Искусство нарисовать: Искусство нарисовать рыбу :) — Архитектура природы

Содержание

22 сайта для начинающих и умелых художников

Порой кажется, что при отсутствии таланта выучиться самостоятельно рисованию практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно чему угодно.

Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом искусстве через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.

Linteum.ru

На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно опытных художников, которые хотят освежить свои знания и умения.

Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов

Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.

Берег и море | Художник: Никола Симбари

Библиотека Draw.

demiart.ru

Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.

Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.

Художник: Катерина Ткачук

Мастерская художников

Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.

1957 | Художник: Анна Салтыкова

Web-paint.ru

Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки.

Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.

Tehnika-risunka.ru

Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях создания объемного и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.

Artdrawing.ru

Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.

Drawmaster.ru

Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.

Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман

Сайт Марчелло Баренги

На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много.

Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.

Lesyadraw.ru

Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.

Render.ru

Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.

Художник: Тименс

Кружок скорого рисунка

Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.

Учимся рисовать по мастер-классу Сергея Андрияки

Сайт посвящен сугубо мастер-классам Сергея Андрияки и станет полезным в первую очередь для любителей акварели и предметного рисунка.

Purmix.ru

Если вам нравится рисовать мульт- или аниме-персонажей, то сайт purmix.ru — именно то, что вам нужно. Поэтапные, предельно простые и удобные уроки рисования. Благодаря своей простоте и красочности они отлично подходят даже для детей.

Wacom.ru

Сайт для обладателей графических планшетов одноименной марки с примерами рисунков в 2D и 3D-форматах.

Персия | Художник: Роман Гунявый

Graphic.org.ru

Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.

Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей

Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.

Comics.com.ua

Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.

Art-character.ru

Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.

Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая работу мышц и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.

Сg-warrior.com

Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Искусство из холодильника: как нарисовать Майкла Джексона обезжиренным молоком :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Нина Спиридонова

18 августа 2015

В Instagram набирает популярность аккаунт британского художника-экспериментатора по имени Yaseen. Вместо красок он использует фруктовые соки, ореховую пасту и какао-порошок, а моделями делает всемирно известных личностей.

Иллюстратор из Манчестера специализируется на портретах знаменитостей. Реалистичные композиции он создает без помощи красок, вместо них используя содержимое холодильника. Съедобные ингредиенты наносятся на белую бумагу или фарфоровую пластину. Потом мастер фотографирует свои шедевры вместе с исходными материалами и размещает в своем Instagram.

В разлитом обезжиренном молоке узнаются черты Майкла Джексона — пластиковая тара и трубочка-соломинка (вместо кисточки) тоже являются частью картины.

Знаменитый экранный образ Джека Николсона в фильме «Сияние» увековечен при помощи клубничного джема.

Забавная рожица мистера Бина в исполнении Роуэна Аткинсона нарисована соком спелого граната, который очень напоминает цветные чернила.

Для изображения Одри Хепберн Yaseen выбрал органический какао-порошок — контуры намечены жидким какао, будто акварелью, а черты лица «прописаны» сухим порошком: его мягкая текстура позволила создать неповторимый бархатный взгляд знаменитой актрисы.

Шоколадно-ореховая паста Nutella, умелыми движениями нанесенная на блинчик, обрела очертания леонардовской Моны Лизы.

Из сливочной начинки печенья Oreo получилась великолепная камея с портретом королевы Елизаветы II.

Аккаунт с аппетитными фотографиями в Instagram собрал уже почти 85 тыс. подписчиков.

Русскому искусству нарисовали новые цены – Газета Коммерсантъ № 95 (5127) от 05.06.2013

Торги антиквариат

В Лондоне в один день прошли аукционы русского искусства Christie’s и Sotheby’s. Оба очень успешно: один принес громкий рекорд стоимости для живописи Ильи Машкова — £4,8 млн (или $7,3 млн), другой — внушительный общий результат, £8,7 млн только за вечерние торги. Из Лондона — ТАТЬЯНА МАРКИНА.

Аукцион Christie’s проходил с утра в две сессии: сначала живопись, потом прикладное искусство. Коллекцию живописных торгов директор русского отдела Алексей Тизенгаузен построил на группах работ, уже проверенных на прошлых аукционах. Остатки наследия Марии Якунчиковой, художницы, работавшей в основном в Париже и Женеве, вещей которой в России не сыскать, распроданы подчистую. Огромный лоскутный ковер, вышитый по эскизу Якунчиковой тамбовскими девушками, со старта £5 тыс. (который был, конечно, чистейшей приманкой) поднялся почти до £100 тыс.

Довольно скромно, но все же проданы рисунки Сергея Чехонина, известного нам росписями пропагандистского фарфора (который, кстати, в разделе ДПИ принес отличные результаты), происходящие из семьи его наследников. Распроданы рисунки Ильи Репина. Не рекордно, но уверенно раскуплены миниатюрные пейзажи Ивана Похитонова, которого русским коллекционерам открыл лет пять-семь назад (как и Марию Якунчикову) Алексей Тизенгаузен. «Портрет Кати» Николая Фешина ушел за £385 тыс., «Дуб» Роберта Фалька — за £325 тыс. Среди неудач торгов — неуход обеих картин Ивана Айвазовского и натюрморта с редиской Петра Кончаловского (эти картины уже не первый раз продаются на аукционе и никак не найдут своего покупателя).

Триумф «Натюрморта с фруктами» Ильи Машкова на Christie’s был предсказуем, но наблюдать, как растет цена миллион за миллионом, все равно было очень волнительно. Молоток аукциониста упал на £4,2 млн, итоговая сумма составила £4,8 млн. Может быть, на вид это темное и грубое полотно кажется недостойным такой суммы, однако неизвестно, появится ли на арт-рынке когда-нибудь еще картина Машкова с первой выставки «Бубнового валета». К тому же картина никогда не подвергалась ни реставрации, ни даже расчистке, так что на самом деле фон ее может оказаться гораздо более живописным, чем на первый взгляд, а вместо темного провала на месте центрального фрукта (видимо, арбуза) обнаружится яркое пятно. Общий итог аукциона Christie’s — £12,4 млн.

Sotheby’s продавал свою отборную живопись в тот же вечер (далее последуют дневные торги живописью и прикладным искусством). Самой дорогой на торгах стала картина Николая Фешина «Миссис Фешина с дочерью у самовара», написанная художником уже после отъезда в США. Русскоговорящий покупатель приобрел ее по телефону за £1,5 млн, вдвое подняв цену в процессе торгов.

