Законы линейной и воздушной перспективы

Привет! В этой статье я расскажу об основных законах линейной и воздушной перспективы. Как правило эти законы чаще всего применяются при рисовании пейзажей. Применение законов линейной и воздушной перспективы позволяет наиболее правдиво передать изображаемое пространство в пейзаже. А чтобы не быть голословным и не писать статью ради статьи про теорию линейной и воздушной перспективы, рассмотрим эти законы на конкретном практическом примере. Нарисуем с вами простенький пейзаж. И заодно последовательно разберем каждое правило.

В качестве инструментов предлагаю взять сухую пастель, бумагу для пастели формата А4 и клячку. Бумагу я взял серого цвета, но можно использовать белую. Вначале как всегда выполним набросок. Я решил набросать его из головы, как возьмет рука. Но перед этим давайте вспомним правила линейной перспективы: 

1. параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя вдаль, сближаются и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним дорогу или рельсы, уходящие вдаль)
2. одинаковые предметы и объекты при удалении от наблюдателя кажутся меньше размером и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним столбы вдоль дороги)

Значит, нам нужно отметить горизонт и набросать объекты, которые будут удовлетворять правилам выше. Вот что получилось у меня при наброске простым карандашом:

Горизонт я решил закрыть холмами, чтобы не выглядел скучной прямой линией. С левой стороны показал деревья, которые удаляясь уменьшаются в размерах (2-е правило линейной перспективы). А в центре пейзажа, уходящая вдаль дорога, которая стремится к одной точке на горизонте (1-е правило линейной перспективы). Для большего интереса пусть часть дороги теряется за холмами.

С линейной перспективой мы разобрались. Теперь давайте займемся законами воздушной перспективы

 и откроем коробку с пастелью. Закрасим небо голубым цветом, слегка убавляя цвет к горизонту. Добавим пару облаков. Солнце пусть будет у нас с левой стороны.

Читаем первый закон воздушной перспективы — удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Фиолетовым и голубым мелками пройдемся по самому дальнему холму. Лес вдали слева закрасим темно-зеленым и синим, но также подмешаем немного белого, чтобы цвет выглядел бледновато и терялся вдали фиолетового холма.

Второй закон воздушной перспективы — светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Закрашиваем поля слева и справа таким образом, чтобы темно-зеленый цвет вблизи плавно переходил в светло или желто-зеленый вдали. Дорожка же наоборот вблизи будет иметь светлые оттенки охры, а вдали добавим чуть коричневого. Все это дело растушевываем пальцами, придавая рисунку однородный тон и плавные переходы цвета.

Третий закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Это мы и проделаем с деревьями с левой стороны от дорожки. Вначале темно-зеленым закрасим лесок позади берез. Он подчеркнет холмистую местность. На его фоне покажем отдельно стоящее дерево, которое выглядит очень маленьким и создает эффект удаленности в пространстве. Добавим ему едва заметную серую тень. Далее используя разные оттенки зеленого рисуем листву короткими штрихами мелка. Слева кладем светлые тона, с правой стороны деревьев — темные. Т.к. мы рисуем березы, то белым наметим стволы и темно серым слегка покажем пятна. Не детализируйте. Делаем только намеки, как будто легкий эскиз. Воображение зрителя и так поймет, что это березы. А излишняя детализация будет противоречить следующему закону.

Четвертый закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Мы уже по сути начали его соблюдать, когда стали рисовать березы, более детальные по сравнению с задним фоном. Давайте продолжим на правой стороне от дорожки. Вначале нарисуем березу.

Затем дубы на ближнем фоне. При этом дубы будут иметь еще больше деталей по сравнению с березами (конечно насколько позволяет бумага с ее фактурой). Не забываем под дубами добавить зелено-синюю тень с примесью темно серого или черного.

Закрепим четвертый закон и нарисуем вблизи траву острым краешком пастели вертикальными штрихами. На дорожке слева синим добавим немного тени. Только не забываем что при удалении от нас тень будет светлее. Можно даже добавить несколько цветочков для антуражу)

Ну и последний, пятый закон воздушной перспективы — Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими. Чтобы запомнить этот закон подчеркнем тень дорожки слева темно коричневым цветом. Но только примерно до половины. Остальная дорожка мягко размыта ранее. Добавим на дорожку немного деталей в виде горизонтальных коричневых полос. Чем ближе к нам тем резче штрихи. Нарисуем пару камней. Тот, что в дали, просто намечаем основную форму и подчеркиваем тень. При необходимости чуть чуть растушевываем. У ближних камней четко выделяем контуры и тени. Таким образом, те предметы, что ближе к нам, выглядят резче, чем те, что вдали от нас.

На этом все, можно ставить подпись.

Конечно получился не гиперреалистичный пейзаж, но я надеюсь, вы усвоили и запомнили основные правила линейной и воздушной перспективы.

Итак, давайте еще раз повторим законы воздушной перспективы:

Первый закон: удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Второй закон: светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Третий закон: Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Четвертый закон: Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Пятый закон: Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими.

Применяя рассмотренные законы линейной и воздушной перспективы, ваши работы будут на порядок отличаться в более лучшую сторону от работ художников, которые эти законы игнорируют.

Поэтому всегда держите их в голове при рисовании своих картин.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Воздушная линейная перспектива

Урок изобразительного искусства 6 класс учитель – Денисова И.А.

Сегодня на уроке вы узнаете, —

• Что такое линейная перспектива

и каковы правила построения

фронтальной и угловой перспективы.

• Что такое воздушная перспектива

и как изменяется цвет

под влиянием воздушной перспективы .

Но сначала ответьте на вопросы:

— Как изображали пространство художники разных эпох в разных странах?

— Что такое ПЕРСПЕКТИВА?

• Какие виды перспективы вам известны?

• В эпоху Древнего Египта фронтальная перспектива изображения никогда не создавали иллюзию объёма. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.

• Обратная линейная перспектива — вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности.
• В эпоху Возрождения в искусстве преобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. Родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.
• Перспектива  — это изображение предметов так, как их видит человеческий глаз. Перспектива нам нужна для того, чтобы изображать предметы реалистично.

Линейная перспектива – (от фрац. ясно вижу) точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре.

• Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз , так называемый горизонт .

Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода .

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

• Фронтальная перспектива

Объекты расположены параллельно плоскости – фронтальное положение

Все параллельные линии будут сходиться в

одну точку схода , расположенную на линии горизонта.

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

• Угловая перспектива

Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение

Все параллельные линии будут сходиться в

две точки схода , расположенные на линии горизонта

справа и слева.

Воздушная перспектива передаёт перспективные изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающих по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

• В изображении удаление предметов передаётся путём смягчения очертаний,

потери четкости, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета.

• При изображении предметов, отражающихся в воде, длина их, как правило,

равна отражению и форма сохраняется. Но изображение в перевёрнутом виде.

Схемы передачи пространства Создать иллюзию пространства на плоскости можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке

А. Обычная линейная перспектива пространства земли передаётся с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий.

Б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето-воздушное пространство.

В. Пространство поля создаётся с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления.

Итак, —

– это сокращение размеров

предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.

• Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на

дальний и ближний планы .

Основные правила построения перспективы

• Линии, идущие ниже горизонта, поднимаются к нему, линии, идущие выше горизонта, опускаются к нему, а линии, находящиеся на линии горизонта, становятся горизонтальными.
• Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода . Во фронтальной перспективе одна точка схода, в угловой – две.
• Линии, идущие параллельно горизонту, остаются параллельными (фронтальная перспектива).
• Вертикальные линии, остаются вертикальными.
• Чем ближе к нам предмет, тем больше по размеру он кажется.
• Одинаковые по окраске предметы вдали кажутся менее яркими по цвету, чем предметы, близкие к рисующему.

Практическая работа. Городская улица.

Литература:

• ru.vikipedia.org
• traditio.wiki
• tvsreda.ru

Световоздушная перспектива

Передача перспективы представляет собой одну из существенных задач живописной техники. Изучение законов перспективы дает объективное основание для способов изображения на картинной плоскости трехмерных предметов, размещенных в пространстве. Следует различать перспективу линейную, воздушную и световую.

Линейная перспектива основана на видимом изменении величины различно удаленных предметов. По ее правилам вблизи предметы изображаются большими, вдали — малыми. Линейная перспектива выполняется посредством линий контура, очертаний.

Она имеет определенные геометрические способы изображения, изучаемые в начертательной геометрии, в которой способы перспективы рассматриваются как графический метод центральных проекций. Законы линейной перспективы хорошо изложены в многочисленных руководствах.

Здесь вопросы линейной перспективы опущены, но излагаются основные правила воздушной и световой перспективы.

Воздушная перспектива заключается в том, что по мере удаления предмета и погружения его в воздушную среду изменяются его внешние черты.

