День: 03.01.1970

Ордеры колонн и капителей: дорический, ионический, коринфский.

Ордерная система — тосканский, дорический, ионический, коринфский, композитный ордера.

Единство конструктивной, функциональной и эстетической сторон сооружения, характерное для античности, нашло свое воплощение в ордерной системе. Первое упоминание слова «ордо», означавшее систему и порядок и определяющее особенности античной классики, встречается у Витрувия (римский архитектор 1 в. до н.э.) в трактате «Десять книг об архитектуре». В нем автор описал дорический ордер, ионический и коринфский, используемые зодчими Древней Греции. Кроме описания автор добавил и собственные комментарии, проведя аналогии между дорическим и ионическим ордерами и человеческим телом. Если дорический ордер (картинка ниже), возникший в 6 в. до н.э., Витрувий сравнивал с мощной мужской фигурой, то ионический (5 в. н.э.), по его мнению, имел признаки женского начала благодаря декоративности и изящности.

Элементы дорического ордера в современном административном здании. США.

Упоминал Витрувий и коринфский ордер, появившийся на основе ионического в 4 в. до н.э., указывая на его сходство с фигурой молодой стройной девушки.

Колонны коринфского ордера в современном здании.

Дорический и ионический ордер появились под влиянием местных традиций и культуры, используемых строительных материалов, в разное время и у разных народов, населявших Грецию. Основные структурные элементы едины и для дорического, и для ионического ордеров. Колонны устанавливаются преимущественно на основание — стилобат. Состоят как дорические, так и ионические колонны из ствола, капители. У ионических колонн есть база. На капитель опиралось горизонтальное перекрытие — антаблемент, состоящий из балки-архитрава, фриза, карниза.

Храм «Четырехугольный дом в Ниме». Робер Юбер. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург).

В некоторых строениях эпохи расцвета античной классики архитекторы соединяли оба ордера — такой стиль получил название «панэллинский». При этом дорический ордер приобретал некоторую декоративность ионического.

Колонны Пропилеев (437—432 гг. н. э.). Ионические колонны соседствуют с дорическими.

Дорический ордер был популярен на полуострове Пелопоннес, Сицилии и Великой Греции — южной части Апеннинского полуострова. Строгие мощные колонны с аскетической дорической капителью, практически ничем не украшенной, ассоциировались с суровым строем Спарты.

Картина «Развалины дорического храма». Художник Робер Юбер.

У колонн дорического ордера нет базы, и их устанавливали непосредственно на стилобат. Отношение высоты ствола к его диаметру в основном 6:1 (или 4:1). Сечение ствола неодинаково: в центре есть утолщение (эстанзис), а кверху колонна становится тоньше, чем внизу. Вдоль колонны ствол декорировали каннелюрами — желобками, количество которых делали от 16 до 20.

Капитель дорической колонны из архитектурного полиуретана.

Антаблемент в дорическом ордере имеет архитрав, который не разделен на элементы. Узкая выпуклая полоса отделяет архитрав от фриза, состоящего из выступающих триглифов (декоративные торцы балок перекрытий на архитраве, украшенных каннелюрами) и метоп, которые могли быть гладкими или с рельефным рисунком. Верх архитрава завершался выступающим карнизом. Фронтон по краям и сверху нередко декорировали пальметами или скульптурами на пьедесталах. Внутри фронтон украшали рельефами.

Ионический ордер возник в Малоазийской Греции, на полуострове Аттика, островах Эгейского моря. Ионические колонны изящные и декорированные, подходили для демократического строя Афин, отражая настроения общества и характер государственного строя. В малоазийском варианте в ионических колоннах больше украшений из лепнины полихромной раскраски, что указывает на влияние восточной архитектуры.

Ионический храм Ники Аптерос на афинском Акрополе. Архитектор Калликрат.

Ионическая колонна устанавливалась на основание — базу, которая состояла из круглых дисков, разделенных желобками. Количество каннелюр на стволе больше, чем в дорических (до 24), сами желобки глубже и разделяются плоскими участками. Ионическая капитель красиво декорирована волютами. Завитки волют окантовывались ободками, которые сводились вместе в центре и образовывали «глаз».

Капитель ионической колонны. Материал — архитектурный полиуретан.

Архитрав антаблемента ионического ордера обычно делится на три горизонтальных части, которые выступают друг над другом. Между архитравом и фризом расположена узкая декорированная полоса. Фриз в ионическом ордере может быть гладким или украшенным рельефными изображениями гирлянд из цветов, голов жертвенных животных, сюжетных мифологических композиций. Над фризом нависает карниз антаблемента, отделенный декорированной полосой. Между архитравами и волютами находился импост — тонкая горизонтальная деталь. Другими декоративным элементами ионической капители являлись бусы (перлы), киматий — растительный орнамент из листьев, загнутых книзу острым концом.

Ионические колонны и портик кариатид Эрейхтейона. 421-405 гг. до н.э.

Коринфский ордер был образован из ионического и отличался от него четырехсторонней капителью с богатым декором, включающим ленты, листья аканта, цветы, фрукты. Римляне увеличили количество декора, создав композитный ордер, объединивший элементы других ордеров.

Искусство Древней Греции оказало огромное влияние на архитектуру следующих поколений, которые полностью или частично использовали ордерную систему в строительстве вплоть до 21 века. Дорический, ионический и коринфский ордера начали широко использоваться в Италии 15 в. благодаря архитектору Ф. Брунеллески, который обмерил и изучил образцы римских развалин, а затем начал включать классические элементы в собственные сооружения. В эпоху Ренессанса «ордер» получил иное толкование. В. Скамоции (Vincenzo Scamozzi. 1548-1616 гг. — архитектор позднего Ренессанса, ученик Палладио) в трактате “Идея всеобщей архитектуры” указывал на то, что ордер имеет божественное происхождение, так как был использован еще при строительстве первого Иерусалимского храма.

Визуализация Иерусалимского храма (1007 — 588 г. до н.э.).

Итальянский архитектор Филарете считал, что прообразом фронтона служили сложенные «домиком» руки Адама, прикрывавшего от дождя голову, когда его изгнали из рая. Многоярусные колоннады он представлял как образ иерархии общества: низкий ордер (дорический) олицетворял простое сословие, на которое опирается благородное общество (колонны ионического ордера), на верхнем уровне — коринфские колонны, символизирующие знать.

Дворец Бельведер в Луговом парке Петергофа (1853 — 1856 гг.) Главный вход похож на восточный портик афинского Эрехтейона. Архитрав поддерживается кариатидами из гранита, созданные Теребеневым. На втором этаже установлены ионические колонны. архитектор А.Штакеншнейдер, скульптор Теребенев Александр Иванович. 1852-1856 гг.

Классические ордера переживали взлеты и падения, в 21 веке они остаются востребованными в индивидуальном строительстве, сохранив основные каноны и закономерности формообразования. Элементы дорического ордера, ионического, коринфского в современных сооружениях изготавливают не только из традиционных природных материалов, но и из полиуретана, который не уступает ни по своим качествам, ни по эстетическим свойствам.

Элемент ионического ордера — капитель колонны с волютами сделан из полиуретана.

Использование ордерной системы в фасаде здания в сочетании с симметрией конструкции и ритмичностью расположения декора подчеркивает классический стиль строения. Благодаря элементам ордера можно создавать и оригинальные эклектические сооружения.

Автор текста: М. Костин

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Роль мифов в культуре (стр. 3 из 3)

3. Отличия ионической, дорической и коринфской колонн

Греческая архитектура развивалась на основе решений храмовых сооружений, возводимых первоначально из дерева, а затем из камня.

Стоечно-балочная конструктивная схема зданий, (включающая колонны и антаблементы, поддерживаемые колоннами части архитектурного ордера, состоящие из архитрава или балки, фриза и карниза) становится основой для принятия системы отдельных архитектурных элементов. Основными при этом являются подножье (крепида), колонны и стены, антаблементы и кровля с треугольным фронтоном.

Система выявления конструкции сооружения в определенной художественной форме называется ордером. В Греции использовались дорический, ионический и коринфский ордера. Объемно-планировочное решение здания одинаково для каждого ордера, а различие их определяется формой колонн и антаблементов, пропорциями и архитектурными деталями.

Дорический ордер отличается простотой и строгостью решения, массивностью составляющих его элементов, размеры которых и соотношение между ними определяются единой мерой, модулем, равным радиусу колонны у ее основания.

С накоплением опыта строительства увеличивались расстояния между колоннами, уменьшались сечения колонн, высота антаблемента и масса сооружений.

Дорический храм возводился на трехступенчатом ленточном фундаменте — крепиде, ступени которого не были приспособлены для хождения людей, а их высота определялась общими размерами сооружаемого объекта. На крепиде устанавливались каннелюрованные колонны (без базы), имевшие незначительное утолщение к верху (энтазис), и поверх них — трехчастотные капители (гипотрахелий, эхин и абака). Высота колонны имела 11 модульных размеров.

Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью (рисунок 1). Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат; ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 — 6 нижним диаметрам). Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Ствол был прорезан рядом продольных желобов — каннелюр; они шли вдоль всего ствола колонны и игрой света и тени подчеркивали ее объемность, а также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение — энтазис, — хорошо заметное на силуэте колонны. Энтазис, подобно напряженным мышцам живого существа, создавал ощущение упругого усилия, с которым колонны несли антаблемент. Дорическая капитель была очень проста; она состояла из эхина — круглой каменной подушки, и абаки — невысокой каменной плиты, на которую ложилось давление антаблемента.

Дорический антаблемент включал: архитрав, фриз, состоящий из триглифов и метон, и несущий выступающий карниз. Двускатная крыша имела небольшой уклон. На треугольном фронтоне размещались скульптуры. Цвет подчеркивал работу конструкций сооружений — тектонику.

Дорические мастера особенно настойчиво разрабатывали задачи создания монументального героического искусства; их заслуга заключалась прежде всего в правдивой передаче человеческого тела и его пропорций.

Примерами сохранившихся дорических построек являются храмы Посейдона в Пестуме (на юге Италии), Гефеста в Афинах и величественный Парфенон на афинском Акрополе. Ионический ордер отличается от дорического большей легкостью. Колонны менее массивны, имеют базу, ствол и капитель с волютами и не увязаны с ритмом фриза. Вместо фриза часто выполнялся пояс с барельефом.

Рисунок 1

Дорический ордер, по мнению греков, воплощал идею мужественности, то есть гармонию силы и торжественной строгости. Ионический ордер, наоборот, был легок, строен и наряден; когда в ионическом ордере колонны заменялись кариатидами, то не случайно ставились именно изящные и нарядные женские фигуры.

Ионический ордер преобладал в Малой Азии, где постройки с его использованием достигали больших размеров. Например, храм Артемиды в Эфесе имел длину 126 м и высоту колонн 18 м.

Колонна ионического ордера (Рисунок 2) легка и стройна, она выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая колонна, ее высота равна 8 — 10 нижним диаметрам. Ионическая колонна имела базу, из которой она словно вырастала кверху. Каннелюры, в дорической колонне сходившиеся под углом, в ионической колонне разделены плоскими срезами граней. От этого количество вертикальных линий как бы удваивалось, что сообщало колонне особенную легкость. Благодаря тому что желобки в ионической колонне были врезаны глубже, игра света и тени на ней была богаче и живописнее.

Рисунок 2

Капитель ионического ордера имела эхин, образующий два изящных завитка — волюты. Из-за волют капители угловых колонн требовали сложного разрешения. Архитрав ионического ордера был разделен по горизонтали на три полосы, отчего он казался более легким. Фриз шел сплошной лентой вдоль всего антаблемента. Карниз был богато декоративно обработан.

Оба рассмотреных ордера использовались в строительстве сооружений культового и светского назначения.

Коринфский ордер развился фактически в римский период из ионического. Наиболее совершенным вариантом является капитель памятника Лисикрата в Афинах. Другим примером использования коринфского ордера является недостроенный афинский Олимпейон.

Коринфская колонна, вернее коринфская капитель, так как и ствол и база в большинстве случаев тождественны ионической, наиболее роскошна и наиболее скульптурна. Обычно коринфская капитель строится обертыванием чуть расширяющегося кверху цилиндра двумя рядами сочных резных листьев. Это в целом верное воспроизведение листьев аканта — сорняка, столь же частого, как лопух северных широт, но в этом случае как бы возведенного в дворянское достоинство. Над листьями поднимаются резные побеги папоротника, смыкающиеся на углах и по центрам сторон капители. Поверх — тонкая плита еще более изощренного контура, так что при взгляде снизу углы капители кажутся улетающими в небо.

В самой Греции коринфская колонна появилась поздно, на излете классической эпохи, когда Греция уже ввергалась в череду бессмысленных и беспощадных междоусобных войн, завершившихся потерей свободы и подчинением Риму. Однако в царствах наследников Александра Великого, а затем во всех городах Римской империи, протянувшейся от Абиссинии до Британии и от Испании до берегов Евфрата, коринфская колонна стала единственным образцом для подражания. Естественно, что и зодчие Ренессанса упивались скульптурными возможностями коринфской капители, вводя заказчиков в разорение — эти капители всегда были весьма и весьма дороги. В последующие эпохи коринфская колонна остается вечным знаком царственной пышности, и, кажется, последним примером ее применения в XX в. стал Дворец республики в Бухаресте, завершенный перед самым крушением «социалистического царя» Чаушеску.

Список использованных источников

1. Кравченко А.И. Культурология. — М.:Академический Проект, 2001.

2. Максаковский В.П. Всемирное культурное наследие. — М.:Агентство «Издательский сервис», 2000.

3. Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросах и ответах.- М.:Центр, 2001.

4. Шендрик А.И. Теория культуры: Учеб. пособие для вузов. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2002. — 519с.

5. http://ru.wikipedia.org

6. http://lir-class.narod.ru/estetika/lekz/2akro.htm

7. http://architect.claw.ru/shared/057.html

Чертежный стол — Страница 5 — «Никогда не поздно стать тем, кем вы могли бы быть».

Последние два месяца я погрузился в проработку дробей и пропорций пяти классических порядков, представленных Андреа Палладио в Книге I его Четырех книг по архитектуре (плюс мой собственный «порядок в гостиной») . Я был особенно горд тем, что нарисовал своим компасом ионический заглавный свиток и коринфские прописные счеты. И как бы мне это ни понравилось, если честно, я был готов двигаться дальше.

Пытался, но не смог.

Я пролистал его главы о комнатах, сводах, дверях, каминах, лестницах и крышах. И когда я дочитал Книгу I до конца, вместо того, чтобы почувствовать облегчение и достижение, я почувствовал сожаление. Я не чувствовал себя хорошо, оставляя так много работ и рисунков Палладио, поспешно пропавших без вести. Так что я вернулся и потратил больше времени на полученную информацию.

И я рад, что сделал. Дополнительные усилия дали мне возможность заново изучить некоторую базовую геометрию, которую я забыл, и большое чувство выполненного долга за то, что я ее выяснил.

Что касается размеров комнат, у Палладио есть семь конкретных соотношений, которые, по его словам, «самые красивые, пропорциональные и получаются лучше». Я нарисовал эти пропорции, чтобы понять, как они выглядят и по сравнению друг с другом.

Палладио затем обсуждает свои формулы для расчета высоты потолков и сводов, которые не обязательно просты, но все же довольно просты. Он дает общие правила для размеров дверей и окон, которые являются более субъективными из-за их зависимости от размера комнаты и количества необходимого света.Он добавляет, что следует также учитывать «тип покровителя и то, что необходимо вводить и выводить».

Как антаблементы пяти орденов, орнамент, или отделка, вокруг главных дверей и окон делится на три основных элемента: архитрав, фриз и карниз. Ширина фриза и карниза пропорциональна ширине архитрава (самого внутреннего элемента отделки, охватывающего проем), который, в свою очередь, равен толщине косяка. Что хорошо в его чертежах для этих компонентов, в отличие от предыдущих чертежей антаблементов, так это его графическое представление разделения частей (т.е. маленькие прямоугольники по бокам профиля).

Для элемента архитрава P — intavolato или gola reversa — Палладио дает инструкции по проектированию этого изогнутого карниза. Однако мне пришлось решить эту загадку (большое спасибо за статью в Википедии о равнобедренных треугольниках). Так что мне не придется снова выяснять это в будущем, вот как это делается. Ссылаясь на текст Палладио и мой рисунок ниже,

нарисуйте прямую линию, которая заканчивается на концах интаволато ниже орло и выше второй фасции. [AB] ; разделите его посередине [C] и сделайте каждую половину [AC и CB] основанием треугольника с двумя равными сторонами…

Здесь я полностью застрял.Лампочка загорелась, когда я прочитал в Википедии, что «треугольник с двумя равными сторонами имеет ровно одну ось симметрии». Это дало мне подсказку, как долго рисовать стороны треугольника, зная только основание — шаг, который Палладио пропускает (вероятно, потому, что это очевидно, но прошло много времени с тех пор, как я учился в классе геометрии).

Я разделил основание одного из треугольников, CB , пополам и провел перпендикулярную линию от этой точки, D , к основанию интаволато (верх второй фасции) в точке E . Затем я завершил нижний треугольник CBE , продолжив линию EC до вершины интаволато (нижняя часть орло) в точке F , завершив кривую галстук-бабочку.

Продолжаем с того места, где остановился Палладио,

… и в углу, противоположном основанию [E и F] , удерживайте кончик компаса и вытяните изогнутые линии, которые делают это intavolato.

Это действительно красивый простой профиль.

[Примечание: строка AB — мое предположение.Палладио утверждает, что проекция интаволато равна его высоте, а орло составляет менее половины своей ширины. (Кажется, он использует высоту и ширину как синонимы). Я использовал эту информацию, чтобы найти проекцию орло (3 единицы в поперечнике для проекции интаволато, равной его высоте, плюс еще 1 единица для проекции орло, равной половине его высоты). Я выбрал точку A , чтобы она была меньше половины ширины орло, а точка B была на том же расстоянии от края второй фасции, что и точка A от края орло, чтобы создать эта горизонтальная проекция в нижней части интаволато, изображенная на эскизе Палладио.Из своих практических чертежей я узнал, что если угол DBE слишком мал (≤ 45 °), он не даст изящной кривой (т.е. это некрасиво!). Угол от 50 ° до 55 ° создает более приятную кривизну, как у Палладио.]

Итак, не похоже, что я закончу Книгу I в конце концов. У меня еще есть карниз, и я могу предвидеть гораздо больше геометрии в моем будущем.

Рисование коринфского ордена с Domiane Forte

Размещено в Луизиане Глава

Этот динамичный 6-часовой интенсив обеспечивает введение в понимание и разработку классической архитектуры посредством изучения пропорций и орнамента коринфского ордена.Студенты с любым уровнем подготовки научатся рисовать классические лепные украшения от руки, одновременно узнав, почему они работают и как использовать их для достижения максимального эффекта. Вы узнаете пропорции, детали и основные части классической архитектуры, выложив колонну, антаблемент и фронтон (не волнуйтесь, вы узнаете эти термины до того, как закончите курс). Интенсив завершится задачей-эскизом, объединяющей эти элементы для создания классической дверной эдикулы и типичного фасада (не волнуйтесь…).

Самое главное, вы узнаете, почему изучение классических орденов является важной основой в изучении и практике архитектуры, традиционной или современной.

Элементы классической архитектуры включают формализованный канон систем пропорций и геометрии для классических порядков, который руководил архитектурной практикой с древних времен. В совокупности заказы представляют собой спектр сложности в деталях и изысканности, а также тектоническую систему упорядочения, которая очевидна в дизайне всех классических зданий.Этот курс знакомит с номенклатурой и пропорциональными отношениями коринфского порядка, а также с процессом определения столбчатого порядка для любого набора размерных параметров. С помощью рисунков от руки участники выложат коринфскую колонну и детали ее основания, капители и антаблемента в соответствии с методом, основанным на методе архитектора 16-го века Джакомо Бароцци да Виньола. Класс завершается рассмотрением синтаксиса, который определяет применение коринфского ордера в архитектурной композиции и его использование в зданиях прошлого и настоящего.

