Гюстав Доре — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Художника Гюстава Доре, который предпочитал стиль романизм, по праву называют выдающимся живописцем, который создал не одну сотню гравюр и рисунков для религиозных книг. Возможно, он самый известный иллюстратор за всю историю печатания книг. Не каждый знает, что художественного образования мужчина не получил, однако это не помешало талантливому граверу оставить после себя след в истории живописи XIX века.

Детство и юность

Гюстав родился в январе 1832 года во французском городе Страсбург. Его детство прошло там же, в семье Жан-Филиппа Доре, который занимался строительством мостов. С ранних лет мальчик был наблюдателен, что и демонстрировал на бумаге. Уже к 10 годам он научился использовать прием антропоморфизма. В его иллюстрациях прослеживалась живая и юмористическая манера, свойственная и поздним работам автора.

Опубликовано Gustave Doré Среда, 8 июня 2016 г.

Портрет Гюстава Доре

Когда Доре исполнилась 11 лет, он с семьей перебрался в город Бур, где отец получил новую должность. Этот год биографии стал для Гюстава решающим в его будущей жизни. Он поступил в колледж и стал выдающимся учеником. Вскоре парень выделился и как создатель карикатур и рисунков, а с годами его стиль стал утонченным, линии приобрели чувственность и гибкость.

Личная жизнь

В 1849 году в семье художника случилось горе — умер глава семейства. Гюстав не оставил мать и до самой ее смерти (1879) жил вместе с ней под одной крышей.

Хотя Доре жаждал славы и признания, о личной жизни предпочитал не распространяться. Он единственный раз запечатлел портрет жены, который впоследствии увидел свет.

Творчество

Доре и его родители понимали, что талант Гюстава должны увидеть люди. В 15 лет он с матерью переехал в Париж, где поступил в лицей Шарлемань. А затем парень отправился в редакцию популярного журнала с предложением опубликовать его работы. Для этого он прихватил с собой рисунки, на которых изображал подвиги Геракла. Его сразу зачислили сотрудником, пообещав неплохую зарплату, а вскоре издательство выпустило целый альбом его литографий.

Хотя Доре так и не получил художественного образования, он много времени провел в Лувре: изучал гравюры, картины, каждый день занимался графикой и живописью. Его заметили и представители других журналов, руководство ежедневника Le Journal выделило молодому человеку страницу для его рисунков. Это помогло сделать творчество художника еще более узнаваемым, и в 1848-м он впервые выставился в Парижском салоне.

Затем Доре прекратил отношения с журналом, некоторое время оформлял публикации в дешевых изданиях, а с 1851 года стал создавать скульптуры на религиозные темы и выставлять соответствующие картины. Спрос на его работы стал расти с невероятной скоростью, а потому мужчину все чаще стали привлекать к иллюстрированию. За период всей работы он оформил больше 120 книг. Сначала они появлялись только во Франции, затем в Англии, России и Германии.

The Adultress

Опубликовано Gustave Doré Воскресенье, 22 апреля 2012 г.

Иллюстрация Гюстава Доре к Библии

Самыми продуктивными в творчестве Доре стали 1860-е. В этот период за годы превосходной работы его награждают орденом Почетного легиона. Также мужчина совершает поездку в Испанию, где знакомится с бароном Дэвилье. Эта встреча закончилось тем, что один популярный журнал опубликовал цикл заметок с рассказами и рисунками художника.

Не менее примечательной стала работа Гюстава над иллюстрациями к Библии, ставшая впоследствии всемирно известным шедевром гравера. Со временем его популярность распространилась и на Англию, и в 1869 году творца ждал успех на лондонской выставке. Сложно сосчитать общее количество написанных живописцем за всю жизнь работ, но то, что он внес вклад в развитие искусства во Франции, остается для всех неоспоримым фактом.

Смерть

Гюстав ушел из жизни зимой 1883 года, причиной смерти стал сердечный приступ. Могила находится на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез. До наших дней сохранились портретные фото Доре, в том числе сделанные фотографом Феликсом Надаром.

Большая часть работ художника сегодня хранится в музее Бург-ан-Брессе, экспозиция включает 136 рисунков, скульптур и экземпляров масляной живописи.

Работы

• 1854 – «Парижские типы»
• 1861 – «Данте в девятом круге ада»
• 1862 – «Красная шапочка»
• 1867-1872 – «Христос, покидающий преторий»
• 1872 – «Лондон»
• 1876 – «Корабль во льдах»
• 1876 – «Гибель Иезавели»
• 1877- «Смерть пророка»
• 1877 – «Похищение девиц в Силоме»
• 1878 – «Смерть Иисуса Христа»

Библия Доре и восемьдесят тысяч иллюстраций

Восемьдесят тысяч рисунков, иллюстрации к самым значительным произведениям мировой литературы и Библии. Сотни переизданий по всему миру, прижизненное мировое признание и мода на иллюстрации. «Индустриализированный романтик», «визионер», «народный художник», — все это относится к Гюставу Доре.

Гюстав Доре. Фото 1867 г.

Доре – иллюстратор журналов

В кабинет издателя газеты «Le journal pour rire» Шарля Филипона (знаменитого парижского издателя сатирических журналов) ворвался пятнадцатилетний юноша и, швырнув на стол пачку рисунков, воскликнул: «Вот как это должно быть сделано!»

Шел 1847 год.

Это был Гюстав Доре. Накануне, он с родителями, которых срочно вызвали  в Париж из города Бур, проходил мимо витрины издательства. В витрине были выставлены гравюры. На следующий день, сказавшись больным, мальчик  втайне от родителей отправился в издательство, где предъявил Филипону свои работы и здесь же сделал ряд новых набросков. Затем в кабинет к издателю, которого называли «ловцом талантов» (он умел окружить себя одаренными художниками), пригласили родителей юноши…

Спустя три месяца, в последних числах 1847 года, юный Доре поступил сотрудником в «Le journal pour rire» с окладом в 5000 франков в год. Первая его работа — «Подвиги Геракла» — была опубликована с предисловием. В нем издатели, пытаясь пробудить читательский интерес и заинтриговать публику, сообщили о возрасте художника: «Мы решили сообщить об этом не только с целью вызвать особый интерес публики к работам юного мастера, но также отметить начало пути г-на Доре, который, мы верим в это, достигнет удивительных высот в искусстве. Второй альбом г-на Доре должен быть выполнен карандашом и появится в феврале». Так Доре стал самым молодым и самым высокооплачиваемым иллюстратором Парижа.

Какие карандаши любил маленький Доре?

Гюстав Доре. Волхвы, ведомые вифлеемской звездой. Иллюстрации к Библии

Говорят, что Доре никогда не учился. Академического образования он не получал, но его отец, Пьер Луи Христофор Доре был страстным книголюбом. Инженер и строитель мостов имел прекрасную библиотеку. Юный Луи Август Гюстав с любопытством изучал множество книг с иллюстрациями. Старинный дом Доре с остроконечной крышей стоял на одной из узеньких улочек Страсбурга, выходившей прямо к кафедральному собору города. Величественный готический храм, уносящийся своими шпилями под облака, потрясал воображение ребенка. Он навсегда оставался для Доре символом чудесного, необъятного, грандиозного, непостигаемого и бесконечно прекрасного, что только может существовать. Любовь к архитектуре и средневековой стилистике Доре пронес через всю свою жизнь. Из этих детских впечатлений его воображение черпало вдохновение и рождало грандиозные композиции.

Говорят, что первые законченные рисунки Доре делал уже в четырехлетнем возрасте. Во всяком случае, от своей няни Франсуазы он требовал затачивать карандаш с обеих сторон. Так рисовать получалось значительно дольше.

Гюстав Доре. Голова Иоанна Крестителя. Иллюстрации к Библии

Когда Доре едва исполнилось девять лет, отца перевели в город Бур, где ему поручили проложить железнодорожную линию между Лионом и Женевой. Долина реки Роны, Вогезы, чьи склоны покрыты сосновыми лесами, монастырские развалины Сент-Одиля, старинные улочки Бура —  все это впечатляло пылкого юношу и давало импульс его развитию. И он продолжал рисовать. Хотя родители, как и двум старшим сыновьям, прочили Гюставу карьеру инженера и готовили его к поступлению в политехническую школу, он знал, что будет художником.

Переехав в 1847 году в Париж и осиротев (его отец неожиданного скончался), Доре много времени проводил за школьной скамьей, в лицее Шарлемань. Внимательный наблюдатель с невероятным чувством юмора и буйной фантазией, он сплошь изрисовывал школьные тетрадки карикатурами и жанровыми сценками, над которыми гоготали однокашники. Но не меньше времени он проводил в залах Лувра и Национальной библиотеки. Здесь Доре изучал старинные гравюры. Он не делал копий, но помечал в записных книжках особенности костюмов, головных уборов и поз.

«Вот ваша мастерская и ваши модели»

Гюстав Доре. Иисус в Гефсиманском саду. Иллюстрации к Библии

В тридцатые годы Филипон создал сатирический журнал «La caricature», в котором собрал «золотой цвет французской графики», мастеров бытового жанра и карикатуры. Среди прочих туда был принят в 1848 году молодой Доре. Здесь он проработал более четырех лет, занимаясь, согласно договору, исключительно карикатурами, которые он выдавал в виде серий еженедельно. За время работы им было создано для Филипона более 2000 иллюстраций.

Как-то Филипон, рассматривая ранние работы Доре, указал на улицу Биржи, шумевшую за окном издательства, и сказал: «Вот ваша мастерская и ваши модели».

События, которые разворачивались перед глазами впечатлительного шестнадцатилетнего юноши, выходили из-под его пера переосмысленными. Это была едкая и гротескная карикатура. Он не писал с натуры ни революцию 1848 года, ни митингов студентов, ни изгнание Луи-Филиппа. Он вообще ничего не делал с натуры, рассчитывая исключительно на собственную память. А зрительная память у него была феноменальная. Доре легко находил художественные решения своим замыслам  — из схваченных на улицах ситуаций, жестов и мимики рождал обобщенные, но реалистичные образы, которые отличала беспощадность и остроумие художника. В 1854 году вышел альбом литографий «Парижский зверинец», где Доре представил публике галерею парижских типажей.

Гюстав Доре. «Распятие Иисуса и двух разбойников». Иллюстрации к Библии

В этом же году Доре покинул Филипона, сохранив с ним дружеские отношения, чтобы обратиться к книжной иллюстрации и большой литературе. Вполне возможно, что Доре, которому на тот момент двадцать два года, считал карикатуру с художественной точки зрения жанром неубедительным и мелким. А может быть жаждал личного признания, как художника. В любом случае, опыт наблюдения за жизнью и городской суетой, оставили свой отпечаток в манере Доре, его умении через деталь донести образ. «Доре сочетал в себе немецкий порядок и организованность и французский романтизм и впечатлительность», — напишут о нем позже критики. А еще, он умел многое доводить до абсолюта.

Еще в детстве его родители, не видя в увлечении сына живописью перспектив, решили чем-нибудь отвлечь мальчика. Отец купил Густаву скрипку. Но как с легкостью Доре схватывал натуру и в мгновение ока переносил ее на лист бумаги, так же легко и блестяще ему давалась музыка. Он повторял в своих скрипичных вариациях услышанные на улицах города марши и песни. Повзрослев, он также овладел фортепиано и имел прекрасный тенор. Он не скупился и не скрывал свой природный дар, но щедро дарил его окружающим.

Как Доре рисовал ад

В пятидесятые годы Доре работал над иллюстрациями к роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Дешевое издание «Сочинения Рабле с иллюстрациями Гюстава Доре» расхватали, как горячие пирожки. Художник мгновенно стал знаменит. Это был его триумф. Публику потрясли мастерски сделанные иллюстрации. Созданные Доре образы не только не мешали восприятию авторского текста, но были сплавлены с литературным материалом настолько, что становились его неотъемлемой частью. Приметой того времени явились названия некоторых природных объектов, скал и уступов, горных кряжей, которые впечатлительные французы называли то зубом, то пальцем, то креслом Гаргантюа и ассоциировали уже не с галльскими мифами и легендами, а с иллюстрациями Доре.

Пейзаж в Шотландии. Около 1878 г.

Более значительной и серьезной работой стали иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Доре работал над ними с 1855 года. Он изучал фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, много читал и переосмысливал образы, созданные итальянским поэтом. Своему издателю,  Луи Ашету, Доре предложил опубликовать первую книгу — «Ад» — с большеформатными иллюстрациями на дорогой тонированной бумаге и продавать не по пятнадцать франков (это самая высокая цена за экземпляр, которая существовала на книги с иллюстрациями Доре), а по сто. Не иначе, как безумием, вслед за которым грядет разорение, посчитал издатель это предложение. Согласился только тогда, когда Доре пообещал выкупить весь тираж сам.

Карандаш художника на этот раз создал не столько иллюстрации, сколько 76 самоценных произведений, законченных самостоятельных картин. Барокко, романтизм, классицизм, фрески, живопись, Италия, Голландия, средневековье, современность. Доре заимствует и переплетает между собой стили и техники, чужие и свои художественные находки и выдает собственный, глубоко прочувствованный образ. У зрителя создается ощущение, будто видения ада поразили самого Доре и заставили его внутренне содрогаться и трепетать.

Цветочницы в Лондоне. Около 1875 г.

«Успех! Приходи немедленно! Я осел!», — говорилось в короткой телеграмме, которую Доре получил от Луи Ашета, когда в начале 1861 года тираж поступил в продажу и был полностью раскуплен. Тогда же друг Доре Теофиль Готье в одной из своих статей написал: «Нет другого такого художника, который лучше, чем Гюстав Доре, смог бы проиллюстрировать Данте. Помимо таланта в композиции и рисунке, он обладает тем визионерским взглядом, который присущ поэтам, знающим секреты Природы. Его удивительный карандаш заставляет облака принимать неясные формы, воды — сверкать мрачным стальным блеском, а горы — принимать разнообразные лики. Художник создает атмосферу ада: подземные горы и пейзажи, хмурое небо, где никогда нет солнца. Этот неземной климат он передает с потрясающей убедительностью.»

