Законы построения натюрморта: Композиция натюрморта (правила составления) — презентация онлайн

Содержание

правила, соблюдение условий, образец, фото

Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это – миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, – это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

Вещи должен объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт – это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт – это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи – это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Соразмерность

Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

Разноплановость

Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие керамические плитки, которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Детали на деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

У натюрморта должен быть характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

Фон

Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Освещение

Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.

— Этапы построения натюрморта. Анализ натюрморта

Создаем натюрморт. Общие законы композиции в натюрморте. Гармония между схожими и различными формами

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам.

На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
Ошибки в подборе фона . Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Хоть натюрморт и не порадует вас интригой движения, ни масштабностью пейзажа, но подбор натюрмортов или даже поиск подходящих сюжетов хорошо развивает творческое воображение и технические навыки.

Натюрморты отличаются от других жанров художественной фотографии тем, что вы не можете просто навести объектив и нажать кнопку затвора. Ведь сначала нужно подобрать подходящие предметы, красиво их скомпоновать в радующую глаз композицию и правильно осветить, для того чтобы картинка получилась эстетически привлекательной.

Многие фотографы могут посчитать это напрасной тратой времени, тем не менее удовлетворение полученное после так называемой «мертвой натуры» (или с англ. still-life ) вы почувствуете колоссальное, хотя бы из-за того что в этом жанре вам подвластны все задействованные в съёмочном процессы объекты и факторы.

Итак, что можно выбрать в качестве подходящих предметов?

Подбор реквизита является основной проблемой при построении натюрморта. Для начала хорошенько поищите у себя дома, на чердаке или чулане, где вы наверняка обнаружите множество, возможно бесполезных в реальной жизни вещей, но которые как нельзя кстати подойдут для вашего натюрморта.

Слегка укажем примерные ориентиры. Например, чего только стоит обычная ваза наполненная фруктами, или корзина с принесёнными с грядок овощами. Или старые часы-ходики, отрезы узорчатой ткани… Можно подбирать предметы под определённую тему, например «Рождество», «Незабываемые шестидесятые», а можно скомпоновать сюжет из предметов схожих цветом или формой.

Ваша задача состоит в том, чтобы взглянуть на предметы отличным от обыденности взглядом. Если вам это удастся, то вы сможете скомпоновать натюрморт буквально из всего.

При этом старайтесь не увлекаться количеством используемых в композиции предметов. Присутствие каждого из них должно быть обоснованным, иначе некоторые из них нужно исключить из композиции. Главное — не спешите принимать решения.

Например, сначала разместите на столе один-два ключевых предмета, после чего добавьте ещё пару. Затем начните варьировать с их расположением по отношению друг к другу, пока вы не получите приятную для глаз и сбаланированную композицию.

И не переживайте по поводу оставшихся пустот, поскольку с точки зрения общего визуального баланса пространство между прдметами является таким же важным, как и сами предметы. Поэтому не заполняйте «вакантные» места, тем более чем попало. Зачастую, из двух, или даже одного предмета окружённого определённым пространством можно составить прекрасную комозицию.

Постарйтесь чтобы ваш натюрморт получился естественным и живым, и не слишком упорядоченным. Даже если не все предметы уместились в кадр целиком, будучи обрезаны рамками — ничего страшного. Иногда это может быть даже лучшим решением, по сравнению с композицией которая полностью и симметрично уместилась в кадре, поскольку добавит некоторую интригу.

Для съёмки натюрмортов вам понадобится обычный 35-мм SLR и 50-мм объектив — это для начала. Для некоторых снимков вам также может быть полезным короткий телеобъектив на 85 или 100 мм, или макрообъектив для съёмок мелких предметов крупным планом.

Самыми крупными предметами из привлекаемого к съёмке оборудования будут штатив, ну и ещё тросик, который убережёт камеру от сотрясений во время долгих экспозиций. Также, особую роль будут играть отражатели света подающие свет в нужном направлении. Отражатели могут быть разными — из белого картона, всеповоротные из маленьких зеркал или фольги.

В качестве подходящего фона для натюрморта вы подбирёте тот, который больше соответствует общему настроению натюрморта, заданного вами. Если вы решили визуально упростить снимок, используйте кусок бархата или чёрный бархат, которые подчеркнут гладкие или блестящие предметы. Если вы хотите чёткий и чистый фон, возьмите белый.

В качестве более грубого, фактурного фона хорошо подойдёт кусок холстины или старого брезента, на которые при желании, можно нанести абстрактные полосы и пятна разных цветов.

Для съёмки мелких предметов сгодится самый разнообразный фон. Чёрный пластик будет кстати, если необходимы яркие отражения, а блестящий сланец будет хорошо сочетаться с ювелирными отражениями, поскольку его фактура хорошо подчёркивает их гладкость. Кирпичная кладка, старая дверь с потрескавшейся краской, покрытый налётом ржавчины металлический лист — имея творческий подход, всё это может быть успешно использовано при построении натюрмортной композиции.

Для правильного освещения лучшим вариантом будет, конечно, дневной свет, например вливающийся в окно комнаты. Ещё лучше будет, если окна выходят на запад, тогда у вас появится возможность снимать в наилучшее время — в предзакатные часы, когда тёплое боковое освещение создаст отходящие от предметов натюрморта длинные тени. Мягкий рассеяный цвет солнца, сквозь лёгкую дымку облачности создаст некоторый деликатный эффект. Этот свет также можно регулировать с помощью расположения и направления отражателей.

В качестве варианта можно установить на подоконнике прозрачные предметы, например бутылки на фоне вечернего неба, когда на стекле проявляются краски заката.

Если солнца нет, могут подойти и альтернативные источники света, например портативная фотовспышка. Если вы объедините вспышку и камеру синхронизирующим кабелем, тогда её можно исользовать из любого места по отношению к предметам.

Но всё же, ваша цель — добиться мягкого и рассеивающего света, а для этого можно пойти таким путём — установить рассеивающий эран из кальки, или же задействуйте отражатели.

17791 Повышаем мастерство 2

В самом начале нашего урока давайте разберемся, что же такое натюрморт. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое.

Натюрморт – самостоятельный жанр художественной фотографии, у него есть свои задачи, темы и сюжеты. При съемке применяются многие из известных приемов фотографии. Разные световые решения и композиции могут сочетаться между собой.

На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-либо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности.

Сначала о фототехнике, необходимой для съемки. Натюрморт абсолютно не привередлив к выбору камеры, объектива и другой фототехники, тут все зависит от технического оснащения и замысла фотографа. Лучше использовать штатив, так как через видоискатель очень удобно наблюдать за общей композицией, меняя и переставляя предметы в кадре. Относительное отверстие диафрагмы объектива при съемке может лежать в пределах 5,6-11. Этим достигается передача необходимой глубины пространства.

Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.

Первый этап. Идея

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Предметы можно покупать или брать у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.

Этап второй: подготовка места съемки

Подойдет удобный журнальный столик на колесиках, который может занять нужное положение к окну или вспышке. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото позади них — задник. Задником может служить плотный лист приблизительно 200х200 см, с одной стороны покрашенный в темный цвет (вишневый, синий или иной), а с другой – светлый (желтый, оливковый, например). В 90% случаев вам хватит именно этого задника. Под предметами находится подстилка, и она тоже должна быть под рукой различной – доски светлого дерева, мешковина, разного цвета ткани и т. д. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов

У Вас в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

Итак, какие же правила в композиционном построении натюрморта нужно знать?

Во-первых, расположение рядом чёрного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводят к ощущению борьбы и драматизма.

Во-вторых, темнота на снимке, притягивающая взгляд, всегда является таинственной и тревожной. И наоборот, обилие света, плавные округлые линии успокаивают и радуют глаз.

В-третьих, эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять.

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры — в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое.

Еще один важный момент при постановке натюрморта – выбор формата изображения. Формат в фотографии – это соотношение длины и высоты кадра или отпечатка. Формат бывает квадратным, горизонтальным или вертикальным. Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности, горизонтальный – впечатление широты, панорамности, а вертикальный уводит взгляд вверх, подчеркивает торжественность, монументальность изображения. Когда высота предметов, из которых вы составляете натюрморт, больше ее ширины, предпочтительнее выбрать вертикальный формат. И наоборот, горизонтальный формат больше подходит для такого снимка.

Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Этап четвертый: постановка света

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, можно снимать при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком — лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночества и успокоения. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. Можно использовать отражатели. Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Как известно, объем предметов лучше всего передавать с помощью бокового освещения. Фактуру изображаемых предметов более мягко способен вырисовывать рассеянный свет. Зачастую для того, чтобы передать объем предметов, недостаточно только бокового освещения. В связи с этим необходимо осветить натюрморт заполняющим светом, уменьшив тем самым контрастность изображения. Ведь не секрет, что повышенная контрастность изображения может отрицательно сказаться на качестве фотоснимка.

Если Вам необходимо, к примеру, сфотографировать натюрморт из фруктов, либо из клубков ниток, лучше всего освещать его с помощью одного источника света. В этом случае следует заметить, что направление света должно быть обязательно боковым. Чтобы смягчить контрастность, используйте боковые отражатели.

Для этих целей Вы можете применять обычные белые простыни или белые листы ватмана. Для того чтобы наилучшим образом выявить мельчайшие детали натюрморта, свет главного источника должен быть непременно скользящим. Помните, что прямой свет не будет способствовать надлежащей передаче объема предмета натюрморта.

Довольно сложно фотографировать натюрморт, который составлен из стеклянных предметов. Исходя из тех задач, которые ставит перед собой фотограф, эти предметы могут освещаться с помощью прямого и контрового света.

Те стеклянные предметы, которые не имеют граней, фотографируют, осветив при этом фон. Так Вам удастся отлично передать прозрачность стекла. Существуют также и некоторые другие варианты для освещения натюрморта (например, моделирующий свет, контровый свет). В каждом конкретном случае вопрос выбора освещения решает сам мастер.

Фотографирование деталей машин и отдельных механизмов можно рассматривать как фотосъемку натюрморта. При этом так называемое бестеневое освещение будет вызывать особый интерес. Его следует применять в тех случаях, когда необходимо снять какие-то мелкие детали, например, к часам. Фотосъемка осуществляется по следующему принципу: все детали расположите на стекле, за которым поместите экран желаемого цвета. Фон при этом должен контрастировать с тональностью самого натюрморта, то есть быть либо светлее, либо темнее от него. Так Вы сможете лучше выявить отдельные детали.

Фотосъемка натюрморта из цветов, овощей и фруктов, пожалуй, самая популярная как у фотолюбителей, так и у профессиональных фотографов. При фотографировании подобных композиций характер освещения должен помогать передаче объема. Располагая предметы на плоскости фотоснимка, учитывайте обязательные требования равновесия кадра, а также цельность и неделимость композиции.

Этап пятый: съемка

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного иначе и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает большое количество времени, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который вы хотите увидеть, рекломендуем послмотреть снимок на компьютере — благо времени при съемке натюрморта предостаточно. Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например, промах фокуса и т.д.

При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Этап шестой: обработка

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Графический редактор открывает еще одну грань для творчества. 90% схема обработки состоит из таких шагов:
— открытие RAW-файла и его редактирование;
— придание «живого» контраста;
— осветление и затемнение конкретных участков изображения;
— наложение текстур;
— последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов;

Сохранение.

Вот так, в общих чертах, и снимают натюрморты. Надеюсь, было интересно. Всего Вам фотографического!

Цель каждого фотографа, снимающего натюрмортные сцены — максимально привлечь внимание зрителя, создать снимок, который бы хотелось распечатать, поставить в рамку и наслаждаться его видом. Однако фотография имеет более краткую «настенную жизнь», чем, к примеру, живописные картины. Многое объясняется тем, что художник получает максимальный контроль и свободу художественного самовыражения в каждом миллиметре своего полотна и ограничен только кругом своего виденья и талантом.

Фотограф же, в свою очередь, принимает вызов запечатлеть изображение так, как оно выглядит в реальности, и если он тщательно не продумает каждый элемент экспозиции, снимок рискует попасть в категорию «почти идеально». Для большинства любителей натюрмортной фотосъемки наиболее сложной задачей является освещение. Понимание природы света, а также умение контролировать и изменять его максимально приблизит вас к осознанию того, что фотограф должен «рисовать светом».

В этом уроке мы продемонстрируем вам несколько основных приемов освещения и техник фотосъемки, а также ознакомим с основами искусственного освещения и покажем, как наилучшим образом его использовать в ваших целях.

Рассматриваемые вопросы:
Как не следует снимать натюрморты
Установка простого студийного света
Переключение в ручной режим
Коррекция баланса белого
Установка основного света
Добавление второго источника света
Изменение положения света
Создание снимка с контровым освещением
Настройка каждого источника света по отдельности
Съемка в режиме B&W и Sepia

Используемое оборудование:
Камера/Объектив
— Olympus EVOLT E-500
— Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Digital Zuiko Zoom Lens
Устойчивый штатив
Набор осветительного оборудования

Как не следует снимать натюрморты

Для начала рассмотрим, как не следует снимать натюрморты. В нашем случае использовалась камера Olympus EVOLT E-500 в основном из-за возможности съемки как в AUTO, так и в ручном режиме. Важно отметить, что Вы обязательно получите просто «ужасные» результаты, если будете снимать в режиме AUTO.

Купив в цветочном магазине цветы каллы, мы поставили их в вазу и положили на стол на фоне стены. Затем мы установили экспозицию в режим AUTO, активировали встроенную вспышку и сделали снимок (изображения 1 и 2).

Ужасно, не так ли? Но даже слово «ужасно» применяется, когда на изображении присутствует, по крайней мере, какой-то элемент, привлекающий внимание зрителя. Но не в данном случае. Для этого результата приговор более сильный — скучно.

Снимать красивые цветы подобным образом сравнимо с игрой на фортепиано в зимних перчатках. Вы, возможно, и справитесь с заданием, но кто захочет на это смотреть?

