Картины маслом: как это делается? Техника живописи | Обучение

Нужно предварительно точно наметить место каждой формы, передать ее пропорции и характер. Рисунок лучше выполнить такими материалами, которые не смешаются в дальнейшем с красками, не будут загрязнять цвета и оттенки.

Как правило, предварительный рисунок делают углем: точно и строго прочерчивают основные контуры предметов, но в процессе письма на них полностью не полагаются. Уточнение форм происходит непосредственно при нанесении красок. Некоторые художники пишут сразу красками на холсте, без предварительного нанесения рисунка. Но для этого необходим большой опыт в рисунке и живописи.

Так как краски от природы разнообразны, а оттенки изменчивы, заранее установить какие-либо пропорции для смешения красок на палитре невозможно. Как смеси, так и приемы наложения мазков художник каждый раз отыскивает заново. В этом трудность и увлекательность творчества.

Масляными красками пишут в основном двумя способами: с подмалевком и без него. Первый способ требует многократного возвращения к натуре и сложной подготовки самого подмалевка, применяется в основном для работы в мастерской. При помощи второго способа можно выполнять и многосеансные этюды, и кратковременные работы.

Существует несколько приемов письма маслом

Техника а-ля прима — «по сырому», без подмалевка — при которой даже после первого сеанса художник пишет по невысохшему слою или определенным образом освежает появившуюся на нем подсыхающую пленку. Это первый и наиболее распространенный способ а-ля прима. Многие мастера стремятся писать этюды в этой технике за один прием.

Можно также работать «по сырому» несколько сеансов. Чтобы слой краски медленнее высыхал, употребляют медленно сохнущие цинковые белила, а незаконченный этюд хранят в прохладном, но не сыром помещении. Появившуюся пленку на красочном слое растворяют — перед началом работы поверхность краски протирают соком лука или чеснока либо специальным лаком для живописи. Необходимо заботиться о том, чтобы вначале работы не было слишком толстых слоев краски, особенно на первом сеансе.

Нередко сначала пишут темные места теплее и светлее, а освещенные — темнее и холоднее, то есть выдерживают общую гамму этюда, а затем прописывают наиболее яркие цветовые контрасты. Самые сильные цветовые оттенки на свету и в тени выделяют в последний момент, когда работа подходит к концу.

Техника многослойной живописи

основана на наслоении нескольких красочных слоев. Она отличается от письма «по сырому» тем, что каждый слой краски основательно просушивается перед нанесением последующего. Процесс работы состоит из следующих этапов: подмалевки, пастозной прописки и лессировки.

В технике многослойной живописи подмалевок имеет немного иное значение, чем первая тонкослойная прописка в а-ля прима. Нередко он делается гризайлью: используются белила и какая-либо темная краска. Иногда такой подмалевок делают по тонированному, например, по серому грунту. При этом белила для моделирования освещенных мест наносят густыми мазками, а темной краской тонким слоем прописывают тени. Далее живопись ведется полупастозно, то есть в полутонах: густыми мазками в светлых местах и тонкими слоями — в тенях.

Подмалевок также можно сделать акварелью или темперой. Этими водяными красками пишут только на эмульсионном грунте. Такой подмалевок затем требует полного покрытия масляными красками, так как полученный тон будет отличаться от последующих мазков маслом.

Вторая прописка начинается только после просушки подмалевка. Если он выполнен гризайлью, то вторую прописку лучше делать лессировочно.

Лессировки — это тонкие, прозрачные слои красок, наносимые на другие, уже основательно засохшие.

Лессировать можно всеми красками, кроме сильнокроющих — кадмиевой, неаполитанской желтой, английской красной — а также белил. Следует также учитывать, что одни лессирующие краски прозрачны (например, изумрудная зеленая), другие полупрозрачны.

Стоит отметить, что никаких строгих рецептов наложения мазков и красочных слоев не существует. Фактуру и характер мазка следует искать в зависимости от особенностей изображаемой натуры и своих склонностей к той или иной технике исполнения работы. Так, прежде чем отвергнуть ту или иную смесь, полученную на палитре, попробуйте различные варианты наложения мазка. Иногда оттенок, казавшийся неудачным, хорошо вписывается в этюд, если положить его, например, горизонтально, а не вертикально.

Как видите, зная некоторые особенности поведения красок, написать картину маслом сможет и не профессиональный художник.

Теги: творческая мысль, краска, живописец, рисование, живопись, мастерство, увлечение, советы, изображение, искусство, досуг, хобби, культура

Техники живописи: маслом акрилом акварелью гуашью

Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью? Сначала список может показаться непонятным и … >>> about Что нужно, чтобы начать рисовать акварелью

Сухая кисть — это способ нанесения краски, который помогает получить эффект текстуры, природной неровности окраски и показать сквозь верхний мазок другой тон нижнего слоя. Техника родилась, благодаря уличным художникам середины 1980-х годов на Арбате в историческом центре Москвы. Там рисовали прохожих, и простейшие рисунки делали в кратчайшие сроки. Как правило, портреты … >>> about Техника «сухой кисти» в живописи

Техника сфумато выполняется почти прозрачной тонкой штриховкой и позволяет сделать переходы между линиями, цветами и тонами. Эффект размытости похож на исчезающий дым. Термин происходит от итальянского «sfumate» — «приглушить» или «дымка». В живописи технику Леонардо да Винчи относят к процессу наслоения тонких глазурей полупрозрачной краски таким образом, что не остается … >>> about Техника живописи Сфумато

Насыщенная красная сангина известна в искусстве на протяжении многих веков. Наши предки пользовались красными минеральными породами для рисования с эпохи палеолита. Художники Ренессанса работали с натуральным материалом и называли его красными мелками, развивали технику их использования. Термин «сангина» происходит от латинского слова «кровь» и относится к рисункам, … >>> about Сангина рисование красными мелками

Когда художник работает непрозрачными, толстыми мазками акриловой или масляной краской, сохраняя рельефный рисунок от следов кисти – это называется корпусная или пастозная техника живописи.

По исполнению такой способ является полной противоположностью лессировке. Если используется акрил, то нет никаких проблем в наслоении более плотных слоев краски по тонкой глазури. Можно … >>> about Техника пастозной живописи

Следующие публикации »

Как называется техника написания картин. Живопись маслом

Техника — это язык художника; развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту». (П.П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания.)

Техника только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи.., он будет похож на наездника, позабывшего задать овса своей лошади». (Роден).

Наряду с подобными высказываниями мастеров о значении технического умения, развитого до виртуозности, вы встретите предостережения не увлекаться техническими приемами как самоцелью, а тем более не заимствовать их слепо у полюбившихся мастеров.

Кто идет за другими, никогда их не обгонит, и кто сам не умеет работать как следует, никогда не сумеет как следует воспользоваться чужими произведениями», — так категорично утверждал Микеланджело. (А. Сидоров. Рисунки старых мастеров.)

Известный советский художник и педагог И. П. Крымов как бы продолжал эту мысль, говоря: «Многие у нас стараются подражать большим мастерам. Подражают они их манере, а манера — дело последнее. Часто подражают Константину Коровину, но пишут фальшиво… Лучше бы его подражатели старались повторить его путь. Идя этим путем, они, может быть, начали писать не по-коровински, а по-своему». (П.П. Крымов — художник и педагог).

Вдумайтесь в эти мудрые высказывания и не ищите рецептов смешения красок и обязательных способов наложения мазков.

Начинающим важнее знать, что нельзя писать этюд по частям, а надо раскрывать его широко, целостно. Нельзя отделывать какой-то кусок живописи, оставляя кругом пестрый холст или приблизительно намеченные оттенки.

Б.В. Иогансон рекомендует начинающим писать сразу по всему холсту мазками, которые раскладывают и соотносят по цвету, как подбирают цветные камешки мозаики. При этом надо поддерживать одинаковую степень проработанности всех частей изображения, вести работу «от общего к частному».

Если не закончили работу за один сеанс, то последующую прописку делайте по просохшему красочному слою. Иначе появятся пожухлости и почернение цвета.

Но в тех случаях, когда между сеансами не прошло более 2-3 дней, можно растворить образовавшуюся пленку краски, протирая этюд разрезанной долькой чеснока или луковицей. После этого можно продолжать работу «по-сырому», не боясь пожухания.

Другие способы масляной живописи — технику подмалевка, корпусной лепки форм, лессировок изучите по мере накопления опыта. Надо идти «от простого к сложному».

Технология масляной живописи

Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.

Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.

Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.

Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное — в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.

Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться.

На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе.

Помимо соблюдения технологии масляной живописи требуется правильное хранение работы. Пример высыхания и изменения красок, осыпи красочного слоя в масляной живописи на картине Горелова Ю.Г. «Художник за работой». Результат неправильного температурного режима хранения картины

Льняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго.

Чаще всего масляными красками рисуют на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет.

Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней (см. Имприматура). Старые мастера умели пользоваться этим.

Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой — всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически не пригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок (субъективное мнение).

Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путем.

Палитрой может служить деревянная дощечка, вощeная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются палитры из матового и белого пластика, оргстекла.

Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют терпентин или любой другой растворитель — достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла.

Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном — второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранить кисточки следует ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.

Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски.

В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче остальных.

Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.

Техника живописи

Происхождение масляной живописи

Происхождение масляной живописи более позднее, чем фрески и темперы. Еще и теперь не замолкли споры, когда появилась масляная живопись в настоящем смысле слова. Вазари называет изобретателем масляной живописи нидерландского живописца Яна ван Эйка — мастера первой половины XV века. Однако ряд ученых указывает, что масляные краски и лаки были известны раньше и в Европе, и в Азии (в Китае). В средние века для раскраски статуй пользовались масляными красками. Однако эти возражения не умаляют исторического значения Яна ван Эйка. Точно мы не знаем сущности его нововведения: может быть, он употреблял льняное или ореховое масло, прибегая к соединению масла и темперы в прозрачных лессировках — во всяком случае, именно только с ван Эйка масляная живопись становится самостоятельным методом, стилистической основой нового живописного мировосприятия. Характерно, что итальянские живописцы в течение всего XV века независимо от ван Эйка экспериментируют с маслами и лаками, но настоящее развитие масляная живопись получает в Италии только в конце XV века, когда Антонелло да Мессина привозит в Венецию рецепты нидерландского живописца. Полный перелом происходит в североитальянской живописи в творчестве Джованни Беллини, который использует уроки Антонелло и в сочетании масляных красок с темперой находит стимул для своего глубокого, горячего, насыщенного колорита. А в следующем поколении венецианских живописцев, в мастерских Джорджоне и Тициана, происходит окончательное освобождение масляной живописи от всяких традиций темперы и фрески, открывающее полный простор для колористической фантазии живописцев.

Еще один перелом — историческая цезура проходит где-то во второй половине XIX века — живопись старых мастеров отделяется от новейшей. Это радикальнейшее отличие — техника старых мастеров и техника новейшей живописи, как будто принадлежит двум совершенно различным видам искусства. Вспомним о двух видах света, которые отражает поверхность картины. Чем глубже под поверхностью картины находится слой, отражающий свет, тем более красочная структура картины насыщена цветом, краски полны внутреннего горения и сверкания. Достигалось это у старых мастеров наслоением нескольких прозрачных слоев. Уже в XVIII веке живописцы стремятся к более непосредственному и динамическому методу, находя в индивидуальном мазке, в более свободной и густой живописи, в отказе от прозрачных лессировок выражение своей новой стилистической концепции. Исходя из различного понимания фактуры картины, контраст старого и нового методов можно было бы формулировать следующий образом. В основе техники старых мастеров мы находим в большинстве случаев трехслойную последовательность. Этой технической последовательности соответствовал внутренний процесс творчества живописца — сначала рисунок, потом светотень, потом цвет. Иначе говоря, концепция старых мастеров переживала последовательны» стадии развития, от композиции к форме и колориту. Принципы новейшей живописи иные: они влекут художника как бы смешать, слить воедино, одновременно разрешить эти технические и стилистические проблемы и процессы. Начиная примерно с импрессионистов, категории рисунка, формы и колорита тесно связаны, срослись, кажутся непрерывным процессом: рисунок и колорит, лепка» и композиция, тон и линия возникают и развиваются как бы в одно время. Процесс писания картины может, так сказать, продолжаться безгранично, момент окончания работы является несколько-условным: в любом месте холста художник может продолжать ее, накладывая новые мазки на подобные же, но ниже лежащие. Наиболее ярким и последовательным представителем этой системы является Сезанн. В письмах и записанных беседах он неоднократно формулировал этот смешанный или, правильнее, нерасчлененный метод живописи. В любой момент работа над картиной может быть прервана, но произведение не потеряет эстетической полноценности. В любой момент картина готова. Сохранились самые разнообразные работы Сезанна, начиная от первых подмалевок и беглых этюдов и кончая полотнами, над которыми художник работал очень долго. Но именно слоев, стадий нет в живописи Сезанна, нет последовательного вырастания одной стилистической проблемы из другой. От начала до конца, от первых до последних мазков это одновременно рисунок, форма, цвет. Полной противоположностью является процесс работы (и фактура) старых мастеров. Разумеется, в пределах классического метода возможны самые различные варианты, но по своему существу этот метод основан на последовательности трех слоев. Первый слой, первая стадия — это детализированный рисунок кистью на грунте. Здесь живописец устанавливает главные элементы изображения, определяет композицию, основные акценты света и тени. Этот рисунок, наносится маслом или темперой, очень тонким прозрачным слоем (так что грунт просвечивает) и имеет обычно монохромный характер — черный, коричневый, кирпично-красный, иногда два тона, например синий и коричневый («Святой Иероним» Леонардо да Винчи). Затем следует основной слой, или подмалевок, который выполняется кроющими, корпусными красками. В этом слое выделены обычно освещенные части изображенных предметов, вообще все светлые места в картине. Задача этого слоя — дать лепку формы. Подмалевок часто выполняется белилами, обычно подцвеченными (умброй, охрой, киноварью), но в более холодных тонах, чем законченная картина. В этом слое, который потом просвечивает сквозь последний, третий слой, особенно ярко сказывается характер мазка, индивидуальный почерк художника. Некоторые живописцы с особенно динамическим темпераментом, например Франс Гальс, вообще довольствовались только двумя слоями. Последний слой выполнялся прозрачными лессировками. Он делал ниже лежащие краски более темными и теплыми. Главная задача третьего слоя — насытить колорит картины цветом, дать красочное богатство ниже находящимся монохромным слоям. Если лессировки ложатся не на совсем высохший подмалевок, то бывает, что белила подмалевка примешиваются к верхнему стекловидному слою и его баламутят. Это может быть сознательным приемом, связанным с удивительной свободой и живописностью, у наиболее выдающихся мастеров колорита — Тициана, Рембрандта, Тьеполо. В общем, можно утверждать, что в архаическую пору масляной живописи блестящие достижения характерны для верхнего прозрачного слоя картины, тогда как с середины XVI века, особенно же в XVII—XVIII веках, главное внимание сосредоточивалось на подмалевке, в свободных штрихах которого художник как бы воплощал свой творческий процесс. техника кладки красок неотделима, с одной стороны, от проблем фактуры (обработка поверхности картины), а с другой — от концепции колорита у того или другого художника в ту или иную эпоху в связи с тем или иным стилем. К основным элементам колоритаё мы теперь и обратимся.

Виппер Борис Робертович. Введение в историческое изучение искусства.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

• Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

• Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

• Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

• многослойное наложение;
• алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)

Как хорошо быть художником! Ведь он может запечатлеть красоту окружающего нас мира в пастельных рисунках, а живопись маслом — это вообще какое-то чудо! Иногда смотришь на картину — и хочется перешагнуть за границу багета и раствориться в прекрасном мире, написанном на холсте талантливой кистью художника. Вы тоже хотите войти в число избранных счастливцев, которые могут свободно владеть кистью и красками? Если вас не пугают трудности, а решимость и любовь к рисованию переполняют сердце и душу, тогда — вперед! Мы уверены, что с вашей решительностью вы очень скоро станете настоящим мастером.

