Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию  становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России  переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Посмотреть эту книгу  на Лабиринте

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Посмотреть на Лабиринте

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Посмотреть на Лабиринте

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Посмотреть на Озоне

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Посмотреть на Лабиринте.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала  “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

Посмотреть в Лабиринте

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный  раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

Посмотреть на Лабиринте

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света?  Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

Посмотреть на Лабиринте

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.

Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.

Более 800 иллюстраций!

Заказала себе. 🙂

Посмотреть на Лабиринте

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Посмотреть на Озоне

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Посмотреть на Лабиринте

В качестве атласа по анатомии человека для профессиональных художников можно посоветовать книгу этих же авторов,

Однако для начинающих рисовальщиков может более полезна книга

Это не анатомический атлас, а курс анатомического рисования.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Посмотреть в Лабиринте

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Делитесь им в соцсетях:

Курсы рисования от ЕШКО. Обучение рисованию с Нуля

Чарующий рассвет над морской гладью или красочный закат над горной рекой вызывают эстетическое наслаждение и восхищение. Но особенно ценна эта красота для творческих личностей, которые горят желанием взять в руки кисть и отобразить все великолепие увиденного на холсте. Но что если Вы пока не умеете рисовать, а душа так и стремится к живописи? Не переживайте, умение рисовать – это не привилегия гениев или исключительно врожденный талант. Любой человек может стать художником, если будет прилагать усилия, а курсы рисования для начинающих помогут в этом.

Обучение живописи в ЕШКО будет полезно не только начинающим художникам, но и тем, у кого уже есть определенные знания и навыки в этой сфере. Курсы рисования с нуля помогут Вам за короткое время изучить большой объем информации и научиться не только правильно держать карандаш и отображать перспективу, но и создавать настоящие шедевры на полотне.

Эти знания, конечно, можно приобрести и самостоятельно, но в таком случае нужно будет потратить намного больше времени. А обучение по четко структурированной программе позволяет научиться рисовать за короткий промежуток времени.

Обучение рисованию с нуля с помощью нашего курса «Рисование и живопись» подано в доступной и увлекательной форме. Мы подготовили для Вас интересную программу, в которой изложены основные принципы художественного искусства и живописи. Курсы обучения рисованию позволят научиться писать картины и работать с цветом, правильно оценивать объем объектов, учитывать освещение, тени, мелкие детали и многое другое.

Начать изучение курса «Рисование и живопись» или скачать бесплатный пробный урок, чтобы более подробно ознакомиться с курсом и методикой ЕШКО, Вы можете прямо сейчас.

Самоучители по рисованию карандашом, акварелью, маслом

Редакция Лабиринта советует

Очарование акварели. Учебник для мечтательных художников

Творчество, которое приносит достойный доход.

Уникальный авторский самоучитель по рисованию

Секреты букв. Леттеринг от азов и до невероятной красоты

Начинающим художникам. Простые упражнения и важные советы

Страница не найдена

На базе Keystone

Войти

Регистр

• Курсы
• Мастер
• кандидат наук

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники по цифровым технологиям расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что вам поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, взгляните на наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Они намного более подробны, чем бесплатные учебные пособия, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед началом : вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видео также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Чтобы стать художником и начать создавать отличные работы, нужно много работать.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые вы хотите найти, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же эффекта, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по существу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также рассказывается о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, вы можете почувствовать себя немного напуганным. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует в процессе работы.

Это действительно здорово — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, размытии и смешивании.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстраций рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, элементах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования — Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность по сравнению с расходом

Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска по рисунку

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Также здесь говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру письма, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом оригинальный эскиз.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как сохранить порядок слоев и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь в том, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскраски и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных темах, детализирующих теорию цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте поднять ее на ступеньку выше с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет труднее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно погружается в текстурирование и детали рендеринга на профессиональном уровне.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Скалы — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование тонов кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много чего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начиная с среднего тона фона, регулируя прозрачность и выбирая правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которого вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

С помощью этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйт пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как кисти текстуры, инструмент «Пипетка» и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они приступят к окончательной композиции.