Предварительные требования к курсу:

Материалы курса подходят для тех, кто мало знаком с классической архитектурой, а также для тех, кто хочет освежить свое знакомство с содержанием. Рекомендуются элементарные навыки рисования карандашом.

Рисунки будут выполняться на бумаге большого формата мягким карандашом. Пожалуйста, принесите в класс:

• Альбом для рисования или блокнот — обычная белая бумага без подкладки. Минимальный размер — 8,5 «х 11». Приветствуются большие форматы, такие как 11 x 14 дюймов.
• Карандаши для рисования или грифели с грифелями — гирьки из мягкого и твердого грифеля. Рекомендуемый вес свинца: Самый твердый — H или F; Самый мягкий — HB, B или 2B
Точилка для карандашей
• или указка (при использовании держателя)
• Ластик — например, Staedtler Mars белый ластик
• Архитектурная шкала
• Треугольник — прозрачный пластик, 45 градусов; и / или регулируемый треугольник
• Компас для рисования
• (Необязательно) Архитектурные разделители

Это мероприятие проводится главой ICAA.Пожалуйста, проверьте веб-сайт Отделения или свяжитесь напрямую с Отделением для получения самой последней информации, включая даты, время и цены.

Autocad рисунок дорические колонны классические греческие архитектурные заказы dwg

Autocad block: дорические колонны — классические греческие архитектурные порядки вид спереди

Описание этого Autocad block: греческий дорический греческий каменный храм классический столб римский рим столица античная древняя архитектурная архитектура искусство афины классическая культура мрамор средиземноморский старый порядок богато украшенный пьедестал подиум дорический, капитер, капитель, порядок, столбец

Категории для этого блока AutoCAD: Архитектура

Теги для этой категории: autocad, блоки, чертежи, dwg, dxf, архитектор, архитектура, архитектура , план, строитель, здание, бизнес, расчет, калькулятор, гражданский, клиент, концепция, строительство, подрядчик, дизайн, дизайнер, проектирование, стол, деталь, диаграмма, cad, cad-cam.

Аудитория:

Эти блоки САПР предназначены для бесплатного использования всеми пользователями Autocad для Mac, Autocad для Windows и приложения Autocad Mobile, особенно для студентов Autocad, чертежников, архитекторов, инженеров, строителей, дизайнеров, иллюстраторов и всем, кто работает со своими рисунками в форматах dwg и dxf.

Примечания по совместимости:

Файлы DWG (чертеж Autocad):

Эти файлы были сохранены в «формате файла AutoCAD 2000 .dwg» для обеспечения совместимости со всеми последними версиями AutoCAD, такими как AutoCAD 2000, 2000i, 2002 , 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, Autocad 2018 и Autocad 2019.А также Autocad 360, Autosketch, Autocad Mechanical, Autodesk Inventor, Autocad для Mac и приложение Autocad Mobile.

файлов DXF (формат обмена чертежами):

Этот формат файлов данных автоматизированного проектирования поддерживается такими программами САПР, как Adobe Illustrator, Freecad, ArchiCAD, MiniCAD, ArcMap, Cadwork, Corel Draw, Google SketchUp, IntelliCAD, MicroStation, Rhinoceros 3D , Solid Edge, Solidworks, LibreCAD в системах Linux, BricsCAD, VectorWorks, Sketch Up PRO, Adobe Acrobat, Inventor, профессиональный инженер, zwcad, Solid Edge, Catia, Turbocad и т. Д.

Архитектурный рисунок — видеоурок Академии рисования

Архитектурный рисунок — Коринфские капители

В этом видео-уроке вы узнаете, как создать такой архитектурный рисунок, как произведение коринфских капителей колонн.

Получите бесплатные видеоуроки

Получите бесплатные видеоуроки

Архитектурный рисунок — архитектурные элементы коринфского ордера

Эти две столицы происходят из Санкт-Петербурга.Павла в лондонском Сити. Собор был построен во второй половине 17 века, после Великого лондонского пожара. Сэр Кристофер Рен спроектировал собор в стиле английского барокко. Его купол является одним из самых высоких в мире, его высота составляет 111 метров или 365 футов. Собор занимает важное место в британской культуре.

При создании архитектурного рисунка помните, что коринфский орден является наиболее сложным орденом древнегреческой и римской архитектуры.Древние греки разработали три основных ордена; они бывают дорическим, ионическим и коринфским. Позже, в эпоху Возрождения, были добавлены еще два ордена: Тосканский орден и Составной орден.

Коринфский орден имеет рифленую древко и капитель, замысловато украшенный цветочными листьями и завитками, они должны быть изображены на архитектурном рисунке. Название Коринфский происходит от греческого перешейка Коринф и одноименного города-государства (с 700 г. до н.э. до 200 г. до н.э.).

Первая известная коринфская колонна датируется 450-420 годом до нашей эры. Это самый старый пример из Храма Аполлона Эпикурия в Аркадии. Он свободен внутри храма; и историки озадачены его предназначением. Некоторые другие древние образцы коринфских колонн также находятся внутри храмов.Примерно 100 лет спустя коринфский орден проник во внешнюю архитектуру.

Сейчас трудно сказать, кто был изобретателем этого ордена, для архитектурного рисунка это не важно. История гласит, что в 4 веке до нашей эры архитектор Поликлет Младший создал храм, посвященный Асклепию, богу медицины и врачевания в древнегреческой религии. Этот храм был украшен тщательно продуманными капителями, которые повлияли на более поздний дизайн греческого и римского коринфского ордена.

Другой отчет утверждает, что римский писатель, архитектор и инженер Марк Витрувий Поллион, живший в I веке до нашей эры, написал рассказ о греческом архитекторе по имени Каллимах. По словам Витрувия, этот архитектор создал коринфский орден после того, как был вдохновлен видом корзины, оставленной на могиле молодой девушки. В корзине хранились игрушки девочки, а квадратная плитка служила крышкой, защищающей содержимое от непогоды. Выросло растение акант, переплетав свои листья с корзиной.

Архитектурный рисунок — геометрический рисунок

При создании архитектурного чертежа имейте в виду, что столбец коринфского ордера является геометрическим объектом и имеет вертикальную ось посередине. Эта ось является важным индикатором центра колонны; это очень поможет при рисовании симметричных цилиндрических валов. Ширина колонны делится пополам по центральной линии.

Горизонтальные оси в верхней части валов обозначены виртуальными линиями; эти линии очень важны для архитектурного рисунка, поскольку они используются в качестве направляющих для овальной конструкции.Эти овалы искажены в перспективных кругах, где стержень колонны соединяется с ее капителью. Мы видим эти соединительные линии снизу; поэтому видимая часть овала будет загнута вверх. На этом этапе мы делаем рисунок так, как будто все архитектурные элементы полностью прозрачны, и мы видим все линии на рентгеновском снимке.

Верхние части капителей имеют квадратные плоскости. Мы используем двухточечную перспективу, чтобы обозначить края этих квадратов.

Строго говоря, при создании этого архитектурного чертежа следует использовать трехточечную перспективу для рисования высоких колонн, если смотреть на капители снизу.Это означает, что вертикальные линии должны быть слегка наклонены, чтобы в конечном итоге они сходились в точке схода немного выше рисунка. Однако, поскольку мы рисуем только верхнюю часть столбцов, причем столбцы находятся довольно далеко от зрителя и близко друг к другу, мы используем двухточечную перспективу вместо трехточечной. Чертеж архитектуры будет выглядеть достаточно реалистично, так как это приближение не повлияет на восприятие перспективы.

Теория трехточечной перспективы подробно описана в специальном видеоуроке, доступном в Академии рисования.

Проще построить чертеж линейной архитектуры, изобразив символическую корзину, помещенную на вершине вала колонны. Упростим его форму до цилиндра. Поскольку наша точка зрения находится ниже этого цилиндра, верхний овал выглядит шире, чем нижний. Форма овала — круг в перспективе. Поскольку у круга нет острых углов или углов, то же самое верно и для овала. Край овала описывается изогнутой линией, которая меняет радиус кривизны, но никогда не изгибается под углом.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Три ордена древнегреческой архитектуры

Древнегреческая архитектура была первой, кто ввел стандартизированный набор архитектурных правил, которые впоследствии повлияли на римскую архитектуру и, как следствие, архитектуру по сей день. В начале того, что сейчас известно как классический период архитектуры, древнегреческая архитектура превратилась в три отдельных ордена: дорический, ионический и коринфский.Каждый из орденов имел отличительные черты в своих колоннах, являющихся основным элементом формальных общественных зданий, таких как библиотеки и спортзалы, стадионы, театры и общественные здания.

Дорический орден греческой архитектуры

Дорический орден греческой архитектуры был впервые замечен в начале 7 века до н.э., что заставило многих думать о нем как о старейшем, а также самом простом и массивном ордене. Дорические колонны были толще, чем колонны ионического или коринфского ордеров.Их гладкие круглые капители просты и понятны по сравнению с двумя другими греческими орденами.

Дорические колонны были толще, чем колонны ионического или коринфского ордеров. Источник изображения

Колонны в дорическом стиле обычно располагались близко друг к другу, часто без оснований, с вогнутыми кривыми, вырезанными в валах. Капители дорических колонн были плоскими с закругленным сечением внизу (эхинус) и квадратом вверху (счеты). В ранних примерах эхинус кажется плоским и расширенным и поднимается от вершины колонны, как круглая подушка, к счетам, которые поддерживают перемычки.

Примеры дорических колонн в греческой архитектуре

Парфенон

Парфенон украшен дорическими колоннами. Источник изображения

Самым ярким примером дорических колонн является Парфенон, который был построен в V веке до нашей эры в честь греческой богини Афины. Парфенон известен как периферийный дорический храм, поскольку колонны расположены не только спереди, но и по бокам.

Размер Парфенона составляет 228 х 101.4 фута с внешними дорическими колоннами диаметром 6,2 фута и высотой 34,1 фута.

Храм Гефеста

Храм Гефеста — наиболее полный образец дорической колонны. Источник изображения

Храм Гефеста — наиболее полный пример дорических колонн, построенных почти полностью из мрамора в период с 449 по 415 год до нашей эры.

Храм Делийцев

Незавершенный храм Делианцев украшен дорическими колоннами, которые сидят прямо на полу.Источник изображения

Храм Делосцев — недостроенный храм, расположенный на острове Делос. Ключевым отличием этой конструкции является то, что ее колонны не имеют канавок и сидят прямо на полу без использования основания.

Ионический орден греческой архитектуры

Ионический Орден возник в Ионии, прибрежном регионе, который сейчас называется Турцией, откуда он и получил свое название. Он характеризуется в основном завитками, которые появляются на капителях ионных колонн, известных как улитки, а также опорами основания колонн, которых нет на дорических колоннах.

Свитки-орнаменты, известные как завитки, появляются на капителях ионных колонн. Источник изображения

Созданные в тот же период, что и дорический орден в середине шестого века до нашей эры, в следующем веке ионические колонны попали в материковую Грецию, где многие достопримечательности страны были построены в ионическом стиле.

Примеры ионных колонн в греческой архитектуре

Герайон Самос

Единственная ионная колонна осталась стоять в Герайоне Самос.Источник изображения

Построенный в честь богини Геры, Герайон Самос был монументальным храмом, спроектированным архитектором Ройкосом ок. 570-560 гг. До н. Э. Это было одно из первых великих ионических зданий, которое в конечном итоге было разрушено землетрясением, в результате чего осталась стоять одна ионная колонна.

Храм Артемиды в Эфесе

Эта модель храма Артемиды в парке Миниатюрк, Стамбул, Турция, пытается воссоздать внешний вид первого храма.Источник изображения

Храм Артемиды в Эфесе, когда-то считавшийся одним из семи чудес света, был построен в ионическом стиле. Храм был построен Крезом, царем Лидии, в 550 г. до н. Э. Храм, также известный как Артемезиум, славился не только своими размерами — более 350 на 180 футов, но и великолепными произведениями искусства, которые его украшали. В конце концов, храм был разрушен вторжением готов в 262 году нашей эры.

Коринфский орден греческой архитектуры

В отличие от дорического и ионического орденов, коринфский орден не берет свое начало в деревянной архитектуре, он вырос непосредственно из ионического ордена в середине V века до нашей эры.Коринфский орден, получивший свое название от города Коринфа, можно отличить от ионического ордена по его более богато украшенным капителям, вырезанным из стилизованных листьев аканта.

На коринфском антаблементе фриз обычно украшался непрерывными скульптурными рельефами, где фигуры поднимались над поверхностью, но не стояли полностью отдельно.

Примеры коринфских колонн в греческой архитектуре

Храм Зевса Олимпийского

На этой фотографии Константину Димитриоса, сделанной в 1865 году, над двумя последними колоннами основной группы изображено небольшое каменное строение, в котором жил аскет или Стилит.Источник изображения

Также известный как Олимпийон, Храм Зевса Олимпийского представлял собой огромный храм, построенный в течение нескольких столетий, начиная с 174 г. до н. Э. И окончательно завершенный римским императором Адрианом в 131 г. н. Э. Его необычно высокие колонны и амбициозная планировка сделали храм одним из самых больших, когда-либо построенных в древнем мире.

Коринфские колонны храма высотой 17,25 метра и диаметром 1,7 метра каждая с 20 каннелюрами. Первоначально в нем было 104 колонны, каждая из которых была увенчана декоративными коринфскими капителями, вырезанными из двух массивных блоков мрамора.

Хотите создать свой собственный новый архитектурный стиль? Примите участие в одном из наших открытых архитектурных конкурсов.

молодая красивая студентка рисует дорическую прописную букву с буквами Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 94507236.

Молодая красивая студентка рисует дорическую заглавную букву карандашом на деревянном мольберте в качестве своего университетского задания.Молодая красивая девушка студента с дорическими карандашами и мольбертом рисует на деревянном столе в университете. Студент столицы. Концепция обучения и задания. Молодая красивая студентка с деревянным мольбертом и карандашом рисует столицу страны. Женщина-архитектор выполняет задание в дорическом стиле в университете.

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4000 x 2667 пикселей | 33.9 см x 22,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4000 x 2667 пикселей | 33,9 см x 22,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одиночное изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Домашнее художественное задание: Рисование архитектуры греческого возрождения

Minard Lafever — Красоты современной архитектуры — 1835

Наше домашнее рисование черпает вдохновение непосредственно в предмете из нашей коллекции: трактате архитектора Нью-Йоркского греческого возрождения Минарда Лафевер «Красоты современной архитектуры » (1835 г.).Эта иллюстрированная книга оказала большое влияние на реконструкцию Нью-Йорка после Великого пожара 1835 года и использовала уже популярные элементы греческого дизайна, такие как впечатляющие фасады храмов и элегантные ионные колонны, подобные тем, что есть в здании музея. .

Если вы хотите найти сохранившееся здание, которое вдохновит вас на создание набросков, взгляните на нашу карту греческого возрождения Нью-Йорка.

ИНСТРУКЦИЯ

• Начать с большой буквы. Нарисуйте два круга с тройным диаметром между ними. Я сделал всю столицу не шире, чем размер моей руки. Стержень колонны под ним должен быть тоньше — я сделаю свой чуть тоньше, чем ширина моих четырех пальцев вместе.
• Затем проведите линию сверху и снизу, соединяя их — это ваша столица
• Затем нарисуйте под ним очень узкий овал, который будет составлять основу заглавной буквы
.
• Колонна будет спускаться по обе стороны от этого овала.
• Далее идут свитки . Начните с рисования меньших кругов внутри больших. выше этого, начиная с середины между меньшим кругом и верхним. Переносите этот круг против часовой стрелки, продолжая один оборот на том же расстоянии от внешнего круга. Когда вы закончите первый поворот, продолжайте оставшееся расстояние, чтобы соединить его с меньшим внутренним кругом. Сделайте это с другой стороны. Затем нарисуйте параллельную линию этим кругам.Проще всего сделать все это, выполняя только один оборот за раз.
• Затем добавьте центральную часть свитка, соединив верхние параллельные линии, а затем сделайте небольшой наклон под ней.
• Наконец, добавьте гофру. Это будет зависеть от ширины всей оси колонны, но если вы создали такую ​​же ширину, как у меня, рифление создаст 4-5 делений. Канавки или части с канавками будут больше, чем части между ними. начните с легкого рисования линий вниз по столбцу, затем соедините их вверху полукругами.
• Если вы хотите создать полный столбец, нижняя часть довольно проста. В основании она будет не шире, чем капитель вверху. Он состоит из двух узких овалов, разделенных двумя прямоугольниками. Целое немного увеличивается в размерах по мере опускания, у второго более крупное прямоугольное основание.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Как научиться рисовать облака акварелью.

Мне казалось, что это легко. Ну что их там рисовать-то?! Однако, для такого, совсем новичка,как я, рисовать акварелью красивое небо с облаками оказалось не таким уж простым делом.

https://pixabay.com/images/id-164989/

Несколько дней назад задалась целью научиться более-менее писать облака и тучи акварелью.

Честно сказать билась с этим долго, бумаги попортила не мало.

Пересмотрела множество уроков по рисованию облаков акварелью.

Сегодня вот только более менее что-то приблизительное стало вырисовываться.

Вот какие выводы для себя сделала:

Желательно приобрести таки хорошую акварельную бумагу.

Мастера советуют бумагу с высоким содержанием хлопка.

У меня сейчас такой возможности нет, в местных канцтоварах нашла три вида акварельной бумаги- Brauberg, Hatber формата А4 и Palazzo Premium А3. Бумага целлюлозная, среднезернистая, не очень плотная. Мне больше всего понравилась Brauberg. Она не так быстро скатывается и приятнее на ней рисовать.

Работать с ней надо быстро, обязательно прикреплять малярным скотчем, что бы не так коробилась и для аккуратности.

Бумага для черчения ну совсем не годится. Для карандаша в самый раз, а для акварели только если попортить и выбросить.

Кисти желательно иметь как минимум три: большую, плоскую, среднюю.Желательно брать колонок, белку или синтетику под колонок и тоненькую то же либо колонок либо синтетику. Хотя, знаете, это очень все индивидуально. Надо просто пробовать.

С кисточками не определилась до конца, но полюбила синтетику под колонок ном.6. Точно определила, что нужно две кисти флейц большую и среднюю, не знаю пока из какого ворса.

Нужен планшет, а лучше мольберт. Для акварели важен наклон листа.

Пока использую плотный картон как подложку.

Очень хочу хорошую палитру вместо тарелочки.

Краски у меня — все тот же Сонет от Невской палитры 16 цветов.

Честно сказать горю желанием попробовать акварель в тюбиках, но это на потом оставлю, когда вернусь домой.

Училась по разным мастер-классам.

Вот что у меня получилось:

Пробные облака. Использовала технику с сухой салфеткой.

Свет из-за туч получился за счет снятия пигмента кистью.

Еще для себя отметила, что акварель требует более тонкого настроя, но это мое личное ощущение.

Какие техники использовала?

Облака, небо, тучи писала по-мокрому. Использовала две техники.

В первом варианте сначала намочила лист, затем залила небо и сняла пигмент смятой бумажной салфеткой в местах скопления облаков. Затем на высветленных местах создала облака.

Во втором варианте сделала по-мокрому местами пятна светлые, немного охристые, затем уже написала темные тучи, оставив местами светлые промежутки.

Затем кистью сделала лучи, аккуратно сняв пигмент.

Прочла у одной художницы, что небо и облака надо успеть нарисовать в течение 2-3-х минут, пока лист мокрый, что бы не получилось резких границ у облаков.

Пигмент использовала чаще всего: ультрамарин светлый, сепию, охру золотистую, карминовую, совсем чуть-чуть желтую среднюю и оранжевую и совсем немного сажу газовую.

Это еще только пробы. О настоящей грамотной работе и речи нет. Пока наброски.

Буду продолжать учиться. Тем более, что это действо очень захватывает.

Нашла и подписалась на уроки Марины Трушниковой. Мне порекомендовала подружка, весьма продвинувшаяся в живописи именно по урокам этой прекрасной художницы.

Желаю и вам, дорогие друзья найти достойных учителей.

