Мозгова Екатерина, 15лет, «Портрет М. П.Максаковой»
Пиченикина Светлана, 16лет, «Шерлок Холмс»
Сериков Василий, 14 лет, «Одноклассница»
Школа рисования портрета и фигуры Академ-курс. СПБ. Работы учеников.
Рисунки учеников, выполненные в нашей школе-студии рисования ↓
Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат читать и писать, превзошла бы скоро все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах. Д. Дидро
Рисунок — основа живописи и всего изобразительного искусства. В нашей школе рисования, ему, мы уделяем особое внимание. Работаем над длительными постановками с натуры. Портрет обычно длится 12-16 часов, фигура 14-20 академических часов. У нас вы будете осваивать классическую школу академического рисунка опирающуюся на методику выдающихся педагогов Академии художеств П. Чистякова, А. Королева, И. Репина.
• конструктивное построение • верные пропорции • цельное видение • грамотная последовательность этапов • точные тональные отношения • техника штриха • передача движения и пластики модели, в этом основа
Рисование с натуры мы подкрепляем изучением анатомических схем, а так же короткими зарисовками и набросками с натуры. Наша студия рисования, ориентированна на подготовку абитуриентов для поступления в институт имени И.Е.Репина. В нашей студии созданы все условия для того чтобы научиться рисовать человека. У нас позируют лучшие модели, которые помогают нам в решении наших задач. Если перед вами стоит задача научиться грамотному, конструктивному, академическому рисунку, приходите в нашу школу-студию. Мы работаем в СПб с 2012 года.
О академическом рисунке.
Академический рисунок является основой изобразительного искусства, он занимает первое место среди предметов изучаемых в художественных вузах России и мира. Учебный рисунок играет большую роль в формировании русской художественной школы. Освоение профессиональных навыков является очень важным, обладающие искусством рисунка способны мыслить творчески. История искусства показывает что студент стремящийся создать пространственно-пластическую модель предмета создает художественный образ модели. Не простое срисовывание с натуры, а художественное преображение предмета. Развивая навыки ученик оперирует штрихом пятном и линией. Главная задача академического рисунка в воспитании творческого мышления формирования личности художника. Обучение рисунку это совокупность учебных и творческих задач. Огромную роль в развитии методики преподавания сыграли Павел Чистяков, Илья Репин, Михаил Нестеров, а в начале 20 века Борис Иогансон, Александр Яковлев, Павел Павлинов.
Важным аспектом в учебном рисунке является-
•Изучение лучших образццов мирового искусства •Работа с различными техниками и материалами •Знание и понимание перспективы •Знание и изучение теории теней •Изучение анатомических нюансов в строении человеческого тела и головы •Чувственное эмоциональное восприятие модели в совокупности с линейно-конструктивным •Научно-творческое восприятие натуры •Поэтапность видения работы, четкая и выверенная последовательность
Рисунок это исследование реальности при помощи графических средств. Главным в системе обучения академическому рисунку является длительное штудия натуры, исследование модели во всех мельчайших подробностях, но не слепое перенесение увиденного на бумагу. Знание изображаемого объекта помогает грамотно и точно его изобразить. Рисование по памяти Также является важной составляющей общего обучения. Короткие наброски и зарисовки, а также простое наблюдение за жизнью помогает овладеть языком изобразительного искусства языком рисунка и живописи.
Академический рисунок и всякая рисовальная всячина.
При обсуждении вот этого поста http://grankins.livejournal.com/92990.html#comments я пообещала написать об академическом рисунке , эскизах и т.д. К сожалению, я не особо умею вставлять картинки, если они не мои собственные.
Академический рисунок представляет из себя отдельный вид рисунка. Чаще всего это рисунок учебный. Для живописцев такой вид рисунка может быть служить подготовительным для большой живописной работы, чтобы выяснить для себя ракурсы и детали. Целью академического рисунка является передача объема на плоскости. Рисунок выполняется, как правило, простым карандашом, на бумаге, белой или слегка тонированной цветом. Иногда рисунок выполняется коричневым мелком — сепией, или рыжим — сангиной, или, совсем редко, углем. Эти графические материалы требуют навыка в работе, поскольку очень мягкие по сравнению с графитным карандашом, и их трудно стереть с бумаги при ошибке. Гораздо чаще эти материалы используются для быстрых набросков. При рисовании на белой бумаге за самый светлый тон принимается цвет белой бумаги, за самый темный — максимальный тон карандаша. Все остальные тональные отношения художник должен уместить между этими границами. При рисовании на тонированной или цветной бумаге за самый светлый тон принимается цвет белил, которыми рисуются блики.
Постановки для академического рисунка бывают нескольких видов: рисунок головы рисунок бюста (погрудный портрет) Рисунок торса (поколенный портрет) рисунок фигуры в одежде рисунок обнаженной фигуры рисунок кистей рук (кстати, руки рисовать сложно, и умеют рисовать руки далеко не все)) детали фигуры стоящая фигура, сидящая, лежащая и прочее, и прочее.
На выполнение такого учебного рисунка отводится довольно много времени, от 18 до 36 часов, в зависимости от сложности постановки и количества фигур в ней, поскольку в постановке может участвовать не только один натурщик, а несколько, например, стоящий и сидящий. В идеале, рисунок на каждой стадии работы должен выглядеть на то количество времени, которое уже затрачено на него. То есть, нельзя начать картинку с правого угла и закрашивать в сторону левого. Все части рисунка ведутся одновременно, постепенно уточняются детали набирается тон.
Этапы работы над рисунком:
Эскиз. Эскиз — это маленький быстрый рисунок, на котором выясняется, как будет расположен лист, по горизонтали или вертикали, форма поля рисунка (прямоугольник, квадрат, ближе к квадрату, ближе к длинному прямоугольнику и так далее), композиция рисунка в «кадре», отношение плоскостей, направление движения натуры.
Набросок. Набросок помогает «поймать» движение, характер фигуры или портрета, размер изображения в поле рисунка, основные отношения пропорций, отношение плоскостей между собой. направление перспективы.
Построение. Построение фигуры, объемов, плоскостей, перспективы. Для построения фигуры необходимо знать пластическую анатомию: строение скелета, сочленения, места крепления и направление основных мышц, сгибатели-разгибатели и прочее. Чтобы фигура «стояла» или «сидела», необходимо построить в перспективе плоскости, в окружении которых фигура находится.
Штриховка. Штриховкой формируются отношения «свет-тень», «ближе-дальше», «горизонталь-вертикаль». Имеет значение не только тон штриха, но и его толщина, вид и направление.
Кроме «академического» существует много разновидностей рисунка. Разновидности рисунка зависят от его назначения, материалов, которыми рисунок выполняется и времени, отведенного на работу..
Наброски — быстрый рисунок, от 5 минут до получаса. Выполняется различными материалами: мягкий карандаш, сепия, сангина, соус, тушь, акварель. И разными инструментами: мелок, кисть, перо, палец, палочка. На набросках можно выпендриваться изобретая разные техники. Наброски хорошо тренируют точность глаза и руки.
Конструктивный рисунок — рисунок, по длительности меньше академического, с целью выяснить конструкцию предмета и расположение его в пространстве. .
Технический рисунок — тематическое рисование каких-либо деталей или предметов
Ботанический — рисование растений с разбором конструкции
Учебный академический рисунок входит (или должен входить) в программы обучения всех средних и высших художественных учебных заведений, работающих по государственному стандарту, в том или ином объеме, но возможны варианты. Может меняться направленность, архитекторы будут рисовать больше гипсов и архитектурных деталей, скульптора, живописцы и модельеры — обнаженной натуры, дизайнеры — конструктивных и технических рисунков. И в академиях художеств, и в художественно-промышленных академиях (Строгановка и Штиглица) такой рисунок есть.
Отдельно про эскизы. Рисование эскизов это отдельное умение. Сам по себе эскиз — это зарисовка мыслей по заданной теме, с различной степенью детализации, может выполняться чем угодно. Форэскиз — самая первая почеркушка, без учета масштаба будущей работы, так, мысли по поводу. Дальнейший эскиз — уточнение направления работы, материала которым или из которого что-либо будет выполняться, вариации на заданную тему. Эскиз проекта — эскиз с учетом масштаба, размеров, техники и материалов исполнения, технологии производства, иногда с чертежами.
Академический рисунок. | Рисуем вместе
Опубликовано 07 Фев 2013 в рубрике «Уроки рисования»
Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.
Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…
В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…
А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок.
Вы, может быть, помните, в опросе, который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок». Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.
И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.
Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).
Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.
Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?
Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.
Миф 1.
Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.
На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.
И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.
Миф 2.
Академическому рисунку научиться очень трудно.
В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)
Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.
Миф 3.
Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.
Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.
Миф 4.
Академический рисунок — очень скучное занятие.
Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.
Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.
Вам все еще интересно?) Тогда читайте дальше.
Основные принципы академического рисунка.
Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.
Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».
Хештеги на тему #АКАДЕМИЧЕСКИЙРИСУНОК
КАК ДОБИТЬСЯ СХОДСТВА В РИСОВАНИИ ПОРТРЕТА?✍
⠀
Перед тем, как прочитать поставь ❤️, можешь сохранить)
⠀
Вы часто просили написать пост на данную тему и задавали большое число вопросов мне в директ, поэтому, приступайте к прочтению.
⠀
Итак, художник Джон Сингер Сарджент однажды сказал: «Портрет – это картина, на которой что-то немного не так со ртом». Действительно, добиться сходства – наиболее сложная задача при создании портрета. И даже если вы и профессиональный художник, то нередко из под кисти может выходить нечто, похожее на человека, но не на того, кого вы хотите изобразить.
⠀
Что же нужно делать?
Во-первых, я советую вам подобрать хорошие материалы для рисования и подходящую поверхность. Рисовать можно всем, чем захочется: карандашами, гуашью, акрилом, углем, ручкой и проч.
⠀
Считаю, что сразу лучше всего начинать рисовать с натуры, а не картинки или фотографии. Так, наш глаз обхватывает объемное изображение, и мы сможем передать натуру человека более точно. (А еще можно и НУЖНО, как советуют художники, прикасаться к модели, чтобы лучше проникнуться в индивидуальные особенности человека)
⠀
Приступайте с наброска. Это действительно важно, тк в противном случае ваш рисунок может съехать, и части тела выйдут в искривленном виде.
⠀
❗️Не начинайте сразу вырисовывать мелкие детали. Сначала полный набросок, затем плавно перетекаете в уточнения.
⠀
Отходите от своей работы. Не нужно пытаться нарисовать портрет за один раз, отдыхайте, делайте перерывы, это действительно работает. Возвращаясь к работе, сразу начинаешь видеть изъяны.
⠀
Поворачивайте лист, встаньте к зеркалу с рисунком. Это так же поможет найти не точности.
⠀
Самое главное-тренируйтесь, тренируйтесь и тренируйтесь, и все у вас получится!
⠀
Лично я рисую портрет пару дней и для меня это идеальное решение, потому что так я могу добиться максимальной четкости.
⠀
Также хочу порекомендовать вам книгу Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». Там вы должны найти для себя всю необходимую информацию.
⠀
❓Хотелось бы узнать, сколько времени вы тратите на рисование портрета? И считаете ли, что у вас получается это хорошо?#рисунок#скетч#растение#набросок#академическийрисунок#sketch#painting
Дополнительное образование — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
Академия акварели и изящных искусств предлагает обучение по общеразвивающей программе дополнительного образования в области изобразительного искусства «Академический рисунок и акварельная живопись», для детей от 10 лет и взрослых.
Акварель – современная универсальная техника, которая применима для решения широкого диапазона художественных и прикладных задач: станковой живописи (натюрморт, портрет, пейзаж), иллюстрации, чертежей архитектурных проектов, оригиналов топографических карт, рисунков тканей, орнаментов, театральных костюмов и т.д.
Отличительной особенностью данной программы является то, что образовательный процесс строится на принципе наглядности обучения, когда преподаватель параллельно с учениками выполняет каждое задание.
В программе отображён принцип возвращения к определённым заданиям прошлого на качественно и технически новом и более сложном уровне. Без качественного освоения каждого этапа невозможен переход к следующему этапу работы.
Для каждого следующего задания берутся предметы более сложной фактуры. Порядок учебных заданий, рассчитанных на усложнение фактур предметов, не нарушается. Варьируется только сложность постановки (количество и размеры предметов) в зависимости от возраста обучающихся.
Задачей преподавателя является обучение техническим навыкам изображения и правилам постановки натюрморта в классе, а также развитие фантазии и художественного вкуса в домашних заданиях.
Время освоения блока учебных заданий по теме «Натюрморт» рассчитано на 4 года обучения. Сроки зависят от индивидуальной скорости выполнения конкретного учебного задания каждым обучающимся. Основной целью в каждой работе является доведение графического листа до возможной степени завершённости: достижения материальности предметов, наполненности пространства фона, разнообразия касания предметов. Без достижения данных результатов каждый учащийся не переходит к последующему заданию.
В обучении многослойной акварели важен каждый этап освоения технических навыков передачи материальности фактуры. Во время обучения учащийся должен научиться видеть красоту в привычных вещах. Приучаясь быть внимательным, ученик будет рисовать достоверно.
Основой обучения является академический рисунок, который служит подготовкой к живописи. Расширение границ тональной шкалы рисунка с использованием жёстких и очень мягких графических служит переходом к специфике многослойной акварели – наложению красок несколькими слоями, от лёгких до плотных.
Для программы характерно расположение учебных заданий в порядке постепенного усложнения – от простейших постановок из 1-2 мелких предметов до простого сюжетного натюрморта.
Сочетание краткосрочных учебных и домашних зарисовок и набросков с длительным рисованием с натуры воспитывают у обучающегося умение «цельно видеть», «постановку глаза» и «твёрдость руки», остроту и точность глазомера.
Важным заданием в обучении является акварельная гризайль. Для облегчения перехода к сложным постановкам в многоцветной акварели, которая требует большей дисциплины и концентрации внимания, обучающиеся получают возможность «поставить глаз» на видение тона цвета и освоение технических приёмов многослойной классической акварели – отмывки и лессировки.
В учебной академической акварели разрабатываются следующие качества: ясные холодные и тёплые отношения света и тени, погружение натуры в световоздушную среду с сохранением локального цвета и тона предметов, разнообразие касаний и расстановка акцентов для достижения максимальной художественной выразительности.
Дополнительно к практическим заданиям вводится обязательный художественный анализ работ мастеров мировой живописи для лучшего усвоения композиционных и технических приёмов создания художественного образа.
Также в программе отмечается необходимость обращения обучающихся к копированию оригиналов и репродукций хорошего качества для более быстрого ознакомления с техническими приёмами передачи формы в графических материалах и многослойной акварели в набросках.
Промежуточный контроль знаний и умений, полученных обучающимися во время учебного процесса проходит в форме просмотров и контрольных работ. Рубежный контроль в форме итоговой аттестации в виде экзамена.
Занятия по программе, рассчитанной на четыре года
обучения, проходят один раз в неделю по три академических часа. После успешного
окончания обучения и положительной сдачи итоговой аттестации выдаётся
свидетельство о прохождении обучения установленного образца.
Воронежский музей продемонстрирует графику «беспечальных художников». Последние свежие новости Воронежа и области
Воронежский художественный музей имени Ивана Крамского
продолжит серию выставок «Открывая фонды». На второй выставке цикла, которая
начнет работу в среду, 17 марта, покажут графические произведения
салонно-академического искусства. Об этом сообщили в пресс-службе музея.
В музее рассказали, что русское искусство второй половины
XIX века развивалось в противоборстве и одновременно взаимовлиянии двух ведущих
направлений: реалистического и академического. Различное понимание задач
искусства придавало напряженность и разнообразие художественной жизни России
XIX столетия. Мастеров академического и салонного искусства их
противники-передвижники называли «беспечальными художниками», поскольку
социальные проблемы и психологические конфликты — темные стороны
действительности — не увлекали этих мастеров. Академисты считали, что искусство
призвано возвышать человека над прозой жизни, отвлекать от скуки
повседневности, просвещать и радовать одновременно. В сферу интересов этих художников попадали все жанры: исторический и бытовой, натюрморт и пейзаж,
портрет. Главными темами выступали мифологические сюжеты и композиции в русском
стиле.
Графические произведения художников салонно-академического
толка отличались проработанностью композиции, совершенством рисунка, вниманием
к анатомии и технике исполнения: они трепетно относились к правилам и
традициям, а их работа требовала больших знаний и ремесленного мастерства. При
этом их искусство, соединяя элементы разных художественных направлений и
методов, носит черты эклектизма.
В экспозиции покажут рисунки Константина Маковского, Генриха
Семирадского, Льва Лагорио, Александра Егорнова, Николая
Дмитриева-Оренбургского, Петра Соколова, Николая Сверчкова и Павла Шипова — всего
около 10 графических работ.
Посещение выставки входит в стоимость входного билета на
основную экспозицию музея. Она продлится до 2 мая.
Цель проекта «Открывая фонды» — углубленное освещение
художественных особенностей разных периодов истории русского искусства,
продолжение знакомства посетителей с коллекцией музея. Выставки дополнят и
расширят постоянную экспозицию, обновленную в 2020 году. В рамках проекта
посетителям покажут графику. Ее длительное экспонирование невозможно по
соображениям сохранности. Временные выставки — лучший способ представить
широкой публике такие произведения. Музей обладает обширной и разнообразной
графической коллекцией.
Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter
Об академических портретах Луи Смита
Академический портрет — это хорошо прорисованная картина, требующая нескольких сеансов.
Краткая история процесса
Создание портрета требует времени и обычно требует нескольких сеансов. Сезанн, с одной стороны, мог занять более 100 сеансов. Хотя Гойе потребуется один день от натурщика. Среднее количество сеансов — около четырех. Художники-портретисты дарили своим натурщикам портфолио с рисунками и картинами, из которых натурщик выбирал желаемую позу.Некоторые рисовали лицо, а затем заканчивали остальную часть картины без натурщицы. В 18 веке процесс доставки готового портрета заказчику занимал много времени и занимал около года.
Академический процесс
Работа в слоях — это обычный процесс для рисования, который занимает более одного сеанса, позволяя масляной краске высохнуть для каждого данного слоя; полезно работать с отдельными слоями рисования. Первым слоем может быть грунт, используемый для грунтовки поверхности.Затем нижний рисунок в контуре, затем подмалевок и перекрашивание. Это логический пошаговый процесс, призванный помочь художнику делать более обоснованные предположения по мере продвижения по картине. Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на одном элементе за раз. Сначала художник нарисует конструкцию, которая представляет собой свободный контур, а затем сформулирует более мелкие детали. Следующий этап — это силуэт, тени сгруппированы в один плоский тон, чтобы художник мог сосредоточиться исключительно на дизайне теневых форм, затем идет группировка локальных цветов и тонов. За этим следует моделирование больших форм с учетом общего падения света на объект. Затем идет первая картина, на которой художник излагает свое первое впечатление о натурщице, мало чем отличаясь от картины импрессиониста. При создании второй картины или перерисовки художник концентрируется на доведении тонкости формы с помощью глазури до финиша. Подмалевок создает основу для перекрашивания. Если это сделано правильно, перекрашивание не обязательно должно полностью затемнять подмалевок.Именно игра между ними дает наиболее интересные эффекты.
Почему выбирают академический портрет?
Портрет относится к высшей форме академического искусства, это самая сложная из всех дисциплин для освоения. Почему это? Поскольку натурщика можно сравнить с картиной, художнику некуда спрятаться, оно либо захватывает человека, либо нет. Безусловно, традиционный портрет демонстрирует статус. Не многие люди в состоянии отпраздновать себя или окружающих портретом.Кто угодно может сесть за фотографию, но есть другой процесс, когда художнику поручают уделить время и позаботиться о том, чтобы изобразить человека в лучшем свете. Некоторые говорят, что это лучше, чем пластическая операция, поскольку вы можете смотреть на эту картину всю оставшуюся жизнь и при этом видеть себя в лучшем виде. Хорошо прорисованный портрет — большая редкость, не многие художники имеют подготовку, чтобы закончить картину в соответствии с такими высокими стандартами. Если вам интересен такой подход, убедитесь, что вы нашли кого-нибудь с необходимым опытом.
Концепции академического рисунка — I | «Реалистичный портрет графитным карандашом» (diego_catalan)
О видео: Концепции академического рисунка — I
Резюме
«Мы изучим некоторые основы академического рисунка, которые помогут нам сохранить контроль над изображением и значительно снизить погрешность. Эти принципы могут сначала показаться нелогичными, но, как только они будут поняты и усвоены на практике, они предполагают совершенно новый способ ВИДЕНИЯ.Систематическое применение этих принципов и инструментов лежит в основе всех великих рисунков.
”
В этом видеоуроке Диего Каталан Амиливия обращается к теме: Концепции академического рисунка — I, которая является частью онлайн-курса Domestika: Реалистичный портрет с графитовым карандашом. Изучите основы и технику создания реалистичных анатомических рисунков.
Неполная расшифровка видео
«bueno ya tenemos la fotografía ahora nos interesa hablar un poco sobre cuáles son las herramientas que metamos poner en práctica a la hora de trasladar la información que estamos observando sobre el papel que vamosí la hacerlo as que vamos a hacerlo de la que vamos a hacerlo de la que vamos a hacerlo, as que vamos a hacerlo de la resolver algunos algunos asuntos primero vamos a tratar de explicar porque resulta tan сложный dibujar y es lo que hace Difícil traducir eso que hemos a marcas de grafito sobre papel realidad la forma en que percibimos la realidad es bastante estándar mane no hay que vemos unos y otro… »
Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.
Краткое содержание курса: Реалистичный портрет графитовым карандашом
Диего Каталон окончил факультет изящных искусств Университета Саламанки по специальности «живопись» и закончил аспирантуру в Лиге студентов-художников и в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.В настоящее время он совмещает свою художественную деятельность с преподаванием художественной анатомии в Высшей школе профессионального рисования Мадрида.
Английский испанский
99%
Положительные отзывы (3.2K)
80831 студент
Онлайн и в удобном для вас темпе
Аудио: испанский, английский
Уровень: Новичок
35 уроков (9ч 30м)
Доступно из приложения
Испанский, английский, португальский, немецкий, итальянский, французский
Безлимитный доступ навсегда
Области
Идеальный урок портрета для онлайн-обучения
Художественное образование и коронавирус (COVID-19)
Многие преподаватели искусств берут на себя задачу создать для своих учеников интерактивное обучение во время пандемии коронавируса.Одно из самых больших препятствий — это ограниченный доступ студентов к технологиям и / или художественным материалам. Наши ученики полагаются на нас в предоставлении разнообразных ресурсов в классе. Теперь, когда многие школы перешли на электронное обучение, наши ученики пытаются творить, практически не имея дома.
Как мы можем создавать содержательный контент, имея так мало работы?
Поставьте себя на место своих учеников и представьте, какие принадлежности есть у вас дома. Это может быть бумага, карандаш, чернильные ручки, картон и т. Д.Начните со списка предметов домашнего обихода и двигайтесь дальше. Предоставьте учащимся возможности для удовлетворения их потребностей, а также доступ к материалам. Вы хотите заинтересовать всех своим контентом, а не сосредотачиваться на качестве или количестве материалов.
Портреты в документах времени
Одной из тем, которыми вы можете поделиться со своими учениками в это время, является то, что художники часто реагируют на мир вокруг них в своем творчестве. Одна из таких женщин — ливанская художница Мунира Аль Солх. Она создала серию работ, нарисовав портреты беженцев и записав то, что она узнала из их разговоров, в рамках произведения искусства.Ее проект посвящен гуманитарным и политическим вопросам в Сирии и на Ближнем Востоке.
Шаг первый: знакомство с работой учащихся
У ваших учеников может быть доступ к Интернету и приложениям, таким как Google Classroom, или у них может быть совсем нет доступа к Интернету вообще. Вы можете поделиться работами Аль Сола в цифровом формате, предоставив ссылки на выставки, подобные этой в Институте искусств Чикаго в 2018 году, или вы можете создавать и распечатывать пакеты информации и изображений для студентов. Надеюсь, в вашем округе предусмотрены меры, чтобы семьи могли забрать бумажные материалы или доставить их.
Студенты могли записывать свои отзывы и мнения о портретах художника временного документа. Вы также можете попросить студентов прочитать или посмотреть интервью художника. Концепция и процесс, вероятно, не похожи на те, которые они когда-либо видели. Если вы используете онлайн-платформу, где студенты могут оставлять комментарии, у вас может быть возможность задать больше вопросов и продолжить обсуждение. Если у вас есть студенты, которые будут работать с бумажным пакетом, оставьте им место, чтобы они могли записать свои мысли о работе.
Шаг второй: задавайте вопросы
Что вы думаете о выборе материалов Al Solh?
Можно ли создать изобразительное искусство, используя линованную бумагу и перо?
Как вы думаете, почему художница создавала свои портреты на более тонкой бумаге или холсте?
Как вы представляете, о чем говорили ее подопытные, когда она рисовала их портреты?
Почему тема сирийских беженцев так важна для Аль-Солха?
Как вышивка меняет или дополняет послание Аль Сола?
Как вы записываете свой собственный опыт повседневной жизни?
Как обстоят дела с публикациями в социальных сетях, журналами, альбомами для рисования, альбомами для вырезок и т. Д.похоже на работу Аль Сола? Насколько они разные?
Как художник создает диапазон ценностей?
Как все портреты серии унифицированы? Чем они отличаются друг от друга?
Шаг третий: учащиеся самостоятельно создают документы о времени
Обсудите со студентами, как художники реагируют на окружающий их мир. Как Мунира аль-Солх отвечает на текущие проблемы нашего мира? Попросите учащихся подумать о том, что с ними происходит сейчас? Их школа закрыта.Они не видят своих друзей. Они находятся в домашнем карантине и теперь участвуют в электронном или дистанционном обучении. Это уникальное время в нашей истории и, безусловно, для наших студентов. Попросите их подумать о том, как они могут прокомментировать свой опыт, когда они создают произведения искусства, продвигаясь вперед.
Вдохновленный Мунирой Аль Солх, попросите своих учеников создать серию своих собственных документов о времени. В настоящее время они находятся на карантине и много времени проводят дома. Это может быть возможность сделать наброски членов семьи, а также взять интервью или поговорить с объектом, чтобы написать в произведении искусства.
Напомните учащимся о пропорциях лица и любых навыках рисования портретов, которые они, возможно, приобрели ранее. Вы можете включить предыдущие раздаточные материалы, ссылки на учебные пособия или даже снять короткую демонстрацию на видео. Любые раздаточные материалы могут быть добавлены к вашим материалам в цифровом виде и в бумажных пакетах.
Подчеркните важность создания диапазона значений, будь то штриховка карандашом или создание штриховок или перекрестная штриховка шариковой ручкой. Эти материалы должны быть относительно доступны.Работа Аль Сола в основном выполняется на линованной желтой бумаге. Студенты могли использовать свои записные книжки или любую бумагу дома для выполнения своих проектов.
Поиск интересных портретных объектов
В то время как у большинства ваших учеников дома будет по крайней мере несколько потенциальных объектов портрета, они, возможно, не будут особенно рады рисовать каждого из членов своей семьи. Скажите своим ученикам, что они также могут использовать свои телефоны или компьютеры для связи с друзьями или родственниками, чтобы создавать документы своего времени.Используя тот же подход, ученики извлекали предмет из наблюдения и делали заметки о предмете из разговора. Это может быть отличным упражнением при проведении собеседований, создании наглядных биографий и почитании людей, которые больше всего волнуют ваших учеников.
У некоторых из ваших учеников может быть несколько членов семьи дома и почти нет доступа к таким вещам, как FaceTime или Zoom. Вы также можете предложить студентам найти портреты в книгах или журналах. Студенты могли рисовать портреты своих любимых актеров, певцов, музыкантов, исторических личностей и т. Д.Несмотря на то, что они пропустили беседу или собеседование в работе Аль Сола, эти студенты все же могли написать информацию о жизненном опыте своего предмета. Они могли поделиться своими собственными доводами о выборе кого-то для своего проекта. Они также могут включать тексты песен или цитаты из выбранной темы. Это приложение имеет некоторый межучебный потенциал, поскольку учащиеся могут выбрать фигуру из истории или литературного произведения и поделиться тем, что они узнали в процессе. Этот проект сочетает визуальное искусство с текстом для информирования и обмена человеческим опытом.
Нужна дополнительная информация? Узнайте больше здесь.
Последние мысли
eLearning — это задача для всех преподавателей предоставлять интересный контент в сложных обстоятельствах. К счастью, преподаватели искусства привыкли адаптировать то, как мы обучаем, к потребностям наших студентов, нашему бюджету, нашим временным ограничениям и т. Д. Для нас это просто новая задача, но с ней мы не справимся.
Ограниченный доступ к материалам и ресурсам может показаться пугающим, но то, что они ограничены, не означает, что мы все еще не можем создавать увлекательный контент, чтобы помочь учащимся развивать навыки и творчески самовыражаться.Это прекрасная возможность продолжить знакомство с современными художниками со студентами и заставить их задуматься и обсудить свое мнение об искусстве в современном мире.
Как вы решаете задачу электронного обучения со своими учениками? Какими художниками-портретистами было бы хорошо поделиться вместе с Мунирой Аль Солх? Какие еще примеры художников объединяют визуальное искусство с текстом?
Бесплатная демонстрация рисования русского академического портрета
Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Дома
/ Новости
/ Блоги
Бесплатная демонстрация рисования русского академического портрета
Опубликовано 10 июня 2020 г.
Южное ателье, одобренное ARC, предлагает бесплатную демонстрацию русского академического портрета художника Ильи Мирошника.
Этот класс бесплатный для всех, кто хочет присоединиться в субботу, 13 июня 2020 г., на Zoom. Для регистрации нажмите здесь.
ARC
Возрождение реализма
Свяжитесь с нами
Центр обновления искусства 100 Маркли улица (индекс )
Порт Ридинг, Нью-Джерси 07064
Сертификат по портретному и изобразительному искусству разработан, чтобы дать заинтересованным студентам знания и навыки, необходимые для успешной профессиональной карьеры в портретном и изобразительном искусстве.Сертификат выдается студентам факультета искусства и истории искусств ПФР.
Только студенты, обучающиеся по программе получения степени в отделе искусства и искусства ПФР, могут записаться на программу сертификации. Курс под названием «Классический рисунок» (ART 3314C / ART 4322C) необходимо пройти в течение первых двух семестров программы. Кроме того, оценка B или выше за первые два (2) студийных курса является обязательным условием для продолжения программы сертификата. Студенты должны получить оценку B- или выше по всем необходимым курсам, чтобы закончить учебу.
За дополнительной информацией обращайтесь к директору Академии: профессору Дэвиду Чангу [email protected]
Чтобы ознакомиться с полным списком требований и курсов, посетите: Бакалавриат Искусство + Каталог курсов истории искусств
Требование портфеля для включения в программу:
10 наблюдательных чертежей
5 картин наблюдений
Требования программы: (18 кредитов) Необходимые студийные курсы Академии: (15 кредитов) Выберите из следующего:
ART 3314C Классический рисунок
ART 4322C Расширенный классический рисунок
ART 3335C Портретный рисунок
ART 4335C Расширенный портретный рисунок
ART 3569C Портретная живопись
ART 4517C Продвинутая портретная живопись
ART 3560C Рисунок Рисунок
ART 4560C Продвинутая раскраска фигур
ART 3512C Пейзаж
ART 4514C Продвинутая пейзажная живопись
История искусства Требование: (3 кредита) Выберите из следующего:
ARH 4312 Поздний итальянский ренессанс
ARH 3350 Искусство барокко
ARH 4413 Просвещение и романтизм
ARH 4414 Искусство Европы девятнадцатого века
ARH 4450 Современное искусство
* Другие курсы истории искусств могут удовлетворять требованиям с одобрения директора Академии.
За дополнительной информацией обращайтесь к директору Академии: профессору Дэвиду Чангу [email protected]
Школа портретного и фигурного искусства Холстеда — Эванстон, Иллинойс — Ричард Холстед
Единственная школа в метрополитене Чикаго, которая специализируется на портретной живописи и обучении рисованию в рамках вечерних художественных классов и интенсивных семинаров.
Художник Ричард Холстед всю свою профессиональную карьеру посвятил портретной живописи. Он является лектором и автором опубликованных статей о портретной живописи как уникальной традиции и виде искусства.Он написал заказные портреты для общественных деятелей, университетов, корпораций и семей в районе Чикаго, Нью-Йорке, Торонто и за его пределами. Обучая портретному рисунку и живописи, Холстед привлекал студентов с широким спектром способностей и интересов.
На протяжении более 30 лет Школа портретного и фигурного искусства Холстеда в Эванстоне была тренировочной площадкой для художников всех уровней и самых разных направлений. Некоторые студенты приходят, чтобы изучить методы старых мастеров, в то время как другие стремятся изучить новую среду.Некоторые из них являются профессиональными иллюстраторами, которые хотят отточить свои навыки и понимание человеческого лица и анатомии. Другие — новички или бывшие художники, которые хотят открыть или заново открыть свое творчество под опекой отличного учителя, который может предоставить индивидуальное обучение, соответствующее их личным целям. Образовательная среда школы сочетает в себе обучение навыкам и эстетике классического реализма и композиции со свободой работы в различных стилях, от натуралистического реализма до импрессионистических методов или даже более абстрактных подходов.
Взрослые студенты могут записаться на занятия с неполным рабочим днем во время осенних, зимних и весенних занятий или пройти более интенсивный двух- или пятидневный семинар по рисунку и портрету летом. Все классы и мастер-классы включают живые модели. Руководство также доступно по запросу для художественной работы по фотографиям. Учащиеся используют различные материалы, включая масло, акрил, пастель, уголь и карандаш.
Школа портретного и фигурного искусства Холстеда расположена в Эванстоне, центре искусств и развлечений на Северном берегу и в Чикаго, по адресу 1316 Sherman Avenue, и до нее легко добраться на общественном транспорте.Обратите внимание на это новое местоположение по состоянию на июль 2018 года.
Чтобы договориться о посещении студии или бесплатном трехчасовом занятии, отправьте электронное письмо Ричарду Холстеду по адресу [email protected].
Путешествие Гурни: китайский пошаговый портрет
попросил пошаговую последовательность рисования китайским художником с академическим образованием.
Начнем с готового рисунка Xubucheng. (Edit) Читатель блога ZS щедро перевел китайские примечания в книге, которые я буду выделять жирным шрифтом после каждого шага, а затем мои собственные наблюдения о том, что он, кажется, делает. (Перевод) «1A. Убедитесь в правильном положении / выравнивании головы и установите блок правильно». 1Б. Используйте простые прямые линии, чтобы наметить форму / контур головы, зафиксировав основные положения глаз, носа, рта и ушей . 35 минут »
(Мое наблюдение) На первом этапе он не копирует контуры и не размещает пятна. Его каркас построен из почти прямых отрезков, ограничивающих важные линии по краям формы.
Он также ищет внутри формы большие изменения плоскости (бровь, щека, подбородок) и расположение элементов. Поскольку это результат, линии бровей, глаз, нижней части носа и рта параллельны и наклонены вниз в перспективе. Ухо и нос нарисуйте несколькими простыми линиями. Эти линии проводятся контролируемыми размашистыми движениями руки.
2. «После того, как положение элементов определено, используйте границы теней, линии проекции, линии перспективы и знания анатомии головы, чтобы еще больше детализировать форму элементов. (35 мин. »
Такой способ мышления — с использованием дуг или плавно изогнутых отрезков линий — получил гораздо большее распространение. Теперь его больше беспокоят небольшие изменения в самолетах. На этом этапе он проводит много перекрестных проверок, чтобы сравнить совпадения. Кстати, я считаю, что каждый из этих рисунков был сделан отдельно для демонстрации; Я не верю, что они на самом деле из одной последовательности
3. «После того, как элементы обрели форму, используйте формы света и тени, чтобы очерчивать / различать значения, тем самым добиваясь ясной и точной формы и общего завершения рисунка.[Пер. Примечание: я думаю, он имеет в виду общий охват и композицию изображения, все, что осталось, — это детализация.] (45 минут) ».
На предпоследнем этапе плоскости определяются в терминах тона, нарисованных параллельными линиями и небольшое количество смазывания.
(Заключительный этап — см. первое изображение в сообщении) 4. «В процессе рисования всегда не забывайте сравнивать соотношение ценностей, структурное соотношение элементов, делая заметки о выдающихся / ярких элементах. черты лица и постоянные перекрестные проверки и измерения, пока портрет не будет готов.» (65 минут) (общее время 3 часа)
Установив структуру формы, линии, тона и формы, он может разрешить более мелкие нюансы, чтобы прийти к рисунку, который вы видели при открытии сообщения. .
Итак, Чарльз, и спасибо за перевод, З.С.. Если есть кто-нибудь, обученный этому методу, я буду рад вашей помощи в комментариях.
Изменить: чтобы ответить на вопрос Кита: «Джеймс, вы сказали, что думаете, что эти рисунки были сделаны отдельно с целью демонстрации.Вы можете подробнее рассказать об этом? »
Кейт, у меня сложилось впечатление, что рисунки не совсем совпадают. Я догадывался, что это может быть не один рисунок, сфотографированный поэтапно, а четыре отдельных рисунка, подготовленных в согласованные шаги.
Тут вы 100% узнаете как нарисовать орла карандашом поэтапно. Уроки не сложные поэтому подходят для начинающих.
Шаг 1
Начнём с того что сделаем наброски которые нам будут необходимы для нашего будущего орла. Для начала необходимо нарисовать круг для головы, после чего соприкасаясь с первым кругом рисуем ещё один круг но большей формы – это будет туловище нашего орла. Как только вы это сделаете, вы сможете сделать наброски очертания птицы, а именно очертание бёдер и лап орла, контур хвостаи форму крыльев.
Шаг 2
Начнём рисовать голову орла, а затем контуры клюва. Как только вы это сделаете, вы можете рисовать грудку, шею и спину орла.
Шаг 3
Нарисуйте клюв, а затем маленькие круглые глаза. Рисуя оперения на бёдрах орла убедитесь, что вы рисуете их именно на тыльной стороне бедра птицы.Рисуем вытянутые из голени когтистые лапы. Не забудьте добавить мелкие детальные линии в области головы и туловища орла, которые визуально придадут объём нашему рисунку.
Шаг 4
Теперь рисуем крылья и хвост. Крылья мы рисуем веероподобной формы по направлению к туловищу орла. После чего рисуем хвост. Хвост как вы видите на рисунке имеет более крупные перья, которые направлены вниз. Как только вы это сделаете, вы можете дорисовать перья и сделать наброски пня, на котором стоит орёл.
Шаг 5
В последнем шаге все, что вам нужно сделать, это наметить левое крыло и добавить на него оперение. Дорисовываем последние штрихи в области когтистых лап и рисуем пень. Завершите рисование пунктирными хаотичными линиями изображая перья орла. Сотрите все вспомогательные линии и все готово!
Шаг 6
Поздравляю вы сделали это! Вы нарисовали этого прекрасного орла! Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить его. А я надеюсь, что вам понравился этот урок о том, как поэтапно нарисовать орла. Присоединяйтесь к нам ещё, будем рисовать вместе весело и легко.
Шаг 1
Начнём рисование нашего будущего орла с того что нарисуем круг из которого в последствии мы получим голову орла. Голова орла будет нарисована в профиль, поэтому в верхней половине круга мы проводим слегка выгнутую горизонтальную линию.
Шаг 2
Теперь пришло время рисовать клюв. Все мы знаем, что у орла слегка выгнутый клюв и имеет крючкообразную форму, поэтому как вы видите на картинке, край клюва мы закругляем и «опускаем» вниз, так что бы он имел острый конец.
Шаг 3
Рисуем остальные части клюва, а именно нижнюю часть ротовой полости клюва и линию ноздрей орла.
Шаг 4
Теперь рисуем оперение, так как показано на рисунке и переходим к пятому шагу.
Шаг 5
Рисуем глаз. Взгляд должен получиться очень выразительным и проницательным. Поэтому ориентируясь на рисунок, мы рисуем глаз с чётко выраженным зрачком.
Шаг 6
На последнем этапе рисования мы дорисовываем оперение вдоль нижней части головы, в области шеи и рисуем несколько хаотичных линий символизирующих оперение на голове нашего орла. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии, которые вам понадобились в процессе рисования.
Шаг 7
Поздравляю, вы сделали это! Вы поэтапно нарисовали голову орла!И всё что вам остаётся сделать — это раскрасить его. А я надеюсь, что вам понравился этот урок и вы с удовольствием присоединитесь к нам снова. Будем рисовать весело и легко!
Вот карандаши, которые я использовал для этого урока. 4Н и 2Н — для светлой штриховки. HB — для эскиза. B — для контуров и темных теней. 8B был использован для очень темных оттенков на фоне.
Шаг 1
Начните рисунок с эскиза головы орла. Используйте вспомогательные линии, если они вам нужны. Не забудьте осветлить контуры и стереть все лишние линии на наброске.
Шаг 2
Если у вас есть основной эскиз, добавить еще немного деталей, но все же пока не слишком увлекайтесь.
Шаг 3
Теперь заштрихуйте фон. Существует бесконечное количество способов, как сделать фон, подходите к ним творчески! Сначала я штриховал НВ карандашом, затем сделал более темные области 8B карандашом.
Шаг 4
Я считаю, что проще работать начиная с глаз. Я использовал B карандаш для темных областей и 4H для заштриховывания перьев.
Шаг 5
Теперь закрасьте клюв. Я использовал 2Н для этого, потому что он чуть-чуть темнее, чем 4Н.
Шаг 6
Начните заштриховывать рот, пока одним слоем. Для этого я использовал 2H и НВ карандаши.
Шаг 7
Теперь добавьте в пасть темные места, используя В и 8B карандаши.
Шаг 8
Теперь отойдите от белых перьев и сосредоточьтесь на шее и крыле, используя HB и 8В, чтобы получить здесь действительно темные оттенки.
Шаг 9
Теперь просто закончите рисунок добавив немного светлой штриховки 4H карандашом на перья. Скорее всего, вы немного смажите темную штриховку, в процессе рисования, так что пройдитесь опять 8B и HB карандашми. Мне очень понравился этот урок, и я хотел бы знать, что вы все думаете об этом!
Как нарисовать Орла карандашом поэтапно
Шаг 1. Привет всем, вот мы начнем этот урок по рисованию орла . Для начала вам нужно будет сделать небольшой круг форма для птицы головы, а затем нарисуйте форму яйца для тела. Когда это будет сделано, вы можете затем нарисуйте руководящие принципы для большой широко распростертыми крыльями.
Шаг 2. Как вы можете видеть вы начнете используя эти руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, который поможет вам в определении орлы головы и тела. Сначала нужно эскиз в голове и клюв, который выглядит как крючок на кончике. Далее, набросать тело, как вы видите здесь, а затем, когда вы сделали общее нарисованные шаг должен выглядеть как один из драконов носок.
Шаг 3. Теперь, когда основные формы и направляющие рисуются в для Орлов головы и шеи, вы можете начать рисовать на лице. Первый эскиз в деталь подкладки, которая отделяет клюв от лица, как так, и добавлять в Нижний клюв в рот. Вы будете затем эскиз в глаза, и ноздри. Наконец набросать черновой перо заканчивается вот так.
Шаг 4. Чем дальше, тем больше шагов вы пройдете которая означает, что по мере приближения окончания урока по рисованию орла. Это где вам нужно будет вытянуть больше из птицы живота, а затем обратить в ногах, которые закинут на спину к хвосту.
Шаг 5. Настало время, что мы начинаем набрасывать остальное орлиного тела, намечает большие расширены крылья. Как видите вам нужно будет нарисовать перья и начиная от кончика вы можете увидеть, как большие перья рисуются в первую очередь. Чем дальше вниз крыло тем меньше размытие краев доберется.
Шаг 6. Теперь для последнего шага все, что вам нужно сделать, это набросать конусные хвоста и рулевые перья. Это очень легкий шаг, и когда вы сделали все, что вам нужно сделать, это начать стирание линий и форм, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.
Шаг 7. Добавить некоторые дополнительные детали, чтобы ваш Орел. Например, перья и кости крыла. Все эти детали подводит к экстремальным реализмом. Посмотрите, насколько удивительный этот Орел выглядит! Присоединяйтесь Dragoart.com и представить свои собственные как нарисовать орла учебник или даже ваши вон художественное произведение, я бы с удовольствием просматривать их все. Надеюсь, вам было интересно на этом уроке все желающие!
Рисуем ворону. Как нарисовать ворону карандашом поэтапно
Если перед начинающим художником возникает проблема, как нарисовать ворону, то ему просто необходим данный мастер-класс. Здесь он познакомится с подробным пошаговым описанием всего процесса.
Подготовительная работа
Каждый художник перед началом работы над эскизом или картиной должен изучить объект, который он будет изображать. Следовательно, перед тем как нарисовать ворону, нужно понаблюдать за птицей в реальности, просмотреть видео-ролики о ней, внимательно рассмотреть фотографии и рисунки квалифицированных художников. Затем следует выделить главные отличительные особенности этой птицы от всех других. Это крупное овальное тело, большие крылья, тёмный цвет оперения и большой клюв с горбинкой. Именно это следует учитывать в процессе рисования, так как нарисовать ворону нужно узнаваемой, а не просто изобразить большую птицу.
Предварительные построения
Перед тем как нарисовать ворону карандашом, сначала следует провести прямую, так называемую ось, под углом около 30 градусов от горизонтальной стороны листа — именно в таком положении птица чаще всего держится обычно в спокойном состоянии. Далее на оси нужно определить размеры будущей вороны. Следует предусмотреть конечные точки, определяющие объём изображения птицы, таким образом, чтобы кончик хвоста и клюв не упирались в концы листа. Сверху на оси размещается небольшой круг — голова, затем довольно объёмный овал — тело и треугольник — хвост. Так как нарисовать ворону нужно максимально похожей на натуральную, то стоит постараться, чтобы хвост и тело на оси занимали одинаковое расстояние.
Мудрая птица, окруженная налетом мистики и готичности, живущая, как известно, триста лет, может быть нарисована так:
Ну и останется только раскрасить ворону, для придания ей большей реалистичности, не забывая о тенях и бликах на ее оперении.
Вот примерная схема по которой я нарисовал ворону для иллюстрации к басне. Кстати там я ее разукрасил. Рисуется сначала голова и туловище, показываем направление большого клюва и лап. затем добавляем детали в виде когтей и хвоста. Ну тут и так все понятно.
Для того, чтобы нарисовать Ворону или ворона с помощью карандашей поэтапно, Нам для начало понадобятся — Карандаши (разноцветные), белая, простая бумага и Самое главное — Фото-схема.
В начале нужно нарисовать общий вид Вороны (как видно на схемах).
Затем начинаем рисовать крылья и лапы вороны .
После этого продолжаем так, как на схеме и у нас получается очень красивая ворона.
Желаю Вам удачи.
Предлагаю еще один вариант рисования. Сначала рисуете вспомогательные линии. Далее — овал и круг, соединенные. Стираете ненужные линии. Рисуете хвост. Добавляете крыло. Потом клюв. Далее рисуете глаза и лапы http://evrikak.ru/info/kak-narisovat-voronu-poetapno/
Могу предложить свой вариант, как можно быстро и просто нарисовать симпатичную птицу-ворону карандашом поэтапно. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и терпение. Итак, приступаем к рисованию. Сначала рисуем quot;контурыquot; вороны:
потом прорисовываем:
Ну а теперь остатся совсем немного. Аккуратненько дорисовываем:
Вот и готова ворона.
Ворона рисуется так: линии, линии, линии… Но они рисуются таким образом, чтобы в итоге получилась не зебра, например, а ворона. Рисунок вам поможет изобразить эту птицу.
Если рисунок немного доработать, то получится вполне симпатичная ворона.
У меня скорее вороненок, чем маститый старый умный ворон:) Но зато очень симпатичный и как живой:)
Надеюсь вам будет не трудно рисовать такого милого красавца:)
Советую раскрасить вашу птичку черной гелиевой ручкой, будет весьма оригинально:)
Сперва ворону нужно изобразить схематично.
Для этого выделяем основные и самые большие детали и только потом прорисовываем все остальные части.
На первом этапе головой будет служить овал, тело — овал или произвольная чуть вытянутая фигура большего размера и хвост (пока это лишь ограничение линиями).
На последующих этапах уже дорисуем клюв, глаза, оперение, лапы. А после штрихами и тенями придадим выразительности и сходства с реальной птицей. Если есть лишние линии, сотрем их.
Ворона рисуется гораздо проще, чем кажется.
Рисуем два пересекающихся круга. Затем рисуем глазки-точечки, клюв. Далее-длинные лапки, крылья. Пару штрихов над головой — это перья) Затем рисунок раскрашиваем. Изображаем землю под лапками и несколько зернышек для пропитания.
Уже здесь было показано рисование настоящих ворон, которые достаточно сложны для изображения. Теперь можно рассмотреть пример маленького вороненка. Как всегда начинаем рисунок с набросков — с помощью двух кругов изображаем голову и тело, добавляем палочки-ножки. В следующем этапе прорисовываем клюв и добавляем оперение, тщательно рисуем перышки.
Вот наглядные этапы:
Ворона — умная птица. В Японии они были замечены за интересным действом. Чтобы расколоть орешки, они подкладывали их под колеса автомобиля, стоящего возле светофора. Эта птица умеет подражать человеческому голосу, и ее легко дрессировать. Разве не отличный повод попробовать нарисовать эту сообразительную на листике бумаги?
Материалы для работы
Чтобы изобразить эту птицу, нам может потребоваться следующее:
— нужно взять среднезернистую специальную бумагу: начинающим мастерам будет намного приятней рисовать именно на таком материале;
наточенные карандашики — рекомендуется взять пару степеней твердости, каждую необходимо применять для разных целей;
ластик ;
палочка для корректировки штриховки — можно применить обычную бумагу, скрученную в форму конуса. Ей проще будет растирать штриховочку, превращая её в монотонный оттенок;
много терпения .
Великолепное настроение для создания хорошего .
Описание работы поэтапно
Нам необходимо рисовать птицу с натуры? Нет, конечно, вам не нужно будет бегать за кем-либо перед своим домом. Скачайте и распечатайте фото или рисунок из всемирной сети. Так вам будет легче творить. Выберите простейший ракурс.
Урок рисования вороны при помощи карандаша
Перед созданием рисунка давайте разберем, какие главные различия между двумя птицами: вороны и ворона .
Ворон массивнее, чем ворона, клювик его больше и изгибается ближе к кончику, а её клювик выглядит намного тоньше. Посмотрите и на длинные и лохматые перышки на его горле.
Шаг первый
В центре листа нарисуем небольшой овал — голову. Теперь от него вниз рисуем туловище. Всегда проще рисовать, если представить форму чего вы рисуете. Сейчас наше туловище чем-то похоже по форме на огурец. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост.
Шаг второй
Пририсуем к голове клюв. Длинный, ровный. Обозначим глаз. Покажем крыло, начинающееся от верхней части туловища. Оно сложено, а его каря немного торчит поверх хвоста. Теперь лапки птицы.
Шаг четвертый
Продолжаем работать над лицом птички. Заштрихуем подбородок, нарисуем хохолок на затылке. На крыла и хвосте покажем длинные перья. Проработаем лапки.
Шаг пятый
Теперь аккуратно штрихуем ворона. Немного растушуем потом. Ну вот, можно даже не разукрашивать! Кажется, неплохо получилось.
Как нарисовать снегиря карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуйте маленькую ветку с небольшой формой, в которой будете рисовать птицу. Шаг второй. Четко выделите крыло, так как рисунок будет в профиль, а дальше лапы и клюв. Шаг третий. Ветку сделайте более аккуратной, дорисуйте перья и маленький чёрный глаз. Шаг четвертый. Начинайте добавлять немого теней и зарисуйте верхушку головы. Шаг пятый. Очистите рисунок, добавьте штриховки, так же зарисуйте черным хвост. Не забудьте поправить четче контуры.
Как нарисовать синицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Мысленно отметим макушку головы и от нее начинаем аккуратно вести карандаш влево и потом вниз. Приостанавливаемся на клюве, рисуем его, как показано на рисунке. Шаг второй. Под клювом короткими штрихами, делая таким образом эффект оперения, покажем шею птички. Продолжаем такими же короткими линиями и переходим в пышную грудку, она выдается вперед относительно шеи. Постепенно скругляем контур и переходим к брюшку. Теперь вернемся опять к макушке и ведем линию вправо и вниз до шеи. Можно рисовать прерывистую линию. На уровне выпуклой груди делаем загиб вправо и вновь спускаемся вниз, прорисовывая контур тела. Покажем относительно длинный хвост, а под брюшком две лапки. Начиная чуть ниже уровня груди, ведем прерывистую линию — рисуем крыло. Примерно пополам делит его вертикальная линия. Это в соответствии с расцветкой синицы. Можете здесь вновь обратиться к фотографии.
Шаг третий. Рисуем черный глазик — бусинку. Под ним, начиная от клюва, проведем контур щечки и оставим ее беленькой, незакрашенной. С помощью достаточно сильного нажима на карандаш заштрихуем вокруг шеи чёрную полосу-ошейник. От него наметим вниз к брюшку «галстук». Линии наши должны быть вдоль оперения, чтобы получилось более реалистично. Область над носом и над щечкой также штрихуем вдоль оперения. Макушку оставляем светлой, это даст нам эффект блеска. Продолжим рисовать крыло синички. Уже более крупными штрихами. И только вдоль оперения. Чтобы наша птичка не висела в воздухе, под ее лапками покажем широкую ветку дерева.
Шаг четвертый. И последний шаг. Добавим еще штриховки. Ну вот и все! Рисунок закончен. Надеюсь, теперь вы будете знать, как рисовать синичку!
Как нарисовать гуся карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала рисуем два круга, большой и малый, и соединяем их кривой. Шаг второй. В соответствии с кругами, рисуем тело птицы, длинную шею, клюв и глазища. Шаг третий. Убираем лишние линии от первых кругов, обводим боле жирной само тело, рисуем лапы и землю под ними. Шаг четвертый. Осталось аккуратно дорисовать главный атрибут птицы — оперение. Можно добавить штриховку.
Шаг первый.
Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа.
К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце .
На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу — контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками.
Шаг второй.
Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам.
На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию.Шаг третий.
На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже.
Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также.
Поставим метку на месте клюва.Шаг четвертый.
Следующим этапом рисования голубя будет игра света на нашей птичке. Шея, хвост, крыло и другие места где падает тень или оперение приобретает более темную окраску легкими движениями руки с карандашом затушевываем.
Наше творение почти готово, но когда мы , следует не забывать важность деталей. Стираем вспомогательные линии, придаем оперению утонченности, поправляем контур, и по мере сил стараемся как можно больше детализировать рисунок.
Как нарисовать колибри карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала вам понадобиться формы птицы и цветка. Шаг второй. Нарисуйте один глаз, клюв и форму хвоста, так же добавьте цветок, к которыму колибри прилетела. Шаг третий. Внимательно прорисуйте все детали, контуры крыльев, аккуратно зарисуйте глаз и веточку с цветами. Шаг четвертый. Добавьте побольше теней с помощью штриховки. Получится должно примерно вот так:
Как нарисовать чайку карандашом
Шаг первый.
Начертим две окружности, обозначающие голову и тело птицы. А также покажем хвост и ноги.
Шаг второй.
Обведем контуры тела.
Шаг третий.
Рисуем глаз, клюв и ноги. Обозначим крыло.
Шаг четвертый.
Делаем завершающие штрихи, добавим немного деталей. И вот результат:
Как нарисовать перья карандашом поэтапно
Шаг первый. Сделаем форму похожую на листик. Шаг второй. Добавим парочку штрихов. Шаг третий. Сделаем очертания перышек. Шаг четвертый. С помощью штриховки рисуем реалистичное перышко. Смотрите как получилось:
Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом
.
Шаг первый
Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин.
Шаг третий
Добавим ноги и очертание оперения.
Шаг четвертый
Рисуем глаза и ключ совы.
Шаг пятый
Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица:
Перейдем к делу.
Как нарисовать аиста карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем в центре листа одну большую и вторую маленькую окружность. От них проведем линии, обозначающие крылья и ноги аиста.
Шаг второй.
Нарисуем клюв и шею. Начертим линией примерный размах крыла.
Шаг третий.
На ногах нарисуем пальчики, а на крыле сделаем эскиз перьев. Обведем контуры туловища аиста.
Шаг четвертый.
Закончим рисование головы (клюва, глаз). Добавим оперение. Не забудьте стереть вспомогательные линии.
Шаг пятый.
Обведем более жирной линией перья аиста, для этого воспользуйтесь более мягким карандашом.
Шаг шестой.
Осталось добавить немного штриховки по телу и затемнить некоторые участки, дабы придать ему реалистичности. Сделать это можно с помощью тушевки — растирания карандаша по поверхности бумаги.
Конечный результат:
Много разглагольствовать не буду, давайте сразу приступим.
Как нарисовать цаплю карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем две окружности: одна для туловища в центре листа, вторая выше и левее для головы. Сразу наметим размах крыльев и покажем расположение ног.
Шаг второй.
Соединим две окружности, получится длинная шея. Добавим хвост.
Шаг третий.
На голове у цапли имеется хорошо различаемый пучок перьев, поэтому эту птичку трудно спутать с каким-либо другим представителем пернатых. Дальше рисуем конусообразный клюв и придадим формы оперению.
Шаг четвертый.
Нарисуем крылья цапли и грудную часть немного затемним. Добиться эффекта затемнения можно с помощью штриховки или тушевки.
Шаг пятый.
Наведем красоты: сотрем вспомогательные линии, добавим теней, обведем контуры жирнее. В итоге получилось как-то так:
Как нарисовать скворца карандашом поэтапно
Шаг первый
В центре листа, немного слева расположим голову — небольшую окружность. К ней пририсуем продолговатую фигуру, напоминающую овал. В дальнейшем, это будет туловище!
Шаг второй
Наметим открытый клюв. Теперь лапки. Одна приподнята, другая опорная. Начиная от головы, ведем линию…это крыло. Покажем недлинный хвостик.
Шаг третий
Обрисовываем контур синицы. Должна получиться плавная линия. Прорисуем клюв. Покажем глаз и коготки на лапках. Обратите внимание на ребристую кожу приподнятой лапки. Постарайтесь сделать также. На брюшке и на хвостике — коротенькие линии, показывающие оперение.
Шаг четвертый
Тонкой линией обведем глаз. В центре глаза — маленькое белое пятнышко. Заштрихуем рот птички.
Теперь рисуем перья на крыльях, как показано на рисунке.
Шаг пятый
Продолжаем показывать оперение. Оно на всем теле нашей птички. Вот такой получился рисунок скворца карандашом
:
Как нарисовать журавля карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову.Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла.Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв.Шаг четвертый. Очистите рисунок ластиком и еще добавьте немножко штриховки.
Как нарисовать сороку карандашом
Шаг первый.
Рисуем в центре листа две окружности. Одна обозначает голову, вторая туловище сороки. От туловища нарисуем линию хвоста и снизу две лапки.
Шаг второй.
Обведем контуры тела, стирая вспомогательные линии, нанесенные в первом шаге, и легкими прерывистыми штрихами придадим контуры оперения.
Шаг третий.
Нарисуем клюв сороки, глаз крыло и лапки.
Шаг четвертый.
Добавим еще немного штрихом по телу, дабы придать ей реалистичного вида. Готово!
Легко и быстро, правда? Надеюсь, у вас также получилось!
С него и будем срисовывать.
Как нарисовать жаворонка карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем эскиз будущей птички.
Шаг второй.
На крыльях и хвосте добавим линии, обозначающие оперение.
Шаг третий.
Нарисуем глаз и клюв. А также задние ноги.
Шаг четвертый.
Добавим штрихи по всему телу, дабы придать жаворонку реалистичного вида.
В результате должно получиться вот так:
Как нарисовать кукушку карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем эскиз птички и ветки. Шаг второй. Добавим перышек, ключ и глазик. Шаг третий. Удалим лишние линии, добавим штриховки и зарисуем глаз. Получилось вот так:
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это — голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста.Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит — рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже.Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем.
Как нарисовать Жар Птицу карандашом поэтапно
Шаг первый
Наметим маленькую окружность — голову. Обрамим его в большой полукруг. Ниже — прорисуем дугу. Получившаяся фигура чем-то напоминает месяц. От него вниз — линии туловища. Более длинный и извилистый хвост. Покажем несколько завитков.
Шаг второй
К голове пририсуем клюв. Он смотрит вверх. Создается ощущение, что птица горделиво задирает голову вверх. Вниз ведем изогнутую шею. Добавим еще немного жара, то есть завитков.
Шаг третий
Обрисуем контур тела и крыльев. Лапки птицы пока еще неяркие. А несколько завитков уже вполне можно обвести поярче. На затылке — небольшой хохолок.
Шаг четвертый
Детально проработаем голову птицы. Хохолок стал совсем кудрявым, а на лице мы видим глаз. На крыльях выделим отдельные остроконечные перья. Хвост становится все более пушистым и извилистым. Пара линий — пружинок тянется от туловища. Еще обведем контур тела.
Вот и готово! Можно раскрасить Жар птицу в огненно-оранжевый цвет!
Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно
Шаг первый
Сначала мы определим положение нашего рисунка. Он должен занять всю центральную часть листа. В середине нарисуем голову с изогнутой шеей. От нее вниз — продолговатое туловище. А теперь крылья. Это, пожалуй, самая большая деталь. Внизу наметим волны хвоста. Шаг второй
Прорисуем голову птицы и клюв. Плавно очертим шею и тело. Внутри крыльев нарисуем много-много линий, которые покажут нам перья. А внизу, где хвост, расположим красивые завитки. Шаг третий
Прорисовываем крылья, длинные тонкие перья. Покажем глаз и лапки птицы Феникс. Добавим завитки в хвосте. Шаг четвертый
Остались последние штрихи. Раскрасим глаз. Нарисуем извилистый хохолок на голове. Покажем оперение на туловище. Детально прорисуем лапки. И распушим наш хвостик. Вот, пожалуй и все! Теперь можно смело раскрашивать самыми яркими красками и карандашами!
Как нарисовать Лебедя карандашом поэтапно
Итак, приступим к рисованию.
Шаг первый.
В центре листа нарисуем две близко расположенные окружности.
Ниже расположим симметрично две фигуры, похожие по форме на яйцо. А теперь нам нужно аккуратно изогнутой линией соединить маленькую окружность-голову с крупным туловищем. Рисовать нужно аккуратно. При этом можете представить форму сердца : примерно так расположены шеи.
Шаг второй.
Прорисовываем голову. Сначала клюв: вытянутый и не очень острый. Почти у самой шеи: точечка-глаз . Обведем макушку головы несколько раз, оставив маленький торчащий хвостик, чтобы получить хохолок.
Шаг третий.
Пожалуй, голова — это очень ответственная часть рисунка. Но все-таки на втором месте после грациозного симметричного изгиба двух лебединых шей. Итак, от клюва к глазу проведем треугольничек. Рядом с клювом разукарасим носик. Наметим линию шеи.
Шаг четвертый.
Ось шеи у нас с вами уже есть. Вокруг нее нужно нарисовать саму шею. Начиная от головы и заканчивая на туловище. При этом в области груди мы с вами делаем более выпуклый изгиб.
Шаг пятый.
Рисуем контур тела. Начинаем от линии шеи, идем по спине. Примерно на середине спины делаем маленькую зазубрину перьев, далее плавно вдоль овала спускаемся вниз, вырисовываем угол крыла и хвост.
От грудины к хвосту представим горизонтальную линию. Но на деле она не совсем прямая.
Шаг шестой.
Раскрасим красные щечки лебедей. Совсем тонкой линией наметим контур крыла. Осталось совсем чуть-чуть.
Шаг седьмой.
Стираем все вспомогательные линии. Сделаем контур более четким. Вот и готов наш рисунок. Можно его раскрасить и добавить пейзаж .
Как нарисовать павлина карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа нарисуем большой овал. Отступим вверх и покажем маленькую окружность — голову. От туловища вниз проведем несколько длинных и загибающихся линий.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Шея должна быть тонкой у головы и плавно расширяющейся книзу. Прорисуем крыло. Заканчивается оно уже у хвоста. От головы верхи рисуем перо павлина
.
Слева от туловища у нас — завиток.
Шаг третий
Прорисуем головы: клювик, глаз, струящиеся завитки от головы. Распушим хвост, добавив туда еще линий. Оформим его.
С обеих сторон от туловища — красивые завитки.
Шаг четвертый
Превратим наш рисунок в оригинальный, креативный так сказать. Аккуратно впишем нашего павлина в фигуру, подобную иероглифу. Изящные линии, заканчивающиеся либо острием, либо округлым завитком.
Шаг пятый
Заштрихуем нашу фигуру. Напористым сильным нажимом карандаша. Почти готово. Можно добавить цвета и у вас получится цветной павлин!
Как нарисовать утку карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа, но внизу, нарисуем большое вытянутое туловище. По форме чем-то похоже на батон. Выше с правой стороны — окружность. Это будущая голова. От нее в сторону идет клюв. С помощью овала соединим голову и туловище.
Шаг второй
Полученные фигуры обрисуем единой плавной линией, переходящей в острый хвостик. При этом спинка выпуклая, шея изогнутая, а грудь выдается вперед. Покажем поверхность земли и травку вокруг нашей пернатой гостьи.
Шаг третий
Нарисуем крыло. Оно немного выходит за контур всей фигуры птицы. Покажем клювик и глаз. А на переднем плане, перед уточкой, нарисуем мелкие цветочки.
Шаг четвертый
Сделаем глаз темным-темным и ярким. Форму ему придадим миндалевидную. На голове — пятнистая шапочка. По всем телу — мелкие перышки. Обратите внимание, как нарисованы крылья и хвост. Добавим еще больше поросли вокруг.
Шаг пятый
Осталось немного. Возьмем мягкий карандаш, обведем контур птицы, выделим крыло. Немного украсим траву цветами. Утка готова! Правда, не с яблоками.
Как нарисовать цыпленка карандашом
Шаг первый.
В левом верхнем углу нарисуем окружность. Это будущая голова. В центре листа разместим крупный овал. Таким образом, чтобы он касался головы цыпленка.
Наметим клюв птички вспомогательной линией. Нарисуем осевые линии лапок.
Шаг второй.
Сейчас нарисуем клювик. У цыпленка он совсем маленький и похож наклювик дятла , только гораздо меньше. Линия, которую мы с вами уже наметили, должна оказаться внизу треугольника.
От клюва вверх ведем линию лба. Дальше спускаемся по окружности головы. А на затылке покажем малюсенький хохолок. А теперь вдоль всего тела цыпленка нарисуем зигзагообразную линию, чтобы придать пушистости птички. (Пушистый котик карандашом) При этом можно показывать отдельные волоски.
Обрисуем лапку: она достаточно массивная, с коготками.Шаг третий.
На голове, как вы помните, мы нарисовали вспомогательную линию. Нам сейчас нужно на ее кончике нарисовать глаз. Крупный, миндалевидный. Сразу его закрашиваем, оставив маленькую светлую точку — отражение света.
Дальше обрисовываем все тело цыпленка: подбородок, шею, форму крыла, ногу. Зигзагообразной линией, чтобы получился «пушок». Почти как котенок .
Дополнительные линии проведем на грудке, на лбу и на щечке.
Прорисуем вторую лапку с коготками.Шаг четвертый.
Почти все готово. Осталось стереть все ненужные линии. Контур обведем по ярче, а линии по телу, те самые которые на грудке, на лбу и на щечке, оставим светленькими. Можно еще пару таких же добавить по телу.Цыпленок готов, поздравляю! Кажется, что хочется его погладить… Ну или раскрасить.
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы. Шаг второй. Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут — снизу. Шаг третий. Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно. Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев. Шаг пятый. Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.
Как нарисовать грача карандашом поэтапно
Шаг первый
Рисуем основные детали тела: голову с клювом, туловище и хвост. На данном этапе это только геометрические фигуры, расположенные в центре листа.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Получилась шея. Наметим точку — глаз. Из-за тела у нас — два торчащих крыла. Покажем лапки — ноги грача.
Шаг третий
Прорисовываем голову: глаз, точку на клюве. Теперь — крыло. Оно начинается в центре овального туловища, повторяя его контур. Продолжим рисовать лапки с когтистыми пальцами.
Шаг четвертый
Теперь штриховка. Крупными стежками заштрихуем шею, брюшко, дальнее от на крыло. Поверх — немного растушуем. Крыло и голову оставим белыми — нетронутыми. Вот и готов рисунок грача
!
Итак, давайте приступим.
Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий. Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее. Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло.
Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение.
Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев. Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев.
Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади.
Шаг восьмой. Когти — это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию.
Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить.
Пожалуй, начнем рисовать.
Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно
Шаг первый.
Сначала очертим контур птички. Начнем с туловища: оно продолговатое и заостренное с двух сторон. Животик у синички более округлый, а спина, наоборот, прямее.
Теперь рисуем контур крыльев. Обратите внимание, что они не совсем симметричные, а под углом. Одно плечо чуть впереди другого, ведь наша ласточка сейчас парит в воздухе и видим мы ее с одной стороны.Шаг второй.
Внутри контура покажем голову птички. Она небольшая, с маленьким острым клювиком. Покажем круглый глаз. Далее — шею и резкий переход от шеи к крыльям. На нижней части крыла покажем зубчатые перья.
Обозначим хвост.Шаг третий.
На этом этапе мы уже сотрем с вами все вспомогательные линии, обведем контур толстой линией и покажем детали. Нарисуем полосу от клюва, рисунок на голове и пятнышко на грудке. На крыльях вырисуем перья. Прорисуем более четко хвостик, оставив по краям длинные хвостовые перья. На животике — лапки.Шаг четвертый.
Раскрасим нашу маленькую птичку. Советую пользоваться либо цветными карандашами, либо акварелью, чтобы показать переход цвета. Только не фломастерами. И перед тем, как придать цвет, необходимо внимательно просмотреть окрас птицы на фотографиях и картинках.
Вороны, голуби, воробьи живут рядом с человеком в любом поселке и даже в большом городе. И вместе снами они привыкают к новым высотным зданиям, шумным улицам и многочисленным автомобилям. Ворона считается самой умной и сообразительной птицей и легко приспосабливается к жизни в крупном городе. Поэтому рисовать ворону желательно на фоне городского пейзажа. Вороны бывают разные, например серая ворона, черная ворона, галка и другие. И кстати, ворон — это не ворона, это совсем другая птица, с большим мощным клювом и намного крупнее вороны. На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку.
1. Первоначальный контур вороны
Если вы решили нарисовать ворону на весь лист, то разверните его. Рисунок вороны начните с обозначения трех контуров. Вначале нарисуйте главный контур — овал для туловища, слева небольшой кружок для головы и осталось нарисовать последний контур для хвоста. Чтобы вам легче было рисовать поэтапно первые шаги, можно провести простым карандашом еле заметную линию, из угла в угол. Обратите внимание, что овал не совсем правильной формы, нижняя часть его шире.
2. Как нарисовать ворону поэтапно, второй шаг
Первым делом нужно нарисовать вороне клюв, тогда ваши первые контуры станут похожи на рисунок птицы. Поскольку мы рисуем ворону поэтапно, то давайте не будем торопиться, и нарисуем лишь линию передней части птицы, шею и крыло. Еще нужно нарисовать два несложных контура лапок.
3. Как нарисовать хвост и лапы вороны
Вначале нужно нарисовать лапки. К первоначальным контурам, сделанным ранее, нужно нарисовать «трехпалую» левую лапку и «двупалую» правую. Если ворона будет на вашем рисунке сидеть на ветке, сразу можете нарисовать контур ветки. Теперь на рисунке нужно «уточнить» хвост. Ничего сложно рисовать не придется, нужно лишь изменить острый угол и сделать хвост плоским. Нарисуйте линию крыла и перейдите к следующему шагу.
4. Удалите предварительные контуры
Удалите с рисунка вороны теперь уже лишние контуры, сделанные карандашом, и нарисуйте вначале вороне глаз. Теперь останется только нарисовать форму крыла и приступить к более детальной «проработке» рисунка. Вам нужно будет нарисовать оперение птицы.
5. Как нарисовать оперение птицы
Но, прежде чем приступить рисовать оперение птицы, давайте нарисуем некоторые детали головы вороны. Во-первых, нужно нарисовать клюв, во-вторых сделать глаз с бликом и чуть ниже первичного контура глаза нарисовать дополнительную линию, и эту область не затенять. На лапках вороны нужно нарисовать коготки. И только после этого приступайте рисовать перья. Объяснять, как их рисовать я не буду, просто смотрите, как это сделано на моем рисунке.
6. Нанесение теней, пейзаж
Как я уже говорил, это рисунок черной вороны, поэтому для окраски, создание теней идеально пойдет простой мягкий карандаш. Светлые предметы гораздо проще «раскрашивать» простым карандашом, чем полностью черные, поэтому старайтесь, чтобы было больше контрастных участков, иначе рисунок вороны станет невыразительным и потеряем «объем». Обязательно нарисуйте ворону, сидящую на ветке дерева, растущего рядом с домом, или придумайте какую — либо другую сценку, подходящую для этого рисунка вороны.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.
Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу, также как и ворону, мы видим постоянно и зимой и летом во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу.
Самое главное, хорошо нарисовать шею и крылья, именно они самые важные части у этой птицы. Лапки у лебедя короткие, поэтому рисовать их достаточно просто. Все это помните, когда вы будете учиться рисовать лебедя поэтапно простым карандашом.
На этом уроке я помогу вам правильно нарисовать дятла поэтапно. Это рисунок дятла, живущего в наших лесах, посмотрите, какая красивая птица живет рядом с нами.
К сожалению, нарисовать аиста «с натуры» городскому жителю не удастся, в отличие от вороны аист не будет жить в городе. Поэтому если вам нужен рисунок аиста в гнезде, поищите подходящее фото в интернете.
На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла поэтапно, простым карандашом. Орел одна из самых хищных птиц, он может унести в своих лапах даже маленького ягненка. Он отличается от других птиц своим строением тела. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным мощным клювом придают ему необычный и грозный вид.
Голуби бывают не только белыми, но и серыми и черными. А вот для свадебных картинок нужно рисовать с белыми голубями, поскольку белый цвет это символ чистоты и здоровья. Рисунок голубя вам будет несложно выполнить, если вы умеете правильно нарисовать ворону .
карандашом поэтапно бтс рисовать — Kak
делаем овал лица карандашом. поэтапные уроки рисования в которых шаг за шагом рассказывается как нарисовать какую нибудь вещь или человека.
Izobrazhenie Li Min Ho Ot Polzovatelya Larisa Li Min Ho
уроки рисования для новичков и взрослых.
карандашом поэтапно бтс рисовать. собрано множество разнообразных уроков. как рисовать чонгука из бтс карандашом поэтапно. обучающий мастер класс с подробным описанием будет интересен и начинающим художникам и детям учащимся рисованию.
Purmix пурмикс это смесь фото и видео уроков рисования карандашом для начинающих. орел хищная птица read more как нарисовать орла поэтапно в 6 шагов. уроки рисования на любой вкус более 1500 уроков бесплатно.
из этой статьи вы узнаете как нарисовать бтс поэтапно. уроки рисования карандашом поэтапно это занятия которые помогут освоить технику рисования независимо от ваших способностей или возраста. как поэтапно за 50 часов научиться рисовать карандашом для начинающих.
чтобы понять как рисовать лицо человека распределим все по этапам. учимся с нуля поэтапно рисовать карандашом. на пурмиксе вы найдете ответ на любой вопрос который начинается со слов как нарисовать карандашом ведь у нас больше 3500 поэтапных.
уроки рисования карандашом поэтапно в картинках просто. как нарисовать собор поэтапно в 5 шагов. как начать учиться рисовать.
рисовать это действительно просто. при помощи пошагового мастер класса у вас получится нарисовать одного из участников этой корейской группы которых зовут rm чин сюги джей хоуп чимин ви и чонгук. и теперь поэтапно выполним работу.
этот урок поможет вам научиться рисовать орла поэтапно карандашом. как нарисовать орла поэтапно в 6 шагов. этот грандиозный собор является ошеломляющим зрелищем.
вам понравится рисовать его если вы являетесь read more как нарисовать собор поэтапно в 5.
Chimin Shi Dibujos Dibujos Hermosos Bocetos
Chon Chonguk With Images Bts Drawings Bts Fanart Jungkook Fanart
Lee Min Ho Art Risunki Li Min Ho Risunok Karandashom
Kak Narisovat Bts Karandashom Poetapno Poisk V Google S
Risovat Min Yungi Poisk V Google S Izobrazheniyami Risovat
Kak Narisovat Koshechku Mari Iz Kotov Aristokratov Poetapno
Korejcy Van Lav Risunki Nabroski Muzykalnye Risunki Risunki
Min Yungi Kartochka Polzovatelya P0lina Kim V Yandeks Kollekciyah
Chim Arts In Shuga Pytalas Narisovat Etot Risunok Ne Takim
Kartinki Po Zaprosu Bts Risunki S Izobrazheniyami Risunki Kartinki
Jimin Bts S Izobrazheniyami Portret Fan Art Risovat
Kim Namjoon Rapmon Bts Fanart Bts Drawings Kpop Drawings
Графика карандашом птицы. Как нарисовать птичку карандашом поэтапно
Рисовать птиц для детей достаточно увлекательно. Малыши — отличные фантазеры, поэтому наряду с привычными воронами и голубями вас могут попросить нарисовать сказочную птичку или жар-птицу.
Может показаться, что для изображения таких сложных объектов не обойтись без определенной доли художественного мастерства.
Но если рисовать птицу для детей поэтапно, задача окажется под силу даже тем родителям, которые “не дружат” с красками и карандашом.
Нет ничего сложного в том, чтобы поэтапно нарисовать птицу любой видовой принадлежности. Если ваш ребенок маленький, ему однозначно будет интересно посмотреть, как на листе бумаге оживают привычные птицы, которых он привык видеть на улице или в детских книжках: голубь, ворона, воробей, петух, гусь. Детям постарше можно предложить нарисовать карандашом хищных птиц: сову, орла, ястреба.
Мы с вами будем сегодня рисовать воробья — неприметную птичку, которая поможет освоить базовые навыки изображения пернатых друзей.
Рисунок будем выполнять простым карандашом. У детей будет выбор: оставить воробья как есть, в сером цвете, или же раскрасить в естественный цвет мелками или карандашами. Итак, подготовьте необходимый инструмент и вперед!
Из этой статьи вы узнаете
Шаг 1
Неважно, какой именно объект вы будете поэтапно рисовать, начинать нужно всегда с разметки листа и наброска основных элементов фигуры. Для птиц таковыми являются контуры хвоста, головы, тела и крыльев.
Последний элемент мы опустим — делать набросок крыльев нужно в том случае, если они расправлены для полета, наш же воробушек будет прохаживаться со сложенными крылышками. Соблюдая все пропорции, наметьте на листе бумаги, где будет находиться туловище (овал), хвост (треугольник) и головка (круг).
Шаг 2
Задача второго этапа — превратить кучу геометрических фигур в узнаваемую птичью фигуру. Начнем с простого: нужно нарисовать небольшой отрезок — кончик хвоста, пуховые “штанишки” — отсюда будут расти лапки. После этого захватите одной линией овал и круг так, чтобы получились очертания птичьего тельца.
Шаг 3
Продолжайте обводить карандашом геометрические линии, создавая законченную фигурку воробья. Начертите линию, определяющую границу крыльев. В самом конце наметьте контуром лапки.
Шаг 4
Поэтапно прорисуйте лапки в деталях: обозначьте пальчики, добавьте когти. После этого пора приступать к детализации головы. Нарисуйте клювик и глаз, несколькими линиями наметьте линии, которые разграничат области разной расцветки. На этом этапе удаляются уже ненужные линии первоначального наброска.
Шаг 5
Пятая стадия посвящена прорисовке перьев. Это самая сложная часть работы. Каких-либо правил в отношении детализации перьев птиц нет, все зависит от вида птицы, которую вы рисуете для детей.
В нашем случае “одежку” воробья изобразить относительно несложно: этих пернатых разбойников так много на улицах, что имея долю внимательности вам не составит труда перенести на рисунок основные линии оперения. Если же вы испытываете трудности с этим, можно вооружиться фотографией воробья.
Пятый этап будет для вас последним, если в дальнейшем птица будет окрашиваться с помощью цветных карандашей или фломастеров. Ну а если вы хотите закончить рисунок простым карандашом, тогда вам нужно потратить еще немного времени на картинку.
Шаг 6
Финальная детализация воробья и наложение теней. С помощью штриховки выделяются затемненные области, придается объем глазу (все, что для этого нужно — создать блик белого цвета).
Добавьте на рисунок дополнительные детали: посадите воробья на ветку дерева или на подоконник; можно изобразить птичку на скамейке в парке. Любой фон сделает картинку более живой и отвлечет внимание зрителя от возможного несовершенства линий воробьиного тела.
Нарисовать птицу — задача, которая часто встает перед детьми и их родителями. Воробьи, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синицы и прочие пернатые являются распространенными объектами в альбомах детей. Тут находится место и для необычных персонажей — жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так сложно, как иногда кажется для начинающих художников. Используя наглядные уроки и действуя шаг за шагом, поэтапно, можно сделать качественный и четкий рисунок. После нескольких тренировок рисования птицы у ребенка будут получаться все лучше.
Пошаговые уроки рисования птиц
Уроки рисования птиц с пошаговыми фото для начинающих помогут художникам освоить искусство создания птиц на бумаге.
Зимующая птица: рисуем воробья
Среди зимующих птиц наиболее популярными являются воробьи. Создать рисунок такой птицы достаточно просто, если действовать поэтапно.
Нужно нарисовать вытянутый овал. Это основа туловища птички.
В верхней части заготовки нужно нарисовать фигуру с округлыми контурами. Это будет голова. Снизу проводится несколько ровных линий. Это хвост зимующей птицы.
Далее отчетливо рисуется клюв.
Потом нужно плавными контурами создать очертания грудки, крыла и выполнить глаз.
Нужно нарисовать карандашом лапки воробья.
Остается только раскрасить рисунок, используя цветные карандаши либо фломастеры. При желании можно использовать краски.
Птица в полете: рисуем чайку
Процесс рисования птицы в полете намного проще, чем кажется. С задачей справится даже ребенок. Для начала потребуется нарисовать круг, что в будущем станет головой, и тело птицы. Низ и верх туловища должны получиться немного острыми. Округлости тут не нужны. Потом рисуются глаз и клюв, после чего контуры круга надо стереть ластиком.
Теперь надо нарисовать размах летящих крыльев и хвост. Крыло, которое расположено ближе к правому краю бумажного листа, должно получиться значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить не нужно!
Далее необходимо дорисовать лапы и крылья. Первые нужно изобразить сложенными плотно друг к другу.
Затем надо провести линии, из которых получится бедро. Для этого контур ведется от лапы чайки вниз. Далее изображают перья на хвосте и крыльях птички.
Необходимо убрать все лишние контуры.
Остается нарисовать тени. Крылья птицы в полете стоит сделать практически черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крыла на туловище тоже падает тень. На втором крыле, расположенном ближе к левому краю листа, следует чуть наметить очертания перьев по всей длине. Подобные контуры нужно сделать на теле и около головы.
Энгри Бердз (Angry Birds)
Синица
Этот мастер-класс рассчитан на помощь в рисовании синицы.
Голове птицы придаем необходимые очертания. Делаем клювик синицы и прорисовываем глаз в правой верхней части головы.
