Стилизация в изобразительном искусстве: СТИЛИЗАЦИЯ — это… Что такое СТИЛИЗАЦИЯ?

Содержание

СТИЛИЗАЦИЯ — это… Что такое СТИЛИЗАЦИЯ?

Стилизация — нарочито подчеркнутая имитация оригинальных особенностей определенного стиля или особенностей языка определенной социальной среды, исторической эпохи в художественном произведении. Понятие С. не совпадает с понятиями подражание, эпигонство,… … Литературная энциклопедия

Стилизация — (франц. stylisation, от style стиль), намеренная имитация формальных признаков и образной системы того или иного стиля в новом, необычном для него художественном контексте. От стилизации следует отличать такие явления художественной… … Художественная энциклопедия

Стилизация — СТИЛИЗАЦИЯ. Произведение сознательно написанное по какому нибудь примеру или образцу и повторяющее до мельчайших подробностей его приемы, главным образом, в словесном искусстве, определяется, как стилизация. Сама проблема стилизации восходит… … Словарь литературных терминов

стилизация

— и, ж. stylisation f. 1. Приданию произведению искусства характерных черт какого л. стиля, подражание, с целью воспроизведения форм какого л. стиля. Стилизация под русские народные песни. БАС 1. Правда, Мир искусства явно тяготел к графике и… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

СТИЛИЗАЦИЯ — [Словарь иностранных слов русского языка

СТИЛИЗАЦИЯ — 1) намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Нередко связана с переосмыслением художественного содержания,… … Большой Энциклопедический словарь

СТИЛИЗАЦИЯ — СТИЛИЗАЦИЯ, стилизации, жен. 1. только ед. Придание произведению искусства характерных черт какого нибудь определенного стиля, подражание с целью воспроизведения форм какого нибудь стиля. Заниматься стилизацией. 2. Произведение, представляющее… … Толковый словарь Ушакова

стилизация — стилизаторство, имитация, обобщение, подражание Словарь русских синонимов. стилизация сущ., кол во синонимов: 5 • имитация (21) • … Словарь синонимов

Стилизация — СТИЛИЗАЦИЯ, 1) намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Нередко связана с переосмыслением художественного содержания … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Что такое стилизация в искусстве?

Главная » Статьи о полиграфии и дизайне » Что такое стилизация в искусстве?

Под стилизацией (франц. stylisation, от style — стиль) в искусстве и литературе принято понимать воспроизведение чужого стиля целенаправленного характера как определённой идеологической и эстетической позиции в ином художественном контексте.

Стилизация это:
1) преимущественно в декоративном искусстве, дизайне и в изобразительном искусстве — обобщение изображаемых предметов и фигур при помощи условных приемов; особенно присуща для орнамента, где стилизаций объект изображения превращается в мотив узора.
2) целенаправленная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо жанра, автора, течения, для культуры и искусства определенной социальной среды, эпохи, народности. Довольно часто связана с переосмыслением художественного содержания, которое составляет основу имитируемого стиля.

Стилизация является упрощенным четким контрастным линейным рисунок, в основе которого лежит пятно, штрих, линия. Лаконизм, упрощенность является характерной чертой стилизованного рисунка. Для стилизации рисунка необходимо отобрать характерные, основные черты изображаемого предмета. В их качестве могут выступать характерные формы и линии, характерный объем отображаемого предмета. Когда они определены, начинается непосредственно стилизация предмета. Из основных характерных черт минимальными графическими средствами «составляется» картинка. При стилизации отсутствует передача объемного пространственного построения, конечно, художник обязан мастерски владеть рисунком, чтобы передавать его, но здесь используется воображение зрителя, которое самостоятельно «дорисовывает» его. Роль пространства возлагается на бумагу.

Художник-график может ограничиться и условным обозначением предмета, беглым впечатлением, как бы намёком на него — при этом лаконизм и незаконченность служат одними из основных средств выразительности. Стилизация широко распространена в плакатах, логотипах, орнаментах, шаржах.

Стилизация существует и в живописи. Ее начали использовать художники в своих работах с середины XX века. Стилизация активно используется современными художниками, которые не зацикливаются на воспроизведении действительности, а прибегают к упрощению, то есть стилизации, тем самым передавая задумку и идею. Стилизация существует как в передаче форм, так и цвета.

26.11.2012

Урок по теме «Стилизация предмета и формы в изобразительном искусстве».

Тема: «Стилизация предмета и формы в изобразительном искусстве».

«Искусство – это время и пространство,

в котором живет красота человеческого духа.

Как гимнастика выпрямляет тело,

так искусство выпрямляет душу.

Познавая ценности искусства,

человек познает человеческое в человеке,

поднимает себя до прекрасного…!

В.А. Сухомлинский

Цель: знакомство с новым видом художественного дизайна, выработка умений применять полученные ранее знания для практической работы.

Задачи:

1. Научить детей изображать предметы простой и сложной формы с элементами стилизации.

2. Научить пользоваться изобразительными средствами рисунка и живописи.

3. Ознакомить с элементарными законами композиции.

4. Развивать пространственное и образное мышление, творческое воображение и моторику пальцев, творческие способности и художественный вкус учащихся.

5. Показать роль искусства в жизни людей.

6. Воспитывать любовь к искусству и понимание его, повысить эстетическую культуру школьников.

Оборудование: для учителя: проектор, конспект занятия, магниты трех цветов.

для учащихся: альбомные листы, простой карандаш, резинка, гелевая ручка.

Ход занятия.

Организация занятия.

— установление в классе должной дисциплины

— регистрация отсутствующих в журнале

— проверка готовности учащихся к занятию.

2. Сообщение темы занятия и нового материала.

Часто в жизни мы много не замечаем, не видим красоты форм деревьев, гармоничного сочетания красок природы. Но есть люди, которые умеют увидеть красоту в самых, казалось бы, обычных вещах. И это, прежде всего художники, художники в самом широком смысле этого слова, поэты, музыканты, живописцы. Они умеют увидеть не только прекрасное в жизни, но и выразить свои чувства в художественно-образной форме и тем саамы приобщить к прекрасному других. Но последнее время художники стали изменять природу, изменять форму предметов, изменять именно на бумаге. И этот процесс стали называть «стилизация».

В Большой советской энциклопедии дается следующее определение стилизации:

стилизация

1) намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Нередко связана с переосмыслением художественного содержания, составляющего основу имитируемого стиля.

2) В изобразительных искусствах и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов; особенно характерна для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора.

Стилизация — декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема. Стилизация — необходимый и естественный метод в декоративном искусстве, плакате, монументальной живописи, силуэтной графике, прикладной графике и других видах искусства, требующих декоративной ритмической организации целого. Особенно важную роль стилизация играет в орнаменте, где фигуры и предметы превращены в мотивы узора.

В истории искусства были периоды, когда сознательное обращение художников к существовавшим в прошлом стилям играло важную роль. Так, разнообразные стилизации — под искусство XVIII в., искусство классицизма, древнеегипетское искусство — были очень распространены в конце XIX — начале XX в. В декоративно-прикладном искусстве под стилизацией также понимают подчинение художественного изображения условным, упрощенным формам. Наиболее широко стилизация приме6нялась в произведениях модерна, особенно раннего периода. Да и сейчас стилизация широко применяется в современном искусстве, мы часто можем видеть ее в работах современных художников, скульпторов, дизайнеров. (показ презентации).

3. Самостоятельная работа учащихся.

Сейчас мы попробуем сами стилизовать предмет. А стилизовать мы будем контур ладони. Обведите свои ладошки, а затем придумайте какой-либо образ, используя элементы стилизации.

4. Подведение итогов работы и завершение занятия.

Наше занятие подошло к концу.

5. Рефлексия.

Уходя оставьте, пожайлуста магнит того цвета, которое соответствует вашему настроению.

красный – не понравилось, мне это не нужно и не пригодиться в жизни

желтый – не определился, сомневаюсь больше да или нет

зеленый – понравилось, было интересно и увлекательно

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Ланщикова Г.А.¹, Скрипникова Е.В.²

¹Кандидат педагогических наук, ²Кандидат педагогических наук, Омский государственный педагогический университет, факультет искусств

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ

Аннотация

В статье раскрыта специфика формально-композиционного принципа трансформации и стилизации в изобразительном искусстве и дизайне, дан обстоятельный анализ этих двух принципов. Описаны этапы выполнения задания на трансформацию дерева, начиная с теоретического осмысления объекта, заканчивая его художественно-образным воплощением. В статье подчеркивается особая важность этих композиционных методов в художественной практике различных областей творческой деятельности человека, необходимость их использования в создании выразительного художественного образа.

Ключевые слова: трансформация, стилизация, композиция, формообразование.

Lanshchikova G.A.¹, Skripnikova E.V.²

¹PhD in Pedagogy, ²PhD in Pedagogy, Omsk State Pedagogical University, Faculty of Art

TRANSFORMATION AND STYLIZATION IN ARTISTIC COMPOSITIONAL FORM CREATION

Abstract

In this article we disclosed different characteristics of formal and compositional principle of transformation and stylization in art and design, we gave the detailed analysis of these two aspects. We described the phases of realization of the exercise on the wood transformation, starting from the theoretical understanding of the object, ending with its artistic embodiment. Here we accentuate the importance of these compositional methods especially in practice of different areas of theoretical human activity, the necessity of its applying to create the impressing art form.

Keywords: transformation, stylization, composition, form creating.

Тема трансформации и стилизации в художественном образовании – одна из важнейших и интереснейших. В практическом курсе формальной композиции она играет одну из ключевых ролей, поскольку в ней с наибольшей отчетливостью выражаются художественные принципы композиционной организации изобразительного материала.