Так, очертания предметов под влиянием воздушной среды теряют четкость, ясность, приобретают мягкий, расплывчатый характер. По мере уплотнения воздушной среды и повышения насыщенности ее парами, пылью или дымом происходит более быстрое помутнение воздуха и более заметное изменение очертаний. В туманный день уже на небольшом расстоянии трудно различать отдельные предметы. В пыльном или задымленном воздухе исчезают ясные границы фигур. Напротив, чем прозрачнее, чище воздух, тем меньше изменяются очертания; высокогорный воздух, например, поражает обманчивостью резких очертаний далеких гор, из-за чего в горах часто бывает трудно зрительно определять расстояние.

На основании этих закономерностей устанавливаются правила воздушной перспективы для очертаний предметов. Фигура с резкими очертаниями воспринимается близко стоящей; фигура с мягкими очертаниями воспринимается отдаленной.

Цвет предметов по мере погружения в воздушную среду изменяется очень своеобразно. Все цвета на расстоянии меркнут, приобретают голубой оттенок. Цветовое различие смягчается, все цвета обобщаются в один голубовато-синий тон далеких планов. Раньше всех теряются из виду синие, зеленые краски, сливаясь с голубыми далями. Позже исчезают желтые, оранжевые и, наконец, красные. Последние, будучи ярко освещены, чувствуются на большом расстоянии.

Черные предметы на расстоянии окутываются голубым воздухом, кажутся синими. Рассеянные в воздухе голубые лучи дневного света застилают темный предмет, так как свет, отражаемый его поверхностью, очень слаб. Светлые предметы, особенно белые, заметны издалека. Их отраженный свет проникает сквозь воздушный слой на большое расстояние. Светлые предметы на далеких перспективных планах теряют в некоторой степени светлоту и в силу рассеивания света приобретают теплый оттенок.

Светотеневые контрасты, резкие на переднем плане, постепенно смягчаются и на большом расстоянии сливаются в один общий тон. Чем контрастнее светотень в изображении, тем более предмет выходит на передний план; чем мягче контраст, тем изображение больше уходит вдаль. Благодаря тому, что светотень предметов стирается, светотеневой контраст растворяется в воздухе, предметы на расстоянии теряют объемность, рельефность, приобретают силуэтные, плоскостные черты.

Фактура и мелкие детали поглощаются, скрадываются воздушным слоем. Предмет на расстоянии приобретает более обобщенный характер. Фактура материала, осязательная предметность формы, ее видимая массивность по законам воздушной перспективы уступают место обобщенному призрачному и плоскому силуэту.

Итак, правильная характеристика изменения окраски светотеневого контраста и очертания предметов в воздушной среде есть средство изображения воздушной перспективы.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Световая перспектива характеризует расстояние предметов от источника света. Она возникает в условиях неравномерного освещения. Днем, при одинаковой силе света на всем видимом пространстве, явления световой перспективы незаметны. Но утром, например, когда с востока приходит день, а на запад уходит ночь, предметы на востоке — светлее, на западе — темнее. В изображении утреннего пейзажа, видимого на востоке, предметы переднего плана приходится делать темными, предметы далеких планов — более сильными, на горизонте — совершенно яркими, сколько позволят возможности красок. В пейзаже, видимом на западе, предметы переднего плана будут светлыми, вдали — погруженными во мрак уходящей ночи.

Влияние воздушной и световой перспективы на цвет предметов. Фрагмент картины Ф. А. Васильева «После дождя». Вечерний воздух, освещенный заходящим солнцем, придает дальним планам не голубую, а желтую окраску. Собственные цвета переднего плана в сопоставлении с обусловленными цветами дальних планов передают перспективу степных просторов.

При искусственном свете предметы, близкие к источнику света, как известно, значительно ярче, чем удаленные от него. Когда при искусственном освещении изображается интерьер и нужно передать расстановку предметов в пространстве, наиболее важным средством для передачи пространства служит яркость бликов. Степень яркости предмета определяет его координаты по отношению к источнику света и тем самым характеризует положение в пространстве.

Если свет идет на нас, то фон делается светлым и светлое удаляется, а темное выходит на передний план, как мы это наблюдали утром, глядя на восток или из темной комнаты в светлую.

Если свет идет от нас, то фон становится темным и все светлое будет выступать, а темное отходить на дальний план, как это бывает утром при взгляде на запад или ночью  у фонаря. Хорошим примером световой перспективы в интерьере может служить  картина П. А. Федотова «Сватовство майора».

Цвета, холодные сами по себе, не имеют свойства удаляться, а теплые выступать, как иногда утверждают, ссылаясь на то, что на дальнем плане преобладают холодные, а на переднем теплые тона. По большей части это так и бывает, но голубые цвета удаляются, а желто-оранжевые выступают не потому, что они имеют такой оттенок, а потому, что холодные тона в противоположность теплым преобладают на расстоянии и оставляют привычное впечатление дали.

В природе мы можем наблюдать примеры, когда холодные цвета выступают на передний план, а цвета теплые уходят вглубь. Например, на закате солнца все дальние планы приобретают огненно-красный цвет, а предметы переднего плана — холодно-синие цвета. В условиях вечернего света теплые тона уходят вдаль, холодные цвета выступают вперед.

Таким образом, закономерные изменения очертаний, светлоты и окраски предметов являются важными живописными координатами в изображении перспективы.

Воздушная перспектива. Акварель А. П. Брюллова «Рим». Пример изображения архитектурных сооружений в мелком масштабе приемами передачи далеких перспективных планов. Резкие на близком расстоянии очертания предметов смягчаются, собственные цвета переходят в обусловленные, светотеневые контрасты стираются, осязаемая предметность сменяется воздушной призрачностью.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Урок 15. изображение пространства. правила построения перспективы. воздушная перспектива. — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

6 класс

Номер урока: 15

Название темы: Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Перечень рассматриваемых вопросов:

• Способы изображения пространства;
• Перспектива как средство выразительности в изобразительном искусстве;
• Линейная перспектива в пейзаже;
• Воздушная перспектива в пейзаже.

Тезаурус

Картинная плоскость — воображаемая плоскость, расположенная перпендикулярно лучу зрения (направлению взгляда на объект).

Точка зрения -точка, принимаемая за место, откуда рассматривается предмет, проецируемый на картинную плоскость. 

Линия горизонта – это линия, по которой небо кажется граничащим с земной поверхностью. 

Точка схода — точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета. 

Горизонт — видимая граница неба и земной или водной поверхности, а также пространство неба над этой границей.

Перспектива – это искусство изображать на плоскости трёхмерное пространство в соответствии с тем кажущимся изменением величины, очертаний, чёткости предметов, которое обусловлено степенью отдалённости их от точки наблюдения.

Фриз — это декоративная в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд. перераб. – М.: Просвещение, 2019.

Открытые электронные ресурсы:

1. Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)
2. Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

Материал для самостоятельного изучения темы

Перспектива – это техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Чтобы понять, что такое перспектива и как художники научились ее применять, давайте обратимся к истории.

Еще в Древнем Египте при росписи стен изображение пространства отсутствует. Лица изображались в профиль, а положение людей одинаково. Все изображения располагались рядами — фризами. Фриз — это декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, украшающей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Мы с Вами знаем, что предметы или люди, которые находятся близко, рисуются большими, а которые дальше – маленькими. Но в Древнем Египте такого принципа еще не использовали. Величина фигуры указывала на ее значимость: самыми крупными были боги и фараоны. И не важно какое место в пространстве они занимали.

Перед вами настенная роспись Древнего Египта 2 тыс. до н. э. «Сад и пруд». На одном изображении совмещали вид сверху, спереди и в профиль. Деревья — спереди, пруд —сверху, рыбы — сбоку.

Изображения человека стали пространственными лишь в Древней Греции и Древнем Риме.   Плечи у людей развернулись в пространстве, благодаря чему изображения людей стали правдоподобнее.

К сожалению, до нашего времени дошло малое количество древнеримских и древнегреческих фресок. Но по дошедшим, можно сказать что пейзаж в более поздних римских росписях стал украшать изображение, он не был единым, легко переходил в узор.

В Средние века, так как искусство стало религиозным по сюжету и по назначению, все изображения стали символичными. Большое внимание уделялось иконам. У пространства иконы свои законы построения. Линии в иконе подчиняются законам обратной перспективы. Обратная перспектива — метод в живописи, при котором более далёкие от зрителя предметы изображаются более крупными.

И только лишь в эпоху Возрождения в европейском искусстве художники стали стремиться изобразить расстояние, используя правило уменьшения предметов по мере удаления их от наблюдателя. Теперь пространство в картинах стали строить по строгим законам перспективы.

Первое письменное изложение правил перспективы появилось в 1435 г. в книге «О жизни» Леона-Баттисты Альберти, итальянского художника и ученого. Он писал, что художник должен судить о размерах предметов, соотнося их со своими размерами, о неразрывной связи между наблюдаемым предметом и тем, кто его наблюдает.

В зависимости от назначения изображения перспектива бывает:

• прямая линейная;
• обратная линейная;
• панормная;
• аксонометрия;
• сферическая;
• тональная;
• воздушная;
• перцептивная

Сегодня мы подробней разберем прямую линейную и воздушную перспективу.

Линейная перспектива – это геометрический прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними.

