Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих

Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.

Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.

До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования

акварельными красками.

Рисование акварелью: с чего начать?

Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.

Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:

1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,

лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.

2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.

3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.

4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.

Поэтапное рисование акварелью

Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.

Методы письма

Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:

• Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.

• Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.

• Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!

Акварель для начинающих — Арт-медиумы 2021

Акварель для начинающих

Никакая среда не может сравниться с тонкой светимостью прозрачной акварели. Он обладает свежестью и непосредственностью, которую нельзя легко скопировать с помощью масла или акрила. Неудивительно, что медиум так популярен! Однако рисовать акварелью может быть сложно. Это трудная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их изменчивый характер затрудняет контроль. И все же именно эти качества придают медиуму неоспоримый шарм. Научиться работать с поведением пигментной воды на бумаге и даже эксплуатировать ее — это стоящая задача.

Художники использовали краски на водной основе на протяжении веков, но только в конце 1700-х годов, по мере совершенствования технологии изготовления краски и бумаги, появилась форма акварели, которую мы бы узнали сегодня. Акварель — это простая среда, изготовленная из пигмента и гуммиарабика, которая наносится кистью и водой на белую бумагу, что обеспечивает чистоту и прозрачность, не имеющие аналогов в других средствах для рисования. Несмотря на или, возможно, из-за своей простоты, акварельные краски могут быть тонкими или ярко выраженными. Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства о том, как рисовать акварелью для начинающих.

Введите адрес электронной почты для бесплатной электронной книги о том, как рисовать акварелью:

[fw-capture-inline кампании =”RCLP-подтверждение-акварель-живопись” спасибо =”Спасибо за загрузку!” интерес =”Искусство” предложение =”http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_Watercolor_2015.pdf «]

Научитесь рисовать акварелью с помощью этих кистей

Хорошие кисти являются незаменимыми аксессуарами для акварели. Для неофита высококачественные щетки — отличное вложение средств, и при надлежащем уходе они прослужат вам долгое время. Работа с неадекватными кистями разочаровывает, а использование хороших кистей значительно облегчает изучение новых техник акварельной живописи.

Хорошие акварельные кисти сделаны из натуральных волос или из синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) щетки из натурального волоса изготавливаются из колинского соболя. Кисти из красного соболя не такие дорогие, как Колинский, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружину, которая делает их очень отзывчивыми к руке художника. Синтетические кисти сегодня конкурируют с качеством соболя и более долговечны, поэтому они представляют собой хорошую ценность для художника.

Кисти, слева направо: мытье, большой круглый, плоский, маленький круглый, лайнер, средний круг и хек

Кисти Формы

• Круглый: его волосы образуют круглый кончик; Эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, потому что они могут делать линии, а также широкие мазки. Они отсортированы по размеру, № 00000 до 24; хороший базовый выбор раундов будет включать в себя № 3, 5 и 12.
• Плоская: наконечник имеет прямой край, который производит угловой ход. Они идеально подходят для укладки больших площадей равномерного цвета и определения точных краев. Размеры измеряются в дюймах вдоль плоского края; хороший выбор включает в себя ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые кисти.
• Мытье: Эти большие плоские кисти могут содержать много краски, что позволяет художнику наносить большие моющие средства. 1, 5 дюйма и 3 дюйма являются наиболее полезными.
• Лайнер: Маленькая круглая кисточка с заостренным кончиком хороша для создания тонких, тонких линий и для подписи готовой картины; Держите № 1 под рукой.
• Швабра: большая круглая щетка с мягкими волосками может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды при жажде. Швабра полезна для смачивания больших площадей бумаги или промокания или смешивания краски, которая уже нанесена. № 12 удобно.
• Риггер: У этой кисти очень длинные и тонкие волоски, которые доходят до точной точки; это делает очень хорошо, длинные строки.
• Хек: Эта широкая плоская щетка имеет плоскую ручку и полезна для укладки больших моющих средств.

Уход за кистью

• Не позволяйте кистям оставаться в воде в течение длительного времени.
• После использования промыть холодной водой.
• Встряхните лишнюю воду и придайте форму пальцам; сухой лежачий пологий
• Храните кисти в щетине.

Научись рисовать акварелью на разных бумагах

Акварельная бумага бывает разной толщины и фактуры; Хорошая бумага сделана из 100-процентной хлопковой тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается в виде веса, выраженного в граммах на квадратный метр (гм) или в фунтах на пачку (фунт). Стандартные веса: 150 г / м2, 190 г / 90 фунтов, 300 г / 140 фунтов, 356 г / 260 фунтов и 638 г / 300 фунтов.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; Рекомендуется попробовать различные акварельные бумаги и альбомы для рисования.

• Бумага холодного прессования плотно прижата между войлочными листами и имеет отчетливую текстуру или зуб; это самая универсальная и популярная бумага. Сухие мазки на бумаге холодного отжима
• Бумагу горячего прессования пропускают через горячие валики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую, мелкозернистую текстуру почти без зуба. Он менее абсорбирующий, поэтому пигменты выглядят ярче на поверхности. Мазки сухой кистью на бумаге горячего прессования
• Шероховатая бумага не прессуется во время производства и имеет выступающий зуб, который позволяет частицам пигмента оседать в углублениях, создавая зернистую текстуру. Сухие мазки на грубой бумаге
• Синтетическая бумага водостойкая, поэтому не изгибается. Изготовлен из полипропилена, имеет чрезвычайно гладкую поверхность. Сухие мазки на синтетической бумаге

ХИМИЯ

Акварель изготавливается из тонкоизмельченных пигментов, суспендированных в гуммиарабике, водорастворимом соке из акации, и может также содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой. Гуашь, также называемая цветом тела, имеет композицию, похожую на акварель, но с добавлением белого пигмента, чтобы сделать ее непрозрачной.

Акварели очень стабильны и вряд ли разлагаются, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество по испытаниям и материалам (в настоящее время ASTM International) оценивает стойкость акварели в трех классах: я постоянный, с отличной светостойкостью; II очень хорошая светостойкость; III непостоянен и не светостойок; IV — плохая светостойкость. Поскольку составы краски каждого производителя различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.

Акварельные краски имеют высокую концентрацию в тюбиках или в небольших сухих блоках, называемых кастрюлями. Поскольку отношение краски к связующему намного ниже, чем у масел и акрилов, различные качества грунтованных пигментов гораздо более очевидны в готовой покраске. Некоторые акварельные краски прозрачны, некоторые непрозрачны; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые гранулированы; то есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.

Безопасность и очистка

Там нет опасных растворителей, используемых с акварелью. Гуммиарабик нетоксичен; на самом деле, он используется в пищу и клейкий клей на конвертах. Акварели легко моются мягким мылом и водой.

Как и в случае пигментов, используемых в маслах и акриловых красках, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, сделанной из свинца, кадмия, бария, хрома или цинка, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте при использовании красок, не допускайте попадания рук и кистей в рот.

ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

• Палитра: Есть много разных стилей палитр для акварели, которые как минимум должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды. Наиболее популярными являются прямоугольные формы с лунками по бокам и плоской областью для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, представляет собой перемещающуюся палитру.)
• Емкости для воды: они должны быть неразрушимыми с широкими горловинами. Имейте как минимум две под рукой — одну для разбавления краски водой и одну для мытья кистей во время работы.
• Губки. Используйте губку, чтобы впитать излишки воды с кисточек или смочить бумагу и создать текстуры во влажной краске.
• Скребки: манипулируйте краской на бумаге с помощью ножей, кредитной карты или даже кончиков кистевых ручек.
• Карандаш: это для предварительного рисования.
• Маскирующая жидкость и лента: позволяют сохранить белизну бумаги.
• Полотенца и салфетки: высушите кисти и промокните ими бумагу.
• Распылитель: используйте распылитель, чтобы краска не высыхала на палитре и создавала специальные эффекты при рисовании. (Изображенный здесь спритцер подходит для рисования на пленэре. Чем больше, тем лучше для вашей студии.)

Инструменты для акварели — палитра, емкости для воды, губки, скребки, маскирующая жидкость и скотч, карандаш, полотенца, салфетки и распылитель

ВОДНЫЕ ЦВЕТЫ

• Моет: Основной акварельный метод — это мытье, нанесение краски для создания единого поля цвета. Промывка наносится с помощью загруженной кисти сериями ровных горизонтальных штрихов, каждый из которых едва перекрывает ход выше, вытягивая краску вниз. Мытье можно оценить, добавляя больше или меньше воды с каждым ходом. Техника градуированной стирки
• Глазурь: Глазурь — это нанесение краски на высушенный слой, чтобы сквозь него просвечивал основной цвет. Слои разбавленного цвета могут быть применены для создания контролируемого цветового перехода. Техника остекления
• Wet-on-dry: В мокром-сухом виде на сухой бумаге используется влажная кисть. Wet-on-dry предлагает больше контроля, потому что цвета не сочетаются друг с другом и отдельные штрихи сохраняются. Влажная на сухой технике
• Мокрый во влажном состоянии: В мокром во влажном состоянии краску наносят на влажную или влажную бумагу, что позволяет непредсказуемым образом сочетать цвета, создавая мягкие края и размытое распределение цвета. Влажная техника
• Сухая щетка: перетаскивая почти сухую кисть с небольшим количеством краски на поверхность сухой бумаги, оставляйте отложения краски на неровностях и выступах бумаги. Лучше всего работает на грубой бумаге.

Акварельные советы

• Смешайте больше краски, чем вы думаете, вам нужно.
• Не перепутайте краску.
• Очистите резьбу трубки для краски перед тем, как завинтить крышку.
• Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисти способствуют робости и суетливости.
• Помните, что акварели осветляются по мере их высыхания.

Вопросы и ответы

Как мне избежать тусклых, грязных цветов?

Одна из главных достопримечательностей акварели — ее чистый светящийся цвет. Чтобы сохранить эту свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не загрязнять цвета в палитре. При смешивании цветов старайтесь использовать только два цвета — максимум три. Не перепутайте цвета на палитре и не переусердствуйте, когда они появятся на бумаге. «Входи и выходи» — мой девиз.

Как я могу получить белые и яркие цвета?

Если вы планируете правильно, белый цвет бумаги может быть сохранен для светлых областей. Нанесите краску вокруг белых областей или используйте маску, которую можно удалить, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удаление маскировки с влажной бумаги может быть затруднено.) После нанесения цвета на бумагу ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или салфеткой во влажном состоянии или почистить щеткой в ​​сухом состоянии. Вы также можете использовать белую гуашь для создания бликов и белых областей.

Как я могу избежать цветения?

Цветение или откат происходят, когда одна стирка заливает другую, которая не высохла полностью. Движение вытесняет предыдущее отложение пигментов, создавая нерегулярный «цвет». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но чтобы предотвратить цветение, вы должны избегать касания загруженной кисти до влажного цвета.

Нужно ли растягивать акварельную бумагу перед покраской?

Легкая бумага будет сгибаться при намокании, если она не растянута. Замочите бумагу в чистой воде на 10-15 минут; затем прикрепите его к плоской доске с помощью скотча, скрепок, гвоздей или клея и дайте ему высохнуть. Бумага сжимается при высыхании, создавая натяжение по всей поверхности. Вырежьте законченную картину с доски. Многие художники предпочитают рисовать на более плотной бумаге, чтобы избежать усилий по ее растяжению и сохранить естественные края с краями.

Рисуем акварелью для начинающих. Приемы и техники работы акварельными красками

Для работы акварелью, предлагаю Вам ознакомиться с различными методами и техническими приемами. Работать акварелью проще, чем маслом, но ошибки исправлять сложнее. Однако это не значит, что нельзя корректировать акварельные работы. А знание терминов помогут Вам в дальнейшем изучении техник работ с акварелью.

Ополоснуть кисть
Чтобы удалить краску с кисти слегка постучите ею по дну ёмкости с водой. Это позволит вымыть большую часть краски. Если Вы только что работали с темным цветом и Вам необходимо набрать на кисть более светлый, сильнее постучите кистью. Затем промойте кисть в ёмкости с чистой водой.

Набрать полную кисть
Проведите чистой кистью по разведённой краске, а затем поднимите её. Вы поймёте, что кисть полная, если с её кончика будет стекать избыток краски. Удалите избыток краски, проведя одним только кончиком по ободку ёмкости.

Набрать кисть
Сделайте так же, как описано выше, но удалите лишнюю краску с кисти, проведя несколько раз по ободку ёмкости.

Промокнуть или промакивание
Другой способ удалить лишнюю краску или влагу с кисти, это провести ею по свернутому бумажному полотенцу. Этим термином также описывается удаление лишней влаги или краски с рисунка.

Слегка промокнуть
Прикоснитесь один раз кончиком кисти к ткани или бумажному полотенцу. Это позволит удалить часть лишней акварели или влаги с кисти. Этим термином также описывается степень нажима бумажным полотенцем (салфеткой) при удалении краски или влаги с рисунка.

Полностью удалить влагу
Шаг 1.
Прикоснитесь одной стороной кисти к бумажному полотенцу.

Шаг 2.
Переверните кисть и прикоснитесь другой стороной кисти к бумажному полотенцу, тем самым, удаляя всю влагу.

Снятие, соскабливание и промакивание

Иногда при рисовании необходимо удалить акварельную краску с бумаги. Возможно, цвет или тон являются слишком темными, или была допущена ошибка, или была закрашена область, на которой Вы не собирались рисовать.

Я покажу три простых способа как удалить краску: чистой влажной кистью, соскабливанием жесткой кистью и промакиванием тканью.

Как удалять акварельную краску

Используется эта техника для удаления влажной, слегка увлажнённой или сухой акварели.
Вам понадобятся: чистая сырая кисть и чистая влажная ткань.