Живопись маслом — с чего начать

Начинать всегда трудно. Рисование на холсте масляными красками — дело, требующее многих знаний, умений и навыков. Конечно, лучше всего начинать приобщаться к искусству как можно раньше. К сожалению, далеко не всех родители водили в детстве в художественную школу.

Но в наше время существуют изостудии для людей любых возрастов, где каждый желающий может изучать живопись маслом. Мастер-класс в таких школах обычно ведут опытные педагоги-художники, которые прекрасно разбираются в предмете и могут в полной мере раскрыть все секреты мастерства. Если же по каким-либо причинам, вы не можете или не хотите посещать подобное заведение, то и это не беда. В конце концов, упорный и целеустремленный человек может и самостоятельно научиться писать масляные картины. А для начала нужно будет отправиться в магазин и купить там все необходимое для живописи.

Какие материалы понадобятся для работы

Живопись маслом — дело, требующее не только таланта и умения, но еще и значительных финансовых затрат, ведь для того чтобы писать картины, потребуется уйма всего. Вот перечень того, что вам понадобится для работы:

1. Специальные масляные краски в тюбиках.

2. Кисти разных размеров из натуральной щетины (плоские) и (круглая) для заключительной отделки вашего живописного произведения.

3. Этюдник.

4. Растворитель для масляных красок.

5. Уголь для нанесения предварительного рисунка на холст или простой мягкий карандаш.

6. Подрамник. Его можно заказать в багетной мастерской или купить готовый в магазине.

7. Грунтованный холст.

Ну вот, теперь вы практически во всеоружии и можете приступать к творческому процессу. Но сначала выслушайте наш небольшой рассказ о свойствах масляных красок.

О масляных красках подробнее

Красивая живопись маслом захватывает дух. Но приходилось ли вам задумываться над тем, сколько времени проводит мастер за мольбертом? Многое зависит и от качества красок, которые использует художник. Сейчас нам трудно это представить, но когда-то живописцы и понятия не имели о масляных красках. Они были изобретены только в XV веке фламандцами, и секрет их изготовления долгое время держался в строжайшей тайне. Представляете, как нам повезло?! В наше-то время такие краски можно купить совершенно свободно, причем самого превосходного качества!

Вам нужно знать, что больше всего при работе расходуется белый цвет. Поэтому если вы покупаете краски в наборе, то прикупите к ним еще несколько тюбиков свинцовых или Также вы можете не пользоваться готовыми магазинными комплектами, а собрать свою собственную палитру. Только не нужно стараться сразу же покупать как можно больше цветов. Берите только основные: белила, черную краску (лучше всего приобрести жженую кость), охру (желтую и красную), кадмий красный, или киноварь, краплак, желтый кадмий, хром зеленый, ультрамарин и синий кобальт, марс коричневый. Такого набора на первых порах будет вполне достаточно.

Живопись маслом для начинающих. Этапы работы

Слона, как известно, лучше всего есть по частям, поэтому давайте выясним, из каких этапов будет состоять работа над масляной картиной.

1. Сначала необходимо определиться с натурой, т.е. решить, что именно вы будете писать: натюрморт, пейзаж, а может, замахнетесь даже на портрет?

2. Допустим, вы выбрали натюрморт. Как известно, он состоит из нескольких разных предметов, которые обязательно нужно тщательно прорисовать, кроме того, необходимо как следует продумать освещение. Игра света и тени — очень важный момент, о котором ни в коем случае не стоит забывать.

3. Если грунтованный холст и подрамник существуют у вас пока что по отдельности, то это нужно исправить и натянуть полотно при помощи степлера для мебели.

5. Теперь наступила пора сделать первоначальный подмалевок. Здесь ваша задача сводится к тому, чтобы разобраться с основными цветами, тенями и светом на вашей картине. После этого этапа ваша живопись маслом должна немного подсохнуть. Вы сможете вернуться к работе над ней на следующий день.

6. После того как набросок высох, можно приступать к дальнейшему творчеству. Наступило время уточнения контуров и проработки деталей.

7. На заключительном этапе широкие кисти надо отложить в сторону и взять в руки круглую тонкую колонковую кисточку. Ею на картину наносятся самые мелкие завершающие штрихи.

8. Ну вот, работа готова. После полной просушки картины вы можете покрыть ее специальным лаком.

С чего лучше начинать: с портрета, пейзажа или натюрморта?

Если вы никогда ранее не практиковали живопись маслом на холсте, то не стоит начинать это делать с портрета, ведь это самое сложное. Да и пейзаж неопытному художнику трудно дается, особенно если вы хотите писать его с натуры. Сложность во многом возникает потому, что освещение на природе постоянно меняется, деревья шевелятся от ветра, да и разных отвлекающих моментов слишком много: жужжащие комары и мухи, надоедливые прохожие и т. д.

Другое дело — натюрморт (мертвая натура): составил его из разных предметов, и он будет стоять как миленький столько, сколько вам понадобится. Только не нужно сразу же пытаться подражать «Малым голландцам» и браться за сложную композицию, состоящую из множества предметов и цветов. Для начала лучше довольствоваться скромным натюрмортом из двух-трех вещей.

Как пользоваться палитрой

Вы, наверное, видели в разных фильмах, как маститые живописцы красиво держат одной рукой палитру, а другой свободно рисуют на холсте. Вы тоже можете так делать, для этого в палитре есть специальное отверстие: вставляете туда большой палец, а остальными поддерживаете ее снизу — очень удобно, попробуйте!

Краски выдавливаются на верхний левый край досточки, а середина ее должна оставаться свободной — на ней вы будете смешивать цвета. Очень важно: после сеанса живописи не забудьте соскоблить неиспользованную краску, иначе она присохнет к палитре и будет мешать последующей работе.

Техника масляной живописи

Обучение живописи маслом может тормозиться из-за того, что начинающий художник может плохо понимать технику такого рисунка. Масляные краски обладают большой плотностью, и без опыта бывает трудно добиться незаметных тоновых переходов. Взгляните на репродукции старинных картин — вы не увидите на них и следа мазков. Если вас привлекает именно такая манера, то нужно будет перво-наперво освоить так называемую лессировочную технику. При этом краски разводятся растворителем достаточно жидко, но на поверхность холста наносятся практически Это трудно объяснить словами, лучше всего посмотреть, как это делают настоящие художники.

Еще один прием, который позволяет добиваться красивых эффектов в живописи, — растушевка краски кистью на холсте. При этом один цвет как бы вплавляется в другой. Ну и, конечно, совсем не обязательно стараться писать без мазков. Быть может, вы хотите взять за образец подражание

Последнее напутствие начинающему художнику

Ну вот и закончился наш небольшой рассказ про живопись маслом. Мастер-класс получился хоть и небольшим, но весьма содержательным. Теперь только от вас будет зависеть, как скоро вы сможете порадовать своих близких прекрасными произведениями. Начинайте поскорее творить и ничего не бойтесь. Мы желаем вам творческих успехов!

В масляной живописи существует множество техник и приемов работы с красками. Художник сам решает, какие способы ему ближе и интереснее применить. В основе всегда присутствуют два приема: однослойная и многослойная техники.

Однослойная техника масляной живописи.

Наносится предварительный рисунок будущей картины. Картина пишется в короткий срок. Краска не должна высохнуть , так как при нанесении красочных мазков художник подмешивает их друг в друга, создает новые оттенки прямо на холсте . Этот прием еще называют ALLA PRIMA (в один прием). Он позволяет работать на пленэре или с этюдом небольшого формата. Работая жесткими или мастихином, картина получается фактурной. Густо накладывая краску, можно формировать, двигать и перемешивать красочный слой. Краски отличаются друг от друга своими свойствами. Например, белила и кадмий имеют плотную структуру, что позволяет работать пастозно (пастообразно) или корпусно. Не всегда хватает одного сеанса для завершения картины. Для того, чтобы краска не сохла слишком быстро, картину ставят в прохладное и защищенное от солнца место.

Многослойная техника масляной живописи.

Длительная работа над картиной требует нанесения двух или более слоев краски. Первый слой – подмалевок. Художник наносит на холст рисунок и прописывает слой, на котором видны основные тональные пятна. Следующий слой — прописка и детализация. Прежде чем приступить к дальнейшей работе, предыдущий слой должен просохнуть . Иначе краска жухнет и тускнеет. Это связано с тем, что невысохшие краски впитывают масло из свеженанесенных слоев. Перед работой достаточно будет промаслить картину.

прописка и детализация в масляной живописи

Современные художники сочетают обе техники, чередуют красочные слои, достигая глубины, насыщенности и яркости цвета. Используя текстурную пасту, художник буквально лепит фактуру, выдвигая тем самым объекты на передний план. Щетинной кистью и мастихином можно создать шероховатость, бугристость поверхности. А затем добавить красочных слоев, отвечающих художественному замыслу автора.
Не ищите специального рецепта смешения красок, не подражайте понравившемуся автору! Индивидуальность художника проявляется в авторской манере письма. Идите своим путем, приобретая видение и навыки в рисовании. На наших

Приступая к освоению изобразительного искусства, рано или поздно следует определиться со «своей» техникой написания картин . Причем это необязательно такие техники, которые сейчас у вас получаются лучше всего — это та техника, с помощью которой вы можете наиболее полно реализовать свой творческий потенциал. Ошибкой многих перспективных художников является выбор наиболее легкого пути. Прочитав эту статью — пробуйте, экспериментируйте, ищите. Вы обязательно найдете технику написания картин по душе.

Итак, техники живописи . В нашем интернет-магазине «Lucky-ART» представлен товар для станковой живописи , которая выполняется на холстах, мольберте и бумаге. Есть еще монументальная живопись, где в качестве полотен используются стены различных сооружений. Первыми художниками-монументалистами стали в доисторические времена первобытные люди, расписывая стены пещер изображениями зверей, сценами охоты и так далее. Кстати, пещерная, наскальная живопись также носит название петроглифы и выполнялась не только с помощью желтой, красной, белой и черной красок, но и с применением резцов, примитивных инструментов для высекания изображений в камне.

Для древних египтян такая техника не утратила актуальности, но была модернизирована: рабочие поверхности — камень и древесина покрывались слоем известняка и гипса, смола. Кроме этого, стали использоваться зеленый и синие цвета. Сейчас эта техника живописи получила название темпера , то есть краски на основе натуральных пигментов.

В том же Древнем Египте зародилась и клеевая живопись , что предполагает использование темперы и клея (растительного или животного происхождения). С тех же пор стала известна и энкаустика , техника восковой живописи написания картин расплавленными красками, которая была перенята сначала античными художниками, а позднее — греческими иконописцами.

Приблизительно около 2000 года до н.э. уже существовала фреска — рисование по сырой штукатурке. Как вы знаете, эта техника написания картин актуальна и по сей день. Картина маслом — очень древняя техника живописи , она появилась еще в седьмом веке до н.э. как минимум в Афганистане, где были найдены подтверждения этого факта.

Акварель — техника написания картин водорастворимыми красками, зародилась во втором веке до н.э.

Краска, сделанная из сажи — тушь , также называется и сам способ, очень древний и используемый для каллиграфии и суми-э.

Китайцы также изобрели гохуа , где используются тушь и водяные краски. Это второй век до н.э. Ими была изобретена в четырнадцатом веке сухая кисть — растирание масляных красок по бумажной поверхности.

Веком позже в мире появилась карнация — многослойное наложение красок. Благодаря этой технике написания картин портреты и изображения людей стали получаться более «живыми».

Гризайлем пишут художники, которые покорили градации одного цвета, обычно это сепия и серый.

Гуашь — нанесение изображений более матовыми и плотными красками, чем акварель. Изобретена она в Европе в шестнадцатом веке.

Знаменитый Леонардо да Винчи изобрел сфумато — смягчение очертаний фигур и предметов. С ее помощью можно передать даже воздух, окутывающий людей и предметы. В переводе с итальянского это название переводится «исчезающий, как дым», затушеванный. Кстати, никто до сих пор не превзошел этого мастера, который наносил слой краски толщиной в пару микрон, при этом весь слой красок толщиной не превышал 40 микрон!

Лессировка — тоже изобретение Леонардо да Винчи. Эту технику написания картин также называют глизалью . Она заключается в нанесении полупрозрачных тонов поверх основного слоя.

Пастель — рисование мелками и карандашами. Способ известен с шестнадцатого века, причем различают три разновидности: восковая, масляная и сухая.

Когда картины пишутся прямоугольными мазками и/или точками, то это — дивизионизм или пуантилизм , возникший в девятнадцатом веке.

Энди Уорхолл стал родоначальником акрила — техники рисования картин водостойкими акриловыми красками.

Кстати, если вы хотите использовать хотя бы часть всего этого одновременнно — то это тоже допустимо. Тогда вы будете работать в смешанной технике .

Техники написания картины маслом… — Художник Виктор Беликов

Техники написания картины маслом 🖼

Тема техники живописи очень обширна. Можно написать не одну книгу. Поэтому в этом посте не будем рассматривать такие техники, как: фреска, батик, графика, акварель, гуашь.

Поговорим сегодня про техники масляной живописи. А точнее, про самые распространенные техники нанесения масляных красок на основу. Основой может служить практически любой материал: холст, дерево, картон, пластик.

Техники нанесения красок:

🔹 Лессировочная техника – многослойная техника наложения полупрозрачных красок. Тонкие слои, накладываясь друг на друга, создают насыщенные, глубокие цвета и оттенки.

Для написания картин лессировочной техникой необходимо иметь гладкую основу. Также большую роль играет цвет и структура грунта. Он просвечивается через полупрозрачные слои краски и изменяет их цвет.

Для работы лессировочной техникой художник должен обладать пониманием и предвидением того, как сочетаются цвета разных слоев краски.

🔹 Пастозная техника – противоположность лессировочной техники. При работе этой техникой краска наносится густыми и непрозрачными мазками. Верхний слой полностью закрывает нижние слои краски.

В этой технике мастер может выразиться объемом, фактурой и рельефом. При близком рассмотрении полотна мазки краски кажутся хаотичными. Но при отдалении от картины они складываются в объемное, насыщенное и живое изображение.

При работе данной техникой краску можно наносить не только кистью, но и другими инструментами. Например, шпателем.

🔹 Гризайль – техника живописи, при которой используется только один цвет. Изображение формируется оттенками одного цвета, а не разными цветами.

Данная техника применяется в монументальной живописи и позволяет имитировать скульптурные рельефы и скульптуры. Но и в написании картин тоже используется.

🔹 Алла прима – техника, при которой краска наносится на холст в один сеанс. Слои краски накладываются один на другой без просушки, по “сырому”.

При данной технике трудно изобразить точность образов и предметов. Но очень хорошо можно передать настроение и движение.

Часто художники применяют несколько техник при написании одной картины. Такой прием получил название – смешанная техника.

📌 Виктор Беликов в своем творчестве использует все перечисленные техники. За годы профессиональной деятельности он в совершенстве овладел всеми тонкостями написания картин и портретов.

На примере постера видно, что эта его работа выполнена смешанной техникой. Изображение лошади – лессировочная техника, а грива и часть фона – пастозная. Это позволило придать картине объема и движения.

Технологии масляной живописи — Шедевр

   Перед тем как вообще приступить к любому профессиональному написанию живописи надо знать технологию написания масляной живописи старых мастеров. После того как будет изучено немало техник можно уверенно браться за своё написание живописи. И даже будет неважно придерживаться ли технологии старых мастеров или нет. В каждом написании масляной живописи есть основа технологии, которая помогает создать что- то особое.