Использование прямой линейной перспективы в наше время преобладает. Но и у нее есть свои правила построения:

1. Чем дальше предмет, тем меньше он кажется;

2. Все горизонтальные параллельные линии (дорога, улица, рельсы), уходящие от вас вдаль, сходятся в точке схода, принадлежащей линии горизонта.

Точкой схода называется точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета. Каждая отдельная группа параллельных линий имеет свою точку схода. В зависимости от направления линий точки схода располагаются в различных местах изображения.

Линия горизонта бывает низкой и высокой. Низкая линия используется для передачи красоты небес. Высокая же линия горизонта используется для выразительной передачи деталей на земле.

Что касается воздушной перспективы, то это изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство.

В воздушной перспективе, как и в линейной существуют свои законы.

1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно, поэтому предметы первого плана нужно изображать очень точно, прорисовывая все детали.

2. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, а дальние предметы обладают слабо выраженной светотенью и кажутся одинаково серыми, плоскими, нематериальными.

3.  Все удаленные предметы, покрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки — фиолетовый, синий, голубой или беловатый.

Тренировочные задания

1. Установление соответствий между элементами двух множеств

Сопоставьте правильно понятия и определения

А. Линейная перспектива	1. Прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними.
Б. Воздушная перспектива	2. Прием, предполагающий изменение предметов под воздействием пространства, изменение цвета, очертаний и степени очертаний.

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.

2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.

3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.

4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.

5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.

Правильные ответы:

А. Линейная перспектива	1. Прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними.
Б. Воздушная перспектива	2. Прием, предполагающий изменение предметов под воздействием пространства, изменение цвета, очертаний и степени очертаний.

2. Подстановка элементов в пропуски в тексте

«Декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, украшающей ту или иную часть архитектурного сооружения, называется ___________».

Стратегии выполнения задания

1. Просмотрите сначала текст, чтобы понять его общее содержание.

2. Затем внимательно прочитайте предложенные слова/словосочетания.

3. Проанализируйте, какой частью предложения или каким членом предложения является каждое слово/словосочетание. Подумайте, что может ему предшествовать в тексте или идти после него.

4. Прочитайте текст до первого предложения, где нужно восстановить пропущенный фрагмент. Обращайте особое внимание на слова, которые стоят непосредственно перед пропуском и после него.

5. Найдите нужное слово/словосочетание в списке. Проверьте, подходит ли этот фрагмент в данное предложение и его ближайшее окружение по смыслу.

6. Проработайте таким образом весь текст. Возможно, у вас будут варианты для каких-то предложений. Выбирая окончательный ответ, помните, что восстановленный фрагмент должен соответствовать предложению по структуре и предложению и его ближайшему окружению по смыслу.

7. Обращайте также внимание на союзы, союзные слова и другие элементы, служащие для связи слов в предложении и организации текста, придающие ему логическую завершенность.

Правильные ответы:

«узор»

«фриз»

«орнамент»

«перспектива»

Урок № 4. Законы воздушной перспективы. Выполнение этюда «Горы» | Изостудия Снежное королевство

Наша изостудия по школам продолжает работу дистанционно.

Решила делиться с вами некоторыми занятиями для детей 🙂

Цель: расширение представления о перспективе, как средстве организации пространства в картине

Задачи:

— разобрать более подробно правила воздушной перспективы – изменение контрастности и цвета;

— научится изображать пейзаж с соблюдением законов воздушной перспективы.

2017 год, акварель

2017 год, акварель

-Воздушная перспектива — это кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Если линейная перспектива — это сугубо относящиеся к геометрии явление, то воздушная перспектива это следствие того, что воздух имеет плотность. Из-за чего то, что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше видимых деталей.

Между линейной и воздушной перспективой есть одно важное общество свойство — и ту, и другую на натуре не сильно заметно, если объект находится к нам близко.
Возвращаясь к рельсам — здесь мы наблюдаем линейную перспективу очень ясно, поскольку расстояние между началом и концом рельс очень далеко. Но она почти не заметна глядя на глаза человека в 3/4, потому что расстояние между глазами очень мало.
Тоже самое с воздушной перспективой. Глядя издали на горы, или холмы, мы видим её очень ясно. Перед нами — плановость. Первый план более насыщенный, второй уходит в синеву, а третий почти растворяется.
Естественно, в натюрморте такого эффекта не будет. Яблоко на переднем плане будет такое же четкое, как яблоко, лежащее на 5 см дальше.

Здесь мы наглядно видим как работает и линейная перспектива, и воздушная перспектива.

При линейной перспективе шарики кажутся меньше по мере удаления При воздушной — бледней

При линейной перспективе шарики кажутся меньше по мере удаления При воздушной — бледней

законы воздушной перспективы:

— 1 закон — Все ближние предметы воспринимаются подробно, а дальние – обобщённо.

2 закон — Для передачи пространства надо делать контуры ближних предметов резче, а удалённых — мягче.

3 закон – Удалённые светлые предметы слегка затемняются, а тёмные — осветляются.

4 закон – Ближние предметы изображаются объёмно, а дальние — плоско.

5 закон – Все удалённые предметы в завесе дымки воздуха принимают голубоватый цвет, ближние предметы ярко окрашены.

6 закон – Ближние предметы многоцветны, а удалённые – одноцветны.

На переднем плане все предметы воспринимаются объемно, детально и более контрастно. На втором плане – все это несколько смягчается, на третьем – сливается с воздушной дымкой.

Переходя к практической работе, давайте вспомним, что передача пространства в пейзаже не может быть выполнена только при помощи, удачно найденной линейной композиции, нужно помнить и о «воздушной перспективе.

Необходимо запомнить, что все ближние предметы обладают контрастной, сильной светотенью и видятся объемными, все дальние — слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние — плоско.

#Фотореференсы гор для ваших рисунков с бесплатного сайта:

— А теперь можете приступать к выполнению пейзажа в цвете

МК «#Горы» с ютуба:

Посмотрите на выполненные вами работы.

Я думаю, вы убедились, что соблюдение правил воздушной перспективы придает даже такому простому рисунку реальную глубину, пространства. Ваши рисунки заслуживают положительной оценки, но есть и недостатки в работах. Давайте их найдём и проанализируем.

Вопросы для самоанализа:

• Какие законы воздушной перспективы вы использовали при работе?
  
• В каком порядке вы красили объекты?
  
• Какие затруднения испытали при выполнении работы?
  

Жду ваши работы в комментариях 🙂

Отвечу с разбором ошибок, минусов и плюсов, каждому.

Хорошей осени и вдохновения в работе!

Ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал, пишите, насколько вам интересны такие занятия и какие темы вы хотели бы видеть в МК.

Как нарисовать дерево акварелью

Линейная и воздушная перспектива в рисунке :: SYL.ru

К счастью, умение правильно изображать пространство и заполняющие его предметы – навык приобретаемый. Перспектива в рисунке изучается по теориям и формулам; как когда-то в школе все учились правильно писать и считать, так же можно научиться правильно рисовать и писать картины.

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи – это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Виды перспективы

До того как воздушная и прямая линейная перспектива в рисунке стала нормой, картины, которые были в основном иконами, писались по стандартным правилам с огромным количеством условностей в изображении. Очень часто использовалась обратная перспектива, что делало изображения искаженными и «плоскими».

После оформления основных правил для линейной и воздушной перспективы в искусстве появилась потребность в более сложных и комплексных изображениях, где требовалось изменение объекта в соответствии с другими условиями. Так, понятие перспективы получило более сложное определение, которое уже непросто было разделять на линейную и воздушную.

В современном искусстве разделяют несколько видов перспективы – одни из них относятся к изменению формы изображаемого объекта, другие – к искажению цветовой палитры.

Изменение формы объектов

В зависимости от удаления, угла зрения и поверхности, на которой изображаются объекты, используются различные виды перспективы, среди них:

1. Линейная перспектива – геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр – неподвижная точка (или несколько), в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Существует несколько типов линейной перспективы:

• Прямая – центр перспективы находится на линии горизонта, который совподает с уровнем глаз смотрящего. В эту точку сходятся все линии, проложенные сквозь равномерно отдаляющиеся от переднего плана объекты.
• Обратная – центр перспективы находится у глаз смотрящего, поэтому кажется, что объекты при удалении увеличиваются и расширяются. Обратная перспектива использовалась в византийской и русской иконописи и рассчитана на создание символического образа «незначительности» смотрящего по сравнению с изображаемой реальностью. При использовании обратной перспективы может быть более одной линии горизонта, а также множество неподвижных точек зрения.
• Угловая – используется при передаче пространственного изображения объекта, стоящего под углом к смотрящему. Геометрическое построение угловой перспективы гораздо сложнее прямой или обратной.

2. Панорамная перспектива – используется для построения изображений на цилиндрической или сферической поверхности. При использовании панорамной перспективы точка зрения расположена в самом центре окружности, линия горизонта при этом определяется непосредственным или желаемым уровнем глаз смотрящего.