Затем Доре рисует «Рай» и «Чистилище». В общей сложности он работал над «Божественной комедией» семь лет (1861-1869) и явился публике в своих рисунках, как могучий поэт-художник. Не случайно же он часто повторял друзьям: «Нет искусства без поэзии». «Божественная комедия» с иллюстрациями Доре претерпела более двухсот переизданий, в том числе была издана в России.

Сорок тысяч иллюстраций Доре: от сказок Перро до Дон Кихота

Доре повезло. Ему выпало жить во времена научно-технического бума. Именно в шестидесятые годы получила развитие фотомеханическое воспроизведение ксилографий (гравюр на дереве) по цинковым клише — гальванокопирование.

Известный петербургский книгоиздатель М. О. Вольф заказывал подлинные доски из Парижа у Мама, собственника рисунков Доре. Именно Вольф в 1874 году впервые в России опубликовал полный русский перевод «Божественной комедии» с иллюстрациями Доре. Книга это имела не просто успех, Доре вошел в моду, а Вольф на этом неплохо заработал.

Гюстав Доре. Иллюстрация к роману М. Сервантеса «Дон Кихот»

Оригинальный, веселый, энергичный Доре был невероятно плодовит и за раз делал до двадцати рисунков на досках (ксилография тогда вошла в моду), обеспечивая работой полсотни граверов. Сериями выходили из под его рук рисунки — живые, содержательные, демонстрирующие талант Доре-наблюдателя.

Гюстав Доре. Иллюстрации к сказке «Красная Шапочка»

Число авторов, которые мечтали, чтобы их бессмертные произведения проиллюстрировал Доре, просто зашкаливало, от заказов не было отбоя. Но для себя художник решил, что прежде проиллюстрирует самые значительные произведения мировой литературы. В шестидесятые годы он создает рисунки к сказкам Шарля Перро, «Дон Кихоту» Сервантеса, Басням Лафонтена, произведениям Виктора Гюго, Джона Мильтона, Шатобриана. Как писала его друг и биограф Джеррольд, число иллюстраций, сделанных Доре, уже к 1862 году достигало сорока с лишним тысяч. А ведь впереди еще был «Дон Кихот».

Сотворение рыб и птиц. Иллюстрация к поэме Джона Мильтона «Потерянный рай» — Гюстав Доре

Кстати, за впечатлениями Доре ездил в Испанию дважды: в 1855 и в 1862 году (тогда он собирал материал и делал зарисовки). Его Дон Кихот потряс публику не меньше дантевского «Ада», ведь он  был непохож на все те образы, которые в течение трехсот лет создавались художниками. В отличие от многих, Доре увидел в Дон Кихоте не «рыцаря печального образа, созданного ради осмеяния старинных рыцарских романов», а благородного гуманиста, живущего ради других и во имя спасения человечества от зла. Как и иллюстрации к «Божественной комедии», «Дон Кихот» вошел в анналы изобразительного искусства и до сих пор считается непревзойденным.

Проклятие старухи и зеленый петух

Гюстав Доре. Бродячие акробаты

Несмотря на талант и плодовитость, французская публика видела в Доре только иллюстратора, пусть и величайшего.

Его живопись, а он много писал маслом и акварелью, воспринималась с легкой усмешкой в уголках губ. И для Доре это было как проклятие, услышанное когда-то в детстве. Однажды, как рассказывал Доре друзьям, он получил в подарок от родителей масляные краски. Но у него не было холстов, а рисовать так хотелось. Увидя на улице грязного петуха, он решил чуть подправить ошибку природы и выкрасил птицу зеленой краской. Заснув от трудов праведных, мальчик был разбужен криками голосящих крестьянок. Оказывается, существовала легенда о зеленом петухе, приносящем неурожай и голод. Юноша попытался успокоить всех, объяснив причину преображения птицы, но в ответ от старухи-крестьянки услышал: «Когда-нибудь твою мазню будут очень ругать».

Большого художника в нем увидели англичане. В Лондоне даже была открыта Галерея Доре, существовавшая более двадцати пяти лет, почти до конца XIX века, где выставляли живопись художника. Англичане же инициировали издание Библии с иллюстрациями Доре.

Библия Доре

Христос покидает суд. 1867-1872 гг.

Над Библией, а это 230 иллюстраций, Доре работал два года (1864-1866). Он сотнями делал эскизы, десятками — рисунки и мучительно искал образы. Главная проблема, с которой столкнулся художник, состояла в том, что не все события Библии могли быть проиллюстрированы. Поэтому Доре решил сосредоточиться на ключевых книгах и наиболее драматических событиях Священного писания. Псалтырь, Послания апостолов, Притчи Соломоновы Доре обошел своим вниманием. Ветхий завет (152 рисунка) он трактовал через призму грандиозных природных процессов, на фоне которых разворачивается история. В Новом завете (78 рисунков) художнику не важна природа, здесь все внимание сосредоточено на персонажах, которые Доре старался создавать, не нарушая иконографического канона.

Гюстав Доре. Рождество Христово

Однако, критики неоднозначно приняли роскошное издание с золотым обрезом, которое вышло в 1866 году. Кто-то беззастенчиво упрекал художника в отсутствии академического образования, кто-то, отмечая богатство воображения, наблюдательность и способность воплощать задуманное, ругал за отсутствие психологизма. А кто-то вообще осуждал за оформление (иллюстрации были большого альбомного формата с широкими полями), претендующее на картинное истолкование сюжетов. Но тех, кто увидел в Доре художника-проповедника, все-таки было большинство. Неслучайно Библия с иллюстрациями Доре была переведена на десятки языков и издана во многих странах Европы и Америки. Она претерпела более тысячи переизданий. В России книга впервые вышла в 1876 году в издательстве Вольфа.

«Галерея Доре», открытая в 1867 в Лондоне издателями Фейрласом и Бифортом, привлекала внимание публики. Поэтому однажды владельцы галереи заказали Доре сделать большое полотно по одной из гравюр Библии. Доре с удовольствием согласился и сделал их несколько, ведь англичане признали в нем живописца. Правда говорят, что французы потом шутили, мол, «это же только огромные иллюстрации», на что слышали от англичан в ответ: «ну и что?!»

Прихожанин — «Народный художник» Гюстав Доре

Петр Селинов

Почти 150 лет назад уникальный французский художник и иллюстратор Гюстав Доре, взяв в руки карандаш, начал создавать свои знаменитые гравюры к Библии, превратив для многих поколений христиан текст Священного Писания в иллюстрации, истории из Ветхого и Нового Заветов – в удивительные по своей силе художественные образы-картины.

Нередко талант, которым Господь наделяет людей, начинается проявляться в них в очень юном возрасте. В 4 года Амадей Моцарт создает свой первый концерт для клавесина, поражая отца-опытного музыканта. В 5 лет Александр Пушкин пишет на французском первые стихи. Знаменитый математик Карл Гаусс уже в 3 года читает, прекрасно считает и даже исправляет счетные ошибки своего отца. Гюстав Доре тоже начал рисовать в 5 лет. И не имея специального художественного образования, он стал самым знаменитым иллюстратором всех времен как по количеству гравюр (свыше 10 000), так и по числу проиллюстрированных им изданий (свыше 4000)!

6 января 1832 года в Страсбурге в семье инженера, строителя мостов Жана-Филиппа Доре родился малыш, которого родители нарекли Поль Гюстав Луи Кристоф. Он рано начал читать и, как все дети, любил рассматривать картинки в книгах. Но Господь вложил в его душу особый талант, и маленький Гюстав начал вдруг рисовать, поражая своих родных и их друзей абсолютно недетскими, почти профессиональными рисунками.

Господь всегда помогает тем, кто трудится. Поворотным моментов в биографии Гюстава Доре стал его приезд с родителями в Париж в 1847 году. Гуляя по городу, он случайно наткнулся на витрину издательства «Газеты для смеха», где были выставлены смешные рисунки-карикатуры. Внимательно их рассмотрев, Гюстав возвращается в отель и за вечер создает десяток своих рисунков на ту же тему.

На следующий день пятнадцатилетний подросток вновь у дверей издательства. Он смело проходит в кабинет главного редактора Шарля Филипона и кладет свои рисунки ему на стол. «Вот как надо рисовать на эту тему», – говорит юный Доре. Известный издатель Шарль Филипон поначалу просто ошеломлен от такой наглости, но, едва взглянув на лежащие перед ним рисунки, сразу зовет к себе других сотрудников. Поначалу никто не верит, что все эти наброски выполнены этим худеньким мальчиком, стоящим перед ними (пятнадцатилетнему Гюставу на вид не больше 10 лет!), и тогда Доре берет в руки карандаш и на глазах изумленных профессиональных карикатуристов и граверов начинает рисовать…

«Всё! Достаточно!», – говорит Шарль Филипон. Он посылает за отцом мальчика и тут же заключает с ним особый контракт. В результате в 1847 году семья Доре уезжает из Парижа уже без юного Гюстава: а тот поступает в лицей имени Карла Великого, переезжает жить в семью Филипона и параллельно начинает работать у него в издательстве гравером с окладом в 5000 франков в год.

В том же 1847 году Шарль Филипон издает книгу с иллюстрациями Гюстава Доре «Труды Геркулеса», первую в ряду будущих сотен книг. Правда, эта книга особая. Во-первых, она вся целиком выполнена юным Гюставом: он сам написал к ней тексты, сделал рисунки и даже выгравировал их на камне. Во-вторых, все это Доре создал в 12 лет, еще до приезда в Париж! В предисловии к книге Шарль Филипон напишет: «Подвиги Геркулеса» задуманы, выполнены и литографированы художником пятнадцати лет, который научился рисовать без учителя и классических штудий. Мы решили сообщить об этом не только с целью вызвать особый интерес публики к работам юного мастера, но также отметить начало пути г-на Доре, который, мы верим в это, достигнет удивительных высот в искусстве».

В 16 лет Гюстав Доре – самый высокооплачиваемый иллюстратор во Франции. «Мальчиком-Гением» называют его с легкой руки писателя Теофиля Готье, покоренного его талантом. В этот период Доре учится и создает сотни удивительно живых и смешных рисунков для «Газеты для смеха». И хотя работать в газете под отеческим крылом Шарля Филипона Гюставу и легко, и выгодно, он в 1852 году неожиданно для всех – но ведомый Божественным Провидением – порывает с издательством, чтобы целиком посвятить себя книжным иллюстрациям.

Чуть ли не первой его работой в новом качестве книжного иллюстратора стал цикл из 500 рисунков к «Истории Святой Руси». А уже два года спустя, в 1854, он делает иллюстрации к роману Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Эти рисунки положили начало новому типу иллюстрированной книги, где картинки гармонично сливаются с текстом. Вслед за Рабле Доре иллюстрирует знаменитые «Озорные рассказы» Бальзака.

Но самым плодовитым для Доре оказались 60-е годы. Сначала он решает проиллюстрировать «Божественную комедию» Данте. На тот момент Гюстав работает с известным парижским издателем Луи Ашетом. Когда Доре поведал тому свое желание проиллюстрировать Данте, издатель только посмеялся. Ведь на тот момент ни одна из книг с иллюстрациями Доре не стоила дороже 15 франков. А идея художника большими гравюрами подробно проиллюстрировать «Ад» Данте подняла бы цену на книгу до 100 франков. «Никто не будет покупать!», – отрезал Ашет. На это Доре заявляет: он сам готов оплатить все издание. Пусть только Ашет подготовит и отпечатает тираж. Так и договорились. Доре сделал 76 полностраничных гравюр, и «Ад» Данте с картинами Доре увидел свет в 1861 году. А несколько недель спустя Гюстав Доре получает от Луи Ашета знаменитую телеграмму: «Грандиозный успех! Приходи скорее! Я осел!».

Потом в творчестве Доре наступает период серии иллюстраций к детской классике: «Барон Мюнхгаузен» Распэ, «Дон Кихот» Сервантеса, «Сказки» Шарля Перро, которую Сент-Бёв назвал «королевским подарком». Эти такие знакомые нам с детства и полюбившие образы – все они принадлежит карандашу Гюстава Доре. «Какой дар! – воскликнул Теофиль Готье, увидев иллюстрации к «Дон Кихоту». – Какое богатство мысли, сила, интуитивная глубина, какое проникновение в сердце различных вещей! Какое чувство реального и в то же время химеричного!».

В 60-х годах ксилография, или, как ее тогда называли, «деревянная гравюра» стала невероятно популярной. И все хотели Доре, и только Доре! «В 1860-х годах «деревянная гравюра» начала приобретать популярность у публики, которая вскоре превратилась в манию, — писал П. Лакруа. — Каждый автор, который писал книгу, хотел, чтобы Доре иллюстрировал ее; каждый издатель, который публиковал книгу, стремился выпустить ее с иллюстрациями Доре».

В период работы над «Божественной комедией» вокруг художника сплотилась группа мастеров-граверов, так как гравирование большого количества досок отнимало массу времени и сил. Доре раскладывал на огромном столе сразу 20 досок белого самшита и, «переходя от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли». «Небрежно набрасывая» в разных местах части предметов, тел, пейзажа, он с безукоризненной четкостью соединял их в сложную многоплановую композицию. Дальнейшую работу проделывали виртуозы-граверы, сохраняя в полном объеме стиль и методику Доре.

И, наконец, в 1864 Доре приступает к реализации грандиозного замысла – начинает создавать свои знаменитые и поражающие воображения иллюстрации к Библии. Эти 240 уникальных гравюр превзошли по популярности всё созданное Доре ранее и выдержали тысячу переизданий! Если до этого времени Гюстав Доре почитали и восхищались только во Франции, то после публикации Библии, Данте и детской серии сначала в Англии, а затем и в Америке, началась всеобщая доремания.

Кстати, исследователи его творчества неизменно подчеркивают, насколько серьезно Доре относился к работе над Библией. Если для всех предыдущих изданий он никогда не делал эскизов, то на протяжении трех лет для Библии он создал сотни рисунков к каждой сцене. Известно, что создавая образ Христа, Гюстав Доре перепробовал тысячи вариантов, прежде чем сумел найти тот единственный и неповторимый образ – Бога, Человека, Мученика, Спасителя. Поистине Господь водил рукой художника.

