Моя улица.

План- конспект занятия «Моя улица».

Методические рекомендации: Данный урок – урок по линейной перспективе, как основа для реалистических изображений. Занятие проходит на пленэре в третьем классе художественной школы. Возраст детей колеблется от 14 до 16 лет. В течении занятия учащиеся должны сделать зарисовку улицы используя графические средства, применив полученные знания по линейной перспективе. По желанию учащиеся могут использовать простой карандаш, шариковую или гелиевую ручку, уголь, сангину или фломастеры. На данном занятии необходимо использовать видоискатель, который существенно облегчит поиск композиционного решения. Нужно учитывать тот момент, что практическое занятие на пленэре требует определённой технической подготовки и навыков работы с натурой.

Предмет:Изобразительное искусство.

Тема: перспектива улицы.

Вид занятия: Рисование с натуры.

Тип занятия: комбинированный.

Цели:

Основная: закрепление и развитие изобразительных навыков рисования различных архитектурных объектов и сооружений в окружающей пространственной среде.

Обучающие: научить использовать полученные в аудитории знания и навыки по изображению объектов в перспективе на практике для правильного и соразмерного построения экстерьера, с учётом линии горизонта и точек схода.

Развивающая: Развитие познавательной и творческой активности, эстетического восприятия.

Воспитывающая: Воспитания интереса к пейзажной живописи, любви к родному краю и природе.

Задачи:

1Продолжить формировать представление об основных видах линейной и воздушных перспектив.

2 Развивать умение выбирать наиболее выразительную точку зрения, которая бы отвечала поставленной задаче.

3Закреплять на практике знания о законах перспективы.

4 Формировать умение работать с различными художественными материалами.

5 Закрепить знания о принципах ведения работы( от общего к частному).

6 Учить самостоятельно решать поставленную творческую задачу в разных формах.

7Учить анализировать свою работу и работу сверстников.

Методы:

Словесные методы: объяснение, беседа.

Практический метод:метод иллюстрации, пособия, работы учащихся из методического фонда, раздаточный материал.

Демонстрационный: педагог воспроизводит набросок с натуры, показывая примерную компоновку в листе и напоминая правила и порядок построения перспективы улицы.

Оборудование для преподавателя:

1 Методические пособия- работы учащихся из методического фонда.

2Планшет, бумага, карандаш, ластик.

Оборудование для учащихся:

1Переносные-раскладные стульчики

2Планшет для рисования Ф:А-4

3Листы для рисования ф А-4

4Карандаш,ластик, различные графические материалы.

Теоретическая часть

План занятия:

1 Организационная часть:

1.1 проверка готовности, выбор мотива и точки зрения, организация рабочего места учащихся;

1.2 сообщение темы, цели и задач;

2 педагогический рисунок с объяснением этапов построения.

Практическая часть:

1Поэтапное выполнение зарисовки на заданную тему.

2Проведение самоанализа полученной работы.

3Оценка преподавателем результатов работы.

Ход занятия на пленэре

1Организационная часть:

— Приветствие.

— Проверка присутствующих по списку.

— Сопровождение учащихся к выбранному месту для рисования архитектурных объектов.

— Организация рабочего места с учётом правил безопасности при работе на пленэре.

2Объяснение нового материала с демонстрацией работ учащихся выполненных в различных техниках, и демонстрацией педагогического рисунка:

Так как наше задание на сегодня изобразить улицу в перспективе, давайте вспомним, что же изучает эта наука и её основные законы.

Перспектива — это точная наука, позволяющая изображать на плоскости предметы окружающей действительности с учётом их положения в пространстве.

Основные законы перспективы:

По мере удаления предметы зрительно уменьшаются.

Цвет бледнеет.

Контрастность постепенно смягчается.

Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщённо.

Удалённые светлые предметы притемняются, а темные осветляются.

Перспективный горизонт и знакомый нам графический в нашем зрении совпадают.

Плоскость горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия, называется в перспективе – горизонтом.

Все предметы находящиеся ниже этой плоскости (уровня наших глаз) мы видим сверху, а предметы находящиеся выше горизонта мы видим снизу.

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают.

Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему.

Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

Точка зрения есть условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта. Правильный выбор точки зрения означает не только место, но и высоту горизонта относительно изображаемого объекта и способствует удачному решению композиционных задач.

Так, например, при низком горизонте изображаемый объект вызывает впечатление грандиозности и величественности. При высоком горизонте это впечатление исчезает, поэтому его часто используют при рисовании небольших сооружений.

В своей работе следует избегать слишком близкой или слишком далёкой точки зрения.

Близкая точка зрения даёт резкие перспективные искажения.

Удаляющиеся от нас параллельные горизонтальные линии мы видим пересекающимися на горизонте. Если этих линий будет не две, а несколько, они все пересекутся в одной точке.

Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода линий.

Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они не находились и каким бы предметам ни принадлежали, существует только одна точка схода. Точка схода параллельных линий, которые находятся под прямым углом к горизонту, всегда расположена против наших глаз и называется главной точкой. Это проекция точки зрения.

Эти закономерности используются при изображении удаляющихся от нас прямоугольных плоскостей, сторон куба или другого прямоугольного тела, наружных стен дома, внутренних стен комнаты и т. п.

В отличие от рисования интерьера экстерьерные рисунки позволяют свободнее и шире решать пространственную среду в картинной плоскости, следовательно, возникает необходимость в передаче воздушной перспективы.

Поиск композиционного решения значительно упростит использование видоискателя.

Исходя из поставленных задач, зарисовки улиц могут быть, как длительного характера, так и беглые контурные зарисовки с последующей лёгкой тональной проработкой. Для рисунков может быть использована различная по тону и цвету бумага, т. е. тонированная бумага с незначительным цветовым колебанием холодного или тёплого тонов. Желательно, чтобы цвет, тон, и фактура бумаги соответствовала характеру и образу изображаемых объектов, это же касается выбора рисовальных материалов (карандаш, тушь, перо, сангина, пастель, соус, мелки, палочки и т. п.)

3 Демонстрация последовательности выполнения зарисовки улицы.

Преподаватель демонстрирует последовательность выполнения работы на педагогическом рисунке.

Выбрав удачную точку зрения, преподаватель на листе бумаги едва заметными линиями намечает композиционное расположение архитектурных объектов и других элементов среды. При этом он объясняет, как правильно определить линию горизонта и почему в данной зарисовке он выбрал этот формат и точку зрения. Уточнив основные пропорции зданий (высоту к ширине) и с учётомперспективных сокращений переходит к построению.

При построении перспективного изображения мы видим здания либо во фронтальном положении (плоскости, расположены параллельно картине), либо под углом к картине. В первом случае перспектива фронтальная, во втором – угловая. Объекты, нарисованные во фронтальной перспективе, имеют одну точку сходапараллельных линий, совпадающую с главной точкой схода. При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будут две точки схода, справа и слева от главной точки схода.

Последовательность изображения здания с фасадной стороны (фронтальная перспектива) подсказывается особенностями конструкции: сначала рисуем несущие элементы – фундамент, фасадную стену и крышу, с учётом пропорций. Позже располагаем окна, двери и другие части здания.

Здание в угловом положении рисуют с фасадной и боковой стенами. В этом случае, наметив основные размеры, выделяют ребро ближнего угла дома фиксируя его высоту. Верхние и нижние горизонтальные линии стен направленны в глубину и воспринимаются как рёбра куба, поставленного в угловое положение. Поэтому определив степень наклона этих линий продолжают проводить их до линии горизонта определяя с их помощью точки схода. Для построения крыши и других элементов расположенных в центре здания ,с помощью двух диагоналей проведенных из углов стен находим перспективную середину. На ближнем вертикальном ребре угла здания отмечаем высоту оконных проёмов и межэтажных панелей, рисуем верхние и нижние линии окон через две точки схода, чтобы нарисовать все окна в здании. Простенки изображаем с помощью пропорций с учётом перспективных сокращений. Более мелкие архитектурные и декоративные элементы рисуют, пользуясь этими же точками схода.

Таким образом, построив все здания в нашей зарисовке, выбираем рисовальный материал и приступаем к выделению планов с помощью линии и более детальной проработки с лёгким тональным решением.

Практическая часть выполнения работ учащимися.

Самостоятельная работа учащихся с оказанием индивидуальной помощи.

Оценка результатов работы.

Подведение итогов занятия.

Подведём итог нашего занятия. Формы контроля: проводится просмотр и анализируются своя работа и работы друг друга, оценивается степень решения поставленных задач и качество выполненной работы.

Контрольные вопросы по занятию:

Что изучает перспектива? Какие виды перспективы вы знаете?

Чему вы научились на этом занятии?

Список используемой литературы:

Н. Г. Ли «Основы учебного академического рисунка» Учебник. – М.: Эксмо, 2013.

Н. П. Костерин «Учебное рисование: Учебное рисование для учащихся пед. Училищ» — М. :Просвещение, 1980.

БаррингтонБарбер «Перспектива и композиция» — М.: Эксмо 3013.

М. Н. Макарова «Практическая перспектива» М.: издательство «Академический проект» 2009.

Б. В. Иогансон, Н. Н. Клиндухов и др. «школа изобразительного искусства» часть2

М. издательство «Изобразительное искусство»1988.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/254825-moja-ulica

Рисуем с применением перспективы · Мир Фотошопа

В этом уроке мы научимся строить различные виды перспектив, рассмотрев примеры перспективы в фотографиях и рисованных композициях, ознакомимся с основными принципами построения перспективы и попробуем применить это на практике.

1 Шаг

Перспектива используется для достижения трехмерного эффекта в изображениях на двумерной плоскости. Отсутствие перспективы на изображении будет видно даже невооруженным глазом. С применением базовых техник построения перспективы, вы сможете придать чувство реализма даже некоторым своим, совсем фантастическим рисункам. И так, я создал новый документ и поместил на него фигурку человека для порядка.

2 Шаг

Начнем с перспективы с одной точкой сходимости. Любой рисунок на планете Земля будет сделан с наличием «линии горизонта» вне зависимости от того, расположена она непосредственно на холсте, либо нет. На примере ниже мы имеем самую обыкновенную линию горизонта посередине изображения. В дополнение к линии горизонта нам также потребуется «точка схода». При работе с перспективой в одной точке схода мы имеем точку, в которой сходятся все линии по оси Z, обозначенной на нашем рисунке VP (Vanishing Point) и линию горизонта, обозначенную HL (Horizon Line).

При этом все параллельные линии, идущие к горизонту, будут направлены под углом, ведущим к точке схода.

3 Шаг

Если нам потребуется нарисовать куб, или параллелепипед, линии по осям X и Y будут выглядеть, как при обычных построениях (черные квадраты на показанном примере), но линии, идущие по оси Z — пойдут по направлению к точке схода VP.

4 Шаг

Смещение линии горизонта может придать вашей композиции больше места для обзора местности и может быть полезно в тех случаях, в которых необходимо отобразить ландшафт, либо выполнить вид с более высокого угла. Точка схода при этом остается в том же положении по оси X, что и была, а по вертикали сдвигается выше, как показано на рисунке.

5 Шаг

Если линию горизонта наоборот опустить вниз — это даст нам возможность изображать детали в небе: птиц, небоскребы, авиацию — в общем, все, что придет в голову в этом направлении. Так мы меньше фокусируемся на земле и горизонтальной поверхности и получаем более привычную для человека точку обзора, при которой линия горизонта находится чуть внизу, а глаза беспрепятственно осматривают улицу, либо окружающее пространство.

6 Шаг

А теперь вы сможете догадаться, где находится линия горизонта и точка схода?

7 Шаг

Да уж, предыдущий шаг, наверное, был лишним. Даже без явного присутствия этих объектов мы всегда сможем понять, где сходятся, в конце концов, линии — в точке схода. Так становится понятно, что без наличествующей линии горизонта на рисунке можно получить прекрасный вид сверху.

8 Шаг

Вы можете заметить, что чем дальше мы уходим от точки схода (в данном случае — намного ниже) — тем более плоским становится вид сверху, в конечном счете, выравниваясь в единую плоскость.

9 Шаг

Вот что выйдет в итоге, если увести точку схода бесконечно далеко — получим полноценный вид сверху. На практике вам вряд ли понадобится рисовать в такой проекции, но знание того, каким образом получаются виды под разными углами, позволит вам лучше обращаться с применением перспективы при проектировании собственных работ.

10 Шаг

Наверное, вам уже стало интересно, как я рисую все эти линии. Сейчас на примере перспективы с двумя точками схода рассмотрим технику рисования направляющих линий в Photoshop. До этого мы рассмотрели перспективу с одной точкой схода. Теперь же мы дорисуем еще одну точку схода и получим новый вид перспективы. Как и для первой точки, создаем для второй новый слой (Ctrl + Shift + N). Далее я взял обычную круглую кисть размером 4px и, удерживая Shift, провел вертикальную линию красного цвета.