Установка простого студийного света

Чтобы наглядно проиллюстрировать основные техники освещения для этих цветов, было решено выделить место на съемочную площадку в небольшой комнате (2,4х2,4 м. и высотой 2,4 м.). Для освещения мы использовали набор, состоящий из двух источников света. Каждая единица включает параболический рефлектор, лампу мощностью 250 Вт, провод с включателем и стойку (изображение 3). Мы внесли деревянный стол, установили его возле стены и поставили на него вазу с каллами. Источники были расположены по обе стороны установки, мы прикрепили камеру к штативу и настроили ее.

Переключение в ручной режим
Первое, что мы сделали, это отключили вспышку. В случае с Olympus EVOLT E-500 — это означает просто опустить вспышку вниз до получения щелчка. Если вы используете другую камеру, обратитесь к инструкции пользователя, чтобы отключить вспышку. Следующим делом мы изменили режим экспозиции на ручной M (Manual), чтобы иметь возможность выставлять выдержку и диафрагму вручную (изображение 4).

Коррекция баланса белого
Наконец, нам понадобилось настроить баланс белого таким образом, чтобы цвета на нашем изображении были нейтральными или сбалансироваными, для этого мы использовали настройку Tungsten (лампа накаливания). Чтобы изменить баланс белого в EVOLT E-500, сначала нужно нажать кнопку WB на задней панели камеры, затем с помощью кнопок направлений выбрать иконку «лампочка» (Tungsten/3000K). Для подтверждения выбранной настройки нажмите кнопку OK (изображение 5).

Чтобы узнать больше о настройках цветовой температуры и баланса белого, читайте наш урок «Настройки баланса белого в цифровой зеркальной фотокамере при съемке в помещении».

Установка основного света

Когда камера была окончательно настроена, мы включили один источник света и поставили его немного в сторону, чтобы передать текстуру лепестков цветка. Преимуществом работы с постоянным освещением является то, что вы можете наблюдать эффект на объекте съемки по мере изменения света.

Настроив свет по нашему усмотрению, мы сняли несколько тестовых кадров, изменяя настройки диафрагмы и выдержки для достижения лучшей глубины резкости, в результате была выбрана следующая комбинация, как наиболее оптимальная (изображения 6 и 7). Чтобы узнать больше о глубине резкости, читайте наш урок «Контроль над глубиной резкости при съемке на отрытом воздухе».

Как видно из полученного изображения результат значительно улучшился по сравнению с предыдущим снимком со встроенной вспышкой. Поскольку свет падал под наклоном со стороны, нам удалось захватить больше деталей в текстуре лепестков. Такой способ освещения под углом также помогает придать цветам большую глубину и объемность.

Несмотря на изменение снимок все же получился высококонтрастным, на изображении заметно, что левая часть цветов осталась в тени.

Добавление второго источника света

На данном этапе множество людей посчитало бы, что лучшим способом минимизировать контраст и осветить левую часть калл стало бы добавление второго источника света с противоположной стороны под примерно таким же углом, как и первый.

Давайте посмотрим, что получится, если так сделать (изображения 8 и 9).

Результат вышел интересным. Второй источник света, несомненно, прибавил больше света в левой части объектов съемки, но при этом он выровнял общее освещение так же, как и текстуру лепестков, которую мы получили в первом результате. Если смотреть на снимок в целом, то это действительно шаг вперед по сравнению с результатом, сделанным с помощью встроенной вспышки, но все еще скучно. Также обратите внимание, что задний фон, хотя и обеспечивает определенный контраст, все же слишком однородный и неинтересный.

Изменение положения света

На следующем этапе было решено немедленно отключить второй источник света и немного изменить положение первого источника, чтобы получить нечто подобное к тому, что нам удалось сделать при использовании только одного источника света. Мы также поменяли положение вазы с цветами для создания лучшей композиции в кадре.

Когда первый источник света находился в нужном месте, мы взяли второй, придвинули его ближе к заднему фону и направили прямо на стену. Второй источник выполнял две задачи: во-первых, освещал стену, создавая тональный переход, а во-вторых, отражал свет от стены в тени на левой части объекта съемки (изображения 10 и 11).

После установки света мы сделали следующий снимок (изображение 12).

Как видно из полученного результата, снимок выглядит намного динамичней. Нам снова удалось добиться хорошей детализации на лепестках, области теней уже не настолько темные, композиция получилась боле интересной, а задний фон, постепенно переходящий от одного оттенка к другому, придал общее ощущение объемности.

Создание снимка с контровым освещением

В качестве эпитетов для описания этого снимка подойдут следующие: «приятный», «успокаивающий», «милый»:Существует хорошее упражнение, которое поможет вам улучшить результат. Покиньте на некоторое время комнату, войдите снова и постарайтесь посмотреть на кадр или изображение объективно. Какие определения приходят в голову? Являются ли они теми эмоциями, которые вы стремились вызвать у зрителя? Помните, что инструменты освещения и то, как вы их будете использовать, в значительной мере выразится в эмоциональном качестве изображения.

Так, к примеру, припустим, что вы бы хотели изменить кадр из «приятного» на «драматичный». Что бы вы делали для этого? В нашем случае было решено применить очень эффективный метод, так называемое «контровое освещение» или «эффект ореола». По сути, этот способ освещения позволяет подсветить объект съемки сзади, создавая при этом красивый контур на заднем фоне, захватывая видимые элементы текстуры, при этом передняя часть получается немного затемненной, что придает освещению более драматичный эффект (изображение 13).

Для начала мы включили задний левый источник света, направили его на объект съемки с тыловой стороны и повернулись на место, чтобы увидеть, как свет повлиял на сцену. После небольших изменений в положении обеих источников и цветов мы сделали следующий снимок (изображения 14 и 15).

Это и есть та «драматичность», о которой мы говорили. Результат получился очень выразительным, высококонтрастным, это означало, что изменения были сделаны в правильном направлении. Обратите внимание, насколько лепестки и стебельки четко отделились от фона, придав снимку еще большее ощущение объемности. Также заметно, что небольшое количество света от одного источника пролилось на задний фон, создав на нем интересный тональный переход.

Настройка каждого источника света по отдельности

На следующем этапе мы выключили этот источник слева и включили правый. Мы рекомендуем начинать с искусственного освещения, чтобы выработать привычку настраивать каждый источник отдельно. Намного проще увидеть эффект от одного источника и изменять его, чем когда два или больше источника включены одновременно. Несмотря на то, что сначала это может показаться трудным, но вы будете удивлены, как долго вы можете промучиться, когда имеете дело с несколькими источниками одновременно, особенно когда в вашу установку подключено все больше осветительных элементов.

Когда второй источник света был установлен в нужном месте, мы сделали следующий снимок (изображения 16 и 17).

Мы снова получили очень драматичное освещение, но на этот раз с противоположной стороны. На этом этапе мы были готовы приступить к съемке с двумя источниками, чтобы увидеть их совместный эффект (изображения 18 и 19).

В результате мы получили именно тот вид, к которому стремились. Каждый источник света очень эффективно осветил цветы, резко выделив их на красивом переходящем фоне. А благодаря своему положению источники не влияют негативно друг на друга, как это было заметно на изображении 7.

Съемка в режиме B&W и Sepia

Наконец было решено применить классический подход и сделать несколько альтернативных снимков в режиме grayscale (полутон) (черно-белое) и сепия. Камера EVOLT E-500 оснащена этими, а также другими режимами, доступными с помощью всего нескольких нажатий кнопок.

Чтобы изменить настройку на режим Полутон, нужно просто нажать кнопку Menu на задней панели камеры и с помощью кнопок направлений выбрать Picture Mode, а затем Monotone, после этого нажать кнопку OK (изображения 20 и 21).

В одно мгновение мы получили прекрасный черно-белый снимок! Благодаря драматичному, высококонтрастному освещению эта сцена была хорошо передана в резких черных, белых и серых тонах.

Придерживаясь этой же линии, мы решили сделать снимок немного теплее и использовали для нашего последнего снимка цветовой режим Sepia (изображения 22 и 23).

Как видно из этих трех последних результатов (изображение 24), существует множество способов, с помощью которых можно улучшить снимок, придав ему разные настроения. Чем больше вы стаете опытным в технике освещения и фотосъемки, а также чем больше вы экспериментируете и придаете разные настроения изображению, тем лучше вам удается создавать снимки, которые хочется распечатать, поставить в рамку и наслаждаться их видом.

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей , подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

Техническое исследование строительного натюрморта Пикассо 1914 — Документы Тейт

Пабло Пикассо
Натюрморт 1914 г.
Тейт
© Наследие Пикассо / DACS 2021

Это техническое исследование помогает объяснить, как Пабло Пикассо создал одну из своих первых кубистических построек, Натюрморт 1914 (рис.1), каковы были его намерения и как он их достиг, и как работа менялась со временем. Консерваторы опубликовали технические исследования картин Пикассо, но его ранним скульптурам уделялось меньше внимания. В этой статье предлагаются способы, которыми Пикассо контролировал свои материалы, чтобы подчеркнуть основной, почти грубый эффект, который он добивался. Неспособность или отказ художника стереть свидетельства того, как возникла работа, производили впечатление поспешной или грубой работы, и в то время, когда создавался натюрморт , это было необычно, даже шокирующе для серьезного произведения искусства.

Пикассо, однако, оставил подсказки, которые дают представление о его методе работы. Внимательный осмотр и анализ Still Life выявляет уровень контроля в строительстве, который не сразу очевиден. Есть признаки усилий и размышлений, которые подтверждают аргумент о том, что Пикассо хотел, чтобы эта работа имела незавершенный вид. Здесь рассматриваются связи между некоторыми компонентами Still Life и других построек этого периода; но другие сравнения могут пролить больше света на методы работы художника и хронологию этих ранних работ.Хотя Пикассо не получил формального образования в области скульптуры, он создал несколько ранних работ, в которых он использовал традиционные материалы и методы, такие как лепка из глины и резьба по дереву, чтобы сделать Figure 1907 (Spies 19) и Standing Man 1907 (Spies 20) . Но только в 1912 году он начал использовать другие материалы. Он сделал около дюжины скульптур в 1912–14 годах, но Натюрморт был единственной скульптурой, показанной публично при его жизни.

Натюрморт — это рельеф, созданный из частично переработанных и частично вырезанных деревянных элементов с добавлением куска ткани.Как и многие его кубистические коллажи и конструкции, Still Life берет свое начало в кафе и повседневной жизни. Превращение рабочего обеда в произведение искусства соответствовало подрыву Пикассо «чистого искусства». Его отождествление с жизнью и работой обычных парижских ремесленников, вероятно, повлияло на его предмет. Большинство скульптур, созданных в девятнадцатом и начале двадцатого веков, идеализировали условия жизни человека, и мастерство скульптора было очевидно. У Пикассо вместе со сменой темы возникло желание раскрыть творческий процесс или, по крайней мере, не скрыть его.Эта конструкция сделана из двенадцати кусков сосны и тополя, прибитых гвоздями и склеенных друг с другом, чтобы сформировать стол, на котором стоит нож, кусок хлеба с двумя ломтиками колбасы и стакан. К краю стола прикреплен отрезок обивки, напоминающий скатерть.

Рисованное изображение еды было обычным явлением в картинах до того периода, когда Натюрморт был сделан, но никогда не был излюбленным предметом для скульптуры. Решение Пикассо представить готовую еду может быть символическим, но оно также отражает интерес к повседневной деятельности.Известно, что сам художник ел хлеб и колбасу во время рисования, и Хайме Сабартес ссылается на то значение, которое Пикассо придавал еде: «В разговоре он также часто повторяет [sic], что еда символизирует ситуацию или раскрашивает свою Выражения… В его сочинениях изобилие названий блюд, рецептов овощей и фруктов ». Подобно тому, как закуска на столе в этой конструкции представляет собой момент в процессе потребления, качество изготовления также представляется моментом в процессе производства.

Четыре конструкции Пикассо были опубликованы в авангардном издании Гийома Аполлинера Les Soirées de Paris в 1913 году и вызвали бурю негодования. Многие подписчики отказались от подписки в знак протеста. Критика была основана на бессистемной отделке, использовании неблагородных материалов и кажущейся неуместности предмета. Этот враждебный ответ, возможно, выражал ощущение того, что скульптурный канон ниспровергается массовой культурой. Когда его спросили, были ли конструкции скульптурами или картинами, Пикассо ответил: «Теперь мы избавлены от живописи и скульптуры, сами по себе уже освобожденные от идиотской тирании жанров.Ни то, ни другое ».

Широко признано, что эти сооружения изменили ход современной скульптуры. Пикассо нарушил правила, используя найденные материалы для создания отдельных элементов, каждый из которых имел свою индивидуальную форму. Как отметила искусствовед Элизабет Коулинг, эта техника строительства позволила Пикассо создавать открытые плоскости, которые было бы намного сложнее лепить из твердой массы. До этого времени скульптура была в основном фигуративной, но, возможно, более важно, что она должна была выглядеть «законченной», демонстрируя технические навыки художника.Использовал ли Пикассо то, что оказывалось под рукой, или он планировал свои конструкции? Нет никаких доказательств наличия подготовительного эскиза для Натюрморт , хотя другие рисунки показывают способность Пикассо мыслить в трех измерениях. Куратор и ученый Пикассо Уильям Рубин предположил, что в объектах, которые использовал Пикассо, почти всегда была секретная метафорическая ценность.