Когда смотришь на гравюры Доре к Библии, невольно поражаешься его удивительному художественному воображению. Текст Священного Писания словно бы оживает перед нашими глазами. Истории Ветхого Завета поражают своей монументальностью, мифичностью, буйством сил природы (гигантские скалы, глубокие ущелья, бушующее море), тогда как в Новом Завете все словно бы концентрируется в одном образе – образе Спасителя! Доре сумел сделать так, что на образ Спасителя взгляд падает в первое же мгновение, и именно Иисус становится центром каждой гравюры Доре. Поражает и удивительное соединение света и тени: они словно сталкиваются, подчеркивая силу друг друга. Свет в гравюрах Доре словно бы живет своей жизнью, символизируя Добро и олицетворяя собой Божественную истину.

Кстати, в России Библия с иллюстрациями Доре с переводом, выполненным Святейшим Правительственным Синодом, была выпущена в 3-х томах в 1888 году типографом Маврикием Осиповичем Вольфом. И стала поистине библиографической редкостью, тем более что клише после изготовления гравюр были уничтожены. В настоящее время на антикварных аукционах стоимость такой Библии достигает 40 тысячи долларов!

…Параллельно с книжными иллюстрациями Доре увлекается живописью. Он берет в руки кисть и краски и создает одно за другим полотна на исторические и религиозные темы. Но французские художники отказывают ему в признании. Они во всеуслышание обвиняют Гюстава в том, что у него трудности с цветопередачей и рекомендуют не тратить время на живопись, а ограничиться гравюрами. Кто знает: может, французские художники просто опасались, что и в живописи Доре будет доминировать, как и в гравюрах. Как тут не вспомнить Евангелие от Матфея: «Иисус же сказал им: не бывает пророка без чести, разве только в отечестве своем и в доме своем» (Мф. 13, 57).

Хотя французы так и не признали Гюстава Доре как художника-живописца, но зато его картины пришлись по сердцу британцам. В 1867 году в Лондоне для их показа открылась специальная галерея. Она работала на протяжении 25 лет, а затем отправилась за океан, в США. Кстати, владельцы галереи заказали Доре картину на религиозную тему – аналогично одной из гравюр к Библии, – которая положила начало знаменитой серии огромных живописных религиозных полотен.

В конце 70-х годов Доре обратился к скульптуре. И незадолго до смерти успел создать великолепную скульптуру Д’Артаньяна (героя «Трёх мушкетёров») и памятник-монумент своего близкого друга Александра Дюма, который и сегодня стоит в Париже.

Известно, что Гюстав Доре отличался колоссальной работоспособностью. Он словно бы предвидел, что Господь отмерил ему чуть больше 50 лет жизни. И потому работал с фантастическим и фанатичным упорством. И не ради денег, а лишь желая успеть сделать как можно больше. Говорят, свой рабочий день Доре обычно делил на три части: утро посвящалось графике, полуденные часы — живописи, а вечера — снова графике. Друг художника, живописец Бурделен, так описывает его метод работы: «Я видел, как Гюстав заработал 10 тысяч франков за одно утро. Перед ним находилось около двадцати досок, он переходил от одной к другой, набрасывал рисунок с быстротой и уверенностью, которые изумляли. За одно утро он сделал двадцать великолепных рисунков. Затем он со смехом отбросил карандаши в сторону, вскинул голову особым образом и сказал мне весело: «Неплохая утренняя зарядка, мой друг. Этого достаточно, чтобы прокормить семью в течение года. Ты не думаешь, что я заслужил хороший завтрак? Клянусь, я голоден как раз на эту сумму. Пойдем».

Гюстав Доре успел подарить своим читателям еще очень много прекрасных книжных гравюр: «Потерянный рай» Мильтона, «Капитан Фракасс» Готье, «Труженики моря» Гюго, «Басни» Лафонтена, поэмы Байрона, «Синдбад-мореход», романы Жюля Верна… Этот список можно продолжать долго. За год до смерти, в 1882 году, он выполнил свой единственный американский заказ – гравюры к «Ворону» Эдгара По.

«Великий Доре», «Иллюстратор всех времен», как называли его современники, умер от сердечного приступа 23 января 1883 года в возрасте 51 года. Кажется, что слова из притчи о талантах в полной мере относятся и к нему: «Получивший пять талантов пошел, употребил их в дело и приобрел другие пять талантов» (Мф. 25, 16). Только представьте себе: на протяжении 40 лет с 1860 по 1900 годы новая книжка с иллюстрациями Гюстава Доре выходила каждые ВОСЕМЬ ДНЕЙ!

А окончательную и заслуженную славу Доре как художник получил уже после смерти – в 1896 году в Чикаго. Простые американцы так полюбили его картины, что поставили сразу несколько рекордов посещаемости во время выставки Доре в Чикагском институте искусства. Полтора миллиона человек посмотрели картины Гюстава Доре за 8 месяцев, дневная посещаемость выставки превышала 16 000 человек, а в последний ее день свыше 4 000 человек прошло через турникеты в последний час! Впрочем, это не так уж и удивительно. Ведь недаром Винсент Ван Гон назвал Гюстава Доре «Народным художником».

Добавить комментарий

Гюстав Доре — гениальный иллюстратор Библии

Гюстав Доре. Христос покидающий преторий, 1867-1872. Музей современного искусства, Страсбург, Франция

6 января 1832 года в Страсбурге родился выдающийся представитель европейского искусства второй половины XIX века, иллюстратор, гравёр, художник и скульптор Гюстав Доре. Академического образования Доре не получил, но его отец — инженер по строительству дорог и мостов, Пьер Луи Христофор Доре имел прекрасную библиотеку, в которой юный Гюстав с любопытством изучал множество книг с иллюстрациями.
Гюстав Доре очень рано проявил свою одаренность. Рисовать он начал в 4 года, а когда ему было всего 12 лет были опубликованы его первые литографии о подвигах Геракла. Эти работы заметил парижский издатель Шарль Филипон, который предложил семье переехать в Париж. В 15 лет Доре начал публиковать рисунки и карикатуры в журнале Филипона и быстро приобрёл известность. С 1848 года он стал самым молодым художником, выставлявшимся в Салоне.
Доре был гением с колоссальной работоспособностью. Он проиллюстрировал более 100 шедевров мировой литературы. В 1854 появились его иллюстрации к книге Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В 1863 году появился большой цикл гравюр к «Дон-Кихоту» Сервантеса, который остался до сих пор непревзойденным. Он прославился также романтическими рисунками в «Божественной комедии» Данте, созданными с 1861 по 1868 годы. Высокоодаренный художник-самоучка известен и как автор сатирических рисунков. В 1854 году в возрасте 22 лет он издал книгу «История Святой Руси», повесть-шарж, содержащую 500 рисунков с сатирическими подписями. Он писал и картины большого формата, которые вызывали восхищение современников, например полотно «Христос, покидающий преторий» (1867-1872) 6 метров высотой и 9 метров шириной, находящееся в Музее современного искусства в Страсбурге. В поздний период творчества Доре выступал и как скульптор, создав в 1882 году бронзовый памятник Александру Дюма-отцу в Париже.
Гюстав Доре умер от сердечного приступа в возрасте 51 год 23 января 1883 года, оставив после себя богатое творческое наследие: 9850 иллюстраций, 51 литографию, 582 рисунка, 283 акварели, 133 картины и 45 скульптур. И это далеко не полный перечень его работ.

Поль Гюстав Доре. Фотография Феликса Надара

Особое место в творчестве мастера заняла Библия, над которой он работал два года (1864-1866). Доре, создавшему 230 изысканных иллюстраций-гравюр к Библии, удалось наиболее полно охватить содержание всех книг Ветхого и Нового заветов. Библия с иллюстрациями Доре была переведена на десятки языков и издана во многих странах Европы и Америки. Она претерпела более тысячи переизданий. В России книга впервые вышла в 1876 году в издательстве Вольфа.
Библейские иллюстрации Доре до сих пор считаются классическими и продолжают воспроизводится во многих странах мира.

Благовещение

В шестой же месяц послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария.
Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами.
Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие.
И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус.
Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца. (Лк.1:26-33)

Рождение Иисуса

И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь; и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях.
И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!
Когда Ангелы отошли от них на небо, пастухи сказали друг другу: пойдем в Вифлеем и посмотрим, что там случилось, о чем возвестил нам Господь.
И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях.
Увидев же, рассказали о том, что было возвещено им о Младенце Сем.
И все слышавшие дивились тому, что рассказывали им пастухи. (Лк.2:10-18)

Звезда указывает путь мудрецам

Они, выслушав царя, пошли. И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец.
Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну. (Мф.2:9-11)

Мастер иллюстрации

О Гюставе Доре говорили, что он обладал фантастическим воображением, которое позволяло оживить любого героя книги, и отличной зрительной памятью, поэтому обходился без натурных наблюдений и зарисовок. В его творческом наследии около восьмидесяти тысяч рисунков, иллюстрации ко всем знаменитым европейским произведениям 19 века.

Любовь к книге привил Гюставу отец, инженер и строитель мостов. Мальчик с интересом изучал рисунки, обожал строгость линий готических храмов. Вообще родители мечтали, что сын поступит в политехническую школу и продолжит династию. Однако юноша уже в 15 лет становится сотрудником сатирического журнала.

Большой успех пришёл к художнику, когда были опубликованы «Сочинения Рабле» с его иллюстрациями. Они стали неотъемлемой частью художественного текста. Более семи лет работал он над поэмой Данте «Божественная комедия». Ему удалось переплести между собой чужеродные стили и техники и создать глубоко прочувствованные образы ада, рая и чистилища.

Книги, иллюстрированные художником, многократно переиздавались и имели огромный успех, заказы сыпались на Гюстава Доре без перебоя, и он без устали рисовал. Среди его работ иллюстрации к сказкам Перро, басням Лафонтена, произведениям Гюго, Сервантеса, Мильтона, Шатобриана. Венцом его творчества стали рисунки к ключевым эпизодам Библии.

Непревзойдённый мастер иллюстрации, Гюстав Доре сочетал в себе «немецкий порядок и организованность и французский романтизм и впечатлительность».

Расширить представление о жизни и творчестве мастера поможет замечательный очерк С. Орлова.

 

Художник родился в 1832 году в Страсбурге — городе прекрасной средневековой архитектуры. С детства Доре страстно полюбил первозданную природу Эльзаса. Вместе с отцом он проводил целые дни в тенистых горных лесах, окружающих Страсбург. Лёжа на траве, мальчик мог часами рассматривать затейливые очертания облаков, изучать удивительные формы цветов и растений. Дома он заслушивался древними легендами и сказками, которые рассказывали ему бабушка и мать.

Очень рано раскрылись его разносторонние способности. В четыре года Доре выучился читать, в восемь лет знал наизусть множество мифов и сам их иллюстрировал. Его привлекает театр, музыка, но две наиболее сильные его страсти — это чтение и рисование.

Ещё в детстве у Доре обнаружилось очень важное качество, пригодившееся ему впоследствии в работе над иллюстрациями,— литературные образы прочитанного произведения вставали перед ним во всей своей яркости. Композиция рождалась в воображении часто в законченном виде. Поэтому он рисовал сразу набело, никогда не исправляя первоначальное решение, и мог начать рисовать с незначительной детали. В разных частях листа набрасывал фигуру человека, лошади, силуэт дерева, потом сразу объединял их в целую многоэпизодную сцену. Доре не учился в художественных школах и мастерских, не стремился работать с натуры. От природы он имел всё, что необходимо для самостоятельного творчества,— острый взгляд, композиционное мастерство, исключительную художественную память. Однажды художник сказал: «Я открою вам секрет… Я храню в своей памяти различные типы мужчин, женщин, детей, я прекрасно знаю анатомию каждого живого существа. Я знаю свои модели инстинктивно».

Поистине это удивительный пример природной художественной интуиции! Что же повлияло на творчество Доре, что сформировало его как художника? Прежде всего длительное изучение шедевров мирового искусства. В 1847 году Доре переезжает в Париж, у него появляется возможность познакомиться с великими художественными творениями. Посещать залы Лувра, Национальной библиотеки стало для Доре необходимостью. Отныне его учителя — Жан Гужон, Микеланджело, Рембрандт, Рубенс, французские живописцы-романтики.

Во Франции, которая в середине XIX века была центром революционного движения, развивается политическая и социально-бытовая карикатура. В начале 40-х годов начинают издаваться особые сборники — своеобразные очерки характеров и нравов современного общества, где литературный текст сопровождался серией иллюстраций-карикатур. В оформлении этих изданий участвовали такие художники, как Домье, Гранвиль, Гаварни. Одним из подобных изданий был сборник «Сцены из частной и общественной жизни животных», вышедший в 1842 году.

Из всех его иллюстраций в наибольшее восхищение девятилетнего Лоре привели удивительные рисунки Гранвиля, в которых бытовое сочетается с фантастическим, гротесковым, где люди предстают в облике зверей. Под влиянием Гранвиля Доре создает юмористические иллюстрации к Данте. В них чувствуется такая острота и живость фантазии, что кажется, их создал не подросток, а зрелый мастер. Яркий талант карикатуриста обнаружился и в других, более поздних сериях: «История Калипсо» и «Подвиги Геракла», где Доре как бы развенчивает возвышенный мифологический сюжет.

В Париже 15-летний Доре показал свои детские рисунки Филипону — издателю юмористических газет «Шаривари» и «Газеты для смеха». Тот в полной мере оценил талант юноши. С этого времени начался неустанный труд. За пятилетний период работы в сатирических газетах Доре исполнил тысячи рисунков. Однако в начале 1850-х годов он отходит от карикатуры и полностью посвящает себя книжной иллюстрации. В работе Доре очень пригодился его опыт художника-карикатуриста. Очарование многих его гравюр к произведениям Рабле, Бальзака, Распе, Сервантеса заключено в живом юморе, подчёркнутой остроте ситуаций, характерности лиц.

Французская книжная иллюстрация находилась в то время в расцвете. В 1830-е годы начали издаваться произведения Стендаля, Гюго, Бальзака. Над их иллюстрированием работала целая плеяда талантливых художников. В это время распространяется более совершенная техника гравюры на дереве — торцовая гравюра. В 40-е годы стремление к реализму в книжной графике усиливается, художники изучают быт, искусство различных исторических эпох. Иллюстраторы стремятся к созданию большого цикла гравюр, передающих все подробности литературного повествования.

