Рисование головы. — Реалистичное рисование — Уроки рисования — Уроки компьютерной графики и рисования — Tatyana_Art

Наиболее важную роль в раскрытии индивидуальных особенностей и характера человека играют два элемента его фигуры: голова и руки. Сначала давайте поговорим о голове.

Если мы думаем о ком-либо, то в первую очередь почти неизменно представляем его лицо. Лицо делает человека уникальным. Лицо — такая же часть нашей индивидуальности, как наши чувства, мысли, симпатии и антипатии. Все эти качества открыто подмечаются другими, думаем ли мы, так или иначе.

Функциональное значение головы человека трудно переоценить. Здесь координируются основные жизненные процессы, зрительная и слуховая функции, обоняние; здесь также находятся вкусовые рецепторы. Голова — это «кладовая» мозга, который, естественно, контролирует все действия человеческого тела.

Поскольку лица обладают множеством общих черт, довольно просто расположить их по различным категориям: лицо может быть широким, узким,округлым, плоским, волевым, безвольным, красивым и уродливым.

Голова и лицо образуют главный фокус внимания, а выражение лица является самым быстрым средством коммуникации. В изобразительном искусстве лицо выражает суть человеческих взаимоотношений: оно становится своего рода мостиком, соединяющим персонаж картины и человека, изучающего ее.

Глаза — наиболее выразительный элемент лица. Они способны лучше всяких слов рассказать об эмоциях и настроении человека, даже вопреки его желания.

Изящный изгиб бровей, их разнообразные движения вдоль верхних гребней глазных впадин играют важную роль в формировании выражения глаз и других черт, определяющих настроение человека.

Хотя нос представляет собой стационарный элемент за исключением незначительной подвижной части в области хряща ноздрей, он может быть успешно использован для передачи многих человеческих характеристик и типов.

Ухо представляет собой сложный элемент. Для его верного изображения требуется значительный период времени и продолжительная практика. Форма ушей отличается у людей, в основном, в верхней и нижней частях. Верхняя часть уха может напоминать высокую, почти плоскую дугу, а поворот ободка может быть широким или узким. Нижняя часть уха образует мочку или может присоединяться к шее без таковой. Ухо часто сравнивают с морской раковиной благодаря его завиткам и изгибам.

Наряду с глазами, рот также наиболее выразительный элемент лица. Когда рот неподвижен, его форма может быть довольно легко изучена. Рот в движении может передавать много эмоций. Слегка приподнятые в кончиках губы обозначают хорошее настроение, радость. Когда кончики губ опущены, — это признак меланхолии или плохого настроения. Они могут передавать состояние решимости или неопределенности и без единого слова выражать призыв к поцелую или демонстрировать отвращение. Узкая и широкая форма рта в зависимости от пропорций лица могут быть привлекательными. Очертания и мужского, и женского ртов, кроме этого, выявляют черты-характера: широкий рот — обычно признак щедрой и дружелюбной натуры, тонкий — малодушной и слабой. Эти заключения, возможно, не всегда соответствуют действительности, но в изобразительном искусстве именно так передаются свойства характера.

Подбородок оказывает заметный эффект на характер лица. Если он выдвинут вперед и четко очерчен, это выражает решительность и даже агрессивность натуры. Когда же он не выделен, это означает недостаток силы. Рисунок подбородка женского лица предполагает более округлую форму. Хорошо выделенный, крупный подбородок более характерен для мужчины.

Наконец, обратите внимание на соотношения головы и рук. Посмотрите на свое отражение в зеркале — попробуйте нахмуриться, затем улыбнуться, рассмеяться, изобразить хитрость, злобу, придать лицу радостный и счастливый вид и т.д. Постарайтесь пережить эти эмоции и обратите внимание на то, что происходит с вашими руками. Вы обнаружите, что и руки непроизвольно «переживают» те же чувства. Например, вы не сможете по-настоящему разозлиться, не сжав при этом кулаки или почувствовать себя отдохнувшим, если руки не отдыхали.

Вид спереди

Шаг 1.

Голова имеет форму сферы, напоминающей яйцо — нижняя часть лица более узкая. Она соединена с туловищем посредством шеи, которая представляет собой короткий цилиндр. Центральные вертикальные и горизонтальные линии служат ориентиром для расположения элементов лица.

Шаг 2.

Глаза расположены на центральной горизонтальной линии, брови- на другой линии чуть выше. Нос располагается, начиная от этой линии в направлении подбородка на половину расстояния от него до линии глаз. Верхние точки ушей находятся на линии бровей, нижние точки — на уровне основания носа.

Шаг З.

Глаза «утоплены» под линией бровей. Нос имеет форму клина с плоскостями. Яйцевидная форма головы была модифицирована с тем,чтобы показать боковые плоскости лица.

Вид сбоку

Шаг 1.

По сравнению с фронтальным положением, в данном случае, форма головы шире в верхней части и уже в нижней. Заметьте, что яйцевидная форма наклонена, что демонстрирует диагональная линия. Шея расположена ближе к задней части головы и наклонена вперед.

Шаг 2.

Нос и брови расположены так, как описано слева. Ухо находится чуть дальше центральной линии головы в направлении затылочной части. Его верхняя точка расположена на одном уровне с линией бровей, нижняя — с основанием носа. Рот обозначен двумя линиями; одной линией показан разрез губ,другая линия указывает нижнюю часть нижней губы

Шаг З.

Линия скул проходит от уха вниз. Нос и уши имеют объемные формы.

Голова человека: набросок

Работу над наброском головы следует начинать с определенияпропорций. Для того, чтобы показать овальную форму головы и расположить все части в точных соотношениях между собой, сначала разделим эту форму на четыре равные части — от верхней ее точки до линии волос (первая четверть), лоб (вторая четверть), от линии глаз до ноздрей (третья четверть) и до линии подбородка (четвертая четверть). Затем проведите линию вниз по центру формы от верхней точки головы до нижней.

Теперь нарисуйте глаза на центральной горизонтальной линии по обе стороны носа. Расстояние между глазами должно равняться длине одного глаза. Высота уха почти равна длине носа; ухо и нос расположены на одной линии. Когда голова развернута в профиль, ухо находится чуть выше середины шеи, нижняя точка нижней губы — посередине, между нижней границей носа и подбородком. Верхняя точка носа находится у верхнего глазного века. Ширина носа в области ноздрей равна ширине глаза. В профиль расстояние от кончика носа до места соединения ноздрей и щеки приблизительно равно ширине глаза. Расстояние от подбородка до гортани равно расстоянию между линией рта и нижней границей подбородка.

Набросок — будь то элементы лица, плоскостей и форм, или позы фигуры — выполняется в легких линиях, чтобы их можно было стереть, когда вы перейдете к заключительной стадии работы.

Рисунок головы: упражнения

Рисунок головы можно начинать с полезного и наглядного упражнения — выберите фотографию головы человека, сделанную на уровне глаз воспользуйтесь ей в качестве вспомогательного материала — как показано выше. Для этой цели вполне подойдет фото из газет. Положите на фотографию лист кальки и нарисуйте на нем внешние очертания черепа и нанесите линии пропорций.

Вы будете несколько удивлены, обнаружив, что для проведения подобных измерений подойдет практически любая формы головы (за исключением случаев искажений на фотографии) и насколько неуловимы и изысканы черты лица,выделяющие каждого человека как индивида.

Сделайте набросок овала яйцевидной формы и разделите ее пополам в вертикальном и горизонтальном направлениях. 

Затем обе половины делятся еще раз пополам в горизонтальном направлении — мы получим четыре равных сегмента.

Глаза расположены на центральной линии, брови — на расстоянии в четверть выше уровня глаз, рот — на расстоянии одной трети пространства между линиями носа и подбородка.

Линия волосяного покрова головы проходит в верхнем сегменте.    

Рассматриваемый в профиль овал лица наклонен, и ухо расположено ниже центральной линии — как изображено на рисунке. Детали лица находятся на одних и тех же параллельных линиях.     

Когда голова повернута в сторону, расположение деталей лица можно определить с помощью тех же разделительных линий. Фронтальная линия уха обуславливает местоположение линии скул.

Различные положения головы

Мы показали как выполняется набросок головы и деталей лица в нескольких простейших ракурсах. В действительности, голова человека довольно редко занимает такие «прямолинейные» положения. Она обычно наклонена в ту или другую сторону; человек может смотреть вниз или вверх и поворачивать голову в различные стороны. Если вы рисуете голову в наклонном положении, нельзя пользоваться той же практикой измерений и определения расположения деталей лица, примененной в зарисовке лица в фас или профиль. Нам придется положитьсяна зрение, чтобы выполнить точный рисунок. Рисунки иллюстрируют суть проблемы. Первое, что привлечет внимание в этих набросках —«линии измерений» стали кривыми или эллипсовидными по мере их движения вокруг объемной формы головы.

Хороший способ изучения влияния наклона на расположения деталей — нарисовать их и детали лица на скорлупе обычного яйца, как показано в верхней части страницы. Прослеживая расположение линий после наклонов сделанного макета, и выполнив большое число набросков, подобных приводимым ниже, вы научитесь правильно рисовать все детали головы. Помните об объемности формы, рисуйте пространственно, «насквозь» и доводите конструктивные линии полностью вокруг нее — это необходимо для верного понимания происходящих изменений на скрытой стороне формы (равно как и на ближней к вам стороне). Таким образом, вы сможете точно распределить различные части и плоскости головы. На нижних рисунках вы видите, что линии имеют тенденцию опускаться ниже центральной точки лица. Эти линии способствуют верному расположению деталей, под одним и тем же углом наклона. Они придают необходимую глубину изображению носа и нижней части подбородка. Набросок этих линий не всегда бывает обязателен на практике, но вы должны, по крайней мере, уметь мысленно представлять их расположение на форме

Когда голова наклонена, вспомогательные линии, уходящие за ее видимый участок, становятся эллипсами. Представьте, как центральная линия проходит по поверхности лба, носа, губ и подбородка.

Вид спереди.

Если смотреть на голову выше или ниже уровня глаз, горизонтальные линии измерений становятся кривыми и эллипсами. Разделенные сегменты не смотрятся равными

Вид в три четверти поворота.

В данном случае, центральная вертикальная линия не прямая, она появляется и исчезает в зависимости от формы деталей

Рисунок головы. Полезные советы

В этой части мы покажем примеры решения наиболее часто встречающихся проблем в изображении головы. В каждом случае решение было найдено:

• после определения направления наклона головы и ее элементов;
• после определения верного соотношения между деталями ипонимания объемности их форм;
• после пространственной прорисовки «насквозь».

В этом положении детали лица «проходят» вокруг головы и исчезают.

Центральная вертикаль и боковая вспомогательная линия пересекаются в верхней, центральной точке черепа. Обе линии пересекает линия бровей, проведенная вокруг головы для точного расположения уха и носа.