Рис.2

Африканская маска Гребо, купленная Пабло Пикассо в 1912 году
Musée Picasso, Париж

Эти постройки были начаты в то время, когда Пикассо глубоко заинтересовался племенным искусством. В этнографических артефактах используется меланж материалов, включая найденные предметы, и их присутствие, несомненно, оказало на него глубокое влияние. В 1912 году, примерно в то время, когда он работал над Still Life , художник купил маску африканского Гребо (рис.2), имеющий плоскую деревянную плоскость, на которую выступают наружу элементы лица, создавая своего рода скульптурный рельеф; это вполне могло повлиять на Пикассо в его ранних рельефах. Хотя эти конструкции не выставлялись публично, их видели друзья и коллеги, и они стали источником вдохновения для современных художников. Последствия кубистских инноваций изучали такие фигуры, как Татлин, Боччони, Архипенко и Лауренс. Знаменитая картина Боччони «Развитие бутылки в космосе 1912» (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) знаменует собой прорыв в области скульптуры, как и конструкции Пикассо.В 1912 году Боччони опубликовал свой «Технический манифест футуристической скульптуры », в котором он выступал за использование практически чего угодно в качестве скульптурного материала. Однако Пикассо интересовали не сами материалы, а способ трансформации найденных предметов.

Рис.3

Деталь неровного кроя щита Натюрморт
Тейт © Succession Picasso / DACS 2009

Прямоугольный кусок сосны толщиной в один сантиметр служит щитом или стеной для Натюрморт и, возможно, изначально был сделан из ящика для еды или вина, поскольку и передняя, и задняя часть грубо обтесаны.Боковые стороны доски были обрезаны неровно, вероятно, с помощью пилы для панелей, и не было предпринято никаких попыток отделать или покрасить осколки грубых следов пилы. (рис.3) Как ни парадоксально, верхний и нижний края очень прямые, но скрыты за прикрепленными элементами. Поскольку задняя панель определяет пространство композиции, Пикассо, кажется, сознательно решил обнажить более неровные стороны, заставляя зрителя рассматривать грубую древесину как часть процесса создания. Излюбленным мотивом картин и построек Пикассо этого времени является пьедестал.На фотографии его мастерской 1911 года изображен настоящий стол на пьедестале со скатертью с бахромой. Было известно, что он любил pasmenterie (бахрома и кисточки, используемые на шторах и мебели). Однажды Пикассо в течение двадцати минут страстно говорил с Уильямом Рубином о украшенной кисточками мебели. Стол в Still Life вырезан из куска сосны толщиной в один сантиметр и расположен под углом примерно 45 градусов, что изменяет перспективу, так что мы видим сцену почти сверху, при этом стол опасно наклоняется вперед.Этот эффект создается намеренно, поддерживая стол снизу двумя деревянными брусками, прибитыми к спинке. Поверхность стола окрашена в кремовый цвет с верхним слоем темно-серой краски. Обнажая основной кремовый цвет, Пикассо предлагает тени, отбрасываемые ножом и стеклом. Нижняя сторона стола хоть и не видна, но аккуратно окрашена в кремовый цвет.

Пикассо объединяет иконографию обеда рабочего класса с иконографией буржуазного украшения дома, используя кусок бахромы с кисточками.Кисточки связаны дважды, образуя небольшую луковичную форму, и называются «луковичными» кисточками: Пикассо, возможно, знал об этой визуальной игре слов о еде и наслаждался ею. Включение в произведение отобранных, но в остальном не трансформированных фрагментов реального мира означало, что искусство не только обращалось к повседневности, но и подвергалось его явному вторжению, бросая вызов концепции искусства как чего-то драгоценного и ценного. Мастерство, очевидное в работе, перекликается с этой точкой зрения.

Пикассо приклеил ткань с одной стороны к краю стола, а с другой стороны ввел два гвоздя, чтобы грубо удерживать ее на месте.Желтая, коричневая и розовая ткань состоит из шелковой, хлопковой и шерстяной тесьмы с узором из твила с десятью свисающими кисточками. Первоначально в сегменте было одиннадцать кисточек, но одна, очевидно, оторвалась, что подтверждает, что она не была новой при использовании. Там, где кисточка отсутствовала, Пикассо перекрестил косу на себе. Парадоксально, но попытка представить отделку ровным слоем делается очень грубо: в дерево через два слоя ткани забивают гвоздь. Задняя часть ткани, защищенная от света, сохраняет золотисто-розоватый цвет, а открытая бахрома значительно потускнела.Мотив бахромы и золотой цвет вполне могут относиться к сильно украшенным золотым рамам, окружающим картины старых мастеров.

Колбасы салями, сделанные из сосновой древесины, по-видимому, были изготовлены путем распиливания ломтиков вручную с помощью копировальной пилы или луковой пилы из деревянного дюбеля диаметром 40 мм, возможно, первоначально от ножки стула или карниза. Два ломтика колбасы одинакового диаметра с красновато-коричневой краской на концах лежат на толстом квадратном деревянном ломте хлеба, отмеченном резными углублениями, представляющими воздушные карманы.Канавки и следы долота ярко отражают движение пальцев Пикассо, когда он выдалбливал кусочки дерева с помощью 7-миллиметрового долота и, возможно, резного ножа, чтобы создать десять ямок. Деревянные щепки остаются в углублениях и окрашены в кремовый цвет, контрастирующий с коричневой верхней поверхностью и серыми краями. Пикассо использует различные качества краски, подчеркивая контраст между матовой поверхностью хлеба и колбасы с гладкой глянцевой поверхностью стекла и стола.

Полоса лепки, вероятно, была найденным предметом, который Пикассо оживил, покрасив ее в синий цвет. Краска впиталась шероховатой пропиленной поверхностью, в результате чего частицы краски остались без связующей среды, что можно увидеть в поперечном сечении. Резной белый, красный и черный мотив, нанесенный цветом trompe l’œil , выполнен масляной краской художников, и в этой области видны фактурные мазки.

Рис.4

Рентгенография Натюрморт выявила более пятидесяти гвоздей фабричного производства
© Tate

Рис. 5

Деталь рукоятки ножа в Still Life , иллюстрирующая черный контур вокруг трех головок гвоздей, имитирующих заклепки
Tate © Succession Picasso / DACS 2009

Рентгеновский снимок показывает более пятидесяти заводских гвоздей в этой небольшой конструкции (рис.4). Хотя все они функциональны, некоторые из них также становятся неотъемлемой частью дизайна. Наиболее изобретательное использование включает те, которые прикрепляют нож к столу. Нож, скорее всего, из тополя, его толщина такая же, как у стекла и хлеба, что позволяет предположить, что все они были сделаны из одного куска дерева. Нож, вероятно, был изготовлен с помощью пилы, плоского долота и ножа. (Возможно, Пикассо понравилась идея сделать деревянный нож из настоящего). После сборки он был окрашен в белый цвет, а затем нарисован черный кружок вокруг каждой из трех головок гвоздей диаметром 2 мм, чтобы имитировать заклепки на ручке (рис.5). Ломтики колбасы прикрепляются к хлебу шестью гвоздями; три шляпки гвоздей также были окрашены в черный цвет, чтобы представить пестрые пятна на нарезанной колбасе. Вместо того, чтобы пытаться скрыть эту двойную функцию, эта функция, кажется, подчеркивает тот факт, что Пикассо наслаждался и хотел ею поделиться. Его понимание простых и умелых манипуляций с материалами очевидно из его описания некоторых найденных деревянных ящиков: «Я спас их из мусорного бака сегодня вечером по дороге домой. Эти коробки можно было сделать так изобретательно и в то же время так просто — это просто замечательно! Посмотрите, какие они умные! Крышки открываются и закрываются всего двумя маленькими гвоздями вместо петель.Настоящие произведения искусства ». Такое изобретательное использование гвоздей можно увидеть в других работах еще с 1907 года, например, в глазах в деревянной кукле (Spies 21), которые сделаны из металлических гвоздей или гвоздей, и в Скрипка и бутылка на стене. a Таблица 1915–16 (Spies 57, рис. 6), в которой три гвоздя, удерживающие струны скрипки, становятся частью инструмента. Как он пришел к этому методу, неизвестно, но возможно, что на него повлияли племенные артефакты, в дизайне которых использовались гвозди.

Рис.6

Пабло Пикассо
Скрипка и бутылка на столе 1915
Дерево, струна, гвозди, окрашенные и уголь
Обратите внимание на деревянное колесо на основании скульптуры
Музей Пикассо, Париж © Succession Picasso / DACS 2009

Характерное повторение мотивов Пикассо в различных медиа можно увидеть в его verres à pied , рифленых очках на ножках.Они появляются так часто, что большинство историков сходятся во мнении, что они, как и гитара, имеют антропоморфные ассоциации с атрибутами женской формы. Пикассо провел группу предварительных исследований рифленых стекол, экспериментируя с масштабом, средой и обработкой поверхности. Примерно с 1914 года можно идентифицировать пять версий деревянных стаканов и многочисленные бумажные стаканы, но только стекло в Still Life , похоже, было вырезано из одного блока тополя, сделанного с помощью долота, пилы, долота и рубанка.Квадратные формы в нижней части дерева должны были быть вырезаны ручной пилой, а основание было бы затем обработано долотом. Похоже, что канавка была сделана нажатием 7-миллиметровой канавки вниз, чтобы сформировать каждую из четырех канавок. Затем на стекло наносили не менее трех нанесений кремовой краски. Уровень жидкости в стакане создается клиновидным куском дерева, вероятно, вырезанным из диска, который представляет собой стакан губ. Здесь Пикассо играет с идеями прозрачности и непрозрачности, прибивая к стеклу дополнительные кусочки дерева.Верхняя часть, которая соединяет губу, по-видимому, изначально была переработанным диском (1,2 см толщиной на 0,8 см в диаметре), так как она была изготовлена на токарном станке и имеет утопленное в середине отверстие (рис. 7). Изначально это могло быть деревянное колесо от детской игрушки. Возможно, Пикассо ожидал, что зритель узнает объект после его метаморфозы, и любил оставлять откровенные ссылки на происхождение материала. Его восхищение более игривыми аспектами его техник распространялось на использование связанных частей в других ранних конструкциях.Так же, как он создавал новые картины из элементов предыдущих изображений, он также включал части одной конструкции для создания другой. Скрипка и бутылка на столе имеет деревянное колесо, соответствующее тому, что было в Натюрморт .

Рис.7

Деталь верхней части бокала для вина в Still Life , показывающая переработанный точеный диск
Tate © Succession Picasso / DACS 2009

Рис.8

Пабло Пикассо
Мандолина и кларнет 1913
Раскрашенное дерево и карандаш
Музей Пикассо, Париж © Succession Picasso / DACS 2009

Эта работа датируется по крайней мере через год после Натюрморт , что указывает на то, что Пикассо либо хранил эти куски дерева из года в год, либо работал над несколькими конструкциями одновременно.

Другой соответствующий компонент был найден в Mandolin and Clarinet 1913 (Spies 54; рис.8). Пикассо использовал деревянный дюбель диаметром 40 мм для изготовления кларнета. Вероятно, именно из этого дюбеля был выпилен диск, обозначающий звуковое отверстие мандолины, так как диаметр такой же. Кусочки колбасы в Still Life , возможно, также произошли из этого куска дерева. Пикассо отрезал бы «ломтики» от конца дюбеля, прежде чем закончить Mandolin and Clarinet . Однако, поскольку последняя работа предшествует Натюрморт , он, возможно, одновременно работал над этими конструкциями.Пикассо не только оставил подсказки о том, как и из чего была построена эта работа, но также оставил визуальные свидетельства того, как эта работа развивалась. Внимательное изучение, поперечные сечения и источник ультрафиолетового света показывают, что Пикассо, вероятно, прикрепил некоторые элементы перед нанесением краски.

Рис.9

Пабло Пикассо
Стекло, газета и бутылка 1914
Краска на холсте
Частная коллекция © Succession Picasso / DACS 2009

Натюрморт связан с картиной того же времени, Стекло, Газета и Бутылка 1914 (рис.9). Неизвестно, предшествовала ли картина скульптуре, но есть поразительные сходства.Оба содержат детали лепки, стакан и нож. Однако газета и бутылка занимают центральное место в композиции картины. Могли ли эти элементы когда-то быть частью композиции в Still Life ? Поперечные срезы краски от щита и пентимента показывают, что когда-то на картине была темно-серая трапеция, напоминающая газетный контур. Если представить темно-серую форму, композиция меняется, создавая тональный контраст, который часто присутствовал во многих коллажах Пикассо того времени.Эта серая форма была тщательно покрыта последующим слоем глянцевой кремовой краски, которую наносили «мокрым по мокрому». Видимый невооруженным глазом и подчеркнутый в ультрафиолетовом свете каскад повторяющихся кривых оканчивается полукругом на поверхности стола (рис. 10). Этот профиль предполагает, что когда-то форма, похожая на бутылку на картине, могла быть в исходной композиции. Форма также напоминает мотив двуглавой полугитары, который так часто встречается в ранних работах художника. Пикассо почти наверняка был окружен множеством конструкций в своей студии: неизвестно, были ли они в той или иной степени завершенности, но в какой-то момент он, должно быть, передумал и упростил композицию.

Рис.10

Деталь профиля предполагает, что когда-то в Still Life существовала форма, похожая на бутылку, которая существует в Glass, Newspaper and Bottle
Tate © Succession Picasso / DACS 2009

На большей части конструкции нанесено как минимум два слоя краски.Первый слой кремовой краски имеет зернистую текстуру. Этот грунтовочный слой должен был запечатать древесину и создать полуабсорбирующую поверхность, на которую можно было бы наносить дополнительные слои. Краски изготовлены на основе льняного масла, а наличие свинцового цинка позволяет предположить, что это промышленный продукт. Мы знаем, что Пикассо нравились рабочие свойства этих масляных красок. На поперечных срезах кремовой краски видны хорошо диспергированные пигменты, указывающие на машинную шлифовку. Коммерческая краска не рассчитана на постоянство цвета, и кремовый цвет, вероятно, потемнел за последние девяносто и более лет с тех пор, как он был завершен.

