8. Рисуем выпуклую линию, повторяем её 5-10 раз, а затем рисуем 5-10 параллельных выпуклых линий. Кому-то это упражнение может показаться сложным, но регулярные тренировки сделают из вас уверенного в своей руке и движениях художника.

9. Рисуем волну, состоящую из выпуклой и вогнутой линии. Т.е. мы объединяем 7 и 8 упражнение, тем самым усложняем задачу. Стараемся повторить контур, выполняем 5-10 повторов. Поначалу будет сложно точно повторить контур первой линии, но со временем это станет простой задачей.

Ещё усложним упражнение: рисуем параллельные волнообразные линии. Мы как бы повторяем первую линию, но уже отступив пару миллиметров.

10. Рисуем сразу несколько волн одной линией. Затем так же, как и в предыдущих упражнениях, сначала повторяем 5-10 раз первую, а далее чертим параллельные волны 5-10 раз.

Эти упражнения хороши тем, что вы можете делать их где угодно и когда угодно, были бы под рукой карандаш и бумага. А ещё это отличная разминка перед созданием своего рисунка. Ваша рука будет готова творить шедевры, движения будут уверенными и слаженными.

Достаточно уделять упражнениям по 10-15 минут в день. Главное регулярность. Творческих вам успехов, друзья!

этап первый, тренировка для рук

Приветствую Вас, начинающие художники и уважаемые читатели блога

Это самый забавный и полезный урок. В нем собраны все концепции и законы рисования, которые мы обсуждали так долго. Держу пари, что вам он так понравится, что вы будете рисовать стопочки на любом огрызке бумаги, который найдете в пределах досягаемости.

1. Начните с квадрата в перспективе (трапеции). Вспомните, что нужно руководствоваться опорными точками каждый раз, даже если вы чувствуете себя уверенно в изображении квадратов и прямоугольников в перспективе. Существует солидная причина этого, которую я подробно объясню в одном из следующих уроков. Всему свое время.

2. Нарисуйте два коротких ребра по крайним точкам, как бы рисуя крышку стола.

3. Среднюю линию сделайте длиннее. Вы же помните, каким правилом при этом мы руководствуемся?

4. Используя уже нарисованные линии в качестве образца, нарисуйте низ крышку стола в направлениях СВ и СЗ.

5.Продлите среднюю линию, рисуя ножку стола.

6.Нарисуйте боковые стороны ножки стола, как я. Обратите внимание, как каждая боковая линия прерывается на полпути. Посмотрите на мой пример. Безусловно, это случай, когда картинка нагляднее тысячи слов.

7.Используя уже нарисованные линии как образец (я действительно буду вставлять это предложение в каждый шаг!), нарисуйте нижнюю часть ножки в направлении СЗ и СВ.

8.Нарисуйте линию горизонта сразу над столом, и укажите позицию светового источника справа вверху. Я хочу наглядно продемонстрировать вам одну важную концепцию. Все объекты, которые мы рисовали до сих пор, были нарисованы ниже линии горизонта, посмотрите на объект ниже. Линия горизонта говорит нам о том, что объект находится ниже нее, что сообщает нашему мозгу толщину, тени, ракурс с этой точки зрения.
Термин «перспектива» происходит от латинского «видеть». Подумайте об очках или линзах, как помощниках видения; о человеке, как о зрителе, который наблюдает событие и о гипотезе, как о рассмотрении возможности чего-либо. Перспектива – это процесс видения иллюзии глубины на двумерной поверхности. В последующих уроках я буду учить вас, как рисовать объекты выше линии горизонта с одной и двух точек зрения. Сейчас просто запомните, что линия горизонта находится выше объекта, если вы изображаете его снизу.

10.Используя уже нарисованные линии как образец (да, снова!), нарисуйте передний край постамента в направлениях СЗ и СВ.

11.ВНИМАНИЕ! Когда будете рисовать задний край пьедестала, обязательно зайдите за угол ножки. Эти две очень коротких линии, должны быть выстроены с линиями, которые вы уже сделали в направлениях СЗ и СВ. Это вторая наиболее распространенная ошибка, которую делают студенты в этом уроке. Ученики имеют стойкую тенденцию соединять эти две коротких линии непосредственно с углами ножки. Поборите свой инстинкт соединять их с углами! Нарисуйте их за ними.

12.Завершите пьедестал, убедившись в том, что средний угол нарисован ниже. Как всегда, используйте уже нарисованные линии как образец, для рисования нижних линий пьедестала в направлениях СЗ и СВ.

13.Используя уже нарисованные линии как образец, продлите нижнюю линию в направлении ЮЗ.

14.Добавьте падающую тень напротив позиции источника света, затените верхний и нижний параллелепипед, а также добавьте подтени под крышкой на обеих сторонах ножки. Обратите внимание, что красивая темная подтень действительно заталкивает ножку под столешницу. Вот он, еще один БАМ момент для нашего урока!

Вот отличный способ действительно уловить важные моменты урока. Возьмите часы, таймер или телефон в другую руку. Я хочу, чтобы вы засекли время рисования одного параллелепипеда на пьедестале. Попробуйте это 2 или 3 раза с таймером и посмотрите, можете ли вы сократить время рисования до двух минут. Цель этого упражнения в том, чтобы обучить вашу руку уверенно рисовать эти формы в перспективе, перекрытия и углы, и самое главное, внедрить в мышечную память компас. Вы начинаете себя увереннее чувствовать при построении углов в направления ЮВ, СЗ, ЮЗ и СВ. Чем больше вы будете практиковать эту стопку, тем более комфортными и уверенными будут ваши линии во всех предстоящих уроках и рисунках, которые вы будете создавать в будущем. Это является отличным упражнением, которому следует уделить несколько дней.

УРОК 6: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Теперь по-настоящему веселый уровень урока. Насколько далеко вы хотите «растянуть» свою тренировку по рисованию сегодня? Взгляните на мой рисунок.

У вас есть еще 15 минут, чтобы попробовать нарисовать эту чудовищную башню? Тогда сделайте это! Обязательно засеките время начала и конца выполнения этого упражнения. Я уверен, что в конечном итоге вы будете тратить всего от 15 до 30 минут на рисование такой дурацкой башни. Это не только потрясающее практическое упражнение, это также хороший способ закрепить все полученные умения и навыки перспективы, выравнивания, цвета, расположения, размеров, затенения и пропорций. А также эти башни просто интересно и весело рисовать. Повеселитесь!

Делитесь своими работами в

What You»ll Be Creating

Будучи детьми мы все рисовали. Тогда это было легко, неважно чем вы рисовали: цветными карандашами, или просто пальцами по запотевшему окну. Но даже тогда вы замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то чтобы вы понимали, что их работы «лучше», просто вы чувствовали, что им досталась сладость похвалы. Как только вы слышали, как кого-то хвалят, а вашу работу игнорируют, вы чувствовали себя хуже и хуже. В итоге вы просто бросили рисование. Зачем вам было продолжать, если это никого не интересовало?

Теперь же, неважно по какой причине, вы желаете начать рисовать снова, но вам страшно. Те дети, которые никогда не сдавались и доводили начатое до конца, сейчас стали профессионалами, а их работы кажутся почти волшебными. Как вам преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Этого никто не знает. Но дело не в том, что вы догоняете их. Дело в том, что вы мечтаете, чтобы вы рисовали то, что вам хочется, в любом стиле, в котором вам хочется, и чтобы никто вас не критиковал за ошибки. «Будущий вы» должен стать вашим идеалом, так как превращение в него зависит от вас, а не от мастерства/решимости других людей.

Как только вы установите в качестве опорной точки «будущего себя», вы начнете постоянно прогрессировать. Ваша цель — стать лучше, чем вчера. Разве эта цель не кажется более реальной, нежели та, чтобы стать таким же хорошим, как кто-то другой, в кратчайшие сроки? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь к этому отличному квесту. Я не стану показывать вам как рисовать — я и не собираюсь этого делать! Вместо этого, я покажу вам как учиться рисовать. Я поведу вас через четыре больших этапа, которые вы станете осваивать в своем темпе.

Этот этап первый. Если вы недоумеваете, как начать рисовать после такого большого перерыва, здесь вы найдете ответ. Я представлю вашему вниманию набор упражнений для абсолютных новичков — некоторые из них могут показаться вам простыми, но это означает лишь, что вы немного более продвинуты, чем думали. Готовы?

Сконцентрируйтесь

Если вы решили научиться чему-то, правильный настрой намного важнее любых книг и инструкций. Я уже дала вам один из советов — сравнивай свои навыки с «будущим собой», а не с другими людьми. Будут и другие советы, так что внимательно прочтите эту часть, прежде чем вы приступите к упражнениям.

Совершенства несуществует

Когда вы намечаете цель, может казаться, что она вполне выполнима. «Это сегодняшний я, а это я, достигший цели», — вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы можете его преодолеть. Однако вы упускаете один момент — вам придётся измениться.