В современном мире широко представлены средства обработки изображений в компьютерной графике: графические редакторы для работы с растровой и векторной графикой. Наличие инструментов трансформации рисунка позволяет выполнять вращение, масштабирование, искривление и зеркальное отображение, также можно пользоваться различными фильтрами. Дизайнеры нередко прибегают к помощи механических электронных средств. Но на стадии обучения трансформированию более приемлемым методом является рисунок «от руки».

Трансформация (от позднелат. transformatio – превращение) – это преобразование формы, вида и существенных свойств объекта.

В дизайне и декоративно-прикладном искусстве трансформацию определяют как изменение, преобразование, переработку природных форм. Это один из приемов визуальной организации образного выражения, абстрагирования, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета, а несущественные детали мысленно отбрасываются. При трансформировании формы используют гиперболизацию, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, элементов, вытягивание, округление, подчеркивание угловатости и т.д.

Декоративная переработка может заключаться в изменении абриса предмета, превращении объемной формы в плоскостную, добавлении деталей, насыщении формы орнаментом, упрощение либо усложнение конструкции, выделении силуэта, представлении формы в необычном контексте, изменении реального цвета и т.п. В результате изобразительный мотив может приобрести символичность, орнаментальность.

Художественная трансформация не должна сводиться к простому украшательству, форма должна быть связана со средой, подчеркиваться, выявляя назначение предмета, отвечать принципу тектоничности, выстраивания системы связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Следует учитывать закономерности визуального восприятия формы, пропорций, плоскостности или объемности, контрастности, фона и др. Более простая по силуэту форма, к примеру, читается быстрее; более характерным является изображение головы в профиль, а руки – в таком ракурсе, чтобы были видны все пальцы.

Обычно при работе над формой одновременно применяют и трансформацию и стилизацию, поскольку один прием дополняет другой и работает на развитие основной пластической идеи, темы. Иногда эти два понятия отождествляют. Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Трансформация же означает большую степень преобразования формы в изображения, утрирование, как, например, в шаржах.

Следует сказать, что термин «стилизация» также применяют, определяя подражание какому-либо стилю, направлению, использование его черт. В этом случае стилизацию можно назвать внешней, поверхностной, не имеющей индивидуального характера.

Стилизовать, преобразовывать форму можно по собственному признаку (длинношеий жираф) и по привнесенному свойству (мудрая сова). В первом случае используется, как правило, «изобразительный» путь обобщения, а во втором – «неизобразительный»: ассоциативный, основанный на наблюдении и жизненном опыте.

В качестве объекта для трансформации могут выступать не только натурные зарисовки, но и, также, детские рисунки или фотографии.

Для практической проработки формально-композиционных принципов трансформации и стилизации необходимо брать не какой-либо конкретный предмет, а общее понятие: дерево, птица, растение, животное и т.п. Так, если, например, темой работы является «дерево», то подразумевается не какое-нибудь конкретное дерево: ель, береза, дуб, а дерево как понятие, которое требуется проанализировать во всей полноте его содержания.

Опираясь на вышеизложенное, можно выделить условно этапы выполнения задания на творческую переработку для студентов.

1 этап. Подготовительный. Анализ предметного содержания и теоретическое осмысление объекта. Выявление системно-структурной характеристики анализируемого понятия. Выделив необходимые элементы, их системообразующие связи, следует описать более подробно свойства и характеристики объекта в целом и каждый элемент в частности (по собственному или заданному свойству). Можно изначально сделать это описание в устной или письменной форме, сформировать замысел.

2 этап. Стилизация. Абстрагирование, уход от внешнего подражания, от стереотипа, связанного с этим понятием. Выявление наиболее типичных черт объекта; отказ от всего случайного, поверхностного, от стереотипа формы за счет раскрытия содержания общего понятия, анализ смысловых частей, необходимых для творческого обобщения. Выбор основного системообразующего начала. Выявление главных конструктивных частей: крона, ствол, корни. Далее, в зависимости от замысла, возможен отказ от одной из этих частей, например, корней.

Процесс, стилизации должен осуществляться не только на основе внешне воспринимаемого признака, но и по внутреннему свойству, который может даже не наблюдаться визуально. Такие свойства дерева как стройность, гибкость, колючесть воспринимаются непосредственно и, в процессе стилизации, не представят трудной задачи для студента. В случае же создания образа на основе «внутренних» свойств, таких как высокомерность, колкость, болезненность, стилизация приобретает большую сложность.

Выбрав для работы определенные признаки и свойства, обучающийся определяет необходимый комплекс выразительных средств для формально-образного изображения.

3 этап. Трансформация. Дальнейшее выявление образа через заострение наиболее характерных черт, привнесение необходимых элементов. Трактовка природных мотивов может производиться в линеарном решении, пятновом, в том числе точечном, линеарно-пятновом. Линия может быть ломанной, жесткой, а может быть и плавной, округлой. Пятно может всецело или частично заполнять форму.

Можно использовать разнообразные стили работы – фольклорные, фантазийные.

На основании выделенного свойства объекта производится графическая трансформация важнейших структурных элементов, с одним формообразующим началом, для дерева это – корневая система, ствол, ветви, крона. Этот прием должен привести к целостности композиционного образа на основе доминирующего признака.

Общее формообразующее начало способно подчинить в итоговой композиции масштаб, пластику, ритм, пространство и другие характеристики изображаемого объекта. Только при этом условии достигается необходимый уровень художественной выразительности.

Практика использования принципа стилизации в разнообразных областях художественной деятельности, таких как живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство показывает, что в его основе может лежать не только определенное свойство или признак. Стилизация может осуществляться и на базе одного элемента. Такой процесс стилизации будет более лаконичным, приведет к созданию почти условного образа, когда предмет еще прочитывается, или когда практически не прочитывается, трансформируясь в формальный знак.

Именно для образов сильной трансформации требуется тонкое чувство меры, чтобы образная структура воспринималась естественно и органично, не утрачивая выразительности и различимости.

Литература

Даглдиян К.Т. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов. -3-е изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 312 с.
Крючкова К.К. Композиция в дизайне. Организация плоскости. Формирование знаков: учеб.-метод. пособие. – К-н-А.: Жук, 2009. – 425 с.
Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб. пособие. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 190 с.
О.Л. Голубева .Основы композиции: учеб. пособие. – М.: Изобразительное искусство, 2008. – 143 с.

References

Dagldijan K.T. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -3-e izd. – Rostov n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
Krjuchkova K.K. Kompozicija v dizajne. Organizacija ploskosti. Formirovanie znakov: ucheb.-metod. posobie. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 s.
Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i zhivopis’: ot realisticheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie. – Rostov n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
O.L. Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. – M.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. – 143 s.

Стилизация как важнейший принцип взаимосвязи натурного и декоративного рисования Текст научной статьи по специальности «Прочие социальные науки»

Леонардо да Винчи называл живопись «божественным» искусством. С этим мнением трудно не согласиться. Живописи «доступен весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, ей доступны тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и тончайшие оттенки настроений» (Б.Р. Виппер). Занимаясь живописью, мы одновременно открываем возможности изобразительного искусства. Познание этих возможностей имеет самостоятельное значение. Все формы искусства, живопись в том числе, плотно вписаны в ткань жизни, они не только подпиты-ваются жизненным потоком, но и активно участвуют в его преобразовании. Если относиться к занятиям живописью как к ремеслу, то это, по сути, лишь техника живописи. Но используя только технику, живопись можно свести к простой имитации, «отражению» действительности. Однако, по мнению философов, теория отражения, объясняющая познание как репрезентацию, основанную на натуралистической онтологии и понимании истины как соответствия действительности, сегодня устарела [12]. Впрочем, еще Гёте писал, что настоящему «художнику угрожают два чудовища: ремесленник, в котором нет художника, и художник, в котором нет ремесленника». Иными словами, для того, чтобы будущий художник/дизайнер/ педагог состоялся, он уже в вузе должен понять, что ему предстоит не только овладеть основами ремесла, но и сформировать в себе творческое ви-

дение мира природы и людей. Для художника занятия живописью — это особое внутреннее настроение, потребность писать, а живопись — целый мир, дело, которому стоит посвятить жизнь.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Чеканцева З.А. Эпистемология исторического образа на рубеже XX-XXI веков // ЭНОЖ История / под ред. О.В. Воробьевой и Л.П. Репиной. — 2013. — № 2.

2. Молчанов Л.В. Пространство мира и пространство картины. Очерки о языке живописи. — М.: «Советский художник», 1983.

3. Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя.

— Л.: Искусство, 1990.

4. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. — М.: Наука, 1980.

5. Лапин А.И. Плоскость и пространство или жизнь Квадратом. — М., 2005.

6. Зенкин С. Образ, медиум, медитация. Заметки о теории // Новое литературное обозрение. — 2012. — № 1 (113).

7. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. Изд. 2-е. — М., 1985.

8. Кандинский В.В. О духовном в искусстве.

— М., 1992. 193

9. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. — СПб.: Азбука-классика, 2005 (1926).

10. Tyler Ch. W., Ione A. The Concept of Space in Twentieth Century Art. — URL:http:// www.ski.org/CWTyler_lab/…/C20thSpace. html (дата обращения — 2.12.2013).

11. Булатов Эрик. Картина умерла! Да здравствует картина! // Художественный журнал.- 2002. — № 43-44.

12. Лекторский В.А. Эпистемология классическая и неклассическая. — М.: УРСС, 2001. ■

СТИЛИЗАЦИЯ КАК ВАЖНЕЙШИЙ ПРИНЦИП ВЗАИМОСВЯЗИ НАТУРНОГО И ДЕКОРАТИВНОГО РИСОВАНИЯ

Е.О. Соколова

Аннотация. В статье рассматривается процесс познания объектов и явлений окружающей действительности через обобщенное видение формы, которое является главным принципом в стилизации. Автор подчеркивает, что метод стилизации использовался и используется на протяжении всего развития изобразительного искусства как важнейший принцип формообразования при выполнении композиций в натурном и декоративном рисовании.

