👩🏻‍🎨 Как рисовать тушью кистью и чернилами?

При работе с перьями и карандашами  вы имели дело с заостренными инструментами. Рисование при помощи кисти и чернил подарит вам незабываемые впечатления свободы. Она будет выражаться в том, что кисть подарит вам возможность скользить по бумаге, макая кисть в чернила. Практика требуется очень большая для того, чтобы стать опытным мастером в этом деле рисования кистью. Японские и китайские художники, которые усовершенствовали эту методику и дали ей довольно таки высокое место в искусстве, потратили десятки лет, чтобы приобрести опыт под руководством выдающихся опытных мастеров, прежде чем занять место среди самых выдающихся художников. Но сами мастера этого мира не ограничены строгими условиями этого жанра, они управляют восточным искусством, и наслаждаются, работая с кистью, как выразительной и захватывающей техникой.
Инструментами, которые являются лучшими для рисунка с кистью, может быть акварельная кисть наилучшего качества, при намокании которой образуется очень тонкий кончик, или кисть китайская.

Китайская кисть специально предназначена для такой работы, но, к удивлению, не такая  дорогая, как акварельная кисть. Вы можете обнаружить для себя, что можно любой кистью выполнять бесконечные, разнообразные следы. От чувственных тончайших линий до различных форм широких пятен и очертаний. Все зависит от того, как был сделан нажим или давление и от того, сколько чернил было использовано. К примеру, если вы сделаете мазок, придавливая к бумаге основание кисти, а потом постепенно поднимете  руку так, чтобы получилась точка, то можно получить самый обычный мазок, который будет иметь форму лепестка или листка. В случае, если кисть заполнена хорошо чернилами, при протяженном мазке в конце краска становится намного бледнее. Перед тем, как начинать выполнять рисунок, необходимо попрактиковаться делать мазки чернилами и кистью , так как при этом методе рисования исправления невозможны.
Китайские кисти, а также кисти различной формы для чернил:

Техника рисунка кисть является не обязательно монохромной. Возможно использование акварели, чтобы создавать наиболее сложные эффекты, а также использовать чернила.
Линии и мазки, которые можно нанести чернилами и китайской кистью:

Кисти и их разнообразие.

 

 

Вы не поверите, но следующий рисунок был выполнен кистью  в течение десяти секунд, Он отображает модель в движении. В этом случае была использована акриловая краска, щетинистая кисть, и это все позволило реализовать довольно эффектные, удивительно ломаные удары.

Шарлотта Стюарт. Фигура в повороте:

Разнообразие кистей

При помощи большой кисти и небольшого количества растворенных чернил, художник начинает рисовать волосы. Чернила должны накапливаться внизу штриха.

После того, как кистью большого размера были обозначены контуры головы и верхняя часть туловища, художник использует наиболее тонкую кисть для контура штанов белого цвета. Чтобы как можно лучше контролировать кисть, она старается держать ее ближе к кончику.

Перейдем к стулу и увидим, что его фактура передается тонкой острой кистью и короткими, линейными  мазками. Этот  предмет мебели играет довольно важную роль в этой композиции, т.к. его фактура гармонирует с неподвижной фигурой.

Для того чтобы закончить рисунок, была введена темная строгая вертикаль, мы придали больше тени волосам и лицу, а  формы ног были выполнены разбавленными, широкими мазками чернил.

Бумага, тушь и техника рисования

Когда я только начинала рисовать тушью, мне казалось, что правильно – это когда всё вылизано и чётко/понятно: заливка абсолютно одинаковая, линии идеально ровные и плавные; поэтому я подбирала варианты, чтобы гладко было на бумаге рисовать.

И т.к. тушь до сих пор остается моим любимым материалом, то бумаги я перерыла предостаточно. В итоге, после долгих проб я нашла то, что искала. Но в то же время поняла, что линии не должны быть идеальными. Хо-хо.

При рисовании тушью нужно учитывать 2 фактора. Первое, тушь жидкая (как это ни странно), и бумага должна эту жидкость впитывать. Второе, это техника рисования. Рассказывать про бумагу и тушь без особенностей техники сложно, поэтому перво-наперво несколько слов об этом.

Начнем с самого простого: тушью можно рисовать, а можно и выписывать красивые буквы. Рисовать можно перьями, кистями, бамбуковыми палочками, брашпенами и многим чем другим.

Когда начала всё перечислять с описанием, то поняла, что слишком много выходит буков, так что про то, чем рисовать, можно будет делать отдельный пост.

Важным фактором является количество туши в вашем рисунке, и какими линиями вы рисуете. Если у вас работа выполнена тонкими аккуратными линиями, то подойдет гладкая, даже глянцевая бумага, которая плохо впитывает тушь, но даёт практически абсолютную ровность. Если вы закрашиваете частично или полностью некоторые области, предпочитаете незаконченные, где-то рваные, грубые линии, тогда нужна хорошо впитывающая бумага с шероховатостями, которые при работе дадут этот неидеальный эффект.

Авторы: Donovan Beeson и Sophie Franz

Также важно и то, как вы переносите черновик на бумагу. Если вы рисуете черновик отдельно или наоборот сразу начистовую тушью, то гладкая глянцевая бумага подойдёт идеально. Если вы переносите рисунок через световой стол (или окно) в несколько тонких линий, то неплотная бумага, например калька, окажется вполне сподручной. Если вы можете только поверх черновика, то ваш вариант – более плотная бумага.

Как правило выбор бумаги для туши падает на акварельную: она хорошо впитывает, нормально реагирует на стирательную резинку (если что) и, как правило, достаточно большой плотности. Дальше выбор разделяется межну разным фирмами: Fabriano, Canson, Derwent или что-нибудь нашенское (гос.знак какой-нибудь). Расскажу об некоторых необыденных и нестандартных вариантах.

Для рисования тушью очень неплохо подходит калька.

Из явных плюсов можно отметить:
+ гладкая и даёт плавность линиям,
+ можно прикерпить поверх черновика и обойтись без стертых линий от карандаша.

Из минусов
— сама калька или жёлтая, или желтоватого оттенка,

— таки плохо впитывает и велика вероятность размазать,
— если класть руку на саму кальку, то от руки (тепла и пота) бумага потом деформируется и бугриться.

Практически все недостатки (кроме последнего) отсутствуют в бумаге Fabriano Pergamenata. Отлично подходит для рисования и для каллиграфии, полупрозрачная с едва заметной шероховатостью, белая, мягкая и достаточно хорошо впитывает тушь. Продается в папке по 50 штук формата А4 (210х297 мм), плотностью 110 г/кв.м. Опять-таки если сжато, то очень напоминает кальку, но белая и нормально впитывает.

Если это не мегаработа, а тренировочные почеркушки, то подойдёт бумага попроще. В частности в своё время я взяла папку Prof.art для скетчей (это ещё украинское издательство школярик) и рисовала на ней рисунки для background challenga разбавленной тушью. Бумага идёт по 20 листов в папке, формата А4 и плотностью 100 gsm (это г/кв.

м) желтоватого оттенка. Нормально впитывает, минимальная шероховатость. Т.е. вполне себе подходит для тренировочных несложных рисунков.

Теперь про акварельную бумагу. Есть разные технологии её изготовления. Большинство листов, который можно пощупать и посмотреть. имеют текстуру. НО! У Fabriano есть абсолютно гладкая акварельная бумага. С думаю, что и у других производителей может встречаться подобное, но я лично не видела. Я брала листы, склеенные в блокнот, разной плотности и формата, на них стоит что-то вроде печати «Hot press». Бумага белая, плотная и гладкая, хорошо впитывает, можно стереть остаточные карандашные линии без потери «лица».

Если же бы говорим о совсем-совсем гладкой бумаге – то это от Palazzo папка для акрила и графики. Бумага там плотная, но глянцевая, т.е. почти не впитывает влагу. И очень плохо стирается карандаш, остаются следы и вмятины. Формат А4, в папке 20 листов белого цвета.

Если я правильно понимаю, то ещё есть гладкая бумага для рисования маркерами, но я лично ей не пользовалась, и она достаточно дорогая.

Также остаются варианты разнообразных блокнотов, в том числе молескины, но я не рассматриваю эти варианты для серьезных и сложных работ, это скорее больше просто для зарисовок, для себя, для момента.

Как видите, вариантов масса. В конечном счёте, рисунок ваш настолько хорошо, насколько хороши вы, как мастер. Бумага лишь помошник в воплощении, её можно выбрать исходя из своей техники и своего бюджета.

Тушь художественная для рисования

Тушь художественная для рисования – это специальная краска, которую делают из сажи. Выпускается она в трех вариантах: жидкая, концентрированная, сухая. Также иногда можно встретить цветной вариант туши, однако чаще всего краска именно черная. Тушь высокого качества отличает густой насыщенный черный цвет.

Главные свойства туши

Художественная тушь обладает двумя свойствами, без которых мы не можем говорить о высоком качестве краски. В первую очередь это неразмываемость. Проверить это свойство можно так: возьмите лист бумаги для черчения, она должна быть достаточно плотной. Затем начертите несколько линий разной толщины, дождитесь, пока краска высохнет. Теперь следует поместить листок в наклонном положении под струю воды на минуту. Если тушь неразмываемая, то она не потечет. Следующее свойство – спиртостойкость, благодаря которому обезжириваются загрязненные участки перед окрашиванием. При этом не нарушается рисунок, предварительно закрепленный тушью.

Где и как применяют

На сегодняшний день использование туши художественной для рисования чаще всего встречается в сфере создания комиксов и карикатур. Стоит отметить, что рисунки, в создании которых используется сажа, отличаются особой светостойкостью. Объясняется это просто: основной компонент художественной туши для рисования – сажа, а она химически инертна. Для того чтобы создавать рисунки тушью, используют кисть или перо, в графической технике предпочтение отдается сухой кисти. Еще одна особенность, которая присуща в основном рисункам с использованием туши, – это штриховой стиль выполнения. Рисование художественной тушью – работа не из легких, так как перо весьма чувствительно и легко меняет толщину линии. Тут важно следить за каждым своим движением и продумывать каждый штрих на два шага вперед.

Интересные факты

Еще до середины девятнадцатого века чаще всего использовались художниками обычные гусиные перья, а спустя некоторое время в творческом мире плотно поселилось металлическое перо. Ему отдавалось предпочтение как минимум потому, что с его использованием можно получить тонкую и идеально ровную линию. Если переместиться на Восток тех времен, то в тех краях широко использовалось перо из тростника. Однако перо — это не единственный инструмент, с помощью которого можно рисовать тушью. Также в широком использовании находятся кисти самых разных форм, размеров и материалов, а еще тампоны. При этом можно отметить, что многое зависит не только от инструмента, каждому художнику присущи свои собственные приему работы с тушью. Взять, к примеру, Рембрандта, который рисовал не только пером, но и различными кистями, щепками, палочками и так далее.

Способы рисования тушью

Среди современных художников можно встретить такой способ, как использование обычной спички, которая заостряется таким образом, что становится похожей на лопаточку. Для удобства спичка вставляется в цанговый карандаш. Благодаря такой технике получается достаточно живая бархатная линия. Также удобно регулируется толщина штрихов: в зависимости от того, под каким углом рисуется линия, она может быть толстой, а может — скальпельно-тонкой, для прорисовки деталей. Также стоит отметить, что благодаря таким свойствам, как светостойкость и водостойкость, художественная тушь широко применяется для того, чтобы вносить записи в важные документы. Например, в паспорт, диплом, военный билет и так далее.

Как еще можно использовать тушь?

Рисование – не единственное предназначение туши. Рассмотрим некоторые варианты использования краски помимо художественного мастерства:

• В культуре Японии существует национальная новогодняя игра, которая называется «ханэцуки». По правилам она очень похожа на бадминтон, только вместо круглых ракеток используются прямоугольные и деревянные. Задача у игроков проста – нужно сделать так, чтобы волан оставался в воздухе так долго, насколько это возможно. А вот тому невезунчику, которому не удастся удержать его, делают отметку на лице тушью.
• Еще одно предназначение туши – это татуировки, которые обычно выполняются в домашних условиях. На рисунок, который наносится тушью на кожу, делаются уколы острой иглой, обычно швейной.
• Еще одна интересная сфера использования туши — это микробиология. Краска используется для образования негативного пятна. Тушь затемняет фон, и наблюдение за бактериями становится намного проще, так как они имеют светлый оттенок.

