Светотень в фотографии. Свет и тень Урок фотографии N7

Снимки передают изображение мира по средствам отображения света и тени. Тень может рассказать о многом. Это и объем, и глубина, и время суток, и освещение, и погодные условия.

Может использоваться как силуэт, который контрастно смотрится на ярком снимке. Тени могут ненавязчиво придавать снимку определенную атмосферу или быть основной составляющей снимка. Каждый раз, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, нужно наряду со всей композицией кадра учесть положение и характер теней. Они не должны спорить с сюжетом фотографии. Самая грубая ошибка в работе с тенью — это когда тень фотографа попадает в кадр.

Часто, даже когда освещение нормальное, следует пользоваться дополнительными источниками света. Они могут выступать как заполняющий свет. Этот свет делает мягче тени на снимке.

Если пользоваться встроенной вспышкой в вечернее время, получается не самый лучший результат.

Объект съемки как правило получается ярким, а всё, что находится позади будет темным. Это будет выглядеть как черный провал. Хороший результат может дать внешняя вспышка с поворотной головкой. Она может заполнить помещение или пространство светом. Если свет направить в потолок или в стену, то отраженные лучи создадут хороший объем.

Работа со светом в фотографии — это сложный раздел фотоискусства. Изучая технические нюансы и экспериментируя с внешними и встроенными источниками света, а также используя рассеиватели, светофильтры и прочие аксессуары можно получить очень интересные снимки.

Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются» при помощи тени).

Но не спешите хвататься за сердце и закрывать глаза детям, случайно оказавшимся перед мониторами компьютеров. Сайт «Бизнес-инсайт» — серьезное деловое интернет-издание и у нас вы не найдете ничего запрещенного или противоречащего нормам морали и здравого смысла.

Специально для вас мы подобрали фотографии, наглядно иллюстрирующие применения приема с использованием игры света и тени, не содержащие никакой обнаженки.

Фотографы, которые знают, как правильно использовать тень в своих работах

Использование тени – блестящий способ создавать яркие фотографии. Тени вездесущи, они повсюду и нет предела тому, как можно использовать их.

Посмотрите на фотографии, собранные нами, чтобы понять, что мы имеем в виду. Каждая фотография уникальна. А ведь она была сделана с использованием обычной тени.

На некоторых фотографиях есть модели, украшенные силуэтами листьев, растений, цветов, в то время как на других фотографиях используются прямые темные линии или специально созданная рябь от света, проникающего через головные уборы и другие элементы одежды.

Это просто, это необычно, это прекрасно. Без тени сомнения.

http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9.jpg http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9-300×300.jpg 2016-10-01T20:32:01+03:00 Бизнес инсайт Искусство Услуги Фотография использование тени,красота тела,свет,свет и тень,тело,тень,услуги,фото,фотография,фотосессия Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются»… Бизнес инсайт [email protected] Administrator БИЗНЕС ИНСАЙТ

Не стесняйтесь обращаться к нам, если:

1. Вы творческий человек и умеете создавать подобную красоту. Мы постараемся найти для вас клиентов.
2. Вы бы хотели заказать такой товар или услугу. У нас есть талантливые и ответственные исполнители.
3. У вас есть необычные мысли и интересные предложения. Мы всегда готовы к сотрудничеству.

Всегда ваш «БИЗНЕС ИНСАЙТ»

Текст урока

Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт — интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.

Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра — свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.

Свет. Светотеневой рисунок.

Фраза про то, что фотография — это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка — сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:

Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.

Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.

Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.

Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:

Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.

Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.

Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант — расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.

Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.

Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.

Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.

Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть — хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.

Свет как настроение

В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.

При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая

При мягком — свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.

Жёсткость света зависит от нескольких факторов:

1. Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
2. Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.

Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.

Контрастный свет

Неконтрастный свет

Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.

А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.

Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»

Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.

Такая техника съёмки называется «низкий ключ»

Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.

Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.

Выбор сюжета и подбор объектов

Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.

Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.

Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.

При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.

Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.

Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!

Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.

Главный объект может быть как единственным на фотографии…

…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.

И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.

Выбор фона

Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.

Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.

Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.

А изысканная ткань добавит аристократизма.

Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.

Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой — это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.

Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.

Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.

Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там — тут всё зависит только от вашей фантазии.

Источники света

Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.

Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.

В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно — лист фанеры).

Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.

Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном — это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.

Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.

Технические особенности натюрморта

Настройки и штатив

Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.

Минимальная дистанция фокусировки

Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.

Солнечные лучи, летящие со скоростью 300 тыс. километров в секунду и встречающие на своём пути Землю способны творить чудеса, достойные руки известного художника. Часть из этих чудес мы видим настолько часто, что перестаём их замечать, а другая часть этих удивительных явлений неживой природы повергает в изумление случайных очевидцев, которые готовы свалить всё на проделки НЛО или приведений.

Источник:

Редкое атмосферное явление ещё известное как «огненная радуга» возникает при преломлении горизонтальных солнечных лучей восходящего или заходящего солнца через горизонтально расположенные кристаллики льда облаков. В результате получается своего рода стена, окрашенная в разные цвета радуги. Фото сделано в небе Вашингтона в 2006 году.

Призрак Броккена, Германия

Источник:

Это явление наблюдается туманным утром. Радужный солнечный диск появляется напротив солнца, в результате отражения солнечных лучей от капелек воды тумана. Любопытная треугольная тень, разрывающая радужный диск отражённых солнечных лучей не что иное как проекция верхней поверхности облаков.

Перевёрнута радуга

Источник:

Такая необычная радуга появляется тоже в результате преломлении солнечных лучей сквозь кристаллики льда, находящиеся только в определённых частях облаков.

Источник:

Фото сделано на мосту золотые ворота в Сан-Франциско. Небольшой размер воздушных капель воды делает невозможным разложение солнечных лучей на спектры цветов, поэтому радуга только белого цвета.

Источник:

Это фото сделано в Китае. Явление схоже с «призраком Броккена». Солнечные лучи отражаются от атмосферных капелек воды над морем, тень посреди радужного круга из отражённых лучей – это тень самолёта.

Ореол

Источник:

Солнечные лучи отражаются от кристалликов льда, расположенных под углом 22° по отношению к Солнцу в высотных облаках. Различное положение кристалликов льда может вызывать модификации ореола. В морозные дни может наблюдаться эффект «алмазная пыль», в этом случае солнечные лучи многократно отражаются от кристалликов льда.

Лучи заходящего солнца под прямым углом «натыкаются» на капельки воды облаков. В результате дифракции (огибание солнечными лучами капелек воды) и интерференции солнечных лучей (разложение солнечных лучей на спектры), как в Photoshop, фигура облака заливается градиентной заливкой.

Источник:

Появление на небе радуги может вызвать не только Солнце, но и Луна. Лунная радуга, конечно, не такая яркая и насыщенная цветами, как солнечная, но фотоаппарат, выставленный на длинную выдержку, может зафиксировать все семь цветов радуги. Фотография сделана в Йосемитском национальном парке Калифорнии.

Источник:

Вертикально расположенные в холодной атмосфере миллионы кристалликов льда вызывают такое красивое явление.

Источник:

Обычные радуги бывают всевозможных форм, размеров с различными доминирующими цветами. Радуга – это классический пример физического явления интерференции, когда капли дождя или тумана разделяют солнечный свет на спектральные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (вспоминается школьная подсказка: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан»).

Источник: Joshua Strang

Северное сияние не что иное, как столкновение в верхних слоях атмосферы солнечных лучей с заряженными частицами газов магнитного поля Земли.

Источник:

Самолётные выхлопы и вихревые потоки на больших высотах превращают частицы льда в воду. Длинные белые полосы высоко в небе не что иное, как капельки воды, находящиеся во взвешенном состоянии.

След ракетных выхлопов

Источник:

След от ракеты минотавр, выпущенной ВВС США в Калифорнии. Воздушные потоки, дующие на разных высотах с различной скоростью, вызывают искажение следа ракетных выхлопов. Атмосферные капельки воды, растаявших кристалликов льда тоже вызывают разложение солнечного света на различные цвета радуги.

Источник:

Эффект поляризации солнечного света частое атмосферное явление. Падающие на Землю под углом солнечные лучи проходят сквозь «преграду» различной толщины из атмосферных газов. В результате цвет неба выглядит так, как будто кто-то воспользовался градиентной заливкой от светло-голубого до насыщенного синего цвета.

Источник:

Наглядная демонстрация вращения Земли. Это явление незаметно обычным глазом. Чтобы получить такую фотографию необходимо поставить фотоаппарат на длинную выдержку. На снимке только единственная Полярная звезда, расположенная практически над осью Земли, остаётся почти недвижимой.

Источник:

Зодиакальный свет очень часто маскирует лунный свет и искусственный свет городов. В тихую безлунную ночь на природе вероятность того, что вы увидите зодиакальный свет, достаточно высока. Это явление наблюдается в результате отражения солнечных лучей от частиц космической пыли, окружающей Землю.

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.

Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.

Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.

При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.

Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.

Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.

В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Качество света и тени · О фотографии по-простому

О разных видах освещения

Два парома на Гудзоне. Снято вечером из Бэттери-парка

Свет доступен каждому. Любой фотограф с любым фотоаппаратом может пользоваться им бесплатно и делать хорошие фотографии. Прежде чем начать читать инструкции и руководства, важно понять, какую роль играет освещение.

Не считая того, что фотография невозможна без света, его качество и направление сильно влияют на то, каким получится снимок: хорошим или плохим. В солнечные дни я обычно оставляю свою фототехнику дома. Мне не нравится яркий свет, идеальный для жизни, прогулок и всего остального. Зато когда на улице пасмурно — с удовольствием слоняюсь по городу, прихватив фотоаппарат побольше. Неровное освещение, солнце, пробивающееся сквозь облака, отражения автомобильных фар в лужах — все это кажется мне очень красивым.

Почему фотографии, снятые со встроенной вспышкой, такие ужасные?

В основном потому, что вспышка крепится на фотоаппарат. Даже если представить, что он правильно определяет мощность вспышки, учитывая расстояние до объекта съемки, она при этом находится на одной и той же высоте и в одном и том же положении, поэтому на хороший результат рассчитывать не стоит.

На самом деле я не знаю, насколько плоха ваша встроенная вспышка. Может, мы просто видели миллион таких фотографий — ведь все встроенные вспышки дают более-менее одинаковый эффект — и поэтому автоматически воспринимаем их как брак.

Дело было ночью, поэтому я снимал со вспышкой. Это крыша Городского музея Сент-Луиса. Объект съемки освещен, но свет слишком жесткий и, на мой взгляд, неуместный

Здесь я отключил вспышку. Кадр слегка недодержан, но зато видно, как светится музей

Профессиональные фотографы тратят на осветительную аппаратуру больше, чем обычный человек тратит на фотоаппараты за всю свою жизнь. Вот поэтому на обложках журнала «Вог» видно такие детали, какие вы со своей скромной вспышкой никогда не сможете воспроизвести.

Если ваши снимки не напоминают выразительные кадры из кино, то это потому, что у вас нет такого света, как на этой фотографии

Большая часть этой книжки посвящена съемкам с естественным освещением. Надеюсь, вы не собираетесь покупать дешевую выносную вспышку? Нет? Тогда вам нужно понять, как использовать все источники света, не прикрепленные к вашему фотоаппарату.

Начнем с солнца. Оно необходимо всем живым существам и, конечно, фотографам. Зная, как работать с солнечным светом, вы сможете работать с любым другим.

Как положение солнца влияет на освещение?

Давайте возьмем самую очевидную ситуацию: солнце светит прямо на объект съемки. Если объект живой и с глазами, он щурится. Тень находится позади него и указывает в противоположную от вас сторону.

Это идеальный вариант освещения, если вы хотите сделать четкий, детальный снимок. Вот, кстати, почему фотоаппараты укомплектованы встроенными вспышками: те копируют эффект прямого солнечного света и пытаются высветить максимум деталей.

Пятница, вечер, музыка. Форт-Грин, Бруклин

Что происходит, когда солнце находится позади объекта съемки?

Теперь щурится фотограф, а тень от объекта съемки ложится по направлению к нему.

Небоскребы Джерси пропустили только узкую полоску света, падающую прямо на Гудзон, и проплывающую в этот момент яхту. К сожалению, объектив грязный, поэтому на снимке видно блики

Интересно, что объект съемки тоже может выглядеть как тень, потому что ни один источник света, падающий на него, не сравнится по яркости с солнцем, освещающим всю остальную сцену.

На этой фотографии нет солнца, но фары такси гораздо ярче фигуры прохожего, поэтому он или она кажется нам шагающей тенью

Иногда, кстати, силуэты выглядят гораздо интереснее тщательно проработанного изображения. Если бы видели наряд этой бегуньи в цвете, он бы отвлекал вас от ярких красок заката.

Пробежка вдоль Вест-Сайд-Хайвей

Но если вы пытаетесь получить более детализированную картинку, вам придется компенсировать недостаток солнечного света и использовать вспышку. Я имею в виду — заполняющую вспышку.

Какое время лучше всего подходит для дневной съемки?

Лучшее время — это пара часов после восхода солнца и примерно столько же до его захода. Можете сделать вот так: сожмите руку в кулак и протяните ее по направлению к солнцу, но только так, чтобы кулак находился под ним. Сколько кулаков уместилось между солнцем и линией горизонта, столько часов для съемки в вашем распоряжении.

Знаменитый небоскреб «Утюг» на Манхэттэне. Свет бьет прямо в лицо, тени прохожих падают в мою сторону. Обратите внимание, что солнце стоит очень низко, поэтому правая сторона здания находится в тени

Что происходит в полдень?

