Скетчинг: осваиваем быструю технику рисования

Всегда мечтали круто рисовать, но не знаете, с чего начать? Попробуйте освоить модную, быструю и эффектную технику скетча!

Скетчинг – это искусство супербыстро делать короткие зарисовки. Его используют дизайнеры, архитекторы, путешественники, фотографы, стилисты, художники, студенты, руководители – да вообще все. Рисовать скетчи – навык, полезный всем — от креативщиков и художников до технических специалистов. А еще скетчингом занимаются для себя, «для души».

ЖАНРЫ В СКЕТЧИНГЕ

Хотя изначально скетчами называли любые быстрые иллюстрации, сейчас выделяют уже несколько скетч-направлений (и некоторые из них могут занимать художников и на несколько часов!)

Travel-скетчинг — зарисовки в процессе путешествий, способные передать атмосферу страны и настроение поездки

Промышленный скетч — очень точный набросок техники, технических деталей. Сейчас широко используется промышленными дизайнерами

Интерьерный скетч — наброски интерьеров и предметов декора от архитекторов и дизайнеров

Флористический скетч — зарисовки растений, цветов, букетов и композиций

Городские зарисовки — наброски зданий и улиц, городской архитектуры

Fashion-скетч — зарисовки предметов одежды и целых «луков»

Скетч-портрет – быстрые наброски лиц

Скетч-ноутинг — своеобразная форма записи лекций и выступлений через рисунок

КАК НАЧАТЬ?

В овладении скетчингом, как, впрочем, и в любом деле, важно выработать регулярность и привычку. Постарайтесь выделять время на обучение каждый день – хотя бы 20-30 минут.

Начинайте с простых фигур – круги, квадраты, линии, точки. Набросок любого предмета можно сделать с помощью геометрических фигур, например, автомобиль – это несколько прямоугольников и кругов.

Выберите свои материалы – скетчи обычно рисуют в блокнотах простым карандашом или ручкой, но сейчас все популярнее необычные поверхности и сложные рисунки – маркерами, с использованием акварели.

В качестве поверхности и фона, например, круто подойдет стеклянная доска Mark Glass – вот примеры скетчей на нашей доске.

ВАЖНЫЕ ЛАЙФХАКИ

Тренируйте наблюдательность – смотрите вокруг и старайтесь рисовать окружающие предметы такими, какими вы их видите.

Practice makes perfect – овладев одним приемом рисования скетчей, переходите к более сложным. Пробуйте использовать новые инструменты, несколько цветов в одном скетче, и т.д.

Не бойтесь ластика. Если приходится часто стирать – это вовсе не значит, что вы плохо рисуете. Все великие художники использовали ластик.

Иногда множество стираний создает «грязь» на бумажном рисунке. При рисовании на доске Mark Glass поправить рисунок можно за секунду и без грязи, с помощью губки или нашей специальной салфетки и жидкости для очистки стекла. Вы сможете подправить даже мельчайшие линии, или стереть все за секунду и начать заново.

Обучающие уроки, курсы и методички по Рисованию

Раскраска во все времена была самым простым и удобным средством занять ребенка, потому что дети любят рисовать. Годы идут и теперь уже бывшие дети, а ныне взрослые тети и дяди начинают проявлять интерес к рисованию. Интернет пестрит объявлениями о курсах рисования различных техник и направлений, а также о проведении мастер-классов, а прилавки магазинов буквально завалены раскрасками и схемами для взрослых. Рисование превратилось в модное и полезное хобби.

Польза рисования для взрослых

Перечислим ряд причин, по которым рисование приносит пользу, а курсы обучения рисованию становятся все популярнее:

• пробуждение творческих способностей – раскрашивание, равно как и рисование способствует развитию фантазии и креативного потенциала, которые необходимы в любой жизненной ситуации;
• очищение от негатива – рисование расценивается в качестве йоги для мозга, потому что вызывает гармоничную и слаженную работу обоих полушарий. Сам процесс рисования расслабляет, позволяя вытолкнуть плохие мысли и отвлечься от негатива;
• улучшение двигательных навыков – развивается твердость постановки руки и четкость движений во время раскрашивания внутри проведенных линий;
• развития чувства прекрасного – регулярные занятия рисованием открывают новые краски в жизни за счет расширения кругозора и смены ракурса взгляда на окружающий мир;
• возможность выплеснуть внутренние эмоции на бумагу для снятия напряжения и др.

Сегодня существует огромное количество техник рисования для начинающих и профессионалов, каждый из которых можно начать изучать в любом возрасте. Наиболее популярное направление рисования в современном мире –

sketchbook, экспресс-курс рисования можно освоить дистанционно.