Это видео демонстрирует, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

— очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскиза значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Потерянные кромки

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и учит вас нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое без необходимости рисовать каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, возможно, вы захотите взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается с множеством расширенных рабочих процессов для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, самое время начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, корректирует композицию и даже регулирует фокусировку на изображении в этой динамичной картине.

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать различные справочные фотографии для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

Это видео с несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Ознакомьтесь с этим руководством SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и зарисовок некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, то найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы вдаваться в подробности, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как это упростить позже.

Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного эскиза, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти любой сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в манге Студия 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет — Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

В видео также подробно рассказывается о создании волос линейной кистью, рендеринге реалистичной кожи и использовании стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти функции определяют атмосферу и добавляют к вашим пейзажам ощущение реализма.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда интересно наблюдать, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует или не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

MA (Рисование и живопись) Курс, Право на участие, Программа, Лучшие институты, Стоимость — 2020-21

Обновлено — 26 августа 2020 г.

Магистр искусств [MA] (Рисование и живопись) — трехлетний курс, право на участие для которых есть степень бакалавра и средний уровень.

Прием на такой курс осуществляется на основе консультации после прохождения вступительных испытаний в зависимости от колледжа.

Вот некоторые из следующих :

В среднем плата за обучение для магистра искусств [MA] (рисунок и живопись) составляет от 5 000 до 15 000 индийских рупий в течение двух лет.

Основной профиль работы и назначения для этих выпускников: администратор искусств, специалист по художественной реставрации, приглашенный художник, художник по коммерции, художник-монументалист, художник, дизайнер интерьеров, декоратор-оклейщик стен, инженер-живописец и учитель, художник-комик и т. Д.

Выпускники с этим степень имеет возможность для таких отраслей, как обучение, анимация, реклама, компании-разработчики программного обеспечения, онлайн-услуги, швейная промышленность и керамическая промышленность, текстильный дизайн, цифровые медиа, режиссура, кино, телевидение, модные дома и графический дизайн.

Средняя заработная плата выпускников магистратуры [MA] (Рисование и живопись) составляет от 2 до 6 лакхов индийских рупий, но она может быть выше в зависимости от опыта и других факторов.

Лучшие колледжи для магистров искусств [MA] (рисунок и живопись)

MA (рисунок и живопись): основные моменты курса

МА (Рисование и живопись): О чем это?

Рисование — это манипулирование различными графическими инструментами для организации композиции, линий и значений для нанесения отметок на поверхности.Курсы дистанционного обучения можно проходить в любом месте, где есть доступ в Интернет.

Эта программа фокусируется на идеях, процессе и междисциплинарной передаче идей клиенту, аудитории или пользователю. Курсы могут также стимулировать связи между различными практиками и предметами посредством рисования, включая картографию, письмо, дизайн, архитектуру, искусство и перформанс.

Курсы этой программы предназначены для студентов, желающих изучить практику рисования и улучшить свои навыки в этом ремесле.

Карьера рисовальщика позволяет использовать творческий потенциал для передачи сообщений через изображения — услуга, которая требуется во многих различных отраслях. Некоторые возможные профессиональные возможности в этой области включают работу в качестве иллюстратора, художника-эскиза или художника-карикатуриста. Иллюстратор предоставляет изображения вместе с заранее написанным текстом или фрагментом мультимедиа, например, иллюстрации, созданные для книг. Художники-эскизы создают карандашные портреты людей или предметов, иногда передавая свои таланты полицейским службам, чтобы создать изображение из составных описаний.Карикатуристы создают статические и движущиеся изображения, чтобы соответствовать рассказу, например, анимируя персонажей детского мультфильма. Им необходимо отлично разбираться в технологиях, обычно используемых в их области, а также иметь сильные художественные навыки.