А вот полотно Натальи Гончаровой «Кубистическая женщина» едва добралось до нижней планки эстимейта и ушло за £662 тыс. Директор «Сотбис Россия» Михаил Каменский недоумевал: «Если бы мы предложили такую работу в контексте торгов импрессионизмом и модернизмом, она получила бы более адекватную цену». Действительно, на выставке в Москве по соседству с картинами Пикассо это полотно, жесткое по форме и сдержанное по цвету, выглядело очень стильно, а на «русских торгах», в окружении живописи Айвазовского, Верещагина и Богданова-Бельского, оказалось чужеродным. Впрочем, это было единственным серьезным разочарованием аукциона Sotheby’s.

Полотно Ивана Айвазовского (£374 тыс.), вид Петербурга Петра Верещагина (£506 тыс.), «Искушение» Ладо Гудиашвили (£782 тыс.), «Дети у пианино» Николая Богданова-Бельского (£422 тыс.), акварель «Извозчик-лихач» Бориса Кустодиева (£290 тыс.) — аукцион показал, что кошельки русских покупателей не истощились, а вкусы не изменились.

Вечерний аукцион принес Sotheby’s в целом £8,7 млн, значительных сумм можно ждать и от дневных торгов. Кроме того, впереди еще аукцион фотографии — вряд ли он даст аукционному дому большую прибыль, однако поможет выявить тенденции в этом новом и для продавцов, и для покупателей разделе.

На крупные суммы и рекорды можно надеяться на аукционе MacDougall’s, где, кроме прочего, продается полотно Михаила Нестерова «Странники. За Волгой» из серии, давно разобранной по музеям России. Самые же смелые ожидания касаются полотна Николая Рериха «Труды Богородицы» на торгах Bonhams, по общему мнению, лучшей и важнейшей картины художника, когда-либо появлявшейся на аукционах. Некоторые предполагают, что ее стоимость может подняться и до £10 млн. Подробности — в следующих номерах «Ъ».

Искусство нарисовать джаз: арт-выставка «Джаз в городе»

В Санкт-Петербурге недавно открылся новый Выставочный зал Московского района. С первых дней здесь выставляются экспозиции талантливых художников, работающих в разных техниках.

Привлекательными для поклонников джаза станут полотна Людмилы Лысюк. С 22 января в Выставочном зале работает арт-выставка «Джаз в городе», созданная по мотивам джазовых настроений.

Несмотря на небольшую площадь помещения, заходя в зал, зритель окунается в атмосферу импровизации с первых шагов. На стенах раскинулись текстильные картины, украшенные размытыми красочными образами. Их сюжеты навеяны музыкальными инструментами и стилями.

Техника холодного батика, объединяющая все художественные работы выставки, предусматривает замкнутую контурную обводку, что придает своеобразный характер рисунку. Краски не растекаются за пределы своих границ, но изображение при этом сохраняет уловимые очертания. Роспись по ткани в исполнении Людмилы Лысюк завораживает простотой и глубиной одновременно.

На картинах можно разглядеть очертания саксофонов, городских пейзажей и силуэтов людей. У каждой из них свое название – лаконичное, но точное определяющее сюжет. По жанровым разновидностям – это «Джаз», «Блюз», «Регтайм».

Также есть «Джазовая импровизация» – это особенно волшебное воплощение джаза глазами художницы. Полотно в сине-фиолетовых и желтых оттенках сразу бросается в глаза при входе на экспозицию. Насыщенные гармоничные цвета и округлые очертания геометрических форм превосходно характеризуют одну из главных черт джазовой музыки – спонтанность.

Второе основное сочетание цветов экспозиции – зеленый и оранжевый.

Автор-исполнитель отдает предпочтение изяществу форм, нежели отчетливым очертаниям. Плавные линии переходят одна в другую, дополняя друг друга и создавая единый образ.

При этом художественные контрасты не позволяют забыть о том, что несмотря на свойственную джазу непредсказуемость, жанр строится на традиционных композиционных канонах.

Все посетители выставки могут отблагодарить художницу Людмилу Лысюк, оставив отзыв в книге о ее творчестве и общей идее и тематике картин. Арт-выставка «Джаз в городе» продлится до 12 февраля. Выставочный зал находится по адресу площадь Черняховского, дом 6.

Рекомендуем: Джаз Анри Матисса

Людям предложили просто нарисовать утку, а они превратили это в искусство

Люди любят уток, а еще люди любят искусство. Что если эти две вещи объединить? Выйдет ядерная смесь. Редакторы страницы Smol Animol Memes попросили своих подписчиков «нарисовать утку и поделиться своим творением» – и те в миг откликнулись. Кажется, сами авторы предложения не ожидали, что ответов будет так много.

Основа – классическая для всех рисунков: клюв, глаз и пара утиных лапок на белом фоне. А дальше… Дальше безграничный полет фантазии!

Виктория, которая ведет страницу Smol Animol Memes, хотела просто поощрить творческую сторону людей, и посмеяться над полученными результатами.

«Я решил запустить этот челендж, потому что мне нравится видеть креативные идеи других людей, – рассказывает она. – Это заставляет меня и других людей смеяться и делает меня счастливой. Я просто прихожу домой после работы и поднимаю себе настроение».

Кажется, Виктория действительно очень любит посмеяться. Она ведет еще одну страницу в Facebook — Diabetic Doggos – где собирает смешные мемы. Зато конкурсы помогли собрать на благотворительность: они продают смешные чехлы и кружки, а деньги жертвуют в Фонд борьбы с раком у собак.

Ниже – еще больше работ от подписчиков. Вы тоже можете присоединиться к флэшмобу на странице Smol Animol Memes.

Источник

Превью: JOSHUA COLEMAN

выставка из эстонского Кохтла-Ярве в Великом Новгороде

Не сразу сознание готово примирить название и тему выставки с тем, что видят глаза. Для нового поколения «производственная» тема в реалистической живописи – архаика, чудаковатый пережиток советского прошлого, который иначе как с иронией воспринимать невозможно. Но выставка «Кохтла-Ярве. Трудовые будни» из эстонского Музея Сланца вскрывает, как быстро один штамп превратился в другой. В Музее изобразительных искусств можно увидеть захватывающую поэзию шахтёрского труда, галерею местами идеализированных, а порой проницательно схваченных характеров в портретах рабочих. И пейзажи с вековой диалектикой сочных красок природы и лапидарной промышленной целеустремлённости. От работ эстонских мастеров Прийду Аавика и Нигуля Эспе невозможно оторваться.