Ключевые слова: обобщение, упрощение, стилизация, обобщенная форма, формообразование, изобразительный и художественный материал.

Summary. The article analyses the processes of perception and cognition of objects and facts of real life through generalized vision of the form,, which is the key principle of stylization. The author points out that the method of stylization has been widely used throughout the history of fine arts as the key principle of creation of the form both in life painting and in decorative painting.

Keywords: generalization, simplification, stylization, generalized form, forming design and artistic materials.

194 С

тилизация как один из художественных методов (приемов) является важнейшим способом отражения объектов действительности в процесс творческой переработки, видоизменения данных объектов при наибольшем художественном обобщении. «Обобщение» является определяющим фактором в ходе выполнения стилизации.

Обобщение, являясь формой отражения общих и основных признаков и качеств объектов и явлений действительности, «руководит» всеми нашими действиями, от которых зависит качество нашей жизни. Мы используем принцип обобщения в нашей жизни почти всегда, поэтому влияние «обобщений» на качество жизни человека труд-

но переоценить. «Они» помогают ориентироваться в мире, искать сходства в самых разных вещах, позволяют нам точнее и объективнее понимать себя и других, освобождают нас от необходимости постоянно изучать одни и те же явления, окружающие нас.

Обобщенность и упорядоченность познания человеком окружающей действительности заложена уже на уровне восприятия: «В любой беспорядочной мозаике пятен помимо нашей воли восприятие всегда находит некоторую упорядоченность. Мы непроизвольно группируем пятна, и границы этих пятен чаще всего образуют простые геометрические формы, или простые плоские фигуры, напомина-

ЕК

ющие природные формы. В этом сказывается первоначальная обобщенность зрительного опыта, своеобразная геометризация его» [1, с. 45].

Предметы и явления действительности обладают такими свойствами и отношениями, которые можно познать непосредственно, при помощи ощущений и восприятий, и такими свойствами и отношениями, которые можно познать лишь опосредованно и благодаря обобщению, то есть посредством мышления. Именно мышление, являясь высшим уровнем познавательных процессов, направлено на раскрытие существенных сторон, свойств, признаков и их закономерных связей. «Основными отличительными особенностями мышления являются обобщенность и опосредствованность отражения в коре головного мозга предметов, явлений окружающего мира, а также разнообразных связей, существующих между ними» [2, с. 149]. Решая мыслительные задачи, которые перед человеком ставит жизнь, он размышляет, делает выводы и тем самым познает сущность вещей и явлений, открывает законы их связи, а затем на этой основе преобразует мир.

Результаты современных научных исследований в области познавательных процессов (Р. Арнхейм, П. Линд-сей, Д. Норман, С.Л. Рубинштейн, Е.И. Игнатьев и другие) «говорят» о том, что обобщение ведет к упорядочиванию понятий и приведению их к простой, упрощенной структуре, так как излишнее количество деталей усложняет процесс восприятия объектов действительности. Известный психолог Р. Арнхейм отмечал, что «подразделение зрительно воспринимаемой модели на более простые составляющие — это огромнейшая биологиче-

ская ценность, так как от него зависит способность видеть предметы» [3, с. 76]. Это утверждение лишний раз доказывает, что весь материальный мир следует закону простоты, который означает, что в природе внешний вид предметов является самым простым. Простая же форма усиливает выделение предмета из окружающей среды, способствует привнесению в предмет физического равновесия.

Обобщение в изобразительном искусстве — основа мыслительной деятельности в художественном творчестве, состоящая в отборе, выделении, фиксации такого материала, который, по мнению художника, лучше всего выражает его художественную идею. В процессе изобразительной деятельности на основе тщательного отбора и изучения отдельных фактов обобщенный образ предстает как суммарный, непосредственно выведенный из наблюдений, зарисовок и эскизов. Художественное обобщение — это всегда способ необходимого образного преобразования отражаемой художником действительности, опирающийся на принцип — от простого к сложному.

«С психологической точки зрения вполне вероятно, что в любой культуре искусство развивается от самых простых форм к более сложным» [3, с. 131]. И поэтому уже на ранних стадиях развития искусства появляется устремленность к изображению простой обобщенной формы.

С древних времен человек, изображая окружающий его мир, использовал условно-обобщенное изображение, то есть изображение, выявляющее главное, характерное в объекте, форме (рис. 1). Учеными было установлено, что в первобытном изображении рисующие отдавали предпочте-

195

196

ние симметрично и геометрически упрощенным формам, так как точность геометрической формы непосредственно выражает скрытый механизм природы, и первобытный человек чувствовал это интуитивно. Однако простота формы не означает примитивность, и если посмотреться на изображения, выполненные древним человеком, то можно с уверенностью сказать, что они являются далеко не примитивными. Рисунки явно «доказывают», что представление о форме у первобытного человека достигло высокого уровня сложности, и об этом говорят многие ученые, в частности Р. Арнхейм: «острота наблюдения и правдивость памяти у первобытного человека значительно выше, чем у людей более развитых цивилизаций» [3, с. 131]. Изображения древнего человека были направлены на то, чтобы запечатлеть важную для его бытия информацию и передать ее с помощью рисунка. Обобщенный характер изображений — это своеобразная форма передачи человеческой мысли. Так, например, в изображении животного древние люди ограничивались лишь перечислением таких характерных черт, как его органы и конечности, и использовали при этом четкие геометрические формы и модели, для того чтобы точнее обозначить степень их важности, функцию, взаимные отношения.

«Обобщения» и в последующие периоды развития цивилизации исполь-

зовались во всех видах человеческой деятельности, в том числе изобразительной.

Большинство замечательных художников-педагогов академической школы рисунка в процессе обучения изобразительному искусству использовали метод обобщения и упрощения формы. Особенно это относится к начальному этапу выполнения изображения, где выявление в любой форме ее простейшей геометрической конструкции ставилось за основу.

С нашей точки зрения, особого внимания для обучения рисунку заслуживает метод обобщения формы — «об-рубовка», предложенный А. Дюрером (рис. 2). При анализе сложной формы натуры, например головы человека, А. Дюрер предлагал на начальной стадии построения изображения рассматривать ее как сумму простейших геометрических форм. Этот метод позволяет сосредоточить внимание не на поверхностных деталях, а на основном строении «большой» формы.

Как правило, художники-педагоги ХУП-ХХ вв., приступая к изображению сложной формы, например, фигуры человека, также использовали «принцип обобщения» (И.Д. Прейслер, А.П. Ло-сенко, В.С. Шебуев, А.П. Сапожников, братья Дюпюи, П.П. Чистяков, Д. Кардовский, А. Ашбе и другие).

По мнению многих известных художников, педагогов, ученых, в том числе и выше перечисленных, метод

Рис. 1. Изображения древнего человека

Рис. 2. А. Дюрер. Анализ формы головы (обрубовка)

обобщения помогает лучше видеть и понимать форму изображаемого предмета, а также является одним из эффективных методов отбора основного и характерного в изображаемом объекте или явлении.

Отбор характерного среди множества деталей — важнейшая сторона процесса восприятия при выполнении изображения. Явления и предметы многогранны, и поэтому художник передает в своем изображении только некоторые из этих граней — те, которые, по его мнению, лучше всего характеризуют изображаемое. Поэтому, выполняя работу над деталями, необходимо помнить, что очень важным моментом в этой работе является уже процесс самого выбора конкретных деталей для конкретного изображения, который вы-

полняется при помощи мыслительных операций, основными из которых являются анализ и синтез. Анализируя и синтезируя форму изображаемого объекта, «мысль идет» от более или менее расплывчатого представления о предмете к понятию, в котором «анализом» выявлены основные стороны, признаки, свойства изображаемого объекта и «синтезом» установлены существенные связи объекта. Итогом применения результатов аналитико-синте ти че ского подхода является изображение на плоскости в процессе рисования с натуры. В процессе натурного рисования учащемуся приходится анализировать объект, его конструкцию, форму, пространственное положение, освещение и многое другое. Такой подход позволяет выделить наиболее важные элементы, составляющие основу изображаемого объекта или явления.

Аналитико-синтетический подход в натурном рисовании лежит в основе метода обобщения, который позволяет увидеть в изображаемом предмете его основу — «большую» форму. «Такая форма появляется тогда, когда в результате отдаления от природного разнообразия возникает тенденция к простой структуре. Эта удаленность выражается в ограничении изображения

Рис. 3. Конструктивный анализ форм растительного и животного мира

197

ВЕК

198

несколькими характерными чертами реальной действительности» [4, с. 143144]. А как мы уже знаем, в основе любой, созданной природой или руками человека форме находится простая составляющая, то есть элементарные геометрические тела и комбинации таких тел. Например, основная форма древесного ствола — цилиндр, яблока или апельсина — шар, форма кувшина основана на соединении форм шара, цилиндра, конуса (рис. 3).

Из всего вышесказанного можно считать, что обобщение и упрощение изображаемых объектов и явлений помогают в создании полноценных художественных образов при выполнении художественного изображения.

Обобщенное видение натуры широко используется в декоративном рисовании. Для лучшего понимания значения «обобщенного видения» в процессе стилизации, которая является фундаментальным явлением для декоративного искусства, мы кратко остановимся на некоторых особенностях переработки информации человеком.