Курсы уроков рисования существовали всегда, но именно сейчас приобрели небывалую популярность. Виной всему популяризационная агитация в средствах массовой информации.

Сейчас существует множество различных курсов, для желающих научиться рисовать с нуля или мастеров, расширяющих горизонты своих навыков и умений. Виды курсов и мастер-классов:

• по уровню подготовки учащегося – курсы рисования для начинающих, курсы рисования с нуля, переподготовка, повышение квалификации;
• по техникам – курсы рисования персонажей, графическое рисование, sketchbook, курсы рисования аниме
  , песком, курсы рисования акварелью и в фотошопе, карандашом и на планшете простом и графическом, курсы рисования человека и многие другие направления;
• по возрасту – курсы рисования для детей, подростков и взрослых.

Роль образовательного портала

В вопросе выбора курсов по рисованию для детей и взрослых информационные образовательные порталы имеют много преимуществ. Помимо уникальных способов и методик на нашем сайте можно каждый сможет найти для себя интересные идеи и задумки, а также подобрать книги и обучающие пособия для самостоятельного обучения, также у нас можно поделиться своим опытом и ознакомиться с отзывами по курсам рисования.

Детский Центр Культуры ШАНС на Пресне

Скетчинг — современный и очень популярный вид рисования в эскизном стиле. От наброска или эскиза в традиционном искусстве скетч отличается тем, что представляет собой завершенное произведение. Скетчинг уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений. Техники скетчинга используют в своей профессиональной деятельности как иллюстраторы, так и дизайнеры самых разных направлений.

Задача скетча заключается в передаче первого впечатления и основной идеи художника на бумаге за короткое время. Скетчинг отлично подходит тем, кто только начинает рисовать. Техники рисования скетч—художников довольно простые и не требуют профессиональных навыков.

Одни из самых распространённых разновидностей скетчинга, которые объединяют как любителей, так и профессиональных художников по всему миру,— это городской и предметный скетчинг.

    На занятиях нашего кружка вы будете осваивать техники маркерного и акварельного скетчинга и учиться создавать не только эффектные пейзажи и натюрморты, но и рисунки различных элементов городского антуража: транспорта, фигур людей, архитектурных сооружений. Кружок ведёт автор канала о скетчинге

«Start Drawing Project” на YouTube Станислав Черевко. Давайте развивать направление скетчинга вместе!

О преподавателе

 

Кружок «Скетчинг» ведёт художник и автор канала о скетчинге «Start Drawing Project» на YouTube Станислав Черевко. По образованию архитектор -реставратор.

С 2014 г. развивает направление скетчинга в рисовании. Является автором бесплатного мобильного приложения «Уроки Скетчинга» на платформе Android, которое доступно всем желающим на Google play.

С 2016 по 2018 вел кружок «Скетчинг» в Доме детского творчества г. Азова. Основная деятельность в настоящее время— создание раскадровок для видеороликов и кино.

Как раскадровщик принимал участие в таких мероприятиях,  как церемонии открытия Европейских игр 2019 в Минске и чемпионата рабочих профессий  «Ворлдскиллз Казань 2019».

 

Ссылка на авторский канал YouTube:

 https://www.youtube.com/channel/UCPKNJymAwoYxBWZVKnQulyw

 

Ссылка на авторское моб. приложение:

https://play.google.com/store/apps/details?id=com422studio.vk.drawinglessons

Базовый курс «Интерьерный скетчинг маркерами»

Вас ждет увлекательное путешествие в мир маркеров и новых открытий!

В курсе «Интерьерный скетчинг маркерами» объединены все необходимые базовые навыки скетчинга, начиная с азов маркерных заливок, красивого контура, понятий перспективы и объема и заканчивая полноценной работой с передачей характера интерьера.

Базовый курс с нуля, для всех, кто интересуется интерьерным скетчингом.

Научимся создавать маркерами различные текстуры, такие как текстиль, дерево, камень, стекло и глянцевые поверхности, кожа, бетон и многое другое.

Виртуально прогуляемся по каждому уголку квартиры будь то спальня, гостиная, ванная комната или кабинет. После чего у вас останется весомая стопка интерьерных работ.

Этот курс отличный старт в интерьерном скетчинге, знания которого вам пригодятся в любой области рисования.

Вы научитесь:
• Работать в маркерной технике.
• Рисовать различные текстуры: дерево, стекло, камень, ткани и многие другие.
• Понимать и строить перспективу.
• Формировать светотень.
• Базовому построению объектов «как вижу» без грубых ошибок.

