Картины, состоящие из частей: как называются?

Наши клиенты на примерке картин спрашивают нас о том, как называются картины, состоящие из нескольких частей. Решили собрать информацию в небольшую статью. Рассказывает куратор галереи Мария Горбунова.

Как называются картины, состоящие из нескольких частей?

В среде дизайнеров часто можно слышать такой термин, как «модульные картины». Я хорошо знакома с понятием модуля. Модуль – это базовый элемент композиции, из которого мы можем проектировать более сложные объекты. Самый простой пример – это кирпич в стене здания или пиксель в изображении.

Однако, в художественной среде существует другая терминология, о которой мы сегодня поговорим. Откуда взялись составные произведения искусства, и как они назывались?

Картины состоящие из двух частей

Картины, состоящие из двух частей, называются «диптих» (ударение на первый слог).

Слово диптих (с греческого diptychos) – двойной, состоящий из двух частей. В средние века этим словом обозначали двустворчатый складень (икона, которая состоит из нескольких иконок) с живописным или рельефным изображением. В современных интерьерах мы часто встречаем диптихи — картины, состоящие из двух частей. Они связаны между собой по смыслу и составляют единую композицию. В нашей галерее вы также можете увидеть такого рода работы у разных авторов.

Например, диптих «Ирландский кофе под дождем» художницы Дарьи Дмитриевой.

Диптих «Untitled», серия «Воспоминание о будущей зиме», художник Пятницкая Софья.

Картины, состоящие из трех частей

Такие картины правильно называть «триптих» (ударение на первый слог).

Это слово также имеет древнегреческое происхождение, обозначает «сложенный трижды». Применительно к нашей теме – это произведения изобразительного искусства, состоящие из трех частей, которые связаны друг с другом по смыслу, композиции и цвету. Это понятие также пришло из церковного искусства.

Самым ярким примером может служить работа Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», 1500 – 1510 годы.

Крупноформатная работа со множеством деталей и сцен, объединенных в единую смысловую композицию.

Или дрезденский триптих Яна ван Эйка, 1437 год. Совсем небольшой по размеру триптих для алтаря, изображающий Богородицу с Младенцем, Архангелом Михаилом и Святой Екатериной и Алтарь Девы Марии.

Картины, состоящие из четырех и более частей

Полиптих (ударение на второй слог) – это картина, состоящая из четырех и более частей.

Например, картина «Giperborea», художник Стрелков Дмитрий. Картина состоит из четырех частей.

В современной живописи зачастую полиптихи выполняются художниками в большом размере. Их отдельные части могут выступать в качестве самостоятельных произведений искусства, приобретаемых для интерьеров домов и квартир, благодаря внушительным габаритам.

В нашей галерее есть серия работ «Спектр» художника Сергея Брюханова, которая состоит из семи частей, но каждая из них может экспонироваться как в единичном экземпляре, так и двух- или трехчастным образом.

Размер каждой из семи работ – 160х120 см, и это впечатляет!

Полиптих из 7 картин «Спектр», художник Сергей Брюханов

Если вас интересуют парные работы профессиональных художников, чтобы обыграть пространство нужным образом, или же вам просто нравятся картины, состоящие из нескольких частей, то это не имеет никакого отношения к «модульным картинам», когда мы говорим об искусстве.

Поэтому берите на вооружение такие понятия как «диптих», «триптих» и «полиптих», они помогут вам начать ориентироваться в нужном направлении в процессе поиска произведений искусства!

Чтобы узнавать больше полезной информации, подписывайтесь на нашу рассылку!

%d0%bc%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%b1%d0%b5%d1%80%d1%82 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Полный провал: почему украинцы не спешат «выходить из тени» — Экономика

За пять месяцев со старта налоговой амнистии задекларировано всего 1,5 млрд грн

Украинцы не торопятся воспользоваться «нулевой декларацией» / Фото: Коллаж: Сегодня

С начала подачи так называемой нулевой декларации прошло уже больше пяти месяцев, а украинцы не спешат раскрывать перед государством свои накопления, с которых не были уплачены налоги. За все это время задекларировано всего 1,576 млрд грн.

Сайт «Сегодня» разбирался, почему люди не хотят воспользоваться налоговой амнистией.

Гладко было на бумаге

Когда власть только планировала запуск налоговой амнистии, то планы были амбициозными – в течение года хотели вывести из тени около 20 млрд долларов

. По официальному курсу летом 2021 года речь шла о суммах более 540 млрд грн. При этом в бюджет планировали привлечь дополнительно около 1 млрд долларов.

Идея «нулевой декларации» была в предвыборной программе Владимира Зеленского, поэтому от ее внедрения многие ожидали положительный экономический эффект. Предполагалось, что украинцы с радостью легализуют свои теневые сбережения, полученные без уплаты налогов, заплатив с них от 2,5-5% до 9% в зависимости от типа незадекларированных активов.

Однако реальность разочаровывает инициаторов «нулевого декларирования». За пять месяцев украинцы задекларировали менее 1,6 млрд грн.

«По состоянию на 03.02.2022 года общая сумма амнистированных активов составляет 1,576 млрд грн, а сборы в бюджет – 91,9 млн грн, – написал глава налогового комитета ВР Даниил Гетманцев в Telegram. – Налоговая амнистия успешно продолжается, до ее завершения осталось семь месяцев».

Сложно сказать, что имел в виду нардеп под словами «успешно продолжается», ведь за пять месяцев граждане задекларировали менее 0,3% от запланированных объемов. Понятно, что за оставшиеся семь месяцев объемы амнистированных средств вырастут, но вряд ли удастся увеличить темпы настолько, чтобы выйти на более-менее сопоставимые с запланированными суммы.

Почему не верят государству

Эксперты называют сразу несколько причин, почему украинцы не верят в механизм налоговой амнистии.

Во-первых, в последнее время участились жалобы предпринимателей на усилившееся давление налоговиков. И речь идет не только о ФОПах, которые протестовали у здания парламента, – жалобы слышны и от крупного бизнеса.

Все чаще можно услышать о доначислении налогов задним числом – в частности, металлурги жалуются, что их пытаются заставить заплатить ренту на добычу руды не по законной и утвержденной методике, а по надуманной схеме.

Параллельно с этим растет число проверок легального бизнеса различными контролирующими органами. Такой негативный новостной фон приводит лишь к одному – бизнес и население, наоборот, начинают прятать свои активы.

По словам экономиста Даниила Монина, только в четвертом квартале 2021 года Украина лишилась 2 млрд долларов и-за вывода капитала крупным бизнесом. Население старается не отставать от предпринимателей.

«Население за прошлый год перевело в наличную форму валюты на 6 млрд долларов, – говорит Даниил Монин. – Это в 100 раз больше, чем было задекларировано средств в рамках налоговой амнистии. Эти цифры хорошо демонстрируют уровень доверия населения к налоговой политике государства. Когда строишь налоговый концлагерь – результат не может быть иным».

Экономист Алексей Кущ говорит, что государство в рамках налоговой амнистии ставит «телегу впереди лошади» – не учитывает причин, почему бизнес и население предпочитают жить и работать в тени, и не борется с причинами возникновения теневой экономики.

«Давление налоговиков на бизнес – это только одна из причин провала «нулевой декларации», – поясняет «Сегодня» Алексей Кущ. – Налоговую амнистию следовало бы начинать проводить только после того, как исчезли бы причины для существования теневой экономики. Тогда бы схлопывание теневого рынка действительно привлекло в легальную экономику миллиарды долларов».

