Ритм в рисунке человека | Как научиться рисовать!

Ритм в рисунке человека имеет огромное значение. К сожалению, это один из тех элементов, которые проще всего пропустить. В музыке мы чувствуем темп и ритм. То же самое происходит в рисунке. Технически считается, что ритм — это непрерывной «поток», в результате которого возникает чувство единства и изящества.

Мы называем ритмический акцент на линию или контур «собиранием». Линии края, наблюдаемые по всей форме, будут собираться и продолжаться по другому контуру. Следующие несколько рисунков могут служить в качестве примеров. Посмотрите на этот феномен ритмической линии, и вы увидите его красоту во всех природных формах: в листьях, траве, цветах, морских раковинах, у животных и в человеческой фигуре.

Мы осознаем, что ритм пульсирует, наполняя всю Вселенную, начиная с атома и кончая звездами. Ритм предполагает повторение, движение в потоке, циклы, волны, и все это связано с единым планом или целью. Чувство ритма в рисовании, исключая абстракцию, представляет собой «втекание» в линию, точно так же, как оно существует в движении в различных видах спорта.

Игрок в боулинг, в гольф или в теннис, а также любой другой спортсмен должен овладеть этим гладким «втеканием», чтобы развивать чувство ритма. Следуйте за своими линиями через твердую форму и смотрите, как они становятся частью ритмического плана. Когда рисунок выглядит неуклюжим, есть вероятность, что проблема заключается в отсутствии «втекания». Неуклюжесть в действии и в рисовании — это отсутствие ритма, которое приводит к неравномерности, дезорганизованному движению.

Есть несколько основных линий ритма, о которых мы должны постоянно помнить.

Первая — «линия красоты» Хогарта. Это линия, которая изящно искривляется в одном направлении, а затем в другом. В человеческом теле она есть везде: в линии позвоночника, верхней губы, уха, волос, талии и бедер, в ногах и щиколотках. Она представляет собой как бы варианты буквы S. (Уильям Хогарт — английский художник, иллюстратор, гравер и теоретик искусства. Разработал S-образный изгиб или «линию красоты» — эстетическое понятие, компонент художественной композиции — волнообразную, изгибающуюся кривую линию, которая придает изображению особенное изящество.

Считал ее неотъемлемой частью изображения красоты).

Вторая линия ритма — это спираль, линия, начинающаяся в точке и разматывающаяся вокруг этой точки, распространяясь круговыми движениями. Этот ритм линии проявляется в морских раковинах, водоворотах или вертушках.

Третья линия ритма называется параболой, которая разворачивается линией изгиба, все больше искривляясь, как след от сигнальной ракеты.

Эти три линии лежат в основе большинства орнаментов. Они также могут быть положены в основу живописной композиции. Они кажутся особенно важными при рассматривании всех изящных движений, поэтому им следует уделять большое внимание во всех рисунках движения. Линии ритма у животных легко наблюдать и, следовательно, легче воспринимать.

Ритм может быть сильным, как у большой волны, бьющейся в берег, или нежным и плавным, как у ряби пруда. Периодический ритм движения возбуждает нас либо, наоборот, дает нам приятное чувство покоя и равновесия. Так называемая «линия обтекания» — это ритм, применяемый к уродливому контуру. Коммерческое применение этого принципа должно быть наиболее успешным. Линии наших поездов и кораблей, автомобилей, самолетов и бытовой техники построены на этой концепции, впервые обнаруженной в природе у дельфинов и других обитателей морских глубин, у птиц и у всех живых существ, способных к быстрому движению.

БЕСЕДА СЕДЬМАЯ Ритмический рисунок кадра. Беседы о фотомастерстве

БЕСЕДА СЕДЬМАЯ

Ритмический рисунок кадра

Художественная организация линий и тонов. В любом фотографическом снимке легко обнаруживаются два основных элемента, из которых состоит изображение, это – тона и линии, выступающие в самых различных соотношениях. Оба этих элемента можно увидеть и в кадре, построенном на контрастной светотени, и в снимке, выполненном в мягкой тональности. Острый линейный рисунок чаще всего имеет и тональные переходы.

К тонкой гамме тонов обычно подключается и линия, выступающая порой как очертание контуров фигур и предметов. Однако линии здесь существуют не в том виде, в каком мы встречаем их, например, в карандашном рисунке. Линия на фотографии не является первичным элементом, а возникает как производная от тона. Она представляет на снимке лишь раздел двух тонов, иногда ясный и четкий, иногда мягкий, а порой и вовсе расплывчатый.

Таким образом, можно сказать, что основным элементом фотоизображения является тон. Но вместе с тем в ряде случаев граница раздела двух тонов – линия – приобретает столь ярко выраженный характер, что становится основой композиции, ведущим началом в изобразительной форме. Поэтому, понимая линию как элемент изображения, производный от тона, мы можем говорить как о тональной, так и о линейной композиции. С помощью тона и линии оттачивается изобразительная форма снимка и выражается его содержание.

Рассмотрим несколько примеров.

Фото 55 (Э. Соколов «По свежему снегу») служит примером композиционного решения кадра на мягких тональных переходах. Линии хотя здесь и есть, но как активные элементы не используются. Характер выбранного для съемки пейзажа, время года и конкретные погодные условия очень точно передаются именно с помощью градации тонов. Изобразительный замысел фотографа и опирается на характер материала. Отсюда – ассоциативность снимка, который отлично передает поэзию русской зимы.

А вот на фото 55,а (Э. Соколов «Этюд») на фоне мягкого тонального рисунка начинают обозначаться линии, они участвуют в построении кадра наравне с тоном: глубина здесь передана очень мягкой градацией тонов, а передний план – четкими линиями.

Фото 55,б (А. Сусеков «Лесной олень») и вовсе утрачивает пластику тонов и представляется нарисованным лишь отчетливыми линиями, и это сообщает снимку легкость и изящество графики.

Анализируя линейный и тональный строй снимка, мы должны помнить, что ни тон, ни линию невозможно отделить от содержания. Они образуются сочетаниями реальных предметов и прочно связаны с жизненным материалом. Линии и тона возникают на снимке в результате распределения в кадре светотени, выбора точки съемки, применения различных объективов и оптических насадок, подбора фотоматериалов по их контрастности, установления режима экспозиции, расчета ее по светам или теням, обработки негатива и позитива.

Мы можем рассматривать линии и тона как элементы фотографического изображения, помогающие достижению на картинной плоскости гармоничного и упорядоченного рисунка. Но смысл и ценность линейного и тонального построения определяются не полученным рисунком, а тем, насколько ясно и поэтично выражены с их помощью авторская мысль и тема снимка.

Каждое звено фотографического процесса управляемо. Потому-то и могут быть получены самые разнообразные живописно-художественные результаты. Мы можем поставить перед собой любую задачу по организации линий и тонов в кадре, например попробовать получить ритмическое их распределение.

Понятие о ритме. Под ритмом в произведении искусства мы понимаем закономерное чередование композиционных элементов, их повторяемость через определенные промежутки, порядок их сочетания. Следует отметить, что в неудачных по композиции снимках полностью отсутствует ритмическое начало. Зато во многих выразительных снимках можно найти ритмические повторы композиционных элементов.

Такой рисунок фотографу дает возможность четко выразить свою мысль, а зрителю – легко читать изображение и постигать творческий замысел автора снимка.

Ритм является элементом общей композиции снимка и одним из средств, с помощью которых достигается ясность формы, оригинальность воплощения темы. Именно ритмичность переднего плана на фото 56 (А. Морозов «Дисциплина – всегда дисциплина») заостряет внимание зрителя на деталях армейского распорядка. Именно ритм «дисциплинированного» линейного рисунка раскрывает существо темы. В верхней части снимка ритм исчезает, линейный рисунок теряет свою статичность, становится живым, динамичным. И от сопоставления двух таких изобразительных начал тема получает свою окончательную доработку. «Дисциплина – всегда дисциплина, а молодость – всегда молодость», говорит нам этот вызывающий улыбку снимок.

Истоки ритма фотоизображения в жизни. В искусство ритм проникает из жизни, в природе мы постоянно встречаем ритмические повторы. Они – в стройном рисунке лепестков цветка, в отчетливых линейных повторах волн, набегающих на берег. Последовательно чередуются зерна в колосе спелой ржи, и ветер укладывает пески пустыни в затейливые складки. Чередуются уходящие к горизонту борозды вспаханной земли. Наблюдательный фотограф отыскивает эти рисунки в жизни и на них основывает ритмические композиционные построения снимков. Так была найдена линейная размеренность на фото 56.

В другом случае автор фото 57 (М. Ананьин «Ритм») оценил рисунок наката волн, нашел точку съемки, с которой он был виден особенно ясно, дождался выигрышного освещения, зависящего от высоты стояния солнца и направления падения потока солнечных лучей, который дополнительно подчеркнул узор волн. Они засверкали в лучах контрового света и обозначились на снимке особо отчетливо. Именно потому, что ритмы на фото 56 и 57 были найдены в жизни, а не надуманы фотографом, кадры получились не только нарядными по линейному рисунку, но и, что особенно важно, жизненно правдивыми, вызывающими у зрителя точные ассоциации.

А теперь посмотрим, так ли понимается смысл ритмических построений авторами снимков, подобных ранее упоминавшемуся фото 7. Несомненно, этот кадр ритмичен: вертикальные линии ограды почти с геометрической точностью делят картинную плоскость на равные части. Перевернутые лодки вверху повторяются так четко, что становятся буквально орнаментом. Казалось бы, чего же более? А снимок не оставляет глубокого впечатления. Он выглядит очередным упражнением по заполнению картинной плоскости. И ясно почему: живой, достоверный рассказ о жизни и ее красоте, так радующий нас в снимках 56 и 57, на фото 7 подменяется сухой схемой. Подчеркнутый узор, внешний рисунок изображения становятся в этом случае некой самоцелью и оттесняют на дальний план тему, сюжет, картину действительности. Материал для своего этюда автор фото 7, конечно, тоже увидел в жизни, но средствами фотографии – выбранной точкой съемки и крупностью плана, контрастной печатью и пр. – довел его до полной схематичности.

Выявление ритмов приемами фотосъемки. Можно подумать, что невелика заслуга фотографа в построении ритмичного рисунка фотоснимка, если эти ритмы встречаются в жизни в готовом виде. Такое мнение, конечно, ошибочно. Нужен глаз художника, чтобы подметить, найти ритмическое начало в жизни, нужна рука мастера, чтобы воспроизвести эти ритмы на снимке не в их чисто внешнем рисунке, а в истинном смысле и значении. Разве мало видели мы кадров купающихся пионеров, туристов, солдат на привале? Но лишь на фото 56 встретились с совершенно оригинальным решением темы. И среди снимков, сделанных на воде, среди морских пейзажей, где «главным действующим лицом» является водная поверхность, работы, подобные фото 57, встречаются не так уж часто.

Ритм, увиденный в жизни, не просто переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных средств фотоискусства. Для того чтобы обмундирование, аккуратно сложенное на берегу и выстроенное словно по линейке, превратилось в ритмический элемент картины, нужно было многое. Фотограф должен был увидеть этот материал в жизни и понять, какие сюжетные и изобразительные возможности в нем заключены. Следовало найти точку съемки, с которой был бы хорошо виден и понятен этот материал; предстояло определить его место на картинной плоскости, создать акцент на этой части изображения. И вот мы видим снимок с действенным передним планом, который сложился в результате съемки с близкой и достаточно высокой точки. Правильно выбранное направление съемки позволяет совместить в кадре этот сюжетно важный передний план с активным фоном – морем и купающимися солдатами, где сюжет находит свое развитие и завершение (фото 56).

Только с высокой точки стал отчетливо видимым ритмический рисунок фото 57. И только контровой солнечный свет очертил линии волн сияющими бликами. С другой, менее удачно выбранной точки, при другом освещении мог быть легко утерян ритмический рисунок, хотя он и существовал в жизни.

Простейшие ритмы. Прежде всего к ритмически построенным изображениям мы относим снимки с четко видимой структурой, отчетливым делением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы. Пример такого ритмического построения – снимок В. Школьного «Рыбачья застава» (фото 58). Содержание жанровой сценки раскрывается удачным композиционным решением: звено линейного рисунка, состоящее из вертикального столба, сидящего на нем юного рыболова и отражения в воде, повторяется по всей длине поля кадра через примерно равные промежутки. Это построение, во-первых, вскрывает смысл изображаемого, отвечает теме снимка – «застава». Во-вторых, возникает гармония линейного рисунка, повторы, которые и называют ритмом.

В данном случае мы встретились с членением картинной плоскости по горизонтали. Это – привычная и часто используемая форма заполнения кадра. Но пространство снимка может ритмично делиться не только в горизонтальном направлении. Подобный же отчетливый рисунок часто располагается и вдоль вертикальной оси картины, при этом возникают ритмические повторы композиционного мотива в вертикальном направлении. Можно говорить и о ритме диагоналей, поскольку в фотографии нередки глубинные построения, основанные на закономерном чередовании наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра. Ритмическое распределение элементов композиции может идти не только по плоскости снимка, но также и от переднего плана в глубину кадра.

С таким линейным рисунком мы встречаемся на фото 59 (Е. Шматриков «Во Дворце пионеров»). Элементы архитектурного оформления интерьера, переплеты окон, лепка потолка, кресла, расставленные у стены, светильники, свисающие с потолка, также повторяются в определенном порядке, как и линейный мотив фото 58. Но ритмический рисунок здесь несколько усложняется. Его элементы уже не равны, но лишь подобны, поскольку каждый из них, отдаляясь от точки съемки, рисуется в перспективном сокращении.

Более сложные ритмы. Конечно, все богатство встречающихся в практике фотографии ритмических рисунков далеко не исчерпывается этими простейшими случаями. Удивительное разнообразие графических и живописных решений фотоснимков исключает возможность сколько-нибудь подробной классификации существующих ритмических построений, мы можем только привести примеры разнообразного использования этого приема композиционного решения кадра. Анализ примеров, думается, подскажет фотографу направление и путь самостоятельных поисков.

Фото 60 (В. Эпштейн «Фотоэтюд»), графическое по линейному рисунку, в сравнении с ранее рассмотренными снимками по ритмическому построению усложнено. Здесь сочетается ритмический ход линий, одни из которых пересекают пространство кадра в горизонтальном, другие – в вертикальном направлении. Обратите внимание на то, что горизонтальные и вертикальные линии на снимке неодинаково активны. На переднем плане они очень отчетливы, вычерчивают сюжетный центр композиции, резко контрастируют со светлым фоном. Горизонтальные линии в глубине кадра мягки, размыты, менее контрастны. Таким образом, элементы композиции делятся на главные и фоновые, а внимание зрителя сосредоточивается на клетках с птицами.