11 Шаг

Здесь мне надо бы провести линии схода, но как правше, мне не очень удобно рисовать слева сверху вправо вниз, да и наоборот. Поэтому для ускорения процесса можно отобразить холст по горизонтали, выполнить все необходимые действия, а затем вернуть его обратно. Выполните Image > Rotate Canvas > Flip Canvas Horizontal. Наверное, вы заметили, что эта команда у меня привязана к горячей клавише F1 (что по умолчанию вызывает окно справки в Photoshop). Задавать горячие клавиши можно в меню Window > Workspace > Keyboard Shortcuts & Menus.

12 Шаг

Если от руки у вас получаются кривые линии, можно воспользоваться и другими инструментами для их проведения, кроме кисти. Это может быть использование пера с последующей наводкой (Path + Stroke Path), Line Tool и так далее.

13 Шаг

Вот результат рисования от руки.

14 Шаг

Для коррекции линий используйте инструмент Free Transform (Ctrl + T). Любую, созданную вами линию, можно повернуть с его помощью, потянув за соответствующий угол объекта в нужном направлении.

15 Шаг

Нанесите еще несколько линий, пока вам их не хватит для работы. Теперь отобразим холст по горизонтали в обратном направлении, выполнив Image > Rotate Canvas > Flip Canvas Horizontally. Я также понизил непрозрачность (Opacity) обеих точек схода для того, чтобы легче было поверх них с графикой.

16 Шаг

Здесь линии объекта стремятся к первой точке схода (обозначены красными стрелками) так, как если бы это было построение перспективы с одной точкой сходимости (шаг 3).

17 Шаг

Посмотрите на пунктирные красные линии в примере ниже: можно предположить, где окажутся конечные точки второй поверхности (обведены кружками). Вот где вступает в силу мощь проекции. Немного воображения поможет вам понять, где эта поверхность должна находиться.

18 Шаг

Если вы теперь проведете параллельные линии (красные стрелки), направляющиеся ко второй точке схода (VP2) — получится отличная вторая грань нашей коробки.

19 Шаг

Эта техника работает также и для сложных симметричных фигур. Если посмотреть на пример ниже, то точка, обведенная красным кружком будет находиться по пути линии перспективы из первой точки схода, проходящей через угол нашей будущей фигуры (указано пометкой “collide” — пересечение двух линий перспективы). Затем эта линия уходит из угловой точки уже в направлении второй точки схода (красные линии), останавливаясь в точке, полученной пересечением параллели к горизонту, проведенной через начальную заданную в красном кружке. В общем, это легче увидеть на рисунке, чем описать в словах, поэтому смотрим пример.

20 Шаг

Проделав аналогичные построения для каждой из точек, получим вполне конкретные результаты.

21 Шаг

Закончите процесс соединений и обратите внимание на то, что вертикальные линии (розовый цвет) продолжают оставаться строго вертикальными вне зависимости от их положения на холсте.

22 Шаг

Если мы добавим еще несколько линий по оси X, либо Z — все они также должны идти к своим точкам схода, как показано ниже на рисунке.

23 Шаг

Часто использование двух точек схода на одном холсте дает очень ощутимый результат.

24 Шаг

Чтобы усложнить задачу, можно вынести одну из точек схода сильно за границы холста, чтобы саму точку мы видеть не смогли. В этом случае правильное нанесение линий превращается в довольно сложную задачу. Самым верным решением будет — провести сначала набор параллельных горизонтальных линий, а затем трансформировать их при помощи Transform Tool. Для начала нанесите ряд параллельных линий на холст, не забывая пользоваться клавишей Shift.

25 Шаг

Теперь при помощи Free Transform (Ctrl + T) поверните линии в нужном вам направлении. Имейте в виду, что как минимум одна линия (красная) должна совпадать с линией горизонта (зеленая), в противном случае перспектива не удастся.

26 Шаг

Сейчас мы повторим ту же фигуру но уже без эффекта широкоугольных линз, который сводит точки схода ближе друг к другу. Раздвинув точки схода подальше, вы получите картину, более привычную для глаза, которая будет восприниматься намного реалистичнее. Помните, что линии по оси Z (красные) должны быть направлены в сторону одной точки схода, а линии по оси X (синие) — к другой, в данном случае воображаемой точке, находящейся за пределами холста.

27 Шаг

Неплохо. С такой заниженной линией горизонта получаем точку обзора с высоты, характерной для уровня человеческого глаза.

28 Шаг

Теперь попробуем поднять линию горизонта и посмотрим, как это отразится на всей композиции.

29 Шаг

Вертикали нашей фигуры остались практически неизменными по своей длине, но вот их положение немного сменилось в соответствии с теперешними линиями перспективы.

30 Шаг

И снова проведите горизонтальные грани фигуры по осям Z и X как того требует процедура построения перспективы.

31 Шаг

При таком положении линии горизонта мы получаем вид сверху на объект, будто осматриваем местность с балкона в каком-нибудь отеле.

32 Шаг

Теперь рассмотрим перспективу с тремя точками схода. Здесь будет все тоже самое, только с добавлением дополнительной точки схода, не лежащей на линии горизонта. Начнем с создания стандартной коробки в перспективе с двумя точками схода.

33 Шаг

Применяя техники из пункта 24, создайте линии для предполагаемой точки схода, расположенной довольно высоко за пределами холста, как показано ниже.

34 Шаг

Эта точка схода отвечает за направление вертикалей, присутствующих на нашем рисунке.

Если в вашей композиции кубики находятся в разных плоскостях — допускается создание нескольких комбинаций точек схода по X и Z осям для каждого куба. Но имейте в виду, что вертикали должны идти строго в одном направлении, поэтому точка схода по Y для каждого кубика должна быть одна и та же. Это актуально для чего угодно: при рисовании зданий, стен, чашек и т.д.

35 Шаг

Возвращаясь к нашему кубу, нам нужно удалить его вертикальные грани и перерисовать их в соответствии с новыми линиями перспективы, уходящими в небо к третьей точке схода. При работе с перспективой в трех точках схода появляется отличное чувство масштаба, своего рода макро-вид объекта, потому как в реальной жизни все воспринимается более прямолинейно.

36 Шаг

Как видите, задирание линии горизонта в комбинации с третьей точкой схода, находящейся внизу, работает просто великолепно. Представьте, что будет, если сместить третью точку схода еще выше — по направлению к линии горизонта, придавая еще более захватывающей дух вертикальной перспективе. Умеренно используя этот прием, можно получить очень качественный результат с тонким намеком на перспективу.

37 Шаг

А вот сейчас смотрим! Круто, да?? Попробуйте теперь сами сотворить нечто подобное.

38 Шаг

Теперь рассмотрим, как перспектива присутствует на фотографиях. К счастью, на этих фотографиях мы имеем явно клетчатый пол, что облегчает нам задачу определения линий перспективы по осям X и Z. Как и все нормальные фотографии, эта также имеет перспективу по вертикали с третьей точкой схода, но в данном случае ее определить практически нереально за отсутствием явных вертикальных объектов.

39 Шаг

На этом снимке можно наблюдать отличный пример перспективы по оси Z, а по линиям окон на здании слева (подсвечены зеленым) можно легко определить линии перспективы, уходящие вдаль по улице. Установить точку схода нам также помогает стенка справа с ее засечками.

40 Шаг

Поскольку наше здание очевидно прямоугольное, и мы предположим, что архитекторы проделали фантастическую работу, выстроив его с углом строго в 90 градусов, окна по левой его плоскости (подсвечена желтым) и вторая плоскость стены справа показывают нам направление линий по оси X. Также здесь можно наблюдать явную точку схода где-то в небе — вертикали на фото отлично демонстрируют такое ее положение. Здесь перспектива подобна той, о которой мы говорили на шаге 35.

41 Шаг

На этом фото самая очевидная точка схода находится прямо над верхней границей холста. Дорога и длинные здания (окрашены в зеленый) позволяют легко определить эту точку схода.

42 Шаг

Перспективу по оси X уловить уже немного сложнее, но в этом нам поможет трио параллельно стоящих зданий (подсвечено желтым) — можно определить, как все-таки далеко находится точка схода, уловив едва заметную тенденцию к схождению. Также на снимке присутствует намек и на третью точку схода (розовые линии) — если мы посмотрим на вертикали некоторых высоток.

43 Шаг

Здесь многие здания стоят не параллельно, как наши кубики на шаге 34, но плоскости улиц (зеленая и желтая подсветка) расположены под своими собственными углами, что позволяет определить их перспективы по Z оси.

44 Шаг

Однако, заметьте, что вертикальные линии, не смотря ни на что, все сходятся к одной точке схода. Ведь пусть здания и развернуты по-разному, все они направлены строго вертикально.

45 Шаг

Теперь давайте создадим что-нибудь свое на основе полученных в этом уроке знаний. Здесь линии перспективы по X имеют красный оттенок, а по Y — синий. Проводить в глубину ось Z пока не будем, так как сейчас у нас имеется только двумерное изображение. Каждый набор линий создавался на новом слое (Ctrl + Shift +N), чтобы обеспечить большую гибкость в работе.

46 Шаг

Ну а теперь добавим немного глубины, проведя линии перспективы по оси Z к третьей точке схода.

47 Шаг

Теперь дорисуем оставшиеся линии по X и Y, чтобы обеспечить глубину буквам и избавимся от лишней длины зеленых линий перспективы по Z.

48 Шаг

Потому как зеленые линии находятся на отдельном слое — им можно убрать яркость в ноль, чтобы окрасить их в черный цвет. Это можно сделать с помощью изменения соответствующего параметра Lightness в окне Hue/Saturation.

49 Шаг

Теперь закрасим наше творение каким-нибудь приятным цветом.

50 Шаг

Сейчас нам осталось поместить на фон некоторые полирующие штрихи и вуаля! Быстрое и эффективное построение с применением перспективы полностью интегрировано в соответствующую обстановку.

Заключение

Определять перспективу при наличии параллельных структур — довольно несложно. Также, изучив основы построения перспективы, вы теперь с легкостью сможете применять эти методы для рисования несложных композиций. Люди, которые смотрят на вашу работу, должны видеть в ней привычную для них перспективу, которую они видят всю свою жизнь везде вокруг. Если построение окажется неряшливым — это, порой, даже может ввести человека в секундное замешательство. Если ничего этого нет — глазу будет чего-то не хватать для полноты картины. Поэтому эти базовые принципы следует внимательно изучить, а затем попрактиковаться на рисовании строений. Просто выполняйте все так, чтобы все линии сходились в нужных точках схода. Начать можно даже с прямоугольных стульев или столов.

Что ж. Надеюсь, вы получили материал для размышления, поэтому я оставляю урок для вас на проработку, а все вопросы и замечания прошу выкладывать в комментариях ниже по существу.

Тема «Перспективное изображение городского пейзажа в рисунке (8 класс)

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 508

С УГЛУБЛЁННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОБЛАСТЕЙ

«ИСКУССТВО» И «ТЕХНОЛОГИЯ»

МОСКОВСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Учебно-методическая разработка пяти занятий для 4-го года обучения (15-16лет)

по дополнительной общеобразовательной

общеразвивающей программе

«Рисунок»

Разработал: педагог дополнительного образования

Аскерова Марина Юрьевна

Санкт-Петербург

2018

Тема «Перспективное изображение городского пейзажа. Рисунок. ( 8 класс)

Уровень образования: 

 Дополнительное образование

Целевая аудитория: 

 Учитель (преподаватель)

Класс(ы): 

 8 класс

Предмет(ы): 

 Изобразительное искусство, рисунок

Цель занятий: 

Научить рисовать городской пейзаж с передачей  пространства на плоскости.

Проверить знания и умение изображать городскую среду.

Задачи:

• Образовательные: Расширить и обобщить знания в области перспективы, сформировать навыки в передаче образа городского пейзажа. Повторить и закрепить изученный материал.

• Развивающие: коррекция и развитие памяти, речи, мыслительной деятельности, развитие пространственного мышления, восприятия и изображения  городской и любой другой окружающей среды.

• Воспитательные: воспитывать бережное отношение и чуткое отношение к природе, к человеку, поддерживать и укреплять интерес к предмету.

Используемое оборудование и материалы: 

Для учителя: репродукции картин художников, учебник, презентация.

Для учеников: альбом, карандаш, ластик, учебник, раздаточный материал по построению городского пейзажа.

Изобразительный ряд: презентация, репродукции, карточки, педагогический рисунок.

Художественные материалы: бумага, краски, карандаши простые

Краткое описание: 

Изображаем городской пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства городской среды.

План каждого занятия:

1. Организационная часть.