Когда голова наклонена или обозревается снизу, делайте основной акцент на нижних плоскостях формы, чтобы безошибочно показать угол. Заметьте, что нос скрывает один глаз и большую часть глазной впадины.

Лоб скрывает глаза и часть носа; нос закрывает часть рта.

Если голова запрокинута назад, мы видим лишь небольшие участки черепа выше уха и бровей.

При таком расположении головы кончик носа скрывает большую часть левого глаза модели.

При таком наклоне головы, пользуйтесь центральной линией, чтобы верно передать объем и соотношение между элементами.

Верно определите расположение всей формы уха, даже если большая его часть на завершенном рисунке будет не видна Сравните эти два вида.

Обратите внимание, что на правом рисунке элементы лица уходят из зоны обзора при дальнейшем повороте головы.

Не забывайте, что в работе над рисунком невидимые и скрытые части натуры важны не менее видимых!

Если изображение носа правильно, то легче определить расположение глазных впадин.

Кривые линии разметки глаз и рта проходят вокруг формы головы

Плоскости головы

На ранних стадиях занятий рисунком вы должны научиться мысленно представлять все плоскости, образующие форму головы, несмотря на то, что в зависимости от угла обзора лишь некоторые из них будут видимыми. Правильное понимание плоскостной структуры поможет решить три важные задачи, составляющие основу мастерски выполненного портрета:

• Движение головы;
• Основы ее конструкции;
• Характер и тип человека, над портретом которого вы работаете.

Форму головы образуют шесть плоскостей; пять из них можно увидеть. Это верхняя, фронтальная, задняя и боковые плоскости; шестая и последняя плоскость скрыта на участке шеи и гортани, ее составляет нижняя поверхность челюсти: она практически неосязаема

Наиболее простая форма головы образована шестью основными плоскостями, напоминающими плоскости короба.

Основные плоскости формируются контурами черепа и деталей лица.

При ближайшем рассмотрении профиля головы можно заметить, что ее боковая сторона представляет собой единственную крупную плоскость — на всем протяжении она остается практически неизменной.

Художник должен изображать небольшие детали лица, учитывая направления основных плоскостей головы.

Практикуйтесь в изображении плоскостей

После определения пропорций, нарисуйте фронтальный вид головы мужчины с приведенной ниже фотографии. Основывайте рисунок на стилизованной структуре гипсовой головы.

Хотя плоскости представлены в упрощенном виде и кажутся неестественными, они дают ясную картину основных форм. Когда вы смотрите на чье-либо лицо, эти плоскости иногда незаметны, но они существуют.

Сравните упрощенную форму гипсовой головы с формой головы модели справа. Найдите основные плоскости головы модели.

На этом наброске основные плоскости головы были определены и усовершенствованы для того, чтобы точнее передать детали лица модели.

В данном рисунке основной акцент сделан на разделении плоскостей. Заметьте, каквозникает ощущение глубины и объема формы.

Индивидуальные различия

До сих пор нас интересовал конструктивный рисунок головы в различных положениях. Теперь приступим к созданию различных человеческих типов. Наброски на этих страницах отличаются от обсужденного ранее простейшего рисунка. Однако, структура каждого из них основана именно напростейших формах.

Здесь вы видите стадии развития рисунка головы. В действительности, каждая стадия не даст отдельного законченного наброска, но каждый последующий набросок станет усовершенствованным продолжением предыдущего. Хорошо выполненный рисунок головы требует практики. Но следует помнить, что чем больше набросков вы сделаете, тем более отточенным станет ваше мастерство, тем больше шансов на успех.

Теперь приступаем к изображению более интересных персонажей. По мере работы будем использовать одни и те же конструктивные приемы, но меняя пропорции индивидуальных деталей. В данном примере мы изображаем нижнюю губу натурщика более крупной, а нос — более длинным.

Изображая голову этой молодой женщины, придаем ее чертам мягкость; образуем арку бровей. Шея слегка наклонена и выглядит довольно изящно. Не увлекайтесь чрезмерно деталями. Нередко то, что остается «недосказанным» одинаково важно.

Пропорции головы ребенка отличаются от пропорций головы взрослого, хотя принципы построения остаются неизменными. Пользуйтесь вертикальной и горизонтальной линиями, чтобы верно расположить детали.

​Обещание радости — Новости Казахстана

«Художник пишет сердцем», – сказал мне однажды знаменитый живописец и привел в пример Рембрандта.

В искусстве Казахстана ныне наблюдается мощное движение не к зрелищности, не к эпатажу и «непохожести», но – к достоверной реальности, видимой «невооруженным глазом». Прежде всего – в живописи.

Остановлюсь на двух именах. Марат Тургымбай и Алексей Уткин.

Их персональные выставки одновременно состоялись в стенах Музея искусств им. А. Кастеева. Думается, не случайно.

«Краски Великой степи» назвал свою экспозицию живописи и прикладного творчества Марат Тургымбай, обозначив ею этап зрелости – 60-летие. Выставка посвящена 25-летию Независимости и 1000-летию Алматы. Художник родом из Жамбылской области, давно живет и трудится в Алматы. Выпускник художественного училища и театрально-художественного института в Алматы, он, параллельно свободному творчеству, посвящает себя преемникам-студентам, участвует в выставках – Эстония, Германия, Финляндия, Армения… В 2012-м – персональные в Астане и Алматы. С его творчеством хорошо знакомы в крупнейших музеях Турции, странах Европы, России, Китая, Армении и, безусловно, Казахстана. Нет особых предпочтений в выборе жанра. Хотя пейзажи с горами Устюрта на Мангыстау полны мощной действенной силы: отвесные скалы, многоярусные древние каньоны словно ведут разговор с днем сегодняшним.

Тема безмерности родной земли, духа степи и гор особо звучит в композиции «Жастық» («Молодость»). Невесома и хрупка фигура юноши-мальчика, данного крупным планом – тонкого, задумчивого, мечтательного. Весь окружающий пейзаж – белый жеребенок, пирамида на зеркале земли-воды и тонкая линия дальнего горизонта с клубами туч и белыми скалами вдали – дышит, волнуется, притягивает. Открытый жест летящих, распахнутых, словно в объятье, рук, запрокинутая голова с тонкой полуулыбкой – все духовное великолепие героя устремлено в завтра. А в глубине панорамы – выбеленная, взлетающая палитра вечной земли тюрков – Мангыстау.

Совсем особенно «звучат» портреты: «Бауыржан Момышулы», «Асанали», «Мой день». В первом – редкое сочетание профессионального внешнего антуража – серая шинель, пепельный каракуль шапки-папахи – и столь характерного, пронзительно узнаваемого жеста сложенных у лица рук. Так, бывало, прикуривал наш национальный герой в минуты отдыха – с едва заметной улыбкой на суровом лице. Асанали Ашимов предстает непривычно строгим и напряженным, в состоянии глубокой задумчивости. Скупая палитра – темно-золотистый фон и строгий абрис фигуры обозначают четкий рисунок психологии героя.

И наконец, автопортрет, где художник полон напряженных раздумий. Рядом атрибуты профессии: мольберт, подрамник, палитра, картина… Контрапунктом – светящееся счастьем лицо юной казашки на холсте, что дан вровень с головой героя и в контрасте с грустным взглядом автора. А в светлой перспективе дальнего плана – тонкое деревце с птицами в безбрежном золоте дня. Как обещание радости.

Свою выставку живописи и графики Алесей Уткин назвал «Моя любовь – Алматы», посвятив ее 1000-летию города. Представлено 60 произведений-поэм. Столько света, тепла, глубины и проникновенности в этом собрании! Все краски мира слетели с солнечных вершин на эти камерные холсты, сияющие первозданным, детским восторгом перед красотой города.

Взмывающая радость чистой души покоряет с первого взгляда. И держит в плену, смущая голосами светящихся летних улочек или проспектов, таинственных мест уединения и веселых площадок отдыха, скромных переулков и сияющих пластиком вертикалей новостроек. Все – в центре Алматы. Узнаваемо, близко, радостно и… неповторимо. Наверное, от того, что ведет руку художника влюбленное сердце. И нас он ведет за собой в страну по имени Любовь. Такой Алматы есть лишь у Алексея Уткина и теперь – у каждого из нас.

Автор:

Сауле БАЛБЕК

06:28 ,24 Сентября 2016

Fashion иллюстрация. Выразительные приемы.

Автор статьи — Марина Тупота, преподаватель курса «Fashion иллюстрация» в школе GRASSER:

Привет художникам и тем, кто с ними заодно)! За что мы любим fashion-иллюстрацию? 

Вы задумывались над тем, чем порой «цепляют» рисунки, кроме прекрасных цветовых решений, сложной техники, кропотливо проработанных фактур? Почему порой бывает глаз не отвести от фэшн-картинок? 
Есть несколько важных, определяющих моментов). Обращайте внимание, когда в очередной раз будете просматривать работы любимых иллюстраторов и спрашивать себя «Как? Как они это делают?» 

Поза. Непременно выразительная, острая, что называется — с надломом и надрывом. Почему именно так?) Представьте себе: поставите вы фигуру в листе ровно, фронтально, ноги рядом, руки по швам или чуть в стороны. Скучно, не правда ли? Фигура в такой спокойной позе компактна, фона получается много- что-то надо придумывать. Интересно будет лишь в том случае, если заметен и выразителен будет сам костюм на этой фигуре)) 

Если же вы придадите позе остроты, она сможет взять на себя почти всё, в буквальном смысле преобразить весь рисунок. Поверните фигуру в три четверти, боком, спиной, в конце концов). Поставьте руки высоко на пояс, выразительно отведя в стоны острые локти. Заставьте ее встать широко и уверенно, а можно и с упором на ногу. Пустите ее гулять по подиуму, пусть движется. Дайте в руки поводок и собаку, бокал вина, тушь или помаду. А может быть, пусть она, изогнув спину, будет легким движением руки поправлять прическу? В общем, вы уже поняли, залог фэшн- успеха — эмоции, движение, драма ))
             

    

Композиция листа. По большей части этот аспект связан с предыдущим, то есть с позой. Если есть выразительное движение фигуры, то полдела сделано – в рисунке будет динамика. Стоит также обратить внимание на фон, форму и детали одежды, аксессуары. Очень часто выразительным, самодостаточным элементом общей композиции выглядят «небрежные» текстовые заметки и сноски, графические пояснения к рисунку, технические рисунки и даже просто автограф самого художника) 

Сложный ракурс. Лица, фигуры в целом, не важно) Что тут объяснять – такой прием действительно привлекает внимание. Вообразите: выразительный вечерний макияж и пристальный взгляд снизу вверх из-под густой челки волос. Или эффект «съемки с верхней точки», когда высота фигуры довольно заметно искажается (здесь хорошо бы владеть знаниями о линейной перспективе). Довольно часто используются иллюстраторами такие ракурсы: наклоненная вперед голова, и взгляд «исподлобья»; либо, наоборот, запрокинутая назад голова, слегка в повороте, и закрытые/полуприкрытые глаза.