На других снимках к ритмически повторяемым вертикалям и горизонталям могут быть добавлены еще и линии наклонные, пересекающие кадр в направлении его диагонали, лежащей на плоскости или уходящей в глубину. При поверхностном взгляде на подобный снимок может показаться, что в таких сложных линейных рисунках четкий ритм как бы и вовсе утрачивается, а структура картины становится неопределенной. Но это, конечно, не так. Усложненный ритм всегда представляет собой разработку задуманного рисунка, его замысловатость, как правило, объясняется особенностями темы, сюжета, драматургической ситуации, материала.

Есть своеобразная ритмика линий на фото 60,а (А. Антипенко «Поздняя осень»), хотя в нем уже ничего не остается от упорядоченного и размеренного линейного строя предыдущего снимка (см. фото 60). Но ведь разрабатывается тема поздней осени, когда парки пустеют, а в настроении нередки и беспокойство и грустные размышления… Конечно, сложный ритм здесь неслучаен, в основе композиционного решения снимка лежит точный рисунок. Четко обозначен передний план, на котором мы видим человека и несколько скамеек. Этот план и образующие его линии остаются в кадре главными, все остальное – лишь разработка центрального мотива.

Свои поиски ритмических построений фотограф часто начинает именно с простейших ритмов, образующих лаконичное линейное решение кадра. В ученический период эти ритмические повторы порой дают слишком отчетливые схематические изображения. Но постепенно, совершенствуя мастерство и проникая в подлинную красоту жизни, фотограф приходит к утверждению более тонких ритмических построений, где возникают нюансы, полутона, обогащающие изобразительный строй снимка.

Вот еще один пример усложненного ритмического решения пейзажного снимка – фото 61 (О. Мартынов «Лес, освещенный солнцем»). На первом плане – темные силуэты стволов деревьев. Они неодинаковы по форме, их разделяют неравные промежутки, но все же здесь есть чередование светлого и темного – своеобразный ритм. Так же свободно организован и дальний план: стволы деревьев, по тонам более светлые, чем на переднем плане, чередуются с участками яркого белого тона глубины кадра. В снимке есть и ритмическое членение пространства по глубине: четко различаются контрастный передний план, менее контрастный второй план и мягкие светлые дали. Эта свобода в композиционном размещении материала придает изображению особую живописность. Автор, найдя поэтическую трактовку пейзажа, остался верен материалу: ритмы линейного рисунка хорошо раскрывают красоту леса, залитого солнечным светом. Усложненность ритмического построения здесь, как и в предыдущем снимке, совершенно закономерна, ведь ритмы природы редко бывают такими же четкими, как, например, ритмы клеток с птицами или жалюзи окна на фото 60. А естественные ритмы, специально доведенные до стилизованного линейного рисунка, чаше всего оставляют впечатление искусственной схемы.

Ритмическое построение на фото 62 (С. Яновский «Пешеходы») тоже не так-то просто обнаружить, но оно безусловно есть. Движение происходит в разноудаленных плоскостях: одна из них находится на близком расстоянии от аппарата, и здесь движение подчеркивается нерезкостью некоторых фигур. Эта группа отчетливо рисуется на переднем плане, не смешиваясь с движением, происходящим в глубине. Все пешеходы – в разных фазах движения, никаких размеренных расстоянии между ними нет. Но ритмический рисунок образуется за счет сходной контурной формы шагающих людей. Те же ритмы пешеходов повторены и в глубине. Причем и здесь нет ритмического рисунка в его упрощенном виде. Между фигурами людей не только нет равных промежутков, но некоторые из них даже совмещены по лучу зрения объектива и образуют многофигурные группы. В глубине пешеходы движутся по интересной композиционной линии, и светлый фон асфальта отчетливо выявляет этот ритм жизни, подчеркнутый фотографом, но не искусственно подогнанный к некой придуманной ритмической схеме.

Ритм и движение в кадре. Вы уже, вероятно, обратили внимание на то, что строгое чередование элементов изображения приводит к особой устойчивости, статичности рисунка кадра (см. фото 58-60). Правда, и материал на этих снимках статичный. Но ведь неслучайно для его изображения использованы строго ритмические построения: характер материала и его изобразительное решение здесь вполне совпадают.

Но вот другой пример – фото 63 (Н. Эркоманшвили «Велогонка»). Здесь ритм нарушен и этот прием использован для передачи движения. Подобно тому, как нарушение равновесия сообщает снимку особую динамичность, так и нарушение строгого ритма указывает на то, что в кадре произошло какое-то смещение: один из объектов съемки передвинулся в пространстве кадра. Именно эта особенность аритмического рисунка и использована на фото 63. В расположении фигур велосипедистов по диагонали был заложен определенный ритм. Но вот средний велосипедист нарушает закономерность чередования элементов, смещается влево, частично перекрывает фигуру лидера. И что же? Нам кажется, что он сделал рывок, догоняет едущего впереди. Удачно, что фигура среднего велосипедиста темнее двух крайних, в кадре возникает тональный акцент. Центральный гонщик стал главным персонажем эпизода. Чтобы сделать еще более действенным этот акцент, фотограф смягчил рисунок крайних фигур, сохранив резкость центрального велосипедиста.

Ритмические построения, конечно, не обязательны в снимках, связанных с передачей движения. Можно найти много примеров, где главным, а порой и единственным элементом композиции является быстро мчащийся мотоциклист; спортсмен, совершающий прыжок в высоту; вратарь, спасающий команду от верного гола. Очень часто в поле зрения объектива нет никаких других фигур или предметов, а детали фона уводятся из сферы внимания зрителя путем нерезкости, смазанности при съемке с проводкой и пр. Таким образом, отсутствуют сопоставления и чередования элементов, нет и ритма линий или тонов. И тем не менее верно схваченный характер движения, воспроизведенная характерная его фаза сохранят для зрителя естественную ритмичность бега спортсмена. По точно отобранному моменту можно составить верное представление и об общем характере движения.

Что касается динамики фотоизображения, то ритмический рисунок кадра – лишь один из способов решения этой проблемы, в конце книги ей посвящена специальная беседа.

Итак, ритм линий, световых пятен и других элементов изобразительной формы отнюдь не главное в произведении фотоискусства. Конечно, они дают возможность получить иногда строгий и стройный, иногда очень нарядный рисунок изображения. Но цель ритмических построений – выявление характерных особенностей объекта съемки, раскрытие смысла, содержания картины, живописно-художественная трактовка темы. В таком понимании ритм теряет чисто формальное значение и прочно связывается с развитием сюжета, с движением, происходящим в кадре, и пр. Вместе с другими творческими приемами ритм придает художественной картине глубокую правдивость, поэтичность, образность.

В ряде случаев тему прекрасно разрабатывают простейшие ритмы, очевидные повторы и чередования композиционных элементов. Но все разнообразие ритмических построений только такими простейшими ритмами не исчерпывается. В более широком понимании ритмические построения – это и сопоставления групп в картине, соответствия и контрасты, сюжетные связи и противопоставления.

Понятие «ритм» принято относить главным образом к линейному рисунку кадра. Но с равным правом снимок можно построить и на чередовании световых пятен и бликов, на повторах светлого и темного тонов. И тогда можно говорить о ритмичности не только линейного рисунка, но и светотональных элементов кадра.

Итак, кроме композиций, в основе которых лежит четко сформированный сюжетный центр, и уравновешенных композиций мы теперь имеем представление также о рисунках изображения, основанных на ритмических повторах.

Ритм в изобразительном искусстве. Презентация на тему «ритм в изобразительном искусстве» Презентация на тему ритм в композиции

«Парк искусств» — Королевство Нидерландов занимает территорию в 41,5 тыс. кв. км, 40% которой ниже уровня моря. Незабываемое впечатление оставляют ошеломляющие цвета и запахи. Государственный язык – нидерландский. Путешествие длится 1 час и гарантирует Вам прекраснейшие виды для съемок. Цветоводы соревнуются в создании цветочных композиций.

«Образ природы в искусстве» — Произведения живописи. Исаак Левитан. Жизнь как вспышка. Пушкин называл искусство «магическим кристаллом». Левитан. Березы. Опушка леса. Объясните смысл высказывания французского писателя. По-новому видны окружающие нас люди. Мысли поэта и писателя, раскрывающие тайны родной русской природы. Антонио Вивальди.

«Символы и знаки» — В искусстве. В жизни: в области дорожного движения, в медицине…. В древнем мире – изображение рога изобилия – символ богатства. В геральдике. Знаки и символы возникли на заре человечества. Например: (любой медицинский знак). Что такое знаки и символы? И еще о знаках и символах. Исторический путь знаков и символов.

«Синтез искусств» — В 11-13 веках по всей Западной Европе возникало множество соборов, относящиеся к готическому стилю. Романский период Средневековья. Церковь Сент-Шапель в Париже. XII век. Искусство 9 класс. Собор Нотр-Дам в Реймсе. Храм Покрова на Нерли. XIII век. Внутреннее пространство собора: многочисленные архитектурные и скульптурные украшения, свет, льющийся сквозь цветное стекло витражей – создает образ небесного мира.

«Понятие искусства» — Развитие правильного понимания окружающего мира. Живопись. Представление о живописи. Современное искусство. Понятие и сущность искусства. Универсальный язык мира. Совокупность любых письменных текстов. Социальная роль искусства. Эстрада. Фотоискусство. Театр. Декоративно-прикладное искусство. Архитектура.

«Мировое искусство» — Писать надо так, чтобы изображение было где-то между похожим и непохожим. Обществознание. Виды искусств. Функции искусства. Стили в искусстве Запада. Связь искусства и реальности. Проблема соотношения реальности и вымысла в искусстве. Различные виды искусств взаимосвязаны между собой. Искусство. Основные направления искусства XX в..

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

подвести детей к выводу, что ритм основа искусства

У. Уже несколько уроков мы с вами занимаемся произведениями устного народного творчества. Вспомнили несколько вариантов сказки «Теремок», считалки, пословицы, поговорки.

Давайте теперь вспомним, почему народное творчество называется «устным»?

(слайд № 2)

Д. Потому что устное, из уст в уста передаётся произведение.

У. Устное народное творчество складывалось в те далёкие времена, когда люди ещё не умели писать и передавали то, что они сочинили, от одного к другому устно.

(слайд №3)

У. (слайд № 4) Почему эти устные произведения называются «народными»?

Д. Потому что их кто-то сочинил, придумал.

У. А как ещё можно назвать эти произведения? (слайд № 5)

Д. Народное творчество. Народное искусство.

У. Что такое искусство? Искусный? Как вы понимаете эти слова?

Стихи, сказки – то, что существует, живёт в с л о в е

Архитектура

Изделия народных промыслов

У.Давайте обобщим наши ответы. Что такое искусство? (слайд № 6)

Посмотрите на эти предметы. Что вы о них расскажите, какие чувства, эмоции они у вас вызывают.

(слайд № 7)

Д……………

У. Но из чего же рождается эта красота? Что объединяет всё эту красоту?

Д……………

У. Нужно подвести ответы детей к тому, что красоту создаёт повтор рисунка, орнамента, узора. Свои открытия ребята проверяют на разных предметах народного промысла.

Д. Надо рисунок чередовать в определённом порядке, чтобы было красиво.

У. Вот мы и открыли «секрет» красоты. Чтобы было красиво, надо чередовать элементы рисунка в определённом порядке. Вот такое чередование отдельных частей чего-либо в определённом порядке называется «ритмом».Ребята где мы можем уточнить свои знания о новом слове?

Д. Посмотреть в толковом словаре.

У. Пожалуйста хранители словарей найдите нам определение.

Д. Зачитывают толкование слова из словарей С.И. Ожегова и В.В. Репкина. (слайд№ 8)

У. В чём секрет красоты? (слайд № 9)

Если мы ритм изобразим схематично, при помощи точек и палочек. В какой из этих строчек изображена схема ритма?

Почему не подходят другие строчки?

Вывод. Ритм – основа искусства.

У. Г де живёт ритм? Найдите ритм в архитектуре. (работа в парах).

(слайд № 10)

Д. Повтор куполов, окон, резных элементов.

У. А есть ли ритм в музыке? (слайд № 11)

(Звучит народная мелодия). В навигации – это левый значок: «Коробейники»

Д. Там звуки повторяются.

У. Попробуем выделить повторяющуюся группу звуков.(попробовать с детьми пропеть, а затем «прохлопать»музыкальный ритм.)

У. Итак, мы убедились, что в основе ритма музыки тоже лежит повтор. У нас была очень простенькая мелодия, и мы смогли довольно легко выделить основную группу повторяющихся звуков. А если сложная мелодия. Это сделать будет трудно(звучит отрывок из музыкального произведения). (слайд № 12) В навигации – это правый значок слайда: Чайковский «Лебединое озеро»

У. Когда мы рассматривали орнамент в изделиях народных промыслов и архитектуры, мы все повторяющие фигурки видели?

У. А музыку можно видеть?

Д. Нет. Мы её слышим.

У. Слышим сразу всю мелодию, как целиком видим орнамент?

Д. Нет,звуки идут один за другим, последовательно.

У. Вот мы открыли и другой «секрет» ритма. В каждом искусстве ритм живёт по разному.

В архитектуре, в предметах народного промысла мы ритм видим глазами, значит он живет в пространстве. (Слайд № 13)

В искусстве музыки ритм складывается из звуков, и мы их слышим

последовательно – во времени. (слайд № 14) Музыка Мусоргский «Картинки с выставки» настроена автоматически и в параметрах запрограммировано до окончания слайда.

У. А картины художника? (слайд № 15)

Д. Мы видим всё что на них изображено сразу – в пространстве.

У. А танец?(слайд № 16)

Д. Мы его видим – танцор движется, и мы слышим музыку.

У.Но хоть танцор и движется в пространстве, и мы можем видеть его, сами – то движения его не одновременны, он ведь последовательно их выполняет. Значит они живут и в пространстве и во времени.

Вывод: искусства можно разделить на три группы: живущие во времени, в пространстве и пространственно-временные искусства. (слайд № 17) Приведите примеры видов искусств.

У. А литература, по вашему мнению, какое это искусство, к какой группе его можно отнести? (слайд № 18)

Д. (если будет время дать возможность детям высказать своё мнение)

У. Вы дома подумайте, проанализируйте и на следующем уроке мы послушаем ваши предположения.