Снятие краски, используя плоскую сторону кисти. Снятие краски, используя кончик кисти.

Как снять краску, используя плоскую сторону кисти
Чистой сырой кистью, сделайте несколько мазков в той области, где Вы хотите снять слой краски. Вытрите кисть о влажную ткань. Повторите мазки ещё раз. Если Вы хотите удалить больше краски, то ополосните кисть и промокните её о ткань. Вытрите краску с кисти о ткань. Повторите ещё раз при необходимости.

Как снять краску кончиком кисти
Если Вы хотите снять узкие линии, сформируйте кончик кисти пальцами. Используя короткие мазки кисти, снимите линию краски, затем протрите кисть на влажной ткани.

Как соскабливать краску

Эта техника применяется для удаления краски, которая уже высохла. Вам понадобятся кисть с жесткой щетиной и сухая ткань.

Соскабливание кончиком кисти. Соскабливание плоской стороной кисти.

Как соскабливать краску кончиком кисти
Увлажните кисть и слегка постучите ею несколько раз по бортику ёмкости с водой. Кончиком кисти, слегка вычистите область непрерывными мазками. Сухой тканью удалите лишнюю краску с вычищаемой области. Удалите краску из кисти, ударяя ею по дну ёмкости с водой. Если Вам необходимо удалить больше краски, то повторите предыдущие шаги.

Как соскабливать краску плоской стороной кисти
Применяется тот же метод что и при соскабливании кончиком кисти, но только используя плоскую сторону кисти. Можно удалять краску непрерывными перекрывающими друг друга нисходящими мазками, или перекрывающими друг друга мазками из стороны в сторону. Для достижения наилучшего результата, удаляйте краску только в одном направлении, иначе краска будет попадать назад в область, которую Вы уже очистили.

Для того, чтобы удалить краску на сильно закрашенной области, её лучше промокнуть бумажным полотенцем, а не тканью. Ткань оставит следы нитей на окружающей области.

Как промокнуть краску тканью

Промокнуть краску тканью – простой способ осветлить закрашенную область; этим способом можно добавить текстуру рисунку. То, насколько сильно снимается краска, зависит от влажности размывки и степени давления ткани на бумагу.

На примерах ниже, в верхнем ряду квадратов показаны результаты, когда промокнули тканью по мокрой размывке. В нижнем ряду показаны результаты, когда промокнули тканью по влажной размывке.

Возьмите сухую ткань и сомните её рукой. Это изменит жесткость ткани. Если Вы промакиваете краску, создавая текстуру, то сомните ее ещё больше.

Прижмите ткань к влажной области, чтобы промокнуть некоторое количество краски. Как Вы можете видеть из примера выше, достаточное давление на размывку может значительно осветлить краску.

Сухая кисть, по-сырому и соль

Техника сухой кисти
Как художникам, нам нравится изучать различные и креативные способы создания текстур на наших рисунках. Я представлю следующие методы: сухая кисть, по-сырому и создание текстуры при помощи соли. Освоим эти методы постепенно, руководствуясь примерами.

Техника сухой кисти
Сухая кисть – универсальная и креативная техника, которая наносит на бумагу больше пигмента, чем воды. Эта техника лучше всего подходит к фактурной акварельной бумаге холодного прессования или бумаге с крупнозернистой текстурой.

Пример сухой кисти

На иллюстрации крупным планом показано как применялась техника сухой кисти при создании эффекта структуры дерева на скворечнике и на старом заборе.

Применение техники сухой кисти
Наберите краску на кисть, а затем промокните кисть на бумажном полотенце. Слегка проведите кистью по поверхности бумаги, используя только боковую сторону щетины. Для того, чтобы усилить контрастность, просушите рисунок и повторите процесс нанесения краски снова.

Для достижения лучших результатов, используйте качественную круглую кисть с маленьким кончиком. При помощи такой кисти можно провести линию, едва прикоснувшись поверхности бумаги.

Техника по-сырому
По-сырому, другая универсальная и популярная техника, где краска наносится на увлажнённую поверхность. Эта замечательная техника применяется для создания эффекта мягкого размытого фона на картине.

Примеры техники по-сырому

Сухой

Влажный

На иллюстрации крупным планом показан плавный переход от тёмного цвета к более светлому. Показана текстура, которую можно создать при помощи этой техники.

Применение техники по-сырому
Нанесите чистую воду на поверхность, которую будете закрашивать. Когда блеск воды исчезнет, начните её закрашивать. Поверх краски можно добавить воды, чтобы усилить эффект.

Для достижения хороших результатов применяйте однотонные цвета. Прежде чем нанести новый цвет, дождитесь, пока пропадёт влажный блеск предыдущего цвета. Иначе поверхность будет слишком влажной и цвета не создадут желаемого эффекта.

Цвета будут немного светлее, если они наносятся на влажную поверхность. Прежде чем использовать краску, можно проверить её тон на небольших кусочках бумаги.

Техника соли
Техника соли – интересный и креативный способ добавления различных структур на рисунке. Столовая соль даст небольшой и компактный узор, а при использовании морской соли узор будет большим и красивым.

Пример техники соли

На иллюстрации крупным планом справа показан увеличенный рисунок с замечательной структурой, которая была сделана при помощи соли.

Применение техники соли
Во-первых, закрасьте область, на которой Вы хотели бы применить соль. Когда блеск воды почти прекратился, возьмите щепотку соли и немного насыпьте на закрашенную область. Просушите бумагу, но НЕ ОСТАВЛЯЙТЕ СОЛЬ НА ПОВЕРХНОСТИ БУМАГИ! Как только область с солью полностью высохнет, аккуратно сметите соль бумажным полотенцем.

Я думаю, что главный секрет применения соли – выбор времени и степени влажности бумаги. Тёплая и сухая окружающая среда может заставить краску сохнуть слишком быстро, не оставляя времени для растворения соли. При высокой влажности может быть противоположный эффект и Вы будете ждать очень долго.

Губка, градуированная размывка и брызги

Продолжим знакомство с техниками и эффектами. Здесь представлено использование губки, рисование градуированной размывки и использование брызг на картинах. У каждой из техник есть краткая инструкция, примеры и иллюстрации.

Техника применения губки
Применение губки – действительно забавный и простой способ придать легкость и воздушность листве и деревьям.

Пример техники

На крупном плане справа можно увидеть, насколько великолепен эффект техники при создании иллюзии листвы деревьев.

Использование губки
Подготовьте морскую губку, погружая её в чистую воду и отжимая. Прокатайте губку несколько раз в бумажных полотенцах, пока она не станет просто влажной. Осмотрите губку и найдите на ней область, которую Вы хотите использовать. Опустите губку в краску. Слегка прикоснитесь губкой к бумаге там, где Вы хотели бы сделать текстуру. Когда нанесёте краску, промокните губку на влажных бумажных полотенцах. Повторите эту процедуру несколько раз, чтобы окончательно удалить краску. Теперь опустите губку в следующую краску и повторите процесс. Для достижения наилучших результатов, начинайте со светлых цветов и заканчивайте темными.

Самой популярной губкой для этой техники является “морская губка”, которую можно найти в некоторых магазинах. Я тоже пользуюсь морской губкой.

Если Вы не можете найти морскую губку, то можете использовать бытовую губку.

Бытовая губка

Как подготовить бытовую губку
Ножницами разрежьте новую сухую губку на квадраты 2″ x 2″. Промойте квадраты несколько раз, чтобы удалить загрязнения после производства губки изготовителем. Затем сожмите, и скатайте квадраты в бумажном полотенце. Пальцами закруглите один из углов квадрата, отрывая маленькие кусочки губки. Когда закончите, окуните губку этим углом в краску и слегка прикоснитесь им к обрезку акварельной бумаги, чтобы посмотреть на полученный отпечаток. Продолжайте удалять кусочки, пока Вам не понравится результат.

Техника градуированной размывки
Градуированная размывка – превосходная техника для передачи на рисунке неба. При рисовании бесконечного неба Вы начинаете с глубокого синего цвета. При приближении неба к линии горизонта, его оттенок становится светлее. Вы можете создать этот эффект при помощи техники градиентной размывки.

Пример градуированной размывки

На иллюстрации крупным планом показано использование обратного метода при рисовании неба. Вы можете видеть, как небо меняет цвет от темно-синего до более светлого при приближении к горизонту.

Применение техники градуированной размывки
Начните также, как если бы Вы рисовали цветную контролируемую размывку. Нанесите на бумагу краску от одного края бумаги до другого. Затем наберите на кисть каплю чистой воды и быстро смешайте её с краской на бумаге. Размывайте краску каплей воды от одного края бумаги до другого. Снова наберите на кисть чистую воду и быстро смешайте её полученным цветом. Продолжайте закрашивать, таким образом, весь рисунок. Вытрите лишнюю воду с кисти и рисунка.

Применение техники переменной градуированной размывки
Разведите два оттенка на палитре два оттенка краски небесного цвета, делая один светлее, а другой темнее. Начните градуированную размывку с капли чистой воды. Затем, наберите на кисть светлый оттенок и закрашивайте рисунок, пока не достигнете другой стороны. Хорошо промойте кисть. Снова наберите на кисть светлый оттенок и закрашивайте рисунок каплей краски, пока не достигаете другой стороны. Хорошо промойте кисть. Повторяйте эту процедуру, пока не нарисовали достаточный участок неба со светлым оттенком. Затем также начинайте наносить темный оттенок. Когда Вы закончите, вытрите лишнюю краску. Оставьте свой рисунок под некоторым углом и продолжайте вытирать лишнюю краску, пока не пропадет блеск.

Пример обратной градуированной размывки

Оба эти метода сделаны на наклонной поверхности. Когда используете метод обратной градуированной размывки, переверните рисунок так, чтобы верх неба был ближе к Вам.

Техника брызг
Техника брызг – великолепная техника для создания эффекта глубины и текстуры. Вы можете использовать или акварельную кисть или зубную щетку. Они дают один и тот же эффект, но с разными результатами.

Пример техники брызг

На крупном плане можно увидеть, как техника брызг придала двойное ощущение глубины и текстуры вдоль краев лепестка.

Применение техники брызг
Разведите на палитре краску со средним темным оттенком. Коснитесь краски всей щетиной зубной щетки. Поднимите зубную щетку и держите ее перевернутой вверх щетиной над необходимой областью рисунка. Теперь медленно проведите большим пальцем вдоль щетины до конца. Этот процесс можно повторить несколько раз, прежде чем снова набрать краску. Направляйте брызги, поворачивая зубную щетку.

Для достижения лучших результатов, используйте средний темный оттенок краски. Более светлые оттенки не будут создавать хорошего эффекта. Можете придать видимость размытия, брызгая на влажную поверхность.

Брызги могут случайно попасть на те области, где они не нужны. Для того чтобы этого не допустить, рисунок необходимо закрыть бумажными полотенцами.

Акварельные термины – продолжение

Рисуя и изучая эти термины и техники, Вы будете одновременно развивать свои навыки. Скоро простое “Набрать полную кисть”, станет привычкой.

Сайзинг
Сайзинг – похожее на клей вещество, которое наносится изготовителем на одну или обе стороны акварельной бумаги. Оно позволяет замедлить полное впитывание акварели и воды, и предотвращает любое нежелательное их распространение. Что в свою очередь позволит Вам что-либо дорисовать и достигнуть при этом глубоких и богатых цветов с ровными краями.
Так как сайзинг невидим для глаза, нельзя точно определить, было ли его слишком много или мало, и был ли он равномерно распределен по поверхности бумаги, особенно после того, как он был высушен. Могут появиться белые пятна и шероховатость, которые потом трудно исправить.

Акварельная капля
Слово капля, которое я использую в обучающих программах и проектах, относится к акварельной капле – непрерывному горизонтальному объему капелек акварели или воды, растянутым через определенную область на листе бумаги. Лист бумаги при этом должен иметь некоторый угол наклона относительно горизонтальной поверхности.

Контролируемая размывка
Контролируемая размывка – аккуратное и ровное нанесение акварели (как в плоской поверхностной размывке или в градуированной), покрывающей большую или маленькую область. С протяженной горизонтальной акварельной каплей необходимо работать на наклонной поверхности.

Неконтролируемая размывка
Этим термином описывается, более выразительный и менее управляемый способ нанесения акварели или воды на бумагу. Краска при этом наносится плоской кистью разнообразными мазками по сухой или влажной поверхности бумаги.

Переход
Это слово описывает влажный переход от одного цвета акварели к другому.

Блеск/Мокрый блеск
“Мокрый блеск” – термин, описывающий метод или методы не позволяющие высохнуть только что закрашенной области рисунка. Они должны поддерживать блеск некоторое время. Блеск характеризуется ярким отблеском, который вызывает вода при отражении освещения. Интенсивность блеска говорит о степени влажности акварели на бумаге.
На главной фотографии показан блеск на недавно закрашенной области рисунка; на фотографии ниже та же самая область с блеском, который уже почти пропал.

Общие проблемы размывки

Итак, Вы прочитали все шаги к уроку «Как рисовать контролируемую размывку», нарисовали несколько прямоугольников и подготовили краску. Затем нарисовали акварельную размывку следуя инструкции, но все-равно она выглядит неправильно. Возникают вопросы: «Что послужило причиной тех или иных полос?» и «Почему там получилась большая клякса около границы прямоугольника?».

Эти проблемы возникают у всех, особенно в начале освоения этой техники. Хорошая новость – есть советы по устранению этих и многих других проблем. Ниже представлены рисунки, показывающие некоторые самые распространенные акварельные проблемы размывки.