Поверьте, иногда этих способов сделать свои рисунки выразительными, даже не прибегая к сложным техникам, предостаточно)) 

Рисуйте больше, до скорых встреч!!!

Содержание дисциплины 5 1 содержание разделов дисциплины

5.1. Содержание разделов дисциплины

№ п/п	Наименование раздела дисциплины	Содержание раздела
1	Изображение объектов предметного мира и пространства:	Виды рисунков. Знакомство с основными приемами рисования с натуры и основами изобразительной грамоты: пропорции, перспектива как средство передачи глубины пространства. рисунки предметов простой, комбинированной и неопределенной формы (геометрические тела, предметы быта, фрукты, овощи, драпировки) с использованием разных материалов и средства выразительности. Упражнения в технике рисунка. Рисунок архитектурной детали,
2	Рисование групп предметов, объединенных по смыслу: натюрморт	Изучение законов и правил компоновки изображения на формате, конструктивный и пространственный анализ форм изображаемой группы предметов, передача объема тоном с использованием линии, штриха, пятна. Техника работы различными материалами.
3	Рисование растений, животных и птиц.	Изучение пластической анатомии птиц и животных на музейных экспонатах: Изучение строений растений различных видов: рисунки комнатных растений в реалистическом и условно-графическом решении, наброски. Овладение умениями и навыками изображения животного мира с использованием различных материалов и средств выразительности. Объемный рисунок, декоративно-графический. Наброски и зарисовки.
4	Рисование интерьера и экстерьера зданий, рисунок пейзажа.	Изучение приемов изображения внутреннего пространства зданий и внешнего их вида; основные законы перспективы и средства выразительности в передаче глубины пространства: Рисунок интерьера во фронтальной и угловой перспективе. Знакомство с правилами изображения пейзажа. Выбор мотива, поиск выразительной композиции; рисунки пейзажа различной степени длительности с включением архитектуры, с использованием различных материалов и техник рисунка.
5	Изображение человека: голова. Портреты поясной и поколенной композиции. Рисунки рук и ног.	Изучение пластической анатомии и конструктивных особенностей головы человека: Рисование частей лица маски Давида работы Микеланджело. Конструктивный анализ формы головы на основе плоскостной модели, Рисунок гипсовых моделей с античных слепков масок и голов, Рисунок модели черепа человека в 3-х положениях, Рисование головы живой модели (натурщика), Рисунок головы в сильном перспективном сокращении (опущенная вниз, запрокинутая вверх, Приобретение умений передавать характер и портретное сходство с моделью (портретные наброски, зарисовки), Изучение анатомии и конструкции рук и ног: Рисунки рук натурщика в положении супинации и пронации. Два рисунка полуфигуры обнаженного натурщика в фас и со спины, Поясной портрет с руками с использованием различных средств и материалов Поколенный портрет с руками с использованием светотеневой моделировки, Конструктивно-анатомические рисунки стопы, голени: гипсовая модель, скелет стопы и голени, живая модель.
6	Рисунок фигуры человека	Изучение фигуры человека: конструктивно-пластический и анатомический анализ: Рисунки обнаженной фигуры натурщика в положениях стоя, сидя, лежа с передачей объема светотеневой моделировкой. Наброски и зарисовки фигуры человека в различных движениях и пространственных положениях Композиционный рисунок натурщика, изображающего определенное действие, профессию, Композиционный рисунок фигуры в пространстве с передачей окружения. Рисунок двухфигурной постановки.
№ п/п	Наименование обеспечиваемых (последующих) дисциплин	№№ разделов данной дисциплины, необходимых для изучения обеспечиваемых (последующих) дисциплин
		1	2	3	4	5	6	7	8
1	Академическая живопись	+	+	+	+	+	+
2	Академическая скульптура		+	+		+	+
3	Пластическая анатомия					+	+
4	Технический рисунок	+	+		+
5	Пропедевтика	+	+	+	+
6	Основы композиции в дизайне	+	+	+	+
7	Основы производственного мастерства	+	+	+	+
8	Проектирование	+	+	+	+
9	История искусств	+	+	+	+	+	+
№ п/п	Наименование раздела дисциплины	лекции	Пр. зан.	Лаб. Зан.	Семин.	СРС	Всего часов
1	Изображение объектов предметного мира и пространства:			62		8	70
2	Рисование групп предметов, объединенных по смыслу: натюрморт			72		8	80
3	Рисование растений, животных и птиц.			30		8	38
4	Рисование интерьера и экстерьера зданий, рисунок пейзажа.			72		8	80
5	Изображение человека: голова. Портреты поясной и поколенной композиции. Рисунки рук и ног.			124		8	132
6	Рисунок фигуры человека. 2-х фигурная композиция			150		10	160

«У вас мой дедушка»: как найти родственников по фронтовому портрету

https://ria.ru/20200510/1571182898.html

«У вас мой дедушка»: как найти родственников по фронтовому портрету

«У вас мой дедушка»: как найти родственников по фронтовому портрету — РИА Новости, 10. 05.2020

«У вас мой дедушка»: как найти родственников по фронтовому портрету

В Историческом музее запустили проект «НеИзвестный солдат», который помогает поверить в непростые совпадения. На сайте публикуют оцифрованные фронтовые рисунки… РИА Новости, 10.05.2020

2020-05-10T08:00

2020-05-10T08:00

2020-05-10T15:45

культура

москва

исторический музей

алма-атинская область

давид бурлюк

музеи

день победы

выставки

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/05/08/1571175733_0:69:513:358_1920x0_80_0_0_45b40554655975620c317edcbc2a4f0b.jpg

МОСКВА, 10 мая — РИА Новости, Анна Нехаева. В Историческом музее запустили проект «НеИзвестный солдат», который помогает поверить в непростые совпадения. На сайте публикуют оцифрованные фронтовые рисунки — военных, врачей, медсестер, диспетчеров. Многие — без подписи. И некоторым удается найти портрет своего родственника! Истории с детективным сюжетом о героях и их потомках — в материале РИА Новости. Долг перед прошлым «Есть у нас в собрании один портрет, благодаря которому мне захотелось сделать этот проект. Историю, связанную с ним, без слез не расскажешь. Это посмертный рисунок майора Старцева, созданный Ростиславом Гореловым в сентябре 1943 года под Харьковом», — рассказывает куратор проекта «НеИзвестный солдат» Мария Кречетова.Горелов был потомственным живописцем, много работал в стиле соцреализма. В 1943-м вступил в студию военных художников имени Грекова и, как многие «грековцы», выезжал на фронт (на Украину, в Заполярье), чтобы делать рисунки.Работы Горелова уникальны тем, что на обратной стороне он делал выписки из своего фронтового дневника. Старцев был энергичным, жизнерадостным. Его любили солдаты. Майор несколько раз просил художника о портрете. «Ну как художник — рисуешь! Смотри меня нарисуй, снова говорю, умоет меня немецкая пуля!» — цитируют дневник в ГИМе.Горелов отшучивался. Прошло пару часов, и вдруг он услышал, как по лагерю пронеслось: «Старцева убили!» Художник побежал в штаб. «Дайте хоть перед мертвым выполнить свой долг. И мне помогли. Под светом бледной луны, ныряющей в облаках. На телеге, на свежем сене лежал майор. Молодое бледное лицо… Даже смерть не смогла унять этого человека-смерча и сейчас его запрокинутая голова смотрела в беспредельность мирозданья», — написал потом художник на обороте рисунка.Интересно, что самый первый отклик по проекту пришел именно на рисунок Ростислава Горелова, сделанный на фронте в Заполярье.В ГИМе получили письмо из Дагестана: на цветном портрете, написанном маслом, внуки узнали своего деда, снайпера Али Ашикова.»У вас мой дедушка»Выяснилось, что его предка, Нурбая Исаева, нарисовал Федор Глебов, художник армейской газеты «Боевой призыв» 61-й армии Западного фронта. Один казахский журналист увидел публикацию на сайте ГИМа, сам вышел на потомков Исаева, и внук обратился в музей. Фамилию корреспондента, который помог им, они не запомнили. Даурен Исаев рассказал, что его дед родился в селе Саймасай Казахской ССР, потом жил в горах, а в апреле 1942 года его, 23-летнего, забрали в армию. «По словам бабушки, он не любил говорить о войне, поэтому и никто не знал о том, что с ним было на фронте. Только то, что в 1943 году под Москвой Нурбай Исаев потерял правую руку», — приводит слова Исаева куратор.После войны Исаев работал в колхозе имени Ленина Алматинской области, женился, у него было семеро детей. А сейчас более 19 внуков и 25 правнуков.Не только мужчиныРисовать на фронт и в тыл отправлялись и женщины, их работы тоже есть на сайте «НеИзвестного солдата». Трогательные, мягкие и душевные картины делала московская художница Елена Афанасьева.Она родилась в 1900 году. Ей всегда был интересен портрет (когда Давид Бурлюк увидел свое изображение, сделанное 20-летней художницей, то воскликнул: «Это гениальная девушка!»). Училась во ВХУТЕМАС и стала популярным иллюстратором детских книг.С началом войны рисовала героев-летчиков для листовок. А в 1941-1942-м ее по заданию Московского областного союза советских художников отправили в эвакогоспиталь № 290. Афанасьева не только делала портреты раненых, но и помогала сотрудникам госпиталя, параллельно изображая врачей, медсестер, санитарок, диспетчеров. «На ее работах можно встретить надписи «Медсестра Н., ночная смена». Еще интересно, что на обратной стороне некоторых работ она указывала адрес портретируемого», — объясняет куратор.Это важные зацепки. По словам Кречетовой, по адресу в Домодедово волонтеры проекта нашли возможного потомка одного из персонажей Афанасьевой. «Но пока конкретного результата у нас нет», — признается куратор.Фронтовые портреты опубликованы на сайте проекта «НеИзвестный солдат» в открытом доступе — попробовать найти родственников может каждый.РИА Новости выступает информационным партнером онлайн-проектов ГИМ.

https://ria.ru/20200508/1571047546.html

москва

алма-атинская область

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria. ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/05/08/1571175733_0:21:513:406_1920x0_80_0_0_fff04513ffbe22939d0eea5da0d1dc55.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

москва, исторический музей, алма-атинская область, давид бурлюк, музеи, день победы, выставки

МОСКВА, 10 мая — РИА Новости, Анна Нехаева. В Историческом музее запустили проект «НеИзвестный солдат», который помогает поверить в непростые совпадения. На сайте публикуют оцифрованные фронтовые рисунки — военных, врачей, медсестер, диспетчеров. Многие — без подписи. И некоторым удается найти портрет своего родственника! Истории с детективным сюжетом о героях и их потомках — в материале РИА Новости.

