Учимся рисовать Графика – Копилка знаний

Какое удовольствие — уметь рисовать предметы, которые вы видите вокруг! И научиться этому совсем просто! Способность запечатлеть увиденное не требует особого таланта или непосильного труда. Весь секрет заключается в простом, логически последовательном процессе рисования. Даже если у вас нет никаких … Читать далее →

Простой подход к рисованию. Для начала надо раздо­быть только две вещи: карандаш и альбом с белой рисо­вальной бумагой, один лист которой в два раза больше, чем страница, которую вы сейчас читаете. Подойдет обычный простой карандаш, но проверьте, получаются ли светло-серые … Читать далее →

ИНСТРУМЕНТАРИЙ Карандаши. Вы можете прекрасно обходиться при ри­совании лишь четырьмя карандашами. Сверху изображен универсальный графитный карандаш с отметкой НВ. Ни­же на снимке вы видите графитный карандаш 6В с более толстым, мягким грифелем, с помощью которого можно провести линию шире и … Читать далее →

Рисовальная доска и блокнот. Рисовальная бумага, как Правило, выпускается блокнотами, переплетенными с одного края, как книга. Наиболее подходящий для ра­боты — блокнот со спиральным корешком, как тот, что вы видите на этом снимке. В нем каждый лист бумаги по за­вершении … Читать далее →

РАЗМИНКА Контурные изображения фигур. Приступить к рисованию можно од­ним из наиболее простых способов — расположить на столе несколько предметов домашнего обихода и изо­бразить их контуры на листе бумаги. Хорошо заостренным карандашом, не­прерывными тонкими линиями, на­рисуйте очертания этих предметов. Попробуйте представить, … Читать далее →

РАЗМИНКА Черновая расштриховка.  Работа с крупными черновыми штрихами — это еще один достаточно полезный разминочный прием. Рисуйте быст­ро, размашисто двигая всей рукой, очерчивая формы жирными штриха­ми. Обводите линии столько раз, сколько сочтете нужным. Пройди­тесь карандашом туда-сюда. Попро­буйте передать форму каждого … Читать далее →

Определение высоты. При рисовании предмета вам необходимо определить его пропорции. Для измерения высоты расположите карандаш вертикально и вытяните свою руку в сторону предмета, в данном случае в сто­рону вазы. (Руку не сгибайте.) Закройте один глаз. Поместите конец карандаша на уровне … Читать далее →

Кубы. Для развития навыков определения пропорций предметов расположите на столе несколько обыкновен­ных картонных коробок. Способом визирования, т. е. с помощью карандаша и большого пальца, определите раз­меры всех коробок. Коробка слева — это куб; у каждой ее грани высота и ширина … Читать далее →

Прямоугольные предметы. Если посмотреть на параллельные сторо­ны уходящей вдаль прямой дороги, то кажется, что они сходятся. Такое явление происходит со всеми прямы­ми параллельными линиями, и назы­вается оно перспективой. Когда вы смотрите вперед, уровень ваших глаз определяет место воображаемой ли­нии, которая … Читать далее →

Цилиндрические предметы. Изо­бражение цилиндрических предме­тов также подчиняется правилам перспективы. Вертикальные поверх­ности цилиндрических предметов на­ходятся под прямым углом к лучу зре­ния. Это касается всех цилиндров — как находящихся выше уровня глаз, так и тех, что находятся ниже его. Верхние и нижние … Читать далее →

‎App Store: SketchAR: рисовать просто с AR

Создавай арт и превращай его в NFT в SKETCHAR

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 14.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 69.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 44.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

• Формы
• Анатомия и пропорции
• Перспектива
• Наука о цвете
• Освещение и затенение
• Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы  отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Женский портрет в стиле цветной графики. Пошаговое руководство / Doodle&Sketch

1. Его можно было бы назвать «стиль плавных линий» — потому что здесь нет (почти) прямых линий, жестких фигур. Линии изгибаются, вьются, закругляются и плавно перетекают одна в другую. 2. Есть определенное сходство с мозаикой. Весь рисунок разбивается на отдельные кусочки, отдельные пряди волос, отдельные причудливо вьющиеся полосы. Лицо тоже разделено на отдельные поверхности с плавными границами в соответствие с анатомическими особенностями строения лица. При этом существует доля фантазии, чтобы итоговый портрет не выглядел симметрично и скучно. 3. Каждый кусочек раскрашивается определенным узором. Этот стиль можно было бы назвать ещё и «стиль диких узоров». Дикие – потому что их много, они многоцветные, яркие и настойчиво лезут в глаза. Эти узоры частично пересекаются с таким направлением в рисунке, как «зентангл». Кто увлекается рисованием зентангла – вам это здесь пригодится.

Сначала делаем карандашный набросок лица, а также всех линий вокруг лица и волос. Затем обводим их линером. Вы можете создать свой портрет, или скопировать мой набросок. Делим лицо и волосы как бы на отдельные поверхности — как мозаику. Каждая прядь волос — это элемент мозаики. Каждый анатомический элемент лица — тоже. Для обводки глаз, бровей, носа, губ я беру линер толщиной 0,1 мм. Для того чтобы нарисовать мозаику на лице, беру самый тонкий, какой у меня есть – 0,03 мм. Если у вас нет тонко пишущего линера, можно взять более светлый линер (или ручку) или тонко нарисовать их простым карандашом. Для волос и остальных линий вокруг головы беру линеры 0,1 мм и 0,5 мм. Им же закрашиваю ресницы.

Цветными карандашами и маркерами закрашиваем кусочки мозаики на лице, начиная с самых маленьких и темных: глаза, брови, губы. Цвета можно брать любые. Тени на лице лучше закрасить карандашами, чтобы сильно не перетемнить. Некоторые кусочки можно закрасить тонкими линиями, если есть цветной линер.

5.1. Кусочек внизу с серым градиентом частично закрашиваем красным карандашом. 5.2. В большом куске рядом с ним, который мы разделили на 3 части, продолжаем рисовать потеки, линером или тонким фломастером. 5.3. В нижнем кусочке раскрашиваем элементы мозаики штриховкой. 5.4. Обводим тонким линером сетку в кусочке справа. Это будет абсолютно разноцветный кусок, будем добавлять туда цвета от самых темных к светлым по мере рисования. 5.5. Некоторые длинные пряди волос закрасим узорами в виде повторяющейся восьмерки. 5.6. Если есть несколько тонких прядей рядом (как слева от лица) – их можно закрасить поперечными полосками. На одной полоски будут тонкими, на другой – в два раза толще. В остальные кусочки постепенно добавляем контуры будущих узоров.

6.1. Некоторые кусочки заливаем градиентом. 6.2. Самые маленькие можно закрасить одним ровным цветом. 6.3. Некоторые достаточно просто разделить поперечными линиями, чтобы потом раскрасить разными цветами. 6.4. Некоторые разбиваем в стиле перьев, как например пару прядей справа. 6.5. Некоторые можно разбить на прямоугольные плитки. В общем, экспериментируем с разными вариантами заполнения. Раскрашиваем узоры внутри кусочков. В пределах кусочка стараемся использовать хорошо сочетающиеся цвета, например, близкие друг к другу.

7.1. Те кусочки, которые предварительно были залиты градиентом, покрываем плавными линиями – линером или пером-кистью маркера. 7.2. Постепенно закрашиваем все кусочки, где у нас уже есть контуры. Где их нет – рисуем их. 7.3. Сверху добавляем линии фона – они являются продолжением и развитием уже имеющихся узоров. У меня узоры строятся по принципу повторения уже имеющегося элемента: есть круг – добавим еще кругов, есть волнистая линия – нарисуем рядом еще несколько. Оранжевые линии сверху – это имитация движения кисти, она может оставаться с такими же небрежными краями. 7.4. Снизу тоже есть немного пустоты – туда добавляем линий красным карандашом. В некоторые части лица тоже можно добавить узоры, но немного.

8.1. Левый верхний угол: там рисуем прямоугольники, каждый из которых оформляем линером как-то по-своему. 8.2. Правый верхний угол: туда линером добавляем мелкий узор, который мне очень нравится рисовать, он состоит из прямых линий и редких полукругов. 8.3. Волнистые полосы слева ото лба – их стараемся закрасить каждую разным способом. В одной продольные узоры, в другой – поперечные. 8.4. Сверху по центру: там наоборот полосы будут раскрашены по одному принципу – разбиты на поперечные кусочки. Закрашиваем все, что осталось не закрашенным на волосах в нижней и средней части рисунка.

Стиль цветной графики особенно хорошо подходит для женских портретов, когда есть длинные пышные волосы, которые можно заполнить разными узорами. Но с ним можно экспериментировать, добавляя и более резкие линии, надписи, элементы гранжа, геометрию. Именно этим стиль цветной графики мне нравится больше всего: он хорошо сочетается с другими стилями и подразумевает большую творческую свободу. Надеюсь, эта статья помогла вам лучше понять стиль «цветная графика», и вы обязательно попробуете создать свою иллюстрацию с этом стиле. Творческих успехов!

