Композиция в дизайне интерьеров | Видео курс

Композиция в дизайне интерьеров | Видео курс | Блог об интерьерах

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

Читать далее

30.12.2020

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

В конце каждого года производители красок выпускают в свет свои предположения относительно того, каким будет цвет следующего года. Что будет…

Читать далее

20.12.2020

Как добавить цвет в интерьер, если вы опасаетесь цвета

Многие люди выбирают безликие однотонные интерьеры, потому что думают, что цвет в интерьере будет их раздражать или через некоторое время…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

7. Основы композиции в дизайне среды

Тема 65. Изобразительные единицы и их свойства.

Понятие формата листа, его визуальных силовых линий и полей. Визуальное понятие «верх – низ» и «правое – левое». Поле и изображение с точки зрения психологии восприятия. Структура поля и его особенности. Структура изо­бражения. Визуальный вес. Визуальное движение и равновесие. Первичные элементы графического изображения на плоскости:

Точка, линия, плоскость, пятно, их структурные особенности и отличия. Системность и хаотичность. Понятие узла, ядра, и центра в композиции. Условность графического изображения и его взаимосвязь с трехмерным пространством.

Тема 66. Статика, динамика.

Два вида существования визуального изображения на плоскости – статика и динамика и их смешанные состояния. Статика – состояние устойчивости и покоя и симметрии. Динамика – состояние движения, асимметрии и неустойчивости. Особенности статических состояний на плоскости. Гла­венство прямого угла. Динамика и особенности ее выражения. Динамизм развития и изменчивость форм. Переход от статичного состояния к дина­мичному состоянию и возникновение смежных смешанных форм с нару­шенной статикой.

Тема 67. Модуль, ритм, метр, метро – ритмы.

Модуль – координация размерностей, основа нормирования, стандартизации и унификации. Метр и ритм, их взаимосвязи и различия. Ритм – качествен­ное деление времени. Метр – деление времени количественным способом. Метр – схема мер, построенная на простом или сложном многообразии повторов. Как ритм собирает и разрушает метрические единства в соответ­ствии со своей динамикой. Каденция – упорядоченная пауза ритма. Метр – выражение статики, неизменчивости, симметрии, тождественности. Ритм – выражение динамики, изменчивость формы во времени и пространстве. Метры и ритмы, простые и сложные по форме.

Тема 68. Контраст, нюанс, тождество.

Понятие тождества. Тождественность, характерная особенность метрических орнаментальных композиций. Тождественность и стандарт. Нюанс – частич­ное, слабое нарушение тождественной симметрии. Нюанс – носитель малых изменений формы, толчок к саморазвитию формы. Нюансировка – одно из средств объединения резко контрастирующих форм. Понятие контраста. Контраст и его возникновение. Двуедина сущность контраста. Меры контра­стных отношений.

Тема 69. Симметрия, диссиметрия, асимметрия, контрсимметрия.

Первоначальный смысл симметрии. Учение о симметрии в разрезе закона единства и борьбы противоположностей. Симметрия формы ее проявления. Симметрия и асимметрия – два противоположных приема композиции. Асимметрия – отсутствие симметрии. Диссиметрия – частичное нарушение симметрии. Необходимые условия симметрии геометрического тела – нали­чие у него элементов симметрии: осей, плоскостей и центров. Контрсиммет­рия – частный случай симметрии, в которой одна или несколько характери­стик симметрии выступают как противоположность.

Тема 70. Масштаб.

Масштаб – результат сравнения размеров и форм и, как следствие этого, сравнение размеров материальной формы и модели. Натуральный масштаб. Понятие «размер». Абстрактные единицы измерения. Численные значения масштаба. Композиционный масштаб. Членение формы, по отношению к человеку, на крупную, среднюю и мелкую. Точность масштабной прора­ботки, обусловленная непосредственной связью объектов дизайна с челове­ком.

Ритм и его роль в композиции

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности (такт, мерность, мерное течение). Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ними.

Рис. 2. Статический ритм: а) – простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом; б) – чередование неравных элементов с равными интервалами; в)– чередование равных элементов с неравными интервалами г) – чередованием на равных интервалах одинаковых групп, состоящих из неравных элементов с неравными интервалами.

Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая. В ряду должно быть не менее 4 элементов, т.к. меньшее количество элементов не воспринимается как ряд.

Статический ритм – метр

Состоит из элементов, повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными (рис. 2).

Динамический ритм

Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно (рис. 3). Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число) прогрессии (рис. 3).

Рис. 3. Динамический ритм.

Задание № 1. Метр и ритм.

Выполнить ряд композиций:

– метр как повтор элементов и интервалов между ними без изменений;

– ритм, как закономерное изменение свойств:

а) размеров элементов;

б) интервалов между ними;

в) тона;

г) цвета;

д) положения элементов в пространстве.

Элементы – простые геометрические формы, цвет, формат в пределах А6.

Задание № 2. Ассоциативное раскрытие темы композиции с помощью ритма.

Выполнить несколько тематических композиций, в которых ритм являлся бы ведущим средством раскрытия темы.

Варианты тем: «Город», «Завод», «Прогресс», «Джаз», «Вальс»…

Общие требования: стремление к соблюдению общих законов композиции в каждом задании.

Элементы –сложные графические элементы, цвет, формат в пределах А6.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

КОНТРАСТ – НЮАНС

Контраст

Контраст – резкое различие элементов, предметов, форм и их свойств по следующим параметрам: размер, форма, тон, цвет, положение в пространстве и т.д. Выделяют:

– одномерный контраст – противопоставление по одному параметру;

– многомерный контраст – противопоставление по нескольким параметрам.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Нюанс

Нюанс – незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, чем различия.

Тождество

Тождество – повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон…).

Композиция, лишенная контрастов, невыразительна. Композиция, лишенная нюансов, груба.

Задание № 1. Контраст и нюанс.

Выполнить 7 пар композиций, построенных на контрасте или нюансе:

а) размера элементов;

б) геометрической формы элементов;

в) пропорциональных отношений;

г) положения элементов в пространстве;

д) тона;

е) цвета;

ж) фактуры.

Элементы – простые геометрические формы, цвет, формат в пределах А6.

Задание № 2. Контраст свойств.

Выполнить 3 композиции, в которых главным выразительным средством

является контраст следующих свойств:

а) простое – сложное;

б) тяжелое – легкое;

в) статичное –динамичное;

Стремиться к соблюдению общих законов композиции в каждом задании.

Элементы – сложные графические элементы, цвет, формат в пределах А6.

Техника: графические средства, аппликация, компьютерная графика.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Композиционное построение художественного произведения – одно из важнейших средств искусства. «Подражая отдельным принципам строения органической и неорганической природы, человек делает композицию основой художественного творчества, средством выражения, своего отношения к действительности», – писал М. Алпатов.

В художественном произведении мы видим преображенную действительность. Условность – язык искусства. Но эта условность отражает реальность, объективно существующую в природе и в сознании человека и являющуюся материалом для искусства.

Наука о композиции изучает общие внутренние закономерности строения форм в искусстве и дизайне, а также конкретные средства достижения их целостности и единства с содержанием.

Цель композиции в дизайне – утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.

Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи. Композиционный поиск в художественном проектировании направлен на придание форме свойств, обеспечивающих получение потребителем полезных эффектов.

Композицию понимают в области искусства как систему построения художественного произведения. Это понятие применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Голубева, О.Л. Основы композиции / О.Л. Голубева. – М.: Искусство, 2004. – 120 с.

2. Ковешникова, Н.А. Дизайн: история и теория [Текст]: учеб. пособие для вузов архитектур. и дизайн. специальностей / Н.А. Ковешникова. – М.: Омега-Л, 2008. – 223 с.

3. Михайлов, С.М. Основы дизайна: учеб. пособие для вузов / С.М. Михайлов, Л.М. Кулеева. – М.: Союз дизайнеров, 2002. – 240 с.

4. Паранюшкин, Р.В. Композиция / Р.В. Паранюшкин. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. – 80 с.

5. Устин, В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композици-онно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве [Текст]: учеб. пособие для вузов по специальности «Дизайн» / В.Б. Устин. – М.: АСТ: Астрель, 2007. – 239 с.

6. Шимко, В.Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование: Основы теории: учеб. пособие / В.Т. Шимко; Моск. архитектур. ин-т (Гос. акад.). – М.: Архитектура-С, 2004. – 296 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение…………………………………………………………………………………………… 3

1. Типы композиций: открытая, закрытая…………………………………………… 5

2. Пять принципов гармонии в композиции………………………………………… 5

3. Свойства композиции: статичность – динамичность…………………………. 8

4. Свойства композиции: простота – сложность…………………………………… 9

5. Свойства композиции: тяжесть – легкость……………………………………….. 9

6. Сочетание свойств композиции…………………………………………………….. 10

7. Ассоциативное раскрытие темы композиции…………………………………. 10

8. Ритм и его роль в композиции………………………………………………………. 11

9. Контраст – нюанс………………………………………………………………………… 13

Заключение…………………………………………………………………………………….. 14

Библиографический список………………………………………………………………. 15

Основы композиции | AlexSV.ru

В античные времена гармониями называли специальные крепления, которые соединяли между собой доски корпуса корабля. Корабль не соединённый гармониями плыть не мог.

Гармония это связь различных частей в одно целое. Связать различные части в одно целое можно только за счёт чего-то общего у всех частей. Если же ничего общего в частях нет, то единая композиция не получится. Но таких частей которые сильно отличались бы друг от друга практически нет, т.к. все они одной природы и имеют много общего между собой.

Теперь мы видим что если перед нами стоит цель создать гармоничную композицию, то она должна быть едина. Композиционного единства можно добиться путём придания единой смысловой и образной нагрузки, колористического и фактурного решения, формами и пластикой.

Композиционного единства можно добиться путём соподчинения. Соподчинение

как правило происходит между центром композиции и остальными элементами. Центр композиции несёт основную смысловую и эмоциональную нагрузку.

Композиционный центр по расположению как правило совпадает с геометрическим центром. Смещение композиционного центра привносит внутреннюю напряжённость и пластичность.

Инструменты графического дизайна, такие как цвет, форма, фактура дают нам некоторые средства для гармонизации композиции. Умение использовать эти инструменты позволяет художникам добиваться выразительности в своих произведениях.

Средства гармонизации композиции.

Ритм.

Ритм является одним из средств по созданию гармоничной композиции. Жизнедеятельность человека из множества различных циклов: смена времён года, дня и ночи, биение сердца и дыхание. Признаками ритма являются цикличность форм, явлений, их чередование.

Для ритма характерно изменение, движение. Если нет движения, но есть повторение, то это “метр”. В отличии от ритма метрические элементы могут быть бесконечны. Примером метрических элементов в композиции могут послужить наборы крестиков, кружочков, ноликов, полосок и других элементов находящихся на плоскости и называемыми орнамент.

Ритм может выражаться с помощью форм, цвета, фактуры и т.д. Ритм может быть как простым, так и сложным, помогая при этом выражать общий композиционный центр и доминирующие элементы.

Контраст. Тождество. Нюанс.

Каждое из средств гармонизации композиции несёт свою роль в коммуникациях. К примеру контраст необходим там где требуется быстрое и чёткое донесение информации.

Контраст – это максимальная разница в проявлении каких-либо качеств, нюанс – это минимальная разница, а тождество повторяет эти качества. Примерами сравнений могут служить такие качества как: форма (прямоугольник и овал), цвет (красный и белый), фактура (гладкая и шероховатая поверхность), размер (большой и маленький).

С помощью контраста, нюанса и тождества можно создать законченную, гармоничную композицию, эмоционально насыщенную, точно передающую настроение автора. Это инструменты художников не подвластные времени и не знающие языковых границ.

Контраст и нюанс не могут жить по отдельности. Они дополняют друг друга рождая гармонию в композиции.

Пропорции.

Пропорция подразумевает соотношение целого и составных этого целого частей. Строить композицию гармонично позволяют нам пропорции или аналогии.

“Две части не могут быть связаны между собой без участия третьей”- так считали ещё древние учёные. Этого можно добиться применяя пропорции.

Пропорции могут быть нескольких видов.

1. Гармонические

2. Арифметические

3. Геометрические

4. Золотое сечение

Масштаб.

Правильный масштаб можно получить с помощью грамотной системы пропорций. Раскладывая форму на составляющие можно добиться необходимого масштаба.

Подчеркнуть масштабность  можно не только с помощью пропорций, но и с помощью знакомых нам фактуры и цвета.

Масштабность сооружений определяется несколькими критериями:

1. Отношение всей конструкции к человеческому росту;

2. Отношением к пространству вокруг;

3. Отношением размеров сооружения к его различным элементам.

