашим реальным сайтом. Кроме того, бесплатные веб-сайты, которые размещают на ваших страницах несвязанные рекламные или рекламные ссылки, могут иметь более низкий рейтинг в поисковых системах, чем сайты без рекламы или еще хуже.Наконец, но не в последнюю очередь, бесплатные сайты создают впечатление, что вы на самом деле не заботитесь о своем искусстве, потому что вы не готовы тратить деньги на веб-сайт.

После того, как у вас есть доменное имя, сделайте этот веб-сайт об одном и только одном — ВАШЕМ ИСКУССТВЕ. Персонализируйте это. Создайте ощущение места, среды, галереи, где-то, что уникально для вас. Продажа произведений искусства с изображениями на экране компьютера очень отличается от продажи произведений искусства из вашей студии или в галерее. В некотором смысле, вы должны создать «атмосферу галереи» вокруг своих произведений искусства и отобразить их в формате, который представляет их в лучшем виде.

Хотя классические сайты-портфолио, предлагающие мало или совсем не содержащие объяснений или предыстории о вашем искусстве, могут быть хорошими для представления его галереям или профессионалам в этой области, эти люди составляют лишь небольшой процент всех, кто находится в сети. Вы хотите, чтобы ваш сайт привлекал внимание и был доступен для всех, кто ценит искусство, особенно для обычных людей, которые, возможно, мало о нем знают, но которым нравится то, на что они смотрят, потому что оно каким-то образом привлекает, увлекает или волнует. Ваш раздел галереи будет по-прежнему хорош для профессионалов; они точно знают, куда идти и на что смотрят.Но онлайн-реальность, которую вы создаете, должна быть приветливой и понятной для всех, кто случайно зайдет посмотреть, что вы делаете, независимо от того, как и почему они попадают в нее или как много или мало они знают об искусстве. Сделать себя доступным — вот что в конечном итоге продает.

Напишите о себе и своем искусстве от первого лица. Интернет уже достаточно безличен, и вам не нужно делать его тем более. Пишите так, как будто вы проводник, который показывает свое искусство и по пути рассказывает о нем.Почему ты художник? Как вы используете искусство как форму выражения? Какая твоя точка зрения? Что вы хотите, чтобы ваше искусство сообщало? Умение отвечать на подобные вопросы в разговорной форме — это хорошо, независимо от обстоятельств. Разговор о том, кто вы и что представляете, заставляет посетителей чувствовать, что они узнают вас, как будто за искусством стоит человек, как будто это нечто большее, чем абстрактный безличный товар. Проще говоря, люди, которые чувствуют связь с художником, с большей вероятностью купят его, чем те, кто этого не делает.

Художники, которые не любят писать, подумайте об этом — поисковые системы не могут найти веб-сайт с небольшим количеством текста или без него. Чем меньше у вас текста, тем менее доступным вы будете для поиска в Интернете. Это не означает, что вы наполняете свой веб-сайт большими объемами текста, чтобы его могли увидеть поисковые системы, а, скорее, обязательно включаете все эти факты, термины и описания, уникальные для вас и необходимые для понимания и оценки вашего искусства.

По возможности используйте социальные сети для привлечения трафика на ваш веб-сайт — с приглашениями посмотреть ваши последние работы, текущие серии, покупки и многое другое.Вместо того, чтобы загружать изображение вашего последнего искусства, например, в альбом на Facebook, а затем упоминать его в сообщении, включите ссылку на веб-сайт на это искусство в своем сообщении. Это же изображение по-прежнему будет отображаться в вашем сообщении, но люди, которые нажимают на него, будут переходить прямо на ваш веб-сайт, а не в фотоальбом на Facebook. Таким образом, они могут остаться наедине с работой, а не на Facebook, где у них будут всевозможные варианты и стимулы для перехода на другие страницы.

Говоря о навигации по сайту, представьте себя хранителем собственного музея.Обеспечьте достаточную организацию и объяснения для всех, кто приходит к вам, чтобы быстро и легко сориентироваться и сориентироваться. Предположим, посетители вашего сайта мало или совсем ничего не знают об искусстве в целом или о вас как о художнике. Делайте вещи простыми, начните с самого начала, объясните, что вы делаете, шаг за шагом и как можно быстрее и без усилий перенесите их на свои страницы изображений. Самое главное, пишите на языке, который может понять ЛЮБОЙ. Людям нравится каким-то образом контролировать то, на что они смотрят.Если они не могут этого понять, они точно не купят это. Люди, которые уже знают вас или разбираются в искусстве, пропустят основы. Те, кто хочет узнать больше, свяжутся с вами.

Повторяю, регулярно обновляйте свой сайт. Нет абсолютно никакого смысла использовать социальные сети для привлечения трафика на сайт, который не меняется. Когда вы отправляете людей на свой веб-сайт, либо отправляйте их туда, где они не были раньше, либо отправляйте их куда-нибудь в новое место. Застойный веб-сайт никогда не выглядит хорошо.

Если вы решили создать страницу со ссылками, сведите ее к минимуму и убедитесь, что каждая отдельная ссылка так или иначе связана с вами и вашим искусством.Страницы с худшими ссылками полны забавных и занимательных ссылок, которые лучше, чем сам сайт художника. Я не могу сказать вам, сколько раз я захожу на веб-сайт, просматриваю страницу со ссылками, нажимаю на тот, который выглядит хорошо, и ухожу, чтобы никогда не вернуться. Вы этого не хотите! Предоставляйте только те ссылки, которые служат вашему делу — например, ссылки на галереи, которые в настоящее время представляют вас, интервью в блогах, статьи о вашем искусстве и т. Д. Убедитесь, что эти ссылки ведут на страницы, посвященные вам и вашему искусству, а не на домашние страницы или другие страницы тех сайтов, на которых нет информации о вас.Качественные страницы со ссылками могут повысить ваше уважение и репутацию среди посетителей и даже привлечь больше трафика на ваш сайт. Страницы с плохими ссылками могут иметь противоположный эффект.