   Считается, что лучшая кисточка для масляной живописи должна иметь свиную щетину. Поделить её можно на мягкую и грубую щетину. Её можно использовать для грубой работы (большие предметы), а кисточка из красного соболя поможет изобразить тонкие детали в живописи. Также рисовать масляной краской можно не только с помощью кисточки. Можно воспользоваться губкой для рисования, тряпкой, мастахином (специальный нож или мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст). Но также каждый начинающий художник должен знать, что пальцами изображать живопись нельзя. Потому что некоторые первичные материалы для красителей могут содержать в себе опасные и могут через кожу попасть в организм человека и навредить ему.

   Для рисования живописи также не подойдут кисточки из синтетики, так как они быстро приходят в непригодность при использовании лака и растворителя. К тому же они плохо держат масляную краску. Если приобретать и использовать кисточки из хорошей синтетики, то по цене они являются не выгодными, хотя они близки к кисточкам с натуральным волосом. При рисовании качество кисточек для живописи стоит на первом месте, а уже сама краска на втором.

   Масляной живописью считается живописная техника, которая использует краски с основой растительного масла. Масляная краска содержит в себе сухой пигмент и высыхающее масло. Могут использоваться масла из льного семя, из мака и из грецких орехов.

   Современные мастера используют пигменты, которые более яркие, более стойкие, разнообразные и меньше опасные. Масляную краску необходимо смешивать на палитре с помощью кисти или специального ножа (мастерка).

   Мастерок может быть пластиковым или металлический (нержавеющий). Металлический ножечек из нержавеющей стали считается надёжным и удобным, но есть и одна отрицательная черта, он может изменить цвет масляной краски. Чтобы этого избежать, лучше пользоваться пластиковыми мастерками. Это делается, если мастеру необходимо смешивать более трёх цветов красок.

   Художник может смешивать краски на деревянной дощечке, вощёной бумаге, стекле или керамической плитке. Считается, что стеклянная палитра самая удобная в использовании. Она не впитывает масляные краски, хорошо отмывается после использования и не придаёт краске другой вид.

   Пигмент для живописи можно разделить на прозрачный и укрывистый. Прозрачным пигментам дают ещё одно название лессирующий. Он имеет прозрачную структуру и создаёт в живописи вид глянца. А также добавляет краске более глубокий вид. Если смешать прозрачную краску, то они останутся такими же насыщенными, в отличие от покрывных красок, которые быстро будут иметь серый цвет. Укрывистые также с названием покрывные пигменты, не имеют прозрачную структуру. Если их разбавлять большим количеством воды, то они пропустят свет на живописи.

   Старыми мастерами больше использовались масляные краски с прозрачной структурой, а современные мастера используют больше покрывные масляные краски, кроме ультрамарина.

   К лучшим краскам относятся те, которые содержат в себе один пигмент с максимальной концентрацией. Для замены токсичного, неустойчивого и дорого пигмента часто смешивают масляную краску с несколькими пигментами. Это делается для того, чтобы красочный слой имел прозрачность.

   Льняное масло с холодной выжимкой является популярным при производстве масляной краски. При высшем качестве масла цвет его будет золотистым и без запаха. Для белой и холодной масляной краски часто предпочитается использование макового масла. Оно почти не имеет цвета, но краски из него могут долго высыхать и в скором времени живопись может полущиться.

   Взаимодействие со светом и воздухом масляная краска становиться более твёрдой, покрывается водоустойчивой прозрачной плёнкой, тем самым, удерживая пигменты. Такой процесс может длиться в течение трёх лет. За это время живопись будет иметь большой вес, а затем потеряет его. Высыхает масло от четырёх и до двенадцати дней. Когда масло полностью высохнет оно становиться очень хрупким при любом сгибании живописи.

   Живопись, которая была создана краской с основой льяного масла без света, может приобрести жёлтую окраску самой живописи. В случае пожелтения холста необходимо его выставить на солнечные лучи и тогда живопись примет первоначальный окрас.

   Зачастую мастера используют масляные краски для холсте из льна и хлопка. Для произведения живописи масляной краской на холсте, на основании из дерева или картона всегда необходимо сначала нанести грунт для того, чтобы краска не теряла масло.

   Живопись после окончания вскрывается лаковым слоем, благодаря этому выравнивается тон и защищается живопись от разнообразных разрушений. Чаще всего используется кетоновое лаковое покрытие. Его легко смыть спиртом, если повреждена живопись.

   И важно помнить, что создание живописи это трудный и кропотливый процесс. К такой работе необходимо подходить с особым настроением. Важно также, чтобы « рабочее место» настоящего художника было чистым и аккуратным. Все необходимые предметы для создания неповторимой живописи сложены в подходящем для вас порядке.

   Чистые «инструменты» и правильный подбор – это верный путь к прекрасной живописи, которая принесёт радость и передаст настроение художника.

 

Другие статьи, которые могут быть Вам интересны

Техника масляной живописи.

Однослойная и многослойная техники масляной живописи.

Как правило, в написании картин маслом применяется две техники живописи
 однослойная и многослойная.  Естественно, что каждый художник привносит в эти техники что-то свое, но основа все же остается.

Однослойная техника

Предполагает нанесение на холст только одного слоя масляных красок. Она может идти и в несколько приемов краски, главное, что каждый наносимый вновь слой предварительно не просушивается. Таким образом,   краски смешиваются уже на холсте, образуя только один красочный слой. Такой метод масляной живописи позволяет краскам хорошо и равномерно просохнуть, что способствует прочности красочного слоя, сохранению свежести общего колорита картины и препятствует образованию трещин, прожуханию картины. Однослойная техника применяется как с нанесением предварительного контура, так и без него.

Часто художники сначала выполняют рисунок на бумаге и только потом переносят его на грунт. Тем не менее, однослойная картина имеет один существенный недостаток: картина должна быть закончена в самые короткие сроки, как правило, в один день. В противном случае художнику приходится применять меры по задержке высыхания масляных  красок. Для того, чтобы картины маслом высыхали медленнее их ставят в темное, прохладное, защищенное от сквозняков и ветра место. Однослойная техника масляной живописи идеально подходит для написания картин, работа над которыми ведется в один сеанс, а так же для прорисовки эскизов малого формата.
Многослойная техника масляной живописи предполагает нанесение минимум двух слоев масляной краски. Как правило, это подмалевок и прописка. Подмалевок пишут слабо разведенными красками, с целью подобрать оптимальную цветовую гамму для написания той или иной картины. Часто новички делают подмалевок акварельными или темперными красками. Однако профессиональные художники используют в этом случае только масляные краски, дабы избежать дальнейшей порчи картины.

 После того, как подмалевок просыхает, художник накладывает второй слой красок: начинается прописка. Она может быть завершена как в один, так и в несколько слоев. Во втором случае необходимо, чтобы краска, нанесенная ранее, обязательно просыхала. В период сушки необходимо хранить картину в сухом помещении с соблюдением всех температурных норм. Сцепление красочных слоев друг с другом не такое прочное, как с подмалевком, потому картина может попросту осыпаться.

Хотите, что бы ваш объект был днём и ночью ограждён от посторонних? Нет ничего лучше для этого, чем железобетонные заборы. Простота установки и высокая степень защиты.

Техники живописи, техники написания картин

Приступая к освоению изобразительного искусства, рано или поздно следует определиться со «своей» техникой написания картин. Причем это необязательно такие техники, которые сейчас у вас получаются лучше всего — это та техника, с помощью которой вы можете наиболее полно реализовать свой творческий потенциал. Ошибкой многих перспективных художников является выбор наиболее легкого пути. Прочитав эту статью — пробуйте, экспериментируйте, ищите. Вы обязательно найдете технику написания картин по душе.

Итак, техники живописи. В нашем интернет-магазине «Lucky-ART» представлен товар для станковой живописи, которая выполняется на холстах, мольберте и бумаге. Есть еще монументальная живопись, где в качестве полотен используются стены различных сооружений. Первыми художниками-монументалистами стали в доисторические времена первобытные люди, расписывая стены пещер изображениями зверей, сценами охоты и так далее. Кстати, пещерная, наскальная живопись также носит название петроглифы и выполнялась не только с помощью желтой, красной, белой и черной красок, но и с применением резцов, примитивных инструментов для высекания изображений в камне.

Для древних египтян такая техника не утратила актуальности, но была модернизирована: рабочие поверхности — камень и древесина покрывались слоем известняка и гипса, смола. Кроме этого, стали использоваться зеленый и синие цвета. Сейчас эта техника живописи получила название темпера, то есть краски на основе натуральных пигментов.

В том же Древнем Египте зародилась и клеевая живопись, что предполагает использование темперы и клея (растительного или животного происхождения). С тех же пор стала известна и энкаустика, техника восковой живописи написания картин расплавленными красками, которая была перенята сначала античными художниками, а позднее — греческими иконописцами.

Приблизительно около 2000 года до н.э. уже существовала фреска — рисование по сырой штукатурке. Как вы знаете, эта техника написания картин актуальна и по сей день. Картина маслом — очень древняя техника живописи, она появилась еще в седьмом веке до н.э. как минимум в Афганистане, где были найдены подтверждения этого факта.

Акварель — техника написания картин водорастворимыми красками, зародилась во втором веке до н.э.

Краска, сделанная из сажи — тушь, также называется и сам способ, очень древний и используемый для каллиграфии и суми-э.

Китайцы также изобрели гохуа, где используются тушь и водяные краски. Это второй век до н.э. Ими была изобретена в четырнадцатом веке сухая кисть — растирание масляных красок по бумажной поверхности.

Веком позже в мире появилась карнация — многослойное наложение красок. Благодаря этой технике написания картин портреты и изображения людей стали получаться более «живыми».

Гризайлем пишут художники, которые покорили градации одного цвета, обычно это сепия и серый.

Гуашь — нанесение изображений более матовыми и плотными красками, чем акварель. Изобретена она в Европе в шестнадцатом веке.

Знаменитый Леонардо да Винчи изобрел сфумато — смягчение очертаний фигур и предметов. С ее помощью можно передать даже воздух, окутывающий людей и предметы. В переводе с итальянского это название переводится «исчезающий, как дым», затушеванный. Кстати, никто до сих пор не превзошел этого мастера, который наносил слой краски толщиной в пару микрон, при этом весь слой красок толщиной не превышал 40 микрон!

Лессировка — тоже изобретение Леонардо да Винчи. Эту технику написания картин также называют глизалью. Она заключается в нанесении полупрозрачных тонов поверх основного слоя.

Пастель — рисование мелками и карандашами. Способ известен с шестнадцатого века, причем различают три разновидности: восковая, масляная и сухая.

Когда картины пишутся прямоугольными мазками и/или точками, то это — дивизионизм или пуантилизм, возникший в девятнадцатом веке.

Энди Уорхолл стал родоначальником акрила — техники рисования картин водостойкими акриловыми красками.

Кстати, если вы хотите использовать хотя бы часть всего этого одновременнно — то это тоже допустимо. Тогда вы будете работать в смешанной технике.

Полный список техник масляной живописи

Изучите новые техники масляной живописи, чтобы улучшить свои навыки. В этом списке 12 техник, от обычных до менее известных традиционных техник, используемых старыми мастерами.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

12 техник масляной живописи

Существует 12 основных техник масляной живописи, каждая из которых может лечь в основу практики масляной живописи художника.

Используйте несколько техник масляной живописи в сочетании друг с другом для достижения определенного эффекта. Например, для рисовать реализм вы можете использовать комбинацию остекления и смешивания.

Alla prima и impasto прекрасно работают вместе, создавая толстые текстурные «живописные» произведения искусства. Читайте подробнее о каждой технике.

1. Остекление

Расходные материалы для глазирования: прозрачный пигмент , глазурь средний , мягкие кисти

Глазурь масляной краской — это нанесение очень тонкого, прозрачного и маслянистого слоя, который обычно содержит только один пигмент.Его наносят на высохшие участки картины, чтобы создать легкие изменения оттенка. Художники могут создавать теплые или холодные области, улучшать детали, углублять тени и цветовые контрасты.

Глазурь создает невероятно уникальный эффект в масляной живописи. Когда свет попадает на слои пигментированного масла, которые расположены отдельно друг от друга, он отражается от первого попадающего непрозрачного слоя. Затем он преломляется через последовательные полупрозрачные слои цвета.

Это означает, что цвета на холсте смешаны оптически, а не физически.Из-за нескольких слоев затвердевшего масла картина имеет невероятную глубину и интенсивность цвета, которых художник не мог достичь, смешивая цвета на палитре и нанося их одним непрозрачным, слегка матовым слоем.

Глазурь в технике масляной живописи Примеры

Эта техника использовалась веками такими, как Рембрандт и Вермеер. Посмотрите, как кажется, что эта картина светится.

Йоханнес Вермеер: Девушка с жемчужной сережкой

Сравните это с картиной, где цвета наносятся непосредственно и непрозрачно на холст:

Люсьен Фрейд: Отражение (Автопортрет)

Вы видите различия? «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера выглядит мягче и светлее.Это результат использования тонкой глазури. Цвета на картине Фрейда кажутся более непрозрачными из-за того, что он наносил цвет напрямую, без глазури. Обе картины — мастерские, но это демонстрирует контраст в эффектах, которые картина может оказывать на зрителя при использовании различных техник.

Зачем нужна техника остекления?

Яркость , которая может быть достигнута при рисовании в технике глазури, — вот что привлекает художников к рисованию в этой манере. Несмотря на время, необходимое для этого.

Метод остекления также может облегчить создание деталей, которых было бы трудно добиться при нанесении густой непрозрачной краски. Например, прозрачные тонкие пряди волос.

У этого метода есть некоторые недостатки, помимо того, что нужно ждать высыхания каждого слоя, трудно предсказать результирующую цветовую гармонию картины перед нанесением каждого слоя пигмента. Конечно, каждый слой изменяет последний, поэтому картины могут очень быстро потемнеть, если не позаботиться о них.Кроме того, слои глазури могут размыть внешний вид деталей, поэтому детали следует наносить после, или глазурь должна применяться выборочно для ее улучшения.

Если вы хотите попробовать эту технику, убедитесь, что вы выбрали прозрачный пигмент для работы. Затем вам нужно смешать небольшое количество прозрачного пигмента со средой, пока она не станет жидкой. Найдите несколько рецептов глазури и дополнительную информацию о технике в , этом руководстве по глазурованию .

Глазурь хорошо подходит для нанесения на однотонный тональный подмалевок для создания цветных слоев.Однако вам не обязательно использовать эту технику на протяжении всей картины, вы можете нанести один или два слоя глазури на заключительных этапах, чтобы изменить цвета и контрасты.

2. Алла прима (мокрый по мокрому)

Клод Моне: Кувшинки

Принадлежности, необходимые для этой техники: масляная краска , жесткая кисть

В отличие от техники глазирования, Алла Прима, что по-итальянски означает «все сразу», представляет собой невероятно спонтанный, быстрый и прямой метод масляной живописи .Люсьен Фрейд использовал бы эту технику в своем портрете (на фото выше).

Цель этого метода — закончить всю картину до того, как краска начнет высыхать. Поскольку масляная краска высыхает примерно за два дня, картина, в которой используется эта техника, будет завершена невероятно быстро. Таким образом, эта техника позволяет использовать более жесткую и динамичную манеру письма, которая может вызвать ощущение движения, что является отличительной чертой импрессионистов.

Вы также можете покрасить одну секцию alla prima, оставив предыдущие слои высыхать первыми.

Требуется большое мастерство, чтобы нанести краску на холст в точном цвете и форме, которые предполагалось сделать таким образом быстро — это навык, требующий многих лет практики.

Техника мокрого по мокрому: примеры

Из работ импрессионистов видно, что живость создавалась не за счет появления света, как у художников, использующих технику глазирования, а за счет использования контрастных цветов рядом друг с другом.

Посмотрите на эту картину Моне, палитры дополнительных цветов используются для создания видимости света.

Клод Моне: Meules

Краска Зингера Сарджента была очень чистой и преднамеренной, с минимальным смешиванием он создавал работы, которые кажутся мягкими.