Делаем более отчетливыми контуры туловища синицы. Голова должна очень плавно перетекать в тело. Брюшко рисуем округлым. Вспомогательные линии убираем.
Теперь рисуем веточку. Изображаем крыло синицы и верхнюю часть ножек птицы.
Завершаем изображение лапок. Рисуем пальцы и хвост.
Небольшими, отрывистыми линиями набрасываем границы переходов цветов. На крыле и хвосте рисуем перья.
Завершаем работу: затеняем голову и хвост синицы. Прорисовываем мелкие перья там, где необходимо.
Дятел
Благодаря этому мастер-классу можно поэтапно нарисовать вполне симпатичного и реалистичного дятла. МК поможет взрослым и детям, которые решили освоить технику рисования птиц.
Схематично создаем контуры головы и туловища будущего дятла. При этом лист бумаги предварительно стоит разделить едва заметно на четыре части.
Далее также схематично делается набросок хвоста и клюва птицы.
Теперь нам надо прорисовать общий контур туловища изображаемого объекта и его головы.
Занимаемся созданием деталей и их отчетливой прорисовкой: глаза, клюва, перьев, крыла и т.д.
Завершаем работу над нюансами и стираем все вспомогательные элементы.
Затеняем простым карандашом все необходимые участки согласно природной расцветке оперения дятла.
Снегирь
Предложенный подробный МК поможет начинающим нарисовать собственными силами очень привлекательного снегиря.
Перед началом работы делим лист на четыре сегмента. Это поможет правильно сделать набросок. Рисуем, как на картинке ниже, 3 круга. Это основа будущего снегиря.
Далее создается плавными линиями общий контур изображения.
Обводим предварительно созданный силуэт снегиря.
Рисуем лапки птицы и хвост. Создаем узнаваемые детали снегиря. Не забываем про глаз. Стираем все ненужные линии.
Добавляем мелкие детали лапок и оперенья снегиря.
Затеняем все необходимые участки.
Сорока
С помощью предложенной ниже пошаговой инструкции можно без труда изобразить сороку. Следуя рекомендациям и используя в качестве подсказок рисунки, птица непременно получится даже у начинающих художников.
Сначала рисуем круг. Из него формируем голову будущей сороки, прорисовывая клюв и глаз.
Делаем набросок силуэта сороки. На этом этапе важно не забывать о соблюдении пропорций рисунка.
Делаем оперение птицы по нижнему контуру. Изображаем перья и стираем все ненужное.
Заштриховываем все участки в соответствии с оперением сороки.
Как видно, нарисовать птицу карандашом поэтапно не представляет собой ничего особенно сложного. Подсказки для начинающих помогут справиться с поставленной задачей в несколько шагов. Такие уроки рисования понравятся как ребенку, так и взрослому. Ведь изображение непременно получится четким, реалистичным и оригинальным.
Рисуя птицу, помним, что её туловище напоминает овал, голова круглая или овальная, шея короткая или длинная (как у цапли). Лапы расположены ближе к хвосту.
А теперь попробуем нарисовать вот эту птицу.
Попробуем нарисовать маленького воробушка.
Это цапля. Обратим внимание на её длинные шею и ноги. Клюв у цапли длинный и похож на кончик карандаша.
Утки бывают дикие и домашние. Домашние утки живут в доме человека, а дикие на зиму улетают в тёплые страны. Рисуя утку, обратим внимание на её лапы. Они похожи на треугольники.
А можно нарисовать и такую утку.
Рисуя домашних птиц, обратим внимание на их цвет. Каким цветом раскрасить курицу? Какой у курицы клюв, лапы?
Каким цветом ты раскрасишь петуха? Обратим внимание на его хвост: отличается ли он от хвоста курицы или нет?
Начиная рисовать цыплёнка, нарисуем два кружочка, заходящих друг на друга. При этом помним, что кружочек, изображающий голову, гораздо меньше кружочка-туловища. Затем дорисуем ножки, клюв — и маленький, похожий на жёлтый пуховый шарик цыплёнок готов. Раскрасим его жёлтой краской, а красной — лапки и клюв.
Голуби живут рядом с человеком. Они живут в специально для них построенном доме, который называется голубятня. Голуби очень умные птицы, они умеют даже переносить почту.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно большого попугая Ара. Рисунок будем выполнять поэтапно, вначале простым карандашом, а на последнем шаге раскрасим попугая красками.
Снегирь — маленькая, но очень красивая и красочная птичка. Попробуйте нарисовать поэтапно эту птицу вначале карандашом, а после раскрасьте рисунок красками или цветными карандашами.
Рисунок птицы тукан, раскрашенный красками, выглядит очень эффектно и может стать неплохим украшением вашей детской комнаты. Попробуйте вместе со мной, шаг за шагом, нарисовать эту замечательную и красивую птицу.
Рисунок этой птицы выполнен также поэтапно, только на графическом планшете. Вы можете рисовать утку простым карандашом на бумаге, а после раскрасить цветными карандашами или красками.
У совы большие круглые красивые глаза, помогающие ей ночью хорошо видеть. Глаза этой птицы и клюв должны стать главными элементами картинки. Как и в других уроках рисования для детей, учиться рисовать сову мы будем поэтапно, простым карандашом.
Согласитесь, петух очень красивая птица. Эти птицы с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте павлину. А какой важный и гордый вид у петуха. Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично.
На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку.
К сожалению, нарисовать аиста «с натуры» городскому жителю не удастся, поэтому если вам нужен рисунок аиста в гнезде, поищите подходящее фото в интернете. Чтобы вам легче было рисовать аиста стоящего или в гнезде, давайте вначале нарисуем летящего аиста, поэтапно простым карандашом.
Может показаться, что нарисовать эту птицу совсем несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, чем мелкого воробья. Детские рисунки птиц лучше делать поэтапно карандашом. Главное, точно сделать первичные контуры рисунка.
На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла поэтапно, простым карандашом. Орел отличается от других птиц своим размером, широкими крыльями и, конечно же, мощными лапами и клювом. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным клювом придают орлу грозный вид.
Рисовать птицу пингвина довольно увлекательно, потому что несложно и рисунок получается очень даже красивый. Особенно красивым получается рисунок императорского пингвина.
На этом уроке мы сможем научиться рисовать птиц карандашом поэтапно. Для примера рисования картинки птицы мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар птицу.
Голубь — хороший персонаж для рисунка стенгазеты, посвященной Дню учителя, особенно он подойдет к Дню Победы — 9 мая. Все знают, что голубь это символ мира и счастья, поэтому очень часто картинки голубей используют на свадьбах.
Жар-птица — это сказочная птица, посмотреть, как она выглядит невозможно. Поэтому рисуя эту птицу можно фантазировать. Главное, нарисовать красивый хвост, как у павлина и раскрасить картинку цветными карандашами.
Пройдя этот урок как нарисовать птицу поэтапно карандашом, вы сможете в дальнейшем, без особых трудностей рисовать птиц летящих в воздухе. Для удобства, каждый новый этап рисования обозначен красным цветом.
Как нарисовать птицу поэтапно карандашом
Все что вам нужно, для рисования птицы – простой карандаш и ластик. Чтобы разукрасить рисунок, вам нужны будут цветные карандаши или какие-то другие материалы для рисования, например, фломастеры, акварельные краски, маркеры и т.д.
Начните рисование птицы, летящей в воздухе, с рисования линий головы. Если вы рисуете орла, то на кончике клюва нужно нарисовать маленький загиб.
Далее нарисуйте очертания глаза и отделите клюв птицы. Можно не детализировать рисунок, ведь птица летит высоко в небе, и нам вряд ли будет полностью виден ее глаз. Смотрите на рисунок ниже, этого этапа рисования.
На следующем этапе переходите к рисованию крыльев. Первым нарисуйте крыло, «смотрящее» вниз. Сделайте его объемным.
Точно также нарисуйте второе крыло, «смотрящее» вверх.
Следующий этап – рисование хвоста птицы. У летящей птицы хвост полностью расправлен, обратите на это внимание при рисовании хвоста.
В уроке как нарисовать птицу поэтапно карандашом осталось только нарисовать линии, отделяющие перья на концах крыльев.
Посмотрите на рисунок ниже – нарисовать эти линии совсем не сложно. Рисуйте сначала одну линию…
Рисунки разных птиц карандашом. Учимся рисовать птиц поэтапно
К вам подошел ребенок и просит нарисовать птичку, а вы не обладаете задатками художника? Нарисовать птицу не так сложно, как кажется на первый взгляд. В этой статье мы расскажем, как это сделать.
Определитесь с видом пернатого и его положением. Рисовать птицу в полете проще, нежели сидящей на ветке. Для этого нарисуйте два овала. Один из них будет головой, а второй – туловищем. Не давите на карандаш и держите его под углом. Эти линии являются базовыми и будут вытираться ластиком. Теперь приступайте к нанесению на бумагу крыльев. Для этого изобразите две дуги, параллельные друг к другу. Проделайте то же самое с другой стороны туловища. Прорисуйте треугольник в нижней части туловища. Это будет хвост.
Приступайте к детализации картинки. Для этого изобразите клюв. Только после этого можно приступать к прорисовке глаз. Они должны располагаться не посередине мордочки, а ближе к клюву. Займитесь обрисовкой перьев в нижней части крыльев. Для этого сотрите основную линию и на ее месте нарисуйте волнистые линии. При помощи ластика вытрите линии, соединяющие шею и голову.
Приступайте к прорисовке подпушка крыльев, туловища и хвоста. Это можно сделать при помощи обычных вертикальных линий. Не давите на карандаш, подпушек должен быть светлее, нежели основные перья. Нанесите на картинку тени. При необходимости изобразите дополнительные элементы.
Если вы хотите нарисовать птичку небольшого размера, например, синичку, то необходимо придерживаться такой последовательности:
Нарисуйте небольшой овал – голову. Немного ниже изобразите овал, заостренный книзу. Должно получиться что-то похожее на каплю.
Теперь нарисуйте лапки и клюв. Приступайте к рисованию крыльев и хвоста.
Изобразите глаза и сотрите линию, соединяющую туловище и шею.
Плавными штрихами соедините шею и туловище по бокам.
Добавьте тени и детализируйте изображение.
Заштрихуйте грудку синички.
Помните, рисовать орла немного сложнее, так как его крылья во время полета напоминают не дуги, а прямоугольник с округленными краями. Поэтому начинайте работу с прорисовки основы крыльев. Нарисуйте прямоугольник, а сверху него изобразите небольшой круг. Сотрите линию, соединяющую голову и туловище. Плавными линиями соедините голову и туловище по бокам. Нарисуйте хвост и очертите перья на крыльях и хвосте. Приступайте к нанесению на изображение подпушка. Не давите на карандаш, для этих целей подойдет мягкий стержень. При этом карандаш затачивать необязательно, линии могут быть толстыми.
Хотите нарисовать цаплю? Технология мало чем отличается от изображения обычной синицы. Разница заключается в наличии длинной шеи у цапли. Нарисуйте два овала, один из которых в три раза меньше другого. Между овалами оставьте расстояние, равное длине шеи. Прорисуйте шею, клюв и лапы. Не забудьте, что клюв у цапли длинный и тонкий. Изобразите хвост. Детализируйте картинку.
Выучив основные этапы и немного потренировавшись, вы сможете без особого труда нарисовать любую птицу, независимо от ее вида и положения. Начинайте работу с рисования птицы карандашом. После этого можно воспользоваться красками.
Птицы — трепетные и пугливые создания, они воплощают свободу и непокорность. Поэтому птиц все любят и восхищаются ими. Особенно часто птиц можно встретить в сказках и мультфильмах, они ведь там симпатизируют детям. Мы с Вами будем учиться в несколько шагов создавать настоящий шедевр — нарисуем красивейшую птицу. Покажите своему ребенку, как это просто, и он начнет рисовать дальше и дальше.
Как нарисовать птицу поэтапно
1 этап. Рисуем большой овал — это будет очертание нашего хвоста. Разбиваем его на условные 4 части, отделяем тонкими линиями, которые в конце работу надо будет удалить. Рисуем контур туловища и уводим линию вбок для прорисовки головы. Рисуем две окружности около туловища — это будет декор хвоста в дальнейшем.
2 этап. Разделяем большую окружность хвоста на много частей небольшими полосками, которые также потом надо будет удалить. Это вспомогательные линии для разделения крупных перьев хвоста.
3 этап. Как показано на рисунке изображаем каждое перо по контуру вспомогательных линий. Внутри каждого пера также проводим параллельную линию для дальнейшего декора.
4 этап. Стираем все вспомогательные линии, они нам больше не нужны и дорисовываем декор, как указано на рисунке. Раскрашиваем либо по примеру, либо по своему усмотрению.
Всего в 4 этапа мы нарисовали очаровательную птицу. Таким образом, даже не умея рисовать, Вы без труда сможете обучиться сами и научить своего ребенка. Покажите ему как это быстро и легко делается, это очень полезно для фантазии и развития творческих способностей.
Приятно слышать весной и летом голосистое пение птиц. Их трели можно услышать в лесу, у реки, на лугу или просто во дворе. Особенно радостно распевают птицы ранним утром, встречая рассвет. Да и зимой можно насладиться пением синичек и снегирей. В общем, в течение всего времени года мы можем наблюдать за разными видами и породами птиц. Птица ‒ это покрытое перьями и пухом позвоночное животное с крыльями, двумя конечностями и клювом. Птицы бывают домашние, дикие, лесные, певчие, водоплавающие, экзотические. Птица — символ солнца, неба, ветра, свободы, жизни и изобилия. Дети очень любят птиц, поэтому часто встает проблема, как карандашом нарисовать птицу ребенку. В природе можно встретить птиц разной величины. Птиц больших размеров, таких, как ворона, галка, голубь, можно чаще всего увидеть во дворах. Рядом с ними уживаются воробьи и синички, потому что здесь можно найти корм, особенно холодной и голодной зимой. Даже наблюдая за птицами из окна квартиры или дома, можно не только определить вид птицы, но и отметить ее размеры, какого цвета у нее оперенье, какой клюв ‒ длинный, короткий, прямой или крючком. Узнав название птицы, нужно побеседовать с ребенком о том, что птицы приносят большую пользу: уничтожают вредных насекомых. И после этого можно приступать к рисованию понравившейся птицы.
Что Вам пригодится:
лист бумаги;
простой карандаш;
ластик;
цветные карандаши.
Разумеется, главная особенность птиц – это их умение летать. Именно поэтому я покажу, как нарисовать летящую птицу ребенку 10-ти, а то и 6-ти лет. Это будет легко!
Надеюсь, Вам был полезен этот урок, и Вы узнали, как легко нарисовать птицу ребенку. Делитесь нашими уроками с друзьями и присылайте свои работы к нам в соц.сети!
Итак, на этом уроке мы разберём основные принципы рисования птиц . Несмотря на кажущуюся простоту рисования пернатых животных, в этом деле, несомненно, существуют определённые сложности. Но, стоит только узнать основы их изображения, как у вас всё сразу встанет на свои места, и будут получаться аккуратные птицы с правильными чертами и антропоморфическими особенностями. Можно сказать, что как только вы узнаете рецепт рисования, вам сразу станет легко это делать.
Искусство рисования существует на земле уже не одно тысячелетие, а за последние несколько столетий лучшие художники очень точно разработали формулы и основные принципы рисования любого объекта. Глупо сочинять велосипед, когда он давно изобретён. Так что читаем внимательно и перенимаем способы рисования птиц.
Перед вами изображение птицы. С чего начать его рисование? Тот, кто не первый день увлекается изобразительным искусством, наверняка уже знает, что любой рисунок нужно начинать с контура. Чаще всего, что бы увидеть общую форму того или иного объекта, художник немного отходит или отдаляет голову и чуть прищуривается. Таким образом, убираются детали и можно увидеть, так сказать, каркас предмета, в нашем случае — птицы.
На следующем рисунке мы видим, что основными контурами птицы являются чуть продолговатое тело, заострённое к хвосту и наклонённое к земле справа и контур головы тоже чуть-чуть продолговатый. Практически всегда у птиц туловище имеет форму капли, сужающейся к хвосту. Конечно, у каждой птицы есть клюв, крылья, хвост, лапки и т.д., но рисовать их сразу не имеет смысла, так как они лишь только собьют вас с столку. Первым делом необходимо изобразить каркас, куда мы потом будем крепить всё остальное. Стоит сказать, что как только вы научились правильно изображать основу, контур, то можете быть уверены — птица у вас получится правильно.
Так же помните, что контур делается очень слабым , лучше, если он будет под углом к бумаге. Таким образом, вы можете нащупать ту нужную грань формы. Если же вы начинаете делать набросок твёрдыми и яркими росчерками, то из этого ничего не получится. Кроме всего прочего, не забудьте, что потом нужно будет лишние линии удалять, а стирать яркие очень непросто.
На следующем рисунке мы видим, что птица стала более похожа на саму себя. Здесь мы аккуратно соединяем и объединяем два наших овальных контура. Плавными линиями соединяем голову и тело, затем хвост, контуры крыльев, острый клюв на голове и лапки.
Следующий эскиз наглядно демонстрирует вам, что нужно наметить форму и положение глаза. Помните, что глаза у птицы всегда ближе к клюву и не находятся посередине головы или у затылочной части! Подтираем стиркой лишние линии в районе шеи, что бы в дальнейшем они нам не мешали и не сбивали с толку. Основные контуры уже нарисованы, так что всё лишнее можно удалить.
Продолжаем прорабатывать детали птицы. Перья на крыльях, тёмное брюшко, а также линии на голове, которые будут подсказывать вам, как распределяется окрас. Прорисовывая перья на крыльях и хвосте, обратите особое внимание на то, как они расположены. На крыльях они собраны в пучок и собираются веером и конусом к внешнему краю. В конце концов, они располагаются друг на друге. Перья в хвосте чаще бывает наоборот — имеют форму раскрытого веера. В конце рисунка удалите лишние штрихи и помарки.
Для того, что бы быстро и легко нарисовать птицу в полёте, нужно начать с построения осей. Ось самого тела птицы и две оси, которые будут означать границы крыльев. В конечном итоге у вас должен получиться такой параплан. Это нужно для того, что бы впоследствии крылья не получились неровными или глядящими в разные стороны. Когда вы получите такую схему, как здесь (естественно, может отличаться от вида вашей птицы), которая чётко обозначает все контуры птицы, птица в полёте получится так, как надо.
Далее, следуя основным пропорциям, что вы задали с помощью прямых линий, начинаем в общих чертах делать набросок птицы. Здесь вы уже можете видеть, что крылья получаются ровными, тело по отношению к крыльям получается правильным. Далее, шаг за шагом вы можете дорисовать птицу. Для этого воспользуйтесь уроком выше.
На этом всё. Надеюсь, данный урок был для вас понятен и доступен. Если остались какие-либо вопросы, просьба задавать их в комментариях. Отвечу на все. Спасибо за внимание! Подписывайтесь на обновления сайта, что бы не пропустить очередных уроков по рисованию.
Хотите управлять погодой в своём доме? Нет проблем! Для этого вам нужно всего лишь купить кондиционер в харькове . В этом вам поможет интернет-магазин 5OK.
Шаг первый
В центре листа нарисуем небольшой овал — голову. Теперь от него вниз рисуем туловище. Всегда проще рисовать, если представить форму чего вы рисуете. Сейчас наше туловище чем-то похоже по форме на огурец. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост.
Шаг второй
Пририсуем к голове клюв. Длинный, ровный. Обозначим глаз. Покажем крыло, начинающееся от верхней части туловища. Оно сложено, а его каря немного торчит поверх хвоста. Теперь лапки птицы.
Шаг четвертый
Продолжаем работать над лицом птички. Заштрихуем подбородок, нарисуем хохолок на затылке. На крыла и хвосте покажем длинные перья. Проработаем лапки.
Шаг пятый
Теперь аккуратно штрихуем ворона. Немного растушуем потом. Ну вот, можно даже не разукрашивать! Кажется, неплохо получилось.
Как нарисовать снегиря карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуйте маленькую ветку с небольшой формой, в которой будете рисовать птицу. Шаг второй. Четко выделите крыло, так как рисунок будет в профиль, а дальше лапы и клюв. Шаг третий. Ветку сделайте более аккуратной, дорисуйте перья и маленький чёрный глаз. Шаг четвертый. Начинайте добавлять немого теней и зарисуйте верхушку головы. Шаг пятый. Очистите рисунок, добавьте штриховки, так же зарисуйте черным хвост. Не забудьте поправить четче контуры.
Как нарисовать синицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Мысленно отметим макушку головы и от нее начинаем аккуратно вести карандаш влево и потом вниз. Приостанавливаемся на клюве, рисуем его, как показано на рисунке. Шаг второй. Под клювом короткими штрихами, делая таким образом эффект оперения, покажем шею птички. Продолжаем такими же короткими линиями и переходим в пышную грудку, она выдается вперед относительно шеи. Постепенно скругляем контур и переходим к брюшку. Теперь вернемся опять к макушке и ведем линию вправо и вниз до шеи. Можно рисовать прерывистую линию. На уровне выпуклой груди делаем загиб вправо и вновь спускаемся вниз, прорисовывая контур тела. Покажем относительно длинный хвост, а под брюшком две лапки. Начиная чуть ниже уровня груди, ведем прерывистую линию — рисуем крыло. Примерно пополам делит его вертикальная линия. Это в соответствии с расцветкой синицы. Можете здесь вновь обратиться к фотографии.
Шаг третий. Рисуем черный глазик — бусинку. Под ним, начиная от клюва, проведем контур щечки и оставим ее беленькой, незакрашенной. С помощью достаточно сильного нажима на карандаш заштрихуем вокруг шеи чёрную полосу-ошейник. От него наметим вниз к брюшку «галстук». Линии наши должны быть вдоль оперения, чтобы получилось более реалистично. Область над носом и над щечкой также штрихуем вдоль оперения. Макушку оставляем светлой, это даст нам эффект блеска. Продолжим рисовать крыло синички. Уже более крупными штрихами. И только вдоль оперения. Чтобы наша птичка не висела в воздухе, под ее лапками покажем широкую ветку дерева.
Шаг четвертый. И последний шаг. Добавим еще штриховки. Ну вот и все! Рисунок закончен. Надеюсь, теперь вы будете знать, как рисовать синичку!
Как нарисовать гуся карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала рисуем два круга, большой и малый, и соединяем их кривой. Шаг второй. В соответствии с кругами, рисуем тело птицы, длинную шею, клюв и глазища. Шаг третий. Убираем лишние линии от первых кругов, обводим боле жирной само тело, рисуем лапы и землю под ними. Шаг четвертый. Осталось аккуратно дорисовать главный атрибут птицы — оперение. Можно добавить штриховку.
Шаг первый.
Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа.
К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце .
На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу — контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками.
Шаг второй.
Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам.
На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию.Шаг третий.
На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже.
Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также.
Поставим метку на месте клюва.Шаг четвертый.
Следующим этапом рисования голубя будет игра света на нашей птичке. Шея, хвост, крыло и другие места где падает тень или оперение приобретает более темную окраску легкими движениями руки с карандашом затушевываем.
Наше творение почти готово, но когда мы , следует не забывать важность деталей. Стираем вспомогательные линии, придаем оперению утонченности, поправляем контур, и по мере сил стараемся как можно больше детализировать рисунок.
Как нарисовать колибри карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала вам понадобиться формы птицы и цветка. Шаг второй. Нарисуйте один глаз, клюв и форму хвоста, так же добавьте цветок, к которыму колибри прилетела. Шаг третий. Внимательно прорисуйте все детали, контуры крыльев, аккуратно зарисуйте глаз и веточку с цветами. Шаг четвертый. Добавьте побольше теней с помощью штриховки. Получится должно примерно вот так:
Как нарисовать чайку карандашом
Шаг первый.
Начертим две окружности, обозначающие голову и тело птицы. А также покажем хвост и ноги.
Шаг второй.
Обведем контуры тела.
Шаг третий.
Рисуем глаз, клюв и ноги. Обозначим крыло.
Шаг четвертый.
Делаем завершающие штрихи, добавим немного деталей. И вот результат:
Как нарисовать перья карандашом поэтапно
Шаг первый. Сделаем форму похожую на листик. Шаг второй. Добавим парочку штрихов. Шаг третий. Сделаем очертания перышек. Шаг четвертый. С помощью штриховки рисуем реалистичное перышко. Смотрите как получилось:
Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом
.
Шаг первый
Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин.
Шаг третий
Добавим ноги и очертание оперения.
Шаг четвертый
Рисуем глаза и ключ совы.
Шаг пятый
Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица:
Перейдем к делу.
Как нарисовать аиста карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем в центре листа одну большую и вторую маленькую окружность. От них проведем линии, обозначающие крылья и ноги аиста.
Шаг второй.
Нарисуем клюв и шею. Начертим линией примерный размах крыла.
Шаг третий.
На ногах нарисуем пальчики, а на крыле сделаем эскиз перьев. Обведем контуры туловища аиста.
Шаг четвертый.
Закончим рисование головы (клюва, глаз). Добавим оперение. Не забудьте стереть вспомогательные линии.
Шаг пятый.
Обведем более жирной линией перья аиста, для этого воспользуйтесь более мягким карандашом.
Шаг шестой.
Осталось добавить немного штриховки по телу и затемнить некоторые участки, дабы придать ему реалистичности. Сделать это можно с помощью тушевки — растирания карандаша по поверхности бумаги.
Конечный результат:
Много разглагольствовать не буду, давайте сразу приступим.
Как нарисовать цаплю карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем две окружности: одна для туловища в центре листа, вторая выше и левее для головы. Сразу наметим размах крыльев и покажем расположение ног.
Шаг второй.
Соединим две окружности, получится длинная шея. Добавим хвост.
Шаг третий.
На голове у цапли имеется хорошо различаемый пучок перьев, поэтому эту птичку трудно спутать с каким-либо другим представителем пернатых. Дальше рисуем конусообразный клюв и придадим формы оперению.
Шаг четвертый.
Нарисуем крылья цапли и грудную часть немного затемним. Добиться эффекта затемнения можно с помощью штриховки или тушевки.
Шаг пятый.
Наведем красоты: сотрем вспомогательные линии, добавим теней, обведем контуры жирнее. В итоге получилось как-то так:
Как нарисовать скворца карандашом поэтапно
Шаг первый
В центре листа, немного слева расположим голову — небольшую окружность. К ней пририсуем продолговатую фигуру, напоминающую овал. В дальнейшем, это будет туловище!
Шаг второй
Наметим открытый клюв. Теперь лапки. Одна приподнята, другая опорная. Начиная от головы, ведем линию…это крыло. Покажем недлинный хвостик.
Шаг третий
Обрисовываем контур синицы. Должна получиться плавная линия. Прорисуем клюв. Покажем глаз и коготки на лапках. Обратите внимание на ребристую кожу приподнятой лапки. Постарайтесь сделать также. На брюшке и на хвостике — коротенькие линии, показывающие оперение.
Шаг четвертый
Тонкой линией обведем глаз. В центре глаза — маленькое белое пятнышко. Заштрихуем рот птички.
Теперь рисуем перья на крыльях, как показано на рисунке.
Шаг пятый
Продолжаем показывать оперение. Оно на всем теле нашей птички. Вот такой получился рисунок скворца карандашом
:
Как нарисовать журавля карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову.Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла.Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв.Шаг четвертый. Очистите рисунок ластиком и еще добавьте немножко штриховки.
Как нарисовать сороку карандашом
Шаг первый.
Рисуем в центре листа две окружности. Одна обозначает голову, вторая туловище сороки. От туловища нарисуем линию хвоста и снизу две лапки.
Шаг второй.
Обведем контуры тела, стирая вспомогательные линии, нанесенные в первом шаге, и легкими прерывистыми штрихами придадим контуры оперения.
Шаг третий.
Нарисуем клюв сороки, глаз крыло и лапки.
Шаг четвертый.
Добавим еще немного штрихом по телу, дабы придать ей реалистичного вида. Готово!
Легко и быстро, правда? Надеюсь, у вас также получилось!
С него и будем срисовывать.
Как нарисовать жаворонка карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем эскиз будущей птички.
Шаг второй.
На крыльях и хвосте добавим линии, обозначающие оперение.
Шаг третий.
Нарисуем глаз и клюв. А также задние ноги.
Шаг четвертый.
Добавим штрихи по всему телу, дабы придать жаворонку реалистичного вида.
В результате должно получиться вот так:
Как нарисовать кукушку карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем эскиз птички и ветки. Шаг второй. Добавим перышек, ключ и глазик. Шаг третий. Удалим лишние линии, добавим штриховки и зарисуем глаз. Получилось вот так:
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это — голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста.Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит — рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже.Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем.
Как нарисовать Жар Птицу карандашом поэтапно
Шаг первый
Наметим маленькую окружность — голову. Обрамим его в большой полукруг. Ниже — прорисуем дугу. Получившаяся фигура чем-то напоминает месяц. От него вниз — линии туловища. Более длинный и извилистый хвост. Покажем несколько завитков.
Шаг второй
К голове пририсуем клюв. Он смотрит вверх. Создается ощущение, что птица горделиво задирает голову вверх. Вниз ведем изогнутую шею. Добавим еще немного жара, то есть завитков.
Шаг третий
Обрисуем контур тела и крыльев. Лапки птицы пока еще неяркие. А несколько завитков уже вполне можно обвести поярче. На затылке — небольшой хохолок.
Шаг четвертый
Детально проработаем голову птицы. Хохолок стал совсем кудрявым, а на лице мы видим глаз. На крыльях выделим отдельные остроконечные перья. Хвост становится все более пушистым и извилистым. Пара линий — пружинок тянется от туловища. Еще обведем контур тела.
Вот и готово! Можно раскрасить Жар птицу в огненно-оранжевый цвет!
Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно
Шаг первый
Сначала мы определим положение нашего рисунка. Он должен занять всю центральную часть листа. В середине нарисуем голову с изогнутой шеей. От нее вниз — продолговатое туловище. А теперь крылья. Это, пожалуй, самая большая деталь. Внизу наметим волны хвоста. Шаг второй
Прорисуем голову птицы и клюв. Плавно очертим шею и тело. Внутри крыльев нарисуем много-много линий, которые покажут нам перья. А внизу, где хвост, расположим красивые завитки. Шаг третий
Прорисовываем крылья, длинные тонкие перья. Покажем глаз и лапки птицы Феникс. Добавим завитки в хвосте. Шаг четвертый
Остались последние штрихи. Раскрасим глаз. Нарисуем извилистый хохолок на голове. Покажем оперение на туловище. Детально прорисуем лапки. И распушим наш хвостик. Вот, пожалуй и все! Теперь можно смело раскрашивать самыми яркими красками и карандашами!
Как нарисовать Лебедя карандашом поэтапно
Итак, приступим к рисованию.
Шаг первый.
В центре листа нарисуем две близко расположенные окружности.
Ниже расположим симметрично две фигуры, похожие по форме на яйцо. А теперь нам нужно аккуратно изогнутой линией соединить маленькую окружность-голову с крупным туловищем. Рисовать нужно аккуратно. При этом можете представить форму сердца : примерно так расположены шеи.
Шаг второй.
Прорисовываем голову. Сначала клюв: вытянутый и не очень острый. Почти у самой шеи: точечка-глаз . Обведем макушку головы несколько раз, оставив маленький торчащий хвостик, чтобы получить хохолок.
Шаг третий.
Пожалуй, голова — это очень ответственная часть рисунка. Но все-таки на втором месте после грациозного симметричного изгиба двух лебединых шей. Итак, от клюва к глазу проведем треугольничек. Рядом с клювом разукарасим носик. Наметим линию шеи.
Шаг четвертый.
Ось шеи у нас с вами уже есть. Вокруг нее нужно нарисовать саму шею. Начиная от головы и заканчивая на туловище. При этом в области груди мы с вами делаем более выпуклый изгиб.
Шаг пятый.
Рисуем контур тела. Начинаем от линии шеи, идем по спине. Примерно на середине спины делаем маленькую зазубрину перьев, далее плавно вдоль овала спускаемся вниз, вырисовываем угол крыла и хвост.
От грудины к хвосту представим горизонтальную линию. Но на деле она не совсем прямая.
Шаг шестой.
Раскрасим красные щечки лебедей. Совсем тонкой линией наметим контур крыла. Осталось совсем чуть-чуть.
Шаг седьмой.
Стираем все вспомогательные линии. Сделаем контур более четким. Вот и готов наш рисунок. Можно его раскрасить и добавить пейзаж .
Как нарисовать павлина карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа нарисуем большой овал. Отступим вверх и покажем маленькую окружность — голову. От туловища вниз проведем несколько длинных и загибающихся линий.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Шея должна быть тонкой у головы и плавно расширяющейся книзу. Прорисуем крыло. Заканчивается оно уже у хвоста. От головы верхи рисуем перо павлина
.
Слева от туловища у нас — завиток.
Шаг третий
Прорисуем головы: клювик, глаз, струящиеся завитки от головы. Распушим хвост, добавив туда еще линий. Оформим его.
С обеих сторон от туловища — красивые завитки.
Шаг четвертый
Превратим наш рисунок в оригинальный, креативный так сказать. Аккуратно впишем нашего павлина в фигуру, подобную иероглифу. Изящные линии, заканчивающиеся либо острием, либо округлым завитком.
Шаг пятый
Заштрихуем нашу фигуру. Напористым сильным нажимом карандаша. Почти готово. Можно добавить цвета и у вас получится цветной павлин!
Как нарисовать утку карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа, но внизу, нарисуем большое вытянутое туловище. По форме чем-то похоже на батон. Выше с правой стороны — окружность. Это будущая голова. От нее в сторону идет клюв. С помощью овала соединим голову и туловище.
Шаг второй
Полученные фигуры обрисуем единой плавной линией, переходящей в острый хвостик. При этом спинка выпуклая, шея изогнутая, а грудь выдается вперед. Покажем поверхность земли и травку вокруг нашей пернатой гостьи.
Шаг третий
Нарисуем крыло. Оно немного выходит за контур всей фигуры птицы. Покажем клювик и глаз. А на переднем плане, перед уточкой, нарисуем мелкие цветочки.
Шаг четвертый
Сделаем глаз темным-темным и ярким. Форму ему придадим миндалевидную. На голове — пятнистая шапочка. По всем телу — мелкие перышки. Обратите внимание, как нарисованы крылья и хвост. Добавим еще больше поросли вокруг.
Шаг пятый
Осталось немного. Возьмем мягкий карандаш, обведем контур птицы, выделим крыло. Немного украсим траву цветами. Утка готова! Правда, не с яблоками.
Как нарисовать цыпленка карандашом
Шаг первый.
В левом верхнем углу нарисуем окружность. Это будущая голова. В центре листа разместим крупный овал. Таким образом, чтобы он касался головы цыпленка.
Наметим клюв птички вспомогательной линией. Нарисуем осевые линии лапок.
Шаг второй.
Сейчас нарисуем клювик. У цыпленка он совсем маленький и похож наклювик дятла , только гораздо меньше. Линия, которую мы с вами уже наметили, должна оказаться внизу треугольника.
От клюва вверх ведем линию лба. Дальше спускаемся по окружности головы. А на затылке покажем малюсенький хохолок. А теперь вдоль всего тела цыпленка нарисуем зигзагообразную линию, чтобы придать пушистости птички. (Пушистый котик карандашом) При этом можно показывать отдельные волоски.
Обрисуем лапку: она достаточно массивная, с коготками.Шаг третий.
На голове, как вы помните, мы нарисовали вспомогательную линию. Нам сейчас нужно на ее кончике нарисовать глаз. Крупный, миндалевидный. Сразу его закрашиваем, оставив маленькую светлую точку — отражение света.
Дальше обрисовываем все тело цыпленка: подбородок, шею, форму крыла, ногу. Зигзагообразной линией, чтобы получился «пушок». Почти как котенок .
Дополнительные линии проведем на грудке, на лбу и на щечке.
Прорисуем вторую лапку с коготками.Шаг четвертый.
Почти все готово. Осталось стереть все ненужные линии. Контур обведем по ярче, а линии по телу, те самые которые на грудке, на лбу и на щечке, оставим светленькими. Можно еще пару таких же добавить по телу.Цыпленок готов, поздравляю! Кажется, что хочется его погладить… Ну или раскрасить.
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы. Шаг второй. Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут — снизу. Шаг третий. Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно. Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев. Шаг пятый. Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.
Как нарисовать грача карандашом поэтапно
Шаг первый
Рисуем основные детали тела: голову с клювом, туловище и хвост. На данном этапе это только геометрические фигуры, расположенные в центре листа.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Получилась шея. Наметим точку — глаз. Из-за тела у нас — два торчащих крыла. Покажем лапки — ноги грача.
Шаг третий
Прорисовываем голову: глаз, точку на клюве. Теперь — крыло. Оно начинается в центре овального туловища, повторяя его контур. Продолжим рисовать лапки с когтистыми пальцами.
Шаг четвертый
Теперь штриховка. Крупными стежками заштрихуем шею, брюшко, дальнее от на крыло. Поверх — немного растушуем. Крыло и голову оставим белыми — нетронутыми. Вот и готов рисунок грача
!
Итак, давайте приступим.
Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий. Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее. Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло.
Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение.
Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев. Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев.
Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади.
Шаг восьмой. Когти — это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию.
Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить.
Пожалуй, начнем рисовать.
Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно
Шаг первый.
Сначала очертим контур птички. Начнем с туловища: оно продолговатое и заостренное с двух сторон. Животик у синички более округлый, а спина, наоборот, прямее.
Теперь рисуем контур крыльев. Обратите внимание, что они не совсем симметричные, а под углом. Одно плечо чуть впереди другого, ведь наша ласточка сейчас парит в воздухе и видим мы ее с одной стороны.Шаг второй.
Внутри контура покажем голову птички. Она небольшая, с маленьким острым клювиком. Покажем круглый глаз. Далее — шею и резкий переход от шеи к крыльям. На нижней части крыла покажем зубчатые перья.
Обозначим хвост.Шаг третий.
На этом этапе мы уже сотрем с вами все вспомогательные линии, обведем контур толстой линией и покажем детали. Нарисуем полосу от клюва, рисунок на голове и пятнышко на грудке. На крыльях вырисуем перья. Прорисуем более четко хвостик, оставив по краям длинные хвостовые перья. На животике — лапки.Шаг четвертый.
Раскрасим нашу маленькую птичку. Советую пользоваться либо цветными карандашами, либо акварелью, чтобы показать переход цвета. Только не фломастерами. И перед тем, как придать цвет, необходимо внимательно просмотреть окрас птицы на фотографиях и картинках.
Рисунок вороны на лице. Как рисовать птиц. Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Эту птицу вы, конечно же, видели не раз и хорошо ее себе представляете. Но перед тем, как попытаться изобразить ее на бумаге, все-таки рассмотрите картинку. Лучше, если будет к вам в профиль. Она может сидеть на камне или бродить по полю. Можно нарисовать и в полете — главное, чтобы ее пропорции были отчетливо видны. Тело и голову любой птицы можно представить в виде овала и круга. Важно определить соотношение их размеров. У вороны диаметр головы примерно равен короткой оси овала туловища. В нижней части листа обозначьте место, где будет располагаться предмет, на котором сидит ваша птица – пенек, камень и т.д. Проведите короткую горизонтальную линию. Затем к этому отрезку проведите длинную наклонную вспомогательную линию, которая и будет длинной осью овала и диаметром головы. Линия наклонена к горизонтали под острым углом примерно в 40-50°.
У вороненка голова даже несколько больше.
Круг, овал и пара прямых
Наклонную линию разделите на 3 примерно равные части. Одна часть предназначена для головы, две другие – для туловища. На верхнем отрезке нарисуйте круг. Для туловища нарисуйте овал, его ширина равна примерно половине длинной оси. Соедините самую выпуклую часть овала прямой линией с головой. У вас получилась линия спины. Продолжите ее вниз, до уровня нижней точки овала. Со стороны брюшка тоже соедините самую выпуклую часть овала и голову, но линия должна быть немного вогнутой.
Начинать рисовать ворону можно и другим способом – на основе длинного овала, расположенного под углом к нижнему краю листа.
Крылья, хвост, лапы, нос
Воронье крыло нарисовать несложно. Проведите линию, параллельную линии брюшка. К самой нижней ее точке под прямым углом нарисуйте короткий прямой отрезок. Разделите его на 2-3 части и к каждой отметке проведите под прямым углом короткую линию по направлению к голове. Хвост у вороны довольно короткий, заканчивается он примерно на уровне нижней точки овала. Линия спины у вас уже есть, к нижней ее точке проведите перпендикуляр в сторону тела. Конец хвоста прорисуйте короткими прямыми штрихами. Нос вороны представляет собой широкий треугольник. Нарисуйте лапы – они мало чем отличаются от лап любой другой птицы, это идущая от нижней части брюшка полоска, которая заканчивается кистью. На рисунке обычно видны 2-3 пальца. Обведите контуры и основные линии мягким карандашом. Ворона, конечно, покрыта черными перьями, но передавать это на рисунке нет необходимости. Достаточно сделать мягким простым карандашом несколько штрихов, параллельных контурным линиям.
Шаг первый
В центре листа нарисуем небольшой овал — голову. Теперь от него вниз рисуем туловище. Всегда проще рисовать, если представить форму чего вы рисуете. Сейчас наше туловище чем-то похоже по форме на огурец. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост.
Шаг второй
Пририсуем к голове клюв. Длинный, ровный. Обозначим глаз. Покажем крыло, начинающееся от верхней части туловища. Оно сложено, а его каря немного торчит поверх хвоста. Теперь лапки птицы.
Шаг четвертый
Продолжаем работать над лицом птички. Заштрихуем подбородок, нарисуем хохолок на затылке. На крыла и хвосте покажем длинные перья. Проработаем лапки.
Шаг пятый
Теперь аккуратно штрихуем ворона. Немного растушуем потом. Ну вот, можно даже не разукрашивать! Кажется, неплохо получилось.
Как нарисовать снегиря карандашом поэтапно
Шаг первый. Прорисуйте маленькую ветку с небольшой формой, в которой будете рисовать птицу. Шаг второй. Четко выделите крыло, так как рисунок будет в профиль, а дальше лапы и клюв. Шаг третий. Ветку сделайте более аккуратной, дорисуйте перья и маленький чёрный глаз. Шаг четвертый. Начинайте добавлять немого теней и зарисуйте верхушку головы. Шаг пятый. Очистите рисунок, добавьте штриховки, так же зарисуйте черным хвост. Не забудьте поправить четче контуры.
Как нарисовать синицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Мысленно отметим макушку головы и от нее начинаем аккуратно вести карандаш влево и потом вниз. Приостанавливаемся на клюве, рисуем его, как показано на рисунке. Шаг второй. Под клювом короткими штрихами, делая таким образом эффект оперения, покажем шею птички. Продолжаем такими же короткими линиями и переходим в пышную грудку, она выдается вперед относительно шеи. Постепенно скругляем контур и переходим к брюшку. Теперь вернемся опять к макушке и ведем линию вправо и вниз до шеи. Можно рисовать прерывистую линию. На уровне выпуклой груди делаем загиб вправо и вновь спускаемся вниз, прорисовывая контур тела. Покажем относительно длинный хвост, а под брюшком две лапки. Начиная чуть ниже уровня груди, ведем прерывистую линию — рисуем крыло. Примерно пополам делит его вертикальная линия. Это в соответствии с расцветкой синицы. Можете здесь вновь обратиться к фотографии.
Шаг третий. Рисуем черный глазик — бусинку. Под ним, начиная от клюва, проведем контур щечки и оставим ее беленькой, незакрашенной. С помощью достаточно сильного нажима на карандаш заштрихуем вокруг шеи чёрную полосу-ошейник. От него наметим вниз к брюшку «галстук». Линии наши должны быть вдоль оперения, чтобы получилось более реалистично. Область над носом и над щечкой также штрихуем вдоль оперения. Макушку оставляем светлой, это даст нам эффект блеска. Продолжим рисовать крыло синички. Уже более крупными штрихами. И только вдоль оперения. Чтобы наша птичка не висела в воздухе, под ее лапками покажем широкую ветку дерева.
Шаг четвертый. И последний шаг. Добавим еще штриховки. Ну вот и все! Рисунок закончен. Надеюсь, теперь вы будете знать, как рисовать синичку!
Как нарисовать гуся карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала рисуем два круга, большой и малый, и соединяем их кривой. Шаг второй. В соответствии с кругами, рисуем тело птицы, длинную шею, клюв и глазища. Шаг третий. Убираем лишние линии от первых кругов, обводим боле жирной само тело, рисуем лапы и землю под ними. Шаг четвертый. Осталось аккуратно дорисовать главный атрибут птицы — оперение. Можно добавить штриховку.
Шаг первый.
Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа.
К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце .
На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу — контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками.
Шаг второй.
Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам.
На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию.Шаг третий.
На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже.
Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также.
Поставим метку на месте клюва.Шаг четвертый.
Следующим этапом рисования голубя будет игра света на нашей птичке. Шея, хвост, крыло и другие места где падает тень или оперение приобретает более темную окраску легкими движениями руки с карандашом затушевываем.
Наше творение почти готово, но когда мы , следует не забывать важность деталей. Стираем вспомогательные линии, придаем оперению утонченности, поправляем контур, и по мере сил стараемся как можно больше детализировать рисунок.
Как нарисовать колибри карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала вам понадобиться формы птицы и цветка. Шаг второй. Нарисуйте один глаз, клюв и форму хвоста, так же добавьте цветок, к которыму колибри прилетела. Шаг третий. Внимательно прорисуйте все детали, контуры крыльев, аккуратно зарисуйте глаз и веточку с цветами. Шаг четвертый. Добавьте побольше теней с помощью штриховки. Получится должно примерно вот так:
Как нарисовать чайку карандашом
Шаг первый.
Начертим две окружности, обозначающие голову и тело птицы. А также покажем хвост и ноги.
Шаг второй.
Обведем контуры тела.
Шаг третий.
Рисуем глаз, клюв и ноги. Обозначим крыло.
Шаг четвертый.
Делаем завершающие штрихи, добавим немного деталей. И вот результат:
Как нарисовать перья карандашом поэтапно
Шаг первый. Сделаем форму похожую на листик. Шаг второй. Добавим парочку штрихов. Шаг третий. Сделаем очертания перышек. Шаг четвертый. С помощью штриховки рисуем реалистичное перышко. Смотрите как получилось:
Именно поэтому я с удовольствием покажу как нарисовать филина карандашом
.
Шаг первый
Рисуем в центре листа две окружности, и обозначим горизонтальными линиями ветку, на которой сидит филин.
Шаг третий
Добавим ноги и очертание оперения.
Шаг четвертый
Рисуем глаза и ключ совы.
Шаг пятый
Добавим парочку перышек и немного теней. И получится примерно такая птица:
Перейдем к делу.
Как нарисовать аиста карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем в центре листа одну большую и вторую маленькую окружность. От них проведем линии, обозначающие крылья и ноги аиста.
Шаг второй.
Нарисуем клюв и шею. Начертим линией примерный размах крыла.
Шаг третий.
На ногах нарисуем пальчики, а на крыле сделаем эскиз перьев. Обведем контуры туловища аиста.
Шаг четвертый.
Закончим рисование головы (клюва, глаз). Добавим оперение. Не забудьте стереть вспомогательные линии.
Шаг пятый.
Обведем более жирной линией перья аиста, для этого воспользуйтесь более мягким карандашом.
Шаг шестой.
Осталось добавить немного штриховки по телу и затемнить некоторые участки, дабы придать ему реалистичности. Сделать это можно с помощью тушевки — растирания карандаша по поверхности бумаги.
Конечный результат:
Много разглагольствовать не буду, давайте сразу приступим.
Как нарисовать цаплю карандашом поэтапно
Шаг первый.
Нарисуем две окружности: одна для туловища в центре листа, вторая выше и левее для головы. Сразу наметим размах крыльев и покажем расположение ног.
Шаг второй.
Соединим две окружности, получится длинная шея. Добавим хвост.
Шаг третий.
На голове у цапли имеется хорошо различаемый пучок перьев, поэтому эту птичку трудно спутать с каким-либо другим представителем пернатых. Дальше рисуем конусообразный клюв и придадим формы оперению.
Шаг четвертый.
Нарисуем крылья цапли и грудную часть немного затемним. Добиться эффекта затемнения можно с помощью штриховки или тушевки.
Шаг пятый.
Наведем красоты: сотрем вспомогательные линии, добавим теней, обведем контуры жирнее. В итоге получилось как-то так:
Как нарисовать скворца карандашом поэтапно
Шаг первый
В центре листа, немного слева расположим голову — небольшую окружность. К ней пририсуем продолговатую фигуру, напоминающую овал. В дальнейшем, это будет туловище!
Шаг второй
Наметим открытый клюв. Теперь лапки. Одна приподнята, другая опорная. Начиная от головы, ведем линию…это крыло. Покажем недлинный хвостик.
Шаг третий
Обрисовываем контур синицы. Должна получиться плавная линия. Прорисуем клюв. Покажем глаз и коготки на лапках. Обратите внимание на ребристую кожу приподнятой лапки. Постарайтесь сделать также. На брюшке и на хвостике — коротенькие линии, показывающие оперение.
Шаг четвертый
Тонкой линией обведем глаз. В центре глаза — маленькое белое пятнышко. Заштрихуем рот птички.
Теперь рисуем перья на крыльях, как показано на рисунке.
Шаг пятый
Продолжаем показывать оперение. Оно на всем теле нашей птички. Вот такой получился рисунок скворца карандашом
:
Как нарисовать журавля карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала создайте форму тела, длинной линией выделите лапы, а сверху нарисуйте голову.Шаг второй. Объедините голову с телом шеей, дорисуйте вторую поднятую лапу и форму крыла.Шаг третий. Оттените птицу, подправьте контуры линий и дорисуйте глаза и клюв.Шаг четвертый. Очистите рисунок ластиком и еще добавьте немножко штриховки.
Как нарисовать сороку карандашом
Шаг первый.
Рисуем в центре листа две окружности. Одна обозначает голову, вторая туловище сороки. От туловища нарисуем линию хвоста и снизу две лапки.
Шаг второй.
Обведем контуры тела, стирая вспомогательные линии, нанесенные в первом шаге, и легкими прерывистыми штрихами придадим контуры оперения.
Шаг третий.
Нарисуем клюв сороки, глаз крыло и лапки.
Шаг четвертый.
Добавим еще немного штрихом по телу, дабы придать ей реалистичного вида. Готово!
Легко и быстро, правда? Надеюсь, у вас также получилось!
С него и будем срисовывать.
Как нарисовать жаворонка карандашом поэтапно
Шаг первый.
Рисуем эскиз будущей птички.
Шаг второй.
На крыльях и хвосте добавим линии, обозначающие оперение.
Шаг третий.
Нарисуем глаз и клюв. А также задние ноги.
Шаг четвертый.
Добавим штрихи по всему телу, дабы придать жаворонку реалистичного вида.
В результате должно получиться вот так:
Как нарисовать кукушку карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем эскиз птички и ветки. Шаг второй. Добавим перышек, ключ и глазик. Шаг третий. Удалим лишние линии, добавим штриховки и зарисуем глаз. Получилось вот так:
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это — голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим. Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста.Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит — рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже.Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем.
Как нарисовать Жар Птицу карандашом поэтапно
Шаг первый
Наметим маленькую окружность — голову. Обрамим его в большой полукруг. Ниже — прорисуем дугу. Получившаяся фигура чем-то напоминает месяц. От него вниз — линии туловища. Более длинный и извилистый хвост. Покажем несколько завитков.
Шаг второй
К голове пририсуем клюв. Он смотрит вверх. Создается ощущение, что птица горделиво задирает голову вверх. Вниз ведем изогнутую шею. Добавим еще немного жара, то есть завитков.
Шаг третий
Обрисуем контур тела и крыльев. Лапки птицы пока еще неяркие. А несколько завитков уже вполне можно обвести поярче. На затылке — небольшой хохолок.
Шаг четвертый
Детально проработаем голову птицы. Хохолок стал совсем кудрявым, а на лице мы видим глаз. На крыльях выделим отдельные остроконечные перья. Хвост становится все более пушистым и извилистым. Пара линий — пружинок тянется от туловища. Еще обведем контур тела.
Вот и готово! Можно раскрасить Жар птицу в огненно-оранжевый цвет!
Как нарисовать Феникса карандашом поэтапно
Шаг первый
Сначала мы определим положение нашего рисунка. Он должен занять всю центральную часть листа. В середине нарисуем голову с изогнутой шеей. От нее вниз — продолговатое туловище. А теперь крылья. Это, пожалуй, самая большая деталь. Внизу наметим волны хвоста. Шаг второй
Прорисуем голову птицы и клюв. Плавно очертим шею и тело. Внутри крыльев нарисуем много-много линий, которые покажут нам перья. А внизу, где хвост, расположим красивые завитки. Шаг третий
Прорисовываем крылья, длинные тонкие перья. Покажем глаз и лапки птицы Феникс. Добавим завитки в хвосте. Шаг четвертый
Остались последние штрихи. Раскрасим глаз. Нарисуем извилистый хохолок на голове. Покажем оперение на туловище. Детально прорисуем лапки. И распушим наш хвостик. Вот, пожалуй и все! Теперь можно смело раскрашивать самыми яркими красками и карандашами!
Как нарисовать Лебедя карандашом поэтапно
Итак, приступим к рисованию.
Шаг первый.
В центре листа нарисуем две близко расположенные окружности.
Ниже расположим симметрично две фигуры, похожие по форме на яйцо. А теперь нам нужно аккуратно изогнутой линией соединить маленькую окружность-голову с крупным туловищем. Рисовать нужно аккуратно. При этом можете представить форму сердца : примерно так расположены шеи.
Шаг второй.
Прорисовываем голову. Сначала клюв: вытянутый и не очень острый. Почти у самой шеи: точечка-глаз . Обведем макушку головы несколько раз, оставив маленький торчащий хвостик, чтобы получить хохолок.
Шаг третий.
Пожалуй, голова — это очень ответственная часть рисунка. Но все-таки на втором месте после грациозного симметричного изгиба двух лебединых шей. Итак, от клюва к глазу проведем треугольничек. Рядом с клювом разукарасим носик. Наметим линию шеи.
Шаг четвертый.
Ось шеи у нас с вами уже есть. Вокруг нее нужно нарисовать саму шею. Начиная от головы и заканчивая на туловище. При этом в области груди мы с вами делаем более выпуклый изгиб.
Шаг пятый.
Рисуем контур тела. Начинаем от линии шеи, идем по спине. Примерно на середине спины делаем маленькую зазубрину перьев, далее плавно вдоль овала спускаемся вниз, вырисовываем угол крыла и хвост.
От грудины к хвосту представим горизонтальную линию. Но на деле она не совсем прямая.
Шаг шестой.
Раскрасим красные щечки лебедей. Совсем тонкой линией наметим контур крыла. Осталось совсем чуть-чуть.
Шаг седьмой.
Стираем все вспомогательные линии. Сделаем контур более четким. Вот и готов наш рисунок. Можно его раскрасить и добавить пейзаж .
Как нарисовать павлина карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа нарисуем большой овал. Отступим вверх и покажем маленькую окружность — голову. От туловища вниз проведем несколько длинных и загибающихся линий.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Шея должна быть тонкой у головы и плавно расширяющейся книзу. Прорисуем крыло. Заканчивается оно уже у хвоста. От головы верхи рисуем перо павлина
.
Слева от туловища у нас — завиток.
Шаг третий
Прорисуем головы: клювик, глаз, струящиеся завитки от головы. Распушим хвост, добавив туда еще линий. Оформим его.
С обеих сторон от туловища — красивые завитки.
Шаг четвертый
Превратим наш рисунок в оригинальный, креативный так сказать. Аккуратно впишем нашего павлина в фигуру, подобную иероглифу. Изящные линии, заканчивающиеся либо острием, либо округлым завитком.
Шаг пятый
Заштрихуем нашу фигуру. Напористым сильным нажимом карандаша. Почти готово. Можно добавить цвета и у вас получится цветной павлин!
Как нарисовать утку карандашом поэтапно
Шаг первый
В самом центре листа, но внизу, нарисуем большое вытянутое туловище. По форме чем-то похоже на батон. Выше с правой стороны — окружность. Это будущая голова. От нее в сторону идет клюв. С помощью овала соединим голову и туловище.
Шаг второй
Полученные фигуры обрисуем единой плавной линией, переходящей в острый хвостик. При этом спинка выпуклая, шея изогнутая, а грудь выдается вперед. Покажем поверхность земли и травку вокруг нашей пернатой гостьи.
Шаг третий
Нарисуем крыло. Оно немного выходит за контур всей фигуры птицы. Покажем клювик и глаз. А на переднем плане, перед уточкой, нарисуем мелкие цветочки.
Шаг четвертый
Сделаем глаз темным-темным и ярким. Форму ему придадим миндалевидную. На голове — пятнистая шапочка. По всем телу — мелкие перышки. Обратите внимание, как нарисованы крылья и хвост. Добавим еще больше поросли вокруг.
Шаг пятый
Осталось немного. Возьмем мягкий карандаш, обведем контур птицы, выделим крыло. Немного украсим траву цветами. Утка готова! Правда, не с яблоками.
Как нарисовать цыпленка карандашом
Шаг первый.
В левом верхнем углу нарисуем окружность. Это будущая голова. В центре листа разместим крупный овал. Таким образом, чтобы он касался головы цыпленка.
Наметим клюв птички вспомогательной линией. Нарисуем осевые линии лапок.
Шаг второй.
Сейчас нарисуем клювик. У цыпленка он совсем маленький и похож наклювик дятла , только гораздо меньше. Линия, которую мы с вами уже наметили, должна оказаться внизу треугольника.
От клюва вверх ведем линию лба. Дальше спускаемся по окружности головы. А на затылке покажем малюсенький хохолок. А теперь вдоль всего тела цыпленка нарисуем зигзагообразную линию, чтобы придать пушистости птички. (Пушистый котик карандашом) При этом можно показывать отдельные волоски.
Обрисуем лапку: она достаточно массивная, с коготками.Шаг третий.
На голове, как вы помните, мы нарисовали вспомогательную линию. Нам сейчас нужно на ее кончике нарисовать глаз. Крупный, миндалевидный. Сразу его закрашиваем, оставив маленькую светлую точку — отражение света.
Дальше обрисовываем все тело цыпленка: подбородок, шею, форму крыла, ногу. Зигзагообразной линией, чтобы получился «пушок». Почти как котенок .
Дополнительные линии проведем на грудке, на лбу и на щечке.
Прорисуем вторую лапку с коготками.Шаг четвертый.
Почти все готово. Осталось стереть все ненужные линии. Контур обведем по ярче, а линии по телу, те самые которые на грудке, на лбу и на щечке, оставим светленькими. Можно еще пару таких же добавить по телу.Цыпленок готов, поздравляю! Кажется, что хочется его погладить… Ну или раскрасить.
Как нарисовать курицу карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем кувшин, или трусы, называйте как хотите. Это хорошо послужит для создания в нем пернатой птицы. Шаг второй. Рисуем тельце, соотнося его верхние и нижние точки с углами кувшина, так, чтобы голова была слева, хвост правее, ну а лапы сами знаете, откуда растут — снизу. Шаг третий. Обводим элементы туловища более детально. Тут особо много деталей нет, поэтому комментировать не буду, с картинок и так все понятно. Шаг четвертый. Уберем вспомогательные линии. Не хватает перьев. Шаг пятый. Добавим еще оперения, подправляем мордочку, убираем лишние линии, немного тени под ножками, дабы придать эффект движения. И по всему телу добавим штриховки.
Как нарисовать грача карандашом поэтапно
Шаг первый
Рисуем основные детали тела: голову с клювом, туловище и хвост. На данном этапе это только геометрические фигуры, расположенные в центре листа.
Шаг второй
Соединим голову с туловищем. Получилась шея. Наметим точку — глаз. Из-за тела у нас — два торчащих крыла. Покажем лапки — ноги грача.
Шаг третий
Прорисовываем голову: глаз, точку на клюве. Теперь — крыло. Оно начинается в центре овального туловища, повторяя его контур. Продолжим рисовать лапки с когтистыми пальцами.
Шаг четвертый
Теперь штриховка. Крупными стежками заштрихуем шею, брюшко, дальнее от на крыло. Поверх — немного растушуем. Крыло и голову оставим белыми — нетронутыми. Вот и готов рисунок грача
!
Итак, давайте приступим.
Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий. Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее. Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло.
Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение.
Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев. Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев.
Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади.
Шаг восьмой. Когти — это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию.
Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить.
Пожалуй, начнем рисовать.
Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно
Шаг первый.
Сначала очертим контур птички. Начнем с туловища: оно продолговатое и заостренное с двух сторон. Животик у синички более округлый, а спина, наоборот, прямее.
Теперь рисуем контур крыльев. Обратите внимание, что они не совсем симметричные, а под углом. Одно плечо чуть впереди другого, ведь наша ласточка сейчас парит в воздухе и видим мы ее с одной стороны.Шаг второй.
Внутри контура покажем голову птички. Она небольшая, с маленьким острым клювиком. Покажем круглый глаз. Далее — шею и резкий переход от шеи к крыльям. На нижней части крыла покажем зубчатые перья.
Обозначим хвост.Шаг третий.
На этом этапе мы уже сотрем с вами все вспомогательные линии, обведем контур толстой линией и покажем детали. Нарисуем полосу от клюва, рисунок на голове и пятнышко на грудке. На крыльях вырисуем перья. Прорисуем более четко хвостик, оставив по краям длинные хвостовые перья. На животике — лапки.Шаг четвертый.
Раскрасим нашу маленькую птичку. Советую пользоваться либо цветными карандашами, либо акварелью, чтобы показать переход цвета. Только не фломастерами. И перед тем, как придать цвет, необходимо внимательно просмотреть окрас птицы на фотографиях и картинках.
Ворона — умная птица. В Японии они были замечены за интересным действом. Чтобы расколоть орешки, они подкладывали их под колеса автомобиля, стоящего возле светофора. Эта птица умеет подражать человеческому голосу, и ее легко дрессировать. Разве не отличный повод попробовать нарисовать эту сообразительную на листике бумаги?
Материалы для работы
Чтобы изобразить эту птицу, нам может потребоваться следующее:
— нужно взять среднезернистую специальную бумагу: начинающим мастерам будет намного приятней рисовать именно на таком материале;
наточенные карандашики — рекомендуется взять пару степеней твердости, каждую необходимо применять для разных целей;
ластик ;
палочка для корректировки штриховки — можно применить обычную бумагу, скрученную в форму конуса. Ей проще будет растирать штриховочку, превращая её в монотонный оттенок;
много терпения .
Великолепное настроение для создания хорошего .
Описание работы поэтапно
Нам необходимо рисовать птицу с натуры? Нет, конечно, вам не нужно будет бегать за кем-либо перед своим домом. Скачайте и распечатайте фото или рисунок из всемирной сети. Так вам будет легче творить. Выберите простейший ракурс.
Урок рисования вороны при помощи карандаша
Перед созданием рисунка давайте разберем, какие главные различия между двумя птицами: вороны и ворона .
Ворон массивнее, чем ворона, клювик его больше и изгибается ближе к кончику, а её клювик выглядит намного тоньше. Посмотрите и на длинные и лохматые перышки на его горле.
Каждая птица по-своему красива и интересна. Это можно сказать и про ворону. Конечно, ее цвет оперения имеет черный оттенок, что не очень привлекает взор людей. Но рисунок вороны в поэтапном изображении можно получить оригинальным и красивым. Для этого следует на первых этапах нарисовать эскиз, а уж потом прорабатывать каждую деталь в рисунке и делать ей контур. После этого поэтапный рисунок вороны карандашом можно дополнить цветом.
Необходимые материалы:
лист чистой бумаги;
простой карандаш;
черный маркер;
ластик;
цветные карандаши желтого, коричневого и черного тона.
Этапы рисования:
1. Сделаем набросок вороны. Для этого нарисуем большой овал в наклоненном положении в правый бок. На верхушку дорисуем еще один овал, но по размеру он будет намного меньше. Он также будет под наклоном. Обозначим маленьким кругом глаз вороны.
2. Теперь перейдем к хвосту и крыльям, а также к лапкам. Прорисуем общую форму сложенных крыльев. В нижней части нарисуем прямоугольник в вытянутом виде. Наметим основание для вороны в виде линии, нарисованной от руки. Это может как ветка или сучок, так и поверхность любого предмета. Сами лапки изобразим в виде простых линий.
3. От глаза вороны прорисуем небольшую линию.
4. Теперь из этой линии сделаем клюв.
5. Наметим на месте сложенных крыльев линии оперения.
6. Более детально прорисовываем каждую лапку вороны. Дорисовываем ветку, за которой держится птица.
7. Пройдемся по всему рисунку и проверим каждый отрезок. Но сперва следует убрать ластиком все вспомогательные линии. Прорисовываем на крыльях перья. Они будут разной длины и размера. Также прорисуем и хвостик. Уточним контур всего рисунка, чтобы подготовить его к нанесению контура черным маркером.
8. Делаем обводку всего рисунка черным маркером или фломастером. Так поэтапный рисунок вороны стал намного ярче и понятным.
9. Ворона иметь черное оперение. Поэтому для ее разукрашивания берем именно черный карандаш.
10. Желтым карандашом разукрашиваем клюв.
11. А вот коричневым придадим цвет ветке.
12. На этом всё готово!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать ворону могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать ворону нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать ворону — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
На этом уроке я предлагаю нарисовать черную ворону, рисунок которой можно использовать, чтобы нарисовать серую ворону или галку.
1. Первоначальный контур рисунка вороны
Если вы решили нарисовать ворону на весь лист, то разверните его. Рисунок вороны начните с обозначения трех контуров. Вначале нарисуйте главный контур — овал для туловища, слева небольшой кружок для вороны и осталось нарисовать последний контур для хвоста вороны.
Чтобы вам легче было рисовать поэтапно первые шаги, можно провести простым карандашом еле заметную линию, из угла в угол. Обратите внимание, что овал не совсем правильной формы, нижняя часть его шире.
2. Как нарисовать ворону поэтапно, второй шаг
Первым делом нужно нарисовать вороне клюв, тогда ваши первые контуры станут похожи на рисунок птицы. Поскольку мы рисуем ворону поэтапно, то давайте не будем торопиться, и нарисуем лишь линию пердней части вороны, шеи и крыла. Еще нужно нарисовать два несложных контура для лапок вороны.
3. Как нарисовать хвост и лапы вороны
Вначале нужно нарисовать лапки вороны. К первоначальным контурам, сделанным ранее, нужно нарисовать «трехпалую» левую лапку и «двупалую» правую. Если ворона будет на вашем рисунке сидеть на ветке, сразу можете нарисовать контур ветки.
Теперь на рисунке нужно «уточнить» хвост вороны. Ничего сложно рисовать не придется, нужно лишь изменить острый угол и сделать хвост плоским.
Нарисуйте линию крыла и перейдите к следующему шагу.
4. С рисунка вороны удалите предварительные контуры
Удалите с рисунка вороны теперь уже лишние контуры, сделанные карандашом, и нарисуйте вначале вороне . Теперь останется только нарисовать форму крыла и приступить к более детальной «проработке» рисунка. Вам нужно будет нарисовать оперение птицы.
5. Как нарисовать оперение вороны
Но, прежде чем приступить рисовать оперение птицы, давайте нарисуем некоторые детали головы вороны. Во-первых, нужно нарисовать клюв, во-вторых сделать глаз с бликом и чуть ниже первичного контура глаза нарисовать дополнительную линию, и эту область не затенять. На лапках вороны нужно нарисовать коготки. И только после этого приступайте рисовать перья. Объяснять, как их рисовать я не буду, просто смотрите, как это сделано на моем рисунке.
6. Как нарисовать ворону. Нанесение теней,
Как я уже говорил, это рисунок черной вороны, поэтому для окраски, создание теней идеально пойдет простой мягкий карандаш. Светлые предметы гораздо проще «раскрашивать» простым карандашом, чем полностью черные, поэтому старайтесь, чтобы было больше контрастных участков, иначе рисунок вороны станет невыразительным и потеряем «объем».
Обязательно нарисуйте ворону, сидящую на ветке , растущего рядом с , или придумайте какую — либо другую сценку, подходящую для этого рисунка вороны.
Теперь вы знаете как нарисовать ворона и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Как нарисовать орла
Этот урок поможет вам шаг за шагом научиться рисовать белоголового орла карандашом и освоить приемы рисования любой птицы, например рисовать аиста,
нарисуйте лебедя и т. д. Орел — хищная птица, настолько сильная, что может сразить даже ягненка. Строение его тела отличается от такового у многих других птиц. Большие крылья и изогнутый клюв делают взгляд орла грозным. Орлы могут летать очень быстро благодаря своим крыльям. Их острое зрение позволяет им обнаруживать добычу с большого расстояния.Орла часто изображают на флагах разных стран. Нарисовать эту птицу не так уж и сложно. Самый сложный этап — это рисование крыльев. Также очень важно правильно нарисовать клюв и глаза, так как это отличительные черты орла. Также можно нарисовать горный пейзаж на заднем плане. Теперь приступим к рисованию орла карандашом.
В этом видеоуроке вы научитесь поэтапно нарисовать белоголового орлана и научитесь технике рисования крыльев орла-птицы.
Шаг 1
Сначала нарисуйте изогнутую линию с углублением посередине, которое будет служить крыльями. Теперь нарисуйте овал под углублением; он должен быть слегка наклонен вправо. Этот овал будет туловищем. Овал должен заканчиваться посередине правого крыла. Убедитесь, что вы придерживаетесь рекомендованных здесь пропорций.
Шаг 2
Теперь вы должны нарисовать примерную форму головы, крыльев и хвоста. Сначала нарисуйте круг в центре линии, которую вы ранее отметили для крыльев.Затем проведите линию от центра овала до верхней линии левого крыла, оставив небольшой промежуток между двумя линиями. Повторите этот шаг с правой стороны, но сделайте нижнюю линию немного длиннее верхней. С правой стороны овала нарисуйте две линии хвоста орла.
Шаг 3
Следующие шаги помогут вам более точно нарисовать тело. На верхнем контуре левого крыла нарисуйте более длинную изогнутую линию. Сделайте то же самое с правым крылом. Затем нарисуйте треугольник с закругленным углом, который будет клювом вашего орла.Проведите разделительную линию между шеей и нижней частью тела птицы. Проведите линию до концов хвоста орла.
Шаг 4
Теперь точнее нарисуйте контуры головы и крыльев. Сотрите все первоначальные наброски. Нарисуйте два «крючка» и линию между ними в центре хвоста. На концах крыльев птички нарисуйте оперение. Проведите линию, отделяющую клюв от головы. Затем просто добавьте глаз.
Шаг 5
Теперь следует нарисовать зигзаг внизу хвоста и крыльев.Визуально разделите крылья на несколько сегментов, при этом нижняя часть крыльев будет самым большим сегментом. Нарисуйте вертикальные линии во всех сегментах, кроме одного слева. Такие же линии нарисуйте на хвосте орла. Нарисуйте небольшой круг в конце контура для глаза и проведите короткую линию справа от круга.
Шаг 6
В качестве последнего шага заштрихуйте лысого орла карандашом №2. Крылья орла должны быть черными с белыми промежутками, что означает оперение, сияющее в лучах солнца.Нарисуйте пушок на голове птицы. Затем нарисуйте несколько линий на ногах вашего орла. Также добавьте несколько светлых линий на хвосте. Ваш рисунок орла будет красивее, если вы нарисуете горы или небо на заднем плане.
Как поэтапно нарисовать голову орла
В этом уроке показано, как нарисовать голову белоголового орла сбоку за двенадцать шагов. Он включает подробные иллюстрации и простые инструкции по рисованию.
Рисование головы орла, шаг за шагом
Хотя рисование животных может быть сложным, это учебник для начинающих друзей, поскольку он предлагает очень подробную разбивку процесса рисования.Примеры показывают, как можно взять наиболее характерные черты орла с минимальным количеством деталей и создать довольно реалистичный линейный рисунок.
Рекомендуется начинать обучение карандашом и рисовать светлые линии, которые можно легко стереть в случае ошибки. Вам нужно будет сделать это в несколько этапов.
Шаг 1. Нарисуйте контур головы орла
Наброски головы орла
Начните рисование с простого контура, в основном силуэта без каких-либо мелких деталей.
Сначала нарисуйте довольно большой клюв с крючком на конце, а затем добавьте линии, определяющие верхнюю и нижнюю части головы / шеи.
Имейте в виду, что вам может и может потребоваться ослабить этот контур, когда вы начнете добавлять различные части головы.
Шаг 2 — Нарисуйте глаз и окружающие его формы
Орел вокруг глаз, рисунок
Нарисуйте глаз в виде круга или светлого овала, верхняя часть которого слегка прикрыта бровью. Вы можете спроецировать линию бровей / линию лба из области перехода клюва в голову.
После этого вы можете нарисовать несколько вспомогательных линий для рисунка растушевки над и под глазом, как показано в примере. Обратите внимание, что фактические перья будут добавлены на более поздних этапах, и эти линии затем можно будет стереть.
Шаг 3 — Нарисуйте область «щеки»
Рисунок нижней части лица орла
Примерно от середины фигуры, окружающей глаз, до кончика клюва нарисуйте рисунок перьев в области «щеки». Затем вы можете удлинить нижнюю часть банкноты, чтобы в основном слиться с ее нижней кривой.
Шаг 4 — Нарисуйте детали счета
Детальный чертеж орлиного клюва
Добавьте более мелкие детали банкноты, как показано в пошаговой разбивке ниже.
Пошаговый рисунок клюва орла
Добавьте линию, разделяющую верхнюю и нижнюю половинки
Нарисуйте волнообразную линию в верхней части, чтобы отделить ее от области носа
Покажите «губы» как контур рта, который шире к основанию и уже к кончику.
Нарисуйте линию, отделяющую его от головы
Добавить ноздрю
Шаг 5 — Нарисуйте детали глаза
Детальный чертеж «Орлиный глаз»
Еще раз вы можете увидеть пошаговую разбивку ниже.На этот раз для глаз.
Пошаговое рисование «Орлиный глаз»
Нарисуйте зрачок в виде небольшого кружка или светлого вертикального овала
Добавьте блик (свет, отражающийся от глаза), перекрывающий зрачок, в виде крошечного горизонтального овала (может иметь практически любую форму в зависимости от источника света).
Покажите веки в виде контура вокруг основной формы глаза
Определите затененную область
Заполните зрачок и «теневую» часть глаза черным или карандашным штрихом.
На этом этапе у вас должен быть почти законченный базовый контурный рисунок головы орла.Итак, вы можете начать затемнять линии, которые вы оставите для вашего окончательного рисунка, пройдя по ним более твердыми мазками. Вы также можете использовать ручку или черный маркер, но только если вы уверены, что не ошибетесь.
Шаг 6 — Затемнение линий
Наброски лица орла
Как уже упоминалось, вы можете затемнить те части рисунка, которые останутся неизменными на последней стадии. После того, как вы закончите с глазом, вы также можете пройтись по контуру счета.
Шаг 7 — Нарисуйте перья вокруг глаза
Рисунок перьев орла вокруг глаза
Чтобы орел выглядел более реалистично и не напоминал проволочный каркас, теперь вы можете добавить немного рисунка перьев, начиная с области вокруг глаза.
Вы можете нарисовать большинство из них всего двумя линиями, добавляя несколько одиночных линий и здесь, и там, чтобы узор выглядел более случайным. Также попробуйте нарисовать каждый комок так, чтобы он немного отличался по размеру и имел немного случайной волны или кривой (в разных направлениях).
Вы можете рисовать линии растушевки более темными штрихами сразу, так как у вас уже есть вспомогательные линии из предыдущих линий, которые будут направлять вас. Затем вы можете использовать кончик стирания, чтобы удалить направляющие линии после того, как закончите.
Шаг 8 — Нарисуйте перья вокруг «щеки»
Рисунок перья на щеке орла
После глаза добавьте перья вокруг «щеки» и основания области рта.
Перья под ртом обычно крошечные, поэтому вы можете нарисовать их как пух с очень тонкими линиями. Однако перья по направлению к задней части «щеки» должны быть намного больше.
Шаг 9 — Нарисуйте перья, очерчивающие голову
Чертеж пера головы орла
Обведите часть общей формы головы более темной линией, похожей на клюв, но также добавьте несколько комков перьев, случайно торчащих в нескольких местах.
В частности, они должны быть немного ниже купюры и на затылке. Вы также можете добавить немного ворса в верхней части головы сразу за клювом.
Шаг 10 — Нарисуйте перья на лбу
Детальный рисунок лба орла
Покажите часть рисунка перьев на лбу, просто нарисовав несколько изогнутых и волнистых линий. Они должны быть разной длины с несколько случайными изгибами и волнами, но в то же время должны иметь одинаковый общий поток (к верхней части / затылку)
Шаг 11 — Добавьте перья на шее
Рисунок
Перья на шее орла. Поскольку у белоголовых орлов есть белые перья на голове / шее, вы можете показать этот узор, создав своего рода узор из перьев «вверх ногами» на шее.
Измените размер, изгиб и направление этих перьев случайным образом, но в то же время попытайтесь нарисовать большинство из них больше, чем в других областях головы.
Шаг 12 — Завершите рисунок орла
Рисунок головы орла
Наконец, добавьте последние кусочки перьев в виде нескольких довольно случайных групп пучков вокруг верхней части шеи и затылка.
Это создаст впечатление, что голова покрыта довольно грубыми перьями, без необходимости рисовать каждое из них.
Как только вы закончите, вы должны закончить рисование головы орла.
Заключение
Белоголовый орлан — довольно классная птица, и хорошо нарисованный орел может выглядеть впечатляюще. Надеюсь, следование этому руководству помогло вам лучше понять, как его рисовать, и, возможно, немного лучше понять, как рисовать в целом.
Если вам понравился этот учебник и вы хотите попробовать еще несколько, см. Также:
Как нарисовать орла для начинающих
Учимся рисовать орла для начинающих
Сегодня мы научимся рисовать орла.
Белоголовый орлан является национальным символом Соединенных Штатов Америки с 1782 года. Он также был духовным символом коренных жителей на протяжении долгого времени.
У
Upsplash есть несколько хороших справочных фотографий для ваших рисунков. Всегда полезно использовать для своих рисунков ссылку.
Давайте начнем с этого урока с изучения материалов, использованных для этого рисунка.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Бумага или карточки
Карандаш
Ластик для щелчков
Ластик Pink Pearl
Ручка Pitt Artist
Карандаши цветные
Белая ручка Gelly Roll
Как нарисовать орла шаг за шагом
Мы начнем, как обычно, с черновой обработки наших форм и основных частей орла.Нарисуйте овал для формы головы. Мы будем использовать это как ориентир.
Чтобы узнать больше об этой технике, прочтите статью «Как использовать фигуры для рисования».
Затем грубая верхняя часть клюва.
Нарисуйте глаз в месте прикрепления клюва к голове.
Теперь нарисуйте нижнюю часть клюва.
На этом этапе не беспокойтесь о добавлении деталей или доведении его до совершенства.Мы только рисуем черновой набросок.
Уточните форму головы, нарисовав несколько перьев. Когда вы закончите с этим шагом, голова орла должна быть немного больше, чем вы изначально указали.
Добавьте часть перьев прямо над глазом.
Нарисуйте нижнюю часть клюва. И добавьте линию на верхней части клюва.
Начните добавлять детали клюва.Обратите внимание, как верхняя и нижняя части соединяются вокруг линии нижней части клюва.
Рисунок орлиного глаза
Для орлиного глаза нарисуйте круг снаружи.
Также добавьте круги для ученика и выделите.
Теперь пора добавить все дополнительные детали. Нарисуйте несколько зигзагообразных линий для перьев вокруг глаза и клюва.
Добавьте немного деталей к клюву, чтобы сделать его более интересным.
Далее нарисуйте нижнюю часть тела.
На этом этапе было бы неплохо убрать лишние карандашные линии. На этом этапе мне нравится использовать ластик.
Добавьте еще несколько слоев перьев.
Вы также захотите добавить немного перьев на теле.
Когда вы довольны тем, как выглядит ваш рисунок, обведите линии черным маркером.Я использовал ручку Pitt Artist.
Сотрите все карандашные линии ластиком Pink Pearl.
Я вернулся с черным маркером и утолщил линии на стыке головы и низа.
Рисунок орла — цвет клюва
Пришло время добавить немного цвета. Я использую цветные карандаши Prismacolor для рисования, но вы можете использовать любой бренд, какой захотите.Вы можете прочитать полный обзор на Prismacolor Coloured Pencil Review — 48 Pack.
Начните с нанесения слоя Canary Yellow (pc916) на весь клюв и вокруг глаза.
Крем (pc914) был добавлен в глаза в качестве основного цвета.
Затем добавьте несколько более темных областей, используя Yellow Ochre (pc942).
Наконец, добавьте более темные области с помощью Light Umber (pc941).
Light Umber также использовался для придания текстуры клюву под глазом и для добавления более темных участков к самому глазу.
Раскраска Орлиные перья
Light Umber (pc941) был использован для добавления более темных областей под слоями перьев.
Обратите внимание, как линии сделаны плавными штрихами. Это поможет перьям выглядеть гладкими.
Продолжайте работать с перьями, пока не добавите цвет в каждую часть.
Для тела вашего рисунка орла добавьте слой Light Umber ко всей области.
Затем, используя Dark Umber (pc947), начните добавлять более темные области. Пусть просвечивает немного светло-коричневого.
Продолжайте работать с телом, пока не будете довольны тем, как оно выглядит.
Все еще используя темную умбру, добавьте более темные области на голове орла. Сделайте область вокруг глаза более темной и добавьте немного более темного коричневого цвета на клюв.
Белая ручка-ролл Gelly использовалась для добавления бликов к глазам.
Вы можете закончить своего орла красивым фоном или оставить все как есть. Развевающийся флаг будет очень красиво смотреться, или, может быть, у вас есть лучший дизайн для фона. Если да, дайте нам знать в комментариях.
Лучший способ научиться рисовать орла — это сделать несколько рисунков. Повторение дает много преимуществ для творчества, навыков и художественного стиля. Попробуйте выполнить художественное задание и посмотрите, сколько разных орлов вы сможете нарисовать за неделю.
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытаниям в искусстве
Как нарисовать орла для начинающих
Спасибо, что зашли сегодня и научились рисовать орла вместе с нами.Есть много разных способов сделать рисунок орла. Попробуйте сделать несколько разных рисунков и посмотрите, что у вас получится.
Если у вас возникнут проблемы или вопросы, напишите нам в комментариях, и мы ответим вам.
Уроки рисования, похожие на «Как нарисовать орла»
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Рисунки орла простым карандашом Скачать полное разрешение
Голова орла белая, поэтому я не рисовал на ней много линий, только минимум, чтобы показать тени под клювом и вокруг глаз.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Показываем, как нарисовать голову орла. Попробуйте скопировать этот контур рисунка орла и убедитесь сами, что это достижимо.Легко рисовать орла — простые шаги как нарисовать орла Легко нарисовать орла Легко нарисовать крылья орла как легко нарисовать мультяшную голову орла как нарисовать гарпию Я действительно надеюсь, что это в какой-то мере поможет. Карандаш для рисования белоголового орлана, черный и белый художественный графит. Тело белоголового орлана темно-коричневого цвета, поэтому здесь мы используем более мягкий карандаш 2B или 4B. Набросайте контур верхней части крыла. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать орлов. У них есть большие крючковатые клювы, чтобы отрывать мясо от добычи.