 

Создавая художественную композицию нельзя руководствоваться только лишь какими-то средствами художественной композиции или формулами. Выразительный художественный образ не может получиться из сухих формул и строгих расчётов.

В произведениях обязательно должна присутствовать “живость” отходящая от правил и математических расчётов, именно эта особенность и может сделать композицию живой и гармоничной.

Основы композиции.

 

 

Основы дизайна интерьера: ритм

Как принцип дизайна, ритм может быть определен как повторение визуальных образов в пространстве. Ритм создает визуальное единство и движение.

Повторение строительных элементов создает ритм в трех измерениях. Например, колонны, потолочные балки, окна, лестницы создают ощущение движения и делают пространство интересным.

Простейшей формой повторения является регулярное размещение одинаковых элементов на линейном пути. Оконные стекла могут создавать простую сетчатую модель, которая обеспечивает приятный фоновый ритм.

Вы можете повторить цвет, форму, модель или любой другой элемент, в одиночку или группами. Например, в однотонный интерьер можно ввести цвет и повторять его регулярно ведя по комнате.

Чтобы сделать ритмическую схему более интересной, можно варьировать размещение повторяющегося элемента и так задать «темп» для визуального ритма, либо изящный и спокойный, либо резкий и стимулирующий.

Кроме того, можно варьировать характеристику повторяющихся элементов, чтобы создать визуальный интерес. Например, если вы хотите расположить серию картин в рамах в линейном порядке, вы можете выбрать изображения в рамах одной формы и размера, но разных цветов или из различных материалов, чтобы усложнить ритмическую схему. Или можно разместить несколько подушек одного размера, но разного цвета и фактур.

Другой способ достижения ритма с прогрессированием, когда вы постепенно увеличиваете или уменьшаете характеристику элемента. Например, можно расставить вазы одного цвета и формы в последовательности уменьшения или увеличения их размеров. Другой пример: выберите рамы для картин одинаковой формы, размера и цвета, но снижая или увеличивая их тона (от темного к светлому). Вы можете использовать прогрессию, чтобы задать направление в последовательности элементов и привести глаза к главной точке.

Если вы хотите придать интереса ритмическим схемам, вы можете попробовать вводить в последовательность элементов контрастные цвета, формы, текстуры и так далее. Но имейте в виду, что слишком много контраста может создать противоречивый хаотичный ритм.

Наконец, свет тоже может создавать ритм. Например, можно разместить светильники через одинаковые промежутки, чтобы создать повторяющиеся модели из света и тени. Светильники очень эффективны для добавления интереса комнате, особенно встроенные, расположенные вдоль лестниц, стены, коридора. В столовой можно использовать ряд подвесных ламп над столом в сочетании с ритмической схемой, созданной стульями или табуретами, расположенными у обеденного стола.

Ритм в композиции одежды | КОНСТРУИРУЕМ ОДЕЖДУ

Ритм — в переводе с греческого — соразмерность, строй­ность, такт.

Ритм — это существующее в природе явление закономерного повторе­ния или чередования соизмеримых элементов во времени или пространстве. Ритм проявля­ется в природе во всем.  Мы  можем наблюдать его в дыхании  живых организмов, биении сердца, строении крис­таллов, в движении времени, смене дня и ночи, времен года, приливов и отливов, в движении волн и т. д.

Ритмический строй произведений искусства также отражает объективно существующий в природе ритм. В архитектуре, изобразительном и прикладном искусст­ве ритм является важным средством создания композиции художественного произведения, достижения согласованнос­ти его элементов, красоты и гармонии, выразительности образа, четкости его восприятия. С помощью того или ино­го ритмического строя придается различная эмоциональная окраска художественному произведению, достигается опре­деленное эмоциональное воздействие.

В прикладном искусстве на определенном ритме строят орнаменты вышивок, рисунки на тканях.

В композиции кос­тюма ритм является одним из средств связи в единое целое всех частей формы.

Здесь закономерность ритмического по­строения может проявляться:

С помощью ритма художник — модельер усиливает звучание главно­го — идеи. В пределах формы костюма правильное решение ритма помогает охватить взглядом всю композицию в целом. Бла­годаря ритму глаз подсознательно соединяет точки в про­странстве.

Самым простым проявлением ритма является повторе­ние одного и того же элемента или равных по величине эле­ментов через равные промежутки. Это простой равномер­ный ритм. В зависимости от композиционной разработки он может выражаться по-разному:

• в повторяемости форм или элементов с нулевыми интервалами или без интервалов;
• в повторяемости форм с сохранением равных интервалов (большего или меньшего размера) между ними.

Фото 1

Фото 2

Простой пример проявления равномерного ритма без интервалов можно наблюдать в чередовании простых складок, а также мелких скла­док по типу «плиссе» или «гофре» на юбке (см. фото 1). Здесь простой рав­номерный ритм построен по вертикали. То же построение рит­мической организации, но уже по горизонтали, показано на фото 2. В модели платья рав­номерно чередуются воланы одного и того же размера.

 

 

 

 

Фото 3

Фото 4

Такой же простой равномерный ритм выражают фесто­ны, образованные кружевом, оформляющим низ модели, изображенной на фото 3.

Ритм проявляется в расположении пуговиц или навесных пе­тель (см. фото 4)

 

 

 

 

 

Фото 5

Пример простого равномерного чередования элементов с интерва­лом показан на фото 5. Воланы на платье расположены в  простом равномерном ритме, но в ином построении — не вплотную один к другому, а с промежутками — интервала­ми, равномерно чередующимися с элементами основной формы.

Рассмотренные выше при­меры иллюстрируют такую особенность: равные по величине или тождественные элементы, следующие один за другим через рав­ные промежутки, выстраиваются в простой метрический ряд. Такой вид ритма относится к самым простым его проявлениям в композиции одежды, его исполь­зование требует особого чувства меры, так как он очень часто приводит к ощущению однообразия и моно­тонности.

 

 

Использование в ритмической организации только одно­го размера  —  явление редкое. Чаще можно видеть ­ритмическое сочетание элементов различных размеров. Нарастание или убывание величины самого элемента или промежутка между элементами характеризует пропорцио­нально-последовательный ритм. Этот ритм проявляется в ритмических рядах с постепенным пропорциональным на­растанием или уменьшением элементов или интервалов.

Фото 6

Так, на фото 6, а изображена модель платья с боковыми воланами. При построении этой модели видно пропорцио­нальное увеличение элементов композиции по направлению к низу изделия (от меньшего размера  к большему). Каждая после­дующая декоративная деталь больше предыдущей, одно­временно увеличивается интервал расположения. В модели платья, расположенной рядом, прослеживается нарастание интервалов между декоративными элементами с одновременным увеличением их периметра на поверхности изделия.

 

 

 

Фото 7

А на фото 7  пропорционально-последовательный ритм проявляет­ся в построении частей юбки — каждая из последующих частей увеличивается по размеру с одновременным увеличением размера клетки на ткани.

Та же закономерность пропорционального нарастания или уменьшения элементов или интервалов может проявляться и в иной ритмической организации — прогрессивном ритми­ческом ряду. Прогрессивный ритмический ряд основывается на зако­номерностях арифметической или геометрической прогрес­сии.

 

 

Элементы костюма могут подвергаться ритмичес­кой организации в вертикальном (фото 8), горизонтальном (фото 9), спираль­ном (фото 10), лучевом (фото 11), радиальном (фото 12) и комбинированном направлениях (фото 13).

Фото 8

Фото 9

Фото 10

 

 

 

 

 

 

 

 

Фото 11

Фото 12

Фото 13

 

 

 

 

 

 

 

 

Ритмичности построения можно достичь, используя раз­личные элементы симметрии:

• ось вращения,
• зеркальную плоскость,
• переносы по прямолинейным и криволинейным осям и т. д.

Но в отличие от симметрии, являющейся част­ным случаем ритма, ритмическое построение не требует абсолютной одинаковости повторяемых мотивов.

Осевая ритмика проявляется в расположении карманов, манжет или клапанов. К осевой метрике можно отнести и порядок распределения отделочных швов, декора, цвета, фактурных вкраплений. Так, карманы, как правило, располагаются на одинаковом расстоянии от осе­вой линии корпуса. То же самое расположение и у верти­кальных швов.

Ритмика цвета — активное средство композиции костю­ма в создании художественно-образного содержания. Ис­пользование всех граней этого средства —  ответствен­ная задача. И роль художника-модельера заключается в том, чтобы заставить верно работать цвет как средство композиции. Это касается как ритмики цвета, так и свойств цвета, которые можно было бы отнести к психо­логическим свойствам, воздействующим на восприятие модели и фигуры в ней.

Характерным примером ритмической организации цвета являются ткани в полоску или горошек (фото 14 и 15).

Фото 14

Фото 15

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В одной и той же композиции могут одновременно соче­таться несколько различных видов ритма, взаимно увязан­ных и подчиненных один другому.

Гармоничные сочетания разных видов ритма наблюда­ются в народных орнаментах вышивок.

При использовании ритма в организации композиции кос­тюма очень важно не слишком увлекаться ненужным «офор­мительством». В практике мо­делирования костюма часто единственным и пока доста­точно точным «оценивающим» инструментом служит глаз. Не­маловажное  значение имеет и профессиональное ощущение композиции, в данном случае чувства ритма.

 

Если Вам понравилась статья, воспользуйтесь возможностью получать новую информацию  на Вашу электронную почту.

Для этого заполните форму подписки, приведенную ниже.

Также на эту тему можно прочитать следующие статьи:

1. Понятие костюма в композиции одежды
2. Тождество, нюанс и контраст в композиции костюма
3. Немного о композиции мужского костюма

Чувство ритма в дизайне интерьеров — Дизайн интерьеров в Красноярске

Задумываясь об организации пространства, необходимо учитывать несколько важных моментов, которые являются принципиальными в дизайне интерьера. И одним из таких важных элементов является ритм.

Дизайн интерьера квартир можно называть ритмичным если в нем присутствует равномерное чередование каких-либо элементов или действий. Причем, главным в определении ритма создающего дизайн интерьера квартир является слово «равномерное». Ритм приводит все составляющие элементы к единому и помогает создать закономерность. Одним из важных свойств ритма является то, что он способен влиять на наши чувства. Вспомним, например, что стихотворение, в котором правильно выдержан ритм, легче запоминается, а под ритмичную музыку хочется двигаться.

 

 

Но ритм можно придать и отдельным неподвижным предметам, что широко используется в архитектуре и дизайне. Ритм является тем выразительным приемом, который способен придать зданию или интерьеру некоторую эмоциональность. Так, чередование колонн или одинаковых окон в каком-либо направлении – горизонтальном или вертикальном, способно придать ощущение динамики. С помощью ритма можно как упорядочить пространство, так и наоборот, сломать однообразие и монотонность.

Выделяют несколько видов ритма, из которых наиболее важное значение для дизайна интерьера имеют линейный (пластический) ритм и цветовой ритм.

Линейный ритм называют еще пластическим, и в нем за основу берется какой-либо элемент определенной формы или конструкции, который выделяется на общем фоне. Рассмотрим дизайн интерьера квартир с точки зрения применения применение ритма, отталкиваясь, от окна необычной формы. Например, вы имеете оконные проемы округлой формы. И ваша задача для создания ритма будет заключаться в том, чтобы весь остальной интерьер подчинить этому пластическому ритму овала, повторяя его в других элементах интерьера. Оригинальная мебель также может стать центром композиции, а остальное пространство будет подчинено ему, повторяя рисунок, форму мебели на остальных менее заметных предметах интерьера. Таким образом, форма или линия несколько раз повторенная в пространстве способна образовать пластический ритм.

В цветовом ритме за основу берется какой-либо цвет, который в результате должен стать цветовым акцентом интерьера. Выбрав определенный цвет для своего интерьера, вы должны повторять его в различных предметах интерьера. Важным условием для создания цветового ритма является обязательное соблюдение одного и того же оттенка. При этом фактура поверхности и материала может быть различной.

Создавая интерьер своей квартиры или дома, не забывайте о таком важнейшем принципе организации пространства как ритм. И тогда в результате вы получите завершенный и цельный интерьер, не лишенный эмоциональности.

Ритм в дизайнерской композиции — Cebo Campbell

У всего есть звук. Все . Урок, усвоенный летом после того, как я чуть не провалил английский из-за стихотворения Теннисона «Ручей». Мой учитель посоветовал нам прочитать стихотворение самому себе. Эвфония, по признанию моего учителя, была волшебством стихотворения, и наш финал состоял в том, чтобы рассказать классу то, что мы слышали, когда читали его. Я столько раз читал это стихотворение, что запоминал строфы. Будучи подростком, который, очевидно, знал все, что нужно было знать, я мог точно подтвердить, что я не слышал ни черта, кроме стона кондиционера в классе.Я снова прочитал стихотворение.