Доказательным можно считать, что прочнее запоминаются в каждом предмете постоянные, яркие и характерные его признаки. Вот почему для лучшего сохранения предмета в памяти не обязательно воспринимать все его части, а достаточно его обобщенной характеристики. Обобщенные характеристики объекта легче и прочнее «записываются» в память и легче всего при каждой новой встрече с этим объектом воспроизводятся в сознании. Это происходит потому, что информация, хранящаяся в памяти, имеет определенную структуру. Вот так систему упрощения и сохранения информации рассматривают П. Линдсей и Д. Норман: «Система обобщения довольна

проста. Все примеры данного понятия рассматриваются один за другим с целью обнаружения общих признаков. Коль скоро при каждом из понятий хранится одна и та же информация, знание об этих понятиях обобщается. Общие понятия образуются на основе анализа информации, полученной в нашем прошлом опыте» [5, с. 400-401].

В результате обобщение приобретает неоценимое значение для более экономного выражения знаний об изучаемом объекте или явлении, равно как и для более быстрого усвоения и компактного хранения этих знаний, а также передачи и дальнейшего практического использования их в рисовании.

Если память воскрешает некогда воспринятые нами образы действительности почти без изменений, то воображение создает из воспринятого новые образы. Воображение выполняет одну из важных функций в рисовании, так как любой объект окружающей действительности может быть переработан при наличии фантазии, воображения и способности подметить существенное и характерное для данного объекта. Внимательное изучение натуры, постоянный анализ и синтез свойств и особенностей изображаемых объектов служат той необходимой базой, на основе которой развивается воображение человека.

В процессе познания окружающей действительности человек не только созерцает, но и изменяет мир, преобразует его с помощью воображения, поэтому основной функцией воображения является преобразование окружающей действительности. По мнению С.Л. Рубинштейна, «воображение неразрывно связано с нашей способностью изменять мир, действенно преобразовывать действительность и творить что-то новое» [5, с. 345]. Приемами преобразующей

деятельности воображения являются комбинирование, акцентуирование, типизация, схематизация.

Комбинирующая деятельность воображения основывается на сохранении в мозгу следов от прежних возбуждений, и вся новизна этой функции сводится только к тому, что, располагая следами этих возбуждений, мозг комбинирует их в такие сочетания, которые не встречались в его действительном опыте.

Акцентуирование заключается в преобразовании общего облика отображаемого объекта или явления за счет подчеркивания некоторых его черт и сторон. Оно достигается часто посредством сдвига, преобразования пропорций (изменения величин, уменьшение или увеличение), которые всегда мотивированы какой-то смысловой тенденцией.

Типизация представляет собой способ специфического (художественного) обобщения. Преобразование образа действительности происходит посредством опускания одних черт образа и упрощения других. В результате весь образ в целом преобразуется.

Схематизация — способ преобразующей деятельности, при котором отдельные представления сливаются, а различия сглаживаются, но в тоже время отчетливо прорабатываются основные черты сходства. Как правило, при таком способе все формы упрощаются до простых геометрических фигур и комбинаций таких фигур.

Акцентируя, типизируя, схематизируя и комбинируя, воображение обобщает и упрощает образ действительности, выявляя при этом обобщенное значение не в отвлеченном понятии, а в конкретном образе.

И поэтому мы можем утверждать, что обобщение есть результат найден-

ной взаимосвязи между восприятием окружающей действительности и отображением этой действительности в конкретной деятельности человека, например, в натурном и декоративном рисовании.

Принцип обобщения, упрощения формы объектов окружающей действительности и разложение их на простые составляющие находит свое отражение в декоративно-прикладном искусстве, а точнее, в основном его принципе — стилизации.

Стилизация — это особая форма обобщения, упрощения объектов действительности с учетом временных и пространственных характеристик, с учетом стиля. Именно стиль выражает суть, уникальность самого феномена художественного творчества в единстве всех его компонентов: содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи.

При рассмотрении понятия «стиля» как единой системы формообразования В. Г Власов определяет «стиль» как «ощущения художником и зрителем всеобъемлющей целостности процесса художественного формообразования в историческом времени и пространстве» [6, с. 596]. Здесь же будет уместно обратиться к исследованию Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств», где Г. Вельфлин понимал «стиль» как «завершенную в себе, устойчивую и неизменную структуру формальных элементов, подчинявшуюся какому-либо одному формообразующему принципу: плоскостности или пространственности, графично-сти или живописности, открытой или замкнутой форме» [7, с. 145]. Г. Вель-флин утверждал, что стиль формируется в «области психологии форм» как выражение художественного темпера-

199

200

мента, а характер эпохи неизбежно пересекается с «национальным характером» и особенностями личности художника. Таким образом, понятие стиля связывает категории исторического типа искусства и национальной или региональной художественной школы.

Если «стиль» в изобразительном искусстве — это особое качество формы произведения искусства, достигаемое целостностью творческого метода, способов формообразования, приемов композиции, индивидуальной манеры и техники, свойственных художникам определенного исторического периода, то в произведениях декора-тив но-прикладного искусства отражаются национальные особенности стилевого единства исторических эпох.

У каждого народа в процессе исторического развития выработан свой стиль, свои особенности и принципы стилизации, которые составляют определенный пласт культуры и несут свои отличительные особенности формообразования в декоративно-прикладном искусстве. Произведениям народных мастеров свойственно яркое национальное своеобразие формы, орнаментации, цвета и композиции, которые тесно связаны с национальными художественными традициями, приемами и технологиями обработки материала.

Художественное обобщение является одним из главных формообразующих свойств в создании изделий народного и декоративно-прикладного искусства, которое расширяет выразительные возможности изображения. Когда в процессе выполнения стилизации возникает необходимость расширить и углубить содержание декоративного образа или через декоративные условные формы выразить отвлеченные идеи или явления, художник прибега-

ет к различным способам художественного обобщения:

• типизация — выявление характерного, существенного в жизненных явлениях и предметах;

• индивидуализация (англ. individualization; нем. Individualisierung) -способ художественного обобщения, который не сводится к фиксации всех без разбора черт, особенностей изображаемых предметов. Она предполагает строгий отбор внешних примет и признаков, вполне избирательна в отсеивании всего лишнего, случайного, что мешает выявить и передать сущность воспроизводимых явлений;

• идеализация (от греч. idea образ, идея) — способ художественного обобщения, предельно акцентирующий какие-то стороны объекта. Не фиксирует внимание на индивидуальных качествах, а является символом;

• гиперболизация — способ художественного обобщения, при котором художественная образность достигается путем намеренного преувеличения. Гиперболический художественный образ подчеркнуто условен, это способ создания особой выразительности, эмоциональности, экспрессивности изображаемого.

Исходя из вышесказанного, можно утверждать, что обобщение включает в себя различные формы отражения окружающей действительности в процессе изобразительной деятельности путем упразднения деталей и выявлением наиболее характерного в объектах и явлениях окружающей действительности.

Художественное обобщение зависит от многих обстоятельств и прежде всего от принятого творческого метода, который, в свою очередь, складывается под влиянием различных фак-

торов, среди которых большое влияние оказывают национальные традиции и материал.

При разработке проектной композиции — декоративного рисунка будущего изделия обобщение и упрощение (стилизация) осуществляется с учетом эстетических требований в духе сложившихся художественных традиций и особенностей материала, из которого будет изготавливаться изделие. Поэтому отделить обобщение, упрощение формы от материала невозможно, так как в процессе формообразования именно материал «подсказывает» и «определяет» ту или иную степень обобщения формы в процессе создания декоративного образа. Подсказывая и определяя степень обобщения формы, материал как бы «закладывает» основные принципы стилизации.

В зависимости от выбранного материала, стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов, а может, наоборот, рождаться за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами. Можно построить изображение на плавной тягучей пластике силуэта предмета и на введении такого же типа декора, используя нежные пастельные цветовые сочетания и мягкий ненавязчивый рисующий контур. А можно взять за основной композиционный принцип геометрические формы с динамикой линий и конкретными цветовыми сочетаниями, наполняя их упрощенным геометрическим декором.

В процессе стилизации природных объектов для художественных изделий из различного материала, выявление его условных декоративных качеств осуществляется по следующим направлениям:

• через пластику взаимодействия объемов;

• через выявление формообразующих, декоративных качеств матери ала.

Достижение пластической выразительности является первостепенной задачей, поскольку именно выразительное, интересное пластическое решение, дополненное эстетическими качествами используемого материала, образуют основу оригинальных и убедительных результатов формообразования во всех видах белорусского декоративно-прикладного и народного искусства.

В зависимости от свойств материала, методов художественного обобщения существуют различные способы формообразования при выполнении стилизации: геометрический, пластический, скульптурный, смешанный.

Говоря о геометрическом способе формообразования, следует подчеркнуть, что само понятие геометризма здесь связано не столько с характером составляющих ее элементов, сколько с особенностями их художественно-композиционных взаимодействий, способами достижения их визуальной целостности, художественной выразительности и эстетической ценности. Работа над стилизацией геометрическим способом является с художественной точки зрения наиболее сложным и требующим весьма тонкого художественного чутья и эстетического чувства. От художника требуется значительное мастерство, чтобы преодолеть жесткость, статичность, схематизм геометрических объемов и вдохнуть в эту строгость тепло художественности и эстетической значимости.

Геометрическая определенность и обобщенность рисунка характерны для

201

Рис. 4. Виды белорусского народного искусства

202

белорусского народного искусства, в котором считается излишне прибегать к подробной детализации и проработке фактуры. Народные мастера, используя минимум изобразительных средств, смогли сделать форму стилизованного животного или человека интересной и узнаваемой. Народный мастер идет не только от натуры, но и от своего представления о ней, понимая эстетические качества материала, отчего рождаются вещи подлинно народные. Геометризацию формы можно проследить в следующих видах белорусского народного искусства: резьба по дереву, вытинанка, вышивка, обработка соломки (рис. 4).