3. Сферическая перспектива – искажение реального пространства, при котором центр перспективы находится всегда на уровне глаз смотрящего и в самом центре изображения. Единственные прямые линии в сферической перспективе – главная вертикаль, линии горизонта и глубины. Все прямые линии сходятся в центральной точке, а линии, не проходящие через нее, имеют изогнутую форму, причем чем ближе к краю изображения, тем сильнее изгиб.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Линейная перспектива в рисунке

В рисунке существует понятие фронтальной линейной перспективы, к которой относятся прямая и обратная, а также угловой перспективы, которая строится с помощью прямых линий, но по другим правилам. Обратная перспектива очень редко используется в рисунке и живописи, поэтому ее правила изучаются лишь при глубоком знакомстве с предметом.

При построении прямой линейной перспективы действуют два основных правила:

1. При удалении от точки зрения предметы уменьшаются в размере. Из этого правила следует, что объект, расположенный на переднем плане рисунка, будет значительно больше, чем такой же объект, изображенный на дальнем плане.
2. Параллельные линии, удаляющиеся от глаз наблюдателя вдаль, соединяются в «точке пересечения», которая расположена на линии горизонта.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива – это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Воздушная перспектива в рисунке

Основные правила воздушной перспективы позволяют правильно оформить тональность рисунка и передать объем. Среди важных для каждого художника правил воздушной и тональной перспективы есть несколько основополагающих, без знания которых невозможно правильное изображение пространства в рисунке.

Эти правила звучат следующим образом:

1. Оттенок изображаемого объекта изменяется при удалении от первого плана. Темные предметы вдали кажутся более светлыми, а светлые становятся темнее.

2. В зависимости от плотности воздуха, времени суток и яркости света отдаленные объекты изображаются с добавлением оттенков белого, серого, синего или фиолетового. Это связано с тем, что воздух никогда не бывает прозрачным, и если вблизи плотность не влияет на цветовую гамму, то объекты на дальнем плане проходят через призму различных примесей.

3. Закон контуров — еще Леонардо да Винчи говорил о том, что отдаленные предметы не могут обладать такими же четкими контурами, как и те что находятся на первом плане. Следовательно, объекты, изображенные на первом плане, обрисовываются резким, четким контуром, объекты второго плана более мягким, а дальний план рисуется с совершенно размытыми контурами.

4. Закон деталей — человеческий глаз не способен различать мелкие особенности предметов на большом расстоянии, поэтому ближайшие объекты рисунка должны быть более детальны, чем отдаленные, дальний план изображается с их минимальным количеством.

5. Закон объема — ближайшие к глазу зрителя предметы должны изображаться объемно, а отдаленные — плоско.

6. Закон цветового тона — палитра первого плана рисунка более богата и детальна, чем палитра второго и дальнего планов.

Наряду с линейной перспективойсуществует еще и понятие воздушной перспективы. Без линейной перспективы,ИЛЛЮЗИЮ глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

 Линейная перспектива — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет,  воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬпространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Линейная перспектива — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет,  воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬпространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени.

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности.

На примерах этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы.  Использованы картины  таких художников как:  Гармаш,  А. Адамов, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать знаменитым художником у вас шансов стало больше.
Удачи…

Что такое перспектива? — Студия изящных искусств Витрувиана

Основные принципы перспективы являются краеугольным камнем изобразительного искусства и должны быть поняты, если мы хотим создавать убедительные рисунки и картины. Тем не менее, многие художники признаются, что понимают в лучшем случае шаткую перспективу. Это большая тема, заслуживающая глубокого изучения; однако есть несколько общих и простых принципов перспективы, которые легко понять, и их изучение может привести к более правильным решениям на странице или холсте.Я хотел бы обсудить их здесь и в следующих нескольких сообщениях в блоге. В любом случае, что такое перспектива?

Атмосферная и линейная перспектива

Пример атмосферной перспективы, где цвета становятся синеватыми, а контрасты уменьшаются на расстоянии.

Сначала мы должны различать два очень разных типа перспективы — Атмосферная и Линейная . Атмосферная перспектива (иногда называемая воздушной перспективой) относится к феномену изменения цветов и контрастов по мере того, как объекты удаляются вдаль.В частности, цвета смещаются в сторону синего диапазона спектра, а контрасты — интервал между светлым и темным — уменьшаются. Основной причиной этого сдвига является рассеяние света от неба по линии взгляда зрителя, смешивание и интерференция со светом, исходящим от удаленных объектов, что делает их более «небесными» (голубоватыми) и менее контрастными, где тени кажутся светлее, а свет тусклее. Уменьшение контрастности может затруднить просмотр деталей и придать отдаленным объектам некоторую «нечеткость».Этот эффект хорошо виден в пейзажах, где можно видеть на много миль вдаль, но его можно использовать и для улучшения изображений на относительно небольшом пространстве, например, в натюрмортах. Если мы нарисуем более близкие части резче и контрастнее, чем то, что находится дальше, даже если это всего на пару футов, мы сможем сделать пространство на изображении более глубоким и более убедительным 3-мерным.

Железнодорожные пути в перспективе, где отчетливо виден эффект конвергенции.

Линейная (или графическая) перспектива , с другой стороны, совсем другое дело. Общий принцип линейной перспективы заключается в том, что параллельные края, отходящие от плоскости изображения, будут казаться сходящимися в общей точке. Под «картинной плоскостью» мы подразумеваем саму поверхность картины или фотографии — воображаемое «окно», через которое мы можем смотреть на сцену. Линейная перспектива — это, по сути, исследование в области геометрии, которое в значительной степени связано с предсказанием внешнего вида вещей, когда свет, который они отражают, проецируется через плоскую плоскость (плоскость изображения) на пути к единственной точке — глазу зрителя.

Эффект конвергенции параллельных линий легко увидеть на обычном примере железнодорожных путей, где расстояние между рельсами кажется сужающимся по мере удаления путей. Этот эффект влечет за собой некоторые важные последствия, одно из которых состоит в том, что кажется, что масштабы объектов уменьшаются вдалеке. Столбы забора или телефонные столбы будут казаться короче на удалении, даже если они на самом деле имеют одинаковую высоту. Это явление ставит художников перед проблемой, как измерить глубину в перспективе, когда масштаб любой данной единицы измерения варьируется в зависимости от ее положения в пространстве.Чтобы решить эту проблему, были разработаны надежные геометрические методы, и художникам было бы разумно их изучить. Как следует из названия, линейная перспектива в значительной степени связана с линейными представлениями, как и черчение, и мало что говорит о тональных или цветовых эффектах, наблюдаемых в атмосферной перспективе.

Это различие между двумя основными типами перспективы — первый шаг к пониманию перспективы и того, как она работает. В своем следующем посте я расскажу о одноточечной перспективе и о том, что делает ее уникальной.Оставайтесь в курсе!

Линейная и воздушная перспектива 02.06.14

Сегодня я начал смотреть на перспективу в искусстве. Сначала мы рассмотрели линейную и воздушную перспективу и то, как они влияют на определенные аспекты нашего взгляда на вещи.

• Воздушная перспектива — это форма представления более далеких объектов в художественных формах более тусклыми и более синими.
• Линейная перспектива — это техника, используемая художником, при которой такие факторы, как размер, форма и положение объектов, изображаются нарисованными или воображаемыми линиями, встречающимися в точке на горизонте.

Воздушные и линейные перспективные диаграммы

Перспектива с воздуха — это вид с воздуха, на котором изображение или рисунок перед аудиторией переходят в фон, который при использовании в контексте, например, картины становится синим или серым, как в действительности вы бы это видели, и точка схода распознает это.

Линейная перспектива по сравнению с перспективой с воздуха — это вид, в котором точка схода выравнивает все объекты и фигуры на рисунке или картине, чтобы создать для них точку фокусировки.Также линейность предназначена для создания иллюзии пространства, а воздушная — для создания иллюзии глубины.

Рассмотрев функции воздушной и линейной перспективы, мы затем рассмотрели воздушную и линейную перспективу в искусстве. Я начал смотреть на линейную перспективу и исчезающие точки на картинах. Картины, на которые я смотрел, были последней вечерней Леонардо да Винчи, на которой его точка схода находится в центре головы Иисуса, и он нашел это интересным, поскольку перспектива была основана исключительно на Иисусе, который, я думаю, да Винчи выбрал для давления на религиозные убеждения и также создайте центральный фокус.

Другие картины с линейной перспективой, на которые я смотрел, были «Афинская школа» Рафаэля (1518 г.). в котором имеет формат, похожий на формат Тайной вечери

после того, как я посмотрел на линейные, я затем посмотрел на картины с воздушной перспективой, такие как «Берега Сены осенью» Альфреда Сислея

Я также смотрел «Пейзаж с бегством в Египет» Иоахима Патинира,

Я обнаружил, что рассмотрение воздушной линейной перспективы было очень интересным и позволило мне увидеть больше определяющих факторов в искусстве.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок — это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двухмерной картинной плоскости. В нашей серии уроков по рисованию в перспективе мы объясняем различные методы построения изображения с перспективой и показываем, как они используются художниками и иллюстраторами.