Я болтаю по каменистым дорогам, Маленькими дольками и тройками, Я пузырись в кружащиеся бухты, Я болтаю о гальке

.

По-прежнему ничего. Итак, я сказал своему учителю, что слышал ручей. Я, конечно, не слышал ручья, но вот что я сказал, потому что, ну, я знал все, что нужно было знать, и я знал, что это то, что она хотела услышать. Я прошел финал и летом съездил в Смоки-Маунтинс возле Пиджен-Фордж. Я спустился по сезонно зеленому склону горы.Когда я достиг дна, склон спускался, как вы догадались, в ручей. Мой заклятый враг. Я смотрел, как вода проносится мимо, перепрыгивая через камни и отложения, освежая воздух холодом. Стихотворение Теннисона заполнило мои мысли. Много полей и залежей, И много сказочных предгорий, усыпанных ивовой травой и мальвой. К моему удивлению, я действительно мог «услышать» течение ручья в словах Теннисона: Ts, когда вода болталась по каменистым дорогам, Bs, когда ручей журчал о гальку, и эту медленную S, неторопливо струящуюся по всему участку.Вот и все. Я это слышал. Чистая, как сама вода. Это маленькое открытие изменило все в моем подходе к дизайну.

Дизайн, веб-сайт или печать, ничем не отличается от стихотворения Теннисона. В нем есть звук.

В своей архитектуре ритм позволяет ему выйти за пределы двухмерного холста и глубоко соединиться с нами через композиционное благозвучие.

По правде говоря, что такое ритм, как не узор, форма, которая становится все более узнаваемой? Мы можем передать это знакомство в то, как мы сочиняем нашу работу.Мы можем создать свой собственный звук . В вашем распоряжении множество инструментов, которые помогут создать звук в вашем дизайне. Управление пространством, темпом, цветом, движением и беспорядком придаст вашему благозвучию стиль, который понравится вашей аудитории.

Космос

Звук ради звука — это просто шум. Звук нуждается в тишине — требует этого, поскольку тишина — это то, что активирует тон. Без тишины только звук свел бы нас с ума. Тот же принцип применим к негативному пространству в дизайне.Графические элементы представлены в виде заметок на листе. Эти звуковые заметки представлены изображениями, типографикой и иконографией. Пространство вокруг них — тишина. То, как эти элементы (примечания) и пространство (тишина) составлены, структурируют визуальное и дидактическое потребление информации. Структурная композиция — важнейший элемент в создании ритма в дизайне. Космос — вот что готовит сцену для шоу, как игла, касающаяся пластинки. Вместе пространство и стихия создают основу для вашего звука.

Визуально мыслите категориями строк и столбцов, основанных на процентах.Строки и столбцы создают сетку из квадратов над холстом или рамкой просмотра. Само собой разумеется, что размеры экрана в веб-дизайне и печати будут различаться, но принцип остается верным; чем больше квадратов содержат графические элементы или закрашены, тем больше звука присутствует в кадре. Расположение и размер этих цветных квадратов, уложенных друг на друга, чередующихся из стороны в сторону, заполняя нижнюю часть или только верхнюю часть, инициируют ритмический рисунок. Если вы представите эти цветные квадраты как музыкальные ноты, вы действительно сможете начать слышать звук, пока ваши глаза перемещаются в пространстве.

Скорость

Скорость, с которой вы доставляете свое сообщение, особенно в длинных фрагментах или прокручиваемых веб-сайтах. Кому-то нравится стремительный ритм, кому-то спокойный. Если у вас есть представление о своей аудитории, вы можете рассчитывать свою работу таким образом, чтобы она нравилась им.

Если пространство — это структура, то шаг — это метр. Для веб-сайтов типичный подход — большой заголовок, область содержимого, нижний колонтитул. Это сродни эстрадной песне или стихотворению на ямбическом пентаметре.Он легко спускается, и пользователь может нарезать его, не задумываясь.

Если вы стремитесь сделать что-то особенное, новое или даже неприятное, то решение — это шаг, а также то, с чего начинается история, находящаяся на вершине ритма. Темп — это когда произведение может казаться волнистым, повторяющимся, альтернативным, постепенным и даже разрушительным. Журнал Cereal Magazine, один из моих личных фаворитов, соответствует содержанию написанных ими статей. Они предоставляют меньшие фрагменты текста с огромным пространством и большими изображениями, чтобы создать ощущение крещендо здания, когда вы читаете.Подобный опыт может существовать в любой среде, от веб-дизайна до дизайна интерьера. Темп — это ритм, с помощью которого произведение создается и принимается.

Цвет

Цвет в дизайне содержит достаточно теорий и принципов, чтобы заполнить библиотеку книг. При выборе цвета необходимо сделать бесчисленное множество вариантов, поэтому начните с эмоций. Ритмично цвет пробуждает настроение и будет эмоциональным контекстом вашего ритмического рисунка. Вы стремитесь вызвать бодрость, гнев, элегантность, комфорт, оптимизм? Выбор цвета или полное отсутствие цветов может придать вашей работе почти лиричность благодаря вызываемым ею эмоциям.

Например, если вы двигаетесь быстро, много информации отображается быстро, а тон фрагмента красный, это может спровоцировать чувство агрессии. Если то же самое, но оттенок желтый, изделие, скорее всего, будет рьяным. Цвет — это первый ритмический пласт голоса в любом произведении; первым, кто окончательно выразил намерение. Понимание психологии цвета в первую очередь поможет выбрать цветовую схему, которая лучше всего выражает это намерение. Если пространство — это структура, а темп — метр, тогда думайте о цвете как о мелодии.Цветовые схемы, монохромные, дополнительные, аналогичные и триадные, выступают в качестве средства коммуникации композитора с аудиторией.

Механизм

В книге Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» он предполагает, что за каждым холстом стоит структурный скелет, использующий сеть сил. Глаза естественно притягиваются к определенным частям холста. Существуют и другие диаграммы, которые поддерживают аналогичные понятия, такие как диаграмма Гутенберга, макет F-шаблона и макет Z-шаблона, все предполагающие, что зрители уже предполагали естественный поток к любой работе.Зная это, вы можете воспользоваться преимуществами движения и повысить их способность потреблять нужную вам информацию. Движение может происходить при использовании видео или изображений, но часто наиболее сильное влияние оно оказывает на типографику и форму. Движение наиболее тесно связано с общим ритмом, поскольку оно заставляет пользователя отклоняться от паттерна, чтобы читать. Композиционный поток и форма типографики со знанием естественных моделей движения могут помочь вам рассказать свою историю, представив информацию в правильном порядке и в нужном масштабе.Глаза будут перемещаться и потреблять информацию в иерархической структуре, которую вы контролируете. В прямом и переносном смысле это повествование. По мере развития сюжета волнообразные пики конфликта и разрешения, правильное использование типографики в композиции может подтолкнуть зрителей к нужным вам местам, позволяя сиять наиболее важным частям.

Начать со шрифта. Шрифты бывают самых разных типов; высокие шрифты, квадратные шрифты, шрифты с засечками, без засечек, рукописные, курсивные и многие другие. Точно так же, как Теннисон выбирал слова, которые приравнивались к звуку воды, выберите шрифт, который поможет достичь вашей цели.Читаемость, смелость, легкость, целостность, размер и форма — все это следует рассматривать с точки зрения того, как это работает с потоком вашей работы. Использование вариантов толщины шрифта, кернинга и позиционирования текста может ускорить или замедлить движение, а также направить его туда, куда вы хотите.

Срыв

Потому что, черт возьми, нет?

Бывают случаи, когда вы определились с интервалом, темпом, выбрали монохроматическую цветовую схему и прекрасный рукописный шрифт, который обеспечивает плавный ритм всей вашей работы, и для всех намерений и целей вы считаете правильным просто нарушить Все это.Без сомнения, это прекрасная линия для ходьбы, но она может привести к потрясающим изменениям в ритме.

Но будьте осторожны. Разрушайте паттерн осмысленным образом. Контраст, акцент и внезапный дисбаланс могут сделать обычную работу замечательной, но также могут подорвать ее замысел.

Сводка

У всего есть звук. Есть музыка, которую можно раскрыть во всем, что вы создаете. Рассмотрение ритма в вашей работе только затрагивает что-то вездесущее и наполняет его знакомой силой. Ритм — это образец, а образец запоминается.Попробуйте сами. Учитывайте ритм в своем дизайне, когда вы его сочиняете. Это заводно, динамично, плавно, беззаботно? Когда зритель воспринимает ваше творение, что он слышит? Что такое ритм в их мыслях или мелодия, застрявшая в их голове просто из-за композиции вашего произведения? Если вы это слышите, они тоже.

1. Введение в ритм и измеритель — основы, функции и форма

Продолжительность нот и тишины — то есть, сколько времени удерживается музыкальный звук или пауза — является важной частью исполнения, сочинения и восприятия музыки.Многие главы в этой книге посвящены в первую очередь вопросам высоты звука: гамм, интервалам и аккордам. Но без четкого понимания того, как эти элементы взаимодействуют во времени, они теряют большую часть своего значения. Рассмотрим следующий пример, в котором длительность нот известной мелодии была изменена. Посмотрите, сможете ли вы определить мелодию в ее измененной форме.

(Не волнуйтесь, если вы еще не знакомы с нотной грамотой! Если вы никогда не видели письменную музыку, попробуйте закрыть глаза, пока слушаете аудиозапись.Затем откройте глаза и попробуйте снова послушать. Многим слушателям достаточно легко визуально следить за партитурой. Просматривайте музыку слева направо, переходя от символа к символу по мере того, как вы слышите каждую последующую ноту в записи.)

Пример 1–1.

Скорее всего, мелодия показалась незнакомой. Несмотря на то, что высота звука одинакова и отображается в одном порядке, мелодия практически неузнаваема. В следующем примере ноты восстанавливаются до их исходной длительности:

Пример 1-2. Генри Манчини, «Розовая пантера ».

Как вы можете видеть (и слышать), длительность нот и способ их организации имеют большое значение!

Мы используем слова , ритм и метр, , чтобы описать, как музыка разворачивается во времени. В этой главе мы рассмотрим ряд элементарных тем, относящихся к ритму и метру, начиная с концепции доли и продолжая обсуждать темп, значения нот и паузы.В заключение рассмотрим несколько более сложных способов записи ритма.

Примечание: Некоторые примеры в этой главе включают альтернативные аудиозаписи с добавленными треками щелчков, чтобы прояснить ритм. Они здесь опущены, но, как и все примеры в этой и остальных главах, они доступны в онлайн-версии книги.

Центральным элементом ритма и метра является музыкальная характеристика, называемая долей. Периодический — то есть регулярно возникающий — пульс, лежащий в основе музыкального произведения, ритм — это то, что мы все испытываем во время прослушивания.Практически вся западная музыка имеет подобный импульс.

Послушайте следующий пример, постукивая ногой. Слушайте ритм, который одинаков во всем отрывке. (Опять же, даже если вы не знакомы со всеми обозначениями, вам будет достаточно легко следить за счетом визуально.)

Пример 1–3. Вольфганг Амадей Моцарт, Соната для фортепиано № 13 си-бемоль мажор (K.333), III. Allegretto grazioso, мм. 1–16 .

а.

г. С кликом:

Если вам не удалось определить устойчивый пульс во время прослушивания этого примера, попробуйте прослушать его еще раз. Знакомство с музыкальным произведением очень помогает в его анализе, особенно в том, что касается ритма и размера. Вы можете обнаружить, что даже после двух прослушиваний вы будете хорошо знакомы с этим отрывком. Если у вас по-прежнему возникают трудности, попробуйте прослушать второй аудиоклип, в котором добавлена ​​дорожка щелчков, выделяющая ритм.

Когда вы узнали о устойчивом ритме в приведенном выше примере, скорее всего, вы заметили несколько вещей. С одной стороны, одни удары кажутся сильнее других. В этом случае удары чередуются между сильными и слабыми ударами. Во-вторых, настоящая музыка редко просто следует ритму. В этом отрывке много нот различной длительности — одни равны доле, другие короче или длиннее. Эти наблюдения составляют основу для различения ритма и метра, хотя важно помнить, что оба эти понятия тесно взаимосвязаны.

Примечание: Возможно, вы обнаружили, что, нажимая на приведенный выше пример, вы обнаружили, что одновременно происходит несколько разных импульсов. Не беспокоиться! Как мы вскоре обсудим, счетчик состоит из иерархического набора импульсов. Другими словами, если вы услышали довольно частый пульс, скорее всего, вы настроились на часть доли, а не на саму долю. Как правило, ритм музыкального произведения происходит в умеренном темпе: не слишком быстро, не слишком медленно.