Общие проблемы размывки и советы по их устранению

Проблемы
1. Акварельной капли не было, поэтому верх быстро высох.
2. Слишком сильно надавили на кисть, создавая более светлый оттенок и неравномерное наложение краски.
3. За один раз была закрашена вся область прямоугольника и краска на размывке высохла слишком быстро.
4. Излишки краски не были удалены в конце размывки и оставили на бумаге эффект пузырьков.
5. Акварельная капля была слишком маленькой и уже подсохла. После добавления краски, цвет стал более насыщенный, создавая эффект пузырьков.
6. Акварельная капля закончилась и, после создания новой, получился эффект пузырьков.
7. Размывка хорошо была доведена до конца. Кисть ополоснули, но не слишком тщательно промокнули от влаги прежде, чем вытереть остатки краски.

Советы по устранению
1. Перед началом закрашивания области создайте акварельную каплю.
2. Попытайтесь при рисовании не надавливать кистью на поверхность бумаги слишком сильно. Применяйте легкие аккуратные мазки.
3. Сократите расстояние между мазками и чаще набирайте краску на кисть.
4. Не забудьте удалить лишнюю краску, когда закончите размывку.
5. Удостоверьтесь, что акварельной капли введено достаточное количество и область выше неё остается сырой.
6. Набирайте краску на кисть чаще для поддержания достаточного объема акварельной капли.
7. Нет никакой необходимости ополоскивать кисть в конце размывки. Достаточно хорошо промокнуть кисть перед удалением остатков краски.

Если Вы только начинаете свой путь в акварельной живописи, курс Вам подскажет правильное отношение к технике и даст несколько бесценных примеров, которые могут стать основой в постижении мастерства.
Если Вы учитесь в художественной школе или на курсах, Вы найдете в моих видео-уроках решение многих технических и художественных задач, встающих перед Вами в процессе обучения.
Если Вы пишете акварелью уже давно , мои приемы могут обогатить Вашу технику, подытожить опыт и подвести к новой ступени мастерства, освободив и раскрепостив Вашу кисть.

Я буду писАть про свой личный опыт обучения акварели, про свои ошибки и удачи.

Первое, что необходимо почувствовать, начиная — это то, что акварель — водорастворимая краска . Да, мы все это знаем: акварель растворяется водой, акварель любит воду и тому подобные прописные истины, навязшие в зубах. Но у большинства это абстрактное знание, не ставшее личным опытом. И связь акварели и воды необходимо почувствовать. Так как одна из ошибок начинающих учиться — рисовать акварелью, как гуашью или акрилом, набирая краску прямо из кюветы. То есть рисунок получается корпусным и непрозрачным. Это ошибка. Акварель — прозрачна! И эта прозрачнось достигается именно водой.

Самый лучший помощник на этом начальном этапе: собственный опыт. Берем бумагу, краски-кисти, банку с водой и начинаем пачкать бумагу. Нанося краску на мокрую бумагу, на сухую, организуя подтеки и кляксы, позволяя цвету жить своей жизнью на бумаге, а краскам — смешиваться самостоятельно. В конце у вас будет пачка испорченных пятнистых листов и бесценный опыт.

Бумага для акварели, что выбрать?

И мы плавно переходим (или перетекаем, раз вода??) к следующему этапу. К выбору акварельной бумаги . Акварель-то воду любит, а вот бумага — нет. Она коробится, идет волнами. И вместо рисунка получается фигня; у меня, по крайней мере.

Поэтому плотная специальная бумага для акварели — наше всё!! Я бы не стала заострять на этом внимание, если бы не встречала в интернете акварельные рисунки, нарисованные на обычной бумаге для принтера, тонкой, плотностью 80 г/кв.м. Так делать не надо. Плотность бумаги для начинающих — 200 г/кв.м. Хотя бывает бумага плотностью и 600г/кв.м. Да и сама я пробовала рисовать на ватмане. Не на акварельном, а на обычном. Результаты не очень..

Я больше всего люблю тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью , холодного прессования. А более гладкую, с тиснением «холст» или «яичная скорлупа» люблю меньше. Опять же «опыт — сын ошибок трудных». Поэтому — покупаем разные типы бумаги в пределах ценовой доступности и пробуем. Выбирая наиболее комфортную.

Хотя вот еще что, два дополнения: бумага для акварели бывает не только белой! У меня лежит купленная склейка кремовой. Интересно будет ее опробовать. И по фирмам: из российских наиболее приемлимой является Гознак. Прочую акварельную бумагу российских производителей даже в руки брать страшно, не то что на ней рисовать.

Какими акварельными красками рисовать?

Имхо, самое главное в акварели — хорошая бумага. А краски и кисти вторичны. Хотя многие со мной не согласятся. А уж профессиональные аквалеристы точно закидают тапками..

Я учусь рисовать акварелью, и у меня есть три типа красок : детские акварельные краски, художественные краски в кюветах, и художественные краски в тюбиках. Далее — о каждых из них поподробнее. Хотя совсем уж сногсшибающей разницы я между ними не вижу. Опыта мало и практики, конечно.

Акварельные краски фирмы Гамма

Эти акварельные краски называются «Пчелка», в моем наборе 12 цветов. Среди них нет охры, но зато есть белый.. Черная и ультрамарин почти уже закончились. Коробка компактная, планирую ее отмыть и использовать для выдавливания акварели из тюбиков. Нормальные краски.

Акварельные краски фирмы Луч

24 цвета в наборе, охра есть, но и белый цвет тоже есть. Огромный минус этой акварели: кюветы расположены слишком близко друг к другу. Неудобно большой кистью набирать краску. Купила их только потому что помнила из прошлой жизни их прозрачные и чистые цвета. Так было много лет назад. Сейчас цвета этой акварели более глухие. Больше не куплю.

Акварельные краски Санкт-Петербург

У меня старый-престарый набор акварели «Санкт-Петербург» . Аж по ТО-003-92. Качество соответствует ГОСТ 11481-75, чтобы это не означало.. В пластиковой коробке. 24 цвета в кюветах, почти закончившиеся и высохшие. Но рисовать ими можно. Сейчас вижу в продаже какие-то варианты с названиями «Ленинград», «Ладога» или «Белые Ночи»..

Акварельные краски в тюбиках

Или более мне нравящийся термин: акварель в тубах . Давно хотела попробовать такие краски, постоянно читая про тюбики в иностранных самоучителях по акварели. И вот они у меня есть! В двух вариантах. Первый: набор «Белые Ночи» от Завода Художественных Красок «Невская Палитра», 12 цветов в тюбиках по 10 мл. И эта краска оказалась более жидкой, чем я ожидала! Я-то ждада консистенции масляных красок, но они гораздо более жидкие ..

И еще у меня есть 5 цветов фирмы «Cotman», заказанные поштучно. По 8 мл в тубе. Есть повторяющиеся цвета с «Белыми Ночами», поэтому позже сделаю сравнительный тест тех и других. Посмотрим, будет интересно посмотреть, как поведут себя те и другие.

Какие кисти для акварели выбрать?

Классический вариант акварельных кистей : белка или колонок. Но я пробовала и синтетику, и щетину, и китайские кисти для суми-е. И даже водяную кисточку с резервуаром для воды, о которой позже поподробнее. Какие лучше — не знаю. Зависит от площади листа и поставленной задачи.

А некоторые вообще без кистей обходятся!! Попробовать обязательно!

Палитра для смешивания акварельных красок

У меня простая плоская пластиковая палитра на восемь ячеек, пока мне хватает. А потом буду думать. Главное правило, как я поняла: палитра должна быть белой ! А будет ли это пластик, керамическая плитка или фарфоровое блюдце — не важно.

Так чем же рисовать, скажите?

Чем же рисовать , что из огромного множества товаров в художественном магазине выбрать? Я поняла: теми материалами, которыми вам рисовать удобнее всего. Потом можно экспериментировать, пробуя непривычные краски, кисти и бумагу. Но на начальном этапе обучения акварели правильнее всего выбрать наиболее комфортные материалы.

Уточняю: все вышевысказанное: мой личный опыт двухмесячного периода рисования акварелью . Вполне допускаю, что через полгода мое мнение по поводу того, чем же рисовать, будет иным. Тогда я напишу новый обзор бумаги, красок и кистей..

Copyright 2008-2016. Я надеюсь, материалы этого сайта доставят радость и помогут вам.

Рисование — один из самых любимых видов детского творчества. Дети берут в руки кисть очень рано, в 1-2 года, и с удовольствием переносят свою фантазию на бумагу. Становясь старше, они нечто уже рисуют конкретное, стремясь к максимальному сходству с оригиналом.

Обычно первой краской, с которой знакомится малыш, является акварель или гуашь. Они различны по своим свойствам, и, прежде чем начать обучение своего ребенка рисованию, родителям следует ознакомиться с особенностями этих красок. К примеру, акварельные краски отличаются от других своей прозрачностью и легкостью, которую они придают художественным работам. Именно поэтому рисовать акварелью, как правило, гораздо сложнее: все недоработки сразу становятся видны на рисунке.

Как выбрать акварель?

Чтобы купить качественные краски, обратите внимание на следующие моменты.

1. Акварель бывает сухой, в кюветах и в тюбиках. Выбирайте краску с учетом возраста и навыков ребенка. Например, краску в тюбиках легче смешивать, но у неопытного художника ее расход слишком велик. Для дошкольников удобны краски в кюветах, только обязательно научите ребенка мыть кисть перед каждым набором нового цвета.
2. Стандартный «школьный» набор акварели подойдет для рисования на любительском уровне. Если же ваш ребенок ставит перед собой цель серьезно учиться изобразительному искусству, купите ему профессиональные краски. Их качество гораздо выше, и они не отобьют у ребенка охоту к искусству из-за рисунка, испорченного «поплывшей» или слишком тусклой краской.
3. Не думайте, что чем больше оттенков акварели в наборе, тем лучше. На самом деле используется максимум десять цветов, которые, смешиваясь между собой, дают многочисленные оттенки, и наличие дополнительных цветов на палитре, которые редко используются, является попросту неудобным.

Также не забудьте о кисточках для акварели: они должны быть мягкими (пони, белка) и хорошего качества. Возьмите кисти разных размеров: большие пригодятся для покрытия краской больших площадей, например, для рисования фона, кисти средних размеров — для основной работы, а самые тонкие и заостренные — для прорисовки мелких деталей.

Бумага тоже играет важную роль в рисовании. Если хотите, чтобы рисунки получались живыми и яркими, а лист не коробился, используйте специальную бумагу для акварели. Она более плотная, чем обычные альбомные листы, имеет специфический рельеф и хорошо впитывает влагу. Бумага для акварели бывает как белой, так и цветной.

Как красиво и правильно рисовать акварелью?

Чтобы научиться рисовать, нужно освоить на практике различные техники акварельной живописи. Вот основные моменты обучения, о которых следует знать.

1. Изначально бумагу для акварели следует смочить и натянуть, прикрепив кнопками к планшету, чтобы она не коробилась в процессе рисования.

2. Как разводить акварель? Смешайте на палитре небольшое количество краски с водой. Если цвет более интенсивный, чем нужно, добавляйте понемногу воды до достижения нужной прозрачности. Имейте в виду, что после высыхания акварель заметно светлеет.

3. Как смешивать акварель? Для этого нужно знать основы цветовой грамоты: три основных цвета образуют три дополнительных, которые, в свою очередь, также смешиваются в оттенки. Объясните ребенку, что если он смешает красную краску с синей, то получит фиолетовый цвет, и т.п.

4. Какие существуют техники акварели?

5. Как стереть акварель с бумаги? Это легко сделать, пока краска еще не высохла: отожмите кисть, чтобы она была почти сухой, и, макая ее в пятно краски, которое нужно стереть, постепенно «вымакайте» его. Стереть высохшую акварель гораздо сложнее, и делать это следует чуть влажной кистью. Действуйте аккуратно, чтобы не повредить бумагу. Работа с акварелью подразумевает минимум ошибок именно потому, что неправильные мазки сложно стереть. Кроме того, помните, что белой акварели не бывает, поэтому те места на рисунке, которые должны остаться белыми, изначально не следует закрашивать.

Видео уроки рисования акварелью для начинающих смотреть

Интересные видео уроки рисования рисунков акварелью поэтапно для начинающих смотреть онлайн. Здесь Вы найдете сборник обучающих роликов ютуб. Вы можете посмотреть все бесплатно и без регистрации. Все самое лучшее и образовательное Вы найдете у нас. Если Вы не знаете как научиться рисовать акварелью или как правильно рисовать этой краской, то заходите к нам. Большой сборник поможет Вам пройти обучение на дому. Вы можете легко достичь успехов в этом увлекательном хобби. Опытные художники покажут мастер-класс в плане рисования акварелью. Существуют разные профессионалы этого дела, некоторых из них Вы полюбите благодаря постам, которые размещены у нас.
Смотрите уроки с обучением рисованию акварелью для детей и взрослых с нуля. Мы подготовили хороший список обучающих видео на эту тему. С помощью видео уроков проще учиться и воспринимать информацию. Вы можете одновременно с автором ролика начинать рисовать свой рисунок. После рисования, обязательно покажите своим близким результат, наверняка, они будут сильно удивлены тому, что у Вас большой талант. Наслаждайтесь хорошим качеством видеороликов, а так же приятным звуком и озвучкой. Уважаемые друзья, здесь мы собрали самые лучшие обучающие ролики про рисование акварельными красками. Вы можете использовать полученный багаж знаний в любых целях.
Благодаря нашему сайту Вы научитесь рисовать акварелью разные рисунки. Вы сможете нарисовать море, людей, природу, животных, натюрморт, себя, портреты и многое другое. Вы должны понимать, что все это очень полезно как для нервов, так и для общего развития. Вы сможете легко относится к окружающим, если научитесь терпению, а так же возможностью видеть красоту через глаза художника. Вам необходимо в себе воспитать хорошее восприятие мира. И у Вас все обязательно начнет получаться уже с первого дня. Здесь мы рисуем акварелью — лучшие обучающие ролики с ютуба можете смотреть онлайн. Видео уроки про рисование акварелью помогут начинающим художникам.
Здесь Вы узнаете как научиться красиво рисовать акварельными красками. Бесплатные видео уроки по рисованию акварелью можете смотреть онлайн на нашем ресурсе. Багаж знаний полученный у нас, помжет Вам в дальнейшем самостоятельно рисовать сложные и легкие рисунки. Видеохостинг ютуб помогает Вам в обучение с нуля.