Джон Сингер Сарджент: Горы Моава

Эта техника использовалась веками, но стала известна в 18 веке, когда стали доступны более яркие пигменты. Художники, такие как Моне, снимали свои холсты на месте и рисовали мокрым по мокрому, пытаясь запечатлеть сцену до того, как изменился свет, используя толстые мазки кисти.

Наслоение необязательно. Некоторые художники предпочитают начинать с подмалевка, разбавляя более быстро сохнущие прозрачные пигменты (обычно более темные цвета, такие как пигменты земли), чтобы использовать их в качестве теней, затем постепенно накладывая более густые, более богатые маслом смеси красок, заканчивая титановым белилом из тюбика, возможно смешанный с другим цветом, чтобы изменить оттенок как блики.

Для более глубокого изучения техники обратитесь к этому руководству alla prima .

3. Смешивание

Расходные материалы, необходимые для растушевки: Щетка из мягкого фундука или Щетка для швабры из козьей шерсти

Прелесть масла в том, что оно остается влажным в течение нескольких дней. Это означает, что вы можете потратить время, чтобы смешать цвета в бесшовные градиенты и создать невероятно тонкие оттенки и тональные переходы.

Эффекты, которые вы можете получить от смешивания с маслом, отличаются от других материалов, таких как акварель и акрил .Рисуя акрилом, у вас есть только небольшое окно для смешивания краски, обычно всего за полчаса или около того, прежде чем она полностью высохнет. Это означает, что художник либо должен работать очень быстро, либо создать шкалу цветов между двумя цветами, которые он пытается смешать, чтобы воспроизвести смешанный градиент.

Масляная краска обычно наносится на поверхность относительно жесткой кистью, обычно сделанной из свиной шерсти или синтетической альтернативы, однако это действительно зависит от консистенции краски .Однако при смешивании используйте мягкую кисть. Кисть, сделанная из козы, соболя или альтернативного синтетического материала, отлично подойдет для этого.

Форма кисти фундука идеальна для работы с растушевкой, поскольку она относительно жесткая и сохраняет форму на наконечнике (металлический зажим на кисти), но имеет круглый мягкий кончик, идеально подходящий для растушевки. С помощью этой кисти вы можете получить более контролируемое и точное растушевывание.

Используйте технику наложения для создания реалистичных эффектов

Обучайте глаз замечать резкие края, мягкие края и потерянные края на картине.Жесткие края указывают на резкий переход от одного элемента к другому, мягкие края — это плавный переход, а потерянные края настолько гладкие, что их почти не замечают. Вы можете использовать смешивание, чтобы изменить края рисунка и, следовательно, отношения между различными частями. Таким образом можно добиться реалистичных эффектов.

Подумайте о тех областях вашего объекта, где кажется, что цвета сливаются друг с другом, например, о тонких переходах теплых и холодных тонов на коже, о переходах темных и светлых тонов в облаках или о местах, где море кажется исчезающим в небе над горизонтом. .

Сама по себе техника проста, нанесите краску на поверхность обычной малярной кистью. Убедитесь, что оба цвета, которые вы хотите смешать, влажные. Затем возьмите мягкую сухую кисть и смешайте два цвета вместе.

4. Обшивка

Расходные материалы, необходимые для очистки: жесткая кисть , тюбик краски

Scumbling — это техника нанесения слоя светлой непрозрачной пленки неразбавленной краски на сухой участок картины.Поскольку краска будет выходить прямо из тюбика, при нанесении она будет довольно густой. В результате получается эффект прерывистых мазков. Используйте жесткую кисть в этой технике, так как она снимет часть краски с поверхности, обнажив нижний слой.

J.M.W. Тернер: снежная буря, пароход у устья гавани

С помощью этой техники вы можете добиться мягкости или легкости на своих картинах. Используйте его, чтобы смягчить края ориентиров на расстоянии или сделать облака пушистыми.

5. Импасто

Винсент Ван Гог: Ирисы

Что нужно для рисования импасто: краска от средней до густой , мастихин , жесткая кисть

Создайте картину импасто, нанося краску на поверхность толстыми слоями. Используя эту технику, художник может добиться невероятной фактуры в своей работе. Художник может использовать мастихин или жесткую кисть, чтобы нанести краску, а мазки кисти или мастихина обычно остаются видимыми.

Многие художники наносят мазки кисти импасто быстрыми движениями, часто смешивая цвета на холсте. Общий эффект — это выразительность и движение за счет использования цвета и текстуры.

Масляная краска от природы имеет густую и жесткую консистенцию, поэтому добавление медиума не требуется. Из-за длительного открытого рабочего времени масляной краски, особенно в толстых слоях, маляры-импасто добавляют среду, чтобы ускорить время высыхания и придать краске более гладкую поверхность.

Выберите среду для импасто

Когда дело доходит до выбора среды для импасто, их много.

Для получения шелковистости, густоты и быстрого высыхания добавьте Liquin Impasto medium . Только учтите, что это алкидная, а не масляная среда. Чтобы обеспечить максимальное сцепление краски с поверхностью, используйте алкид в каждом слое краски.

Добавление воска к среде может дать густой матовый вид. Не следует путать с энкаустикой (роспись горячим воском), в качестве масляной среды используется холодный пчелиный воск .

Холодный пчелиный воск быстро сохнет и очень густой. Он остается в том положении, в котором вы его разместили, поскольку он не обладает свойствами самовыравнивания и может создавать «короткую» краску, когда она отрывается от холста в виде пика, а не растягивается или замыкается. Используя это, вы можете создать несколько интересных эффектов.

Чтобы узнать больше об этой технике, прочитайте руководство impasto .

6. Подмалевок

Принадлежности для создания подмалевка: пигмент земляной , растворитель

Монохромный подмалевок можно использовать для определения значений перед нанесением цвета.Техника также используется для прорисовки структуры картины, и на этом этапе тоже можно определить композицию. Он почти исключительно используется в качестве первого шага в процессе покраски, иногда тонированный грунт будет окрашен перед подмалевком.

Рембрандт: Конкорд государства

Эта техника обычно используется в методе непрямого окрашивания , при котором цветные глазури наносятся поверх непрозрачного слоя оттенков и затемненных областей.

Обычно на этой первой стадии процесса окраски используется землистый пигмент, разбавленный растворителем. Это связано с тем, что земляные пигменты сохнут быстрее, чем любые другие пигменты, часто высыхают в течение ночи, если их наносить достаточно тонким слоем.

Поскольку земляные пигменты темные, если рисовать на светлом фоне, вы можете стереть цвет, чтобы показать более светлые участки вашей картины. Некоторые художники предпочитают использовать титановый белый цвет для своих бликов.

Подмалевки можно использовать для создания теплых или холодных оттенков в картине или для придания некоторой яркости, в зависимости от того, какой цвет выбран.

Какие пигменты можно использовать для подмалевок?

Какой бы пигмент вы ни выбрали для работы, убедитесь, что он имеет тональное разнообразие. Это означает, что с его помощью вы можете установить темные и более светлые области. Использование такого цвета, как желтый, не сработает, поскольку он слишком светлый и может отображать только выделенные области.

Необязательно использовать землистый пигмент для подкраски. Лучше всего использовать прозрачный пигмент, который может создать диапазон значений от светлого до темного.

Сиена жженая — великолепный пигмент для художников-маринистов, так как это темно-оранжево-коричневый пигмент.Это создает контраст с синими слоями, нанесенными поверх. Популярным выбором является жженая умбра, необработанная умбра, пурпурный и ультрамарин.

Некоторым типам подмалеков даны собственные названия. Например, Verdaccio представляет собой смесь черного, белого и желтого цветов, в результате чего получается мягкий нейтральный зеленый цвет. Это можно использовать для создания полного однотонного подмалевка перед нанесением глазури поверх.

Возможно, вы слышали о гризайле, похожем на вердаччо, где черный и белый используются для формирования целостного монохроматического изображения.Гризайль также используется для имитации скульптуры. Поскольку черный пигмент, такой как Ivory Black, имеет синий оттенок, Grisaille особенно эффективен, когда его накладывают на теплый грунт, такой как Burnt Umber. Таким образом, когда краска хорошо наложена, чтобы показать землю, можно достичь диапазона цветовых температур.

7. Кисть для сухой уборки

Расходные материалы: жесткая кисть , тюбик краски , бумажное полотенце

Эта техника дает отличительный вид, который может создать текстуру и движение в вашей работе.

Краска наносится относительно сухой кистью, но все еще удерживающей пигмент. Этот метод работает с краской, которая является очень вязкой и густой: кисть протирается о папиросную бумагу перед нанесением краски на холст, чтобы удалить масляные остатки.

Картина, выполненная в монохромном режиме с использованием жестких кистей, может выглядеть как уголь.

8. Блокировка в

Расходные материалы: растворитель , тюбик краски

Художники используют эту технику как начало масляной живописи.Блокируя, вы полностью покрываете холст краской, чтобы не было видно белого на левом грунте.

Чтобы выполнить эту технику самостоятельно, изучите цвета в своем образце. Вам необходимо выбрать базовые цвета для различных областей и форм в вашей картине. По большей части это будет однотонный оттенок, чтобы создать свободные формы вашего объекта. На этом этапе вам не нужно беспокоиться о рисовании каких-либо деталей, идея состоит в том, чтобы получить грубое изображение, на которое вы можете наложить блики, оттенки и детали, когда они высохнут.

Чтобы узнать больше об этой технике, взгляните на руководство по блокировке в .

9. Imprimatura

Расходные материалы: растворитель , прозрачный пигмент

Другой термин для имприматуры — тонированный грунт. Это цветное пятно, которое наносится на подготовленную поверхность. Часто это первая стадия процесса для художников-масляных художников, однако многие художники пропускают эту стадию.

У этой техники есть свои преимущества.Во-первых, при работе с холстом средних тонов легче установить светлые и темные тона.

Еще одно преимущество заключается в том, что в зависимости от вашего стиля рисования не все слои краски будут непрозрачными. На вашей картине могут быть прозрачные участки, через которые вы можете позволить имприматуре просвечивать.

Вы также можете использовать имприматуру, чтобы запечатать нижний рисунок, что упростит отслеживание на более позднем этапе.

Для имприматуры, как и для нижнего рисунка, художники обычно используют земляные пигменты, поскольку они быстро сохнут.Однако подойдет любой прозрачный пигмент, от которого можно добиться среднего тона.

Если вы хотите установить светлые тона на этой ранней стадии процесса рисования, вы можете стереть краску в тех областях, откуда, как вы ожидаете, будут исходить источники света.

Прочтите наши руководства о том, как выбрать цвет из имприматуры и как создать тонированный грунт , чтобы узнать больше.

10. Светотень

Караваджо: Написание Святого Иеронима

Это метод создания сильного контраста в вашей картине.Это итальянский стиль для светлых и темных оттенков, это композиционная техника. Яркие контрасты в затененных и выделенных областях создают драматизм и влияют на композицию произведения.

Леонардо да Винчи был известен разработкой этой техники, Рембрандт и Вермеер были известны тем, что использовали ее в своих картинах.

11. Сграффито

Рембрандт: Автопортрет

Принадлежности: Мастихин или ручка кисти

Сграффито — это техника, при которой украшение наносится на поверхность влажной краски путем удаления участков пленки краски, чтобы обнажить нижний слой.

Кончиком ручки кисти поцарапайте поверхность, чтобы получить очень мелкие детали. Рембрандт использовал эту технику в некоторых своих портретах, чтобы получить очень тонкие блики в волосах своих персонажей. Чтобы соскрести большие участки краски, используйте мастихин.

Эта техника будет работать по-другому, если вы работаете с текстурированной поверхностью, например холстом с заметным переплетением. Это связано с тем, что часть краски оседает в ткани, которую вы не сможете удалить соскабливанием.Это может дать более неровный или зернистый эффект.

12. Сфумато

Расходные материалы: Щетка для швабры для коз

Дословный перевод Сфумато с итальянского — «смягченный» или «мягкий, как дым». Эта техника была разработана Леонардо да Винчи, вы можете увидеть эту технику в темных областях его картин — посмотрите на Деву на скалах.

Леонардо да Винчи: Дева на скалах

Ключ к этой технике — создание постепенных переходов цвета и формы.Контуры кажутся мягкими и расплывчатыми, а формы сливаются друг с другом. Цель состоит в том, чтобы имитировать то, как глаза воспринимают объекты, которые не в фокусе — художник заставляет вас сосредоточиться на определенной области, делая детали более резкими, а не размытыми. Это похоже на технику смешивания, но используется для стилистического эффекта.

Техники масляной живописи: основы

Если вы полный новичок, будет полезно знать некоторые из основных принципов масляной живописи, прежде чем вы попробуете другие техники масляной живописи из этого списка.

Краска жирная поверх постного

Масляная живопись — это среда, которая обычно наносится слоями на поверхность. Сначала нанесите тощую краску (т. Е. Краску, разбавленную растворителем). Затем нанесите на эти истонченные слои жирные слои. Жировые слои — это те слои, которые содержат больше масла. Например, вы можете начать рисование с разбавления краски небольшим количеством растворителя, а затем нанести краску прямо из тюбика на этот слой. Точно так же вы можете наносить краску с одинаковым соотношением масла в каждом слое, только убедитесь, что вы не наносите разбавленную краску на масляную краску.

Этот метод нанесения называется «жир вместо постного». это руководство, которому масляные художники следуют при создании структурно надежных картин архивного качества. Если нанести краску, разбавленную растворителем, на масляный слой, пленка краски станет меловой, сухой и может потрескаться. Узнайте больше о технике рисования жирным маслом над постным маслом в этом уроке .

Разобраться в свойствах масляной краски

Масляная краска — медленно сохнущая среда. Однако разные пигменты могут сохнуть с разной скоростью.Например, умбра жженая быстро сохнет, а титановая белила медленно сохнет. Если вы сначала нанесете более быстро сохнущие земляные пигменты, первые слои вашей картины высохнут быстрее. Затем вы можете подумать о добавлении более медленных деталей и бликов в последнюю очередь.

Время высыхания масляной краски можно выровнять с помощью средства medium . Масляные краски изменяют свойства краски, изменяя такие характеристики, как прозрачность, время высыхания, вязкость и покрытие (глянцевое или матовое).Например, льняное масло увеличит время высыхания, снизит вязкость и сделает цвета более прозрачными и глянцевыми. Холодный воск увеличит толщину краски, заставит ее быстрее высохнуть и получить матовую поверхность.

Подумайте о том, чтобы приобрести качественные масляные краски , если вы решили, что вам нравится рисовать маслом и хотите инвестировать в нее в качестве хобби. Даже если вы хотите пойти дальше и попытаться сделать свои работы продаваемыми. Такие бренды, как Gamblin , Michael Harding , Blockx , Schmincke , M.Graham все профессионального качества. Их краски сильно пигментированы, обладают прекрасной светостойкостью и используют качественные связующие. Масла Winsor & Newton’s Artists также являются отличным выбором. Они немного дешевле, но содержат большое количество пигментов.

Техника и материалы масляной живописи

Найдите лучшие материалы для каждой техники масляной живописи, поймите, что это такое и для чего они нужны.

Принадлежности для глазирования маслом

1. Глазурь: эта « Fat Medium » от Chelsea Classical Studio изготовлена ​​из льняного масла и смолы дамар.Придает краске прекрасный атласный вид. Или используйте льняное масло для увеличения прозрачности и уменьшения вязкости. Узнайте больше о рецептах глазури здесь .
2. Мягкая кисть: Кисти из соболя от Da Vinci или из синтетического соболя дают возможность рисовать ровные слои и точные детали.
3. Прозрачный пигмент: Посмотрите на тюбик своей масляной краски марки . Пигменты, которые являются прозрачными или полупрозрачными, будут работать как глазури.
4. Гладкая поверхность: на поверхностях с меньшей текстурой, таких как гладкие загрунтованные деревянные панели художники могут визуализировать детали и тонкую глазурь.