Долг перед прошлым

«Есть у нас в собрании один портрет, благодаря которому мне захотелось сделать этот проект. Историю, связанную с ним, без слез не расскажешь. Это посмертный рисунок майора Старцева, созданный Ростиславом Гореловым в сентябре 1943 года под Харьковом», — рассказывает куратор проекта «НеИзвестный солдат» Мария Кречетова.

Горелов был потомственным живописцем, много работал в стиле соцреализма. В 1943-м вступил в студию военных художников имени Грекова и, как многие «грековцы», выезжал на фронт (на Украину, в Заполярье), чтобы делать рисунки.

Работы Горелова уникальны тем, что на обратной стороне он делал выписки из своего фронтового дневника. Старцев был энергичным, жизнерадостным. Его любили солдаты. Майор несколько раз просил художника о портрете. «Ну как художник — рисуешь! Смотри меня нарисуй, снова говорю, умоет меня немецкая пуля!» — цитируют дневник в ГИМе.

Горелов отшучивался. Прошло пару часов, и вдруг он услышал, как по лагерю пронеслось: «Старцева убили!» Художник побежал в штаб.

«Дайте хоть перед мертвым выполнить свой долг. И мне помогли. Под светом бледной луны, ныряющей в облаках. На телеге, на свежем сене лежал майор. Молодое бледное лицо… Даже смерть не смогла унять этого человека-смерча и сейчас его запрокинутая голова смотрела в беспредельность мирозданья», — написал потом художник на обороте рисунка.

«Старцеву было 30 лет, и у него были родственники где-то на Урале, он им туда отправлял письма. Возможно, кто-то жив. Вот бы их найти! Но мне пока не удалось», — говорит куратор.

Интересно, что самый первый отклик по проекту пришел именно на рисунок Ростислава Горелова, сделанный на фронте в Заполярье.

В ГИМе получили письмо из Дагестана: на цветном портрете, написанном маслом, внуки узнали своего деда, снайпера Али Ашикова.

«Родственники нашли его по фамилии и наградным грамотам. Письмо было довольно лаконичным, нас благодарили за труд. Судя по всему, Аширов вернулся с войны: сейчас у него много потомков», — добавляет Кречетова.

«У вас мой дедушка»

«Как-то у нас был молодой человек из Казахстана. Причем он просто пришел в музей, позвонил по телефону в приемной и говорит: «А у вас портрет моего дедушки». Хорошо, что застал меня на работе, сам-то он оказался в Москве буквально на один день, в командировке», — вспоминает куратор и отмечает, что неожиданный гость, Даурен Исаев, очень похож на своего деда.

Выяснилось, что его предка, Нурбая Исаева, нарисовал Федор Глебов, художник армейской газеты «Боевой призыв» 61-й армии Западного фронта. Один казахский журналист увидел публикацию на сайте ГИМа, сам вышел на потомков Исаева, и внук обратился в музей. Фамилию корреспондента, который помог им, они не запомнили.

Даурен Исаев рассказал, что его дед родился в селе Саймасай Казахской ССР, потом жил в горах, а в апреле 1942 года его, 23-летнего, забрали в армию.

«По словам бабушки, он не любил говорить о войне, поэтому и никто не знал о том, что с ним было на фронте. Только то, что в 1943 году под Москвой Нурбай Исаев потерял правую руку», — приводит слова Исаева куратор.

После войны Исаев работал в колхозе имени Ленина Алматинской области, женился, у него было семеро детей. А сейчас более 19 внуков и 25 правнуков.

«Потом Даурен привез нам архивные снимки, извинялся, что долго не отвечал на наши письма: сообщил, что сам женился, у него родился ребенок. Меня эта история очень расторгала: они ценят память о дедушке, семье», — признается Кречетова.

© Государственный Исторический музейСемья Даурена Исаева

1 из 2

Семья Даурена Исаева

© Государственный Исторический музейНурбай Исаев с внуком

2 из 2

Нурбай Исаев с внуком

1 из 2

Семья Даурена Исаева

2 из 2

Нурбай Исаев с внуком

Не только мужчины

Рисовать на фронт и в тыл отправлялись и женщины, их работы тоже есть на сайте «НеИзвестного солдата». Трогательные, мягкие и душевные картины делала московская художница Елена Афанасьева.

Она родилась в 1900 году. Ей всегда был интересен портрет (когда Давид Бурлюк увидел свое изображение, сделанное 20-летней художницей, то воскликнул: «Это гениальная девушка!»). Училась во ВХУТЕМАС и стала популярным иллюстратором детских книг.

С началом войны рисовала героев-летчиков для листовок. А в 1941-1942-м ее по заданию Московского областного союза советских художников отправили в эвакогоспиталь № 290. Афанасьева не только делала портреты раненых, но и помогала сотрудникам госпиталя, параллельно изображая врачей, медсестер, санитарок, диспетчеров.

«На ее работах можно встретить надписи «Медсестра Н., ночная смена». Еще интересно, что на обратной стороне некоторых работ она указывала адрес портретируемого», — объясняет куратор.

© Государственный Исторический музей

Медсестра Н. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

1 из 4

Медсестра Н. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

© Государственный Исторический музей

Военврач 3-го ранга Валентина Павловна Муравьева. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

2 из 4

Военврач 3-го ранга Валентина Павловна Муравьева. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

© Государственный Исторический музей

Неизвестные красноармейцы. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

3 из 4

Неизвестные красноармейцы. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

© Государственный Исторический музей

Врач Соломонова, художница Елена Афанасьева

4 из 4

Врач Соломонова, художница Елена Афанасьева

1 из 4

Медсестра Н. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

2 из 4

Военврач 3-го ранга Валентина Павловна Муравьева. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

3 из 4

Неизвестные красноармейцы. Эвакогоспиталь 290, художница Елена Афанасьева

4 из 4

Врач Соломонова, художница Елена Афанасьева

Это важные зацепки. По словам Кречетовой, по адресу в Домодедово волонтеры проекта нашли возможного потомка одного из персонажей Афанасьевой. «Но пока конкретного результата у нас нет», — признается куратор.

«Я считаю, что проект уже успешен. Ведь представьте, какова вероятность того, что в одном из сотен рисунков потомок найдет предка? Но это происходит — и это большая удача!» — радуется куратор.

Фронтовые портреты опубликованы на сайте проекта «НеИзвестный солдат» в открытом доступе — попробовать найти родственников может каждый.

РИА Новости выступает информационным партнером онлайн-проектов ГИМ.

8 мая 2020, 08:00Культура»Нам нужна одна победа». Истории песен, написанных после войны

Откуда есть пошли тентакли по земле японской…

«Сон жены рыбака» — ксилогравюра в стиле укиё-э японского художника Кацусики Хокусая, написанная им в 1814 году. Художник страны восходящего солнца Кацусика Хокусай вошел в историю мирового искусства как философ мироздания, познающий суть вещей через детализацию.

Автопортрет старого сморщенного извращенца Кацусики Хокусая.Любой объект его рисунка – символ божественного замысла. Вечный странник, сменивший множество имен, техник и жанров, выработал свой собственный стиль – суриномо. Его гравюры пользовались колоссальным успехом, и оказалось много желающих быть похожим на Хокусая. «Сон жены рыбака» – одна из немногих картин «безумного живописью» художника, которая породила множество как смысловых интерпретаций, так и стилизаций.

«Сон жены рыбака» (другие переводы «Ныряльщица и осьминог», «Ныряльщица и два осьминога», «Ныряльщица за жемчугом и два осьминога») впервые появилась в 1814 году в трёхтомномой сюнге «Молодые сосны» Кацусики Хокусая. Внимание художника сосредоточено на чувственном и физическом удовольствии. На переднем плане гравюры изображена обнаженная женщина, которую ласкают два осьминога. Спрут побольше с огромными глазами навыкате жадно присосался к ее лону, обвив своими мощными щупальцами ее бедра.

Осьминожка поменьше «орудует» в верхней части тела, припав к ее устам и лаская сосок. Выражение лица женщины, запрокинутая голова, прикрытые глаза и расслабленная фигура свидетельствуют о том, что она на пике блаженства. Надписи на заднем фоне гравюры сообщают зрителю, что все трое получают взаимное удовольствие.

Самое странное, что эта гравюра является иллюстрацией к сказке Рико Эдо. По легенде, Дочь Фудзивара но Каматари была выдана за китайского императора династии Тан, и тот после смерти ее отца послал ее брату Фудзивара но Фухито три прекрасных подарка. Один из них – волшебный жемчуг – был украден во время шторма на пути из Китая в Японию морским драконом. Фудзивара но Фухито отправился на поиски жемчужины, познакомился и женился на красивой девушке, ныряльщице за жемчугом по имени Ама, которая родила ему сына. Эту девушку в легендах называют также принцесса Таматори.

Принцесса Таматори сражается с осьминогом. Утагава Куниёси.Она поклялась вернуть украденную драгоценность. Ама неоднократно пыталась проникнуть во владения дракона, однако все было безуспешно. Но однажды повелитель морских пучин со своими стражниками-осьминогами, убаюканные музыкой, уснули, женщине удалось вернуть жемчужину.
За ней погнались морские чудовища…
Далее эта сцена имеет множество версий. Вот некоторые – сладкая месть за кражу, сексуальное насилие, интимная связь с животными.
Художник снабдил свою гравюру поясняющим текстом большого осьминога о том, что он собирается отвести девушку в подводный дворец Рюгу-дзё. Этот факт позволил исследователям Эдмону де Гонкура и Джеку Хилье считать, что Кацусика Хокусай изобразил сцену изнасилования.

Однако другой искусствовед Даниэль Талерико опроверг эту точку зрения. Изучив внимательно японский эпос, он наткнулся на тему недвусмысленных отношений между девушками и осьминогами. Талерико поддержали исследователи Крис Уленбек и Маргарита Винкель: …эта гравюра является свидетельством того, как наше восприятие изображения может быть искажено в отсутствие контекста и понимания слов».

«Сон жены рыбака» является одним из первых примеров в жанре тентакли, весьма популярном в Японии с конца XX века.

Картины, сюжетно схожие со «Сном…», есть у разных известных художников: у Фелисьена Ропса, Огюста Родена, Фернана Кнопфа и даже у Пабло Пикассо, который написал в 1903 году свою версию этой картины — обе они, работы Хокусая и Пикассо, выставлялись рядом на выставках, чтобы зритель мог увидеть влияние японских художников XIX века на работы Пикассо.