Бонусы при покупке курса:
• 14 дополнительных дней доступа к курсу для покупки материалов, необходимых для прохождения. Дополнительные дни автоматически прибавляются к основному времени доступа в начале прохождения курса
• Возможность приобрести материалы со скидками до 40%. Подробности по телефону +7 (495) 131-17-71, в форме обратной связи личного кабинета ученика или по почте: [email protected]

Обучение с куратором:
• увеличенное время доступа к видео, заданиям и дополнительным референсам;
• ежедневная проверка домашних заданий;
• ответы на вопросы;
• персональные рекомендации для улучшения результатов.

Самостоятельное обучение:
• полный объём видео, заданий и дополнительных референсов;
• отсутствие оценок и домашних заданий;
• возможность в любой момент перейти к любому уроку курса.

Топ-5 преимуществ рисования эскизов как хобби | by Scriba Stylus

Хобби — отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного рабочего дня.

Они могут отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вы должны начать это фантастическое хобби, но вот 5 из лучших !:

1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому.Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему. Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Это может быть действительно полезно для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в различных сферах вашей жизни.

2. Наброски помогают развивать различные области вашего мозга. Вы развиваете способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры.Он также развивает зрительно-моторную координацию, что упрощает выполнение повседневных задач. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.

3. Рисование может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни.Уверенность в своей работе — чем бы она ни была — — невероятно полезная вещь.

4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.

5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией.Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.

Создание набросков отлично по разным причинам, и они не применимы только к наброскам карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто возникают из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но как бы вы это ни делали. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.

Помимо улучшения памяти, рисование набросков имеет много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -painting-24-Verified-health-преимущества /

Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!

Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите. Сейчас доступен на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .

Инструмент визуального мышления — A List Apart

В детстве я часами рисовал и зарисовывал идеи, которые приходили мне в голову.

Продолжение статьи ниже

Я использовал рисунок в качестве основного языка для фиксации мыслей, изучения идей и последующего обмена ими. Учителя и наставники поддерживали меня, помогая сохранить зарисовку в качестве ключевого навыка на протяжении всей школы и в моей профессиональной карьере.Удача разожгла мою страсть стать сторонником скетчей, помогая другим заново открыть для себя скетч как мощный инструмент решения проблем и общения.

Я с радостью расскажу, почему создание эскизов может быть таким полезным, показать образцы эскизов и предоставить полезные ресурсы. Моя цель — побудить вас — будь вы дизайнер, интерфейсный разработчик, кодировщик, писатель или кто бы то ни было — добавить наброски в свой инструментарий.

Но я не умею рисовать — я не художник! # Section2

Когда я предлагаю делать наброски в качестве инструмента визуального мышления, я часто слышу «Я не художник» или «Я не умею рисовать.«Понимая колебания, я здесь, чтобы сказать вам, что дело не в художественном качестве ваших эскизов. Настоящая цель рисования — функциональная. Речь идет о генерировании идей, решении проблем и более эффективном обмене идеями с другими.

Когда вы чувствуете себя неадекватным в своих набросках, сделайте паузу и пересмотрите свою перспективу. Не волнуйтесь, насколько хорошо вы рисуете . Вместо этого думайте о своих набросках как о , визуальное мышление , которое работает независимо от качества вашего рисунка.Ugly отлично справляется со своей работой.

Рис. 1. Держите его незакрепленным! Уродливые наброски делают свое дело.

Зачем рисовать? # Section3

Нет недостатка в программном или аппаратном обеспечении для создания потрясающих работ. Кажется, что все, что вы можете себе представить, программное и аппаратное обеспечение может сделать это.

Добавление эскизов в процесс проектирования — отличный способ расширить программные и аппаратные средства. Создание эскизов предоставляет уникальное пространство, которое может помочь вам мыслить по-другому, быстро генерировать различные идеи, исследовать альтернативы с меньшим риском и поощрять конструктивные обсуждения с коллегами и клиентами.

Давайте рассмотрим эти три преимущества рисования более подробно.

1. Разнообразные идеи, быстро # section4

Эскизы отлично подходят для быстрого генерирования идей. Карандаш или Sharpie и лист бумаги приглашают к свободному исследованию. Не забывайте продолжать генерировать идеи — вам нужно отказаться от этой первой кучи поверхностных идей, чтобы выбросить из головы более глубокие концепции.

Для быстрого генерирования идей я люблю читать заметки, которые я написал на начальном этапе проекта, позволяя этим словам и мыслям вертеться у меня в голове, пока они не приведут меня к новым идеям. Как только идея приходит в голову, я фиксирую ее на бумаге, добавляю заметки и нумерую каждый эскиз как ссылку для последующего просмотра.