Сегодня рисование каркасных фигур может казаться вас чем-то удивительным, но это только потому, что вы еще не умеете этого делать. Как только вы достигнете этой цели, вы перестанете так думать и начнете искать новую цель, что-то серьёзнее. Вы не можете мечтать о том, что у вас уже есть. Вот почему вы можете жаловаться, что не умеете рисовать каркасные фигурки, будто это какое-то невероятное мастерство, а тот, кто умеет их рисовать, жалуется, что не может нарисовать реального человека.

Вы никогда не будете достаточно хороши. Мы так устроены, просто примите это. Вы никогда не будете думать: «Я великий художник, и мне больше ничего не нужно учить, я рисую в свое удовольствие.» Этого не случится! Всегда будет что-то, чего вы не умеете, чего вам не хватает… а однажды, достигнув и этого, вы откроете новые горизонты, откроете то, чему вам ещё нужно научиться.

Если и существует способ стать совершенным, то он заключается в том, чтобы перестать пытаться . Вы должны понимать, что неважно насколько вы хороши в рисовании, это не сделает вас более хорошим, более значительным человеком, чем вы есть на самом деле. Но верно и обратное — неважно насколько вы плохи в рисовании, это не делает вас хуже . Это приводит нас к другому:

Работайте для себя

Если вы хотите красиво рисовать только чтобы ощутить сладость похвалы, готовьтесь к страданиям. Помните, что вы чувствовали, когда вы гордились одной из своих работ, пока кто-то не раскритиковал её? Почему это чувство гордости ушло так легко только лишь потому, что какой-то случайный прохожий высказал своё мнение?

Пока вы будете полагаться на чужое мнение, вы никогда не почувствуете удовлетворение от работы. Более того, вы позволите другим людям влиять на ваше настроение! И даже если вы станете хорошим художником, в конечном счете вас никогда не покинут переживания о том, что вы недостаточно хороши. И кем же вы хотите быть: хорошим художником, которого постоянно что-то гложет, или же художником чуть похуже, но зато с легким сердцем?

Возможно, вы всю жизнь мечтали начать рисовать или рисование — ваше хобби, но вам хочется усовершенствовать свое умение.

Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге , которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами.

И мы предлагаем вам несколько уроков из ее книги.

Как рисовать?

Попробуйте использовать «сущностное», или комплексное мышление, думая о целом вместо частного. Например, рисуя натюрморт, не пытайтесь сначала изобразить один объект, а затем сразу же перейти к другому. Лучше прора- ботайте всю композицию целиком, создавая пространственные взаимоотно- шения между объектами.

Играйте!

Наблюдайте осознанно.

Оцените существующие взаимоотношения. Уделяйте не меньше внимания пустому пространству между объектами, чем самим объектам. Представьте, что между каждыми двумя объектами натянута резинка, которая создает визуальное напряжение.

Что такое композиция?

Объекты создаются с помощью элементарных форм. Для построения композиции в изобразительном искусстве и дизайне существуют базовые принципы: баланс, акцент, единство и ритм. Все эти принципы полностью взаимозависимы.

Баланс — это стабильность и создание равновесия.

Акцент используется для создания точки фокуса в композиции.

Единство композиции имеет место, когда ее элементы целостны или облада- ют четко выраженными зрительными связями.

Ритм — визуальный темп и движение от одного нарисованного элемента к другому.

В изобразительном искусстве вы можете нарушать эти правила, чтобы добавить выразительности. В дизайне и иллюстрировании этими принципами пренебрегают очень редко, если вообще пренебрегают.

Правило третей

Правило третей — это часто используемая художниками, фотографами и дизайнерами техника построения композиции. Она основана на применении асимметрии для создания зрительного интереса и баланса.

На практике главная цель правила третей — уберечь художника от расположения фокусной точки в центре композиции или от такого распределения объектов на листе, при котором композиция делилась бы изображаемыми объектами пополам. Обычно это приводит к дроблению композиции, а не к созданию фокусной точки.

Вот как это работает: сетка, разбивающая лист на девять секторов, помогает вам расположить фокусную точку или главные графические элементы композиции вдоль линий решетки или на их пересечении. Фокусная точка располагается в месте пересечения одной пары линий и уравновешивается второстепенными объектами на противоположном пересечении. Горизонтальные линии решетки также могут представлять линию горизонта в пейзаже.

Как преодолеть страх чистого листа?

Иногда, оказавшись один на один с пустым листом, вы можете испытать замешательство. Как и гораздо более опытные художники.

Художник Джеймс Ромбергер рассказывает, о чем думал и что чувствовал один маститый мультипликатор при виде чистого листа.

«Морт Мескин (художник комиксов студии Golden Age) часто чувствовал тревогу и смятение, когда оказывался перед чистым листом. Он мог часами пялиться на белую бумагу, находясь в полнейшем оцепенении. Через какое-то время его коллеги по студии догадывались подойти к нему и нанести на лист пару произвольных мазков и линий, и тогда Морт уже мог начать создавать из них композицию».

Как потом рассказывал Алекс Тот (американский художник комиксов и дизайнер), перед началом работы Морт Мескин закрашивал весь лист плоской стороной грифеля, затем ластиком создавал белые зоны в определенных местах. Таким образом он избегал творческих блоков, которые раньше загоняли его в тупик. В этой главе множество идей, которые помогут вам преодолеть оцепенение и просто начать рисовать.

Иллюзия объема

Что общего в изображениях летающего супергероя, дерева, здания или конусов и цилиндров, парящих в пространстве? Когда вы рисуете все это, вам необходимо создавать иллюзию объема. Чтобы нарисовать объекты, которые вы увидели или придумали сами — абсолютно схожие предметы или абстрактные формы, — вам необходимо научиться создавать формы, плоскости и объем и правильно обращаться с ними. А также вы должны обладать базовым чувством перспективы.

Для того чтобы нарисовать, например, куб, вам необходимо создать иллюзию объема на плоском листе или экране. У куба шесть плоских граней, однако, если вы посмотрите на настоящий куб, вы не сможете увидеть все его плоскости одновременно.

Конечно, вы можете нарисовать все шесть граней, если стремитесь увеличить выразительную составляющую рисунка, а не изобразить объект как можно ближе к реальности. Если вы расположитесь так, что уровень глаз будет точно совпадать с верхней гранью куба, то выглядеть он будет как квадрат. В том случае, если уровень глаз будет находиться немного поверх куба, вы увидите, что у него есть объем, потому что вы будете наблюдать его верхнюю грань.

Перспектива

Перспектива — это схематическая техника, используемая для отображения пространственных соотношений и создания иллюзии глубины на плоской поверхности. Она основана на идее о том, что диагонали, движущиеся в точку на гори- зонте, которая называется точкой исчезновения, сойдутся в ней. Это имитирует отступление пространства вглубь и создает иллюзию пространственной глубины (вспомните уходящие за горизонт железнодорожные рельсы).

Если вы хотите нарисовать городской пейзаж, вам необходимо интерпретировать трехмерные формы, которые окружают вас, и перенести их в двухмерное измерение. Вы можете сделать это посредством тщательного наблюдения и изучения объектов или используя перспективу. В обоих случаях вам сначала нужно будет определить линию горизонта. Это горизонтальная черта, находящаяся на уровне ваших глаз или глаз зрителя и обычно определяющая место, в котором земля или вода сходятся с небом.

Как нарисовать человеческую фигуру

Рисуете ли вы человеческую фигуру с натуры или «из головы», понимание базовых пропорций чрезвычайно поможет вам в этом. Если вы разделите фигуру среднестатистического человека (не очень низкого и не очень высокого) на горизонтальные секции размером с человеческую голову, то разделение получилось бы такое:

1 = голова

3 головы = туловище

4 головы = ноги и ступни

Среднестатистический человек высотой примерно в восемь голов и, как правило:

Плечи шире бедер

Локти находятся на уровне талии

Кисти рук достигают примерно середины бедер

Рисуя с натуры, всегда отображайте те пропорции, которые видите. Пропорции и формы у людей бывают абсолютно разные, и в зависимости от конституции человека, его позы и вашей точки обзора эти пропорции иногда необходимо подправлять. Вместо того чтобы полагаться на свои понятия о том, как должны выглядеть фигура и лицо, внимательно рассматривайте изображаемый объект.

Как нарисовать лицо

Всех нас интересуют человеческие лица, будь то чужое лицо или свое соб- ственное, но их зарисовка требует серьезных усилий. Что отличает одного человека от другого? Ответ кроется в размере и форме отличительных черт лица, пропорциях, отношениях размеров этих черт ко всему лицу целиком и расстоянии между ними во всех направлениях (напоминаю, что пропорция — это отношение размера части к целому). Попробуйте порисовать с натуры, практикуйтесь как можно больше. Если вы хотите работать с более доступным объектом, можете переключиться на автопортреты.

Рисуйте с вдохновением!