Солнце поднимается высоко, свет и тень образуют между собой резкий контраст, обычно даже чересчур резкий.

Очень немногие фотографы рискнут снимать в полдень, потому что с таким светом сложно работать, и он обычно не подходит для портретной съемки.

Если вы снимаете в автоматическом режиме, фотоаппарат не может найти баланс между светлыми и темными участками кадра, цвета получаются бледными, а детали теряются. Как ни странно, в таких случаях тоже можно использовать вспышку, тогда объект съемки не будет так сильно контрастировать с солнечным светом.

Яркая лампа в темной комнате — это почти как прямой полуденный свет, если автоматика сработала правильно. Но бывают ситуации, когда фотоаппарат не в состоянии одновременно уловить и освещенные, и темные участки кадра. В результате получаются пересвеченные области, как, например, лицо модели на этом снимке

Как облака влияют на солнечный свет?

Очень сильно. В облачный день солнце превращается в источник мягкого и равномерного света. Его меньше, но для съемок он подходит гораздо лучше. Фотографы, которые вкладываются в осветительное оборудование, докупают к нему софтбоксы, всякие насадки и отражатели, чтобы получить рассеянный свет — как раз такой, какой вы видите в пасмурную погоду.

Эта девушка что-то сосредоточенно писала, не обращая внимание на приближающуюся грозу. Не знаю, сколько бы она там просидела, если бы не ураган. Через несколько минут после того, как она наконец встала и ушла, хлынул ливень, а мой фотоаппарат промок так, что перестал включаться

В пасмурные дни я держу фотоаппарат наготове, даже если не планирую никаких съемок — интересная сценка или персонаж может подвернуться в любой момент. В солнечную погоду они выглядят обычно, а в облачную — предстают в неожиданном ракурсе.

Я хорошо помню этот день, потому что из-за облаков свет был особенно красивым. В Нью-Йорке началась протестная акция «Захвати Уолл-Стрит», а толпа пилотов вышла на свой собственный митинг. Эту фотографию в моем «Фликре» смотрят чаще всего

Что делать, если солнца нет?

Все сказанное относится и к съемке в помещении, и к съемке в темное время суток, просто учитывайте, что света становится еще меньше.

Когда солнца нет, приходится быть изобретательным. У вас вряд ли будет возможность включить вспышку или передвинуть источник света, поэтому найдите подходящее место для объекта съемки. Если в баре всего одна лампа, встаньте между ней и тем, кого снимаете, а если поблизости есть телевизор или другой светящийся объект — задействуйте их тоже.

Если с объектом съемки и источниками света ничего нельзя сделать, включайте вспышку. Ну или ждите более подходящего случая.

Музыкант Каки Кинг в Вебстер-Холле. Приличные площадки тратят огромные деньги на хороший свет, зачем пытаться осветить сцену своей копеечной встроенной вспышкой? Учитесь работать в имеющихся условиях, а заодно не нервируйте тех, кто пришел послушать музыку

Первые фотографии обычно получаются плохими — в основном из-за вашей неопытности. Вот поэтому в оставшееся время я буду рассказывать о том, как фотографировать с тем светом, который есть. Частая причина неудачного снимка — изначально неподходящий свет. Вместо того, чтобы ругать себя или тратить деньги на новый фотоаппарат, подготовьтесь к следующему разу получше и постарайтесь поймать момент, когда солнце светит как надо.

Тени помогают скрыть неважные детали кадра. На этой фотографии, снятой для Proof NY, я сумел поймать момент, когда свет падал прямо на ноги модели

Слабый свет уличных фонарей не справлялся со съемкой в метельный вечер. К счастью, подъехала еще одна машина и посветила мне фарами

2 часа ночи, выходной день. Самое, наверное, подходящее время, чтобы поработать на стройке на Бруклинском мосту. Свет налобных фонариков помог мне сфотографировать рабочих на фоне ночного города

Значение тени в фотографии | Уроки фотографии

Тень так же важна в фотографии, как и свет. На хорошем снимке они находятся в гармонии, и редко кто задумывается над тем, что без теней картина будет плоской или неполной. А иногда именно тень становится главным действующим лицом, потому что выглядит гораздо интереснее, чем сам объект. Снимая тени, можно получить действительно стоящие кадры. Давайте разберемся, как это сделать!

Тень — это объем, движение и настроение кадра. Именно тени могут раскрыть те нюансы, которые не видны в других элементах фотографии или же стать своеобразным украшением. А сосредоточив все внимание именно на тени, авторы создают прекрасные контрастные композиции. Если тень получилась действительно необычной, вполне можно себе позвонить отрезать то, что ее отбрасывает. Но именно тандем объекта и его тени особенно интересен для изучения.

Правда, не стоит забывать о случаях, когда тень все только портит. Например, тень фотографа в кадре или тени, которые делают лицо более уставшим. Вариантов много, поэтому просматривая кадр, нужно обращать внимание на то, какую роль играют в нем тени, портят они снимок или, наоборот, делают интереснее.

Съемка теней — уникальное направление в фотографии

Очарование тени настолько велико, что некоторые фотографы создали целые серии работ и посвятили годы жизни изучению данного феномена.

Японка Куми Ямашита создает теневые портреты, используя для этого самые неожиданные предметы: объемные цифры и геометрические фигуры. Голландец Дит Вигман стал автором своего мира светотени. Буквально из мусора, например, бумаги, кусочков строительных материалов, проволоки и прочей всячины он создает инсталляции, которые отбрасывают тени в виде Давида Микеланджело или танцующего Майкла Джексона. А Ральф Кистлер из китайского ширпотреба сделал теневой планетарий.

Но даже когда фантазия не шагает так далеко, можно делать уникальные снимки тени привычных объектов: цветов, животных, людей, заборов, деревьев и многого другого. Здесь главное переключить внимание с объекта на его тень. Попробуйте понаблюдать именно за ней, результаты способны удивить даже фотографов со стажем.

Как снимать тень: несколько правил от профессионалов

Решившись на эксперименты, важно подготовится к съемке. Естественно, ни о какой вспышке не может быть и речи. Иначе, прощайте тени! Съемка в автоматическом режиме также не принесет особых результатов, ведь автоматика фокусируется на деталях и делает снимок достаточно ярким, что для теней губительно.

К счастью, опыт многих фотографов позволяет сформировать несколько правил съемки теней:

• Ручной режим. Переключаясь на ручной режим, можно по собственному усмотрению изменять ISO и величину диафрагмы. Если опыта в съемке теней мало, удобно начать со стандартных настроек, предлагаемых автоматикой, немного изменять их, и добиваясь лучшего результата, выработать свой собственный стиль.
• Экспокоррекция. С помощью этой функции легко регулировать яркость теней. Если они вышли слишком светлыми и яркими, достаточно немного снизить значение экспокоррекции (оно обозначается «+/-»). Тени сразу станут более контрастными и выразительными.
• Блокировка экспозиции. Эта функция позволяет избежать высветления теней камерой. Нужно настроить экспозицию по светлому или хорошо освещенному объекту, и только после этого переходить к съемке теней, впуская их в кадр. При блокировке экспозиции камера не будет пересчитывать этот параметр, соответственно, не будет происходить высветление теней, они останутся четкими и насыщенными.
• Брекетинг экспозиции. Достаточно сложный момент для новичков, однако попробовать его стоит. Данная функция может находиться в меню фотоаппарата или же быть закреплена за кнопкой «ВКТ». Так как не все фотоаппараты ею оснащены, стоит убедиться в ее наличии. В настройках брекетинга экспозиции устанавливается количество фотографий и число стопов разницы между ними. В итоге получится несколько кадров с разными настройками экспозиции. Выбрав наиболее удачный, можно взять его настройки и выставить вручную для дальнейшей съемки.

Экспериментируйте! Создавайте узоры из теней, находите необычное в обыденном. Достаточно просто переключить внимание со света на тень и вовремя ловить карды!

← Вернуться к списку статей

Мягкий и жесткий свет в фотографии

Свет – именно то, что определяет фотографию. Выбор типа освещения во многом зависит от задачи фотографа, замысла и эффекта, который хочется получить.

Как определить, какой тип света использован при создании фотографии и как работать с его источниками – далее в статье.

Как используется мягкий и жесткий свет?

Свет может характеризоваться такими параметрами, как яркость, температура и длина волны.

Отличить, с каким светом сделана фотография, визуально не сложно. Когда предмет или модель запечатлены с жестким светом, то тени очерчены резко, можно провести линию, отделяющую теневую область от световой. Тень, отбрасываемая моделью, тоже будет жесткой и будто нарисованной.

Мягкий свет характеризуется более обширной областью перехода, она напоминает градиент.

Визуально мягкий свет на фото выглядит намного привлекательнее.

Жесткий свет хорошо подходит для мужских портретов. Жесткие тени и четкая обрисовка добавляют портрету брутальность и помогают и подчеркнуть настоящий мужской характер. Еще так можно добавить в снимок драматизм, рельефность и контраст.

Жесткий свет иногда подходит для предметной съемки, так хорошо видно текстуру и поверхность материала. Так предметы из натурального дерева, кожи, металла могут выглядеть интереснее.

Для женский портретов в подавляющем большинстве случаев подходит мягкий свет.

Он помогает сделать кожу более совершенной, скрывая мелкие дефекты кожи, придавая матовое свечение, которое так выигрышно смотрится в кадре. Такая работа с освещением позволит не подчеркивать морщинки, и в целом, кожа будет выглядеть более свежей.

Вспомните, когда фотограф работает на каком-либо мероприятии, то он часто использует софтбокс, чтобы рассеивать свет.

Что влияет на характер света?

Что определяет, будет свет мягким или жестким?

1. То, насколько далеко находится источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели;
2. То, какого размера источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели.

Допустим, вы будете фотографировать модель на при свете лампочки накаливания, она будет небольшой и тени окажутся резкими и четко очерченными.

Свет солнца тоже жесткий, но оно находится настолько далеко, что освещение становится мягким.

Как можно смягчить жесткий свет?

Визуально привлекательнее именно мягкий свет. Чтобы его смягчить, можно использовать следующие способы:

1. Рассеивание:
2. Отражение.

Чтобы добиться рассеивания света, нужно поместить между источником освещения и моделью любой просвечивающий предмет, чаще всего это:

1. Зонт;
2. Рассеиватель;
3. Софтбокс;
4. Занавеска.

Отраженный свет будет мягче, чем направленный прямо. С этой целью фотографы направляют вспышку в сторону или в потолок.

Сегодня рассказала вам о том, как использовать мягкий и жесткий свет при фотографировании, надеюсь информация вам пригодится и при создании портретов, и для предметной съемки=).

Если вы хотели бы научиться фотографии, записывайтесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.

Нужен сайт? Наша веб-студия поможет!

Освещение при студийной фотосъемке

Освещение при студийной фотосъемке

Практически каждый фотограф сталкивается с необходимостью съемки в условиях искусственного освещения. Существует множество схем освещения, некоторые из которых рассмотрим позже, но все они являются одним из вариантов схемы на рисунке внизу.

Рисующий свет – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Все остальные источники по отношению к нему второстепенные и служат для подчеркивания отдельных деталей и высветления теней.
Заполняющий свет – источник, свет от которого идет от места где установлена камера. Служит для высветления теней от источника Рисующего света. Возможен вариант, когда Рисующий и Заполняющий источники совмещены, тогда получается бестеневой рисунок.
Фоновый – служит для освещения фона. Поскольку часто источник света невозможно поместить за объектом, то он сдвигается вбок, либо ставятся два источника по бокам.
Контровый – служит для освещения объекта съемки сзади.
Моделирующий – служит для выделения светом боковых поверхностей объекта съемки.
Все вместе эти источники света применяются достаточно редко. Для большинства видов съемки достаточно трех (рисующий, заполняющий и фоновый) или двух (рисующий и фоновый). Всегда следует иметь ввиду, что ряд источников освещения может быть заменен обычными отражателями. Например источник заполняющего света может быть заменен белым отражателем, стоящим рядом с объектом съемки. Также следует понимать, что светотеневой рисунок это просто соотношение яркостей участков и если мы хотим, чтобы что-то выглядело более светлым, то можно не освещать дополнительно эти места, а затенять остальную часть объекта, применяя например черный отражатель.
Для того, чтобы свето-теневые переходы были более резкими или более мягкими, применяются различные насадки на источники света. Существует общее правило – чем больше поверхность излучения, тем мягче тени. Для получения мягких теней используются софт-боксы различной величины и рассеиватели, а для получения резких теней, например сотовые насадки. Самые мягкие тени получаются при освещении светом из большого окна в пасмурную погоду. Вообще, если Вы не привязаны к времени съемки и не нуждаетесь в жестком свето-теневом рисунке, то большинство сюжетов может быть снято с использованием света из окна и нескольких отражателей.

Иногда для того, чтобы получить нужный результат вполне достаточно одного источника освещения. Для получения фото, показанного ниже, использовался небольшой софтбокс, находящийся сзади и несколько выше камеры.

На получившемся изображении, практически нет теней, так как источник света находился рядом с камерой. Фон освещать не было необходимости, так как модель стояла близко от него, а тень располагалась за ней и не видна в кадре. При таком способе освещения хорошо скрадываются все дефекты кожи, которые отчетливо видны при боковом освещении. То как при съемке были расположены источники света почти всегда можно хорошо видеть в зрачках модели. В данном случае – строго по центру. В домашних условиях такое освещение можно получить, поставив модель напротив освещенного окна.

Внизу представлен еще один вариант освещения с одним источником света.