Рис. 2. Создание эскизов позволяет одновременно исследовать самые разные идеи.

Ключ к созданию множества идей — не судить о них как о хороших или плохих до тех пор, пока ваш сеанс наброска не будет завершен. Сначала фиксируйте идеи, позволяя им течь, не беспокоясь о том, что они хороши. Подождите, пока вы не закончите оценивать и фильтровать.

2.Изучите альтернативы # section5

Создание эскизов дает вам свободу исследовать альтернативные идеи. В начале проекта важно увидеть множество различных идей, чтобы вы могли выбрать лучший вариант. Для этого хорошо подходит наброски, так как вы можете быстро изучить эти разнообразные идеи.

Когда вы рисуете наброски, ваш разум может свободно играть и исследовать другие направления на поверхности. Наброски помогают отфильтровать идеи «кроличьей норы» — концепции, которые невозможно реализовать или реализовать. Вытеснение идей работает как система раннего обнаружения, выявляя потенциальные проблемы до того, как будет потрачено значительное время.

Рис. 3. На раннем этапе процесса полезно увидеть, имеют ли ваши альтернативные идеи смысл или они безумны.

Пришло время спросить: «А что, если?» и исследуйте ответы, которые приходят вам в голову. Такие вопросы, как «Что, если бы мы могли…» или «Что, если бы мы были ограничены…», могут помочь разрушить структуры, которые ваш разум формирует вокруг проблем.

3.Стимулируйте лучшие обсуждения # section6

Эскизы обладают удивительной способностью вызывать обсуждение идей. Работая с коллегами и особенно с клиентами, я обнаружил, что зарисовки дают всем участникам возможность рассмотреть, обсудить и оспорить идеи, которые они представляют. В конце концов, это всего лишь набросок.

Поскольку эскизы незавершенные и расплывчатые, они требуют комментариев. Эскизу присуща свобода, которая, кажется, волшебным образом открывает дверь для других, чтобы предлагать идеи — часто мысли, которые вы не могли придумать с вашей исключительной точки зрения.

Рис. 4. Наброски могут помочь клиентам предложить обратную связь, потому что они еще не закончены, чтобы вызвать обсуждение.

Когда я представляю концептуальные идеи в готовом виде, коллеги и клиенты часто не решаются быть столь же честными, как с эскизами. В тщательно завершенной концептуальной работе есть что-то, что, как мне кажется, предполагает значительные усилия, затраченные на производство, — заставляя коллег и клиентов сдерживаться, чтобы избежать дополнительной работы, необходимой для внесения изменений.

Практика, практика! # Section7

Чтобы научиться рисовать наброски в процессе, нужно повторять. Практика имеет значение. Если рисование кажется вам неестественным, практикуйте его каждый день.

Найдите возможности рисовать на полях или, если они у вас есть, рисовать вместе с детьми. Чем больше вы практикуетесь, тем увереннее вы становитесь, когда сроки сдаются.

Носите альбом для рисования # section8

Вот идея, чтобы практиковаться: носите с собой блокнот и ручку или карандаш, куда бы вы ни пошли. Ознакомьтесь с широким выбором доступных молескинов, полевых заметок или скаутских книг и купите один. Когда у вас есть время простоя, уделите несколько минут, чтобы набросать и развязать или изучить идеи, которые у вас есть относительно проблем дизайна.

Рис. 5. На этой неделе возьмите с собой альбом для рисования и ручку или карандаш и посмотрите, какие идеи приходят в голову.

Главное здесь — сделать наброски рутинной, удобной вещью в повседневной жизни. Вы можете быть удивлены идеями, которые у вас возникнут, просто нося с собой альбом для рисования.

Проведите тестовый запуск эскиза # section9

Попробуйте сделать набросок на этапах генерации идей и коммуникации в начале вашего следующего проекта. Помните, дело не в качестве рисунка, а в том, чтобы уловить и передать идеи от одного человека к другому.

Придумайте как можно больше разных идей. Изучите безумные, бесподобные идеи, а затем посмотрите, как отреагируют ваша группа или даже ваши клиенты. Вы можете быть удивлены последующим обсуждением.

Поскольку я глубоко интегрировал эскизы в свою дизайнерскую практику, я, как правило, использую их для создания концепций и обмена с клиентами. От логотипов и значков до веб-сайтов, иллюстраций и дизайна пользовательского интерфейса — эскизы, сделанные на ранних этапах процесса, являются ключевым компонентом.