Многие люди, которые не умеют рисовать, считают, что просто не дано. Однажды попробовав нарисовать что-то, они увидели жестокое несоответствие между тем, что так ясно представлялось в голове, и какая корявка в итоге получилась на бумаге. Вообще-то, всем новичкам в рисовании не хватает чувства пропорции, глазомера. И мало кто задумывается о том, что это, на самом деле, навык. Навык, который можно развивать. И после некоторого времени стараний и усилий вдруг оказывается, что ваша рука вполне себе слушается вашего разума и рисует то, что вы себе представили и так, как вы запланировали. Конечно такие вещи как талант, дарование никто не отменял. Но всё-таки любой человек может научиться рисовать приличные рисунки, если приложит специальные усилия.

И так, чтобы правильно изобразить на поверхности предметы, надо развить в себе чувство пропорции. А для этого необходимо развивать глазомер. Который, в свою очередь, можно развить посредством простых упражнений. Вот о них сейчас и поговорим.

Упражнения очень простые и понятные. С них начинается обучение рисования даже в детских художественных школах. Но насколько упражнения просты, настолько и скучны. Всем же хочется сразу рисовать прекрасные пейзажи или похожие портреты. Но пренебрегать этими упражнениями не надо, ведь они базовые, и потом очень облегчат вам работу. И лучше научиться базе сразу, потому что потом переучиваться будет сложнее.

Итак, урок рисования для новичков: упражнения для развития глазомера.

1. Проводим параллельные линии (отрезки)

Первое упражнение можно выполнять на любом удобном листе бумаги (хоть бы даже и в тетрадке). Рисуем от руки, без линейки, прямые параллельные линии. Чем длиннее они будут — тем сложнее. Если вам очень трудно и рука совсем не набита, то начните с тетрадки в клеточку. Просто заполняем лист параллельными отрезками.

Сначала ваши полосы будут кривыми, дрожащими, и не всегда даже параллельными. Но с тренировкой будет получатся всё лучше и лучше.

Не пытайтесь рисовать сразу длинные линии, начните с отрезков сантиметров по 8-10 длиной. Воспользуйтесь удобной техника выполнения этого упражнения. Отметьте точками или чёрточками (как на рисунке) начало и конец отрезка. Потом одним движением соедините их горизонтальной линией. Эти метки очень помогают мысленно наметить тот путь, который проделает Ваша рука. А именно послушания мы от руки и добиваемся.

Постепенно удлиняйте линии, делайте их без обозначения начала и конца и старайтесь, чтобы они были одинаковыми и на одинаковом расстоянии друг от друга. Сколько понадобится таких упражнений заранее сказать сложно. Тренируйтесь, пока рука не будет уверенно проводить ровные линии.

2. Развиваем глазомер: учимся делить отрезки на различное количество равных частей

Выводить однообразные линии скучно, так что, чуть «поднабив руку» можно добавить второе упражнение для развития глазомера. Очень важное упражнение! Наши нарисованные отрезки будем делить на равные части. Для начала на чётное количество частей: на две, на четыре, на восемь. Сначала делим полосочку пополам. Потом каждую образовавшуюся часть тоже пополам, и так далее.

С чётным количеством частей более менее понятно. Как станет получаться ровно, усложняем задачу нашему глазомеру и будем делить наши линии на нечётное количество кусочков: 3, 5, 7.

Опираемся на чётное деление. Например: для деления на три части сначала надо поделить отрезок пополам, затем с обеих сторон от центральной метки отделяем небольшой кусочек такого размера, чтобы в итоге все 3 части оказались равной длины. При делении на нечётное количество отрезков середина средней части совпадает с серединой всей линии.

Деление на пять и семь частей делается по такому же принципу: сначала делим на чётное количество частей. Их будет на 1 меньше, чем запланировано получить нечётных (то есть из 4-х делаем 5, из 6-и делаем 7). Делить линию на пять или семь частей сложно, но только поначалу. Даже небольшая практика даёт заметный прогресс.

3. Рисование геометрических фигур и деление их на части

После того, как поднаторели в рисовании линий, приступаем к геометрическим фигурам. Суть упражнений та же: рисуем от руки геометрические фигуры и делим их на ровные части. Всё от руки, всё без линейки. Линейка в этих упражнения на тренировку глазомера используется только для того, чтобы проверить свой результат: насколько точно удалось поделить линию и в какую сторону делать поправку в следующий раз.

Начать работать с фигурами лучше с квадрата. Делим его горизонтально, потом вертикально, потом по диагонали. Стараемся линии рисовать ровно.

Квадрат делим пополам разными способами: либо по диагонали, или путем соединения середин противоположных сторон. Берите разные фигура, усложняйте и разнообразьте себе задачу: треугольник, параллелограмм, прямоугольник.

4. Рисование геометрических орнаментов

А теперь кульминация наших тренировок глазомера — орнаменты. Как можно видеть, половина всех орнаментов базируется на повторении и чередовании различных простейших геометрических фигур. На орнаментах будет где развернуться: тут и ровные параллельные линии, и деление на равные и не равные отрезки, и равные промежутки между линиями (что так же не маловажно), да и есть куда фантазию применить.

Теперь, когда Вы знаете, как развить глазомер, осталось лишь одно — практика и ещё раз практика.

Упражнения для рисования в 2D

Линейные зарисовки с натуры

Задача: выполнить несколько линейных зарисовок, опираясь на натуру.
Старайтесь уловить пропорциональные соотношения и ракурс, с учётом основных конструктивных особенностей каждого объекта. На одну зарисовку не должно уходить более 15 минут.
От себя могу добавить, что много похожих зарисовок делают промышленные дизайнеры и можно посмотреть примеры в этой области.

Спидпеинт с натуры

Задача: Опираясь на натуру, выполнить живописный этюд с минимальной проработкой окружения, с учётом свойств материала, собственного цвета объекта и светотени. На один спидпеинт не должно уходить более 40 минут.

По моему опыту легче рисовать глянцевые гладкие предметы, потому что на них видно четко все блики и тени.

Цветовое переложение с живописных картин

Данные этюды должны максимально точно передавать основные композиционные пятна, общую гамму и настроение картины. Упражнение направлено на развитие навыков видения «целого», обобщения, изучение композиционных взаимосвязей. На одно переложение не должно уходить более 20 минут.

Русская живопись типа Левитана прекрасно подходит, а заодно можно и историю искусств подтянуть.

Упражнения понравились мне тем, что направлены на развитие разных навыков (например понимание формы и развитие чувства цвета) и одновременно с этим просты и доступны каждому.

Наша методика

Наша методика

Методика Правополушарного Рисования, на основе которой строится наш основной курс-интенсив, разработана американской преподавательницей Бетти Эдвардс. У нее лично обучался Стив Лестер и переехав в Россию, перевел и адаптировал эту систему обучения для русских начинающих художников.

Чем отличается эта методика от классических методик и методик-однодневок?

— Пять основных навыков рисования.

Большим достижением Бетти Эдвардс был анализ огромного количества методик обучения рисованию и обобщение подходов к работе выдающихся художников. Ею были выделены 5 основных навыков восприятия, усвоив которые, любой человек может научиться рисовать.

На занятиях курса в «Мастерских Стива Лестера» каждому навыку уделяется один день. Освоив эти навыки с помощью специальных упражнений, начинающий художник (взрослый) может развивать свой уровень мастерства, осознанно двигаясь в направлении, которое ему больше по душе.

— Индивидуальный подход.

Посещая занятия в «Мастерских Стива Лестера» любой ученик может быть уверен, что преподаватель уделит ему столько времени, сколько необходимо. Даже самые нерасторопные и медлительные могут не беспокоится. Преподаватель поддержит и пройдет с вами весь путь, пока не удостоверится, что вы крепко стоите на ногах.

После каждого упражнения у нас традиционный чай с обсуждением работ каждого участника группы. Каждый ученик может высказаться, поделиться опытом, рассказать о своих трудностях и методах их преодоления, а преподаватель указывает на особенности каждой работы и советует начинающим взрослым художникам, в каком направлении стоит развиваться.

-Упражнения-ловушки для левого полушария

На курсах в «Мастерских Стива Лестера» предлагаются упражнения, которые на первый взгляд могут показаться странными и непривычными. Это упражнения, специально разработанные для быстрого включения в работу «правополушарного режима» мышления и видения. Никакого гипноза и волшебства. Зато усиление осознанного восприятия. Ученикам придется постараться и «попотеть», но оно того стоит.

Кредо «Мастерских Стива Лестера» — это индивидуальный подход к каждому ученику в атмосфере творческой мастерской и обучение «искусству видеть» ибо, как сказал мастер Кимон Николаидис «Научиться рисовать — значит, в сущности, научиться видеть — видеть правильно, — а это нечто гораздо большее, чем просто смотреть глазами».

После прохождения основного курса, ученики могут выбрать направления, в котором хотят развиваться. Отрыть глаза миру красок на курсе «Искусство цвета» или освоить объем на курсе лепки. А может углубиться в рисунок на «Продвинутом рисовании»? Выбор за Вами. Но Вы точно можете рассчитывать на то, что преподаватели будут всегда рядом, подберут необходимое упражнение и сделают все, чтобы Вы оставались в зоне комфорта, каждую минуту развивали свои умения, а результат превзошел ожидания.