Источник света (софтбокс 30х130 см) располагался слева от модели, равномерно освещая левый бок. Для того, чтобы правый бок не оказался слишком темным , софтбокс стоял не точно сбоку, а немного ближе к камере. Фон не освещался, так как модель стояла близко к нему, а тень от нее не попадала в кадр, так как освещение было слева, а не спереди. Рядом с правым бедром держался небольшой (30х40см) отражатель из мятой фольги, наклеенной на картон. В результате бедро оказалось подсвеченным отраженным светом.

Пока съемки производятся с одним источником света, затруднений в определении экспозиции обычно не происходит. Когда же источников становится много, некоторые теряются и не понимают как правильно все посчитать. На самом деле все достаточно просто. На рисунке приведен пример расположения вспышек вокруг снимаемого объекта. Вспышка 2 освещает объект спереди, 1 и 3 с боков, 4 освещает фон, а 5 освещает объект под углом и формально является источником рисующего света.

Предположим, что источники 1,2,3 имеют одинаковую мощность и каждая освещает объект так, что требуется выставить диафрагму f8. О выдержке мы говорить не будем, так как длительность вспышки тысячные доли секунды и экспозиция определяется только диафрагмой. Казалось бы, что если в дополнение к вспышке 2 , включить вспышки 1 и 3, то потребуется диафрагма не f8, а f11 или f16, так как света будет больше. На самом деле это не так и снимать нужно при той же диафрагме f8. Объясняется это тем, что вспышки освещают разные плоскости объекта, а объектив видит только одну. Для шара диафрагму можно конечно изменить до f11, так как передняя часть будет дополнительно освещена с боков, но передержка в одну ступень практически не заметна. В случае, если перед вами будет куб, то боковые вспышки вообще не осветят переднюю грань. Из этого следует простой вывод свет нужно складывать, но только в плоскости перпендикулярной оси объектива камеры, а освещенность объекта очень сильно зависит от его формы.
Для съемки нам вполне достаточно для построения схемы освещения знать насколько глубокие нам нужны тени. Упрощенно можно считать, что разница в одну ступень это легкие тени, в две ступени – выраженные тени, три ступени – сильные тени. Начинать следует с рисующего света. От того какая мощность будет выставлена на вспышке 5 будет зависеть диафрагма и глубина резкости. Предположим, нас устраивает диафрагма f11. Ставим вспышку туда куда хотим и выставляем требуемую мощность. Теперь нам нужно убрать глубокие тени, которые появятся справа на неосвещенных местах. Для этого служит заполняющая вспышка 2. Так как мы допускаем перепад только в одну ступень, то ставим мощность второй вспышки на ступень ниже – f8. При таком освещении, освещенность объекта будет находиться в пределах от f8 справа до f 11 1/2 слева. Диафрагма для съемки не изменяется и остается f11. Свет от остальных вспомогательных вспышек выставляется относительно этого уровня f11 таким же способом, складывая освещенность в одной плоскости. Что касается фона, то для того, чтобы он был освещен так же как модель, то его нужно только немного подсветить, чтобы компенсировать падение освещенности на отрезке от модели до фона. В данном случае левый участок фона больше освещен от вспышки 5, а на правый падает тень от модели, поэтому правильным будет сместить вспышку 4 вправо в район тени, а мощность ее выставить в районе 4-5,6. Вообще расположение вспышки для подсветки фона сзади модели невозможно во многих случаях, так как она будет попадать в кадр. В этом случае ставятся либо две вспышки по бокам, либо одна в противоположной стороне от источника рисующего света.

5 ошибок освещения в классическом портрете и как их можно избежать

Джейк Хикс рассказал о распространенных ошибках освещения в классическом портрете и показал как их можно избежать.

В этой статье я остановлюсь на пяти ключевых вещах, которые, будучи фотографом-портретистом,  я считаю, нужно учитывать при съемке. Хотя никаких жестких правил в фотографии нет, попробуйте подумать о этом, как о некой мелодии или приправе, которая выбивается из стройного ряда симфонии или вкуса блюда. Это очевидные ошибки для опытных специалистов, но, возможно, они не так очевидны для тех, кто только начинает пробовать себя в этом деле.

Также я хочу сказать, что фотография является весьма субъективной вещью, как и любой другой вид искусства. Поэтому будут люди, которые согласятся и другие — которые будут против того, чтобы считать эти вещи ошибками. Например историки могут рассказать, что Берлинская стена рухнула в 1989 году, а математики скажут, что 2+2=4. Эти вещи мы называем фактами, но в мире искусства, у нас не все так же строго, и поэтому не всегда просто.

Конечно, всегда будут поводы, чтобы немного менять «правила» по художественным соображениям, но если вы хотите поговорить о коммерческом приложении того, о чем я буду говорить, стоит отметить, что я отвечал за подготовку новых фотографов-портретистов в большой студии несколько лет. Я расскажу о факторах, которые позволяли новым фотографам значительно увеличить среднюю стоимость съемки. Поэтому возьмите из этой статьи любые идеи, и если вы избежите этих проблем в работе с клиентами, а ваши клиенты сами не являются фотографами, это практически гарантирует увеличение ваших продаж.

1. Блики в глазах

Первое — это приятная и простая вещь, которую легко избежать, когда вы знаете, что вам нужно. И, к счастью, очень просто будет узнать, получилось ли у вас или нет. Конечно же, речь идет о бликах в глазах. Блики, которые видны в глазах на портрете создаются отражением рисующего света. Наличие этих бликов означает, что вы придаете глазам форму и суть, без них глаза могут выглядеть безжизненными. Блики должны находится на 10, 11, 12, 1 и 2 часа. Если они видны ниже 3 и 9 часов, тогда у нас получается освещение снизу, которое является еще одной большой ошибкой освещения.

На самом деле, чтобы еще больше подчеркнуть эту точку зрения, хочу рассказать, что я видел как при киносъемке в последующем монтаже убирают блики в глазах, чтобы подчеркнуть смерть персонажа на экране. Блики в глазах являются исключительно мощными символами жизни, поэтому  позиционирование рисующего света чуть выше и немного впереди головы модели гарантирует, что лицо освещено правильным образом, а глаза получат достаточно света, чтобы придать им блеск.

Глаза на этом снимке выглядят очень темными и мертвыми без достаточно яркого света, который бы проникал в них. В результате тут нет бликов. Для сравнения, в этом снимке сильные, заметные блики, и модель выглядит более открыто и менее угрожающе. Есть много причин, по которым свет может не давать бликов в глазах, но чаще всего источник расположен слишком высоко или модель смотрит вниз. Уменьшив высоту расположения источника света, чтобы он находился над камерой, вы можете получить много света, который будет попадать в глаза модели, и тем самым создавать хорошо заметные блики.

2. Свет снизу

Речь идет об источнике, который светит на модель снизу, относительно положения камеры. Подумайте о фильмах ужасов шестидесятых, которым требовалось сделать чудовищ более страшными — тогда они просто подсвечивали их снизу. Причина, по которой это выглядит так плохо заключается в том, что мы привыкли видеть друг друга с верхним освещением. Когда мы выходим на улицу, то солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, то лампы освещают нас с потолка. Это освещение настолько плотно вошло в наше сознание, что свет с любой стороны, кроме верхней точки, говорит нашему мозгу, что что-то не так. И несмотря на то, что это очевидно, все-таки иногда эту ошибку допускают. Я чаще всего вижу этот эффект, когда фотографы хотят добавить заполняющий свет.

Эффект нижнего освещения заметен, когда заполняющий свет оказывается более мощным, чем рисующий. Я часто вижу, как делают эту ошибку, и это  очевидно для профессионалов. На самом деле, не так давно один из руководителей крупной компании по производству фотокамер допустил появления портретного снимка с ужасающим освещением, поэтому ошибку могут допустить не только энтузиасты.

К счастью эту ошибку легко исправить. Просто нужно уменьшить интенсивность заполняющего света. Да, просто уменьшите мощность, сделайте несколько пробных снимков при разной мощности заполняющего света, если вы не уверены как должно быть, а затем выберите наилучший вариант с подходящей мощностью. Очень легко будет увидеть, какое изображение вам больше понравится, когда вы будете сравнивать их бок о бок.

На этом изображении нет заполняющего света. Это не плохо, и отсутствие заполняющего света намного лучше, чем перебор с ним. На этом снимке я добавил заполнение снизу. Если сравнивать это изображение с правильным, то должно быть неприятно и очевидно, как плохо выглядит такое изображение. Но его очень легко сделать случайно, если быть недостаточно внимательным. На этом изображении я очень сильно уменьшил силу заполняющего света. Возможно, если бы вы не видели снимок, который полностью лишен заполняющего света, возможно бы вы не поняли, что здесь был использован дополнительный свет. Это то, к чему нужно стремиться.

Профессиональный совет: Если вы делаете серию портретов, например для корпоративного сайта, то уделяйте максимум внимания каждому, кого фотографируете. Если вы делаете снимок двухметрового сотрудника, а затем миниатюрную даму ростом в полтора метра, отрегулируйте свет соответствующим образом: переместите рисующий и заполняющий источники. Если этого не сделать, то девушка будет намного ближе к заполняющему свету, чем к рисующему. И угадайте к чему это приведет? Вы получите ошибку нижнего освещения просто не изменив настройки.

Просто маленький софтбокс внизу — это все, что нужно, чтобы добавить немного заполняющего света.

3. Разделение модели и фона

Про эту проблему можно сказать, что она немного больше относится к предпочтениям, чем к серьезным ошибкам. Я видел, как хорошо это может работать в обоих случаях, но если вы только начинаете работать со светом, то старайтесь избегать этого. Речь идет о появлении глубокой тени из-за отсутствия света. Если вы фотографируете с одним источником, который расположен слишком далеко от фона, то фон может оказаться очень темным, как теневая сторона модели.

Получается, что теневая сторона модели и фон невозможно различить, что приводит к невозможности для зрителя определить где заканчивается тело модели и начинается фон. Чаще всего это приводит к ощущению, что модель кажется намного больше, чем ей бы хотелось. Это один из тех случаев, который не обязательно является ошибкой, но вы определенно можете сделать что-то получше.

Если у вас только один источник света, то переместите модель и установите свет ближе к фону и позвольте ему освещать окружающее пространство, чтобы он заполнял фон позади модели. Это очень простая и очевидная идея, когда ее покажешь, но она невероятно эффективна и радикально меняет вид снимка и то, как может выглядеть модель, особенно, если у вас только один источник света.

Нет ничего технически неверного в этом типа освещения, но вы можете заметить, что практически невозможно определить где заканчивается модель и начинается фон. Это не очень красиво. Это изображение показывает гораздо больше и преподносит модель в более выгодном свете, поскольку здесь можно видеть фон, что обеспечивает определенный контекст. Вот настройка освещения для первого примера с более темным фоном. Единственный источник и модель на большом расстоянии от фона, что приводит к отсутствию важных деталей. Иногда, чтобы улучшить снимок, не нужен большой комплект осветительного оборудования. Вам просто необходимо быть немного искуснее в использовании имеющегося освещения.

4. Объединение теней

Это довольно тонкая ошибка и иногда ее сложно избежать, но нужно всегда понимать как и из-за чего она получается. Основное правильно освещения для меня, это создание «чистого освещения». Это означает такое освещение, которое не кричит «эй, посмотрите, у меня нашлось 6 источников для этого снимка», это освещение, которое дополняет образ модели и ничего больше.

Помните о добавлении заполняющего света, о котором было рассказано выше? Эта простая вещь сделала многое для изображения без яркого крика о том, что мы использовали дополнительный свет. Именно это и есть чистое освещение.

Если вы будете искать пример чистого освещения, то его часто можно найти у фотографов снимающих автомобили. Хорошая фотография автомобиля, возможно, является самой сложной дисциплиной в фотосъемке. Если фотограф поместит источник света не в то место, то блестящая поверхность автомобиля мгновенно потеряет свои чистые линии и форму.

Автомобильные фотографы никогда не используют больше света, чем должны, но каждый из источников размещается с исключительной точностью. На самом деле, я даже видел, как некоторые автофотографы размещают источник света, только чтобы создать блик в фаре, при этом не затрагивая поверхность автомобиля. Это действительно усидчивые профессионалы!

Для тех, кто фотографирует людей, часто нет времени и необходимости быть настолько точными. Но все равно стоит знать, что выглядит хорошо и почему. Один из способов — объединить тени.

Идея «чистого освещения» занимает немного больше времени, поэтому нужно набраться сил, поскольку сначала может быть не совсем ясно, что вы ищете. Хорошим способом для начала является объединение теней на лице модели. В приведенном изображении присутствует тень от носа, которая не присоединяется к тени от щеки, что может визуально увеличить размеры носа. Иногда можно не перемещать источник света, а выставить модель. Просто попросите модель немного повернуть голову, чтобы вы могли найти позицию, в которой тени соединятся, создав визуально более чистое изображение. Это очень упрощенная схема, чтобы проиллюстрировать этот момент. Проблема будет гораздо более очевидна при использовании жестких источников, или, например, сотовых насадок. Стоит отметить, что иногда даже не придется регулировать освещение. Вместо этого попросите модели сдвинуться или изменить позу. В этом случае я попросил модель немного отодвинуться от источника, чтобы соединить тени. Но я мог просто попросить модель повернуться к свету, чтобы полностью удалить неправильную тень.

К счастью работать с тенями легче, чем кажется. Вам просто нужно за этим следит. В этом примере я использовал один источник, чтобы показать пример, но в действительности каждый световой прибор, который вы добавляете к сцене, должен проходить точно такой же контроль. Единственное, что сложнее для портретистов, по сравнению с автофотографами — подвижность моделей, но это также можно использовать в своих интересах.