Наш топ сейчас:

Просмотров: 150 783

Просмотров: 150 621

Просмотров: 135 776

Просмотров: 132 078

Просмотров: 123 032

Просмотров: 120 966

NEW! АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

По прохождению всего курса, вы:

—  научитесь передавать различные материалы и фактуры акварельными красками;
—  овладеете различными стилями живописи: послойной и Аля-Прима;
—  научитесь различным способом нанесения краски для  изображения разных текстур;
—  научитесь подготавливать бумагу для живописи, натягивая её на планшет, правильно подготавливать палитру и краски;
—  подбирать кисти и другие инструменты для живописи акварелью;
—  делать подготовительный рисунок для живописи;
—  освоите основы построения предметов, узнаете способы построение перспективы;
—  сможете раскрыть и развить собственный стиль  живописи акварелью;
—  создадите авторские, яркие работы в акварельной технике.

После каждого урока проводится просмотр работ учеников, анализ, обсуждение всех нюансов ведения работы, даются индивидуальные рекомендации.

---

ПРОГРАММА КУРСА ВКЛЮЧАЕТ 12 ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ:
(краткое описание)

Блок «Архитектурное путешествие»
1 занятие.»Итальянское окно». Напишем старинное окошко из солнечной Италии. Научимся передавать материальность старого кирпича и ощущение света.
2 занятие. «Крыши Праги». На этом занятии мы вдохновимся красивыми силуэтами крыш и куполов и освоим технику лессировки. Научимся мягкому смешению оттенков.
3 занятие.»Пикник в Париже». Создадим перспективы прекрасных витиеватых улочек залитых солнцем. Напишем парижское кафе на контрасте теплых и холодных цветов.
4 занятие.»Венеция». Получим навыки написания отражения архитектуры в воде. Узнаем какие приемы нужно использовать для передачи уникальности местности. Поиграем с цветом и контрастом фактур в одной картине.

Блок » Сочный фрукт»
1 занятие. Тема: «Цитрусы». Нарисуем лимон, апельсин в яркой эффектной технике. Разберём как правильно подобрать цвет фона. Научимся прорабатывать фактуру цитрусовых в разрезе, как писать прожилки прозрачных фруктов.
2 занятие. Тема: «Виноградная лоза». Как передать фактуру винограда, создать объем в прозрачной форме. Научимся обобщать мелкие формы в общую. Напишем картину в разных техниках.
3 занятие. Тема: «Экзотические фрукты». Сделаем акцент на ярких насыщенных цветах и поработаем с различными фактурами и графическими приемами в акварели.
4 занятие. Тема: «Фруктовый натюрморт». Научимся писать натюрморт по сырому и в технике а-ля прима. Разберём подробно взаимодействие цветов в пространстве.

Блок «Летнее настроение»
1 занятие.  Тема: «Натюрморт с летними цветами» Изучим весь цветовой спектр летней палитры. Научимся писать нежные цветы, эффектно сочетать разные техники в одном натюрморте.
2 занятие. Тема: «Летний пейзаж с отражением». Занятие посвящено изучению акварельной перспективы. Создадим красивую картину с отражением в технике по-сырому.
3 занятие. Тема: «Солнце в городе». Научимся переносить в городской пейзаж колорит лета, писать солнечный свет. Напишем пейзаж с архитектурой на контрасте, расставляя яркие акценты.
4 занятие. Тема: «Альпийский луг». Весь колорит сочного первого разнотравья, вся палитра зеленого и желтого. Создадим композицию из альпийских лугов в технике а-ля прима.

Рисуем акварелью: советы для начинающих

Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

Как определить качественные акварельные краски?

Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик. 
Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

Где купить акварельные краски новичку?

Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

Какую марку акварели выбрать?

Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

«Белые ночи»

Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.  

Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

«Сонет»

Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

Техники живописи: учимся работать с акварелью

Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

 

• «По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
• A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.
• Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

Рекомендуемые товары

Уроки рисования акварелью для детей, для начинающих

Знакомство с удивительной краской-акварелью. В курсе даются необычные и легкие техники рисования акварелью для начинающих-и детей, и взрослых. Все упражнения адаптированы под определенный возраст. Это простой и вместе с тем глубокий курс по раскрытию способностей. Дает расслабление и творческий тонус. Ведь именно акварель-самая эмоциональная и чувственная краска.

Возраст: дети 7+ и взрослые

Курс включает в себя:

• Знакомство с техникой Alla prima (по влажной бумаге)
• Умение соединять цвета (теплые-холодные, яркие-светлые)
• Знакомство с цветовым кругом (для взрослых)
• Полная поддержка в рисовании картин от задумки до воплощения
• Основы оформления рисунков (паспарту и рамки)

 

Акварель дает возможность расслабиться и получить массу удовольствия от творчества. Она такая прозрачная и текучая, волнующая и прекрасная. Именно акварель вызывает страх новичков. Но на самом деле, она очень доброжелательная краска, нужно лишь начать рисовать в необычных техниках. Уроки рисования акварелью для детей позволяют выплеснуть внутреннее напряжение, стать уверенней. На курсе вам будут предложены ясные подсказки по выбору нужной акварели и других сопутствующих материалов. Особое внимание будет уделено кистям и подбору нужной бумаги.

На первой бесплатной консультации в скайпе, либо WhatsApp или viber вы определяетесь с первым этапом обучения с учетом вашего первоначального уровня и пожеланий.

Этот курс интересен тем, что имеет возможность дальнейших более углубленных блоков обучения. Каждый из них адаптирован лично для вас.

Оставьте заявку в свободной форме по электронной почте [email protected] и мы назначим взаимоудобное время для консультации.

7 обязательных техник акварели для начинающих

Келли Эддингтон предлагает простой в использовании учебник по 7 широко используемым техникам акварели: 4 техникам нанесения и 3 техникам стирки (спасибо Келли!). Вот основные моменты всего урока по акварели.

Используемые материалы:

• HB карандаш
• Открытка (4¼ ”x 5 ¹ ⁄ ₂ “)
• 4 листа 140-фунтовой акварельной бумаги Arches холодного отжима (около 14 ″ x 10 ″)
• Крафт-бумажная лента (ширина 1 ″)
• Палитра для акварельных красок
• Емкость с водой
• Бумажное полотенце
• Картон (минимум 16 ″ x 12 ″)

Краски Old Holland Classic Watercolors

• Ультрамарин Синий
• Прусский синий
• Церулеан
• Ализариновый малиновый
• Кадмий желтый средний
• Постоянный зеленый свет
• Кадмий красный свет
• Сепия
• Диоксазиновый сиреневый
• Бирюзовый by Holbein Artist Materials Watercolors)

Кисти

• Sax: Медная акриловая плоская кисть с деревянной ручкой (размер 10)
• Royal: Мягкая ручка овальная щетка для мытья den taklon
• Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 6)
• Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 2)

---

Шаг 1: Подготовка к практике акварельных техник

Для начала приготовьте 4 листа акварельной бумаги Arches, обведя открытку так, чтобы получить 8 одинаковых прямоугольников, по 2 на листе. Затем используйте бумажную ленту, чтобы приклеить края первого листа бумаги к куску картона. Вы также можете пометить каждый прямоугольник после каждой техники, используемой в этом уроке.

Первый метод — это нанесение «мокрый по мокрому» , которое обеспечивает очень плавный и непредсказуемый эффект. Плоской кистью Sax смочите первый прямоугольник на акварельной бумаге чистой водой (но не настолько, чтобы начали образовываться лужи). Затем, смешав умеренное количество воды с краской, нанесите влажной кистью на влажную поверхность разные синие краски (ультрамарин, прусский, церулеан синий и бирюзовый).Если хотите, можете поэкспериментировать с разными цветами. Это хорошая техника для покрытия больших участков неба или участков, где вам нужен мягкий подмалевок (т. Е. Первый слой краски). Когда вы закончите добавлять всю краску, вы можете наклонить доску, чтобы краска смешалась и растеклась.

---

Шаг 2: Техника акварели мокрое по сухому

Следующая техника — техника мокрое по сухому. Смешайте краски Cadmium Red Light, Magenta и Opera с небольшим количеством воды, затем начните рисовать прямо на сухой поверхности другого прямоугольника.Этот метод позволяет лучше контролировать, куда идет краска, и хотя края краски могут все еще размываться, когда она касается другой области краски, она не выцветает или растекается так сильно, как техника мокрого по мокрому.

Когда вы закончите, подождите, пока краска высохнет, затем снимите бумагу с картона, прежде чем приклеивать следующий лист.

---

Шаг 3. Техника акварели «сухое по сухому»

Техника «сушка по сухому» также известна как техника сухой кисти.Как следует из названия, используйте минимальное количество воды при сборе краски Alizarin Crimson с помощью овальной кисточки Royal Oval, затем высушите ее еще больше на листе бумажного полотенца, прежде чем слегка нанести кистью на бумагу. Эта техника хороша для создания грубой текстуры или мерцающего водоема. Вы можете изменять давление, которое вы оказываете на кисть, а также использовать кисти разных форм и размеров для достижения разных результатов. Так как это сухая техника, краска остается такой же, как когда вы ее наносите; он не потускнеет и не потечет.

---

Шаг 4: Техника акварели «сухое по мокрому»

Последний из способов нанесения — это, как вы уже, наверное, догадались, техника «сухое по мокрому» . В следующей прямоугольной коробке нанесите смесь Cerulean Blue и умеренного количества воды и покройте всю коробку плоской кистью. Затем переключитесь на круглую кисть (размер 6) и смешайте Cadmium Yellow Medium, Sepia, Cadmium Red Light и Dioxazine Mauve с небольшим количеством воды и промокните излишки воды на бумажном полотенце.Начинайте рисовать в коробке, пока синяя краска еще влажная. Поскольку краска на кисти не очень мокрая, вы заметите, что, хотя края немного нечеткие, вы все равно можете контролировать, куда направляется краска. Если вы хотите уменьшить кровотечение, вы можете немного подождать, пока бумага немного высохнет, прежде чем рисовать поверх. Келли сравнивает эту технику с окраской распылением из-за «нечеткой» текстуры.

---

Шаг 5: Техника плоской смывки

Смените бумагу и перейдите к первой из различных техник смывки.Смывка — это тонкий разбавленный слой краски, наносимый на большую площадь, часто используемый для подкраски или для нанесения основных цветов на картину. Этот первый называется Flat Wash , где вы смачиваете прямоугольную коробку чистой водой, а затем наносите влажную краску — почти так же, как метод мокрого по мокрому, но здесь вам нужен гладкий, ровный слой. цвета. Используйте для этого самую большую плоскую кисть и рисуйте в одном направлении, чтобы получить наилучшие результаты. Вы также можете наклонить доску, чтобы краска выровнялась.Келли использует для этого краску Permanent Green Light, но подойдет и любой цвет. Постарайтесь сохранить консистенцию краски, которую вы смешиваете, или, чтобы не смешивать ее несколько раз, приготовьте большую порцию цвета, который вы хотите использовать, прежде чем наносить ее на бумагу. И помните, когда вы закончите стирку, дайте ей высохнуть, так как если вы вернетесь, чтобы сменить ее, или слишком долго, стирка станет неравномерной.

---

Шаг 6: Техника градиентной заливки акварелью

Следующая техника размытия называется градиентной заливкой , также известной как эффект омбре.Чтобы добиться этого самым простым способом, с помощью плоской кисти смочите бумагу чистой водой, затем залейте кисть бирюзовой краской — не слишком много, иначе на кисти могут образоваться сгустки краски, но достаточно, чтобы пропитать кисть краской. краска. Затем приподнимите заднюю часть доски так, чтобы она была наклонена к вам, и, начиная с верхнего левого угла, рисуйте одиночными ровными мазками слева направо, продвигаясь вниз по мере продвижения. Дайте краске потускнеть к низу. Сила тяжести также должна помочь стянуть краску вниз, чтобы получить мягкую равномерную стирку.

---

Шаг 7: Техника пестрой размытой акварели

Поменяйте бумагу для последней техники. Пестрая краска техника хороша для подкрашивания слоев и рисования неба или водянистых поверхностей. Как и при нанесении мокрым по мокрому, вы смачиваете поверхность слоем чистой воды, а затем начинаете капать краску.

Kelly использует краски Cadmium Yellow Medium, Ultramarine Blue и Sepia по отдельности и наносит их на влажную поверхность. .Краска может быть немного более насыщенной, так как цвета имеют тенденцию к большему выцветанию при использовании техники мокрого по мокрому. Опять же, вы можете наклонить доску, но постарайтесь не смешивать краски слишком сильно, иначе вы получите грязную лужу. Вы можете экспериментировать с разными цветами и находить свои любимые сочетания.

И, наконец, продолжайте практиковаться и позволяйте несчастным случаям случаться, поскольку одни из лучших результатов достигаются за счет случайного движения воды и краски. Вот видео Келли, если вы также хотите посмотреть этот урок акварели…

Основные техники акварели | АРТЕЗА

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.