Презентации к урокам ИЗО | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) по теме:

Слайд 1

Акварель Учимся у мастеров Холодный цвет Учитель начальных классов МБОУ СОШ № 168 им. И.И. Лабузы» Груздева Елизавета Анатольевна

Слайд 2

Акварель Акварель — прозрачная краска, которую разводят водой. Для работы акварелью подойдут тонкие мягкие кисти и белая или желтоватая бумага с рель — ефной поверхностью. Акварель требует быстрой и точной работы, исправления почти невозможны. Ты уже знаешь, что краску можно наносить на сухую бумагу слой за слоем, а можно «вливать» цвет в цвет, «растягивать» его.

Слайд 3

Холодный цвет Какие цвета являются холодными?

Слайд 4

Холодный цвет Я сижу тихонько Около прибоя – Окунаю кисточку В море голубое . В.Орлов Синий, голубой , зелёный — холодные цвета. Они напоминают лунный свет, лёд, снег — всё то, что в природе действительно является холодным.

Слайд 5

Холодный цвет Холодные цвета создают ощущение прохлады. Предметы холодных цветов на картине как бы удаляются от зрителя, поэтому дальний план изображают словно в голубой дымке.

Слайд 6

Холодный цвет Художник использовал серую бумагу, которая помогла ему сделать рисунок в холодной гамме. Дж. М. У. Тёрнер. Вид на пересечение каналов

Слайд 7

Облако, облако, Шёрстка колечками, Очень ты, облако, Схоже с овечками. В.Лунин Холодный цвет

Слайд 8

Краски неба. Облака Последовательность рисования Смочи бумагу губкой или широкой кистью. Выполни «отмывку» синей краской. Сухой кистью или тряпочкой промокни краску в разных местах. Снизу каждого облака добавь тёмную краску. Совет. Избавиться от резких очертаний мазков, нанесённых на ранее положенный слой краски, можно, ув лажнив нужные участки чистой водой.

Слайд 9

Школа живописи Какой это мастер На стёкла нанёс И листья, и травы, И заросли роз? Зимнее окно Последовательность рисования на цветном фоне Морозные узоры на стекле напоминают веточки или ледяные цветы. Цвет узоров зависит от освещения. В лучах солнца они становятся разноцветными.

Слайд 10

Зимнее окно Обрати внимание, что светлое хорошо заметно на тёмном, а тёмное — на светлом. Морозные узоры переливаются разными цветами от пламени свечи. Цвет холодных ледяных узоров зависит от освещения. В пламени свечи они становятся тёплыми и разноцветными.

Слайд 11

Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно

Слайд 12

Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно

Слайд 13

Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно

Слайд 14

Поэтапное рисование 1 этап 2 этап 3 этап 4 этап Зимнее окно

Слайд 15

Алгоритм оценивания Что тебе нужно было сделать? Какое было задание? Ты справился с заданием? Полностью? Самостоятельно или с чьей-то помощью? С чьей? Ты доволен своей работой или хотел бы что-нибудь изменить?

Слайд 16

http://www.playcast.ru/uploads/2016/03/24/17963996.png http://www.clipartbest.com/cliparts/9iR/g88/9iRg88xie.png http://selivanovi.ru/images/handmade/izo/logo.png http://papus666.narod.ru/clipart/m/molb/molb010.png https://img4.postila.ru/storage/11808000/11794930/1c18d26fe6f51e42990a07d5c63078c1.gif Рисунки из учебника «Изобразительное искусство» для 2 класса Н.М. Сокольниковой Интернет ресурсы

Картина-портрет. Поэтапное рисование — презентация онлайн

1. Картина -портрет

Виды изобразительного
искусства
• 1. Графика
• 2. Живопись
• 3. Скульптура
• 4. Архитектура
• 5. Декоративно
прикладное искусство
Жанры изобразительного
искусства
• Пейзаж
• Портрет

2. ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

• Любой человек, который любит творить
волшебство карандашом, хочет уметь
рисовать лицо человека. На первый взгляд
кажется, что это задача не из легких.
Однако есть способы, которые значительно
облегчают процесс рисования. В этом
мастер-классе мы будем рисовать портрет
девушки.
• Для рисования нам
понадобится:
• — лист белой бумаги;
• — карандаш;
• — ластик.
• — линейка
• На листе бумаги
начертим
прямоугольник,
имеющий в
высоту семь
квадратов, а в
ширину — пять.
• В этот прямоугольник
войдет вся голова,
включая и уши.
Поэтому отведем
внизу низ квадратика
в середине на
подбородок и
нарисуем овал лица.
Обратите внимание,
что скулы будут
закругляться почти в
середине внешних
квадратиков,
находящихся во
втором ряду снизу.
• На нос отведем 3 и 4
ряд снизу. Он займет
два квадратика в
середине этих рядов.
С двух сторон от него
в центральном ряду
нарисуем глаза. На
схеме можно
подробно
рассмотреть
место расположения
глаз и бровей.
• Попробуем теперь
нарисовать рот. Его
тоже построим по
квадратикам, но
более мелким.
Разобьем
центральный квадрат
во втором ряду снизу
на 9 одинаковых
квадратиков. Для
этого надо просто
разделить ширину и
высоту на 3 части и
провести линии. А
так же прихватим 1/3
от соседних.

8. Практическая работа

• Нарисовать
мужской
портрет по
клеткам.

Открытый урок «Натюрморт в графике»

Цель урока:

Показать учащимся, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, научить видеть, что техника рисунка — это основа для многих художественных школ, что рисование карандашом, углём, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов, которыми пользовались многие великие художники.

Задачи урока:

Развивающая:

Научить видеть изменение картины мира и образа человека, поставив в центр духовные проблемы подчиняя им умение в способах изображения развитие чувств и эмоций.

Обучающая:

Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство согласью специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.

Воспитательная:

Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.

Наглядность и оборудование:

Для учащихся: формат A3, 3 карандаша (Т, ТМ, М), уголь, ластик.
Для учителя: презентация на компьютере (графика), рисунок на доске, заготовки для натюрморта.

Используемая литература:

Н. М. Сокольникова — «Основа рисунка», Н. М. Сокольникова — «Краткий словарь художественных терминов», Энциклопедический словарь юного художника, И. И. Евдокимов — «Рисование», «Западно — европейская графика XV — XX веков».
технических средствах их достижений.

План урока:

1. Организационный момент — 1 мин.
2. Объяснение новой темы — 5 мин.
3. Практическая часть — 5 мин.
4. Самостоятельная работа — 18 мин.
5. Итог урока — 1мин.

Ход урока

1. Объяснение новой темы:

Сегодня на уроке я вас познакомлю с таким жанром искусства, как натюрморт, только мы познакомимся с натюрмортом выполненным в карандаше.
( Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок — основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Рисунок — средство познания и изучения действительности.
Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам. Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Приложение 1 (по поводу получения приложения 1 связывайтесь с автором)

С помощью тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна — художниками создается разнообразное восприятие мира. Все зависит оттого, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведет линию и кладет пятно, в какой пропорции использует светлое и темное, как передает пространство и др. Благодаря рисунку мысль, наблю­дение фиксируются на бумаге. Рисунок выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка — линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.
Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углем, сангиной, пастелью и другими графическими материалами.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой — ученик должен был иметь крепкую и твердую руку, чтобы уверенно выцарапывать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Все разновидности технических приёмов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также жидкие материалы — бистр, тушь, разноцветные чернила, акварель, белила. Рисовали гусиными и тростниковыми Л перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Все это привело к исключительному богатству художественных и технических приемов.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные    у приёмы работы теми же материалами.

Приложение 5

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений — все это произведения станковой и прикладной графики.
Так что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую».

Итак, графика — это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий
материал.
Рисунок может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных. Поэтому графику можно разделить на два вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика

НАТЮРМОРТ

В переводе с французского слово «натюрморт» . означает «мертвая натура». Такое название получил один из жанров изобразительного искусства. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи —  предметы быта, снедь’, цветы, плоды и т. п. Возник этот жанр в XVII в. в Голландии и Испании. До этого он развивался как часть или элемент картины (например, в творчестве  венецианских художников XV— XVI вв.). Через изображение вещей, окружающих человека, художник может отразить характерные е черты их владельца, внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.
В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном — вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на 1 картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. И композиция вещей здесь сугубо естественная.

Приложение 6

Приложение 7

Всё о чём говорю — проецируется на экран.

2. Практическая часть:

Ребята должны увидеть какие бывают прекрасные линии и пятно. Всё показываю на доске.

