Архитектура. Бытовая техника. Канализация. Лестницы. Мебель. Окна. Отопление. Ремонт. Строительство

Представляю вашему вниманию следующую статью из цикла по основам графического дизайна. В ней я хочу поговорить об основных законах композиции. Очень часто эти законы называют принципами дизайна, но на мой взгляд дизайн — это наука достаточно обширная, и она обладает совершенно другими принципами. Их описание возможно найти в книгах по основам теории и методологии дизайна.

Итак, в первую очередь предлагаю вспомнить понятие композиции.

Композиция – это организация, расположение и связь различных графических элементов, искусство их размещения, важнейшая составляющая художественной формы, сердце графического дизайна. Когда нет композиции — нет дизайна.

Расположение элементов происходит в логической последовательности, определяющей восприятие работы в целом.

Самыми главными законами композиции я считаю следующие:

• Равновесие
  Этот закон говорит нам о том, что каждая композиция должна быть устойчивой. То есть местонахождение элементов не должно вызывать сомнений и желания передвинуть их куда-либо.
  Посмотрите на рисунок ниже:

  На рисунке слева два круга находятся в состоянии равновесия, если мы разделим их, то по-отдельности они будут выглядеть уже неуравновешенно. На рисунке справа такая же пара кругов, но сдвинутая относительно осей квадрата, выглядит несбалансированно.
  Самым наглядным примером уравновешенной композиции является симметрия, при этом равновесие не всегда симметрично. Как вы, наверняка, догадываетесь, достичь равновесия в асимметрии сложнее.
  Взгляните на пример:

• Единство
  Закон единства (или целостности) композиции считается соблюденным, если при охвате изображения взглядом оно воспринимается как единое целое и не распадается на отдельные части. Должно ощущаться наличие «притяжения» между элементами, они должны «подходить» друг другу. Также должен ясно различаться смысловой центр композиции.
  Применительно к композиции в графическом дизайне, проверить целостность можно следующим образом: если закрыть часть изображения, то сообщение, которое оно несет, должно измениться. Если оно изменяется, значит композиция целостная.

• Соподчинение
  Этот закон говорит о том, что в композиции должна быть доминанта, которая является смысловым центром. Главный элемент сразу бросается в глаза, роль второстепенных — оттенить, подчеркнуть, выделить доминанту и направлять взгляд зрителя при рассматривании.

  Хочу сразу предостеречь от возможного недопонимания: смысловой центр никак не связан с геометрическим центром композиции. Также композиционный центр может быть не один.

Для получения более полных знаний советую обратиться к книгам, где основные законы композиции разбираются наиболее полно (применительно к изобразительному искусству). В вы найдете пару таких книг.

Навыки создания правильной композиции очень важны для графического дизайнера. Хочу подчеркнуть именно слово «навыки «, т.к. знания, которые вы не умеете применять на практике не стоят ничего. Поэтому обязательно упражняйтесь, уделяйте этому от 20 минут до 1 часа каждый день, и результат будет налицо!

Как обычно, я желаю вам успехов в ваших начинаниях, побольше усидчивости и терпения!

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы.

Вы наверняка не раз обращали внимание на изображения, причем не обязательно фотографические, которые приятны взгляду безотносительно к содержанию. Их как правило можно перевернуть, отразить в зеркале, а иногда даже и обесцветить, не нарушив при этом зрительной привлекательности. Чем же объясняется такая «устойчивость» эмоционального восприятия? О фотографиях, имеющих подобные свойства, говорят, что в них присутствует визуальная гармония, и причина ее — в особом расположении элементов по полю изображения, или гармоничной композиции. Слово композиция происходит от латинского сompositio — «составление». Правила художественной композиции были разработаны еще в античности и с тех пор практически не изменились. Они настолько универсальны, что зритель любого возраста, пола, расы и вероисповедания в состоянии отличить сильную композицию от слабой. Гармоничная композиции может иметь различные пространственные основы: пропорцию, симметрию, ритм, контраст, перспективу…

Главное, о чем следует помнить: композиция — важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

Композиция — одно из важнейших средств создания художественной формы в искусстве, без которого не может быть выражено содержание произведения, смысл художественной формы. В этом уроке мы рассмотрим принципы работы с композицией

Композиционное построение включает:
— выяснение центра композиции и подчинение ему других частей произведения;
— объединение отдельных частей произведения в гармоническом единстве;
— соподчинение и группировка с целью достичь выразительности и пластической целостности произведения.

О НАСЛЕДИИ ДРЕВНИХ ГРЕКОВ

Учение о гармонии берет свое начало в Древней Греции. Наиболее глубокий след в мировой культуре оставили пифагорейцы. Последователи Пифагора представляли вселенную, включая человека, как единое целое, в котором все гармонично взаимосвязано. Пытаясь математически обосновать идею единства мира, пифагорейцы утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы. Они фактически ввели понятие пропорции как основы гармоничности.

На основе пропорций человеческого тела последователи Пифагора утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликлет создал статую «Канон». Существуют разные виды пропорций, но для нас наиболее важен частный случай геометрической пропорции, получивший название «золотое сечение»: a:b=b:(a+b). Отрезок a относится к большему отрезку b так же, как b относится к отрезку суммарной длины a+b. Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по золотому сечению, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший — 0,382.

На плоскости золотое сечение — это прямоугольник со сторонами в пропорции 1:0,618, который можно получить геометрическим построением, показанным на рис. 1.

Если стороны AB и AD прямоугольника ABCD относятся друг к другу в пропорции золотого сечения, грубо — 5:8 (что очень близко к размеру 35-миллиметрового кадра), а отрезок CE перпендикулярен диагонали BD, то проекция из точки Е на сторону AD делит ее в той же пропорции, то есть FD:AF=5:8.

Если расположить структурные элементы изображения в получившихся треугольниках, а диагонали — вдоль разделяющих отрезков, то результат будет радовать глаз, чем бы эти треугольники ни были наполнены (рис. 2). Диагонально-треугольная композиция часто встречается в пейзажной фотографии (фото 1).

Упрощенный вариант использования золотого сечения — правило трех третей. Оно является полезным в практике приближением, потому что строится гораздо проще золотого сечения и в большинстве случаев работает не менее эффективно. Согласно правилу третей, гармоничная композиция создается помещением структурных элементов в точки пересечения линий, разделяющих поле изображения на девять почти равных прямоугольников.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя

. …………………………………………………………………………………………………………………………………..

КОМПОЗИЦИЯ И ПЕРСПЕКТИВА

Как вы помните по лекции о свойствах оптических систем, объективы делятся на три категории: короткофокусные (широкоугольные), нормальные и длиннофокусные (телеобъективы). Мы уже говорили о том, что для каждой из них характерны определенные искажения перспективы, которые обусловлены тем, где находится так называемая точка схождения. Что такое точка схождения, легко понять, представив себе ряд находящихся на равных расстояниях друг от друга одинаковых объектов, расположенных вдоль оптической оси. Наглядным примером будет ряд столбов, стоящих вдоль дороги, уходящей вдаль. Первый столб, находящийся рядом с вами, будет большим, второй — поменьше, третий — еще меньше, и так далее. Если через основания и верхушки столбов провести две воображаемые прямые, то они пересекутся как раз в той самой точке схождения.

Находящийся в ней столб не имеет видимых линейных размеров, иными словами, он для зрителя превращается в точку (фото 2). Широкоугольные объективы приближают точку схождения, то есть объекты, расположенные рядом с фотоаппаратом, будут казаться преувеличенно большими, а те, что вдали, — слишком маленькими. Это делает изображение динамичным вне зависимости от сюжета (фото 3).
Телеобъективы, напротив, удаляют точку схождения, и расстояния между объектами, находящимися на оси, непараллельной плоскости кадра (или, как говорят, в разных планах), кажутся меньше, чем они есть на самом деле. Понимание вышеописанных свойств дает фотографу возможность строить сложные, так называемые многоплановые изображения.

О ТУННЕЛЬНОМ ЗРЕНИИ

Может показаться удивительным, сколько любительских фотографий построено совершенно идентично: главный объект — точно в центре кадра, занимает он там примерно одну десятую общей площади, а все остальное пространство заполнено мусором, не имеющим совершенно никакого отношения к сюжету. На самом деле ничего странного тут нет. Объясняется это явление тем, что часть визуальной информации мозг блокирует, помогая своему владельцу сконцентрироваться на интересующем его объекте. Кстати сказать, то же самое происходит с фоновым шумом любого происхождения. Если бы не это, мы бы наверняка уплыли в страну безумия, влекомые ошеломляющим потоком зрительных образов, звуков, запахов, вкусовых оттенков и тактильных ощущений. Но, к сожалению, то, что помогает в жизни нормальному человеку, играет злую шутку с теми, кто смотрит на мир через видоискатель фотоаппарата. Художник-живописец, например, рисует то, что видит, то есть замечает. Следовательно, фоновая информация, заботливо заблокированная его мозгом, остается ненарисованной, а главный объект занимает господствующее положение на холсте. У фотографов же все по-другому. Когда они чего-то не замечают, объектив об этом не догадывается и предательски фиксирует все, что попало в поле его зрения. Это влечет за собой две неприятности: во-первых, в кадре оказывается масса никому не нужной ерунды, в которой объект съемки теряется, как ребенок в универмаге, а во-вторых, центр интереса оказывается точно в середине изображения, что в большинстве случаев создает статичную и в то же время напряженную композицию, неприятную глазу.

Очевидно, что простейшая композиция — одноплановая. Хорошо известная всем, у кого есть паспорт. Но то, что является допустимым в индустрии паспортного фото, в художественной фотографии приветствуется только в том случае, если является единственно возможным методом выражения творческого замысла. Обычно одноплановая композиция свидетельствует о неопытности фотографа. Даже если портрет композиционно прост, в нем есть как минимум два плана: лицо и фон, освещенный таким образом, чтобы придать изображению глубину (фото 4).

Рассуждая о многоплановой композиции, я хотел бы передать близко к тексту сказанное как-то Сергеем Максимишиным, известным фотожурналистом и талантливым фотографом: новичок фотографирует сюжет «ехал Ваня на коне», фотограф поопытнее усложняет композицию вторым планом и снимает карточку «ехал Ваня на коне, вел собачку на ремне», а совсем уж опытный и хитрый фотограф добавляет третий план, в котором «старушка в это время мыла фикус на окне». Таким образом, прожженный фотожурналист не только создает сложное изображение, в котором основной объект каждого плана находится в композиционно важной точке, но и делает сюжет более занимательным, вводя в него конфликт (Ваня и собачка заняты одним, а старушка — совершенно другим). Рассмотрите фото 5.

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше. Многоплановая композиция с правильным расположением элементов подходит для этого как нельзя лучше. Если объекты в кадре нанизаны, словно шашлык на палочку, то взгляд проносится по ним со скоростью и неостановимостью бронепоезда. В результате через несколько минут зритель уже не помнит, что было на фотографии. Расположение объектов вдоль ломаной линии или — еще лучше — спирали заставляет зрителя кружить взглядом по фотографии гораздо дольше.

КОМПОЗИЦИЯ И ЭМОЦИИ

Наверняка вы замечали, что некоторые фотографии не просто несут какую-то информацию, но еще и вызывают эмоции. Более того, существуют изображения, которые заставляют зрителя переживать, грустить или радоваться при полном отсутствии сюжета. Секрет таких работ в том, что эмоциональное воздействие оказывает не только информация, содержащаяся в изображении, но и взаимодействие визуальных элементов, обусловленное их взаимным расположением в кадре.

Если композиционно важные элементы расположены в кадре таким образом, что взгляд переходит с одного на другой без скачков и движется по плавной кривой, то такая фотография воспринимается без напряжения и имеет успокаивающий эффект. Он выражен особенно сильно, если в основе композиции лежит S-образная кривая (фото 6, 7) или в разных планах есть пологие диагонали, встречно пересекающие кадр (фото 8).

Параллельные диагонали, в отличие от встречных, делают изображение динамичным. Если действовать осмысленно, то можно успешно сочетать в одном изображении разные композиционные элементы. При этом общий психологический эффект будет определяться совокупным воздействием всех элементов.

При построении кадра нужно помнить о разнице между восприятием живого глаза и неодушевленного объектива и стараться при компоновке изображения внимательно следить не только за объектом съемки, но и за всем, что находится в пределах видоискателя. Исключением, в некотором смысле, можно считать «ковровую» композицию, целиком состоящую из «мусора». Гармоничность здесь достигается повторяющимися элементами и контрастами (фото 9).

Хорошее упражнение на фотографическое внимание: поймав объект в кадр, подходите к нему до тех пор, пока все ненужное останется за пределами видоискателя, и выбирайте такой ракурс, чтобы главный объект оказался не в центре поля изображения, а в точке пересечения линий золотого сечения. Хотелось бы подчеркнуть, что на первом этапе обучения фотографии лучше не пользоваться оптикой с переменным фокусным расстоянием, а снимать штатным объективом. Напомню, что штатный объектив — это тот, фокусное расстояние которого примерно равно диагонали кадра. Таким образом, в 35-миллиметровом мире это будет примерно 50 мм (для особо въедливых — 43 мм), в среднем формате 6×6 см штатным будет объектив с фокусным расстоянием 80 мм, а для цифровой камеры с сенсором формата APS это 35 мм. Фотография, сделанная штатным объективом, имеет важную особенность: перспектива на ней очень близка к тому, как видит человеческий глаз.

Компонуя изображение таким образом, чтобы взгляд вынужден был перепрыгивать с одного элемента на другой или резко менять направление, можно добиться ощущения напряжения и беспокойства, которое легко усилить, нарушив композиционный баланс. Однако, наклоняя горизонт, зрителю нужно дать понять, что сделано это специально. На фото 10 это достигнуто идеально вертикальным расположением статуи и деревьев в третьем и четвертом планах.

……………………………………………………………………………………………………………………………………

Основная задача фотографа в процессе компоновки изображения — заставить взгляд зрителя оставаться в пределах фотографии как можно дольше

……………………………………………………………………………………………………………………………………

КОМПОЗИЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ВНИМАНИЕМ

Если вы еще не слышали, что главный объект должен занимать в кадре не менее 60% площади, а остальные 40% должны по крайней мере от него не отвлекать, то услышите не раз. На самом деле это очередной пример сочетания твердолобого догматизма с примитивным пониманием действительности. Правильно используя законы композиции, можно привлечь внимание зрителя даже к одному лицу в огромной толпе или к нескольким объектам в разных частях кадра. Сделать это можно несколькими способами. Самым простым и часто используемым является включение в кадр диагоналей, ведущих к центру интереса или как бы проходящих сквозь него. Помимо этого, объект можно выделить цветом или тоном, а также заключить его в рамку, присутствующую в кадре на правах самостоятельного структурного элемента. Фотография на фото 11 являет собой пример одновременного применения всех упомянутых способов. Использование сразу нескольких композиционных приемов в этой фотографии не случайно. Явление синергизма, с которым вы еще не раз столкнетесь в этом курсе, проявляет себя в том, что кумулятивный эффект сильнее, чем простая сумма составляющих. Важно здесь еще то, что эффект, достигнутый применением чисто композиционных приемов, усиливается выражением лица модели, то есть элементом смысловым. Частным случаем ритмической структуры (то есть последовательности повторяющихся элементов) можно считать и включение в кадр двух или трех конгруэнтных фигур.
Количество сюжетно значимых объектов в кадре имеет существенное значение. Если это один или два объекта сюжет, как правило, простой и добиться эмоциональной выразительности весьма сложно. Если в композиции много элементов связанных отношениями, сознанию сложно воспринимать такой образ.

Удобнее всего при постороении композиции считать до трех. Число 3 обладает особыми семантическими свойствами, которыми мы пользуемся, сами того не сознавая, практически с самого рождения. Драматическая история о трех поросятах, беседа трех девиц под окном, приключения трех богатырей по нашу сторону границы и трех мушкетеров по противоположную навсегда застряли в мозговых извилинах любого мало-мальски грамотного человека. Даже те, кто не знает, кто такой Посейдон, прекрасно разбираются в количестве зубцов на символе владения подводным царством, а не читавшие Ремарка кучкуются по трое в подворотнях с целью совершенно определенной. Причиной психологической важности числа 3 является то, что оно резко снижает возможность случайности происходящего. Например, случайное столкновение двух знакомых на улице — явление достаточно частое, но непреднамеренная встреча трех как правило вызывает очень сильное удивление, а иногда и подозрение, в зависимости от результатов и последствий этого примечательного события. Та же простая логика применима и при построении фотографического изображения. Если в нем присутствуют всего два похожих предмета, зритель может и не подумать, что так было задумано, но когда повторений три, ему понадобятся дополнительные усилия, чтобы не заметить преднамеренности. Более подробно о неявных элементах изображения мы поговорим позже, в курсе «Фотография как средство художественного повествования».

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ

Хорошему фотографу не нужно делить кадр воображаемыми линиями и потом раскладывать картинку по получившимся треугольникам. Вместо этого он руководствуется внутренним голосом, который шепчет ему в нужный момент: жми кнопку прямо сейчас! Как правило фотография, сделанная по команде этого голоса, интереснее, глубже и непринужденнее той, что выверена микрометром и транспортиром. Поэтому во время съемки лучше руководствоваться чувствами, а анализировать результаты (если захочется, конечно) уже потом, изучая отпечаток или глядя на компьютерный экран.

Гармония (греч.Harmonia — связь, стройность, соразмерность) — соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое, характеристика прекрасного. В дизайне же гармония — это совместимость элементов, составляющих композицию. Каждый элемент дизайна должен дополнять другой цветом, формой, размерами, фактурой, структурой. Если в дизайне присутствует гармония, то его тему очень просто увидеть, она может быть утонченной, романтичной, вызывающей, шокирующей, броской, смешной и т.д. Любая дизайнерская композиция основана на определенных принципах, иначе она не будет восприниматься как нечто гармоничное, целое.

Композиция (от лат. compositio) — составление, связывание. Это планомерное, строго определенное соединение предметов, переданное дизайнером в своей работе. Композиция всегда имеет определенное содержание, характер, назначение.

Замысел — база, план всей будущей композиции. Началом создания дизайна служит идея, которую нужно хорошо продумать, прежде чем приступать к поиску новой формы. Часто идея передается в названии композиции. Свои имена имеют не только картины, скульптуры, но и композиции оригинальные предметы интерьера. Название заставляет зрителя задержаться у композиции, более внимательно вглядеться и открыть то, что он вначале не заметил, а также добавить новую гамму ощущений к своей первой реакции. На Востоке очень часто различные предметы интерьера украшаются фразами, написанными каллиграфическим почерком.

Для реализации своего замысла в конкретный образ необходимо владение определенными правилами, законами, приемами, которые позволяют создать гармоничную композицию.

Основные понятия дизайна и композиции

Признаки композиции: целостность, наличие доминанты, уравновешенность.

Типы композиции: замкнутая, открытая, симметричная, асимметричная, статичная, динамичная.

Формы композиции: центрическая, линейно-ленточная, плоскостная, объемная, пространственная, комбинированная.

Элементы композиции: пространство, линия, пятно (точка), форма, цвет, свет и тень, фактура и текстура.

Композиционные средства: повтор, группировка, наложение и врезка, членение, градация, ритм, доминанта, контраст, нюанс, масштаб, формат, пропорция, конструкция, контрапункт, трехкомпонентность, простота, стилизация.

КОМПОЗИЦИЯ

Признаки композиции

Целостность

Если композиция выделяется в окружающем пространстве как единое целое, то можно говорить о ее целостности

Все элементы дизайна должны быть расположены таким образом, чтобы композиция была максимально выразительна, обладала целостностью и не содержала таких частей, которые бы противоречили функциональности, конструктивности, эстетичности. Все элементы должны работать на общую идею. Часто дизайнеру ради сохранения единства приходится отказываться от красивой и интересной детали, если она противоречит замыслу. Целостность дизайна определяют следующие правила:

1. Ни один дополнительный элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого.

2. Главные и второстепенные части не могут меняться местами без ущерба для целого.

3. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

Наличие доминанты (фокусной зоны)

Фокусная зона — это центр зрительного интереса, наибольшего акцента, главный элемент композиции, который сразу бросается в глаза. Именно ему служат все остальные второстепенные элементы, направляя взгляд зрителя. Это смысловой центр. Часто фокусная зона состоит из самых больших и ярких элементов и является центром баланса. Как правило, фокусные элементы располагаются первыми при составлении дизайна. Фокусная зона не должна быть настолько большой, чтобы забить всю композицию. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с ее геометрическим центром. Фокус композиции может быть и на дальнем плане, и на ближнем, главное, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, соподчиняясь между собой. И именно фокусная зона определяет всю идею композиции, делает ее выразительной.

Выразительность в дизайне наиболее ярко и точно выявляет замысел. Являясь категорией творческой, выразительность рождается всеми средствами композиции. Она проявляет себя только в законченном произведении, являясь конечным продуктом композиции, ее целью, вершиной.

Уравновешенность (баланс)

Термин «баланс» относится как к зрительному восприятию стабильности композиции, так и к ее физической устойчивости. Композиция должна быть устойчивой в буквальном смысле и не разваливаться на части. Зрительный баланс более сложное понятие. Безусловно, симметричные композиции изначально уравновешенны. Но часто, оригинальный дизайн не имеет оси или центра симметрии. Равновесие же создается путем правильного расположения элементов и их цветов в композиции. Хорошего баланса в дизайне можно добиться путем

правильного расположения предметов с различным визуальным весом. Более «тяжелые» (большие по размерам и более темные, грубоватые) элементы обычно размещают ближе к центру композиции, а более «легкие» (меньшие по размерам и более светлые) — ближе к краям. Уравновесить композицию может одна- единственная точка, поставленная в нужном месте. При этом чем ярче цвет, тем меньшего размера будет уравновешивающее пятно.

Если убрать один из элементов, композиция развалится как физически, так и зрительно — станет незаконченной, фрагментарной. Поэтому уравновешенность, законченность — основа гармоничной композиции.

Типы композиции

Замкнутая композиция

В замкнутой композиции все элементы как бы замыкаются сами на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферии, возвращаясь через другие второстепенные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру. Все композиционные элементы тесно связаны между собой. Для замкнутой композиции характерно наличие полей, точных границ, рамок.

Открытая композиция

В свободной композиции отсутствует фокусирование взгляда на центре композиции. Взгляд свободно уходит за пределы композиции, домысливая продолжение. Это может быть центробежная композиция -визуально создается эффект поступательного движения или скольжения по спирально

Симметричная композиция Основная черта такой композиции — симметрия, которая настолько крепко «держит» всю композицию, что является основой ее целостности. Строить такую аранжировку легко — достаточно наметить границы и ось симметрии. Симметрия отвечает одному из законов природы — стремлению к устойчивости, поэтому симметричные композиции гармоничны и уравновешенны. Но они статичны, часто не интересны, в них отсутствует динамика и развитие.

Асимметричная композиция

Асимметричная композиция не содержит оси или точки симметрии. Она более сложна в построении, так как автору нужно уделять особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения гармоничного дизайна. Зато такая композиция выразительна, динамична, интересна.

Статичная композиция

Композиции этого типа визуально устойчивы, неподвижны, часто симметрично уравновешенны. Они могут быть глубокими, философскими, а могут быть тяжелыми, скучными, застывшими, «мертвыми».

Динамичная композиция

Порыв, движение, открытость — это черты динамичной композиции. Стремительность, калейдоскоп образов, напор, скорость, бег времени, новизна, стремление разрушить устоявшееся равновесие. Визуально такие ощущения создаются благодаря асимметрии, открытым границам. Динамичные композиции сложней, индивидуальней. От мастера требуется особое чувство гармонии, чтобы такая композиция была целостной и уравновешенной.

Формы композиции

Точечная композиция

В точечной (центрической) композиции всегда просматривается центр, от которого могут разбегаться или притягиваться ее составляющие. Здесь фокус — главный элемент, организующий изображение.

Плоскостная (фронтальная) композиция

Такая композиция предполагает заполненность изображением всей плоскости листа. Она не имеет осей и центра симметрии, ярко выраженного фокуса, не стремится к компактности

Объемная композиция

Восприятие объемной композиции происходит во многих ракурсах, в трех измерениях пространства. Целостность композиции оценивается с нескольких точек наблюдения и не может быть охвачена единым взглядом полностью. Исключение составляет рельеф, который является промежуточной формой, в которой объемная светотень играет роль линии и пятна. Объемная композиция чувствительна к освещенности, к направленности света. Здесь особую роль играет свет и тень.

Пространственная композиция

Гармоничное расположение объемных художественно-декоративных элементов в пространстве считается пространственной композицией. Здесь важную роль играет активное использование пространства между отдельными предметами, игра света и тени, объема и цвета. При этом каждый элемент дизайна должен быть представлен с самых выгодных сторон и служить общему замыслу декоратора.

Композиционные средства

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия — это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный — в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т. д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Горизонтальный повтор — это устойчивость и равновесие; вертикальный — стройность, высота; диагональный, спиральный — активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) и нерегулярным, который более интересен, так как позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Группировка

Один из самых распространенных приемов в составлении композиции С помощью группировки можно сосредоточить элементы в одном месте и последовательно распределить их в другом, выделить композиционный центр. Создать асимметричный баланс, придать движение или создать ощущение неподвижности. Группировать можно пятна, линии, точки, теневые и освещенные части, размеры фигур, их фактуру и т. д. — все, что зрительно отличается одно от другого.

Наложение и врезка

Размещение элементов или их фрагментов один под другим, частичное перекрывание силуэтов. Это незаменимый прием для пространственных композиций, а также при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной перспективы. Особый эффект достигается, когда одновременно используется изменение цвета, контраста и масштаба с удалением планов.

Членение

Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой и монотонной поверхности. Членение широко применяется в архитектуре, декоре помещений.

Градация

Градация возникает, когда два или больше идентичных элемента с каждым повторением изменяются в сторону увеличения или уменьшения. При этом дизайнер заставляет взгляд следить за этим процессом, что создает динамику и яркость образа. Градация может проявляться в следующих видах:

Изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними; сохраняется величина элементов, но изменяются интервалы

Между ними; изменяются и величина элементов, и интервалы между ними;

Градации цвета от светлого к темному, от одного тона к другому;

Изменение кривизны линий, или их наклона. Линия, форма, цвет, фактура, пространство часто используются в градации.

Ритм — закономерное чередование, или последовательное изменение элементов, повторение, приводящее к гармонии и придающее дизайну стройность и четкость. Ритм способствует организации элементов, задает динамическое развитие. Ритм — это эффект движения в композиции, который может быть достигнут чередованием формы или цвета, сменой размеров элементов композиции. Ритм является динамической составляющей дизайнерского проекта. Внутренняя экспрессия заряжает энергией зрителя, приносит радость, вдохновение. Монотонность делает композицию унылой и неинтересной. Ритмами пронизана вся жизнь природы: суточный, лунный, годовой, солнечный ритм, морские волны, гребни песков пустыни, мерцание звезд во вселенной, альфа и бета ритмы мозга человека — все это пульс природы. Художники древности пытались чутко уловить этот ритм и воплощали его в орнаментах. Так, египетский орнамент с изображением лотоса представляет собой непрерывную линию жизни, сочетающую все фазы ее развития: почка (зарождение), цветок (расцвет), стебель (связь), капли (праматери жизни). Орнаменты, созданные в разных странах в разное время, часто имеют схожие геометрические построения. И в то же время каждый передает индивидуальные черты породивших их культур. Глядя на кружки, крестики и волны древних орнаментов своим просвещенным взором, мы воспринимаем их как стильное украшение предметов этнического направления. Хотя для их создателей — дизайнеров того времени, эти знаки имели определенное значение. Они были не просто рисунками, а символами, знаками, за которыми стояло определенное восприятие окружающего мира.

Доминанта

Определенный участок дизайна должен привлекать внимание, иначе глаза зрители будут беспокойно блуждать и ни на чем не останавливаться, что создаст напряжение, ощущение незаконченности. В качестве доминанты (фокуса) может быть использован любой элемент дизайна. Фокус — это и есть привлечение внимание к определенному месту. Когда имеется несколько ярких элементов, особенностей, глаза отвлекаются от центральной идеи в поисках наиболее важной детали, чтобы сконцентрироваться.

Композиция не может быть выразительной, если она не акцентирована, когда главные компоненты находятся на одинаковом расстоянии друг от друга или дополнительные элементы расставлены с равными промежутками. Расположенные в одной плоскости и на одинаковом расстоянии элементы создают монотонную неестественную композицию. Поэтому уделяется большое внимание тому, чтобы компоненты не находились в одной плоскости, а создавали впечатление объемности и многоплановости. Монотонность создает и четко выраженная фокусная точка. Композиция, в которой главный элемент находится точно в середине, скучна. Если же его переместить немного в сторону, появится динамика.

Контраст и нюанс

Контраст — (франц. contraste), резко выраженная противоположность. Выразительность многих композиций часто определяется контрастом — резко выраженным противопоставлением двух начал. Свет и тень, объем и плоскость, большое и малое, черное и белое, матовое и блестящее. Контраст очень выразителен, ведь это интрига, столкновение, начало процесса, выделение на общем фоне, активность, авторитарность. Если от композиции требуется привлечь внимание, создать настроение праздника, активизировать, шокировать, тогда смело используйте контрасты. В то же время контраст, являясь очень активным средством восприятия, может вызвать утомление, раздражение, агрессию. В больших количествах он просто невыносим. Поэтому при использовании контраста надо соблюдать меру.

Нюанс (франц. nuance) — оттенок, тонкое различие, едва заметный переход в цвете, мысли, звуке. Используя мягкие, слабо выраженные отличия, можно создать элегантную благородную композицию. Это самое тонкое и деликатное из композиционных средств.

Масштаб — это отношение всей композиции дизайна к окружающим ее предметам. Необходимо хорошо продумать предназначение композиции, место, где она будет располагаться, и только тогда определить ее конструкцию и масштаб. Иначе она будет смотреться гротескно.

Пропорция

Пропорция — это размер каждого элемента композиции по отношению к другому, а также ко всей композиции. Пропорцию можно сравнить с ингредиентами рецепта, которые должны быть взяты в определенном соотношении. И главное здесь не сделать ваше блюдо безвкусным или пересоленным.

Конструкция

Конструкция определяет параметры композиции, ее высоту, ширину, глубину. Вначале дизайнер представляет свою композицию в законченном виде. Затем продумывает пути ее конструирования. И только потом следует приступать к воплощению, предварительно приготовив все вспомогательные средства и необходимые материалы.

Трехкомпонентность

Для убедительного выражения сложного и разнообразного движения необходимо показать в композиции три фазы этого движения (три разных размера, три разных интервала между элементами). Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно четко определить разнообразие какого-либо явления.

Простота

Максимальной убедительности и выразительности образа следует добиваться минимальными средствами при максимальном определении подробностей.

Стилизация

Стилизация — обобщение и упрощение изображаемых фигур. Стилизуя, дизайнер выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, выделяет главное, находит ритмическую основу. Природные формы слишком перегружены несущественными деталями, случайной пластикой, обилием цветовых нюансов, отвлекающих от замысла композиции.

Формообразование.

Форма в дизайне — это внутренняя организация структура изделия, наиболее ярко выражающая содержание, форма должна соответствовать назначению техническим характеристикам эргономическим и эстетическим требованиям, предъявляемым к изделиям. Основными критериями при создании формы изделий быта служат функциональные свойства, а также эстетики и моды. Основополагающие свойства формы — материальность и характер расположения в пространстве. Материальную форму условно называют объемом. Поверхность грани, линии, точки объема представляют собой геометрические элементы формы.

Гармоничная форма изделия это такая форма, в которой достигнута всесторонняя гармонии: внешнего и внутреннего, частей и целого, с человеком с материальной основой со средой.

Предмет должен быть образован по возможности наиболее лаконично, с экономией декоративных средств. Лаконичная форма — это признак рациональной конструкции и удачного использования материала.

Дизайнерское решение изделий осуществляется по средствам формообразования. Формообразование это творческий процесс создание формы изделия на основе учёта объективных важнейших факторов, а также закономерностей композиции. Процесс формообразования изделия протекает в определённом порядке. Этот порядок — структура вполне закономерная и представляется так:

Выявление характера объёмно пространственной структуры и технических закономерностей;

Достижение соразмерности целого и частей;

Уточнение пластики внешней формы изделия.

Формообразование служит инструментом материализации объекта дизайна.

Удачная композиция — это главный элемент любой скрап-работы. Хорошая композиция — это гармоничная композиция!

Что такое композиция?

Композиция – составление, объединение всех элементов художественного произведения в органическое единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание. Дословно композиция (от латинского “compositio” – составление, сочинение) – построение произведения искусства. Понятие “композиция” первоначально применялось только в архитектуре, а затем распространилось на живопись, музыку и другие виды искусства.

Основные элементы скрап-работы

Любую скрап-работу (страничку альбома или открытку) можно разделить на основные составляющие элементы:

• главный элемент
• подложки
• журналинг
• заголовок
• украшения

Элементы странички альбома: главный элемент — фото. Заголовок отсутствует.

1. Фон – основной самый нижний лист бумаги, на который приклеиваются остальные элементы страницы.

2. Заголовок – слово или фраза, которые помогают передать смысл страницы (необязательный элемент).

3. Журналинг – это текст для передачи эмоций, воспоминаний, важных дат (необязательный элемент).

4. Подложка – элемент, который лежит под фотографией.

5. Украшения — элементы декора странички.

Главным элементом скрап-работы является её смысловой центр. В страничке этим элементом будет являться фотография, в открытке это может быть картинка или цветочная композиция.
Главный элемент должен притягивать внимание и поэтому должен быть выделен.

Гармоничная композиция даёт нам возможность ознакомиться со всеми элементами страницы, не напрягает наш взгляд и плавно проводит его от периферии к центру.

Главный элемент композиции — это композиционный центр . Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции.

Способы выделения композиционного центра:

• цветом (элемент другого цвета выделяется)
• размером (элемент большего размера выделяется)
• формой (элемент, отличающийся от других своей формой выделяется)
• сосредоточение элементов в одном месте (вокруг главного элемента сосредоточение подложек и украшений)
• композиционная пауза (свободное от элементов место в композиции будет притягивать взгляд)

Кроме того, в композиции может быть два композиционных центра, но один из них должен быть главным, а второй второстепенным, подчиняться ему.

Пример использования 2х композиционных центров, когда один большего размера (главный), а второй меньшего. Композиционные центры расположены по возрастающей диагонали.

Приёмы для создания гармоничной композиции:

1. Золотое сечение

Золотое сечение известно с древних времен, его изучали Леонардо да Винчи и Эвклид.
Правило золотого сечения: лучшее место для расположения главного элемента композиции — это 1/3 по горизонтальной или вертикальной линии. Такое расположение притягивает взгляд и смотрится естественно.

Схема расположения композиционных центров (1,2,3,4) по правилу золотого сечения.

Размещение композиционного центра по правилу 1/3 на открытке.

2. Диагональ

Расположение элементов странички с прослеживающейся диагональю. Явные диагонали на полотне придают работе динамики, энергии. Но при работе с диагоналями не забывайте, что одна диагональ ассоциируется с ростом, а противоположная ей — с падением.
В композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Схема расположения композиционных элементов по диагоналям.

Размещение композиционного центра по диагонали

Человеческий мозг устроен так, что рассматривает объект слева направо. Именно поэтому смысловой центр лучше расположить в правой части, тогда взгляд будет двигаться навстречу к нему.

Схема направления взгляда на композиционный центр.

Размещение композиционного центра справа на открытке

4. Размещение

Важные элементы композиции лучше всего размещать группами, чтобы они не были хаотично разбросаны по всей площади листа. Не надо стремиться заполнить каждый сантиметр листа декором. Оставив пустые места, вы наполните работу «воздухом» и она будет воздушной, а не отягощающей.

Удачным можно назвать размещение вдоль композиционных осей, которые ведут взгляд зрителя, создавая впечатление движения или покоя. Эти оси могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными и «перспективными» (уводящими в глубину работы). Элементы можно расположить вдоль одной оси, а можно выбрать несколько направлений.

Схема размещения композиционных элементов по композиционным осям, которые задают направление движение взгляда.

Размещение композиции по горизонтальной композиционной оси

Правила гармоничной композиции:

1. Наличие доминанты

В каждой работе должен быть ярко выраженный смысловой центр композиции.
Композиционный центр (или несколько композиционных центров) помогает задать нужную траекторию движения взгляда, удержать внимание зрителя и сформировать законченную композицию.
Отсутствие смыслового и композиционного центров ведёт к тому, что взгляд мечется по поверхности, нет ничего, за что он может зацепиться, внимание рассеивается.
Это происходит, когда пытаются заполнить каждый угол на странице, расположить всё так, чтобы не оставалось пустого места.

2. Цельность и единство композиции

Цельность композиции выражается в связи между собой элементов странички или открытки. Элементы композиции должны быть связаны по стилю, цвету, и содержанию. В этом вам помогут знание стилей скрапбукинга и их основных элементов и правила сочетание цветов.

3. Уравновешенность.

Уравновешенность в композиции – это сбалансированность всех элементов.

Чтобы найти погрешности в своей работе, попробуйте отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Недочеты композиции также сразу бросятся в глаза. Попробуйте сфотографировать работу и посмотреть на неё через некоторое время. Если фотография работы вызывает у вас дискомфорт, надо еще поработать над композицией.

Для осваивания композиции можно использовать готовые скетчи, которых много на просторах интернета.

Скетч (Sketch) – это небольшая зарисовка, эскиз будущего рисунка. Скетч в скрапбукинге – это готовый скомпонованный шаблон, который намечает план работы по композиции.
Отличный способ обучения для новичка — выполнять задание по скетчу. Например, на сайте ОСК (открытого скрап-клуба) есть задания по скетчам.

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Композиция программа вступительного экзамена по направлению подготовки 075200 — «дизайн»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. М.А. ШОЛОХОВА

КОМПОЗИЦИЯ

Программа вступительного экзамена по направлению подготовки

075200 — «Дизайн»

(графический дизайн)

бакалавриат

2012

Факультет Дизайна и визуальных искусств МГГУ им. М.А.Шолохова готовит бакалавров в области дизайна печатной продукции, разработки фирменного стиля, рекламы, упаковки, интерьера, ландшафта и др.

Выпускники фа­культета получают государственный диплом о высшем образова­нии с квалификацией: бакалавр дизайна по направлению графический дизайн.

Программа вступительного экзамена соответствует дей­ствующим программам по изобразительному искусству и предполагает владение профессиональными знаниями и навыками по рисунку, живописи и композиции.

ПРОГРАММА

Тема 1. Введение

Предмет композиции. Базовые правила, приемы и средства композиции. Законы композиции.

Целостность в построении ком­позиции. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора: ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого; части не могут меняться местами без ущерба для целого; ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Два основных вида композиции в дизайне: объемно-пространственная и плоскостная. Важнейшие выразительные средства композиции (масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; цвет).

Правила, приемы и средства формальной композиции. Выразительность ритмов, статики или динамики форм, равновесия в композиции, выделение контрастов или нюансов, одного или нескольких композиционных центров.

Правила формальной композиции: передача движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

Приемы формальной композиции: передача ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Основные средства формальной композиции включают: формат, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, тон, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, передачу пространства на плоскости, целостность. Средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Ритм в формальной композиции. Метрический и ритмический ряды. Ритм линий, пятен света и тени, цвета. Ритм как средство передачи движения.

Оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на другую.

Один объект находится впереди другого, но контуры обоих предметов изображаются полностью, так как одно и то же пространство принадлежит сразу двум или нескольким объектам (выделение цветом, штриховкой или фактурой участков пересечения форм).

Один объект находится впереди другого и контур переднего изображается полностью, а находящийся на дальнем плане частично перекрыт и контур его прерывается.

Эстетически осмысленная взаимосвязь формы предмета с его внутренним строением и внешним пространством, т.е. его объемно-пространственная структура.

Целостность формальной композиции. Гармоничное соотношение частей и целого.

Выразительность формальной композиции. Контраст как универсальное средство выразительности формальной композиции.

Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла.

Стилизация природных форм. Овладение аналитическими способами мышления. Оригинальное выражение натуры в трансформированных образах и формах, преломление натурных впечатлений через творческую индивидуальность.

Тема 2. Основные графические элементы в композиции.

Точка, пятно, линия

Создание формальной композиции:

1. Создать композицию из точек, имеющих заданное расположение на плоскости (не менее 3-х работ).

2. Создать композиции на основе контраста пятна и линии (не менее 3-х работ).

3. Создать динамичную композицию на основе использования про­стых геометрических фигур: круга, квадрата, прямоугольника, треугольни­ка (не менее 3-х работ для каждой фигуры).

4. Создать статичную композицию на основе ис­пользования простых геометрических фигур: круга, квадрата, треугольника и прямоугольника (не менее 3-х работ из одной, нескольких или всех фигур).

Тема 3. Тон. Контраст и нюанс

1. Создать композицию из изобразительных элементов на основе ярко выраженного то­нального контраста (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

2. Создать композицию из геометрических элементов на основе ярко выраженного то­нального контраста (не менее 3-х работ из нескольких фигур).

3. Создать композицию из изобразительных элементов на основе нюансных тональных отношений (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

4. Создать композицию из абстрактных элементов на основе нюансных тональных отношений (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

Тема 4. Цвет. Контраст и нюанс

1. Создать композицию из изобразительных элементов на основе нюансных цветовых отношений (3-7 работ).

2. Создать композицию из изобразительных элементов на основе ярко выраженного цветового контраста (3-5 работ).

3. Создать композицию из абстрактных элементов на основе нюансных цветовых отношений (3-7 работ).

4. Создать композицию из абстрактных элементов в теплом колорите (3-5 работ).

5. Создать композицию из абстрактных элементов в холодном колорите (3-5 работ).

6. Создать композицию из изобразительных элементов в теплом колорите (3-5 работ).

7. Создать композицию из изобразительных элементов в холодном колорите (3-5 работ).

8. Создать серию композиций на основе образно-ассоциативного восприятия цвета (весело, грустно, сладко, кисло, жарко, холодно, утро, вечер и др.).

Тема 5. Композиционный центр

1. Создать композицию из геометрических элементов с выделенным композиционным центром (контрастной формой, размером, цветом, тоном, композиционной паузой).

2. Создать композицию из стилизованных растительных элементов с выделенным композиционным центром (контрастной формой, размером, цветом, тоном, композиционной паузой).

3. Создать композицию из геометрических элементов с 2—3 выделенными композиционными центрами.

4. Создать абстрактную композицию, используя тоновой и цветовой контраст, с выделенным композиционным центром.

5. Создать композицию из букв или цифр с одним или несколькими выделенными композиционными центрами (5-9 работ).

Тема 6. Метр и ритм.

1. Создать ритмическую композицию из геометрических элементов в цвете (не ме­нее 10 работ).

2. Создать ритмическую композицию из растительных элементов в цвете (не ме­нее 10 работ).

3. Создать метрический ритм из изобразительных и геометрических элементов в полосе, прямоугольнике и круге (3-6 работ).

4. Создать ритмическую композицию в полосе, квадрате и прямоугольнике, используя геометрические или рас­тительные элементы (3-6 работ).

6. Создать ритмическую композицию на основе контра­ста форм, используя геометрические или растительные элементы (3-6 работ).

7. Создать абстрактную композицию с изменением ритмического построения по вертикали (2-3 работы).

8. Создать абстрактную композицию с изменением ритмического построения по горизонтали (2-3 работы).

9. Создать геометрическую композицию с усилением ритмической организации за счет тона (2-3 работы).

10. Создать тематическую ритмическую композицию в полосе, квадрате и круге (5-9 работ).

Тема 7. Симметрия, асимметрия

1. Создать симметричную композицию (разные виды симметрии) из геометрических фигур, букв или цифр (уравновесить пятна по массе, тону, цвету и др.).

2. Создать асимметричную композицию из геометрических фигур, букв или цифр (избежать равновесия пятен по массе, тону, цвету и др.).

3. Создать из одних и тех же геометрических форм (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник) симметричные и асимметричные композиции вытянутые вверх или по горизонтали, с ярко выраженным ритмом и без него. Количество геометрических форм не ограничено.

4. Создать из одних и тех же изобразительных форм симметричные и асимметричные композиции вытянутые вверх или по горизонтали, с ярко выраженным ритмом и без него. Количество используемых форм не ограничено.

Тема 8. Пропорции. Золотое сечение.

1. Создать композицию из геометрических фигур по пропорциям зо­лотого сечения.

2. Создать композицию из абстрактных фигур, букв или цифр без учета пропорции золотого сечения.

3. Создать композицию из изобразительных форм без учета пропорции золотого сечения.

4. Создать композицию из абстрактных фигур, букв или цифр по пропорциям зо­лотого сечения.

5. Создать композицию из изобразительных форм, учитывая пропорции золотого сечения.

Тема 9. Оверлеппинг

1. Создать композицию из геометрических фигур с учетом явлений оверлеппинга. Один объект находится впереди другого, но контуры обоих предметов изображаются полностью, так как одно и то же пространство принадлежит сразу двум или нескольким объектам (выделение цветом, штриховкой или фактурой участков пересечения форм).

2. Создать композицию из геометрических фигур с учетом явлений оверлеппинга. Один объект находится впереди другого и контур переднего изображается полностью, а находящийся на дальнем плане частично перекрыт и контур его прерывается.

3. Изобразить натюрморт из 3-5 прдметов с учетом явлений оверлеппинга.

4. Изобразить натюрморт из 3-5 прдметов с учетом явлений оверлеппинга и ярко выраженным композиционным центром.

5. Создать композицию из букв с учетом явлений оверлеппинга.

6. Создать композицию из цифр с учетом явлений оверлеппинга.

Тема 10. Стилизация

1. Зарисовка растения с натуры (цветок, дерево, лист и др.). Выразить форму зари­сованного растения силуэтно (не менее 5 вариантов).

2. Выполнение декоративной стилизации растений с обобщением формы, изменением их контура, отказом от деталей или добавлением не существующих в натуре деталей (10—12 эскизов).

3. Выполнение декоративной стилизации растений с заменой цвета натуры (10—12 эскизов).

4. Выполнение декоративной стилизации растений с насыщением их орнаментом(10—12 эскизов).

5. Выполнение декоративной стилизации без предварительной зарисовки растения (10—12 эскизов).

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КОМПОЗИЦИИ

ДЛЯ АБИТУРИЕНТОВ

Задание № 1. Формальная композиция из заданных геометрических фигур (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник и др.) с определенным в билете условием (ярко выраженный композиционный цент, статика, динамика, усиливающийся ритм и др.). Количество используемых фигур не ограничено.

Задание № 2. Стилизация заданных растительных элементов (лист, цветок, букет, дерево, ветка и др.) с предварительными зарисовками растения в цвете.

Задание № 3. Собеседование по творческим работам. Примерно 10 творческих работ (рисунок, живопись, компьютерная графика, фотографика и др.).

Объем экзаменационной работы:

1. Эскизы формальной композиции (в соответствии с требованиями указанными в билете), карандашные наброски и пробы в цвете, размер ориентировочно 6×8 см, количество 3-10 эскизов.

2. Основная работа по заданию № 1. Наиболее удач­ный вариант формальной композиции по выбору автора выполняется размером примерно 10×10 см. (черно-белое решение или в 2—3 цвета).

3. Стилизация заданных растительных элементов (3—4 эскиза). Выполнение основной работы по заданию № 2 – рисунок растения более детально и в цвете.

Материалы – ка­рандаш, шариковая ручка, фломастер, тушь, гелиевая ручка, линейка, циркуль, шаблоны, бумага формата А4 – 2-4 листа.

Возможно применение техники коллаж (клеящий карандаш, макетный нож, ножницы, черная и цветная бумага).

Время исполнения задания – 4 академических часа (45 мин.).

Литература

Основная литература

Ветрова И.Б. Неформальная композиция. М., 2008.

Голубева О.Л. Основы композиции. М, 2007.

Дизайн. Словарь-справочник./Минервин Г.Б., Шимко В.Т., Ефимов А.В. и др., М., 2008.

Дизайн архитектурной среды: Учебник для вузов /Ефимов А.В. и др., М., 2008.

Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М., 2006.

Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 2006.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 2006.

Устин В.Б. Композиция в дизайне. М., 2006.

Дополнительная литература

Иттен И. Искусство цвета. М., 2008.

Иттен И. Искусство формы. М., 2009.

Михайлов С.М., Кулеева Л. М. Основы дизайна. М., 2009.

Проблемы композиции /Под ред. В.В. Ванслова и др. М., 2000.

Идеи на тему «Симметрия и асимметрия» (10+) в 2020 г —  

Асимметрия

АСИММЕТРИЯ   Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрии. Если композиция построена асимметрично, то она, как правило, не симметрична, и, наоборот, если композиция симметрична, то она, как правило, не асимметрична. Это вполне доказывает, что симметрия и асимметрия являются взаимно обусловленными правилами композиции. Как художественный приём, асимметрия придаёт динамику, разнообразие произведению искусства (например, барокко, рококо, романтизме), вносит элементы непринуждённости, естественной случайности (импрессионизм), гротескность, причудливость (модерн). В архитектуре асимметричность может обуславливаться функциональным назначением зданий. В асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету. В асимметричной децентрализованной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже совсем отсутствует, например в тех случаях, когда смысловой центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая ее часть менее загружена. Если сюжет раскрывается через контрасты положений, контрасты социальные и психологические, характеризующие главного героя или группировки фигур, расположенных друг от друга на расстоянии, то внешне кажется, что они расчленяют композицию по  принципу симметрии. На самом же деле двучастное противопоставление образует единство противоположностей, которое придает равновесие композиции. Асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокой­ства. В такой композиции состав­ляющие части относительно центральной оси неодинаковые. Но главная задача остается прежней — сохранить равнове­сие путем подбора и располо­жения элементов в пространстве картины и в определенных про­порциях по форме, тону, цвету. Равновесие достигается и с изме­нением пространственных пауз между фигурами. Примерами асимметричного построения с достижением равновесия композиции могут служить такие полотна, как «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова, «На старом уральском заводе» Б. В. Иогансона, «Раздолье» А. А. Дейнеки и многие, многие другие. На картине «Раздолье» изображены девушки-спортсменки, бегущие снизу, от реки, вверх, по крутому высокому берегу. На втором и дальних планах открываются широкие дали пейзажа средней полосы России. Стремительный порыв, объединяющий бегущих девушек, создает впечатление ритма и  динамичности композиции. Степень интенсивности движения нарастает из глубины и наиболее активно проявляется на переднем плане. Бесспорно, что композиция не симметричная. Чередование же светлых фигур с элементами пейзажа уравновешивает динамичную композицию, воспринимаемую цельным и ритмичным произведением.

Симметрия

СИММЕТРИЯ

 

Симметрия в искусстве вообще и в изобразительном в частности берет свое начало в реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами.

Симметрия (др.-греч.συμμετρία «соразмерность», от μετρέω — «меряю»), в широком смысле — соответствие, неизменность (инвариантность), проявляемые при каких-либо изменениях, преобразованиях (например: положения, энергии, информации, другого). Так, например, сферическая симметрия тела означает, что вид тела не изменится, если его вращать в пространстве на произвольные углы (сохраняя одну точку на месте). Двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково.

Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массам или изображение строится по диагонали, все это сообщает динамичность композиции и в какой-то мере нарушает идеальное равновесие.

Бабочка расправила крылья— и перед нами разноцветный орна­мент из линий и пятен, могучие рога оленя, разветвляясь в сторо­ны, подобны скульптурной ком­позиции, а какое сказочное зре­лище — лебеди, отражающиеся в воде, аллея осеннего парка с ухо­дящими вдаль деревьями… По­всюду можно наблюдать карти­ны, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, или, как мы привыкли говорить, стороны симметричны.

Принцип симметрии может сохраняться и при незначитель­ных отклонениях одной из сто­рон композиции от центральной оси или при добавлении с любой стороны нескольких деталей (ли­ний, пятен), изменении насыщен­ности элементов картины. В при­роде случаи идеальной геометри­ческой симметрии практически единичны, что нельзя сказать о творениях человеческих рук: произведениях искусства, архи­тектуре, технике, предметах бы­та, так называемой второй приро­де.

Законом симметрии пользовались еще скульпторы и архитекторы Древней Греции. Примером может служить композиция западного фронтона храма Зевса в Олимпии, на котором многофигурная композиция «Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Аполлона», росписи ваз, фресок. Движение постепенно усиливается от краев к центру. Оно достигает предельной выразительности в изображении двух юношей, которые замахнулись на кентавров. Нарастающее движение как бы сразу обрывается на подступах к фигуре Аполлона, спокойно и величественно стоящего в центре фронтона.

Представление об утраченных произведениях знаменитых живописцев V века до н. э. можно составить по античной вазописи и помпейским фрескам, навеянным, как полагают исследователи, произведениями греческих мастеров эпохи классики…

Симметричные композиции наблюдались и у греческих мастеров IV-III веков до н. э. Об этом можно судить по копиям фресок. В помпейских фресках главные фигуры находятся в центре пирамидальной композиции, отличающейся симметрией.

К правилам симметрии нередко прибегали художники при изображении торжественных многолюдных собраний, парадов, заседаний в больших залах и т. д.

Большое внимание правилу симметрии уделяли художники раннего Возрождения, о чем свидетельствует монументальная живопись (например, фрески Джотто). В эпоху Высокого Возрождения итальянская композиция достигла зрелости. Например, в картине «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» Леонардо да Винчи компонует три фигуры в заостренный кверху треугольник. В правом нижнем углу он дает фигурку агнца, которого держит маленький Христос. Все скомпоновано таким образом, что этот треугольник только угадывается под объемно-пространственной группой фигур.

Симметричной композицией можно назвать и «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. В этой фреске показан драматический момент, когда Христос сообщил своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Психологическая реакция апостолов на эти вещие слова связывает персонажей с композиционным центром, в котором находится фигура Христа. Впечатление целостности от этой центростремительной композиции усиливается еще и тем, что художник показал помещение трапезной в перспективе с точкой схода параллельных линий в середине окна, на фоне которого четко рисуется голова Христа. Таким образом, взор зрителя невольно направляется к центральной фигуре картины.

Среди произведений, демонстрирующих возможности симметрии, можно также назвать «Обручение Марии» Рафаэля, где нашли наиболее полное выражение приемы композиции, характерные для эпохи Возрождения.

Картина В. М. Васнецова «Богатыри» также построена на основе правила симметрии. Центром композиции является фигура Ильи Муромца. Слева и справа, как бы в зеркальном отражении, размещены Алеша Попович и Добрыня Никитич. Фигуры расположены вдоль картинной плоскости спокойно сидящими на конях.

Симметричное построение композиции передает состояние относительного покоя. Левая и правая фигуры по массам неодинаковы, что  обусловлено идейным замыслом автора. Но обе они менее мощные по сравнению с фигурой Муромца и в целом придают полное равновесие композиции.

Устойчивость композиции вызывает у зрителя чувство уверенности в непобедимости богатырей, защитников земли русской. Мало того, в «Богатырях» передано состояние напряженного покоя на грани перехода в действие. А это значит, что и симметрия несет в себе зародыш динамического движения во времени и пространстве.

Симметричная компози­ция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, пе­редает чувство уравновешенно­сти.

Отсутствие или нарушение симметрии называется асимметрией.

Что такое асимметрия и симметрия в искусстве?

И в искусстве, и в природе присутствуют такие понятия, как симметрия и асимметрия. Их мы наблюдаем повседневно в окружающем нас мире. И каждому субъекту присущи одно из или оба этих понятия.

Что такое асимметрия в искусстве

Это полная противоположность симметрии. В искусстве она помогает выразить динамичность действия, показать естественность и непринужденность движения, разнообразить композицию.

В асимметричной композиции симметрия либо слегка нарушена, либо отсутствует полностью. Предметы могут быть расположены в одной части холста и нести там большую нагрузку. Вот что такое асимметрия. При этом гармоничность в асимметричной композиции не нарушается, но при условии, что художник подчиняется определенным правилам ее построения.

Асимметрию мы можем наблюдать в естественной природе. Человеческое тело, например, не абсолютно симметрично. Конечности могут незначительно отличаться по длине или толщине, одна половина лица отличается от другой изгибом губ, морщинок, расположением бровей и другим. На фото ниже наглядно видно, что такое асимметрия. Согласитесь, если бы наши черты лица были симметричными, это выглядело бы не очень привлекательно!

Симметрия в жизни

Многим объектам свойственна симметрия. Она подразумевает, что определенные части имеют равновесие относительно центральной оси или точки.

Если предмет делится на равные части и его крайние точки одной стороны повторяют такие же противоположной, то о нем можно судить как о симметричном. Большое внимание симметрии уделяют перфекционисты.

Она применяется в декоративном искусстве (в рисовании орнаментов, например). Симметрия и асимметрия в композиции часто используются. Например, художники в эпоху Возрождения воспринимали язык симметрии как отображение идеального, уравновешенного состояния того или иного объекта. Они стремились воплотить в жизнь ее законы.

Применение симметрии и асимметрии в искусстве

В картине «Обручение девы Марии» художника Возрождения Рафаэля Санти мир отображен в полной гармонии и всем своем великолепии. В каждом объекте заключена строгая логика.

Что такое асимметрия для картин? В работе Рафаэля создается впечатление торжественности, но вместе с тем персонажи отстранены от зрителя, они погружены в свои раздумья, и одновременно хорошо выражается их динамика, которая свойственна асимметрии. Ведь только с помощью нее можно хорошо выразить действия.

Главное действие, надевание обручального кольца на палец Марии, заключено в самый центр композиции. Симметрично располагается на картине храм на заднем фоне, в самом центре. Таким образом, зритель сразу может определить главные действия на картине, соотнести их и понять, в чем заключается смысл.

Некоторые фигуры композиции все же нарушают симметрию, располагаясь вне определенной последовательности. Таким образом, симметрия и асимметрия в композиции помогают выделить главные действия и вместе создают гармоничную работу.

Симметричная композиция — это… Симметрия и асимметрия

Симметрия окружает человека с самого рождения. Прежде всего она проявляется в живой и неживой природе: великолепные рога оленя, крылья бабочек, кристаллическая структура узора снежинок. Все законы и правила, которые путем наблюдений и анализа вывел человек для создания композиции, были заимствованы из окружающего мира. И первоначально изображение несло информационную функцию, постепенно обрастая эмоциональными, ценностными переживаниями автора. Так ли проста симметричная композиция, и можно ли с ее помощью донести насыщенный художественный образ? Возможно, она является «вещью в себе», которую неподготовленный зритель не сразу рассмотрит.

Композиция

Латинское слово compositio («составление») является основой для художественных форм разных жанров. Именно композиция отвечает за целостность произведения. Разные композиционные решения подчиняются одним и тем же строгим законам. Элементы, компонуемые художником, разнообразны. Основные из них — форма, цвет, фактура, ритм, контраст, нюанс, пропорции. Законы немногочисленны, но обязательны для исполнения: равновесие, единство и соподчинение.

Для любой симметричной композиции основой служит плоскость ее размещения. Она в основном и определяет применение тех или иных выразительных средств.

Плоскость

Что нужно сделать, чтобы увидеть плоскость? Просто посмотреть на нее. Ведь человеческий глаз – это уникальный приемник информации, уже «обученный» природой правильному видению.

В природе существуют такие условия, при которых происходят оптические обманы, но, как ни странно, они закономерны и достаточно изучены на сегодняшний день. Поэтому подавляющее большинство людей однозначно воспринимают плоскость. Естественные различия существуют между людьми, которые пользуются иероглифами, и теми, кто читает и пишет при помощи букв. Культурные различия играют в данном случае не последнюю роль.

Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, общие для жителей всей планеты. Основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом:

1. Прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым. В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность.
2. Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий.
3. Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные – удлиняют его.

Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур.

Формы на плоскости

Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Формы композиции и плоскость, на которой они размещены, условно связаны замыслом изображения. Даже чистый лист бумаги наделен условной структурой. Его плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция).

Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру.

Симметрия

Это явление встречается повсеместно: в биологии, химии, геометрии. Среди образцов искусства чаще всего используется в архитектуре, декоративно-прикладных ремеслах, рисунках.

Слово это греческого происхождения, в дословном переводе «соразмерность» и обозначает уравновешенное расположение форм относительно осей или точки. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Наиболее используемыми видами симметрии являются:

• зеркальная;
• центральная;
• осевая;
• переноса.

Возможные трудности использования

Составление уравновешенных при помощи симметрии композиций не такое простое задание, как кажется на первый взгляд. Здесь от художника требуется знание некоторых закономерностей:

1. Сотворение запоминающейся симметричной композиции может произойти только в идеальном соответствии всех компонентов (иногда даже малое отступление способно погубить работу).
2. Такие работы не несу в себе новизны и неожиданности, поэтому существует большой процент вероятности уйти в «скучное уравновешивание».

Учет этих особенностей позволяет мастерам создавать поистине шедевральные образцы симметричных композиций, примеры которых можно наблюдать в архитектуре, живописи, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне и прочих сферах искусства.

Замкнутость и открытость

Существуют картины центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя исподволь возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины или рисунка на уже прописанной на полотне свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Такие произведения достаточно сложны для восприятия и требуют определенного времени для осмысления.

Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие, уравновешенность. Довольно часто декорирование проводится в трехмерном пространстве. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Поэтому фото симметричной композиции не потеряет смысловой нагрузки (при условии профессионализма фотографа), а сделанное мастером, может даже добавить красок.

Динамика и статика

Для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры и т. д. Что такое статика? Это расположение элементов композиции, которое оставляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений:

1. Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения.
2. Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д.
3. Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов.

Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок.

Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: тревогу, напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность.

Симметрия и асимметрия

Как это ни странно, но равновесие (или баланс) – это основной принцип строения всего живого в мире. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции – это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии).

Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа.

Исходя из этого, можно сделать вывод, что ценность картины не заключается в использовании автором той или иной техники компоновки материала, а проявляется в доступном донесении замысла произведения, его эмоциональной насыщенности. Нельзя утверждать, что симметричная и асимметричная композиции различаются лишь по сложности их исполнения для художника. Ведь «краткость – сестра таланта» и часто «все гениальное – просто». Причем простота в таких случаях становится всепроникающей (и в исполнении, и в восприятии).

Симметрией пользуются современные художники, равно как и их предшественники. Она гарантированно обеспечит создание впечатления величественности изображаемых объектов, торжественности и помпезности. В симметрии воплощен один из самых незыблемых и непреходящих законов природы – стремление к балансу.

Однако человеческая жизнь (и впечатления от ее проживания) часто устроена далеко не сбалансированно. Поэтому и появляются асимметричные картины, наполненные переживаниями, движением, противоречиями и мечтами. Художник не вправе оставаться в стороне от происходящих событий.

Заключение

Несмотря на кажущуюся простоту, симметричные композиции являются образцами гармонии мира и природы. Однако и асимметричные построения не лишены этого свойства. Единство таких композиций открывается глазу зрителя не сразу, поскольку построено на определенных закономерностях, не связанных с осями симметрии. Эстетическая ценность обеих форм изображения не подвергается сомнению, поскольку неоднократно была проверена временем.

Симметрия и асимметрия в предмете Основы композиции

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа».

Л.А. Какичева

Методические указания по предмету «Основы композиции»

в рамках предпрофессиональной программы дополнительного

образования «Изобразительное искусство» (со сроком обучения 5 лет)
по теме:

«Симметрия и асимметрия».

Ульяновск 2018 г.

Утверждено Рекомендовано

на методическом совете методическим советом

МБУ ДО ДХШ МБУ ДО ДХШ

Протокол № от Протокол № от

Автор: Л.А. Какичева, преподаватель МБУ ДО ДХШ.

Рецензенты: Кузнецов В.С.

Горшунов Н.В.

Методические указания предназначены для преподавателей детских художественных школ и детских школ искусств, работающих по программе предпрофессиональной подготовки учащихся дополнительного образования в области изобразительного искусства, со сроком обучения 5 лет.

Аннотация.

Методические указания необходимы преподавателям ДХШ и ДШИ, ведущих предмет «Основы композиции» в классах ФГТ со сроком обучения 5 лет. Программа предмета «Основы композиции» включает в себя лекционный и практический материал.

Данные методические указания помогут сориентировать педагогов в выборе практических заданий по теме «Симметрия и асимметрия», которая запланирована для изучения в 1 четверти 1 класса в группах ФГТ.

Пояснительная записка.

Методические указания содержат планы-конспекты уроков по теме «Симметрия и асимметрия». Программой предусмотрено 6 уроков по заданной теме, которые включают в себя практическую работу. Методические указания содержат подробный лекционный и иллюстративно-демонстрационный материал, необходимый педагогам для ведения занятий.

Методические указания можно использовать в качестве учебного пособия для ведения уроков, исключая использование другой дополнительной литературы.

Методические указания.

Урок 1.

Симметрия.

В природе можно наблюдать повсюду картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, чем, как мы привыкли говорить, стороны симметрии.

Существуют различные виды симметрии. Самая простейшая – это зеркальная. Примером зеркальной симметрии в природе является бабочка.

В зеркальной симметрии одна половина композиции является зеркальным отражением другой половины. На чертеже плоскость симметрии изображают линией – осью симметрии.

Расположение центрального объекта на оси симметрии в композиции подчёркивает его значимость.

Примером симметричной композиции в изобразительном искусстве являются архитектурные сооружения, например, Казанский собор.

Нарушенную, частично расстроенную симметрию называют диссимметрией. Незначительные нарушения в симметрии привлекают внимание, создают акцент. Эти знания используют для получения острого эмоционального эффекта в композиции. Диссимметрия – это незначительные отклонения в симметричной композиции:

1. Несущественные отклонения одной из сторон от оси симметрии

2. Добавление в одну из сторон незначительных деталей – пятен и т.д.

3. Изменение насыщенности одной из сторон

В природе случаи идеальной симметричной композиции единичны, большинство объектов природы диссиметричны. Геометрическую симметрию чаще можно встретить в объектах, созданных руками человека: архитектура, техника и т.д.

Симметрия создаёт впечатление покоя, тишины, торжественности, равновесия.

Ось симметрии может располагаться в различных направлениях.

Симметрия может быть:

1. Горизонтальной

2. Вертикальной

3. Диагональной

4. Винтовой

Симметричная композиция легко воспринимается зрителем. Симметричная композиция применяется во всех областях изобразительного искусства.

Практическая работа №1.

Тема: Создание зеркальной симметрии в композиции

Задача: Передача равновесия, устойчивости

Условия: Для выполнения творческой композиции необходимо задать формат – квадрат 15х15 мм, в котором нужно провести ось симметрии (в любом из двух направлений – горизонтально или вертикально). Из плоских геометрических тел (квадрат, круг и любые другие тела) нужно создать композицию, которая обладала бы свойствами уравновешенности и устойчивости.

Практическая работа №2.

Тема: Создание диссиметричной композиции.

Задача: Передача значимости, равновесия.

Условия: Создание худ. образа на тему цирк или театр. Фигура выполняется в квадрате 15х15, имеет плоскую форму. Образ создан из стилизованных геометрических форм, имеет частичное нарушение симметрии, за счёт разницы деталей.

Урок 2.

Асимметрия.

Противоположным симметрии методом организации пространства является асимметрия.

Асимметричная композиция даёт динамику, разнообразие, естественность.

Как мы уже знаем, в симметричной композиции все части уравновешены за счёт зеркальности или расположения объекта вне центральной оси.

Основная задача асимметричной композиции – создание равновесия, которое достигается или расположением цветовых пятен, либо за счёт ритма.

Ритм – это сложный порядок чередования элементов композиции.

Примером асимметричной композиции может служить картина В. Серова «Портрет Ермоловой». Фигура актрисы находится в центральной части, в повороте на три четверти. Взгляд Ермоловой устремлён вправо. Равновесие создано за счёт объёмного подола платья.

Портрет носит величественный характер, передаёт торжественность и покой.

При создании творческой композиции можно играть на контрастах симметрии и асимметрии. Например, на полотне Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» изображён симметричный фон, на котором построено асимметричное действие в настроении героев.

И наоборот, на асимметричном фоне – показать симметричный объект.

Практическая работа №1.

Тема: Создание асимметричной композиции.

Задача: Передача равновесия, покоя.

Условия: Создать на асимметричном фоне условную фронтальную композицию с одним симметричным объектом в центре.

Практическая работа №2.

Тема: Создание асимметричной композиции.

Задача: Передача движения, динамики.

Условия: На симметричном фоне создать условную композицию силуэтного плана.

Рецензия.

На методические указания к рекомендациям по организации уроков на тему «Симметрия и асимметрия» в ДХШ и школах искусств.

Методические указания составлены в соответствии с ФГОС и требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки учащихся в детских художественных школах.

Методические указания знакомят с организацией уроков по теме «Симметрия и асимметрия».

Указания разработаны по актуальной теме и необходимы для решения учебных задач.

Рецензент – доцент кафедры «Дизайна и искусства интерьера» Ульяновского государственного Университета, Заслуженный художник России

____________________________________________ Горшунов Н.В.

Рецензия.

Методические указания по организации уроков на тему «Симметрия и асимметрия» разработаны Какичевой Л.А. методически грамотно.

Представленные методические указания содержат лекционный и практический материал по заявленной теме. Весь материал наглядно проиллюстрирован.

Представленная работа заслуживает высокой оценки и рекомендована мной для практического применения.

Рецензент – член Союза художников России, преподаватель МОУ ДО ДХШ

__________________________________________________Кузнецов В.С.

Живописное начало в греческом искусстве. Асимметричные части | Архитектура и Проектирование

Греки не представляют себе здания вне обрамляющего его ландшафта и окружающих его других зданий.

Им никогда не приходит мысль выровнять грунт; они принимают с минимальными поправками тот участок, который им дается природой, и единственной их заботой является связать воедино архитектурное произведение с окружающим пейзажем. Греческие храмы достойны внимания столько же из-за расположения, сколько и из-за искусства постройки.

Храм на мысе Сунии построен на отвесном утесе, храм в Кротоне – на конце мыса; храм в Сегесте – над оврагом: храмы Селинунта возвышаются на двух холмах, между которыми расстилается водная гладь морской бухты; храмы Акраганта построены на скале, поднимающейся над морем.

Это сохранение естественного рельефа почвы исключало симметрию при группировке зданий.

Симметрия была невозможной еще и по другой причине: храмы возводились постепенно на священных местах, занятых более старыми зданиями; приходилось стеснять их в пространстве, не занятом более древними культовыми постройками.

 

Зодчество подчиняется этим ограничениям и извлекает из них выгоду: невозможность симметричного плана обусловила живописность Акрополя и Альтис или группировок, обнаруженных недавними раскопками Французской школы в Афинах, в Делосе и в Дельфах.

Дельфы. – Храм занимает площадку на склоне горы, а сокровищницы расположены вдоль извилистой дороги, заканчивающейся террасой с видом на Парнас.

Делос. – Мы видим в Делосе главный храм A, окруженный кольцом святилищ и сокровищниц (рисунок 245).

Паломники встречают по пути от Пропилей P прежде колоссальную статую Аполлона, потом храм A; дорога огибает затем расположенные полукружием сокровищницы и заканчивается у одного из самых чтимых святилищ Делоса – у удлиненной галереи, в которой находился жертвенник.

Здания расположены по отлогому склону, причем их первые ряды омываются морем.

Олимпия. – Все здания Олимпии (рисунок 246) группируются вокруг двух святилищ: большого храма Зевса T и архаического храма Геры – Герайона H. Между ними проходит древняя ограда Пелопса P. В точке C расположен жертвенник, в M – второстепенный храм – Метроон. A и B представляют собой пропилеи входа и выхода. Остальные здания – портики или сокровищницы. Последние расположены на выступе горы Кронион, вершина которой возвышается над всем величественным ансамблем.

Группировки, не менее координированные при своей асимметрии, встречаются нам в Элевсине, Эпидавре, в Додоне и, наконец, в афинском Акрополе.

УРАВНОВЕШЕННОСТЬ МАСС; ПРИМЕР АФИНСКОГО АКРОПОЛЯ

На рисунке 247 нами сопоставлены два последовательных расположения афинского Акрополя. Правый план A дает нам Акрополь в том виде, в каком его оставили Писистратиды и каким он был в 480 г., во время сожжения Афин персами.

Левый план B является планом современного Акрополя, со зданиями, перестроенными Кимоном и Периклом.

Для сопоставления расположения древних зданий со зданиями, дошедшими до нас, на плане архаического Акрополя A отмечены и новые здания, причем указан их центр, главная ось и отметки, которыми они были обозначены в плане времен Перикла.

Акрополь представляет собой изолированную со всех сторон скалу, вершина которой посвящена культу национальных богов.

В точке I был виден отпечаток трезубца Нептуна; вблизи от него росло оливковое дерево Афины.

В непосредственной близости от этого священного места был воздвигнут храм T в честь обоих божеств.

Его место оказалось пустым после пожара, и поэтому можно было построить новое святилище именно на том месте, которое указывалось легендой. Храм T был перенесен в точку S и получил наименование Эрехфейона.

Наивысшая точка P была занята и в ту и другую эпоху большим храмом Афины – Парфеноном.

Между Парфеноном и входом на Акрополь был расположен ряд малых храмов, относящихся, по-видимому, как к древнему, так и к новому Акрополю: храм Афины Эрганы S, Артемиды Брауронии D, Ники Аптерос V. На том же пространстве возвышалась в V в. и колоссальная статуя Афины Промахос.

Пропилеи M, образующие фасадную сторону Акрополя, находились на том же месте как в старом, так и в новом плане, но были поставлены в последнем в менее косом направлении, что безусловно является более удачным.

Как видно, оба плана разнятся только в деталях. Однако первый представлял собой скопление зданий различных эпох, тогда как второй разработан по общему плану и приспособлен к месту, очистившемуся благодаря пожару. Кажущаяся асимметрия этого нового Акрополя – только способ придать живописность этой группе зданий, расположенных с большим искусством, чем где бы то ни было.

Способ уравновешивания архитектурных масс становится ясным из обзора последовательных панорам, развертывавшихся в V в. перед посетителем Акрополя.

Вид Пропилей. – Общий замысел плана Пропилей усматривается из рисунка 248.

Мы видим симметричный центральный корпус и два заметно различных крыла – более широкое правое и меньшее левое; впереди – храм Ники Аптерос.

На первый взгляд нет ничего более неправильного, чем этот план, но фактически он представляет собой вполне уравновешенное целое, где общая симметрия масс сопровождается изысканным разнообразием в деталях. Правое крыло образует вместе с храмом Ники массив, соответствующий левому крылу, причем это равновесие настолько точно, что оба ограничивающих радиуса AX и AY образуют одинаковые углы с главной осью здания.

Если зодчий сократил правое крыло Пропилей, то только с той целью, чтобы сохранить ограду храма Ники Аптерос и дать тем самым возможность храму V обрисовываться целиком на фоне неба. Этот маленький храм поставлен не параллельно главной оси композиции: эта новая неправильность привлекает к нему внимание зрителя и придает зданию значение, которого оно не могло бы иначе иметь вследствие своих малых размеров.

Оптическая симметрия безупречна, но по вертикали налево не хватает массива, соответствующего храму Ники Аптерос. Тaкой уравновешивающий массив между тем существовал. Пустой пьедестал, на который была поставлена римлянами статуя Агриппы, имеет очень древнее основание: эти развалины указывают на существование колосса, который был необходим для симметрии.

Первоначальный вид площади; Афина Промахос. – Пройдя Пропилеи (A’), зритель охватит взглядом Парфенон, Эрехфейон и Афину Промахос (рисунок 249). Налево были расположены здания, от которых остались теперь только развалины оснований.

На переднем плане возвышается Афина Промахос; Эрехфейон и Парфенон находятся в глубине, так что вся эта первая панорама подчинена статуе, являющейся ее центральной точкой, и создает единое впечатление. Парфенон приобретает свое значение только тогда, когда посетитель теряет из виду это гигантское изваяние.

Парфенон и его угловые перспективы. – По современным взглядам, Парфенон – великий храм Акрополя – должен был бы помещаться напротив главного входа, но греки рассуждали совершенно иначе. Скала Акрополя представляет неровную поверхность, и греки, не изменяя ее естественного рельефа, поставили главный храм на самой высокой точке, у края скалы, обращенной к городу.

Поставленный таким образом Парфенон прежде всего обращен к зрителю углом. Виды с угла вообще всегда предпочитались древними: они более живописны, тогда как вид en face более величествен. Каждому из них отводится определенная роль: вид с угла является общим правилом, вид en face – всегда обоснованным исключением.

Центральный корпус Пропилей представляется en face; точно так же мы прямо подходим и к пронаосу Парфенона, перейдя площадь Акрополя. За исключением двух данных случаев, когда этот эффект преднамеренно рассчитан, все остальные сооружения представляются с угла; с угла же вырисовывается и храм Афины Эрганы H, когда зритель попадает в его ограду в точке E (рисунок 249). То же относится и к храму Брауронии, Артемиды, построенному в точке D со входом K.

Восточный фасад Парфенона дополнен рядом ступеней C, высеченных прямо в скале. Проходим ли мы в Акрополь в точке A’ или направляемся в ограду Афины Эрганы через вход E, эти ступени неизменно простираются у подножья храма: они являются частью целого, и их контурам были приданы в целях гармонии изгибы, аналогичные изгибам фасада. Однако пришлось принимать во внимание фактор скошенности: две серии кривых, вершины которых не соответствовали бы одному и тому же углу зрения, создали бы в перспективе негармоничное впечатление. Во избежание этого и в целях создания оптической симметрии греки нарушили симметрию геометрическую, как это показано на рисунке 251.

Вместо того, чтобы направить вершины кривых лестницы в точку X, они переместили их в точку r, т.е. как раз на линию, соединяющую глаз зрителя с вершиной кривых Парфенона. На рисунке 250 мы видим эту гармонию, воспринимаемую глазом, которой мы обязаны описанному исправлению. Стрела прогиба изображена в точном масштабе, но для большей ясности впечатления кривые заменены ломаными линиями.

Первая панорама Эрехфейона. – Следуем дальше по дороге через Акрополь. В точке B Парфенон все еще остается единственным памятником в поле зрения, но если мы дойдем до точки C, то он окажется настолько близко перед нами, что мы будем не в состоянии охватить его формы; в этот момент центром панорамы становится Эрехфейон. Он представляет именно этой точки один из самых изящных силуэтов (рисунок 252).

Голая стена A оживляется портиком кариатид, которые выделяются на ней как на фоне, специально для них созданном.

Таким образом, перед нами прошли три картины, соответствующие трем главным точкам зрения A’, B и C (рисунок 249). В каждой из них доминировал только один архитектурный памятник: в точке C – Эрехфейон, B – Парфенон и A’ – Афина Промахос. Это единство главного мотива обеспечивает четкость впечатления и единство картины.

Эрехфейон и Афина Промахос. – Вернемся к точке отправления (рисунок 249), т.е. к точке A’, в которой все внимание было сосредоточено на Афине Промахос. Эрехфейон с кариатидами находился в глубине. Можно было бы опасаться, что изящные кариатиды окажутся раздавленными в силу контраста с гигантской статуей богини; для спасения положения основание статуи было поставлено архитектором таким образом, что оно скрывало портик кариатид (линия A’RL), который открывался зрителю только когда он настолько приближался к колоссу, что уже не мог охватить его взглядом. Поэтому сопоставление становилось возможным только по памяти. 

 

ОБЩИЙ ОБЗОР. ЖИВОПИСНОСТЬ И ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ

Самый дух группировки зданий может быть уяснен следующим примером.

Каждый архитектурный мотив, взятый в отдельности, симметричен, но группировка сооружений рассматривается как пейзаж с уравновешенными массами.

Так действует и природа: листья дерева симметричны, а дерево представляет собой уравновешенную массу. Симметрия управляет отдельными частями, но целое подчиняется только законам равновесия, которые можно выразить, и как физический закон и как зрительный образ, словом «уравновешенность».

Если мы вспомним теперь ряд картин, которые дал нам Акрополь, то мы увидим, что они все без исключения рассчитаны на первое впечатление. Наши воспоминания неизменно возвращают нас к первым впечатлениям, и греки прежде всего стремились сделать его благоприятным.

Оба крыла Пропилей уравновешиваются (рисунок 248) как раз тогда, когда перед ним открывается общий вид здания.

Исчезновение кариатид при взгляде на Афину Промахос (рисунок 249) также рассчитано на первое впечатление.

Что касается Парфенона (рисунок 250), то более полный вид его фасада с асимметричной лестницей открывается зрителю, когда он переступает ограду храма Афины Эрганы.

Это создание благоприятного первого впечатлении являлось, по-видимому, постоянной заботой греческих зодчих.

Для того, чтобы свести в одно целое отдельные замечания, высказанные во время описания обзора Акрополя, можно резюмировать общие методы группировки греческих зданий следующим образом:

1. Добиваться единства впечатления, подчиняя каждую из последовательных картин пейзажа главному мотиву.

2. Стремиться, как общее правило, к угловым перспективам, прибегая к видам en face только в виде исключения.

3. Установить между отдельными массами оптическое равновесие, которое согласовало бы симметрию контуров с многообразием и неожиданностью деталей.

 

ПОЯВЛЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ СИММЕТРИИ

Ни одна группировка зданий не приближается так близко как Акрополь, к тому идеалу многогранности и гармонии, который как бы является воплощением самого духа Фидия.

Но вскоре начинает появляться величаво регулярная архитектура; она отмечается с конца V в. и имеет своим предшественником Гипподама Милетского – автора планировки Родоса и Пирея.

Переходные стадии поддаются изучению по плану Галикарнасса, оставленному нам Витрувием.

Представим себе полукружие холмов, обрамляющих бухту. В центре помещается площадь; на половине высоты по всему полукружию холмов проходит большая дорога, в середине которой поставлена гробница Мавсола. Вершина горы отмечена храмом Арея. На двух же противоположных концах возвышаются уравновешивающие друг друга массивы – дворец и храм Афродиты. Галикарнасс, основанный Мавсолом, относится к IV в. В нем уже чувствуется тенденция к симметрической планировке.

Эта тенденция еще более резко обозначена в Пергаме. Размещение храмов на горе, служившей акрополем Атталов, свидетельствует о стремлении к геометрической регулярности, нарушаемой только неровностями почвы. Оптическая симметрия афинского Акрополя является, таким образом, переходным звеном между живописным беспорядком архаической эпохи и размеренными планами последних времен эллинизма.

Симметричные планы окончательно восторжествовали в греческом искусстве в эпоху Александра. Дамаск, Александрия и Пирей являются торжественным прославлением прямой линии, и последние эпохи не представляют себе иного плана, кроме регулярного.

С этого времени живописность следует искать не в искусстве самой Греции, а в римском искусстве, родившемся от Греции и Этрурии и просуществовавшем до последних времен республики. В то время как Азия александрийской эпохи подчиняется холодному выравниванию, консульский Рим еще чувствует пейзаж.

Храм в Тиволи, построенный в I в. до н.э., возвышается наподобие нимфейона над оврагом, причем из его основания бьет родник. Флигели храма Фортуны в Пренесте поднимаются этажами по склону холма; храм в Коре построен на скале; римский Форум (рисунок 253) напоминает беспорядочной группировкой скученных зданий греческие акрополи древней эпохи.

Позднее и Рим, становясь в свою очередь владыкой Азии, заимствует у нее грандиозные геометрические планы (ограда храма Октавии, форум Нервы и Траяна). Но даже и в эпоху империи эта искусственная регламентация господствует больше всего там, куда ее ввел режим македонян, т.е. в эллинистической Азии.

Наиболее грандиозными проявлениями этого стиля являются портики, которые вытягивались вдоль улиц Александрии и Дамаска и которые можно сравнить с колоннадой Лувра в Париже; сюда же можно отнести сооружения II и III вв.: Баальбек, колоннаду в Солах и чудовищно выровненные планы Джерака и Пальмиры.

Огюст Шуази. История архитектуры. Auguste Choisy. Histoire De L’Architecture

Символизм | литературно-художественное движение

Основные поэты-символисты: французы Стефан Малларме, Поль Верлен, Артур Рембо, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Рене Гиль и Гюстав Кан; бельгийцы Эмиль Верхарен и Жорж Роденбах; уроженец Греции Жан Мореас; и Фрэнсис Виеле-Гриффин и Стюарт Меррилл, американцы по рождению. Реми де Гурмон был главным критиком символистов, в то время как критерии символизма наиболее успешно применялись к роману Жориса-Карла Гюисманса и к театру бельгийца Мориса Метерлинка.Французские поэты Поль Валери и Поль Клодель иногда считаются прямыми наследниками символистов XX века.

Артур Рембо.

© Everett Historical / Shutterstock.com

Символизм возник в результате восстания некоторых французских поэтов против жестких условностей, управляющих как техникой, так и темой в традиционной французской поэзии, о чем свидетельствует точное описание поэзии Парнаса. Символисты хотели освободить поэзию от ее объяснительных функций и формализованного ораторского искусства, чтобы вместо этого описывать мимолетные, непосредственные ощущения внутренней жизни и опыта человека.Они пытались вызвать невыразимые интуиции и чувственные впечатления внутренней жизни человека и передать основную тайну существования посредством свободного и в высшей степени личного использования метафор и образов, которые, хотя и не имели точного значения, тем не менее передавали состояние ума поэта. и намек на «темное и смутное единство» невыразимой реальности.

На таких предшественников символистов, как Верлен и Рембо, большое влияние оказали поэзия и мысли Шарля Бодлера, в частности, стихи в его Les Fleurs du mal (1857).Они приняли концепцию Бодлера о соответствиях между чувствами и объединили ее с вагнеровским идеалом синтеза искусств, чтобы создать оригинальную концепцию музыкальных качеств поэзии. Таким образом, для символистов тема в стихотворении могла быть развита и «оркестрована» путем тонкого манипулирования гармониями, тонами и цветами, присущими тщательно подобранным словам. Попытка символистов подчеркнуть существенные и врожденные качества поэтической среды была основана на их убеждении в превосходстве искусства над всеми другими средствами выражения или знания.Это, в свою очередь, частично основывалось на их идеалистической убежденности в том, что в основе материальности и индивидуальности физического мира лежит другая реальность, сущность которой лучше всего можно увидеть через субъективные эмоциональные реакции, вносимые в произведение искусства и порождаемые им.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Такие шедевры, как Romances sans paroles Верлена (1874; Песни без слов ) и L’Après-midi d’un faune Малларме (1876) вызвали растущий интерес к зарождающимся инновациям прогрессивных французских поэтов.Сам манифест символистов был опубликован Жаном Мореасом в № Le Figaro 18 сентября 1886 года; в нем он атаковал описательные тенденции реалистического театра, натуралистических романов и парнасской поэзии. Он также предложил заменить термин décadent , который использовался для описания Бодлера и других, терминами symboliste и symbolisme. В конце 1880-х годов появилось много небольших символистских обзоров и журналов, их авторы свободно участвовали в спорах, порожденных нападками враждебных критиков на движение.Малларме стал лидером символистов, и его « Divagations » (1897) остается наиболее ценным свидетельством эстетики движения. В своих попытках избежать жестких метрических шаблонов и достичь более свободных поэтических ритмов многие поэты-символисты прибегали к составлению стихотворений в прозе и использованию верлибра (свободный стих), который теперь стал фундаментальной формой современной поэзии.

Поль Верлен, деталь из Un Coin de table , картина маслом Анри Фантен-Латура, 1872 г .; в Лувре, Париж.

Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

Движение символистов распространилось и на Россию, где Валерий Брюсов в 1894–95 издал антологию русских и французских стихотворений символистов. Возрождение поэзии в России на основе этого движения возглавил Владимир Сергеевич Соловьев. Его поэзия выражала веру в то, что мир представляет собой систему символов, выражающих метафизические реальности. Величайшим поэтом движения был Александр Блок, который в году «Двенадцать » (1918; «Двенадцать ») объединил русскую революцию и Бога в апокалиптическом видении, в котором 12 красноармейцев стали апостолами Нового Света во главе с Христом.Другими русскими поэтами-символистами были Вячеслав Иванович Иванов, Федор Сологуб, Андрей Белый и Николай Гумилев.

Брюсов Валерий Яковлевич, портрет неизвестного художника.

Агентство печати «Новости»

Движение символистов в поэзии достигло своего пика примерно в 1890 году и начало стремительно падать в популярности примерно в 1900 году. Атмосферные, несфокусированные образы символистской поэзии в конечном итоге стали рассматриваться как переоцененные и затронутые, и термин décadent , который Когда-то символисты гордо выставляли напоказ, а теперь стали для других термином насмешек, обозначающим просто изысканность конца века.Однако произведения символистов оказали сильное и продолжительное влияние на большую часть британской и американской литературы 20 века. Их экспериментальные методы значительно обогатили технический репертуар современной поэзии, а теории символизма принесли свои плоды как в поэзии У. Йейтс и Т. Элиота и в современном романе, представленном Джеймсом Джойсом и Вирджинией Вульф, в которых гармония слов и паттерны изображений часто преобладают над повествованием.

Одним из немногих успешных романов-символистов был роман « À rebours » (1884; против природы ) Дж.-К. Гюисманс. В книге рассказывается о разнообразных и удивительно изобретательных экспериментах в эстетическом декадансе, предпринятых скучающим аристократом. Обзор движения символистов Axel’s Castle (1931 г.), сделанный американским критиком 20-го века Эдмундом Уилсоном, считается классикой современного литературного анализа и авторитетного исследования этого движения.

Жорис-Карл Гюисманс, деталь масляной картины Жана-Луи Форена.

J.E. Bulloz

Пейзажная живопись | искусство | Британника

Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве.Пейзажные картины могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не возник в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке. В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

ван де Вельде, Адриан: Речной пейзаж во второй половине дня

Речной пейзаж во второй половине дня , холст, масло Адриана ван де Вельде, 1663; в частной коллекции.

В частной коллекции

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

В данной статье рассматривается только западная традиция.Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, которые возникли в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду, , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, немного позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы — особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер — создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы как таковую.Позже в XVI веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , ок. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; Жатки , 1565).

Джорджоне: Поклонение пастырей

Поклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1. 289

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который разворачивал мифическую идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра различными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложной форме естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Среди других известных английских пейзажистов — Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты 19 века восприняли широко распространенное романтическое движение и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Именно в 19 веке пейзажная живопись окончательно превратилась в респектабельный жанр в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные свойства погоды. Констебль, однако, работал в реалистичном стиле с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в конце своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах» ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное переживание посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к изображению тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формально сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и воспевали уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Чёрча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

Композиционный, симметричный и асимметричный баланс — Smashing Magazine

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он ощущается стабильным и эстетичным. Хотя некоторые из его элементов могут быть фокусными точками и привлекать ваш взгляд, ни одна часть композиции не привлекает так сильно, чтобы вы не могли видеть другие области. Балансировка композиции включает расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не подавляла другие области.Все работает вместе и составляет единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются превратиться в сумму.

Сбалансированная композиция кажется правильной. Он ощущается стабильным и эстетичным. Хотя некоторые из его элементов могут быть фокусными точками и привлекать ваш взгляд, ни одна часть композиции не привлекает так сильно, чтобы вы не могли видеть другие области.

Уравновешивание композиции включает расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не перекрывала другие области.Все работает вместе и составляет единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются превратиться в сумму.

Неуравновешенный состав может привести к напряжению. Когда дизайн неуравновешен, отдельные элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей. В некоторых проектах несбалансированный может быть подходящим для сообщения, которое вы пытаетесь передать, но обычно вам нужны сбалансированные композиции.

Примечание : Это седьмой и последний пост в серии о принципах дизайна.Вы можете найти первые шесть сообщений здесь:

Счастье — это вопрос не интенсивности, а баланса, порядка, ритма и гармонии. — Томас Мертон

Физическое и визуальное равновесие

Баланс легко понять в физическом мире, потому что мы испытываем его постоянно. Когда что-то неуравновешено, оно имеет тенденцию падать. Возможно, вы когда-то колебались или колебались — вы с одной стороны, а друг с другой.

Предполагая, что вы оба были примерно одного размера, вы могли легко балансировать на качелях.Следующее изображение кажется сбалансированным: два человека одинакового роста находятся на равном расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.

Симметрично сбалансированные качели.

Человек слева заставляет качели вращаться против часовой стрелки, а человек справа заставляет их вращаться по часовой стрелке на равную величину. Сила каждого человека действует в разном направлении, и их сумма равна нулю.

Если бы один из людей был намного больше, баланс был бы нарушен.

Несбалансированные качели.

Это изображение кажется неправильным, потому что мы знаем, что человек слева недостаточно большой, чтобы уравновесить человека справа. Сила по часовой стрелке должна быть намного больше, а качели должны касаться земли справа.

Однако, если бы более крупный человек скользнул к центру, качели снова уравновесились.

Асимметрично сбалансированные качели.

Здесь сила более крупного человека уменьшается из-за того, что он находится ближе к точке опоры, на которой балансирует качели.Я верю, что вы уже были на качелях раньше или, по крайней мере, наблюдали, как другие играют на них, и что вы хорошо понимаете, что происходит.

Визуальный баланс аналогичен. Физический вес заменяется визуальным весом. Направление, в котором действует физический вес, заменяется визуальным направлением.

Напоминаем, что ниже приведены определения визуального веса и визуального направления, хотя я отсылаю вас к четвертой публикации этой серии для получения более подробной информации.

• визуальный вес .Это воспринимаемый вес визуального элемента. Это мера того, насколько что-либо на странице привлекает взгляд зрителя.
• визуальное направление . Это воспринимаемое направление визуальной силы. Это направление, в котором, по нашему мнению, должен двигаться элемент, если бы ему была дана возможность двигаться в соответствии с действующими на него силами.

Вы не используете инструменты для измерения сил. Вы не используете формулы, чтобы вычислить, все ли сбалансировано.Скорее, вы используете свой глаз, чтобы определить, сбалансирована ли композиция.

Почему важен визуальный баланс

Как и в физическом мире, визуальный баланс — это хорошо. Это желательно само по себе. Несбалансированная композиция может вызывать у зрителя дискомфорт. Оглянитесь на второе из трех изображений качелей — это выглядит неправильно, потому что мы можем сказать, что качели не должны быть сбалансированы.

Визуальный вес — это мера визуального интереса к элементу или области в дизайне.Когда композиция визуально сбалансирована, каждая ее часть представляет интерес. Визуальный интерес сбалансирован, что удерживает зрителей от дизайна.

Без визуального баланса зрители могут видеть не все области дизайна. Они, вероятно, не будут проводить время в областях с меньшим визуальным весом или интересом. Любая информация в этих областях может легко остаться незамеченной.

Вы должны сбалансировать дизайн визуально, потому что вы хотите сбалансировать интересующие моменты в вашей композиции, чтобы зрители тратили время на всю информацию, которую вы хотите передать.

Четыре типа баланса

Есть несколько способов сбалансировать композицию. На изображениях в предыдущем разделе показаны два из них. Первое изображение представляет собой пример симметричного баланса, а второе — пример асимметричного баланса. Два других типа баланса — радиальный и мозаичный.

Весы симметричные.

Симметричное равновесие возникает, когда одинаковые веса находятся на равных сторонах композиции, уравновешиваясь вокруг точки опоры или оси в центре. Симметричный баланс вызывает чувство формальности (иногда его называют формальным балансом) и элегантности.Приглашение на свадьбу — хороший пример композиции, которую вы, вероятно, захотите сделать симметрично сбалансированной.

Обратной стороной симметричного баланса является то, что он статичен и иногда считается скучным. Поскольку половина композиции отражает другую половину, по крайней мере, половина композиции будет довольно предсказуемой.

Весы асимметричные.

Асимметричный баланс является результатом неравного визуального веса с каждой стороны композиции. Одна сторона композиции может содержать доминирующий элемент, который может быть уравновешен парой или более меньшими фокусами на другой стороне.Один визуально тяжелый элемент с одной стороны может быть уравновешен несколькими более легкими элементами с другой.

Асимметричные весы более динамичны и интересны. Он вызывает чувство модернизма, движения, энергии и жизненной силы. Асимметричный баланс предлагает больше визуального разнообразия, хотя достичь его может быть труднее, потому что отношения между элементами более сложны.

Весы радиальные.

Радиальный баланс возникает, когда элементы исходят из общего центра.Лучи солнечного света и рябь в пруду после того, как бросили в него камень, являются примерами радиального баланса. Поддерживать фокус (точку опоры) легко, потому что это всегда центр.

Поскольку все исходит из общего центра, все также ведет к этому центру, что делает его сильной точкой притяжения.

Мозаичные весы.

Мозаичные весы (или кристаллографические весы) являются результатом сбалансированного хаоса. Вспомните картины Джексона Поллака. В композиции отсутствуют четкие фокусы, а элементы разделяют единый акцент.Отсутствие иерархии на первый взгляд приводит к визуальному шуму. Однако каким-то образом все это работает вместе.

Симметрия и асимметрия

Как симметрия, так и асимметрия могут использоваться во всей композиции, независимо от окончательного баланса, но в то же время способствуя ему. У вас могут быть симметричные формы в асимметрично сбалансированной композиции и наоборот.

Симметрия обычно считается красивой и гармоничной; однако он также может казаться статичным и тусклым. Асимметрия имеет тенденцию быть более интересной и динамичной, несмотря на то, что она не считается красивой по своей природе.

Симметрия

Существует три основных типа симметрии.

Симметрия отражения (или двусторонняя симметрия) возникает, когда все зеркально отражается вокруг центральной оси. Вероятно, это первое, о чем вы думаете, когда слышите слово «симметрия». Ось может быть в любом направлении или ориентации, хотя часто бывает вертикальной или горизонтальной.

Все на одной стороне оси зеркально отражается на другой стороне. Естественные формы, которые растут или движутся по поверхности земли, обладают симметрией отражения.Человеческое лицо и бабочка — примеры.

Когда отражение является идеальным зеркальным отображением, симметрия называется чистой. В большинстве случаев это не будет идеально, и каждая сторона будет иметь небольшие вариации. Это почти симметрия и встречается чаще, чем чистая симметрия.

Симметрия может возникать даже по нескольким осям одновременно. Например, левая и правая половина композиции могут отражать друг друга, а верхняя и нижняя части также отражают друг друга. Снежинки демонстрируют симметрию отражения более чем по двум осям.

Вращательная симметрия (или радиальная симметрия) возникает, когда все вращается вокруг общего центра. Это может происходить под любым углом и с любой частотой, пока существует общий центр. Естественные формы, которые растут или движутся перпендикулярно поверхности земли, обладают вращательной симметрией. Примером могут служить лепестки подсолнуха. Вращение без отражения можно использовать для демонстрации движения, скорости или динамического действия. Представьте себе крутящиеся колеса движущегося автомобиля.

Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда элементы повторяются в разных местах в пространстве.Примером могут служить повторяющиеся столбы забора. Повторение создает симметрию перевода. Это может происходить в любом направлении или на любом расстоянии, если основная ориентация остается неизменной. Природные формы развивают трансляционную симметрию посредством воспроизводства. Вы можете создавать ритм, движение, скорость и динамическое действие посредством симметрии перевода.

Бабочка является примером симметрии отражения, столбы забора демонстрируют симметрию перемещения, а подсолнух — примером радиальной симметрии.

Симметричные формы обычно представляют собой фигуры, а не земли.Симметричная форма будет иметь больший вес, чем асимметричная форма аналогичного размера и формы.

Симметричные формы сами по себе передают баланс, но они могут казаться слишком стабильными и уравновешенными, что приводит к отсутствию интереса. Симметричные формы также приводят к пассивному пространству, потому что отрицательное пространство одинаково по всей форме.

Асимметрия

Асимметричным формам не хватает баланса симметричных форм, хотя можно асимметрично сбалансировать всю композицию.Асимметрия довольно часто встречается в естественных формах: вы, вероятно, правша или левша; крабы-скрипачи имеют когти разного размера; ветви деревьев разрастаются в разные стороны; облака имеют случайную форму.

Асимметрия создает более сложные отношения между элементами, поэтому она обычно более интересна, чем симметрия. Поскольку это более интересно, асимметрию можно использовать для привлечения внимания.

Пространство вокруг асимметричных форм более активно. Создаются непредсказуемые шаблоны, и в целом у вас больше свободы выражения с асимметрией, чем с симметрией.Компромисс в том, что этого труднее достичь.

Во многом так же, как сходство и контраст работают вместе, вы можете комбинировать симметрию и асимметрию для достижения хорошего эффекта. Уравновешивайте симметричные формы асимметричным способом или балансируйте асимметричные формы симметрично. Разбивайте симметричные формы случайной отметкой, чтобы добавить интереса. Сопоставьте симметрию и асимметрию в своей композиции, чтобы элементы привлекали больше внимания.

Принципы гештальта

На протяжении всей этой серии статей я пытался указать, сколько принципов дизайна вытекает из принципов гештальта.Я также надеюсь, что, следя за вами, вы увидели, как разные принципы дизайна влияют друг на друга.

Один из принципов гештальта касается симметрии и порядка и, безусловно, применим к композиционному балансу. Однако это далеко не единственный применимый принцип.

Простота симметричных форм предсказана Законом Праньянца. Гештальт-принципы, такие как фокус и сходство, влияют на визуальный вес. Такие принципы, как продолжение, общая судьба и параллелизм, придают визуальное направление.Я также упомянул, что симметричные формы чаще воспринимаются как фигуры, чем фон.

Я надеюсь, что идея о том, что принципы гештальта приводят ко многим принципам дизайна, которыми мы руководствуемся, стала яснее, когда вы прочитали эту серию статей. Принципы дизайна, которым мы следуем, возникли не на пустом месте; они возникли из психологии того, как мы воспринимаем нашу визуальную среду.

Примеры

Пора сделать скриншоты. Для этой последней статьи этой серии у меня несколько больше сайтов, чем обычно, и я сгруппировал их по четырем типам баланса.

Как я неоднократно повторял на протяжении всей серии, ниже следует мое мнение. Вот как я вижу баланс в этих дизайнах. Вы можете увидеть это по-другому, и это нормально. Критически относиться к дизайну важнее, чем соглашаться с тем, что мы думаем.

Примеры симметричного баланса

Дизайн всего веб-сайта Helen & Hard симметрично сбалансирован. Снимок экрана здесь со страницы «О программе», но остальные страницы веб-сайта сбалансированы таким же образом.

Скриншот страницы «О нас» Helen & Hard. (Просмотр большой версии)

Все отражается вокруг вертикальной оси в центре страницы. Логотип расположен по центру, панель навигации — по центру, круглые изображения — по центру, заголовок — по центру, а три столбца текста — по центру.

Весы не идеально симметричны. Например, в столбцах разное количество текста.

Однако обратите внимание на верхнюю часть страницы. И логотип, и панель навигации расположены по центру, но визуально не центрированы.Мой глаз хочет, чтобы логотип располагался в центре амперсанда или, по крайней мере, ближе к нему. В трех пунктах меню в правой части панели навигации больше букв, чем в левой. Мой глаз хочет, чтобы они были одинаковыми, и чтобы центр находился между ссылками «О нас» и «Люди».

Я думаю, что перемещение этих двух элементов из центра, чтобы они выглядели так, как будто они визуально центрированы, немного лучше сбалансировало бы композицию.

Домашняя страница Tilde — это еще один симметрично сбалансированный дизайн.Как и Helen & Hard, здесь все вращается вокруг вертикальной оси, проходящей вниз по центру страницы: навигация, текст, люди на изображении. Это то же самое, что вы прокручиваете страницу вниз.

Скриншот домашней страницы Тильды. (Просмотр большой версии)

Как и в случае с Helen & Hard, симметрия не является чистой. С одной стороны, центрированные строки текста — это не зеркальное отображение. Также отключены несколько элементов: стрелка «Познакомьтесь с командой», указывающая вправо, и текст внизу страницы, заканчивающийся другой стрелкой, указывающей вправо.

Оба призывают к действию, и оба нарушают симметрию, привлекая к себе дополнительное внимание. Обратите внимание, как обе стрелки используют цвета, контрастирующие с их фоном, еще больше увеличивая привлекательность этих элементов.

Примеры асимметричного баланса

Домашняя страница портфолио Кэрри Вольденген демонстрирует общий асимметричный баланс вокруг доминирующей симметричной формы. Глядя на общую композицию, я вижу несколько дискретных форм.

Скриншот веб-сайта Кэрри Волденген.(Просмотр большой версии)

Страница представляет собой большой прямоугольник, состоящий из сетки меньших прямоугольных изображений. Сама по себе эта сетка симметрична как по вертикальной, так и по горизонтальной осям. Он кажется очень сильным и стабильным. Сам по себе он очень сбалансирован и, похоже, никуда не денется.

Справа блок текста растягивает фигуру. Его уравновешивает текст и круглый логотип в верхнем левом углу. Оба обеспечивают относительно равный визуальный вес, действующий на сетку в противоположных направлениях.

Расстояние до воображаемой точки опоры примерно равно весам. Текст справа в целом больше и темнее, но синий круглый логотип придает больше веса его общей области. Круг даже соединяется с верхним левым углом сетки одним цветом.

Текст под сеткой кажется свисающим с нее, и сам по себе он достаточно легкий, чтобы не нарушить баланс композиции.

Обратите внимание, что пространство также кажется сбалансированным. Области внизу слева, вверху справа и внизу справа, в том числе немного внизу справа, уравновешивают друг друга.Область слева больше, чем область справа, но справа есть дополнительное пространство сверху и снизу.

Изображения в верхней части главной страницы Hirondelle USA вращаются. Я сделал снимок экрана специально, чтобы рассказать об асимметричном балансе, установленном в верхней части страницы.

Скриншот Hirondelle USA. (Просмотр большой версии)

Столбец на изображении немного смещен по центру и закрепляет композицию четкой вертикальной линией — это объект, который, как мы знаем, много весит.Перила слева обеспечивают надежное соединение с левым краем экрана. Он тоже чувствует себя закрепленным. Трудно представить, чтобы какой-либо элемент дизайна на странице выбивал из равновесия.

Текст над перилами кажется поддерживаемым перилами; однако он также визуально сбалансирован изображением мальчика справа. Вы можете рассматривать перила, как будто они свисают с левой стороны шеста, вырывая его из равновесия, но я думаю, что внутренний интерес мальчика, а также более темные цвета на заднем плане за его спиной уравновешивают перила и текст на стене. оставил и держи вещи в равновесии.

Присутствует ощущение симметрии перевода, поскольку золотые линии текста повторяются в верхнем левом и нижнем правом углу изображения, а также на кнопке внизу страницы. Белый текст также повторяется.

Примеры радиального баланса

Домашняя страница Vlog.it демонстрирует радиальный баланс, который, я надеюсь, понятен из снимка экрана. За исключением формы в правом верхнем углу, все вращается вокруг центра страницы, поскольку три кольца изображений вращаются вокруг центрального круга.

Скриншот Vlog.it. (Просмотр большой версии)

На снимке экрана не видно, как загружается страница. Линия проводится от нижнего левого угла к центру страницы. С этого момента практически все, что появляется на странице, вращается вокруг центра или расходится от него, как рябь в пруду.

Меньший кружок в правом верхнем углу добавляет небольшую симметрию перемещения и некоторую асимметрию, увеличивая визуальный интерес к композиции.

Домашняя страница Shiny Demos Opera не круглая, но все текстовые ссылки, кажется, исходят из общего или почти общего центра.Легко представить, как вся фигура вращается вокруг одного из квадратов посередине или, может быть, одного из углов, где встречаются четыре квадрата.

Скриншот блестящей демонстрации Opera. (Просмотр большой версии)

Заголовок Shiny Demos в верхнем левом углу и логотип Opera в правом нижнем углу уравновешивают друг друга и, кажется, исходят из того же центра, что и текстовые ссылки.

Это хороший пример того, что радиальный баланс не обязательно требует использования окружностей.

Примеры баланса мозаики

Можно ожидать, что баланс мозаики будет наименее используемым в Интернете, особенно после того, как я предложил картины Джексона Поллака в качестве примера баланса мозаики.В Интернете гораздо больше примеров, чем вы думаете.

Домашняя страница Rabbit’s Tale была хорошим примером. Разбросанные буквы, конечно, были случайными и хаотичными, но баланс в композиции работает.

Скриншот из Rabbit’s Tale. (Просмотр большой версии)

На обеих сторонах (справа и слева) находятся почти равные области цвета и пространства, чтобы уравновесить друг друга. Кролик посередине служит даже точкой опоры. Он также может немного выделяться после того, как вы его увидели, но в целом элементы не привлекают внимание к себе по отдельности.

Я не буду пытаться выяснить, какие элементы уравновешивают друг друга, по одному элементу за раз, но, надеюсь, вы согласитесь, что общий баланс существует. Во всяком случае, справа хаос тяжелее, но не настолько, чтобы потерять равновесие.

Сайты с большим количеством контента, такие как новостные и журнальные сайты, также демонстрируют мозаичный баланс. Возможно, вы узнали домашнюю страницу The Onion. На скриншоте я удалил фоновое изображение за верхней частью страницы.

Скриншот для The Onion. (Просмотр большой версии)

Здесь есть на что посмотреть. Макет не симметричный. Столбцы не равны по размеру. Трудно определить, что чему уравновешивает. Блоки контента имеют разное количество контента внутри и, следовательно, разного размера. Ничто не исходит из общего центра.

В блоках разного размера присутствует немного хаоса и случайности, одни более плотные, чем другие. Поскольку истории на сайте меняются ежедневно, каждый день будет появляться новый хаос.В целом работает.

Возможно, будет преувеличением сказать, что это мозаичный баланс, но снова я бы сказал, что это так, и что многие веб-сайты демонстрируют такой хаотический баланс, хотя что-то мне подсказывает, что большая часть хаоса, который мы видим в Интернете, не была спланирована.

Резюме

Чтобы добраться сюда, потребовалось время, но на этом мы завершаем нашу серию статей о принципах проектирования. Надеюсь, вам понравилось, вы узнали что-то новое или сочли сериал хорошим обзором фундаментальных принципов дизайна.

Как вы понимаете, я считаю, что основы важны. Я начал эту серию, чтобы показать, как все эти принципы возникают из человеческого восприятия и теории гештальта. Я их не придумывал. Принципы основаны на том, как все мы воспринимаем и интерпретируем нашу визуальную среду.

Например, одна из причин, по которой мы замечаем фокусные точки, заключается в том, что они контрастируют с элементами вокруг них. Они отличаются друг от друга. Это важно, когда нужно быстро отличить друга от врага.Эта способность была важна для нашего выживания как вида, и поэтому наши глаза развились, чтобы быстро принять решение.

Однако принципы дизайна — это не жесткие правила. Это руководство. Например, нет единого правильного способа сообщить, что два элемента похожи или различны. Вам не нужно следовать ни одному из этих принципов, но вы должны понимать их и иметь причину для их нарушения.

Опять же, я надеюсь, что вам понравилась эта серия, и еще больше я надеюсь, что что-то в этой серии дало вам больше контроля над визуальной коммуникацией в ваших проектах.

Дополнительные ресурсы

• «Сбалансирован ли ваш веб-дизайн?» Стивен Брэдли
• «Исследование симметрии: когда, где и зачем его использовать», Джеймс Джордж.
• «Визуальный баланс», Шерил Цянь
• «Баланс — Симметрия», Джеймс Т. Пил
• «Понимание важности баланса в графическом дизайне», Марк Мастерс
• «Правила композиции фотографии: визуальный вес», Джули Уотерхаус
• «Принципы дизайна: баланс», Шарлотта Джирусек
• «Точный баланс», Эрик Шпикерманн
• «Искусство и визуальное восприятие Рудольфа Арнхейма: записки Фредерика Ф.Леймари »(PDF) Примечания Леймари к книге Арнхейма.
• «Дизайн карты» (PDF), из Картография: тематический дизайн карты , Борден Дент и Джефф Торгусон В этой главе книги рассматриваются принципы дизайна, обсуждаемые в этой серии.

(il, ml, al)

Симметричный и асимметричный артрит: различия и диагностика

Артрит относится к воспалению в одном или нескольких суставах тела. Различные типы артрита могут поражать тело симметрично или асимметрично.

Симметричный артрит поражает одни и те же суставы с обеих сторон тела, например колени или запястья. Асимметричный артрит поражает суставы только на одной стороне тела.

Есть много других типов и характеристик артрита, и лечение может незначительно отличаться в зависимости от типа артрита, который у человека есть.

Из этой статьи вы узнаете о разнице между симметричным и асимметричным артритом. Мы также занимаемся диагностикой и лечением.

Симметричный и асимметричный артрит указывает на то, какие стороны тела поражает артрит.

Человек с симметричным артритом будет испытывать симптомы в зеркальных суставах с обеих сторон тела.

Например, у человека с симметричным артритом колена симптомы одновременно проявляются на обоих коленях.

Человек с асимметричным артритом будет испытывать симптомы только в суставах на одной стороне тела, например, в колене и запястье.

Артрит имеет воспалительную или невоспалительную причину.

Воспалительный артрит обычно возникает из-за основной проблемы, такой как аутоиммунный ответ.Невоспалительный артрит обычно имеет физическую причину, такую ​​как травма или износ суставов.

Ревматоидный артрит

Ревматоидный артрит (РА) — это воспалительная симметричная форма артрита. Симметрия — ключевой фактор в диагностике этого аутоиммунного заболевания.

Однако в начале болезни у человека может не быть симптомов с обеих сторон. По мере прогрессирования болезни он станет симметричным.

Хотя это может повлиять на любой сустав, люди обычно испытывают симптомы в:

• руках
• запястьях
• лодыжках
• стопах
• коленях
• челюсти
• локтях
• плечах
• плечах
• 20 Невоспалительные формы артрита, вызванные физическим износом, такие как остеоартрит, обычно вызывают асимметричные симптомы.

  Симптомы часто возникают в позвоночнике и суставах, несущих нагрузку, таких как колено или бедро, но могут возникать в любом суставе.

  Псориатический артрит

  Поделиться на Pinterest Человек с ПсА может испытывать как симметричные, так и асимметричные симптомы.

  Псориатический артрит (ПсА) — воспалительный тип артрита. Однако он может вызывать как симметричные, так и асимметричные симптомы, что отличает его от других форм артрита.

  Однако обычно у людей с ПсА проявляются асимметричные симптомы.Авторы исследования 2015 года обнаружили, что это имело место у 53,1% их участников, принявших участие в исследовании.

  ПсА — это аутоиммунное заболевание, при котором организм атакует здоровые клетки суставов, связок и кожи.

  Другие области поражения псориатическим артритом включают:

  Спондилит

  Спондилит вызывает воспаление в позвоночнике. Человек может чувствовать симптомы в любом месте позвоночника, включая шею, спину или крестец.

  Тяжелый спондилит может привести к сращению костей позвоночника или сделать определенные движения очень болезненными или невозможными.

  Преимущественный дистальный межфаланговый сустав

  Преимущественный дистальный межфаланговый сустав (DIP) поражает мелкие суставы на кончиках пальцев рук и ног.

  Наряду с симптомами на пальцах рук и ног ногти могут также изменить цвет или форму. На ногтях рук и ног могут образоваться ямки и гребни.

  Arthritis mutilans

  Arthritis mutilans — редкая, но изнурительная форма псориатического артрита. Это вызывает разрушение мелких костей в руках, ногах и даже вдоль позвоночника.Это может вызвать сильную боль и необратимые деформации.

  Доктору может потребоваться время, чтобы диагностировать правильную форму артрита, но точное определение имеет решающее значение для лечения. Врач спросит человека об их симптомах, включая все области, в которых они ощущают симптомы. Они также проведут медицинский осмотр.

  Врач проверит кожу на наличие признаков псориаза, чтобы помочь ему диагностировать ПсА. Национальный фонд псориаза отмечает, что примерно у 85% людей с ПсА симптомы появляются на коже раньше суставов.

  Врачи также обычно используют визуализационные тесты для диагностики артрита путем изучения суставов, костей и других структур. Эти тесты могут включать:

  Рентген и компьютерная томография могут помочь врачам осмотреть структуры, такие как кости. Врачи используют МРТ и ультразвук, чтобы обнаружить воспаление или износ более мягких соединительных тканей в суставах.

  Хотя в настоящее время нет лекарства от артрита, лечение имеет решающее значение для замедления прогрессирования артрита и контроля симптомов.Правильное лечение может значительно улучшить качество жизни человека.

  Лечение часто включает в себя противоревматические препараты, модифицирующие болезнь (DMARD), которые могут замедлить прогрессирование поражения суставов и помочь контролировать симптомы.

  Врачи могут также порекомендовать таргетные биопрепараты, которые воздействуют на иммунную систему и влияют на течение болезни.

  Кортикостероиды также могут помочь быстро контролировать воспаление, пока действуют другие лекарственные препараты.

  Многие врачи включают домашние средства в план лечения артрита.Сюда могут входить:

  • Обезболивающие : Нестероидные противовоспалительные препараты (НПВП), такие как ибупрофен (Адвил) или напроксен натрия (Алив), могут помочь контролировать боль и отек.
  • Отдых : Очень важно дать отдых пораженным суставам, особенно если они ощущаются жесткими или опухшими.
  • Упражнение : упражнения с малой ударной нагрузкой, такие как плавание или езда на велосипеде, могут помочь укрепить мышцы и повысить гибкость суставов.
  • Горячие и холодные компрессы : Тепловые компрессы помогают успокоить жесткие суставы и мышцы, тогда как холодные компрессы помогают уменьшить воспаление и боль.
  • Здоровая диета : Некоторые продукты, включая фаст-фуд и обработанные продукты, могут вызывать или способствовать воспалению.
  • Управление весом : Поддержание здорового веса может уменьшить воздействие на пораженные суставы

  Симметричный и асимметричный — это термины, которые описывают, как артрит влияет на тело человека.

  Симметричный артрит поражает одни и те же суставы с обеих сторон тела, тогда как асимметричный артрит поражает один или несколько суставов только с одной стороны.

  Лечение будет зависеть от основной причины и тяжести артрита. Некоторые люди используют домашние средства, чтобы облегчить симптомы.

  При появлении симптомов артрита следует обратиться к врачу. Любой, кто страдает псориазом, должен также поговорить с врачом, чтобы обсудить возможность псориатического артрита и раннее лечение.

  50 самых известных картин в истории искусства всех времен (рейтинг)

  «Принципы истинного искусства — не изображать, а вызывать» — Ежи

  Как правильно сказал Ежи Косинский, картина — это то, что привлекает внимание зрителя, а также рассказывает историю, которая отражает эмоции художника и побуждает его к действию.Каждая картина сама по себе является одной из самых известных картин всех времен, поскольку каждый Художник делает картину от всего сердца и пота.

  Всегда есть скрытое вдохновение, чтобы подготовить этот шедевр, будь то ваша преданность кому-то, ваше вдохновение от чего-то, ваше изображение социальных пороков общества.

  Мы составили список из 50 непревзойденных картин всех времен, которые выделяются во всей художественной индустрии:

  50. Состав 8

  Композиция 8

  • Когда: 1923

  • Автор: Василий Кандинский

  • Материал: Масло

  • Место: Москва

  • Периоды: Супрематизм, Абстракционизм

  • Текущий статус: В Соломон Р.Музей Гуггенхайма

  Эта геометрическая картина была написана в 1923 году Василием Кандинским. Это было одно из лучших произведений Василия послевоенного периода. Кандинский также разработал абстрактный стиль, отражающий утопические художественные эксперименты русского авангарда.

  49. Королевский красный и синий

  Королевский красный и синий

  • Когда: 1954–1954

  • Автор: Марк Ротко

  • Среда: масляная краска

  • Место: спуск Литвак

  • Период: Вашингтонская школа цвета

  • Текущее состояние: В частной коллекции

  Эта неуклюжая картина с цветными мазками представляет собой абстрактное искусство с цветовым полем, созданное в 1954 году художником Марком Ротко.Эта абстрактная картина также была одной из самых продаваемых картин на аукционе Sotheby’s за колоссальную цену в 75,1 миллиона долларов.

  48. Звездная ночь

  Звездная ночь

  • Когда: 1889

  • Автор: Винсент Ван Гог

  • Материал: Масло

  • Место: Нидерланды

  • Период: постимпрессионизм, современное искусство

  • Текущее состояние: в Музее современного искусства

  «Звездная ночь» также была одной из самых известных картин голландского художника Винсента Ван Гога.Он создал ее в 1889 году. Это изображение окна его приюта, выходящего на восток, прямо перед восходом солнца. Картина стала известной благодаря своему современному эстетическому образу и хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Многие создатели даже пытались создать нечто подобное, но не смогли добиться успеха.

  47. Усекновение главы Иоанна Крестителя

  Усекновение главы Иоанна Крестителя

  • Когда: 1607–10

  • Автор: Караваджо

  • Материал: Масло

  • Место: Италия

  • Период: барокко

  • Текущее состояние: ул.Собор Иоанна

  Картина маслом выполнена итальянским художником Караваджо. Этот шедевр также считается одним из важнейших произведений западной живописи. На картине также показаны разные стороны смерти и человеческой жестокости, а также то, как ее масштабы и тень устрашают и овладевают людьми в наши дни. Эта картина была завершена в 1608 году и была отмечена во всем мире четким изображением темного мира.

  46. Герника

  Герника

  • Когда: 1937

  • Художник: Пабло Пикассо

  • Материал: Масло

  • Место: Париж

  • Периоды: кубизм, сюрреализм

  • Текущий статус: В музее королевы Софии, Мадрид, Испания

  Известный во все времена художник Пабло Пикассо также создал этот портрет в 1937 году в качестве политического возражения против разрушительных случайных бомбардировок нацистами баскского города Герника во время гражданской войны в Испании.Картина также изображает боль и агонию мирных жителей, которые тоже подверглись нападениям в трагедиях войны. Эта картина до сих пор хранит страдания людей, а также мрачный день резни.

  45. Ночной дозор

  Ночной дозор

  • Когда: 1642

  • Автор: Рембрандт ван Рейн

  • Материал: Масло

  • Место: Rijksmuseum

  • Периоды: барокко, золотой век Голландии

  • Текущий статус: в Амстердамском музее

  Искусство кинематографии — страница 2

  Воскресенье, 14 июня 2020 г.

  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: 14 июня 2020 г., воскресенье

  Пятница, 12 июня 2020 г.

  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: пятница июнь 12, 2020

  Понедельник, 8 июня 2020 г.

  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: 8 июня 2020 г., понедельник

  Воскресенье 7 июня 2020

  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: 7 июня 2020 г., воскресенье

  Понедельник, 1 июня 2020 г.

  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: 1 июн 2020 понедельник

  Воскресенье 31 Май, 2020

  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: Воскресенье, 31 мая, 2020
  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: Воскресенье, 31 мая, 2020
  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: Воскресенье, 31 мая, 2020
  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: Воскресенье, 31 мая, 2020

  Суббота 4 января 2020 г.

  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: суббота январь 4, 2020

  Понедельник Сентябрь 2, 2019

  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: 2 сентября 2019 г., понедельник
  • Фото в высоком разрешении
  • опубликовано: 2 сентября 2019 г.

Законы правила приемы и средства композиции ОП 5

Законы, правила, приемы и средства композиции. ОП 5 «Основы композиции» специальность 43. 02. 03 Стилистика и искусство визажа

§ Композиция (от лат. compositio) — составление, объединение и гармоничное сочетание частей в единое целое и общее. § Композиция строится по определённым законам. Её правила и приёмы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией § Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с умелым расположением предметов и фигур на плоскости картины.

Основные законы композиции: § Закон целостности § Закон соподчинения § Закон равновесия

Правила и приемы композиции : § Доминанта § Симметрия/асимметрия § Статика/динамика § Ритм § Контрасты, нюансы, аналоги

Средства композиции: § § § § § Формат Композиционный центр, Равновесие Целостность Соподчинение Ритм Контраст Динамика/статика Симметрия/асимметрия Доминанта

Рассмотрим подробнее понятия и термины композиции:

§ Закон целостности- объединение элементов, частей в единое целое. рисунок 1 рисунок 2

§ Закон соподчинения – подчинение всех элементов изображения доминанте рисунок 3 рисунок 4

§ Закон равновесия- состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой рисунок 5 рисунок 6

§ Доминанта – главный элемент композиции, которому подчиняются все остальные рисунок 7 рисунок 8

§Симметрия — равномерное размещение элементов по оси §Асимметрия — неравномерное размещение элементов рисунок 9 рисунок 10

§ Динамичная композиция — при которой создается впечатление движения § Статичная композиция — создает впечатление неподвижности рисунок 11 рисунок 12

§ Ритм — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. рисунок 13 рисунок 14

§ Контраст — противопоставление в композиции § Нюанс (франц. nuance) — тонкое различие, едва заметный переход. § Акцент — (лат. «ударение» ) – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции § Аналог (греч. «сходство» ) – одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции

Виды контрастов: рис. 15 контраст по цвету

Виды контрастов: рис. 16 контраст размера рис. 17 контраст формы

Виды контрастов: рис. 18 контраст фактур

Нюанс рис. 19 нюанс по цвету и по форме

Акцент рис. 20 цветовой акцент рис. 21 акценты по цвету и размеру

Аналог рис. 22 аналоги по форме и цвету

Зачем изучать формальную композицию? § Формальная композиция строится из линий, пятен, геометрических фигур, выражает логику композиционного построения рис. 23 Диего Веласкес. Сдача Бреды.

рис. 24 Казимир Малевич «Супрематизм. Беспредметная композиция» рис. 25 Василий Кандинский «Композиция № 8»

Теперь выполним задания:

Задание 1. Равновесие в композиции. С помощью 3 -6 геометрических фигур создать композицию и передать равновесие рис. 26 равновесие в композиции

Задание 2. Доминанта. С помощью 4 -6 геометрических фигур создать композицию с ярко выраженной доминантой рис. 27 доминанта в композиции

Задание 3. Статика и динамика. С помощью 4 -5 геометрических фигур создать: а) статичную композицию; б) динамичную композицию; рис. 28 статика в композиции рис. 29 динамика в композиции

Задание 4. Симметрия и асимметрия. С помощью геометрических фигур создать: а) симметричную композицию; б) ассиметричную композицию; рис. 30 симметрия в композиции рис. 31 ассиметрия в композиции

Задание 6. Контраст. С помощью геометрических фигур создать композицию и передать: а) цветовой контраст; б) контраст фактур рис. 33 цветовой контраст рис. 34 контраст фактур

Задание 5. Ритм. С помощью геометрических фигур передать ритм в композиции рис. 32 ритм в композиции

Задание 7. Нюанс, акцент аналог. С помощью геометрических фигур создать на выбор: а) нюанс в композиции; б) акцент в композиции; в) аналоги в композиции рис. 35 нюанс рис. 36 акцент рис. 37 аналог

Список литературы: 1. Голубева, О. Л. [Текст] Основы композиции: Учебное пособие-2 -е изд/ О. Л. Голубева –М. : Изд. дом «Искусство» , 2004. -120 с. ISBN 5 -85200 -417 -0 2. . Паранюшкин, Р. В. [Текст] Композиция: теория и практика изобразительного искусства / Р. Паранюшкин. — Изд. 2 -е. — Ростов н/Д : Феникс, 2005. — 79, [4] с. : ил. — (Школа изобразительных искусств). ISBN 5 -222 -07410 -2 3. Чернышев, О. В. [Текст] Формальная композиция. Творческий практикум/ О. В. Чернышов -Мн. : Харвест, 1999. -312 с. ISBN 985 -433 -206 -3. 4. http: //politeh. debesi. ru/files/Ivshin. COMPOSITIONhtml/5. html http: //library. fentu. ru/book/arhid/osnovkompoz/22___. html 5. http: //www. coposic. ru/pravila/simmetriya/ 6. http: //paintmaster. ru/osnovy-kompozitsiji. php 7. http: //www. razlib. ru/kulturologija/osnovy_kompozicii_uchebnoe_posobie/p 9. php 8. http: //www. kodiz. ru/abcompos/complaw. html 9. http: //shar 08. narod. ru/8 -arch-grafika. html 10. http: //baranovweb. narod. ru/pri_1. html 11. http: //prodslr. ru/2012/10/teoriya-tsveta/ 12. http: //library. tuit. uz/skanir_knigi/book/komp_tehn_v_dizayne/dizayn 2. htm

Как красота геометрии и симметрии может улучшить ваши композиции

Геометрия и симметрия не похожи на фотографические техники, скорее на то, что вы узнали бы из учебника по математике.

Они могут быть математическими, но они также являются красивыми, мощными инструментами композиции, которые могут выделить изображения из общей массы. Симметрия и геометрия — это два метода, которые хорошо работают сами по себе и, возможно, даже лучше в сочетании.

Сегодня мы собираемся взглянуть на эти два мощных композиционных инструмента.

Что такое геометрия и симметрия?

Начнем с симметрии в фотографии. Симметрия создается, когда верхняя и нижняя, левая, правая или диагонали являются зеркальным отображением друг друга. Симметрия по самому своему определению требует от вас мыслить вне «правила третей». Даже опытному фотографу может показаться неестественным использовать центральную точку для определения композиции. Хотя симметрия встречается в природе, она гораздо более заметна в мире, созданном руками человека.

В слове «безумный человек» нас окружает симметрия.Билл Морроу

Геометрия — это наука о формах. Квадрат, треугольники, линии и круги — все это геометрические элементы, которые мы можем использовать в фотографии. Мы можем использовать геометрические формы с жесткими краями для создания ярких изображений или более утонченную геометрию с «мягкими краями», чтобы определить композицию или помочь ей.

И симметрия, и геометрия не должны ограничиваться физикой. Свет и тень также могут содержать геометрические формы и отображать симметрию.

Учимся видеть и использовать геометрию и симметрию.

Начнем с симметрии. Великолепная симметричная композиция часто возникает, когда у нас есть объект, который находится в мертвой точке двух одинаковых объектов. Это может быть человек, поднимающийся по прямой лестнице, или даже точка бесконечности длинного прямого туннеля.

Если наша симметрия основана на объектах слева и справа от кадра, композиция очень часто работает лучше, если мы помещаем объект в верхнюю или нижнюю треть кадра. Это работает как противовес, поскольку чистая симметрия может сделать изображение очень стерильным.

Естественная симметрия может быть отражением прекрасного пейзажа в тишине глубокого озера. Опять же, хотя на первый взгляд это может показаться великолепным, вы часто начнете чувствовать, что что-то не так. Мы можем противодействовать симметрии, разместив объект где-нибудь слева или справа. Это может быть весельная лодка или даже интересный валун, если у нас есть баланс с нашим зеркальным отображением.

Свет играет очень важную роль в геометрической композиции.Резкие геометрические формы лучше всего определяются падающим на них светом и тенями, которые создает свет. Очень часто жесткая геометрия определяется повторением одинаковых форм, таких как окна в современном офисном здании или несколько контейнеров, установленных в порту.

По отдельности эти снимки выглядят поразительно, но часто им не хватает точки фокусировки, на которую можно было бы направить взгляд. Мы можем противостоять повторяемости, ища элемент, который ее нарушает, например, человека, выглядывающего из одного из окон офиса.Помещая этого человека на одну из третей, мы создаем визуальный баланс повторяющегося узора.

Другой тип геометрии — это мягкая геометрия. Это чаще происходит в естественной среде, и здесь мы используем слабо определенные формы, такие как треугольники или круги, в качестве композиционных элементов наших снимков. Это может быть естественный изгиб береговой линии, привлекающий наш взгляд к объекту съемки, или треугольная поверхность утеса, используемая для создания впечатляющего ландшафта.

Поначалу может быть трудно найти мягкую геометрию.Причина этого в том, что наш разум запрограммирован на поиск твердых, четко определенных форм. Однако, если вы начнете внимательно смотреть на сцены, вы скоро начнете видеть мягкую геометрию, как в случае этой сцены, где мягкие геометрические линии теней ведут наш взгляд к лодке.

Часто геометрия работает рука об руку с симметрией, и нет более очевидного примера этого, чем направляющие линии. Ведущие линии представляют собой геометрическую фигуру, которая во многих случаях разделяет сцену на два отдельных зеркальных изображения.Добавив предмет в верхнюю треть, мы можем создать очень яркое изображение.

Симметрия и геометрия являются очень мощными инструментами композиции сами по себе. И то, и другое происходит в природе и в мире, созданном руками человека, и, если их объединить в одном кадре, можно получить фантастические образы.

Даже если у вас нет фотоаппарата, в следующий раз, когда вы выйдете из дома, взгляните на мир вокруг и поищите образцы обоих

Подробнее об этих великих композиционных элементах

21 умное использование геометрических узоров в фотографии — для вдохновения посмотрите эти великолепные примеры геометрии

7 советов, чтобы оживить вашу фотографию с помощью геометрии — отличный пост от Марко Де Гроота на Passion Passport

Advanced Composition Guide — для получения дополнительной информации о Advanced Composition ознакомьтесь с руководством на Photzy

Искусство симметрии в архитектуре

Симметрия возникает, когда есть совпадение размеров, правильных пропорций и расположения.Это дает ощущение гармонии и баланса. В математике симметрию можно объяснить как объект, инвариантный при любом геометрическом преобразовании, таком как отражение, вращение или масштабирование. Математическая симметрия также может быть объяснена как течение времени, пространственные отношения и эстетический элемент, обнаруживаемый в абстрактных объектах, теоретических моделях, языке, музыке и даже самих знаниях. Симметрию можно увидеть с трех основных точек зрения: математика; особенно геометрия, наука; природа и искусство, включая архитектуру, искусство и музыку.Симметрия — прямая противоположность асимметрии.

Лувр в Париже, Франция

Симметрия пронизывает все аспекты архитектуры. Он присутствует повсюду, от древних достопримечательностей, таких как Пантеон в Риме и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, до чертежей индивидуальных планов этажей и вплоть до дизайна конкретных элементов здания, таких как мозаика из плитки. Примеры широкого использования симметрии можно увидеть в структуре и орнаменте исламских зданий, таких как Тадж-Махал и мечеть Лотфолла.Мавританские здания, такие как Альгамбра, украшены замысловатыми узорами, сотканными из поступательной и отражательной симметрии, а также вращения.

Тадж-Махал в Агра, Индия

Как и любое композиционное искусство, архитектура во многом опирается на симметрию. Симметрично расположенные архитектурные композиции выходят за рамки культур и периодов времени. Существует бесчисленное множество форм симметрии, множество различных типов архитектуры и множество способов взглянуть на дизайн.Различить различные формы симметрии в двумерной композиции относительно просто. Идентификация типов симметрии в трехмерном объекте намного сложнее, поскольку мы склонны изменять наше восприятие объекта, когда мы перемещаемся вокруг него. Это говорит о том, что архитектура дает нам возможность ощутить симметрию такой, какой мы ее видим. Это стало возможным благодаря двум отличным компонентам архитектуры — твердому и пустому. Существенная часть архитектуры — это та, с которой больше всего знаком непрофессионал.Например, большинство структур классифицируются по характеру элементов. Мы можем идентифицировать греческий храм по его портику и фронтонам, а заостренные арки и аркбутаны характеризуют готический собор. Таким образом, эти детали вносят свой вклад в прочный компонент архитектуры. Точно так же эти твердые элементы составляют оболочку вокруг того, что мы испытываем, когда перемещаемся по зданию, и известны как пустота. Работа архитектора состоит в том, чтобы сформировать эту пустоту так, чтобы она стала театром всех действий внутри здания.Здесь симметрия существует в форме опыта в архитектурном пространстве.

В архитектуре существует множество типов симметрии. Мы будем рассматривать двустороннюю симметрию, вращение и отражение, цилиндрическую симметрию, киральную симметрию, симметрию подобия, спиральную или спиральную симметрию и трансляционную симметрию.

ДВУСТОРОННЯЯ СИММЕТРИЯ

Двусторонняя симметрия считается наиболее распространенной формой симметрии в архитектуре. Он встречается во всех культурах и эпохах. Благодаря двусторонней симметрии композиции зеркально отражают друг друга.Знаменитый пример двусторонней симметрии можно найти на фасаде Пантеона в Риме. Такая же симметрия присутствует и в городском масштабе, что очевидно в дизайне площади Praça do Comércio, расположенной в Лиссабоне, Португалия. В структуре есть три городских элемента, симметрия которых видна через длинную горизонтальную ось, определяющую нашу визуальную перспективу. Это главная общественная площадь, монументальные ворота и широкая торговая улица за воротами. Популярность двусторонней симметрии, вероятно, объясняется тем фактом, что она отражает наш опыт общения с природой и, что более важно, то, что мы испытываем с нашим телом.Поскольку многие культуры верят, что Бог создал человека как свой образ, архитектура также создала образ человека. Однако не вся двусторонняя симметрия имеет одинаковую ценность в архитектуре, поскольку дуализм в архитектуре традиционно избегается. Храмы Древней Греции, например, всегда строились с четным числом колонн, так что колонна на центральной оси фасада не должна была существовать. Избегание дуализма архитекторами-классиками имеет свои корни в двусмысленности, часто связанной с числом два со времен Пифагора.Последнее считалось женским числом, которое можно было разделить на две части, что делало его ненадежным числом. Напротив, число три было мужским числом, которое нельзя было разделить поровну на половинки. Современная архитектурная теория также считает дуализм «классической и элементарной ошибкой», связанной с «аморфным или двусмысленным». Несмотря на это, аргумент против дуализма имеет вес в архитектуре. Это выставлено в Орсанмикеле 14-го века во Флоренции. Памятник имеет молельню на первом этаже и зернохранилище на втором.Молельня имеет необычный двухнефный план, состоящий из двух алтарей. Это ставит перед людьми дилемму, поскольку каждый вынужден решать, перед каким алтарем стоять. Архитектор обычно принимает это решение за публику, помещая один алтарь в центре. Следовательно, дуализм в архитектуре остается борьбой как для публики, так и для архитектора.

Парфенон на Афинском Акрополе, Греция

ВРАЩЕНИЕ И ОТРАЖЕНИЕ

Вращение и отражение — еще один стиль симметрии.Известно, что он способствует движению и ритму архитектурных элементов и подчеркивает центральную точку архитектурного пространства. Базилика Санто Спирито во Флоренции, Италия, имеет восьмиугольную форму, в то время как архитектура и тротуар имеют особую форму вращения и отражения. Большинство куполов, включая ротонду полусферической формы в Пантеоне и восьмиугольный купол Флорентийского собора, также проявляют вращение и отражение.

Церковь Санто-Спирито, расположенная во Флоренции, Италия.

ЦИЛИНДРИЧЕСКАЯ СИММЕТРИЯ

Цилиндрическая симметрия, находящаяся вертикально в башнях и колоннах, вызывает чувство сопротивления гравитации. В архитектуре есть редкие примеры сферической симметрии, поскольку архитекторам сложно реализовать ее в своих проектах. Это потому, что мы движемся в горизонтальной плоскости. Эту форму симметрии можно уловить в кенотафе, созданном Этьеном-Луи Буле для Исаака Ньютона в 1784 году.

Киральная симметрия может быть не так популярна, как другие типы симметрии, хотя она часто эффективно используется в архитектуре. Киральная симметрия — это когда два объекта отражают друг друга, не накладываясь друг на друга. Например, две противоположные колоннады, окружающие эллиптическую площадь перед собором Святого Петра, демонстрируют хиральную симметрию. Более тонкая форма киральной симметрии проявляется в двух наклонных башнях площади Пуэрта-де-Европа или Ворот Европы в Мадриде, спроектированных архитектором Берджи в сотрудничестве с Филипом Джонсоном.Хиральная симметрия может использоваться для визуального акцента на важном элементе композиции. В данном случае две наклонные башни площади Пуэрта-де-Европа используются, чтобы привлечь внимание к широкому бульвару, который проходит через них, создавая «ворота в Европу» согласно своему названию.

Базилика Святого Петра в Ватикане

СИММЕТРИЯ ПОДОБИЯ

На симметрию подобия влияют фракталы. Он обнаруживается, когда повторяющиеся элементы меняют масштаб без изменения формы.Пример симметрии подобия можно увидеть в укрытых оболочках Сиднейского оперного театра, спроектированных Джорном Утцоном в 1959 году. Оболочки различаются по размеру и наклону, образуя сегмент сферы, хотя форма оболочки остается неизменной. Симметрия подобия также может применяться в менее очевидных ситуациях. Американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт позаимствовал этот метод при проектировании дома Палмера в Анн-Арборе, штат Мичиган, в начале 1950-х годов. Здесь Райт выбрал равносторонний треугольник в качестве модуля планирования, прежде чем продублировать множество уровней и размеров для организации дизайна дома.Это показывает, что симметрия подобия может создать высокую степень упорядоченности в архитектурной модели независимо от того, насколько они визуально заметны, путем придания единства композиции.

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия

СПИРАЛЬНАЯ СИММЕТРИЯ

Спиральную или спиральную симметрию можно отнести к категории уникальных форм симметрии подобия. Спирали и спирали часто передают преемственность в архитектуре. Это проявляется в винтовых лестницах, где вся форма обозначает ощущение потока в пространстве от одного уровня к другому по всему зданию.Фрэнк Ллойд Райт включил спираль в свой проект 1946 года Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Внешний вид здания принимает форму гигантского спирального пандуса внутри. Помещения галереи расположены вдоль одной стороны пандуса. Посетители музея поднимутся на лифте на верхний этаж галереи, а затем по спирали спустятся на первый этаж, любуясь выставленными произведениями искусства. Этот образец архитектуры, несомненно, выразил пространственную непрерывность за счет использования винтовой рампы.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке

ПЕРЕВОДНАЯ СИММЕТРИЯ

Трансляционная симметрия — второй по распространенности тип симметрии после двусторонней симметрии. Поступательные элементы, расположенные в одном направлении, размещаются либо в рядах солдатоподобных колонн, либо в арках акведука последовательно. Перемещение элементов в двух направлениях можно найти в рисунках, напоминающих обои, на фасаде навесных стен многих современных построек.Трансляционная симметрия также может включать в себя дублирование целых частей современных зданий, хотя люди жалуются, что этот стиль скучен или однообразен. Есть три превосходных качества, присущих только архитектурам трансляционной симметрии: самая длинная, самая широкая и самая высокая.

Собор Святого Стефана в Пассау, Германия

Знание типов симметрии — мощный инструмент в мире архитектуры. Когда дело доходит до проектирования здания, он предоставляет архитектору ряд выразительных возможностей.Однако есть еще один аспект симметрии, охватываемый архитектурой. Это пустота в архитектурном пространстве и аспект симметрии, который мы не видим. Под архитектурным пространством можно понимать два ключевых понятия — центр и путь. Центр связан с единым ценным пространством в более крупной архитектурной области, примером этого может быть церковный алтарь. Путь же привязан к движению зрителя в пространстве. Согласно норвежскому теоретику архитектуры, у каждой церкви есть центр и путь, хотя это соотношение может быть разным.Эти отношения влияют на то, как мы рассматриваем архитектурное пространство в любой момент времени. В терминах симметрии центр можно рассматривать как точку, а путь — как ось.

Римская архитектура характеризуется строгой осевой симметрией, которая порождает монументальные и статичные пространства. Они воплощают чувство равновесия над чувством динамичного движения. Это очевидно в симметричных отношениях римской базилики, светского типа здания, используемого в качестве суда. Структура имеет форму прямоугольника с апсидой на каждом конце главной оси и дверными проемами, расположенными на каждом конце главной оси.Архитектурные элементы расположены так, что похожие элементы всегда располагаются напротив друг друга — от апсиды к апсиде, от колонны к колонне и от дверного проема к дверному проему. Чувство баланса и равновесия в архитектуре еще более заметно через остатки тротуаров, использованных в базиликах. Они часто основаны на паттернах, типичных для трансляционной симметрии в двух направлениях, а не на типе динамической симметрии, таком как вращение. Такое же статичное расположение архитектурных элементов отражено в ротонде Пантеона.План здесь представляет собой круг, восемь плоскостей отражения, а также одну четырехкратную ось вращения. Симметрия снова обнаруживается с апсидой к апсиде, эдикулой с эдикулой, нишей с нишей и колонной с колонной установкой ротонды. Строгая осевая симметрия в этом сценарии, следовательно, укрепляет характеристики римской архитектуры как единой с чувством равновесия.

Однако легализация христианства в четвертом веке привела к тому, что христианские архитекторы перестроили римскую базилику для удовлетворения своих церковных нужд.Они удалили входы с малой оси и заменили их одной дверью на одном конце главной оси. В оставшейся апсиде также поставили жертвенник. Следовательно, симметрия римской базилики была значительно изменена, так что осталась только одна плоскость отражения и никаких плоскостей вращения. Однако это соответствовало двустороннему симметричному плану христианской базилики.

Человеческие существа обладают очень чувствительным восприятием симметрии. Мы можем обнаружить аспекты симметрии и быстро различить их в симметричных формах.Прежде всего, симметричные паттерны демонстрируют перцептивную ценность симметричной оси.

Симметричный баланс в искусстве: определение и примеры — видео и стенограмма урока

Как выглядит симметричный баланс в искусстве?

Симметрично сбалансированное изображение визуально одинаково по обе стороны от центра. Посмотрите на эту картину (см. Видео). Вы легко можете представить, что если провести линию посередине, левая сторона будет практически идентична правой.Это очень структурированный, упорядоченный способ создания произведения искусства. Из-за упорядоченного характера симметричного баланса его также называют формальным балансом.

Что делает желательным симметричный баланс?

Благодаря своей очень структурированной и одинаково сбалансированной природе симметричный баланс идеально подходит для тех случаев, когда желаемый эффект — ощущение порядка, ясности и последовательности. Нашим глазам легко следить за формами и узорами, когда они повторяются; это успокаивающий тип визуального ритма, который успокаивает зрителя.Например, правительственные здания и учреждения, которым необходимо вызывать доверие, часто используют симметричный баланс. Здания Капитолия, здания судов, музеи, банки, церкви и т. Д. Часто являются отличными примерами. Таким крупным общественным структурам важно передавать чувство упорядоченности.

Симметричный баланс также желателен, когда необходимо передать сообщение в визуально четкой форме. Подумайте о символах, используемых в общественных знаках. Например, важно, чтобы дорожные знаки и указатели в зданиях не содержали ненужных деталей и передавали информацию, которую легко и сразу понять.Симметричный баланс также часто используется для корпоративных логотипов. Все мы можем легко запомнить и идентифицировать известные корпорации по их простым, хорошо сбалансированным логотипам.

Резюме урока

Симметричный баланс — это баланс, который достигается путем размещения элементов по обе стороны от центра композиции с одинаковым весом. Его структурированный и одинаково сбалансированный характер идеален для создания чувства порядка, ясности и последовательности. Правительственные здания, музеи, банки и церкви — прекрасные примеры.Симметричный баланс также желателен, когда необходимо передать сообщение визуально ясно, без лишних деталей, таких как дорожные знаки и корпоративные логотипы.

Результаты обучения

Подойдя к концу урока, вы обнаружите, что можете:

• Определить симметричный баланс
• Объясните, как выглядят симметричные весы, в изобразительном искусстве
.
• Обсудите, почему и когда желательно симметричное равновесие

Упражнение по написанию симметричных весов

Вопросы для эссе с краткими ответами

Для этого задания тщательно ответьте на один или несколько из следующих вопросов для сочинения с короткими ответами.При написании ответа постарайтесь быть как можно более конкретным. Поскольку это вопросы с короткими ответами, для составления ответа потребуется всего 2-3 абзаца.

Вопросы

1. Почему художник или архитектор хотел бы использовать симметричный баланс в своем произведении искусства или архитектуре? Объяснять.
2. Опишите некоторые примеры искусства или архитектуры с симметричным равновесием, которые вы видели. Как вы думаете, почему художники или архитекторы, создавшие эти произведения, решили использовать симметричный баланс?
3. По вашему мнению, здания с симметричным балансом кажутся более упорядоченными и надежными, чем другие здания? Почему или почему нет?

Возможный ответ

Вопрос №1:

Художник будет стремиться к симметричному балансу, если он или она хочет создать упорядоченное произведение искусства, визуально приятное для глаз.Поскольку наш разум обычно естественным образом ищет закономерности или симметрию, симметричные произведения искусства легче понять и, следовательно, могут быть приняты более широкой аудиторией. Кроме того, многим людям нравятся изображения, которые являются симметричными, потому что они гармонируют с их стремлением к равновесию и порядку.

Подобным образом архитекторы проектируют симметрично сбалансированные здания, потому что они визуально привлекательны. Кроме того, поскольку такой дизайн создает ощущение порядка, многие архитекторы выбирают эту технику, поскольку она задает тон, которого можно ожидать при входе в здание.Например, архитектор, вероятно, предпочел бы создать симметрично сбалансированное здание суда, потому что оно передает образ порядка, который можно ожидать, войдя в такое здание.

Симметричная композиция — это … Симметрия и асимметрия

Симметрия окружает нас от рождения. В первую очередь это проявляется в живой и неживой природе: великолепные рога оленя, крылья бабочки, кристаллическая структура узора снежинок.Все законы и правила путем наблюдения и анализа привели людей к созданию песен, позаимствованных из окружающего мира. А исходная картина несла информационную функцию, постепенно приобретая эмоциональную ценность переживаний автора. Итак, простая ли это симметричная композиция и может ли она помочь передать богатый художественный образ? Может быть, она «вещь в себе», которую неподготовленный зритель не сразу видит.

Композиция

Латинское слово compositio (рисунок) является основой художественных форм разных жанров.Это песня, отвечающая за целостность произведения. Различные композиционные решения подчиняются одним и тем же строгим законам. Элементы, собранные художником, разнообразны. Основные из них — форма, цвет, фактура, ритм, контраст, нюанс, соотношение сторон. Законов немного, но они обязательны к исполнению: равновесие, единство и подчинение.

Для любой симметричной композиции основой является плоскость ее размещения. Это во многом определяет использование различных средств выражения.

Самолет

Что нужно сделать, чтобы увидеть самолет? Вы только посмотрите на нее.Ведь человеческий глаз — это уникальный приемник информации, уже «натренированный» природой правильному зрению.

В природе есть условия, при которых оптически обманывают, но как ни странно они законны и достаточно изучены на сегодняшний день. Поэтому подавляющее большинство людей четко воспринимают самолет. Естественные различия существуют между людьми, использующими символы, и теми, кто читает и пишет буквами. Культурные различия играют в этом случае не последнюю роль.

Рекомендуем

Происхождение славян.Влияние разных культур

славян (под этим именем), по мнению некоторых исследователей, появилось в повести только в 6 веке нашей эры. Однако язык национальности несет в себе архаичные черты индоевропейского сообщества. Это, в свою очередь, говорит о том, что происхождение славян h …

Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных форм, которые свойственны людям всего мира. Они основаны на особенностях механизма обработки мозгом зрительных впечатлений:

1. Прямоугольник расположен длинной стороной к горизонту, кажется тяжелым, устойчивым.В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкости, ловкости.
2. При том же абсолютные цифры кажутся разными из-за света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше черных копий.
3. Ограничивающие горизонтальные линии зрительно расширяют пространство, а вертикальные — расширяют.

Выше представлены лишь самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции геометрических фигур.

Формы на плоскости

Разнообразие различных форм можно уменьшить до треугольника, квадрата, прямоугольника, круга, точки и линии. Формы композиции и плоскость, на которой они размещены, условно связывают понятие изображения. Даже чистый лист бумаги наделен условной структурой. Его плоскость может быть разрезана на горизонтальную, вертикальную и диагональную оси (на которой построена симметричная композиция).

Точка схода всех линий находится в центре плоскости и всегда активно воспринимается зрителем.Часть самолета за пределами центра ощущается пассивной. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при достижении визуального равновесия образуют гармоничную структуру.

Симметрия

Это явление встречается везде: в биологии, химии и геометрии. Среди произведений искусства чаще всего используются в архитектуре, декоративных ремеслах, рисунках.

Слово греческого происхождения, буквально «соразмерность» и относится к уравновешенному расположению форм относительно оси или точки.Винтовая симметрия часто является предметом изображения. Наиболее часто используемые типы симметрии:

• Зеркало;
• Центральный;
• Ось;
• Передача.

Возможные проблемы

Приготовление, сбалансированное с учетом симметрии композиций, не такая простая задача, как кажется на первый взгляд. Здесь от художника требуются знания некоторых узоров:

1. Создание запоминающейся симметричной композиции может происходить только при идеальном соответствии всех компонентов (иногда даже небольшое отклонение может испортить работу).
2. Такая работа не несет в себе новизны и сюрпризов, поэтому велик процент вероятности уйти в «скучную отделку».

Учет этих особенностей позволяет мастерам создавать поистине шедевральные образцы симметричных композиций, примеры которых можно наблюдать в архитектурной живописи, дизайне интерьеров, ландшафтном дизайне и других областях искусства.

Закрытие и открытость

Есть картинки центростремительные и центробежные. Сначала оформлен таким образом, чтобы взгляд зрителя постепенно возвращался в середину картины.Такие работы обрамлены полями, которые четко обозначают границы. Задолго до того, как вы ожидаете угадать сюжет картины или рисунка на уже написанном на холсте, указывает centraliniste, или открытая композиция. Такие работы довольно сложны для понимания и требуют времени для размышлений.

Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, так как ее назначение — украшение пространства. В этом случае просто получается сопротивление, замкнутость, умиротворение, уравновешенность.Часто декорирование выполняется в трехмерном пространстве. Но законы лежат в плоскости и объемном исполнении. Поэтому фото-симметричная композиция не потеряет смысла (при условии профессионализма фотографа), а выполненная мастером, возможно, даже добавит колорита.

Динамика и статика

Для передачи движения и покоя художник использует все доступные инструменты: цвет, ритм, фактуру, линии, формы и т. Д. Что такое статика? Именно такое расположение элементов композиции оставляет впечатление неподвижности, равновесия, устойчивости.Характерные черты таких конструкций:

1. Очевидно использование плоскости конструкции при изготовлении составных групп по определенному порядку сборки.
2. Предметы для создания сюжета из схожих основных параметров: формы, текстуры и т. Д.
3. Используйте «мягкий» тональный диапазон, избегая резких контрастов.

Динамика композиции передается обратными методами. Таким образом, скоординированные элементы оставляют впечатление внутреннего напряжения, желания пошевелиться или даже прицельного рывка.

Например, симметричное расположение прямоугольников может излучать непоколебимое спокойствие, что достигается описанными выше способами. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия больше не будет строгой) — и те же прямоугольники уже передают зрителю другую информацию: тревогу, напряжение, ожидание. Появление динамики в песне может перенести ее в другую организационную реальность.

Симметрия и асимметрия

Как ни странно, но равновесие (или баланс) — это основной принцип устройства всего живого в мире.Следовательно, асимметрия не означает недостаток порядка в композиции — свободный порядок (лишь незначительное отклонение от симметрии).

Не требует строгого подбора элементов тона, фактуры, объема, веса. Компоненты красоты подчеркивали свою непохожесть и расположение друг относительно друга. Однако в таких композициях особое внимание искусного художника проявляется в балансе, поскольку это свидетельство грамотного построения целостности образа.

Исходя из этого, можно сделать вывод, что ценность картины не в том, что автор использовал ту или иную технику составления материала, а в представленном в отчете плане плана работы, ее эмоциональной насыщенности.Можно утверждать, что симметричные и асимметричные композиции различаются для художника только сложностью исполнения. Ведь «краткость — сестра таланта», а зачастую и «все гениальное — просто». И простота в таких случаях становится повсеместной (и в исполнении, и в восприятии).

Симметрия понравилась как современным художникам, так и их предшественникам. Гарантированно создает впечатление величественности изображаемых предметов, торжественности и пышности.Симметрия воплощена в одном из самых неизменных и вечных законов природы — стремлении к равновесию.

Однако человеческая жизнь (и впечатления от ее пребывания) часто бывают несбалансированными. Поэтому есть асимметричные узоры, наполненные эмоциями, движением, противоречиями и мечтами. Артист не вправе оставаться в стороне от событий.

Заключение

Несмотря на кажущуюся простоту, симметричные композиции являются образцами гармонии мира и природы. Однако асимметричная конструкция не лишена этого свойства.Единство таких композиций сразу открывается взору зрителя, так как построено на определенных законах, не связанных с осями симметрии. Эстетическая ценность обеих форм изображений не подвергается сомнению, что неоднократно доказывалось.

Симметрия | Бесплатный полнотекстовый | Симметрия «Близнецов»

1. Введение

Симметрия — одна из старейших визуальных, эстетических, стильных и функциональных характеристик архитектуры. Когда говорят о симметрии в архитектуре, в первую очередь подразумевают геометрическую симметрию.До современной архитектуры симметрия была доминирующим и универсальным принципом в архитектуре всех цивилизаций. Современные архитекторы пытались дистанцироваться от всех предыдущих исторических стилей, и асимметрия стала приемлемой как новая и неизведанная область дизайна. Через постмодернистскую и современную архитектуру симметрия получает новые новаторские интерпретации и визуализации (см. [1–3]). Симметрия — один из фундаментальных принципов Вселенной и природы, который можно найти повсюду [4,5].Симметрия Вселенной и природы отражается во всех видах человеческого творчества и науки [6]. Однажды, говоря об одном мосту, Бенджамин сказал, что симметрия вызывает форму аффективного нейтралитета [7].

Изучение симметрии, паттернов и повторений — центральная тема книги «О росте и форме» [8]. Симметрия объекта существует до тех пор, пока после применения всех геометрических преобразований не останется хотя бы одна неизменная особенность или какое-либо свойство этих объектов [8]. Асимметрия — это полное отсутствие симметрии любого типа (см. Также [9–11]).Ким Уильямс выделяет семь наиболее часто используемых типов симметрии в архитектуре: двусторонняя симметрия, вращение и отражение, цилиндрическая симметрия, киральная симметрия, симметрия подобия, спиральная или винтовая симметрия и трансляционная симметрия. Для достижения различных типов симметрии могут использоваться различные пространственные преобразования, а также их комбинации. Митра и Поли проанализировали некоторые из этих преобразований и их применение в архитектурном дизайне, рис. 1 [12].

Двусторонняя симметрия — один из наиболее распространенных типов симметрии архитектурной и городской формы, когда половины композиции зеркально отражают друг друга [13].Двусторонняя симметрия в плоскости может быть определена как организующая система, которая отражает либо план, либо возвышение вокруг центральной линии или оси [14]. Часто вместо двусторонней симметрии ее называют зеркальной [15]. «Популярная двусторонняя симметрия, вероятно, является выражением нашего опыта природы, в частности, нашего опыта собственного тела. Поскольку многие культуры верят, что Бог создал человека по Своему собственному образу, архитектура, в свою очередь, вероятно, была создана по образу человека »[13].

Практически все живые существа по существу симметричны, а идентичные особи (близнецы) «симметричны» друг другу. Увлечение феноменом «близнецов» было одной из главных идей в архитектуре всех цивилизаций. В архитектурных постройках «близнецы» обычно характеризуются двусторонней (зеркальной) симметрией. Мы также учитываем хиральность строительного объекта и хиральность самой двойной композиции (рис. 2). Хиральность обнаруживается в двух объектах, которые являются зеркальным отражением друг друга и которые нельзя накладывать друг на друга, например, в наших руках [13,16,17].Такие объекты обычно имеют «левую» и «правую» форму. Хиральный объект сам по себе не может обладать двусторонней симметрией, как и любые другие преобразования симметрии, меняющие ориентацию фигуры. В двух измерениях каждая фигура, имеющая ось симметрии, ахиральна. В трех измерениях каждый объект, обладающий плоскостью симметрии или центром симметрии, является ахиральным [18].

Люди обладают способностью очень быстро обнаруживать симметрию, и эта способность вызвала интерес у психологов и философов (например,г., [19]). Подробнее о восприятии симметрии человека можно найти в работах Тайлера (например, [20,21]). Люди могут легко распознать двустороннюю симметрию (например, [22]), и они обычно связывают симметрию объекта с существованием двусторонней симметрии. О восприятии хиральности Бранндт сказал: «Исследования в области психологии эстетики действительно обращались к проблеме различий в восприятии левых и правых объектов и обнаружили, что такие различия действительно существуют» [23].

2. Симметрия близнецов

Понятие симметрии изменилось с течением времени [9], но суть идеи и геометрические параметры зданий-близнецов остались прежними.В этой статье симметрия «близнецов» анализируется с точки зрения современных интерпретаций симметрии в архитектуре. Здания-близнецы или башни — это архитектурная композиция, состоящая как минимум из двух одинаковых элементов (строительных объектов), расположенных в некотором геометрическом соотношении и размещенных друг относительно друга. Эту композицию можно рассматривать как один сложный объект. Отношения симметрии между зданиями-близнецами обычно множественные или составные, в которых можно заметить доминирующий тип симметрии. Мы можем различить симметрию каждого строительного элемента и симметрию архитектурной двойной композиции.Мы проанализировали состав близнецов, имея в виду, что «близнецы» обычно характеризуются двусторонней симметрией. Классификация создается с точки зрения наблюдателя, который воспринимает архитектурную композицию, находясь в воображаемой плоскости симметрии этой композиции. Доминирующая (или первичная) двусторонняя симметрия — это симметрия композиции, ортогональная воображаемой «плоскости двойной композиции», в то время как двусторонняя самосимметрия каждого строительного объекта вторична. Для определения и анализа различных случаев может быть установлено следующее соотношение:

Двусторонняя / недвусторонняя симметрия архитектурной композиции Двусторонняя / недвусторонняя симметрия строительных элементов в архитектурной композиции

Архитектура — это изображение, которое мы видим [24], и идеи архитектора обращаются к наблюдателю через это изображение, поскольку восприятие объектов в пространстве основано на процессе просмотра двухмерных изображений.Наблюдатель не может сразу увидеть полную архитектурную композицию. Наблюдатель должен стоять около воображаемой плоскости симметрии [25] композиции и быть в положении, чтобы иметь возможность восприятия симметрии. Это положение можно рассматривать как ключевой кадр симметрии близнецов зрительного восприятия наблюдателя. Такой подход предполагает наличие взаимно параллельной плоскости симметрии архитектурно-двойниковой композиции и плоскостей симметрии строительных объектов (пересечение плоскостей симметрии находится в бесконечности).

Анализ пары зданий-близнецов, что является наиболее распространенным в архитектурной практике, мы начинаем с визуальной проекции элементов архитектурной композиции в (фронтальном) 2D виде. Эти случаи соответствуют проекции параллельных плоскостей симметрии, ортогональных фронтальному виду. В 2D-изображении наблюдатель может заметить оси зеркальной симметрии вместо плоскости симметрии, и мы различаем четыре случая двухмерных ключевых кадров:

• случай A. Композиция двусторонне симметрична, и объекты в композиции также двусторонне симметричны (рис. 3A).

• случай B. Композиция не является двусторонне симметричной, но каждый объект в композиции двусторонне симметричен (рис. 3B).

• case C. Композиция двусторонне симметрична, но ни один из объектов в композиции не является двусторонне симметричным (рис. 3C).

• case D. Композиция не является двусторонне-симметричной, и ни один из объектов в композиции также не является двусторонне-симметричным (Рисунок 3D).

Имея в виду только эти 2D-изображения, мы еще не уверены в симметрии всей композиции, но с архитектурной точки зрения у нас должно быть какое-то впечатление. Очень часто этот вид будет соответствовать доминирующей симметрии композиции не только с точки зрения плоскостей симметрии, но и с точки зрения хиральности. Например, наблюдатель видит случай D как хиральную композицию киральных объектов. Как мы увидим позже, это не обязательно должно быть правдой, поскольку могут быть некоторые другие плоскости симметрии, которые не видны наблюдателю или не доминируют в композиции или в отдельном объекте.Существует множество примеров визуально хиральной архитектуры [16,26], которая не является хиральной с математической точки зрения.

С точки зрения геометрии человеческое тело и тела большинства живых существ двусторонне симметричны. Подвижность не нарушает двустороннюю симметрию человеческого тела. Случаи симметрии A и B в архитектуре сравнимы с геометрической симметрией однояйцевых и разнояйцевых близнецов в бездействии. Случай симметрии C сравним с геометрической симметрией движущихся однояйцевых близнецов и случаем симметрии D с симметрией движущихся однояйцевых или разнояйцевых близнецов (рис. 4).Однояйцевые близнецы, стоящие рядом друг с другом, могут быть двусторонне симметричными в бездействии и хиральными в движении. Об этом аспекте симметрии Харгиттай сказал: «Различные формы обладают разной симметрией, и формы, которые развиваются в природе и появляются в объектах, созданных руками человека, тесно связаны с движением. У людей и большинства животных, хотя и не у всех, есть правая и левая сторона. Их двусторонняя симметрия является следствием их режима движения »[15]. Больше о симметрии нежестких форм (например, человеческих тел) можно найти в работе Равива в этой области [27,28].

В современной архитектуре была разработана концепция динамической архитектуры, в которой каждый этаж башни независимо вращается вокруг вертикальных осей. Эти здания можно определить как нежесткие формы в архитектуре. Трехмерная модель башни Дэвида Фишера Dynamic в Дубае использовалась для иллюстрации, показанной на рисунке 5. Мы можем проанализировать ранее определенные четыре случая симметрии «близнецов», показанные через движение этажей.

Как мы уже говорили, классификация симметрии «близнецов» в этой статье основана на существовании двусторонней симметрии с точки зрения восприятия наблюдателя, который не всегда может увидеть полную архитектурную композицию или, по крайней мере, не может однажды.Наблюдатель должен иметь возможность почувствовать необходимые симметрии для предлагаемой классификации. Иногда такой подход приводит к неправильному восприятию. Например, в сложной композиции близнецов на рисунке 6 получить полную картину композиции близнецов непросто из-за разнообразия самих объектов, их симметрии и удачно подобранного положения объектов в композиции. Если наблюдатель перемещается по зданию, он воспринимает и другие геометрические характеристики архитектурной композиции и ее элементов, и формирует полную картину существующих симметрий.

Полная классификация симметрии близнецов должна включать двухмерный и трехмерный анализ поведения восприятия, чтобы превзойти иллюзорное восприятие. Мы рассмотрим концепцию двойной композиции, основанную на двусторонней симметрии и хиральности композиции и самих строительных элементов. Все объекты, которые являются двусторонне симметричными, являются ахиральными, но есть ахиральные объекты с другими симметриями, которые делают объект ахиральным (например, инверсионная симметрия), хотя они менее актуальны для архитектуры [16].

На рисунке 7 предыдущие четыре двухмерных случая показаны в изометрии вместе с соответствующими подвариантами. Здесь мы представляем только два подварианта для каждого случая, основанные на существовании взаимно ортогональных плоскостей симметрии. В каждом подварианте в строке №1 существует общая плоскость симметрии архитектурной композиции и строительных объектов. Эта плоскость параллельна исходной картинной плоскости наблюдателя. Все эти композиции ахиральные. Во всех этих случаях строительные элементы также являются ахиральными, поскольку все они обладают плоскостью симметрии.Но обратите внимание, что эта плоскость симметрии не является доминирующей симметрией композиции двойников, поскольку она находится в плоскости композиции двойников. Наблюдатель не может одновременно заметить весь состав двойников и эту плоскость симметрии. Точно так же случаи B1 и D1 с большей вероятностью будут рассматриваться как хиральная композиция, чем ахиральная, поскольку вид, на котором можно распознать левую и правую половины композиции двойников, параллелен плоскости симметрии композиции. Подварианты в строке номер 2 не обладают этой (фронтальной) плоскостью симметрии.Двойные композиции A2 и C2 ахиральны, но взаимно различны, так как в A2 строительные объекты ахиральны, а в случае C2 строительные объекты хиральны. Случаи B2 и D2 представляют собой хиральную двойную композицию, но в случае зданий B2 объекты являются ахиральными, а в случае D2 — хиральными.

2.1. Случай A

В этом случае имеется архитектурная двойная композиция, которая является двусторонне симметричной, и каждый из строительных объектов также двусторонне симметричен. Следовательно, композиция ахиральна, как и ее строительные элементы.Симметрия архитектурной композиции двусторонняя ( S _b ), а также симметрия строительных объектов ( s _b ).

В поведении трехмерного восприятия есть два подварианта, с плоскостью симметрии (A1) и без (A2), параллельной картинной плоскости положения ключевого кадра симметрии близнецов наблюдателя. Эта плоскость ортогональна основной плоскости симметрии целого (рис. 8). С точки зрения доминирующей симметрии случай A в геометрии составляющих композицию частей может быть описан как двусторонне-двусторонняя симметрия в обоих подвариантах (а также как ахирально-ахиральная).

В дополнение к двусторонней симметрии могут присутствовать некоторые другие типы симметрии, учитывая множественные характеристики симметрии архитектуры. Световые лучи мемориала ВТЦ двусторонне симметричны друг другу, и каждый из них двусторонне самосимметричен (Рисунок 9). Также существует цилиндрическая симметрия каждого из световых лучей. Аналогичным примером являются башни Петронас, показанные на том же рисунке.

Большинство исторических примеров архитектурной композиции зданий-близнецов основаны на корпусе А.Эти примеры можно увидеть во всех цивилизациях и во всех стилях архитектуры. На рисунке 10 показаны элементы-близнецы ворот крепости Калемегдан в Сербии, храма-близнеца «Погода» в Тайюане (Китай) и Трирского собора Святого Петра в Германии.

Башни храма Пагоды — это идентичные здания-близнецы, рис. 10. Собор Святого Петра является примером случая сложной симметрии, который включает случай A и случай B, описанные выше. Два радиальных элемента башни (в углах Собора) идентичны, имеют двустороннюю-двустороннюю симметрию, но композиция двух призматических шпилей не является двусторонне-симметричной.В этом случае нет двусторонне-двусторонней симметрии двух сдвоенных элементов здания.

2.2. Случай B

В этом случае имеется архитектурная композиция из двух зданий, каждое из которых является двусторонне самосимметричным с взаимно параллельными плоскостями симметрии, но архитектурная композиция не имеет плоскости симметрии, параллельной этим плоскостям. Могут присутствовать и другие типы симметрии. Их контекст и их цель делают их двойными объектами.

В поведении трехмерного восприятия есть два подварианта, с плоскостью симметрии, параллельной картинной плоскости положения ключевого кадра симметрии близнецов наблюдателя, и без нее, рисунок 11.В B1 эта плоскость симметрии параллельна плоскости симметрии всей композиции и не играет роли доминирующей симметрии. Случай B в геометрии зданий-близнецов может быть описан с точки зрения доминирующей симметрии как двусторонне-двусторонняя симметрия. Со строго геометрической точки зрения, B1 является двусторонне-двусторонней симметрией, а B2 не является двусторонне-двусторонней симметрией. B1 — ахиральная композиция, но для наблюдателя она скорее визуально киральная (из-за положения плоскости зеркала, которую трудно увидеть), в то время как каждый строительный объект является ахиральным.

Шартрский собор во Франции имеет две двусторонне самосимметричные башни, которые не являются взаимно-двусторонне симметричными. Западные ворота Белграда в Сербии состоят из двух башен, похожих построек, одна из которых выше (Рисунок 12). В обоих примерах в их пространственной структуре существует двусторонняя самосимметрия каждой части здания. Симметрия их архитектурной композиции не является двусторонней, но по своей структуре, функциям и контексту их можно рассматривать как «близнецов».Иногда этот случай симметрии «близнецов» является частью сложных симметричных отношений, как в соборе, показанном на рис. 12.

В этом случае мы также распознаем объекты, которые похожи или просто масштабируются для создания более динамичных структур. Иногда такие объекты связаны с элементами, которые не соответствуют какой-либо симметрии и очень часто асимметричны, но это не влияет на наблюдателя, чтобы увидеть композицию как сильно симметричную.

Одним из конкретных примеров симметрии случая B «близнецов» является Сиднейский оперный театр.Оболочки представляют собой сегменты сферы, поэтому похожи по форме, но различаются размером и наклоном [13]. Извлеченные симметрии включают отражения, а также общие сходства, включающие равномерное масштабирование, вращение и перенос. Каждый из двух «близнецов» элементов Сиднейского оперного театра является двусторонним самосимметричным, но в геометрической композиции этих элементов двусторонней симметрии подобия не существует (рис. 13). Вместо этого представлена ​​вращательная симметрия, составленная с масштабированием.Есть третий элемент этой структуры, гораздо меньшего размера и на заднем плане. Его можно определить как третий элемент-близнец, но наблюдатель из ранее определенной позиции не может видеть все три из них одновременно.

2.3. Случай C

В этом случае имеется архитектурная композиция из двух зданий или двух частей одного и того же здания, которые взаимно зеркально-симметричны, но строительные объекты не имеют зеркальной плоскости, параллельной доминирующей зеркальной плоскости композиции.Вся композиция зеркально симметрична и ахиральна.

В поведении трехмерного восприятия есть два подварианта, с плоскостью симметрии и без нее, параллельной картинной плоскости положения ключевого кадра симметрии близнецов наблюдателя, рис. 11. В случае C1 каждый строительный объект является ахиральным в 3D, но в случае C2 они строительные объекты хиральны в 3D (рис. 14). В обоих подвариантах двойниковая композиция является ахиральной, так как есть по крайней мере одна плоскость симметрии двойниковой композиции. Случай C в геометрии зданий-близнецов с точки зрения доминирующей симметрии может быть описан как двусторонне-недататеральная симметрия.Со строго геометрической точки зрения C1 — двусторонне-двусторонняя симметрия, а C2 — двусторонне-недататеральная симметрия.

Асимметричные объекты и нарушение симметрии могут представлять большой интерес для архитекторов и зрителей, вводя новый динамический компонент. Однако, поскольку в этой статье нас интересуют только двойные композиции, между ними должны быть заметные симметрии или сходства. Очень часто хиральные объекты в архитектуре основаны на вращении, перемещении или масштабировании, поэтому это создает спиральные и геликоидальные структуры, которые имеют ориентацию, а двойные киральные объекты могут отражаться зеркально, так что наблюдатель может легко заметить две разные ориентации.

Поскольку зеркальное отражение изменяет ориентацию объекта, киральный объект не обладает двусторонней (зеркальной) симметрией. В некоторых случаях строительные объекты обладают двусторонней самосимметрией, которую наблюдатель не может воспринимать с позиции наблюдения, лежащей в плоскости отражения всей композиции (случай C1). Примером могут служить башни Всемирного торгового центра Бахрейна, каждая из которых имеет двустороннюю самосимметрию, скрытую от наблюдателя, стоящего в плоскости симметрии архитектурной композиции.Таким образом, это пример случая C (C1) симметрии «близнецов». Алматинские башни-близнецы в Казахстане — типичный пример того же случая симметрии «близнецов» (рис. 15).

2.4. Корпус D

В данном случае имеется архитектурная композиция из двух зданий, но отсутствует доминирующая плоскость симметрии композиции или строительных объектов, поэтому нет плоскости симметрии, ортогональной плоскости композиции. Могут присутствовать и другие элементы симметрии (перенос, вращение).Этот случай симметрии характерен для современной и особенно современной архитектуры. В поведении трехмерного восприятия есть два подварианта, с плоскостью симметрии, параллельной картинной плоскости положения ключевого кадра симметрии близнецов наблюдателя, и без нее, рис. 16.

Случай D в геометрии зданий-близнецов может быть описан с точки зрения доминантности. симметрия как недвусторонняя – недататеральная симметрия. Со строго геометрической точки зрения, D1 является билатерально-симметричным, а D2 не-билатерально-недататеральным симметричным.D1 является ахиральной композицией, но для наблюдателя она скорее визуально хиральна (из-за положения плоскости зеркала, которую трудно увидеть), в то время как каждый строительный объект является ахиральным.

Рисунок 17 иллюстрирует еще одну возможность двойниковой композиции. Существует горизонтальная плоскость симметрии, которую можно найти в примере, показанном на рисунке 6 — Центр Азриэли в Тель-Авиве, Израиль. Горизонтальная плоскость симметрии может быть взаимной для всех элементов архитектурной композиции. Роль такой одной плоскости симметрии заключается в соединении различных строительных объектов в парную композицию.Такая плоскость симметрии редко используется отдельно от описанных случаев. Его можно рассматривать как частный случай D2, где нет других плоскостей симметрии, кроме этой.

На Рисунке 18 показаны современные примеры этого случая. Характерно отсутствие двусторонней самосимметрии здания и двусторонней симметрии архитектурной композиции, но, кроме того, есть двойники, которых мы называем эмфатическими. Башни Velo, возможно, являются лучшим примером этого утверждения. Башни «Киссен» в Гетеборге — это конкурсный билет на самый высокий небоскреб Скандинавии в Гетеборге.Два асимметричных здания однозначно «близнецы». Hang Lung Plaza, спроектированный для Шэньяна в Китае, представляет собой большой коммерческий комплекс. В зависимости от положения наблюдателя их можно было наблюдать как четыре пары «близнецов», всех из которых можно отнести к случаю D. Во многих из этих примеров можно заметить сходство между объектами-близнецами. В этом случае объекты имеют только симметрию подобия, без какой-либо двусторонней симметрии архитектурной композиции или двусторонней самосимметрии. Эта концепция архитектурного дизайна является эстетической характеристикой наибольшего количества современных архитектурных композиций «близнецов».Также его можно определить как современный и, вероятно, будущий тренд в архитектурном дизайне.

Есть ли искусство симметрии? Какую форму он принимает?

Начиная с Романтизм , искусство разделилось на два потока: один из логики и науки , а другой из чистого выражения . Оба сосредоточили свои силы на лучшем понимании мира, но инструменты, на которые они полагались, различались. Слияние творчества и науки и понимание того, что мир легче всего понять с помощью чисел , , золотого сечения , симметрии , , баланса , пропорции и , повлияли на некоторые из основных произведений искусства в прошлом.Идея искусства симметрии , возможно, является одной из самых интересных для изучения, поскольку она предполагает необходимость художника создать наиболее приятное для глаза изображение , но также демонстрирует желание копировать природу и лучше понимать , а в некоторых случаях даже манипулируют его законами.

Но что происходит в мире искусства сегодня? Можем ли мы утверждать, что существует такая вещь, как искусство симметрии, и что симметрия, баланс или даже несбалансированные композиции так спланированы и тщательно исследованы, как и в прошлом?

Сила симметрии в архитектуре.Изображение с сайта blog.2modern.com

Что такое симметрия?

Симметрия в повседневном языке означает ощущение гармоничных и наиболее привлекательных пропорций и баланса. Симметричный баланс также называется формальным балансом , потому что он использует формулу зеркального отображения относительно вертикальных осей. Это баланс, который достигается расположением элементов по обе стороны от центра, другими словами, изображение будет выглядеть одинаково с обеих сторон, сформированное посредством горизонтального или вертикального разделения.Благодаря своей очень структурированной и равномерно пропорциональной природе, симметричный баланс лучше всего подходит, если желаемый эффект требует чувства порядка, ясности и согласованности . Для глаза идея баланса и повторения в одном и том же ритме — это место отдыха, и этому типу изображений легко следовать.

Одна из обычно желаемых характеристик любой композиции, будь то абстрактная картина или очень реалистичная картина, — это баланс. Это может быть достигнуто с помощью формулы симметричного баланса, а также с использованием различных типов симметрии, которые слегка перемещают элементы в изображении влево, вправо, вниз или вверх.В то время как дизайнеры чаще всего используют симметричный баланс, большинство художников склонны обращать внимание на небольшие сдвиги, которые доступны в перевернутой симметрии , около симметрии , двухосной симметрии , радиальной симметрии и даже асимметрии используется для сосредоточьтесь на одной конкретной части или фигуре в работе.

Леонардо да Винчи — Тайная вечеря. Изображение с wikipedia.org

Примеры искусства симметрии

Практически во всех масштабах симметрия проявляется в архитектуре , будь то внешние виды зданий, планировки различных планов этажей или тщательно продуманный дизайн строительных элементов, таких как мозаика из плитки или арабеска узоры . Мавританские здания , такие как Alhambra , используют сложные узоры, созданные с симметрией отражения. Одна из самых известных картин в истории искусства, связанная со стремлением создать наиболее приятный и сбалансированный образ, — Тайная вечеря by Леонардо да Винчи . Многие историки и любители теории золотого сечения часами анализируют работы художника, постоянно находя доказательства в поддержку теории симметрии и чисел. Термин « Mathematical Art » использовался для описания мозаики из M.К. Эшер . Сосредоточение своих работ на исследовании повторения, геометрических форм и симметрии, сомнения Эшера в визуальном восприятии заставили его играть с взаимосвязанными рисунками в поисках сбалансированного изображения, которое играло бы с восприятием глаза. Несмотря на то, что он не любил, чтобы его искусство было связано с каким-либо движением, оп-арт, и его художники переняли некоторые элементы его работ. Связь с симметрией существовала в создании знаменитых узоров в стиле модерн из Коломана Мозера , и сегодня мы можем найти равновесие в текстиле , вышивке узорах , элементах стеганого дизайна наивного и примитивного. искусство тоже.Другие ремесла, такие как изготовление керамики и металлический сосуд для создания различных предметов, полагаются на вращательную симметрию, и часто орнамент, найденный в коврах Orient , демонстрирует как горизонтальное, так и вертикальное отражение осей различных геометрических форм.

Где сегодня место симметрии?

Поскольку симметрия связана не только с визуальным искусством, мы знаем различные примеры того, как она затрагивает и создает как музыкальных композиций , влияющих на структуру высоты звука и ее форму, так и литературу, обретающую форму в палиндроме , где текст читает то же вперед и назад.Что касается поля зрения, то технологические разработки и различные компьютерные программы значительно облегчили жизнь основным графическим дизайнерам и иллюстраторам. Нажатие кнопки создает некоторые из самых сложных узоров и дизайнов, которые впоследствии можно использовать для различных целей. Система художественного образования сегодня, поскольку она поддерживает некоторые традиционные элементы творчества, постоянно побуждает своих студентов и молодых современных художников раздвинуть границы искусства и освободиться от традиционного понимания цвета, баланса и композиции.

Так же, как в прошлом у нас были художники, которые фокусировали свою практику на создании произведений, которые играли с чувством баланса внутри картины, у нас также есть основные примеры, которые отказывались от каких-либо правил, и тем не менее, каким-то образом изображение остается устойчивым. Это то, что у нас есть сегодня. Эклектичный характер современного искусства допускает все и ничего.

Совет редактора: Симметрия в науке и искусстве Перепечатка в мягкой обложке оригинального 1-го изд. Выпуск 1974 года

Развитие основных законов природы и стремление человека понять мир восходит к пифагорейским временам.Слияние науки и искусства, наряду с слиянием математических теорий в отношении значения симметрии и ее восприятия, — это фокус книги, которая предлагает нам исследование идеи симметрии, скрытой в искусстве и науке, которая рассматривается как инструмент для понимания широкого круга событий. Эта книга предлагает проникнуть в тайны чисел, пропорций и баланса, от природных форм кристаллов до математических теорий и искусства создания узоров.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.Лучшее изображение в слайдере: Роспись роз на стекле. Изображение через pinterest.com; Коломан Мозер — Узорчатый дизайн. Изображение через definepattern.tumblr.com; M.C. Эшер — Произведение искусства. Изображение взято с wallup.net.

Тонкий динамизм и асимметричная симметрия геометрических картин Анджелы Хейш

Художница из Нью-Йорка Анджела Хейш начала свой путь в живопись, работая под влиянием художников-сюрреалистов, таких как Рене Магритт, Леонора Каррингтон и Ремедиос Варо. Хотя ее работы сегодня существуют в основном в сфере абстракции, с их геометрическими формами, четкими цветовыми отношениями и резко очерченными формами, ее картины сохраняют качество сюрреализма в их тонком воспроизведении потустороннего и в сиянии Кэррингтона, которое цепляется за ее формы.Анджела говорит: «Мои картины всегда смотрят на меня». В этом свете ее картины представляют не фиксированное расположение форм, а динамическое взаимодействие дыхания, живых тел, которые текут и изменяются. Именно эта разносторонняя способность форм Анджелы имеет первостепенное значение в ее работе. Ее картины, по ее словам, «открыты для многих возможностей». Это плоскостность с возможностью глубины, неподвижность с возможностью движения, абстракция с возможностью фигурации, основательность с возможностью мягкости.

На первый взгляд кажется, что картины Анджелы воплощают геометрическое совершенство формальной композиции, математически обозначенные пропорции и симметрию. Действительно, система сеток как композиционный прием остается, как говорит нам Анджела, «важным символом» в ее работе, вокруг которого упорядочены другие элементы картины. Однако при более близком рассмотрении изображений Анджелы становится очевидным, что структурная организация и геометрическое расположение ее форм служат не для создания видения совершенства, а для создания рамок, в которых можно тонко отклониться от этого видения.Единообразие картин компенсируется небольшими различиями между формами и их расположением, а также тонкими штрихами деталей, которые Анджела добавляет на последних этапах своей картины. Крошечные, необычные цветные точки привносят дополнительный оттенок в окрашенное пространство, появляясь в углах, по краям и рядом с более крупными формами. Нежные нитевидные линии также нарушают неподвижность композиции, действуя почти как водная рябь, колебания атмосферы, нити, завитки или волосы, пойманные на ветру.Эти морщины в композиционном совершенстве работ не только не подрывают гармонию нарисованных Анжелой форм, но и обеспечивают плавность движения, в котором элементы картины достигают большего резонанса и взаимодействия друг с другом.

Формы Анджелы вибрируют в пространстве между тем, что построено, и тем, что органически разворачивается. На самом деле, она черпает вдохновение, наблюдая закономерности, по которым собираются природа и живые организмы, особенно растения.Несомненно, есть четкие параллели между совершенным несовершенством, которое можно найти в природе, и асимметричной симметрией картин Анджелы. В ее работе «Слайд радужки», написанной в прошлом году, конвергенция форм в светящейся фокусной точке дает ощущение чего-то цветущего, возникающего, одновременно сохраняя двусмысленность абстракции.

Живя и работая в яркой художественной среде Нью-Йорка, Анджела выставляла свои работы в галереях по всему городу, а также в других штатах и ​​на международных выставках.Она участвовала в резиденциях в Нью-Йорке, Нью-Джерси и Вирджинии, а в настоящее время работает над сольными проектами в Нью-Йорке и Монреале.

AMM: Привет, Анджела! Кто, по-вашему, был вашими главными художественными наставниками — в вашей жизни или в рядах искусствоведов, — когда вы развивались как художник?

AH: На меня больше всего повлиял, вероятно, Рене Магритт. Когда я только учился в колледже, я выбрал «Любовники» Магритта в качестве своего эталона.Эта картина меня особенно поразила, я впервые почувствовал, что вопросов больше, чем ответов. Мне очень понравилось это чувство, и оно остается важным направлением в моей работе. По мере того, как я перешел к абстракции, на меня самыми ранними и наиболее последовательными людьми оказали влияние Пауль Клее и Хоан Миро. И у Клее, и у Миро такой, казалось бы, обширный и игривый язык, который стал для меня очень полезным инструментом, поскольку я нашел свою опору в абстракции. Вместе с Магриттом, Клее и Миро я провожу много времени, глядя на Ли Бонтеку, Джорджо де Кирико, Леонору Каррингтон, Хорста Антеса, Ремедиос Варо, Хильму аф Клинт, Роджера Брауна, Джорджию О’Киф, Доменико Ноли и Наума. Габо.

AMM: Как вы переводите концепции, идеи и изображения на свой уникальный визуальный язык форм и цветовых отношений?

А.Х .: Это начинается с некоторой формы наблюдения. В основном я обращаю внимание на определенные формы и узоры, встречающиеся в архитектуре, произведениях искусства и природе. Обычно я не стремлюсь полностью воспроизвести форму или форму, которые я наблюдал, а скорее передаю чувство или эмоцию. В большинстве случаев мои картины представляют собой мешанину из множества различных наблюдений, и по мере того, как я двигаюсь по объему работ, в нескольких картинах появляется множество итераций этого языка.

AMM: На первый взгляд многие из ваших картин кажутся полностью симметричными, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что композиции не строго однородны, а слегка несбалансированы. Мы замечаем некоторые, например, когда вы добавляете крошечную, почти незаметную цветовую точку в сторону или в угол композиции. Можете ли вы рассказать о том, как вы используете композиционные и хроматические приемы, чтобы уравновесить ожидания зрителя и таким образом отвлечь взгляд?

AH: Меня всегда очень привлекала симметрия, как, я думаю, большинство из нас.Совершенно симметричный объект кажется непрерывным и неподвижным. Но никогда не бывает так просто, и я не хочу, чтобы мои картины изображали что-то одно. Крошечные точки, на которые вы ссылаетесь, всегда являются последним элементом, добавленным к картине. Эти точки вместе с тонкими линиями, которые вы видите свисающими, являются частями картины, которые придают им ощущение хрупкости, а также движения и дыхания. Эти тонкие дополнения приглашают зрителя подойти ближе и делают изображение более интерактивным.

«Утечка», холст, масло поверх панели, 16 x 20 дюймов

AMM: Нас поражает, что этот вид совершенного несовершенства, видимый на ваших картинах, похож на асимметричную симметрию, часто встречающуюся в природе — действительно, некоторые из ваших узоров вызывают воспоминания о листьях и флоре или о природе в микромасштабе в вашем теле. амебоподобные, клеточные формы или даже макроэлементы вселенной в некоторых из ваших планетоподобных сфер и небесных тел.Вы используете в своей работе узоры и структуры органических, натуральных материалов и предметов?

А.Х .: Определенно. Растительный мир и природа роста — это большое вдохновение в моей работе. Забавно, что вы упоминаете микроорганизмы, потому что я обычно думаю о фигурах в своих работах как о крупных, независимо от реального размера картины. Но до этого момента я часто думаю о физиологических тенденциях живых организмов и о том, как они организуют себя, собираясь вместе, чтобы сформировать большее целое.В моей последней работе это объединение или распутывание происходит из центральной точки, когда фигура часто состоит из множества фракталов или связанных вместе плоскостей. Это часто кажется клеточным, как будто множество мелких частей соединяются в единое целое.

AMM: В противоположность этому, вашим картинам определенно присуща тщательно измеренная регулярность, похожая на методологию архитектурных исследований. На вас повлияли архитектурные приемы пространственной организации?

AH: Во многом да, хотя я думаю, что сегодня жесткость архитектурной организации не так заметна.Меня интересуют методы организации, и, в частности, сетка всегда была важным символом в моей работе. В частности, речь шла о механике сетки как о способе наведения порядка или, что более важно, демонстрации сдвига или нарушения порядка. Как и в архитектурных исследованиях, всегда есть по крайней мере одна линия поддержки, на которой размещаются или растут другие элементы картины. Эта линия или точка задает тон организации пространства на моих картинах, а также определяет, насколько картина сбалансирована.

AMM: Во многих ваших картинах есть очень игривый и динамичный элемент — почти полное ощущение плавного движения. Вы склонны думать о своих изображениях как о единичных событиях в потоке движения или как о неодушевленных объектах?

А.Х .: Я думаю об этих фигурах как о застывших в движении. Это может отличаться от движения в результате слегка прохладной атмосферы или хаотичного распутывания, вызванного толчком или притяжением силы. Для меня они живые, дышащие сущности, хотя иногда кажутся сконструированными, а не органически выращенными.

AMM: Ваши картины одновременно сложны и сдержанны — смелые формы и минималистичная или монохромная палитра подрезаны тщательной штриховкой и кропотливой проработкой деталей. Как вы поддерживаете этот баланс? И как вы решаете, когда картина закончена, или когда вы сделали достаточно?

AH: Сдержанность — важная вещь в моем процессе. Мне легко стать рассеянным во время рисования, поэтому мне постоянно приходится проверять композицию, когда я работаю над определением цвета.Я часто переоцениваю то, что необходимо. Это большая часть моего процесса рисования, и иногда он бесплоден, но иногда приносит много удовольствия. Детали, которые я добавляю к картине в самом конце, могут быть не видны на фотографии или даже на расстоянии, но для меня они действительно создают или разрушают картину. Они довольно кропотливые, но в то же время игривые и оживляют картину. Картина обычно заканчивается, когда я определил цвет. Цвет — это все, после того, как составлена ​​композиция.

Недавно я осознал, насколько важно, чтобы мои картины не отображали все с первого взгляда. Как только я достигаю всего этого, картина обычно заканчивается.

«Верные», холст, масло поверх панели, 9 x 12 дюймов

AMM: Несмотря на тенденцию вашей работы к абстракции, ваши формы, тонкие тени и использование света для создания свечения и ауры вокруг форм напоминают нам живописные техники, применяемые художниками-сюрреалистами, например Леонорой Каррингтон.Есть ли здесь корреляция?

AH: Леонора Каррингтон, безусловно, одна из моих любимых художников. Я часто думаю о ее картинах, наряду с Магриттом и другими сюрреалистическими работами. Образы Леоноры Каррингтон содержат все эти странные персонажи, такие как фигуры в плащах с головами, напоминающими мотыльков, но также и рыб, а также воздушных змеев. Я люблю все эти коннотации. Часто от этих фигур идет отсутствующий, но прямой взгляд. Хотя моя работа формально сильно отличается от ее, я часто воспринимаю светящиеся круглые формы на своих картинах как глаза.У моих картин всегда есть пристальный взгляд, притом прямой, но обычно он довольно пустой. Подобно фигурам на многих сюрреалистических картинах, я не хочу, чтобы фигуры в моих работах были отнесены к одной категории. У них есть много возможностей.

AMM: Ваши картины часто предполагают наличие нескольких слоев и уровней глубины, как если бы несколько слайдов или линз были помещены друг на друга, чтобы создать пересекающиеся и перекрывающиеся формы. Не могли бы вы рассказать нам, как ваша работа играет с глубиной восприятия?

AH: Конечно — я думаю, что мои картины лучше всего, когда пространство не имеет полного смысла.Поскольку в работе присутствует формальная ясность, мне нравится нарушать ощущение пространства, как будто земля на картине немного борется сама с собой, создавая это натяжение и давление. Пространство в моей работе довольно постепенное, потому что я хочу, чтобы фигура или центральный объект чувствовали себя частью своего окружения, как будто он возникает или погружается в силу силового действия.

AMM: Откуда в вашей работе размер и масштаб? Есть ли у вас предпочтения, когда дело доходит до работы по большому счету или работы по малому? Как масштаб влияет на ваш процесс?

AH: Я хожу туда-сюда, и у каждого формата есть свои проблемы.Это зависит от того, что я собираюсь сделать и что позволяет пространство. Как я уже упоминал, я считаю фигуры в моей работе крупными или увеличенными, даже если они физически представлены в меньшем формате.

Мне нравится эта мелкомасштабная работа, заставляющая зрителя подойти поближе и рассмотреть поверхность и детали в работе, которые, как мне кажется, иногда теряются по мере увеличения масштаба работы. В последнее время для меня немного сложнее работать с большими картинами, но это произошло после многих лет борьбы с мелкими работами и ощущения, что мне нужно ближе познакомиться с этим масштабом.Мне действительно нравится физическое движение, которого требует большая картина, и во многих отношениях видение моей работы в большем масштабе кажется более подходящим для образа.

«Bend At The Light», холст, масло поверх панели, 18 x 24 дюйма

AMM: Как в вашей работе пересекаются текстура, цвет и форма? Намерены ли вы, чтобы эти элементы работали вместе или в противоположность друг другу — в гармонии или в диссонансе?

AH: В целом, я думаю, что эти элементы работают вместе, чтобы создать больше гармонии, чем диссонанса.Что касается цветовых сдвигов на протяжении всей моей работы, я стараюсь превратить очень чистый и часто яркий цвет в нечто вроде цвета «ничего», прежде чем заменять поверхность чем-то более тяжелым, но все же ярким. Это создает своего рода изгиб или натяжение посреди двух цветовых сдвигов, которые, я полагаю, можно интерпретировать как диссонанс, однако сдвиг очень постепенный и обычно соответствует некоторому формальному элементу в работе. Так что я не уверен, что могу с уверенностью сказать, что это одно или другое.

АММ: Как вы планируете картину? Вы делаете наброски, планируете палитру, медленно наращиваете слои?

AH: Обычно я начинаю с чернового наброска, который прорабатывается в эскизах в моем альбоме.Иногда я делаю более законченные карандашные рисунки на основе одного из этих эскизов, но в большинстве случаев я сразу перехожу к переводу этого эскиза на картину. Картина часто в конечном итоге выглядит совсем не так, как эскиз, но эта часть процесса меня волнует. Мне сложно создать одно и то же изображение дважды, и перевод изображения из эскиза в картину превратился в постоянный процесс переоценки и изменения в процессе рисования.

Color довольно интуитивно понятен и не спланирован, хотя я придерживаюсь довольно ограниченной цветовой палитры.Часто это некоторая версия дополнительной пары с несколькими переменными цветами. Я создаю слои относительно тонкими и медленно. Мне нравятся неровности поверхности, но в конечном итоге отделка получается гладкой и ровной.

AMM: Когда дело доходит до формирования форм в ваших картинах, вы используете трафареты, линии сетки или линейки для создания регулярности или вы позволяете больше свободы для случайностей в процессе?

AH: Я не использую трафареты или линии сетки, но иногда использую линейку и циркуль.Линейка больше предназначена для поиска центра картины, а также некоторых ориентиров для достижения какой-то симметрии и баланса. В своей работе я использую циркуль, чтобы рисовать как круги, так и иногда изогнутые линии. Больше всего я рисую от руки большую часть предварительных линий, но все еще не допускаю случайностей на этом начальном этапе.

AMM: Какие самые важные вещи вам нужны в вашей студии, когда вы рисуете?

AH: Все основы, но самое главное наушники, чтобы я мог слушать подкасты.

«Слайд ириса», холст, масло поверх панели, 18 x 24 дюйма

АММ: Важно ли, чтобы ваши картины встречались во плоти? Как это меняет впечатление от просмотра по сравнению, скажем, с просмотром на экране или в печати?

AH: Да, определенно. Поверхность моей работы важна для меня, и я уделяю ей пристальное внимание. Мои картины сделаны вручную, что не находит отклика на фотографиях, и это то, что вы можете лучше увидеть вживую.Эти тонкие линии и балансирующие точки, упомянутые выше, также трудно уловить, если вы не смотрите на фотографию работы какое-то время или не проводите с ней время лично. Мне также очень нравится, когда зрители воспринимают мою работу по-другому, в зависимости от того, где они находятся. На расстоянии мои картины выглядят более жесткими и графическими, но по мере приближения они смягчаются. Я не хочу, чтобы моя работа была непонятной, и вряд ли они столкнутся с этим лично.

AMM: Считаете ли вы, что групповые и сольные выступления влияют на то, как вы работаете?

AH: Конечно, создание сольного шоу — это гораздо больше для представления сплоченной совокупности работ.Я не знаю, как будет выглядеть работа вместе до того, как она будет закончена, но важно, чтобы между картинами было хорошее напряжение и баланс. Когда вы создаете картину специально для групповой выставки, на нее оказывается большее давление во многих отношениях. Я считаю его своим представителем и хочу, чтобы он правильно представлял мою работу. Мне нравится, когда картина на групповой выставке должна быть немного более выразительной. В то время как в одиночной обстановке я не хочу, чтобы все картины имели одинаковый вес, но они должны дополнять друг друга и учитывать их различия.

AMM: Каково быть частью арт-сцены Нью-Йорка? Есть ли у вас много возможностей для сотрудничества или вы предпочитаете работать в одиночку?

AH: Я думаю, что арт-сцена в Нью-Йорке очень похожа на сообщество. Так много маленьких карманов, и довольно легко найти коллег, с которыми, как вы чувствуете, ваша работа находится в процессе обсуждения. Проживание здесь научило меня тому, сколько существует разных путей к той или иной форме успеха как художника, и я чувствую, что художники с радостью предлагают друг другу поддержку и советы.Моя работа за последние несколько лет действительно не позволяла сотрудничать в рамках реальной работы. Я, конечно, люблю работать в одиночку, как, наверное, и большинство художников, но это не значит, что я не открыт для какой-либо формы сотрудничества в будущем.

AMM: Есть ли другие художники, работающие в настоящее время рядом с вами, чьи работы вам особенно нравятся?

А.Х .: Много! Тем не менее, недавнее шоу Альмы Аллен в Касмине взорвало мне голову. Ее формы кажутся такими продуманными и намеренными, но одновременно свежими и органичными.Мне также очень понравилось недавнее шоу Дональда Моффета в Марианне Боески по тем же причинам.

АММ: Каким вы видите развитие своей художественной практики в будущем? Вы можете поделиться с нами интересными планами на случай, когда в мире станет немного спокойнее?

AH: Трудно сказать, но сейчас я сосредотачиваюсь на замедлении и улучшении работы там, где она есть сейчас. Что касается выставок, то сейчас все витает в воздухе из-за вируса короны, но я работаю над сольной выставкой с Project Pangée в Монреале в июне этого года и еще одной соло с Davidson Gallery в Нью-Йорке в сентябре этого года.