Мы любим то, что мы делаем. И мы счастливы делиться этим с другими.

Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью

Цветные полоски

Это упражнение нужно для оттачивания навыка нанесения краски в виде мазков разных цветов, следующих друг за другом и повторяющих форму первого мазка. Цель – сконцентрироваться на белой полоске, остающейся между ними. Старайтесь не заезжать на предыдущие мазки, сохраняйте незакрашенные полоски.

Смешайте несколько оттенков на вашей палитре для акварели. В основном для этого упражнения я использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 понадобилась только для создания более мелких вариаций в промежутках.

Кисть большего размера, которая может вобрать больше краски, позволит делать более длинные мазки.

Наберите полную кисть краски и ведите волнистую линию от края бумаги через всю страницу.

Старайтесь сохранять ширину мазка одинаковой. Если краска закончилась, можете набрать её снова и продолжить с того места, где остановились.

Когда предыдущий мазок ещё не высох, промойте кисть и беритесь за следующий цвет.

Начните проводить следующую линию рядом с предыдущей, двигаясь параллельно ей через весь лист.

Линии не должны соприкасаться. Оставляйте полоску белой бумаги между ними.

Немного дерзости. Попробуйте максимально приблизиться к предыдущему мазку. Насколько тонкой может стать эта белая полоска?

Повторяйте эти действия до тех пор, пока не заполните весь лист, затем промойте кисть.

Для этого упражнения нужна определённая твёрдость руки, чтобы линии не соприкасались, когда вы ведёте их по бумаге.

Это благоприятная ситуация для разного рода «счастливых случаев», когда спонтанное художественное решение определяет ваш следующий ход с эстетической точки зрения.

Я думаю, у меня получилось примерно на 92%. Неплохо для начала.

Разная толщина

Художники придают своим работам разнообразие и интересные акценты, изменяя ширину одного и того же мазка. Если вы задействуете только кончик кисти, вы можете получить тонкую линию. Если вы нажмёте на кисть, она расправится, и линия станет толще. Если вы уменьшите нажим, она снова станет тонкой. В данном упражнении этот навык владения кистью сочетается с работой с изгибами из упражнения «Цветные полоски».

Сначала разведите несколько разных красок. Вполне подойдут основные базовые цвета.

Убедитесь, что вы набрали полную кисть краски, но она не капает. Промокните кончик на чистом участке палитры, чтобы на нём осталось нужное количество краски.

Двигаясь от края листа, начните вести тонкую линию кончиком кисти. Затем нажмите на кисть, чтобы линия стала толще.

После этого уменьшите нажим, чтобы линия снова стала тоньше. Продолжайте так же менять ширину линии, ведя кисть к другому краю листа.

Промойте кисть и возьмите другой цвет. Начните новую линию рядом с предыдущей.

Можно попробовать увеличивать ширину следующей линии в тех местах, где предыдущая сужалась, но следите за тем, чтобы они не пересекались.

Если кисть высохла, можно набрать ещё краски с палитры и продолжить с того места, где вы остановились.

По мере работы вы заметите, что разные цвета, а также краски разных производителей ложатся на бумагу по-разному.

Это упражнение поможет вам научиться контролировать кисть и мазок, создавая более выразительные линии.

Умение при необходимости инстинктивно изменять толщину мазка и использовать это в нужных местах – очень полезный навык. И, как вы сами увидите, этому можно научиться.

Для этого упражнения я в основном использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 была нужна для маленьких мазков, заполняющих пробелы.

Взмах от запястья

«Взмах от запястья» – занятная техника, с которой очень легко переборщить. И иногда так и происходит – художник не смог изобразить последнюю ветку или травинку так, как ему бы хотелось, поэтому он пробует ещё раз. Вместо того, чтобы портить работу, во всех остальных отношениях вполне достойную, я предлагаю изучить и отработать эту технику, чтобы знать, как её использовать, когда возникнет необходимость. Если во время выполнения упражнения что-то идёт не так, ничего страшного. Просто пробуйте снова и снова, пока не почувствуете, что у вас получается.

Начните с приготовления красок на палитре. Разведите несколько цветов до среднего по насыщенности оттенка.

Для этой техники лучше всего подойдёт круглая кисть из красного соболя или шрифтовая кисть.

Наберите краску и расположите кончик кисти под таким углом, как показано на картинке. Это начальная позиция для «взмаха от запястья».

А так выглядит конечная позиция кисти. Движением от запястья «взмахните» кистью вверх и оторвите от бумаги.

Конец мазка должен быть получиться заострённым, как перо. Потренируйтесь несколько раз со всеми цветами, которые у вас есть.

Меняя ширину мазка, можно изобразить траву, ветви деревьев и даже перья. Для того, чтобы сделать некоторые мазки, я упирал ручку кисти в свою левую руку. Попробуйте делать так же – рука становится устойчивее, и вы можете лучше контролировать нюансы вашего движения.

Продолжайте отрабатывать мазок на бумаге. Не обязательно рисовать такую же картину, но по ходу дела что-то подобное может возникнуть само собой.

Техника «взмаха от запястья» напрашивается для изображения травы, ветвей и перьев, однако она и её разновидности также могут быть полезны, если вы рисуете волосы на портрете или дикую природу.

Разумное использование этой техники может быть очень важным для завершения работы над пейзажем. Однако переборщив с ней, вы рискуете испортить рисунок раньше, чем поймёте, что зашли слишком далеко.

Живописные мазки

Когда кисть, полная краски, шлёпает по бумаге, это воодушевляет и пугает одновременно. Свободное обращение с кистью и краской сначала может вызывать некоторый страх, но на самом деле это очень весело. В этой технике мазки повторяют форму кисти. Вообще, любую картину, написанную в расслабленной, свободной манере, можно считать созданной в данной технике.

Разведите на вашей палитре несколько красок, цвета которых хорошо сочетаются.

Для этого упражнения я использовал старую круглую кисть №12 из красного соболя Winsor & Newton серии 7. У неё нет заострённого кончика, но она может набрать много краски и хорошо подходит для этой техники. Круглая кисть №7 из красного соболя понадобилась для более мелких штрихов.

Для начала прижмите ворс кисти к бумаге полностью, а затем аккуратно поднимите. Получился отпечаток кисти, полной краски.

Сделайте ещё несколько коротких мазков-прикосновений в разных частях листа.

Промойте кисть и возьмите другой цвет.

Поэкспериментируйте с более длинными, вытянутыми мазками. Старайтесь, чтобы они были одинаковой ширины. Сделайте так, чтобы мазки частично пересекались, образовывая некие фигуры.

Попробуйте по-разному группировать мазки на листе.

Промойте кисть и возьмите другой цвет. Продолжайте накладывать такие же мазки под разными углами.

Пусть невысохшие мазки смешиваются друг с другом.

Такой мазок «полной кистью» легко может быть использован в пейзажах, а также в зарисовках движений.

Это – всего лишь один из множества мазков, считающихся «живописными». Что-то подобное можно увидеть на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайльда Гассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.

Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Кифф, Эндрю Уайета и Джона Сингера Сарджента, а также многих других.

Удар

Среди всех подходов, привносящих что-то интересное в процесс нанесения краски на бумагу, этот заставит вашу кисточку съёжиться. Иногда приходится делать с кистью что-то ужасное, чтобы полученная в итоге текстура была прекрасной. Вы научитесь разным способам нанесения и «вбивания» краски, но для этого вам нужно неделикатно раздвинуть, растрепать ворс кисточки. Прижимайте кисть только до основания волосяного пучка, не давайте металлической обойме испортить бумагу.

Сначала разведите краски на палитре. Из-за графической природы этого подхода, возможно, лучше будет использовать старую кисть.

Наберите краску и аккуратно «ударьте» кистью по бумаге. Обратите снимание на веерообразный отпечаток ворса, оставшийся на листе.

Это не жестокий удар, хотя выглядит похоже. Ваша единственная цель – найти новую технику.

Обратите внимание на почти прямой угол между кистью и бумагой.

Продолжайте эти «тычки», добавляя к ним поворот – это можно сделать, вращая кисть между пальцами во время рисования.

Экспериментируйте с углом наклона кисти, чтобы найти положение, в котором краска наносится лучше всего.

Старайтесь управлять формой, которую принимает ворс, прикасаясь к бумаге. Подвигайте кистью, чтобы волоски легли так, как нужно.

Попробуйте «замедленный» мазок – опускайте кисть на бумагу так, чтобы основное давление пришлось на кончик. Таким образом на бумагу попадает больше краски, и мазок получается более чётким.

Промойте кисть и возьмите другой цвет (а, возможно, и другую кисть). Продолжайте распластывать и крутить кисточку, создавая узор по всему листу.

Ищите органичные формы и текстуры по мере того, как ваши мазки пересекаются и смешиваются. Это ещё один пример того, что считается живописным мазком.

Техника удара лучше всего работает в сочетании с другими техниками – кроме тех случаев, когда для рисунка вам нужна только текстура.