Вот несколько проектов, в которых я использовал эскизы для решения проблем, создания концепций и передачи идей.

Редизайн веб-сайта Heartland Funds # section11

Этот проект представлял собой переработку веб-сайта Heartland Funds.Heartland Funds — это паевой инвестиционный фонд, расположенный в Милуоки. Им нужен был сайт, который соответствовал их бренду, был прост в управлении и чувствовал себя гостеприимным.

Я сделал карандашные наброски на бумаге с сеткой для каркасов, чтобы отразить мои идеи относительно структуры, с пометками на полях, чтобы предоставить детали клиенту:

Рис. 6. Каркасный эскиз домашней страницы Heartland Funds с подробными примечаниями на полях для клиента.

Каркасы были хорошо приняты; Последовала конструктивная дискуссия о деталях, которые позже были перенесены в визуальные макеты, прототип и, наконец, редизайн.

Дизайн логотипа Red Sweater Software # section12

Меня наняли для разработчика программного обеспечения Дэниела Ялкута из Red Sweater Software, чтобы я создал идентичность, которая отражала бы идею его бренда — простое, эффективное и понятное программное обеспечение.

Используя карандашные наброски, я создал множество начальных набросков, чтобы сосредоточиться на конкретной концепции свитера, затем повторил с Дэниелом, чтобы получить форму и детали прямо перед тем, как перейти в Illustrator, чтобы завершить работу и цвета:

Рис 7.Эскизы концепции логотипа Red Sweater Software с подробными примечаниями.

Дэниел был рад видеть, как идеи набросков помогли ускорить поиск идеальной формы свитера для логотипа.

Дизайн пользовательского интерфейса Pear Note # section13

Pear Note — это приложение для Mac от компании Useful Fruit Software, которое записывает аудио и видео во время набора текста. Первоначальное приложение было функциональным, но требовало лучшего оформления и особого подхода к дизайну.

Используя эскизы, я смог показать разработчику Чаду Селлерсу различные варианты элементов управления и структуры пользовательского интерфейса, прежде чем мы перешли к этапу визуального макета и прототипирования.

Рис. 8. Карандашный набросок с пометками начал процесс изменения пользовательского интерфейса Pear Note.

Эскизы позволили мне визуально запечатлеть и поделиться своими дизайнерскими идеями с Чадом. Чад был доволен окончательными результатами и счел редизайн пользовательского интерфейса очень полезным в привлечении новых пользователей к его обновленному приложению.

Дизайн иконок почтового ящика # section14

Шерман Дикман пригласил меня создать иконку для почтового ящика для Mac и Windows. Их команда разработчиков программного обеспечения не знала, какой значок лучше всего подойдет для приложения, поэтому они попросили меня изучить широкий спектр идей в карандаше, прежде чем выбрать угловой почтовый ящик в стиле Почтовой службы США.

Рис. 9. Различные идеи почтовых ящиков для почтовых ящиков были изучены в виде эскизов задолго до создания иконки с помощью пикселей.

Создание набросков для изучения множества идей (как хороших, так и плохих) очень помогло команде Postbox. Если бы у нас была безумная идея, было бы относительно легко ее набросать и посмотреть, выдержит ли эта идея тщательную проверку.Даже непригодные для использования идеи были полезны в том смысле, что они помогли сузить поле победных идей, не беспокоясь о мыслях типа «а что, если».

Набор инструментов # section15

Всякий раз, когда я говорю о набросках, вопросы в конечном итоге сводятся к инструментам, которые я использую и рекомендую. Хотя у меня есть свои любимые инструменты, я призываю вас исследовать и пробовать новые инструменты для себя, пока вы не найдете наиболее подходящие для ваших нужд.

Ручки : Я поклонник всех разновидностей гелевых ручек для работы — они хорошо покрываются и относительно быстро сохнут.Мне нравятся Pilot G2, Uniball 207 и совсем недавно Uniball Vision и Pentel Energel NV. Я предпочитаю более широкий наконечник 0,7 мм для лучшего потока чернил и покрытия.

Маркеры : Что касается маркеров, то мне больше всего понравились перманентные маркеры Sharpie с мелкими точками для быстрого создания концепций. Я изучал использование теплых серых маркеров Copic на каркасах, добавляя затенение и глубину простым черным линиям с хорошими результатами.

Карандаши : Я предпочитаю механические карандаши с более мягким грифелем, например HB и B, потому что эти грифели помогают мне оставаться свободным при рисовании.Мой любимый карандаш — Faber-Castell eMotion с большим грифелем 1,4 мм для красивых, рыхлых линий. Толстый карандаш также позволяет очень быстро добавлять насыщенный твердый грифель.