Первыми работами, принёсшими Доре необыкновенный успех, были иллюстрации к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» Рабле и к рассказам Бальзака. Доре в иллюстрациях к роману Рабле удачно передаёт сатирическую направленность произведения, клеймящего средневековых схоластов, несправедливость феодального суда. Он прекрасно почувствовал и другую сторону бессмертного сатирического романа. Изображая неуклюжих добродушных королей — гигантов Гаргантюа и Пантагрюэля, художник воплощает образы народных сказок о великанах, удивительным образом соединяя живой юмор с гротеском.

Наивысшего расцвета талант Доре достиг в 1860-е годы. За два года им были созданы блестящие иллюстративные циклы к таким различным произведениям, как «Божественная комедия» Данте, сказки Перро, «Дон Кихот» Сервантеса, «Приключения барона Мюнхгаузена» Распе.

Ещё в 1855 году Доре решил издавать иллюстрированную серию шедевров мировой литературы. Художник на собственные средства исполнил первую книгу задуманной серии, получившую всеобщее одобрение,— это была «Божественная комедия» Данте. В иллюстрациях к «Аду» Доре вдохновляется великими творениями Микеланджело. Изображая ад с его нечеловеческими мучениями и неземную просветлённость рая, Доре стремится выдержать иллюстрации в эпическом духе. Огромные пропасти, мощные уступы скал, необъятная высь неба с сонмом парящих ангелов — это не просто вымышленная природа, а некая материализация вечности. Теофиль Готье говорил, что Доре создал саму атмосферу ада. Удались художнику образы Данте и Вергилия. Поэты поражены картинами ада, но вместе с тем они остаются спокойными, воплощая величие человеческого духа.

В 1862 году Доре иллюстрирует сказки Перро. Он словно возвращается к воспоминаниям детства, связанным с живописной природой Эльзаса. Любовь к поэтическому вымыслу органично выразилась в ландшафтах, которые окружают героев сказок. Чащи окутаны здесь таинственной, загадочной тишиной. Творя мир сказочных образов, Доре сам становится добрым волшебником. Вот перед нами комната в замке Синей Бороды, где собраны бесценные сокровища. Подробно, с большой изобретательностью показана каждая деталь: рыцарское вооружение и дорогие сосуды, тяжелые узорчатые ткани и шкатулка с драгоценностями. Он не только смелый фантаст и мастер юмористического повествования, но и тонкий лирик. В этом убеждает серия иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса.

Во многих гравюрах Доре создаёт пейзажи, где природа Испании гармонично сливается с повседневной жизнью людей. Почти всегда у Доре пейзаж — это не просто фон, а та эмоциональная среда, которая подчеркивает состояние героев. Часто окружающий ландшафт как бы увиден глазами действующих лиц. Так, в иллюстрации, посвящённой знаменитому поединку Дон Кихота с мельницами, земля словно преображена фантазией благородного идальго. Она вздымается холмами, окружая героя множеством страшных мельниц. Подобно самому Сервантесу, Доре сохраняет доброе и одновременно ироническое отношение к героям романа. Дон Кихот и Санчо Панса, совершающие свои подвиги и терпящие насмешки и побои, выглядят нелепыми и беззащитными. Но они показаны стойкими в несчастьях, искренне преданными друг другу. Перед нами встаёт бессмертный образ Дон Кихота — человека возвышенно наивного, живущего мечтами о безвозвратно ушедших временах и движимого благородными, человеколюбивыми намерениями.

Заслуга художника состоит в том, что он необыкновенно живо сумел передать картину жизни Испании XVII века. Вслед за Сервантесом Доре рисует спесивых дворян и добродушных крестьянок, странствующих артистов и погонщиков мулов, воинов и монахов. Интересен лист, где он дает целую картину народного праздника. Группируя множество фигур, художник обнаруживает мастерство создания композиции. Сцена показана настолько естественно, что мы словно ощущаем себя внутри движущейся толпы.

Умение придать работе подлинность видно и в композициях чисто фантастических. В том же цикле иллюстраций к Сервантесу мы находим лист «Озеро кипящей и клокочущей смолы». Фантазия художника не знает здесь предела. Он населяет гравюру чудовищными ящерами, гигантскими насекомыми, скелетами пресмыкающихся. Изображены фантастические существа очень убедительно. Уподобляя изображения чудовищ затейливым арабескам, художник добивается большого изобразительного богатства.

В гравюрах к роману Сервантеса Доре достиг поразительного разнообразия художественных средств: от лирических образов он легко переходил к гротеску, сохраняя при этом единство всего цикла. Стоит ли удивляться, что под непосредственным воздействием работ Доре к образу Дон Кихота обращается в конце 60-х годов и Домье? Мастер часто использует тональную графическую манеру. Он работает пятном, сопоставляя большие тёмные плоскости и светлый фон, то с помощью оттенков делает плавный переход от тёмного к светлому. Подчеркнуто живописный характер графики Доре говорит о нем как преемнике французских художников-романтиков. Интересно, что в такой же живописной манере рисовал великий романтик Виктор Гюго.

Трудно понять широту дарования Доре, если рассматривать его только как иллюстратора, неистощимого фантаста. В историю графики он вошёл и как бытописатель, правдиво отразивший эпоху. В этом убеждают иллюстрации к изданию, повествующему о современной жизни Лондона, созданные в 1874 году. Здесь с почти документальной точностью передана жизнь людей разных классов. Доре показывает Лондон городом контрастов, где бедность соседствует с роскошью. Картины жизни бедняков сменяются сценами беззаботных развлечений аристократии. Не случайно одна из гравюр этой серии, изображающая прогулку заключённых в тюремном дворе, послужила сюжетом для известного живописного полотна Ван Гога.

Гюстав Доре — художник необыкновенно разносторонний. Кроме карикатур и иллюстраций, он оставил много живописных полотен, работал и в скульптуре. Доре создал прекрасные примеры оформления книги, где текст органично сочетается с иллюстрациями, образуя единую художественную структуру. Гюго, увидев иллюстрации к «Труженикам моря», сказал, что Доре не просто проиллюстрировал его поэму, а сделал её перевод на язык графики. Эта оценка по праву может быть отнесена ко всем лучшим графическим циклам Доре — одного из самых выдающихся мастеров в истории книжной иллюстрации.

 

Литература

Орлов С. Гюстав Доре / Юный художник. — 1982. — №4.

Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

В Историческом музее проходит выставка «Иван Егорович Забелин — летописец …

Читать далее «Дары И. Е. Забелина Историческому музею»

В 1780-е годы в Покровском соборе проходил большой ремонт по …

Читать далее «Машина времени в Покровском соборе. Часть 3»

В отделе изобразительных материалов Государственного исторического музея среди графических листов, …

Читать далее «Русская армия во Франции весной 1814 года»

Часть I 23 января 1941 г. советские кинозрители впервые увидели …

Читать далее ««Пора перестать изображать Суворова как добренького папашу…» К 80-летию художественного фильма «Суворов». Часть II»

На втором этаже Музея Отечественной войны 1812 года посетители могут увидеть …

Читать далее «Дар президента Французской республики Пуанкаре»

Часть 1 Сегодня интерьеры Покровского собора выглядят по-разному. Стены четырех …

Читать далее «Машина времени в Покровском соборе. Часть 2»

Исторический музей сохраняет многочисленные образцы военной формы. Среди собрания мундиров …

Читать далее «Сталинский мундир, которого не было»

В коллекции Исторического музея прошлое нашей страны документировано самыми разнообразными …

Читать далее ««Пора перестать изображать Суворова как добренького папашу…» К 80-летию художественного фильма «Суворов». Часть I»

В зале № 3 Исторического музея, посвящённом эпохе мезолита и …

Читать далее «Листы каменной книги»

Однажды во время экскурсии по Покровскому собору десятилетний экскурсант вдруг …

Читать далее «Машина времени в Покровском соборе Часть 1.»

25 января 2021 г. исполнилось 190 лет со дня рождения …

Читать далее «К юбилею Константина Николаевича Леонтьева»

XVIII столетие неслучайно называли громким веком военных споров. Именно военные …

Читать далее «Чем наградить Суворова? Часть I»

Выставка величайшего иллюстратора Гюстава Доре открылась в Череповце

Волк ворвался в дом, и прежде чем бабушка успела опомниться, в один миг проглотил её… «Красная шапочка» в исполнении Гюстава Доре сразу же погружает в детство. Сказочные образы всплывают один за одним. Тут тебе и Кот в сапогах, и Золушка с крестной, и Мальчик-с-пальчик. Определенно детям 19-ого века с Гюставом Доре повезло. Как, впрочем, и авторам той поры.

Светлана Пономарева, заведующая Художественным музеем: «Поколение наших бабушек и прабабушек читали и сказки Шарля Перо с иллюстрациями Гюстава Доре, кому-то повезло, у него были библии с такими иллюстрациями. Кто-то читал Сервантеса Дон Кихота, кто-то читал басни де Лафонтена. У наших посетителей будет возможность это увидеть».

Литографии книжных иллюстраций Гюстава Доре в Череповец прибыли, что называется, впритык к открытию. Ценный груз череповецкие музейщики получили только в пятницу утром. К вечеру специалисты еще работали над монтажом экспозиции. К приходу журналистов они работали над библейской частью работ великого французского иллюстратора. Долгожданный Гюстав Доре, по сути, закрывает тему года в Художественном музее. Нынешний сезон посвятили печатной графике. Хотя распрощаться с этой темой череповецкие музейщики не спешат. На будущий год уже запланирован выставочный проект «Художник и книга».

Светлана Пономарева, заведующая Художественным музеем: «Я сейчас в Питере в музее искусств видела выставку «Попавшие в переплет». Эта выставка художников, которые иллюстрируют нынешние книжные издания. Есть очень высокие образцы. Но именно на них мы и равняемся».

Что касается современной массовой книжной культуры, то, разумеется, здесь все скромнее. Именно поэтому выставка работ Гюстава Доре особенно актуальная для детей. Шедевры книжной иллюстрации французского художника — это то, с чего можно и нужно начинать приучать детей к искусству и литературе, подчеркивают специалисты.

В выставочном зале под Новый год музейщики хотят установить большую живую елку, и в окружении сказки, созданной Гюставом Доре, проводить настоящие новогодние утренники.

А для взрослых Гюстав Доре — это путешествие в прошлое. Идешь, смотришь и чувствуешь, как из глубин сознания всплывают знакомые с детства образы. Все это сверху наполняется тоже знакомыми сюжетами из юности. Когда мировая литература вдруг открывается по-новому. К примеру, с помощью Данте с его «Божественной комедии». И тут же — снова детство и басни Крылова. А точнее де Лафонтена, которого переводил и адаптировал наш баснописец. Одним словом, полное погружение…

И это не последний сюрприз для череповчан от новых московских партнеров Художественного музея. Весной в город на Шексне привезут театральные афиши Тулуз-Лотрека.

неизвестных картин Гюстава Доре — The Eclectic Light Company

Гюстав Доре (1832–1883) сегодня известен почти исключительно как печатник и иллюстратор многих книг, хотя время от времени вы можете встретить акварельный пейзаж или его огромный холст, и он тоже был скульптором. Некоторые из его пейзажей выдающиеся, но созданные в эпоху импрессионизма, были отброшены историей. Здесь я рассматриваю некоторые из его повествовательных картин, написанных маслом, поскольку, если кто-то понимал искусство повествования, он, несомненно, должен быть таким плодовитым и успешным иллюстратором.

Доре был не по годам развитым ребенком и начал свою карьеру в качестве карикатуриста в газете в возрасте 15 лет. К 1850-м годам его иллюстрации были заказаны крупными издательствами как во Франции, так и в Великобритании, включая новую иллюстрированную английскую Библию. Вот две гравюры из этой работы, опубликованной в 1866 году.

Гюстав Доре (1832–1883), Юдифь и Олоферн (1866), печать из иллюстрированного издания Библии.

Первый показывает популярную историю Юдифи и Олоферна; Доре избегает самой сильной сцены обезглавливания, но следует более осторожному подходу, принятому Этти и другими, что было бы более приемлемо для викторианского издателя.

Гюстав Доре (1832–1883), «Смерть на бледном коне» (1865), отпечаток из иллюстрированного издания Библии.

Его «Смерть на бледном коне», для сопровождения книги Откровение 6: 8, остается одним из самых популярных (возможно, действительно знаковых) портретов «Мрачного жнеца», чьи посещения семей в то время были слишком частыми. .

Доре впервые проиллюстрировал Данте Алигьери «Божественную комедию » Данте Алигьери еще в 1857 году, но вернулся к ней в середине 1860-х годов. Он написал несколько работ, основанных на первой части, Данте Inferno (Ад).Это описывает Данте, заблудившегося в лесу и неспособного найти путь к спасению. Его спасает классический римский поэт Вергилий, после чего пара спускается и вместе путешествует по подземному миру. По условию, сам Данте показан одетым в красные мантии с головным убором, а Вергилий — с лавровым венком на голове.

Гюстав Доре (1832–1883), Данте и Вергилий в девятом круге ада (1861), холст, масло, 311 x 428 см, Musée de Brou, Бур-ан-Бресс, Франция. Wikimedia Commons.

Грешники в аду делятся по типу греха; на этой картине Доре показывает Вергилия (слева) и Данте в последнем из этих «кругов», девятом, для тех, кто совершил злые грехи, такие как предательство.Эти грешники показаны частично замороженными в ледяном озере с дополнительными глыбами льда, разбросанными вокруг, как описано Данте.

Гюстав Доре (1832–1883) Паоло и Франческа да Римини (1863), холст, масло, 280,7 x 194,3 см, Частное собрание. Wikimedia Commons.

Среди побочных историй, рассказанных Данте, есть история Паоло и Франчески да Римини, , которые находятся во втором круге за грехи похоти. Она совершила прелюбодеяние с братом своего мужа Паоло Малатеста. Затем ее муж Джованни (или Джан Котто) убил их обоих.Доре показывает любовников, ножевое ранение Франчески видно около середины ее груди, Паоло все еще истекает кровью, поскольку их бьют и бьют за их грехи. В правом нижнем углу он показывает, как Данте и Вергилий смотрят.