декаданс Фелисьена Ропса
В 2002 году вышел хентай «Королевская кровь», в котором, среди прочего, показан секс с осьминогом и прямо продемонстрировано изображение «Сна жены рыбака».

В 2003 году свою версию «Сна» написал австралийский художник Дэвид Лэйти, он представил картину на выставке в Мельбурне, где она вызвала вспышку протестов и жалоб, вплоть до того, что галерею грозились взорвать. Полиция провела расследование и признала, что данная картина не нарушает никаких законов.

David Laity, Dream of the Fisherman’s Wife, 2003
В 2008 году фирма Red Monkey Company выпустила партию в 60 пар джинсов с изображением «Сна жены рыбака».

1. Ранние произведения . Классическое искусство. Введение в итальянское возрождение

«Пьета» (рис. 20 {1}) — первое значительное произведение, позволяющее судить об устремлениях Микеланджело. Ныне она выставлена в одной из капелл собора св. Петра совершенно варварским образом, так что не в состоянии оказать воздействие ни тонкостью разработки деталей, ни прелестью движения. Группа теряется в обширном пространстве и установлена на такой высоте, что ее фронтальный вид абсолютно недоступен для обзора.

Уже одно слияние двух натуральной величины мраморных фигур в одну группу, было чем-то новым, уложить же на колени сидящей женщине тело взрослого мужчины — задача сверхсложная. Здесь можно было ожидать появления резко секущей горизонтальной линии и сухого прямого угла. Но Микеланджело сделал то, на что не способен был тогда никто другой: все здесь — и смещение, и поворот тела — непринужденно сопрягается между собой; Мария удерживает свою ношу и тем не менее не оказывается задавленной ею, мертвое тело ясно проработано со всех сторон и при этом полно выразительности в каждой линии. Высоко поднятые плечи и запрокинутая голова придают покойному выражение страдания ни с чем не сопоставимой силы. Еще более ошеломляет жест Марии. Предшественники воспроизводили заплаканное лицо, гримасу боли, безвольную поникнутость; но Микеланджело говорит: Богоматери не должно плакать, как земной матери. Голова ее клонится в полном безмолвии, черты лица неподвижны, и разговор ведет лишь опущенная левая рука: наполовину открытая, сопровождает она немой монолог боли.

Это есть восприятие уже чинквеченто. Также и в Христе мы не видим ничего, что свидетельствовало бы об испытанной им боли. Если говорить о формальной стороне, то здесь флорентийское происхождение работы и стиль XV в. преодолены в меньшей степени.

20. Микеланджело. Пьета. Рим. Собор св. Петра

Правда, рядом с головой Марии поставить нам совершенно нечего, однако принадлежит она все к тому же изящному тонкому типу, излюбленному флорентийцами прошлого. К нему же относятся и фигуры. Уже в скором времени Микеланджело сделается шире, полнее; да и сам примененный здесь способ объединения группы показался бы ему позднее избыточно утонченным, слишком прозрачным, чересчур раскованным. Мертвое тело более плотной конституции должно было бы давить с большей силой, линиям не следовало так далеко разбегаться друг от друга, он сплотил бы обе фигуры в один плотно сдавленный объем.

21. Микеланджело. Мадонна с младенцем. Брюгге. Собор Нотр Дам

Что касается драпировок, в «Пьета» царит несколько навязчивое разнообразие — светлые ребра складок и глубокие, затененные подрезки; все это охотно избирали себе за образец скульпторы чинквеченто. Мрамор, как это делалось и позднее, гладко отполирован, так что создаются мощные световые блики. В то же время статуя совершенно свободна от позолоты.

Чрезвычайно близка «Пьета» сидящая фигура Марии из группы «Мадонны Брюгге» [Нотр Дам в Брюгге] (рис. 21), произведения, покинувшего Италию тотчас по завершении[33] и потому не оставившего здесь никакого явного следа, хотя разработка в нем поставленной совершенно заново задачи должна была произвести сильнейшее впечатление.

Сидящая. Мадонна с младенцем, тысячекратно варьировавшаяся тема алтарного образа, в виде пластической группы у флорентийцев принята не была. Скорее встретишь ее выполненной не из мрамора, а из терракоты, и в таком случае на этот сам по себе малопривлекательный материал наносилась подробнейшая раскраска. Однако с наступлением XVI в. глина полностью исчезает. Возросшим притязаниям на монументальность мог удовлетворить только камень, и даже там, где глина продолжает существование, как, например, в Ломбардии, от ее пестрой раскраски зачастую отказываются.

Микеланджело рвет со всеми существовавшими прежде изображениями уже в том, что снимает младенца с колен матери и ставит его, довольно крупного и окрепшего, между ее ног, так что теперь тот цепляется за них, обходя кругом. Этот мотив ступающего младенца позволил ему придать группе новое формальное содержание, что естественным образом повлекло за собой обогащение цельного впечатления посредством разновысокой постановки ног сидящей Марии.

22. Бенедетто да Майяно. Мадонна с младенцем. Берлин.

Младенец предается ребяческой игре, однако он серьезен, куда серьезнее, чем бывал на прежних изображениях — даже там, где готовился дать благословение. И Мадонна тоже погружена в задумчивость и безмолвна: у вас недостанет смелости обратиться к ней сейчас. Глубокая, почти торжественная серьезность покоится на обоих. С этим новым характером благоговения и трепета перед священным следует сопоставить фигуры, концентрированно излучающие настроение кватроченто, такие, например, как терракотовая группа Бенедетто да Майяно в Берлинском музее (рис. 22). Да, это, несомненно, добропорядочная женщина (вы тут же проникаетесь убеждением, что вам уже приходилось ее где-то видеть), и она благодушно властвует в собственном доме, а младенец — чудесный маленький забавник, который, правда, поднимает ручонку для благословения, но так, что воспринимать это всерьез нет никакой необходимости. От той радости, которой светятся здесь лица, которая беззвучным смехом льется из разговорчивых глаз Мадонны, у Микеланджело не осталось и следа. Лицо его Мадонны также никоим образом не характерно для женщины из мещан; не наводит на мысли о мирской пышности, изысканности и одежда.

Сдержанными аккордами, мощно и внятно выражает «Мадонна Брюгге» дух нового искусства. Можно сказать, уже одна вертикаль ее головы задает тему, выходящую своей величественностью за пределы всего, что было свойственно кватроченто.

23. Микеланджело. Мадонна Питти. Флоренция. Национальный музей

В самой первой своей работе, «Мадонне у лестницы» [Флоренция, музей Буонарроти], Микеланджело попытался воплотить сходную интуицию. Он задумал изобразить Мадонну, недвижно вперившуюся в пустоту, в то время как младенец заснул у нее на груди. В скованном еще наброске проглядывает совершенно необычный замысел. И вот, вполне овладев всеми выразительными возможностями, художник вновь обращается к той же теме в рельефе. Это (неоконченное) тондо [ «Мадонна Питти»] в Барджелло: утомленный и посерьезневший младенец опирается на мать, а изображенная в полный анфас Мария, как пророчица, устремляет взгляд прямо перед собой (рис. 23 {3}). Рельеф этот примечателен также и в ином отношении: тут формируется новый идеал женской красоты, мощный тип, полностью порывающий с раннефлорентийским изяществом. Крупные глаза, большие щеки, сильный подбородок. Созданию впечатления помогают здесь и новые мотивы в одежде. Шея обнажается, чтобы можно было видеть важное в смысле тектоники сопряжение ее с телом.

24. Микеланджело. Святое семейство. Флоренция. Уффици

Впечатление мощи поддерживается и новым способом заполнения пространства композиции, когда тела упираются в самый ее край. Это уж не мерцающее богатство Антонио Росселино с его непрестанными переливами света и тьмы от сильно выступающих деталей — донизу, до последних всплесков на поверхности фона, но немногочисленные, действующие исподволь, акценты. И мощная вертикаль головы также задает тон всей композиции.

В Лондоне есть работа [ «Мадонна Таддеи» в Королевской академии художеств], являющаяся парой флорентийской композиции, очаровательнейшая по выдумке и до предела напоенная красотой — такие просветы случаются у Микеланджело лишь изредка, и то на мгновение.

Каким странным представляется рядом с перечисленными работами лишенное радости «Святое семейство» [«Мадонна Дони»] в Уффици (рис. 24), насколько выпадает оно из долгого ряда семейных композиций кватроченто! Мадонна здесь — мужеподобная женщина с мощным костяком, с обнаженными руками и ступнями ног. Она сидит на земле, поджав ноги под себя, и тянется назад, через плечо, откуда ей передает младенца сидящий за ней Иосиф. Настоящий клубок фигур, замечательно уплотненный по движению. Здесь изображена не Мария-мать (у Микеланджело такой вообще не встретишь), не торжествующая Богоматерь, но лишь героиня. Противоречие с тем, чего требовал изображаемый предмет, слишком значительно, так что зритель тут же замечает, что художник ориентировался исключительно на показ интересного движения, на разрешение определенной композиционной задачи. Картина была заказана частным лицом; возможно, небезоснователен рассказываемый Вазари анекдот о том, что при приеме работы заказчик (Анджело Дони) заупрямился. Во всяком случае на портрете [работы Рафаэля], что можно видеть в Палаццо Питти [Галерея Палатина], Дони не выглядит человеком, которого мог увлечь идеал «искусства для искусства».

Очевидно, поставленная здесь перед искусством задача формулировалась так: как на самом ограниченном пространстве передать как можно больше движения? По сути говоря, смысл композиции состоит в концентрированном пластическом богатстве, и, возможно, здесь перед нами работа, вступившая в определенное соперничество с Леонардо, работа, которой он должен был быть решительно превзойден. Она возникла как раз тогда, когда наделал шума картон Леонардо «Мадонна со св. Анной», где фигуры были на новый манер плотно сдвинуты одна к другой. Микеланджело ставит на место Анны Иосифа, но в остальном задача остается той же, а именно: необходимо возможно ближе составить вместе две фигуры взрослых и младенца, не впадая в неясность и не производя впечатления сдавленности. Несомненно, Микеланджело превзошел Леонардо в осевом богатстве, однако какой ценой?

Прорисовка и моделирование отчеканены словно по металлу. Собственно говоря, это уже и не картина, но раскрашенная пластика. С давних пор скульптурность представления составляла сильную сторону флорентийцев: это народ скульптуры, а не живописи, однако здесь национальный талант поднимается на такую высоту, которая создает совершенно небывалые представления о том, что есть «хорошее рисование». У Леонардо мы не находим ничего, что можно было бы поставить рядом с переброшенной поперек фигуры рукой Марии. Как жизненно здесь все, как значимо для создания представления — все суставы, каждый мускул. Не случайно рука обнажена вплоть до сопряжения ее с телом.