Принадлежности для рисования маслом мокрое по мокрому

1. Масляная краска: Более жесткие марки краски, например Old Holland , подходят для последних более толстых слоев картины. Выбирайте медленно сохнущую краску, например Blockx или M. Graham , чтобы увеличить открытое рабочее время.
2. Растворитель: не является обязательным. Для ускорения высыхания нанесите на первый слой краску масло лаванды или скипидар . Делайте цвета жидкими при блокировании основных форм.
3. Жесткая кисть: Свиной волос или Синтетический свиной волос кисти лучше всего подходят для нанесения более густой краски. Возьмите плоскую кисть, чтобы создать более живописный стиль.

Принадлежности для смешивания

1. Кисть для швабры из козьего молока : Самая мягкая кисть для плавного смешивания жидкой краски
2. Кисть из фундука : Используйте эту кисть для растушевки более густой краски

Принадлежности для рисования

1. Жесткая кисть: Свинья или Синтетическая кисть для создания разорванных мазков
2. Масляная краска: Масляная краска из тюбика

Принадлежности для техники Impasto

1. Жесткая кисть: более густую краску следует наносить жесткой кистью, например, hog или синтетической свиньей .
2. Масляная краска: Old Holland краски имеют более густую консистенцию по сравнению с красками других марок
3. Мастихин : Нанесите толстую краску ножом для текстуры и тела.
4. Средний: Добавьте краску от средней до густой и ускорьте время высыхания. Liquin impasto или холодный воск отлично подходят для этого.

Принадлежности для рисования

1. Масляная краска: Быстросохнущие земляные краски подходят для техники подкраски: жженая умбра и жженая сиена — отличные варианты
2. Растворитель: разбавьте краску, чтобы она быстрее высохла и уменьшила вязкость.Используйте скипидар , уайт-спирит без запаха или масло шиповатой лаванды . Вы также можете использовать Lean Medium Chelsea Classical Studio .

Принадлежности для сухой кисти

1. Масляная краска : Краска прямо из тюбика
2. Жесткая кисть: Изготовлена ​​из свинья или Синтетическая свинья
3. Бумажное полотенце: Для удаления остатков краски

Блокировка принадлежностей для техники

1. Масляная краска
2. Большая кисть : Вам не нужно беспокоиться о рендеринге деталей на этом этапе, поэтому возьмите кисть для покрытия больших участков поверхности
3. Medium: быстро сохнущая среда Например, растворитель или Liquin позволит вам быстро блокировать формы, чтобы вы могли начать работу над слоями деталей.
4. Палочки для масляной краски : По форме напоминающие большие пастели, палочки для масляной краски отлично подходят для художников, которые любят рисовать на холсте.

Принадлежности для техники Imprimatura

1. Масляная краска: выберите прозрачный быстросохнущий пигмент. Для этой техники лучше всего подходят земляные цвета, такие как обожженная умбра , обожженная сиена или марс-коричневый .
2. Растворитель: Ускорьте процесс высыхания и разбавьте краски с помощью растворителя .

Принадлежности для техники Светотени

1. Масляная краска: высококонтрастные цвета. Затемнить краску жженой умброй, осветлить титановой белилой. Для создания черного смешайте жженую умбру и ультрамарин

Принадлежности для техники сграффито

1. Мастихин : для протравливания влажной краски

Принадлежности для техники Sfumato

1. Масляная краска: Краска с более низкой вязкостью и медленным временем высыхания будет работать с этой техникой, поэтому вы можете дольше работать с плавными переходами и градиентами.Посмотрите на такие бренды, как Blockx и Schmincke .
2. Среда: Льняное масло снижает вязкость и замедляет высыхание.
3. Кисточка для швабры: Козья швабра кисти идеально подходят для растушевки с мягкими волокнами, имеют круглую или овальную форму.

Книги по технике масляной живописи

Методы и материалы масляной живописи : В этой книге Гарольда Спида анализируются техники старых мастеров, таких как Хальс и Рембрандт.Он подробно освещает темы, связанные с масляной живописью, такие как материалы и рисование с натуры. Эта книга предназначена для художников среднего уровня, которые хотят больше узнать о техниках, теории цвета, тонах и ценностях.

Ателье портретной живописи: техники старых мастеров и современные приложения : Для тех, кто интересуется портретной живописью, эта книга предоставляет инструкции по технике старых мастеров наложения глазури на тонированную основу.

Энциклопедия техник масляной живописи: уникальный визуальный справочник техник масляной живописи с инструкциями по их использованию. : Практическое и наглядное руководство по различным техникам масляной живописи, идеально подходящее для начинающих.

Техника масляной живописи для начинающих

Если вы новичок, подумайте о стилях искусства, которые вам нравятся больше всего, и поэкспериментируйте с несколькими различными техниками.

Техники масляной живописи, которые кажутся наиболее интуитивно понятными и поэтому легко усваиваются, — это смешивание, блокирование, сграффито.

Такие техники, как импасто, забавны, потому что требуют спонтанной работы кистью и густого нанесения краски. Для освоения других техник масляной живописи из списка может потребоваться немного больше практики.

Продвинутые техники масляной живописи

Некоторые техники из этого списка требуют большего обдумывания, планирования и навыков для освоения.

Если вы применяете глазурь на протяжении всего процесса рисования, вам нужно подумать о том, как каждый цветной слой будет изменять последний.

Правильный подбор цветовых профилей требует практики. Если вы новичок в технике глазирования, попробуйте сначала нанести слои глазури, чтобы изменить цветовые профили на небольших участках. Когда вы начинаете, используйте глазурь только для одного или двух слоев картины.Затем по мере того, как вы становитесь более уверенными, поработайте над созданием большего количества слоев глазури.

Алла прима — еще одна более совершенная техника масляной живописи. Это опять же потому, что это требует обдумывания, предварительного планирования и точного смешения цветов. Это прямой метод нанесения цвета. Так что лучше всего работает, когда художник уверен, что он смешал правильный тон и поместил его в нужное место на произведении искусства. Влажная краска на холсте вскоре может выглядеть мутной, если ее перемешать.

Новичкам, желающим опробовать технику «мокрое по мокрому», я бы посоветовал сначала поработать в небольшом масштабе.Или начните с рисования мокрым по мокрому, а затем дайте краске высохнуть, если вы чувствуете, что цвета выглядят мутными. Помните, что масляная краска щадящая среда, предыдущие слои можно покрыть непрозрачными красками. Когда краска намокла, поскребите или сотрите ошибки.

---

Feature image: картина маслом «Тропические воды», написанная мной! Если вы хотите посмотреть мои картины маслом, я продаю их напрямую через мой магазин .

Техники масляной живописи: Приколите!

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Методы и приемы масляной живописи

Есть несколько способов рисовать маслом.В этом уроке я расскажу о некоторых распространенных методах и приемах, которые помогут вам лучше понять свой выбор. Этот урок не предназначен для того, чтобы вас ошеломить — не думайте, что вам нужно сразу знать все эти техники. Просто чтобы вы привыкли к некоторым терминам, которые могут встретиться при чтении.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Правило № 1: жир, а не худой

Правило № 2: Толстое больше тонкого

Техника масляной живописи

Алла Прима

Пленэр

Подмалёк

Остекление

Sfregazzi

Сфумато

Импасто

Обшивка

Как мне начать?

Упражнение: экспериментируйте с разными техниками

Правило № 1: жир избыточен

При написании маслом слоями каждый последующий слой должен быть более гибким, чем слой под ним.Это правило поддерживается путем добавления большего количества среды к каждому последующему слою.

Пояснение: Жир — это количество масла, которое вы добавляете в краску, а бедное — это количество добавленного вами разбавителя, растворителя или скипидара. Чем больше масла в среде, тем она жирнее. Подумайте об ужине — сначала салат, а в конце — хороший (то есть жирный) десерт. Салат — закуска — постный, а это означает, что в вашей краске сначала будет больше разбавителя или растворителя. В жире, который мы используем в верхних слоях, больше масла. Между прочим, вы не будете просто использовать эти среды прямо из контейнера — вы будете смешивать их, чтобы создать свою собственную комбинацию, которая будет работать для вас.Мы обсудим это ниже. Чтобы узнать больше о покраске слоями, см. Также наш урок «Глазурование маслом».

Правило № 2: Толстое больше тонкого

Пояснение: Толстые слои масляной краски лучше наносить поверх тонких нижних слоев. Тонкие слои на картинах импасто могут треснуть.

LEAN

Растворители используются для разбавления краски и очистки кистей.

Добавьте немного скипидара или гамсола в краску, чтобы разбавить первый слой — это ваш «тощий» слой краски.Это поможет ему быстро высохнуть, и вы сможете сразу приступить к рисованию, а не ждать, пока он высохнет, прежде чем двигаться дальше.

Раньше использовался скипидар, потому что это был единственный вариант, но в ^{-х годах} века были изобретены уайт-спириты без запаха (OMS), которые стали более безопасной альтернативой традиционному скипидару. Gamblin производит продукт под названием Gamsol, который является одним из лучших OMS на рынке. Он сделан с осознанием того, что будет соприкасаться с вашим телом, поэтому большая часть плохого материала удалена.Он не имеет запаха и имеет достаточно высокую температуру воспламенения, поэтому его можно перевозить самолетом как безопасный материал. В конце концов, так для тебя лучше. Это дороже, чем, скажем, разбавитель для краски из строительного магазина, но ваше здоровье и безопасность того стоят. Поверьте мне.

НАКОНЕЧНИКИ НА ТОЛЩИНЫ ПРЕВЫШАЮЩИЕ

Если вы обнаружите, что нанесенная кисть протыкает и даже удаляет некоторые из нижележащих влажных слоев:

A. Загусть краску (меньше среднего)

Б.Когда вы рисуете на более непрозрачных более толстых светлых участках, делайте это очень легким прикосновением. Если краска не прилипает, а смешивается с подстилающей влажной краской, возможно, вы слишком сильно надавливаете. Мне нравится думать о кисти, которая «целует холст» при нанесении непрозрачной краски, а не о чистящих движениях, которые мы используем для нанесения тонкой глазури.

Pro Совет: если вы попытаетесь налить Gamsol в контейнер с растворителем наиболее логичным способом (носиком вниз), он разольется повсюду.Залить так:

… и не разольется.

ЖИР

Mediums можно использовать для самых разных целей, и одна из основных причин его использования — придать краске немного блеска. Медиумы также улучшают растекание краски и могут иметь важное значение для смешивания и добавления глубины.

Медиумы — это жирные добавки, которые вы добавляете в краску. Есть тысячи различных видов, которые вы можете использовать, но мы предлагаем просто использовать простую алкидную среду.Gamblin производит Neo Megilp и Galkyd, а Winsor & Newton производит Liquin — все они очень просты в использовании, и вам не нужно беспокоиться о взломе.

Традиционные медиумы иногда изготавливаются из токсичных материалов — они могут треснуть, потемнеть или пожелтеть с возрастом, и, кроме того, вы должны точно помнить, сколько растворителя или масла было в последнем окрашенном вами слое, чтобы вы этого не делали. t добавить нежирный слой поверх жирового. Надо много думать, поэтому мы оптимизируем процесс и используем только одну алкидную среду.

Более подробную информацию о носителях см. В приложениях к этому уроку в Центре ресурсов для студентов. В Приложении A говорится о растворителях, в Приложении B — о маслах, алкидах и других добавках, а в Приложении C — о некоторых лаках. Если вас интересуют медиумы, выходящие за рамки того, что я там обсуждаю, проведите собственное исследование. Честно говоря, я думаю, что это часть удовольствия. Чем больше вы узнаете, тем больше у вас будет вариантов. Как сказал Дега: «Рисовать легко, когда не знаешь, как это сделать, но очень сложно, когда ты это делаешь.”

Техника масляной живописи

Медиумы не только улучшают текучесть краски, но и могут помочь вам добиться желаемого результата для вашей картины. Вот несколько распространенных техник:

Alla Prima : Итальянское слово «сразу» относится к методу прямого рисования на белом холсте, при котором художник заканчивает картину за один сеанс. Также известна как прямая окраска или мокрый по мокрому . Франс Хальс писал портреты алла прима, а позже возвращался и наносил глазурь на одежду.(Примечание: вы можете использовать более одного метода окраски в одной картине — части могут быть alla prima, а другие части — глазированными, как и Hals.)

Эта картина с изображением Галса полностью alla prima:

Франс Хальс, Портрет Джаспера Шаде ван Веструма , 1645, холст, масло, 31,5 «x 26,6»

Подробнее о рисовании алла прима читайте в нашем уроке в SRC здесь.

Пленэр : Это техника прямого рисования на открытом воздухе.Подумайте о Моне. Подробнее об этом мы поговорим в нашем уроке «Рисование маслом на пленэре».

Клод Моне, Кувшинки , гр. 1915 г., холст, масло

Подмалевок: Также называется «мертвой окраской». Согласно старой практике, художники сначала раскрашивают всю свою картину монохромно (только тонально, то есть черно-белым), чтобы установить тональный диапазон (светлые и темные) и придать объем формам. Позже будут добавлены прозрачные цвета, чтобы придать цвет всей картине.Цвета, используемые в подмалевках, сильно различаются между художниками и школами. Старые мастера итальянские художники предпочитали вердаччо (ver-DATCH-ee-oh) или зеленый подмалевок.

Пример из http://deannedixonartworks.blogspot.com/2012_02_01_archive.html

Зеленый цвет может быть получен путем смешивания желтой охры с черным марсом или с использованием чистого Terre Verte или зеленого оксида хрома с черным марсом. Поскольку зеленый цвет является дополнительным к красному (и, следовательно, к розовому), он уравновешивает розоватость телесных тонов, чтобы они не были слишком подавляющими.Terre Verte — прозрачный цвет, поэтому использовать его немного сложно, особенно если вы уже нанесли цветной рисунок на холст.

Французы любили использовать метод гризайля (griz-EYE), в котором используется нейтральный серый цвет (обычно смешанные с необработанной умброй и черным).

Подмалёк в стиле гризайль.

После полного высыхания подмалевка сверху наносится цветная глазурь.

Жан Огюст Доминик Энгр, Grande Odalisque , 1814, холст, масло

Для подмалевка можно использовать любой цвет.Если вы перейдете к нашим видеоурокам, вы увидите, как инструктор школы для начинающих Синда Валле подходит к подмалевку и глазированию в своих работах.

Остекление : это самый традиционный метод масляной живописи. Краска наносится на множество-много слоев с использованием различных глазуровочных материалов. Посмотрите это видео от нашего инструктора Синды Валле, чтобы узнать, как она занимается глазированием: глазирование масляными красками).

Остекление — это наложение слоев прозрачного или полупрозрачного цвета на сухие подслои.Это длительный метод, в котором эффекты масла не имеют себе равных по сравнению с другими средами. Есть много разных материалов, которые можно использовать при остеклении.

По правде говоря, вы можете потратить свою всю жизнь , просто исследуя и тестируя различные рецепты глазури. Возможности безграничны. Лично мне нравятся старые мастера и я хочу быть с ними как можно ближе, но мое здоровье и здоровье моей семьи для меня важнее, поэтому я стараюсь держаться подальше от токсичных материалов для рисования.Я хочу иметь возможность изучать краски, пока не состарюсь, и, честно говоря, я хочу этого и для вас. Для остекления рекомендуем Нео Мегилп, Ликвин или Галкид.

Sfregazzi (sfrah-GATZ-eeh): по-итальянски «легкое растирание», этот термин относится к теням, которые наносятся как глазурь на более светлые участки.

Сграффито

S’graffito : «S’graffito», техника нанесения царапин на влажную масляную пленку, может выполняться острым концом кисти, малярного ножа или любого другого приспособления для соскабливания.Он эффективен при определении контуров или деталей для выразительных эффектов.