2.  Актуализация опорных знаний, умений, навыков, мотивационных состояний.

3. Сообщение темы урока.

4. Изучение нового материала.

5. Закрепление теоретических сведений.

6. Постановка художественной задачи.

7. Практическая работа

8.  Рефлексия.

  

На сегодняшнем занятии мы с вами продолжим изучение правил линейной и воздушной перспективы, и выясним, для чего художникам нужны эти правила, как им пользоваться на практике.

Вспомним, какие бывают виды пейзажа.

Какой пейзаж нам предстоит изучить?

1. Сообщение темы занятия. «Городской пейзаж».

Цель: научиться передавать пространство городской среды

Вид искусства – живопись, графика

Жанр – городской пейзаж

Техника – карандаш, черная ручка, черный маркер, пастель, цветной карандаш, уголь, соус, смешанная техника

2. Изучение нового материала.

Что самое главное  в изображении пейзажа?

Самое главное в изображении пейзажа — это пространство. Изображение предметов такими, какими их видит человеческий глаз, то есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными).

Какие правила помогут изобразить пространство?

Правила перспективы.

Что же такое перспектива?

Перспектива — это изображение предметов так, как их видит человеческий глаз. Перспектива нам нужна для того, чтобы изображать предметы реалистично.

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности. Линейная перспектива бывает двух видов: угловая и фронтальная.

Фронтальная перспектива отличается простотой построения и имеет одну точку схода. 

Угловая перспектива-это перспектива, при создании которой создаются две точки схода, расположенные на линии горизонта. Все вертикальные линии параллельны согласно друг к другу; все горизонтальные линии подразделяются на две группы; линии каждой группы пересекаются в определенной точке схода. Для работы над городским пейзажем выбираем угловую перспективу (с двумя точками схода).

Слово «горизонт» мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес.

Воздушная перспектива – изменение цвета предметов под воздействием воздушной среды и пространства, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

А, что же происходит с предметами по мере их удаления?

Они уменьшаются, меняется цвет.

 

Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:

• Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.

• Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.

• Чем дальше находятся друг от друга предметы, тем ближе они будут располагаться на рисунке.

• По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

• Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.

 

5. Закрепление теоретических сведений.

 

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал. Для этого вам необходимо найти ошибки и объяснить, как их устранить.

 Типичные ошибки:

Не все учащиеся выполняют задание правильно. Некоторые делают такие ошибки как: неправильная компоновка листа, неверное изображение сокращенный частей предметов, несколько линий горизонта и т.д.

Корректируем композицию и основное расположение объектов на рисунке.

Это важно сделать в самом начале рисования перспективы. Удачное начало-залог успешного завершения.

6. Постановка художественной задачи.

А сейчас, используя знание и умение, а также воображение и память, вы нарисуете городской пейзаж. Ваша задача на сегодняшний урок: выполнить построение улицы по всем правилам линейной и воздушной перспективы. Для того, чтобы получить хорошую оценку, вы должны в своей работе правильно показать линию горизонта, точку схода, перспективное сокращение улиц, и по возможности применить правила воздушной перспективы.

 

7. Практическая работа:

Сейчас мы с вами будем рисовать улицу по всем правилам перспективы. Весь рисунок выполняется от руки, без помощи линеек. Построение выполняем тонкими линиями, чтобы при необходимости можно было легко исправить.

 

1.  Располагаем лист горизонтально.

2.  Проводим линию горизонта (высокую), разделяя лист в соотношении 1:3

3.  Рисуем дорогу с двумя точками схода на линии горизонта.

4.  Рисуем здания, начиная с первого плана.

5. Намечаем на переднем плане линии этажей и окон, которые должны идти в точку схода. Намечаем линии дорог и тротуаров. Для детального рисунка тротуара или прогулочной дороги можно разметить на одинаковые расстояния горизонтальную линию по нижнему краю листа, в дальнейшем соединив каждую точку с точками схода. Для рисования плитки тротуара по горизонтали, мы выполняем правило деления отрезка в перспективе.

Для этого соединяем диагоналями нужные нам горизонтальные пространства, деля их пополам попарно. Это правило применяем также при рисовании (разметки) окон по вертикали. Линии построения (диагонали) рекомендуется сразу удалять (стирать ластиком).

Эксперимент: Для большей эффективности некоторым учащимся можно использовать метод рисования линий перспективы по натянутой тонкой резинке, концы которой закреплены канцелярскими кнопками в точках схода.

6. Рисуем дополнительные объекты — фигуры людей, собак, птиц.

Также можно нарисовать скамейки, деревья, фонари. Прорабатываем детали архитектурных и других изображаемых объектов.

7. Работаем простым карандашом, от руки, не нажимая сильно на карандаш.

В завершении, обводим предметы, находящиеся на переднем плане, мягким карандашом, эти линии должны быть темнее, чем линии на заднем плане.

8. Итог занятий.

 

Проводим анализ работ с учащимися, и выбираем лучшие. Объясняем почему, какие достоинства они имеют, какими критериями был мотивирован отбор. Проводим анализ недостатков и ищем пути их устранения.

9. Рефлексия.

По итогам проведенного анализа работ учащихся выявлены разно-уровневые пространственные представления и изобразительные качества. Рекомендовано проведение краткосрочных клаузур на тему городского пейзажа по представлению, а также рисование по памяти перспективных изображений  зданий и улиц, направленное на подтверждение практических навыков учащихся и на развитие их творческого и пространственного мышления.

Правила построения перспективы в рисунке улицы. Законы линейной и воздушной перспективы

Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:

А. Адамов

На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.

Булыгин Николай

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже

P. M. Monsted

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.

Ivars Jansons

На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
Удачи…

Видео для настроения:

Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

История

Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

Виды

С течением истории люди открывали новые в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

• прямая линейная перспектива;
• обратная линейная;
• панорамная;
• сферическая;
• тональная;
• воздушная;
• перцептивная.

Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

Прямая перспектива

Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при

В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым — так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

Обратная перспектива

Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях — как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

Панорамная перспектива

Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

Перспектива в сфере

Сферическая перспектива — отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь — остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

Перспектива посредством тона

Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

Воздушная перспектива

Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты — к примеру, горы на горизонте — должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

Альтернативный взгляд на перспективу

Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний — в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный — в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

Способы получения перспективы

Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

1. Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства — из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей — в так называемых линиях схода.
2. Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

Перед изучением линейной перспективы, предполагается, что вы уже знакомы с таким термином, как глазомер . Если еще не успели- то нужно это сделать. По другому можно сказать, что глазомер- есть наблюдательная перспектива. Но обладать хорошим глазомером не зная законов перспективы, так называемой- точной науки, которая является частью линейной геометрии- линейной перспективы- этого маловато.

Чтобы глаза смогли увидеть все, что перед нами предстает, они видят это в искаженном виде. Я никак не отношу это к тому, что изображается. Я отношу это к рисунку, изображения видимого в плоскости листа при помощи перспективного соотношения форм в пространстве.

Линейная перспектива- уже раздел начертательной геометрии. А мы просто создаем пространство на плоскости листа. Просто нужно знать, как все устроено, как все происходит.

Ваш глазомер без самого понимания линейной перспективы- слепое копирование видимых предметов. Успех в работе над рисунком во многом зависит и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.

Попытаюсь объяснить как можно проще, не вдаваясь в дебри подробностей начертательной геометрии- это никому не нужно. Вычленим основное. Моя главная задача на данном этапе- запустить ваше мышление в данной области- линейной перспективе, которая является важным практическим дополнением к вашему глазомеру. Пользоваться глазомером, подкрепляя это знаниями перспективы- вот наша задача и путь к успешному рисунку.

Итак… Посмотрите в сторону, вверх, вниз- абсолютно все, что удаляется от наших глаз, все подлежит кажущемуся изменению и сокращению. Но мы воспринимаем это как должное, как само собой разумеющееся. Так и должно быть, так видят наши глаза и этой особенности их мы порой даже не замечаем. Ну хорошо, но ведь нам нужно изобразить примерно такую- же действительность уже на плоскости листа. Наша задача заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве. Мы должны уметь работу нашего глазомера подкреплять знаниями линейной перспективы, использовать ее при необходимости.

1. Добавим в наше обучение немного геометрии, дабы вплотную приблизиться к освоению точной науки. Что поделать, ведь линейная перспектива является частью одной из ветвей геометрии. Совсем немного, что- бы понять смысл.

Давайте возьмем для начала самую простую и полюбившуюся нам форму- куб, а еще проще- его конструктивное начало- квадрат. Будем делать из плоского квадрата объемный куб используя линейную перспективу. Итак, рисуем квадрат.

Все его стороны равны, углы прямые. Можете использовать линейку. Рисуйте со мной.

2. Квадратик нарисовали, хорошо. Теперь будем рисовать линию горизонта. Вообще, считается, что где глаза- там и горизонт. Линия горизонта все время находится на уровне глаз. В реальной жизни, допустим, при рисовании натюрморта — как определить линию горизонта? Конечно, при помощи глазомера при наблюдении формы предметов. Еще легко определить при помощи воды, налитой в прозрачную емкость. Думаю понимаете как? Поводите емкость перед собой- на той высоте, где поверхность воды представляется нам одной линией- то и будет ваш горизонт. А вообще это воображаемая линия, но которая играет важную роль в перспективном построении изображения.

В геометрии возможно линия горизонта задается, так- что, пока задайте и себе расстояние между квадратом и линией горизонта сами. Рисуем.

3. Теперь знакомимся с точкой схода. Это точка, в которую сходятся все параллельные грани предмета. На самом деле они не сходятся, а максимально приближаются в перспективе, ведь параллельные линии не пересекаются, но нашему глазу ведь условий не продиктуешь, так он видит.

И еще сделаем так, что наша точка схода будет находиться практически перед квадратом. Как будто мы «влоб», в фас смотрим на квадрат. Для этого делаем пересечения на нем- из угла в угол (проводим диагонали), получаем точку пересечения диагоналей и по ней выводим перпендикулярную линии горизонта.

Все, точка схода найдена.

4. Следующий шаг: соединяем углы квадрата с точкой схода:

5. Следующий шаг- делаем из квадратика куб. Для этого нам надо найти отрезок a-b, который будет являться задней гранью куба.

Опять- же, в линейной перспективе его можно высчитать- мы не будем так заморачиваться. В рисунке он определяется глазомером, а мы пока определяем его по ощущению.

Когда определили, достраиваем кубик как показано у меня- выстраиваем остальные грани куба.

Вот такой у нас куб получился, который мы с вами выстроили по законам линейной перспективы абсолютно не прибегая к использованию глазомера- наблюдательной перспективы.

Но такой рисунок может получиться, если мы смотрим точно в фас на изображаемый предмет. Стоит отклониться вправо- влево и картинка получается уже совсем другая. А самое главное- точек схода на самом деле- две. Ведь и отклоняться от предмета мы можем в две стороны, верно? Как минимум. Обычно- же приходится учитывать правую и левую сторону предмета. Итак, работаем дальше.

Также как и в первом случае, рисуем квадрат, обозначаем линию горизонта и определяем обе точки схода, но теперь уже с учетом того, что кубик, который у нас получится, будет повернут в пространстве.

Одна точка схода будет располагаться ближе к квадрату, вторая дальше. В линейной перспективе, конечно, эти величины определяются или задаются размерами, мы- же делаем «на глазок», по ощущению.

Теперь как и в первом случае, соединяем углы квадрата с одной и второй точкой схода. Как вы можете увидеть, у нас нашелся отрезок b-c, который пригодится для построения куба в перспективе дальше:

А дальше мы будем как и в первом случае строить куб. Вот такой куб с учетом перспективных построений у нас получился. Вот жаль только, что в рисунке таких построений не придется делать. Да ведь и нельзя, мы же не черчением занимаемся, мы «творим» пространство в плоскости листа.

Да и совсем не обязательно делать чертежи на листе, определять точки схода, делать построения. При рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться наблюдательной перспективой, то- есть, глазомером, а знания основных законов линейной перспективы применять при необходимости, подкрепляя глазомер. Одно должно помогать другому. Только в таком случае можно достичь хороших высот в рисунке, профессионализма.

Ну а как- же это все достигается в рисунке? Как можно правильно передать перспективу в пространстве листа? Как именно сочетаются глазомер- наблюдательная перспектива и линейная перспектива? Пожалуйста, посмотрите как:

Если проанализировать эти схемки, то можно понять, что глазомер и перспектива идут «нога в ногу», помогая друг другу. Сначала работает глазомер, определяя основные величины, расположение в листе, основные углы, поворот, находит начальные перспективные соотношения при помощи трех точек (которые образуют условные углы). А линейная перспектива работает для обоснования, проверки, подтверждения того, что найдено, и корректирует действия рисовальщика там, где ему это необходимо.