Творческих успехов!

Подписывайтесь на мой канал. Ставьте лайк.

Благодарю за внимание☺

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

• Можно тыкать пальцем в небо. Так говорят при попытках человека угадать вещь, например, пин-код от найденного телефона, или номер билета на экзамене;
• В нем есть дырки — озоновые дырки. В них проваливается солнечный свет с такой скоростью, что, упав человеку на голову, может убить его, или поджарить, сделав неплохой загар;
• На самом деле небо не имеет цвета. Тут дело в строении человеческих глаз, которые неадекватно воспринимают цвет. Интересно, что еще с ним не так;
• Долгое время в древности люди опасались, что, рано или поздно, небо свалиться им на голову и придушит. И это понятно, ибо наука утверждает будто вес его приблизительно 5 300 000 000 000 000 тонн;

1. Море;
2. Солнце;
3. Красный закат;
4. Природу (озеро, лес, небо);

Конспект непосредственно-образовательной области: Живые облака

Конспекты занятий

По ИЗО деятельности

Конспект непосредственно-образовательной области

Подготовила и провела: Иванова Е.М., воспитатель
1квал. категории МБДОУ №33 «Незабудка» г.Калуга

Тема: Живые облака (нетрадиционное рисование)

Цель: Учить детей задумывать содержание своего рисунка в определенной цветовой гамме и выдерживать это условие до конца.

Задачи:

• закреплять приемы рисования акварелью, цветными карандашами, восковыми мелками, гуашью;
• закреплять умение разбавлять краски белилами для получения оттенков цвета;
• совершенствовать мелкую моторику рук и зрительно-двигательную координацию;
• развивать творческое воображение, внимание, наблюдательность;
• воспитывать аккуратность в работе.

Предварительная работа:

• Наблюдение за облаками во время прогулок;
• д/игра «На что похожи облака» — обогащение зрительных ассоциаций, т. е. наделение смыслом, узнавание в облаках разных предметов и явлений, составление описательных рассказов;
• заучивание стихотворений об облаках и явлениях природы;
• рассматривание фотографий, открыток, календарей с изображением облаков.

Материалы:

• облака разного цвета и формы, вырезанные из листа формата А4;
• кисти № 2, № 3, № 4;
• краски акварельные, гуашевые;
• восковые мелки, цветные карандаши;
• салфетки, вода.

Ход занятия:

Организационный момент

Воспитатель достает из коробки кусочки ваты и предлагает детям взять по кусочку.

— На что похожа вата? (на облака)

— Как плывут облака? (дети дуют на кусочки ваты под музыку Шаинского «Облака» — дыхательная гимнастика)

Воспитатель обращается к детям: «Я хочу пригласить вас в путешествие на облака. Прыгаем на белое пушистое облако, похожее на мягкую гору из пухлых подушек. Почувствуйте: ваши ноги, спина удобно расположились на этой большой облачной подушке». (Дети закрывают глаза и стараются представить себе все, о чем говорит воспитатель).

— Теперь начинается наше путешествие. Ваше облако медленно поднимается в синее небо. Почувствуйте, как ветер овевает ваши лица?

— Здесь высоко в небе, все спокойно и тихо. Пусть облако перенесет вас сейчас в такое место, где вы будете счастливы.

— Постарайтесь «увидеть» это место как можно более точно. Здесь вы чувствуете себя совершенно спокойно и счастливо. Здесь может произойти что-нибудь удивительное и волшебное….»

— А теперь мы нарисуем на своих облаках то, что вы увидели во время путешествия на облаке. Вы можете взять все, что вы хотите: гуашевые краски, акварель, цветные карандаши, восковые мелки и зарисовать свои фантазии.

Дети выбирают облака и материалы, которыми будут рисовать и занимают свои места (можно рисовать на столе, на полу, на мольберте и т. д.).

Пальчиковая гимнастика

«Облака» см. приложение

Непосредственно рисование под музыку. Воспитатель проводит индивидуальную работу с детьми.

Рассматривание и обсуждение работ.

В заключение занятия воспитатель предлагает послушать стихотворение, которое подготовили Саша О. и Алина Т. «Облака» Г. Лагздынь

Облака! До чего вы чистые!

Облака! До чего пушистые!

Облака! Видно мыли вас дожди,

Облака?!

Жарким солнышком сушили?

Теплым ветром ворошили?

Над землею все плывут облака.

Ну, а небо?

Ну, а небо — развеликая река.

Рисуем облака — Простой карандаш — Уроки рисования — Каталог статей

Всем доброго дня!!! В этом уроке мы рассмотрим как рисовать облака карандашом 🙂

Собираясь рисовать природу, ван наверняка не обойтись без изображения неба и его главной черты — облаков. Как правильно и красиво рисовать облака мы расскажем в этом уроке.

Синее небо над головой
Синее небо с облаками в солнечный день — наша главная цель, т.к. такое небо обладает наибольшей контрастностью. Можно рисовать на природе, а можно взять фотографию, что особенно удобно для начинающих, поскольку не надо будет отвлекаться на изменения на небосклоне.

Итак, нужный участок неба выбран, теперь внимательно изучим его. Отметим все его особенности: какие облака, где и как расположены тени, где самые яркие участки. Сделаем первый набросок.

Разметка

Закрашиваем синие области карандашом 2В. Светлые области облаков мы не трогаем, резервируя белый цвет. Сделаем лишь окантовку в том месте, где они должны быть. В тоже время легкой штриховкой мы обозначаем перьевые облака (в последствии мы её сотрем).

Свет и тень

Тонируем твердым карандашом (В) темные области для придания объема. Делайте аккуратную штриховку вплоть до светлых областей. Сделав штриховку в темных местах облаков, мы затем смягчаем их с помощью резинки. Когда рисунки придан необходимый объем, мы подчищаем резинкой места перьевых облаков.

Добавляем детали

Мягким краем резинки добавляем плавности деталям неба, твердый край используем для создания белых линий, главное, что бы слой графита не был слишком толстым. У нашего рисунка довольно энергичная штриховка, помогающая придать необходимую динамику всему рисунку. Вы же можете создать более гладкую и более реалистичную картину, делая более точную штриховку, используя карандаши B и 3B на более мягкой бумаге. Безусловно, здесь вам понадобится известная усидчивость. не бойтесь экспериментировать, делайте различные вариации и используйте различные материалы при создании рисунка и ваше небо будет таким, каким вы хотите.

Облакообразование и типы облаков

Слоистые облака — тонкие, дымчатые, светлые облака

Кучевые облака — белые, пышные, пушистые

Дождевые облака и грозовой фронт

Силуэтные облака — подсвеченные сзади

Советы:

Небо должно быть светлее на уровне горизонта и темнее сверху.

Облака подчиняются перспективе — чем дальше они находятся, тем меньшего они размера.

Если небо не является центральной частью рисунка, легкие дымчатые заниженные облака подойдут лучше всего.

Используйте облака для направления взгляда зрителя по пейзажу

Облака имеют форму и три измерения, просто у них нет четких углов

У грозовых облаков основа должна быть темнее

Принадлежности для рисования:

Это примерный список принадлежностей. Некоторые пункты можно, конечно, заменять. Чтобы адаптировать эти приемы к вашему стилю рисования нужно экспериментировать

.5 мм механический карандаш F и 2H

Замша

Маленькая растушевка

Офисный пластилин

Белый ластик

Небольшая линейка

Бристольский картон серии Strathmore 300

Кисть для макияжа

Рисуем небо с облаками в 4 этапа:

Этап 1 — Перекрестная штриховка

Я использую свободное, раскованное положение руки, когда рисую перекрестную штриховку. Сам вес карандаша на бумаге создаст нужные штрихи — легкие и единообразные.

Я наношу три слоя шриховки графитом на бумагу карандашом с кончиком F. Первый слой наносится на поверхность горизонтально, а следующие два — по диагонали.

Этап 2 — Сглаживание

При помощи замши, обернутой вокруг указательного пальца, я сглаживаю графит. Движения должны быть твердыми, с нажимом. Для гладкого, ровного тона может понадобиться несколько проходов замшей. Обращайте внимание, чтобы сглаженными были и края и области вокруг зданий, деревьев и горизонтальных областей. Намного легче будет что-то потом стереть, чем добавлять недостающую область.

Избегайте прикосновений пальцев к поверхности. Именно на этом этапе волшебный образом появляются пятна и отпечатки пальцев. Их бывает очень трудно потом убрать и зачастую приходится начинать заново.

Затем я добавляю еще два слоя штриховки карандашом 2H и снова сглаживаю все замшей. Так мы получаем хорошую гладкую поверхность. Я подчищаю края рисунка с помощью линейки и ластика.

Этап 3 — Создание облаков

Я применяю ластик со скошенной кромкой и «рисую» им облака в небе. Для легких, дымчатых облаков я применяю офисный пластилин, просто протаскиваю его по поверхности.

ЭТАП 4 — Прорисовка деталей

Дальше применяем карандаш 2H для затемнения темных участков рядом с белыми верхушками облаков. Для сглаживания и работы над деталями применяется растушевка. С помощью стирания, выделения, наслаивания графита на бумаге формируются облака.

Для смягчения облаков подходит офисный пластилин. Чтобы облака лучше выделялись, нужно затемнить фоновое небо. Это позволяет пышным белым облакам полностью сформироваться. Не забывайте что, если облака не являются центральным акцентом рисунка, они не должны соперничать с остальным пейзажем. Они должны быть нежными, утонченными и мягко направлять взгляд зрителя по сцене. Как правило, я использую легкие дымчатые облака и небольшие кучные облака в своих пейзажах.

Обычно на облака и небо уходит 5-8 часов рисования. При создании красивого неба главное — ТЕРПЕНИЕ.

Как только вы освоите базовые техники создания гладких тонов и простых облачных образований, небо станет объектом огромных возможностей и вариаций. Каждый миг, каждый час, каждый день, каждую пору года небо меняет свое настроение и свой вид, одаривая нас неисчерпаемым источником вдохновения для пейзажей.

Надеюсь Вам понравился наш урок! Всем успехов!

Как нарисовать облака ? карандашом поэтапно для начинающих

Сегодня вы сможете узнать, как нарисовать облака карандашом поэтапно для начинающих. Познакомитесь с тем, какие именно инструменты и материалы нужны для этого. Облака (рисунок карандашом) вы увидите в материалах статьи ниже, важно рисовать их способом растушевки, чередуя темные и светлые тона. Познакомившись с материалами, вы сможете объяснить своему ребенку, как нарисовать облака карандашом и сделать это как можно правильнее. Прочитаете, какими еще способами рисуют небо и облака на нем с помощью красок.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• лист ватмана – 1 шт.;
• карандаш для темных тонов М-3 – 1 шт.;
• карандаш для светлых тонов Н – 1 шт.;
• кисточка для растушевки – 1 шт.

Пошаговое обучение рисованию облаков простым карандашом

Чтобы правильно нарисовать небесные облака карандашом, нужно знать, как проводится их растушевка на листе ватмана.  Тушевка в живописи является одним из способов тонирования рисунка. Она дает плавные нежные переходы, ее очень удобно применять, когда рисуется снег, шелковые ткани, сугробы, облачко. Для такого способа используют карандаш, заточенный наискосок, чтобы удобно было рисовать широкую линию. Чтобы приобрести навыки мастерства тушевки, достаточно научиться делать плавный переход от светлого к темному и обратно.

1. Сначала нанесем контур облаков. Для этого используем картинки, на которых изображено небо, или фото. Неплохо будет, если тучки перед вашими глазами будут просто над головой. Внимательно смотрим на картинки или на небо и стараемся на рисунке изобразить детали и оттенки туч.
   
2. Отмечаем на ватмане места, где нам не нужно зарисовывать, – они остаются белыми.
   
3. Также контуром отмечаем светлый тон, средний и темный. Для начинающих любителей рисования здесь важно не растеряться и точно знать, где какой нажим произвести. Если вы хотите изобразить темный тон, нажим карандаша должен быть сильным, выполняются такие тона мягким карандашом. Если это более светлые легкие облака, берем в руку карандаш Н для светлых тонов.
   
4. Чередуя светлые и темные тона, поэтапно делаем растушевку туч по всему листу ватмана. Если в каком-то месте на рисунке получится неровный тон, то для выравнивания его можно применить ватную палочку или специальную синтетическую кисточку.
   

Чтобы научить детей рисовать тучку, сгодится и книжка раскраска: в ней дети могут выполнять рисунки красками или гуашью, передавать красоту неба, когда светит солнце или надвигается грозная туча. Можно делать это способом растушевки простым карандашом.

Как нарисовать облако правильно и красиво, деток учат с возраста садика. Если правильно подойти к вопросу обучения, как рисовать облака, позже на школьных выставках можно увидеть очень красивые рисунки акварелью, где удачно изображено звездное небо, хмурые тучки или яркое солнце в легких облачках.

Рисуя небо и красивые облака на нем, включите музыку и слушайте ее. Это будет способствовать вашему спокойному настроению, развитию фантазии, вы лучше поймете, как нарисовать облака правильно и естественно.

Видеоинструкция

Если вы хотите поточнее увидеть, как рисовать облака карандашом, и познакомиться с правильной технологией растушевки, познакомьтесь с материалами этого видеоролика.

Уважаемые читатели, для маленьких будущих художников-профессионалов очень важно научиться правильно рисовать облака карандашом. Вы можете найти в интернете уроки, как нарисовать облако разными способами. Расскажите, помогла ли вам эта информация в обучении рисованию облачного неба? Если вы учились этому вместе со своими детьми, какие трудности возникли и о чем хотели бы узнать подробнее? Напишите об этом в комментариях.

Рисуем облака или дым

Этот урок посвящен технике рисования облаков, клубов дыма или пара. На самом деле, для этих разных по сути субстанций в целом применяется одна и та же техника. Полноразмерные изображения этого урока представлены в оригинальном размере, то есть я не меняла их масштаб, но, вообще говоря, лучше рисовать в большем разрешении, чем необходимо, а затем уменьшать масштаб. Это удобнее, потому что не так уж просто прорисовывать мелкие детали, и я рекомендую начинать с изображения большего размера, чем вам необходимо по замыслу.

Шаг 1.
Мы начинаем с нейтрального тона и слабо текстурированного фона. На этом этапе я использовала несколько грубых кистей.

Шаг 2.
Используя кисти большего диаметра начинайте грубый набросок вашего дыма (облаков). Определите источник света и обозначьте основные формы клубов дыма, используя более светлый тон. В моем случае дым идет вертикально вверх, но вообще-то это не очень реалистично… в реальности ветер сносит дым в сторону, особенно если он уже высоко в небе. Поэтому рисуйте так, как чувствуете 🙂

Шаг 3.
На этом этапе мы продолжаем делать то же, что и в шаге 2, но большее внимание уделяем теням.

Шаг 4.

Здесь я мягкой кистью выделяю некоторые области рисунка. Чем выше, тем крупнее становятся клубы дыма, а снизу напротив — они плотнее и меньше. Затем я использую «палец», чтобы смягчить слишком жесткие границы.

Шаг 5.
С помощью разных кистей добавляю детали. Средние текстурные кисти, обычные круглые кисти меньшего размера, и кисти с жесткой гранью. При подъеме вверх клубы дыма имеют тенденцию производить впечатление слоев, поэтому представьте пачку дисков неправильной формы, и работайте в соответствии с этой воображаемой схемой. У каждого слоя должна быть тень внизу, а вверху он светлеет и растворяется. Иногда, в зависимости от освещения, этот эффект может меняться вплоть до обратного (см. изображение облаков в конце урока).

Шаг 6.
Продолжаем подниматься. Размываем жесткие границы там, где необходимо, но не забываем сохранять текстуру. Тут я еще набросала маленький вулканчик. Милый, правда? 🙂 Вы бы никогда не подумали, что он может так дымить, а? Ну круто, только не говорите об этом самому вулкану!

Шаг 7.

Последний этап! Я так быстро его провела, что вы просто не поверите. Просто закончила несколько «пушистых» областей наверху. Я совсем обленилась, что тут скажешь… Но вы не должны лениться. Расслабляться рано! Вы должны продолжать рисовать клубы этого дыма, пока не получится потрясающе красивая масса дымного совершенства 🙂

А это облака, которые я рисовала, используя ту же технику, которая описана выше.

Надеюсь, этот урок кому-нибудь поможет 🙂

Узнайте, как рисовать облака

Поделиться — это забота!

Хотите узнать, как рисовать облака акварелью? Вы можете создать кучевые облака объемной и воздушной красоты, сочетая акварель с белой гуашью и цветными карандашами.

Это простая техника, при которой вам не придется бороться с синей краской вокруг неокрашенных пятен белой бумаги. Вместо этого вы можете добавить цвет и по-прежнему создавать красивые формы облаков.

В этом уроке я проведу вас через каждый этап создания объемных облаков с помощью акварели, белой гуаши, синего и светло-фиолетового карандашей, а также жирного белого карандаша. Я использую комбинацию этих инструментов в большинстве своих иллюстраций, и если вы загляните в мою галерею иллюстраций, вы увидите множество примеров того, как я использую их для создания реалистичного вида.

Облачное руководство

Фотография кучевых облаков ниже является хорошим ориентиром. Нет необходимости пытаться воспроизвести именно эти облака; они служат только руководством к нашей живописи.

Шаг 1:
Нарисуйте немного зеленого, желтого и терракотового цветов, чтобы обозначить пейзаж внизу листа.Впитайте большую часть цвета губкой. Когда высохнет, нарисуйте остальную часть бумаги большим количеством простой воды, используя толстую кисть.

Шаг 2:
Все еще используя толстую кисть, распределите ультрамариновый синий, перемещая кисть круговыми движениями.

Шаг 3:
Обозначьте форму облаков, впитав синий цвет губкой.

Шаг 4:
Когда наполовину высохнет, нарисуйте белой гуашью поверх облачков.

Шаг 5:
Добавьте воды по краям, чтобы не было резких контуров.

Шаг 6:
Когда высохнет, нарисуйте светло-фиолетовым карандашом по краям облаков и в любом месте поверх них, чтобы создать объем.

Шаг 7:
Размажьте участки цветного карандаша папиросной бумагой.

Шаг 8:
Нарисуйте облака вторым слоем белой гуаши, снова добавив воды по краям, пропитывая губкой.

Шаг 9:
Края вокруг картины сейчас выглядят неаккуратно, поэтому, чтобы изображение было четким, очистите края, нарисовав белой гуашью поверх белой акварельной ленты.Если ваша картина находится в прямоугольнике карандаша, нарисуйте белой гуашью по краю карандаша.

Шаг 10:
Когда бумага высохнет, нарисуйте ярко-синим карандашом облака и вокруг них, создавая больше объема в облаках.

Step11:
Еще раз размазать папиросной бумагой.

Step 12
Разогрейте бумагу феном, затем нарисуйте жирным белым карандашом. Когда бумага теплая, маслянисто-белый цвет распространяется лучше. Посмотрите на эталонную фотографию и используйте свое воображение, чтобы усилить облачный вид вашей картины с помощью белого карандаша.

И все!

Я использовал ту же технику, чтобы создать белую область вокруг сокола на иллюстрации, которую вы видите ниже. В этом случае вместо создания объема облаков я создал мягкий и плавный переход между синим и белым с помощью той же белой гуаши и жирного белого карандаша.

Поделиться — это забота!

Как нарисовать облака акриловыми красками

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Добавьте красивые облака на свои картины

Когда я был ребенком, я смотрел на небо и пытался различать формы, созданные большими пухлыми облаками. Иногда я видел симпатичного кролика или черепаху, иногда это была лошадь, которая встала на дыбы, или дракон с длинным остроконечным хвостом.Теперь, когда я вырос и работаю художником на полную ставку, они все еще меня завораживают. Я часто добавляю их в картины, чтобы создать суть сцены. Мне также нравится использовать их в качестве основного предмета, как я сделал в этой демонстрации.