Этого не происходит, потому что не устранены предпосылки, которые выдавливают население и бизнес в тень.

«Есть три основные причины, почему существует теневая экономика, – продолжает Алексей Кущ. – Во-первых, в Украине власть не борется с монополиями, во-вторых, существует излишнее административное давление на бизнес со стороны государства и высокое налоговое давление как на бизнес, так и на население.

Кроме того, государство периодически переписывает Налоговый кодекс, меняя правила игры».

Эксперт говорит, что выход из тени был бы возможен в случае «подписания» условного общественного консенсуса между государством, населением и бизнесом.

«Должна быть определена условная точка налоговой нагрузки, которая устроит как государство, так и бизнес с населением, – продолжает Алексей Кущ. – Если все стороны соглашаются на определенные условия, то делается переходный период, после которого и проводится налоговая амнистия. В нынешних же условиях никто не захочет декларировать свои теневые сбережения, ведь завтра все равно придется продолжать работать в тени. И судя по объемам задекларированных средств, «налоговый стриптиз», который власть ждала от населения и бизнеса, превращается в «легкую обнаженку».

По словам эксперта, налоговой амнистией в теперешнем ее виде, скорее всего, воспользуются лишь политики, которым нужно как-то обосновывать свои высокие расходы при достаточно скромных легальных доходах.

Ранее мы писали о том, кто выиграет, а кто проиграет от объединения всех зарплатных налогов в один. Больше о налогах и о том, куда уходят наши деньги, – в нашей спецтеме.

Художники-любители. Статья Натальи Кулижниковой

Изобразительный язык богат возможностями для выражения мыслей о мире, нас окружающем. Художник оперирует цветом, знаками и образами, раскрывая идею своего произведения. В классическом изобразительном искусстве развита целая система художественных средств для прочтения замысла картины. Особенностью любительского творчества является то, что самодеятельные художники пишут картины вне правил живописи. Их творчество основывается на чувствах и природном таланте. Не имея профессионального образования и не будучи знакомы с законами изобразительного языка, художники-любители творят, чтобы выразить душевные переживания, выплеснуть переполняющие их эмоции.

Художников-любителей сейчас не мало. Доступность художественных материалов позволяет обращаться к изобразительному творчеству все большему количеству людей. Растет интерес к любительскому творчеству. Повсеместно проходят выставки самодеятельного изобразительного творчества, на которых представляются самые разнообразные жанры и техники живописи. Многие из художников-любителей обладают несомненным талантом, но среди многочисленности авторов, выделяются мастера, обладающие особым творческим даром. Их картины наполнены душевным теплом и глубокой искренней добротой. Такие произведения, несмотря на то, что выполнены не профессионалами, восходят к высоте искусства.

Как и любая другая категория искусства, любительская живопись имеет своих почитателей. Об этом говорит интерес к выставкам картин художников любителей, которые уже давно и прочно вошли в современную культурную жизнь. В частных собраниях, собраниях различных музеев стали формироваться коллекции народного творчества «наивного» направления. Так, в Национальном музее истории и культуры коллекция «наивного» искусства начала собираться еще в 1965 году. В сегодняшних реалиях тот, кто серьезно интересуется народной живописью и при этом бывает за рубежом, может посетить музеи «наивного», иначе – инситного, искусства, которые есть во многих странах. В России музей наивного искусства создан в Москве. Он появился в конце XX века и пользуется популярностью. По примеру столичных собраний и в регионах растет интерес к народному изобразительному творчеству. В Вологодском областном научно-методическом центре культуры (ОНМЦК) уже несколько лет формируется коллекция произведений самодеятельных художников. Официально художественное собрание ОНМЦК было зарегистрировано в 1997 году. Целью создания собрания стала поддержка одного из направлений деятельности Областного научно-методического центра культуры – развитие самодеятельного народного творчества.

Собрание формируется из высокохудожественных произведений современного художественного народного, декоративно-прикладного и изобразительного искусства и содержит два фонда: основной и научно-вспомогательный. Основной фонд составляют предметы, имеющие историко-художественную ценность в области народного изобразительного, декоративно-прикладного искусства, ремесла и рукоделия. Научно-вспомогательный фонд — зарисовки, эскизы к картинам, ценные фотографии и рукописные материалы о творчестве известных народных авторов, а также менее ценные в художественном отношении произведения народных мастеров и художников, методические разработки, видеозаписи.

Сегодня коллекция Центра насчитывает более восьмисот единиц хранения, из них более пятисот находятся в основном фонде, более двухсот – в научно-вспомогательном фонде.

Картины талантливых «самоучек» составляют одну из значительных частей художественного собрания народного творчества ОНМЦК. В ней представлен весь спектр жанров и множество художественных направлений живописи. Но приоритетным аргументом для включения картин того или иного автора в состав художественного собрания остается стилистика, близкая к народным основам искусства и «наивное» направление. Отбор при приобретении произведения в коллекцию тщателен и педантичен. Поэтому, несмотря на то, что в Вологодской области более шести сотен человек, не имея профессионального образования, занимаются изобразительным творчеством, лишь немногим более сорока имен украшают своими произведениями художественное собрание ОНМЦК. И, как результат, художественное собрание состоит из лучших произведений изобразительного искусства, продолжающих народные традиции живописи.

Особенно ценными и интересными в художественном собрании являются картины исторического жанра. Этот жанр представлен творчеством нескольких художников любителей Вологодской области. В. Н. Сивцов, А. Д. Щепелин, Р. М. Богданов – художники разные по стилям живописи, характерам, темпераменту. Объединяет живописцев то, что в их картинах доминирует человек как творец истории, участник прошедших событий.

Коллекция картин Владимира Николаевича Сивцова одна из самых многочисленных в художественном собрании. Имя этого художника известно не только в Вологде. Его работы не раз принимали участие в Международной выставке «Инсита» в г. Будапеште, в российских выставках наивного искусства в Москве. Произведения художника отличаются непосредственностью. Его изобразительный язык ясен, красив и выразителен. Произведения В. Н. Сивцова по праву получили оценку искусствоведов как «шедевры народного творчества, раритетные произведения» (Каталог выставки «Наивное искусство России», Москва, 1998).

Одна из самых популярных работ Сивцова, принадлежащая художественному собранию ОНМЦК – «Адам и Ева в Раю» (1994). Она была приобретена после смерти художника у его сына В. В. Сивцова. Эта картина положила начало серии работ на библейскую тему. Обращение к теме христианства не было случайным для художника. Характерным для Сивцова были интерес к ярким образам, обостренное чувство справедливости и любви к людям. Неравнодушие наложило отпечаток на всю жизнь Владимира Николаевича. Даже при выборе профессии он проявил свою романтическую натуру и посвятил себя служению Отечеству в рядах Советской Армии на Дальнем Востоке, а после увольнения в запас в 1955 году поступил на службу в органы внутренних дел в Вологде. Выйдя на пенсию в 1978 году, Владимир Николаевич не удовлетворился тишиной и покоем заслуженного отдыха. Его душа, как в молодости, стремилась к новым впечатлениям и самоотдаче. Поиск привел его к прочтению Библии, в которой он открыл для себя альтернативное понимание окружающего мира. Как откровение стало для Сивцова христианское мировоззрение. В нем он нашел радость любви к человеку и определение самоценности личности в этом мире то, что было в дефиците в мире реальном и то, во что он страстно верил. И естественно, что художник не мог не выразить свое отношение к волнующей его теме через картины. Через библейские темы в картинах Сивцов утверждал свое понимание трепетности человеческих отношений и эмоций, взаимосвязь человека и природы как единосозданных.