В это примере я специально смотрю на тень от носа. Вы должны сразу увидеть, что тень заканчивается, а потом свет пересекает скулу и вновь появляется тень от скулы. Это то, что я называю «грязным светом». Такой свет больше отвлекает. Поэтому я попросил модель повернуть голову вправо, чтобы у нас не было промежутка между тенью от носа и от скулы. Такое изменение создает впечатление отдельной области тени на лице, и это я называю «чистым освещением».

Конечно, я могу попросить модель повернуть голову влево и полностью удалить тень от носа. Это тоже будет более чистое освещение.

Может показаться, что это не слишком важно, но представьте, что происходит с заполняющим светом, подсветкой волос и фоновым освещением, когда это все смешивается — такой свет выглядит очень грязным и небрежным.

Следите за этими тенями, и по возможности настраивайте освещение, чтобы избежать их появления или, еще лучше, если ваша модель будет менять положение, чтобы избавиться от таких теней.

5. Положение источника света для волос

Размещение источника для волос является еще одним примером того, как что-то выглядит хорошо, пока вы не покажете, что это может выглядеть еще лучше. Во-первых, вы должны знать для чего используется отдельный свет для волос. Вы просто добавляете эти источники, чтобы добавить блеска волосам? Вы пытаетесь подчеркнуть форму прически или же просто хотите отделить фон от модели?

Все это является вескими причинами, и с небольшим вниманием ваша подсветка волос может достичь хорошего результата по всем этим пунктам. Для большинства моих портретов, за исключением специфических фотографий причесок, когда несколько источников освещают волосы, моей общей целью является четкое разделение модели и фона. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами, и вы быстро обнаружите, что они начинают сливаться. Поэтому использование освещения для волос будет простым решением, чтобы избежать этой проблемы.

Итак, теперь, когда мы знаем, зачем мы хотим использовать отдельный свет для волос, какой выбрать способ? Прежде всего — это положение источников, это имеет решающее значение, поскольку для каждой модели будет свой вариант расположения. Нужно понимать, что свет должен располагаться позади модели, очерчивая края головы модели. При этом источники нужно располагать достаточно далеко, чтобы на лицо, на губы и нос не попадал свет.

Это может показаться невероятно очевидной вещью, но следите за тем, на скольких снимках вы видите как свет для волос попадает на лицо и создает невероятно запутанное и отвлекающее освещение модели. Вы должны спросить себя «какой снимок выглядит лучше, снимок с или без большого количество бликов на лице модели?». Должно быть очевидно, когда вы это увидите.

Другим ключевым фактором является мощность света, которым освещаются волосы, и я обычно склонен использовать как можно меньшую яркость. Помните, что портрет не про то, как много источников света использует фотограф. Здесь важно, чтобы свет добавлялся для того, чтобы подчеркнуть красот, и в большинстве случае эти дополнительные источники требует намного меньшей мощности, чем кажется.

На этом изображении у нас присутствует классическая схема с рисующим и заполняющим светом. То есть то же самое, о чем мы говорили в пункте о нижнем освещении. У нас есть небольшой заполняющий свет снизу для смягчения теней под подбородком, но волосы выглядят немного плоско. В этом примере есть два дополнительных источника для волос. Здесь довольно много неприятных моментов. Да, мы подчеркнули волосы, но также добавили множество бликов и отвлекающих элементов. В этом снимке подчеркнуты только волосы. Здесь довольно отчетливо видна разница. Теперь тут много деталей и более четкая форма волос, но удалены все нежелательные отвлекающие блики на лице модели. Классическая схема с простым рисующим и заполняющим светом перед добавлением источников для подсветки прически. Мы хотим добавить немного деталей и объема к волосам модели, поэтому добавили пару источников для прически. К сожалению, хотя волосы мы подсветили, источники слишком сильно выбиваются создавая дополнительные блики на лице. Мы легко можем удалить отвлекающие блики на лице, передвинув источники за модель.

В заключение Мы рассмотрели здесь только небольшую часть классических ошибок освещения, которые, как мне кажется, можно легко избежать. Как я упоминал в начале, некоторых из них субъективны и всегда будут ситуации, когда эти «правила» можно обойти. Но если вам кажется, что освещение нуждается в улучшении, вы можете воспользоваться этими советами.

В начале статьи я также указал на коммерческую ценность этих советов. Я редко это делаю, поскольку фотография является преимущественно формой искусства, а в искусстве мало правил. Но зная, что эти пять правил были важной частью обучения освещению, я чувствую, что должен рассказать об этом.

Люди снимают фотографии по разным причинам, но профессиональные фотографы редко делают снимки для других профессионалов, и им нужно больше думать о работе с клиентами и создании отличных фотографий. Но если вы просто хотите произвести впечатление на своих друзей в Instagram, то не стоит беспокоиться о бликах в глазах и носовых тенях, поскольку любые свои работы вы можете описать словами «я так вижу». С другой стороны, если вы снимаете для клиента, вы должны убедится, что освещение выставлено правильно, так как ваш клиент вряд ли сможет объяснить почему отсутствие бликов в глазах наводит его на мысли о мертвых моделях, но он вряд ли захочет обращаться к вам снова.

«Знайте о своей аудитории и снимаете соответствующе».

В качестве общего руководства к действию моя философия заключается в том, чтобы освещение было максимально чистым и учитывало вопросы типа «добавляет ли этот источник какой-то интересный элемент в изображение?» или «этот дополнительный источник подчеркивает или отвлекает?». Имейте это ввиду, когда выставляете свет, и все получится.

Об авторе

Джейк Хикс занимается журнальной и фэшн-фотографией. Его работы можно увидеть на его личном сайте, странице в Facebook, Flickr, Instagram и Twitter, а также на Youtube-канале. Оригинал статьи находится по этой ссылке.

Свет в фотографии — презентация онлайн

1. Фотография – это искусство показать свои мысли

СВЕТ В ФОТОГРАФИИ
Фотография – это искусство показать свои мысли

2. На повестке дня

А ты натуральный?
Солнечный свет и его использование
Искусственный свет
М и Ж – характер света
Мягкий свет
Жесткий свет
Вспышка слева!
Рисующий свет
Заполняющий свет
Контровой свет
Фоновый свет
Совершенство складывается из мелочей..
Микеланджело

3. Когда свет творит чудеса

4. Когда свет творит чудеса

5. А ты натурал?

Естественный свет – свет
от луны, солнца.
В т.ч. отраженный
солнечный свет (от снега,
воды, зеркала, …)
Искусственный свет –
лампы, фонари,
различное студийное
освещение.

6. Ловля света

7. Ловля света

Закатный свет
дает очень
выразительные
кадры
Солнце низко над
горизонтом
Светотеневые рисунки
яркие, контрастные и
красочные

8. Ловля света

Закатный свет
дает очень
выразительные
кадры
Солнце низко над
горизонтом
Светотеневые рисунки
яркие, контрастные и
красочные

9. Ловля света

10. М и Ж – характер света

Маленькие (или далекие) источники называют
жесткими, т.к. они дают более жесткую границу
света и тени
Большие (или близкие) источники дают размытую
границу тени. Такие источники называют мягкими

11. М и Ж – характер света

Направленный свет (жесткий, резкий) — хорошо
передает фактуру и объем (пример: прожектор,
яркое солнце, любой точечный источник света)
Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) —
равномерно и одинаково освещает объект, объем
передает плохо (пример: отраженный стены свет,
пасмурная облачная погода)

12. М и Ж – характер света

13. М и Ж – характер света

14. М и Ж – характер света

15. М и Ж – характер света

16. М и Ж – характер света

Отражатели
помогут
смягчить тени в
солнечный день
И прорисуют
объем, если
модель в тени

17. Расположение источников

Рисующий источник света
располагается обычно под
углом около 45ᵒ от камеры.
Источники рисующего света
должны всегда стоять по
одну сторону от камеры!
(иначе
будут
корявые
двойные тени на лице).
Это
направленный
свет,
который задает форму и
детали предмета, этот свет
может быть и жестким, и
мягким.

18. Расположение источников

Боковой и скользящий свет
используется в основном в
мужском портрете.
Подчеркивает складки и
морщины на лице модели.
Резко и отчетливо выявляет
мельчайшие неровности и
шероховатости, передает
фактуру поверхности.

19. Расположение источников

20. Расположение источников

Контровой источник света
устанавливается прямо за
моделью.
Создает световой контур,
который хорошо отделяет
объект от фона, создает
световой акцент.
Также используется для
освещения фактуры волос,
одежды или для создания
бликов
на
прозрачных
предметах.

21. Расположение источников

22. Расположение источников

1
2
3
4
5
Нижний свет («свет Дракулы» – 1, 2) резко
выделяет глаза модели. Используется в фильмах
ужасов для создания спецэффектов.
Верхний свет (4) — самый распространенный и
привычный способ освещения. Такой свет дают
солнце, фонари, люстры…
При съемке портрета с зенитным (5) освещением
в глазных впадинах, под носом и подбородком
образуются отчетливые глубокие тени.

23. Расположение источников

24. Расположение источников

25. Основные схемы

«Стандартный» рисунок
свето-тени в beautyphoto.
Обрати внимание на
светлые треугольники
под глазами модели.

26. Основные схемы

Прием, когда на «дальней» щеке образуется
светлый
треугольник,
называют
светом
Рембрандта, или ключевым светом (ключевым
треугольником).
«Короткий» свет подсвечивает лицо целиком, в
анфас, и оставляет боковую часть головы в тени
«Широкий» свет подсвечивает сбоку, только
ближнюю часть головы, а дальняя остается в тени

27. Основные схемы

28. Короткий или длинный?

Импульсный свет дает мощную короткую
вспышку света.
Постоянный свет светит постоянно (Кэп в курсе).
Позволяет работать на длинных выдержках.
Используется в кино.
Может выполнять роль обогревателя в студии.

29. Вместо заключения

Итак, свет бывает искусственным и естественным,
импульсным и постоянным
Применение насадок определяется желаемым
характером света
По своему назначению свет делится на фоновый,
рисующий, заполняющий и контровой
По расположению – на фронтальный, передне- и
задне-диагональный, а также контровой и боковой
свет
Нет правил хорошей фотографии, есть просто
сами хорошие фотографии
Ансель Адамс

Цифровая фотография: Освещение

/ ru / цифровая фотография / знакомство с камерой / контент /

Освещение

Фотография сделана при естественном освещении

Ранее мы говорили о том, как ваша камера использует выдержку и диафрагму, чтобы контролировать, сколько света достигает сенсора. Однако эти настройки — только часть уравнения; другая часть — это собственное освещение. Освещение может исходить от солнечных лучей , вспышки вашей камеры , лампы или потолочных светильников .Направление, яркость и цвет освещения могут существенно повлиять на внешний вид ваших фотографий.

Основы освещения

На любой фотографии свет падает на объект определенным образом, создавая светлых участков, (светлые области) и теней, (темные области). Света и тени создают контраст , что может помочь сделать фотографию более интересной, но также может создать проблемы в некоторых ситуациях. Например, если вы снимаете портрет, вы, вероятно, не хотите, чтобы лицо вашего объекта было закрыто тенью или заслонено резким светом.Обычно вам нужен баланс из светлых участков и теней, чтобы черты вашего объекта были четко видны.

Баланс белого

Камеры фиксируют цвета в соответствии с доступным освещением, и их можно изменить, регулируя цветовую температуру. Баланс белого позволяет настраивать и балансировать цвета RGB (красный, зеленый и синий) с черным и белым.

На фотографии ниже на лице объекта есть блики и тени, но они выглядят естественно и не слишком сильно.

Фотография с хорошим балансом бликов и теней.

С другой стороны, если вы хотите получить эффектное фото, вам может потребоваться больше контраста. На фотографии ниже фотограф использовал темные тени, чтобы придать фотографии художественный вид.

Использование теней для художественного эффекта

Фотографии на улице

Если вы фотографируете на улице днем, вашим основным источником света обычно будет солнце. В зависимости от времени суток и погоды, солнце может придать вашим фотографиям различных видов . « Конечно, хорошие моменты для фотосъемки могут случиться в любое время суток, поэтому вы не сможете дождаться идеального света. Если вы знаете, как свет может повлиять на ваши фотографии, вы сможете сделать корректировки для получения наилучших результатов.

Высококонтрастные ситуации

В яркие солнечные дни солнце позади объекта съемки может привести к тому, что объект будет выглядеть слишком темным. Это связано с тем, что контрастность слишком высока для точного захвата вашей камерой, поэтому она регулирует экспозицию, чтобы затемнить всю фотографию.Если это произойдет, попробуйте найти угол, где фон не будет таким ярким.

Фотография с солнцем за объектами Фотография с солнцем по бокам от испытуемых.

Многие фотографы используют вспышку в солнечные дни, чтобы уменьшить нежелательные тени. Это известно как заполняющая вспышка , потому что она «заполняет» тени дополнительным светом. Используйте заполняющую вспышку только тогда, когда вы замечаете проблемные тени; в других случаях вспышка может ухудшить качество фотографии.

Золотой час

Многие фотографы считают, что их фотографии выглядят лучше всего, когда они сделаны незадолго до захода солнца или сразу после его восхода.Это обычно известно как «золотой час» . Поскольку солнце находится ниже, создается более длинных и мягких теней . Эти тени могут добавить контраст к вашим фотографиям, сохраняя при этом мягкий приятный вид. Кроме того, солнечный свет имеет более золотистый цвет, что добавляет тепла вашим фотографиям.

На фотографии ниже на лице объекта есть блики и тени, но они не слишком резкие.