Приложение 8

Показываю на доске мотивы, являющиеся техническим упражнением, чрезвычайно полезным для развития руки. Фигуры следует выполнить в указанной последовательности в больших размерах — мягким карандашом, углем или на доске мелом безостановочно свободно действующей рукой, не прикасаясь ею к изобразительной поверхности.
Изображение фигур продолжается до того момента, пока рука настолько разовьётся, что фигуры будут получаться правильно, легко и уверенно.
Особенно полезно рисование подобных фигур на классной доске, потому что оно даёт повод к широким свободным движениям руки и вносит разнообразие в упражнения.
Сущность этих упражнений должна заключаться в быстром схватывании и верной передаче выразительной линией наиболее характерных признаков мотивов в отношении формы.

Приложение 9

Далее идёт показ поэтапной работы на доске  (Приложение 10 )

3. Самостоятельная работа.

Быстрым движением карандаша предлагаю ребятам составить несколько ваз самостоятельно. Надо похвалить тех ребят, которые проявят больше фантазии. Лучшие работы обязательно надо показать. Приступаем к рисованию натюрморта. Всё показываю на доске и говорю, что построение натюрморта может состоять из 8 этапов.
Прохожу по рядам и помогаю уточнить рисунок, показываю чуть-чуть штриховки, вывешиваю уже готовые работы, выполненные другими учениками, напоминаю: падающая тень — самое тёмное пятно — выполняется мягким карандашом; собственная тень — темное пятно — плоскость стола вертикальная. Не забыть сказать, что такое блик и рефлекс.

Выставляем работы к доске
Проводим анализ работ                                                          
Разбираем ошибки                                                                                                  
Выставляем оценки
Подвожу итог урока                                                                        
Спасибо за урок.

Раздаточный материал (Приложение11)

6 упражнений для повышения квалификации

Говоря о рисовании для проектов графического дизайна, мы очень часто говорим о цифровом процессе. Мы так привыкли сидеть перед компьютером, подключая пиксели в Photoshop и Illustrator, что иногда забываем отойти, взять ручку или карандаш и просто рисовать. Здесь мы предлагаем шесть простых практических упражнений по рисованию, которые вращаются вокруг рисования для графического дизайна. Они взяты из книги Тимофея Самары на эту тему.Тимоти преподает основы графического дизайна в CreativeLive, и его упражнения помогут вам начать работу и, надеюсь, вдохнут новую жизнь в вашу работу.

1. Положительный / отрицательный

Это исследование обучает глаз распознавать форму из пространства и различать различные уровни ценности.

1. Выберите простой объект для рисования. Это может быть все, что у вас есть: чашка кофе, ножницы или рабочий стул подойдут.

2. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать сам объект, нарисуйте негативное пространство, окружающее объект. Определите форму с помощью контурных цветных полей, а не линий.

3. Теперь должна быть определена фактическая форма объекта, поэтому добавьте детали, используя карандаш или более легкий уголь для создания различных значений. Добавьте каждый уровень отдельно, начиная с теней. На каждой итерации увеличивайте количество уровней между черным и белым.

2.Язык форм: мотив и эволюция

Это быстрое изучение начинается с создания оригинальной маркировки, а затем превращается в мотив посредством повторяющихся движений.

1. Используя любое средство — карандаш, кисть, маркер — делайте повторяющиеся уникальные движения для создания ритмичного мотива.

2. На листе бумаги большего размера повторяйте узор снова и снова, чтобы получился сбалансированный и устойчивый узор. Мотив должен сохранять свою индивидуальность, но ни один его образец не должен оптически разъединять или подчеркиваться больше, чем любой другой.Создаваемое им поле текстуры должно казаться непрерывным и нетронутым.

3. Наконец, повторите мотив в разных масштабах, используя разные материалы и разные значения. Пронумеруйте повторы на каждом этапе и датируйте наборы. Периодически возвращайтесь к исследованию и используйте различные мотивы для создания библиотеки для справки.

3. Грубые следы: масса и контур

Это исследование помогает понять, как соединить язык жестов и графическое изображение, чтобы представить стилизацию на базовом уровне.

1. Выберите фотографию объекта, фигуры или сцены.

2. На кальке, быстро набирает массу объекта. Работайте с изображением в уменьшенном размере, чтобы среда, независимо от того, насколько она управляема, отражала основные формы масс как можно более прямолинейно и прямо. Используйте комбинацию медиа или несколько значений или цветов для разных масс.

3. На следующем этапе сосредоточьтесь на контурах изображения, обрисовывая его основные формы. Используя непрерывную линию, нарисуйте контуры, не отрывая инструмент от поверхности, создавая петельную сеть соединительных контуров.

4. Изучение значков

Это исследование развивает навыки простого графического сокращения и стилизации с помощью навыков наблюдения и редактирования.

Выберите в качестве темы животное или обычный предмет. Целью здесь будет достижение важной отличительной характеристики неспецифической иконки. Значок часов, например, не должен идентифицировать его как определенный вид часов, а вместо этого должен отражать нейтральные, универсальные аспекты всех часов.

Сделайте пару разных версий под разными углами и сравните их, чтобы увидеть, какая из них наиболее узнаваема, и комбинируйте разные аспекты, чтобы изменить силуэт.

5. Непроизвольное повествование: жестовое поле

В этом исследовании используйте свое воображение для создания эмоциональных жестов посредством рисования.

1. Используя выбранный вами носитель, сделайте 2 набора отметок, изображающих противоположные эмоции. Избегайте использования общих клише и символов, таких как сердечки и звезды, и сосредоточьтесь на визуализации противоположных эмоций, таких как тревога и радость.

2. Разработайте несколько вариантов для каждой эмоции.

3. Сравните и сопоставьте свои варианты, отмечая, какие характеристики идентифицируют каждый и выделяют их. Подумайте, как эти отметки сигнализируют вам о различных эмоциях и как это может повлиять на вашу работу над будущими проектами.

6. Стилизация: объединение всего

Используя описанные выше шаги, создайте повествование, которое усиливает взаимосвязь между формой и смыслом.

Комбинируйте различные стилистические и живописные мотивы из предыдущих упражнений, чтобы передать более содержательное повествование.Составьте набор из трех изображений и сопоставьте определенные элементы, чтобы создать разные настроения и значения. Играя с различными исследованиями и их взаимодействиями, вы можете придумать разные истории и значения для каждого. Это увлекательный способ изучить различные среды и не зацикливаться на мелких деталях.

---

Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать все о Photoshop во время Недели Photoshop 2018 с 20 опытными экспертами в этой области. Ответить сегодня.

---

25 новых руководств по векторному иллюстратору, которые улучшат ваши навыки рисования и иллюстрации | Учебники

Новые уроки для иллюстраторов. В этих уроках по векторному рисованию вы узнаете несколько полезных советов и приемов, которые помогут вам создавать цифровые портреты с нуля, векторные логотипы и персонажей мультфильмов.Вы сможете использовать эти техники иллюстрации и рисования для своих будущих рисунков и векторных работ, создавая новую интересную векторную графику и композиции!

Вас также могут заинтересовать следующие новые статьи.

Неограниченное количество загрузок

Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и материалов для дизайна

Новые уроки для рисования и векторного иллюстратора

В этой коллекции мы собрали свежие учебные пособия по Illustrator CS6 и Illustrator CC, которые могут помочь в создании векторной графики в Adobe Illustrator.Я надеюсь! Эти уроки для иллюстраторов могут улучшить ваши навыки иллюстрации и улучшить качество ваших работ.

Как создать векторную карту с существами и достопримечательностями в Illustrator

Из этого замечательного урока для иллюстратора вы узнаете, как использовать Photoshop и Illustrator для создания очаровательной векторной карты, наполненной известными элементами и животными.

Ссылка на учебное пособие

Как создать текстурированный плакат с надписью от руки в Adobe Illustrator

В этом руководстве вы найдете несколько полезных советов и приемов, которые помогут вам создавать цифровые надписи от руки с нуля, изменять готовые шрифты и создавать собственные надписи, нарисованные от руки.Вы сможете использовать эти техники для своих будущих работ, создавая новые интересные постеры, открытки и композиции с надписями!

Ссылка на учебное пособие

Как создать симпатичного персонажа динозавра в Adobe Illustrator

В этом уроке иллюстратора вы узнаете пошаговый процесс создания векторного динозавра. Он состоит только из прямоугольников и кругов, но умные инструменты в Illustrator позволяют легко создать узнаваемый дизайн персонажей.

Ссылка на учебное пособие

Как создать образ жизни Парижа в эскизе

В этом уроке иллюстратора вы научитесь создавать простые векторные элементы, которые вы собираетесь интегрировать в красивую и шикарную сцену, вдохновленную фильмами «Завтрак у Тиффани» и «Римские каникулы».