Необычных способов использования художественной водостойкой туши достаточно. Она является полезным помощником во многих сферах. Самый главный вопрос, как рисовать художественной тушью, считается достаточно сложным. Основная используемая техника – штрихи.

История применения туши

Первые упоминания о такой разновидности краски можно встретить в самых ранних трактатах об искусстве. Там ведется речь о черной туши из сажи, которую активно изготавливали в Древнем Египте и Китае. Использовалась она для того, чтобы заполнять цветом поверхности, вырезанные на камне иероглифов. Базировалась такая тушь на угле. К нему добавлялись клейкие вещества, например, масла, смешанные с желатином. Если верить легендам, художественную тушь подарил миру один китайский философ примерно в 1200 году до нашей эры.

Особенно активно использовалась черная тушь в Древнем Риме, несмотря на то что римляне на тот момент знали рецепт приготовления еще и пурпурной краски. Однако получение пурпура – процесс долгий и трудный, поэтому использовался он только при дворе для написания важных государственных документов. Для пурпура требовалось перерабатывать огромнейшее количество моллюсков, поэтому краска была запрещена для использования за пределами императорского двора. Следующим важным этапом в истории развития художественной туши можно считать 11 век, когда патриарх Иерусалимской Церкви в своих трудах о красках и искусствах римлян описал некоторые методы изготовления туши. Самый простой из них заключался в том, чтобы получить тушь из сажи, которая образуется во время сжигания древесины. Причем от породы используемого для сжигания дерева зависел оттенок туши.

А что теперь?

До недавних пор лучшей черной тушью считалась изготовленная из сажи, образуемой от сжигания виноградных косточек. В древние времена в состав краски не всегда входили клеящие компоненты. В туши, созданной по старым рецептам, молекулы углерода состоят в коллоидной связи с уксусом. Чаще всего как связующее звено используется в составе краски шеллак. Срок годности туши художественной – около года, обычно не больше. По прошествии этого времени краска начинает портиться и даже издавать неприятный запах. На данный момент в изобразительном искусстве все чаще начинает использоваться цветная художественная тушь.

Тушь для начинающих: чем обзавестись

Выкладываю небольшое руководство для желающих познакомиться с тушью. Поскольку я до сих пор не разобралась с освещением у себя, я буду использовать здесь фото в т.ч. и из Интернета.
Для того, чтобы начать, вам понадобятся перья, например металлические (с сайта artscroll.ru):


Как мы видим, спереди они разрезаны. Если сильнее надавливать, «створки» пера чуть расходятся (только не надо давить сильно, иначе перо деформируется), и линия становится шире. Перья различаются по номерам, указывающим на размерность. Когда я решила обзавестись пером, в моем любимом интернет-магазине остался только размер №2, и я взяла его. Он мне подошел, в меру узкий (работы покажу ниже), так что можно и с него начать.
А это т.н. плакатные перья:

Они дают более широкую линию.
Широкую линию можно получить и если использовать т.н. круглое перо — с кружочком на конце:

А это, по-моему, перья для каллиграфии (с сайта paint. dn.ua):

Не пробовала ими пользоваться.
Еще можно использовать тростниковые перья, но я ими не пользовалась, поэтому ничего не могу сказать. Фото с сайта valentinserov.ru:

Для пера понадобится держатель — это ручка, на широком конце которой отверстие, а сбоку от него что-то вроде засова. Когда мне принесли держатель, я не знала, как им пользоваться, перепробовала разные варианты и методом тыка все-таки приладила перо правильно. Итак, перо надо вставить основанием с отверстие и закрыть засов. В результате должно получиться так (фото с сайта kraski-kisti.ru):

Рисовать тушью можно и при помощи кисти. Говорю со слов профессиональной художницы: кисть можно взять такую же, как для акварели, т.е. синтетическую, белку или колонка. (У меня колонок №4.) Важно, однако, чтобы это была отдельная кисть, которой вы будете рисовать только тушью, иначе акварель, в которую попадет с кисти тушь, испортится.

Сама тушь. Я пользуюсь чешской Koh-i-noor и британской Winsor&Newton. С сайта livemaster.ru:

С сайта for-art.ru:

С сайта artistcolor.ru:

С сайта clarkcraft.co.uk:

Не могу не отметить интересное оформление этикеток у Winsor&Newton: яркие броские… Самое интересное, что все картинки на них нарисованы в очень разных стилях — детский рисунок, мультяшки, реалистическая живопись… Но все рядом они смотрятся очень органично. Как дизайнерам удалось это сделать?
Я беру тушь для рисования, есть еще тушь для каллиграфии. Не знаю, чем они отличаются и так ли уж принципиально это различие.

Тушь, как видите, бывает самых разных цветов. Если начинаете, надо обязательно взять черную — и еще какие-нибудь 3-4 цвета к ней, чтобы не скучно было.
Белая тушь имеет свойство расслаиваться, если долго ею не пользоваться: все белое выпадает в осадок, а наверху остается раствор цвета кофе с молоком. Перед рисованием это надо как следует потрясти и перемешать слои.
У меня еще есть золотая тушь, с ней возникли сложности. Она состоит из бесцветного фонового вещества и блесток. Блестки быстро выпадают в осадок, и перо иногда не оставляет следа, если блестки не попали на него. в общем рисовать золотой тушью непросто, она скорее для отделки рисунка. Подозреваю, что серебряная тушь ведет себя аналогично.

Теперь бумага. Важно, чтобы на бумаге была четкая линия, не расплывающаяся (если вы, конечно, не стремитесь достичь какого-то специального эффекта), и чтобы тушь не протекала на следующий лист, а в идеале не просачивалась на другую сторону того же самого листа. В принципе, выпускается специальная бумага для нее, которая в магазинах идет как «бумага для каллиграфии». Например, есть склейки Hahnemuehle:

Производитель позиционирует ее как бумагу для японской живописи суми-э. В склейке 20 листов для рисования плотностью 80 г/м2, между ними еще листы кальки. Надо сказать, что иногда тушь все же просачивается на следующий лист (редко, но бывает), и вот эта калька очень спасает.
Вот мои пробы разных цветов пером и кистью на склейке:

Сверху вниз: красная, оранжевая, канареечная, яблочно-зеленая, голубая, ультрамариновая, фиолетовая, гранатовая, алая, кирпичная, ореховая, жженая сиена, изумрудная тушь.
Тем, где строчка с канареечной, я сперва сделала мазок кистью с оранжевой тушью, чтобы разница была нагляднее.
Кирпичная тушь для меня полная загадка: раствор в пузырьке очень темный, а на бумаге что-то очень жиденькое получается и, если честно, на кирпичный цвет очень отдаленно похожее (если вообще похожее).
На странице слева — просочившиеся с предыдущей страницы капли на кальку.
Оборотная сторона страницы с выкрасами выглядит так:

А это золотая тушь кистью по акрилу (собрала со дна пузырька все блестки), скетчбук Visual Journal от Silamandarina:

Кстати, по акриловому фону тушь отлично рисует и не просачивается сквозь него.

Итак, что касается бумаги, есть специальная для туши, о которой я сказала только что — а в остальном надо искать и пробовать. Но дам некоторые наводки. Например, она отлично рисует по белой эскизной бумаге плотностью 260 г/м2 в скетчбуке «Скетчер» и «Иллюстратор» от Silamandarina:

Здесь можно заметить отличие пера с тушью от линера: линером не получатся такие резкие линии с крючочками на концах.


А это проба цветного пера:

Правда, перо на одном месте не надо задерживать, иначе прольется лишняя тушь на бумагу и протечет насквозь несмотря на все 260 г/м2.

Еще тушь и размывку кистью, как ни странно, выдерживают голубые листы в Visual Journal (тушь, перо, акриловая гуашь):

Тушь, перо, акрил:

Пастельные карандаши, тушь, перо:

Тушь, перо, кисть, акриловая гуашь:

Здесь, по-моему, размывка тушью похожа на мазки ручек-кисточек.

Еще хорошо принимает тушь, как перо, так и кисть, бумага в таких блокнотах от Canson:

Бумага в них плотностью 120 г/м2, почти гладкая. Немного просвечивает, особенно размывка кистью, так что лучше рисовать только на одной стороне листа, но не просачивается. Эти блокноты выпускаются в разных форматах от А6 до А3 плюс квадратные 18,5х18,5 см, как на фото. Обложки полупрозрачные пластиковые разных веселых цветов.

Приятно удивил скетчбук от Fabriano:

А ведь его плотность всего 90 г/м2 и позиционируется он как скетчбук для сухих материалов. У меня формат А5, но есть и А6. Вот как выглядит в нем эскиз к портрету с размывкой:

На другую сторону не то что не протекло, но даже просвечивает слабо.
А вот законченный портрет пером и кистью в склейке Hahnemuehle:

В общем, тушь очень специфический материал, но интересный, и для себя я пришла к выводу, что мой материал, фигурально выражаясь.

P.S. Есть ведь еще белая тушь, но ее я собираюсь показать в обзоре скетчбука с черной бумагой.

О чем рассказать в следующий раз? Предлагаю какой-нибудь скетчбук или маркеры с линерами, а вы выбирайте.

Тонкости рисования тушью

Рисование тушью — одна из самых древних художественных технологий, известных человеку. Этим видом рисунка владели многие великие мастера прошлого, только использовали для этого вместо металлического пера более простые приспособления — тростниковые палочки, гусиные, лебединые и даже вороньи перья. Первые упоминания о том, как изготовить черную тушь для рисования из сажи, встречаются в трактатах об искусстве Древнего Египта и Китая.

Особенности техники рисования тушью с тех давних пор не изменились. Это особая выразительность жанра, которую художники называют экспрессией творческой свободы. Именно она позволит наиболее ярко раскрыться юному дарованию и выразить внутренний мир человека.

Техники рисования тушью

Работа тушью любопытна и многообразна. Порой она преподносит неожиданные сюрпризы. Уроки художественной студии «Бегемот Нося» в Киеве приглашают вас погрузиться в этот загадочный и прекрасный мир. Посещая занятия с опытными педагогами, вы постигните профессиональные тонкости, как рисовать тушью.

1. Рисование пером

Пером рисуют тонкие и контурные линии, выполняют штриховку. Особенность рисунков тушью заключается в чувствительности пера, которое легко изменяет характер линии. Чтобы сделать работу более выразительной, можно дополнить ее мелкими черточками и точками. Особые возможности представляет игра с толщиной линии.

Если вы полностью погрузитесь в процесс создания картины, то получите дополнительный психологический эффект. Многим техника штриховки позволяет расслабиться – вспомните, какое удовольствие доставляют маленьким детям раскраски. В руках великих мастеров живописи перо способно ярко передавать чувства и впечатления, создавая экспрессивные работы. Как нельзя лучше подходит оно и для быстрых эскизов. Техника универсальна – ее легко может овладеть как школьник, так и взрослый начинающий художник.

2. Рисование кистью

Свободная манера этой техники напоминает рисование акварельными красками. В качестве основы отлично подходит бумага для акварели или плотный ватман. Наряду с черной и белой используется цветная тушь для рисования. Мягкие переходы получаются при смешивании туши с водой в разных пропорциях. Чем меньше берется воды, тем темнее получается оттенок туши. Кисточка и разбавленная тушь поможет дополнить и оживить контуры изображения, выполненного в перьевой технике. Вы можете нанести на него мягкие переливы теней и рисунок приобретет глубину. С помощью такой техники, ученики, совершенствующие свое мастерство, смогут создать свои первые шедевры.

3. Рисование палочками

Хорошо подойдет для рисования палочками, как и для других техник, отечественная тушь Гамма или чешская тушь Kohinoor. В качестве инструмента используются в основном липовые палочки, так как это мягкий материал, который легко поддается обработке. Модно просто сломать палочку, чтобы получить небрежный контур линий. Если же срезать ее под углом, то линии получатся более тонкими.