В рисунке мы не показываем с вами точки схода, не наводим линию горизонта, если только легонько, для себя, дабы подтвердить правильность своих действий и помочь глазомеру. Мы просто подразумеваем наличие перспективы и подчиняем ее законам изображаемое.

И наоборот: перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. А точность определения как раз зависит от степени развития вашего глазомера.

Поработайте еще, выстройте самостоятельно еще перспективу. Измените точку зрения (слева, справа), измените высоту точки зрения, то- есть- линию горизонта. Увидите, как меняется картинка перед вашими глазами, сам вид предмета. Потренируйтесь, это полезные навыки.

Например, как будет изображаться кубик, когда он будет повернут вот так:

Красным цветом выделены здесь те грани, или углы, которые определяет наш глазомер. Остальное достраиваем и проверяем себя с помощью линейной перспективы.

А как будет вести себя в перспективе, например- цилиндр?

Очень полезная геометрическая фигура, без навыков рисования которой плохо получится передавать предметы, в основе которых есть цилиндр.

Здесь нужно отметить один момент, что любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Допустим, прямоугольник будет поворачиваться в пространстве, мы его будем строить с учетом перспективы, то форма окружностей цилиндра будет зависить от формы прямоугольника. За основу проще сказать, можно брать основание и верхушку прямоугольника, и исходя из этого выстраивать окружность.

И опять- же, смотрите- в основе построения можно брать кривую, которую может вычислить глазомер. Эта кривая выделена красным цветом. Все остальное уже предопределено.

А теперь давайте порисуем объемные формы, как говорится, «от фонаря», по предстиавлению, по желанию. Это важно. Выполним упражнение для развития объемно- пространственных представлений и получим немного навыка перспективного изображения этих предметов на плоскости.

Рисуйте, у меня получается вот такая группа предметов, смотрите слева. В процессе работы можно заметить, что некоторые предметы я изображаю в ракурсе, или с сильным поворотом. Например: посмотрите на форму, которая выделена оранжевым- все в порядке, она имеет те точки схода, которые задавались.

А теперь посмотрите на форму, выделенную синим цветом: она имеет одну точку схода. Вернее расположена так, что для передачи ее формы достаточно использовать одну точку схода. А бывает так, что форма имеет такой ракурс, что точки схода ее перспективы изменяются. Смотрим ниже:

Фигура, выделенная фиолетовой штриховкой имеет сильный ракурс, точки схода сдвинуты- О3 и О4- которая выходит далеко за пределы нашего листа.

Но тем не менее, абсолютно все точки схода будут расположены на линии горизонта- на уровне наших глаз. Если сместить линию горизонта, то абсолютно все начнет меняться- от граней, до углов.

Конечно, здесь нужна практика, чертите, рисуйте, экспериментируйте с поворотами и ракурсом, практикуйтесь. Развивайте свое логическое мышление. Нужно постараться выйти в понимании линейной перспективы на такой уровень, что- бы вы прибегали к ее помощи в рисунке уже на подсознательном уровне, принимали ее как само собой разумеющееся. Вычерчивать в рисунке ничего не нужно.

И еще один момент, на будущее, для самых упорных: если вы дошли в своей практике до того, что отлично используете различные точки схода, работаете с объемами от маленького до огромного и чувствуете, что существует возможность использования двух линий горизонта, и вам это хочется сделать, значит вы отлично справились с этим уроком. Вам твердая, жирная пятерка. Вы- молодец! Объясняю почему: такие ощущения возникают при изображении, например, интерьера или экстерьера, где человек может чувствовать себя слишком маленьким или большие объемы некорректно строятся (по нашим ощущениям) и существует необходимость вводить некие коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием того, что изображается. В общем, в этом их сложность и заключается. Иногда приходится применять две линии горизонта, потом и использование множества точек схода. Но это уже совсем другая история, для которой нужно не менее внимания, а то и намного больше.

Кроме всей этой прелести, которую вы можете изобразить, попробуйте еще порисовать следующее:

1. кухонную утварь

2. мебель

Рисуя их постарайтесь учитывать перспективные сокращения. Можно делать поиски просто тренируя глаз, рисовать произвольно, как мыслите, а можно выстраивать их с использованием линейки, с линией горизонта, точками схода, заключая их в геометрическую фигуру, которая будет являться их конструктивной основой- потом попробуйте сравнить оба варианта. Всю комнуту, в которой находитесь сейчас, можете не рисовать. Вы находитесь В ней, а при рисовании внутреннего пространства помещения присутствуют некоторые моменты, которые не рассмотрены на этой странице. Если хотите, то можно просто фрагментировать комнату. Делать поиски отдельных участков.

3. можете просто потренироваться рисовать геометрические фигуры в перспективе.

4. Поделайте наброски на улице. Порисуйте отдельные строения, всю улицу, машины, дорогу и рядом стоящие здания. Конструктивно, броско, намечайте только основное. А основное- поиск перспективных искажений того, что изображаете в пространстве. Работает глазомер и подкрепляете его работу получеными знаниями.

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

Мастер-класс рисования акварелью «Пасмурный Лондон» / Мастер-класс по рисованию

Базовый видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна расскажет, как нарисовать городскую улицу в перспективе, а также как работать с цветом. Вы разберете ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как выстраивать перспективу в своих картинах ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как рисовать городской пейзаж акварелью Итогом видео урока станет работа с изображением пасмурного Лондона! К 3 уроку курса мы уже многое знаем про построение и цвет и ничего не должно остановить вас от рисования акварельных городов. Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 23 минуты Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Белые Ночи, № 727 Оливковая — Гуашевые белила, титановые (P.W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка микс Pinax «Poseidon», круглая, №8 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы бумагу Fabriano «Blocco per artisti», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Конспект непрерывной образовательной деятельности по изобразительной деятельности «Моя улица» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

Детский сад комбинированного вида «Рябинушка»

Конспект

непрерывной образовательной деятельности

 на тему:

 «Моя улица»

подготовительная группа

Подготовила

педагог -организатор

Мальцева М.С.

г. Покачи

Цель:  Задачи:

Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие»

Учить передавать в рисунке различные дома, здания, расположенные на одной стороне улицы.

Закреплять технические навыки и умения.

Упражнять в умении самостоятельно, выбирать средства выразительности, используя традиционные и нетрадиционные способы закрашивания.

Учить красиво, подбирать (сочетать) цветовую палитру при закрашивании.

Учить располагать изображение по всей поверхности листа, определяя место отдельных предметов.

Образовательная область «Познавательное развитие»

Расширять знания детей о разнообразии материалов, из которых строят дома.

Уточнить представления детей о том, что дома отличаются друг от друга по различным признакам (высота, количество и форма окон, дверей, цвет стен, материал, из которого построен дом и т. д.), уточнить  знания о перспективе, линии горизонта.

Образовательная область «Речевое развитие»

Развивать диалогическую речь детей.

Активизировать, обогащать, уточнять словарь по темам: «Улица», «Наш город”.

Упражнять детей в употреблении относительных прилагательных.

Образовательная область «Социально – коммуникативное развитие»

Продолжать учить детей слушать товарищей, не перебивать друг друга.

Образовательная область «Физическое развитие»

Сохранять и укреплять психическое и физическое здоровье детей посредством проведения физминутки, гимнастики мозга, индивидуального подхода к детям.

Формирование привычки сохранять правильную осанку.

Предшествующая работа: Чтение литературы о г. Покачи, беседы о родном городе, рассматривание альбомов и иллюстраций о городе, рисование на тему: «Дома на улице», «Ночной город Покачи»; проведение дидактических игр: «Путешествие по городу», «Кто больше знает о Покачах? », оформление фотовыставки: «Любимые места в г. Покачи для моей семьи».

Оборудование: интерактивная доска, подставки для фотографий.

Материалы для занятия:

1. Плотные листы бумаги для рисования формата А4.
2. Восковые мелки.
3. Фломастеры.
4. Цветные карандаши.
5. Фотографии с изображением центральной  улицы  г. Покачи  и основных достопримечательностей.

Ход занятия: 

Организационная часть.

Педагог: Ребята, сегодня мы с вами отправимся путешествовать. Скажите, а на чём можно отправиться в путешествие? Из предложенных карточек выберите любую, которая представляет вид транспорта. Покажите её и назовите.

Дети (показывают карточки, изображающие транспорт): На самолёте, на поезде, на машине, на велосипеде, на пароходе и т. д.

Педагог: Правильно, ну а мы с вами отправимся в путешествие на воздушном шаре. Закройте глаза, и представьте себе голубое небо и наш воздушный шар. Какой он? Называйте слова, описывающие наш воздушный шар.

Дети: Большой, красивый, имеет круглую форму, есть корзинка для пассажиров, разноцветный, яркий, легкий и т. д.

Педагог: А что внутри воздушного шара?

Дети: Воздух!

Педагог: Молодцы! Давайте мы купол нашего воздушного шара наполним воздухом. (Дети выполняют дыхательные упражнения). А попасть в корзину не так-то просто. Зайди тот, кто назовет свой адрес. Открывайте глаза и называйте свой адрес.

(Дети называют свой адрес и проходят через обруч).

Педагог: Ну, вот все готово к путешествию. А давайте перед дальней дорогой подружимся еще крепче. Встаньте в круг.

Упражнение-разминка Педагог предлагает детям послушать стихотворение:

Город небольшой,                    (сжать кулачки)
Город мой надёжный,              (сомкнуть пальцы в «замок»)
Город молодой,                        (ладони сложить «домиком»)
Покачи-таёжный.                     (поочередно из всех пальцев сделать колечки)
Не Печорский,и не Камский,  (руки перед собой, пальцы растопырить
А родной,Аганский.                 (сомкнуть пальцы в замок)
Пусть Руси ты не известен,      (щелчки каждым из пальцев поочередно)
Хоть немного и невелик,              (обнять себя  руками)
Но в моей душе уместен            (широко развести руки в стороны)
Твой сибирский лик.                    (ладони сомкнуть одна поперек другой)

Основная часть.

Педагог: Ну, теперь отправляемся в путешествие по улицам нашего города, который как называется?

Дети: Покачи.

Педагог: Наш город небольшой, но красивый; есть много улиц, интересных мест и зданий. Каждый из нас живет на своей улице. Расскажите о ней: как она называется, какая она, что есть на твоей улице? (рассказы детей). Примерный вариант рассказа: Я живу на улице Молодёжная. Моя улица очень красивая, длинная, любимая. На моей улице много домов, есть детская  школа искусств, ледовый дворец и много магазинов, детские площадки, почта (заслушиваются ответы детей).

Педагог проводит игру «Путешествие по городу», где берет на себя роль экскурсовода. Педагог-экскурсовод объявляет посадку, а дети рассматривают фотографию города и составляют рассказ об этом месте города Покачи. Примерный вариант рассказа: педагог — Наш воздушный шар приземлился на улице Мира. Что здесь находится? Ребенок отвечает:- Это дворец культуры «Октябрь». Во дворце культуры есть разные кружки, библиотека, кинотеатр. Кто хочет научиться рисовать, петь, танцевать может прийти и записаться. Путешествие продолжается дальше.

Д/и «Сложи из частей” – дети в парах складывают одну фотографию с панорамой города.  

Педагог: Ребята, какое здание нашего города вы сложили?

Дети: Мы сложили здание детской библиотеки, ДК «Октябрь», здание Администрации города и т. д.

Педагог: Что общего у всех этих зданий?

Дети: В каждом здании есть окна, двери, этажи, стены, крыша.

Педагог: Кто мне скажет, чем эти здания отличаются друг от друга?

Дети: Здания отличаются друг то друга высотой, цветом стен, украшениями и т. д.

Педагог: А чем ещё могут отличаться друг от друга здания?

Выслушать все варианты детей.

Педагог: Ещё здания могут отличаться друг от друга тем, из какого материала их построили.

Педагог: Показывает картинки с изображением домов, построенных из разных материалов. Из чего построен этот дом?

Дети: Этот дом построен из кирпича.

Педагог: Значит он какой?

Дети: Кирпичный.

Педагог: А этот дом из чего построен?

Дети: Этот дом построен из камня. Он каменный.

Педагог: Дом, построенный из панелей, он какой?

Дети: Дом из панелей – панельный.

 Педагог: Сегодня мы с вами будем рисовать улицу нашего города.

 Педагог: Ребята, а что обычно есть на каждой улице? (Здания, дома).

Педагог: Правильно, на ней есть разные дома. Кто мне скажет, как нарисовать дом?

Выслушать варианты детей.

Педагог: Обратите внимание на изображение центральной  улицы города. А на какие части делится дорога? (На проезжую часть и тротуар).

Педагог: А для чего нужен тротуар? (Чтобы по нему могли безопасно ходить люди, пешеходы).