В картине «Адам и Ева в Раю» художник не просто пересказывает текст Библии, а повествует о той жизни, которая, по его мнению, и есть блаженство. Миром, покоем и красотой дышат природа и люди в его работе: раскидистое дерево, как образ рая, цветет и благоухает; животные в дружбе между собой; женщина и мужчина обнажены не только телом, но и душой, так как им нечего скрывать и некого бояться.

В колорите картины нет яркости и праздничности. Художник пользуется чистыми, но мягкими цветами, что добавляет в духовное состояние сюжета картины покой и неземную чистоту. Здесь нет тени. Каждая деталь этого мира сама излучает свет, и потому объемы форм лишь угадываются, цвета локальны.

За первой картиной последовала работа «Адам и Ева после изгнания из Рая» (1995). Затем еще несколько сюжетов из христианства нашли отражение в его произведения. В них художник повествует о событиях просто и непосредственно. Не увлекаясь божественностью происходящего, В. Н. Сивцов трактует библейский сюжет как факт исторический, как реальность.

В творчестве Сивцова всегда находили отражение сильные человеческие эмоции. Любовь, ненависть, печаль, радость – все, что тревожило художника, волновало душу, развивалось в сюжет картины. В его стиле было изображение ярких исторических событий, представленных в таких картинах как «Куликовская битва. 1380г.» (1992), «Вологда встречает героев космоса Беляева и Леонова» (1994), «Они защищали демократию» (1991).

Еще одна серия работ художника отражена в художественном собрании ОНМЦК – портреты великих людей России. И в них вновь автор делает акцент на ярких человеческих отношениях: Пушкин у него влюбленный романтик, прогуливающийся вместе с Анной Керн; Степан Разин изображен в момент выбора между чувством любви и верностью друзьям, бросающий княжну в волны реки.

В творчестве самодеятельных авторов ярко выражены их жизненный опыт и особенности характеров. И чем ярче, полнокровнее, насыщеннее проходит их жизнь, тем интереснее для зрителя и глубже для искусствоведов их творчество. Этим людям есть что сказать, чем поделиться, что выразить. Из воспоминаний рисуются образы, возникают идеи будущих картин. Индивидуальность каждого придает творчеству особую неповторимость и самобытность.

Живописные произведения Анатолия Дмитриевича Щепелина еще один пример того, когда наполненная событиями судьба человека обратилась многообразием творчества художника. За свою жизнь Анатолий Дмитриевич побывал в разных уголках нашей страны, имел отношение к самым разнообразным профессиям. После окончания Великоустюгского строительного техникума с 1938 года он работал в Никольском райисполкоме. А в 1939 году ушел на Черноморский флот, где и прослужил до начала Отечественной войны. В сентябре 1941 года в составе первого морского добровольного отряда ушел на защиту города Одессы, где и был ранен. После была оборона Крыма и города Севастополя, Карельский фронт, Халкингол, Порт-Артур и Южный Сахалин. После демобилизации его многогранная личность находила себе применение в самых разнообразных сферах деятельности. Щепелин работал учителем рисования и черчения, директором Дома культуры, техником-строителем, архитектором, прорабом на Череповецком металлургическом заводе. После выхода на пенсию Анатолий Дмитриевич переехал в город Никольск, где и начал писать картины о своей жизни, жизни людей, его окружающих.

В художественном собрании представлены работы Щепелина различных жанров. Здесь и батальные сцены с эпизодами Великой Отечественной войны, и мирная жизнь современников автора, и история его родного Никольска, портреты дорогих для художника людей.

Картины наивного направления живописи в большинстве случаев подробны в деталях. Каждая из них служит развитию сюжета, характеристике темы. Картины Щепелина не исключение. Засыпанные снегом, белеющие стволами березки, следы на снегу от полозьев и валенок, или лодки с людьми на воде, корабли с орудиями – все помогает выстроить повествование картины.

К каждой теме автор относится с особым трепетом, передавая свои эмоции и зрителю. Но особым переживанием в творчестве художника наполнена военная тема. Выстраданная героическая правда о времени Великой Отечественной войны, в картинах Щепелина приобретает суровую репортерскую направленность. Будучи участником событий, Анатолий Дмитриевич по своим воспоминаниям пишет картины «Высадка морского десанта под Одессой в 1941 г.» (2003), «Атакуют черные дьяволы» (2002), «Севастополь наш» (2002). Строя композицию картин, художник вспоминает места расположения не только боевой техники, но и каждого участника боев. Документальная точность – непременное условие для Щепелина. Как для человека военного, все имеет для него значение при рассказе о стратегии. При этом Щепелин не старается донести до зрителя портретное сходство действующих лиц. Художник оперирует образами, не ставя перед собой задачу непременной фотографической узнаваемости. Для него достаточно того, что он сам знает имена людей, воевавших с ним бок о бок.

Роман Михайлович Богданов – молодой художник не только по творческому опыту, но и по возрасту. Тем удивительнее то, что так пронзительно говорит он о человеческих чувствах справедливости и достоинства. В художественном собрании лишь одна картина художника. Но глядя на нее, можно уверенно сказать о том, что ее автор – мастер психологического портрета.

Картина Богданова называется «Жить вопреки всему». Ее трудно отнести к наивному направлению, хотя автор и является художником-любителем. Реализм портретного изображения человека, ослепшего на один глаз, без пальцев рук, которыми он опирается на инвалидную трость, приобщает эту картину к профессиональному искусству. В картине молодого художника Романа Богданова так же пронзителен образ послевоенного калеки, как и в произведении «Следы Войны» одного из величайших художников двадцатого века Гелия Коржева.

Не всем художникам-любителям близка историческая тема. В художественном собрании ОНМЦК есть картины, которые по своему идейному содержанию далеки от проходящих во времени событий, этических проблем, а выражают другие вечные ценности. Многие художники считают своей главной задачей отразить красоту этого мира, гармонию природы и ее умиротворенность. Пейзаж – один из любимых жанров художников-любителей.

Пейзажный ряд в собрании ОНМЦК разнообразен по стилистическим направлениям, одно из которых представляет работы художников наивного искусства. Как и тематические работы, пейзаж у наивистов легок для понимания, повествователен и подробен в деталях. Но его визуальная простота ни в коей мере не говорит о его примитивности и бездушности. Напротив, художник строит образ природы, дотошно вникая во все подробности, добиваясь точности в характеристике, которыми сам ее наделил. Художник становится соавтором природы в созидании красоты.

Один из таких авторов, работы которого находятся в коллекции – Валентина Романовна Урюпина. Родом она из Ставрополья. Богатая цветом и солнцем природа Юга России еще в детстве пробудила в ней тягу к прекрасному. Но судьба распорядилась так, что после замужества Валентина с семьей переехала жить в село Верховажье. И теперь весь свой талант она отдает северной природе.