Sfumato (sfoo-MAH-toh): по-итальянски «смягченный» или, как я тоже слышал, «смягченный, как дым», этот термин относится к очень мягким, постепенным переходам от светлого к темному. Леонардо да Винчи отвечает за эту картину, и, конечно же, она присутствует в лоте его картин. Хотя это видно на «Моне Лизе », «» мой первый профессор истории искусства объяснил сфумато с помощью «Девы в скалах » да Винчи :

Леонардо да Винчи, Мадонна в скалах , 1483-1486, панель, масло

Обратите внимание, как все темные тона смягчаются, выглядят почти как дым? Это сфумато.Вот крупный план:

Мягкая. Это ключ к сфумато. Темные участки постепенно растушевываются очень мягкой кистью. Художники, работающие со сфумато, обычно используют землистые тона (в основном умбру) и наносят много слоев краски, чтобы вещи были очень мягкими. Это невозможно сделать одним слоем. Я также не могу дать вам абсолютного правила для сфумато (например, «с сырой умброй используйте веер номер 4 и взмахивайте движениями вверх»). Я говорю вам об этом, потому что 1) это очень важно в истории искусства (и мне это нравится), 2) вы, вероятно, слышали об этом или услышите об этом, и 3) если ничего другого, это делает для хороший разговор на коктейльной вечеринке.

Давайте посмотрим на многослойный, мягкий, глазурованный эффект сфумато рядом с чем-то вроде импасто, которое (может), но обычно не имеет такого количества слоев, как глазурованная картина:

Да Винчи, Мона Лиза

Джордж Беллоуз, Бабушка

Вы видите, что портрет да Винчи, написанный сфумато, имеет гораздо более мягкие тени? Посмотрим внимательно:

Большая разница, да? Они оба выглядят примерно одинаково издалека, но вблизи вы начинаете видеть различия, и они огромны.Сильфон покрашен очень густо, много краски, мокрый по мокрому. По слухам, да Винчи нарисовал на лице Моны Лизы целых 40 слоев. И оба потрясающие. Все сводится к тому, что вас лично привлекает и чем нравится заниматься как артисту. Самая большая разница между глазурованием и методами alla prima — видимые мазки кисти — глазирование эффективно избавляет от всех мазков, в то время как движение кисти очень важно для методов alla prima и прямого рисования.

Impasto : это техника нанесения краски густым слоем, чтобы мазки кисти были хорошо видны и создавали эффект текстуры.Вспомните Люсьена Фрейда (и Джорджа Беллоуза в предыдущем примере!).

Люсьен Фрейд, Отражение (Автопортрет) , 1985, холст, масло

Сложно сказать только по экрану компьютера, но поверьте мне, эта картина имеет толщину и . Когда я учился в Париже, в Центре Помпиду проводилась выставка работ Фрейда, и я ходил туда столько раз, сколько мог. Похоже, он просто кладет капли краски на капли краски, и в итоге получается вот так. Он один из моих личных героев, и его картины просто фантастичны — если у вас когда-нибудь будет возможность увидеть его работы, обязательно уходите.

Scumbling : Это когда вы используете сухую кисть, чтобы нанести краску «чистящим» способом поверх другой краски. Слегка нанесите на подмалевок тонкую пленку непрозрачного или полупрозрачного цвета. Это может фактически просвечивать в некоторых местах и ​​может существенно повлиять на внешний вид поверхности картины. Вот пример из Learn2Paint.info:

Вы видите, как верхние части волн выглядят так, будто их вычистили? Если бы к нему было добавлено много среды, он выглядел бы более жидким, но рыхление дает своего рода сухой, прозрачный эффект.

С чего начать?

Начните с подмалевка. Подмалевок может быть выполнен в монохромном режиме, используя любой практически любой цвет, или он может быть выполнен в полном цвете, если используются быстросохнущие краски. Поскольку это первый слой, он должен быть самым тонким слоем краски. Смешайте краску с растворителем, пока она не станет очень жидкой и не станет напоминать акварель. После того, как ваш подмалевок закончен, вы можете начать добавлять в краску алкидную среду.

Помните, вам нужно только небольшое количество медиума.Вы хотите, чтобы краска плавно скользила по холсту. Если он слишком густой и его трудно двигать, добавьте немного медиума. Если он слишком жидкий или прозрачный (недостаточно пигмента), значит, вы используете слишком много среды — добавьте еще краски.

Они прикрепляются к вашей палитре с помощью небольшого встроенного зажима. У обоих есть крышки, так что я могу сохранить среду до следующего сеанса рисования.

Вы поместите алкидную среду в одну чашку для палитры и закрепите чашки на краю палитры. Когда вы начнете рисовать, возьмите немного медиума на кисть и добавьте его в краску или смесь красок, которую вы собираетесь использовать.Хорошее практическое правило — использовать менее 25% меди от количества краски. Вам нужно совсем немного среды.

Упражнение: экспериментируйте с различными техниками

Возьмите чистый холст или кусок доски размером не менее 6 на 6 дюймов и начните играть с растворителем и средой. Попробуйте некоторые из перечисленных выше техник — какая комбинация работает лучше всего, когда вы пытаетесь растереть краску? Или нацарапать на нем немного с’граффито?

Следующий урок: Основы теории цвета

Просмотры сообщений: 10 004

Три техники масляной живописи, которые должны знать все художники

Без категории 4 марта 2020 г.

Вы всегда хотели узнать секреты мастерской масляной живописи? Вот три техники масляной живописи и материалы, которые вам понадобятся.Прежде чем вы изучите навыки, все начинается с наличия необходимых материалов. Вам понадобится несколько мягких кистей для масляной живописи, растворитель для очистки кистей (уайт-спирит без запаха и т. Д.), Льняное масло (или другое средство для масляной живописи), хлопчатобумажная тряпка и, конечно же, масляные краски хорошего качества.

Во-первых, каждая большая картина маслом начинается с подмалевка. Никогда не стоит наносить масляную краску прямо на белый холст, потому что это не только выглядит любительски, но и очень затрудняет добавление слоев и создание необходимой глубины.Кто-то может посчитать то, что вы собираетесь изучить, является продвинутой техникой масляной живописи, но на самом деле это довольно простая техника масляной живописи. Используя этот метод масляной живописи, вы можете стать мастером масляной живописи. Все, кто увидит ваши работы, зададутся вопросом, как вы это сделали.

Для подкрашивания смешайте любую прозрачную масляную краску (жженую сиену, необработанную умбру, ализарин и т. Д.) С немного большим количеством вашего растворителя. Затем добавьте в смесь немного льняного масла (или другого средства для масляной живописи).Консистенция не должна быть слишком водянистой и иметь достаточный цвет, чтобы не вымываться. С помощью кисти большего размера равномерно нанесите эту красящую смесь на весь холст. Он не обязательно должен быть идеальным, просто получайте удовольствие!

Еще одна более абстрактная техника масляной живописи — работать от тонкого к толстому. Обычно это означает, что начинайте с более тонких смывок и постепенно увеличивайте толщину краски по мере того, как вы добавляете больше слоев. Это очень хорошо работает с прозрачными красками, эти цвета обычно темнее, пока они еще находятся в тюбике.Но при смешивании с масляной краской они становятся намного светлее и полупрозрачными. Есть несколько типов материалов, используемых для масляной живописи, и действительно отличный вариант — это Galkyd (от Gamblin). Прежде чем переходить к следующему слою картины, вам нужно дать высохнуть предыдущему слою. В противном случае масляная краска может очень быстро испачкаться. Добавление быстросохнущей среды к краске поможет ускорить высыхание всего за 12 часов! Если бы вы вообще не использовали медиум, для высыхания ваших масляных картин могли потребоваться дни, даже недели.

Еще одна важная техника, которую вы должны изучить, — это рисовать от темного к светлому. После прозрачных слоев можно приступать к рисованию непрозрачными красками. Эти цвета обычно более светлые, кремовые и тяжелые. В каждой цветовой семье есть прозрачные и непрозрачные цвета. Непрозрачные материалы закроют все слои, которые у вас есть под ним. Чтобы создать форму и глубину, работайте от темного к светлому, используя непрозрачные краски. Вы всегда можете смешивать прозрачные пленки и опаки вместе, но знайте, что они станут непрозрачными.Добавьте блики и белый цвет в качестве последнего шага, и вы увидите, что ваша картина действительно оживает.

Большинство людей, которые восхищаются искусством, любят, как выглядят масляные картины, но боятся пробовать масло сами. Совершая ошибки, мы учимся больше всего. Чем больше вы будете с ними работать, тем легче станет и довольно скоро вы научитесь смешивать масляные краски. Приготовьтесь влюбиться в масляную живопись, используя эти три техники!

Димитра Милан
Профессиональный художник, совладелец Миланского художественного института

Картина маслом по мокрому — основы и не только

В профессиональных художественных кругах это называется Алла Прима, в других — «мокро по мокрому».Но как бы вы это ни называли, масляная живопись «мокрый по мокрому» может дать вам результаты, которых нельзя достичь с помощью других техник. Итак, что такое картина «мокрый по мокрому маслом» и как это делается?

Картина «мокрый по мокрому» маслом обычно выполняется за один сеанс. Для достижения наилучших результатов художник должен начать с техники толстого, а не тонкого. Последующие слои краски можно наносить поверх толстых влажных слоев, используя мягкое нанесение краски с помощью мягкой кисти или даже кисти из щетины.

Давайте погрузимся в суть картины «мокрый по мокрому» и как это сделать, не создавая большого беспорядка.

Что такое Алла Прима или Wet on Wet Painting?

Живопись методом мокрого по мокрому использовалась ранними голландскими художниками в середине 15-го и 16-го веков, а также Диего Веласкесом и Франсом Хальсом. Но казалось, что это действительно популярно после изобретения трубки с краской, которая позволила импрессионистам выходить на улицу и улавливать свет на местности. Джон Сингер Сарджент, один из мастеров-реалистов в этой технике, заслуживает тщательного изучения для тех, кто хочет изучить алла прима.

Термин alla prima по-итальянски означает с первой попытки . В большинстве методов масляной живописи вы наносите слой краски, затем ждете, пока он высохнет (что может занять некоторое время), затем наносите еще один слой и повторяйте, пока он не будет готов. Мокрый по высыханию может растянуть время завершения картины до нескольких дней, недель или даже лет в зависимости от размера, предмета и стиля картины, (посмотрите мою статью о 9 способах сделать вашу картину маслом быстрее высохнет. .)

Краска алла прима наносится «мокрым по мокрому».И хотя это не обязательно, картина обычно выполняется за один присест. Для больших студийных работ, выполнение которых занимает дни или даже недели, художники могут по-прежнему использовать технику «мокрый по мокрому», несмотря на более длительное время выполнения. Мы все еще обсуждаем это ниже более подробно.

Преимущества мокрой окраски по мокрому

Самым очевидным преимуществом рисования по мокрому является то, что вам не нужно целыми днями ждать, пока краска высохнет, прежде чем наносить еще один слой. Это не только означает, что вы можете закончить картину за один присест, но это также означает, что вы можете закончить больше картин. В то время как масляные художники, работающие мокрым по сухому, могут закончить лишь несколько картин за год, художник, пишущий алла прима, может закончить сотни картин за год.

Это быстрое время завершения также отлично подходит для пленэра (на выезде). Наружный свет может быть очень мимолетным. Даже при стабильном солнечном свете у вас есть максимум около 3 часов, прежде чем свет изменится до такой степени, что вам придется либо прекратить рисовать, либо рисовать по памяти.Это делает алла прима незаменимым вариантом для наружной окраски.

Еще одно преимущество рисования мокрым по мокрому состоит в том, что в нем используются прекрасные возможности смешивания, которые может предложить масляная живопись. . Вы можете смешивать разные цвета до почти стеклянной консистенции. Вы также можете легко соскрести ошибки и начать заново.

Проблемы масляной живописи «мокрый по мокрому»

При окраске мокрым по мокрому возникает несколько проблем.Первый — это контроль. Накапливание влажных слоев краски в конечном итоге может затруднить контроль над тем, что происходит на вашем холсте, особенно если эти слои действительно толстые. Если вы слишком много поиграете с этими толстыми слоями, вы получите большой беспорядок на вашем холсте.

Вторая проблема — чрезмерное смешение цветов. Поскольку краска на холсте еще влажная, любая краска, которую вы нанесете, может смешаться с ней. Это может быть полезно, так как вы можете смешивать цвета прямо на холсте, но если вы этого не ожидаете, это может стать настоящей проблемой. Подробнее о смешивании цветов на холсте мы поговорим ниже.

Третья задача связана с оценкой и анализом вашей работы. Хотя завершение картины за один сеанс может дать вам чувство выполненного долга, это также может лишить вас времени, необходимого для того, чтобы по-настоящему проанализировать свою картину на предмет каких-либо ошибок или корректировок, которые необходимо внести.

Когда я впервые увлекся рисованием алла прима, я позволил себе слишком сильно зациклиться на завершении картины за один сеанс.Я ставил время завершения выше качества, гордясь тем, что все было сделано в течение нескольких часов. С тех пор я изменил свой подход. Я бы предпочел потратить недели, месяцы или даже годы на то, чтобы сделать картину как можно лучше. Какая разница, если это было сделано за несколько часов, если это плохо выглядит.

Если вы собираетесь работать «мокрый по мокрому», убедитесь, что это займет столько времени, сколько необходимо, чтобы сделать хорошую картину. Я имею в виду, что сделайте основы хорошей покраски вашим приоритетом. . Эти основы: композиция, рисунок, значения, цвет и края.Ничто из этого не должно отходить на задний план только для того, чтобы вы могли работать в рамках определенной техники или метода.

Помните, техники и методы — это слуги хороших основ и хороших результатов, а не наоборот.

Начинает худеть — становиться толстым

Один из ключей к рисованию алла прима, как и к любой масляной живописи, — это убедиться, что вы, , сохраняете свои первые слои тонкими . В то время как некоторые очень опытные художники начинают с более толстых слоев и продолжают накапливать их, попытки внести коррективы в толстые слои краски могут сводить с ума, и если вы не знаете, что делаете, это может превратиться в большой беспорядок.

Хорошая стратегия — слегка разбавить первый слой краски уайт-спиритом или слегка нанести тонкий слой на холст щеткой из щетины. Определите свои ценности и цветовые массы, прежде чем переходить к более густой краске.

Одно предостережение: не делайте первый слой слишком тонким или жидким. Нанесение краски на поверхность, пропитанную уайт-спиритом, ухудшит адгезию к холсту и обычно приводит к большому беспорядку.Если поверхность слишком влажная, дайте ей немного просохнуть.

Вежливые руки

При нанесении первого слоя краски на холст, особенно сильно текстурированный холст, вам может потребоваться несколько агрессивно тереть цвета, чтобы краска полностью покрыла холст. Но как только начальные слои нанесены, вам нужно будет использовать очень легкие прикосновения при нанесении последующих слоев краски , особенно если вы не хотите, чтобы последующие слои смешивались с начальными слоями.

Для очень бережного нанесения краски мне нравится использовать то, что я называю захватом снизу вверх. Этот захват позволяет использовать сторону кисти для нанесения краски (см. Ниже). Это приятно, потому что вы можете наложить краску на кисть и аккуратно провести кистью по холсту. Если все сделать правильно, вы не повредите краску под . См. Мою статью о том, как держать карандаш, чтобы узнать больше. Эти идеи можно применить и к живописи.

Смешивание и мраморность

Как указывалось выше, окраска «мокрое по мокрому» позволяет применять некоторые хорошие техники смешивания, которые невозможны при рисовании «мокрым по мокрому».Конечно, все мы видели Боба Росса и его знаменитую технику смешивания веерной кистью. Но это не единственный способ смешивания. Для растушевки влажной краски можно использовать другие типы кистей, мастихин , бумажные полотенца и даже пальцы.

Еще одна интересная техника — аккуратно и плавно перекрасить один цвет в другой, заставляя их сливаться таким образом, что на самом деле они не смешиваются в новый цвет, а, скорее, смешивают краску вместе для получения потрясающего многоцветного эффекта.