В пластическом способе формообразования определяющим словом является «пластика». Пластика — это качество формы, характеризующее зрительную связность, переходы от одной формы к другой. С пластикой связана эмоциональная выразительность, гармония и изящество. В процессе стилизации пластика «участвует» не просто как художественное качество формы,

Рис. 5. Пластика как формообразующее средство

а является активным формообразующим средством в руках мастера (рис. 5). Использование пластического способа формообразование прослеживается в следующих видах белорусского народного искусства: вытинанка, керамика, художественная обработка соломки, маляванка, художественная обработка дерева, плетение из лозы (рис. 6).

Говоря о скульптурном способе формообразования, нам хочется обратить внимание на то, что в самом термине «скульптурная» явно подразумевается признак монолитности, сплоченности, органичности, непрерывности развития и движения формы. Эта разновидность формообразования со сложной кривизной образующих поверхностей, находящихся в состоянии непрерывной зрительной текучести в нескольких направлениях одновременно. В качестве наглядного примера скульптурной пластики могут выступить изделия белорусского народного искусства в следующих материалах: дерево, глина, соломка, лоза (рис. 7).

Достаточно часто при выполнении стилизации используют смешанный способ формообразования, то есть гармоничное сочетание геометрического, пластического и скульптурного способа с

Рис. 6. Использование пластического способа формообразования в белорусском народном искусстве

ем но-пространственная или цвето-фактурная характеристика отражают в той или иной мере воздействие всех этих факторов, их активность и значимость в стилизации заданного объекта окружающей действительности.

Подводя итоги, можно сказать, что обобщения, являясь формой отражения общих и основных признаков и качеств объектов и явлений действительности, ведут к упорядочиванию понятий и приведению их к простой, упрощенной структуре. Обобщение

преобладанием одного из них. Такое сочетание при необходимости позволяет заострить внимание на отдельных участках стилизуемой формы, а наименее значимые части ослабить, увести на второй план. Смешанный способ формообразования характерен для следующих видов белорусского народного искусства: вытинанка, художественная обработка дерева, художественная обработка соломки, плетение из лозы.

Стилизация объектов окружающей действительности, как уже отмеча- Рис. 7. Примеры скульптурной пластики

использовалось и используется на

ли, неразрывно связана с материалом, в котором она получает свое материальное воплощение. Достижение высокого художественного уровня выполнения стилизации во многом зависит от способности убедительно использовать разнообразные формообразующие, эстетические качества материала, весь широкий диапазон технологических приемов обработки выбранного материала.

Знание особенностей обработки материала — это комплекс разнообразной информации о системе социально-культурных, психологических, формообразующих, технологических, эстетических и некоторых других факторов, непосредственно влияющих на процесс стилизации. Поэтому каждый элемент стилизованной формы, каждый изгиб, линия, пропорция, деформация, объ-

протяжении всего развития изобразительного искусства как важное средство формообразования при выполнении изображений как в натурном, так и в декоративном рисовании.

203

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Вудвордс Р. Экспериментальная психология. — М., 1950.

Кузин В.С. Психология. — М., 1982. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. — Благовещенск, 2000. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусств / пер. с англ. — М., 1994. Линдсей П., Норман Д. Переработка информации у человека. — М., 1974. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. Издательство «Лита». — С.-Петербург, 1998. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. — М.-Л.: ОГИЗ, 1930. ■

ВЕК

Урок по изобразительному искусству для учащихся 6-х классов на тему «Стилизация в изобразительном искусстве»

Формы и методы диагностики предметных и метапредметных результатов обучающихся на уроке:

Класс	6
УМК	С.П.Ломов, С.Е.Игнатьев, М.В.Кармазина.
Тип урока	Комбинированный: формирование новых знаний + практическая работа
Образовательные технологии	Технология проблемного обучения, элементы технологии исследовательского обучения
Методы обучения	Наглядно-иллюстративный метод, методы побуждающего и подводящего диалога, практический метод, метод сравнения
Формы организации учебной деятельности	Фронтальная, групповая, индивидуальная
Оборудование	Для учителя: проектор, компьютер, доска, мел (маркеры), магниты. Для учащихся: бумага белая формата А2, А3, простой карандаш, ластик, цветные карандаши и фломастеры, чёрный маркер, чёрная гелевая ручка, ножницы, клей ПВА.
Наглядно-демонстрационный материал	Зрительный ряд: Примеры стилизации различных объектов (разные приёмы: силуэт, линия, орнамент, геометрические тела, народный стиль)
Образовательные ресурсы	Ломов С.П. Искусство: Изобразительное искусство. 6 класс. В 2 ч. Ч. 1: учебник [Текст] / С.П.Ломов, С.Е.Игнатьев, М.В.Карамзина.- М.: Дрофа, 2018. – 140 с., ил.
Образовательные интернет-ресурсы	С.П.Ломов. ИЗО. 5-9 классы. Рабочая программа [Электронный ресурс] Режим доступа: https://rosuchebnik.ru/material/s-p-lomov-izo-5-9-klassy-rabochaya-programma Дата обращения 16.01.2020 Стилизация в декоративном искусстве [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.tvorchistvo.ru/stilizatsiya-v-risynke/ Дата обращения 16.02.2020 Кузнецова А.В. ПРИЕМЫ СТИЛИЗАЦИИ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ В ЖАНРЕ «НАТЮРМОРТ» // Научное сообщество студентов: МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ: сб. ст. по мат. XLIV междунар. студ. науч.-практ. конф. № 9(44). URL: https://sibac.info/archive/meghdis/ 9(44).pdf Дата обращения: 26.02.2020
Этапы урока	Формы диагностики	Методы диагностики
Организационный	Фронтальная, групповая	Методы устной диагностики (беседа, наблюдение)
Актуализация знаний. Создание проблемной ситуации	Фронтальная, групповая	Методы устной диагностики (беседа, наблюдение) Практический метод (выполнение заданий по сравнению вариантов, выделению главного, обобщения)
Целеполагание. Постановка учебной задачи	Фронтальная	Методы устной диагностики (беседа)
«Открытие» учащимися новых знаний + практическая работа	Фронтальная, групповая	Методы устной диагностики (беседа, дискуссия, наблюдение) Практический метод (анализ декоративных приёмов стилизаци5, выполнение стилизации отдельного объекта, синтез отдельных элементов в единую композицию)
Итог урока. Рефлексия	Групповая, индивидуальная	Практический (организация экспресс-выставки, представление выполненной работы) Методы устной диагностики (беседа, обсуждение, наблюдение)
Домашнее задание	Фронтальная	Метод устной диагностики (наблюдение)

Теоретическое обоснование понятия стилизации как художественного метода в декоративно-прикладном искусстве

Люди во все времена и эпохи проявляли интерес к произведениям и изделиям декоративно-художественного творчества. Это объясняется тем, что произведения декоративно-прикладного творчества имеют не только декоративное, но и прикладное назначение и составляют предметную среду в общественной и частной жизни людей, эстетически её обогащая.

Стилизация является основным художественным методом в декоративной живописи. Об особенностях создания декоративной работы. К. Юон писал: «Всякая хорошая картина должна быть не только понятна по смыслу и технически совершенна, она должна быть красивой красочными созвучиями, ритмической тканью линий и поверхностей, взаимодействием цветовых пятен, всем своим живописно – графическим строем…с первого прикосновения с ней взгляда зрителя она должна притягивать к себе, заинтересовывать своей зрительно – музыкальной стороной…» [4, c. 11].

При создании декоративного живописного изображения необходимо учитывать, что оно должно быть выполнено в определенном стиле, выстроено в едином творческом ключе. Слово «стиль» (греч. стилос) означало у древних римлян и греков почерк. Стиль представляет собой совокупность особенностей произведения и его составляющих, в которых проявляется эпоха и личность автора. Можно понимать, что стиль является индивидуальной характеристикой или формой изложения произведения художника. С понятием «стиль» в изобразительном искусстве тесно связано понятие «стилизация», которое имеет множество толкований. Например, в словаре синонимов русского языка метод стилизации представлен как имитация, обобщение и подражание [5, с. 245]. В словаре терминов Российской академии художеств понятие «стилизация» трактуют следующим образом: «…это декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приёмов, упрощения рисунка и формы, цвета и объёма; имитация образной системы и формальных особенностей одного прошлого, использованных в новом художественном контексте» [6, с. 320]. В словаре С.И.Ожегова находится следующее определение: «Стилизовать – представлять предметы, фигуры в условно-упрощённой форме» [1, с.767].

Обобщая вышеуказанные понятия стилизации, приходим к заключению, что цель стилизации – это художественное выражение основной сущности реального объекта. Объекты для условно-стилизованного изображения находятся вокруг нас и обладают определенными признаками и свойствами. Задача художника состоит в способности «видеть» натуру, в умении преобразовывать наиболее существенные для нее признаки и свойства в выразительный художественный образ.

Л.В. Шорокова в своей работе подразделяет стилизацию в зависимости от степени изменения первоначальной формы изображаемых объектов:

внешняя поверхностная (подражательная) стилизация, которая предполагает незначительное преобразование и упрощение готового образца;
абстрактная стилизация, при которой реалистические элементы изображаемого объекта заменяются воображаемыми;
декоративная стилизация, представляющая собой трансформацию формы с намеренным отказом от несущественных признаков изображаемого объекта и его последующей подробной деталировкой [3, с.12].

Подражательная стилизация используется в графическом дизайне, в изделиях прикладного искусства, в дизайне одежды и др. Подражательная стилизация должна обладать художественной новизной и выражать индивидуальность художника, его новое видение историко-культурного образца, перенесенного в новые условия и новые материалы (рис. 1).

Рис.1. Подражательная стилизация (иконописный стиль). Кислица Д.В. (учебные работы)

Абстрактная стилизация основывается на личных ассоциациях, которые могут быть вызваны явлениями природы, музыкой, звуком, визуальной узнаваемостью форм. Абстрактные изображения могут рождаться как из реалистичного образца, так и быть беспредметными, не имеющими аналогов.