Это и будет вашим домашним заданием.

Заключительный (слайд № 19)

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой.

Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт «текучесть», напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.

Ритм является и основой организации стиха. Значительна его роль в создании настроения, выражаемого в поэтическом произведении.

Возьмём, например, строки из стихотворения А. С. Пушкина «Бесы»:

Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна.

Данный ритм называется четырёхстопным хореем. Он создаёт энергичный темп речи. В этом стихотворении он усиливает настроение тревоги.

Теперь сравните с хореем ритм «Песни о вещем Олеге» А. С. Пушкина:

Как ныне сбирается вещий Олег
Отмстить неразумным хозарам:
Их села и нивы за буйный набег
Обрёк он мечам и пожарам…

Этот ритм, четырёхстопный амфибрахий, подходит для передачи торжественной повествовательной речи и часто используется поэтами в балладах. В таком ритме написаны «Три пальмы» М. Ю. Лермонтова, «Василий Шибанов» А. К. Толстого, «Иван Сусанин» Рылеева и др.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

В картине Веласкеса «Сдача Бреды» ритм — одно из главных средств выражения идейного замысла автора. В картине использован принцип антитезы: противопоставлены друг другу два войска — голландское и испанское. Изображён момент передачи ключа от города Бреды голландским полководцем Юстино Нассау испанскому полководцу Амбросио Спиноле 2 июня 1625 года. Веласкес с уважением изображает голландских воинов, проявивших стойкость и мужество при длительной обороне своей крепости. Голландцы добились права покинуть город с оружием в руках и развёрнутыми знаменами. Из уважения к мужеству и доблести противника Спинола спешился, снял шляпу и, вытянув вперед руку, не позволяет Нассау стать на колени.

Основную причину победы испанских войск Веласкес видит в организованности, дисциплине профессиональной испанской армии. Мысль о превосходстве организованной испанской армии над голландским ополчением ярко выражена ритмом картины, проявляющемся в повторах одежд, поз, лиц, оружия и т. д. Испанские военачальники в латах, воины в похожей одежде, почти в униформе. У испанцев схожие прически, усы, выражения лиц. Они образуют организованный строй, стоя тесно, единой сплочённой массой.

Неорганизованность и стихийность голландского ополчения передана разнообразием одежд, поз голландцев. Каждый голландец индивидуален. Несмотря на значительность момента, регламентированность процедуры передачи ключей, голландцы не соблюдают воинского строя: один стоит спиной к зрителю, другой боком, молодой человек в белом разговаривает с товарищем по оружию, надев шляпу на свой мушкет. Да и другие голландцы держат оружие произвольно.

Напротив, монолитность, дисциплинированность испанской армии, её упорядоченный строй подчёркнут стройным, величественным ритмом копий, взметнувшихся вверх. Недаром старое название картины — «Копья».

В картине есть и ещё один ритм — ритм симметричных групп. Слева голландское войско, справа — испанское, в центре — пустое пространство, пауза. При симметричном построении картины внимание всех действующих лиц обычно обращено на происходящее в центре, что подчёркивает его значимость. Поэтому подобный ритм часто применяют, если хотят передать торжественность момента. Здесь этот ритм подчёркивает торжественность события передачи ключа от Бреды, изображённого как раз в центре картины. Склонённые фигуры полководцев в центре напоминают триумфальную арку, символизирующую победу.

Художники разных эпох часто пользовались строгим, стройным ритмом, свойственным регулярным войскам.

Вспомним, например, знаменитую картину Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», одну из самых великих и новаторских картин XIX века.

В этой картине Гойя с помощью ритма характеризует силу власти как бездушную машину насилия, подавляющую любое сопротивление ей.

На картине изображён расстрел испанских повстанцев оккупационными войсками Наполеона. Французские солдаты армии Мюрата стоят плотно, как стена, они изображены почти со спины, мы не видим их лиц — это безликая, бездушная машина. Ритм положений ног, склонённых поз французских солдат, целящихся в повстанцев; ритм высоких киверов, сабель, ранцев на спинах солдат; ритм ощетинившихся ружейных стволов со штыками создают напряжение, подчёркивают организованность, агрессивность и беспощадность наполеоновской армии. Французские солдаты стоят в тени, в сумраке ночи — это представители тёмных, враждебных сил.

Повстанцы ярко освещены светом фонаря, поставленного на землю. Это светлые силы свободы и справедливости. Они и стоят у холма, символизирующего высоту их духа. На повстанце, воздевшем к небу руки, белая рубаха, что символизирует как чистоту его идеалов, так и близость к гибели, смерти. Цвет его ярко-жёлтых штанов тоже символичен: этот цвет солнца, божественной сущности. Повстанец прикрывает своим телом нескольких других расстреливаемых. На его руках — стигматы, следы крестных мук Спасителя за всех людей, направления рук и ног образуют форму андреевского креста, на котором был распят апостол Андрей. Гойя тем самым поднял этот образ до библейских высот, освятил борьбу своего народа за освобождение от иноземного ига.

Это восстание стало началом народного сопротивления французской оккупации, с мая 1808 по всей Испании развернулась освободительная партизанская война, так называемая герилья, окончившаяся в феврале 1814 года изгнанием французов из Испании.

Во многом похожа по мысли и по композиции картина Сурикова «Утро стрелецкой казни». Как и у Гойи, в правой части картины изображены силы власти, подавляющие народное сопротивление. Именно здесь господствует упорядоченный ритм стен и башен Кремля, виселиц, стройных рядов солдат Преображенского полка, царской свиты. Слева — готовящиеся к казни стрельцы и сочувствующий им народ. Они изображены на фоне как бы обезглавленного собора Василия Блаженного. Это намёк и на то, что Пётр I отливал пушки из церковных колоколов, лишал церковь её языка, и на то, что казнь стрельцов похожа на обезглавливание сил старой Руси, сопротивлявшейся прозападным реформам Петра I (иностранцы, стоя рядом с царем, тоже наблюдают за казнью). Узорчатая архитектура собора Василия Блаженного, цветные купола, перекликаются с пестрой, нарядно и разнообразно одетой народной толпой. Картина асимметрична. Народ занимает большую часть её пространства. На стрельцах, как и на повстанце Гойи, белые, чистые рубахи смертников. В их руках горящие свечи. Суриков явно сочувствует народу, стрельцам. Поэтому Пётр I, виселицы и Преображенский полк отодвинуты на второй план, в правый угол картины.

Значительна роль ритма в картине Караваджо «Положение во гроб». Позы действующих лиц, жесты их рук подчинены ритму раскрытого веера. Многочисленные линии ритма расходятся как радиусы четверти круга, центр которого расположен чуть ниже ног Христа на правом краю картины. Они начинаются с почти вертикально расположенной поднятой вверх левой руки Марии Клеоповой и продолжены линиями, образованными наклонённой головой Марии Магдалины и правой рукой Марии Клеоповой, ногой Христа и головой Богоматери, другой ногой Христа и головой Никодима, наклонённой головой Иоанна, телом Христа. Словно «падающие» линии ритма создают ощущение падения, краха. Вместе со скорбными выражениями лиц веерообразный ритм создаёт острое трагическое чувство безысходного горя от смерти Спасителя.

Аналогичный веерообразный ритм использует О. А. Кипренский в «Портрете Е. С. Авдулиной». Склонённой вперед позе Авдулиной вторит наклонённая осыпающаяся веточка гиацинта, линия подоконника, опущенный вниз свёрнутый веер. Этот «падающий» ритм подчёркивает мысль об угасании жизненных сил.

К. П. Брюллов в картине «Последний день Помпеи» при помощи пересекающихся ритмических линий создаёт впечатление хаоса, сумятицы, царящих в огромной толпе. Одну ритмическую диагональ составляют линии, параллельные линиям падающих с крыши статуй: вытянутая вверх рука отца, которого несут сыновья, склонённая влево семейная группа с маленьким ребенком, склонившаяся в ту же сторону дочь в группе матери с дочерьми в левом углу картины. Каждая из этих линий продолжена позами других персонажей. Этот ритм пересекает другой, встречный ему. Он создаётся из линии руки девушки в левом углу картины и воздетой вверх руки отца из семейной группы с маленьким ребенком, позой отца в зелёной тоге. Пересечение этих ритмов хорошо видно в группе Плиния Младшего и его матери в правом углу картины. Третий, пересекающийся с двумя другими ритм, — вертикальный. Его образуют стены зданий. Именно такое разнообразие пересекающихся ритмов и создаёт впечатление хаоса, придаёт напряжённость и динамизм всему действию.

Рембрандт нередко использовал ритм освещения с чередованием тёмных, или затенённых фигур на светлом фоне с освещёнными, светлыми фигурами на тёмном фоне. Этот ритм создаёт ощущение напряжения, придаёт динамизм действию. Такой ритм использовали и другие караваджисты, его наряду с геометрическим линейным ритмом, применил и Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи».

Ритм мазка, способ нанесения красочного слоя на поверхность холста также способен передать требуемое художнику ощущение, создать нужное настроение. Этот особый, изощрённый вид ритма виртуозно использовали Франс Хальс, Аллессандро Маньяско, Франческо Гварди.

Рассмотрим, например, портрет Франса Хальса «Весёлый пьяница» из амстердамского Рейксмузеума. Ритм, создаваемый мазками, служит характеристике человека. Художник сознательно создаёт мазками свой ритм для каждой детали одежды. Мазки на белом воротнике создают ритм раскрытого веера. Энергичные, разной длины, ритмично положенные широкие мазки тёмного цвета на рукаве делают контуры одежды неровными, волнистыми. На груди от воротника к поясу идут тонкие длинные мазки, создающие вертикальный ритм. Все ритмы одежды разнонаправленны и создают впечатление подвижности, неорганизованности, которые свойственны характеру этого веселого человека. Открытая, заметная зрителю и свободная манера письма Хальса прекрасно подчёркивает открытость и свободолюбие его персонажей.

Стилизуя и своеобразно искажая людей и природу в своих картинах, Маньяско показывал, насколько была искажена и далека от гармонии жизнь человека в Италии его времени. Вспомните, например, его «Вакханалию», рассмотренную в главе II. Один из важнейших элементов стиля позднего творчества Маньяско — это ритм рельефных, вихревых, подвижных мазков. Этот ритм делает его картины взволнованными, беспокойными. Такую манеру итальянцы называли «pittura di tocco» (буквально — живопись «ударами»). Исполнение Маньяско — «быстрое, смелое, лихорадочное». Недаром Маньяско называют «Паганини кисти», восхищаясь виртуозностью его манеры. Манера письма Маньяско очень хорошо выражает мятущийся дух его драматичного, полного трагической иронии и гротеска творчества.

В творчестве некоторых мастеров ритм играет такую большую и заметную роль, что он является как бы их «фирменным знаком», без него невозможно представить их картины. Например, творчество Боттичелли вообще невозможно представить без певучих ритмов движений, складок одеяний, как и глубоко религиозное творчество Эль Греко без вертикальных ритмов вытянутых, устремлённых к небу фигур. Вертикальные ритмы живописи Эль Греко, напоминающие архитектурные ритмы готических церквей, выражают мысли о высоком, божественном, вызывают молитвенное настроение.

В этой книге красной нитью проходит мысль о родстве искусств, о том, что основные художественные средства, с помощью которых творец воплощает свой замысел, такие элементы композиции, как деталь, символ, аллегория, гипербола, антитеза, ритм, присущи всем видам искусства, не зависят от эпохи, стилистических направлений и жанров.

Два из рассмотренных элементов композиции — антитеза и ритм — имеют наиболее глубокие корни в самой природе. Ритм, как и антитеза, отражает законы мироздания. Вспомните, например, ритм древесных стволов, ритм морских волн, горных вершин, ритм шума морского прибоя, ритм человеческой речи, различный у всех народов. Поэтому антитеза и ритм наиболее глубоко роднят различные виды искусств.

© Все права защищены

Презентация на тему «Ритм» по изобразительному искусству в формате powerpoint. В данной презентации для школьников в игровой и понятной форме рассказывается, что такое ритм, приводятся примеры ритма. Автор презентации: Боголапова Наталья Викторовна, учитель ИЗО.

Фрагменты из презентации

«Ритмом» называется всё, что повторяется!

В музыке есть
Ритм музыкальный.
В танце живёт
Ритм танцевальный.
В музыке – звуки,
В танце – движения.
Смотрим и слушаем
Ритм с наслаждением!

Дятел по лесу
Рассыпал ритм-звук,
Клювом по дереву:
Тук, тук, тук, тук!

Ритм в ладошки хлопаем:
Хлоп-хлоп-хлоп!
Ножками ритм топаем:
Топ-топ-топ!

Ритм на месте прыгаем:
Раз, два, три!
А сердце выбивает
Ритм у нас в груди.

Ритм есть и в природе,
Внимательней смотри:
Вот на ветку сели
Стайкой снегири.
Красными огнями
Грудки их горят,
Словно бы фонарики,
Развешенные в ряд!

В ягодах на ветке
Тоже ритм есть.
Мы с тобою можем
Вкусный ритм съесть!
В капельках дождинок,
В нитях паутинок
Всюду повторение –
Ритма отражение.

Камешки у мамы
В бусах повторяются,
И на шее змейкой
В ритме извиваются.

Без ритма невозможно
Узоры создавать,
Ведь нужно элементы
В рисунке повторять.

Художники используют
Ритма повторение,
Чтобы на картинах
Передать движение.

Если ты захочешь
Ритм изобразить,
Не забудь в рисунке
Что-то повторить

Если в ритме нет строгого порядка, то он так и называется — «неупорядоченный». Например, здесь на картинке берёзки повторяются через разные промежутки.

Но иногда в ритме необходим строгий порядок. Например, элементы орнамента должны быть одинаковыми и повторяться через одинаковые промежутки. Иначе орнамент не получится! Такой ритм называется «упорядоченным». Упорядоченный ритм создаёт сам человек, в природе такого ритма не существует.

Вопросы и задание:

• Что такое ритм?
• Какой ритм называется «упорядоченным»?
• Почему в природе не существует упорядоченного ритма?
• Чем отличается узор на полосе от узора на круге?
• Нарисуй свой узор на полосе и на круге. Подумай, какие элементы ты хочешь повторить через одинаковые промежутки.
• Это могут быть геометрические фигуры (круг, овал, треугольник), или растительные элементы (ягоды, грибы, листочки).

Цель : Формирование представлений о принципах ритмического построения композиции, передача движения с помощью ритма в творческом коллективном задании.