Название выставки несколько пессимистичное, но эти будни продолжаются 72 года, – рассказала вице-мэр Кохтла-Ярве Нина Алексеева. – А сами мы живем в стране, которая празднует своё 100-летие. В вашем зале просматривается определённая логика тех событий, которые начались с зарождения Кохтла-Ярве. Основатели этого города – люди сильные духом, грамотные, они возводили своими руками шахты и до сих пор добывают в них горючий сланец. Мы можем увидеть, насколько красив и опрятен промышленный город. И поэтому здесь и сейчас частичка тепла наших людей, которая останется в Великом Новгороде. И это ещё больше поспособствует сплочению культур и менталитетов жителей России и Эстонии. Выставка очень современна и своевременна.

С госпожой Алексеевой можно согласиться именно в своевременности этого события. Рассматривая произведения русских и эстонских художников, работавших в 1950-е – 1970-е годы бок о бок с шахтёрами по заказу властей, понимаешь, что выставка историческая, демонстрирующая конкретный этап бытования жанров и тем в изобразительном искусстве СССР. Но сейчас, когда между двумя странами пролегла граница и постепенно вымывается лак идеологии, эти работы звучат по-новому, свежо и остро. Промышленные пейзажи и трудовые будни не исчезли из жизни, но из искусства. А теперь, пусть и в исторической ретроспективе, возвращают интерес зрителям.

Не менее интересны и истории, которые сопровождают многие полотна. Директор Музея Сланца Айнар Варинурм знает их все наизусть и умеет рассказать в красочных подробностях. Например, живописец Эрнст Халлоп ни разу не был в шахте и писал исключительно с фотографий и рассказов рабочих. Однажды шахтёры подшутили над ним. С их слов Халлоп изобразил недостоверную конструкцию. После первой же выставки и многочисленных ироничных замечаний специалистов художник уехал и больше не появлялся в поселке Кукрузе, где ведётся добыча сланца. Старожилы до сих пор помнят этот курьёз. Эстонцы привезли его и в Великий Новгород.

А вот ленинградка Мария Добрина, наоборот, провела в шахте даже больше времени, чем её супруг-рабочий. Она делала свои эскизы исключительно с натуры (именно они представлены на выставке), после чего принималась за огромные, величественные полотна.

Нередко художники сталкивались с недовольством партийных заказчиков, переделывали картины под вкусы и уровень понимания чиновников от искусства, но и тогда не могли усмирить правдивость и вдохновенность своей кисти. И произведения, так и не дождавшись широкого зрителя, оседали в мастерских. Сегодня же Музей Сланца, в живописном фонде которого находится 900 единиц хранения, восстанавливает справедливость.

И ещё несколько штрихов к портрету эстонских гостей добавил советник генерального директора Новгородского музея-заповедника Исак Фрейдман. Когда новгородцы приезжают в Кохтла-Ярве со своими выставками, то непременно случается то, что для Великого Новгорода является из ряда вон выходящим событием.

Руководители города – мэр и вице-мэр — приходят за полчаса до открытия, независимо от занятости. А потом говорят не дежурные слова, а о своём впечатлении. Это отношение местной власти к музею.

Открытие выставки в Новгородском музее-заповеднике поддержали присутствием председатель комитета по туризму и зарубежным связям Ольга Васильева и заместитель председателя комитета по культуре и молодёжной политике Тамара Гончарова. А посетители смогут увидеть галерею трудовых будней в живописи из Кохтла-Ярве до 5 августа.

Фото автора

Как рисовать комиксы | Уроки рисования

Нужны простые пошаговые уроки рисования? Не смотрите дальше … Ознакомьтесь с этими бесплатными уроками рисования и получите знания, необходимые для улучшения своих навыков рисования комиксов.

Джо Катапано

Эд Фойчук

Джо Катапано

Носы Джо Катапано

Джо Катапано

Ариэль Дж.

Колон

Джо Катапано

Клейтон Бартон

9000 Головы мужского пола

9000 Клейтон

Головы спереди — Вид сбоку Клейтон Бартон

Клейтон Бартон

Автор: Joe Catapano

By Joe Catapano

Автор Joe Catapano

Timothy Joe Himes

Показать еще , Уловки и пошаговые поломки

Получите подробное представление об анатомии иллюстрации к комиксу с помощью пошаговых описаний, которые проведут вас через весь процесс. Изучите и применяйте нюансы, которые оживляют искусство комиксов, с помощью советов и приемов, разработанных специально для расширения ваших знаний в области создания комиксов.

Comic Art Deconstruction —
Androminoid

Comic Construction Breakdown — Guyllion

Comic Art Deconstruction — Knox

Mecharna 9000 Art Mecharna Deconstruction — The Crimson Cat

Быстрый совет по комиксам — Получите Emotional

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Советы для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о создании цифрового искусства, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования звучит дорого. ”

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткую информацию обо всем, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно высокие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы пойдете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который помогает вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

С точки зрения памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но на устройстве Windows вы можете рисовать без проблем.Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

2.Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования.Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и передовым функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций. Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшие программы и приложения для рисования в 2020 году (бесплатные и платные)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom — самые популярные продукты. Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Wacom Intuos с Bluetooth, хотя и немного дороже, бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае перед покупкой перьевого планшета вам следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник будет постепенно укорачиваться и потребует замены через определенное время.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

Лучшие 11 планшетов для рисования 2020 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте монитор большего размера, так как он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5.

Другое

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и нанести цифровой рисунок. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если они уже работают правильно. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно от 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Необязательно начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования лучшей иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как рисовать> Грейс Олдрич рассказывает о закулисье создания своего рисунка «Элементы стиля». Просмотрите эскизы, узнайте, какие художественные принадлежности она использовала, и узнайте, каким нетрадиционным способом она проверяла свои успехи.