Мой любимый материал для создания облаков — акриловая краска. Акриловая краска хорошо ложится и быстро высыхает. Хотя в этой демонстрации я использую только два цвета, я настоятельно рекомендую вам попробовать Arteza Premium Artist Paint, набор из 60 тюбиков. В этом наборе кремовых акриловых красок столько цветов, что вы можете получить точные оттенки, готовые к использованию, или вы можете смешивать множество других цветов.В нем действительно есть все, что вам нужно, чтобы рисовать все, что вы хотите.

Перечень расходных материалов

Пошаговые инструкции по реалистичным облакам

Облака — одни из самых простых предметов для рисования в воображении, но если вам сложно представить их в уме, вы можете зайти в Интернет и посмотреть множество примеров, которые можно использовать в качестве справки. Если вы похожи на меня, вы можете сделать это сначала, но вскоре вы будете создавать свои собственные воображаемые, разных форм и цветов!

Шаг 1

Я окунаю большую кисть в Cobalt Blue A124 и покрываю ею весь холст.Для достижения наилучшего результата я использую синтетическую кисть. О, какое красивое небо!

Шаг 2

Затем я смешиваю Titanium White A101 с водой, чтобы создать тонкую размывку и очертить расположение облаков. Это делает полутон идеальным. Кроме того, я сделал верхнюю часть более прозрачной, чтобы сквозь нее можно было видеть небо, а нижнюю часть я закрасил, чтобы она выглядела более плотной.

Шаг 3

Настоящие облака состоят из более мелких, собранных вместе.Для этого я использую слегка разбавленную белую краску. Наверху я все еще хочу, чтобы сквозь него просвечивало голубое небо, так что я не буду слишком жестким.

Что действительно важно, так это закрасить те, что внизу, которые находятся на переднем плане и ближе к нам, более ярким белым. В этой части я осмеливаюсь и использую белую краску прямо из тюбика!

Шаг 4

Для этой картины я представляю солнечный свет, исходящий из верхнего левого угла.Это помогает мне разместить основные моменты в нужном месте. Я использую небольшую кисть белого цвета, чтобы добавить светлую область на вершине каждого небольшого облака. Мне нравится, как это выделяет каждое облако.

На протяжении всего этого процесса не забывайте, что чем ближе облако к зрителю, тем более толстый слой краски вам следует использовать. Светлые участки вверху не будут такими же яркими, как внизу.

Шаг 5

Чтобы увеличить объем этих пухлых облаков, мне нужно создать контраст на переднем плане. Итак, я наношу под них Cobalt Blue A124, чтобы сделать тени. Чтобы создать максимально сильный контраст, я помещаю темные оттенки рядом с более светлыми с четкой границей между ними.

Это могут быть одни из моих лучших! Они выглядят такими пухлыми и напоминают мне о прекрасном летнем дне. Как вы думаете?

Рекомендации

• Чтобы получить максимальную отдачу от этой демонстрации, не пропускайте ни один из шагов. Может возникнуть соблазн перейти от первого шага к последнему, но каждый шаг строится на предыдущем.Если вы будете следовать каждому из них, вы получите тот реалистичный вид, к которому стремились.
• Не беспокойтесь об ошибках. Лучшее в акриловых красках — это то, что они достаточно толстые и непрозрачные, чтобы скрыть любые изменения, которые вы хотите внести. Итак, вперед и будь храбрым! Если что-то не нравится, просто закрасьте!
• Всегда тщательно мойте кисти водой с мылом после того, как закончите ими пользоваться. Если вы позволите краске высохнуть на кистях, они никогда не очистятся и навсегда испортятся.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать облака, пора попробовать это самостоятельно. Они бывают разных размеров, форм и цветов, что невозможно ошибиться. Попробуйте нарисовать те розовые и лиловые, которые вы видите, когда солнце встает утром или красные и оранжевые облака на закате. Или, что еще лучше, создайте свои собственные цвета и добавьте новую атмосферу в свое искусство! Надеюсь, вы оставите мне комментарий о своем опыте рисования облаков. Я хотел бы услышать о ваших приключениях в рисовании облаков.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Бумажная модная гуашь. 68 унций — Dancing Clouds

{«id»: 1927404191795, «title»: «Paper Fashion Liquid Metals 1 унция — золото», «handle»: «paper-fashion-Liquid-Metals-1oz-gold», «description»: «Paper Fashion Liquid Metals 1 унция — Золото — Украсьте свой проект жидким металлом! Идеально подходит для работы с деревом, пластиком, холстом, стеклом и другими поверхностями. Эта упаковка размером 1,5 x 4 дюйма содержит одну жидкую унцию жидкого металла «,» published_at «:» 2019-07-12T00: 21: 12 + 10: 00 «,» created_at «:» 2019-06-05T21: 05: 05 + 10 : 00 »,« vendor »:« PAPER FASHION »,« type »:« Craft Products »,« tags »: [« [2-JB1R4] »,« BF20 »,« new_stock_05-Jun-2019 »,« Paper Fashion » Коллекция »,« Saturday Savers Paper Fashion »],« price »: 2599,« price_min »: 2599,« price_max »: 2599,« available »: true,« price_varies »: false,« compare_at_price »: 2799,« compare_at_price_min » : 2799, «compare_at_price_max»: 2799, «compare_at_price_varies»: false, «варианты»: [{«id»: 17607678361651, «title»: «Заголовок по умолчанию», «option1»: «Заголовок по умолчанию», «option2»: null , «option3»: null, «sku»: «[ACPFM349-49309] 587721», «requires_shipping»: true, «taxable»: true, «Feature_image»: null, «available»: true, «name»: «Бумага Fashion Liquid Metals 1oz — Gold «,» public_title «: null,» options «: [» Название по умолчанию «],» price «: 2599,» weight «: 0,» compare_at_price «: 2799,» inventory_quantity «: 7,» inventory_management «:» shopify «,» inventory_policy «:» deny «,» barcode «:» 718813493093 «,» requires_selling_plan «: false, «sales_plan_allocations»: []}], «images»: [«\ / \ / cdn. shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1571441011 «],» Feature_image «:» \ / \ /cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1571441011 «,» параметры «: [«Title»], «media»: [{«alt»: «Paper Fashion Liquid Metals 1 унция — золото», «id»: 2833996447795, «position»: 1, «preview_image»: {«aspect_ratio»: 1.0, » высота «: 1000,» ширина «: 1000,» src «:» https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ / acpfm349-49309_d794453f -f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? v = 1570095266 «},» ratio_ratio «: 1.0,» height «: 1000,» media_type «:» image «,» src «:» https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 1264 \ / 8173 \ / products \ /acpfm349-49309_d794453f-f8bf-4333-8097-c05ed75a6d8e.jpg? V = 1570095266 «,» width «: 1000}],» requires_selling_plan «: false,» sales_plan_group : [], «content»: «Paper Fashion Liquid Metals 1oz — Gold — Украсьте свой проект жидким металлом! Идеально подходит для использования на дереве, пластике, холсте, стекле и других поверхностях. Эта упаковка размером 1,5 x 4 дюйма содержит одну жидкую унцию жидкого металла «}

Как рисовать гуашью

? Как рисовать гуашью? Учебное пособие для начинающих

Мои 5 лучших советов по работе с гуашью! — Goauche для начинающих?

Трудно смешивать гуашевую краску, но ЗДЕСЬ

Учебник рисования гуашью

[Как пользоваться гуашью] // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентами129 // Мэри Санче

Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ # 1

Как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих // Art Journal Thursday

КАК Я СМЕШАЮ ГАШЬ // ЖИВОПИСЬ МЕЛАНИ МАРТИНЕС

315 как смешивать тона кожи с помощью гуаши / процесса рисования

Советы по использованию гуаши // То, что я узнал (+ Рисование моего Doggo!)

Gouache Tutorial | Как нарисовать пейзаж

Учебник по гуаши: 12 советов по рисованию с натуры

Введение в гуашь | Серия акварели для начинающих

MASSIVE Gouache Portrait Painting Class 2020 by Haze Long

Рисуем руки гуашью и делаем наборы наклеек!

гуашь для начинающих | В лесу | как рисовать пейзаж гуашью для начинающих

Как рисовать розовые облака | Пошаговое рисование облаков гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать пушистые облака

картины гуашью | Советы и хитрости ?

Давайте раскрасим птицу зимородка | Учебник по рисованию гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Как добиться нужной консистенции для рисования гуашью

Давайте рисовать вечно поля | Учебник по рисованию пейзажной гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Учебник по рисованию легкой мини-гуашью // Теплые пейзажи

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать горы

Sketchbook Приемы рисования гуашью — Как начать рисовать гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Пробуем акриловую гуашь впервые! ??

Как сделать гуашь

Легкая гуашь для рисования ночного неба для начинающих | Himi Miya Гуашь | Пошаговое руководство

Простое рисование роз гуашью для начинающих — шаг за шагом

Как сделать гуашь

Моя собственная палитра гуаши

[Гуашь] MIX my own SKIN TONE palette

Как сделать гуашь

Создание акварельной краски и гуаши из пигмента, учебник

Попытка покрыть гуашью / акварелью лаком? ?? Мини-подарок на день рождения Замедленная съемка

Учебник по непрозрачной акварельной живописи / Техники рисования гуашью / Натюрморт # гуашь

Запечатать картины гуашью воском? Лакируйте и защитите свой альбом для рисования гуашью или произведение искусства

В чем разница между акварелью, гуашью и акриловой краской

Пробуем Гуашь на холсте // Как запечатать картину гуашью

Как сделать Гуашь. ..Или по крайней мере как я это сделаю

Вечерние облака — Лена Риво

• Дом
• Бесплатные гиды
Галерея
• ГУАШЬ
• МАСЛО
• АКРИЛЫ
• Произведение на продажу
• Блог
• О
• КОНТАКТ
• СТУДЕНЧЕСКИЙ ВХОД

ИСПОЛНИТЕЛЬ

• Дом
• Бесплатные гиды
• Галерея
  • ГУАШЬ
  • МАСЛО
  • АКРИЛЫ
• Произведение на продажу
• Блог
• О
• КОНТАКТ
• СТУДЕНЧЕСКИЙ ВХОД

предыдущая / следующая

1

·

© ЛЕНА РИВО 2021 Условия использования | Политика конфиденциальности

Рисование неба и облаков — техники и советы

Рисование облаков и неба может быть глубоко медитативным, и я люблю делать это, особенно по утрам и небольшими перерывами в течение дня. Вы можете наблюдать облака повсюду, и небо всегда может быть вашим объектом. У меня есть отдельные страницы на лицевой и оборотной сторонах своего дневника природы для документирования неба, и это делает прекрасное путешествие в течение части года.

Немецкий художник Вернер Тюбке (некоторые его работы можно посмотреть здесь) однажды сказал в интервью: «Я всегда начинаю с неба». Я всегда держал эту цитату в памяти и считаю ее не только практическим советом, но и философским взглядом на вещи. Облака и небо — это места, на которых можно отдохнуть взору, начать мыслительный процесс, а также прекрасный объект для наблюдения и расслабления.Если вы потратите время на то, чтобы взглянуть в небо и на горизонт, мы почувствуем себя маленькой частью этого мира, и то, как они всегда разные, волнует и успокаивает одновременно.

На более практическом уровне есть разные способы рисования облаков. Акварель — отличный материал для изображения неба (хотя тонкослойное масло тоже прекрасно, как и хорошая фотография), и вы можете быстро перенести свои впечатления от облаков на бумагу.

Акварельные пигменты для неба

Кажется, что некоторые акварельные пигменты созданы для цветов неба, и стоит внимательно присмотреться к своим синим и сделать несколько образцов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего соответствует вашему местному небу.Цвет неба немного отличается в разных частях мира, а также зависит от вашей точки зрения, времени и места, и хотя я люблю Cerulean Blue (PB36) и Cobalt Blue (PB28) за «мое» небо здесь, в Германии другие художники могут предпочесть ультрамарин (PB29), кобальтовый лазурный (PB35), смеси с фтало-синим (PB15) или индантронным синим (PB60) для создания драматических темных смесей. Некоторые из этих пигментов имеют красивую зернистость, что делает небо очень естественным.

Утром и вечером небо может принимать все виды ярко-красных, розовых, желтых и оранжевых цветов, особенно по вечерам вы увидите градиенты между интенсивными цветами заката и голубыми слоями неба, постепенно темнея.При использовании акварели всегда есть проблема не смешивать их слишком много с синим, который вы все еще можете видеть — в противном случае небо станет зеленым, цвета, который вы никогда не заметите для неба (кроме случаев, когда вы наблюдаете северное сияние).

Рисование облаков

Поначалу кажется, что облака сложно рисовать, потому что они белые, как и бумага, поэтому вам придется рисовать вокруг них, чтобы они были видны. Если вы присмотритесь, то заметите, что у облаков тоже есть более темные части, даже у пушистых белых кучевых облаков — на плоском дне этих облаков вы можете определить точку росы, то есть место, где водяной пар конденсируется в жидкую воду.

Облака также могут иметь разные цвета, хотя обычно они более приглушены. Светло-серые, желтые, голубые или розовые цвета, а в случае интенсивного заката вы можете увидеть ярко-оранжевые и розовые облака. Все зависит от света. Облака также бывают разных форм и названий, и их можно рисовать разными акварельными техниками. Наблюдая и изучая эти формы, вы не только станете большим фанатом облаков, но и лучше поймете окружающий вас мир природы — вы даже сможете определить приближение следующего ливня или прогноз погоды на следующий день. .Конечно, вам не нужно знать никаких научных терминов, чтобы нарисовать красивое небо с облаками, но это полезный инструмент, который может сделать ведение дневника природы более интересным: это еще один способ приблизиться к природе.

Если вы хотите более глубоко изучить рисование облаков, я подробно объясню наиболее распространенные техники рисования и рисования облаков в моем онлайн-курсе по рисованию облаков. Я демонстрирую, как рисовать различные типы облаков и неба (солнечная погода, гроза, закат и т. Д.), А также объясняю основную анатомию облаков, чтобы вы могли узнать названия того, что вы рисуете.

Форма облаков

Облака могут иметь множество форм, но есть также несколько правил. Облака на самом деле подчиняются правилам перспективы и ракурса, поэтому все, что находится близко к вам, будет более круглым, детализированным и неправильным, а облака ближе к горизонту кажутся более плоскими и сжатыми. Вы действительно видите эти облака со стороны. Также обратите внимание, что облака очень редко имеют мультяшную форму. Ключ к созданию убедительных облаков — сделать края неровными — как и все в природе, вы сделаете лучший набросок, на котором действительно смотрите на фигуру, и не уступите схематическому подходу, который у вас в голове.

Картина закат

Закаты — это прекрасное место для наблюдения и прекрасного завершения дня. Особенно в холодные месяцы вы можете наблюдать захватывающие закаты. Чтобы сделать набросок заката ярким и красочным, есть несколько приемов. Первое, что вам нужно принять, это преувеличить контрасты — вам нужно будет сделать темные области намного темнее, чем то, что вы все еще можете видеть своим глазом, чтобы сделать цвет заката ярким. Помните, что ваша бумага никогда не может сиять так ярко, как солнце, поэтому вы можете только предполагать свет и свечение в небе.Прищурьте глаза, чтобы лучше понять значения (и не смотрите прямо на солнце).

Другой метод — не накладывать синий и красный друг на друга — поскольку акварель прозрачна и слои краски смешиваются, вы получите мутно-коричневый слой или облако. Тем не менее, часто мы можем наблюдать голубое небо наверху и ярко-оранжевое там, где солнце только что скрылось за горой. Как это нарисовать? Хитрость заключается в том, чтобы сделать две градуированные смывки, чтобы цвета постепенно блекли и едва смешивались в середине, где они будут встречаться.

Чтобы добавить к голубому небу светящиеся оранжевые или розовые облака, нужно проявить немного изобретательности. Вам либо нужно оставить белое пространство и закрасить вокруг ваших облачных форм, либо вам придется сделать подмалевок — гуашь — самый полезный материал для этого, поскольку она полностью совместима с акварелью. Вы можете либо использовать белую гуашь, а затем добавить цвет облака легкой акварельной растушевкой, когда оно высохнет, либо работать непосредственно с цветом гуаши, который вы видите.

Надеюсь, вы с нетерпением ждете возможности смотреть на небо время от времени, или, может быть, это активировало ваши гены облачного ботаника.В любом случае, я надеюсь, что вы получили несколько практических советов о том, как рисовать небо и облака. Если вы все еще хотите большего, посетите мой урок рисования облаков. Я забыл что-нибудь, что вы хотели бы знать? Дай мне знать в комментариях!

_________________________________________________________________

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Рисование облаков акварелью — Советы и ресурсы

Рисование облаков акварелью — Советы и ресурсы

Рисование облаков акварелью

Если вы пытались рисовать облака акварелью, вы знаете, что одним из многих приемов является сохранение белого цвета акварельной бумаги.

Вы пытались нарисовать небо вокруг своих белых облаков или затенить их нижнюю часть живота?

Вы рисовали влажные облака яркими красками?

Как насчет того, чтобы заполнить всю бумагу полем голубого неба, а затем использовать скомканную ткань, чтобы скрыть облака, пока пигмент еще влажный?

Сохранение белизны акварельной бумаги

Белый цвет вашей бумаги представляет облака, поэтому вашей кисти и руке, возможно, придется проявить сдержанность, чтобы оставить участки чистыми и прозрачными.

Мы также должны избегать резких краев, поскольку границы облаков растворяются в слоях мягкой, перистой прозрачности (см. Ниже).

Я думаю, что это самая большая проблема в рисовании белых облаков акварелью, и поэтому в этом посте я собрал несколько отличных фото примеров и видеоуроков по рисованию облаков акварелью.

Акварельная живопись с облаками

Художники все видят в красках, цветах и ​​ценностях. Но, рисуя акварелью белые или яркие отражения, художник должен сочетать стратегии, которые сохранят белый цвет акварельной бумаги. Кроме того, мы хотим, чтобы наши облака выглядели естественно, а не как вырезанные из пигментов вокруг них.

Использование маскирующей пленки или frisket сохранит белый цвет вашей бумаги, но очень часто остается твердый край, который не выглядит пухлым, тонким облаком, верно?

Неудивительно, что художники-акварелисты недоумевают, как продолжить рисовать облака!

Акварельная живопись с облаками

Вы можете заполнить месяц приключениями по рисованию акварелью в облаках, просто выполнив поиск советов и руководств по рисованию облаками в Интернете.Я рекомендую сделать это, если вы хотите использовать арсенал подходов для всех ваших будущих облачных картин.

Мораль истории об облачной живописи состоит в том, что есть всевозможные способы, и ни один из них не является неправильным или лучше других.

Подвал под этой моралью — это тоже всевозможные облака. Белые, розовые, ярко-оранжевые, серые в синяках, нежно-лиловые цвета обычны для облаков. Так что небольшое внимательное изучение облачных фотографий поможет вашему художнику понять, как их рисовать.

Успешная картина акварельных облаков в конечном итоге зависит от ваших художественных предпочтений и вкусов. Какие облака вы хотите нарисовать? На фотографиях выше показаны всевозможные цвета и формы, но все они остаются облаками.

Красьте, чтобы рисовать лучше

Если бы я собрал сетку из 20 различных акварелей белых облаков и неба (представьте, что я это сделал, и представьте это), я готов поспорить на доллар и пончик, что каждый, смотрящий на сетку, будет знать, что это ВСЕ картины облаков, независимо от уровень мастерства художника.

Мы знаем облака, и большинство из нас очаровано их возвышенной красотой. Хитрость заключается в том, чтобы научиться рисовать облака акварелью так, чтобы результат был ВАШЕМУ счастливым. Есть смысл?

Сделайте план рисования облаков

Я не часто рисую облака, но, посмотрев уроки, чтобы улучшить свой подход, я нашел всевозможные справочные материалы в Интернете.И еще больше советов, о которых я забыл, было в книгах, собранных на полках моей собственной студии!

Чтобы спасти вас, , от того, чтобы волей-неволей спуститься по кроличьей норе с рисованием облаков в акварели, как это сделал я, я собрал для вас несколько ресурсов ниже.