На первый взгляд в пейзажах Валентины Урюпиной все просто. Голубое небо, зеленые деревья, синяя вода. Но художник чувствует гармонию природы, ее скромную прелесть и талантливо выражает свои ощущения в картинах. В лирических пейзажах Валентины Романовны – вся красота природы: шум травы под порывом летнего ветра, нежность тихой воды в реках, покой лесов.

Отсутствие в произведениях сюжетного либо образного действия рождают в душе чувство сердечной простоты, ностальгии по детским впечатлениям. Статичность пейзажей, их затейливые композиционные решения наполняют работы удивительной сказочностью. Красивым узором обрамляют гладь воды растущие по берегам реки деревья. Стволы в лесной чаще строят ритм народной колыбельной песни. Кажется, что еще минута, и на дороге в картине художника покажется Иван-Царевич верхом на Сером Волке, или всплеснет вода под хвостом русалки.

С южным темпераментом Валентина Романовна в картинах одаряет северную природу многоцветием. Солнечные блики на листве деревьев она решает в теплых желтых и оранжевых оттенках. От этого изображения деревьев ложатся на холст пестрой, переливчатой парчой. Краски перетекают одна в другую, передавая вибрацию освещенной солнечным светом листвы. Движение облаков по легкому голубому небу, течение синих вод в реке Ваге передает художник с помощью обогащения цвета множеством нюансов. К голубому примешиваются розовые, фиолетовые, серые, желтые цвета, создавая ощущение пространственного освещения.

Не менее талантливы работы других художников наивистов. Созерцательной чистотой наполнены пейзажи А. А. Архипова, А. А. Соколова из Вологды, А. А. Лебедева из Тарноги. Их тонкое, деликатное отношение к родной северной природе определяет изящную цветовую гамму картин, простые и ясные композиции. Пейзажи этих художников привлекают бархатной фактурой листвы, пушистой травы, воды, неба с легкими облаками. Цветовые переходы так нежны, что порой формы предметов теряются, перетекая друг в друга, и ясным остается только ощущение вибрации воздуха в природе.

Пейзажи реалистического направления в самодеятельном творчестве – явление распространенное и закономерное. Многие непрофессиональные живописцы стремятся овладеть мастерством и классическими приемами изобразительного искусства. Природный талант и приобретенный опыт в классическом искусстве дают возможность любителю изобразительного творчества вырасти в мастера, имеющего полное право на звание художника.

В художественном собрании есть работы нескольких живописцев, которые самостоятельно прошли путь от любительского до профессионального искусства. Их отличают не только знания технологии живописи и мастерство, но и обладание своим почерком при создании живописных произведений. Каждый из них по-своему понимает природную красоту и передает свое отношение к ней.

Лиричен пейзаж Н. Ю. Тонковой, приобретенный в 2006 году в художественное собрание ОНМЦК. Эта художница отдает приоритет в своем творчестве пейзажу, находя в нем удивительное очарование. Ее живопись отличает прозрачность, игра светлых и темных пятен, которые выстраивают композицию картины и наполняют ее воздушной вибрацией, легким шумом.

Еще один мастер пейзажа – художник из города Харовска А. А. Малков. Его работы близки классическому письму. Мастерство цветовидения, композиционное чутье художника рождает картины профессионального плана. Мягкое и гармоничное сочетание зелени листьев, теплых оттенков воды и серо-голубого неба точно характеризуют северную природу в летнюю пору в картине художника «Харовские места». Чувства покоя и мира наполняют произведение и находят отклик в душе каждого зрителя.

В картине Малкова «Дорога в гору» меняется цветовая гамма, а вместе с тем и чувства у зрителя возникают иные. «Дорога в гору» ведет нас по весеннему, предвкушающему бурное цветение полю. Яркая зелень прозрачна и свежа. Высокое голубое небо воздушно и легко. Художник мастерски наполняет картину радостным волнением и оптимизмом.

Александр Африканович Малков уже давно признанный художник, и не только в Харовске. Его работы пользуются популярностью у многих любителей живописи и вызывают неподдельный интерес у профессионалов в Вологде, Москве и других городах России. Не замыкаясь только на своем творчестве, художник преподает живопись в харовском Центре традиционной народной культуры, делясь своим опытом с благодарными и многочисленными учениками.

В художественном собрании ОНМЦК представлены картины и других, менее популярных, но не менее любимых авторами жанров: портреты, натюрморты, бытовая картина. Несколько произведений в собрании отражают литературные пристрастия в изобразительном творчестве самодеятельных авторов. Так художник из Грязовца Е. Ю. Капустин представлен в художественном собрании своей работой на тему рассказа Василия Белова «Привычное дело». Картина «Татьяна чистая душою» художницы из Вологды Т. И. Шамариной ведет нас к поэзии А. С. Пушкина. Причем, нужно отметить, что эта картина не является случайным, одиночным явлением в творчестве художницы. Ее живописные темы часто соседствуют с русской литературой. С особой любовью она уже несколько лет раскрывает в своем творчестве тему романа «Евгений Онегин». Героиня романа созвучна ей не только именем, но и своим мировоззрением, мироощущением.

Картины коллекции ОНМЦК демонстрируют современное состояние художественного самодеятельного творчества Вологодской области во всей полноте. Многообразие пластическо-живописных форм, жанрово-тематического содержания, авторских индивидуальностей, эстетических представлений отражено в содержании художественного собрания. Анализ собранного материала дает возможность оценить развитие современной художественной культуры, ее явления и процессы.

На материалах художественного собрания ведется не только аналитическая работа, но и, учитывая потребность в популяризации любительского изобразительного творчества, предметы коллекции постоянно экспонируются на различных выставках и фестивалях. Мобильность экспонатов дает творчеству художников реальный выход в сферу жизни и искусства.

Самодеятельное изобразительное творчество продолжает развиваться. Появляются новые самобытные авторы, создаются интересные живописные произведения. Это дает повод для дальнейшего развития художественного собрания ОНМЦК и обогащения материала для изучения и популяризации любительского изобразительного творчества.

Наталья Кулижникова, искусствовед

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Класснуть

Кто изобрел художественный мольберт? – Greedhead.net

Кто изобрел художественный мольберт?

Вполне вероятно, что станковая живопись была известна древним египтянам, и римский ученый I века н.э. Плиний Старший упоминает о большом панно, помещенном на мольберт; однако только в 13 веке станковая живопись стала относительно обычным явлением, окончательно вытеснив по популярности фреску или настенную живопись…

Что это за мольберт?

: рамка для поддержки чего-либо (например, холста художника)

Что такое ослиный мольберт?

Прочный и прочный мольберт для осла с деревянным каркасом из промасленного бука (также известный как мольберт-скамейка или мольберт-платформа), с сиденьем из композитного шпона и удобным отсеком для хранения. Угол вашей работы можно отрегулировать положением, которое вы кладете на подставку, или наклоном спинки.

Что такое малярные стенды?

Мольберт — это вертикальная подставка, используемая для демонстрации и/или фиксации чего-либо, лежащего на нем под углом около 20° к вертикали. В частности, мольберты традиционно используются художниками для поддержки картины во время работы над ней, обычно стоя, а также иногда используются для демонстрации готовых картин.

Почему он называется мольбертом?

Слово «мольберт» происходит от немецкого языка и фактически является синонимом слова «осел».Старогерманская форма слова «мольберт» — Esel. Интересно, что слово, означающее «мольберт» на многих языках, также означает «осел» на этих языках, например, на голландском (schildersezel) и латыни (Asinus).