В целом, это очень сильный и перспективный инструмент, по художественным возможностям превосходящий простое перо. С его помощью можно создавать работы в авторском стиле с присущим вам характером. Индивидуальная манера сейчас высоко ценится, так как встречается довольно редко. Ведь скопировать или перерисовать чужую работу гораздо легче. Если вы не хотите быть похожими на других, то эта техника для вас!

4. Эксперименты

Самый креативный и увлекательный процесс, способный раскрыть творческие таланты у детей младших классов. Здесь можно делать все, что подскажет воображение – смешивать упомянутые выше техники, использовать штампы, брызгать кистью, тереть бумагу «наждачкой». Можете подключать вату или губку, другие имеющиеся виды красок — гуашь, акварель, а также пастель, уголь и графит. Главный девиз этого стиля – полная свобода! Но… Перед началом творческого эксперимента, стоит овладеть описанными выше стандартными техниками и изучить особенности рисования тушью. В таком случае вы будете гарантированы от излишней насыщенности, безвкусицы и перебора.
Художественная школа «Бегемот Нося» ждет юных и взрослых мастеров рисования тушью на своих нетривиальных уроках!

Том Ричмонд. Методы работы тушью.

Автор: Том Ричмонд.
Оригинал: tomrichmond.com
Переводчик: Ronya Cat
Источник: demiart.ru

Когда я впервые стал задумываться о карьере художника-карикатурщика, меня очень интересовала, обводка тушью. Мне казалось, что это искусство требует много времени для освоения, а хуже всего было отсутствие хороших пособий. Я нашел одну книгу, которую рекомендую всем, она называется «Искусство рисования комиксов тушью» Гэри Мартина (The Art of Comic Book Inking by Gary Martin), которая до сих пор является лучшей, на мой взгляд. У меня было много проблем, чтобы найти хорошее пособие по рисованию тушью.

Тушь кажется пугающей, кажется, что в случае ошибки вы не сможете что-либо исправить. Я часто чувствовал, что разрушил бы карандашный рисунок, растворил бы его энергию, своей неуверенной техникой рисования тушью. Чтобы научиться, я смотрел на настоящих мастеров, чтобы увидеть, как они делают то, что делают… Это были такие художники как: Уолли Вуд, Джек Дэвис, Вилл Эиснер, Милтон Канифф, Хал Фостер, Морт Друкер … список можно продолжить.

Однако я обнаружил, что каждый из них использовал свою технику и свой стиль, подражание их методам только заставило бы мои рисунки быть похожими на рисунки Друкера или Вуда (о’кей, на плохие рисунки Друкера или Вуда). Для меня стало очевидно, что подражание их способам, позволило узнать как тот или иной художник передает форму или объем тушью, это была лишь практика проб и ошибок, учило рисовать с твердостью и эффективностью.

К сожалению, я был очень нетерпелив, чтобы нарабатывать сой собственный стиль, поэтому я донимал других художников, зная, что они дадут мне совет или некоторые инструкции. Чаще всего говорили, что мне стоит больше практиковаться, однако за это время я все же узнал немало хитростей, уловок и способов. Мне даже было позволено иногда наблюдать за работой мастеров, стоя у них за плечом. Множество вещей я открыл самостоятельно, они просто накапливались с годами и сделанными рисунками.

Я разработал небольшую обучающую программу по рисованию тушью и сейчас поделюсь ею с вами. Только с небольшой оговоркой, я считаю себя «проходимым» контуровщиком на данном этапе моей карьеры. Я не думаю, что со своим способом я получу какую-нибудь премию, или встану в один ряд с мастерами вроде Вуда или Эйснера. Однако я больше не приближаюсь к перу и туши с опаской и ненавистью, я даже получаю огромное наслаждение от работы до тех пор… пока ручка не делает «сссссссскккриииттччч» и не забрызгивает всю страницу. Тогда я начинаю проклинать все на свете.

Начнем с карандашного наброска

Это карандашный рисунок, на примере которого я буду показывать вам мой способ контруровки:

Данный рисунок, в конечном счете, станет цветным постером. Это важно учитывать, поскольку, если бы я захотел оставить работу в черно-белом варианте, потребовалось куда больше времени для прорисовки форм и объемов. Здесь придется приложить больше усилия на этапе колорирования, но ради обучения работе с тушью, я выполню чуть больший объем рисования, чтобы показать различные способы, понятия и методы. Обратите внимание, что карандашные линии легки и в некоторых местах прерывисты, некоторые линии я не буду использовать в дальнейшем.

Необходимые инструменты

При работе я пользуюсь как кистями, так и перьями. Перья Gillott 303, кисти Winsor Newton Series 7 № 2 и № 6 (для закрашивания больших площадей). Тушь Pelican’s Drawing Ink для перьев и Dr. Martin’s Black Star под кисточку. Я использую Black Star для рисования кистью, потому что она дает плотный цвет и не становиться серой, после стирательной резинки как Pelican. Линии от кисти ложатся более тонким слоем, и после стирания получается светлее, чем линия от пера.

Из бумаги я предпочитаю Strathmore 500 Bristol из 3-4 проклеенных слоев с немного шероховатой поверхностью. Мне нравится бумага с шероховатой поверхностью, потому, что она придает линиям некоторую теплоту и очарование, в отличие от бумаги с гладкой, хорошо проклеенной поверхностью.

Кисть против пера

Есть свои за и против относительно применения любого из этих инструментов. В основном, это сводится к результату, которого вы хотите достичь, и вашим предпочтениям. Мне нравятся оба инструмента, поэтому я использую их вместе. Но все же, чаще я использую перо, потому что мне нравится его более грубая, несовершенная линия в противоположность очень гладкой линии от кисти. Я думаю, что у пера больше индивидуальности. Кисть стоит применять для больших, широких кривых линий, которые трудно провести в одно движение. Также использую кисть, чтобы прокладывать сплошной черный тон или, например, когда рисую длинные волосы или оперение и хочу, чтобы они выглядели гладкими.

Кисть расходует намного меньше туши, ложится на поверхность тонким слоем и высыхает намного быстрее, что позволяет раньше приступать к работе над следующим слоем. Кисть позволяет рисовать линии различной толщины за один прием – от волосяной до очень толстой. Есть у кисти и отрицательные стороны. Она требует большой концентрации внимания, если я устал или несосредоточен рисование ею может очень быстро меня расстроить. Ею трудновато нарисовать, острые углы и мультинаправленные линии. Работа кистью очень сильно отличается от работы карандашом и пером. Я очень люблю использовать кисть в работе с тушью. Но всему свою подход.

Перо позволяет делать мне самые разнообразные движения. 303 не цепляет бумагу, как игла рапидографа, таким образом, могу проводить линии так, как я это делаю карандашом. Если я аккуратен, то могу менять направление и даже делать загогулины или резкие повороты. Я могу получить линию различной толщины, 303 дает прекрасную ровную линию, такую как нужно. Отрицательные стороны перьевой ручки: перо не всегда идет мягко. Иногда я провожу пером две линии и вынужден его выбросить и взять другое. В другой раз мне попадается хорошее перо, которым я рисую много часов. Пера с жестким кончиком хватит, вероятно, на две работы. Этот инструмент оставляет на бумаге очень толстый слой туши, так что требуется много времени, чтобы она просохла, иначе ее можно размазать или украсить отпечатками своих рук часть работы. Это заставляет одновременно работать сразу над несколькими частями рисунка и ждать 10-15 минут пока они просохнут. Перья расходуют очень много туши и необходимо постоянно окунать их в чернильницу.

Каждый инструмент имеет свои слабые и сильны стороны и тут уж выбирать художнику. Стоить заметить, что порой стиль художника определяется ограничениями того или иного инструмента. Морт Друкер, например, использует много загогулин, вьющихся линий, каракулей и прочих подобных эффектов. Его перьевая ручка — 1950 Gillott, является одной из немногих моделей, которые позволят вам сделать такие движения. На что были бы похожи работы тушью Морта, если бы он использовал Hunt 107, который позволяет рисовать только прямые или плавно изогнутые и не может изменить направление как 1950? Кто знает. Возможно, Морт нашел 1950, а возможно это 1950 нашла Морта.

На старт

Наблюдая за несколькими контуровщиками во время работы, я понял, что самое главное что нужно, когда рисуешь тушью – это уверенность. Вы не можете быть робким, рисуя тушью, иначе, потеряется вся экспрессивность и энергия, и финальный результат будет далек от идеала. Вы должны верить в то, что сможете провести линию именно там, где хотите. Если будете очень много рассуждать и наносить штрихи медленно, никогда не добьетесь уверенно выглядящей работы.
Это похоже на езду на велосипеде… вы можете поставить на него дополнительные колеса (медленные и неуверенные штрихи), и вы, несомненно, доберетесь до пункта назначения, но это не будет изящно и симпатично. Если вы снимете дополнительные колеса, то первые разы будете падать, а ваши локти и колени украсятся царапинами, но, в конце концов, вы научитесь! Не торопитесь, но и не медлите. Выработайте хороший ритм, и, прежде всего – рисуйте. Рассмотрите свои линии и нарисуйте их вновь. Думайте о форме, которую вы рисуете, она должна занять место в вашем воображении, чтобы затем попадать оттуда в вашу работу.

Я всегда начинаю работу с главного элемента рисунка, а затем работаю над задними и маловажными элементами. Могу заметить, что это заставляет первостепенные элементы выделиться, а все остальное отступить. Обычно, объекты, на которых надо сосредоточиться, будут иметь самые тяжелые и смелые линии, больший контраст и детали, тогда как маловажные будут прорисованы гораздо более слабыми линиями.
Данное утверждение не работает, когда изображается объект, который должен выделяться из темноты, являясь самой простой и легкой ее частью.
В данном случае, это сцена на открытом воздухе при дневном свете, поэтому остановимся на первом варианте. Пожилая леди на переднем плане, сопровождаемая другой дамой и двумя больших парнями позади – центр картины. Остальные – только дополнение, за исключением парня, лежащего на земле в правом нижнем углу – он также часть переднего плана, уравновешивает картину.

Следующая вещь, над которой стоит задуматься – источник света. Это дневное время и действие происходит на улице, следовательно, источником света будет солнце, расположенном сверху и спереди перед персонажами. Самый простой способ обозначить источник – линии, удаленные от источника света сделать толще и насыщеннее, тех, которые расположены к источнику ближе… это разумный и последовательный подход. Есть и другие.
Некоторые контуровщики рисуют более тяжелый наружный контур вокруг объекта, используя более тонкие линии во внутренних областях. Это создает более плоский и стилизованный, но эффектный вид. Лично я не использую методы, которые жестко определяют источник света.
Мне кажется, что часто важнее подчеркнуть глубину изображения, чем рисовать далекие от источника света контуры темными, а близкие светлыми. Иногда вы должны утолщить линию, чтобы отделить один объект от другого, независимо от источника освещения. Однако я всегда учитываю источник, когда начинаю работу.

Механика

Я только что рассказывал вам о том как «просто взять и нарисовать» тушью что-либо. В реальности, сталкиваешься с рядом механических ограничений, присущих тому или иному инструменту и это нельзя сбрасывать со счетов. Есть некоторые вещи, которых вы не найдете практически ни в одной книги по рисованию – механика работы с инструментом, это как раз то, о чем я хочу рассказать здесь.
Процесс контуровки – лишь этап в работе художника над рисунком. Если бы я показал вам, как я обвожу рисунок — было бы довольно бесполезно. Мне кажется более полезным показать на примере своей работы, как использовать перо, чтобы вы затем могли принять свое решение в работе. В-общем, многие советы мне дали такие опытные художники как Сэм Вивиано, Джо Рабенстеин, Том Нгуиен, Дуг Манк и др., когда я показывал им свои работы.

Держим перо правильно

Перво-наперво, следует удостовериться, что ты держишь перьевую ручку или кисть правильно. Не стоит держать инструмент далеко от наконечника – это неустойчивое положение, любая малейшая неровность на поверхности бумаги приведет к искривлению линии. Держите перо или кисть рядом с наконечником, это дает куда лучший контроль.