Учебные пособия и ресурсы по рисованию облаков на YouTube

Вот хорошая коллекция видеоуроков по рисованию облаков, собранная специально для вас:

• Питер Шилер собрал целую серию руководств по рисованию облаков и неба акварелью, и вы можете увидеть их здесь.

• Дженнифер Бранч демонстрирует просторы голубого неба и белых облаков на пейзажной картине за пятнадцать минут в этом видео.

• Питер Вули исследует эффективность удаления облаков с акварельного неба с помощью ткани здесь. Он старается использовать прочную бумагу хорошего размера, когда пробует эту технику.

• Джереми Форд демонстрирует облачный пейзаж над берегом, используя контролируемую технику «мокрое — мокрое» с предварительно смешанными бассейнами пигмента .

• Стив Митчелл демонстрирует сияющее закатное небо с облаками в тени, так что это не столько техника сохранения белизны бумаги, сколько упражнение по контролю над ценностями. Посмотрите здесь .

• Сьюзан Херрон заставляет картину неба и облаков выглядеть легко, и она рассказывает о том, как позволить краске делать всю работу, почему ей нравится французский ультрамарин синий за видимые гранулы и как использовать фен Ускорение высыхания слоев слишком рано, возможно, не лучший вариант для небесной акварели.

Бумага поверх пикселей? Нет проблем.

Если видео-уроки не для вас, и вы предпочитаете вес настоящей бумажной книги на коленях, чтение написанного слова, попивая чай у солнечного окна в мягком кресле — я сразу приду! А я принесу печенье!

Если вы любите делать заметки, просматривая главы в художественной книге, чтобы усвоить советы по рисованию, чтобы использовать их позже в своей студии, вот несколько книг (ниже) на Amazon. Вы можете найти их полезными в ваших попытках рисовать облака акварелью:

Цитата Карлсона о небесах в искусстве

Небо — ключ к пейзажу. Его величие пронизывает природу. Он диктатор условий и настроений — не только в настроениях природы, но и в наших собственных. Я знаю, что есть мужчины, которые вообще не видят неба. Один простой человек из наших холмов в Вудстоке однажды сказал: «Знаете, до того, как вы, художники, приехали сюда, я никогда не видел неба.”

~ Руководство Карлсона по пейзажной живописи

Зачем рисовать облака?

Вы рисуете акварелью белые облака? Как насчет темных, обильно покрытых синяками облаков, чередующихся в оранжевых и розовых закатах акварели?

Кто ваши наставники и лучшие вдохновители рисования облаков и небоскребов акварелью?

Если у вас есть несколько полезных ресурсов, оставьте их в комментариях, чтобы мы могли помочь друг другу.

Облака могут остановить движение и разговоры, когда пальцы будут указывать на потрясающую красоту.

Рисование различных типов облаков

Гора кучевых облаков может вызывать моменты спонтанной тишины, поглощая их эфемерные формы и цвета.

Высокий след перистых облаков может надуть наше чувство чуда и тайны.

Кучево-дождевые массы предупреждают нас о приближающейся плохой погоде.

Может быть, наша обязанность как художников — напоминать людям время от времени смотреть в небо, стараясь изо всех сил рисовать облака действительно хорошо. Что ты об этом думаешь?

Если вы нашли другие уроки рисования акварелью в облаках помимо перечисленных в этом посте выше, поделитесь ссылками в комментариях.

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Я рекомендую отличную книгу Джона Ф. Карлсона Руководство Карлсона по пейзажной живописи , так как в нем есть целая глава об облаках. Так много его мудрости легко усваивается и сразу же применимо. Я получил свой поношенный, часто обращающийся за копированием на Amazon примерно за 10 долларов здесь.

Художественная цитата

Как поэт, я понял, что одна из самых важных вещей, которые я делаю, — это рассказывать людям слова, образы, метафоры и истории, чтобы описать мир их повседневного опыта.

Дана Джоя

Сохранить на потом и поделиться!

1.1. Анфас

Итак, начнем! Как всегда, с самого сложного — кошачьей головы. Конечно, правильнее было бы начать с подробной анатомии, строения черепа, расположения костей, мышц, их предназначения. Но все это очень скучно! И не всегда полезно, так что, не бойся, этим я тебя утруждать не буду. Мы не ставим перед собой задачу стать «патологоанатомами», а излишняя информация, как правило, мешает рисовать. Более того, часто получается наоборот, по себе знаю: рисуешь, например, кошачью ладу — живую лапу в шерсти, — и только тогда начинаешь понимать, как она устроена внутри.

Рисуем голову обычной домашней серой кошки. Взрослой, конечно. Сначала — фас. Это — вид спереди. Голова у кошки почти круглая, с выдающейся — во всех отношениях — мордой. Рисуем круг. Делим его на четыре части вертикальным и горизонтальным диаметрами (будем их называть для краткости ВД (вертикальный диаметр) и ГД (горизонтальный диаметр). Не слишком нажимай на карандаш, впоследствии все лишнее удалится ластиком. Центр круга — это переносица (рис. 1а).

Затем делим каждый горизонтальный радиус на четыре части (рис. 1б). Линия, находящаяся ближе всех к ВД, будет внутренней стороной глаза. Ширина глаза примерно такая, как обозначено на рисунке. Можно сделать ее меньше (внутренняя сторона глаза при этом должна оставаться на месте, двигается только внешняя!), но тогда это будет кот, а не кошка. У них всегда глаза меньше. Нарисуй круг по ширине глаза (рис. 1в). Разбей нижний радиус ВД пополам. Это верхняя линия носа.

В нижней части будущих глаз проведи касательные, параллельные ГД, а по внутренней стороне глаза — такие же касательные, но уже вертикальные и немного скошенные к носу. Выведи на ГД с внешней стороны глаза небольшие уголки. Обрати внимание: внешний уголок глаза находится точно на линии. Немного «опусти» верхнее веко, чтобы кошка не выглядела слишком удивленной или испуганной.

Пожалуй, следует сказать несколько слов об особенностях кошачьих глаз. Они относительно большие — ты помнишь, чтобы хорошо видеть в темноте. Кроме того, почти не вращаются в глазницах, поэтому кошка вынуждена поворачивать голову в направлении взгляда. Нельзя нарисовать кошку со скошенными, как у собаки, глазами, такого просто не бывает.

Если у тебя есть кошка, то ты заметил, как в зависимости от освещения меняется размер зрачков. И весьма существенно. В сумерках зрачки кошки занимают почти весь глаз, а на ярком солнце превращаются в еле видимую вертикальную полоску.

Обязательно следует учитывать, что белки почти никогда не видны, разве только когда кошка очень широко раскроет глаза.

Возвращаемся к нашей голове, то есть к кошачьей (рис. 1г).

Нос — приплюснутый равнобедренный треугольник. Его ширина чуть меньше расстояния между вертикальными касательными на внутренней стороне глаза.

Теперь перейдем к верхней губе. Проведи от центров глаз вниз две параллельные линии — это ширина морды.

Почти от линии окружности к центру носа нарисуй широкие овалы. И, конечно, круглый подбородок между ними. Не правда ли, похоже на то, как детвора на асфальте рисует? Оказывается, неспроста.

Теперь рисуем ушки. От центра глаза и от края окружности проведи вверх вертикальные линии (рис. 1д).

Это ширина основания уха. Если разделить верхний вертикальный радиус БД на три части, то нижняя линия обозначит начало внешнего края ушных раковин, а верхняя — внутреннего. Все это, конечно, приблизительно и соответствует лишь данному ракурсу. Если кошка чуть повернет голову, все наши условные обозначения «поплывут».

Ухо у кошки — почти правильная парабола (кривая линия). Высота его на нашем рисунке равна его ширине, но можно нарисовать и выше. Обратная сторона уха в таком ракурсе видна со- : всем чуть-чуть.

Здесь проведено две линии из уголков глаз вниз по касательной к верхней губе, чтобы выделить выступающую вперед морду. Однако на готовом рисунке эти линии не видны, морда выделяется при помощи светотени.

Заштриховывая глаза, не забудь о бликах. Они очень оживляют изображение.

Теперь можно (но не обязательно) сделать морду немного шире. Нарисуем «щечки» в виде скругленных треугольников, как показано на рисунке 1е. И можно приступать к проработке узора на морде. Обрати внимание, какую выразительность придают кошке узкие белые полоски под глазами и темные «брови» (рис. 1ж).

Помнишь мультфильм «Король Лев » ? Там эти полоски на львиных мордах хорошо видны.

Рисуем шею почти по ширине бывшей окружности.

Не забудь о падающей тени. Судя по бликам в глазах, источник освещения на этом рисунке находится справа, следовательно, тень будет падать влево.

Можно заняться окончательной проработкой шерсти (подробнее об этом позже). Прорисовываем полоски на морде и шее. Затем — усы.

Портрет готов. Очень похоже на мою знакомую кошку по кличке Фаина.

Вроде бы и не сложно. Будь уверен: несколько раз потренировавшись по приведенной схеме, ты сможешь нарисовать портрет кошки просто на глаз, без использования вспомогательных линий.

Перейдем к другим ракурсам.

1.2. Профиль

Нет единого мнения, что сложнее рисовать — фас или профиль. С одной стороны, профиль легче, так как в нем нет четкой симметрии, которую соблюсти не просто. Но его трудно сделать объемным. К тому же, кошка редко «согласится» посидеть к тебе профилем, так что придется ловить подходящий момент.

Также рисуем круг, с теми же вертикальным и горизонтальным диаметрами (ВД и ГД).

Постараюсь быть предельно крат кой, поэтому следи внимательно.

Немного срежь лоб, как показано на рисунке 2а.

Раздели левый радиус ГД на три части. Ближняя к окружности метка обозначит внутренний уголок глаза. Через него проведи прямую линию, параллельную линии лба. Она, пересекаясь с ВД, укажет местоположение уголка уха. От переносицы (пересечение ГД с окружностью) проведи линию, также параллельную лбу. Это спинка носа». Ее длина равна половине радиуса нашего ‘ круга. Ограничь морду, проведя от кончика носа перпендикуляр к морде. Дели его на три части. Верхняя обозначит высоту мочки носа; средняя — верхнюю губу; последняя — нижнюю челюсть (рис. 2, б).

Проследи, чтобы уголки носа, глаза и уха соединяла прямая линия. Нарисуй глаз в виде треугольника с выпуклой передней частью. Глаз и скулу можно нарисовать одним движением: эдакой широкой буквой Z. Через внутренний угол уха проведи широкую линию щеки. Обозначь щель рта. Как правило, она параллельна линии нижней челюсти (рис. 2, в).

Затем сотри вспомогательные линии и прорисуй мелкие детали: нос, глаз, уши — ближнее и дальнее. Зрачок в спокойном состоянии прячется под верхним веком и немного не достает до нижнего. Отметь «бровь», то есть верхнее веко, лежащее на глазном яблоке. Уже сейчас можно отметить узор на шерсти (рис. 2, г).

Чтобы придать кошке «настоящий» вид, добавь светотени, шерсть. Не забывай о бликах в глазах, они находятся с той стороны, откуда падает свет (рис. 2, д).

1.3. Три четверти

Перейдем к ракурсу в три четверти. Почему три четверти? Потому, что мы здесь видим только три четверти морды кошки. Сейчас самое время вспомнить все, что ты прочел об анфасе и профиле, и объединить все это в одном рисунке.

Начинается рисунок с круга с теми же диаметрами. В его центре нарисуй эллипс (рис. 3, а). Эллипс — это круг, на который мы смотрим немного сбоку, он как бы вытянутый, продолговатый. Он является центральной линией анфаса или главной линией профиля. Вспомни все, что знаешь о профиле, и перенеси на этот рисунок. Только наклон лба и морды будет немного больше, чем в профиле (рис 3, б).

Кроме этого, тут добавляется одна важная деталь — перспектива. О ней постоянно нужно помнить. Кажется, глаза находятся рядом, а величина у них уже разная. Тем более что дальний от нас глаз частично перекрыт переносицей. Ближний глаз будет находиться по центру круга, дальний — по цен- тру первой четверти ГД. Дальний глаз при отдалении не только уменьшается, но и меняет форму, так как глаза у кошки находятся не в одной плоскости, а немного развернуты по отношению друг к другу. Самую малость, но это уже влияет на форму. Самое маленькое расстояние между глазами у кошки равно ширине одного глаза, самое большое — равно ширине 1,5 глаза. Иначе изображение будет выглядеть неестественно (рис. 3, в).

Также нельзя забывать, что все параллельные горизонтальные линии для ракурса анфас, в ракурсе три четверти имеют обыкновение сходиться. Помнишь, куда их тянет? Правильно, в точку схода на горизонте.

Ты можешь сказать: «Подумаешь, такое маленькое расстояние! Можно обойтись и без перспективы». Ан, нет, уважаемый! Хочешь, чтобы голова была похожа на настоящую, рисуй так, как ее создала природа с учетом особенностей нашего зрения.

Завершаем рисунок головы кошки посредством штриховки (рис. 3, г). Получилась несколько разбойничья морда. А почему? Всего лишь из-за того, что нижнее веко левого глаза чуть прикрыло склеру. Но кошачья мимика — это отдельная тема, на ней мы остановимся позже.

Как рисовать голову (человеческое лицо)

Мы с вами прошли несколько уроков по рисованию отдельных частей человеческого лица. Как же нам объединить все наши полученные навыки и сделать так, чтобы правильно расположить элементы на человеческой голове. В общем, в этом уроке мы научимся как правильно рисовать голову или человеческое лицо полностью. Стоит сказать, что в данном уроке в первую очередь я хотел показать параметры и соотношения различных частей лица, а не прорисовывание деталей.

1. Начинать рисовать нужно с базовой линии, которая чётко укажет нам середину лица. Лёгкими чертами обозначим примерную высоту головы. Данные схематические черты, которые будут далее, необязательно делать такими чёткими и жирными, я нарисовал их таковыми только для наглядности. Вам же достаточно лёгкими, слабыми движениями наметить основные размеры, что бы в дальнейшем не было проблем с их стиранием. Подойдут для разметки даже еле заметные точки.

2. Нарисуем базовую форму головы. Обычно это овал, сужающийся к низу. И разделим всё это пополам горизонтальной линией. Это такая же важная линия, как и вертикальная. Она показывает уровень глаз. На этой линии мы будем рисовать глаза.

3. На этом этапе будьте внимательны. Здесь представлена схема из линий, по которым мы будем располагать различные элементы лица. Итак, из чего же состоит наша схема и каковы параметры и относительные размеры? Центральные линии показаны С и Ц.

Расстояние между глазами равняется 1/5 всей ширины головы. Это показано двумя вертикальными линиями близкими к основной вертикальной 3 и 4.

Ширина глаза 2 и 3; 4 и 5, так же равняются 1/5 всей ширины головы (ширина головы = от 1 до 6).

Расстояние от края головы 1 до уголка глаза 2 равняется всё той же 1/5.

Глаза, как мы уже говорили располагаются посередине, в нашем случае на уровне черты ц.

Горизонтальная линия б указывает нам линию бровей, расстояние от центральной горизонтальной 1/10 ширины головы.

Самая верхняя линия а указывает на границу роста волос и равняется 1/5 ширины головы от макушки.

Линия в — кончик носа и нижний край мочек ушей. 1/3 ширины головы от центральной линии.

Линия г — нижняя граница губ. 1/5 ширины головы от кончика подбородка

4. Пришло время в общих чертах, схематично, нарисовать элементы будущего портрета. Стоит помнить, что изначальный набросок может отличаться от конечного продукта и некоторые черты могут сильно измениться в зависимости от того, как вы ощущаете рисунок в процессе изображения. Итак, здесь более наглядно представлено расположение основных элементов лица на нашей сетке. Набросок готов — приступаем к прорисовыванию.

5. Глаза. Вспоминаем как рисовать глаза и следуем всем указаниям, что были представлены на этом занятии.

Узнайте, как правильно организовать разработку дизайна интерьера. Вы не пожалеете о потраченном времени, так как узнаете много важнейших аспектов этой нелёгкой творческой работы.

6. Нос. Вспоминаем Как рисовать нос и изображаем его на нашем портрете. Не забываем убирать (стирать) линии, которые мы начертили для разметки. Будет очень сложно их удалить, если рисовать прямо на них.

Ещё одно: не стоит пугаться, если после прорисовки глаз, или другой части лица, вам кажется, что общий рисунок не совсем похож на оригинал или реальное лицо. Так скажем, похожесть рисунка на то лицо, что вы рисуете, зависит от всех элементов, даже от волос. Вы можете нарисовать довольно точный портрет, но пока у вашего портрета не будет волос, вам будет казаться, что рисунок не похож на оригинал.

7. Рисуем губы. На этом этапе вспоминаем Как рисовать губы.

8. Обозначаем подбородок и тени, которые не хватают нашему рисунку для объёмности. Тени возле глаз, бровей, возле носа, на щеках и так далее. Так же смотрим отношение головы к источнику света (светотень), ракурс.

9. Рисуем волосы, используя для наглядности Как рисовать волосы, другие недостающие элементы, которые, как вам кажется, вы пропустили. Последние штрихи и портрет готов.

анфас, профиль и поворот головы Рисование головы человека продолжени

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Баланс человека в движении

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Как рисовать красивые глаза

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Рисуем нос человека

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Учимся рисовать руку человека

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Как нарисовать зайца

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P. S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Для того, чтобы нарисовать действительно качественный портрет, мало описаться на собственные внутренние чувства. Интуиция может ошибаться, в то время как фундамент академических знаний прочен и надежен.

В академическом рисунке есть довольно большое количество интересных и важных разделов. Много внимание уделяется созданию портретов. Художники стремятся соответствовать всем пропорциям и соблюдать максимальное сходство с моделью.

Почему это так важно

Для того, чтобы создать качественную портретную картину, стоит изучить правила, по которым изображается академический рисунок головы человека. Можно говорить о достаточно высоком мастерстве, глядя на картины Брюллова, Рокотова, Кипренского и прочих выдающихся творцов. Художник должен быть знаком с техникой рисования, как карандашом, так и красками, чувствовать пропорции, уметь придавать объемность и глубину с помощью теней, бликов. Всё это – тонкая материя, постигаемая не за один день, но зато в итоге можно опираться на прочный фундамент теоретической базы.

Глядя на работы французских мастеров, творивших в 16-18 вв., испытываешь восхищение из-за точности прорисовки черт лица. Кажется, что портрет глядит в самую душу, чувствуется душа человека, которого изображал художник. В работе используют не только краски, которых большое количество разновидностей, но и карандаш, уголь. В каждой технике есть свои особенности, которые нужно изучать отдельно.

Как рисовать голову человека карандашом поэтапно

Как мы чувствуем настроение человека, глядя на изгиб его губ, морщинки в уголках глаз, мимолетный блеск во взгляде, так и люди, увидевшие вашу работу, должны будут прочувствовать как вас самого, так и модель. Не зря говорят, что глаза – зеркало души. Ваша же задача – заставить его отражать всё необходимое с максимальной точностью. Рисунок должен вызывать эмоции. Если проводить аналогию с фотографией, можно взять пример из жизни.

Допустим, вы увидели на небосводе прекрасную луну и хотите сфотографировать ее на телефон с камерой средней мощности. Между ожиданием и реальностью будут разительные отличия. Как правило, когда не используется профессиональное оборудование, получается размытое пятно – не более. Так вот, академический рисунок головы человека – это раздел обучения изобразительному искусству, который позволит вашим навыкам от уровня плохой камеры перейти на более высокую ступень, позволяющую улавливать даже мельчайшие детали, подобно сверхточному фотоаппарату. Хотя рисование и творческий процесс, в нем масса своих специфических технологий.

Начать можно хотя бы с познаний анатомии. Сделав человеку на рисунке слишком высокий лоб, неправильный разрез глаз, просчитавшись в пропорциях, можно рисовать одну личность, а получить совершенно другую – существующую только на бумаге. Часты ситуации, когда работа вроде бы неплохая, что-то в ней определенно есть, а вот самого человека нет. Ценность такого портрета, каким бы миловидным он ни был, стремительно падает.