Когда мы говорим о метре , мы имеем в виду то, как сгруппированы основные удары. В Примере 1–3 мы видели и слышали, как подчеркивается каждая вторая доля: сильная-слабая-сильная-слабая-сильная и т. Д. Мы называем этот тип группировки ударов двойным измерителем, потому что доли сгруппированы по два: один сильный и один слабый. В следующем примере показаны сильные и слабые доли первых четырех тактов одного и того же отрывка. Как и выше, во вторую аудиозапись добавлен трек кликов. Более высокий щелчок соответствует сильным ударам, а более низкий щелчок соответствует слабым ударам.

Пример 1–4. Анализ Вольфганга Амадея Моцарта, Соната для фортепиано № 13 си мажор (K.333), II. Andante cantabile, мм. 1–4 .

а.

г. С кликом:

Как видно из обозначений, сильные и слабые группы разделены вертикальными линиями. Каждая группа обозначается как тактов (или столбцов ), а вертикальные линии — как тактов (или столбцов ).Слово мера сокращается до «м». и меры сокращены до «мм».

Слушая другое музыкальное произведение, мы можем обнаружить, что каждый третий бит выделен: сильный-слабый-слабый-сильный-слабый-слабый и т. Д. Этот тип группировки ударов будет обозначаться как тройной метр . Следующий отрывок дан в тройном метре. Если вы слушаете аудиоклип с дорожкой щелчков в Примере 1–5, вы заметите, что щелчки соответствуют паттерну ударов сильный-слабый-слабый-сильный-слабый-слабый: высокий-низкий-низкий-высокий-низкий- низкий.

Пример 1–5. Клара Гринвуд, Вальдемерские вальсы , № 1 фа мажор, мм. 1–16 .

а.

г. С кликом:

Примечание: Вы заметили, что этот отрывок не начинается с сильной доли? Вместо этого он начинается с частичной меры, называемой анакрус . Эта концепция более подробно рассматривается в главе 3. Однако стоит отметить, что эти частичные такты, появляющиеся в начале музыкального произведения, не учитываются при нумерации тактов.Следовательно, в приведенном выше фрагменте указано мм. 1–16, а не 1–17.

Сравните примеры 1–4 и 1–5. Вы слышите разницу в метрах? В Примере 1–4 доли представлены группами по два человека, а в Примере 1–5 доли долей разделены на группы по три человека. Четверные метры — те, которые объединяют удары в группы по четыре — также довольно распространены. Фактически, в западной музыке четверной метр — самый распространенный способ организации такта. Первый удар каждой группы обычно самый сильный. Третий тоже силен, но не так силен, как первый.Второй и четвертый удары относительно слабые. Следующий пример поясняет:

Пример 1–6.

Так как он сортирует удары на группы по четыре, причем каждый второй бит является относительно сильным, учетверенный метр можно легко принять за двойной. Другими словами, может быть сложно услышать разницу между ними. (В некоторых случаях разница заключается в личном мнении, основанном на том, как слушатель воспринимает конкретное музыкальное произведение.)

Умение слышать и различать эти три распространенных типа метра — двойной, тройной и учетверенный — имеет важное значение для вашего понимания того, как музыка работает во времени. В главах 3 и 4 метр обсуждается более подробно.

Примечание: Кроме двух-, трех- и четырехместных счетчиков, вы иногда встретите и другие, более сложные счетчики. С помощью этих измерителей вы можете найти удары, организованные в группы из пяти, семи или более импульсов на такт. Однако в этой книге мы сосредоточимся только на наиболее распространенных метрах: тех, которые группируют удары в подходы по два, три или четыре.

Ритм , с другой стороны, относится к разнообразию длительностей нот и отдыха, которые появляются в контексте измерителя. Ноты могут длиться в течение любого промежутка времени: нота может длиться целую долю или даже несколько долей. Ноты также могут быть короче доли. Например, большинство нот в приведенных выше отрывках длятся не целую долю. Остальная часть этой главы будет посвящена ритмической продолжительности и способам их записи.

Ритм музыкального произведения определяет, как долго должна длиться каждая нота или пауза между нотами.Это не следует путать с темпом , который относится к скорости основного удара. Ритм обычно возникает в контексте конкретного измерителя и либо соответствует, либо работает против основного импульса измерителя.

В письменной музыке мы используем ряд различных символов для обозначения различной длительности нот:

Пример 1–7. Отметьте значения.

Как следует из их названий, длительности всех значений этих нот пропорциональны друг другу.На следующей диаграмме эти взаимосвязи показаны более четко:

Пример 1–8. Пропорциональная длительность нот.

Как видите, одна целая нота длится столько же, сколько две половинные ноты, одна половинная нота длится столько же, сколько две четвертные ноты, восемь шестнадцатых нот длится столько же, сколько две четвертные ноты, и так далее. Послушайте следующий пример, чтобы услышать взаимосвязь между четвертными и половинными нотами. На каждую половинную ноту мы слышим две равномерно расположенные четвертные ноты:

Пример 1–9.Относительная длительность четвертных и половинных нот.

Каждая половинная нота в Примере 1–9 длится ровно в два раза дольше, чем каждая четвертная нота.

Обратите внимание, что символы четвертных и восьмых нот очень похожи — единственное отличие состоит в добавлении флажка, прикрепленного к основанию восьмой ноты. Шестнадцатые ноты имеют два флажка. Более короткие длительности можно записать, добавив больше флагов к основанию: каждый дополнительный флаг делит предыдущую продолжительность пополам.(Следовательно, тридцать секундная нота будет иметь три флажка и т. Д.)

Примечание: Также возможна длительность ноты, превышающая целую. Двойные целые ноты (написанные как целая нота с двумя вертикальными линиями с обеих сторон: || o ||) длятся столько же, сколько две целые ноты, но обычно не используются. Мы обсудим другие способы увеличения длительности ноты.

Ноты с флажками (восьмые, шестнадцатые и т. Д.) Иногда соединяются лучами. Это делается по ряду причин, одна из которых, как обсуждалось в главах 3 и 4, состоит в том, чтобы уточнить размер данной пьесы.В следующем примере показано, как группа помеченных заметок эквивалентна одинаковому количеству отправленных заметок:

Пример 1–10.

Как показано в Примере 1–10, отдельные ноты с флажками слышны и исполняются так же, как если бы они были переданы вместе. Обратите внимание, что различные длительности также могут передаваться вместе, как в третьей строке примера 1–10.

Мероприятие 1-1

Знакомство с основными отношениями между различными значениями нот будет очень полезно в вашем изучении музыки.Ответьте на следующие вопросы, относящиеся к сопровождающим ритмам.

---

Упражнение 1–1а:

Вопрос

Сколько четвертных нот было бы эквивалентно продолжительности каждого такта следующего ритма?

Подсказка

См. Таблицу ритмических значений, показанную выше в Примере 1–8. Сколько четвертных банкнот нужно, чтобы получить ту же сумму?

Ответ

Дополнительный вопрос

Сколько половинных нот было бы эквивалентно продолжительности одного такта?

Подсказка

Ссылаясь на Пример 1–8, сколько половинных нот эквивалентно двум четвертным нотам?

Ответ

---

Упражнение 1–1b:

Вопрос

Сколько восьмых нот было бы эквивалентно продолжительности каждого такта следующего ритма?

Подсказка

См. Таблицу ритмических значений, показанную выше в Примере 1–8.Сколько восьмых нот нужно, чтобы получить ту же сумму?

Ответ

Дополнительный вопрос

Сколько четвертных нот было бы эквивалентно продолжительности одного такта?

Подсказка

Ссылаясь на Пример 1-8, сколько четвертных нот эквивалентно шести восьмым нотам?)

Ответ

---

Упражнение 1–1c:

Вопрос

Сколько половинных нот было бы эквивалентно продолжительности каждого такта следующего ритма?

Подсказка

См. Таблицу ритмических значений, показанную выше в Примере 1–8.Сколько половинных нот нужно, чтобы получить ту же сумму?

Ответ

Дополнительный вопрос

Сколько восьмых нот было бы эквивалентно длительности одного такта?

Подсказка

В примере 1–8, сколько восьмых нот эквивалентно двум половинным нотам?

Ответ

---

Упражнение 1–1d:

Вопрос

Сколько четвертных нот было бы эквивалентно продолжительности каждого такта следующего ритма?

Подсказка

См. Таблицу ритмических значений, показанную выше в Примере 1–8.Сколько четвертных банкнот нужно, чтобы получить ту же сумму?

Ответ

Дополнительный вопрос

Сколько шестнадцатых нот было бы эквивалентно продолжительности одного такта?

Подсказка

Ссылаясь на Пример 1–8, сколько шестнадцатых нот эквивалентно трем четвертным нотам?

Ответ

Любое из значений нот, обсужденных выше, может представлять долю. Тройной метр, например, может состоять из трех четвертных нот на такт так же легко, как и из трех восьмых.Более подробно это обсуждается в главах 3 и 4.

Символы, описанные в предыдущем разделе, используются для написания заметок различной продолжительности. Мы также используем серию символов для обозначения различной длины пауз (или пауз) в музыке. В следующем примере показаны значения нот из Примеров 1–7 и соответствующие паузы:

Пример 1–11. Остальные ценности.

Каждое из остальных значений в Примере 1–11 длится столько же, сколько соответствующее значение ноты, и все пропорциональные отношения по-прежнему применяются.Обратите внимание на сходство между восьмыми и шестнадцатыми остатками с соответствующими символами нот. Обе подставки состоят из диагональной косой черты с таким же количеством флажков, что и в символах нот. (Таким образом, пауза на тридцать секунд будет иметь три маленьких флажка, прикрепленных к диагональной косой черте.)

Примечание: паузы для всей ноты и паузы для половин выглядят очень похожими, и их легко спутать. Оба они написаны на посохе в третьем слое снизу. Один из способов запомнить разницу заключается в том, что пауза для всей ноты написана ниже линии, к которой она прикреплена, как если бы кто-то вырыл в этой строке отверстие.(«Целое» звучит как «дыра».) С другой стороны, паузы на половину ноты появляются над линией, к которой они прикреплены, как если бы на этой линии была шляпа. («Половина» похоже на «шляпу».)

Мероприятие 1-2

Упражнение 1-2:

Вопрос

Замените каждый из остатков в следующем примере банкнотой равной стоимости:

Ответ

Обсуждаемые до сих пор символы длительности и пауз нот очень полезны и способны выражать самые разные ритмы.Однако они ограничены тем, что отношения между различными значениями нот основаны на простых соотношениях 1: 2. Что, если, например, композитору нужен ритм, состоящий из половинной ноты (равной двум четвертным нотам), за которой следует нота, продолжительность которой равняется трем четвертным нотам. Эта вероятная ситуация была бы невозможна при использовании только описанных до сих пор символов. К счастью, есть два способа записать такую ​​продолжительность.

Очень часто вы можете встретить заметки с маленькой точкой справа.Одно такое примечание появляется в самом начале отрывка в Примере 1–3 (воспроизводится ниже):

Пример 1–12. Вольфганг Амадей Моцарт, Соната для фортепиано № 13 си-бемоль мажор (K.333), III. Allegretto grazioso, мм. 1–4 .

Первая нота в самом верху первого такта в Примере 1–12 называется четвертной нотой с точками . Добавление точки к заметке увеличивает продолжительность ноты на половину от исходного значения ноты.Другими словами, четвертная нота с точками длится в полтора раза дольше, чем обычная четвертная нота. Половина длительности четвертной ноты равна восьмой ноте. Следовательно, четвертная нота с точкой равна обычной четвертной ноте плюс восьмая нота:

Пример 1–13. Пунктирная записка.

Любое значение ноты может быть разделено точками. Например, восьмая нота с точками равна полутора восьмым (или восьмой плюс шестнадцатой).

Подставки тоже можно расставить точками. Как и в случае с нотами с точками, добавление точки к паузу увеличит ее продолжительность на половину от исходного значения.

Примечание: Иногда вы можете встретить заметки с более чем одной точкой. В записке с двумя точками вторая точка добавляет половину значения, добавленного первой точкой. Например, четвертная нота с двумя точками будет равна четвертной плюс восьмой плюс шестнадцатой ноте:

Пример 1–14.Примечание с двумя точками.

Каждая дополнительная точка добавляет половину значения предыдущей точки. В записке с тройными точками третья точка добавляет половину значения второй точки. Четвертная нота с тройными точками будет равна четвертной плюс восьмой, шестнадцатой и тридцать второй ноте!

Мероприятие 1-3

Ответьте на следующие вопросы о примечаниях с точками.

---

Упражнение 1–3а:

Вопрос

Четвертная нота с точками соответствует количеству восьмых нот?