Также важен угол, под которым вы держите перо о время работы. Вы задумывались, что рисование пером возможно лишь благодаря силе поверхностного натяжения жидкости (чем острее угол, тем больше сила поверхностного натяжения). Так что старайтесь держать ручку как можно параллельнее плоскости рисования.

Очевидно, что ваша рука будет вам мешать, но все же держите ручку за наконечник, это заставит ее двигаться ровнее и менее нервно. Расположите рабочую поверхность под удобным для вас углом. Линия от пера может потечь, когда вы рисуете по направлению вниз, и стать бисерной при движениях вверх – а это уже проблема.

Я подставляю колени под край моего рабочего стола, чтобы добиться переменного угла и облегчить себе работу.

Обмакивание пера/кисти

Важность этого процесса нельзя недооценивать, когда работаешь с тушью. Лучше всего начинать работу со средним уровнем чернил на наконечнике пера или кончике кисти. Если наконечник будет держать слишком много туши, то линия получиться со следами от капель или будет просто очень мокрой. Если наконечник будет слишком сухим, то вы рискуете не дочертить линию до конца, а застрянете где-нибудь на середине.
При рисовании кистью степень пропитки кончика определятся интуитивно, но с пером все совершенно однозначно. Я делаю это, наливая тушь из бутылки в чернильницу до строго определенного уровня. Когда я макаю перо в чернильницу, я набираю всегда одно и то же количество туши — чуть выше того места, где у пера имеется отверстие, таким образом, я не пачкаю ничего лишнего. Я добавляю небольшие порции туши в чернильницу, чтобы держать уровень на постоянной отметке.

Движение при рисовании

Большинство людей имеют максимальный контроль над проведением линии по направлению от тела к краю листа. Если вы правша, как и я, то вам проще всего совершать движения по направлению вправо. При рисовании сверху вниз ваша рука упирается в тело, если вы развернете плечо наружу, то вам придется вывернуть запястье назад, чтобы удержать рабочую поверхность в неподвижном состоянии. По крайней мере, для большинства это будет проблемно. Попробуйте провести несколько линий по направлению от тела. Это особенно заметно при работе с кистью… попробуйте нарисовать широкую, плавную линию по направлению от вас, а затем проведите такую же линию по направлению к себе. Вторая линия, наверняка, получилась не такой красивой. К коротким линиям применим тот же принцип. Я часто верчу лист, и даже переворачиваю его вверх тормашками, чтобы можно было проводить линии в максимально удобном направлении.

Используйте руку целиком, но не используйте запястье.

Хотите — верьте, хотите — нет, но если вы хотите получить сильные и уверенные линии длины больше 3 см пользуйтесь вашим плечом и локтем, но не используйте запястье. При этом используйте свой локоть как центр окружности, это очень устойчиво. Если вы работаете над мелкими деталями, вы можете включить в работу запястье.

Начнем контуровку!

Итак, для начала я покажу некоторые принципы работы кистью. Я начинаю с пожилой леди в центре. При макании кисти в тушь, я стараюсь окунуть ее кончик не более чем на 2/3 длины щетины. Тушь очень быстро разрушает металлический держатель щетины, так что не позволяйте набираться ей под него.

Вы можете заметить, что я повернул лист, чтобы моя рука свободно двигалась вправо.

Обратите внимание, я использую руку целиком, чтобы проводить линии, они получаются ровные и красивые. Самые толстые линии я рисую с правой стороны леди (левой для нас) и снизу, что связано с источником освещения. Я еще немного поработаю кистью, а затем продолжу пером – буду рисовать внутренние детали. Тонкие линии, проведенные пером, являются отличным дополнением к толстым штрихам кисти.

Я не рисую кистью медленно, иногда я даже наношу штрихи даже слишком динамично. Помните, что ошибки могут быть исправлены, не расстраивайтесь, если у вас получиться не очень красивая линия… одна, две, три… Просто продолжайте работать.

Не переживайте, если не можете за одно движение сделать линию требуемой толщины. Пробуйте и варьируйте толщину линии в зависимости от источника света, но знайте, что, вероятнее всего, некоторые потребуется откорректировать, особенного после добавления фона. Возможно, идеалом является рисовать линию в одно смелое движение, но большинство контуровщиков делают это в несколько движений. Для меня было шоком узнать, что Ал Хиршфелд, король рисунков с изящными и ровными линиями создает свои работы при помощи коротких волосатых штрихов.

После того, как я взял перо, я начинаю работать над добавлением деталей и линий. Перо используется, чтобы добавить форму, нарисовать морщины и некоторые мелочи персонажу. Далее, я еще не раз вернусь к кисти, но на данном этапе вся работа ведется пером.

Есть куча вещей, над которыми стоит задуматься при рисовании: форма, свет, тень, контраст и т.д. Этого может оказаться многовато, поэтому важно помнить некоторые моменты, которые контуровщик может применять для большинства иллюстраций, выполненных тушью.

Варьирование толщины линий

Я уже говорил немного об этом, но повторю еще раз – это один из ключевых моментов. Оставим в стороне рассуждения о некоторых стилистических подходах, но нет ничего скучнее, чем линии одной толщины. Это выглядит плоско и безжизненно. Мы уже обсуждали вопрос изменения толщины линии в зависимости от источника света, но это не единственное. Это создает визуальный интерес, динамику, дает жизнь рисунку, подчеркивает движение и энергию. Вес линии добавляет массу, форму и новое качество двухмерному изображению. Рассмотрите некоторые линии, обратите внимание, что формы стали гораздо более выразительными, чем были бы с линией постоянной толщины.

Глобальная логика при варьировании толщины не требуется. Иногда вы добавляете вес линии, чтобы заставить казаться что-либо более тяжелым, или однозначно поместить один объект перед другим, или подчеркнуть источник света,.. но иногда вы делаете это только для того, чтобы придать рисунку выразительность. Капли туши, «слишком влажные линии» и другие несчастные случаи часто могут оказаться «счастливым несчастным случаем», потому что спонтанно добавляют интерес рисунку, который иначе был бы бесплоден. Так что, то, куда вы будете размещать свои толстые и тонкие линии зависит от вашего стиля и вкуса.

Заливка черным

Заливка черным может применяться для разных целей, например, создать глубину картины, заставить двигаться взгляд по странице, установить контрасты, определить сильные источники света, массу и форму. Многие контуровщики начинают свою работу с заливки черным, но я делаю это в последнюю очередь, перед финальными штрихами. Я рассматриваю изображение, находя области, которые могу залить черным. На рисунках ниже я буду использовать кисть, чтобы добавить черного к героям на первом плане.

Вы были бы поражены узнав, сколько цветов мы бы воспринимали как сплошной черный, если бы видели мир в черно-белых тонах. Большинство темных оттенков красного, фиолетового, синего, зеленого станут черными в черно-белом мире. Скосите ваши глаза в сторону и попробуйте рассмотреть объекты за границами ваших ресниц. Вы сможете разглядеть только неопределенные формы. Посмотрите, какое количество объектов, которые казались нам цветными, оказываются черными. Конечно, это вовсе не обозначает, что мы должны заливать черным почти все изображение – это было бы безумством, но немного я все-таки добавлю. Я делаю ботинки леди глянцево-черными, рисую падающие тени, для придания формы и массы. Заодно я мог бы добавить тень от головы на ее плечо, но пока я это пропущу. Позже определюсь и с количеством черного на заднем плане. Это нужно для того, чтобы черные области в разных частях рисунка уравновешивали друг друга.

Добавление интереса рисунку посредством штриховки

В некоторые стилях рисования для создания объема используется только тушь (посмотрите на комикс «Город Греха» Стива Миллера – оцените его потрясающее владение графикой). В наши задачи входит придать некоторый интерес рисунку, что практически полностью возложено на дальнейший цвет, однако я все-таки хочу кое-что сделать и при помощи туши. Так как я не использую отмывку, придется штриховать.
Есть одна тонкость – при штриховке не располагайте линии под прямым углом друг к другу – это делает рисунок плоским и безжизненным. Располагайте линии под разными углами даже в пределах небольшой области. Безумным мастером штриховки был Джек Дэвис, который знал, как с ее помощью сделать рисунок красивым.
Я добавлю немного штрихов к подошве обуви пожилой леди. Штриховкой очень легко злоупотребить. Помните, никогда не поздно добавить несколько штрихов в конце работы, убрать ее намного труднее (и грязнее).

Добавление интереса рисунку при помощи текстур

В действительности это просто другой способ штриховки. Штриховка дает представление о форме и объеме объекта, в то время как текстура дает представление об его поверхности. Например, я мог бы добавить полоски на рубашку мужчины, чтобы придать ей «серый» оттенок или нарисовать листья с одной стороны куста, чтобы придать некоторую затененность. Я сделаю это на некоторых частях одежды, тени на траве, но не более, поскольку хочу получиться яркие цвета.

Вот изображение главного персонажа, уже практически завершенное. Я, определенно, еще несколько раз вернусь к работе над ней, добавить несколько штрихов, где именно станет понятно после проработки фона. Ее восприятие нами изменится, когда вокруг будут другие линии, а не пространство белого листа.

Самое время заняться фоном. Есть персонажи посреди игрового поля, я начну с них и перейду к объектам на заднем плане. Я все еще буду варьировать толщину линии и насыщенность черного, однако буду делать их куда менее выразительными, чем на переднем плане. Заметьте, как часто я переворачиваю лист. Я делаю это не только для того, чтобы проводить штрихи в удобном для меня направлении, таким образом, я могу рисовать на сухих участках, давая просохнуть свежим линиям.

Обратите внимание, что иногда я подкладываю левую руку, понятия не имею, почему я так делаю, но это придает большую устойчивость правой руке, что особенно помогает при работе над деталями. Возможно это привычка после моих деньков с аэрографом. Сэм Вивиано сказал мне, что это подобно специальному приспособлению, которое использовали некоторые живописцы и контуровщики, чтобы держать руку над влажной поверхностью. Так или иначе, я этим пользуюсь.

Я использую все более легкие и тонкие штрихи по мере удаления от центра к периферии. Деревья и кустарники на самом заднем плане будут иметь лишь контур, возможно несколько веток с листьями… ничто не сделает рисунок более плоским, чем тонна деталей, создающая визуальный шум на заднем плане. Однако эта методика верна, если художник использует плотность фона, чтобы подчеркнуть объекты переднего плана… трюк с обратным восприятием.

Вот небольшая хитрость, которую я узнал от Сэма Вивиано – не дорисовывайте до конца контур объекта, находящегося позади другого объекта. Посмотрите:

Это добавляет немного места, воздуха вокруг объекта переднего плана, отделяет их от объектов позади. Бываю случаи, когда так и хочется довести контур до края, особенно, если задний объект темнее переднего, но «пространственная» уловка хороша для большинства линейных рисунков.

Как только я заканчиваю первичную контуровку, я беру ластик и стираю все карандашные линии. Если использовать более плотную тушь для работы кистью, то после стирания она не сильно вытрется. Убедитесь, что вы дали просохнуть своей работе никак не менее получаса… удивительно, как долга тушь после пера может оставаться влажной. Нет ничего хуже, чем растереть невысохшую тушь резинкой.

Мои последние шаги кистью должны увеличить толщину линий в некоторых местах, добавить больше черного и немного штрихов. Я заметил, что линии на левой половине тела леди тонковаты, ну что ж, с кистью это не проблема.

Как я упоминал ранее, чтобы достигнуть тонового баланса я буду заливать некоторые заштрихованные места сплошным цветом, как штаны на мужчине справа.

Не имейте никаких сомнений относительно черного цвета, если это позволит сделать вашу работу более сильной. Черные области – самые сильные части любого рисунка, выполненного тушью. Я добавляю черного к некоторым рубашкам, ботинкам, на левую часть юбки леди и в некоторых других местах.