«Золотой час»

Полдень

Примерно в середине дня солнце находится выше в небе, поэтому оно освещает объект съемки.Это может создать темные тени и яркие блики, что сделает ваши фотографии на более резкими . Если вы фотографируете людей, их глаза могут быть полностью в тени. Иногда вы можете уменьшить эти тени, включив вспышку камеры, хотя это не сработает, если ваш объект находится слишком далеко. Вы также можете попросить вашего объекта взглянуть по-другому, чтобы попытаться уменьшить тени.

На фотографии ниже вы можете видеть яркие блики на лбу модели, в то время как ее глаза и рот в основном затенены.

Полдень

Пасмурная погода и сумерки

Самый мягкий свет возникает, когда солнце закрыто облаками или когда оно находится прямо за горизонтом. Поскольку свет мягкий, ваша камера сможет улавливать детали, которые в противном случае могли бы быть закрыты тенями. Это также может быть отличным временем для фотографирования цветов и других ярких предметов.

На фотографии ниже освещение лица очень равномерное, без резких бликов или темных теней.

Облачная погода

Интерьерные фото

Фото в помещении

Для съемки в помещении ваши источники света могут включать ламп , потолочных светильников , солнечного света через окно и вспышки вашей камеры .Это дает вам больше гибкости, так как вы можете перемещать огни, включать и выключать их, чтобы управлять направлением и яркостью освещения.

Как правило, чем больше у вас света, тем лучше получаются ваши фотографии. Однако вам также нужно подумать о качестве света, поскольку некоторые типы света более приятны, чем другие.

Вспышка вашей камеры

У вас может возникнуть соблазн использовать вспышку для всех ваших фотографий в помещении, но снимки, сделанные со вспышкой, часто имеют темные тени и яркие блики, которые могут быть резкими и нелестными .Вы можете попробовать выключить вспышку и поработать с другими лампами, которые у вас есть. Вы можете снова включить вспышку, если обнаружите, что ваши снимки не получаются.

На фотографиях ниже левый снимок был сделан со вспышкой камеры, поэтому позади объекта появляются резкие тени. Правый снимок был сделан без вспышки, что придает снимку более естественный вид.

Фотография сделана со вспышкой Фотография сделана без вспышки

Советы по внутреннему освещению

В профессиональной студийной фотографии обычно используется основной источник света (часто называемый ключевым светом ), который расположен сбоку, но все же перед объектом.Также может быть второй источник света, называемый заполняющим светом , который расположен с другой стороны от объекта, чтобы помочь уменьшить тени. Иногда фотограф использует и другие источники света. Такой тип освещения обычно стоит сотни или даже тысячи долларов.

Профессиональная настройка освещения

Если вы не профессиональный фотограф, у вас, вероятно, нет таких источников света. Однако, если у вас есть лампы или солнечное окно, вы все равно можете расположить объект, чтобы максимально использовать имеющийся у вас свет.Вот несколько советов, которые помогут вам сделать более качественные фотографии в помещении:

Естественный свет сбоку

• Избегайте попадания солнечного окна позади объекта съемки. Это может сделать фон слишком ярким, из-за чего объект будет выглядеть слишком темным. Попробуйте переместить объект или камеру так, чтобы солнечный свет падал на объект сбоку или под углом 45 градусов.
• Попробуйте выключить потолочное освещение и использовать одну или две лампы в качестве источника света. Если у вас две лампы, поместите по одной с каждой стороны объекта, чтобы она действовала как основной и заполняющий свет.Помните, ваша камера может регулировать выдержку и диафрагму, чтобы пропускать больше света, поэтому изображение не обязательно будет слишком темным.
• Используйте штатив. Если освещение не идеальное, штатив поможет предотвратить размытие фотографий.
• Попробуйте использовать сюжетный режим Праздник / в помещении. Этот режим разработан для условий низкой освещенности.
• Если вам необходимо использовать вспышку, отодвиньте объект подальше от стены. Это поможет уменьшить темные тени позади объекта.
• Эксперимент. Самое замечательное в цифровых камерах заключается в том, что вы можете просмотреть фотографию сразу после того, как сделаете ее, а затем внести изменения. Попробуйте переснять фотографию с другим освещением и посмотрите, какая версия выглядит лучше всего.

/ ru / digitalphotography / computing-your-shot / content /

15 советов по творческой теневой фотографии в 2021 году

Вы знаете, что в любой фотографии есть свет и тени. Однако, когда тени становятся важным элементом — или даже фокусом вашего изображения, это называется теневой фотографией.

Если вы действительно хотите улучшить теневую фотографию, вы находитесь в нужном месте. В этой статье вы узнаете, как использовать свет и тень в фотографии для создания ярких и завораживающих изображений.

Кроме того, вы найдете 15 советов по теневой фотографии с примерами, которые помогут вам попрактиковаться в своих навыках и творческих способностях.

Приступим!

Как свет и тень улучшают фотографию?

Как известно, фотография создается с помощью света. Тень — это отсутствие света, поэтому она играет важную роль в фотографии, создавая контраст или градуируя.

Тень образуется, когда что-то проходит между источником света и поверхностью. Если свет падает на объект под тем же углом — это создаст темную тень с четко очерченными краями.

Вместо этого, если свет падает на объект под разными углами, потому что он рассеян, он создает мягкую тень, которая сливается с окружающей областью.

Использование теней в искусстве имеет давнюю традицию, насчитывающую более 2000 лет, с теневой куклой. В последние годы растет интерес к использованию теней для создания произведений искусства.

Художники теней используют его не только как средство выражения, но также как концепцию и метафору из-за его темной природы.

Использование теней в фотографии использовалось с самого начала СМИ. Известным художником, который использовал тени в своих фотографиях, был Ман Рэй.

Авторы книги «Свет — наука и магия», писали: «Свет и тень вместе раскрывают форму, форму и глубину». Это основной принцип, который нужно учитывать, чтобы улучшить теневую фотографию.

Тень так же эффективна, как и ее отношение к светлым участкам. Давайте посмотрим на несколько советов по теневой фотографии, чтобы применить это на практике.

15 советов по использованию теней в фотографии

1. Добавьте глубины

Предоставлено: Лиза Фотиос

Вы когда-нибудь делали композицию фотографий? Или просто пытались вырезать объект и поместить его на другой фон?

Если да, то вы знаете, что без тени композит выглядит как вырезы из магазина, наклеенные друг на друга.

На фотографии вы переводите трехмерный мир в двухмерное представление. У вас есть высота и ширина, но вам нужно имитировать глубину — вот тогда и появляются тени.

В теневой фотографии вы можете использовать концепцию глубины, используя длинные тени, которые могут быть созданы путем освещения объекта под низким углом. .

2. Скомпонуйте объект съемки

Кредит: Иван Самков

Как вы знаете, блики и тени используются для того, чтобы направить взгляд зрителя на определенные элементы вашей фотографии.

Самый очевидный способ выделить ваш элемент — это поместить его в рамку.

Менее очевидный и более творческий способ сделать это — создать рамку с тенями.

Это может создать забавную визуальную игру, не отвлекая внимание, потому что вы обращаете внимание на самый важный элемент.

3. Сделайте тень своим главным объектом

Кредит: Евгений Головесов

Если вы думали, что тени дополняют другой элемент, вы упускаете много творческих возможностей!

Нет правила, согласно которому тени не могут быть главным объектом вашей фотографии.

Вы можете сделать оригинальный автопортрет, запечатлев вашу тень, или составить композицию, выровняв тени от разных объектов — поэкспериментируйте с этим, и вы увидите, насколько интересными могут быть ваши снимки.

4. Создание узоров

Кредит: Деден Дики

Узоры — это повторения линий или форм, образующих дизайн. В фотографии вы можете использовать их как единственный объект или ввести их в композицию, чтобы добавить визуальный интерес.

Для создания этого эффекта можно использовать тени.В приведенном выше примере фотографии узора теневой узор создается из ткани, но вы можете использовать венецианские окна, сетку, забор или любой другой объект с повторяющимися элементами.

Советы по теневой фотографии, которые включают в себя использование какой-либо опоры подобным образом, являются обычным явлением, если вы смотрите много руководств YouTube по «хакерам» камеры.

5. Добавьте тайны

Кредит: Hải Nguyễn

Иногда немного загадки вызывает интерес зрителя к фотографии.Когда что-то скрывается в тени, вы немедленно втягиваетесь в сцену и пытаетесь выяснить, что это такое.

Загадочные изображения такого типа, в которых творчески сочетаются свет и тень, отлично подходят для добавления драматизма или настроения вашей фотографии.

Это техника, которая хорошо подходит для сюрреалистической и кинематографической фотографии. Однако он также может быть заманчивым в портретной или будуарной фотографии.

6. Добавьте новые элементы

Кредит: Виктория Герман

Веселый и творческий способ добавить новый элемент в вашу композицию — это намекнуть на него с помощью тени — она ​​есть, но ее нет.

Этот вид теневой фотографии стимулирует воображение зрителя, узнавая мир за пределами кадра, который он не может видеть, но узнает.

7. Сосредоточьте внимание на своем объекте

Кредит: Дэниел Мингук Ким

Играя со светом и тенью, вы можете направить взгляд через кадр на наиболее важные элементы.

Когда что-то яркое выделяется из тени, это сразу привлекает наше внимание.

Фотографом, владеющим этой техникой в ​​уличной фотографии, является Рупер Вандервелл. Вы можете найти в его работах вдохновение и примеры того, как он использует тени в фотографии, чтобы направлять взгляд зрителя.

8. Дайте ощущение пространства

Кредит: Джесси Уильямс

Тени помогают зрителю понять контекст объекта. Это потому, что благодаря теням мы можем понять, откуда исходит свет, какие другие элементы могут находиться за пределами кадра и т. Д.

Это эффективное использование теней в фотографии и кино. Вы можете использовать его в помещении, как показано в приведенном выше примере, но также и на открытом воздухе.

Вы можете понять время суток, посмотрев размер и положение формы тени. Например, длинная тень означает, что солнце находится ближе к горизонту.

9. Улучшите свою композицию

Кредит: Chasing Lyu

Вы можете использовать свет и тень для улучшения вашей композиции — одна может быть фокусом, а другая создает баланс.

Для этой цели лучше использовать жесткие тени из-за их определенных краев — они, как правило, создают более интересные формы.

Длинные тени — отличный способ заполнить пустую поверхность или стать основным объектом.

10. Добавьте контрастности

Кредит: Philippe Leone

Свет и тени определяют контраст изображения. Если вы используете даже мягкое освещение, у вас почти не будет теней, и вы создадите изображение с низкой контрастностью.

Если вместо этого вы используете жесткое освещение, вы можете создать более контрастный стиль освещения.Это можно сделать на любой фотографии, от уличной фотографии до портретов.

Один из моих любимых советов по теневой фотографии — переключить камеру в черно-белый режим, а затем уменьшить диафрагму (в солнечный день выберите что-то вроде f / 15).

Затем немного недоэкспонируйте и сделайте снимки на открытом воздухе с высокой контрастностью, что поможет выделить свет и тень на снимке.

11. Добавление текстуры

Кредит: Isaac Bañuelos

Как фотографы, мы используем текстуру, чтобы придать тактильное качество объектам, представленным на гладкой глянцевой фотобумаге (или другой двумерной поверхности).

Без теней текстуру выделить сложно. Два важных элемента для оживления текстур — это направленность и качество света.

Однонаправленный боковой свет создаст необходимые вариации света и тени, чтобы оценить различные формы и объемы текстуры.

Если свет сильный, тени будут затемнены, усиливая эффект.

12. Делайте портреты в солнечный день

Кредит: Витория Сантос

Вы, наверное, слышали, что портреты на открытом воздухе следует делать в золотой час — в противном случае вам следует дождаться пасмурного дня или найти тень.

Это, конечно, верно, если вам нужен льстивый эффект и низкоконтрастная фотография, но это не единственный способ сделать это. Вы можете использовать драматическое освещение, чтобы создать эффектные и угрюмые портреты.

Эффектное освещение создается с помощью жесткого света, например прямого солнечного света, и создает темные и четкие тени. Когда эти тени расположены стратегически, они могут сделать фотографию великолепной.

Просто избегайте темных теней под глазами объекта.Кроме того, избегайте того, чтобы объект смотрел прямо на солнце — иначе он будет щуриться — это не лучший вариант использования теней в портретной фотографии!

Вы также можете изменить свою перспективу или поэкспериментировать с силуэтами. Есть много способов создать великолепные портреты с использованием света и тени.

13. Делайте портреты в студии

Кредит: Андерсон Мартинс

Для создания теней с искусственным освещением в студии вы можете использовать тип света, схему освещения и модификаторы света.

Использование одного источника света — самый простой способ создать тени. Подумайте о схеме освещения бабочки, которая получила свое название от формы тени, которая образуется под носом.

Освещение Рембрандта — еще одна схема, известная соотношением света и тени, особенно светового треугольника, созданного на щеке объекта на самой темной стороне.

Вас не заставляют использовать эти методы. Вы можете найти другой стиль освещения, который вам подходит.Поэкспериментируйте с различными настройками, чтобы найти подходящую.

14. Попробуйте архитектурную фотографию

Кредит: Pixabay

Архитекторы создают свои проекты с учетом того, как свет меняется в течение дня и в любое время года. Вот почему архитектура — отличный предмет для практики теневой фотографии.

Вы можете использовать форму и объем зданий для формирования самых разнообразных теней. Вы также можете использовать его как упражнение, чтобы понять, как жесткий и мягкий свет создают разные типы теней.

