Наши партнеры

Программа выставки–ярмарки «Салон авторской моды»

МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА-ЯРМАРКА «САЛОН АВТОРСКОЙ МОДЫ» ВСЕРОССИЙСКИЙ КОНКУРС

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРИЗ В ОБЛАСТИ АВТОРСКОЙ МОДЫ»

 

С 24 сентября по 2 октября 2012 года в Московском доме художника на Кузнецком мосту состоится VII Международная выставка-ярмарка «Салон авторской моды».

Программа мероприятий

24 сентября в 16.00 – Открытие Салона авторской моды, показ коллекции женской одежды дизайнера Татьяны Смирновой.

Участники:

• Ирина Крутикова, художник- модельер;
• Владимир Терзиев, компания «Вещь!» — сеть магазинов одежды;
• Андрей Гилодо, историк, эксперт-искусствовед, заслуженный деятель культуры РФ, член Федерального экспертного совета по народным художественным промыслам;
• Элина Андросова, культуролог, президент Центра поддержки и развития индустрии моды;
• Марина Коростелева, председатель Культурно-познавательного центра «Позитив», кавалер Национального ордена Франции «За заслуги»;
• Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода».

 

27 февраля в 13.00 – Всероссийский конкурс на соискание Национального приза в области авторской моды

Председатель жюри – Вячеслав Михайлович Зайцев.
Состоятся показы и дефиле дизайнеров, авторских студий и творческих объединений.
После показа награждение проведет В.М Зайцев.

28 сентября в 12.00 – Круглый стол на тему «Художник и масс-маркет»

Актуальность: Роль художника в создании промышленной серии одежды.

Участники:

• Андрей Гилодо, историк, эксперт-искусствовед, заслуженный деятель культуры РФ, член Федерального экспертного совета по народным художественным промыслам;
• Егорова Людмила,  директор по закупкам компании «Вещь!» — сеть магазинов одежды;
• Марина Коростелева, председатель Культурно-просветительского  центра «Позитив», кавалер Национального ордена Франции «За заслуги»;
• Владимир Викью, художник-модельер, владелец торговой марки VQ;
• Элина Андросова, культуролог, президент Центра поддержки и развития индустрии моды;
• Представители Минпромторга.

 

1 октября в 14.00 – Мастер-класс «Официальный сайт дизайнера. Разделы сайта, предназначенные для представителей прессы»

Актуальность темы: дизайнеры-владельцы сайтов очень часто забывают о возможностях, которые необходимо предоставлять для работы редакторам, журналистам печатных и электронных СМИ. Следование простым правилам способствует большей эффективности взаимодействия в он-лайне.

Мастер-класс проводит Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода».

 

Организаторы  выставки:

• Центр поддержки и развития индустрии моды
• Культурно-просветительский центр «Позитив»
• Информационное агентство РИА «Мода»

 

Выставка проходит при поддержке творческих организаций России:

• Российской академии художеств
• Творческого союза художников России
• Союза дизайнеров Москвы
• Международной ассоциации «Союз дизайнеров»

 

 

Скачать программу выставки–ярмарки «Салон авторской моды»

 

Приглашаем дизайнеров принять участие в Салоне авторской моды

Международная выставка-ярмарка «Салон авторской моды»

Всероссийский конкурс «Национальный приз в области авторской моды»

 

Художникам-модельерам, дизайнерам,
представителям дизайнерских брендов

Уважаемые дамы и господа!

Центр Поддержки и Развития Индустрии Моды информирует Вас о том, что в Москве состоится VII Международная выставка-ярмарка «САЛОН АВТОРСКОЙ МОДЫ».
Время проведения — с 24 сентября по 2 октября 2012 г.

Место проведения – Московский Дом Художника на Кузнецком мосту.

Выставка проходит при поддержке творческих организаций России:

• Российской Академии Художеств
• Творческого Союза Художников России
• Союза Дизайнеров Москвы
• Международной Ассоциации «Союз Дизайнеров»

 

В рамках выставки пройдет II Всероссийский конкурс «НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРИЗ В ОБЛАСТИ АВТОРСКОЙ МОДЫ»

Имеем честь предложить Вам стать нашими партнерами:

• либо в качестве почетного гостя, либо в качестве участника конкурса
• либо непосредственного участника проекта.

 

Во время выставки проводятся показы презентационных коллекций одежды на подиуме главного выставочного зала, мастер-классы, семинары, авторские творческие встречи заслуженных художников, дизайнеров, стилистов.

Конкурс на соискание Национального Приза в области авторской моды проводится по 17 номинациям.

Конкурс пройдет 27 сентября в 13.00 по адресу: Москва, ул Кузнецкий мост, д.11, Московский Дом Художника, ст.м.Кузнецкий мост.

В выставке-ярмарке в качестве экспонентов участвуют художники-модельеры, дизайнеры, авторы, работающие с одеждой, аксессуарами, головными уборами, обувью и украшениями из Москвы, регионов России, стран СНГ и дальнего зарубежья. В прошлом году мы собрали на этой площадке свыше 30 авторов. Большая их часть отметила несомненную успех и пользу этого мероприятия, выразив пожелания по продолжению проекта.

Мы предоставляем максимальную возможность дизайнеру, художнику, автору, проявить себя публично, показать свое творчество и реализовать его посетителям Выставки. Присутствие на мероприятии позволит Вам приобрести новые контакты — как среди коллег-профессионалов, так и в среде покупателей, получить новых клиентов. В качестве посетителей организаторами приглашаются VIP-персоны, руководители органов власти, компаний, деятели культуры и искусства, члены женских и предпринимательских организаций и ассоциаций, пресса.

Участвуя в Выставке-ярмарке «САЛОН АВТОРСКОЙ МОДЫ», Вы получаете возможность:

• приобрести на 9 дней шоу-рум для демонстрации своих коллекций
• продавать свои изделия посетителям Выставки
• провести показ своей коллекции на подиуме
• принять участие в работе Мастер-классов, семинаров, круглых столов
• провести авторский мастер-класс или семинар

 

В настоящее время организаторы формируют программу Выставки таким образом, чтобы она была максимально интересна как для самих участников, так и для посетителей!

Ваши предложения будут с благодарностью приняты.

Как организаторы, постараемся сделать все возможное и от нас зависящее, чтобы посещение Выставки доставило бы Вам не только пользу, но и удовольствие.

Участвуя в Конкурсе на соискание НАЦИОНАЛЬНОГО ПРИЗА В ОБЛАСТИ АВТОРСКОЙ МОДЫ, Вы получаете возможность:

• представить свою авторскую коллекцию на суд зрителей и высокого жюри
• получить профессиональные комментарии(кулуарно)от экспертов моды
• сделать профессиональную съемку представляемой коллекции
• найти единомышленников и партнеров своим творческим начинаниям
• пополнить клиентскую базу новыми почитателями таланта автора

 

Внимание!

1. Даже если Вы готовы посетить выставку только в качестве почетного гостя, убедительная просьба прислать на электронный адрес письмо о своем желании, чтобы мы могли внести Вас в список VIP-гостей.
2. Заявка об участии в выставке-ярмарке в качестве экспонента должна быть прислана по электронной почте не позднее 10 сентября 2012 г.

Вся подробная информация по тел: 8 (495) 223-15-72.

 

                      
С уважением,
Президент Центра Развития Моды – Элина Андросова

 

Скачать Приглашение в формате DOC

 

Художник Екатерина Абрамова. Династия продолжается!

БЕРЕГИНЯ МИРА

Екатерина Абрамова

Екатерина Абрамова — художник во втором поколении. Я отношусь к «династическим» семьям очень положительно: маленький человек, наблюдая за мамой или папой, впитывает с детства тайны будущей профессии. Такое счастливое происхождение фактически способно заменить человеку институт или университет, в плане знакомства с мировыми достижениями в этой области человеческой деятельности. Подобное произошло и с Екатериной Абрамовой: страсть к постижению мира наслоилась у неё на раннее знакомство с профессией художника. Дети невольно стараются подражать родителям, поэтому процесс такого обучения часто оказывается плодотворным: в нём нет нарочитости или принуждения. Всё происходит по велению сердца.

