История и будущее (Часть 3)

Часть 3: Нейронная стилизация

, Аарон Герцманн, Adobe Research

Это третья и последняя запись в блоге из серии из трех статей, посвященных истории алгоритмов стилизации изображений. В первом посте описаны ранние процедурные методы стилизации, а во втором посте описаны первые методы стилизации на основе примеров, которые основывались на алгоритмах на основе патчей.

В 2012 году Алекс Крижевский, Илья Суцкевер и Джефф Хинтон из Университета Торонто продемонстрировали новейшие достижения в области распознавания изображений с использованием глубоких нейронных сетей, вызвав огромный всплеск творчества и энергии вокруг ИИ с использованием глубокого обучения.Хотя глубокие сети были разработаны в течение последних десятилетий Хинтоном, ЛеКуном и другими, их внезапный успех стал возможен отчасти только благодаря разработке оригинального набора классификационных данных ImageNet Цзя Дэн и Фей-Фей Ли из Стэнфорда. со многими соавторами и краудворкерами. Новые нейронные сети казались универсальным инструментом для решения всех видов проблем со зрением. Эти сети изучили богатые «особенности», описывающие статистику естественных изображений из этого большого набора данных.

Таким образом, в 2015 году Леон Гэтис, тогда еще аспирант нейробиологии Тюбингенского университета, пересмотрел вопрос синтеза текстуры, который я описал в предыдущем посте. Могут ли новые функции глубокой сети объяснить восприятие текстуры человека?

Вместе со своими сотрудниками Матиасом Бетге и Александром Эккером Гэтис начал с подхода Портиллы и Симончелли, который я описал в предыдущем посте, но упростил статистическое представление (используя только статистику корреляции), но применил их к гораздо более богатым глубоким сетям.Результаты синтеза были действительно впечатляющими:

Трудно было представить, чтобы методы на основе патчей могли так легко создавать такие сложные структуры. Просто используя эти новые представления, они смогли значительно улучшить предыдущие алгоритмы синтеза текстур, захватив различные крупномасштабные структуры, которые мы, возможно, даже не подумали как «текстуры». (Позже они обнаружили, что случайные веса в более простых сетях также работают так же хорошо, как обученные ImageNet функции для синтеза текстур, указывая на то, что важна либо архитектура нейронной сети, либо, возможно, огромное количество корреляций, а не обучающие данные. в этом представлении.)

Нейронная стилизация изображения

Обнаружив, что функции нейронной сети могут так хорошо захватывать текстуру, Гэтис и его сотрудники спросили: могут ли нейронные сети также работать для стилизации изображений?

Их подход был следующим. Начиная с фотографии и живописи, их целью было создать изображение с текстурой картины, но с общим «содержанием» фотографии. Это означало проблему численной оптимизации, чтобы сбалансировать эти цели.Результат этой оптимизации был примерно таким:

Это изображение «Звездной ночи» (1889 г.), с которым исходный алгоритм аналогий с изображениями не справился бы.

С тех пор, как их статья была впервые размещена в Интернете в августе 2015 года, последовало огромное количество энергии и волнения. Было опубликовано несколько методов быстрой нейронной стилизации, в которых нейронная сеть непосредственно обучается для получения результата, который дал бы более медленный алгоритм Гэтиса. Например, метод WCT может эффективно передавать новые стили без какого-либо обучения.Вскоре появились мобильные приложения, которые, по-видимому, реализовывали версии этого метода. Версии этого алгоритма реализованы в нескольких популярных приложениях, таких как Prisma и Facebook Live Video. Вместе с Гэтисом мы разработали методы сохранения цвета изображения в его методе (с использованием метода передачи цвета из Image Analogies), а также управления пространственными и масштабными вариациями стиля. Более того, это вызвало новый интерес к стилизации изображений как области исследований, а также способствовало дискуссиям о роли искусственного интеллекта в создании искусства.

Эта работа также привела ко многим другим новым идеям. Другие коллеги из Adobe и Cornell показали, как применить эти методы для передачи фотореалистичного стиля:

Регулярно публикуются многочисленные новые расширения этих идей.