Грейс Олдрич, «Элементы стиля», уголь, 30 x 18 дюймов., доступный в Галерее изящных искусств Риса, Оверленд Парк, KS

Процесс создания «элементов стиля»

Грейс Олдрич

Независимо от жанра, я считаю, что хорошее искусство всегда начинается с цели. Мне нравится иметь представление о том, что я пытаюсь сказать или представить, прежде чем начать. Это почти как тезис для эссе, где у вас должна быть определенная тема, за которой нужно следить, иначе вы не будете знать, что отредактировать или как сохранить все в порядке. Я считаю, что для творческого или сюрреалистического искусства это еще более важно.

Сюрреализм часто ошибочно принимают за беспорядочную мешанину вещей просто ради создания чего-то сюрреалистического. Хотя я уверен, что есть много примеров, подтверждающих этот подход, я считаю, что он может привести к шаблонному или запутанному конечному результату. Для меня цель сюрреализма не сбить с толку зрителя, а заставить его взглянуть на жизнь с новой точки зрения, чтобы сделать новые выводы. Даже если замысел художника не может быть (или не должен) быть легко различим, работа должна, по крайней мере, позволять оттиску произведения четко проявиться.

С технической точки зрения, все мои работы начинаются с идеи, воплощенной в эскизе. Завершение этого эскиза может варьироваться от подробного и затемненного рендеринга до едва поддающихся расшифровке каракулей с некоторыми куриными царапинами сбоку. К счастью, для этой конкретной работы под названием «Элементы стиля» у меня уже было твердое представление о том, как я хочу, чтобы выглядело окончательное изображение, и мне просто нужно было найти ссылки, которые позволили бы мне довести работу до нужного состояния. Я размышлял над первоначальной идеей этого произведения примерно за шесть месяцев до того, как фактически добрался до его создания.Кажется, что старые идеи, которые все еще просят воплотить в жизнь даже после месяцев или лет ожидания, всегда самые лучшие и значимые для меня.

Вот мой оригинальный набросок.

Как только я решаю начать работу, я даю себе два или три дня, чтобы найти ссылки, создать ценностные и цветовые исследования, сделать практические наброски и выполнить любую другую подготовительную работу, которая, как я думаю, поможет мне при попытках выяснить детали позже. . Для этой работы я откопал несколько старых набросков, которые сделал, пытаясь представить, как будут выглядеть стеклянные шары.

Они очень простые и беспорядочные, но суть таких эскизов не в том, что они могут быть истолкованы или оценены другими как великие произведения искусства, а в том, что я могу посмотреть на них позже и точно знать, о чем я думал в то время. , и конкретные чувства, которые нужно испытать в финальной работе. Несколько коротких заметок всегда помогают разбудить мою память.

Имея начальный набросок костюма персонажа и общее представление о предметах внутри стеклянных шаров, пришло время найти фотореференс.По возможности я люблю делать эталонные фотографии. Это позволяет мне настраивать освещение так, как я хочу, и позволяет мне понимать потенциально запутанные части фотографии. Понимая мою идею в фотографии, легче понять, что я могу преувеличить или опустить, чтобы улучшить композицию.

Я начал с того, что заручился помощью моей сестры, чтобы она позировала девушке, но фотографии просто не подходили. После очень долгой фотосессии у меня осталась только одна непригодная для использования фотография, которую я в итоге удалил.Это было неприятно, но, к счастью, один из других моих родственников был достаточно любезен, чтобы посидеть со мной достаточно долго, чтобы я в конечном итоге получил несколько хороших фотографий. В дополнение к фотографиям полной фигуры, которые я сделал, я также сделал несколько снимков самого себя, чтобы помочь построить лицо персонажа так, как я хотел. Мне также понадобились справочные фотографии скелета лягушки, черепа теленка, листа, анатомии человека и складок ткани. Скелеты и лист были быстро сфотографированы с моей полки ссылок.

Собрав все свои справочные материалы, я сделал несколько более подробных набросков, чтобы выяснить внешний вид основных элементов произведения, используя сделанные мной фотографии. Я сделал несколько версий главного героя, просто чтобы выяснить тонкие элементы, прежде чем приступить к окончательному изображению. Хотя я часто делаю несколько этюдов для произведения, мне никогда не нравится доводить их до конца. Я обнаружил, что если я визуализирую объект слишком много раз, я теряю энергию моих набросков к тому времени, когда я добираюсь до финальной части.Я также набросал очень простые эскизы значений и освещения в верхнем левом углу показанной страницы эскиза.

Рисование «Элементы стиля» в процессе. Рисунок «Элементы стиля» в процессе

Чтобы начать финальную часть, я тонировал кусок доски для иллюстраций Strathmore размером 30 x 20 дюймов ровным серым оттенком, используя уголь General’s Vine, растушевывая пальцами сначала, затем очень осторожно хлопчатобумажной тканью. Я обнаружил, что ткань смешивает уголь гораздо более гладко. Хитрость заключается в том, чтобы аккуратно потереть поверхность круговыми движениями, медленно добавляя давление по ходу движения. Если сначала не надавливать на поверхность слишком сильно, уголь не поцарапает поверхность бумаги, прежде чем он успеет растушеваться.

Используя мой эскиз в качестве образца, я затем снова работал с бумагой, добавляя мягкие тени сверху и снизу, используя ту же хлопчатобумажную ткань. Я на собственном горьком опыте выяснил, что чистая ткань будет снимать с бумаги уголь, а не растушевывать его, в то время как грязная ткань также слегка полирует уголь, гарантируя, что он не поднимется позже, если вы положите руку на бумагу.Когда я закончил, я смахнул излишки древесного угля мягкой кистью. Эта последняя чистка также добавила дополнительный уровень гладкости тону, который я нанес.

Соблюдая осторожность, чтобы не поднять уголь с виноградной лозы ладонью, я набросал очертания девушки, коробки и воздушных шаров, используя твердый угольный карандаш General и твердый виноградный уголь Nitram. Я хотел бы сказать, что круги делались от руки, но я жульничал и использовал в своей студии все, что было под рукой. Сюда входили бутылки с краской, старые стеклянные банки, банка для чая, свинцовая точилка и внутреннее кольцо моей малярной ленты.

Когда планирование было завершено, пришло время просто сесть, посмотреть на мои референсы и начать рендеринг. Рендеринг — моя любимая часть рисования, потому что это просто самое интересное. Мне так легко увлечься мелкими деталями, а не частью в целом. Я всегда люблю отступать от рисунка примерно каждый час, чтобы убедиться, что все выглядит правильно.

