Скетчи людей: Ошибка | artlab.club
- Как делать скетчи людей, не умея рисовать? 4 идеи для абсолютного новичка | Мастерская COLORPANDA
- Как правильно делать скетчи. Наброски карандашом животных и людей
- Главная мысль:
- Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
- Главная мысль:
- Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
- Главная мысль:
- Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
- Главная мысль:
- Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
- Рисуем человека с натуры
- Инструменты
- Объект
- Как нарисовать скетч?
- Что такое скетчинг и почему он вам нужен — статьи на Skillbox
- 100 идей для видео скетчей, которые рассмешат друзей
- Как делать скетчи людей не умея рисовать? Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи
- Инструменты
- Объект
- Как нарисовать скетч?
- Скетч в театре и кино
- Вдохновение
- Начало
- Заметки
- Коллажи
- Мысли на бумаге
- Идея и воплощение
- Чувства
- Первая – психологическая
- Что делать, если такое случилось и с вами?
- Модель не позирует
- Главная мысль:
- Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
- Главная мысль:
- Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
- Главная мысль:
- Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
- Главная мысль:
- Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
- когда проблемы творческих людей решаются с юмором
- Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи. Сервисы для скетчинга Как научиться рисовать скетчи людей
- Главная мысль:
- Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
- Главная мысль:
- Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
- Главная мысль:
- Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
- Главная мысль:
- Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
- Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи?
- ПЕСТОВ АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
- Записаться в наш кружок можно по телефону 57-43-43.
- Рисование – навык копирования
- Сфера
- Куб
- Модификации куба
- Рисуем текстуру карандашом
- Флаги и роза
- Рисуем кубы – продвинутый уровень
- Рисуем сферы – продвинутый уровень
- Флаги, свитки
- Цилиндры: вулкан, чашка
- Рисуем живое дерево
- Комната в перспективе
- Улица в перспективе
- Рисуем в центральной перспективе: замок, город
- Надпись в перспективе
- Учимся рисовать портрет
- Учимся рисовать руку
- Экзамен: первый портрет!
- Учимся рисовать с нуля картины
- Как правильно научиться рисовать – алгоритм
- Чем учиться рисовать
- Жизнь художника для меня !: Как рисовать людей: зарисовки в общественных местах
- Как быстро и легко рисовать людей
- Освоение рисунков людей
- Рисование людей в общественных местах и советы, как рисовать кого-нибудь на улице
- Quick People Sketches — A Lesson to Let Go by Artist Sophie Peanut
- Наброски людей: моя стратегия — Лиз Стил: Лиз Стил
- Эскизы для людей, которые действительно не умеют рисовать | Стефано Беллуччи Сесса | Заметки Fluxx Studio
Как делать скетчи людей, не умея рисовать? 4 идеи для абсолютного новичка | Мастерская COLORPANDA
Скетчи стали жутко модным явлением в последнее время! Появилась куча курсов и вебинаров с обещаниями научить новичка делать наброски за 2-3 часа занятий.
Тоже базовый уровень, но мы начнем с совсем простых вещейМы обещать не будем и просто расскажем всё, что нужно начинающему художнику для того, чтобы самостоятельно начать рисовать скетчи с фигурами людей. А дальше всё решит только практика и ваше собственное желание!
И помните – скетчить можно (и нужно), даже если вы вообще не умеете рисовать!
В чем главный принцип скетчей?
Схватить момент. Именно это и есть главная идея скетчинга. Никакой существенной детализации и нюансов – в первую очередь рисующий должен зафиксировать увиденное или представленное. Быстро, без каких-либо замешательств.
Ухватывая самую сутьИз инструментария очень удобен для этих целей мягкий карандаш. Рисовать им нужно с разным нажимом, однако неподготовленный рисовальщик может «развести грязь». Так что если вы сомневаетесь в своих способностях (это тоже нормально), то лучше берите карандаш средней жесткости.
Воспитываем себя: рисование материалом, который нельзя стереть
Это лайфхак будет чрезвычайно полезен излишне рефлексирующим особам, страдающим перфекционизмом или чем-то похожим на ОКР. Берите средство для рисования, которое наносится «раз и навсегда» – например, дико популярные в последние годы у художников акварельные кисточки-маркеры.
Рисуя акварельными маркерамиПрофессиональные вам не понадобятся – детские варианты стоят в несколько раз дешевле, при отсутствии существенной разницы в ощущениях и результатах.
Где рисовать? Натура vs видео
Использовать видео для срисовывания – абсолютно нормально. Но самый интересный результат (как и процесс) всегда получается, когда рисуют с натуры. Разместитесь в общественном месте, где проходит много людей. Сядьте так, чтобы никто не смотрел вам через плечо. Если хотите исключить возможность любых разговоров – наденьте наушники.
Ваши попутчики ничего не узнаютА главное, не забывайте – по большому счету людям нет до вас никакого дела.
Рисуем стоящих, идущих и сидящих людей
Чтобы зафиксировать образ, вы должны представить увиденное в максимально упрощенной форме. Избегайте всего лишнего. Ваша задача – разложить на простейшие формы даже сложную фигуру. Опирайтесь на геометрию – круги, овалы, прямоугольники.
Элементарные скетчиЭта практика даст вам понимание соотношений. На примере можно увидеть, что некоторые фигуры идут или бегут – этого достаточно!
Далее – чуть углубляемся в детали и тон.
Следующая ступеньЛегче всего делать набросок фигуры со спины – так вам не придется иметь дело с лицом. Пробуя работать с тенями, делите каждую фигурку вдоль на две половины. Нижняя часть должна быть более темной.
После того, как вы освоились с этими шагами, начинаем тренироваться на более сложных позах. Прорисовываем также окружающий мир – но, опять же, в самых общих чертах.
Позы и очертания предметовМир, проступающий в скетчахСамое приятное достижение такой практики – вырабатывание понимания пропорций человеческого тела. И всё это – чисто интуитивно, без изучения теории.
Подобный скетчинг – один из лучших способов рисования для людей, которые совершенно не умеют рисовать (по крайней мере, так про себя думают).
Подписывайтесь на канал нашей Мастерской – здесь мы рассказываем про лайфхаки для начинающих художников и интересные жизненные истории!
Как правильно делать скетчи. Наброски карандашом животных и людей
Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.
У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.
Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.
Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.
Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.
Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.
Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.
Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.
Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.
Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.
Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ».
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
2. Научитесь правильно держать рукуПервый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стиркиМногие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования,
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4. Научитесь использовать тонТон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
5. Создайте «Словарь значимых вещей»Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.
В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.
Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:
characterdesigns.comДанный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.
reference.sketchdaily.netОтличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:
- Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
- Пол (Gender): мужской (Male)
- Вид (View): передний (Front)
- Временной интервал (Time): например, 2 minutes
Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.
Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.
artists.pixelovely.comТакже очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.
Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:
Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.
quickposes.comНу вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:
- Уровень 1 (за 10 часов рисования)
- Уровень 2 (за 30 часов рисования)
- Уровень 3 (за 70 часов рисования)
НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.
Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.
Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:
Здесь нам нужно выбрать параметры:
- тематику поз, например, атлеты или воины
- интервал времени показа референса
- свой email
- перевернутый режим (я всегда ставил No)
И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.
Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .
Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.
Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:
Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.
Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.
Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.
В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:
При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.
Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.
Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.
Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.
Рисуем человека с натуры
Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.
Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.
Скетчбук
Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .
Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.
Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.
Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.
У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.
Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.
Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .
Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.
Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.
Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.
Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.
По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.
Практическое задание
Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.
Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.
Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.
Инструменты
Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.
Объект
Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).
Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?
Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.
Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.
Как нарисовать скетч?
Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!
Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.
Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.
Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.
Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.
Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.
Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.
Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.
Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!
Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.
Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!
Что такое скетчинг и почему он вам нужен — статьи на Skillbox
Скетчинг — это создание наброска будущего рисунка, простая зарисовка окружающих предметов или окружения. Слово пришло к нам от английского sketch, означающего «эскиз» или «набросок».
Раньше так называли исключительно быстрые зарисовки местности, архитектуры или людей, но сегодня к скетчингу относят и более проработанные наброски, в том числе фотографически точные ручные визуализации.
Для создания наброска могут быть использованы самые разнообразные материалы, начиная с модных маркеров типа Copic и заканчивая более традиционными вроде карандашей, акварели, угля и так далее. Самые интересные результаты порой получаются благодаря смешению приемов и инструментов, например, при рисовании основы скетча маркерами и создания акцентов акварельными красками.
Работа студента курса «Скетчинг для дизайнеров».Веб-дизайнерам
Cкетчи помогут быстро создать концепции будущего интерфейса и его элементов буквально на салфетке, во время встречи с реальным заказчиком. Это поможет сразу же определиться с направлением и решить многие моменты еще на стадии обсуждения проекта.
Пожалуй, аниматорам скетчинг нужен больше всего. Ведь именно наброски от руки становятся основой для анимации и демонстрации передвижения и изменения объектов.
Арт-директорам
Этот навык пригодится для иллюстрации своей идеи, когда очень важно как можно быстрее и точнее донести до дизайнеров свою концепцию.
Специалистам по рекламной графике
Здесь скетчи помогают понять идею будущей визуализации, сразу подобрать правильные референсы и сократить время работы.
Когда важно показать взаимодействие персонажей, именно здесь и придет на помощь скетчинг. С помощью простого наброска, созданного за пару минут, можно показать, как должна выглядеть целая сцена.
Дизайнерам интерьеров
Скетчинг поможет донести все свои мысли до клиентов, которые часто плохо ориентируются в специальных программах и тем более чертежах.
Концепт-художникам
В сфере кино и гейм-индустрии скетч необходим в качестве отправной точки. Ни один художник по окружению и персонажам не сядет за детальную проработку рисунка без скетча. В противном случае он рискует потратить много времени на работу, которая может быть и не принята.
Скетчи студента курса «Рекламная графика и технический дизайн».Как только люди понимают, что такое скетчинг, то чаще всего соотносят его с навыками рисования и разочарованно думают, что это не для них. Однако поспешим обрадовать: скетчинг — это техника, а не природный талант, так что научиться может абсолютно каждый (спойлер: мы можем научить скетчингу всего за четыре месяца).
Для того, чтобы научиться скетчингу, есть два пути: самостоятельное обучение при помощи специальных скетчбуков и туториалов и профессиональное обучение с преподавателем. В случае с творческими профессиями мы всегда выступаем за второй подход хотя бы потому, что он дает быстрый результат.
Книга «Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию»Если вы хотите освоить скетчинг, самое первое, что вам нужно сделать, — это начать рисовать каждый день, пусть даже по 10–20 минут. Для того, чтобы освоить навык по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок, лучше всего обратиться за помощью к специалистам. Наши преподаватели на курсе «Скетчинг для дизайнеров» научат вас создавать эффектные и красивые рисунки всего за несколько месяцев.
Курс «Скетчинг для дизайнеров»
На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.
- Живая обратная связь с преподавателями
- Неограниченный доступ к материалам курса
- Стажировка в компаниях-партнёрах
- Дипломный проект от реального заказчика
- Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы
100 идей для видео скетчей, которые рассмешат друзей
Бывает так, что смотрите скетч и думаете: «Смешно, но я могу лучше!». Если это про вас, но вы затрудняетесь с выбором темы, то вы в правильном месте. Здесь мы разберем конкретные идеи для скетчей, обсудим типы комедийных видео. Как обычно, вы найдете множество конкретных примеров.
Типы скетчей
Для начала, разберемся, что из себя представляет скетч и какие типы комедийного видео к нему наиболее близки.
- Классический скетч — короткое комедийное видео с небольшим числом действующих лиц. Для скетча требуется сценарий, реквизиты, костюмы.
https://youtu.be/iLAdiuMm6vE
CollegeHumor — Бэтмен не убивает людей (русский перевод)- Skit — это короткий тип скетча (длительностью до 2 минут), в котором нет классического начала, середины и развязки. В отличие от скетча, skit базируется на импровизации, без заранее подготовленного сценария.
Galich Ida, Страшная подруга!😂😂😂
- Комедийный сериал на YouTube — большой проект, который объединяет в себе тематически близкие скетчи, или скетчи, объединенные одной сюжетной линией. Примерами такого рода проектов в русском сегменту являются «Короче говоря…» и «От первого лица«
- Мультипликационные скетчи — то же, что классический скетч, только обличенный в анимационную форму.
Идеи для скетчей
- Видео в стиле «Короче говоря…»
- настал мой День рождения
- экзамен / ЕГЭ
- я заболел
- На что я готов ради миллиона просмотров
- Первый день в универе
- Как правильно опаздывать на работу / в универ
- Типы…
- учителей в школе / преподавателей в универе
- родителей
- кассиров в Макдональдс
- людей в клубе
- братьев и сестер
- девушек в инстаграм
- контактов в твоем телефоне
- парней на свидании
- водителей такси
- девушек, у которых есть парни
- людей не в отношениях
- Типичный (ая)…
- мама / бабушка
- лучшая подруга
- очередь
- маршрутка
- свадьба
- обзорщик фотокамер
- фитоняша
- футболист
- Что думает обо мне на самом деле…
- мой кот
- мой сосед снизу
- Родители, когда ко мне приходят друзья
- 5 вопросов, которые никогда не стоит задавать девушке
- Что-то VS что-то
- бедный одноклассник vs богатый одноклассник
- интроверт vs экстраверт
- новичок vs старый сотрудник
- раздолбай vs отличник
- нормальные люди vs я
- встречаемся 3 дня vs женаты 3 года
- любитель порядка vs любитель хаоса
- день зарплаты vs конец месяца
- лучшее vs худшее предложение руки и сердца
- девушка на вечеринке vs с утра в твоей постели
- люди вели себя в реальности как в компьютерной игре
- Когда смотришь кино с родителями
- Ожидание — реальность
- подарок на ДР
- поход в спортзал
- что думают обо мне на работе и как я на самом деле работаю
- первый раз разговариваю с красоткой
- Пародии на новости
- Неловкие ситуации
- Прием у онлайн-врача
- Когда твой друг — сноб
- Ведущий теленовостей на свидании
- Донор 101 уровня
- Кто ты?
- Кто ты в офисе?
- Кто ты на свидании?
- Кто ты в метро?
- Кто ты на вечеринке?
- Мои детские страхи
- Дракула летит «Уральскими Авиалиниями»
- Как что-то делают мужчины и женщины
- Что я думаю, когда задерживается девушка, и что думает она
- Как готовлю ужин я, и как готовит моя девушка
- Как я навожу порядок и как убирается мой парень
- Что думает обо мне начальник и как я работаю на самом деле
- Утро в стиле «Игр перстолов»
- Застрял в 90-х
- Как оскорбить сразу всех
- Парень, который слишком много шутит
- Самый прямолинейный человек на земле
- Что если бы…
- сны сбывались
- жизнь была как на фото в Инстаграм
- мысли сбывались
- гороскопы сбывались
- фильмы становились реальностью
- я знал, что меня все время снимают
- люди слышали мои мысли
- Интернет был человеком
- Рапунцель была настоящей
- 10 заповедей придумали в России
- мы отвечали правду на «Как дела?»