Типы кистей

Любые кисти, которые вы используете для масляной живописи, можно использовать для рисования мокрым по мокрому. Многие художники, работающие масляными красками, предпочитают кисти из свиной щетины. Тем не менее, рисование алла прима прекрасно работает с более мягкими, барсучьими волосами или кистями, имитирующими барсучий волос. Эти мягкие кисти хорошо работают с влажной краской и прекрасно подходят для растушевки и того нежного нанесения краски, о котором говорилось выше.

Мои рекомендации по кистям для рисования маслом см. На странице ресурсов.

Мастихин для рисования

Картина «Мокрое по мокрому» отлично подходит для рисования мастихином.Когда вы рисуете мастихином, краска, которую вы наносите, должна иметь какое-то тело, другими словами, ее нельзя разбавлять, так как она не прилипнет к ножу, который будет нанесен на холст. Нанесение красивой маслянистой краски на холст может показаться немного похожим на глазирование торта, и это очень весело.

Мастихин также может создавать текстуры и эффекты, которые нельзя получить с помощью кисти. Я рисовал мастихином целые картины, а для некоторых художников это весь их арсенал.Попробуйте это сделать при рисовании алла прима, особенно для растительности.

Смешивание на холсте

Хотя большая часть смешивания выполняется на палитре, когда вы работаете мокрым по мокрому, вы можете вместо этого смешивать масляную краску прямо на холсте. Тем не менее, , если вы все еще новичок в масляной живописи, я бы порекомендовал смешать на палитре некоторое время, пока вы не будете уверены в своем смешивании цветов, или поэкспериментируйте с небольшим холстом, чтобы не испортить картину, которую хотите перевернуть. хорошо.

Обычно я смешиваю на палитре, но я буду смешивать на холсте, чтобы немного скорректировать цвета.

Компенсация за то, что уже написано на холсте

При рисовании мокрым по мокрому, если вы собираетесь делать какие-либо смешивания на холсте или если вы собираетесь нанести новую краску на влажную краску с любым давлением, убедитесь, что вы компенсируете то, что уже было уложено пчелами. вниз.

Например, предположим, что вы хотите сделать свое небо, которое еще влажное, немного более темно-синим. Поскольку нанесенный цвет неба, вероятно, содержит много белой краски, эта влажная белая краска осветлит любой цвет, который к ней добавлен. Итак, вы захотите смешать немного более темного синего цвета, чем то, что, по вашему мнению, вам понадобится . Это может быть немного сложно и часто требует некоторой настройки, прежде чем вы получите правильный цвет.

Используйте краску высокого качества

Вы добьетесь гораздо большего успеха при рисовании мокрым по мокрому и покраске в целом, если будете использовать качественную краску. Попытка рисовать жесткой краской или краской, имеющей консистенцию взбитых сливок, сделает рисование алла прима более трудным и даже неприятным.

Если вы не знаете, где найти хорошую качественную масляную краску, загляните на мою страницу ресурсов, чтобы узнать, какие марки я использую.

Использование масел медленного высыхания

Художники, работающие по принципу alla prima, обычно стараются держать краску влажной как можно дольше. Вы можете добиться этого, используя краски на основе сафлорового или орехового масла. . Эти масла сохнут медленнее, чем льняное. Масляные краски M. Graham изготавливаются с использованием масла грецкого ореха и, как правило, остаются влажными дольше, чем другие бренды.

Другой способ — добавить в краску маковое масло. Маковое масло имеет самое медленное время высыхания среди всех других масел. Итак, если вы хотите, чтобы масла оставались влажными как можно дольше, добавьте в них немного макового масла.

Работа Wet on Wet и Not Alla Prima

Я использовал термины «мокрый по мокрому» и «алла прима» как синонимы. Хотя обычно они означают одно и то же, есть небольшое различие. Почти всегда масляная живопись alla prima выполняется «мокро по мокрому», но не все масляные краски «мокрое по мокрому» нужно делать alla prima.

Если вы хотите рисовать «мокро по мокрому» на масляной картине, которую невозможно закончить за один сеанс, есть несколько приемов, которые позволят вам рисовать «мокро по мокрому».

Первый — соскабливание и повторное нанесение. Многие подозревают, что именно так Джон Сингер Сарджент смог закончить такие большие холсты, используя подход «мокрый по мокрому». Допустим, ваш сеанс рисования окончен, и ваше небо заблокировано, но горы должны подождать. Вы просто соскребаете с неба ту часть неба, которая примыкает к горам.Затем на следующем сеансе вы перекрашиваете этот участок неба и переходите к горам.

Этот подход позволяет вам манипулировать краями неба и гор с помощью влажной краски. Поскольку небо обычно одноцветное, вам не нужно беспокоиться об этих краях, вам просто нужно точно переделать цвет неба. Соскоблив часть краски неба во время предыдущего сеанса, одна область не будет иметь более толстую текстуру, чем другая.

Единственным недостатком этого подхода является то, что он в основном вынуждает вас финишировать по мере приближения. Чтобы постоянно работать влажной краской на большом сложном холсте, вы должны работать на меньших участках и выполнять их до того, как краска высохнет.

Конечно, вы не ограничены подходом «мокрый по мокрому». Если вам нужно внести коррективы в сухую краску, сделайте это. Помните, что техника всегда должна служить результату, а не наоборот.

Есть художники, которые выполнят очень большие полотна за один сеанс. Хоакин Соролья стал в этом мастером.Но сегодня я знаю художников, которые используют такой же подход. Тим Белл — современный мастер этой техники, создавая очень большие пленэрные полотна за несколько часов или меньше. Имейте в виду, что для этого требуется свободный подход, в котором больше внимания уделяется свету и форме, а не четкому рисунку и деталям.

Другой вариант, хотя и более рискованный, — хранить незаконченную картину в очень прохладном месте или даже в морозильной камере , если у вас достаточно большая морозильная камера. Замораживание значительно замедляет процесс окисления масляной краски.Я храню неиспользованные краски в морозильной камере, и некоторые пигменты остаются влажными в течение нескольких недель (см. Мою статью).

Если вы решите попробовать этот подход, убедитесь, что основа, на которой вы рисуете, выдержит хранение при отрицательных температурах. Для этого возьмите старую картину, предназначенную для мусорного ведра, и поместите ее в морозильную камеру. Возьмите его обратно через несколько дней или в течение того времени, как вы собираетесь использовать этот метод, и посмотрите, как он работает.

Я бы не рекомендовал хранить вашу картину на улице зимой, если она не в неотапливаемом сарае, где она будет иметь некоторую защиту от непогоды.Опять же, протестируйте этот подход на старой картине, которая вам не интересна.

Создание стиля «мокрый по мокрому»

Как указывалось выше, рисование мокрым по мокрому может дать вам эффекты и варианты, которые невозможны при рисовании мокрым по сухому. Многие художники, использующие метод мокрого по мокрому, склонны рисовать в более свободном, более импрессионистическом стиле. Тем, кто любит очень плотные детали, может помешать рисование мокрым по мокрому. Кроме того, рисование большого количества деталей требует времени, а время сушит картины, несмотря ни на что.

Если вы собираетесь рисовать «мокрый по мокрому», позвольте себе открыть более свободный стиль, который предлагает рисование «мокрый по мокрому». Если вы плотный художник, метод мокрого по мокрому может предложить тонкие техники смешивания, которые невозможны при рисовании мокрым по сухому. Я лично использую оба подхода. Какой подход даст вам желаемый результат, это тот подход, который вы должны использовать.

Самое важное, что нужно сделать, — это непредвзято экспериментировать, не зацикливаясь на результатах, а на открытии. Дайте себе свободу уничтожить какой-нибудь холст, не получив обоснования результатов. Это не трата денег. Обучение никогда не бывает пустой тратой денег. Каждый хороший художник на протяжении всей истории делал это. И вы можете открыть для себя целый новый мир возможностей.

Продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — национальный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев. В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты.Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

10 лучших советов по рисованию маслом от Йоханнеса Влоотюиса

Советы мастера-инструктора по рисованию маслом

Мастер живописи и любимый преподаватель художественных мастерских, Йоханнес Влоотуйс учит тысячи студентов рисовать маслом (среди других средств).Мы попросили его дать 10 лучших советов по рисованию маслом для начинающих художников, которыми он любезно делится здесь. Мы думаем, вы согласитесь, что эти важные техники рисования должны быть в наборе инструментов каждого художника. Наслаждайтесь всеми советами и советами Йоханнеса по искусству. Йоханнес поможет вам быстро и весело рисовать!

1. Использование подмалевок или быстросохнущего белого цвета для перекрытия

Одна вещь, которая отговорила некоторых художников, работающих масляными красками, от использования этого материала, заключается в том, что когда вы добавляете один слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться.Например, трудно добавить снег на вершину заваленной горы, пока первый слой еще влажный. Когда художник весь накачан и у него высокий уровень адреналина, очень неприятно отказаться от картины и возобновить ее через несколько дней. Мои советы по рисованию маслом для этого сценария вращаются вокруг новых вариантов белой краски поверх классического титанового белила, которые решают эту проблему, делая масляную живопись намного более совместной. Его называют быстросохнущим белым или белым подмалевком. Пользуюсь брендом Winsor & Newton.Его можно заменить на титановую белку. Эта краска имеет тенденцию быть более густой, чем обычная белая краска, поэтому для разбавления используйте такие вещества, как Liquin, ореховое или льняное масло.

2. Загадка тонких линий в масляной живописи

Большинство, если не все художники-масляники были разочарованы, пытаясь добиться тонких линий масляной краской, особенно когда краска еще влажная, из-за жирных растительных масел, которые, как правило, плохо разбавляются (водорастворимые среды более кооперативны в этом внимание).Даже подписать картину не так-то просто, если подпись маленькая. Один из способов добиться тонких линий — подождать, пока краска высохнет, прежде чем рисовать их. Вот несколько способов:

• Вы можете использовать визитную карточку и приложить их к картине.
• Хотите верьте, хотите нет, но если линии очень тонкие, вы можете использовать акрил поверх сухих масел.
• Я открыл для себя еще одну инновационную технику — масляную пастель в виде карандашей. Обычно они не высыхают, но если вы сначала добавите тонкий слой Liquin, процесс затвердевания начнется.Это действительно поможет вам добавить все тонкие веточки деревьев, колючую проволоку и телефонный провод.

3. Тонирование холста

Если вы когда-нибудь побываете в верхней галерее и увидите картину крупным планом, вы можете увидеть маленькие кусочки сломанной краски, обнажающие теплый подмалевок из жженой сиены. Это дает следующие преимущества:

• Белый фон затрудняет оценку значений.
• Если во время пленэра ваш холст наклонен к солнцу, блики будут слишком яркими, чтобы правильно судить о значениях.Не стоит носить солнцезащитные очки, так как это исказит ваши цвета.
• Практически невозможно полностью покрыть каждую область картины во время спонтанной быстрой процедуры. В результате, если вы работаете на белом холсте, эти маленькие характеристики могут быть видны.
• Краска не является 100-процентной непрозрачной, поэтому теплое свечение тонированного холста может повлиять на общее ощущение. Чтобы картина не была слишком теплой, например, в осенних сценах, вы можете использовать фон, окрашенный в холодный цвет.
• Оранжевые точки, которые будут просвечивать при изображении листвы, будут восприниматься как пучок сухих листьев, которые помогут нарушить монотонность одноцветной зелени.

На этом этапе подмалёвки, ниже, вы можете увидеть, что использовался оранжевый подмалевок, а затем были добавлены локальные цвета света, тени, неба и листвы.

Подмалевок на Canyon Vista Demo. Завершенная пейзажная живопись Canyon Vista , автор Johannes Vloothuis

4.Транспортировочный объем с густой пастой

Одним из больших преимуществ акрила и масел является то, что вы можете создать густой импасто, который поможет передать трехмерный вид. Другим материалам, таким как акварель и пастель, этого качества не хватает. Мои советы по рисованию маслом в этой области начинаются с нанесения толстой краски на передний план и постепенно становятся более тонкими по мере удаления плоскостей, оставляя лишь тонкий слой на самом дальнем фоне. Добавьте капли краски на стволы деревьев, камни, цветы и выступающие группы листьев.На этой картине ниже вы можете видеть, что цветы и листва на переднем плане были нанесены густо, и поэтому кажется, что они движутся вперед по картине.

Миссия Кармель Йоханнес Влоотуйс

5. Сухая кисть для создания текстуры

Обозначьте скопления листьев, скопления травы и водную пену на грохочущих волнах и водопадах, используя технику «сухой кисти». Сухая чистка — это термин, используемый для обозначения пропуска кисти и возможности отслоения краски.Проведите кистью горизонтально и пощекотайте нижнюю поверхность, перетаскивая ее в разные стороны. Этот метод придаст дереву вид выветривания, даст множество мелких листьев, сделает водяную пену пузырящейся и добавит сорняки в траву. Чтобы узнать о других техниках текстуры, которые подходят как для масла, так и для акрила, посмотрите это короткое художественное видео о том, как нарисовать кору дерева акрилом, используя прерывистый короткий мазок и мелодичную линию.

6. Работа над уже высохшим холстом

Алла Прима или мокрое по мокрому — популярная техника масляной живописи.Однако время и размер картины могут не позволить вам завершить работу за один присест. Работа над сухой картиной не дает такого эффекта смешивания. Это может быть проблемой при создании отражений на воде, которые требуют размытых форм. Чтобы работать над сухой картиной, я рекомендую вам сначала нанести тонкий слой Liquin, а затем отполировать его, как воском автомобиля. Новая краска растает, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом вы сможете смягчить углы, сколько душе угодно!

7.Купите краски профессионального качества и сэкономьте на холстах

Лен — дорогой и в большинстве случаев ненужный расход, однако многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественную поверхность для рисования. Я признаю, что сухая чистка льна дает некоторую выгоду, так как это красиво разбивает картину, но я все же не считаю, что стоимость стоит того. Вы можете подготовить свои собственные холсты для рисования, просто намазав на малярную доску сверхтяжелый левкас из Liquitex с помощью малярного валика.Это оставит случайные выступающие маленькие шишки, похожие на льняные. Для доски используйте масонит или древесину березы; и вместо того, чтобы тратить деньги на белье, переложите эти расходы на профессиональные краски, которые принесут вам пользу.

8. Меняйте цвета для большего интереса

Во время своих онлайн-уроков я постоянно обращаю внимание на разнообразие цветов. Сплошные монохромные цвета скучны, поэтому лучшие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области. Для этого совета по масляной живописи попробуйте следующее: частично смешайте рассматриваемые цвета на своей палитре, пока не нейтрализуете насыщенность (смешивание примерно на 50 процентов).Вытрите кисть насухо и загрузите дважды. При выдавливании краски прикладывайте сильное давление. Вы должны увидеть тонкие цветовые вариации каждого штриха. Это требует некоторой практики, но когда вы овладеете ею, ваши картины будут выглядеть более живыми. Вы также можете использовать смешивание цветов для рисования листвы, травы и камней, как вы узнаете из этого короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные оттенки зелени для реалистичной листвы.

Кроме того, посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше советов по рисованию маслом о том, как варьировать масло и мазки, чтобы быстро и легко создать группу пышных вечнозеленых деревьев.

9. Создание тумана для атмосферной глубины

Мне кажется, что в пейзажной живописи туман сильно ослаблен. Эти сцены, если они хорошо изображены, могут добавить настроение и глубину вашим работам. В верхней галерее я однажды видел эту красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана там, где водопады падают на дно. И все же я мог видеть сквозь туман, и это выглядело так правдоподобно. Это было достигнуто за счет использования цинковой белила, которая имеет характеристику полупрозрачности.Мои советы по рисованию маслом для этого включают использование этого, чтобы добавить дымку к далеким горам и другим областям, которые могут выиграть от атмосферной перспективы.