Повторный перевод изображений

Более общая постановка задачи — изучить преобразования изображений из большого набора парных примеров. Алгоритм pix2pix от Филиппа Изолы, Джун-Янь Чжу, Тинхуэй Чжоу и Алеши Эфроса из Калифорнийского университета в Беркли принимает набор пар до / после в качестве входных данных и обучает нейронную сеть, чтобы научиться преобразовывать одну в другую.Отчасти они были вдохновлены успехом нейронных сетей в задачах перевода на естественный язык. Их метод может использовать гораздо больше информации, чем предыдущие алгоритмы нейронной стилизации и аналогий, потому что он обучается на больших наборах данных и, таким образом, видит много примеров до и после. Он также использует недавнюю потерю Generative Adversarial Network (GAN) для улучшения качества изображения.

Тем не менее, pix2pix накладывает ограничение на то, что вам необходимо предоставить тщательно спаренные примеры до и после обучения.

Одной из самых интригующих недавних идей является CycleGAN, который показывает, как обучать алгоритмы преобразования изображений из коллекций изображений до и после изображений без , требующих соответствия. То есть вы можете обучаться преобразовывать изображения южной Франции в картины Моне, даже не имея необходимости использовать фотографию для каждой из обучающих картин Моне.

За короткое время, прошедшее с момента публикации, было сделано несколько важных последующих действий для обработки случаев мультимодального преобразования, когда одно входное изображение могло иметь несколько выходных данных, включая интерактивную раскраску изображений, BicycleGAN и MUNIT.Регулярно появляются новые улучшения и приложения.

Где мы находимся?

Недавний прогресс в нейронной стилизации был воодушевляющим: так много новых результатов, приложений и идей, связанных с синтезом художественных образов, появилось за короткий промежуток времени, в то время как не так много всего происходило раньше. Благодаря новым приложениям и вниманию средств массовой информации идея компьютерных картин по-новому достигает общественного сознания, и люди начинают спрашивать, как эти инструменты трансформируют произведения искусства.

Однако, несмотря на первоначальный вау-фактор, современные методы нейронной стилизации в некоторых отношениях весьма ограничены. Если вы ищете классную стилизацию для фотографий вашего профиля или публикаций в Instagram, они вам подойдут. С другой стороны, нейронные методы предоставляют очень ограниченный контроль профессиональному пользователю, который может захотеть направлять или контролировать вывод, что намного проще с процедурными методами и методами на основе патчей.

При изучении результатов нейронной стилизации можно увидеть много видимых артефактов: вещей, которые оригинальные художники, вероятно, не сделали бы.Например, элементы сцены из примера появляются в цели (например, элементы звездной ночи, отображающие дневную сцену). Контуры и контуры сцены часто искажаются неестественным образом. CycleGAN — одно из возможных решений некоторых из этих проблем, поскольку он потенциально может извлекать уроки из больших непарных наборов данных, но в общих случаях он еще не показан. И хотя было опубликовано множество исследовательских работ, улучшающих качество и универсальность быстрой стилизации, эти методы обычно дают результаты, которые даже не так хороши, как более медленный метод Гэтиса.

В целом, хотя все эти методы дают потрясающие результаты, они все же далеко от того, что сделали бы оригинальные художники. Трудно представить, что если бы Ван Гог посетил Тюбинген днем, он использовал бы те же цвета и элементы, что и в своем Starry Night. Конечно, соответствие оригинальной продукции художников — нереальная планка. Более реалистичная цель — сопоставить качество того, что алгоритмы процедурной компьютерной графики могут достичь для 3D-моделей, и мы еще не достигли этого.В качестве примеров, вот два алгоритма процедурной графики, которые достигают многих стилей, которые методы стилизации на основе примеров в настоящее время не могут (например, см. Результаты в этом видео).

В настоящее время все существующие алгоритмы стилизации изображений — это «просто текстуры». Как мы видели в начале этой статьи, и аналогии изображений, и нейронная стилизация возникли из обобщений алгоритмов синтеза текстур, и они по-прежнему касаются «внешнего вида», а не реагирования на содержимое сцены. Напротив, многие из более старых процедурных методов могут использовать концепции более высокого уровня, такие как геометрия объекта и идентификация объекта.