Программа может похвастаться множеством преимуществ для выпускников, включая знания в области художественного общения, творческое решение проблем и способность активно исследовать границы иллюстраций. Студенты также могут научиться обсуждать назначение рисунка и его валютный потенциал.Это аспирантура по рисунку и живописи.

Благодаря курсам, предлагаемым как на условиях неполной, так и на полной ставке, а также онлайн-классам, предлагаемым в большинстве учебных заведений, у студентов есть большая гибкость в получении высшего образования.

MA (рисунок и живопись): Ведущие институты

MA (Рисование и живопись): Право на участие

Кандидат должен сдать экзамен на степень бакалавра или эквивалентный экзамен в любом потоке с 50% баллов в совокупности от признанного Совета / Университета.

Кандидат, выступающий в последний год, также может подать заявку на временной основе. Основными критериями отбора для прохождения курса магистерской программы по рисованию и живописи является получение диплома об окончании школы с получением не менее 55% оценок по соответствующим предметам в признанном колледже или университете.

Кандидаты должны сдать квалификационный экзамен по следующим комбинациям предметов — английский, региональный язык и любые два из следующих предметов: история, география, экономика, политология и социология.

MA (рисунок и живопись): процесс приема

Прием в программу магистра искусств [MA] (рисунок и живопись) начинается после публикации результатов бакалавриата. Исключенный список обычно публикуется обычным колледжем соответствующего университета.

Процесс приема можно лучше всего пояснить на рисунке ниже:

• Университеты выпускают форму заявки (онлайн / офлайн)
• Процент отсечения / объявление CGPA
• Процесс приема начинается.

Университеты, предлагающие курсы бакалавриата, в идеале объявляют о начале процесса подачи заявок в мае и июне. По окончании первого этапа, когда заинтересованные кандидаты заполняют анкеты, университеты объявляют о прекращении приема на участие в программе. Есть и другие университеты, такие как Banaras Hindu University, которые помимо определенного веса для оценок, набранных в 10 + 2, также проводят вступительные испытания для поступления на программу. Следовательно, кандидаты должны ознакомиться с требованиями соответствующих университетов, в которые они хотят поступить.

Последний магистр искусств [MA] (Рисование и живопись) Уведомление о приеме

• VMOU Kota Прием 2020: UG, PG, Ph.D., даты (пересмотренные), форма заявления, карточка допуска, вступительный экзамен
• IP College Прием в DU 2020: UG, PG, важные даты, стипендия, документация, процесс подачи заявки
• Прием в женский колледж LSR 2020: курсы, сборы, отсечение
• Прием IGNOU 2020: регистрация, последняя дата, онлайн-форма заявки, процедура приема
• Прием в колледж Сатьявати 2020: курсы, временные рамки, сборы
• Прием в SRCC 2020: курсы, форма заявки, сборы, право на участие

MA (рисование и живопись): программа и описание курса

MA (Рисование и живопись): Карьерные перспективы

К концу этого курса студенты могут быть приняты на работу в музей или художественные галереи для частной или корпоративной коллекции.Вы также можете работать в колледжах в качестве преподавателей или проводить частные семинары и классы. Существуют равные возможности как в государственном, так и в частном секторе

Сфера работы:

• Преподавание
• Анимация
• Реклама
• Компании-разработчики программного обеспечения
• Он-лайн услуги
• Швейная промышленность
• Керамическая промышленность
• Текстильное проектирование
• Цифровые медиа
• Направление пленки
• Телевидение
• Дома моды
• Графический дизайн
• Гравюра
• Судебно-медицинская экспертиза

Магистр искусств [MA] (рисунок и живопись) Структура оплаты в Индии

2.36 тыс. (Минимальный сбор) ОБЩЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕДЖИ 97 тыс. (Максимальный сбор)

17,94 тыс. (Средний сбор)

2,54 тыс. (Минимальный сбор) ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕДЖИ 2,5 л (максимальный сбор)

38,35 тыс. (Средний сбор)