Содержание:

Итак, вы хотите попробовать рисовать акварелью

Вас может немного напугать мысль об использовании акварели. Возможно, вы слышали, что существует столько же акварельных техник, сколько художников пытаются их освоить. Но, если вы когда-нибудь были в музее и вдохновлялись работами таких известных акварелистов, как J.M.W. Тернер, Уинслоу Гомер или Джейми Уайет, а значит, как начинающий акварелист, это того стоит.

Нет ничего необычного в нерешительности — многие артисты, которые преуспели в других медиа, чувствуют то же самое, когда начинают. Почему у него такая репутация? Потому что, в отличие от других сред, таких как акрил и масло, эти краски реагируют по-разному, и сначала может показаться, что ими сложно манипулировать. Но вы не должны позволять тому, что вы слышали об их трудностях — или даже о своем прошлом опыте, — сдерживать вас. Попрактиковавшись в технике акварельной живописи, вы поймете, насколько это замечательно!

Рисование красками, смешанными с водой, — древний вид искусства. На протяжении многих лет те, кто овладел им, делились акварельными техниками. И если вы никогда раньше не брали в руки кисть или уже пробовали, мы здесь, чтобы предложить эти проверенные временем методы, которые вдохновят вас на создание ваших собственных оригинальных работ.

Акварелисты всего мира пользуются этим универсальным материалом по разным причинам. Это один из самых портативных носителей, что делает его популярным среди тех, кто любит выходить из студии или добавлять яркость через цвет в альбом для рисования.Просто бросьте консервную банку вместе с карандашом, бумагой или альбомом для рисования и водяными кистями в сумку или рюкзак, и вы готовы рисовать практически где угодно и что угодно — городские пейзажи, природу, животных или быстрые портреты. Не требует использования каких-либо токсичных растворителей для разбавления или очистки. И, говоря об очистке, все, что вам нужно, — это мягкое мыло.

Приготовьтесь начать работу

Карандаш, бумага, кисти, краска, палитра и вода — все, что вам нужно. Мы рекомендуем начать с этих основ, чтобы убедиться, что они подходят вам.Вы обнаружите, что он менее грязный, быстро очищается и портативный!

Набросок предмета

Как новичок, внимательно выбирайте предмет. Вы не хотите выбирать что-то слишком сложное или с огромным количеством деталей. Как только вы поймете, чего хотите, нарисуйте это с натуры или с фотографии. Некоторые начинающие художники предпочитают обводить контур по фотографии или использовать линии сетки, чтобы обеспечить точность рисунка.

Что бы вы ни выбрали, мы рекомендуем потренироваться в рисовании на отдельном блокноте, прежде чем делать окончательный рисунок.Если вы уверены в своих навыках, рисуйте на поверхности, которую вы будете использовать. При рисовании рисуйте легкой рукой. Это снижает вероятность появления неприятных вмятин, краска может растечься и испортить изделие. Помните, что важно делать набросок во всех деталях.

Подбор оптимального соотношения вода / краска

Популярный способ нанесения краски на палитру — начинать с очень маленьких порций. Может показаться, что краски недостаточно, но на самом деле вам не нужно много ее использовать, потому что она очень концентрированная.При определении количества акварели многие художники используют технику размером с горошину.

Правильное количество воды для рисования зависит от того, насколько тонкой и прозрачной должна быть краска. Для быстрого смывания, используемого для создания основы для области, вам нужно будет использовать очень тонкую смесь с высоким соотношением вода / краска. В этом случае вы должны добавить немного краски в большую лужу воды и равномерно нанести ее широкими мазками. По мере высыхания он немного темнеет, поэтому убедитесь, что ваша стирка немного светлее, чем вы хотите, чтобы получить законченный вид.С другой стороны, если у вас есть область, которая должна быть темнее, соотношение вода / краска будет ниже. Вы бы использовали больше пигмента с небольшим количеством воды. Это приведет к более толстому нанесению и может использоваться для темных участков или мелких деталей.

Смешение цветов

Теперь, когда у вас есть желаемая консистенция, пора смешать два цвета, чтобы создать дополнительные оттенки. Сделайте это, переместив небольшое количество первого цвета и смешав его с небольшим количеством второго.Будьте осторожны — изменение значения не займет много времени, поэтому начните с добавления немного за раз, пока не получите желаемый цвет. Теперь вы сможете создать все цвета для своей картины.

От света к тьме

Как вы решаете, с какого цвета начать? Одна из самых основных акварельных техник — сначала ставить самые светлые тона объекта. В отличие от масляной или акриловой живописи, где вы, вероятно, собираетесь работать от темного к светлому, при этом важно сначала нанести самый светлый из-за прозрачности краски.Каждое последующее нанесение на эту область будет делать ее темнее и темнее. В этом случае трудно осветлить более темные цвета после их нанесения. Лучше сначала нанести самые светлые оттенки, а затем создать более темные участки, используя слои одного или разных цветов. По этой причине необходимо спланировать, чтобы ваши светлые цвета оставались там, где вы хотите.

Работайте таким образом по всей детали, пока все области не будут покрыты. Завершите картину, нанеся все мелкие детали небольшой кистью, которая не была слегка разбавлена.

Попробовать другие техники акварельной живописи

Вот некоторые из наиболее распространенных техник акварельного искусства. Возьмите лист плотной бумаги и повеселитесь с ним.

Техника «мокрый по мокрому»

Если сначала смочить бумагу, можно получить множество уникальных изображений. Использование техники «мокрый мокрый» может придать вашей работе собственное настроение, создать атмосферу и характер. Преимущество этого метода заключается в том, что влажный пигмент имеет тенденцию сливаться и растекаться при контакте с влагой.

Вот как это делается. Сначала возьмите кисть, смоченную в чистой воде, и проведите мазки по сухой бумаге. Намочите его, а не насквозь. Затем окуните кисть в краску и нанесите мазки по влажной поверхности. Обратите внимание, как пигмент быстро проходит через воду, растекаясь по мере того, как вода впитывает его во влажную поверхность. Этот подход особенно полезен для одновременного добавления больших полос цвета.

С этой процедурой весело поиграть. Чтобы сделать «цветы», нанесите кончик влажной кисти на влажную бумагу и наблюдайте, как они появляются.Эти формы создают интересные эффекты фона, а также могут добавить интереса и внешнего вида текстуры.

Вы также можете добавить бытовую соль на влажную поверхность, которую после высыхания можно смахнуть щеткой, оставив пятна более светлых оттенков там, где она впитала воду.

Техника мокрого по сухому

Когда большинство людей думают о рисовании, они думают именно об этом — о влажной краске на сухой поверхности. Это более традиционный подход к рисованию. Этот метод дает художнику больше контроля, чем работа с влажной краской и бумагой, потому что, если вы не перемещаете краску кистью, она не перемещается, а остается там, где кисть нанесла

Вы можете использовать эту технику отдельно для всей картины или для определенных областей незавершенной работы. Если вы хотите сохранить резкие, четкие края объекта при рисовании фоновым цветом, используйте эту технику.

Совместите это с мокрым методом, нанеся влажную краску сначала на влажную бумагу, а затем дайте ей полностью высохнуть, прежде чем добавлять еще краски. Это дает вам прекрасный базовый оттенок, в котором можно добавить более четкие линии и детали.

Для быстрого и удобного справочного руководства используйте технику «влажный / сухой» для создания страницы образцов. Просто нарисуйте ряды блоков на сухой бумаге.Раскрасьте каждый блок в цвета, которые вы используете, и пометьте каждый блок названием цвета. Теперь у вас есть удобное руководство при поиске идеального оттенка.

Смешивание цветов на бумаге

Пигменты всегда следуют за потоком воды. Это означает, что акварельная краска позволяет создавать множество красивых эффектов, просто добавляя воду для смешивания прямо на бумагу. Даже если цвета сухие, просто добавив немного воды, вы можете создавать градиенты одного цвета или комбинировать и смешивать для создания новых цветов.

Каждый раз, когда вы добавляете чистую воду к сухой краске на поверхности бумаги, вы, по сути, смешиваете краску заново. Просто помните, что чем больше вы добавляете воды, тем светлее оттенок. Когда вы делаете это с двумя цветами, которые расположены рядом, вы можете создать совершенно новый цвет. Например, если у вас есть красная область и синяя область рядом с ней, вы можете использовать влажную кисть, чтобы объединить эти два цвета, чтобы сформировать фиолетовый участок между ними.

Вы также можете смешивать новые цвета непосредственно друг над другом.Допустим, вы нарисовали участок желтым, но на самом деле вы имели в виду, чтобы эта область была оранжевой. Нанесите влажную кисть красной краской на желтую область и смешайте их, чтобы получить желаемый апельсин.

Остекление

Его прозрачность — одна из лучших характеристик акварели. Никакая другая краска не дает возможности видеть сквозь один слой цвета другой. Чтобы использовать эту функцию с максимальной эффективностью, используется техника, называемая глазурью. Это один из лучших подходов для затемнения оттенков, определения определенных областей, добавления глубины и затенения или добавления бликов.Чем больше вы практикуете эту технику и овладеваете ею, тем больше вы будете использовать ее для улучшения своей работы.

Вот как. Окуните кисть в очень разбавленную краску. Наносите краску легкими, но широкими мазками, пока не окунетесь в цвет (это называется «размывкой»). Дайте высохнуть. Затем добавьте еще одну размывку того же цвета поверх ранее нанесенной. Дайте этому слою высохнуть. Продолжайте добавлять все больше и больше слоев, давая им высохнуть между ними, пока не получите желаемый оттенок и смелость.

Помните, даже известные художники начинали как новички, так что вы в хорошей компании. Мы считаем, что после просмотра нашего видео и изучения этих простых в использовании методов вы открыли секреты рисования акварелью!

Всегда используйте высококачественную краску и бумагу

Все художники-акварелисты согласны с тем, что вы всегда должны использовать материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить. Мы использовали качественную краску и бумагу при демонстрации в этом акварельном видео техник рисования.Вы должны знать, что некачественные краски имеют тенденцию к растрескиванию после высыхания или имеют тусклый, меловой эффект, который отвлекает от красоты картины. Если посмотреть на разные бренды, акварельная краска Arteza — 60 цветов (60 x 12 мл) — отличный выбор как для начинающих, так и для опытных художников. Они поставляются с различными пигментами в легко выдавливаемых тюбиках и организованы в лотки для быстрого хранения.

Как краска более низкого качества отрицательно повлияет на вашу картину, так и бумага низкого качества.Тонкая бумага изгибается или рвется при контакте с водой, поэтому бумага с высокой плотностью лучше всего подходит для тех методов, которые вы будете пробовать. Подушечки для акварели Arteza 9×12 дюймов, 32 листа — упаковка из 2 штук подойдет, так как это бумага весом 140 фунтов, достаточно прочная, чтобы удерживать много воды.

Для вашего удобства мы предлагаем бесплатную доставку всех изделий, показанных с использованием этих техник акварели. Обязательно ознакомьтесь с ссылкой в ​​описании, чтобы найти подходящий набор для начинающих, когда вы исследуете создание искусства, которое вам понравится.

Мы надеемся, что вам понравился этот урок акварели о техниках, которые можно попробовать! Мы надеемся, что она не только поможет вам освоить эту сложную, но интригующую среду, но и вдохновила вас. Вы начинаете новое захватывающее путешествие в своем художественном приключении, и мы знаем, что эти советы и приемы помогут вам в кратчайшие сроки от новичка к лучшему.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

10 основных техник акварели для начинающих

Уникальная текучесть и прозрачность акварели — вот что придает невероятную красоту этой художественной среде. Сказав это, новички находят эти же характеристики неумолимыми. По этой причине акварельная живопись имеет репутацию трудной для изучения.

Помню, когда я начал рисовать акварелью, мне было трудно заставить краску делать то, что я хотел. Но это, вероятно, потому, что я проигнорировал некоторые из основных техник, которые акварельные художники используют для управления своей работой.

Итак, какие самые важные техники акварели должен знать и изучать каждый новичок?

Некоторые из самых фундаментальных техник, которые должны знать новички, включают Акварель . Flat , Graded и Variegated — все это методы, которым должен овладеть любой новичок. Мокрое по сухому и Мокрое по мокрому Техники помогают понять, как рисовать твердые или мягкие края и как смешивать их с акварелью. Такие методы, как Dry Brush , Scumbling и Splatters , полезны для добавления текстуры в ваши работы. А метод Reserving Whites и Lifting Off является уникальным для акварельной живописи и важен для создания основных моментов и управления ценностями в вашей картине.

Ниже я подробно объясню все эти техники и то, как они могут помочь улучшить ваши навыки акварельной живописи! Все это полезно знать любому новичку, который хочет лучше понять эту сложную среду.Практикуйте их как можно чаще, но, прежде всего, наслаждайтесь процессом и постарайтесь не быть перфекционистом!

То, что вы могли бы назвать «несовершенством», — это именно то, что придает акварели особую и необычайную выразительность!

Так что веселитесь!

Техника мокрого по сухому

Термин мокрый по сухому означает именно то, что он говорит. Используя эту технику , вы наносите влажную краску на сухую поверхность. Независимо от того, рисуете ли вы на чистой белой бумаге или на ранее нанесенной краске, поверхность должна быть сухой .Мокрое по сухому — это фундаментальная техника акварели и, вероятно, метод рисования, который художники используют чаще всего.

По этой причине этот метод требует терпения, , потому что вам нужно ждать между мазками кисти, чтобы ваш следующий мазок не растекся по нижним слоям влажной краски.