Екатерина Абрамова — полистилист, как выразился однажды (по другому поводу) мой друг художник Михаил Шемякин. Полистилистика, на мой взгляд, наиболее точно соответствует новейшим тенденциям в мировом искусстве. Это отнюдь не означает, что стиль мастера «плавает» или колеблется. Просто каждая художественная идея требует своего собственного стиля, а похожие идеи образуют циклы работ. Как мне представляется, Екатерина Абрамова и мыслит, и развивается подобными циклами, а то и целыми выставками.

«Время»

Например, в одной декоративно-символистической эстетике решены картины «Рыбаки» и «Время». Причём у меня сложилось впечатление, что в картине «Время» художница «выскочила» за рамки возможностей живописи как искусства. Такое иногда случается: человек так много хочет сказать, что всё это физически и духовно выходит за пределы холста. Песочные часы времени, жерновами размалывающие людей, вступают в конфликт с волнами времени. А вот ещё одна картина о текучести времени — «Вчера». Мы видим, что «сегодня» подано на стол в виде фруктового натюрморта, а вот «вчера» уже уменьшилось в размерах и белеет на заднем фоне кавалькадой «лермонтовских» парусников. А совсем маленький город за речкой — это уже, наверное, «позавчера». Это как годовые кольца у дерева — сегодняшние переживания отодвигают вдаль вчерашние, а те отодвигают ещё дальше вглубь памяти позавчерашние и т.д. В результате матрёшка-жизнь всё растёт, а находящиеся внутри неё более мелкие матрёшки прошлого всё уменьшаются…

«Вчера»

Очень важна для Екатерины работа «Хранительница», как она обмолвилась на одной из своих выставок. Беременность для женщины не только естественна, но и концептуальна, поскольку делает её берегиней маленького мира. А поскольку, как считает Екатерина Абрамова, все картины — её дети, образ хранительницы мира вырастает за рамки продолжения себя в потомстве. Хотя, конечно же, дети — это так важно для женщины, в том числе и как потенциальные продолжатели семейной династии…

«Хранительница»

Любопытно, что философский мир Екатерины дуалистичен, и пару Хранительнице составляет Хранитель. Но хранитель, как начало мужское, оберегает мир по-своему, например, ухаживает за золотой рыбкой, исполняющей желания. И, конечно, наилучшая форма для воплощения и материализации такого дуализма мышления художника — это диптих.

«Хранитель»

Картина «Чаша жизни» выдаёт в Екатерине Абрамовой перфекционистку. Её чаша заполнена до краёв! И только маленькая птичка, крылатая сущность художницы, лениво отхлёбывает из этой гигантской чаши глоточек бессмертия.

ТЕАТР ОДНОГО ХУДОЖНИКА

В творчестве Екатерины Абрамовой подчас причудливо переплетены Восток и Запад, средние века и современность, персонажи итальянской комедии дель арте и японские стили аниме и манга. Смыкаются время и вечность, стили прошлого зеркально отражаются в эстетике настоящего. Эманации этих художественных веяний, конечно же, переосмыслены и переработаны художником Абрамовой в её собственной манере. Например, Пьеро и Арлекин у неё зачастую — одно и то же лицо: скажем, верхняя часть фигуры «списана» с Пьеро, а нижняя — с Арлекина. Всё это вполне соответствует мировым традициям. Персонажи дель арте за несколько столетий своего существования часто меняли не только смысловую нагрузку, но и страну проживания, переселяясь во Францию и даже в Россию (Петрушка). Екатерина Абрамова рискнула применить по отношению к Пьеро и Арлекину хорошо известный русский «мичуринский» способ гибридизации. Новое, «андрогинное» существо, выведенное художницей таким причудливым образом, полу-Пьеро, полу-Арлекин, несёт в себе все характеристики своих предшественников. Это «театр одного художника» — посредством такого перевоплощения Екатерина передаёт свои состояния и настроения.

«Улетела»

Я Жар-птицу выпустил из клетки. ..
Никогда не сделать мне наседкой
Странницу, которой имя — Жар!
В тёмном небе молния сверкнула —
И она, как ветер, упорхнула,
Перьев разбросав последний дар…

Юдо чудное, не ведал я, откуда
Ты пришла и как попала в клеть —
Только я не мешкал ни минуты:
Чудом нам не надобно владеть!

И с тех пор мои раскрыты двери:
Так великодушие потери
Оставляет призрачную нить,
Тайный знак той птице благородной
Возвратиться — но уже свободной.
Ну а нет — что ж, так тому и быть…

«Рыбка»

В какой бы технике ни работала Екатерина Абрамова, она всегда органична, она всегда «у себя дома». Некоторые её работы подчёркнуто поэтичны, некоторые — подчёркнуто парадоксальны, но эта подчёркнутость нигде не переходит в навязчивость. Очень интересна в этом отношении работа «Ночь». Трудно искать чёрную кошку в тёмной комнате, поэтому Екатерина изобразила ночь в образе обнажённой белой женщины на темновато-звёздном фоне неба. Такое новаторское решение вовсе не продиктовано, на мой взгляд, попыткой изобразить женственную красоту Питерских белых ночей. Так почему же ночь у Абрамовой не негритянка? Я думаю, здесь в полной мере проявилась парадоксальность мышления художницы (пушкинское: «и гений, парадоксов друг, и опыт, бог-изобретатель»). Картина «Ночь» показывает также умение художницы работать внутри жанра. Казалось бы, в основе своей эта работа — обычная «обнажёнка», ню! И Екатерина мастерски рисует обнажённую натуру! Но как же идейно и композиционно усложнена эта «нюшка»! Вспоминается Тютчев: «И бездна нам обнажена, с своими страхами и мглами, и нет преград меж ей и нами. Вот отчего нам ночь страшна!» Впрочем, ночь Абрамовой вовсе не страшна. Она, скорее, завлекательна. Художница снабдила эту таинственную женщину ангельским оперением. Это час любовников, поэтов и убийц.

«Ночь»

Впрочем, есть у Екатерины и иные вариации на тему ночи. Иногда идея «двоится», а то и троится. Иногда случается так, что тема продолжает волновать художника, а старое решение либо забыто, либо почему-то уже не устраивает. Поэт Мандельштам как-то написал два разных стихотворения с одним и тем же посылом: «Заблудился я в небе. Что делать?» Как мы видим, «тема с вариациями» существует в разных видах искусства.

«Белая ночь»

Или, например, вот так:

«Ночь на земле»

Но «тема» выдерживается художником во всех модификациях-вариациях. Это — «обнажённость» ночи. Иногда — инфернально-соблазнительная, иногда — космически-одиноческая. Ночью человек обнажён как телесно, так и душевно, и это его состояние — непреходяще.

Часто вариации тем у Екатерины Абрамовой театрализованы, и тогда она выступает ещё и в роли режиссёра-постановщика. Особенно много ролей художница доверяет своему Арлекину. Она абсолютно убеждена в гениальности Арлекина как актёра. Роли, которые он способен сыграть в её художническом театре, пестры, неожиданны и разнообразны. Вот я бы, например, ни в какую не доверил Арлекину роль Хранителя. А Екатерина запросто идёт на эту очевидную, на мой взгляд, авантюру. Ну какой может быть из шута Хранитель? Оказывается, может. Он может хранить что-то очень маленькое, и в то же время достаточно большое, — например, тайну.

«Хранитель»

ВОЗВЫШЕННАЯ ЭРОТИКА

Может быть, в пику агрессивной порно-«культуре», а, может быть, и просто так, для души, истинные художники, следуя заветам высокого Возрождения, показывают красоту обнажённого человеческого тела как нерукотворный Храм Божий. И это — ещё одна из линий творчества Екатерины Абрамовой, подмеченная нами ещё в серии «ночных» ню. В некоторых работах Екатерины обнажённость тела знаменует собой полёт души. А, случается, и тело становится невесомым и взлетает.