Забавное примечание: я недавно переставил свою студию, работая над этим произведением, и обнаружил, что не смог оставить себе достаточно места за столом для рисования, чтобы отойти достаточно далеко, чтобы получить надлежащий обзор, поэтому я в конечном итоге толкнул свой стул для рисования. у стены и стоя на ней на нужном расстоянии, необходимом для обзора моей работы.

Я также иногда использую проверенный и проверенный метод проверки своих рисунков и картин в зеркале, давая своим глазам свежий взгляд, который часто может выявить любые очевидные ошибки. Или я обнаружил, что черный экран моего телефона тоже работает нормально.

В процессе прорисовки «Элементов стиля» на доске

я начал детализировать девушку. Начав с ее лица, я добавил основные тени, оставив свет и крайние темные тени напоследок. Сохранение крайних тонов позволило мне настроить все, что мне было нужно, прежде чем полностью зафиксировать.Я стараюсь наносить уголь достаточно гладко, но я использую лепешку и две синтетические плоские кисти, чтобы растушевать и размазывать уголь почти как краску, когда мне нужно. При использовании графита я предпочитаю вообще не смешивать его, так как он получается блестящим и имитирующим, но древесный уголь очень хорошо сохраняет свою текстуру даже при смешивании.

Я работаю по разделам. Я не люблю прыгать, оставляя несколько задач незавершенными, поэтому я делю все на формы и работаю над ними индивидуально, следя за тем, чтобы они работали вместе как единое целое.Чтобы объединить все формы и значения, контрастирующие друг с другом, и это не было ошеломляющим, я позволил большей части деталей раствориться в тени, разрешив вырезать только то, что я хотел, на фоне других форм.

Идет отрисовка «Elements of Style»

Поскольку эта часть была освещена рассеянным источником света, я также решил потерять контактные тени между объектами в их отбрасываемых тенях на полу. Это добавило к эффекту рассеянного света, а также сократило ненужную информацию, которая может легко загромождать предмет.Если это несущественно или не добавляет к рассказу, я не включаю его.

Когда пришло время наполнить стеклянные пузыри, мне пришлось вспомнить, как прозрачные вещества отражают и рассеивают свет. В прозрачных веществах, таких как вода и стекло, свет проходит через вещество от источника света к другой стороне. Это оставляет темную область вокруг светового пятна на стороне, обращенной к источнику света, и более мягкий световой эффект на противоположной стороне. Знание этого принципа позволило мне немного украсить его, чтобы воздушные шары казались наполненными.

Идет рисунок «Элементы стиля»

Мне всегда нравится оставлять в своих произведениях немного места для хода моих мыслей. Я позволяю себе добавлять мелкие детали или дополнительные украшения и персонажи, если это не отвлекает от основной идеи и не противоречит ей. Здесь я решил добавить бирку чайного пакетика с тузом пик на теневой стороне. Я сделал очень плохое эталонное фото в последнюю минуту, но оно сделало свое дело, и мне понравился конечный результат.

Ссылка на фотографию чая для чертежа

Обычно я подписываю кусок, как только он готов, но в этом случае я сделал свою подпись внутри одного из стеклянных шаров довольно рано.Я скрыл свою подпись таким образом, потому что чувствовал, что любая надпись в правом нижнем углу повредит композицию произведения и отвлечет внимание зрителя от моего предмета, который я только что потратил на рендеринг. Кроме того, я думаю, что это весело — пытаться добавить свою подпись в странные места в своих произведениях. Когда работа была закончена, я запечатал ее смесью 1: 1 жидкой матовой среды и воды с помощью аэрографа. После того, как он был запечатан, я покрыл мат и обрамил готовое изделие, и его можно было отправить в галерею.

Мои принадлежности для рисования и рисования, использованные в «Элементах стиля»

. Мне очень понравился процесс создания этого произведения, и я доволен тем, как он получился. Я надеюсь, что это было полезно и вдохновило вас так или иначе пойти и творить!

О художнике: Грейс Олдрич представлен Галереей изящных искусств Райс в Оверленд-Парке, штат Канзас (район Канзас-Сити). Работы Грейс можно посмотреть и купить на сайте www.thericegallery.com.

Грейс также часто публикует фотографии своего творческого процесса, а также свои многочисленные эскизы, рисунки и картины в Instagram по адресу @gracealdrichart.

Научитесь рисовать портреты с помощью художественного видео-мастер-класса «Рисование головы углем» Чжаомин Ву. Ву — превосходный рисовальщик, который использует древесный уголь по-разному для создания работ, которые имеют характерный вид.

Как нарисовать яблочко из оп-арта

Easy Op Art Drawing

Сегодня вы узнаете, как нарисовать яблочко из оп-арта в этом простом пошаговом уроке. Я использовал этот дизайн на нескольких уроках. Его можно использовать как законченное произведение искусства.Или его можно использовать на заднем плане, чтобы добавить интересный акцент.

Этот урок можно проводить с разными возрастными группами, и варианты бесконечны. От используемого материала до цветовых схем, которые вы применяете к готовому рисунку.

Что такое оп-арт

Оп-арт, сокращенно от оптического искусства, — это форма абстрактного искусства, которая обманывает глаз. При просмотре оптического искусства обычно происходит одно из двух. Либо линии и формы кажутся движущимися, либо вы видите что-то другое в зависимости от того, на чем вы фокусируете глаза.Бриджит Райли и Виктор Вазарели считаются основоположниками движения в области оптического искусства, которое возникло в 1960-х годах. Узнайте больше в истории оп-арта.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссии за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Карандаш

Линейка

Бумага

Цветные карандаши (или другой материал для добавления цвета)

Бесплатное руководство по оп-арту внизу этой публикации

Шаг за шагом Как нарисовать яблочко из оп-арта

Точка исчезновения

Первое, что вам нужно сделать, это решить, где должна быть ваша точка схода.Точка схода — это место, где сходятся ваши линии. Вы можете нарисовать его прямо в центре бумаги или расположить где-нибудь вне центра. Выбор полностью за вами. Место, где вы разместите точку схода, изменит внешний вид вашего окончательного рисунка.