Ссылка на учебное пособие

Как создать простых животных Kawaii в Adobe Illustrator

В этом уроке иллюстратора вы узнаете, как использовать эффект деформации, перемещать опорные точки и использовать панель «Обработка контуров». Вы также узнаете, как использовать инструменты «Отрезок линии» и «Зеркальное отражение».

Ссылка на учебное пособие

Как создать текстовый эффект 3D-вида с разнесенными частями в учебнике Illustrator

В этом уроке я собираюсь показать вам, как взять несколько букв и создать текстовый эффект трехмерного вида с разнесенными частями.Вы узнаете, как применить изометрический трехмерный вид к вашим буквам, а затем разобрать его.

Ссылка на учебное пособие

Как создать иллюстрацию Star Wars BB8 в Adobe Illustrator

В этом уроке мы собираемся создать часть из вселенной «Звездных войн», точнее, иллюстрацию милого нового бота BB8, используя некоторые из основных инструментов Illustrator, таких как Pen Tool, и пару фигур.

Ссылка на учебное пособие

Как создавать изометрические векторные элементы инфографики

Из этого туториала Вы узнаете, как создавать изометрические векторные элементы инфографики с помощью 3D-эффектов.Во время нашего урока мы создадим слоистую диаграмму, столбчатые и круговые диаграммы. Кроме того, здесь я расскажу, как нарисовать восемь простых трехмерных изометрических фигур.

Ссылка на учебное пособие

Как создать иллюстрацию Game Boy с помощью Adobe Illustrator

Это, вероятно, будет одним из моих любимых руководств, поскольку я не только смогу воссоздать это потрясающее устройство, но и получу возможность поделиться с вами процессом и показать вам, как легко его построить. Мы будем использовать базовые формы, такие как прямоугольники, прямоугольники с закругленными углами и круги, чтобы постепенно создавать нашу небольшую иллюстрацию.

Ссылка на учебное пособие

Как создать вектор пончика — уроки по Illustrator

В этом уроке для начинающих я продемонстрирую, как создать векторную графику пончика с помощью Adobe Illustrator

.

Ссылка на учебное пособие

Как создать плакат ретро-театра в Adobe Illustrator

В этом уроке мы создадим иллюстрированный трибьют-плакат для оригинальной постановки «Однажды на матрасе», хотя дизайн с таким же успехом можно было бы использовать для текущей постановки.Мы воспользуемся основными инструментами создания фигур в Illustrator и инструментом «Перо», чтобы наложить слои на основу нашей иллюстрации, а затем добавим детали и текстуру с помощью векторных кистей и обтравочных масок, а также немного забавной типографики.

Ссылка на учебное пособие

Как создать вектор в стиле поп-арт в учебнике Illustrator

В этом уроке Pop Art Vector мы узнаем, как воссоздать стиль иллюстрации, используемый для Pop Art. Этот тип иллюстраций взят из процесса печати под названием «Точки Бен-Дея».

Ссылка на учебное пособие

Узнайте, как сделать логотип «Pixel Blast» в Illustrator

Это видео покажет вам, как создать простой логотип с помощью Adobe Illustrator CC.

Ссылка на учебное пособие

Как создать узор из полос и цветов с нуля в Adobe Illustrator

Розы и цветы могут быть непростой задачей без фотографической ссылки. Создавайте красивые цветочные узоры в Adobe Illustrator с помощью этого урока по бесшовным узорам, не думайте о них! Вместе мы создадим цветы, единую цветовую палитру и создадим фантастический узор в мгновение ока!

Ссылка на учебное пособие

Как создать макет большой сумки в Adobe Illustrator

В сегодняшнем уроке вы узнаете, как создать макет большой сумки, в котором вы можете легко заменять цветные элементы, текстуры и даже формы объектов.Это возможно благодаря нескольким плагинам: Texturino, VectorScribe, Stylism, Phantasm, DynamicSketch и некоторым собственным эффектам Illustrator.

Ссылка на учебное пособие

Как создать рожок мороженого в Adobe Illustrator

В этом уроке иллюстратора вы узнаете, как создать векторный рожок мороженого в Adobe Illustrator.

Ссылка на учебное пособие

Как воссоздать текстовый эффект «Очень странные дела» в Illustrator

В этом руководстве вы узнаете, как воссоздать текстовый эффект «Очень странные дела», который присутствует в последовательности заголовков шоу и рекламных изображениях в Illustrator.

Ссылка на учебное пособие

Создание векторов призовых тегов в Illustrator

В этом руководстве по векторам тегов вы будете наклонять объекты с помощью инструмента Shear Tool, создавать собственные кисти, использовать радиальные градиенты вместо падающих теней и изменять режим наложения объекта для визуализации объектов и штрихов на изображении.

Ссылка на учебное пособие

Как создать достопримечательность города Саудовской Аравии в Adobe Illustrator

В этом уроке вы научитесь создавать знаменитую достопримечательность Центра Королевства в Саудовской Аравии, используя основные функции Adobe Illustrator, геометрические фигуры и простые инструменты.

Ссылка на учебное пособие

Как создать логотип животного «Логотип головы льва» в Adobe Illustrator

Ссылка на учебное пособие

Как создать сказочную иллюстрацию, вдохновленную Красной Шапочкой, с помощью Paint Tool SAI

В этом уроке я покажу вам, как создать красочную сказочную иллюстрацию. Мы шаг за шагом перейдем от эскиза к законченному рисунку, создавая харизматичных персонажей и забавный фон с помощью Paint Tool SAI.

Ссылка на учебное пособие

Как создать акварельную типографику в Illustrator

Из этого урока вы узнаете, как легко создать акварельную типографику в Illustrator, используя 3 различных метода.

Ссылка на учебное пособие

Как создать иллюстрацию персика в Adobe Illustrator

В этом уроке вы узнаете, как перемещать определенные опорные точки и делать их резкими, а также как вырезать формы с помощью кнопки «Минус передний» на панели Обработка контуров. Мы также будем использовать некоторые эффекты Warp и Pucker & Bloat.

Ссылка на учебное пособие

Изучение иллюстрации High / Low Poly, шаг за шагом

Ссылка на учебное пособие

Как создать портретную иллюстрацию в Illustrator

Интересно, как мне создать новый портрет? Как я работаю? Сегодня я очень рад точно рассказать, как я создаю новые работы, и показать вам свой процесс.Начнем с идеи, гипер-покадровой съемки — чтобы дать вам представление обо всей магии, которая происходит в Illustrator, и немного понять, как я выбираю свой фотоматериал.

Ссылка на учебное пособие

2D-графика (Учебники по Java ™)

Этот курс знакомит вас с Java 2D ™ API и показывает, как отображать и печатать 2D-графику в ваших программах Java. Маршрут предназначен для разработчиков, желающих расширить свои знания о Java 2D API, а также для начинающих в компьютерной графике.Почти каждый раздел содержит соответствующие примеры, иллюстрирующие определенные возможности. Java 2D API позволяет легко выполнять следующие задачи:

• Нарисуйте линии, прямоугольники и любые другие геометрические фигуры.
• Залейте эти формы сплошными цветами или градиентами и текстурами.
• Нарисовать текст с опциями для точного управления шрифтом и процессом рендеринга.
• Нарисуйте изображения, при необходимости применив операции фильтрации.
• Применяйте такие операции, как наложение и преобразование, во время любой из вышеуказанных операций визуализации.

В этой главе также объясняются менее знакомые концепции, такие как композитинг.

Использование API 2D-графики для отображения сложных диаграмм
Использование операций фильтрации изображений

В этой главе описывается концепция рисования экранных и закадровых изображений, а также поверхностей и принтеров. В этом курсе рассматриваются наиболее распространенные применения API-интерфейсов Java 2D и кратко описаны некоторые из наиболее продвинутых функций.

Обзор Java 2D Graphics API знакомит с ключевыми концепциями Java 2D и описывает модель рендеринга Java 2D.Этот урок более концептуален, чем другие уроки этой тропы, он позволяет вам углубиться в основные понятия и описания классов.

Начало работы с графикой использует разработанный пример, чтобы показать вам, как получить объект Graphics и использовать его для общих задач визуализации графики.

Работа с геометрией учит, как использовать API-интерфейсы для рисования графических примитивов и произвольных форм, а также как применять причудливые штрихи и стили заливки.

Работа с текстовыми API-интерфейсами показывает, как эффективно использовать текстовые API-интерфейсы, в том числе как создать объект Font с желаемыми атрибутами, измерить текст и определить имена шрифтов, доступных в вашей системе.

Работа с изображениями объясняет, как создать объект BufferedImage, выполнить операции фильтрации изображения и рисовать на изображении.

Печать учит, как отображать 2D-графику на принтере, печатать сложные документы и использовать службы печати.

Расширенные разделы в Java 2D объясняют, как выполнять преобразования, вырезать область рисования, составлять перекрывающуюся графику, указывать предпочтения визуализации и управлять качеством визуализации.