Рисунки белоголового орла, отражающие магию национального символа.С помощью этих рисунков орла карандашом моей целью было попытаться проиллюстрировать свободу и силу, которые излучает эта птица. Мы говорим, что орлы олицетворяют эти две вещи, потому что они грациозно парят высоко в воздухе. Карандашные рисунки белоголового орлана. Карандашные рисунки. Маркер Sharpie для рисования чистых черных линий. Хорошая дешевая бумага для рисования или блокнот для рисования, который можно взять с собой в путешествия. Как нарисовать реалистичную голову орла. Вот еще одно обучающее видео. Карандашные зарисовки орлов. Для рисования этого урока вам не нужны специальные художественные принадлежности, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides, купив их по следующим ссылкам Amazon.
Простой набросок орла Легкие карандашные наброски Как нарисовать орла карандашом Фото Простой эскиз орла Легкие карандашные наброски Как нарисовать орла карандашом Изображение Простой набросок орла Легкие карандашные наброски Как нарисовать орла карандашным рисунком Галерея . Легкий рисунок орла — легкий рисунок белоголового орла Легкий рисунок белоголового орла легкий рисунок орла легкий рисунок белоголового орла легкий рисунок орла легкий рисунок орла простые рисунки орла шаг за шагом простой рисунок головы орла Пожалуйста, дайте мне знать, что Сделать контур для головы и тело орла.Это простая кривая в форме эллипса — хорошее упражнение. Легкий рисунок орла Как нарисовать орла карандашом Нарисуйте шаг орла и птицы. Яркие легко растушевываемые цветные карандаши или более дешевые масляные пастели. Как нарисовать орла. Нарисуйте белоголового орла.
Орлы — большие и сильные птицы. Находите и сохраняйте идеи о рисовании орла на Pinterest. Посмотрите еще идеи о татуировках орла Эскиз орла и рисунки орлов.
Нарисуйте белоголового орла Загрузить в полном разрешении
Мы справимся с этим вместе, и вы будете готовы Загрузить в полном разрешении
Легкие рисунки американского орла Загрузить в полном разрешении
206 лучших рисунков орла на Pinterest Eagle Загрузить полную Разрешение
Быстро научитесь рисовать белоголового орлана.Эта птица — Скачать в полном разрешении
Как нарисовать орла карандашом Нарисуйте орла-птицу Шаг Скачать в полном разрешении
Простой рисунок головы орла Скачать в полном разрешении
121 best Как нарисовать орла изображения на Pinterest Eagle Скачать полную Разрешение
Easy Eagle Head Drawings Загрузить полное разрешение
Результат изображения для Eagle Drawings Easy Rockin Easy Загрузить полное разрешение
Eagle Sketches Title BALD EAGLE Crafts in 2019 Загрузить полное разрешение
Easy Eagle Drawing Загрузить полное разрешение
Рисунок головы орла Загрузить в полном разрешении
Простой клипарт Орел — Карандаш и цветной простой клипарт Загрузить в полном разрешении
Рисунок головы орла Карандашный рисунок Голова орла Орла Art Загрузить в полном разрешении
Нарисуйте белоголового орла Загрузить в полном разрешении
Draw A Bald Eagle Загрузить Ful l Разрешение
Рисунки орла карандашом Easy Загрузить в полном разрешении
Рисунок орла карандашом Орлы Pinterest Eagle Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать орла карандашом Нарисуйте птицу орла Шаг Загрузить в полном разрешении
25 лучших идей о Рисунок орла на Pinterest Eagle Download Full Resolution
Electric.простые рисунки орла Как нарисовать орла Загрузить в полном разрешении
Карандашные рисунки с легким орлом Загрузить в полном разрешении
Простые карандашные рисунки для начинающих Как нарисовать лысого Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать реалистичного орла Золотой шаг Птицы Животные Скачать в полном разрешении
Золотые орлы Раскраски Орлы Узоры из дерева Скачать в полном разрешении
Нарисованный белоголовый орлан — карандашный и цветной рисунок на лысине Скачать в полном разрешении
Нарисуйте орла — крутая идея для рисования
Как нарисовать орла
В этом уроке мы обсуждаем, как нарисовать орла карандашом.Сейчас мы учим вас лучшему способу рисования птиц карандашом. Это так легко нарисовать, и у вас есть несколько шагов, чтобы шаг за шагом нарисовать орла. Это связано с тем, чтобы научиться рисовать орла, урок рисования для начинающих, рисование для детей и рисование карандашного наброска. Надеюсь, после того, как вы посмотрите этот урок, вы сможете нарисовать орла карандашом. Наша миссия — предоставить вам удобную платформу для обучения. Давайте начнем учиться рисовать орла легко, шаг за шагом.
Абстрагированные изображения из приведенного выше видео
Шаг 1:
Это первый шаг, на котором мы пытаемся нарисовать орла простым способом. Сначала мы рисуем кривые линии с левой стороны. Вы видите, что форма крыла стала. Теперь мы рисуем с левой стороны, чтобы получилось крыло.
Шаг 2:
На этом шаге мы рисуем оставшуюся часть. Теперь рисуем глаза орла.Нарисуйте маленькие кружочки и дайте немного тени глазам. Теперь нарисуйте кривые линии и задайте дизайн крыльям.
Шаг 3:
На этом шаге мы рисуем ноги орла. Теперь мы рисуем маленькие кривые линии, чтобы придать некоторый дизайн ног, и, наконец, делаем гвозди. Узнайте больше о нарисуйте павлина с помощью наброска карандашом.
Шаг 4:
На этом шаге мы рисуем одну ветвь дерева. Мы рисуем простую прямую линию и в конце делаем карандашную штриховку.
Шаг 5:
На этом последнем этапе мы рисуем, чтобы придать оттенок всему телу. Хотя наш орел должен выделяться.
Теперь мы сделали этот рисунок. Это очень просто и легко с рисованием эскиза карандашом. Крутая идея для рисования имеет больше разных категорий, поэтому вы можете легко научиться рисованию карандашом и творческому рисованию. Надеюсь, вам понравился этот урок. Все это очень простые шаги. Идите вперед и начните свою практику, чтобы достичь совершенства.
Как нарисовать голову орла
В этом очень простом руководстве из девяти этапов вы научитесь , как нарисовать голову орла легко и быстро.
Орлы на самом деле одни из самых известных и эпических животных. Они присутствуют в культуре и мифах большинства индоевропейских народов.
Они выделяются своим строгим взглядом и проницательным взглядом, которые мы также научимся изображать в этой инструкции, как нарисовать голову орла.
Шаг 1
Итак, начнем рисовать голову орла с самого обычного овала.Это будет базой, на которой мы будем буквально строить будущие детали.
Шаг 2
Теперь двумя светлыми изогнутыми линиями изобразите шею орла. Повторите их форму и расположение, как в примере от художников Easydrawingart.com.
Шаг 3
А теперь займемся клювом нашей великолепной птицы. Первым делом изобразите загнутую вниз верхнюю часть клюва.
Шаг 4
После этого изобразите низ клюва и линию, отделяющую клюв от головы орла.Повторите формы, как в примере от художников Easydrawingart.com.
Шаг 5
А теперь изобразим глаза орла. Сначала изобразите нахмуренную бровь, затем изобразите сам глаз и овальный зрачок внутри.
Шаг 6
А теперь изобразим пушистую текстуру головы. Сделайте это с помощью множества мелких линий, как это сделали художники Easydrawingart.com.
Шаг 7
На клюве изобразите ноздрю.После этого перейдите к самому низу шеи и изобразите низ шеи сильно волнистой линией.
Шаг 8
Сотрите указатели с головы и обведите все необходимые указатели темным карандашом или тушью. Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок орла будет выглядеть примерно так.
Шаг 9
Итак, теперь нарисуем голову орла. Закрасьте голову в белый цвет, клюв — в желтый, а глаз — в серый или желтый. На этом инструкция по рисованию головы орла подошла к концу.
Вот и все, уважаемые художники. Как вы думаете, инструкция, как нарисовать голову орла, была действительно простой? Напишите нам об этом, а также о том, что еще вы хотите научиться рисовать. Команда Easydrawingart.com читает все ваши комментарии и отвечает на многие из них.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как нарисовать белоголового орла поэтапно — Easy Animals 2 Draw
Кисти для акварели
Рисовать птицу акварелью не так сложно, как может показаться на первый взгляд.Это потому, что акварель можно использовать по-разному. Вы можете использовать его с огромной мягкой круглой щеткой, называемой шваброй, или огромной плоской щеткой, называемой кистью для мытья, или просто «плоской». Эти кисти хорошо подходят для фона вашего рисунка Птицы, позволяя вам использовать метод, называемый «мокрый по мокрому», который является большим развлечением, поскольку это очень легко сделать.
Следующая интересная кисть для рисования птиц акварелью называется Rigger. Это так, как изначально было задумано для рисования такелажа кораблей с парусами.Это удлиненная тонкая кисть, небольшая, но она прекрасно подойдет для прорисовки мелких деталей перьев на оперении птицы. Кисть, которую вы наверняка будете использовать практически для любой другой работы, имеет номер 4 или 6 «Круглая». Это акварельная кисть вашего карандаша.
Вы можете получить кисти размером до 000, для действительно тончайшего и точного рисования краски, а также профессиональные художники по дикой природе любят использовать эти кисти для рисования отдельных волосков животного или животных, которых они рисуют, для получения этого исключительного Смотреть.Лучшие акварельные кисти в мире сделаны из колонкового соболя. Волосы этих мартиноподобных животных, родом из России, обладают уникальной упругостью, которая позволяет им легко возвращать свою форму, удерживая большое количество акварели или просто воды.
Бумага для акварели
Вы можете выбрать один из 3 различных типов акварельной бумаги. Начнем с гладкого, также называемого «горячим прессованием», поскольку он становится чрезвычайно гладким вскоре после того, как соскальзывает с роликов, когда он еще горячий.Прекрасно подходит для реалистичной работы.
Далее у нас есть замечательная универсальная бумага со средней структурой, называемая «Не», просто потому, что она также прижимается, чтобы сделать ее более гладкой, но «Нет», когда она еще горячая, а вместо этого после того, как она немного остынет. . И, наконец, «Rough», который оставили совершенно без давления. Удивительно, но вы все еще можете сделать действительно реалистично воссозданный рисунок вашего муравьеда на «грубой» акварельной бумаге, если вы воспользуетесь особым способом работы, называемым «отрыв», но об этом подробнее в разделе, посвященном технике акварели.
Акварельные краски
Ни в коем случае не нужно покупать краску «высшего качества художника» для начала. Прошло четыре или пять лет после того, как я начал свою профессиональную деятельность в качестве художника, прежде чем я переключился с акварели студенческого качества на качество художника. Однако я, безусловно, настоятельно рекомендую вам приобрести хорошо изготовленную акварельную краску «студенческого качества», когда вы рисуете своего муравьеда акварелью.
Лично я предпочитаю акварельную краску «Котман» от Винзор и Ньютон в Англии.Их практически можно использовать прямо из тюбика, так как они готовы к использованию и уже влажные. Фактически, именно Винзор и Ньютон создали это изобретение предварительно увлажненной акварельной краски, внедрив эту идею в Лондон, Англия, в 1835 году, вскоре после того, как королева Виктория заняла свое положение на троне. Семь лет спустя эта староанглийская фирма получила свой самый первый Королевский ордер. Думаю, королеве понравились их акварельные краски!
Техника акварели
«Мокрый по мокрому» — это самое интересное, что вы можете получить с акварелью, рисуя прямо либо на увлажненной бумаге, либо на цветной бумаге, которая еще не высохла.Вы можете сильно повлиять на результат, варьируя степень влажности, когда рисуете прямо на размытой или влажной бумаге. Экспериментируйте с этим просто ради удовольствия на листе акварельной бумаги, чтобы получить опыт и уверенность.
«Сухая кисть» — это альтернативная техника, отлично подходящая для включения мельчайших деталей и прекрасная дополнительная техника для мокрого на влажном. Это именно то, на что кажется, используя небольшое количество воды и краски на 4 или 6 круглой кисти, он обеспечивает оптимальный контроль для небольших участков.Вы можете использовать эту технику, чтобы детально прорисовать морду вашей птицы, например, или структуру ее оперения. Здесь вы также можете использовать действительно маленькую кисть, например, такую как 000 Round.
Следующий способ рисования — лишь один из моих любимых способов управления, которые он предлагает вам для разработки изысканных тонов. Как правило, вы покрываете участок ровным оттенком или тоном и даете ему высохнуть.
Как нарисовать объемный ромб. Ромбы спицами ‒ простые узоры
Ромб — это простая геометрическая фигура, имеющая четыре вершины и поэтому являющаяся одним из частных случаев параллелограмма. От других многоугольников этого рода ее отличает равенство длин всех сторон. Этой особенностью определяется и то, что углы в противоположных вершинах фигуры имеют одинаковую величину. Построить ромб можно несколькими способами — например, с использованием циркуля.
Вам понадобится
Лист, карандаш, циркуль, линейка, транспортир.
Инструкция
Поставьте на противоположных краях листа две произвольные точки, которые будут противоположными вершинами ромба, и обозначьте их буквами A и С.
Поставьте вспомогательную точку приблизительно в том месте, где должна находиться третья вершина фигуры. Расстояние от нее до вершин A и C должно быть одинаковым, но соблюдать абсолютную точность на этом шаге не требуется.
Отмерьте циркулем расстояние от точки A до вспомогательной точки и начертите полукруг с центром в точке A, обращенный в сторону точки C.
Начертите такой же полукруг (не меняя отложенного на циркуле расстояния), имеющий центром точку C и направленный в сторону точки A.
Поставьте точки B и D в местах верхнего и нижнего пересечения полукругов и проведите соединительные линии между точками A и B, B и C, C и D, D и A. На этом построение ромба с произвольной стороной и углами будет завершено.
Если требуется построить ромб с заданной длиной сторон, то сначала отложите на циркуле это значение. Затем поставьте точку A, которая будет одной из вершин четырехугольника, и начертите полукруг в направлении предполагаемой противоположной вершины.
Поставьте точку C в том месте, где вы хотели бы видеть противоположную вершину. Исходите из того, что расстояние от очерченного полукруга до этой вершины должно быть меньше отложенного на циркуле расстояния. Чем меньше будет это расстояние, тем шире получится ромб.
Повторите действия, описанные в пятом и шестом шагах. После этого построение ромба со сторонами заданной длины будет завершено.
Если требуется построить ромб с заданным углом, то сначала обозначьте произвольными точками A и B две соседние вершины ромба и соедините их отрезком.
Отложите на циркуле длину отрезка AB и начертите полукруг с центром в точке A. Все последующие построения производите, не меняя отложенного на циркуле расстояния.
Приложите транспортир к отрезку AB таким образом, чтобы нулевая отметка совпала с точкой A, отмерьте заданный угол и поставьте вспомогательную точку.
Проведите отрезок прямой, начинающийся в точке A, проходящий через вспомогательную точку и заканчивающийся на начерченном ранее полукруге. Обозначьте точку окончания отрезка буквой D.
Начертите два направленных друг к другу полукруга с центрами в точках B и D. Одной из точек пересечения полукружий будет уже существующая точка A, а другую обозначьте буквой C и соедините ее с точками B и D. На этом построение ромба с заданным углом будет завершено.
Иногда появляется необходимость сделать элементарное дело, при этом обнаруживается, что мы не знаем, как это сделать. Например — как нарисовать ромб. На самом деле все очень просто.
В данной статье вы узнаете, как правильно нарисовать ромб, и что это за геометрическая фигура.
Что такое ромб?
Ромб является разновидностью параллелограмма, особенностью которого является то, что противоположные стороны этой фигуры параллельны друг к другу, а у ромба они еще и равны между собой. Об определении ромба к общему виду параллелограмма говорит факт равенства противоположных углов.
Как нарисовать ромб
Нарисовать такую фигуру как ромб можно несколькими способами. В этой статье мы рассмотрим два простых способа.
Для первого способа нам понадобятся: ручка или карандаш, ластик, лист в клетку из школьной тетради, линейка или любой похожий на него прямой предмет, если размеры точные размеры ромба не важны.
Итак, для начала нарисуем точку на одном из пересечений линий клеток. Лучше, конечно, разместить точку не слишком близко к краям. Определяемся с размерами фигуры.
Далее от средней точки отсчитываем необходимое количество клеток влево (или вправо) и ставим еще одну точку. В противоположной стороне через такое же количество клеток рисуем третью точку. Теперь то же самое проделываем по направлению вверх и вниз. Последовательность не имеет значения, главное здесь — отсчитать одинаковое расстояние от средней точки влево и вправо и отдельно вверх и вниз. То есть, если направо отсчитали четыре клетки, а вверх шесть клеток, соответственно, влево четыре клетки, вниз шесть клеток.
Соединяем линейкой или любым другим подходящим предметом все точки между собой, кроме среднего. Среднюю точку можно стереть ластиком, если вы использовали карандаш. Ромб готов.
Второй способ аналогичен первому, но рисовать мы будем на чистой бумаге без клеток. Нам нужно для этого: карандаш и/или ручка, ластик, чистый лист, линейка и угольник (или любой предмет с прямым углом).
Определяемся с размерами. Рисуем точку.
Берем линейку, ставим точку на необходимом расстоянии от средней точки на левой стороне. Соединяем их карандашом, чтобы линия проходила через среднюю точку. Аналогичные действия производим и в противоположную сторону.
Также рисуем точку сверху и снизу, но уже пользуемся угольником, чтобы линия между верхней и нижней точкой была перпендикулярна линии между левой и правой.
Соединяем все точки между собой. Стираем ластиком линии посередине фигуры.
Ромб – одна из простейших геометрических фигур. Мы настолько часто встречаемся с ромбом в геометрических задачках, что слова «фантастика» и «ромб» кажутся для нас несовместимыми понятиями. А между тем, удивительное, как говорится, рядом… в Британии. Но для начала, давайте вспомним, что же такое «ромб», его признаки и свойства.
Термин «ромб» в переводе с древнегреческого означает «бубен». И это не случайно. А дело вот в чем. Бубен хоть раз в жизни, но видели все. И все знают, что он круглый. Но давным-давно бубны делали как раз в форме квадрата или ромба. Более того, название масти бубны также связанно именно с этим фактом.
Из геометрии мы представляем, как выглядит ромб. Это четырехугольник, который изображается в виде как бы наклоненного квадрата. Но путать ромб и квадрат ни в коем случае нельзя. Правильнее сказать, что ромб – это частный случай параллелограмма. Отличие лишь в том, что все стороны ромба равны. Чтобы быстро и верно решать задачи по геометрии, необходимо помнить о свойствах ромба. К слову, ромб обладает всеми свойствами параллелограмма. Итак:
Свойства ромба:
противолежащие стороны равны;
противоположные углы равны;
диагонали ромба пересекаются под прямым и в точке пересечения делятся пополам;
сумма углов, прилежащих к одной стороне, равна 180°;
сумма квадратов диагоналей равна сумме квадратов всех сторон;
диагонали являются биссектрисами его углов.
Признаки ромба:
если диагонали параллелограмма перпендикулярны, то параллелограмм – ромб;
если диагональ параллелограмма является биссектрисой его угла, то параллелограмм – ромб.
И еще один важный момент, без знания которого не возможно успешно решить задачку, – формулы. Ниже представлены формулы для нахождения площади любого ромба, которые употребляются в зависимости от известных данных: высота, диагональ, сторона, радиус вписанной окружности. В следующих формулах приняты условные обозначения: a – сторона ромба, h a – высота, проведенная к стороне а, а – угол между сторонами, d 1 d 2 – диагонали ромба.
Основные формулы:
S = a 2 sin а
S = 1/2 (d 1 d 2)
S = 4r 2 / sin a
Есть еще одна формула, которая употребляется не так часто, но полезна:
d 1 2 + d 2 2 = 4a 2 или сумма квадратов диагоналей равна квадрату стороны, умноженному на 4.
А теперь самое время вернуться к самому началу. Что же такого удивительного может быть в этой фигурке? Оказывается, в XIX веке при археологических раскопках был найден ромб. Да не простой, а золотой, при чем, в самом прямом смысле этого слова! Эта находка из великобританского кургана Баш была найдена в районе Уилсфорда, неподалёку от знаменитого Стоунхенджа. Загадочный ромб представляет собой отполированную пластинку, на которой выгравированы необычные узоры. Размер его 15,2 х 17,8 см (ромб лишь с небольшой оговоркой). У пластины кроме окантовки есть еще три меньших ромбовидных узора, которые якобы вложены друг в друга. При этом, в центре последнего выгравирована ромбическая сетка. По краям ромба изображен шевронный рисунок – по девять символов на каждой стороне ромба. Всего таких треугольников тридцать шесть.
Безусловно, данное изделие очень дорого стоит, но также очевидно, что создание такого ромба преследовало какую-то определенную цель. Вот только какую, ученые долго не могли разгадать.
Одна из более правдоподобных и принятых версий касается непосредственно Стоунхенджа. Известно, что сооружения Стоунхенджа возводились постепенно, в течение нескольких столетий. Считается, что строительство началось около 3000 года до н.э. Следует учесть, что золото в Британии стало известно уже где-то с 2800 года до н.э. Отсюда можно сделать предположение, что золотой ромб вполне мог быть инструментом жреца. В частности, визира. Такую гипотезу предложил вниманию современных ученых профессор А. Том, известный исследователь Стоунхенджа, в последней четверти ХХ века.
Не все могут себе представить, что древние строители могли с точностью определить углы на местности. Тем не менее, английский исследователь Д. Фарлонг предложил метод, которым, по его мнению, могли пользоваться древние египтяне. Фарлонг считал, что наши предки использовали заранее подобранные соотношения сторон в прямоугольных треугольниках. Ведь давно известно, что египтяне широко применяли треугольник со сторонами в три, четыре и пять мерных единиц. Видимо, множество подобных приёмов знали и древние жители Британских островов.
Что ж, даже если представить, что люди, которые строили Стоунхендж, были отличнейшими геодезистами, как в этом мог помочь им золотой ромб? Едва ли какой-нибудь современный геодезист сможет ответить на этот вопрос. Вероятнее всего, тот факт, что Фарлонг был геодезистом по профессии, дал возможность ему разгадать эту загадку. После внимательного изучения исследователь пришел к выводу, что отполированный золотой ромб с разметкой отлично подходит для применения его в качестве отражателя солнечных лучей, иначе говоря, особого мерного зеркала.
Было доказано, что для быстрого определения азимута на местности с достаточно небольшими погрешностями необходимо было использовать два подобные зеркала. Схема же была такова: один жрец, например, становился на вершине одного холма, а другой в прилегающей долине. Нужно было также предварительно установить расстояние между жрецами. Это можно сделать просто шагами. Хотя обычно пользовались мерной тростью, так как результаты были более достоверны. Два ромбовидных металлических зеркалаобеспечиваютпрямой угол. А потом уже легко отмерить практически любые требуемые углы. Д. Фарлонг привел даже таблицу таких пар целых чисел, которая позволяет задать любой угол с погрешностью в один градус. Вероятнее всего, что именно таким способом пользовались жрецы эпохи Стоунхенджа. Конечно, для подтверждения этой гипотезы нужно было бы найти второй, парный золотой ромб, но, по всей видимости, это того не стоит. Ведь доказательства и так вполне очевидны. Кроме вычисления азимутов на местности была обнаружена и еще одна способность удивительного золотого ромба. Эта удивительная вещица позволяется вычислять моменты зимнего и летнего солнцестояния, весеннего и осеннего равноденствия. Это являлось незаменимым качеством для жизни древних египтян, которые поклонялись тогда в первую очередь Солнцу.
Вполне вероятно, что внушительный вид ромба являлся не только незаменимым инструментом для жрецов, но был также и эффектным украшением для его владельца. Вообще говоря, абсолютное большинство найденных на первый вид дорогостоящий на сегодняшний день украшений, являются, как узнается позже, измерительными инструментами.
Итак, людей всегда притягивала неизвестность. И, судя по тому, что так много остается загадочного и не доказанного в нашем мире, человек еще долго будет пытаться отыскать разгадки древности. И это очень здорово! Ведь у наших предков можно многому научиться. Для этого нужно много знать, уметь и учиться. А ведь невозможно стать таким высококвалифицированным специалистом без базовых знаний. В конце концов, ведь каждый великий археолог, открыватель когда-то ходил в школу!
сайт,
при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.
Иногда появляется необходимость сделать элементарное дело, при этом обнаруживается, что мы не знаем, как это сделать. Например — как нарисовать ромб. На самом деле все очень просто.
В данной статье вы узнаете, как правильно нарисовать ромб, и что это за геометрическая фигура.
Что такое ромб?
Ромб является разновидностью параллелограмма, особенностью которого является то, что противоположные стороны этой фигуры параллельны друг к другу, а у ромба они еще и равны между собой. Об определении ромба к общему виду параллелограмма говорит факт равенства противоположных углов.
Как нарисовать ромб
Нарисовать такую фигуру как ромб можно несколькими способами. В этой статье мы рассмотрим два простых способа.
Для первого способа нам понадобятся: ручка или карандаш, ластик, лист в клетку из школьной тетради, линейка или любой похожий на него прямой предмет, если размеры точные размеры ромба не важны.
Итак, для начала нарисуем точку на одном из пересечений линий клеток. Лучше, конечно, разместить точку не слишком близко к краям. Определяемся с размерами фигуры.
Далее от средней точки отсчитываем необходимое количество клеток влево (или вправо) и ставим еще одну точку. В противоположной стороне через такое же количество клеток рисуем третью точку. Теперь то же самое проделываем по направлению вверх и вниз. Последовательность не имеет значения, главное здесь — отсчитать одинаковое расстояние от средней точки влево и вправо и отдельно вверх и вниз. То есть, если направо отсчитали четыре клетки, а вверх шесть клеток, соответственно, влево четыре клетки, вниз шесть клеток.
Соединяем линейкой или любым другим подходящим предметом все точки между собой, кроме среднего. Среднюю точку можно стереть ластиком, если вы использовали карандаш. Ромб готов.
Второй способ аналогичен первому, но рисовать мы будем на чистой бумаге без клеток. Нам нужно для этого: карандаш и/или ручка, ластик, чистый лист, линейка и угольник (или любой предмет с прямым углом).
Определяемся с размерами. Рисуем точку.
Берем линейку, ставим точку на необходимом расстоянии от средней точки на левой стороне. Соединяем их карандашом, чтобы линия проходила через среднюю точку. Аналогичные действия производим и в противоположную сторону.
Также рисуем точку сверху и снизу, но уже пользуемся угольником, чтобы линия между верхней и нижней точкой была перпендикулярна линии между левой и правой.
Соединяем все точки между собой. Стираем ластиком линии посередине фигуры.
08.08.2014
Рельефные узоры спицами ‒ это чередование при вязании лицевых и изнаночных петель, при этом полотно получается трёхмерным за счёт сочетания выпуклых и вогнутых участков, а также достаточно плотным (без просветов), поэтому такие узоры особенно выразительны. Рельефных узоров существует великое множество, различаются они маленьким или большим раппортом. Эти узоры идеально подходят для гладкой пряжи из хлопка, хлопка с вискозой, шёлка и смесовой льняной пряжи. Если пряжа толстая, то узор выглядит особенно рельефно, а если ‒ тонкая, то получится изысканная, благородная структура. Рельефные узоры достаточно просты в вязании, поэтому рекомендуются для начинающих, т.к. помогают им набраться сноровки и опыта. Уверенные вязальщицы тоже не обходят вниманием рельефные узоры, потому что они удобны для комбинирования с ажуром и придают ему особую нарядность. Чтобы очарование рельефных узоров не исчезло, не следует их утюжить и обрабатывать паром, достаточно увлажнить и дать высохнуть в расправленном виде.
Предлагаем вам большую коллекцию простых рельефных узоров с ромбами и ромбиками для вязания спицами с образцами, схемами, описанием и условными обозначениями. Выбирайте и творите с удовольствием!
Внимание! Схемы узоров приведены так, как они выглядят с лицевой стороны.
Узор 80 «Простой рельеф» (на 14 петель и 12 рядов)
Узор 79 «Структурный орнамент» (на 11 петель и 30 рядов)
Узор 78 «Кофейные зёрна» (на 18 петель и 36 рядов)
Узор 77 «Ромбовые ячейки» (на 6 петель и 16 рядов)
Узор 76 «Выразительные ромбы» (на 16 петель и 18 рядов)
Узор 75 «Очарование» (на 18 петель и 24 ряда)
Узор 74 «Плато Гиза» (на 16 петель и 36 рядов)
Узор 73 «Ромбы со вставкой» (на 18 петель и 22 ряда)
Узор 72 «Фигурные ромбы» (на 22 петли и 32 ряда)
Узор 71 «Простые ромбы» (на 10 петель и 20 рядов)
Узор 70 «Пастила» (на 12 петель и 12 рядов)
Узор 69 «Паркет» (на 8 петель и 16 рядов)
Узор 68 «Вытянутые ромбы» (на 8 петель и 10 рядов)
Узор двусторонний, смотрится одинаково с лицевой и с изнаночной стороны. Для образца набрать число петель кратное 8 + 2 кром. 1 ряд 2 ряд : 1 кром.; * 3 изн.; 4 лиц.; 1 изн.**; повторять от * до **; 1 кром. 3 ряд : 1 кром.; * 2 лиц.; 4 изн.; 2 лиц.**; повторять от * до **; 1 кром. 4 ряд : 1 кром.; * 1 изн.; 4 лиц.; 3 изн.**; повторять от * до **; 1 кром. 5 ряд 6 ряд : 1 кром.; * 4 изн.; 4 лиц.**; повторять от * до **; 1 кром. 7 ряд : 1 кром.; * 1 лиц.; 4 изн.; 3 лиц.**; повторять от * до **; 1 кром. 8 ряд : 1 кром.; * 2 изн.; 4 лиц.; 2 изн.**; повторять от * до **; 1 кром. 9 ряд : 1 кром.; * 3 лиц.; 4 изн.; 1 лиц.**; повторять от * до **; 1 кром. 10 ряд : 1 кром.; * 4 лиц.; 4 изн.**; повторять от * до **; 1 кром. Повторять с 1-го по 10-й ряд.
Узор 67 «Графические ромбы» (на 28 петель и 16 рядов)
Узор 66 «Ромбы из треугольников» (на 14 петель и 14 рядов)
Узор 65 «Ромбики из треугольников» (на 8 петель и 16 рядов)
Узор 64 «Зачёркнутые ромбы» (на 14 петель и 32 ряда)
Узор 63 «Благородная структура» (на 14 петель и 30 рядов)
Узор 62 «Красивый рельеф» (на 12 петель и 32 ряда)
Узор 61 «Необычная структура» (на 10 петель и 20 рядов)
Узор 60 «Цепь из ромбов» (на 8 петель и 20 рядов)
Узор 59 «Изысканная структура» (на 16 петель и 32 ряда)
Узор 58 «Мотыльки» (на 12 п. и 24 ряда)
Узор 57 «Мотыльки» (на 10 п. и 20 рядов)
Узор 56 «Ромбита» (на 28 петель и 28 рядов)
Узор 55 «Нежность» (на 22 петли и 36 рядов)
Узор 54 «Отделочный ромб» (на 17 петель и 30 рядов)
Узор 53 «Шишки» обратная сторона узора «Свечи» (на 12 петель и 32 ряда)
Узор 52 «Свечи» обратная сторона узора «Шишки» (на 12 петель и 32 ряда)
Узор 51 «Гроздья» (на 8 петель и 28 рядов)
Узор 50 «Алмаз» (на 14 п. и 28 рядов)
Узор 49 «Алмаз» (на 10 п. и 24 ряда)
Узор 48 «Ромбы по зигзагу» (на 16 петель и 20 рядов)
Узор 47 «Бантики в ромбах» (на 20 петель и 18 рядов)
Узор 46 «Оригинальный рельеф» (на 26 петель и 34 ряда)
Узор 45 «Перекрёстки» (на 12 петель и 24 ряда)
Узор 44 «Парча» (на 20 петель и 14 рядов)
Узор 43 «Алмазная мозаика» (на 12 петель и 28 рядов)
Узор 42 «Шахматка из ромбов» (на 14 петель и 28 рядов)
Узор 41 «Комбинированная структура» (на 16 петель и 32 ряда)
Узор 40 «Бисерные ромбы» (на 12 петель и 32 ряда)
Узор 39 «Структурные ромбы» (на 12 петель и 18 рядов)
Узор 37 «Жемчужные ромбы по лицевой глади» (на 10 петель и 10 рядов)
Узор 36 «Виноградный рай» (на 10 петель и 24 ряда)
Узор 35 «Жемчужные ромбы» (на 10 петель и 20 рядов)
Узор 34 «Полосы из жемчужных ромбов» (на 10 петель и 16 рядов)
Узор 33 «Традиционные ромбы» (на 20 петель и 24 ряда)
Узор 32 «Треугольники» обратная сторона узора «Мираж» (на 16 петель и 32 ряда)
Узор 31 «Мираж» обратная сторона узора «Треугольники»(на 16 петель и 32 ряда)
Узор 30 «Ромбы в полоску» (на 18 петель и 36 рядов)
Узор 29 «Вертикаль из ромбов и бантиков» (на 22 петли и 18 рядов)
Узор 28 «Горизонталь из ромбов и бантиков» (на 22 петли и 20 рядов)
Узор 27 «Витраж» (на 14 петель и 14 рядов)
Узор 26 «Калейдоскоп» (на 12 петель и 12 рядов)
Узор 25 «Рельефные ромбы» (на 15 петель и 30 рядов)
Узор 24 «Репсовые ромбы» (на 6 петель и 12 рядов)
Узор 23 «Линейные ромбы» (на 12 петель и 12 рядов)
Узор 22 «Сетка рабица» (на 8 петель и 16 рядов)
Узор 21 «Сеточка» (на 8 петель и 14 рядов)
Узор 20 «Панцирная сетка» (на 14 петель и 28 рядов)
Как нарисовать ромбы на стене
При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно. Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену квартиры своими руками.
На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.
Технология создания рисунков на стене
При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:
Какая краска подойдет?
Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.
Чем красим: кисточка или валик?
Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.
Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).
СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.
Как правильно подготовить стену? По какой поверхности можно красить?
Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.
Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.
Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской снимите старое покрытие (с помощью специальных растворов),
а дальше проделайте все, описанное изначально.
ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.
Основные 3 метода нанесения узоров:
С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
Валиком с узором
Давайте подробно рассмотрим каждый из них.
С помощью малярного скотча
Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.
ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много
Мастер-класс: Ступенчатые формы
Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.
Инструменты:
скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
краска, небольшой валик.
Техника нанесения рисунка:
Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.
В результате должно получиться, как на картинке:
Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.
Мастер-класс: Треугольники на стенах в стиле омбре
Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.
Вам понадобятся следующие материалы:
Линейка
Канцелярский нож
Валики и кисти
Лоток для краски
4-5 оттенков одного цвета краски (по банке каждой)
1 банка краски контрастного цвета
Малярный скотч
Инструкция выполнения:
Наклейте малярный скотч на стену, образовав с его помощью треугольники. Убедитесь, что все линии ровные.
Канцелярским ножом аккуратно подправьте углы треугольников, в них скотч с разных сторон накладывается и может выступать за линии. При этом очень важно не повредить стену!
Самым светлым оттенком начинайте красить верх стены, продолжайте до покрытия четверти. Потом возьмите краску на тон темнее и красьте с того места, где перед этим остановились. И так до самого темного оттенка, то есть до низа стены.
После предыдущего шага стена выглядит не очень аккуратно, цвета переходят слишком резко, надо это сгладить. Сухой кистью смешайте линии, где сходятся разные оттенки.
Подождите, пока краска высохнет (исходя из инструкции конкретно вашей краски)
Удалите малярный скотч, оставляя только те части треугольников, какие будете закрашивать контрастным цветом. Для этого возьмитесь за уголок треугольника и тяните на себя под углом 45 градусов.
Нанесите контрастную краску на оставшиеся обклеенными участки треугольников.
Подождите, пока краска высохнет и удалите малярный скотч описанным выше методом.
Мастер класс: Оптические узоры
Этот способ покраски потребует немного больше расчетов и подготовительных действий, чем предыдущие. Но полученный в результате рисунок с 3D эффектом того стоит.
Вам потребуются следующие материалы:
Малярный скотч
Краска разных цветов (3-5 будет достаточно)
Лоток для краски
Валик
Этапы создания рисунка:
Нарисуйте на листике приблизительный эскиз узора, который будете наносите на стену.
Выберите основной цвет (элементы которого будут встречаться чаще всего) и покрасьте им всю поверхность стены.
Обклейте малярным скотчем все поверхности, на которые может попасть краска, чтобы защитить их. Например, плинтуса, плитку.
Исходя из эскиза равномерно нанесите карандашом и линейкой метки, создавая сетку узора.
На каждом участке обозначьте цвет, это облегчит и ускорит работу, избавив от путаницы.
Выберите, какую краску будете наносить первой, и обклейте малярным скотчем эти участки. Нанесите краску и подождите пока она высохнет (примерно сутки). Удалите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.
Обклейте скотчем участки для второго цвета и повторите действия с предыдущего пункта. То же самое с оставшимися цветами.
Убедитесь, что нигде не осталось скотча и ваш узор полностью готов.
Таким образом можно красить как всю стену, так и ее часть, тогда будет 3D эффект картины.
Мастер класс: Геометрические фигуры на стене
Треугольники, квадраты, круги и другие геометрические фигуры, разбросанные по стене, создадут оригинальную композицию.
Материалы:
Малярный скотч
Краска двух цветов (для фона и узоров, первой нужно больше)
Лоток для краски
Валик
Трафареты для фигур с неровными линиями (например, кругов и овалов)
Ход работы:
Нанесите фоновую краску. Если хотите, чтобы узор был не на всю стену, заклейте ту ее часть, которую не будете трогать.
Приклейте малярный скотч, формируя из него контуры геометрических фигур.
Закрасьте фигуры другим цветом краски.
Дайте краске высохнуть в течении 24 часов.
Снимите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.
С использованием трафаретов
Трафаретный способ позволяет украшать стены рисунками разной сложности, не зависимо от художественных способностей. Вы сможете создать даже очень сложный орнамент, всего лишь купив соответствующий трафарет.
Да и времени для создания рисунка по трафарету уйдет значительно меньше, чем при ручной росписи. Диапазон рисунков, получаемых таким методом, очень широкий: цветы, деревья, звери, насекомые, абстракция и этот список можно продолжить.
Для вдохновения этим методом покраски предлагаем мастер-класс по созданию цветочного орнамента.
Мастер класс: Цветочный принт
Чтобы как-то разнообразить стены и не оставлять их просто белыми украсьте их контрастным цветочным узором, созданным с помощью трафаретов.
Для этого вам понадобятся следующие материалы:
Трафарет
Краска (белая для фона и контрастная, в данном случае синеватая с отливом, для рисунка)
Кисточка (лучше всего подойдет небольшая с короткой и жесткой щетиной)
Малярный скотч (только для того, чтобы прикрепить трафарет к стене на время выполнения работ, а не просить кого-то держать его)
Ход работы:
Очистите комнату, обеспечив удобный подход к стене. Нанесите белую краску, создав таким образом поле для рисунка. Подождите пока высохнет.
Приложите трафарет к стене и прикрепите его малярным скотчем. Он должен быть хорошо зафиксирован, так как при сползании после начала покраски будет тяжело вернуть его точно на предыдущее место.
Окуните кисточку в краску, после чего хорошенько вытряхните ее или немного оботрите полотенцем, чтобы краска не капала, иначе она может затечь под трафарет и рисунок будет испорчен. Кисточка должна быть практически сухой. Приступайте к зарисовиванию трафарета.
Важно: при покраске внимательно следите за своей свободной рукой, чтобы не оставить следы пальцев с краской на белой стене.
Когда трафарет зарисован и краска высохла, перевесьте его на следующее место и повторите предыдущие действия. Продолжайте, пока не покроете всю стену.
Когда последняя краска высохла, расставьте на места мебель и наслаждайтесь созданным дизайном.
Валиком с узорами
Такой метод покраски позволяет быстро создать узоры на стене, требуя при этом минимум усилий. Его суть состоит в том, что изначально вы обычным валиком наносите на стену фоновую краску, а потом специальным валиком с узорами красите стену другим цветом.
Конечно, цвета нужно подбирать так, чтобы все вместе смотрелось стильно и гармонично.
Работа с таким специальным валиком такая же, как и с обычным:
налить краску в лоточек, окунуть валик в краску,
пройтись по стене и повторять эти действия, пока вся стена не будет окрашена.
Если не хотите сильно заморачиваться, но и хочется чего-то более оригинального, чем обычный однотонный цвет стен, этот способ именно то, что нужно.
Несмотря на огромное разнообразие обоев, иногда хочется любоваться стенами «ручной работы». И это не обязательно должна быть сложная «венецианка», требующая очень опытного мастера, или «мультиколор», который наносится краскопультом. Соединение обычных акриловых красок (водоэмульсионок), простых инструментов и ваших рук способно придать стенам совершенно удивительный облик.
В этом выпуске для творческих натур, которые хотят попробовать себя в роли художника , мы предлагаем 4 техники окраски стен, придуманные немецкими мастерами. Они немного отличаются степенью сложности, но при определенной тренировке у вас обязательно получится сногсшибательный результат.
Подробные инструкции вы увидите во всех деталях, начиная от разметки стен, постарайтесь внимательно в них разобраться.
Выберите одну стену для творчества. Нарисуйте эскиз того, что хотите получить — в графическом редакторе, экспериментируя с оттенками. Приобретите краски. Потренируйтесь на листе гипсокартона. А когда будете чувствовать уверенность, — приступайте к созданию своих собственных «масштабных картин».
Приятного вам творчества и отличного результата!
креативная техника окраски стен №1 — ПЭЧВОРК:
Однотонно окрашенные стены вызывают тоску? Выберите одну стену, достаточно свободную от крупных предметов, которая хотя бы частично видна от пола до потолка, и создайте на ней эффектный рисунок в технике «пэчворк».
Сделайте разметку и окрашивайте каждый следующий блок лишь после того, как высохнет предыдущий, и вы удалите малярную ленту.
Блоки могут быть одинаковыми по размеру или разными, квадратными или прямоугольными. Главное, чтобы общее впечатление было сбалансированным. Эта техника лучше всего смотрится при использовании близких друг к другу оттенков, например, «красный-розовый-оранжевый-желтый». Или «салатовый-светло-зеленый-голубой-синий».
Для украшения детской комнаты можно использовать контрасты. А если вам по душе минимализм, — попробуйте оттенки серого-черного-белого. На фоне такой стены лучше всего смотрятся предметы нейтральных тонов.
креативная техника окраски стен №2 — АЛМАЗ:
Техника «ромбы» в зависимости от выбранных двух цветов может принимать совершенно разный облик. В пастельных тонах она прекрасно подойдет для стены в изголовье кровати. В ярких контрастах сочных цветов (красный (оранжевый) + желтый) наполнит детскую аурой цирка. А если использовать утонченный беж двух близких тонов, а к более темному добавить золотистой или перламутровой пудры, — это станет великолепным украшением для столовой или холла.
Разметка здесь чуть сложнее, чем обычная, но если вы поймете принцип, — работа пойдет довольно быстро. Высота ромбов должна быть примерно в 2 раза больше их ширины. В таком рисунке можно сочетать разные текстуры красок и разные техники, так что если вам требуется разнообразие, — возможны вариации.
Довольно оригинально смотрится такой рисунок на верхней части стены, если она разделена по горизонтали молдингом. Нижнюю часть стены при этом красят одним из выбранных для ромбов оттенком, чаще всего — более темным (или матовым, если две краски в этом отличаются).
Хотите быть с нами на связи каждый день? Добро пожаловать на нашу Планету Вдохновения Вконтакте! Загляните, пролистайте! Нравится? Присоединяйтесь и получайте вдохновение каждый день!
креативная техника окраски стен №3 — АЖУР:
Обычными полосками никого не удивишь. Другое дело — муаровый ажур пастельных оттенков. Сделайте разметку, как показано на рисунках, проклейте края малярным скотчем и начинайте рисовать.
Вначале просто покрасьте участок валиком, а затем S-образными движениями проведите по свежей краске гребнем с острыми тонкими зубцами. После того, как краска чуть-чуть подсохнет, — повторите движения гребнем, но немного с другим поворотом руки, чтобы снять часть рисунка.
Для этой техники старайтесь выбирать краску, которая не течет, но сохнет не слишком быстро. Старайтесь закончить один участок (полосу) за 1 подход.
Техника создания ромбов
Это классический элемент стиля является простым и экономически эффективным способом придать индивидуальность любой комнате. С помощью малярной ленты вы сможете оживить жилое пространство, придав ему определенной утонченности.
Малярная лента со слабым клеевым слоем
Краска, кисть, валик и поддон
Пласnиковая карта или жесткий шпатель
Рулетка, карандаш, уровень
Картон
Т-образы или Г-образный угольник
Удаление гвоздей, масла и грязи
Зашпаклюйте мелкие отверстия и затрите их шкуркой
Убедитесь что с поверхности удалена пыль и поверхность сухая
Нанесите малярную ленту вдоль выступа, плинтуса и потолочного молдинга. Используйте для этих целей малярную ленту со слабой клеевой основой.
Окрасьте всю поверхность стены в базовый цвет и дайте ему высохнуть в течение 24 часов
Вырежьте из картона шаблон в форме ромба.
Найдите центр стены и поставьте на этом месте отметку. Приложите край шаблона к метке и слегка обрисуйте шаблон по периметру
С помощью Т-образного угольника нарисуйте горизонталь, для создания метки первого ряда. Прочертив линию по всей стене, с помощью шаблона создайте рисунок на стене. Каждый последующий ряд отмеряйте угольником для обеспечения прямого угла между фигурами.
Нанесите ленту вдоль контура. Подсказка: Контур должен быть внутри ограничиваемой области таким образом, чтобы закрасить в дальнейшем. Используйте пластиковую карту или жесткий шпатель для прижима ленты
Выберите более темный цвет и закрасьте внутренний контур каждого ромба и дайте краске высохнуть 24 часа. Покраску нужно начинать от малярной ленты к центру ромба.
Удалите ленту под углом 45 °. Если клей начинает переходить на поверхность, измените угол до 90 °. Если краска начинает подниматься вместе с лентой, острым ножом прорежьте аккуратно краску вдоль малярной ленты.
Как начертить объемный прямоугольник
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина. В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы. Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет). Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов. Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности. То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке.
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Или дневник начинающего художника
Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.
Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть первая часть упражнений, посвященная линиям и штрихам.
Двумерные фигуры
Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂
Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.
Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.
После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.
Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.
Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.
Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.
Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.
Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.
Трехмерные фигуры
Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.
Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.
Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.
И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.
Трехмерные фигуры и тени
Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.
Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.
По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.
И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.
Способы построения изометрической проекции плоских фигур, геометрических тел и деталей
Для выполнения изометрической проекции любой детали необходимо знать правила построения изометрических проекций плоских и объемных геометрических фигур.
Правила построения изометрических проекций геометрических фигур. Построение любой плоской фигуры следует начинать с проведения осей изометрических проекций.
При построении изометрической проекции квадрата (рис. 109) из точки О по аксонометрическим осям откладывают в обе стороны половину длины стороны квадрата. Через полученные засечки проводят прямые, параллельные осям.
При построении изометрической проекции треугольника (рис. 110) по оси X от точки 0 в обе стороны откладывают отрезки, равные половине стороны треугольника. По оси У от точки О откладывают высоту треугольника. Соединяют полученные засечки отрезками прямых.
Рис. 109. Прямоугольная и изометрические проекции квадрата
Рис. 110. Прямоугольная и изометрические проекции треугольника
При построении изометрической проекции шестиугольника (рис. 111) из точки О по одной из осей откладывают (в обе стороны) радиус описанной окружности, а по другой — H/2. Через полученные засечки проводят прямые, параллельные одной из осей, и на них откладывают длину стороны шестиугольника. Соединяют полученные засечки отрезками прямых.
Рис. 111. Прямоугольная и изометрические проекции шестиугольника
Рис. 112. Прямоугольная и изометрические проекции круга
При построении изометрической проекции круга (рис. 112) из точки О по осям координат откладывают отрезки, равные его радиусу. Через полученные засечки проводят прямые, параллельные осям, получая аксонометрическую проекцию квадрата. Из вершин 1, 3 проводят дуги CD и KL радиусом 3С. Соединяют точки 2 с 4, 3 с С и 3 с D. В пересечениях прямых получаются центры а и б малых дуг, проведя которые получают овал, заменяющий аксонометрическую проекцию круга.
Используя описанные построения, можно выполнить аксонометрические проекции простых геометрических тел (табл. 10).
1. Способ построения изометрической проекции детали от формообразующей грани используется для деталей, форма которых имеет плоскую грань, называемую формообразующей; ширина (толщина) детали на всем протяжении одинакова, на боковых поверхностях отсутствуют пазы, отверстия и другие элементы. Последовательность построения изометрической проекции заключается в следующем:
3) построение проекций остальных граней посредством изображения ребер модели;
Рис. 113. Построение изометрической проекции детали, начиная от формообразующей грани
4) обводка изометрической проекции (рис. 113).
Способ построения изометрической проекции на основе последовательного удаления объемов используется в тех случаях, когда отображаемая форма получена в результате удаления из исходной формы каких-либо объемов (рис. 114).
Способ построения изометрической проекции на основе последовательного приращения (добавления) объемов применяется для выполнения изометрического изображения детали, форма которой получена из нескольких объемов, соединенных определенным образом друг с другом (рис. 115).
Комбинированный способ построения изометрической проекции. Изометрическую проекцию детали, форма которой получена в результате сочетания различных способов формообразования, выполняют, используя комбинированный способ построения (рис. 116).
Аксонометрическую проекцию детали можно выполнять с изображением (рис. 117, а) и без изображения (рис. 117, б) невидимых частей формы.
Рис. 114. Построение изометрической проекции детали на основе последовательного удаления объемов
Рис. 115 Построение изометрической проекции детали на основе последовательного приращения объемов
Рис. 116. Использование комбинированного способа построения изометрической проекции детали
Рис. 117. Варианты изображения изометрических проекций детали: а — с изображением невидимых частей; б — без изображения невидимых частей
Объект Многоугольник в Автокаде — как построить его в AutoCAD различными способами
[Уроки Автокад] Как нарисовать (начертить) многоугольник в AutoCAD
Команда рисования в AutoCAD
Многоугольник
Определение
Многоугольник в Автокад — является замкнутой 2D-полилинией, состоящей из трех и более сегментов. Правильный многоугольник — это многоугольник у которого все стороны и углы равны.
Инструмент
Инструмент Автокад Многоугольник — строит правильный многоугольник либо по конечным точкам одной стороны, либо по точке центра и радиусу вписанной или описанной окружности.
Команда
МН-Угол
Объект
Полилиния
Команда МН-Угол в AutoCAD
За создание в Автокад правильного многоугольника отвечает команда MH-Угол.
Вызвать данную команду можно следующими способами (начать построение в AutoCAD многоугольника):
построить многоугольник в Автокад можно из строки меню пункт Рисование — строка Многоугольник;
начертить его можно из ленты инструментов на вкладке «Главная» — в группе Рисование кнопка Многоугольник;
нарисовать многоугольник в Автокад можно из классической панели инструментов Рисование кнопка Многоугольник;
либо прописать наименование команды в командной строке МН-Угол.
Построение многоугольника в Автокад вписанного в окружность
Как уже отмечалось, в вписанный в AutoCAD многоугольник в окружность задается центральной точкой и расстоянием от центра до любой из вершин. Следовательно, радиус описанной окружности — это расстояние от центра многоугольника до одной из его вершин.
Вызываем команду МН-Угол. В командной строке появляется запрос:
Число сторон <4>:
В ответ на который вы должны ввести число сторон, которое должно быть у многоугольника в AutoCAD (от 3 до 1024). Введем значение 5. Нажимаем «Enter». Появляется следующий запрос:
Укажите центр многоугольника:
Зададим центр многоугольника в AutoCAD щелчком мыши. Система отобразит запрос:
Задайте параметр размещения [Вписанный в окружность/Описанный вокруг окружности] <В>:
Выбираем опцию «Вписанный в окружность». Отобразится предварительный вид многоугольника AutoCAD, который прикреплен к линии, проходящей из заданного центра до указателя. Размер его будет изменяться вместе с изменением положения указателя. В командной строке появится запрос:
Радиус окружности:
Радиус окружности можно задать, введя значение в командную строку или щелчком мыши, указав точку на чертеже. Введем значение 20 мм в командную строку и нажмем «Enter». Правильный пятиугольник (многоугольник) в Автокад с радиусом описанной окружности 20 мм построен.
Как начертить многоугольник в AutoCAD описанный вокруг окружности
Многоугольник Автокад описанный вокруг окружности задается центральной точкой и расстоянием от центра до средней точки одной из его сторон. Следовательно, радиус вписанной окружности — это расстояние от центра многоугольника до средней точки одной из его сторон.
Вызываем команду «МН-Угол». Система отобразит запрос:
Число сторон <5 — предыдущее значение>:
Соглашаемся со значением по умолчанию, нажимаем «Enter». Появляется следующий запрос:
Укажите центр многоугольника:
Указываем в Автокад центр многоугольника. Появляется запрос в командной строке:
Задайте параметр размещения [Вписанный в окружность/Описанный вокруг окружности] <В>:
Выбираем опцию «Описанный вокруг окружности» команды МН-Угол. Отобразится предварительный вид многоугольника Автокад, который прикреплен к линии, проходящей из заданного центра до указателя, соответствующего середине одной из сторон многоугольника. Размер многоугольника в Автокад будет изменяться вместе с изменением положения указателя. В командной строке появится запрос:
Радиус окружности:
Повторим ввод координат и зададим радиус описанной окружности с помощью задания относительных полярных координат. Введем в командную строку следующее значение @20<0, что означает:
«@» — отсчет координат ведется от центральной точки многоугольника Автокад;
«20» — расстояние от центральной точки, т.е. радиус вписанной окружности;
«<» обозначение полярности координат — возможности привязки к определенному углу;
«0» — значение угла, т.е. 0 градусов.
Правильный многоугольник в Автокад с радиусом вписанной окружности 20 мм построен.
Совет
Задав радиус вписанной или описанной окружности в командной строке путем ввода значения радиуса, многоугольник в Автокад автоматически выравнивается так, чтобы его нижняя сторона располагалась параллельно оси X текущей ПСК. Если задать радиус при помощи мыши (различными методами задания координат), то можно повернуть многоугольник вокруг центра на нужный угол.
Как построить многоугольник по конечным точкам одной стороны (по стороне)
Как в Автокад начертить многоугольник по стороне (алгоритм):
Вызываем команду МН-Угол в AutoCAD. В командной строке появляется запрос:
Число сторон <5 — предыдущее значение>:
Соглашаемся со значением по умолчанию, т.е. 5 сторон многоугольника Автокад. Нажимаем «Enter». Система отобразит запрос:
Укажите центр многоугольника или [Сторона]:
Выбираем опцию «Сторона», чтобы начать строить в AutoCAD многоугольник по одной из сторон. Появляется следующий запрос:
Первая конечная точка стороны:
Укажем первую конечную точку стороны многоугольника Автокад щелчком мыши. Отобразиться его предварительный вид, который прикреплен к линии, проходящей от заданной первой конечной точки стороны до второй конечной точки. Появится запрос:
Вторая конечная точка стороны:
Вторую конечную точку стороны многоугольника в AutoCAD можете указать щелчком мыши или вводом координат в командную строку. Укажем точку щелчком мыши.
Правильный пятиугольник (многоугольник) в Автокад произвольных размеров по стороне построен.
Полезные уроки схожих тематик и рекомендации
Рекомендую ознакомиться с подобными уроками по Автокад:
Видео «Как начертить прямоугольник и правильный многоугольник в Автокад»
Как рисовать объемные фигуры. Рисование объемных фиугр
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать куб по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать куб нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать куб нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Рисование куба — главный этап освоения академического рисунка. Из различных геометрических фигур куб считается простым для начинающих. На примере изображения различных форм куба, люди обучаются правилам линейной и воздушной перспективы, правильной штриховке, а также усваивают передачу объемной формы предметов.
Для рисования необходим графический планшет. Если его нет — карандаш и лист бумаги. Мышка тут никак не подойдет. Также понадобится белый гипсовый куб, так как на белом лучше видна его светотень. Вместо гипсового куба можно использовать пластиковывй или бумажный. Но наличие натуры обязательно, так обучаться гораздо удобней.
Как нарисовать куб
Куб — это прямоугольная призма, у которой стороны равны, и есть 6 граней. Противоположенные грани параллельны. Ребрами куба называют места пересечения граней. Ребра делятся на три группы, в каждой из которых абсолютно все грани параллельны.
Набросок
Для начала рисования наметим место, где будет располагаться куб, едва заметными линиями. Само изображение мы будем располагать немного выше середины холста, оно не должно быть слишком крупным или слишком мелким.
Теперь проведем ближнюю к нам вертикальную линию — это основная линия при построении куба. Засечками сверху и снизу слегка ограничим высоту линии. Так как линия основная, необходимо предельно точно проследить, чтобы высота этого ребра была правильной по размеру. Это очень важно.
Основание куба
При рисовании основания куба очень важно определить углы наклона основных видимых граней, относительно основания. Это можно сделать очень простым способом: необходимо поднести карандаш на расстоянии вытянутой в строго горизонтальном положении к нижнему ближнему углу и запомнить углы, но не пытайтесь просто переносить углы на холст с помощью карандаша, это неправильно. Пытайтесь запомнить их и повторять. Только так будет «набиваться» рука и глазомер.
Можете нарисовать нижние грани, но до того, как перейти к началу рисования верхних, необходимо подумать над основным законом перспективы, который гласит, что любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку — точку схода.
У нашего куба имеется четыре ребра, которые смотрят направо и столько же ребер налево. Все четыре линии ребер, которые уходят влево, при их продолжении, сокращаются в одной точке схода слева, а все линии, которые уходят вправо — сходятся справа.
Но как правильно определить где все эти точки будут сходиться? Куб расположен на горизонтальной плоскости, а она параллельна поверхности как пол, и стол. И если наши линии удаляется от какого-либо
предмета, то точка схода должна лежать именно на линии горизонта.
Но где же располагается линия горизонта? Всё просто: она всегда расположена на уровне человека. Куда бы вы не смотрели — линия горизонта будет ровно на уровне ваших глаз. Проведите небольшое исследование: посмотрите в окно и представьте, где сходится земля с небом. Ответ будет очевиден. Даже если мы присядем, то и линия горизонта опустится.
Линию горизонта и точки схода рисуют тонкими линиями на листе до того, как нарисовать верхние грани.
Вертикальные линии и невидимые грани
Обратите внимание на снимок куба в самом начале статьи. На нем отчетливо видно, что линии, которые расположены вертикально, немного наклонены. Это, прежде всего, связано с тем, что объектив фотокамеры, с которой производился снимок, увидел перспективное сокращение линий.
И это правда, когда мы видим куб сбоку и сверху, кажется что вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку которая располагается снизу. Академический рисунок игнорирует передачу сокращения вертикальных линий, за исключением случаев сильного ракурса, а при начальном уровне обучения, куб рисуется с параллельными вертикальными линиями, строго перпендикулярными линии горизонта.
Как только нарисованы верхние линии, проверяем, насколько сократились боковые грани с обеих сторон. Ширину данных граней меряем только по горизонтали, ни в коем случае не под наклоном, и переходим к сравниванию, какая из них меньше высоты самого ближнего бедра куба, и обязательно без между собой. Как только закончите с проверкой ближних линий и вертикальных ребер можете приступать к зарисовке дальних уходящих линий.
Невидимые линии также обязательно следует рисовать. Перед тем, как будете рисовать самое дальнее вертикальное бедро, убедитесь, что их точки схода расположены правильно. Если они расходятся и это заметно, то необходимо еще раз все тщательно проверить и исправить рисунок, самое главное не испортить его. Если расхождение линий не такое большое, необходимо просто немного подкорректировать линии и нарисовать дальше бедро, которое будет располагаться вертикально.
Как только, вы закончили с построением, выделите ближние к себе линии. Если линия темная — будет казаться, что она ближе. Зная это, можно передать пространство и объем.
Выделение ближних линий и штриховка
Главная задача штриховки — передать объем предметов. К штриховке нельзя приступать, если рисунок выполнен неправильно. Лучше начать заново или попытаться исправить текущий.
На кубе мы можем увидеть всего три плоскости — это верхняя и две боковые грани. Визуально каждая из граней уходит от смотрящего в пространство. Для того, чтобы показать форму, необходимо штриховать грани куба так, чтобы смотрящему было очевидно, что они действительно отдаляются.
Для того чтобы передать пространство применяются законы воздушной перспективы. Темные цвета светлеют в дали, а светлые — наоборот темнеют.
Может показаться, что куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы незаметно, но мы должны рисовать руководствуясь законами, только соблюдая их куб станет объемным.
Сама штриховка начинаем строго с теневой части. У нашего куба грань справа в тени, поэтому начнем именно с нее. Штрихуем от себя. По мере удаления плоскости в пространстве нажим на карандаш слабее, это делает штрих светлее. Штриховка может быть как вертикальной, так и горизонтальной.
Осветленную левую часть штрихуем от себя, при этом левый угол оставляем белым, но слегка штрихуем дальнюю часть.
Верхнюю поверхность делаем как полутон (промежуточное состояние между тенью и светом). Теперь оценим ее, задаваясь вопросом: «Она скорее светлая или темная?»
Всегда можно усилить тень, введя еще штрих, направленный строго по диагонали, также необходимо его растягивать — от темного к светлому. Подчеркиваем форму, делая тональные акценты, для этого можно использовать штриховку в разные стороны.
Не стоит забывать про тень от куба, которая расположена на плоскости, на которой он находится. Падающая тень на порядок темнее тени собственной. Плюс она граничит с рефлексом от освещенной плоскости (рефлекс — свет или цвет, отраженный от соседних поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем источник отражающего света ярче и гораздо ближе).
Зеленый, красный и серый рефлексы на белом .
Рисование других геометрических тел
Как только, вы почувствуете, что овладели навыками рисования куба — можно переходить на следующий уровень и рисовать другие геометрические фигуры. Полезнее всего рисовать их не в «одиночку» а группой. Для начала число геометрических фигур берите небольшое, примерно 2−3 фигуры.
При всем этом не забывайте, что фигуры нужно не просто копировать, а рисовать с учетом всех правил построения.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать куб, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Мы говорили о рисовании в Photoshop с помощью карандаша и кисти. Линии от руки — это прекрасно, но часто бывает, что нужно изобразить ровную геометрическую фигуру. Линейки и циркули ушли в прошлое, и теперь сделать это можно с помощью простых инструментов редактора.
Чтобы выбрать один из них, на палитре инструментов нажмите значок Фигуры.
Независимо от того, какой инструмент группы вы выберите, на панели параметров появятся следующие, общие для всех фигур, элементы.
Режим инструмента выбора. Здесь можно выбрать одно из трёх.
Фигура. Значение установлено по умолчанию, и при нём создаётся векторная геометрическая фигура на отдельном слое, то есть происходит то, чего вы от инструмента и ждёте.
Контур. Рисуется контур фигуры без заливки.
Пикселы. Создаётся не векторная, а растровая фигура.
Заливка. Позволяет настроить цвет и тип (градиент, штриховку) нарисованной фигуры.
Ширина и высота. Позволяют уточнить размер фигуры, когда непозволительно делать это «на глаз».
Как всегда, создайте новый документ с белым фоном. Остальные параметры можно оставить по умолчанию или выбрать на своё усмотрение.
Прямоугольник
Выберите фигуру Прямоугольник и, чтобы нарисовать его, щёлкните кнопкой мыши на холсте, а затем перемещайте указатель, удерживая при этом кнопку мыши нажатой. Точка, в которой вы щёлкнули, будет углом фигуры.
На панели параметров нажмите значок . Откроется окно геометрических настроек.
По умолчанию переключатель установлен в положение Прямоугольник. Если вы установите его в положение Квадрат, то при рисовании всегда будете получать фигуру с одинаковой длиной сторон. Аналогичного эффекта можно добиться и не нажимая флажок: для получения квадрата в процессе рисования прямоугольника достаточно удерживать нажатой клавишу Shift .
Если параметры вашего прямоугольника заранее известны, установите переключатель в положение Заданный размер и в полях укажите требуемые значения. Фигура будет полностью нарисована, как только вы щёлкните на холсте кнопкой мыши.
После установки переключателя в положение Задать пропорции в ставших доступными полях для ввода вы можете указать соотношения сторон создаваемой фигуры.
Флажок От центра позволяет рисовать прямоугольник от центра, а не из крайней точки.
Прямоугольник со скруглёнными углами
Следующий пункт в списке геометрических фигур. Понятно, что от обычного он отличается скруглением на углах. Соответственно, и настройки у этой фигуры и прямоугольника почти идентичны. Радиус скругления можно указать в соответствующем поле панели параметров.
Эллипс
Параметры совпадают с прямоугольником, только вместо квадрата можно рисовать круг. Для этого в окне настроек геометрии установите флажок в положение Окружность либо во время рисования удерживайте нажатой клавишу Shift .
Многоугольник
С помощью этого инструмента можно нарисовать треугольник, додекаэдр, икосаэдр, звезду или вообще любую фигуру, которая содержит от трёх до ста сторон. Их количество можно задать в поле ввода Стороны, расположенном на панели параметров.
Окно геометрических настроек от предыдущих фигур заметно отличается.
Радиус. В этом поле задаётся радиус будущего многоугольника.
Сгладить внешние углы. Если флажок установлен, то углы скруглены, если нет — углы острые, как в классическом многоугольнике.
Звезда. Установите флажок, если на выходе хотите получить звезду.
Глубина лучей. Это поле ввода задаёт, насколько длинными будут лучи.
Сгладить внутренние углы. Установите этот флажок если хотите, чтобы внутренние углы были скруглены, как показано на рисунке ниже.
Линия
Используйте этот инструмент, чтобы создавать по-настоящему прямые линии — от руки их делать просто нецелесообразно. Чтобы добиться максимальной точности, настройте геометрические параметры в соответствующем окне.
Начало. Если флажок установлен, вместо линии вы получите стрелку, которая будет нарисована в месте, где вы щёлкнули кнопкой мыши.
Конец. Установите флажок, чтобы стрелка добавлялась в конец линии.
Ширина. Указывается в процентах по отношению к толщине (её можно задать на панели параметров в одноимённом поле).
Длина. Считается так же, как и ширина — по отношению к толщине, в процентах.
Кривизна. Значение указывается в диапазоне от -50% до 50% и определяет, насколько будет изогнута самая широкая часть стрелки. На рисунке изображены стрелки кривизной 0%, 30% и 50% (сверху вниз).
Произвольная фигура
Чтобы не создавать для каждой из десятков оставшихся фигур собственный инструмент, разработчики объединили их здесь. Все элементы панели параметров вам уже знакомы, кроме самого главного — кнопки Фигура, щелчок на которой открывает окно выбора фигур.
Если щёлкнуть на шестерёнке, расположенной в правой части окна, откроется меню дополнительных параметров, содержащее категории фигур.
Благодаря рассмотренным инструментам вы буквально в два щелчка сможете нарисовать огромное количество фигур, на создание которых вручную ушло бы довольно продолжительное время.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.
Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.
Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.
Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.
В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.
Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.
Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.
Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.
Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .
Двумерные фигуры
Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂
Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.
Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.
После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.
Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.
Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.
Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.
Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.
Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.
Трехмерные фигуры
Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.
Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.
Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.
И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.
Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.
Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.
По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.
И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.
Дорисовываем и продолжаем 🙂
Вконтакте
Простое рисование с помощью черепашки — Introduction to Programming with Python
Введение
Черепашка похожа на доску для рисования.
У неё есть функции в стиле turtle.forward(...) и turtle.left(...), с помощью которых черепашка может двигаться.
Перед тем как начать работу с черепашкой, необходимо импортировать соответствующий модуль. Мы рекомендуем экспериментировать с ней в интерактивной оболочке (для начала), т.к. при использовании файлов придётся заниматься дополнительной утомительной работой. Перейди в терминал и введи:
Примечание
Not seeing anything on Mac OS? Try issuing a command like turtle.forward(0) and looking if a new window opened behind your
command line.
Примечание
Используешь Ubuntu и получаешь сообщение об ошибке “No module named _tkinter”? Установи отсутствующий необходимый пакет: sudo apt-get install python3-tk
Примечание
While it might be tempting to just copy and paste what’s written on
this page into your terminal, we encourage you to type out each command.
Typing gets the syntax under your fingers (building that muscle memory!)
and can even help avoid strange syntax errors.
Функция turtle.forward(...) заставляет черепашку двигаться вперёд на указанное расстояние. turtle.left(...) приказывает черепашке повернуться влево на указанную градусную меру угла. А turtle.backward(...) и turtle.right(...) действуют анлогично — первая заставляет черепашку двигаться назад, а вторая — поворачиваться вправо.
Примечание
Если ты хочешь начать заново, введи turtle.reset(), чтобы стереть рисунок. Мы рассмотрим turtle.reset() подробнее немного позже.
Стандартная “черепашка” – всего лишь треугольник. Это не интересно! Придадим ей нормальный вид командой turtle.shape():
Так намного лучше!
If you put the commands into a file, you might have recognized that the turtle
window vanishes after the turtle finished its movement. (That is because
Python exits when your turtle has finished moving. Since the turtle window
belongs to Python, it terminates as well.) To prevent that, just put turtle.exitonclick() at the bottom of your file. Now the window stays open
until you click on it:
Python — язык программирования, в котором крайне важны отступы в коде. Подробности мы узнаем позже, в главах про функции, но сейчас тебе просто необходимо запомнить, что лишний пробел или символ табуляции перед строкой может вызвать ошибку.
Рисуем квадрат
Примечание
You’re not always expected to know the anwer immediately. Learn by
trial and error! Experiment, see what python does when you tell it
different things, what gives beautiful (although sometimes
unexpected) results and what gives errors. If you want to keep
playing with something you learned that creates interesting
results, that’s OK too. Don’t hesitate to try and fail and learn
from it!
Упражнение
Нарисуй квадрат, как на рисунке ниже:
Для квадрата тебе понадобится прямоугольный, т.е. 90-градусный, угол.
Notice how the turtle starts and finishes in the same place and
facing the same direction, before and after drawing the
square. This is a useful convention to follow, it makes it easier
to draw multiple shapes later on.
Дополнительно
If you want to get creative, you can modify your shape with the turtle.width(...) and turtle.color(...) functions. How do you
use these functions? Before you can use a function you need to know
its signature (for example the number of parameters and what they
mean.) To find this out you can type help(turtle.color) into the
Python shell. If there is a lot of text, Python will put the help text
into a pager, which lets you page up and down. Press the q key to exit the pager.
Совет
Видишь такую ошибку:
NameError: name 'turtle' is not defined
когда пытаешься просмотреть справку? В Python необходимо импортировать имена, перед тем, как обращаться к ним, т.е. в нашем случае необходимо выполнить import turtle перед help(turtle.color).
Также найти информацию о функциях можно в онлайн-документации.
Осторожно
Если ты допустил ошибку, то ты можешь воспользоваться командой turtle.reset(), чтобы стереть рисунок, либо командой turtle.undo()., чтобы отменить последние действия.
Совет
As you might have read in the help, you can modify the color with turtle.color(colorstring). These include but are not limited to
“red,” “green,” and “violet.” See the colours manual for an extensive
list.
SVG-фигуры и трансформации • Про CSS
← Начало про SVG
Писать SVG руками довольно просто. Используем фигуры: rect, polygon, circle, ellipse, а также line, polyline и path.
Задаем выбранную фигуру, определяем её размеры и координаты, затем добавляем фон и обводку.
Следует отметить, что писать код руками совершенно не обязательно: с этим гораздо лучше справятся векторные редакторы, например, мощный, но платный Adobe Illustrator, бесплатный, но не такой удобный Inkscape, немного платный, но довольно симпатичный Sketch. Но имеет смысл хотя бы попробовать, потому что это а) интересно, б) полезно: навыки могут пригодиться, если надо нарисовать что-то простое, подправить код в отсутствие векторного редактора или вы хотите взаимодействовать с SVG через JavaScript.
Размеры и координаты задаются для разных фигур по-разному, а вот фон и обводка — одинаковы для всех:
fill — заливка. Можно задать цвет любым способом. Прозрачность — none или transparent. Цвет по умолчанию — черный;
stroke — цвет обводки;
stroke-width — толщина обводки, по умолчанию — 1. Без stroke не работает.
Больше параметров можно найти в спецификации w3.org/TR/SVG/painting.html#StrokeProperties.
Ниже можно увидеть примеры простых SVG-фигур и трансформации, которые к ним можно применить.
Можно задавать несколько трансформаций через запятую или через пробел.
translate(tx [ty])
Если второй параметр не задан, он равен 0.
scale(
sx [sy])
Если второй параметр не задан, он равен первому.
rotate(rotate-angle [cx cy])
Если координаты центра поворота не заданы, они равны 0 0 — это левый верхний угол SVG-изображения.
skewX(
skew-angle), skewY(skew-angle)
matrix(a b c d e f)
Калькулятор ромбов
Что такое площадь и периметр ромба?
Четырехугольник с четырьмя равными сторонами представляет собой ромб или ромб (см. Рисунок ниже). В некоторой литературе его называют равносторонним четырехугольником, так как все его стороны равны по длине.
Это означает, что если $ {\ overline {AB}} \ cong {\ overline {BC}} \ cong {\ overline {CD}} \ cong {\ overline {DA}} $, то $ {\ overline {ABCD}} $ — ромб.
Поскольку противоположные стороны параллельны, ромб является параллелограммом, но не каждый параллелограмм является ромбом.Это означает, что все свойства параллелограмма применимы и к ромбу. Напомним, что параллелограмм обладает следующими свойствами:
Противоположные стороны параллелограмма равны;
Противоположные углы параллелограмма равны;
Последовательные углы параллелограмма дополняют друг друга;
Диагонали параллелограмма делят друг друга пополам
Любой четырехугольник с перпендикулярными диагоналями, одна диагональ которых пересекается пополам, является воздушным змеем. Итак, ромб — это воздушный змей, но не каждый воздушный змей — ромб.
Любой четырехугольник, который одновременно является воздушным змеем и параллелограммом, является ромбом.
Поскольку диагонали ромба перпендикулярны, мы можем применить теорему Пифагора, чтобы найти длину стороны ромба.
Рассмотрим ромб $ \ overline {ABCD} $. Диагонали ромба делят друг друга пополам, $ \ overline {AO} \ cong \ overline {OC} $ и $ \ overline {BO} \ cong \ overline {OD}.o $ вращение против часовой стрелки вокруг точки $ O $ переводит ромб в себя. Расстояние вокруг ромба называется периметром ромба. Обычно обозначается $ P $.
Чтобы найти периметр ромба, складываем длины его сторон. Таким образом, периметр ромба с длиной стороны $ a $ равен
$$ P = a + a + a + a = 4 \ times a $$
. Площадь ромба — это количество квадратных единиц, необходимое для заполнения ромба. Площадь, обычно обозначаемая $ A $. Ромб и прямоугольник на одном основании и между одинаковыми параллелями равны по площади.2) $ и т. Д.
Площадь и периметр ромба со ступенями показывает полный пошаговый расчет для определения периметра и площади ромба с длиной стороны $ 10 \; in $ и мерой угла. $ 30 $ градусов по формулам периметра и площади. Для любых других значений длины стороны и меры угла ромба просто введите два положительных вещественных числа и нажмите кнопку СОЗДАТЬ РАБОТУ. Учащиеся начальной школы могут использовать эту область и периметр ромба для создания работы, проверки результатов периметра и площади двумерных фигур или эффективного выполнения домашних заданий.
Калькулятор ромбов — Хорошие калькуляторы
Ромб можно определить как четырехугольник, у которого четыре стороны равны друг другу по длине. Он также похож на бриллиант или воздушный змей.
Противоположные стороны параллельны, а противоположные углы равны. Две диагонали пересекают друг друга под прямым углом.
Другой важной особенностью ромба является то, что его противоположные стороны параллельны друг другу и его противоположные углы равны.Поперечные сечения двух диагоналей расположены под прямым углом друг к другу.
Его также можно назвать параллелограммом.
Количество десятичных разрядов, до которых выполняются вычисления, предварительно установлено равным 2, но пользователь может его изменить.
Также следует помнить одну важную вещь: изменение одного из измерений может изменить значения других измерений.
Калькулятор может выполнять следующие алгоритмы:
Угол A = 180 — Угол B
Угол B = 180 — Угол A
Высота = sin (B) x S (синус угла B, умноженный на длину стороны)
Площадь можно рассчитать несколькими способами:
Площадь = a x S (высота x стороны)
Площадь = S 2 x sin (A) (квадрат длины стороны, умноженный на синус угла A)
Площадь = S 2 x sin (B) (квадрат длины стороны, умноженный на синус угла B)
Площадь = (p x q) / 2 (диагональ A-A (p) умножается на диагональ B-B (q), затем результат делится на два)
Периметр = 4 x S (длина стороны, умноженная на 4)
202 629 Фотообои на фоне ромба — Печать на холсте — Наклейки
мазков кистью из розового золота с рамкой для текста.Грязные элементы художественного оформления с картинной рамкой. Ящики для текста. Набор брызг золотой розы для логотипа, баннеров, листовок, открыток и прочего. Векторный набор Фотообои
1
Золотой абстрактный геометрический узор бесшовные в восточном стиле.Роскошный векторный фон. Простой графический орнамент. Бело-золотая текстура с квадратами, ромбовидными формами, сеткой, решеткой, сеткой, повторяющейся плиткой Фотообои
1
Дизайн макета шаблона брошюры с глитчем и неоновым эффектом для визитных и подарочных карт, приглашений, обложек, баннеров, листовок, плакатов Фотообои
1
Коллекция бесшовных камуфляжных узоров с использованием геометрических форм, набор векторных абстрактных узоров камуфляжа для печати на ткани и текстиле, принт на джерси, оберточная бумага, фоны и упаковка Фотообои
1
Бесшовные полосатый узор.Желтый и синий летний узор с полосами. Мотив для дизайна поверхности, для обоев, узоров, фонов веб-страниц, текстур поверхностей. Фотообои
Рождественский узор.Праздник бесшовного фона. Вектор. Xmas Новый год бесконечные текстуры с подарком, снежинка, полоса тростника, горошек, ромб. Печать для оберточной бумаги тканевым полотном. Иллюстрация Фотообои
1
3d визуализация, абстрактный фон, квадратный портал, красные неоновые огни, виртуальная реальность, светящиеся линии, розовый синий, ультрафиолетовый спектр, лазерное шоу, дым, туман, местность, земля Фотообои
1
Абстракция белый, желтый, слайды.Дизайн обложки брошюры. Необычная информационная рамка баннера. Творческий набор элементов инфографики. Набор макетов титульного листа. Современный вектор. Шаблоны презентаций, фирменный дизайн. Фотообои
1
Ромб как геометрическая фигура.Ромб. Полные уроки
Задачи урока
Продолжить знакомство студентов с такой геометрической формой, как ромб; Закрепите знания о таких понятиях, как ромб и квадрат, а также научитесь определять их различие; Освежить знания школьников о свойствах и признаках ромба; Продолжать совершенствовать знания учащихся о геометрических фигурах в процессе решения задач. Вызвать интерес к урокам геометрии.
Задачи урока
Повторить, обобщить и закрепить полученные знания о такой геометрической форме, как ромб; Продолжать формировать навыки и навыки построения геометрических фигур; Повысьте навыки построения ромба с помощью рисовальных инструментов; Продолжать закреплять знания школьников с помощью практических заданий; Продолжайте развивать внимание, предрасположенность и желание познавательного процесса.
План урока
1. Раскрытие Основная тема урока, определение геометрической фигуры «Ромб». 2. Ознакомление со свойствами и признаками ромба. 3. Теоремы и их доказательство. 4. Как нарисовать ромб. Приемы изображения ромба. 5. Как найти квадрат ромба? 6. Повтор пройденного материала. 7. Интересные факты. 8. Домашнее задание.
Ромб, напоминающий геометрическую форму
Ромб такой параллелограмм, что все стороны равны.Если ромб имеет прямые углы, то его называют квадратом.
Сам термин «ромб» в переводе с греческого языка означает «бубен». Конечно, в нашем понимании бубен, как и музыкальный инструмент, имеет круглую форму. Но это сейчас бубны делают круглыми, а в древности он имел просто квадрат или форму ромба.
Остановимся на основных определениях ромба и попробуем разобраться, что это за геометрическая фигура.
Ромб — такой равносторонний параллелограмм, у которого равные стороны, но неравные углы.
В отличие от квадрата, ромб — это равносторонний ромб.
Как всегда, мы получаем множество определений той или иной геометрической фигуры, но это не значит, что каждый ученик должен сесть и «привыкнуть» к этим определениям. Разница в определениях заключается в том, насколько широко они описывают нашу геометрическую форму. Самое главное это понимание сказанного в определении и умение преподнести цифру. Если вы будете придерживаться этих двух правил, вы можете написать или добавить пару определений.
Свойства ромба
2. Второе свойство — все диагонали ромба пересекаются под прямым углом. В точке пересечения диагональный ромб делится пополам.
3. Биссектриса углов ромба — это его диагональ.
4. Чтобы найти сумму квадратов диагоналей ромба, необходимо умножить его квадрат на четыре.
5. Противоположные стороны ромба равны;
6.Сумма углов ромба, вставленного в одну сторону, составляет 180 градусов.
Знаки ромба
Параллелограмм является ромбом, если он соответствует следующим условиям:
1. Во-первых, у него все направления равны друг другу; 2. Во-вторых, диагонали ромба пересекаются под прямым углом. 3. В-третьих, если диагонали его углов биссектрисы. 4. В-четвертых, если две его соседние стороны равны друг другу. 5. В-пятых, если хотя бы одна из диагоналей является биссектрисным параллелограммом.
Теоремы и их доказательство
Теперь рассмотрим свойства и признаки ромба более подробно, доказывая теорему:
Теорема 1.
Теорема 2.
Отсюда следует, что:
1. Рома имеет две оси симметрии — по диагонали AC и BD. 2. Диагонально взаимно перпендикулярно. 3. И также быть биссектрисой его углов.
Площадь Ромба
Рома Квадрат равен половине работы его диагоналей.Но поскольку ромб, по сути, это параллелограмм, то его площадь можно найти, умножив его на высоту.
Roma Square Формулы:
Где: A — сторона ромба D — обозначает его большую диагональ d — имеет меньшее диагональное обозначение α — острый угол β — это тупой угол
Площадь любой геометрической формы является частью поверхности, которая ограничена замкнутым контуром этой фигуры.А размер Ромской площади выражается количеством состоящих в ней квадратных единиц.
Как рисовать ромбы
Чтобы нарисовать ромб, мы используем свойства диагоналей ромба. Мы уже знаем, что диагонали нашей геометрической формы взаимно перпендикулярны и делятся пополам в точке пересечения. Поэтому построение ромба проще всего начать с построения его диагоналей.
Первый способ
Итак, в первую очередь, мы выбираем точку, от которой слева и справа от отрезка одинаковой длины вверх и вниз будут те же отрезки другой длины.
Теперь осталось только соединить концы этих отрезков, и в результате мы получим ромб.
Второй способ
Ромб все еще можно нарисовать без использования диагоналей. В этом случае необходимо определить только концы диагоналей, а затем соединить точки сечениями.
Третий способ
Наконец, третий способ, схемы ромба можно выполнить с помощью линейки.Поскольку мы с вами знаем, что у ромба равные стороны, то сначала необходимо нарисовать его нижнюю часть. Затем необходимо отложить его равным отрезку. А так как третья сторона параллельна первой, соединяя концы первого и третьего отрезков, получаем ромб.