Впечатление от этой живописи с ее остро прочерченными контурами и светлыми тенями во Флоренции даром не прошло. В этом краю рисования то и дело возникает оппозиция затемнителям[34] от живописи и, например, Бронзино с Вазари являются здесь прямыми продолжателями Микеланджело, пускай даже ни один из них и не приблизился к его насыщенной выразительностью мощи, к его способности воспроизводить формы.

* * *

Наряду с «Пьета» и сидящей «Мадонной Брюгге», наряду с Мадонной на рельефе и тондо со «Святым семейством» мы выжидательно обращаем взоры на те относящиеся к юности Микеланджело работы, в которых он должен был максимально развернуться как личность: на обнаженные мужские фигуры. Начал он с большого (более не существующего) нагого Геракла; затем выполнил в Риме, в одно время с «Пьета», опьяненного Вакха (статуя в Барджелло), вскоре же после этого — произведение, затмившее славой все остальные, а именно флорентийского Давида[35].

В «Вакхе», как и в «Давиде», следует усматривать итоговое выражение свойственного XV столетию флорентийского натурализма. Замысел состоял в том, чтобы в духе еще Донателло изобразить характерные для Вакха пьяные повадки. Микеланджело избирает момент, когда этот пьяница, уже не вполне твердо держащийся на ногах, уставился с прищуром на высоко поднятую полную чашу, а сам при этом вынужден искать опоры у своего маленького спутника. С величайшей радостью прорабатывает Микеланджело характерные черты модели — жирного парня с женственно-мягким станом. Не суждено ему испытать такую радость когда-либо в будущем. Сам мотив и его подача явно принадлежат кватроченто. Статуя эта, «Вакх», совсем даже не весела: взглянув на нее, никто не засмеется, однако есть в ней какой-то молодой — насколько был когда-либо молод Микеланджело — задор.

25. Микеланджело. Давид. Флоренция. Галерея Академии

26. Микеланджело. Давид-Аполлон. Флоренция. Национальный музей Барджелло

Еще разительнее воздействие, производимое неприглаженнотью образа «Давида» (рис. 25). Статуе «Давида» следовало изображать прекрасного молодого победителя. Так, крепким мальчишкой, изваял его Донателло, так же, хотя и в другом вкусе, как тоненького, изящного в своей угловатости парнишку — Вероккьо (рис. 2, 3). Но что встречаем мы у Микеланджело в качестве его идеала юной красоты? Колоссальных размеров молодца переходного возраста, уже не мальчика, но еще не мужчину — тех лет, когда тело вытягивается вверх, а конечности с огромными кистями рук и ступнями ног кажутся приставленными как попало. Пристрастие Микеланджело к действительности все же должно было найти полное свое удовлетворение. Его не страшат никакие последствия, он даже отваживается превратить свою неуклюжую модель в великана. А тут еще угловатый ритм движения и огромное треугольное зияние между ног. Никаких уступок красивым очертаниям. Статуя обнаруживает такую верность природе, что при данном масштабе представляется чем-то едва ли не сверхъестественным, она изумительна во всех деталях и ошеломляет пружинистостью тела в целом, однако, положа руку на сердце, ее следует признать донельзя безобразной[36].

Замечательно при этом то, что из всех флорентийских статуй «Давид» был наиболее популярен. В народе этом со специфически тосканской грацией (разительно контрастирующей с римской чинностью) уживается не улетучившийся с концом кватроченто вкус к явной уродливости. Когда некоторое время назад «Давида» переносили с его государственного поста перед Палаццо Веккьо под защиту музейной кровли, любимого «gigante» [гиганта — ит. ] пришлось оставить народу для обозрения — хотя бы в виде бронзовой копии. Поставили ее при этом, разумеется, весьма неудачно, что и вообще характерно для современного стилевого вакуума. Бронзовая статуя установлена посреди большой открытой террасы, где приходится, прежде чем удастся по-хорошему на нее взглянуть, наглотаться наибезобразнейших ракурсов. В свое время, сразу по окончании статуи, вопрос о месте ее установки рассматривался на собрании художников, и протокол этого заседания сохранился: все были того мнения, что ее следует соотнести с каким-нибудь простенком, будь то в Лоджии деи Ланци или у дверей Палаццо Синьории [Палаццо Веккьо][37]. Скульптура так туда и просится, потому что решена она всецело плоскостно и не предназначена для всестороннего обозрения. При теперешнем ее расположении в центре террасы достигается лишь то, что уродство оказывается многократно умноженным.

Что думал впоследствии о «Давиде» сам Микеланджело? Не говоря уж о том, что после ему никогда и в голову бы не пришло так скрупулезно следовать модели, весь тот замысел должен был ему казаться непомерно скудным. Уяснить зрелые представления художника о том, что является достоинством статуи, можно, сравнивая с «Давидом», к примеру, так называемого «Давида-Аполлона» из Барджелло (рис. 26), созданного 25-ю годами позже. Это юноша, тянущийся в колчан за стрелой. Предельно простая в деталях, статуя бесконечно богата воздействием своего движения. Нет здесь никакого особого расточения сил, никаких размашистых жестов: телу надежно обеспечена целостность объема, однако при этом оно наделяется проработанностью в глубину, возникают его одушевленность и движение также и по тыльным плоскостям, так что «Давид» рядом с ним выглядит вовсе нищим, просто какою-то доской. То же самое может быть сказано и о «Вакхе». Разработка по плоскости, отставленные объемы конечностей, проделывание в камне отверстий — таков стиль Микеланджело в молодости. Впоследствии он стремился оказывать воздействие за счет слитности и сдержанности. Должно быть, осознание достоинств такого взгляда пришло к нему уже вскоре, поскольку это усматривается в начатой непосредственно после «Давида» статуе евангелиста Матфея (Флоренция, Академия изящных искусств)[38].

Обнаженные тела и движение — вот к чему устремлялось искусство Микеланджело. С этого он начал, когда, совсем еще юношей, ваял «Битву кентавров», но теперь, при вступлении в зрелый возраст, перед ним вновь возникла та же задача, и решение, предложенное им, дало пищу целому поколению художников. Картон «Купающиеся солдаты» — вне всякого сомнения важнейший памятник первого флорентийского периода, наиболее разностороннее откровение нового искусства в его попытке освоить человеческое тело. Чтобы уяснить, что же собой представляло понятие «gran disegno» [великого рисунка — ит.], достаточно тех немногочисленных набросков утраченного картона, которые донес до нас штихель Маркантонио [Раймонди] (рис. 27)[39].

Надо полагать, при выборе темы Микеланджело безучастным наблюдателем не был. Вместо батальной сцены, в качестве которой, как пара фреске Леонардо в зале Совета, она, очевидно, замышлялась, художнику было дозволено запечатлеть момент, когда внезапный сигнал тревоги заставляет выскочить отряд купавшихся воинов из воды. Эпизод этот действительно имел место во время Пизанских войн. Однако то, что именно такого рода картина задумывалась в виде монументальной фрески, ярче всего свидетельствует о высоте художественных запросов во Флоренции. Одни воины карабкаются на обрывистый берег, другие встают на колени и протягивают им руки, одни вооружаются, стоя в богатырской позе, а кто-то поспешно одевается сидя, одни зовут, другие бегут — тут настоящий кладезь разнообразных движений, так что, не греша против истории, можно вволю упиться зрелищем обнаженных тел. Разумеется, позднейшая идеализированная историческая живопись с удовольствием обращалась к обнаженным телам, но воспринималась такая тема как слишком уж незначительная, чересчур жанровая.

Увлекавшиеся анатомией флорентийские художники непрестанно обращались к схваткам обнаженных мужчин. Известны две гравюры Антонио Поллайоло в этом роде, а про Вероккьо сообщают, что он исполнил рисунок с обнаженными борцами, который предполагалось перенести на фасад здания. С такими произведениями и следует сравнивать работу Микеланджело. Тогда мы убедимся не только в том, что он, так сказать, открыл все движения заново, но и в том, что у него тело впервые обретает подлинную органичность.

27. Последователь Микеланджело. Купающиеся солдаты. Гравюра Маркантонио Раймонди

Как ни велико возбуждение бойцов, изображавшихся на более ранних композициях, возникает впечатление, что создания эти остаются замкнутыми в невидимых границах. У Микеланджело тело впервые оказывается развитым во всей полноте его способности к движению. Во всех изображавшихся ранее телах усматривается больше сходства друг с другом, чем между любыми двумя фигурами у Микеланджело. Можно подумать, это он открыл глубину и перспективу, несмотря на то что весьма серьезные опыты в этом направлении предпринимались и раньше.

Колоссальная обогащенность движения у Микеланджело восходит, разумеется, к тому обстоятельству, что он видел тело насквозь. Он не первый занимался анатомией, однако органическая связность тела впервые открылась именно ему. И вот что еще важнее: ему известно, на чем основывается впечатление от движения, и он постоянно останавливается на наиболее выразительных телесных формах, заставляя говорить члены тел.

Инт-упражнение 1: Рисование головы в различных наклонах

Загрузите PDF-файл здесь — Упражнение 1. Упражнение на промежуточный наклон головы завершено

Уровень навыка:   Средний

Что:   Быстрый набросок быстрого шаблона головы и шеи при любом наклоне, повороте, кончике, угле, возвышении

Как:

Начните с круга, нарисовав много кругов разных размеров. Внутри каждого круга нарисуйте половину сердца, которое будет представлять ухо, как в примере здесь, со всеми краями сначала более угловатыми, чем круглыми, чтобы получить представление об угле, под которым фигура находится внутри круга. Верх этой формы уха будет согласовываться с верхним и нижним краями формы черепа.

 

 

 

С ухом на месте нарисуйте треугольник, соединенный с кругом, с нижним краем, параллельным верхнему краю формы уха. Это должно создать сильный силуэт формы черепа/головы.

С нижним краем бумаги, выступающим в качестве направления для плоскости земли, нарисуйте шеи под каждым из этих черепов, чтобы усилить концепцию наклона.Каждое горлышко должно представлять собой две параллельные линии, заканчивающиеся эллипсом, закрывающим дно контейнера для горлышка.

Нарисуйте линию прямо через короткую ось этого нижнего эллипса. Нарисуйте линию поперек длинной оси горловины. Эти осевые линии будут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы череп был повернут между плечами.

Вытяните линию центральной оси за пределы цилиндра горловины с обеих сторон. Линия не должна быть длиннее, чем 2-3 ширины головы/черепа.

Используя осевые линии шеи, нарисуйте рамку вокруг расширенной осевой линии, чтобы обрамить ее. Это верхняя плоскость плеч.

Продлите центральные линии передней и задней части шеи вверх через шейный цилиндр, пересекая череп. Эти линии представляют передний центр и задний центр цилиндра шеи. С7 находится на пересечении задней части шеи, ямка шеи и рукоятка являются пересечением передней части этого цилиндра.