Цвет доделает эту часть, мне не стоит слишком озадачиваться этим сейчас. Наконец, последние штрихи. Я беру тонкую связку маркеров и шариковых ручек, чтобы добавить немного текстур и деталей. Я добавляю немного мелочей объектам, чтобы сделать рисунок более интересным, смягчаю линии, которые выглядели жесткими, все то чего нельзя было нарисовать пером.

Вот, финальный вид:

ПРИДУМАННЫЙ ПЕЙЗАЖ — РАЗВЕДЕННАЯ ТУШЬ

Иногда самые удачные работы получаются совершенно незапланированно. Другой подход к рисованию кисточкой — это рисовать массивы и формы без предварительного карандашного наброска. Это не всегда дает успешный результат, но данный процесс настолько быстрый, что неудачные попытки не имеют значения. Для этих иллюстраций я использовал чернила для перьевой ручки и чертежную бумагу.

Шаг 1

Прежде чем приступить к работе, я решил, что нарисую снежный пейзаж в ночное время. Я смешал в блюдце некоторое количество туши и воды и крупной мягкой кисточкой закрасил верхнюю треть листа. Пока тушь не высохла, я добавил в определенных местах более глубокого тона и позволил туши растечься произвольно.

Шаг 2

Чуть сильнее разведя тушь, я придал формы пейзажу, представив лунный свет, падающий слева. Я также решил нарисовать на переднем плане тень от дерева.

Шаг 3

Неразведенная тушь и тонкая кисточка позволили мне нарисовать силуэты нескольких деревьев там, где подсказывал пейзаж. Несколько торчащих из снега стеблей травы помогают передать высоту снежного покрова.

Шаг 4

Чтобы завершить сцену, я нарисовал тени, наметив подлесок. С помощью слегка разведенной белой туши я добавил текстуры и бликов деревьям. Несколько пятнышек неразведенной белой туши наметили звезды в ночном небе.

Шаг 1

Для начала я увлажнил всю поверхность, а затем широкой кисточкой нанес сверху разведенную тушь. Далее я совершенно произвольно нанес менее разведенную тушь и позволил ей смешаться и соединиться с другими слоями. Когда рисунок высох, я внимательно изучил поверхность, чтобы понять, какие детали требуются.

Шаг 2

Чтобы избежать сжатости изображения, я воспользовался широкой плоской кисточкой и начал рисовать детали фона, нанося тушь с различной степенью силы.

Шаг 3

Продолжая работать широкой кисточкой, я использовал белую разведенную тушь, чтобы придать рисунку форму и свет. Выполнив быстро три шага, я почти завершил свой рисунок, но все же он нуждался в некоторых дополнениях.

Шаг 4

Будучи неудовлетворенным расположением деревянного дома по отношению к изгибу горы, я наложил чуть больше темной туши, чтобы подкорректировать фон. Затем я взял тонкую кисточку и белую тушь и добавил блики и детали. Я тщательно изучил варианты рамки, чтобы добиться удачной композиции этой придуманной мною сцены.

6 лучших акриловых чернил и индийские чернила, которые понравятся новичкам и профессионалам

Фото: Kira auf der Heide
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование тушью — один из старейших видов искусства, и это традиция, которая держит в хорошей компании даже самых случайных творцов. Подражательный Леонардо да Винчи, например, вел аккуратные тетради с чернилами; современные ящики по-прежнему максимально используют этот материал — есть даже Inktober, глобальная задача рисования, которая вращается вокруг рисунков пером и тушью.

Если вы только начинаете работать с чернилами, может быть сложно выбрать то, что вы будете использовать. Существуют различные типы чернил, которые обладают собственными уникальными свойствами. Двумя наиболее популярными из них являются индийские чернила и акриловые чернила.

Что такое индийские чернила?

Индийские чернила датируются третьим веком до нашей эры. Впервые он был известен в Китае, а в Индии его использовали с четвертого века до нашей эры; чернила получили свое название от англичан во время их торговли с Индией.

Индийские чернила содержат мелкую сажу (или другие пигменты), смешанные с водой.Для черных чернил нет необходимости в связующем, поскольку молекулы углерода после высыхания образуют водостойкий слой. Для придания стойкости другим оттенкам можно использовать желатин или шеллак.

Чем отличаются акриловые чернила?

Акриловые чернила похожи на акриловые краски — различные пигменты суспендированы в полимерной эмульсии. Как и их аналоги для рисования, они обладают большей гибкостью, чем тушь для Индии, и могут использоваться для создания акварельных эффектов, а также для аэрографии и тиснения.

Liquitex

Выбираем чернила, которые подходят именно вам:

Чтобы правильно выбрать чернила, нужно знать, для чего вы их используете.Индийские туши известны своим рисунком в более традиционном смысле — если вы планируете просто нанести пигмент на бумагу, сначала попробуйте индийские туши. Но если вы хотите комбинировать разные материалы или попробовать такие техники, как аэрография, акрил идеально подходит для этого.

Оцените лучшие туши для рисования и акриловые туши!

Speedball Индийские чернила на 2 унции, супер-черные

Спидбол | 4,28 $

Одна из самых популярных чернил Speedball, как говорят, быстро сохнет, при этом растекается равномерно и плавно.Если вы используете перо для рисования или каллиграфии, эти чернила не заклинят их и не сделают грубыми.

Черные водостойкие чернила для перьевой ручки Noodler’s Black

Noodler’s | 12,50 долл. США

Водостойкие, стойкие к отбеливанию, светостойкие и архивные черные чернила Noodler предназначены как для старинных, так и для новых ручек. Чтобы воспользоваться ее водонепроницаемыми свойствами, убедитесь, что вы работаете с бумагой не слишком толстой, иначе она может не прилипнуть к материалу должным образом и размазаться.

Пигментные чернила Хиггинса для рисования

Хиггинс | 4,61 долл. США

Эти чернила обладают серьезной стойкостью — Хиггинс широко используется во всем мире с 1880 года. Не водостойкая формула, они имеют глянцевый блеск и считаются «хорошими для смывания чернил», которые также хорошо растекаются.

Чернила Black Star India от доктора Ф. Мартина

Dr. Ph. Martin’s | $ 7,47

Black Star — это светостойкие чернила, которые идеально подходят для «технических и каллиграфических перьев». Они имеют матовую поверхность и не отражают свет.Художники-комиксы и иллюстраторы любят эти чернила, потому что они не тускнеют, даже если вы стираете их снова и снова.

Набор из 12 бутылочек с чернилами Bombay India, принадлежащий доктору Ф. Мартину

Dr. Ph. Martin’s | 49,99 долл. США

Если вы решили, что индийские чернила — это тип чернил для вас, это отличный набор, включающий все цвета, которые вам понадобятся для создания ярких произведений искусства. В них есть 12 стеклянных бутылок по одной унции, а также палитра для смешивания. Как и чернила Black Star, этот набор имеет светостойкие и архивные цвета.Говорят, что они отлично работают с погружным пером или кистью в акварельном стиле.

Акриловые чернила Liquitex Professional, основные цвета

Liquitex | 29,39 долл. США

Вот еще один высоко оцененный набор, который поможет вам начать рисовать. Эта коллекция из шести цветов, названная «Essential Set», включает сверхтонкие водостойкие пигменты, предназначенные для рисования, а также для тиснения и коллажа. Поскольку чернила более вязкие, чем индийские чернила, эти акриловые краски не подходят для перьев.

Развивайте свои навыки рисования пером и тушью с онлайн-классами от Skillshare.

Статьи по теме:

Кошки, взъерошенные размазанными чернилами и акварельными рисунками

Невероятно подробные рисунки тушью крылатых насекомых от Алекса Конахина

Иллюстратор создает подробные рисунки воображаемых пейзажей пером и тушью

Странствующий иллюстратор запечатлел исторические пабы Лондона в виде рисунков пером и тушью

Рисование головы и рисунок

«Научитесь рисовать карикатуры» — это серия статей, основанная на учебнике «Известный художник по карикатуре», который теперь находится в общественном достоянии.Художниками этого урока являются: Руби Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен, Уиллард Маллин, Гурни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу-младший, Вирджил Партч, Барни Тоби.

Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.

Рисование головы и фигуры

До сих пор вы работали только карандашом. Пришло время начать работать и практиковаться с пером и тушью. Почти все газетные и большинство журнальных мультфильмов нарисованы чернилами, поэтому как можно скорее вы должны научиться овладевать этими наиболее полезными и универсальными инструментами — пером и кистью.Великая радость рисования пером или кистью — это чистый эффект, которого вы добиваетесь. Сначала вам захочется выбросить бутылку с чернилами в окно, пока вы промокаете и царапаете свой путь через страницу за страницей. Но — ваши кляксы окупятся опытом, и вы будете рисовать красивые чистые линии еще до того, как узнаете об этом. Ни на одном другом этапе создания мультфильмов практика не окупается так быстро. С самого начала проработайте систему нанесения рисунка. Под системой мы подразумеваем порядок нанесения краски на отдельные части, составляющие фигуру.

Система для рисования имеет большое преимущество в скорости. Если бы вы сначала нарисовали ступни, вам пришлось бы подождать, пока они высохнут, прежде чем вы сможете продолжить работу с остальной частью рисунка. Кроме того, если всегда рисовать части фигуры в одном и том же порядке (желательно сверху вниз), вы обнаружите, что гораздо меньше шансов забыть нарисовать какую-то часть. Возможно, вас в первую очередь интересует работа кистью, но вы также должны выполнять эти упражнения с ручкой. Если вы освоите перо, с кистью проблем не будет.Все, что вы можете делать ручкой, вы можете делать и кистью. Помните, что для рисования вам понадобится гладкая доска или бумага с высокой поверхностью. Используйте хорошие черные водостойкие чернила для рисования и перо Gillott 170 или аналогичное перо. Никогда не обращайте внимания на материалы. Это проявится в вашей работе. Вы же не хотите, чтобы ваш стоматолог использовал плотницкий шнек на ваших зубах. Используйте подходящие инструменты, чтобы добиться нужного эффекта.

Базовые линии пера

На этой странице мы подготовили для вас основные линии пера.Попрактикуйтесь в них, чтобы познакомиться с тем, что вы можете делать с ручкой. Не довольствуйтесь рисованием их всего один или два раза — делайте их столько раз, сколько считаете нужным. При штриховке ручкой вы должны быть правы с первого раза; нет пути назад и исправить это. Ничто не проявляется быстрее на рисунке, выполненном пером и тушью, чем перекрестная штриховка, которую несколько раз пропустили в попытке исправить. Растушевка и тон ручкой должны выглядеть свежо. Самый быстрый способ избавиться от этого взгляда — попытаться подправить рисунок после того, как он был закончен.При отработке штриховки и других показанных штрихов нет необходимости использовать показанное перо. Попробуйте каждый квадратик несколькими разными ручками; Вы никогда не узнаете, на что способна ручка, пока не попробуете. Выполняя любую штриховку, убедитесь, что первый набор линий высох, прежде чем пересекать их. со следующим. Через некоторое время уверенность каждой строчки будет указывать на то, что вы знаете, что делаете — умение прижмется к вам, прежде чем вы это осознаете!

Кисть для рисования

Кисть — самый универсальный инструмент.За последние десять или пятнадцать лет он стал очень популярным в рисовании, особенно в области рисования журнальных панелей. Помимо рисования кистью, вы будете использовать ее для заливки сплошным черным цветом и для нанесения смывки. Обмакивая кисть в чернила, всегда осторожно прижимайте ее к внутреннему краю горлышка бутылки, чтобы удалить излишки чернил. Прежде чем прикасаться кистью к бумаге, сначала попробуйте ее на бумажной палитре (полоске бумаги, прикрепленной к верхней или боковой стороне доски для рисования).Никогда не позволяйте чернилам высохнуть на кисти. Всегда мойте его, слегка и осторожно протирая щеткой кусок мыла, а затем ополосните чистой водой · когда будете готовы убрать щетку.

Чернила Головка

Рисование фигуры

Использование инструментов

Ручки и кисти могут быть идентичными, но результаты их использования в этом бизнесе всегда разные. Разные руки автоматически оказывают разное давление на части лески.По мере практики вы обнаружите, что удары наносятся легко, а другие требуют определенных размышлений с вашей стороны. Продолжайте думать: каждый хороший карикатурист согласен с тем, что всегда есть что-то новое и захватывающее, чему можно научиться из-за его пера. Пришло время начать практиковаться и экспериментировать, пока умение пользоваться своими инструментами не станет естественным в ваших руках. Будет — со временем.

