Интерьер жилого дома. 6 класс

Интерьер жилого
дома
6 класс
Цели:
• развивать знания о композиции в интерьере;
• ознакомить учащихся с правилами
композиции;
• рассмотреть варианты оформления
внутренних помещений;
• ознакомиться с видами
декоративного оформления
интерьера.
Композиция в интерьере
Симметричная – имеет
центр, предметы
расположены зеркально
Ассиметричная – центра
нет, противопоставление
крупной и небольшой
мебели
Статичная – преобладание
прямоугольных
горизонтальных элементов
Динамичная – внесение в
оформление диагональных и
вертикальных линий
Ритм – повторение
элементов
Доминанта –
визуальный центр
композиции
Отделка потолков
Разнообразие современных технологий и
материалов позволяет подобрать вариант
отделки на любой вкус и по любым
требованиям, как техническим, так и
дизайнерским. Это касается и оформления
потолочного пространства. Рассмотрим
основные виды потолков, которые бывают,
чтобы разобраться, какой подходит для вас.
побелка
покраска
Самые простые и доступные варианты.
Белить можно известкой
Можно выбрать любой
и водоэмульсионкой
цвет. Надежное покрытие
обои
плитка
Простые решения не требующие больших затрат.
Можно выбрать с рисунком
Можно выбрать любой фактуры.
или виниловые под покраску
Бывает из дерева и пенополистирола .
подвесные
Может быть изготовлен из
гипсокартона, пластиковых
панелей или МДФ.
натяжные
Могут быть тканевыми или
поливинилхлоридными.
Глянцевыми, матовыми,
перламутровые и полупрозрачные
Отделка стен
В современном интерьере стены являются
основным элементом фона, от которого
зависит общий вид помещения, поэтому для
их отделки применяют самые разные
материалы.
окрашивание
Окрашивание до сих пор остается
самым простым, экономичным и
быстрым способом отделки стен.
штукатурка
Декоративная штукатурка –
современный и оригинальный способ
отделки стен, позволяющий сделать
ремонт быстро и качественно.
обои
В настоящее время обои – самый
распространённый отделочный материал
для стен. Жидкие обои – это специальное
покрытие, которое наносится в жидком
виде. получается рельефным или гладким,
без швов и стыков.
пробка
Пробковое покрытие для внутренних
стен помещения изготовляют в виде
плиток или рулонов с фиксированной
шириной 1 м. цветовая палитра в
основном коричневых тонов.
плитка
Керамическая плитка прочный,
практичный, гигиеничный и
эстетичный материал.
камень
Для отделки стен применяется
натуральный и искусственный
камень.
панели
Интересного решения интерьера
можно добиться, используя
декоративные стеновые панели.
вагонка
Стены из вагонки – отличный
выбор при разработке дизайна
комнаты и всего дома!
Отделка пола
Пол – это самый заметный и очень важный
элемент в интерьере любой квартиры или
дома. Современные напольные покрытия
весьма разнообразны по материалу, фактуре,
рисунку и цвету.
линолеум
Самый экономичный вариант отделки
полов. Он устойчив к истиранию, не
деформируется, эластичный, мягкий,
легкий в монтаже, также экологически
безопасен и не требует сложности в уходе.
ковролин
Является достаточно популярным
напольным покрытием. Он отличается
высокой практичностью, простотой
укладки, доступной ценой, и имеет все
качества, необходимые для создания уюта,
тепла и приятной атмосферы вашего дома.
ламинат
Прочность, простота укладки,
низкая стоимость и разнообразие
цветовой гаммы служат
отличительной чертой материала.
паркет
Экологичное напольное покрытие,
изготовленное из твердых пород
дерева: орех, дуб, ольха, красное и
черное дерево
плитка
Плитка отличается высокой
влагостойкостью, перепаду
температуры и устойчивостью к
агрессивным средам.
наливной
Новый и непривычный способ
отделки пола в доме. Уникальной
чертой служит нанесение 3D
рисунка.
Декоративное
оформление интерьера
(текстиль)
Индивидуальность семьи, ее интересы и
творческая изобретательность, национальный
уклад жизни могут ярко проявляться в
декоративном оформлении интерьера жилого
дома. Самый распространенный способ
декорирования интерьера – применение
текстиля в обивке мягкой мебели, занавесей на
окнах, ковров и паласов на полу.
шторы
Занавеси разнообразных моделей, которые шьют из различной ткани
римские
французские
кантри
японские
ламбрекен
драпировка
Свободно
ниспадающая
ткань,
образующая
красивые
округлые
складки.
Отделка в виде
оборки или
детали сложной
формы,
размещается в
верхней части
окна.
гардины
портьеры
Занавеси из
тонкой
прозрачной
ткани: органзы,
вуали, тюля,
муслина, «нитей
дождя».
Шторы из
плотных легких
или тяжелых
тканей,
способных
хорошо держать
форму.
жалюзи
горизонтальные
вертикальные
Проверь себя
Выберите и запишите в соответствующей колонке таблицы материалы
для отделки следующих поверхностей
Потолок
1.
2.
3.
4.
5.
Штукатурка.
Паркет.
Краска.
Обои.
Керамическая плитка.
Стены
6. Ковролин.
7. Пластик.
8. Натуральный и
искусственный камень.
9. Пробка.
Пол
10. Ламинат.
11. Доска.
12. Линолеум.
13. Побелка.
14. Вагонка.
Установите соответствие: найдите описание каждого вида
оформления оконных проемов
Вид оформления
оконных проемов
Описание
А Шторы
1
Занавеси из тонкой прозрачной ткани: органзы, тафты, «нитей
дождя» и т.д. Служат для рассеивания солнечных лучей
Б
2
Занавеси на окна или двери из непросвечивающейся плотной
ткани
В Гардины
3
Ряд горизонтальных или вертикальных пластин, соединенных
между собой. Могут поворачиваться и пропускать свет
Г
4