« Перспектива живописи — это то, что уздечка для лошади, руль для корабля …………….. Есть три аспекта перспективы. Первый связан с тем, как кажется, что размер объектов уменьшается с увеличением расстояния; второй — с тем, как цвета меняются по мере удаления от глаза; третий определяет, как объекты должны обрабатываться менее тщательно, чем дальше они находятся. «(Леонардо да Винчи)

«Перспектива» была разработана в 15 веке архитекторами Леоном Баптистой Альберти (1404-72) и Филиппо Брунеллески (1377-1446). В течение 500 лет рисунок в перспективе оставался одним из основных принципов западного искусства, пока ему не бросили вызов идеи кубистов в начале 20 века.Независимо от того, работаете ли вы с обычными материалами, такими как карандаши и краски, или с современными цифровыми носителями, знание и понимание перспективного рисования остается важным инструментом, который поможет вам улучшить вашу технику рисования.

В перспективном чертеже есть два основных элемента:

• Линейная перспектива , которая занимается организацией форм в пространстве.

Вы можете увидеть, как работают оба этих элемента на нашей иллюстрации некоторых древних руин.Черно-белое изображение представляет собой пример линейной перспективы. На нем показаны некоторые линии построения, используемые для расположения блоков и колонн, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния.

Если провести по черно-белому изображению, откроется цветная и текстурированная визуализация сцены. Это отображает атмосферные эффекты Aerial Perspective. Вы можете видеть, как тона ослабевают, а цвета бледнеют, когда они исчезают из поля вашего зрения. Сочетание линейной и воздушной перспективы создает убедительную иллюзию трехмерности на двухмерной плоскости.

Как рисовать в линейной и атмосферной перспективе

Обновлено: 16 сен 2019

Что такое перспектива?

Перспектива — это способ рисования трехмерных объектов на двухмерной поверхности путем создания правильного представления об их высоте, ширине, глубине и положении по отношению друг к другу.

Другими словами, перспектива — это метод, имитирующий на двумерной поверхности, такой как лист бумаги или холст, то, что видит человеческий глаз.

Линейная перспектива эффективна для изображения параллельных линий, таких как стены комнаты, здания, ряд телефонных столбов, заборы и т. Д. Она также используется для добавления фигур или объектов при рисовании.

Линейная перспектива используется для создания того, что мы видим реалистично, но она также важна при рисовании на основе воображения.

Атмосферная перспектива относится к воздействию атмосферы на удаленные объекты и поэтому используется в пейзажной живописи.

Перед чтением этой статьи я настоятельно рекомендую прочитать мою статью о создании иллюзии глубины при рисовании.

Линейная перспектива

Каждый чертеж, использующий линейную перспективу, будет иметь линию горизонта, которая может быть видимой или невидимой на окончательном чертеже.

На каждом чертеже или картине с линейной перспективой будет по крайней мере одна точка схода.

Точка схода — это точка на линии горизонта. Линии, которые в действительности параллельны, будут встречаться в точке схода при рисовании в перспективе. Человеческому глазу, хотя они и параллельны, кажется, что они встречаются на большом расстоянии.

Наиболее распространенными типами перспективы являются перспектива с одной точкой схода, двумя точками схода и тремя точками схода.

Одноточечная перспектива

Ящики в 1-точечной перспективе

Одноточечная перспектива используется для рисования объектов, которые находятся перед наблюдателем, и в действительности их линии ширины параллельны горизонту, а линии высоты перпендикулярны горизонту (например, стол перед наблюдателем).

Следовательно:

• ВСЕ линии, представляющие ВЫСОТУ, будут параллельны друг другу и перпендикулярны линии горизонта.
• ВСЕ линии, представляющие ШИРИНУ, будут параллельны друг другу и линии горизонта.
• Линии, которые на самом деле параллельны и представляют ГЛУБИНУ, НЕ будут параллельны при рисовании; они встретятся в одной и той же точке схода на горизонте.

Среди прочего, одноточечная перспектива подходит для таких случаев, как стена или здание, обращенное к наблюдателю, или в случаях, когда есть дороги, железнодорожные пути, ряд столбов электричества, заборы, коридор и т. Д.

Как начать?

Начните с рисования линии горизонта и одной точки схода.

Мы используем только точку схода, но наличие линии горизонта помогает в качестве ориентира для рисования других линий параллельной ширины.

Затем нарисуйте прямоугольник.

Помните:

В одноточечной перспективе ВСЕ линии ширины параллельны горизонту, а ВСЕ линии высоты перпендикулярны горизонту.

Теперь нарисуйте линии глубины от вершин прямоугольника.

ВСЕ линии глубины встретятся в точке схода:

Завершить рисование коробки в перспективе:

Задание:

Создайте кубы и прямоугольники выше, на и под линией горизонта. Нарисуйте больше прямоугольников рядом с точкой схода и подальше от нее, чтобы увидеть различные эффекты.

Упражнение 2:

Попробуйте более сложный объект. Стул — хороший кандидат. Вот пример стула в одноточечной перспективе и другого в двухточечной перспективе (о чем мы поговорим позже):

Полезно знать:

Объекты над линией горизонта — это объекты, которые нам нужно смотреть вверх, например самолеты, птицы и т. Д.

Объекты ниже линии горизонта будут объектами, которые мы видим сверху. Например, глядя вниз с самолета или высокого здания. Или просто смотреть на предметы на полу под углом.

Объекты на горизонте — это когда мы находимся перед линией горизонта, но они могут быть выше на линии горизонта, по центру или ниже, в зависимости от угла, под которым мы на них смотрим:

Где провести линию горизонта?

При рисовании или раскрашивании расположение линии горизонта существенно влияет на результат.

Художники могут использовать свою «художественную лицензию» для создания различных композиций с разным расположением линий горизонта.

Всего:

• Когда линия горизонта находится в центре рисунка, это переводится как уровень глаз при взгляде вперед.
• Когда линия горизонта расположена низко на поверхности рисунка, обычно создается впечатление, что зритель смотрит над линией горизонта вверх.
• Когда линия горизонта находится высоко на поверхности рисунка, это переводится как взгляд вниз под углом ниже линии горизонта.

Различное расположение линий горизонта на моих картинах:

Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

Нарисуйте линию горизонта с одной точкой схода.

Затем нарисуйте заднюю стену (прямоугольник).

Помните, что все линии, которые на самом деле параллельны линии горизонта, будут параллельны ей в одной точечной перспективе.

Линия высот будет перпендикулярна горизонту.

Линии глубины, с другой стороны, будут проведены от точки схода.Итак, мы создадим несколько линий для обозначения стен.

Мы можем использовать весь размер бумаги или, как в этом случае, ограничить переднюю часть комнаты.

Для окна линии высоты перпендикулярны горизонту, а линии глубины выходят из точки схода.

Рисование шкафа похоже на рисование коробки в перспективе.

Начните с создания нижней плоскости (так, чтобы шкаф был на полу, а не пылесосом).Затем постройте заднюю панель и завершите шкаф.

Не забудьте стереть линии, которые не должны быть видны при окончательной визуализации.

Задание:

Создавайте различные комнаты из воображения (например, кухню, гостиную, спальню и т. Д.) И заполняйте их мебелью, такой как телевизор, картины, кровать, звуковая система, холодильник и т. Д.

Упражнение 2:

Посмотрите на эталонные изображения комнаты и попробуйте воссоздать ее в одноточечной перспективе.

Пример для этапа рисования:

Важно:

Для получения более реалистичного результата (как в примере выше) удалите все следы линий в окончательной визуализации. В природе нет линий!

Подробнее об этом можно прочитать в моем руководстве по основам реалистичного рисования.

Помните:

При рисовании в линейной перспективе рекомендуется использовать карандаши и линейку. Также можно использовать техническую ручку.

Список рекомендуемых мной карандашей для рисования и расходных материалов: Обзор расходных материалов для рисования карандашом.

Рекомендуемые перья для рисования см. В моем обзоре технических перьев.

Совет:

При рисовании в перспективе широко используются направляющие. Эти указания не появятся на готовом чертеже. Поэтому желательно не давить на карандаш для рисования, чтобы потом эти линии можно было легко стереть.

Помните:

Когда есть несколько объектов под разными углами в пространстве комнаты, они могут использовать разные точки схода.

Как складывать фигуры в перспективе

Линия горизонта будет на уровне глаз.

Горы или другие объекты могут скрывать линию горизонта. В этом случае можно держать кисть или карандаш горизонтально перед глазами, чтобы узнать, где проходит линия горизонта.

Люди того же роста, что и наблюдатель, будут нарисованы, когда их глаза будут находиться на линии горизонта.

Люди, которые выше или ниже наблюдателя, будут нарисованы, когда их глаза будут немного выше или ниже горизонта.

Хотя глаза далеких людей будут на линии горизонта, сами люди будут меньше; поэтому их ноги будут нарисованы выше на поверхности рисования.

Определить высоту первой фигуры можно, поместив ее возле дверного проема или любого другого объекта, связь между которым и высотой фигуры известна.