Выкройки на одежду

Выкройки одежды служат нескольким целям. Они придают «цвет» и декоративность простым контурным рисункам и особенно полезны там, где сплошной черный цвет может сбивать с толку форму и действие фигуры.Они также помогают создать иллюзию твердой трехмерной формы фигуркам, которые иначе выглядели бы шляпами, и раскрыть кое-что о персонажах ваших мультипликационных актеров. Например, яркий клетчатый узор на костюме предполагает спортивный характер, твидовый узор — английский деревенский джентльмен, плед — шотландец и т. Д.

Чернение

Исправление ошибок на рисунках тушью

Каждый художник-карикатурист любит ткнуть пальцем только что нарисованную линию, чтобы проверить, высохли ли чернила.Поскольку это создает беспорядок на линии, у нас должен быть какой-то способ очистить размазанную линию, о которой мы должны были знать, что она все время влажная. Как показано ниже, есть несколько хороших способов убрать грязную линию или пятно от нежелательных чернил. Независимо от метода, используемого для исправления чернильной линии, вы должны помнить, что ваш рисунок будет воспроизведен. Камера улавливает любые нежелательные следы, оставленные на бумаге. Возьмите за привычку вести аккуратную, чистую ремонтную работу. Если рисунок слишком сильно размазан или забрызган, обычно лучше порвать его и начать заново.

Урок рисования монстров и творчества тушью

Руководство по рисованию монстров Blowing Art Ink

Сегодня мы научимся рисовать чернильного монстра, выдувающего искусство. Это действительно интересный проект для всех возрастов. И это отличный способ развить ваши творческие способности.

Научиться создавать удивительные произведения искусства — это процесс, состоящий из двух частей.Вы должны изучить технические навыки, чтобы рисовать и использовать различные медиа. А еще нужно развивать свои творческие способности и художественный стиль.

Чем больше вы проявите творческий подход, тем больше вы начнете развивать свой собственный стиль. В конце концов, творчество — это основа для новых и оригинальных идей.

Чернильные рисунки монстров выдувными чернилами — это забавное упражнение для творчества, которое поможет вам подтолкнуть себя к созданию новых творений. Отсутствие контроля над направлением рисунка является одновременно сложным и захватывающим.

Этот процесс стал популярным благодаря Стефану Г. Бухеру. Посмотрите его Daily Monsters.

Вам понадобится всего несколько принадлежностей для рисования и ваше воображение. Ваше творчество будет вам благодарно.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

БЕСПЛАТНАЯ рабочая тетрадь для творчества для художников

Картина с раздувом соломкой

Выполняя это творческое упражнение, будьте осторожны при использовании туши, поскольку они не перманентны.Начните с чернильной линии на участке бумаги.

Как вариант, жидкая акварель тоже хорошо подойдет. Я уверен, что другие типы красок тоже подойдут, если их разбавить. Вы можете поэкспериментировать с разными красками, чтобы увидеть, как они получатся.

Я использую картон, который я разрезал на коллекционные карточки художников. Если вы теперь знаете, что это такое, вы можете прочитать все об этом в разделе «Как сделать коллекционные карточки художников» (ATC).

Я использовал капельницу из бутылки с чернилами, но вы также можете использовать кисть.

Затем с помощью соломинки обдуйте бумагу чернилами.

Будьте очень осторожны при выдувании чернил, так как если вы приложите слишком много усилий, это вызовет беспорядок.

Эта техника требует немного практики. Регулировка расстояния между соломинкой и бумагой, а также сила воздушного потока повлияют на внешний вид выдувных чернил.

Поэкспериментируйте и получайте удовольствие от этого процесса.Вы действительно не можете это испортить. Может быть, попробуйте нарисовать более одной чернильной линии.

Вам нужно немного отложить выдувные чернила и дать им высохнуть. Однако пока вы ждете, вы можете посмотреть на них и попытаться найти своих монстров в чернилах.

В поисках чернильных монстров в выдувной живописи

Пытаясь найти монстра в чернилах, вращайте лист бумаги и смотрите на него под разными углами. Если вы сделали несколько кусков выдувных чернил, вы можете отложить один в сторону, если изо всех сил пытаетесь найти в нем монстра.

Иногда изображение выскакивает сразу. Но в других случаях вам придется немного потрудиться, чтобы найти своего чернильного монстра. Может быть полезно сделать перерыв от одного рисования и посмотреть на другой.

Тогда вернитесь позже, и вы, вероятно, увидите это по-другому.

Я сразу заметил, что эта выдувная картина похожа на лошадь. Это было довольно очевидно, поэтому я согласился. Тем не менее, вы всегда можете проявить больше творчества, ища что-то менее очевидное, с чем можно было бы работать, чтобы превратить своего чернильного монстра.

По мере того, как вы работаете над своими рисунками, вы будете чувствовать себя более комфортно в этом упражнении, и найти монстров станет проще

Рисунки монстров тушью

Рисуя чернильных монстров из выдувных чернил, вы можете использовать карандаш или рисовать прямо черным пером. Я предпочитаю сначала рисовать карандашом.

Развлекайтесь, рисуя своих монстров. Постарайтесь увидеть, насколько безумно вы можете сходить с ума от своего искусства.

Нарисуйте своих монстров, добавив глаза, ноги, руки, крылья, рога или что-то еще, что вы хотите, чтобы они имели. Этот напомнил мне лошадь, поэтому я нарисовал этого странного вида парня.

Добавление цвета к вашим чернильным монстрам

Вы можете добавить немного цвета своим монстрам или оставить их черно-белыми.

Обычно я использую цветные карандаши. Можно использовать дешевые карандаши марки Crayola. Но Prismacolor — это то, что я предпочитаю использовать в своих работах.

Вы можете прочитать наш полный обзор продукта на, Prismacolor Coloured Pencil Review — 48 Pack.

Когда я рисовал своих чернильных монстров выдувными чернилами, я делал их всех на коллекционных карточках художников. Обычно это то, что я выбираю для своих рисунков, чтобы я мог продать их другим художникам, когда закончу.

Мне удалось нарисовать несколько чернильных монстров за довольно короткий промежуток времени. Некоторые из них были выполнены на картоне, некоторые — на акварельной бумаге, третьи — на крафт-бумаге.Интересно экспериментировать с разными бумагами.

Урок рисования монстров и творчества тушью

Надеюсь, вам понравился этот забавный небольшой урок рисования, как нарисовать чернильного монстра из выдувных чернил, и вы почувствовали вдохновение, чтобы сделать его самостоятельно. Это упражнение на творчество, которое вы можете выполнять на регулярной основе, действительно поможет вам развить свои творческие способности и позволит вам дать толчок своему воображению.

Вы можете использовать своих чернильных монстров в качестве отправной точки для создания более изысканного рисунка или просто наслаждаться ими такими, какие они есть.Или вы можете выбрать другую тему, кроме чернильных монстров.

Может попробовать животных, людей или насекомых. Есть много вариантов того, как вы могли бы закончить свои рисунки с выдувной росписью.

Если вы попробуете урок, остановитесь и расскажите нам, чем он закончился. Или, если у вас есть другие идеи, что делать с выдувными чернилами, сообщите нам об этом тоже.

Другие творческие упражнения для уроков художников

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

15 профессиональных техник рисования пером и тушью

Ручка и Рисование чернилами — это простое, но красивое искусство рисования с использованием погружной или резервуарной ручки на носителе, обычно на листе бумаги.

Существует множество вариантов рисования пером и тушью, и вы можете использовать разные типы перьев, чернил и носителей для разных типов штрихов, рисунков и результатов.

Рисование пером и тушью, возможно, является самым давно сохранившимся видом искусства, восходящим к тому времени, когда люди впервые научились писать и начали документировать, и это справедливо. Художник может проявить по-настоящему творческий подход, используя разнообразные возможности рисования пером и тушью, и в этом блоге я расскажу, как вы можете стать профессионалом, используя эти экспертные приемы, советы и методы.

Перо и чернила:

Вот несколько экспертных приемов, которые вы можете использовать для достижения различных художественных результатов, играя с типом ручки или чернил, которые вы используете:

Другие техники рисования, которые помогут вам:

Ручные методы:

1. Цвета наложения:

Лучшее преимущество рисования пером и чернилами заключается в том, что вы можете использовать чернила разных цветов и сделать свой рисунок красочным.Карандашом или простым рисунком тушью цвета могут смешиваться и образовывать новый цвет.

Но с ручкой и чернильным рисунком вы можете использовать быстросохнущие маркеры, которые дают яркий цвет, а их чернила быстро сохнут. Таким образом, вы можете накладывать цвета с помощью маркеров, чтобы создать точный и красочный рисунок.

2. Жирные линии и штрихи:

Там, где другие материалы ограничивают нас в рисовании, рисунок пером и тушью освобождает нас.

Обычно вы можете сделать мазок настолько жирным или тонким, насколько позволяет кончик пера.

Но с пером и чернильным рисунком вы можете использовать одно перо для всех видов штрихов.

Для этого можно использовать перьевые ручки, которые перед использованием необходимо смочить в чернилах.

С помощью перьевых перьев вы можете выбрать, насколько сильным, жирным или тонким должен быть ваш штрих, варьируя угол, давление или тип чернил вашего мазка.

3. Последовательность:

Точность рисования пером и чернилами зависит от стойкости используемого пера.

Если вам нужны четкие и четкие штрихи, лучший способ — использовать перо с резервуаром, обеспечивающее постоянный и непрерывный поток чернил.

Таким образом, все ваши штрихи будут правильными и симметричными. А если вам нужны вариации, вы всегда можете использовать разные типы ручек.

Чернила:

Наши методы пера помогут вам точно рисовать, но для точного изображения вам нужно будет следовать нашим советам по рисованию.

1. Монохромные линии:

Некоторые из ваших рисунков потребуют от вас рисования монохромных линий для точного изображения.

Для этой цели лучше всего использовать стойкие черные чернила, так как они темные и впитывающие, и дают лучшие результаты.

2. Tins and Wash:

Не все можно нарисовать штрихами, и штрихи иногда не позволяют вам быть столь тонкими, как того требует рисунок.

Чтобы скрыть это, наша экспертная техника заключается в использовании водостойких чернил, а затем с помощью олова и промывки, чтобы скрыть те серые области, которые невозможно скрыть в темноте мазков и яркости бумаги.

3. Рисование линии:

Если ваш рисунок включает в себя простое рисование линий, наш опытный метод заключается в использовании для этой цели неводостойких чернил, поскольку они сохранят все детали и дадут наилучшие результаты.

Чернильные наконечники:

Вы можете подумать, что использование чернил для рисования может обернуться катастрофой, поскольку их нельзя отменить, как карандашный штрих.

Вот несколько советов эксперта по чернилам, которые помогут вам увидеть, как использование чернил усиливает красоту пера и рисунка чернилами :

1. Тоны:

Тоны могут быть для вас большой проблемой, если вы только начинаете, но этот совет решит эту проблему за вас.

Вы можете поиграть с чернилами, чтобы добавить к рисунку различные оттенки.

Например, если вы хотите нарисовать тень или тень на своем объекте, вы можете использовать обычные чернила для объекта, но для тона тени вы можете разбавить те же чернила растворителем.

Вы можете разбавлять столько, сколько хотите, и это даст вам столько тонов, сколько вы хотите для вашего рисунка.

2. Сырость:

Совершенство любого рисунка заключается в его сырости.Если он будет слишком чистым, ваш рисунок будет похож на картину.

Поскольку чернила не могут быть полностью удалены, и человек может делать ошибки, вы наверняка сделаете несколько неправильных штрихов, и чернила оставят свой след.

Но именно это свойство придаст вашему рисунку необходимую грубость, чтобы он выглядел как красивый рисунок.