Педагог: А для чего служит проезжая часть? (Для машин, транспорта).

Педагог: Какие виды транспорта вы знаете, ребята? (Пассажирский, грузовой, специальный).

Педагог: Вы знаете, что главным условием на любой улице города является безопасность и для пешеходов и для водителей, поэтому большинство улиц разделено на полосы для движения транспорта. Посередине улицы проходит полоса, справа и слева от нее машины движутся в разные стороны. А для пешеходов есть тротуары, переходы, «зебры» и светофоры.

 Педагог: С чего мы начинаем рисовать? Что первое нам необходимо определить?

Педагог: Показ. Рисовать мы начинаем, с выделения линии горизонта.

Педагог: Какими, нам кажутся предметы дальние по сравнению с ближними?  Педагог: Дальние предметы гораздо меньше, чем ближние.

Педагог: Как мы будем рисовать дома, которые находятся вдали? Такими же большими, как и те, что находятся на ближнем плане?

Педагог: Обратите внимание на дорогу и тротуар, как она изображена?

Педагог: Правильно, чем дальше от нас, тем она становится тоньше. Напоминает длинный треугольник.  

Педагог: После того как мы определили линию горизонта и линии дороги,  немного отступаем  от края листа, чтобы осталось место для улицы. Сначала мы рисуем несколько прямоугольников разных по высоте, ширине – это крыша и стены. Затем дорисовываем детали – окна, двери, балконы и т. д.

Педагог: Все это, ребята, нужно отразить в ваших рисунках.

Педагог: Прежде чем приступить к работе, давайте немного отдохнём.

Физминутка.

Вы достать хотите крышу?
Потянитесь вверх повыше —
Вы достать хотите крышу. (Потягивания — руки вверх.)
Раз, два, три,
Корпус влево поверни.
И руками помогай,
Поясницу разминай. (Повороты туловища в стороны.)
Руки в стороны потянем (Потягивания — руки в стороны.)
И на место снова сядем. (Дети садятся).

Практическая часть.

Перед детьми находятся образцы рисунков улиц города.

Самостоятельное выполнение задания детьми. Дети рисуют улицу города.

В процессе работы педагог напоминает об основных приемах рисования объемных зданий. Отмечает, что стены зданий обычно бывают светлыми, поэтому при закрашивании нужно слабо нажимать на карандаш, чтобы получить светлый тон. Карандаш следует держать наклонно к бумаге, подальше от его кончика.

При закрашивании дверей и крыши, при рисовании рам, дверных ручек и украшений, карандаш надо держать ближе к его кончику и рисовать с более сильным нажимом. Так же для рисования контура и деталей можно использовать подходящие по цвету фломастеры.

Во время выполнения детьми задания необходимо напоминать о том, что не нужно ничего штриховать простым карандашом.

Педагог: При подведении итогов занятия можно попросить детей рассказать о своих рисунках. Можно использовать детские работы на занятии по развитию речи, или в беседах с детьми для формирования навыков творческого высказывания.

Педагог: Вот мы и облетели весь город, посетили все знакомые улицы и рассказали о них, было очень интересно и увлекательно. Нам пора возвращаться в детский сад.

Рефлексия

Педагог: Где мы с вами сегодня побывали?

— Что мы интересного увидели и узнали?

-Какие еще интересные места есть в нашем городе?

        

Как нарисовать ракурс в комиксе « Мангалекторий

 

Автор комикса «Архив ужасов» Мария Конопатова (aka Masha Ko) представляет мастер-класс по рисованию объектов в искажённой перспективе. На примере своих работ она продемонстрирует, как по-всякому можно  изогнуть ракурс, чтобы в кадре комикса или манги чувствовалась глубина, а сам рисунок выглядел более завлекательным.

 

Возможно, вы уже видели, какую роль играют ракурсы в комиксах. Это невероятная точка зрения, закругление горизонта, «рыбий глаз». С первого взгляда картинка не поддаётся классическим законам перспективы, но почему же все предметы, элементы изображения на своих местах и в правильных пропорциях?

Сегодня я расскажу об основах рисования такого изображения.

Начнём с того, что отталкиваться следует от обычных законов перспективы. О них вы можете узнать из простых книжек и брошюрок в книжных магазинах, такой литературы много. Но вспомним здесь и сейчас несколько моментов, которые нам могут пригодиться:

• горизонт находится на уровне наших глаз;

• на линии горизонта сходятся все параллельные линии;

• размер предмета изменяется в зависимости от его удаленности от горизонта;

• важность линий построения для начинающих.

 

Не будем долго задерживаться на этом, идём дальше. Как я уже говорила, картинка с искажённым ракурсом основана на обычной перспективе. Только эту перспективу изначально вывернули. Итак, давайте нарисуем две картинки:

1) Куб в перспективе                                      2) Изогнём линию горизонта,

(как видно по линиям построения, смотрите, как от этого его параллельные линии изменились остальные линии сходятся на горизонте).

Таким образом, линии меняются, но всё равно подчиняются перспективе. Нарисуем ещё одну картинку – стоящего персонажа.

1) Сначала, без искажений                       2) Рисуем в искажённой перспективе.

(Не рисуйте ему сложную позу).

А теперь, ещё парочка трюков. Искажать перспективу можно разными способами и каждый способ будет диктовать новую «окраску» созданному ракурсу. Не забываем, есть ещё и вертикальные линии которые можно и нужно закручивать!

Рассмотрим несколько схем. Смотрите, как по-разному можно закручивать линии построения!

Способов гораздо больше, чем здесь описано, каждый может придумать свой! Но не забываем, о важности линий построения и наличия горизонта. Давайте нарисуем что-то особенно сложное на основе одной из этих схем?!

ПОСТРОИМ по этой схеме АВТОБУС:

Наметим дополнительные вертикальные и горизонтальные  линии.  Добавим деталей.

И ещё немного.  Обведём то, что нужно, добавим ещё деталей.

 

Автобус в ракурсе готов!

Кстати, не забудьте, если вы используете искажённый ракурс в своём рисунке для объекта, то и всё его окружение будет подчиняться этому ракурсу. В данном случае, в ракурсе будут и дорога, и дома, и люди на улице! Ну что, сложно? Конечно, сложно! Но первый шаг уже сделан, а остальное приложится с практикой!

P.S.: А вот, для примера, несколько моих рисунков с использованием ракурсов. Сверху я наложила их схемы построения.

Повторюсь, вам потребуется много рисовать и набивать руку, но однажды, вы сможете рисовать такое закрытыми глазами! Надеюсь, что-нибудь вы почерпнули из сегодняшнего урока! Изучайте перспективу и рисуйте комиксы!

Первая публикация: Masha Ko. Мастер-класс «Как нарисовать ракурс в комиксе» // 

Ruscomix magazine. – № 1. – 2011. С. 48-53.

Автор: Masha Ko

Как нарисовать сцену в одноточечной перспективе

Джо Катапано

Введение в одноточечную перспективу

Одно из главных препятствий, с которым должен справиться художник-комикс, — как полностью погрузить читателя в свою историю. Это можно сделать несколькими способами, например, нарисовать фигуры, которые выглядят объемными, или рендеринг лиц, вызывающих эмоции.

Однако сегодня я хочу преподать то, что, по моему мнению, является самым фундаментальным предметом для понимания художника: перспектива.На самом деле, чтобы художник даже нарисовал объемную фигуру или нарисовал лицо с сильной эмоцией,

твердое понимание перспективы уже должно присутствовать.

Но что есть перспектива?

В общем, это означает наличие определенной точки зрения. Для художника это означает, как показать 3D-объект на 2D-плоскости (ваш рисунок). Если вы новичок в этой теме, не волнуйтесь.

Я буду делать это медленно и объяснять, как и почему вы делаете каждый шаг при включении перспективы.Давайте начнем с общего обзора концептуальных инструментов, которые есть в нашем наборе инструментов для черчения.

Концепции перспективы

1. Наложение — фигуры, которые перекрывают другие фигуры, кажутся зрителю ближе.

2. Конвергенция — кажется, что объекты становятся ближе друг к другу в одну точку по мере того, как они удаляются от зрителя.

3. Уменьшение — Объекты кажутся меньше по мере удаления от зрителя.

4. Ракурс — Объекты кажутся короче при просмотре под определенным углом

5. Атмосферная перспектива — объекты, находящиеся очень далеко от зрителя, кажутся мутными из-за частиц в атмосфере.

6. Value / Color — Объекты, расположенные ближе к зрителю, обычно имеют более высокий контраст и насыщенность, чем объекты, расположенные дальше.

Теперь, когда мы знаем концепции, давайте поговорим о сетках перспективы и о том, как их настроить.По сути, сетка перспективы — это ориентир, который художник использует для помощи в размещении объектов в сцене. Есть несколько типов, но в этом уроке мы говорим только о одноточечной перспективе.

Сетки с одноточечной перспективой

Перспектива с одной точкой — это самая простая в настройке сетка перспективы, но она также обманчиво сложна в использовании. Для этого требуется только одна точка схода, и он по-прежнему очень эффективен даже для самых драматических сцен.Однако, поскольку точка схода видна в пределах вашей картинной плоскости, объекты быстро искажаются по мере приближения к горизонту и самой точке схода. Имея это в виду, мы можем начать.

Давайте шаг за шагом настроим его. После этого я создам сцену из сетки, которую мы только что создали, и объясню сценарий, в котором эта сетка может быть полезна.

Шаг 1. Нарисуйте линию горизонта

В этом случае проведите эту линию полностью ровно.Думайте о линии горизонта как о высоте вашего зрителя или камеры.

Шаг 2. Нарисуйте точку схода

Поместите точку или отметку где-нибудь на линии горизонта. Это будет основой для перспективы вашей сцены. Я предлагаю разместить этот ВП где-то не от центра.

Шаг 3: Нарисуйте инструкции

От выхода этого ВП проведите прямые линии к краю картинной плоскости. Я бы сказал, нарисовать около 10 таких.

Шаг 4: начертите горизонтальные направляющие

Теперь нарисуйте несколько линий, параллельных горизонту.В сетке перспективы с одной точкой эти линии бесконечно параллельны.

Шаг 5: начертите вертикальные направляющие

Теперь проделайте тот же процесс, но нарисуйте направляющие, идущие вертикально, чтобы помочь определить высоту объектов, помещенных в сцену.

Отлично! Вы просто настраиваете сетку перспективы с одной точкой. А теперь давайте воспользуемся этим. Вы можете проследить и нарисовать похожую сцену, чтобы поэкспериментировать с этими рекомендациями.

Шаг 6: Уменьшите непрозрачность сетки перспективы

С помощью ластика для традиционалистов или с помощью модификатора слоя для тех, кто работает в цифровом формате, сделайте непрозрачность сетки светлее по контрасту.Это позволит вам увидеть, что вы собираетесь рисовать, а также использовать направляющие сетки.

Шаг 7. Начните рисовать городской пейзаж

Нарисуйте несколько кубиков, которые перекрывают друг друга. Все линии, ведущие к точке схода, начнут выглядеть так, как будто они удаляются от вас.

Шаг 8: Разделите здания на этажи

При рисовании окружающей среды важно знать свой масштаб. Рисование этих разделений запускает этот процесс.Поскольку мы знаем, что длина одного этажа здания составляет около 15 футов, вы можете начать угадывать масштаб сцен, которые мы собираемся нарисовать.

Шаг 9: Добавьте больше разделов и измените кубики

Строения имеют очень простые формы, но могут выглядеть действительно круто, если вы добавите к ним всего несколько модификаторов. В данном случае я расширил здание справа, а также добавил тротуары и перила. Я также использовал направляющие, чтобы найти правильную высоту перегородок для зданий вдалеке.

Шаг 10: Добавьте детали на передний план

Я сделал несколько вещей здесь для здания на переднем плане справа, но в основном я хочу указать на технику определения расстояния. Синим цветом я нарисовал крест на верхней части здания. Чтобы повторить это расстояние в пространстве, я провожу линию через середину квадрата, который занимает «x». Это помогает определить, как долго будет длиться следующий раздел. С этого момента все, что я сделал, это нарисовал детали здания. Главное здесь — обязательно следовать инструкциям.

Шаг 11: Добавьте детали в среднюю часть

Это шаг, аналогичный предыдущему. Все, что я здесь сделал, это добавил детали к кубикам. Если у вас возникли проблемы с добавлением подобных деталей, возможно, вы забыли, как на самом деле выглядят городские здания. Я предлагаю вам взять какой-нибудь справочник о городе в Интернете и использовать его, чтобы помочь вам спроектировать внешний вид вашей архитектуры.

Шаг 12: Добавьте дополнительные детали

Создание красивого фона — это добавление нужного количества деталей.По мере того, как вещи удаляются, не забывайте добавлять меньшее количество деталей к вашим объектам. В этом случае меньше значит больше.