Ответ

---

Упражнение 1–3b:

Вопрос

Целая нота, разделенная точками, равна количеству половинных нот?

Ответ

---

Упражнение 1–3c:

Вопрос

Половинная нота с точками соответствует количеству восьмых нот?

Ответ

---

Упражнение 1–3d:

Вопрос

Цельная нота, разделенная точками, равна количеству шестнадцатых нот?

Ответ

Другой способ увеличения длительности ноты — использование галстуков .Галстук записывается в виде изогнутой линии, соединяющей две ноты. Длительность первой ноты увеличивается на длительность любых привязанных к ней нот. Следующий пример демонстрирует:

Пример 1–15.

В Примере 1–15 начальная половинная нота привязана к следующей восьмой ноте. Начальная нота слышится как одна длинная нота, длительность которой равна половине ноты плюс восьмая нота. Другими словами, слушая Пример 1–15, мы слышим три разные ноты: длинную ноту, за которой следуют две более короткие ноты.

Любые две ноты можно связать вместе, что делает галстук особенно универсальным ритмическим инструментом. Например, продолжительность, созданная завязкой в ​​Примере 1–15, не может быть выражена с помощью нот с точками. В отличие от точек, которые можно добавлять к нотам или паузу, завязки нельзя использовать для увеличения продолжительности отдыха. Связи также можно использовать для соединения трех и более нот.

Галстуки можно легко спутать с оскорблениями . Оговорки также записываются в виде изогнутых линий, соединяющих две (или более) ноты.Они служат для различных целей — в частности, для группировки фраз, — но в основном используются, чтобы указать исполнителю на группировку нот в выразительных целях. В следующем примере показаны галстук и оскорбление:

Пример 1–16.

Шлейфы легко отличить от галстуков, потому что они соединяют различных шагов. Концепция высоты тона — воспринимаемой высоты или слабости тона — более подробно исследуется в главе 5. А пока достаточно указать, что высота любой конкретной ноты указывается ее вертикальным положением.Галстук, поскольку он используется для увеличения одного тона, всегда соединяет две ноты с одинаковым тоном. Первые два заголовка в примерах 1–16 написаны в одной и той же вертикальной позиции. Следовательно, они представляют собой одинаковый шаг, а изогнутая линия — это галстук. Четвертая нотная головка написана немного выше, чем предыдущая. Эти две ноты представляют разные высоты тона, поэтому вторая изогнутая линия представляет собой размытие.

Мероприятие 1-4

Упражнение 1–4:

Вопрос

Следующий отрывок содержит несколько оскорблений и одну галстук.Где галстук?

Вольфганг Амадей Моцарт, Соната для фортепиано № 13 си мажор (K.333), II. Andante cantabile, мм. 1–4 .

Подсказка

Помните, невнятный звук соединяет две или более ноты разной высоты, тогда как галстук соединяет только две ноты одной высоты.

Ответ

Галстук соединяет половинную и четвертную ноты на одной линии в m.4.

Ритм и размер — разные, но тесно связанные, аспекты того, как музыка разворачивается во времени. Большая часть западной музыки отчасти характеризуется устойчивым, лежащим в основе пульсом, обычно называемым долей . Метр относится к тому, как эти удары организованы, будь то группы по два (двойной метр), три (тройной метр), четыре (четверной метр) или какое-то другое количество. Ритм относится к фактической продолжительности звуков и тишины в контексте определенного измерителя.

В письменной музыке мы используем набор символов для обозначения различной длительности нот:

И так далее. Более короткие продолжительности можно записать, добавив дополнительные флаги. Возможны и более длительные периоды, но они не используются повсеместно. Любое из этих значений нот может представлять долю. Каждое из этих значений нот также имеет соответствующий символ, обозначающий остаток равной продолжительности:

И так далее.

Несмотря на то, что символы номинала ноты универсальны, сами по себе они не могут выразить все возможные длительности.Есть два распространенных метода увеличения длительности данной ноты. Добавление точки к заметке увеличивает ее продолжительность на половину от исходного значения. Остальные тоже можно расставить точками. Соединение одной банкноты с другой с помощью привязки увеличивает ценность исходной банкноты на величину добавленной. Подвязки нельзя связывать.

Composition II — ритм и измеритель

Музыка современного искусства имеет обыкновенный ритм. Однако есть и другие подходы, которые можно использовать для обеспечения различных видов ритмического интереса.

Музыка, которая кажется свободной или плохо скоординированной

Одним из примеров этой музыки является первая часть квартета Оливье Мессайена для Конца времен, под названием Литургия хрусталя. Слушайте эту музыку, следя за партитурой, отмечая, как кажется, что каждый инструмент движется в своем собственном темпе. Какие аспекты координируют эту музыку? Кажется, что инструменты выровнены с глюкометром? Или друг другу? Где вы воспринимаете мрачные моменты?

Некоторая музыка предоставляет крайнюю свободу в интерпретации, давая мало информации о том, как ее следует интерпретировать ритмически.Например, в начале произведения Александры Вребалова Моя пустыня, моя роза исполнители координируют свои действия, читая от партитуры (она здесь) до репетиционной буквы Т [здесь], после чего музыка (более или менее) превращается в последовательные 7 / 8 метров.

Музыка с движущим ритмом

Большая часть музыки 20-го и 21-го веков имеет сильный движущий ритм, мало чем отличающийся от некоторой классической музыки прошлого и определенно похожий на большую часть рока и джаза. Сложные ритмические паттерны могут быть особенно четкими, когда они сопровождаются стойким ритмом.Вторая часть Струнного квартета № 2 Белы Бартока — отличный пример того, как маленькие такты (в данном случае 2/4) могут быть объединены для создания фраз разной длины с постоянным потоком восьмых нот, обеспечивающих ритмическую основу. .

Музыка в несбалансированных метрах

В то время как традиционная музыка имеет тенденцию быть либо в простых , либо в составных временах , музыка также может комбинировать аспектов каждого (например, в 5/8 метре, в котором каждый такт имеет один простой бит и одно соединение, не обязательно в таком порядке) или может переходить от одного к другому .Возвращаясь к квартету Мессайена для Конца времен, этот подход можно увидеть в шестой части, которая называется Танец фурий, для семи труб . Тур де-форс, полностью состоящий из октав и унисонов, обратите внимание, как такты сочетают в себе аспекты простого и сложного метра (и более сложных ритмов, таких как удары с пятью шестнадцатыми нотами), и как Мессайен даже не записывал метр.

Музыка также может звучать свежо и непредсказуемо в постоянном метре с необычным размером (как у Стива Райха Eight Lines в 5/4) или свободно и гибко в метрах, которые постоянно меняются (например, Proverb Райха). ), или эта часть книги Игоря Стравинского Весна священная .Другой замечательный пример — № 140 («Бесплатные вариации») из Mikrokosmos Бартока.

Колебание темпа

Некоторые композиторы, в первую очередь Эллиот Картер (1908-2012), исследовали использование метрической модуляции для перехода от одного темпа к другому. Вот очаровательное видео, в котором барабанщик демонстрирует эту концепцию. Музыка Картера особенно сложна в этом отношении, потому что метрические модуляции сочетаются с существующей сложностью ритма. Например, в его соло-гитарной работе Shard, метрическая модуляция в такте 5 использует одну шестнадцатую ноту предыдущего темпа в качестве единой триоли в следующем.В 17-м такте длительность пяти шестнадцатых нот используется как импульс новой четверти. Это продолжается…

Один из замечательных онлайн-ресурсов — это Метрический калькулятор модуляции. Это помогает рассчитать температуру на основе изменений счетчика.

Аддитивный ритм — это метод использования гибкой длины для музыкальных фрагментов, постоянно меняющий длину определенного жеста. Это может быть отражено в изменении размеров или в постоянном размере (как у Джейкоба ее Велдхуиса Caterpillar — вот одна страница партитуры).

Полиритмы

Использование двух одновременных ритмических «шагов» («полиритмия») может вызвать большой ритмический интерес. Это может произойти за счет использования туплетов , как в этом сегменте второй части Трио Чарльза Айвза (наслоение триолей в виолончели и правой руки пианистов против шестерых и семерых в других частях). Это также может происходить при наложении на слои паттернов разной длины, которые разделяют долю долей, таких как Адам Сильверман Pounding Fists; обратите внимание в этой партитуре, начиная с такта 5, как создается хриплая текстура с повторяющимися остинати разной длины (треугольник повторяется каждые два удара, колокольчик каждые четыре; глокеншпиль остинато длится пять восьмых нот; два виброфона петля каждые три восьмых ноты; две маримбы каждые пять шестнадцатых нот).

Compositional Flow And Rhythm — Smashing Magazine

Когда кто-то заходит на страницу вашего сайта, что вы хотите, чтобы этот человек сделал? Куда вы хотите, чтобы они смотрели? Какую информацию вы хотите, чтобы ваши посетители заметили и в каком порядке? В идеале вы хотите, чтобы люди в первую очередь видели вашу самую важную информацию, а потом — уже потом. Вы хотите, чтобы потенциальные клиенты увидели копию, которая убедит их купить, прежде чем они увидят кнопку «Купить сейчас». Вы хотите, чтобы люди получали нужную информацию в нужное время, и один из способов сделать это — контролировать ход вашей композиции. Композиционный поток определяет, как взгляд проходит через дизайн : куда он смотрит в первую очередь, куда он смотрит дальше, где глаз останавливается и как долго он остается.

Когда кто-то заходит на страницу вашего сайта, что вы хотите, чтобы этот человек сделал? Куда вы хотите, чтобы они смотрели? Какую информацию вы хотите, чтобы ваши посетители заметили и в каком порядке?

В идеале вы хотите, чтобы люди в первую очередь видели вашу самую важную информацию, а потом уже самую важную информацию. Вы хотите, чтобы потенциальные клиенты увидели копию, которая убедит их купить, прежде чем они увидят кнопку «Купить сейчас».Вы хотите, чтобы люди получали нужную информацию в нужное время, и один из способов сделать это — контролировать ход вашей композиции.

Композиционный поток определяет, как взгляд направляется через дизайн: куда он смотрит в первую очередь, куда он смотрит дальше, где взгляд останавливается и как долго он остается.

Примечание : Это шестой пост в серии о принципах проектирования. Вы можете найти первые пять сообщений этой серии здесь:

Шаблоны проектирования: поток в отсутствие дизайна

В паре статей в этой серии я говорил о визуальном направлении и упоминал структурную сеть Рудольфа Арнхейма.Вы должны прочитать этот пост для получения подробностей, но общая идея заключается в том, что в прямоугольном холсте центр и четыре угла холста действуют как магниты, притягивающие взгляд. Наряду с этими естественными фокальными точками между ними проходят оси, и ваш глаз перемещается по ним от фокуса к фокальной точке.

Структурная сетка Арнхейма — не единственный узор, который подсказывает, где и как взгляд естественным образом движется по композиции. Диаграмма Гутенберга, макет F-образного и Z-образного макета предполагают, как будет двигаться взгляд зрителя, и предполагают естественный поток дизайна.

Примечание : Эти шаблоны описаны для языков, которые читаются слева направо. Отрегулируйте для других направлений чтения.

Диаграмма Гутенберга. (Просмотр увеличенной версии)

• Диаграмма Гутенберга : В этом шаблоне глаз обычно движется из верхнего левого угла в нижний правый, проходя через оптический центр Арнхейма. Меньше внимания уделяется другим углам, которые называются залежами. Поскольку при движении вниз глаз перемещается вправо, верхний правый угол представляет собой сильно заболоченную область, в то время как нижний левый угол в основном игнорируется.
• Макет F-шаблона : В этом шаблоне глаз начинается в верхнем левом углу и перемещается по странице вправо, затем немного опускается и повторяет движение по странице. Общий узор повторяет форму буквы F.
• Z-образный узор : Глаз начинается в верхнем левом углу и перемещается вправо. В правом верхнем углу он перемещается вниз и влево по диагонали, а затем снова перемещается вправо. В целом он повторяет форму буквы Z и повторяет узор вниз по странице, пока не достигнет нижнего правого угла.

Я уверен, что вы уже видели исследования отслеживания движения глаз и обсуждения вышеуказанных закономерностей. Что редко упоминается, так это то, как эти шаблоны описывают страницы с большим количеством текста. Они описывают, как наш глаз перемещается по столбцам текста.

F-шаблон часто упоминается в сочетании со страницами результатов поиска. Это почему? Это потому, что страницы результатов поиска — это страницы с большим количеством текста, представленные в виде списков небольшой информации для сканирования. F-шаблон — это естественный способ сканирования этих страниц.

Шаблоны чтения на страницах с большим количеством текста и легким дизайном часто идут по траектории F или Z. (Просмотр большой версии)

Добавьте иерархию, направление, движение и ритм, и поток в вашем дизайне не будет следовать шаблонам, указанным выше. Узоры исчезают в присутствии дизайна.