Нарисуйте линии

После того, как вы решили, где разместить точку схода, нарисуйте исходящие из нее расходящиеся линии. Мне будет проще, если для этого вы воспользуетесь линейкой. Убедитесь, что вы нарисовали четное количество линий.Если вы нарисуете нечетное количество линий, ваш узор не получится. Сначала я все нарисовала обычным карандашом. Расстояние между строками не обязательно должно быть одинаковым. Однако вам следует избегать слишком больших зазоров, так как это затруднит выравнивание ваших изогнутых линий на следующих этапах.

Вы также можете нарисовать эти линии от руки. Использование линейки или рисование их от руки придадут вам немного другой вид.

Добавить изогнутые линии

Нарисуйте изогнутые линии на каждом из участков.Рисуя линии, чередуйте изгибы линий вниз и вверх (от секции к секции). Свой первый раздел я начал с линий, изгибающихся вверх. Старайтесь, чтобы ваши изогнутые линии были как можно ближе к одному и тому же. Они должны быть параллельны друг другу. На изображении ниже первый раздел завершен.

Соседние секции слева и справа нужно будет изогнуть в противоположном направлении, поэтому я изогнул их вниз. Рисуя линии, вы хотите, чтобы они совпадали с линиями с обеих сторон.Если ваши линии не совпадают друг с другом, ваш окончательный рисунок не будет выглядеть правильно.

Обходите каждую секцию, меняя направление изгиба линий, пока все секции не будут заполнены. Если вы начертили нечетное количество расходящихся линий, вы получите две смежные секции с одинаковым направлением изогнутых линий. Если это произойдет, вам придется начинать все сначала, поскольку это разрушит оптическую иллюзию.

Очертите и раскрасьте свой Op Art Bullseye

А теперь пора обрисовать контур рисунка и добавить цвет к участкам.Вы можете выбрать один цвет и оставить участки между белыми. Или вы можете использовать два или более цветов. Только обязательно чередуйте цвета и придерживайтесь рисунка. Я решил использовать для рисования только черный цвет. Я использовала черный карандаш Prismacolor. Вы также можете использовать тонкий черный маркер, чтобы очертить рисунок.

Чтобы узнать больше о карандашах Prismacolor, посетите Обзор цветных карандашей Prismacolor — 48 Pack.

При добавлении цвета оставьте немного света прямо в центре каждой секции, чтобы ваш рисунок выглядел более трехмерным. Вы также можете использовать размятый ластик после окрашивания и снова удалить часть цвета. Мне легче оставить немного белого налета.

Если вы решите использовать более одного цвета, я бы посоветовал вам использовать цветовую схему. Если вы используете случайные цвета, ваше окончательное произведение искусства не будет иметь единства. Соблюдение цветовой схемы сделает вашу готовую работу намного интереснее.

Чтобы узнать больше о теории цвета, посмотрите «7 элементов искусства».

Области с другим цветом

Продолжайте рисовать, добавляя цвет к чередующимся частям.В моем примере, если область черная, то область рядом с ней должна быть белой. Узор должен чередоваться черным и белым от точки схода к внешнему краю бумаги. У вас также должен быть чередующийся черно-белый узор вокруг вашего рисунка.

Завершенная модель

Вот как должен выглядеть ваш рисунок, когда все заполнено. Как вы можете видеть, я оставил белый блик прямо по центру каждого участка черного цвета. Оставление светлых участков создает эффект скругления участков и создает впечатление, будто они отрываются от бумаги.

Рисунок оп-арта — Яблочко

Последнее, что я сделал, — добавил тени по краям, чтобы рисунок выглядел еще более трехмерным. Вы можете заштриховать края или оставить их такими, какие они есть. Это личное предпочтение.

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать яблочко из оп-арта.Не бойтесь экспериментировать с разными цветовыми схемами и разными материалами.

Easy Op Art Рисунки

Пример ниже был создан немного другим способом. Для этого я нарисовал свои излучающие линии без использования линейки, поэтому они не такие прямые, как в предыдущем примере. Я также использовал черный маркер для своих контуров и для заполнения черных областей. Для цвета я использовала классную цветовую схему.

Я рисовал по Коллекционной карточке художника (ATC). После обмена эта карта будет отправлена в новый дом. Если вы не знакомы с ATC, я рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по созданию торговых карточек художников. ATC — отличный способ попрактиковаться в рисовании и создании произведений искусства.

Как насчет патриотического уклона? Узнайте, как это сделать, из этого урока по оптическому искусству от 4 июля.

Как нарисовать яблочко из оп-арта

Если вам нравятся оптические рисунки, ознакомьтесь с другими уроками, которые у нас есть для создания ваших собственных оптических иллюзий.

Учебники по более простому оптическому искусству

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытанию Op Art.

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Простые техники рисования для беспокойства

Dear Wonderful, Creative You,

Обычно я не люблю «рассказывать секреты», но сегодня я сделаю это, потому что хочу поделиться с вами тремя художественными секретами.Никому не говори. Если они тебе не нравятся. Или найти их полезными, забавными или интересными. Затем, пожалуйста, расскажите об этом всем, кого вы встретите, кричите это с крыши и вытатуируйте это себе на лбу. Хорошо?

Художественный секрет №1: Рисовать может каждый

Занятия искусством как творческой заботой о себе за эти годы многому научили меня обо мне, своих чувствах и жизни. Одна из вещей, которой меня научили, заключается в том, что «искусство» не так четко определено, как думает население в целом. Большинство людей говорят: «Я не умею рисовать.«Секрет в том, что я знаю, что они могут. Конечно, не все из нас умеют рисовать, как Да Винчи, но по моему опыту со студентами, большинство людей могут рисовать намного лучше, чем они думают, особенно когда они открывают свое представление о том, что представляет собой рисунок или «хороший рисунок».

[bctt tweet = ”Рисовать умеет каждый, только вы этого еще не знаете. “]

Художественный секрет № 2: Рисование успокаивает

Когда вы не осуждаете и открываете свое определение того, что такое «хороший рисунок», рисование может быть очень успокаивающим занятием, особенно для тех из нас, кто немного нервничает или тревожится.(Кхм. Кто? Я?)

Так как насчет этого? Хотели бы вы попробовать несколько очень простых художественных упражнений и посмотреть, влияют ли они положительно на ваше настроение? Пока вы можете держать ручку, вы можете делать это правильно.