Шаг 13: Добавьте индивидуальности в сцену

Вот где я начинаю добавлять сцене индивидуальность. Добавление таких вещей, как текстуры, облака, дым, мусор и деревья, действительно заставит эту сцену работать как больше, чем просто фон.

Шаг 14: Другой пример метода «X»

Вот простой пример использования метода «x».Для линий дороги я создал серию прямоугольников, отступающих к точке схода. Каждый прямоугольник равен длине одной линии, и между каждой строкой должно быть два прямоугольника. Как только эти направляющие «x» размещены, довольно просто добавить такое же расстояние между линиями дороги.

Шаг 15: Определение точки исчезновения объектов

Чтобы действительно разнообразить содержимое вашей сцены, вы можете повернуть объект так, чтобы он не приближался к основной точке схода………………………………………………………………………………. 9…………………………………………………………………………………………………………………………………………………… .. †.

Для этого просто нарисуйте новую точку на горизонте и начертите направляющие, расходящиеся от этой новой точки. Я использовал эту технику для придорожного мусорного бака, и, как вы можете видеть, он выглядит немного более естественным, чем другие объекты, которые имеют общую точку схода. Эту технику можно использовать где угодно. Фактически, если вы рисуете фигуру, технически каждая часть тела будет иметь свои собственные точки схода.

Шаг 16: Добавьте еще больше процентов

Вот еще один шаг, на котором я добавил небольшие объекты, которые действительно придают сцене ощущение, что люди на самом деле там живут.Такие объекты, как мешки для мусора, граффити, плакаты, животные, мебель и т. Д., Начнут по-настоящему обмануть вашу аудиторию, заставив не поверить в нее.

Шаг 17: Добавьте падающие тени

И, как и в случае с персонажами, вам нужно добавить хотя бы немного толщины линий и тени, чтобы придать вашей сцене ощущение заземленности. Это также сделает вашу сцену целостной, особенно когда вы действительно обращаете внимание на то, как освещение реагирует на окружающую среду.

Готово! Это была большая работа, но все это того стоило.Город выглядит великолепно и ощущается как среда, в которой действительно живут персонажи. Теперь я собираюсь поместить фигуру в сцену, чтобы показать, как этот тип перспективы действительно может быть полезен в вашем рассказе.

Как видите, поскольку персонаж летит прямо на зрителя, это очень интересно. Вы чувствуете себя частью действия. И все это с помощью сетки с одной точечной перспективой. Таким образом, вы можете использовать не только одноточечную перспективу для создания снимков, но и моменты действия с высоким напряжением.

Плавник

Ну, вот и все, что нужно для введения в настройку одноточечной перспективы. Надеюсь, вы узнали несколько полезных советов по пути. Создание убедительного фона с помощью перспективных сеток — ключ к созданию правдоподобных миров для ваших комиксов.

Помните, что знание перспективы необходимо для рисования фигур, а также фона, поэтому я настоятельно рекомендую вам освоиться с использованием этих руководств и часто практиковать их. Лучше всего посмотреть на своих любимых художников и увидеть, как они используют одноточечную перспективу.Затем попробуйте нарисовать похожие сцены в своей работе.

Опять же, я надеюсь, вам понравился этот процесс, и обязательно ознакомьтесь с руководствами, посвященными другим типам перспективных сеток.

Джо Катапано

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Урок рисования в 2-точечной перспективе

Smart Art Institute Online — Уроки рисования и рисования

	Научитесь рисовать в двухточечной перспективе с помощью этого урока рисования в двухточечной перспективе от Рода Кокла.В этом уроке вы увидите угол городского квартала с тремя зданиями. Используя линию горизонта и точки схода, вы можете создать трехмерную иллюзию на двумерной поверхности.
Теперь давайте начнем с двухточечной перспективы пошаговое руководство по рисованию.
1. Проведите линию горизонта Начните с рисования линии поперек бумаги немного выше центра.Для этого можно использовать линейку или другую линейку. Отметьте точку схода рядом с правым и левым краями бумаги.
2. Отметьте границы зданий Начните с вертикальной линии немного правее центра. Это отметит ближайший к вам угол здания. Используйте линейку, чтобы провести линии от точек схода, которые затем пересекают линию вершины, как показано на рисунке ниже.
3. Обозначьте края зданий Вертикальными линиями обозначьте края магазинов вдоль улиц.
4. Линии навеса и крыши Добавьте дополнительные линии перспективы, чтобы определить расположение архитектурных элементов крыши, навесов и тротуаров.
5.Windows Дополнительные вертикальные линии и линии перспективы используются для обозначения местоположения окон и добавления дополнительных деталей к чертежу зданий.
6. Окончательная обработка Завершите рисование угла улицы с двухточечной перспективой, добавив такие элементы, как флаги, уличные фонари и знаки.

Поздравляем, вы закончили этот онлайн-урок рисования,
«2-х точечная перспектива!»

Отличная работа!

Определение, использование и как рисовать

Двухточечная перспектива , также рассматриваемая как угол здания, обычно используется для рисования зданий или интерьеров.

Проведенные между двумя точками схода, иногда пересекающие линию горизонта, есть несколько удаляющихся линий, проведенных рядом с каждым концом угла до каждой из точек схода.

Непонятно, правда? В этой статье мы рассмотрим «Что такое двухточечная перспектива?», «Как можно использовать двухточечную перспективу для создания иллюзии пространства и трехмерных форм на чертеже.

Что такое двухточечная перспектива? — Определение и использование

Чтобы понять «двухточечную перспективу», сначала мы должны узнать о правилах перспективы.Проще говоря, «перспектива» — это создание иллюзии глубины и расстояния на плоской поверхности.

По сути, существует три вида перспективы : одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Вышеупомянутое число в классифицированной перспективе относится к количеству точек схода, которые присутствуют при рисовании иллюзии пространства и глубины.

Источник: Pinterest

Вот пример того, что — цифры обозначают на рисунке в перспективе.

Как вы можете видеть на картинке выше, трехмерные объекты размещаются на плоской поверхности, примыкая к прямым линиям, проведенным из двух точек схода.

Как правило, рисунок в двухточечной перспективе определяется как графический или художественный метод представления трехмерного объекта в двух измерениях, где параллельные линии его двух измерений, кажется, сходятся к двум точкам схода.

Теперь, когда вы узнали, что такое двухточечная перспектива, вам может быть интересно, где она используется и с какой целью.

Так как это выглядит более естественно, вы должны опустить руки для создания чертежа с двухточечной перспективой, чем по сравнению с Одноточечная перспектива . Две точки создают иллюзию дополнительной текстуры на чертежах зданий или интерьера, поскольку они действуют как угол здания.

Рисунки в двухточечной перспективе отражают большую глубину. Объекты на этих перспективных рисунках кажутся более естественными и объемными.

Рисунки в двухточечной перспективе (здания и город)

Если вас поразит скука, вы можете найти время, чтобы заметить двухточечную перспективу своими глазами.

Просто посмотрите на один конец и попробуйте другой, обозначив дальний конец точкой схода (VP). Бьюсь об заклад, вам может показаться интересным, как здания города имеют тенденцию выглядеть меньше, когда ваш взгляд медленно перемещается дальше по кварталам.

Мой друг, это искусство, иллюзия того, что мы называем двухточечной перспективой.

Ниже приведены некоторые изображения, которые могут дать вам более полное представление о том, каково это видеть сквозь реальные трехмерные объекты в двухточечной перспективе.

Изображение города в двухточечной перспективе

Как рисовать трехмерный объект / здание в двухточечной перспективе

Определение этого может сбивать с толку. Однако я считаю, что вы немного поняли, как на самом деле придать форму любому объекту или зданию на улице в двухточечной перспективе.

Теперь, если вы хотите создать свой первый простой рисунок с двухточечной перспективой, позвольте мне помочь вам самым простым способом.

Ниже я уделил время описанию метода рисования объекта для вас.Но прежде чем создавать свое воображение, вам нужно подготовить пару вещей:

• Бумага — воплотить в жизнь ваше воображение
• Карандаш — подойдет любая марка
• Ластик — просто чтобы убедиться, что вы в совершенстве научитесь, прежде чем стать профессионалом.
• Линейка — чтобы убедиться, что точки схода прямые

Пошаговое руководство по рисованию прямоугольника с использованием метода второй перспективы

Шаг 1. С помощью линейки настройте горизонтальную линию на двух точках схода.По краям линии отметьте точки схода точкой или небольшой вертикальной линией, в зависимости от того, что вам удобнее.

(Примечание. Обязательно слегка нажимайте на карандаш, чтобы линия не потемнела, что затрудняет ее стирание позже)

Шаг 2: Нарисуйте передний край прямоугольника по вертикальной линии ниже или выше линии, которую вы нарисовали на первом шаге. В моем случае я сделал линию ниже ВП.

(Примечание: идеально представьте свою картинку, так как вы должны определить расстояние до вашего объекта от VP.Я предлагаю вам сделать линии на расстоянии не менее дюйма друг от друга, хотя в этом нет необходимости)

Шаг 3. Присоедините правую и левую точки схода к верху и низу линии, которую мы нарисовали на втором этапе.

(Примечание: обязательно проведите плавную и светлую линию)

Шаг 4. В зависимости от того, хотите ли вы сделать квадратную рамку или прямоугольник, проведите прямую линию между фигурой в форме треугольника, как показано ниже.

Не пропустите: Теория относительности Эйнштейна: цель существования жизни и Вселенной

Шаг 5: А вот и настоящая сделка.Вам, должно быть, сложно создать следующую линию, так как она будет определять то, как будет выглядеть задняя часть коробки. От конечных точек линий, которые мы провели на шаге 4, пересеките прямой путь к точкам схода на шаге 1, как мы это делали ранее.

Шаг 6: Коробка еще не заполнена. Вы должны создать одну последнюю линию в задней части коробки, как я уже упоминал ниже, указывая от точки A до точки B.

Шаг 7. Ваш первый двухточечный перспективный рисунок будет готов после того, как вы удалите лишние исчезающие линии, оставив рамку, которую вы хотели нарисовать, посередине.

Ура!

Вот более подробное руководство от Виртуальный инструктор

Спасибо, что уделили время, чтобы узнать об этом удивительном творческом искусстве на Hoodoo Child. Обязательно будьте в курсе новых советов и решений по различным искусствам, истории и культуре, подписавшись на нашу рассылку.

Артикул: The Spruce Crafts

30+ уроков рисования в перспективе от художника Томаса Ромена

Если вы похожи на меня, вы боролись с рисованием в перспективе и ищете более эффективные способы научиться рисовать в перспективе в различных сценариях.Иногда вы можете знать правила рисования в перспективе, но при этом не можете их применить. Недавно я наткнулся на 39 рисунков, которые вы увидите ниже, выполненных иллюстратором и аниматором Томасом Роменом, который на очень простых для понимания диаграммах преподает, как рисовать в перспективе.

«Рисование похоже на съемку внутренней части вашего разума». -Томас Ромен

Ромен разместил все эти рисунки в своей общедоступной учетной записи Twitter @ThomasinTokyo в 2015 году, чтобы помочь людям улучшить свои рисунки.Эти уроки перспективного рисования — лучшие практические руководства, которые я когда-либо видел, и я думаю, они помогут вам в кратчайшие сроки нарисовать любую концепцию или сцену. Используйте их в качестве отправных точек и практических руководств, чтобы с легкостью приступить к рисованию архитектурных пространств.

Кто такой Томас Ромен?

Томас Ромен — французский аниматор, который вместе с Танией Палумбо создал Code Lyoko . Он также отвечает за разработку и руководство франко-японским мультсериалом Ōban Star-Racers , с которого началась его карьера в Японии.

В начале 2017 года Ромен привлек внимание основных средств массовой информации, когда начал размещать в Твиттере иллюстрации, которые он нарисовал на основе эскизов своих детей, которые в конечном итоге стали книгой под названием Семейные черты. Приобрести можно здесь. Томас также опубликовал еще одну книгу в 2015 году под названием Lost in Anime .

Как рисовать в перспективе: 30+ уроков рисования в перспективе от иллюстратора Томаса Ромена Нажмите, чтобы твитнуть

---

Научитесь рисовать в перспективе

---

Рисунок Томаса Ромена

---

Уроки рисования на уровне глаз в перспективе

1) Проследите уровень глаз.

Первое, что Томас делает, начиная рисунок, — отслеживает уровень глаз. Это важно, поскольку определяет высоту, на которой вы рисуете сцену.

2) Практика на случайных фото.

Томас сделал три снимка одной и той же улицы с разным уровнем глаз. Это хорошее упражнение для отслеживания уровня глаз (и точек схода) на случайных изображениях. Это действительно помогает вам понять концепцию.