Они по-прежнему полезны, потому что вы можете воспользоваться шаблонами и разместить важную информацию там, где естественным образом упадет взгляд, чтобы увеличить визуальную заметность информации. Вы можете воспользоваться преимуществами этих естественных шаблонов, но имейте в виду, что они описывают только страницы с большим количеством текста.

Глаз зрителя каким-то образом перемещается по композиции независимо от того, контролируете ли вы это движение или нет. С таким же успехом вы можете контролировать движение.

Композиционный поток

Возможно, вы видели, что слово «повествование» все чаще и чаще встречается в обсуждениях, посвященных оптимизации дизайна и конверсии. Композиционный поток может помочь вам рассказать свою историю, представив информацию в правильном порядке.

Поток — это движение и направление, а также направление взгляда от одной части композиции к другой в том направлении, в котором он должен двигаться.Вы создаете поток за счет комбинации визуального веса и визуального направления.

Элементы с большей визуальной массой (фокусные точки) притягивают взгляд и становятся местами отдыха. Другие элементы передают направление и перемещают ваш взгляд от одной точки к другой с помощью визуальных подсказок, таких как стрелки и линии.

Поток начинается с вашего доминирующего элемента, который должен быть точкой входа в вашу композицию. Отсюда вы даете глазу ориентиры, чтобы проследить за вашим дизайном.

Самый очевидный сигнал направления — это стрелка, указывающая на что-то.Изображение лица, смотрящего в одном направлении, — еще один надежный и простой ориентир. Другие включают.

• Повторение элементов
• Ритм
• Подразумеваемое действие
• Диагональные линии
• Жесткие линии
• Направленные линии
• Перспектива
• Линии объекта
• Градация
• Вы заметите

. Показывать направление — одна из основных характеристик линий.Линии также можно использовать для отсечения движения в одном направлении, перпендикулярно этому движению. Когда это происходит, они действуют как барьеры, останавливая или, возможно, обращая обратный путь, по которому шел глаз.

Создайте направление и движение с помощью элементов, упомянутых выше. Добавьте элементы, которые служат препятствием для изменения направления движения глаза. Создавайте открытые дорожки в пустом пространстве, чтобы можно было легко перемещаться между вашими позитивными элементами дизайна.

Flow And Harmony

На микроуровне вы хотите, чтобы путь, по которому следует глаз, хорошо согласовывался с любым действием, которое вы хотите, чтобы кто-то предпринял.Например, имеет смысл разместить кнопку для поиска после поля формы, потому что естественный процесс заключается в заполнении поля и последующем нажатии кнопки. Размещение кнопки первой переместит вашего посетителя в одном направлении до конца, когда ему придется полностью вернуться к началу.

Составной поток в формах поиска. (Просмотр большой версии)

Более разумно, чтобы стрелки указывали на то, на что вы хотите, чтобы кто-то смотрел, а не в сторону от этого предмета. Вы создаете поток, даже когда стрелки указывают в сторону, но не поток, который имеет смысл для достижения целей сайта.

Стрелки должны указывать туда, куда вы хотите смотреть. (Просмотр увеличенной версии)

Движение

Движение тесно связано с направлением. Движение подразумевает направление, а направление подразумевает движение. Если вы хотите, чтобы кто-то смотрел вправо, можно сделать так, чтобы что-то на странице сместилось вправо. Глаз будет следить за ним.

Есть несколько типов движения.

• Буквальное (физическое) движение : происходит при наличии некоторой физической активности.
• Статическое движение : происходит, когда глаз перескакивает от точки к точке в иерархии.
• Перемещение композиции : происходит, когда элементы дизайна направляют взгляд зрителя от одной точки к другой через композицию.

Анимацию можно использовать для создания буквального движения на странице. Доминирование, фокус и иерархия создают статичное движение. Когда элементы, передающие направление и движение, добавляются между фокусными точками, вы создаете композиционный поток.

Тот же список ориентиров, который я представил ранее, используется для демонстрации движения в композиции.

Ритм

Ритм может помочь контролировать темп потока в композиции; это узорчатое движение. Ритмические паттерны строятся из элементов и интервалов между ними, и так же, как ваше ухо будет следовать за ритмом песни, ваш глаз будет следить за ритмом, созданным визуально.

Паттерн и ритм будут существовать, как только вы добавите на страницу несколько элементов. Два из чего угодно подразумевают структуру. Он будет там, что бы вы ни делали, опять же, вы должны научиться контролировать это.

Повторение создает поток и ритм через повторяющиеся элементы. Когда глаз видит красный круг, он замечает другие красные круги в композиции и пытается установить узор. В дополнение к повторению вы можете использовать чередование и градацию для создания ритма.

• Повторение : создает шаблоны за счет предсказуемости.
• Чередование : создание рисунков с помощью контрастных пар.
• Градация : создание рисунков путем последовательного выполнения обычных шагов.

Ритм создается как элементами, за которыми следует глаз, так и интервалами между ними. Любые изменения изменяют узор. Вариации рисунка добавляют интереса. Акцент на чем-то в узоре может нарушить ритм и на мгновение приостановить поток.

Существует три основных типа ритма:

• Обычный ритм : возникает, когда интервалы между элементами предсказуемы или сами элементы схожи по размеру и длине.Примером может служить размещение повторяющихся элементов через равные промежутки времени.
• Текущий ритм : возникает, когда элементы или интервалы являются органическими. Это создает естественные узоры, вызывающие ощущение органичного движения. Полосы на тигре или зебре — хорошие примеры.
• Прогрессивный ритм : возникает, когда последовательность форм или форм отображается в виде прогрессивных шагов. Некоторые характеристики элементов могли иметь ступенчатые изменения, или интервал мог иметь ступенчатые изменения.Это постепенное увеличение или уменьшение последовательности создает движение. Цветовой градиент — хороший пример.

Поле цветов демонстрирует плавный ритм. (Просмотр большой версии)

Любой из вышеперечисленных типов ритма может быть использован для создания движения и композиционного потока. Что вы выберете, зависит от специфики вашего дизайна: если дизайн пытается передать последовательность, то, вероятно, лучше всего использовать регулярный ритм; если дизайн пытается передать что-то более естественное и органичное, скорее всего, предпочтительнее будет плавный ритм.

Flow And Gestalt

Чем дальше мы продвигаемся в этой серии, тем больше принципов гештальта вносят в те принципы дизайна, которые мы рассматриваем.

Доминирование и фокус создают области в вашем дизайне, которые притягивают взгляд. Сходство и контраст используются для создания рисунка и ритма.

Все принципы гештальта, которые связывают или показывают общность между элементами, помогут направить взгляд от одного элемента в группе к другому.

Равномерная связность ведет взгляд через то, что соединяет элементы.Элементы с общей судьбой, кажется, движутся в одном направлении, увлекая за собой глаз. Принцип продолжения заключается в продолжении движения в одном направлении.

Примеры

Давайте взглянем на скриншоты с нескольких сайтов и подумаем, как их дизайн перетекает и движется, и какой у них может быть ритм.

Как я уже упоминал ранее в этой серии статей, это мое мнение. Вы можете посмотреть на эти же скриншоты и увидеть другой поток и ритм, чем я.Отлично. Для нас обоих важнее критически относиться к дизайну, который мы видим, чем нам соглашаться о том, что мы думаем.

Dorigati

Когда я смотрю на домашнюю страницу Dorigati, мой взгляд быстро привлекает изображение героя — бочки с вином в верхней части страницы. Отсюда не займет много времени, чтобы перейти к таким ключевым точкам, как логотип сайта и изображение бутылки вина справа.

Скриншот домашней страницы Dorigati.it. (Просмотр увеличенной версии)

Между логотипом и бутылкой явно виден диагональный поток, и ваш взгляд, скорее всего, будет перемещаться между ними.Подумайте, как быстро это связывает название компании с продуктами, которые предлагает сайт.

Кривая внизу логотипа направлена ​​вниз, указывая на название представляемого вина. Обратите внимание, что заголовок слева и название вина одинакового синего цвета и похожи на синий на логотипе. Повторение цвета создает ритм и плавность во всех трех элементах.

Снова используется цветовой ритм: золотые заголовки внизу страницы и декоративные завитки слева.Аналогичный цвет используется для дат. Хотя интервал может варьироваться в зависимости от длины текста в каждой записи, он довольно предсказуем и имеет регулярный ритм.

Винная бутылка также служит для соединения заголовка с основным контентом, создавая вертикальный поток через изображение героя и служа мостом через него. Без изображения винной бутылки вашему глазу требуется больше усилий, чтобы пересечь горизонтальные линии, которые создают препятствия для движения.

Адаптивно одевайтесь

В верхней части главной страницы с адаптивным дизайном виден сильный горизонтальный поток.Навигация и текст ведут взгляд по горизонтали и упрощают сканирование влево и вправо по заголовку.

Снимок экрана с домашней страницы веб-сайта Dress Responsively. (Просмотр большой версии)

Мой глаз обычно начинает с текста «ВЫ РЕШАЕТ» и легко перемещается вправо и влево, где он может воспринимать логотип, навигацию и оставшийся текст в заголовке.

Обратите внимание на то, что в конце фразы «ВЫ РЕШАЕТЕ», ваш глаз также опущен. Повторение прямоугольных и оранжевых форм создает вертикальный ритм.Форма «WTH?» кнопка отображается в виде прямоугольной формы «548 голосов» и кнопки «ПОСМОТРЕТЬ ДЕТАЛИ» под текстом. Этот вертикальный поток усиливается сильной вертикальной линией, которая создается путем выравнивания левого края этих фигур с текстом между ними.

Оранжевый цвет повторяется в виде текста как в заголовке, так и ниже по странице (не показано на снимке экрана). Столкнувшись с повторением цвета в верхней части страницы, ваш взгляд следует за ним вниз по странице, увеличивая вертикальный поток.

Incredible Types

Заголовок домашней страницы Incredible Types также имеет горизонтальный поток из-за формы линий и блока текста. Светлые линии сетки создают легкий разворот, а также создают регулярный ритм по горизонтали по всей странице.

Снимок экрана с домашней страницы веб-сайта Incredible Types. (Просмотр большой версии)

Под заголовком находится сетка изображений. Обратите внимание, как промежутки (как горизонтальные, так и вертикальные) между изображениями обеспечивают канал для движения вашего глаза.Они помогают вашему взгляду переходить от изображения к изображению в любом направлении. Они также создают равномерный ритм в обоих направлениях.

Скриншот нижнего колонтитула с домашней страницы веб-сайта Incredible Types. (Просмотр большой версии)

В нижнем колонтитуле текст сгруппирован в две строки и четыре столбца, снова создавая как горизонтальный, так и вертикальный поток и ритм. Я думаю, что горизонтальный поток сильнее вертикального, и поэтому мой глаз имеет тенденцию двигаться влево и вправо больше, чем вверх и вниз, но поток существует в обоих направлениях.

Love & Luxe

Страница событий на сайте Love & Luxe — это еще один дизайн, который показывает как горизонтальный, так и вертикальный поток.

Скриншот с внутренней страницы сайта Love & Luxe. (Просмотр в большом размере)

Розовый цвет в левом столбце привлекает мой взгляд и создает вертикальный поток через его форму. Обратите внимание, как имя сайта поворачивается так, что оно тоже создает вертикальный поток. Контраст цвета с меню рядом с ним создает четкую вертикальную линию на стыке этих двух элементов.

Текст внизу этого столбца повторяется, создавая вертикальный ритм, когда вы читаете один блок, а затем следующий под ним.Однако горизонтальный характер линий изменяет поток на горизонтальный и перемещает ваш взгляд вправо.

Темный фон за текущими пунктами меню создает еще более сильный горизонтальный поток, потому что ваш взгляд привлекает контраст. Треугольник, отображаемый в правом верхнем углу, указывает вправо.

Справа, в основном содержании, цвет и размер дат создают регулярный вертикальный ритм за счет повторения. На снимке экрана показаны только два из них, но они продолжаются дальше по странице.Розовые заголовки усиливают ритм, создаваемый повторяющимися синими датами.

Горизонтальные линии между каждой записью на мгновение останавливают вертикальный поток, задерживая вас в каждой записи немного дольше. Ритм повторяющихся цветов в датах и ​​заголовках уводит вас вниз по странице, как только вы будете готовы пересечь горизонтальную линию и перейти к другой записи.

Изображения естественно меняются с каждой записью, но изображение на этом снимке экрана направляет ваш взгляд вниз и влево по диагонали.