По окончании упражнения обращайтесь со своей кистью бережно.

Четкие контуры

Это упражнение тренирует ваше умение рисовать, а также навык владения кистью при изображении контуров различных фигур. Рисуйте геометрические фигуры различных размеров и цветов самой большой кистью, которой возможно нарисовать данную фигуру. Вы должны знать, как рисовать фигуры, которые видите перед собой. Поскольку всем известно, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу поймёте, получилось ли у вас. Рисование фигур требует использования нескольких техник, которыми можно овладеть просто в результате практики. У меня получилось именно так.

Сначала разведите основные краски, с которыми будете работать.

Для более крупных фигур я использую круглую кисть №8 Grumbacher Watercolor Classic из красного соболя. Для более мелких фигур удобно использовать круглую колонковую кисть №4 Kolinsky серии 1001.

Насколько мне известно, этот приём часто используется художниками, рисующими вывески и плакаты. Он подразумевает способность провести кистью чёткую линию без неровностей.

Обратите внимание на вращательное движение, с помощью которого образуется форма круга.

Обдумайте каждую фигуру, прежде чем начинать рисовать. Каким минимальным количеством мазков можно создать её контур?

Круг? Один или два мазка. Треугольник? Три. Квадрат? Хм, четыре. Ну, вы поняли принцип. Пятиконечные звёзды могут быть нарисованы несколькими способами. Иногда я рисовал отдельно края каждого луча звезды (десять мазков), в некоторых случаях использовал пять мазков разной толщины, а некоторые рисовал единым росчерком – один мазок, пять пересекающихся линий.

Если на вашей кисти слишком много краски, чтобы получился ровный край, промокните её губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы убрать излишек краски.

Пока на вашей кисти краска одного цвета, рисуйте этим цветом различные фигуры по всему листу. Затем промойте кисть, возьмите другой цвет и продолжайте рисовать.

Чтобы получился острый угол, рисуйте его самым кончиком кисти и начинайте мазок от угла.

Чтобы получились округлые фигуры, начинайте делать изогнутый мазок внутри контура фигуры, а затем приведите его в нужную позицию, прежде чем продолжить.

Возьмите кисть поменьше и попробуйте нарисовать маленькие фигурки. Удачи в работе!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

80 лекций для начинающих художников

Серия из 80 лекций и уроков для начинающих художников, которая охватывает множество областей: от подготовки материалов и рабочего места, заканчивая основами анатомии человека.

В первую очередь эти лекции фокусируются на фундаментальном понимании принципов, терминологии и концепции иллюстрации. Из этой серии вы узнаете не только принцип работы с различными инструментами и построении правильной композиции, но и узнаете советы и ежедневные упражнения от практикующих художников, которые помогут развить ваши навыки.

Основы работы с инструментами

Основы светотени

Рисование лиц

Рисование мультяшных персонажей

Лекции по основам перспективе

Лекции по анатомии человека

Фото на обложке: ShutterStock

Как уверенно рисовать — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Если вы хотите научиться рисовать с уверенностью, попробуйте эти четыре упражнения от художника-дикой природы Тима Понд

Ключ к уверенному рисованию — это отработка навыков нанесения разметки. Это не только повысит вашу уверенность в себе, но и улучшит зрительно-моторную координацию и рисование — особенно ваши навыки быстрого рисования.

Перед тем, как начать, убедитесь, что вы свободно используете свои материалы.Здесь может помочь наш гид по лучшим карандашам для рисования.

Иногда рисование графитом вызывает трепет. В таком случае попробуйте использовать качественный цветной карандаш, например, Faber-Castell Polychromos.

Следующие ниже упражнения улучшат ваши навыки рисования и помогут рисовать более плавно, а также заставят задуматься о том, как визуально разрезать форму.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ УВЕРЕННОГО РИСОВАНИЯ

Упражнение 1: Динамические линии

Эта практика идеально подходит для обучения тому, как лучше рисовать линии.Нарисуйте семь прямых линий, переходя от светлого пятна к более темному. Сохраняйте прямую, последовательную и точную линию, проводя от локтя. Рисуйте в устойчивом темпе, а затем попытайтесь ускориться. Нарисуйте как короткие, так и длинные линии. Повторите упражнение несколько раз.

Верхний совет: Попробуйте зафиксировать руку в локте, чтобы равномерно рисовать прямые линии.

Упражнение 2: дуги

Использование естественной радиальной геометрии для рисования плавных дуг путем фиксации запястья и локтя.Создавайте маленькие дуги движением запястья и большие дуги от локтя. Практикуйтесь неоднократно, чтобы вы могли точно наносить эти отметки, не глядя на страницу.

Верхний совет: Очень важно, чтобы ваши суставы были заблокированы, когда вы двигаете рукой.

Упражнение 3: Эллипсы

Эллипсы от руки всегда будут сложными. Они являются основным элементом рисования биологических форм. Выполните движение и «воздушную рисовку» до того, как карандаш коснется бумаги, чтобы вы были уверены в гладкости и симметрии отметки, прежде чем ее нанесете.Вы можете слегка нарисовать первую линию, а затем уточнить эллипс. Убедитесь, что формы имеют скругленные углы и не являются остроконечными.

Верхний совет: Вы можете начать с самого узкого угла, а затем расширить круг или работать в обратном направлении.

Упражнение 4: Связываем вместе

Для этого упражнения представьте цилиндр, например чашку, отворачивающийся от вас, так что круг отверстия сужается.

Верхний наконечник: Ширина эллипса называется градусом.Это угол круга относительно зрителя. Под углом 90 ° круг перпендикулярен зрителю, поэтому можно увидеть весь круг. При 0 ° круг параллелен зрителю, поэтому эллипс превращается в линию.

Эти упражнения взяты из книги Тима Понда « Полевое руководство по рисованию и растяжке животных» .

Подробнее:

Чтобы получить еще больше художественных советов, проектов и вдохновения, которые доставляются непосредственно вам каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists and Illustrators — доступны печатные и цифровые подписки.

9 Практические упражнения — Улучшение чертежа

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Если вы похожи на большинство людей, вы, вероятно, думаете о рисовании как о исключительно художественном занятии, которым занимаются несколько энтузиастов.Однако это далеко не так. Рисовать может каждый, особенно если он хочет учиться и улучшать свои навыки рисования.

Как и любое другое хобби или профессия, рисование или искусство требует регулярной практики. Это означает лишь то, что если вы не практикуете регулярно, чтобы отточить свои навыки, ваши навыки рисования со временем ухудшатся. Итак, если вы хотите стать выдающимся художником, вы должны включить в свой график рутинную практику рисования. Если вы художник, который потерял резкость рисования и хотел бы обновить свои навыки и способности рисования, вы попали в нужное место.Сегодня в этом посте мы покажем вам в мучительных подробностях, как вы можете снова начать рисовать и восстановить свое художественное мастерство.

Итак, можете ли вы потерять способность рисовать?

Как упоминалось ранее, рисование — это навык, очень похожий на игру в футбол или игру на музыкальном инструменте. Следовательно, это означает, что если вы не практикуете регулярно, ваша способность рисовать со временем снизится. Поскольку рисование — это врожденная способность, вам все равно нужно чаще практиковаться, чтобы оставаться на вершине своей игры.К счастью, ваше рисование моджо всегда будет возвращаться после некоторой практики и сосредоточенности.

Конечно, рисовать можно. Вы можете не верить в свои способности рисования, которые обычно являются первым камнем преткновения на пути к раскрытию ваших навыков рисования. Искусство — это такая же умственная игра, как и игра наблюдения. Хотя правда в том, что вам понадобится некоторый базовый уровень знаний, чтобы держать свой графитовый карандаш и делать отметки на бумаге, вам может потребоваться не так много, как вы думаете.В конце концов, никто не рождается, чтобы держать карандаш и создавать идеальные произведения искусства с идеальной перспективой, пропорциями и великолепными цветами.

Рисование — это навык, который можно изучить и улучшить. Конечно, талант лишь относительно упрощает улучшение этого конкретного навыка рисования. Однако факт остается фактом: любой может рисовать, имея достаточно времени, мотивации, усилий и преданности делу! Чтобы стать признанным артистом, нужно много времени и повторений. Даже если у вас нет таланта от природы, вы можете стать высококлассным художником, регулярно практикуя.Если вы не знали, все великие художники вложили годы в свое ремесло. Проще говоря, это не просто талант, а пробег.

Вы можете научиться рисовать независимо от вашего возраста. Однако важно также отметить, что исследования доказали, что в более молодом возрасте научиться чему-либо относительно легче. Но это не обязательно означает, что вы не можете научить старую собаку новым трюкам.

Исследования доказали, что мотивация является важным фактором в обучении и осознании нового даже в пожилом возрасте.Хотя ваш ум может быть не таким острым, как раньше, такие качества, как трудовая этика, дисциплина и усилия, могут оказаться полезными, чем ваш молодой возраст. Все зависит от вашего внутреннего стремления, мотивации и настойчивости. Если вы действительно заинтересованы в изучении рисования, вы, безусловно, сможете это сделать.