Взгляды Пикассо на консервацию неясны, но мы знаем, что он был категорически против лакирования своих картин, поскольку считал, что этот процесс изменяет текстуру и фальсифицирует тональные значения. Однажды он угрожал конфисковать две картины, покрытые лаком без его разрешения. Когда в 1965 году его спросили о трещинах на поверхности краски на картине Три танцовщицы 1925 (Тейт), Пикассо сказал: «Некоторые люди могут захотеть потрогать их, но я думаю, что они добавляют к картине. На лице вы видите, как они открывают глаза, нарисованные под ним ». Казалось, ему доставляет удовольствие мысль о том, что теперь зритель получил представление о том, как он создавал свои работы.Он также, похоже, знал о старении своих работ. Гертруда Стайн однажды подытожила его мысли: «В конце концов, если все это стареет вместе, почему бы и нет?» Хотя мы принимаем изменения, которые произошли с Still Life , мы активно ограничиваем его воздействие света, чтобы замедлить будущие изменения, и это в настоящее время отображается под обложкой из плексигласа, чтобы сохранить его для будущих поколений.

В этой статье исследуется представление о том, что Пикассо не только использовал нетрадиционные материалы, игнорируя «высокое» искусство, но и тщательно контролировал свои методы, чтобы подчеркнуть свой отказ от традиционного ремесла.Хотя его столярные навыки были ограничены, у него была бы возможность подготовить и загрунтовать деревянные поверхности, если бы он хотел придать им более изысканный вид. Картина Пикассо «Натюрморт » искусно сконструирована, и изучение и анализ этой работы обнаруживают тесную связь между выбором художником материалов и визуальными эффектами, которые он задумал. Зрителю предлагается как принять намеренно грубую отделку произведения, так и признать материальные свидетельства творческого процесса.

Благодарности

Эта статья впервые появилась в Burlington Magazine в ноябре 2008 года.

Джеки Хьюман — руководитель отдела сохранения скульптур в Тейт (совместная работа).

Документы Тейт Весна 2009 г. © Джеки Хьюман

Как цитировать

Джеки Хьюман, «Техническое исследование конструкции Пикассо Натюрморт 1914», в Документы Тейт , нет.11, Весна 2009, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/11/technical-study-of-picasso-construction-still-life-1914, по состоянию на 30 сентября 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

Уильям Кентридж — Натюрморт на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com (далее «Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
выдача себя за другое лицо;
Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты
Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действительную кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, товарные знаки которой представлены на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «В КАЧЕСТВЕ ИЛИ ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ гласит: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ ДОЛЖНА ПРЕИМУЩЕСТВОВАТЬ НА ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ КРЕДИТ НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ КРЕДИТА. ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, 100.00 $. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерств, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Почему натюрморт — форма искусства, которая когда-то находилась в самом низу иерархии искусства — сохранилась

Хотите научиться создавать свои собственные натюрморты? Посетите наш урок рисования натюрмортов в рамках Дней культуры.

Привет, ребята! Добро пожаловать назад.Я профессор Лиз (не совсем профессор), и это Art 101 (не совсем класс). Мы собираемся глубоко погрузиться в идею, произведение искусства или историю из мира искусства, которая может быть спорной, сложной, скучной или просто странной.

Еще в 16-17 веках некоторые мужчины, несомненно, дяди, придумали иерархию живописи для мира искусства. Вверху: картины с людьми (обычно это сцены исторических, мифологических или библейских событий). Затем у вас есть портреты (тоже людей).Затем предметы из повседневной жизни; затем пейзажи; затем картины животных; а затем — в самом низу — натюрморт.

Но почему-то он застрял на протяжении всей истории изобразительного искусства.

Иерархия живописи XVI и XVII веков. (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Собрание Элиши Уиттелси)

И наш вопрос сегодня таков: что общего с натюрмортами? Что это? Почему это началось? Какие мотивы стояли за этим? И как он цеплялся за то низкое место на стене галереи, вместо того, чтобы вежливо исчезнуть?

Что такое натюрморт? Что ж, давайте упростим это и скажем, что это рисование объектов, которые есть… на отдыхе. Он был вездесущ во всей европейской живописи и представлял собой столы, уставленные фруктами, цветами, возможно, черепом.

Натюрморт, сущ. Картина покоящихся предметов. (CBC Arts)

Почему художники сделали их? Вот одна причина: потому что им нравится выигрывать, выигрывать, выигрывать! Есть древняя история о том, как два художника, Зевксис и Парразий, устроили конкурс, чтобы выяснить, кто из них лучший художник. Зевксис нарисовал гроздь винограда, которая выглядела настолько реальной, что птицы пытались их съесть. Картина Парразия была спрятана за тонкой занавеской, и когда Зевксис попытался сдвинуть занавеску, чтобы показать работу Парразия, оказалось, что занавеска НЕ НАСТОЯЛА.

Не знаю, правда ли эта история, но она указывает на стремление художников обмануть наши глаза и на банальность обычных предметов как средства демонстрации их таланта.

Фрагмент изображения обманчивой картины Парразия на занавеске. (Публичная библиотека Нью-Йорка)

Еще одна причина, по которой художники рисовали натюрморты? Религия.

Религиозное искусство — это маленькая хитрость, полная символов. Когда вы видели небольшой натюрморт как часть сцены в религиозном произведении, это могло быть комментарием к большему повествованию, разворачивающемуся вокруг него.Например, роза может символизировать Деву Марию, а лилия — девственность.

И в Северной Европе, и в Италии, где натюрморты, как правило, называли «nature morte» (или «мертвый материал»), был также научный импульс. В эпоху научных исследований было желание узнать больше о вещах в мире, классифицировать их, упорядочить и узнать больше об их индивидуальных свойствах. Это прекрасно совпало с идеей о том, что искусство стремится идеально воспроизвести мир в двух измерениях.

Но символичность натюрморта никуда не делась. В Северной Европе нередко можно было увидеть череп среди фруктов и цветов или увидеть все в состоянии грубого разложения. Это должно было сигнализировать об элементе vanitas или memento mori (кстати, об этом есть целая статья 101) — идея о том, что время идет, все гниет, и однажды вас здесь не будет.

Натюрморт Vanitas (1667-1726) Германа Хенстенбурга. (Художественный институт Чикаго, Фонд Фиртса и Риты Маркус, 2003 г.)

Натюрморт несколько потерял популярность, когда мы переместились в конец 19-го и начало 20-го века, когда художники начали нарушать правила рисования и восстать против правил, установленных угрюмыми мужчинами. .Но даже тогда обломки нормальной жизни, такие как бутылки из-под вина и газеты, стали отличным инструментом для того, чтобы рассказать о живописи.

Сезанн играл с перспективой в своих натюрмортах до такой степени, что она часто выглядела как стол, который вот-вот опрокинется. Матисс использовал натюрморт, чтобы поиграть с цветом. И Пикассо (ты мне все еще не нравишься, Пикассо) и его соотечественники-кубисты нарисовали множество столов в кафе не только для того, чтобы поиграть с идеями о двухмерности, но и чтобы прокомментировать культуру кафе того времени, разговоры и происходящую музыку. вокруг них.

Натюрморт с банкой имбиря и баклажанами (1893-94) — Поль Сезанн. (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, завещание Стивена Кларка, 1960)

Позже, в 20 веке, натюрморты были перенесены художниками дадаизма и сюрреализма. Марсель Дюшан использовал такие вещи, как писсуар и велосипедное колесо, чтобы подвергнуть сомнению то, что мы считаем искусством, а такие художники, как Мерет Оппенгейм, взяли обычные предметы и сделали их сверхъестественными. Это приличное расстояние от истоков натюрморта, но это все же означает, что натюрморт важнее, чем то, что нужно вешать внизу стены.

Даже в более современном искусстве натюрморт все еще актуален. Подумайте о банках с супом Кэмпбелла Уорхола — исследовании обычного объекта, которое ТАКЖЕ является критикой коммодификации. Художники сегодня критически возродили призрак натюрморта, например Урсула Джонсон, которая ставит свои работы как натюрморты из туристических сувениров, чтобы говорить о стереотипах и коммодификации культуры коренных народов.

Индийский фургон высокого искусства (2011) Урсулы Джонсон (Ursula Johnson / Edgewood Studio)

Возможно, мы не ссылаемся на религиозный символизм или участвуем в необычных художественных конкурсах, но натюрморты по-прежнему имеют — и имеют — реальную ценность для художников.Даже если ваш дядя не считает это настоящим искусством.

До встречи на Art 101!

Теперь, когда вы знакомы с историей создания натюрмортов, научитесь создавать свои собственные на уроке натюрморта в рамках Дней культуры.

Изготовление самогона в домашних условиях на подъеме. Но это все еще незаконно: соль: NPR

Работник нью-йоркского винокурни Kings County Distillery, открывшейся в 2010 году.Прежде чем приступить к операции, соучредитель Колин Спулман (не на фото) научился делать самогон в своей бруклинской квартире без разрешения. Предоставлено Валерием Риццо скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено Валерием Риццо

Предоставлено Валерием Риццо

Через несколько дней после каждой премьеры и финала сезона реалити-шоу «Самогонщики» на Discovery Channel они приходят — небольшая, но заметная волна людей — чтобы закупить подозрительно большое количество кукурузы, сахара и выносливых штаммов ферментирующих дрожжей в Austin Homebrew Supply. .

«Мы знаем, чем они занимаются, — говорит Крис Эллисон, менеджер магазина в Техасе.

То есть очевидно, что они планируют сбраживать сахар из зерна или фруктового сока в алкоголь, а затем перегонять полученный напиток средней крепости в высокоалкогольную хуйню.

Приготовление спиртных напитков дома перед распитием противоречит федеральному закону. Только при наличии соответствующих разрешений человек может производить этанол либо исключительно для использования в качестве топлива, либо в рамках коммерческих начинаний, таких как открытие компании по производству крафтовых спиртных напитков, сотни из которых открылись по всей стране за последние годы.

Согласно источникам, все больше и больше людей делают домашний самогон.

«Уровень интереса быстро растет, — говорит Гэри Робинсон, владелец компании Moonshine Still Pro, поставщика из Миссури. Робинсон продает перегонные кубы — которые совершенно законны для владения — от примерно 3 галлонов до примерно 13. Он доставляет товары во все штаты, но основными регионами его бизнеса являются традиционные юго-восточные районы самогона и западное побережье.

Майк Хейни, владелец Hillbilly Stills в Барлоу, штат Кентукки., говорит, что его продажи дистилляторов этанола ежегодно удваиваются в течение трех лет с момента его открытия. «Тот факт, что кто-то покупает перегонный куб, не означает, что он нарушает закон», — отмечает Хейни. «Многие люди делают топливо».

Haney также продает миниатюрные дубовые бочки — сорт, используемый для выдержки бурбона и бренди.

«Но они могут выдерживать в них вино или просто покупать чистую воду в супермаркете и заливать ее в бочку», — говорит он. «Кто угодно может купить бочку».

Haney сообщает, что винокуренный бизнес во всем мире переживает бум.Недавно он поставил оборудование для начинающих заводов в Китае и Швеции.

По словам герцога Герен из магазина товаров для дома F.H. Steinbart, интерес к дистилляции растет и в Портленде, штат Орегон. Герен говорит, что многих клиентов, похоже, вдохновляет популярная телевизионная документальная драма Discovery, которая выходит уже третий сезон. Герен говорит, что многие другие — недавние иммигранты из Восточной Европы, желающие сохранить старые традиции приготовления чачи, ракья, узо, водки, огненной воды и граппы.

«Люди принесли мне кое-что очень интересное, — говорит Герен.

Тем не менее, он говорит, что он и его коллеги, когда они продают перегонный куб, должны исходить из того, что покупатели заинтересованы в производстве духов, дистиллированной воды или какой-либо другой легальной жидкости.

Когда клиенты заявляют, что хотят устроить хулиганство, Герен говорит, что он должен ограничить разговор, чтобы оставаться в рамках закона.

«Мы можем обсудить с ними, как делают духи, но мы не можем дать совет», — говорит Герен.С этой целью он может предложить учебные пособия, такие как «Библия аляскинского самогона» и «Самогон в простом виде».

Помимо юридических вопросов, есть также проблемы со здоровьем, о которых стоит беспокоиться. Самогон может быть загрязнен токсичными жидкостями, особенно метанолом, формой алкоголя, вызывающей слепоту и смерть. Изготовление самогона также представляет очевидный риск возгорания или взрыва.

Законы против самогона могут поставить в затруднительное положение тех, кто хочет создать свою собственную линию коммерческого бренди или другого спирта.Робинсон из Moonshine Still Pro сравнивает существующие законы дистилляции с своего рода уловкой-22.

«Вы не можете открыть винокурню, если не знаете, что делаете, и вы не можете знать, что делаете, если вы где-то не тренировались», — говорит Робинсон.

Хейни из Hillbilly Stills говорит, что, по его мнению, большинство профессиональных производителей спиртных напитков впервые занялись своим ремеслом нелегально.

Колин Спулман, например, рассказывает The Salt, что он научился делать самогон в своей квартире в Бруклине в 2008 году без разрешения, прежде чем решил сделать операцию законной.

«В конце концов, мы получили лицензию на то, чтобы делать то, что мы уже делали на законных основаниях», — говорит Спулман, соучредитель винокурни Kings County Distillery.

Хотя большинство штатов запрещают использование самогона в домашних условиях, законы штата иногда вступают в противоречие с федеральным законом. В Миссури, например, человек в возрасте 21 года и старше может производить до 100 галлонов спиртных напитков в год для личного потребления без разрешения.

Но федеральный закон имеет приоритет перед законом штата, и для федералов винокурение дома для личного потребления является незаконным, точка.

«Если вы производите дистилляцию без разрешения, вы сталкиваетесь примерно с дюжиной уголовных преступлений», — говорит Том Хог, представитель Управления по налогам и торговле алкогольными и табачными изделиями. «Это не то, чем вы хотите заниматься».