Повторение
Вы уже встречали такую геометрическую фигуру, как ромб, и понимаете, что квадрат — это его частный случай.
1. Итак, давайте вспомним определение, что такое квадрат? Дайте себе квадратное определение. 2. Каких свойств имеет площадь? Назови их. 3. Чем отличается ромб от квадрата, если квадрат — его частный корпус? 4. Какая фигура называется четырехугольником и относится ли ромб к этой геометрической форме? 5. Какие типы четырехугольников вы уже изучали? Назови их. 6. В чем разница между ними?
Интересно знать
А вы знаете, что если взять прямоугольник и соединить отрезки середины его, то в итоге у нас получится ромб.
А если наоборот мы возьмем с собой ромб и попробуем соединить его с серединой сторон отрезками, то у нас получится такая геометрическая форма, как прямоугольник.
Если взять параллелограммы одинаковой высоты, то такой параллелограмм представляет собой ромб.
Знаете ли вы, что название карты Бубне, имеющей ромбическую форму, появилось в те времена, когда бубен имел далеко не круглую форму, а вид ромба или квадрата.
Впервые слово «ромб» в своем словаре было использовано Герроном и Папи Александрией.
Домашнее задание
1. Как вы думаете, что такое ромбовидный параллелограмм, у которого есть хотя бы один прямой угол? 2. Верно ли утверждение, что каждый параллелограмм является ромбом? 3. Если диагональ параллелограмма составляет 5 см и 7 см, может ли ромб быть диагональным параллелограммом? 4. Если диагональный параллелограмм равен, может ли это быть ромб? 5. Какими особенностями обладают ромбы, расположенные по диагонали, кроме того, что они делятся на пересечении пополам? 6.Подумайте, где в повседневной жизни есть такая геометрическая фигура, как ромб?
Предмет> Математика> Математика 8 класс
Иногда возникает необходимость привести элементарный случай, а оказывается, что мы не умеем это делать. Например, как нарисовать ромб. На самом деле все очень просто.
Из этой статьи вы узнаете, как правильно нарисовать ромб, и что такое геометрическая фигура.
Что такое ромб?
Ромб — это разновидность параллелограмма, особенность которого в том, что противоположные стороны этой фигуры параллельны друг другу, и ромб также равен друг другу.Об определении ромба к общему виду параллелограмма говорит факт равенства противоположных углов.
Как рисовать ромбы
Нарисовать такую фигуру как ромб можно несколькими способами. В этой статье мы рассмотрим два простых способа.
Для первого способа нам потребуются: ручка или карандаш, ластик, лист в ячейке из школьной тетради, линейка или любой аналогичный ей прямой предмет, если не важны размеры точных размеров ромба.
Итак, для начала нарисуйте точку на одном из пересечений линий ячеек. Лучше, конечно, поставить точку не слишком близко к краям. Определите размер фигуры.
Далее от средней точки отсчитайте необходимое количество ячеек влево (или вправо) и поставьте еще одну точку. В противоположной стороне через такое же количество ячеек проводим третью точку. Теперь они делают то же самое в направлении вверх и вниз. Последовательность не имеет значения, здесь главное отсчитывать одинаковое расстояние от середины влево и вправо и отдельно вверх и вниз.То есть, если четыре ячейки относятся к правой и шести ячейкам вверх, соответственно, четыре ячейки слева, шесть ячеек вниз.
Подключаем линию или любой другой подходящий элемент ко всем точкам между собой, кроме средней. Среднюю точку можно стереть ластиком, если вы использовали карандаш. Ромб готов.
Второй метод аналогичен первому, но мы будем рисовать на чистой бумаге без ячеек. Для этого нам понадобится: карандаш и / или ручка, ластик, чистый лист, линейка и угольник (или любой предмет с прямым углом).
Определить с помощью размеров. Нарисуйте точку.
Возьмите линейку, поставьте точку на нужном расстоянии от середины левой стороны. Соединяем их карандашом так, чтобы линия проходила через середину. Подобные действия и в обратном направлении.
Мы также рисуем точки сверху и снизу, но уже используем уголь так, чтобы линия между верхней и нижней точкой была перпендикулярна линии между левой и правой.
Соедините все точки друг с другом.Стираем ластиком по середине фигуры.
Классика Вариант №2 и 3 Варианты игры «Классика» на улице: 1. Нарисуйте длинную линию мелом. Можно играть на самых маленьких. Пройдите по линии. Не торгуйтесь. Прыжок на одной ноге. Измерьте количество футов. Прыгайте вправо, затем влево от линии. Можно на одной или на двух ногах.
2. Нарисуйте длинную линию и прилегающие к ней треугольники. Перейти как в версии 1.
3.Классический вариант №3. Прыжок на двух или на одной ноге. Считайте вслух прыжки. На линии ничего не перехватывается.
Мешок с сыром. Похоже, нарисованная на бумаге, на самом деле настоящая сумка из Canvas (холст).
Сумка Play Hooky Cartoon. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле это настоящая сумка из Canvas (холст). Мультипликационные сумки придумали две девушки-дизайнеры из Тайваня. В 2012 году они выставлялись на Неделях моды в Лондоне, Париже и Милане. Сумка имеет молнию внизу, поэтому ее объем можно увеличить.Многое в него не умещается, но самое необходимое вполне умещается. Идеальное решение для планшетного компьютера. (http://multyashniesumki.ru/)
Рисунок пастелью — Порода кошек Египетский мау
1) В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать кошачью кошку в египетском мау. Это очень красивые кошки крупным планом зеленой смородины или желто-янтарного окраса. У египетского мау прекрасный и неповторимый цвет. В этом их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4.Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом делаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте пастельные карандаши зеленого, желтого, темно-оранжевого, черного цветов. Очищайте аккуратно глаза, зрачок сделайте черным, в конце добавьте блики пастельным белым карандашом. Для носа используйте пастельные карандаши белого, розового, черного, красного цветов. Вокруг глаза и носа прострочите немного белым карандашом и прокрутите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ударьте по уху сначала пастельным розовым карандашом, а поверх — белым пастельным карандашом.Разведите палец. Добавьте черные оттенки и прокрутите. Теперь у вас есть хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями рисуйте белые волосы.
4) Голова кошки Ударьте пастельным бело-серым карандашом. Где-то можно добавить несколько синих штрихов. После этого пролистайте пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкие штрихи имитируют рост шерсти. Полоски Рисуем мелкими штрихами черного цвета.
Нарисуй мне, пожалуйста, море Чтоб вспыхнули тихие волны Чтобы пахло счастьем и волей Моя грудь до краев наполнилась.
Нарисуй мне песок под ногами, Желто-желтый, как солнечный луч. И украсьте небо всеми облаками, Не рисуйте только облака, пожалуйста.
Нарисуй мне воздушную змею, Чтоб ветер играть с ним мятежный. Так что ничего не имею Продолжал быть добрым и ласковым.
Нарисуй мне море и небо? А ты спишь с его облаками? Нарисуй мне вечное лето? А песок под босиком?
Нарисуй, но не ставь другую точку, Я не сказал о главном Нарисуй, пожалуйста, дочка, И нарисуй себя у пристани.
Как нарисовать картину Картина
Выберите акварельные краски. Так легче приступить к раскрашиванию картины. Они могут передать все оттенки и дать яркость в полупрозрачном состоянии. Выбирайте, на какой поверхности вы будете рисовать — мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности контуры предметов размываются, что удобно в пейзажных композициях или при заливке фона из овощей и фруктов.
Возьмите рисунок Ватмана — от лишней воды он не набухает, а места, которые нужно исправить, легко смыть поролоном.Уложите бумагу под наклоном 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте контурным карандашом основные предметы. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если есть пейзаж, здесь будут простые наброски — главную роль сыграет краска. При нанесении красок, особенно акварельных, учитывайте то, что необходимо заранее продумывать оттенок каждого мазка.Исправить ошибку можно влажным поролоном. Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанесите необходимые мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При рисовании больших участков следите за кистью, чтобы на них было достаточно краски. Примените фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого цвета при рисовании акварельными красками достигается только за счет неокрашенной или хорошо промытой воды. Следите за тем, чтобы не сломать бумагу и не катить ее роликами.
Определите солнечную сторону и затененные места на снимке. Освободившись от этого, нарисуйте все предметы. Смешайте краски на палитре — на рисунке перекрытие цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносится рядом с предыдущей слегка увлажненной тканью для плавного перехода.
Рисунки, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взгляд. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мелочей.Но как именно живопись живопись? — Рисунок Ватмана, — Карандаш, — Ластик, — Краски.
Точнее прорисуйте детали Нарциссы. От каждой вершины шестиугольника проведите прямые, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветов. Обозначим точки середины линий. Теперь с каждой вершиной штрихи качания расширяются до обозначенных точек. Далее довести штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте лепестки цветов плавными линиями — сравняйте основные контуры. Представьте себе небольшой сверток из лепестков с волнистыми линиями, расположенными на их стенках. Распределите середину нарцисса. Сначала границы овала оформляем аккуратно небольшим шагом. Справа от овального дорисита небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, напрямую соединяющей цветок и прямой стебель, широкой стороной к лепесткам.Листовка растения показывает подходящую не-указатель с заостренной вершиной.
Нарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарциссы плотно прострочите прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к границам овала. На лепестках изображены лучи, идущие по вертикальной средней линии. Пространство и левая сторона стебля, и верхняя часть листа нарцисса.
Нарисуйте цветок желтым цветом. От среднего до тона темнее. Эскиз листа и стебля с ровным зеленым тоном.
Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такой нежный и в то же время строгий, неприступный, замечательный только своей красотой. Такую красоту можно долго держать только на листе бумаги. — альбомный лист; — карандаш; — Ластик.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями ниже. В середине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и удлиненную внизу. Это будет якорь позвоночника. Вокруг верхней границы шпинделя. Представьте себе так называемый круг.Ry — это место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. Вверху вертикали проведите горизонтальной линией. Низ шпинделя фиксируется большой галочкой.
Нарисуйте отдельные части анкера более подробно. Веретено изображают в виде двух прямых линий, каждая из которых направлена вниз, чтобы удерживаться в разных направлениях, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получится два хорш-якоря. Стыки линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяя очертания якоря.На концах рогов есть лопаты — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Учтите, что пятка анкера должна быть достаточно острой.
Детально нарисуйте стержень. От наклонной прямой на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но слегка выпуклую, выделив таким образом боковую и нижнюю часть стержня. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь нарисуйте еще один повторяющийся контур наклонной линии и продолжайте вертикальные штрихи под углом немного большим 90 градусов.Над верхней границей стержня вы увидите шею — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам по вертикали. Кольцо Рых Сделать Двойное.
Затемненные отдельные секции якоря: нижняя часть скока и правый рупор. Schod Strike с короткими линиями и шеей, правой стороной. Также промываем область шпинделя, идущую по правой границе вертикали, — нарисованный якорь готов.
Якорь — это особая металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. У него много разных видов, но основа всегда одна — тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали.Вытянутый якорь чаще всего используется как морской символ. — Лист альбома; — карандаш; — Ластик.
Ромб — это простая геометрическая фигура с четырьмя вершинами, поэтому он является одним из частных случаев параллелограмма. От других многоугольников такого типа он отличается равенством длин всех сторон. Эта особенность определяется тем, что углы в противоположных вершинах фигуры имеют одинаковое значение. Построить ромб можно несколькими способами — например, с помощью тиража.
Вам понадобится
Лист, карандаш, тираж, строчка, транспорт.
Инструкция
Поставьте две произвольные точки на противоположных участках листа, которые будут противоположными вершинам ромба, и отметьте их буквами a и C.
Поместите вспомогательную точку примерно на то место, где должна быть третья вершина фигуры. Расстояние от него до вершин A и C должно быть одинаковым, но соблюдение абсолютной точности на этом шаге не требуется.
Измерьте расстояние по окружности от точки A до вспомогательной точки и нарисуйте полукруг с центром в точке A, обращенный к точке C.
Распределите тот же полукруг (без изменения расстояний, ожидающих от системы кровообращения), который имеет центральную точку C и направлен к точке A.
Поместите точки B и D в верхнее и нижнее пересечение полукругов и проведите соединительные линии между точками A и B, B и C, C и D, D и B, B, C, C и D, D, и А.На этом построение валика с произвольной стороной и углами будет завершено.
Если вы хотите построить ромб с заданной длиной сторон, то сначала установите это значение на циркуле. Затем поставьте точку A, которая будет одной из вершин четырехугольника, и проведите полукруг в направлении ожидаемой противоположной вершины.
Поместите точку C в то место, где вы хотели бы видеть противоположную вершину. Исходя из того, что расстояние от заданного полукруга до этой вершины должно быть меньше расстояния, ожидающего на круге.Чем меньше будет это расстояние, тем шире получится ромб.
Повторите шаги, описанные в пятом и шестом шагах. После этого строительство ромба со сторонами указанной длины будет завершено.
Если вам нужно построить ромб с заданным углом, то сначала укажите произвольными точками a и b две соседние вершины ромба и соедините их отрезком.
Отложите на круге длину отрезка AB и начертите полукруг с центром в точке A.Все последующие конструкции производим без изменения расстояния навешивания на кровеносную.
Прикрепите транспорт к сегменту AB так, чтобы нулевая отметка совпала с точкой A, измерьте заданный угол и поставьте вспомогательную точку.
Проведите прямую линию, начинающуюся в точке А, проходящую через вспомогательную точку и заканчивающуюся ранее начерченным полукругом. Узнаем конечную точку буквы D.
Нарисуйте два полукруга друг к другу с центрами в точках B и D.Одна из точек пересечения полукругов будет уже существующей точкой A, а другая обозначить буквой C и соединить ее с точками B и D. На этом построение ромба под заданным углом будет завершено.
08.08.2014
Рельефные узоры вязание — Это чередование при вязании лицевых и лицевых петель, при этом полотно получается объемным за счет сочетания выпуклых и вогнутых участков, а также достаточно плотным (без просвета), поэтому такие узоры особенно выразительны.Рельефных узоров большой набор, они отличаются малым и большим раппортом. Эти выкройки идеально подходят для гладкой хлопковой пряжи, хлопка с вискозой, шелка и смесовой льняной пряжи. Если пряжа толстая, узор выглядит особенно рельефно, а если тонкая, то будет изысканная, благородная структура. Рельефные узоры довольно просты в вязании, поэтому рекомендуются новичкам, т.к. помогают им набираться навыков и опыта. Уверенные вязальщицы тоже не обходят стороной рельефные узоры, ведь их удобно сочетать с ажуром и придавать ему особый вид.Чтобы очарование рельефных узоров не пропало, не следует гладить и обрабатывать паром, достаточно смочить и дать высохнуть в собранном виде.
Предлагаем вашему вниманию большую коллекцию простых рельефных узоров с ромбами и ромбами Для вязания с образцами, схемами, описаниями и обозначениями. Выбирайте и творите с удовольствием!
Внимание! Выкройки выкройки даны так, как они выглядят с лицевой стороны.
Узор 79 «Структурный орнамент» (на 11 петель и 30 рядов)
Узор 78 «Кофейное масло» (18 петель и 36 рядов)
Узор 77 «Ромбовидные клетки» (на 6 петель и 16 рядов)
Узор 76 «Выразительный ромб» (на 16 петель и 18 рядов)
Узор 75 «Оберег» (18 петель и 24 ряда)
Узор 74 «Плато Гиза» (на 16 петель и 36 рядов)
Узор 73 «Рома со вставкой» (18 петель и 22 ряда)
Узор 72 «Фигурка рома» (на 22 петли и 32 ряда)
Узор 71 «Рейн простой» (на 10 петель и 20 рядов)
Узор 70 «Фастиль» (12 петель и 12 рядов)
Узор 69 «Паркет» (на 8 петель и 16 рядов)
Узор 68 «Ромб извлеченный» (8 петель и 10 рядов)
Выкройка двусторонняя, одинаково смотрится как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Для образца набрать количество петель кратное 8 + 2 кром. 1 ряд 2 ряда : 1 хром; * 3 избранных; 4 человека .; 1 из. **; повторять от * до **; 1 хром. 3 ряда : 1 хром; * 2 чел .; 4 избранных; 2 чел. **; повторять от * до **; 1 хром. 4 ряда : 1 хром; * 1 избран; 4 человека .; 3 ВКЛ. **; повторять от * до **; 1 хром. 5 рядов 6 рядов : 1 хром; * 4 изн .; 4 человека.**; повторять от * до **; 1 хром. 7 рядов : 1 хром; * 1 чел .; 4 избранных; 3 чел. **; повторять от * до **; 1 хром. 8 рядов : 1 хром; * 2 изн .; 4 человека .; 2 изн. **; повторять от * до **; 1 хром. 9 рядов : 1 хром; * 3 чел .; 4 избранных; 1 человек. **; повторять от * до **; 1 хром. 10 рядов : 1 хром; * 4 человека .; 4-й. **; повторять от * до **; 1 хром. Повторять с 1-го по 10-й ряд.
Узор 67 «Графический наряд» (на 28 петель и 16 рядов)
Узор 66 «Рома из треугольников» (14 петель и 14 рядов)
Узор 65 «Ромбики из треугольников» (на 8 петель и 16 рядов)
Узор 64 «Начальный ромб» (14 петель и 32 ряда)
Узор 63 «Благородная структура» (14 петель и 30 рядов)
Узор 62 «Красивый рельеф» (12 петель и 32 ряда)
Узор 61 «Необычная структура» (на 10 петель и 20 рядов)
Узор 60 «Цепочка ромбов» (на 8 петель и 20 рядов)
Узор 59 «Изысканная структура» (на 16 петель и 32 ряда)
Узор 58 «Мотылек» (по 12 п.и 24 ряда)
Узор 57 «Мотылек» (по 10 п. И 20 рядам)
Узор 56 «Ромбит» (на 28 петель и 28 рядов)
Узор 55 «Нежность» (на 22 петли и 36 рядов)
Узор 54 «Завершающий ромб» (17 петель и 30 рядов)
Узор 53 «Корсики» Изнаночная сторона узора «Свеча» (12 петель и 32 ряда)
Узор 52 «Свечи» Изнаночная сторона схемы схватывания (12 петель и 32 ряда)
Узор 51 «грудки» (на 8 петель и 28 рядов)
Узор 50 «ромб» (на 14 п.и 28 рядов)
Узор 49 «ромб» (по 10 п. И 24 ряда)
Узор 48 «Рома зигзагом» (на 16 петель и 20 рядов)
Узор 47 «Бантики в ромбахе» (на 20 петель и 18 рядов)
Узор 46 «Рельеф оригинальный» (на 26 петель и 34 ряда)
Узор 45 «Перекресток» (12 петель и 24 ряда)
Узор 44 «Пергам» (на 20 петель и 14 рядов)
Узор 43 «Алмазная мозаика» (12 петель и 28 рядов)
Узор 42 «Раскладывание ромбов» (на 14 петель и 28 рядов)
Узор 41 «Комбинированная структура» (на 16 петель и 32 ряда)
Узор 40 «Ромб из бисера» (12 петель и 32 ряда)
Узор 39 «Структурный ромб» (12 петель и 18 рядов)
Узор 37 «Жемчужный ромб на лицевых полянах» (на 10 петель и 10 рядов)
Узор 36 «Виноградный рай» (10 петель и 24 ряда)
Узор 35 «Жемчужный ромб» (на 10 петель и 20 рядов)
Узор 34 «Жемчужные полосы ромбов» (10 петель и 16 рядов)
Узор 33 «Ромб традиционный» (на 20 петель и 24 ряда)
Узор 29 «Вертикаль ромбов и бантиков» (на 22 петли и 18 рядов)
Узор 28 «горизонталь из ромбов и бантов» (22 петли и 20 рядов)
Узор 27 «Витраж» (14 петель и 14 рядов)
Узор 26 «Калейдоскоп» (12 петель и 12 рядов)
Узор 25 «Рельефный Рейн» (15 петель и 30 рядов)
Узор 24 «повтор и ромб» (на 6 петель и 12 рядов)
Узор 23 «Линейный рома» (12 петель и 12 рядов)
Узор 22 «Сетка Рабита» (на 8 петель и 16 рядов)
Узор 21 «Сеточка» (на 8 петель и 14 рядов)
Узор 20 «Панцир Сетка» (на 14 петель и 28 рядов)
Применение масштабных коэффициентов к периметру, площади и объему похожих фигур — Видео и стенограмма урока
Как формы меняют размер, сохраняя при этом свои пропорции и сходство с другими формами? В этом уроке мы рассмотрим, что такое коэффициент масштабирования и как его применять.Мы рассмотрим масштабные коэффициенты применительно к трем различным аспектам схожих форм: периметру, площади и объему.
Масштабные проблемы
Когда я был ребенком, у меня были всевозможные фигурки — Человек, Звездные войны, Охотники за привидениями. Мне нравилось играть с ними вместе, но это не всегда имело смысл. В частности, один набор фигурок, Громовые коты, никогда не подходит. Фигурки Thundercats были намного больше, чем все остальные фигурки. Итак, Thundercat никогда не сможет управлять спидером из «Звездных войн».И моя фигура Хана Соло была слишком маленькой для машин Громовых котов. Весы были совсем другими. Это пример того, почему важны масштабные коэффициенты.
Что такое коэффициент масштабирования?
Масштабный коэффициент — это просто число, умножающее размеры фигуры. Это может сделать фигуру больше. У больших фигур масштабный коэффициент больше единицы. Итак, если коэффициент масштабирования равен трем, то размеры новой формы будут в три раза больше, чем размеры оригинала.
Допустим, у вас есть магазин пончиков, и вам нужен гигантский пончик, покрытый клубникой, поверх магазина. Вы можете использовать масштабный коэффициент 25. Каждый вкусный дюйм обычного пончика будет на модели 25 дюймов. Итак, 5-дюймовый пончик будет 125 дюймов, или почти 10,5 футов в высоту.
Масштабный коэффициент также может уменьшить форму. Меньшие формы будут иметь коэффициент масштабирования меньше единицы. Вы, наверное, видели это с машинами Matchbox, которые часто являются уменьшенными версиями реальных машин.Это также работает с кукольными домиками. Например, модель дома может иметь масштабный коэффициент 1/50. Это означает, что 1 дюйм на модели равен 50 дюймам на фактическом доме. Таким образом, комод высотой 4 фута в модели будет иметь высоту около 1 дюйма.
Если коэффициент масштабирования равен единице, то две формы одинаковы или совпадают. Масштабный коэффициент автомобиля ниже по отношению к другому автомобилю равен единице. Это не очень интересно, поэтому мы обычно не говорим о масштабном коэффициенте единицы.
Эти две машины подходят друг другу.
Если вы работаете с переменными, уравнение для коэффициента масштабирования можно записать как y = Cx , где x — исходное измерение, y — новое измерение, а C — коэффициент масштабирования или величина, на которую умножается оригинал.
Примеры периметра
Давайте поговорим о том, как масштабные факторы влияют на геометрические формы, начиная с периметра.
Вот прямоугольник:
Этот прямоугольник имеет периметр 16.
Ширина 3 и длина 5. Каков периметр? 3 + 3 + 5 + 5 или 16. Теперь давайте применим коэффициент масштабирования 4 для нового прямоугольника. Он будет иметь размеры в 4 раза больше оригинала. Вместо ширины 3 это будет 3 x 4, или 12. И вместо длины 5 будет 5 x 4, или 20. Этот новый прямоугольник на похож на оригинала, что означает он имеет такую же форму, но не обязательно одинакового размера.
Как это повлияло на периметр? Новый периметр — 12 + 12 + 20 + 20, или 64. От 16 до 64? Это в 4 раза больше оригинала. Итак, изменение периметра равно масштабному коэффициенту.
Примеры площадей
С территорией все немного иначе. Давайте посмотрим на те же два прямоугольника:
Возведение в квадрат масштабного коэффициента приводит к изменению площади.2. Итак, изменение площади равно квадрату масштабного коэффициента.
Рассмотрим другой пример. Вот треугольник с основанием 5 и высотой 4:
Этот треугольник имеет площадь 10.
Площадь треугольника равна 1/2 основания, умноженному на высоту. Итак, площадь этого треугольника составляет ½ x 5 x 4, что составляет 10. Давайте создадим новый треугольник, используя коэффициент масштабирования 3. Этот новый треугольник имеет основание 15 и высоту 12.2? Это 9. Итак, изменение площади должно быть в 9 раз больше исходного. 10 x 9 = 90? Да! Итак, это работает.
Когда вы работаете с масштабными коэффициентами, возведите масштабный коэффициент в квадрат, чтобы определить площадь новой фигуры. Если задуматься, становится понятным, почему площадь должна быть квадратом масштабного коэффициента. Площадь включает два измерения, умноженные вместе. С коэффициентом масштабирования все, что вы на самом деле делаете, это умножение коэффициента масштабирования на сам масштаб.
Примеры томов
Далее, объем.Подобно переходу от периметра к области, переход от области к объему означает добавление слоя. В данном случае это третье измерение. Угадайте, что вместо того, чтобы возводить в квадрат масштабный коэффициент? Мы собираемся его кубить! Итак, изменение объема равно масштабному коэффициенту в кубе. Кубирование числа возводит его в третью степень. Итак, если вы помните, что объем включает в себя три измерения, вы можете не забыть кубировать масштабный коэффициент. Давай попробуем это.
Вот прямоугольная призма:
Объем этой прямоугольной призмы равен 24 кубическим дюймам.
Давайте сделаем это поинтереснее. Допустим, это коробка печенья. Это 4 дюйма на 2 дюйма на 3 дюйма. Объем прямоугольной призмы будет равен длине, умноженной на ширину, умноженной на высоту. Итак, его объем составляет 4 х 2 х 3, или 24 кубических дюйма. Это не будет содержать много печенья, даже если оно маленькое. Итак, масштабируем! Давайте использовать коэффициент масштабирования 3.
Вот наша новая коробка:
Это коробка печенья в трех размерах.
Это 12 на 6 на 9. Объем этой коробки будет тогда 12 x 6 x 9, что составляет 648 кубических дюймов. Теперь в этой коробке будет много печенья. Нам просто нужно немного молока.
А как насчет изменения громкости? Я сказал, что это кубический коэффициент масштабирования. Но что такое 3 куба? Это 27. И что будет, если мы умножим исходный объем 24 на 27? Ага. Это 648.
Но как насчет того молока? Сделаем еще один объемный пример.3 = 8. Если наш исходный объем был 12,6, то наш новый объем будет 12,6 х 8, или 101 кубический дюйм. Для тех из вас, кто не думает о своем молоке в кубических дюймах, это примерно 1,75 литра молока. Святая корова!
Резюме урока
Таким образом, масштабный коэффициент — это просто число, которое умножает размеры фигуры. Это способ описания отношений между схожими формами , будь то дом и его копия размером с кукольный домик или пара треугольников.
Периметр масштабируемого объекта будет равен коэффициенту масштабирования.Если коэффициент масштабирования равен трем, тогда периметр нового объекта будет в три раза больше исходного периметра. Площадь масштабируемого объекта будет равна квадрату масштабного коэффициента. Опять же, если коэффициент масштабирования равен трем, площадь нового объекта будет в девять раз или в три квадрата больше площади исходного объекта. Наконец, объем масштабируемого объекта будет равен коэффициенту масштабирования в кубе. Таким образом, если коэффициент масштабирования равен трем, объем нового объекта будет в три куба или в 27 раз больше объема исходного объекта.
Результат обучения
После просмотра этого урока вы сможете:
Определить масштабный коэффициент и аналогичные формы
Объясните, как масштабный коэффициент связан с периметром, площадью и объемом
Рабочие задачи с использованием масштабных коэффициентов
приложений для архитекторов: создайте свою собственную параллельную вселенную с помощью Isometric
Меньше значит больше: простой ромб — основа для создания чего-либо в этом приложении.
Isometric — приложение для архитекторов и дизайнеров, склонных к эстетике.Всего за несколько нажатий пользователи могут создавать красивые дизайны, соединяя ромбы вместе на изометрической сетке.
Isometric — это просто выучить и создавать свои собственные работы. Вы расставляете фигуры и выбираете их цветовую схему. Приложение выполняет остальную работу, выравнивая их и создавая иллюзию трехмерности с помощью затенения. Для получения дополнительных указаний вы можете включить или отключить направляющую изометрическую сетку. После того, как вы заложили основу для своего рисунка, вы можете использовать приложение для применения различных стилей, текстур и эффектов фильтров.
Изображение автора
Сила Isometric заключается в его простоте: все проектирование происходит одним или двумя касаниями пальца, и вы избавляетесь от чрезмерного ввода команд и щелчков, которые характерны для большинства программ для проектирования.
Isometric дает дизайнерам возможность создавать чертежи, концептуальные эскизы или схематические модели, которые отличаются от традиционного внешнего вида Rhino или аксонометрических изображений, созданных с помощью CAD.
Хотя ему не хватает технических деталей или деталей традиционного программного обеспечения для архитектурной визуализации, он предлагает новый метод изометрического представления для архитекторов и дизайнеров.Несколько нажатий на простой интерфейс приложения могут привести к интересным объемным исследованиям или как средство тестирования различных пространственных схем.
Что делать с чертежами — решать вам. Изометрические изображения позволяют загружать рисунки в виде векторной графики с высоким разрешением в формате PDF или SVG, облегчая интеграцию ваших изометрических творений с остальной частью вашей цифровой работы.
Приложение имеет встроенную функцию обмена, что позволяет легко обмениваться рисунками по электронной почте или в социальных сетях.В апрельском обновлении приложение добавило функцию, позволяющую пользователям публиковать непосредственно в Made With Isometric, Tumblr, где представлены созданные пользователями творения.
Помимо добавления уникального и привлекающего внимание элемента в ваш обычный репертуар изобразительного искусства, Isometric — это не только игра, но и инструмент. Его приятная геометрия и простота использования делают его приятным отвлечением, когда вам нужно сделать перерыв в работе.
Isometric доступен в App Store для iPhone, iPad или iPod Touch.
Понравилась статья? Обратите внимание на нашу статью о Monument Valley , красивой игре с архитектурой в изометрической перспективе.
Все изображения через Made With Isometric, если не указано иное
Создайте этот простой голографический проектор для вашего смартфона всего за десять минут «Смартфоны :: Gadget Hacks
Голографическая технология стала реальностью для повседневных потребителей, совсем недавно с представлением Microsoft HoloLens, который объединяет реальный мир и виртуальные элементы в одном замечательном устройстве.
Хотя может пройти некоторое время, прежде чем эта технология войдет в большинство домов, вы можете принести голограммы в свой дом прямо сейчас . Следуя видеоролику Mrwhosetheboss, вы можете превратить свой смартфон в 3D-голограмму менее чем за десять минут.
Список необходимых вещей
Создание проектора голограммы
Начните с рисования ромба на миллиметровой бумаге с размерами 1 см x 3,5 см x 6 см.
Вырежьте ножницами.
Приложите вырез в виде ромба к футляру компакт-диска и обведите его.
С помощью ножа или ножа для стекла / коробки вырежьте ромб из коробки для компакт-диска, затем используйте этот кусок, чтобы обвести и вырезать еще три — вам понадобится всего четыре из этих частей.
Репетитор по рисованию — то, что нужно начинающим художникам!
Ваш индивидуальный репетитор по рисованию
Ни для кого не секрет, что в душе каждого ребенка живет художник. Человек приходит в этот мир с творческим индивидуальным восприятием мира, а родители стараются развить таланты своего малыша. Но время идет, и мы, становясь взрослыми, часто не используем наш потенциал в художественной сфере искусства. А ведь именно в нашем зрительном «багаже» живут и выражают себя наши мечты и проекты будущего, чувство прекрасного.
Помочь вспомнить и реализовать в себе художника вам поможет опытный индивидуальный наставник – ваш репетитор по рисованию. Начинать занятия лучше с изучения азов. Так, последовательно с репетитором по рисунку, вы научитесь видеть и анализировать форму различных предметов, определять масштаб изображения, тон и все сложности перспективного построения. Если вы хотите научиться правильно видеть цвет в картине и окружающем нас мире, узнать о теории цветоведения и ее развитии в изобразительном искусстве, азбуку палитры, писать настоящие картины, как это делали мастера, то вам необходим репетитор по живописи.
Масло, акварель, гуашь и акрил — каждая из этих техник имеет свои особенности и секреты. Часто начинающему необходимо попробовать свои силы в разных техниках и жанрах изобразительного искусства, чтобы лучше знать и понимать свое творческое «кредо». Так, педагог, который работает с Вами по всем возможным направлениям, лучше поможет выявить ваши таланты. Поэтому у нас Вы сможете найти себе репетитора как по рисунку, так по живописи, наставника в одном лице. Частные уроки по живописи помогут Вам быстрее продвинуться в развитии ваших способностей и, конечно, более плодотворно использовать свободное время.
Детское творчество — это важно!
Большое внимание в нашей в школе уделяется детскому художественному творчеству: рисованию, декорированию различных предметов. У нас опытный репетитор по рисованию для детей составит Вашему ребенку индивидуальный план занятий, поможет поддержать интерес к творчеству и идти от результата к еще более лучшему результату на этом пути. Любое произведение изобразительного искусства включает в себя рисунок (основа), его техническое исполнение (в зависимости от выбранной Вами техники: живопись, графика) и композицию (замысел, то для чего создавалась Ваша работа).
Поэтому важным и необходимым будет обучение искусству композиции. Эта наука имеет много путей развития. Нам это наглядно представляют различные направления в искусстве. Это классика и импрессионизм, кубизм и фовизм, абстрактное искусство и гиперреализм. В каждом из направлений композиция вырабатывала свои законы: замкнутый треугольник классики, летящие динамичные композиции абстракции и экспрессионизма, сильно увеличенные детали гиперреализма. Во всем этом сложном многообразии поможет Вам разобраться репетитор по рисунку и композиции. Вы можете прийти к нам с запасом замыслов и творческих идей для воплощения. И мы выстроим индивидуальный план обучения и воплощения вашей мечты. В уютно обустроенных классах нашей школы с теплой атмосферой взаимопонимания многим будет легче начать рисовать. Еще дополнительный опыт мы приобретаем, наблюдая за успехами других людей. Итоговые обсуждения работ в конце занятия лучше помогут Вам усвоить и прочувствовать изучаемый материал.
Репетитор по рисованию — удобно каждому.
Наш репетитор предложит вам программу по академическому рисунку: построение куба и других простейших геометрических предметов, построение перспективы пространства, портрет. Ну а если у Вас нет возможности заниматься по определенному графику, либо какие-то другие ограничения не позволяют Вам посещать групповые занятия, то Вам нужен репетитор по рисованию на дом. Кроме преимуществ обучения в группе, частные уроки рисунка, а такжеи живописи помогут Вам развиваться по составленному специально по Вашим запросам плану и в удобном для Вас темпе.
Индивидуальные занятия рисованием предполагают интенсивное совместное сотрудничество с педагогом, возможность получить не только практические навыки и составить кругозор в сфере изобразительного искусства, но и быстрее раскрыть свой потенциал. Это значит не потерять творческий импульс в большом многообразии уже созданного в истории живописи. Индивидуальные занятия можно сочетать с занятиями в группе.
Трекбэк с Вашего сайта.
обучение преподавателя ИЗО. Обязанности педагога изобразительного искусства
В классификаторе профессий учитель рисования относится к разделу «Образование и наука». Этот специалист может работать в общеобразовательных школах, ССУЗах, учреждениях дополнительного образования. Его задача – преподать детям основы изобразительной грамоты, научить рисовать в меру возможностей каждого.
Описание
Сразу стоит отметить, что умение хорошо рисовать, определенный багаж знаний за спиной (например, художественная школа) – еще не показатель того, что человек может стать хорошим учителем. Даже обучение в ВУЗе по этому профилю не является гарантией того, что у человека сложится педагогическая карьера.
Не зря преподавание считают призванием и учитель рисования – это не исключение.
С одной стороны, сказать о профессиональной востребованности учителей ИЗО – значит обрисовать не самую радужную картину. В средних школах сокращаются часы изобразительного искусства и черчения, что затрудняет возможность набрать часы на ставку в одном учреждении образования. С другой стороны, открывается множество частных образовательных центров, школ детского развития и прочих площадок, где преподаватели изобразительного искусства могут профессионально реализоваться.
Чтобы стать учителем рисования, нужно иметь высшее профессиональное образование или средне-специальное профильное образование. Учитель ИЗО находится в подчинении у директора образовательного учреждения, руководствуется в своей профессиональной деятельности Конституцией страны, Законом об образовании, а также должностной инструкцией учителя изобразительного искусства в школе.
Как любой другой педагог, он не просто ведет уроки, но и участвует во внеурочной работе школы (конкурсы, мероприятия, акции), может быть классным руководителем. Нередко учителям ИЗО приходится работать по совместительству: чтобы набрать оптимальное количество часов, зачастую они работают в школе и, например, в Доме детского творчества. Или же дополнительно учитель ИЗО ведет в школе черчение, занимается кружковой работой.
Должностные обязанности
Перед тем как задуматься о выборе этой профессии, узнайте, чем вам придется заниматься. Речь идет не только об обучении и воспитании учащихся, хотя это, безусловно, базовые должностные обязанности.
К другим должностным обязанностям в школе относят:
обеспечение уровня подготовки учащихся, соответствующего требованиям Госстандарта;
формирование общей культуры личности и социализации с помощью разнообразных форм, приемов, методов и средств обучения;
планирование и осуществление учебного процесса сообразно образовательной программе школы;
организация самостоятельной деятельности ребят, в том числе проектной и исследовательской;
ведение учебной документации в установленном порядке;
соблюдение прав и свобод учащихся;
обеспечение охраны жизни и здоровья учащихся;
дежурство в школе согласно графику, участие в педагогических советах, собраниях, семинарах, конференциях;
изготовление и использование дидактического материала, наглядных пособий;
организация участия ребят в предметных конкурсах, выставках, фестивалях, внутришкольных мероприятиях;
осуществление межпредметных связей в процессе преподавания.
Кроме того, учитель отвечает и за паспортизацию собственного кабинета, и за проведение предписанных инструктажей.
Учитель ИЗО – это педагог, в «ведомстве» которого находятся предметы и, возможно, кружковые направления эстетического цикла. А значит, у этого предметника есть особая педагогическая миссия. Он должен формировать основы художественной культуры у ребенка, развивать эстетическое и эмоционально-ценностное восприятие мира, развивать наблюдательность, зрительную память, творческое воображение. Должен учитель и прививать художественный вкус.
Наверное, одной из главных задач педагога является развитие потребности ребенка в общении с контекстом изобразительного искусства. Именно этот педагог может делать так, чтобы для ученика соприкосновение с искусством было личностно-значимой ценностью. Не все ребята смогут действительно хорошо научиться рисовать, но все должны погрузиться в этот опыт, попробовать свои силы. Но даже не рисование – главная цель преподавания, а другое, эмоционально-художественное осмысление мира, с которым можно познакомить ребенка.
Требования
К учителю ИЗО выдвигается немало профессиональных требований. Но и личностные качества важны для человека этой профессии.
Навыки
Учитель должен уметь работать с документацией и отслеживать предписания нормативных документов. Он должен быть знаком с приоритетными направлениями и перспективами развития педагогической науки своей страны.
Кроме того, учитель рисования должен:
знать методику преподавания своего предмета и воспитательной работы;
вовлекать в практический опыт современные педагогические технологии;
знать педагогику, основы детской физиологии и психологии;
уметь работать с ПК, принтером, проектором, текстовыми редакторами, презентациями, браузерами;
поддерживать дисциплину в классе;
быть готовым к проведению интегрированных занятий.
Безусловно, сегодня учитель должен заниматься и самообразованием. Только такое непрерывное саморазвитие может позволять ему не просто оставаться в профессии, но и соответствовать актуальному образовательному запросу.
Личные качества
Одно из главных качеств, которые должны быть у человека, желающего связать жизнь с педагогикой, это эмпатия. Способность к сопереживанию, умению поставить себя на место другого человека, почувствовать его и помочь, очень важна для учителя.
А еще хорошо, если преподаватель ИЗО обладает следующими качествами:
инициативность – без этого творческий процесс в школе представить сложно;
тактичность – помогает разрешать острые конфликты и избегать их;
внимательность – нужно видеть каждого ребенка на уроке;
отзывчивость – одно из базовых качеств педагога, авторитетного для детей и коллектива;
организованность – без нее сложно разобраться с большим количеством документации, текущих конкурсов, а также создавать интересные уроки в таком режиме.
Тяжело будет в школе людям, которые не привыкли работать в режиме многозадачности, боятся критики и не умеют находить общий язык с детьми.
Права и ответственность
Основная ответственность – жизнь и здоровье детей. Занятия должны быть организованы так, чтобы этому ничего не угрожало. Ответственен учитель за качество своей работы, за соответствие учебной программе и целям образовательного учреждения. Состояние кабинета, сохранность мебели, демонстрационного материала, техсредств в кабинете – тоже в зоне ответственности педагога. Учитель рисования имеет право составлять авторские планы-конспекты уроков, использовать различные формы, приемы, технологии и методики, которые позволяют эффективно объяснить программный материал.
Также учитель имеет право:
давать ребятам распоряжения по сохранению дисциплины в классе;
вносить предложения по оптимизации условий учебного процесса в классе ИЗО;
претендовать на повышение квалификации;
на защиту профессиональной чести и достоинства;
на поощрения;
на социальные льготы и то, что полагается специалисту по контракту (сокращенная рабочая неделя, удлиненный отпуск, социальные гарантии, пенсия по выслуге лет и т. д.).
Имеет право рядовой педагог и на управление образовательным учреждением в той мере, в которой предполагает это Устав. Это значит, что учитель может участвовать в принятии коллективных решений, выдвигать собственные идеи в интересах школы и учебного процесса и т. д.
Как получить образование?
Весомый плюс, если еще в школьные годы будущий учитель получил образование в художественной школе. Далее он может поступать либо сразу в ВУЗ (государственный или коммерческий), либо учиться в педагогическом колледже, где дополнительной специализацией может быть «Учитель изобразительного искусства» или «Руководитель кружка изобразительного искусства». Впоследствии получив средне-специальное образование, молодой педагог может продолжить специализацию в ВУЗе на сокращенном сроке обучения.
Стать учителем рисования не так сложно: проходные баллы в ВУЗ не самые высокие. Это образование доступно для детей, которые не смогли поступить, например, на «Дизайн», но не хотят терять время и решают подать документы в педвуз.
Зарегистрировавшись в налоговых органах как репетитор, учитель рисования может давать частные занятия на дому. Так сегодня учат ребят, которые по разным причинам не могут посещать художественные школы и студии.
Учитель рисования: история одного журнала
Описание
Учитель рисования: история одного журнала : [видеофильм] / автор сценария и режиссер, монтаж и компьютерная графика: Марина Евсеева ; операторы: Николай Райцев, Владимир Ярош, Юлия Фурманова, Марина Евсеева ; редакторы: Татьяна Смолина, Николай Райцев, Мария Прилуцкая, Алена Долгорукова ; текст читает: Ярослава Сенникова ; руководитель проекта: Валентин Сидорин ; Президентская библиотека. — Электронные данные (1 видеофайл). -Санкт-Петербург : Президентская библиотека, 2019. — Систем. требования: ПК 1 ГГц или выше ; ОЗУ 512 МБ или выше ; ОС Windows ; Windows Media Player ; видеоадаптер ; зв. карта. Режим доступа: интернет-портал Президентской библиотеки. Заглавие с экрана. Продолжительность: 26 мин 54 с. Цв., зв. Мультимедийное электронное издание. Копирование пользователями не разрешается. Фильм рекомендован для использования в учебных целях. Фильм рассказывает об учителе рисования из Старой Руссы Николае Локотькове – издателе всероссийского журнала для детей об искусстве «Введенская сторона». В фильме речь идет о вкладе обыкновенного с виду учителя в дело сохранения культурного наследия России и воспитание подрастающего поколения, а также об успехе некоммерческого печатного издания в цифровую эпоху. В числе известных людей, поддержавших в свое время проект Локотькова, – А. И. Солженицын и Д. А. Гранин. Важное место в истории журнала «Введенская сторона» занимает и сама Старая Русса – старинный русский уездный город. Фильм рассчитан на широкий круг зрителей
.
I. Евсеева, Марина Игоревна. II. Сидорин, Валентин Валентинович. III. Долгорукова, Елена Алексеевна. IV. Райцев, Николай Яковлевич. V. Фурманова, Юлия Николаевна. VI. Ярош, Владимир Михайлович. VII. Смолина, Татьяна Евгеньевна. VIII. Прилуцкая, Мария Олеговна. IX. Сенникова, Ярослава Валерьевна. X. Президентская библиотека (Санкт-Петербург).1. Локотьков, Николай Михайлович (1951-) — Мультимедийные издания. 2. «Введенская сторона», журнал — Мультимедийные издания. 3. Народ (коллекция). 4. Территория (коллекция). 5. Территория России: Новгородская область (коллекция). 6. Новгородская область: страницы истории (коллекция). 7. Исторические документальные фильмы.
ББК 85.103(2=411.2)6я04
Источник электронной копии: ПБ Место хранения оригинала: ПБ
Услуги: оказание услуг — объявления OLX.ua Украина
Обычные объявления
Найдено 556 344 объявлений
Найдено 556 344 объявлений
Хотите продавать быстрее? Узнать как
Житомир, Аэропорт Сегодня 22:07
Перов Василий Григорьевич «Учитель рисования»
В 1867 году Василий Григорьевич Перов принял участие во Всемирной парижской выставке, где П.А.Третьяков купил у него, теперь уже знаменитую, картину «Тройка».
Также в этом году были написаны несколько значительных работ посвященных судьбам людей стоящих на низшей ступени социальной иерархии. В частности была создана небольшая работа «Учитель рисования» в её окончательно варианте.
Эта картина была написана предположительно под впечатлением от истории судьбы художника Петра Михайловича Шмелькова. По рождению крепостной, он по счастливому случаю попавший в только что созданный Московский художественный класс, из которого впоследствии будет организовано Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его талант расцвёл во всём своём недюжинном блеске. Он делал блестящие успехи, подавал большие надежды. За прекрасно написанную картину «Чтение евангелия в сельской церкви» 1843 он получает звание «свободного художника» и от хозяина «вольную».
Это счастливое течение жизни вдруг прерывается интригой одного из преподавателей и Шмельков, для того, чтобы выжить вынужден пойти учителем рисования в кадетский корпус. Такого рода занятие практически полностью исключала творческую деятельность. Из этого несчастья Шмельков так и не выпутался. Всю жизнь он задумывал картину и считал, что его состояние временное, и он сможет дальше работать. Но это так и не случилось. Правда он впоследствии из своих подготовительных набросков создал некий жанр, который позже вполне можно было бы назвать карикатурой или сатирической графикой.
На этом поприще он, будучи чрезвычайно талантливым художником, весьма преуспел. По словам историков искусства даже смог оставить значительный след в истории русской графики. Но мечте о свободном творчестве так и не удалось сбыться.
На картине Перова его фигура и выражение лица показывают, что этот человек находится на последней стадии отчаяния. Когда на него смотришь вспоминаются герои Ф.М.Достоевского из его романов «Бедные люди», «Униженные и оскорблённые» и «Неточка Незванова ».
Такая безысходность, усиленная явной бедностью и физическим изнеможением, что невозможно смотреть на него без щемящего чувства. Богатая обстановка комнаты, пачки прорисованных таблиц с изображением носов, ушей и глаз гипсовых оригиналов, стоящих на мольберте. Пустой стул, предназначенный для богатого ученика явно пренебрегающего бедным учителем. Папка с рисунками самого учителя небрежно прислонённая к стене позади стула, на котором сидит наш герой.
Всё свидетельствует о потери какой либо надежды на будущее. Эта картина, как многие произведения Василия Григорьевича Перова, отражает судьбу «маленького человека» в России.
Автор И. Шмитц
Посмотреть еще картины Перова В.Г. с описаниями
Текст песни Учитель рисования Юлия Началова перевод
В этот день по расписанью
On this day, on schedule
Первым было рисование
The first was drawing
К нам пришел учитель новый,
We’ve got a new teacher,
Симпатичный и суровый.
Handsome and stern.
Вы вошли в притихший класс,
You entered a quiet classroom,
Рисовали вазу,
Painted vase,
Посмотрели мы на вас
We looked at you
И влюбились сразу!
And fell in love immediately!
Учитель рисования, вы не подозревали,
Art teacher, you had no idea,
Что вы заколдовали, наверно, весь наш клас
That you are bewitched, perhaps, our entire class
Причем здесь рисование? Причем здесь воспитание?
What does drawing have to do with it? Where is the education?
Ах, учитель рисования, просто мы любили вас!
Oh, art teacher, we just loved you!
Просто мы любили вас
We just loved you
Все девчонки в нашем классе
All the girls in our class
Стали вдруг ресницы красить!
Suddenly the lashes to paint!
Все альбомы накупили,
All albums bought,
Все другое позабыли!
All else is forgotten!
И рисуют то пейзаж,
And draw the landscape,
То портрет с натуры,
The portrait with nature,
Ну — не класс, а Эрмитаж!
Well, not a class, and the Hermitage!
Колыбель культуры.
Cradle of culture.
Учитель рисования, вы не подозревали,
Art teacher, you had no idea,
Что вы заколдовали, наверно, весь наш клас
That you are bewitched, perhaps, our entire class
Причем здесь рисование? Причем здесь воспитание?
What does drawing have to do with it? Where is the education?
Ах, учитель рисования, просто мы любили вас!
Oh, art teacher, we just loved you!
Просто мы любили вас
We just loved you
Все кончается когда-то,
Everything ends sometime,
Оказалось — вы женаты
Turns out you’re married.
И текли ручьями слезы
And flowed streams of tears
И на вазы и на розы
And on vases and on roses
Мы узнали обо всем —
We learned about everything —
Очень грустно стало!
Very sad!
С белых вишен за окном
With white cherries for window
Детство облетало
Childhood flew around
Учитель рисования, вы не подозревали,
Art teacher, you had no idea,
Что вы заколдовали, наверно, весь наш клас
That you are bewitched, perhaps, our entire class
Причем здесь рисование? Причем здесь воспитание?
What does drawing have to do with it? Where is the education?
Ах, учитель рисования, просто мы любили вас!
Oh, art teacher, we just loved you!
Просто мы любили вас
We just loved you
Просто мы любили вас
We just loved you
Просто мы любили вас
We just loved you
Просто мы любили вас
We just loved you
Учитель рисования — Журнальный зал
Он не был ведущей фигурой.
Он не был объединяющей фигурой.
Он был учителем. М. Гробман
…по ледяным глазам, стальной фиксе и перебитому носу друзья, к ужасу своему, узнали Крапиву – пахана зловещей лианозовской шпаны, наводящей ужас на московские танцплощадки и литературные кафе.
Родился в 1893-м. Великие поэты в России на протяжении двух десятилетий рождались ежегодно.
Ровесник Маяковского, Шкловского.
Старший современник Довженки, Тынянова, Эйзенштейна.
Его сверстники делают жизнь в искусстве в пересыщенные творчеством 1910 – 1920-е годы.
Кропивницкого в анналах первого авангарда искать бесполезно. Хотя в Строгановке учился одновременно с Маяковским.
Не был он футуристом. Прямая дорога – году в 1911 примкнуть к будетлянам, через год – всероссийская слава. Другие дороги: в “малые” символисты либо в столь же малые акмеисты.
Первая книжка вышла в Париже, как у Эренбурга и Инбер, но не в 1912-м, а в 1977 году. (Большая удача – у Оболдуева и Сатуновского – посмертные.)
Участие в революции – ? Не увлекся.
Участие в Гражданской войне – ? Не служил. Спасался от голода.
Бродяга – вагант…
Участие в первом русском авангарде – ? Отторжение – политическое, моральное и эстетическое. Порывы революционного романтизма и революционного оптимизма?.. Не отозвался. Запрещал себе соответствующую лексику.
Среди завсегдатаев “Бродячей собаки” или “Кафе поэтов” не отмечен.
Проигнорировал “серебряный век”, “двадцатые”, “оттепель”. Политехнический 20-х и Политехнический 60-х, стадион Томского и Лужники.
Одинаково чужой для “Золотого руна” и “Лефа”, “Нового мира” и “Юности”.
Что делал в 1920-х? Неясно…
Не удивлюсь, если узнаю о духовном звании. Обращение к читателям “миряне” в СССР я более не встречал.
Редкая сила характера, не поддавался страху и искушениям. В середине 1930-х власть резко усилила заботу о творцах. Бедность стала добровольным выбором.
Антибуржуазность. Аскетизм. Нонкомформизм.
Пренебрегал соблазнами великой эпохи. Гедонистам было труднее.
Как-то подсчитал, что голодал в общей сложности 17 лет.
Эскапист? На первый взгляд – несомненно. Нет стихов о революции, гражданской войне, индустриализации, коллективизации и т.д. Даже применительно к поселку.
Писал всегда много. Двадцать лет поэтическое творчество ценности не представляло. “Писал темно и вяло”.
Первое участие в выставке (работ преподавателей рисования) в достопамятном 1937-м, когда картины изучают в микроскоп.
Первые профессиональные стихи датированы 1938 годом. Своя тема прорезала собственный голос. Манифестировал поэтический талант. В 1938-м дебютировали многие поэты: соцреалисты, ифлийцы, Сатуновский. “Фальшь, словно ржа, разъела искусство”.
В 1936 году резко повышены гонорары творческим работникам, с 1939 года писатель- орденоносец – не редкость. “Порядочный писатель теперь живет порядочно”.
Это не 70-е, когда “дорогой цены уже не давали” (М. Веллер), и было очевидно, что поезд приближается к конечной станции.
Поздно сформировался. Пропустил первый авангард, стал отцом-основателем второго. Продолжатели делали лучше, но он был первым.
“Законсервирован природой для будущих времен” (определение М. Гробмана).
Ни известности, ни чинов, ни денег… И не пытался добиваться, “служить добру, не жертвуя собой”… Не дорожил любовию народной? Работал для вечности? Проблема ухода в небытие – жгла. Философия жизни.
Наплевать, что жил я хило.
Господи, разве я хаю Жизнь? – Я доволен стократ.
Вырабатывал систему ценностей и неукоснительно следовал собственным требованиям.
Традиционалист, производитель сонетов и триолетов, становится важнейшей фигурой второго авангарда. Пейзажная лирика стилизована под “демократическую” поэзию XIX века, проста и незатейлива. Такие стихи о природе охотно печатали провинциальные и детские журналы начала века.
Никаких проявлений воздействия Маяковского, Пастернака, Хлебникова и других авангардистов.
Поэзия авангарда – поэзия молодости, жизнеутверждения.
У Кропивницкого постоянные темы – старость (чужая и своя) и смерть. Нищета и болезни. Жизнь – бессмысленна. А после смерти – из могилы выбросят. Здесь – ненависть неприкрытая.
Плевать, что это жило.
Другим нужна могила!
Первые авангардисты с лозунгами и программами мирового преобразования:
До последней пуговицы в одежде
Мир переделаем снова
Мы земную жизнь переделаем
А вот Кропивницкий: “Пусть будет все как есть – ничего не старайся изменить”.
“Лавируй среди земной скверны и уклоняйся от гибели”.
В стихах не показывает образованность, не блистает литературно-художественной эрудицией.
Не читательский опыт, а жизненный. Ни тебе расширения словесной базы. Ни новых форм искусства и быта.
Размеры проверенные, ямб, хорей, реже – трехсложные. Рифмует глаголы, природу и погоду.
Немного постоянно читаемых авторов. Не уходит от жизни ни в историю, ни в географию. Библиофилы жили в мансардах. Основоположник барачной поэзии.
Чтобы ночь скоротать
(Ночь без сна, во мраке)
Я стихи сочинять
Стану про бараки.
Для Холина проживание в бараке – превратность судьбы, для Кропивницкого – вознаграждение по способностям, по труду, по потребностям…
Неоднократно отмечено: Холин – протоколирует, Кропивницкий – ужасается.
Пожалуй, дело не в разнице возрастов и характеров.
У Холина был более высокий социальный статус. Он – боевой офицер, затем – метрдотель, затем – коммерсант. Любимец женщин.
У Кропивницкого множество стихов на тему “Меня девушки не любят”.
Деньги и женщины его действительно не любили.
В России были городские поэты (Блок, Ахматова, Маяковский и мн. др.), в России были деревенские поэты (Есенин, Клюев и мн. др). И те и другие росли на богатой почве.
Кропивницкий – поселковый поэт.
Я поэт окраины
И мещанских домиков.
Что за люди населяют эти “мещанские домики”? “От большого дела вдалеке” (И.Иртеньев).
Это не “от 10-ти до 4-х и от 4-х до десяти”. Холин писал барачный гипертекст, когда священные коровы частью зарезаны, частью отощали.
Герои Кропивницкого не ведут двойную жизнь, у них цельное мировоззрение.
Стремление к радостям жизни.
Теперь мы полюбили водку.
Колбаска с водкой – хороши!
После горбачевского издевательства над народом трезвеннические стихи Кропивницкого – раздражают. Третье народное удовольствие – драка также чужда Кропивницкому.
У Кропивницкого на тему проституции много стихов. Из советской поэзии с 1928 года эта тема исключена. (Вообще-то правильнее – блядства, но это слово Кропивницкий не употреблял.)
Свет – не от солнца, луны, звезд. От фонаря.
Большой и маленький миры наличествуют и у Кропивницкого. Большой мир у него не тот, где построена Днепровская гидроэлектростанция, а звездное небо.
Литература мелкого факта.
И Великой эпохи
След – на каждом шагу
Так вот, в его стихах Великая эпоха не наследила.
Там ужасы вращений,
В звездах свод неба весь.
Здесь водка, угощенье –
И нам уютней здесь.
…
М. б., “стали слышны наши голоса”? Пожалуй, точнее будет сказать: “голос единицы тоньше писка”. Читательской массы (массового читателя) не имел и сейчас не имеет.
В стихах (за малым исключением) ни с кем не полемизирует, никого не критикует.
Никто его не критиковал, никто его не печатал. Одни лучшие поэты сменялись другими, кого-то забывали, кого-то вспоминали. Кропивницкого не знали. Славы, рецензий, диспутов не было – остались в пропущенных двадцатых.
Народ не любил Кропивницкого, Кропивницкий не любил народ.
Даже слова такого не употребляет. И не собирался идти на службу народу.
70-е. Расцвет итээровской культуры.
Трибунная поэзия притихла,
А тихая криклива “С нами Фет!”
Е. Евтушенко
Кропивницкий:
Тоньше трепетного Фета
Нет и не было поэта.
Антипод “тихой поэзии”, с ее псевдоромантизмом, претенциозностью, жеманством, стремлением обслужить как итээровцев, так и отдел пропаганды.
Кропивницкого едва ли можно причислить к крупным поэтам. Непросто назвать главные (этапные, программные) вещи. Но его ценили крупнейшие – Ян Сатуновский, И. Холин, Г. Сапгир – “лианозовская шпана”, согласно метафоре В. Сорокина.
Что взяли у него ученики? – Несгибаемость.
Кто кого находил?
Сатуновский: “Я не член ничего и ни… Даже Литфонда”.
Кропивницкий к художникам причислен в 1939 году, отчислен в 1963-м.
За “модернизм” или за “формализм”. Подарок вместо готовящейся выставки к 50-летию творческой деятельности и серебряного юбилея в МОСХе. Большего формалиста не отыскалось. Ни прижизненно, ни посмертно в МОСХе не восстановлен. Орденов, премий, наград не имел.
Протесты демократической художественной общественности и классиков мирового искусства не возымели действия.
Если уж Бродского причислили к поэтам году в 1987, что говорить о Кропивницком?
Чехов говорил, что Короленко мог стать большим писателем, если бы однажды изменил жене. Кропивницкий: “Изменять можно”.
Сознательно игнорировал все наработки первого авангарда. Господствует хорей, реже – ямб, еще реже – трехсложные. Ни тебе неологизмов, ни диалектизмов, ни зауми, ни акцентного стиха. Встречаются архаизмы. Техника в сравнении с изощрениями Сатуновского, Сапгира, Красовицкого и др. проста и незатейлива. Преобладает автология. Метафоры и символы – редки. Остроумие – б.ч. домашнее. Смысл однозначен, смысловых слоев немного, авторское отношение четко выражено. Стихи просты и доступны. Этим отличается от остальных поэтов второго авангарда. Использует мещанский, уголовный, “цыганский” фольклор.
Разочтусь я, помяните:
Окровавлю острый нож.
У поэтов второго авангарда (и первого) – “острый нож” – немыслим.
Наиболее употребляемое определение – “сугубый”.
Просачиваются лебядкинские мотивы:
Закурил. Сижу и вижу:
Вылез таракан.
Ах, какой он темно-рыжий!
Жизнь его куда-то движет:
Вот залез в стакан.
Некоторые стихи авангардиста как будто написаны с опозданием лет на тридцать.
1939 год – всенародно любимый К. Симонов. Соцреалисты-традиционалисты пишут об индустрии, авиации, освоении Арктики, победе в будущей войне, красоте порталов коммунизма.
Авангардист Кропивницкий – в том же 1939-м – о каликах и о страннике.
События, которые потрясли страну, не описываются. Плоды коллективизации и первой пятилетки:
По витринам – из картона
Хлеб и сыр и колбаса.
Понаделано их тонны,
Разбегаются глаза.
В первую пятилетку власти реанимировать “Окна РОСТА” не решились. А зря. Могли появиться шедевры живописи и графики.
Ни героизма, ни репрессий. То же и о великой войне:
Воровала она ловко
Философ-моралист. По большому счету – проблема одна – в чем смысл жизни? Отдельного человека и его творений, человечества и его творений.
Система творческих самоограничений: словарных, тематических, стилистических, формальных и др. Авангард (новаторство) предполагает максимум свободы и раскованности.
У Кропивницкого множество предписаний и запретов. Не манифесты, но правила, поучения.
Система бытовых ограничений: умеренность в еде и питии, скромность одежды и обстановки. (Впрочем: “Изменять можно”).
В “Метрополь”, “Националь” и ресторан ЦДЛ не прошел фэйс-контроль.
Непринужденно себя чувствовал в буфете Дома пионеров.
В Бога верил.
Он старших уважает.
Не курит и не врет.
Не виснет на подножках.
Чужого не берет.
Национальная проблематика для него не существовала, вообще нет наименований народов, это в советской интернациональной системе… Национальное у поэтов второго авангарда – славян отсутствует, Кропивницкий и Холин – вненациональные. У евреев (кроме Черткова) национальная тема – из главнейших (Сатуновский, Сапгир, Гробман).
В его словаре не значатся “Россия”, “родина”, “отечество”, “патриотизм”.
Других стран и народов тоже нет.
Политическое кредо? Монархист? Демократ? Антигосударственник? На сей счет не высказывался.
Относился к власти, как к погоде. Не ругал, не проклинал, не глумился.
Поэт социальный, не политический, тем паче не антисоветский. Единственный из поэтов второго авангарда, кто помнил дореволюционную Россию. Жизнь рабочей окраины что при царе, что при большевиках одинакова. (См. первую главу повести М. Горького.)
У него весьма редки детали, по которым можно определить, до- или пореволюционная окраина. Неизменность быта.
Не пользовался советским словарем. Нет слов “партия”, “коммунист”, “комсомол”, “профсоюз”, “передовик”, “субботник” и мн. мн. др. Политикой сам не занимался и другим не советовал. Созерцатель, не судия, не обвинял в “свинцовых мерзостях” систему, русский народ и т. д.
Видел более глубокие причины. Не воспевал и не бичевал эпоху. Времена не выбирал…
Все стихотворения датированы. И правильно. Определить время написания по содержанию, за редкими исключениями, не представляется возможным.
Мир менялся быстро, литературная ситуация на протяжении его творческой деятельности принципиально менялась пять раз, поэт Кропивницкий менялся медленно (и не принципиально).
Определял свое значение:
Острота моих напевов
Специфична и свежа
Избирательность взгляда… Крайне малое количество тем, но на каждую тему – десятки стихотворений. Не гипертексты, не циклы, а дивертисменты – мысль одна, слова разные…
Неожиданность сравнений, вот, прямо обэриутское:
Ты, как фабрика, красива
И сзади, и спереди!
Описание красавицы:
Подстрижена и завита,
И ногти красные остры
Бедность словаря, ни неологизмов, ни зауми, ни мата… Штиль – средний. Прием бедного словаря разовьют до совершенства Сатуновский и Холин. В эпиграмме 1964 года иронизирует над учениками за излишнее “расширение словесной базы”.
Теперь поэт горазд и рад
Упомянуть в поэме “мат”
И “блат”
Хватает архаизмов. Использует “альбомную поэзию”, не пушкинских приятельниц, а фэзэушниц.
Мир Кропивницкого очень мал. В нем существуют только реальное пространство и время.
Даже невыразительная нечистая сила родилась в бараке. В бараке Кропивницкого черти лишние, ненужные. Жильцы их вполне заменяют.
Пространство – станционный поселок. Временной промежуток – куцый. Первые и вторые авангардисты и в доисторических временах и в космическом будущем – как дома.
Самое глубокое прошлое – времена его детства; будущее ограничено датой, когда вещи не понадобятся. О посмертной славе – помалкивает.
Отношение ко времени? – А никакого отношения! Сатуновское: “Как изменился свет!” – абсолютно ему чуждо.
Впервые в русской поэзии – антииндустриальный и антиурбанистический пейзаж.
А над ними черте-что:
Неуклюжие домины
Комбинат. Электропечи.
Сера, никель и железо…
Эх, как буйно, как далече
Это страшное пролезло!
Экологические стихи.
Воспел технику:
У сломанного мотоцикла
Толпа мальчишек и мужчин
Ну что луна, когда фонарь
И светел и весьма приятен.
Пьют водку, закусывают колбасой. Официальные трактовки смысла существования
отвергает:
Все живут – зачем – не знают. –
Так – родятся и живут.
Антиутопист, пессимист. Возможность “изумительной жизни” отвергает:
И война, и изуверство,
И насилье, и жестокость,
И предательство, и лесть,
И заведомое зверство,
И суждений кривобокость –
Это было, будет, есть.
Поселковые жители с их этикой, эстетикой и бытом.
Да лежи без всяких дел,
Да живи, покуда цел.
В 1940-е художественная среда не существует. Индивиды – Глазков, Оболдуев, Кропивницкий.
Настоящие писатели жили в Лаврушинском, в Переделкине, в Тарусе.
Кропивницкий – в бараке на станции Долгопрудная. К нему собирались ученики – “лианозовская шпана”.
В перестройку сложилась легенда о творческом Лонжюмо, где усатые ученики поэтически росли прямо на глазах.
Жизнь членов СХ в сталинскую эпоху в массовом сознании представлена таким образом. Мастерская размером со спортзал, квартира на Масловке либо особняк на Соколе, высоченные гонорары, дачи и дома творчества в средней полосе, Крыму, на Кавказе, Сталинские премии, ежевечерние ужины в “Метрополе”, ЗИМ с шофером, и пр., и пр.
Кропивницкому как-то все это не навязывали, а сам он не просил и не прилагал малейших усилий для получения материальных благ. При том, что не был ни бездельником, ни алкоголиком. В войну просто – голодал.
Оформительскую халтуру брал только для биологического выживания семьи.
Холин писал барачный гипертекст в конце 1950-х, когда бараки стали уходить в историю, когда у людей появилась надежда пожить и умереть не в бараке, а в коммуналке капитального дома или даже в отдельной хрущевке.
Кропивницкий начал писать, когда барачная цивилизация была в расцвете и конца этой эре не предвиделось. “Города из рабочих лачуг”. Реальная возможность жизнь прожить и закончить ее в бараке.
Кропивницкий – моралист. Жил не по общечеловеческим правилам, а разрабатывал свои.
Болезненно щепетильное отношение к вещам. “В гроб, что ли, брать, когда умру?”
Прожил достаточно долго, дабы вдохнуть “бесценный аромат прижизненных изданий”, первая книжечка в 84 года…
45 лет педагогического стажа. Из педагогов крупным писателем, пожалуй, был только Лев Толстой. Создал теоретическое обоснование. Это не манифест. Это руководство – о чем и как писать стихи. Не нарушал собственных установок.
Возрожденье в стихах футуризма
Полно комизма
Что означало игнорирование литературного процесса? Это не отношение “вечности” к “суете”.
Это – параллельный мир. Очень немного стихов литературно-полемических (важнейшая тема поэзии XX века).
Оттепель. Господствует “трибунная поэзия”. Полные стадионы. Стотысячные поэтические тиражи моментально исчезают с прилавков в провинции, в столицах – до прилавков не доходят.
Кропивницкий не печатается.
К подписантскому движению не допущен, “не вышел ростом и лицом”.
Застой. Обрушение советской идеологии. Преобладает “тихая поэзия”. Кропивницкий не печатается. Хотя бы предложил пейзажную лирику… Несколько стихотворений для детей в сборнике, составленном Вс. Некрасовым.
Вот мне 80 лет,
Как вам это нравится?
Как художник, как поэт
Я не смог прославиться
С 1950-х наступает время ревизии, время собирать камни.
Вспомнили Есенина и Цветаеву, в 60-х – Мандельштама, Белого, в 70-х – Клюева, Волошина, Северянина, Сологуба, в 80-х – Гумилева, Ходасевича, Г. Иванова, обэриутов…
Кропивницкого “время стихов” миновало. Большая книга тысячей экземпляров вышла в непоэтическом 2004-м.
Продается до сих пор.
Классы рисования
Узнайте секреты рисования
Классы чертежей
Эти курсы направлены на развитие основных навыков рисования. Студенты изучат основные методы, такие как затенение, управление тонами, композиция и методы рисования. Кроме того, мы учимся видеть глазами художника и фиксировать то, что видим на бумаге. Я обучаю всех, у кого есть желание научиться искусству рисования. Классы небольшие, чтобы обеспечить индивидуальное внимание и обучение.Мои уроки «ориентированы на навыки», а не на «проекты», поэтому мои методы особенно хорошо подходят для студентов, которые хотят получить художественную программу, выходящую за рамки ремесел. Мои классы лучше всего подходят для учеников в возрасте от 14 до взрослых; тем не менее, могут быть предусмотрены приспособления для одаренных и / или зрелых студентов.
Щелкните ссылки ниже или прокрутите вниз, чтобы просмотреть описание курса и текущее расписание занятий.
Начало рисования онлайн
Начало чертежа I
Начало чертежа II
Серия промежуточных чертежей
Открытый пейзажный рисунок
Вечерние классы рисования
Расширенный рисунок
Специально тематический класс рисования: портрет
Описание курса: Я делаю это только время от времени.Мы сосредоточимся на портретной живописи, изображающей человеческую голову. Изучение вида спереди, профиля и трех четвертей головы человека. Мы подробно рассмотрим структуру функций и рендеринга. Этот урок представляет собой 8-недельное погружение в рисование головы человека и портретную живопись.
Описание курса: Этот курс направлен на обучение основным навыкам рисования.Подобно изучению гамм и клавиш в музыке, в этом классе мы рассмотрим строительные блоки для отличного рисования. Мы узнаем различия между контурными рисунками (штриховыми рисунками) и рисованием с использованием значения. Будут преподаны другие основы, такие как понимание различных инструментов рисования, создание серых шкал, различные методы создания стоимости, упрощенный рисунок, различные поверхности бумаги для эффекта и многие другие советы и идеи. В отличие от многих классов, мы будем рисовать все с натуры. Это лучший способ научиться рисовать.
* Список принадлежностей для Beg. Рисунок I *
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Предстоящее начало рисования 1 Классы:
Пружина
Апрель
Вт / Чт. Утро
4-недельный курс, 8 занятий, вт. и чт., 10:00 — 12:30
6 — 29 апреля
Нажмите здесь, чтобы записаться
Май
Вт / Чт. Утро
4-недельный курс, 8 занятий, вт. и чт., 10:00 — 12:30
4–27 мая
Нажмите здесь, чтобы записаться
июня
Вт./ Четверг утром
4-недельный курс, 4 занятия, вт. и чт., 10:00 — 12:30
1–24 июня
Нажмите здесь, чтобы записаться
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **
Начало рисунка 2
Описание курса: Этот курс направлен на развитие навыков, полученных в «Начале рисования» 1. Если у вас уже есть опыт рисования контурных рисунков и ценностных рисунков, но вы хотите узнать больше об искусстве рисования, этот урок будет для вас отличным занятием.В «Начале рисования 2» мы оттачиваем наши навыки работы с линиями и ценностями, но также исследуем местные концепции ценностей, одно- и двухточечные перспективы и идеи для создания иллюзии глубины работы с деталями. Мы продолжим изучать использование основных форм и линий, чтобы понять основную форму объекта.
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **
Вечерний урок рисования Описание курса: Этот урок рисования немного отличается от других моих классов рисования.Этот класс по-прежнему требует индивидуального внимания и лекций, но открыт для привлечения студентов всех уровней: начинающих, средних и даже продвинутых. Инструкция адаптирована для студентов каждого уровня.
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации.**
Промежуточный чертеж
Описание курса: Промежуточное рисование состоит из 5 различных и независимых вращающихся классов рисования, основанных на основных концепциях рисования. Каждый класс фокусируется на различных концепциях, таких как портретный рисунок, рисование людей, промежуточная перспектива, пейзажный рисунок и рендеринг. Эти классы предназначены для того, чтобы вывести ваш рисунок на новый уровень и помочь вам развить способность фиксировать структуру, ценность и форму в вашем рисунке.Свяжитесь со мной напрямую, чтобы узнать, какой класс предлагается, например: Промежуточный 1 или Промежуточный 2 и т. Д., № Примечание: указанные ниже расходы относятся к одному классу, а не ко всем пяти.
Классы Можно комбинировать с Beg. Чертеж I в зависимости от размера сорта
Предстоящие начальные классы рисования:
Пружина
Апрель
Вт. После полудня
4-недельный курс, 4 занятия, вторник после обеда 13:00 — 15:30
6–27 апреля
Нажмите здесь, чтобы записаться
Май
Вт.После полудня
4-недельный курс, 4 занятия, вторник после обеда 13:00 — 15:30
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **
Расширенный чертеж серии
Описание курса: Это классы студийного типа, где студент решает работать над проектом рисования в своем собственном темпе и выбирает свой собственный предмет.Инструктор дает конструктивные отзывы и идеи, которые помогут вам завершить ваш проект.
Предварительные требования: Студенты должны быть знакомы с навыками, которым обучают на начальных рисунках 1 и 2, или получить предварительное одобрение от инструктора. Не стесняйтесь обращаться ко мне с вопросами, и я буду рад обсудить вашу готовность к текущему занятию.
* Список принадлежностей для Beg. Расширенный рисунок *
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.
Даты курсов:
Пружина
Апрель
Вт.После полудня
4-недельный курс, 4 занятия, вторник после обеда 13:00 — 15:30
6–27 апреля
Нажмите здесь, чтобы записаться
Май
Вт. После полудня
4-недельный курс, 4 занятия, вторник после обеда 13:00 — 15:30
** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации.**
Кевин Маккейн — профессионально подготовленный художник, чьи картины импрессионистского пленэра выставлялись в галереях на западе США. Он имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве профессионального художника, иллюстратора и учителя. Чтобы увидеть работы Кевина в галерее, посетите kevinmccainart.com
.
Контакт: Для получения дополнительной информации позвоните Кевину по телефону 480-309-0039 или свяжитесь со мной
Рисование — это человеческий инстинкт
Со времен наших самых ранних предков мы оставили свой след рисунками, вырезанными на скалах, на стенах пещер или даже на деревьях.Рисовать или делать отметки — это желание, которое есть в каждом из нас. В детстве, прежде чем мы научились читать или писать, мы рисовали на бумаге, на полу или даже на стенах. Рисование приносит столько удовлетворения. Очень приятно знать, что мы оставили этот след. Как художник, я стараюсь рисовать с той же радостью, что меня мотивировала в детстве.
Я считаю, что всем нравится рисовать или, по крайней мере, идея рисования. Это приносит удовлетворение и достижение. По мере роста ожидания того, как должны выглядеть рисунки, могут измениться.Мы хотим рисовать таким образом, чтобы лучше представить объект или, возможно, выразить определенную идею. Существуют подходы, которые помогут вам достичь этих художественных целей. Предлагаю уроки рисования, призванные помочь тем, кто хочет улучшить свои навыки и лучше рисовать.
вернуться к началу
Почему я учу искусству
Когда я учился в старшей школе, я всегда хотел научиться рисовать и стать художником. Я чувствовал, что у меня нет врожденного таланта, чтобы стать художником.В старшей школе я посещал уроки рисования, чтобы не посещать другие уроки, которые мне не хотелось посещать. Я и не подозревал, что решение пойти на урок рисования второкурсника навсегда изменит мою жизнь.
Мой учитель искусства, дайте нам знать, как студент, что все, что мы хотели сделать в искусстве было возможно, если мы ставим наши умы к нему, трудилось в классе, и извлечь из лучших художников. Он сказал нам, что не имеет значения, какими природными способностями вы обладаете; имело значение, насколько усердно вы работали. Я ухватился за эту идею.Меня вдохновила идея, что если бы я только усердно работал и учился у лучших художников, я мог бы делать то, что хотел. Я начал работать через несколько часов после уроков, а еще больше — дома. После окончания колледжа, много времени работая над оттачиванием своих навыков, я осуществил свою мечту и стал профессиональным художником. Это было непросто, но затраченные усилия того стоили. Ненавижу думать, как бы изменилась моя жизнь, если бы я не пошел в этот художественный класс. Этот урок был первым шагом к достижению моей мечты.
Искусство доставляет мне столько радости. Это бесконечное приключение. Я считаю, что художественное образование очень важно благодаря своему опыту. Как художник, мне нравится наставлять и учить других, как улучшить свои художественные навыки. Я считаю, что для всех, кто хочет больше узнать о рисовании и живописи, важно иметь возможность учиться у профессиональных художников.
вернуться к началу
Станция воображения Марка Кистлера: научитесь рисовать в 3D с любимым учителем рисования Общественного телевидения! от Марка Кистлера PDF: Марк Кистлер — Добро пожаловать
tbxopdgvbnwvkqtu — Прочитать и загрузить Книга Марка Кистлера Станция воображения Марка Кистлера: научитесь рисовать в 3D с любимым учителем рисования Общественного телевидения! в PDF, EPub, Mobi, Kindle онлайн.Книга «Станция воображения Марка Кистлера: научитесь рисовать в трехмерном пространстве» с любимым учителем рисования Общественного телевидения! Марк Кистлер
Станция воображения Марка Кистлера: научитесь рисовать в 3D с любимым учителем рисования Общественного телевидения! by Mark Kistler
Станция воображения Марка Кистлера: научитесь рисовать в 3D с любимым учителем рисования Общественного телевидения! Марк Кистлер pdf
Резюме: Ведущий программы Imagination Station Марка Кистлера на общественном телевидении показывает молодым художникам крутой и увлекательный способ рисования в трехмерном пространстве! Эй, ты! Откройте эту книгу и научитесь рисовать в трех измерениях! Станция воображения Марка Кистлера насчитывает тридцать шесть захватывающих приключений рисования.Марк научит вас различным навыкам, необходимым для создания таких шедевров, как: * Динозавры в небе * Колония прохладных облаков * Великолепная лунная база * Восхитительные дайвинг-дельфины * Профессиональные патрули-загрязнители * Супер Солнечная система * И тридцать других отличных приключений в котором вы будете рисовать вот так: в конце книги есть специальное руководство для родителей и учителей. показать больше
Посмотрите другие книги, похожие на «Станция воображения Марка Кистлера: научитесь рисовать в трехмерном пространстве» с любимым учителем рисования Общественного телевидения! от Марка Кистлера:
Отряд Марка Кистлера по рисованию, рисование в 3D, вы можете нарисовать его всего за 30 минут, рисовать! Рисовать! Рисовать! # 1 CRAZY CARTOONS с Марком Кистлером, Draw! Рисовать! Рисовать! # 2 МОНСТРЫ И СОЗДАНИЯ с Марком Кистлером, Рисование в 3D Wacky Workbook, Рисование! Рисовать! Рисовать! # 3 РОБОТЫ, Гаджеты и космические корабли, Как рисовать реалистичные портреты из фотографий, Новая большая книга рисования Ли Хаммонда, Как рисовать то, что вы видите, Как рисовать крутые вещи, Искусство рисования оптических иллюзий, Искусство для детей: Карикатуры, головы, черты лица и лица, рисование для детей старшего возраста и подростков, как рисовать классные вещи, оптические иллюзии, трехмерные буквы, мультфильмы и прочее, искусство для детей: рисование, начало классики (R): история короля Артура и его Рыцари, Урок рисования, Искусство начинается с линии
Подробная информация о продукте Для детей 6-8 лет Формат Мягкая обложка | 288 страниц Размеры 215 x 275 x 20.32 мм | 798g Дата публикации 2 декабря 1994 г. Издатель Prentice Hall (образовательная компания Pearson) Выходные данные Prentice Hall и IBD Публикация Город / страна Хемел Хемпстед, Великобритания Язык Английский Иллюстрации примечание Иллюстрации, не указано ISBN10 0671500139 ISBN13 9780671500139 Рейтинг бестселлеров 339685
С акцентом на то, как конструкции действительно работают, эта книга предлагает единый том, охватывающий все основные темы структурного анализа и проектирования. Помимо завершения редакций учебников, Блок, Хирт и Даниэльсен также редактируют все задачи в конце главы и сами завершают решения.Хотя это краткое справочное руководство особенно полезно для детей с диагностированными трудностями, оно эффективно укрепляет навыки, полезные для всех детей, включая тех, кто плохо владеет английским или говорит на других языках. Текст начинается с описания фундаментальных математических концепций, используемых в мерчандайзинге, и продолжается через формы и математические навыки, необходимые для покупки, определения цены и переоценки товаров. «Введение в ГИС» обеспечивает тщательный баланс между концепциями ГИС и практическими приложениями.Лэхи сплетает научные знания, основанные на эмпирических исследованиях по всему тексту, обеспечивая точный портрет современной психологии. Более сложные упражнения включены как в учебник, так и в руководство для инструктора. Станция воображения Марка Кистлера: научитесь рисовать в 3D с любимым учителем рисования Общественного телевидения! Марк Кистлер. Новое издание включает аспекты биологии, производства, переработки и бизнеса свиней. Благодаря прямым объяснениям Миллера студент сможет развить навыки использования и интерпретации фундаментальных статистических данных; выбирать и проводить соответствующие тесты для измерения физических показателей; интерпретировать результаты измерений; и прописывать программы для удовлетворения потребностей испытуемых.Основы биологии ясно объясняют принципы биологии и иллюстрируют их в увлекательной и простой для понимания манере. Сильвия Мадер, известный автор в области биологии, написала множество учебников биологии для МакГроу-Хилла. Пересмотр этого бестселлера для младших и старших курсов по направлению «Анализ и конструирование основ» теперь включает компьютерный диск IBM, содержащий 16 скомпилированных программ вместе с наборами данных, используемых для создания выходных листов, а также новый материал по наклону анализ грунта, свай и групп свай, а также процедуры улучшенного анализа боковых свай.Организация текста: первые четыре главы текста знакомят читателя с функционированием опционных и фьючерсных рынков. Учебники Бера / Джонстона внесли значительные педагогические новшества в преподавание инженерной механики. Новое издание включает разделы по использованию Интернета в маркетинге и письме, новые образцы писем-запросов, образцы отличных статей из престижных журналов и другие письменные упражнения, которые помогут студентам отточить свои навыки. Также в этот архив могут быть включены файлы других форматов: pdf, epub, fb2, mobi.Эту книгу можно найти в библиотеках Guilford Technical Community College, Lycoming College и Butte College.