Учебное пособие | Учебник по программному обеспечению для редактирования графики

Обзор В этом обучающем видео представлен обзор использования DrawPad. Он научит вас, как использовать мастер шаблонов для заполнения шаблона текстом и изображениями и как использовать инструменты редактирования для настройки вашего творения. В видео также демонстрируется работа со слоями с использованием различных цветовых инструментов и настроек и функций Advanced Project. Как добавить наложенное изображение или клипарт Это обучающее видео покажет вам, как добавить наложенное изображение или клипарт в ваш проект графического дизайна.Узнайте, как импортировать клипарт в свой проект из библиотеки клипартов NCH или вставить собственные изображения. Как изменить размер изображения или холста Это видео покажет вам, как изменить размер изображения или холста. Узнайте, как выбрать единицы изменения размера, настроить ширину и высоту и сохранить соотношение сторон изображения. Как заполнить узором В этом обучающем видео показано, как заполнить область или форму узором. Узнайте, как нарисовать фигуру и применить узор заливки или заполнить существующую форму узором.Вы также можете загрузить собственное изображение, которое будет использоваться в качестве образца заливки. Как сделать изогнутый текст Это обучающее видео покажет вам, как сделать изогнутый текст. Узнайте, как использовать предустановленную кривую или нарисовать кривую, по которой будет следовать ваш текст. Отрегулируйте расположение изогнутого текста на странице и измените цвет и стиль текста. Как использовать кривую Безье В этом обучающем видео показано, как использовать кривую Безье для построения точных кривых с использованием контрольных точек.Узнайте, как создавать и удалять точки кривой, а также настраивать цвет, размер и положение кривой с помощью различных инструментов на панелях инструментов. Примечание: уроки на этой странице предназначены для DrawPad, начиная с версии 4.00. Учебные материалы по другим продуктам NCH Software см. На канале NCH Software на YouTube. Нравится то, что вы видите? DrawPad Graphic Editor Software — это простая в использовании программа для компоновки изображений и обработки изображений, а также незаменимый инструмент для всех типов проектов графического дизайна. Загрузить сейчас

20 лучших инструментов графического дизайна, рекомендованных лучшими цифровыми художниками

Гарри Поттер без оружия — великий волшебник. Но вооруженный палочкой из дерева падуба с перьями феникса, он — G.O.A.T.! Вы тоже можете быть очень талантливым графическим дизайнером или цифровым художником, но с помощью правильных инструментов сила вашего таланта может быть увеличена в геометрической прогрессии.

Вот список лучших программных и аппаратных средств на сегодняшний день, которые настоятельно рекомендуют первоклассные графические дизайнеры, знающие свое дело.Эти инструменты испытаны и испытаны и могут помочь вам поразить клиентов, наложив свои лучшие заклинания графического дизайна. Пристегнитесь и приготовьтесь создавать цифровое искусство со скоростью мысли!

Программное обеспечение

—

1. Потомок

Дизайн Fe Melo создан в Procreate.

Это приложение для иллюстраций, созданное специально для iPad, является прекрасным инструментом, поскольку оно упрощает работу графического дизайнера при иллюстрации чего-либо. Он супер-интуитивно понятен и предлагает отличный выбор кистей.

Приложение хорошо реагирует на Apple Pencil, и вы можете сохранить как.psd или .pdf, который полностью интегрируется с Adobe.

— Фе Мело, дизайнер 99designs

Потомок:

• Позволяет дизайнерам использовать Apple Pencil для рисования прямо на экране для получения потрясающих результатов
• Сохраняет работу как .psd или .pdf, которая полностью интегрируется с Adobe
• Записывает весь процесс рисования
• Позволяет дизайнерам рисовать на разных слоях, облегчая редактирование работы после

Подготовьте свой Apple Pencil, а затем ознакомьтесь с этим уроком на YouTube:

Найдите Procreate в магазине приложений для iPad.

Поскольку Procreate стоит 9,99 доллара США и не требует подписки, он доступен для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

2. Myfonts.com

Дизайн YaseenArt для Technique Inc. с использованием Myfonts.com.

Myfonts.com — это не только веб-сайт с изобилием шрифтов, но и функция WhatTheFont, решающая важнейшую проблему для художников-графиков.

Так много клиентов приходят к нам с логотипами и старыми маркетинговыми материалами, которые они хотят имитировать, но одна из больших проблем — это узнать названия странных шрифтов, которые они используют.С этим инструментом все просто. Просто загрузите скриншот с текстом и вуаля!

— Ясин Арт, дизайнер 99designs

Myfont.com может:

• Добавьте в свой архив очень большую коллекцию шрифтов (многие из них бесплатны, некоторые можно приобрести)
• Отслеживайте происхождение определенного шрифта, загрузив его в инструмент WhatTheFont

Посетите myfonts.com и следите за их навигацией или загрузите бесплатное приложение WhatTheFont на свой смартфон.Выберите из их ассортимента бесплатные шрифты, веб-шрифты или станьте подписчиком.

Нажмите кнопку WhatTheFont в навигации, затем загрузите снимок экрана с текстом, чтобы определить шрифт. Или просто сделайте снимок или загрузите его со своего телефона, нажмите на шрифт, который хотите определить, и стрелка — все готово. (Совет: используйте как можно более чистый снимок экрана, чтобы программа могла его прочитать. Желательно черный текст на белом фоне).

Благодаря бесплатным шрифтам или эксклюзивным шрифтам по подписке эта программа отлично подходит для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

3. Зажим Studio Paint

Дизайн HeyEksa! с помощью Clip Studio Paint.

Цифровые художники ценят простую коллекцию приложений для иллюстраций Clip Studio Paint из-за ее простоты, зеркальной функции и доступности.

Мне нравится это программное обеспечение, потому что оно использует растровые изображения / пиксели, поэтому, когда мы хотим нарисовать подробный рисунок с помощью компьютера со стандартными характеристиками, Clip Studio легче, чем программное обеспечение на основе векторных изображений.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Clip Studio — это:

• Более дешевая альтернатива Adobe Suite — отлично подходит для графических дизайнеров с ограниченным бюджетом
• Доступно для Mac или ПК
• Доступно для iPad с 6-месячной бесплатной пробной версией

Посетить клип-студию.net, чтобы купить, получить бесплатную пробную версию или купить на amazon.com. Потратьте на это несколько часов, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

Если у вас есть iPad и вы не знаете, как использовать его для проектирования, то это ваше подключение.

4. Кисти Рона

Дизайн GFX с использованием кистей Рона.

Превосходная коллекция цифровых эффектов для цифровых картин и иллюстраций, Ron’s Brushes продолжает оставаться необходимой частью расширенных наборов инструментов для графического дизайна.

Кисти высокого разрешения «Steam», «Smoke», «Vector Grunge» и «Cracks» Рона чрезвычайно просты в использовании — просто перетащите и отпустите.

— GFX, дизайнер 99designs

Кисти Рона банка:

• Создание высококачественных эффектов для цифрового искусства
• Предлагает большой выбор цифровой среды и атмосферы

Будь то летающая цифровая энергия, световой синтез, пучки, частицы или какой-либо другой вид, о котором вы, возможно, даже не задумывались, графические дизайнеры и цифровые художники, создающие нюансированные атмосферы, будут привлечены кистями Рона.Не верите нам? Спросите друзей в сообществе дизайнеров или в группах поддержки графического дизайна и цифрового искусства. Кистями Рона клянутся многие великие художники. Посмотрите их и, как сказал GFX, «просто перетащите, отпустите и вперед».

Найдите кисти Рона на daz3d.com.

Инструменты Adobe Creative Cloud

–

Дизайн tomcept в Adobe Creative.

Это программное обеспечение для графического дизайна, редактирования видео и веб-разработки стало стандартом в индустрии графического дизайна. Ни один список инструментов дизайна не будет полным без упоминания Adobe Creative Cloud.Дизайнерам, использующим Adobe, намного проще делиться файлами с другими творческими профессионалами.

Результат отличный, будь то веб-оптимизация, формат PDF для печати или изображение, вы получите наилучшее качество при минимальном размере файла.

— томсепт, дизайнер 99designs

Среди прочего, Adobe Ceative Cloud предлагает три известных инструмента дизайна:

• Photoshop (растровый графический редактор)
• Illustrator (редактор векторной графики)
• InDesign (программа верстки)

Посетите Adobe.com, чтобы приобрести Adobe, воспользоваться бесплатной пробной версией или купить на amazon.com. Найдите время, чтобы поработать с ним и загляните на страницу Adobe Creative Cloud.

Надлежит графическим дизайнерам, которые хотят использовать стандартные отраслевые приложения, чтобы присоединиться к вселенной Adobe.

5. Adobe Photoshop

Дизайн упаковки от Andrewzz создан с помощью Photoshop.