12 отличных советов для овладения фотографией натюрморта

Когда большинство людей думают о фотографии изобразительного искусства, они вспоминают натюрморты. Натюрморты бывают разных форм, от банальной вазы с фруктами в художественной школе до визуально интересных цифровых творений, которые вы видите сегодня в Интернете.Натюрморты могут относиться к любому жанру или классу фотографии, и это фундаментальный навык, которым должны овладеть все фотографы-фотографы.

Создатели постоянно изучают методы визуального искусства и экспериментируют с некоторыми уникальными идеями фотографии натюрморта. Мы составили полное руководство по фотографии натюрмортов с полезными советами и методами, которые помогут вам начать работу.

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт — это вид художественной фотографии, больше похожий на живопись, чем на то, что большинство людей считают фотографией.Речь идет о неодушевленных обыденных предметах. Композиция — это ключ, и у вас есть все время в мире, чтобы усовершенствовать свое видение. Вы можете настроить объекты так, как вам нравится, и у вас есть полный контроль над каждым аспектом композиции.

Натюрморт — один из основных навыков, которым фотографы должны научиться. Как вы увидите, это проявляется во многих других областях фотографии. Натюрморты дают фотографам полный контроль, что дает им время попрактиковаться, пока они не сделают все правильно.Они могут начать с видения, работать с технологиями и настраивать, пока их видение не будет реализовано. Многие другие виды фотографии требуют навыков, но лишь немногие из них предлагают возможности «переделать», как натюрморты.

Типы натюрмортной фотографии

Натюрморты делятся на две основные категории. Если вы случайно наткнетесь на сцену, которая, по вашему мнению, может составить идеальный натюрморт, и вы составите и запечатлете свое изображение, вы взяли из найденного натюрморта .С другой стороны, если вы намереваетесь найти каждый элемент и расположить их в идеальной сцене для вашего изображения, вы взяли натюрморт .

По сути, у вас все еще есть тот же уровень контроля над изображением. Хотя вы не перемещаете и не расставляете сами объекты для найденного натюрморта, вы, безусловно, можете перемещать камеру, перспективу объектива, освещение и многие другие элементы композиции.

Давайте теперь поговорим о том, что такое натюрморт-фотография?

Не все натюрморты относятся к сфере изобразительного искусства.Для коммерческого фотографа натюрморт — это товарная фотография. Продуктовая фотография требует того же набора навыков и также нацелена на неодушевленные предметы повседневного обихода. И, как натюрморты изобразительного искусства, фотография продукта позволяет фотографу одинаково поиграть с освещением, композицией, расположением предметов, реквизита и фона. Вот наше руководство по фотографиям товаров для начинающих.

Ничто из этого не умаляет важности натюрмортных композиций как формы изобразительной фотографии.Но важно понимать, что создание хороших натюрмортов — это фундаментальный навык, применимый ко многим другим областям фотографии

Помимо классической идеи фотографии фруктовых натюрмортов, фотография еды — еще одна категория изображений натюрморта, имеющая коммерческую привлекательность. Обязательно ознакомьтесь с нашим подробным руководством по фотографии еды и некоторыми выдающимися примерами портфолио фуд-фотографа на Pixpa.

Готовы создать веб-сайт своего фотографического портфолио?

Начать бесплатную пробную версию

Оборудование, необходимое для фотосъемки натюрморта

Нет жестких правил для оборудования, которое вы используете для натюрмортов.Половина удовольствия и половина задачи — придумать новые комбинации, чтобы все получилось. Как и художники по спецэффектам в фильмах, вы можете выполнять любые закулисные уловки, которые вам хочется попробовать. Если не работает, сделайте снимок еще раз и попробуйте еще раз.

Камера

Для натюрмортов можно использовать все, от смартфона до широкоформатной пленочной камеры. Любая камера может снимать натюрморты, поэтому гораздо важнее то, каким вы хотите получить окончательное изображение и что уже есть в вашем комплекте.Как фотографы, мы часто делаем натюрморты в качестве тренировочных фотографий или просто для тренировки наших творческих сил.

Ручная настройка — это то, что вы быстро оцените в фотоаппарате для натюрмортов. Фотоаппаратам типа «наведи и снимай», как и в смартфонах, как правило, сложно представить натюрморты по вкусу фотографа. Если ваша камера имеет полностью ручные настройки выдержки, диафрагмы и ISO, вам будет легче справиться с любой созданной вами уникальной настройкой освещения.

Для цифровых пользователей наличие ЖК-дисплея с возможностью просмотра в реальном времени является плюсом.Задний дисплей может отображать гистограммы и информацию об экспозиции в реальном времени, когда вы составляете изображение и играете с освещением, давая вам представление о том, как будет выглядеть конечный продукт. Беззеркальные камеры особенно хороши в этом, поскольку у них есть полностью ручные режимы экспозиции, такие как DSLR, но они, как правило, предлагают больше функций с задним ЖК-дисплеем.

Как всегда, вам нужно подумать о конечном продукте и о том, как вы хотите его использовать. Если это просто для онлайн или личного использования, подойдет смартфон с маленьким сенсором или наведи и снимай.Но если вы хотите опубликовать свою работу или распечатать ее в большом формате, всегда предпочтительнее что-то с APS-C или полнокадровым сенсором.

Освещение

Как и ваш выбор камеры, ваш выбор освещения может быть нетрадиционным. Не ограничивайтесь скоростными огнями и вспышками. Естественное освещение часто обеспечивает наилучший свет для композиций, а иногда просто заставить себя обдумать варианты, когда дело доходит до освещения, достаточно, чтобы стимулировать ваше творчество.

Если вы решите использовать естественный свет, отражатели и рассеиватели скоро станут вашими новыми лучшими друзьями. Цветные отражатели могут добавить тепла фотографиям и улучшить композицию, выделив определенные цвета и тона. Рассеиватели можно использовать перед лампами накаливания или окнами, чтобы уменьшить резкие тени.

Разумеется, можно использовать стробоскопы

. Единственное жесткое правило — избегать использования освещения от камеры. Прямая вспышка дает очень плоский и очень резкий свет, который почти всегда можно улучшить, просто убрав источник света за пределы камеры.Помните, что в натюрмортах тени так же важны, как и блики.

Внешние источники света принимают разные формы и формы. Вы можете комбинировать стробоскопы с существующими источниками света, такими как лампы накаливания или открытые окна. Вы также можете использовать цветные гели для студийных светильников, чтобы создавать новые эффекты. Софтбоксы и косметички от лепки тоже можно применить к натюрмортам.

Натюрморты, как и фотографии студийных моделей, могут быть яркими или сдержанными. Изображения в высоком ключе имеют равномерное освещение, яркие цвета, ярко освещенные детали и мягкие тени.Сдержанные фотографии, напротив, тускло освещены и выглядят мрачно. Изображения в сдержанном ключе часто имеют более резкие тени и больший контраст.

Линзы

Классический объектив для натюрмортов — объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм. На полнокадровой камере это дает реалистичное изображение без искажений. Prime 50 стоят недорого, а это значит, что легко найти объектив с отличным стеклом и сверхширокой диафрагмой.

Одна из лучших вещей при съемке натюрмортов — это то, что вы можете купить лучшие объективы дешевле.Нет необходимости в функциях автофокусировки или автоэкспозиции, поэтому вы можете искать более старые объективы, которые имеют характер и добавляют тепла фотографиям. Сейчас в Интернете доступны недорогие переходные трубки, которые позволяют устанавливать любой объектив на любой корпус. Многие владельцы зеркальных и беззеркальных камер любят снимать с использованием винтажных стекол Leica, Zeiss или Minolta.

Prime 50 — далеко не единственный выбор. Как и в случае с камерой, которую вы выбираете, единственное правило для выбранного вами объектива — это то, что он должен способствовать вашей миссии по съемке натюрморта, который вы хотите.Другой популярный объектив — это объектив с постоянным фокусным расстоянием в диапазоне от 75 до 125 мм. Это позволяет вам немного приблизиться к объекту, а перспектива, возникающая при небольшом увеличении, часто может помочь очистить загроможденную композицию. Как правило, для натюрмортов нужно быть не слишком близко и не слишком далеко. Это не макроснимки мелких деталей. Широкие углы искажают изображение, а телеобъективы создают проблемы с перспективой. Держите себя в диапазоне от 50 до 125 мм — хорошая отправная точка.

Если вы используете камеру наведения или снимаете на смартфон или iPhone, применяются те же правила.Если у вашей камеры есть возможность увеличения, вы хотите, чтобы она была установлена примерно на 50 мм или 1x. Также нет причин не использовать зум-объектив.

Настройка фотографии

Помимо камеры, объективов и любых световых модификаторов, которые вы хотите использовать, единственное другое оборудование, которое следует учитывать, — это штатив. Образы натюрморта проще всего создать с помощью камеры в фиксированном месте. Вам нужно настроить камеру и кадрировать изображение, а затем переставить объекты и фон.Вы также измените освещение. Все это проще всего сделать с помощью прочного штатива, который удерживает камеру там, где вы ее оставили.

Вам не нужен специализированный штатив только для натюрмортов, но вы можете обнаружить, что выбранный вами штатив имеет несколько специализированных функций. Например, некоторые модели с удлинителями позволяют размещать камеру прямо над объектом для съемки сверху. Снимки над головой — отличный способ добавить уникальную и новую перспективу к вашим фотографиям натюрморта.

Вы также можете рассмотреть возможность съемки в собственной фотостудии, что даст вам полный контроль над процессом фотосъемки.

Идеи фотографии натюрморта

В других формах фотографии вы можете выбрать некоторые элементы, которыми хотите управлять. Например, фотограф-пейзажист может выбрать, куда он пойти и в какое время дня. Но натюрморты очень отличаются тем, что вы можете придумать любую фотографию, какую захотите, и воплотить ее в жизнь. Вы можете быть настолько креативными, насколько захотите, с точки зрения местоположения, освещения, эффектов и методов пост-продакшн. После того, как вы выбрали тему, вы можете начать собирать части своего шедевра.

Фоны

Первый большой выбор, который вы должны сделать после того, как выберете объект, — это фон. Поскольку натюрморты часто имеют небольшую площадь, фон может быть любым. Небольшое пространство позволяет вам создать что-то быстро и легко, будь то с нуля или что-то еще переделанное. Деревянные детали, обои, постельное белье, окрашенный холст и салфетки — все это будет отличным фоном. Вы можете использовать то, что уже есть, например, деревенский деревянный стол или расписную стену, или можете создать их с нуля.

Создаете вы фон с нуля или нет, старайтесь использовать нейтральные цвета. Помните, что фон должен быть позади изображения, не отвлекая объект. Цвета должны согласовываться и хорошо сочетаться с общим предметом и темой фотографии. Что бы это ни было, это не может отвлекать. Если сомневаетесь, выберите фон нейтрального цвета, например, кремовый или бежевый, и добавьте в изображение больше ярких элементов, используя реквизит или освещение.

Стойка

Многим фотографам-натюрмортам нравится использовать реквизит для фотографий, чтобы сделать свои фотографии яркими.Возможно, реквизит добавляет что-то к истории, которую рассказывает изображение, делая изображение более связным и значимым. Или, возможно, цвет опоры подчеркивает тонкий цвет объекта.

Дело в том, что реквизит — еще одна вещь, которую фотограф может использовать творчески. Очевидный выбор — винтажные предметы и вещи с множеством уникальных характеров. Цветы — это обычный реквизит, который может подчеркнуть фотографию или стать центром внимания.

Критический момент — думать об изображении в целом.Вся композиция должна представлять собой связное и содержательное изложение идеи. Не просто добавьте случайный цветок, выберите цветок, цвет и текстура которого соответствуют остальной части изображения.

Вот 12 советов, как научиться фотографировать натюрморты:

Вот несколько советов по фотографии натюрморта, которые помогут создать идеальный натюрморт и улучшить вашу игру в фотографии.

Все дело в твоем отношении

У некоторых фотографов, особенно начинающих, натюрморты вызывают в воображении идеи школьных уроков рисования и домашних заданий.Да, композиция натюрморта — это обычно задание, которое дают преподаватели фотографии. Но для этого есть веская причина. Никакая другая форма фотографии не является доступной для всех, и никакая другая форма искусства не заставляет фотографа брать на себя полную ответственность за каждый элемент. Освоение натюрмортов делает вас лучшим фотографом.

Но это только начало истории. Потратьте несколько минут на просмотр в Интернете фантастических произведений фотографов со всего мира.На поиск вдохновения не уйдет много времени, и как только вы начнете, творческие соки обязательно потекут.

Нарисуйте изображение

Лучше думать о натюрмортах как о картине, чем о фотографии. Большинство людей, хотя, надеюсь, не многие фотографы, рассматривают фотографию как нечто, сделанное за доли секунды. Но всем известно, что для создания картин нужно время. Все ценят, что художники могут точно контролировать то, что они наносят на свой чистый холст.И в этом суть натюрморта.

Не торопитесь

Захват изображения может занять доли секунды, но не торопитесь! Подумайте о художественных элементах изображения. Найдите время, чтобы обдумать освещение, которое вы хотите, посмотреть, что сделали другие художники, переставить объекты, добавить и удалить реквизит, а также возиться и возиться со всеми остальными элементами в вашей композиции.

Сколько времени — это слишком много времени? Вы можете занять столько времени, сколько захотите.Это ваше видение, и если вам понадобятся годы, чтобы освоить образ, который вы хотите создать, пусть будет так.

Освещение в низком и высоком ключе

Не ограничивайтесь одним взглядом. Фотографы, как и все художники, могут попасть в тупик. Отличный способ смешать вещи — снять одну и ту же сцену как в высоком, так и в сдержанном фото.

Сдержанные изображения сильно контрастируют и, возможно, даже мрачны. Используйте сдержанное освещение для создания уникального образа. С одним источником света и короткой выдержкой вы можете заставить объекты казаться плавающими на черном фоне.Быстрая скорость затвора, низкие значения ISO и высокие значения диафрагмы могут использоваться для достижения одного и того же эффекта. Сдержанное освещение отлично подходит для черно-белых изображений. Это также отличный способ подчеркнуть текстуры, формы и формы.