Делаем контуры головы с первого раза

Интересной особенностью также является то, что на картине многие предпочли бы видеть себя чуть лучше, чем в повседневной жизни. Можно, конечно, сделать чуть пышнее волосы, поменьше тени под глазами, но когда доходит до главных лицевых черт, таких как глаза, губы, нос, эксперименты здесь могут принести вред. Выполняя все эти задачи, крайне тяжело полагаться только на собственную интуицию. Без владения знаниями об анатомии, пропорциях, игре света и тени придется совершать большое количество ошибок, и в итоге работа может превратиться в одно пятно, на котором постоянно что-то закрашивали и стирали.

Поэтому практика всегда должна идти рука об руку с теорией. Эта формула опробована в многих отраслях и, как правило, никогда не подводит. Не стоит отказываться от шанса сэкономить собственное время и усилия. После прохождения курса ваши навыки значительно повысятся, а рисунки, что называется, действительно оживут.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать голову — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать голову нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать голову с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы — от мышц и до волос — чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле), которые корректируют и направляют учеников во время работы.

Наша задача (прежде чем научиться рисовать портреты) — самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:

Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге

И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки

Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)

Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться. В данном случае, это мольберт, уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка — это от вашей натуры зависти…). Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся). Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички — и их можно пристроить. Но, не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика… На крайний случай (ну очень на крайний — если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.

Рисование головы карандашом

В первую очередь делаем конструктивные наброски углем — и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:

Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины — для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш глазомер.

Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)

Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте над рисованием объемных кубиков, цилиндриков и т.п. ? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова — неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.

Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы. Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички — лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. А из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.

Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек — карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете — я все еще буду здесь.

Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу — они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости — они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.

Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру обьема головы — это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма — ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары в глазницах. Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.

Теперь важно распределить основную светотень. Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.

Главное, что вы должны понять на этом этапе работы — так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе). То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном).

Форма головы

Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точечек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.

• Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
• Второе, на что мы сразу же обращаем внимание — скуловая точка слева и справа.
• Теперь черед лобных бугров.
• Подбородок (вернее, точка подбородка)
• Угол нижней челюсти
• Теперь одна из наиболее важных — это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
• Наконец, височные точки

Теменные бугры — наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.

Ну вот и всё для начала с точками — их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии. Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.

Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки. На следующем рисунке, уже более «очеловеченном», а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.

Первая линия красного цвета — она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симетрии.

Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.

Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши

По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.

Цилиндр шеи, на котором установлена голова

И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.

НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного — это болванки. Значит так, рисуем прямоугольные болванки сразу в трех положениях: вид спереди, сбоку и поворот в три четверти.

На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение. То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же вот рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить законы перспективы: та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.

Закрепление результата рисования головы

Теперь финал: закрепляем только что прочитанное. Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании — это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.

Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.

Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.

Теперь вертикальная ось — прям чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные — это зависит от всяких поворотов и ракурсов). Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.

Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота — она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.

Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и , а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.

Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.

Следующий этап — поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть. Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.

Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.

То же с ухом — и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь). Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок, думаю, он понятней, чем все эти закрученные фразы.

Осталось совсем немного…

Следующий этап — поиск скуловых точек, но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти — он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже

Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (ну места особо выступающие на бровях — расшифровываю). И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу). Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.

Ну и напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор — наиболее выпуклую часть на затылке.

Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:

Пересмотрите еще раз то. что мы уже прошли здесь, и повращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтоб у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас, ну и трех-четвертной.

Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.

Следующая задача — просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую, вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?». Конечно же не буквально — визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).

Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека — именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность. Но проверить правильность пропорций можно соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого — их соединение будет проходить через ушное отверстие.

Практика

Теперь практическая часть — переносим наши знания на рисунок натуры:

Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.

Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.

Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр — то есть она объемная, равно как и плечи.

Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:

• a) Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.
• b) Линия трех-четвертного поворота — помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же вы это еще не забыли!), то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.
• c) Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.
• d) Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.
• e) Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы
• f) Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом — вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.
• g) Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!).
• h) Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти
• i) Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать)
• j) И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека — эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!

Думаю вопрос: «Как рисовать голову» — был хотя-бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!

Поделись статьей:

Похожие статьи

Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать её пропорции

Голова имеет овальную форму, которая делится линией глаз на две примерно одинаковые части, то есть линия глаз находится примерно на середине лица.

Лицо рисовать довольно сложно. Условно его можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.

Верхний край уха расположен на уровне бровей, нижний — на уровне основания носа. Линию глаз можно поделить на пять одинаковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.

Ширина носа равняется длине глаз, а рот немного шире носа.

Расстояние между глазами равно ширине глаз или ширине основания носа. Уши располагаются от линии бровей до линии основания носа, разрез рта — на одну треть расстояния от основания носа до конца подбородка.

Голова симметрична, и рисовать её можно на основе условной линии, которая начинается на затылке, проходит посередине лба между глазами, вдоль носа, посередине рта и подбородка. Эта линия называется срединной и служит для построения парных симметричных форм.

Знание этих пропорций поможет начинающему художнику в работе над портретом.

Форма головы бывает разных типов.

А теперь посмотри, как зарисовать разное выражение лица человека.

Рисование головы начинают с построения её яйцевидной формы, при этом нужно помнить, что форму головы нужно наметить так, чтобы её середина по горизонтали проходила чуть выше середины листа и чтобы голова не была очень сдвинута вправо или влево. Только после этого намечают части лица. Их нужно изучить очень внимательно: от этого зависит схожесть портрета с натурой.

К основным частям лица относятся глаза, нос, губы и уши. Конечно же, у каждого человека свои, неповторимые глаза, нос и губы. Но это только кажется, на самом деле их можно обобщить и упростить их форму.

Голову человека рисуют в анфас (когда он смотрит прямо),

в профиль (когда голова повёрнута боком),

и в пол-оборота.

Рисуем глаза

Глаза играют очень важную роль в сходстве портрета с натурой. Начать рисовать глаз можно с его обобщённой формы — шара, вставленного в горизонтально расположенный овал (глазную впадину). Поэтому, приступая к прорисовке глаз, нужно наметить глазные впадины, при этом помня, что они расположены не очень близко к носу. Расстояние между глазами равно длине самого глаза. Далее, наметив зрачок, начинаем прорисовывать веки.

Рисуя профиль, нужно помнить, что верхнее веко выдвинуто немного больше вперёд, чем нижнее. А зрачок из круглого превращается в сплющенный овал.

Рисуя лицо в пол-оборота, обрати внимание, как верхнее веко глаза приподнимается.

Достоверность портрета зависит от большего или меньшего усиления теней, а не от направления штрихов, поэтому прежде всего нужно стараться правильно класть тени и заниматься штриховкой только тогда, когда навыки её уже приобретены.

Провести линию, проходящую через глаз, внимательно наблюдая за её направлением. Найти длину глаза, которую обозначить двумя вертикальными линиями. Прорисовать контуры глаза, помня, что передняя выпуклость или округлость глаза видна в глазах, рисуемых в профиль или в пол-оборота.

Рисуем губы

Прежде чем начать рисовать губы, нужно наметить среднюю линию рта (это линия, где верхняя губа соединяется с нижней), затем на этой линии определить длину и толщину губ (обычно нижняя губа более толстая, чем верхняя, но бывает, что они равны по толщине). Также нужно помнить, что рот находится ниже линии основания носа. Далее нужно начать обрисовывать очертания губ, стараясь передать их характерную форму (тонкие, толстые, средние, ровные по контуру или с изгибом на верхней губе).

При прорисовке губ в профиль или в пол-оборота нужно наметить величину разреза рта, его наклон, а также степень толщины (то есть выдвинутости одной из губ).

Разрез рта располагается на одной трети расстояния от основания носа до конца подбородка.

Рисуем рты в анфас и в профиль. Сначала наметим линию, пересекающую рот, затем определим длину этой линии двумя чёрточками,

Затем найдём середину рта и обозначим её линией, параллельной линиям, обозначающим длину рта.

Затем обозначим толщину губ и обозначим зубы, если рот приоткрыт.

Рисуем нос

Рисуя нос, нужно сначала внимательно изучить его характерные особенности: носы бывают прямые (1), курносые (2) и с горбинкой (3).

Также носы бывают длинные, короткие, узкие и широкие. Основание носа равно ширине глаза. Намечая нос, нужно помнить, что середина лицевой линии носа проходит через середину его основания и кончика.

Рисуя профиль или полуоборот, нельзя забывать, что чем сильнее поворот головы, тем дальше кончик носа находится от срединной линии.

А теперь попробуем нарисовать рот и нос вместе.

Теперь рисуем нос и глаз.

Рисуем уши

Уши обычно расположены на уровне от бровей до основания носа. Для того чтобы правильно наметить уши, нужно вычертить воображаемую ось уха, которая проходит параллельно линии носа. Далее намечают общую форму уха и прорисовывают детали.

Нарисовать продолговатый четырёхугольник и разделить его поперёк на две равные части. Обвести наружную окружность уха, затем наметить его толщину и прорисовать середину (полость уха).

Рисуем волосы

Волосы красиво обрамляют голову и начинаются на середине расстояния от линии глаз до темени (верхней точки головы). Все причёски можно свести к наиболее типичным.

Рисуем шею

Шея является опорой для головы и прочно укреплена на плечах. Перед началом рисования нужно определить высоту шеи и её отношение к высоте и ширине головы. Сначала намечают срединную линию шеи, проходящую от нижней части челюсти до шейной впадины. Сама шея состоит как бы из трёх условных фигур: прямоугольника и двух треугольников.

Рисование женских греческих голов | Artisthall

После рисования греческих мужских голов таких как Антиной, Дорифор и Диадумен следует рисунок женских греческих голов Афины, Венеры и Артемиды.

Подробную информацию об истории, значении и важности изучения греческого искусства вы можете прочитать в статье Рисование греческих голов. Эта статья является продолжением темы, но речь пойдет о рисовании женских голов.

Как было написано в предыдущей статье, греческие скульпторы не ставили задачу изобразить портретное сходство, даже когда для модели брался конкретный человек, в скульптуре пропорции его тела подводились к математически точному идеалу, а лицо наделялось божественной гармонией.
Поэтому создается впечатление, что лики древнегреческих статуй если не одинаковы, то очень похожи, что является не совсем правдой.

Характерные черты лиц греческих статуй полностью сформированы каноном, который в большей степени зависел от развития скульптурного мастерства, ведь каждую деталь головы, каждую линию в лице древнегреческие скульпторы изображали исходя из главной цели своего зодчества – продемонстрировать максимальную пластическую выразительность и красоту человеческого тела.

По этой причине некоторые детали головы приобрели свое эталонное нивелированное изображение, например: подбородок никогда не делится пополам ямочкой, линии носа и лба разделены слабо выделенной переносицей, лоб всегда прямой и т. д.

Древнегреческим скульпторам, если можно так выразиться, приходилось «комплектовать» общую форму своей скульптуры каноническими деталями, сохраняя при этом авторский замысел и индивидуальные черты своего произведения. Можно с уверенностью сказать: древние скульпторы делали это гениально.

Заключенные в строгие рамки стиля, используя минимум изобразительных приемов, древнегреческие мастера смогли передать индивидуальность, характер и сделать неповторимыми своих героинь. С помощью тонких моделировок, неуловимых движений, поворотов, наклонов, изящной пластики они изображали женскую голову, наделяя ее тонкой грацией, сочетаемой с величественным спокойствием.

На наших уроках рисунка изображение женских греческих голов выделено в отдельное задание. Мы подробно разбираем моделировку женской головы, особенности построения объемов и полезные приемы работы.

В нашем гипсовом фонде собраны все самые известные модели для рисования. Это Венера Милосская, Афродита Книдская (так называемая «Голова Кауфмана»), Венера Капуа (Венера в кокошнике), Артемида Версальская (Диана охотница), Раненая Амазонка (Амазонка Скиарра), голова Афины из скульптурной группы Афина и Марсий.

Перед учеником стоит сложная, но интересная задача: помимо построения и штриховой моделировки необходимо уловить характер модели путем точного изображения деталей, правильного изображения поворота или наклона головы и других особенностей, которые мы проходим на занятиях.

Подробную информацию о программе занятий, стоимости, продолжительности вы можете узнать по телефонам 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59

Смотрите также:

Как сдать вступительный экзамен по рисунку.

Памятка для поступающих на худграф.

Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.

Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.

Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)

1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.

Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда).

2. Выявление объема — Оценивается передача посредством светотени объема гипсового слепка головы и его частей, соотношение светотеневой проработки, передача рефлексов, собственных и падающих теней.

Главное, что выдает с головой тех, кто голову никогда прежде не рисовал, — это маниакальное желание правильно нарисовать черты лица, остальное же штрихуется как-нибудь. Действительно, кажется, что если на рисунке глаза, нос и рот будут похожи на соответствующие черты гипсового оригинала , то и голова в целом будет похожей.

Это заблуждение! Глаза, губы и так далее, не являются формообразующими элементами!

В первую очередь необходимо сосредоточить внимание на больших объемах. Это общая форма головы, шея, плечи (если есть). Здесь важно показать, как на этих крупных формах распределяется свет, какие участки затенены. Затем можно выделить меньшие по размеру формы. Это могут быть лоб, волосы, бороды (только не вырисовывать каждый отдельный локон, а рисовать шевелюру в массе). Ну и далее дробить, постепенно прорабатывая все более мелкие детали. Только тогда объем будет строится грамотно и постепенно, а черты лица встанут на место и будут поддерживать впечатление объема, а не мешать ему.

В общем, работа ведется от общего к частному, а никак не наоборот.

Хотя бывают исключения. Есть люди, способные начать рисовать с левого уха, но в результате получить правильно построенную голову. Но тут нужен опыт и отлично развитый глазомер…

3 Пропорции и перспективное построение — Оценивается правильность пропорциональных соотношений при построении объема гипсового слепка головы с учетом перспективных сокращений.

Думаю, долго объяснять, что такое «правильность пропорциональных соотношений», не нужно. Все части должны быть соразмерны друг другу и общему объему.

Хочу только выделить один нюанс. То, на чем художник фокусируется более всего, может и на рисунке стать слишком большим. Например, часто на портретах можно видеть чересчур большие глаза, и, например, маленькие ушки и узкие плечики. Стоит помнить об этой особенности восприятия и постоянно контролировать, не преувеличиваете ли вы что-нибудь.

Ну, и не застывать на одном месте, постоянно переключаться. Поработали над глазами, перешли к прическе, проверили положение шеи, и так далее.

Иногда очень полезно отходить и смотреть на рисунок с расстояния. Так вы увеличите свое поле зрения и сможете оценить то, что получается, более адекватно. Как писал Есенин, «лицом к лицу лица не увидать».

С перспективным построением разобраться тоже достаточно несложно. Важно, чтобы все парные и симметричные детали находились на одной линии. Вы можете провести их прямо насквозь через весь рисунок — линию глаз, рта, линию бровей. И сохранить эти линии построения до конца, можно их вообще оставить в готовой работе, это никого не напряжет. Есть такая поговорка «больше грязи — больше связи».  При имеющихся линиях построения глаз или ухо у вас на рисунке точно никуда не сместятся.

Ну, и конечно, параллельные линии построения должны теоретически встречаться где-то на горизонте, то есть, на рисунке они будут слегка сходиться (и ни в коем случае не разбегаться). Если есть сомнения в правильности построенной перспективы, можно для самопроверки использовать обертывающий объем.

Пропорции и построение неотделимы от выявления объема. Это 2 стороны одной медали. В идеале построение и проработка объема ведутся одновременно. Как — я показывала в небольшом видео-курсе «Введение в академический рисунок». (Внимание — этот курс не руководство для поступающих! Это только базовое знакомство с академическим рисунком).

4. Техника выполнения — Оценивается владение техникой карандашной графики, качество нанесения штриховки, прямых линий, использование тоновой графики для передачи эффектов воздушной перспективы, передача материала натуры.

Про штрих я писала здесь. Я бы сказала, что это наименее важный критерий, поскольку манера штриховать — это то, на что вы можете влиять меньше всего. Она индивидуальна, как почерк. Качество штриха во многом зависит от темперамента, но в общем, смелая штриховка предпочтительнее вялой. А поскольку трудно смело штриховать, когда ты сам скован и напуган, желательно на экзамене не нервничать. В смысле, насколько это возможно. По опыту могу сказать, что когда ты полностью погружаешься в рисунок, эмоции отходят на второй план.

В остальном просто постарайтесь, чтобы работа была по возможности аккуратной. Важно, чтобы не было растушеванных фрагментов, пятен, отпечатков пальцев, и так далее. Поэтому просто подкладывайте листочек, если нужна опора для ладони, и не мучайте бумагу ластиком.

Это то, что касается критериев оценки. Однако, эти критерии достаточно условны. Никто препарировать рисунок и рассматривать отдельно штрих, отдельно объем не будет. Преподаватели смотрят общий уровень подготовки. И если работа  в целом производит хорошее впечатление, снижать балл за небольшие огрехи в отношении какого-то из этих пунктов, например, не будут.

Надеюсь, мои советы помогут вам при подготовке к экзамену. Удачи всем поступающим!

P. S. Если у вас остались вопросы, задавайте в комментариях. Сразу ответить я не смогу, но когда появится возможность, непременно отвечу.

P. P. S. Поскольку я буду в отъезде, публикаций в ближайшее время не планируется… Семинар по поводу откладывания будет когда вернусь, где-то в августе. Или в сентябре… Летом у многих спад, — дачи, отпуска. Так что надеюсь на понимание.

А  если у вас есть желание провести летнее время с пользой, рекомендую вам обратить внимание на одно интересное мероприятие: ССЫЛКА. Записаться можно в течении еще нескольких дней. Удачи!

 Содержание

Вернуться на главную

Метод рисования головы Лумисом, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Приемы в этом руководстве взяты из книги Эндрю Лумиса по рисованию голов и рук. Книга с описательным названием «Рисование головы и рук». Лумис был искусным иллюстратором и отличным учителем, я настоятельно рекомендую вам взять его книгу. Понимание и глубина знаний в нем феноменальны — спасибо, мистер Лумис.

«Независимо от того, насколько велик ваш талант, талант должен работать со знаниями, чтобы делать что-либо хорошо.”-

Эндрю Лумис

Метод Лумиса для построения головы очень популярен, потому что его легко выучить и запомнить, и его можно применить к любому рисунку головы.

Хотя научиться этому методу легко, рисовать голову и лицо почти никогда не бывает. Это потому, что существует множество различных индивидуальных факторов, которые должны быть правильными: перспектива, пропорции, структура отдельных элементов, их расположение и так далее.

Более того, мы должны научиться объединять все это в окончательную согласованную работу, что является более трудным, чем кажется.

Тем не менее, можно добиться больших успехов, если усердно заниматься и уделять внимание деталям. В этом уроке я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать работу с методом построения головы Лумисом.

Чтобы нарисовать голову с помощью конструкции Лумиса, сначала начните с шара, затем разделите его, проведя линию посередине, разделяя мяч на две вертикальные половины. Затем проведите еще одну линию, разделяющую ее по горизонтали. Учитывая направление образовавшегося креста, срежьте лишнее с каждой стороны и начните размещать черты лица: брови на перекрестке, линия волос на полпути к вершине и кончик носа на полпути вниз.

Если все это звучит сложно, не беспокойтесь — мы вместе пройдем через процесс шаг за шагом. Есть много подробных

«Некоторые очень умные художники на самом деле не знают, как правильно конструировать, и в результате они тратят много часов на добавленную сложность. Никакое «умение» рисовать головы не может сравниться с хорошими знаниями »

— Эндрю Лумис

Что такое метод построения головы методом Лумиса?

Метод построения Лумиса — это техника, использующая простые формы и измеренные ориентиры для построения головы человека под любым углом.Метод начинается с шара, который разбивается на четыре равные части двумя линиями, а затем с использованием созданных измерений для определения черт лица.

Сколько времени нужно, чтобы научиться конструировать голову с помощью метода Лумиса?