Акварельная краска всегда высыхает светлее на тон , чем когда она мокрая. Первые стирки, которые вы наносите на бумагу, часто кажутся легкими и плоскими. Художники-акварелисты обычно создают глубину и интенсивность цвета, накладывая последовательные слои (как вы можете догадаться, эта техника тесно связана с глазированием) .Таким образом вы можете добавить более темные оттенки и более насыщенные цвета, которые имеют текстуру и интерес.

Одна из трудностей с этой техникой сухой поверхности — это когда вы хотите окрасить большие участки цветными красками. Если краска сохнет слишком быстро, во время работы, вы можете получить нежелательных полос в зоне стирки. Чтобы решить эту проблему, вам нужно хорошо разбираться в методах плоской и градуированной стирки (см. Ниже).

Использование мокрого по сухому не исключает использования других техник окраски.Я часто вижу, как художники комбинируют нижнюю размывку мокрого по мокрому с мокрое по сухому деталям , что дает более острые края .

Для получения четких острых краев можно использовать режим «мокрое по сухому». Фактически, это, вероятно, единственный способ добавить деталей к своей работе. Это техника, которую предпочитают художники, которым нравится точность.

Из-за жидкой природы акварели краска потечет туда, где есть влага. Если поверхность полностью высохла, растекания нет, а следы кисти остаются на своих местах. Краска останется в границах следа мокрой кисти.

Но это не означает, что «мокрое по сухому» используется только для форм с острыми краями. Вы также можете создать гладкие края форм при рисовании мокрым по сухому. Для этого нужно научиться растушевывать акварельные краски методом мокрого по сухому.

Остекление

Остекление звучит как сложная техника, но на самом деле это довольно просто. Остекление — это другое слово для « наслоения ». Идея наложения слоев в акварели важна, поскольку вы, вероятно, обнаружите, что больше рисуете.В отличие от многих других художественных сред, акварель прозрачна . Это означает, что каждый мазок кисти, который вы наносите на бумагу, виден под каждым последующим слоем краски. Эта прозрачность — вот что дает начало технике остекления.

При остеклении следует помнить о нескольких важных моментах:

• Каждый слой необходимо дать высохнуть перед нанесением новой краски . По этой причине глазурь — это, по сути, техника покраски мокрое по сухому .Мокрое по сухому в основном означает нанесение влажной краски на сухую поверхность . Нанесение на влажную поверхность не дает тех же результатов и считается техникой «мокрый по мокрому».
• Когда вы наносите глазурь, естественная прозрачность акварели влияет на вид цвета картины. Каждый новый слой меняет цвет слоя под ним. Если вы глазируете разными цветами, вы в основном смешиваете цветов на бумаге .

Как новичок, я думаю, что лучший способ подойти к остеклению — это постепенно создавать картины, работая от светлого к темному .Нанесение акварели в несколько слоев развивает глубину и интенсивность картины. Всегда рисуйте самые светлые тона в начале новой картины, применяя разбавленные разбавленные краски, а не сильную густую краску. Каждый новый слой краски постепенно увеличивает значения тона и изменяет цвета. Применение нескольких глазурей помогает контролировать изменения оттенка и тона.

Часто бывает полезно протестировать цветовую палитру, которую вы собираетесь использовать, чтобы увидеть эффекты смешения цветов. Я рекомендую вам подготовить цвет на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать новый проект.Это поможет вам оценить прозрачность выбранных вами цветов и то, как цвета будут смешиваться при наложении слоев.

Вы можете сделать это, создав краткую таблицу остекления в начале каждого проекта, или, если вы хотите лучше узнать свои краски, сделайте большую справочную таблицу для всех ваших красок! Если вы хотите узнать больше о создании таблиц остекления, ознакомьтесь с моим руководством!

Техника смешивания акварели

Смешивание, (переход от темного к светлому) — одна из самых сложных техник акварели.Это требует определенного контроля кисти и хорошо отработанной техники. Но смешивание важно для достижения постепенных переходов от одного тона или цвета к другому и придания ощущения трехмерной формы вашим произведениям искусства.

Любая фигура, которую вы рисуете акварелью, имеет тенденцию образовывать твердые края при высыхании. Если не сгладить и растушевать края до того, как краска высохнет, появятся линии и края.

Смешивание с акварелью труднее, чем с другими средами, так это то, что акварель сохнет быстрее.Смешивание с акварелью может быть достигнуто с использованием техники мокрого по сухому или мокрого по мокрому.

Преимущество смешивания «мокрое по мокрому» состоит в том, что краска остается влажной дольше, что дает больше времени, чтобы поиграть с краской и смешать цвета. Однако смешивание мокрого по мокрому может быть непредсказуемым. У вас на меньше контроля над перемещением пигментов на , и краска может растекаться бессистемно. Имея опыт, вы сможете получить определенный контроль над смешиванием «мокрое на мокрое», если научитесь использовать разные степени влажности поверхности для увеличения или ограничения потока краски на бумаге.

Смешивание «мокрый по сухому» может быть получено путем вытягивания цвета чистой промокшей кистью.

Допустим, вы рисуете плоскую фигуру на сухой бумаге и хотите растушевать один край. Краска потечет только там, где есть влага. Поэтому вам нужно стимулировать движение, расширяя форму кистью. Если вы продолжите рисовать кистью, заполненной краской, вы просто увеличите размер области мытья.

Промойте кисть, затем промокните ее бумажным полотенцем , чтобы удалить большую часть влаги.Если вы используете кисть, наполненную чистой водой, вы получите обратную пробку , которая создаст перистый узор на влажной стирке. Расчешите край, который вы хотите растушевать, и вытяните краску наружу влажной кистью. Пигмент растворится во сырости и станет более прочным. Продолжайте чистить и промокать кисть несколько раз и чистить край, пока она полностью не смешается.

Все это нужно делать достаточно быстро, пока краска не успела высохнуть.

Техника «мокрое по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — замечательная техника для создания аморфных форм и мягких краев.Термин « мокрый по мокрому » означает именно то, что подразумевает его название: вы наносите влажную краску на влажную поверхность . Вы начинаете с того, что смачиваете поверхность бумаги чистой водой, а затем заряжаете воду пигментом из кисти. Полученные смывки имеют мягкие плавные края. Цвета переходят друг в друга, создавая красивые текстуры.

Если вы добавляете новый цвет в ранее уложенную влажную акварель, новая краска имеет тенденцию вытеснять существующий пигмент. По мере высыхания краски цвета сливаются.Добавление краски таким способом известно как зарядка .

Обратной стороной этого метода является отсутствие контроля. Пигменты распределяются в зависимости от влажности бумаги, а не только в тех местах, где вы наносите кисть. Если ваша бумага очень влажная, растекание краски будет большим. Если поверхность немного влажная, краска растечется на очень короткое расстояние. Имея небольшой опыт, вы можете использовать различные стадии увлажнения бумаги для достижения желаемого эффекта.

Большое количество воды, используемой для этого метода рисования, может привести к тому, что акварельная бумага сморщится и сморщится , что иногда затрудняет правильную окраску.Если вы не используете очень плотную акварельную бумагу, я предлагаю вам растянуть бумагу, чтобы избежать этого.

Этот метод действительно полезен только для мягких размытых форм, и вы не сможете нарисовать четко определенные формы. Например, он идеально подходит для рисования облаков!

Плоская размывка

Когда художники говорят о плоской размывке, они имеют в виду область краски, которая имеет однородный цвет и тон без видимых следов кисти. Это очень приятная техника для применения, и как только вы поймете основы, это не так уж и сложно.Просто нужна небольшая практика.

Большинство художников-акварелистов используют два разных метода для успешной плоской размывки. Возможно, наиболее часто используется метод «мокрый по сухому» . Но также можно сделать отличную плоскую стирку, используя технику мокрое по мокрому .

Вы можете быстро сравнить эти две техники самостоятельно. Перед покраской плоской смывки следует смешать хорошее количество краски, чтобы она не закончилась при нанесении смывки.

Для рисования мокрым на сухом плоском слое вы рисуете серией чередующихся горизонтальных мазков , начиная с верхней части листа и постепенно продвигаясь вниз. Двигайте кисть слева направо и наклоните бумагу под небольшим углом, чтобы влажная краска стекала вниз. Это действие создает избыток влаги в нижней части мазка кисти, который известен как бусинка . Продолжайте загружать кисть свежей краской, чтобы у вас всегда была капля влаги, и отнесите эту каплю к нижней части страницы.

При использовании техники «мокрый по мокрому» нет необходимости наклонять бумагу. Вы начинаете с того, что намочите всю бумагу, и эта влажность побуждает краску растекаться по поверхности и плавно растекаться. Нет необходимости в каком-то конкретном стиле мазка кистью, просто закрасьте область смывки до того, как влажная бумага успеет высохнуть. Если стирка кажется неравномерной, вы можете наклонить бумагу в любом направлении, чтобы пигмент распределился более равномерно.

При использовании обоих методов всегда промокните оставшийся валик или влажность, чтобы избежать образования обратного хода .Техника «мокрый по мокрому» дает вам больше времени для игры с краской, поскольку бумаге требуется больше времени для высыхания. Но сильно пропитанная бумага будет деформироваться, а это значит, что вам, возможно, придется растянуть бумагу перед укладкой влажной стирки.

Градуированная стирка

Градуированная стирка — это следующий уровень сложности по сравнению с техникой плоской стирки. Градиентная стирка постепенно меняет тон от более темного к более светлому. Переход должен быть плавным, и, как и при плоской размывке, отдельные следы кисти не видны.

Градуированные краски можно наносить мокрым по сухому или мокрым по мокрому. Метод практически такой же, как и для плоской смывки, но вместо того, чтобы наносить такую ​​же крепость краски на всю зону умывания, на этот раз мы постепенно добавляем прозрачную воду в смесь краски, чтобы она становилась все более и более разбавленной.

попробуйте оба метода, чтобы узнать, что вы думаете. Новичку иногда проще использовать метод «мокрое по мокрому» из-за длительного времени сушки, но я рекомендую вам практиковать оба способа. В конце концов, практика ведет к совершенству!

Начните стирку так же, как описано выше.В тот момент, когда вы хотите начать переход, добавьте пару больших кистей с чистой водой в вашу краску. используйте эту новую разбавленную смесь, чтобы продолжить рисование под вашей полной смывкой. Продолжайте разбавлять и двигайтесь вниз по странице, пока не дойдете до конца. Вы даже можете использовать чистую воду для последних мазков кисти, если хотите.

Не забывайте вытирать всю оставшуюся влагу (даже если это чистая вода) , чтобы избежать образования обратного потока в основании стирки.

Пестрая краска

Пестрая краска — это область цвета, которая меняет свой цвет и ценность по всей поверхности.Вы можете смешивать столько цветов, сколько хотите с помощью этой техники. Художники-акварелисты часто используют этот метод для создания интересных переходов тона и смешанных цветов.

Используемая техника во многом такая же, как и при рисовании плоской или градуированной размывкой, и вы можете применять технику мокрого по сухому или мокрого по мокрому. Цвета сливаются вместе несколько непредсказуемым образом, давая очень привлекательные результаты.

Один быстрый совет… Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть достаточное количество каждого цвета. Вы не хотите, чтобы краска начала сохнуть, иначе на смывке останутся полосы или пятна!

Если вам нужно полное и подробное объяснение акварельных красок, я написал здесь полное руководство …

Зарезервировать белые

В акварельной живописи самая чистая форма создания белого — это зарезервировать белые , поэтому что на белой бумаге нет краски. Это белая бумага, которая создает светлые тона в картине. Самый эффективный способ добиться сверкающих бликов или ярких белых форм — зарезервировать их, закрашивая вокруг них.

Прозрачность акварели позволяет просвечивать белую бумагу, а более темные тона достигаются только путем нанесения большего количества слоев более темного пигмента. По этой причине важно спланировать , где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой . Иногда может оказаться большим подспорьем провести ценностное изучение предмета перед тем, как нарисовать окончательное произведение искусства. Это поможет вам предугадать, где бумага должна оставаться белой.

Есть несколько способов зарезервировать белый цвет.Первый — просто нанести краски вокруг любых белых фигур . Закрашивание формы размытым цветом оставит твердый край. Это хорошо работает для очень глянцевых объектов, но для более матовых поверхностей вам нужно будет растушевать края.

Рисовать сложные объекты сложнее. Обычно вам нужен однородный размытый фон вокруг любого объекта. Это становится трудным при рисовании сложных форм. Так что в этом случае вам может понадобиться маскировочная жидкость (также известный как frisket) .Маскирующая жидкость — это жидкий латекс, который наносится на область, которую вы хотите защитить. Как только маскирующая жидкость высохнет, можно нанести смывку поверх. Дождавшись полного высыхания краски, можно удалить маску, не повредив бумагу. Малярный фрискет можно раскрасить в понравившуюся вам форму.

Художники иногда также используют восковой резист . С помощью этого метода вы рисуете белым воском для свечей область, которая должна оставаться белой. Это быстрый и достаточно точный способ сохранить белый цвет, но недостатком является то, что воск остается на бумаге!

Другой альтернативой достижению белого цвета в акварельной живописи является удаление краски с поверхности бумаги после рисования.Это можно сделать, сняв с или соскоблив краски. Например, вы можете удалить пигмент с бумаги с помощью чистой влажной кисти. Вы можете сделать это, пока краска еще влажная или в определенной степени, когда краска высохла. Кисть должна быть влажной, но не пропитанной, потому что вы хотите, чтобы кисть стекала с поверхности. Соскабливание выполняется любым острым предметом, но художники обычно используют бритву. Однако будьте осторожны с этой техникой, поскольку она может повредить бумагу.

Акварель, техника сухой кисти

Сухая кисть буквально означает рисование сухой кистью, так что цвет лишь частично покрывает бумагу.Эта техника кисти создает прерывистые цветные линии и очень эффективна для добавления текстуры к картине.