Наконец, хотя нейронная стилизация в последнее время привлекает наибольшее внимание, стоит отметить, что методы стилизации на основе заплат (например, аналогии изображений) часто могут давать лучшие результаты, чем нейронная стилизация. Вот пример из статьи StyLit:

Метод Deep Image Analogies также показал чрезвычайно впечатляющие результаты стилизации в случаях, когда оба изображения имеют очень похожий контент. Кажется, что у обоих методов есть преимущества: нейронная стилизация, кажется, лучше обобщает, но методы на основе патчей работают лучше, когда пример и цели более схожи.Также неизвестно, как интерпретировать методы нейронного стиля; например, копируют ли они патчи, интерполируют патчи, каким-то образом создают совершенно новые патчи?

На данный момент всем этим подходам есть что предложить при разработке новых алгоритмов. Кроме того, идеи старых процедурных методов еще предстоит включить в новейшие методы. Учитывая, какой прогресс был достигнут за последние два года, мне не терпится увидеть, что будет дальше!

Благодарности. Спасибо Мередит Кунц за помощь с этим сообщением и следующим за их комментарии к черновикам: Алекс Берг, Филип Изола, Леон Гатис, Эли Шехтман, Ээро Симончелли, Хольгер Виннемёллер, Джимей Ян и Джун-Ян Чжу.

Реализм против стилизации | Основные гуманитарные науки

Введение

Одно из фундаментальных свойств визуального искусства — степень его реалистичности или стилизации. Чем меньше произведение искусства похоже на что-то в физическом мире, тем оно более стилизовано.

Спектр реализма и стилизации

Скульптура слева настолько реалистична, , что кажется, что она может ожить. Реалистичность средней скульптуры намного слабее из-за таких стилизованных черт , как жесткое выражение лица, симметричная поза и узорчатые волосы.Скульптура справа настолько стилизована под , что может представлять любое количество физических вещей (например, птицу, цветок или скелет) или, возможно, никакие физические предметы.

Опять же, изображение слева очень похоже на как на . В средней картине используются три наиболее распространенных метода стилизации : плоскостность (отсутствие трехмерной глубины), упрощенные формы и нереалистично яркие цвета. Картина справа — чрезвычайно стилизованная ; действительно, он «полностью стилизован» (поскольку не представляет ничего из физического мира).

Связанная терминология

Искусство, ни на что не похожее в физическом мире, называется абстрактным, а искусство, изображающее что-то узнаваемое (каким бы искаженным оно ни было), называется репрезентативным. Можно также различать нарративное искусство (которое рассказывает какую-то историю) и декоративное искусство (которое этого не делает). В то время как декоративное произведение может быть абстрактным или репрезентативным , повествовательное произведение должно быть репрезентативным .

Как показывает картина на левой банке, абстрактное искусство по своей сути декоративно .Репрезентативная роспись на средней банке тоже декоративная : осьминог ничего не делает, он просто «там». С другой стороны, репрезентативная картина на правом сосуде — это нарратив : фигуры на самом деле что-то делают, и, таким образом, передается история.

Art Advice Issue # 5 — Как найти свой собственный стиль, автор barananduen на DeviantArt

В первой части этой статьи будет рассказано о том, что входит в то, что мы называем «стилем» (знаете ли вы, что личный стиль также можно найти в реализме?), И о причинах распространенных стилизаций (как это обычно наблюдается в аниме и манге).

Во второй части рассказывается о том, как художник достигает своего стиля, и описывается метод, который вы можете использовать, если не хотите ждать, пока ваш стиль органично проявится … другими словами, если вы хотите ускориться. это вверх.

I. О стиле
* Эстетика
* Скорость
* Стиль в реализме
II.Как возникает стиль и что вы можете сделать, чтобы его найти
* Органическое развитие стиля
* Аналитическое развитие стиля
III. Заключительные примечания
* Изменения со временем
* Другие моменты, на которые следует обратить внимание
IV. Предыдущие статьи Art Advice

I. О СТИЛЕ

В целом, мы можем определить стилизацию в искусстве как сознательное отклонение от реальности . (Хотя, как я объясню позже, даже работа в стиле реализма может иметь элементы стиля художника, которые сами по себе , а не , отклоняются от того, что реально возможно.) В этой статье я буду называть каждое такое отклонение «стилизацией». , «даже если это неправильная грамматика, но она проста и передает суть. И я не хочу использовать термин «отклонение», потому что на этом сайте он имеет совершенно другое значение и может сбивать с толку. Стиль сам по себе будет набором стилизаций, а также общих характеристик, которые повторяются от одного произведения искусства к другому. Отдельная работа может содержать одноразовые стилизации по усмотрению художника.