Конечно, чем старше ты становишься, тем меньше у тебя времени на рисование. Став взрослым, у вас всегда будет много обязанностей по сравнению с ребенком, который ходит только в школу и может позволить себе роскошь посвятить весь свой день или вечер практике рисования.Однако, если вы будете более эффективно распоряжаться своим временем, со временем вы сможете стать отличным художником.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Можете ли вы восстановить свои навыки рисования?

Вам интересно, как снова начать рисовать или выяснить, куда ушла ваша творческая искра? Возможно, вы давно не создавали прекрасное произведение искусства, и вы как-то виноваты в том, что материалы для рисования бездействуют и пылятся в ваших ящиках? Если да, мы вас позаботимся.

Не позволяйте своему рисованию превратиться в далекое воспоминание. Мы хотим дать вам полезные советы, как снова начать рисовать. Имея в своем распоряжении эти практические советы, вы обязательно откроете свои навыки рисования и получите удовольствие от своего художественного таланта.

Печально, что рисование состоит в том, что большинство людей до сих пор приписывают идею, что это врожденная способность, с которой рождаются только счастливчики. Мы твердо убеждены в том, что существует определенный уровень навыков, которым мы ограничены, и как только вы достигнете этого уровня, возможности для улучшения уже не будет.Однако правда в том, что рисование — это навык, который требует лишь немного знаний и большой практики с вашей стороны. Следовательно, это означает, что нет предела тому, где вы можете применить свои навыки. Итак, если вы перестали рисовать и хотите начать заново, вы определенно можете восстановить свое художественное мастерство с помощью ежедневной практики.

Чтобы стать признанным художником, вы должны вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами. Вы уже знаете, что профессиональные ящики со временем научатся критиковать свою работу, определять свои слабые стороны и сосредотачиваться на этих слабых сторонах, чтобы улучшить их еще больше.И нет лучшего способа определить свои слабые стороны и сосредоточиться на том, как их исправить, чем ежедневные тренировки. Итак, как вы настроите себя на лучший распорядок дня для рисования? Прежде всего, стоит отметить, что повторение — огромный фактор, но не менее важен и образ мышления.

Вы должны начать с выделения нескольких часов на рисование каждый день. Это может быть один час или даже пять часов, в зависимости от вашей гибкости. Самое главное — придерживаться установленного времени каждый день, чтобы никогда не пропускать рисование.Конечно, бывают дни, когда вы не можете принять участие в рисовании, возможно, из-за непредвиденных обстоятельств. В этом случае важно перенести рисунок на следующий день, чтобы наверстать потерянные часы. Преимущество строгого расписания в том, что вы будете честны.

Наблюдательный рисунок — это именно то, на что он похож; рисование через наблюдение. Он просто подразумевает рисование того, что вы видите на самом деле, а не того, что, по вашему мнению, вы должны видеть.Наблюдательный рисунок — важнейший компонент искусства, и для того, чтобы вы стали признанным художником, ваши навыки наблюдательного рисования должны быть на высшем уровне.

Если вы не знали, то отсутствие взгляда на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которые может когда-либо сделать художник. К сожалению, это остается самой распространенной ошибкой начинающих художников. Большинство студентов-художников обычно пытаются рисовать вещи так, как они думают, что эти вещи или объекты должны выглядеть, за счет того, как они выглядят на самом деле.Как студент, изучающий искусство, вы, должно быть, знали, что лучший способ правильно записать пропорции, форму и детали — это посмотреть на реальный источник информации. В этом отношении одной вашей памяти не хватит. Тени, черты и формы довольно сложно воспроизвести, особенно когда они находятся прямо перед вами. Вы ДОЛЖНЫ наблюдать, чтобы создавать прекрасное искусство наблюдения. Это означает, что ваши глаза должны постоянно перемещаться от доски для рисования к объекту и обратно.

Обязательно обратите внимание на то, что даже если вы рисуете что-то о мифических объектах или существах, или о любой другой воображаемой форме, вы всегда должны стараться как можно больше работать с наблюдением.Нарисуйте своих существ из фрагментов реальной жизни. Кроме того, по возможности всегда используйте реальные объекты. Спросите любого известного художника, и он объяснит вам все потенциальные преимущества, связанные с рисованием реальных объектов. Вам предоставляется множество жизненно важных визуальных данных, включая виды объекта со всех сторон, меняющиеся условия освещения и богатые текстуры. Транскрибирование из трехмерного в двухмерное всегда будет очень трудным делом, чем рисование по фотографии, но в конечном итоге приведет к очень богатым и в равной степени аутентичным рисункам.С улучшенными навыками наблюдательного рисования вы всегда будете уверены, что снова обретете свои способности рисования и станете великим художником, о котором всегда мечтали.

Если вы хотите стать художником высокого уровня, обучение технике является только отправной точкой. Ваши работы должны отражать ваш стиль и индивидуальный подход. Но прежде чем вы сможете развить этот фирменный стиль, вам придется взглянуть на множество произведений искусства и провести множество сумасшедших экспериментов.Эти эксперименты со стилем рисования веселые, захватывающие и, в то же время, огромный толчок для творчества!

Существует потенциально бесконечное количество стилей рисования, которые нужно исследовать и изучать, причем каждый стиль представляет собой совершенно различную финальную часть. Наиболее авторитетные гуру рисования не просто придерживаются индивидуального стиля рисования, но обычно часто экспериментируют, чтобы расширить свои навыки и определить свой уникальный стиль рисования. Если вы хотите вернуть себе уверенность в рисовании и постепенно выработать свой стиль в процессе, любезно подумайте о том, чтобы попрактиковаться в этих стилях рисования, и вы будете поражены тем, как они положительно повлияют на ваш общий творческий рост:

• Рисование линий: если вы хотите развить свои художественные навыки, нет лучшего места для начала, чем практика непрерывного рисования линий.В этом конкретном стиле рисования карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, что подразумевает, что конечный результат формируется из одной линии.

• Грубые наброски. В отличие от совершенства, грубые наброски, возможно, являются лучшим способом попрактиковаться в рисовании. Возможно, это связано с тем, что в нем больше внимания уделяется форме и форме и в равной степени подчеркивается количество, а не качество. Исследования доказали, что быстрое рисование людей или любого другого объекта и отработка навыков получения форм и форм в конечном итоге могут улучшить ваши базовые навыки.

• Набросок: это то, что большинство из нас обычно делает, разговаривая с близкими по телефону! И если вы не знали, рисование может положительно повлиять на ваш рисунок. В каракулях хорошо то, что вы никогда не знаете, какая идея придет вам в голову.

• Карикатура: этот стиль рисования остается самым приятным и может вызвать улыбку на вашем лице, даже если вы стремитесь восстановить свои навыки рисования. Рисунок карикатуры включает в себя небольшое преувеличение некоторых жизненно важных функций, чтобы добавить им уникальную перспективу.Он также стремится сделать эти особенности более выраженными и уникальными.

• Архитектурный рисунок: это как-то противоположно рисованию и обычно требует от художника большей точности и точности. Это потому, что он обычно включает в себя множество углов и областей перспективы, которые требуют большой точности. Чтобы лучше освоить этот тип стиля рисования, вам придется попрактиковаться в рисовании углов и форм, исследуя взаимосвязь между плоскостями, линиями и перспективами.

• Фотореалистичный: в этом типе стиля рисования основная цель состоит в том, чтобы максимально точно отобразить тот конкретный объект, который вы на самом деле пытаетесь нарисовать. Самым сложным аспектом этого стиля рисования является всегда попытка захватить и тонкие необработанные текстуры, встречающиеся на животных, объектах, людях или только на том, что вы пытаетесь нарисовать. Также убедитесь, что вы изображаете ровные и реалистичные пропорции.

• Рисование мультфильмов: Практика рисования мультфильмов означает просто освобождение от реалистичных представлений, при этом пытаясь уловить важность фигуры в полуреалистичном подходе.Мультяшные рисунки — это обширная категория, резко эволюционировавшая за последние несколько десятилетий. Некоторые популярные стили рисования мультфильмов могут включать в себя классический Дисней, мангу и другие.

Как правило, рисование — это художественное занятие, которое предлагает множество средств выражения. В то время как некоторые признанные художники обычно предпочитают специализироваться на рисовании на одном носителе, многие из них также предпочитают использовать разные носители. Если вы не знали, средства рисования можно комбинировать для создания спектра художественных выражений.Однако, независимо от того, какую среду рисования вы решите использовать, любой художник, стремящийся стать проверенным профессионалом, должен быть знаком с различными доступными средствами рисования. К наиболее распространенным средствам рисования относятся:

• Карандаш: для рисования обычно используются стандартные карандаши. Карандаши доступны в широком диапазоне стилей грифеля, от мягких до твердых и любых других. Более мягкие грифели обычно используются для добавления тонов и оттенков, а более жесткие — для рисования контуров.Вам нужно будет научиться использовать комбинацию этих типов карандашей в своих набросках.