3) Используйте свой уровень глаз в качестве ориентира для определения того, как будут выглядеть объекты.

Все объекты, которые вы рисуете сверху на уровне глаз, будут выглядеть так, как это видно снизу. Все объекты, которые вы рисуете ниже уровня глаз, будут видны сверху. Ваши любимые точки схода будут где-то на уровне глаз, но не обязательно посередине. Чем ближе ваши объекты находятся на уровне глаз, тем более тонкими будут их горизонтальные планы. Потенциально план может превратиться в линию. Не бойтесь этого. С кем не бывает.

4) Выберите уровень глаз в зависимости от того, что вы хотите показать.

Выбирайте уровень глаз с умом в соответствии с тем, что вы хотите показать. Томас использует высокий уровень глаз, когда хочет показать общую планировку комнаты. Томас использует низкий уровень глаз, когда хочет показать потолок.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки по рисованию на уровне глаз и высоты в перспективе

1) Когда уровень глаз посередине, вертикальные линии параллельны.

Thomas показывает вам, что высота уровня глаз в кадре влияет на общую перспективу вашего макета.Когда уровень глаз находится в середине кадра, все вертикальные линии параллельны.

2) При низком уровне глаз точка схождения изменяется вверх.

Если уровень глаз в кадре опускается вниз, все вертикальные линии начнут сходиться к новой точке схождения, вверх и очень далеко. Не рисуйте, так как это так далеко. Вместо этого используйте руководство по перспективам, чтобы помочь вам.

3) При высоком уровне глаз точка схождения меняется вниз.

Теперь, наоборот, если уровень глаз поднимается, все вертикальные линии сходятся к другой точке схода вниз.Если вы играете с большим количеством кадров в секунду, вы, вероятно, хорошо это знаете.

4) Изучите правила перспективы, прежде чем нарушать их.

Подводя итог: если линия глаз находится в середине кадра, вертикальные линии кажутся параллельными. Чем больше вы отслеживаете уровень глаз далеко от середины кадра, тем больше вертикальные линии будут быстрее сходиться к новой точке схождения. Согласно правилам перспективы, вы не можете строить вертикальные линии на аномальных наклонах в реалистичной среде.Однако в мультипликационных материалах это может выглядеть круто, и в этом вся прелесть анимации, поскольку возможно все. Однако совет Томаса: изучите правила, прежде чем нарушать их.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования людей правильного размера

1) Когда уровень глаз немного выше, чем у обычного человека, вы можете сравнить рост своего персонажа с уровнем глаз.

Вот совет, который поможет вам нарисовать персонажей нужного размера в любом месте сцены.Когда высота на уровне глаз немного выше роста нормального человека, вы можете нарисовать силуэт и проверить, как он соотносится с высотой на уровне глаз.

2) Продублируйте ваши силуэты и разместите их так, чтобы уровень глаз всегда пересекал персонажа на одной и той же высоте.

Теперь вы можете дублировать свой силуэт, перемещать его по изображению и настраивать его размер (инструмент преобразования Photoshop) так, чтобы уровень глаз всегда «пересекал» персонажа на той же высоте, на этот раз немного выше его.

3) Когда уровень глаз равен высоте шеи, полезно определять размер человека, частично находящегося за пределами экрана.

Когда уровень глаз находится на уровне шеи, особенно полезно определять рост и размер персонажа, который частично находится за пределами экрана.

4) Попробуйте нарисовать уровень глаз на уровне колен, чтобы тренировать глаз.

Также попробуйте нарисовать сцену, где уровень глаз находится на высоте колен человека, чтобы потренироваться.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки по рисованию и выбору подходящей линзы

1) Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива.

Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива. Несмотря на то, что мы привыкли видеть такие изображения, макеты, нарисованные с помощью широкоугольного объектива, не могут быть видны человеческим глазом естественным образом. Эффект перспективы очень сильный. Макеты со стандартным объективом выглядят совершенно естественно, в то время как макеты с телеобъективом выглядят так, как будто изображение было увеличено. Все линии перспективы почти параллельны. Обратите внимание, что Томас нарисовал все три макета с одинакового расстояния.Он не подошел к зданию.

2) Есть много разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.

Что происходит, когда вы приближаетесь к объекту и меняете объектив? Томас снова показывает все три варианта объектива, на этот раз ближе к объекту. Он демонстрирует, что существует множество разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.

3) Определите, где будет располагаться ваша рамка, в зависимости от типа объектива, который вы используете.

Если вы используете направляющие перспективы, которые настоятельно рекомендует Томас, он демонстрирует примеры того, где будет располагаться ваша рамка в зависимости от типа объектива, который вы используете.

4) Затем посмотрите на результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз.

Томас демонстрирует результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз, которые он показал на предыдущем слайде.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования уклонов улиц

1) Новички совершают решающую ошибку при рисовании улиц.

Что нужно иметь в виду, когда рисуешь улицу: Томас демонстрирует рисунок, который кажется не совсем правильным, но технически правильно нарисован в перспективе. Однако это не кажется реальным и не очень хорошим. Он показал ошибку, которую сначала делает каждый новичок.

2) Опознаваемые объекты выглядят широкими, если смотреть на вертикальной проекции.

Окна и другие идентифицируемые элементы слишком широки, когда вы смотрите на изображение в виде вертикальной проекции.

3) Чтобы исправить это, увеличьте количество домов и сделайте окна и двери тоньше.

Чтобы исправить ошибки первой планировки, Томас увеличивает количество домов и делает окна и двери тоньше.

4) Вы можете пойти дальше, нарисовав окна и двери еще тоньше в виде щелей.

Чтобы продвинуться дальше, Томас рисует окна как прорези. Чтобы исправить ошибки первого плана, Томас увеличивает количество домов, делает окна и двери тоньше и создает привлекательный фон в чужом лабиринте.

5) Есть уловка для рисования уклонов улиц в перспективе.

Томас заметил, что некоторым людям сложно рисовать уличные откосы, что печально, так как склоны всегда выглядят интереснее на экране. Томас показывает, как в перспективе выглядит ровная улица.

6) Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой на уровне глаз.

Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой.Но не заходите слишком далеко. Вы будете использовать его, чтобы нарисовать дорогу или землю и определить, как выстроены дома, но, конечно же, все горизонтальные части (крыши, окна и двери) по-прежнему сходятся к первой точке на уровне глаз.

7) Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена ниже уровня глаз.

Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена на уровне глаз.Не забудьте прорисовать дальний фон на уровне глаз. Уровень глаз равен горизонту.

Нажмите на изображение для увеличения:

---

Уроки рисования машин в перспективе

1) Сначала легче думать в 2D, прежде чем рисовать в перспективе.

Томас показывает пример того, что ему пришлось нарисовать для шоу Cannon Busters. Томас не был знаком с автомобилями, поэтому он собрал изображения для исследований и сначала подумал о двухмерных изображениях вида спереди и сбоку.Томас считает, что сначала гораздо проще думать об изображении, используя только два измерения. Он попытался сделать так, чтобы два вида высот максимально соответствовали друг другу, пытаясь получить интересный силуэт.

2) Как только вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу.

Когда вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу. Используйте перспективную сетку и инструмент преобразования Photoshop. Будьте внимательны к своему мозгу и используйте разные цвета для каждой оси. Это станет хорошей базой для работы.

3) Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму.

Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму. Однако эта часть может быть сложной для новичков. Рупоры автомобиля сложнее всего нарисовать в объеме, но сторона автомобиля останется почти такой же, как и в 2D-версии, поэтому ее легче рисовать.

4) Добавьте цвет и размер к окончательному чертежу.

Томас показывает окончательные результаты с некоторыми причудливыми цветами в своей полной 3D-версии.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования облаков

1) Более мелкие облака с плоскими тенями должны появиться у горизонта, а большие облака должны быть над нами.

Несколько советов по рисованию облаков: облака меньшего размера с плоскими тенями должны быть около горизонта. Более крупные облака с тенями под ними должны быть над нашими головами. Томас показывает наивный способ рисования облаков, за исключением того, что облака не плоские. Облака также должны подчиняться правилам перспективы.

2) Состав неба имеет значение.

Состав неба имеет значение. Вы же не хотите, чтобы ваше небо выглядело ровным и скучным. Вы всегда должны пытаться применить больше контраста, чтобы небо выглядело более динамичным. Второе изображение, которое показывает Томас, более контрастное и интересное.

3) Не забывайте, что облака отбрасывают тени.

Не забывайте, что облака отбрасывают тени. Это может вам очень помочь при рисовании крупномасштабных картинок. Это добавляет глубины и контраста. Это может сделать вашу фотографию потрясающей.

4) Облака — ваши союзники.

Облака — ваши союзники. Белая поверхность облаков при разумном использовании может помочь вам сделать ваши снимки более запоминающимися и добавить контраста вашему выбору цвета.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки по отбрасыванию теней при рисовании в перспективе

1) Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени вертикальных элементов на вертикальные поверхности

всегда вертикальные.

Иногда Томас замечает рисунки других людей, которые случайно искажают их тени и источники света. Хотя это может сработать для стильного мультяшного проекта, это нереально. Единственный случай, когда вы видите наклонные тени, — это когда поверхность отбрасываемых теней наклонена сама. Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальных поверхностях всегда вертикальные.

2) Тени не происходят из странного измерения, поэтому к ним применяются классические правила перспективы.

Тени не приходят из странного измерения. К ним применимы классические правила перспективы. Их может быть сложно нарисовать точно, но они просто должны быть достаточно правдоподобными. Томас демонстрирует тень, которую он создал с помощью очень полезного инструмента преобразования Photoshop.

3) Перед использованием цвета тени помогут описать время суток и придать вашему рисунку настроение.

Еще до использования цвета тени помогут описать время суток и придать настроение рисунку.Около полудня отбрасываемые тени будут очень маленькими. Классические тени обычно среднего размера. Рано утром или днем ​​тени существенно разрастаются. Сразу после заката или до наступления сумерек тени будут обгонять ваш рисунок, а солнечный свет достигнет только самых высоких частей рисунка.

4) Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов вне экрана.

Отбрасываемые тени могут нести информацию и еще больше усилить атмосферу вашего кадра или снимка.На выставке Basquash! , Томас использовал множество отбрасываемых теней от резервуаров с водой и пальм. Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов за пределами экрана. Томас сравнивает два изображения пешеходного перехода: одно без теней и одно с властными тенями. Второй более интересен и содержит больше информации.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Уроки рисования интерьеров в перспективе

1) Сначала подумайте о 2D.

Подумайте сначала в двух измерениях. Это легче. Вы также можете разместить человеческий пух для справки по размеру.

2) Рассмотрите свою идею в перспективе.

Затем представьте свою идею в перспективе и нарисуйте ориентиры для нее.

3) Поднимите себя и стены.

Затем поднимите себя и стены. Сдвиньте стены вверх и решите, что выглядит правильно, исходя из ваших рекомендаций по перспективе.

4) Работай усердно.

Работай усердно.Извините, но вы не можете пропустить эту часть. Это потребует много работы и практики, но со временем вы научитесь рисовать в перспективе.

Нажмите на изображение для увеличения:

4

---

Помогли ли эти советы по рисованию в перспективе лучше понять рисунок в перспективе и как рисовать концепции в перспективе? Поделитесь с нами своими мыслями и советами по рисованию перспективы в комментариях ниже.

Чтобы увидеть больше сообщений об искусстве и рисовании в отделе искусств, щелкните здесь.

---

Все продукты и услуги, рекомендованные Art Departmental, отбираются нашим редактором вручную. Некоторые из наших сообщений содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию.

Автор: Роуз Лагасе

Роуз Лагасе — художник-постановщик для кино и телевидения днем ​​и начинающий режиссер ночью. Роуз также является создателем и редактором Art Departmental, где она прославляет искусство и ремесло производственного дизайна.

Рисунок Street View — электронное портфолио Брайана Чо

Образец учителя: Нажмите, чтобы увеличить

Название урока : Рисунок Street View

Описание урока:

В качестве заключительного проекта для перспективного исследования, студенты нарисует улицу с перспективой в 1 точку. В этом проекте ученики будут использовать перо в качестве основного инструмента для рисования. Процедура урока разделена на несколько небольших шагов.Цель разделения урока на более мелкие шаги с более простой целью — сделать этот урок легким для неопытных учеников.

Задачи учащихся:

Основная цель :

Учащиеся нарисуют рисунок с видом на улицу с одноточечной перспективой.

Вспомогательная цель :

Учащиеся определяют ключевые характеристики одноточечной перспективы, такие как точка схода

Учащиеся сохранят соотношение изображения, которое они выбрали для рисования.

Ученики будут использовать различные техники рисования пером.

Ученики будут использовать технику заполнителей, чтобы получить общее расположение рисунка.