[bctt tweet = «Пока вы держите ручку, вы можете рисовать».]

Художественный секрет № 3: Ваш внутренний критик просто напуган

Если вы думаете, что ваш внутренний критик может помешать вам непредвзято подойти к этому вопросу, вы можете сначала выполнить упражнение внутреннего критика из электронной книги «Начиная свой художественный журнал».Иногда всем нам нужна помощь, чтобы избавиться от страхов, прежде чем мы смело попробуем что-то новое. А теперь займемся художественными упражнениями для релаксации!

Принадлежности для рисования

Вы можете рисовать чем угодно, что есть дома — ручкой или карандашом, а компьютерная бумага отлично работает. Если вы хотите получить те же эффекты, что и я, на страницах ниже, или приобретение новых принадлежностей поможет вам почувствовать себя более вдохновленным, вы можете найти ручку Micron, которую я использую здесь, и небольшой журнал Moleskine здесь.

Упражнение по рисованию: рисование линий

Я нахожу это упражнение очень полезным, когда я хочу рисовать, но чувствую себя скучным, несосредоточенным или подавленным. Мне нравится смотреть, как на странице появляются линии. Я разрешаю себе рисовать так быстро или медленно, как мне нравится в данный момент. Обычно, если я начинаю рисовать быстро и небрежно, через несколько минут я обнаруживаю, что мои линии становятся все аккуратнее и ближе друг к другу, мое дыхание замедляется, и я снова могу думать ровно. Мне особенно нравится этот, когда я действительно беспокоюсь.Для меня это заземление. Это работает для вас?

Хотя это кажется глупым, мне очень нравится, как выглядят эти страницы в моих журналах. Иногда я оставляю их как есть, а иногда использую как фон для письма, рисования или коллажа.

Упражнение по рисованию: рисование кругов

Это одна из моих новых любимых техник рисования. Я играл с ним в своих журналах и в своих картинах на холсте. Я рисую крошечные кружочки и почти не принимаю решения о том, куда они идут.Вместо этого я просто наблюдаю, как они появляются и перемещаются по странице.

Моя рука, кажется, улавливает ритм, и я следую за ней. Создание зубчатых линий, между которыми существуют круги, подсказывает мне всевозможные естественные вещи — карты, микроскопические фотографии или рост на нижней стороне листа. Что ты видишь?

Если вам нравятся эти ручки Micron, которые вы видите на картинке, вы можете найти их здесь. *

Упражнение по рисованию: рисование слепого контура

Недавно я нашла замечательную художницу Кусье Кеоне, которая делится своими прекрасными журналами и техниками рисования.Пожалуйста, проверьте ее. В последнее время она вдохновила меня вернуться к рисованию слепых контуров.

При рисовании слепым контуром необходимо смотреть только на объект, а не на бумагу, и держать на странице одну непрерывную линию. Результаты искажены, но точны, эмоциональны и очень красивы. Мне нравится, как он очень сильно переносит меня в настоящий момент, когда я медленно перемещаю перо по краю объекта.

Creatively Yours,

Эми

Как научить детей рисовать

КАК НАУЧИТЬ ДЕТЕЙ РИСУНКУ

by
Marvin Bartel

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать. она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование основанные на воображении хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей
Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса в классе в Австралии, который учил студент колледжа с использованием описанных здесь методов.
ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать, делая наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети считают, что собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Немного Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.» Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»
Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы он не был таким устрашающим, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки. Иногда дети хотят развить свою практику в проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго заниматься на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и призываю их делать как можно больше вариантов, когда они учатся рисовать.
Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.
Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть себя.
Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. При этом я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.
Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.
Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. У меня есть практика на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. за это, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы и воздерживаюсь от всяких поощрений связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться с реальных объектов — никогда не работать с картинками.
Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик начнет. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.
Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через него в воздухе? »« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.Один раз ученик знает вопросы, ученик может заниматься самостоятельно. Если я буду отдавать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.
Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.
Ошибки — это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (прорисовка внешнего края предметов, не глядя на бумаге) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, значит, мне просто повезло, а может, я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.
Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое маленькое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и муравейник). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.
С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. пока они тренируют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисунок на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть представляет собой просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картинку, все линии уже знакомы и проще.
Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может представлять собой простую пустую слайд-рамку 2×2 дюйма для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником как окошко размером примерно 3х4 дюймы.
Это ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной в кадр подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, видимые с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.
Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как и снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) чтобы дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называется изолятором), чтобы учащемуся было легче решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько велико сделать предметы на рисунке. Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку для просмотра сцены, натюрморта, животного или человек, за которым наблюдают.
Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучения и получения новых идей.Я говорю детям, что стирать — это нормально и исправить основные ошибки, но я хочу объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.
Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает почему. Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Гораздо полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развить собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.
Чтобы было проще, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определившись с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая наброски примерно нужного размера. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).
Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.
Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Как гончар, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызвать воспоминания.
Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю отрицательный комментарий или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что я могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.
Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? «или» Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующую тренировку.
БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.
Прошу ребенку найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.
На этой странице несколько подробных инструкций по растушевке.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивая цвета. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только форму и цвет пуантилистов без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда сочетая несколько цветов вместе создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.
Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его несколько минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки предмета. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.
Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и сложнее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.
Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается повторять форму того, что наблюдаемый.
Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок работает медленно, отрисовка жестов должна быть очень-очень быстрой. Чередование жестов рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.
Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице рисования портретов и фигур в разделе, посвященном рисунку Inside-Out Figure Gesture .
Кате Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и жестовое рисование в этом автопортрете, где движение ее руки выражено как жест.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG
Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.
Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую позицию, чтобы было немного сложно привлечь.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы она снова стала новой.
Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко без надкуса намного интереснее простого. Чтобы нарисовать, нужно смотреть на него. Яблоко, у которого еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Чтобы нарисовать, нужно смотреть на него. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.
Некоторые из лучших предметов связаны с повседневным общим опытом, таким как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.
Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Ешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Упражняться. Выражать. Расти. Быть.
НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение, , изобретение, проектирование и т. Д. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т.д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.
Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.
Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.
Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном рисунке, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не вспоминая, что они научились новому способу представления чего-либо.
Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Вы помните, как освещение изменило его внешний вид? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание перевод. Вспоминая новые способы представления, оставаясь творческим и может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто полезно во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.
Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее замечательный настрой. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала устанавливать связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.
КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в работу. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им сделать большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. Я считаю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.
Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Они по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.
Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представлять себе.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети похожий работы, или мы делаем эту деятельность полностью независимо от творческой Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как содержание для собственного искусства.
Во время просмотра истории искусств образцов, я использую много открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям выглядеть для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Такой же вопросы, используемые во время их работы, можно задать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.
ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Я предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь делать конкретные замечания, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются ученику. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, могут рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что эта практика вербальной импровизации способствует развитию вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.
Будьте внимательны при выставлении работ. В школе это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.
Что касается экспонирования предметов дома, некоторые считают, что это особенно сильное может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.
Дети, которые любят рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книги оригинальных рисунков. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (включая Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображением и другим возможностям.
О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ
По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивным и менее критичным. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, кажется, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.
Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.
При хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того, чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, изобретают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.
Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Произошло это случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она подсказывала им интересные и приятные идеи и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно инициировать позитивный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.
Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Кто угодно может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном виде или иным образом должны получить на это разрешение. Ваш ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями.