«Маргарита»

Хотя мышцы при этом напрягаются и становятся рельефными. Ничто в этом мире не даётся душе легко! Некоторые «обнажёнки» Екатерины Абрамовой почти скульптурны — ощущение такое, что художница своими руками лепит эти прекрасные тела.

«Растворение»

Какая, однако, потрясающая пластика! Словно это и не живопись вовсе, а фрагмент постановки театра пластической драмы! Скажу «крамольную» вещь: психологическая насыщенность персонажа почти не зависит от того, облекает ли одежда тело героини (героя). Раздетые люди у Екатерины вызывают те же эмоции, что и одетые. И я знаю, почему. Они не «позируют», а всецело погружены в своё состояние, так что даже не замечают — и, как следствие, не стыдятся своей наготы. Эротика Екатерины Абрамовой «целомудренна». Это особенно хорошо заметно, когда просматриваешь подряд, «встык», одетых и обнажённых. Тонкий психологизм картин Екатерины приводит к тому, что нам, зрителям, тоже не принципиально, одеты персонажи картин или раздеты.

ХРАМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛА ЕКАТЕРИНА

Екатерина Абрамова видит красоту как разнообразие прекрасного. И это разнообразие у неё всегда индивидуализировано, кисть — узнаваема. Чисто живописные работы дополняются у Екатерины притчевыми, философскими картинами, а подчас — и просто ребусными, загадочными, парадоксальными, требующими соразмышления. Вот, например, работа «Храм». Само здание храма — сказочное, почти лубочное. Складывается ощущение, что этот храм… только для двоих.

Мужчина и женщина приходят в него поодиночке — и сразу поднимаются ступенькой выше, на второй этаж. Они ещё одиноки, но уже готовы соединить свои сердца. «В единственный и безупречный, внезапный — но святой союз». Но — вот парадокс — для того, чтобы соединиться духовно и телесно, им надо… спуститься на ступеньку ниже. И только тогда, уже вдвоём, начать новый подъём. Картина поражает своей философской правдивостью, степенью проникновения во взаимоотношения «инь — ян». Впрочем, не стану рассказывать эту вечную историю до конца, пусть паломники к таинствам искусства сами подумают над этой прекрасной картиной.

А вот произведение Абрамовой, решённое совершенно в ином ключе, напоминающем поздние цветные работы французского символиста Одилона Редона. «Мудрость». Какое изумительное лицо — то ли мыслителя, то ли святого! Человек настолько спокоен и погружен в себя, что лишь огненная борода выдаёт степень накала его дум. Возможно, художница «поймала» мудреца в момент медитации. Ещё одна работа Екатерины с той же идеей «храма для двоих» — «Крепость Хохенклинген». Монохромные стены крепости разрезает яркой синевой «окно в Европу», затерявшийся где-то внизу старинный немецкий городок. Как выразился поэт Иосиф Бродский, «сверху вниз сей Страшный Суд почти совсем не страшен». Двое влюблённых — здесь, в храме, их лица живыми фресками вписаны в стены крепости. А вот колокол, который явно звонит не по ним, возвышается где-то снаружи, и это — ещё одна из парадоксальных художественных идей Екатерины Абрамовой. Колокол больше нужен миру, а не храму!

А храм, в широком смысле слова, можно передать и через другие образы. Даже через натюрморт, который вообще-то переводится на русский язык как «мёртвая природа». Но художнику дана власть оживлять мёртвое! Сколько потаённой жизни в натюрморте Екатерины Абрамовой «Тишина»! Полые вазы словно слушают мир, выгибая узенькие шеи-горлышки навстречу замершим в тишине звукам. Вспоминаются последние слова Гамлета: «Дальше — тишина…» Но тишина, оплодотворённая предчувствием новой жизни, нас уже больше не пугает.

http://artikat.ru/modules.php?name=Art&do=showgall&gid=10-

Резюме «Дизайнер, архитектор, декоратор, художник, флорист», Харьков.

Абрамова Татьяна — Work.ua

Резюме от 3 ноября 2016

Дизайнер, архитектор, декоратор, художник, флорист, 4 500 грн

Полная занятость.

Возраст:

27 лет

Город:

Харьков

---

Соискатель указал телефон и эл.

 почту.

Получить контакты этого кандидата можно на странице https://www.work.ua/resumes/3583270/

---

Опыт работы

Архитектор

с 12.2015 по наст. время (5 лет 10 месяцев)
ЮДИСИ, Харьков (Архитектура и проектирование)

---

Образование

ХНУБА

Архитектурный, Харьков
Высшее, с 2010 по 2016 (5 лет 8 месяцев)

---

Профессиональные и другие навыки

• Навыки работы с компьютером
  ArchiCAD, AutoCAD, 3dMax+Corona или V-Ray, SketchUp, MS Office (Word, Excel, Outlook), Artlantis, Corel Draw
• ArchiCAD, CorelDRAW, SketchUp, Artlantis Studio, Photoshop (6 лет опыта)
  Продвинутый, использую в настоящее время.

---

Знание языков

Английский — средний

---

Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:

Page not found — Официальный сайт Владимирского Союза Художников России

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Художники Абрамов Н. Н. Абрамова О.Б. Александров Э.В. Аксёнов Р.Н. Аношин В.А Антонов В.М Астафьев В.Ю. Баранчук Н.Е. Батаев В.А. Бахвалов С.М. Белан М.В. Белов Н.Н. Белова Т.В. Березина С. В. Благовещенский В.К. Блажевич Т.А. Блинов А.Р. Блинов М.А. Борейша С.С. Бородин А.Ю. Бородин Ю.Н. Бондаренко Н.М. Бритова Н.К. Бычков В.А. Буланов Ю.Е. Бурмистрова А.А. Вагин Е. Варцава Р.М. Ведерников К.В. Весёлкин А.Г. Волков С.В. Волкова А.С. Вохмин А.В. Герасимов М.В. Гладкая М.А. Гилазутдинова В.Н. Гребнева Т.В. Гончаров В.Г. Горностаева М.А. Густов Э. В. Гусев В.В. Демьянов А.И. Денисов А.Е. Денисов В.Е. Дружинин Е.В. Евграфов С.В. Егоров В.А. Ермолин С.В. Жиков Б.В. Зайцева Е.Н. Захаров Е.А. Иванов-Гусаров Н.В. Иватько Ю. А. Изотов М.Н. Караева Л.А. Карелин С.И. Касаткин В.И. Качанов Ю.С. Колпакова Н.А. Комаров А.А. Конотопов И.В. Корнеева А.В. Кочешков М.А. Красулина С.В. Кремнев С.В. Кувин А. И. Кувина Е.В. Курилов А.С. Левахин В.А. Лещёв В.Л. Ляпин К.А. Мавшов П.В Маслов Д.В. Марков В.Р. Матосян Л.С. Мелешенков В.В. Михейкина И.П. Модоров О.Н. Мокшин Ю. А. Морозов В.П. Мотина Т.А. Мочалин А.Н. Мымрин В.Г. Мымрина Е.В. Мымрина С.Е. Неганов А.В. Насыров Р.К. Некрасов В.И. Нилов В.Н. Орехов А.В. Павлычев В.П. Павлихина Н. М. Панин А.И. Парфёнов Ю.В. Петров А.И. Петяев П.А. Пешкин В.А. Пирогов А.П. Платонов С.В. Плёнкин О.И. Плотников В.В. Поцелуев А.Г. Раскин П.Я. Рассадкин В.И. Ратников С. В. Ратникова О.Е. Родионов И.И. Рузин В.И. Савельев И.М. Сахарова Е.А. Севастьянова Н.И. Севостьянов В.П. Скворцов А.И. Смирнов В.И. Смольников Г.Е. Смыслова А.И. Солодова Б. В. Софронов В.Н. Старченко П.И. Стукова А.А. Суворова Е.В. Судьина Д.Л. Сухов И.В. Такташов И.Н. Такташова Л.Е. Телегин В.П. Тимошкина Д.В. Титов В.Н. Тихонов А.Н. Ткачёв Ю. К. Усик С.И. Фомюк В.Д. Хамков В.И. Хозяшева Л.С. Холин Д.А. Храменков С.В. Цагареишвили В.С. Черноглазов И.А. Черноглазова С.И. Чернышев В.В. Чуксин И.Л. Шамаев В.И. Шанин В. А. Шанин И.В. Широков В.А. Шумилин С.Д. Шурыгин А.В. Щегольков И.С. Щегольков М.И. Юргин А.Б. Юриков Н.А. Яковлев Я.Я.. Мемориал Абдурашитов Р.Х. Аврех В. А. Антонов А. Баранов Н.М. Басманов В.А. Бобков Н.Н. Бочкин А.Н. Бритов К.Н. Верин С.П. Виноградов Н.М. Волков В.С. Воронов П.И. Гладышев В.П. Гуськов И.А. Гринин Э. А. Гуров А.Г. Дик П.Г. Дынников В.П. Егоров В.С. Елисеев Л.Я. Ерхов Ю.В. Жаров Ю.И. Зайцев В.С. Захаров Ф.Н. Зевакин В.Л. Золотов Е.А. Измайлов О. Ишутин В. Калинин В.Д. Калмыков А.П. Караев Н.Э. Козлова О.И. Колов Ю.Г. Компаниец О.В. Корнеев В.В. Корчагин В.В. Кокурин В.Г. Кувин В.И. Куликов П.Я. Куранов В.С. Курников Н. Ф. Лаптев Г.И. Леонов В.Г. Левин М.К. Лобачёв Ю.Ф. Луговская Н.С. Лукин А.В. Маркеллов В.И. Марков И.И. Модоров Н.Н. Мокров Н.А. Морозов А.А. Морозов А.В. Муратов В. С. Мухин В.А. Некрасов А.П. Перебатов Г.В. Пивоваров С.К. Потехин В.А. Преображенский С.С. Пчеляков Б.А. Ревин О.М. Редько Е.Д. Рогов Е.И. Рохлин Д.И. Рыбаков В.Г. Саврасов В. С. Сахаров М.М. Семёнов М.И. Серов В.В. Скакалин А.А. Скворцов В.А. Скуратова С.И. Слиньков Н.В. Слинькова Т.И. Смирнов А.М. Солодилов А.Э. Субботин С.А. Телегин Е.П. Трелин В. И. Туркин Б.Н. Улитин В.Е. Фильберт В.А. Французов Б.Ф. Федянов В.Ф. Харченко А.Е. Хлебов Г.В. Холоднов С.В. Чесноков С.М. Шерышев Н.В. Шиганов С.Б. Шумов В.А. Юдин И. Д. Юкин В.Я.

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ, ТУРИЗМА И МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ

Карташов Валерий Иванович и Шишкова Светлана Михайловна

Окончили художественное училище имени М.Горького. Оба, по их словам, прошли замечательную творческую школу, учились у таких известных мастеров Палеха, как Зиновьев, Вихрев, Ермолаев. А местом жительства выбрали Тутаев: их пригласили на моторный завод в отдел эстетики.

Валерий Иванович – художник разносторонний. Раньше он занимался живописью (пейзажами, портретами), рисовал экслибрисы, расписывал сувенирную продукцию.

Оформлял Валерий Иванович и интерьеры: в средних школах №3 и №6 г.Тутаева, на ТМЗ и др. А главным увлечением Светланы Михайловны были произведения А.С.Пушкина: «Золотой петушок», «Бахчисарайский фонтан» и др. И у того, и у другого художника есть работы по произведениям  Лермонтова, Некрасова, Кольцова, Есенина.

С конца 80-х гг. художники обратились к сюжетам и образам древнерусской живописи.   Они пишут иконы, расписывают сувенирную продукцию: шкатулки, панно, значки, украшения. У художников  много  совместных работ, написанных в творческом содружестве Валерия Ивановича и Светланы Михайловны.

В 2000 году Валерий Иванович был принят в Союз художников России (Ярославское отделение).

Участвуют во многих районных, областных, республиканских, Всероссийских и международных выставках («Россия», «Памятники Отечества», «Ремесла Ярославского края», «Мастер земли Ярославской», «Ярославский базар» и др.) Их произведения находятся в музеях Палеха, Ярославля, Тутаева, частных коллекциях России, Японии, США, стран Европы.

 

 

Кузьмов Леонид Григорьевич

Высокий профессионал своего дела, выпускник Московского художественного училища памяти 1905 года, художественного факультета Всесоюзного государственного института кинематографии. Член Московского Союза художников. C 1968 года — участник московских, республиканских, Всесоюзных, зарубежных художественных выставок, а также районных и областных. Работы мастера находятся в собрании Министерства культуры РФ, Музее изобразительного искусств г. Калининграда, Государственном литературном музее, Государственном музее киноискусства, а также в частных собраниях России, Европы, Южной Кореи, Японии, США.

В своем творчестве художник отдает предпочтение конструктивной живописи, а начинал Л.Г.Кузьмов с жанра камерного акварельного портрета, позже перешел к фактуре масляных красок.

 

 

 

Алаев Всеволод Романович

Талантливый скульптор города Тутаева, автор бюстов русского флотоводца Ф.Ф.Ушакова (установленный в левобережной части города), Героя Советского Союза, маршала Ф.И.Толбухина, первой женщины-космонавта В.В.Терешковой, Александра II  (в Некрасовском районе) и др.

Будущий скульптор родился  в  г.Тутаеве  в семье местного мастера-умельца по лозоплетению Романа Олеговича Алаева.

Имеет неоконченное высшее медицинское образование. Художественному ремеслу Всеволод Романович профессионально не обучался.  Ранние работы – это  изделия  из глины и пластилина, потом  мастер  стал применять гипс.

Первые серьезные произведения  появились во время службы в армии. В дальнейшем, в основном работая водителем автобуса, увлечение скульптурой Всеволод Романович продолжал развивать. Свои работы  мастер  дарил  друзьям  и  знакомым. Кроме больших монументальных форм он  также использует и малые.

Участник областных, Всероссийских конкурсов и выставок. В 2015 году при поддержке Департамента культуры, туризма и молодежной политики АТМР участвовал во всероссийской виртуальной выставке «Салют Победы» и награжден дипломом Лауреата.

 В настоящее время В.Р.Алаев работает в колокололитейном производстве «Италмас».

 

 

 

Мажаев Юрий Николаевич

Окончил Ярославское художественное училище (1975 г.). Работал оформителем в бюро эстетики моторного завода,  при театральном коллективе Дворца культуры, художником-экспозиционером в музейно-выставочном комплексе «Борисоглебская сторона».

Один из известных художников Тутаева, мастер композиции. Пейзаж – любимый жанр художника.

Активный участник выставок различного уровня.

Работы Юрия Николаевича находятся в Тутаевском филиале Ярославского художественного музея, частных собраниях Тутаева, Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Владивостока, Украины, Германии, Македонии, США, Италии. Участник районных, областных зарубежных выставок, персональной выставки в Италии.

 

 

 

Семенов Андрей Геннадьевич

Окончил Ярославское художественное училище (1984 г.).

С 1987 г. постоянно живет в г. Тутаеве. С 1991 года начал изучать и писать православные иконы, увлечение переросло в профессию. В свободное от иконописи время Андрей Геннадьевич пишет картины в технике масляной живописи, это – натюрморты, цветы, реже – пейзажи.