Этот выбор может быть сделан из эстетических соображений или ради скорости.

ЭСТЕТИКА

Например, колумбийский художник Фернандо Ботеро известен тем, что использует круглые формы в качестве основы для рисования людей и животных. Пример, в википедии

Даже аниме / манга имеют разные стили, а не только то, что вы видите в книгах «как рисовать мангу».

Тем не менее, очень важно помнить, что стилизация никогда не должна использоваться в качестве оправдания невыученной анатомии.Вы всегда должны сначала изучить реалистичную анатомию, а после того, как вы это сделаете, вы можете решить, как согнуть ее. Мы поговорим об этом позже.

СКОРОСТЬ

В восточных комиксах (манга) обычно один художник рисует всех персонажей в каждой главе и в каждом томе, а его / его помощники заботятся о фонах и скрининге. Это тяжелая и напряженная работа для мангаки (который, к тому же, является автором), а стиль — это то, что позволяет художнику уложиться в сроки. Обобщенный способ рисования человеческого тела (назовем его « базовая модель ») помогает художнику ускорить процесс рисования и уложиться в срок.Еще одна хорошо известная тактика, которую используют мангаки для повышения эффективности, — это использование знаменитых (возможно, печально известных) ярлыков манги. Очень распространенный метод — не рисовать дальний взгляд на некоторых панелях, возможно, заменяя его штриховкой. В конце концов, такие вещи, как рисование носов, таких как треугольники, упрощение взглядов до ключевых элементов и т. Д., Также являются ярлыками, которые помогают сэкономить время.

В западных комиксах команды обычно больше, а задачи более разделены, где персонаж, рисующий персонажей, не тот, кто пишет и развивает историю.Фактически, процесс разбит на множество разных заданий, и каждую отдельную работу выполняет другой человек. Например, один человек придумывает историю, другой пишет сценарий, похожий на пьесу, на основе этой истории, человек, который конкретизирует диалог, может быть другим человеком, другой набрасывает наброски жестов и макет панели, другой их рисует, третий рисует их, еще один окрашивает их и т.д., так что эффективность достигается за счет специализации задачи. Учитывая размер команд, было бы разумно сказать, что нужно делать меньше сокращений по сравнению свосточный аналог. Тем не менее, человек, рисующий персонажей, будет рисовать их, используя определенные обобщения, такие как упомянутые в абзаце выше, чтобы ускорить процесс, а также чтобы рисунки выглядели так, как того хочет издательство (но это эстетическая, а не скорость, причина).

Здесь важно отметить, что некоторые стилистические решения исходят из потребности в эффективности.

СТИЛЬ В РЕАЛИЗМЕ

• Выбор предметов / тем (*)
  
• Избранные формы тела, особенности или позы
  
• Выбор цвета / тональности
• Сила и направление освещения
• Композиция
• Движение кисти
  

II. КАК СТИЛЬ И ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ НАЙТИ

ОРГАНИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ СТИЛЯ

Например, мне несколько раз говорили, что я использую много зеленого. Мне это не нравилось: «Охохо, я собираюсь использовать много зеленого, и это будет частью моего стиля, который узнают другие!» Нет, мне просто нравится этот цвет, и я использую его, потому что у меня есть личные предпочтения. Точно так же я предпочитаю рисовать и фотографировать в более ярких тонах, а не в более ненасыщенных оттенках и пастели. Это всего лишь несколько примеров.У вас есть эти предпочтения, поэтому вы их повторяете, и иногда, прежде чем вы это узнаете, это становится чем-то вроде шаблона в вашей работе.

Так обычно развивается стиль; органически, а не целенаправленно.

С учетом всего сказанного, есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы вынести эти подсознательные решения на поверхность и начать принимать их целенаправленно, ускоряя развитие вашего личного стиля, если это то, что вы хотите делать и не хотите. подождите, пока все это всплывет на поверхность в свое время.И я знаю, что это именно то, чего вы все ждали, так что давайте перейдем к этому …

АНАЛИТИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА СТИЛЯ

Примечание : вы должны иметь в виду, что любые элементы стиля, которые вы выбираете, должны быть сделаны потому, что они вам нравятся, а НЕ потому, что вы думаете, что они сделают вас или вашу работу более популярными / принятыми.