Определение высоты одной фигуры на картине облегчит определение высоты других фигур по отношению к ней.

Фигуры одинаковой высоты и одинакового расстояния от наблюдателя, независимо от их положения на оси ширины, будут нарисованы одного размера.

Глаза на линии горизонта Горизонтальные ориентиры

Фигура такой же высоты, но дальше от наблюдателя будет меньше на картине.

Найдя высоту дальней фигуры, проведя линии от точки схода, ее можно переместить вправо или влево, используя горизонтальные направляющие.

Определение роста фигуры Перемещение фигуры вправо Улица с фигурами в перспективе

Как найти центр четырехугольника в перспективе

Чтобы найти центр ЛЮБОГО четырехугольника (квадрата, прямоугольника, трапеции …) в перспективе, необходимо провести две диагонали из вершин.

Столкновение двух диагоналей — центр.

Рисунок четырехугольника В поисках центра

В одноточечной перспективе, когда требуется ряд столбов, таких как столбы освещения, телефонные столбы, заборы и т. Д., Они будут расположены в пределах двух линий от точки схода.

Чтобы нарисовать полюса на равном расстоянии друг от друга, сначала должны быть нарисованы ближайший и самый дальний полюс.

Затем между ними проводят две диагонали. Точка пересечения диагоналей — это центральная точка, которая является средней точкой для добавления еще одного полюса в перспективе.

Ближний и дальний полюса Нахождение середины

После нахождения середины нового полюса создаются два новых четырехугольника, могут быть найдены две новые середины полюсов и так далее.

Добавление полюсов Продолжайте рисовать в перспективе Дорожные и телефонные столбы в перспективе

Помните:

Тот же самый процесс (нахождения средней точки) используется для нахождения средней точки окон, оконных ставен, дверей шкафов, ручек ящиков и так далее.

Как рисовать плитку в перспективе

Как всегда в одноточечной перспективе, нарисованы линия горизонта и точка схода.

Между двумя линиями от точки схода рисуется прямоугольник (или квадрат) в перспективе.

Построение двух диагоналей из вершин прямоугольника, чтобы найти его центральную точку.

Прямоугольник в перспективе Нахождение центральной точки

Из точки схода через середину прямоугольника проводится третья линия, которая делит его на два равных прямоугольника.

Затем проводится линия от одной из вершин прямоугольника через середину его дальней стороны.

Место, где эта линия встречается с продолжением правой стороны прямоугольника, — это глубина прямоугольника, прилегающего к нему в перспективе.

Продолжайте таким же образом, пока не заполните столбец плиток.

Нахождение следующей глубины прямоугольника Отделка колонны плиткой

В одноточечной перспективе горизонтальные линии не будут затронуты перспективой и будут нарисованы параллельно горизонту.

Измерение ширины одной плитки с помощью линейки, независимо от того, какой из них, можно использовать для отметки ширины плитки рядом с ней, с правой и левой стороны, на одной и той же горизонтальной линии.

Через эти точки можно провести линии от точки схода, обозначающие глубину.

Рисование горизонтальных линий Добавление линий глубины

Дверь в данном случае имеет ширину в две плитки.

Используя ширину двух плиток и глубину двух плиток в качестве радиуса, определите, где может быть открытая дверь.

Две плитки как радиус Выбор положения двери Плитка в перспективе

Двухточечная перспектива

Ящики в 2-точечной перспективе

В двухточечной перспективе параллельными будут только линии, обозначающие высоту.Они будут перпендикулярны горизонту.

Все остальные линии, то есть линии, представляющие ширину и глубину, выходят из точек схода.

В двухточечной перспективе будет две точки схода.

Как нарисовать комнату в двухточечной перспективе

Рисование стен из двух точек схода:

Две точки схода Линии, представляющие стены

Все линии, которые на самом деле параллельны, но в перспективном рисунке встречаются на правой стороне картины, будут выходить из правой точки схода.

Все линии, которые на самом деле параллельны, но в перспективном рисунке пересекаются на левой стороне картины, выходят из левой точки схода.

Правая точка схода Левая точка схода Комната в двухточечной перспективе

Где разместить точки схода?

Рисование в перспективе помогает создавать реалистичные сцены, но иногда может давать странные или неестественные результаты.

В зависимости от размера объекта разное расположение точек схода на линии горизонта дает разные перспективы.

Размещение точек схода

Решением этой проблемы является использование простых форм на этапе планирования и проверка различных положений точек схода.

Трехточечная перспектива

Коробка в трехточечной перспективе

Трехточечная перспектива подходит для таких ситуаций, как взгляд сверху или снизу.Например, вид с высоты птичьего полета или вид гусеницы.

При рисовании в трехточечной перспективе ВСЕ линии, которые в действительности параллельны, встречаются в точке схода.

Подобно одно- или двухточечной перспективе, трехточечная перспектива широко используется при рисовании комиксов.

Три точки схода Вид снизу

Совет:

Иногда точки схода могут находиться за пределами окрашиваемой поверхности.

Для решения этой проблемы можно использовать лист бумаги большего размера под бумагой для рисования и рисовать на нем линии.

Еще одно решение — прикрепить два бумажных листа и скрепить их скотчем.

Прикрепление листов бумаги

Характеристики чертежа в перспективе

Есть два важных правила, на которые следует обращать внимание при рисовании в перспективе.

1. Объекты выглядят меньше на расстоянии

Чем дальше объект от наблюдателя, тем меньше он будет выглядеть!

Другими словами:

Объекты перед наблюдателем будут уменьшаться с увеличением расстояния, но они сохранят соотношение между высотой и шириной, что означает отсутствие искажений.

Визуализация:

Пояснение:

Размер объекта на линии прямой видимости изменяется с расстоянием. На иллюстрации выше мы видим, как два одинаковых (по размеру) объекта выглядят по-разному (при рисовании) из-за расстояния.

Мы можем видеть как маленький будет удаленный объект, так и его расположение на бумаге для рисования. Это означает, что для этого вида верхняя часть (дальнего объекта) будет ниже на бумаге для рисования, а ее нижняя часть будет выше.

2.Ракурс

Все объекты подлежат уменьшению! Это означает (при рисовании), что высота объектов в направлении обзора будет меньше их ширины.

Другими словами:

Объекты, которые находятся в направлении обзора (вдоль линии обзора), например, на земле, как озеро, будут выглядеть короче по высоте, чем по ширине, поскольку они находятся дальше, поэтому они будут искажены. Причина — изменение угла зрения зрителя.

Визуализация:

Пояснение:

На иллюстрации выше мы видим два плоских круга (они могут представлять озеро или печенье).

Когда они лежат на земле, их ширина будет уменьшаться с расстоянием, как в первом правиле, но их глубина становится намного меньше (глубина отображается как высота при рисовании, поскольку бумага для рисования плоская).

Итак, если мы нарисуем таблицу, ее ширина и высота будут уменьшаться с расстоянием, но сохранят свое соотношение.С другой стороны, верхняя часть таблицы (глубина) находится на линии обзора и поэтому будет укорочена. Значит, намного меньше с расстоянием.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива в пейзажных картинах — это влияние атмосферы на внешний вид объектов на картине.

По мере удаления объектов от наблюдателя атмосфера будет оказывать на них более сильное влияние, поскольку будет больше атмосферных частиц, рассеивающих свет.

Атмосферная перспектива — это метод создания глубины или расстояния в картине и способ реалистичного рисования пейзажей.

Климатические и погодные условия, включая загрязнение воздуха, расположение и интенсивность солнца, влажность, туман, пыль, ветер и другие атмосферные частицы, играют важную роль во влиянии атмосферы.

Влияние атмосферной перспективы:

• Значения яркости: когда небо чистое, чем дальше находится объект, тем он будет светлее.

Далекие горы светлее

• Насыщенность: чем дальше объект, тем менее насыщенным он будет. Это означает, что его цвет будет менее насыщенным и насыщенным.
• Contrast: Чем дальше объект находится от наблюдателя, тем меньше будет контраст между его светлыми и темными значениями; следовательно, его текстура начнет исчезать. Другими словами, в нем будет меньше деталей.
• Края: края удаленных объектов могут быть менее резкими в зависимости от погодных условий.
• Оттенок: Цвет неба отлично влияет на удаленные объекты. В ясный день, когда небо голубое, оттенок далеких объектов сместится в сторону синего. На закате или рассвете то же самое происходит с теплыми оттенками, такими как желтый или красный, в зависимости от цвета неба.

Далекие горы: менее насыщенные, меньше деталей, мягкие края, оттенок смещается в сторону синего

• Как упоминалось выше, близкие объекты будут более резкими, насыщенными и иметь сильный контраст.
• Самые яркие и самые темные области будут ближайшими к наблюдателю.

Сильный контраст для близких объектов

Имейте в виду: красный — очень сильный цвет, который сразу привлекает внимание, поэтому его не рекомендуется использовать для «дальних» участков картины.

Пример масляной картины с использованием атмосферной перспективы:

Картина маслом на холсте 70 / 40см Морской берег.