«Строки заголовка» и текст вашего веб-сайта невероятно важны. Правильно подобранные ключевые слова — это ваш билет к более высокому рейтингу в поисковых системах и один из лучших способов найти вас для людей, которые еще не знают вас. Строки заголовков на ваших веб-страницах похожи на хэштеги в социальных сетях. Используйте их с умом. Например, хорошие ключевые слова можно использовать для привлечения людей, которые коллекционируют произведения искусства, которые вы создаете, но не подозревают, что вы их создаете.Если вы, например, лепите дикую природу, используйте ключевые слова, которые привлекают коллекционеров скульптур, коллекционеров произведений искусства дикой природы и т. Д. И, конечно же, не забывайте свое имя, вид искусства, которое вы делаете, и аналогичные основы. При необходимости наймите кого-нибудь, кто может предложить стратегии ключевых слов, основанные на вашем искусстве. Не увлекайтесь и не сходите с ума по ключевым словам; используйте только ключевые слова, которые относятся конкретно к вам и вашему искусству.

Не поддавайтесь искушению показать каждое произведение искусства, которое вы когда-либо создавали, или выбросить их все в одну галерею, и убедитесь, что большая часть того, что вы показываете, — это текущие работы, которые доступны для продажи.Раздел вашей галереи должен быть организован так, чтобы каждый мог понять и сориентироваться в том виде искусства, который ему нравится больше всего. Вы также можете показать избранные примеры проданных или более старых работ, но храните их отдельно от текущей работы. Однако покажите слишком много проданных работ, и люди, которые посетят сайт, будут чувствовать, что все, что у них есть, — это остатки. Как правило, рекомендуется ограничить общий выбор до 50 или около того. Слишком много работы или слишком много разных видов работ могут ошеломить или запутать зрителей и снизить вероятность их покупки.Те, кто хочет увидеть больше, спросят.

Несколько дополнительных указателей:

* Используйте хорошие, четкие и детализированные изображения ваших произведений искусства, которые быстро загружаются.

* Убедитесь, что все выставленные на продажу произведения искусства указаны по цене. Многие люди не любят спрашивать цены и, вместо того, чтобы спрашивать, уходят. Вы можете указать цену рядом с каждой отдельной работой или сделать так, как это делают галереи, и иметь прайс-лист в отдельном заголовке меню на вашем сайте, например, «Запросить», «Купить» или «Купить». Таким образом, постоянные знаки доллара не будут мешать людям получать удовольствие от вашего искусства.

* Размещайте много контактной информации и поощряйте задавать вопросы всем, а не только через контактную форму. Быстро отвечайте на все вопросы и запросы.

* Дайте четкие инструкции о том, как люди могут покупать ваши произведения искусства, и как вы собираетесь упаковать и доставить их им.

* Сделайте так, чтобы ваши произведения искусства было легко купить и за него было легко платить. Принимайте кредитные карты, зарегистрируйтесь в платежных сервисах, таких как Paypal, Venmo, Square и т. Д. Чем больше люди могут платить за ваше искусство, тем больше произведений искусства вы продаете.

* Предложите покупателям период утверждения, скажем, от недели до десяти дней, когда им разрешено вернуть ваше искусство по любой причине, если оно окажется не таким, как они думали, что покупали. Не волнуйтесь; Я слышал очень мало историй о людях, возвращающих искусство.

***

В заключение позвольте мне добавить, что я постоянно консультирую по веб-сайтам и социальным сетям. Нельзя недооценивать преимущества организованного, эффективного и привлекательного онлайн-профиля. Я могу помочь тебе добраться туда.Если вы хотите записаться на прием или у вас есть вопросы, позвоните мне по телефону 415.931.7875 или напишите по адресу [email protected]

(искусство Кристофера Брауна)

Художественный музей Милуоки | mam.org

Исследуйте, проявляйте творческий подход и вдохновляйтесь, где бы вы ни находились.Ознакомьтесь с нашими многочисленными онлайн-ресурсами ниже.

Блог музея

Погрузитесь глубже в произведения искусства из коллекции музея, загляните за кулисы, найдите творческие занятия для всей семьи и узнайте больше о некоторых из наших самых популярных программ.
Начать чтение »

Виртуальные туры

Изучите некоторые из выставок музея и ротации галерей в Интернете.

Виртуальный: Сьюзан Мейселас: сквозь женскую линзу

Европейская академическая живопись XIX века

Начать изучение »

Видео

Начать просмотр »

Арт-студия Коля

Аудиогиды + подкасты

Послушайте, как кураторы обсуждают работы, представленные на текущих выставках, и услышите некоторые захватывающие истории, стоящие за недавним проектом по консервации и коллекцией современного искусства музея.
Начать прослушивание »

Социальные сети

Следите за тем, как мы ежедневно делимся вдохновением и забавными фактами о работах из Коллекции на страницах Музея в Twitter, Instagram и Facebook.

Коллекция Онлайн

Учебные ресурсы

Вы родитель, у которого дома ученик, или учитель, который хочет заранее планировать? Просмотрите сотни увлекательных занятий и планов уроков для учащихся всех возрастов.
Начать планирование »

Музейный магазин

Покупайте игрушки, книги, товары для искусства, предметы домашнего декора и другие предметы искусства в Интернете.