Я бы порекомендовал вам использовать эту технику в сочетании с другими. Например, художник Chien Chung Wei прекрасно использует эту технику. Попробуйте найти его!

Чтобы освоить этот метод кисти, стоит взять несколько запасных листов бумаги и поэкспериментировать. В общем, он лучше всего работает на бумаге с некоторой текстурой, поэтому идеально подходит холодная или грубая акварельная бумага.Это может быть довольно неприятно для ваших кистей, поэтому не используйте свои лучшие! Также лучше работает с жесткими кистями. Козья шерсть — хороший вариант или какая-нибудь щетка из щетины.

Как вы могли догадаться, влажность кисти должна контролироваться, чтобы эта техника была успешной. Кисть нужно перемещать довольно быстрыми линейными движениями. Когда ваша кисть скользит по бумаге, сухая краска прилипает к рельефной текстурированной поверхности бумаги, но не проникает в щели.

Рисование акварелью

Рисование — это техника кисти для добавления текстуры к вашему произведению искусства. Вы используете кисть с нанесением мазков и каракулей, чтобы создать пятнышки цвета. Многократное нанесение таким образом создает рыхлые точки текстуры, оттенки которых можно варьировать или накладывать друг на друга. Эта техника отлично подходит для добавления деталей.

Scumbling — это техника, восходящая к масляной живописи. Он используется для добавления разбросанных точек более светлой краски для создания бликов.Поскольку масляные краски непрозрачны, это хорошо подходит для создания участков более светлого цвета. Но из-за того, что акварель прозрачная, скамблинг работает иначе. С акварелью вы начинаете светлый и заканчиваете темным. Таким образом, скамблинг добавляется поэтапно для создания более темных точек текстуры поверх пятен более светлой краски или нетронутой белой бумаги.

Это отличная техника для добавления текстуры к каменной кладке, меху, волосам, перьям, листьям, листве и т. Д.

Для очистки можно использовать любую кисть, но в целом кажется, что она лучше работает с короткими кистями с ворсом. Если вы чувствуете, что ваша кожа довольно сильно колет и царапает, тогда, возможно, не используйте свои лучшие кисти! Scumbling — это техника мокрое по сухому . Вы начинаете с нанесения базовой краски или начального рисунка тряпки. Эти первые слои должны быть сухими , прежде чем вы начнете наносить на них текстуру. Также ваша кисть не должна быть слишком влажной.

Это очень простой метод, обеспечивающий хороший уровень контроля. Используйте кисть, чтобы создавать неправильные формы любым способом, произвольно расставляя точки или поглаживая бумагу.

Попробуйте поэкспериментировать с scumbling, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете получить.

Советы по рисованию акварелью для начинающих

Многие люди избегают рисования акварелью, потому что опасаются, что это слишком сложно. Поначалу рисование акварелью может быть сложной задачей, но начать с нее легко и недорого: все, что вам нужно, это краска, вода и кисть. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или как этюд для масляной или акриловой живописи, преимущества этого несколько непредсказуемого средства велики. Станьте опытным акварелистом, узнав о принадлежностях, методах и приемах, которые используют даже опытные художники.

Краски и кисти

Акварельная краска бывает трех видов: жидкая, тюбик и таз. Вы можете начать с любого вида, но наборы красок для сковороды компактны, портативны и предлагают широкий выбор цветов. Все необходимые краски упакованы в один набор, поэтому вам не придется покупать краску по цвету.

Акварельные кисти обычно имеют мягкие длинные волоски, специально созданные для работы с водянистой средой.Лучше всего подойдут щетки из натурального волокна, например из соболя или белки, но они редки и дороги. Доступны высококачественные мягкие синтетические кисти, которые намного дешевле. Кисти бывают разных размеров и форм, но вам понадобится только одна или две большие плоские кисти для нанесения туши и несколько круглых кистей разных размеров для деталей. Например, круглой № 12, № 10, № 6 и пары плоских 1-дюймовых щеток будет достаточно.

Прежде чем вкладывать деньги в дорогие высококачественные кисти, попробуйте более дешевый студенческий набор, чтобы поэкспериментировать с формой и размером, и используйте мягкую кисть для рисования, чтобы нанести на стирку. Некоторые волосы кисти могут упасть и упасть на картину, но если вы просто экспериментируете, это может вас не беспокоить. Если вы хотите попробовать множество кистей — и не покупать их по одной — купите набор.

Акварельная бумага

Вам нужно будет купить акварельную бумагу. Чем тяжелее бумага, тем она толще. Например, бумага плотностью 300 фунтов является самой толстой — она ​​похожа на картон — и может выдерживать много воды без коробления. Самая обычная бумага — 140 фунтов., но вам может потребоваться растянуть его перед использованием. Избегайте 90-фунтовой бумаги, которая слишком тонкая для чего-либо, кроме экспериментов и занятий. Вы можете покупать бумагу отдельными листами, блокнотами или блоками, которые обеспечивают твердую поверхность и удерживают бумагу в растянутом состоянии до тех пор, пока краска не высохнет.

Краска для смешивания

Начинающие художники часто скупятся на количество краски, которое они смешивают, используя только понемногу за раз, а затем вынуждены многократно смешивать больше. Это может расстраивать, особенно когда вы пытаетесь нанести смывку на окрашиваемую поверхность.Вместо этого смешайте больше цвета, чем нужно, чтобы избежать повторного смешивания.

Смешивайте только два цвета за раз: сочетание слишком большого количества цветов может привести к коричневому и грязному беспорядку. Понимание цветового круга и смешения цветов также важно. Вы также можете наносить цвета на окрашиваемую поверхность в виде глазури, накладывая смывы (мокрый по сухому) или добавляя другой цвет к уже влажной поверхности (мокрый по мокрому).

Трудно определить точный цвет краски, просто взглянув на нее на палитре, потому что на бумаге она высыхает светлее, чем кажется влажной.Подготовьте дополнительный лист бумаги, чтобы проверить цвета перед нанесением их на картину, чтобы вы знали, что у вас есть нужный цвет.

Принеси воду

Неопытные художники часто выбирают небольшую емкость с водой для очистки кистей между цветами. Они быстро обнаруживают, что вода становится темной и мутной, делая их цвета мутными, и вся картина становится коричневой. Лучший способ сохранить чистоту цветов — это поддерживать чистоту воды, и вода остается чистой дольше, если вы используете большую емкость.Некоторые профессиональные художники используют два больших контейнера: один для очистки кистей, а другой для смачивания их перед нанесением краски.

Тщательно мойте кисти проточной водой с небольшим количеством мыла каждый раз, когда вы заканчиваете рисовать, и сушите их бумажным полотенцем или тряпкой, осторожно сжимая. Измените форму кончиков пальцами и храните их на ручках в вертикальном положении, чтобы кисти не растеклись и не испортились.

Планируйте пустые пространства

Используя акварель, вы рисуете от светлого к темному, оставляя белый цвет бумаги самым светлым.Поэтому вам нужно заранее представить себе, где будут эти области, чтобы вы могли рисовать вокруг них. Вы можете осторожно избегать их или можете нанести маскирующую жидкость на эти области, чтобы защитить их. Маскирующая жидкость при высыхании превращается в эластичный материал, который можно легко стереть пальцем. Вы также можете использовать ленту художника или маляра, чтобы замаскировать области, которые вы хотите оставить белыми.

Keep It Light

Красота акварельной краски в ее прозрачности и яркости. Правильно нанесенная акварель показывает сложность цвета, открывая слои прозрачного цвета.Он позволяет свету проходить сквозь слои краски и отражаться от бумаги. Итак, используйте легкое прикосновение. Для большего контроля над краской, но меньшей прозрачности используйте меньше воды на кисти; для большей прозрачности используйте больше воды. Попытайтесь найти баланс, который работает для вас.

Примите свои ошибки

Многие считают, что в акварели ошибки не исправить. Это неправда. Есть много способов исправить ошибки — вы можете стереть акварель влажной салфеткой, губкой, чистой влажной кистью или даже «волшебным» чистящим ластиком.Вы можете кардинально изменить область своей картины, применив к ней еще одну размывку, или вы можете смыть всю картину под проточной водой и начать все сначала. Акварель остается работоспособной даже спустя годы после того, как вы закончите свою картину. Итак, не стесняйтесь экспериментировать; любые ошибки всегда можно смыть.

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Начало нового хобби в акварельной живописи не должно быть сложным; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая способствовала популяризации этого ремесла в континентальной Европе.С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор. При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из основного цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

Краски

Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и стоит вложений. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, Lemon Yellow и Manganese Blue Hue. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий.Я люблю Sap Green, Winsor Orange (Red Shade) и Cobalt Violet, опираясь на этот набор дополнительных цветов. Прусский синий и Opera Rose — также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям. Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это веселая тренировка акварелью, которая поможет вам начать. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге.Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.

---

Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

---

Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить краски из баллончика с водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания влажных кистей. А обрывки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, пока вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Не забудьте приклеить его, пока краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из воды.

Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые имеют различные формы, такие как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.

Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.

Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. Начать с блокнота школьных оценок, с которым можно поиграть и научиться рисовать, — это поначалу хорошая идея. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.

Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!

---

Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

---

11 Техники рисования акварелью для начинающих и полезные советы

Акварель — прекрасное средство.Это может быть сложно, но стоит потратить время на изучение простых техник акварельной живописи. Это не только забавная среда для использования, но также требует минимальной очистки и легко переносится. Поэтому его очень легко брать с собой в поездки или просто выходить на пленэрную картину.

Акварель также известна как акварель (в основном в Европе), и ей тысячи лет! Пигменты производятся на водорастворимом носителе, поэтому вы также используете воду для рисования акварелью.Они известны своим качеством свечения — из-за того, как свет отражается от белой бумаги и цветов.

Откройте для себя следующие советы по акварели, чтобы начать использовать эти техники акварельной живописи в своей работе!

Советы, как начать с правильных акварельных материалов

1. Краски хорошего качества

Хорошая идея инвестировать в краски хорошего качества. Часто картины, выполненные более дешевыми красками, со временем выцветают, поскольку они не были светостойкими.Акварельные краски хорошего качества сохранят свои сильные пигменты на долгие десятилетия. Кроме того, более качественные краски содержат больше пигмента, а это означает, что вам не нужно использовать столько цвета, сколько более дешевые краски. Следовательно, со временем ваши краски прослужат дольше.

Если вы ищете хорошие акварели, вот обзор 10 лучших наборов акварельной живописи, доступных как для начинающих, так и для профессиональных художников.

2. Разнообразие акварельных кистей

Постарайтесь иметь хороший ассортимент и разнообразие акварельных кистей.Размер кисти, которую вы будете использовать, будет зависеть от размера картины, над которой вы работаете. Как правило, лучше использовать кисти меньшего размера для мелких деталей и кисти большего размера для более крупных.

Я обычно работаю с кистями большего размера (размер 10 и выше), даже когда работаю с более мелкими деталями, но это только личные предпочтения. Однако всегда полезно иметь под рукой кисти меньшего размера для деталей!

3. Выберите хорошую акварельную бумагу

Один из менее продуманных, но более эффективных советов для акварельной живописи — это то, что хорошая акварельная бумага абсолютно необходима! Вы должны получить хорошую плотную бумагу, чтобы ваш акварельный рисунок не коробился от воды.

Важно, чтобы вы использовали настоящую акварельную бумагу, так как она предназначена для поглощения цвета. Обычная бумага будет коробиться, рассыпаться или даже порваться.

Техника рисования акварелью в приложении

4. Цвета слоев

Акварель — это тонкая среда. Поэтому важно постепенно наращивать свою фигуру. Однако это может открыть некоторые забавные возможности для смешивания цветов друг на друге.

При нанесении краски просто дайте ей высохнуть, прежде чем добавлять второй слой краски.Цвет нижнего слоя просвечивает.

Например, посмотрите на изображение выше. Зеленый цвет там, где синий и желтый цвета накладываются друг на друга и накладываются друг на друга — свидетельство того, что многослойное смешивание работает!

5. Смешайте акварели

Это простой, но важный совет по акварели для начинающих. Как и все краски, важно смешивать акварели!

Если вы используете набор посуды, используйте прилагаемый к нему миксер. Вы также можете использовать обычные акварельные палитры, если используете акварельные тюбики.

При смешивании цветов вы получаете гораздо более богатые цветовые смеси, чем если бы вы просто использовали цвета прямо из тюбика.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить полезные инструкции и методы смешивания цветов!

6. Сухая и влажная краска

Есть два основных способа работы с акварелью — сухой и влажный. Акварель — это среда на водной основе, поэтому вы можете контролировать уровень темноты и насыщенности цветов в зависимости от того, сколько или мало воды вы используете.

Если вы не используете много воды, а вместо этого на кисти много пигмента, цвет будет темнее и насыщеннее. Если вместо этого вы сделаете наоборот и используете больше воды, цвет станет светлее. Со временем вы научитесь манипулировать акварельными красками и получите больший контроль над ними.

7. Смешение цветов друг с другом

Смешение цветов друг с другом — одна из многих акварельных техник, которые делают акварельные краски такими красивыми. Это часто называют техникой «цветения».

Нанесите на бумагу достаточное количество цвета и, пока краска еще влажная, добавьте другого цвета с тем же количеством воды. Поскольку цвета все еще влажные, вы можете продолжать манипулировать краской, как хотите. Вы можете перетащить цвета друг в друга или вытянуть их глубже в бумагу.

8. Вытягивание цвета

Если вы нанесете сухой насыщенный мазок с небольшим количеством воды на акварельную бумагу, вы можете затем удалить этот цвет, просто используя воду.В зависимости от того, сколько цвета вы добавили, вы потенциально можете получить много цвета, просто добавив воды.