Иконы А.Г.Семенова экспонировались на второй Международной выставке «Православная книга и современное церковное искусство» в Государственной Третьяковской Галерее, на третьей Региональной выставке православного искусства современной России «Краски небесные, краски земные» в г. Ярославле.

Участник городских, областных, региональных и международных выставок.

Произведения находятся в частных коллекциях и храмах Ярославля, Тутаева, Переславля, Москвы, а также Кипра, США.

Является творческим организатором художественного проекта «Романов-Борисоглебские пленэры» Департамента культуры, туризма и молодежной политики. Активный организатор районных выставок. Инициатор выставки, приуроченной к дню рождения князя Романа, основателя города.

 

 

 

Сергей Станиславович Гудков

Школьником занимался в художественной студии Льва Николаевича Нецветаева. Рисовал всегда и везде. В начале 90-х переезжает в Москву и работает там над созданием частного ателье модной одежды. Окончил Московскую Академию Дизайна и Технологии на факультет «Дизайн костюма». Там и получает профессиональные навыки рисунка. Параллельно увлекается масляной живописью, изучает Европейское искусство. Московские музеи — Третьяковская галерея, Пушкинский становятся для него «вторым домом».

Отказывается от карьеры модельера в пользу живописи. С 2003 г. постоянно живет в г.Тутаеве. Участвует в различных художественных проектах в России и за рубежом: росписи храмов горного монастыря на Кипре, росписи потолков в приемных залах частного подмосковного особняка и др. Иллюстрирует книги, выпускаемые издательством «Отчий Дом». Пишет картины маслом, много рисует пастелью. В живописи много экспериментирует с цветом. Восхищается французскими импрессионистами, но любит русских художников, среди которых Саврасов, Левитан, Коровин.

 

 

 

Андрианова Лидия Владимировна

 

С детских лет увлекалась рисованием, получила первые уроки живописи у художника Бочкарева Б.Л. в г. Горьком. В 1995 году окончила художественно-графический факультет Костромского педагогического университета имени Н.А.Некрасова.

 

В настоящее время Лидия Владимировна – педагог Детской школы искусств г.Тутаева, имеет высшую квалификационную категорию. Воспитанники Андриановой Л.В. участвуют в районных, областных и Всероссийских выставках. Ученики Лидии Владимировны поступают в средние и высшие художественные заведения.

 

В 2004 году в г.Тутаеве состоялась персональная выставка Лидии Владимировны, где она представила 53 работы живописи и графики. В 2005 году Андрианова Л.В. награждена Союзом художников России дипломом за участие во II Всероссийской художественной выставке «Возрождение».

 

Участница районных, областных, межрегиональных, республиканских, зарубежных выставок. Работы Л.В.Андриановой находятся в частных собраниях Тутаева, Ярославля, Нижнего Новгорода, также США и др.

С 2013 года — Член Союза художников (Ярославское отделение).

В 2015 году состоялась персональная выставка Лидии Владимировны в Союзе художников

 

 

 

Коломина Елена Павловна

 

Окончила Ярославское художественное училище (1979 г.). С 1990 г. – преподаватель детской художественной школы г. Тутаева. Елена Павловна – педагог высшей квалификационной категории.  Ученики Коломиной Е.П. – постоянные участники городских, областных  выставок, в дальнейшем – студенты художественных училищ, лицеев, институтов.

Участница ежегодных городских, районных, областных выставок.    На картинах Елены Павловны – виды города Тутаева, великолепные пейзажи, а также  —  царство садовых и полевых цветов.

Работы находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Италии, США, Англии.

 

 

 

                    Канаткина Наталья Викторовна

 

Окончила Ярославское художественное училище (1987 г.)

 

С 1991 года работает преподавателем детской художественной школы г. Тутаева. Наталья Викторовна – педагог высшей квалификационной категории. Ученики Канаткиной Н.В. участвуют в районных и областных выставках. Ее воспитанники становятся профессиональными дизайнерами, художниками, модельерами.

 

Для  работ использует масло, гуашь, акварель.    Работает также в технике батика, гобелена.

 

Участница выставок в Ярославле, Угличе, Ростове, Тутаеве и др.

 

 

 

Ладыгин Олег Юрьевич

 

Родился в 1968 году в городе Баку. В 1987 году с отличием окончил Бакинское художественное училище, а через 2 года – художественные курсы в Москве.

В Тутаеве живет и работает с 1992 года. Участвует в выставках различного уровня.

Пишет картины всех жанров, с особенным превосходством – пейзажи. Олег Юрьевич пишет картины на заказ, его работы пользуются большим спросом. Российские пейзажи его полны светом и теплом.

Картины художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

 

 

 

Моделкин Александр Павлович

 

Родился в 1936 году в г.Тутаеве. Окончил Ярославский сельскохозяйственный институт, Ярославский педагогический институт, аспирантуру Ярославского государственного университета. 

 

Участник многих районных и областных выставок.

 

Активный участник общественной и культурной жизни города.

 

 

 

        

Третьякова Ольга Германовна

 

Окончила Костромской педагогический университет, художественно-графическое отделение.

 

Педагог МОУ ДОД «Детская школа искусств», левобережная часть г.Тутаева. Ее ученики – участники и победители районных выставок.

 

Любимые жанры живописи – пейзаж, натюрморт. Пробует себя в портрете, пишет, в основном, маслом, иногда акварелью. Участвует в районных и областных выставках.

 

 

 

 

Самсонова Мария Анатольевна

 

Мария Анатольевна – талантливый молодой художник, окончила Ярославское художественное училище.

Увлечения Марии не ограничиваются живописью, она также изготавливает интересные работы из войлока, расписывает деревянные изделия.

Работает преподавателем МОУ «Детская школа искусств», ведет объединение изобразительного искусства «Вернисаж» в Центре «Созвездие».

Мария Анатольевна и ее ученики – активные участники районных и областных конкурсов, выставок.

 

 

 

 

Морозов Виктор Алексеевич

 

Виктор – уроженец Вологды. С детства любил рисовать и мечтал стать художником. Окончил Ярославское художественное училище.

 

В 1991 году семья переехала в г.Тутаев, где решили строить собственный дом и растить детей в традициях православной веры. Семья Морозовых – многодетная, но, несмотря на большие семейные заботы, глава семьи продолжает заниматься своей профессией, активный участник творческих проектов.

 

Виктор со временем освоил не только мастерство живописи, но и иконописи. Он создает иконы для иконостасов, иконы.

 

Активный участник Всероссийских и республиканских выставок, посвященных православному искусству. Участвует в районных, областных и международных художественных выставках.

 

Кроме основной профессии у Виктора много увлечений: художественная фотография, игра на гитаре и др.

 

Дети Натальи и Виктора очень талантливы, учатся в МОУ «Детская школа искусств», участвуют в творческих мероприятиях. Старшие дети учатся в высших учебных заведениях.

 

 

 

Ковалева Мария Витальевна

Родилась в п.Измайловское Ульяновской области. В детстве с родителями переехала в г.Тутаев. Окончила Ярославское художественное училище, Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры.

Работает в МОУ ДО «Детская школа искусств» г.Тутаева. Ученики Марии Витальевны – активные участники конкурсов и выставок.

Любимые жанры – пейзаж, натюрморт. Создает прекрасные графические портреты и рисунки – иллюстрации к литературным произведениям. Кроме живописи и графики увлекается фелтингом (валянием из войлока) – выполняет украшения и сувениры.

Активная участница и победительница многих районных и областных выставок.

 

 

 

Головина Галина Александровна

 

Окончила Ленинградское художественное училище им. В.Серова. В 1978 г. – факультет искусствоведения Ленинградской Академии художеств.

 

В 1987 году работала  директором детской художественной школы г. Тутаева, преподавателем художественного отделения детской школы искусств. Работает в технике масла и акварельной живописи, пишет пейзажи, натюрморты, портреты. Галина Александровна проводит большую деятельность в области пропаганды изобразительного искусства: читает лекции, пишет статьи в местные и областные газеты.