Подробнее о наблюдательном чертеже
https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit. html
Обучение затенению на рисунке
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Планирование искусства Уроки
https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html

впервые опубликовано: 29 марта 2002 г.
Эта версия была обновлена 2 мая 2016 г.

Биография автора

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы просто не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисунка может быть ключом как к вашему художественному успеху, так и к новому, острому творческому уму, но это может показаться трудной борьбой.

Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Говорить и рисовать нельзя.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и логичное левое полушарие мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

Часто, когда вы учитесь рисовать, вам нужно временно воздержаться от суждений и постараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно сделать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это вызывает замирание ума.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать, и насколько хорошо мы это делаем.
Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии вовлечения во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум, и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать, но можете просто не поверить в это, и часто это первый камень преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же умственная игра, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб вашим лучшим усилиям при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений.И это может подорвать ваш прогресс как художника, так и в любых других сферах вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,
Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает «идти не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы четко наблюдаете за вещами, и только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять» остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как вы думаете, как он выглядит.

Приходит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся, похоже, это сделал ребенок»

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно помечаете объект

Разве это не правильно?

Вы должны искать и маркировать объект, вы должны действительно сосредоточиться на нем, это то, что вы должны делать, верно?

Ну да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем для меня нарисована бутылка.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже являются общими ребрами , вы не можете нарисовать линию, если бы у нее не было двух общих ребер.

Представьте себе дно лодки, одну прямую горизонтальную линию.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отмежеваться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть, как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое.

Если вы продолжаете разговаривать с самим собой, вовлекая своего внутреннего критика, вы разжигаете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает, вы не так самокритичны.

Поэтому, хотя я не предлагаю вам нажать на планку, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет препятствовать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте, старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и левое полушарие мозга активируется, чтобы понять формы и маркировать их.

Краткий обзор левого полушария правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух черт характера, кажутся ли они знакомыми?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

использует логику
детально ориентирована
факты правило
слова и язык
настоящее и прошлое
математика и естественные науки
может понять
шаблон
может понять последовательность
восприятие
знает имя объекта
основано на реальности
формирует стратегии
практический
безопасный

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

использует правила ощущения
«
» ориентированное на воображение символы 9016 изображения
настоящее и будущее
философия и религия
может «получить это» (т. е.е. значение)
верит
ценит
пространственное восприятие
знает объектную функцию
основанный на фантазии
представляет возможности
импульсивный
рискует

Рисование как навык, которому можно научиться

одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключ к обучению рисованию, так же как и к обучению письму, — это хорошие базовые инструкции, а затем работать до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не говорил, что это будет легко, ничего не стоит делать. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетних занятий)

Я считаю, что любой может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих изнурительных занятий.

Искусство нарисовать: Искусство нарисовать рыбу :) — Архитектура природы

22 сайта для начинающих и умелых художников

Linteum.ru

Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Библиотека Draw.

Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Мастерская художников

Web-paint.ru

Tehnika-risunka.ru

Artdrawing.ru

Drawmaster.ru

Сайт Марчелло Баренги

Lesyadraw.ru

Render.ru

Кружок скорого рисунка

Учимся рисовать по мастер-классу Сергея Андрияки

Purmix.ru

Wacom.ru

Graphic.org.ru

Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

Comics.com.ua

Art-character.ru

Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Сg-warrior.com

Искусство из холодильника: как нарисовать Майкла Джексона обезжиренным молоком :: Впечатления :: РБК Стиль

Русскому искусству нарисовали новые цены – Газета Коммерсантъ № 95 (5127) от 05.06.2013

Искусство нарисовать джаз: арт-выставка «Джаз в городе»

Людям предложили просто нарисовать утку, а они превратили это в искусство

Читайте также:

выставка из эстонского Кохтла-Ярве в Великом Новгороде

Как рисовать комиксы | Уроки рисования

Как нарисовать торс: спина

Как нарисовать ноги

Как нарисовать торс: спереди

Как нарисовать руки

Рисование жестами

Как рисовать уши

Как рисовать выражения лица

Как рисовать рот

Хау

Как рисовать глаза

Создание комиксов

Как нарисовать акварельную обложку

Размещение фигур в перспективе Джо Катапано

Трехточечная перспектива

Двухточечная перспектива

Одноточечная перспектива тив

Модель манекена

Пропорции

Голов в перспективе

Мужская голова — 3/4 угла

Женские головы — Вид спереди

Как рисовать волосы

пистолет Glock

Sci-Fi Sports Car

Sci-Fi Sport Motorcycle

Script To Inks

Androminoid

Guyllion

Knox

Mecharna Deconstruction

Get Emotional

Советы для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

1. Компьютер

2.Программное обеспечение для иллюстраций

Громкие имена в программном обеспечении

3. Графический планшет

4. Монитор

5.

Как рисовать: от идеи к эскизу, к произведению искусства

Как нарисовать яблочко из оп-арта

Easy Op Art Drawing

Что такое оп-арт

Товары для творчества

Шаг за шагом Как нарисовать яблочко из оп-арта

Точка исчезновения

Нарисуйте линии

Добавить изогнутые линии

Очертите и раскрасьте свой Op Art Bullseye

Области с другим цветом