Сводка

У вас есть полный контроль над тем, куда люди смотрят, когда они просматривают созданную вами веб-страницу. На странице с большим количеством текста и легкой графикой взгляд посетителя, скорее всего, следует за чем-то вроде Z-образного или F-образного рисунка поперек и вниз по странице.

Однако, как только вы проектируете элементы страницы и добавляете графику, эти шаблоны больше не применяются. Взгляд вашего посетителя будет следить за созданным вами потоком, движением и ритмом.

Подумайте о приоритете информации, которую вы сообщаете.Подумайте, не будет ли оно более полезным, если смотреть в определенном порядке. Подумайте, где на странице вы хотите, чтобы кто-то посмотрел первым, вторым и третьим.

Затем создайте визуальные подсказки, чтобы вести их по странице в том порядке, в котором вы считаете нужным. Добавьте линию, за которой кто-то будет следовать, или создайте ее, выровняв различные элементы. Повторите цвет или размер текста, чтобы создать ритм, которому будет следовать глаз. Представьте изображения движущихся объектов, чтобы направить взгляд.

Не оставляйте шаблон по умолчанию, чтобы привлечь внимание посетителей.Создавайте композиционный поток по странице и ведите их сами.

И еще одна тема, которой я хочу поделиться с вами в этой серии о принципах дизайна, — это баланс. Я расскажу о композиционном балансе в целом, а затем расскажу о четырех различных типах баланса (симметричный, асимметричный, радиальный и мозаичный), которые вы можете создать.

Дополнительные ресурсы

(og, ml)

Поэзия: ритм и метр | Написание форвард

Есть ли в ваших стихах ритм и размер?

Ритм повсюду: мы слышим его в гуле машин и техники.Мы чувствуем это, когда ходим или бежим. Мы видим это в самом восходе и закате солнца. Даже наши сердца бьются в ритме. Ритм встроен в наше восприятие и восприятие мира.

Словарь Merriam-Webster предлагает несколько определений для ритма :

• упорядоченное повторяющееся чередование сильных и слабых элементов в потоке звука и тишины в речи

• аспект музыки, включающий все элементы (такие как акцент, размер и темп), относящиеся к движению вперед

• движение, колебание или вариация, отмеченные регулярным повторением или естественным перетеканием связанных элементов

Поэзия заключает в себе все эти определения ритма.А что насчет метра?

Слова ритм и метр часто используются как синонимы, но их значения немного различаются в контексте поэзии. Sound and Sense Перинна (ссылка aff) четко и просто описывает это различие: «ритм — это поток звука; метр — это закономерности в звуках ».

Сканирование

В поэзии метр определяется по ударным (ударным) и безударным (безударным) слогам. Молчание (или паузы) также увеличивает размер стихотворения. Сканирование — это практика разметки стихотворения, чтобы выявить его размер. Вот традиционный метод разметки стихотворения на примере «Аннабель Ли» Эдгара Аллана По: иероглиф, который выглядит как нижняя половина круга, называется breve . Breve указывает на безударные слоги, а косая черта — на ударные слоги. Вы не найдете breve на клавиатуре, но он доступен в Microsoft Word с помощью функции Insert -> Symbol.

Однако такая работа с сокращениями и слешами на компьютере утомительна и требует много времени.К счастью, нам доступны и другие методы.

Некоторые словари включают руководства по произношению, в которых указываются ударные и безударные слоги. Словари часто используют кавычки для ударных слогов и апострофы для безударных слогов: PO «e’try». Это нелегко для глаз. Другой вариант, который намного яснее, — использовать все заглавные буквы для ударных слогов и все строчные буквы для безударных слогов: Поэзия; и мы можем добавить дефисы для дальнейшего обозначения каждого слога: PO-e-try.Ага, это больше похоже на то: легко читать и легко печатать.

Метрические единицы

Теперь мы знаем, как показывать счетчик с помощью сканирования, но нам также нужно знать, как об этом говорить. Вот специальная терминология, которая помогает нам общаться при обсуждении счетчика:

Метрическая стопа — это единица метрического измерения, которая включает ударные и безударные слоги. Вот несколько типов метрических ножек:

• Анапест: два безударных слога, за которыми следует ударный слог (да-да-ДА).Пример: под СТЕНД.
• Дактиль: Один ударный слог, за которым следуют два безударных слога (DA-da-da). Пример: PROM-i-nent .
• Ямб: Один безударный слог, за которым следует один ударный слог (да-ДА). Пример: be-LONG
• Trochee: один ударный слог, за которым следует один безударный слог (DA-da). Пример: O-ver

Мы также используем специальную терминологию для обозначения количества футов в стихотворной строке:

• 1 стопа: монометр
• 2 фута: диметр
• 3 фута: триметр
• 4 фута: тетраметр
• 5 футов: пентаметр

Вернемся к первой строчке «Аннабель Ли» и покажем ее метрические ступни:

это был МА | ный и МА | ный ГОД | aGO ||

Эта линия состоит из трех анапестов, за которыми следует ямб или комбинация стопы анапестической и ямбической.

А как насчет количества футов? Как это влияет на язык, который мы используем, чтобы говорить о счетчике? Давайте посмотрим на строчку из 18-го сонета Шекспира (обратите внимание, что я изменил заглавные буквы, чтобы учесть сканирование):

я должен | СРАВНИТЬ | тебе ТО | СУММА | ДЕНЬ мера? ||
Ты АРТ | больше ЛЮБВИ | лы И | подробнее ТЕМ | perATE:

Каждая строка состоит из пяти метрических футов, поэтому это стихотворение написано пентаметром. Каждая строка также включает пять ямбов, один ударный слог, за которым следует один безударный слог.Поэтому эти строки написаны ямбическим пентаметром.

Тишина (отдых, пауза)

В поэзии разрывы строк, разрывы строф, пробелы и знаки препинания служат подсказками для пауз. Мы будем делать паузы между строфами немного дольше, чем между строками. Мы будем держать точку дольше, чем запятую. Иногда перерывы и знаки препинания являются частью эстетического оформления стихотворения, но их размещение почти всегда влияет на размер и ритм стихотворения, потому что они инструктируют читателя сделать паузу.

Строки с остановкой в ​​конце содержат полную грамматическую фразу (или предложение) или заканчиваются точкой, закрывающей круглой скобкой, двоеточием или точкой с запятой. Enjambment происходит, когда разрыв строки происходит в середине полной фразы или предложения или когда конечные знаки препинания отсутствуют. Первые две строчки «Аннабель Ли» (вверху) выделены; первые две строки «Сонета 18» (вверху) заканчиваются.

Вернемся к ритму

Ритм лучше всего понимать как поток звука, а метр — это образец звука.Если мы ошибочно отождествляем ритм и размер, мы можем предположить, что в стихотворной поэзии отсутствует ритм, потому что в ней не используются метрические узоры. Давайте посмотрим на первую строфу «Орфографии» Маргарет Этвуд, написанную вольным стихом:

.

Моя дочь играет на полу
пластиковыми буквами,
красными, синими и твердыми желтыми,
учится писать,
орфографии,
как составлять заклинания.

В метре нет четкого рисунка, поэтому стихотворение называется свободным стихом.Но в стихотворении все еще есть поток, ритм. Если ритм исходит не из метра стихотворения, откуда он?

Несмотря на то, что нет повторяющихся паттернов, слоги с ударением и без ударения по-прежнему определяют ритм. Но и паузы тоже. Подумайте о паузе после слова «написание» и перед тем, «как составлять заклинания». Эта пауза влияет на музыкальность стихотворения. Но стихотворение использует другие приемы для создания ритма. Посмотрите на рифму «желтый» и «заклинание» (не идеальную рифму, но, тем не менее, рифму).И посмотрите, как оно перекликается с «орфографией» в следующих двух строках и повторением «заклинаний» в последней строке. Там есть образец звука, который создает ритм.

Как мы видим, метр — не единственный фактор, влияющий на ритм.

Насколько ритмична ваша поэзия?

Если метр — это паттерн звуков, а ритм — это поток звука, то какой из этих элементов более важен в поэзии? Когда вы пишете стихи, вы проверяете размер или ритм? Вы предпочитаете метрические стихи или вас привлекают стихи с ярким ритмом? Поделитесь своими мыслями, оставив комментарий, и продолжайте писать стихи!

Роль Ритма в графическом дизайне — студия дизайна primate

Роль Ритма в графическом дизайне
Брайан Принс

Цель исследования в этой статье — разработать основу для доказательства того, что ритм является пятым элементом графического дизайна и, более того, самым важным элементом.Здесь рассматриваются следующие темы: ритм жизни и ответственность дизайнера за то, чтобы быть в курсе повседневного поведения человека; и параллели между дизайнером и композитором, дизайнером и поэтом, и их ролью как авторов.

Чтобы критиковать графический дизайн, академия обычно разбивает искусство на четыре описательные категории, которые я назову четырьмя элементами графического дизайна: масштаб, цвет, типографика и изображение. Все важно в процессе проектирования, каждый элемент вносит необходимый краеугольный камень в прочный дизайн.Но что я обнаружил как графический дизайнер, так это то, что эти элементы нуждаются в эмоциональной связи, чтобы сделать их эффективными для аудитории. Эта эмоциональная связь и есть ритм. Дизайнер как автор должен понимать А) процесс: как можно больше участвовать в первоначальном исследовании проблемы дизайна, чтобы добавить реальную ценность, и Б) эмоцию: должен понимать своих читателей, как если бы они были читателями и иметь возможность контролировать то, что они просматривают.

Роль дизайнеров — это роль ритмов, делающая отношения между контентом и читателем синергетической гармонией.

Чтобы быть в гармонии со зрителем (читателем / аудиторией), автор должен понимать их потребности. Сложно сформулировать их потребности в эффективном и сильном результате. Вот тут-то и появляется ритм. Термин «дизайн, ориентированный на человека» проистекает из самой идеи. Все начинается с исследования, которое может быть столь же сложным, как понимание мировоззрения группы людей, с которой вы никогда не сталкивались, до столь же простого, как знакомый повседневный опыт. Наша цель — опыт конечного пользователя.Если вы не нажимаете правые кнопки в нужное время, вы будете расстроены и останетесь с неэффективным общением. Дизайнер должен стать этнографом в каждой дизайнерской проблеме, с которой он сталкивается. В статье под названием «Влияние: вдохновление графического дизайна через поведение человека» (Ia. Ch. 21) авторы и принципы дизайнерской фирмы IDEO раскрывают свой основной этап процесса проектирования: контекстные наблюдения — проникновение в окружающую среду, практические, личные интервью; и аналогичный опыт — слабо связанный, но вдохновляющий для темы проекта.

Дизайн-мышление должно быть погружено в ритм предмета.

IDEO считает, что исследования, ориентированные на человека, вдохновляют на создание дизайна. Хотя я согласен с этим, я также считаю, что это основа хорошего дизайна. Работа дизайнеров состоит в том, чтобы наблюдать, организовывать и рассказывать историю соответствующим образом, чтобы создать эффективную коммуникацию. Чтобы достичь ритма, дизайнер должен охватить все три. Прямо или косвенно общение убеждает читателя во что-то поверить.Предполагая, что вы работаете на своем целевом рынке или занимаетесь правильным видом спорта в нужной сфере, это убеждение играет одинаковую роль, независимо от того, переводите ли вы музыку, стихи или визуальную коммуникацию, и все это одинаково важно.

Теперь, когда я обнаружил, насколько важны отношения между содержанием и читателем, ответственность автора выше, чем когда-либо. Чтобы проиллюстрировать это, я сначала исследовал сходство между композитором электронной музыки и дизайнером. Когда я говорю «композитор электронной музыки», я имею в виду музыкальный продюсер, а не свадебный или радиодиск-жокей.Наиболее очевидное сходство в том, что они оба являются аранжировщиками, а не создателями. В конечном итоге создается что-то новое, потому что каждая аранжировка уникальна, но контент создавался не с нуля. Вместо того, чтобы просто проигрывать чужую пластинку, хороший композитор / продюсер тщательно отбирает, комбинирует и манипулирует различными частями записей в новые композиции, которые существенно отличаются от исходных материалов. (II. Стр. 33) Я могу легко заменить название «Композитор / Продюсер» на «Графический дизайнер» или «Поэт» в этом утверждении, и это будет работать точно так же.

Принимая во внимание множество уровней музыки, производства, жанров и поджанров, отношения, которые я анализирую, происходят между композитором электронной музыки — тем, кто пробует другую музыку, но создает новый ритм, поэтом — тем, кто берет словарь слов как ссылка для создания нового структурированного ритма, и дизайнер — тот, кто использует элементы, относящиеся к предмету, нуждающемуся в коммуникации. В электронной музыке редко присутствует вокал, а в поэзии редко стоит музыка, а дизайн в основном рассматривается глазами.Несмотря на то, что все три автора полагаются на разные чувства при восприятии своего сообщения, все они основаны на ритме.