Значения яркости в пейзажной живописи

Джон Ф.Карлсон в своей книге «Руководство Карлсона по пейзажной живописи» предлагает рассматривать пейзажную живопись как четыре плоскости с разными значениями яркости:

• Небо будет самым ярким; это источник света.
• Земля будет немного темнее, но все равно будет светлее, потому что на нее падает прямой свет с неба.
• Любой наклонный объект, например холмы или горы, будет темнее земли, потому что на него падает прямой свет.
• Каждый объект, перпендикулярный земле, будет иметь самые темные оттенки.Например, деревья, люди, животные или здания. Верх этих объектов станет светлым, а остальные будут в тени.

Имейте в виду, что в разное время суток, в зависимости от климата и угла падения солнечного света, значения яркости между плоскостями будут меняться.

Сводка

Во многих случаях окраска выполняется по наблюдению. При рисовании из воображения или при необходимости добавления объектов в сцену используется линейная перспектива.

Линейная перспектива не дает полного решения для рисования или рисования и должна рассматриваться как дополнительный инструмент в наборе инструментов художника для реалистичного рисования или рисования.

Линейная перспектива очень полезна для архитектурных чертежей, дизайна интерьеров и продуктов.

Чтобы рисовать в реалистичном стиле, посетите «8 ключевых факторов реализма в живописи».

В атмосферной перспективе, чем дальше находится объект, тем меньше будет контраст между ним и небом, а также уменьшится контраст внутри объекта, то есть его текстура, цвета и значения яркости.Его цвет сместится в сторону цвета неба.

Рисование в перспективе может быть непростым для понимания вначале. Иногда бывает проще понять видеоуроки. Вы можете найти МНОГО уроков по рисованию в перспективе и рисованию в моем списке лучших инструкторов по рисованию на YouTube.

Атмосферная перспектива: изучение пяти простых эффектов

Художники используют два вида перспективы: линейную и атмосферную (или воздушную).Линейная перспектива использует линии и точки схода, чтобы определить, насколько видимый размер объекта изменяется с расстоянием. Атмосферная перспектива показывает, как на внешний вид объекта влияет пространство или атмосфера между ним и зрителем. Леонардо да Винчи заметил это последнее явление и назвал его «перспективой исчезновения».

При совместном использовании линейная и атмосферная перспектива может создать иллюзию пространства и измерения в вашем искусстве, будь то обширный пейзаж или интимный натюрморт.Вот пять эффектов, используемых при визуализации перспективы, которые вы легко можете включить в свою работу.

1. Уменьшение размера
Эффект: По мере удаления объектов они уменьшаются в размерах. Этот эффект очевиден как в картине La Petite Fleur Терезы Роджерс (внизу), так и на картине Тимоти Яна Water’s Edge (вторая картина внизу). Далекие деревья в Water’s Edge изображены довольно маленькими, чтобы определить их расстояние от переднего плана. Самый дальний виноград в La Petite Fleur от Rogers заметно мельче даже на небольшой глубине.Внимание к этому простому эффекту сильно повлияет на вашу способность передавать глубину.


Мы можем наблюдать уменьшение размера, деталей и контраста, а также общее осветление ценностей по мере того, как наш взгляд перемещается от переднего плана La Petite Fleur (слева; уголь, 9 × 6), Тереза ​​Роджерс, дальше в рисование.

В пейзажах, которые иллюстрируют значительные расстояния, как в картине Тимоти Яна Water’s Edge (вверху; уголь, 6-1 / 2 x 6-1 / 2), эффекты уменьшения контрастности и осветления в целом значения очевидны, когда наш взгляд перемещается от воды, растений и облаков, ближайших к нам, к противоположной береговой линии с деревьями и более далеким небом.

Наблюдение: Постарайтесь понаблюдать за объектами одинакового размера с разным расстоянием между ними. Чтобы понять, как быстро размер уменьшается с расстоянием, возьмите небольшой кусок акрилового стекла (или другого безопасного прозрачного материала) и маркер. Разместите два одинаковых объекта на приличном расстоянии друг от друга. Просматривая объекты через акрил, отметьте ширину или длину каждого из них на прозрачной поверхности и обратите внимание на разницу в размерах. Выполнение этого на нескольких разных расстояниях поможет вам понять, насколько быстро удаляющиеся объекты «сжимаются».”

2. Уменьшение деталей
Эффект: когда объекты удаляются, детали исчезают. Независимо от того, насколько сложна поверхность предмета, он не будет заметен до тех пор, пока удаляется вдаль. Пышные текстуры уступают место более упрощенным формам. Сравните детали листвы на переднем плане на рисунке Яна Water’s Edge (выше) с деревьями на заднем плане. Виноград на переднем плане в La Petite Fleur (вверху) богат текстурой, в то время как виноград на заднем плане имеет гораздо более простую и однородную текстуру поверхности.

Наблюдение: Встаньте рядом с любым зданием или деревом, наблюдая за похожим на расстоянии. Обратите внимание на то, что кора, кирпич или другая текстура более близкого объекта гораздо более заметна, чем удаленного. Чтобы увидеть этот эффект в меньшем масштабе, поместите апельсин (или объект с аналогичной текстурой) на каждом конце длинного стола. Сядьте за один конец и наблюдайте за обоими апельсинами. Обратите внимание, как детали заполняют поверхность более близкого оранжевого, в то время как поверхность дальнего оранжевого кажется упрощенной.

Никогда не пропустите новые рисунки, советы по рисованию или техники с помощью электронной рассылки журнала The Artist’s Magazine. Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатный цифровой выпуск журнала The Artist’s Magazine.

3. Уменьшение контраста
Эффект: По мере того, как объекты удаляются, значительный контраст между объектом и его фоном уменьшается. Следуйте за водой и облаками, когда они приближаются к горизонту на рисунке Яна. Обратите внимание, как свет и темнота начинают сливаться по мере удаления. Виноград на заднем плане на рисунке Роджерса кажется более мягким и, если прищуриться, быстро сливается воедино, в отличие от винограда на переднем плане.Края цветоделения медленно начинают испаряться, позволяя более высокому контрасту на переднем плане выдвигаться вперед.

Наблюдение: Вот еще один отличный пример того, как мы воспринимаем глубину и расстояние. Поднимите палец достаточно близко, чтобы можно было почти различить отпечаток пальца. Удерживая фокус на пальце, обратите внимание, как все вокруг пальца кажется очень мягким и размытым. Теперь подойдите ближе к ближайшему объекту, все еще удерживая фокус на пальце, и посмотрите, как значения вокруг вашего пальца начинают увеличиваться в контрасте и деталях.

4. Осветление общих значений
Эффект: По мере удаления объектов значения начинают светлее. Опять же, фоновые значения Яна и Роджерса обычно не такие темные, как значения на переднем плане. Это изменение значений также способствует предыдущему эффекту, в котором снижается контраст.

Наблюдение: Этот эффект более заметен на больших расстояниях (в данном случае более заметен в пейзаже Яна, чем в натюрмортах Роджерса). Посмотрите на любые здания, горы или деревья, которые находятся вдалеке.Вы заметите очевидное повышение (уменьшение) диапазона значений. Этот эффект важен для пейзажей, которые иллюстрируют обширные просторы, но он также может быть полезен при тонкой обработке на более близких расстояниях, например, в натюрмортах.

Sentinel (масло, 7 × 5), автор Leah Waichulis, использует нейтрализацию цвета и переход к синим тонам, чтобы усилить иллюзию глубины и вызвать настроение.

5. Нейтрализация цвета / возможный переход к синему
Эффект: Когда объекты удаляются, цвета начинают блекнуть и могут смещаться в сторону синего , как показано в Sentinel (выше).Опять же, на больших расстояниях этот эффект очень заметен; однако это еще один мощный цветовой феномен, который можно использовать для увеличения глубины более мелких композиций.

Наблюдение: Этот сдвиг в сторону синего — еще один замечательный эффект, на который стоит обратить внимание, когда у вас есть возможность рассмотреть далекие здания, деревья и горы. Обратите внимание на цветовую гамму вашего непосредственного переднего плана и сравните ее с удаленными объектами. Эффект будет очевиден.


Наташа Латона манипулировала эффектами атмосферной перспективы уменьшения деталей, контраста и общих значений, чтобы привлечь внимание к дальнему концу дорожки в The Passage (уголь, 6 × 6).

Управление этими эффектами
Пять описанных мною эффектов можно использовать для создания иллюзий формы и расстояния. Но эти эффекты также можно изменять или манипулировать для создания широкого спектра визуальных эффектов, которые можно использовать для управления движением глаза зрителя. Картина Наташи Латона The Passage (вверху) — это один из примеров того, как несколько аспектов атмосферной перспективы перевернуты, чтобы добиться эффекта привлечения зрителя к более удаленным фокусным точкам.Как можно больше экспериментировать с этими эффектами — это увлекательная и отличная практика, поскольку они могут добавить убедительной пространственной глубины, настроения и интереса к вашей работе.