Бумага : Бумага может быть личной и во многом зависит от ручки, карандаша или маркера, которые вы планируете использовать с ней. Обычно я предпочитаю гладкую бумагу, у которой достаточно веса, чтобы эскизы не просвечивали на оборотную сторону листа.

Мне также нравится бумага с графиками и точечной сеткой, если я работаю с веб-интерфейсом и пользовательским интерфейсом, чтобы предложить тонкую структуру, хотя обычная бумага также хорошо подходит для общих эскизов.

Книги : Альбомы для рисования и блокноты Moleskine всегда являются отличным выбором для карандашей и ручки, хотя более тонкая бумага в блокноте может проступать на маркерах и некоторых ручках. По этой причине я предпочитаю более толстую бумагу для альбомов.

Мне также нравятся книги с графиками Микельриуса в мягком переплете, книги Behance Dot Grid, планшеты Rhodia и более неясный блокнот Maruman Mnemosyne Imagination из Японии, который имеет миллиметровую бумагу и удивительно гладкую бумажную поверхность.

Преимущество книги в том, что все ваши наброски остаются в удобной упаковке для презентаций, но при необходимости их можно удалить. Блокноты со спиральным переплетом можно положить на стол и легко удалить страницы, в то время как книги в твердом или мягком переплете более прочные и, вероятно, лучше, если вы не планируете удалять страницы и хорошо переплетены.

Доски : Это отличная поверхность для эскизов, которая позволяет легко стирать. Задача состоит в том, чтобы убедиться, что у вас есть свежие маркеры — засохшие маркеры сухого стирания не приносят удовольствия.

Классные доски : Недавно у меня был опыт рисования мелом в офисе 37signals. Поначалу поверхность мела и классной доски казалась странной, но мне понравилась их непринужденность после дня работы с ними. Это немного грязнее, чем сухое стирание, но также более тактильно.

iPad : Я нашел iPad интересным инструментом для рисования, особенно с развитием программного обеспечения, такого как Sketchbook Pro, Adobe Ideas, Penultimate и Draft, и это лишь некоторые из них.Сейчас я использую стилус Griffin для iPad и считаю, что он довольно хорош для рисования. Мои пальцы, кажется, неплохо работают и для небрежных набросков.

Дополнительная литература по эскизам # section16

Вот множество полезных статей по созданию эскизов, которые могут послужить дополнительным источником вдохновения:

• «Почему мы делаем наброски» Джареда Спула: вот исчерпывающий обзор наших мотивов создания эскизов, включая мышление, слушание, документирование и многое другое.
• The Fear of Sketching by Yaron Schoen: Ярон рассказывает о том, как он отошел от набросков до такой степени, что он боялся их, и как он преодолел эти страхи, чтобы снова начать рисовать.
• Pretty Sketchy от Джейсона Санта-Мария: Джейсон говорит о важности рисования для мышления, а не о художественной красоте. Джейсон также создал группу эскизов на Flickr, которую вы можете просмотреть и присоединиться, чтобы поделиться своими собственными эскизами.
• Рисовать или не рисовать? Эрик Форд: Эрик рассказывает о том, как наброски расширяют его творческие способности и эффективность, и о том, как сработало, когда он сделал это частью своей рутины.
• Sketch, Sketch, Sketch by Joshua Brewer: Джошуа рассказывает о преимуществах рисования, если вы не художник, о том, как использовать острые предметы, чтобы не мешать, и о преимуществах, которые рисование может принести вашим процессам решения проблем.
• «Изобразительное искусство каркасов» Т. Скотта Стромберга: Практическое руководство по использованию эскизов в качестве инструмента IA, ведущего к более качественным окончательным каркасам и веб-сайтам.
• Sketchboards: Откройте для себя лучшие и быстрые решения UX от Brandon Schauer: увлекательный подход к объединению набросков идей и других элементов на одном большом листе бумаги, который можно переносить для обсуждения и встреч с клиентами.
• Наши любимые инструменты для рисования от Leah Buley: инструменты, используемые командой Adaptive Path, от толстых и тонких маркеров до футляров и рисованных точек.

Я надеюсь побудить вас потратить хотя бы пятнадцать минут на ваш следующий проект, чтобы набросать идеи, прежде чем тратить время на дизайн, разработку, написание или код. Посмотри, каково это. Продолжайте пробовать, пока не почувствуете себя комфортно рисовать.

Подарите себе побольше благодати, если вы давно не рисовали. Это процесс, а не волшебство. Скажи этому подлому привидению учителя, плывущему через ваше плечо, который ругает вас за рисование, что я разрешил вам рисовать!