Мастер Искусство [MA] (Рисование и живопись) Структура гонораров по штатам

Уттар-Прадеш

2,36 КОЛЛЕДЖИ KPUBLIC 24,05 K

10,3 K

3,12 KPRIVATE COLLEGES 31,1 K

13,08 K

KPUBLIC

Раджастхан КОЛЛЕДЖИ 26,56 К

14.62 K

2,54 ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕДЫ 1,35 L

36,2 K

---

Мадхья-Прадеш

2,74 КОЛЛЕДЖИ KPUBLIC 23,4 K

12,47 K

33 KPRIVATE COLLEGES 33 K 336 K

КОЛЛЕДЖИ 24,05 K

13,2 K

3,12 KPRIVATE COLLEGES 2,5 л

1,27 л

г. (Рисование и живопись) Подробности курса, право на участие, программа, карьера, лучшие колледжи

Обновлено — 26 августа 2020 г.

Бакалавр искусств (BA) в рисовании и живописи — это трехлетняя программа для получения степени магистра, минимальное право на участие — 12-й класс признанного школьного совета или эквивалентный экзамен.

Курс выделяет визуальные текстуры, которые могут быть созданы, чтобы они выглядели как настоящие, и текстуры, двухмерные произведения искусства; текстура дает визуальное представление о том, как объект будет чувствовать себя в реальной жизни.

Прием на курс зависит от результатов кандидата на соответствующем вступительном экзамене и последующего раунда консультаций.

Некоторые из ведущих колледжей и институтов, которые обеспечивают прием на степень бакалавра в области рисования и живописи, следующие:

Средняя плата за обучение в Индии колеблется от 1000 до 2 Lacs за период 3 года. Такие выпускники нанимаются на такие должности, как администратор искусств, специалист по художественной реставрации, приглашенный художник, коммерческий художник, художник-монументалист, дизайнер интерьеров, инженер по оформлению стен, преподаватель, художник комиксов, арт-директор, программист анимации и графический дизайнер.Средняя годовая зарплата, предлагаемая таким специалистам, колеблется от 2 до 8 рупий и увеличивается с опытом и знаниями кандидатов.

Б.А. (Рисование и живопись): Основные моменты курса

Ниже приведены некоторые из основных моментов курса.

Лучшие колледжи для получения степени бакалавра искусств [BA] (рисунок и живопись)

B.A. (Рисование и живопись): О чем все это?

Б.А. «Рисунок и живопись» — это бакалавриат по рисованию и живописи. Независимо от того, является ли произведение искусства практичным, реалистичным, абстрактным или динамичным, живопись и рисунок добавляют ему текстуру. В рисовании и живописи существует множество видов текстуры. Настоящие или настоящие текстуры — это те, к которым можно прикоснуться.

Программа направлена ​​на развитие у студентов навыков рисования и живописи путем предварительного изучения и знания общих тем, таких как элементы живописи, индийское народное искусство, история искусства, креативный дизайн, натюрморты, примитивное искусство со ссылкой на индийскую живопись, Буддийское искусство, средневековое искусство, искусство стиля Раджастхан, философия искусства, современное искусство в индийской живописи и цветная живопись.

Одна из основных целей этого исследования — предоставить кандидатам навыки, необходимые для создания рисунков и иллюстраций, которые демонстрируют расширенные навыки наблюдения, понимания живописной композиции, субъективного выражения и соответствующих исторических влияний на рисование как метод визуальной коммуникации .

Те кандидаты, которые имеют навыки и хорошее знание рисунка и живописи, являются наиболее подходящими для этого курса.

Те кандидаты, которые хотят работать учителем рисунка и живописи, являются одними из лучших для этого курса.Они должны иметь высшее образование, а затем степень магистра или аспирантуру.

Кандидат должен знать отличительные оттенки цвета и методы, применяемые для их смешивания. Кандидаты должны обладать хорошими коммуникативными и языковыми навыками, которые помогут им профессионально представить свой тяжелый труд.

Б.А. (Рисование и живопись): Лучшие институты, предлагающие

Ниже приведены некоторые из лучших институтов Индии, которые предлагают этот курс.