---

Энтони Вайчулис получил в 2006 году сертификат «Живой мастер» Центра обновления искусства и завоевал национальную репутацию своими картинами trompe l’oeil . Преподаватель искусства в собственном ателье Waichulis Studio в Моканаква, штат Пенсильвания, он представлен галереей Джона Пенса в Сан-Франциско.

Примечание. Представленные художники — студенты Waichulis Studio.

---

Аэрофотоснимок и линейная перспектива — Фотография

Использование перспективы на фотографии действительно может помочь привлечь внимание зрителей и создать драматические и динамичные изображения. Понимание того, как работают разные точки зрения, может очень помочь вам улучшить композицию фотографии.

Что такое перспектива?

В живописи, фотографии и т. Д.перспектива — это термин, который используется для описания определенных атрибутов, благодаря которым изображение сцены выглядит трехмерным, хотя на самом деле оно представлено только в двух измерениях. Другими словами, в фотографии существуют различные способы показать сцену, имеющую три измерения (или выглядящую как живую), в то время как на самом деле она представлена ​​в двух измерениях, обычно, например, как фотография.

Существуют разные типы перспективы и способы ее изображения в приложении фотографии.Изобразительная перспектива первоначально приписывалась картинам до того, как была изобретена фотография, и более техническая сторона фотографии, как объектив и камера видят и представляют сцену. Например, объектив с другим фокусным расстоянием просматривает, сжимает или удлиняет впечатление перспективы, а установка диафрагмы на определенную глубину резкости также влияет на то, как глубина представлена ​​на фотографии. Но в этой статье рассматриваются именно графические элементы перспективы.

Линейная перспектива

Линейная перспектива, впервые использованная в живописи, метод был изобретен еще во времена Возрождения и, как обычно говорят, был изобретен флорентийским архитектором Брунеллески и развит последующими художниками эпохи Возрождения.Линейная перспектива использовалась как способ создать впечатление глубины картины, помогая создать более трехмерную, реалистичную сцену.

Представьте, что вы стоите на тропинке с рядом деревьев, идущих вдоль тропы, и когда вы посмотрите на точку на горизонте, вы, естественно, увидите, что тропа, и деревья кажутся тем меньше, чем дальше они находятся. от тебя. Исходя из этого, так реализуются принципы линейной перспективы. Точно так же и в фотографии.В фотографии, наблюдая за сценой и обнаруживая различные атрибуты линейной перспективы, объекты становятся меньше по мере удаления от вас, вы можете использовать линейную перспективу и помочь добавить больше глубины изображению.

Воздушная перспектива

Термин «воздушная перспектива» — это еще один метод, который расходится и используется в живописи. Здесь более удаленные объекты, наблюдаемые в сцене, становятся более светлыми, делая акцент на них как на более удаленных.Один из примеров этого — холмы далеко вдалеке; чем дальше холмы, тем светлее они выглядят. Воздушная перспектива во многом обязана атмосферным условиям данной сцены. В туманный или дождливый день вид на холмы будет иметь больше перспективы с воздуха, чем в ясный солнечный день, просто потому, что здесь больше атмосферной дымки, чтобы создать впечатление отдаленности.

Авторские права на контент © 2021, Кэй Барнетт. Все права защищены.
Этот контент был написан Кэй Барнетт.Если вы хотите использовать этот контент каким-либо образом, вам потребуется письменное разрешение. Контакт Ева Сапинская для подробностей.

Руководство по типам перспективы

Для многих легко принять как должное пространственную глубину, которую может передать картина или рисунок. Однако искусство не всегда отражало мир вокруг нас. Например, фигуры на древнеегипетских рисунках и картинах часто показаны в профиль, а их глаза обращены к зрителю. Это потому, что только в 14 веке художники начали успешно использовать линейную перспективу, позволяя им преобразовывать двухмерную поверхность в реалистичное представление нашего трехмерного мира.

Иероглифы и каменные рельефы, Древний Египет.

Математические законы, относящиеся к линейной перспективе, были впервые установлены древними греками и римлянами, но позже были утрачены в средние века в Европе. Первая зарегистрированная попытка использовать линейную перспективу была сделана Филиппо Брунеллески, отцом итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Примерно в 1415 году знаменитый итальянский архитектор продемонстрировал свое использование линейной перспективы, создав две раскрашенные панели, на которых были изображены улицы и здания Флоренции.Хотя эти панели позже были потеряны, попытка была задокументирована архитектором и писателем-биографом Леоном Батистой Альберти.

Что такое линейная перспектива?

Линейная перспектива — это техника, используемая художниками для создания иллюзии глубины и пространства с использованием относительного размера и положения группы объектов. Для достижения этого эффекта при создании картины или рисунка с использованием линейной перспективы необходимы три основных компонента:

1. Ортогонали (также называемые параллельными линиями)
2. Точка схода
3. Линия горизонта

Используя эти компоненты, можно организовать композицию произведения искусства так, как человеческий глаз видит мир.Руководящий принцип этой техники заключается в том, что объекты, которые находятся ближе к зрителю, кажутся больше, а объекты, которые находятся дальше, кажутся меньше. Для этого художник наносит горизонтальную линию на поверхность картины, известную как «линия горизонта». Параллельные линии или ортогоналей затем сходятся по мере удаления и встречаются в точке схода на линии горизонта.

Мастера линейной перспективы

Эта способность добавлять глубину и пространство к двумерной поверхности привлекала художников эпохи Возрождения 15 века, которые ценили новые художественные методы и достижения в математике — таким образом, имеет смысл, что некоторые из самых известных художников эпохи Возрождения также были мастерами. линейной перспективы.Одним из таких художников является Леонардо да Винчи, который стремился создавать картины, точно похожие на реальный мир. В своих трудах да Винчи утверждал, что «перспектива есть не что иное, как видение сцены за плоским и прозрачным стеклом …» Как и его современники, да Винчи видел свои картины не просто как изображение нашего мира, но как открытое окно. через которую могли смотреть его зрители.

Мастерство линейной перспективы не ограничивалось итальянским Возрождением. Ян ван Эйк, нидерландский художник и ключевая фигура раннего Северного Возрождения, также известен своим умелым использованием линейной перспективы.Атмосферная перспектива Ван Эйка (подробно описана ниже) почти на 50 лет старше, чем у да Винчи.

Ян ван Эйк, Святой Франциск Ассизский, получивший стигматы, 1430 г. Изображение с Wikimedia Commons.

Типы перспективы

Есть много типов перспективы, используемых художниками для передачи ощущения пространства в композиции произведения, включая линейную перспективу, одноточечную перспективу, двухточечную перспективу и атмосферную перспективу. Здесь мы разбиваем ключевые элементы каждого и исследуем, чем они отличаются друг от друга.

Одноточечная перспектива

Изображение: Гюстав Кайботт, «Le pont de l’Europe», 1876 г. Изображение с Wikimedia Commons.

Перспектива с одной точкой содержит одну точку схода вдоль линии горизонта. Этот тип перспективы можно легко использовать для изображения таких объектов, как железные дороги, коридоры или интерьеры комнат.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива , также называемая трехчетвертная перспектива или угловая перспектива , содержит две точки схода на линии горизонта.Это часто используется, чтобы показать что-то вроде угла здания на улице. Одна сторона здания исчезнет влево, а другая сторона исчезнет вправо, создав две отдельные точки схода.

Гюстав Кайботт, Парижская улица, дождливый день, 1877. Художественный институт Чикаго. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Атмосферная перспектива

Что такое атмосферная перспектива? Подобно линейной перспективе, атмосферная перспектива (иногда называемая воздушной перспективой ) также создает иллюзию глубины на двумерной поверхности.Но вместо линий горизонта и точек схода атмосферная перспектива в первую очередь использует цвет. Этот термин был впервые введен да Винчи, который заметил в своем «Трактате о живописи » , что цвета «становятся слабее по мере их удаления от человека, который на них смотрит». Другими словами, объекты, которые находятся дальше, имеют размытые края и кажутся более светлыми. Одним из мастеров атмосферной перспективы был Уильям Тернер, который смело использовал ее в своих пейзажных картинах.Атмосферная перспектива также была освоена китайскими пейзажистами в 8 веке и позже.

Изображение: J.M.W. Тернер, «Дождь, пар и скорость» — Великая Западная железная дорога, 1844 г. Изображение с Wikimedia Commons.

Нарушение правил

Включение линейной перспективы и желание создать пространственную глубину в картинах и рисунках оказало влияние на художников многих будущих направлений в искусстве, включая искусство барокко, неоклассическое искусство, импрессионизм и постимпрессионизм.

Поль Сезанн, Корзина яблок, около 1895 года. Художественный институт Чикаго. Изображение взято с Wikimedia Commons.

В конце XIX века художники искали способы бросить вызов статус-кво, и многие задавались вопросом, почему искусство следует рассматривать исключительно как точное представление мира. С такими художниками, как Поль Сезанн, предлагающими новые подходы к композиции, а также с популярностью авангардных движений, таких как кубизм в начале 1900-х годов, конец 19 века также стал началом конца установленных правил перспективы.

---

Источники : История оп-арта | Британская энциклопедия | Художественная история | Музей науки

.