Картина Доре была впервые показана в Салоне в 1863 году и получила высокую оценку критиков.

Гюстав Доре (1832–1883), Между небом и землей (1862), холст, масло, 61 x 51 см, Музей изящных искусств Бельфора, Бельфор, Франция. Wikimedia Commons.

Между небом и землей (1862 г.) является полным контрастом и остается загадкой.Зритель находится высоко над полями за пределами родного Доре Страсбурга, где несколько небольших групп запускают воздушных змеев. В воздушный змей, показанный в верхнем левом углу, только что проникла летящая птица. Другой невидимый змей, расположенный наверху холста, имеет традиционный хвост, на конце которого за заднюю лапу привязана очень встревоженная лягушка. Однако, похоже, аист хочет воспользоваться возможностью съесть лягушку и приближается сзади, широко распахнув клюв и готовый к еде.

Конечно, это может быть аллегория, но, вероятно, это юмористическое изображение полета воздушного змея в то время, когда люди все еще были озадачены тем, что происходило с живыми существами, когда они поднимались выше в атмосфере.

Гюстав Доре (1832–1883) Триумф христианства над язычеством (около 1868 г.), холст, масло, 300 x 200 см, Художественная галерея Гамильтона, Онтарио. Wikimedia Commons.

К концу 1860-х Доре брался за более тяжелые повествования на очень больших холстах. : Триумф христианства над язычеством. Мир (около 1868 г.).

В верхней части этой картины Христос, несущий свой крест, окружен ангельским воинством, которое вылетает с обнаженными мечами и щитами, чтобы сражаться с языческим злом на земле внизу. Среди этих язычников есть узнаваемые боги классического мира с Зевсом / Юпитером в центре, держащим в левой руке молнию.

Во время франко-прусской войны в 1870 году Доре вызвался служить в Национальной гвардии и создал серию трогательных зарисовок, показывающих разрушения и страдания в Париже во время его осады осенью того же года.

Гюстав Доре (1832–1883), Загадка (сувениры 1870 года) (1871), холст, масло, 128 x 194 см, Музей Орсе, Париж. Wikimedia Commons.

В следующем году он перенес некоторые из этих апокалиптических видений на холст в своих «Загадка» (сувениры 1870 г.), и двух других крупных картинах. Все три были сделаны с использованием гризайля, оттенков серого, обычно используемых для моделирования тонов в традиционной многослойной технике.

На заднем плане изображены разрушенные и все еще горящие остатки города, на переднем плане — трупы прусской артиллерии и силуэты двух мифических зверей в объятиях.Крылатое существо женского пола и, вероятно, представляет Францию, которая обнимает голову сфинкса, олицетворяющего силы, определяющие победу или поражение. Тогда загадочный вопрос будет относиться к франко-прусской войне и причинам поражения Франции.

Гюстав Доре (1832–1883), Вход Христа в Иерусалим (до 1876 г.), холст, масло, 98,4 x 131,4 см, Частное собрание. Wikimedia Commons.

Доре продолжала писать религиозные повествования, в частности несколько версий книги «Вход Христа в Иерусалим». Это подготовительный набросок для окончательной огромной версии, представленной в Салоне в 1876 году, демонстрирует его манеру письма в самой свободной и самой жесткой форме.

Это показывает общепринятое христианское повествование в Евангелиях о Христе, вошедшем в Иерусалим с триумфом на спине осла, как начало («Вербное воскресенье» из-за обычно задействованных пальмовых листьев) ряда процессов, ведущих к его появлению. распятие. Очень популярный библейский рассказ в европейской живописи, немногие законченные работы могут сравниться с Доре размером 6 на 10 метров.

Гюстав Доре (1832–1883), Долина слез (неоконченная) (1883), холст, масло, 413,5 x 627 см, Пти-Пале, Париж. Wikimedia Commons.

На момент своей смерти в 1883 году Доре был близок к завершению еще одной картины, чуть меньшего размера, изображающей «Долина слез». Заимствовано не из Евангелий, а вместо 83 Псалма, усиленного в трудах Святых Иеронима и Бонифация и в средневековом гимне Salve Regina («Приветствую Святая Царица»), он относится к невзгодам мирской жизни, которые остались позади, когда благочестивые входят в рай.Его также иногда называют Долиной слез.

Христос, несущий теперь крест в полный рост, находится вдалеке, окруженный аркой света. Он манит большую толпу людей, которые с трудом поднимаются по крутой и неровной дороге, ведущей к нему, и по скалистым горам позади. В толпе присутствуют люди всех возрастов, от младенцев до пожилых, многие с явными физическими расстройствами и недугами, и все, очевидно, страдают при восхождении по Долине Слез. Интересно, знал ли Доре, что его путешествие также подходит к концу.

Заключение

Как и в случае с Хогартом ранее и современником Доре Уильямом Фритом — и, возможно, самым ранним художником и плодовитым гравером Альбрехтом Дюрером (1471-1528), — большинство картин Доре превратилось в успешные гравюры. Подобно Хогарту и Фриту (но в отличие от Дюрера, который написал несколько повествовательных произведений), Доре свободно рассказывала истории на картинах. Похоже, он использовал для этого довольно обычные методы, но без лучшего доступа к более широкому кругу своих работ трудно быть более определенным, чем это.

Пора подробно рассказать о картинах Доре.

Список литературы

Википедия о Доре.
Musée d’Orsay — биография и творчество.

Похоже, что в печати нет книги, которая бы хорошо описывала картины Доре. Если вы обнаружите тот, который доступен на вторичном рынке по разумной цене, сообщите мне.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Завораживающие красивые иллюстрации Гюстава Доре к фильму Данте «Ад» — Сбор мозга

«В середине жизненного пути я оказался в темном лесу, где прямой путь был потерян.”

Мария Попова

Поэзия Данте остается одним из самых очаровательных творений нашей цивилизации — настолько, что она вдохновляла поколения художников интерпретировать и переосмысливать ее, от захватывающих дух офортов Уильяма Блейка для Божественной комедии до зловещих и чувственных картин Сальвадора Дали для Инферно .

Среди самых запоминающихся и завораживающих переосмысителей — знаменитый французский иллюстратор, скульптор, гравер и гравер Гюстав Доре (6 января 1832 г. — 23 января 1883 г.), который считал работу Данте « шедевров искусства». литература.”

В 1855 году, почти за три десятилетия до его гравюр для «Ворона» По, Доре начал работу над серией гравюр для Данте Inferno ( публичная библиотека, ). Не найдя издателя, который был бы готов пойти на финансовый риск при выпуске роскошного фолио, которое он планировал, Доре самостоятельно опубликовал его в 1861 году. Его удивительные художественные работы имели мгновенный успех, стали катализатором его карьеры и появились более чем в двухстах изданиях Данте. через полтора века с тех пор.

Харон, перевозчик мертвых Данте и Вергилий среди обжор Минос, судья проклятых Беатрис навещает Вергилия в Лимбо Наказание Скупых и Блудных Данте и Вергилий уходят из темного леса Вирджил толкает Филиппо Ардженти обратно в реку Стикс лес самоубийц Данте и Вергилий с Брунетто Латини Наказание сводников и соблазнителей Зло, противостоящее Данте и Вергилию, Аликино, нападающее на Чамполо, Наказание воров, Вирджил, обращающийся к ложным советникам, Данте и Вергилий среди фальсификаторов, Данте и Вергилий, среди фальсификаторов, Данте и Вергилий, указывающий на других гигантов Эфагиала иллюстрированный Доре Inferno с другими неподвластными времени браками великой литературы и великого искусства: редкие иллюстрации Делакруа к « Фаусту » Гете, картины Уильяма Блейка к «Потерянному раю» Мильтона, образная модель Мориса Сендака и т. петли для «Песен невинности» Блейка, рисунков Милтона Глейзера для «Дон Хуана» лорда Байрона и картин Сальвадора Дали для «Дон Кихота » Сервантеса, «Божественной комедии » Данте, «Ромео и Джульетты » Шекспира и эссе Монтеня.

Гюстав Доре — Lambiek Comiclopedia

«Приглашение к жизни в провинции histoire d’une à la campagne».

Гюстав Доре был французским гравером, художником, скульптором и иллюстратором книг XIX века. Он всемирно известен своими образными и знаковыми изображениями многих классиков мировой литературы. Доре был наделен огромным графическим талантом, который позволял ему рисовать даже самые фантастические декорации и существ реалистично и правдоподобно.Его иллюстрации к Библии, «Дон Кихот», «Потерянный рай», «Барон Мюнхгаузен», «Божественная комедия» Данте и «Сказки о матушке-гуся» Шарля Перро до сих пор считаются окончательными художественными интерпретациями. этих историй. Он визуализировал литературных персонажей, таких как Дон Кихот, барон Мюнхгаузен и Кот в сапогах, настолько ярко, что они стали частью человеческой коллективной памяти. Работа Доре была не только огромным источником вдохновения для бесчисленных художников-графиков, но также вдохновила визуальный стиль различных библейских и фэнтезийных детских книг, романов, комиксов, фильмов и сериалов.Хотя Доре в первую очередь известен как иллюстратор фэнтези, он также создал несколько реалистичных картин и гравюр европейских ландшафтов и городских пейзажей. Еще менее известно то, что он, Шам, Оноре Домье и Надар были первыми французскими художниками-комиксами в истории, не считая прототипа Жака Калло двумя веками ранее. В начале своей карьеры Доре рисовал различные юмористические текстовые комиксы, четыре из которых были опубликованы в формате комиксов, а именно «Les Travaux d’Hercule» (1847), «Trois artistes incpris et mécontents» (1851), «Les Dés-agréments d». «un voyage d’agrément» (1851) и «L’Histoire de la Sainte Russie» (1854).Их динамичная сила и визуальная изобретательность делают эти комиксы больше, чем просто курьезом в карьере Доре. Некоторые из его макетов и точек обзора сцены не использовались другими художниками более полувека! В частности, «L’Histoire de la Sainte Russie» считается ярким событием в истории комедии. Вместе с картинными рассказами Франса Хогенберга о «Испанской ярости» (1576 г.) и «Убийстве Генриха III» (1589 г.), «Великие миссионеры де ля Герр» Жака Калло (1633 г.) и «История адского папистского заговора» Фрэнсиса Барлоу ‘(1682 г.) его можно считать одним из первых исторических комиксов, подписанных первоначальным автором.

«Потерянный рай».

Ранняя жизнь
Поль Густав Луи Кристоф Доре родился в 1832 году в Страсбурге, Франция, в семье инженера. Доре всегда любила читать и слушать сказки. Ему было всего пять лет, когда он начал делать свои первые рисунки. В восемь лет он нарисовал иллюстрированный рассказ длиной в 28 страниц, вдохновленный Дж. Дж. Дж. Гранвиль «Сцены частной жизни и жизни животных» (1830 г.). В девять лет мальчик сделал первую попытку создать иллюстрации к классической средневековой поэме Данте Алигьери «Божественная комедия».В 1844-1846 годах он написал несколько рассказов, которые иллюстрировал сам, а именно «История Калипсо» и «Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor». Доре проявил такой замечательный дар, что поступил в лицей Бурк-ан-Бресс, где изучал искусство. Позже он также учился в лицее Карла Великого. На его большое графическое влияние оказали J.J. Гранвиль, Чам и Родольф Тёпфер. Через своего отца пятнадцатилетний Доре связался с Чарльзом Филипоном, издателем сатирического журнала Le Journal Pour Rire.В 1847 году юноша опубликовал свои первые карикатуры для этого журнала под названием «Гротески», вскоре зарекомендовав себя как художник-карикатурист в их доме. Его контракт предусматривал, что Филипон должен публиковать по крайней мере один из рисунков Доре в неделю. Этот пункт был удачей, потому что вскоре после этого скончался отец Доре, сделав его единственным кормильцем в семье.

«Les Travaux d’Hercule».

Les Travaux d’Hercule
В этот период Доре создал несколько последовательных иллюстрированных рассказов, в том числе «Les Travaux d’Hercule» (1847).Это была пародия на детский роман Франсуа Фенелона «Les Aventures de Télémaque», книгу, которую Чам подделал пятью годами ранее под псевдонимом «Télémaque, fils d’Ulysse» (1842). Работа Доре — это прототип текстового комикса, в котором рассказ можно прочитать под панелями. Даже то, как он был опубликован, напоминает сегодняшней аудитории современные комиксы. Издательство Aubert & Cie выпустило «Les Travaux d’Hercule» в виде небольшой книги продолговатого формата. Учитывая, что Доре было всего 15 лет, когда он создал эту работу, это удивительно креативный и увлекательный комикс.Хотя с тех пор были художники, которые создавали комиксы в еще более молодом возрасте, немногие могли сравниться с профессионализмом Доре. Он был настолько виртуозным иллюстратором, что по ходу дела изобретал свои собственные правила. Доре не раздумывала, уместно ли использовать реалистичный стиль или просто карикатуру? Он просто объединил их, если это подтвердило историю! Он часто умножал свои изображения, чтобы предложить последовательную сцену, а иногда даже не рисовал панели. Издатели Доре рано узнали, что макет продиктован его работами, а не наоборот…

«Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément».

Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents
В 1851 году Aubert & Cie издали два других комикса Доре, а именно: Trois Artistes Incompris, Méconnus et Mécontents, leur voyage en Province et d’ailleurs, leur faim dévorante leur ‘(1851) и’ Les Des-agréments d’un Voyage d’Agrément ‘(1851), оба простых комикса фарса, в которых не используются панели. «Trois Artistes» сосредоточен вокруг неуклюжих приключений трех мужчин: драматурга Сомбремина, художника Бадиджеона и скрипача Тартарини.После долгой серии неудач трио кончает жизнь самоубийством, будучи съеденным. В каком-то смысле это трио можно считать предшественником классического комикса Луи Фортона «Les Pieds Nickelés» (1907), почти полвека спустя.