Если вы ищете вдохновения, вы можете взглянуть на работы Луизы Ламбри. В своих проектах она фотографирует внутренние помещения частных домов и зданий, уделяя особое внимание мелким и второстепенным деталям, в разное время дня, используя свет и тень для создания текстуры и глубины.

Это отражение того, как мы живем в местах и ​​как мы их воспринимаем, когда живем в них.

15. Отредактируйте теневую фотографию

Кредит: Alex Powell

Вам также следует подумать о постобработке, когда вы делаете теневую фотографию.С помощью любой программы для редактирования фотографий вы можете затемнить или осветлить тени. Конечно, если вы снимаете в формате RAW, у вас будет больше возможностей для редактирования.

Существует техника, известная как уклонение и сжигание, которая усиливает свет и темноту на фотографиях. Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, что делают Dodge и Burn.

Вам также следует попробовать переключить ваши фотографии на черно-белые, а затем поиграть с ползунками «Тени», «Света» и «Контраст». Вы также можете выделить черно-белые фотографии, подняв «Четкость» и «Текстура» — два менее часто используемых ползунка в Lightroom.

Наконец, вы даже можете добавить тень с помощью Photoshop. Возможности безграничны — улучшение теней в фотографии с помощью методов пост-обработки — это очень весело!

Часто задаваемые вопросы по теневой фотографии

Тени плохи в фотографии?

Не обязательно. Тени могут добавить глубины, увеличить контраст или сделать творческий элемент — это хорошие тени. Важно контролировать ситуацию и использовать их в своих интересах.

Как получить хорошую тень? (Как сделать темную тень на фотографии?)

Темные и четко очерченные тени создаются с помощью жесткого света.Добиться этого можно с помощью прямых солнечных лучей, например, в полдень в солнечный день. Как вариант, вы можете использовать искусственный свет без модификаторов — любая вспышка Speedlight или стробоскопическая вспышка может создавать резкие тени.

Как снимать без теней? (Как фотографы справляются с тенями?)

Если вам не нужны тени, вам нужно работать с мягким светом, равномерно освещающим сцену. Вы можете добиться этого с помощью модификаторов света или добавления заполняющего света. Если вы используете естественный свет, найдите тень или снимайте в первые и последние часы дня, чтобы избежать резкого солнечного света.

Заключительные слова

Надеюсь, вы нашли вдохновение в этих советах по теневой фотографии и чувствуете, что готовы делать свои собственные теневые фотографии.

Если у вас есть вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев.

7 художников используют сильные тени в фотографии

На фото: [1] Дитлинде Б. ДюПлесси. [2] Дитлинде Б. Дюплесси. [3] Дитлинде Б. Дюплесси.

Профессиональный совет:

Одно о тенях: смелее.Эти контрастные изображения не место для тонкости. Старайтесь, чтобы рамка была чистой и организованной и не включала слишком много объектов. Сделайте это графическим и минималистичным. Попробуйте использовать тень объекта вместо самого объекта. Вместо кошки сфотографируйте тень кошки или, в моем примере, запечатлейте тень баскетбольного кольца, а не сам предмет. Это может дать зрителям новый взгляд на что-то хорошо известное.

Instagram | Twitter

2. «Ранний утренний свет в ясный день хорош, потому что тени длинные, и есть легкое рассеивание или дымка, прежде чем сгорят роса или облака.”

Рен Фуллер

Изображение Рена Фуллера. Шестерня: Камера Canon 5D Mark III, объектив 24–105 мм. Настройки: Фокусное расстояние 40 мм; выдержка 1/125 сек; f11; ISO 400.

Какая история стоит за этой фотографией?

Это фото было сделано во дворе церкви в Оахака-де-Хуарес около полудня. Я уже стоял там, создавая этот кадр, потому что мне нравилось видеть тени деревьев через арку. Я ходил в киношколу, где научился кадрированию и композиции, так что я большой поклонник кадра в кадре.Поскольку приоритетом были тени от дерева, я выставил яркий свет за пределами арки, зная, что большая часть кадра попадет в тень, но я удостоверился, что моя экспозиция учитывает детали в тенях.

Картье-Брессон ввел термин «решающий момент» — тот момент, когда все в кадре выстраивается в идеальном равновесии. Чтобы поймать такие моменты, нужно терпение. Часто, если меня поражает интересный свет или интересный кадр, я не тороплюсь на поиски композиции, которая мне нравится.После этого я жду, чтобы увидеть, попадет ли в этот кадр идеальный человек или его тень. В этом случае я краем глаза увидел этих двух женщин, покидающих церковь, поэтому подождал, пока не смог уловить их силуэты.

Изображение Рена Фуллера.

Профессиональный совет:

Самое важное при работе с тенями и сильным светом — это выдержка. Вы хотите выставить резкий свет и оставить тени без деталей? Или вы бы предпочли видеть детали как в светлой, так и в темной части кадра? Нет правильного ответа, но это важный звонок, основанный на вашем стиле.Я склонен недоэкспонировать свои фотографии, потому что мне нравится видеть детали всего, что находится на свету. А поскольку мне нравится сильный контраст, я не против того, чтобы мои черные теряли информацию.

Я выбираю разное время дня и даже разное время года в зависимости от того, какие снимки я делаю. Ранний утренний свет в ясный день хорош, потому что тени длинные, и есть легкое рассеивание или дымка, прежде чем сгорят роса или облака. Это прекрасное время для портретов или уличных сцен.Съемка в середине дня сложнее, потому что свет очень резкий, но он отлично подходит для сильного контраста. Зимние тени длинные и великолепные; В сочетании с более прохладными тонами света это прекрасное время года, чтобы выйти на улицу и снять уличную фотографию. Еще мне нравятся тени в конце дня летом и качество света в волшебный час. В это время дня и года мне больше всего нравится снимать такие вещи, как образ жизни, еда или пейзажи.

Instagram

3.«При работе с тенями и сильным светом решите, как вы собираетесь использовать солнце или самый сильный источник света».

Наташа Ли

Изображение Наташи Ли. Шестерня: Камера Canon 5D Mark III, объектив EF24-70 f2.8L II USM. Настройки: Фокусное расстояние 70 мм; выдержка 1/160 сек; f5.6; ISO 125.

Какая история стоит за этой фотографией?

Мы только что прибыли в Тодос-Сантос, Мексика, ближе к вечеру. Мы отправились на поиски раннего ужина в El Faro Beach Club, ресторан на берегу океана рядом с главной автострадой, которая проходит вдоль Нижней Калифорнии.Я бродил по собственности, чтобы сфотографировать детали, прежде чем сесть за заказ, и ярко-оранжевая стена привлекла мое внимание. Я сразу обратил внимание на эффектные банановые листья, и мне понравилось, как вечерние тени добавляли в композицию еще один текстурный элемент.

Я быстро изменил настройки и сделал снимок. Во время путешествий я обычно снимаю с рук, чтобы быстро передвигаться и быстро менять композицию. В большинстве случаев самые фотогеничные моменты на ходу, как правило, мимолетны и исчезают за доли секунды.Мне повезло, что я сделал этот снимок, потому что через несколько минут облака переместились над солнцем, сглаживая тени на следующий час, прежде чем сгустились сумерки.

Практическое руководство по теневой фотографии, объясняющее способы захвата света на фотографиях

«Кот-ниндзя» Роберта Коус-Бейкера

Когда дело доходит до получения захватывающей фотографии, многие люди могут подумать, что все дело в свете. Хотя освещение важно, темнота — не менее неотразимый компонент.Демонстрация форм и отбрасываемых темных теней — удивительный способ улучшить композицию. Здесь мы объясняем, как вы можете овладеть искусством теневой фотографии.

«Беспечный шепот» Овидиу Сатмари

Прежде всего, что такое тени?

Тень — это контур, который создается, когда объект или человек блокируют попадание лучей света на поверхность. Форма тени меняется в зависимости от ее отношения к источнику света. Расстояние, угол и размер источника работают вместе, чтобы определить интенсивность, форму и масштаб тени.

«Лед» Ая Окавы

Хотя это может показаться довольно очевидным объяснением, роль тени в фотографии часто нечеткая. Силуэты и отражения можно принять за тени. Подобно теням, силуэты формируются ограниченным светом. Точно так же отражения материализуются как проекции на поверхность, образованную объектом. Хотя концептуально и одинаково эффективны, оба явления являются независимыми объектами в области фотографии.

«Линии» Руи Вейги

«Свет» Руи Вейги

Как тени могут улучшить фотографию?

Тени могут разнообразить фотографию.В некоторых случаях фотографы используют их как тонкие, подчеркивающие детали. Они не в центре внимания пьесы. Вместо этого они усиливают фотографию, добавляя в композицию ощущение баланса, контраста или объемности.

«Антенна Земли» Ая Окава

Точно так же фотографы также часто намеренно экспериментируют с эффектом тени на предмете съемки. Отбрасывая тени непосредственно на своих объектов, они могут изменять свой внешний вид и экспериментировать с текстурой, узором и даже эмоциями.В таких случаях роль тени очевидна, преднамерена и имеет большое визуальное значение.

«Ленивый день» от Wild Orchid Photography

Наконец, некоторые фотографы используют тени в качестве фокуса своих произведений. Помимо демонстрации авангардного подхода фотографа к ремеслу, это уникальное использование теней побуждает зрителей увидеть в новом свете часто упускаемые из виду визуальные эффекты. В конце концов, как субъекты, они начинают жить собственной жизнью.

«Тени» Томи Латту

Как я могу умело снимать тени?

Чтобы овладеть искусством теневой фотографии, необходимо сделать несколько важных шагов.

1. Решите, как вы стремитесь использовать тени. Вы хотите, чтобы они слегка подчеркнули предмет? Или вы хотите подчеркнуть их влияние на это? Возможно, вы хотите создать композицию, полностью ориентированную на них. Выбор остается за вами!
2. Учитывайте расположение и качество вашего источника света. Если он далеко и тусклый, тень будет более мягкой и менее четкой, чем при более близком и сильном освещении. Точно так же направление света напрямую влияет на форму тени.Если объект освещен спереди (или освещен спереди, ), тень будет трудно уловить на камеру, так как она будет отставать от объекта. И наоборот, если объект с задней подсветкой , он будет отбрасывать тень по направлению к передней части композиции. Однако этот метод также может быть непростым, поскольку свет может отбрасывать блики. К счастью, это можно исправить с помощью определенных инструментов, включая бленду объектива (см. Подборку на Amazon). Таким образом, лучший подход — расположить или захватить свет под углом, чтобы тень формировалась слева или справа от объекта.В данном случае объект с боковым освещением .
3. Обратите внимание на размещение. Помните как об объекте, который будет создавать тень, , так и о поверхности , на которую он будет отбрасываться. Как и расположение источника света, это может кардинально изменить вашу композицию. Главное — экспериментировать.
4. Будьте изобретательны — особенно с цветом! Черно-белые фотографии могут подчеркнуть контраст теней, в то время как цветные изображения передают уникальные тона, составляющие тень. Вы не поверите, но они не всегда однообразные, черные или серые.

«Дердл Дор, пасмурное утро. Юрское побережье Дорсета ». Автор: Kris B Photography

Мы надеемся, что эти советы по фотографии помогут вам запечатлеть свет на фотографиях и создать красивое искусство теней!

Композиция в фотографии: использование света и тени

Фотография буквально означает «письмо со светом», что сразу показывает, насколько важно освещение в фотографии. Понимание света — приоритет в фотографии. Без этих знаний вы не сможете постоянно делать отличные фотографии.Как и все в жизни, где есть свет, должна быть тень — они идут рука об руку. Не следует пренебрегать важностью теней в фотографии. Научитесь использовать их оба вместе, и, возможно, вы что-то поймете.

Сделайте тональный контраст фокусом изображения

Контраст

Прямое освещение, которое создает сильные, резкие тени, подчеркивает контраст между ними. Внимание будет привлечено к тем частям изображения, где есть большие контрасты тонов, и это добавит драматичности фотографии.Такого рода контрастов нельзя добиться, используя только свет, вы должны добавить тени. Подсветка обычно хорошо работает, когда вы пытаетесь снимать силуэты, и тональный контраст сильнее.

Подсветка хорошо работает, если вы снимаете силуэты

Время дня

В зависимости от того, в какое время суток вы снимаете или какое время года, тени будут отбрасываться по-разному. Это связано с углом наклона солнца и тем, как оно освещает землю.Полуденное солнце наиболее сильное, что приводит к резким теням и высоким тональным контрастам. Ранний утренний свет и закатный свет падают под более резким углом, поэтому тени не такие сильные, но они могут раскрыть красоту и текстуру окружающей среды.

Солнечные лучи падают под разными углами в разное время дня

Позиционирование

Неважно, что и где вы снимаете, позиционирование во многом связано с пониманием освещения фотографии.Всегда помните, где ваш источник света относительно вашего объекта, а где вы и ваша камера относительно них. Перемещайтесь как можно больше для получения различных эффектов.

Переход между светом и тенью может быть едва заметным

Естественное и искусственное освещение

Естественный свет, конечно, является наиболее распространенным и его следует использовать по возможности. Все искусственное студийное освещение в основном имитирует естественный свет.Но найденное освещение, такое как уличные фонари или огни в клубе, может производить эффекты, которые не может дать естественное освещение. Сочетание естественного и искусственного освещения в одном изображении может быть действительно забавным и часто приводит к самым поразительным результатам.

Искусственное освещение создает эффекты, недоступные естественному освещению.