Как называется стенд художника?

Мольберты
Мольберт – это вертикальная опора, используемая для демонстрации и/или фиксации чего-либо, лежащего на нем под углом около 20° к вертикали. В частности, мольберты традиционно используются художниками для поддержки картины во время работы над ней, обычно стоя, а также иногда используются для демонстрации готовых картин.

Кто пользуется мольбертом?

художника

Сколько стоит мольберт?

Диапазон цен на настольные художественные мольберты колеблется от 15 до 200 долларов. Настольные художественные мольберты идеально подходят: художникам, работающим в небольших масштабах и не нуждающимся в полноразмерном мольберте; художники с ограниченным пространством; художники, которым нужен портативный мольберт.

Для чего используется скамья для осликов?

Этот замечательный мольберт, также известный как конский мольберт, включает в себя короткую скамейку, на которой вы сидите верхом и рисуете.Когда он настроен, мольберт Donkey Bench обеспечивает зону отдыха, ящик для хранения и мольберт для рисования или рисования.

Что такое ослиный стул?

Donkey Chair — это деревянный стул, специально разработанный для рисования. Художественные лошади, также часто называемые ослиными скамьями, созданы специально с учетом комфорта художника. Студенту будет предложено заняться рисованием более важно и, возможно, по существу.

Как называется подставка для рисования?

Почему его называют мольбертом?

Что такое D в DJ?

DJ расшифровывается как «диск-жокей», что является отсылкой к тому времени, когда ди-джеи в основном работали с виниловыми пластинками.

Какой мольберт лучше?

Лучшие художественные мольберты: US

1. Студийный мольберт среднего размера с деревянной Н-образной рамой, США. Лучший художественный мольберт в целом.
2. Мольберт для штатива Mont Marte для тяжелых условий эксплуатации.
3. Столешница Meeden Heavy-Duty Studio H-Frame.
4. Мольберт Melissa & Doug Deluxe.
5. Алюминиевый полевой мольберт Ohuhu 66″, 2 шт.
6. Двусторонний настольный мольберт Melissa & Doug.

Нужен ли мольберт?

Мольберты не для всех, но у них есть несколько преимуществ, особенно для рисования. Мольберты отлично подходят для больших объемов работы, потому что у вас есть место, чтобы двигать рукой, плечом и кистями гораздо более свободно. Основное преимущество мольберта заключается в том, что вам не нужно отрывать взгляд от работы, когда вы наблюдаете.

Что такое осел художника?

Что такое рисованная лошадь?

Лошадь для рисования похожа на скамью, которая может выдержать ваш вес вместе с доской для рисования. Эта установка позволяет художникам работать без помощи мольберта. Эти рисовальные лошади (также называемые «художественными лошадьми») чаще всего встречаются в фигурных комнатах при рисовании с натуры.

Что такое арт-осел?

Художественные лошади, также часто называемые ослиными скамьями, созданы специально для удобства художников. Чаще всего арт-коней возводят из смесей массива дерева и ламината для оптимальной прочности.

Как называется стойка художника? — Ответы на все

Как называется стойка художника?

Мольберт — это вертикальная подставка, используемая для демонстрации и/или фиксации чего-либо, лежащего на нем под углом около 20° к вертикали. В частности, мольберты традиционно используются художниками для поддержки картины во время работы над ней, обычно стоя, а также иногда используются для демонстрации готовых картин.

Почему его называют мольбертом?

Слово «мольберт» происходит от немецкого языка и фактически является синонимом слова «осел». Старогерманская форма слова «мольберт» — Esel. Интересно, что слово, означающее «мольберт» на многих языках, также означает «осел» на этих языках, например, на голландском (schildersezel) и латыни (Asinus).

Как называются художественные инструменты?

Общие инструменты и методы рисования

• Щетка.
• Палец.
• Ручка.
• Шариковая ручка.
• Перьевая ручка.
• Гелевая ручка.
• Техническая ручка.
• Маркер.

Какой мольберт художника лучше?

Лучшие художественные мольберты: US

1. Студийный мольберт среднего размера с деревянной Н-образной рамой, США. Лучший художественный мольберт в целом.
2. Мольберт для штатива Mont Marte для тяжелых условий эксплуатации.
3. Столешница Meeden Heavy-Duty Studio H-Frame.
4. Мольберт Melissa & Doug Deluxe.
5. Алюминиевый полевой мольберт Ohuhu 66″, 2 шт.
6. Двусторонний настольный мольберт Melissa & Doug.

Что такое французский мольберт?

Мольберты French Style

идеально подходят для художников, которые любят работать на открытом воздухе. Они имеют ножки в виде штатива. Когда они полностью выдвинуты, они становятся полноразмерными мольбертами, идеально подходящими для работы на пленэре, но если ноги оставить сложенными, их можно использовать в качестве настольных мольбертов для тех, у кого мало места на полу.

Что означает мольберт по-английски?

существительное. подставка или рама для поддержки или демонстрации под углом холста художника, школьной доски, фарфоровой тарелки и т. д. Также называется маскирующей рамой.

Как зовут маляра?

Маляр и декоратор — это торговец, отвечающий за покраску и украшение зданий, также известный как декоратор или маляр.

Можно ли использовать мольберт для алмазной живописи?

Если вы действительно хотите создать идеальную студию алмазной живописи, стол для творчества или мольберт станет прекрасным дополнительным аксессуаром.

Как работает мольберт?

Мольберт — это, по сути, подставка для ваших работ. Это позволяет рисовать в вертикальном положении, а не сгорбившись над столом. Вот некоторые преимущества рисования на мольберте: Вы можете отступить и рассмотреть свою работу на расстоянии (вы не можете сделать это, если ваша работа лежит на столе).

Сколько стоит хороший мольберт?

Диапазон цен на настольные художественные мольберты колеблется от 15 до 200 долларов. Настольные художественные мольберты идеально подходят: художникам, работающим в небольших масштабах и не нуждающимся в полноразмерном мольберте; художники с ограниченным пространством; художники, которым нужен портативный мольберт.

Должен ли я использовать мольберт?

Мольберты не для всех, но у них есть несколько преимуществ, особенно для рисования. Мольберты отлично подходят для больших объемов работы, потому что у вас есть место, чтобы двигать рукой, плечом и кистями гораздо более свободно. Основное преимущество мольберта заключается в том, что вам не нужно отрывать взгляд от работы, когда вы наблюдаете.

Какой мольберт лучше?

Лучшие мольберты

• Лучший мольберт с Н-образной рамой Natural Frontier. (Артикул 882410)
• Студенческий мольберт из дуба Чимайо от BEST.(Артикул 882300)
• Lite B-Best Мольберт из дубовой лиры от BEST. (Артикул 882225)
• Делюкс Лобо Лучший Мольберт.
• B-лучший мольберт от BEST.
• Средний складной мольберт из дуба Чимайо от BEST.
• Лучший мольберт.
• Мольберт Classic Oak Studio от BEST.

Хороши ли французские мольберты?

Французский мольберт также отлично подходит для художников в небольших студиях или общежитиях, которые упаковывают все после того, как закончили рисовать. Как видно из ящиков с принтом Sienna и Guerilla, художники могли хранить в ящике до 4 панелей или даже полностью натянутый холст во время его транспортировки.

Как по-другому называется мольберт?

Какое другое слово для мольберта?