При создании декоративных композиций чаще всего используется метод творческой стилизации. Цель, которой заключается в создании нового художественного образа, обладающего наибольшей выразительностью, стоящего как бы над природой, над объектами реального мира (рис. 2).

Рис. 2. Декоративная стилизация. Кислица Д.В. (учебные работы)

В зависимости от выбранного стиля и материала стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения изображаемых объектов до предметных символов, а может наоборот, усложняться по форме, активно заполняться декоративными элементами, превращаясь в максимально выразительную декоративную композицию.

С целью усиления эмоциональной выразительности художественного образа используют следующие способы художественного обобщения: типизация, индивидуализация, идеализация, схематизация, комбинация, агглютинация, акцентирование, метафора.

В зависимости от используемых методов художественного обобщения, свойств используемого материала существуют различные способы формообразования при выполнении стилизации: геометрический, пластический, скульптурный, смешанный.

Для усиления впечатления декоративности в живописной композиции используют ряд приемов стилизации:

оверлэпинга – частичное совпадение или наложение одной формы на другую;
дробление изображения на части;
насыщение орнаментом;
введения постоянного модуля и фиксация его цветом.

Существуют различные подходы к организации процесса стилизации при создании декоративного образа, среди них выделяют три метода:

метод «совершенных форм», или «симметрия»;
метод «последовательных трансформаций»;
метод стилизации в определенном художественном стиле [6, c.40].

Обобщая вышесказанное можно утверждать, что на протяжении всей истории развития изобразительного и декоративно-прикладного искусства перед художниками – мастерами стояла и стоит задача по созданию нового, максимально выразительного цельного художественного образа. Рассмотренные в этой статье способы, приемы и методы стилизации позволяют создать богатые возможности по художественному преобразованию объектов реального мира в яркие, выразительные, декоративные образы.

Статья о стилизации по «Свободному словарю»

(на русском языке, стилизация) , в литературе и искусстве, преднамеренное воссоздание стиля другого человека с целью представления определенной эстетической и идеологической позиции в новом художественном контексте. Советский ученый М. М. Бахтин, говоря о стилизации в литературе, писал: «Элементы способа выражения другого художника важны для стилизатора, но только как выражение определенной точки зрения» ( Проблемы поэтики Достоевского , 3 изд. ., 1972, с. 324). Роль стилизации определяется функцией, для которой в работе используется другой стиль. В функции стилизации входит изображение атмосферы и психологии какой-то прошлой эпохи (как в историческом романе) и воссоздание местного колорита или выражения народного самосознания (например, фольклорная стилизация в романтической литературе и в романтической литературе). сказки А.С. Пушкина).

Стилизация обычно включает стилистические системы, удаленные во времени и пространстве.В нем используются не столько индивидуальные стили, сколько стили целых эпох и национальных культур, воспринимаемые в обобщенном виде. Стилизацию следует отличать от подражания, традиционализма и использования наследия прошлого в качестве универсальной нормы — все это процессы, возникающие в развитии искусства, когда возникает потребность в авторитетной системе прошлых эстетических и идеологических ценностей. (как в классицизме). Широкое использование стилизации совпадает с подъемом историзма, о чем свидетельствует премантическая и романтическая эстетика.В периоды кризиса стилизация обычно связана с бегством от современной жизни или от присущей ей сложности. Он представляет собой поворот к наивным, внеэстетичным формам восприятия мира, таким как примитивизм. Литературная стилизация связана с такими явлениями, как сказ (имитация манеры речи персонажа) и пародия (ироническая интерпретация чужого стиля).

В пластическом искусстве, музыке, театре и кино намеренное использование для новых целей стилистических особенностей народного искусства или искусства какого-либо прошлого исторического периода сопровождалось желанием освоить приемы более или менее далеких культур. .Стилизация часто служила средством отступления в воображаемый, идеализированный мир прошлого или признаком неудовлетворенности обычным и банальным, традиционными идеологическими и художественными нормами.

Стилизация иногда ассоциируется со свободной интерпретацией содержания и стиля прототипа. Эта тенденция прослеживается в стилизации древнерусского зодчества в дореволюционных сооружениях А. В. Щусева и В. А. Покровского и в стилизации искусства XVII — XVIII веков в живописи и графике А.Н. Бенуа, К. А. Сомов, С. Ю. Судейкина, а также в балете Н. Н. Черепнина Le Pavilion d’Armide . Подчеркивание грубых, варварских элементов фольклора характерно для картин М. Ф. Ларионова, «Скифской сюиты » С. С. Прокофьева, балета И. Ф. Стравинского «Петрушка ».

Иногда возвращение к прошлому оказывается органическим обновлением системы образов. Так было с «Классической симфонией » Прокофьева и « Одиссей и Навсикая » В. А. Серова.В книжной иллюстрации, декорациях и анимационных фильмах стилизация часто имеет жизненно важное значение для воссоздания атмосферы других стран, исторических периодов и фольклора разных народов. В декоративно-прикладном искусстве часто используются стилизации под старинные или экзотические предметы мебели или фарфора.

Стилизация сыграла важную роль в постановке различных театральных постановок начала ХХ века. Его часто использовали, чтобы преодолеть серость и бесстайл буржуазного театра и приблизить современный театр к четкому стилистическому единству народного и исторического театра (например, balagan, corn-media dell’arte , старо-испанский театр, Шекспировский театр).Однако такое использование стилизации в конечном итоге привело к ее эстетизации, статичности изображения и потере жизненной основы. Многие режиссеры, в том числе В. Э. Мейерхольд в России, Ж. Копо и К. Дуллин во Франции, преодолели прямую стилизацию и нашли позитивные, жизненные пути адаптации наследия прошлого.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Eikhenbaum, B. Literatura . Ленинград, 1927.
Долинин К.А. Принципы стилизации в творчестве Анатолия Франса. Ученые записки ЛГПИим.Герцена , 1958, т. 127.
Троицкий В.Ю. «Стилизация». В коллекции Слово и образ , Москва, 1964.
Мейерхольд В.Е. «О театр». В своей книге Stat’i. Письма. Речи. Беседы . Часть 1: 1891–1917 . М., 1968.

С. М. А ЛЕКСАНДРОВ (литература), Т. М. Р ОДИНА (театр), А. М. К АНТОР

Реализм против стилизации | Основные гуманитарные науки

Введение

Одно из фундаментальных свойств визуального искусства — степень его реалистичности или стилизации. Чем меньше произведение искусства похоже на что-то в физическом мире, тем оно более стилизовано.

Спектр реализма и стилизации

Скульптура слева настолько реалистична, , что кажется, что она может ожить. Реалистичность средней скульптуры намного слабее из-за таких стилизованных черт , как жесткое выражение лица, симметричная поза и узорчатые волосы.Скульптура справа настолько стилизована под , что может представлять любое количество физических вещей (например, птицу, цветок или скелет) или, возможно, никакие физические предметы.

Опять же, изображение слева поразительно похоже на как на живое, . В средней картине используются три наиболее распространенных метода стилизации : плоскостность (отсутствие трехмерной глубины), упрощенные формы и нереалистично яркие цвета. Картина справа — чрезвычайно стилизованная ; действительно, он «полностью стилизован» (поскольку не представляет ничего из физического мира).

Связанная терминология

Искусство, ни на что не похожее в физическом мире, называется абстрактным, а искусство, изображающее что-то узнаваемое (каким бы искаженным оно ни было), называется репрезентативным. Также можно различать повествовательное искусство (которое рассказывает какую-то историю) и декоративное искусство (которое этого не делает). В то время как декоративное произведение может быть абстрактным или репрезентативным , повествовательное произведение должно быть репрезентативным .

Как показывает картина на левой банке, абстрактное искусство по своей сути декоративно .Репрезентативный рисунок на средней банке тоже декоративный : осьминог ничего не делает, он просто «там». С другой стороны, репрезентативная картина на правом сосуде — это рассказ : фигуры на самом деле что-то делают, и, таким образом, передается история.

Объяснение

стилей искусства — исследуйте популярные стили искусства! — Art is Fun

Художественные стили описывают внешний вид произведения искусства. Стиль — это, по сути, манера, , в которой художник изображает свой предмет, и , как художник выражает свое видение.Стиль определяется характеристиками, описывающими произведение искусства, такими как способ, которым художник использует форму, цвет и композицию, и это лишь некоторые из них. Еще одним важным фактором при определении стиля произведения искусства является изучение того, как художник обращается со средой, принимая во внимание метод или технику, которую использует художник. Дополнительным аспектом художественных стилей является философия или движущая сила произведения искусства. Все эти стилистические элементы определяются выбором художников при создании своих произведений.

Считается, что произведения искусства, имеющие определенные общие черты, выполнены в одном стиле. Иногда это означает, что они являются частью одного механизма , но не всегда. Понятие «движения» в искусстве обычно связано с определенным временем (а иногда и местом) в истории. Например, сегодня есть художники, которые все еще рисуют в импрессионистской манере, принимая концепции, которые впервые определили импрессионизм в 19 веке. Однако, поскольку они являются современными художниками, вдохновленными импрессионистами, они на самом деле не являются частью первоначального «импрессионистского движения», как оно существует с исторической точки зрения.Хотя художественные стили можно воскресить из прошлого, само движение по-прежнему закреплено на своей исходной позиции на временной шкале истории искусства.