 

Начертите углы от двух задних углов плечевой коробки к центральной линии задней части шеи так, чтобы обе линии пересекались друг с другом. Это форма вешалки для пальто, которая представляет собой линию плеч.

Нарисуйте линию вокруг формы черепа (эллипс), используя верхнюю часть уха в качестве оси эллипса. Эта линия представляет собой ось бровей.

 

Нарисуйте центральную линию посередине лица.Начертите на плоскости лица треугольник, пересекающий эту осевую линию. Выдавите центральную линию между этим треугольником внизу на желаемое расстояние для формы носа.

Соедините центральную линию с обоими углами, чтобы нарисовать нижний треугольник или базовую плоскость носа. Проделайте это с подбородком в это время, сохраняя наклон плоскости подбородка и плоскости носа одинаковыми.

Втяните ствол зуба, оставив место для подбородка.

На каждую голову, которую вы рисуете, уходит от 45 секунд до минуты.

Еженедельная тренировка

Вот еженедельная рутина, которую нужно поддерживать в течение длительного времени, пока вы не почувствуете себя комфортно в этой практике и не сможете рефлекторно копировать изображения без особых усилий. Дайте ему по крайней мере 2 недели, прежде чем он станет интуитивно понятным.

День 1: 30 минут – 3 страницы , по крайней мере, с 12–16 головками разного размера на странице (придумано). Сначала идите медленно, чтобы понять метод и порядок форм. Нарисуйте столько, сколько вы видите в примерах на этой странице. БЕЗ ПОДРОБНОСТЕЙ! Ускоряйтесь, если вам комфортно с темпом, и формы не слишком отличаются от того, чем они являются, т. е. ваши круги не похожи на футбольные мячи и т. д.

День 2:  30 минут – 4 страницы с не менее чем 12–16 головками разного размера на странице (придумано). Нарисуйте столько, сколько вы видите в примерах на этой странице. БЕЗ ПОДРОБНОСТЕЙ! Для первой страницы идите в разумном темпе. Для второй страницы ускорьте процесс, а для последних двух страниц двигайтесь быстро и используйте ссылку.Вы обнаружите, что замедление происходит, когда вам нужно что-то интерпретировать, но в конечном итоге оно снова ускоряется, как только возникает связь с формами.

День 3: 20–30 минут — 5 страниц с 12–16 головками и шейками разного размера. Первые две страницы должны быть по ссылке, последние 3 выдуманы. Обратный порядок на этот раз изменит способ подхода к изобретенным головам, откроется новый уровень восприятия из-за повышенного осознания общих перспективных подсказок, которые все функции разделяют друг с другом. Время, возможно, сокращено из-за вашей уверенности в навыках. Нарисуйте столько, сколько вы видите в примерах на этой странице. БЕЗ ПОДРОБНОСТЕЙ!

День 4: 30 минут — 5 страниц с 12 головами и шеями разного размера, на этот раз с разным полом, нарисуйте одну страницу мужских голов и одну страницу женских голов и попытайтесь стилизовать язык форм, который вы используете для захвата некоторые качества лиц, которые вы копируете. Предыдущие 3 дня были просто рутиной стандартных форм, но теперь, можете ли вы немного подтолкнуть формы к внешнему виду копируемого человека? Вместо круга он становится больше похожим на яйцо или чем-то вроде квадрата, потому что отсылка «ощущается» именно так.Все последние 3 страницы выдуманы, и все, что связано с полом.

День 5:  30–45 минут – 2 страницы с 7–9 разными головками, но с ними продвиньте их дальше, определите черты, немного заштрихуйте, дифференцируйте местные значения, дайте немного жизни. Не беспокойтесь о завершении любого из них, просто развивайте их дальше, чем в предыдущие дни упражнений.

Возьмите 2 выходных, повторите, но добавляйте по 1 странице каждую неделю повторения. Испытайте себя, чтобы применить эти навыки в интуитивно понятных инструментах долговременной памяти.

Почему:

Цель состоит в том, чтобы научиться реагировать на референс и создавать быстрые и эффективные формы с пониманием возвышения, кончика, поворота, наклона и т. д. нарисованного черепа, а также быстро реагировать на основные формы основы, на которых можно основываться.

Это упражнение на развитие:

1. Интуитивный рефлекс и понимание наклона головы/черепа, наклона, поворота эталона
2. Органическая перспектива и перекрывающиеся формы становятся проще для восприятия и проектирования
3. Надежный инструмент для набросков для быстрой разработки идей, связанных с жестами головы
4. Пересечение фигур для образования новой сложной фигуры/формы

Позы из комиксов — Рисование комиксов

Что придает нашему современному герою такой гладкий вид? В первую очередь, это контурная линия, идущая от скуловой дуги (скулы сразу за глазом) вниз к подбородку. Это создает отдельную плоскость из передней части лица, сужающуюся почти до треугольника. Вы можете видеть эту отдельную, но отчетливую плоскость в каждой позе, независимо от того, в какую сторону наклонена голова.

Вы когда-нибудь задумывались, почему все линии, нарисованные на лице, изогнуты, а не прямые? Потому что голова круглая, а не плоская. Думайте о направляющих как об кусочках веревки, которые обвиваются вокруг головы, указывая, где именно разместить элементы.

У некоторых новичков возникает соблазн замаскировать головы женских персонажей тоннами волос. Это не сработает.Это не меховые шарики. Рано или поздно вам придется рисовать настоящую женщину. Итак, проверьте эту страницу! Теперь вы сможете рисовать ее под любым углом.

ПЛОСКОСТЬ ЛИЦА — ЖЕНСКАЯ

Когда я учился рисовать, иногда мне попадалась книга, настолько перегруженная тяжелыми инструкциями, что автор, казалось, забывал, что я хочу рисовать для удовольствия. Итак, прежде чем двигаться дальше, сделайте перерыв и попробуйте попрактиковаться в том, что вы уже узнали, используя этих крутых персонажей для вдохновения.

Интенсивность и экспрессия

Несомненно, вы все читали комиксы, в которых внезапно сюжет провисает. Иногда вы пропускали эти страницы до тех пор, пока изображения снова не становились интенсивными. Красный флаг! Как художник, вы не можете позволить себе потерять своего читателя. Сценарист вписал в историю важные элементы, которые пострадают, если читатель их пропустит. Как вы решаете эту досадную проблему? интенсивность. Поднимите эмоции ваших персонажей сверх нормы. Хватай своего читателя и не отпускай.Сделайте это срочно. Имейте в виду, что вы создаете моменты. Читатель движется от момента к моменту, а не читает мягко плавный рассказ, как роман. Прыжок с зубчатой ​​скалы на зубчатую скалу

Это прочный тип кузова. Этот парень может быть героем, антигероем или лидером без особых способностей. В любом случае, у него спортивный вид, но он не задыхается в собственных мышцах. Он руководствуется индивидуальностью больше, чем телосложением и физическим ростом. Средний человек имеет рост от шести до семи длин головы.Герой классических комиксов имеет рост от восьми до десяти голов; это делает его более впечатляющим.

Она также ростом от восьми до десяти голов, но, в большинстве случаев, будет! немного длиннее из-за высоких каблуков. И не забывайте об этом тонком моменте: ее плечи должны быть шире бедер. Не бойтесь дать ей широкие плечи, Это не сделает ее мужественной. На самом деле все как раз наоборот. Широкие плечи и широкие бедра, соединенные узкой талией, чрезвычайно сексуальны.рисовать руки — это видеть их со всех мыслимых ракурсов. Войя!

Вершины или тыльные стороны пальцев плоские, потому что эта область находится рядом с подлежащими костями. Это ладонная сторона пальцев, которая имеет набивку. Когда > пальцы сужаются, сужается только нижняя сторона, где находится набивка. Начинающие художники также часто сужают верхнюю сторону; и в результате кончик пальца заостряется, как кинжал. Вам следует избегать этого

Женские руки из комиксов должны иметь тонкие запястья и овальные ногти.Вы также можете подровнять кончик гвоздя для другой еды. Осветите костяшки и складки. И обратите внимание, хотя все пальцы немного разной длины, только мизинец значительно короче остальных

.

Никто никогда не занимался искусством, потому что ему не терпелось нарисовать пальцы на ногах. По крайней мере, тех, кто не принимает лекарства. Как бы то ни было, если вы собираетесь рисовать комиксы, вы столкнетесь со всевозможными сценами. Красотки на пляже. Сцены драк на буровых установках.Сцены подводного плавания. И что ты собираешься сказать редактору? «Я бы с удовольствием нарисовал эту книгу, но можно я надену на нее мокасины?» Нет, друзья мои, настало время встретиться лицом к лицу со своими страхами, в том числе и с расставленными ногами

.

Стопа имеет две основные массы: подушечку стопы и пятку,

Стопа имеет две основные массы: подушечку стопы и пятку,

Пальцы ног расходятся веером

Пальцы ног расходятся веером

Верхняя часть стопы слегка изогнута вверх.

Обратите внимание, что внешняя лодыжка всегда выглядит выше, чем внутренняя лодыжка.

Анатомия. Ой! Ты не ненавидишь это слово? Ну отступите на шаг. Думайте об анатомии как о своем друге, за исключением того, что она не просит денег в долг. Одна из основных претензий редакторов комиксов к художникам заключается в том, что они научились рисовать, глядя на комиксы, а не благодаря пониманию анатомии и рисованию с натуры. Кричащий стиль не скроет непонимания. И, учитывая сегодняшний акцент на экстремальной анатомии, вам нужно знать больше, иначе вы отстанете.

Продолжить чтение здесь: Рисование мышц

Была ли эта статья полезной?

Инструкции по рендерингу карандашного портрета

Чтобы воплотить расслабленное чувство в своих портретах, довольно часто вам нужно рисовать наклоненную голову. Большинство людей, когда они чувствуют себя непринужденно, позируют со слегка наклоненной головой. В этой статье мы укажем, на что обращать внимание и как бороться с наклоненной головой.

В позе с запрокинутой головой субъект продемонстрирует явное изменение осанки от движения туловища к наклону головы. Также обратите внимание на то, где находятся плечи. Плечи субъекта будут примерно на одной линии с нижней частью носа.

Имея в виду эту информацию, первым шагом будет измерение угла наклона головы (от нижней части подбородка до макушки головы) перед ударом по конструкции. Для этого держите карандаш (или спицу) на расстоянии вытянутой руки, закрывая один глаз, и отрегулируйте угол удерживаемого карандаша так, чтобы он соответствовал углу наклона.Удерживая руку прямой и зафиксированной, теперь вы можете перенести этот угол на рисунок.

Теперь, когда угол наклона установлен, вы можете нарисовать конструкцию и проверить соотношение высоты и ширины.