Тип занятия: Занятие изучения нового материала.

Задачи занятия:

Для педагога:

Для обучающихся:

1.Формировать представление о принципах ритмического построения композиции в изобразительном искусстве для создания художественного образа. 2.Раскрыть ценностный аспект взаимосвязи ритма в жизни, природе, изобразительном искусстве (как микромодель: человек, природа, культура, личность). 3. Раскрыть взаимосвязь ритмического чередования элементов для создания художественного образа.

1. Уметь выявлять передачу движения с помощью ритмического чередования элементов в изобразительном искусстве, логически обосновать свои ответы. 2. Формировать общее понятие о ценностной роли ритма в природе, жизни человека, в изобразительном искусстве, о ценностной роли (человек, природа, культура, личность). 3. Развить навыки «прочтения» ритма в произведениях изобразительного искусства для более глубокого целостного восприятия.

Задачи и результаты :

Воспитание: Ценностного отношения к природе, изобразительной деятельности.	Личностные: Развитие ценностного отношения к природе, произведениям художественной культуры.
Развитие: Способности образного и ценностного восприятия ритма в природе и художественных произведениях.	Личностные: Развитие эмоционально — образного восприятия ритмических чередований в природе и произведениях изобразительного искусства. Формирование целостного восприятия окружающего мира и гражданской идентичности в форме осознания «Я» как культурной личности. Метапредметные: Развитие УУД: 1.Познавательные: А) Общепредметные: Уметь структурировать информацию, выбирать эффективный способ ответа. Б) Логические: Уметь выполнять анализ и синтез информации, сравнение общих и отличительных признаков ритма в жизни, природе, изобразительном искусстве. В) Постановка и решение проблем: Уметь формулировать проблемы и уметь создавать способы их решения. 2.Регулятивные: Планировать свои действия в связи с поставленной задачей. 3.Коммуникативные: А) Формирование толерантности к мнению других участников образовательного процесса. Б) Уметь оформлять свои мысли в устной форме.
Овладение: Навыками «прочтения» ритма в произведениях изобразительного искусства для более глубокого целостного восприятия.	Предметные: Уметь анализировать образное «содержание» произведений изобразительного искусства, уметь определять ритм в природе, изобразительном искусстве.

Для реализации цели и задач занятия используются методы:

• диалога;
• наблюдений и сравнений;
• частично-поисковый метод;
• метод проблемных ситуаций;
• метод творческих заданий;
• метод коллективного выполнения заданий.

Структурные компоненты занятия:

1. Завязка : (2 мин.)

Выход на проблемы занятия через демонстрацию слайдов презентации.

Актуализация знаний.

1. Кульминация: (15 мин.)

1. Определение учащимися темы занятия: «Ритм. Движение в центр. Полет птиц».
2. Определение цели занятия: «Формирование представлений о принципах ритмического построения композиции, передача движения с помощью ритма в творческом коллективном задании».
3. Через демонстрацию слайдов презентации учащиеся должны определить ритм:

а) в мире живой природы;

б) в произведениях искусства;

1. Определение учащимися ритмического построения композиции с движением в центр, композиционного центра, правил и законов композиции, средства графики.

В результате анализа подводится обобщение по рассматриваемой теме, класс разбивается на группы, выполняющие коллективное панно.

1. Определение критериев оценивания работ учащихся.

/ проведение физкультминутки /

1. Развязка: (20 мин.)

Самостоятельная работа учащихся. Класс разбивается на группы. Группа решает, какое движение в центр они выполняют. Выбирается оратор, который должен в конце занятия представить коллективную работу группы. При выполнении практической работы (продукта творческой деятельности) звучат музыкальные произведения, которые помогают в создании творческой и благоприятной психологической атмосферы, активизируют творческую деятельность учащихся.

1. Эпилог: (5 мин.)

Мини-презентация работ каждой группы, подведение итогов занятия.

Уборка рабочего места.

1. Последствие: (1 мин.)

Запись домашнего задания.

Материалы:

Бумага формат А-2,А-4,черные фломастеры, маркеры, штрих.

Оборудование занятия:

Мультимедийный комплекс, музыкальное сопровождение.

Ход занятия:

1. Завязка (2 мин.)

Подведение учащихся к теме урока через показ презентации слайдов.

Ребята! Вашему вниманию я предлагаю просмотр слайда. Внимательно посмотрите на изображение и ответьте, что для него характерно.

(Слайд 1)

Предполагаемый ответ. — (На слайде мы видим графическое изображение полета птиц, головы которых направлены на птицу, летящую в центре.Движения крыльев птиц одинаковые, как бы повторяют друг друга.)

1. Кульминация:

Итак, вы ответили фактически на вопрос, какая сегодня будет тема урока.

1. Определение учащимися темы занятия: «Ритм. Движение в центр. Полет птиц».

Молодцы! Тема занятия определена правильно. Исходя из темы занятия, мы можем определить и цель занятия.

Линия. Свет и тень. Цвет. Ритм

В работе с натурой есть вещи, которые очень объективны и поэтому, кажется, что повторяя их в точности, мы добьемся идеального изображения.
Такие как форма предмета, его объем и цвет. Но когда мы садимся рисовать, наша цель не точное препарирование предмета. А что-то другое. Что именно каждый пусть ответит для себя сам. И этот ответ, как минимум будет творчеством, а как максимумом искусством.

Но речь сейчас не об этом.
Речь на мой взгляд об очень сложной теме, над которой бьются художники все это время. Это ритм.
Как-то меня спросил мой преподаватель Владимир Иванович:
— Как ты придумала этот ритм? Как ты выбрала, что именно нужно нарисовать?
В тот момент, я не знала что ответить.
Ритма в чистом виде не существует. Мы можем его увидеть. Но в одном и том же сюжете в натуре он будет разным.
Ритм одно из абстрактных понятий. Он возникает между якобы не связанными между собой явлениями, и является одним из составляющих связи.
В изображении возникает несколько таких абстрактных понятий (я люблю слово вирутальных). В общем предметы попадая в одно изображения автоматически наделяются смыслом. А смысл появляется из связей. А связи визуально проявляются через разные аспекты, в том числе и через ритм.
И вот можно научить человека конструктивному рисунку, можно научить человека объемно лепить предмет. Потому что в натуре для этого все есть!
Но что очень сложно сделать — научить ритму. Существует много подходов в этом вопросе. Но в итоге лучше всех с этой задачей справляется абстракция.
Изображение лишенное конкретных форм, лишается для зрителя литературного смысла. И мы перестаем привязываться сознанием к объектам. Чтобы создать абстрактную картину, нужно хорошо владеть пространством, ритмом, движением. Но вот как от абстракции вернуться к реалистичной картинке? И какие знания нужно суметь перенести из абстракции в реалистичное изображение?

Все работы учеников обычно хромают от одной проблемы — объектное изображение. Мы так привязаны к конкретным объектам, мы хотим для них узнаваемости и достоверности. И успехом в рисовании мы считаем правильно построенную перспективу и хорошо разложенную свет и тень. Такой подход ведет к очень механическим работам. Потому что в них нет ткани, которая бы связывала все объекты единой идеей.

Для меня изображение раскладывается на слои, как в фото-шопе. Есть несколько компонентов изображения, которые появляются на разных стадиях. и каждым компонентом нужно уметь управлять независимо друг от друга.
И так картинка с номером один- линейный рисунок
Картинка номер три — светотеневая проработка.
Картинка 2 и 2а — цветовое решение

Картинка 0 — ритм.

Те обычно в работая в академических традициях вы оперируете только тремя переменными: линия, объем (свет и тень) и цвет.
Такое явление, как ритм рождается при правильном обращении (по крайне мере так типа должно происходить).
Но не происходит.
Ритм вынесен отдельно в сторону, потому что он не очевиден. У него есть два уровня.
Первый глобальный — это отношение темного и светлого в работе. Свето теневое решение, которое отвечает только за объем. Ритм передать не может и их не нужно путать.
Второй уровень не так глобален — это цветовой ритм. В картине обычно выполняет акцентирующую функцию.

И так мы можем очень легко, потренироваться в построении объекта, формирования его объема и окрашивание. НО! Это три пункта никогда не приводят к выразительному художественному результату.
Потому что они не отвечают за связь. В реальности. Связи нет. Так как вы рисуете объекты, которые просто оказались рядом. Вы же как художник, придаете смысл ситуации. И ритм — один из инструментов, который визуально объединяет ряд разрозненных фактов.

В итоге обычные упражнения рисования с натуры. Тут бессильны. Такие как, которые тренируют передачу объема, конструкционное построение, цветовую точность. Нужно было на основе имеющихся знаний, как то переиначить задачи, так чтобы имея конкретный натурный материал, люди не просто срисовывали то, что видели. А стали забирать из натуры только необходимые для них знания.
Так что упражнение с 5 ксерокопиями оказалось в итоге очень удачным ( о нем я писала в этому посте http://egida.livejournal.com/835669.html). Первое у участника конкретный линейный набросок с натуры. Это дает ему поле для решения, которое нужно связать новым смыслом. Садясь его заливать без натуры. Он работает с ритмом в чистом виде. Не привязываясь к реальности. И только полагаясь на собственное чутье. Так он учится доверять себе в том числе. Важно проиграть на одной и той же ситуации, как можно больше разных ритмов, как темно-светлых, так и цветовых. Отсюда появляются серые наброски и цветные (порой с дикими сочетаниями). Тут нужно понять и предел. Но каждый раз ты изучаешь предел в конкретной форме. Конкретная форма — набросок с натуры не уводит тебя в абстрактное поле с непонятными критериями оценки. Так ты учишься управлять ритмом.

Потом нужно обязательно соединить это знание с натурой. И уже следующий набросок выполняется с натуры. И цветовое решение, берется из реальности, только картинка, после упражнения, обычно более цельная и ритмичная и меньше зависит от случайных переменных.

Блог по клинической электрофизиологии: Падение и распознавание ритма

Автор: Кен Грауер, MD. Оригинал: A Fall and a Rhythm to Recognize.

ЭКГ в 12 отведениях и соответствующая полоса ритма с длинными отведениями, показанная на рисунке 1, были записаны у пожилого мужчины, который перенес падение без серьезных травм. У пациента не было сердечных симптомов и эта ЭКГ была записана в рамках «тщательного обследования». Пациент долгое время принимал дигоксин, но кроме этого, никакой дополнительной информации об этом случае не было.

• ПРИМЕЧАНИЕ. Несмотря на то, что вся ЭКГ и полоса ритма наклонена (слегка искажена), качество этих записей адекватно для интерпретации, а из этого случая можно извлечь важные уроки!

ВОПРОСЫ:

• ЧТО ЗА ритм на Рисунке 1?
• С клинической точки зрения: ЧТО этот ритм говорит вам, пока вы не докажете обратное?

Рисунок 1: ЭКГ в 12 отведениях и сопровождающая ее длинная полоса ритма у перенесшего падение пожилого мужчины, у которого не было симптомов на момент записи этой ЭКГ (см. текст).

Мои мысли относительно рисунка 1: Ритм сложен и мы обсудим его шаг за шагом ниже. Что можно сказать с первого взгляда, так это то, что ритм наджелудочковый (т. е. QRS везде узкий) и что ритм нерегулярный и не слишком быстрый.

• Глядя на остальную часть ЭКГ в 12 отведениях — ось горизонтальна (около 0°),есть вероятная ГЛЖ (глубина S ~ 19-20 мм в V2 и «срезанный» зубец S через 15 мм в отведении V3). Зубцы T в отведениях V2-V4 заострены, хотя я считаю, что с учетом глубоких передних зубцов S и бессимптомного пожилого пациента, что это может отражать «перегрузку» ЛЖ (которая при ГЛЖ иногда проявляется как высокий заостренный ST-T в передних отведениях). Сегмент ST и зубцы T в других отведениях не являются «нормальными» (т. е. заметна некоторая «ковшеобразность» ST-T в отведениях I, V5, V6 и некоторое уплощение сегмента ST в нескольких отведениях от конечностей), но я считаю, что, вероятно, что острых изменений ST-T у этого пожилого пациента без боли в груди НЕТ.
• Интересный момент на рисунке 1 — это ритм, который мы лучше всего видим в длинной полосе полосе ритма внизу…

ВОПРОС:

• На Рисунке 1 ВЫ видите доказательства активности предсердий?
• ПОДСКАЗКА: ПОЧЕМУ, чтобы ответить на этот вопрос, я взял в руки измерительный циркуль?

ОТВЕТ: В целом, ЛУЧШЕЕ отведение для определения предсердной активности — это отведение II. Мы определяем синусовый ритм по наличию положительного зубца P во II стандартном отведении. Тем не менее, важно помнить, что второе лучшее отведение для определения предсердной активности — это отведение V1.

• Я не вижу зубцов P в отведении II на записи из 12 отведений на Рисунке 1. Я также не вижу зубцов P в 9 других отведениях. Но мы определенно видим доказательства регулярной активности предсердий в отведении V1 (КРАСНЫЕ стрелки на Рисунке 2).
• Измерительный циркуль позволяет нам мгновенно доказать, что множественные отклонения малой амплитуды в отведении V1 действительно представляют собой зубцы P, потому что: i) измерительный циркуль показывает, что эти отклонения совершенно регулярны; и, ii) На записи 12 отведений мы видим одновременные регулярные отклонения в отведении V2.
• Обратите внимание, что регулярные отклонения предсердий наблюдаются по всей длине полосы ритма в V2 (КРАСНЫЕ стрелки на Рисунке 2). Некоторые из этих отклонений более тонкие, чем другие (иногда они частично скрыты в различных частях зубца T), но использование измерительного циркуля позволяет нам «прошагать» по регулярным зубцам P по всей длине полосы ритма!
• Для дальнейшей оценки этого ритма важно определить частоту предсердий. Вертикальные ЖЕЛТЫЕ линии в отведении V1 на Рисунке 2 показывают начальную и конечную точки интервала, измеряющего количество времени, необходимое для записи 2-х зубцов P. Чтобы записать 2 зубца P (КРАСНЫЕ числа) на Рисунке 2, требуется чуть более 3 больших прямоугольников (ЖЕЛТЫЕ числа). Следовательно, ПОЛОВИНА частоты предсердий немного медленнее, чем 300/3 = примерно 95 в минуту*. Это означает, что частота сокращений предсердий составляет ~ 95 X 2 = примерно 190 в минуту.
• ЖЕМЧУЖИНА №1: Обычно, частота предсердий ~ 190 в минуту слишком высока, чтобы быть ПРОСТО синусовой тахикардией. Дифференциальный диагноз проводится между предсердной тахикардией и трепетанием предсердий. Изоэлектрическая линия между зубцами P (вместо «пилообразной» картины) и предсердная частота значительно ниже 300 в минуту в совокупности сильно склоняет мнение к предсердной тахикардии как основе предсердной аритмии.