Во всем этом у каждого художника есть свой личный художественный стиль, который вырабатывается на протяжении всей его жизни. Стиль художника может меняться и адаптироваться по мере роста художника как художника, так и как личности. Начинающие художники часто подражают (копируют) стили художников, которыми они восхищаются. Поначалу это может быть полезно для того, чтобы намочить ноги и помочь развить понимание того, как создавать разные виды искусства.Однако очень важно, чтобы начинающие художники сосредоточились на развитии своего собственного стиля и нашли свой собственный уникальный способ самовыражения. Личный стиль художника обычно прогрессирует по мере того, как художник приобретает больше уверенности благодаря опыту, расширяет свою базу знаний и приобретает больше навыков с материалами.

Художники могут работать в разных стилях. В прошлом от художников обычно ожидалось, что они будут создавать искусство в той моде, которая преобладала в то время. Теперь художники имеют гораздо больше свободы работать по своему усмотрению.Хотя работать в разных стилях — это нормально, обычно лучше сосредоточиться на тех, которые вам больше всего нравятся, чтобы полностью раскрыть свой художественный потенциал в этом стиле. Использование разных стилей — отличный способ поэкспериментировать, но чтобы по-настоящему процветать как художник, вам нужно сосредоточиться на одном или двух стилях, которые, по вашему мнению, действительно позволяют вам выразить свое внутреннее видение.

На этом веб-сайте мы рассмотрим четыре основных стиля, в которых я работаю: фотореализм , абстрактный , причудливый и композитный (комбинированные стили).Со временем я добавлю больше информации о других художественных стилях, а пока мы сосредоточимся на четырех стилях, с которыми я наиболее знаком как в теории, так и на практике.

Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы узнать больше!

Как создать свой собственный художественный стиль для визуального развития

Как художник по визуальному развитию, создание собственного стиля может помочь вам расти как в личном, так и в профессиональном плане.

Чтобы добиться успеха в карьере визуального разработчика, вы должны уметь адаптироваться к стилям различных шоу и компаний.Однако создание собственного уникального стиля может помочь вам выделиться, пока вы исследуете собственное чувство эстетики.

Но создать свой собственный художественный стиль не получится с ночевкой. Весь процесс требует огромной практики, упорной работы и мастерства. основополагающих принципов искусства. Когда вы начнете, не забудьте остаться в обратите внимание на приведенные ниже советы о том, как создать свой собственный художественный стиль!

Понимание компонентов визуальной разработки

Во-первых, вы должны понять, как все разные элементы дизайна объединяются.

Например, вы используете цвет для создания настроения и Атмосфера. Какая ваша любимая цветовая палитра? Насчет худобы и толщина линий или мазков кисти?

Это приводит нас к форме, которая относится к форме того, что вы рисуете. Часто формы повторяются или дополняют друг друга. Художники также предпочитают определенные формы и мазки кистью. Вы используете больше округлые, мультяшные формы, такие как Мэри Блэр, Ноэль Стивенсон и Крейг Маккракен? Или вас больше интересуют фотореалистичные стили, такие как стиль Карла Ортис и Ральф МакКуорри?

С другой стороны, у нас есть движение.Пока художники по визуальному развитию на самом деле не анимируют — хотя они, безусловно, могут умеют — то, как они рисуют, может имитировать движение. Чувствуется ли стиль больше неподвижный или жидкий? Линии резче или мягче? Все эти вещи, среди другие способствуют ощущению движения.

Кроме того, как вы распределяете вещи и как объекты на ваших рисунках, расположенные далеко друг от друга, могут повлиять на настроение и помочь направить взгляд зрителя.

Последнее, но не менее важное, пожалуй, самое важное. составляющая визуального дизайна — последовательность.Художники по визуальному развитию должны убедитесь, что все, что они нарисовали, имеет единый стиль. Например, если вы проектируете летающую машину, она должна стилистически выглядеть, как и другие элементы в мир, который вы создаете.

Найдите свои образцы для подражания, но не копируйте их

Хорошие художники ссылаются на других, чтобы понять, как для создания собственного художественного стиля. Они черпают вдохновение у мастеров, которые пришел до них. Тем не менее, вам решать, как внести свой вклад в искусство. вы создаете.Это ваш товарный знак, ваш бренд и ваша сила как визуального художник-разработчик.

Так что спросите себя , почему вам нравится то, что ваш образец для подражания делает в своей работе. Это потому что освещение создает драматический эффект? Это потому, что вам нравится использовать похожие формы? Почему это работает? И наоборот, что вам не нравится ?

Искусство школы визуального развития, студентка BFA Кэй Канг

Ответы на эти вопросы могут помочь не только вам. учиться у художников, которые вдохновляют вас, но также научат вас чему-то, что вы хочу от вашего собственного стиля.

Делай то, что кажется естественным

Ваш стиль визуальной разработки должен быть приятным вам и отражать ваши вкусы. Не навязывайте свой стиль и не зацикливайтесь на своем выбор: плыть по течению! Практика ведет к совершенству, но худшее для себя Критика часто может привести к арт-блоку или отговорить вас от продолжения.

Со временем вы начнете понимать, почему вы предпочел рисовать определенным образом. Кроме того, если плыть по течению, это часто приводит к открытия, которые вы не сделали бы, придирчиво ко всем своим художественным решения.

Попробуйте передать историю в своем искусстве

Визуальная разработка — это показ истории вместо того, чтобы сказать это. Это во многом связано с тонкими способами, которыми вы расположение персонажей на рисунке, а также освещение, местоположение и т. д.

Начните развивать свои навыки визуального повествования рассказывая простые истории простыми сообщениями. Держите изображения четкими и точка.

Подумайте о персонажах, которых вы изображаете. Каковы их цели? Чувства? Как это влияет на то, что они делают и как они выражают себя? С другой стороны, вы учли обстановку? У этого места есть история? Есть ли причина, по которой вы его выбрали?

Искусство школы визуального развития, магистрант Арус Ангчуан

. вы можете интегрировать более сложные идеи в свою работу.Вы также будете развивать и улучшить свой собственный процесс повествования.

Практика, Практика, Практика

Пока вы развиваете свой художественный стиль, продолжайте помните, что все стили со временем развиваются. На ранних этапах ваш стиль будет скорее всего претерпят очень кардинальные изменения.

В конечном счете, ключевой ингредиент здесь — практика. Требуются годы, чтобы разработать зрелое портфолио, которое сделает вас конкурентоспособным кандидатом на работу в области визуального развития. Более того, оттачивание навыков требует времени.Как только вы лучше поймете основы визуального развития, скорее всего, начнется формирование более последовательного стиля.

Каждый урок в художественной школе — это еще одна возможность создать свой собственный художественный стиль. Участвуйте во время критических замечаний и семинаров с другими студентами и профессорами. Как сказала в интервью Миша Хейнс, выпускница Академии художеств Университета и художник Marvel Comics: «Ваши учителя обладают отраслевыми знаниями и пониманием. Выбери их мозги! »

Потренируйтесь говорить о своем искусстве так же, как и продюсировать его.Чем больше вы можете говорить о своих решениях, тем лучше вы их поймете. И чем больше у вас будет понимания, тем солиднее станет ваш стиль.

Искусство от Школы визуального развития Студентка BFA Мариса Торрес

Если эти советы помогли вам, подумайте о том, чтобы запросить дополнительную информацию в Академии художеств Университета или посетить нашу страницу Школы визуального развития!

С другой стороны, для тех из вас, кто решил, что ваше место находится в Академии, начните подавать заявку сегодня.

Изображение заголовка любезно предоставлено студентом Школы визуального развития BFA Ричардом Камастрой.

Типы изобразительного искусства — Изобразительное — Абстрактное

Существует три основных типа визуального искусства. Подкатегории существуют в каждом из этих типов. Часто эти типы искажаются или, чаще, неправильно понимаются. Независимо от того, является ли работа трехмерной скульптурой или двухмерной, она все равно относится к одному из этих трех основных типов. Эти типы бывают репрезентативными, абстрактными или необъективными.Намерение художника часто указывает нам на вид искусства, которое мы смотрим. Помимо этого, применение материала также может повлиять на тип произведения искусства.

Репрезентативное искусство

Репрезентативные произведения искусства предназначены для представления реальных объектов или предметов из реальности. Подкатегории изобразительного искусства включают реализм, импрессионизм, идеализм и стилизацию. Все эти формы репрезентации представляют реальных субъектов из реальности.Хотя некоторые из этих форм делают шаги в сторону абстракции, они по-прежнему подпадают под категорию репрезентации. Изобразительное искусство, пожалуй, старейшее из трех видов искусства. Его можно проследить до палеолитической статуэтки, Венера Виллендорфская . Кроме того, его легче всего усвоить с точки зрения зрителя.

Пьер Огюст Ренуар. Две сестры (на террасе ), 1881

Мы можем легко идентифицировать себя с узнаваемыми объектами на картинах, рисунках или скульптурах.Это делает изобразительное искусство широко распространенным в массах. Изобразительное искусство также представляет собой самую большую коллекцию произведений искусства. Учитывая, что два других типа, абстрактный и беспредметный, являются относительно новыми видами искусства, это имеет смысл. Изобразительное искусство прошло через множество фаз и движений, но принцип представления зрителю узнаваемого предмета остался прежним. Стоит отметить, что некоторые изобразительное искусство заигрывает с абстракцией.Можно сказать, что некоторые изобразительные произведения искусства оказываются более реалистичными, в то время как другие формы фокусируются на восприятии художником предмета.

Абстрактное искусство

Жорж Брак. Женщина с гитарой , 1913

Часто неправильно понимаемый вид искусства, известный как абстракция, направлен на то, чтобы брать предметы из реальности, но представлять их таким образом, который отличается от того, как они рассматриваются в нашей реальности. Это может выражаться в подчеркивании линий, форм или цветов, которые преобразуют объект.Абстрактное искусство включает подкатегории минимализма, кубизма и прецизионизма. Абстракция также может возникнуть, когда художник решает рассматривать предметы в нетрадиционной манере. Абстракция относительно нова в мире искусства, корни ее уходят в отклонения от реальности импрессионистов. Он начал набирать популярность в различных формах по всему миру в конце 19 века. Художники стали более интеллектуально подходить к живописи.