Завершенная нефть Морской пейзаж с грохочущей волной Йоханнесом Влоотюисом

10. Используйте свой «зеленый палец», чтобы смешать *

Есть необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при попадании на кожу. Учтите, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках с краской на случай, если вы захотите свериться с этикетками о состоянии здоровья.Я хорошо умею смешивать масла и хочу, чтобы мои края были правильными. Поскольку у ваших пальцев есть нервы, вы можете отрегулировать давление, необходимое для того, чтобы размазать линии и получить именно то, что вам нужно. Этого не так легко добиться с помощью простой кисти.

* Попробуйте эту технику, используя тонкую латексную перчатку, чтобы защитить кожу.

О Йоханнесе

Отмеченный наградами мастер живописи всех ведущих жанров, Йоханнес Влоотуйс проводит выставки по всей территории США.С., Канада и в мире. У него тысячи онлайн-студентов по всему миру, и он регулярно преподает онлайн-семинары. Посмотрите интервью ниже, чтобы узнать изнутри о любви Йоханнеса к живописи на пленэре , о его любимых живописных средах и о начале его карьеры преподавателя живописи.

Вы можете найти обучающие видеоролики Йоханнеса Влоотуйса (а также больше информации о живописи акрилом, акварелью и пастелью) в магазине Artists Network. Здесь вы также можете найти множество курсов Paint Alongs и других курсов с тоннами советов по рисованию маслом и советов по работе в других медиа от Йоханнеса.

5 техник масляной живописи, которые вы должны знать как художник

Пример прямого рисования студентом Evolve Майкл Б.

Рисование непосредственно с фотографии

Один из часто используемых техника масляной живописи — прямая живопись. Как только учащийся получит твердое представление о ценности, краях и цвете, он может сразу приступить к рисованию. Это означает, что они рисуют именно то, что видят на фотографии.

Прямая покраска следует четкому, прямолинейному пути. Сначала художник определяет их самую темную тень и самый светлый свет на изображении. А затем, работая от самого темного к самому светлому, они могут раскрасить изображение так, как они его видят. Таким образом, от крайних теней к отражениям, а затем к свету и свету, художник строит картину от самых темных до самых светлых.

Можно использовать переносной рисунок фотографии, чтобы помочь художнику точно знать, где разместить цвета и детали. Используя копировальную бумагу, художник может перенести на холст черно-белое изображение.

Прямой подход требует понимания значения и границ, чтобы точно размещать тени и свет. Сравнение ваших цветовых смесей с фотографией может гарантировать, что вы точно рисуете то, что видите, и получаете действительно реалистичную работу.

Упрощенная версия техники пустых теней

Техника старых мастеров

Техника пустых теней — одна из старейших традиционных масляных картин. техники.В этой технике художник рисует только лучи предмета. Для этой элегантной техники требуется темный холст нейтральных тонов. Это также требует, чтобы художник твердо держал мягкие края и контролировал краску.

Известные картины маслом конца 1400-х — начала 1500-х годов прекрасно подчеркивают эту технику. Тени смешаны, а вокруг них нарисованы огни. Это создает элегантный и красивый результат.

Когда мы обучаем этой технике, темный холст занимает место теней, и в этих областях ничего не выходит.Техника пустой тени требует много размышлений и меньше рисования, чем другие техники. Каждая отметка остается видимой и болезненно очевидной, если ее неправильно разместить.

Когда художник накладывает слои краски, он будет использовать градиенты, чтобы выразить свет и тень. Там, где свет переходит в тень, краска просто превращается в ничто. Иерархия в свете оказывается решающей. Это означает, что одно значение не может выразить все огни. Индивидуальные значения для источников света смешиваются, от самого темного света до самых ярких.

Когда все сделано правильно, пустые тени представляют собой яркий и элегантный способ рисования, охватывающий традиции старых мастеров.

Покраска слоями

Скоростная покраска — это техника, при которой краска накапливается за три прохода. Каждый проход играет решающую роль в финальной картине. Названный в честь скорости, с которой может быть выполнен каждый проход, этот метод позволяет художникам работать над несколькими предметами, в то время как другие работы быстро сохнут.

Эта техника масляной живописи с самого начала требует мягких краев. Художник наносит краску мягкими размытыми краями по всей картине. Результат вначале — размытая версия того, что видит художник. По мере добавления слоев краски освещение увеличивается, тени темнеют, а края становятся все более и более сфокусированными. Последний шаг, глазурование картины, означает нанесение ярких цветов, зеркальных бликов и острых краев.

Скорость рисования может быть полезна для больших картин, где прямое рисование всего холста займет слишком много времени.Краска тонкими слоями ложится без среды, быстро сохнет. Это позволяет художникам работать над картиной в течение дня после первого прохода.

Эта техника позволяет создавать изящные картины, и хотя на первый взгляд она выглядит неаккуратно, она привносит красивую среду и мягкость в любую картину. Это дает художнику возможность оставить одни края мягкими и заострить другие, чтобы сфокусировать картину.

Техника остекления

Глазирование — это техника, применяемая с использованием прозрачной краски для увеличения цвета и глубины картины.Старые мастера, такие как Иоганнес Вермеер и Андреа дель Сарто, регулярно использовали эту технику. Краски для глазури, в отличие от непрозрачных, прозрачны. Это означает, что они накладываются на слои непрозрачной краски, но при этом пропускают подмалевок.

Помещая цветную глазурь поверх непрозрачного цвета, зритель оптически смешивает два цвета.

Художник наносит глазурь на сухой подмалевок. Изоляция двух слоев пропусканием прозрачной среды может предотвратить подъем нижних слоев.Это предотвращает взаимодействие глазури с непрозрачной краской и ее погружение в непрозрачные слои. Эту технику масляной живописи часто применяют мягкой широкой кистью с добавлением масла для увеличения текучести и прозрачности глазури.

Картина в лужах от Evolve Instructor Эбби Рагг

Картина Impasto

Картина Impasto требует, чтобы художник нанес очень толстую краску на поверхность картины.Здесь, в Evolve, мы используем вариант этой техники, называемый лужением. Эта техника масляной живописи усиливает свет и создает текстуру, придавая любой детали динамичный вид.

При использовании кистей большего размера краска ложится одним движением кисти, а не перемещается по холсту. Мелкие детали не играют большой роли в этой технике. Градиенты появляются при нанесении краски, а не при смешивании краев.

Тени в технике лужения часто остаются довольно гладкими и простыми, но свет создается густой краской для создания текстуры.Сначала гаснет более темный свет, и краска накапливается вокруг него, чтобы создать блики.

В технике лужения краска не перемещается. Это придает конечной картине ощущение объема с текстурированными мазками, которые появляются на холсте. Лужу можно использовать в любой картине, чтобы придать объем и вес свету и создать в целом расслабленное и творческое ощущение всей картины.

Есть много методов на выбор, но наиболее важным фактором является базовое образование.

Заключение

Для масляной живописи существует множество различных стилей и техник. Эти методы становятся полезными для экспериментов. Однако очень важно, чтобы качественное образование предшествовало экспериментам с различными техниками.

Испытание новых техник без серьезного базового образования приравнивается к чтению Война и мир перед изучением алфавита.

Итак, как только вы покорите основы ценности, края и цвета, вы можете начать изучать некоторые из этих фантастических техник масляной живописи.

25 техник масляной живописи, которые стоит попробовать

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение в своем искусстве в людях, еде и традициях самых разных культур.

Содержание:

Методы улучшения масляной живописи

Богатая маслянистая консистенция масляных красок делает их роскошной и приятной средой. Минералы, придающие им интенсивный оттенок, глубоко взвешены в масляной основе, благодаря чему они легко растекаются по любой поверхности, которой они соприкасаются. Красота масляных красок заключается еще и в том, что их можно использовать для импасто, а также разбавлять для полупрозрачных глазурей.Потенциал того, что вы можете создать с помощью его оттенков и ценностей, огромен и, вероятно, является одной из причин, по которой художники выбирали его на протяжении веков.

Эти медленно сохнущие краски особенно удобны для начинающих художников. Детали можно переделать в течение нескольких дней, что позволяет вносить изменения или исправления без особой суеты. После высыхания они сохраняют свою яркость практически навсегда. Поскольку они сделаны маслом, разбавлять или смывать масляную краску водой бесполезно. Скорее, для этих целей необходимо использовать такие растворители, как скипидар.

Масла

предлагают так много возможностей для создания уникальных произведений искусства. В этой статье мы хотели бы поделиться некоторыми популярными приемами, которые используют наши художники. Если вы никогда не рисовали масляными красками, сейчас самое время попробовать их. В Arteza есть наборы, которые помогут вам начать или пополнить ваши текущие запасы. Наши краски разработаны с использованием ингредиентов премиум-класса, поэтому вы добиваетесь потрясающих результатов.

Основы масляной живописи

1. Непрозрачное покрытие

Краска на масляной основе очень непрозрачная.Он способен полностью скрыть сухой участок краски без остатка. Многие современные художники используют этот метод, чтобы заблокировать определенные области, чтобы вызвать эмоциональную реакцию, или как метод создания фокуса.

2. Алла Прима (Wet-On-Wet)

Если картина написана маслом за один присест, она считается написанной «Алла Прима» или еще влажной. Не позволяя краске высохнуть, художник может использовать кремовую консистенцию материала для создания тонких нюансов и новых цветов путем смешивания.Многие художники предпочли бы закончить работу сразу, чем возвращаться к ней снова и снова.

3. Переходы цветов

Время высыхания дает масляным краскам возможность перемещаться по холсту для плавного перехода от одного цвета к другому. Это помогает в создании мягких градиентов, которые могут повысить реалистичность натюрмортов, портретов и пейзажей.

4. Техника остекления

Это была одна из любимых техник великого Леонардо да Винчи.Он использовал несколько тонких слоев краски поверх исходного непрозрачного слоя, чтобы создать глубину цвета. В этом методе слои краски достаточно тонкие, чтобы высохнуть быстрее, что важно перед нанесением следующего слоя. Для разбавления краски используется растворитель для разбавления краски.

5. Наслоение светлых оттенков на темные

Когда холст высохнет, на него легко добавить светлые тона. Это также лучший способ добиться максимальной контрастности.

6. Сграффито

Используйте плотность краски для создания текстурных элементов.Для этого дайте первому слою высохнуть, а затем нанесите контрастный цвет. Теперь возьмите ручку кисти, мастихина или шпатель и соскребите краску. Это немного приподнимается, чтобы показать цвет под ним, оставляя края образовавшейся колеи.

7. Сфумато

Сфумато означает «испаряться, как дым», и было еще одним изобретением да Винчи. Это действие смягчения перехода между светлыми и темными цветами за счет очень небольшого давления на кисть, когда кисть проводится между двумя значениями цвета.Это требует терпения и практики, но если вы их достигнете, ваша работа станет объемной и воздушной.

8. Импасто

Когда дело доходит до получения максимальной текстуры в работе, импасто — лучший способ сделать это. Толщина краски позволяет набрать немного мастихином и нанести прямо на холст. Многие художники вообще отказываются от кисти и работают полностью мастихином. Это добавляет скульптурности, которая придает картине выразительность и энергию.

9. Толстый на тонкий

В этом методе нижние слои росписи выполняются сильно разбавленными красками. Затем наносятся слои в примерно равной комбинации растворителя и масла, постепенно переходя к более толстым слоям с использованием красок с высоким содержанием масла. Этот последний слой составляет верхнее покрытие холста.

10. Кисть для сухой уборки

Как бы то ни было, в этой технике кисть заполняется слегка разбавленной краской, поэтому она остается густой. Используя кисть с жесткой щетиной, грубые мазки обеспечивают большую глубину и насыщенность холста.

11. Базовая техника мазка

Это когда вы смешиваете желаемые цвета краски на палитре и наносите отдельные штрихи, каждый из которых остается на месте. Таким образом, объем и форма картины приобретаются на холсте желаемых цветов, тонов и размеров.

12. Затирка швов

Вместо плавных мазков этот метод заключается в растирании краски либо на холст в качестве первого слоя, либо поверх предыдущего. Это дает более мягкие и органичные края и формы.

13. Следуя существующей форме

Чтобы придать объем и объем конкретному объекту, который вы рисуете, вы можете нанести краску в соответствии с его формой, следуя кривизне или изгибам объекта. Это идеальный способ придать вашей работе объемность и реалистичность.

14. Гризайль

Здесь вы используете только один цвет. Чтобы создать затемнение, которое дает ощущение трехмерности реального объекта, постепенно добавляйте к этому цвету количество белого или черного, чтобы осветлить или затемнить области.

15. Светотень

Это классическая техника, которая использовалась на протяжении веков всеми великими мастерами. Это связано с определением того, где источник света освещает ваш объект, и созданием получаемых в результате светлых, средних и темных значений. Для получения наиболее впечатляющих результатов должен быть высокий контраст между самыми светлыми и самыми темными областями.

16. Смешивание

Поместив на холст немного одного цвета рядом с другим, вы можете объединить два, чтобы смешать их с другим оттенком.Перед смешиванием цветов хорошо подумайте о том, какой оттенок вы хотите получить, чтобы не добавлять слишком много одного цвета к другому.

17. Блокировка в

Чтобы провести вас через процесс рисования, вы можете добавить начальные оттенки к основным областям вашей работы. Это называется «блокировкой» и очень помогает установить значения и цветовую схему рисунка до того, как вы начнете. Многие художники используют это для быстрых набросков, а также во время первого прохода по картине.

18. Смешивание с угольными или графитовыми линиями

Одно из первых действий художника — это набросок или рисунок на чистом холсте. Этот рисунок выполнен графитным карандашом или углем. Можно усилить форму, смешивая краску с этими линиями, пока вы рисуете вокруг нее.

19. Прозрачность

Для визуализации объекта, который является прозрачным, поместите непрозрачные цвета поверх прозрачных, чтобы некоторые из полупрозрачных были видны.

20.Насыщенный цвет

Насыщенные цвета — это те цвета, которые поступают прямо из тюбика и не смешиваются с другими оттенками. Эти глубоко пигментированные оттенки полезны при изображении твердых предметов.

21. Белый

В мире масляной живописи белый цвет — универсальный оттенок. Его глубокая насыщенность позволяет художнику добавлять объем и рельеф, подчеркивая белые тона на твердых объектах. Для этого поверх основного цвета плотно нанесите белую краску.

22. Мягкая текстура

Немногие другие среды предлагают более мягкий вид, чем масло.Вы добиваетесь этого эффекта, создавая размытые и нерегулярные мазки маленькими круглыми или овальными кистями, слегка пересекая их друг с другом. Затем используйте чистую сухую кисть несколько раз и плавно по краям до получения однородного эффекта.

23. С акриловыми красками

Можно использовать акриловую краску с маслом, но по правилу масло можно наносить поверх акрила, но никак иначе. Акрил — хорошая основа из-за своей быстросохнущей природы, поэтому вы можете сразу перейти к следующему этапу работы.

24. Тонирование

Вместо того, чтобы добавлять краску, вы ее убираете. Это метод удаления излишков краски путем легкого наклеивания на него газетной бумаги и его протирания ладонью перед тем, как осторожно отслоить. Краска становится текстурной, так как частично обнажает подмалевок.

25. Пуантилизм

Жорж-Пьер Сёра прославил эту технику и породил совершенно новый жанр живописи. Как следует из этого, краска наносится в виде точек или точек с периодическим нанесением краски.Чтобы добиться такого эффекта, вы можете использовать небольшую круглую кисть, лопатку или кончик пальца.

Теперь у вас есть кое-что, что можно попрактиковать с масляными красками. Вы обнаружите, что этот вневременной материал может создавать любой стиль, который вам интересен, будь то гиперреализм, импрессионизм или абстракция. Мы надеемся, что теперь, когда вы увидели, что с ним можно делать, у вас появится вдохновение сделать одно, несколько или все из них.