Les Desagréments d’un Voyage d’Agrément
Les Des-agréments — это юмористический рассказ о двух мужчинах, Сезаре и Веспаси Плюме, которые решают путешествовать через Альпы, но вскоре обнаруживают, что их небольшое путешествие не так расслабляет, как они предполагали, что так и будет.Доре изобразил себя на полпути, когда персонажи замечают в горах картину «знаменитого Гюстава Доре». Вполне может быть, что это первый случай в истории, когда художник-комикс снялся в роли создателя.

«Историческая драматическая и карикатурная история Сент-Русси, хроников и историков Нестора Никана, Сильвестра Карамзена Сегура и т. Д.».

Histoire de la Sainte Russie
В 1853 году Доре нарисовал свою третью и последнюю историю комиксов, «Histoire pittoresque dramatique et caricaturale de la Sainte Russie, d’après les chroniqueurs et Historiens Nestor Nikan Sylvestre Karamsin Ségur, следовательно, и т. Д.» (1853) также его последний комикс будет опубликован в виде книги.Вместо Обера его принес Ж. Брай-старший, парижский библиотекарь. Комикс представляет собой иллюстрированную историю России, состоящую из более чем 500 отдельных виньеток (примерно 104 страницы), что на тот момент было самым длинным комиксом. Доре рассказывает о многовековых исторических событиях в очень подробных и ярких рисунках. Он играет с макетом и комбинациями текста и рисунков. В каком-то смысле это не только первый графический роман в истории, но и первый исторический комикс (не считая 18-страничного романа Жака Калло Les Grandes Misères de la Guerre (1633) и одностраничного романа Фрэнсиса Барлоу «Ужасный адский папист». Сюжет ‘(1682 г.)).«Histoire de la Sainte Russie» появился в разгар продолжавшейся тогда Крымской войны между Францией, Великобританией и Россией. Поэтому у произведения достаточно антироссийский тон. Тем не менее, современный читатель по-прежнему радуется тому, что Доре осветляет свой длинный рассказ каламбурами, буквальной визуализацией фигурных выражений и ироничным повествованием. «История Сент-Русси» остается одной из вех в истории комиксов. В то время это был настоящий бестселлер, хотя и стал жертвой цензуры.В 1856 году у императора Наполеона III конфисковали все имеющиеся экземпляры, так как он опасался, что книга может повлиять на Парижский Конгресс во время мирных переговоров с Россией.

Другие комиксы
Хотя эти три работы были единственными настоящими комиксами Доре, он также нарисовал несколько одноразовых комиксов для Le Journal Pour Rire, которые время от времени переиздавались в других журналах, но никогда не собирались в виде книги. Между 17 февраля и 24 марта 1849 года в журнале Le Journal Pour Rire появился юмористический текст-комикс Доре под названием «Histoire d’une Invitation à la Campagne» (1849).На трех страницах повествование следует за мистером Берникэ, который приглашает своего друга, мистера Годино, в свой особняк, о чем оба сожалеют к концу рассказа. 2 февраля 1850 года Доре и Эдмон Дорин создали комикс «Désagréments des animaux d’agrément», в котором обезьяна, собака и попугай нападают на человека и его сына. Это приводит к настоящей войне между животными и двумя главными героями — людьми. В 1849 году Доре проиллюстрировал партитуры своего брата Эрнеста, а три года спустя он проиллюстрировал «Folies Gauloises» (1852).

‘L’Homme aux Cent Mille Écus’ (Le Journal Pour Rire, 12 января 1850 г.).

L’Homme aux Cent Mille Écus
В период с января по июнь 1850 года Доре иллюстрировал текст Э. Бурже под названием «L’Homme aux Cent Mille Écus». В центре этого юмористического текстового комикса — молодой человек по имени Нарцисс Помпонет, унаследовавший крупную сумму денег. Следующие полгода читатели могли следить за фарсовыми приключениями этого юного миллионера в эпизодах. Комикс интересен тем, что мы уже можем видеть эксперимент Доре с разных точек зрения, включая крупные планы, виды с высоты птичьего полета и широкие панорамные снимки.Работа по-прежнему выглядит потрясающе современно, учитывая, что в то время комиксы были еще молодой формой искусства. L’Homme aux Cent Mille Écus был больше всего вдохновлен британским комиксом Mr. «Быстрая карьера Криндл в городе» (1847), написанная Альбертом Смитом и нарисованная Х.Г. Хайном. Доре даже скопировал несколько изображений для своего рассказа, хотя он и Бурже хотя бы упомянули свой вдохновляющий источник на титульных листах. В 1847 году «L’Homme aux Cent Mille Écus» был частично переиздан в английском журнале The Man in the Moon.

‘Une Ascension au Mont Blanc’ (1860 г.).

Voyage en Allemagne и другие комиксы
Между 2 мая, 9 мая и 6 июня 1851 года Доре опубликовала комикс «Voyage en Allemagne» в Le Journal Pour Rire, который представлял собой иллюстрированный отчет о путешествии в Германию. 12 июня 1852 года «Une Ascension au Mont Blanc» (1852) появилась в Le Journal Pour Rire, новом приключении с Нарциссом Помпоне в главной роли. Тогда идея создания продолжения художественного рассказа с тем же повторяющимся персонажем была относительно новой концепцией.Только «Доктор Синтаксис» Томаса Роулендсона (1812-1821) делал это раньше. Но Доре все же проложил новый путь, сломав четвертую стену. Когда бедняга Помпонет отправляется в Альпы, чтобы покончить жизнь самоубийством, спрыгнув с одной из гор, он входит в шале. На столе он находит копию Le Journal Pour Rire, в которой есть его собственный предыдущий рассказ! К счастью для нашего главного героя «Восхождение на Монблан» имеет гораздо более счастливый конец, когда он находит женщину своей мечты.

Между 20 июля и 16 августа 1852 года «Les Eaux de Baden» Доре был еще одним текстовым комиксом, опубликованным в Le Journal pour Rire.18 сентября 1852 года вышла в свет книга Доре «Les Vacances du Collégien» (1852), в которой высмеивался отпуск студента университета. Месяц спустя, 9 октября, вышла в печать «Une Heureuse Vocation» (1852 г.). Произведение вошло в историю как первый автобиографический комикс. Примерно в то же время Доре также нарисовала текстовые комиксы «Recette Pour Se Marier Dédiée Aux Célibataires», «Impressions de Voyages». À Propos du Départ pour les Eaux de Bade, Wiesbade, et Autres, à l’Usage des Bade-eaux, ‘De l’Influence de la Propagation du Violoncelle, à l’Exemple de M.Offenbach »(комическая пантомима, высмеивающая музыку композитора Жака Оффенбаха) и« Manières d’élever les Ours et de s’en Faire Dix Mille Livres de Rente ».

Книжные иллюстрации
1854 год стал поворотным в карьере Доре. Проиллюстрировав романы Франсуа Рабле 16 века «Гаргантюа и Пантагрюэль», которые были опубликованы как «Oeuvres de Rabelais», он добился коммерческого прорыва. Зрителям нравились его высокодетализированные и фантастические произведения искусства, идеально подходящие к жанрам жанра «пикантные».Поэтому в 1873 году он нарисовал вторую версию. Единственным недостатком было то, что Доре вообще перестал писать комиксы. В 1856 году он покинул Le Journal Pour Rire и воздержался от рисования политических карикатур. И последнее, но не менее важное: Доре никогда больше не будет создавать свою собственную историю. С этого момента он казался совершенно удовлетворенным иллюстрацией воображения других людей. Хотя это не означало потери творческих способностей. Визуализируя то, что было написано, Доре все еще имел множество возможностей для выдвижения своих собственных идей.В то время Доре было всего 22 года — возраст, в котором большинству художников-комиков еще предстоит опубликовать настоящие работы! Остается только гадать, чего бы он еще добился, если бы просто продолжал создавать комиксы до конца своей карьеры?

Тем не менее, в каком-то смысле большинство романов, которые иллюстрировал Доре, все еще не могли скрыть его комический опыт. Его богатое воображение хорошо подходило для рассказов фантастического характера. Его графическая мощь такова, что можно легко пропустить текст и просто смотреть на его фотографии, не упуская ничего.В последующие десятилетия он оживил многочисленные классические романы, стихи и рассказы. В 1855 году он иллюстрировал «Les Cent Contes Drolatiques» (1855) Оноре де Бальзака. Год спустя он сделал гравюру с изображением Странствующего еврея с «Легендой заблудшего Жюфа» (1856 г.), которая была предшественницей библейских иллюстраций, которые он сделал десятилетием позже.

«Божественная комедия».

La Divina Commedia
В 1861 году Доре создал свою первую мгновенно классическую иллюстрацию к классической поэме Данте Алигьери «Божественная комедия».Первый том изображает Ад. Его интерпретации Чистилища и Рая последуют только в 1868 году. Однако у Ада были гораздо более интересные возможности для визуализации. Некоторые из его рисунков стали вторыми по значимости интерпретациями ада после работ Иеронима Босха. Такие образы, как сатана, прикованный к земле, грешники, выросшие в деревья, и общий вид пустошей Подземного мира вдохновляли бесчисленное количество художников. «Божественная комедия» стала таким бестселлером, что привела к большему количеству заказов на иллюстрацию классиков мировой литературы.

«Le Petit Poucet», или «Hop O’-My-Thumb».

Барон Мюнхгаузен
В 1862 году Доре визуализировал рассказы Рудольфа Распе о печально известном бароне Мюнхгаузене. Надуманные истории о бароне, страдающем манией величия, были для него идеальным материалом. Он не только придал ему свой стандартный вид — высокий мужчина с козлиной бородкой — но и визуализировал истории, всегда противоречащие логике. Распе писал о полуобрубленных лошадях, шубе, движущейся сама по себе, и о гигантах на Луне.Его опыт работы с комиксами помог Доре проиллюстрировать даже самые абсурдные описания.

Сказки матери-гуся
В том же году Доре работала над «Сказками о матушке-гуся» Шарля Перро (1862 г.), в которые вошли «Хоп о-мой-большой палец», «Спящая красавица», «Золушка», «Кот». В сапогах »,« Красная шапочка »и« Синяя борода »среди нескольких менее известных историй. Эта работа, пожалуй, лучший пример того, что Доре сделала лучше всего. Он предпочитал сказки о великанах, экзотических животных, монстрах, дворцах, замках, рыцарях, густых и темных лесах, мрачной погоде и ярких героях и злодеях.Каждое фантастическое существо нарисовано с вниманием к деталям и реалистичности, а фон создает богатую мечтательную атмосферу. Доре черпал вдохновение в лесах Вогезов, которые он знал с юности. Широкий общественный образ древних персонажей, таких как Большой Злой Волк, Кот в сапогах и Синяя Борода, в основном сформировался благодаря этой книге. Его фантастические замки и пугающие темные леса навсегда остались в памяти многих читателей. Влияние этой книги было таким, что многие люди до сих пор ассоциируют Доре со сказками, хотя он иллюстрировал только одну такую ​​книгу за всю свою жизнь!

«Дон Кихот».

Дон Кихот
В 1863 году перо Доре занялось самым классическим романом всех времен: «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Он представил себе высокого и долговязого охотника за ветряными мельницами и его низенького пузатого слугу Санчо Пансу в том виде, в каком они изображаются до сих пор. Фоны напоминают солнечную Испанию самым романтичным, но эффектным образом. И глазастый корявый монстр, выглядывающий из-за стены, тоже напугал многих читателей.

Библия
В 1866 году Доре проиллюстрировал «Капитан Фракасс» Теофиля Готье, стихотворение Джона Мильтона «Потерянный рай» и самый большой универсальный бестселлер: Библию.В частности, последняя книга сама по себе стала бестселлером. Несмотря на то, что многие художники иллюстрировали библейские сцены за столетия до того, как Доре даже родился, ему все же удалось наложить на них свой собственный отпечаток. Моисей спускается с горы, Иаков борется с ангелом, Самсон разрушает храм, Давид обезглавливает Голиафа, первое появление Левиафана … все они стали знаковыми. Уже при жизни Доре многие библейские иллюстраторы копировали его образы, в то время как многочисленные школьные учителя использовали именно эти изображения, чтобы сделать свои уроки по Библии более визуально интересными.

«Давид и Голиаф».

Признание
Гюстав Доре был удостоен звания кавалера (1854 г.) и офицера (1879 г.) Почетного легиона, став первым художником-комиком, удостоенным этой чести, хотя к тому моменту он был гораздо более известен как иллюстратор. В 1861 году его пригласили во дворец французского императора Наполеона III, а в 1875 году он встретился с королевой Викторией в Букингемском дворце. В Англии его работа была опубликована в Illustrated London News.В 1867 году он стал предметом огромной ретроспективной выставки в Лондоне. Всего через год в британской столице была открыта галерея, названная его именем на Бонд-стрит, которая существует и по сей день. Теперь Доре познакомился со многими знаменитыми писателями (Александр Дюма), композиторами (Джоаккино Россини, Ференц Лист) и актерами (Аделина Патти). У него даже был роман со знаменитой певицей и актрисой Сарой Бернар, хотя он так и не был женат.

«Приключения барона Мюнхгаузена».

Реалистичное произведение искусства
Хотя Доре наиболее известен и прославился как иллюстратор романтических сказок, он не был просто человеком, родившимся не в том веке.Он предпочитал рисовать рассказы с фантастическими элементами, но также хорошо знал свою эпоху. Его «Путешествие по Пиренеям» (1855) было графическим отчетом о его путешествии во французско-испанскую гористую местность Пиренеи. Также художник побывал в Швейцарии (1853 и 1875), Испании (1855 и 1862), Германии (1862), Англии (1868) и Шотландии (1873-1874). Более драматическим видением альпинизма было его культовое изображение реальной трагической аварии пяти альпинистов, погибших при попытке подняться на Маттерхорн в 1865 году.Самыми известными реалистическими гравюрами Доре были «Paris tel qu’il est» (1854) и «London: A Pilgrimage» (1872), которые изображали городскую жизнь соответственно Парижа и Лондона. Последний проект был идеей журналиста Бланшара Джеррольда и вдохновлен иллюстрированной книгой «Микрокосм Лондона» (1808–1810) Рудольфа Аккермана, Уильяма Пайна и Томаса Роулендсона. В то время более реалистичные гравюры Доре с изображениями городов и пейзажей продавались хорошо, но встречали неоднозначные отзывы. Многие настолько привыкли к его романтическим рисункам, что им не нравилось, что он просто изображает реальность.Другие считали, что иллюстрации Доре могли не учитывать более бедные и уродливые части определенных городских районов, такие как трущобы. Сегодняшняя публика придерживается другого мнения. Реалистичные рисунки Доре представляют собой интересную и ценную капсулу времени городской жизни середины XIX века в Лондоне и Париже в разгар промышленной революции. Не приукрашивая условия, в которых должны были жить граждане рабочего класса, художник предлагал честный и заслуживающий доверия обзор обоих мест. По заказу лондонских инвесторов Доре сделал еще одну работу, а именно гигантскую картину «Христос покидает преториум» (1872).Даже в возрасте 49 лет он все еще пробовал новые способы творческого самовыражения, такие как скульптура и акварель.

