13.10.2019

Техника акварели для начинающих: Уроки акварели для начинающих поэтапно

Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих

Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.

Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.

До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования акварельными красками.

Рисование акварелью: с чего начать?

Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.

Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:

1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,

лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.

2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.

3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.

4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.

Поэтапное рисование акварелью

Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.

Методы письма

Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:

Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.

Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.

Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!

Акварель для начинающих — Арт-медиумы 2021

Акварель для начинающих

Никакая среда не может сравниться с тонкой светимостью прозрачной акварели. Он обладает свежестью и непосредственностью, которую нельзя легко скопировать с помощью масла или акрила. Неудивительно, что медиум так популярен! Однако рисовать акварелью может быть сложно. Это трудная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их изменчивый характер затрудняет контроль. И все же именно эти качества придают медиуму неоспоримый шарм. Научиться работать с поведением пигментной воды на бумаге и даже эксплуатировать ее — это стоящая задача.

Художники использовали краски на водной основе на протяжении веков, но только в конце 1700-х годов, по мере совершенствования технологии изготовления краски и бумаги, появилась форма акварели, которую мы бы узнали сегодня. Акварель — это простая среда, изготовленная из пигмента и гуммиарабика, которая наносится кистью и водой на белую бумагу, что обеспечивает чистоту и прозрачность, не имеющие аналогов в других средствах для рисования. Несмотря на или, возможно, из-за своей простоты, акварельные краски могут быть тонкими или ярко выраженными. Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства о том, как рисовать акварелью для начинающих.

Введите адрес электронной почты для бесплатной электронной книги о том, как рисовать акварелью:

[fw-capture-inline кампании =”RCLP-подтверждение-акварель-живопись” спасибо =”Спасибо за загрузку!” интерес =”Искусство” предложение =”http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_Watercolor_2015.pdf «]

Научитесь рисовать акварелью с помощью этих кистей

Хорошие кисти являются незаменимыми аксессуарами для акварели. Для неофита высококачественные щетки — отличное вложение средств, и при надлежащем уходе они прослужат вам долгое время. Работа с неадекватными кистями разочаровывает, а использование хороших кистей значительно облегчает изучение новых техник акварельной живописи.

Хорошие акварельные кисти сделаны из натуральных волос или из синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) щетки из натурального волоса изготавливаются из колинского соболя. Кисти из красного соболя не такие дорогие, как Колинский, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружину, которая делает их очень отзывчивыми к руке художника. Синтетические кисти сегодня конкурируют с качеством соболя и более долговечны, поэтому они представляют собой хорошую ценность для художника.

Кисти, слева направо: мытье, большой круглый, плоский, маленький круглый, лайнер, средний круг и хек

Кисти Формы

Круглый: его волосы образуют круглый кончик; Эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, потому что они могут делать линии, а также широкие мазки. Они отсортированы по размеру, № 00000 до 24; хороший базовый выбор раундов будет включать в себя № 3, 5 и 12.
Плоская: наконечник имеет прямой край, который производит угловой ход. Они идеально подходят для укладки больших площадей равномерного цвета и определения точных краев. Размеры измеряются в дюймах вдоль плоского края; хороший выбор включает в себя ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые кисти.
Мытье: Эти большие плоские кисти могут содержать много краски, что позволяет художнику наносить большие моющие средства. 1, 5 дюйма и 3 дюйма являются наиболее полезными.
Лайнер: Маленькая круглая кисточка с заостренным кончиком хороша для создания тонких, тонких линий и для подписи готовой картины; Держите № 1 под рукой.
Швабра: большая круглая щетка с мягкими волосками может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды при жажде. Швабра полезна для смачивания больших площадей бумаги или промокания или смешивания краски, которая уже нанесена. № 12 удобно.
Риггер: У этой кисти очень длинные и тонкие волоски, которые доходят до точной точки; это делает очень хорошо, длинные строки.
Хек: Эта широкая плоская щетка имеет плоскую ручку и полезна для укладки больших моющих средств.

Уход за кистью

Не позволяйте кистям оставаться в воде в течение длительного времени.
После использования промыть холодной водой.
Встряхните лишнюю воду и придайте форму пальцам; сухой лежачий пологий
Храните кисти в щетине.

Научись рисовать акварелью на разных бумагах

Акварельная бумага бывает разной толщины и фактуры; Хорошая бумага сделана из 100-процентной хлопковой тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается в виде веса, выраженного в граммах на квадратный метр (гм) или в фунтах на пачку (фунт). Стандартные веса: 150 г / м2, 190 г / 90 фунтов, 300 г / 140 фунтов, 356 г / 260 фунтов и 638 г / 300 фунтов.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; Рекомендуется попробовать различные акварельные бумаги и альбомы для рисования.

Бумага холодного прессования плотно прижата между войлочными листами и имеет отчетливую текстуру или зуб; это самая универсальная и популярная бумага. Сухие мазки на бумаге холодного отжима
Бумагу горячего прессования пропускают через горячие валики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую, мелкозернистую текстуру почти без зуба. Он менее абсорбирующий, поэтому пигменты выглядят ярче на поверхности. Мазки сухой кистью на бумаге горячего прессования
Шероховатая бумага не прессуется во время производства и имеет выступающий зуб, который позволяет частицам пигмента оседать в углублениях, создавая зернистую текстуру. Сухие мазки на грубой бумаге
Синтетическая бумага водостойкая, поэтому не изгибается. Изготовлен из полипропилена, имеет чрезвычайно гладкую поверхность. Сухие мазки на синтетической бумаге

ХИМИЯ

Акварель изготавливается из тонкоизмельченных пигментов, суспендированных в гуммиарабике, водорастворимом соке из акации, и может также содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой. Гуашь, также называемая цветом тела, имеет композицию, похожую на акварель, но с добавлением белого пигмента, чтобы сделать ее непрозрачной.

Акварели очень стабильны и вряд ли разлагаются, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество по испытаниям и материалам (в настоящее время ASTM International) оценивает стойкость акварели в трех классах: я постоянный, с отличной светостойкостью; II очень хорошая светостойкость; III непостоянен и не светостойок; IV — плохая светостойкость. Поскольку составы краски каждого производителя различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.

Акварельные краски имеют высокую концентрацию в тюбиках или в небольших сухих блоках, называемых кастрюлями. Поскольку отношение краски к связующему намного ниже, чем у масел и акрилов, различные качества грунтованных пигментов гораздо более очевидны в готовой покраске. Некоторые акварельные краски прозрачны, некоторые непрозрачны; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые гранулированы; то есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.

Безопасность и очистка

Там нет опасных растворителей, используемых с акварелью. Гуммиарабик нетоксичен; на самом деле, он используется в пищу и клейкий клей на конвертах. Акварели легко моются мягким мылом и водой.

Как и в случае пигментов, используемых в маслах и акриловых красках, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, сделанной из свинца, кадмия, бария, хрома или цинка, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте при использовании красок, не допускайте попадания рук и кистей в рот.

ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Палитра: Есть много разных стилей палитр для акварели, которые как минимум должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды. Наиболее популярными являются прямоугольные формы с лунками по бокам и плоской областью для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, представляет собой перемещающуюся палитру.)
Емкости для воды: они должны быть неразрушимыми с широкими горловинами. Имейте как минимум две под рукой — одну для разбавления краски водой и одну для мытья кистей во время работы.
Губки. Используйте губку, чтобы впитать излишки воды с кисточек или смочить бумагу и создать текстуры во влажной краске.
Скребки: манипулируйте краской на бумаге с помощью ножей, кредитной карты или даже кончиков кистевых ручек.
Карандаш: это для предварительного рисования.
Маскирующая жидкость и лента: позволяют сохранить белизну бумаги.
Полотенца и салфетки: высушите кисти и промокните ими бумагу.
Распылитель: используйте распылитель, чтобы краска не высыхала на палитре и создавала специальные эффекты при рисовании. (Изображенный здесь спритцер подходит для рисования на пленэре. Чем больше, тем лучше для вашей студии.)

Инструменты для акварели — палитра, емкости для воды, губки, скребки, маскирующая жидкость и скотч, карандаш, полотенца, салфетки и распылитель

ВОДНЫЕ ЦВЕТЫ

Моет: Основной акварельный метод — это мытье, нанесение краски для создания единого поля цвета. Промывка наносится с помощью загруженной кисти сериями ровных горизонтальных штрихов, каждый из которых едва перекрывает ход выше, вытягивая краску вниз. Мытье можно оценить, добавляя больше или меньше воды с каждым ходом. Техника градуированной стирки
Глазурь: Глазурь — это нанесение краски на высушенный слой, чтобы сквозь него просвечивал основной цвет. Слои разбавленного цвета могут быть применены для создания контролируемого цветового перехода. Техника остекления
Wet-on-dry: В мокром-сухом виде на сухой бумаге используется влажная кисть. Wet-on-dry предлагает больше контроля, потому что цвета не сочетаются друг с другом и отдельные штрихи сохраняются. Влажная на сухой технике
Мокрый во влажном состоянии: В мокром во влажном состоянии краску наносят на влажную или влажную бумагу, что позволяет непредсказуемым образом сочетать цвета, создавая мягкие края и размытое распределение цвета. Влажная техника
Сухая щетка: перетаскивая почти сухую кисть с небольшим количеством краски на поверхность сухой бумаги, оставляйте отложения краски на неровностях и выступах бумаги. Лучше всего работает на грубой бумаге.

Акварельные советы

Смешайте больше краски, чем вы думаете, вам нужно.
Не перепутайте краску.
Очистите резьбу трубки для краски перед тем, как завинтить крышку.
Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисти способствуют робости и суетливости.
Помните, что акварели осветляются по мере их высыхания.

Вопросы и ответы

Как мне избежать тусклых, грязных цветов?

Одна из главных достопримечательностей акварели — ее чистый светящийся цвет. Чтобы сохранить эту свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не загрязнять цвета в палитре. При смешивании цветов старайтесь использовать только два цвета — максимум три. Не перепутайте цвета на палитре и не переусердствуйте, когда они появятся на бумаге. «Входи и выходи» — мой девиз.

Как я могу получить белые и яркие цвета?

Если вы планируете правильно, белый цвет бумаги может быть сохранен для светлых областей. Нанесите краску вокруг белых областей или используйте маску, которую можно удалить, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удаление маскировки с влажной бумаги может быть затруднено.) После нанесения цвета на бумагу ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или салфеткой во влажном состоянии или почистить щеткой в сухом состоянии. Вы также можете использовать белую гуашь для создания бликов и белых областей.

Как я могу избежать цветения?

Цветение или откат происходят, когда одна стирка заливает другую, которая не высохла полностью. Движение вытесняет предыдущее отложение пигментов, создавая нерегулярный «цвет». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но чтобы предотвратить цветение, вы должны избегать касания загруженной кисти до влажного цвета.

Нужно ли растягивать акварельную бумагу перед покраской?

Легкая бумага будет сгибаться при намокании, если она не растянута. Замочите бумагу в чистой воде на 10-15 минут; затем прикрепите его к плоской доске с помощью скотча, скрепок, гвоздей или клея и дайте ему высохнуть. Бумага сжимается при высыхании, создавая натяжение по всей поверхности. Вырежьте законченную картину с доски. Многие художники предпочитают рисовать на более плотной бумаге, чтобы избежать усилий по ее растяжению и сохранить естественные края с краями.

Рисуем акварелью для начинающих. Приемы и техники работы акварельными красками

Для работы акварелью, предлагаю Вам ознакомиться с различными методами и техническими приемами. Работать акварелью проще, чем маслом, но ошибки исправлять сложнее. Однако это не значит, что нельзя корректировать акварельные работы. А знание терминов помогут Вам в дальнейшем изучении техник работ с акварелью.

Ополоснуть кисть
Чтобы удалить краску с кисти слегка постучите ею по дну ёмкости с водой. Это позволит вымыть большую часть краски. Если Вы только что работали с темным цветом и Вам необходимо набрать на кисть более светлый, сильнее постучите кистью. Затем промойте кисть в ёмкости с чистой водой.

Набрать полную кисть
Проведите чистой кистью по разведённой краске, а затем поднимите её. Вы поймёте, что кисть полная, если с её кончика будет стекать избыток краски. Удалите избыток краски, проведя одним только кончиком по ободку ёмкости.

Набрать кисть
Сделайте так же, как описано выше, но удалите лишнюю краску с кисти, проведя несколько раз по ободку ёмкости.

Промокнуть или промакивание
Другой способ удалить лишнюю краску или влагу с кисти, это провести ею по свернутому бумажному полотенцу. Этим термином также описывается удаление лишней влаги или краски с рисунка.

Слегка промокнуть
Прикоснитесь один раз кончиком кисти к ткани или бумажному полотенцу. Это позволит удалить часть лишней акварели или влаги с кисти. Этим термином также описывается степень нажима бумажным полотенцем (салфеткой) при удалении краски или влаги с рисунка.

Полностью удалить влагу
Шаг 1.
Прикоснитесь одной стороной кисти к бумажному полотенцу.

Шаг 2.
Переверните кисть и прикоснитесь другой стороной кисти к бумажному полотенцу, тем самым, удаляя всю влагу.

Снятие, соскабливание и промакивание

Иногда при рисовании необходимо удалить акварельную краску с бумаги. Возможно, цвет или тон являются слишком темными, или была допущена ошибка, или была закрашена область, на которой Вы не собирались рисовать.

Я покажу три простых способа как удалить краску: чистой влажной кистью, соскабливанием жесткой кистью и промакиванием тканью.

Как удалять акварельную краску

Используется эта техника для удаления влажной, слегка увлажнённой или сухой акварели.
Вам понадобятся: чистая сырая кисть и чистая влажная ткань.

Снятие краски, используя плоскую сторону кисти. Снятие краски, используя кончик кисти.

Как снять краску, используя плоскую сторону кисти
Чистой сырой кистью, сделайте несколько мазков в той области, где Вы хотите снять слой краски. Вытрите кисть о влажную ткань. Повторите мазки ещё раз. Если Вы хотите удалить больше краски, то ополосните кисть и промокните её о ткань. Вытрите краску с кисти о ткань. Повторите ещё раз при необходимости.

Как снять краску кончиком кисти
Если Вы хотите снять узкие линии, сформируйте кончик кисти пальцами. Используя короткие мазки кисти, снимите линию краски, затем протрите кисть на влажной ткани.

Как соскабливать краску

Эта техника применяется для удаления краски, которая уже высохла. Вам понадобятся кисть с жесткой щетиной и сухая ткань.

Соскабливание кончиком кисти. Соскабливание плоской стороной кисти.

Как соскабливать краску кончиком кисти
Увлажните кисть и слегка постучите ею несколько раз по бортику ёмкости с водой. Кончиком кисти, слегка вычистите область непрерывными мазками. Сухой тканью удалите лишнюю краску с вычищаемой области. Удалите краску из кисти, ударяя ею по дну ёмкости с водой. Если Вам необходимо удалить больше краски, то повторите предыдущие шаги.

Как соскабливать краску плоской стороной кисти
Применяется тот же метод что и при соскабливании кончиком кисти, но только используя плоскую сторону кисти. Можно удалять краску непрерывными перекрывающими друг друга нисходящими мазками, или перекрывающими друг друга мазками из стороны в сторону. Для достижения наилучшего результата, удаляйте краску только в одном направлении, иначе краска будет попадать назад в область, которую Вы уже очистили.

Для того, чтобы удалить краску на сильно закрашенной области, её лучше промокнуть бумажным полотенцем, а не тканью. Ткань оставит следы нитей на окружающей области.

Как промокнуть краску тканью

Промокнуть краску тканью – простой способ осветлить закрашенную область; этим способом можно добавить текстуру рисунку. То, насколько сильно снимается краска, зависит от влажности размывки и степени давления ткани на бумагу.

На примерах ниже, в верхнем ряду квадратов показаны результаты, когда промокнули тканью по мокрой размывке. В нижнем ряду показаны результаты, когда промокнули тканью по влажной размывке.

Возьмите сухую ткань и сомните её рукой. Это изменит жесткость ткани. Если Вы промакиваете краску, создавая текстуру, то сомните ее ещё больше.

Прижмите ткань к влажной области, чтобы промокнуть некоторое количество краски. Как Вы можете видеть из примера выше, достаточное давление на размывку может значительно осветлить краску.

Сухая кисть, по-сырому и соль

Техника сухой кисти
Как художникам, нам нравится изучать различные и креативные способы создания текстур на наших рисунках. Я представлю следующие методы: сухая кисть, по-сырому и создание текстуры при помощи соли. Освоим эти методы постепенно, руководствуясь примерами.

Техника сухой кисти
Сухая кисть – универсальная и креативная техника, которая наносит на бумагу больше пигмента, чем воды. Эта техника лучше всего подходит к фактурной акварельной бумаге холодного прессования или бумаге с крупнозернистой текстурой.

Пример сухой кисти

На иллюстрации крупным планом показано как применялась техника сухой кисти при создании эффекта структуры дерева на скворечнике и на старом заборе.

Применение техники сухой кисти
Наберите краску на кисть, а затем промокните кисть на бумажном полотенце. Слегка проведите кистью по поверхности бумаги, используя только боковую сторону щетины. Для того, чтобы усилить контрастность, просушите рисунок и повторите процесс нанесения краски снова.

Для достижения лучших результатов, используйте качественную круглую кисть с маленьким кончиком. При помощи такой кисти можно провести линию, едва прикоснувшись поверхности бумаги.

Техника по-сырому
По-сырому, другая универсальная и популярная техника, где краска наносится на увлажнённую поверхность. Эта замечательная техника применяется для создания эффекта мягкого размытого фона на картине.

Примеры техники по-сырому

Сухой

Влажный

На иллюстрации крупным планом показан плавный переход от тёмного цвета к более светлому. Показана текстура, которую можно создать при помощи этой техники.

Применение техники по-сырому
Нанесите чистую воду на поверхность, которую будете закрашивать. Когда блеск воды исчезнет, начните её закрашивать. Поверх краски можно добавить воды, чтобы усилить эффект.

Для достижения хороших результатов применяйте однотонные цвета. Прежде чем нанести новый цвет, дождитесь, пока пропадёт влажный блеск предыдущего цвета. Иначе поверхность будет слишком влажной и цвета не создадут желаемого эффекта.

Цвета будут немного светлее, если они наносятся на влажную поверхность. Прежде чем использовать краску, можно проверить её тон на небольших кусочках бумаги.

Техника соли
Техника соли – интересный и креативный способ добавления различных структур на рисунке. Столовая соль даст небольшой и компактный узор, а при использовании морской соли узор будет большим и красивым.

Пример техники соли

На иллюстрации крупным планом справа показан увеличенный рисунок с замечательной структурой, которая была сделана при помощи соли.

Применение техники соли
Во-первых, закрасьте область, на которой Вы хотели бы применить соль. Когда блеск воды почти прекратился, возьмите щепотку соли и немного насыпьте на закрашенную область. Просушите бумагу, но НЕ ОСТАВЛЯЙТЕ СОЛЬ НА ПОВЕРХНОСТИ БУМАГИ! Как только область с солью полностью высохнет, аккуратно сметите соль бумажным полотенцем.

Я думаю, что главный секрет применения соли – выбор времени и степени влажности бумаги. Тёплая и сухая окружающая среда может заставить краску сохнуть слишком быстро, не оставляя времени для растворения соли. При высокой влажности может быть противоположный эффект и Вы будете ждать очень долго.

Губка, градуированная размывка и брызги

Продолжим знакомство с техниками и эффектами. Здесь представлено использование губки, рисование градуированной размывки и использование брызг на картинах. У каждой из техник есть краткая инструкция, примеры и иллюстрации.

Техника применения губки
Применение губки – действительно забавный и простой способ придать легкость и воздушность листве и деревьям.

Пример техники

На крупном плане справа можно увидеть, насколько великолепен эффект техники при создании иллюзии листвы деревьев.

Использование губки
Подготовьте морскую губку, погружая её в чистую воду и отжимая. Прокатайте губку несколько раз в бумажных полотенцах, пока она не станет просто влажной. Осмотрите губку и найдите на ней область, которую Вы хотите использовать. Опустите губку в краску. Слегка прикоснитесь губкой к бумаге там, где Вы хотели бы сделать текстуру. Когда нанесёте краску, промокните губку на влажных бумажных полотенцах. Повторите эту процедуру несколько раз, чтобы окончательно удалить краску. Теперь опустите губку в следующую краску и повторите процесс. Для достижения наилучших результатов, начинайте со светлых цветов и заканчивайте темными.

Самой популярной губкой для этой техники является “морская губка”, которую можно найти в некоторых магазинах. Я тоже пользуюсь морской губкой.

Если Вы не можете найти морскую губку, то можете использовать бытовую губку.

Бытовая губка

Как подготовить бытовую губку
Ножницами разрежьте новую сухую губку на квадраты 2″ x 2″. Промойте квадраты несколько раз, чтобы удалить загрязнения после производства губки изготовителем. Затем сожмите, и скатайте квадраты в бумажном полотенце. Пальцами закруглите один из углов квадрата, отрывая маленькие кусочки губки. Когда закончите, окуните губку этим углом в краску и слегка прикоснитесь им к обрезку акварельной бумаги, чтобы посмотреть на полученный отпечаток. Продолжайте удалять кусочки, пока Вам не понравится результат.

Техника градуированной размывки
Градуированная размывка – превосходная техника для передачи на рисунке неба. При рисовании бесконечного неба Вы начинаете с глубокого синего цвета. При приближении неба к линии горизонта, его оттенок становится светлее. Вы можете создать этот эффект при помощи техники градиентной размывки.

Пример градуированной размывки

На иллюстрации крупным планом показано использование обратного метода при рисовании неба. Вы можете видеть, как небо меняет цвет от темно-синего до более светлого при приближении к горизонту.

Применение техники градуированной размывки
Начните также, как если бы Вы рисовали цветную контролируемую размывку. Нанесите на бумагу краску от одного края бумаги до другого. Затем наберите на кисть каплю чистой воды и быстро смешайте её с краской на бумаге. Размывайте краску каплей воды от одного края бумаги до другого. Снова наберите на кисть чистую воду и быстро смешайте её полученным цветом. Продолжайте закрашивать, таким образом, весь рисунок. Вытрите лишнюю воду с кисти и рисунка.

Применение техники переменной градуированной размывки
Разведите два оттенка на палитре два оттенка краски небесного цвета, делая один светлее, а другой темнее. Начните градуированную размывку с капли чистой воды. Затем, наберите на кисть светлый оттенок и закрашивайте рисунок, пока не достигнете другой стороны. Хорошо промойте кисть. Снова наберите на кисть светлый оттенок и закрашивайте рисунок каплей краски, пока не достигаете другой стороны. Хорошо промойте кисть. Повторяйте эту процедуру, пока не нарисовали достаточный участок неба со светлым оттенком. Затем также начинайте наносить темный оттенок. Когда Вы закончите, вытрите лишнюю краску. Оставьте свой рисунок под некоторым углом и продолжайте вытирать лишнюю краску, пока не пропадет блеск.

Пример обратной градуированной размывки

Оба эти метода сделаны на наклонной поверхности. Когда используете метод обратной градуированной размывки, переверните рисунок так, чтобы верх неба был ближе к Вам.

Техника брызг
Техника брызг – великолепная техника для создания эффекта глубины и текстуры. Вы можете использовать или акварельную кисть или зубную щетку. Они дают один и тот же эффект, но с разными результатами.

Пример техники брызг

На крупном плане можно увидеть, как техника брызг придала двойное ощущение глубины и текстуры вдоль краев лепестка.

Применение техники брызг
Разведите на палитре краску со средним темным оттенком. Коснитесь краски всей щетиной зубной щетки. Поднимите зубную щетку и держите ее перевернутой вверх щетиной над необходимой областью рисунка. Теперь медленно проведите большим пальцем вдоль щетины до конца. Этот процесс можно повторить несколько раз, прежде чем снова набрать краску. Направляйте брызги, поворачивая зубную щетку.

Для достижения лучших результатов, используйте средний темный оттенок краски. Более светлые оттенки не будут создавать хорошего эффекта. Можете придать видимость размытия, брызгая на влажную поверхность.

Брызги могут случайно попасть на те области, где они не нужны. Для того чтобы этого не допустить, рисунок необходимо закрыть бумажными полотенцами.

Акварельные термины – продолжение

Рисуя и изучая эти термины и техники, Вы будете одновременно развивать свои навыки. Скоро простое “Набрать полную кисть”, станет привычкой.

Сайзинг
Сайзинг – похожее на клей вещество, которое наносится изготовителем на одну или обе стороны акварельной бумаги. Оно позволяет замедлить полное впитывание акварели и воды, и предотвращает любое нежелательное их распространение. Что в свою очередь позволит Вам что-либо дорисовать и достигнуть при этом глубоких и богатых цветов с ровными краями.
Так как сайзинг невидим для глаза, нельзя точно определить, было ли его слишком много или мало, и был ли он равномерно распределен по поверхности бумаги, особенно после того, как он был высушен. Могут появиться белые пятна и шероховатость, которые потом трудно исправить.