3. Творческий беспорядок:

Эксперты говорят, что если рисунок слишком контролируемый, он не может быть творческим. Креатив — это бесплатно и часто беспорядочно.

Чернила

позволяют проявить творческий подход и беспорядок, а иногда и настолько бесплатны, что даже вы не знаете, что сушите.

Совет для такого творчества — попробовать рисовать на слегка влажной среде.

Влажность материала заставит ваши чернила течь вместе с ним, а при высыхании он оставит некоторые высокие и низкие контрасты.

Это естественный вид творчества, который нельзя делать специально.

Методы затенения пером:

Затенение пера — это то, чему вы научитесь со временем, практикой и опытом.Это больше связано с тем, как вы видите объект и какую идею вы хотите нарисовать.

Но если вы новичок, вот несколько экспертных техник затенения пером, которые я упростил таким образом, чтобы катапультировать вашу ручку и рисование чернилами путешествие.

1. Градиент:

Самым простым методом затенения является штриховка, при которой вы используете простые точки для затенения, а их концентрация определяет тон.

Создание точек не требует навыков, если вы внимательно следите за их плотностью.

2. Затенение каракулей:

Рисование штрихов после штриховки — это самый простой и легкий вид художественного рисования, не требующий специальной техники, что делает его лучшей техникой затенения для начинающих.

В зависимости от характера вашего рисунка вы можете начать штриховку со случайных и непрерывных линий каракули. Для него не обязательно должен быть какой-либо узор, если он изображает то, что вы хотите изобразить.

3. Круглые узоры:

Как только вы какое-то время рисуете, ваши штрихи станут аккуратными, а изгибы станут ровными.

Вот когда вы можете перейти к круговым узорам, которые похожи на рисование, но для затенения используются более правильные круговые линии, что создает более аккуратный эффект.

4. Перекрестная штриховка:

Немного попрактиковавшись в круговороте, вы получите хорошее сцепление с леской. Теперь пришло время перейти к следующей технике — штриховке.

Прямые линии легко и просто рисовать, и их можно использовать для штриховки, если вы вносите вариации с точки зрения штрихов, длины, интенсивности и т. Д.

5. Техника вороньего пера:

Когда ваши прямые линии станут точными, вы можете перейти к следующей технике затенения пера и рисованию чернилами то есть технике вороньего пера.

В этой технике используются самые тонкие и самые тонкие прямые линии, и при использовании этой техники создается впечатление, будто вы царапаете бумагу.

Эта техника хороша для новичков, так как в ней используются самые тонкие линии, и если штрих пойдет не так, как следует, не о чем беспокоиться, поскольку линия может быть даже не видна одна.

6. Шероховатая текстура пера:

После того, как вы научитесь создавать значения с помощью линий, наложение грубой текстуры на эти линии с разной шириной — еще одна техника, которую вы можете легко применить.

Эта техника отлично подходит для создания интересных узоров или помогает передать что-то более органичное. Кроме того, эта техника больше связана с выражением линий и текстуры, поэтому нет неправильного способа сделать это.

Вы можете смешивать различные грубые текстуры, чтобы создать что-то более интересное визуально.

Заключение:

Все эти экспертные техники работают лучше всего, когда практикуются регулярно и последовательно.

Однако не следует забывать, что рисование должно приносить удовольствие и расслаблять, а не отягощать.

Даже если вы думаете, что не получаете желаемых результатов, я рекомендую вам продолжать рисовать рукой на этом листе бумаги.

Нашим рукам требуется время, чтобы синхронизироваться с тем, что изображает наш мозг.Дайте себе это время, и вы увидите желаемые результаты.

Улучшите свои навыки работы с чернилами во время Inktober!

Завтра 1 октября, начало Инктобера, месяца, когда художники бросают вызов себе каждый день создавать рисунок тушью. Вы в деле? Я надеюсь на это — я с нетерпением жду этого события каждый год. Я всегда рекомендую художникам принять участие в Inktober, если они могут, поскольку это прекрасная возможность поднять ваше творчество и художественную практику на несколько ступеней выше.

Художник Джейк Паркер создал Inktober в 2009 году как способ развить свои навыки рисования и поощрить положительные привычки рисования.С тех пор ежегодное мероприятие стало популярным, и в нем принимают участие артисты со всего мира. Находите коллег в социальных сетях по хэштегу #Inktober. Если вы хотите узнать больше о Inktober, перейдите на inktober.com.

Подготовиться к Inktober — это весело! Выберите чернильные ручки, которыми вы хотите поработать, и создавайте с ними что-нибудь — что угодно — каждый день в течение октября.

Каждый год я выбираю для Inktober что-то новое, на чем я могу сосредоточиться. В прошлом году я поставил перед собой задачу больше работать с перьями и чернилами, и этот процесс был очень поучительным.Ручки окунания могут напугать, поскольку они наиболее тесно связаны с формальной каллиграфией. Но на самом деле они просты в использовании и способны превратить даже самую скромную линию в произведение искусства. Прекрасная густота и тонкость, капли и лужи, свет и темнота чернил так прекрасны.

Используйте перья и чернила, чтобы рисовать, писать или делать пометки, и они сразу же расслабят вас. Иногда я немного нервничаю, когда иду на работу, поэтому использование ручки для переноски для меня похоже на терапию.Непредсказуемость чернил и причудливость пера напоминают мне, что великие вещи случаются, когда вы отпускаете их, и что нормально не контролировать процесс все время.

В этом году я хотел продолжить работу с пером и чернилами, а также изучить ручки, которые я накопил во время походов в художественный магазин. Inktober — идеальный катализатор, чтобы достать эти предметы и использовать их. Если у вас в тайнике мало ручек, сейчас самое время посмотреть, что есть в наличии. Технологии предоставили нам фантастическое разнообразие перьев и чернил для работы, и перья являются основным продуктом во многих областях смешанной техники, таких как ведение художественных журналов, коллаж, Zendoodle и смешанная техника рисования.

Разнообразие чернильных ручек, доступных художникам, огромно! Во время Inktober ознакомьтесь с несколькими новыми и посмотрите, что они могут добавить к вашему рисунку в смешанной технике.

Чтобы подготовиться к задаче, несколько дней назад я достал ручку для художников Soft Brush Faber-Castell PITT в цвете Dark Indigo и гладкую ручку. бумажный журнал для записи моих экспериментов. О, черт возьми, этот цвет темного индиго. Мне это кажется версией моего любимого серого цвета Пейна, темно-сине-серого оттенка, цвета облачного ночного неба.

Должен признаться, ручки с кистями меня пугают.Их часто используют для надписей, что всегда является проблемой для меня. Для рисования я использую карандаш или мелкую ручку, а не кончик кисти. Но я обнаружил, что этот гибкий наконечник кисти может многое предложить. Я смог создать красивые прокручиваемые линии и тонкие тени, нажав и подняв кончик. Я думал, что эти рисунки станут отличными рамками для страницы художественного журнала.

Мягкий кончик кисти этого пера Faber-Castell PITT Artist Pen позволяет создавать красивые завитки и изгибы, надписи и многое другое.

Наложить цвета поверх чернил очень просто. Я попробовала белую гелевую ручку, мерцающие акриловые чернила и пигментные чернила, и все они работали хорошо.

Эта ручка достаточно снисходительна, поэтому создание надписей моим собственным почерком выглядело довольно неплохо — даже лучше, когда я немного растушевал его пигментным пером. Прижимая только кончик пера к бумаге, я мог создавать небольшие следы в форме слезы.

Во время Inktober храните свои тесты и эксперименты в журнале, к которому вы можете вернуться.Здесь я каталогизировал свои исследования с помощью мягкой кисти, перо Faber-Castell PITT Artist Pen.

Затем я выложил свои четыре набора многоцветных карандашей Copic в цвете Sepia; Эти ручки с тонким пером содержат водостойкие чернила на пигментной основе, которые хранятся в архиве. Размеры пера варьируются от 0,05 до 0,5. Я быстро обнаружил, что эти прочные наконечники отлично подходят для создания эскизов, а выбор ширины наконечников в наборе означает, что вы можете легко добавлять детали и глубину.

Но большим открытием стало то, что до того, как чернила полностью высохнут, цвет немного растекается водой.Это отличный способ добавить простую штриховку, и он превращает простой набросок в нечто особенное. Кроме того, мне нравится оттенок — сепия и сангина — два моих любимых цвета для рисования.

Этот набор сепия Copic Multiliners поставляется с четырьмя вариантами ширины пера, которые отлично подходят для рисования, рисования и нанесения меток.

Затем, чтобы получить больше опыта работы с пером и чернилами, я взял банку чернил для каллиграфии Winsor & Newton красного цвета, пару заостренных перьев и акварельную кисть. Я также вытащил подушечку для акварели Fabriano Studio (горячий пресс) и немного поиграл с чернилами, разбавив их водой и используя в качестве краски, а затем, когда они высохнут, добавил несколько рыхлых линий с помощью пера.

Работа на больших листах бумаги для тренировок позволяет вам свободно пробовать различные штрихи и нажимы с помощью погружного пера.

После этого я нанёс немного прозрачной акварельной земли Дэниела Смита на лист винтажной бухгалтерской бумаги и нарисовал несколько рыхлых цветов разбавленными чернилами. Когда он высох, я обрисовал формы с помощью пера, позволяя чернилам течь как угодно. Меньшие цветы были нарисованы на отдельном листе бухгалтерской бумаги, вырезаны и приклеены на кусок для небольшого размера.

Попробуйте рисовать на найденных листах, например на листе бухгалтерской книги или тексте книги. При необходимости почистите землю кистью, чтобы было легче рисовать и писать, а результаты получались лучше.

Слава богу, Inktober работает 31 день — это дает мне много времени, чтобы поиграть с большим количеством ручек и чернил и подумать о том, как использовать их в моей работе со смешанной техникой. Я готов к этому испытанию, и я надеюсь, что вы тоже!

В этом блоге вы найдете больше полезных техник смешанной печати.

---

У нас есть потрясающие книги, журналы и видео, которые сделают ваш Inktober незабываемым! Ознакомьтесь с этими ресурсами:

Лучшие чернила для рисования | JetPens

Поиск подходящих чернил может быть долгим и дорогостоящим процессом для многих художников.Мы упростили процесс, выделив некоторых из наших лучших исполнителей. Подробные результаты тестирования можно найти в конце этой статьи.

Имейте в виду, что все эти тесты проводились на бумаге для комиксов марки Deleter 135 г / м ² , и некоторые результаты, такие как время высыхания и растушевка, могут отличаться на другой бумаге.

Самые темные чернила

Темные чернила отлично подходят для сканирования и цифрового раскрашивания, поскольку они сканируют чисто, и для получения четких и чистых линий требуется небольшое редактирование.Эти чернила самые темные из всех.

Чернила Deleter Manga Ink Black 4 соответствуют своему названию Extra Dark и были самыми темными из протестированных чернил (хотя и ненамного). Black 1 и Black 2 также были очень темными; в то время как Black 1 высыхал быстрее, Black 2 был немного темнее и глянцевее. Чернила Kuretake Manga Pen поднимались немного больше, чем другие самые темные чернила, но все же оставались одними из самых темных.

Чернила с глянцевой поверхностью

Эти чернила создают ощущение качества и профессионализма с красивым глянцевым покрытием.

Чернила Deleter Manga — Black 2 имели прекрасный блеск даже при нанесении кистью. Он также безопасен для маркеров, хотя стирание несколько приглушает глянцевую поверхность.

Чернила с матовым покрытием

Для художников, предпочитающих матовое покрытие, несколько красок выделяются красивым бархатисто-черным цветом. Хотя многие чернила могут выглядеть более глянцевыми при нанесении пером, следующие чернила сохранили свое матовое качество независимо от того, как они были нанесены.

Чернила Kaimei Manga Pen имеют красивый бархатистый черный цвет, обладают высокой водостойкостью и полностью устойчивы к маркерам. Чернила Higgins Eternal Ink были слегка серыми с холодным подтоном, но были полностью безопасными для маркеров и казались слегка пятнистыми при нанесении кистью.