1.ПЕРВЫЙ ШАГ! МЫ БУДЕМ МНОГО ВЕСЕЛА! — ИЗУЧЕНИЕ РЕАЛИЗМА

Первым шагом процесса является изучение и понимание реализма. Позвольте мне начать с того, что я рекомендую вам изучать реализм НЕ для того, чтобы вы придерживались его (даже частично), как некоего нерушимого закона — на самом деле я очень сторонник искусства, нарушающего сферу возможностей — хотя, конечно, , вы можете придерживаться его, если хотите. Скорее, я делаю это по другим причинам: 1) чтобы вы знали, как обстоят дела на самом деле, и могли лучше различать стилизации в других и выбирать свои собственные , 2) так, чтобы, когда / если вы отклонитесь от реализма, вы делайте это сознательно и 3), чтобы у вас был более широкий арсенал опций, из которых можно выбирать при построении базовой модели или выборе одноразовых стилизаций .

Это не должно быть скучно. Выберите предметы, которые вам интересны, и потренируйтесь над ними.

Используйте ссылки! И эти ссылки должны быть реальными или фотографиями, а не произведениями искусства. Причина, по которой вам не следует учиться на нарисованных / нарисованных отсылках, заключается в том, что вы, неосознанно, будете воспроизводить стилизацию и ошибки другого художника, не осознавая этого, и предполагая, что они точны.

Обратите внимание и изучите:

• анатомию
• пропорции
• освещение
• цвета

Как только вы познакомитесь с тем, как работают реальные люди (или животные и т. Д.), Вы можете взять части этого и встроить их в свою стилизованную работу и использовать их на персонажах.

2. ШАГ ВТОРОЙ — ПРИНИМАЙТЕ ТО, ЧТО ВЫ НАУЧИЛИ ИЗ РЕАЛИЗМА, И ИЗУЧИВАЙТЕ ЭТО … ДЕСЯТКИ РАЗ!

Лично я очень хорошо помню, когда я хотел придумать свой собственный стиль манги.Один или двое из вас, которые были здесь более десяти лет назад, помнят, когда я делал больше стилизованных работ / манга. Это история того, как это произошло: я раньше работал над реализмом, а затем, в более поздний момент, я познакомился с аниме и мангой, и мне действительно понравились художественные элементы некоторых художников этого жанра. вкладывают в свою работу. Итак, я решил, что хочу рисовать стилизованным образом, с намеком на аниме, но другим и своим.

Я взял лист бумаги, залил его рисунками глаз, каждый раз придумывая разные стили.Их не копировали ни у одного художника; просто их сделали с разными отклонениями от реальности. Что если я сделаю общую форму прямоугольной, а не овальной? Что, если я наклоню его вверх? Теперь наклонился вниз. Теперь по кругу. Теперь ирис побольше; теперь меньше. Теперь с менее заметным внутренним углом; теперь с ним полностью ушло; теперь только его часть. Различные способы рисования ресниц. И так далее, и так далее, и комбинации всего вышеперечисленного … пока я не построил тот, который мне действительно понравился.

Давайте посмотрим на некоторые глазные этюды (с реальных людей) и некоторые возможные стилизации.Изучение различных типов глаз дает вам больше вариантов, с которыми можно поиграть с вашими стилями.

Обратите внимание на разные вещи, которые вы можете изменить в глазу:

• форма
• угол
• форма и длина складки века
• пространство между глазом и бровью
• форма и размер внутреннего угла
  
• форма , вес и наклон брови
• тип и вес ресниц
• размер и форма радужки
• размер и форма зрачка
• размер и форма бликов

Потом я проделал то же самое с ртами. Вот как бы это выглядело. Опять же, те, что внутри коробки, взяты из реальных людей; справа — стилизации.

• толщина верхней губы
• толщина нижней губы
• ширина (горизонтальная длина) верхней и нижней губы
• общая ширина рта
  
• выступ «лука Купидона» «
• наличие или отсутствие линий складок (« морщин на губе »)
  
• нижняя граница нижней губы: округлая vs.более прямая по сравнению с обратной дугой
• форма кривой между двумя губами
• разделенная по сравнению с неразделенной нижней губой
• форма «крыльев» на верхней губе

Вы делаете это для каждой особенности, включая волосы (по-разному рисования такой же прически). Выберите из каждой особенности те, которые вам больше всего нравятся, и сузьте круг, пока у вас не будут все строительные блоки для создания того, что я называю вашей базовой моделью .