Хотя метод прост и каждый может приступить к созданию головы всего за несколько минут, он также имеет нюансы. Как и во всем, что связано с рисованием, ожидайте, что хорошее владение методом Лумиса займет месяцы или больше. Альтернатива — никогда не научиться правильно рисовать головы, что было бы большим позором.Головы и лица, как известно, трудно рисовать, и художник, обладающий хорошим навыком рисования головы, обязательно выделится. Без лишних слов, приступим!

Шаг 1: мяч

В методе построения головы Лумиса каждая голова начинается с шара или идеальной сферы. Да, именно мяч и ничего больше.

Позже прикрепляется челюстная секция, поэтому шар представляет собой верхнюю часть головы или секцию, в которой находится мозг.Эндрю Лумис искал форму, которая больше всего напоминала бы голову, хотя он знал, что голова на самом деле совсем не похожа на идеальную сферу.

Но так каждый раз начинается метод строительства. Это надежно и постоянно, независимо от позы, угла, направления, перспективы или чего-либо еще. Так всегда начинается.

Череп больше похож на шар, чем на что-либо другое — Эндрю Лумис

Шаг 2: Крест. Крест шара — линии носа и бровей

Когда мы нарисовали мяч, мы проводим линию через вертикальный центр лица, которая будет представлять линию, на которой мы будем рисовать нос. Мы также проведем через шар горизонтальную линию, представляющую линию бровей. Вместе эти линии образуют крест и имеют огромное значение для правильной конструкции Лумиса.

Хорошо, скажете вы, но, Гваат, сложно нарисовать шар или сферу и провести на ней эти линии.Да, действительно, это требует некоторого знания перспективы.

Но не волнуйтесь, Гваат позаботится о вас. Вот что вы можете сделать для практики. Возьмите реальный пример и несколько раз нарисуйте эту сферу с натуры, прежде чем рисовать из воображения. Вы можете использовать либо баскетбольный мяч — большой шар с уже установленными направляющими линиями Лумиса, либо мяч для гольфа.

Вы также можете купить мяч для гольфа и самостоятельно провести линии перманентным маркером. Через некоторое время попробуйте рисовать из сферы без линий, а затем попробуйте рисовать из воображения.

Эти пересекающиеся линии делят мяч на четыре равные части, что означает, что они центрированы (как экватор) на шаре.

Каждый художник должен быть готов к определенной борьбе со строительством, поэтому не позволяйте себе унывать … В этом и состоит настоящая работа художника — учиться конструировать вещи в трех измерениях на двухмерной поверхности.

. . . Когда поиск определенных знаний становится приятным, половина дела выиграна. Строительство не должно вас беспокоить; это приходит с практикой. — Эндрю Лумис

Место пересечения этих двух линий — это «крест» на мяче.

Крест или точка, где линия надбровных дуг пересекает среднюю линию лица, является ключевой точкой построения всей головы. — Эндрю Лумис

Крест важен, потому что он определяет направление лица или положение лица на шаре.Линия надбровных дуг, перемещаясь по всему шару, помогает определить положение ушей.

Шаг 3: Сплющивание шара

Лумис определил, что, хотя череп лучше всего представлен абстрактной и простой формой мяча, мяч не представляет голову идеально. Более подходящее изображение — это «сплющенный шар». То есть мяча, который немного плоский с каждой стороны.

Чтобы добиться этого сглаживания формы шара, Лумис предлагает представить себе нож, отрезающий небольшие участки шара с каждой стороны, в результате чего получается сплющенный шар.

Какие части мяча мы сплющиваем? Стороны головы, а точнее участки, где крепятся уши. Как мы узнаем, какие стороны? Мы определяем стороны, определяя направление мяча, что мы можем сделать, указав крест на передней части лица.

Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части — линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.

Прежде, чем мы продолжим. Давайте посмотрим, как крест, созданный на передней части мяча, и верхняя часть мяча, а также плоская сторона, совпадают с окончательным рисунком.

Если вы до сих пор запутались, эта диаграмма (ниже) должна помочь прояснить ситуацию. Если это не так, может быть хорошей идеей вернуться и просмотреть, прежде чем продолжить.

Хорошо, теперь мы понимаем, как строятся эти достопримечательности. Давайте поговорим о расстояниях между макушкой, линией роста волос, линией бровей, носом и подбородком. И говорить, к счастью, особо не о чем — эти расстояния все те же .

Чтобы не было путаницы, посмотрите на эту диаграмму, чтобы увидеть идентификацию каждого маркера:

Теперь, когда мы знаем маркеры, давайте визуально определим такое же расстояние между ними:

Линия по центру носа поможет нам определить пять ориентиров.Эти ориентиры расположены в следующем порядке сверху вниз:

1. 1. Верхняя часть головы
2. 2. Линия роста волос — линия, где обычно начинаются волосы
3. 3. Линия бровей
4. 4. Нос — линия, где заканчивается нос
5. 5. Линия подбородка — линия, где заканчивается подбородок

Размещение черт лица в Loomis Construction

Линия роста волос устанавливается примерно на полпути от линии бровей до макушки головы.Пространство между линией бровей и линией роста волос относится ко лбу.

Расстояние от кончика носа до лба в среднем равно высоте лба.

Расстояние от нижней части подбородка до основания носа равно расстоянию от нижней части носа до брови.

Эти ориентиры легко найти в строительстве Лумиса. Конечно, помните, что каждый человек индивидуален, и вам придется несколько изменить конструкцию в зависимости от модели, с которой вы работаете, и подобия, которое вы рисуете, чтобы достичь.

Тот факт, что расстояние между каждым маркером одинаковое, упрощает задачу: после того, как мы подготовили этот базовый шаблон, мы можем отрегулировать его по своему усмотрению.

Конструкция лица и головы зависит от определения точек измерения. Любой другой способ связан с предположениями, а это азартная игра, как вы ее понимаете. На тот момент, когда вы угадаете, есть много неизбежных ошибок. — Эндрю Лумис

В итоге — руководство по построению черт лица Лумис рекомендует соблюдать следующую последовательность расстояний:

Эти три дистанции соответствуют друг другу:

От бровей до линии роста волос (лоб) = от бровей до кончика носа = от кончика носа до подбородка

Таким образом, все три пробела проходят по центральной линии лица.Достаточно легко запомнить! Либо это? Что ж, это становится немного сложнее, если вы начнете учитывать угол головы, перспективу и ракурс, вызванный углом. Но в остальном да, это так просто!

Расположение черт лица важнее, чем их рисунок. — Эндрю Лумис

Шаг 5: Установка ушей с использованием метода построения головы Лумиса

Теперь, когда мы знаем, где расположены все черты лица, мы можем разместить ухо.Ухо входит в нижний задний угол круга, образованного уплощением головы. Проверьте эту диаграмму, чтобы узнать его местонахождение:

Хорошо, Гваат, но как мне нарисовать ухо? У меня есть отдельный урок о том, как рисовать ухо, посмотрите его по этой ссылке. (Хотите нарисовать упрощенные уши? Посмотрите этот урок по рисованию ушей аниме.)

Видимые кости

За исключением щек, вся плоть головы лежит над костью и имеет плавную форму кости.- Эндрю Лумис

Костная структура лица имеет большое значение для правильного рисования лица. Это потому, что пока мышцы двигаются в разные стороны, кости представляют собой жесткий каркас, который остается неизменным под ними.

Не только каркас постоянен, он также симметричен на левой и правой стороне лица, что становится проблемой, если художник неосторожно размещает элементы.

Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы.- Эндрю Лумис

Подход Лумиса к построению головы на самом деле основан на костях под ней. Поскольку ориентиры черепа несколько различаются у разных людей, вы можете регулировать расстояние, чтобы создавать различные типы рисунков головы.

Хотите нарисовать длинный нос — значительно увеличьте это пространство. Как насчет более длинного и большого подбородка? Нет проблем, увеличьте расстояние между носом и подбородком и так далее.

Лучший способ запомнить кости лица — это практиковаться в рисовании черепа под разными углами.У меня есть упражнение для этого, которое доступно моим подписчикам на рассылку новостей. Это одно из многих упражнений и доступных загрузок. Вы также получите 7-дневный тренер для художников, который поможет вам быстро стать лучше. Вы можете зарегистрироваться по этой ссылке.

Изучите строительство Лумиса, создав конструкцию по фотографиям

Итак, мы рассмотрели теорию конструкции Лумиса выше. Теперь перейдем к самому упускаемому из виду, но, тем не менее, самому важному этапу построения Лумиса — практике с фотографиями.

Если вы хотите рисовать, чтобы получить красивые, полные жизни иллюстрации, я настоятельно рекомендую использовать фотографии для практики, а затем начать создавать свои собственные рисунки Loomis. Это отличный способ практики, и простое выполнение нескольких фотографий в день в течение двух недель с последующим коротким сеансом рисования может помочь вам перейти на следующий уровень портретного рисования.

Попробуйте, последовательность и настойчивость — ключи. Продолжайте возвращаться к правилам строительства, чтобы проверить свою работу!

Самые важные моменты в Loomis Head Construction

Итак, вы пробовали построить голову Лумисом, но все не так хорошо.Если вы новичок в рисовании, вам очень поможет набраться терпения. Это потребует некоторых усилий, но если вы будете усердно и последовательно практиковаться, я уверен, что вы увидите результаты.

Одним из столпов умения рисовать что угодно, включая головы под любым углом, является понимание перспективы. Чтобы улучшить свои навыки перспективы, ознакомьтесь с этим созданным мной учебником по рисованию транспортных средств в перспективе, нажав здесь.

Что самое важное, что нужно вынести из конструкции Loomis?

• Пункт первый: поймите перспективу, без нее вы не будете хорошо рисовать головы или что-то еще в этом отношении.Это (возможно) печальная правда, но это правда. Так что см. Ссылку выше для руководства по перспективе. (Это также не так грустно, поскольку перспективу можно изучать очень систематическим образом, существуют четкие правила и прогресс легко измерить).
• Пункт два: обратите внимание, что крест делит мяч на четыре равные части.
• Пункт третий: обратите внимание на равное расстояние между линией бровей, носом, подбородком и линией волос.

И наконец: рисовать голову сложно, ожидайте, что сделаете много практических рисунков по ссылке, прежде чем они начнут улучшаться.Я бы предложил задачу «100 голов» — вытянуть 100 голов из эталона в течение 2-5 дней, а затем повторить, повторить и повторить с интервалами исправления и размышления.

Вот и все! Это конец краткого описания конструкции Лумиса.

Что еще сказать? Теперь ваша очередь рисовать!

Как легко нарисовать глаза на лице

Основные пропорции для обучения рисованию глаз на лице

Готовы научиться рисовать глаза на лице? Начните с добавления вертикальной линии через голову, чтобы установить середину.Затем проведите горизонтальную линию через голову там, где должна быть линия глаз.

Если вам нужна дополнительная помощь в создании головы, вы можете посмотреть серию фундаментов с пропорциями головы.

Полная ширина лица по линии глаз составляет четыре ширины глаза. Каждая половина лица имеет ширину двух глаз, причем глаз занимает ширину одного глаза, затем половину ширины глаза на внешней стороне глаза и еще половину ширины глаза между глазом и средней точкой головы. .

Как лучше разместить глаза

Хотя разделение головы на ширину глаз — один из распространенных способов начать, лучший способ — думать вместо черепа и настоящих глазниц и того, как они определяют, где будут располагаться глаза на лице.

Вот еще один отличный совет, когда вы научитесь рисовать глаза на лице: попробуйте взять пальцы и пощупать свою глазницу.

Если вы делаете это перед зеркалом, обратите внимание на разницу между вашей глазницей (реальной костью черепа) и положением глаза.

Обратите внимание, насколько больше глазница, а затем также обратите внимание на расположение вашей надбровной дуги и складки на веках по отношению к глазнице.

Вот еще один пример вида спереди, который показывает линии построения глазницы, а также базовую структуру век внутри глазниц.

[одна половина]

Основные советы по рисованию глаз на лице

• Всегда затемняйте верхнее веко, потому что оно, естественно, будет в тени, а также будет содержать большую часть ресниц.
• Не забудьте заштриховать верхнюю часть глазного яблока и радужную оболочку.
• Добавьте тени на нижнее веко.
• Не забудьте определить глазницу, чтобы помочь расположить глаз на лице.
• Добавьте складку в верхней части глаза.

[/ one_half] [one_half_last]

[/ one_half_last] [one_half]

[/ one_half] [one_half_last]

Понимание плоскостей лица

Когда вы размещаете глазницы на голове, это служит другой цели, а именно — понимать плоскости лица. [/ One_half_last] И это все, что касается статьи о том, как рисовать глаза на лице.

Мы более подробно рассмотрим это в другом уроке, но это хороший способ быстро обозначить различные основные части черепа.

И, как только вы это сделаете, вы поймете, что вам нужно сделать для освещения и затенения вашего персонажа.

Вернуться на страницу «Как рисовать глаза»

Как нарисовать модный круиз?

Прочитав много книг в этом году и наблюдая за успешными модными дизайнерами и иллюстраторами, я понял, что ключ к хорошему модному рисунку — это правильно рисовать тело. Когда вы рисуете одежду, если тело под ней неправильное, то и одежда не будет рисоваться в правильных пропорциях.Поэтому я решил больше узнать о том, как нарисовать модный кроки, и расскажу о простом способе этого сделать в этом посте.

Слово croquis на самом деле означает «набросок» на французском языке и представляет собой базовый набросок модной фигуры, предназначенный для пропорционального и точного рисования одежды. Когда мы рисуем одежду, мы хотим представить ее наиболее привлекательным способом, а модные кроки представляют собой основу, которая придает одежде форму и показывает ее в лучшем свете.

Модная фигура отличается от обычных рисунков фигур, поскольку это идеализированная фигура с более длинными ногами, более тонкими бедрами и туловищем и немного меньшей головой. Такая фигура делает одежду более драматичной и достаточно большой, чтобы сразу бросаться в глаза. Обычная фигура обычно составляет около 8 единиц — восемь голов от макушки до щиколоток, а модная фигура обычно имеет длину 9 голов.

Пошаговое рисование модного Croquis

Рисование базовой модной фигуры — это не искусство, а скорее инструмент для передачи дизайна.Как только у вас будет свой первый шаблон модных кроксов, вы сможете снова и снова использовать его для обводки и рисования одежды. Фигура очень упрощена, и самое главное, чтобы она выглядела анатомически правильной, пропорциональной, почти как манекен.

Fashion Croquis будет иметь длину 9 голов, а размер различных частей тела выражается в кратных или дробных частях этой длины. Большинство частей тела напоминают обычные геометрические формы, такие как овалы, цилиндры, сферы, прямоугольники и так далее.Принятие во внимание соответствующей геометрической формы и последующие корректировки сделают рисование частей тела намного проще и точнее.

Шаг 1. Упражнение на разминку

Возьмите карандаш и лист бумаги и произвольно разместите две точки на бумаге на расстоянии примерно 10 см (3 дюйма) друг от друга. Положите карандаш на одну точку и быстро проведите линию к другой, не отрывая карандаш от бумаги. Повторите это пару раз, пока линии не станут гладкими и естественными.

Шаг 2 — Нарисуйте осевую линию и отметьте участки

Нарисуйте осевую линию сверху вниз вашей страницы и разделите ее на 9 равных частей.Оставьте примерно 1 см выше и ниже вашей фигуры, а остальное разделите на равные части. Например, если у вас есть осевая линия длиной 32 см, каждая секция будет составлять 3,5 см.

Шаг 3 — Начните рисовать части тела

Между 0 и 1 нарисуйте овал, представляющий вашу голову. Вы можете потренироваться делать овал отдельно на листе бумаги, и когда вы будете уверены, что он будет выглядеть несколько симметричным, нарисуйте овал на вашей оси.

Нарисуйте шею от низа головы до 1 1/2 и сделайте ее красивой и узкой.

В точке 1 1/2 вы должны нарисовать плечи и также сделать их шириной в 1 1/2 головы. Нарисуйте линию плеча немного выше основания шеи и на каждом конце плеча сделайте небольшой круг, представляющий сустав и округлую форму плеча. Проймы должны быть широкими примерно на 1/2 головы и слегка повернуты внутрь.

Поместите две точки на одинаковом расстоянии от оси, которая будет представлять линию вашего бюста, а затем нарисуйте туловище, сужающееся к голове № 3, где расположена талия, и должно быть 3 / 4-1 шириной головы.

Самая широкая часть бедра должна располагаться на уровне 4 голов, а промежность — на уровне 4 1/4 головы. Бедра расширяются от 3 до 4 и имеют ширину 1 1/2 головы.

Верхняя часть руки имеет длину 1 1/2 головы и соединяет пройму с локтем, который расположен вокруг точки № 3. Нижняя часть руки простирается от локтя до 4 с немного более длинными кончиками пальцев.

Отметьте колени на уровне 6 и сделайте их шириной 1/4 головы. Проведите линии вниз от промежности по обе стороны к колену. Нарисуйте внешние бедра от бедер, сужаясь до 6.Попробуйте нарисовать их плавно, не отрывая перо от бумаги.

Точка 7 представляет собой самую широкую часть голени и должна быть немного шире колена. Сползите вниз от икры к цифре 9, создав лодыжку. Стопы немного выступают за 9 голов.

Шаг 4 — Детализация Croquis

Чтобы создать реалистичный и законченный вид, вы должны добавить несколько мускулов, которые придадут округлости общему виду. Вы можете рисовать мышцы большего или меньшего размера по своему усмотрению.

Шаг 5. Повторение и практика

Первый раз, когда вы начнете рисовать кроки, вероятно, займет много времени, и он не будет казаться таким плавным, каким должен быть. Практика — ключ к обучению и совершенствованию всего, поэтому не сдавайтесь и попробуйте еще раз. Вы можете сделать свой первый рисунок легким механическим карандашом, а затем нарисовать фигуру 5 раз темным мягким карандашом, например 2B. Попробуйте сделать кроки из картона или бумаги для поделок, чтобы вы познакомились с пропорциями кроки и весело потренировались.

Вы можете получить базовый шаблон Croquis в моем магазине Etsy за 1 доллар с фигурками спереди и сзади для настройки. Просто нажмите на это изображение, и вы попадете в мой магазин.

Надеюсь, это было полезно, и удачи в вашем путешествии по модной иллюстрации!

6.1.R1 Основные пропорции лица: от младенца до взрослого

Этот ресурс состоит из четырех разделов:

• Крошечные головы и лица младенцев
• Детские растущие лица
• Пропорции лица взрослого
• Разнообразные головы и лица

Совет!

Основные пропорции лица людей всех возрастов находятся в пределах стандартных наборов рекомендаций.Следовательно, знание этих рекомендаций является неотъемлемой частью создания реалистичных портретов и рисунков лиц людей.

Крошечные головы и лица младенцев

Рисунки маленьких детей действительно должны быть похожи на детей, а не на миниатюрных взрослых. Многие художники изо всех сил пытаются заставить ребенка выглядеть достаточно юным.

Руководства, используемые для рисования младенцев и маленьких детей, сильно отличаются от руководящих принципов для детей старшего возраста и взрослых.

Лицо ребенка (масса лица) пропорционально намного меньше, чем у взрослого, особенно по сравнению с размером их черепа (масса черепа).

В стороне

Новорожденные не могут сами держать голову.

Сравните размер их крошечной шеи с непропорционально большой головой (рис. 1), чтобы понять, почему.

Рисунок 1

Сравнение лица и головы

Определение размера лица, пропорционального массе черепа, является ключом к правильной визуализации портретов младенцев и маленьких детей. Даже их черты подходят к их крошечным лицам в предсказуемых положениях.

Сравните соотношение лица и черепа у ребенка и взрослого (рисунки 1 и 2). Лицо ребенка составляет лишь треть размера его или ее черепа, а лицо взрослого — вдвое меньше.

На рис. 1 линии визуально разделяют голову ребенка на секции (как кусочки пирога). Не считая шеи, голова делится на четыре с половиной сегмента.

Крошечное лицо занимает только одну часть, а черепная масса занимает всю остальную часть головы. Соответственно, череп более чем в три раза больше лица.