- мои детские мечты исполнились
- пассажиры вели себя в машине как в самолете
- мясоеды вели себя как веганы
- мои метафоры понимали буквально
- У всех есть такой друг
- Что я делаю, когда остаюсь один
- Учу бабулю использовать смартфон
- Когда твоя девушка слишком тебя контролирует…
- День глазами…
- Спортзал для тех, кто всегда нарушает обещание ходить в спортзал
- Девушка-геймер
- Когда болезни встречаются на конвенции заболеваний
- Все типы смеха
- Вещи, которые нельзя делать, если ты не кот/ пес
- Если бы … говорили правду
- Если бы в универе говорили правду
- Если бы в рекламе говорили правду
- Если бы в магазине говорили правду
- Если бы врачи говорили правду
- Если бы подружка говорила правду
Источники идей для видео скетчей
Главным источником вдохновения для вас будет своя жизнь и собственный опыт. Для расширения горизонтов, постоянно смотрите работы других авторов. И помните, что одна и та же идея может быть обыграна по-разному.
Если вы не нашли свою тему, то на английском есть icomedytv.com, где вы найдете огромную подборку не только идей для скетчей, но и сценарии к ним. Если знаете подобный ресурс на русском, пожалуйста, поделитесь в комментариях.
Секреты идей крутого скетча
Если вы думаете, что хороший скетч — это сложный кинематографичный тип контента, то вы ошибаетесь. Хороший скетч можно снять с друзьями или самостоятельно. Вот несколько советов, которые помогут вам подобрать правильную идею.
- Стройте скетчи на всем знакомых моментах. Нужно, чтобы люди узнавали себя и говорили: «Да, такое со мной сто раз было!»
- Используйте подход «что если…». Начиная так свою идею, можно прийти к смешным выводам. Например, что если бы Дракула родился в Саратове?
- Находите темы, которые не устареют через пару лет, чтобы ваши скетчи могли пересматривать снова и снова.
- Хороший скетч должен быть смешным сразу. Если вам не удается заинтриговать зрителя за 5 секунд, выберете другую тему.
4.45голоса
Рейтинг статьи
Как делать скетчи людей не умея рисовать? Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи
Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.
Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.
Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.
Инструменты
Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.
Объект
Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).
Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?
Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.
Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.
Как нарисовать скетч?
Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!
Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.
Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.
Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.
Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.
Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.
Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.
Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.
Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!
Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.
Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!
Широко известно, что даже самые известные художники перед тем, как приступить к масштабным полотнам, делали огромное количество зарисовок и эскизов. Основным назначением таких эскизов было построение композиции будущей картины. Именно это и является основной задаче скетча, он позволяет наметить правильное, гармоничное расположение всех элементов картины, соотнести пропорции и поиграть с различными вариантами.
Все скетчи делятся на два типа – схематичные и детальные. Первые нужны для обозначения примерной формы будущих элементов и их взаимного расположения. Детальные скетчи представляют выстроенные композиционно с дотошным изображением самых важных деталей будущей картины.
Существуют и промежуточные варианты. Однако любой эскиз или зарисовка должны демонстрировать главный, самый важный элемент, являющийся основой композиции, который и притягивает внимание во время изучения изображения. Это основного элемента чаще всего выражено при помощи его расположения и размера, остальные детали должны лишь подчеркивать его важность.
Скетчи используются, чтобы понять и прочувствовать законы композиции. Скетч является хорошим помощником художников, позволяя им поиграть с расположением элементов картины в попытках добиться идеального баланса и композиции.
Скетч в театре и кино
Для людей, связанных с миром кино и телевидения, скетч – это комедийная зарисовка длиной от минуты до десяти. Очень часто в рамках скетчей импровизируют, а затем наиболее успешные дубли записываются и демонстрируются в рамках скетч-шоу.Скетчи произошли от водевилей или мюзик-холлов. По сути, они выросли из коротких комедийных сценок, которым часто разбавляли основное действие, чтобы дать главным действующим лицам возможность сменить костюм или грим. Затем скетчи появились в радио-программах, а оттуда перешли и на телевидение. Настоящий бум скетч-шоу переживали в семидесятых-восьмидесятых годах двадцатого века.
В настоящее время с доступностью технологий (домашние камеры, интернет, компьютеры) скетчи стали популярным форматом любительских съемок. Они не требуют какой-то существенной подготовки или ресурсов, позволяют изучить простейшие приемы съемки и монтажа. Поэтому на популярных интернет-ресурсах можно найти целые любительские скетч-сериалы. Некоторые из них весьма интересны.
Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:
«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.
Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.
Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.
РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.
Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.
Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.
Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.
Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.
Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:
В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.
Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.
Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.
Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.
Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.
ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.
Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.
Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…
Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.
Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.
Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.
Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!
Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.
У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.
Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!
Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.
ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.
В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.
1. Подбираем удобные инструменты
Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.
Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.
Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.
Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.
Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.
2. Обустраиваем удобное местечко для рисования
Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!
Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.
3. Проверьте пропорции объекта рисования
С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.
4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.
Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.
Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.
5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.
Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.
И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.
Вдохновение
Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.
Начало
Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.
Заметки
Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.
Коллажи
Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.
Мысли на бумаге
Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.
Идея и воплощение
В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.
Чувства
Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.
Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:
- Продумайте заранее размер и расположение деталей
- Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
- Не усложняйте
- Изображайте только важные для вас элементы
- Рисунок не должен получаться идеальным
Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.
Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.
Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.
Первая – психологическая
Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.
Что делать, если такое случилось и с вами?
Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.
Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:
Модель не позирует
Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.
Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.
Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.
Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.
Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.
Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.
Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:
Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.
Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.
Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.
Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.
Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
2. Научитесь правильно держать рукуПервый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стиркиМногие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4. Научитесь использовать тонТон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
5. Создайте «Словарь значимых вещей»Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
когда проблемы творческих людей решаются с юмором
Рубрики : Последние статьи, Творчество и самореализация
Страх оценки, непризнания и потери вдохновения — основные проблемы творческих людей. В издательстве МИФ вышла книга «Скетчи по воскресеньям», в которой известный иллюстратор Кристоф Ниманн делится своим опытом борьбы с этими страхами.
Не так давно в издательстве МИФ вышла книга «Скетчи по воскресеньям», которая представляет собой сборник забавных иллюстраций и необычных мыслей о творчестве.
Автор книги — Кристоф Ниманн — всемирно известный иллюстратор, создававший обложки для журналов The New Yorker, Wired, The New York Times Magazine. Среди его наград — премии Американского института графического искусства, Art Directors Club, Lead Awards. Клиенты — Google, St. Moritz, Lamy, Нью-йоркский музей современного искусства и многие другие.
Эта книга — своего рода дневник, хранящий все терзания и сомнения на пути к успеху. Кристоф Ниманн легко и непринужденно, с юмором рассказывает о самом главном для любого художника: творческих муках, рождении идей, собственных проектах и шагах на пути.
Автор рассматривает и помогает решить три главных проблемы творческого человека:
— Я недостаточно хорош.
— Мои работы никому не нужны.
— У меня закончатся идеи.
Чем бы вы ни занимались, вы в любом случае уже сталкивались или ещё столкнётесь с этими страхами. Важно понять, что каждый сталкивается с ними, и их несложно решить, если вовремя включить голову и прислушаться к советам других людей. Именно такими советами и наполнена книга.