Акварельная капля
Слово капля, которое я использую в обучающих программах и проектах, относится к акварельной капле – непрерывному горизонтальному объему капелек акварели или воды, растянутым через определенную область на листе бумаги. Лист бумаги при этом должен иметь некоторый угол наклона относительно горизонтальной поверхности.

Контролируемая размывка
Контролируемая размывка – аккуратное и ровное нанесение акварели (как в плоской поверхностной размывке или в градуированной), покрывающей большую или маленькую область. С протяженной горизонтальной акварельной каплей необходимо работать на наклонной поверхности.

Неконтролируемая размывка
Этим термином описывается, более выразительный и менее управляемый способ нанесения акварели или воды на бумагу. Краска при этом наносится плоской кистью разнообразными мазками по сухой или влажной поверхности бумаги.

Переход
Это слово описывает влажный переход от одного цвета акварели к другому.

Блеск/Мокрый блеск
“Мокрый блеск” – термин, описывающий метод или методы не позволяющие высохнуть только что закрашенной области рисунка. Они должны поддерживать блеск некоторое время. Блеск характеризуется ярким отблеском, который вызывает вода при отражении освещения. Интенсивность блеска говорит о степени влажности акварели на бумаге.
На главной фотографии показан блеск на недавно закрашенной области рисунка; на фотографии ниже та же самая область с блеском, который уже почти пропал.

Общие проблемы размывки

Итак, Вы прочитали все шаги к уроку «Как рисовать контролируемую размывку», нарисовали несколько прямоугольников и подготовили краску. Затем нарисовали акварельную размывку следуя инструкции, но все-равно она выглядит неправильно. Возникают вопросы: «Что послужило причиной тех или иных полос?» и «Почему там получилась большая клякса около границы прямоугольника?».

Эти проблемы возникают у всех, особенно в начале освоения этой техники. Хорошая новость – есть советы по устранению этих и многих других проблем. Ниже представлены рисунки, показывающие некоторые самые распространенные акварельные проблемы размывки.

Общие проблемы размывки и советы по их устранению

Проблемы
1. Акварельной капли не было, поэтому верх быстро высох.
2. Слишком сильно надавили на кисть, создавая более светлый оттенок и неравномерное наложение краски.
3. За один раз была закрашена вся область прямоугольника и краска на размывке высохла слишком быстро.
4. Излишки краски не были удалены в конце размывки и оставили на бумаге эффект пузырьков.
5. Акварельная капля была слишком маленькой и уже подсохла. После добавления краски, цвет стал более насыщенный, создавая эффект пузырьков.
6. Акварельная капля закончилась и, после создания новой, получился эффект пузырьков.
7. Размывка хорошо была доведена до конца. Кисть ополоснули, но не слишком тщательно промокнули от влаги прежде, чем вытереть остатки краски.

Советы по устранению
1. Перед началом закрашивания области создайте акварельную каплю.
2. Попытайтесь при рисовании не надавливать кистью на поверхность бумаги слишком сильно. Применяйте легкие аккуратные мазки.
3. Сократите расстояние между мазками и чаще набирайте краску на кисть.
4. Не забудьте удалить лишнюю краску, когда закончите размывку.
5. Удостоверьтесь, что акварельной капли введено достаточное количество и область выше неё остается сырой.
6. Набирайте краску на кисть чаще для поддержания достаточного объема акварельной капли.
7. Нет никакой необходимости ополоскивать кисть в конце размывки. Достаточно хорошо промокнуть кисть перед удалением остатков краски.

Если Вы только начинаете свой путь в акварельной живописи, курс Вам подскажет правильное отношение к технике и даст несколько бесценных примеров, которые могут стать основой в постижении мастерства.
Если Вы учитесь в художественной школе или на курсах, Вы найдете в моих видео-уроках решение многих технических и художественных задач, встающих перед Вами в процессе обучения.
Если Вы пишете акварелью уже давно , мои приемы могут обогатить Вашу технику, подытожить опыт и подвести к новой ступени мастерства, освободив и раскрепостив Вашу кисть.

Я буду писАть про свой личный опыт обучения акварели, про свои ошибки и удачи.

Первое, что необходимо почувствовать, начиная — это то, что акварель — водорастворимая краска . Да, мы все это знаем: акварель растворяется водой, акварель любит воду и тому подобные прописные истины, навязшие в зубах. Но у большинства это абстрактное знание, не ставшее личным опытом. И связь акварели и воды необходимо почувствовать. Так как одна из ошибок начинающих учиться — рисовать акварелью, как гуашью или акрилом, набирая краску прямо из кюветы. То есть рисунок получается корпусным и непрозрачным. Это ошибка. Акварель — прозрачна! И эта прозрачнось достигается именно водой.

Самый лучший помощник на этом начальном этапе: собственный опыт. Берем бумагу, краски-кисти, банку с водой и начинаем пачкать бумагу. Нанося краску на мокрую бумагу, на сухую, организуя подтеки и кляксы, позволяя цвету жить своей жизнью на бумаге, а краскам — смешиваться самостоятельно. В конце у вас будет пачка испорченных пятнистых листов и бесценный опыт.

Бумага для акварели, что выбрать?

И мы плавно переходим (или перетекаем, раз вода??) к следующему этапу. К выбору акварельной бумаги . Акварель-то воду любит, а вот бумага — нет. Она коробится, идет волнами. И вместо рисунка получается фигня; у меня, по крайней мере.

Поэтому плотная специальная бумага для акварели — наше всё!! Я бы не стала заострять на этом внимание, если бы не встречала в интернете акварельные рисунки, нарисованные на обычной бумаге для принтера, тонкой, плотностью 80 г/кв.м. Так делать не надо. Плотность бумаги для начинающих — 200 г/кв.м. Хотя бывает бумага плотностью и 600г/кв.м. Да и сама я пробовала рисовать на ватмане. Не на акварельном, а на обычном. Результаты не очень..

Я больше всего люблю тип акварельной бумаги с ярко выраженной шершавой поверхностью , холодного прессования. А более гладкую, с тиснением «холст» или «яичная скорлупа» люблю меньше. Опять же «опыт — сын ошибок трудных». Поэтому — покупаем разные типы бумаги в пределах ценовой доступности и пробуем. Выбирая наиболее комфортную.

Хотя вот еще что, два дополнения: бумага для акварели бывает не только белой! У меня лежит купленная склейка кремовой. Интересно будет ее опробовать. И по фирмам: из российских наиболее приемлимой является Гознак. Прочую акварельную бумагу российских производителей даже в руки брать страшно, не то что на ней рисовать.

Какими акварельными красками рисовать?

Имхо, самое главное в акварели — хорошая бумага. А краски и кисти вторичны. Хотя многие со мной не согласятся. А уж профессиональные аквалеристы точно закидают тапками..

Я учусь рисовать акварелью, и у меня есть три типа красок : детские акварельные краски, художественные краски в кюветах, и художественные краски в тюбиках. Далее — о каждых из них поподробнее. Хотя совсем уж сногсшибающей разницы я между ними не вижу. Опыта мало и практики, конечно.

Акварельные краски фирмы Гамма

Эти акварельные краски называются «Пчелка», в моем наборе 12 цветов. Среди них нет охры, но зато есть белый.. Черная и ультрамарин почти уже закончились. Коробка компактная, планирую ее отмыть и использовать для выдавливания акварели из тюбиков. Нормальные краски.

Акварельные краски фирмы Луч

24 цвета в наборе, охра есть, но и белый цвет тоже есть. Огромный минус этой акварели: кюветы расположены слишком близко друг к другу. Неудобно большой кистью набирать краску. Купила их только потому что помнила из прошлой жизни их прозрачные и чистые цвета. Так было много лет назад. Сейчас цвета этой акварели более глухие. Больше не куплю.

Акварельные краски Санкт-Петербург

У меня старый-престарый набор акварели «Санкт-Петербург» . Аж по ТО-003-92. Качество соответствует ГОСТ 11481-75, чтобы это не означало.. В пластиковой коробке. 24 цвета в кюветах, почти закончившиеся и высохшие. Но рисовать ими можно. Сейчас вижу в продаже какие-то варианты с названиями «Ленинград», «Ладога» или «Белые Ночи»..

Акварельные краски в тюбиках

Или более мне нравящийся термин: акварель в тубах . Давно хотела попробовать такие краски, постоянно читая про тюбики в иностранных самоучителях по акварели. И вот они у меня есть! В двух вариантах. Первый: набор «Белые Ночи» от Завода Художественных Красок «Невская Палитра», 12 цветов в тюбиках по 10 мл. И эта краска оказалась более жидкой, чем я ожидала! Я-то ждада консистенции масляных красок, но они гораздо более жидкие ..

И еще у меня есть 5 цветов фирмы «Cotman», заказанные поштучно. По 8 мл в тубе. Есть повторяющиеся цвета с «Белыми Ночами», поэтому позже сделаю сравнительный тест тех и других. Посмотрим, будет интересно посмотреть, как поведут себя те и другие.

Какие кисти для акварели выбрать?

Классический вариант акварельных кистей : белка или колонок. Но я пробовала и синтетику, и щетину, и китайские кисти для суми-е. И даже водяную кисточку с резервуаром для воды, о которой позже поподробнее. Какие лучше — не знаю. Зависит от площади листа и поставленной задачи.

А некоторые вообще без кистей обходятся!! Попробовать обязательно!

Палитра для смешивания акварельных красок

У меня простая плоская пластиковая палитра на восемь ячеек, пока мне хватает. А потом буду думать. Главное правило, как я поняла: палитра должна быть белой ! А будет ли это пластик, керамическая плитка или фарфоровое блюдце — не важно.

Так чем же рисовать, скажите?

Чем же рисовать , что из огромного множества товаров в художественном магазине выбрать? Я поняла: теми материалами, которыми вам рисовать удобнее всего. Потом можно экспериментировать, пробуя непривычные краски, кисти и бумагу. Но на начальном этапе обучения акварели правильнее всего выбрать наиболее комфортные материалы.

Уточняю: все вышевысказанное: мой личный опыт двухмесячного периода рисования акварелью . Вполне допускаю, что через полгода мое мнение по поводу того, чем же рисовать, будет иным. Тогда я напишу новый обзор бумаги, красок и кистей..

Рисование — один из самых любимых видов детского творчества. Дети берут в руки кисть очень рано, в 1-2 года, и с удовольствием переносят свою фантазию на бумагу. Становясь старше, они нечто уже рисуют конкретное, стремясь к максимальному сходству с оригиналом.

Обычно первой краской, с которой знакомится малыш, является акварель или гуашь. Они различны по своим свойствам, и, прежде чем начать обучение своего ребенка рисованию, родителям следует ознакомиться с особенностями этих красок. К примеру, акварельные краски отличаются от других своей прозрачностью и легкостью, которую они придают художественным работам. Именно поэтому рисовать акварелью, как правило, гораздо сложнее: все недоработки сразу становятся видны на рисунке.

Как выбрать акварель?

Чтобы купить качественные краски, обратите внимание на следующие моменты.

Акварель бывает сухой, в кюветах и в тюбиках. Выбирайте краску с учетом возраста и навыков ребенка. Например, краску в тюбиках легче смешивать, но у неопытного художника ее расход слишком велик. Для дошкольников удобны краски в кюветах, только обязательно научите ребенка мыть кисть перед каждым набором нового цвета.
Стандартный «школьный» набор акварели подойдет для рисования на любительском уровне. Если же ваш ребенок ставит перед собой цель серьезно учиться изобразительному искусству, купите ему профессиональные краски. Их качество гораздо выше, и они не отобьют у ребенка охоту к искусству из-за рисунка, испорченного «поплывшей» или слишком тусклой краской.
Не думайте, что чем больше оттенков акварели в наборе, тем лучше. На самом деле используется максимум десять цветов, которые, смешиваясь между собой, дают многочисленные оттенки, и наличие дополнительных цветов на палитре, которые редко используются, является попросту неудобным.

Также не забудьте о кисточках для акварели: они должны быть мягкими (пони, белка) и хорошего качества. Возьмите кисти разных размеров: большие пригодятся для покрытия краской больших площадей, например, для рисования фона, кисти средних размеров — для основной работы, а самые тонкие и заостренные — для прорисовки мелких деталей.

Бумага тоже играет важную роль в рисовании. Если хотите, чтобы рисунки получались живыми и яркими, а лист не коробился, используйте специальную бумагу для акварели. Она более плотная, чем обычные альбомные листы, имеет специфический рельеф и хорошо впитывает влагу. Бумага для акварели бывает как белой, так и цветной.

Как красиво и правильно рисовать акварелью?

Чтобы научиться рисовать, нужно освоить на практике различные техники акварельной живописи. Вот основные моменты обучения, о которых следует знать.

1. Изначально бумагу для акварели следует смочить и натянуть, прикрепив кнопками к планшету, чтобы она не коробилась в процессе рисования.

2. Как разводить акварель? Смешайте на палитре небольшое количество краски с водой. Если цвет более интенсивный, чем нужно, добавляйте понемногу воды до достижения нужной прозрачности. Имейте в виду, что после высыхания акварель заметно светлеет.

3. Как смешивать акварель? Для этого нужно знать основы цветовой грамоты: три основных цвета образуют три дополнительных, которые, в свою очередь, также смешиваются в оттенки. Объясните ребенку, что если он смешает красную краску с синей, то получит фиолетовый цвет, и т.п.

4. Какие существуют техники акварели?

5. Как стереть акварель с бумаги? Это легко сделать, пока краска еще не высохла: отожмите кисть, чтобы она была почти сухой, и, макая ее в пятно краски, которое нужно стереть, постепенно «вымакайте» его. Стереть высохшую акварель гораздо сложнее, и делать это следует чуть влажной кистью. Действуйте аккуратно, чтобы не повредить бумагу. Работа с акварелью подразумевает минимум ошибок именно потому, что неправильные мазки сложно стереть. Кроме того, помните, что белой акварели не бывает, поэтому те места на рисунке, которые должны остаться белыми, изначально не следует закрашивать.

Видео уроки рисования акварелью для начинающих смотреть

Интересные видео уроки рисования рисунков акварелью поэтапно для начинающих смотреть онлайн. Здесь Вы найдете сборник обучающих роликов ютуб. Вы можете посмотреть все бесплатно и без регистрации. Все самое лучшее и образовательное Вы найдете у нас. Если Вы не знаете как научиться рисовать акварелью или как правильно рисовать этой краской, то заходите к нам. Большой сборник поможет Вам пройти обучение на дому. Вы можете легко достичь успехов в этом увлекательном хобби. Опытные художники покажут мастер-класс в плане рисования акварелью. Существуют разные профессионалы этого дела, некоторых из них Вы полюбите благодаря постам, которые размещены у нас.
Смотрите уроки с обучением рисованию акварелью для детей и взрослых с нуля. Мы подготовили хороший список обучающих видео на эту тему. С помощью видео уроков проще учиться и воспринимать информацию. Вы можете одновременно с автором ролика начинать рисовать свой рисунок. После рисования, обязательно покажите своим близким результат, наверняка, они будут сильно удивлены тому, что у Вас большой талант. Наслаждайтесь хорошим качеством видеороликов, а так же приятным звуком и озвучкой. Уважаемые друзья, здесь мы собрали самые лучшие обучающие ролики про рисование акварельными красками. Вы можете использовать полученный багаж знаний в любых целях.
Благодаря нашему сайту Вы научитесь рисовать акварелью разные рисунки. Вы сможете нарисовать море, людей, природу, животных, натюрморт, себя, портреты и многое другое. Вы должны понимать, что все это очень полезно как для нервов, так и для общего развития. Вы сможете легко относится к окружающим, если научитесь терпению, а так же возможностью видеть красоту через глаза художника. Вам необходимо в себе воспитать хорошее восприятие мира. И у Вас все обязательно начнет получаться уже с первого дня. Здесь мы рисуем акварелью — лучшие обучающие ролики с ютуба можете смотреть онлайн. Видео уроки про рисование акварелью помогут начинающим художникам.
Здесь Вы узнаете как научиться красиво рисовать акварельными красками. Бесплатные видео уроки по рисованию акварелью можете смотреть онлайн на нашем ресурсе. Багаж знаний полученный у нас, помжет Вам в дальнейшем самостоятельно рисовать сложные и легкие рисунки. Видеохостинг ютуб помогает Вам в обучение с нуля.

Наш топ сейчас:

NEW! АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

По прохождению всего курса, вы:

— научитесь передавать различные материалы и фактуры акварельными красками;
— овладеете различными стилями живописи: послойной и Аля-Прима;
— научитесь различным способом нанесения краски для изображения разных текстур;
— научитесь подготавливать бумагу для живописи, натягивая её на планшет, правильно подготавливать палитру и краски;
— подбирать кисти и другие инструменты для живописи акварелью;
— делать подготовительный рисунок для живописи;
— освоите основы построения предметов, узнаете способы построение перспективы;
— сможете раскрыть и развить собственный стиль живописи акварелью;
— создадите авторские, яркие работы в акварельной технике.

После каждого урока проводится просмотр работ учеников, анализ, обсуждение всех нюансов ведения работы, даются индивидуальные рекомендации.

ПРОГРАММА КУРСА ВКЛЮЧАЕТ 12 ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ:
(краткое описание)

Блок «Архитектурное путешествие»
1 занятие.»Итальянское окно». Напишем старинное окошко из солнечной Италии. Научимся передавать материальность старого кирпича и ощущение света.
2 занятие. «Крыши Праги». На этом занятии мы вдохновимся красивыми силуэтами крыш и куполов и освоим технику лессировки. Научимся мягкому смешению оттенков.
3 занятие.»Пикник в Париже». Создадим перспективы прекрасных витиеватых улочек залитых солнцем. Напишем парижское кафе на контрасте теплых и холодных цветов.
4 занятие.»Венеция». Получим навыки написания отражения архитектуры в воде. Узнаем какие приемы нужно использовать для передачи уникальности местности. Поиграем с цветом и контрастом фактур в одной картине.

Блок » Сочный фрукт»
1 занятие. Тема: «Цитрусы». Нарисуем лимон, апельсин в яркой эффектной технике. Разберём как правильно подобрать цвет фона. Научимся прорабатывать фактуру цитрусовых в разрезе, как писать прожилки прозрачных фруктов.
2 занятие. Тема: «Виноградная лоза». Как передать фактуру винограда, создать объем в прозрачной форме. Научимся обобщать мелкие формы в общую. Напишем картину в разных техниках.
3 занятие. Тема: «Экзотические фрукты». Сделаем акцент на ярких насыщенных цветах и поработаем с различными фактурами и графическими приемами в акварели.
4 занятие. Тема: «Фруктовый натюрморт». Научимся писать натюрморт по сырому и в технике а-ля прима. Разберём подробно взаимодействие цветов в пространстве.

Блок «Летнее настроение»
1 занятие. Тема: «Натюрморт с летними цветами» Изучим весь цветовой спектр летней палитры. Научимся писать нежные цветы, эффектно сочетать разные техники в одном натюрморте.
2 занятие. Тема: «Летний пейзаж с отражением». Занятие посвящено изучению акварельной перспективы. Создадим красивую картину с отражением в технике по-сырому.
3 занятие. Тема: «Солнце в городе». Научимся переносить в городской пейзаж колорит лета, писать солнечный свет. Напишем пейзаж с архитектурой на контрасте, расставляя яркие акценты.
4 занятие. Тема: «Альпийский луг». Весь колорит сочного первого разнотравья, вся палитра зеленого и желтого. Создадим композицию из альпийских лугов в технике а-ля прима.

Рисуем акварелью: советы для начинающих

Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

Как определить качественные акварельные краски?

Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик.
Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

Где купить акварельные краски новичку?

Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

Какую марку акварели выбрать?

Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

«Белые ночи»

Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.

Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

«Сонет»

Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

Техники живописи: учимся работать с акварелью

Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

«По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.
Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

Рекомендуемые товары

Уроки рисования акварелью для детей, для начинающих

Знакомство с удивительной краской-акварелью. В курсе даются необычные и легкие техники рисования акварелью для начинающих-и детей, и взрослых. Все упражнения адаптированы под определенный возраст. Это простой и вместе с тем глубокий курс по раскрытию способностей. Дает расслабление и творческий тонус. Ведь именно акварель-самая эмоциональная и чувственная краска.

Возраст: дети 7+ и взрослые

Курс включает в себя:

Знакомство с техникой Alla prima (по влажной бумаге)
Умение соединять цвета (теплые-холодные, яркие-светлые)
Знакомство с цветовым кругом (для взрослых)
Полная поддержка в рисовании картин от задумки до воплощения
Основы оформления рисунков (паспарту и рамки)

Акварель дает возможность расслабиться и получить массу удовольствия от творчества. Она такая прозрачная и текучая, волнующая и прекрасная. Именно акварель вызывает страх новичков. Но на самом деле, она очень доброжелательная краска, нужно лишь начать рисовать в необычных техниках. Уроки рисования акварелью для детей позволяют выплеснуть внутреннее напряжение, стать уверенней. На курсе вам будут предложены ясные подсказки по выбору нужной акварели и других сопутствующих материалов. Особое внимание будет уделено кистям и подбору нужной бумаги.

На первой бесплатной консультации в скайпе, либо WhatsApp или viber вы определяетесь с первым этапом обучения с учетом вашего первоначального уровня и пожеланий.

Этот курс интересен тем, что имеет возможность дальнейших более углубленных блоков обучения. Каждый из них адаптирован лично для вас.

Оставьте заявку в свободной форме по электронной почте [email protected] и мы назначим взаимоудобное время для консультации.

7 обязательных техник акварели для начинающих

Келли Эддингтон предлагает простой в использовании учебник по 7 широко используемым техникам акварели: 4 техникам нанесения и 3 техникам стирки (спасибо Келли!). Вот основные моменты всего урока по акварели.

Используемые материалы:

HB карандаш
Открытка (4¼ ”x 5 ¹ ⁄ ₂“)
4 листа 140-фунтовой акварельной бумаги Arches холодного отжима (около 14 ″ x 10 ″)
Крафт-бумажная лента (ширина 1 ″)
Палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Бумажное полотенце
Картон (минимум 16 ″ x 12 ″)

Краски Old Holland Classic Watercolors

Ультрамарин Синий
Прусский синий
Церулеан
Ализариновый малиновый
Кадмий желтый средний
Постоянный зеленый свет
Кадмий красный свет
Сепия
Диоксазиновый сиреневый
Бирюзовый by Holbein Artist Materials Watercolors)

Кисти

Sax: Медная акриловая плоская кисть с деревянной ручкой (размер 10)
Royal: Мягкая ручка овальная щетка для мытья den taklon
Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 6)
Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 2)

Шаг 1: Подготовка к практике акварельных техник

Для начала приготовьте 4 листа акварельной бумаги Arches, обведя открытку так, чтобы получить 8 одинаковых прямоугольников, по 2 на листе. Затем используйте бумажную ленту, чтобы приклеить края первого листа бумаги к куску картона. Вы также можете пометить каждый прямоугольник после каждой техники, используемой в этом уроке.

Первый метод — это нанесение «мокрый по мокрому» , которое обеспечивает очень плавный и непредсказуемый эффект. Плоской кистью Sax смочите первый прямоугольник на акварельной бумаге чистой водой (но не настолько, чтобы начали образовываться лужи). Затем, смешав умеренное количество воды с краской, нанесите влажной кистью на влажную поверхность разные синие краски (ультрамарин, прусский, церулеан синий и бирюзовый).Если хотите, можете поэкспериментировать с разными цветами. Это хорошая техника для покрытия больших участков неба или участков, где вам нужен мягкий подмалевок (т. Е. Первый слой краски). Когда вы закончите добавлять всю краску, вы можете наклонить доску, чтобы краска смешалась и растеклась.

Шаг 2: Техника акварели мокрое по сухому

Следующая техника — техника мокрое по сухому. Смешайте краски Cadmium Red Light, Magenta и Opera с небольшим количеством воды, затем начните рисовать прямо на сухой поверхности другого прямоугольника.Этот метод позволяет лучше контролировать, куда идет краска, и хотя края краски могут все еще размываться, когда она касается другой области краски, она не выцветает или растекается так сильно, как техника мокрого по мокрому.

Когда вы закончите, подождите, пока краска высохнет, затем снимите бумагу с картона, прежде чем приклеивать следующий лист.

Шаг 3. Техника акварели «сухое по сухому»

Техника «сушка по сухому» также известна как техника сухой кисти.Как следует из названия, используйте минимальное количество воды при сборе краски Alizarin Crimson с помощью овальной кисточки Royal Oval, затем высушите ее еще больше на листе бумажного полотенца, прежде чем слегка нанести кистью на бумагу. Эта техника хороша для создания грубой текстуры или мерцающего водоема. Вы можете изменять давление, которое вы оказываете на кисть, а также использовать кисти разных форм и размеров для достижения разных результатов. Так как это сухая техника, краска остается такой же, как когда вы ее наносите; он не потускнеет и не потечет.