 

Участница городских, областных, персональных выставок.

 

 Работы находятся в частных собраниях России, Англии, Франции, Германии, Японии.

 

 

 

Абрамова Татьяна

Татьяна Абрамова – профессиональный художник. Пишет в традиционной, классической манере маслом на холсте, преимущественно пейзажи, хотя в коллекции ее работ есть и натюрморты, и портреты, которые художница выполняла на заказ. На ее работах с удивительной точностью воспроизводится настоящая русская природа средней полосы России. Ее произведения полны нескрываемой любви к своей родной земле, любви безусловной и безоговорочной, которую может испытывать русский человек к своей родине. Художнице особенно хорошо удаются водоемы с отражающимися в них деревьями и прочей прибрежной растительностью. Неслучайно, что в каждой работе мастера красоту флоры дополняет непередаваемое словами великолепие водной глади, всегда зеркально-ясной и невозмутимой.

Участница выставок различного уровня.

 

 

 

Сироткин Владимир Васильевич

Коренной тутаевец. Окончил Ленинградский институт водного транспорта. Десять лет работал художником-оформителем на льнокомбинате «Тульма».

Живописью занимается в свободное от работы время. Самостоятельно изучил технику масляной живописи, копируя работы русских и советских авторов.

Активный участник районных выставок.

 

 

 

 

 

В Веркольском Доме культуры открыли выставку самодеятельного художника Владилена Бутюкова

В Абрамовском зале Дома культуры Верколы после капитального ремонта представили первую экспозицию — картины самодеятельного художника Владилена Бутюкова. Выставка приурочена к столетию Фёдора Абрамова, — писатель был другом живописца. Их объединяли главные темы творчества — родное сердцу Пинежье, его традиции, культура и земляки.

— Этюд окраина села — поля, жито, как переливается солнышко, ветерочек лёгкий и «стайка» амбарчиков, дома, бескрайние леса.

Владилен Бутюков родился в Карпогорах в 34 году. Рисованием увлекался с детства. Его дядя — Фёдор Патракеев закончил Ленинградскую художественную Академию, он погиб во время финской войны. Владилен, кстати, его имя образовано от имени и фамилии Владимира Ленина, успешно закончил в Москве заочный народный университет искусств имени Крупской и стал работать оформителем в Карпогорском ДК. В столицу пинежского художника вновь пригласили в 67-м на творческие курсы с конкурсным заданием. Именно тогда и появилась известная картина Бутюкова «Сказительница». Работа была отмечена дипломом и памятным значком и не раз участвовала во многих Всероссийских выставках.

Юлия Бутюкова, дочь художника, жительница с.  Карпогоры:

— Он написал жене письмо — «Пришли мне, пожалуйста, фотографию Северного хора 38 года, и сказ Ангелины Суховерковой — сказительницы пинежской». И вот жена сходила в деревню Шотова, пришла к родственникам, нашла сказ и прислала мужу.

Жена художника — это Зоя Васильевна — мама Юлии Бутюковой. Причём, дочь тоже приняла участие в подготовке написания картины.

Юлия Бутюкова, дочь художника, жительница с. Карпогоры:

— Мама была в это время беременна мною, и на 7 месяце беременности она 5 километров ходила в одну сторону и 5 в другую пешком.

О работах художника, говорят, что они излучают любовь к родному краю, в них чистота, искренность и лиричность. Владилена Никифоровича не стало два года назад. Удивительной особенностью живописца было то, что он не продавал своих картин, он их дарил. И не только знакомым и друзьям, а просто потому что понравился человек. Его живописные полотна находятся во многих учреждениях культуры Пинежья, литературном музее Архангельска и в частных коллекциях. Карпогорской библиотеке художник подарил три десятка работ под общим названием «Веркола — родина Абрамова».

Татьяна Чурилова, жительница с. Карпогоры:

— Владилен Никифорович много сделал для того, чтобы в нашей библиотеке было хорошо и уютно, и всё напоминает о том, что эта библиотека имени Фёдора Абрамова.

В экспозиции Веркольского литературно-мемориального музея Абрамова также представлено несколько картин Владилена Бутюкова. На одной из них — героиня незаконченного романа писателя «Чистая книга» — старушка Махонька, о которой Фёдор Абрамов говорил, «пока есть искусство, пока есть Махоньки, которые несут в себе всю историю, Россия не пропадет».

Светлана Синицына

О художнике

«Полет» и вдохновенье,
«Кураж» и «Искушенье»,
Прелестных барышень волненье,
Вы «Королева Королев…»

Глебовы Сергей и Елена

Абрамова Татьяна, коренная москвичка, около 20 лет преподавала в Архитектурном колледже на кафедре «Реконструкции и реставрации зданий», руководила дипломным проектированием реконструкции уникальных зданий и памятников архитектуры в Москве.

Вероятно, многолетняя профессиональная деятельность – стремление охранять и сохранять старину, а также накопившийся творческий потенциал помогли найти собственный оригинальный почерк и стиль – декоративные композиции из антикварных материалов (ассамбляж — смешанная техника).

Фрагменты уникального бисерного шитья, старинные кружева, вышивки и другие милые вещицы старины получают по воле автора вторую жизнь, оживая в очень лиричных и трогательных композициях, рождаются оригинальные предметы декора. Возникают образы – роскошные и скромные, гротескные и уютные. Используя в своих работах мотивы и средства эпохи ушедшей, живо импровизируя и фантазируя, автор создает собственную картину видения образов, типажей и окружающего их художественного пространства.

Неординарное и в то же время глубоко продуманное сочетание материалов и предметов (фарфор, текстиль, бисер, кружево, перья), разнообразие приемов исполнения усиливают индивидуальность и художественный эффект коллекции.

Работы Татьяны Абрамовой – это яркий пример свободного творчества, основанного на проникновение в эстетику прошлого и ее преобразования сообразно позиции современного человека.

Кроме того, каждая работа профессионально описана Татьяной в своеобразном «сертификате»,представляя тем самым исторический экскурс и вызывая шлейф ностальгических воспоминаний.

Каждая работа в отдельности и собранные вместе – они создают атмосферу домашнего тепла и уюта, придают таинственность и выразительность нашему быту, возвращают гармонию чувств.

И за всем этим – кропотливый, подчас почти ювелирный труд автора – труд не напрасный, это нужно, чтобы помнили…

Абрамова Татьяна – член Творческого Союза Профессиональных Художников. Участник многих персональных и групповых выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях, а также в музее Марины Цветаевой.

оригинальных женских картин Татьяны Абрамовой | Фигуративное искусство на холсте

Главная »Фигуративность» Самобытная женская картина Татьяны Абрамовой | Фигуративное искусство на холсте | Часть разговора

Узор: портрет

Цвет: белый

Материал: холст

Оригинальное искусство масляной живописи, размер: 100W x 120H x 2D см, автор: Татьяна Абрамова (Россия). Стили: Реализм, Образный. Тема: Женщины. Ключевые слова: Белый, Сумка, Друзья, Руки, Пальто, Девушки, Женщина, Мода, Синий. Эта картина маслом — единственная в своем роде, и после продажи ее больше нельзя будет купить. Купить искусство в Saatchi Art.

Самобытная женская картина Татьяны Абрамовой | Фигуративное искусство на холсте | Разговорный блок

Биография Татьяны Абрамовой, певицы и актрисы

Абрамова Татьяна, 1975 года рождения, родилась в Тюмени, российская певица и актриса. Училась в детской музыкальной школе, недалеко от дома. Ее родной город, центр культуры нефтяников, бережно хранит песенные традиции, а талантливая девушка, на которую впечатлили выступления приезжих знаменитостей, мечтала о сцене. После окончания школы Таня уехала в Москву, ей хотелось настоящего искусства, больших концертных залов, поклонников и поклонников.