В качестве альтернативы, изображения в высоком ключе будут яркими и равномерно освещенными. Тени более мягкие, и свет обычно хорошо рассеивается. Изображения в высоком ключе, как правило, подчеркивают цвет и детали.

Контролируйте количество освещения

Одна из замечательных особенностей съемки натюрмортов — это возможность переставлять вещи по своему вкусу.Да, вы можете перемещать фрукты в миске. Но что еще более важно, вы можете потратить весь день, совершенствуя свет.

Для начала попробуйте использовать свет, чтобы направить взгляд зрителя через изображение. Источники света, которые появляются слева, заставляют взгляд зрителя перемещаться по изображению, как будто он читает книгу. Если тени слишком резкие, добавьте еще один источник света или рассеивайте тот, который у вас уже есть.

Light также может подчеркнуть текстуру вашего изображения. Изменение угла наклона источника света может привести к резким изменениям настроения и внешнего вида изображения.Мораль? Не торопитесь. Этап проб и ошибок — это половина удовольствия!

Управляйте освещением — цветом и температурой

Light обладает множеством качеств, которыми фотограф может управлять, и уникальная возможность, предоставляемая съемкой натюрмортов, дает нам прекрасную возможность попрактиковаться. Используйте отражатели, чтобы получить больше света и добавить цвета.

Комплект рефлектора и диффузора 5-в-1 — обязательный элемент. Они мало складываются для вашей сумки для фотоаппарата, но предлагают множество вариантов практически для каждой фотосессии.Для натюрмортов вы можете использовать цветные отражатели, чтобы заполнить тени или направить свет. Наборы отражателей обычно поставляются с золотым, серебряным, белым, черным и диффузором.

Держите это устойчиво

Купите лучший штатив с большим количеством опций. Большинство людей используют штативы для более чем одной формы фотографии, поэтому стоит подумать о том, как вы будете использовать их за пределами натюрморта. Переносимость часто является одним из самых важных критериев, но с ней также сложно справиться. Переносной штатив зачастую намного менее прочен, чем штатив, предназначенный для работы в студии.Если вы часто занимаетесь студийной работой, стоит приобрести тяжелый штатив. Тогда вы сможете купить портативную модель, когда в этом возникнет необходимость.

Штатив необходим не только для устойчивости камеры, но и для работы без помощи рук. Это позволит вам перемещаться по съемке, переставляя свет и реквизит, как душе угодно, не беспокоясь о ударах или перемещении камеры.

Еще один полезный инструмент для творческой фотографии натюрморта

Еще один элемент, который значительно улучшает вашу мобильность при съемке, — это дистанционный спуск затвора.Ничего особенного не нужно. Если поискать в Интернете, то обязательно найдете множество недорогих вариантов для большинства моделей зеркалок. В новых камерах со встроенным Wi-Fi могут быть приложения, позволяющие удаленно управлять с вашего смартфона. В целом они отлично работают, но иногда более простой и быстрый вариант настройки оказывается лучше. Технологии могут быть привередливыми, поэтому, если вы обнаружите, что ваше удаленное приложение проблематично, проводной дистанционный спуск затвора старой школы, вероятно, решит проблему.

Блестящие предметы

Светоотражающие предметы могут стать прекрасными объектами и реквизитом, но они также могут усложнить жизнь фотографу.Блестящие предметы отражают все, что находится поблизости, в том числе то, чего вы от них не хотите. Ваши источники света, ваша камера и вы сами, вероятно, будут неожиданно появляться в финальном изображении. Найдите дополнительное время, чтобы переместить свои вещи, чтобы избежать проблем в будущем.

Одно из решений — спрей Krylon’s Dulling Spray. Эта аэрозольная краска прозрачная, но уменьшает блики на блестящих объектах. Стоит найти банку для тех случаев, когда вы просто не можете получить правильное отражение.

Вы также можете удалить отвлекающие или случайные элементы при постобработке.Почти всегда легче сделать это прямо в студии или на съемке, но если вы что-то упустили, вы можете исправить это с помощью инструмента клонирования. Но будьте осторожны, отражения — один из тех элементов, которые сложнее реалистично воспроизвести постфактум.

Простое против сложного

Когда вы настраиваете натюрморт, вы сталкиваетесь со многими вариантами. Какой реквизит добавить? Какой фон лучше использовать? Сколько источников света и какие настройки камеры лучше всего? Для всех этих вопросов применяется принцип KISS.Нет ничего плохого в том, чтобы сделать сложную и замысловатую композицию. Но если вы сомневаетесь, попробуйте по умолчанию, чтобы все было просто.

Идеи для фотографии черно-белых натюрмортов

Все больше и больше фотографов рассматривают черно-белые натюрморты как пост-продакшн. Успешные черно-белые фотографы покачают головами. Эта техника приводит к случайным успехам, а не к овладению средой.

Черный и белый — это искусство само по себе.Когда вы удаляете цвет из композиции, другие элементы заполняют пробелы. Контрасты, текстуры, тона и формы становятся все более важными.

Для достижения наилучших результатов всегда лучше с самого начала создавать черно-белые изображения. Он будет направлять все творческие выборы, которые вы затем сделаете от начала до конца вашего проекта. Вот несколько отличных советов для начинающих в черно-белой фотографии.

Постпродакшн не знает границ

Если нет правил для натюрмортных композиций, пост-продакшн некуда начинать их навязывать.Ваша процедура редактирования полностью зависит от вас. Многие пуристы фотографии делают как можно меньше, в то время как другие реформируют всю композицию в цифровом виде. С точки зрения того, что натюрморты — это произведения изобразительного искусства, больше похожие на картины, чем на фотографию, эта техника имеет смысл. Это не только поможет вам выбрать лучший объем работы, отображая, выбирая и упорядочивая фотографии на основе их даты, местоположения, категорий и т. Д., Но и некоторые программы, представленные в этой статье, также позволяют вам напрямую обмениваться фотографиями. в социальных сетях.

Заключение

Интернет полон интересных идей натюрморта и полезных советов по совершенствованию техники натюрморта. Просто просмотрите любой сайт или публикацию, посвященную фотографии, и вы увидите все, от черно-белых натюрмортов до футуристических цифровых творений. Для творческих художников ваза с фруктовыми натюрмортами — лишь первая ступенька.

Каким бы ни был этап вашей карьеры, веб-сайт вашего портфолио всегда будет центром всех ваших маркетинговых стратегий по развитию вашего творческого бизнеса.Это отличный способ укрепить свое присутствие на рынке. Поскольку клиенты постоянно ищут креативщиков, которые предоставляют определенные услуги, присутствие в Интернете выведет вас на передний план и поможет большему количеству клиентов узнать о вас.

Если вам интересно, как сделать портфолио, сделайте заказ на Pixpa. Pixpa — это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для фотографов и других творческих профессионалов.

Создайте веб-сайт с профессиональным портфолио фотографий с Pixpa. Встроенный магазин, клиентские галереи и блог.

Начать бесплатную пробную версию

OUTLET Fine Art Proves показывает жизнь в натюрмортах

Брент Эверетт Дикинсон, Geo-Semiosis # 1 (2013).
Предоставлено автором, OUTLET Fine Art.

Риск, связанный с организацией амбициозной выставки в таком маленьком помещении, как OUTLET Fine Art в Бруклине, заключается в том, что в кураторском заявлении может быть передано больше, чем на самом деле становится очевидным в галерее.Просить зрителей совершить прыжок от художников эпох Ренессанса и барокко, таких как Ян ван Эйк, Якобо де Барбари и Хуан Санчес Котан, к работам, которые сейчас выставлены на обозрение в OUTLET, кажется излишне вынужденной исторической связью. Но если вы посмотрите на работы пяти художников, включенных в тщательно подобранную выставку «Still.Life» (которая закрывается 30 марта), начинает возникать объединяющая идея. Каждый художник придерживается аутентичной стратегии взаимодействия с визуальным языком натюрморта в средствах массовой информации.Независимо от того, что шоу может не хватать интенсивности — будучи несколько скудным, — оно компенсируется вопросом: как могут выглядеть натюрморты только сегодня? Предлагаемые в нем ответы очень убедительны.

Genesis Belanger, «Смена фазы» (2014).
Предоставлено автором, OUTLET Fine Art.

Тем не менее, это ни в коем случае не полностью цифровое шоу. Первые работы, с которыми вы столкнетесь, — это картина Хизопа Юна Still Life 28 (2014 г.), лабиринт и специфическая настенная инсталляция, состоящая из черной ленты на майларе, и Genesis Belanger Phase Change (2014 г.), рукотворное произведение жутко окрашенных фарфоровых цветов — не столько напоминают традиционные образы натюрмортов, сколько промышленное производство.Размещение этих работ у входа на выставку объявляет повторяющийся мотив попытки создать единичные объекты из материалов, полностью воспроизводимых и стандартизированных, что, по-видимому, является увлекательной задачей большинства новых медиа-артов. В то же время, как Still Life , так и Phase Change критикуют свои прецеденты, написанные маслом на холсте. Под сахаристым очарованием горшечных цветов Беленджера обнаруживается что-то зловещее, инертное; а «Натюрморт » Юна выглядит как остаточное изображение какой-то огромной приливной волны, замороженной и практически абстрактной.

Эндрю Росс, LZ 129 (2014).
Предоставлено автором, OUTLET Fine Art.

Эндрю Росс LZ 129 (кокпит) и LZ 129 (оба 2014 года) — это две части разобранной перекомпоновки внутреннего пространства — предположительно, внутренней части яхты. Тема яхтинга прекрасно вытекает из исторической тематики натюрмортов, которые долгое время были посвящены изображению вещей зажиточных людей. Но цифровые отпечатки Росса настолько деконструированы, что полностью переделывают интерьер, на котором они основаны, и отпадают все представления о собственности.У зрителей остается загадочное чувство умиротворения, ощущение, граничащее с возвышенным, когда частичный профиль вращающегося стула служит нашей основной точкой перспективной ориентации. Точно так же жиклевая печать Кэти Торн «Натюрморт с моим маленьким пони » (2013 г.) демонстрирует, как могут выглядеть натюрморты сегодня. Здесь формат становится не столько созерцательным опытом с четко определенным центром фокуса, сколько набором — или даже смесью — объектов. И в случае с Россом, и с Торном, что спасает их работы от полного хаоса, так это то, что они уделяют внимание расположению фигур в рамке.

Вид инсталляции «Still.Life».
Предоставлено OUTLET Fine Art.

Если у вас есть отдельная комната, картина Брента Эверетта Дикинсона «Я не чувствую свои ноги: земляные работы в помещении » — это что-то вроде имитации леса, которая высмеивает его собственную искусственность. Криво используя аспекты фотографии природы, лэнд-арта, скульптуры и текста, Дикинсон рассматривает термин «nature morte» практически со всех мыслимых сторон, доводя эту фразу до буквальной крайности, одновременно расширяя ее до метафорической среды.Энергия, исходящая от этой установки, не что иное, как причудливая. Он включает в себя стонущий камень, установленный на стене, и убогий лес обоев, а также аспекты лэнд-арта и сюрреалистической фотографии. (Это долгая история, но скелет рыбы, который скоро станет окаменелым, составляет важную часть инсталляции.) Сложность элементов в I Can’t Feel My Legs , кажется, переосмысливает «мертвую природу» как своего рода виртуальный мир — не совсем правдоподобный, но и не полностью ложный.

Вместо того, чтобы восхвалять современный опыт во всем его технократическом великолепии, «Still.Life» исследует непреходящую жизнеспособность натюрморта, расширяя его с помощью цифровых медиа и скульптурных форм. Зритель уходит с выставки с ощущением того, что возможно для этой формы, а также со списком художников, на которых следует обратить внимание. Несмотря на исторически обоснованную тему искусства, ничто в шоу не имеет обратной силы или намеков. Каждая работа каждого из пяти художников совершенно современна, а это означает, что «Still.Жизнь »достигает того, что было задумано. Во всяком случае, хочется, чтобы идея нового натюрморта развивалась дальше, возможно, в сопровождении современных интерпретаций других традиционных форм.

«Still.Life» продолжается в OUTLET Fine Art до 30 марта.

Вид инсталляции «Still.Life».
Предоставлено OUTLET Fine Art.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Натюрморт в голландский золотой век

Laurens Craen , Натюрморт с воображаемым видом , около 1645–1650 гг. Масло, панель, 63,4 x 85,3 см. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия.

Голландская республика семнадцатого века была местом выдающегося процветания и интеллектуального прогресса. После обретения независимости от Испании голландцы стали лидерами в международной торговле, которая принесла не только изысканное богатство, но и контакты с экзотическими предметами со всего мира.[1] Материальное благополучие сопровождалось научными открытиями и развитием индивидуального мышления, а практическое отношение и опора на разум стали нормой. [2] Это отношение нашло отражение во все более светских произведениях искусства — вместо прославления Бога и небесных царств художники начали прославлять человека (портретная живопись), его повседневная жизнь (жанровые картины), окружающую природу (суши и морские пейзажи) и объекты его мира ( натюрморты). [3] Художники «восхищались творческим разнообразием природы, ее способностью формировать цветные формы, превосходящие полеты человеческой фантазии» [4], и находили огромное удовольствие в запечатлении этих форм.Разработаны натюрморты различных типов [5], в том числе «пиршественные», на которых изображены столы, расставленные с едой. Многие художники специализировались на этом конкретном типе изображений, в том числе Лоренс Крейн, чья Натюрморт с воображаемым видом показывает типичную композиционную структуру и формальные элементы голландских банкетных картин ^{-х годов} века.