Последние годы
В 1867 году Доре оживил слова «Баснями» Жана де ла Фонтена и сборника стихов Артура Лорда Теннисона «Идиллии короля» (1867-1868). Его рисунок волка, замаскированного под пастуха для первой упомянутой книги, позже был скопирован Оноре Домье для его карикатуры 1867 года на прусского короля Вильгельма (позднее — Вильгельма I).В 1870 году Пруссия и Германия участвовали во франко-прусской войне. Доре был зачислен в Национальную гвардию, но также продемонстрировал свою патриотическую преданность и в других областях, таких как гравюры «Марсельеза», «Шант дю Департ», «Рейн Аллеманд», «Эгль Нуар» и «Л’Энигм». . Год спустя Париж был захвачен революцией коммунаров, которая побудила его и его мать бежать в Версаль. Когда революция снова угасла, мать и сын вернулись во французскую столицу. Его статуя «Танец» (1878 г.) до сих пор находится в Оперном театре Монако, а его памятник Александру Дюма все еще можно увидеть на площади Малешерб в Париже.В 1879 году Доре работал над картиной Людовико Ариосто «Орландо Фуриозо». Его лебединой песней стал сборник стихов Эдгара Аллана По «Ворон» (1883). Поскольку на протяжении всей жизни Доре стремился иллюстрировать все возможные произведения мировой литературы, он планировал следующие пьесы Шекспира. К сожалению, за исключением некоторых предварительных набросков, он так и не смог начать свой амбициозный проект. Он все еще жил со своей матерью, когда она скончалась в 1881 году. Доре пережил ее всего на два года, пока не умер в начале 1883 года.

Помощники
Доре была продуктивным художником. Он оставил после себя более 50 000 рисунков. Однако он не все делал в одиночку. Когда он делал гравюры на дереве, ему помогали такие профессиональные граверы, как Жан Бест, Эрнест Бетцель, Луи-Анри Бревьер, Жан Дельдак, Эмиль Дешам, Луи Дюмон, Фаньон, Жан Гаушар, Пьер Гусман, Сезар-Август Эбер, Октав Жайер, Поль Джоннар. , Жак-Адриан Лавьей, Шарль Моран, Адольф Франсуа Паннемакер, Антуан-Альфе Пио, Франсуа Пьердон, Элиодор Пизан, Поль Рио, Элиза Руже и Ноэль Эжен Сотен, которые часто подписывали свои имена под произведениями.

Наследие и влияние
Гюстав Доре был во многих отношениях уникальным художником. Уже будучи популярным при жизни, он оказал еще большее посмертное влияние. Фактически, можно даже сказать, что он оказал большее культурное влияние, чем любой другой художник 19 века. Он оказал влияние на бесчисленных художников-графиков, в том числе на Фелисьена Ропса, Винсента Ван Гога, Антона Пика, Уолта Диснея, Рэя Гаррихаузена, Мартена Тундер и его жену Фини Дик, Пола Кувелье, Харви Курцмана, Томи Ангерера, Терри Гиллиама, Питера Ван Страатена, Филиппа Дрюйе, Франсуа Бук, Франсуа Шуитен, Рене Фолле, Жан-Луи Лежен, Харальд Стрикер, Свен Нордквист и Роберт Крамб.Дисней позаимствовал большую часть визуального стиля своих сказок у Доре, особенно «Глупые симфонии» и такие фильмы, как «Белоснежка» (1937), «Золушка» (1950) и «Спящая красавица» (1959). Призрачный лес в «Белоснежке» и дворец Спящей красавицы — лишь два конкретных примера.

Но влияние Доре чувствуется и в игровых фильмах. Еще в 1900-х годах Жорж Мельес копировал художника в своих декорациях и спецэффектах. Бесчисленные библейские эпопеи, например, Сесила Б.Демилль, вырвали сцены из Библии Доре и Божественной комедии. Создатель спецэффектов Уиллис О’Брайен создал «Остров черепа» в «Кинг-Конге» (1933), вдохновленный атмосферными изображениями Доре темного леса, полного гротескных монстров. Естественно, что его преемник Рэй Харрихаузен также вызвал мечтательную атмосферу фантазий Доре в таких картинах, как «Седьмое путешествие Синдбада» (1956), «Джейсон и аргонавты» (1963) и «Битва титанов» (1981). Такие сказочные фильмы, как «Прекрасная и красивая» Жана Кокто (1946), «Компания волков» Нила Джордана (1984) и «Сонная лощина» Тима Бертона (1999) также во многом переняли настроение от иллюстраций Доре Перро.«Оливер Твист» Дэвида Лина (1948) частично смотрел на «Лондон: паломничество» для визуального вдохновения. Терри Гиллиам снял несколько игровых фильмов, вдохновленных работами, изначально проиллюстрированными Доре, таких как «Приключения барона Мюнхгаузена» (1989) и «Дон Кихот» (2018). Другие, такие как «Бандиты времени» (1981) и «Братья Гримм» (2003), взяли визуальные подсказки из адаптации сказки Доре. И последнее, но не менее важное: бородатый каннибал в «Орландо Фуриозо» вдохновил Джорджа Лукаса на создание Чубакки в «Звездных войнах» (1977).

Книги о комиксах Гюстава Доре
Тем, кто интересуется творчеством Доре как художника комиксов, стоит прочитать «Двенадцать комиксов» Дэвида Кунцле (2015).

Изображение Доре работы Феликса Надара.

Комиксы Гюстава Доре на topfferiana.fr

Мир Данте

Иллюстрации Гюстава Доре (1832–1883) и «Божественная комедия » Данте стали настолько тесно связаны, что даже сегодня, спустя почти 150 лет после их первоначальной публикации, художественная обработка текста поэта по-прежнему определяет наше видение Комедии.Планированные Доре еще в 1855 году иллюстрации Данте были первыми в истории человечества. сериал он называл «шедеврами литературы». В Помимо Данте, в список великих иллюстрированных работ Доре вошли Гомер, Оссиан, Байрон, Гете, Расин и Корнель. В Размещение Данте Commedia в верхней части этого списка отражает популярность поэта в господствующей французской культуре к 1850-м годам. Хотя первоначальный Интерес к Данте ограничивался эпизодами Паоло и Франчески (Инф.5) и Уголино (Инф.33) , в 19 веке интерес к творчеству Данте возрос, что привело к многочисленным переводам Комедии на русский язык. Французский язык, критические исследования, газеты и специализированные журналы, а также более 200 произведений живописи и скульптуры между 1800-1930 годами. Выбор Доре «Инферно» Данте в качестве первой из предложенных им серий иллюстрированных шедевры литературы отражают степень, в которой Данте приобрел популярность во Франции к 1860-м годам.

Сложно найти издателя, готового взять на себя за счет выпуска дорогого фолио, задуманного художником, Доре сам профинансировал публикацию первого книга серии, Inferno , в 1861 году. Спектакль имел немедленный художественный и коммерческий успех. Воодушевленный популярностью издания Доре Inferno , Hachette опубликовал Purgatorio и Paradiso в 1868 году в виде единого тома.Впоследствии иллюстрации Доре к Данте вышли примерно в 200 изданиях с переводами. с оригинального итальянского поэта, доступного на нескольких языках.

Из литературных серий Доре немногие пользовались таким успехом, как его Commedia иллюстраций. Характеризуется эклектичным миксом обнаженной натуры Микеланджеле, северные традиции возвышенного пейзажа, и элементы поп-культуры, иллюстрации Доре к Данте считались одними из его главных достижений — идеальное совпадение мастерства художника и яркого визуального воображения поэта.Как писал один критик в 1861 году после публикации иллюстрированного Inferno: «мы склонны полагать, что концепция и интерпретация происходят из того же источника, что Данте и Гюстав Доре сообщая оккультными и торжественными беседами секрет этого Ад, вспаханный их душами, путешествовал, исследовал ими во всех смыслах ».

Аида Ауде Адъюнкт-профессор истории искусств, Университет Хэмлайн

«Гюстав Доре: мастер воображения»

Выставка

Gustave Doré, Master of Imagination — это такая выставка, на которую каждый приходит с надеждой увидеть старых фаворитов (и делает это), но при этом постоянно думает: «Я не знал, что он выставил , а не ».Приближаясь к величественному зданию Национальной галереи Канады, вы сразу же сталкиваетесь с двумя разными изображениями Доре — один найден на его иллюстрации Кота в сапогах с острыми клыками из «Конта Перро», другой — у сфинкса — фрагмент из «Загадки». Холст высотой шесть с половиной футов, посвященный франко-прусской войне и оплакивающий ее. После подъема по длинному пандусу на второй этаж. попадаешь на выставку, проходя мимо зеленой стены, покрытой карикатурами из Journal pour rire, изображениями, сильно отличающимися от его более поздних иллюстраций.

Слева направо: (а) Приближение к Национальной галерее Канады. (б) Кот в сапогах, наверное, слишком страшен для детей. (c) Вход на выставку. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Повернув за угол, можно встретить неожиданную «Поэму о виноградной лозе» (внизу слева) — тринадцатифутовую почти трехтонную бронзу Доре — которую он инкрустировал тем, что, по словам Пола Лэнга, 58 путти и множество «угрожающих существ» виноград »(251). В этой первой галерее есть несколько скульптур Доре, который явно был таким же прекрасным скульптором, как и иллюстратором и художником, и когда мы пробираемся по галерее, мы обнаруживаем его часто удивительную способность работать во многих стилях и жанрах, что-то определенное. красиво оформлена Эллен Тречиокас, дизайнером выставки, которая использует разные цвета стен для каждой части выставки.

Слева направо: (а). (б). (c) Взгляд из комнаты с пейзажами в комнату с Данте и Вергилием в Девятом Круге Ада. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Гюстав Доре, Мастер Воображения, показывает, что его творчество настолько разнообразно и разнообразно, что невозможно с уверенностью указать на характерный стиль Доре без немедленной квалификации. Подобно Дж. М. В. Тернеру, совершенно другому художнику, у него несколько стилей, но на этом параллели с человеком, вдохновившим Раскина на написание «Современных художников», заканчиваются: Королевский академик, занимавший безопасное место в художественном истеблишменте, охотно рисовал маслом и акварелью. его прежний, даже старомодный стиль для его более консервативных покровителей, но создавал дикие видения тумана и огня для него самого и для выставок в РА.Напротив, Доре, сторонний наблюдатель, который всегда хотел, чтобы его воспринимали всерьез как художника и скульптора, а не просто иллюстратора, по-видимому, хотел продемонстрировать, что он художник, который может рисовать что угодно лучше, чем кто-либо другой, и что он может делать это практически в любое время. любым способом. Конечно, мы можем указать на аспекты стиля, которые проявляются во многих его работах, но тогда нужно сразу же повернуться и указать на очень разные, одинаково компетентные работы, которые, кажется, были нарисованы, нарисованы или вылеплены кем-то другим.Взять, к примеру, его пейзажи, в которых чаще всего используются большие горизонтальные полотна, части которых погружены в темноту. Эти работы, которые часто принимают форму чего-то вроде тернеровского вихря, заставляют глаз отдыхать в точке примерно на треть от правого или левого полей, как мы видим на двух картинах Локка Ломонда на выставке (1875, номера 190). [см. ниже] и 191). Но затем он также пишет очень светлый, яркий шотландский пейзаж (1873, № 195), деревья которого напоминают деревья из средиземноморских работ Эдварда Лира, блестящий о-так-рускинский цирк де Гаварни (n.д., нет. 189), и очень разные акварели в вертикальных форматах, Водопад Тру д’Энфер в долине Лис (192, 1882) и Альпы и Женевское озеро возле Глиона (н.д., 1879). И это только его пейзажи, с которыми большинство людей, знающих Доре-иллюстратора, впервые столкнутся здесь.

Бегло взглянув на пейзажную живопись Доре, которая не является жанром или предметом, который, как можно было бы подозревать, понравился бы ему, теперь я буду звучать как один из тех торгашей по ночному американскому телевидению: «Погодите, это еще не все!» Как показала выставка, Доре также нарисовал Океаниды с множеством обнаженных тел в стиле Бужеро или Кабанель, Дон Кихота и Санчо Панса, развлекаемые Базилием и Китерией, в совершенно другой цветовой гамме, легкой и нежной Стране Фей (1881, no.234), монохромные аллегории, такие как «Загадка» (1871, № 252), и, конечно же, холсты, такие как «Христос, покидающий преториум» (1870-80, № 162), религиозную картину, которую он считал своей лучшей работой.

Слева направо: (а) Дон Кихот и Санчо Панса, развлекаемые Василием и Китерией. (б) Океаниды (ок. 1878 г., № 235). (c) Сувенир Лок-Ломонда (1875, № 190) [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Во всем этом удивительном жанровом диапазоне можно уловить часто встречающиеся элементы — не решается написать «характеристики» — в работах Доре, например, его очевидную любовь к полноте.Многие из его картин и иллюстраций на разные темы, от Библии до Лондона Джеррольда, прекрасно справляются с изображением толпы, но он также блестяще справляется с драматическим изображением одной или двух фигур, что мы видим в Хароне, Перевозчике ада и Фаринате. degli Uberti.