Какой бы тип освещения вы ни использовали, не забудьте также обратить внимание на тени. Составьте свою фотографию так, чтобы игра и контраст между светом и тенью становились фокусом изображения.Вы можете сделать это с прямыми тенями, которые создают красивые узоры, или вы можете сосредоточиться на более тонком переходе между разными тонами.

Помните, как тень и свет направляют вашу композицию

Не избегайте теней. Важность теней в фотографии заключается в том, что их можно использовать таким образом, чтобы усилить источник света и объект. Слои тени и света придают изображению ощущение глубины, чего нельзя достичь, если все на фотографии освещено одинаково.Тренируйтесь, фотографируя при различных условиях освещения, и вскоре вы сможете определить факторы, которые позволят получить отличную фотографию.

Исследование в видении, свете и тенях

Три года назад, когда я совершал свой первый фототур по великолепным пейзажам Исландии, я с любовью вспоминаю интересную беседу за ужином с моими коллегами-фотографами. Мы только что вернулись в гостевой дом с памятной фотосессии. Когда мы делились хорошим вином, едой и смеялись, обсуждение приятно перешло на фотографию.После, казалось бы, прозаического и обязательного обсуждения оборудования для фотоаппаратов, мы перешли к более интересным темам, таким как свет, направления путешествий и наши индивидуальные подвиги. Один приятный, мудрый и много путешествовавший джентльмен из Голландии сделал интересный комментарий, который с тех пор находит у меня отклик. «Со смесью восторга и веселья», — сказал он, и я перефразирую его:

«Удивительно, как фотографы могут путешествовать в одно и то же место в одно и то же время и получать совершенно разные фотографии.”

Он усмехнулся, когда сказал это, и его комментарий вызвал улыбки и кивки в группе. Интересно, что возникла пауза с растерянными взглядами, и дискуссия быстро перешла на другие темы в фотографии. Оглядываясь назад, можно сказать, что то, что заметил джентльмен из Голландии, было не только интересным, но и правдой — истиной, в основе которой лежит процесс визуализации. Иными словами, уникальные художественные конструкции формируются в результате различного жизненного опыта и, вероятно, подвержены влиянию преобладающих эмоций во время создания фотографии.Та же сцена, но разные видения, разные интерпретации и, следовательно, разные фотографии. За годы, прошедшие после того обсуждения за ужином, я обдумывал связанный с этим вопрос: «Как может один и тот же фотограф съездить к похожему объекту и уйти с теми же фотографиями?» Не то чтобы в этом что-то было неправильным, но для меня было проблемой сфотографировать один и тот же объект и получить четкие и более интересные изображения. Для меня ответ на этот вопрос стал очевиден: я должен был изменить свое видение.

Дюны Альгодонес

Я несколько раз ходил пешком и фотографировал песчаные дюны в Южной Калифорнии, простирающиеся от дюн Келсо в национальном заповеднике Мохаве до плоских дюн Мескит в национальном парке Долина Смерти. Тем не менее, есть участок дюн, который я еще не исследовал, — дюны Альгодонес, широко известные благодаря отдыху на вездеходах. Так как я был в настроении исследовать новое место, исследовать пересечение света и земли, и поскольку эти дюны короткие 2.В 5–3 часах езды от моей домашней базы в Сан-Диего, Калифорния, я решил рискнуть. Три месяца назад я совершил короткую двухдневную поездку к этим дюнам, чтобы сфотографировать местность так, как я еще не делал с достаточными эмоциями и творчеством. Я начал с четко определенной цели: исследовать свет, тени и контраст, чтобы создать новое представление знакомого предмета.

Дюны Альгодонес, также известные как Императорские песчаные дюны, представляют собой обширный участок дюн в пустыне Сонора в глубине Юго-Восточной Калифорнии, недалеко от границ Калифорния-Аризона и США-Мексика.Он включает в себя пустыню Северных дюн Альгодонес, которая является охраняемой естественной средой обитания, недоступной для транспортных средств для отдыха, и рекреационную зону Императорских песчаных дюн. Именно последний может похвастаться более впечатляющим участком песчаных дюн. Хотя я понимал, что пейзаж в регионе, куда я буду въезжать (Осборн-Оверлук с шоссе 78) в это конкретное время года (зима-начало весны), несомненно, будет испорчен следами шин от вездеходов, я не был чрезмерно обеспокоен этим.Меня больше интересовало не фотографирование первозданного пейзажа, а исследование света, теней, текстур и узоров. Осматривая сцену, я сразу же заинтересовался абстракциями, которые я потенциально мог бы сделать (со следами шин или без них). Учитывая мои художественные потребности в то время, я был достаточно уверен в перспективах создания интересных изображений. Единственный вопрос, который у меня в голове был: какие именно предметы материализуются в решающий момент открытия ставня?

Дюны Келсо
Mamiya 7II, 43 мм f / 4.5, Fujichrome Velvia 50Mesquite Flat Dunes
Nikon D800, 100 мм f / 2,8 E Series

Всякий раз, когда я приступаю к фотосессии, особенно пейзажной, у меня одно из двух мировоззрений. Во-первых, у меня есть очень конкретный интересный предмет, скорее всего, предмет, который я исследовал, и все, что мне нужно, это чтобы Мать-Природа дала свет для завершения процесса визуализации. В качестве альтернативы я выбрал определенное качество света, которое, я уверен, материализуется, но у меня нет четко определенной темы.Затем, основываясь на свете, я буду искать предмет, основанный на моем настроении и эмоциях в данный момент. Для меня оба подхода не исключают друг друга; но какую бы фотографию я ни сделал, один из этих подходов будет иметь первостепенное значение. Для этой фотосессии я выбрал второй подход. Основываясь на прогнозах погоды, я с высокой степенью уверенности знал, что у меня будет много желаемого света (однонаправленный и высококонтрастный при ясном небе), но моя конкретная тема должна была материализоваться в данный момент, как в прозрении. , или по счастливой случайности.Ранее я писал о первом подходе, принятом в энной степени.

Для создания фотографий ниже я использовал один из моих любимых инструментов — панхроматический черный и пленочный. За исключением одной фотографии, я использовал 35-миллиметровую камеру, которая является одним из моих любимых инструментов в условиях, когда освещение быстро меняется, когда я хочу быстро менять места и композицию, и где я хочу сделать несколько снимков за короткое время. времени. Само собой разумеется, что для фотографа черно-белого пейзажа это все о * контраст *, в чистом виде.Чтобы получить контраст, который я визуализировал, я использовал классический инструмент в черно-белой фотографии — темно-красный фильтр. Более подробную информацию о красном фильтре и техническом обосновании вы можете прочитать здесь и здесь. За исключением одной фотографии ниже, я использовал стратегию экспозиции, которая дала бы сильные блики, сбалансированные с глубокими тенями, чтобы создать контраст и глубину и придать сцене ощущение интриги и загадочности. Для всех этих фотографий я использовал длинный объектив, чтобы создать перспективу.

Было бы целесообразно ненадолго остановиться, чтобы объяснить взаимосвязь между направленностью света и текстурой, хотя в дальнейшем, несомненно, стоит посвятить отдельную статью. В целом, независимо от того, является ли художник фотографом, художником или художником-эскизом, текстуры лучше всего раскрываются двумя направлениями падающего света: боковым освещением и задним освещением. Для пейзажного фотографа свет, который скользит по ландшафту сбоку, был заветным инструментом для выявления текстур и придания формы и размера сцене, хотя подсветка может сделать то же самое.Хороший онлайн-ресурс, который прекрасно иллюстрирует взаимосвязь между направленностью света и текстурой, можно найти здесь с отличной книгой, написанной тем же автором, которую я очень рекомендую.

Для этой первой фотографии в середине утра я визуализировал смесь грубой и гладкой текстур. По мере того, как солнце поднималось выше, постепенно материализовались формы и глубокие тени. Среди впадин и глубоких теней в дюнах мой разум увидел нос человеческого лица в нижней части кадра.Это было сверхъестественно. С этой эмоцией, охватившей мое сознание в тот момент, я почувствовал необходимость открыть ставень.

Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 II

На этой следующей фотографии (моя первая утренняя экспозиция) солнце начинало прояснять Шоколадные горы и заливать пейзаж. Как я ранее обсуждал здесь об этой сцене, я чувствовал эмоцию шрамованной красоты, эмоцию тайны и эмоцию нерассказанной истории. Я снова «увидел» и «почувствовал» контуры человеческого лица, и по мере нарастания контраста я «почувствовал это». Освещение, которое было очень однонаправленным и контрастным, охватывало объект под углом почти 90 градусов, отбрасывая длинные и глубокие тени. В тот решающий момент свет, тени и эмоции сошлись воедино, и я снова почувствовал необходимость открыть ставень. Оглядываясь назад, можно сказать, что ожидание увидеть именно этот негатив на световом столе было чрезвычайно приятно. Это было почти как заново пережить любовную связь со светом, а затем воссоединиться со своей любовью через несколько дней. . . Вздох .. . Это было круто. 🙂

Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 II

Когда солнце поднималось выше, меня все еще вдохновляли человеческие эмоции, встроенные в пейзаж, и я просто катался с ними. . . Когда я рассматривал сцену в поисках следующего объекта, мои глаза уловили еще один набор углублений, кривых и контуров. В тот момент мой разум интерпретировал контуры человеческого торса. Посреди светового дисплея я увидел живот, пупок, талию и бедра.. . Она была прекрасна! Это было еще одно сверхъестественное зрелище, и казалось подходящим для еще одного разоблачения. Качество и направленность света, распространяющегося сверху и в сторону, способствовали созданию формы и трехмерности, а также выявлению мелких текстур на песке. Хотя я стрелял прямо на путь солнца, уменьшение контраста от вспышки не остановило меня, так как я знал, что то, что я видел в своем уме, нельзя было увидеть с другого направления света.

Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 II

Поскольку я фотографировал песчаные дюны (и пляжи) в течение последних четырех лет, я обнаружил, что потенциально интересные композиции могут на самом деле не далеко впереди, но буквально под ногами.Опять же, если падающий солнечный свет сбоку или перед вами, при тщательном изучении с помощью составляющей карты, способность разума видеть шаблоны и абстракции может быть заманчивой, как показывают следующие две фотографии.

Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 IINikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 II

В отличие от близости и абстрактности, опять же при тщательном изучении пейзаж и свет через составляющую карту и длинный объектив, даже отдаленная сцена может заявить о себе как восхитительное взаимодействие света, теней и текстуры, переданное с чувством минимализма.

Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 II

Что мне нравится в длинных глубоких тенях в пейзаже, так это то, что они могут вызывать различные эмоции и физические интерпретации сцены. С эмоциональной точки зрения, как я уже упоминал, глубокие тени могут вызывать настроение интриги, таинственности, драмы и чувство абстракции. С физической точки зрения они могут придавать сцене форму, глубину и трехмерность. Рассмотрим следующие две фотографии.

Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS IINikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Kodak T-Max 100

Первый показывает, как глубокие тени придают ощущение глубины и глубины. элемент таинственности в этой сцене, тогда как вторая фотография, сделанная позже утром, когда солнце стояло выше, показывает значительно уменьшенные тени, которые, к сожалению, придают мягкое настроение, а также сглаживают восприятие глубины.Та же тема. . . Та же перспектива. . . Различное освещение. . . Две совершенно разные фотографии, эмоционально и физически.

Хотя камера обзора не является моим первым выбором при быстро меняющемся освещении, я взял с собой свой 4 × 5, потому что был упрям ​​и чувствовал, что легко найду подходящий объект для пары экспозиций. Для этой следующей фотографии, которая была последней фотографией, которую я сделал во время поездки, я исследовал дюны к северу от шоссе 87 (район, закрытый для движения вездеходов) и нашел участок низкорасположенных дюн, где свет от Заходящее солнце падало бы на него под небольшим углом сбоку и потенциально открывало бы более интересные текстуры и глубокие тени.На закате свет создавал прекрасную тональность на песке и становился все более привлекательным с течением времени. Это был еще один кадр, где «Я это чувствовал». После оттачивания моей композиции с помощью моей карты и корректировки ее на матовом стекле резкая изогнутая линия передала эмоции двух разных миров. . .

Ikeda Anba 4 × 5, Nikkor-M 300mm f / 9, Ilford Delta 100

Поскольку моей целью в этой конкретной фотографии было захватить широкий диапазон тонов и сохранить детали в тенях, я намеренно не использовал контрастный фильтр (например.g., красный, оранжевый, желтый или зеленый), поскольку такой фильтр блокировал бы синий свет и уменьшал бы детализацию теней. Однако я использовал УФ-фильтр, чтобы УФ-свет не засвечивал пленку. Вкратце, с технической точки зрения, я измерил тени в средней правой части кадра, чтобы сохранить тени в зоне II, затем расширил проявление пленки на N + 1, чтобы расширить высокие значения и, следовательно, общий диапазон контрастности. Это была моя личная любимая экспозиция поездки: приятный тональный диапазон, изобилующий текстурами, все еще переданный с чувством таинственности, но с меньшим драматизмом, чем на предыдущих изображениях.

Выводы

В недавнем разговоре с Говардом Бондом, с которым я имел честь периодически делиться мыслями об искусстве, фотографии и истории, г-н Бонд заметил: «Приятно видеть, что происходит много всего. в твоей голове, когда ты фотографируешь ». Этот комментарий резонирует со мной так же, как и комментарий джентльмена из Голландии, по тем же причинам. Процесс изменения видения, изменения устоявшегося способа интерпретации сцены или нестандартного мышления — непростой процесс для фотографа и художника.Это самый сложный аспект творческого процесса. Для этой фотосессии, после нескольких недель размышлений и уточнения конкретной цели и видения в сочетании с подходящим освещением, я смог создать набор фотографий, которые отличались по значению и эмоциям от моих более ранних фотографий схожего объекта. Для созерцательного фотографа процесс визуализации начинается с того, что ощущает, это, и верит в это . Об остальном позаботятся свет и мастерство фотографа.