Как рисовать — бесплатные уроки рисования от DrawingTeachers.com
Научитесь рисовать. Неважно, только ли вы начинаете или повышаете свои навыки до следующего уровня, на этом сайте у нас есть сотни сложных, средних и простых вещей, которые можно нарисовать, чтобы вы могли практиковаться и улучшать свои навыки рисования! Этот урок рисования был создан для вас работающими художниками и учителями рисования. Вы нашли более 200 вещей для рисования! Начать!
Каждую неделю мы добавляем новые уроки рисования. Так что заходите почаще и узнавайте, что нового!
Бесплатные уроки рисования — выберите категорию
Для каждой категории показано только несколько примеров уроков, так как их просто слишком много, чтобы показать их все сразу.
ОБЪЯВЛЕНИЕ
Получайте удовольствие от изучения сайта!
На страницах нашего сайта вы найдете уроки от художников, которые работали художниками в таких компаниях, как Walt Disney Studios и Lockheed Martin. Ни один из них не родился рисованием. Все они должны были научиться рисовать, как и вы.
«В нашей профессии нам приходилось изучать стратегии и методы, которые помогают нам научиться хорошо и последовательно рисовать. Мы рады поделиться этими методами рисования на страницах этого сайта.»~ Майкл Тонес
« Быть художником — это не просто карьера, это образ жизни. Это требует
преданность делу и трудолюбие. Если боишься тяжелой работы, карьера в искусстве
не для вас «. ~ Дон Ховард celebrity-caricature-art.com
Get
здесь вы начнете заниматься искусством, работая над интересными проектами, которые вам понравятся! Не надо
волнуйтесь, вы изучите технику и теорию цвета и другие интересные вещи
по пути. Самое главное, мы хотим, чтобы вы получали удовольствие от творчества!
Ожидайте сделать несколько ошибок , пока вы учитесь рисовать.Это все часть обучения. Вы должны ходить, прежде чем сможете бегать!
К счастью, на этом сайте есть множество простых пошаговых уроков рисования, созданных некоторыми замечательными художниками.
Как
вы попрактикуетесь и узнаете о цвете и композиции, ваши работы будут
совершенствоваться не по дням, а по часам, прежде чем вы это узнаете. Ты можешь это сделать!
Крутые идеи для вещей, которые можно нарисовать, используя уроки рисования на этом сайте .
Нарисуйте свои собственные поздравительные открытки : Нарисуйте поздравительную открытку для мамы, День отца
Открытка для папы или открытка «Поправляйся скорее» для лучшего друга.
Нарисуйте табличку на двери вашей комнаты , или на предстоящей распродаже в гараже.
Примите участие в местном художественном конкурсе. Кто знает, может, ты просто выиграешь и не узнаешь, если не попробуешь, так что попробуй!
Мы все знаем, что искусство — это весело !, но важно ли искусство? Да,
искусство важно! Мы много узнаем об истории человечества благодаря искусству
мы созданы теми, кто был до нас.
Многие из величайших в мире
ученые были также великими художниками.Вы знали, что Леонард,
Микеланджело и Донателло, где художниками раньше были Черепашки-ниндзя!
То же самое и с Рафаэлем!
Искусство есть наука: Художник учится понимать форму, свет и пропорции.
Искусство есть математика: Художник измеряет, балансирует, аранжирует и считает.
Искусство — это история: Мы знаем большую часть нашей истории человечества благодаря искусству.
Учителя и мамы: Если у вас есть класс для преподавания, домашняя школа
учебный план или просто любите узнавать что-то новое о
художники, анимация, история искусства, графика, рисунок и живопись, вы
пришли в нужное место.Выберите одну из наших быстрых ссылок ниже.
уроков рисования жизни | Кливлендский институт искусств Колледж искусств
Продолжая образование . Уроки рисования жизни
30 октября 2020 г .: В ответ на продолжающуюся обеспокоенность по поводу коронавируса и по рекомендации губернатора Огайо Майка ДеВина Кливлендский институт искусств отменяет весенние сеансы рисования 2021 года.Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или опытным художником, сеансы рисования с оплатой по мере использования позволяют вам развивать или совершенствовать свои навыки рисования. Эти сеансы рисования интимной жизни позволяют вам рисовать фигуру в своем собственном темпе и получать индивидуальную критику от модератора с ограничением в 25 человек на сеанс.
ЦРУ предоставляет модель и модератора. Просто возьмите с собой любимые принадлежности для рисования или рисования!
Модератор Эдди Митчелл
Эдди Митчелл получил степень бакалавра искусств Кливлендского института искусств в области живописи и рисунка в 1987 году и получил высшую передвижную стипендию.Эдди преподавал изобразительное искусство в Lakeland Community College в течение последних 22 лет. В CIA он организовал вечерние уроки рисования жизни, соучредил летнюю программу подготовки к колледжу «Основы искусства + дизайна» и класс подготовки портфолио с 2009 года. Последние 28 лет он содержал студию на постоянной основе. Его работы представлены в нескольких галереях по всей стране. Эдди участвовал в более чем 150 художественных выставках, создал множество работ для общественных мест и продал более 1000 картин.Его опыт и страсть к созданию и обучению искусству помогли многочисленным студентам завоевать признание на различных художественных выставках. Эдди также помог многим студентам подготовить работы для своих художественных портфелей к поступлению в колледж, в надежде повысить их шансы на получение стипендий на основе качественного портфолио.
Весенняя сессия отменена. Пожалуйста, следите за обновлениями.
Перед вами:
Ознакомьтесь с нашей типовой политикой.
Стоимость
Общий прием: 15 долларов Билет студента колледжа: 10 долларов Идентификатор средней школы: 5 долларов
Учащиеся в возрасте до 18 лет должны иметь родителей или опекунов, подписывающих форму освобождения родителей во время первого посещения.
Сэкономьте 30 $! Купите абонемент на рисование жизни за 90 долларов. Ваш пропуск дает вам восемь занятий по цене шести. Доступен у дверей или по телефону 216.421.7460.
Где
Cleveland Institute of Art 11610 Euclid Avenue Cleveland, OH 44106 Room 302
Время
19–21 (двери открываются в 18:30)
Примечание: Учащиеся не будут приняты, если в классе будет 25 человек или после 19:00.
Старшеклассники
Заполните и попросите своих родителей / опекунов подписать эту форму, подтверждая, что они понимают, что классы рисования жизни включают обнаженных моделей.
Будьте в курсе последних событий с CE
Нажмите здесь, чтобы подписаться на наш список рассылки по непрерывному образованию.
DrawBo — роботизированный учитель рисования для детей
В разгар пандемии дети смотрят на экраны чаще, чем когда-либо прежде, поскольку все больше школ предлагают дистанционное обучение вместо обучения в классе.Одно из онлайн-уроков, которые не предлагают детям, — это искусство, может быть, потому, что оно считается несущественным. Тем не менее, калифорнийская технологическая компания DrawBo запустила домашнего репетитора, который использует ИИ, чтобы помочь молодым научиться рисовать и улучшить свою способность сосредотачиваться.
«С DrawBo ваш ребенок может проводить бесконечные часы, изучая творческие рисунки от терпеливого наставника, который никогда не устает преподавать», — заявляет команда. «Дети могут научиться рисовать в безопасности и удобстве своих домов, не беспокоясь о экранном времени, времени на дорогу в художественный класс, давлении со стороны сверстников и других отвлекающих факторах.»
DrawBo — это робот размером с ладонь в форме бабочки, оснащенный письменными принадлежностями и подвешенный к доске для сухого стирания или другому носителю для письма с помощью пары клейких линий, соединенных с парой нестандартных шаговых двигателей. Это также управляется 32-битным микроконтроллером Arm Cortex-M4 с Bluetooth, что позволяет ему подключаться к телефонному приложению, которое дети используют для выбора изображения, которое они хотели бы нарисовать. После выбора рисунка DrawBo использует AI для разделения изображения на простые кривые и линии, по которым дети могут выполнить серию шагов, чтобы завершить изображение.
В приложении DrawBo есть тысячи изображений на выбор, разделенных на три уровня навыков: легкий, средний и продвинутый, каждое из которых сложнее предыдущего. После выбора изображения робот использует свои шаговые двигатели и шкивы для позиционирования пишущего инструмента вверх, вниз, влево и вправо для каждого шага рисунка с кривыми и другими круглыми формами. После каждого шага робот делает паузу на время (которое можно отрегулировать), чтобы у детей было время воспроизвести эту часть изображения.
DrawBo в настоящее время завершает кампанию на Kickstarter с взносами от 149 долларов, в результате чего вы получите робота и 500 изображений для рисования в приложении.
Уроки рисования в Кротон-Фолс
Акварель
В классах для начинающих и от начального до среднего учащиеся научатся понимать акварель, исследуя ее спонтанную и красивую природу. Они также изучат методы влажной и сухой окраски, смешивание цветов, нанесение слоев глазурью, текстурирование и маскирование, а также способы успешного использования цвета для создания произведений искусства. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
Акварель для начинающих — инструктор Бетти Энн Медейрос 7 вторник 9: 30-11: 30 240 $ ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ
Акварель от начального до среднего — инструктор Мария Каприелян 7 суббота с 10:00 до 12:00 $ 240 ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ
Все уровни, акварель
Инструктор Нина Бертолино
Если вы от новичка до продвинутого начинающего акварелиста, этот класс для вас.По мере того, как вы продвигаетесь в своем путешествии по акварели, вы разовьете новые навыки и совершенные техники, такие как идеальное соотношение воды и краски для создания твердых и мягких краев. Класс также изучит элементы дизайна картины — от композиции и фокуса до тональных вариаций и теории цвета. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
7 Понедельник 10: 00-12: 00 $ 240.00 В КОРЗИНУ
Акриловая живопись для начинающих
Инструктор Мария Каприелян
Этот класс знакомит начинающих студентов с основами рисования акриловыми красками.Изучите смешение цветов и теорию цвета, узнав, как цвет создает композицию и влияет на настроение. Изучите перспективу, свет и тень, пропорции и многие другие техники рисования. Принципы и элементы искусства и дизайна будут представлены с помощью пошаговых инструкций и демонстраций. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
7 пятниц 10: 00-12: 00 240 $ В КОРЗИНУ
Промежуточная окраска — все виды
Инструктор Бетти Энн Медейрос
Этот класс открыт для всех, кто приобрел некоторый опыт в живописи — акварелью, акрилом или маслом — и хочет вывести свое искусство на новый уровень.Инструктор Бетти Энн Медейрос поможет каждому ученику обрести уверенность в том, чтобы найти свой собственный путь к завершенной картине. В собственном проекте каждого ученика она предоставит вам необходимую информацию о цвете, затенении, перспективе и стиле. Бетти Энн обсудит советы и уловки художника, чтобы научить глаза действительно видеть и рисовать предмет под рукой. Она коснется истории искусства и стилей других художников в этом классе веселья и духа товарищества. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов
7 вторник 12 : 00–14: 30 290 долларов.00 В КОРЗИНУ
Рисунок маслом и мягкой пастелью
Инструктор Нина Бертолино
В этом классе для начинающих вы изучите смешивание, текстурирование и другие различные техники для масляной и сухой пастели. Научитесь видеть простые формы и значения, чтобы создавать потрясающие результаты с помощью техник пастельной живописи, теории цвета и смешивания цветов. Два разных средства, которые одинаково интересны и полезны. У каждого свой стиль и вид, что позволяет создавать красивые рисунки. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
7 четверг с 10:00 до 12:00 $ 240.00 В КОРЗИНУ
Покраска всех уровней
Инструктор Сара Миллер Тоттен
Есть много подходов к покраске. Основы или «элементы» искусства — это совокупность фундаментальных основ, из которых можно извлечь для себя правильный подход. В этом классе для всех уровней будут рассмотрены различные подходы и техники рисования, и каждый ученик получит индивидуальные инструкции.Это идеальный урок для всех, кто хочет научиться основам рисования, а также для более опытного художника, которому нужны рекомендации и опыт учителя. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
7 четверг с 19:00 до 21:00 $ 240.00 ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ
Основы рисования
Инструктор Мария Каприелян
Художники начального и среднего уровня получат основные навыки, необходимые для создания законченного рисунка или основного эскиза для реалистичной картины.Класс будет делать упор на свет и тень, отображение контуров, значение тона, перспективу и масштаб. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.
7 четверг 12: 30–14: 30 $ 240.00 ДОБАВИТЬ В КОРЗИНУ
Гравюра в Railyard: монотипия и глубина
Инструктор Энтони Кирк — главный принтер
Если вы умеете раскрашивать краску кистью, вы можете делать уникальные, единственные в своем роде отпечатки.Сначала класс будет сосредоточен на создании монотипной гравюры с использованием чернил Akua и водорастворимых мелков. В середине сеанса мы начнем использовать нетоксичную технику для создания гравюр. Их можно напечатать отдельно или в сочетании с монотипией. Энтони проведет каждого художника через процесс подготовки формы и печати. Все материалы для печати нетоксичны. Инструктор предоставит все материалы. Плата за материалы составляет 45 долларов США наличными или чеком на имя инструктора.
7 сред с 18:00 до 21:00 300 долларов США.00
Витраж
Инструктор Элизабет Барксдейл
«Лови солнце и все цвета радуги» в этом классе как для начинающих, так и для продвинутых учеников. Студенты будут создавать проекты по своему выбору, от ловцов солнца и подсвечников до окон. Новички изучат все этапы создания витражной медной фольги от концепции до инструментов, резки, фольги, пайки и презентации.Приходите учиться и творить из стекла и металла, наслаждаясь компанией творчески мыслящих людей. Материалы для первого класса включены. Учитель проинструктирует студентов о приобретении дополнительных материалов, необходимых для каждого проекта.
7 сред 10: 00-12: 30 $ 290,00 Мозаика — все уровни
Изучите искусство мозаики в этом классе, где вы будете работать с различными небольшими материалами — от хрусталя и керамики до найденных предметов, таких как ключи, — чтобы создавать красивые рисунки.Опыт не требуется — инструктор дает пошаговые инструкции во время каждого урока. У студентов будет возможность поэкспериментировать с прозрачными и непрозрачными материалами, случайным и запланированным дизайном, изготовить собственную плитку и научиться резать стекло. В ходе этого занятия вы можете сделать несколько небольших проектов, таких как рамка для картины и ваза, или один более крупный проект. Материалы для первого класса включены. За материалы общего класса взимается плата в размере 5 долларов. Инструктор посоветует студентам приобрести дополнительные материалы, необходимые для каждого проекта.
7 сред 1 : 00-15: 30 $ 290,00
Paint Pour — 4-недельная мини-сессия
Инструктор Фрэн Шульцберг
Принесите свой халат для рисования, закатайте рукава и налейте краски, чтобы сделать картины на этом 4-недельном сеансе мими. Начните с того, что научитесь смешивать краски и накладывать их. Химические вещества улучшают поверхность, и когда полотно высохнет, научитесь чистить и покрывать поверхность лаком, чтобы придать им профессиональный вид.Вы на пути к захватывающему и современному опыту работы с красками!
Поставляем расходные материалы только первого класса. Инструктор сообщит вам, что вам нужно купить для оставшихся занятий.
4 пятницы 10:00 — 12:00 10 января — 31 января $ 140.00 Скоро!
Частные уроки искусства
На этих сессиях будут использоваться самые разные художественные материалы для создания уникальных произведений искусства. Материалы могут включать в себя краски, пастель, акварель, вырезанную бумагу, найденные предметы, бумагу ручной работы и вторичный материал.Позвоните по телефону 914-617-8541 или по электронной почте [email protected], чтобы запланировать урок.
Стоимость: 75 долларов США за час сеанса
классов рисования с билетами художника Криса Пейджа, несколько свиданий
Работая на костюмированной модели, ученики этого класса изучат основы интерпретации человеческой фигуры от жеста до линий и форм. Начиная с коротких поз и переходя к более длинным, многосеансовым, ученик будет переходить от простых форм к более сложным исследованиям.Занятия будут проходить в живописных садах Beauregard-Keyes House.
Преподаватель будет давать индивидуальные критические замечания на мольберте, демонстрации и наглядные пособия для дальнейшей иллюстрации концепций. На протяжении всего урока будут поощряться неформальные дискуссии с целью создания безопасной и вдохновляющей обстановки, в которой ученик будет чувствовать себя брошенным. Инструктор и класс ставят перед собой цель, чтобы ученик развил большую способность, легкость и понимание не только человеческой формы, но и техник инструментов и процедур, которые сделают рисование вызовом и удовольствием на всю жизнь.
Студентам предлагается принять участие в полном цикле занятий, чтобы получить полноценный практический опыт; однако можно посещать и индивидуальные занятия. Размеры классов будут небольшими с учетом социального дистанцирования. Все участники должны носить маску для лица.
Занятия будут проходить с 10:30 до 12:30 по адресу:
Суббота, 27 февраля
Суббота, 13 марта
Суббота, 27 марта
Регистрационный взнос не включает материалы.После регистрации студенты получат список материалов, необходимых для прохождения курса. Эти материалы будут стоить около 30 долларов (в зависимости от бренда и поставщика) и хватить на все занятия.
Об инструкторе: Крис Пейдж — художник-репрезентатор, в первую очередь интересующийся фигуративным реализмом. Десятилетний член Лиги студентов-художников Нью-Йорка, он изучал фигуративный рисунок и живопись вместе с Дэном Томпсоном и Майклом Гримальди, среди других известных учителей.Выпускник Государственного университета Уэйна, Крис продолжил учебу в области исторического музыковедения в Калифорнийском государственном университете (MA) и UCLA (доктор философии). В 2016 году Крис получил степень магистра иностранных дел в Нью-Йоркской академии искусств, где он прошел серьезную подготовку по образному мышлению. в живописи, графике, художественной анатомии и линейной перспективе. По окончании учебы Крис переехал в Париж для дальнейшего интенсивного обучения живописи и рисунку в Studio Escalier, обучаясь у основателей Тимоти Стотца и Николь Мишель Талли, бывших учеников Джейкоба Коллинза и легендарного педагога Теда Сета Джейкобса.Рисунки Криса опубликованы в пяти томах серии книг «Гениальные ходы», и он выставлялся на многочисленных групповых выставках в Нью-Йорке, его родном городе Детройт, штат Мичиган, Лос-Анджелесе и Новом Орлеане.
Гюстав Доре — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины
Биография
Художника Гюстава Доре, который предпочитал стиль романизм, по праву называют выдающимся живописцем, который создал не одну сотню гравюр и рисунков для религиозных книг. Возможно, он самый известный иллюстратор за всю историю печатания книг. Не каждый знает, что художественного образования мужчина не получил, однако это не помешало талантливому граверу оставить после себя след в истории живописи XIX века.
Детство и юность
Гюстав родился в январе 1832 года во французском городе Страсбург. Его детство прошло там же, в семье Жан-Филиппа Доре, который занимался строительством мостов. С ранних лет мальчик был наблюдателен, что и демонстрировал на бумаге. Уже к 10 годам он научился использовать прием антропоморфизма. В его иллюстрациях прослеживалась живая и юмористическая манера, свойственная и поздним работам автора.
Опубликовано Gustave Doré Среда, 8 июня 2016 г.
Портрет Гюстава Доре
Когда Доре исполнилась 11 лет, он с семьей перебрался в город Бур, где отец получил новую должность. Этот год биографии стал для Гюстава решающим в его будущей жизни. Он поступил в колледж и стал выдающимся учеником. Вскоре парень выделился и как создатель карикатур и рисунков, а с годами его стиль стал утонченным, линии приобрели чувственность и гибкость.
Личная жизнь
В 1849 году в семье художника случилось горе — умер глава семейства. Гюстав не оставил мать и до самой ее смерти (1879) жил вместе с ней под одной крышей.
Хотя Доре жаждал славы и признания, о личной жизни предпочитал не распространяться. Он единственный раз запечатлел портрет жены, который впоследствии увидел свет.
Творчество
Доре и его родители понимали, что талант Гюстава должны увидеть люди. В 15 лет он с матерью переехал в Париж, где поступил в лицей Шарлемань. А затем парень отправился в редакцию популярного журнала с предложением опубликовать его работы. Для этого он прихватил с собой рисунки, на которых изображал подвиги Геракла. Его сразу зачислили сотрудником, пообещав неплохую зарплату, а вскоре издательство выпустило целый альбом его литографий.
Хотя Доре так и не получил художественного образования, он много времени провел в Лувре: изучал гравюры, картины, каждый день занимался графикой и живописью. Его заметили и представители других журналов, руководство ежедневника Le Journal выделило молодому человеку страницу для его рисунков. Это помогло сделать творчество художника еще более узнаваемым, и в 1848-м он впервые выставился в Парижском салоне.
Затем Доре прекратил отношения с журналом, некоторое время оформлял публикации в дешевых изданиях, а с 1851 года стал создавать скульптуры на религиозные темы и выставлять соответствующие картины. Спрос на его работы стал расти с невероятной скоростью, а потому мужчину все чаще стали привлекать к иллюстрированию. За период всей работы он оформил больше 120 книг. Сначала они появлялись только во Франции, затем в Англии, России и Германии.
The Adultress
Опубликовано Gustave Doré Воскресенье, 22 апреля 2012 г.
Иллюстрация Гюстава Доре к Библии
Самыми продуктивными в творчестве Доре стали 1860-е. В этот период за годы превосходной работы его награждают орденом Почетного легиона. Также мужчина совершает поездку в Испанию, где знакомится с бароном Дэвилье. Эта встреча закончилось тем, что один популярный журнал опубликовал цикл заметок с рассказами и рисунками художника.
Не менее примечательной стала работа Гюстава над иллюстрациями к Библии, ставшая впоследствии всемирно известным шедевром гравера. Со временем его популярность распространилась и на Англию, и в 1869 году творца ждал успех на лондонской выставке. Сложно сосчитать общее количество написанных живописцем за всю жизнь работ, но то, что он внес вклад в развитие искусства во Франции, остается для всех неоспоримым фактом.
Смерть
Гюстав ушел из жизни зимой 1883 года, причиной смерти стал сердечный приступ. Могила находится на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез. До наших дней сохранились портретные фото Доре, в том числе сделанные фотографом Феликсом Надаром.
Большая часть работ художника сегодня хранится в музее Бург-ан-Брессе, экспозиция включает 136 рисунков, скульптур и экземпляров масляной живописи.
Работы
1854 – «Парижские типы»
1861 – «Данте в девятом круге ада»
1862 – «Красная шапочка»
1867-1872 – «Христос, покидающий преторий»
1872 – «Лондон»
1876 – «Корабль во льдах»
1876 – «Гибель Иезавели»
1877- «Смерть пророка»
1877 – «Похищение девиц в Силоме»
1878 – «Смерть Иисуса Христа»
Библия Доре и восемьдесят тысяч иллюстраций
Восемьдесят тысяч рисунков, иллюстрации к самым значительным произведениям мировой литературы и Библии. Сотни переизданий по всему миру, прижизненное мировое признание и мода на иллюстрации. «Индустриализированный романтик», «визионер», «народный художник», — все это относится к Гюставу Доре.
Гюстав Доре. Фото 1867 г.
Доре – иллюстратор журналов
В кабинет издателя газеты «Le journal pour rire» Шарля Филипона (знаменитого парижского издателя сатирических журналов) ворвался пятнадцатилетний юноша и, швырнув на стол пачку рисунков, воскликнул: «Вот как это должно быть сделано!»
Шел 1847 год.
Это был Гюстав Доре. Накануне, он с родителями, которых срочно вызвали в Париж из города Бур, проходил мимо витрины издательства. В витрине были выставлены гравюры. На следующий день, сказавшись больным, мальчик втайне от родителей отправился в издательство, где предъявил Филипону свои работы и здесь же сделал ряд новых набросков. Затем в кабинет к издателю, которого называли «ловцом талантов» (он умел окружить себя одаренными художниками), пригласили родителей юноши…
Спустя три месяца, в последних числах 1847 года, юный Доре поступил сотрудником в «Le journal pour rire» с окладом в 5000 франков в год. Первая его работа — «Подвиги Геракла» — была опубликована с предисловием. В нем издатели, пытаясь пробудить читательский интерес и заинтриговать публику, сообщили о возрасте художника: «Мы решили сообщить об этом не только с целью вызвать особый интерес публики к работам юного мастера, но также отметить начало пути г-на Доре, который, мы верим в это, достигнет удивительных высот в искусстве. Второй альбом г-на Доре должен быть выполнен карандашом и появится в феврале». Так Доре стал самым молодым и самым высокооплачиваемым иллюстратором Парижа.
Какие карандаши любил маленький Доре?
Гюстав Доре. Волхвы, ведомые вифлеемской звездой. Иллюстрации к Библии
Говорят, что Доре никогда не учился. Академического образования он не получал, но его отец, Пьер Луи Христофор Доре был страстным книголюбом. Инженер и строитель мостов имел прекрасную библиотеку. Юный Луи Август Гюстав с любопытством изучал множество книг с иллюстрациями. Старинный дом Доре с остроконечной крышей стоял на одной из узеньких улочек Страсбурга, выходившей прямо к кафедральному собору города. Величественный готический храм, уносящийся своими шпилями под облака, потрясал воображение ребенка. Он навсегда оставался для Доре символом чудесного, необъятного, грандиозного, непостигаемого и бесконечно прекрасного, что только может существовать. Любовь к архитектуре и средневековой стилистике Доре пронес через всю свою жизнь. Из этих детских впечатлений его воображение черпало вдохновение и рождало грандиозные композиции.
Говорят, что первые законченные рисунки Доре делал уже в четырехлетнем возрасте. Во всяком случае, от своей няни Франсуазы он требовал затачивать карандаш с обеих сторон. Так рисовать получалось значительно дольше.
Гюстав Доре. Голова Иоанна Крестителя. Иллюстрации к Библии
Когда Доре едва исполнилось девять лет, отца перевели в город Бур, где ему поручили проложить железнодорожную линию между Лионом и Женевой. Долина реки Роны, Вогезы, чьи склоны покрыты сосновыми лесами, монастырские развалины Сент-Одиля, старинные улочки Бура — все это впечатляло пылкого юношу и давало импульс его развитию. И он продолжал рисовать. Хотя родители, как и двум старшим сыновьям, прочили Гюставу карьеру инженера и готовили его к поступлению в политехническую школу, он знал, что будет художником.
Переехав в 1847 году в Париж и осиротев (его отец неожиданного скончался), Доре много времени проводил за школьной скамьей, в лицее Шарлемань. Внимательный наблюдатель с невероятным чувством юмора и буйной фантазией, он сплошь изрисовывал школьные тетрадки карикатурами и жанровыми сценками, над которыми гоготали однокашники. Но не меньше времени он проводил в залах Лувра и Национальной библиотеки. Здесь Доре изучал старинные гравюры. Он не делал копий, но помечал в записных книжках особенности костюмов, головных уборов и поз.
«Вот ваша мастерская и ваши модели»
Гюстав Доре. Иисус в Гефсиманском саду. Иллюстрации к Библии
В тридцатые годы Филипон создал сатирический журнал «La caricature», в котором собрал «золотой цвет французской графики», мастеров бытового жанра и карикатуры. Среди прочих туда был принят в 1848 году молодой Доре. Здесь он проработал более четырех лет, занимаясь, согласно договору, исключительно карикатурами, которые он выдавал в виде серий еженедельно. За время работы им было создано для Филипона более 2000 иллюстраций.
Как-то Филипон, рассматривая ранние работы Доре, указал на улицу Биржи, шумевшую за окном издательства, и сказал: «Вот ваша мастерская и ваши модели».
События, которые разворачивались перед глазами впечатлительного шестнадцатилетнего юноши, выходили из-под его пера переосмысленными. Это была едкая и гротескная карикатура. Он не писал с натуры ни революцию 1848 года, ни митингов студентов, ни изгнание Луи-Филиппа. Он вообще ничего не делал с натуры, рассчитывая исключительно на собственную память. А зрительная память у него была феноменальная. Доре легко находил художественные решения своим замыслам — из схваченных на улицах ситуаций, жестов и мимики рождал обобщенные, но реалистичные образы, которые отличала беспощадность и остроумие художника. В 1854 году вышел альбом литографий «Парижский зверинец», где Доре представил публике галерею парижских типажей.
Гюстав Доре. «Распятие Иисуса и двух разбойников». Иллюстрации к Библии
В этом же году Доре покинул Филипона, сохранив с ним дружеские отношения, чтобы обратиться к книжной иллюстрации и большой литературе. Вполне возможно, что Доре, которому на тот момент двадцать два года, считал карикатуру с художественной точки зрения жанром неубедительным и мелким. А может быть жаждал личного признания, как художника. В любом случае, опыт наблюдения за жизнью и городской суетой, оставили свой отпечаток в манере Доре, его умении через деталь донести образ. «Доре сочетал в себе немецкий порядок и организованность и французский романтизм и впечатлительность», — напишут о нем позже критики. А еще, он умел многое доводить до абсолюта.
Еще в детстве его родители, не видя в увлечении сына живописью перспектив, решили чем-нибудь отвлечь мальчика. Отец купил Густаву скрипку. Но как с легкостью Доре схватывал натуру и в мгновение ока переносил ее на лист бумаги, так же легко и блестяще ему давалась музыка. Он повторял в своих скрипичных вариациях услышанные на улицах города марши и песни. Повзрослев, он также овладел фортепиано и имел прекрасный тенор. Он не скупился и не скрывал свой природный дар, но щедро дарил его окружающим.
Как Доре рисовал ад
В пятидесятые годы Доре работал над иллюстрациями к роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
Дешевое издание «Сочинения Рабле с иллюстрациями Гюстава Доре» расхватали, как горячие пирожки. Художник мгновенно стал знаменит. Это был его триумф. Публику потрясли мастерски сделанные иллюстрации. Созданные Доре образы не только не мешали восприятию авторского текста, но были сплавлены с литературным материалом настолько, что становились его неотъемлемой частью. Приметой того времени явились названия некоторых природных объектов, скал и уступов, горных кряжей, которые впечатлительные французы называли то зубом, то пальцем, то креслом Гаргантюа и ассоциировали уже не с галльскими мифами и легендами, а с иллюстрациями Доре.
Пейзаж в Шотландии. Около 1878 г.
Более значительной и серьезной работой стали иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Доре работал над ними с 1855 года. Он изучал фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, много читал и переосмысливал образы, созданные итальянским поэтом. Своему издателю, Луи Ашету, Доре предложил опубликовать первую книгу — «Ад» — с большеформатными иллюстрациями на дорогой тонированной бумаге и продавать не по пятнадцать франков (это самая высокая цена за экземпляр, которая существовала на книги с иллюстрациями Доре), а по сто. Не иначе, как безумием, вслед за которым грядет разорение, посчитал издатель это предложение. Согласился только тогда, когда Доре пообещал выкупить весь тираж сам.
Карандаш художника на этот раз создал не столько иллюстрации, сколько 76 самоценных произведений, законченных самостоятельных картин. Барокко, романтизм, классицизм, фрески, живопись, Италия, Голландия, средневековье, современность. Доре заимствует и переплетает между собой стили и техники, чужие и свои художественные находки и выдает собственный, глубоко прочувствованный образ. У зрителя создается ощущение, будто видения ада поразили самого Доре и заставили его внутренне содрогаться и трепетать.
Цветочницы в Лондоне. Около 1875 г.
«Успех! Приходи немедленно! Я осел!», — говорилось в короткой телеграмме, которую Доре получил от Луи Ашета, когда в начале 1861 года тираж поступил в продажу и был полностью раскуплен. Тогда же друг Доре Теофиль Готье в одной из своих статей написал: «Нет другого такого художника, который лучше, чем Гюстав Доре, смог бы проиллюстрировать Данте. Помимо таланта в композиции и рисунке, он обладает тем визионерским взглядом, который присущ поэтам, знающим секреты Природы. Его удивительный карандаш заставляет облака принимать неясные формы, воды — сверкать мрачным стальным блеском, а горы — принимать разнообразные лики. Художник создает атмосферу ада: подземные горы и пейзажи, хмурое небо, где никогда нет солнца. Этот неземной климат он передает с потрясающей убедительностью.»
Затем Доре рисует «Рай» и «Чистилище». В общей сложности он работал над «Божественной комедией» семь лет (1861-1869) и явился публике в своих рисунках, как могучий поэт-художник. Не случайно же он часто повторял друзьям: «Нет искусства без поэзии». «Божественная комедия» с иллюстрациями Доре претерпела более двухсот переизданий, в том числе была издана в России.
Сорок тысяч иллюстраций Доре: от сказок Перро до Дон Кихота
Доре повезло. Ему выпало жить во времена научно-технического бума. Именно в шестидесятые годы получила развитие фотомеханическое воспроизведение ксилографий (гравюр на дереве) по цинковым клише — гальванокопирование.
Известный петербургский книгоиздатель М. О. Вольф заказывал подлинные доски из Парижа у Мама, собственника рисунков Доре. Именно Вольф в 1874 году впервые в России опубликовал полный русский перевод «Божественной комедии» с иллюстрациями Доре. Книга это имела не просто успех, Доре вошел в моду, а Вольф на этом неплохо заработал.
Гюстав Доре. Иллюстрация к роману М. Сервантеса «Дон Кихот»
Оригинальный, веселый, энергичный Доре был невероятно плодовит и за раз делал до двадцати рисунков на досках (ксилография тогда вошла в моду), обеспечивая работой полсотни граверов. Сериями выходили из под его рук рисунки — живые, содержательные, демонстрирующие талант Доре-наблюдателя.
Гюстав Доре. Иллюстрации к сказке «Красная Шапочка»
Число авторов, которые мечтали, чтобы их бессмертные произведения проиллюстрировал Доре, просто зашкаливало, от заказов не было отбоя. Но для себя художник решил, что прежде проиллюстрирует самые значительные произведения мировой литературы. В шестидесятые годы он создает рисунки к сказкам Шарля Перро, «Дон Кихоту» Сервантеса, Басням Лафонтена, произведениям Виктора Гюго, Джона Мильтона, Шатобриана. Как писала его друг и биограф Джеррольд, число иллюстраций, сделанных Доре, уже к 1862 году достигало сорока с лишним тысяч. А ведь впереди еще был «Дон Кихот».
Сотворение рыб и птиц. Иллюстрация к поэме Джона Мильтона «Потерянный рай» — Гюстав Доре
Кстати, за впечатлениями Доре ездил в Испанию дважды: в 1855 и в 1862 году (тогда он собирал материал и делал зарисовки). Его Дон Кихот потряс публику не меньше дантевского «Ада», ведь он был непохож на все те образы, которые в течение трехсот лет создавались художниками. В отличие от многих, Доре увидел в Дон Кихоте не «рыцаря печального образа, созданного ради осмеяния старинных рыцарских романов», а благородного гуманиста, живущего ради других и во имя спасения человечества от зла. Как и иллюстрации к «Божественной комедии», «Дон Кихот» вошел в анналы изобразительного искусства и до сих пор считается непревзойденным.
Проклятие старухи и зеленый петух
Гюстав Доре. Бродячие акробаты
Несмотря на талант и плодовитость, французская публика видела в Доре только иллюстратора, пусть и величайшего.
Его живопись, а он много писал маслом и акварелью, воспринималась с легкой усмешкой в уголках губ. И для Доре это было как проклятие, услышанное когда-то в детстве. Однажды, как рассказывал Доре друзьям, он получил в подарок от родителей масляные краски. Но у него не было холстов, а рисовать так хотелось. Увидя на улице грязного петуха, он решил чуть подправить ошибку природы и выкрасил птицу зеленой краской. Заснув от трудов праведных, мальчик был разбужен криками голосящих крестьянок. Оказывается, существовала легенда о зеленом петухе, приносящем неурожай и голод. Юноша попытался успокоить всех, объяснив причину преображения птицы, но в ответ от старухи-крестьянки услышал: «Когда-нибудь твою мазню будут очень ругать».
Большого художника в нем увидели англичане. В Лондоне даже была открыта Галерея Доре, существовавшая более двадцати пяти лет, почти до конца XIX века, где выставляли живопись художника. Англичане же инициировали издание Библии с иллюстрациями Доре.
Библия Доре
Христос покидает суд. 1867-1872 гг.
Над Библией, а это 230 иллюстраций, Доре работал два года (1864-1866). Он сотнями делал эскизы, десятками — рисунки и мучительно искал образы. Главная проблема, с которой столкнулся художник, состояла в том, что не все события Библии могли быть проиллюстрированы. Поэтому Доре решил сосредоточиться на ключевых книгах и наиболее драматических событиях Священного писания. Псалтырь, Послания апостолов, Притчи Соломоновы Доре обошел своим вниманием. Ветхий завет (152 рисунка) он трактовал через призму грандиозных природных процессов, на фоне которых разворачивается история. В Новом завете (78 рисунков) художнику не важна природа, здесь все внимание сосредоточено на персонажах, которые Доре старался создавать, не нарушая иконографического канона.
Гюстав Доре. Рождество Христово
Однако, критики неоднозначно приняли роскошное издание с золотым обрезом, которое вышло в 1866 году. Кто-то беззастенчиво упрекал художника в отсутствии академического образования, кто-то, отмечая богатство воображения, наблюдательность и способность воплощать задуманное, ругал за отсутствие психологизма. А кто-то вообще осуждал за оформление (иллюстрации были большого альбомного формата с широкими полями), претендующее на картинное истолкование сюжетов. Но тех, кто увидел в Доре художника-проповедника, все-таки было большинство. Неслучайно Библия с иллюстрациями Доре была переведена на десятки языков и издана во многих странах Европы и Америки. Она претерпела более тысячи переизданий. В России книга впервые вышла в 1876 году в издательстве Вольфа.
«Галерея Доре», открытая в 1867 в Лондоне издателями Фейрласом и Бифортом, привлекала внимание публики. Поэтому однажды владельцы галереи заказали Доре сделать большое полотно по одной из гравюр Библии. Доре с удовольствием согласился и сделал их несколько, ведь англичане признали в нем живописца. Правда говорят, что французы потом шутили, мол, «это же только огромные иллюстрации», на что слышали от англичан в ответ: «ну и что?!»
Прихожанин — «Народный художник» Гюстав Доре
Петр Селинов
Почти 150 лет назад уникальный французский художник и иллюстратор Гюстав Доре, взяв в руки карандаш, начал создавать свои знаменитые гравюры к Библии, превратив для многих поколений христиан текст Священного Писания в иллюстрации, истории из Ветхого и Нового Заветов – в удивительные по своей силе художественные образы-картины.
Нередко талант, которым Господь наделяет людей, начинается проявляться в них в очень юном возрасте. В 4 года Амадей Моцарт создает свой первый концерт для клавесина, поражая отца-опытного музыканта. В 5 лет Александр Пушкин пишет на французском первые стихи. Знаменитый математик Карл Гаусс уже в 3 года читает, прекрасно считает и даже исправляет счетные ошибки своего отца. Гюстав Доре тоже начал рисовать в 5 лет. И не имея специального художественного образования, он стал самым знаменитым иллюстратором всех времен как по количеству гравюр (свыше 10 000), так и по числу проиллюстрированных им изданий (свыше 4000)!
6 января 1832 года в Страсбурге в семье инженера, строителя мостов Жана-Филиппа Доре родился малыш, которого родители нарекли Поль Гюстав Луи Кристоф. Он рано начал читать и, как все дети, любил рассматривать картинки в книгах. Но Господь вложил в его душу особый талант, и маленький Гюстав начал вдруг рисовать, поражая своих родных и их друзей абсолютно недетскими, почти профессиональными рисунками.
Господь всегда помогает тем, кто трудится. Поворотным моментов в биографии Гюстава Доре стал его приезд с родителями в Париж в 1847 году. Гуляя по городу, он случайно наткнулся на витрину издательства «Газеты для смеха», где были выставлены смешные рисунки-карикатуры. Внимательно их рассмотрев, Гюстав возвращается в отель и за вечер создает десяток своих рисунков на ту же тему.
На следующий день пятнадцатилетний подросток вновь у дверей издательства. Он смело проходит в кабинет главного редактора Шарля Филипона и кладет свои рисунки ему на стол. «Вот как надо рисовать на эту тему», – говорит юный Доре. Известный издатель Шарль Филипон поначалу просто ошеломлен от такой наглости, но, едва взглянув на лежащие перед ним рисунки, сразу зовет к себе других сотрудников. Поначалу никто не верит, что все эти наброски выполнены этим худеньким мальчиком, стоящим перед ними (пятнадцатилетнему Гюставу на вид не больше 10 лет!), и тогда Доре берет в руки карандаш и на глазах изумленных профессиональных карикатуристов и граверов начинает рисовать…
«Всё! Достаточно!», – говорит Шарль Филипон. Он посылает за отцом мальчика и тут же заключает с ним особый контракт. В результате в 1847 году семья Доре уезжает из Парижа уже без юного Гюстава: а тот поступает в лицей имени Карла Великого, переезжает жить в семью Филипона и параллельно начинает работать у него в издательстве гравером с окладом в 5000 франков в год.
В том же 1847 году Шарль Филипон издает книгу с иллюстрациями Гюстава Доре «Труды Геркулеса», первую в ряду будущих сотен книг. Правда, эта книга особая. Во-первых, она вся целиком выполнена юным Гюставом: он сам написал к ней тексты, сделал рисунки и даже выгравировал их на камне. Во-вторых, все это Доре создал в 12 лет, еще до приезда в Париж! В предисловии к книге Шарль Филипон напишет: «Подвиги Геркулеса» задуманы, выполнены и литографированы художником пятнадцати лет, который научился рисовать без учителя и классических штудий. Мы решили сообщить об этом не только с целью вызвать особый интерес публики к работам юного мастера, но также отметить начало пути г-на Доре, который, мы верим в это, достигнет удивительных высот в искусстве».
В 16 лет Гюстав Доре – самый высокооплачиваемый иллюстратор во Франции. «Мальчиком-Гением» называют его с легкой руки писателя Теофиля Готье, покоренного его талантом. В этот период Доре учится и создает сотни удивительно живых и смешных рисунков для «Газеты для смеха». И хотя работать в газете под отеческим крылом Шарля Филипона Гюставу и легко, и выгодно, он в 1852 году неожиданно для всех – но ведомый Божественным Провидением – порывает с издательством, чтобы целиком посвятить себя книжным иллюстрациям.
Чуть ли не первой его работой в новом качестве книжного иллюстратора стал цикл из 500 рисунков к «Истории Святой Руси». А уже два года спустя, в 1854, он делает иллюстрации к роману Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Эти рисунки положили начало новому типу иллюстрированной книги, где картинки гармонично сливаются с текстом. Вслед за Рабле Доре иллюстрирует знаменитые «Озорные рассказы» Бальзака.
Но самым плодовитым для Доре оказались 60-е годы. Сначала он решает проиллюстрировать «Божественную комедию» Данте. На тот момент Гюстав работает с известным парижским издателем Луи Ашетом. Когда Доре поведал тому свое желание проиллюстрировать Данте, издатель только посмеялся. Ведь на тот момент ни одна из книг с иллюстрациями Доре не стоила дороже 15 франков. А идея художника большими гравюрами подробно проиллюстрировать «Ад» Данте подняла бы цену на книгу до 100 франков. «Никто не будет покупать!», – отрезал Ашет. На это Доре заявляет: он сам готов оплатить все издание. Пусть только Ашет подготовит и отпечатает тираж. Так и договорились. Доре сделал 76 полностраничных гравюр, и «Ад» Данте с картинами Доре увидел свет в 1861 году. А несколько недель спустя Гюстав Доре получает от Луи Ашета знаменитую телеграмму: «Грандиозный успех! Приходи скорее! Я осел!».
Потом в творчестве Доре наступает период серии иллюстраций к детской классике: «Барон Мюнхгаузен» Распэ, «Дон Кихот» Сервантеса, «Сказки» Шарля Перро, которую Сент-Бёв назвал «королевским подарком». Эти такие знакомые нам с детства и полюбившие образы – все они принадлежит карандашу Гюстава Доре. «Какой дар! – воскликнул Теофиль Готье, увидев иллюстрации к «Дон Кихоту». – Какое богатство мысли, сила, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химеричного!».
В 60-х годах ксилография, или, как ее тогда называли, «деревянная гравюра» стала невероятно популярной. И все хотели Доре, и только Доре! «В 1860-х годах «деревянная гравюра» начала приобретать популярность у публики, которая вскоре превратилась в манию, — писал П. Лакруа. — Каждый автор, который писал книгу, хотел, чтобы Доре иллюстрировал ее; каждый издатель, который публиковал книгу, стремился выпустить ее с иллюстрациями Доре».
В период работы над «Божественной комедией» вокруг художника сплотилась группа мастеров-граверов, так как гравирование большого количества досок отнимало массу времени и сил. Доре раскладывал на огромном столе сразу 20 досок белого самшита и, «переходя от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли». «Небрежно набрасывая» в разных местах части предметов, тел, пейзажа, он с безукоризненной четкостью соединял их в сложную многоплановую композицию. Дальнейшую работу проделывали виртуозы-граверы, сохраняя в полном объеме стиль и методику Доре.
И, наконец, в 1864 Доре приступает к реализации грандиозного замысла – начинает создавать свои знаменитые и поражающие воображения иллюстрации к Библии. Эти 240 уникальных гравюр превзошли по популярности всё созданное Доре ранее и выдержали тысячу переизданий! Если до этого времени Гюстав Доре почитали и восхищались только во Франции, то после публикации Библии, Данте и детской серии сначала в Англии, а затем и в Америке, началась всеобщая доремания.
Кстати, исследователи его творчества неизменно подчеркивают, насколько серьезно Доре относился к работе над Библией. Если для всех предыдущих изданий он никогда не делал эскизов, то на протяжении трех лет для Библии он создал сотни рисунков к каждой сцене. Известно, что создавая образ Христа, Гюстав Доре перепробовал тысячи вариантов, прежде чем сумел найти тот единственный и неповторимый образ – Бога, Человека, Мученика, Спасителя. Поистине Господь водил рукой художника.
Когда смотришь на гравюры Доре к Библии, невольно поражаешься его удивительному художественному воображению. Текст Священного Писания словно бы оживает перед нашими глазами. Истории Ветхого Завета поражают своей монументальностью, мифичностью, буйством сил природы (гигантские скалы, глубокие ущелья, бушующее море), тогда как в Новом Завете все словно бы концентрируется в одном образе – образе Спасителя! Доре сумел сделать так, что на образ Спасителя взгляд падает в первое же мгновение, и именно Иисус становится центром каждой гравюры Доре. Поражает и удивительное соединение света и тени: они словно сталкиваются, подчеркивая силу друг друга. Свет в гравюрах Доре словно бы живет своей жизнью, символизируя Добро и олицетворяя собой Божественную истину.
Кстати, в России Библия с иллюстрациями Доре с переводом, выполненным Святейшим Правительственным Синодом, была выпущена в 3-х томах в 1888 году типографом Маврикием Осиповичем Вольфом. И стала поистине библиографической редкостью, тем более что клише после изготовления гравюр были уничтожены. В настоящее время на антикварных аукционах стоимость такой Библии достигает 40 тысячи долларов!
…Параллельно с книжными иллюстрациями Доре увлекается живописью. Он берет в руки кисть и краски и создает одно за другим полотна на исторические и религиозные темы. Но французские художники отказывают ему в признании. Они во всеуслышание обвиняют Гюстава в том, что у него трудности с цветопередачей и рекомендуют не тратить время на живопись, а ограничиться гравюрами. Кто знает: может, французские художники просто опасались, что и в живописи Доре будет доминировать, как и в гравюрах. Как тут не вспомнить Евангелие от Матфея: «Иисус же сказал им: не бывает пророка без чести, разве только в отечестве своем и в доме своем» (Мф. 13, 57).
Хотя французы так и не признали Гюстава Доре как художника-живописца, но зато его картины пришлись по сердцу британцам. В 1867 году в Лондоне для их показа открылась специальная галерея. Она работала на протяжении 25 лет, а затем отправилась за океан, в США. Кстати, владельцы галереи заказали Доре картину на религиозную тему – аналогично одной из гравюр к Библии, – которая положила начало знаменитой серии огромных живописных религиозных полотен.
В конце 70-х годов Доре обратился к скульптуре. И незадолго до смерти успел создать великолепную скульптуру Д’Артаньяна (героя «Трёх мушкетёров») и памятник-монумент своего близкого друга Александра Дюма, который и сегодня стоит в Париже.
Известно, что Гюстав Доре отличался колоссальной работоспособностью. Он словно бы предвидел, что Господь отмерил ему чуть больше 50 лет жизни. И потому работал с фантастическим и фанатичным упорством. И не ради денег, а лишь желая успеть сделать как можно больше. Говорят, свой рабочий день Доре обычно делил на три части: утро посвящалось графике, полуденные часы — живописи, а вечера — снова графике. Друг художника, живописец Бурделен, так описывает его метод работы: «Я видел, как Гюстав заработал 10 тысяч франков за одно утро. Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли. За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков. Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону, вскинул голову особым образом и сказал мне весело: «Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму. Пойдем».
Гюстав Доре успел подарить своим читателям еще очень много прекрасных книжных гравюр: «Потерянный рай» Мильтона, «Капитан Фракасс» Готье, «Труженики моря» Гюго, «Басни» Лафонтена, поэмы Байрона, «Синдбад-мореход», романы Жюля Верна… Этот список можно продолжать долго. За год до смерти, в 1882 году, он выполнил свой единственный американский заказ – гравюры к «Ворону» Эдгара По.
«Великий Доре», «Иллюстратор всех времен», как называли его современники, умер от сердечного приступа 23 января 1883 года в возрасте 51 года. Кажется, что слова из притчи о талантах в полной мере относятся и к нему: «Получивший пять талантов пошел, употребил их в дело и приобрел другие пять талантов» (Мф. 25, 16). Только представьте себе: на протяжении 40 лет с 1860 по 1900 годы новая книжка с иллюстрациями Гюстава Доре выходила каждые ВОСЕМЬ ДНЕЙ!
А окончательную и заслуженную славу Доре как художник получил уже после смерти – в 1896 году в Чикаго. Простые американцы так полюбили его картины, что поставили сразу несколько рекордов посещаемости во время выставки Доре в Чикагском институте искусства. Полтора миллиона человек посмотрели картины Гюстава Доре за 8 месяцев, дневная посещаемость выставки превышала 16 000 человек, а в последний ее день свыше 4 000 человек прошло через турникеты в последний час! Впрочем, это не так уж и удивительно. Ведь недаром Винсент Ван Гон назвал Гюстава Доре «Народным художником».
Добавить комментарий
Гюстав Доре — гениальный иллюстратор Библии
Гюстав Доре. Христос покидающий преторий, 1867-1872. Музей современного искусства, Страсбург, Франция
6 января 1832 года в Страсбурге родился выдающийся представитель европейского искусства второй половины XIX века, иллюстратор, гравёр, художник и скульптор Гюстав Доре. Академического образования Доре не получил, но его отец — инженер по строительству дорог и мостов, Пьер Луи Христофор Доре имел прекрасную библиотеку, в которой юный Гюстав с любопытством изучал множество книг с иллюстрациями. Гюстав Доре очень рано проявил свою одаренность. Рисовать он начал в 4 года, а когда ему было всего 12 лет были опубликованы его первые литографии о подвигах Геракла. Эти работы заметил парижский издатель Шарль Филипон, который предложил семье переехать в Париж. В 15 лет Доре начал публиковать рисунки и карикатуры в журнале Филипона и быстро приобрёл известность. С 1848 года он стал самым молодым художником, выставлявшимся в Салоне. Доре был гением с колоссальной работоспособностью. Он проиллюстрировал более 100 шедевров мировой литературы. В 1854 появились его иллюстрации к книге Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В 1863 году появился большой цикл гравюр к «Дон-Кихоту» Сервантеса, который остался до сих пор непревзойденным. Он прославился также романтическими рисунками в «Божественной комедии» Данте, созданными с 1861 по 1868 годы. Высокоодаренный художник-самоучка известен и как автор сатирических рисунков. В 1854 году в возрасте 22 лет он издал книгу «История Святой Руси», повесть-шарж, содержащую 500 рисунков с сатирическими подписями. Он писал и картины большого формата, которые вызывали восхищение современников, например полотно «Христос, покидающий преторий» (1867-1872) 6 метров высотой и 9 метров шириной, находящееся в Музее современного искусства в Страсбурге. В поздний период творчества Доре выступал и как скульптор, создав в 1882 году бронзовый памятник Александру Дюма-отцу в Париже. Гюстав Доре умер от сердечного приступа в возрасте 51 год 23 января 1883 года, оставив после себя богатое творческое наследие: 9850 иллюстраций, 51 литографию, 582 рисунка, 283 акварели, 133 картины и 45 скульптур. И это далеко не полный перечень его работ.
Поль Гюстав Доре. Фотография Феликса Надара
Особое место в творчестве мастера заняла Библия, над которой он работал два года (1864-1866). Доре, создавшему 230 изысканных иллюстраций-гравюр к Библии, удалось наиболее полно охватить содержание всех книг Ветхого и Нового заветов. Библия с иллюстрациями Доре была переведена на десятки языков и издана во многих странах Европы и Америки. Она претерпела более тысячи переизданий. В России книга впервые вышла в 1876 году в издательстве Вольфа. Библейские иллюстрации Доре до сих пор считаются классическими и продолжают воспроизводится во многих странах мира.
Благовещение
В шестой же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца. (Лк.1:26-33)
Рождение Иисуса
И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь; и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях. И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение! Когда Ангелы отошли от них на небо, пастухи сказали друг другу: пойдем в Вифлеем и посмотрим, что там случилось, о чем возвестил нам Господь. И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях. Увидев же, рассказали о том, что было возвещено им о Младенце Сем. И все слышавшие дивились тому, что рассказывали им пастухи. (Лк.2:10-18)
Звезда указывает путь мудрецам
Они, выслушав царя, пошли. И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну. (Мф.2:9-11)
Мастер иллюстрации
О Гюставе Доре говорили, что он обладал фантастическим воображением, которое позволяло оживить любого героя книги, и отличной зрительной памятью, поэтому обходился без натурных наблюдений и зарисовок. В его творческом наследии около восьмидесяти тысяч рисунков, иллюстрации ко всем знаменитым европейским произведениям 19 века.
Любовь к книге привил Гюставу отец, инженер и строитель мостов. Мальчик с интересом изучал рисунки, обожал строгость линий готических храмов. Вообще родители мечтали, что сын поступит в политехническую школу и продолжит династию. Однако юноша уже в 15 лет становится сотрудником сатирического журнала.
Большой успех пришёл к художнику, когда были опубликованы «Сочинения Рабле» с его иллюстрациями. Они стали неотъемлемой частью художественного текста. Более семи лет работал он над поэмой Данте «Божественная комедия». Ему удалось переплести между собой чужеродные стили и техники и создать глубоко прочувствованные образы ада, рая и чистилища.
Книги, иллюстрированные художником, многократно переиздавались и имели огромный успех, заказы сыпались на Гюстава Доре без перебоя, и он без устали рисовал. Среди его работ иллюстрации к сказкам Перро, басням Лафонтена, произведениям Гюго, Сервантеса, Мильтона, Шатобриана. Венцом его творчества стали рисунки к ключевым эпизодам Библии.
Непревзойдённый мастер иллюстрации, Гюстав Доре сочетал в себе «немецкий порядок и организованность и французский романтизм и впечатлительность».
Расширить представление о жизни и творчестве мастера поможет замечательный очерк С. Орлова.
Художник родился в 1832 году в Страсбурге — городе прекрасной средневековой архитектуры. С детства Доре страстно полюбил первозданную природу Эльзаса. Вместе с отцом он проводил целые дни в тенистых горных лесах, окружающих Страсбург. Лёжа на траве, мальчик мог часами рассматривать затейливые очертания облаков, изучать удивительные формы цветов и растений. Дома он заслушивался древними легендами и сказками, которые рассказывали ему бабушка и мать.
Очень рано раскрылись его разносторонние способности. В четыре года Доре выучился читать, в восемь лет знал наизусть множество мифов и сам их иллюстрировал. Его привлекает театр, музыка, но две наиболее сильные его страсти — это чтение и рисование.
Ещё в детстве у Доре обнаружилось очень важное качество, пригодившееся ему впоследствии в работе над иллюстрациями,— литературные образы прочитанного произведения вставали перед ним во всей своей яркости. Композиция рождалась в воображении часто в законченном виде. Поэтому он рисовал сразу набело, никогда не исправляя первоначальное решение, и мог начать рисовать с незначительной детали. В разных частях листа набрасывал фигуру человека, лошади, силуэт дерева, потом сразу объединял их в целую многоэпизодную сцену. Доре не учился в художественных школах и мастерских, не стремился работать с натуры. От природы он имел всё, что необходимо для самостоятельного творчества,— острый взгляд, композиционное мастерство, исключительную художественную память. Однажды художник сказал: «Я открою вам секрет… Я храню в своей памяти различные типы мужчин, женщин, детей, я прекрасно знаю анатомию каждого живого существа. Я знаю свои модели инстинктивно».
Поистине это удивительный пример природной художественной интуиции! Что же повлияло на творчество Доре, что сформировало его как художника? Прежде всего длительное изучение шедевров мирового искусства. В 1847 году Доре переезжает в Париж, у него появляется возможность познакомиться с великими художественными творениями. Посещать залы Лувра, Национальной библиотеки стало для Доре необходимостью. Отныне его учителя — Жан Гужон, Микеланджело, Рембрандт, Рубенс, французские живописцы-романтики.
Во Франции, которая в середине XIX века была центром революционного движения, развивается политическая и социально-бытовая карикатура. В начале 40-х годов начинают издаваться особые сборники — своеобразные очерки характеров и нравов современного общества, где литературный текст сопровождался серией иллюстраций-карикатур. В оформлении этих изданий участвовали такие художники, как Домье, Гранвиль, Гаварни. Одним из подобных изданий был сборник «Сцены из частной и общественной жизни животных», вышедший в 1842 году.
Из всех его иллюстраций в наибольшее восхищение девятилетнего Лоре привели удивительные рисунки Гранвиля, в которых бытовое сочетается с фантастическим, гротесковым, где люди предстают в облике зверей. Под влиянием Гранвиля Доре создает юмористические иллюстрации к Данте. В них чувствуется такая острота и живость фантазии, что кажется, их создал не подросток, а зрелый мастер. Яркий талант карикатуриста обнаружился и в других, более поздних сериях: «История Калипсо» и «Подвиги Геракла», где Доре как бы развенчивает возвышенный мифологический сюжет.
В Париже 15-летний Доре показал свои детские рисунки Филипону — издателю юмористических газет «Шаривари» и «Газеты для смеха». Тот в полной мере оценил талант юноши. С этого времени начался неустанный труд. За пятилетний период работы в сатирических газетах Доре исполнил тысячи рисунков. Однако в начале 1850-х годов он отходит от карикатуры и полностью посвящает себя книжной иллюстрации. В работе Доре очень пригодился его опыт художника-карикатуриста. Очарование многих его гравюр к произведениям Рабле, Бальзака, Распе, Сервантеса заключено в живом юморе, подчёркнутой остроте ситуаций, характерности лиц.
Французская книжная иллюстрация находилась в то время в расцвете. В 1830-е годы начали издаваться произведения Стендаля, Гюго, Бальзака. Над их иллюстрированием работала целая плеяда талантливых художников. В это время распространяется более совершенная техника гравюры на дереве — торцовая гравюра. В 40-е годы стремление к реализму в книжной графике усиливается, художники изучают быт, искусство различных исторических эпох. Иллюстраторы стремятся к созданию большого цикла гравюр, передающих все подробности литературного повествования.
Первыми работами, принёсшими Доре необыкновенный успех, были иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» Рабле и к рассказам Бальзака. Доре в иллюстрациях к роману Рабле удачно передаёт сатирическую направленность произведения, клеймящего средневековых схоластов, несправедливость феодального суда. Он прекрасно почувствовал и другую сторону бессмертного сатирического романа. Изображая неуклюжих добродушных королей — гигантов Гаргантюа и Пантагрюэля, художник воплощает образы народных сказок о великанах, удивительным образом соединяя живой юмор с гротеском.
Наивысшего расцвета талант Доре достиг в 1860-е годы. За два года им были созданы блестящие иллюстративные циклы к таким различным произведениям, как «Божественная комедия» Данте, сказки Перро, «Дон Кихот» Сервантеса, «Приключения барона Мюнхгаузена» Распе.
Ещё в 1855 году Доре решил издавать иллюстрированную серию шедевров мировой литературы. Художник на собственные средства исполнил первую книгу задуманной серии, получившую всеобщее одобрение,— это была «Божественная комедия» Данте. В иллюстрациях к «Аду» Доре вдохновляется великими творениями Микеланджело. Изображая ад с его нечеловеческими мучениями и неземную просветлённость рая, Доре стремится выдержать иллюстрации в эпическом духе. Огромные пропасти, мощные уступы скал, необъятная высь неба с сонмом парящих ангелов — это не просто вымышленная природа, а некая материализация вечности. Теофиль Готье говорил, что Доре создал саму атмосферу ада. Удались художнику образы Данте и Вергилия. Поэты поражены картинами ада, но вместе с тем они остаются спокойными, воплощая величие человеческого духа.
В 1862 году Доре иллюстрирует сказки Перро. Он словно возвращается к воспоминаниям детства, связанным с живописной природой Эльзаса. Любовь к поэтическому вымыслу органично выразилась в ландшафтах, которые окружают героев сказок. Чащи окутаны здесь таинственной, загадочной тишиной. Творя мир сказочных образов, Доре сам становится добрым волшебником. Вот перед нами комната в замке Синей Бороды, где собраны бесценные сокровища. Подробно, с большой изобретательностью показана каждая деталь: рыцарское вооружение и дорогие сосуды, тяжелые узорчатые ткани и шкатулка с драгоценностями. Он не только смелый фантаст и мастер юмористического повествования, но и тонкий лирик. В этом убеждает серия иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса.
Во многих гравюрах Доре создаёт пейзажи, где природа Испании гармонично сливается с повседневной жизнью людей. Почти всегда у Доре пейзаж — это не просто фон, а та эмоциональная среда, которая подчеркивает состояние героев. Часто окружающий ландшафт как бы увиден глазами действующих лиц. Так, в иллюстрации, посвящённой знаменитому поединку Дон Кихота с мельницами, земля словно преображена фантазией благородного идальго. Она вздымается холмами, окружая героя множеством страшных мельниц. Подобно самому Сервантесу, Доре сохраняет доброе и одновременно ироническое отношение к героям романа. Дон Кихот и Санчо Панса, совершающие свои подвиги и терпящие насмешки и побои, выглядят нелепыми и беззащитными. Но они показаны стойкими в несчастьях, искренне преданными друг другу. Перед нами встаёт бессмертный образ Дон Кихота — человека возвышенно наивного, живущего мечтами о безвозвратно ушедших временах и движимого благородными, человеколюбивыми намерениями.
Заслуга художника состоит в том, что он необыкновенно живо сумел передать картину жизни Испании XVII века. Вслед за Сервантесом Доре рисует спесивых дворян и добродушных крестьянок, странствующих артистов и погонщиков мулов, воинов и монахов. Интересен лист, где он дает целую картину народного праздника. Группируя множество фигур, художник обнаруживает мастерство создания композиции. Сцена показана настолько естественно, что мы словно ощущаем себя внутри движущейся толпы.
Умение придать работе подлинность видно и в композициях чисто фантастических. В том же цикле иллюстраций к Сервантесу мы находим лист «Озеро кипящей и клокочущей смолы». Фантазия художника не знает здесь предела. Он населяет гравюру чудовищными ящерами, гигантскими насекомыми, скелетами пресмыкающихся. Изображены фантастические существа очень убедительно. Уподобляя изображения чудовищ затейливым арабескам, художник добивается большого изобразительного богатства.
В гравюрах к роману Сервантеса Доре достиг поразительного разнообразия художественных средств: от лирических образов он легко переходил к гротеску, сохраняя при этом единство всего цикла. Стоит ли удивляться, что под непосредственным воздействием работ Доре к образу Дон Кихота обращается в конце 60-х годов и Домье? Мастер часто использует тональную графическую манеру. Он работает пятном, сопоставляя большие тёмные плоскости и светлый фон, то с помощью оттенков делает плавный переход от тёмного к светлому. Подчеркнуто живописный характер графики Доре говорит о нем как преемнике французских художников-романтиков. Интересно, что в такой же живописной манере рисовал великий романтик Виктор Гюго.
Трудно понять широту дарования Доре, если рассматривать его только как иллюстратора, неистощимого фантаста. В историю графики он вошёл и как бытописатель, правдиво отразивший эпоху. В этом убеждают иллюстрации к изданию, повествующему о современной жизни Лондона, созданные в 1874 году. Здесь с почти документальной точностью передана жизнь людей разных классов. Доре показывает Лондон городом контрастов, где бедность соседствует с роскошью. Картины жизни бедняков сменяются сценами беззаботных развлечений аристократии. Не случайно одна из гравюр этой серии, изображающая прогулку заключённых в тюремном дворе, послужила сюжетом для известного живописного полотна Ван Гога.
Гюстав Доре — художник необыкновенно разносторонний. Кроме карикатур и иллюстраций, он оставил много живописных полотен, работал и в скульптуре. Доре создал прекрасные примеры оформления книги, где текст органично сочетается с иллюстрациями, образуя единую художественную структуру. Гюго, увидев иллюстрации к «Труженикам моря», сказал, что Доре не просто проиллюстрировал его поэму, а сделал её перевод на язык графики. Эта оценка по праву может быть отнесена ко всем лучшим графическим циклам Доре — одного из самых выдающихся мастеров в истории книжной иллюстрации.
Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы
В Историческом музее проходит выставка «Иван Егорович Забелин — летописец …
Читать далее «Дары И. Е. Забелина Историческому музею»
В 1780-е годы в Покровском соборе проходил большой ремонт по …
Читать далее «Машина времени в Покровском соборе. Часть 3»
В отделе изобразительных материалов Государственного исторического музея среди графических листов, …
Читать далее «Русская армия во Франции весной 1814 года»
Часть I 23 января 1941 г. советские кинозрители впервые увидели …
Читать далее ««Пора перестать изображать Суворова как добренького папашу…» К 80-летию художественного фильма «Суворов». Часть II»
На втором этаже Музея Отечественной войны 1812 года посетители могут увидеть …
Читать далее «Дар президента Французской республики Пуанкаре»
Часть 1 Сегодня интерьеры Покровского собора выглядят по-разному. Стены четырех …
Читать далее «Машина времени в Покровском соборе. Часть 2»
Исторический музей сохраняет многочисленные образцы военной формы. Среди собрания мундиров …
Читать далее «Сталинский мундир, которого не было»
В коллекции Исторического музея прошлое нашей страны документировано самыми разнообразными …
Читать далее ««Пора перестать изображать Суворова как добренького папашу…» К 80-летию художественного фильма «Суворов». Часть I»
В зале № 3 Исторического музея, посвящённом эпохе мезолита и …
Читать далее «Листы каменной книги»
Однажды во время экскурсии по Покровскому собору десятилетний экскурсант вдруг …
Читать далее «Машина времени в Покровском соборе Часть 1.»
25 января 2021 г. исполнилось 190 лет со дня рождения …
Читать далее «К юбилею Константина Николаевича Леонтьева»
XVIII столетие неслучайно называли громким веком военных споров. Именно военные …
Читать далее «Чем наградить Суворова? Часть I»
Выставка величайшего иллюстратора Гюстава Доре открылась в Череповце
Волк ворвался в дом, и прежде чем бабушка успела опомниться, в один миг проглотил её… «Красная шапочка» в исполнении Гюстава Доре сразу же погружает в детство. Сказочные образы всплывают один за одним. Тут тебе и Кот в сапогах, и Золушка с крестной, и Мальчик-с-пальчик. Определенно детям 19-ого века с Гюставом Доре повезло. Как, впрочем, и авторам той поры.
Светлана Пономарева, заведующая Художественным музеем: «Поколение наших бабушек и прабабушек читали и сказки Шарля Перо с иллюстрациями Гюстава Доре, кому-то повезло, у него были библии с такими иллюстрациями. Кто-то читал Сервантеса Дон Кихота, кто-то читал басни де Лафонтена. У наших посетителей будет возможность это увидеть».
Литографии книжных иллюстраций Гюстава Доре в Череповец прибыли, что называется, впритык к открытию. Ценный груз череповецкие музейщики получили только в пятницу утром. К вечеру специалисты еще работали над монтажом экспозиции. К приходу журналистов они работали над библейской частью работ великого французского иллюстратора. Долгожданный Гюстав Доре, по сути, закрывает тему года в Художественном музее. Нынешний сезон посвятили печатной графике. Хотя распрощаться с этой темой череповецкие музейщики не спешат. На будущий год уже запланирован выставочный проект «Художник и книга».
Светлана Пономарева, заведующая Художественным музеем: «Я сейчас в Питере в музее искусств видела выставку «Попавшие в переплет». Эта выставка художников, которые иллюстрируют нынешние книжные издания. Есть очень высокие образцы. Но именно на них мы и равняемся».
Что касается современной массовой книжной культуры, то, разумеется, здесь все скромнее. Именно поэтому выставка работ Гюстава Доре особенно актуальная для детей. Шедевры книжной иллюстрации французского художника — это то, с чего можно и нужно начинать приучать детей к искусству и литературе, подчеркивают специалисты.
В выставочном зале под Новый год музейщики хотят установить большую живую елку, и в окружении сказки, созданной Гюставом Доре, проводить настоящие новогодние утренники.
А для взрослых Гюстав Доре — это путешествие в прошлое. Идешь, смотришь и чувствуешь, как из глубин сознания всплывают знакомые с детства образы. Все это сверху наполняется тоже знакомыми сюжетами из юности. Когда мировая литература вдруг открывается по-новому. К примеру, с помощью Данте с его «Божественной комедии». И тут же — снова детство и басни Крылова. А точнее де Лафонтена, которого переводил и адаптировал наш баснописец. Одним словом, полное погружение…
И это не последний сюрприз для череповчан от новых московских партнеров Художественного музея. Весной в город на Шексне привезут театральные афиши Тулуз-Лотрека.
неизвестных картин Гюстава Доре — The Eclectic Light Company
Гюстав Доре (1832–1883) сегодня известен почти исключительно как печатник и иллюстратор многих книг, хотя время от времени вы можете встретить акварельный пейзаж или его огромный холст, и он тоже был скульптором. Некоторые из его пейзажей выдающиеся, но созданные в эпоху импрессионизма, были отброшены историей. Здесь я рассматриваю некоторые из его повествовательных картин, написанных маслом, поскольку, если кто-то понимал искусство повествования, он, несомненно, должен быть таким плодовитым и успешным иллюстратором.
Доре был не по годам развитым ребенком и начал свою карьеру в качестве карикатуриста в газете в возрасте 15 лет. К 1850-м годам его иллюстрации были заказаны крупными издательствами как во Франции, так и в Великобритании, включая новую иллюстрированную английскую Библию. Вот две гравюры из этой работы, опубликованной в 1866 году.
Гюстав Доре (1832–1883), Юдифь и Олоферн (1866), печать из иллюстрированного издания Библии.
Первый показывает популярную историю Юдифи и Олоферна; Доре избегает самой сильной сцены обезглавливания, но следует более осторожному подходу, принятому Этти и другими, что было бы более приемлемо для викторианского издателя.
Гюстав Доре (1832–1883), «Смерть на бледном коне» (1865), отпечаток из иллюстрированного издания Библии.
Его «Смерть на бледном коне», для сопровождения книги Откровение 6: 8, остается одним из самых популярных (возможно, действительно знаковых) портретов «Мрачного жнеца», чьи посещения семей в то время были слишком частыми. .
Доре впервые проиллюстрировал Данте Алигьери «Божественную комедию » Данте Алигьери еще в 1857 году, но вернулся к ней в середине 1860-х годов. Он написал несколько работ, основанных на первой части, Данте Inferno (Ад).Это описывает Данте, заблудившегося в лесу и неспособного найти путь к спасению. Его спасает классический римский поэт Вергилий, после чего пара спускается и вместе путешествует по подземному миру. По условию, сам Данте показан одетым в красные мантии с головным убором, а Вергилий — с лавровым венком на голове.
Гюстав Доре (1832–1883), Данте и Вергилий в девятом круге ада (1861), холст, масло, 311 x 428 см, Musée de Brou, Бур-ан-Бресс, Франция. Wikimedia Commons.
Грешники в аду делятся по типу греха; на этой картине Доре показывает Вергилия (слева) и Данте в последнем из этих «кругов», девятом, для тех, кто совершил злые грехи, такие как предательство.Эти грешники показаны частично замороженными в ледяном озере с дополнительными глыбами льда, разбросанными вокруг, как описано Данте.
Гюстав Доре (1832–1883) Паоло и Франческа да Римини (1863), холст, масло, 280,7 x 194,3 см, Частное собрание. Wikimedia Commons.
Среди побочных историй, рассказанных Данте, есть история Паоло и Франчески да Римини, , которые находятся во втором круге за грехи похоти. Она совершила прелюбодеяние с братом своего мужа Паоло Малатеста. Затем ее муж Джованни (или Джан Котто) убил их обоих.Доре показывает любовников, ножевое ранение Франчески видно около середины ее груди, Паоло все еще истекает кровью, поскольку их бьют и бьют за их грехи. В правом нижнем углу он показывает, как Данте и Вергилий смотрят.
Картина Доре была впервые показана в Салоне в 1863 году и получила высокую оценку критиков.
Гюстав Доре (1832–1883), Между небом и землей (1862), холст, масло, 61 x 51 см, Музей изящных искусств Бельфора, Бельфор, Франция. Wikimedia Commons.
Между небом и землей (1862 г.) является полным контрастом и остается загадкой.Зритель находится высоко над полями за пределами родного Доре Страсбурга, где несколько небольших групп запускают воздушных змеев. В воздушный змей, показанный в верхнем левом углу, только что проникла летящая птица. Другой невидимый змей, расположенный наверху холста, имеет традиционный хвост, на конце которого за заднюю лапу привязана очень встревоженная лягушка. Однако, похоже, аист хочет воспользоваться возможностью съесть лягушку и приближается сзади, широко распахнув клюв и готовый к еде.
Конечно, это может быть аллегория, но, вероятно, это юмористическое изображение полета воздушного змея в то время, когда люди все еще были озадачены тем, что происходило с живыми существами, когда они поднимались выше в атмосфере.
Гюстав Доре (1832–1883) Триумф христианства над язычеством (около 1868 г.), холст, масло, 300 x 200 см, Художественная галерея Гамильтона, Онтарио. Wikimedia Commons.
К концу 1860-х Доре брался за более тяжелые повествования на очень больших холстах. : Триумф христианства над язычеством. Мир (около 1868 г.).
В верхней части этой картины Христос, несущий свой крест, окружен ангельским воинством, которое вылетает с обнаженными мечами и щитами, чтобы сражаться с языческим злом на земле внизу. Среди этих язычников есть узнаваемые боги классического мира с Зевсом / Юпитером в центре, держащим в левой руке молнию.
Во время франко-прусской войны в 1870 году Доре вызвался служить в Национальной гвардии и создал серию трогательных зарисовок, показывающих разрушения и страдания в Париже во время его осады осенью того же года.
Гюстав Доре (1832–1883), Загадка (сувениры 1870 года) (1871), холст, масло, 128 x 194 см, Музей Орсе, Париж. Wikimedia Commons.
В следующем году он перенес некоторые из этих апокалиптических видений на холст в своих «Загадка» (сувениры 1870 г.), и двух других крупных картинах. Все три были сделаны с использованием гризайля, оттенков серого, обычно используемых для моделирования тонов в традиционной многослойной технике.
На заднем плане изображены разрушенные и все еще горящие остатки города, на переднем плане — трупы прусской артиллерии и силуэты двух мифических зверей в объятиях.Крылатое существо женского пола и, вероятно, представляет Францию, которая обнимает голову сфинкса, олицетворяющего силы, определяющие победу или поражение. Тогда загадочный вопрос будет относиться к франко-прусской войне и причинам поражения Франции.
Гюстав Доре (1832–1883), Вход Христа в Иерусалим (до 1876 г.), холст, масло, 98,4 x 131,4 см, Частное собрание. Wikimedia Commons.
Доре продолжала писать религиозные повествования, в частности несколько версий книги «Вход Христа в Иерусалим». Это подготовительный набросок для окончательной огромной версии, представленной в Салоне в 1876 году, демонстрирует его манеру письма в самой свободной и самой жесткой форме.
Это показывает общепринятое христианское повествование в Евангелиях о Христе, вошедшем в Иерусалим с триумфом на спине осла, как начало («Вербное воскресенье» из-за обычно задействованных пальмовых листьев) ряда процессов, ведущих к его появлению. распятие. Очень популярный библейский рассказ в европейской живописи, немногие законченные работы могут сравниться с Доре размером 6 на 10 метров.
Гюстав Доре (1832–1883), Долина слез (неоконченная) (1883), холст, масло, 413,5 x 627 см, Пти-Пале, Париж. Wikimedia Commons.
На момент своей смерти в 1883 году Доре был близок к завершению еще одной картины, чуть меньшего размера, изображающей «Долина слез». Заимствовано не из Евангелий, а вместо 83 Псалма, усиленного в трудах Святых Иеронима и Бонифация и в средневековом гимне Salve Regina («Приветствую Святая Царица»), он относится к невзгодам мирской жизни, которые остались позади, когда благочестивые входят в рай.Его также иногда называют Долиной слез.
Христос, несущий теперь крест в полный рост, находится вдалеке, окруженный аркой света. Он манит большую толпу людей, которые с трудом поднимаются по крутой и неровной дороге, ведущей к нему, и по скалистым горам позади. В толпе присутствуют люди всех возрастов, от младенцев до пожилых, многие с явными физическими расстройствами и недугами, и все, очевидно, страдают при восхождении по Долине Слез. Интересно, знал ли Доре, что его путешествие также подходит к концу.
Заключение
Как и в случае с Хогартом ранее и современником Доре Уильямом Фритом — и, возможно, самым ранним художником и плодовитым гравером Альбрехтом Дюрером (1471-1528), — большинство картин Доре превратилось в успешные гравюры. Подобно Хогарту и Фриту (но в отличие от Дюрера, который написал несколько повествовательных произведений), Доре свободно рассказывала истории на картинах. Похоже, он использовал для этого довольно обычные методы, но без лучшего доступа к более широкому кругу своих работ трудно быть более определенным, чем это.
Пора подробно рассказать о картинах Доре.
Список литературы
Википедия о Доре. Musée d’Orsay — биография и творчество.
Похоже, что в печати нет книги, которая бы хорошо описывала картины Доре. Если вы обнаружите тот, который доступен на вторичном рынке по разумной цене, сообщите мне.
«В середине жизненного пути я оказался в темном лесу, где прямой путь был потерян.”
Мария Попова
Поэзия Данте остается одним из самых очаровательных творений нашей цивилизации — настолько, что она вдохновляла поколения художников интерпретировать и переосмысливать ее, от захватывающих дух офортов Уильяма Блейка для Божественной комедии до зловещих и чувственных картин Сальвадора Дали для Инферно .
Среди самых запоминающихся и завораживающих переосмысителей — знаменитый французский иллюстратор, скульптор, гравер и гравер Гюстав Доре (6 января 1832 г. — 23 января 1883 г.), который считал работу Данте « шедевров искусства». литература.”
В 1855 году, почти за три десятилетия до его гравюр для «Ворона» По, Доре начал работу над серией гравюр для Данте Inferno ( публичная библиотека, ). Не найдя издателя, который был бы готов пойти на финансовый риск при выпуске роскошного фолио, которое он планировал, Доре самостоятельно опубликовал его в 1861 году. Его удивительные художественные работы имели мгновенный успех, стали катализатором его карьеры и появились более чем в двухстах изданиях Данте. через полтора века с тех пор.
Харон, перевозчик мертвых Данте и Вергилий среди обжор Минос, судья проклятых Беатрис навещает Вергилия в Лимбо Наказание Скупых и Блудных Данте и Вергилий уходят из темного леса Вирджил толкает Филиппо Ардженти обратно в реку Стикс лес самоубийц Данте и Вергилий с Брунетто Латини Наказание сводников и соблазнителей Зло, противостоящее Данте и Вергилию, Аликино, нападающее на Чамполо, Наказание воров, Вирджил, обращающийся к ложным советникам, Данте и Вергилий среди фальсификаторов, Данте и Вергилий, среди фальсификаторов, Данте и Вергилий, указывающий на других гигантов Эфагиала иллюстрированный Доре Inferno с другими неподвластными времени браками великой литературы и великого искусства: редкие иллюстрации Делакруа к « Фаусту » Гете, картины Уильяма Блейка к «Потерянному раю» Мильтона, образная модель Мориса Сендака и т. петли для «Песен невинности» Блейка, рисунков Милтона Глейзера для «Дон Хуана» лорда Байрона и картин Сальвадора Дали для «Дон Кихота » Сервантеса, «Божественной комедии » Данте, «Ромео и Джульетты » Шекспира и эссе Монтеня.
Гюстав Доре — Lambiek Comiclopedia
«Приглашение к жизни в провинции histoire d’une à la campagne».
Гюстав Доре был французским гравером, художником, скульптором и иллюстратором книг XIX века. Он всемирно известен своими образными и знаковыми изображениями многих классиков мировой литературы. Доре был наделен огромным графическим талантом, который позволял ему рисовать даже самые фантастические декорации и существ реалистично и правдоподобно.Его иллюстрации к Библии, «Дон Кихот», «Потерянный рай», «Барон Мюнхгаузен», «Божественная комедия» Данте и «Сказки о матушке-гуся» Шарля Перро до сих пор считаются окончательными художественными интерпретациями. этих историй. Он визуализировал литературных персонажей, таких как Дон Кихот, барон Мюнхгаузен и Кот в сапогах, настолько ярко, что они стали частью человеческой коллективной памяти. Работа Доре была не только огромным источником вдохновения для бесчисленных художников-графиков, но также вдохновила визуальный стиль различных библейских и фэнтезийных детских книг, романов, комиксов, фильмов и сериалов.Хотя Доре в первую очередь известен как иллюстратор фэнтези, он также создал несколько реалистичных картин и гравюр европейских ландшафтов и городских пейзажей. Еще менее известно то, что он, Шам, Оноре Домье и Надар были первыми французскими художниками-комиксами в истории, не считая прототипа Жака Калло двумя веками ранее. В начале своей карьеры Доре рисовал различные юмористические текстовые комиксы, четыре из которых были опубликованы в формате комиксов, а именно «Les Travaux d’Hercule» (1847), «Trois artistes incpris et mécontents» (1851), «Les Dés-agréments d». «un voyage d’agrément» (1851) и «L’Histoire de la Sainte Russie» (1854).Их динамичная сила и визуальная изобретательность делают эти комиксы больше, чем просто курьезом в карьере Доре. Некоторые из его макетов и точек обзора сцены не использовались другими художниками более полувека! В частности, «L’Histoire de la Sainte Russie» считается ярким событием в истории комедии. Вместе с картинными рассказами Франса Хогенберга о «Испанской ярости» (1576 г.) и «Убийстве Генриха III» (1589 г.), «Великие миссионеры де ля Герр» Жака Калло (1633 г.) и «История адского папистского заговора» Фрэнсиса Барлоу ‘(1682 г.) его можно считать одним из первых исторических комиксов, подписанных первоначальным автором.
«Потерянный рай».
Ранняя жизнь Поль Густав Луи Кристоф Доре родился в 1832 году в Страсбурге, Франция, в семье инженера. Доре всегда любила читать и слушать сказки. Ему было всего пять лет, когда он начал делать свои первые рисунки. В восемь лет он нарисовал иллюстрированный рассказ длиной в 28 страниц, вдохновленный Дж. Дж. Дж. Гранвиль «Сцены частной жизни и жизни животных» (1830 г.). В девять лет мальчик сделал первую попытку создать иллюстрации к классической средневековой поэме Данте Алигьери «Божественная комедия».В 1844-1846 годах он написал несколько рассказов, которые иллюстрировал сам, а именно «История Калипсо» и «Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor». Доре проявил такой замечательный дар, что поступил в лицей Бурк-ан-Бресс, где изучал искусство. Позже он также учился в лицее Карла Великого. На его большое графическое влияние оказали J.J. Гранвиль, Чам и Родольф Тёпфер. Через своего отца пятнадцатилетний Доре связался с Чарльзом Филипоном, издателем сатирического журнала Le Journal Pour Rire.В 1847 году юноша опубликовал свои первые карикатуры для этого журнала под названием «Гротески», вскоре зарекомендовав себя как художник-карикатурист в их доме. Его контракт предусматривал, что Филипон должен публиковать по крайней мере один из рисунков Доре в неделю. Этот пункт был удачей, потому что вскоре после этого скончался отец Доре, сделав его единственным кормильцем в семье.
«Les Travaux d’Hercule».
Les Travaux d’Hercule В этот период Доре создал несколько последовательных иллюстрированных рассказов, в том числе «Les Travaux d’Hercule» (1847).Это была пародия на детский роман Франсуа Фенелона «Les Aventures de Télémaque», книгу, которую Чам подделал пятью годами ранее под псевдонимом «Télémaque, fils d’Ulysse» (1842). Работа Доре — это прототип текстового комикса, в котором рассказ можно прочитать под панелями. Даже то, как он был опубликован, напоминает сегодняшней аудитории современные комиксы. Издательство Aubert & Cie выпустило «Les Travaux d’Hercule» в виде небольшой книги продолговатого формата. Учитывая, что Доре было всего 15 лет, когда он создал эту работу, это удивительно креативный и увлекательный комикс.Хотя с тех пор были художники, которые создавали комиксы в еще более молодом возрасте, немногие могли сравниться с профессионализмом Доре. Он был настолько виртуозным иллюстратором, что по ходу дела изобретал свои собственные правила. Доре не раздумывала, уместно ли использовать реалистичный стиль или просто карикатуру? Он просто объединил их, если это подтвердило историю! Он часто умножал свои изображения, чтобы предложить последовательную сцену, а иногда даже не рисовал панели. Издатели Доре рано узнали, что макет продиктован его работами, а не наоборот…
«Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément».
Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents В 1851 году Aubert & Cie издали два других комикса Доре, а именно: Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents, leur voyage en Province et d’ailleurs, leur faim dévorante leur ‘(1851) и’ Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément ‘(1851), оба простых комикса фарса, в которых не используются панели. «Trois Artistes» сосредоточен вокруг неуклюжих приключений трех мужчин: драматурга Сомбремина, художника Бадиджеона и скрипача Тартарини.После долгой серии неудач трио кончает жизнь самоубийством, будучи съеденным. В каком-то смысле это трио можно считать предшественником классического комикса Луи Фортона «Les Pieds Nickelés» (1907), почти полвека спустя.
Les Desagréments d’un Voyage d’Agrément Les Des-agréments — это юмористический рассказ о двух мужчинах, Сезаре и Веспаси Плюме, которые решают путешествовать через Альпы, но вскоре обнаруживают, что их небольшое путешествие не так расслабляет, как они предполагали, что так и будет.Доре изобразил себя на полпути, когда персонажи замечают в горах картину «знаменитого Гюстава Доре». Вполне может быть, что это первый случай в истории, когда художник-комикс снялся в роли создателя.
«Историческая драматическая и карикатурная история Сент-Русси, хроников и историков Нестора Никана, Сильвестра Карамзена Сегура и т. Д.».
Histoire de la Sainte Russie В 1853 году Доре нарисовал свою третью и последнюю историю комиксов, «Histoire pittoresque dramatique et caricaturale de la Sainte Russie, d’après les chroniqueurs et Historiens Nestor Nikan Sylvestre Karamsin Ségur, следовательно, и т. Д.» (1853) также его последний комикс будет опубликован в виде книги.Вместо Обера его принес Ж. Брай-старший, парижский библиотекарь. Комикс представляет собой иллюстрированную историю России, состоящую из более чем 500 отдельных виньеток (примерно 104 страницы), что на тот момент было самым длинным комиксом. Доре рассказывает о многовековых исторических событиях в очень подробных и ярких рисунках. Он играет с макетом и комбинациями текста и рисунков. В каком-то смысле это не только первый графический роман в истории, но и первый исторический комикс (не считая 18-страничного романа Жака Калло Les Grandes Misères de la Guerre (1633) и одностраничного романа Фрэнсиса Барлоу «Ужасный адский папист». Сюжет ‘(1682 г.)).«Histoire de la Sainte Russie» появился в разгар продолжавшейся тогда Крымской войны между Францией, Великобританией и Россией. Поэтому у произведения достаточно антироссийский тон. Тем не менее, современный читатель по-прежнему радуется тому, что Доре осветляет свой длинный рассказ каламбурами, буквальной визуализацией фигурных выражений и ироничным повествованием. «История Сент-Русси» остается одной из вех в истории комиксов. В то время это был настоящий бестселлер, хотя и стал жертвой цензуры.В 1856 году у императора Наполеона III конфисковали все имеющиеся экземпляры, так как он опасался, что книга может повлиять на Парижский Конгресс во время мирных переговоров с Россией.
Другие комиксы Хотя эти три работы были единственными настоящими комиксами Доре, он также нарисовал несколько одноразовых комиксов для Le Journal Pour Rire, которые время от времени переиздавались в других журналах, но никогда не собирались в виде книги. Между 17 февраля и 24 марта 1849 года в журнале Le Journal Pour Rire появился юмористический текст-комикс Доре под названием «Histoire d’une Invitation à la Campagne» (1849).На трех страницах повествование следует за мистером Берникэ, который приглашает своего друга, мистера Годино, в свой особняк, о чем оба сожалеют к концу рассказа. 2 февраля 1850 года Доре и Эдмон Дорин создали комикс «Désagréments des animaux d’agrément», в котором обезьяна, собака и попугай нападают на человека и его сына. Это приводит к настоящей войне между животными и двумя главными героями — людьми. В 1849 году Доре проиллюстрировал партитуры своего брата Эрнеста, а три года спустя он проиллюстрировал «Folies Gauloises» (1852).
‘L’Homme aux Cent Mille Écus’ (Le Journal Pour Rire, 12 января 1850 г.).
L’Homme aux Cent Mille Écus В период с января по июнь 1850 года Доре иллюстрировал текст Э. Бурже под названием «L’Homme aux Cent Mille Écus». В центре этого юмористического текстового комикса — молодой человек по имени Нарцисс Помпонет, унаследовавший крупную сумму денег. Следующие полгода читатели могли следить за фарсовыми приключениями этого юного миллионера в эпизодах. Комикс интересен тем, что мы уже можем видеть эксперимент Доре с разных точек зрения, включая крупные планы, виды с высоты птичьего полета и широкие панорамные снимки.Работа по-прежнему выглядит потрясающе современно, учитывая, что в то время комиксы были еще молодой формой искусства. L’Homme aux Cent Mille Écus был больше всего вдохновлен британским комиксом Mr. «Быстрая карьера Криндл в городе» (1847), написанная Альбертом Смитом и нарисованная Х.Г. Хайном. Доре даже скопировал несколько изображений для своего рассказа, хотя он и Бурже хотя бы упомянули свой вдохновляющий источник на титульных листах. В 1847 году «L’Homme aux Cent Mille Écus» был частично переиздан в английском журнале The Man in the Moon.
‘Une Ascension au Mont Blanc’ (1860 г.).
Voyage en Allemagne и другие комиксы Между 2 мая, 9 мая и 6 июня 1851 года Доре опубликовала комикс «Voyage en Allemagne» в Le Journal Pour Rire, который представлял собой иллюстрированный отчет о путешествии в Германию. 12 июня 1852 года «Une Ascension au Mont Blanc» (1852) появилась в Le Journal Pour Rire, новом приключении с Нарциссом Помпоне в главной роли. Тогда идея создания продолжения художественного рассказа с тем же повторяющимся персонажем была относительно новой концепцией.Только «Доктор Синтаксис» Томаса Роулендсона (1812-1821) делал это раньше. Но Доре все же проложил новый путь, сломав четвертую стену. Когда бедняга Помпонет отправляется в Альпы, чтобы покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с одной из гор, он входит в шале. На столе он находит копию Le Journal Pour Rire, в которой есть его собственный предыдущий рассказ! К счастью для нашего главного героя «Восхождение на Монблан» имеет гораздо более счастливый конец, когда он находит женщину своей мечты.
Между 20 июля и 16 августа 1852 года «Les Eaux de Baden» Доре был еще одним текстовым комиксом, опубликованным в Le Journal pour Rire.18 сентября 1852 года вышла в свет книга Доре «Les Vacances du Collégien» (1852), в которой высмеивался отпуск студента университета. Месяц спустя, 9 октября, вышла в печать «Une Heureuse Vocation» (1852 г.). Произведение вошло в историю как первый автобиографический комикс. Примерно в то же время Доре также нарисовала текстовые комиксы «Recette Pour Se Marier Dédiée Aux Célibataires», «Impressions de Voyages». À Propos du Départ pour les Eaux de Bade, Wiesbade, et Autres, à l’Usage des Bade-eaux, ‘De l’Influence de la Propagation du Violoncelle, à l’Exemple de M.Offenbach »(комическая пантомима, высмеивающая музыку композитора Жака Оффенбаха) и« Manières d’élever les Ours et de s’en Faire Dix Mille Livres de Rente ».
Книжные иллюстрации 1854 год стал поворотным в карьере Доре. Проиллюстрировав романы Франсуа Рабле 16 века «Гаргантюа и Пантагрюэль», которые были опубликованы как «Oeuvres de Rabelais», он добился коммерческого прорыва. Зрителям нравились его высокодетализированные и фантастические произведения искусства, идеально подходящие к жанрам жанра «пикантные».Поэтому в 1873 году он нарисовал вторую версию. Единственным недостатком было то, что Доре вообще перестал писать комиксы. В 1856 году он покинул Le Journal Pour Rire и воздержался от рисования политических карикатур. И последнее, но не менее важное: Доре никогда больше не будет создавать свою собственную историю. С этого момента он казался совершенно удовлетворенным иллюстрацией воображения других людей. Хотя это не означало потери творческих способностей. Визуализируя то, что было написано, Доре все еще имел множество возможностей для выдвижения своих собственных идей.В то время Доре было всего 22 года — возраст, в котором большинству художников-комиков еще предстоит опубликовать настоящие работы! Остается только гадать, чего бы он еще добился, если бы просто продолжал создавать комиксы до конца своей карьеры?
Тем не менее, в каком-то смысле большинство романов, которые иллюстрировал Доре, все еще не могли скрыть его комический опыт. Его богатое воображение хорошо подходило для рассказов фантастического характера. Его графическая мощь такова, что можно легко пропустить текст и просто смотреть на его фотографии, не упуская ничего.В последующие десятилетия он оживил многочисленные классические романы, стихи и рассказы. В 1855 году он иллюстрировал «Les Cent Contes Drolatiques» (1855) Оноре де Бальзака. Год спустя он сделал гравюру с изображением Странствующего еврея с «Легендой заблудшего Жюфа» (1856 г.), которая была предшественницей библейских иллюстраций, которые он сделал десятилетием позже.
«Божественная комедия».
La Divina Commedia В 1861 году Доре создал свою первую мгновенно классическую иллюстрацию к классической поэме Данте Алигьери «Божественная комедия».Первый том изображает Ад. Его интерпретации Чистилища и Рая последуют только в 1868 году. Однако у Ада были гораздо более интересные возможности для визуализации. Некоторые из его рисунков стали вторыми по значимости интерпретациями ада после работ Иеронима Босха. Такие образы, как сатана, прикованный к земле, грешники, выросшие в деревья, и общий вид пустошей Подземного мира вдохновляли бесчисленное количество художников. «Божественная комедия» стала таким бестселлером, что привела к большему количеству заказов на иллюстрацию классиков мировой литературы.
«Le Petit Poucet», или «Hop O’-My-Thumb».
Барон Мюнхгаузен В 1862 году Доре визуализировал рассказы Рудольфа Распе о печально известном бароне Мюнхгаузене. Надуманные истории о бароне, страдающем манией величия, были для него идеальным материалом. Он не только придал ему свой стандартный вид — высокий мужчина с козлиной бородкой — но и визуализировал истории, всегда противоречащие логике. Распе писал о полуобрубленных лошадях, шубе, движущейся сама по себе, и о гигантах на Луне.Его опыт работы с комиксами помог Доре проиллюстрировать даже самые абсурдные описания.
Сказки матери-гуся В том же году Доре работала над «Сказками о матушке-гуся» Шарля Перро (1862 г.), в которые вошли «Хоп о-мой-большой палец», «Спящая красавица», «Золушка», «Кот». В сапогах »,« Красная шапочка »и« Синяя борода »среди нескольких менее известных историй. Эта работа, пожалуй, лучший пример того, что Доре сделала лучше всего. Он предпочитал сказки о великанах, экзотических животных, монстрах, дворцах, замках, рыцарях, густых и темных лесах, мрачной погоде и ярких героях и злодеях.Каждое фантастическое существо нарисовано с вниманием к деталям и реалистичности, а фон создает богатую мечтательную атмосферу. Доре черпал вдохновение в лесах Вогезов, которые он знал с юности. Широкий общественный образ древних персонажей, таких как Большой Злой Волк, Кот в сапогах и Синяя Борода, в основном сформировался благодаря этой книге. Его фантастические замки и пугающие темные леса навсегда остались в памяти многих читателей. Влияние этой книги было таким, что многие люди до сих пор ассоциируют Доре со сказками, хотя он иллюстрировал только одну такую книгу за всю свою жизнь!
«Дон Кихот».
Дон Кихот В 1863 году перо Доре занялось самым классическим романом всех времен: «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Он представил себе высокого и долговязого охотника за ветряными мельницами и его низенького пузатого слугу Санчо Пансу в том виде, в каком они изображаются до сих пор. Фоны напоминают солнечную Испанию самым романтичным, но эффектным образом. И глазастый корявый монстр, выглядывающий из-за стены, тоже напугал многих читателей.
Библия В 1866 году Доре проиллюстрировал «Капитан Фракасс» Теофиля Готье, стихотворение Джона Мильтона «Потерянный рай» и самый большой универсальный бестселлер: Библию.В частности, последняя книга сама по себе стала бестселлером. Несмотря на то, что многие художники иллюстрировали библейские сцены за столетия до того, как Доре даже родился, ему все же удалось наложить на них свой собственный отпечаток. Моисей спускается с горы, Иаков борется с ангелом, Самсон разрушает храм, Давид обезглавливает Голиафа, первое появление Левиафана … все они стали знаковыми. Уже при жизни Доре многие библейские иллюстраторы копировали его образы, в то время как многочисленные школьные учителя использовали именно эти изображения, чтобы сделать свои уроки по Библии более визуально интересными.
«Давид и Голиаф».
Признание Гюстав Доре был удостоен звания кавалера (1854 г.) и офицера (1879 г.) Почетного легиона, став первым художником-комиком, удостоенным этой чести, хотя к тому моменту он был гораздо более известен как иллюстратор. В 1861 году его пригласили во дворец французского императора Наполеона III, а в 1875 году он встретился с королевой Викторией в Букингемском дворце. В Англии его работа была опубликована в Illustrated London News.В 1867 году он стал предметом огромной ретроспективной выставки в Лондоне. Всего через год в британской столице была открыта галерея, названная его именем на Бонд-стрит, которая существует и по сей день. Теперь Доре познакомился со многими знаменитыми писателями (Александр Дюма), композиторами (Джоаккино Россини, Ференц Лист) и актерами (Аделина Патти). У него даже был роман со знаменитой певицей и актрисой Сарой Бернар, хотя он так и не был женат.
«Приключения барона Мюнхгаузена».
Реалистичное произведение искусства Хотя Доре наиболее известен и прославился как иллюстратор романтических сказок, он не был просто человеком, родившимся не в том веке.Он предпочитал рисовать рассказы с фантастическими элементами, но также хорошо знал свою эпоху. Его «Путешествие по Пиренеям» (1855) было графическим отчетом о его путешествии во французско-испанскую гористую местность Пиренеи. Также художник побывал в Швейцарии (1853 и 1875), Испании (1855 и 1862), Германии (1862), Англии (1868) и Шотландии (1873-1874). Более драматическим видением альпинизма было его культовое изображение реальной трагической аварии пяти альпинистов, погибших при попытке подняться на Маттерхорн в 1865 году.Самыми известными реалистическими гравюрами Доре были «Paris tel qu’il est» (1854) и «London: A Pilgrimage» (1872), которые изображали городскую жизнь соответственно Парижа и Лондона. Последний проект был идеей журналиста Бланшара Джеррольда и вдохновлен иллюстрированной книгой «Микрокосм Лондона» (1808–1810) Рудольфа Аккермана, Уильяма Пайна и Томаса Роулендсона. В то время более реалистичные гравюры Доре с изображениями городов и пейзажей продавались хорошо, но встречали неоднозначные отзывы. Многие настолько привыкли к его романтическим рисункам, что им не нравилось, что он просто изображает реальность.Другие считали, что иллюстрации Доре могли не учитывать более бедные и уродливые части определенных городских районов, такие как трущобы. Сегодняшняя публика придерживается другого мнения. Реалистичные рисунки Доре представляют собой интересную и ценную капсулу времени городской жизни середины XIX века в Лондоне и Париже в разгар промышленной революции. Не приукрашивая условия, в которых должны были жить граждане рабочего класса, художник предлагал честный и заслуживающий доверия обзор обоих мест. По заказу лондонских инвесторов Доре сделал еще одну работу, а именно гигантскую картину «Христос покидает преториум» (1872).Даже в возрасте 49 лет он все еще пробовал новые способы творческого самовыражения, такие как скульптура и акварель.
Последние годы В 1867 году Доре оживил слова «Баснями» Жана де ла Фонтена и сборника стихов Артура Лорда Теннисона «Идиллии короля» (1867-1868). Его рисунок волка, замаскированного под пастуха для первой упомянутой книги, позже был скопирован Оноре Домье для его карикатуры 1867 года на прусского короля Вильгельма (позднее — Вильгельма I).В 1870 году Пруссия и Германия участвовали во франко-прусской войне. Доре был зачислен в Национальную гвардию, но также продемонстрировал свою патриотическую преданность и в других областях, таких как гравюры «Марсельеза», «Шант дю Департ», «Рейн Аллеманд», «Эгль Нуар» и «Л’Энигм». . Год спустя Париж был захвачен революцией коммунаров, которая побудила его и его мать бежать в Версаль. Когда революция снова угасла, мать и сын вернулись во французскую столицу. Его статуя «Танец» (1878 г.) до сих пор находится в Оперном театре Монако, а его памятник Александру Дюма все еще можно увидеть на площади Малешерб в Париже.В 1879 году Доре работал над картиной Людовико Ариосто «Орландо Фуриозо». Его лебединой песней стал сборник стихов Эдгара Аллана По «Ворон» (1883). Поскольку на протяжении всей жизни Доре стремился иллюстрировать все возможные произведения мировой литературы, он планировал следующие пьесы Шекспира. К сожалению, за исключением некоторых предварительных набросков, он так и не смог начать свой амбициозный проект. Он все еще жил со своей матерью, когда она скончалась в 1881 году. Доре пережил ее всего на два года, пока не умер в начале 1883 года.
Помощники Доре была продуктивным художником. Он оставил после себя более 50 000 рисунков. Однако он не все делал в одиночку. Когда он делал гравюры на дереве, ему помогали такие профессиональные граверы, как Жан Бест, Эрнест Бетцель, Луи-Анри Бревьер, Жан Дельдак, Эмиль Дешам, Луи Дюмон, Фаньон, Жан Гаушар, Пьер Гусман, Сезар-Август Эбер, Октав Жайер, Поль Джоннар. , Жак-Адриан Лавьей, Шарль Моран, Адольф Франсуа Паннемакер, Антуан-Альфе Пио, Франсуа Пьердон, Элиодор Пизан, Поль Рио, Элиза Руже и Ноэль Эжен Сотен, которые часто подписывали свои имена под произведениями.
Наследие и влияние Гюстав Доре был во многих отношениях уникальным художником. Уже будучи популярным при жизни, он оказал еще большее посмертное влияние. Фактически, можно даже сказать, что он оказал большее культурное влияние, чем любой другой художник 19 века. Он оказал влияние на бесчисленных художников-графиков, в том числе на Фелисьена Ропса, Винсента Ван Гога, Антона Пика, Уолта Диснея, Рэя Гаррихаузена, Мартена Тундер и его жену Фини Дик, Пола Кувелье, Харви Курцмана, Томи Ангерера, Терри Гиллиама, Питера Ван Страатена, Филиппа Дрюйе, Франсуа Бук, Франсуа Шуитен, Рене Фолле, Жан-Луи Лежен, Харальд Стрикер, Свен Нордквист и Роберт Крамб.Дисней позаимствовал большую часть визуального стиля своих сказок у Доре, особенно «Глупые симфонии» и такие фильмы, как «Белоснежка» (1937), «Золушка» (1950) и «Спящая красавица» (1959). Призрачный лес в «Белоснежке» и дворец Спящей красавицы — лишь два конкретных примера.
Но влияние Доре чувствуется и в игровых фильмах. Еще в 1900-х годах Жорж Мельес копировал художника в своих декорациях и спецэффектах. Бесчисленные библейские эпопеи, например, Сесила Б.Демилль, вырвали сцены из Библии Доре и Божественной комедии. Создатель спецэффектов Уиллис О’Брайен создал «Остров черепа» в «Кинг-Конге» (1933), вдохновленный атмосферными изображениями Доре темного леса, полного гротескных монстров. Естественно, что его преемник Рэй Харрихаузен также вызвал мечтательную атмосферу фантазий Доре в таких картинах, как «Седьмое путешествие Синдбада» (1956), «Джейсон и аргонавты» (1963) и «Битва титанов» (1981). Такие сказочные фильмы, как «Прекрасная и красивая» Жана Кокто (1946), «Компания волков» Нила Джордана (1984) и «Сонная лощина» Тима Бертона (1999) также во многом переняли настроение от иллюстраций Доре Перро.«Оливер Твист» Дэвида Лина (1948) частично смотрел на «Лондон: паломничество» для визуального вдохновения. Терри Гиллиам снял несколько игровых фильмов, вдохновленных работами, изначально проиллюстрированными Доре, таких как «Приключения барона Мюнхгаузена» (1989) и «Дон Кихот» (2018). Другие, такие как «Бандиты времени» (1981) и «Братья Гримм» (2003), взяли визуальные подсказки из адаптации сказки Доре. И последнее, но не менее важное: бородатый каннибал в «Орландо Фуриозо» вдохновил Джорджа Лукаса на создание Чубакки в «Звездных войнах» (1977).
Книги о комиксах Гюстава Доре Тем, кто интересуется творчеством Доре как художника комиксов, стоит прочитать «Двенадцать комиксов» Дэвида Кунцле (2015).
Изображение Доре работы Феликса Надара.
Комиксы Гюстава Доре на topfferiana.fr
Мир Данте
Иллюстрации Гюстава Доре (1832–1883) и «Божественная комедия » Данте стали настолько тесно связаны, что даже сегодня, спустя почти 150 лет после их первоначальной публикации, художественная обработка текста поэта по-прежнему определяет наше видение Комедии.Планированные Доре еще в 1855 году иллюстрации Данте были первыми в истории человечества.
сериал он называл «шедеврами литературы». В
Помимо Данте, в список великих иллюстрированных работ Доре вошли Гомер, Оссиан, Байрон, Гете, Расин и Корнель. В
Размещение Данте Commedia в верхней части этого списка отражает популярность поэта в господствующей французской культуре к 1850-м годам. Хотя первоначальный
Интерес к Данте ограничивался эпизодами Паоло и Франчески (Инф.5) и Уголино (Инф.33) , в 19 веке интерес к творчеству Данте возрос, что привело к многочисленным переводам Комедии на русский язык.
Французский язык, критические исследования, газеты и специализированные журналы, а также более 200 произведений живописи и скульптуры между 1800-1930 годами.
Выбор Доре «Инферно» Данте в качестве первой из предложенных им серий иллюстрированных
шедевры литературы отражают степень, в которой Данте
приобрел популярность во Франции к 1860-м годам.
Сложно найти издателя, готового взять на себя
за счет выпуска дорогого фолио, задуманного художником, Доре сам профинансировал публикацию первого
книга серии, Inferno , в 1861 году. Спектакль имел немедленный художественный и коммерческий успех. Воодушевленный популярностью издания Доре Inferno , Hachette опубликовал Purgatorio и Paradiso в 1868 году в виде единого тома.Впоследствии иллюстрации Доре к Данте вышли примерно в 200 изданиях с переводами.
с оригинального итальянского поэта, доступного на нескольких языках.
Из литературных серий Доре немногие пользовались таким успехом, как
его Commedia иллюстраций. Характеризуется эклектичным миксом
обнаженной натуры Микеланджеле, северные традиции возвышенного пейзажа,
и элементы поп-культуры, иллюстрации Доре к Данте
считались одними из его главных достижений — идеальное совпадение
мастерства художника и яркого визуального воображения поэта.Как писал один критик в 1861 году после публикации иллюстрированного
Inferno: «мы склонны полагать, что концепция и интерпретация
происходят из того же источника, что Данте и Гюстав Доре
сообщая оккультными и торжественными беседами секрет этого
Ад, вспаханный их душами, путешествовал, исследовал ими во всех смыслах ».
Аида Ауде Адъюнкт-профессор истории искусств, Университет Хэмлайн
«Гюстав Доре: мастер воображения»
Выставка
Gustave Doré, Master of Imagination — это такая выставка, на которую каждый приходит с надеждой увидеть старых фаворитов (и делает это), но при этом постоянно думает: «Я не знал, что он выставил , а не ».Приближаясь к величественному зданию Национальной галереи Канады, вы сразу же сталкиваетесь с двумя разными изображениями Доре — один найден на его иллюстрации Кота в сапогах с острыми клыками из «Конта Перро», другой — у сфинкса — фрагмент из «Загадки». Холст высотой шесть с половиной футов, посвященный франко-прусской войне и оплакивающий ее. После подъема по длинному пандусу на второй этаж. попадаешь на выставку, проходя мимо зеленой стены, покрытой карикатурами из Journal pour rire, изображениями, сильно отличающимися от его более поздних иллюстраций.
Слева направо: (а) Приближение к Национальной галерее Канады. (б) Кот в сапогах, наверное, слишком страшен для детей. (c) Вход на выставку. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]
Повернув за угол, можно встретить неожиданную «Поэму о виноградной лозе» (внизу слева) — тринадцатифутовую почти трехтонную бронзу Доре — которую он инкрустировал тем, что, по словам Пола Лэнга, 58 путти и множество «угрожающих существ» виноград »(251). В этой первой галерее есть несколько скульптур Доре, который явно был таким же прекрасным скульптором, как и иллюстратором и художником, и когда мы пробираемся по галерее, мы обнаруживаем его часто удивительную способность работать во многих стилях и жанрах, что-то определенное. красиво оформлена Эллен Тречиокас, дизайнером выставки, которая использует разные цвета стен для каждой части выставки.
Слева направо: (а). (б). (c) Взгляд из комнаты с пейзажами в комнату с Данте и Вергилием в Девятом Круге Ада. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]
Гюстав Доре, Мастер Воображения, показывает, что его творчество настолько разнообразно и разнообразно, что невозможно с уверенностью указать на характерный стиль Доре без немедленной квалификации. Подобно Дж. М. В. Тернеру, совершенно другому художнику, у него несколько стилей, но на этом параллели с человеком, вдохновившим Раскина на написание «Современных художников», заканчиваются: Королевский академик, занимавший безопасное место в художественном истеблишменте, охотно рисовал маслом и акварелью. его прежний, даже старомодный стиль для его более консервативных покровителей, но создавал дикие видения тумана и огня для него самого и для выставок в РА.Напротив, Доре, сторонний наблюдатель, который всегда хотел, чтобы его воспринимали всерьез как художника и скульптора, а не просто иллюстратора, по-видимому, хотел продемонстрировать, что он художник, который может рисовать что угодно лучше, чем кто-либо другой, и что он может делать это практически в любое время. любым способом. Конечно, мы можем указать на аспекты стиля, которые проявляются во многих его работах, но тогда нужно сразу же повернуться и указать на очень разные, одинаково компетентные работы, которые, кажется, были нарисованы, нарисованы или вылеплены кем-то другим.Взять, к примеру, его пейзажи, в которых чаще всего используются большие горизонтальные полотна, части которых погружены в темноту. Эти работы, которые часто принимают форму чего-то вроде тернеровского вихря, заставляют глаз отдыхать в точке примерно на треть от правого или левого полей, как мы видим на двух картинах Локка Ломонда на выставке (1875, номера 190). [см. ниже] и 191). Но затем он также пишет очень светлый, яркий шотландский пейзаж (1873, № 195), деревья которого напоминают деревья из средиземноморских работ Эдварда Лира, блестящий о-так-рускинский цирк де Гаварни (n.д., нет. 189), и очень разные акварели в вертикальных форматах, Водопад Тру д’Энфер в долине Лис (192, 1882) и Альпы и Женевское озеро возле Глиона (н.д., 1879).
И это только его пейзажи, с которыми большинство людей, знающих Доре-иллюстратора, впервые столкнутся здесь.
Бегло взглянув на пейзажную живопись Доре, которая не является жанром или предметом, который, как можно было бы подозревать, понравился бы ему, теперь я буду звучать как один из тех торгашей по ночному американскому телевидению: «Погодите, это еще не все!» Как показала выставка, Доре также нарисовал Океаниды с множеством обнаженных тел в стиле Бужеро или Кабанель, Дон Кихота и Санчо Панса, развлекаемые Базилием и Китерией, в совершенно другой цветовой гамме, легкой и нежной Стране Фей (1881, no.234), монохромные аллегории, такие как «Загадка» (1871, № 252), и, конечно же, холсты, такие как «Христос, покидающий преториум» (1870-80, № 162), религиозную картину, которую он считал своей лучшей работой.
Слева направо: (а) Дон Кихот и Санчо Панса, развлекаемые Василием и Китерией. (б) Океаниды (ок. 1878 г., № 235). (c) Сувенир Лок-Ломонда (1875, № 190) [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]
Во всем этом удивительном жанровом диапазоне можно уловить часто встречающиеся элементы — не решается написать «характеристики» — в работах Доре, например, его очевидную любовь к полноте.Многие из его картин и иллюстраций на разные темы, от Библии до Лондона Джеррольда, прекрасно справляются с изображением толпы, но он также блестяще справляется с драматическим изображением одной или двух фигур, что мы видим в Хароне, Перевозчике ада и Фаринате. degli Uberti.
Полнота и изоляция — толпы Доре, одиночные и парные фигуры. Слева направо: (а) Городская набережная. б) Харон, перевозчик ада. (c) Фарината дельи Уберти [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]
Обращаясь к теме и тону работ Доре, мы видим, что многие из них пронизаны жестокостью, что сразу бросается в глаза в «Между небом и землей», одной из первых картин, которые видят посетители выставки. Доре использует вид с высоты птичьего полета, чтобы изобразить лягушку, чья нога привязана к хвосту воздушного змея, в то время как крошечные фигурки внизу с нетерпением ждут уничтожения существа в раскрытом клюве приближающейся птицы. Как указывает лейбл галереи, художник остается нейтральным и не критикует тех, кто наслаждается жестокостью.Подобные инциденты появляются снова и снова, не только в таких предметах, как «Ад», которые могут показаться требующими их, но также работают, как «После обеда в Солсае» (ок. 1854 г., № 1), в нижнем левом углу которого два мальчика нападают на старая крестьянка.
Такой акцент на страдании и смерти пронизывает многие из его великих иллюстраций Данте и Библии, где они в целом уместны, хотя инциденты с Данте и Вергилием в Девятом круге ада кажутся более подходящими для двадцать первого круга ада. слэшеры века, чем историческая живопись девятнадцатого века (см. непосредственно ниже).
Ужасающие детали Доре: Деталь из нижнего левого угла Данте и Вергилия в Девятом круге ада. . Справа: Голубь, вышедший из ковчега. [Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]
Такое же сосредоточение на боли и ужасе часто встречается в его библейских иллюстрациях. Например, он посвящает не одну, а две пластины изображению испуганных умирающих жертв Ноевского потопа, а на третьей он отворачивается от часто нарисованного положительного конца этого библейского эпизода, когда изображает Ковчег, покоящийся после воды. отступили.Доре предпочитает показать голубя, покидающего ковчег в поисках суши, а не обычную тему жертвы Ноя и ответной радуги. Радуга, часто встречающийся в витражах и живописи, дает образ надежды — так называемый знак завета и прообраз Христа. Напротив, на пластине Доре изображен пейзаж под заземленным ковчегом, усеянным телами нечестивых, наказанных мертвецов — трупами, которые, как указала моя жена, задолго до того исчезли бы в пастях морских существ.Короткие видеоклипы, демонстрирующие, насколько европейское и американское кино зависит от иллюстрированной Библии Доре, делают его очарование жестокостью и смертью особенно очевидным: один фильм начала двадцатого века, основанный на пластине Доре, помещает Ковчег вдалеке именно там, где он изображен на иллюстрации. но на его горных склонах трупов нет. Тем временем на переднем плане фильма Ной приносит свою благодарную жертву, после чего новаторский пример кинематографических спецэффектов помещает радугу над судном.
Доре изображает наводнение и его последствия. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]
Использование на выставке дополнительных мультимедийных материалов
Пример кинематографической версии Данте «Ад» начала двадцатого века, которая тесно следует за Данте и Вергилием в Девятом круге ада (1861, № 62).
Гюстав Доре, мастер воображения, очень эффективно использует мультимедиа. Три компьютера позволяют посетителям просматривать цифровые симулякры книг, иллюстрированных Доре, а два проектора убедительно демонстрируют главное влияние Доре на кинематографические презентации Библии и города девятнадцатого века, сначала показывая иллюстрацию, а затем следуя за ней несколькими короткими фрагментами фильма. от кино начала двадцатого века до Сесила Б.Демиль. Помимо этого чрезвычайно эффективного использования проецируемых движущихся изображений, выставка также включает документальную презентацию специалистов Доре, рассказывающих о жизни и творчестве художника. Хотя документальный фильм изящно снят и часто интересен, длина документального фильма, вероятно, лучше подошла бы для образовательного телевидения, чем для выставки: большинство посетителей, которых я наблюдал, смотрели его несколько минут, а затем уходили, чтобы посмотреть на картины и скульптуры.
Каталог
Каталог, редактором и главным составителем которого является Филипп Кэнель, служит прекрасным отчетом о выставке, помещая работы Доре в нескольких необходимых контекстах.Он начинается с биографии Доре Кенелем и краткого комментария к «Уличным артистам» (или «Жертва»), после чего идет «Карикатура и комикс Дэвида Кунцла: в« Журнале для рире »и вокруг него, 1848–1854». Затем, после нескольких страниц иллюстраций Рабле, у нас есть «Воображаемая литература» Кенеля, за которой следуют две группы пластинок — восемь в разделе, озаглавленном «Сказки», и девять из Дон Кихота. Эссе Кенеля «Испания и Лондон: видения Европы» предшествует первому из нескольких одностраничных комментариев, на этот раз Дэвида Стилтона под названием «Видение Лондона», за которым следовали шесть страниц листов из «Лондон — паломничество». «Стилизация истории» Бертрана Тилье, в которой обсуждается работа Доре о Крымской и франко-прусской войнах.Затем Ком Фабр представляет код с его кратким обсуждением Загадки. В эссе Кенеля о религиозной живописи и иллюстрации Доре — «Художник-проповедник: искусство, преданность и зрелище» — есть две коды: «Неофит» Валери Сюр-Хермель и «Библия» Изабель Сен-Мартен, за которыми следует половина дюжина листов из Библии Доре и восемь из Данте Инферно. «Пейзажи:« Его пальцами и его воображение »Кенеля» ведет нас в другом направлении, совершенно неожиданном для тех, кто знает только иллюстратора Доре; Балдин Сент-Жиронс представляет здесь кодовое эссе «Озеро в Шотландии после шторма.«Доре, скульптор» Эдуарда Капета предлагает ценное обсуждение своего предмета, хотя, кажется, совершенно не знакомое с британской скульптурой. Пол Ланг здесь дает код с увлекательным обсуждением причудливой, чудесной гигантской бронзовой вазы Доре. Шесть пластинок из Paradise Lost предшествуют «Доре в Америке» Эрика Зафрана и «Доре в России» Анны Марковой. Завершает этот огромный каталог «Кино и работы Доре» Валентина Роберта, интервью с Филиппом Дрюйе и приложения, содержащие «Краткую биографию», «Список работ», «Избранный список иллюстраций Гюстава Доре», «Список выставок». , »« Избранная библиография »и указатель имен.Уф.
Куда мы пойдем дальше?
Несмотря на то, что Доре не только работал в Англии, но и направил большую часть своей работы на английскую (и американскую) аудиторию, авторы различных эссе, которые сосредотачиваются на том, как Доре влияла на других, проявляют удивительно мало интереса к очевидным точкам влияния на людей. ему.
Гигантский Антей [Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]
Гигантский Антей, иллюстрация Доре к 31-й песне Ада, кажется, очевидно зависит от Навуходоносора Уильяма Блейка, Исаака Ньютона или Ветхого днями, в то время как композиция Дома Каиафы имеет много общего с композицией Холмана Ханта «Обретение сущности». Спаситель в храме (1860 г.).Точно так же прекрасные шотландские пейзажи Доре кажутся очень близкими работам Альфреда Бреански, Дэвида Фаркухарсона и других шотландских художников, а также работам американца немецкого происхождения Альберта Бирштадта. Глядя на работу в другом ключе, задаешься вопросом, в какой степени деревья слева от шотландского пейзажа Чикагского института искусств (1873 г.) — нет. На выставке 195 — деревья в пейзажах Тернера или Лира.
Доре, как демонстрирует эта прекрасная выставка, имел столько разных стилей и работал в таком количестве разных жанров и сред, что хочется увидеть, что он взял и что отверг в современном искусстве за пределами Франции.Конечно, все эти сходства, как и вопрос об отношении Доре к британской иллюстрации, заслуживают еще одной или двух выставок. Филипп Кенель и его соавторы подогрели наш аппетит этим замечательным шоу, и мы хотим большего.
Библиография
Kaenel, Philippe. Гюстав Доре, мастер воображения. Париж: Музей Орсе; Оттава: Национальная галерея Канады, 2014.
Викторианский Интернет
Визуальный Искусство
Живопись
Гюстав Доре
Последнее изменение 19 июня 2014 г.
Профиль Гюстава Доре, известного иллюстратора
Профиль и краткая биография Гюстава Доре, известного французского иллюстратора.
Гюстав Доре — один из самых известных иллюстраторов XIX века
Гюстав Доре был одним из самых известных художников 19 -го -го века Франции. Он был наиболее известен своими гравюрами и иллюстрированными текстами; однако его картины, рисунки и скульптуры также всемирно известны.
Поль Густав Доре родился в Страсбурге, Франция, 6 января 1832 года. К пяти годам он уже был вундеркиндом, создавая замысловатые рисунки, противоречащие его молодости и опыту.Его увлечение многими областями искусства продолжало развиваться по мере его роста, и к тому времени, когда ему исполнилось двенадцать лет, он начал заниматься скульптурой и гравировкой.
Доре ускользнул от своей семьи, когда они отдыхали в Париже в 1847 году. Он отнес образец иллюстраций издателю, который сразу же признал его талант и нанял его. Оставшись на попечение издателя, 15-летний Доре выпустил свою первую иллюстрированную книгу в том же году. «Подвиги Геракла» были полностью созданы молодым Гюставом, от написания текста до подготовки рисунков, а затем их вырезания в камне для печати.
Наиболее известные работы Доре включают:
Новая иллюстрированная английская Библия, его первый международный успех
«Божественная комедия» Данте (за работу над «Адом» он был награжден Крестом Почетного легиона)
«Дон Кихот» Сервантеса
«Лондон: паломничество», издательство Grant & Co. Publishers
«Буря» Шекспира
«Трудящиеся моря» Виктора Гюго
«Потерянный рай» Милтона
«Иней древнего мореплавателя» Кольриджа
«Идиллии короля» Теннисона
«Работы Томаса Гуда»
«Сказки» Перро
«Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле
«Ворон» Эдгара Аллана По, опубликовано посмертно.
1873 год обнаружил, что Доре посещает Англию в качестве героя, и он был представлен королеве Виктории, которая поблагодарила его за его работу, попросила его подписать копию «Библии Доре» и приобрела несколько его больших картин для демонстрации в Виндзорском замке. .
Доре продолжал иллюстрировать книги, рисовать большие холсты и создавать скульптуры до своей смерти в Париже 23 января 1883 года в возрасте 51 года. Он похоронен на городском кладбище Пер-Лашез.
«Божественное» искусство Гюстава Доре
Библейские гравюры, 1866
Его первая книга была опубликована в возрасте 15 лет. Год спустя он стал самым высокооплачиваемым иллюстратором во Франции. При жизни он был буквально самым известным художником в мире.
Один из самых плодовитых художников XIX века — француз (Поль) Гюстав Доре.Родился в Страсбурге 6 января 1832 года, умер в Париже 23 января 1883 года.
Поездка в Париж, когда Доре было всего 15 лет, привела к тому, что его нанял издатель Чарльз Филипон, который был так поражен талантом мальчика, что даже сказал, что чуть не плакал. В 1848 году Филипон запустил новый юмористический еженедельник, Journal pour Rire («Журнал для смеха»), и 16-летняя Доре была художником, создавшим литографические карикатуры. Он продолжит свою блестящую карьеру с иллюстрациями к таким знаменитым литературным произведениям, как «Божественная комедия » Данте , «Дон Кихот » Сервантеса и его единственный «У».S. комиссия — Эдгар Аллан По Ворон . Он даже создал 238 гравюр для самой продаваемой книги всех времен — Библии.
Несмотря на то, что он занимается всеми видами искусства — живописью, скульптурой и гравюрой, — великолепные гравюры Доре на дереве — это то, чем он наиболее известен. Гравированные на дереве книжные иллюстрации Доре, иногда темные и отражающие, но всегда великолепно выполненные, вызывают сильное ощущение атмосферы и настроения. Его работы сразу же узнаваемы как критиками, так и непрофессионалами.
Его способность запечатлеть не только осязаемые аспекты сцены, но также дух момента является редким и очень недооцененным навыком в мире искусства.
Сотрудничество с его другом, журналистом Бланшаром Джеррольдом, «Лондон: Паломничество» , опубликованное в 1872 году, обычно считается величайшим достижением Доре.И, конечно, нетрудно понять почему.
Бал в особняке ~ Лондон
В иллюстрациях
Доре запечатлен и отражен Лондон, который он и Джерролд исследовали в 1869 году — богатые, бедные, ночная жизнь, дневная рутина, роскошный гламур и грязные трущобы — короче говоря, все аспекты жизни лондонцев . Это интимный взгляд на все, что мог предложить великий город.
Книга Данте Divine Comedy состоит из трех книг: Inferno , Purgatory и Paradise .Первые иллюстрации Доре (для Inferno ) были опубликованы в 1861 году. Его иллюстрированные иллюстрации Purgatory и Paradise были опубликованы позже, в 1868 году, и были выпущены в виде единого тома.
«Этот, кто не от меня, будет разделен, поцеловал меня в губы, весь трепещущий. Галеотто был книгой и тем, кто ее написал. В тот день мы больше не читали об этом ». ~ Инферно
«Тогда он простер обе руки свои к лодке; Тогда мой настороженный Учитель оттолкнул его, сказав: «Прочь туда с другими собаками!» ~ Inferno
«Он подошел к воротам и маленьким жезлом открыл их, потому что не было сопротивления.~ Инферно
«И тени, которые казались тварями вдвойне мертвыми, из могил своих глаз выказывали мне удивление, зная, что я жив». ~ Чистилище
«Юная и красивая во сне, мне показалось, что я видел женщину, гуляющую по лугу, собирающую цветы и поющую». ~ Чистилище
Говорят, что настоящей страстью Доре была живопись, и он был полон решимости прославиться как великий художник.К сожалению, на его родине, во Франции (и многими из его сверстников), его никогда не примут как такового.
Гюстав Доре, «Христос, покидающий преториум»
Доре считал, что «искусство, которое ничего не говорит, не передает идеи, хотя и является совершенным по форме и цвету, но не имеет высочайшего качества и raison d’etre ( причина существования или цель, оправдывающая существование вещи) искусства.
(«Мост Gojo», эпизод из жизнеописания Yoshitsune. Автор: Yoshitoshi, 1839-1892)
С форума E-Budo
WilliamBodiford Профессор кафедры азатских языков и культуры в UCLA (* Университет Лос-Анджелеса)
(перевод clover)
Suigetsu («Водяная Луна») подразумевает отражение Луны на поверхности воды. Это буддийский термин (хотя в буддийских текстах он обычно пишется, как «suigatsu»).
В основном, в буддийских писаниях Водяная Луна (* кстати, в старину японцы верили, что Луна изо льда) является одной из стандартных метафор, используемой для объяснения концепции «Пустотности» всей материи в мире. Другими словами, все существующие предметы в мире — «Как отражение Луны на воде» — они людям только кажутся реальным. Т.е. они являются только кажущимися твердыми наощупь (* соответствует теории квантового поля в физике), т.е. у людей нет возможности воспринимать реальность такой, какавой она в действительно является. Другие метафоры, которые используются в буддийских писаниях для передачи этого же понятия включают в себя: пену, пузыри, дым, полые баньяновые стволы, сны, мечты, тени, эхо, плывущие по небу облака, всполохи молний, опадающие лепестки, миражи и т.п. Но образ Водяной Луны используется наиболее часто. Водяная Луна является стандартным мотивом в японской литературе и искусстве.
В эзотерических (тантрических) буддийских писаниях образ Водяной Луны (suigatsu) обычно приводится в соотношении с образом Небесной Луны (tengatsu, т. е. Луна в небосводе). В этой метафоре смысл Водяной Луны меняется незначительно. Очевидно, что Небесная Луна является настоящей Луной, а Водяная Луна является лишь ее отражением. Но при этом, это не означает, что Водяная Луна является нереальной. Небесную Луну нельзя пощупать руками в отличие от Водяной (* например, прикоснуться к ее отображению на воде). Следовательно, она не является частью нашего мира. Водяная Луна, т.о., является единственной Луной, которая реальна для нас. Другими словами, только Луна, к которой можно «прикоснуться» является частью мира людей. Когда мы можем видеть капли пота на наших телах, в которых отражается Луна — это проявление нашей Водяной Луны изнутри, т.е. Водяная Луна является частью нас самих.
Существует только одна Небесная Луна, но есть бесконечное количество проявления Водяных Лун в наших телах (как различных жидкостей в организме).
Взаимодействие между Водяной Луной и Небесной Луной отражает связь между космическими буддами и божествами на земле (местные будды, боги), которые обитают в нашем мире. В буддийских писаниях превозносятся космические будды, а для общения с ними в тантрических ритуалах используются «проводники» — местные будды и божества.
Одним из видов тантрических ритуалов является обряд призывания этих божеств, который известен как «Созерцание лика Луны» (gatsurin kan). Он представляет собою медитацию при созерцании полной Луны с проецированием ее диска в область собственной груди. Этот вид медитации является чрезвычайно важным в буддийской йоге (это также стандартная форма обучения для повышения боевых возможностей).
Есть еще одна особенность во взаимодействиях между Небесной Луной и Водяной Луной, которая имеет особое значение в боевых искусствах. Существует только одна Небесная Луна, и она всегда вне досягаемости. Когда Небесная Луна полностью скрыта облаками, то нет ее отображения нигде на Земле. Но как только облака уходят, свет Небесной Луны мгновенно, без ее перемещения, начинает отражаться на всем на Земле, где есть вода. Другими словами, лик недвижной Небесной Луны появляется на воде быстрее, чем глаза это могут увидеть.
Эта восхитительная способность, по мнению японцев, недвижной Небесной Луны мгновенно перемещаться (* естественно, со скоростью света, невозможную увидеть глазами) в Водяную Луну является стандартным мотивом в японской литературе, искусстве и боевых искусствах. Предположим, что две противоборствующие армии выстроились на поле боя, друг против друга. Момент, когда войска одной армии уже непосредственно готовы атаковать оборонительную линию другой армии называют «Моментом Водяной Луны». Для проведения этой операции описаны методы Водяной Луны.
Образ Водяной Луны является чрезвычайно важным в искусстве меча. Меч также связывается с образом Водяной Луны. Что это значит — обычным людям не понять, суть этого образа могут понимать только очень опытные фехтовальщики. Он связан с навыками анализа потенциальных возможностей соперника, его способности применения методов и техник исходя из его психологического и физического состояния, имеющейся дистанции, времени, окружающей среды и т.п. Существует широкий спектр данных для анализа, связанных с этим принципом.
Водяная Луна также является важной метафорой для физиологии. Согласно буддийской йоги тело имеет пять чакр («колес», «дисков», «сфер»; т.е. «gorin» из книги: Gorin no sho). Нижняя часть туловища соотносится с чакрой Воды. Верхняя, с сердцем — Огня. Водяная Луна «находится» там, где чакра Вода «контачит» с чакрой Огня. В китайской медицине это место связывается «Тройной горелкой» (или «Тройной печью»). С точки зрения западной физиологии ее расположение соответствует солнечному сплетению, но я сомневаюсь, что перевасти «suigetsu», как «солнечное сплетение» будем правильным. Эта область не совсем соответствует солнечному сплетению.
Суигэцу-но-гокуи Присутствие духа Брюс Ли: «Будь водой, мой друг. ..» Shimbu — искусство прекращать насилие Kan Wa Kokoro Введение в Риндзай-дзэн Taisen Deshimaru: Будо и БИ Видео: как делать Коккю
Шримад-бхагаватам 3.7.11
Высшая Душа, Личность Бога, подобна сияющей в небе луне, а живые существа — ее отражению в воде. Луна в небе неподвижна, но ее отражение в воде колеблется. По идее, луна, отражающаяся на поверхности воды, не должна дрожать, как не дрожит луна на небе, однако из-за колебаний воды отражение луны тоже кажется колеблющимся, хотя настоящая луна остается неподвижной. На самом деле движется не луна, а вода. Подобно этому, живые существа кажутся оскверненными материальными качествами: иллюзией, скорбью и страданием, — хотя эти качества полностью отсутствуют у чистой души. В данном стихе особенно важным является слово пратӣйате, что значит «кажущийся», «нереальный» (как нереальны ощущения того, кому во сне отрубают голову). Отражение луны на поверхности воды — это не сама луна, а ее отделенные лучи. Отделенные частицы Господа, попавшие в омут материального существования, приобретают склонность колебаться, тогда как Сам Господь подобен сияющей в небе луне, которая не касается воды. Отражаясь в каком-нибудь предмете, свет солнца и луны делает его ярким и достойным восхищения. Проявления жизни подобны свету солнца и луны, озаряющему материальные творения — деревья, горы и т.д. Недалекие люди принимают отражения солнца и луны за настоящие светила. Подобные представления стоят у истоков философии чистого монизма. Однако на самом деле свет солнца и луны отличен от самого солнца или луны, хотя и вечно связан с ними. Разлитый по небу лунный свет кажется безличным, но сама планета Луна обладает качествами личности, так же как и обитающие на ней живые существа. Различные материальные объекты, освещенные лунным светом, выглядят по- разному, и одни из них кажутся более значительными, чем другие. Свет луны, льющийся на Тадж-Махал, кажется прекраснее того же света, освещающего какой-нибудь пустырь. Один и тот же лунный свет выглядит по-разному в зависимости от того, что он освещает. Так и Господь одинаково проливает Свой свет на все сущее, но, отражаясь от разных объектов, этот свет выглядит по-разному. Поэтому не следует принимать колеблющееся на воде отражение луны за реальность и превратно толковать окружающий нас мир, смотря на него через призму философии монизма. Луна ведь тоже может колебаться по-разному. Когда вода стоит неподвижно, отражение луны на ней тоже застывает. Обусловленная душа, занимающая более устойчивое положение, не так подвержена колебаниям, однако под влиянием материального окружения все в этом мире в большей или меньшей степени обладает склонностью к колебаниям.
Свет И Цвет — » Неправильное отражение на воде, покрытой легкой рябью
Отражение света
Длинные дорожки света на поверхности воды неотделимы для меня от ощущения спокойного вечера. Я вижу Луну, отраженную в море и отбрасывающую широкую полосу света. Или я вспоминаю дома и башни древнего Брюгге, отраженные в спокойных каналах, причем каждое пятнышко света, каждая цветная полоса — все вытянуто по вертикали, и эти полосы, длинные и короткие, колышутся, делаясь то ярче, то темней, сверкая и угасая.
Интересно, что мы находим в отражении только вертикальные линии. Труба или тонкая высокая мачта отражаются очень отчетливо, но четкая линия крыш при этом исчезает. Вертикальные стволы деревьев отражаются весьма резко, но стволы деревьев, которые имеют хоть небольшой наклон, отражаются не так отчетливо, а их горизонтальные ветви совсем исчезают. Стройная шея лебедя отражается яркой полоской света, а туловище птицы теряется в движении воды.
Элементарное явление такого рода мы увидим, наблюдая вечером за уличными фонарями.
Отраженный ландшафт мы можем считать совокупностью световых точек, каждая из которых при отражении вытягивается в вертикальный столбик. Если линии ландшафта вертикальны, эти столбики перекрываются и усиливают друг друга; если горизонтальны, они лежат друг возле друга и расширяют линию.
Основное, что требует объяснения — это тот факт, что одна точка света вытягивается в длинную световую дорожку, направленную к нашему глазу, в то время как сами волны разбросаны по поверхности абсолютно неправильно и возникают одинаково часто во всех направлениях.
Видя отражение Луны или лампы на покрытой легкой рябью воде где-либо неподалеку от нас, мы замечаем, что в действительности каждая маленькая волна дает отдельное изображение. Все освещенные волны вместе образуют одну фигуру, представляющую собой продолговатое пятно, длинная ось которого лежит в вертикальной плоскости, проходящей через глаз и источник света.
Чтобы понять, каким образом появляется световая дорожка, начнем с простого опыта.
Сядьте к столу, положите на стол зеркало М так, чтобы лучи лампы L после отражения попадали в ваш глаз. Теперь положите под зеркало кусочек картона так, чтобы оно получило наклон в вашу сторону. Вы увидите, что зеркало отражает теперь предметы, находящиеся выше лампы. Если вы хотите, чтобы в глаз падал луч из точки L, вам будет нужно сдвинуть зеркало до точки N. Подложим теперь картон с другой стороны, чтобы зеркало было наклонено в противоположном от нас направлении, и передвинем зеркало в точку N’. Зеркало в этих двух наклонных положениях будет представлять крайние положения волн, при которых отраженный от них свет еще будет попадать в наш глаз. Расстояние между N и N’ будет поэтому являться длиной световой дорожки. Во всех точках между N и N’ найдутся участки волн такого рода, которые будут иметь достаточный наклон для того, чтобы отражать лучи в направлении к нашему глазу. Чем больше будет этих пятен, тем ярче будет световая дорожка в данной точке.
Таким образом, задача состоит в том, чтобы с помощью теории вероятностей рассчитать среднее распределение интенсивности света по такой дорожке. Это довольно сложная история! Несколько упростив задачу, мы примем, что крутизна склона волны не превышает некоторого угла а, и постараемся найти только границы полосы света. Мы сформулируем свою задачу так: если в каждом месте поверхности имеется большое число маленьких зеркальных волн, имеющих одинаковую крутизну склона а, но различное направление, то каковы тогда будут границы освещенной полосы? И даже если упростить задачу до такой степени, ответ будет достаточно сложен.
Сравните световую дорожку от Луны с дорожкой от лампы, дающей отражение приблизительно в том же направлении. Дорожки света тем больше, чем дальше они удалены от источника света. Предметы, находящиеся вблизи от воды, дают почти точечные, не удлиненные, отражения. Сравните различные световые дорожки, рассматриваемые под разными углами по отношению к поверхности воды. Определите угол 2а из длины световых пятен (в угловом измерении) при различной силе ветра.
Обратите внимание на то, как красивы длинные правильные вертикальные дорожки света при дожде: волны, хотя и небольшие, имеют очень крутые склоны.
Сравните световые дорожки от Солнца и от Луны при одинаковых условиях: из-за значительно большей силы света солнечная дорожка ярче; отдельные очень крутые склоны выделяются отчетливее, и этого достаточно, чтобы глаз переносил границу дальше от наблюдателя.
Для хорошего повара, гласит пословица, годится все, кроме луны и ее отражения в воде.
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
Будь словно лотос, что всегда чист и цветёт даже в мутной воде.
Индийские пословицы и поговорки (100+)
Возвращаются все, кроме лучших друзей, кроме самых любимых и преданных женщин. Возвращаются все, кроме тех, кто нужней.
Владимир Семенович Высоцкий (100+)
В жизни забывается все, кроме двух вещей: настоящей дружбы и предательства.
Эрсин Тезджан (40+)
Золотое правило гласит, что нет золотых правил.
Джордж Бернард Шоу (100+)
Уют в доме — основа хорошего настроения.
Неизвестный автор (1000+)
Мысли – это главный источник вашего хорошего настроения. Очищайте мысли – все невзгоды уйдут.
Шивананда (1)
Человек, имеющий цель и план ее осуществления, всегда находит возможности для ее реализации.
Наполеон Хилл (50+)
Если Вы стали для кого-то плохим, значит много хорошего было сделано для этого человека.
Лев Николаевич Толстой (100+)
Анонимность — это увеличительное стекло как для плохого, так и для хорошего, ведь в то время как анонимно сделанное зло более гнусно, анонимно сделанное добро более прекрасно.
Ашот Наданян (100+)
Красота для женщины становится проблемой только в двух случаях: когда ее нет и когда нет ничего, кроме красоты.
Моника Беллуччи (30+)
Глава 1932. Отражение Луны в воде / Супер Ген Бога
Желание Хан Сеня показать Луну не соответствовало с тем, чего хотел Кримен.
Хан Сень думал, что изучение Луны для Иши было проблематичным, поэтому он хотел доказать ей, что сам является гением. Парень не хотел, чтобы её подозрения укоренились.
Однако Хан Сень не осмеливался выступить с Луной до сегодняшнего дня. В конце концов, он не был достаточно умен, чтобы идеально изучить его с первого взгляда. Юноша практиковал Луну довольно долгое время и знал, что если бы он показал свои умения до того, как увидел Нож Узкую Луну, качество его исполнения не соответствовало бы гению.
Но изучение Ножа Узкой Луны изменило это. Вот почему Хан Сень теперь был уверен, что достойно покажет силу Луны. Он был уверен, что теперь сможет подавить страхи Иши.
— Луна? — Ребекка и Ду Лишэ были потрясены, это было гено-искусство Короля Лунного Колеса, и они тоже его знали. Они научились этому у самого Короля Лунного Колеса, когда были молоды, и девушки до сих пор практиковались с этим.
Кримен холодно засмеялся и сказал:
— Ты осмеливаешься показывать Луну перед Ребеккой и Ду Лишэ? Это вряд ли уместно.
Все знали, что Ребекка и Ду Лишэ превосходно владеют этим искусством. Они были удивлены, что Хан Сень выразил желание исполнить это.
Парень улыбнулся и проигнорировал слова Кримена. Затем он сказал:
— Моя учительница научила меня Луне. На протяжении некоторого времени я его изучал, но так и не смог полностью понять. Однако когда я рассматривал Нож Узкую Луну, я во всём разобрался. Но я не знаю, правильно ли я его понял, поэтому, пожалуйста, поправьте меня, если что.
Когда присутствующие услышали его слова, все замолчали. Кримен проглотил слова, которые собирался сказать, и холодно сказал:
— Хорошо. Посмотрим, как Луна соотносится с Ножом Узкой Луной.
Хан Сень огляделся и остановил взгляд на чашке. Он наполнил чашку водой и снова поставил её на стол. Ребекка и остальные наблюдали за ним, гадая, как он собирается исполнить Луну.
Но парень не заставил ждать. Он указал на середину чашки и выстрелил светящейся стрелой.
Когда свет вошёл в воду, не последовало никакого удара. Это было похоже на отражение луны, парящей на поверхности воды.
— Что вы, ребята, думаете о моей Луне? — Хан Сень опустил руку и улыбнулся.
Кримен засмеялся и сказал:
— Я думал, ты научился чему-то удивительному с помощью ножа. Отражение луны — это то, чему может научиться только новичок. Ты намного хуже Ребекки и Ду Лишэ.
— Тогда могу я попросить двух девушек показать свои навыки? — Хан Сень с большим интересом посмотрел на Ребекку и Ду Лишэ. Ребекка забеспокоилась. Однако Ду Лишэ не колебалась и просто сказала:
— Почему бы и нет?
После этого Ду Лишэ наполнила свою чашку водой. Затем она посмотрела на Хан Сеня:
— Я только новичок. Я почти ничего не могла, пока не стала Виконтом. Я могу создать три луны, поэтому я хуже своей старшей сестры. Пожалуйста, не смейтесь над моей Луной, если она будет плохая.
— Три лунных отражения? Это намного лучше, чем одно! — Печальная Ночь посмотрел на Хан Сеня.
Ду Лишэ улыбнулась, но ничего не сказала. Она использовала свои пальцы правой руки. Три пальца создали три луны на поверхности содержимого чашки.
Когда появились луны, на поверхности не было никакой ряби. Но эти три луны почти заполнили всю чашку. Это выглядело странно.
— Извините, у меня плохо получилось, — хотя, на самом деле, Ду Лишэ была довольна своим выступлением. Она была дерзкой, и её брови лукаво приподнялись.
— Круто! Эти три лунных отражения великолепны. Неудивительно, что ты наследница Короля Лунного Колеса, — Кримен громко похвалил её.
Печальная Ночь тоже последовала его примеру. Однако он не блефовал. Ду Лишэ действительно выступила исключительно хорошо.
Все присутствующие знали Луну, но, как и Хан Сень, они могли создать только одну луну. Они не могли сделать две. Ду Лишэ смогла создать три, потому что она научилась этому навыку непосредственно у Короля Лунного Колеса.
Печальная Ночь странно посмотрел на Хан Сеня:
— Гений Хан, ты этому научился у ножа? Возможно, лучше не сравнивать то, что ты сделал с тем, на что способна Ду Лишэ. Все из нас, кто не учился у Короля Лунного Колеса и не смотрел на нож в течение получаса, могут сделать такое отражение, как твоё. Нам не нужно полчаса.
— Три лунных отражения? Это круто. Я многому научился, — без эмоций сказал Хан Сень.
Затем он встал и сказал Чёрной Стали:
— Мне нужно кое-чем заняться. Я поговорю с тобой позже.
Хан Сень сказал это и ушел. Он не хотел общаться с этими людьми. Он предпочел бы практиковать то, что он узнал, пока ещё ничего не забыл.
— Я провожу тебя, — сказал Чёрная Сталь.
Хан Сень покачал головой. У него не было хороших отношений с другими наследниками королей, и он не хотел, чтобы Чёрная Сталь оказался изолированным, как он.
— Он просто ушёл? — Кримен улыбнулся.
— Конечно. Ты ожидал, что он позволит оскорблять себя? — кто-то засмеялся.
— Он это заслуживает. Мне не нравятся люди, которые притворяются, — мрачно сказал Кримен.
Хан Сень не входил в их круг, так что произошедшее не особо их затронуло. После этого они снова стали счастливее и дружнее друг с другом.
Ду Лишэ тоже чувствовала себя хорошо. Наконец-то она успешно показала себя перед Хан Сенем. Она всё время улыбалась и не могла остановиться.
Однако Ребекка не выглядела такой счастливой. Ей казалось, что что-то не так, но она не могла понять, что именно.
Пока все говорили, Виконт случайно опрокинул гено-жидкость и испачкал стул, поэтому он пересел на место Хан Сеня.
Чашка Хан Сеня всё ещё была там. Виконт потянулся за чашкой, желая поменять её, но когда он просто коснулся чашки, его лицо изменилось, и он закричал:
— Какого хрена?
Услышав его крик, все повернулись к нему. Кримен засмеялся и спросил:
— Чего кричишь?
— Посмотрите! Посмотри на эту чашку, — Виконт указал на чашку и странно посмотрел на неё.
— А что с этой чашкой? — спросил Кримен.
— Это чаша Хан Сеня. Присмотрись! — Виконт не знал, как объяснить, поэтому он немного подвинул её.
попытаются ли китайцы колонизировать спутник Земли – Москва 24, 20.12.2020
Китай стал третьей страной в мире (после США и СССР), сумевшей добыть лунный грунт. Образцы будут доставлены в лабораторию для подробного изучения. Предполагается, что в этой работе, помимо китайских ученых, будут принимать участие и их европейские коллеги. Для чего китайским ученым эти исследования и связаны ли они с возможностью колонизации спутника Земли – разбирался наш научный обозреватель Николай Гринько.
Фото: AP Photo/Mark Schiefelbein
Возвращаемая капсула китайского лунного проекта «Чанъэ-5» доставила на Землю два килограмма лунного грунта. Как понятно из названия, это уже пятая лунная миссия Китая: первые четыре были в чистом виде исследовательскими и не включали добычу образцов. Беспилотный модуль «Чанъэ-5» был запущен к Луне три недели назад, совершил посадку недалеко от пика Рюмкера, провел исследования, взял на борт немного грунта и отправил к Земле взлетный модуль с капсулой.
Что вообще происходит? Почему лунные программы, лежавшие в спячке несколько десятилетий, вновь достали из-под сукна? Для чего к списку стран, отправлявших технику к естественному спутнику Земли, присоединились Япония, Индия и Израиль? Почему все космические агентства – и частные, и государственные – во всеуслышание заявляют о планах колонизации Луны? Что мы (имеется в виду человечество) там забыли?
Конечно, агентства воодушевленно рассказывают о необыкновенной научной важности данных, добытых лунными аппаратами, о прорывных исследованиях и о расширении знаний о Вселенной. Но ведь все это никак не изменилось за последние сорок лет! Почему же интерес к Луне с новой силой вспыхнул именно сегодня?
Разумеется, нам не врут – исследования очень важны для науки. Но никто не станет финансировать чистую науку без какой-либо практической цели – ни государства, ни тем более частники.
Особенно если учесть, что на космические программы требуется тратить просто астрономические суммы, простите за невольный каламбур. На самом деле ответ очень прост: человечеству нужны ресурсы. Темпы, с которыми мы разрабатываем недра родной планеты, очень скоро приведут к ее истощению, а на Луне очень много полезных ископаемых: железа, алюминия, титана и так далее. Да, там нет и не может быть нефти или угля, зато в поверхностном слое, реголите, содержится гелий-3 – изотоп, которого на Земле очень мало (его количество в нашей атмосфере – около 0,000137%).
Гелий-3 – перспективное топливо для термоядерных реакторов, он способен выделять в 15 миллионов (!) раз больше энергии, чем дает сжигание нефти. И именно гелий-3 – главная цель всей колонизации Луны. Неслучайно следующий китайский зонд «Чанъэ-6», запуск которого планируется в 2023 году, будет заниматься добычей реголита, в котором и содержится этот изотоп.
Фото: China National Space Administration/Xinhua via AP
Одним словом, мы с вами наблюдаем историческое событие: старт лунной гонки за ресурсами. Космические державы стараются застолбить потенциально выгодные регионы Луны. Масштабы гонки буду только расти, со временем к нашему спутнику отправят свои аппараты даже те страны, которые сейчас и не помышляют о космосе, а гелий-3 рано или поздно начнут добывать промышленным способом. Энергетическое будущее Земли зависит от лунных ископаемых.
Луна – вообще удивительный объект. Ее расположение, размеры и состав даже заставляют некоторых людей предполагать, что ее поместили сюда специально: мол, некая высокоразвитая цивилизация сделала так, чтобы мы росли и эволюционировали под «прикрытием» Луны. Кратеры на ее поверхности – следы падения множества метеоритов. Все эти удары могли бы быть нанесены по Земле, но массивная Луна миллионами лет защищала планету от небесных булыжников, притягивая их к себе.
Луна оказывает влияние на земные океаны, и постоянные приливы и отливы когда-то заставили жизнь выйти из воды на сушу. Луна стабилизирует вращение Земли, заставляет двигаться тектонические плиты – без всего этого жизнь здесь была бы невозможна. В конце концов Луна – идеальный космодром для стартов к другим планетам, поскольку тут нет атмосферы, а сила тяжести в 6 раз меньше земной. Здесь неисчерпаемые запасы высокоэнергетического топлива, есть вода, из которой можно добывать кислород, залежи металлов – одним словом, есть все необходимое для постройки автономных баз. Так что колонизация нашего спутника – всего лишь вопрос времени. Можем предположить, что первая колония появится здесь уже лет через 20-25. Хотя…
Читайте также
отражение лунй в воде сонник?паге=7. отражение лунй в воде сонник?паге=7 к чему видеть во сне
Чистая вода во сне — к радости, благополучному исходу дела, счастью. Любой сосуд или резервуар с чистой водой обещает благополучие и богатство в скором будущем.
Чистая вода в реке — благоприятный знак, который обещает успех и радость. Чистая река, текущая в вашу спальню, предвещает скорый приезд богатого заморского гостя, который много сделает для вашего благополучия; если вода волнуется, то ваш гость может приехать с дурными намерениями и нарушить покой в вашем доме.
Поток чистой воды, протекающий рядом с вашим домом, означает, что скоро ваше финансовое положение упрочится и вы получите хорошую должность, которая даст вам возможность помочь людям в беде.
Если во сне вам подали стакан с чистой водой, то вас ждет успех в делах или вступление в брак, который окажется счастливым.
Если стакан треснул, а вода не пролилась, то ваша жена может умереть при родах, а ребенок останется живым. Женщинам такой сон предсказывает безвременную кончину супруга.
Священнику видеть во сне, что он раздает людям чистую воду, — знак того, что он честно выполняет свой долг и несет людям добро и утешение.
Мутная вода в таком сне — предупреждение о том, что священник чрезмерно увлекается доктринами и еретическими учениями.
Если молодой человек видит во сне, что он набирает из колодца чистую и прозрачную воду, то он скоро женится на прелестной девушке; если вода будет мутная или помутнеет, то его счастье будет недолговечным и его ждет много разочарований.
Набрать из колодца чистую воду и угостить ею кого-то — знак того, что с вашей помощью обогатятся люди, которых вы угостили водой. Если вода будет помутневшей, то вы принесете несчастье этому человеку.
Воду черпать из колодца предвещает успех в делах или покупку. Мутная вода всегда предвещает смятение чувств.
Нести воду в одежде, разбитом сосуде или в чем-то еще, что не совсем для этого подходит, означает, что вас ждут убытки или обман людей, которым вы доверили свое состояние. Если же вода при этом не пролилась, то вы чудом избежите больших потерь и спасете свое состояние.
Захоронить такую воду в земле — предвестье больших неприятностей, потери доброго имени и позорной смерти.
Видеть пруд со спокойной водой — знак того, что ваша жизнь будет протекать спокойно и счастливо.
Пруд с чистой водой во сне, если он расположен посреди поля, обещает вам, что скоро вам удастся скопить достаточно денег, чтобы вы могли позволить себе завести семью и детей. Если вода в пруду заливает берег, то вы можете потерять жену, детей или деньги.
Если ваша жена тоже видела такой сон, то она может потерять свои деньги или же ее ждет скорая смерть.
Мужчине увидеть маленький живописный пруд во сне — предвестье романтической любви красивой женщины.
Бурлящий поток — предвестье пожара, судебного разбирательства и мести врагов.
Вода, текущая по камням, означает, что ваши враги или начальники будут неумолимы, а судебный процесс вы проиграете.
Стоять в воде среди волн и не суметь выбраться оттуда означает, что скоро вам понадобится все мужество и сила духа, чтобы переживать надвигающееся несчастье.
Видеть во сне, как кто-то тонет в бурлящем и грязном потоке, означает, что вас ожидает скандал, разлука с возлюбленным, тоска, безысходность и неудачи в делах.
Неспокойная вода в реке — предвестье нависшей над вами угрозы, исходящей от властного и могущественного противника.
Плыть по реке с чистой водой на лодке — предвестье всего самого хорошего — успеха, богатства, исполнения желания. Смотрите толкование: лодка, весла.
Плавать по большой реке — предупреждение об опасности, нависшей над вами.
Находиться во сне в стремительном течении реки и не суметь выбраться из него — знак опасной болезни, опасности, продолжительного судебного разбирательства.
Волнующийся ручей означает опасность пожара, судебное разбирательство и козни врагов.
Плыть на лодке по водоему с чистой и прозрачной водой — к доброму имени, к богатству и счастью. Но плыть в темноте означает, что вас будут терзать сомнения.
Видеть во сне ручейки и фонтаны со спокойно струящейся водой предвещает добрые вести, больному такой сон предрекает выздоровление.
Видеть свое отражение в воде — к смерти для спящего или кого-то из близких родственников. Высохший или иссякший источник воды во сне не предвещает ничего хорошего.
Возможно, вашей жизни угрожает опасность, кто-то из ваших близких родственников или друзей может умереть. Сон также предсказывает большие финансовые трудности.
Если вода в вашем сне течет из такого места, откуда она не должна течь, то вас ждет много огорчений и проблем.
Зачерпнуть этой воды во сне — плохое предзнаменование. Чем больше воды вы зачерпнете, тем худшее значение будет иметь этот сон и тем дольше продлятся ваши несчастья.
Хорошо увидеть в таком сне, что вода вдруг исчезла или высохла, потому что тогда неблагоприятный период быстро закончится и все будет хорошо.
Если во сне вы слышите шум воды или водного потока, то скоро к вам вернется человек, которого вы давно не видели и уже не думали увидеть.
Пить воду во сне — к неприятностям, неудачам, измене в любви, разводу. Воду теплую пить — предвестье того, что некий человек, обиженный вами, захочет отомстить вам. Пить грязную воду — знак больших переживаний или болезни.
Пролить воду у себя дома — к заботам и неприятностям. Сколько воды прольете, столько горя хлебнете. Еще хуже, если она попортит мебель или ковры.
Бросаться в воду во сне — знак опасности; погружаться в воду — к неприятностям. Видеть себя в воде — к нездоровью, простудному заболеванию, опухолям, меланхолии.
Искупаться в воде означает, что вы сможете оправдаться и снять с себя всякие подозрения. Видеть, как другие купаются, предвещает примирение с неприятелями.
Тонуть в воде — знак препятствий, неудач, разочарований в любви.
Быть мокрым — знак неприятностей, переживаний, домашних дрязг, крушения надежд. Ноги промочить во сне — к потерям, болезни и препятствиям.
Холодная и студеная вода в вашем сне — знак здоровья; горячая вода означает болезнь, мутная — печаль и сплетни, чистая обещает благополучие и успех в делах, а темная — оскорбления, обиды, ссоры, неудачи.
Развлекаться играми на воде — знак невинного и приятного времяпрепровождения.
Омыть в воде руки во сне — плохо для больных. Остальным сон предвещает, что они откажутся от участия в каком-то деле.
Омывать кому-то ноги водой — знак утешения близких в печали. Умываться водой — к радостным вестям.
Видеть пузырьки на воде — знак добрых новостей и здоровья. Смотрите толкование: пузыри.
Видеть брызги — к новостям. Обрызгать кого-то водой — к неожиданному повороту в делах. Если вода во сне брызнула на голову, то вас ждет неожиданная страсть. Если брызги попали не на вас, а где-то рядом, то вас ждет неожиданная встреча или неожиданный поворот событий.
Всплеск воды видеть во сне означает увеличение ваших шансов на успех.
Лить воду — предвестье пустых разговоров, знак того, что ваши надежды не оправдаются. Иногда такой сон предсказывает, что вы больше говорите, чем делаете. Поливать что-то водой — к потерям.
Если вода грязная, то вас ждет постыдное разбирательство.
Погрузиться в воду по горло во сне будет означать, что вы по горло будете сыты происходящим и вам станет противна ваша жизнь.
Воду возить — бесполезный труд.
Ходить по воде и не замочить ноги — преодоление препятствий и удача в трудном деле.
Слышать во сне шум воды — знак того, что о вас распускают сплетни.
Ошпариться кипятком во сне — знак того, что вы потеряете деньги из-за собственной неосторожности.
Смотреть на воду во сне означает, что ваши дурные предчувствия оправдаются.
Если во сне вы боитесь воды, то вас ожидают стыд, потери или болезнь, которых вы опасались. Иногда такой сон предсказывает, что вы можете стать жертвой грабителей, если вовремя не позаботитесь о том, чтобы хорошенько припрятать ваши ценности.
Видеть во сне, что вам навстречу двигается водовоз, — предвестье скорого получения богатства или наследства. Такой сон также предсказывает удачу в предприятиях и большие прибыли.
Водоворот во сне символизирует проблемы и трудности. Попасть в него — знак того, что скоро вы окажетесь в трудном положении и не будете знать, как из него выбраться.
Иногда такой сон предсказывает получение наследства, из-за которого у вас будет много хлопот.
Исцеление женского тела и разума с помощью традиционной китайской мудрости: Чжао, Сяолань: 9780679314196: Amazon.com: Книги
«Это атмосфера доброты и авторитета, которую так привлекают многие редкие люди». — Maclean’s
«Сяолань наполняет каждую главу поэтической терминологией этой традиционной медицины. Для некоторых знакомство с этим красноречивым языком было бы достаточной причиной, чтобы прочитать эту книгу. Это так красиво…. Для любой женщины, стремящейся глубже понять себя, эта книга может считаться незаменимой. Для любого мужчины в процессе развития сострадания к женщине, испытывающей ее уникальность, это может помочь раскрыть тайну ». — Winnipeg Free Press
«Этот учебник по древним китайским практикам сочетает в себе философию, личное понимание и советы в очень приятном чтении…. Отличное и легко читаемое вступление ». — СЕЙЧАС (Торонто)
«ТКМ (традиционная китайская медицина) — мой выбор номер один среди методов лечения женщин. Это безопасно, эффективно и комплексно. Отражения Луны на воде — это прекрасно написанное руководство, раскрывающее мудрость этой древней традиции для современности ». — Д-р Кристиан Нортруп Похвала доктору Чжао: « Сяолань приносит искусство науки и целительства, редкое сочетание точности и сострадания. Настоящий подарок ». — Анн-Мари Макдональд, автор книг« Упади на колени » и « Как летит ворона »
« Сяолань Чжао — исключительный человек с уникальным сочетанием знаний, опыта, любви и сострадания. , который дает ей все для благополучия пациентов, находящихся под ее опекой.« — Ареф Ваэзи, доктор медицинских наук.
» Сяолань слушает ваши слова, смотрит вам в глаза, прощупывает ваш пульс. Она практикующий врач, понимающий язык тела ». — Барб Минетт, владелец книжной полки, Гуэлф, Онтарио.
Один из самых надежных и любимых практикующих врачей Канады знакомит западных женщин с мудростью традиционной китайской медицины и проверенными временем практиками, которые веками помогали оптимизировать физическое и эмоциональное здоровье. С момента открытия своей практики в Канаде двенадцать лет назад д-р.Сяолань Чжао вылечила тысячи женщин, страдающих от усталости, предменструального синдрома, бесплодия, депрессии, симптомов менопаузы и других гинекологических заболеваний — проблем со здоровьем, которые слишком распространены на Западе, но менее распространены в Китае, где традиционная китайская медицина (ТКМ) была широко распространена. неотъемлемая часть жизни женщин на протяжении тысячелетий. Как врач, изначально обучавшийся западной медицине, который позже начал практиковать традиционную китайскую медицину, доктор Чжао убедилась, насколько эффективен китайский подход для ее пациентов, и хотела бы, чтобы больше канадских женщин использовали его мудрость и практику в своих собственных. живет в дополнение к обычному медицинскому обслуживанию. В «Отражениях луны на воде» она объясняет уникальную философию, лежащую в основе традиции исцеления, способ мышления, который освобождает женщин и расширяет их возможности. Делясь историями из своей собственной жизни и жизней своих пациентов, доктор Чжао показывает, что нам нечего отвергать в отношении нашего женского «я», и объясняет, как мы можем развивать новые отношения с нашим телом и нашими эмоциями. Каждая женщина может сделать так много в плане постоянного и профилактического ухода за собой, чтобы улучшить свое здоровье и жизнеспособность, а также предотвратить болезни.Внося простые изменения в диету, режим упражнений, сексуальную жизнь и то, как мы справляемся со стрессом и нашими эмоциями, мы можем значительно улучшить свое здоровье сейчас и в будущем.
«» Многие жители Запада думают, что китайская медицина звучит слишком сложно или слишком эзотерически. Они считают, что обсуждение инь и ян или жизненной энергии, известной как ци, пугает. На самом деле китайская медицина очень проста и доступна. Многие травы, которые мы используем, обычные. Иногда я могу лечить состояние носовых пазух пациентки эвкалиптом или другими знакомыми травами, и она говорит: «О, это пахнет точно так же, как то, что давала мне моя бабушка.«Так много китайской медицины основано на интуиции и здравом смысле. Хотя история традиционной китайской медицины насчитывает 5000 лет — на 4500 лет старше наших научных традиций — это знание открыто для всех». — отрывок из книги «Отражения луны на воде»
Об авторе
Доктор Сяолань Чжао был хирургом в Китае до приезда в Канаду по стипендии для проведения медицинских исследований в Королевском университете. Увидев большой интерес к альтернативной медицине, она решила открыть свою собственную клинику традиционной китайской медицины в Торонто.С тех пор ее практика выросла до более семи тысяч пациентов, большинство из которых — женщины.
В традиционной китайской медицине болезнь — это выражение всего человека — тела, разума и духа — по отношению к окружающей среде. Китайская медицина лечит не только отдельные симптомы в отдельных частях тела. Это мягко поощряет осознание себя в целом, что, в свою очередь, способствует укреплению и исцелению.В результате я попытался организовать эту книгу, используя те же целостные принципы, вместо того, чтобы разделять ее на обсуждение отдельных частей тела и заболеваний. Я начинаю книгу с краткого введения в основные принципы традиционной китайской медицины — концепции Инь и Ян, Ци, органов Цзан-фу и пяти фаз. Чтобы различать то, что западная медицина подразумевает под определенными органами и жидкостями и версиями традиционной китайской медицины, я выделил китайские органы и жидкости с заглавной буквы. Пожалуйста, будьте терпеливы — эти концепции могут быть для вас новыми и трудными для восприятия, но для понимания китайской медицины необходимо их некоторое знание.Не волнуйтесь, если вы не поймете все сразу; концепции станут более ясными по мере чтения следующих глав, и вы всегда можете вернуться к Части 1 для справки. В другом месте книги я старался, чтобы мои теоретические объяснения основывались на историях, взятых из моей собственной жизни и опыте моих пациентов.
Книга следует естественному повествованию о жизни женщины, которая развивается от полового созревания, через беременность и роды, до менопаузы и далее. Я использовал для них традиционные китайские термины, которые основаны на стихах и природе.Итак, часть вторая, посвященная менструации, называется «Небесная вода», а часть пятая, посвященная беременности, называется «Созревание плода». Время после родов известно как «золотой месяц» (часть шестая). Менопауза (седьмая часть) называется «второй весной». Я также включил раздел под названием «Цветки лотоса» (часть третья), посвященный здоровью груди, которое так проблематично на Западе — каждая девятая женщина страдает раком груди — и так тесно связано с каждой стадией женского циклы. Часть четвертая, «Облака и дождь», посвящена сексуальности и исследует, как мы можем углублять и направлять нашу сексуальную энергию на протяжении всей жизни.Я надеюсь, что эта структура поможет читателям почувствовать уникально интегрированный подход TCM.
Название, Отражения Луны на воде , вызывает архетипические аспекты женского начала, которые каждый из нас воплощает. В традиционной китайской медицине и луна, и вода были символически связаны с инь, женским началом, и многие культуры сравнивают эволюцию женщины от молодой женщины к матери и матриарху с трансформацией луны в ее фазах. Название также предназначено для того, чтобы предложить трансформационные возможности, которые возникают, когда мы делимся собой с другими.Так же, как я поделился своими знаниями и опытом в китайской медицине со своими пациентами, прекрасные женщины, которых я встретила в Канаде, показали себя мне и тем самым осветили те части меня, которые ранее были скрыты — например, темную сторону Луна. Яркий свет нашей целостности отражается в каждом из нас, чтобы все мы могли его видеть. Я надеюсь, что, поделившись своим пониманием и опытом традиционной китайской медицины и рассказав истории из моей жизни и жизни моих мудрых и отважных пациентов, вы получите знания и практические навыки, которые помогут вам в переходный период.Кроме того, я искренне желаю, чтобы эта книга помогла нам восстановить связь с тем, что истинно внутри нас, на пути исцеления к целостности.
Из издания в твердом переплете.
Исцеление женского тела и разума с помощью традиционной китайской мудрости Сяолань Чжао
Один из самых надежных и любимых практикующих врачей Канады знакомит западных женщин с мудростью традиционной китайской медицины и проверенными временем практиками, которые веками помогали оптимизировать физическое и эмоциональное здоровье.
С момента основания своей практики в Канаде двенадцать лет назад д-р Сяолань Чжао вылечила тысячи женщин, страдающих от усталости, ПМС и инфекций.
Один из самых надежных и любимых практикующих врачей Канады знакомит западных женщин с мудростью традиционной китайской медицины и временем. проверенные практики, которые веками помогали оптимизировать физическое и эмоциональное здоровье.
С момента открытия своей практики в Канаде двенадцать лет назад доктор Сяолань Чжао вылечила тысячи женщин, страдающих от усталости, ПМС, бесплодия, депрессии, симптомов менопаузы и других гинекологических заболеваний — проблем со здоровьем, которые слишком распространены на Западе, но менее распространены. в Китае, где традиционная китайская медицина (ТКМ) была неотъемлемой частью жизни женщин на протяжении тысячелетий.Как врач, изначально обучавшийся западной медицине, который позже начал практиковать традиционную китайскую медицину, доктор Чжао убедилась, насколько эффективен китайский подход для ее пациентов, и хотела бы, чтобы больше канадских женщин использовали его мудрость и практику в своих собственных. живет в дополнение к обычному медицинскому обслуживанию.
В книге «Отражения луны на воде» она объясняет уникальную философию, лежащую в основе традиции исцеления, способ мышления, который освобождает женщин и расширяет их возможности.Делясь историями из своей собственной жизни и жизней своих пациентов, доктор Чжао показывает, что нам нечего отвергать в отношении нашего женского «я», и объясняет, как мы можем развивать новые отношения с нашим телом и нашими эмоциями. Каждая женщина может сделать так много в плане постоянного и профилактического ухода за собой, чтобы улучшить свое здоровье и жизнеспособность, а также предотвратить болезни. Внося простые изменения в диету, режим упражнений, сексуальную жизнь и то, как мы справляемся со стрессом и нашими эмоциями, мы можем значительно улучшить свое здоровье сейчас и в будущем.
« Многие жители Запада думают, что китайская медицина звучит слишком сложно или слишком эзотерически. Они находят разговоры об инь и ян или жизненной энергии, известной как ци, пугающими. На самом деле китайская медицина очень проста и доступна. Многие из трав, которые мы используем Иногда я могу лечить состояние носовых пазух пациента эвкалиптом или другими знакомыми травами, и она скажет: «О, это пахнет так же, как то, что давала мне моя бабушка». В китайской медицине многое основано на интуиции. и здравый смысл.Хотя история TCM насчитывает 5000 лет — на 4500 лет старше наших научных традиций, — это знание открыто для всех ». — выдержка из « Отражения луны на воде »
Из издания в твердом переплете.
53 цитаты об отражении воды, которые просветят вас
Цитаты об отражении воды интересны и глубоки. Те, что я прочитал, заставили меня задуматься о более глубоком смысле моей жизни и жизни в целом. Наше отражение в воде — это символизм.
Вода часто ассоциируется с жизнью. Я надеюсь, что эти цитаты об отражении воды вдохновят вас глубже задуматься о своей жизни и действительно найти смысл того, кто вы есть и какова ваша цель.
53 Цитаты об отражении воды
1. «Будь как вода. Покажи другим их отражение с хладнокровием ». — Девья
2. «Вода в ручье, возможно, менялась много раз, но отражение луны и звезд осталось прежним.» — Руми
3. Как вода отражает звезды и луну, тело отражает разум и душу. — Руми
4. Как вода отражает лицо, так и жизнь отражает сердце. — Притчи 27:19
5. Мы не видим свое отражение в проточной воде. Мы можем видеть только в стоячей воде. — Дзенская пословица
6. Я провожу пальцем свое отражение в воде и наблюдаю, как шрамы исчезают с рябью. — Prarthna
7.Только в тихой воде вещи отражаются без искажений. — Энн Браун
8. Отражение души подобно взгляду на пруд. Вы можете увидеть то, что есть, только тогда, когда царит покой. — Энди Фокс
9. Я увидел свое отражение в воде, коснулся лица. Вы ужасно и чудесно устроены. — Энсел Элкинс
10. Когда поднимается вода жизни, ищите отражение своей внутренней силы. — Лаура Фуллер
11.Кому может быть так повезло? Кто подходит к озеру за водой и видит отражение луны — Руми
12. Вода может отражать нашу внешность, но могут ли они отражать наше видение… — Бхашвати
13. Будь простым, как вода, будь глубоким, как море, отражайся, как зеркало, честным, как истина, ты будешь искать свою судьбу как чистые желания в своем сердце. — Ананд Шарма
14. Поздно ночью я сижу у воды, наблюдая за отражением звезд в голубом зеркале, ароматом воды, шепотом ветра, уносят меня в чарующий мистический мир, я дышу Покоем!
Когда мир находится в глубоком сне… мои страхи исчезают в бесконечности неба, где бы я хотел, чтобы ты был здесь… Я бы наблюдал, как твои глаза говорят, глубокие сильные чувства, губы никогда не смогут выразить… — Marvelous Mandakini
15.В текущей воде нельзя отражаться. Только те, кто знает внутренний мир, могут дать его другим. — Лао-цзы
16. Подобно воде, которая может ясно отражать небо и деревья только до тех пор, пока ее поверхность не нарушена, ум может отражать истинный образ себя только тогда, когда он умиротворен и полностью расслаблен. — Индра Деви
17. Поток воды отражает туманное изображение, спокойные отражения воды кристально чистые. То же самое следует за нашей личностью. — Рахул Кешри
18.Однажды позволив своей душе потревожиться любым сильным эмоциям, она, как воды заброшенного бурей озера, больше не сможет отражать божественный образ. — Моника Болдуин
19. Эти пейзажи воды и отражений — навязчивая идея. — Клод Моне
20. Мир — зеркало. Он возвращает ваши размышления. — Неизвестно
21. Люби меня, как воду, глубокую, как море, чистую, как воду, дикую, как океан. — Кирпа Каур
22.Ум подобен воде. Когда бывает неспокойно, это трудно увидеть. Когда спокойно, все становится ясно. — Синду Масиламани
23. Мир — всего лишь холст для нашего воображения. — Генри Дэвид Торо
24. Голубая океанская вода является отражением неба, а ваши действия — отражением мыслей. — Амаль Гаде
25. Мир — это большое зеркало, которое возвращает отражение каждого человека. — Неизвестно
26.Она хотела голубого неба, а я был просто водой. И поэтому я старался. — подумал я. — Дикий шепот
L
27. Состояние вашей жизни — не что иное, как отражение вашего разума. — Неизвестно
28. Для некоторых это просто вода. Для меня это то место, где я восстанавливаю рассудок. — Неизвестно
29. Я думаю, это жизнь — смотреть на воду. Мужчина может многому научиться. — Николас Спаркс
30. Жизнь подобна воде, которая представляет собой комбинацию положительных и отрицательных ионов.Так что не напрягайте себя. Просто течь, как вода. — Зима души
31. Жизнь подобна воде. Наслаждайтесь каждым мгновением, пока она не испарилась. — Самра Хан
32. Даже малейший акт заботы о другом человеке подобен капле воды. Это создаст рябь по всему пруду. — Брайан Маттео
33. Чтобы плыть по течению, требуется меньше энергии, чем для создания волн. Но вы никогда не уйдете далеко, топчая воду.Быть смелым. Быть храбрым. Живи своей мечтой. — Неизвестно
34. Иногда нас берут в мутные воды не для того, чтобы утонуть, а чтобы очиститься. — Неизвестно
35. Вода — это зеркало, которое может показать нам то, что мы не можем видеть. Это план нашей реальности, который можно изменить с помощью одной позитивной мысли. Все, что нужно, — это вера, если вы открыты ей. — Масару Эмото
36. Даже одна маленькая капля может вызвать рябь в воде, и одно маленькое решение может самым простым образом повлиять на вашу жизнь. — Неизвестно
37. В кипящей воде не видно своего отражения. Точно так же вы не можете видеть истину в своей жизни в состоянии гнева. — Неизвестно
38. Тихая вода озера отражает красоту вокруг него. Когда ум еще пребывает в отражении красоты самого себя — Б.К.С. Айенгар
39. Не бойтесь отражений прошлого. — Неизвестно
40. Печаль подобна океану, она приходит волнами, приливами и отливами.Иногда вода спокойная, а иногда бывает непреодолимой. Все, что мы можем сделать, это научиться плавать. — Вики Харрисон
41. Вода всегда глубже, чем она отражает. — Марти Рубин
42. В сознании ясном, как стоячая вода, даже волны, разбиваясь, отражают ее свет. — Догэн
43. Язык подобен питью из собственного отражения в стоячей воде. Мы только берем из него то, чем являемся в данный момент. — Саймон Ван Буй
44.Человеческое сердце похоже на отражение на поверхности воды. Рот говорит то, что на самом деле чувствует сердце. — Масаси Кисимото Наруто Шиппуден
45. Красота — это великие явления в мире, такие как солнечный свет, весна или отражение в темной воде той серебряной раковины, которую мы называем луной. — Оскар Уайльд
46. Вода в озере заново открывала лес и белую луну над ним, а волки лакомились холодным отражением неба. — Карен Рассел
47. Будущее подобно воде. Все наши действия колеблются по нему, изменяя его отражение. — Жанин Фрост
48. Я снимал зеркала во многих фильмах. Я думаю, что зеркало — вещь необычная, также отражающая, отражение в воде и т. Д. — Nicolas Roeg
49. Есть что-то более красивое, чем красивая вещь, и это красивая вещь, которая красиво отражается на воде. — Мехмет Мурат Ильдан
50. Самые красивые птицы не знают, насколько они красивы, пока не увидят свое отражение в воде. — Матсона Дхливайо
51. Отражение луны в воде, как красота счастьем, радует глаз, вид с одной стороны, всюду тишина, столько всего, что нужно слушать, но эта лень и колыбельная ночи для дочери делает засыпаю, уют. — Анджали Шарма
52.Серебряное отражение луны в воде производит впечатление твоего в моем сердце. — Шубханги
53. В течение многих лет у меня не было зеркала; Я научился обходиться. Глаза другого могут быть зеркалом более эффектным, чем вода. Если вы посмотрите на меня, я увижу свое отражение в вашем. — Кассандра Клэр
Тема цитат об отражении воды
Тема, которую я беру из большинства этих цитат, — это важность практики саморефлексии и спокойствия, чтобы получить наиболее ясную картину нашей реальности.Существует ряд различных техник релаксации, которые помогут вам стать более спокойным.
MayoClinic рекомендует такие техники, как глубокое дыхание, медитацию, йогу и многие другие распространенные способы расслабления. Возможно, вы уже знаете, что помогает вам успокоиться.
Постарайтесь сделать успокаивающее занятие, которое вам нравится, регулярной частью вашего дня, чтобы вы могли ясно думать о своей жизни и своей цели.
Вдохновляющее видео о значении отражения в воде Как вы думаете?
Когда вы читали эти цитаты об отражении воды, какую главную тему вы взяли из них? Как вы воспользуетесь прочитанным, чтобы изменить свою жизнь? Не стесняйтесь, дайте мне знать в комментариях.
Цитируйте статьи, которые могут вам понравиться
Вы — удивительные цитаты, которые воодушевят вас в 2020 году
33 саморефлексии цитат, которые вдохновят вас изменить
35 цитат о том, как пробовать новое,
вдохновит вас
47 цитат о позитивном мышлении, которые помогут вам мыслить позитивно
Сверкающий свет на воде: Лаборатория физических наук NOAA
Джозеф А. Шоу NOAA [Опубликовано в Новости оптики и фотоники, том 10, вып.3 марта 1999 г.,
страницы 43-45, 68.]
Ноябрьским вечером 1982 года я ехал в поезде, медленно ехавшем по краю
залив на юге Японии. Заходящее солнце создавало волшебную полосу сверкающего света, достигающего
по воде (рис. 1). Несмотря на то, что в то время у меня не было формального обучения оптике, я взял
особое внимание, чтобы сфотографировать это оптическое удовольствие, даже думая, что когда-нибудь я хотел бы
лучше понять этот сверкающий свет. По крайней мере, я знал, что это будет хорошим дополнением к
слайд-шоу, которым я бы поделился со своей семьей и друзьями дома, когда рассказывал им о
Япония — «Страна восходящего солнца» (или заходящего солнца в данном случае).
Рисунок 1.
Тринадцать лет спустя я был на перевернутом корабле в Тихом океане (рис. 2).
измерение рисунков блеска, созданных с помощью лазера. Со временем я обнаружил
это понимание того, как образуются блестящие узоры, и даже формирование моих собственных блестящих узоров
для измерения шероховатости морской поверхности помогает мне еще больше наслаждаться блеском природы.
Рисунок 2.
Как образуются блестящие узоры
Название «блестящий узор» подразумевает движущееся и изменяющееся явление. Блеск
узоры состоят из множества ярких точек света, которые приходят и уходят, сливаясь вместе, образуя
гладкий путь сверкающего света при взгляде на расстоянии. Если присмотреться к блесткам
узор, можно увидеть отдельные точки света. Каждая из этих световых точек представляет собой зеркальное отражение.
отражение солнца, называемое солнечным отблеском.Блики возникают на воде там, где местный склон.
обеспечивает прямое зеркальное отражение солнца. Идеально гладкая поверхность содержала бы
только один блеск. Именно такая гладкая стеклянная поверхность дает почти идеальные изображения.
мы видим в природе календари гор, отраженных в озере. Но если водная гладь
колеблется даже от легкого ветра, отраженные изображения становятся морщинистыми и нечеткими. Свет
источник, такой как солнце или луна, или даже уличный фонарь или далекое освещенное окно, тогда
отражается от множества пятен на поверхности (рис. 3).Когда рябь на ветру движется,
то же самое и с отдельными бликами. Но ансамбль блеска дает узор блеска, форма и
размер может быть связан с шероховатостью воды и геометрией обзора.
Рисунок 3.
Блестящие узоры имеют примерно эллиптическую форму с соотношением сторон, которое зависит от источника.
угол возвышения. 1,2 Например, солнце производит круговой блестящий узор, когда оно прямо
над головой (угол возвышения 90) и формирует удлиненный эллиптический узор вблизи заката или
восход солнца (небольшой угол возвышения).Все это предполагает однородную шероховатую поверхность; частенько,
однако порывы ветра увеличивают шероховатость или пятна на поверхности уменьшают шероховатость в
локализованный регион. Подобные эффекты очевидны на Рисунке 1, особенно близко к ближнему
берег, где узор блеска намного шире, чем где-либо еще (возможно, отчасти из-за
ветер, создаваемый проезжающим поездом).
Для сильного источника света угловая длина блестящего рисунка в четыре раза больше
угол максимального наклона волны (рисунок 3).Волны, наклоненные как к, так и от
наблюдатель создает блики, в результате чего угол наклона волны в два раза превышает максимальный; в
дополнительный множитель два является результатом удвоения угла при отражении. Соотношение блеска-узора
ширина к его длине определяется синусом угла места источника. Если свет
источник находится на той же высоте, что и наблюдатель, размеры блеска вдвое меньше
как с бесконечно высоким источником, но отношение ширины к длине такое же.Как солнце или
Луна опускается ниже в небе, блестящий узор постепенно сужается до тех пор, пока не станет длиннее
коэффициент достигает минимума, когда угол возвышения источника вдвое больше максимального значения волны
склон. За пределами этого угла, когда солнце или луна приближается к горизонту, блестящий узор
становится короче из-за затенения и со временем исчезает.
Блестящие узоры на воде похожи на вертикальные световые столбы в небе, вызванные
отражение от плавающих или падающих кристаллов льда с распределением уклонов. 1-5 Выросшие в
Аляска, я часто видел световые столбы над городскими огнями зимой, когда ледяной
Атмосфера была спокойной и холодной. Но солнечные столбы можно увидеть даже в более умеренном климате,
особенно перед восходом или заходом солнца в непосредственной близости от тонких перистых облаков.
Лучшие прогнозы погоды на основе блестящих узоров
Случалось ли вам когда-нибудь идти дождь во время дневного прогноза «преимущественно солнечно»? Этот
вид события может происходить реже, если вы будете лучше знать скорость ветра и
направление над океаном на три-четыре дня раньше.Спутниковые датчики могут видеть большие области
океан, где нет людей, которые могли бы измерить ветер, но они полагаются на модели для определения ветра
скорость и направление от шероховатости поверхности. Оказывается, большая часть информации, относящейся к
шероховатость поверхности, вызванная ветром, возникла в результате изучения узоров света, сверкающего на берегу океана
поверхность.
Напомним, что максимальный наклон волны можно определить по геометрии блеска.
узоры. В 1951 году Чарльз Кокс и Уолтер Манк нашли более количественный способ использования
образцы блеска для получения статистической модели полного распределения уклона волны. 6,7 Они
использовал камеры в бомбоотсеке самолета B-17G времен Второй мировой войны, чтобы сфотографировать солнце
блеск на Тихом океане недалеко от Гавайев. 6,7 Связав фотографическую плотность с
Вероятность наклона волны солнечного отблеска, Кокс и Манк вывели плотность вероятности наклона волны
функция (pdf). Фотографии, использованные для создания этой модели, на самом деле были записаны с помощью
линзы камеры удалены, в результате чего появляется пятно света с постоянно убывающей яркостью на
края.Этот эксперимент ограничивался измерением уклонов менее 28, потому что
свет от больших склонов, которые встречаются с меньшей вероятностью, терялся на заднем плане.
Изучая таким образом несколько изображений при разной скорости ветра, Кокс и Мунк
смогли показать, что PDF для уклонов океанских волн может быть описан как гауссов плюс
члены высших порядков асимметрии и эксцесса. Фактический PDF-файл имеет более высокую вероятность
очень маленькие и очень большие наклоны, чем распределение Гаусса.Кроме того, попутный ветер
распределение искажено, показывая более высокую вероятность для подветренного склона, чем для противоточного
склоны. Это имеет смысл, потому что ветер, толкающий небольшие ветровые волны, заставляет их
наклониться по ветру. Дисперсия pdf (среднеквадратичный наклон) увеличивается примерно линейно с увеличением
скорость ветра, указывающая на то, что поверхность становится все более шероховатой по мере того, как дует ветер.
Через сорок четыре года после того, как Кокс и Мунк пролетели на своем B-17G над Гавайскими островами, мой
Мы с коллегами решили более подробно изучить вероятностную модель уклона океанской волны. 8,9 Однако на этот раз мы использовали образцы лазерного блеска, чтобы избежать явной зависимости от солнечной
угол и состояние неба. В сентябре 1995 года мы измерили образцы лазерного блика с корабля.
показано на Рисунке 2, примерно в 20 км от побережья Орегона в Тихом океане. Подсчитывая
количество бликов в угловых ячейках при многократном сканировании узкого лазерного луча по
поверхности океана, мы получили функции плотности вероятности наклона волны, которые хорошо согласуются с
Модель Кокса и Манка в аналогичных условиях.Однако мы также обнаружили, что поверхность
Шероховатость зависит от разницы температур воздуха и моря (которая была почти нулевой в эксперименте Кокса-Мунка). 8 При данной скорости ветра вода теплее окружающего воздуха приводит к
более шероховатая поверхность, чем предсказывается моделью Cox & Munk, и вода холоднее воздуха приводит к
более гладкая поверхность. Следовательно, ветер не может быть определен однозначно с поверхности.
только шероховатость.
Мы также использовали видеокамеры для записи изображений поверхности, освещенной широким светом.
конус лазерного света.Изображение в верхней части рисунка 4 представляет собой узор с лазерным блеском, видимый на видео.
камера смотрит прямо на гладкую поверхность океана (скорость ветра 1 м / с ). Девять подряд
видеокадры были усреднены для обеспечения времени интеграции 0,3 секунды, что привело к
изображение, подобное тому, что видел бы человек-наблюдатель. Большие замкнутые петли образуются
блики, движущиеся парами вокруг волн конечной длины и ширины по мере того, как поверхность колеблется.
Подобные петли можно увидеть в отражении верхних уличных фонарей или луны от воды,
или, как показано в нижней части рисунка 4, в отражении вспышки камеры от воды в
плавательный бассейн. 1,2 Чтобы увидеть такие петли, поверхность должна быть достаточно гладкой, чтобы волна
гребни большие, медленно меняющиеся. При увеличении шероховатости поверхности петли становятся
меньше и быстро меняются. Фактически мы обнаружили, что временной ряд числа ярких
области на этих блестящих изображениях — это фрактальный процесс, фрактальная размерность которого зависит от поверхности.
шероховатость. 9 Итак, помимо того, что они красивы и забавны (особенно в движении), эти
световые петли также передают количественную информацию о поверхности и окружающей среде.
Рисунок 4а.
Рисунок 4б.
Куда ведут блестящие тропинки
Необязательно быть специалистом по дистанционному зондированию, чтобы оценить образцы блесток. Из
лужи тротуара к океану, красивые световые шоу может увидеть любой желающий
замечать. В зависимости от вашего терпения к подобным вещам вы можете:
случайно замечаете эти закономерности или часами исследуете их в деталях.В любом случае есть
можно много узнать и многое оценить о природе, наблюдая за сверкающим светом
воды.
Список литературы
M.G.J. Minnaert, Свет и цвет на открытом воздухе , переведено и отредактировано Л. Сеймуром, Springer-Verlag, New York, 1993.
D.K. Линч и В. Ливингстон, Цвет и свет в природе, , Кембриджский университет. Press, 1995.
Р. Гринлер, Радуга, ореолы и слава , Кембриджский университет.Press, 1980.
A.J. Маллман и др., «Сравнение солнечных столбов со световыми столбами из близлежащих источников света», Прил. Опт. 37, 1441-1449, 1998.
W. Tape, Атмосферные гало , Американский геофизический союз, Вашингтон, округ Колумбия, 1994.
C. Cox и W. Munk, «Статистика поверхности моря, полученная по солнечному блеску», J. Marine Res. 13, 198-227, 1954.
К. Кокс и У. Мунк, «Измерение шероховатости морской поверхности по фотографиям солнечного блеска», J.Опт. Soc. Являюсь. 44, 838-850, 1954.
J.A. Шоу и Дж. Чернсайд, «Сканирующие лазерные измерения блеска статистики уклона морской поверхности», Appl. Опция . 36, 4202-4213, 1997.
J.A. Шоу и Дж. Чернсайд, «Фрактальные лазерные блики с поверхности океана», J. Opt. Soc. Am.-A 14, 1144-1150, 1997.
Луна в колодце: сказки типа 1335A
Луна в колодце: сказки типа 1335A Сказки Аарне-Томпсона-Утера Тип 1335A переведены и / или отредактированы
Ссылки на более длинные рассказы, содержащие эпизоды о дураках, пытающихся спасти
отражение луны от пруда или колодца:
Джоэл Чендлер Харрис, «Луна в Милл-Пруд», ночи
с дядей Ремусом: мифы и легенды старой плантации (Бостон
и Нью-Йорк: Houghton, Mifflin, and Company, 1883), нет.
19, стр.100-107.
Джозеф Джейкобс, «Три глупца», английский
Сказки (Лондон: Дэвид Натт, 1890), стр.
9-14.
Вернуться к Д. Л. Ашлиману народных текстов , библиотеке народных сказок, фольклора,
сказки и мифология.
Турция
Однажды Ходжа пошел к колодцу набрать воды. Там он увидел
отражение луны. Думая, что он упал в колодец, он сказал: «Я буду
немедленно вытащить ». Он взял веревку с крюком, привязанным к одному
конец и опустил в колодец.
Крюк зацепился за камень, и веревка порвалась, в результате чего Ходжа упал.
на его спину. Лежа там, он увидел луну на небе и закричал:
«Слава и честь Аллаху! Я поранился, но, по крайней мере, луна вернулась.
где он принадлежит. »
Источник: Альберт Вессельски, Der
Ходша Насреддин , т. 1 (Веймар: Александр Дункер Верлаг,
1911), нет.
124, стр. 64.
Для двух дополнительных формулировок этой истории см .:
George Borrow, The
Турецкий шут; или «Приятности Cogia Nasr Eddin Effendi »
(Ипсвич: В.Уэббер, 1894), стр.
51-52.
W. A. Clouston, Книга лапши: рассказы простаков; или, дураки и их
Follies (Лондон: Эллиот Сток, 1888), стр.
92.
Ссылка на другие истории о Насреддине Ходже.
Вернуться к содержанию.
Тибет
В давние времена в лесу жила стая обезьян. Так как они
бродили они видели отражение луны в колодце, и
лидер группы сказал: «О друзья, луна упала в колодец.В мире сейчас нет луны. Разве мы не должны вытащить его? »
Обезьяны сказали: «Хорошо, мы вытащим его».
Итак, они начали прислушиваться к советам относительно того, как их вытащить. Некоторые из
они сказали: «Разве вы не знаете? Обезьяны должны образовывать цепь, и поэтому
луна выходит ».
Так они образовали цепь, первая обезьяна держалась за ветку
дереву, а вторую — к хвосту первой обезьяны, а третью — к ее
обратимся к хвосту второй. Когда так они все висели
одна на другую, ветка стала сильно гнуться.Вода стала
встревожено, отражение луны исчезло, ветка сломалась, и
все обезьяны упали в колодец и получили неприятные повреждения.
Божество произнесло этот стих: «Когда глупые имеют глупого лидера, они
все погибнут, как обезьяны, которые хотели вытащить луну из
колодец »
Вернуться к Д. Л. Ашлиману народных текстов , библиотеке народных сказок, фольклора,
сказки и мифология.
Отредактировано 16 декабря 2008 г.
Ресурс smARTteacher: отражение луны в воде
Срок завершения:
2 сеанса; 30 минут за сеанс
Цели:
SWBAT понимает, как маркеры реагируют с водой на фильтре для кофе. SWBAT создает полную луну с кратерами. SWBAT использует пастельный мел и белый уголь для создания луны на воде.
Материалы: 1. Фильтры для кофе, по одному на каждого ученика. 2. Черные маркеры на водной основе. 3. Клей, предпочитаю клеевые стержни. 4. Черная плотная бумага (мне нравится, как Tru Ray не тускнеет до серого). 5. Белые угольные карандаши. 6. Белый мел. 7. Маленькие чашки для воды (я использую чашки для яблочного пюре). 8. Капельницы для воды или пипетки.
Нужны эти материалы? Посетите Блик!
Процедура:
1. Покажите студентам изображения нашей луны, пока они изучают фазы луны.Обсудите кратеры, что их делает и т. Д., Для связи с наукой. 2. Предскажите, что произойдет, если черный маркер попадет в воду. 3. Раздайте кофейные фильтры, маркеры, маленькие чашки с водой и капельницы. 4. Ученики должны написать карандашом свое имя на фильтре для кофе. 5. Ученики рисуют черным маркером круги вокруг кофейного фильтра разного размера и веса. 6. Учащиеся с помощью пипеток или капельниц капают воду на фильтр для кофе и смотрят, что происходит. 7. Отложите новые полнолуния для просушки. 8. Учитель проводит обсуждение морского пейзажа в сравнении с пейзажем или городским пейзажем, выявляя сходства и различия. 9. Учитель определяет и показывает линию горизонта. Затем нарисуйте белое отражение, используя белый угольный карандаш и белый мел. 10. Раздайте черную бумагу и попросите учеников написать свое имя на обратной стороне белым углем. 11. Ученики рисуют отражение луны и наклеивают луну на кофейный фильтр.Звезды необязательны.
Оценка:
Я не оцениваю этот проект формально, просто выполняю и следовали ли ученики указаниям.
Связанные ресурсы:
Есть ооочень много замечательных детских книг о лунах.
Элементы / принципы:
Цвет / Значение, Линия, Пропорция / Размер
СМИ:
Мел, Уголь, Маркер, Бумага
Межучебная программа:
Наука
Луна появляется, когда вода неподвижна: размышления о Дхамме
В этом блоге я делюсь с читателями ресурсами, которые помогли мне понять буддийские учения, медитацию и связанные с ними темы.
Несколько книг помогли мне понять некоторые из основных принципов, например Луна появляется, когда вода неподвижна .
Простота, с которой определенные концепции объясняются с помощью метафор, рассказов и рассказов.
Когда я впервые прочитал название этой жемчужины книги, я подумал про себя: «Вау! Само название очень кратко выражает всю суть и объем медитации », по крайней мере, в моем понимании.
Точно так же, как мы можем ясно видеть отражения на поверхности воды, только когда вода свободна от волн и волн, мы можем ясно видеть вещи такими, какие они есть, когда практикуем медитацию и внимательность регулярно и с правильным намерением.
В самой книге меньше пары сотен страниц. Он состоит из небольших глав, состоящих из рассказов, анекдотов, афоризмов и очень коротких рассказов.
Эти краткие главы представляют собой смесь отрывков из буддийского учения и анекдотов из личной жизни авторов. Они также включают короткие разделы сценариев из современной литературы о медитации, Дхарме и буддийской практике.
Это успокаивающе приятное чтение, не требующее длительного сосредоточения и внимания.Скорее, ею можно наслаждаться по частям, когда у нас будет время взять книгу и прочитать пару страниц за раз.
Лично я загрузил его на свой телефон и читаю несколько глав, когда езжу на работу. Затем я начинаю утреннюю медитацию.
Короткие главы, идеально подходящие для чтения в дороге
Каждый рассказ и глава предоставляют нам интересный и вдохновляющий материал для нашей медитации, размышлений о повседневной жизни или просто о личном пути.
Книга доступна как в мягкой обложке, так и в аудиоформате. Он идеально подходит для таких людей, как я, которые хотят читать отличные книги в дороге.
Автор, Ян МакКрори, опытный медитатор из Канады. Ян занимается медитацией более 20 лет. Он жил в замкнутом уединении в течение периодов времени, практиковал и изучал Дхамму у всемирно известных учителей.
Ян МакКрори также является учителем медитации Випассана в Оттаве.
Его стиль прост, но энергичен и эффективен, его предложения короткие, очень ясные и глубокие.
Звуковая версия приятно слушать: у читателя чистый голос, расслабляющий темп и тон. Мне также нравилось слушать «Луна появляется, когда вода неподвижна» по дороге на работу и с работы.
Когда я не чувствую себя полностью готовым к сеансу медитации, я предпочитаю слушать аудиокнигу из загруженных мной файлов. Часто я получаю правильное вдохновение.
Красота этой книги еще и в том, что она затрагивает разные темы: от вечнозеленых человеческих повседневных проблем до новейших приложений и устройств повседневной жизни.
Это определенно чтение, которое я бы посоветовал всем, независимо от того, занимаются ли они уже практикой медитации или просто хотят мельком увидеть, о чем Дхамма.
Вот ссылка на страницу Amazon, где вы можете заказать печатное издание или загрузить файл Audible.
Мой вопрос к вам: как вы видите метафору луны и ее отражение в контексте медитации и буддийских учений?
Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже, будет здорово обсудить!
Яков Иванович Бровар — русский живописец-пейзажист. В 1883–1896 годах обучался вольноприходящим учеником в Императорской Академии художеств. Его учителями были такие мастера, как Михаил Константинович Клодт, Иван Иванович Шишкин, Архип Иванович Куинджи. Последний, пожалуй, оказал наибольшее влияние на творчество Якова Бровара.
С 1887 года Яков Иванович принимал активное участие в выставках, показывая свои произведения на Весенних выставках в Московском, а также Петербургском обществах любителей художеств. В 1896 году за пейзаж «Март в лесу» Яков Иванович Бровар был удостоен звания художника.
Ведущий жанр в его творчестве — пейзаж, что неудивительно, ведь все его преподаватели были настоящими мастерами пейзажной живописи. Из работ дореволюционного периода к самым популярным можно отнести картины: «Дубовая роща», «Пашня под снегом», «Беловежская пуща», «Осенняя дорога», «Весной в овраге».
Первые персональные выставки живописца прошли в 1908 и 1912 годах в Петербурге. Во времена советской власти Яков Бровар практически не изменил своего характерного стиля. Хотя в тот период, помимо пейзажей, написал несколько жанровых картин. В 1920–1930-е годы были созданы пейзажи «Лесная тишина», «Старые березы в лесу», «Дуб осенью», «Ранняя весна в лесу». Работы художника были хорошо известны любителям русской пейзажной живописи, и охотно раскупались.
В экспозиции Зарайского кремля знакомство с пейзажной живописью России второй половины XIX — начала XX веков начинается именно с картины Якова Ивановича Бровара «Горный пейзаж». Художник неоднократно совершал поездки по стране, и по впечатлениям от них создавал свои многочисленные живописные работы. В результате одного из таких путешествий и появился «Горный пейзаж», который считается одним из шедевров музейной коллекции.
На картине изображена горная гряда, окутанная облаками. Теплый колорит картины и техника исполнения напоминает работы учителя Бровара — Ивана Шишкина, а выбор гор как объекта изображения отсылает к многочисленным горным пейзажам Архипа Куинджи. И хотя эта связь, безусловно, прослеживается, картину Бровара невозможно спутать с картинами его преподавателей. Художник обладает своим уникальным стилем и манерой исполнения.
В настоящее время увидеть произведения Якова Ивановича Бровара можно в таких крупных музеях, как Государственная Третьяковская галерея и Государственный Русский музей.
Как нарисовать горный пейзаж акварелью пошагово
Это место в национальном парке Зайон является одним из моих любимых для рисования на открытом воздухе. В этом случае, однако, я захотел сделать очень большую картину, так что заканчивать ее пришлось в студии.
Шаг 1
Слева: Используя влажную технику, я начинаю распространять акварель по полотну. Справа: Затем использую темные глазури (особенные тонирующие материалы) для создания очертаний и формы отвесной скалы на берегу моря, нужно быть осторожным для того чтобы сохранить свет вокруг большого дерева.
Мои акварельные картины выполнены в “прозрачном” стиле, что означает отсутствие тусклости. Поэтому я должен сохранять самые светлые цвета с самого начала и последовательно использовать более темные для создания целостной картины.
Шаг 2
Рисунок в процессе. Обычно я рисую стоя, используя большое ведро для воды, две палитры Eldajon и различные синтетические круглые кисти.
В моей студии есть две палитры Eldajon, одна теплых и одна холодных оттенков. Я обычно работаю стоя, используя очень высокий стол. Бумага, которую я использую, называется Arches 300 lb. cold press.
Шаг 3
Слева: По мере того, как продолжаю рисование, я использую негативную технику, чтобы сохранить свет как на воде, так и на верхнем краю дерева. Справа: Продолжаю наносить цвета, постепенно добавляя более темную глазурь и начинаю прорисовывать края камней в воде.
Темные глазури начинают определять формы и прорисовывать изображения.
Шаг 4
Крупные планы в негативной технике с использованием брызг. Сверху: Негативная техника используется для того, чтобы показать контраст между более светлыми формами и более темными. Снизу: Обратите внимание на метод разбрызгивания. Чистая вода, разбрызгивается на частично высушенные части, где находятся листья.
Эти части крупным планом показывают, как я использую брызги для создания текстуры в зонах с листвой, а также негативную технику, чтобы выявить светлые формы. Я не использую маскирующие средства, но пользуюсь “лифтингом”.
Шаг 5
Готовая акварельная работа. Courtyard Falls 21 x 29
Автор: Roland Lee
Поделиться статьей:
Картины Весенний горный пейзаж холст акварель №24489 на заказ
Добавить в избранное
Обратите внимание!
Цвет изображения на мониторе может отличаться от напечатанного. Это зависит от настроек и типа вашего монитора.
Быстрый заказ
Заказать
Изменить картинку
Отзывы покупателей
Отзыв опубликован : 25.02.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26.01.2021
Что заказали? Печать фото на холсте
Отзыв опубликован : 26.01.2021
Что заказали? Картину
Отзыв опубликован : 26.01.2021
Что заказали? Картина на полотні
Описание картины Горный пейзаж – Константин Богаевский📕
Картина “Горный пейзаж” относится к числу полотен художника, отмеченных зрелым мастерством. Она представляет собирательный образ природы восточного Крыма. Скалы Коктебеля, роскошные деревья Старого Крыма, горные речки Судака – все это сконцентрировано в единый величественный ландшафт.
Через спокойный, не загроможденный деталями передний план взгляд проникает к средней части картины, которая несет основную сюжетную нагрузку. Здесь изображены склоны гор, деревья у водоема, струя водопада между камней. А за ними виднеются верхушки дальних гор и небо, покрытое облаками.
В работе художник использует светотеневые планы, но они не так четко выражены, как в его пейзажах начала 1930-х годов.
Богаевский добивается очень тонкого цветового перехода от одного плана к другому и тем самым достигает впечатления полноты и единства реального вида. В картине все соответствует натуре списано с нее, но в то же время тактично обобщено, приведено к цветовому построению, где доминирующим является свойственный живописным полотнам Богаевского этого времени охристофиолетовый тон. Обобщение природной цветовой окраски в картине, выделение в ней особенно характерных для восточного Крыма оливковых, коричневых, зеленых, фиолетовых и синих тонов приводят к созданию задуманного автором, строго систематизированного пейзажного образа.
Художник дает энергичный цветовой акцент в первоплановом дереве, написанном темной умброй с градацией синих и охристых оттенков. Все остальное-горы, растения, небо с облаками, почву-он пишет теми же красками, но в более светлых, приглушенных тонах. Красочный слой тонкий, положен легко и свободно уверенной рукой живописца, пришедшего к подобной манере письма сложным путем поиска, отбора, изучения.
Тени в картине прописаны жидко, коричневыми красками с синими рефлексами от неба, в зелень деревьев введены голубые оттенки, а в коричнево-охристую землю-фиолетовые. При этом в каждом отдельном предмете передана его материальность.
Весь живописно-образный строй картины “Горный пейзаж” подчинен единой цели-созданию героического образа природы. В строгом композиционном равновесии контурных линий и цветовых объемов, в эмоциональности колорита пейзажа ощущается величавость крымской природы, ее героический эпос.
Картина «Горный пейзаж» от byObject зелёный, синий, белый, холст
Доставка и оплата
Срок доставки по Москве и области: при заказе со склада доставка на следующий день (при оформлении заказа до 15:00) или через день, в остальных случаях точная информация указана в карточке товара
Срок доставки в другие города: несколько рабочих дней. Точная информация указана в карточке товара
Способы оплаты: наличными при получении или на сайте банковской картой при оформлении заказа
Оплата товаров под заказ: 100% предоплата банковской картой
В случае полного отказа от заказа при курьере, оплачивается стоимость доставки.
Москва + в радиусе 10 км
Курьерская доставка:
Физический вес, кг Сумма сторон, см
0-5
5-15
15-30
30-200
>200
80
299
399
499
999
1499
110
399
399
499
999
1499
140
499
499
499
999
1499
270
999
999
999
999
1499
>270
1499
1499
1499
1499
1499
Доставка в пункты выдачи заказов:
Физический вес, кг Сумма сторон, см
0-5
5-15
15-30
30-200
>200
80
199
299
399
799
1299
110
299
299
399
799
1299
140
399
399
399
799
1299
270
799
799
799
799
1299
>270
1299
1299
1299
1299
1299
Курьерская доставка 10 — 30 км от Москвы
Физический вес, кг Сумма сторон, см
0-5
5-15
15-30
30-200
>200
80
399
499
599
1199
1699
110
499
499
599
1199
1699
140
599
599
599
1199
1699
270
1199
1199
1199
1199
1699
>270
1699
1699
1699
1699
1699
Курьерская доставка 30 — 100 км от Москвы
Физический вес, кг Сумма сторон, см
0-5
5-15
15-30
30-200
>200
80
499
599
699
1399
1899
110
599
599
699
1399
1899
140
699
699
699
1399
1899
270
1399
1399
1399
1399
1899
>270
1899
1899
1899
1899
1899
Доставка по России
Мы также доставляем заказы по всей России.
Точную стоимость и сроки доставки каждого товара Вы можете посмотреть в процессе оформления заказа после ввода адреса.
Сокровищ Белого дома: пейзаж Скалистых гор
981.1468.1
Когда Альберт Бирштадт писал пейзаж Скалистых гор в 1870 году, он не видел Скалистых гор семь лет. Он работал по исследованиям, сделанным в 1863 году во время своего второго путешествия на Запад. Он недавно вернулся из триумфального двухлетнего турне по Европе; в следующем году он снова отправится на запад.
Бирштадт обладал острым драматургическим чутьем, и он был мастером творческой трансформации нескольких основных композиций.Он использовал приемы, связанные с театром: контраст затемненной авансцены и крыльев с залитым светом небом и водой усиливает сцену. Глаз перемещается в пространство диагональными ступенями, от семейства оленей (единственные одушевленные объекты на картине) справа от центра, к деревьям на нужном расстоянии и к парящей над водой скале собора. Наконец, в левом верхнем углу видны самые далекие заснеженные вершины. На фоне этого Бирштадт развивает криволинейную игру в чашевидных изгибах скал и берега озера.С ясностью и пространственной проницаемостью стереографического изображения (его использование фотографии хорошо задокументировано) он приковывает наши взгляды. Типичным примером бесчисленных масляных набросков, из которых он создавал свои большие холсты, является оживленный этюд с облаками, воспроизведенный выше. Он полон радости от наблюдения на месте.
В «Пейзаже Скалистых гор» заезженные прилагательные «завораживающий» и «захватывающий» восстанавливают свою идентичность, передавая благоговейное изумление, которое художник вызывает у зрителя.Оба слова подразумевают приостановку времени. Каскады не предполагают ни звука, ни движения; большие облака останавливаются в своем восхождении; стоячая вода озера отражает скалы и связывает их с берегом переднего плана через сложный и красивый узор отражений.
Мы не смеем двигаться, чтобы не потерять сон наяву. Нет людей, кроме нас самих; мы наткнулись на скрытую долину. Расположение света и тени усиливает эту иллюзию. Вокруг ядра света художник намотал темный плащ, отгораживающий это необыкновенное место от цивилизованного мира.
Источник: William Kloss, et. др., Искусство в Белом доме, Нью-Йорк: Абрамс, 1992.
Подпись и дата внизу справа A Bierstadt / 70 [AB в монограмме]
Как создать ландшафтный дизайн вашего дома в горах
Живя в горах, вы окружены самым великолепным фоном. Куда ни глянь, красота природных пейзажей; Однако в вашем собственном дворе еще есть над чем поработать! Благоустройство газона в горном доме очень важно, и оно может только добавить красоты вашей собственности.
Изучите свой двор
Перед тем, как приступить к ландшафтному дизайну, вам нужно хорошенько и долго осмотреть свой двор. Изучите это! Обратите внимание на почву во дворе. Он каменистый, сырой, сухой или много корней деревьев? Какие участки лужайки получают полный или частичный солнечный свет? Какие участки тенистые в течение дня? В вашем дворе много склонов? Все эти факторы повлияют на растения и траву в вашем дворе и являются ключевыми для ландшафтного дизайна.
Отражать, а не отвлекать
Когда вы живете в горах, каждый день вас окружают захватывающие пейзажи.Создавая ландшафтный дизайн своего горного дома, вы хотите отражать красоту гор, а не отвлекаться от нее. Ваш дом и двор должны вписываться в окружающую среду, а не мешать и выделяться, как больной палец. Выбирайте деревья, кусты и растения, которые принадлежат горам. Это не место, чтобы экспериментировать с необычными растениями или пытаться перенести в горы растительность другого региона.
То же самое верно для наружных элементов и развлекательных пространств в вашем дворе, таких как проходы к костровым ямам и водные объекты.Пусть конструкции отражают окружающую среду. Камень и дерево — отличные материалы для ландшафтного дизайна. Каменные проходы, подпорные стены и костровые ямы перекликаются с природными элементами. Деревянные лестницы, места для сидения на открытом воздухе и маркеры для клумб также отражают горы.
Go Native
Когда дело доходит до выбора растений для вашего двора, выбирайте только деревья, кусты, растения и цветы, произрастающие в горах Западной Северной Каролины. Эти растения выживут и хорошо себя чувствуют в условиях климата и холодных зим.К тому же местные растения уже являются частью горной экосистемы. Вы должны быть очень осторожны, чтобы не завести растения, которые не являются частью давней экосистемы. Эти растения не подходят и могут даже нарушить хрупкое природное равновесие в этом районе. (Подумайте о кудзу, который не был местным, и как только он был введен в область, он взял верх! Кудзу подавляет жизнь растений и крадет у них жизненно важные питательные вещества.) Чтобы убедиться, что вы выбираете местные растения, посетите установленный питомник в области и задавайте вопросы о лучших для покупки.
Местные растения Северной Каролины, с которых можно начать
В следующий список входят цветущие растения и зелень, которые являются естественными для гор Северной Каролины и хорошо растут.
Анемон древесный (иногда называемый Thimbleweed) :
1 фут высотой
белые цветы
хорошо растут во влажной, хорошо дренированной почве
Каролина Люпин :
хорошо растет на солнце
хорошо дренированная почва
желтые шпили его цветов, похожих на душистый горошек
четырех футов высотой.
Северный девичий папоротник :
лучше всего растет в тени
влажная, богатая гумусом почва
достигает двух футов в высоту
медленный производитель
Карликовый хохлатый ирис :
цветет ранней весной
сине-фиолетовые цветы
растет на полном солнце
влажная, хорошо дренированная почва
достигает 3-6 дюймов в высоту
Восточная голубая звезда :
цветет весной
цветы барвинка
нежный кустарник, похожий на растение
растет на полном солнце
влажная, хорошо дренированная почва
4 фута высотой
Болотный молочнок :
привлекает Пн арочные бабочки (единственное, что они едят)
растет на полном солнце
влажная почва
4 фута высотой
фиолетовые цветы
(Для получения дополнительной информации о перечисленных растениях посетите веб-сайт нашего штата.)
Думайте в целом
Ландшафтный дизайн — это не только посадка клумб или кустарников вокруг дома. Весь ваш двор, передний и задний, — все это часть вашего ландшафтного дизайна. При планировании газона следует учитывать участки травы, которые могут побегать и поиграть дети или домашние животные. Подумайте об открытых площадках для развлечений и подумайте, нужна ли вам растительность рядом с ними. Например, если вы решите устроить костровище, вероятно, не лучшая идея иметь рядом кусты, которые могут случайно загореться.Может быть, вместо этого используйте мелкий гравий или гальку. Если у вас есть бассейн, можно посадить вокруг него кусты или деревья. Все это часть ландшафтного дизайна.
Посадите дерево
Обсаживая двор, не забывайте о деревьях. Многие люди покупают цветы, кусты и зелень, но забывают, сколько красоты прядь может добавить газону. Если сторона вашего дома полностью освещена солнцем, это может сделать дом очень жарким летом, что может привести к тому, что кондиционер будет работать дольше, чем необходимо для охлаждения дома.Это увеличивает счета за электроэнергию. Сажайте деревья, которые вырастут до высоких в местах, где вы не хотите находиться на солнце в теплые месяцы. Тень поможет сохранить в доме прохладу. Есть также декоративные деревья меньшего размера, которые действительно могут сделать ваш двор привлекательным. Снова посетите местный питомник и спросите, какие местные деревья лучше всего подходят для тени и украшения. Забавная идея для Западной Северной Каролины — посадить яблоню, поскольку WNC является яблочной столицей юго-востока.
Ландшафтный дизайн вашего двора в горах имеет важное значение для поддержания стоимости вашей собственности и создания прекрасного внешнего вида.Спроектировать газон своей мечты проще, чем вы думаете. Изучите свой двор, подумайте о вещах, которые вам нужны или необходимы, чтобы сделать его полезным и привлекательным, и не забудьте отразить естественную горную обстановку.
—
Справочные источники для этой статьи:
Карта ядерной деформации принимает форму горного ландшафта
Институт ядерной физики им. Генрика Неводничанского, Польская академия наук
Деформационный ландшафт ядра никеля-64.Вытянутые, сжатые локальные минимумы и основной сферический минимум обозначены красным, зеленым и синим эллипсоидами соответственно. (Источник: IFJ PAN)
До недавнего времени ученые полагали, что только очень массивные ядра могут возбуждать состояния повышенной стабильности с нулевым спином и значительно деформированной формой. Между тем международная группа исследователей из Румынии, Франции, Италии, США и Польши в своей последней статье показала, что такие состояния существуют и в гораздо более легких ядрах никеля.Положительная проверка теоретической модели, использованной в этих экспериментах, позволяет описывать свойства ядер, недоступные в лабораториях Земли.
Более 99,9% массы атома приходится на атомное ядро, объем которого более чем в триллион раз меньше объема всего атома. Следовательно, атомное ядро имеет удивительную плотность около 150 миллионов тонн на кубический сантиметр.Это означает, что одна столовая ложка ядерного вещества весит почти столько же, сколько кубический километр воды. Несмотря на очень маленький размер и невероятную плотность, атомные ядра представляют собой сложные структуры, состоящие из протонов и нейтронов. Можно ожидать, что такие чрезвычайно плотные объекты всегда будут иметь сферическую форму. В действительности же ситуация иная: большинство ядер деформировано — они имеют форму, сплющенную или вытянутую вдоль одной или даже двух осей одновременно. Чтобы найти излюбленную форму данного ядра, принято строить ландшафт потенциальной энергии как функции деформации.Такой пейзаж можно визуализировать, нарисовав карту, на которой координаты плоскости являются параметрами деформации, то есть степенями удлинения или уплощения по двум осям, а цвет указывает количество энергии, необходимое для приведения ядра к заданной форме. Такая карта является полной аналогией географической карты горной местности.
Если в ядерной реакции образуется ядро, оно появляется в заданной точке ландшафта — это требует определенной деформации. Затем он начинает скользить (изменять деформацию) к точке с наименьшей энергией (стабильная деформация).Однако в некоторых случаях перед достижением основного состояния она может быть остановлена на время в некотором локальном минимуме — ловушке, соответствующей метастабильной деформации. Это очень похоже на воду, которая бьет из определенного места в горной местности и течет вниз. Прежде чем он достигнет самой нижней долины, он может какое-то время оставаться в локальных низинах. Если ручей соединяет местную депрессию с самой низкой точкой ландшафта, вода потечет вниз. Если впадину хорошо изолировать, вода там продержится очень долго.
Эксперименты показали, что локальные минимумы в ландшафте ядерной деформации при нулевом спине существуют только в массивных ядрах с атомными номерами больше 89 (актиний) и общим числом протонов и нейтронов значительно выше 200. Такие ядра могут быть захвачены этими вторичными минимумами. при метастабильной деформации в течение периода, даже в десятки миллионов раз превышающего время, необходимое для достижения основного состояния без замедления ловушкой.Еще несколько лет назад возбужденное состояние с нулевым спином, связанное с метастабильной деформацией, никогда не наблюдалось среди ядер более легких элементов. Ситуация изменилась несколько лет назад, когда в никеле-66, ядре с 28 протонами и 38 нейтронами, было обнаружено состояние с большой деформацией, характеризующееся повышенной стабильностью. Эта идентификация была стимулирована расчетами, выполненными с помощью сложной модели оболочки Монте-Карло, разработанной теоретиками Токийского университета, которая предсказала эту деформационную ловушку.
«Расчеты, выполненные нашими японскими коллегами, также дали еще один неожиданный результат», — говорит профессор Богдан Форнал (IFJ PAN). «Они показали, что глубокая локальная депрессия (ловушка), связанная со значительной деформацией, должна присутствовать также в ландшафте потенциальной энергии никеля-64, ядра с двумя нейтронами меньше, чем у никеля-66, которое до сих пор считалось имеющим только один Главный минимум сферической формы.Проблема заключалась в том, что в никеле-64 депрессия была предсказана при высокой энергии возбуждения — на большой высоте по аналогии с горной местностью — и было чрезвычайно сложно найти экспериментальный метод, чтобы поместить ядро в эту ловушку. .«
Состоялся тур de force, включающий четыре дополнительных эксперимента, совместно проведенных коллаборацией экспериментаторов из Румынии (IFIN-HH в Бухаресте), Франции (Institut Laue-Langevin, Гренобль), Италии (Миланский университет), США ( Университет Северной Каролины и TUNL) и Польши (IFJ PAN, Краков). Измерения проводились в четырех различных лабораториях в Европе и США: Institut Laue-Langevin (Гренобль, Франция), IFIN-HH Tandem Laboratory (Румыния), Аргоннской национальной лаборатории (Чикаго, США) и Ядерной лаборатории Triangle Universities (TUNL, North Каролина, США).Были использованы различные механизмы реакции, включая перенос протонов и нейтронов, захват тепловых нейтронов, кулоновское возбуждение и флуоресценцию ядерного резонанса, в сочетании с современными методами обнаружения гамма-излучения.
Все данные, вместе взятые, позволили установить существование двух вторичных минимумов в ландшафте потенциальной энергии никеля-64, соответствующих сплюснутой (уплощенной) и вытянутой (удлиненной) эллипсоидальной форме, причем вытянутый минимум является глубоким и хорошо изолированным, как указано. значительным запаздыванием перехода к основному сферическому минимуму.
«Увеличение времени, которое ядро проводит в вытянутом минимуме ядра Ni-64, не так впечатляюще, как у тяжелых ядер, где оно достигает десятков миллионов раз. Мы зафиксировали увеличение только в несколько раз. в десятки раз, но тот факт, что это увеличение близко к тому, которое дает новая теоретическая модель, является большим достижением », — констатирует профессор Форнал.
Особенно ценным результатом исследования является выявление ранее не рассмотренного компонента силы, действующей между нуклонами в сложных ядерных системах, так называемого тензорного монополя, ответственного за многогранный ландшафт деформации изотопов никеля.Ученые ожидают, что это взаимодействие в значительной степени является причиной формирования структуры многих ядер, которые еще не были обнаружены.
В более широком плане представленное исследование показывает, что примененный здесь теоретический подход, способный адекватно предсказать уникальные характеристики ядер никеля, имеет большой потенциал для описания свойств сотен ядерных систем, которые недоступны в лаборатории на Земля сегодня, но постоянно производится в звездах.
Первое легкое атомное ядро со второй гранью Дополнительная информация: Н. Мэрджинян и др., Сосуществование форм при нулевом спине в Ni64, управляемое монопольным тензорным взаимодействием, Physical Review Letters (2020).DOI: 10.1103 / PhysRevLett.125.102502
Предоставлено
Институт ядерной физики им. Генрика Неводничанского Польской академии наук
Ссылка :
Карта ядерной деформации принимает вид горного пейзажа (2020, 30 декабря)
получено 10 марта 2021 г.
с https: // физ.org / news / 2020-12-Nuclear-deformation-mountain-landscape.html
Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, никакие
часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.
Южная гора
Заповедник Южных гор — вечное сокровище природных, эстетических, исторических, культурных, общественных, сельскохозяйственных и рекреационных ресурсов на юге центральной части Пенсильвании.
Большой линейный коридор имеет ширину от шести до семи миль и простирается примерно на 40 миль с северо-востока на юго-запад, соединяя округа Адамс, Камберленд, Франклин и Йорк. В пределах ареала выделяются три кластерных района особых мест:
Whisky Springs
Водораздел Antietam Creek
East Mountain Faces
Партнерство South Mountain проводит встречи, тематические семинары и встречи на высшем уровне, а также инициирует стратегические проекты ландшафтного уровня для защиты и продвижения внутренних географических, геологических, биологических, природных, сельскохозяйственных и культурных ресурсов и ценностей в регионе. область, край.
Цели сохранения ландшафта Южных гор
Сохранение ландшафтных ресурсов — сохранение и рациональное использование природных, культурных, рекреационных и сельскохозяйственных ресурсов, которые делают ландшафт Южных гор уникальным
Продвижение ландшафтных ресурсов — повышение осведомленности общественности о природных, культурных, рекреационных и сельскохозяйственных ресурсах
Связи через ландшафт — создание сообщества сотрудничества между критической массой государственных агентств, некоммерческих и общественных организаций, предприятий и граждан.
Сферы интересов
Южная гора содержит уникальные исторические, культурные, сельскохозяйственные и рекреационные ресурсы, в том числе:
Национальный военный парк Геттисберга
Государственный лес Мишо площадью 85000 акров
Истоки высококачественных водотоков
Места карьеров коренных американцев
Некоторые из самых продуктивных сельскохозяйственных земель во всем штате
Фруктовый пояс Южной горы площадью 20 000 акров
Три государственных парка
Единый государственный экологический образовательный центр
Особенность этого региона:
Природные ресурсы
Горы
Леса
Реки и ручьи
Весенние пруды
Дикая природа
Коридоры среды обитания
Птичьи перелеты
Культурные ресурсы
Геттисберг и история гражданской войны
Стеки печей
Музеи
Исторические амбары
Первый государственный лес штата и старейший государственный парк
Сельскохозяйственные ресурсы
Плодородная почва
Роллинг долины
Сенокосы и кукурузные поля
Дойные коровы
Фрукты
Фермы
Рекреационные ресурсы
Аппалачская тропа
Ловля форели мирового класса
Проселочные дороги
Несколько государственных парков
Чем заняться в регионе
Для получения более подробной информации о планировании экскурсии или длительного посещения южных гор, обратитесь к партнерам по туризму по всему региону:
Пейзаж скалистых гор Альберта Бирштадта
Альберт Бирштадт написал пейзаж Скалистых гор в 1870 году.
Этот культовый пейзаж был создан полностью по памяти, как Бирштадт был в этом районе семь лет назад. Изображение было преобразовано в холст из исследований местности, проведенных в 1863 году. Это был его второй визит в Скалистые горы. Пейзаж Скалистых гор — это драматическая картина с панорамным видом. Бирштадту удалось создать отчетливо красивую и преувеличенную пейзажную живопись, основанную на нескольких основных сведениях, полученных им во время поездки.Ансель Адамс также запечатлел Скалистые горы с помощью черно-белой фотографии.
Многие считают картину почти театральной из-за ее многочисленных художественных приемов. Это наблюдается с темными тенями и светлыми вершинами горного хребта на фоне светлого неба. При наблюдении за этим потрясающим пейзажем взгляд направлен вертикально на холст. Взгляд блуждает снизу экрана, где справа расположены олени, вверх к деревьям, а затем к обширному водному пространству.Наконец, наблюдаются горные вершины, покрытые брызгами снега.
Что действительно удивительно, так это то, что пейзаж Скалистых гор был создан как большая картина маслом на холсте из серии черновых набросков. Он запечатлел реалистичное и почти фотографическое изображение горного хребта. Столько внимания к деталям. Мы наблюдаем рябь на воде, гребни гор и катящиеся облака, заставляющие небо светиться.Вся эта картина полна жизни, и это почти как если бы мы могли учить и становиться частью сцены. Многие художники наблюдали пейзаж Скалистых гор и были полностью очарованы этим изображением. Наблюдатель является частью снимка во времени, фотографии, как если бы они сами стояли и делали это.
Бесплатная предустановка Lightroom для горных пейзажей от Photonify
Мы рады подарить эту бесплатную предустановку Lightroom, которая была создана для пейзажной фотографии, сделанной в горах, она добавляет приятный цветовой тон и легкий матовый вид вашим фотографиям, идеально подходит для добавляя немного дополнительного интереса к вашим изображениям.Простой и удобный в использовании, он работает с большинством цветов и условий освещения.
Этот пресет был взят из нашей коллекции Mountain Collection, которая стоит 29,99 долларов за еще 36 пресетов. Он также доступен как часть нашего Ultimate Bundle, который включает в себя все наши коллекции предустановок Lightroom и экшены Photoshop всего за 99 долларов.
Этот пресет был тщательно разработан профессиональным фотографом и экспертом по Lightroom, поэтому он будет хорошо смотреться с разными типами фото и фотоаппаратов.Конечно, следует отметить, что не все предустановки будут работать с каждой фотографией, поэтому, пожалуйста, поэкспериментируйте, чтобы найти идеальный вариант для ваших снимков. Каждый пресет также полностью редактируется, чтобы вы могли улучшить фотографию.
Совместим с Lightroom 4, 5, 6 и CC.
Совместим как с Mac, так и с ПК.
Работает с изображениями RAW и JPEG.
Полностью регулируемая.
PDF Инструкции по установке включены
Вот видео предустановки в действии, и вы также можете просмотреть до и после внизу.
До и после
Взгляните на некоторые примеры использования этой предустановки до и после, используйте ползунок слева направо для сравнения.
Больше бесплатных пресетов Lightroom от Photonify
Хотите больше бесплатных пресетов Lightroom? Взгляните на то, что мы раздаем ниже.
Технические характеристики
Дата выпуска:
9 августа 2018 г.
Последнее обновление:
9 августа 2018 г.
Тип продукта:
Adobe Lightroom
Формат файла:lrtemplate
Размер файла:
283 KB
Требования:
Adobe Lightroom 4,5, CC
Цена:
$ 0,00 USD
Free Mountain Landscape 900 определение | Словарь английских определений
гора
n
a естественный выступ поверхности земли вверх, выше и круче холма, часто со скалистой вершиной
б (как модификатор) горных людей, горные пейзажи
c (в комбинации) вершина горы
2 огромная куча или масса гора бумаг
3 любые предметы большого количества или размера
4 излишек товара, в т.ч.в Евросоюзе Масляная гора
5 ♦ гора для восхождения (брит.) неофициальная серьезная или значительная трудность или препятствие, которое необходимо преодолеть
6 ♦ сделать гору из мухи слона См. →
кротовина →
2 (C13: от старофранцузского montaigne, от вульгарно-латинского montanea (не подтверждено) горный, от латинского montanus, от mons mountain)
Черная гора н р.горный хребет в Южном Уэльсе, в Восточном Кармартеншире и Западном Поуисе. Самый высокий пик: Кармартен Ван, 802 м (2632 фута)
cat-o’-mountain n другое название для →
катамоунт
лютик большой горы n (N.Z.) См. →
Гора Кука лилия
Green Mountain Boys pl n члены вооруженных банд Вермонта, организованных в 1770 году для противодействия территориальным притязаниям Нью-Йорка.При Итане Аллене они прославились в Войне за американскую независимость
Горный н р. экстремистская фракция во время Французской революции во главе с Дантоном и Робеспьером (C18: так называлась, потому что ее члены сидели в самом высоком ряду мест в Национальном конференц-зале в 1793 году)
рябина н
1 любое из различных деревьев рода Sorbus, например S aucuparia (рябина обыкновенная), с гроздьями маленьких белых цветов и ярко-красными ягодами
2 любое из нескольких австралийских эвкалиптов, например Eucalyptus regnans
горные проспекты n см. →
авенс →
2
горный велосипед тип прочного велосипеда с от 16 до 21 передач, прямым рулем и шинами для тяжелых условий эксплуатации
горный кот n любые дикие кошачьи млекопитающие, такие как рысь, рысь или пума
горная цепь n серия горных хребтов
горный дьявол n другое имя для →
молох
гора вечная n другое название для →
кошачья лапка
горный козел n
1 короткий для →
Коза Скалистых гор
2 любые дикие козы, населяющие горные районы
горный лавр n любой из различных вересковых кустарников или деревьев рода Kalmia, особенно.K. latifolia из E Северной Америки, у которого есть кожистые ядовитые листья и грозди розовых или белых цветов (также называемые) бязь втулка
горный лев n другое имя для →
пума
горный хребет n ряд прилегающих гор или рядов гор аналогичного происхождения
горный баран n
1 другое название для →
снежный рог
2 любые дикие бараны, населяющие горные районы
горная болезнь n тошнота, головная боль и одышка, вызванные подъемом на большую высоту (обычно выше 12000 футов.), (Также называемый) высотная болезнь
Горное стандартное время n одно из стандартных часов, используемых в Северной Америке, на семь часов отстает от среднего времени по Гринвичу (аббревиатура). MST
Гора Нгалиема n конголезское название (Гора) →
Стэнли
Пиренейская горная собака n большая крепко сложенная собака древней породы, первоначально использовавшаяся для защиты овец от диких животных: у нее длинная густая белая шерсть с плотным воротником
Коза Скалистых гор n устойчивая козья антилопа Oreamnos americanus, обитающая в Скалистых горах.У него густые белые волосы и черные загнутые назад рога
Пятнистая лихорадка Скалистых гор n острое риккетсиозное заболевание, характеризующееся высокой температурой, ознобом, болями в мышцах и суставах, кожной сыпью и т. Д. Возникает в результате укуса клеща, инфицированного микроорганизмом Rickettsia rickettsii
снег на горе n Североамериканское молочай, Euphorbia marginata, с белыми краями листьев и эффектными белыми прицветниками, окружающими маленькие цветы
Гора Сахарная Голова n гора на юго-востоке Бразилии, в Рио-де-Жанейро, в заливе Гуанабара.Высота: 390 м (1280 футов), (португальское имя) Pão de Açúcar
Столовая гора n гора на юго-западе Южной Африки с видом на Кейптаун и Столовую бухту: с плоской вершиной и крутыми склонами. Высота: 1087 м (3567 футов)
Welsh Mountain n обычная порода мелких выносливых овец, содержащихся в основном в горах Уэльса
Валлийский горный пони n небольшая крепкая, но изящная порода пони, используемая в основном для верховой езды, родом из Уэльса
Изобразительное искусство было дебютным творческим занятием наших предков. Древним рисункам 30-40 тысяч лет. Спустя столетия интерес к рисованию не утрачен, никакие технологии, компьютерные программы не заменят кисть талантливого художника. Только полёт души знает – как рисовать деревья маслом, где сделать ключевые акценты портретной живописи, сколько линий необходимо для передачи объёма. Никто не научит настоящему художеству, кроме заботливого, внимательного педагога.
Искусство в истории человечества
Танцы, музыка, лепка, рисование? Что появилось раньше? Именно изобразительное искусство делало весомый вклад в историю, науку, географию, архитектуру. В основу любого изображения закладывается великая мудрость: “Лучше один раз увидеть!” Простейшие рисунки помогали составлять чертежи, схемы устройства примитивных механизмов. Линиями, прочими знаками первооткрыватели чертили карты, проектировали дороги, пути. Труд художника помогал древним градостроителям возводить замки, мосты, укрепительные сооружения.
Рисунок позволяет сформировать представление о том, что никогда не выйдет увидеть в реальности. Изобразительное искусство тесно переплеталось с религией, народными традициями, обычаями. Оно помогало формировать отличительные признаки одежды, предметов быта, геральдики, символах государственности.
Древние художники частично донесли образы царей, правителей, полководцев, влиятельных священников. Любой состоятельный, культурный человек всегда старался украсить стены дома живописью, мозаикой, статуэтками, панно. А используемые в разные времена краски позволяют судить о технологиях прошлого. Иногда удаётся раскрыть забытые формулы, секреты. Но были культуры, тоталитарные режимы, запрещавшие рисовать. Судьба их печальна – сейчас о них никто не вспоминает.
Изобразительное искусство привело научную, техническую мысль к созданию фотографии, мультипликации, кино. В двадцать первом столетии удаётся создавать виртуальную реальность, фантастические картины будущего.
Мастерство, навыки, усердный труд
Все с ранних лет любят рисовать. С годами это желание часто возрастает. Это вызвано естественным стремлением к самовыражению, попытке поделиться эмоциями, радостью. Не стоит надеяться на то, что малыш станет гениальным автором без помощи достойного педагога. Современный мир такого ещё не знал. Зачем изобретать велосипед, если талантливый учитель за несколько уроков даст знания, которые копило человечество тысячелетиями.
Вы спасёте время, силы; ребёнок начнёт активно развиваться сразу. Заботливый наставник сможет раскрыть дар, поможет получить навыки, обучит тонкостям, секретам дела. Как рисовать деревья маслом, под каким углом затачивать карандаш, какую бумагу закупать, какие краски важны для портрета (натюрморта). Ответы на вопросы будут получены за короткий промежуток. Посещение художественной студии даёт:
Общение с интересными людьми.
Решение проблемы свободного времени.
Развитие творческих способностей в любом возрасте.
Опыт работы в искусстве.
Лучшую профориентацию.
Несколько ключевых строк автобиографии.
Среди обилия предложений важно грамотно, верно подобрать место будущего обучения!
Доверяйте лучшими!
Вы желаете перемен в жизни? Ребёнок любит рисовать? Вы в поисках студии или художественной школы? Всех ждёт арт-студия “MATITA”. В коллективе работают творческие наставники с огромным стажем преподавательской деятельности. У нас нет ограничений по возрасту, способностям – каждый ученик имеет право учиться красиво рисовать. Помогают делу уникальные методики, персональный подход. Каждый получит:
Серьёзные базовые знания.
Внимание, заботу.
Индивидуальные методы.
Комфортное расписание занятий.
Помощь раскрытия дара, таланта.
Регулярную порцию позитива.
Много внимания уделяется карандашной графике. Глубокие знания пригодятся при дальнейшем обучении. Плодотворные уроки помогут стать дизайнером, архитектором, оформителем, стилистом, веб-дизайнером, аниматором. Художника со стажем раскроем в новом аспекте.
Будут полезны мастер-классы по масляной живописи, любой обязан знать основы изобразительного искусства. Принять верное решение поможет пробное, тестовое занятие. Сама атмосфера студии способна зажечь школьника, студента, пенсионера, домработницу. Уроки отвлекут мальчика от улицы, дурного влияния, бессмысленных стрелялок за монитором. Взрослым “MATITA” позволит сменить профессию, пересмотреть приоритеты, отыскать друзей, единомышленников.
С нами легко связаться, элементарно найти! Записаться на пробное занятие можно в виртуальной форме сайта. Возможно, это жизненный шанс, кардинально меняющий судьбу, образ мысли.
Как рисовать простые деревья. Как нарисовать лиственное дерево карандашом поэтапно
В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.
Как нарисовать деревья карандашом поэтапно
Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.
С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.
Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.
Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом
Как нарисовать зимнее дерево?
Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.
Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.
Как нарисовать дерево осенью?
С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.
Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.
What You»ll Be Creating
Деревья
– это прекрасное воплощение богатства и разнообразия природы. Они могут жить очень
долго; возраст самого древнего дерева, когда-либо обнаруженное, составляет
приблизительно 5000 лет. Неудивительно,
что художников всех уровней квалификации привлекают деревья, в желании передать
их обаяние и разнообразие.
В этом
уроке я покажу вам, как нарисовать стандартное дерево, используя графитовые
карандаши. Но сначала мы должны обратить внимание на некоторые основные вещи,
такие как создание ветви с помощью веточек, воссоздание ощущение листвы, а
также создание коры дерева.
Давайте
окунёмся в мир природы и получим удовольствие!
Возможно,
вас также заинтересуют следующие уроки по рисованию деревьев и листьев:
Что вам понадобится
Чтобы завершить
этот урок, вам могут понадобится следующие инструменты:
Графитовый
карандаш HB
Графитовый
карандаш 3B
Ластик
Бумага
для Рисования
1. Рисуем
Текстуру Коры
Шаг 1
То,
что обычно называют корой, включает в себя ряд различных тканей, которые покрывают
древесину и служат защитным барьером. Например, вторичная кора является внешней
тканью, которая непроницаема для воды и газов.
Почему
мы начинаем с этой части дерева? Кора является заключительным элементом,
который покрывает форму ствола и ветвей. Знание того, как рисовать кору,
ускорит наш процесс позже, когда у нас уже будет понимание дизайна дерева,
нарисованного с нуля.
Давайте
нарисуем всего лишь образец коры дерева крупным планом; мы сосредоточимся на её
структуре и деталях. С помощью карандаша HB , нарисуйте
небольшой прямоугольник, а затем заполните его линиями, которые имитируют узор
коры.
Не
переусердствуйте с этим узором на ранних стадиях; просто нарисуйте что-то
похожее на нестандартные ромбы.
Шаг 2
Добавьте
больше деталей к рисунку с помощью карандаша HB . Отдельные
участки с параллельной штриховкой помогут создать ощущение трёхмерной поверхности.
Шаг 3
С помощью
карандаша 3B , затемните границы между участками коры. Вы также
можете использовать точки, чтобы сделать текстуру более интересной.
Шаг 4
С помощью
карандаша 3B , уменьшите контраст, покрывая образец слоем мягкой,
гладкой штриховки. Далее, ещё раз акцентируйте тени. Наш образец завершён!
Шаг 5
Давайте
создадим ещё один образец текстуры коры; на этот раз я нарисую большие фигуры,
используя карандаш HB . Далее, также добавьте участки с мхом, а затем покройте
их слоем штриховки.
Шаг 6
С помощью
карандаша HB , добавьте отдельные тени на мох и кору.
Шаг 7
С помощью
карандаша 3B , увеличьте контраст рисунка, подчеркивая границы
между пластинами и под мхом.
Шаг 8
Добавьте
больше деталей с помощью точек и короткой штриховки, используя карандаш 3B . Также
затемните периметр образца, создавая ощущение глубины.
2. Рисуем
Ветвь
Шаг 1
Ветвь
— это древесный элемент, который соединён с центральным стволом дерева. Большие
ветви известны как сучья, а маленькие ветви известны как отростки или веточки.
Ветви и
веточки могут быть различной формы и размеров; поскольку ветви могут быть почти
горизонтальными, вертикальными или диагональными, у большинства деревьев ветви диагональные
и направлены вверх.
Давайте
нарисуем стандартную ветвь; выделите базовую линию карандашом HB .
Также полезно отметить место, где ветка соединяется со стволом.
Шаг 2
Нарисуйте
форму ветви. Помните, что она должна иметь трёхмерную форму с круглым
основанием.
Шаг 3
Удалите
вспомогательные линии, а затем доработайте контур ветви.
Шаг 4
Добавьте
небольшие веточки. Не бойтесь добавить столько веточек, сколько вы захотите,
они должны быть разнообразными.
Шаг 5
Добавьте
мелкие веточки.
Шаг 6
Нарисуйте
листья; они ловят световую энергию и превращают её в сахара путем фотосинтеза,
обеспечивая пищу для роста и развития дерева.
Убедитесь,
чтобы листья на рисунке были разных размеров и имели разное направление. Обычно
мы не видим каждый листик как отдельный элемент, но ради нашего исследования,
давайте добавим штрих стилизованности.
Шаг 7
Добавьте
длинные линии и группы штриховки, имитируя текстуру коры. Это так здорово, что
мы уже знаем, как нарисовать кору, не так ли?
Шаг 8
С помощью
карандаша 3B , затемните боковые стороны ветви, чтобы сделать её трёхмерной.
Также заполните пространство вокруг листьев группами штриховки, чтобы создать ощущение
глубины.
3. Рисуем Дерево
Шаг 1
Итак,
мы готовы нарисовать полностью дерево. Отметьте основание дерева, а затем
добавьте базовую линию.
Шаг 2
Дерево
обычно имеет широкое основание и тонкую верхушку. Воссоздайте фигуру дерева, выделяя
сегменты фигуры и соединяя их вместе с помощью карандашного контура.
Шаг 3
Добавьте
фигуры ветвей, они отличаются по размеру и по направлению.
Шаг 4
Удалите
вспомогательные линии, а затем усовершенствуйте контур. Когда дело доходит до
природных объектов, то незначительные дефекты становятся чарующими!
Шаг 5
Добавьте
небольшие ветки и веточки, основываясь на принципах, которые мы наблюдали в предыдущей
части урока.
Шаг 6
Поскольку
мы рисуем полностью дерево, то нет смысла выделять каждый его отдельный листочек.
Добавьте примерные формы листьев только на нижние ветви, а также на обрамление
кроны дерева.
Шаг 7
Давайте
создадим ощущение листвы. Самый простой способ нарисовать большую массу листьев
— это заполнить крону каракулями. Вы можете найти пример этой техники в нижнем
углу рисунка на скриншоте ниже.
С помощью
карандаша HB , заполните область кроны дерева с помощью каракулей,
оставляя некоторые участки светлее, при этом затемняя нижнюю часть кроны.
Шаг 8
Пришло
время поработать над стволом; он обычно темнее, чем листва, поэтому наличие
правильного контраста жизненно важно.
С помощью
карандаша HB , нарисуйте примерный узор коры, а также выделите основные
тени. Обратите внимание, что мы видим эту картину на расстоянии, поэтому добавление
множества деталей здесь не поможет.
Я также
решила внести милое дополнение: дупло, из которого выглядывает сова.
Шаг 9
С помощью
карандаша 3B , усильте контрастность рисунка. Не стесняйтесь, сделать
боковые стороны дерева, а также видимые участки ветвей действительно тёмными.
Шаг 10
С помощью
карандаша 3B , затемните листву, акцентируя нижнюю часть кроны.
Целью здесь является достижение контрастного, но гармоничного вида.
Завершите
рисунок, добавьте немного травы рядом с основанием дерева.
4. Рисуем Пень
Шаг 1
С помощью
карандаша HB , нарисуйте базовую линию и основание пня.
Шаг 2
Добавьте
верхнюю часть пня. Базовая линия может быть полезным инструментом для ориентира,
но вам не нужно делать эту форму безупречной.
Шаг 3
Выделите
текстуру коры, используя карандаш HB .
Шаг 4
Поперечное
сечение пня может содержать концентрические круги более светлого и тёмного
дерева — кольца деревьев (также известные как годовые кольца роста). Эти круги
обычно имеют правильную форму, но иногда из-за аномальных условий роста они
превращаются в волнистые линии.
Отметьте
центр внутренней части ствола, а затем нарисуйте круговые фигуры, идущие от
центра сечения к внешнему контуру. Я также добавила небольшие трещины, чтобы
сделать рисунок более правдоподобным.
Шаг 5
С помощью
карандаша HB , создайте текстуру коры. Я также добавила горизонтальную
штриховку на верхнюю часть пня, чтобы подчеркнуть его плоскую поверхность.
Шаг 6
Затемните
боковые стороны пня, используя карандаш 3B .
Пришло время добавить детали к коре, например, маленькие островки мха, а также
разнообразить структуру колец роста.
Верхняя
поверхность пня может продемонстрировать интересные переходы от более тёмных
тонов к светлым тонам от центра к внешнему контуру (при этом, создаётся слегка
более тёмная область рядом с корой).
Шаг 7
Рисунок
пня завершён, но он не выглядит правдоподобным. Поэтому, я добавила листья
травы и папоротника, чтобы создать приятную природную атмосферу.
Наш Рисунок Завершён
Поздравляю!
Мы создали четыре красивых графитовых рисунка с помощью графитовых карандашей. Надеюсь,
что вас вдохновили деревья и вам понравился процесс рисования.
Пусть
ваше творческое путешествие будет плодотворным и наполнено весельем!
Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.
Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.
Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.
Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно
Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.
В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.
Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.
Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.
Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.
Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.
Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.
В третий этап обрисовываем крону.
Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.
Как нарисовать ствол дерева
Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.
Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.
Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.
Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.
Как нарисовать ветку дерева
Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.
Как нарисовать листья деревьев
Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.
Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.
Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.
Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.
Первый этап.
Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.
Второй этап.
Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.
Третий этап.
Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.
Четвертый этап.
Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.
Пятый этап.
Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.
Шестой этап.
Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.
Седьмой этап.
Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.
Восьмой этап.
Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.
Девятый этап.
В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.
Десятый этап.
С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.
Одиннадцатый этап.
На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих
Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.
Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.
Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.
Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.
Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.
Как нарисовать дерево красками
Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.
Давайте нарисуем красками зимнюю ель.
Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.
Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.
Как нарисовать осеннее дерево
С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.
Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.
Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.
Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.
Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.
На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.
Как нарисовать красивое дерево
Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.
Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.
Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.
Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.
Как нарисовать рябину дерево
Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.
Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.
Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.
Как нарисовать клен дерево
Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.
Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.
Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.
Как нарисовать сакуру дерево
Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.
Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.
Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.
В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.
Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.
Как нарисовать ель красками
Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.
После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.
Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.
Как нарисовать лиственное дерево красками
Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.
Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.
Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.
Как нарисовать дерево краской и губкой
Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.
Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.
После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.
Картина денежное дерево своими руками из монет
Поделиться в соц. сетях:
Вы долгие годы копите монеты? Предлагаем использовать этот денежный знак в изготовлении удивительных картин, которые способны притягивать богатство и достаток в семью, если верить убеждениям фен-шуй. Отличным примером является картина денежное дерево своими руками из монет — мастер-класс пошагово вы и найдете в этой статье в нескольких вариациях. В этой инструкции вы узнаете все секреты создания такого талисмана, за которым не нужно так тщательно ухаживать и поливать, как живое растение. Его всего лишь нужно повесить на стену, которая находится в южной или восточной части комнаты. Не менее интересной альтернативой денежному дереву может служить картина-оберег с изображением подковы, которую можно оформить монетками. Обо всем по порядку дальше по тексту.
Картина-оберег “Денежная подкова” 2021 поэтапно
Наши предки считали, что если найти подкову, то это — к большой удаче.
Важно! По народным поверьям, один кузнец подковал нечистого и заключил с ним сделку о том, что если подкова висит рожками вниз, то тот в дом не входит. Поэтому картина из монет своими руками является сильным защитным оберегом, который должен быть в каждом доме, желательно над дверью.
Предлагаем мк как сделать картину с изображением подковы, чтобы в вашем доме всегда был достаток и удача.
Материалы и инструменты
Для работы приготовим такие материалы и инструменты:
Основа прямоугольной формы (размер 250 на 200 мм – зависит от того, каким вы хотите видеть ваше творение).
Важно! Для основы можно взять картон, фанеру или готовую рамочку для фотографии.
Мешковина, которая превышает размер основы на 10-20 мм по каждой из сторон (270 на 220 мм).
Деревянные штапики фигурной формы.
Важно! Штапики можно заменить тонким потолочным карнизом.
Толстая белая нить или джутовый шпагат.
Мебельный степлер.
Акриловая краска черного и бронзового цвета.
Важно! Для изготовления картины можно использовать любую акриловую краску — в тюбике или баллоне. Она может быть глянцевой или матовой – все зависит от ваших предпочтений.
Клеевой пистолет с прозрачными стержнями.
Клей ПВА.
Губка.
Маркер
Небольшая кисточка.
Ножницы.
Важно! Для изготовления оберега используют только натуральные материалы, каждый из которых несет определенное смысловое обозначение. Например:
мешковина олицетворяет благосостояние и изобилие;
дерево — целостность и крепость семьи.
Поэтому старайтесь использовать природные материалы, которые направят энергию картины в нужное русло.
Этапы создания картины “Денежная подкова”:
Для начала необходимо подготовить основу. Обтягиваем мешковиной прямоугольную заготовку, которую закрепляем при помощи степлера или клеевого пистолета.
Устанавливаем штапики, предварительно измерив и выпилив под углом 45°. Для крепления используем клей, степлер или мелкие гвозди.
Теперь делаем крону нашего дерева. Берем плотную белую нить или джутовый шпагат, пропитываем клеем ПВА, чтобы сформировалось плотное основание для подковы.
На прямоугольной заготовке рисуем карандашом выбранное изображение — для этого необязательно владеть художественным талантом.
Важно! Можно нарисовать подкову на листке бумаги, вырезать, а после — обвести на деревянной основе.
Далее выкладываем нить в произвольной форме, начиная клеить на контур изображения. Здесь можно экспериментировать, например, выложить сплошную нить по всему рисунку, приклеить зигзагом или скрутить колечком. В конечном результате должна получиться подкова из плотно лежащих белых нитей.
На низ подковы приклеиваем короткую горизонтальную нить, чтобы получился полноценный рисунок.
Ждем полного высыхания основы.
С помощью клеевого пистолета по всей подкове, оставляя промежутки, приклеиваем монетки, имитируя настоящую подкову.
Для высыхания оставляем картину на сутки.
На поверхность всей картины наносим черную краску. Распыление лучше делать на свежем воздухе, в подъезде или в гараже, но не в квартире. Снова даем краске хорошо просохнуть.
Теперь берем бронзовую краску на губку и наносим легкими движениями сверху полотна.
Вот и вся работа. Картина-оберег “Подкова” готова украшать ваш дом!
Рисуем березу
Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.
Итак, рисуем березу поэтапно.
1 этап
Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.
Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.
В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.
2 этап
На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.
Картины из монет своими руками — мастер-класс “Денежное дерево”
Оригинальное панно с изображением денежного дерева можно купить в магазине умелых мастериц, а можно создать такой шедевр и своими силами. Почему бы и нет? Сам процесс изготовления очень интересный и увлекательный. Если вы поймете всю систему работы, то сможете легко делать интересные картины как для себя, так и для близких вам людей.
Итак, подготавливаем следующие материалы для работы:
Обои, мешковина или ткань.
Монетки.
Столовые салфетки (3-5 штук).
Вода.
Акриловые краски (черная, золотая и серебряная).
Губка поролоновая.
Простой карандаш.
Ножницы.
Рассыпные блестки (можно купить в косметическом магазине).
Рамка для картины или фотографии.
Клей ПВА (можно использовать клей “Момент” или термопистолет).
Тряпка для удаления излишек клея.
Пошаговая инструкция по созданию панно “Денежное дерево”:
Вырезаем основу для будущей картины. Для этого необходимо разобрать фоторамку и заднюю часть фанеры приложить на обои (ткань или мешковину), обвести карандашом и вырезать материал.
Используя клей, приклеиваем заготовку на заднюю часть фанеры.
Когда высохнут обои, сверху основы рисуем образец дерева.
В тарелке разбавляем клей ПВА и воду в равных пропорциях 1:1.
Режем салфетки на разные кусочки, ширина которых должна быть 2–3 см.
Теперь берем по одной полоске салфеток и осторожно макаем в емкость с клейкой жидкостью, стараясь не сильно мочить, так как салфетка может испортиться.
Скручиваем салфетки ладонями в виде трубочек, придерживаясь угла 45°.
Важно! Старайтесь скатывать полоски плотнее, чтобы не было просветов. Разная ширина трубочек нужна в дальнейшем для формирования ствола дерева — для кроны и для веточек.
Оставляем трубочки высыхать.
Наносим клей ПВА на нарисованный образец дерева.
Теперь пришло время выложить готовые жгутики из салфеток и придать красивый изгиб дереву, формирую крону, ветки и корни.
Клеевым пистолетом или быстросохнущим клеем приклеиваем наши монеты в хаотичном порядке. Можно приклеивать монетки накладыванием друг на друга, чтобы создать объемное изображение.
Важно! Перед тем, как приклеивать монетки, их нужно обезжирить спиртом или обычным моющим средством для посуды.
Используя черную краску в баллоне, хорошенько прокрашиваем всю поверхность картины. Даем время на высыхание.
Теперь макаем губку в серебряную акриловую краску и еще раз покрываем денежное дерево. В результате — должен получиться эффект потертости, поэтому не сильно надавливайте на губку рукой. Снова даем время краске высохнуть.
Растушевываем золотую акриловую краску по монетам, не задевая фон картины.
Пока последний слой краски не просох, наносим сухие блестки на поверхность всех золотых монеток.
Оставляем изделие до полного высыхания.
Полотно “Денежное дерево готово”. Теперь его можно вставить в рамочку и наслаждаться произведением своей авторской идеи!
Полезные советы:
Корень дерева можно сделать более интересным, например, цветным. Для этого необходимо разбавить в емкости цветную краску, клей и воду.
Монеты можно покрасить в зеленый цвет, имитируя листву дерева – окуните губку в зеленую краску и пройдитесь по кроне.
Таким же способом можно покрасить ствол в присущий ему коричневый цвет.
По желанию можно покрыть монетки белой краской, создавая снежный эффект, придавая картине нежности и особой легкости.
Молодой дуб
Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.
1 этап
Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.
2 этап
На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.
3 этап
Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.
На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.
4 этап
На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.
Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.
5 этап
На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.
Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес
Дерево простым карандашом. Как нарисовать дерево поэтапно? Имитация коры дерева
В своем очередном уроке мы хотим научить вас рисунку ветки дерева – сакуры – поэтапно. Это дерево принадлежит к семейству Сливовые. Сакура произрастает в Японии и является ее символом. Сакура цветет весной в очень большом количестве одновременно. Цветение этого удивительного дерева производит неизгладимое впечатление. Разом цветут многочисленные деревья сакуры. У них нежно-розовые цветы. И это явление очень похоже на огромное розовое облако, накрывшее землю. Во время цветения этого дерева в Японию прибывает множество туристов, чтобы полюбоваться цветущей сакурой. Хотите приобщиться к этому чудному явлению? Давайте мы научим вас, как рисовать ветви этого дерева. Приготовьте цветные карандаши и альбом. Мы приступаем к уроку поэтапного рисования ветки сакуры.
1 этап. Вначале берем простой карандаш и рисуем восемь кругов, они должны быть разного диаметра, распределить их надо равномерно по листу бумаги. Возле передних кругов обозначим два овала – это будут бутончики цветков сакуры, не распустившиеся или едва распустившиеся.
2 этап. Соединяем волнистыми линиями данные круги и овалы. Так мы намечаем стебли сакуры, на которых располагаются цветки и бутоны. Ветви у данного дерева с изгибом, неровные, так и нарисуем их.
3 этап. Теперь в кругах рисуем по пять лепестков в распустившихся цветках. А в бутончиках изображаем свернутые лепесточки. В центре каждого цветка сакуры обозначаем тычинки, их показываем по нескольку штук.
4 этап. На ветках дерева пририсуем листочки, возле цветков показываем прицветнички. Все это в последующем закрасим зеленым цветом.
5 этап. На этом этапе начнем раскрашивать наш рисунок. Вначале берем коричневый карандаш и закрасим ветви этого наикрасивейшего дерева. Делаем одни места посветлее, другие потемнее, как бы обозначая толщину коры.
6 этап. Теперь малиновым карандашом обведем контуры цветков, а потом розовым карандашом или этим же малиновым, но будем стараться наносить не слишком яркие штрихи, раскрасим сами цветки сакуры. Обводим контур и штрихуем внутри контура. Добиваемся розовой окраски.
7 этап. Листья закрасим зелеными карандашами двух разных оттенков. Листочки заостренные на кончиках.
8 этап. Финал! Получилась замечательная, нежная веточка японской вишни – сакуры! Полюбуемся на нее! В принципе, можно к Женскому дню 8 Марта нарисовать открытку с изображением ветки сакуры, подписать и подарить вашим замечательной маме или бабушке!
Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.
Как рисовать дерево поэтапно
Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.
Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.
Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.
Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.
Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.
Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.
Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.
Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.
Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.
Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.
Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.
Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.
Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.
Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.
Приветствую вас, любители и ценители творчества!
В этом уроке мы рассмотрим, как можно написать дерево.
Итак, приступим!
Как всегда, начнём с карандашного наброска. Создаём общий контур дерева. Старайтесь вести линию без отрыва, чтобы уловить пластику дерева и его неповторимый характер! На этапе карандашного наброска закомпонуйте пейзаж и дерево так, чтобы был понятен центр композиции, чтобы было движение в композиции, и работа не казалась скучной.
В помощь себе добавляйте тон, прорисовывайте форму. Разберитесь как ветки крепятся к стволу, как они растут (у каких-то деревьев в верх, у некоторых вниз). Можно подчеркнуть то, что находится ближе к вам линией пожирнее, некоторые линии оставьте в первозданном варианте. Кора дерева так же располагается по форме ствола, поэтому лучше всего внимательно изучить, как именно изгибается ствол.
Открываем гуашь и приступаем к работе красками.
Заполняем пространство тоном. Наносим фоновый слой. На этом этапе лучше всего поделить пространство работы на планы (передний – дальний), разбить по тональности (свет-тень).
Чудесно, если у вас есть домашние питомцы, кто как не они вдохновляют нас в творчестве! Мои мохнатые друзья всегда присутствуют при творении новой работы и помогают создавать новые уроки для вас;)
Помните, в живописи очень важно медитативное состояние! Именно в нём вы сможете раскрепоститься и без страха наносить уверенные мазки, чувствуя себя художником, творцом. После небольшого анализа композиции, планов, тона отключайте голову и позвольте себе насладиться ЖИВОписью (от слова Живая).
В написании дерева важна не его кора, а его формы. И для того, чтобы написать кору, необходимо сначала написать его формы. Заполняем наше дерево тоном, пишем свето-теневые отношения, лепим красками объём.
При долгом написании своей картины у вас может начать «замыливаться глаз», и вы не сможете объективно оценивать все нюансы вашей работы, поэтому почаще отходите от работы, давайте вашим глазам небольшие передышки, это будет полезно для здоровья и хорошо для картины.
Не забываем о том, что у дерева есть корневая система, и она входит в почву, сростаясь с ней.
Поэтому направления мазков должны быть соответствующие. Всё имеет свою форму и для того, чтобы было понятно, что именно вы пишите, необходимо поддерживать эту форму верным направлением кисти.
Вот мы наметили основной тон картины.
Можем приступить к детальной проработке. Используйте возможности ваших кистей для детелизации, и создания текстур.
Легко прорабатывайте дальний план, не нагружайте его, чтобы он не перебивал ближний план.
Главное, никуда не спешите, поверьте, вы всё успеете, наслаждайтесь своей живописью и творческим процессом, ведь именно он даёт нам ощущение гармонии и целостности.
Если вам кажется, что дерево получается не объёмное, значит стоит добавить контрастов, и усилить тень и свет, нанося его уже на средние тона, которые были написаны ранее.
Если вам захочется экспрессии, можно добавить в живопись немного графики и подчеркнуть дерево неким контуром.
Больше намешивайте цвета, экспериментируйте с палитрой.
Дальние ветки легко уводите на дальний план, чтобы пространство было объёмным.
Внизу можно написать траву, цветочки, так ваш передний план будет удерживать плановость.
Вот и готово наше дерево! Пусть оно радует вас, пусть ваша вера в себя растёт с каждым днём! С вами была я, Дарья Ефремова, в роли подмастерья выступали солидный кот Барсик и утончённая кошечка Ева, до скорых встреч!
как нарисовать красивое дерево карандашом
Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.
Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.
Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.
Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно
Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.
В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.
Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.
Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.
Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.
Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.
Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.
В третий этап обрисовываем крону.
Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.
Как нарисовать ствол дерева
Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.
Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.
Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.
Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.
Как нарисовать ветку дерева
Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.
Как нарисовать листья деревьев
Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.
Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.
Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.
Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.
Первый этап.
Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.
Второй этап.
Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.
Третий этап.
Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.
Четвертый этап.
Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.
Пятый этап.
Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.
Шестой этап.
Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.
Седьмой этап.
Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.
Восьмой этап.
Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.
Девятый этап.
В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.
Десятый этап.
С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.
Одиннадцатый этап.
На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих
Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.
Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.
Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.
Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.
Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.
Как нарисовать дерево красками
Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.
Давайте нарисуем красками зимнюю ель.
Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.
Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.
Как нарисовать осеннее дерево
С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.
Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.
Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.
Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.
Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.
На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.
Как нарисовать красивое дерево
Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.
Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.
Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.
Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.
Как нарисовать рябину дерево
Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.
Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.
Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.
Как нарисовать клен дерево
Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.
Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.
Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.
Как нарисовать сакуру дерево
Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.
Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.
Осеннее дерево. Мастер-класс с пошаговым фото.
Кадинская Екатерина Николаевна, инструктор по физической культуре МДОУ «ЦРР-Детский сад №101 «Жар-птица» Описание: Здравствуйте дорогие гости. Осень-что же может быть прекраснее природы в осеннее время года?! Взглянешь на кроны деревьев, и глаз не оторвать… Многочисленные оттенки осени ложатся на листву, создавая неописуемой красоты пейзажи. Осень разукрашивает природу вокруг нас в яркие краски, а сегодня мы с вами разукрасим осень. Представлен мастер-класс рисунка на тему осени, с пошаговым фото. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, детям и их родителям, всем кто любит рисовать. Цель: Научить рисовать осенний пейзаж. Задачи: -воспитывать бережное отношение к природе; -развитие творческой и познавательной активности, фантазии и художественного вкуса детей; -учить использовать не стандартный подход к рисованию. Материалы: лист бумаги формата А3, кисть для рисования, гуашь разных цветов, стакан для воды, зубная щетка.
Ход работы.
1. Берем необходимый инвентарь.
2. На белом листке рисуем фон кроны дерева, и кусочки неба. 3. Внизу листа рисуем землю, покрытую травой. 4. Коричневой краской рисуем ствол дерева с развесистыми ветками (можно веток сделать больше или меньше, это уже зависит от вашего воображения и желания). 5. Берем красный, оранжевый, желтый зеленый цвет и по очереди каждый цвет наносим на крону деревва точечным касанием кисти. 6. Заполняем просветы в кроне дерева голубой краской. 7. Берем те же цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый и с помощью зубной щетки наносим брызги разных цветов на крону дерева и на траву. Насыщенность и яркость красок зависит от вашей фантазии и вашего желания. Большое спасибо за внимание!
Рисование на тему является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.
Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.
Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»
Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.
Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.
Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:
Рисование при помощи белой восковой свечи
Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.
Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.
Покрываем весь лист краской.
Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.
Рисуем овощи и фрукты:
Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.
Рисунок восковыми мелками
Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.
Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.
Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.
Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.
Рисование в детском саду (видео):
Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:
Осенний рисунок отпечатками
Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.
Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку
Раскрашивание листиков
Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.
Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.
Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.
В этом случае сам листик является осенней картиной.
Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.
Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.
Окрашивание бумажных листиков
Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.
Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.
Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.
Осенний рисунок мелками
Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.
Кладем шаблон на альбомный лист.
Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.
Раскрашиваем кленовый лист.
Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.
Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.
Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»
С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!
Рисунок осень акварелью и мелками
Контуры листиков могут нарисовать родители или воспитатели — деткам останется раскрасить их акварелью. После того, как акварель высохнет, контуры, прожилки и узоры обводим черным маркером.
В этом рисунке контуры так же выделены цветным фломастером.
Как нарисовать цветной лист пошагово
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Идея №1
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Идея №2
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
Идея №3
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Идея №4
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Идея №5
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Идея №6
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Идея №7
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Идея №8
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Идея №9
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Идея №10
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Идея №11
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Растения — Рисуем тут
С детства мы воспитываемся на сказках и рассказах, черпаем из них такие качества, как:
доброта;
сострадание;
уважение;
любовь.
Все эти качества мы можем увидеть в сказке «Красавица и чудовище», где аленький цветочек стал символом чуда любви. Пора поэтапно нарисовать Аленький цветочек
Сегодняшний урок пойдет о том, как нарисовать яблоко карандашом. Если следовать шагам этой статьи, можно нарисовать красивое, краснобокое яблоко с первого раза. В крайнем случае, со второго или третьего… Но это уже не важно, ведь яблоки любят все, значит, и рисовать его тоже нужно уметь правильно. Давайте рисовать яблоко карандашом
Сегодняшний урок пойдет о том, как нарисовать тыкву на Хэллоуин. Это будет симпатичный рисунок страшной и ужасной тыковки. Как и все на этот праздник всех святых, она должна внушать ужас. Ведь именно страх – незаменимый спутник замечательного и забавного праздника. В принципе, он не имеет аналогов, ведь все остальные празднования сопровождаются весельем, радостью, счастьем. А на Хэллоуин необходимо быть ужасным, внушающим страх. Приступаем к уроку — рисуем тыкву на Хэллоуин
В этой статье пойдет речь о том, как нарисовать дуб поэтапно. Шикарное дерево, олицетворяющее мудрость и силу всегда было, и будет являть собой эти качества. Но по своему строению он отличается от других деревьев. У него шикарная крона и массивный ствол.
Итак, приступаем к уроку, в котором все желающие узнают, как рисовать дуб. Учимся рисовать дерево дуб
Ромашка – это красивый цветок с белыми лепестками, который растет на лугах и полях, в диаметре составляет от 3 до 15 см. Один из самых простых полевых цветов, хрупкий, трогательный. С детства мы плетем венки из ромашек, вплетаем их в косы. Букеты из этих неприхотливых цветов не оставляют равнодушными никого: ни взрослых, ни детей. Сердцевина у цветка желтого цвета. Этот цветок весны похож на солнышко. На сегодняшнем уроке мы узнаем, как красиво нарисовать ромашку. Берем листок бумаги, карандаш, ластик и приступаем к рисованию. Пора узнать как красиво нарисовать ромашку
В сегодняшней статье пойдет речь о том, как нарисовать лилию. Этот простой и красивый цветок в природе всегда изящен и нежен. Так как же передать это на бумаге? А просто. Для этого стоит лишь следовать советам этой статьи о том, как правильно нарисовать лилию. Учимся рисовать лилию
Дерево сакура в Японии считается символом красоты и юности. Нарисовать дерево сакуры поэтапно, вам поможет пошаговый урок. Начинаем поэтапно рисовать дерево сакуру
За окном ярко светит солнце и уже скоро распустятся первые цветы, не будем же терять времени и сегодня узнаем, как правильно нарисовать цветок лотоса карандашом поэтапно. Также вы можете научиться рисовать тигровую лилию и лилию каллу в вазе в других наших уроках. Итак, берем карандаш и бумагу. Начинаем рисовать карандашом цветок лотос
В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать карандашом тюльпан. Тюльпан имеет простую форму и легко рисуется. Поэтому для начинающих урок будет в самый раз. А нам остается только взять карандаш с бумагой и внимательно пройти все этапы рисования цветка.
Приступаем! Начинаем рисовать тюльпаны карандашом
Продолжаем рисовать рисунки на 8 марта. Этот урок будет скорее для детей или тех, кто не силен в рисовании, но хочет нарисовать красивый рисунок на праздник. Хотя и опытные художники найдут в этом уроке интересные моменты. Сегодня мы нарисуем цветы в горшке. Этот рисунок может послужить хорошей основой, к примеру, для открытки на 8 марта маме.
Начинаем. Давайте нарисуем карандашом красивый рисунок на 8 марта
Как растут осины
Осина дрожащая (
Populus tremuloides )
Молодая осиновая роща. Фото Линни Хэнсон.
Осина — лиственные деревья среднего размера, обычно от 20 до 80 футов в высоту и от 3 до 18 дюймов в диаметре. Иногда встречаются деревья более 80 футов высотой и более 24 дюймов в диаметре. Кора у них гладкая, зеленовато-белая, желтовато-белая, желтовато-серая или от серого до почти белого цвета.Зеленый цвет обусловлен хлорофиллом в коре. Их кора с возрастом может стать шершавой и потрескавшейся.
Листья осины тонкие, твердые и почти круглые, от 1 1/2 до 3 дюймов в диаметре. Они заострены на вершине и закруглены у основания, с множеством мелких округлых или остро заостренных зубцов по краям. Листья осины гладкие, от ярко-зеленого до желтовато-зеленого цвета, снизу тусклые, пока осенью не станут ярко-желтыми, золотыми, оранжевыми или слегка красными. Небольшой стебель (черешок) листа уплощенный по всей длине перпендикулярно листовой пластинке.Сплюснутый стебель позволяет листьям трястись или дрожать при малейшем ветре; отсюда и их название. Листья молодых осин могут быть намного крупнее, иногда от 7 до 8 дюймов в длину.
Деревья осины обычно не живут более 150 лет, хотя могут сохраняться более 200 лет. Он растет на многих типах почв, особенно на песчаных и гравийных склонах, и быстро осваивает нарушенные участки, где есть голая почва. Лучше всего растет там, где почва влажная и много солнечного света.Осина не переносит тени и плохо конкурирует с более теневыносливыми хвойными породами.
Осина трясущаяся — агрессивный первопроходец. Он легко колонизирует обгоревшие участки и может сохраняться даже при частых пожарах. В Центральных Скалистых горах обширные осины обычно связывают с повторяющимися лесными пожарами. Он может доминировать на участке, пока его не заменят менее огнестойкие, но более теневыносливые хвойные деревья.
Самые южные осины встречаются в центральной Мексике.Фото Дж. Хиггинсона.
Осина — это наиболее широко распространенный коренной североамериканский вид деревьев, произрастающий в самых разных регионах, средах и сообществах. Встречается по всей Канаде, через Соединенные Штаты и Мексику, в самых разных средах обитания. В западной части Соединенных Штатов осина обычно встречается на высоте от 5000 до 12000 футов. На одних участках осина встречается в обширных чистых насаждениях, а на других является второстепенным компонентом лесного ландшафта.Большая часть осинового леса в Соединенных Штатах находится в Юте и Колорадо, хотя он также разбросан по всем западным штатам.
Осина является средой обитания для самых разных диких животных, включая зайцев, лосей, черного медведя, лосей, оленей, рябчиков, перелетных птиц и множество мелких животных. Осиновые насаждения производят корм для скота, биомассу и являются источником различных древесных продуктов. Осины визуально привлекательны, поскольку они создают контраст с темнохвойными деревьями в любое время года; а осенью туристы приезжают на Запад, чтобы увидеть яркие осенние краски осиновых рощ.
Факты об Aspen
Ветки, листья, цветы и семена осины. От редакторов ДеБайла, Норберта В. и Роберта П. Винокура. 1985. Аспен: Экология и менеджмент на западе США .
Populus tremuloides , дрожащая осина, карта распространения в Северной Америке. Из цифровых изображений карт ареалов древесных пород из «Атласа деревьев Соединенных Штатов» Элберта Л.Литтл-младший, Геологическая служба США.
USDA NRCS PLANTS База данных: Populus tremuloides Michx., Дрожащая осина.
Репродукция
Женские сережки из осины. Фото Б. Кэмпбелла.
Осина размножается как семенами, так и корневыми побегами, хотя всходы — наиболее распространенная и успешная форма размножения. Осина производит маленькие цветы на сережках длиной 1-2 дюйма.Эти цветы появляются ранней весной до того, как на деревьях вырастут листья. Осина двудомная, мужские и женские цветы обычно несут на отдельных деревьях. Сережки дают маленькие плоды, которые раскалываются, чтобы высвободить множество крошечных хлопковых семян, разносимых ветром. Прорастание происходит в течение нескольких дней после распространения, если семена достигают подходящего влажного семенного ложа. Немногие саженцы осины выживают в природе из-за короткого времени жизнеспособности семян, недостатка влаги во время распространения семян, грибков, неблагоприятных дневных / ночных температурных изменений и неблагоприятных почвенных условий.
Отростки осины, развивающиеся из корня осины. Фото Б. Кэмпбелла.
Некоторые клоны на этой фотографии вымирают в южной части штата Юта. Фото Линни Хэнсон.
Клоны осины в осиновой роще на юге штата Юта, национальный лес Фишлейк. Фото Б. Кэмпбелла.
Осина известна своей способностью к вегетативному восстановлению за счет побегов и отростков, растущих вдоль ее длинных боковых корней.В результате прорастания корней образуется множество генетически идентичных деревьев, которые в совокупности называются «клоном». Все деревья в клоне имеют одинаковые характеристики и имеют общую корневую структуру. Члены клона можно отличить от членов соседнего клона часто по множеству признаков, таких как форма и размер листьев, характер коры, характер ветвления, устойчивость к болезням и загрязнению воздуха, пол, время промывания и осенняя окраска листьев. . Клон может окраситься раньше или позже осенью или проявить другую вариацию цвета при падении, чем его соседние клоны осины, что дает возможность отличить их друг от друга.Клоны осины могут быть размером менее акра и до 100 акров. В осиновой роще может быть один клон, а может быть много.
Ваш браузер не поддерживает отображение этого видео.
Наблюдайте, как осина растет и размножается, давая всходы. Предоставлено Д. Бартосом.
По мере созревания осиновых насаждений они могут начать разрушаться из-за того, что в лесном пологе появятся отверстия от умирающих деревьев. Часто на Западе осину заменяют хвойными деревьями при отсутствии нарушений.На более засушливых участках осина может превратиться в пастбища с преобладанием кустарников, разнотравья и травы. Однако в осиновых насаждениях, как правило, появляются корни, когда они портятся, или когда они нарушаются огнем или другими событиями. Когда осина умирает или когда свет становится доступным из проемов, химические сигналы от дерева к корням стимулируют рост новых побегов. Благодаря этому отрастанию клон осины обычно живет намного дольше, чем его отдельные деревья. Несмотря на то, что отдельные деревья осины не очень старые, клонам осины могут быть сотни лет.
Клон Пандо
Клон Пандо, Национальный лес Фишлейк, Юта. Фото Б. Кэмпбелла.
В пределах клона Пандо, Национальный лес Фишлейк, Юта. Фото Б. Кэмпбелла.
Осины — самое большое растение, и у них есть печать, подтверждающая это!
Самый крупный и самый старый из известных клонов осины — это клон «Пандо» в Национальном лесу Фишлейк в южной части штата Юта.Также известная как «Дрожащий гигант», это клональная колония отдельного самца осины-дрожащей осины, определенная как единый живой организм по идентичным генетическим маркерам и, как считается, имеет одну массивную подземную корневую систему. Его площадь составляет более 100 акров, а вес — более 14 миллионов фунтов. Это более чем в 40 раз превышает вес самого большого животного — синего кита. Его возраст составляет 80 000 лет, хотя чаще встречаются клоны возрастом от 5 до 10 000 лет.
Обновление
(Википедия): в настоящее время считается, что Пандо умирает.Хотя точные причины неизвестны, считается, что это комбинация факторов, включая засуху, выпас скота и тушение пожаров. Western Aspen Alliance, исследовательская группа из Колледжа природных ресурсов С.Дж. и Джесси Э. Куинни при Университете штата Юта, изучает это дерево в попытке спасти его. Лесная служба в настоящее время экспериментирует с несколькими участками площадью 5 акров, пытаясь найти средства для их спасения.
В исследовании, опубликованном в октябре 2018 года, делается вывод, что Pando не рос в течение последних 30-40 лет.Человеческое вмешательство было названо основной причиной, при этом в исследовании конкретно упоминались люди, позволяющие популяциям крупного рогатого скота и оленей процветать, а их выпас приводит к уменьшению количества молодых саженцев и умирающих деревьев.
Старые осины болеют, слабеют и умирают, либо огонь или другое нарушение может их убить. Даже после смерти они обеспечивают кров и пищу для многих мелких животных. Питательные вещества из разлагающейся древесины и листьев возвращаются в почву, где они используются новым поколением цветущих растений и деревьев.
Осины, землетрясение
Листья осины шелестят на ветру. Фото Р. Лилли.
Листья осины округлые с плоским стеблем. Фото Т. Рикмана.
Найдите время в этом году весной, летом или осенью и посетите осиновую рощу в одном из наших западных национальных лесов. Найдите солнечное место, лягте или сядьте на землю и слушайте, как деревья шепчутся друг с другом, когда они издают свой дрожащий звук.Мягкий шепот дрожащей осины не похож на звук любого другого дерева в лесу.
Трясущаяся осина — самое живое дерево Америки. При малейшем ветре его круглые листья почти непрерывно дрожат, как тысячи трепещущих крыльев бабочки.
Наблюдайте за мерцанием только одного листа. Стебель длиной от полутора до трех дюймов плоский и повернут под прямым углом к лезвию листа. Этот уникальный стебель позволяет листьям осины дрожать.
Как нарисовать птицу на дереве перед холмами Урок рисования ландшафта
Вот ваш шанс научиться рисовать красивый весенний или летний пейзаж. Фокус этой картины — птица на дереве… с ветвями, выходящими на вас. На заднем плане видны холмы, кусты, деревья и небольшой фермерский дом. Мы проведем вас через процесс рисования этого произведения искусства с помощью простых шагов в пошаговом уроке рисования.Радоваться, веселиться!
Возможно, вам также понравится рисовать других животных
Как нарисовать птицу на дереве перед холмами Урок рисования ландшафта
Шаг 1
— Нарисуйте 2 овала.
Шаг 2
— Соедините 2 овала вместе.
— Нарисуйте еще 2 овала в форме №8 внизу овалов.
— Нарисуйте 4 линии для 2 лапок птицы.
Шаг 3
— Нарисуйте круг с белой точкой в центре.
— Нарисуйте кривые в форме буквы «J».
— Нарисуйте клюв в форме буквы «M» сбоку.
— Нарисуйте перистые линии вокруг овалов.
Шаг 4
— Нарисуйте буквы «J» и другие линии.
— Слегка нарисуйте букву «S» перед птицей.
— Нарисуйте изогнутую линию внутри клюва.
Шаг 5
— Нарисуйте каркасную версию дерева.
Шаг 6
Обведите каркас дерева, чтобы нарисовать фактическую форму дерева.
Шаг 7
— Нарисуйте листья. Лист похож на разбитый овал… с буквами «v» на каждом конце.
— Нарисуйте пузырчатую букву «c» вместо ступни.
Шаг 8
— Нарисуйте линии на каждом листе.
— Нарисуйте изогнутые линии для холмов.
— Нарисуйте более изогнутые линии для ступней.
Шаг 9
— Нарисуйте больше ступней.
— Нарисуйте прямоугольники, треугольник и линию дома сзади.
Шаг 10
— Нарисуйте больше дома.
— Нарисуйте извилистые линии кустов.
Шаг 11
— Сотрите указания.
Готовый рисунок птицы на дереве перед домом и холмами
— Нарисуйте еще несколько деталей. Раскрасьте картинку, чтобы она была еще красивее (если хотите). Вернись в ближайшее время для получения дополнительных руководств.
Возможно, вам также понравится рисовать других животных
Анатомия чернильного рисунка
Иногда мы видим законченное произведение искусства и не можем понять, как оно было создано.Когда дело доходит до разборки сложных чертежей, все может стать довольно сложным.
Этот урок предназначен в основном для начинающих, которые хотят начать работу с чернилами. Я поделюсь последовательностью простых шагов. Вы можете рассматривать их как «строительные блоки» рисунка тушью.
Мы будем наблюдать рисунок тушью «слоями». Каждый новый слой добавляет важную информацию ко всему произведению искусства. Наращивая каждый слой, рисунок постепенно перерастает в законченную работу.
Все, что кажется сложным, становится легче понять, если мы рассматриваем это как процесс, а не только как готовый продукт.
Я выбрала для нашего рисунка кусочек восхитительного торта с ягодами. Рисовать относительно легко, даже если вы новичок. В нем есть все, что нужно искать в предмете — интересная форма, красивые переходы значений и разнообразные текстуры.
Я рекомендую рассматривать этот урок как нечто большее, чем просто урок рисования. Вместо того, чтобы просто сосредотачиваться на соответствующих шагах, давайте сосредоточимся на принципах, лежащих в основе этих шагов. Когда у нас будет четкое понимание концепций и принципов, мы сможем применить их к любому предмету, который мы выберем для рисования.
Стоит отметить, что приведенный здесь пример — не единственный способ работы с рукописным рисунком. Это скорее , единственный способ, для организации вашего процесса, который может помочь вам добиться успеха.
Художественные принадлежности для этого проекта
Я буду использовать обычный графитовый карандаш HB и ластик для создания набросков и эскизов. Для рисования используются несколько лайнеров (0,05, 0,1, 0,2 и 0,3) и ручка-кисть.
Если у вас нет доступа ко всем этим вариациям ширины, можно обойтись просто 0.1 и 0,3 ручки и, возможно, ручка-кисть. Ручку-кисть можно также заменить пером.
Рисование куска торта графитовым карандашом
Прежде чем приступить к конструированию формы торта, необходимо определиться с композицией. В данном случае наша композиция довольно проста и статична с одним куском торта. Интерес проявится к текстуре и сложности самого торта.
Развитие идеи
С помощью , графитового карандаша , я нарисовал несколько моделей кусочка торта, представив его в виде простой формы.Набросок во втором ряду с правой стороны — мой любимый. Всегда полезно нарисовать несколько эскизов. Ваша первая идея не всегда вам подходит.
Создать андерграунд
Я готов двигаться дальше. Графитовым карандашом я набрасываю основную форму среза, конструируя его стороны и верхнюю плоскость. Обратите внимание, что задняя сторона слегка изогнута.
Полезно рисовать объект с учетом структуры. Вы можете думать об объекте как о прозрачном предмете, как если бы вы могли видеть сквозь него.Это поможет вам лучше понять форму объекта.
Теперь пора обозначить границы между слоями торта. Дайте волю своему воображению — ваш торт может состоять из семи слоев или быть полностью твердым!
Я добавляю несколько фигур, чтобы обозначить места, где будут располагаться ягоды. Обратите внимание на то, где вы их разместите. Каждой ягодке нужно достаточно места на верхней плоскости торта.
Я выбрал смородину, чернику, ежевику и малину для украшения торта.Мы подробно остановимся на их деталях на следующем этапе. Несколько маленьких листочков также украсят верх торта.
Я собираюсь добавить восхитительную ягодную начинку на средний слой торта, так что здесь тоже приветствуются стилизованные формы ягод.
Я рисую ряды фигур внутри каждой ягоды. Ежевика состоит из более мелких форм, которые имеют «квадратную форму», в то время как меньшие формы у малины имеют более удлиненную форму.
Я также добавляю немного посыпки поверх торта и акцентирую некоторые внутренние области узором из полукругов.Когда дело доходит до создания эскиза, баланс между детализацией и простотой зависит от вас.
В конце этой части процесса необходимо «увидеть» произведение искусства в уме. Решите, какие объекты самые темные или самые светлые и как вы собираетесь обрабатывать значения.
Добавление чернил в рисунок
Мы начнем процесс рисования с определения контуров или контуров.
Очертание контуров
Контуры — важная часть рисунка.Они обеспечивают внешние границы предмета и границы каждой из деталей.
Контуры могут быть жесткими или плавными, механическими или органическими, толстыми или тонкими, однородными или разнообразными.
Другими словами, контур — это сам по себе выразительный художественный инструмент. Вот почему мы должны уделять особое внимание контурам на нашем рисунке.
Чтобы очертить основные контуры, я использую и кисть . Этот инструмент отлично подходит для создания органических, разнообразных линий! Если вы никогда не использовали ручку-кисть, не торопитесь и исследуйте все способы ее использования для создания разнообразия в линейке.Свободное и естественное использование кисти требует некоторой практики, но она может стать отличным инструментом для развития разнообразия ваших мазков. Некоторые ручки-кисти могут отображать более тонкую минимальную ширину линии, чем некоторые технические ручки.
Подчеркиваю нижний контур торта, делая его немного шире верхних контуров. Это создает впечатление тени под объектом.
Как видите, некоторые контуры, особенно принадлежащие более мелким объектам, остались нетронутыми.Я собираюсь покрыть их линейкой 0,2 . Если вы чувствуете, что некоторые контуры нуждаются в дополнительном акцентировании, всегда можно расширить их дополнительными отметками.
Крошечные зазоры в контурных линиях или пунктирные линии вполне допустимы. Прерывистые линии могут создавать впечатление света или бликов.
Лайнеры для чернил позволяют получать отметки относительно постоянной ширины. Важно включать в рисунок как тонкие, так и толстые линии, чтобы создать разнообразие и добавить интереса.
Создание значений — добавление штриховки и штриховки контура
Теперь, когда у нас есть все объекты на своих местах и они четко видны, пришло время проявить более светлые и темные значения. Значения важны, потому что они определяют форму объекта, источник света в сцене и текстуры. Они также создают ощущение контраста.
Я добавляю штриховку торту, следуя направлению его плоскостей. Преднамеренное направление штриховки поможет глазам зрителя различать стороны и верхнюю часть объекта.
См. Также: Методы рисования пером и тушью
Детали ягод требуют немного другого подхода — я использую короткие закругленные штриховки, которые подчеркивают характер каждой детали. Такой подход помогает создать иллюзию трехмерности наших ягод.
На этом этапе я работаю с лайнерами 0,05 и 0,1 . Более тонкие штриховки — лучший вариант для более светлых или выделенных областей. В этом случае источник света исходит сверху, поэтому верхняя плоскость торта улавливает больше света, чем его вертикально ориентированные стороны.
Более тонкий лайнер 0,05 — отличный инструмент, если вам нравится создавать тонкие переходы между значениями. Штриховка, выполненная тонким лайнером, на расстоянии может выглядеть как градуированная штриховка.
На этом шаге можно использовать любую форму штриховки (перекрестная штриховка, перекрестная штриховка), которую вы считаете необходимой.
Снова применяя лайнеры 0,05 и 0,1 , я добавляю перекрестную штриховку, делая тени более глубокими и увеличивая контраст. Также я добавляю тень под торт.
Ежевика и черника — самые темные элементы рисунка, поэтому я применил там больше штриховок. Обязательно оставьте блики на глянцевых ягодах!
Важно придать объем деталям, но каждую ягодку нужно узнавать как единый объект. Чтобы создать этот эффект, я покрываю отдельные ягоды слоем тонкой штриховки, подчеркивая темные области.
Этот шаг может занять некоторое время, в зависимости от вашего стиля и желаемого результата, поэтому важно набраться терпения.Также полезно регулярно делать перерывы — так у вас будет возможность проанализировать свои работы и увидеть, что нужно улучшить.
Определение текстур
На этом этапе контуры и большинство значений уже на месте. Чтобы сделать рисунок более правдоподобным и объединить всю визуальную информацию в единое изображение, нам необходимо разработать текстуры. Без них наш торт будет похож на пластиковую, искусственную модель.
С помощью лайнера 0.3 я создаю узор из полукругов внутри верхнего и нижнего слоев торта.Кондитерские изделия обычно имеют грубую пористую консистенцию.
Текстура среднего слоя торта более гладкая, но я все еще добавляю сюда группы маленьких точек 0,1 — просто для создания небольшой визуальной гармонии.
Малина и черника имеют бархатистую текстуру (по сравнению с ежевикой), поэтому я акцентирую эту текстуру, добавляя к ним маленькие точки 0,05 .
Надеюсь, изображение слоев торта и ягод крупным планом ниже поможет вам лучше понять предыдущие шаги.
Моей целью было показать вам, что практически любой рукописный проект можно разделить на этапы. Эти шаги включают…
Набросок предмета.
Обводка и развитие контуров.
Развитие ценностей и контраста.
Определение текстур.
Это всего лишь один подход.Это просто руководство, которое может помочь вам начать работу с техникой рисования, делая процесс более понятным. Вы можете работать над всеми аспектами одновременно, изобретать свои собственные «правила» и свой уникальный подход — вы творец!
Я собрал изображения процесса из этого урока в одно изображение. Не стесняйтесь приколоть!
Спасибо, что присоединились ко мне в этом чернильном приключении. Удачного творчества!
Как ухаживать за эвкалиптовым деревом
Эвкалипт — дерево, которое чаще всего ассоциируется с его родной средой Австралии и веселыми коалами, пирующими на его ветвях.Есть много видов эвкалиптовых деревьев, в том числе популярные сорта, такие как дерево камеди и дерево с серебряным долларом, которые можно выращивать в домашних условиях.
На самом деле, это дерево может стать привлекательным дополнением с интересной корой и листвой, красивыми цветами и приятным ароматом. Они особенно хорошо себя чувствуют в областях, имитирующих их родную среду. Большинство этих деревьев быстро растут, достигая высоты от 30 до 180 футов или более, в зависимости от сорта, при этом примерно 60 процентов их роста устанавливается в течение первых 10 лет.
Советы по выращиванию эвкалипта
Все эвкалипты требуют солнечного света; однако некоторые виды, такие как E. neglecta и E. crenulata , терпят участки с полутенью. Они также хорошо адаптируются к широкому спектру почв, от жарких и сухих мест до слегка влажных, если местность хорошо дренируется.
Сажайте эвкалипт в середине или конце весны или осенью, в зависимости от вашего местоположения и климата. Обязательно поливайте дерево как до, так и после посадки.Выкопайте яму немного больше, чем корневой ком, и берегите корни дерева во время посадки, так как они не любят, когда их трогают. Во время посадки нет необходимости раздвигать корни, так как это может повредить их чувствительную корневую систему. Засыпьте поверхность и слегка утрамбуйте почву, чтобы удалить воздушные карманы.
Согласно большей части информации об эвкалиптовых деревьях, многие виды также хорошо реагируют на горшечную среду. Идеальные кандидаты для контейнеров:
E.кокцифера
E. vernicosa
E. parviflora
E. archeri
Николай Е.
E. crenulata
Контейнеры должны быть достаточно большими, чтобы вместить дерево, примерно 2 фута в диаметре и обеспечивать надлежащий дренаж.
Эвкалиптовые деревья не могут выдерживать температуру ниже 50 F (10 C) в течение длительного времени; поэтому рекомендуется выращивать их в помещении в холодном климате, а летом проводить на улице, когда достаточно тепло.В других местах они могут либо перезимовать в помещении, либо обеспечить подходящую зимнюю защиту.
Как ухаживать за эвкалиптовым деревом
Уход за эвкалиптовым деревом несложен, так как этот тип дерева обычно достаточно хорошо себя чувствует. После укоренения эвкалиптовым деревьям не нужно слишком много поливать, за исключением тех, которые растут в контейнерах. Дайте им немного подсохнуть между поливами. Однако дополнительный полив может потребоваться в периоды чрезмерной засухи.
Что касается удобрений, большая часть информации об эвкалиптовых деревьях не рекомендует использовать удобрения, так как они не ценят фосфор. Для выращивания эвкалипта в горшках иногда требуется удобрение с медленным высвобождением (с низким содержанием фосфора).
Кроме того, уход за эвкалиптом включает ежегодную обрезку (летом), чтобы контролировать рост верхушек и их общую высоту. Также известно, что деревья эвкалипта производят тяжелый опад осенью, сбрасывая кору, листья и ветви. Поскольку его похожая на клочья кора считается легковоспламеняющейся, рекомендуется держать этот мусор в чистоте.При желании вы можете собрать немного семян, когда они упадут, а затем посадить их на другом участке вашего двора или в контейнер.
Как сделать инфографику за 5 шагов (руководство)
Если вы хотите создать инфографику, которая привлекает, резюмирует и информирует, вы попали в нужное место.
С точки зрения того, кто не является дизайнером, создание красивой и эффективной инфографики может показаться невыполнимой задачей… но это далеко от истины.Следуйте приведенному ниже руководству по дизайну инфографики для начинающих, чтобы узнать, как сделать свою собственную.
Как сделать инфографику:
Обозначьте цели создания инфографики
Соберите данные для своей инфографики
Визуализация данных для инфографики
Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики
Добавьте стиля своему инфографическому дизайну, чтобы он выделился
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Мы также покажем вам шаблоны инфографики Venngage, чтобы вы могли быстро приступить к работе.
Вот видео-обзор шагов, описанных в этом руководстве: СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ
Давайте рассмотрим каждый шаг более подробно.
1. Обозначьте цели создания инфографики
Инфографика — это средство визуальной коммуникации, которое вы можете использовать, чтобы:
Сделайте краткий обзор темы
Независимо от того, представляете ли вы новую концепцию, которую сложно понять, излагаете ли вы шаги в плане проекта или вводите новую политику, обобщение информации с помощью инфографики может устранить путаницу.Коллеги будут вечно благодарны:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Объясните и упростите сложный процесс
Новые процессы могут вызвать путаницу. Если это сложный процесс, который людям может быть трудно осмыслить, попробуйте создать инфографику процесса, которую ваша аудитория или клиенты могут использовать в качестве справочной информации:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Инфографика процессов может быть полезна для демистификации абстрактных процессов, таких как путь клиента:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Показать результаты исследования или данные опроса
Инфографика
— это идеальный способ поделиться данными опросов, потому что они позволяют вам рассказать историю с вашими данными.Это особенно удобно, если вы публикуете данные своего опроса в социальных сетях, в блоге или в официальном документе. Инфографика дает возможность привлечь внимание к данным вашего опроса. Возьмем эту инфографику статистики контент-маркетинга, например:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Подведите итог длинного сообщения в блоге или отчета
Если у вас есть длинный пост в блоге или отчет, может быть полезно резюмировать ключевые моменты в инфографике. Это облегчает читателям поиск наиболее важной информации.
Вместо того, чтобы отвечать на одни и те же вопросы после отправки отчета или чтобы люди упускали важные детали, сводный визуальный отчет помогает устранить эти проблемы:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Вот еще один пример инфографики, который можно использовать для обобщения информации, которая многим может показаться сухой и скучной:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Сравните и сопоставьте несколько вариантов
Когда вам предлагаются два хороших варианта, как вы принимаете решение? Запишите плюсы и минусы каждого из них.Инфографика сравнения — это визуальный способ сравнить продукт, планы, аргументы и идеи:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Расскажите о проблеме или причине
Использование социальных каналов для повышения осведомленности важно для многих организаций. Инфографика может помочь вам рассказать историю с помощью данных — противопоставить числам.
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ
Прежде чем вы начнете думать о дизайне макета, диаграммах или эстетике, вам нужно хорошенько подумать о целях вашей инфографики.Зачем вы делаете эту инфографику?
Когда я говорю о целях, я не имею в виду цели высокого уровня, такие как «обобщение сложной информации» или «улучшение посещаемости веб-сайта».
Я имею в виду ясных, конкретных, достижимых коммуникационных целей .
Определите горящую проблему
Помните, что вы создаете эту инфографику, чтобы ваша аудитория могла извлечь что-то очень конкретное, прочитав ее. Эта очень конкретная вещь должна стать жгучей проблемой в жизни вашей аудитории, которую ваша инфографика собирается решить.
Используйте пирамиду вопросов
Оттуда используйте пирамиду вопросов , чтобы взять эту животрепещущую проблему и превратить ее в 3-5 действенных вопросов для решения в своей инфографике:
СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ
Эти вопросы станут основой для построения инфографики и помогут рассказать интересную историю.
Вспомогательные вопросы должны раскрывать основную информацию, которую ваша аудитория должна будет знать, чтобы понять основную тему, а зондирующие вопросы, которые откроют более широкие идеи, которые в конечном итоге должны решить насущную проблему.
Давайте рассмотрим пример. В этой инфографике описаны этапы процесса разработки продукта:
СОЗДАТЬ инфографику процесса
Актуальная проблема, которую они пытаются решить, — «какие этапы процесса разработки продукта?» Их пирамида вопросов может выглядеть примерно так:
Определение острой проблемы и использование пирамиды вопросов для разбивки ее на вопросы, требующие решения, — это первый шаг к созданию эффективной инфографики.Если вы прошли через этот процесс и все еще не уверены, какую историю следует рассказать, узнайте больше о том, как раскрыть свою инфографическую историю.
Вернуться к содержанию
СОХРАНИТЬ МОЕ МЕСТО 2. Соберите данные для своей инфографики
Вам понадобятся некоторые данные, которые помогут ответить на каждый вопрос, который вы задали на первом шаге.
Если у вас есть собственные данные, отлично — вы можете переходить к третьему шагу! Если нет, не волнуйтесь.Вам доступны тонны общедоступных данных (одни только США производят около 2,7 миллиона ГБ данных в минуту), если вы просто знаете, где искать.
Давайте рассмотрим некоторые стратегии получения полезных данных без проведения собственного исследования.
Уточните свой поиск в Google
Google часто является лучшим местом для начала поиска. Более эффективный таргетинг на поисковые запросы в Google с помощью символов и поисковых запросов по конкретным данным:
Используйте кавычки для поиска точной фразы
Например, «этапы процесса разработки продукта»
Используйте знак минус, чтобы исключить термины из поиска
Например, дизайн продукта -работы
Добавьте «данные» к поисковой фразе
Например, дизайн продукта данные
Добавьте файл формата, специфичного для данных (например,грамм. xls, csv, tsv) к поисковой фразе
Например, дизайн продукта xls
Поиск в существующих хранилищах данных
Хотя поиск в Google выполняется быстро и легко, часто вы получаете беспорядочные данные, требующие некоторой очистки, что может занять много времени. Просмотрите эти репозитории данных, чтобы найти данные, готовые к использованию:
Открытые данные правительства США: данные обо всем, от сельского хозяйства, климата и экосистем до образования, здравоохранения и общественной безопасности
Данные переписи населения США для социальных, экономических исследований и исследований в области здравоохранения: U.Данные переписи S. с 1790 г. по настоящее время
Statista: Исследование рынка
Kaggle: загружаемые пользователями наборы данных по всему, от шоколадных плиток до финансирования стартапов
Pew Research: исследования демографии, общественного мнения, медиа-контента и др.
Американский опрос об использовании времени: данные о количестве времени, которое американцы проводят, занимаясь различными видами деятельности, такими как сон, еда и занятия спортом.
Google Trends Datastore: кураторские наборы данных из лаборатории новостей Google
Google Scholar: удобная система поиска академических публикаций
Data is Plural: тщательно подобранный список интересных и актуальных наборов данных, обновляемый еженедельно.
AggData: данные о местонахождении предприятия
Классные наборы данных: самопровозглашенное «место, где можно найти интересные наборы данных»
Если обе эти стратегии не помогут вам, возможно, вам придется собирать собственные данные.Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашими предложениями по проведению собственного исследования и прочтите наше подробное руководство по сбору данных.
Вернуться к содержанию
3. Визуализируйте данные для своей инфографики
Теперь у вас есть вопросы, на которые вы хотите ответить, и данные, необходимые для ответа на них. Следующим шагом должно стать решение, как представить эти данные визуально.
В этом видео обобщается наш простой метод выбора лучших диаграмм для вашей инфографики:
Мы разработали метод ICCORE , чтобы помочь вам выбрать лучшие диаграммы для ваших данных.Во-первых, для каждого фрагмента данных, который вы хотите визуализировать, определите, будет ли основная цель:
I нформ,
C по сравнению,
C подвесная,
O организация,
R eveal Relations, или
E xplore.
Затем используйте лучшие практики для этой цели, чтобы найти правильную диаграмму для ваших данных.
Давайте рассмотрим по очереди для каждой цели:
Информ
Вы хотите передать важное сообщение или информацию, для понимания которой не требуется особого контекста.
Выделите числовую статистику с помощью большого, жирного, красочного текста:
Требуйте дополнительного внимания, сочетая значки с текстом:
Выделите процент или коэффициент с помощью кольцевой диаграммы или пиктограммы:
Сравнить
Вы хотите показать сходство или различие между ценностями или частями целого. Инфографика сравнения поможет провести параллели между несколькими данными.
Используйте гистограмму, столбчатую диаграмму, пузырьковую диаграмму или пузырьковое облако для сравнения независимых значений.
Используйте круговую диаграмму, кольцевую диаграмму, пиктограмму или древовидную карту для сравнения частей целого.
Используйте линейчатую диаграмму с накоплением или столбчатую диаграмму с накоплением для сравнения категорий и частей целого.
Используйте диаграмму с накоплением областей для сравнения тенденций во времени.
Изменить
Вы хотите показать тенденции во времени или пространстве.
Используйте линейную диаграмму или диаграмму с областями, чтобы показать непрерывные во времени изменения.
Используйте шкалу времени для отображения дискретных событий во времени.
Вот пример инфографики временной шкалы:
СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИОННУЮ ЛИНИЮ
Используйте картографическую карту для отображения пространственных данных.
Используйте серию карт для отображения данных, изменяющихся как в пространстве, так и во времени.
Организовать
Вы хотите показать группы, шаблоны, ранг или порядок.
Используйте список для отображения ранга или порядка, если вы хотите предоставить дополнительную информацию о каждом элементе.
Используйте таблицу для отображения ранга или порядка, если вы хотите, чтобы читатели могли искать определенные значения.
Используйте блок-схему, чтобы показать порядок в процессе.
Используйте простые прямоугольники или рамки для отображения организованных групп (как показано на диаграммах Венна и интеллектуальных картах).
Вот пример инфографики интеллект-карты:
СОЗДАЙТЕ ИНФОРМАЦИОННУЮ КАРТУ
В противном случае покажите ранг или порядок с помощью гистограммы, столбчатой диаграммы, пузырьковой диаграммы или пирамидальной диаграммы.
Отношения
Вы хотите выявить более сложные отношения между вещами.
Используйте диаграмму рассеяния, если вы хотите отобразить две переменные для набора данных.
Используйте многосерийный график, если вы хотите сравнить несколько наборов связанных данных.
СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ
Изучить
Вы хотите, чтобы читатель изучал данные и сам делал выводы.
Не существует волшебной палочки для исследования — стиль визуализации действительно будет зависеть от специфики ваших данных. Интерактивные диаграммы, подобные этой, которые позволяют фильтровать, сортировать и детализировать, часто являются лучшим выбором, но их разработка может быть дорогостоящей и трудоемкой. Если вы новичок в визуализации, постарайтесь придерживаться других вариантов.
Это краткое изложение нашего метода ICCORE. Теперь у вас должно быть все необходимое, чтобы выбрать подходящие диаграммы для каждого набора данных, который вы хотите визуализировать.Просто подумайте о том, что вы хотите подчеркнуть, и выберите свою диаграмму соответственно.
Для получения дополнительных примеров и передовых методов работы с диаграммами ознакомьтесь с нашим полным руководством о том, как выбрать лучшие диаграммы для ваших данных.
Вернуться к содержанию
4. Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики
Осталось только верстка и дизайн.
Размещение первого элемента на странице может быть сложной задачей, но есть несколько приемов, которые позволят избавиться от некоторых догадок из уравнения.
Создайте естественный информационный поток
Используйте пирамиду вопросов, которую вы разработали на первом этапе, чтобы направлять дизайн-макет и информационный поток.
Начните с того, что расскажите читателю, что он получит от вашей инфографики (например, превратите злободневную проблему в заголовок), проследите за диаграммами, которые отвечают на «вспомогательные вопросы», а затем доведите все до дома с помощью диаграмм, которые обращаются к «Зондирующие вопросы».
Используйте макет сетки, чтобы добавить структуру и сбалансированность своей инфографике
Размещение элементов с помощью предопределенной симметричной сетки — это простая тактика, которая мгновенно улучшит вашу инфографику.
Он придаст вашим элементам некоторый необходимый порядок и, учитывая, что мы, естественно, читаем слева направо и сверху вниз, его можно использовать для направления взгляда вашего читателя от элемента к элементу.
Используйте центрированный дизайн с одной колонкой для контента с линейным потоком:
Источники: Everlane.com, Ziploc.com
Используйте макет с двумя столбцами для сравнения. Ниже приведен пример сравнительной инфографики:
Источники: RemoteRelief, The Guardian, FoodBeast
Рассмотрите возможность использования многосекционного макета, когда порядок чтения менее важен:
Источники: Лорен Конрад, Lemonly
Какой бы макет вы ни использовали, равномерное расположение элементов создаст приятное ощущение структуры и баланса.
Связанные : 7 советов, как сделать хорошую инфографику
Сделайте инфографику с помощью готового инфографического шаблона
Если создание макета с нуля кажется вам слишком сложным, мы предлагаем готовые шаблоны инфографики, которые вы можете персонализировать в соответствии с вашими данными. Уловка состоит в том, чтобы выбрать тот, который хорошо работает с вашим контентом.
Лучший способ сделать это — на время забыть о цвете, стиле и типах диаграмм. Сначала выберите шаблон инфографики, основанный на его структуре, а затем поиграйте с его стилем.
Это краткое видео-руководство поможет вам выбрать лучший тип инфографики для ваших данных:
Есть список или процесс? Найдите центрированный шаблон инфографики в одну колонку, чтобы гарантировать, что каждый шаг читается по порядку. Ниже приведен пример инфографики процесса:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЧЕСКИЙ ШАБЛОН
Хотите сравнить две диаграммы? Найдите шаблон инфографики из двух столбцов:
СОЗДАТЬ ЭТОТ ШАБЛОН ДЛЯ СРАВНЕНИЯ
Есть 3 одинаково важных характеристики? Найдите шаблон инфографики из трех столбцов:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Есть тонны данных? Найдите минимальный шаблон инфографики с 4 или 5 разделами:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН ИЗ 5 СЕКЦИЙ
Здесь применимо все, о чем мы говорили в предыдущем разделе.При выборе шаблона инфографики подумайте, сколько у вас элементов и как должна развиваться ваша история.
Если у вас есть шаблон инфографики, просто замените его содержанием, и вперед в гонки.
Вернуться к содержанию
5. Добавьте стиля своему инфографическому дизайну, чтобы он выделился
А теперь самое интересное — манипулировать элементами дизайна, чтобы добавить немного изящества и сделать вашу инфографику эстетически приятной и ясной.
Как выбрать шрифты для инфографики
Начните с вашего текста.
Постарайтесь сделать это просто. Думайте об инфографике как о визуальном резюме — текст, который там должен быть абсолютно необходим, чтобы понимать основные концепции и дополнять визуальные эффекты. Сократите текст до коротких абзацев (максимум) примерно на уровне чтения шестого класса.
После того, как вы составили копию, выберите читаемый шрифт для основной части текста, затем увеличьте размер и стиль вашего основного заголовка, заголовков разделов и выделения данных, чтобы суть вашей инфографики была сразу видна:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Хотите овладеть искусством типографики? Получите полное изложение того, как выбрать шрифты для своей инфографики.
Как использовать повторение, последовательность и согласованность в вашей инфографике
Затем добавьте несколько дополнительных графических элементов, чтобы придать вашим композициям некоторый ритм и визуальный интерес.
Помните те сетки, о которых мы говорили ранее? Самый простой способ собрать вашу композицию — повторить базовые формы, чтобы усилить основную сетку:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Или используйте основные формы, чтобы выделить заголовки и элементы списка:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Или добавьте значки, чтобы усилить важные концепции в тексте.Сохраняйте одинаковый цвет, стиль и размер значков и объедините все вместе с помощью дополнительных форм фона:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Что бы вы ни делали, убедитесь, что повторяющиеся элементы, которые вы добавляете, выровнены! Даже небольшие перекосы могут нарушить баланс:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Это лишь некоторые из способов, которыми мы любим добавить изюминку в нашу инфографику. Важно помнить, что повторяющиеся, выровненные элементы создают визуальный ритм, который может сделать композицию более законченной.
Вот шпаргалка с некоторыми из наиболее распространенных символов и значений, которые можно найти в графическом дизайне, а также советы по их использованию для визуализации идей:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Как использовать негативное пространство в инфографическом дизайне
Минус-пробел (он же пробел) относится к областям страницы, не содержащим текста или изображений. Любой дизайнер скажет вам, что негативное пространство так же важно, как и любой другой элемент дизайна.
Точно так же, как при фотографировании вы оставляете пространство по обе стороны от объекта, вы должны оставить пространство вокруг каждой основной группы элементов в вашей инфографике.
Это означает наличие полей по краям инфографики:
СДЕЛАТЬ ИНФОГРАФИЮ
И промежутки между несвязанными элементами, позволяющие сразу понять, какие элементы сгруппированы вместе:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Пробел также влияет на то, как мы читаем цвет — гораздо проще заставить цвета гармонично сочетаться друг с другом, добавив немного пробелов:
Признак искусного дизайнера — владение негативным пространством.Как любитель, ваш дизайн улучшится, как только вы начнете думать о негативном пространстве!
Как выбрать цвета при создании инфографики
Наконец, мы подошли к цвету. Есть причина, по которой я оставил это до конца. Хотя цвет — мощный инструмент коммуникации, действительно отличный дизайн инфографики должен эффективно общаться в черно-белом цвете. Думайте о цвете как о дополнительном бонусе — способе помочь читателю понять ваш контент.
Используйте цвет, чтобы выделить важную информацию:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Или для группировки связанных элементов:
СОЗДАТЬ ШАБЛОН
Не упускайте из виду нейтральных.С ними легко работать, и когда они используются для компенсации ярких цветов, они действительно могут составить композицию:
СДЕЛАТЬ РЕЗЮМЕ
Когда дело доходит до комбинирования цветов, мы поможем вам. Мы собрали несколько цветовых схем, которые подойдут для ряда инфографики.
ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШЕ ЦВЕТОВЫХ СХЕМ
Вот и все! Если вы не забываете думать о шрифтах, повторении и выравнивании, отрицательном пространстве и цвете, ваша инфографика обязательно получится.Ознакомьтесь с крупнейшими тенденциями графического дизайна 2020 года, чтобы получить еще больше идей.
Вернуться к содержанию
Давайте рассмотрим основные этапы создания инфографики:
Обозначьте цели создания инфографики
Соберите данные для своей инфографики
Визуализация данных для инфографики
Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики
Добавьте стиля своей инфографике, чтобы выделить ее
Если вы зашли так далеко, ваши навыки дизайна инфографики намного опережают большинство людей, не являющихся дизайнерами.Вы должны хорошо понимать, как создать инфографику за 5 шагов, и иметь все инструменты, необходимые для создания вашей первой инфографики.
НАЧАТЬ СЕЙЧАС
Восемь шагов к выращиванию розовых пестрых лимонов в контейнерах
Яркое розовое пестрое лимонное дерево с пурпурными цветами и полосатыми плодами привлечет огромное внимание! Цитрусовые также известны как Pink Eureka Lemon или Pink Lemonade.
Вот еще несколько подробностей о розовых разноцветных лимонных фруктах и деревьях:
Розовый лимонный пестрый
Фрукты с зелеными и золотыми прожилками в молодости
Плод, созревающий до бледно-желтого / розового
Мякоть розового цвета с образованием прозрачного сока
Сочные лимоны товарного качества круглый год
Мякоть светло-розового цвета при полной зрелости, мало семян и довольно кислая.
Плоды выращиваются круглый год, но в основном в конце зимы, весной и в начале лета
Розовое пестрое лимонное дерево
Розовое пестрое лимонное дерево прекрасно растет на открытом воздухе, а также подходит для выращивания в помещении
Дерево требует постоянно влажной почвы и регулярного полива
Дерево растет немного менее активно, чем типичное лимонное дерево Эврика
Красивое декоративное деревце для вашего сада с фиолетовыми цветами
Зеленая листва и листья с белыми или бледно-желтыми краями
Помимо светло-розовых плодов, этот сорт лимона обычно используется в качестве декоративного дерева для садов из-за его пестрых (полосатых) зеленых и белых листьев и плодов
Где будут расти цитрусовые?
При правильном уходе за выращиванием цитрусовых, выращивая такое цитрусовое дерево, как лимон, лайм, грейпфрут, розовый пестрый лимон, розовый пестрый лимон или апельсиновое дерево, можно получить десятилетия восхитительных фруктов.Однако регионами выращивания в Соединенных Штатах, где цитрусовые можно сажать в землю, являются Калифорния, Аризона, Южный Техас, Луизиана и Флорида.
Если вы не живете в этих регионах, мы не рекомендуем сажать цитрусовые в землю. Тем не менее, мы считаем, что это хорошо, потому что это значительно упростит выращивание цитрусовых.
Выращивание цитрусовых за пределами зон выращивания
Так как же выращивать цитрусовые за пределами этих зон роста? Вы делаете это, высаживая цитрусовое дерево в контейнер.Вы можете использовать пластиковую бочку, деревянную кашпо, красивый декоративный горшок или любой другой контейнер с отверстиями на дне для дренажа.
Другой вариант, который нам нравится, — это умные тканевые горшки без отверстий, однако весь контейнер сделан из тканевой сетки, которая обеспечивает надлежащий дренаж и аэрацию почвы.
Процесс посадки цитрусовых в горшках
Фактический процесс посадки наших деревьев в горшки очень прост, со стандартизованным использованием горшечной почвы и графиков полива и удобрений.
Вы можете оставить любое цитрусовое дерево обрезанным, но розовый пестрый лимон — это, естественно, меньший сорт карликового типа, который может достигать роста от 4 до 6 футов, но он все равно будет давать обильный урожай.
Шаг 1: Контейнер для розовых разноцветных лимонных деревьев
Ключи к подходящему контейнеру имеют достаточный дренаж через материал, который представляет собой сетчатую ткань (SmartPots) или несколько отверстий на дне сеялки.
Во-вторых, размер кастрюли должен быть не менее 5 галлонов, а наш любимый размер — 15 галлонов.Мы обнаружили, что все, что превышает 25 галлонов, довольно сложно физически переместить с помощью одного человека. поэтому мы рекомендуем 15 галлонов в качестве оптимального варианта.
Шаг 2: Почва для розово-пестрых лимонных деревьев
Выбрать почву для розовых пестрых лимонных деревьев просто. Все, что вам нужно, это любая почва для горшков. Мы не рекомендуем использовать садовую почву или верхний слой почвы для выращивания в контейнерах. Это выгодно, потому что даже если вы живете в регионе, где выращивают цитрусовые, вам придется принимать во внимание тип почвы.
Например, US Citrus находится в долине Рио-Гранде, и у нас есть замечательная супесчаная почва, которая очень хорошо дренируется. Другие типы почвы, такие как различные типы глинистых почв, особенно с примесью известняка, будут иметь очень трудный дренаж, и это отрицательно скажется на здоровье корней вашего дерева.
При использовании стандартной почвенной смеси для контейнерного садоводства вам не нужно беспокоиться ни об одном из этих факторов. Вам также не нужно беспокоиться о pH-балансе почвы.Мы только что сняли большую часть головной боли, связанной с выращиванием цитрусовых, предоставив всем клиентам возможность выращивать цитрусовые в контейнерах и использовать любую стандартную почву для горшечных культур, доступную в вашем местном магазине детских садов.
Шаг 3: Полив розовых пестрых лимонных деревьев
Полив имеет решающее значение, обычно, когда цитрусовые посажены в землю, возникает беспокойство о правильном дренаже и чрезмерном поливе вашего дерева. Цитрусовые деревья, посаженные в землю, предпочитают, чтобы их корни были немного сухими.Мы обнаружили, что при наличии надлежащего дренажа в контейнерном садоводстве цитрусовые деревья трудно переливать.
Лучший способ определить, сколько воды нужно вашему цитрусовому дереву, — это посмотреть на дерево. Если листья вянут и сохнут, вашему дереву нужно больше воды. После полива листья дерева должны оживиться.
Чрезмерный полив цитрусового дерева в горшке
Возможен чрезмерный полив, и мы обнаружили, что это особенно происходит, когда деревья находятся в помещении, а под горшком используется садовое блюдце.Когда есть садовое блюдце, дренаж затруднен, что полезно, когда вы в отпуске и не можете поливать дерево в течение недели, или когда у вас есть деревья в помещении, чтобы вода не просочилась на пол и не нанесла ущерб.
Однако, если деревья поливать чрезмерно, листья растений увянут, могут немного пожелтеть и выглядеть грустно. Очевидно, что больший полив не улучшит состояние дерева, и вы, вероятно, заметите, что в этот момент почва переувлажнена.
Хорошим решением будет дать дереву отдохнуть, вынеся его на улицу, если возможно, или дать почве стечь без садового блюдца в ванне на день.После этого вы можете соответствующим образом скорректировать график полива.
Шаг 4: Удобрение для розовых пестрых лимонных деревьев
Вашему розовому пестрому лимонному дереву нужны как макро, так и микроэлементы, как и человеку. Макроэлементы, в которых нуждаются все растения, — это азот, фосфор и калий. Вы, вероятно, видели удобрения и почву, в которых указаны три числа вместе, это система N — P — K, которая показывает концентрацию и относительные количества азота, фосфора и калия соответственно.
Эти махинации очень важны для развития корневой системы, цвета листьев, соответствующего фотосинтеза, роста ствола дерева, правильного цветения, плодоношения и вкуса плода. См. Статью о питании в нашем блоге для получения дополнительной информации.
Микроэлементы также очень важны — считайте их витаминами для человека. Они необходимы гораздо в меньших количествах, и растения могут иметь характерные симптомы, если у них дефицит микронутриентов.Мы подробно расскажем о питательных микроэлементах и симптомах дефицита в следующих статьях.
Однако мы обещаем вам сделать это просто. Между обычной горшечной почвой и удобрениями, которые мы рекомендуем, у вас будут все макроэлементы и микроэлементы, которые нужны вашему дереву, а также простой график удобрений для легкого и эффективного удобрения, когда вы получите свое дерево, а также для каждого февраля, мая и августа. См. Наш график внесения удобрений ниже, где указаны рекомендуемые количества.
Таблица внесения удобрений
унций для использования каждый февраль, май и август
Год 1
Год 2
Год 3+
Miracle-Gro для цитрусовых, авокадо и манго (13-7-13)
5
7
9
Цитрус эспома (5-2-6)
10
14
18
Шаг 5: Солнечный свет для розовых пестрых лимонных деревьев
Солнечный свет имеет решающее значение для цитрусовых деревьев, особенно цитрусовых — тропических растений.В большинстве районов Соединенных Штатов вы хотите максимально использовать солнечный свет при полном пребывании на солнце. Если вы сажаете растения в помещении, убедитесь, что у окна открытое солнце, но мы также рекомендуем установить свет для выращивания растений.
Наша рекомендация по свету для выращивания
Нам нравятся светодиодные лампы для выращивания растений SANSI 24 Вт. У них чистый белый свет, потому что они имеют полный спектр. У них есть все необходимое сочетание светового спектра для роста, опускания листьев, цветения и завязывания плодов. 24 Вт — хороший показатель для внутреннего освещения.Мы рекомендуем размещать лампы для выращивания на расстоянии от 6 до 18 дюймов от вашего дерева.
Вашему дереву требуется 12-16 часов света в день. Вы можете быть очень гибкими со своим светом. Вы можете держать его в течение многих дней подряд. Однако всем цитрусовым деревьям нужно время темное.
Вы можете легко использовать один светильник для выращивания 1-3 деревьев. Самый простой способ — использовать один источник света на дереве в течение 24 часов за раз.
Все лампы для выращивания становятся горячими. Мы предпочитаем SANSI, потому что они используют керамические раковины для отвода тепла.Мы обнаружили, что большинство светильников для выращивания растений на Amazon имеют тревожные профили безопасности. Соблюдайте стандартные меры безопасности, не позволяйте младенцам и домашним животным смотреть прямо на свет или прикасаться к теплу от лампы для выращивания!
Наша розетка / зажим Рекомендация:
Мы рекомендуем следующие зажимы для вашего дерева. Он имеет розетку, сертифицированную UL, а также электрический шнур. И он подходит к лампочке Sansi!
Цитрусовые лучше всего растут, когда на них светит шесть часов в день. Если температура постоянно превышает 90 °, особенно для молодых деревьев, может наблюдаться некоторое увядание листьев.Однако это увядание обратится, и на этом этапе было бы полезно держать ваше дерево в элементарной или полутени.
Шаг 6: Зимняя защита розовых разноцветных лимонных деревьев
Мы рекомендуем вам переместить цитрусовое дерево при минусовой температуре в более теплое место, например, в гараж или в закрытое помещение, на всю зиму. В этот момент вы можете использовать лампы для выращивания для продолжения роста.
Нет ничего более печального, чем потеря лет работы и будущих десятилетий фруктов, чем потеря вашего лимонного дерева из-за резкого похолодания, которое произошло, когда вы отдыхали за городом! Цитрусовые могут погибнуть при воздействии температур в подростковом возрасте даже на срок до 12 часов.
Шаг 7: Где купить розовое пестрое лимонное дерево?
Прежде всего, если вы живете в штатах Калифорния, Аризона, Луизиана или Флорида, вам нужно будет приобрести цитрусовое дерево на месте, поскольку цитрусовые нельзя ввозить в ваш штат из-за правил Министерства сельского хозяйства США.
Шаг 8: Сбор розовых разноцветных лимонов
Этот сезон сбора урожая длится круглый год, как и все лимоны, с основным сезоном сбора урожая с середины ноября до середины апреля.
Выращивать деревья — это весело, но если вы хотите сразу же съесть вкусные сезонные цитрусовые, присоединяйтесь к Craft Citrus Club!
Получайте тщательно подобранную коробку свежесобранных цитрусовых из Южного Техаса, отправляемую к вам каждый месяц!
Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования
Я вижу, что сегодня многие компании используют стандартные иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда размывается, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.
В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.
Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.
С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности.Они общаются с покупателями на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.
Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования. Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.
Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.
Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.
Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева — первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.
Вдохновленные Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.
Это то, что вы получите в итоге.
1. Начни со звезд.
С помощью инструмента Illustrator создайте четырехконечную звезду.Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.
Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.
Уменьшите фигуру спереди.
Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».
Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.
2. Создайте форму облака.
Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.
Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».
В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».
3. Сделайте текстуру планеты из облаков
Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.
Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.
4. Настроить текстуру.
Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.
Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.
5. Создайте текстурированную планету.
Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».
Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.
6. Добавьте атмосферы на планету.
Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.
Выровняйте их правильно.
Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).
Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».
7. Дублируйте и раскрасьте планеты.
Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.
Используйте «Direct Selection Tool (A)», чтобы выбрать, и «Eyedropper Tool (I)», чтобы выбрать и применить цвет.
8. Масштабируйте и размещайте свои планеты
Перемещайте планеты в разные позиции с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).
9. Добавьте кольца.
Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.
Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить вперед).
10. Добавьте на небо облака и звезды.
Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.
Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему желанию.
Вот окончательный результат.
Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.
Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.
Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal
Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира.Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание. Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.
Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.
Это то, что вы получите в итоге.
1. Нарисуйте простую мальковку.
Чтобы создать жаркое, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».”
Измените форму, перемещая точки, используя «Инструмент прямого выделения (A)».
2. Создайте емкость для майонеза.
Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.
Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветным штрихом) — для светового эффекта.
Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.
3. Сделайте кетчуп и горчицу.
Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.
Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.
4. Добавьте салат в форме волны.
Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.
Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».
Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.
5. Сделайте ломтик хлеба.
Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».
Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.
6. Сделайте хлеб для гамбургеров.
Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.
Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.
7. Завершите гамбургер.
Раскрасьте салат в зеленый цвет.
Затем создайте разные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.
Перемещайте вещи, чтобы правильно сложить бургер.
8. Сделайте хот-дог из бургера.
Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, измените цвет салата на майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.
9. Создайте форму пиццы.
Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.
Дублируйте форму треугольника, уменьшите его и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.
10. Добавьте формы помидоров.
Перекрывайте большой красный круг меньшими внутренними кругами и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».
Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.
11. Сделайте несколько кусочков мяса.
Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.
Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.
13. Создайте соломинку.
Звезда с длинным белым прямоугольником.
Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.
Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.
Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.
14. Создайте форму банки из-под газировки.
Нарисуйте восьмисторонний многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.
Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.
15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.
Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.
16. Закончите волнообразным рисунком на банке.
Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.
Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.
Вот окончательный результат.
Воссоздать иллюстрацию по мотивам игры Monument Valley
Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.
Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.
Это то, что вы получите в итоге.
Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.
Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.
1. Создайте изометрическую плоскость.
Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму.Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.
Мы назовем это «Изометрический эффект»:
Перейдите в Эффект> 3D> Вытягивание и скос
Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров.
Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».
Теперь у вас есть изометрическая плоскость.
Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».
Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.
Мы назовем это «эффектом расширения».
2. Обведите лица острова.
Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.
Повторите «Изометрический эффект» на каждом.
Для шага два примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.
3. Завершите и раскрасьте основу острова.
Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.
4. Создайте грани куба в перспективе.
Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, изометрическим левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.
Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.
5. Составьте куб.
Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.
Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.
6. Запустите основание дерева.
Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.
Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.
7. Закончите дерево.
Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.
8. Используйте куб для создания строительных блоков
Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.
Игра со шкалой; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.
9. Соберите башни.
Совместите основание башни и розовый куб.
Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.
Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».
10. Мост через башни.
Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.
Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.
11. Создайте лестницу.
Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.
Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.
12. Закройте лестницу.
Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.
13. Переверните лестницу.
Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.
Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой сторон с учетом эффекта освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.
14. Соедините лестницу.
Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.
15. Создайте эффект глубины воды.
Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.
Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.
16. Начните колоду, используя существующие самолеты
Как и в случае с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.
17. Добавьте столбы к палубе.
Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.
Вот окончательный результат.
Вы можете добавить более крупные темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.
В общем, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте крутые башни, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.
Заключение
Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.
Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:
Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — крадите, как художник.
Наблюдайте и преобразуйте сложные элементы в базовые геометрические фигуры, над которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.
Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте свои новые произведения искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!
Атырау, «Портрет женщины»
П.Максаковой» 
Мы работаем в СПб с 2012 года.
.
Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок.
Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.
Действительно, добиться сходства – наиболее сложная задача при создании портрета. И даже если вы и профессиональный художник, то нередко из под кисти может выходить нечто, похожее на человека, но не на того, кого вы хотите изобразить.
⠀
Что же нужно делать?
Во-первых, я советую вам подобрать хорошие материалы для рисования и подходящую поверхность. Рисовать можно всем, чем захочется: карандашами, гуашью, акрилом, углем, ручкой и проч.
⠀
Считаю, что сразу лучше всего начинать рисовать с натуры, а не картинки или фотографии. Так, наш глаз обхватывает объемное изображение, и мы сможем передать натуру человека более точно. (А еще можно и НУЖНО, как советуют художники, прикасаться к модели, чтобы лучше проникнуться в индивидуальные особенности человека)
⠀
Приступайте с наброска. Это действительно важно, тк в противном случае ваш рисунок может съехать, и части тела выйдут в искривленном виде.
⠀
❗️Не начинайте сразу вырисовывать мелкие детали. Сначала полный набросок, затем плавно перетекаете в уточнения.
⠀
Отходите от своей работы. Не нужно пытаться нарисовать портрет за один раз, отдыхайте, делайте перерывы, это действительно работает. Возвращаясь к работе, сразу начинаешь видеть изъяны.
⠀
Поворачивайте лист, встаньте к зеркалу с рисунком. Это так же поможет найти не точности.
⠀
Самое главное-тренируйтесь, тренируйтесь и тренируйтесь, и все у вас получится!
⠀
Лично я рисую портрет пару дней и для меня это идеальное решение, потому что так я могу добиться максимальной четкости.
⠀
Также хочу порекомендовать вам книгу Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». Там вы должны найти для себя всю необходимую информацию.
⠀
❓Хотелось бы узнать, сколько времени вы тратите на рисование портрета? И считаете ли, что у вас получается это хорошо?#рисунок#скетч#растение#набросок#академическийрисунок#sketch#painting
Приучаясь быть внимательным, ученик будет рисовать достоверно.
При
этом их искусство, соединяя элементы разных художественных направлений и
методов, носит черты эклектизма.
Первым слоем может быть грунт, используемый для грунтовки поверхности.Затем нижний рисунок в контуре, затем подмалевок и перекрашивание. Это логический пошаговый процесс, призванный помочь художнику делать более обоснованные предположения по мере продвижения по картине. Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на одном элементе за раз. 
е. Луна в небосводе). В этой метафоре смысл Водяной Луны меняется незначительно. Очевидно, что Небесная Луна является настоящей Луной, а Водяная Луна является лишь ее отражением. Но при этом, это не означает, что Водяная Луна является нереальной. Небесную Луну нельзя пощупать руками в отличие от Водяной (* например, прикоснуться к ее отображению на воде). Следовательно, она не является частью нашего мира. Водяная Луна, т.о., является единственной Луной, которая реальна для нас. Другими словами, только Луна, к которой можно «прикоснуться» является частью мира людей. Когда мы можем видеть капли пота на наших телах, в которых отражается Луна — это проявление нашей Водяной Луны изнутри, т.е. Водяная Луна является частью нас самих.
Другими словами, лик недвижной Небесной Луны появляется на воде быстрее, чем глаза это могут увидеть.
..» 
Свет луны, льющийся на Тадж-Махал, кажется прекраснее того же света, освещающего какой-нибудь пустырь. Один и тот же лунный свет выглядит по-разному в зависимости от того, что он освещает. Так и Господь одинаково проливает Свой свет на все сущее, но, отражаясь от разных объектов, этот свет выглядит по-разному. Поэтому не следует принимать колеблющееся на воде отражение луны за реальность и превратно толковать окружающий нас мир, смотря на него через призму философии монизма. Луна ведь тоже может колебаться по-разному. Когда вода стоит неподвижно, отражение луны на ней тоже застывает. Обусловленная душа, занимающая более устойчивое положение, не так подвержена колебаниям, однако под влиянием материального окружения все в этом мире в большей или меньшей степени обладает склонностью к колебаниям.
Если линии ландшафта вертикальны, эти столбики перекрываются и усиливают друг друга; если горизонтальны, они лежат друг возле друга и расширяют линию.
Это довольно сложная история! Несколько упростив задачу, мы примем, что крутизна склона волны не превышает некоторого угла а, и постараемся найти только границы полосы света. Мы сформулируем свою задачу так: если в каждом месте поверхности имеется большое число маленьких зеркальных волн, имеющих одинаковую крутизну склона а, но различное направление, то каковы тогда будут границы освещенной полосы? И даже если упростить задачу до такой степени, ответ будет достаточно сложен.
Парень не хотел, чтобы её подозрения укоренились.
На протяжении некоторого времени я его изучал, но так и не смог полностью понять. Однако когда я рассматривал Нож Узкую Луну, я во всём разобрался. Но я не знаю, правильно ли я его понял, поэтому, пожалуйста, поправьте меня, если что.
Это выглядело странно.
Нам не нужно полчаса.
Мне не нравятся люди, которые притворяются, — мрачно сказал Кримен.
Но ведь все это никак не изменилось за последние сорок лет! Почему же интерес к Луне с новой силой вспыхнул именно сегодня?
Кратеры на ее поверхности – следы падения множества метеоритов. Все эти удары могли бы быть нанесены по Земле, но массивная Луна миллионами лет защищала планету от небесных булыжников, притягивая их к себе.
Женщинам такой сон предсказывает безвременную кончину супруга.
Для любого мужчины в процессе развития сострадания к женщине, испытывающей ее уникальность, это может помочь раскрыть тайну ». 
неотъемлемая часть жизни женщин на протяжении тысячелетий. Как врач, изначально обучавшийся западной медицине, который позже начал практиковать традиционную китайскую медицину, доктор Чжао убедилась, насколько эффективен китайский подход для ее пациентов, и хотела бы, чтобы больше канадских женщин использовали его мудрость и практику в своих собственных. живет в дополнение к обычному медицинскому обслуживанию.
Увидев большой интерес к альтернативной медицине, она решила открыть свою собственную клинику традиционной китайской медицины в Торонто.С тех пор ее практика выросла до более семи тысяч пациентов, большинство из которых — женщины.
Время после родов известно как «золотой месяц» (часть шестая). Менопауза (седьмая часть) называется «второй весной». Я также включил раздел под названием «Цветки лотоса» (часть третья), посвященный здоровью груди, которое так проблематично на Западе — каждая девятая женщина страдает раком груди — и так тесно связано с каждой стадией женского циклы. Часть четвертая, «Облака и дождь», посвящена сексуальности и исследует, как мы можем углублять и направлять нашу сексуальную энергию на протяжении всей жизни.Я надеюсь, что эта структура поможет читателям почувствовать уникально интегрированный подход TCM.