Но судьба распорядилась, что юный путешественник до Москвы не доехал. Она была в Санкт-Петербурге, познакомилась с великолепием северной столицы и, после недолгих колебаний, остановилась в городе Петра.Здесь началась биография Татьяны Абрамовой, будущей певицы и актрисы. Творческая жизнь Тани Абрамовой складывалась успешно, первым ее дебютом на сцене стал музыкальный конкурс «Утренняя звезда», благодаря которому девушка прославилась. Юная певица много работала над своим успехом, и в 1994 году ей удалось выпустить сборник песен «Письмо». Затем Татьяна Абрамова участвовала в конкурсе «Ялта-Москва», где заняла второе место. После этого она успешно выступила на конкурсе, организованном радиостанцией «Европа Плюс». Она была удостоена призов в шоу «Славянский базар» и, наконец, по итогам конкурса «Под крышами Петербурга» стала лауреатом Премии Аллы Пугачевой. Как видим, всего за год биография Татьяны Абрамовой пополнилась сразу несколькими новыми страницами. В какой-то момент Тане стало тесно в роли певицы, и она обратила свой творческий взор на драматическое театральное искусство. Обладая неординарной внешностью, будучи «красной» от натуры, Абрамова могла рассчитывать на внимание режиссерского братства.Так вышло, что ее пригласили на просмотр фильма Виталия Соломина «Охота», где Таня получила главную роль. Таким образом, биография Абрамовой Татьяны получила символическую запись о первой работе в кино. Кроме того, кинодебют принес еще одну награду. После «Охоты» Таня прожила долгую творческую жизнь в гармоничном сочетании кино с театральными ролями. Актриса находила время для пения, оттачивая свой вокал в ожидании записи следующего диска. Одновременно со съемками Татьяна Абрамова, биография которой поражает разнообразием творческих начинаний, училась в Санкт-Петербургском университете. Петербургский гуманитарный университет на кафедре актерского и режиссерского театрального искусства. Помимо учебы в университете, Абрамова работала ведущей телепрограммы «Музыкальный экзамен», а позже поставила «Шоу Шармана» на телестудии РТР. После окончания вуза Татьяна Абрамова целиком посвятила себя работе в кино. Она участвовала во многих сериалах, но главная ее роль — образ Надежды, очень характерной и бескомпромиссной женщины в постановке «Всегда говори всегда».Потом была роль в сериале «Поцелуй сквозь стену», который также оставил глубокий отпечаток в душе актрисы, пополнилась биография Абрамовой Татьяны, постоянной актрисы театра «Суббота» в Санкт-Петербурге. подробнее стр.

Казалось бы, в жизни молодой женщины нет ни одной свободной минуты, съемок и ролей, телепередач и концертов, не успеваешь заниматься своими руками.Однако личная жизнь, как, впрочем, и биография Актриса Татьяна Абрамова сложилась довольно гармонично, удачно вышла замуж за оператора Сергея Кулишенко, причем по взаимной любви. У счастливых родителей двое детей: девятилетний Иван, который уже отказался от перспективы пойти по стопам звездной матери и не хочет быть актером, и пятилетний сын Саша, который ходит в детский сад. В настоящее время семья живет в подмосковном доме, но Татьяна Абрамова успевает совмещать работу в Москве и Санкт-Петербурге.

E-mail и телефон Татьяны Абрамовой

Мы устанавливаем стандарт поиска писем

Нам доверяют более 9.2 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.

---

Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы по сбору потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

— Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

R E S T O C K галерея / галерея: Картины Татьяны Абрамовой в Лохе 2 18

Абрамова постоянно изобретает заново ее работы, кристаллизующие ее художественный стиль. Она находит вдохновение в работах абстрактного экспрессионизма, русского авангарда, супрематизма. Переосмысление супрематические композиции, Абрамова стремится выразить свои представления о пейзаже через простые локальные формы и яркую цветовую палитру. Абрамова находится под влиянием современный минимализм, возникший в результате столкновения местной композиции и сложный цвет, открывающий новые возможности для интерпретации.В ней композиции, Татьяна ищет детали, пытаясь обозначить фигуру, пейзаж, натюрморт, сквозь нюансы линий между светом и тьмой. В художник работает быстро и импульсивно, отдаваясь моменту. Абрамова любит экспериментирует, впитывает новые идеи, новых людей и места, которые влияют на нее Работа. Смелые и очень индивидуальные сочетания и цвета, прямо продолжающие и развивая идеи таких мастеров, как Мондриан, Кандинский, Малевич, Клее и Дибенкорн, сделай так, чтобы ее работа заслуживала пристального внимания.Татьяна Абрамова родилась в 1982 г. в Казани, Россия. В 1999 — 2005 Абрамова изучала Архитектурное Экологический дизайн в Казанском архитектурно-строительном университете. Это было здесь она впервые познакомилась с архитектурным планированием, композицией, тонким искусство и скульптура. Она все больше и больше увлекалась живописью, что было первый шаг к ее карьере художника. После окончания Абрамова работал в области архитектурного планирования, дизайна интерьеров и графического дизайна. Она занималась собственным творчеством, и постепенно это стало ее основным занятием.Она провела свою первую персональную выставку в 2013 г. в Москве, затем последовали несколько выставок в г. Санкт-Петербург, Россия и Германия. Татьяна работает в жанре абстракции. пейзаж, в основном она использует масло. Еще она экспериментирует с акварелью. Работы Абрамовой находятся в частных коллекциях России, Европы и Северной Америки.

Образование:

В 1999 — 2005 гг. Учился Архитектурно-экологическое проектирование Казанского архитектурно-строительного комплекса Университет.

Выставок:

Участник Четвертого издания престижной выставки Royal Arts Prize 2017 в La Galleria Pall Mall, Лондон.

Источник: https://www.saatchiart.com/emotional_memory

Абрамова Татьяна — биография, дата рождения, место рождения, фильмография

Рейтинг: 8,5 / 10 (6953 голосов)

Абрамова Татьяна — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы.

Российская певица и актриса Татьяна Абрамова из Тюмени. В этом городе она родилась в феврале 1975 года. Но детство Татьяны прошло в Нижневартовске. С ранних лет Абрамову привлекала музыка, поэтому будущая актриса посещала не только обычную, но и музыкальную школу.После получения среднего образования Татьяна уехала в Москву с намерением поступать в столичный вуз. Но судьба сложилась иначе: в конце концов Абрамова обосновалась в Санкт-Петербурге.

В 1992 году Татьяна впервые появилась на телеэкранах. Это произошло благодаря ее участию в популярном конкурсе программы Morning Star. Спустя два года артистка выпустила свой дебютный сольный альбом — Letter.

1994 год для Абрамовой был полон творческих успехов. Сначала знаменитый фестиваль «Ялта-Москва-Транзит» принес певице почетную награду.Чуть позже радиостанция «Европа-плюс» порадовала Татьяну призом публики, а затем Алла Пугачева вручила свою награду Абрамовой. Кроме того, певица успешно выступила на «Славянском базаре».

Абрамова попала в кинотеатр случайно. Работая гримером в театре, она познакомилась с помощником режиссера фильма Хант. Именно он стал проводником девушки в большом кино. Первый фильм с участием Татьяны Абрамовой — военная драма Agnus Day — вышла в том же счастливом для артиста 1994 году.Ее дебют оказался успешным. Он принес Абрамовой несколько кинопремий на фестивалях в Риге и Канаде.

Полюбив кино, Татьяна получила профильное образование и продолжила карьеру в кино. Среди лучших ее фильмов — роли в фильмах «Жена Сталина», «Моя мать Снегурочка» и других. Также Татьяна снялась во многих телесериалах. Среди них: Две судьбы, Мастера, Срочный рум-сервис и др. Смотрите сериалы и фильмы с Татьяной Абрамовой на нашем сайте.