Шаг 4: Техника акварели «сухое по мокрому»

Последний из способов нанесения — это, как вы уже, наверное, догадались, техника «сухое по мокрому» . В следующей прямоугольной коробке нанесите смесь Cerulean Blue и умеренного количества воды и покройте всю коробку плоской кистью. Затем переключитесь на круглую кисть (размер 6) и смешайте Cadmium Yellow Medium, Sepia, Cadmium Red Light и Dioxazine Mauve с небольшим количеством воды и промокните излишки воды на бумажном полотенце.Начинайте рисовать в коробке, пока синяя краска еще влажная. Поскольку краска на кисти не очень мокрая, вы заметите, что, хотя края немного нечеткие, вы все равно можете контролировать, куда направляется краска. Если вы хотите уменьшить кровотечение, вы можете немного подождать, пока бумага немного высохнет, прежде чем рисовать поверх. Келли сравнивает эту технику с окраской распылением из-за «нечеткой» текстуры.

Шаг 5: Техника плоской смывки

Смените бумагу и перейдите к первой из различных техник смывки.Смывка — это тонкий разбавленный слой краски, наносимый на большую площадь, часто используемый для подкраски или для нанесения основных цветов на картину. Этот первый называется Flat Wash , где вы смачиваете прямоугольную коробку чистой водой, а затем наносите влажную краску — почти так же, как метод мокрого по мокрому, но здесь вам нужен гладкий, ровный слой. цвета. Используйте для этого самую большую плоскую кисть и рисуйте в одном направлении, чтобы получить наилучшие результаты. Вы также можете наклонить доску, чтобы краска выровнялась.Келли использует для этого краску Permanent Green Light, но подойдет и любой цвет. Постарайтесь сохранить консистенцию краски, которую вы смешиваете, или, чтобы не смешивать ее несколько раз, приготовьте большую порцию цвета, который вы хотите использовать, прежде чем наносить ее на бумагу. И помните, когда вы закончите стирку, дайте ей высохнуть, так как если вы вернетесь, чтобы сменить ее, или слишком долго, стирка станет неравномерной.

Шаг 6: Техника градиентной заливки акварелью

Следующая техника размытия называется градиентной заливкой , также известной как эффект омбре.Чтобы добиться этого самым простым способом, с помощью плоской кисти смочите бумагу чистой водой, затем залейте кисть бирюзовой краской — не слишком много, иначе на кисти могут образоваться сгустки краски, но достаточно, чтобы пропитать кисть краской. краска. Затем приподнимите заднюю часть доски так, чтобы она была наклонена к вам, и, начиная с верхнего левого угла, рисуйте одиночными ровными мазками слева направо, продвигаясь вниз по мере продвижения. Дайте краске потускнеть к низу. Сила тяжести также должна помочь стянуть краску вниз, чтобы получить мягкую равномерную стирку.

Шаг 7: Техника пестрой размытой акварели

Поменяйте бумагу для последней техники. Пестрая краска техника хороша для подкрашивания слоев и рисования неба или водянистых поверхностей. Как и при нанесении мокрым по мокрому, вы смачиваете поверхность слоем чистой воды, а затем начинаете капать краску.

Kelly использует краски Cadmium Yellow Medium, Ultramarine Blue и Sepia по отдельности и наносит их на влажную поверхность. .Краска может быть немного более насыщенной, так как цвета имеют тенденцию к большему выцветанию при использовании техники мокрого по мокрому. Опять же, вы можете наклонить доску, но постарайтесь не смешивать краски слишком сильно, иначе вы получите грязную лужу. Вы можете экспериментировать с разными цветами и находить свои любимые сочетания.

И, наконец, продолжайте практиковаться и позволяйте несчастным случаям случаться, поскольку одни из лучших результатов достигаются за счет случайного движения воды и краски. Вот видео Келли, если вы также хотите посмотреть этот урок акварели…

Основные техники акварели | АРТЕЗА

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях многих различных культур.

Содержание:

Итак, вы хотите попробовать рисовать акварелью

Вас может немного напугать мысль об использовании акварели. Возможно, вы слышали, что существует столько же акварельных техник, сколько художников пытаются их освоить. Но, если вы когда-нибудь были в музее и вдохновлялись работами таких известных акварелистов, как J.M.W. Тернер, Уинслоу Гомер или Джейми Уайет, а значит, как начинающий акварелист, это того стоит.

Нет ничего необычного в нерешительности — многие артисты, которые преуспели в других медиа, чувствуют то же самое, когда начинают. Почему у него такая репутация? Потому что, в отличие от других сред, таких как акрил и масло, эти краски реагируют по-разному, и сначала может показаться, что ими сложно манипулировать. Но вы не должны позволять тому, что вы слышали об их трудностях — или даже о своем прошлом опыте, — сдерживать вас. Попрактиковавшись в технике акварельной живописи, вы поймете, насколько это замечательно!

Рисование красками, смешанными с водой, — древний вид искусства. На протяжении многих лет те, кто овладел им, делились акварельными техниками. И если вы никогда раньше не брали в руки кисть или уже пробовали, мы здесь, чтобы предложить эти проверенные временем методы, которые вдохновят вас на создание ваших собственных оригинальных работ.

Акварелисты всего мира пользуются этим универсальным материалом по разным причинам. Это один из самых портативных носителей, что делает его популярным среди тех, кто любит выходить из студии или добавлять яркость через цвет в альбом для рисования.Просто бросьте консервную банку вместе с карандашом, бумагой или альбомом для рисования и водяными кистями в сумку или рюкзак, и вы готовы рисовать практически где угодно и что угодно — городские пейзажи, природу, животных или быстрые портреты. Не требует использования каких-либо токсичных растворителей для разбавления или очистки. И, говоря об очистке, все, что вам нужно, — это мягкое мыло.

Приготовьтесь начать работу

Карандаш, бумага, кисти, краска, палитра и вода — все, что вам нужно. Мы рекомендуем начать с этих основ, чтобы убедиться, что они подходят вам.Вы обнаружите, что он менее грязный, быстро очищается и портативный!

Набросок предмета

Как новичок, внимательно выбирайте предмет. Вы не хотите выбирать что-то слишком сложное или с огромным количеством деталей. Как только вы поймете, чего хотите, нарисуйте это с натуры или с фотографии. Некоторые начинающие художники предпочитают обводить контур по фотографии или использовать линии сетки, чтобы обеспечить точность рисунка.

Что бы вы ни выбрали, мы рекомендуем потренироваться в рисовании на отдельном блокноте, прежде чем делать окончательный рисунок.Если вы уверены в своих навыках, рисуйте на поверхности, которую вы будете использовать. При рисовании рисуйте легкой рукой. Это снижает вероятность появления неприятных вмятин, краска может растечься и испортить изделие. Помните, что важно делать набросок во всех деталях.

Подбор оптимального соотношения вода / краска

Популярный способ нанесения краски на палитру — начинать с очень маленьких порций. Может показаться, что краски недостаточно, но на самом деле вам не нужно много ее использовать, потому что она очень концентрированная.При определении количества акварели многие художники используют технику размером с горошину.

Правильное количество воды для рисования зависит от того, насколько тонкой и прозрачной должна быть краска. Для быстрого смывания, используемого для создания основы для области, вам нужно будет использовать очень тонкую смесь с высоким соотношением вода / краска. В этом случае вы должны добавить немного краски в большую лужу воды и равномерно нанести ее широкими мазками. По мере высыхания он немного темнеет, поэтому убедитесь, что ваша стирка немного светлее, чем вы хотите, чтобы получить законченный вид.С другой стороны, если у вас есть область, которая должна быть темнее, соотношение вода / краска будет ниже. Вы бы использовали больше пигмента с небольшим количеством воды. Это приведет к более толстому нанесению и может использоваться для темных участков или мелких деталей.

Смешение цветов

Теперь, когда у вас есть желаемая консистенция, пора смешать два цвета, чтобы создать дополнительные оттенки. Сделайте это, переместив небольшое количество первого цвета и смешав его с небольшим количеством второго.Будьте осторожны — изменение значения не займет много времени, поэтому начните с добавления немного за раз, пока не получите желаемый цвет. Теперь вы сможете создать все цвета для своей картины.

От света к тьме

Как вы решаете, с какого цвета начать? Одна из самых основных акварельных техник — сначала ставить самые светлые тона объекта. В отличие от масляной или акриловой живописи, где вы, вероятно, собираетесь работать от темного к светлому, при этом важно сначала нанести самый светлый из-за прозрачности краски.Каждое последующее нанесение на эту область будет делать ее темнее и темнее. В этом случае трудно осветлить более темные цвета после их нанесения. Лучше сначала нанести самые светлые оттенки, а затем создать более темные участки, используя слои одного или разных цветов. По этой причине необходимо спланировать, чтобы ваши светлые цвета оставались там, где вы хотите.

Работайте таким образом по всей детали, пока все области не будут покрыты. Завершите картину, нанеся все мелкие детали небольшой кистью, которая не была слегка разбавлена.

Попробовать другие техники акварельной живописи

Вот некоторые из наиболее распространенных техник акварельного искусства. Возьмите лист плотной бумаги и повеселитесь с ним.

Техника «мокрый по мокрому»

Если сначала смочить бумагу, можно получить множество уникальных изображений. Использование техники «мокрый мокрый» может придать вашей работе собственное настроение, создать атмосферу и характер. Преимущество этого метода заключается в том, что влажный пигмент имеет тенденцию сливаться и растекаться при контакте с влагой.

Вот как это делается. Сначала возьмите кисть, смоченную в чистой воде, и проведите мазки по сухой бумаге. Намочите его, а не насквозь. Затем окуните кисть в краску и нанесите мазки по влажной поверхности. Обратите внимание, как пигмент быстро проходит через воду, растекаясь по мере того, как вода впитывает его во влажную поверхность. Этот подход особенно полезен для одновременного добавления больших полос цвета.

С этой процедурой весело поиграть. Чтобы сделать «цветы», нанесите кончик влажной кисти на влажную бумагу и наблюдайте, как они появляются.Эти формы создают интересные эффекты фона, а также могут добавить интереса и внешнего вида текстуры.

Вы также можете добавить бытовую соль на влажную поверхность, которую после высыхания можно смахнуть щеткой, оставив пятна более светлых оттенков там, где она впитала воду.

Техника мокрого по сухому

Когда большинство людей думают о рисовании, они думают именно об этом — о влажной краске на сухой поверхности. Это более традиционный подход к рисованию. Этот метод дает художнику больше контроля, чем работа с влажной краской и бумагой, потому что, если вы не перемещаете краску кистью, она не перемещается, а остается там, где кисть нанесла

Вы можете использовать эту технику отдельно для всей картины или для определенных областей незавершенной работы. Если вы хотите сохранить резкие, четкие края объекта при рисовании фоновым цветом, используйте эту технику.

Совместите это с мокрым методом, нанеся влажную краску сначала на влажную бумагу, а затем дайте ей полностью высохнуть, прежде чем добавлять еще краски. Это дает вам прекрасный базовый оттенок, в котором можно добавить более четкие линии и детали.

Для быстрого и удобного справочного руководства используйте технику «влажный / сухой» для создания страницы образцов. Просто нарисуйте ряды блоков на сухой бумаге.Раскрасьте каждый блок в цвета, которые вы используете, и пометьте каждый блок названием цвета. Теперь у вас есть удобное руководство при поиске идеального оттенка.

Смешивание цветов на бумаге

Пигменты всегда следуют за потоком воды. Это означает, что акварельная краска позволяет создавать множество красивых эффектов, просто добавляя воду для смешивания прямо на бумагу. Даже если цвета сухие, просто добавив немного воды, вы можете создавать градиенты одного цвета или комбинировать и смешивать для создания новых цветов.

Каждый раз, когда вы добавляете чистую воду к сухой краске на поверхности бумаги, вы, по сути, смешиваете краску заново. Просто помните, что чем больше вы добавляете воды, тем светлее оттенок. Когда вы делаете это с двумя цветами, которые расположены рядом, вы можете создать совершенно новый цвет. Например, если у вас есть красная область и синяя область рядом с ней, вы можете использовать влажную кисть, чтобы объединить эти два цвета, чтобы сформировать фиолетовый участок между ними.

Вы также можете смешивать новые цвета непосредственно друг над другом.Допустим, вы нарисовали участок желтым, но на самом деле вы имели в виду, чтобы эта область была оранжевой. Нанесите влажную кисть красной краской на желтую область и смешайте их, чтобы получить желаемый апельсин.

Остекление

Его прозрачность — одна из лучших характеристик акварели. Никакая другая краска не дает возможности видеть сквозь один слой цвета другой. Чтобы использовать эту функцию с максимальной эффективностью, используется техника, называемая глазурью. Это один из лучших подходов для затемнения оттенков, определения определенных областей, добавления глубины и затенения или добавления бликов.Чем больше вы практикуете эту технику и овладеваете ею, тем больше вы будете использовать ее для улучшения своей работы.

Вот как. Окуните кисть в очень разбавленную краску. Наносите краску легкими, но широкими мазками, пока не окунетесь в цвет (это называется «размывкой»). Дайте высохнуть. Затем добавьте еще одну размывку того же цвета поверх ранее нанесенной. Дайте этому слою высохнуть. Продолжайте добавлять все больше и больше слоев, давая им высохнуть между ними, пока не получите желаемый оттенок и смелость.

Помните, даже известные художники начинали как новички, так что вы в хорошей компании. Мы считаем, что после просмотра нашего видео и изучения этих простых в использовании методов вы открыли секреты рисования акварелью!

Всегда используйте высококачественную краску и бумагу

Все художники-акварелисты согласны с тем, что вы всегда должны использовать материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить. Мы использовали качественную краску и бумагу при демонстрации в этом акварельном видео техник рисования.Вы должны знать, что некачественные краски имеют тенденцию к растрескиванию после высыхания или имеют тусклый, меловой эффект, который отвлекает от красоты картины. Если посмотреть на разные бренды, акварельная краска Arteza — 60 цветов (60 x 12 мл) — отличный выбор как для начинающих, так и для опытных художников. Они поставляются с различными пигментами в легко выдавливаемых тюбиках и организованы в лотки для быстрого хранения.

Как краска более низкого качества отрицательно повлияет на вашу картину, так и бумага низкого качества.Тонкая бумага изгибается или рвется при контакте с водой, поэтому бумага с высокой плотностью лучше всего подходит для тех методов, которые вы будете пробовать. Подушечки для акварели Arteza 9×12 дюймов, 32 листа — упаковка из 2 штук подойдет, так как это бумага весом 140 фунтов, достаточно прочная, чтобы удерживать много воды.

Для вашего удобства мы предлагаем бесплатную доставку всех изделий, показанных с использованием этих техник акварели. Обязательно ознакомьтесь с ссылкой в описании, чтобы найти подходящий набор для начинающих, когда вы исследуете создание искусства, которое вам понравится.

Мы надеемся, что вам понравился этот урок акварели о техниках, которые можно попробовать! Мы надеемся, что она не только поможет вам освоить эту сложную, но интригующую среду, но и вдохновила вас. Вы начинаете новое захватывающее путешествие в своем художественном приключении, и мы знаем, что эти советы и приемы помогут вам в кратчайшие сроки от новичка к лучшему.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

10 основных техник акварели для начинающих

Уникальная текучесть и прозрачность акварели — вот что придает невероятную красоту этой художественной среде. Сказав это, новички находят эти же характеристики неумолимыми. По этой причине акварельная живопись имеет репутацию трудной для изучения.

Помню, когда я начал рисовать акварелью, мне было трудно заставить краску делать то, что я хотел. Но это, вероятно, потому, что я проигнорировал некоторые из основных техник, которые акварельные художники используют для управления своей работой.

Итак, какие самые важные техники акварели должен знать и изучать каждый новичок?

Некоторые из самых фундаментальных техник, которые должны знать новички, включают Акварель . Flat , Graded и Variegated — все это методы, которым должен овладеть любой новичок. Мокрое по сухому и Мокрое по мокрому Техники помогают понять, как рисовать твердые или мягкие края и как смешивать их с акварелью. Такие методы, как Dry Brush , Scumbling и Splatters , полезны для добавления текстуры в ваши работы. А метод Reserving Whites и Lifting Off является уникальным для акварельной живописи и важен для создания основных моментов и управления ценностями в вашей картине.

Ниже я подробно объясню все эти техники и то, как они могут помочь улучшить ваши навыки акварельной живописи! Все это полезно знать любому новичку, который хочет лучше понять эту сложную среду.Практикуйте их как можно чаще, но, прежде всего, наслаждайтесь процессом и постарайтесь не быть перфекционистом!

То, что вы могли бы назвать «несовершенством», — это именно то, что придает акварели особую и необычайную выразительность!

Так что веселитесь!

Техника мокрого по сухому

Термин мокрый по сухому означает именно то, что он говорит. Используя эту технику , вы наносите влажную краску на сухую поверхность. Независимо от того, рисуете ли вы на чистой белой бумаге или на ранее нанесенной краске, поверхность должна быть сухой .Мокрое по сухому — это фундаментальная техника акварели и, вероятно, метод рисования, который художники используют чаще всего.

По этой причине этот метод требует терпения, , потому что вам нужно ждать между мазками кисти, чтобы ваш следующий мазок не растекся по нижним слоям влажной краски.

Акварельная краска всегда высыхает светлее на тон , чем когда она мокрая. Первые стирки, которые вы наносите на бумагу, часто кажутся легкими и плоскими. Художники-акварелисты обычно создают глубину и интенсивность цвета, накладывая последовательные слои (как вы можете догадаться, эта техника тесно связана с глазированием) .Таким образом вы можете добавить более темные оттенки и более насыщенные цвета, которые имеют текстуру и интерес.

Одна из трудностей с этой техникой сухой поверхности — это когда вы хотите окрасить большие участки цветными красками. Если краска сохнет слишком быстро, во время работы, вы можете получить нежелательных полос в зоне стирки. Чтобы решить эту проблему, вам нужно хорошо разбираться в методах плоской и градуированной стирки (см. Ниже).

Использование мокрого по сухому не исключает использования других техник окраски.Я часто вижу, как художники комбинируют нижнюю размывку мокрого по мокрому с мокрое по сухому деталям , что дает более острые края .

Для получения четких острых краев можно использовать режим «мокрое по сухому». Фактически, это, вероятно, единственный способ добавить деталей к своей работе. Это техника, которую предпочитают художники, которым нравится точность.

Из-за жидкой природы акварели краска потечет туда, где есть влага. Если поверхность полностью высохла, растекания нет, а следы кисти остаются на своих местах. Краска останется в границах следа мокрой кисти.

Но это не означает, что «мокрое по сухому» используется только для форм с острыми краями. Вы также можете создать гладкие края форм при рисовании мокрым по сухому. Для этого нужно научиться растушевывать акварельные краски методом мокрого по сухому.

Остекление

Остекление звучит как сложная техника, но на самом деле это довольно просто. Остекление — это другое слово для « наслоения ». Идея наложения слоев в акварели важна, поскольку вы, вероятно, обнаружите, что больше рисуете.В отличие от многих других художественных сред, акварель прозрачна . Это означает, что каждый мазок кисти, который вы наносите на бумагу, виден под каждым последующим слоем краски. Эта прозрачность — вот что дает начало технике остекления.

При остеклении следует помнить о нескольких важных моментах:

Каждый слой необходимо дать высохнуть перед нанесением новой краски . По этой причине глазурь — это, по сути, техника покраски мокрое по сухому .Мокрое по сухому в основном означает нанесение влажной краски на сухую поверхность . Нанесение на влажную поверхность не дает тех же результатов и считается техникой «мокрый по мокрому».
Когда вы наносите глазурь, естественная прозрачность акварели влияет на вид цвета картины. Каждый новый слой меняет цвет слоя под ним. Если вы глазируете разными цветами, вы в основном смешиваете цветов на бумаге .

Как новичок, я думаю, что лучший способ подойти к остеклению — это постепенно создавать картины, работая от светлого к темному .Нанесение акварели в несколько слоев развивает глубину и интенсивность картины. Всегда рисуйте самые светлые тона в начале новой картины, применяя разбавленные разбавленные краски, а не сильную густую краску. Каждый новый слой краски постепенно увеличивает значения тона и изменяет цвета. Применение нескольких глазурей помогает контролировать изменения оттенка и тона.

Часто бывает полезно протестировать цветовую палитру, которую вы собираетесь использовать, чтобы увидеть эффекты смешения цветов. Я рекомендую вам подготовить цвет на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать новый проект.Это поможет вам оценить прозрачность выбранных вами цветов и то, как цвета будут смешиваться при наложении слоев.

Вы можете сделать это, создав краткую таблицу остекления в начале каждого проекта, или, если вы хотите лучше узнать свои краски, сделайте большую справочную таблицу для всех ваших красок! Если вы хотите узнать больше о создании таблиц остекления, ознакомьтесь с моим руководством!

Техника смешивания акварели

Смешивание, (переход от темного к светлому) — одна из самых сложных техник акварели.Это требует определенного контроля кисти и хорошо отработанной техники. Но смешивание важно для достижения постепенных переходов от одного тона или цвета к другому и придания ощущения трехмерной формы вашим произведениям искусства.

Любая фигура, которую вы рисуете акварелью, имеет тенденцию образовывать твердые края при высыхании. Если не сгладить и растушевать края до того, как краска высохнет, появятся линии и края.

Смешивание с акварелью труднее, чем с другими средами, так это то, что акварель сохнет быстрее.Смешивание с акварелью может быть достигнуто с использованием техники мокрого по сухому или мокрого по мокрому.

Преимущество смешивания «мокрое по мокрому» состоит в том, что краска остается влажной дольше, что дает больше времени, чтобы поиграть с краской и смешать цвета. Однако смешивание мокрого по мокрому может быть непредсказуемым. У вас на меньше контроля над перемещением пигментов на , и краска может растекаться бессистемно. Имея опыт, вы сможете получить определенный контроль над смешиванием «мокрое на мокрое», если научитесь использовать разные степени влажности поверхности для увеличения или ограничения потока краски на бумаге.

Смешивание «мокрый по сухому» может быть получено путем вытягивания цвета чистой промокшей кистью.

Допустим, вы рисуете плоскую фигуру на сухой бумаге и хотите растушевать один край. Краска потечет только там, где есть влага. Поэтому вам нужно стимулировать движение, расширяя форму кистью. Если вы продолжите рисовать кистью, заполненной краской, вы просто увеличите размер области мытья.

Промойте кисть, затем промокните ее бумажным полотенцем , чтобы удалить большую часть влаги.Если вы используете кисть, наполненную чистой водой, вы получите обратную пробку , которая создаст перистый узор на влажной стирке. Расчешите край, который вы хотите растушевать, и вытяните краску наружу влажной кистью. Пигмент растворится во сырости и станет более прочным. Продолжайте чистить и промокать кисть несколько раз и чистить край, пока она полностью не смешается.

Все это нужно делать достаточно быстро, пока краска не успела высохнуть.

Техника «мокрое по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — замечательная техника для создания аморфных форм и мягких краев.Термин « мокрый по мокрому » означает именно то, что подразумевает его название: вы наносите влажную краску на влажную поверхность . Вы начинаете с того, что смачиваете поверхность бумаги чистой водой, а затем заряжаете воду пигментом из кисти. Полученные смывки имеют мягкие плавные края. Цвета переходят друг в друга, создавая красивые текстуры.

Если вы добавляете новый цвет в ранее уложенную влажную акварель, новая краска имеет тенденцию вытеснять существующий пигмент. По мере высыхания краски цвета сливаются.Добавление краски таким способом известно как зарядка .

Обратной стороной этого метода является отсутствие контроля. Пигменты распределяются в зависимости от влажности бумаги, а не только в тех местах, где вы наносите кисть. Если ваша бумага очень влажная, растекание краски будет большим. Если поверхность немного влажная, краска растечется на очень короткое расстояние. Имея небольшой опыт, вы можете использовать различные стадии увлажнения бумаги для достижения желаемого эффекта.

Большое количество воды, используемой для этого метода рисования, может привести к тому, что акварельная бумага сморщится и сморщится , что иногда затрудняет правильную окраску.Если вы не используете очень плотную акварельную бумагу, я предлагаю вам растянуть бумагу, чтобы избежать этого.

Этот метод действительно полезен только для мягких размытых форм, и вы не сможете нарисовать четко определенные формы. Например, он идеально подходит для рисования облаков!

Плоская размывка

Когда художники говорят о плоской размывке, они имеют в виду область краски, которая имеет однородный цвет и тон без видимых следов кисти. Это очень приятная техника для применения, и как только вы поймете основы, это не так уж и сложно.Просто нужна небольшая практика.

Большинство художников-акварелистов используют два разных метода для успешной плоской размывки. Возможно, наиболее часто используется метод «мокрый по сухому» . Но также можно сделать отличную плоскую стирку, используя технику мокрое по мокрому .

Вы можете быстро сравнить эти две техники самостоятельно. Перед покраской плоской смывки следует смешать хорошее количество краски, чтобы она не закончилась при нанесении смывки.

Для рисования мокрым на сухом плоском слое вы рисуете серией чередующихся горизонтальных мазков , начиная с верхней части листа и постепенно продвигаясь вниз. Двигайте кисть слева направо и наклоните бумагу под небольшим углом, чтобы влажная краска стекала вниз. Это действие создает избыток влаги в нижней части мазка кисти, который известен как бусинка . Продолжайте загружать кисть свежей краской, чтобы у вас всегда была капля влаги, и отнесите эту каплю к нижней части страницы.

При использовании техники «мокрый по мокрому» нет необходимости наклонять бумагу. Вы начинаете с того, что намочите всю бумагу, и эта влажность побуждает краску растекаться по поверхности и плавно растекаться. Нет необходимости в каком-то конкретном стиле мазка кистью, просто закрасьте область смывки до того, как влажная бумага успеет высохнуть. Если стирка кажется неравномерной, вы можете наклонить бумагу в любом направлении, чтобы пигмент распределился более равномерно.

При использовании обоих методов всегда промокните оставшийся валик или влажность, чтобы избежать образования обратного хода .Техника «мокрый по мокрому» дает вам больше времени для игры с краской, поскольку бумаге требуется больше времени для высыхания. Но сильно пропитанная бумага будет деформироваться, а это значит, что вам, возможно, придется растянуть бумагу перед укладкой влажной стирки.

Градуированная стирка

Градуированная стирка — это следующий уровень сложности по сравнению с техникой плоской стирки. Градиентная стирка постепенно меняет тон от более темного к более светлому. Переход должен быть плавным, и, как и при плоской размывке, отдельные следы кисти не видны.

Градуированные краски можно наносить мокрым по сухому или мокрым по мокрому. Метод практически такой же, как и для плоской смывки, но вместо того, чтобы наносить такую же крепость краски на всю зону умывания, на этот раз мы постепенно добавляем прозрачную воду в смесь краски, чтобы она становилась все более и более разбавленной.

попробуйте оба метода, чтобы узнать, что вы думаете. Новичку иногда проще использовать метод «мокрое по мокрому» из-за длительного времени сушки, но я рекомендую вам практиковать оба способа. В конце концов, практика ведет к совершенству!

Начните стирку так же, как описано выше.В тот момент, когда вы хотите начать переход, добавьте пару больших кистей с чистой водой в вашу краску. используйте эту новую разбавленную смесь, чтобы продолжить рисование под вашей полной смывкой. Продолжайте разбавлять и двигайтесь вниз по странице, пока не дойдете до конца. Вы даже можете использовать чистую воду для последних мазков кисти, если хотите.

Не забывайте вытирать всю оставшуюся влагу (даже если это чистая вода) , чтобы избежать образования обратного потока в основании стирки.

Пестрая краска

Пестрая краска — это область цвета, которая меняет свой цвет и ценность по всей поверхности.Вы можете смешивать столько цветов, сколько хотите с помощью этой техники. Художники-акварелисты часто используют этот метод для создания интересных переходов тона и смешанных цветов.

Используемая техника во многом такая же, как и при рисовании плоской или градуированной размывкой, и вы можете применять технику мокрого по сухому или мокрого по мокрому. Цвета сливаются вместе несколько непредсказуемым образом, давая очень привлекательные результаты.

Один быстрый совет… Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть достаточное количество каждого цвета. Вы не хотите, чтобы краска начала сохнуть, иначе на смывке останутся полосы или пятна!

Если вам нужно полное и подробное объяснение акварельных красок, я написал здесь полное руководство …

Зарезервировать белые

В акварельной живописи самая чистая форма создания белого — это зарезервировать белые , поэтому что на белой бумаге нет краски. Это белая бумага, которая создает светлые тона в картине. Самый эффективный способ добиться сверкающих бликов или ярких белых форм — зарезервировать их, закрашивая вокруг них.

Прозрачность акварели позволяет просвечивать белую бумагу, а более темные тона достигаются только путем нанесения большего количества слоев более темного пигмента. По этой причине важно спланировать , где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой . Иногда может оказаться большим подспорьем провести ценностное изучение предмета перед тем, как нарисовать окончательное произведение искусства. Это поможет вам предугадать, где бумага должна оставаться белой.

Есть несколько способов зарезервировать белый цвет.Первый — просто нанести краски вокруг любых белых фигур . Закрашивание формы размытым цветом оставит твердый край. Это хорошо работает для очень глянцевых объектов, но для более матовых поверхностей вам нужно будет растушевать края.

Рисовать сложные объекты сложнее. Обычно вам нужен однородный размытый фон вокруг любого объекта. Это становится трудным при рисовании сложных форм. Так что в этом случае вам может понадобиться маскировочная жидкость (также известный как frisket) .Маскирующая жидкость — это жидкий латекс, который наносится на область, которую вы хотите защитить. Как только маскирующая жидкость высохнет, можно нанести смывку поверх. Дождавшись полного высыхания краски, можно удалить маску, не повредив бумагу. Малярный фрискет можно раскрасить в понравившуюся вам форму.

Художники иногда также используют восковой резист . С помощью этого метода вы рисуете белым воском для свечей область, которая должна оставаться белой. Это быстрый и достаточно точный способ сохранить белый цвет, но недостатком является то, что воск остается на бумаге!

Другой альтернативой достижению белого цвета в акварельной живописи является удаление краски с поверхности бумаги после рисования.Это можно сделать, сняв с или соскоблив краски. Например, вы можете удалить пигмент с бумаги с помощью чистой влажной кисти. Вы можете сделать это, пока краска еще влажная или в определенной степени, когда краска высохла. Кисть должна быть влажной, но не пропитанной, потому что вы хотите, чтобы кисть стекала с поверхности. Соскабливание выполняется любым острым предметом, но художники обычно используют бритву. Однако будьте осторожны с этой техникой, поскольку она может повредить бумагу.

Акварель, техника сухой кисти

Сухая кисть буквально означает рисование сухой кистью, так что цвет лишь частично покрывает бумагу.Эта техника кисти создает прерывистые цветные линии и очень эффективна для добавления текстуры к картине.

Я бы порекомендовал вам использовать эту технику в сочетании с другими. Например, художник Chien Chung Wei прекрасно использует эту технику. Попробуйте найти его!

Чтобы освоить этот метод кисти, стоит взять несколько запасных листов бумаги и поэкспериментировать. В общем, он лучше всего работает на бумаге с некоторой текстурой, поэтому идеально подходит холодная или грубая акварельная бумага.Это может быть довольно неприятно для ваших кистей, поэтому не используйте свои лучшие! Также лучше работает с жесткими кистями. Козья шерсть — хороший вариант или какая-нибудь щетка из щетины.

Как вы могли догадаться, влажность кисти должна контролироваться, чтобы эта техника была успешной. Кисть нужно перемещать довольно быстрыми линейными движениями. Когда ваша кисть скользит по бумаге, сухая краска прилипает к рельефной текстурированной поверхности бумаги, но не проникает в щели.

Рисование акварелью

Рисование — это техника кисти для добавления текстуры к вашему произведению искусства. Вы используете кисть с нанесением мазков и каракулей, чтобы создать пятнышки цвета. Многократное нанесение таким образом создает рыхлые точки текстуры, оттенки которых можно варьировать или накладывать друг на друга. Эта техника отлично подходит для добавления деталей.

Scumbling — это техника, восходящая к масляной живописи. Он используется для добавления разбросанных точек более светлой краски для создания бликов.Поскольку масляные краски непрозрачны, это хорошо подходит для создания участков более светлого цвета. Но из-за того, что акварель прозрачная, скамблинг работает иначе. С акварелью вы начинаете светлый и заканчиваете темным. Таким образом, скамблинг добавляется поэтапно для создания более темных точек текстуры поверх пятен более светлой краски или нетронутой белой бумаги.

Это отличная техника для добавления текстуры к каменной кладке, меху, волосам, перьям, листьям, листве и т. Д.

Для очистки можно использовать любую кисть, но в целом кажется, что она лучше работает с короткими кистями с ворсом. Если вы чувствуете, что ваша кожа довольно сильно колет и царапает, тогда, возможно, не используйте свои лучшие кисти! Scumbling — это техника мокрое по сухому . Вы начинаете с нанесения базовой краски или начального рисунка тряпки. Эти первые слои должны быть сухими , прежде чем вы начнете наносить на них текстуру. Также ваша кисть не должна быть слишком влажной.

Это очень простой метод, обеспечивающий хороший уровень контроля. Используйте кисть, чтобы создавать неправильные формы любым способом, произвольно расставляя точки или поглаживая бумагу.

Попробуйте поэкспериментировать с scumbling, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете получить.

Советы по рисованию акварелью для начинающих

Многие люди избегают рисования акварелью, потому что опасаются, что это слишком сложно. Поначалу рисование акварелью может быть сложной задачей, но начать с нее легко и недорого: все, что вам нужно, это краска, вода и кисть. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или как этюд для масляной или акриловой живописи, преимущества этого несколько непредсказуемого средства велики. Станьте опытным акварелистом, узнав о принадлежностях, методах и приемах, которые используют даже опытные художники.

Краски и кисти

Акварельная краска бывает трех видов: жидкая, тюбик и таз. Вы можете начать с любого вида, но наборы красок для сковороды компактны, портативны и предлагают широкий выбор цветов. Все необходимые краски упакованы в один набор, поэтому вам не придется покупать краску по цвету.

Акварельные кисти обычно имеют мягкие длинные волоски, специально созданные для работы с водянистой средой.Лучше всего подойдут щетки из натурального волокна, например из соболя или белки, но они редки и дороги. Доступны высококачественные мягкие синтетические кисти, которые намного дешевле. Кисти бывают разных размеров и форм, но вам понадобится только одна или две большие плоские кисти для нанесения туши и несколько круглых кистей разных размеров для деталей. Например, круглой № 12, № 10, № 6 и пары плоских 1-дюймовых щеток будет достаточно.

Прежде чем вкладывать деньги в дорогие высококачественные кисти, попробуйте более дешевый студенческий набор, чтобы поэкспериментировать с формой и размером, и используйте мягкую кисть для рисования, чтобы нанести на стирку. Некоторые волосы кисти могут упасть и упасть на картину, но если вы просто экспериментируете, это может вас не беспокоить. Если вы хотите попробовать множество кистей — и не покупать их по одной — купите набор.

Акварельная бумага

Вам нужно будет купить акварельную бумагу. Чем тяжелее бумага, тем она толще. Например, бумага плотностью 300 фунтов является самой толстой — она похожа на картон — и может выдерживать много воды без коробления. Самая обычная бумага — 140 фунтов., но вам может потребоваться растянуть его перед использованием. Избегайте 90-фунтовой бумаги, которая слишком тонкая для чего-либо, кроме экспериментов и занятий. Вы можете покупать бумагу отдельными листами, блокнотами или блоками, которые обеспечивают твердую поверхность и удерживают бумагу в растянутом состоянии до тех пор, пока краска не высохнет.

Краска для смешивания

Начинающие художники часто скупятся на количество краски, которое они смешивают, используя только понемногу за раз, а затем вынуждены многократно смешивать больше. Это может расстраивать, особенно когда вы пытаетесь нанести смывку на окрашиваемую поверхность.Вместо этого смешайте больше цвета, чем нужно, чтобы избежать повторного смешивания.

Смешивайте только два цвета за раз: сочетание слишком большого количества цветов может привести к коричневому и грязному беспорядку. Понимание цветового круга и смешения цветов также важно. Вы также можете наносить цвета на окрашиваемую поверхность в виде глазури, накладывая смывы (мокрый по сухому) или добавляя другой цвет к уже влажной поверхности (мокрый по мокрому).

Трудно определить точный цвет краски, просто взглянув на нее на палитре, потому что на бумаге она высыхает светлее, чем кажется влажной.Подготовьте дополнительный лист бумаги, чтобы проверить цвета перед нанесением их на картину, чтобы вы знали, что у вас есть нужный цвет.

Принеси воду

Неопытные художники часто выбирают небольшую емкость с водой для очистки кистей между цветами. Они быстро обнаруживают, что вода становится темной и мутной, делая их цвета мутными, и вся картина становится коричневой. Лучший способ сохранить чистоту цветов — это поддерживать чистоту воды, и вода остается чистой дольше, если вы используете большую емкость.Некоторые профессиональные художники используют два больших контейнера: один для очистки кистей, а другой для смачивания их перед нанесением краски.

Тщательно мойте кисти проточной водой с небольшим количеством мыла каждый раз, когда вы заканчиваете рисовать, и сушите их бумажным полотенцем или тряпкой, осторожно сжимая. Измените форму кончиков пальцами и храните их на ручках в вертикальном положении, чтобы кисти не растеклись и не испортились.

Планируйте пустые пространства

Используя акварель, вы рисуете от светлого к темному, оставляя белый цвет бумаги самым светлым.Поэтому вам нужно заранее представить себе, где будут эти области, чтобы вы могли рисовать вокруг них. Вы можете осторожно избегать их или можете нанести маскирующую жидкость на эти области, чтобы защитить их. Маскирующая жидкость при высыхании превращается в эластичный материал, который можно легко стереть пальцем. Вы также можете использовать ленту художника или маляра, чтобы замаскировать области, которые вы хотите оставить белыми.

Keep It Light

Красота акварельной краски в ее прозрачности и яркости. Правильно нанесенная акварель показывает сложность цвета, открывая слои прозрачного цвета.Он позволяет свету проходить сквозь слои краски и отражаться от бумаги. Итак, используйте легкое прикосновение. Для большего контроля над краской, но меньшей прозрачности используйте меньше воды на кисти; для большей прозрачности используйте больше воды. Попытайтесь найти баланс, который работает для вас.

Примите свои ошибки

Многие считают, что в акварели ошибки не исправить. Это неправда. Есть много способов исправить ошибки — вы можете стереть акварель влажной салфеткой, губкой, чистой влажной кистью или даже «волшебным» чистящим ластиком.Вы можете кардинально изменить область своей картины, применив к ней еще одну размывку, или вы можете смыть всю картину под проточной водой и начать все сначала. Акварель остается работоспособной даже спустя годы после того, как вы закончите свою картину. Итак, не стесняйтесь экспериментировать; любые ошибки всегда можно смыть.

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Начало нового хобби в акварельной живописи не должно быть сложным; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая способствовала популяризации этого ремесла в континентальной Европе.С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что в процессе обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор. При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из основного цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

Краски

Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и стоит вложений. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, Lemon Yellow и Manganese Blue Hue. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий.Я люблю Sap Green, Winsor Orange (Red Shade) и Cobalt Violet, опираясь на этот набор дополнительных цветов. Прусский синий и Opera Rose — также отличные цвета, которые можно добавить к вашим художественным принадлежностям. Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это веселая тренировка акварелью, которая поможет вам начать. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге.Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.

Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить краски из баллончика с водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания влажных кистей. А обрывки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, пока вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Не забудьте приклеить его, пока краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из воды.

Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые имеют различные формы, такие как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.

Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.

Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. Начать с блокнота школьных оценок, с которым можно поиграть и научиться рисовать, — это поначалу хорошая идея. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.

Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!

11 Техники рисования акварелью для начинающих и полезные советы

Акварель — прекрасное средство.Это может быть сложно, но стоит потратить время на изучение простых техник акварельной живописи. Это не только забавная среда для использования, но также требует минимальной очистки и легко переносится. Поэтому его очень легко брать с собой в поездки или просто выходить на пленэрную картину.

Акварель также известна как акварель (в основном в Европе), и ей тысячи лет! Пигменты производятся на водорастворимом носителе, поэтому вы также используете воду для рисования акварелью.Они известны своим качеством свечения — из-за того, как свет отражается от белой бумаги и цветов.

Откройте для себя следующие советы по акварели, чтобы начать использовать эти техники акварельной живописи в своей работе!

Советы, как начать с правильных акварельных материалов

1. Краски хорошего качества

Хорошая идея инвестировать в краски хорошего качества. Часто картины, выполненные более дешевыми красками, со временем выцветают, поскольку они не были светостойкими.Акварельные краски хорошего качества сохранят свои сильные пигменты на долгие десятилетия. Кроме того, более качественные краски содержат больше пигмента, а это означает, что вам не нужно использовать столько цвета, сколько более дешевые краски. Следовательно, со временем ваши краски прослужат дольше.

Если вы ищете хорошие акварели, вот обзор 10 лучших наборов акварельной живописи, доступных как для начинающих, так и для профессиональных художников.

2. Разнообразие акварельных кистей

Постарайтесь иметь хороший ассортимент и разнообразие акварельных кистей.Размер кисти, которую вы будете использовать, будет зависеть от размера картины, над которой вы работаете. Как правило, лучше использовать кисти меньшего размера для мелких деталей и кисти большего размера для более крупных.

Я обычно работаю с кистями большего размера (размер 10 и выше), даже когда работаю с более мелкими деталями, но это только личные предпочтения. Однако всегда полезно иметь под рукой кисти меньшего размера для деталей!

3. Выберите хорошую акварельную бумагу

Один из менее продуманных, но более эффективных советов для акварельной живописи — это то, что хорошая акварельная бумага абсолютно необходима! Вы должны получить хорошую плотную бумагу, чтобы ваш акварельный рисунок не коробился от воды.

Важно, чтобы вы использовали настоящую акварельную бумагу, так как она предназначена для поглощения цвета. Обычная бумага будет коробиться, рассыпаться или даже порваться.

Техника рисования акварелью в приложении

4. Цвета слоев

Акварель — это тонкая среда. Поэтому важно постепенно наращивать свою фигуру. Однако это может открыть некоторые забавные возможности для смешивания цветов друг на друге.

При нанесении краски просто дайте ей высохнуть, прежде чем добавлять второй слой краски.Цвет нижнего слоя просвечивает.

Например, посмотрите на изображение выше. Зеленый цвет там, где синий и желтый цвета накладываются друг на друга и накладываются друг на друга — свидетельство того, что многослойное смешивание работает!

5. Смешайте акварели

Это простой, но важный совет по акварели для начинающих. Как и все краски, важно смешивать акварели!

Если вы используете набор посуды, используйте прилагаемый к нему миксер. Вы также можете использовать обычные акварельные палитры, если используете акварельные тюбики.

При смешивании цветов вы получаете гораздо более богатые цветовые смеси, чем если бы вы просто использовали цвета прямо из тюбика.

Если вы еще этого не сделали, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить полезные инструкции и методы смешивания цветов!

6. Сухая и влажная краска

Есть два основных способа работы с акварелью — сухой и влажный. Акварель — это среда на водной основе, поэтому вы можете контролировать уровень темноты и насыщенности цветов в зависимости от того, сколько или мало воды вы используете.

Если вы не используете много воды, а вместо этого на кисти много пигмента, цвет будет темнее и насыщеннее. Если вместо этого вы сделаете наоборот и используете больше воды, цвет станет светлее. Со временем вы научитесь манипулировать акварельными красками и получите больший контроль над ними.

7. Смешение цветов друг с другом

Смешение цветов друг с другом — одна из многих акварельных техник, которые делают акварельные краски такими красивыми. Это часто называют техникой «цветения».

Нанесите на бумагу достаточное количество цвета и, пока краска еще влажная, добавьте другого цвета с тем же количеством воды. Поскольку цвета все еще влажные, вы можете продолжать манипулировать краской, как хотите. Вы можете перетащить цвета друг в друга или вытянуть их глубже в бумагу.

8. Вытягивание цвета

Если вы нанесете сухой насыщенный мазок с небольшим количеством воды на акварельную бумагу, вы можете затем удалить этот цвет, просто используя воду.В зависимости от того, сколько цвета вы добавили, вы потенциально можете получить много цвета, просто добавив воды.

Эта техника позволяет показать источник света или край в вашем изделии — удобный метод, который нужно запомнить!

9. Lift color

Техника цветного лифтинга — определенно один из лучших советов по акварели для начинающих! Это особенно полезно, если вы чувствуете, что совершили ошибку, и хотите избавиться от того, о чем только что отказались.

Для этого вам понадобится бумажное полотенце.Пока краска еще влажная, нанесите бумажным полотенцем то место, которое вы хотите «стереть». Краска должна впитаться бумажным полотенцем. На изображении выше вы можете увидеть, где поднялась краска.

Эту технику не всегда нужно использовать для устранения ошибок. Его также можно использовать для создания светлых линий или просто для осветления цвета.

10. Используйте соль для создания текстуры для забавных техник акварельной живописи.

Это, пожалуй, один из самых интересных советов для начинающих.Соль может добавить вашей картине интересную текстуру!

Пока краска еще влажная, капните немного соли. Дайте краске высохнуть, прежде чем удалять соль, сдуванием или вытирая. Это может быть интересный способ добавить дождь или снег к ландшафту или просто добавить забавную текстуру.

11. Для рисования используйте светлый карандаш.

Рисование светлым карандашом — хороший способ создать ориентир для рисования. Используйте светлый карандаш, например, карандаш 2H Artist. Он не будет истекать кровью на вашем рисунке или проявляться слишком сильно, чтобы отвлекать, когда ваша картина будет завершена.

На завершенной картине выше вы почти не видите рисунок внизу. Я предпочитаю, чтобы мои рисунки были не очень заметными, поскольку иногда я считаю, что это отвлекает от остальной части картины. Однако можно подумать иначе!

Заключение по технике акварельной живописи

Я надеюсь, что эти техники и советы для начинающих акварельной живописи оказались полезными! Если вы все еще делаете покупки акварелью, посмотрите 10 лучших наборов акварельной живописи для начинающих и профессиональных художников.

Вот отличный урок акварельной живописи, который поможет вам начать рисовать!

Дайте мне знать в комментариях ниже , какие техники акварельной живописи вам нравятся больше всего?

12 безумно простых техник акварели для начинающих

Бытует мнение, что акварель — хитрость и неумолимость. Когда я начинал, я смотрел на мастерские акварели и задавался вопросом, доберусь ли я когда-нибудь до них!

Но акварель не должна быть сложной…

Чтобы помочь вам в творчестве художника, я собрал простое руководство по 12 самым простым техникам акварели.

Каждая техника объясняется простыми шагами, советами по их использованию в картинах и видео-ссылками. К концу у вас будет язык акварели на кончиках ваших пальцев!

Сложно ли рисовать акварелью?

Вовсе нет, если начать с правой ноги. Прежде чем приступить к полной окраске, важно правильно подготовить основные основы. Начните с простых акварельных техник, которыми пользуются даже мастера акварели.

Настройка рабочего места для акварели

Организованное рабочее пространство облегчает рисование.Для рисования акварелью я должен иметь следующее:

Бумага для акварели, приклеенная к доске с помощью клейкой ленты; это поможет вам держать лист под углом
Два кувшина с водой; один для полоскания, а другой для нанесения чистой воды
Кисти среднего и большого размера с мягкой щетиной
Мои любимые акварельные краски
Белая керамическая миска или палитра с глубокими лунками
Бумажное полотенце

Какие бывают акварельные техники?

Есть множество вариаций акварельных техник.К счастью, есть всего 12 основных техник, которые вы можете использовать для создания любого желаемого эффекта.

Я разбил каждую из этих техник на простые шаги и показал, как можно играть и практиковаться.

мокрое по сухому

Это самая легкая техника акварели. Он понадобится вам для рисования деталей, острых краев и определенных форм. Поскольку поверхность сухая, краска будет двигаться только в том направлении, в котором вы ее тянете.

Мокрое по сухому — тренировочное упражнение

Начните с сухой поверхности.Вы получите разные результаты на акварельной бумаге холодного и горячего прессования.
Смочите кисть среднего размера чистой водой и наберите немного краски. Вода разбавляет краску. Итак, поэкспериментируйте с количеством воды и посмотрите, как изменится прозрачность краски.
Нанесите простой контур формы, например круг или прямоугольник. Используйте плавные мазки в том же направлении, чтобы заполнить его. Мне нравится начинать с небольших форм, чтобы я мог быстро нарисовать их, пока они не высохли.
Когда форма полностью высохнет, возьмите еще немного той же краски и нарисуйте меньшую форму на части первой формы.

мокрый по мокрому

С помощью этой техники вы научитесь позволять акварели рисовать за вас. Техника рисования Wet On Wet создает плавные абстрактные формы, в которых разные цвета переходят друг в друга. Идеально подходит для рисования облачного неба, мягких теней, далеких пейзажей и даже струящихся костюмов.

Мокрое по мокрому — тренировочное упражнение

Держите акварельный лист под углом 45 градусов.
Нанесите обильное количество воды на окрашиваемую поверхность.
Возьмите немного акварели влажной кистью и нанесите ее на влажную поверхность. Вы увидите, как цвет расцветает, образуя абстрактные органические формы.
Теперь возьмите еще краски и попробуйте сделать несколько коротких линий. Обратите внимание на мягкие нечеткие края всех форм.

Плоская мойка

Плоская смывка — это ровный слой краски без изменений. Вам нужно будет освоить эту технику наложения цветов. Работает как на сухой, так и на влажной бумаге; однако я предлагаю сначала попробовать его на сухой бумаге, так как так легче добиться гладкого нанесения.

Ровная стирка на сухой бумаге — практическое упражнение

Смешайте достаточно большое количество краски с водой (в соотношении 50:50).
Начните с сухой бумаги под углом 45 градусов. Нанесите один мазок краски с помощью большой кисти с равномерной нагрузкой. Я обнаружил, что снятие руки с плеча одним плавным движением создает ровные штрихи. Я также держу кисть параллельно бумаге.
Вы увидите бусинку цвета, собирающуюся в нижней части штриха. Нанесите еще один штрих.Коснитесь края первого мазка и аккуратно соберите и распределите эту бусину цвета.
Продолжайте повторять это, пока не получите равномерное покрытие на бумаге. Если ваша кисть станет слишком сухой, возьмите еще немного цветовой смеси. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы она была равномерно загружена.
В конце стирки вы заметите цветную бусинку внизу. Возьмите сухую кисть и впитайте эту бусину.

Градиентная стирка

Градиентная стирка переходит от темного к светлому.Вы найдете это полезным для картин восхода солнца, фонов иллюстраций и отдаленных пейзажей. Подобно плоской размывке, вы можете рисовать акварелью как на сухих, так и на влажных поверхностях.

От темного к светлому — практическое упражнение

Нанесите большую кисть густой влажной краской. И просто проведите им по сухой бумаге.
Окуните кисть в воду и слегка промойте. Теперь примените еще один горизонтальный штрих, касающийся первого мазка. Разбавляйте краску, добавляя воду для каждого мазка.
Для последних мазков используйте чистую воду и цвет из предыдущего мазка. Это создаст более светлые тона. Цвет должен становиться светлее с каждым штрихом.
Закончите уборкой лишнего цвета.

Смешивание цветов

Градиентная размывка и смешивание цветов — аналогичные акварельные техники. Однако при смешивании цветов вы постепенно смешиваете один цвет с другим. Я использую эту технику, чтобы показать меняющиеся цвета во время восхода и заката.

Смешивание двух цветов — практическое упражнение

Выберите два цвета. Начните с первого цвета и двигайтесь вниз, медленно добавляя еще воды. Движения должны быть плавными и однонаправленными.
Затем мы выбираем второй цвет. Нарисуйте снизу и продолжайте добавлять воду по мере рисования (в сторону первого цвета). Два цвета должны встретиться посередине.
Если поверхность еще влажная, оба цвета прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы контролировать процесс смешивания, аккуратно нанесите немного чистой воды.

Совет : выбирайте цвета, которые дополняют друг друга, чтобы избежать грязных участков. Желтый и зеленый, синий и зеленый, красный и оранжевый — хорошие цветовые комбинации.

Сухая чистка

Один из моих любимых методов работы с бумагой холодного отжима — это сухая кисть. Текстурированные следы отлично подходят для обозначения меха, дерева, неровной земли и отражений на воде.

Эксперимент с текстурой — тренировочное упражнение

Сделайте густую смесь красок.
Используйте сухую плоскую кисть, чтобы собрать краску, промокнув ее, чтобы она оставалась сухой.
Мягко проведите кистью под углом.
Вы обнаружите, что это создает интересную текстуру. Поэкспериментируйте с использованием этой техники на высушенных акварельных мазках.

Примечание : При использовании этой техники цвет не становится светлее при высыхании.

Снятие краски

Иногда может понадобиться приподнять краску, чтобы выделить блики или исправить мазок.К счастью, есть два эффективных способа сделать это.

Снимая влажную акварель

Высушите кисть о салфетку или ткань и прикоснитесь к той области, где вы хотите растушевать цвет.
Вы увидите, что сухая щетина впитывает цвет. При необходимости повторите.

Совет : Чтобы поднять большие абстрактные пятна (например, облака на небе), я использую скомканный кусок чистой папиросной бумаги.

Сухая акварель для снятия макияжа

Нанесите на поверхность чистую воду.
Подождите несколько секунд, а затем удалите цвет сухой кистью или салфеткой. Вы должны быть очень нежными и мягкими, чтобы не порвать простыню. Помогает использование 100% хлопковой акварельной бумаги!

Цвета переливаются друг в друга

Bleeding — это немного более сложная версия техники «мокрый по мокрому», при которой вы получаете спонтанное смешение цветов.

Игра с цветами — практическое упражнение

Используйте два дополнительных цвета, например, розовый хинакридон и синий ультрамарин.Добавьте немного воды, чтобы оба цвета по консистенции напоминали молоко.
Теперь нанесите немного Quinacridone Rose на влажную поверхность. Подождите несколько секунд, пока цвет не растечется.
Затем чистой кистью нанесите Ultramarine Blue при первой стирке, предпочтительно на угол. Вы обнаружите, что оба цвета смешиваются, создавая легкие градиенты.

Наслоение цветов

Наслоение, также известное как остекление, используется для того, чтобы сделать картины, ориентированные на детали, и медленно делать картины акварелью.Это один из наиболее трудоемких методов.

Цвета слоя — практическое упражнение

Нанести слой легкой влажной краски на белую бумагу. Используйте любой цвет по вашему выбору и не забудьте использовать большое количество воды, так как первый слой должен быть очень светлым.
Когда белье полностью высохнет, возьмите другой цвет (разбавленный водой) и нанесите два-три мазка поверх первой стирки.
Когда слой полностью высохнет, добавьте еще один слой.Продолжайте строить слои, используя одинаковые или разные цвета, чтобы создавать цветовые вариации и значения.

Примечание : Важно, чтобы бумага была абсолютно сухой, чтобы цвета не смешивались и не становились мутными. Многие художники используют фен, чтобы ускорить процесс.

Маскирующая жидкость и малярная лента

Считаете ли вы, что при рисовании акварелью сложно оставлять эти блики на белой бумаге? Вот здесь и пригодятся техники акварели и малярной ленты.

Использование методов маскирующей жидкости

Маскирующая жидкость — это эластичная жидкость бежевого или синего цвета.

Нанесите маскирующую жидкость на те области вашего объекта, которые имеют максимальное освещение.
Используйте дешевую кисть или наконечник для нанесения жидкости. Дайте высохнуть.
Теперь продолжайте рисовать. Как только краска высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость для получения чисто-белых бликов.

Использование малярной ленты

Малярная лента очень полезна для закрепления бумаги на доске и создания четких границ для ваших работ.Вы даже можете использовать ленту, чтобы перекрыть линию горизонта, что очень удобно при рисовании пейзажей акварелью.

Обшивка

Scumbling — это техника рисования акварелью, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Вы найдете эту технику акварели очень полезной для рисования листвы.

Нанесение разметки — практическое упражнение

Возьмите довольно загруженную круглую кисть и нанесите спорадические закругленные следы.Держите кисть почти параллельно поверхности для случайных пятен от краски.
Делайте бодрые, слегка небрежные движения нежными прикосновениями.
Вы можете дать слою высохнуть, а затем добавить другой цвет или использовать метод «мокрый по мокрому».

Оперение

Иногда вам может понадобиться смягчить края размывки при рисовании акварелью. Чтобы передать вдалеке туманные формы, похожие на корабли на горизонте. Вот где вы можете использовать технику растушевки.

Смягчение жестких краев — упражнение по ходу

Нанесите плоский толстый цветовой штрих в форме прямоугольника. Теперь выберите одно преимущество, которое вы хотите потерять.
Возьмите кисть среднего размера с чистой водой и удалите лишнюю влагу. Теперь нанесите чистую струю воды возле края, который хотите смягчить.
Очень мягко проведите кончиком кисти по краю. Вы обнаружите, что он растекается по цвету, а острые края размываются.

Сосредоточьтесь на процессе, а не на совершенстве

Практикуйте эти техники акварельной живописи, используя их для рисования простых предметов, например фруктов или кофейных кружек.Будьте бесстрашными и просто получайте удовольствие от процесса рисования акварелью.

Не беспокойтесь об ошибках, это все часть процесса обучения.

И, прокомментируйте ниже, какая ваша любимая техника акварели?

Коричневый теплый или холодный: Холодные и теплые цвета, таблица

2 шаг. Теплый и холодный цветотип.

Прежде чем определять теплоту и холодность, надо определить контраст внешности. Ошибка в определении температуры не так критична, как в определении контраста.

Почему контраст цветотипа важнее его теплоты или холодности?

Законы зрительного восприятия одинаковы для всего, а значит, распространяются и на восприятие внешности. Одни из характеристик значат намного больше, чем другие. Эти эффекты восприятия рассматривались в статьях о приближающих и удаляющих цветах, их эмоциональном влиянии. Если распределить характеристики цвета по значимости, то последовательность будет такая:

Форма и размер цветового пятна, фактура
Цветовой контраст по светлоте
Цветовой контраст по насыщенности
Абсолютная температура цвета
Относительная температура цвета, теплые и холодные оттенки, тепературный нюанс

И хотя температура цвета по значимости стоит на последнем месте, она имеет большое значение. Подходящие оттенки одежды и макияжа делают кожу визуально моложе, цвет лица здоровее и свежее, образ гармоничным и продуманным.

Почему так происходит? Цвет кожи, волос и глаз зависит от наличия в них определенных пигментов. Цвета одежды, макияжа или краски для волос взаимодействуют с этими пигментами путем таких явлений как симультанный контраст и рефлексы.

Холодный или теплый цветотип определяется двумя способами.

Первый – определить, какие пигменты преобладают в индивидуальной окраске человека и проанализировать их взаимодействие с окружающими цветами. Второй – прикладывание образцов тканей.

Определение теплоты-холодности внешности с помощью тканей.

Важно! Определение температуры цветотипа должно проходить при естественном освещении вживую.

В предыдущей статье мы рассматривали, почему сложно определить цветотип по фотографии и удаленно. Если контраст внешности можно установить по фото, соблюдая определенные правила, то для настройки температурного баланса требуется большой опыт. Все дальнейшие примеры фотографий приведены исключительно для понимания принципа.

Последовательность действий пошагово.

1. Сначала определяем контраст и светлоту внешности с помощью специальной шкалы. Платки и ткани для следующих опытов надо брать такой светлоты, чтобы она была в рамках индивидуальной шкалы контраста.

2. После того, как определен контраст, смываем макияж, окрашенные волосы повязываем платком серого или серо-коричневого цвета соответствующей светлоты.

Важно! Платок не должен быть светлее или темнее природных оттенков внешности, и дальше разберем, почему.

3. Берем ткани нужной светлоты, средней насыщенности и разных тонов. Желательно, чтобы отличались только тона, а первые два параметра совпадали. Если вы плохо понимаете разницу между тоном, светлотой, насыщенностью и температурой цвета, необходимо начать с самых азов. Все дальнейшие опыты требуют хорошей подготовки, чувства цвета и тренированного взгляда.

4. Начинаем прикладывать поочередно ткани из разных групп и сравнивать. Отмечайте, какие цвета больше идут, делают лицо визуально здоровее, свежее и моложе. Ткань подходящего тона смотрится с лицом одним целым. На неподходящем фоне лицо неестественно и некрасиво выдается или наоборот уходит на второй план или становится незаметным, блеклым, выглядит болезненным, уставшим.

Отмечайте каждый цвет ткани, какие смотрятся хорошо и какие плохо.

1 группа. Серый – нейтральный бежевый или коричневый.

Определяем температуру и нейтральность цветотипа.

На сером фоне лицо модели слишком отделяется от ткани и выдается вперед. На коричневом фоне смотрится неплохо.

Серый больше идет холодным цветотипам, бежевый и коричневый — теплым. На нейтральных цветотипах оба цвета выглядят одинаково хорошо. На мягких и неконтрастных по светлоте цветотипах возможен тот же эффект. Если оба цвета смотрятся плохо, отмечаем это и двигаемся дальше. Если цветотип сильно контрастный, то для опыта берем черную и коричневую ткань.

2 группа. Оранжевый-маджента-синий-зеленый одинаковой средней насыщенности.

Определяем теплоту, холодность и нейтральность цветотипа.

холодный и теплый цветотип, мягкий и контрастный

Лицо модели лучше всего смотрится на оранжевом фоне, как будто светится. Зеленый делает лицо выразительным. На фоне мадженты лицо выглядит уставшим, а от синего фона слишком отделяется, создается некрасивый резкий контраст. Оранжевый и зеленый указывают на теплый цветотип. Поскольку оранжевый выгодней всего подчеркивает цвет лица, типаж можно считать ярко-выраженным теплым.

Какие пары цветов из четырех лучше подходят? Синий, маджента-холодный цветотип, оранжевый, зеленый – теплый цветотип, маджента, зеленый – нейтральный цветотип.

3 группа. Теплые и холодные оттенки фиолетового, красного и зеленого средней насыщенности.

Уточняем температуру цветотипа.

На первый взгляд, все просто: теплые оттенки идут теплым цветотипам, холодные – холодным. Но такое четкое разделение бывает не всегда. Некоторые из цветов могут одинаково идти или не идти независимо от температуры. Например, подходят оттенки зеленого и желтого, а фиолетовые не идут совсем. В таком случае, при выборе гардероба надо будет отдавать предпочтение зеленоватым и желтоватым тонам, а пурпурные исключить. Бывает, что невозможно определить, теплые или холодные тона смотрятся лучше. Если при этом идут нейтральные зеленый, маджента, серые и бежевые тона, а оранжевый и синий не идут, то цветотип относится к нейтральному по температуре. Цветотипов с нейтральным уклоном намного больше, чем ярко выраженных теплых и холодных.

4 группа. Уточняем насыщенность и чистоту цветотипа. Для этого берем те тона, которые больше всего подошли. В нашем примере это будут оранжевый, теплый красный, тепло-фиолетовый и тепло-зеленые цвета. На этот раз ткани должны быть чистых и насыщенных цветов.

Если эти чистые, интенсивные оттенки идут, то типаж считается ярким и насыщенным.

цветотип является контрастным по насыщенности, ярким и теплым

Итак, подведем итоги. Модель относится к контрастному, теплому и насыщенному цветотипу. По дирекционному методу главными свойствами этого цветотипа являются теплота и чистота. По сезонному методу типаж соответствует цветотипу весна. Холодные, тусклые оттенки данному типажу противопоказаны. Контрастность внешности, хоть и довольно высокая (13 делений), выражена слабее, поэтому белого и черного цвета лучше избегать. Мягкие и приглушенные оттенки будут смотреться неплохо, если они будут теплыми.

Что насчет синего цвета, нужно ли его полностью исключить? Рекомендуется выбирать только теплые оттенки синего и голубого с понижением интенсивности. Поскольку типаж обладает ярко выраженной теплотой с уклоном в желтые и зеленые оттенки, оттенки синего лучше выбирать тоже с желтым подтоном.

синий для теплого цветотипа

основная палитра теплого яркого цветотипа

Определяем палитру цветотипа.

Итак, мы подошли к самой сложной и интересной части – определению индивидуальной цветовой палитры. Именно ради нее проводятся тесты с платками и платятся деньги консультантам по колористике. На первый взгляд это кажется очень сложно, но только до тех пор, пока вы не научились представлять и видеть цвет в объеме. Для примеров мы берем не идеальную с научной точки зрения, но зато наглядную модель – обычный шар. Именно он поможет сориентироваться и найти в бесконечном множестве подходящих оттенков свои. Для нахождения нужного цвета надо представлять цветовую модель попеременно то в вертикальном, то горизонтальном разрезе. Все проделанные выше опыты с тканями будут выглядеть на схеме так:

1. Определяем контраст внешности по светлоте. 2. Определяем нейтральные оттенки. 3. Определяем теплоту-холодность цветотипа. 4. Определяем чистоту и яркость цветотипа. 5. Получаем границы индивидуальной палитры.

Руководствуясь полученными вертикальными границами (рис. 5), уточняем цветовые тона. Для этого опять переворачиваем шар как на рисунке 3 и находим все подходящие теплые тона, как бы вынимая из него нужные кусочки.

Двигаемся от оранжевого в сторону пурпурного (рис. 1), из подходящих теплых оттенков основными будут коралловый, теплый красный, теплый фиолетовый. Из подходящих с примесью желтого (рис. 2): теплый желтый, желто-зеленый, теплый зеленый, бирюзовый. Самый нижний и холодный синий цвет исключаем, оставляя только приглушенные синие с примесью пурпурного и желтого.

Опытный художник или колорист делает это интуитивно без схемы, но научиться видеть цвет в объеме может каждый. Для этого надо только потренироваться, и тогда восприятие цвета расширится настолько, что мир вокруг буквально заиграет новыми красками!

Типовые ошибки при определении температуры цветотипа.

1. Дистанционное определение по фотографии с искаженным балансом. В предыдущей статье мы разбирали на примере, как искажение контраста самой фотографии ведет к неправильному определению контраста внешности. Сложность в том, что для начала надо делать тоновую коррекцию фотографии. В случае с цветом сюда добавляется необходимость коррекции температуры фотографии, а достичь этого идеала бывает непросто даже для профессиональных фотографов и цветокорректоров. Не забываем про настройки монитора. Чтобы определить температуру цветотипа по фото, надо разобраться с техническими настройками как минимум трех параметров.

Правильно: обратиться к профессионалам или определять цветотип вживую.

2. Непонимание принципа теплоты — холодности, неумение видеть цвет и определять оттенок.

Правильно: перед тем, как определять цветотип, изучить основы колористики. Это светлота, насыщенность и тон, контраст и нюанс, температура цвета и оттенков.

3. Повязки-косынки белого цвета, как и фон вообще неподходящего по контрасту цвета. Мы воспринимаем образ целиком: лицо, косынка, тестовая ткань, задний план. Значит, окружающие цвета влияют на оценку образа не меньше, чем тестовые ткани. Белая косынка намного светлей цветов внешности и резко выбивается по контрасту, делая его сильней. Холодный белый цвет при определении температуры цветотипа искажает восприятие. То же самое касается фона: черный или насыщенный цвет способен исказить результаты эксперимента.

1. Холодный светлый голубой смотрится неплохо. Вот только подходит он больше к белому платку, лицо же грубо выделяется из общей картины. 2. Цвета фона и косынки одинаковой светлоты с цветами внешности, поэтому здесь грубо выделяется уже сам голубой цвет, слишком светлый и холодный. 3. Убавив интенсивность голубого и сделав его оттенок теплее, получаем более гармоничный образ.

С белым платком на голове, мы рискуем определить цветотип как более контрастный и холодный, чем на самом деле.

Правильно: во время определения цветотипа прикладываются и повязываются на голову только ткани одинаковой с внешностью светлоты.

4. Прикладывание к лицу тканей неподходящего контраста и насыщенности. Это очень тонкий момент. Поскольку контраст первичен, ткань подходящего контраста и неподходящей температуры обычно смотрится лучше, чем ткань нужной температуры и неподходящего контраста.

Примеры того, насколько температура вторична по отношению к контрасту. 1. Желтый, несмотря на подходящую теплоту слишком светлый, поэтому выделяется вперед, а лицо «уехало» на задний план и кажется невзрачным. 2. Маджента, несмотря на холодность оттенка, подходит по контрасту, поэтому смотрится хорошо. 3. Теплый зеленый слишком тусклый и ненасыщенный, поэтому лицо на его фоне болезненно выделяется. 4. Холодный синий смотрится неплохо из-за подходящего контраста.

Иногда нам идут цвета из чужой температурной гаммы только потому, что подходят по другим более важным параметрам, и это сбивает с толку при определении теплоты или холодности внешности. Если прикладывать цвет подходящий по температуре, но не подходящий по светлоте или насыщенности, легко ошибиться в выводах. Особенно это касается цветов без ярко выраженной температуры, то есть без синего, оранжевого и их примесей.
Температурные нюансы видят не все, освещение тоже искажает картину, контраст же считывается безошибочно всеми и сразу. Поэтому, если с определением температуры возникают сложности, выбирайте нейтральные цвета, сложные, смешанные оттенки без ярко выраженной теплоты и холодности. Избегайте оттенков синего и оранжевого или насыщенных цветов.

Правильно: сначала определяем контраст внешности по шкале серого. Образцы тканей для определения, одежда, задний фон и повязки на голову должны быть в рамках светлоты, определенной по шкале серого. Кроме того, они должны быть нейтральны по температуре, то есть тоже серыми.

5. Сложности при определении яркости/насыщенности цветотипа. Отсутствие макияжа сбивает с толку. Лицо без макияжа выглядит достаточно блеклым, и на фоне цветных тканей этот эффект усиливается, поэтому насыщенные оттенки могут отвергаться как неподходящие. Цветотип рекомендуется определять без макияжа, но мы же не ходим так всегда. Макияж расширяет диапазон контрастности и насыщенности индивидуальной палитры. Не забываем закон цветотипирования № 2. Определяя подходящие цвета без макияжа, мы отсекаем эффектные и яркие оттенки для вечернего образа.

Правильно: сначала определить подходящий диапазон контраста, затем температуру с помощью ненасыщенных тканей. Если первые два этапа прошли успешно, то можно наносить умеренный макияж подходящих цветов. Сначала подкрасьте ресницы. Черный цвет туши здесь универсален, если только вы не светлый типаж. Если светлый — возьмите самый темный из шкалы по светлоте: нейтральный серый для холодных и коричневый для теплых. Теперь можно прикладывать ткани насыщенных оттенков. Оцените, насколько они идут. После этого можно слегка подвести глаза и повторить эксперимент. То же самое с бровями. Если вы наносите повседневный макияж, при определении чистоты цветотипа это тоже надо сделать.

Фотографии предоставлены Академией имиджа и стиля Time for Image https://timeforimage.ru

Продолжение следует.

Понравился материал? Поделись с друзьями!

Цвета, которые вас могут сбить при определении цветотипа.

Как вы знаете, один из самых важных факторов для определения цветотипа — это тепло или холод.
я уже писала о том, что у понятия «теплые цвета» и «холодные цвета» есть два значения.
1) в цветотипах не используется, используется в сочетании цветов. В этом делении цвета распределяют по цветовому тону (по названию цвета). Красный, оранжевый, желтый — теплые, синий, сине-зеленый, сине-фиолетовый — холодные. Зеленый и сиреневый — нейтральные. Как я уже сказала, само название цвета ничего вам не скажет о вашем колорите. Поэтому это своеобразный показатель — если консультант вам говорит — у вас голубые/сине-зеленые глаза, поэтому у вас холодный колорит, а вот у Пети Иванова карие глаза, значит теплый колорит, значит теорию консультант знает… хмм… плоховато…

2) Теплые и холодные оттенки одного и того же цвета.
Именно в этом значении и используется понятие «теплый/холодный» цвет для цветотипов.
У каждого цвета есть свои холодные и теплые (немного сдвинутые на цветовом спектре вбок) оттенки. Вся проблема в том, что теплые и холодные оттенки есть даже у третичных цветов. А еще есть более-менее нейтральные цвета, когда вообще сложно сказать, ближе они к теплому или к холодному оттенку.
Примерно вот так это выглядит: (чередование нарушается у оранжевого — там идет теплый красный — всегда теплый оранжевый — теплый желтый, но и туда вклиниваются кое-какие оттенки, которые подходят холодным сезонам — серо-коричневые или нейтральный желтый)

Иногда «на глаз» некоторые цвета определить крайне сложно, холодные они или теплые. особенно разница стирается, если цвет с примесью белого, серого или черного. Поэтому для определения цветотипа используют «крайности» двух предполагаемых палитр.

А вот некоторые цвета палитры могут весьма удивить. Хорошие примеры были в блоге http://www.truth-is-beauty.com/1/post/2013/04/seasonal-deal-breakers.html

Яркая весна может носить цвет, похожий на фуксию, хотя чуть теплее, а яркая зима может носить цвет кожуры лайма.

Темная зима может носить нейтрально -желтый, а темная осень может носить светлый сливовый (не раз у меня клиенты его путали с холодным розовым и думали, что они поэтому лето, я и сама так думала года 4 назад, этот цвет меня очень сбивал, как один из явно подходящих мне. если бы кто тогда сказал, что он теплый, я была бы в ступоре.)

Мягкое лето может носить цвет кофе с молоком, который не всегда считают летним. а мягкая осень может носить вполне нейтральный синий.

Светлое лето может носить нейтральный розовый, который на нем смотрится почти как коралловый.

А очень разбеленный хаки — это не цвет мягкой осени (если только светлой мягкой осени), это больше светлая весна

Лишь слегка теплый яркий синий, который сходу теплым не назовешь, подходит теплой весне. А нейтральный темный красный («бургундский» ) есть в палитре теплой осени.

Примеры из блога на холодную зиму и лето приводить не буду — они вряд ли кого-то собьют (зиме идет лимонный, а лету — мятный)

Как различать холодные и теплые оттенки? —

15984 просмотров

Температура — это одна из самых важных характеристик цвета, определяющая холодным или теплым является тот или иной оттенок, и главное, какому типу внешности он идет.

Как известно, теплым цветотипам: Oсени и Bесне идут теплые оттенки, а холодным: Зиме и Лету — холодные.

Итак, любой цвет может иметь теплые и холодные оттенки, в зависимости от того, из каких компонентов он состоит. Что это значит?

При добавлении в любой цвет синего или голубого, мы получаем холодный оттенок, а при добавлении желтого либо оранжевого — теплый.

Возьмем для примера один из 7 цветов радуги — голубой. На первый взгляд, голубой можно причислить к холодным цветам. Во-первых, именно при добавлении голубого в любой другой цвет он приобретает холодный оттенок, во-вторых, на подсознательном уровне голубой всегда ассоциируется с холодом.

Однако, если мы добавим в голубой желтый цвет (рис 1), то получим бирюзовый оттенок, с преобладанием зеленоватых «ноток» в его составе, совершенно противоположный нашeму изначальному оттенку.

Если мы добавим в голубой синий цвет (рис 2) , то он станет более насыщенным и холодным и также будет значительно отличаться от первоначального голубого.

Проведем подобный эксперимент с одним из «теплых» цветов — например красным.

Возьмем нейтральный алый цвет, который не имеет температуры, то есть не является ни теплым, ни холодным. Добавим в красный цвет все тот же желтый, — получим насыщенный коралловый оттенок, близкий к оранжевому цвету.

Ecли в первоначальный алый мы добавим тот же синий цвет, что и в первом примере, получим насыщенный вишневый цвет, с холодной температурой.

Такие эксперименты можно проводить с абсолютно любыми цветами, играя с насыщенностью теплых и холодных компонентов в их составе и получая бесконечное множество различных оттенкoв.

На основе этого можно сделать следующий вывод: любой цвет может иметь теплые или холодные оттенки, которые либо подчеркивают ваш природный колорит, либо, наоборот его «приглушают», делая черты серыми, тусклыми и безжизненными.

Единственный цвет, который никогда не может иметь холодного оттенка — это оранжевый.

При добавлении в этот цвет голубого или синего, цвет становится серым, что является одним из свойств комплиментарных цветов. Следовательно, девушкам, обладающим холодным колоритом внешности, крайне не рекомендуется обрамлять лицо оранжевым цветoм.

Рассмотрим цветовой круг, наглядно демонстрирующий нам переход цветов от теплых к холодным.

Как известно, существует 3 основных цвета: красный, желтый и синий, а все остальные — являются производными от них, то есть результатом смешивания этих 3 цветов в той или иной пропорции.

Оранжевый получается путем добавления желтого в красный, зеленый — желтого в синий, и т.д.

Мы видим, что двигаясь по часовой стрелке по цветовому кругу, цвета переходят из теплых в холодные и наоборот: красный постепенно превращается в оранжевый , а оранжевый в желтый (за счет увеличения желтого компонента в их составе), желтый постепенно превращается в зеленый, а зеленый — в голубой (за счет добавления синего компонента в состав), голубой постепенно переходит в синий, фиолетовый, розовый, и снова превращается в красный (за счет добавления красного компонента в состав).

Зная, каким образом достигается тот или иной цвет, вы без труда научитесь различать любые оттенки.

Теперь, когда вы знаете, за счет чего достигаются теплые и холодные оттенки, можно переходить к практике, а именно, тренировке глазa на распознание теплых и холодных оттенков.

Хочу сразу вас предупредить, что способность распознaвать цвета — это исключительно дело практики.

Многие признаются в том, что в начале они не могут отличить холодный оттенок от теплого и наоборот. Это нормально. Наше зрение, подобно слуху, можно и нужно развивать каждый день.

Чем больше вы будете тренироваться: анализировать цвета своего гардероба, оттенки, которые представлены в магазинах, журналах и просто на прохожих на улице, тем больше вам будет очевидна разница между теплыми и холодными, контрастными и приглушенными, светлыми и темными тонами.

Иллюстрация выше — наглядный пример того, как цвет может менять свой оттенок, от теплого к холодному.

Теплый коричневый постепенно переходит к оттенку горького шоколада и лиловому, охровый (теплый желтый), понижая температуру переходит в канареечный и цвет лайма, и даже самый нейтральный и, казалось бы, бесцветный серый также меняет свой оттенок от теплого серо-коричневого (тауп) до мышиного серого и цвета мокрого асфальта.

Каким образом можно применить эти знания на практике?

Задание № 1.

Допустим вы пришли в магазин в поисках очередного летнего платья.

Модные журналы и блоги пестрят статьями на тему актуальности зеленого цвета в этом сезоне, поэтому вы останавливаетe свой взгляд именно на платьях в зеленой цветовой гамме, но не знаете, какой именно оттенок вам подойдет.

Зная свой цветотип (возьмем для примера Лето), вы хотите подобрать оттенок наиболее близкий к вашему природному колориту, т.е. холодный и желательно приглушенный.

Какое из 4-х платьев вы выберите?

Первое платье в оттенке «хаки» очень близко по цвету к желтым оттенкам зеленого, расположенным на цветовом круге, а, следовательно, имеет теплый оттенок. Такое платье подойдет цветотипу Осень.

Цвет второго платья напоминает нам чистые зеленые оттенки на цветовом круге, которые также обладают теплым подтоном. Такое платье прекрасно подойдет девушке цветотипа Весна.

Третье платье имеет насыщенный изумрудный оттенок с холодным голубоватым отливом, прекрасно подходящим цветотипу Зима.

Последнее платье в бирюзовом цвете напоминает нам голубовато-зеленые тона на цветовом круге, практически переходящие в голубой цвет. Оттенок этого платья достаточно холодный и приглушенный, поэтому из всего ассортимента именно оно подойдет цветотипу Лето.

Задание № 2.

Перебирая свой гардероб, вы нашли сразу 4 светлых блузы в различных оттенках.

Пройдя тест на определение цветотипа внешности, вы узнали, что обладаете теплым, приглушенным колоритом, характерным цветотипу Осень.

Какую блузу вы выберите для ответственного собеседования на новую работу, зная, что лучше всего вам подойдет теплый и темный оттенок?

Первая блуза обладает темным желтоватым оттенком, практически близким к бежевому. Именно такой вариант больше всего подходит цветотипу Осень.

Вторая блуза цвета «топленого молока» также имеет желтоватo-оранжевый оттенок и отлично подойдет девушкам цветотипа Весна.

Самый яркий и насыщенный белоснежный оттенок без добавления в его состав каких-либо других цветов имеет третья блуза.

Белоснежный вариант — достаточно рискованный для любых цветотипов ,кроме Зимы.

Последняя блуза обладает холодным сероватым оттенком, который будет прекрасно гармонировать с холодными и приглушенными чертами цветотипа Лето.

Задание № 3.

Вы пришли в магазин косметики покупать помаду.

У вас белоснежный цвет кожи, ярко-голубые глаза и волосы цвета «вороного крыла».

Визажист порекомендовал вам помаду холодного, насыщенного оттенкa.

Как выбрать правильный оттенок из богатой палитры цветов?

Первый оттенок достаточно теплый и приглушенный, именно такими характеристиками обладают представительницы цветотипа Осень.На любых холодных цветотипах такой цвет помады будет смотрется не самым выигрышным образом, придавая коже бледный, нездоровый вид.

Второй вариант помады очень яркий, но подобно первому, обладает теплым оттенком и прекрасно подойдет девушкам цветотипа Весна.

Холодным цветотипам я не рекомендую любые оттенки кораллового и морковного цвета, даже в теплое время года, когда кожа приобретает золотистый загар.

Третий оттенок ,холодный, но слишком бледный, идеален для девушек цветотипа Лето.

Лучший для вас четвертый цвет помады, он достаточно яркий и насыщенный, но при этом холодный, гармонирующий с вашим «зимним» колоритом.

Безусловно, холодный и теплый — понятия относительные, какие-то цвета кажутся более холодными на фоне теплых оттенков, и более теплыми на фоне холодных оттенков, поэтому лучший способ проверить правильно ли вы определили температуру цвета — это сравнить его с другими.

Однако не забывайте, что самым верным доказательством того, что вы правильно подобрали цвет для своего типа, является ваш яркий и свежий внешний вид, поэтому даже если вы научились безошибочно различать холодные и теплые цвета, не поленитесь приложить цвет к своему лицу и взглянуть на себя в зеркало.

Если на фоне выбранного вами цветa, ваше лицо выглядит лучше, чем без него, — то смело приобретайте понравившуюся вещь. Если же положительный эффект незаметен или, если в новом цвете вы выглядите хуже, чем без него — то этой вещи нет места в вашем гардеробе.

Удачного шопинга!

Источник

Холодный, теплый или дневной свет. Как не ошибиться при выборе цветовой температуры?

Что лучше: теплое, холодное или нейтральное освещение? Когда стоит использовать лампу с холодными лучами? Как правильно выбрать оттенок света для дома и офиса? Об этих и других популярных вопросах рассказываем в статье.

Подвес Pendant Caren 7W-3 с теплым светом — хорошее решение для обеденной зоны

Что такое цветовая температура?

На первый взгляд свет может показаться бесцветным. Но если присмотреться, то можно заметить, что искусственное и естественное освещение часто имеет оттенок.

Утром и во время заката лучи солнца желтеют, такой свет называют теплым. В зимний пасмурный день в нем присутствует больше голубых тонов, они делают свет холодным. А нейтральным принято считать освещение в безоблачный полдень.

Светодиодные лампы и светильники, как и естественные солнечные лучи, могут давать нейтральный, холодный или теплый свет. А самые современные модели даже позволяют регулировать оттенок освещения.

Декоративные лампы MAXUS G4 и G9 c дневной температурой в дизайнерском светильнике

Как измеряют цветовую температуру?

Оттенки освещения называют цветовой температурой, она измеряется в кельвинах и обозначается К. Шкала начинается с 800 К, что соответствует неяркому свечению красных раскаленных тел. Завершает ее оттенок света в 20 000 К, такое освещение создает небо в полярных широтах.

Чем ниже цветовая температура, тем теплее свет, а чем она выше, тем лучи становятся холоднее. Например,1500 К — это теплое освещение восковой свечи, а значение 7500 К соответствует сумеркам.

Графики света с разной температурой

Для искусственного внутреннего или внешнего освещения обычно используют источники с такими характеристиками:

2700–3000 К — теплый свет, который соответствует оттенку лампы накаливания;
4000–4100 К — нейтральное освещение, приближенное дневному;
5000–6500 К — холодный оттенок, как свет в пасмурный день.

Почему важно правильно выбрать оттенок света?

Выгодный набор из двух светодиодных ламп MAXUS A60 (аналог ЛОН 75 Вт) c нейтральным тоном, подходящим для дома и общественных заведений

С распространением LED-технологий появилась возможность не только экономить электричество, но и выбирать оттенок света в зависимости от функций помещения. Эта деталь кажется незначительной, но на самом деле от цветовой температуры зависит:

настроение и активность людей. Одни оттенки света повышают внимание и бодрят, другие — помогают расслабиться. Эту особенность удобно использовать для освещения комнат с разным назначением. Подробно о научных открытиях, посвященных этой теме, мы писали в статье про освещение, ориентированном на человека;
восприятие интерьера и предметов. Малозаметный оттенок света может изменить цвета окружающих вещей. Эту особенность используют дизайнеры при оформлении интерьеров, а также маркетологи, чтобы привлекательно представить товары на витринах.

Совет. Восприятие цветов и оттенков индивидуально. Поэтому не бойтесь отступать от правил и выбирать температуру, которая комфортна для вас.

Когда лучше использовать теплый, холодный и нейтральный свет?

Мы уже знаем о том, что такое цветовая температура и как она влияет на самочувствие человека. А значит, пришло время конкретных рекомендаций, которые помогут купить правильную led-лампочку или светильник.

Теплый свет

Такое искусственное освещение обычно соответствует утреннему солнцу. Оно приятно для большинства людей, поэтому лампы и светильники с цветовой температурой 2700–3000 К используют в жилых помещениях чаще других. Такой свет привычен, потому что похож на лучи ламп накаливания.

Бра Damasco (I516312B) создаст уютное теплое освещение в прикроватной зоне

Как оттенок влияет на самочувствие?

Ученые установили, что теплый свет помогает расслабиться, отдохнуть от забот и подготовиться ко сну. Его используют, чтобы придать помещению больше уюта и непринужденности.

Как теплый свет влияет на восприятие цветов и пространства?

Теплые лучи не только создают атмосферу, но изменяют восприятие оттенков. В этом свете ярче и насыщеннее выглядят кремовые, желтые, коричневые, красные и другие цвета с теплым компонентом. Холодные тона, напротив, темнеют и меняют тон. Голубой может казаться зеленоватым, синий — потускнеть, темно-синий — почернеть, а фиолетовый приблизиться к красному.

Из-за этой особенности лампы и светильники с температурой 2700–3000 К подходят для интерьеров, где стены и другие основные элементы обстановки выполнены в теплой гамме.

Такое освещение воспринимается менее ярким, поэтому подходит для маленьких зон или комнат. Просторная гостиная в теплых лучах может казаться недостаточно освещенной или визуально уменьшиться в размерах.

С какими материалами и стилями сочетается теплый свет?

Оттенок ассоциируется с естественностью, непринужденностью и спокойствием, поэтому подходит к любым домашним интерьерам. Без теплого света не обойтись, если в пространстве много дерева, текстиля, состаренного металла и других традиционных материалов.

Лампа с температурой 3000 К естественно дополнит бра с абажуром из ткани, открытую люстру эпохи ретро, старинный светильник, имитирующем свечи. Также они подойдут для современных моделей.

Теплый свет соответствует ретро и винтажу, эко, модерну, деревенским, классическим и традиционным стилям. Также в нем выгодно будут смотреться почти все этнические дизайны.

Декоративные LED-лампы в форме свечи с цветовой температурой 3000 К в классическом интерьере

Где чаще используют такие источники света?

Дома светодиодные светильники и лампы с теплой температурой незаменимы при освещении:

спальни;
детской;
обеденного стола в гостиной или на кухне;
кресла для чтения;
других мест, где люди общаются, отдыхают или просто приятно проводят время.

В общественных заведениях теплый свет нужен:

в залах ресторанов, баров и кафе;
в зонах общения и отдыха или холлах в офисах или студиях красоты;
в небольших бутиках, которым важно создать уютную атмосферу;
в магазинах, где представлены золотые украшения, сыры, колбасы, выпечка и другие товары желтых или красных тонов;
в палатах медучреждений для полноценного отдыха пациентов.

На улице такое освещение подойдет для:

площадки перед домом;
открытого кафе;
парка или сквера.

Холодный свет

Это освещение идеально для работы, поэтому его чаще можно увидеть в офисах или на производствах. В домах прохладный свет используется реже, но в некоторых случаях без него не обойтись.

Как холодный свет влияет на человека?

Оттенок способствует концентрации внимания, активизирует мозговую деятельность, помогает быстрее воспринимать информацию. Поэтому его используют там, где люди работают или учатся: в офисах, администрациях, библиотеках, школах и т. п.

Дома холодный свет нужен только за рабочим столом, потому что большое количество лучей синего спектра может быть неприятным.

LED-панели для потолков Армстронг с холодным и нейтральным светом для освещения классов, офисов и производств

Как холодный свет влияет на восприятие цветов и пространства?

Лучи прохладного тона делают яркими и насыщенными голубые, серые и другие цвета синего спектра. Зеленому интерьеру свет придаст изумрудный оттенок. Теплые цвета в холодном освещении станут приглушенными: оранжевый приблизится к коричневому, а желтый интерьер приобретет зеленоватые оттенки.

Холодные лучи воспринимаются более яркими, поэтому их используют в больших комнатах, чтобы подчеркнуть размеры и наполнить пространство «воздухом».

С какими материалами и стилями сочетается свет?

Современные интерьеры предполагают простоту, поэтому к ним подходит нейтральное или прохладное освещение. Свет выгодно дополняет пространства, в которых много геометрических фигур и контрастов.

Холодный или дневной свет естественно смотрится в интерьерах в стиле хай-тек, конструктивизм, минимализм, футуризм и других инновационных дизайнах. Он хорошо подчеркивает пластики, металл, хромированные поверхности и похожие современные материалы. Еще он сочетается с популярным скандинавским стилем или классикой.

LED-светильники Downlight Grand 9W SQ с холодным светом (6000 K) в минималистичном интерьере гостиной

Где используют это освещение?

Дома свет с холодным тоном обычно нужен:

для рабочего стола в любой комнате;
чтобы подчеркнуть интерьер в холодных тонах или современном стиле;
в ванной и гардеробной, чтобы почувствовать себя бодрее утром.

Совет. Если вы не дизайнер, будьте аккуратны при покупке светодиодной лампы с холодным светом для дома. Такой источник может обесцветить интерьер и сделать комнату похожей на больницу. Чтобы добиться того же эффекта и предупредить ошибки, лучше использовать нейтральный или нейтральный прохладный свет.

В общественных заведениях холодные источники часто можно увидеть:

в офисах и медицинских учреждениях;
в школах, вузах, техникумах;
на производствах и складах;
в магазинах с продуктами или товарами синих тонов (изделия из серебра и белого золота, посуда, бытовая техника, бутылки с минеральной водой).

Холодный свет в уличном освещении используют там, где важно, чтобы люди оставались внимательными и сосредоточенными:

на автомобильных дорогах, автозаправках, стоянках;
на стадионах и других больших территориях;
в ангарах и т. п.

Кроме того, его наравне с теплым применяют в архитектурном освещении.

Естественный свет

Если вы не хотите тратить много времени на выбор лампы или светильника, остановитесь на моделях с нейтральным дневным светом (около 4000 К). Такое освещение не искажает оттенки, имеет минимальное влияние на настроение человека, подходит и для рабочих зон, и для мест отдыха. Кроме того, оно не нарушит цветовой композиции интерьера.

LED-подвес Maxus 1-FPL-008-01-C-BK с нейтральной температурой на современной кухне

Дома его удобно использовать в многофункциональных зонах:

гостиной;
детской;
коридоре;
ванной.

Кроме того, нейтральный свет полезен возле макияжного столика, в прихожей и других зонах, где вы одеваетесь и создаете свой образ. Еще это освещение понравится любителям селфи.

Точечные модели SDL с нейтральным светом — хороший выбор для общего света в ванной

Лампы и светильники с дневным тоном можно использовать в любых общественных зданиях. Они подойдут и для зала кафе, и для учебных комнат, и для производств. Эти модели оптимальны для помещений, в которых используется комбинация естественного и искусственного света (офисы, классы и т. п.) Нейтральное освещение в таких условиях не будет создавать дополнительной нагрузки на зрение.

Можно ли устанавливать лампы и светильники с разной цветовой температурой в одном помещении?

Использовать источники света с разным тоном в одной комнате не стоит. Нельзя вкручивать led-лампы с теплым и холодным светом в одну люстру или монтировать точечные светильники с разными температурами в маленькой комнате.

Общий свет с естественным тоном создает модель из элементов серии «Собери сам» (светильник 1-FCL-002-C, монтажная планка 1-FPA-01-BK и плафон 1-FHA-03-BK), а в качестве местных источников установлены бра с теплыми лучами.

4 способа нарушить правило и использовать свет с разной температурой

1. Разные оттенки сочетают, если речь идет об основном и акцентном свете. Для этого в качестве декора используют небольшие точечные источники с другим тоном. Их устанавливают, чтобы выделить с помощью узких направленных лучей отдельные предметы или текстуры в интерьере. Основной свет должен иметь другую температуру. Прием используют профессиональные дизайнеры.

2. Источники с разной температурой комбинируют в квартирах-студиях, открытых офисах и других пространствах, которые требуют светового зонирования. В этом случае лампы или светильники с холодным, нейтральным и теплым светом устанавливают в разных частях комнаты. Это подчеркивает функциональные зоны. Источники света располагают так, чтобы лучи с разной температурой пересекались минимально. Прием трудно реализовать без специалиста.

3. Самостоятельно сочетать цветовые температуры в одной комнате можно, если комбинировать теплый или холодный свет с нейтральным.

4. Еще один способ использовать разные цветовые температуры в одной комнате — создать схемы освещения. При этом каждый сценарий должен быть независимым: источники с разными оттенками лучей не включаются одновременно.

Освещение гостиной с помощью общего нейтрального света (точечные светильники) и теплой местной подсветки (лампы с абажурами)

Такой прием часто используют в гостиных:

люстру или встроенные точечные источники с нейтральным тоном выбирают для яркого общего освещения. Его удобно включать на праздники или когда семья отдыхает вместе;
неяркий теплый свет организуют с помощью нескольких торшеров и бра. Такое освещение нужно, чтобы отдохнуть вечером после работы, создать атмосферу для романтического ужина;
прохладный свет используют за рабочим столом, если она находится в гостиной

Как не тратить время на покупку ламп и выбрать удобный свет?

Нет желания или времени разбираться с тонкостями использования разных оттенков света? Выбирайте «умный» LED-светильник, который позволяет настраивать цветовую температурой.

В нашем магазине уже есть такие решения:

настольные лампы Intelite Desklamp, которые помогут подготовиться ко сну, сосредоточиться над сложной задачей, а также заниматься повседневной работой, читать или рисовать;

Лампа Intelite DL2 black с функцией регулировки цветовых температур

точечные светильники 3-step для общего и местного освещения. Переключая режимы, можно настроить теплый приглушенный свет, основной комбинированный или яркий с прохладным тоном.

3 режима работы точечных светильников 3-step MAXUS

Также мы рекомендуем следить за новостями, потому что вскоре планируем расширить ассортимент «умных» моделей.

На этом мы завершаем статью и надеемся, что вы нашли ответы на вопросы о цветовых температурах светодиодных ламп.

Нужно больше информации? Свяжитесь с нашими консультантами или задайте вопрос в комментариях.

Поделитесь материалом с друзьями, семьей и коллегами, чтобы помочь им купить подходящий светильник или лампу.

Теплые цвета: Еще про цветотип, теплый и холодный цвет кожи нежные холодные цвета

Что такое цветотип?

Цветотип — это тот набор оттенков, которыми вас наградила природа. Всего существует 4 цветотипа, которые удобно вписываются по времени года. У каждого времени года своя палитра. Человек может принадлежать только к одному цветотипу, то есть относится или к ЗИМЕ или ВЕСНЕ, или к ОСЕНИ, или к ЛЕТУ.

Как различают цвета?

— Цвета разделяются по температуре

— Цвета разделяются по насыщенности

Как определить свой цветотип?

Есть 2 способа. 1й — это эксперимент с тряпочками и 2й — поиск на соответствие признаков. Я себя определила по 2ому .

Хочу сразу всем облегчить задачу в самоопределении себя. Большинство россиянок по цветотипу — ЛЕТО.

Когда я занималась определением себя, я ошибочно полагала, что я ВЕСНА.

Итак нужно:

Убрать волосы в хвост
Освещение — дневной свет от окна
Взять ткани:

светло-оранжевый или светло—голубой или салатовый — Весна
фуксия или черный или белоснежно белый — Зима
нежно-розовый или сиреневый или бледно-голубой — Лето
коричневый или кирпичный или темно-зеленый — Осень

Прикладывать к лицу и попытаться определить какие не подходят точно. Если цвета твои, то лицо будет свежим, отдохнувшим, если не твои — лицо будет уставшим, будет видно каждую морщинку, а если есть прыщик или покраснения, то они будут казаться еще больше и еще ярче.

Волосы определяют только натуральные, а не окрашенные, если окрашены, попытайтесь вспомнить свой родной цвет.

Признаки

Весна — теплый, светлый, чистый(насыщенность) цветотип — свежесть и чистота

Этот цветотип редок для России. Часто путают с цветотипом Лето и Осень. Шведки, голландки, немки, жители Скандинавии

Общее описание:

кожа и губы: прозрачная, тонкая, с теплым нежно-золотистым или персиковым подтоном, румянец — тонкий молочно-розовый. Губы имеют теплый природный красный цвет, который принципиально отличается от нежно-голубоватого холодного цвета губ лета и зимы.

веснушки: бывают, они не серого оттенка как у Лета, а золотистого или золотисто-коричневого.

волосы: чаще светлые: льняные, медовые, золотисто русые, песочные. В детстве они все были белокурыми. С возрастом волосы темнеют, но не теряют золотого отлива. Даже если волосы темно-темно русые, они все равно имеют рыжевато золотистый отлив и не только на солнце, но и при свете лампы.

цвет глаз: самые разнообразные: от голубого, серого до золотисто-коричневого. Практически не бывает темных и выражено зеленых оттенков.

загар: На очень светлую кожу загар ложится с красным оттенком. На среднюю — золотисто бронзового цвета.

Выделяют несколько разновидностей Весны:

Теплая — можно спутать с Осенью.

Основное отличие этих типов взаключается в цвете кожи и волос.

Волосы весеннего типа не бывают темнее медово-русого, и их оттенок золотистый, без красноватого медного оттенка.

Весна не бывает малонасыщенной, тусклой, спокойно-русой, это всегда сияющая, интенсивно-золотистая внешность. Весна, в отличие от осени, легко загорает и легко краснеет. Осень по сравнению с весной кажется чуть бледноватой, у людей осеннего типа не бывает румянца на щеках.

Чтобы окончательно убедиться в том, что вы весна, можно сделать пробу цвета — абрикосовый против красно-коричневого. Тёмный коричневый, идеально подходящий осени, слишком мрачен для весны. Абрикосовый, наоборот, хорошо подчёркивает весеннюю лучистость, но для осени слишком примитивный, кажется пошловатым.

Светлая — во внешности смешались теплые и холодные оттенки, поэтому вы можете пользоваться как весенними, так и летними цветами.

Слово «светлый» для вас является ключевым при выборе цветов.

Очень темные цвета делают вас несчастными и замученными.

Яркая — смесь Весны и Зимы .

Для обоих типов характерны контрастная внешность (выразительные цвета глаз, кожи, волос), яркость. Отличие Яркой Весны от Зимы состоит в том, что любой тип весны всегда теплый (но по сравнению с Теплой Весной, Яркая Весна более нейтральна), а Зима — всегда холодная. Цвета волос, глаз и кожи у Яркой Весны всегда светлее, чем у Зимы.

Любые используемые вами цвета должны быть яркими и чистыми, а вот темных, бледных и приглушенных цветов вам стоит избегать, т.к. они полностью гасят вашу природную «живость».

Осень — темный, теплый, приглушенный цветотип — роскошь и благородство

Этот цветотип часто путают с Зимой.

кожа и губы: Цвет лица достаточно интенсивен и выраженно теплый. Он имеет персиковый оттенок и золотистую подсветку. В отличие от весеннего цветотипа, кожа не выглядит прозрачной и румянец редко касается щек.

веснушки: рыжие, могут покрывать все тело

волосы: рыжие, золотисто-рыжие, медные, золотисто-медные, каштаново-рыжие. Даже темные волосы будут с достаточным рыжим оттенком.

цвет глаз: это могут быть ледянисто-синие, ярко голубые, изумрудно зеленые, прозрачно — салатовые, золотисто — коричневые с желтоватыми крапинами.

загар: плохо загорает.

Осень также имеет несколько разновидностей:

Теплая — Лучше всего такие «теплые» девушки выглядят в присущих для осени цветах,- в коричневых цветах опавшей листвы, в желтом и красном, в тыквенно-оранжевом, цвете душистой корицы. Насыщенный и теплые цвета прекрасно гармонируют с природной золотистой раскраской их обладательницы.

Лучше всего выбирать цвета средней тональности, не слишком темные, но и не слишком светлые.

Теплая осень порой перекликается с цветотипом Теплая Весна, поэтому допускается использовать цвета из палитры данного родственного цветового типа.

Глубокая — НАСЫЩЕННАЯ, ЯРКО ВЫРАЖЕННАЯ

*насыщенный (темный )цвет глаз и волос

* кожа от светлой до смуглой

Этот тип часто путают с Зимой

Насыщенной Осени подойдут самые глубокие и ярко выраженные осенние оттенки — темно-шоколадный, томатный красный, зеленый оттенок цвета еловой хвои. Эти цвета подчеркнут яркость данного типажа. Очень хорошо для контраста сочетать такие глубокие цвета с яркими. Избегайте светлых пастельных оттенков и светлых земляных тонов, они приглушают вашу природную глубину. Насышенная Осень — это Осень, переходящая в Зиму, она менее яркая, чем Теплая Осень. Вспомните ноябрь месяц в природе, — уже нет былой пестроты оттенков.

Мягкая — это смесь типов Осень и Лето.

Этому типу присуще сочетание теплых и холодных тонов во внешности.

*глаза довольно светлые, с «мягким» оттенком, иногда с вкраплениями серого

*кожа со слабым холодным оттенком. Часто сложно определить к какому типу ее отнести, — к теплому или к холодному

*волосы светлые либо каштановые «мышиных» оттенков

Для Мягкой Осени подойдут и наиболее мягкие осенние оттенки. Им не стоит использовать насыщенные цвета, как для Теплой Осени и такие глубокие, как для Насыщенной, из-за того что они будут слишком контрастировать с приглушенной цветовой гаммой данного типа.

Цветовая гамма, предлагаемая Мягкой Осени довольно мягкая и нейтральная, можно носить как мягкие теплые, так и мягкие холодные оттенки. Избегайте кричащих цветов!

Зима — темный, холодный цветотип — ясность и контрастность

кожа и губы: основном светлая, бледная, чистая; редко — смуглая, оливкового оттенка. Румянец неявный розовый, холодный, губы холодные розовые или с оливковым оттенком

веснушки: почти нет

волосы: черные, коричневые с серебристым или синим отливом; очень редко — белые (в сочетании с темными глазами, смуглой кожей)

цвет глаз: всегда ясные, насыщенные: черные, темно-коричневые, темно-синие, светло-зеленые холодные, изумрудные, фиалковые, серо-голубые, янтарные. Резкий контраст между радужкой и белком (белок с голубоватой «подсветкой»). Брови и ресницы черные

загар: редко хороший, но для южных девушек — оливкового цвета

Несколько разновидностей Зимы:

Холодная — Главное правило для этого типа — не использовать теплых цветов!

Холодные цвета, которые подчеркнут красоту Холодной Зимы должны быть насыщенными, а не пастельными. К примеру, бледно-голубой и светло-лавандовый будут выглядеть блеклыми на фоне такой яркой внешности.

Особенность этого типа Зимы состоит в том, что многие ее представители в молодом возрасте были ближе к типу Глубокая Зима, а с возрастом природные оттенки кожи, волос, глаз стали холоднее и мягче.

Данный тип ближе всего по колористике к Холодному Лету. Поэтому можно смело пользоваться палитрой цветов, рекомендуемой этому родственному цветотипу,- малиновым, сливовым, насыщенным и холодным розовым. Эти же цвета рекомендуется применять и в макияже.

Глубокая — НАСЫЩЕННАЯ

*Насыщенный (темный) оттенок волос

*Насыщенный (выразительный, сочный) оттенок глаз

*Кожа может быть как очень светлая, так и смуглая

Во внешности присутствуют теплые оттенки, особенно часто это характерно для оттенка кожи

Насыщенная природная колористика данного типа позволяет смело носить активные и чистые цвета, такие как алый, насыщенный синий, чистые нейтральные цвета — насыщенный угольно-серый, черный и белый.

Люди, относящиеся к цветотипу Зима — относятся к тем немногим, кого украшает черный цвет.

Глубокая Зима — это смесь Осени и Зимы, поэтому самые глубокие осенние цвета (темный шоколад, темно-зеленый) также подойдут этому цветовому типу.

Яркая — ЧИСТАЯ

*яркие, будто искрящиеся глаза, — голубые, ореховые, зеленые

*белоснежные белки глаз

* кожа светлая, с легким теплым оттенком

*волосы — темно-каштановые либо черные

Лучше всего Яркая Зима выглядит в нарядах, состоящих из предметов чистых и ярких контрастных цветов. Например, сочетая белоснежный с темно-синим. Черный подходит этому типу, он будет особенно выигрышно выглядеть в сочетании с яркими цветами.

Вы можете себе позволить самые смелые, «искрящиеся» цвета — рубиново-красный, изумрудно-зеленый, сапфирно — синий.

Яркая Зима — это Зима, переходящая в Весну, поэтому можно смело позволить себе такие смелые весенние оттенки, как ярко-коралловый и холодный желтый.

Автор: Диан Стелла

светлый, темный, пепельный, русо коричневый, холодный, рыжий

Достаточно покрасить волосы и вот, легким движением кисточки, неприметная с виду девушка превращается в яркую красотку. Одним из популярных является коричневый цвет волос. Он эффектно смотрится как на девушках с «фарфоровой» кожей и светлыми глазами, так и на смуглых кареглазых красавицах.

коричневый цвет волос

Кому идут оттенки коричневого цвета волос

Если вы решили перекраситься в коричневый цвет, то нужно учесть несколько нюансов. Глаза, кожа, природный цвет волос – все это влияет на внешность после окрашивания. В целом, коричневый цвет волос идет практически всем женщинам, главное правильно подобрать оттенок. Понять, какой именно оттенок коричневого вам подойдет можно, определив свой цветотип.

Все люди условно делятся на два цветотипа: холодный и теплый. Определить к какому относитесь вы — несложно. Достаточно при дневном свете посмотреть на свои вены, расположенные на запястье руки.

Если вены зеленоватые – вы представитель теплого цветотипа. Вам подойдут холодные оттенки коричневого, приглушенные, пепельные.
Если преобладает синева, то вы относитесь к людям холодного цветотипа, и вам подойдет золотистый коричневый, бронзовый, медовый.

Светло коричневый

Это теплый тон. Его гамма содержит несколько оттенков: русый, пепельный, золотистый, рыжеватый, янтарный, медный, карамельный, мокко, капучино, молочный шоколад.

Светло коричневый имеет множество переливов: от теплых до холодных. Светло-русый и пепельный оттенки относятся к холодным и больше подойдут серо- и голубоглазым девушкам со светлой кожей. А тона с переливами карамели, янтаря и меди, а также каштаново-рыжий относятся к теплым, и идеальны для кареглазых и зеленоглазых девушек со смуглой кожей.

Кому идет

В первую очередь, при выборе оттенка следует смотреть на цвет глаз. Светло-коричневый отлично гармонирует с карими, светло-карими (ореховыми) глазами, а также с зелеными и темно-голубыми. Хорошо сочетается со смуглой кожей. Идеален для девушек типов «весна» и «лето».

Краска из масс-маркета

Palette N6 средне-русый и 6-0 глянцевая карамель
Garnier 7 капучино
Syoss 7-10 натуральный светло-русый
Schwarzkopf 800 русый
L’Oreal Paris 7.1 русый пепельный.

Профессиональные красители

ESTEL 6/7
Ollin 6/7
Kapous HY 5.23
Wella Koleston 6/97 (кофейный мусс)
BOUTICLE 7/7 и BOUTICLE 6/00
Londa 8/7 Светлый блонд коричневый

Темно коричневый

Насыщенный коричневый подойдет смуглым зеленоглазым и кареглазым красавицам, подчеркнув глубину их глаз. Светлокожим девушкам со светлыми глазами тоже можно использовать для окрашивания темные оттенки коричневого, но лучше избегать примеси золотого и бронзового цветов.

Темно коричневый может варьироваться по «теплоте» оттенков. Если он отливает желты и оранжевым, то это теплый тон, а если красным, синим, фиолетовый, то это холодный тон.

Кому идет

Идеален для кареглазых девушек со светлой кожей. Хорошо смотрится на волосах любой длины. Также оттенки этого цвета украсят зеленоглазых женщин с загорелой кожей.

Краска из масс-маркета

Palette 16 темный шоколад
Garnier 6.25 шоколад
Syoss 5-24 морозный каштановый
Schwarzkopf 662 карамельный каштановый
L’Oreal Paris 2 темно-коричневый

Профессиональные красители

ESTEL PRINCESS ESSEX 0/77 коричневый
Ollin COLOR 6/75 темно-русый коричнево-махагоновый
Kapous Hyaluronic acid 5.8
Wella Koleston 4/77
BOUTICLE 4/7
LondaColor 6/71 темный блонд коричнево-пепельный

Пепельно коричневый

Натуральным цветом пепельно коричневый назвать сложно. Чтобы добиться идеального оттенка, темный цвет волос предварительно осветляют. Для усиления ноток серебра в краску добавляют специальный микстон. В этом цвете отражаются холодные нотки серого и синего. Он предназначен для холодного типа внешности.

Кому идет

Подходит девушкам со светлой кожей, без веснушек, покраснений и угревой сыпи. Не очень смотрится на «смуглянках».

Краска из масс-маркета

Palette С6 холодный средне-русый
Garnier 6.12 сверкающий холодный Мокко
Syoss 6-55 пепельный темно-русый
Schwarzkopf Igora Royal 6-1, L’Oreal Paris

Профессиональные красители

ESTEL 6.1
Ollin 6.71
Kapous 6.1
BOUTICLE 6.1
Londa 6.1

Русо коричневый

К этому цвету можно отнести все оттенки русого: темный, средний, пепельный, медный, пшеничный, золотистый, светлый. Добиться идеального русо коричневого непросто. Нужно учитывать качество средства для окрашивания и исходный цвет волос.

Один из натуральных оттенков волос. Считается благородным, аристократическим и универсальным. Подчеркивает цвет кожи, глаз и губ. Содержит оттенки желтого и оранжевого.

Кому идет

Хорош для светлокожих девушек с холодным и теплым типом внешности (цвет глаз особого значения не имеет). Этот цвет не старит, а наоборот, освежает. Волосы блестят, выглядят ухоженных, посеченные концы на так заметны, как на темных волосах. Визуально придает шевелюре объема.

Краска из масс-маркета

Palette N6 средне-русый
Garnier 6.0 роскошный темно-русый
Syoss 6-10 темно русый
Schwarzkopf Igora Royal 7-12
L’Oreal Paris 7.1 пшеничный русый

Профессиональные красители

ESTEL 8/0 светло русый
Ollin 7/1 русый пепельный
Kapous Professional Hyaluronic Acid 7.81 блондин карамельно-пепельный
Wella Koleston 7/18
BOUTICLE 7/71
Londa 5/1

Коричнево рыжий

Яркий насыщенный цвет без намека на вульгарность, благодаря которому точно можно выделиться из толпы. Имеет множество оттенков: рыжий шоколадный бронзовый, терракотовый, медный и др.

Шатенки с таким цветом волос являются золотой серединой между брюнетками и блондинками. Относится к двум палитрам: рыжей и коричневой, но также делится на светлые и темные.

Кому идет

Этот цвет подходит далеко не всем женщинам. Светлые оттенки подходят светлокожим девушкам со светлыми глазами. Яркие оттенки эффектно смотрятся на девушках с темными глазами или с ярко-зелеными. Темные тона гармонично смотрятся на женщинах, которые от природы являются брюнетками и шатенками. Кожа может быть светлой или смуглой.

Краска из масс-маркета

Palette К15 терракота
Garnier 5.35 пряный шоколад
Syoss 5-77 насыщенный медный
Schwarzkopf 5-7 глянцевый бронзовый
L’Oreal Paris 4.54 богатый медный

Профессиональные красители

ESTEL 7/74 коричнево-медный
Ollin 4/4 шатен медный
Kapous 6.4 темный медно-коричневый блонд
Wella 6/4 медь
BOUTICLE 5.4 светлый шатен медный
Londa 7.43 блонд медно-золотистый

Черно коричневый

Изысканный цвет, который также называют темным шоколадом. Такой цвет подчеркнет правильные черты лица, сделает глаза более выразительными.

На первый взгляд цвет кажется черным, но игра света показывает коричневые пряди. Плавный переход создается в зависимости от освещения помещения.

Кому идет

Хорошо гармонирует со светлой кожей и глазами любого насыщенного цвета. Также неплохо смотрится на девушках со смуглой кожей или интенсивным загаром.

Краска из масс-маркета

Palette W2 темный шоколад
Garnier 3.0 роскошный каштан
Syoss 3-8 темный шоколад
Schwarzkopf 300 черный каштан
L’Oreal Paris 4.01 глубокий каштановый

Профессиональные красители

ESTEL 3/0 темный шатен
Ollin5/7 светлый шатен коричневый
Kapous5.8 шоколад
Wella 3/0 темно-коричневый
BOUTICLE 4/7 темный шоколад
Londa 3/0 темный шатен

Холодный коричневый

К такому цвету относятся холодные каштановые и шоколадные тона. Подчеркивает характерные черты лица, делает их более яркими и выразительными. Имеет несколько оттенков (темно-русый, с позолотой, эспрессо, лесной орех, каштан и др.).

Может отливать золотым. Недостаток в том, что он так же подчеркивает дефекты кожи (морщинки, сыпь и т.д) и погрешности в стрижке и прическе.

Кому идет

Подходит обладательницам бледной или белоснежной кожи со светлыми или насыщенного цвета глазами.

Краска из масс-маркета

Palette С6 холодный средне-русый
Garnier 4.15 морозный шоколад
Syoss 4-50 графитовый каштановый
Schwarzkopf 400 холодный эспрессо
L’Oreal Paris 4102 холодный каштан

Профессиональные красители

ESTEL 7/1 средне-русый пепельный
Ollin 6/1 темно-русый пепельный
Kapous 6.1 темный пепельный блонд
Wella 5/81 светло-коричневый жемчужно-пепельный
BOUTICLE 6/71 темно-русый коричнево-пепельный
Londa 5/77 светлый шатен интенсивно-коричневый

Коричнево фиолетовый

Очень интересный и выразительный цвет, привлекающий внимание. Может иметь несколько оттенков, переливаться в зависимости от освещенности помещения.

Классический коричневый прекрасно сочетается с фиолетовым. Выглядит эстетически привлекательно, не кричаще и не вульгарно. Такое сочетание подчеркивает цвет глаз и придает объема волосам. Есть небольшие минусы: акцентирует внимание на дефектах кожи и добавляет возраста.

Кому идет

Светлая или смуглая кожа, а также светлые или насыщенного цвета глаза хорошо гармонируют с таким цветом волос.

Краска из масс-маркета

Palette RFE3 баклажан
Garnier 3.16 аметист
Syoss 3-3 темный фиолетовый
Schwarzkopf Igora Royal темно-коричневый сандрэ фиолетовый
L’Oreal Paris 3.26 терпкий глинтвейн темно-фиолетовый

Профессиональные красители

ESTEL KOLESTON PERFECT 55/66 светло-коричневый фиолетовый
Ollin 6/22 темно-русый фиолетовый
Kapous 4.2 фиолетово коричневый
Wella KOLESTON PERFECT 55/66 светло-коричневый фиолетовый
BOUTICLE 5/6 светлый шатен фиолетовый
Londa 5/65 краска для волос, светлый шатен фиолетово-красный

Красно коричневый

Имеет широкую гамму оттенков с добавлением меди, каштана, шоколада и красного. Создает иллюзию объемной картинки, визуально придавай объем шевелюре. Образ получается ярким и запоминающимся.

Кому идет

Подходит обладательницам зеленых или карих глаз и светлой кожи.

Краска из масс-маркета

Palette R2 красное дерево
Garnier 2.6 красная ночь
Syoss 4-2 красное дерево
Schwarzkopf 4-88 красное дерево
L’Oreal Paris 4.56 красное дерево

Профессиональные красители

ESTEL 5/75 светлый шатен коричнево-красный
Ollin 6/6 темно-русый красный
Kapous 6.46 темный медно-красный блонд
Wella 8/45 красный колорадо
BOUTICLE 6/54 темно-русый красно-медный
Londa 44+ красновато-коричневый

Медно коричневый

Цвет отливает позолотой, немного похож на рыжий. Имеет множество оттенков, как светлых, так и темных. Способен подчеркнуть естественную красоту.

Кому идет

Подходит и блондинкам, и брюнеткам. Хорош со светлой или смуглой кожей. Но не рекомендуется девушкам с очень бледной кожей и светлыми глазами. А вот яркие зеленые станут еще выразительнее. Также кто-то посчитает плюсом, а кто-то минусом тот факт, что медно коричневый цвет подчеркивает веснушки.

Краска из масс-маркета

Palette К16 медно-каштановый, Garnier 6.46 огненный агат, Syoss 6-76 мерцающий медный, Schwarzkopf 7.7 медный, L’Oreal Paris 4.54 богаты медный.

Профессиональные красители

ESTEL 7/47 русый медно-коричневый, Ollin 6.34 темно-русый золотисто-медный, Kapous 4.4 медно-коричневый, Wella 5/41 коричневый медно-пепельный, BOUTICLE 6.4 темно-русый медный, Londa 7/45 блонд медно-красный.

Розово коричневый

Такой необычный цвет называют еще розово-медовым каштаном. Смотрится он очень нежно и эффектно. Цвет имеет множество переливов: от коричневого до пепельно-розового. Переходы зависят от степени освещенности помещения.

Кому идет

Идет обладательницам светло-каштановых локонов со бледной или смуглой кожей. Акцентирует внимание на глаза.

Краска из масс-маркета

Найти идеальный цвет в готовой краске сложно, обычно это микс из коричневого и розового:

Palette R4 каштан (ест переливы розового)
Garnier 5.23 пряный каштан
Syoss 6-82 светло-розовый коричневый
Schwarzkopf 4.9 глубокий аметист
L’Oreal Paris 8.22 розовое золото

Профессиональные красители

ESTEL 8/65 светло-русый фиолетово-красный
Ollin (рекомендуется использовать пигмент прямого действия в сочетании с кремом-краской)
Kapous 8.23 светлый перламутрово-бежевый блонд
Wella 10/95 лавандовый джелато / Koleston Perfect ME+
BOUTICLE 6/18 темно-русый пепельно-жемчужный (в сочетании с розовым микстоном)
Londa 9/65 розовое дерево

Золотисто коричневый

Благородный и натуральный цвет волос. Выглядит ярко и делает образ ярким и выразительным. Из-за примеси золотого блеска он относится к теплым тонам. Имеет более 30 оттенков.

Кому идет

Идеально смотрится на женщинах с кожей как персик и светло-карими глазами. Также гармонирует с серым и зеленым цветом глаз.

Краска из масс-маркета

Palette W5 золотистый грильяж
Garnier 4.3 золотистый каштан
Syoss 6-80 золотистый русый
Schwarzkopf 4.54 золотистый каштановый
L’Oreal Paris 6.32 золотисты темно-русый

Профессиональные красители

ESTEL 7/37 Русый золотисто-коричневый
Ollin 8/73 светло-русый коричнево-золотистый
Kapous 7.32 золотисто-коричневый блонд
Wella 8.37 светлый блонд золотисто-коричневый
BOUTICLE 5/37 светлый шатен золотисто-коричневый
Londa 7/37 блонд золотисто-коричневый

Серо коричневый цвет волос

Под серым также подразумевается пепельный оттенок. Универсальный холодный цвет. Цвет считают универсальным, потому что подходит многим девушкам. При искусственном свете сияет разными бликами.

Кому идет

Обладательницам светлой или бледно-фарфоровой кожи. Сочетается практически с любым цветом глаз, главное, подобрать правильный оттенок. Не рекомендуется смуглым женщинам.

Краска из масс-маркета

Palette N5 темно-русый
Garnier 6 глубокий светло-каштановый
Syoss 6-55 дымчатый микс
Schwarzkopf 746 натуральный русый
L’Oreal Paris 6.21 риволи

Профессиональные красители

ESTEL 6/71 темно-русый
Ollin (требуется специальный пигмент)
Kapous 5.1 светлый пепельно-коричневый
Wella Illumina Color 5/81 светло-коричневый жемчужно-пепельный
BOUTICLE 7/1 русый пепельный
Londa 6/1 темный блонд пепельный

Шоколадно коричневый

Разновидность коричневого с отблеском шоколада. Богатый, насыщенный и яркий цвет подходит сделает образ выразительным и запоминающимся. Имеет богатую палитру оттенков: от какао до горького шоколада.

Кому идет

При правильно выбранном оттенке этот цвет подходит многим девушкам. Главное, учесть цвет кожи, а глаза большой роли в этом случае не играют.

Краска из масс-маркета

Palette 3-65 темный шоколад
Garnier 3.23 темный шоколад
Syoss 4-8 каштановый шоколадный
Schwarzkopf 5-65 каштановый шоколадный
L’Oreal Paris 323 черный шоколад

Профессиональные красители

ESTEL 5/7 светлый шатен коричневый
Ollin 4/5 шатен
Kapous 5.8 шоколад
Wella 33/0 темно-коричневый интенсивный
BOUTICLE 4/77 шатен интенсивный шоколадный
Londa 5/0 светлый шатен

Коричневый цвет волос без рыжины и красноты — как получить

Чтобы получить идеальный цвет волос без рыжины, необходимо правильно подобрать краску. Конечно, рекомендуется профессиональное окрашивание качественными материалами. Но, совершим ошибку при выборе оттенка, на выходе получим переливы золота, бронзы и меди.

В некоторых случаях понадобится предварительное осветление локонов и последующее окрашивание для получения нужного цвета. Итак, при выборе краски смотрите на обозначения на коробке.

Темно коричневый без рыжины и красноты обозначается цифрой 2, шоколадный – 3, с карамельными переливами – 4, схожий с русым – 5.

Также обратите внимание на номер дополнительного пигмента:

0 – чистый цвет
1 – холодный или пепельный оттенок
2 – приглушенный матовый цвет

Натуральный цвет волос, который всегда смотрится эффектно. Содержит целую палитру оттенков: от светлых до темных, от теплых до холодных.

Кому идет

Девушкам с розовой или персиковой кожей, со светлыми или темными глазами.

Краска из масс-маркета

Palette N4 коричневый
Garnier 6 лесной орех
Syoss 6-1 кофе со льдом
Schwarzkopf 600 светлый каштан
L’Oreal Paris 4.15 каракас

Профессиональные красители

ESTEL 7/7 коричневый
Ollin 5/7 светлый шатен коричневый
Kapous 4.0 насыщенный коричневый
Wella 4 коричневый
BOUTICLE 4.0 шатен, Londa 5/77 светлый шатен интенсивно-коричневый

Как поддерживать цвет

Чтобы насыщенность цвета волос после окрашивания не поблекла, и они не потускнели со временем, рекомендуется тщательно за ними ухаживать. Шампунь необходимо наносить только на кожу головы, вспенивать, массировать и смывать. Не оставляйте долго пену на волосах. Также иногда можно ополаскивать волосы отваром корицы и кофе (как вместе, так и по отдельности).

Шампунь для коричневых оттенков волос

Чтобы не потерять насыщенность цвета и блеск коричневых волос, моно мыть их специальным оттеночным шампунем. Они широко распространены в продаже. Есть средства масс-маркета и профессиональные шампуни и ополаскиватели.

К ним относятся:

ESTEL Curex Color Intense Чистый цвет нейтрализация желтизны;
L’Oreal Professionnel Expert Silver;
OLLIN Professional Intense Profi Color для волос коричневых оттенков;
Kapous Professional Life Color Коричневый shampoo.

Оттеночный бальзам для коричневых оттенков волос

Также в помощь красавицам продаются оттеночные бальзамы для коричневых волос. Они способствуют поддержанию коричневого цвета на волосах, что позволяет дольше наслаждаться их красотой и блеском. Рекомендуем следующие оттеночные бальзамы:

Concept;
Ollin;
ESTEL;
Syoss;
Тоника.

Маска для коричневых оттенков

Иногда волосам требуется дополнительный уход. Маски ля волос помогают улучшить их состояние, придать объема и сияния. Существуют маски, специально разработанные для коричневых волос. К ним относятся:

Londa Professional COLOR REVIVE для холодных коричневых оттенков;
INEBRYA маска оттеночная для яркости окрашенных волос шоколад kromask cioccolato;
VILSEN тонирующая маска-бальзам для волос «Горячий Шоколад»;
KAYPRO маска питающая окрашивающая каштан COLOR MASK;
Маска EXTRA PIGMENT MASK экстра пигмент 77 кофейный от SHOT.

Коричневый цвет с различными оттенками сейчас на пике популярности. Определите свой цветотип, и смело меняйте имидж. А чтобы не ошибиться с оттенком волос и окончательным результатом окрашивания, обратитесь к профессиональным мастерам.

коричневый цвет теплый или холодный — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Цвет хурмы

Оттенок оранжевого, такой яркости, которая не испортит представителей цветотипа «лето». Снижение яркости вносит в этот цвет нежность любовной романтики, которая будет стоять рядом со смелостью подростка и не принужденностью ребенка. Цвет хурмы сделает ваш образ динамичным и общительным. Рядом с вами всегда будут приключения.
Этот оттенок оранжевого сочетается со светло-розовым оттенком, маджентой, бордовым, красным, рыжим, желтым, цветом охры, изумрудно-зеленым, бильярдным цветом, неоново-зеленым, синим, электрик, светло-лазурным, оранжево-бежевым, цветом мокко и шоколадным цветом.

Коралловый рыже-терракотовый

Насыщенный пряный цвет. И мягкий и яркий одновременно. Рыже-терракотовый цвет отдает востоком, его неспешностью, бурными красками, закатом. Этот цвет может принести умиротворение и спокойствие и… жажду приключений. Цвет пригоден для вечернего платья, купальника, одежды для отдыха или для делового костюма. Украшением могут стать коралловые изделия, золотые, серебряные, изумруд, гранат, бриллианты или александрит.

Этот коралловый оттенок сочетается с бледно желтым, маджентой, темно красным, алым, горчичным, цветом яйца дрозда, лазурным, небесно-голубым, сине-зеленым, берлинской лазурью, темно серым, серебряным, золотым, белым, светло-серым, коричневым, черно-коричневым.

Цвет ириса
Розово сиреневый оттенок. Холодный, насыщенный, в меру яркий. Он подойдет представителям цветатипа «лето» и «зима». К этому цвету можно подобрать яркие аксессуары и обувь. Этот цвет пронзительный и экзотичный. Днем он радует своей силой, а в вечерних сумерках становится загадочным. Ирис цвет «с корабля на бал», если вы хотите после работы, минуя дом попасть в клуб, то вам как нельзя лучше подойдет этот цвет.
Он сочетается с такими цветами, как нежно розовый, фуксия, темно розовым, красным, цветом розы, оранжевым, оранжевым сорбетом, бледно желтым, золотым, светло песочным, оливковым, салатовым, голубым, черничным, сиреневым, фиолетовым, коричневым и темно коричневым.

Кораллово яркий розово-оранжевый

Или оттенок алого, от классического который отличает прохлада. В северных районах России этот цвет не встречается в естественной среде. Это экзотика, а она смотрится дорого, вдохновляющее. Сочетать этот цвет стоит очень аккуратно. Сделайте этот цвет основным или используйте в ярких аксессуара, например, ремень, бусы и т.д. Не используйте в пропорции 1:1 с другими яркими цветами. Разбавьте его мягкими и нейтральными оттенками.

Рассмотрите сочетания с коралловым ярким розово-оранжевым цветом желто-зеленого, лилового, желто-лилового, помидорного, песочного, зеленого, лазурного, небесно-голубого, цвета черного моря, темно-синего, серебряного, золотого, бело-бежевого, телесно-белого, серого, коричневого, темно-коричневого

Коралловый красно-оранжевый
Теплый красный оттенок, не столь яркий, как классический, но не менее насыщенный. Он не будет резать глаз, подойдет для всех типов внешности. Расширяя свой гардероб, смело добавляйте кораллово-красный, ведь Lady in red — образ прекрасной дамы, для него вполне по плечу. Надеть вы его сможете куда угодно и когда угодно: цвет как для летней, так и для холодной погоды; для отдыха, для праздника и для работы.
Не плохое сочетание кораллового красно-оранжевого цвета со светло желтым, розово-оранжевым, ярко-розовым, ярким розово-оранжевым, темно-бордовым, приглушенным желто-оранжевым, с цветом весенней зелени, берлинской лазурью, серым, сиреневым, золотым, серебряным, белым, песочно-светло-бежевым, темно-серым, коричневым, темно-коричневым.

Коралловый лилово-розовый
Замысловатый розовый оттенок, который сложно идентифицировать. Идеально подойдет к холодной, не контрастной внешности. Если цветотипу «лето» удастся добыть этот цвет в свой гардероб, то это будет жемчужиной, среди других не ярких, замечательных цветов. К лилово-розовому подойдет серебро, коралл, жемчуг, лунный камень, аметист, топаз, бриллианты или александрит.
Цвета, которые подойдет к коралловому лилово-розовому: цвет шампанского, нежно-розовый, ярко-розовый, малиновый, бордовый, приглушенно желто-оранжевый, аквамарин, берлинская лазурь, темно серый, сиреневый, золотой, серебро, бело-бежевый, песочно-бежевый, светло-серый, коричневый, темно-коричневый.

Коралловый малиновый
Коралловый малиновый отличается от малинового меньшей розовостью. Этот цвет ближе к красному: интенсивный, выразительный, он все-таки холоднее классического красного. Кораллово-малиновый прекрасен как для офиса, так для праздника. Этот цвет так же приемлем в осенне-зимнее время, так как сочетается в основном с темными цветами. Для холодных внешностей, которые не могут позволить себе ярко кранный, этот цвет — находка. Знайте о нем и пользуйтесь с удовольствием.
Сочетайте кораллово-малиновый с песочным, лиловым, серо-лиловым, красным, вишневым, цветом весенней зелени, цветом полыни, берлинской лазурью, темно серым, насыщенным сиреневым, серебром, бежево-розовым, бежево-желтым, соломенным, средне серым, коричневым сепия, темно-темно серым.

Коралловый неоново-розовый
Яркая бабочка лета. Этот холодный оттенок может позволить себе далеко не каждый. Мягкие черты внешности неоново-розовый задавит, все будут видеть яркое пятно, а не вас. Но если постараться, что бы к лицу был цвет более похожий на вас, то вы избавитесь от этого досадного обстоятельства. Жемчуг, бирюза, серебро, золото, коралл, янтарь подойдет к этому цвету.
Возьмите на заметку сочетание кораллового неоново-розового со светло желтым, с нежным тепло розовым, холодным розовым, красным, шафрановым, зеленым ментоловым, лазурным, джинсовым, небесно голубым, темно-синим, серебреным, золотым, бело-бежевым, серым, светло-бежевым, коричневым, темно-коричневым.

Коралловый розово-оранжевый
Граница между розовым и оранжевым пересечена, но осталась где-то рядом. Цвет достаточно яркий для «зимы» и достаточно сдержанный для «лета». Достаточно теплый для «весны», «осени» и нейтральный для «лета». Этот цвет можно назвать универсальным. Он мягкий и пряный, как ароматы востока. Нежный закатный цвет неба в теплый день перед самыми сумерками. Аксессуары к этому цвету могут быть бирюзовыми, коралловыми, янтарными, аметистовыми, золото серебро.
Сочетание с коралловым розово-оранжевым можно строить как на контрасте, так и по подобию. Теплые оттенки дадут ощущение летнего зноя, холодные — близость моря, летнего дождя. Попробуйте к нему подобрать янтарный, нежный теплый розовый, холодный оттенок розового, темно розовый, золотисто-медный, приглушенно желто-зеленый, лазурный, джинсовый, небесно-голубой, королевский синий, серебряный, золотой, бело-бежевый, серо-белый, светло-бежевый, коричневый, темно-коричневый.

Коралловый розово-персиковый
Сложный, мягкий, заботливый цвет. Он вроде бы и теплый, и вроде бы холодный. С ним прекрасно сочетаются блестящие вещи расшитые паетками, бисером. Цвет праздничный, но не навязчивый. В этом цвете не захочется нервничать, ведь он сам олицетворяет отдых. Если вы хотите, что бы вас считали счастливой и умиротворенной (когда притворяешься, начинаешь верить, а вера творит чудеса), то этот цвет для вас.
Какой цвет сочетается с коралловым розово-персиковым цветом? Такие же мягкие и уютные. Песочный, морковный, коралловый розово-оранжевый, мягкий солнечный, приглушенно-малиновый, оливковый, лазурный, джинсовый, гиацинтовый, королевский синий, серый, серебро, золото, бело-бежевый, бежевый, коричневый, темно коричневый.

Коралловый светло-розовый
В этой гамме это холодный оттенок. Я бы назвала его звонким. Он достаточно яркий, но сдержанный. В этом цвете та самая грань между оранжевым и розовым. Образ, который создает светло-розовый коралл — чувственности и недоступности, за счет своей прохлады и изысканности. Одежда светло-розового кораллового цвета может быть повседневной и праздничной. Сочетайте ее с золотыми, серебряными, жемчужными, бирюзовыми, топазовыми аксессуарами.
Сочетайте коралловый светло-розовый с медовым, цветом красной розы, песочным, ализариновым, серо-розовым, оливковым, лазурным, джинсовым, серо-голубым, королевским синим, серебренным, золотым, бело-бежевым, бежевым, цветом сепия, коричнево-красным, с цветом молочного шоколада.

Коралловый ярко-розовый
Этот цвет настолько яркий, что, практически, светится в темноте. Будьте с ним осторожны, он легко может затмить вас (кроме «зимы»). Но в умелых руках любой подбор спорится. Если посмотреть на верхнюю левую картинку, то можно заметить черные солнечные очки у девушки с не контрастной внешностью. Они компенсируют недостаток яркости. Можно так же использовать яркие ободки и повязки.
Сочетайте этот оттенок кораллового с такими же звонкими цветами, как и он сам. Например, с янтарно желтым, маджентой, темно-красным, рыже-оранжевым, лазурью, аквамарином, сине-зеленым, берлинской лазурью, темно серым, серебряным, золотым, белым, бежевым серого оттенка, бежевым желтого оттенка, светло серым, коричневым сепия, черно-коричневым.

Цвет «горячие губы»

Или цвет красной розы. Это уже не ярко красный цвет, но еще и не фуксия. Решительность и взвешенность решений, скорость реакции и способность усваивать огромное количество информации за короткий срок. Это все оттенок красной розы. Но будьте осторожны с этим оттенком, надевая его на деловую встречу. Если ваши партнеры будут изрядно вымотаны, оттенок их будет раздражать, а не внушать доверие.

Цвет «горячие губы» подойдет представителям всех цветотипов.

Сочетайте цвет красной розы с розово-бежевым оттенком, светлой маджентой, коралловым, красно-оранжевым, бледно-желтым, цветом американской полыни, изумрудным, бело-зеленым, кобальтовым, серо-синим, антрацитовым, красно-фиолетовым, глициновым, коричнево-бежевым, кремовым, серо-коричневым и коричневым.

Цвет герани

Или оттенок кораллового цвета. Это тоже один из любимых цветом, но носить его абсолютно смело, к сожалению, могут тока представители цветотипа «весна». Рассмотрите на картинке, как бледнеет цвет кожи манекенщицы рядом с платьем цвета герань. Поправить положение можно интенсивным загаром или комбинированием герани с цветами, которые вам идут.

Коралловый цвет сочетается с розовым, красным, темно красным, оранжевым сорбетом, желто оранжевым, с мягким солнечно желтым и песочным цветом, а так же золотом, болотным цветом, оливковым, цветом яиц дрозда, лазурным, джинсовым, сиреневым, темно сиреневым, коричневым, темно коричневым, серо коричневым цветами.

Цвет мака
Или оранжево розовый цвет. Его экзотика в его бледности. Этот оттенок приближен к любимому во все времена персиковому цвету, возможно, этим объясняется его чрезмерная популярность. К тому же он потрясающе играет на загорелой коже, а вот на бледной может показаться невзрачным.
Оранжево розовый подойдет представителям цветотипов «весна», «лето», «осень».
И сочетаться он будет в основном с неяркими, сложными цветами. Такими как: бледно лиловый, красный, ализариновый, персиковый, кирпичный, золотой, светло песочный, бежевый, цвет горошка, полынь, цвет яиц дрозда, серо зелено голубой, джинсовый, сиреневый, темно сиреневый, коричневый, темно коричневый.

Какой оттенок красного подойдет вам ………….

Особенности употребления прилагательных горячих, теплых, прохладных, холодных, морозных

Как и на английском языке есть несколько прилагаемых из которых можно составить своеобразную температурную шкалу: горячий — теплый — холодный — холодный — морозный . Эти прилагаемые различаются как по значению, так и по дополнительному качеству ожидаемого ими понятия.

Прилагает hot , обычно переводится как «горячий».

Как насчет чашки горячего кофе ?
Как насчёт чашки горячего кофе?

Многие люди этим летом пострадали от аномально жаркой погоды.
Многие люди пострадали от необычайно жаркой погоды этим летом.

Прилагательное warm меньшую интенсивность, оно подразумевает приятное тепло:

Кошкам нужен теплый и безопасное место для сна.
Для сна кошкам нужно теплое и безопасное место.

Никогда не забуду их теплые рук.
Я никогда не забуду их тёплые руки.

Cool отражает положительную оценку прохлады и свежести, которые не вызывают у говорящего дискомфорт:

Этот прохладный ветерок так приятен.
Этот прохладный ветерок такой приятный.

Мы были в прохладной тени горы.
Мы находились в прохладной тени горы.

Прилаг холодный имеет значение «холодный»:

Ветер такой холодный сегодня !
Ветер сегодня такой холодный!

Принеси мне холодной воды .
Принесите мне холодной воды.

Frosty переводится как «холодный, морозный» и имеет нейтральную окраску, а в переносном смысле отражает враждебность:

Морозная погода повредила озимые посевы в нескольких регионах страны.
Из-за морозной погоды в нескольких регионах пострадали озимые культуры.

Его морозная улыбка заставила меня содрогнуться.
Его ледяная улыбка заставила меня поежиться.

Для тренировки навыков употребления рассмотренных прилагаемых предлагаем пройти тест на нашем сайте: Горячий, теплый, прохладный, холодный, морозный .

.
Холодный, прохладный, холодный, ледяной, теплый, горячий. Говорим о температуре воздуха, тела и еды ‹engblog.ru
Летом вам тепло, жарко или невыносимо жарко? На улице прохладно, вам холодно, и вы замерзли? Несмотря на заморозки, в комнате душно? Как сказать все это на английском языке, чтобы не упустить еле заметное отличие между «жарой», «теплом», «холодом», «морозом» и «прохладой»? Рассмотрим наиболее употребляемые слова для выражения температуры воздуха, тела и предметов, а также фразы, которые могут помочь собеседнику о своих ощущениях.
Говорим о холоде
Начало с холодной погоды на английском. Несмотря на то, что за окном яркое солнце и разгар лета, чуточку прохлады не помешает, правда?
Погода. Погода
Говоря о погоде, на русском языке мы чаще всего употребляем слова «холодный», «холодный», «холодный». На английском языке базовое слово в таком значении холодный .
Холодное январское утро. — Холодное январское утро.
Это самая холодная зима за последние годы.- Это самая холодная зима за последние годы.
Холодно (= холодно). — Холодно на улице.
Наденьте перчатки. Сегодня на улице холодно! — Надень перчатки, сегодня на улице холодно!
Если вы хотите сделать акцент на том, что вам очень холодно, холод вызывает неприятные ощущения, то употребляйте фразы замораживание холодом ( замораживание — морозный) или горько холодно ( горько — жестоко, сильно).Как имя существительное холод имеет то же значение, что и холодная погода . Употребляется оно, когда ему говорящий хочет отметить, что ему неприятно и некомфортно в такую погоду.
Очень холодный северный ветер. — Пронизывающий северный ветер.
Ночью в горах очень холодно. — Ночью в горах становится очень холодно.
Заходите. Не стойте на морозе. — Заходи. Не стой на улице, на холоде.
Если вызывает приятные ощущения, мы употребляем слово «прохладный». На английском языке это слово cool . Особенно уместно оно при описании прохлады, наступившей после жаркой погоды. Chilly холодно, но терпимо, может быть еще холодней.
Хотя днем очень жарко, ночью намного прохладнее. — Хотя дни очень жаркие, ночью значительно прохладнее.
Холодное апрельское утро. — Холодное утро в апреле.
Слово Frosty следует употреблять, говоря об очень холодной погоде, когда все покрыто тонким слоем инея. В такую погоду небо обычно голубое и ясное. Перевод — «морозный». Похожее по значению и слову freezing — морозный настолько, что замерзают реки и озера. Если имеет место сильный холодный ветер, и земля покрывается льдом, уместно назвать погоду icy — ледяной, очень холодный. Если на улице холодно с дождем или снегом, носители английского языка используют слово wintry — зимний.
Яркое морозное утро. — Ясное морозное утро.
Морозы продолжались весь февраль. — Заморозки продолжались весь февраль.
На следующий день было очень холодно, землю покрыл иней. — На следующий день было очень холодно, и земля покрылась льдом.
Зимняя погода. — Зимняя погода.
Человек. Человек
Когда человеку холодно, употребляется любимое слово холодно в словосочетаниях холодно , холодно , холодно , что можно перевести как «мерзнуть».
Подойди и посиди у огня. Ты выглядишь холодным. — Заходи и садись у огня. Ты выглядишь замерзшим.
Папа, мне холодно. Могу я включить обогреватель? — Папа, мне холодно. Могу я включить обогреватель?
Проснулся посреди ночи от холода. — Он проснулся среди ночи, потому что замерз.
В разговорной речи в этом же значении используют и слово замораживание , если человеку очень холодно и неприятно.Если человеку так холодно, то он дрожит, это можно выразить с помощью глагола дрожь ( при простуде ):
Я дрожал в тонком спальном мешке. — Я дрожал в своем тонкомике.
Мы стояли в дверях, дрожа от холода. — Мы стояли на пороге, дрожа от холода.
Часто употребляемая фраза «гусиная кожа» также имеет свой эквивалент на английском языке , чтобы иметь мурашки по коже / мурашки по коже .
В помещение. Место, комната
Температура в помещении описывается с помощью тех же слов, что и погода на улице — холодный , холодный , холодный , холодный . В качестве примеров приведем следующие предложения:
Почему в этом офисе всегда так холодно? — Почему в этом офисе всегда так холодно?
Внизу намного прохладнее. — На первом этаже намного прохладней.
Я спал в маленькой прохладной комнате наверху дома.- Я спал в холодной маленькой комнате в верхней части дома.
Неисправно отопление, в классах стояли морозы. — Система отопления вышла из строя, и в классах было очень холодно.
Если в комнате сквозняк, существует слово сквозняк , переводится как «находящийся на сквозняке» — старый сквозняк, пронизанный сквозняком, .
Еда и напитки. Еда и напитки
Еда, которую приготовили, но которая остыла, называют холодным кормом . Простудитесь — выражение, означающее процесс остывания. Если напиток или еда полностью остыли, можно назвать их холодный камень (холодный, как камень).
К тому времени, когда я закончил говорить по телефону, мой кофе был как камень. — К тому времени, как я закончил говорить по телефону, мой кофе уже полностью остыл.
Прохладительные напитки — прохладительные напитки . Охлажденная еда — еда, которая была охлаждена специально с помощью льда.Например, бутылка охлажденного шампанского — бутылка охлажденного шампанского. Если еда или напитки замораживаются, на английском они называются замороженные продукты и напитки .
Все, что у меня было в морозильной камере, это пара замороженных пицц. — Все, что у меня было в морозилке — пара замороженных пицц.
Слова холодно и прохладно в других значениях
Как видим, слово холодный переводится как «холодный». Это его основное значение, но есть также и другие.Так, его можно употребить, говоря о неприветливых и равнодушных людях ( холодный человек, ), а также о тех людях, которые не относятся в чем-то, находятся без сознания или истощены. Холодный как имя существительное еще переводится как «простуда» или «насморк».
прохладный , в свою очередь, используется для описания невозмутимых людей, неторопливой и спокойной музыки или чего-то «клёвого» и «крутого».
Говорим о тепле

На дворе лето, и поэтому изучающим английский язык просто необходимо хорошо ориентироваться в погоде на английском.Мы рассмотрим лексику, которая применяется для описания температуры воздуха, характерной для этой поры года. В качестве базового слова возьмем hot — горячий.
Объект, жидкость, поверхность. Объект, жидкость, поверхность
«Горячий», бесспорно, понятие растяжимое. Предмет по той или другой причине может быть слегка горячим, сильно горячим, горячим, как кипяток. Очень горячие предметы, особенно те, которые в момент говорения горят, могут быть использованы с помощью словосочетания red hot . Кипяток — горячий, как кипяток. По сути, так характеризуют жидкость, которая кипит или недавно кипела. Например, кипяток или кипяток . В художественной литературе часто можно встретить слова обжигающий — обжигающий.
Обедайте, пока он горячий. — Ешь свой обед, пока он горячий.
Угли в огне раскалены докрасна. — Уголь в костре догорал и был раскален.
В помещении и на улице.Комната и погода
На английском языке есть множество словосочетаний для передачи разных оттенков жары: горячий , горячий , жареный (разговорный вариант), горячий жар , горячий . Отличия станет более понятными в примерах.
Пустыня Гоби — одно из самых жарких мест на Земле. — Пустыня Гоби — одно из самых жарких мест на планет Земля.
Было слишком жарко играть в волейбол.- Было слишком жарко для игры в волейбол.
Жаркий августовский день. — Очень жаркий августовский день.
Жаркая жара лета в Миссисипи. — Летняя жара Миссиссиппи.
Летом в пустыне жарко. — Здесь в пустыне очень жарко летом.
Было жаркое лето 1995 года. — Это было знойное лето 1995 года.
Период сильной жары на английском heatwave .
Волна тепла продолжалась весь август и сентябрь. — Период сильной жары длился с августа по сентябрь.
Имя существительное, обобщающее все вышеупомянутые слова — тепло .
Также погода может быть жаркой, но сырой, когда на улице душно и дышится тяжело. Для характеристик такой среды используются слова muggy и humid . Отметим, что влажный — более «книжное» слово, в то время как влажный чаще используется в разговорной речи.
Была жаркая и влажная летняя ночь. — Была жаркая и душная летняя ночь.
Тепло, но не жарко. Тепло, но не жарко
Толковый словарь Longman определяет слово теплый так: немного жарко, но не очень, особенно в приятной манере . На русский язык, как многие уже успели догадаться, это слово переводится как «тепло». Тепло — тепло (имя существительное).
Мне не хотелось вставать с теплой постели.- Мне не хотелось выбирать из своей теплой постели.
Когда речь идет о теплых еде и напитках, употребляем слово lukewarm . Примечательно, что такая еда теплая не в положительном смысле. Она либо должна быть горячей и остыла, либо была холодной и нагрелась.
Бармен протянул мне кружку теплого пива. — Бармен передал мне кружку теплого пива.
Кофе был чуть теплым. — Кофе был уже теплым.
Температура тела.Когда тебе жарко
Чтобы сказать о том, что у вас повышена температура тела, можно использовать несколько слов и выражений: горячий , кипящий (разговорная речь), лихорадочный (лихорадочный), иметь температуру . Все эти слова также могут быть использованы, если у вас есть нормальная температура тела, и вы имеете в виду свои ощущения, связанные с температурой воздуха. Если тепло, которое вы чувствуете, приятно, употребляется слово warm .
Путешественникам было жарко, они устали и хотели пить. — Путешественникам было жарко, они были уставшими и утомленными жаждой.
Холодный напиток — закипаю! — Я бы хотел холодный напиток — я горю!
Если у вас температура, лечь спать и выпей много. — Если у вас температура, идите в постель и пейте много жидкости.
Слова горячее и теплое в других значениях
Конечно же, как и любое другое слово на английском языке, слово hot имеет ряд переносных значений, которые не касаются температуры.Прилагаемое hot можно использовать для описания:
Вкуса еды (острый, пикантный, пряный).
Чувствительный человек, который чем-то увлечен (пылкий, неистовый, страстно увлекающийся).
Негативных эмоций (разгоряченный, раздраженный, взвинченный).
Мест и действия (опасный, рискованный).
Запахов и следов (свежие следы, сильный запах)
Отношения чего-либо к моде (мо
.

Leave a comment

13.10.2019