В Натюрморт с воображаемым видом , деревянный стол, частично покрытый шелковой тканью, заполнен различными продуктами и посудой.На среднем переднем плане на большом серебряном блюде стоят устрицы и нарезанный наполовину лимон; его кожура свисала завитками по краю стола. Слева от картинной плоскости находится пара лимонов; перед ними на столе валяются дольки лимона и пустые панцири от креветок. Рядом с лимонами и серебряным блюдом расположены грозди белого и красного винограда, которые примыкают к серебряному кувшину, поверхность которого отражает окружающие предметы. Рядом с кувшином и в дальнем правом углу стола стоит плетеная корзина с еще фруктами, покрытая белой льняной салфеткой; на нем еще одно серебряное блюдо с частично резной ветчиной.Виноградные ветки и листья кружатся из корзины и вокруг тарелки с ветчиной. На дальнем фоне два наполовину заполненных венецианских бокала для вина образуют диагональную линию, которая тянется от одного стакана к другому, а затем идет к кувшину, тонкой ветке грозди белого винограда, двум лимонам и, наконец, к краю стола. левый. Это диагональное движение по картинной плоскости придает изображению ощущение динамизма и направляет наш взгляд сквозь картину; от затемненного верхнего правого к ярко освещенному нижнему левому, следуя за едой, просыпающейся с одного уровня на другой.Ярко-желтый цвет двух лимонов слева уравновешивает нарезанная дыня, которая находится прямо напротив, в дальнем правом углу. Здесь снова стол завален семенами и другими остатками пищи. За столом и в левом конце кадра внушительная бархатная занавеска отодвинута в сторону, открывая вид страны, уходящий в бесконечность, далеко за пределы картинной плоскости. Занавеска служит для обозначения того, что вид на самом деле происходит через трехмерный выступ оконной рамы, а не двухмерная картина.

Craen использует наклонное освещение (которое заполняет комнату по диагонали снизу слева) для создания нежных теней вокруг объектов, передавая их трехмерность и текстуру. Воспроизведение текстур увеличивает реалистичность и втягивает зрителя в картину. Этот эффект очевиден на складках шелковой скатерти, которые оживляются благодаря взаимодействию света и оттенков и прекрасному блеску ткани в местах складок. Точно так же резкие блики на серебряных пластинах изображают естественный блеск этих металлических предметов.Отражение предметов на серебряном кувшине усиливает правдоподобие сцены и является иллюстрацией того времени, когда художники были «очарованы оптическими эффектами зеркал и полированных поверхностей» [6]. Толстые слои краски на лимонах на переднем плане слева придают этим объектам тактильные качества, усиленные светом, отражающимся от небольших комков на их поверхности. Краен подчеркивает линии, чтобы создать острые края, такие как четкие контуры винограда, которые кажутся сочными и съедобными благодаря своей щедрой форме и соблазнительному блеску, который устремляется к зрителю.Благодаря аккуратному и точному нанесению краски и относительно незаметным переходам между мазками Крейн устраняет следы своей руки и достигает иллюзии реализма.

Любовь голландцев к микроскопическому натурализму и удивительное внимание к деталям проявляется не только в точном воспроизведении различных форм и текстур, но и в точном представлении местных цветов, благодаря которым объекты выглядят точно такими, какими они были бы в природе. . Палитра Краена состоит из темно-зеленого, ярко-желтого, приглушенного красного и охры; все цвета равномерно распределены по композиции, создавая ощущение баланса и гармонии.Красный и желтый создают яркий контраст и выделяются на однотонном фоне. Яркий свет придает дополнительное сияние и насыщает эти основные цвета, продвигая их вперед, в то время как охра и сдержанная зелень отступают. Этот эффект создает убедительное ощущение полной размерности пространства и концентрирует наше внимание на самых ярких объектах, в частности на лимонах и занавеске, открывающей сельскую местность. Цвет и тональность стены и ландшафта похожи, поэтому они плавно переходят друг в друга.Монохромный пейзаж гарантирует, что глаза будут оставаться внутри комнаты, а не блуждать в окно. Красный занавес, однако, постоянно отвлекает наше внимание от предметов на столе в сторону сельской местности; наши глаза беспокойно блуждают по картинной плоскости, находя удовольствие во всем, что нарисовал художник.

Крен расставляет предметы с мастерством художника по декорациям; хотя они разбросаны и в беспорядке, объекты аккуратно собраны вместе, и кажущийся беспорядок очень хорошо контролируется.Композиция является последовательной, и этот синтез достигается за счет сбалансированного распределения цветов (желтый и красный образуют пирамидальную форму) и аккуратного наложения. Несмотря на большое количество объектов в кадре, ощущение простора сохраняется; Краен обрезает изображение, чтобы область вокруг стола вошла в рамку, предоставляя пространство для натюрморта и помещая их в более широкий пространственный контекст. Вид на пейзаж, который простирается далеко за пределы картинной плоскости, еще больше усиливает это ощущение открытости.В то же время свисающая цедра лимона, небольшое серебряное блюдо и устричный сок на дальнем переднем плане проецируются в наше пространство, втягивая зрителя в объемность произведения искусства и тем самым создавая большее ощущение непосредственности и сопричастности к происходящему. изображение.

Натюрморт с воображаемым видом иллюстрирует условные представления и центральные темы того времени; в нем настолько обнажены черты других произведений искусства того времени, что первоначально его приписывали другому художнику, Яну Давидсу де Хему [7], который, скорее всего, оказал решающее влияние на стиль Крена [8].В 1645 году Де Хем написал очень похожую композицию с видом из окна; композиция, которую якобы изобрел Де Хем, а затем воспроизведена рядом других художников [9]. Другие образы стиля Де Хема — блестящие цвета, «потрясающее количество» [10], просторная композиция и аналитическая обработка — также очевидны в живописи Крена [11], равно как и очарование световыми эффектами и передачей текстур, которые занимали не только Де Хема, но и большинства художников того времени [12].

Ян Давидс де Хем, Банкетный натюрморт с видом на пейзаж , около 1645 года. Масло, панель, 54 x 74 см. Монреальский музей изящных искусств, Канада.

Как и другие 17 натюрмортов ^{-х годов} века, Крейн Натюрморт с воображаемым видом изображает редкие предметы, которые только что были завезены в Нидерланды и включены сюда из-за их новизны [13]. Импортированные лимоны, устрицы, венецианское стекло, столовое серебро, бархат и шелковые драпировки обычно можно было увидеть в праздничных украшениях [14].Пропитанные атмосферой роскоши, эти изображения дорогих предметов символизировали достаток и изобилие. Историк искусства Элизабет Элис Хониг в книге «Размышления о вещах: по мотивам голландского натюрморта» описывает этот тип изображений как «картину как музей» [15] — гордую демонстрацию редких и ценных предметов, собранных художником. Учитывая, что то, что мы видим в работах, не является правдоподобной едой и что продукты питания принадлежат разным временам года, будет справедливо предположить, что картина просто представляет собой коллекцию товаров [16].Другие ученые, однако, выступали за разные виды чтений, в которых натюрморты, такие как картины Крейна, не просто демонстрация предметов, которыми можно восхищаться, но приглашение к их потреблению и совместному использованию [17]. R.G. Саисселин доходит до того, что предполагает, что натюрморты в голландском 17, ^{-х годах} века были формой рекламы [18]. Размышляя о мотивах банкетных работ, следует также отметить, что они позволяли художникам продемонстрировать свои скрупулезные технические навыки [19], и поэтому, возможно, были «созданы не столько для публики, сколько ради самого художника. , точнее, ради проблем, связанных с лечением, а не предмета »[20].

Ян Давидс де Хем, Натюрморт с омаром , конец 1640-х годов. Масло, холст, 25 x 33-1 / 4 дюйма. Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо. Как и Craen, на этом изображении изображен ряд экзотических и дорогих предметов. В этом изображении также очень похожие композиционные и формальные элементы с натюрмортами Крэна: та же траектория света; диагональная линия, уходящая из правого верхнего в левый нижний; расстановка плетеной корзины и скатерти и др.

Хотя натюрморты часто считаются просто декоративными и просто прагматическими документами повседневного голландского опыта, есть причины для продвижения другого типа чтения — такого, который предлагает большую символическую ценность.В книге «Искусство натюрморта» историк искусства Герберт Ферст пишет: «Идеи, обычно определяющие составные части таких натюрмортных композиций, естественным образом делятся на две категории: те, которые связаны с миром и изобилием, дорогой едой и высоким уровнем жизни. , и те, которые связаны со своими противоположностями — бережливостью, умерщвлением, войной и смертью »[21]. Концепция vanitas и moment-mori действительно была хорошо известна голландцам 17 ^{-х годов} века, и многие из предметов, представленных на популярных картинах того времени, включая банкеты, предназначались для чтения в аллегорической манере, часто напоминающий о быстротечности жизни и материального благополучия и проникнутый печальным нравоучительным содержанием.Наполовину очищенные лимоны, которые использовались в большинстве банкетных блюд, например, говорили, что они «служат призывом к умеренности, предупреждая, что жизнь не только сладка, но и кислая», в то время как устрицы как афродизиаки символизируют «преходящую природу. чувственного желания »[22]. Считающиеся таковыми, эти объекты представляют собой земные удовольствия, но также указывают на их эфемерную природу. Этот тип анализа отстаивает аллегорическое значение, когда изображение выражает абстрактные философские идеи, а не является простым изображением реальности и мастерства.Он действует как посредник чувств и эмоциональной эффективности и побуждает нас выйти за рамки того, что мы видим сразу. [23]

Абрахам ван Бейерен, S до жизни с серебряной банкой для вина и отраженным портретом художника , около 1657 г. Холст, масло, 102 x 85 см. Стиль Абрахама ван Бейерена значительно темнее и короче; однако предметы, которые он захватывает, похожи на предметы Крэна: частично резная ветчина, очищенный лимон, серебряный кувшин, плетеная корзина, венецианское стекло, бархатная драпировка и т. д.Как и Клаас, Ван Бейерен был очарован оптическими иллюзиями и отражением предметов на блестящих поверхностях.

Чтобы понять символическое значение и назначение этих изображений, необходимо рассмотреть рынок, для которого они были созданы. «Новый вид патронажа» развился в Голландской республике 17 ^{-х годов} века: «[п] аинтинг больше не был в первую очередь прерогативой церкви или […] богатых» [24]. Члены среднего класса теперь имели возможность покупать произведения искусства, и, учитывая, что этот класс был значительно большим, количество произведенных картин тоже увеличивалось.Картины не заказывались, а сначала создавались, а затем продавались «дешево на ярмарках, аукционах и лотереях, что становилось все более популярным» [25]. Новые владельцы разместили свои картины в частных домах [26] (а не в особняках или церквях), и были выбраны меньшие размеры, что объясняет популярность натюрмортов [27]. Возможно, в этих небольших уединенных местах натюрморты действительно имели чисто красочное и декоративное назначение, поскольку голландцы оценили техническую ловкость [28] и были искренне очарованы чудесными объектами, которые эти изображения так умело изображали [29].Более того, картины обладали способностью сохранять и увековечивать эти преходящие объекты, откладывая «гниение на неопределенный срок» [30] и давая возможность непрерывного визуального, если не осязаемого наслаждения. Однако, учитывая, что «идея vanitas подчеркивает [d] так много композиций в этом столетии» [31], люди того времени также понимали язык традиционной иконографии и передаваемые символические значения [32]; это позволяло им проявлять больше созерцательности и размышлять над более глубокими этическими проблемами.В то время как внезапное процветание привело к «усилению страсти к так называемому хорошему в жизни» [33], беспокойство по поводу моральных последствий богатства также росло, и умеренность рассматривалась как «вездесущий идеал» [34]. В такой атмосфере красочные и визуально вызывающие воспоминания образы одновременно радовали глаз и трезво предупреждали о скоротечности мирских удовольствий и удовольствий »[35], а также о« пустоте материальных поисков »[36].

И изобилие, и безотлагательность можно обнаружить в «Натюрморт с воображаемым видом » Крэна — богатое и приятное пиршество было внезапно прервано против воли человека, предполагая как мимолетную природу наслаждения, так и неспособность человека предотвратить его исчезновение [37].В то же время обширный пейзаж на заднем плане с каналами, уходящими в неизведанное, подразумевает ничтожность материальных объектов по сравнению с возвышенным в природе. Несомненно, что Крейн, как и другие художники его эпохи, обнаружил большой интерес и мотивацию в формальных аспектах изобразительного искусства — демонстрации мастерства и живописного реализма — но его изображение также несет в себе более широкую парадигму аллегорического содержания 17 ^{-х годов}. века голландской живописи и, следовательно, одинаково удобочитаемы для своего зрителя.

[ТЕКСТ: ИРА ФЕРРИС, июль 2014 г.]

ССЫЛКИ :

[1]. Для получения дополнительной информации о независимости Нидерландов см .: Национальная художественная галерея, Вашингтон, Живопись в голландский золотой век: профиль семнадцатого века (Вашингтон: Национальная галерея искусств, Вашингтон, 2007), 14-30 .

[2] «… степень интеллектуальной свободы в Нидерландах привлекала мыслителей со всей Европы. Рене Декарт, эмигрант из Франции, например, нашел в Нидерландах благодатную среду для идей, которые меняют отношения между философией и теологией и открывают двери науке.Многие работы по религии, философии или науке, которые вызвали бы слишком много споров за границей, были напечатаны в Нидерландах и тайно экспортированы в другие страны. Расцвело издание таких материалов, как карты, атласы и партитуры. Кроме того, Голландская республика была бесспорным технологическим лидером в Европе, первой с такими инновациями, как городские уличные фонари и важными открытиями в астрономии, оптике, ботанике, биологии и физике ». Национальная галерея искусств Вашингтон, Живопись в золотой век Голландии, 29.