Право на участие в программе B.A. (Рисование и живопись)

Критерии приемлемости для прохождения в B.A. Рисование и Живопись должны быть сданы 10 + 2 или любой эквивалентный экзамен от признанной комиссии.

Б.А. (Рисование и живопись): процесс приема

Для поступления на допуск по рисунку и живописи кандидаты должны сначала пройти 12-й стандарт. После завершения 10 + 2 они могут получить дипломные курсы или курсы повышения квалификации. Некоторые колледжи и институты предлагают вступительные испытания перед поступлением.Это вступительное испытание включает отбор, групповое обсуждение и личное собеседование кандидата.

Процесс приема в колледж обычно различается. Пара колледжей и институтов также обеспечивает прямое зачисление на основе оценки кандидата на 12 уровне.

Ниже приведены несколько вступительных испытаний, которые проводятся некоторыми колледжами бакалавриата по рисованию и живописи в Индии:

Последний бакалавр искусств [BA] (рисунок и живопись) Предупреждение о приеме

• VMOU Kota Admission 2020: UG, PG, Ph.D., Даты (пересмотренные), Форма заявки, Приемная карточка, Вступительный экзамен
• IP College DU Admission 2020: UG, PG, Важные даты, стипендия, документация, процесс подачи заявки
• LSR College for Women Admission 2020: курсы, сборы, Прекращение приема
• IGNOU Admission 2020: регистрация, последняя дата, онлайн-форма заявки, процедура приема
• Satyawati College Admission 2020: курсы, отсечка, сборы
• SRCC Admission 2020: курсы, форма заявки, сборы, право на участие

Б.A. (Рисование и рисование): программа и описание курса

Разделение программы курса по годам представлено в таблице ниже.

B.A. (Рисование и живопись): перспективы карьерного роста

Выпускники этой области могут получать предложения о работе от компаний-разработчиков программного обеспечения, художественных студий, издательств, фрилансеров и т. Д. Есть некоторые люди, которые работают не по найму в этой области, и это помогает им работать. произведения и работы по их выбору.Кандидаты также могут начать работать в качестве критика или специалиста по искусству, однако для этого варианта требовался некоторый прошлый опыт в этой области и некоторая практическая работа, которая открывает вас для искусства, чтобы у вас позже был выбор, знать, что вы осуждаете или замечаете.

Есть большое количество ремесленников, которые работают на фрилансе и зарабатывают себе на жизнь тем, что они делают.

Вы можете присоединиться к творческим отделам рекламных агентств, журналов, газет в издательской или текстильной промышленности.Электронные СМИ, фильмы и театр — другие варианты. Заработная плата варьируется в зависимости от ваших навыков и таланта. Вы также можете быть арт-дилером, арт-терапевтом, историком искусства или педагогом по искусству. К сожалению, пара художников может позволить себе роскошь стать скульпторами или художниками на полную ставку.

Успешный выпускник курса может начать работать учителем рисования, менеджером по дизайну / рисованию, рисовальщиком, инспектором по живописи, графическим дизайнером, художником-распылителем, техником, менеджером группы, художником-декоратором и т. Д.

Структура вознаграждения бакалавра искусств [BA] (рисунок и живопись) в Индии

2.41 К (минимальный сбор) ОБЩЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕДЖИ 37,97 К (максимальный сбор)

8,55 К (средний сбор)

3,75 К (минимальный сбор) ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕДЖИ 1,66 л (максимальный сбор)

39,52 К (средний сбор)

Бакалавр искусств [BA] (рисунок и живопись) Структура оплаты труда по штату

Уттар-Прадеш

2,41 KPUBLIC COLLEGES 9,05 K

5,72 K

3,75 KPRIVATE COLLEGES 1,66 L

9160003

18.36 K

31,5 ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕДЖИ 1,59 L

60,36 K

Уттаракханд

5,15 ОБЩЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕДЖИ 7,5 K

6,32 K

12,32 ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕДЖИ

24,14 K