• Среды для рисования графитом и углем: это, пожалуй, наиболее распространенные типы средств рисования. Древесный уголь имеет черный цвет и может быть очень грязным в использовании. В большинстве случаев для создания жирных линий используется древесный уголь. Хотя графит также можно использовать так же, как уголь, он очень мягкий и поразительно похож на свинец с точки зрения дизайна.

• Акварельные карандаши: они идеально подходят для художников, которые хотят рисовать лучшими средствами рисования и рисовать средами.Материал в этом типе карандашей активируется водой, что позволяет вам умело применять техники акварельной живописи в своем мастерстве рисования.

Если вы не знали, термин «предмет» обычно используется в мире искусства для обозначения основной идеи, представленной в произведении искусства. В этом отношении предметом в основном является важность художественного произведения. Чтобы разобраться в предмете вашей работы, вам следует задать себе несколько вопросов; что вы пытаетесь изобразить в своей работе? Что вы пытаетесь передать миру? Какое сообщение вы пытаетесь передать? Есть несколько предметов, которые художники исследуют в течение многих лет, в том числе:

• Натюрморт: это относится к коллекции неодушевленных предметов, расположенных вместе определенным образом.Прекрасная вещь в рисовании натюрморта заключается в том, что он может показать вам уникальные способы изучения обычных предметов вокруг вас.

• Пейзаж: Конечно, это относится к природным ландшафтам в окружающем мире. Пейзажи вдохновили многих художников на создание вдохновляющих образов. От захватывающих дух горных хребтов до бесплодных пустынь, от облачного неба, лесных массивов до огромных океанов — вы всегда можете найти что-нибудь для рисования, если пейзаж как объект рисования вас заинтересует.

• Природа: Выражение природы в искусстве может принимать потенциально бесконечные формы, и это просто потому, что природа предлагает художникам огромное количество вдохновляющих явлений. В самом широком контексте под природой понимается мир природы, материальный мир, физическая вселенная. Произведения, основанные на природе, могут принимать множество форм и служить множеству целей. Если вы хотите создать произведение искусства, основанное на естественных формах в качестве темы, у вас есть несколько идей на выбор, начиная от цветов, животных, деревьев, энергии, окаменелостей материи, распада, клеток, анатомии и многого другого!

• Портрет: это просто относится к изображению определенного животного, человека, людей или группы.

• Аннотация: Это относится к нерепрезентативным произведениям искусства.

Это всего лишь несколько примеров предметов, которые вы хотели бы изучить в мире искусства. Помните, что темы в искусстве могут быть практически такими, какими вы хотите их видеть, независимо от вашего воображения. Однако самое главное — выбрать конкретную тему, которая вас интересует. Это должно быть то, во что вы можете свободно и счастливо погрузиться во время рисования.

Хотя вы можете придумать свой собственный уникальный способ рисования, также важно понимать, что мир искусства построен на копировании! В отличие от плагиата в литературе, копирование произведений искусства является законным, а копирование мастер-чертежей — это то, что большинство признанных художников всегда включали в свой путь рисования, и вы не должны быть исключением.В конце концов, это, пожалуй, лучший способ внимательно изучить и оценить невероятное произведение искусства. Копирование работы мастера или любого другого проверенного художника, чьим творчеством вы восхищаетесь, — бесценная практика.

Одним из существенных преимуществ копирования рисунков великих мастеров является то, что художественные решения уже сделаны за вас. У вас уже есть разработанный для вас формат, композиция, тема и цвета. Вам нужно только выяснить, как была скомпонована работа.Поэтому, если вы хотите поднять свое мастерство рисования на новый уровень, вам обязательно нужно взглянуть и, если возможно, скопировать рисунки великих мастеров.

Один конкретный ресурс, который вам пригодится, — это «Уроки рисования от великих мастеров», книга, в которой проанализированы сотни замечательных рисунков и даны основы рисования фигур. Этот бестселлер — лучшее руководство по рисованию, которое преподает покойная Беверли Хейл Роберт, чьи легендарные лекции в Лиге студентов-художников Нью-Йорка поразили как преподавателей искусств, так и художников со всего мира.Из этой статьи вы узнаете, как древние художники без особых усилий решали общие проблемы, такие как линии, плоскости, свет, положение, масса, тяга и анатомия. С подробными диаграммами и аналитическими подписями каждое поражение четко и ясно проиллюстрировано для облегчения понимания.

Если вы хотите изучить основные аспекты рисования, портретов, пейзажей, карикатуры или рисования фигур, онлайн-классы рисования ждут вашего времени и преданности делу! С появлением технологий, особенно Интернета, вам не обязательно возвращаться в колледж или вкладывать деньги в дорогие материалы для рисования, чтобы отточить свои навыки рисования.Существует почти неограниченное количество онлайн-классов, которые помогут вам изучить и освоить основы рисования и вернуть себе уверенность. От Udemy до SkillShare, есть много полезных и очень доступных онлайн-классов рисования, которые заслуживают вашего внимания.

Одно из значительных преимуществ, связанных с онлайн-классами рисования, заключается в том, что они обеспечивают столь необходимую гибкость. Вы контролируете расписание, и вам не нужно проводить занятия каждый понедельник или четверг. Вы можете просто остановиться и начать, выйти из курсов по своему усмотрению и не торопиться, создавая искусство, которое вас интересует.

Более того, онлайн-классы дают преподавателям больше шансов высказывать критические замечания и быстрее отвечать на вопросы по электронной почте.

Рисование жизни обычно считается основным навыком, которым должен обладать любой начинающий художник. Как правило, рисунок жизни — это термин, используемый для описания рисунка человеческого тела. Точнее, это форма искусства, представляющая человеческий облик во всех его возможных положениях с использованием любого доступного средства рисования.Считается, что это первооснова любого изобразительного искусства. А поскольку человеческое тело и форма считаются наиболее сложными и сложными для рисования, рисование жизни рассматривается как одна из самых сложных задач, с которыми когда-либо может столкнуться любой художник. К счастью, если вы приложите усилия и преданность делу, чтобы овладеть этой областью искусства, вы станете лучшим рисовальщиком и лучшим скульптором, художником и инженером!

Когда вы присоединитесь к классу рисования местной жизни, вам понадобится много важных навыков, включая то, как наблюдать, как измерять, а также как оценивать и описывать различные элементы визуального изображения с точки зрения формы, формы, пространства, линии, текстуры. , и цвет.

Рисование из вторичных источников, таких как изображения и фотографии, также является отличным способом попрактиковаться в рисовании и восстановить свою уверенность в искусстве. Хотя некоторые художники не одобряют эту практику, у нее есть несколько преимуществ. Прежде всего, стоит упомянуть, что перспектива использования фотореференс расширит ваши возможности для рисования. Кроме того, для многих объектов подойдут только фотографии и изображения. В конце концов, существует множество предметов, которые нельзя просто нарисовать или даже нарисовать с натуры, и в таком случае существующее изображение становится вашим единственным вариантом.

Также фотографии и изображения не устают, не шевелятся и не портятся. Когда вы рисуете предметы из реальной жизни и без помощи эталонной фотографии, вы всегда бежите со временем. Фигурные модели по-прежнему будут утомляться и двигаться. И если тщательно не контролировать и не планировать, освещение в живом рисунке будет меняться каждый час, что приведет к появлению разных теней и светов. С другой стороны, изображения и фотографии захватили все важные детали, поэтому угол, свет и цвета остаются неизменными.

Более того, когда вы используете фотографию в качестве справочного материала, вы больше не участвуете в гонке со временем. У вас есть все время, чтобы выполнять свою работу медленно, методично и без особого давления. Проще говоря, если вы хотите стать разносторонним художником, вам нужно будет учиться рисованию из второстепенных источников.

Нет сомнений в том, что рисование — это восхитительный и прибыльный вид искусства, который каждый жаждет знать. Однако это в равной степени один из самых сложных видов искусства, требующий большой приверженности и чистой решимости.Мы предоставили вам практические, простые и проверенные советы о том, как практиковать рисование и заново открыть для себя утраченные способности рисования.

Марина Абрамович делает упражнения, чтобы стать сверхчеловеком

Часть I: Предыстория

За время своей карьеры исполнительского искусства Марина Абрамович разработала фирменный метод техники, который позволил бы ей достичь более высокого уровня сознания, необходимого для изнурительной, основанной на выносливости работы. Она исследовала различные духовные и культурные сферы, часто проводя время с такими людьми, как аборигенные племена Австралии или китайские буддисты.Ее обучение дало Марине сверхчеловеческую чувствительность, которая включала способность часами сидеть без движения, вызывать резкую лазерную фокусировку, проводя длительные периоды времени в повторяющихся действиях, или выдерживать сильную боль, причиненную самому себе.

В Художник присутствует, 2013, она использовала кульминационный момент своей карьеры, чтобы иметь возможность сидеть физически и присутствовать в течение многих дней, сохраняя при этом тесную связь с каждым человеком, который приходил с ней посидеть.Хотя к концу представления она была истощена физически и морально истощена, у зрителей не было видимых намеков на ее страдания на протяжении всего спектакля.