Порядок проведения урока:

Домашнее задание до урока: до первого дня, учеников попросят принести 5 печатных копий изображения улиц с одной точкой зрения в качестве домашнего задания.

Для этого домашнего задания ученики выберут название города из лотка для лотереи. После того, как все они получат свои города, студенты будут использовать изображения Google или любой другой веб-сайт банка изображений, чтобы найти и распечатать 3–5 изображений улиц с одной точечной перспективой.Учитель будет индивидуально проверять их домашнее задание, чтобы убедиться, что они имеют правильное представление о том, что такое одна точка зрения. Если они принесли достаточно изображений для проекта, они получат одобрение учителя и выберут изображение для работы. Если они не принесут печатную копию, им придется работать с изображением, предоставленным учителем.

Процедура этого урока разделена на 4 основных этапа.

1. Определение точки схода
   Учащиеся найдут точку схода на распечатанном изображении и поместят указательную точку на свои листы.Соответственно должно сохраняться соотношение изображения. (Например, если они выбрали изображение размером 4 x 4 дюйма, они должны работать с пером с таким же соотношением сторон)
2. Установка базовой линии
   Как только учащиеся правильно определят точку схода и ее местоположение на своем листе бумаги, они нарисуют два прямые линии от точки схода к краю бумаги. Как правило, нижняя часть здания или пешеходная улица — хороший выбор в качестве основы.
3. Размещение больших объектов
   Вместо того, чтобы сразу переходить к детальному рисованию ручкой, они рисовали скелетные скетчи-заполнители карандашом 6H в качестве заполнителя.Поверх базовой линии ученики будут рисовать большие геометрические фигуры (скорее всего, квадраты и прямоугольники) в качестве заполнителя для определения местоположения больших объектов. (Здания, дом и т. Д.)
4. Размещение более мелких объектов
   После размещения всех больших объектов ученики будут рисовать меньшие геометрические формы, чтобы указать общие формы и расположение мелких деталей.
5. Добавление деталей
   Как только у них будет готово размещение, они будут использовать перо и начнут рисовать детали.

Студент Галерея: Рисование 1 класс — Средняя школа Кармель, Кармел, Индиана

Перспектива | Кливлендский музей искусств

У каждого есть своя ПЕРСПЕКТИВА или способ увидеть мир. Произведения искусства могут показать нам, как художники видят и думают. Перспективное рисование или одноточечная перспектива — это инструмент, используемый художниками, чтобы помочь им показать пространство.

Узнайте, как художники, представленные ниже, используют перспективу в своих работах, и вдохновитесь исследовать свою собственную точку зрения.

Каким вы видите мир?

Художник Джон Марин был известен своими акварельными картинами. Он любил рисовать природные пейзажи или пейзажи побережья штата Мэн, одного из его любимых мест для посещения. Какое из ваших любимых мест для посещения?

Во время каждого пребывания Марин создавал новую картину на основе увиденного. Например, он может менять цвета в зависимости от сезона, или, может быть, это будет пасмурный день на одной из его картин и солнечный день на другой.

Подумайте о том, что вы видите каждый день. Это может быть что-то, что вы видите у себя дома, на заднем дворе или на прогулке по соседству. Возьмите бумагу и нарисуйте то, что вы видите. На следующий день попробуйте еще раз рисунок. Чем второй рисунок похож или отличается?

Попробуйте нарисовать одну и ту же настройку пять дней подряд, но каждый раз выбирайте другую позицию. Через пять дней посмотрите на все свои рисунки вместе. Какая перспектива вам больше всего нравится?

Дополнительный совет: Если вы хотите создать рисунок, похожий на акварельный рисунок, попробуйте использовать моющиеся маркеры на фильтре для белого кофе.Когда вы закончите рисовать, используйте кисть или пульверизатор, чтобы добавить воды поверх отметок. Посмотрите, как распространяются ваши цвета, как на картине Марин выше.

Обрамление

Фотографы тоже думают о перспективе. Многие из них вдохновлены архитектурой, как видно на фотографии Винтовой лестницы Кларенса Джона Лафлина ниже. Лафлин решил запечатлеть вид на лестницу, так что кажется, что лестница медленно исчезает в потолке, когда они поворачивают.

Попробуй! Сделайте видоискатель. Если вы вырежете две фигуры L из листа бумаги, вы можете расположить их вместе, чтобы создать прямоугольное окно. Или вы можете просто использовать пальцы. Ознакомьтесь со схемами ниже.

Используя видоискатель, посмотрите, сможете ли вы найти в своем доме сцену, которая вас вдохновляет. Когда будете готовы, сфотографируйте свою уникальную перспективу. Предложите члену вашей семьи сфотографировать тот же объект или участок вашего дома. Чем ваши взгляды похожи или различны?

Изучите одноточечную перспективу

Перспектива также может быть инструментом, который художники используют для обозначения расстояния.Объекты, которые находятся дальше, кажутся меньше, чем те, которые мы видим вблизи. Посмотрите на рисунок ниже. Обратите внимание, как выстраиваются колонны и как они становятся меньше по мере приближения к арочному проему в конце коридора.

Попробуй! Создайте свой собственный одноточечный перспективный рисунок вашей улицы. Чтобы начать работу, выполните следующие действия:

1. Возьмите лист бумаги, линейку или линейку и инструмент для рисования.
2. С помощью линейки нарисуйте прямую линию в центре страницы.Это ваша ГОРИЗОНТНАЯ ЛИНИЯ. Эта линия показывает, где на вашем рисунке небо встречается с землей.
   
3. Нарисуйте точку или маленькую точку размером x в центре вашей линии. Это будет ваша ТОЧКА ИСПОЛНЕНИЯ. На одноточечном перспективном чертеже точка схода — это точка на горизонте, где встречаются две удаляющиеся линии. Посмотрите еще раз на рисунок выше. Следуйте линиям на полу в коридоре. Вы можете найти точку схода?
   
4. Затем нарисуйте свою улицу. Нарисуйте две точки на нижнем крае бумаги.Затем, используя линейку, соедините каждую из ваших точек с точкой схода.
   
5. Теперь, когда у вас есть улица, вы можете добавить здания, дома и деревья по бокам. Что вы видите на своей улице?
   
6. Дополнительный совет: Все вертикальные края ваших зданий, те, которые параллельны левой и правой сторонам страницы, должны быть полностью прямыми. Верх и низ ваших зданий всегда должны соединяться с вашей точкой схода.
   

Поделитесь своим мнением

Иногда перспектива художника может быть написана, а также нарисована или нарисована. Художник Сол Левитт создал инструкции, которым музеи должны следовать, чтобы завершить некоторые из его работ. Например, сотрудники CMA нарисовали изображение ниже, следуя письменным инструкциям художника.

Попробуй! Пригласите членов семьи или друзей для этого занятия. Каждый человек должен нарисовать картинку, а затем составить список инструкций к тому, что они нарисовали.Постарайтесь составить список как можно более подробным. Какие формы должны быть? Какие цвета использовать и где? После того, как все заполнили свои списки инструкций, обменяйтесь бумагами с кем-нибудь из вашей группы. Завершите рисунок, следуя их инструкциям. Сравните свои рисунки. Чем работы, взятые из инструкций, отличаются от оригиналов или совпадают с ними?

Создание эскизов с перспективой в одну точку • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

Учебное пособие от архитектора Бхупеша Мальвия

Бхупеш Мальвия рассказывает, как нарисовать архитектурный эскиз с использованием перспективы с одной точкой.

---

«Перспектива с одной точкой — это тип композиции . Ее можно создать с помощью технической систематической проекции линий на основе единой точки схода».

---

Меня зовут Бхупеш Митханлал Мальвия . Я студент-архитектор из Раджастана, Индия, в настоящее время учусь в Пуне, Махараштра. Когда у меня появляется свободное время, я делюсь своими мыслями, идеями и советами для новичков, дизайнеров и архитекторов посредством рисования.Я начал рисовать, когда мне было 12 лет. Моя главная цель — поделиться и помочь другим с моим прошлым опытом и практикой рисования.

Учебник, который я создал для своего канала 07SKETCHES в Instagram.

Перед тем, как начать какой-либо проект, я беру свой iPad и начинаю набрасывать наброски с помощью приложения Concepts. Как студент-архитектор, я должен подумать о своем бюджете, прежде чем покупать какие-либо художественные принадлежности. IPad — лучшее, что я сделал. Мне не нужно каждый раз доплачивать за альбомы, маркеры или начертания — все есть в Concepts.

Концептуальный эскиз дома, показывающий концепцию климатологии, виды и цвета.

Правильное рабочее место — не мое! Я держу свой iPad под рукой и творю там, где мне удобно. Как студент-архитектор, я должен путешествовать, наблюдать и зарисовывать идеи, будь то посещение объекта или работа из дома.

Концепция, показывающая использование башни в качестве вертикальной высоты и то, как здание выглядит сбалансированным.

Одноточечная перспектива

Я хотел бы провести вас через процесс создания одноточечной перспективы.

Что такое одноточечная перспектива? One Point Perspective — это тип композиции . Его можно создать с помощью технической систематической проекции линий на основе единственной точки схода, расположенной на линии горизонта. Используя эту проекцию, вы можете легко набросать вид спереди.

Прежде чем рисовать вид, подумайте, что вы хотите включить в сцену. Вот несколько элементов, которые можно добавить к внешнему виду.

А. Улица
Б. Здания
С.Цвета
D. Композиция
E. Фигуры людей
F. Пейзаж
G. Текстуры и материалы

Шаг 1. Композиция

Выбор композиции имеет решающее значение перед превращением эскиза в конечный продукт. Сначала нарисуйте свою основную композицию. Нарисуйте одну точку схода и нарисуйте линию горизонта.

Карандашный набросок, показывающий композицию моего рисунка.

На этом эскизе вы можете увидеть единственную точку, которая пересекает все нарисованные линии, включая линию горизонта, пересекающую нижнюю треть изображения.Место, где вы размещаете эту точку и линия горизонта, определяет, где ваши линии будут пересекаться, и как будет выглядеть ваша окончательная композиция для рисования.

Я разделил композицию этого рисунка на две разные части, используя улицу, со зданиями по обе стороны.

Шаг 2. Добавление архитектурных элементов и ландшафта

На новом слое с помощью чернильного пера добавьте к эскизу различные архитектурные элементы. Линии крыши, окон и настилов помогают создать более интересную и сбалансированную композицию.

Использование пера фиксированной ширины 1,5 pt.

Теперь, когда у вас есть набросок, вы можете начать его раскрашивать.

Шаг 3 — Раскрашивание

Создайте новый слой под вашим эскизом. Выберите инструмент «Обводка с заливкой», чтобы заблокировать цвета.

Когда вы блокируете цвета, используйте более темный оттенок для внутренних поверхностей и более светлые оттенки для внешних поверхностей. Это помогает создать ощущение глубины.

Разделение цветов для различения уровней с помощью инструмента «Заливка».

Шаг 4 — Визуализация

Затем создайте новый слой над заливкой и выберите более узкое чернильное перо. Добавляйте материалы везде, где это необходимо, чтобы добавить детали и текстуру к рисунку.

Использование более узкого пера фиксированной ширины 1,2 pt.

Шаг 5 — Тени + человеческие фигуры

Наконец, установите инструмент «Обводка с заливкой» на черный цвет и уменьшите непрозрачность. Добавьте тени, чтобы создать реалистичную глубину эскиза.

Добавление теней с помощью инструмента «Обводка с черной заливкой» с низкой непрозрачностью.

Разместите человеческие фигуры, чтобы создать ощущение масштаба и пропорции ваших зданий.

Окончательный вид с силуэтами людей из библиотеки объектов Concepts.

Я хотел бы поделиться одним важным советом, если вы хотите творить исходя из своего воображения. Начни заниматься ежедневно! Держите свои наброски под рукой и начните наблюдать за вещами. Необязательно быть совершенным в этом процессе творчества. Сначала начните с простого наброска или концептуального наброска, а затем нарисуйте его слоями.Развивайте свои навыки, тратя время на рисование.

Если вам нужны дополнительные пошаговые руководства по архитектурным эскизам, я создал электронную книгу, которую вы можете скачать с моего сайта. Они отлично работают в Concepts, если у вас есть iPad или планшет, или я только что выпустил новый альбом для рисования, который вы можете положить в сумку для гладкой бумаги и рисования пером. Вы также можете найти это на моем сайте. Я также предлагаю несколько бесплатных загружаемых файлов Concepts для iOS, которые могут помочь вам в вашей практике. Удачи и продолжайте рисовать!

---

Бхупеш Мальвия — Я основатель компании 07SKETCHES, которая помогает новичкам, дизайнерам и архитекторам совершенствовать свои архитектурные идеи и эскизы.