Читайте также: Советы писателям от Рэя Брэдбери: учитесь скорости у ящериц и обращайтесь с идеями, как с кошками
Листая книгу, отчасти успокаиваешься, так как понимаешь, что страхи есть у всех. А потом снова приступаешь к работе, отбросив все сомнения. Когда вы смиритесь с тем, что не все зависит от вас, жизнь станет намного проще. Помните: в искусстве всегда есть место неожиданности. Конечно, художнику нужен высокий уровень мастерства, отточенного годами практики. И это вполне вам по силам!
По материалам книги «Скетчи по воскресеньям».
На обложке: Pablo Picasso «Le Peintre» (1970) / Flickr/ CEA +.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Похожие статьи
Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи. Сервисы для скетчинга Как научиться рисовать скетчи людей
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
2. Научитесь правильно держать рукуПервый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стиркиМногие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4. Научитесь использовать тонТон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
5. Создайте «Словарь значимых вещей»Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
Применительно к рисованию оно означает эскиз будущего рисунка .
А дословно, в переводе с английского «sketch» , оно означает «эскиз» , «набросок» , «зарисовка» .
«Скетч – идеальный жанр для начинающего художника.»Рисовать такие наброски довольно просто. Скэчт позволяет набить руку, научиться владеть карандашом и почувствовать уверенность в своих силах. После такой тренировки можно с лёгкостью приниматься за более сложные работы, которые требуют детальной прорисовки и владения более сложными материалами.
«Все, кто начинает со скетчей, затем допускают меньше ошибок в рисовании. «Художники делают свои наброски на ходу, не внося в них никаких исправлений. Набросок должен быть компактным по размеру, не больше альбомного листа. Для работы используется бумага любого качества и плотности. Выполняется работа карандашом или ручкой.
Писатели и журналисты делают пометки в блокнотах для будущих текстов, а художники рисуют скетчи для будущих картин. При этом цель у всех одна – создание кратких и быстрых заметок, с помощью которых можно быстро вспомнить то, что хотелось запечатлеть.
«Главное – поймать и успеть перенести на бумагу важный момент. Вот что такое скетч.»Несколько уверенных штрихов по чистой поверхности листа – и получается набросок будущей картины, из которого сразу видно, как расположены предметы или в каких позах находятся люди, отчётливо видны все особенности формы того или иного объекта. Спустя время художник возвращается к своему наброску и по нему рисует всю сцену детально. Скетчи позволяют спланировать основные части сюжета: расположение и форму предметов, линию горизонта, движение, тени и так далее, не углубляясь при этом в подробности.
«Работа со скетчами — это своего рода увлекательная игра. И как и в любой игре, в ней, конечно, есть свои правила. Главное правило — это сохранить наличие и расположение основных элементов.»Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи?
Техника выполнения скетча довольно проста. Процесс включает три этапа.
- Посмотрите взглядом художника. Прищурьтесь, мысленно приглушите освещение и отбросьте детали. Останутся только основные линии формы. Сделайте грубый набросок, при этом сохраняйте пропорции и расположение предметов, расстояние между ними. Тёмные области заштрихуйте.
- Добавьте цвет. Скетчи не всегда бывают чёрно-белыми. Иногда, наряду с расположением, размером и формой предметов, необходимо зафиксировать их цвет. Тогда используются карандаши, маркеры, фломастеры, акварель. Закрашивать всю поверхность необязательно, главное – показать наличие и расположение цветовых пятен.
- Используйте примечания. На рисунке могут быть любого рода пометки и короткие записи. Иногда художники отдельно зарисовывают какие-то детали на том же листе: например, набросок мелкого жеста или выражения лица.
Опытный наставник поможет освоить искусство скэтча.
В нашей Академии ЭврикУМ Вам всегда помогут прикоснуться к миру искусства. С нами работает замечательный художник, наш прославленный земляк
ПЕСТОВ АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
Участник городских, групповых, семейных, областных, зональных, региональных, межрегиональных, республиканских, союзных, общероссийских, персональных, международных художественных и дизайнерских выставок. Член Союз художников России.
На занятиях у Анатолия Васильевича с детьми происходят настоящие чудеса. Озорные руки вдруг становятся послушными, капризы уступают место увлечённой деятельности. Не проходит и месяца, как с листа бумаги на тебя уже глядит настоящее осмысленное лицо человека с глубоким взглядом. Ребята, пришедшие в наш кружок на один курс часто остаются в нём на несколько лет, что определяет их дальнейший жизненный путь. Кем бы ни выросли в будущем наши ученики, искусство быстрых набросков «скэтч» навсегда обеспечивает ребёнка хорошим вкусом и эстетическим взглядом на жизнь.
Записаться в наш кружок можно по телефону 57-43-43.
Занятия проходят круглый год. А в период каникул Анатолий Васильевич с удовольствием учит рисовать воспитанников нашего городского лагеря.
Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.
У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.
Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.
Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.
Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.
Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.
Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.
Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.
Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.
Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.
Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)
Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.
В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.
Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:
characterdesigns.comДанный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.
reference.sketchdaily.netОтличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:
- Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
- Пол (Gender): мужской (Male)
- Вид (View): передний (Front)
- Временной интервал (Time): например, 2 minutes
Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.
Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.
artists.pixelovely.comТакже очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.
Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:
Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.
quickposes.comНу вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:
- Уровень 1 (за 10 часов рисования)
- Уровень 2 (за 30 часов рисования)
- Уровень 3 (за 70 часов рисования)
НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.
Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.
Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:
Здесь нам нужно выбрать параметры:
- тематику поз, например, атлеты или воины
- интервал времени показа референса
- свой email
- перевернутый режим (я всегда ставил No)
И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.
Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .
Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.
Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:
Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.
Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.
Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.
В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:
При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.
Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Рисуем простым карандашом .
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками .
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью .
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.
Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
Жизнь художника для меня !: Как рисовать людей: зарисовки в общественных местах
Я часто получаю электронные письма от людей, которые видели мои рисунки поездов, с просьбами посоветоваться, как рисовать незнакомцев на публике.
Итак, хотя я, вероятно, уже много раз говорил об этом раньше, я подумал, что сложу все вместе, чтобы, возможно, помочь людям обрести уверенность в том, что они могут начать.
Во-первых, я никогда, никогда не спрашиваю разрешения: если вы сделаете это, вы застрянете на рисовании «портрета», а это совсем другое; люди больше не естественны, к тому же у вас внезапно появляется ожидание, что вы достигнете подобия (а также необходимость убедиться, что это лестно!), что делает ситуацию довольно напряженной.
Моя «жертва» иногда справляется с этим на полпути, но потом они, как правило, сохраняют исходную позицию и продолжают то, что делали.
Есть уловки: во-первых, я обнаружил, что поезда идеальны — когда люди путешествуют, у них меньше возражений, чем когда они «отдыхают». Время мертвое, так что как-то можно забрать. Я знаю рисовальщиков, которым бросали вызов рисовать незнакомцев в пабе или ресторане: люди могут чувствовать, что вы вторгаетесь в их личное пространство в этих местах.
Набрался смелости однажды попробовать рисовать в парикмахерской:
Музеи, галереи, кафе и очереди кажутся другими общепринятыми местами. Между прочим, автобусы слишком ухабистые, и люди выходят слишком рано.
Я всегда выбираю место за столом в поезде. Это дает вам лучший обзор большего количества людей. Однако основная причина в том, что я могу положить сумочку на стол, а альбом для рисования — на колени, так что кому-то сложно понять, чем я занимаюсь.
Стараюсь не привлекать людей друзьями: разговор заставляет их постоянно двигаться.Люди читают книги — это хорошо, но газеты — проблема: слишком много разных положений головы, когда они смотрят разные статьи! Лучше всего спят люди, пишут текстовые сообщения или сидят за ноутбуками — они полностью поглощены, поэтому они редко вас видят и занимают одну позицию целую вечность.Я иногда показываю людям, если горжусь рисунком. Кроме того, если они поймут, что я их рисую, это будет любезно. В результате у меня было несколько прекрасных бесед: это отличный способ наладить связь с совершенно незнакомыми людьми странным образом случайным образом.
Еще мне нравится рисовать скетчи с живыми музыкантами. Обычно они слишком вовлечены в свое выступление, чтобы беспокоиться обо мне, и мне дали довольно много бесплатных альбомов, когда я показал им потом:
Забавно, когда вы показываете людям: реакция обычно колеблется от недоверия или удивления до чувства пользы. Неполученный — это самый негативный, который у меня был до сих пор.
Если вы новичок в этом, я предлагаю вам сосредоточиться на конкретных деталях — туфлях, руках, частях лица — а не на целом человеке.
Выбирайте места, где люди, скорее всего, будут сидеть какое-то время. Однажды я попробовал переднюю часть станции — безнадежно: все торопились и очень нервничали!
Старайтесь не тереться — это беспорядок и отнимает драгоценное время. Если что-то пойдет не так, либо нарисуйте поверх, либо перейдите на новый участок страницы. Кроме того, сделайте 2 или 3 эскиза одного и того же человека, идущего одновременно на одной странице: таким образом вы можете перепрыгивать между ними, когда они перемещаются:
Помните: первый набросок самый сложный, так что наберитесь смелости и начните. Тебе тоже станет лучше, честно! Если вы все еще чувствуете себя слишком застенчивым, почему бы не собраться с друзьями и не сделать скетч-сканирование с друзьями?
Вы можете просмотреть подборку из моих различных альбомов на моем веб-сайте, и я создал несколько короткометражных фильмов о том, как я использую свои альбомы, которые могут быть полезны для вашего вдохновения.
Моя книга « Наброски людей» , , более подробно описывает все вышеперечисленное и многое, многое другое.Если вы хотели бы лично посетить мастер-класс по эскизам, подпишитесь на в моем списке рассылки , чтобы вы получали всю информацию о том, какие мероприятия я веду, и о первом отказе в доступных местах.
Как быстро и легко рисовать людей
Хотите научиться рисовать людей? Вот эскиз, над которым мы работаем:
Шаг .01
Поверхностные линии: строк, охватывающих форму.Рукав представляет собой цилиндр с поверхностными линиями наверху. У детского пальто есть основная форма, но затем добавлены волнистые линии, чтобы дать ощущение материала и формы. Шаг .02
Эта техника линий очень свободна, и я не особо поднимаю перо. Это обеспечивает действительно быстрый рабочий процесс, который действительно пригодится, когда вы учитесь рисовать людей.
Шаг .03
Сейчас мы рисуем еще одного парня, который стоит там чего-то ждет.Одно из самых больших преимуществ рисования на месте при обучении рисованию людей заключается в том, что они действительно предоставляют множество возможностей для исследования и экспериментов. Шаг .04
Не бойтесь исследовать и экспериментировать с различными техниками. Вам не нужно никому показывать их, если вы не хотите экспериментировать со своим выбором.
Шаг .05
Ноги начинались как одна большая форма, а затем были разбиты на отдельные части.Просто разделите в центре, как только вы определите общую внешнюю форму. Шаг .06
Эта женщина идет, ее сумочка качается. Рисуя ее, я на самом деле пытался передать не ее конечность, а форму с надписью «рука». Это подход к рисованию с помощью жестов.
Шаг .07
Этот парень сгорбился. Я стараюсь сразу понять, «что они делают». Здесь он смотрит вниз, поэтому я сразу сосредоточился на этом.
У меня было четкое представление о позе, поэтому я мог рисовать каждую часть по мере продвижения. Но если я не уверен, я пытаюсь нарисовать персонажа целиком. Шаг .08
Как вы увидите, я блокирую его очень простым способом. Затем добавьте детали к простым формам.
Шаг .09
Когда я рисовал это колено, оно было почти похоже на человечка из палки своей простотой. Это подводит нас к другому принципу под названием «Прямое vs.Изогнутый ». Вы увидите, что передняя часть ее ноги прямая или изогнутая, а спина довольно пышная. Эти контрастные формы действительно хорошо сочетаются друг с другом. Шаг .10
Следите за возможностями использования принципа «прямой против изогнутого» во всех своих рисунках. Это сильная техника, которая действительно добавляет много нового в ваши рисунки.
Спасибо за просмотр этой серии статей о том, как рисовать людей. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим видеокурсом «Зарисовка на месте»!
Освоение рисунков людей
Для художников, которые только начинают рисовать портреты людей, это может показаться довольно устрашающим.
В принципе, время, которое вы тратите на рисование людей, прямо пропорционально степени реалистичности вашего творения. По мере того, как вы уделяете больше времени рисунку, вы, естественно, сможете глубже погрузиться в детали и использовать кисть или карандаш более осторожно.
Как и все, что требует некоторого опыта, освоение рисунков людей требует времени и становится лучше только тогда, когда вы достаточно практикуетесь в долгосрочной перспективе. Совершенствование вашего ремесла не ограничивается только практикой, есть несколько советов и приемов, которые помогут вам достичь этого быстрее.
Не забывайте, что существует бесчисленное множество различных способов привлечь людей, поэтому важно разработать свой собственный, объединив эти передовые практики.
Внимательно изучите пропорции лицаПропорции лица могут сделать или испортить ваш рисунок. Этого принципиально важного фактора добиться довольно сложно. Однако это структура вашего рисунка, поэтому вы должны понять ее правильно.
Лицо странных пропорций будет выглядеть неправильно и мешать любому, кто на него смотрит.Вот почему вы должны уделять пристальное внимание расстоянию между глазами, ушами, носом и ртом и их общему соотношению на лице, чтобы радовать глаз.
Понимание структуры костиМасштабирование Соотношение лицевых костей, длины подбородка, лба и ширины лица, выравнивание скул также трудно добиться ровным. Когда вы рисуете лицо с нуля, тщательное изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица приведет к созданию более реалистичных рисунков.
by Giovanni CivardiСосредоточение внимания на одной функции за раз поможет вам более внимательно изучить анатомию лица. После того, как вы раскопаете, какие детали искать, вы интуитивно будете знать, как запечатлеть эти линии на своем рисунке.
Используйте тени для максимального воздействияВажно получить правильные пропорции лица и структуру кости. Однако этого недостаточно, чтобы ваши работы выглядели трехмерными и реалистичными. Вот тогда тени выходят на свет.Поговорим о плохой игре слов! Шутки в сторону, тени и оттенки уберегут ваш рисунок от плоского.
Во-первых, вам нужно понять, как работает освещение, чтобы достичь предельного уровня усвоения рисунков людей. Создание иллюзии потока путем умелого освоения основных техник освещения и затенения поможет вам различить основные характеристики естественной человеческой формы.
Чем больше, тем лучшеКогда вы посмотрите на реалистичные рисунки людей, вы поймете, что обычно использование бумаги или холста большего размера приводит к гиперреалистичным произведениям искусства.
Голову можно поместить как на бумагу формата Letter, так и на бумагу формата A1. Однако количество деталей, которые вы можете включить при рисовании на холсте меньшего размера, ограничено.
by Nadia CoolristaНа бумаге меньшего размера вы не можете нарисовать поры кожи или, скажем, 150 волос на бровях таким образом, чтобы превратить ваше творение в реалистично отрисованное. Это не означает, что рисунок меньшего размера не удастся, однако он определенно ограничивает ваши возможности и талант.
Теперь пора взглянуть на несколько удачных примеров рисунков людей, чтобы лучше понять, на каких областях следует сосредоточиться:
Кэрри Стюарт Паркс от Dreamer Addict от Ани Чински автор: AaronGriffinArt Габриэль ВинисиусЗнание человеческого тела и лица — ключ к овладению навыками рисования людей.Помните, что первый набросок вашего рисунка всегда будет самым сложным, но практика постепенно улучшит ваши навыки.
Применение управляемых техник при сохранении собственного стиля поможет вам в кратчайшие сроки усовершенствовать свои рисунки. Только не забывайте, практика делает это идеальным.
Совет для профессионалов: Что может быть лучше, чем поделиться своей работой со всем миром, чтобы мотивировать себя развивать свои навыки? Ознакомьтесь с этими лучшими конструкторами веб-сайтов художников, где вы можете легко начать с нуля, даже если вы самый технофоб!
Рисование людей в общественных местах и советы, как рисовать кого-нибудь на улице
Рисование людей на публике и советы, как рисовать кого-то на улице
Это мой опыт в привлечении людей на публике.Рисуем незнакомцев из повседневной жизни и как рисовать кого-то на открытом воздухе, например, в общественном транспорте, в полете и даже во время спортивных состязаний или концертов живой музыки.
Это мои советы и передовые методы, которые я разработал, вдохновляясь творчеством других художников и моими собственными пробами и ошибками.
Имейте в виду; вот как я это делаю, и я не объявляю, что это лучший или единственный способ. Не стесняйтесь не соглашаться или экспериментировать по-своему.
Вдохновение и интерес к искусству публичного рисованияВы можете удивиться, узнав, что раньше я не любил искусство портретов, персонажей и рисования людей в целом.
Почему? Потому что это действительно сложно, и нужно так много принимать во внимание, когда вы рисуете людей; из форм, света, движения, впечатления и подобия. Это становится еще более сложным, когда нам приходится привлекать людей публично.
Это требует, чтобы вы обладали почти сверхчеловеческой гибридной силой терпения и скорости (подробнее об этом позже…)
У меня, честно говоря, не хватило на это терпения. Постоянно искать идеальный набросок. Чтобы поймать удачный момент, нужно время и много попыток.
Тем не менее, такое бывает. Иногда просто натыкаешься на кого-то интересного, под идеальным углом и при хорошем освещении. Тогда вы сможете просто переместить сиденья или отрегулировать угол обзора объекта.
Когда это произойдет, и вы найдете идеальную модель для своего эскиза, просто помните, что у вас есть ограниченное количество времени, прежде чем они двинутся, столкнутся с препятствиями или изменится направление света (например, во время поездки на поезде или полета). Это существенно повлияет на живой рисунок, и он будет усложняться и усложняться.
Вдохновение: Искусство Николя Санчеса и Галины Ершовой
Я хотел бы отметить двух художников, за которыми я следил долгое время (думаю, вы тоже должны), которые очень меня вдохновили.
Это: Николас Санчес и Галина Ершова (см. Выше)
Помню, однажды я наткнулся на один из постов Галины в Instagram. Я видел некоторые из ее набросков в поезде, что больше всего вдохновило меня на попытку рисовать людей во время поездок на поезде и в кафе.
В последние пару лет я тоже серьезно увлекся рисованием и посещал множество мероприятий в Лондоне. Именно в то время я начал понимать, что мою технику рисования выражений лица и человеческую форму можно улучшить, если рисовать людей чаще и быстрее. Это то, что действительно побудило меня рисовать людей в любое время и в любом месте.
Как рисовать людей на транспорте.
Мой любимый способ запечатлеть людей на публике — это поездка на поезде.Причина в том, что люди сидят в поезде, как правило, мало двигаются. Добавьте к этому, что обычный пассажир часто сидит, читая или спит, а освещение обычно лучше, чем в других местах; в основном идет сверху или из боковых окон.
Рисовать людей во время поездки на поезде не так сложно, как вы думаете.
Сейчас нарисовать или зарисовать кого-то публично (пока они не знают) все еще довольно сложно. Вы должны действовать быстро и осторожно. (Хотя приятно, если кто-то узнает, что вы их рисуете, они почти всегда польщены).Тем не менее, лучше действовать осторожно и быстро.
Для этого рекомендую карандаш, особенно новичку. Лучше всего использовать карандаш 2B, так как его легко носить с собой и быстро использовать. Поначалу я не рекомендую чернильные ручки, так как они медленнее карандаша. Что касается древесного угля, хотя он быстрый и обычно мой любимый материал, он также грязный и обычно требует большей рабочей поверхности. Вот почему это не для такого наброска.
Я использую карандаш 2B (не HB).Я считаю, что это идеальный баланс между темным и светлым, и я могу довольно быстро получить средние тона.
… они честны, но честны не по отношению к холодным, механически точным записям внешнего вида натурщика, но честны и точны в отношении того жизненного впечатления, которое натурщик произвел на живого артиста.
Гарольд Спид «Практика и наука рисования»
Советы, как нарисовать кого-то публично:
- Вначале будьте проще и выберите человека, который мало двигается (например, читает или спит).Это гарантирует, что их движения ограничены, и вам также не нужно будет наблюдать за их движениями.
- Выберите человека, сидящего под доминирующим направлением освещения или рядом с ним, например кто-то сидит у окна (если снаружи ярче, чем внутри) или рядом с сильным источником света.
- Избегайте сидеть в центре ярко освещенных комнат или вагонов поезда или при рассеянном свете (пока у вас не появится больше опыта).
- Выберите кого-нибудь под углом от вас (если возможно, в профиль или сбоку).Это легче сделать набросков, чем человека, смотрящего прямо на вас, и интереснее, чем того, кто смотрит в сторону.
- Если вам нужно нарисовать кого-то движущегося, начните с очень свободных набросков больших фигур. Постепенно, когда вы начнете видеть схему движения, вы можете добавлять детали.
- Помните о главном — рисовать все подряд совершенно необязательно. Сосредоточьтесь на одной интересной области ; это может быть лицо, волосы, платье, даже рука или любая другая особенность, с которой вы чувствуете связь.
- Обратите внимание на рисунок (ниже) на этот вневременной набросок да Винчи: хотя он запечатлел все лицо, фокус и весь фокус сосредоточены на взгляде. Глаза такие поразительные, он даже не заморачивался с волосами. Все остальные функции есть, но вы можете почувствовать акцент и фокус меньше, чем глаза.
Обратите внимание на рисунок да Винчи, насколько он неполный
Заключение:
Рисовать людей на публике — это весело и очень полезно для вашего творческого пути.Это непросто, но со временем становится легче. Через некоторое время и немного практики вы сможете мысленно компенсировать изменения в освещении, такие как направление и форма света. Вы также сможете рисовать намного быстрее.
Рекомендованных книг:
Присоединяйтесь к арт-клубу (бесплатно)
Присоединяйтесь к нашему бесплатному тщательно отобранному, профессионально управляемому клубу Drawing ART Club and Learning Group.
Размещается и управляется командой Drawing Ideas ART UK с постоянными администраторами и модераторами.
Клуб рисования и обучающее сообщество DrawingIdeas.ART
Нравится:
Нравится Загрузка …
Quick People Sketches — A Lesson to Let Go by Artist Sophie Peanut
Я считаю, что быстрые наброски людей трудны. Люди двигаются, пропорции ошибаюсь, сходство улетает из окна. Это заставляет меня тоже чувствовать себя под давлением; кто-то может заглянуть мне через плечо и засмеяться. Но я просто люблю рисовать людей.
Почему? Я не особо люблю неудобные ситуации, но когда дело доходит до зарисовок людей, выход за пределы зоны комфорта является полезным.
Я набросал ручкой набросок этой сцены в пабе и раскрасил акварелью.Почему мне нравятся быстрые наброски людей
Когда у вас мало времени, нет места для суждений. Мне нравится, как захват мимолетного момента приводит меня к тому, что рисование становится автоматическим. Нет времени думать или останавливаться. Я просто смотрю и рисую. Если позволяет время, добавляю света, тени и цвета.
Но попасть в это место непросто. Я не рисую реалистичные потрясающие портреты за секунды — в основном, когда я рисую, у меня в голове слышится ворчащий голос: «Неужели у нее действительно такой нос?», «Что это за хрень? ? Персона? Ты, должно быть, шутишь?’.
Перерыв в кафе на воскресной прогулке.Работа с надоедливым внутренним критиком
Я отвлекаюсь и продолжаю рисовать, назойливые комментарии ослабевают, пока я не перестаю их слышать… Тогда я могу рисовать и позволяю инстинкту взять на себя инициативу.
Хотя мой внутренний критик прав — нос слишком большой, глаза дряблые и ни один реальный человек не выглядит так, но это упускает суть.
Рисунок не имеет (насколько я понимаю) безупречности или чисто технических возможностей. Рисование — это рассказывание историй и эксперименты, о моменте времени, об эмоциях, воспоминаниях и о том, кем вы являетесь как личность.Как и в жизни — наброски грязные и несовершенные, и тем лучше.
«Ошибки», которые случаются, когда вы работаете быстро, — это то, что придает вашему рисунку характер.
Рисование детей в ожидании обеда в пабе. Позже закрасил черными кистью.Советы по началу рисования людей
1- Сделайте глубокий вдох и погрузитесь в
Сядьте в кафе, парк или поезд и рисуйте. Если ваш объект поднимается и уходит, просто переходите к следующему и продолжайте, пока не получите страницу, заполненную небольшими рисунками.Не беспокойтесь о результатах. По мере практики ваши рисунки будут совершенствоваться, и вы узнаете, какие техники лучше всего подходят вам.
2- Практикуйтесь дома
Я не рекомендую рисовать исключительно по фотографиям, но они полезны, чтобы узнать, где расположены черты лица на лице, и являются хорошим практическим инструментом при использовании вместе с рисованием с натуры. Закрепляйте экран, когда смотрите телевизор, фотографируете друзей или используете такое приложение, как Sktchy *, чтобы практиковаться в рисовании людей и изучать черты лица.
* Sketchy — бесплатное приложение, в которое люди загружают изображения, чтобы вдохновить художников на их рисование.
Эскиз кафе — Остановка на автомагистрали по дороге в Бирмингем — Экспериментируйте с мелками3- Рисование жизни
Рисование жизни позволяет практиковаться в контролируемой среде. Если вы не можете посещать уроки рисования жизни, попросите друзей и семью посидеть за вас минут 10 или около того или нарисуйте автопортрет в зеркале.
4- Отпустите совершенство
Напомните себе, что вы учитесь — процесс важнее результата.Вы не можете ожидать, что быстрые рисунки будут безупречными. Но они будут живыми и с характером. Не забудьте вернуться к своему рисунку через несколько дней. Рисунки, которые меня разочаровали, когда я делал тогда, часто через несколько дней выглядят не так плохо. Так что сделайте шаг назад и найдите время, чтобы увидеть качества своей работы, а не только ее недостатки.
Рисование в ожидании еды и в конце еды5 — Попробуйте новые техники
Начните рисовать ручкой или карандашом. По мере того, как вы обретете уверенность, попробуйте поэкспериментировать с акварелью, карандашами, маркерами, чтобы добавить тени и цвета — пока не найдете свои любимые инструменты.
6- Практика, практика и практика
Наконец-то нет волшебной пилюли. Чтобы развить навык, нужно время, и рисование людей не исключение. Практикуйтесь как можно больше, даже если это займет всего несколько минут. Кафе, бары, рестораны, парки и другие общественные места, поезда, самолеты, залы ожидания — все это прекрасные места для привлечения людей. Рисуйте свою семью, когда они смотрят телевизор… ваши навыки улучшаются по мере того, как вы заполняете свои страницы альбомов.
Страница быстрых зарисовок людей в парке.Большинство набросков не заканчиваются, поскольку люди уезжают.Дополнительные ресурсы
Рисование людей Линн Чепмен — одна из лучших книг, которые я когда-либо встречал по этой теме. Он содержит массу полезной информации и прекрасно иллюстрирован — стоит прочитать, если вы хотите улучшить свои быстрые наброски людей.
Наброски людей: моя стратегия — Лиз Стил: Лиз Стил
Несколько недель назад я поделился своей большой художественной целью на 2017 год — привлечь людей в свой альбом для рисования — и четырьмя элементами моего плана:
- Подотчетность
- Исследования
- В поисках наилучшего подхода
- Делаем и исправляем.
И затем, на прошлой неделе я дал вам краткую информацию о том, что я делал наброски в небольшой книге и о некоторых преимуществах этого. Сегодня я хочу дать вам более полное объяснение того, что происходит, и моей текущей стратегии.
Во-первых, моим партнером по подотчетности является Крис Холдейн, и мы планируем встречаться каждые две-три недели, чтобы анализировать наш процесс, делиться мнениями и проблемами и ставить цели для следующего собрания. Мы также отправляем друг другу текстовые сообщения в течение недели, чтобы сообщить о наших успехах и победах.Это невероятно вдохновляет — заниматься этим с Крисом — я был так взволнован после нашей последней встречи.
Мы продвигаемся медленно, рассматривая один аспект в каждую сессию с нашей большой целью — к концу апреля чувствовать себя комфортно с набросками наших людей (индивидуально или как часть более крупной сцены) в наших обычных альбомах. Хотя я знаю, что мог бы легко начать помещать наброски этих людей в свою ежедневную книгу прямо сейчас, я сознательно решил не делать этого в данный момент, чтобы полностью сосредоточиться на аспекте обучения.
Мы оба опытные рисовальщики, но недовольны эскизами наших людей по сравнению с другими нашими работами, поэтому наша самооценка «быть счастливыми» находится на высоком уровне. Такой уровень ожиданий может быть парализующим, если вы новичок или склонны слишком строго относиться к себе, но для нас цель достижения высоких стандартов — это побудить нас усердно работать!
За первые две недели этого проекта я обнаружил, что есть четыре аспекта, над которыми я работаю, и которые я считаю важными для рисования (перемещения) людей на месте, а также рисования непосредственно чернилами, что создает несколько больше проблем, чем работает карандашом.Это:
- Знание анатомии, достаточное для того, чтобы нарисовать типовых мужчин и женщин в нескольких стандартных позах. Поскольку люди так много двигаются, вы должны иметь возможность закончить набросок, используя свою память.
- Возможность запечатлеть жест — лучший жест (решающий момент), чтобы рассказать историю о человеке и о том, что он делает. Для этого я повторно посещу замечательный курс Ремесленничества Сухиты!
- Наличие системы рисования фигуры, т.е. с чего начать, в каком порядке рисовать элементы.
- Разработайте собственное сокращенное обозначение характеристик и элементов фигуры.
Эти четыре аспекта необходимо развивать одновременно, но в данный момент я немного больше сосредотачиваюсь на первом пункте.
За последние несколько недель у меня в голове было много идей, поэтому вот случайный список самых важных:
- Изначально я сосредоточился на объемах головы. Это сильно отличается от предыдущих случаев, когда меня больше интересовали лицо и черты лица.Я чувствую, что это уже имело для меня огромное значение. Очень полезно научиться видеть весь череп, а не только лицо, поскольку это избавляет от ряда проблем с «объектным мозгом», таких как слишком большие черты рисования.
- Чтобы тренировать свои рефлекторные действия, однажды вечером я провел некоторое время, сделав несколько обводок профиля черепа, а затем нарисовал его и проверил мои линии на точность. Похоже, это было очень эффективно для закрепления форм и взаимосвязей в моих движениях рук
- Моей целью в этом первом периоде было увидеть и нарисовать форму и положение черепа.Поэтому я приостановил суждение о других аспектах (черты лица, шея, туловище, руки и т. Д.): «Я займусь их исследованием позже», — сказал я себе. Я обнаружил, что это действительно полезно, и к концу двух недель мои однолинейные рисунки стали намного более трехмерными, чем раньше.
- Вместо того, чтобы рисовать осевые линии по центру лица и через глазные яблоки, я больше сосредоточился на бровях, поскольку они представляют собой край черепа. Я также не хочу, чтобы эти осевые линии были нанесены чернилами на мои эскизы.
- Большим прорывом для этого первого сеанса стала важность уха на пересечении трех основных компонентов. Линия ухо-бровь (наклон головы), линия ухо-челюсть (форма лица) и ось ухо-шея / позвоночник (общая поза). Раньше я особо не задумывался об ухе. , и хотя основным советом из курса Craftsy Марка Таро Холмса было соединение уха и челюсти, на прошлой неделе я почувствовал, что все встало на свои места. Я начал смотреть на уши людей и был поражен тем, как это помогло мне лучше различать объемы и жесты.
Я мог бы продолжать и продолжать, но думаю, этого хватит на эту неделю!
Небольшая заметка по эскизам. Это подборка набросков, которые я сделал в своей маленькой книжке за последние 3 недели. Они примерно в порядке, и все мы сделали очень быстро — где-то от 30 секунд до 3 минут. Наконец, я знаю, что несколько человек просили список рекомендуемых книг. Честно говоря, я не нашел (пока) ни одной книги, которая бы касалась всего того, что мне нужно. Вместо этого я, как правило, просматриваю несколько книг и усваиваю несколько различных подходов, а затем пытаюсь разработать их для себя.Подобно моменту «лампочки в ухе», это стало реальностью только потому, что я выполнял работу и «открыл это для себя».
Я всегда ищу момент, когда что-то щелкает. Более опытным рисовальщикам легко сказать: «О, да, я знал это годами», но важен именно момент личного открытия, которое приходит только через действие!
Как всегда, мне очень интересно услышать ваши мысли, проблемы и / или советы — особенно если вы тот, кто рисует много людей.
Эскизы для людей, которые действительно не умеют рисовать | Стефано Беллуччи Сесса | Заметки Fluxx Studio
Недавно я провел семинар по рисованию для моих коллег из Fluxx. Через несколько дней одному из них удалось нарисовать это:
Том заставил меня пообещать не говорить, что он это нарисовал.Это очень впечатляет, если вы думаете, что перед семинаром, когда мои коллеги должны были проинформировать меня о персонажах и картах путешествий, они вообще не осмелились ничего нарисовать. Это не шедевр, но в нем четко определены четыре разных человека.Он делает свое дело.
Он всего лишь один из коллег, который сказал мне: «Я начал семинар, не зная, как рисовать, а теперь я могу рисовать».
Я уверен, что вы тоже сможете сказать это к концу этой статьи.
Почему вы (думаете, что) не умеете рисовать.
Основное различие между иллюстраторами и вами заключается просто в том, что они думают, что могут. Умение рисовать — это не о технике и стиле, а об уверенности.
Причина, по которой вы думаете, что не умеете рисовать, случилась со всеми.Я поигрался с диаграммой Даннинга-Крюгера, чтобы показать, почему:
Посетите мой Tumblr «Есть больше, чем способ нарисовать кошку»Когда вы были ребенком, вы, вероятно, думали, что вы лучший в любом деле. Раньше вы просто начинали, исследовали, учились и веселились.
Вы думали, что умеете рисовать. И, вероятно, вы думали, что у вас это хорошо получается. Пока вы не столкнулись с реальностью, что другие люди лучше вас. Вы поняли, что ведь рисовать нельзя.
Это правда, у других иллюстраторов это получается лучше.В их рисунках лучше техника, и они, вероятно, выглядят более реалистично.
Но реальная разница между вами и ними в том, что они не застряли, когда поняли, что не могут рисовать.
Они только начали, исследовали, учились и снова веселились.
Это снова вернуло им уверенность. Они приобрели навыки и приемы, которые позволили им рисовать хорошо. Но правда в том, что вам не нужно рисовать хороший рисунок, чтобы что-то передать. Инструктируете ли вы своего дизайнера, визуализируете свои мысли на собрании или играете в Pictionary с друзьями, самое главное, чтобы люди понимали, что вы рисуете.
Кот (слева). Кот (в центре). Кот (справа, нарисованный моей левой рукой)И самое лучшее в обмене идеями — это то, что вам нужно, чтобы это было просто. Как говорит Джон Маэда, речь идет об исключении очевидного и добавлении значимого.
Вы можете увидеть, от скольких деталей можно избавиться при рисовании iPhone. Даже меньше, если это обычный мобильный телефон.
А как добавляя простой поворот одного и того же рисунка, он передает планшет вместо мобильного.
Нарисуем!
Возьмите лист бумаги и ручку, карандаш или фломастер.Что бы вы ни использовали каждый день, чтобы делать заметки.
Теперь вы готовы начать самое сложное. Начните рисовать это:
Да, просто точка и линия. Все начинается с этого.
Готово?
Хорошо! Вы можете нарисовать точку и линию!
Теперь добавьте несколько строк рядом с этой.
Начните с большей уверенности в руке, пытаясь сохранить параллельность линий.
Посмотрите, что происходит с другой толщиной линии, нажатием большего количества раз, отслеживанием большего количества раз или сменой инструмента рисования.
А теперь приступим к изучению различных линий. Точечный, штриховой, волнистый.
Отлично! Теперь, когда вы можете рисовать точки и линии, давайте объединим их квадратом, треугольником и кругом.
Теперь вы можете нарисовать все, что вам нужно знать, чтобы идти вперед!
Посмотрите, как легко их собрать и нарисовать эти…
… значки. Ух ты! Вы можете рисовать иконки!
Давайте нарисуем (подробнее) значки
Иконки похожи на слова: если у вас их нет в голове, они не появятся, когда вы захотите пообщаться.Вот почему так важно иметь собственный набор инструментов, где вы можете выбирать значки, когда они вам понадобятся.
Продолжайте рисовать эти значки для своего набора инструментов!
Вы ошиблись? Не волнуйся!
Он все еще передает ту же идею? Это не проблема!
Некоторые из них могут быть более сложными. Я покажу вам, как нарисовать некоторые из них.
Как вы можете видеть в этом примере, я также показал то, что вижу в своей голове, пока рисую. Это линии, которые каждый имеет в виду, когда смотрит на картинку, и их важно учитывать при рисовании.Это понятие называется «гештальт».
Когда вы смотрите на звезды, ваши глаза также воспринимают ту часть линий, которую вы не нарисовали.