[3] «[Натюрморт] представляет собой восстание против церковных законов, которые регулировали производство религиозного искусства. […] Не просто наличие таких «лишних» объектов, но даже реалистичная точность представления была сама по себе революционной. Разум темных веков, привыкший к нерепрезентативному иератическому искусству, пришел к выводу, что он, без сомнения, естественен и не привык использовать глаза для точного наблюдения за природой. […] Сначала мыслители, затем художники и, наконец, публика, стали […] сознательно использовать свои глаза как оптические инструменты.Таким образом, репрезентация стала приобретать практическую ценность и объективно цениться сама по себе ». Герберт Ферст, Искусство натюрморта (Лондон: The Whitefriars Press Ltd, 1927), 49-50.

[4] Мариет Вестерманн, Искусство Голландской Республики, 1585-1717 гг. , 2-е издание (Лондон: Laurence King Publishing Ltd, 2004 г.), 167.

[5] « Фламандский натюрморт можно разделить на несколько категорий. Натюрморты классифицируются по объектам или сюжету, организации предметов и технике.Разделы не включают все; многие натюрморты можно отнести к нескольким категориям. […] Фламандские натюрморты шестнадцатого и семнадцатого веков можно разделить на кухню, банкет, завтрак, крестьянский интерьер и рыбные сцены; цветочные, дымящиеся, флора и фауна, пронк и иллюзионистские натюрморты, игровые элементы и Ванита. […] На сцене банкета были представлены роскошные блюда и сервировка из хрусталя и серебра; Были изображены обильные, а иногда и экзотические продукты ». Дороти Махон, «Новый взгляд на голландский натюрморт семнадцатого века», Вестник Музея искусств Метрополитен 51, вып.3 (зима 1993-1994 гг.): 17.

[6] «В семнадцатом веке художники-натюрморты по-прежнему увлекались оптическими эффектами зеркал и полированными поверхностями. Сияющие серебряные сосуды и гладкие стеклянные грани ремешков и бутылок часто открывают более интимный вид на мастерскую художника. Обычно зритель может различить только световой люк или боковое окно, но некоторые художники также гордились тем, что добавляли свои отраженные образы ». Скотт А. Салливан, «Банкетный стол со смыслом Vanitas», Бюллетень Художественного музея Кливленда 61, вып.8 (октябрь 1974 г.): 278.

[7] Картина была приписана Краену в 2002 году Фредом Г. Мейером, старшим хранителем Старой голландской и фламандской живописи в RKD — Нидерландском институте истории искусств. «Картина в Сиднее была приписана мной Краену на основе фотографии в 2002 году. Она [Натюрморт с воображаемым видом] имеет многие характеристики подписанных натюрмортов художника и связана с работами Яна Дз. . де Хем с середины 1640-х гг. На мой взгляд, это должна быть относительно ранняя работа Крена.” Фред Г. Мейер, интервью по электронной почте с Ирой Феррис, 12 мая 2014 г.

[8] Краен был “ сильно вдохновлен работами Де Хема 1645/46 годов; возможно, в то время учился у Де Хема в Антверпене, но в письменных источниках пока нет свидетельств ». RKD — Нидерландский институт истории искусств. «Laurens Craen», последний раз просматривали 17 мая 2014 г., http://explore.rkd.nl/en/explore/artists/18936.

[9] Как указано на плакате Художественной галереи Нового Южного Уэльса, примыкающем к Натюрморт с воображаемым видом Картина : «Композиционный тип с видом через окно на заднем плане и характерная обработка натюрморта были изобретены Де Хем. , но продолжал использоваться многочисленными последователями и подражателями.”

[10] «Для наших целей следует отметить огромное количество, а также разнообразие объектов. Все делалось, особенно в Нидерландах, между периодами аскетической бережливости, как в количественном, так и в качественном отношении щедро ». Герберт Ферст, Искусство натюрморта (Лондон: The Whitefriars Press Ltd, 1927), 58.

[11] «Более монументальные, открытые фламандские композиции — их более яркая палитра и более богатые орнаментальные аранжировки — были заимствованы Де Хемом в его работах начала сороковых годов…» Скотт А.Салливан, «Банкетный стол с последствиями Vanitas», Бюллетень Кливлендского музея искусств 61, вып. 8 (октябрь 1974 г.): 271.

[12] «Галилей и его телескоп привели не только к новым астрономическим исследованиям, но и побудили художников изучать качество и эффекты света». Furst, Искусство натюрморта , 53.

[13] Для получения информации о серебряном кувшине см. Скотт А. Салливан, «Банкетный стол с последствиями Vanitas», Бюллетень Кливлендского музея искусств 61, нет.8 (October, 1974): 275.
Информацию о венецианском стекле можно найти в Салливане, «Банкетный стол со следами Vanitas», 275.
Описание работы другого художника-натюрморта того периода, Герберта Ферста. пишет: «Нет никаких сомнений в том, что эта дорогая роскошь была средством, с помощью которого он [Виллем Кальф] пытался заинтересовать свою публику: они были« предметом »его натюрморта. Китайский фарфор был тогда предметом большего любопытства, если не большей ценой, чем сейчас … Furst, The Art of Still Life Painting , 88.

[14] Для получения информации об объектах, которые обычно появлялись в украшениях для банкетов, см. E.P. Ричардсон, «Два натюрморта из Харлема», Бюллетень Детройтского института искусств города Детройта 20, вып. 2 (ноябрь 1940 г.): 15-17.
В «Натюрмортах в обществе потребителей» Р.Г. Сайсселин предполагает, что « в эпоху классического натюрморта, немногие изолированные объекты, выбранные художниками, стали привилегированными, достойными внимания, возведенными на уровень красоты…» R.Г. Сайсселин, «Натюрморты в обществе потребителей», Леонардо 9, вып. 3 (лето 1976 г.): 203.

[15] « Его можно было бы грандиозно и анахронично описать как« живопись как музей »; по сути, это связь между натюрмортами и менталитетом коллекционирования ». Элизабет Элис Хониг, «Размышляя о вещах: по мотивам голландского натюрморта», Антропология и эстетика , вып. 34 (осень, 1998 г.): 176.

[16] «… экземпляры из разных сезонов часто включались в одну композицию.» Салливан,« Банкетный стол с элементами Vanitas », 275.

[17] Элизабет Элис Хониг, «Размышляя о вещах: по мотивам голландского натюрморта», Антропология и эстетика , вып. 34 (осень, 1998 г.): 174.

[18] « Однако использование изображений для продажи продукта совсем не ново, и натюрморты потенциально рекламировались с того момента, как они были секуляризованы. Если многие светские (то есть не тщеславные) натюрморты избежали этой участи в прошлом, то это потому, что общество не полностью руководствовалось коммерческими соображениями.[…] Это можно назвать долитературной рекламой: объекты используются как в атрибутивных картинках, но нельзя сказать, что они побуждают зрителя к потреблению. Он просто указывает на деятельность и продукт этой деятельности. Современная реклама гораздо более настойчива, потому что она призвана побудить зрителей совершить покупку ». Сайсселин, «Натюрморты в обществе потребителей», 180.

[19] «Очевидно, что настоящая причина этой картины — восхищение художника кубическим узором, созданным объемами, расположенными один над другим и под разными углами.Здесь были проблемы спада, по сути, проблемы объема, которые нужно было решить вместе с проблемами света ». Furst, Искусство натюрморта , 71. «Все эти художники отличаются от всех тех, кого мы до сих пор рассматривали, потому что за их искусством не стояло никакой декоративной цели; даже ассоциативные идеи, [….], были явно подчинены удовольствию от воспроизведения вещи, как их видел физический глаз ». Furst, Искусство натюрморта , 81.

[20] Герберт Ферст, Искусство натюрморта (Лондон: The Whitefriars Press Ltd, 1927), 71.

[21] Furst, Искусство натюрморта , 54.

[22] Джон Балдессари, «Learn», In Still Life , последний раз просматривался 18 мая 2014 г. http://in-still-life.com/learn.php.

[23] Понимание аллегорического значения натюрморта было получено во время лекции Роберта Веллингтона в Сиднейском университете 5 мая ^-го гг. 2014. Роберт Веллингтон, «Французская академия» (лекция, Сиднейский университет, Сидней, 5 мая 2014 г.).
В Искусство натюрморта, Герберт Фурст также пишет: «… фламандцы и голландцы, как и итальянцы до них, были знакомы и любили аллегории…» Фурст, Искусство натюрморта , 60.

[24] « Иностранцы, посетившие Нидерланды в семнадцатом веке, были поражены любовью голландцев к картинкам. В 1640 году, Британский путешественник Питер Манди заметил: «Что касается искусства живописи и привязанности людей к картинкам, я думаю, что никто другой не выходит за их пределы…. Помимо зажиточных торговцев, Манди называл пекарей, сапожников, мясников и кузнецов заядлыми коллекционерами произведений искусства. Это был новый вид покровительства. Живопись больше не была прерогативой церкви, аристократии или даже очень богатых людей.Это было изменение, которое повлияло на голландское искусство — на типы создаваемых картин, манеру их изготовления и продажи и их внешний вид. […] Замечательное количество картин исключительного качества было создано во время Золотого века Голландии. По оценкам, количество произведений исчисляется миллионами. […] Для богатого гражданина нередко было владеть десятью или пятнадцатью картинами в дополнение к гравюрам и большим картам ». Национальная художественная галерея Вашингтон, Живопись в золотой век Голландии , 33.

[25] Национальная художественная галерея Вашингтон, Живопись в золотой век Голландии , 39-40.

[26] «Натюрморты нашли место в частной вселенной, даже более интимной, чем частная галерея». Сайсселин, «Натюрморты в обществе потребителей», 181.

[27] « Средний класс стал поклонником натюрмортов, потому что размер позволял им развешивать картины в своих маленьких квартирах». Дэвид А. Пети, «Исторический обзор и французский натюрморт: руководство для классной комнаты», Art Education 41, no.5 (сентябрь 1988 г.): 14.

[28] «состоятельная клиентура, которая могла оценить […] умелое воспроизведение таких сюжетов». Дженнифер Мигер, «Еда и напитки в европейской живописи, 1400–1800», Музей искусств Метрополитен , последний раз просматривали 17 мая 2014 г. http://www.metmuseum.org/toah/hd/food/hd_food. htm.

[29] «… то, что нам сейчас кажется, но обычные повседневные предметы — […] — рассматривалось с любопытством и удивлением, и […] с ассоциациями, очень отличавшимися от наших.Таким образом, натюрморты, созданные с помощью этих предметов, вызвали ощущения и интересы, которых не может осознать случайный наблюдатель в наши дни ». Furst, Искусство натюрморта , 54.

[30] Мариет Вестерманн, Искусство Голландской Республики 1585-1717 гг. , 2-е издание (Лондон: Laurence King Publishing Ltd, 2004 г.), 140.

[31] Furst, Искусство натюрморта , 65.

[32] В « Искусство Голландской Республики » Мариет Вестерманн пишет: «» «Активное распространение картин в Республике свидетельствует о том, что многие из этих зрителей также были визуально грамотными, настроенными на особые удовольствия графического изображения.” Вестерманн, Искусство Голландской Республики 1585-1717 , 67.

[33] Furst, Искусство натюрморта, 55.

[34] Вестерманн, Искусство Голландской республики 1585-1717 , 128.

[35] Скотт А. Салливан, описывая работы Ван Бейерена, предлагает: «Богатое и роскошное оформление предназначалось не только для того, чтобы увлечь и порадовать покровителя, но и для того, чтобы напомнить ему о бренности человеческой жизни и тщеславии».

Законы построения натюрморта: Композиция натюрморта (правила составления) — презентация онлайн

правила, соблюдение условий, образец, фото

Натюрморт должен быть интересен художнику

Объекты должны быть свежими

Вещи должен объединять смысл

Гармония между схожими и различными формами

Центр композиции должен быть один

Игра на контрасте и нюансе

Соразмерность

Разноплановость

Детали на деталях

У натюрморта должен быть характер

Фон

Складки

Освещение

— Этапы построения натюрморта. Анализ натюрморта

Похожие главы из других работ:

2. АНАЛИЗ КОМПОЗИЦИОННО-КОНСТРУКТИВНОГО ПОСТРОЕНИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО КОСТЮМА

1.1 История натюрморта как жанра

1. История развития натюрморта

2.3 Модель выполнения натюрморта

2.5 Композиционные особенности натюрморта

3.

2. Основные правила построения публичного выступления

1.2 Специфика построения внутрикадрового пространства сюжетной фотографии

2.2 Законы композиционного построения тематического театрализованного вечера

1.2. Механизмы формирования и способы построения имиджа образовательного учреждения

3. Основные правила композиционного построения скульптур из металла

2.1 Особенности построения композиции в декоративной живописи

1.1 Функции и принципы построения системы каталогов в библиотеке

1.1 Декоративное рисование натюрморта

4 ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ ДВУХ- И ТРЁХФИГУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Создаем натюрморт. Общие законы композиции в натюрморте. Гармония между схожими и различными формами

Приступаем к работе

Выбор объекта

Освещение

Штатив и углы съемки

Определяемся с выбором фона

Композиция натюрморта

Атмосфера и настроение

Вдохновение в классике

Пришло время фотографировать!

Техническое исследование строительного натюрморта Пикассо 1914 — Документы Тейт

Благодарности

Как цитировать

Уильям Кентридж — Натюрморт на продажу

Использование сайта

Роль Artspace

Ваша учетная запись и доступ

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Агент по авторским правам:

Правила, ограничения и изменения Сайта

Особые запрещенные виды использования

Правила безопасности

Пользовательский контент

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

Взаимоотношения сторон

Товаров в наличии на сайте

Продажи «как есть»

Аукционы

Как работают торги

Резервная цена продавца

Торги в Artspace

Сделайте ставку

Увеличение ставок

Закрытие аукциона

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Открытые вакансии на страницах вакансий

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

Международное использование

Права собственности

Ссылки с Сайта и на Сайт

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫПУСК

Применимое право / юрисдикция

Согласие на обработку

Риск потери

Приобретение