Полнота и изоляция — толпы Доре, одиночные и парные фигуры. Слева направо: (а) Городская набережная. б) Харон, перевозчик ада. (c) Фарината дельи Уберти [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Обращаясь к теме и тону работ Доре, мы видим, что многие из них пронизаны жестокостью, что сразу бросается в глаза в «Между небом и землей», одной из первых картин, которые видят посетители выставки. Доре использует вид с высоты птичьего полета, чтобы изобразить лягушку, чья нога привязана к хвосту воздушного змея, в то время как крошечные фигурки внизу с нетерпением ждут уничтожения существа в раскрытом клюве приближающейся птицы. Как указывает лейбл галереи, художник остается нейтральным и не критикует тех, кто наслаждается жестокостью.Подобные инциденты появляются снова и снова, не только в таких предметах, как «Ад», которые могут показаться требующими их, но также работают, как «После обеда в Солсае» (ок. 1854 г., № 1), в нижнем левом углу которого два мальчика нападают на старая крестьянка. Такой акцент на страдании и смерти пронизывает многие из его великих иллюстраций Данте и Библии, где они в целом уместны, хотя инциденты с Данте и Вергилием в Девятом круге ада кажутся более подходящими для двадцать первого круга ада. слэшеры века, чем историческая живопись девятнадцатого века (см. непосредственно ниже).

Ужасающие детали Доре: Деталь из нижнего левого угла Данте и Вергилия в Девятом круге ада. . Справа: Голубь, вышедший из ковчега. [Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]

Такое же сосредоточение на боли и ужасе часто встречается в его библейских иллюстрациях. Например, он посвящает не одну, а две пластины изображению испуганных умирающих жертв Ноевского потопа, а на третьей он отворачивается от часто нарисованного положительного конца этого библейского эпизода, когда изображает Ковчег, покоящийся после воды. отступили.Доре предпочитает показать голубя, покидающего ковчег в поисках суши, а не обычную тему жертвы Ноя и ответной радуги. Радуга, часто встречающийся в витражах и живописи, дает образ надежды — так называемый знак завета и прообраз Христа. Напротив, на пластине Доре изображен пейзаж под заземленным ковчегом, усеянным телами нечестивых, наказанных мертвецов — трупами, которые, как указала моя жена, задолго до того исчезли бы в пастях морских существ.Короткие видеоклипы, демонстрирующие, насколько европейское и американское кино зависит от иллюстрированной Библии Доре, делают его очарование жестокостью и смертью особенно очевидным: один фильм начала двадцатого века, основанный на пластине Доре, помещает Ковчег вдалеке именно там, где он изображен на иллюстрации. но на его горных склонах трупов нет. Тем временем на переднем плане фильма Ной приносит свою благодарную жертву, после чего новаторский пример кинематографических спецэффектов помещает радугу над судном.

Доре изображает наводнение и его последствия. [Щелкните эти изображения, чтобы увеличить их.]

Использование на выставке дополнительных мультимедийных материалов

Пример кинематографической версии Данте «Ад» начала двадцатого века, которая тесно следует за Данте и Вергилием в Девятом круге ада (1861, № 62).

Гюстав Доре, мастер воображения, очень эффективно использует мультимедиа. Три компьютера позволяют посетителям просматривать цифровые симулякры книг, иллюстрированных Доре, а два проектора убедительно демонстрируют главное влияние Доре на кинематографические презентации Библии и города девятнадцатого века, сначала показывая иллюстрацию, а затем следуя за ней несколькими короткими фрагментами фильма. от кино начала двадцатого века до Сесила Б.Демиль. Помимо этого чрезвычайно эффективного использования проецируемых движущихся изображений, выставка также включает документальную презентацию специалистов Доре, рассказывающих о жизни и творчестве художника. Хотя документальный фильм изящно снят и часто интересен, длина документального фильма, вероятно, лучше подошла бы для образовательного телевидения, чем для выставки: большинство посетителей, которых я наблюдал, смотрели его несколько минут, а затем уходили, чтобы посмотреть на картины и скульптуры.

Каталог

Каталог, редактором и главным составителем которого является Филипп Кэнель, служит прекрасным отчетом о выставке, помещая работы Доре в нескольких необходимых контекстах.Он начинается с биографии Доре Кенелем и краткого комментария к «Уличным артистам» (или «Жертва»), после чего идет «Карикатура и комикс Дэвида Кунцла: в« Журнале для рире »и вокруг него, 1848–1854». Затем, после нескольких страниц иллюстраций Рабле, у нас есть «Воображаемая литература» Кенеля, за которой следуют две группы пластинок — восемь в разделе, озаглавленном «Сказки», и девять из Дон Кихота. Эссе Кенеля «Испания и Лондон: видения Европы» предшествует первому из нескольких одностраничных комментариев, на этот раз Дэвида Стилтона под названием «Видение Лондона», за которым следовали шесть страниц листов из «Лондон — паломничество». «Стилизация истории» Бертрана Тилье, в которой обсуждается работа Доре о Крымской и франко-прусской войнах.Затем Ком Фабр представляет код с его кратким обсуждением Загадки. В эссе Кенеля о религиозной живописи и иллюстрации Доре — «Художник-проповедник: искусство, преданность и зрелище» — есть две коды: «Неофит» Валери Сюр-Хермель и «Библия» Изабель Сен-Мартен, за которыми следует половина дюжина листов из Библии Доре и восемь из Данте Инферно. «Пейзажи:« Его пальцами и его воображение »Кенеля» ведет нас в другом направлении, совершенно неожиданном для тех, кто знает только иллюстратора Доре; Балдин Сент-Жиронс представляет здесь кодовое эссе «Озеро в Шотландии после шторма.«Доре, скульптор» Эдуарда Капета предлагает ценное обсуждение своего предмета, хотя, кажется, совершенно не знакомое с британской скульптурой. Пол Ланг здесь дает код с увлекательным обсуждением причудливой, чудесной гигантской бронзовой вазы Доре. Шесть пластинок из Paradise Lost предшествуют «Доре в Америке» Эрика Зафрана и «Доре в России» Анны Марковой. Завершает этот огромный каталог «Кино и работы Доре» Валентина Роберта, интервью с Филиппом Дрюйе и приложения, содержащие «Краткую биографию», «Список работ», «Избранный список иллюстраций Гюстава Доре», «Список выставок». , »« Избранная библиография »и указатель имен.Уф.

Куда мы пойдем дальше?

Несмотря на то, что Доре не только работал в Англии, но и направил большую часть своей работы на английскую (и американскую) аудиторию, авторы различных эссе, которые сосредотачиваются на том, как Доре влияла на других, проявляют удивительно мало интереса к очевидным точкам влияния на людей. ему.

Гигантский Антей [Щелкните изображение, чтобы увеличить его.]

Гигантский Антей, иллюстрация Доре к 31-й песне Ада, кажется, очевидно зависит от Навуходоносора Уильяма Блейка, Исаака Ньютона или Ветхого днями, в то время как композиция Дома Каиафы имеет много общего с композицией Холмана Ханта «Обретение сущности». Спаситель в храме (1860 г.).Точно так же прекрасные шотландские пейзажи Доре кажутся очень близкими работам Альфреда Бреански, Дэвида Фаркухарсона и других шотландских художников, а также работам американца немецкого происхождения Альберта Бирштадта. Глядя на работу в другом ключе, задаешься вопросом, в какой степени деревья слева от шотландского пейзажа Чикагского института искусств (1873 г.) — нет. На выставке 195 — деревья в пейзажах Тернера или Лира.

Доре, как демонстрирует эта прекрасная выставка, имел столько разных стилей и работал в таком количестве разных жанров и сред, что хочется увидеть, что он взял и что отверг в современном искусстве за пределами Франции.Конечно, все эти сходства, как и вопрос об отношении Доре к британской иллюстрации, заслуживают еще одной или двух выставок. Филипп Кенель и его соавторы подогрели наш аппетит этим замечательным шоу, и мы хотим большего.

Библиография

Kaenel, Philippe. Гюстав Доре, мастер воображения. Париж: Музей Орсе; Оттава: Национальная галерея Канады, 2014.

---

Викторианский
Интернет

Визуальный
Искусство

Живопись

Гюстав
Доре

Последнее изменение 19 июня 2014 г.

Профиль Гюстава Доре, известного иллюстратора

Профиль и краткая биография Гюстава Доре, известного французского иллюстратора.

Гюстав Доре — один из самых известных иллюстраторов XIX века

Гюстав Доре был одним из самых известных художников 19 ^-го -го века Франции. Он был наиболее известен своими гравюрами и иллюстрированными текстами; однако его картины, рисунки и скульптуры также всемирно известны.

Поль Густав Доре родился в Страсбурге, Франция, 6 января 1832 года. К пяти годам он уже был вундеркиндом, создавая замысловатые рисунки, противоречащие его молодости и опыту.Его увлечение многими областями искусства продолжало развиваться по мере его роста, и к тому времени, когда ему исполнилось двенадцать лет, он начал заниматься скульптурой и гравировкой.

Доре ускользнул от своей семьи, когда они отдыхали в Париже в 1847 году. Он отнес образец иллюстраций издателю, который сразу же признал его талант и нанял его. Оставшись на попечение издателя, 15-летний Доре выпустил свою первую иллюстрированную книгу в том же году. «Подвиги Геракла» были полностью созданы молодым Гюставом, от написания текста до подготовки рисунков, а затем их вырезания в камне для печати.

Наиболее известные работы Доре включают:

• Новая иллюстрированная английская Библия, его первый международный успех
• «Божественная комедия» Данте (за работу над «Адом» он был награжден Крестом Почетного легиона)
• «Дон Кихот» Сервантеса
• «Лондон: паломничество», издательство Grant & Co. Publishers
• «Буря» Шекспира
• «Трудящиеся моря» Виктора Гюго
• «Потерянный рай» Милтона
• «Иней древнего мореплавателя» Кольриджа
• «Идиллии короля» Теннисона
• «Работы Томаса Гуда»
• «Сказки» Перро
• «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле
• «Ворон» Эдгара Аллана По, опубликовано посмертно.

1873 год обнаружил, что Доре посещает Англию в качестве героя, и он был представлен королеве Виктории, которая поблагодарила его за его работу, попросила его подписать копию «Библии Доре» и приобрела несколько его больших картин для демонстрации в Виндзорском замке. .

Доре продолжал иллюстрировать книги, рисовать большие холсты и создавать скульптуры до своей смерти в Париже 23 января 1883 года в возрасте 51 года. Он похоронен на городском кладбище Пер-Лашез.

«Божественное» искусство Гюстава Доре

Библейские гравюры, 1866

Его первая книга была опубликована в возрасте 15 лет. Год спустя он стал самым высокооплачиваемым иллюстратором во Франции. При жизни он был буквально самым известным художником в мире.

Один из самых плодовитых художников XIX века — француз (Поль) Гюстав Доре.Родился в Страсбурге 6 января 1832 года, умер в Париже 23 января 1883 года.

Поездка в Париж, когда Доре было всего 15 лет, привела к тому, что его нанял издатель Чарльз Филипон, который был так поражен талантом мальчика, что даже сказал, что чуть не плакал. В 1848 году Филипон запустил новый юмористический еженедельник, Journal pour Rire («Журнал для смеха»), и 16-летняя Доре была художником, создавшим литографические карикатуры. Он продолжит свою блестящую карьеру с иллюстрациями к таким знаменитым литературным произведениям, как «Божественная комедия » Данте , «Дон Кихот » Сервантеса и его единственный «У».S. комиссия — Эдгар Аллан По Ворон . Он даже создал 238 гравюр для самой продаваемой книги всех времен — Библии.

Несмотря на то, что он занимается всеми видами искусства — живописью, скульптурой и гравюрой, — великолепные гравюры Доре на дереве — это то, чем он наиболее известен. Гравированные на дереве книжные иллюстрации Доре, иногда темные и отражающие, но всегда великолепно выполненные, вызывают сильное ощущение атмосферы и настроения. Его работы сразу же узнаваемы как критиками, так и непрофессионалами.

Его способность запечатлеть не только осязаемые аспекты сцены, но также дух момента является редким и очень недооцененным навыком в мире искусства.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

~ ЛОНДОН ~

Вестминстерская лестница — Отъезд пароходов ~ Лондон

Сотрудничество с его другом, журналистом Бланшаром Джеррольдом, «Лондон: Паломничество» , опубликованное в 1872 году, обычно считается величайшим достижением Доре.И, конечно, нетрудно понять почему.

Бал в особняке ~ Лондон

В иллюстрациях

Доре запечатлен и отражен Лондон, который он и Джерролд исследовали в 1869 году — богатые, бедные, ночная жизнь, дневная рутина, роскошный гламур и грязные трущобы — короче говоря, все аспекты жизни лондонцев . Это интимный взгляд на все, что мог предложить великий город.

В доках ~ Лондон

Bishopsgate Street ~ Лондон

Вестминстерское аббатство — Хор ~ Лондон

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

~ БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ ДАНТЕ ~

Книга Данте Divine Comedy состоит из трех книг: Inferno , Purgatory и Paradise .Первые иллюстрации Доре (для Inferno ) были опубликованы в 1861 году. Его иллюстрированные иллюстрации Purgatory и Paradise были опубликованы позже, в 1868 году, и были выпущены в виде единого тома.

«Этот, кто не от меня, будет разделен, поцеловал меня в губы, весь трепещущий. Галеотто был книгой и тем, кто ее написал. В тот день мы больше не читали об этом ». ~ Инферно

«Тогда он простер обе руки свои к лодке; Тогда мой настороженный Учитель оттолкнул его, сказав: «Прочь туда с другими собаками!» ~ Inferno

«Он подошел к воротам и маленьким жезлом открыл их, потому что не было сопротивления.~ Инферно

«И тени, которые казались тварями вдвойне мертвыми, из могил своих глаз выказывали мне удивление, зная, что я жив». ~ Чистилище

«Юная и красивая во сне, мне показалось, что я видел женщину, гуляющую по лугу, собирающую цветы и поющую». ~ Чистилище

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Говорят, что настоящей страстью Доре была живопись, и он был полон решимости прославиться как великий художник.К сожалению, на его родине, во Франции (и многими из его сверстников), его никогда не примут как такового.

Гюстав Доре, «Христос, покидающий преториум»

Доре считал, что «искусство, которое ничего не говорит, не передает идеи, хотя и является совершенным по форме и цвету, но не имеет высочайшего качества и raison d’etre ( причина существования или цель, оправдывающая существование вещи) искусства.