Эта техника позволяет показать источник света или край в вашем изделии — удобный метод, который нужно запомнить!

9. Lift color

Техника цветного лифтинга — определенно один из лучших советов по акварели для начинающих! Это особенно полезно, если вы чувствуете, что совершили ошибку, и хотите избавиться от того, о чем только что отказались.

Для этого вам понадобится бумажное полотенце.Пока краска еще влажная, нанесите бумажным полотенцем то место, которое вы хотите «стереть». Краска должна впитаться бумажным полотенцем. На изображении выше вы можете увидеть, где поднялась краска.

Эту технику не всегда нужно использовать для устранения ошибок. Его также можно использовать для создания светлых линий или просто для осветления цвета.

10. Используйте соль для создания текстуры для забавных техник акварельной живописи.

Это, пожалуй, один из самых интересных советов для начинающих.Соль может добавить вашей картине интересную текстуру!

Пока краска еще влажная, капните немного соли. Дайте краске высохнуть, прежде чем удалять соль, сдуванием или вытирая. Это может быть интересный способ добавить дождь или снег к ландшафту или просто добавить забавную текстуру.

11. Для рисования используйте светлый карандаш.

Рисование светлым карандашом — хороший способ создать ориентир для рисования. Используйте светлый карандаш, например, карандаш 2H Artist. Он не будет истекать кровью на вашем рисунке или проявляться слишком сильно, чтобы отвлекать, когда ваша картина будет завершена.

На завершенной картине выше вы почти не видите рисунок внизу. Я предпочитаю, чтобы мои рисунки были не очень заметными, поскольку иногда я считаю, что это отвлекает от остальной части картины. Однако можно подумать иначе!

Заключение по технике акварельной живописи

Я надеюсь, что эти техники и советы для начинающих акварельной живописи оказались полезными! Если вы все еще делаете покупки акварелью, посмотрите 10 лучших наборов акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников.

Вот отличный урок акварельной живописи, который поможет вам начать рисовать!

Дайте мне знать в комментариях ниже , какие техники акварельной живописи вам нравятся больше всего?

12 безумно простых техник акварели для начинающих

Бытует мнение, что акварель — хитрость и неумолимость. Когда я начинал, я смотрел на мастерские акварели и задавался вопросом, доберусь ли я когда-нибудь до них!

Но акварель не должна быть сложной…

Чтобы помочь вам в творчестве художника, я собрал простое руководство по 12 самым простым техникам акварели.

Каждая техника объясняется простыми шагами, советами по их использованию в картинах и видео-ссылками. К концу у вас будет язык акварели на кончиках ваших пальцев!

Сложно ли рисовать акварелью?

Вовсе нет, если начать с правой ноги. Прежде чем приступить к полной окраске, важно правильно подготовить основные основы. Начните с простых акварельных техник, которыми пользуются даже мастера акварели.

Настройка рабочего места для акварели

Организованное рабочее пространство облегчает рисование.Для рисования акварелью я должен иметь следующее:

• Бумага для акварели, приклеенная к доске с помощью клейкой ленты; это поможет вам держать лист под углом
• Два кувшина с водой; один для полоскания, а другой для нанесения чистой воды
• Кисти среднего и большого размера с мягкой щетиной
• Мои любимые акварельные краски
• Белая керамическая миска или палитра с глубокими лунками
• Бумажное полотенце

Какие бывают акварельные техники?

Есть множество вариаций акварельных техник.К счастью, есть всего 12 основных техник, которые вы можете использовать для создания любого желаемого эффекта.

Я разбил каждую из этих техник на простые шаги и показал, как можно играть и практиковаться.

мокрое по сухому

Это самая легкая техника акварели. Он понадобится вам для рисования деталей, острых краев и определенных форм. Поскольку поверхность сухая, краска будет двигаться только в том направлении, в котором вы ее тянете.

Мокрое по сухому — тренировочное упражнение

1. Начните с сухой поверхности.Вы получите разные результаты на акварельной бумаге холодного и горячего прессования.
2. Смочите кисть среднего размера чистой водой и наберите немного краски. Вода разбавляет краску. Итак, поэкспериментируйте с количеством воды и посмотрите, как изменится прозрачность краски.
3. Нанесите простой контур формы, например круг или прямоугольник. Используйте плавные мазки в том же направлении, чтобы заполнить его. Мне нравится начинать с небольших форм, чтобы я мог быстро нарисовать их, пока они не высохли.
4. Когда форма полностью высохнет, возьмите еще немного той же краски и нарисуйте меньшую форму на части первой формы.

мокрый по мокрому

С помощью этой техники вы научитесь позволять акварели рисовать за вас. Техника рисования Wet On Wet создает плавные абстрактные формы, в которых разные цвета переходят друг в друга. Идеально подходит для рисования облачного неба, мягких теней, далеких пейзажей и даже струящихся костюмов.

Мокрое по мокрому — тренировочное упражнение

1. Держите акварельный лист под углом 45 градусов.
2. Нанесите обильное количество воды на окрашиваемую поверхность.
3. Возьмите немного акварели влажной кистью и нанесите ее на влажную поверхность. Вы увидите, как цвет расцветает, образуя абстрактные органические формы.
4. Теперь возьмите еще краски и попробуйте сделать несколько коротких линий. Обратите внимание на мягкие нечеткие края всех форм.

Плоская мойка

Плоская смывка — это ровный слой краски без изменений. Вам нужно будет освоить эту технику наложения цветов. Работает как на сухой, так и на влажной бумаге; однако я предлагаю сначала попробовать его на сухой бумаге, так как так легче добиться гладкого нанесения.

Ровная стирка на сухой бумаге — практическое упражнение

1. Смешайте достаточно большое количество краски с водой (в соотношении 50:50).
2. Начните с сухой бумаги под углом 45 градусов. Нанесите один мазок краски с помощью большой кисти с равномерной нагрузкой. Я обнаружил, что снятие руки с плеча одним плавным движением создает ровные штрихи. Я также держу кисть параллельно бумаге.
3. Вы увидите бусинку цвета, собирающуюся в нижней части штриха. Нанесите еще один штрих.Коснитесь края первого мазка и аккуратно соберите и распределите эту бусину цвета.
4. Продолжайте повторять это, пока не получите равномерное покрытие на бумаге. Если ваша кисть станет слишком сухой, возьмите еще немного цветовой смеси. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы она была равномерно загружена.
5. В конце стирки вы заметите цветную бусинку внизу. Возьмите сухую кисть и впитайте эту бусину.

Градиентная стирка

Градиентная стирка переходит от темного к светлому.Вы найдете это полезным для картин восхода солнца, фонов иллюстраций и отдаленных пейзажей. Подобно плоской размывке, вы можете рисовать акварелью как на сухих, так и на влажных поверхностях.

От темного к светлому — практическое упражнение

1. Нанесите большую кисть густой влажной краской. И просто проведите им по сухой бумаге.
2. Окуните кисть в воду и слегка промойте. Теперь примените еще один горизонтальный штрих, касающийся первого мазка. Разбавляйте краску, добавляя воду для каждого мазка.
3. Для последних мазков используйте чистую воду и цвет из предыдущего мазка. Это создаст более светлые тона. Цвет должен становиться светлее с каждым штрихом.
4. Закончите уборкой лишнего цвета.

Смешивание цветов

Градиентная размывка и смешивание цветов — аналогичные акварельные техники. Однако при смешивании цветов вы постепенно смешиваете один цвет с другим. Я использую эту технику, чтобы показать меняющиеся цвета во время восхода и заката.

Смешивание двух цветов — практическое упражнение

1. Выберите два цвета. Начните с первого цвета и двигайтесь вниз, медленно добавляя еще воды. Движения должны быть плавными и однонаправленными.
2. Затем мы выбираем второй цвет. Нарисуйте снизу и продолжайте добавлять воду по мере рисования (в сторону первого цвета). Два цвета должны встретиться посередине.
3. Если поверхность еще влажная, оба цвета прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы контролировать процесс смешивания, аккуратно нанесите немного чистой воды.

Совет : выбирайте цвета, которые дополняют друг друга, чтобы избежать грязных участков. Желтый и зеленый, синий и зеленый, красный и оранжевый — хорошие цветовые комбинации.

Сухая чистка

Один из моих любимых методов работы с бумагой холодного отжима — это сухая кисть. Текстурированные следы отлично подходят для обозначения меха, дерева, неровной земли и отражений на воде.

Эксперимент с текстурой — тренировочное упражнение

1. Сделайте густую смесь красок.
2. Используйте сухую плоскую кисть, чтобы собрать краску, промокнув ее, чтобы она оставалась сухой.
3. Мягко проведите кистью под углом.
4. Вы обнаружите, что это создает интересную текстуру. Поэкспериментируйте с использованием этой техники на высушенных акварельных мазках.

Примечание : При использовании этой техники цвет не становится светлее при высыхании.

Снятие краски

Иногда может понадобиться приподнять краску, чтобы выделить блики или исправить мазок.К счастью, есть два эффективных способа сделать это.

Снимая влажную акварель

1. Высушите кисть о салфетку или ткань и прикоснитесь к той области, где вы хотите растушевать цвет.
2. Вы увидите, что сухая щетина впитывает цвет. При необходимости повторите.

Совет : Чтобы поднять большие абстрактные пятна (например, облака на небе), я использую скомканный кусок чистой папиросной бумаги.

Сухая акварель для снятия макияжа

1. Нанесите на поверхность чистую воду.
2. Подождите несколько секунд, а затем удалите цвет сухой кистью или салфеткой. Вы должны быть очень нежными и мягкими, чтобы не порвать простыню. Помогает использование 100% хлопковой акварельной бумаги!

Цвета переливаются друг в друга

Bleeding — это немного более сложная версия техники «мокрый по мокрому», при которой вы получаете спонтанное смешение цветов.

Игра с цветами — практическое упражнение

1. Используйте два дополнительных цвета, например, розовый хинакридон и синий ультрамарин.Добавьте немного воды, чтобы оба цвета по консистенции напоминали молоко.
2. Теперь нанесите немного Quinacridone Rose на влажную поверхность. Подождите несколько секунд, пока цвет не растечется.
3. Затем чистой кистью нанесите Ultramarine Blue при первой стирке, предпочтительно на угол. Вы обнаружите, что оба цвета смешиваются, создавая легкие градиенты.

Наслоение цветов

Наслоение, также известное как остекление, используется для того, чтобы сделать картины, ориентированные на детали, и медленно делать картины акварелью.Это один из наиболее трудоемких методов.

Цвета слоя — практическое упражнение

1. Нанести слой легкой влажной краски на белую бумагу. Используйте любой цвет по вашему выбору и не забудьте использовать большое количество воды, так как первый слой должен быть очень светлым.
2. Когда белье полностью высохнет, возьмите другой цвет (разбавленный водой) и нанесите два-три мазка поверх первой стирки.
3. Когда слой полностью высохнет, добавьте еще один слой.Продолжайте строить слои, используя одинаковые или разные цвета, чтобы создавать цветовые вариации и значения.

Примечание : Важно, чтобы бумага была абсолютно сухой, чтобы цвета не смешивались и не становились мутными. Многие художники используют фен, чтобы ускорить процесс.

Маскирующая жидкость и малярная лента

Считаете ли вы, что при рисовании акварелью сложно оставлять эти блики на белой бумаге? Вот здесь и пригодятся техники акварели и малярной ленты.

Использование методов маскирующей жидкости

Маскирующая жидкость — это эластичная жидкость бежевого или синего цвета.

1. Нанесите маскирующую жидкость на те области вашего объекта, которые имеют максимальное освещение.
2. Используйте дешевую кисть или наконечник для нанесения жидкости. Дайте высохнуть.
3. Теперь продолжайте рисовать. Как только краска высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость для получения чисто-белых бликов.

Использование малярной ленты

Малярная лента очень полезна для закрепления бумаги на доске и создания четких границ для ваших работ.Вы даже можете использовать ленту, чтобы перекрыть линию горизонта, что очень удобно при рисовании пейзажей акварелью.

Обшивка

Scumbling — это техника рисования акварелью, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Вы найдете эту технику акварели очень полезной для рисования листвы.

Нанесение разметки — практическое упражнение

1. Возьмите довольно загруженную круглую кисть и нанесите спорадические закругленные следы.Держите кисть почти параллельно поверхности для случайных пятен от краски.
2. Делайте бодрые, слегка небрежные движения нежными прикосновениями.
3. Вы можете дать слою высохнуть, а затем добавить другой цвет или использовать метод «мокрый по мокрому».

Оперение

Иногда вам может понадобиться смягчить края размывки при рисовании акварелью. Чтобы передать вдалеке туманные формы, похожие на корабли на горизонте. Вот где вы можете использовать технику растушевки.

Смягчение жестких краев — упражнение по ходу

1. Нанесите плоский толстый цветовой штрих в форме прямоугольника. Теперь выберите одно преимущество, которое вы хотите потерять.
2. Возьмите кисть среднего размера с чистой водой и удалите лишнюю влагу. Теперь нанесите чистую струю воды возле края, который хотите смягчить.
3. Очень мягко проведите кончиком кисти по краю. Вы обнаружите, что он растекается по цвету, а острые края размываются.

Сосредоточьтесь на процессе, а не на совершенстве

Практикуйте эти техники акварельной живописи, используя их для рисования простых предметов, например фруктов или кофейных кружек.Будьте бесстрашными и просто получайте удовольствие от процесса рисования акварелью.

Не беспокойтесь об ошибках, это все часть процесса обучения.

И, прокомментируйте ниже, какая ваша любимая техника акварели?

.