подставка	опора
штатив	рама
крепление

Почему киллеров называют малярами?

Наемных убийц называют малярами.Такое название они получили потому, что брызги крови «раскрашивают» стену. Я видел это в документальном фильме. Это могло быть «Внутри американской мафии» на Netflix.

Как называется стенд, который используют художники? – dengenchronicles.com

Как называется подставка, которую используют художники?

Мольберты
Мольберт – это вертикальная опора, используемая для демонстрации и/или фиксации чего-либо, лежащего на нем под углом около 20° к вертикали. В частности, мольберты традиционно используются художниками для поддержки картины во время работы над ней, обычно стоя, а также иногда используются для демонстрации готовых картин.

Какой мольберт лучше?

Лучшие художественные мольберты: US

• Студийный мольберт среднего размера с деревянной Н-образной рамой, США.
• Мольберт для штатива Mont Marte для тяжелых условий эксплуатации.
• Столешница Meeden Heavy-Duty Studio H-Frame.
• Мольберт Melissa & Doug Deluxe.
• Алюминиевый полевой мольберт Ohuhu 66″, 2 шт.
• Двусторонний настольный мольберт Melissa & Doug.
• Базовый студийный мольберт Mabef M/09.

  Что такое французский мольберт?

  Этот мольберт-шкатулка Born French — отличный вариант как для холста, так и для хранения инструментов.Он изготовлен из прочного материала бука и покрыт стильным лаком. Размер мольберта 720 х 1140 х 1800 мм. Этот мольберт может вместить холсты с максимальным весом 1,32 кг и максимальным размером 850 мм.

  Что такое телонская картина?

  Telon Painting – декорации для комедии, сарсвелы и синакуло. 50. Роспись калесы. Калеса окрашена в один цвет, а ее края украшены тонкими линиями, геометрическими узорами или повторяющимися рисунками.

  Почему его называют мольбертом?

  Слово «мольберт» происходит от немецкого языка и фактически является синонимом слова «осел».Старогерманская форма слова «мольберт» — Esel. Интересно, что слово, означающее «мольберт» на многих языках, также означает «осел» на этих языках, например, на голландском (schildersezel) и латыни (Asinus).

  Как мы называем картину, нарисованную на стене?

  фреска
  Фреска – это любое произведение искусства, нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другие постоянные поверхности. Отличительной особенностью настенной живописи является гармоничное включение в картину архитектурных элементов данного пространства.

  Стоит ли рисовать на мольберте?

  Главное преимущество — результат вашей покраски. Мольберт держит вашу картину под углом, под которым она будет отображаться. Это означает, что вам легче измерить пропорции вашей картины, используя мольберт. Мольберты также позволяют художнику вставать и больше двигаться.

  Кто делает лучший французский мольберт?

  Отзывы о лучших пленэрных мольбертах

  1. Jullian Paris Полубокс Французский мольберт. Уважаемый бренд, который работает в мире предметов искусства уже более 70 лет, — это Jullian Paris из Франции.
  2. En Plein Air Pro для масла и акрила.
  3. Sienna All in One Pochade Box.
  4. Французский мольберт из США.

  Какие бывают виды станковой живописи?

  Вот основные виды мольбертов для художников:

  • А-образные мольберты (также называемые мольбертами-лирой)
  • Мольберты с Н-образной рамой.
  • Гигантские мольберты.
  • Мольберты-трансформеры (также называемые гибридными мольбертами)
  • Одномачтовые мольберты.
  • Мольберт настольный художественный.
  • Переносные мольберты (также называемые мольбертами для пленэра)
  • Мольберты-скамейки (также называемые художественными лошадьми)

    А вы знали, что за мольбертом стоит осел? Это слово для рамы, поддерживающей холст художника, происходит от голландского слова «ezel», означающего осла или осла. Голландцы называли мольберт «осликом», потому что он, как вьючное животное, таскал холст художника с места на место.

    Что такое произведение искусства ванитас?

    Натюрморт, включающий в себя различные символические предметы, призванные напомнить зрителю о его смертности и о никчемности мирских благ и удовольствий.

    Какие 3 формы живописи?

    Какие бывают виды живописи?

    • Картина маслом.
    • Картина акварелью.
    • Картина пастелью.
    • Акриловая живопись.
    • Цифровая живопись.
    • Тушь для рисования или живопись для литераторов – китайская черная тушь.
    • Роспись горячим воском или энкаустика.
    • Окраска распылением.

      Как выбрать мольберт?

      Хороший мольберт должен устойчиво поддерживать вашу работу, быть достаточно большим, чтобы вместить ваш обычный самый большой размер, и соответствовать типу носителя, с которым вы хотите работать.Если вы работаете с очень плавными цветами, такими как акварель, лучше всего иметь мольберт, способный поддерживать вашу работу горизонтально.

      Кто изобретатель музыкального мольберта Buchla?

      Разработан пионером в области аддитивного синтеза Доном Бухлой как средство получения богатого, жирного тона системы Buchla в более удобной и удобной упаковке. Если воспроизведение не начнется в ближайшее время, попробуйте перезагрузить устройство. Видео, которое вы смотрите, может быть добавлено в историю просмотра телевизора и влиять на рекомендации телевизора.

      Является ли мольберт драгоценным камнем в короне Западного побережья?

      The Easel — это жемчужина в короне звука Западного побережья, она культовая и не похожа ни на что другое, что вы слышали. культовая часть истории синтезатора.

      Какая клавиатура у Buchla Easel?

      Частью иконографии Easels является металлическая клавиатура с сенсорной панелью, называемая сенсорным контроллером 218.

13 Что можно и чего нельзя делать, чтобы выделиться на художественной ярмарке

Когда художники выстраиваются в проходах, трудно выделиться на художественной ярмарке.

Как ты можешь конкурировать со всеми этими киосками?

Выделиться может быть проще, чем вы думаете. Презентация и профессионализм могут оказать большое влияние на клиентов вашей арт-ярмарки.

Нужна ли вам помощь в привлечении покупателей произведений искусства к вашему стенду или в совершении продаж тем, кто останавливается, следуйте этим советам, которые можно и нельзя делать, для достижения целей художественной ярмарки.

Хорошо презентуйте свой стенд

Лучший способ заманить потенциальных покупателей на ваш стенд — это красиво оформить его.

Инвестируйте в высококачественную красочную вывеску с вашим именем или логотип арт-бизнеса. Затем организуйте свое искусство стратегически, выставляя свои лучшие произведения в местах, которые привлекут внимание людей, проходящих мимо или просматривающих на расстоянии.

Вы даже можете повесить небольшие награды, которые прославят ваш опыт. И стенды на художественных ярмарках не должны обходиться в кругленькую сумму. Ознакомьтесь с этими простыми и доступными вариантами DIY.

Не ешь и не читай (мы знаем, мы тоже любим поесть)

Люди могут подумать, что они перебивают вас или что вы не заинтересованы в ярмарке, если вы едите или читаете.Алетта де Валь из Artist Career Training объясняет, что это может привести к хорошей продаже. Не волнуйтесь, мы не предлагаем голодать весь день. Вам нужно пропитание, так что просто выйдите на улицу или за будку, чтобы быстро перекусить.

Добро пожаловать

Помимо приветливого внешнего вида вашего стенда, вы должны выглядеть дружелюбно и внимательно, улыбаясь, держа руки на боку, готовые приветствовать клиентов. В противном случае они могут чувствовать себя некомфортно в вашем пространстве.

Лори МакНи предлагает вам пригласить гостей в свою стихию, устроив демонстрацию или нарисовав перед стендом.

Не отступайте от друзей и семьи

Несмотря на то, что поддержка семьи и друзей обнадеживает вас в том, что может быть стрессовым событием, помните, что ваша цель — продать свои работы. Еще один совет от Алетты де Валь: не набивайте свой стенд поддержкой до такой степени, что прохожие не смогут просмотреть и поболтать с вами о вашем искусстве.

Знай свою аудиторию

Почему бы не облегчить себе продажу? Кэролайн Эдлунд из Artsy Shark советует подавать заявки только на те шоу, которые вам подходят.

Изучите, на какой стиль и цену реагируют посетители художественной ярмарки, чтобы ваше искусство не было чем-то, что они должны передавать. После того, как вы выбрали идеальную художественную ярмарку, лично пригласите поклонников в свой список рассылки, предлагает Лори Макни, и попросите их передать приглашение заинтересованным друзьям.

Чем больше заинтересованных потенциальных покупателей, тем лучше!

Не загромождайте свое пространство

Между мебелью и произведениями искусства, слишком много на вашем стенде может ошеломить ваших клиентов. Не блокируйте доступ к своим произведениям искусства ненужными столами и не загромождайте свое пространство всеми произведениями искусства, которые вы когда-либо создавали, рекомендует Алетта де Валь.

Клиентам легче принимать решения, когда их выбор ограничен. Украсьте свой стенд яркой и чистой эстетикой, разместив поблизости больше произведений искусства, чтобы украсить стены.

Действуйте профессионально

Помните: чтобы вас воспринимали всерьез, вы должны быть профессионалом. Это включает в себя все: от просьбы подписать книгу посетителей (которую, по словам Лори Макни, можно использовать в будущих маркетинговых целях) до сохранения позитивного настроя в любой ситуации. Большинство гостей очень хвалебны, но не всем может понравиться ваш особый стиль. Оставайтесь понимающими, отвечайте доброжелательно и никогда не жалуйтесь на свои проблемы в этот день.

Кроме того, ознакомьтесь с пятью различными способами справиться с неловким комментарием: «Ваше искусство слишком дорогое.»

Не перегружайте своих клиентов

Если потенциальный покупатель, которому не терпится узнать больше о вашем вдохновении, заводит разговор, отлично! Но некоторые люди могут не захотеть участвовать в болтовне и предпочли бы свободно просматривать ваше искусство в своем собственном темпе. Постарайтесь читать толпу, а если сомневаетесь, откиньтесь на спинку кресла и дайте им знать, что вы готовы ответить на вопросы.

Хотите больше советов по продажам? Узнайте, как продавать 5 людям, которых вы встретите на художественной ярмарке.

Делайте больше, чем просто говорите «спасибо» (начните разговор!)

«Спасибо» не должно быть единственным ответом на комплименты. Почему? На этом разговор заканчивается.

Ваш клиент открывает вам дверь для обсуждения, так что вместо того, чтобы просто ответить «спасибо», перейдите к рассказу о себе и своей истории создания искусства. Это создает эмоциональную связь с произведением, которое клиенты, вероятно, запомнят и оценят.

Не продавайте свою работу без надлежащей упаковки

Вы так усердно работали над изготовлением и продажей своего изделия, что не хотели бы, чтобы оно повредилось по дороге домой.

Будьте готовы к тому, что покупатель будет ожидать от вас упаковки новой вещи.

Если вы этого не сделаете, они могут сказать, что это не стоит усилий, и вы можете потерять свою продажу. Вместо этого обеспечьте своим покупателям отличное обслуживание клиентов, чтобы они распространяли хорошую информацию о вашем арт-бизнесе.

Принимайте кредитные карты

Было бы обидно проиграть продажу только потому, что вы не умеете принимать кредитные карты. Если у вас есть смартфон, Square — популярное решение, которое даже отправляет вам бесплатное устройство для чтения кредитных карт.Вы просто вставляете его в свой телефон, ваш клиент проводит пальцем и подписывает, а вы получаете свои деньги через простое в использовании приложение! Подробнее о Квадрате здесь.

Не забывайте выражать благодарность

Не забывайте искренне благодарить своих клиентов. Алетта де Валь вспоминает: «Я часто получаю большее признание от тех, кто продал мне вещь за 25 долларов, чем за 250 долларов. Это неправильно. В следующий раз я с большей вероятностью вернусь к художнику, который оценит мой бизнес.

Имейте визитные карточки

Поддерживайте отношения с вашими довольными клиентами. Независимо от того, просите ли вы их оставить отзыв, когда они установили ваше произведение, или поделиться своей информацией с другими, профессиональные и творческие визитные карточки — прекрасный способ наладить связь для будущих продаж произведений искусства. Узнайте секрет эффективных визитных карточек здесь. Не забудьте захватить и их визитки! Используйте свой список контактов, отправляя благодарственные письма или приглашения на следующее шоу.

Теперь вы можете заняться любой художественной ярмаркой.

На художественных ярмарках и фестивалях так много талантливых конкурентов, что вам нужен способ выделиться. С того момента, как потенциальные покупатели увидят ваш стенд, и до последнего слова благодарности после продажи вашего искусства, соблюдение этих правил поможет вам сделать все возможное на следующей художественной ярмарке.

Хотите найти следующую художественную ярмарку? Проверьте 5 сайтов возможностей и еще 5 сайтов возможностей, о которых должен знать каждый художник.

Место, где можно стоять, место, где можно позвонить — Центр визуальных искусств

Основание для противостояния, место для звонка объединяет работы первокурсников MFA — Сары Чесс, Габриэль Константин, Алекса Фрейра, Роуэна Хоу и Дженнифер Терезы Вильянуэва — в разговоре о размытых личностях и пространствах в подвешенном состоянии. Эти художники затемняют, путают и иногда раскрывают сложности наших отношений с землей, памятью и течением времени. Через создание меток и визуализацию изображений через свет и тьму работа исследует реальность и реальность.абстракция, чтобы показать образы, которые тонко распределены между доступным/недоступным, полным/разобранным и прозрачным/непрозрачным. Несмотря на то, что они сильно различаются в своем подходе к материалу, каждый художник находит общее в своем стремлении определить, что лежит между ними.

Для Габриэль Константин это смещение обрисовано в общих чертах в ее скульптурных работах о ее отношениях с диаспорой и взрослении в ресторанной индустрии. Через картины женской фигуры и завуалированные пейзажи Роуэн Хоу сосредотачивается на памяти и сексуализированном я.Алекс Фрейр использует виртуальную реальность с участием зрителей для создания уникальных впечатлений в реальном времени в смоделированной компьютеризированной среде. Своими экологическими портретами Дженнифер Тереза ​​Вильянуэва документирует течение семейной жизни своей семьи. Сара Чесс исследует производство труда и ритуалов, иллюстрируя оптические иллюзии и пиксельные изображения.

БИОС

Сара Чесс — художница из Сан-Франциско, в настоящее время учится на магистерском искусстве в UT Austin.Сара создает рисунки, созданные из структур, встроенных в систему логики, полученную из оптических иллюзий и пикселизации образов. Ее работа исследует производство труда, преданности и ритуала, поскольку это связано с повторным нанесением одной и той же метки на поверхности. Она доводит инструмент для рисования до предела, комбинируя разрозненные отдельные компоненты вместе, чтобы создать многослойную и глубокую поверхность, выходящую за пределы страницы.

Габриэль Константин — художница, родившаяся в Филадельфии, в настоящее время живущая и работающая в Остине, штат Техас.Выросший в армянской общине и ресторанной индустрии, Константин черпает вдохновение из перемещенных общин, восстанавливая культуру в Америке. Ее практика сосредоточена как на кухне, так и в студии, и она постоянно проводит мозговой штурм, чтобы совместить еду и искусство. Константин инвестирует в сотрудничество, чтобы освещать истории людей, рецепты, традиции, места и обычаи на протяжении всего процесса создания.

Алекс Фрейре Куза (1992 г.р.) — кубинский художник-визуалист, в настоящее время получает степень магистра искусств в Техасском университете в Остине.Фрейре создает диалоги о феноменах самосознания и общается через передачу опыта, используя цифровые технологии как средство художественного выражения. Он предлагает зрителю испытать и соединиться с другой субъективностью, телом, эмпирическими обстоятельствами, другим временем или пространством, используя виртуальную реальность.

Роуэн Хоу (р. 1997) — художник-визуалист, выросший в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время получает степень магистра изящных искусств в Техасском университете в Остине. С помощью образов молодых женщин, выброшенных вещей и скрытых пейзажей ее работа фокусируется на сексуализированном «я» как в популярных СМИ, так и в жизненном опыте.Тревожные сюжеты направлены на то, чтобы запечатлеть неловкость формирования личности и выявить противоречие между истинными эмоциями и прославленной памятью.

Дженнифер Тереза ​​Вильянуэва — мексиканско-американский фотограф из Чикаго, штат Иллинойс, и Остина, штат Техас. Ее фотоработы посвящены выздоровлению ее бабушки после госпитализации и жизни на диализе из-за ее хронической болезни почек. Вильянуэва также исследует, пишет и документирует историю и повседневный опыт миграции и труда своих родителей в Соединенных Штатах. Вильянуэва получила степень бакалавра изящных искусств со специализацией в области фотографии в Школе Художественного института Чикаго (2020 г.) и является кандидатом на степень магистра иностранных дел Техасского университета в Остине (2023 г.).

ЛУЧШИЙ Мольберт — Таборет художника «TERRERO» и подставка для мольберта

ЛУЧШИЙ Мольберт — Таборет художника «TERRERO» и подставка для мольберта Предоставлено вам компанией Jack Richeson & Company — ЛУЧШИЙ Мольберт Таборет «Terrero». В этом таборе достаточно места, чтобы раскрыть свои творческие крылья и вступить в бой!

С этим практичным дизайном у вас никогда не будет полосы вдохновения, прерванной неуместными красками или кистями.Terrero работает на вас, сохраняя ваши запасы в одном месте, не пересекаясь с вашим рабочим местом.

Что делает этот предмет действительно фантастическим, так это то, что он включает в себя мольберт из американского дуба и таборет, поэтому вам никогда не придется покидать свою станцию ​​​​за припасами.

BEST продолжает завоевывать репутацию новатора и пионера в сфере поставок предметов искусства. Этот новый стильный дизайн содержит все, что нужно художнику, в одном легкодоступном месте. Если в этом Taboret есть что-то, так это практичность, но это не помешает вашим друзьям похвалить красивую раму из цельного дуба.В этом Taboret не используется ДСП! Отделка со всех четырех сторон, поэтому вы можете легко поставить его в центре комнаты.

Terrero поставляется с крыльями, которые можно открыть, открывая рабочее пространство размером 20 x 40 дюймов с двумя канистрами из нержавеющей стали, зарезервированными с одной стороны. Крылья рассчитаны на длительный срок службы благодаря дополнительной поддержке, которая обеспечивает еще более прочную платформу для вашего творчества.

Terrero также поставляется в комплекте с внешним и внутренним выдвижными ящиками, которые идеально подходят для разделения и организации всех ваших инструментов.Когда вы добавите настольный мольберт Deluxe и сложите его, чтобы он был плоским, вы можете использовать его для работы акварелью, а также для лакирования. Возможности безграничны с универсальной рабочей станцией художника.

Изделие полностью упаковано в прочную картонную коробку для большей защиты.

• Высота: 32 дюйма
• Ширина: 20 дюймов.
• Глубина: 21 дюйм.
• Предлагает рабочее пространство размером 20 x 40 дюймов.
• Устанавливается на передние фиксирующиеся резиновые ролики.
• Размеры коробки: 34 x 23 x 23 дюйма.
• Вес брутто: 80 фунтов.
• Упаковано в плотную картонную коробку.
• Сборка судов через национальную автотранспортную компанию.
Номер 886003
BEST TERRERO Taboret and Easel Stand

(Негабаритная доставка: $139,00)

Мы за перемены | Стенд

До сих пор арт-рынок обслуживал ограниченный круг людей. Множество голосов остаются неуслышанными, поддержка художников и небольших галерей недостаточна, а отношения между искусством, капиталом и филантропией носят эпизодический характер.Благотворительные аукционы требуют, чтобы художники жертвовали свои работы бесплатно — очень большая просьба к начинающему художнику, у которого есть студия, — поэтому они вряд ли отдадут свои самые ценные произведения. Следовательно, эти аукционы не всегда привлекают лучших коллекционеров. Стенд должным образом вознаграждает своих художников-участников, что побуждает их выводить на рынок свои лучшие работы или создавать новые произведения специально для продажи. Покупателей мотивирует знание того, что выставленные на продажу работы будут самого высокого качества и будут связаны напрямую с галереями — никаких барьеров для информации нет, только доступ к сети The Stand.Кроме того, они будут помогать делу, которое резонирует с ними. «Реакция галерей была фантастической, — говорит Гринакр. «Мы предлагаем различное и выдающееся профилирование художника, и, знакомя покупателей с продавцами, мы также привлекаем посетителей в галереи. Мы создали новую целостную торговую площадку».

Акцент Стенда на коллегиальной взаимности резко контрастирует с традиционными трениями между галереями и аукционными домами с их противоположными программами работы на первичном и вторичном рынках, но «Стенд — это не аукционный дом», — говорит Робин Вудхед, член консультативный совет и бывший генеральный директор и председатель Sotheby’s International. «Мы работаем на первичном рынке и представляем совершенно новую методологию, прозрачную, устойчивую, циклическую модель, в соответствии с которой капитал преобразуется через арт-рынок в благотворительные и социальные блага». расширяющееся сообщество, в котором художники, галереи, коллекционеры, меценаты, благотворительные организации и любители искусства объединяются, создавая диалог. «Мы — команда экспертов, — говорит Гринакр, — с более чем 100-летним опытом работы в мире искусства на двоих, но мы доступны, а не эксклюзивны, и мы откроем наши сети.Стенд — это место для общения и сотрудничества». Это касается как любопытных зрителей и потенциальных коллекционеров, так и посвященных в мир искусства: «Люди очарованы художественным процессом, — говорит Гринакр. «Предоставляя эту платформу восходящим артистам, мы также открываем доступ к миру, который тщательно охранялся в течение очень долгого времени». которые подчеркивают важность связанного, обращенного вовне мира искусства.

.