На рисунке 2 голова взрослого человека разделена на три части (за исключением шеи). Лицо — одно целое, а масса черепа — два. Следовательно, масса черепа взрослого вдвое превышает массу его лица.

Рисунок 2

Увеличение размера крошечных пропорций лица

По сравнению с головой взрослого, голова ребенка обычно шире, а подбородок короче и закругленнее.

На рис. 3 четыре горизонтальные линии показывают, как черты лица младенцев обычно сочетаются с их лицами.Обратите внимание на расположение черт этого ребенка в соответствии со следующими общими рекомендациями:

• Брови находятся на линии AB или немного выше нее.
• Верхние части ушей и глаз касаются линии AB или немного ниже нее.
• Носик и основание ушей касаются линии CD или немного выше нее.
• Открытие рта находится между линиями CD и EF.
• Нижний край челюстной кости обозначен линией GH. Нижняя часть подбородка не является надежной точкой для измерения, потому что у большинства детей подбородок пухлый или даже двойной.

Рисунок 3

Вертикальные направляющие также полезны для точного рисования пропорций лица ребенка (рис. 4).

На рис. 4 четыре линии обозначают горизонтальное расположение черт лица ребенка. Обратите внимание на расположение черт младенцев относительно шести вертикальных линий:

• Линии IJ и ST определяют самые широкие точки на голове ребенка.
• Глаза расположены внутри промежутков между линиями KL и MN, а также OP и QR.
• Большая часть (а иногда и все) носа и рта умещается в промежутках между линиями MN и OP.
• Расстояние между глазами ребенка немного больше, чем расстояние между линиями MN и OP.

Рисунок 4

В стороне

Имейте в виду, что черты лица не могут охватывать лица всех младенцев. Расположение и размеры некоторых черт лица младенца часто немного выходят за рамки общих рекомендаций.

Наблюдая, как растет лицо ребенка

От рождения до двухлетнего возраста масса лица растет очень быстро и претерпевает кардинальные изменения.

Первый рисунок на рис. 5 изображает мою дочь Хайди, когда она была младенцем. В течение первого года нижняя половина ее лица выросла, чтобы вместить несколько зубов (второй рисунок). К двум годам (третий рисунок) ее челюсть еще больше расширилась, и соответственно выросло лицо.

По мере того, как ребенок становится взрослым, общая длина его головы увеличивается примерно на три дюйма.Лицевая масса продолжает расти больше, чем черепная масса.

Рисунок 5

Сравните голову младенца с головой взрослого (рис. 6), чтобы определить изменения в пропорциях, которые происходят по мере роста головы человека.

Рисунок 6

Внимание!

Самая распространенная ошибка при рисовании младенцев — сделать лицо слишком большим по отношению к черепу.

Лицо взрослого человека составляет половину размера черепа, а лицо ребенка — только одну треть.

Растущие лица детей

Формы лица дошкольников обычно соответствуют тем же правилам, что и у младенцев. Однако по мере того, как дети растут от дошкольников до подростков, их пропорции лица постепенно меняются, пока они в конечном итоге не станут соответствовать правилам для взрослых.

На рисунке 7 три рисунка лица моего сына постепенно превращаются из дошкольника в старшего ребенка.

Рисунок 7

Черепная масса растет медленно, а положение глаз остается довольно постоянным.

Однако масса лица продолжает расти вниз. В подростковом возрасте (крайний справа) его подбородок касается нижней линии, примерно там, где заканчивается подбородок взрослого.

Когда дошкольник превращается в подростка, лицо растет намного быстрее, чем череп.

Продолжают меняться и размеры и положение индивидуальных особенностей подростка:

• Глаза становятся больше, и белки становятся более заметными. Ирисы растут очень мало.
• Большая часть глаз находится ниже середины головы. Например, глаза подростка находятся ближе к горизонтальной центральной линии или на ней.
• Нос у подростков длиннее и кажется ниже на лице, чем у детей младшего возраста.
• Рот подростка больше и шире, чем у ребенка младшего возраста. Подбородок выражен более четко, потому что «детский жир» обычно исчезает.

Совет!

Планируя любой прямой фронтальный портрет, сначала нарисуйте прямую вертикальную линию по центру пространства для рисования, чтобы помочь вам нарисовать голову, лицо и черты лица симметрично.

Пропорции лица взрослого

На внешний вид лиц взрослых влияют различные факторы, в том числе:

• размеров, форм и размещения элементов.
• физическое развитие, пол и возраст.
• разнообразие этнического происхождения.
• диета и образ жизни.
• различий в скелетных и мышечных структурах.

Несмотря на то, что головы и лица взрослых сильно различаются, основные правила пропорциональности применимы почти ко всем.На рисунке 8 обратите внимание, что:

• Самая широкая часть черепа имеет ширину пяти глаз (глаз составляет одну пятую ширины самой широкой части черепа).
• нос такой же ширины, как глаз.
• ушей такой же длины, как и нос.
• внешние углы рта вертикально совпадают с радужками глаз.

Рисунок 8

Определение характеристик в соответствии с рекомендациями

Художники используют разные типы лицевых указателей для изображения пропорций лица взрослых.Помимо того, что следующие правила очень просты в настройке, я считаю, что следующие рекомендации более охватывают различные лица, чем некоторые другие.

Обратитесь к изображению лица мужчины на Рисунке 9 и обратите внимание на то, как применяются следующие рекомендации:

• Брови расположены над линией AB.
• Глаза на линии AB. Его правый глаз располагается вертикально между линиями KL и MN, а левый — между OP и QR.
• Нижняя часть носа касается горизонтальной линии CD и в основном входит в пространство между MN и OP.Ноздри часто ниже CD.
• Основание каждой скулы обычно совпадает с нижней частью носа.
• Уши между горизонтальными линиями AB и CD. Нижние части ушей по горизонтали выровняйте с нижней частью носа.
• Рот обычно шире носа. Нижняя губа находится на линии EF или немного выше нее.

Рисунок 9

Разнообразные головы и лица

Комбинации пола, генетики, культурного происхождения и наклона лица могут создавать бесконечное множество разных лиц.Наклон лица означает угол нижней части головы человека (за исключением носа), если смотреть в профиль: от выступа вперед у основания верхних зубов вверх ко лбу. Изучите угловые линии на рисунке 10, чтобы определить три основные категории лиц взрослых людей.

Рисунок 10

Наклон лица крайнего слева человека почти вертикальный, а два других наклонены.

На рис. 11 изучите основные фронтальные полувиды некоторых различных форм как черепных, так и лицевых образований.

Рисунок 11

Небольшие вариации каждой из этих восьми форм можно смешивать и сочетать, чтобы создать миллионы совершенно разных форм головы!

Например, посмотрите на четырех человек на Рисунке 12.

Рисунок 12

Вызов!

1. Изучите форму своей черепной массы в зеркале.

2. Сравните фронтальный вид своей черепной массы с формами на Рисунке 11.

3 Выберите тот, который больше всего соответствует форме вашей черепной массы.

4. Повторите шаги с 1 по 3 еще раз, чтобы определить образование на лице, наиболее похожее на ваше.

Метод разделенного шара и плоскости

Один из традиционных подходов к рисованию головы — начать с представления ее в виде яйца, как мы это делали в предыдущей статье. Но у этого есть свои ограничения. Только голова спереди выглядит как яйцо, и даже в этом случае яйцо не дает правильной челюстной кости. Аналогия снова работает хуже в профиле.Таким образом, яйцо, хотя и является удобной отправной точкой и заслуживает изучения как методика, не является идеальным вариантом.

Вместо этого мы можем начать с формы, которая лучше представляет череп. Череп похож на шар или сферу, который сплющен по бокам и немного полнее сзади. Кости лица, включая глазницы, скулы и челюсти, прикреплены к передней части этого мяча. Уменьшив голову до ее основных форм, мы можем использовать сферу в качестве черепа, а затем добавить плоскость спереди для лица.Поскольку эта фронтальная плоскость имеет стороны, мы можем лучше всего представить ее как блок , дающий нам правильную линию подбородка.

Срезать края

Измерение третей

На иллюстрациях я также провожу дополнительную линию вниз по передней части лица, от овала до подбородка. Лумис этого не делает, но это полезный способ обозначить переднюю плоскость головы.

Существует также нижняя плоскость под челюстью, которая будет видна под некоторыми углами: в предыдущей статье я указывал на эту важную плоскость, которая может иметь большое значение для правильного рисования головы.Череп тоже будет немного выступать из задней части сферы. Лумис добавляет отступ на линии глаз, и вы можете тоже, если хотите, поскольку он указывает на настоящий отступ на глазницах.

После того, как вы настроили шар и плоскость или сферу и блок, вы можете манипулировать ими, как хотите.

Конечно, можно как угодно отклоняться от модели, ведь реальные люди очень разные. Мы рассмотрим рисование разных полов, «типов» и т. Д. В другой раз. Пожалуйста, помните, что это практических правил для создания эскизов.Это не архитектурные планы! Не зацикливайтесь на точном измерения или размещения. В реальном чертеже руководящие принципы часто становятся все равно стерли.

Чтобы избежать путаницы, имейте в виду разницу между этим методом и методом «яйца», который мы рассмотрели в предыдущем посте. В методе «яйцо» линия, проходящая через центр яйца, представляет собой линию глаз . При использовании метода «мяч и плоскость» линия, проходящая через центр мяча, представляет собой линию бровей .

• Мы уже определили линию роста волос, бровь, низ носа и подбородок.
• Глаза располагаются чуть ниже линии бровей.
• Нос находится между линией бровей и линией носа.Он следует по средней линии лица, начиная от перемычки, а затем расширяясь от передней плоскости.
• Уши прикрепляются вдоль линии ушей, которая представляет собой вертикальную линию овала. Проведите по линии бровей вокруг головы, чтобы найти верхушки ушей, и по линии носа, чтобы найти, где они заканчиваются. Другими словами, и уши, и нос примерно соответствуют средней трети блока шара и блока. Ухо находится в правом нижнем углу овала.

Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы. Все точки разделения головы связаны с костями, а не с плотью. Причина, по которой мы выбрали мяч и самолет в качестве подхода, теперь становится очевидной, поскольку наш подход — это сам череп, упрощено и сделано понятным.
( Рисование головы и рук )

Краткое описание метода, включая виды спереди и сбоку:

Когда вы хорошо разбираетесь в конструкции шара и самолета, вы сделали большой шаг к хорошему рисованию головы. Многие художники целыми днями бились над рисунком или картиной, которые просто не подходили, из-за ошибки в базовом аспекте строительства.Этот метод поможет вам выявлять трудности и исправлять ошибки.

Что делать

Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы все линии и положения были «правильными»: все головы разные, и этот метод является просто руководством, а не строгой наукой. Мои иллюстрации схематичны, но на практике вы будете гораздо свободнее, набрасывая их от руки.

Вот несколько голов, которые я сделал в качестве примеров.

Рисование фигурок больших размеров — Я рисую модные модели

В этом уроке вы научитесь рисовать фигуры больших размеров на модных эскизах.Красота бывает всех форм и размеров, а модели больших размеров своими красивыми формами и классической женственностью являются настоящим вдохновением для модельеров. Внесите немного жизни в свое модное портфолио и всегда получайте удовольствие!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 10 мин
Необходимые инструменты: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 8/10

Как Чтобы нарисовать модели больших размеров за 10 шагов:

Шаг 1: Размеры фигуры

Как и в уроке «Как нарисовать позу при ходьбе», начните с отметки того, какой высоты будет кроки.Вы хотите оставить немного места по краям бумаги и провести вертикальную осевую линию. С помощью линейки разделите осевую линию на две равные части.

Шаг 2: Направляющие для верхней части тела

Разделите верхнюю часть тела на 3 равные части. Бедра, линия талии и линия плеч. В верхней части будут нарисованы голова и шея вашей модели. Разделите нижнюю половину верхней части на 2 .

Шаг 3. Нарисуйте лицо и шею

Следует иметь в виду, что форма лица модели большого размера будет более круглой по сравнению с тем, как вы обычно рисуете лица на модных эскизах.Нарисуйте широкий эллипс, занимающий ¾ верхней части , и добавьте горловину в последнюю ¼ . Центральная линия находится прямо посередине шеи.

Обратите внимание на изгиб шеи. Многие начинающие художники совершают ошибку, рисуя выпуклость выше. Держите шею относительно прямой и, когда она приближается к линии плеч, нарисуйте эту плавную кривую.

Шаг 4: Нарисуйте область груди и бедер

Под плечом проведите линией по два эллипса размера головы с каждой стороны от центральной линии.Добавьте круги поменьше, которые помогут правильно нарисовать плечи.

Когда вы рисуете тела больших размеров, все становится мягче и пышнее. Это включает в себя плечи, которые вместо этого будут не высокими и прямыми, а мягкими и покатыми.

Затем нарисуйте 3 пересекающиеся головы, чтобы отметить ширину бедер фигуры. С шириной бедер можно играть и экспериментировать. Только убедитесь, что все симметрично! Линия бедер должна находиться посередине всех трех голов, а центральная линия разделяет среднюю голову на две части .

Шаг 5: Нарисуйте силуэт

Нарисуйте силуэт тела, соединив фигуры из предыдущего шага. Держите все мягкими и пышными . Ни углов, ни прямых линий. Крокис больших размеров имеет большую грудь и бедра, но вы можете оставить талию относительно небольшой, если хотите. Рисование перегиба меньше самой широкой части головы будет выглядеть неестественно — не заходите так далеко.

Шаг 6: Нарисуйте направляющие для рук и ног

Сотрите все ненужные направляющие для туловища и продолжайте отмечать расположение рук и ног.Левая рука фигуры будет прямой, а правая согнутой.
От центра маленького плеча обведите кружок , потянув вниз линию к бедрам. Обратите внимание на то, где заканчивается это руководство.
Для согнутой руки найдите середину области талии до линии бедер. Отметьте его точкой на контуре силуэта. Кончиком ниже нарисуйте согнутую руку.

Чтобы найти правильное место для локтя, представьте треугольник с 3 равными сторонами. Сторона 1: плечо-запястье. Сторона 2: запястье-локоть.Сторона 3: Локоть-плечо.

На средней линии отметьте середину нижней половины фигуры. Сверху будут размещены колготки и колени, а ниже — икры и ступни. Чтобы найти место пересечения ног модели, разделите области икры и ступни пополам.
Затем потяните за осевые линии каждой ноги. Обратите внимание на то, что эти осевые линии начинаются в середине дистанции «Центральная линия — бедра».

Шаг 7. Нарисуйте руки и колени

Нарисуйте мягкие кривые линии на лодыжке передней ноги и коленях обеих ног.Обратите внимание на расположение коленей! Их нельзя рисовать слишком высоко или слишком низко.

Пришло время добавить немного мяса к рукам. В отличие от того, что вы знаете из учебника «Как рисовать руки», у фигуры большого размера не будет толстых рук. Они намного более мясистые.
Нарисуйте руки своей музы и запомните пропорции. Модные эскизы лучше смотрятся, если руки изящны. Ознакомьтесь с уроком «Как рисовать руки», чтобы узнать, как рисовать позиции рук в своем воображении.

Шаг 8: Нарисуйте ноги

Нарисуйте плоть колготок и икры.Держите их мягкими и пышными. Нарисуйте горизонтальный эллипс, чтобы обозначить пальцы ног, и спрячьте правую ступню за левой.

Шаг 9: Добавьте больше деталей

Убедитесь, что вы стерли все ненужные указания на этом этапе, и продолжайте добавлять детали. Тела больших размеров менее костлявые, поэтому избегайте резких прямых линий. Вы хотите подчеркнуть размер груди и, возможно, нарисовать животик.

Шаг 10: Последние штрихи

Теперь, когда у вас есть фигура больших размеров, пора добавить черты лица, волосы и, конечно же, надеть модную одежду.

Рисование модных эскизов не означает, что вам нужно придерживаться классического стиля кроки. Вы можете иметь красивые кроки больших размеров и создавать моду для настоящих женщин, если хотите. Я надеюсь, что этот урок о том, как рисовать фигуры больших размеров, вдохновил вас на новый дизайн и больше творчества!

Если вам понравился этот урок и вы хотите уметь рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарха за пять простых шагов

Фотографии от Кэти Кейфер / Shutterstock

Как только вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сельский сад, чем с красивой бабочкой.Эти красочные насекомые идут рука об руку с весной и бывают самых разных цветов и узоров. Бабочка-монарх — одна из самых узнаваемых благодаря яркому оранжево-черному узору.

Хотите узнать, как запечатлеть бабочку-монарх пером и тушью? Не позволяйте замысловатым крыльям сдерживать вас — в этом уроке мы расскажем, как нарисовать бабочку за пять простых шагов. Так что возьмите бумагу и свои любимые художественные принадлежности, и приступим!

Узнайте, как нарисовать бабочку за 5 простых шагов

Шаг 1. Найдите эталонную фотографию

Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock

Хорошая практика — провести небольшое исследование перед тем, как начинать рисование.В случае бабочек особенно важно иметь несколько хороших фотографий конкретных видов, которые вы хотите нарисовать, поскольку рисунок крыльев может быть трудно воспроизвести точно. Просматривайте различные источники изображений, например Pinterest, пока не найдете изображения, которые подходят для вашей цели. Кроме того, если вы не знакомы с рисованием насекомых или хотите сделать реалистичный рисунок анатомии бабочки, подумайте о том, чтобы сослаться на иллюстрацию схемы.

В этом уроке мы рассмотрим , как нарисовать бабочку-монарх .В частности, мы проиллюстрируем вид сбоку насекомого с поднятыми вверх крыльями.

Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Используя выбранный вами карандаш, начните рисовать тело бабочки . Начните с небольшого круга для головы и соедините его с овальной грудной клеткой, которая должна быть вдвое длиннее головы.Затем нарисуйте длинный и тонкий живот, который на конце немного выступает в луковичную форму.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Установив туловище на место, вы можете добавить ноги к грудной клетке бабочки . Переместитесь на полпути вниз и нарисуйте передние лапы в трех частях. Затем нарисуйте заднюю ногу ближе к концу грудной клетки — снова из трех частей. Как только вы будете удовлетворены ногами, продолжайте и нарисуйте один большой глаз на голове бабочки. Он должен занимать большую часть комнаты в круге.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем, добавьте две антенны в верхней части головы, немного выше глаза бабочки. Под головой вы можете нарисовать волнистый, похожий на соломку хоботок — так бабочка питается цветами.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Когда тело бабочки нарисовано, пора к добавить крылья .Начиная с грудной клетки, нарисуйте слегка прямоугольное переднее крыло, которое должно быть немного длиннее тела бабочки. Затем прикрепите заднее крыло более овальной формы, которое заканчивается на животе. После этого нарисуйте указание на другое переднее крыло, начиная с головы и заканчивая на полпути к более выступающему крылу.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь, когда вы нарисовали свою бабочку, пришло время конкретизировать детали.У бабочек-монархов есть черно-оранжевый узор крыла , который напоминает витраж. Чтобы подражать этому на иллюстрации ручкой, начните разграничивать оранжевую и черную части крыльев бабочки.

Согласно эталонной фотографии, бабочки-монархи имеют черную «рамку» вокруг крыльев, а внутри них находятся прямоугольные участки разного размера, которые представляют собой оранжевые области.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Затем залейте верхние границы крыльев бабочки двумя рядами меньших прямоугольников — это будут белые пятна вдоль черной границы.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Когда вы закончите рисовать карандашом бабочку-монарх, вы можете найти свои любимые ручки и начать перебирать графитовые линии чернилами .

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

После того, как вы пройдетесь по контуру ручкой, медленно начните заполнять узор черными чернилами .Не забудьте почаще проверять эталонную фотографию на этом этапе, чтобы убедиться, что вы правильно запечатлили дизайн.

Совет: Если вы хотите добавить глубины «белой» области черно-белой иллюстрации, рассмотрите возможность использования штриховки или штриховки. Это также полезный способ обозначить нежность крыльев бабочки.

Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Хотите украсить свою бабочку-монарх? Легкий способ сделать это — добавить простую черную рамку и разместить несколько блесток или пузырей вокруг тела и крыльев, как волшебная пыль.