Ось черт расположена вертикально к наклонному углу лица. Распространенной тенденцией при рисовании является выпрямление элементов так, чтобы они располагались горизонтально по отношению к бумаге. Будьте начеку и всегда будьте начеку, потому что эта тенденция неуловима и постоянно пытается проникнуть в рисунок.

В настоящее время не рекомендуется размещать все функции. На самом деле правильнее сначала зафиксировать линию бровей и нижнюю часть носа, а уже оттуда работать.

Когда голова наклонена, вы также должны помнить о влиянии гравитации на лицо. Мясо, особенно на нижней стороне челюсти, будет немного стянуто вниз. Этот эффект довольно тонкий, но для тех из вас, кто является продвинутым портретистом, вы должны зафиксировать его в своей первоначальной конструкции.Если вы новичок, просто отложите эту информацию для дальнейшего использования.

Обратите внимание и на шею. Соответствующая видимая мышца шеи растянута. Его компаньон укорочен. Это противоположное действие мышц называется отведением/приведением. Это действие шеи всегда производит красивый эффект.

После того, как конструкция установлена ​​и вы удовлетворены ее точностью по отношению к размеру и форме, вы можете визуализировать черты и штриховать в основных больших темных и светлых участках. Держите тон простым. Чем сложнее схема освещения, тем больше это применимо.

Тональные аранжировки дорабатываются, но они все еще несколько сырые и нерешенные. Основной проблемой является общий световой эффект.

При подготовке к завершению рисунка следует помнить о нескольких вещах:

1. Определите, как далеко вы хотите пронести рисунок. Вы можете получить действительно хороший эффект, если придадите плечам и верхней части туловища незаконченный вид. Помните, эскизы не должны напоминать фотографии.

2. По мере того, как вы получаете более глубокое понимание структуры лица, возникает тенденция рисовать то, что вы знаете, а не то, что есть на самом деле. Поэтому убедитесь, что вы всегда делаете паузу, чтобы понаблюдать за живой моделью или объектом на фотографии.

В заключение, поза с наклоненной головой отличается тем, что черты лица сосредоточены на наклонной оси, а напряжение в плечах будет разным с одной стороны на другую. Также следует внимательно следить за переходом от туловища и плеч к голове.

ФИГУРА: структура головы – повороты, наклоны и повороты

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных.В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета.В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания.”

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным умением моделировать формы. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля.Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Классические методы и концепции портретной живописи. Курс Стивена Баумана. Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе.Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

[Мэри Кин, поясной портрет, сидящая лицом вперед с наклоненной вправо головой] / Сестры Герхард, Сент-Луис. — цифровой файл с черно-белой пленки, копия отр.

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок см. Ссылаясь на первоисточники.

• Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Репродукция номер : LC-USZ62-133839 (черно-белая копия пленки, отрицательная)
• Номер телефона : БИОГРАФИЯ — Кин, Мэри [предмет] [P&P]
• Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

   Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева. )

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
     В качестве меры по сохранению мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений. )
   • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

   • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Как нарисовать голову и лицо в виде 3/4 — Стиль аниме — Mary Li Art

Финальный рисунок!

Я сделал пост о том, как рисовать голову и лицо спереди и сбоку, теперь пришло время научиться рисовать вид 3/4! Это один из самых распространенных ракурсов, которые рисуют люди, особенно новички.Чтобы правильно нарисовать лицо в размере 3/4, вам нужно понять некоторые простые знания о перспективе и анатомии, о которых я расскажу в этом посте. После того, как вы изучите основные правила, вы сможете адаптировать их к различным стилям по вашему выбору. Итак, без лишних слов, начнем.

Прежде чем мы начнем рисовать, давайте взглянем на некоторые вещи, которые нам нужно знать о лице в виде 3/4.

Попробуйте 30-дневную бесплатную пробную версию! Программное обеспечение для цифровой живописи для иллюстраций, комиксов и анимации!

Глаза

В виде 3/4 одна часть лица находится дальше от зрителя по сравнению с другой частью.Итак, вам нужно знать одну вещь: объекты одинакового размера будут казаться меньше, когда они находятся дальше от вас. Например, машина прямо перед вами будет выглядеть намного больше, чем машина в 100 метрах от вас.

При просмотре в масштабе 3/4 дальний глаз будет немного меньше по сравнению с другим глазом, который находится ближе к нам. Однако не делайте его слишком маленьким, так как разница в расстоянии не слишком велика. Также обратите внимание, что высота глаз должна остаться прежней, просто ширина будет меньше.

Брови

Как и глаза, брови дальше будут немного короче. Они также будут ближе к левой стороне глаз из-за перспективы. Более подробно, глаза расположены в черепе, а брови больше направлены наружу, эта разница в глубине объясняет, почему брови не находятся прямо над глазами, если смотреть под углом.

На рисунке ниже видно, что брови расположены не прямо над глазами, а чуть левее.

Пример чертежа

Нос

Нос обычно изображается в виде простой точки или линии на лице в стиле аниме. Однако важно правильно его разместить. Нос выступает из лица. Таким образом, перспектива вступает в игру, когда в режиме 3/4 она не должна быть прямо посередине глаз. Это должно быть больше к глазам, которые дальше. По этой же причине направляющие слегка изогнуты. Вы увидите их в пошаговом руководстве ниже.

Рот

Правильное размещение рта на виде 3/4 для некоторых может быть довольно сложным.Он не так сильно выступает из лица, как нос. Так что он должен быть немного ближе к середине глаз по сравнению с носом.

Рисование вида 3/4 в стиле аниме

Теперь я пройдусь по моему процессу рисования головы 3/4, показанной в верхней части этого поста! Поскольку этот пост посвящен рисованию в виде 3/4, я не буду вдаваться в подробности рисования черт лица и волос. Я сделаю отдельные уроки по ним в будущем.

Добавление направляющих

Как обычно, я начал с круга и некоторых указаний.Нарисуйте изогнутую линию вертикально вокруг 3/4 стороны круга и еще одну на другой стороне.

Одна линия будет направлять центр лица, а другая поможет нам определить, где находится ухо и конец челюсти.

Проведите горизонтальную линию через центр круга. Это поможет позже найти остальные черты, такие как брови или глаза.

Шаг 1

Добавление подбородка

Отметьте место, где должна быть нижняя часть подбородка.Я хотел нарисовать милую девушку, чтобы подбородок не был слишком низким. Обратите внимание, что на щеке (слева) есть небольшое углубление. Это связано с тем, что наши глаза слегка прилегают к черепу, поэтому при просмотре с углом обзора 3/4 вы можете увидеть небольшой провал в зависимости от того, насколько глубоко посажены глаза.

С правой стороны челюсть заканчивается примерно там, где соприкасаются другая изогнутая линия и круг.

Шаг 2

Добавление функций

Глаза расположены немного ниже горизонтальной кривой, которую мы сделали ранее.Это также место, где есть небольшой провал над щеками.

И снова как обычно, нос находится между бровями и нижней частью подбородка. Рот расположен между носом и нижней частью подбородка, но немного выше. Ухо находится между верхней частью глаз и нижней частью носа, а также вокруг изогнутой направляющей справа, которую мы сделали ранее.

Шаг 3

Добавить волосы

Добавьте волосы! Убедитесь, что между волосами и черепом есть объем/пространство! Я буду делать уроки рисования волос в будущем.

Шаг 4

Цвет!

Теперь самое интересное — раскрасить! Развлекайся! Я буду делать учебники о том, как я раскрашиваю в будущем.

Сделанный!

Итак, вот шаги и рекомендации, которые я использовал, чтобы нарисовать эту голову в виде 3/4! Надеюсь, вам будет легко следовать! Попробуйте сами и посмотрите, работает ли это для вас. Есть много других способов, которыми вы можете составить свои рекомендации, не стесняйтесь попробовать их все и посмотреть, какой из них вам больше подходит.

Начните свое путешествие по цифровому рисованию сегодня с Clip Studio Paint!

Попробуйте бесплатную 30-дневную пробную версию Clip Studio Paint!

Это приложение для художников, предназначенное для рисования и рисования.Откройте дверь для творчества без ограничений, со встроенными специализированными функциями для иллюстраций, комиксов, манги, вебтунов, концепт-арта, дизайна и анимации.

Это основное программное обеспечение, которое я использую для своих цифровых рисунков. Это более дешевая (единовременная оплата!) Альтернатива Photoshop.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост и он был вам полезен. Если вы купите что-либо по партнерским ссылкам, которые я предоставил, я получу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас!), Которая поможет мне продолжать писать посты в блогах, связанные с искусством, и учебные пособия, подобные этому.

Вас также может заинтересовать:

Поддержите меня на Ko-Fi! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!

Нравятся мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy!
Подпишитесь на меня в Instagram, чтобы увидеть больше моих работ!

Предлагаю художественные заказы!

Простой урок рисования пасхального кролика и страница раскраски

Узнайте, как нарисовать пасхального кролика с помощью пошагового руководства.Простые формы позволяют людям всех возрастов понять, на что они способны.

• Учебник по пасхальному кролику

• Страница раскраски пасхального кролика

Если вы ищете учебник по кроликам, на котором написано «Пасха», то этот милый кролик с яйцом может быть именно тем, что вам нужно. Его голова немного наклонена, одно ухо согнуто, а вид сбоку позволяет увидеть все самое важное на хвосте. Все формы большие и простые, что делает эту работу даже для младших школьников.

Яйцо в этом примере раскрашено несколькими простыми полосками, но учащиеся могут (и должны!) попытаться придумать собственный рисунок. Пошаговые руководства работают лучше всего, когда они являются лишь отправной точкой для некоторых других творческих идей. (Например, сделать свои собственные пасхальные открытки!)

Закрепите меня на своей доске Pinterest

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Открыть учебник «Как нарисовать пасхального кролика»

Раскраска Пасхальный кролик

Открыть страницу раскраски Пасхальный кролик Учебник по рисованию пасхального кролика в интервале времени

Материалы для проекта «Пасхальный кролик»

• Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель.У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если только вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем те, что есть у Прэнг.

Указания для проекта «Пасхальный кролик»

Необходимое время: 45 минут.

Как нарисовать пасхального кролика

1. Нарисуйте слегка наклоненную голову.

2. Добавьте сверху два ушка.

3. Нарисуйте внутренние линии ушей и тело.

4. Добавьте детали лица.

5. Нарисуйте лапы и хвост.

6. Добавьте одну руку и сотрите внутреннюю часть.

7. Нарисуйте линию яйца и живота.

8. Добавьте узор яйца и фон.

9. Трассировка с маркетом и цветом.

Больше забавных проектов по рисованию кроликов

• Bunny Face Easy

4

Bunny

Bunny Face

• Симпатичные кролики лица

  5

• Кролик работает

.