Уличная фотография: света и тени

Уличная фотография документирует жизнь. Но именно через свет и тень мы документируем само наше существование.

Определения обычно не включают всего, и в конечном итоге они становятся предметом длительных споров. Впоследствии возникает масса вопросов: что такое уличная фотография? Какой объектив лучше всего подходит для уличной фотографии? Стоит ли спрашивать людей, прежде чем делать снимки? Являются ли откровенные уличные фотографии единственно приемлемой формой уличной фотографии? Следует ли фотографировать вблизи или уважать частную жизнь людей? А как насчет композиции, цвета или сочетания света и тени?

Список вопросов можно продолжать бесконечно.Задавать слишком много вопросов иногда может раздражать: это может блокировать ваши творческие способности и демотивировать вас. Честно говоря, я не верю в бесконечные теоретические дискуссии, когда дело касается художественного выражения. Я больше верю в метод проб и ошибок и определенно предпочитаю исследовать все эти вопросы со временем. Тот же подход, что и у меня с письмом: думайте, наблюдайте, пишите, редактируйте, разбирайтесь с вопросами — и пишите снова. Если бы мне пришлось заранее ответить на все эти вопросы, я бы никогда не написал книгу.

Если вы уже читали мою электронную книгу в Instagram, возможно, вы уже имеете представление о том, какие фотографии я люблю. В этой статье я не буду пытаться дать однозначные ответы на поставленные выше вопросы. Я не хочу ни начинать новую дискуссию, ни расширять предыдущие. Все, что я собираюсь сделать здесь, это представить несколько своих фотографий и объяснить, как меня привлекли свет и тень.

Почему я выбрал свет и тень для своей уличной фотографии

«Дама определенного возраста». Берлин, 2017.(Sony a58, Sony SAL 18-135)

Некоторые люди утверждают, что писатели всегда пишут одну и ту же книгу. Это означает, что они следуют одним и тем же образцам, имеют дело с одними и теми же предметами, их персонажи очень похожи и выражают себя, используя одни и те же эстетические средства. То же можно сказать и о фотографах: они всю жизнь снимают одно и то же фото. Лица и места могут измениться, но каждая новая фотография имеет тот же стиль, что и предыдущие в конце дня.

Достоверность таких заявлений меня не волнует.Несмотря на то, что я заядлый читатель, я не считаю себя академиком или пуристом. Тем не менее, я также не считаю, что форма должна быть тюрьмой, в которой художник либо следует всем ее правилам, либо в противном случае его / ее отвергают. Конечно, это не означает, что вы можете делать совершенно случайные вещи и называть их искусством. Нет, совсем нет. Но когда люди создают собрание работ и решают показать его публично, они несут ответственность за идеи, подходы и эстетику, которые они представляют. Затем зрители должны решить.

На протяжении многих лет я пытался делать разные снимки, но меня постоянно привлекала какая-то закономерность: свет и тень. Хотя можно было бы сказать — вероятно, правильно -, что это кажется идеальным объектом для черно-белой фотографии, правда в том, что я всегда исследовал его в цвете. Все это негативное черное пространство вокруг человека заворожило меня. Иногда я делал эти фотографии вблизи, иногда с довольно большого расстояния. Иногда я не мог понять, уличная фотография это или нет.Но что я могу сказать наверняка, так это то, что это было привлекательно для моих глаз.

Сделав много фотографий, я начал спрашивать себя, почему. Почему мне так понравилась темная эстетика людей, появляющихся где-то в тени? Что это значило? Что я действительно исследовал? Я продолжал снимать откровенные уличные фотографии, и мне все было интересно. Это произошло не из-за библейской (или даже архаической) битвы между добром и злом: я вообще не религиозен. Однако я научился распознавать то, что всякий раз, когда внезапный свет освещал лицо человека, у меня возникало желание сделать снимок.Если бы у меня было достаточно времени, чтобы подойти ближе к этому лицу, даже лучше.

Подход к теме никогда не был для меня большой проблемой. Я никогда не спрашиваю разрешения и иногда стреляю на расстоянии вытянутой руки. Но в других случаях, как будто мне не хватало темноты, я отступал на шаг. Вскоре я понял, что в образце начал проявляться узор: я бы двинулся к человеку, если бы мог прочитать агонию на его лице, я бы отступил, если бы мог наблюдать одиночество.

В моих произведениях всегда появляются агония и одиночество.Я часто делюсь своими переживаниями по поводу мест или людей, которые люблю, и, поскольку 95% времени я путешествую один, я всегда пытаюсь узнать что-то о себе. Используя уличную фотографию в качестве средства исследования этих двух аспектов, я также научился изучать страдания и одиночество других. Вот почему мне, вероятно, был нужен темный (иногда черный как смоль) фон: как будто людей в тени нужно было выделить только на секунду.

В поисках света и тени

«Утренние привычки». Прага, 2019.(Ricoh GR ii)

Если вы ищете идеальный свет для пейзажной фотографии, у вас, вероятно, есть несколько минут, чтобы сделать снимок. У вас есть время выставить и получить несколько изображений. Но в уличной фотографии время сжато. У вас может не быть даже секунды; у вас наверняка есть Instant . Все происходит в мгновение ока: нужно настроить камеру, скомпоновать и сделать снимок в одно мгновение.

Я никогда не фотографирую в непрерывном режиме. Чувствую, что грохот последовательных щелчков похож на ружье: такое ощущение, что я расстрелял человек.Вместо этого я предпочитаю использовать зональную фокусировку и, если возможно, менять ракурсы. Но обычно я даже этого не делаю: моя цель — запечатлеть именно то впечатление, которое вызвало у меня впечатление и заставило меня сделать снимок. Если я проиграю, ничего страшного. Обычно 70% фотографий не соответствуют тому, что я видел. А из оставшихся 30% иногда остается только одна фотография, которую нужно сохранить и развить. Иногда их нет.

Мне потребовалось время, чтобы научиться искать световые и теневые мотивы в уличной фотографии.Окрестности всегда имеют большое значение, как и время суток. Арки, интерьеры станций метро, ​​мосты, золотой час — все это нужно учитывать при уличной фотографии. Когда бы я ни путешествовал, у меня с собой ручка и бумага: везде, где есть хороший свет, я записываю время и место. А затем я оставляю последний день, чтобы повторно посетить в указанное время все эти места и попытаться сделать несколько фотографий.

Например, фото вверху из Праги. В свою первую ночь в Праге я не мог уснуть, а в 5:30 утра.м. Решил прогуляться. Это было трудное решение: обычно я ложусь спать, а не просыпаюсь. Город спал, и я пошел к Староместской площади, где стоят Астрономические часы. Несколько владельцев магазинов открывали свои магазины в переулке. Я видел, как женщина открыла свой магазин, а затем закурила сигарету. Она курила у двери, и света было недостаточно, чтобы сделать снимок. Я записал место и время и вернулся в отель, чтобы немного поспать.

В мой последний день в Праге я проснулся в 5:30 утра и снова спустился на площадь.Пару дней мечтала об этом фото, а теперь надо было его сделать. Та же женщина открыла свой магазин, а затем отступила на шаг, чтобы выкурить сигарету. Ее силуэт идеально подходил под арку, и у меня была фотография, которую я хотел.

Стрит-фотография

«Это не реклама Coca-Cola». Одесса, 2018. (Ricoh GR ii, отредактировано с моими пресетами Lightroom)

Я бы никогда не улучшился как писатель без чтения книг. Было время, когда я читал 300 книг в год, но сейчас, к сожалению, читаю меньше.Фотоальбомы сыграли не менее важную роль в моем развитии фотографии. Вдобавок ко всему, я всегда обновляю свой годовой абонемент в C / O Berlin, один из лучших музеев фотографии. Расположенная недалеко от моей квартиры в Берлине, C / O Berlin, вероятно, лучшая школа фотографии.

Посещение выставок и чтение книг помогли мне познакомиться со старыми и новыми мастерами фотографии. Просмотр печатных фотографий Гарри Виногранда, Джоэла Мейеровица, Брюса Гилдена, Гордона Паркс или Вивиан Майер помог мне развить свой глаз и получить вдохновение и идеи.Затем я встретил Сола Лейтера и Эрнста Хааса, и все изменилось.

Лейтер и Хаас познакомили меня с другим видом фотографии. На их фотографиях я увидел, как они используют свет и тень под совершенно другой призмой. Хотя на снимках все еще присутствуют агония и одиночество, эти два фотографа помогли мне реализовать более мечтательный аспект.

На фотографиях Саула Лейтера было это мимолетное ощущение, которое я очень ценю. Можно даже назвать это визуальной поэзией.Последние годы были для меня тяжелыми, и я думал, что превращаюсь в реалиста, как в литературе, так и в фотографии. Благодаря Саулу Лейтеру я обнаружил, что фотография может быть очень поэтичной средой. Изучая его фотокниги, я наткнулся на эстетику, которую видел только в картинах. Конечно, это не было большим сюрпризом: Саул Лейтер начинал как художник.

С другой стороны, фотографии Эрнста Хааса заворожили меня своими мотивами. Это были фотографии с отличной композицией, наполненные множеством сантиментов.Иногда размытые фотографии Хааса напоминали мне поток сознания в литературе. Его картины были любовью с первого взгляда.

Но снять уличную сцену и создать сказочную ситуацию — непростая задача. Однажды в Одессе, гуляя по пляжу Ланжерон, я нашла место, которое могло бы стать декорацией для хорошей фотографии. В тот день в Одессе люди были хорошо одеты, и я подумал, что у меня есть шанс передать суть этого места. Я провел полчаса на том же самом месте, фотографируя на свой Ricoh GR II.Появился момент, которого я так долго ждала: хорошо одетая пара идет навстречу свету и тени. Летящая позади чайка, декорации Черного моря, теплый красный цвет — все это тоже создавало атмосферу.

Я решил не снимать этот знак Coca-Cola. Мне это не очень понравилось, но я подумал, что заголовок «Не реклама Coca-Cola» был адекватным. Кроме того, я никогда не редактирую свои фотографии в Photoshop, а просто обрабатываю их в Lightroom.

Почему я все еще ищу свет и тень в уличной фотографии

«Тур.Афины, 2018 г. (Fujifilm X30)

Начав этот блог о путешествиях в августе 2018 г., я понял, что у меня больше не будет столько времени на уличную фотографию. Понимаете, мне нужно было сделать больше пейзажей, больше фотографий города. Читатели имеют право увидеть, как выглядит то или иное место. Я всегда включаю уличную фотографию в свои сообщения в блоге, но правда в том, что сейчас я снимаю меньше уличных фотографий. Обычно я сохраняю откровенные уличные фотографии для своих ежемесячных отчетов. Но даже там я стараюсь одинаково представлять людей и места.Тем не менее, в блоге не только свет и тень.

Тем не менее, в каждой поездке я откладываю 6-8 часов на съемку уличной фотографии. Обычно я делаю это в самый последний день каждой поездки. Это потому, что к тому времени я обычно заканчиваю писать, у меня достаточно фотографий для блога, а также у меня есть хороший обзор того, где я мог бы снимать уличную фотографию. Никогда не думал, что буду так долго фотографировать свет и тень, но правда в том, что мне это все равно интересно. И на то есть причина.

По мере взросления я возвращаюсь в свое раннее детство. Я не знаю, влияют ли свет и тень на мои воспоминания, но всякий раз, когда я думаю о тех ранних годах, я стараюсь изолировать лица прошлых времен. Я вижу их покрытые тьмой, как давно потерянные фигуры. Большинство из них еще живы, но я, возможно, не видел их много лет. Более того, на моей памяти эти лица выглядят более мягкими, например, когда мы используем длинную выдержку. Несколько лет назад я написал статью об этих былых временах. Следующий отрывок был его частью:

« Белая книга и черная пленка — всегда интерпретация повествования, которое не находит отклика: слова, которые не могут быть написаны, всегда представляют собой белую бумагу, в то время как фотографии, которые не могут быть написаны взятые всегда доставляют черное изображение.Вечная битва двух несовместимых цветов — это не только столкновение света и тьмы, но и невозможность самовыражения в данный день. Если творческий взрослый — действительно выживший ребенок, можно только представить, насколько болезненны белая бумага или черная пленка. ”

Все, о чем говорилось выше, я помню, как фотографировать с узорами света и тени. Более того, это также способ снова увидеть эти старые лица. Изображения на темном фоне напоминают навсегда забытые воспоминания.Я снова вижу лица, и я снова вижу потерянную любовь и людей. Через некоторое время пейзаж становится для меня неважным; все, что имеет значение, — это люди. Детство — теперь далекая мечта. Но все же я не хочу ничего забывать.

Будущее этой навязчивой идеи

«Грядущие годы». Афины, 2017. (Sony a58, 50mm)

Что касается будущего, ну, недавно появился новый способ интерпретации этой навязчивой идеи света и тени. Как насчет того, чтобы делать откровенные уличные фотографии на темном фоне, но только если я думаю, что эти люди могут быть будущими или прошлыми версиями меня? Думаю, это слишком амбициозно, но в последнее время я над этим работаю.

Кроме того, я планирую представить некоторые фотографии в виде высококачественных отпечатков или на небольшой выставке. Или оба. Я вообще не работал над этим планом, но он всегда в моей голове. Как я уже писал ранее, публичное представление работы — это обеспечение широкого доступа к подходу или идее.