Марина изобрела свои практики по методу Абрамовича, исследованию присутствия как во времени, так и в пространстве, включая упражнения, которые сосредоточены на дыхании, движении, неподвижности и концентрации. С тех пор она делилась им на семинарах как с начинающими художниками, так и с нехудожниками, стремящимися достичь более высокого уровня существования.

Часть II: Логика метода

Абрамович описал шаги следующим образом: На каждом семинаре я брал от двенадцати до двадцати пяти студентов на открытом воздухе, всегда в место, которое не было ни слишком холодным, ни слишком жарким, никогда не было неудобным, и, пока мы постились от трех до пяти днями, пили только воду и травяные чаи и не разговаривали, мы делали различные упражнения.

Некоторые примеры:

• СВАДЬБА: Выйдите из дома и идите в лес, где вам завязаны глаза, затем попытайтесь найти дорогу домой. Как и слепому, художнику нужно научиться видеть всем телом.
• ДЛИННАЯ ХОДЬБА ПО ПЕЙЗАЖУ: Начните идти с заданной точки, двигаясь по прямой через ландшафт в течение четырех часов. Отдохните, затем вернитесь тем же маршрутом.
• ХОДА НАЗАД: ходите назад в течение четырех часов, держа зеркало в руке.Наблюдайте за действительностью как с отражением.
• ЧУВСТВОВАНИЕ ЭНЕРГИИ: Закрыв глаза, протяните руки перед собой к другому участнику. Никогда не касаясь другого человека, проведите руками по разным участкам его тела в течение часа, ощущая его энергию.
• МЕДЛЕННОЕ УПРАЖНЕНИЕ: В течение всего дня делайте все очень медленно: ходите, пейте воду, принимайте душ. Писать в замедленной съемке очень сложно, но попробуйте.
  В сторону нашего центра:

Часть III: К нашему центру:

Часть IV: Метод Абрамовича в действии

Абрамович провела семинары от Афин до Сиднея под названием Марина Абрамович: в резиденции , где она наставляет молодых художников в интенсивной двухнедельной программе, которая завершается групповой выставкой, где художники используют то, что они узнали в методе Абрамовича.

Вот Абрамович описывает свой метод на австралийском семинаре: связь

Пример урока для вас:

Через свой институт MAI Абрамович продолжает распространять эти принципы, сотрудничая с художниками и культурными организациями, а также среди групп и отдельных лиц, желающих лично извлечь выгоду из ее знаний.

Дополнительная информация:
Подробнее об Институте Марины Абрамович
Жизнь и искусство Марины Абрамович (на The Art Story)

Изучите самоанализ с помощью упражнений арт-терапии — билеты на онлайн-семинар, пн, 8 марта 2021 года, 10:30

Я очень рад, что объединился с известной Кэрол Гриншилдс, чтобы предложить вам возможность посетить вводный онлайн-семинар:

«Секрет самоанализа с помощью арт-терапевтических упражнений».

До Covid19 Кэрол проводила востребованные семинары в своей практике / студии. Теперь она переводит свои занятия в онлайн, так что они доступны для всех в это трудное для многих время, когда ее занятия по арт-терапии необходимы как никогда раньше.

Методы работы Кэрол включают в себя многие уроки, которые она извлекла из многолетних личных исследований в сочетании со знаниями, полученными во время бесчисленных курсов.

Все упражнения носят творческий характер и могут быть выполнены кем угодно, даже с минимальными способностями к рисованию — вам не нужно быть начинающим художником!

Хотя это онлайн-класс, вам не нужно делиться своей работой, если вы этого не хотите.

Кэрол покажет вам множество примеров и обсудит, что определенные вещи могут означать или могут представлять. Почему «может»? Потому что человек, который лучше всех разбирается в рисунке, всегда является его создателем. Взаимодействие внутри группы очень важно и почти всегда дает неожиданные идеи.

В предыдущих классах учащиеся испытали широкий спектр эмоций.

Другие пришли к выводу, что им трудно распознавать собственные эмоции — это огромное понимание, которое нужно получить, и оно может изменить жизнь.

Самая большая амбиция Кэрол — поделиться своими знаниями с как можно большим количеством людей, потому что она твердо верит в важность того, как мы смотрим на нашу жизнь и как мы видим себя.

Это вводный семинар, который не углубляется в подсознание, но его легко и весело провести.

Не упустите возможность отправиться в путешествие самопознания через искусство.

Пожалуйста, приходите вовремя, если не хотите ничего пропустить.

Из-за характера этого мероприятия количество мест ограничено — пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее, иначе вы можете быть разочарованы.

Пусть идеи текут с помощью этих упражнений на творчество

Независимо от того, работаете ли вы над последним анимационным корпоративным видео для своего клиента или над графическим дизайном веб-сайта, создание произведений искусства по запросу может быть утомительным для любого, у кого есть творческая душа. У вас заканчиваются идеи или вы чувствуете, что приближается выгорание. Но было бы лучше, если бы вы не думали о творчестве как о конечном ресурсе. Это больше похоже на мышцу, и вам нужно тренировать ее, чтобы получить от нее больше пользы. Вот несколько полезных творческих упражнений, которые помогут зажечь вдохновение в вашей повседневной творческой работе.

Начните копирование с поворотом

Одно хорошее упражнение, которое должно быть несложным — это немного скопировать. Хотя многие художники не особо задумываются о копировании произведения, это может стать отличной отправной точкой для вашего творчества. Ищите работу, которая вам нравится, будь то портрет или пейзаж. Затем вы пытаетесь воссоздать это с помощью своих навыков. Ключевым моментом здесь является то, что вы не пытаетесь сделать стопроцентную копию. Хотя копирование может помочь в приобретении технических навыков, таких как смешивание цветов и т. Д., Ваша цель — творчество.Было бы лучше, если бы вы добавили свои изюминки в существующую работу.

Например, оригинальное произведение могло быть портретом женщины в определенном стиле одежды. Вы должны посмотреть, что вы можете сделать, чтобы переодеться. Смена цвета — это только начало. Представьте, что вы даете объекту совершенно другой наряд. Это и другие творческие изменения могут помочь пробудить ваш творческий потенциал.

Сделайте себе инвалидность

Одна из искр, пробуждающих вдохновение, — это необходимость.Люди создают или делают что-то, потому что им нужно в рамках своих ограничений. Например, известный французский художник Анри Матисс подходил к концу своей жизни и не мог рисовать. Но в нем все еще была творческая искра, и ему нужен был способ выразить себя. Это было тогда, когда он начал свою серию вырезок из бумаги. Вместо того, чтобы брызгать краской на холст, он стал вырезать цветную бумагу и наклеивать ее на белый холст. Это звучит упрощенно, но поздние работы художника по-прежнему могут произвести впечатление.

Сделайте что-нибудь подобное. Выберите другой носитель или ограничьте себя и посмотрите, что произойдет. Некоторые художники пытаются создать произведение в одном цвете или сами избегают использования прямых линий. Вот где вам пригодится творчество.

Разминка с вариациями

Популярным упражнением для творческой разминки является упражнение под названием «тридцать кругов». Художнику дается 30 пустых кружков. Затем они пытаются превратить каждый круг в узнаваемый объект за ограниченное время.Первый может быть божьей коровкой, а следующий — глазом, а затем перейти к баскетболу. Упражнение продолжается на 30 кругов, и это может быть проблемой. Это подталкивает вас как к ограничению времени, так и к возможности творческого самовыражения. К тому времени, как вы закончите, вы будете готовы к своей настоящей работе.

Подходят к предмету по-разному

В подобной теме вы можете рассмотреть возможность представления предмета несколькими способами. Это демонстрирует важность подхода и техники представления конечного продукта.Например, простой натюрморт с вазой с фруктами может показаться скучным. Но что, если бы вы представили это по-другому, с тенями и более темным оттенком вещей. Вы также можете решить изменить перспективу объекта. Творческий подход к выбору подходов может улучшить ваши творческие навыки.

Испытайте себя с помощью простоты

Еще одна проблема для вашего творчества — постараться быть как можно проще. Подобно тому, как люди не могут правильно отжиматься, простые упражнения могут быть все более сложными.Необычный дизайн и сложная работа могут скрыть множество грехов. Сокращение вашей работы до минимума может позволить вам увидеть, как различные элементы работают в вашей работе, чтобы вы могли лучше понять их. Это также позволяет делать больше с ограничениями. Например, может быть интересно посмотреть, что вы можете делать с простыми линиями.

Эти упражнения — отличное подспорье для любого творческого духа. Но есть еще одна часть творческого процесса, о которой нельзя забывать: отдых. Подобно тому, как должны восстанавливаться биологические мышцы, вам нужно сочетать проявление творческих способностей с некоторым качественным отдыхом.Это может быть удивительно, как отказ от проекта на короткое время может освежить вашу творческую энергию. Совместите эти упражнения с умным отдыхом, и вы увидите, как растут ваши творческие способности.

10 основных упражнений по рисованию от руки для архитекторов