Ритм — абсолют при артикуляции паттернов каждого автора. Каждый может подпитывать друг друга и при этом работать в гармонии, потому что все они содержат общий знаменатель: ритм. Каждый из них должен задавать ритмичный ритм с описательной точки зрения. По мере того, как тексты добавляют новое измерение музыке, изображения добавляют глубину словам и так далее. И, как упоминалось ранее, аудитория является решающим фактором эффективности.Профессиональные писатели требуют читателя, композиторы электронной музыки требуют танцора, а графические дизайнеры требуют зрителя. Между этими тремя авторами существует так много параллелей, даже в их эволюции инструментов. Музыка может быть написана с помощью инструмента или в электронном виде, в то время как стихи могут быть написаны или напечатаны, а графический дизайн — нарисован или сгенерирован компьютером. Для меня эти сравнения с авторской игрой важны при изучении ритма, потому что, когда вы согласовываете что-либо с музыкой и поэзией, вы автоматически связываете движение и поток.Я чувствую, что эти ассоциации теряются, когда я думаю о графическом дизайне, потому что либо А) глаза не могут петь, либо Б) дизайн воспринимается как неподвижная среда.

Подобно тому, как продюсер электронной музыки может изменить ритм, или поэт может разбить строку, чтобы контролировать темп, дизайнер может усилить смысл сообщения, привлекая эмоции к своему дизайну. Если бы ритм отсутствовал, у нас были бы громкие монотонные высокие частоты на танцполе, неуправляемая, длинная поэзия на всю страницу романа и дизайн, состоящий только из четырех основных элементов.
Макс Билл однажды сказал, ссылаясь на одного из своих коллег по Баухаусу, Йозефа Альберса: «Каждая картинка имеет уникальный« звук », и этот« звук »является его« значением », каждый« тон »находит свое искупление».

Библиография
Ia. Беннетт, Одри. «Влияние: вдохновляющий графический дизайн с помощью человеческого поведения». Исследования дизайна: теория и исследования в области графического дизайна, читатель. Эд. Гивечи, Гроулкс, Вуллард.
Нью-Йорк, Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2006. 306-310.

фунт. Беннетт, Одри.«Формирование убеждений: роль аудитории в визуальной коммуникации». Исследования дизайна: теория и исследования в области графического дизайна, читатель. Эд. Тайлор, Энн К.
Нью-Йорк, Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2006. 36-50.

II. Батлер, Марк Дж. Открытие канавки: ритм, метр и музыкальный дизайн в электронной танцевальной музыке. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 2006.

III. Херфорд, Марта. Макс Билл: Нет начала, нет конца.
Цюрих: Scheidegger & Spiess, 2008.

Себо Кэмпбелл о внутреннем ритме веб-дизайна

Вице-президент по креативу

Spherical делится своим подходом к дизайну.

Изображение баннера Майкла Карневейла

У всего есть звук. Все . Урок, усвоенный летом после того, как я чуть не провалил английский 101 из-за стихотворения лорда Теннисона «Ручей». Моя учительница попросила меня и моих одноклассников прочитать стихотворение про себя. «Эвфония», — признался мой учитель, — была магией стихотворения, и наш финал состоял в том, чтобы рассказать классу то, что мы слышали, когда читали его. Слышал , не читал. «Слушайте звуки», — сказала она. Тем не менее, я столько раз читал это стихотворение, что запоминал строфы.И как подросток, который явно знал , я мог точно подтвердить, что не слышал ничего, кроме стона кондиционера в классе в темпе моей скуки. Опять читаю стихотворение:

Я болтаю по каменистым дорогам,

Маленькие диезы и тройки,

Я пузырился в водоворотные бухты,

Я болтаю о гальке.

По-прежнему ничего. Итак, чтобы выйти из-под прицела и получить оценку, я сказал своему учителю, что слышал ручей.Я, конечно, не знал. Я просто читал слова в стихотворении, которое наполняло мою голову образами и рифмами, но я не слышал ничего, кроме слов в своей голове.

Я прошел финал и тем же летом поехал в Смоки-Маунтинс недалеко от Пиджен-Фордж, штат Теннесси. Я спустился по сезонно зеленому склону горы. Когда я достиг дна, склон спускался, как вы догадались, к ручью. Мой враг . Я смотрел, как вода проносится мимо, перепрыгивая через камни и отложения, освежая воздух холодом.В моих мыслях возникло стихотворение Теннисона.

Множество полей и залежей,

И много сказочного форланда набор

С ивовой и мальвой.

К моему удивлению, я действительно смог услышать ручей, текущий по словам Теннисона. Это был звук, не только слова, но и то, как буквы, согласные и гласные, а также фонетический тон работали вместе, создавая мелодию — или звук. Я слышал Т, когда вода журчала по каменистым дорогам, Б, когда ручей журчал о гальку, и эту медленную букву S, неторопливо струящуюся через весь кусок.Вот и все. Я слышал это. Чистая, как сама вода. Стихотворение было не только изображением и метром, но и многим другим. Это было то маленькое открытие, которое изменило все, что я думал о поэзии, и, в конечном итоге, мой подход к дизайну.

• • •

Дизайн, будь то Интернет, печать или даже физические пространства, ничем не отличается от стихотворения Теннисона.

У дизайна есть звук. В своей цифровой архитектуре ритм позволяет дизайну выходить за пределы двухмерного холста и глубоко связываться с нами за пределами образов посредством композиционного благозвучия.На самом деле, что такое ритм, как не паттерн, обучаемая система, основанная на взаимосвязи ее составных частей? Мы можем направить эту систему так, как мы составляем нашу работу. В частности, в веб-дизайне мы можем использовать холст для создания собственного звука и тем самым создать более запоминающийся опыт.

В вашем распоряжении множество инструментов, которые помогут создать звук в вашем дизайне. Управление пространством, темпом, цветом, движением и беспорядком придаст вашему благозвучию стиль, который понравится вашей аудитории.

Космос

Звук ради звука — это просто шум. Для того, чтобы мы могли различить звук, нужна тишина, поскольку тишина — это то, что активирует тон и не дает одному звуку свести нас с ума. Тот же принцип применим к негативному пространству в дизайне. В веб-дизайне графические элементы функционируют как заметки на нотной записи. Эти звуковые заметки представлены изображениями, графикой, типографикой и иконографией. Неиспользуемое пространство вокруг этих элементов представляет тишину. То, как составлены эти элементы (ноты) и пространство (тишина), структурирует потребление информации.Структурная композиция — важнейший элемент в создании ритма в дизайне. Вместе пространство и стихия составляют основу вашего звука. Вот где пресловутая игла бьет рекорд.

Визуально мыслите в терминах строк и столбцов, создавая сетку из квадратов на холсте или в рамке просмотра. Размеры экрана в веб-дизайне варьируются от настольного компьютера к мобильному, но принцип остается верным: чем больше квадратов содержат графические элементы или окрашены в них, тем больше звука присутствует в кадре.Расположение и размер этих цветных квадратов, уложенных друг на друга, чередующихся из стороны в сторону или заполняющих большие пространства сверху или снизу, инициируют ритмический рисунок. Большие области элементов издают большие звуки, меньшие области — тихие. Вы хотите, чтобы ваша работа производила резкий, драматический эффект или что-то более легкое и приятное? Если вы представите эти цветные квадраты как музыкальные ноты, вы действительно сможете начать слышать звук, пока ваши глаза перемещаются в пространстве.

Шаг

Скорость, с которой вы доставляете свое сообщение, особенно в длинных фрагментах или прокручиваемых веб-сайтах.Кому-то нравится стремительный ритм, другим нравится что-то более мягкое. Если у вас есть представление о своей аудитории, вы можете рассчитывать свою работу таким образом, чтобы она нравилась им.

Если пространство — это структура, то шаг — это метр. Для веб-сайтов типичный подход — большой заголовок, область содержимого, нижний колонтитул. Это сродни эстрадной песне или стихотворению на ямбическом пентаметре. Он легко спускается, и пользователь может нарезать его, не задумываясь.

Если вы стремитесь сделать что-то особенное, новое или даже неприятное, то решение — это шаг, а также то, с чего начинается история, находящаяся на вершине ритма.Темп — это когда произведение может казаться волнистым, повторяющимся, альтернативным, постепенным и даже разрушительным. Cereal Magazine , один из моих личных фаворитов, соответствует содержанию написанных ими статей. Они предоставляют меньшие фрагменты текста с огромным пространством и большими изображениями, чтобы создать ощущение крещендо здания, когда вы читаете. Подобный опыт может существовать в любой среде, от печатных журналов до дизайна интерьера. Темп — это ритм, с помощью которого произведение воспринимается и запоминается.

Цвет

Цвета в дизайне достаточно теории и принципов, чтобы заполнить библиотеку книг. При выборе цвета необходимо сделать бесчисленное множество вариантов, поэтому всегда начинайте с эмоций. Ритмично цвет пробуждает настроение и будет эмоциональным контекстом вашего ритмического рисунка. Вы стремитесь вызвать бодрость, гнев, элегантность, комфорт, оптимизм? Выбор цвета или полное отсутствие цветов может придать вашей работе почти лиричность благодаря эмоциям, которые она вызывает.

Например, если вы двигаетесь быстро, много информации отображается быстро, а тон пьесы красный, это может спровоцировать чувство агрессивности. Если то же самое верно, но цвет желтый, произведение может показаться рьяным. Цвет — это первый ритмический пласт голоса в любом произведении; первым, кто окончательно выразил намерение. Понимание психологии цвета в первую очередь поможет выбрать цветовую схему, которая лучше всего выражает это намерение. Если пространство — это структура, а темп — метр, тогда думайте о цвете как о мелодии.Цветовые схемы, монохромные, дополнительные, аналогичные и триадные, выступают в качестве средства коммуникации композитора с аудиторией.

Механизм

В книге Рудольфа Арнхейма «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» он предполагает, что за каждым холстом стоит структурный скелет, использующий сеть сил. Глаза естественно притягиваются к определенным частям холста. Другие диаграммы, такие как диаграмма Гутенберга, макет F-шаблона и макет Z-шаблона, предполагают аналогичное представление о том, что зрители предполагают естественный поток в любой работе.Воспользуйтесь преимуществами передвижения и повысьте способность пользователей потреблять нужную вам информацию.

Движение наиболее тесно связано с общим ритмом, поскольку оно заставляет пользователя отклоняться от паттерна для чтения. Это может произойти при использовании видео и изображений, но иногда самое сильное влияние оказывает просто типографика и форма. Композиционный поток и форма типографики со знанием естественных моделей движения могут помочь вам рассказать свою историю, представив информацию в правильном порядке и в нужном масштабе.Глаза будут перемещаться и потреблять информацию в иерархической структуре, которую вы контролируете. В прямом и переносном смысле это повествование. По мере развития сюжета волнообразные пики конфликта и разрешения, правильное использование типографики в композиции может подтолкнуть зрителей к нужным вам местам, позволяя сиять наиболее важным частям.

Начать со шрифта. Шрифты бывают множества типов: высокие, квадратные, с засечками, без засечек, рукописные, курсивные и многие другие. Точно так же, как Теннисон выбирал слова, которые приравнивались к звуку воды, выберите шрифт, который поможет достичь вашей цели.Читаемость, смелость, легкость, целостность, размер и форма — все это следует рассматривать с точки зрения того, как это работает с потоком вашей работы. Использование вариантов толщины шрифта, кернинга и позиционирования текста может ускорить или замедлить движение, а также направить его туда, куда вы хотите.

Срыв

Потому что, а почему бы и нет?

Бывают случаи, когда вы определились с интервалом, темпом, выбрали монохромную цветовую схему и прекрасный рукописный шрифт, который обеспечивает плавный ритм всей вашей работы, и для всех намерений и целей вы решаете просто нарушить все вещь.Это прекрасная черта для ходьбы, которая может привести к потрясающим изменениям в ритме.

Но будьте осторожны. Разрушайте паттерн осмысленным образом. Контраст, акцент и внезапный дисбаланс могут сделать обычную работу замечательной, но также могут подорвать ее цель.

Сводка

У всего есть звук. Есть музыка, которую можно раскрыть во всем, что вы создаете. Рассмотрение ритма в вашей работе только затрагивает что-то вездесущее и наполняет его знакомой силой. Ритм — это образец, а образец запоминается.Попробуйте сами. Учитывайте ритм в своем дизайне, когда вы его сочиняете. Это заводно, динамично, плавно, беззаботно? Когда зритель воспринимает ваше творение, что он слышит? Что такое ритм в их мыслях или мелодия, застрявшая в их голове просто из-за композиции вашего произведения? Потому что, если вы это слышите, они тоже.

1704 слов

.