Примечание: Это упражнение также хорошо для создания персонажей, отличающихся друг от друга, поскольку теперь у вас есть меню черт, из которых вы можете выбирать, смешивать и сочетать.

Затем вы обращаете внимание на то, какие цвета вам нравятся; какой стиль штриховки вам больше нравится; предпочитаете ли вы линейный рисунок или рисунок без линий (и если вы предпочитаете линейный рисунок, будет ли он состоять из черных или цветных линий) … все это путем пробования разных вещей.

В качестве альтернативы, вместо рисования плавающих глаз и т. Д., Вы можете рисовать целые фигуры, изменяя способ рисования элементов на каждой. Затем посмотрите на каждый нарисованный вами рисунок и попытайтесь определить, что вам нравится, а что не нравится в каждом, и соберите воедино все, что вам нравится в рисунках, и постройте таким образом свою базовую модель.Например, вам нравится нос на одном, затенение волос на другом и т. Д.

3. ШАГ 3 — ЗАТЕМ ПРАКТИРУЙТЕ СВОЮ БАЗОВУЮ МОДЕЛЬ

Нарисуйте его несколько раз, пока не начнете получать стабильные результаты. Это не обязательно должен быть безликий манекен; Вы можете потренироваться со своим любимым персонажем, если хотите. Дело в том, что после того, как вы определите этот набор характеристик, все будет в порядке: чем больше вы его рисуете, тем более последовательным он становится.

III. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ЗАПИСИ

ИЗМЕНЕНИЯ ВО ВРЕМЕНИ

После этого жизненные перемены вынудили меня взять длительный перерыв в искусстве, но когда я вернулся в 2013 году, мне захотелось чего-то отличного от того, что я делал раньше. С тех пор, как я вернулся к рисованию, я определенно узнал больше вещей, но я также принял сознательное решение включить больше аспектов реализма в свои рисунки просто потому, что я хотел. Не потому, что я считаю один жанр лучше другого, а просто потому, что мой вкус изменился.Тем не менее, вы можете видеть здесь, что некоторые вещи остаются прежними (не потому, что я хотел сохранить последовательность, а потому, что они мне искренне нравились).

Итак, вывод из этого раздела: не будьте рабом своего стиля / прошлых решений. Если со временем некоторые вещи вам перестают нравиться, не стесняйтесь отбрасывать их и заменять тем, что вам нравится сейчас. В то же время, не думайте, что если прошло X количества времени, вы должны были изменить X количество вещей. Некоторые вещи никогда не перестают нравиться, и это тоже нормально.

ДРУГОЕ ЧТО НУЖНО ЗАМЕТИТЬ

• Практикуйте разные позы и композиции.
• Узнайте, как использовать освещение, цвет и композицию для передачи настроения. Не все это достигается с помощью мимики и языка тела!
• Не бойтесь экспериментировать с разными медиа! Таким образом вы откроете для себя новый способ ведения дел, и вы сможете узнать о вещах, которые будут полезны в различных средствах массовой информации (включая вашу основную / предпочитаемую среду).
  
• Помните о трех составляющих: Art Advice Выпуск № 3 — Продвижение в искусстве The 3 Ps
  
• И когда вы чувствуете, что все идет не так: Art Advice Issue # 2 — Как иметь позитивный прогноз

Вот и все! Спасибо за чтение, и я надеюсь, что вы нашли это полезным!
Если вам понравилась эта статья, помогите распространить позитив: перейдите на страницу незнакомца здесь, в DA, ​​и скажите ему что-нибудь хорошее.
Удачи в рисовании и увидимся в следующий раз!
~ B ~
После этого я удаляю два разных расписания для художественных функций и статей Art Advice, потому что с этим плотным графиком выпуска журнала у меня не хватает времени, чтобы закончить свое собственное искусство. Итак, через три недели (7 сентября) у нас будет художественная функция, а через три недели после этого (28 сентября) у нас будет следующая статья с рекомендациями, в которой мы будем говорить о Art Block . .

Также: Если у вас есть предложения по статьям, которые вы хотели бы увидеть, дайте мне знать.

IV. ДРУГИЕ ВОПРОСЫ