Есть программы для редактирования растровой графики, есть Photoshop. Это отраслевой стандарт обработки цифровых фотографий и фотореалистичного компьютерного искусства.Это даже вошло в современный лексикон дизайнеров, не занимающихся графическим оформлением: «Ни в коем случае это изображение не настоящее! Это полностью фотошоп ».

Я использую эту программу более 10 лет, поэтому я знаю все функции и ярлыки, которые мне нужны. Мой совет: запомните сочетания клавиш для инструментов, которые вы всегда используете, это упростит работу.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Photoshop предлагает:

• Обработка 2D-изображений
• Обработка 3D-изображений
• Композитный
• Монтаж видео
• Анализ изображений

Посетите Adobe.com, чтобы купить Photoshop или начать бесплатную пробную версию, либо купите его на amazon.com.

Photoshop — это часть духа времени графического дизайна. Цифровые художники, которые не знают Photoshop, но хотят создавать пиксельные рисунки, должны спланировать изучение этого, иначе они останутся позади.

6. Adobe Illustrator

Дизайн HeyEksa! В Adobe Illustrator.

От рисунков до логотипов и реальных фотографий — Illustrator создает все виды изображений. Цифровым художникам нравится простота настройки слоев и артбордов в этой программе редактирования векторной графики.

Мне нравится простота настройки слоев и монтажной области. И результат Adobe Illustrator замечательный.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Adobe Illustrator может создать:

• Графика
• Логотипы
• Мультфильмы
• Шрифты

Воспользуйтесь бесплатной пробной версией или купите Illustrator на amazon.com. Потратьте немного времени на то, чтобы поработать с ним, а затем посмотрите это руководство на YouTube.

Illustrator — это краеугольный камень для графических дизайнеров и цифровых художников, создающих векторную графику. Те, кто желает пройти через кривую обучения, сочтут, что это того стоит.

7. Проницательный фантазм для Adobe Illustrator

Дизайн GFX ™ с использованием Astute Phantasm Adobe Illustrator.

Astute Phantasm для Adobe Illustrator — это плагин со встроенным конструктором узоров. Хотите сузить и добавить градиент к своим полутонам? Это ваша программа.

Phantasm имеет множество интересных функций, но Halftone творит чудеса с моими дизайнами.Halftone создает 100% масштабируемый эффект полутонов на основе любого основного изображения, я чаще всего использую градиенты оттенков серого.

— GFX, дизайнер 99designs

С Astute Phantasm Adobe Illustrator:

• Эффекты можно сохранять и загружать
• Эффекты можно полностью редактировать позже с помощью панели «Внешний вид»

Купите astutegraphics.com, опробуйте его и посмотрите учебное пособие по каналу Adobe на YouTube.

Любые графические дизайнеры или цифровые художники, создающие трехмерные эффекты и сложные настройки цвета, будут на седьмом небе от счастья с этим инструментом.

Оборудование

—

8. Macbook Pro с сенсорной панелью и Touch ID

Macbook pro 13 дюймов с Touch Bar и Touch ID, через Apple.com.

Ваш портативный офис прибыл! Положите этот высококачественный ноутбук в рюкзак и возьмите его с собой. Это в равной степени элегантное произведение искусства и функциональный инструмент.

Сенсорная панель очень полезна, и с помощью BetterTouchTool я могу настроить сенсорную панель для своих уникальных целей и работать более эффективно.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Характеристики Macbook Pro 13 ″:

• Процессор 3,1 ГГц
• 256 ГБ памяти
• Минимальный ущерб окружающей среде

Самый крупный и мощный собрат Macbook pro 13 дюймов — 15-дюймовый, с сенсорной панелью и функцией Touch ID, а также с большим дисплеем. А система SSD с молниеносной скоростью загружается в считанные секунды, поэтому эти эфемерные снежинки вдохновения можно запечатлеть до того, как они растают.

Мой совет по продлению срока службы батареи: отключайте ее, когда она на 100%. Кроме того, носите его в чемодане, он спасает жизнь. Алюминий легкий, но склонен к деформациям.

— Сатори, дизайнер 99designs

Характеристики MacBook Pro 15 ″:

• Процессор 3,9 ГГц
• Хранилище 512 ГБ
• Минимальный ущерб окружающей среде

Посетите apple.com, amazon.com или Google, чтобы получить лучшее предложение на отремонтированную модель.Потратьте несколько часов на изучение его возможностей. Mac имеет тенденцию быть довольно интуитивно понятным, но вы можете посмотреть учебник YouTube о Touch Bar, чтобы узнать больше.

Это серьезное вложение для графических дизайнеров и цифровых художников, желающих улучшить свою игру.

9. iPad Pro + Apple Pencil

12,9-дюймовый iPad Pro + Apple Pencil, через bgr.in.

Будучи еще одним продуктом Apple, этот iPad Pro в сочетании с Apple Pencil не самый дешевый, но большой дисплей в этом сочетании стилуса и планшета меняет правила игры.Вы можете настроить цветовые тона дисплея, цветов больше, чем у непрофессиональных моделей, прокрутка более плавная, а для детализированных художественных штрихов стилус чрезвычайно точен из-за более плотного соединения между дисплеем и стеклом.

Размер 12,9 дюйма отлично подходит для рисования крупных штрихов. Он такой легкий и тонкий, что я могу рисовать в постели, как только просыпаюсь.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

12.9 iPad Pro предлагает:

• Стереозвук и четыре динамика, которые заметно превосходят iPad не профессиональных пользователей
• Процессор 3,9 ГГц
• Объем памяти 512 ГБ
• На пару часов больше времени автономной работы
• Модернизировано с iPad начального уровня, камеры, снимающие видео 4K
• Smart Connector, который позволяет подключаться к крышке Smart Keyboard от Apple, Bluetooth не требуется!

Посетите apple.com, но проверьте Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения.Или погуглите «12,9-дюймовый Ipad Pro + Apple Pencil», чтобы узнать о бывших в употреблении моделях. Уделите время экспериментам с ним и посмотрите этот урок на YouTube:

Графическим дизайнерам, которые хотят что-то настолько тонкое, что они едва почувствуют это в сумке, также понравится более высокая частота обновления, которая еще больше повысит производительность Apple Pencil.

Инструменты Wacom

–

Дизайн «Звездных войн» от Венамиса (Эли Хайдер) с использованием Wacom.

Я видел еще несколько подделок, но все остальное у меня не работает.Кажется, что Wacom создан художниками, а не только для художников.

— @Venamis (Эли Хайдер), цифровой художник [email protected]

Wacom — это слово, означающее волшебство на устах и ​​в сердцах профессиональных цифровых художников. Это компания, которая специализируется на производстве стандартных графических планшетов и стилусов.

10. Стилус с бамбуковым наконечником Wacom

Дизайн обложки книги Сатори. создано с помощью стилуса Wacom Bamboo Tip.

Представьте себе перо, которое рисует на компьютерах, планшетах или смартфонах.Это реально. Никаких приложений или Bluetooth не требуется, поэтому он работает практически на всех устройствах. По сути, это волшебная палочка, ребята.

Прекрасная цифровая альтернатива рисованию на бумаге. Так много инструментов и возможностей.

— Сатори, дизайнер 99designs

Этот щуп:

• Превратит ваш телефон, планшет или компьютер с сенсорным экраном в цифровое полотно
• Рисует на экране так, как будто вы рисуете на листе бумаги
• Легко перезаряжаемый

Магазин wacom.com, но за лучшими предложениями обращайтесь к Costco, Best Buy или amazon.com. Проверьте это, а затем посмотрите это руководство на YouTube:

Любой, кто переносит тонкие линии (письмо или искусство) на компьютер, планшет или смартфон, будет впечатлен универсальностью и чувствительностью к давлению этого стилуса.

11. Бамбуковый шифер Wacom

Дизайн netralica с использованием Wacom Bamboo.

Wacom Bamboo — это грифельная доска, которую можно закрепить под настоящим листом бумаги. Штрихи на бумаге отображаются на экране компьютера дизайнера.По сути, это волшебная доска.

Мне нравится каждая царапина, созданная этим инструментом. Особенно лайн-арт. Wacom Bamboo подходит для использования в Adobe Photoshop, им легко пользоваться, а процесс установки не слишком сложен.

— netralica, дизайнер 99designs

Бамбуковый сланец:

• Экономия времени при повторном вводе заметок
• Мгновенно добавляет заметки в облако или делится ими

Магазин бамбук.wacom.com, но проверьте Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Найдите время, чтобы подурачиться, а затем посмотрите этот урок на YouTube:

Любой, кто любит тактильные ощущения от настоящей ручки к настоящей бумаге, но желает избавиться от посредников при копировании заметок и иллюстраций, должен попробовать это элегантное решение.

12. Wacom Cintiq

Дизайн Милы Катагаровой с использованием Wacom Cintiq 13HD.