Рисунок 2: Я обозначил зубцы P на ЭКГ №1 (КРАСНЫЕ стрелки). Я также проиллюстрирую метод определения частоты сердечных сокращений по каждому сердечному ритму (см. текст).

_____________________________________

*- Примечание АЛЦ. Почему 300 на число клеточек при скорости 25? Обычная формула «частота=1500÷(интервал в мм)» может быть упрощена сокращением с двух сторон от равенства. 1 клетка при 25 мм/с — это 5 мм, тогда формула будет иметь вид «частота=300÷количество клеток». Кен рекомендует выбирать интервалы, почти целиком укладывающиеся в целое число клеток и умножать результат деления на число интервалов. Это производится буквально «на глаз».

ВОПРОСЫ:

ПОЧЕМУ ритм на длинной полосе ритма на Рисунке 2 нерегулярный?
ПОДСКАЗКА: Есть ли внутри этого ритма ЕЩЕ ОДИН РИТМ? (т.е. есть ли повторяющиеся элементы?).

ОТВЕТ: Как я сказал вначале — этот ритм сложный. Тем не менее, можно сказать кое-что о том, что мы видим в длинной полосе ритма V2:

• Есть предложение группах комплексов. Под этим я подразумеваю, что есть повторяющиеся элементы этого ритма. Например — 3 коротких «паузы», которые мы видим (т. е. между комплексами № 1-2; между № 6-7; и между № 8-9), имеют примерно одинаковую продолжительность и интервал PR для зубца P, который появляется перед 1-м комплексом QRS в конце каждой паузы, также одинаковы (т. е. интервалы PR перед комплексами № 2, 7 и 9 одинаковы!).
• Практически все остальные интервалы R-R на этой длинной полосе ритма имеют очень похожую продолжительность (если не такую ​​же продолжительность)!
• Все интервалы PR, предшествующие комплексам № 3, 4, 5; 8; 10, 11, 12 выглядят одинаково.
• Интервал PR, предшествующий комплексу № 6 такой же, как интервал PR, предшествующий комплексу № 13 (хотя эти 2 интервала PR немного длиннее, чем интервалы PR, предшествующие комплексу № 3, 4, 5, 8, 10, 11 и 12).
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ: Вышеупомянутые пункты указывают на слишком много много совпадений, чтобы быть случайными. Следовательно, эти устойчивые отношения, которые вряд ли возникнут случайно, говорят нам — в этой нерегулярной длинной полосе ритма должен быть какой-то тип проводимости.

ЖЕМЧУЖИНА №2: Иногда очень полезно немного «отступить» от записи, чтобы получить общее представление о картине сложного ритма. Докажите это себе. Вернитесь к моему рисунку 1 без подписей и еще раз взгляните на длинную полосу ритма. Понимая, что наклон этой картинки немного искажает восприятие, не легче ли теперь оценить взаимосвязи, которые я выделил в пунктах предыдущего раздела?

• Умение распознавать группы комплексов и другие повторяющиеся модели комплексов, дает бесценную начальную подсказку, которая может сказать вам в течение нескольких секунд, что существует какой-то тип проводимости.

ЖЕМЧУЖИНА №3: Очень часто можно увидеть проводимость с периодикой Венкебаха в сочетании как с предсердной тахикардией, так и с трепетанием. В сегодняшнем случае именно комбинация групп комплексов + несколько одинаковых интервалов PR и R-R убедительно подсказала мне, что проводимость Венкебаха, в данном случае — не из-за АВ-узла.

• Важный вывод из сегодняшнего случая — это то, что даже без понимания конкретного механизма того, как происходит такая проводимость, мы должны серьезно подозревать, что это ритм предсердной тахикардии с АВ-блокадой (в данном случае с некоторым типом проводимости Венкебаха) НЕ из-за АВ-узла.

ЖЕМЧУЖИНА №4: В начале сегодняшнего случая нам сказали, что этот пожилой мужчина долгое время принимал дигоксин.

• Комбинация предсердной тахикардии с блокадой с периодикой Венкебаха у пациента, принимающего дигоксин, должна указывать на токсичность дигоксина, пока вы не докажете обратное!

Несколько слов о дигоксине:

Сейчас дигоксин не используется так же часто, как раньше. Во время моего обучения и первых лет практики казалось, что большинство пациентов с сердечной недостаточностью и/или фибрилляцией предсердий принимали этот препарат. Теперь такого нет. Тем не менее, отдельные показания для дигоксина сохраняют актуальность и врачи экстренной помощи по-прежнему будут сталкиваться с некоторым количеством пациентов, принимающих препарат. Это важно, потому что токсичность дигоксина может предрасполагать пациентов к любой из ряда потенциально опасных для жизни аритмий.

• Всегда спрашивайте, какие лекарства принимает пациент, сидящий перед вами. Это особенно важно, если дигоксин входит в число лекарств, которые принимает ваш пациент, потому что существует узкое «терапевтическое окно» между благоприятными и токсическими эффектами дигоксина. И, если ваш пациент принимает дигоксин, обязательно спросите, не пропустил ли он какие-либо дозы или вместо этого он принял несколько «дополнительных таблеток» своего «сердечного лекарства», потому что у него не все было хорошо. Иногда вы будете удивлены полученными ответами.
• Для тех из нас, кто учился довольно давно, дигоксин научил многих из нас многим нарушениям ритма сердца, чем любой другой фактор. Это потому, что избыток дигоксина может вызвать практически любую аритмию (кроме быстрой фибрилляции предсердий). Определенные ритмы особенно указывают на токсичность дигоксина = частые и/или множественные ЖЭ; ЖT; ПТ (предсердная тахикардия) с блокадой; ускоренный узловой ритм; ритмы с блокадой Венкебаха; очень медленная фибрилляция предсердий. Другие нарушения ритма, которые могут наблюдаться, включают выраженную брадикардию, удлинение интервала PR и иногда полную АВ-блокаду.
• Широкий диапазон минимальных уровней дигоксина в сыворотке был назван «терапевтическим». В прошлые годы этот диапазон составлял ~ 0,8–2,0 нг/мл, но теперь чаще рекомендуются более низкие диапазоны (т. е. поддержание минимального уровня ≤1,2 нг/мл — если не ниже 0,8 нг/мл). КЛЮЧЕВОЙ момент: существует широкий «перекрывающийся диапазон» между уровнями дигоксина в сыворотке, которые попадают в «терапевтический диапазон», и уровнями дигоксина в сыворотке, которые могут вызывать серьезные аритмии, связанные с токсичностью дигиталиса. Острые больные, особенно пациенты с почечной недостаточностью и/или нарушениями электролитного баланса сыворотки (низкий уровень K⁺ или Mg⁺⁺ в сыворотке), особенно уязвимы для развития токсических дигиталисных аритмий, несмотря на то, что уровни дигоксина в сыворотке находятся в пределах терапевтического диапазона.

ПРИМЕЧАНИЕ. Все вышеизложенное относится к сегодняшнему случаю. К сожалению, у нас нет последующего наблюдения за этим пациентом, но, учитывая, что сегодняшний пациент длительно принимал дигоксин и у него была ПТ + блокада с периодикой Венкебаха, мы должны серьезно подозревать гликозидную интоксикацию, пока не будет доказано обратное (даже если уровень дигоксина в сыворотке попадали в «терапевтический» диапазон).

• P.S.: Много было сказано о поиске «эффекта дигиталиса» на ЭКГ. В литературе описывается «ковшеобразный» сегмент ST с относительно коротким интервалом QT как ответ ST-T на высокие уровни этого препарата в сыворотке. Эта картина ST-T видна ЭКГ №1 в отведениях V5 и V6, но не видна в других отведениях на этой записи**.
• Проработав штатным преподавателем в течение 30 лет в амбулаторном центре первичной медико-санитарной помощи, в котором мы тесно сотрудничали с нашими коллегами-фармакологами, у меня был обширный опыт интерпретации многочисленных ЭКГ пациентов, у которых уровень дигоксина в сыворотке тщательно контролировался. Это научило меня следующему: i) Пациенты, длительно принимающие дигоксин, могут демонстрировать «ковшеобразный» сегмент ST по крайней мере в нескольких отведениях (как видно в отведениях V5 и V6 на ЭКГ №1), но не у всех пациентов, принимающих дигоксин, наблюдается такие изменения ST-Т; и, ii) Несмотря на то, что говорится в литературе, нет надежной корреляции между уровнем дигоксина в сыворотке и наличием или отсутствием «эффекта гликозидов» на ЭКГ. Пациенты могут иметь интоксикацию, несмотря на нормальные ST-T.

__________________________________

**- АЛЦ. Ковшики на ЭКГ при приеме гликозидов видны в отведениях с наибольшими по амплитуде комплексами QRS.

БОЛЬШЕ о ритме:

Как я заметил с самого начала — механизм ритма в длинной полосе ритма сложен.

• Распознавания предсердной тахикардии с группами комплексов и аналогичными отношениями интервалов R-R и PR, которые я подробно описал ранее, достаточно, чтобы убедительно предположить наличие проводимости с периодикой Венкебаха (и блокады Венкебаха) на одном или нескольких уровнях в АВ-узле.
• Я предлагаю лестничную диаграмму, показанную на рисунке 3, в качестве объяснения механизма, работающего в этом случае. Лестничная диаграмма предполагает двухуровневую проводимость Венкебаха вне АВ-узла (проводимость 2:1 и 3:2 на верхнем уровне с более длинными циклами Венкебаха на нижнем уровне).
• Другие предложенные механизмы от любого из наших читателей приветствуются!

Рисунок 3: Предложенная мной лестничная диаграмма для ритма в сегодняшнем случае (см. текст).

================

ПРИМЕЧАНИЕ: Я искренне СПАСИБО Эдварду Бруначчи (Австралия) за то, что поделился с нами трассировками и этим случаем!

Ритм в рисовании скетчей — Научиться рисовать

В этом уроке летнего экстрим-скетчинга я буду закреплять предыдущие знания и навыки. На практике разберу как комбинировать разные слои скетча и совмещать их. Также рассмотрю, как объекты на разных слоях взаимодействуют друг с другом и как создается ритм в рисовании скетчей.

Рисовать я буду всеми своими линерами разной толщины и брашпеном.

Итак, если мы изображаем толпу/группу людей и почти все фигуры там темные, очевидно, что при выборе только черного цвета, отдельные фигуры людей рискуют превраться в одно такое загадочное темное пятно, как и деревья слиться с домами, столбами, людьми или между собой, а нам же этого не надо. Ну, мне точно не хотелось бы 🙂

Вот поэтому важно не просто слепо копировать реальность, «что вижу, то пою», а учиться создавать ритм, чередовать светлое и темное, создавая тем самым интересную игру контрастов, которая будет выявлять предметы и делать рисунок интересным. Но, перейдем от слов к делу.

Темное на темном

К примеру, если нужно нарисовать темное дерево, а за ним темный куст, при этом чтобы ствол дерева не потерялся и не слился с фактурой куста, то можно (и часто нужно) пойти на небольшую хитрость и начать рисовать эту самую кусто-фактуру чуть отступив от ствола с одной стороны, а с другой сделав отступ чуть меньше (как будто там рефлекс), то есть вот так.

При таком способе изображения в рисунке бонусом появляется свет и те самые контрасты и формы предметов проявляются лучше.

Еще следует обратить внимание на на то, как штрих, которым рисуется куст, постепенно разряжается, таким образом создавая объем и ощущение освещенности предмета.

Этим же приемом можно воспользоваться рисуя людей.

На рисунке (самом первом) белыми акцентами у девушки в кепке  отделяется рукав и сумка. А все новые фигуры вводятся чередуясь, белая фигура, темная фигура. А, например, темный козырек девушки, который попадает на темную фигуру вдалеке, мы тоже отделяем белой полоской света. Таким образом формы объектов не сливаются и получается избежать многих проблем, ну и сам рисунок становится значительно интереснее.

Задание

• 3 ситуации с деревьями
• 3 ситуации с людьми
• Используем все три ручки. И все приемы, которые прошли в экстрим скетчинге

И, традиционно для уроков этого экстрима, показываю несколько работ других участников, которые мне понравились.

       

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Дистанционное обучение. 2 класс. ИЗО. «Что такое ритм линий?»

Класс: 2

Тема. Что такое ритм линий

Цель урока:

— познакомить с одним из выразительных средств — линией, изобразить увиденную жизнь, особенности времени года, состоянии природы;

— научить использовать первоначальные эскизы при выполнении композиции, располагать элементы рисунка на бумаге с учётом зрительной уравновешенности, их форм и цвета;

— развивать зрительную память, пространственное воображение, образное мышление;

— воспитание художественного вкуса, интереса к изобразительному искусству.

 

Оборудование: альбом, кисти, акварель, гуашь, салфетка, палитра, простой карандаш, ластик

Ход урока

Слово учителя.

— Какие бывают дети?

— Спокойные, шустрые, противные, отличные, ленивые, крикливые…

У линий тоже есть свой характер, и его можно изобразить на листе бумаги. Давайте попробуем. Чтобы характер линий был лучше виден на рисунке, мы сделаем эти линии цветными.  

Выполним небольшое упражнение.

Изображение разных линий.

 Первая линия—спокойная. Она только что проснулась и никуда не спешит. Подберите цвет для спокойной линии.

Вторая линия—прыгучая. Покажите в рисунке, как она скачет по вашему листу. Подберите цвет для прыгучей линии.

Третья линия — зубастая… (Зубастую линию любят рисовать все дети, потому что она им понятна, они хорошо представляют себе этот образ).

 Четвертая линия—хитрая. Посмотрите на все остальные линии. Как выразить хитрость по отношению к другим линиям на вашем листе? Подумайте и подберите нужный цвет.

Пятая линия — волнистая. (Волнистая линия знакома и понятна большинству детей, но как она вольется, будет сочетаться с другими линиями?)

Шестая линия—ленивая. Как нарисовать ленивую линию? Как будет теперь двигаться ваша рука? Где ленивая линия будет располагаться на листе? с кем будет рядом и почему?

Седьмая линия — больная. Она очень плохо себя чувствует. Посмотрите на свой рисунок, на все другие линии. И подумайте, где она у вас расположится, чтобы было понятно, что линия эта сегодня не в форме.

Восьмая — радостная, веселая линия.

Последняя наша линия в отличном настроении. Ей сегодня очень хорошо, ей все нравится, она со всеми хочет дружить и общаться.

 

1.     Просмотреть урок

 

2.     Выполнить работу, выбрав один из вариантов (море или горы), добавить элементы для полного рисунка, композиции.

 

Наше творчество

 

 

Скачано с www. znanio.ru

Используйте ритм Люка | Сайт рисования

Используй ритм, Люк

Вы начинаете все свои мультфильмы жестом. Они хорошо спроектированы. Вы научились рисовать формы и теперь рисуете все, используя составные формы. Тем не менее… несмотря на то, что в ваших мультфильмах есть динамичные позы и они цельные, они ВСЕ ЕЩЕ выглядят немного скованными.

На самом деле, чем больше вы конструируете и добавляете сложные формы, тем более деревянными выглядят ваши мультфильмы. Они выглядят как формы, из которых состоят, и совсем не органичны.

Что происходит?!

Это последняя составляющая хорошего рисунка. Это одна из самых сложных концепций, и я попытаюсь объяснить ее вам.

После того, как этот урок будет выполнен, вы будете знать все, что вам нужно знать, чтобы рисовать трехмерные, цельные мультфильмы, которые кажутся органичными и плавными.

В этом уроке вы узнаете все о ритме.

Начнем.

Что такое ритм?

Ритм подобен Силе, он окружает нас и проникает в нас. Он связывает галактику воедино.

Мой рисующий шифу Стив Хьюстон однажды сказал:

«Ритм — это движение по формам».

Все это в основном сводится к простому эмпирическому правилу, которое звучит примерно так:

«Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии.»

Каждая строка должна вести или соединяться с какой-либо другой строкой внутри темы (а иногда даже за ее пределами.)

Это не абсолютное «правило», но отличное руководство, когда ваша работа не выглядит единой и разрозненной.

Все это звучит странно и абстрактно, поэтому вот несколько конкретных примеров того, что я имею в виду. Скажем, у нас есть этот рисунок:

.

Этот рисунок имеет абстрактные невидимые соединительные линии, которые объединяют его, поэтому все кажется связанным и органичным. На рисунке ниже эти линии видны:

Почти каждая отдельная линия на чертеже так или иначе связана с какой-либо другой линией на чертеже.

При рисовании деталей важно не то, что вы вставляете, а ПОЧЕМУ вы это вставляете. Соединяется ли это с какой-то другой частью чертежа? Это усиливает ритм, формы или и то, и другое?

Эта концепция работает не только во внутренней работе персонажа, но также может работать в композиции изображения в целом.

Вот что я имею в виду, если взять такой рисунок:

Вы можете видеть, что большинство линий на чертеже ведут в другие линии на чертеже и указывают на них, что делает его более унифицированным:

 

 

Как я уже сказал выше, «Ритм подобен Силе,  он окружает нас и проникает в нас.Он связывает галактику воедино.»

Это абстракция. Это отличный способ проверить свой рисунок на единство.

На приведенных выше рисунках я не собирался создавать ритмы сознательно. Не сначала.

Я нашел эти строки постфактум. После того, как я построил составные формы. Затем я подошел и поискал линии, которые могли бы соединиться. Иногда я следовал линии от одной фигуры или формы к другой. Иногда я находил мягкие формы, созданные благодаря невидимым связям.

Правил соединения линий нет. Вы просто ищете линии, которые естественным образом переходят одна в другую.

Если вы обнаружите, что таких строк очень мало, значит, вы делаете что-то не так.

Иногда вы обнаружите, что все соединяется естественным образом, но ваши готовые линии очистки нарисованы таким образом, что нарушают естественный поток. В подобных случаях настройте линии так, чтобы они работали с ритмами, а не против них.

Ваши рисунки будут лучше.

Пример

Итак, давайте посмотрим на ритм в действии.

Фантастический пример ритма, использованного в дизайне, можно найти в анимационном фильме «Келлская тайна ». Герои фильма представляют собой фантастическую смесь кельтских рисунков, иллюминированных манускриптов, средневекового искусства и мультфильмов.

Персонажи выглядят очень графично, но каждая линия, из которой они состоят, кажется ритмически взаимосвязанной. У них довольно удивительный дизайн.

Ниже приведен сделанный мной рисунок св.Фрэнсис, в лирическом стиле фильма:

Посмотрите, сможете ли вы найти, как большинство линий соединяются друг с другом.

Я настоятельно рекомендую вам поискать фильм в Интернете, чтобы понять, как он выглядит. Особенно в движении. Это довольно удивительно.

Это действительно иллюстрирует красоту ритма в действии.

Ваша очередь

Это простое упражнение. Возьмите персонажа, которого вы создали на предыдущем уроке, и просто примените к нему эмпирическое правило ритма.Который, если вы помните, это:

«Все линии на чертеже каким-то образом соединяются с другими линиями того же чертежа. Либо через видимые соединительные линии, либо через невидимые соединительные линии.»

Итак, выполните следующие действия:

1. Набросайте несколько поз.

 

2. Накройте черновики еще одним листом бумаги. Либо с помощью лайтбокса, либо кальки. Найдите ритмы в своих неровностях. Если вы не можете найти много, придумайте их.

Если это кажется очень искусственным, то это потому, что ЭТО ЕСТЬ.Большинство линий, которые вы прописали, вы не собирались соединять друг с другом. Вы изо всех сил пытаетесь заставить их как-то соединиться. Попробуйте найти способы, которыми они могут соединиться.

 

3. Положите еще один лист бумаги поверх черновиков. Теперь, когда вы определились с ритмами, нарисуйте последнюю чистую линию рисунка, пытаясь сохранить созданные вами ритмические связи в некоторой степени нетронутыми.

 

 

 

 

Результат должен выглядеть примерно так:

 

Сравните окончательный рисунок выше с исходным черновиком.Вы увидите, как линии ритма, которые я нарисовал, повлияли на окончательные линии

Смысл этого упражнения в том, чтобы настроить вас так, чтобы вам не приходилось искусственно искать ритмические связи в вашем рисунке. Вы хотите делать это как можно чаще со своими рисунками, чтобы в конечном итоге вы просто естественным образом сделали свои рисунки ритмичными без необходимости выполнять все шаги.

Проблема?

В: Я не совсем понимаю. Вы хотите сказать, что каждая линия, которую я рисую, ДОЛЖНА соединяться с какой-то другой линией на моем рисунке?

A: Нет, не КАЖДУЮ строку, но постарайтесь получить как можно больше.Чем больше, тем лучше.

Профессиональные советы

Если все это кажется немного странным, то это потому, что так оно и есть. Ритм — уникальная идея. Разные учителя учат по-разному.

Единственное, что объединяет все методы, это их цель. А именно сделать объединяющие целостные рисунки.

По правде говоря, рисунок — это набор маленьких рисунков, из которых вместе получается большой рисунок. Это верно как для отдельного персонажа мультфильма, так и для всей композиции. Хитрость ритма в том, чтобы он не выглядел так.

Продолжай тренироваться, не сдавайся.

Вопросы?

Я не смогу вам помочь, если вы не попросите.

Какие у тебя животрепещущие вопросы о ритме?

Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о ритме? Просить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или, что еще лучше, подпишитесь на получение дополнительной информации по электронной почте. Вы получите дополнительные советы и рекомендации.Вы также можете задавать мне вопросы таким образом.

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Что такое ритм в рисовании? – Restaurantnorman.com

Что такое ритм в рисовании?

Ритм в искусстве относится к расположению фигур таким образом, что создается основной ритм. Это похоже на ритм музыки, но вместо нот и звуков мы используем цвета и формы.

Почему ритм используется в искусстве?

Ритм — это принцип дизайна, который предполагает движение или действие. Ритм обычно достигается за счет повторения линий, форм, цветов и многого другого. Он создает визуальный темп в произведениях искусства и обеспечивает путь для взгляда зрителя.

Что такое ритм и примеры?

Ритм. Ритм – это повторение звукового ряда в стихах. Ритм создается чередованием долгих и кратких звуков, ударных и безударных слогов. В поэзии существует несколько различных типов единиц ритма.

Какие 5 примеров ритма?

Распространенные примеры ритма

• Добрый вечер, ДОРОГОЙ.(Ямб)
• КАК ДЕЛА? (Хорей)
• ПРОВЕРЬТЕ, ПОЖАЛУЙСТА. (Спонсор)
• ПРЕКРАСНАЯ ПОГОДА, которая у нас сейчас. (Дактиль)
• В бесконечность и дальше. (Анапест)

Какое хорошее определение ритма?

Ритм — это ритм музыки во времени. Какими бы ни были другие элементы данного музыкального произведения (например, закономерности высоты тона или тембра), ритм является единственным обязательным элементом всей музыки. Ритм может существовать без мелодии, как в барабанных боях так называемой первобытной музыки, но мелодия не может существовать без ритма.

Какое другое слово для повторения?

Синонимы повторения – Тезаурус WordHippo….Какое другое слово для повторения?

повторение	повторение
дублирование	эхо
повтор	репликация
повтор	реплика
клон	двойной

Что означает Повторение?

повторять одно и то же снова или одно и то же снова и снова: Его речь была ужасна — он просто повторял себя.

Как это называется, когда ты делаешь что-то снова и снова?

Что-то, что повторяется, предполагает повторение одного и того же действия снова и снова.

Что противоположно повторению?

Что противоположно повторению?

отправление	выход
уход	уйти

Какое еще слово для повторения себя?

Каким еще словом можно обозначить повторяющийся?

продолжать	продолжай
говорить бесконечно	постоянно говорить
продолжай говорить	арфа на
кролик на	бродить по
разглагольствовать о	обращаться повторно

Как называется, когда что-то повторяется?

Глагол. Возникают вновь периодически или неоднократно. повторяться повторение.

Какое слово означает продолжать происходить?

продолжать, продолжать, терпеть, продолжать, упорствовать, упорствовать, продлевать, оставаться.

Что такое определение алгоритма?

: процедура решения математической задачи (например, нахождения наибольшего общего делителя) за конечное число шагов, которая часто включает широкое повторение операции: пошаговая процедура решения задачи или достижения какой-либо цели. несколько поисковых систем, включая Google, Yahoo и Bing…

В чем разница между повторением и повторением?

Итерировать и повторять — синонимы, означающие «повторять или делать снова».Оба слова имеют латинское происхождение, так что это не случай чрезмерного исправления в английском языке. Однако в использовании вы в основном увидите «повторить», означающее «повторять», и форму существительного «итерировать», «итерация», означающую «версия».

Стойкий — это хорошо или плохо?

Упорство определяется как «настойчивая решимость». Это считается хорошей чертой характера, поскольку стойкий персонаж достигает поставленной цели, несмотря на любые трудности, возникающие при достижении этой цели.

Как передать ритм в рисунке?

Как передать ритм на рисунке?

1:063:45Ритм в рисунках — YouTubeYouTubeНачало предложенного клипаКонец предложенного клипаИ объект, на который нужно смотреть, и вы собираетесь начать рисовать его на бумаге, убедитесь, что этоБольшеИ объект, на который нужно смотреть, и вы собираетесь начать рисовать на бумаге убедитесь, что это повторяется не менее трех раз, и сначала слегка нарисуйте, чтобы вы могли стереть любые ошибки.

Как вы описываете движение и ритм в искусстве?

ДВИЖЕНИЕ — это путь, по которому смотрит зритель в произведении искусства. Движение может быть направлено по линиям, краям, формам и цвету. РИТМ создается, когда один или несколько элементов используются повторно для создания ощущения движения . Ритм создает настроение, как музыка или танец.

Видим ли мы ритм в искусстве?

Визуальный ритм — это принцип искусства .Визуальный ритм — это ритм, который вы воспринимаете глазами, а не ушами. Визуальный ритм создается повторяющимися положительными формами, разделенными отрицательными пробелами. Визуальный ритм вокруг нас.

Каковы примеры ритма в искусстве?

Плавный ритм описывает произведение искусства, содержащее изогнутые или круглые элементы, придающие картине движение. Некоторые примеры плавного ритма включают цветов, облаков или волн .

Что вы понимаете под ритмом в искусстве?

Ритм в искусстве относится к расположению фигур таким образом, что создается основной ритм.Это похоже на ритм музыки, но вместо нот и звуков мы используем цвета и формы.

Как лучше всего создать визуальный ритм?

Вот три проверенные стратегии создания визуального ритма: 1. Используйте ритмические метки На протяжении веков многие художники предпочитали показывать свои мазки, а не смешивать их или скрывать. Таким образом, сами мазки, повторяющиеся снова и снова, образуют живой ритм в произведении искусства.

Как научить чувству движения и ритма?

Младшие школьники учатся создавать ощущение движения и ритма, рисуя закрученные линии на картине Ван Гога или рисуя фигуры, которые показывают движение, как в художественном проекте Дега или из книги, такой как «Жираф не умеет танцевать». Оба примера показывают, что произведение искусства не должно быть статичным.

Что такое ритм и почему он важен?

Что такое ритм и движение и почему это важно? ДВИЖЕНИЕ — это путь, по которому зритель проходит через произведение искусства.Движение может быть направлено по линиям, краям, формам и цвету. РИТМ создается, когда один или несколько элементов используются повторно для создания ощущения движения.

⇐ Что Лэнгстон Хьюз имеет в виду под словом «американец»? Какова система классификации? ⇒

Похожие сообщения:

Учимся рисовать: Учимся видеть: Выразительное рисование – Ритм

Ритмический рисунок с несколькими мотивами Выразительный рисунок — Глава 7 — Сборка 3 Цифровой

6
В главе 7 книги «Выразительное рисование» Стивен Эймон обсуждает ритм.Он отмечает, что у всех живых существ есть ритм, и предполагает, что если рисунок отображает ритм, его можно воспринимать как изображение природы или самой жизни. Я согласен, что в рисунке с сильным ритмическим компонентом есть что-то первобытное.

ритмическое повторение Выразительный рисунок — Глава 7 — Играть 1 Графит на бумаге 84. 1см x 20см (33,1 × X 8 »)

Начальные игровые упражнения касаются создания длинных тонких рисунков на основе ритмичного повторения вертикальных линий.

горизонтальный ритм вертикальной линии BAR MOTIF выразительный рисунок — Глава 7 — Build 1 Акрил на бумаге 84.1CM x 59,4 см (33,1 «x 23.4»)

Первое упражнение по построению также связано с ритмичным повторением вертикальных линий. Инструкции к упражнению такие же, как и к предыдущим упражнениям: вы добавляете элементы к рисунку и удаляете все, что вам не нравится, стирая или скрывая это.

Во время этого упражнения я сильно потерял боевой дух. Рисунок быстро достиг точки, когда и Элейн, и я были в восторге от него. Элейн даже говорила о кадрировании. Я решил сделать еще одну вещь, которая испортила композицию, а затем потратил недели, добавляя и закрывая фрагменты — так и не найдя узор, который мне нравился. Часть проблемы заключается в том, что после того, как линии были стерты или затемнены, рисунок начинает выглядеть перегруженным. Белый акрил, который я использую, усугубляет проблему, потому что он не чисто белый, а имеет легкий кремово-желтый оттенок.Моя потеря уверенности и энтузиазма также была связана с нехваткой времени для рисования и живописи.

ритмический рисунок с несколькими мотивами выразительный рисунок — глава 7 — построить 3 уголь на бумаге 59,4 см х 84,1 см (23.4 «x 33.1»)

Я начал собирать вещи в финальном упражнении по сборке — создавая ритмичный рисунок с несколькими мотивами. Я хотел нарисовать его снова и доработать.Для разнообразия я решил сделать это в GIMP — бесплатной альтернативе Photoshop.

Искусство и ритм.

Книга о рисовании и рисовании лошадей

ЗАМЕЧАНИЕ О РИСУНКЕ ДВИЖЕНИЯ Любой, кто видел бегущую борзую, должен почувствовать, что волнообразные движения животного с их ритмическими сериями и кульминационными акцентами сравнимы с бегом и ритмом воздуха в музыке, тогда как мгновенный фаза движения, такая, какая запечатлена на мгновенной фотографии, напоминает оторванный аккорд и, как и он, мало что значит вне контекста. Почему мгновенная фотография почти всегда не в состоянии уловить какое-либо из этих ритмических ощущений или воссоздать наслаждение, подобное тому, которое испытывается при наблюдении за бегом борзой, в то время как на некоторых фотографиях это удается? Не потому ли, что наше ощущение движения есть субъективное впечатление, с которым, следовательно, может иметь дело только художник? В то время как большинству людей нравится смотреть, скажем так, танцы, очень немногие из них, кажется, действительно осознают источник своего удовольствия. Большинство, кажется, не осознают, что их удовольствие заключается в следовании видимой музыке движения, а не в наблюдении за танцорами, которые являются лишь инструментами, с помощью которых она исполняется. В результате они готовы принять за картину танца безжизненную картину танцоров, которая не более напоминает ритмы, которые были сутью их удовольствия, чем изображение скрипача со смычком на струнах оживляет звуки, которые он извлекал. изготовление. Как же уловить художнику это эманацию, столь реальную и столь преходящую одновременно? Восприятие движения есть результат мысленного соединения ряда отдельных впечатлений. Следовательно, наше восприятие движения является субъективным впечатлением, так что при создании рисунка движущейся фигуры или предмета не может быть и речи о копировании движения, не может быть и речи о точности в обычном смысле, в котором оно применяется для рисования объектов в состоянии покоя. Это пункт первостепенной важности, хотя, по-видимому, очень немногие люди, даже из тех, кто действительно интересуется искусством, удосужились его рассмотреть. Движение предполагает изменение, и наше восприятие движения зависит от наблюдения и сравнения изменений формы, тона или цвета в серии визуальных впечатлений, так же как наше чувство музыки зависит от сравнения серии мгновенных звуков. Если бы ощущение не продолжалось после того, как прекратился раздражитель, вызвавший его, мы были бы неспособны воспринимать изменение и были бы чувствительны только к впечатлению актуального момента, оторванному от всего, что приходит до или после, видя, как фотографическая пластинка, только отдельные положения, из которых состоит движение, и никогда не получающая обобщенного впечатления, которое означает видение движения. Таким образом, наше восприятие движения создается актом воспоминания и зависит от памяти.Следовательно, его можно извлечь только из воспоминаний. В этом рисунок движения существенно отличается от других форм работы памяти. Художники, конечно, постоянно работают по памяти, когда имеют дело с мимолетными эффектами света, цвета, группировки. Они делают это потому, что такие эффекты, хотя и стационарные, имеют такую ​​короткую продолжительность, что у них нет достаточно времени, чтобы зафиксировать их на месте. Группа фигур, например, если бы она оставалась неизменной в течение значительного времени, могла бы быть написана непосредственно, как рисует свои предметы художник-натюрмортист, но художник по опыту знает, что группа в любой момент может быть разбивается движением отдельных лиц, составляющих его, чтобы он мог счесть более разумным, вместо того чтобы тратить драгоценные секунды на акт рисования, посвятить их все наблюдению и накоплению впечатления, из которого он может работать. позже. В таком случае работать по памяти — это просто наиболее практичный способ работы, тогда как в случае рисования движения художник должен работать по памяти, потому что у него нет выбора. Ибо движение, которое было предметом, вызвавшим его интерес, воспринимается лишь как идея, возникшая в его уме из впечатлений от уже исчезнувших явлений; точно так же идея воздуха в музыке образуется из сохранившихся впечатлений от звуков, которые уже не слышны. Таким образом, его субъект не похож на мимолетный эффект, который, как бы он ни был короток, в принципе неподвижен, образован из частей, одновременно присутствующих и, таким образом, одновременно подлежащих наблюдению.Ибо его предмет есть идея, образованная впечатлениями последовательных фаз, которые не могут быть восприняты одновременно и, следовательно, могут быть объединены только посредством воспоминания. Мгновенная фотография для многих людей является большим препятствием для правильного понимания того, как мы воспринимаем движение и что нужно для его выражения. Камера анализирует и записывает для нас преходящие фазы действия, которые глаз не может воспринять, но которые можно доказать; и, будучи бесстрастной машиной, свободной от слабостей возбудимых людей, таких как художники, по общему мнению, она «не может лгать». Поэтому многие люди предпочитают то, что предлагает им камера, тому, что им предлагают их собственные чувства, и со временем даже приходят к мысли, что они должны видеть так, как видит камера. Это явно неверно, ибо, как уже было сказано, камера не может зафиксировать движение, она никогда его не видит, она останавливает действие момента, выбирая только мгновенные аспекты, таким образом создавая стационарное состояние, которое является отрицанием самого движения. ТУРНА ЛЕ ТОМБЕРО. Лошадиное искусство, рисование. «Но фотография дает яркое ощущение движения», — может быть, воскликнет читатель. «Посмотрите на синематограф!» Точно, синематограф — лучшее доказательство неспособности камеры. Ибо поскольку одна фотография не может, подобно рисунку, выразить само движение, кинематограф вынужден использовать их сотнями, проецируя их изображения в быстрой последовательности на экран, так что глаз может фактически следить за их изменениями на его поверхности в течение периода времени. времени.Кинематограф не пытается обобщить впечатления от движения, как это должен делать художник. Оно выражает подобное за подобным, создавая новый ряд различных впечатлений, напоминающих первоначальные впечатления от живой сцены, с которой были сняты фильмы, оживляя в их последовательности действительные ритмы, неясности, неопределенность, искажения и акценты некоторых вещей, которые мы должны были увидеть сами в природе. Ибо при правильном управлении оно скрывает записи камеры о неподвижных моментальных положениях, невидимых для нас, через которые проходят конечности танцора или борзой, сливая их в грациозные ритмы, возникающие из них, точно так же, как в природе действительные положения скрыты в грация танцовщицы и борзой. Вспашка рядом с Солсбери. Лошадиное искусство, рисование. Искусство не может использовать движение для представления движения. Он должен передать его в фиксированных и неизменных материалах, с которыми работает художник или скульптор и в которых действительно заключается его сила. Ибо цель художника не в том, чтобы реконструировать природу, а в том, чтобы передать свои собственные эмоции и интерес другим, будь то его искусство реалистичным и подражательным или абстракция, не связанная с естественным внешним видом. Предыдущая страница Рисование лошадей

Вертикальный ритм в Sketch. Проектирование с базовой сеткой в… | by Matej Latin

Проектирование с использованием базовой сетки в Sketch ускоряет процесс визуального проектирования, позволяет дизайнерам создавать согласованные макеты и задает постоянный вертикальный ритм в проектах.

Первоначально этот пост был опубликован в блоге Better Web Type .

Первая крупная статья, в которой говорится о выравнивании шрифта в Интернете по базовой сетке, была написана Wilson Miner для A List Apart еще в 2007 году. Пересматривая статью сейчас, кажется немного неуклюжим определение сетка, поля и отступы в фиксированных размерах пикселей, чтобы все выравнивание работало. Но это было давно, и с тех пор мы — в основном практики и инструменты веб-разработки — прошли долгий путь. Теперь мы можем использовать миксины Sass, чтобы легко определить сетку, поля и отступы.А как насчет инструментов цифрового дизайна? В 2007 году мы все еще использовали Photoshop и Illustrator, и на самом деле это были не инструменты для цифрового/UI-дизайна. Они были адаптированы для этого, но не предназначены для этого. InDesign позволяет выравнивать текст по базовой сетке, но использование InDesign для веб-дизайна похоже на использование молотка для сверления отверстия (но поверьте мне, я видел, как люди используют InDesign для проектов веб-дизайна).

Sketch был первым полноценным инструментом цифрового/веб-дизайна и до сих пор остается самым популярным среди дизайнеров (и Figma быстро догоняет его).В сети много написано о базовой сетке и вертикальном ритме. Я даже написал об этом целую главу в своей книге, которую вы можете прочитать в виде сообщения в блоге на этом веб-сайте. Но теперь я хочу взглянуть на то, как дизайнеры могут использовать базовую сетку и установить вертикальный ритм в Sketch. Я также хочу кратко рассмотреть, почему использование базовой сетки имеет смысл и каковы преимущества. Затем мы перейдем непосредственно к настройке сетки, ее определению и тому, как мы выбираем числа, на которых будет основываться наша сетка.И, наконец, во второй части мы рассмотрим примеры выравнивания компонентов шрифта и пользовательского интерфейса с созданной нами сеткой.

Небольшое замечание о высоте строки в CSS, так как она отличается от высоты строки (или интерлиньяжа) в печати. Увеличение высоты строки в Интернете увеличивает интервалы вверху и внизу текста, в отличие от печати, где пространство добавляется только внизу. Таким образом, текст в Интернете попадает прямо в середину линий базовой сетки. И Sketch, Figma и другие инструменты цифрового дизайна хорошо воспроизводят это.

На данный момент может показаться, что настройка базовой сетки и последующее выравнивание элементов по ней — это много хлопот и работы. Зачем дизайнерам вообще заморачиваться? Это закономерный вопрос. Я дизайнер-самоучка, и в начале своей карьеры я делал вещи больше «по ощущениям». Оптически выравнивая вещи так, как они казались правильными. Но с годами я узнал о различных методах улучшения качества своей работы, и использование сеток было одним из них.

Преимущества использования базовой сетки в инструменте цифрового дизайна, таком как Sketch, хорошо подытожены в нашей системе проектирования GitLab: компоненты и типографика.

Давайте сначала рассмотрим «удаление принятия решений». Если вы работаете над проектом веб-дизайна, где ни один из цветов, размеров или интервалов не был определен, каждый раз, когда вам нужно использовать цвет или определить размер или интервал элемента, вам нужно принимать решения. Появление дизайн-систем позволяет командам делать прямо противоположное. Удаление этих микрорешений, чтобы работа могла выполняться быстрее и с большей последовательностью. Вместо случайного выбора числа для размещения элементов друг от друга нам предоставляется ограниченное количество вариантов на выбор.

Мы уже говорили о согласованности, но давайте рассмотрим и ее подробнее. Если вы выбираете расстояние между двумя заголовками на веб-сайте и не используете сетку для выравнивания по нему, вам предоставляется огромное количество вариантов. Расстояние может быть любым от 1 пикселя до любого максимального значения, приемлемого в каждом конкретном случае. Для этого конкретного, скажем, это 50 пикселей. Теперь вы выбираете между 50 вариантами, это безумие! И еще одно: для разделения других элементов мы можем выбирать между другим набором чисел, например, от 1 до 30 пикселей.Это решение будет совершенно не связано с тем, что мы приняли раньше, что приведет к еще большей несогласованности размеров и интервалов между элементами на веб-сайте или в пользовательском интерфейсе. Но если мы введем базовую сетку в 8 пикселей, наши варианты расстояния между двумя заголовками сузятся до шести: 8, 16, 24, 32, 40 и 48 пикселей (придерживаясь нашего максимального значения в 50 пикселей, которое мы определили как приемлемое). . Теперь мы можем сделать еще один шаг и сказать, что нижнее поле заголовка 1 всегда должно быть 16 пикселей. Удаляем еще больше решений и делаем наши макеты еще более последовательными.

РИС. 2 : 50 возможных вариантов слева (только половина из них представлены синими линиями), только 6 возможных вариантов справа. Меньше вариантов, больше согласованности.

Постоянный интервал также устанавливает правильный вертикальный ритм и визуальную иерархию, которую легко различить. Это означает, что мы (дизайнеры) делаем это не только для того, чтобы облегчить себе работу, но и для пользователей.

Многие руководства, показывающие, как настроить базовую сетку, начинаются с настройки сетки, а затем заставляют шрифт работать с ней.Я считаю такой подход неправильным. Мы всегда должны начинать с контента, устанавливать для текста абзаца шрифт, который, по нашему мнению, подходит для контента, а затем проектировать сетку вокруг него. Мы не будем здесь вдаваться в подробности, но, приняв подход, ориентированный на контент, процесс должен быть следующим:

• Получите некоторый контент веб-сайта/дизайна, над которым вы работаете.
• Найдите шрифт, который хорошо сочетается с содержимым.
• Установите этот шрифт для основного текста и найдите подходящий размер шрифта, высоту строки и длину строки (подробнее об этом читайте в моей статье о равностороннем треугольнике).
• Создайте базовую сетку на основе выбранной вами высоты строки, выровняйте все шрифты и элементы по этой сетке.

В этой статье мы сосредоточимся только на последнем шаге. Вы можете прочитать больше о подходе, ориентированном на контент, и о том, как с его помощью создать потрясающую веб-типографику, в моей книге.

Настройка базовой сетки очень проста, если мы знаем, какие числа мы собираемся использовать и откуда они берутся. Мы настроим нашу базовую сетку в конце этого раздела, но сначала давайте посмотрим, как мы определяем, какие числа мы будем использовать в нашей сетке.

Как упоминалось выше, базовая сетка всегда должна основываться на высоте строки базового шрифта. Таким образом, мы начинаем с того, что лежит в основе нашего веб-сайта — контента — и дизайна вокруг него. Нашей отправной точкой для этой статьи является определенный абзац текста с уже установленным шрифтом, размером шрифта, высотой строки и длиной строки. Предположим, мы уже выполнили первые 3 шага из списка выше, и у нас есть следующее.

Рис. 3 : На данный момент наш абзац для основного текста выглядит так.Нам нравится, как это выглядит, поэтому мы настроим вокруг него базовую сетку.

Шрифт, который мы выбрали для проекта — Tisa Sans, базовый размер шрифта — 18 пикселей. Высота строки нашего абзаца составляет 24 пикселя, а длина строки определяется установкой максимальной ширины в 560 пикселей.

Как выбрать числа

Итак, если мы разрабатываем блог и используем размер шрифта 18 пикселей и высоту строки 24 пикселя для основного текста, 24 будет нашим начальным числом. Для простоты примеров я сосредоточусь здесь только на одном размере экрана (рабочий стол).На практике мы можем изменить базовую сетку для разных размеров экрана с помощью медиа-запросов. В любом случае, имея высоту строки в 24 пикселя, мы могли бы просто сказать, что 24 пикселя будут нашей базовой единицей для базовой сетки.

РИС. 4 : Очень простая базовая сетка. Проблема здесь в том, достаточно ли он гибок?

Но не так быстро. 24 пикселя слишком велики и не учитывают гибкость, которая часто требуется в пользовательском интерфейсе и веб-дизайне. Нам нужно что-то меньшее, производное от этих 24.Мы могли бы просто разделить его на 2 и получить 12. Это может быть хорошей базовой единицей для базовой сетки, поскольку она позволяет нам быть в два раза более гибкими.

Рис. 5 : Сетка из 12 пикселей дает нам удвоенную гибкость.

Это намного лучше. Но его еще можно улучшить. 24 — это хорошее число, которое мы можем разделить на 2 и получить в результате полное число, но его также можно красиво разделить на 3. 24 / 3 = 8. Это интересно, давайте посмотрим, как будет выглядеть базовая сетка с Базовый блок 8 пикселей.

Рис. 6 . Базовая сетка из 8 пикселей дает нам еще большую гибкость.Это также одна из самых популярных базовых сеток.

Да, 24 также можно красиво разделить на 6 или 8. Если мы разделим его на 6, мы получим базовую сетку из 4 пикселей, а если мы разделим ее на 8, мы получим сетку с 3 пикселями в качестве базовая единица. В какой-то момент нам нужно решить, насколько мелкой должна быть наша сетка.

Поиск подходящего базового блока

Сейчас мы немного усложнили ситуацию. Откуда мы знаем, что такое хороший базовый блок? Должны ли мы использовать 12, 8, 6, 4 или 3 пикселя? Какой из них правильный? Ну, у них все в порядке.Пока число получено из высоты строки нашего основного текста, все числа верны. Но как нам решить, какой из них подходит нам или веб-сайту, над которым мы работаем? Мой ответ на этот вопрос не идеален, но я думаю, что это хороший ориентир. Решите, какую базовую единицу вы будете использовать для базовой сетки, исходя из сложности веб-сайта, над которым вы работаете.

Если это простой блог, содержащий в основном текст и несколько изображений, половина высоты строки может быть хорошей отправной точкой (в нашем случае это 12 пикселей).Если это немного сложнее, у него много разных стилей текста, различных компонентов, сложных макетов с более чем одним столбцом, выберите что-то более тонкое. 8 или даже 4 пикселя, вероятно, были бы хорошей идеей. Это также относится к веб-приложениям и сложным пользовательским интерфейсам. Например, в GitLab мы знаем, что наш пользовательский интерфейс довольно сложен, поэтому мы используем 4 пикселя в качестве базовой единицы для нашей базовой сетки (позже я покажу несколько примеров использования базовой сетки в GitLab).

Настройка базовой сетки

Отлично, теперь, когда мы рассмотрели что и почему, мы наконец можем посмотреть, как.Наконец-то мы можем настроить нашу базовую сетку в Sketch. Я не уверен, что 12-пиксельная базовая сетка обеспечит достаточную гибкость, поэтому в этом примере я решил использовать 8-пиксельную сетку. Давайте настроим его в Sketch!

Нам не нужен плагин для установки базовой сетки в Sketch. Мы можем сделать это с помощью функций, которые Sketch предлагает из коробки, с помощью простого обходного пути. В Sketch добавьте артборд. Затем перейдите к View > Canvas > Layout Settings .Откроется окно настроек макета (РИС. 7). Вот что вам нужно сделать:

FIG 7 : Настройки макета холста в Sketch.

1. Установите флажок «Столбцы» и измените значение «Общая ширина», чтобы оно соответствовало ширине монтажной области. «Смещение» должно быть установлено на 0. Тогда вы можете отключить флажок «Столбцы», так как они нам действительно не нужны.
2. Теперь установите флажок «Строки», если он еще не установлен. Измените «Высоту желоба» на «8 пикселей» (наша базовая единица сетки) и установите «Высоту строки» на «1».
3. Затем измените радио «Визуальные эффекты» на «Контур штриха».
4. Измените цвет линий на что-нибудь ненавязчивое. Вам нужно изменить «Темный» цвет. Я обычно устанавливаю его на светлый оттенок синего. Нажмите «ОК».

Бац! Теперь у вас есть базовая сетка в Sketch (рис. 8). Просто, верно?

Рис. 8 : Теперь у нас есть отличная базовая сетка из 8 пикселей в Sketch!

Вот несколько советов, которые сделают проектирование с помощью базовой сетки проще и быстрее:

Сдвиг, толчок, толчок

Используйте плагин Nudge, Push, Shove, чтобы сбросить настройки смещения в Sketch, чтобы при нажатии Shift + ↓ выбранный элемент переместится на x пикселей вниз.В нашем случае это будет 8 пикселей (вместо 10 по умолчанию). Сброс числа до 16 пикселей для пуша тоже имеет смысл в нашем случае. Вот мои настройки прямо сейчас:

FIG 9 : настройки, которые отлично работают с 8-пиксельной базовой сеткой.

Установите значение по умолчанию для вашей базовой сетки

Прямо сейчас, когда вы начинаете новый документ, ваши настройки базовой сетки сбрасываются. Чтобы этого не произошло, вернитесь к настройкам макета и нажмите « Сделать по умолчанию ».Вы можете увидеть эту кнопку в левом нижнем углу окна настроек на рис. 7.

Переключение сетки базовых линий

Чтобы быстро скрыть или показать сетку базовых линий, нажмите Control + l . Я обнаружил, что постоянно использую это сочетание клавиш, поскольку хочу видеть, выровнены ли мои элементы по сетке, а также хочу видеть сам дизайн.

На данный момент у нас есть содержимое и базовый размер шрифта, его высота строки и базовая сетка. Давайте добавим больше контента и выровняем его по сетке.

Допустим, у нас есть следующие размеры шрифта, с которыми нам нужно работать: размер основного текста, размеры двух заголовков и размер примечания (РИС. 11). Подобно тому, как мы исключаем возможность выбора и устанавливаем согласованность с нашей базовой сеткой для вертикального ритма и визуальной иерархии, мы можем использовать модульную шкалу, чтобы сделать то же самое для размеров шрифта. Давайте введем наш базовый размер шрифта в калькулятор на modulescale.com и создадим шкалу. Я использую 18 пикселей в качестве основы и коэффициент 1,5.

РИС. 10 : Модульная шкала с 18 пикселями в качестве базового размера и 1.5 как соотношение.

Отлично, теперь у нас есть несколько размеров для работы. Давайте начнем назначать их и посмотрим, какие высоты линий, основанные на нашей базовой сетке, будут с ними хорошо работать. Я беру размеры из модульной шкалы и назначаю размеры шрифта следующим образом: 40 пикселей для большого заголовка, 27 пикселей для меньшего и 12 пикселей для примечания сбоку.

Рис. 11 : Без видимой базовой сетки это выглядит довольно аккуратно.

Размеры вполне подходят. Но все значения высоты линий по умолчанию, которые использовал Sketch, неверны и не соответствуют нашей базовой сетке (рис. 12).Высота строки нашего большого заголовка составляет 58 пикселей, что совсем не совпадает с нашей сеткой. Высота строки меньшего заголовка составляет 39 пикселей, что близко к правильному, но не совсем. И, наконец, высота строки боковой заметки составляет 17 пикселей, что тоже близко, но все же неправильно.

Рис. 12 : Ни один из шрифтов (кроме абзацев) не выравнивается по базовой сетке.

Итак, чтобы исправить это, нам нужно изменить высоту строки большого заголовка на 48 пикселей, меньшего заголовка на 40 пикселей и бокового примечания на 16 пикселей.Теперь весь текст хорошо выравнивается по базовой сетке. Наша 8-пиксельная сетка работает хорошо, как и ожидалось. 12-пиксельная сетка не обеспечивает такой гибкости, а высота некоторых линий оказывается слишком большой, а других — слишком маленькой.

Рис. 13 : С нашими изменениями высоты строк все шрифты теперь выравниваются по базовой сетке.

Вот и все! Это не сильно отличается, но согласованность гарантирована. Самая сложная часть выравнивания шрифта по базовой сетке — заставить работать высоту строки.Они должны соответствовать сетке, поэтому сетка должна быть достаточно гибкой, чтобы она работала.

Итак, мы узнали, почему и как установить базовую сетку и как выровнять по ней текст. Это должно хорошо работать для веб-сайтов с в основном текстовым контентом, таким как статьи или сообщения в блогах. Но как насчет сайтов с более сложным макетом?

В GitLab мы используем базовую сетку из 8 пикселей, но 4 пикселя для текста. Что это значит? Что ж, они совместимы, потому что 4 × 2 = 8. Так что здесь нет проблем.На практике это означает, что мы используем 8-пиксельную базовую сетку для выравнивания компонентов и шрифта, но при необходимости мы можем прибегнуть к выравниванию шрифта по 4-пиксельной сетке. Например, наш базовый размер шрифта установлен на 16 пикселей и использует 20 пикселей в качестве высоты строки. Это означает, что соотношение между размером шрифта и его высотой строки составляет 1,25, что хорошо для текста абзаца (несколько строк, длинный текст), а также для меток (в основном однострочный, короткий текст). Если бы мы не использовали базовую сетку в 4 пикселя для текста, нам пришлось бы использовать 24 пикселя для высоты строки. Соотношение между размером шрифта и высотой строки тогда будет 1,5, что мы попробовали в какой-то момент и поняли, что оно слишком велико. Нам нужно больше гибкости, когда мы работаем с текстом в нашем пользовательском интерфейсе, и сетка базовой линии 4 пикселя, которая идеально соответствует нашей основной сетке базовой линии 8 пикселей, дает нам именно это.

Базовая сетка может быть очень полезна даже для сложных макетов и пользовательских интерфейсов. Обычно нам просто нужно больше гибкости, чтобы все работало. Вот несколько примеров из GitLab того, как определенные компоненты и полные макеты пользовательского интерфейса работают с базовой сеткой.

РИС. 14 : Теперь легче добиться одинакового интервала и аккуратной компоновки. Полезность подталкивающих и толкающих сочетаний клавиш здесь очевидна.

И он также хорошо работает с действительно сложными макетами, такими как следующий:

РИС. 15 : На этом экране много информации, и мы можем ясно видеть, что последовательный вертикальный ритм выполняет свою работу. Все аккуратно разложено.

Я надеюсь, что вы нашли этот пост полезным и вдохновили вас начать проектирование с помощью базовой сетки.Я уверен, что вы, ваша команда и ваши пользователи выиграете от этого.

Модернистские журналы | Ритм. Ежемесячник по художественной музыке. Том. 2, № 11

Содержание Содержание: BB
Передняя реклама: i-ii
Travel Talk (Дринкуотер, Джон): 281-284
Drawing (Fergusson, JD): 284-284
Drawing (Rice, Anne Estelle): 285-285
The Squirrel (Murry) , John Middleton): 285-289
Прицел (Gibson, Wilfrid Wilson): 290-290
Drawing (Ihlee, R.): 291-291
Drawing (Thompson): 293-293
The Watch-Out Man (Curle, Richard): 293-300
Drawing (Fergusson, JD): 301-301
Drawing (Dismorr): 302-302
Коэцу (Ногучи, Ёнэ): 302-305
Ла-Ванданж (Гончарова, Наталья): 306-306
Пещера Опаловой мечты (Мэнсфилд, Кэтрин): 306-306
Ла-Ванданж (Гончарова, Наталья): 307-307
Море (Мэнсфилд, Кэтрин): 307-307
Тлоббон из Саппанала. Акт VII (Дунсани): 308-310
Рисунок (Феофилактов, Н.): 310-310
Станислав Выспянский: 1868-1907 (Собеневский, Флориан): 311-316
Портрет Станислава Выспянского (Выспянски, Станислав): 313- 313
Рисование (Ларионов, Михаил): 317-317
Свободные капитаны.I-IV (Holley, Horace): 318-318
Drawing (Fergusson, JD): 319-319
Oraisons Funebres. Генри Билгер, первый (и последний) барон Ханвелл. I (Jeune, Bossuet): 319-321
Drawing (Rice, Anne Estelle): 322-322
Lettre de France. Жан Пеллерен. IV (Derème, Tristan): 322-325
Drawing (Peploe, SJ): 326-326
The Autumn Salon (Drey, O. Raymond): 327-331
Notes: 332-332
Back Advertising: iii-iv
Литературное дополнение. Декабрь 1912: i-xvi
Правда о Гиссинге: рецензия на книги «Джордж Гиссинг, критическое исследование» Фрэнка Суиннертона и «Частная жизнь Генри Мейтленда» Морли Робертс (Уэллс, Х.G.): i-iv
Море и джунгли: рецензия на книгу «Море и джунгли» Х. М. Томлинсона (Хюффер, Форд Мэдокс): iv-vii
Сочинения Йои Павловской: рецензия на книгу «Те, кто Мечта» Йои Павловской (Янг, Филсон): vii-ix
Ирландская фантазия: рецензия на книгу «Горшок с золотом» Джеймса Стивенса (Кэннан, Гилберт): ix-x
Рождество: рецензия на книгу «Рождество в ритуале и Традиция» Клемента А.