линий и цветов — Блог о живописи, рисовании, набросках, иллюстрации, комиксах и другом изобразительном искусстве

Я был опечален, узнав о воскресной смерти американского художника Ричарда Шмида, одного из лучших и самых влиятельных художников-реалистов конца 20-го и начала 21-го веков.

Его картины — настоящие учебники цветовых и ценностных отношений, текстуры, обработки кисти и тонкой силы краев в живописи. Шмид был не только грозным художником, но и очень влиятельным учителем; вы можете увидеть его влияние в работе его учеников, их учеников и даже тех, кто только что знал его работы издалека.

К счастью, Шмид оставил в наследство учебные материалы — сокровищницу знаний о живописи, которые доступны всем нам.Его книга « Алла Прима II: все, что я знаю о живописи — и многое другое» «» — единственная лучшая книга по искусству живописи, о которой я знаю. Я узнаю что-то новое каждый раз, когда прохожу через это. Я также нашел его обучающие видео — особенно по пейзажной живописи — очень ценными. (Самым выдающимся для меня является второй в его пейзажной серии: июня года.)

Если вы плохо знакомы с его работами, официальный сайт Ричарда Шмида — отличное место для начала.Вы найдете примеры его работ не только в Портфолио, но и в разделах «Доступное искусство», «Литографии», «Книги и видео». (В разделе «Книги» на страницах отдельных заголовков посмотрите под изображением обложки вкладки «Предварительный просмотр этого элемента».)

К сожалению, на официальном сайте его работы не показываются с максимальной пользой на больших изображениях. Для этого вам может потребоваться поиск изображений Bing или Google с параметрами, установленными на «Большой» или «Очень большой» (см. Мою недавнюю статью о поиске изображений).Таким образом, вы можете просматривать увеличенные изображения его работ, которые были воспроизведены аукционными домами.

Я восхищаюсь творчеством Шмида как портретиста и натюрморта, но именно его пейзажи давно привлекают мое внимание. Утонченные, атмосферные и вызывающие воспоминания, его пейзажи — мастерские примеры силы внушения в живописи, убеждая ваш глаз в том, что здесь есть нечто большее, чем на самом деле очерчено. Опубликованная коллекция The Landscapes — визуальное удовольствие, красиво напечатанная и удивительно большого размера (см. Мой обзор здесь).

Я еще не получил копию нового натюрморта, но не могу представить, чтобы он был менее чем превосходным.

Во всех случаях настоятельно рекомендую покупать его книги и видео прямо с официального сайта. Мало того, что выручка будет направлена ​​напрямую его семье, но и материалы там будут дешевле, чем через сторонние сайты, такие как Amazon.

Технические зарисовки и черчения.: 7 шагов (с изображениями)

Существует несколько форматов рисования: изометрический, наклонный, одноточечная перспектива, двухточечная перспектива, трехточечная перспектива. Все они имеют свое место, но не являются необходимыми навыками (на первых порах)

Правила: (спасибо Википедии за них)

Изометрические
Изометрическая проекция показывает объект под углами, в которых масштабы вдоль каждой оси объекта совпадают. равный. Изометрическая проекция соответствует повороту объекта на ± 45 ° вокруг вертикальной оси с последующим поворотом примерно на ± 35 °.264 ° [= arcsin (tan (30 °))] относительно горизонтальной оси, начиная с ортогонального проекционного вида. «Изометрический» происходит от греческого слова «такая же мера». Одна из вещей, которая делает изометрические чертежи настолько привлекательными, — это легкость, с которой можно построить углы в 60 градусов, используя только циркуль и линейку.

Наклонная

Наклонная проекция — это простой тип графической проекции, используемый для создания графических, двухмерных изображений трехмерных объектов:

Он проецирует изображение путем пересечения параллельных лучей (проекторов)
от трехмерного источника объект с поверхностью рисования (план проекции).

Как в наклонной, так и в ортогональной проекции параллельные линии исходного объекта создают параллельные линии на проецируемом изображении.

одноточечная перспектива

в основном проста, но практически усложняется с большими рисунками, поэтому я направлю вас к статье Wiki

http://en.wikipedia.org/wiki/Perspective_%28graphical%29

Основы:

Когда мы смотрим вдаль, мы воспринимаем горизонт как находящийся на уровне наших глаз, то есть ниже, когда мы сидим, чем когда стоим.Мы видим, что действительно параллельные линии (например, железнодорожные линии) сходятся, чтобы встретиться в точке на этом горизонте, называемой точкой схода (уловка глаза / мозга), но мы можем использовать это, чтобы сделать рисунки более реалистичными.