Откройте экран планшета, на котором можно рисовать пером.Его ручка легкая, батарея не требуется, а текстура экрана идеальна. Наконец-то у вас не будет проблем с рисованием по телевизору!

Для меня это идеальный инструмент. Я просто сажусь, открываю Photoshop или Illustrator и рисую. Он не занимает много места в моей маленькой комнате и помогает мне создавать множество интересных проектов.

— Мила Катагарова, дизайнер 99designs

The Cintiq:

• Имеет ЖК-дисплей 1080p
• Работает стилусом прямо на экране
• Имеет встроенный дисплей
• Похоже на рисунок на настоящей бумаге
• Настраивается с помощью четырех экспресс-кнопок

Магазин wacom.com, но посетите Costco, Best Buy или amazon.com для получения более выгодных предложений.

Это устройство мечты для профессиональных графических дизайнеров и цифровых художников, которые хотят повысить эффективность своего рабочего процесса. Иногда такой настраиваемый инструмент подталкивает вас к следующей главе вашего таланта.

13. Wacom Intuos Pen & Touch

Дизайн Mad pepper с помощью Wacom Intuos Pen & Touch Small.

Проиллюстрируйте это на настольном планшете, и результаты отобразятся на экране компьютера. Если вы беспокоитесь о том, что у вас недостаточно поверхности для рисования, просто увеличьте масштаб!

Это отличный планшет для начала.На данный момент мне не нужно переходить на планшет большего размера. Этот практичный, легкий и имеет все функции, необходимые для создания очень детализированного вектора.

— Безумный перец, дизайнер 99designs

Intuos Pen & Touch:

• Рисует, рисует или редактирует фотографии с помощью стилуса
• Имеет стилус, который реагирует на разную степень давления и может ощущаться как набор инструментов для письма или рисования
• Можно комбинировать Photoshop и Illustrator
• Помогает упростить и упорядочить процесс проектирования

Дизайн Ocelittle с использованием Wacom Intuos Pen & Touch.

Мой лучший и самый надежный друг, когда дело касается дизайна. Я использую его на протяжении всего процесса — от эскиза в фотошопе до готового продукта в иллюстраторе.

— Оселттл, дизайнер 99designs

Графическому дизайнеру Оселтл нравится работать с планшетом Intuos, потому что он «очень отзывчивый, имеет отличную чувствительность к нажатию плюс функцию мультисенсорного ввода, которая дает вам возможность проводить пальцем или зажимать пальцы для увеличения, поворота или прокрутки, а также четыре дополнительных экспресс-клавиш, которые могут быть запрограммирован на выполнение любой функции.”

Делайте покупки на wacom.com, но ищите более выгодные предложения на Costco, Best Buy или amazon.com. Потратьте несколько часов, чтобы поэкспериментировать с ним, затем посмотрите это руководство на YouTube:

Intuos Pen & Touch отлично подходит для графических дизайнеров и художников, которым не нужно видеть, что они рисуют на экране, на котором они рисуют, и которые не хотят тратить деньги на экран планшета.

Дизайн YaseenArt с использованием Wacom Intuos Art.

14. Wacom Intuos Art

Wacom Intuos Art имеет большую активную область, чем Wacom Intuos Pen & Touch, а также функция мультитач, позволяющая использовать как пальцы, так и стилус.

Его настраиваемость делает его более интуитивно понятным! Это помогает мне быстрее рисовать — мне не нужно возвращаться к клавиатуре. Кроме того, в нем есть место для дополнительных наконечников стилуса на случай, если вам понадобится заменить наконечник в любое время.

— YaseenArt, дизайнер 99designs

Вот руководство YouTube для Intuos Art:

Хотите холст большего размера, чем Intuos Pen & Touch Small? Хотите использовать стилус и пальцы? Предпочитаете не рисовать на экране? Вот твой настольный планшет!

Прочие инструменты

–

15.Товары для творчества

Идея коллажа через Happiness is Homemade.

Инструменты, которые вы используете для разработки своих лучших работ, не обязательно должны быть дорогими или сложными. Они могут быть такими простыми, как карандаш, бумага или любые художественные принадлежности, которые вам понравятся.

Если слишком много полагаться на новейшие технологии, то можно легко увязнуть в творческой колее. Возвращение к основам с помощью того, чему мы научились в детстве, возвращает нас к нашим творческим корням и оригинальному художественному голосу. Выключите экраны и раскрасьте цветную бумагу для коллажей, пластилин и краски, чтобы мгновенно получить вдохновение.

Бесконечная радость от игры с моими племянницами приносит мне лучшее вдохновение.

— Сатори, дизайнер 99designs

Игра с любыми предметами искусства дает бесчисленные преимущества:

• Помогает развивать и проверять идеи
• Предлагает творческий выход
• Помогает очистить творческий барьер и вдохновить на новую работу

16. Правильная среда

Фото предоставлено каталогом мыслей, через Unsplash.

Возможно, это не настоящий инструмент, но выслушайте меня. Святилище для работы успокаивает дух. Когда дух спокоен, внешний мир следует его примеру, и вы готовы творить свои лучшие работы. «Правильная» среда для всех немного разная. Узнайте, что это значит для HeyEksa!

Я более продуктивен и сосредоточен, когда работаю дома, а не в общественном месте, таком как кафе или кофейня. Что мне больше всего нравится в рисовании, так это мое окружение. Я живу в деревне с очень успокаивающей атмосферой.Кроме того, присутствие отца, матери, жены и красивой маленькой дочери наполняет меня духом. Они — моя главная причина всегда быть счастливой каждый день.

— ЭйЭкса !, дизайнер 99designs

Спокойная обстановка помогает:

• Избегайте нежелательных отвлекающих факторов
• Максимальная производительность
• Поднимите себе настроение и настроение для оптимального творчества

17. Установка с несколькими дисплеями

Настройка двух мониторов через YouTube.

Наличие двух (или более) отдельных экранов позволяет более эффективно выполнять многозадачность. Конечно, можно работать на одном экране, но это становится немного сложно, особенно при использовании приложения в полноэкранном режиме.

Один предназначен для инструмента дизайна, а другой — для электронной почты, браузера, календаря и т. Д. Один рабочий, второй — дизайн.

— Идан Арбесман, дизайнер UX / UI в Signavio

Несколько дисплеев:

• Помогите избежать беспорядка значков на экране высокого качества
• Увеличить площадь экрана
• Помогите вам работать быстрее и эффективнее

Профессиональные графические дизайнеры и цифровые художники, которые привлекают максимальное количество клиентов и тратят много времени на проекты, получат выгоду от организации, предоставляемой двумя экранами.

19. Кресло удобное

Игровое кресло ST Racing, через ST Racing.

Графическим дизайнерам часто приходится часами сидеть за своими столами, поэтому не стоит недооценивать важность хорошего стула. Есть масса отличных стульев, вам просто нужно найти тот, который подходит вам лучше всего. Дизайнер Эндрюзз рекомендует кресло ST Racing Gaming Chair, очень удобное кресло с высокой спинкой, стилизованное под гоночное сиденье.

Когда я часами занимаюсь дизайном на других стульях, у меня возникают судороги.Я могу часами чувствовать себя комфортно в этом кресле.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Сделайте одолжение своей спине и найдите себе хороший стул.

20. Хорошая клавиатура и мышка

Клавиатура Obins Anne Pro, через Obins.

Отличная клавиатура и мышь могут сделать работу намного приятнее. Если вы ищете высококачественный вариант, дизайнер Эндрюзз рекомендует Obins Anne Pro, беспроводную механическую клавиатуру на 60%, которую вы можете разместить где угодно.Он настолько хорошо спроектирован, что просто смотреть на него, не говоря уже о нажатии клавиш, приносит удовольствие.

Благодаря своей небольшой и компактной форме это самая эргономичная механическая клавиатура на 60%, которую я когда-либо использовал.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Мышь MX Master S2 от Logitech.

Когда дело доходит до мыши, выберите ту, которая хорошо лежит в руке и функционально подходит именно вам. Например, взгляните на Mouse MX Master 2S, лучшего друга человеческой руки (и еще одну рекомендацию Andrewzz).

Его эргономичный дизайн адаптируется к форме моей руки. Все кнопки можно настроить с помощью различных программ. Прокрутка большого пальца хорошо повторяет мой большой палец. Это идеальная мышь для дизайнеров.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Если вы готовы потратиться на мышь и клавиатуру, они помогут упростить рабочий процесс и предотвратить долговременный износ запястий и рук.

Ваша волшебная палочка

–

Вот и все, самые популярные на сегодняшний день инструменты графического дизайна, рекомендованные дизайнерами, которые используют их каждый день! Вам нужно самое дорогое оборудование, чтобы делать хорошие произведения искусства? Точно нет.Если вы готовы потратить время и силы, вы можете использовать базовые (даже обновленные) инструменты графического дизайна и при этом создавать произведения искусства на конкурентном уровне. Помните, Гарри Поттер мог использовать некоторые заклинания без палочки. Но, точно так же, как волшебная палочка Гарри из дерева падуба с перьями феникса позволила ему увеличить свой магический потенциал, сбережения и инвестиции в правильные инструменты укрепят вашу магию продуктивности.