Рене Магритт. Предательство изображений , 1928-1929

Об этом новом подходе к искусству свидетельствует картина Магритта «Предательство образов», 1928–1929. На французском языке под изображением трубки есть фраза: «Это не трубка». Дело в том, что картина действительно не труба, а картина трубы. Художники того времени теперь подходят к картинам как к картинам, позволяя найти новую форму интеллектуального самовыражения. Многим людям трудно понять разницу между абстрактным искусством и беспредметным искусством.Явная разница заключается в выбранной теме. Если художник начинает с предмета из реальности, произведение считается абстрактным. Если художник творит без отсылки к реальности, то работа считается необъективной.

Необъективное Искусство

Третий вид искусства часто принимают за абстрактное искусство, хотя он полностью отличается от него. Беспредметное искусство ничего не берет от реальности. Он создан исключительно из эстетических соображений.Цель беспредметного искусства — использовать элементы и принципы искусства таким образом, чтобы в результате получилась визуально стимулирующая работа. Это действительно так просто.

Джексон Поллок. Number One 1948

13 Фундаментальные художественные движения для понимания современного визуального искусства

Оглядываясь назад на западную историю, невероятно видеть, сколько видов искусства оказали влияние на общество. Прослеживая временную шкалу по различным направлениям в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.

Например, знаете ли вы, что импрессионизм когда-то считался андерграундным спорным движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до лаконичного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. Когда творческий маятник колеблется, художественные стили часто являются реакцией или данью уважения своим предшественникам. И, оглядываясь назад на некоторые из наиболее важных направлений в искусстве в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.

Эти 13 направлений визуального искусства имеют фундаментальное значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.

Искусство итальянского Возрождения

«Давид» Микеланджело. 1501-1504. Galleria dell’Accademia (через Википедию)

С 14 по 17 века Италия пережила беспрецедентную эпоху просвещения. Известный как эпоха Возрождения — термин, образованный от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — этот период стал годом повышенного внимания к таким культурным предметам, как искусство и архитектура.

Итальянские художники эпохи Возрождения, такие как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв древние интересы, такие как баланс, натурализм и перспектива. В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный античностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной симметричной архитектуры.

Узнайте больше о эпохе Возрождения.

Знаменитые художники: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль

Знаковое произведение искусства: Давид Микеланджело

Барокко

«Экстаз св.Тереза »Бернини. 1647–1652. Капелла Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии появился механизм Baroque . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественные интересы в реализме и богатой цветовой гамме. Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.

Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Такие художники, как Караваджо, предлагали драматизм через обращение со светом и изображение движения.Скульпторы, такие как Бернини, достигли ощущения театральности благодаря динамичным контурам и сложной драпировке. А архитекторы по всей Европе украсили свои проекты орнаментом, от сложной резьбы до внушительных колонн.

Узнайте больше о механизме в стиле барокко.

Знаменитые художники: Караваджо, Рембрандт, Бернини

Знаковое произведение искусства: Экстаз Святой Терезы Бернини

Реализм

«Собиратели» Жана-Франсуа Милле.1857. Музей Орсе, Париж (через Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

Реализм — это жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года. Явный отказ от романтизма, господствовавшего до него стиля, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий, когда художники изображали экзотические сцены из мифологии и Библии или создавали портреты знати и духовенства.

французских художников, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международных художников, таких как Джеймс Эббот Макнил Уистлер, в своих произведениях сосредоточились на всех социальных классах, впервые давая голос бедным членам общества и изображая социальные проблемы, возникшие в результате промышленной революции. . Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, побуждая художников создавать реалистичные изображения, конкурируя с этой новой технологией.

Узнайте больше о реализме.

Знаменитые художники: Густав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле

Iconic Painting: The Gleaners Жан-Франсуа Милле

Импрессионизм

«Водяные лилии» Клода Моне. 1906. Художественный институт Чикаго. (через Википедию)

В это трудно поверить, но этот ныне любимый жанр искусства когда-то был изгоем из визуального движения. Отойдя от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных представлений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академические традиции, написав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.

Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, образовалась в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединятся к формированию своего собственного общества, чтобы выставлять свои произведения искусства после того, как традиционные французские салоны отвергнут их, посчитав их слишком спорными для выставок.Эта первая подземная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать признание публики.

Узнайте больше об импрессионизме.

Знаменитые художники: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат

Знаковая картина: Водяные лилии Серия Клода Моне

Постимпрессионизм

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога. 1889 г. МоМА, Нью-Йорк. (через Википедию)

Снова возникший из Франции, этот вид искусства развивался между 1886 и 1905 годами как ответ импрессионистскому движению.На этот раз художники отреагировали на необходимость натуралистического изображения света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.

Не объединенные единым стилем, художников объединяло включение абстрактных элементов и символического содержания в свои произведения. Возможно, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки кисти не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.

Узнайте больше о постимпрессионизме.

Знаменитые художники: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген

Iconic Painting: Звездная ночь Винсент Ван Гог

Кубизм

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. 1907. MoMA (через Википедию)

Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших направлений в искусстве 20-го века.Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, и этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселлем в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью нарушая все предыдущие направления в искусстве, объекты анализировались и разбивались на части, а затем снова собирались в абстрактную форму.

Это сокращение изображений до минимальных линий и форм было частью стремления кубистов к упрощению.Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от теней и использовали ограниченные оттенки для сглаженного внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Возрождения. Кубизм открыл двери для более поздних направлений в искусстве, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, выбросив предписанный свод правил художника.

Узнайте больше о кубизме.

Знаменитые художники: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Гри

Iconic Painting: Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

Сюрреализм

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали.1931. МоМА, Нью-Йорк.

Точное определение Сюрреализм может быть трудным для понимания, но ясно, что это некогда авангардное движение сохраняет силу, оставаясь одним из самых доступных жанров искусства даже сегодня. Воображаемые образы, порождаемые подсознанием, являются отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм — технику, творческую составляющую которой полагалось подсознание.

Призывая художников освободиться от ограничений и обрести полную свободу творчества, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях.Частично это произошло из-за сопоставления реалистичного стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.

Узнайте больше о сюрреализме.

Знаменитые художники: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт

Iconic Painting: Постоянство памяти Сальвадора Дали

Далее: Больше революционных движений в искусстве

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
Принципы искусства включают: движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
К элементам искусства относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и строка .
Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.

Ключевые термины

Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми древними задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом визуальном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и менялось с течением времени, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, вытекающих из человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или тем, как оно создано. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства.Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорции и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Что делает искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Ключевые термины

состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основы человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
эстетика : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общих чертах изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что означает искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените перспективы, скрывающиеся за смыслом искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

Смысл искусства часто разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста.
Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в исследовании и оценке формальных элементов как таковых или в качестве репрезентации.
Искусство, в самом простом смысле, — это форма коммуникации и означает все, что задумал художник.

Ключевые термины

мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.

Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 год : фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в 1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

Красота с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Определите понятия «эстетика» и «красота» в их отношении к искусству

Основные выводы

Ключевые моменты

Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, вместо этого оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — это самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.

Ключевые термины

эстетика : Раздел философии, посвященный природе искусства, вкусу, а также созданию и признанию красоты.
интуитивный : спонтанный, не требующий осознанного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 :

Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы

Ключевые моменты

В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.

Ключевые термины

муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него изображения из популярной культуры, такие как реклама и новости.
изобразительное искусство : чисто эстетическое искусство, такое как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленного или функционального искусства, такого как инженерное дело или плотницкое дело.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание поэзии и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства в низком социальном отношении, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основные» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, который сосредоточился на важности интеллектуальных навыков художника, а не ручных навыков мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного обихода, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальной стимуляцией.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства.

Стилизация в изобразительном искусстве: СТИЛИЗАЦИЯ — это… Что такое СТИЛИЗАЦИЯ?

СТИЛИЗАЦИЯ — это… Что такое СТИЛИЗАЦИЯ?

Что такое стилизация в искусстве?

Рекомендуем к прочтению

Урок по теме «Стилизация предмета и формы в изобразительном искусстве».

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Стилизация как важнейший принцип взаимосвязи натурного и декоративного рисования Текст научной статьи по специальности «Прочие социальные науки»

Урок по изобразительному искусству для учащихся 6-х классов на тему «Стилизация в изобразительном искусстве»

Теоретическое обоснование понятия стилизации как художественного метода в декоративно-прикладном искусстве

Статья о стилизации по «Свободному словарю»

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Реализм против стилизации | Основные гуманитарные науки

Введение

Спектр реализма и стилизации

Связанная терминология

стилей искусства — исследуйте популярные стили искусства! — Art is Fun

Как создать свой собственный художественный стиль для визуального развития

Как художник по визуальному развитию, создание собственного стиля может помочь вам расти как в личном, так и в профессиональном плане.

Понимание компонентов визуальной разработки

Найдите свои образцы для подражания, но не копируйте их

Делай то, что кажется естественным

Попробуйте передать историю в своем искусстве

Практика, Практика, Практика

Типы изобразительного искусства — Изобразительное — Абстрактное

Репрезентативное искусство

Абстрактное искусство

Необъективное Искусство

13 Фундаментальные художественные движения для понимания современного визуального искусства

Эти 13 направлений визуального искусства имеют фундаментальное значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Что такое искусство?

Что делает искусство?

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Что означает искусство?

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Что делает искусство красивым?

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Эстетическое искусство

Искусство и человеческие эмоции

Кто такой художник?

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества