Школа рисования Вероники Калачевой

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Дневник одной молодой особы — LiveJournal

« Мы открываем школу рисования в Москве»  — вот так вот просто, без лишних предисловий, написала я два года назад в своем живом журнале:) И мы за несколько дней набрали группу на курс акварели. Первая группа начала свое обучение 2 сентября 2013 года, ровно два года назад. Теперь эту дату мы считаем своим днем рождения.

    Мало кто знает, но инициатором открытия школы был мой муж Матвей:) И вы не поверите, меня даже пришлось уговаривать!

С одной стороны, решение довольно логичное: мы уже несколько лет держали магазин для художников и идея обучать вроде бы витала в воздухе. С другой стороны, у меня уже был опыт проведения занятий, довольно локального характера. Ученики приходили и уходили, у обучения не было какого-то логического конца, не было деления на дисциплины и курсы . Мы просто  учились рисовать в цвете, потом переходили к графике или композиции. Тогда преподавала я одна. У меня не выходило держать внимание учеников на протяжении всего срока обучения. Когда не видно конца пути — не у каждого хватит запала дойти до конца. Видимо отсюда родом и было мое неудовлетворение.

    Но у Матвея совсем другой склад ума. Он может придумать концепцию, разложить все по полочкам и придумать стратегию. Он убедил меня, что школа получится. Что мы учтем весь мой опыт и на этот раз сделаем так, что будем довольны результатом.

Годом раньше мы снимали квартиру на ул. Вавилова, помню как ходили вокруг Дома художника и думали — вот бы там снять помещение! Такие потолки там, такой свет!

(Говорю же, с желаниями надо быть конкретными — они сбываются с точностью!)

И вот летом 2013-го мы и сняли свою первую студию. Я сразу поняла: тут будет здорово. Тут будут шуршать карандаши и будет течь акварель.Кстати, так происходит до сих пор: у нас очень много графики в том или ином виде. А по выходным мы слушаем истории про художников и разные направления  в искусстве.

   В сентябре 2013 года я провела свой первый курс, потом второй, третий.

Программа видоизменялась, подстраивалась под нас. Потом я начала приглашать других педагогов, кто-то из знакомых писал мне сам.

В октябре я поехала в Питер с мастер-классом, потом был Израиль, Рига.

Пленэр в Тоскане.

Быстро так все завертелось!

Когда кто-то спрашивал сколько лет нашей школе — очень удивлялись, что мы совсем недавно ее основали:)

Что для нас было важно

Мы не растягиваем обучение на долгие месяцы и годы. Когда ты знаешь куда идешь, какую цель стремишься достичь и сколько времени займет твой путь — ты не теряешь запал.

Если самую далекую цель разделить на этапы ее достижения — будет гораздо проще.

Мы не любим «воду». Я помню, как в универе строилось наше «обучение». Перед студентами стоял натюрморт (или натурщик) и каждый корпел над своей работой. Педагог был редким гостем в аудиториях. А когда заходил — сетовал, что ж за бездарные пошли нынче студенты. Я все думала: когда же нас начнут уже чему-нибудь учить? Но к пятому курсу вдруг поняла — не начнут! Тут либо ты сам выспрашиваешь и допытываешься и бегаешь за преподавателями, либо просто вся учеба идет мимо тебя.

Мне очень хотелось, чтобы в нашей школе был концентрат важных знаний. Если в вузе к нам заходил преподаватель и случайно ронял какую-то ценную фразу, то надо было быть везунчиком — очутиться в этот момент в аудитории.

На наших курсах вся информация сплошь ценная. Мы знаем как тяжело учиться наощупь, поэтому мы ведем вас коротким путем к цели.

Курсы школы делятся по уровням и дисциплинам. Есть занятия для новичков. Для тех, кто вообще не знает чего он толком хочет, но чувствует, что душа требует творчества. Там мы рассказываем основы, про то, что бывает в принципе. Есть курсы для тех, кто уже имеет базовый уровень, курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Есть онлайн-обучение и вебинары.

С каждым месяцем мы все больше и больше растем. Приглашаем новых педагогов и придумываем новые программы, мастер-классы и интенсивы.

Этапы развития

   Как-то так получается, что каждое лето у нас знаковое.

Летом 2013-го мы придумали открыть школу, летом 2014-го запустить онлайн-обучение.

Это лето 2015 тоже богато на события, но карты пока не раскрываю:)

После студии на Вавилова мы открыли еще одну на корабле Брюсов в парке Музеон. К сожалению, наше плавание на корабле как-то сразу не задалось. Помню, очень расстраивалась что так и не удалось мне там провести курс. Корабль постоянно закрывали на бесконечные проверки и занятия переносили в другую студию. А так хотелось ловить солнечных зайчиков в окнах иллюминаторов и наслаждаться прекрасным светлым интерьером, который мы придумывали с такой любовью!

   Но как известно: все что ни делается, то к лучшему. И спустя некоторое время мы обрели новую студию-мансарду на Новослободской. Перевезли туда весь антураж с Брюсова: шикарное зеркало до пола с керамическими вставками, удобные шкафы, мотивирующие плакаты (которые кстати рисовали вместе с волонтерами) и даже разные поделки вроде деревянного кораблика и морского конька.

Я до сих пор иногда мансарду называю кораблем, ничего не могу с собой поделать:)

За эти два года так много чего изменилось!

   Раньше меня спрашивали, где можно поучиться рисовать и я не могла вспомнить ничего путного. Теперь же студии растут как грибы). Многие из учеников школы продолжают развиваться: кто-то участвует в выставках, дает частные уроки, а кто-то даже открыл свою собственную студию. Некоторые наши ученики продолжают работать в школе в качестве кураторов или преподавателей. И это один из наших принципов развития творческого коллектива.

   Формат онлайн-обучения оказался невероятно продуктивным. Результаты, которые показывают ученики — впечатляют! Сказать по правде, я и сама не ожидала, что это будет настолько круто. После каждого онлайн-курса и вебинара я получаю так много отзывов: искренних, честных. Это очень мотивирует делать еще больше!

   Я очень хочу чтобы место для творчества было у каждого из вас. Для меня оно настолько важно, что если я не рисую хотя бы день — я чувствую, что чего-то не хватает, если два дня — то начинаю грустнеть. Из творческих тупиков так тяжело выбираться!

Поэтому рисуйте каждый день, мы стараемся вас вдохновлять и хочется верить, что нам хоть немного удается:)

   Спасибо вам большое, дорогие мои ученики и те, кто пока не учился в школе, а возможно только наблюдает за нами издалека. Мы чувствуем вашу любовь и поддержку. И это невероятно круто — быть в таком потоке единомышленников.

Спасибо и до новых встреч! У нас в планах новая гора идей как вас удивить и вдохновить:)

Если интересна еще наша внутренняя кухня — пишите! Я постараюсь рассказать другие интересные детали.

«Акварель для начинающих» в Школе Вероники Калачевой. Впечатления.: i_iberia — LiveJournal

В октябре 2015 записалась на онлайн-курс в школу Вероники Калачевой. Впечатлений много, поэтому для торопящихся сразу напишу выводы, а для остальных после выводов опишу свои впечатления от занятий.

ВЫВОДЫ
Крепкий добротный гармоничный курс для начала. Он не требует никаких первичных навыков или знаний. Грамотно разбит на уроки. Чередование практики и теории не дает заскучать. Четкие сроки окончания курса и наличие стоп уроков заставляет приучать себя к регулярному рисованию, что в итоге заметно сказывается на уровне рисования. Интересные, увлекательные задания.
Если не рассчитываете на быструю проверку работ и вдумчивое общение с педагогом, а бюджет позволяет, то курсы на твердые 4+.
В итоге — полный пересмотр своих способностей, появление новых целей и неплохое подспорье из учебных работ для времени сомнений :-).

Не надейтесь отделаться парой взмахов кистью. Чтобы пройти курс надо будет поработать. Конечно не каждый день, но каждый второй точно придется браться за рисование. Но ведь в этом то и весь смысл, не так ли?

А теперь все по-порядку.
Я попала на курс не умея рисовать вообще. У меня не было ни художественной школы за плечами, ни даже более-менее внятных занятий рисованием в школе. Именно этот курс выбрала пройдя длинную цепочку отзывов о разных оффлайн и онлайн занятиях.

ПЛЮСЫ (по которым выбирала курс и которые увидела в процессе обучения)
1. Онлайн формат (я могу заниматься развлечениями только ночью, уложив всех детей спать).
2. Наличие внятного описания курса, его задач, нужных материалов. Подробный перечень уроков с пояснениями что на них надо будет сделать.
3. Уроков много, каждый посвящен небольшой теме, теоретическому вопросу или технике, курс состоит из более чем 50-ти занятий.

4. Очень подробные и понятные объяснения Вероники в видео. Для меня важно, чтобы речь педагога была не только грамотной и внятной (без беканий и меканий), но и доходчивой :-). Такие мелочи как темп, иногда даже тембр речи, могут сделать ее либо мгновенно понятной, либо занудно проходящей мимо сознания.
5. Достаточно, но не излишне упражнений на технику и объяснений теории. Даже на известные каждому вещи я стала смотреть иначе.

6. Комментарии работ от куратора и возможность посмотреть работы других участников. Это и стимул для совершенствования, и возможность не совершить сделанные другим ошибки.
7. Стоп уроки, которые заставляют идти последовательно, выполняя все задания.
8. Интересные задания, которые сразу цепляют взгляд. Примерно по поводу половины из них я была уверена что никогда так нарисовать не смогу: кисти, флакон, тарталетка, машина… Что-то конечно не получилось — не хватило времени отработать-переделать, но многое удалось.

МИНУСЫ (не претендую на истину в последней инстанции, это лично мое мнение)
1. Стоимость курса. Когда я училась (а это было всего 4 месяца назад) для учеников школы этот курс стоил 12тыс, сейчас же он стоит 20тыс без скидок для учеников. Рост весьма внушительный, при том что курс уже вроде записан и по сути не меняется от потока к потоку.
2. Работы проверяет и комментирует уже не сама Вероника, а ее ученики. Вариант приемлемый, но не за такие деньги.
3. Безумное количество учеников, которое теперь набирается на поток. Я не возражаю против 70-80 человек, но, опять же, не за такие деньги.
4. После окончания курса доступ к урокам и комментариям был закрыт. Сейчас комментарии открыли для просмотра, даже в уже закончившихся курсах. Наличие доступа к урокам было для меня актуально где-то месяц после окончания, сейчас они уже не нужны.

Лично мне немного дала проверка заданий в акварели. По большей части уже сразу после фотографирования все ошибки видны. Скорее педагог нужен для того, чтобы подсказать как эти ошибки исправить, а вот это не всегда удается. С таким количеством учеников банально не хватает времени, сил, а иногда и опыта преподавания. Часть своих ошибок я исправляла уже по другим мастер-классам у других художников. Например, реалистичный баклажан и яблоки у меня начали получаться (и стало понятно что я делала неправильно) только после Ботанической иллюстрации Тани Ширбидовой, скетч с табаско на предыдущем рисунке удался благодаря Марьяне Брюхановой и ее Веселому скетчеру. А на тот момент у меня получилось вот такое чудо

Впрочем, повторюсь, для начинающего — это практически единственные курсы доступные в онлайне, которые мне удалось найти после продолжительных поисков. Качество высокое, цена тоже.

Воздушные акварели Вероники Калачевой — Артбук-мания

Во время своей последней поездки в Москву мне посчастливилось познакомиться с Вероникой Калачевой — вдохновляющей художницей, за творчеством которой я наблюдаю довольно давно. Вероника осенью открыла свою школу и именно там мы с ней встретились для интервью.

— Расскажи, пожалуйста, где ты училась рисовать, как ты к этому пришла?

— Поскольку я жила в военном городке, у нас было не так много разных студий и школ.

Была музыкальная школа, в которую я ходила, а художественной школы не было. Но одна знакомая мамы, художница, решила поучить детей рисовать и собрала свою студию. Это, конечно, было мало похоже на школу, она была одна, там преподавался рисунок и живопись. Именно там я получила первые азы, а потом, собственно, был институт. А начала рисовать я с маминой подачи, родители меня поддерживали, говорили, что хорошо получается и нужно продолжать, именно их я считаю своими учителями — родителей, которые не помешали.

— А какой институт?

— МПГУ, художественно-графический факультет. Никогда не думала, что мне пригодится педагогическое образование, если честно, но оно нужно регулярно. Оно помогает и в школе, и в жизни, общении. Так или иначе приходится что-то кому-то объяснять, даже своему ребенку, чему-то учить, знать как правильно донести свою мысль. Мне кажется, это очень важно.

— Расскажи про свою школу, какие занятия тут проходят? Как вообще пришла эта идея?

— На самом деле, идея была моего мужа. Это наш совместный, семейный проект. Муж взялся за это дело со стороны финансовой, а я со стороны творческой. У меня раньше был такой опыт, я вела студию, но тогда я была одна и у меня не было такого цельного виденья и потому, наверное, занятия и прекратились. То есть ко мне приходили люди, которые хотели заниматься, они видели где они начинают заниматься, но где конец у этого они не видели. Так или иначе, часть людей теряла какой-то запал, это была одна из ошибок. Второй момент — «тупое» рисование натюрмортов. Я, конечно, и сейчас иногда прибегаю к этому, но в целом я считаю, что первая задача — это не загубить интерес. Человек когда хочет рисовать, он не имеет в виду, что он хочет рисовать натюрморты, у него какие-то другие задачи в голове.

— Какие особенности преподавания в твоей школе, подход, я правильно понимаю, что он не классический?

— Я это называю таким «творческим пинком». Потому что когда ты приходишь в школу и понимаешь, что там всего лишь 8 занятий, это своеобразный «пинок». Понятно, что за 8 занятий в принципе невозможно научить прекрасно владеть акварелью, но напичкать знаниями, какими-то приемами, тезисами, которые ты потом, уйдя отсюда, будешь обдумывать — это реально. Именно на это расчет. То есть человек приходит сюда, я ему рассказываю много теории, рассказываю какие стоит делать упражнения, потом мы делаем итоговое задание. Как правило происходит такое чередование: просто-сложное, теория-практика, чтоб не было такого, как у нас в ВУЗе — педагог поставит натюрморт и уходит курить на все занятие, а потом приходит и «ах, вы не умеете ничего делать и зачем вы вообще сюда поступили». Поскольку у меня был именно такой опыт обучения, мне хочется сделать все иначе. Чтобы сюда люди приходили и видели энтузиазм у педагогов (не только у меня, я и педагогов с тем же расчетом подбираю в свою школу) и мне очень важно, чтоб они доносили информацию.

Когда говорят, что рисование это «дано» или «не дано», я категорически не согласна. Мне кажется, что когда ты преподаешь с душой и энтузиазмом и рассказываешь о вещах, вообще можешь это выразить словами, то тогда до человека доходит. А с таким вот снобизмом делать вид, что дескать «ты этому не научишься, потому что тебе этого не дано» — это в общем не наш подход.

— Расскажи про акварель, почему именно она, как складывались с ней отношения?

— Это вообще странная история, я никогда об этом не задумывалась, не выбирала специально, никем не вдохновлялась. Когда в институте мы начали работать маслом — я рисовала, делала все что мне говорили. Но вдруг заскучала, поняла что это не мое, не нравится, я просто не получаю от этого удовольствия. Я даже начала рисовать маслом как график — мне нравилось, чтоб были лессировки, все текло, просвечивалось и т.д. И поняла, что просто подменяю одно другим. Спросила у педагога нельзя ли мне рисовать задания акварелью, он сказал, что требование одно — большой формат. И я стала рисовать акварелью. Я не знаю почему, это был просто зов души.

— Что тебя вообще вдохновляет — рисовать, творить? Где черпаешь темы, вдохновение?

— Ну в воздухе, как обычно это бывает 🙂
Идешь таким вот прекрасным солнечным днем, красивые тени, узоры веток на небе.

Все это как-то — раз! — и складывается в одну картинку и ты понимаешь, что это красиво.

— Ты рисуешь с натуры?

— По разному. И с натуры и нет, с натуры очень люблю рисовать. Но иногда это просто невозможно, потому что куда-то торопишься или стесняешься по какой-то причине. Иногда это неуместно, как в театре например, там ведь не разложишь акварель. Хотя наброски, конечно, можно делать, у меня есть целая серия такая.

— А наброски как самостоятельные вещи или как эскизы к последующим работам?

— Ну я рисую сначала то, что мне самой нравится, то, что меня вдохновило, а потом оно может во что-то вырасти, так бывает. А может так и осесть в виде набросков в скетчбуках.

— Что ты можешь посоветовать людям, которые только начинают рисовать, которые боятся это делать? С чего им начать?

— Ну первое, это не бояться. А чего бояться? Это вот ты, лист, краски. Если то, что сделал кажется тебе не очень симпатичным — ну возьми другой лист и сделай заново.

Кстати, это очень забавная вещь — у меня иногда спрашивают: «а у тебя бывает такое, что у тебя не получаются работы?». Я вообще не знаю откуда этот миф берется у людей, что у профессиональных художников все получается с первого раза и всегда. С акварелью это вообще нормальная история — купить пачку бумаги и листы бумаги летят только так, и только один из них получается хороший.

— Просто многие боятся испортить материалы, относятся к ним как к чему-то «святому»

— Ну тут есть экономия, я всегда советую купить какой-то рулон бумаги, вообще забыть сколько он стоит (а стоить он может дорого) или попросить его в подарок. А потом отрезать оттуда листы и вообще не думать об этом.

— Если у тебя были какие-то основные «прозрения» на пути творчества, ключевые моменты — можешь ими поделиться?

— Я помню один ключевой момент, когда я в первый раз устроилась на работу иллюстратором. То есть это был первый раз когда я как художник получала деньги — просто сижу, рисую и зарабатываю. Во-первых это было само по себе шикарно, мне казалось, что такого не бывает. Но мне давали некие задания, я не могла с ними справиться и очень переживала по этому поводу. Я могла неделями сидеть с утра до вечера, все уже уходят, а я сижу, переживаю. И я поняла, что не так делала — мне казалось, что я должна взять и сходу родить какую-то идею и быстро ее выполнить. Не понимала, что для того, чтоб сделать хороший результат, нужно пройти несколько этапов, обязательно. Насытиться идеей, собрать материал, посидеть просто побездельничать в парке, подумать, сделать эскизы, выбрать лучший и так далее. Мне казалось, что все эти этапы — это и так понятно, но тратить на них большой кусок времени — это бессмысленно. А сейчас я понимаю, что в этом залог успеха. Я могу сидеть весь день смотреть картинки в интернете, но только если у тебя есть какая-то определенная цель, ты что-то ищешь. Ты не тратишь время, ты вкладываешь в себя. А потом за час все сделать классно. Раньше же я пыталась сразу быстренько нахватать каких-то идей за 5 минут и сидела их развивала.

И не понимала, почему у меня не получается, я могла неделями один и тот же рисунок «ворочать» и не быть довольной.
Подготовка — очень важно, для меня такое было открытие. Не знаю, может все и так об этом знают 🙂

— Ну, мне кажется, что нет. Многие очень стесняются скачивать картинки в интернете и использовать их для вдохновения. Вообще, что рисовать нужно из головы — какое-то повсеместное заблуждение, я сама этим тоже страдаю 🙂

— Я в принципе отношусь нормально даже к рисованию с фотографии, но при условии, что ты не полностью копируешь оттуда, а берешь что-то, перерабатываешь, добавляешь свои какие-то элементы.

Вероника, спасибо за интервью! Желаю тебе море вдохновения и энтузиазма! Твои работы очень вдохновляют 🙂

Школа рисования Вероники Калачевой: отзывы сотрудников о работодателе

А

Абакан

Абу-Даби

Агидель

Агрыз

Адлер

Азов

Аксай

Актобе

Алапаевск

Алатырь

Алейск

Александров

Алексеевка (Белгородская область)

Алматы

Алупка

Алушта

Альметьевск

Амстердам

Анапа

Ангарск

Анталья

Апатиты

Апрелевка

Аргаяш

Арзамас

Армавир

Арсеньев

Артём

Архангельск

Асбест

Асино

Астрахань

Атырау

Ачинск

Ашхабад

Б

Байконур

Баку

Балаково

Балахна

Балашиха

Балашов

Бали

Барнаул

Барыш

Батайск

Бахмут

Бахчисарай

Бежецк

Белгород

Белебей

Белогорск

Белорецк

Белоярский

Бердск

Березники

Берёзовский

Берлин

Берн

Бийск

Биробиджан

Бирск

Бишкек

Благовещенка

Благовещенск

Благодарный

Бобруйск

Богородск

Бодайбо

Бологое

Болхов

Бор

Борисоглебск

Боровск

Братск

Брест

Бронницы

Брянск

Бугульма

Бугуруслан

Будапешт

Буденновск

Бузулук

Бургас

Бутурлиновка

Буффало

Бухара

В

Варна

Варшава

Вахруши

Великие Луки

Великий Новгород

Великий Устюг

Верхнеуральск

Верхний Тагил

Верхний Уфалей

Верхняя Пышма

Верхняя Салда

Видное

Вильнюс

Вилючинск

Винница

Витебск

Вичуга

Владивосток

Владикавказ

Владимир

Волгоград

Волгодонск

Волгореченск

Волжский

Вологда

Володарск

Волоколамск

Волхов

Вольск

Воркута

Воронеж

Ворсма

Воскресенск

Воткинск

Всеволожск

Выборг

Выкса

Вытегра

Вышний Волочек

Вяземский

Вязники

Вязьма

Вятские Поляны

Г

Гагарин

Гатчина

Геленджик

Георгиевск

Гётеборг

Глазов

Гомель

Горки Ленинские

Горно-Алтайск

Городец

Гороховец

Горячий Ключ

Грайворон

Гродно

Грозный

Грязи

Губкин

Губкинский

Гуково

Гулькевичи

Гусев

Гусь-Хрустальный

Гянджа

Д

Дальнереченск

Данков

Дедовск

Дербент

Десногорск

Дзержинск

Димитровград

Дмитров

Днепр (Днепропетровск)

Долгопрудный

Домодедово

Донецк

Донской

Дубна

Дудинка

Душанбе

Дюртюли

Е

Евпатория

Егорьевск

Ейск

Екатеринбург

Елабуга

Елец

Еманжелинск

Енакиево

Ереван

Ессентуки

Ефремов

Ж

Железногорск

Железнодорожный

Жигулевск

Житомир

Жуковский

З

Забайкальск

Заволжье

Заозерск

Западная Двина

Заполярный

Запорожье

Зарайск

Заречный

Звенигород

Зеленоград

Зеленодольск

Зеленокумск

Златоуст

Знаменск

Зубова Поляна

И

Ивангород

Ивано-Франковск

Иваново

Ивантеевка

Ижевск

Иланский

Инза

Инта

Иркутск

Исилькуль

Искитим

Истра

Ишим

Ишимбай

Й

Йошкар-Ола

К

Кавалерово (Посёлок городского типа)

Казань

Калачинск

Калининград

Калиновка

Калтан

Калуга

Каменск-Уральский

Каменск-Шахтинский

Каменское

Камышин

Кандалакша

Канск

Караганда

Карпинск

Карши

Касимов

Каспийск

Качканар

Кашира

Кемерово

Керчь

Киев

Кимры

Кингисепп

Кинель-Черкассы

Кинешма

Кириши

Киров

Кировск (Ленинградская область)

Киселёвск

Кисловодск

Кишинев

Клайпеда

Климовск

Клин

Клинцы

Кобрин

Ковров

Ковылкино

Когалым

Коломна

Колпино

Кольчугино

Коммунар

Комсомольск-на-Амуре

Конаково

Кондопога

Кондрово

Константиновск

Копейск

Кореновск

Коркино

Королёв

Костомукша

Кострома

Котельники

Котлас

Краков

Краматорск

Красногорск

Краснодар

Красное Село

Краснозаводск

Краснослободск

Красноуфимск

Красноярск

Красный Сулин

Кривой Рог

Кропивницкий

Кропоткин

Крымск

Кстово

Кубинка

Кузнецк

Кулебаки

Кумертау

Курган

Курганинск

Курск

Кушва

Кызыл

Кыштым

Л

Лабинск

Лангепас

Лениногорск

Ленск

Лермонтов

Лесной

Ликино-Дулёво

Лимасол

Липецк

Лиски

Лихославль

Лобня

Лодейное Поле

Лондон

Лосино-Петровский

Луга

Луганск

Луховицы

Лыткарино

Львов

Любек

Люберцы

Любляна

Людиново

Лянтор

М

Магадан

Магнитогорск

Майкоп

Малаховка

Малоярославец

Мамадыш

Мариуполь

Маркс

Махачкала

Мегион

Межвежьегорск

Междуреченск

Мелитополь

Мерсин

Миасс

Миллерово

Минеральные Воды

Минск

Минусинск

Мирный

Михайловка

Мичуринск

Могилёв

Мозырь

Молодечно

Монреаль

Москва

Московская Область

Муезерский

Муравленко

Мурманск

Муром

Мытищи

Мюнхен

Н

Набережные Челны

Навашино

Надым

Назарово

Нальчик

Наро-Фоминск

Нахабино

Находка

Невинномысск

Немиров

Нерюнгри

Нефтекамск

Нефтекумск

Нефтеюганск

Нижневартовск

Нижнекамск

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Николаев

Никосия

Новоалександровск

Нововоронеж

Новокузнецк

Новокуйбышевск

Новомичуринск

Новомосковск

Новополоцк

Новороссийск

Новосибирск

Новотроицк

Новочебоксарск

Новочеркасск

Новый Оскол

Новый Уренгой

Ногинск

Норильск

Ноябрьск

Нур-Султан

Нурлат

Нюрнберг

Нягань

Нязепетровск

О

Обнинск

Обухово

Одесса

Одинцово

Озёрный

Озерск

Октябрьский

Омск

Онега

Опочка

Орел

Оренбург

Орехово-Зуево

Орск

Орша

Островец

Оха

П

Павлово

Павловск

Павловский Посад

Певек

Пенза

Первоуральск

Переславль-Залесский

Пермь

Петрозаводск

Петропавловск

Петропавловск-Камчатский

Печора

Печоры

Питкяранта

Пласт

Подольск

Подпорожье

Покачи

Покров

Полысаево

Полярный

Поронайск

Посёлок Афипский

Посёлок Ахтырский

Поселок Грибановка

Поселок Запрудня

Поселок Любучаны

Поселок Правдинский (Пушкинский район)

Поселок Раевский

Поселок Сабетта

Поселок Таксимо

Похвистнево

Приозерск

Прокопьевск

Промышленная (Посёлок городского типа)

Протвино

Прохладный

Псков

Пугачев

Пушкин

Пушкино

Пущино

Пыть-Ях

Пятигорск

Р

Райчихинск

Раменское

Ревда

Реутов

Речица

Ржев

Рига

Родники

Родос

Рославль

Россошь

Ростов-на-Дону

Ртищево

Рубцовск

Рудный

Руза

Рыбинск

Рыбница

Рязань

С

Салават

Салехард

Сальск

Самара

Самарканд

Санкт-Петербург

Саранск

Сарапул

Саратов

Саров

Саяногорск

Светловодск

Светлогорск

Свободный

Севастополь

Северобайкальск

Северодвинск

Северодонецк

Североуральск

Северск

Сегежа

Село Дубовское (Ростовская область)

Село Кожевниково (Томская область)

Село Шипуново

Селятино

Семёнов

Сергач

Сергиев Посад

Серов

Серпухов

Сибай

Симферополь

Скопин

Славгород

Славянск-на-Кубани

Сланцы

Слуцк

Смоленск

Сморгонь

Снежинск

Советск

Советская Гавань

Соликамск

Солнечногорск

Сосновый Бор

Сочи

Среднеуральск

Ставрополь

Станица Брюховецкая

Станица Гиагинская

Станица Динская

Станица Ильская

Станица Ленинградская

Станица Северская

Станица Холмская

Староминская

Старый Оскол

Стерлитамак

Стрежевой

Струнино

Ступино

Суджа

Суздаль

Сумы

Сургут

Сызрань

Сыктывкар

Сысерть

Т

Таганрог

Талдом

Тамань

Тамбов

Ташкент

Таштагол

Тбилиси

Тверь

Темрюк

Тимашевск

Тирасполь

Тихвин

Тобольск

Тольятти

Томилино

Томск

Топки

Тосно

Троицк

Туапсе

Туймазы

Тула

Тында

Тюмень

У

Ува (поселок)

Удомля

Узловая

Улан-Удэ

Ульяновск

Урай

Уральск

Урюпинск

Усинск

Уссурийск

Усть-Илимск

Усть-Кут

Усть-Лабинск

Уфа

Ухта

Учалы

Ф

Фалькензе

Фано

Феодосия

Фрязино

Фряново

Фурманов

Х

Хабаровск

Ханты-Мансийск

Харцызск

Харьков

Хасавюрт

Хельсинки

Херсон

Химки

Хмельницкий

Хотьково

Ц

Цюрих

Ч

Чайковский

Чапаевск

Чебоксары

Челябинск

Череповец

Черкассы

Черкесск

Чернигов

Черновцы

Черногорск

Чернушка

Чехов

Чистополь

Чита

Чкаловск

Чугуев

Ш

Шадринск

Шанхай

Шарыпово

Шатура

Шахты

Шексна

Шимановск

Шимкент

Шлиссельбург

Шпангенберг

Шумерля

Шуя

Шяуляй

Щ

Щекино

Щелково

Щербинка

Э

Электросталь

Электроугли

Элиста

Энгельс

Ю

Югорск

Югра

Южно-Сахалинск

Южноуральск

Юрга

Юрьевец

Я

Якутск

Ялта

Ялуторовск

Янаул

Ярославль

Ярцево

Ясногорск

Яхрома

Школа рисования Вероники Калачевой.

— Blog of KalaVinkaBird — LiveJournalЗаписалась на новый бесплатный курс экстримального скетчинга в школе Вероники Калачевой. На этот раз тема посвещена зарисовкам в кафе, преподаватель – Анна Расторгуева. Подробности посмотреть и записаться на курс можно тут.
Материалы для нового курса скетчинга: маркеры, карандаши, брашпен, линеры, скетчбук.
В Инстаграме, кто на меня подписан, уже знают, что я участвовала в курсе скетчинга от Анны Эгиды в июне. Мне тогда всё очень понравилось! Во-первых, у школы очень удобный сайт, где ты регистрируешься и получаешь личную страничку. Там ты видишь комментарии к своим работам от других участников, свои комментарии, ну и получаешь доступ к новым урокам, конечно. Во-вторых, уроки очень доступные и понятные. Очень подробно знакомят с материалом, всё тщательно разбирают. Помимо этого Анна устраивала трансляции в Перископе, где отвечала на самые распространённые воспросы и разбирала основные ошибки, а также часто общалась в Инстаграм с участниками курса.
Мои зарисовки референсов с людьми брашпеном.

Зарисовки групп людей в несколько планов.
В преподавателе ли дело или в самой организации курса, в материалах (это были брашпены и линеры) или в моих соскучившихся по рисованию руках и мозгах, но тот экстимальный скетчинг надолго зарядил меня (и не только меня) вдохновением. Так здорово было заполнять зарисовками давным давно купленный молескин для рисования! Брашпен оказался очень приятным инструментом, а линеры и графику я люблю ещё со времён института.
Послойная работа с пейзажем.

Самостоятельная работа с разделением на слои.
После курса долгое время были доступны на сайте несколько уроков по другим темам – тревел-скетчинг, акварель, зарисовка пастелью… Да и после этого школа периодически присылает приглашения на интересные вебинары или курсы, в том числе и бесплатные. Я сейчас помимо курса скетчинга с Анной Расторгуевой записалась на вебинар «Конструктивные зарисовки: кисти рук», он будет 1 октября, записать можно тут.
Финальная работа с натуры.
Новый курс скетчинга меня пугает немного больше, чем предыдущий, потому что придётся осваивать сложный и непонятный для меня материал – цветные маркеры. Никогда ими не пробовала рисовать, но всегда очень хотела. Для курса я купила недорогие маркеры фирмы VistaArtista, хоть они мне и не нравятся. Решила, что крутые Copic куплю постепенно позже, если понравится такой способ рисования скетчей.

Ещё переживаю насчёт того, что в этот раз нужно будет делать зарисовки в кафе, то есть придётся отпрашиваться у мужа, чтобы посидел с сыном, пока мать будет тусить и заниматься творчеством. Надеюсь всё получится!

Мои зарисовки после окончания курса скетчинга.
Вообще саморазвитие – это сейчас внезапно захватившая всех жизнерадостная волна. Причём в категорию этого «саморазвития» зачисляют и второе высшее, и курсы повышения квалификации, и занятия с книгами по личностному росту, и мастер-классы от странных людей, которые для повышения благосостояния учат петь правильные аффирмации над унитазом, чтобы туда не просирались ваши доходы. Недавно уже читала статью одной девушки про то, как правильно выбирать себе преподавателя и курсы, чтобы не попасть к сомнительному специалисту. Насчёт школы Вероники Калачевой можно быть спокойным, преподаватели там очень грамотные и рассказывают хорошо, а ещё можно призы выиграть, если повезёт. Конечно, платные курсы стоят ощутимо, но как здорово, что периодически можно вот так, бесплатно, поучиться.

Напишите мне, если тоже будете участвовать – вместе интереснее!
Официальный сайт школы: https://kalachevaschool.ru/

Школа рисования Вероники Калачевой (Вавилова) 🎓 — отзывы, телефон, адрес и время работы курсов в Москве

🎓  Адрес, телефон, часы работы курсов и 3 отзыва посетителей о «Школа рисования Вероники Калачевой».

Закажите услугу, уточните цену в Школа рисования Вероники Калачевой и ближайших курсах

Отправьте запрос — получите все предложения на почту:

Самая большая школа рисования в России — онлайн и в студиях Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга

описание с сайта Школа рисования Вероники Калачевой

Школа рисования Вероники Калачевой — последние отзывы

1. org/Review»>

   Отличная школа) приятная атмосфера

   Светлана Дмитриева 06/10/2015

2. Отличная школа ! Посетила базовый курс рисования — страшно довольна. Очень уютная и приятная студия. С парковкой иногда сложно.

   Veronika Pashonina 03/05/2015

3. org/Review»>

   Приятная атмосфера мастерской, можно купить кисти, бумагу и прочее. Была на интересном курсе каллиграфии, а теперь хожу на фешн иллюстрацию — нравится!

   Anna Mikheeva 14/11/2014

Мы стараемся поддерживать всю информацию о «Школа рисования Вероники Калачевой» в актуальном состоянии. Если вы обнаружили неточность или ошибку, пожалуйста, исправьте ее.

Онлайн-курсы и YouTube-каналы для тех, кто хочет научиться рисовать

Онлайн-курсы рисования

Школа Вероники Калачевой

Здесь вы можете записаться на различные программы обучения рисованию. Некоторые курсы предназначены для начинающих, но есть классы для опытных художников, которые хотели бы улучшить свои навыки.

Цены на курсы — от 3 до 20 тысяч рублей: все зависит от количества и сложности занятий.Время от времени появляются короткие мини-курсы — видео-уроки, которые помогут отточить ту или иную технику, технику, сюжет.

Среди преподавателей — профессиональные художники, иллюстраторы, дизайнеры, каллиграфы и искусствоведы.

Доступные курсы:

• Ботаническая иллюстрация.
• Курс акварельной живописи.
• Курс fashion-иллюстрации.
• Основы буквенного обозначения.
• Нарисуйте человека. Анатомия.

Школа Вероники Калачевой →

Bang! Взрыв! Образование

В иллюстраторском агентстве Bang! Взрыв! преподаю дизайн, каллиграфию и изобразительное искусство.Можно записаться на недорогие курсы (около 3-5 тысяч рублей). Для профессионалов программа посложнее. Его стоимость, соответственно, выше (10-20 тысяч рублей).

Обучение проходит в формате видеолекций или вебинаров. Каждый урок заканчивается домашним заданием. Затем преподаватель подробно обсудит его выполнение.

Доступные курсы:

• Пиксельная графика.
• Надпись мелового периода.
• Ботаническая акварель для начинающих.
• Основы анатомии изображения человека.
• Натюрморт с акварелью.

Взрыв! Взрыв! Образование →

Schoolism

Уроки английского языка по созданию персонажей: карикатура, цифровое искусство, анимация, реалистичный портрет, скульптура.

Цены немного кусаются: 15 долларов за ежемесячную подписку и 998 долларов за полный доступ и личные уроки с лектором. Но список преподавателей впечатляет: сотрудники ведущих анимационных студий вроде Pixar, создатели комиксов и видеоигр.

Курсы предназначены для профессиональных художников, которые хотят учиться у лучших специалистов в своей области.

Schoolism →

Skillshare

Skillshare — это обучающая платформа с видеокурсами по дизайну, бизнесу, технологиям, фотографии, кулинарии. В том числе здесь выложены хорошие уроки для начинающих.

Но учтите, что обучение ведется на английском языке. Большинство курсов доступно подписчикам с премиум-аккаунтом, но при регистрации сервис предоставляет 30 дней бесплатного использования.

Доступные курсы:

• Современные техники акварельной живописи для начинающих.
• Техника рисования тушью.
• Основы рисования акварелью.
• Создание веб-комикса: от наброска до готового комикса.
• Секреты рукописных аннотаций.

Skillshare →

Lectoroom

Сайт с видеокурсами и лекциями по искусству. Здесь можно прокатиться на практике и в теории.После зачисления на курс вам будут доступны лекции и видеоуроки, а также возможность обсудить выполнение практических упражнений с преподавателями и сокурсниками.

Доступные курсы:

• Нарисуйте маркеры.
• Артбук: зарисовки в путешествиях.
• Французский пейзаж: осеннее настроение.
• Акварельный этюд: бытовые этюды.

Lectoroom →

Draw

Уроки рисования онлайн по нескольким направлениям: графика, классическая и китайская живопись, роспись по дереву.Вы можете не только записаться на платные мастер-классы, но и посмотреть на сайте бесплатные уроки и вебинары.

Draw →

YouTube-каналы с уроками рисования

1. Proko . Короткие видеоинструкции, которые научат вас основам анатомии и рисования фигуры человека. Плюс уроки карикатуры, портрета карандашом и многое другое.
2. Дари Арт . Еще один канал в помощь новичку. Здесь вас научат работать с разными материалами: акварель, гуашь, пастель, масло.
3. Рисование и радость . Уроки акварельной живописи с подробными объяснениями.
4. Акварель . Еще один канал посвящен акварельной живописи, но видео уроки здесь посложнее.
5. KevinOilPainting . Довольно сложные и длительные уроки рисования пейзажей маслом. Но в результате вы узнаете, как работать разными кистями и масляными красками и создавать реалистичные картины.
6. Боб Росс .Боб Росс изобрел собственную технику быстрой масляной живописи и более 30 лет вел передачу, в которой объяснял, как нарисовать картину с нуля за 30-40 минут. Большинство выпусков этой программы можно посмотреть на YouTube.
7. Школа искусств Circle Line . Канал посвящен эскизам и иллюстрациям. Поможет научиться работать с перспективой, тенями и мелкими деталями.
8. Арте де Грасс . Канал посвящен двум направлениям эскиза: интерьерной и модной иллюстрации.
9. Рисовать с Jazza . Видеоуроки посвящены созданию героев мультфильмов и всему, что с этим связано.
10. Альфонсо Данн . Множество дельных советов, которые пригодятся начинающему художнику.

Онлайн школа рисования вероники калачевой.

Реальный отзыв о рисовальной школе Вероники Калачевой 19.06.2016

Я занимаюсь графическим дизайном несколько лет, и теперь мне захотелось рисовать не только на компьютере, но и на бумаге, руками.Освойте новую технику, узнайте что-нибудь интересное.

Как известно, мысли материальны. Стоило только подумать, как на Facebook вырисовывалась некая Школа рисования Вероники Калачевой с обширной программой онлайн- и офлайн-курсов.
Сначала не обратил особого внимания, думаю, на рекламу, все понятно …
Но потом меня что-то зацепило. Это был не просто стандартный текст «приходи, учи». В каждом посте я чувствовал искреннюю любовь к своей работе и желание научить других, полезные советы, студенческую работу, подталкивание к творчеству.Меня зацепило!

Залез на их сайт, оказалось легко и красиво. Мне это нравится. Информации по каждому разделу тоже вполне достаточно.
Цены казались завышенными, но я был готов рискнуть и попробовать. Больше всего мне понравилось онлайн-курсов. , потому что в постановлении у меня не было возможности посещать занятия в режиме реального времени.

Как проходит обучение

Я покажу вам пример вебинара с Анной Эгис (она также ведет курсы дистанционного рисования, например, «Герои в городе»).Во-первых, техническая часть — оплата курса (как это сделать можно узнать на сайте), регистрация в системе.
Пока курс не начался, вы можете читать на сайте или спрашивать администраторов, какие материалы вам нужны. Обычно первый урок курса также посвящен материалам и их свойствам. Учителя расскажут, с какими инструментами они работают, о предпочтениях и пожеланиях.

От профи. С онлайн-обучением вы не привязаны к часам в день, вы можете посещать занятия в удобное для вас время.Видео каждого урока открывается поэтапно. Пока вы не выполните домашнее задание, вы не сможете посмотреть следующий урок. Вот вам и мотивация 🙂
Имейте в виду, что учитель просматривает и комментирует каждую работу, и это может занять некоторое время. Пока учитель не увидит вашу работу и не даст добро, вам нужно будет практиковать этот урок снова и снова. Но не думайте, что вас все время гнобят и не пустят дальше учиться! Не. Ваш гуру укажет на основные недостатки, тем самым повысив уровень вашего мастерства.

Единственная проблема Если не успели выполнить все задачи в срок (например, 2 недели), доступ закрывается. Если вы хотите дойти до конца, заплатите еще n-ю сумму, и вам снова будет предоставлен временной интервал и внимание учителя. Но есть плюс , опять же стимул заниматься, а не баловаться.

Все предыдущие уроки можно просмотреть снова в срок, установленный курсом.

Об учителе .Мне понравилась Анна Иджис. Дает четкие структурированные знания, все расставляет по полочкам. Казалось бы, вы рисуете каляки, но с помощью Анны они превращаются в хороший этюд. Хорошая дикция, четкие объяснения. Думаю, я тоже пройду этот курс, потому что хочу научиться делать быстрые и качественные наброски в любой точке мира, делать наброски не только в «мультяшном стиле» (который я люблю), но и более реалистично. Я хочу одним-двумя движениями лайнера создать понятные силуэты и очертания.

Так выглядит панель управления видео:

Если вы пытались посмотреть следующий урок, не выполнив задание из предыдущего:

Расписание:

После завершения обучения вам будет отправлен сертификат по электронной или обычной почте, если вы спросите об этом администраторов.

Также у вас много бонусов .А именно — дополнительные бесплатных уроков и мастер-классов, , информационные бюллетени с полезной информацией, конкурсы, скидки на дальнейшее обучение. Подписавшись на страницу школы в социальных сетях, вы также будете следить за новостями и хорошими предложениями. Таким образом я регулярно пополняю копилку бесплатных уроков;) Ведь даже на таких мастер-классах и вебинарах учителя делятся своими фишками, которые вам точно понадобятся.

Мои впечатления от пройденных курсов

Прошлым летом я выбрала дистанционное обучение. Выбирал между курсами набросков с Аней Расторгуевой и Пастель для начинающих « с Еленой Таткиной.

Я выбрал пастель, так как это совершенно новый для меня материал, я никогда раньше не рисовал пастелью.

Запуск Забегая вперед, скажу, что немного пожалел, потому что на уроках Елены Таткиной мы рисовали много натюрмортов, а я их просто ненавижу 🙂 А Аня Расторгуева мне нравится по стилю и стилю. Но я поняла об этом позже, когда я смотрел ее мастер-классы.

А в целом обучение очень понравилось. Елена — грамотный и толковый педагог. Пастель — классный материал.
Я использовала Koh-i-Noor (36 оттенков), не пожалела, сочетание цены и качества хорошее. Вам нужно покупать бумагу получше, иначе ваши мелки не будут работать на полную мощность. Ко мне подошел средний вариант — Canson. Используется бумага разных оттенков для разных работ. А еще Елена Таткина показала нам технику росписи по наждачной бумаге. Эффект бархатный, мне тоже понравился.

Писали, как я уже сказал, натюрморты, пейзажи, животных. Освоили технику рисования стекла и металла. Они приложили руку, изучили палитры и цветовые сочетания. Люди, к сожалению, не красились. Немного однообразно было работать в приглушенной палитре (в ней работает Елена Таткина), да и ярких красок лично мне не хватало. Для тех, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи, этот курс как нельзя лучше подойдет! Рекомендовать!

Сейчас очень хочу пройти курс рисования с Аней Расторгуевой сначала за

.

(Фото: Олег Яковлев / РБК)

Первые мастер-классы акварели Вероники Калачевой в 2013 году не имели особого успеха, несмотря на то, что у ЖЖ-блога Вероники, художницы и преподавателя живописи, было несколько тысяч подписчиков.«Была странная модель: люди платили за несколько занятий и через какое-то время перестали ходить — их было тяжело дисциплинировать, потому что курс не имел ни начала, ни конца, все это было спорадическим», — вспоминает ее муж Матвей.

Мастер-классы для супругов были тогда своего рода хобби, впрочем, я вряд ли мог претендовать на большее, магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезно подойти к курсам — в первую очередь организовать занятия и арендовать постоянную студию.

Начинали все буквально с колен, вспоминает Матвей: он лично создал простой сайт, где анонсировал набор для курса акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года.Анонс в своем Живом Журнале продублировала Вероника. «Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студия еще не была арендована: боялись, что у нас будет достаточно людей для этого», — вспоминает Вероника Калачева. Вела курс сама — с самого начала пара решила, что Вероника будет лицом школы.

Калачевы сразу решили поступить в школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы пойти учиться после работы.У них горящие глаза, они исполняют свою мечту », — поясняет Вероника Калачева. «А дети часто учатся, потому что их прислали родители, — это немного другая мотивация».

Школа Вероники Калачевой в номерах

5 студий в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге

От 1,8 тыс. до 27 тыс. Руб. цены на курс варьируются

12,5 тыс. Руб. — средняя стоимость курса

1000 В школе одновременно обучаются в среднем человек

Подробнее 85% клиентов обучаются онлайн

57 млн ​​руб. составили выручку и 27 млн ​​руб. — прибыль школы за 2015 год

Источник: данные компании

Искусство для взрослых

У Калачевых не было стартовых вложений — они рассчитывали оплачивать аренду студии и все сопутствующие материалы по мере записи и оплаты участниками.Однако происходило это довольно медленно — как оказалось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немного раздражало, потому что мы рассчитывали на них, на тех, кто хотел заявить о себе, но оплата не пришла», — вспоминает Вероника.

Сначала всех отметивших лично созвонил Матвей — только потом для этого наняли сотрудника администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он.- Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. В результате на курс все же попала группа из десяти человек. «У нас есть денежная масса, около 200 тысяч рублей, за которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. И закрутилось, — вспоминает Матвей Калачев.

Первая мастерская Школы живописи Вероники Калачевой снималась в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.«Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — студентам это очень нравится», — говорит Вероника. Основной статьей расходов была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, при получении денег для новой студии были закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай и кофе, и они наняли администратора. Общие затраты составили всего около 200 тысяч рублей.

Главное было составить программу так, чтобы курс имел начало и конец, четко поставил цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорят Калачевы.Вероника придумала темы: начали с акварели, потом добавили графику, модные иллюстрации, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, я познакомилась с нашим пастелистом Еленой Таткиной, и мы решили пройти курс рисования пастелью», — вспоминает Вероника. Теперь в школе также есть курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также каллиграфия и история изящных искусств.

Сначала Калачевы много экспериментировали с форматом уроков: они пытались проводить длительные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов и пленэры под открытым небом в Италии. Вероника объясняет, что большой формат не прошел: «Люди быстро выгорают: восемь-десять уроков — это максимум, который многие люди могут пройти, не пропуская уроков, а записаться на большее количество человек сложно». В итоге мы остановились на золотой середине — типичный курс из восьми-десяти офлайн-уроков в студии Калачевой стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для тех, кто продолжает: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.

Вещи ушли. Калачевы продали магазин художественных товаров и серьезно отнеслись к школе. Сейчас у рисовальной школы пять оффлайн-студий, две из которых находятся в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. Приехала через месяц, говорит Матвей Калачев, и работает от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но единственная студия из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы живописи Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)

Акварель онлайн

Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что ему необходимо вывести свой бизнес в онлайн. «Нам приходили пачки сообщений« Как жаль, что я не в Москве! «От людей из разных городов России и зарубежья, и думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачевы сняли на видео краткий курс приглашенного учителя академического рисунка и разместили его на Vimeo. «Это было, конечно, еще не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Матвей.Кейс помог: муж одной из учителей школы занимался платформой по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев встретился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвей Калачев владеет 25% ООО «Геткурс» (это юридическое лицо владеет платформой онлайн-обучения), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марат Нигаметзянов и Дмитрий Останин. «Самостоятельно нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс Вероникиной акварели — и начали его», — говорит Матвей Калачев.

Калачев и партнеры решили сделать полный набор онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разделить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, в результате чего ученик должен публиковать выполненные задания, которые учитель комментирует под видео. . В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить курс (или продлить доступ за плату).«Курс длится полтора месяца, и учитель проверяет работу семь дней в неделю, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и нужно все проверять вовремя», — поясняет Вероника Калачева.

Вскоре выяснилось, что золотая жила пряталась просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляет 85% всего класса Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек. При этом стоит не меньше, а иногда и дороже, чем оффлайн: стоимость отдельных курсов достигает 27 тысяч рублей. А маржа намного выше, чем оффлайн: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалы, признает Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей. Что ж, сама съемка — вещь дорогая. К тому же программисты обходятся в пять штук », — говорит он.

Чтобы продвигать онлайн-образование, мне пришлось инвестировать в него. Первые съемки велись на обычную камеру и записывали звук через микрофон-петлицу, но позже в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию.По словам Матвея Калачева, на компьютеры, световое и видео оборудование было потрачено около 3 миллионов рублей. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В Калачевской школе отдельная команда из трех человек организовывает видеосъемку курсов и работу учителей над ними.

Около 30 учителей уже работают онлайн и оффлайн со школой, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории единовременно в месяц могут обучаться около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то долго рисовали, а потом перешли в другую профессию — или не решались рисовать, но эта мысль жила с ними долгие годы.Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы обязались им помочь. «

По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, прибыль — 27 млн ​​рублей. В основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.

Мода на творчество

По запросу «Московской школы живописи» Google предоставляет сотни ссылок на различные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных школ, таких как Школа акварели Сергея Андрияки или художественных школ, до небольших художественных студий или частных курсов.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.

Спрос на услуги взрослых арт-студий за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта Art Vacation, который с 2012 года организует платные мастер-классы художников в Москве. Сейчас в среднем приходят 16 человек. одна мастерская Art-Vacation, а их цены колеблются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.в выходные, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду и размещению художника в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим двухдневные мастер-классы два-три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева. .

В Москве арт-студии стали популярными, потому что люди устали просто работать, появилось желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева.Многие открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься им профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева. Особенно хороших в этом учеников, самих Калачевых, часто привлекают в качестве учителей — для проверки работы по существующим курсам или для проведения собственных уроков.

Со временем Калачевы планируют расширить свой бизнес в регионы и другие страны — на сайте появилась страница, предлагающая франшизу.«Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он существует: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу франчайзинговую школу», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что выходить в регионы проблематично. «В Екатеринбурге поле вообще не вспахано, школ акварели нет, но пока нет такой тенденции открывать курсы живописи, как в Москве. Поэтому наша студия пока что достигла нуля », — говорит предприниматель.

Тем не менее, Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые школьные отделения в Казани и Нижнем Новгороде.«Даже если эти студии приносят нам небольшие деньги, это популяризация тренда и спроса на школы рисования, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Говоря о стратегии, в мире есть много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.

Редакция InfoHit не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны.Ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.

5 отзывов

В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала. В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было таких курсов. Очень хотелось, это была акварель. Из четырех моих попыток только последняя принесла мне радость, удовлетворение, новые знания и навыки. Я училась с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, по адресу Вавилова 65.Не буду перечислять достоинства этого обучающего курса, все понравилось. Прекрасная учительница, доходчиво и грамотно объясненная, не считала со временем, если не успевали, то задерживались или торопились. Безукоризненно подобранная техника, подобраны интересные объекты для изображения. А сама она такая милая! И группа получилась очень хорошая, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если возможно, я пойду на какой-нибудь курс, сейчас, после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.

Ответить

Приятный, искренний и творческий подход к начинающим рисовать … Очень внимательно и грамотно все … Как говорится без суеты и понтов … Спасибо, отличная Школа!

Ответить

Прошла экспресс-курс, сейчас прохожу он-лайн акварель и базовый для начинающих — мне очень нравится, с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять их снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять задачи, которые в принципе казались ненастоящими, то счастью просто нет предела!)
Регулярные новости от Вероники тоже очень обнадеживают, и то, что школа превратилась в целое сообщество просто здорово! И все же — пока я ждал начала занятий на курсах — просмотрел все вебинары и выполнил задания, и еще очень здорово, что даже вне аудитории есть еда для впитывания новых знаний, практики, вдохновения и удовольствие !!!

Ответить

Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой. Я закончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Ланс и стала по-другому смотреть на флору и фауну))) Сейчас я рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и самой Вероники Калачевой окунулась в мир акварели на уши)) Это заразно, и я надеюсь, что после прохождения тренинга о Шерлоке я продолжу изучать доступные тренинги школы — модную иллюстрацию, скетчинг и многое другое!

Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где?
Стоит признать, что школ в нашем городе не так много… хотя, эй … почти нет школ, например, для изучения основ иллюстрации или создания раскадровок, поэтому онлайн-образование — хороший выход. Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платных или бесплатных.

Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта — школы Вероники Калачевой, печально известной ценами на курсы. Купила у них экспресс-курс акварели по акции за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит этот формат и как в целом организована работа школы и учителей.
В курсе было всего три урока, и один из них был каким-то образом в виде бесплатного вебинара, но не в этом суть. Рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждый учитель комментировал работу, для наглядности я буду помещать сюда свою работу и отзывы, насколько я помню, потому что доступ к урокам был естественно закрыт, и вы ничего не можете найти.

Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не увидели этого позора, но я вам покажу 🙂

Для начала кроме дома мне не понравилось ничего: дерево как-то слишком простое, на фоне розы странное зеленое пятно.
1. Специально купил автопарк за 800 руб для заливки.
Отзыв учителя: впредь не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.

2. Вместо розы попробовала нарисовать пион.
Комментарий учителя: чтобы лепестки получились контрастнее, зеленое пятно не трогайте, оно теперь привлекательно и хорошо смотрится.

3. Сразу начнем с замечаний: куст справа слишком зеленый, а тень в окнах слишком бирюзовая.

На этом курс был окончен, но все же был проведен дополнительный веб-семинар для участников курса с анализом работы. Задания не понравились, и отзывов было недостаточно. Намного больше понравился бесплатный курс «Очаровательная зима», который проходил в январе. Вот несколько работ, было больше разнообразных техник, ссылок.

На днях завершился очередной бесплатный курс по летнему экстремальному скетчингу: уверен, что полмира в нем участвовало, а остальные слышали об этом и бредили количеством черно-белых деревьев и люди в Instagram.Я ожидал, что мы будем работать с цветом, маркерами, а не только с карандашами и ручками. Было очень обидно, что на уроках призывали не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгис отметила выполненную работу на высшем уровне. Победители будут объявлены 9 июля, посмотрим, насколько справедливым будет выбор.

Я покажу вам свои работы и финальное задание (думаю, вы не выиграете с ним поездку в Париж), поэтому даже в инстаграмм не выкладывала.

Я думал о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и актуальности цены и качества.
В принципе, вы можете заменить эти занятия огромным количеством практики. И мне не нравится, что доступ ограничен во время курса. В других онлайн-школах вы получаете доступ навсегда.
Вам есть что сказать об этой школе?

Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб.
Купила абонемент (а точнее отдал Лешеньке) на уроки Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя. Я «слушал и просматривал» курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и медиа.Честно говоря, обучение похоже на чтение лекций; нет домашних заданий или отзывов. Поэтому нужно все проработать самому. Так что это скорее теория, чем практика.
Вот две мои работы по результатам курса «Цифровая живопись в фотошопе».

Лекторум. Стоимость 3000-4000 рублей
Купила два курса «лук, чеснок, баклажан» и «акварельная коммерческая иллюстрация — цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу пойти туда, если уроки будут свободными.Зачем нам эти 300 км. ?

Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет, начиная с основ и заканчивая материалами. Он научит вас набивать и расскажет много полезного.
Но! В курсе нет справочника, по которому можно рисовать, учитель рисует с натуры, и оказывается, что вам также нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и развить навыки. Допустим, я нашла лук, чеснок и баклажаны, а пионы уже увяли.

Работа над курсом еще не завершена.

Bang Bang образование. Стоимость от 4500 до 20000 рублей.
Я просто поставлю эту школу сюда, я в ней не учился, но, может быть, вы поделитесь своим мнением 🙂

как заработать на обучении взрослых рисованию — Мировые новости, последние новости

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы рисования Вероники Калачевой

Первые мастер-классы по акварели Вероника Калачева в 2013 году особо удачно не использовала, несмотря на то, что в LiveJournal блоге Вероники, живописца и преподавателя живописи, было несколько тысяч подписчиков. «Была странная модель: люди платили за несколько уроков, и через какое-то время он перестал ходить — это было сложно дисциплинировать, потому что курс был не началом и не концом, он был спорадическим», — вспоминает ее муж Мэтью.

Мастерские для супругов тогда были чем-то вроде хобби, однако больше вряд ли можно было квалифицировать и делать покупки для художников «Цветные понедельники». Мэтью решил серьезно отнестись к обменным курсам, прежде всего, чтобы систематизировать уроки и арендовать постоянную студию.

Пробежал буквально по колено, говорит Мэтью, он лично создал простой сайт, где анонсировал курс по акварели, который был запущен 10 сентября 2013 года.Рекламу продублировала в своем «Живом журнале» Вероника. «Мы объявили о запуске курса, хотя на данный момент студия еще не взлетела: боялся, найдется ли там людей», — вспоминает Вероника Калачева. Курс шла она — с самого начала пара решила, что Вероника — лицо школы.

Калачева решила сделать школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, и которые готовы пойти учиться. У них горящие глаза, они исполняют свою мечту, — поясняет Вероника Калачева.- Дети часто учатся, потому что им написали родители, это немного другая мотивация ».

Школа Вероники Калачевой по номерам

5 студий в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге

От 1,8 тысячи до 27 тысяч. разные цены на курсы

12,5 тыс. Руб. — средняя стоимость курса

1000 человек в среднем обучаются в школе одновременно

Более 85% клиентов обучаются онлайн

57 млн ​​рублей составили выручку и 27 млн ​​рублей — прибыль школы за 2015 год

Источник: данные компании

КАЖДЫЙ взрослый

Первоначальных вложений у Кальцевича не было — они рассчитывали оплатить аренду студии и все сопутствующие материалы, как только участники будут записаны и оплачены. Однако происходило это очень медленно — как выяснилось, люди не хотели заранее бронировать место на курсе, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немного напрягает, потому что мы рассчитывали на то, что они потребуют претензии, а оплата не получена», — говорит Вероника.

Сначала все, кто был отмечен, лично звонили Мэтью — потом наняли сотрудника админа. «Я был первым менеджером по продажам», — вспоминает он.- Общался с теми, кто покинул приложение, с целью увеличения конверсии. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять. Я хотел, чтобы хотя бы десять человек заплатили ». В итоге на курс набрала все та же группа из десяти человек. «У нас появилась денежная масса, около 200 тыс. Руб., На которую мы могли арендовать площадь и организовать работу. И развернулся », — вспоминает Матвей Калачев.

Первую студию Школы рисования Вероники Калачевой приняла в Доме художников на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.«Здесь высокие потолки, большие окна, лестницы, атмосферное пространство — студентам очень нравится», — говорит Вероника. Основными расходами стали прокаты, на которые ей пришлось потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, под квитанцию ​​денег для новой студии закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, нанятый администратором. Общие затраты на то время составили около 200 тысяч рублей.

Главное было сделать программу, которая, конечно, была началом и концом, четкой целью, чтобы мотивировать посетителя, — говорит Калачева.Тему придумала Вероника: начали с акварели, потом добавили графику, модную иллюстрацию, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Позже стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений преподавателей. «Например, я познакомилась с нашими пастелями Елены Тадини, и мы решили пройти курс рисования пастелью», — вспоминает Вероника. Сейчас в школе также проходят курсы эскиза, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисунка и каллиграфии и истории изобразительного искусства.

Сначала Калачев много экспериментировал с форматами уроков. Я пробовал проводить длительные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов, производственную практику в Италии. Вероника объясняет: «Люди быстро выгорают: восемь-десять классов — это максимум, через который человек может пройти, не пропуская уроки, и еще больше подписывается». В итоге остановились на золотой середине — типичный курс из восьми-десяти оффлайн-сессий в Студии Калачево составляет в среднем 12.Помимо 5 тысяч рублей, есть мастер-классы и интенсивные курсы выходного дня для начинающих: например, после базового курса акварели или пастели можно пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.

Его больше нет. Калачева продала магазин товаров для творчества и серьезно относилась к школе. Сейчас в школе рисования пять оффлайн-студий, две из которых находятся в других городах: в марте 2016 года Студия открылась в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге. В Москве одна оффлайн студия живописи приносит в среднем 80–100 тысяч рублей чистой прибыли в месяц, говорит Матвей Калачев, и это от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные).В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но одна Студия еще не была прибыльной. Самая прибыльная студия Москвы на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы рисования Вероники Калачевой

Фото: Олег Яковлев / РБК

“>

Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы рисования Вероники Калачевой

Акварель онлайн

Вскоре после первых нескольких курсов Матвей Калачев понял, что вы хотите разместить свой бизнес в Интернете.«Мы пачками получали сообщения« как жаль, что я не в Москве! » люди из разных городов России и зарубежья думали, что онлайн-курс может решить проблему », — вспоминает Вероника.

В качестве эксперимента Калачева сняла на видео небольшой курс приглашенного преподавателя академического рисунка и разместила его на Vimeo. «Это было, конечно, не онлайн-образование, а лекция с платным доступом. Мы хотели создать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Мэтью. Помог случай: муж одной из учителей школы занимался платформой по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse.Калачев встретился с тремя основателями платформы и вскоре решил работать вместе, по данным СПАРК, сейчас Мэтью Калачево владеет 25% ООО «Геткарс» (это юридическое лицо владеет платформой для онлайн-обучения), и такая же доля принадлежит компании Тимур Каримбаев, Нигамацьянов Марат и Дмитрий Останин. «Нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы собрались вместе и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс акварели Вереникина и запустили его», — говорит Матвей Калачев.

Калачев и партнеры решили сделать полный набор онлайн-курсов по рисованию на базе GetCourse. Платформа позволила им создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, результаты которых студент обязан публиковать под видео выполненными заданиями и комментариями преподавателя. Есть стоп-уроки, без которых невозможно продолжить обучение. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он не откроется, студент должен пройти и завершить обучение (или расширить доступ за отдельную плату).«Курс длится полтора месяца, и учитель в это время работает без выходных проверок, потому что у людей сумасшедшие графики, и всем нужно успеть вовремя пересмотреть», — объясняет Вероника Калачева.

Вскоре выяснилось, что золотая жила скрыта просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляют 85% аудитории Калачевских школ, а популярный онлайн-курс вмещает порядка 60-80, а иногда и 120 человек. Стоит он не меньше, а иногда и больше, чем офлайн: Стоимость индивидуальных курсов доходит до 27 тысяч.И маржа намного выше, чем оффлайн: не нужно тратить деньги на аренду студии, администраторов и материалы, — говорит Калачев. «Здесь все затраты — это зарплата учителей. Ну и сама съемка дорогая. Плюс расходы на программистов — их пятеро », — говорит он.

Чтобы продвигать онлайн-образование, ему пришлось вложить деньги. Первую съемку делали на обычную камеру и записывали звук через микрофон-петлицу, но в дальнейшем в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию.На компьютеры, свет и оборудование для видеосъемки ушло около 3 млн руб., — говорит Матвей Калачев. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч. Школа Калачево, отдельная команда из трех человек организует для них видеокурсы и работу учителей.

В

онлайн- и офлайн-школах уже работают около 30 учителей, в том числе в регионах, а с онлайн-аудиторией в школе обучается около 1000 человек в месяц. В основном это девушка 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые давно рисовали, а потом перешли в другую профессию — или не решались рисовать, но этой идеей жили много лет.Теперь они пришли, чтобы осуществить вашу мечту — и мы взялись им помочь ».

По словам Коласевича, в 2015 году выручка школы составила 57 млн ​​рублей, а прибыль — 27 млн ​​рублей, в основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.

Модное творчество

По запросу «Школа рисования в Москве» Google дает сотни ссылок на различные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных вроде Школы акварели Андрияка или школ при художественных вузах до небольших художественных студий или частных курсов.Их точное количество сложно подсчитать, но, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.

Спрос на услуги арт-студий для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта «Арт-каникулы», который в 2012 году организовал в Москве мастер-классы художников. Сейчас в среднем на один мастер-класс «Арт-праздники» приходят 16 человек, а их цена за выходные колеблется от 7 тысяч до 15 тысяч рублей, — говорит она.Иногда приходится покрывать расходы на приезд художника и его проживание в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть семинаров в год, то теперь проводим двухдневный мастер-класс два или три раза в месяц, и каждый раз записывали в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — сказала Слесарева. .

В Москве арт-студия стала популярной, потому что люди устали просто работать, появилось желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева. Многие открывают в себе талант к рисованию, а позже начинают заниматься им профессионально.«Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева. Те ученицы, у которых это особенно хорошо получается, сами Калачева часто нанимают учителей для проведения зачетной работы на уже действующих курсах или проведения собственных уроков.

Со временем Калачева планирует расширить свой бизнес в регионы и в другие страны на странице веб-сайта, предлагающего франшизу. «Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он есть: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу школу по франшизе», — говорит Мэтью Калачев.Однако, по его словам, расширяться в регионах проблематично. «В Екатеринбурге вообще необработанное поле, нет школ акварели, но такой тенденции на открытие курсов рисования, как в Москве, пока нет. Так что нашу студию просто обнулили и все », — говорит бизнесмен.

Однако Калачева рассчитывает в ближайшие несколько месяцев открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде. «Даже если эти студии принесут нам небольшие деньги — это популяризация тенденции и спроса школ живописи, для нас это всегда плюс», — говорит Мэтью Калачев.Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Если говорить о стратегии, то в мире много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.

Акварель, иллюстратор Вероника Калачева в своей студии в … Новости Фото

Соглашение о легком доступе

Следующие объекты содержат неизданный и / или закрытый контент.

Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом , не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.

Загрузки с легким доступом позволяют быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.

Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:

• Испытания
• Образцы
• Композиты
• Макеты
• Черновой пропил
• Предварительные правки

Он отменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, загруженных из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:

• презентации фокус-групп
• внешние презентации
• финальных материалов, распределенных внутри вашей организации
• любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
• любые материалы, распространяемые среди населения (например, реклама, маркетинг)

Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования. Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.

Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.

Мастерская 20’19. Дисморфофобия, или война в уме

Московский музей современного искусства Школа современного искусства Бесплатные мастерские Мастерская 20’19. Дисморфофобия, или война в вашем уме Адонай Каф, Без названия Из серии Демонизация феминизма и постгендера Фотография, коллаж, цифровой рисунок 2018 г. Кирилл Кипятков Утро на Красной площади Холст, акрил, светоотражающие материалы 2017 г. Из серии Beautiful Simulations Четыре портрета моих комплексов.Гвозди Анастасия Ковалёва, Полина Стадник Скан с цветного негатива, цифровая печать 2019 г. Анна Ротаенко Никогда не мне Эксплуатационная документация 2015 г. Лена Важенина Настя / Настя цифровая печать 2015 г. Софья Асташова Люблю мою Ана установка 2017 г. Рой Групп Измерения видео 2019 г. Дата: 7 июля — 15 сентября 2019 г. Место проведения: ММОМА на Петровке 25, 3 этаж Кураторы: Дарья Камышникова, Светлана Дорогина, Оксана Чвякина, Люся Янгирова Московский музей современного искусства и Школа современного искусства Free Workshops представляют коллективный проект молодых художников Workshop 20’19. Дисморфофобия или война в вашем уме. В этом году куратор и руководитель Free Workshops Дарья Камышникова предложила художникам задуматься о механизмах, вызывающих дисморфофобию (дисморфофобию): навязчивое ощущение наличия физического недостатка. Результатом художественных изысканий стала масштабная выставка в ММОМА на Петровке, 25, раскрывающая деструктивные взаимоотношения человека и его тела. «Интересно, есть ли на земле люди, которые могут без тени лукавства утверждать, что они полностью довольны своим телом и внешним видом.Это маловероятно. Вся история цивилизации, общества и культуры определяется стандартами красоты ». — куратор проекта Дарья Камышникова подчеркивает, что в наши дни, с их постоянным и практически мгновенным доступом к информации, их массовой зависимостью от одобрения в социальных сетях, проблема саморепрезентации выходит на первый план. Когда чрезмерная зависимость от общественного мнения и реакции сочетается с генетической предрасположенностью, человек может страдать от дисморфофобии. Отказ от телесности может проявляться в различных формах, таких как анорексия, булимия, пристрастие к татуировкам и пластической хирургии, и даже акты повреждения собственного тела (известные как самоповреждение). Попытка проанализировать дисморфофобию в рамках семинара 20’19 демонстрирует, что «война идет в умах, а поверхность тела — это просто территория под атакой». Дисморфофобия, или война в вашем уме — это исследовательский проект, который дает художникам возможность подробно остановиться на проблеме, которая волнует всех нас.Персонажи, представленные в произведениях искусства, либо сами художники, либо воображаемые личности, которые сублимируют различные проявления телесного дисморфического расстройства, либо реальные люди, открыто заявляют о своих претензиях к своим телам и позволяют зрителям окунуться в интимный и закрытый мир своих личных комплексов и переживания, которые питают их отвращение к телу. Каждое произведение искусства — это одновременно заявление и признание, которое выходит за рамки личных границ и выводит нас во внешние социальные контексты. Проект «Мастерская» проводится ежегодно Московским музеем современного искусства и Школой современного искусства «Свободные мастерские ММОМА» с 2001 года.Ежегодно выставка привлекает внимание публики к новым именам на российской арт-сцене. Традиционно в этом проекте принимают участие студенты и выпускники Free Workshops Школы современного искусства. Художники Софья Асташова, Анастасия Белова, Елена Бельянина, Жанар Берекетова, Ольга Буева, Лена Важенина, Диана Галимзянова и Катя Бондарь, Евгения Горская, Наталья Грезина, Кузьма Григорьева, Мария Гришина, Захар Давыдова Денидова, Евгения Денидова Денидова, Анастия Денидова Евгения. Дудникова, Полина Егорушкина, Наталья Ершова, Анастасия Жегал, Екатерина Жингель и Дарья Яроменок, Алексей Журавлев, Гала Измайлова и Тамара Шипицина, Вероника Калачева, Адонай Каф, Кирилл Кипятков, Анастасия Ковалесова, Ковалесова Ковалесова, Яблесина Ковалесникова, Стадлесина Станиславовна и Полюблевы Анна Кузнецова-Смертина, Александра Курьянова, Елена Липатова, Антон Лоскутов, Мария Лыкова, Анна Маленкова, Наталья Михалычева, Мария Обухова, Улияна Подкорытова, Екатерина Попченко, Максет Прибылов, арт-группа «Рой» (Анна Бутенко, Антонина Горвенко, Люба Саутина, Виктория Хренова), Анна Ротаенко, Анастасия Свириденко, Оксана Сербина, Полина Синяткина, Алиса Смородина, Мари Соко l, Александр Соколов, Виктория Солодова, Ксения Стрекоза, Яна Стрижевская, Гаяне Тавакалова, Александр Тарасенко, Елизавета Токарева, Ира Т. Т., Денис Уранов, Василий Харюсов, Константин Цокур, Янина Черных, Алина Чичукова, Олег Чичукова, Алина Чичукова Елена Ямлиханова, Алессандра Зембицки Вайано О Школе современного искусства Бесплатные мастерские Школа современного искусства Free Workshops — это образовательная площадка для молодых художников и кураторов, работающих в сфере современного искусства.Школа была основана группой художников и искусствоведов в составе музея в 1992 году. Студенты школы изучают теоретические и практические аспекты современного искусства под руководством известных преподавателей, выдающихся деятелей культуры, философов и теоретиков современного искусства. Школа предлагает свою поддержку молодым художникам на разных этапах их творческой карьеры через организацию групповых и персональных выставок и приобретение их работ для коллекции музея.

пошаговое руководство по эскизу

), Кладем перед собой лист бумаги и начинаем. Тогда вам понравится это пошаговое руководство по рисованию Supermarine Spitfire. В этом списке есть уроки и статьи, они полны знаний, которые могут все изменить. Хотите узнать, как рисовать мультяшных животных? Летучая мышь представляет собой интересный художественный вызов. Вы можете научиться рисовать и то, и другое с помощью этого урока от Моники Загробелной. Если вас интересуют интересные вещи, связанные с видеоиграми, это ваш путь. Проводите встречи. вы хотите узнать, как затенять каждую форму, будь то человек, В этом выпуске Хэллоуина вы узнаете, как нарисовать существо из детских кошмаров — крылатую обезьяну из Волшебника страны Оз.Вы можете создать несколько невероятных рисунков коров с помощью этого простого урока от Моники Загробелны «как рисовать». считать. В этом видео иллюстратор, аниматор и преподаватель искусства Джазза покажет вам, как легко рисовать мультяшные эмоции. Цветы — отличная отправная точка для начинающих, которым нужны простые эскизы. карандаши. Весна — время для новых начинаний, а весенний цветок — отличный способ научиться рисовать для начинающих. Я хочу, чтобы вы рисовали изображения, которые послужат отправной точкой, с которой вы сможете в дальнейшем следить за улучшением своих навыков рисования.Спасибо! это видео профессиональный иллюстратор Клинт Сирли объяснит Осознав, насколько я плох после всех этих лет, я решил взять судьбу в свои руки и заняться изучением вещей, чтобы правильно их нарисовать. Есть много бесплатных материалов, которые вы можете использовать, чтобы изучить или мгновенно нарисовать что-нибудь простое. «3/4 обзора» или «угол» означает, что лицо повернуто немного в сторону, но не полностью. Вы можете найти много интересных вещей для рисования с помощью видеоуроков на нашем канале Envato Tuts + YouTube! основы этого навыка.Надеюсь, вы не очень устали? Хотите узнать больше о человеческих пропорциях? Эта Чу-чу! Хорьки, ласки и норки — более мелкие представители семейства росомахи. Это простые наброски, которые можно нарисовать с помощью этого урока. Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Ведите обсуждения. Вы можете учиться, читая об инструментах, а также следуя инструкциям учителя, чтобы изучить его методы. В этом уроке вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать три разных цветка.вы хотите рисовать комиксы или анимировать своих персонажей, вам нужно это потрясающе. Невозможный треугольник был УДИВИТЕЛЬНЫМ. Эти уроки рисования предназначены для детей всех возрастов, даже для взрослых. самих себя. Ознакомьтесь с первой частью, чтобы легко нарисовать этих животных карандашом.

ctrl minds: апрель 2013 г.

Я знаю, что этот пост немного не по теме, но ничего не мог с собой поделать. Мне было дано это задание, и я так взволнован этим, что просто должен был опубликовать его. Считайте это разработкой неправильного использования силы языка как средства коммуникации, а значит, категоризации.

Не стесняйтесь поделиться этим изображением постера, если вы хотите продвигать эту концепцию — Ctrlminds

Дискриминация в Южной Африке: вывод классификации С тех пор как я мог сложить два и два, меня вдохновили присоединиться к нашим дебатам за кухонным столом по моральным и политическим вопросам. Моя младшая сестра вскоре пополнила нашу дискуссии с ее гордым мнением. В течение эти аргументы мои либеральные родители из Блумфонтейна терпели многое, кроме дискриминационные точки зрения.В конце концов мы с сестрой усвоили то же самое отношение. Мы регулярно выбирали борется в нашей компании с людьми, проявившими склонность к несправедливой дискриминации на основе религии, пола или расы. Будучи южноафриканцами, дискриминационные взгляды на пол и раса всплывали часто. Мы удовлетворены нарушение любой самодовольной гармонии в этих разговорах во имя справедливость. С тех пор ничего особо не изменилось, кроме моего отрезвляющего накопления практический опыт дискриминации. Мой Приведенная и ограничительная категория В отличие от моя вера в детство, неглубокая дискриминация еще не устранена в моем страна.Белый цвет кожи моей семьи (точнее хаки) и родной язык африкаанс, классифицируйте нас как белых. «Белый» — расовый категория, стереотипная как расистское сообщество с ограниченными взглядами и фиксированная культура. По иронии судьбы термины «белый», «цветной» и «черный» относятся к коже. цвет, который не является точным показателем отношения или культуры и, конечно же, законное основание для стереотипного представления людей. Тем не менее я был жертва дискриминации на основе глупой категоризации и предполагаемых идентификаторов.Вот мои рассказы о моем опыте: Гулять пешком домой из кампуса, крепкий черный молодой человек идет тем же маршрутом, что и я заводит разговор. Мы говорим о шутках, затем о спорте, затем о его сфере деятельности. изучение. Затем он неожиданно хмурится и говорит: «Значит, вы не против прогуляться. с черным парнем? ». Я отвечаю «нет» и пожимаю плечами, чтобы не заметить оскорбление. На Мой товарищ по общежитию встречает меня на полпути на лестничном пролете. Она спрашивает мне, как были мои летние каникулы. Я отвечаю. Затем она спрашивает меня: «Как это? проживает в холле со всеми своими…. вы знаете … «, — она ​​намеренно делает паузу. потереть бело-розовую кожу на ее руку указательным пальцем и приподнимает брови: «. .. девочки? Это грязный? «. Я резко отвечаю:» Намного чище, чем залы, где все белые девушки живут. Я бы не хотел жить в другом зале «. я Зайдите в небольшой магазин сотовой связи и посмотрите на различные защитные крышки Blackberry , на которые прикреплены стена, за дешевую и красивую. Владелец магазина, похожий на индейца, начинает делиться историей своей жизни. Он сдвинулся из Индии в Южную Африку несколько лет назад и «остановились» на цветном жена.«Но, — говорит он, — я хотел бы иметь белый жена «. Я пытаюсь смиренно излить свое отвращение:» Зачем вам белая жена ?! Вы должны любить свою жену ». Юг Африканские заводские неисправности я не буду цените, когда белые люди делают уничижительные замечания в адрес других рас, потому что они предполагают, что я согласен. Я чувствую себя оскорбленным, когда черные или цветные люди задают вопросы моя компания только из-за моей расы, и меня унижает признательность, основанная на цвет моей кожи. В глазах этих людей я превратился в прототип фиксированная категория. Если я отличаюсь от своей категории, меня считают заводской неисправностью. Южная Африка пропагандирует идеал страны, свободной от несправедливых и ограничительных категоризация, но тем, кто применяет идеал, не разрешается это делать. К сожалению, я заключен в ловушку не только моего общества, но и моего правительства. Я вынужден указать мою заранее установленную категорию в большинстве административных документов, чтобы работодатели, преподаватели и государственные органы относились ко мне соответственно. Я достигаю размещение школ, вузов и общежитий; работа и продвижение по службе на основе категория, в которую я попал.Я просто номер в своей категории, и я буду организован соответственно. Мое смертное присутствие имеет второстепенное значение. Настройка Южноафриканцы бесплатно Ограничительный эффект категоризации виден в том, как исторически неблагополучные категории людей не имеют предметов первой необходимости, таких как водопровод, электричество, жилье, возможности работы и самостоятельные навыки, такие как образование. Чтобы устойчиво облегчить эти сообщества, причину следует устранить: категоризация.Отменить расовую категоризацию чтобы гарантировать, что южноафриканцев предоставлен доступ к этим основам, необходимым для поддержания и дальнейшего развития. Используя депривацию как компас для определения того, где и как применять национальные ресурсов, люди, которые раньше находились в невыгодном положении, естественно, будут облегчены и наделены полномочиями, без затрат и ущерба, связанного с дальнейшей категоризацией. Если категоризация не отменена ни юридически, ни социально, дискриминация по категориям тоже не отменят. .