У Татьяны Абрамовой зеленые глаза, натуральные рыжие волосы, светлая кожа и средние губы. Форма лица круглая, лоб средний, волосы вьющиеся, густые. Татьяна Абрамова не меняет цвет волос, предпочитая натуральные волосы. У актрисы средний курносый нос и овальный подбородок. Рост актрисы 173 см, татуировок нет.

Знак зодиака — Водолей (05.02.1975)

Читайте также о Lung Ti.

Вся информация о: Абрамова Татьяна — биография, дата рождения, место рождения, фильмография .
Автор: Джейн Уотсон

Татьяна Абрамова, atriz e cantora russa

Татьяна Альбертовна Абрамова (на русском языке: Татьяна Альбе́ртовна Абра́мова; nascida em 5 de fevereiro de 1975) ^[1] é uma atriz e cantora russa

Biografia

Tatiana. пункт Нижневартовск. Alguns anos depois, семейный муду-се для Тюменских Абрамовых, ондэ Татьяна сформирует на escola de música.Após o colegial, ela veio a Moscou para os exames de admissão, mas inesperadamente ela veio para São Petersburgo, onde permaneceu. В 1992 году, Татьяна участвовала в конкурсе «Утренняя звезда» и в 1995 году — сольный альбом Letter . В 1994 году участвовал в фестивале Ялта-Москва-транзит (segundo prêmio), do concurso estação Europa Plus (Prêmio do Público), Славянский базар в Витебске, e do concurso de jovens исполнители Под крышами Санкт-Петербурга , onde uma vez ganhouАлла Пугачева.Em 1996, ela se formou в Санкт-Петербургском гуманитарном университете, где находится театр. Эта тема представлена ​​в серии программ телевидения ( Music Exam e Sharman show , Russia-1).

Vida pessoal

Ela foi casada com o fotógrafo e cinegrafista Сергей Кулишенко dois filhos — Ivan (2004) e Alexander (2008). Em maio de 2014 ela se casou com o ator Юрий Беляев. ^[2]

Filmografia selecionada

• 1999 Angelica como Leni
• 2001 Ростов-папа (серия ТВ) комо Сюзанна
• 2003 Всегда говори всегда (сериал) como Надя Кудряшова
• 2003 Иванов и Рабинович (серия ТВ) como Клавка Иванова
• Cavaleiros das Estrelas do Mar de Mar de 2004 (série de TV) como Светлана Бичуцкая
• 2005 The Insider (série de TV) como Varya
• Esposa de Stalin 2006 (Mini-série) como Anna Alliluyeva
• Подушкин Иван Де 2006 . Detetive Cavalheiro como Lucy
• 2006 Cool Games (TV) как Жанна
• Русский перевод 2006 como secretária Марина Рыжова
• Подушкин Иван Де 2007 . Detetive Gentleman (мини-серия) como Lucy
• 2010 Поцелуй сквозь стену como Роза Георгиновна, редактор
• Artesãos de 2014 (série de TV) como Elena Klyuyeva
• 2015 The Alchemist (série de TV) как Валентина

Ссылки

1. Biografia em kino-teatr. Фильмография нет КиноПоиск

Ссылки externos

Википедия

Джек Наглик видит и использует возможности Интернета для развития своей музыки

Двухстраничный список впечатляющих музыкальных достижений Джека Наглика с 2017 года через один интервал убедительно свидетельствует о существовании людей, которым не нужно спать.

Но обладатель главного приза первого виртуального конкурса концертов PIMF в июне прошлого года настаивает на том, что он стремится хотя бы 8 часов спать по ночам, говоря нам: «Я намного продуктивнее, когда хорошо отдохну.”

Творческий результат этого 17-летнего подростка из Рочестер-Хиллз, штат Мичиган, огромен по любым стандартам. Этот анекдот про «как ты попал в Карнеги-холл?» Упражняться!» Джексон был там и сделал это: сольный концерт в Weill Recital Hall Карнеги-холла в Нью-Йорке. Ему тогда было 14 лет. Годом ранее он дебютировал в качестве солиста на фортепиано с Симфоническим оркестром Толедо!

Lockdown или нет, траектория Джека не замедлилась. Всего за полгода после своего бравурного выступления на пианино на конкурсе PIMF Джек продвинулся вперед и даже расширил свое музыкальное образование, постоянно ставя перед собой задачу учиться и расти, и завоевывая все больше наград, даже в жесткой онлайн-среде.

«Мы должны использовать все возможности, которые доступны прямо сейчас», — объясняет Джек. «Каждая виртуальная возможность — это шанс узнать что-то новое, что может вдохновить вас стать лучше или дать вам совершенно новый взгляд на свою музыку».

Джек максимально использовал предложения летних онлайн-сессий PIMF, посвятив многие недели своего лета ZOOMing с сокурсниками и преподавателями, углубляясь в различные области изучения музыки.

«Мне больше всего нравилось знакомиться и общаться с новыми людьми», — говорит он.«Я познакомился со множеством новых идей и взглядов на музыку. Все преподаватели меня вдохновляли и многому меня научили. Мне очень понравились мастер-классы по игре на фортепиано с Татьяной Абрамовой. Ее сеансы всегда заканчивались слишком быстро! Мне также понравилось учиться дирижированию у Луи Скальоне. Было интересно узнать о дирижировании в групповом классе у себя дома! »

Он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова в виртуальном мастер-классе PIMF для Янника Незе-Сегена, музыкального руководителя Филадельфийского оркестра, получив высшую похвалу маэстро за «такую ​​изысканную игру, такой теплый тон» и его аплодисменты за «мастерство». все ключи этой пьесы — никакой каламбур! »

«Это был отличный опыт выступления, с одной стороны, когда возможности выступать сейчас так ограничены», — вспоминает Джек.«Музыкантам нужны возможности поработать над нервными окончаниями, и что может быть лучше для этого, чем играть за маэстро Янника Незе-Сегена! Я действительно принял (его) совет близко к сердцу, и мне очень понравилась возможность общаться с ним и его радость от музыки ».

В дополнение к своим безумным навыкам игры на фортепиано, Джек — одаренный гобоист и продолжает оттачивать свое ремесло деревянных духовых инструментов. Но именно в качестве зрителя на другом недавнем мастер-классе PIMF он был вдохновлен добавить уроки вокала в свой уже загруженный музыкальный график.

«Я до сих пор помню напутственный совет Лины Гонсалес-Гранадос:« Будь храбрым! Попробуйте что-нибудь новенькое! »- вспоминает Джек. «Эти слова вдохновили меня на изучение классического вокального репертуара. Прежде чем я начал брать уроки, я стеснялся своего голоса. Мне очень нравятся уроки вокала, и они помогают мне быть более выразительным в целом как музыкант. Г-жа Гонсалес-Гранадос вдохновила меня своей неподдельной радостью и увлечением музыкой. Я до сих пор все время думаю о ее мастер-классе.”

Гонсалес-Гранадос — дирижер Филадельфийского оркестра и один из нескольких «гостей мечты», которых Джек хотел бы пригласить на еще одно недавнее предприятие — серию виртуальных лекций «Встреча с Джеком Нагликом». Он запустил его прошлой осенью, чтобы наладить контакт с другими людьми и посеять надежду во время пандемии, и привлек восторженную международную аудиторию к своим интервью с музыкальными артистами. Зарегистрируйтесь здесь, чтобы проверить это.

Джек получил награду Национального фонда молодых искусств 2021 года в категории «Классическая музыка: фортепиано» за его художественные достижения, отобранные авторитетной комиссией художников по конкретным дисциплинам путем тщательного слепого процесса рассмотрения.Он присоединяется к избранной группе самых опытных молодых художников страны в области изобразительного, литературного и исполнительского искусства, имея возможности для финансовой, творческой и профессиональной поддержки на протяжении всей их карьеры.

С нетерпением ожидая возможности возобновить очное обучение следующим летом, Международный музыкальный фестиваль в Филадельфии продолжает предлагать виртуальное обучение и практические занятия для таких молодых классических суперзвезд, как Джек Наглик.