Нарисуйте на бумаге горизонтальную линию в том месте, где должен быть горизонт, и отметьте на ней точку для справки.

В одноточечной перспективе все линии, которые не являются горизонтальными или вертикальными, возвращаются к этой точке схода.

2-точечная перспектива

У этого есть 2 точки схода на горизонте, и правило:

Все линии, которые не являются вертикальными, переходят в ту или иную точку схода в зависимости от того, с какой стороны объекта они находятся.

Трехточечная перспектива:

Не часто используется, кроме архитектурных чертежей и имеет 3 точки схода

Правило

Все линии возвращаются к точке схода

http://en.wikipedia.org/wiki / Perspective_% 28graphical% 29

Рисунок | Art Major | Государственный университет Болла

Учащиеся-рисовальщики развивают навыки рендеринга форм, подробных описаний, выражения идей и жестов.

Учащиеся рисования работают с полным спектром материалов, включая уголь, мелки Conté, чернила, карандаши и цветные карандаши в смешанных и экспериментальных формах.

Рисование фигурок является неотъемлемой частью начальной учебной программы по рисованию.

Предыдущий Следующий Художественная специальность

Ball State (BFA) с акцентом на рисование обеспечивает всестороннее обучение тому, что, возможно, является самым важным элементом в обучении любого художника.Студенты знакомятся с широким спектром средств массовой информации и техник с упором на хорошо осведомленную практику, экспериментирование и выражение.

Рисование — фундаментальный и незаменимый компонент любой комплексной учебной программы художественной студии. Наша концентрация на рисовании сосредоточена на развитии навыков, концептуальном развитии и прикладных методологиях. Мы рассматриваем рисование как традиционную и современную область обучения.

Что вы будете изучать

Концентрация на рисовании начинается с фундаментальных концепций и практики и продолжается через направленную последовательность студийных опытов, включая рисование фигур, к более продвинутым исследованиям.Вы изучите контекстные, исторические и стилистические аспекты рисования как неотъемлемой части учебной программы.

Подчеркивается аналитическое и критическое мышление, поощряются междисциплинарные совместные исследования. Традиционные материалы для рисования, такие как ручка, карандаш и уголь, дополняются широким спектром нетрадиционных материалов для маркировки.

Просмотреть требования к степени

Познакомьтесь с нашим факультетом

Что вы можете делать со степенью в рисовании?

Как выпускник нашей программы, вы будете готовы к:

• карьера иллюстратора
• карьера профессионального студийного художника
• отличных программ магистратуры
• карьера учителя

Оплата образования

Стипендии Школы искусств

Стипендии

— отличный способ помочь с расходами.Помимо доступных вам стипендий Университета, Школа искусств предлагает несколько собственных программ. Начни поиск.

Готовы подать заявку?

Вы решили, что наша концентрация на рисовании вам подходит? Тогда пора начинать процесс приема. Наша программа рисования придерживается политики выборочного зачисления. При поступлении требуется проверка в конце весеннего семестра.

Начать

В чем разница между бумагой для эскизов и чертежной бумагой?

В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

Графит на бумаге для рисования серии 300 — Иллюстрация Ванды Уайт

Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее. Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает большее стирание и более мелкую работу с деталями.

Бумага для набросков

обычно дешевле, так что у вас есть много листов, на которых можно попрактиковаться в блокноте.Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум. Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие материалы, как пастель и цветные карандаши, для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец рисовальной бумаги позволяет художникам получить большую глубину цвета.Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза. Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch.То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и поверхность с мелкими зубьями, а бумага для рисования серии 500 тяжелее и имеет поверхность со средними зубьями. Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.

В таблице ниже показаны основные различия между бумагами для рисования и эскизами.

Strathmore предлагает широкий выбор бумаги для эскизов и чертежей различных размеров и форматов, включая блокноты, листы, художественные журналы и рулоны.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы Sketch
Щелкните здесь, чтобы увидеть все наши документы Drawing

Нашим самым популярным продуктом для создания эскизов является наш блокнот для эскизов серии 400 на 100 листов размером 9 x 12 дюймов (элемент № 455-3). Это 60 фунтов (89 г / м2), это высококачественная бумага для набросков с твердой поверхностью, хорошей формовкой и прочностью, чтобы выдерживать длительное использование.

Нашим самым популярным продуктом для рисования является наш блокнот для рисования из 24 листов серии 400 размером 18 x 24 дюйма (№ 400-8).Бумага весит 80 фунтов (130 г / м2) и имеет маслянисто-кремовый цвет.