Без каких дизайнерских инструментов вы бы не хотели жить? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Хотите начать карьеру графического дизайнера?

Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs и станьте частью замечательного сообщества.

Graphic — Уроки графики

Создание вертикальной инфографики

Узнайте, как создать четырехступенчатую вертикальную инфографику с использованием векторных фигур и эффектов …

Создание иллюстрации Nintendo Switch

Узнайте, как создать иллюстрацию для Nintendo Switch, используя векторные формы и эффекты…

Создание магазина модной одежды Страница товара

Узнайте, как создать страницу продукта в магазине модной одежды с использованием векторных фигур и изображений …

Создание набора форм внешнего плана этажа

Узнайте, как создать набор форм внешнего плана этажа, используя единицы измерения, масштаб холста и различные линии …

Создание набора форм плана этажа помещения

Узнайте, как создать набор форм плана этажа помещения, используя единицы измерения, масштаб холста и различные линии…

Создание логотипа пивоварни

Узнайте, как создать логотип пивоварни, разместив текст вдоль пути …

Создание значка приложения «Часы»

Узнайте, как создать значок приложения с часами, используя формы и эффекты …

Создание iPhone X Иллюстрация

Узнайте, как создать иллюстрацию iPhone X, используя векторные формы и эффекты…

Создание плана этажа

Узнайте, как создать простой план этажа, используя единицы измерения, масштаб холста и размерные линии …

Создайте эффект слизи с помощью кистей

Узнайте, как создать текстовый эффект мультяшной слизи с помощью чувствительных к давлению мазков кисти …

Создание интерфейса приложения погоды

Узнайте, как создать пользовательский интерфейс мобильного приложения погоды с помощью изображений и значков…

Создать виджет для входа

Узнайте, как создать интерфейс виджета входа в систему с помощью эффектов внешнего вида …

Создание набора значков плоской погоды

Узнайте, как создать набор плоских значков погоды, используя комбинации путей …

Создание iPod Shuffle Иллюстрация

Узнайте, как создать полуреалистичную иллюстрацию iPod Shuffle…

Значок создания маленькой записной книжки

Узнайте, как создать небольшой значок записной книжки, используя формы и эффекты …

Руководство по записи графики — Ink Factory

Хотите попробовать свои силы в создании заметок ? Начало вашей первой «графической записи», как мы ее иногда называем, может быть пугающим. Но есть так много причин, чтобы начать делать заметки визуально.Независимо от того, являетесь ли вы учеником, учителем, руководителем или некоммерческим менеджером, каждый может извлечь выгоду из более эффективного общения и обмена идеями. Новички, которые хотят выучить визуальные заметки, могут начать с этих основных шагов.

Посмотрите наше видео с кратким описанием шагов здесь:

Чтобы выучить визуальные заметки, сосредоточьтесь на содержании

Думаете, что не умеете рисовать? Визуальные заметки не в этом. Визуальные заметки важнее всего для прослушивания контента и фиксации ключевых моментов.Вам пока не нужно показывать свои заметки другим. Найдите время, чтобы попрактиковаться, и ваши визуальные эффекты станут на свои места.

Исследование показало, что группа, которая рисовала во время контрольной задачи , вспомнила на 29% больше информации , чем не рисовавшие.

Рисование во время прослушивания помогает:

• Оставайтесь на связи с контентом
• Запомните дополнительную информацию
• Улучшает навыки аудирования
• Повышает вашу способность систематизировать и объединять идеи

Если вы видели, как Ink Factory делала визуальных заметок вживую, вы могли знать, что визуальные заметки — это умение систематизировать и фиксировать информацию с помощью нарисованных от руки изображений и текста в реальном времени.Рисование вживую означает, что вы можете реагировать на то, что на самом деле говорится в данный момент, и это означает, что вы будете более вовлечены в ключевые сообщения, лежащие в основе содержания.

В этом упражнении мы проведем вас через создание ваших самых первых визуальных заметок с использованием подхода Ink Factory.

Шаг первый: подготовьте материалы

В Ink Factory мы рисуем в больших масштабах, поэтому мы можем захватывать много слоев контента. Если вы чувствуете себя комфортно при рисовании в крупном масштабе — и в вашем офисе есть бумага для флипчарта или доска для сухого стирания — мы настоятельно рекомендуем это! Однако вполне нормально использовать стандартную 8.Лист бумаги 5 × 11 дюймов для этого упражнения.

Если вас интересуют маркеры и другие материалы, которые мы используем для профессионального рисования, ознакомьтесь с этими сообщениями в блоге:

Затем возьмите маркеры, карандаш и ластик. Размер вашего маркера должен соответствовать размеру вашей бумаги. Если вы рисуете в крупном масштабе, используйте маркер большого размера. Если вы рисуете на обычной бумаге, используйте стандартный маркер или даже любимое перо Flair от Ink Factory.

Если вам удобно рисовать на iPad или другом планшете, то — дерзай!

Затем определите свою цветовую палитру.Прежде чем начать сеанс, мы решаем, какие цвета мы будем использовать в этой визуальной заметке. Ограниченное количество цветов для работы позволит унифицировать ваше окончательное изображение, а также упростит захват маркеров во время рисования на лету. Разложите их организованно, чтобы вы могли легко до них добраться.

Для этого упражнения, помимо черного, выберите один теплый цвет (оранжевый, красный, желтый, розовый) и один холодный цвет (синий, фиолетовый, бирюзовый). Также хорошо иметь более светлый и темный цвет.

Шаг второй: оцените время

Живое рисование — это время. Визуальный делающий заметки должен рисовать в правильном темпе, чтобы его холст не оставался пустым в конце и не выходил из комнаты за 10 минут до конца выступления. Помня об этом, держите под рукой часы, чтобы вы могли рассчитывать темп. Речь, которую мы проводим, длится чуть менее 16 минут. На отметке 7:30 минут у вас должна быть примерно половина бумаги, заполненной контентом. Когда часы приблизятся к 16 минутам, вы узнаете, сколько времени у вас осталось, чтобы заполнить доску.

Шаг третий: подготовьте холст

Часто перед тем, как начать сессию или выступление, мы готовим наши доски с заголовком из повестки дня мероприятия. Это дает нам время нарисовать заголовок большим и сделать так, чтобы он выглядел действительно хорошо! Сделайте то же самое с этим разговором. При рисовании заголовка выбор размера и размещения заголовка задает композицию для остальной части рисунка. Вы разместите заголовок посередине, вверху и внизу? Выбор за вами, но ваш заголовок должен быть самым большим элементом на вашей странице.Точно так же, как заголовок этой статьи — самый большой шрифт на странице, заголовок должен выделяться на первом месте. Никакой другой контент, который вы рисуете после заголовка, не должен конкурировать с ним.

Название этого выступления: Designing Your Best Life

Если вы чувствуете себя комфортно, вы можете добавить к своему заголовку визуальный элемент, который мы называем «якорным изображением». Изображение привязки дополняет заголовок и имеет смысл с содержанием обсуждаемой темы. На фотографии выше мы бы рассматривали горизонт Чикаго в качестве якорного изображения.

Сделайте набросок в заголовке и закрепите изображение карандашом, затем обведите его маркером и раскрасьте. Сотрите карандашные линии. Теперь вы готовы начать рисовать вживую!

Шаг четвертый: слушайте и рисуйте

Делая визуальные заметки в режиме реального времени, помните следующее:

Держа ручку в руке и готовую бумагу, нажмите кнопку воспроизведения на видео ниже и начните создавать свою первую визуальную заметку!

Шаг пятый: попробуйте еще раз

Посмотрите, что вы только что создали! Отличная работа! Но, возможно, вы не на 100% довольны этим.Возможно, вы не включили столько визуальных элементов, сколько хотели, или столько контента, сколько могли бы. Что ж, вы можете делать то, что мы хотели бы — послушать этот разговор еще раз. Если вы хотите продолжить рисунок, который вы уже начали, вы можете это сделать или начать заново.

После того, как вы закончите второй раунд, сделайте шаг назад, чтобы поразмыслить, и спросите себя следующее:

• Ясно ли обозначены основные моменты?
• Уловил ли я большинство ключевых концепций?
• Разборчиво ли мой почерк?
• Всегда ли я использовал цвет?
• Неужели у меня закончилось место на моей странице или я заполнил место слишком быстро?
• Отлично ли мое название от остальных заметок?
• Имеют ли смысл использованные мной визуальные эффекты в содержании?

Обучающие визуальные заметки

Поздравляем! Вы на пути к профессиональному ведению заметок.