Водостойкие чернила и чернила для защиты от маркеров

Добавляя цвет к своему рисунку, вы захотите заранее узнать, не испортят ли ваши маркеры или акварель ваши красивые чернильные линии.Эти чернила безопасны как для воды, так и для маркера, что делает их одними из самых универсальных чернил.

Чернила Deleter Black 4 не только водонепроницаемы, но и устойчивы к маркерам. Глубокий глянцевый черный цвет очень устойчив к стиранию и довольно быстро сохнет. Эти чернила были одними из лучших во всех тестах. Чернила J. Herbin Dip Pen India Ink показали себя превосходно, совсем не размазываясь при нанесении воды и маркеров.Несмотря на то, что он очень слегка приподнялся после интенсивного стирания, невероятно глубокий черный цвет и полуглянцевое покрытие делают его личным фаворитом. Чернила Kaimei Manga Pen не растекались под воздействием воды или маркера и имеют великолепную матовую черную поверхность.

Чернила, безопасные для карандашей и ластиков

Чернила, которые рассыпаются или становятся серыми на карандашных линиях, являются неприятным сюрпризом. Также неприятно, когда вы пытаетесь стереть эти карандашные линии — и ваши чернила тоже стираются! Эти чернила оставались черными как на синем, так и на обычном графитовом карандашах и не сдвигались с места при стирании.

Чернила для каллиграфии и комиксов Kuretake Sumi хорошо писали как по карандашу, так и по чернильному карандашу, и не показывали видимого подъема. Он также полностью безопасен для маркеров и безопасен для воды при использовании с кистью.

Быстросохнущие чернила

Размытие и смазывание могут стать настоящей проблемой, особенно для тех, кто кладет руки на бумагу. Не бойтесь, эти быстросохнущие чернила помогут защитить ваши руки и бумагу от размазывания.

Чернила Higgins Black Magic высыхали быстрее всех из всех чернил и высыхали почти сразу. Кроме того, он безопасен как для воды, так и для маркеров, а также очень хорошо сопротивляется стиранию. Чернила Kuretake Manga Pen также быстро высыхают, с минимальным размазыванием через десять секунд и без смазывания через минуту. Он имеет глубокую глянцевую черную отделку и полностью водонепроницаем. Чернила Deleter Manga — Black 1 сохли быстро, хотя на удивление размазывались кистью немного больше, чем ручкой.Он безопасен для маркеров и стирания и хорошо пишет как по синему грифелю, так и по карандашу.

Другие интересные чернила

Оригинальные чернила J. Herbin Dip Pen Authentic Ink — это чернила Iron Gall, изготовленные традиционными методами с использованием железной стружки и растительных галлов. Из-за своей кислой природы не архивные чернила. При нанесении чернила J. Herbin Authentic Ink создают красивый эффект пятен с интересными ореолами. Это незаменимая вещь для исторических воссозданий и прекрасная краска для работы.

Создание иллюстрации цифровыми чернилами · 3dtotal · Обучение | Создать

Вступление

В этом уроке я покажу вам пошаговый процесс создания художественного произведения и расскажу о своих мыслях и вещах, которые я имею в виду при создании такой иллюстрации. Я надеюсь, что вы получите представление о том, как работать с более уверенными и выразительными линиями, а также о том, как выбрать цвета и сделать вашу цифровую работу более традиционной.Некоторые из этих советов можно применить и к традиционному рисованию, но если вы хотите следовать пошаговым инструкциям, я предлагаю для этого цифровую настройку.

Так как я люблю рисовать растения, я выбрала иллюстрацию на тему джунглей. Выберите тему, которая вам удобна, и наслаждайтесь

Настройка рабочего пространства

Я создаю рисунок для этого произведения в Adobe Fresco на своем iPad Pro, но есть много хороших приложений для рисования на выбор, так что берите то, что у вас есть.Поскольку я хочу, чтобы все было просто, я решил использовать только две разные кисти: карандашную кисть для эскиза и царапающую на вид чернильную кисть для окончательного рисунка. Я предпочитаю работать с холстом 4500 x 4500 пикселей, чтобы он был достаточно большим для печати большего размера в дальнейшем. На этом первом этапе рисования я использую только черный цвет на моем белом холсте. Я начинаю с добавления нового слоя, чтобы фон оставался нетронутым.

Не важно, какую кисть вы используете. Выберите один или два, которые вам нравятся

Набросайте грубую идею

Этот первый набросок действует как очень быстрое примечание — я делаю об идее, которую имею в виду.На данный момент я единственный, кому нужно понимать, что происходит на холсте. Мне не нужно беспокоиться о деталях, правильной анатомии или перспективе. Одна вещь, которую я хочу уже отметить, — это сильные направленные линии или формы, которые проще всего реализовать как можно раньше. Таким образом, я могу построить рисунок вокруг этих сильных первых руководящих принципов, не становясь слишком жестким. На первом этапе продумайте масштабные и смелые жесты.

В первых строках должна быть отражена вся основная, но приблизительная информация о вашей идее.Старайтесь ни на что не поддаваться — я бы сделал это еще до сбора справочного материала.

Уточнение первоначального эскиза

Перед добавлением нового слоя для улучшения моего первоначального наброска я уменьшаю непрозрачность моих первых нескольких линий, чтобы я мог их видеть, но они не отображались слишком много. На этом этапе я пытаюсь понять линии и формы, которые я нарисовал ранее. Большие овальные формы превращаются в листья, фигура становится более дифференцированной с ногами, руками и лицом.В связке растений самое замечательное то, что вы свободны в том, как вы хотите их выложить, и можете согнуть их в соответствии со своим видением и тем, как они лучше всего подходят для композиции.

Превращение основных форм в более подробные листья и цветы на всем фоне моей иллюстрации

Определение светлых и темных областей

Чтобы придать моему рисунку больше глубины, я решаю заполнить области, которые должны углубляться в пространство изображения.Это повлияет на то, как люди будут читать ваше изображение, поэтому убедитесь, что создаваемый им контраст не привлекает слишком много внимания в менее важных областях. Заполнив эти теневые области вокруг некоторых листьев или, например, фигуры, я могу сделать сцену более пластичной, что сделает ее более интересной визуально. Возможно, вам придется попробовать пару раз, чтобы понять, где работает заливка таких областей. Если вы сделаете это на дополнительном слое, вы можете оставить свой текущий прогресс нетронутым.

Определяя очень темные области, вы можете создать контраст и глубину в своей иллюстрации, что придаст ощущение пластичности.

Начинаем окончательное рисование

После двух раундов набросков я чувствую, что готов приступить к окончательному рисованию.Для этого я переключаюсь с карандаша на кисть с чернилами и снова уменьшаю непрозрачность предыдущих слоев. Я стараюсь не увеличивать слишком сильно, не излишне увлекаться и не медлить со своими линиями, чтобы создать более жесткое изображение. Предыдущие два слоя помогли мне понять, что и где происходит, поэтому теперь мне не нужно слишком беспокоиться о том, «что». Таким образом я могу расслабиться и сосредоточиться на создании красивых и выразительных колючих линий.

Я стараюсь делать линии грубыми и несовершенными, что создает интересную и грубую привлекательность.

Разбираясь в шуме

Хотя с этим изображением происходит много всего, я хочу убедиться, что его можно было прочитать даже без добавления цвета. Для этого я создаю небольшие группы линий и форм, которые мозг будет собирать вместе и воспринимать как совокупность. Формы схожего вида и размера, которые также расположены близко друг к другу, будут выглядеть как одно и то же растение и, следовательно, вместе будут определять новую форму. Точно так же, если такая форма, как прямоугольник на рубашке фигуры, очень уникальна в своем окружении, она будет выделяться и привлекать внимание.Знание того, как мозг воспринимает визуальную информацию, может помочь вам улучшить читаемость вашего изображения.

Наш мозг настроен на распознавание фигур и особенно лиц, поэтому у фигуры в центре есть естественное преимущество — быть замеченной

Раскрашиваем линии

Сделав слои с эскизом невидимыми, я экспортирую окончательный рисунок тушью в Photoshop на рабочем столе и окрашиваю его от среднего до темно-красного. Конечно, вы могли с самого начала рисовать красным или любым другим цветом, и если вы предпочитаете это делать, дерзайте! Придавая вашим чернилам цветные нюансы, вы можете добавить по-настоящему яркую, улучшающую атмосферу эффекту на ваше окончательное изображение, поэтому попробуйте поэкспериментировать с этим.Это особенно интересно при заполнении большого количества областей, поэтому цвет становится довольно заметным в финальной части.

Я тяготею к более теплым цветам и люблю использовать красноватые цвета в своей работе. Раскрашивание линий делает результат менее скучным, если вы хотите раскрасить свою иллюстрацию.

Добавление основного цвета

Я сохраняю рисунок и фон на отдельных слоях, чтобы было легче раскрасить изображение, не влияя на цвет линий.Поскольку я хочу использовать более яркие и насыщенные цвета для более мелких и важных элементов изображения, я выбираю немного более темный и менее насыщенный цвет для фона. Вы можете добиться большого разнообразия, играя с насыщенностью и относительными отношениями цветов. Например, в изображении с преобладанием красного цвета чуть менее насыщенный красный цвет может функционировать как голубоватый или зеленоватый оттенок. Сближение цветов друг с другом, возможно, с некоторыми другими акцентами, может создать очень гармоничные цветовые схемы.

Добавление слегка ненасыщенного цвета, отражающего атмосферу, к которой вы стремитесь, создает хорошую основу для окрашивания

Сохраняя простоту

Поскольку я хотел, чтобы линия была главной на этом изображении, я стараюсь, чтобы окраска была простой и выразительной.Каждый элемент изображения имеет свой собственный цвет, а фигура в центре внимания получает самый яркий цвет, который имеет самый большой контраст с фоном. Общий красный / оранжевый оттенок рисунка создает очень теплое ощущение заката. Чтобы цвета оставались ближе друг к другу, вы можете уменьшить непрозрачность верхнего цветного слоя и позволить основному цвету просвечивать сквозь него.

Иногда лучше меньше, да лучше. В этом случае использование меньшего количества цветов подчеркивает заранее созданную линию

Придает ему ощущение бумаги

Цифровые рисунки или картины иногда могут казаться очень стерильными или слишком чистыми, поэтому я люблю добавлять текстуры бумаги, которые я собирал и сканировал на протяжении многих лет.Вы можете создать свою собственную библиотеку, отсканировав документы с разными размерами или типами волокон. В этом случае я наложил на финальное изображение одну из моих любимых бумажных текстур. Возможно, вам придется отрегулировать яркость и непрозрачность, чтобы не изменять значения внизу. Это придаст вашей цифровой живописи немного традиционного вида.

Чтобы мои иллюстрации выглядели более осязательными, я часто накладываю на них отсканированные текстуры бумаги / графита в конце

Главный совет 1 — держите его свободным и схематичным

На мой взгляд, правильность анатомии и перспективы — это еще не все.Хотя основы важны, иногда мотивация сделать что-то максимально реалистичным или близким к эталону может убить выразительность вашего изображения.

Примите недостатки, используйте свои любимые рисованные жесты и используйте эталонные изображения скорее как вдохновение или рекомендации, а не как строгий идеал. Убедитесь, что вы сохраняете в нем веселье, это в конечном итоге определит ваш стиль и будет выглядеть уникально и отличаться от того, что делают все остальные.

Многих привлекают несовершенства или грубость вещей.Не переусердствуйте с рисунками

Главный совет 2 — Сделайте это потоком

Постарайтесь направить зрителя через ваше изображение, добавляя и размещая элементы таким образом, чтобы они создавали линии к вашей фокусной точке. В этом примере для этого я добавил много длинных листьев или веток. Визуальный интерес также можно вызвать, добавив больше деталей в те области, на которые зритель должен смотреть. В более общем плане вы можете увеличить частоту элементов по направлению к фокусу изображения.Убедитесь, что вы хорошо используете различные элементы вашего изображения, чтобы улучшить читаемость вашего рисунка и направить зрителя по нему.

Иногда элементы изображения могут выглядеть довольно беспорядочно организованными, но на самом деле помогают направлять взгляд зрителя.