Занавеси разнообразных моделей из различных тканей
Д Жалюзи
5
Отделка в виде оборки или детали сложной формы, которая
размещается в верхней части окна
Е Драпировка
6
Свободно ниспадающая ткань, образующая красивые
округлые складки
Ламбрекен
Портьеры
А
Б
В
Г
Д
Е
Верны ли следующие утверждения?
Утверждение
1. К жилым помещениям относят жилой дом,
многоквартирный дом, квартиру, комнату
2. Ритм в композиции интерьера задается сочетанием темных и
светлых поверхностей, ярких и приглушенных тонов
3. Небольшую комнату нужно оклеивать обоями с крупным
рисунком
4. Римские шторы поднимаются вверх крупными складками
5. Ковролин – это небольшой ковер возле дивана
Да
Нет

Правила композиции в интерьере — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр.

То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое «композиция в интерьере» и правилах ее построения.

На фото: интерьер гостиной из проекта, реализованного декоратором Марией Ватолиной.

Функциональность или комфорт? Мой дом отражает мою индивидуальность и служит мне местом для отдыха, поэтому функциональность и комфорт в нем сплелись воедино. Мне нравится создавать свою историю и заполнять свое жилище предметами и аксессуарами, которые отражают мое настроение. Насыщенные цвета, мебель с мягкой текстурой, много уголков для работы, большие окна и высокие потолки, много воздуха и света, чтобы было ощущение легкости и свободы.

Улькяр Гусейн-заде, дизайнер-декоратор (IIDA), руководитель студии «APRIL DESIGN»

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому сам стремится к «зеркальности».

Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото: модель Буазери_06 от фабрики Santo Passaia, дизайн Bruno Luigi.

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото: интерьер домашнего кинотеатра из проекта, реализованного архитектором Гарольдом Мосоловым.

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр. )

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото: модель Basil chair от фабрики Calligaris, дизайн MrSmith Studio.

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото: модель Paradise sofa от фабрики Stressless.

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов — низких шкафов, тяжелых глубоких диванов придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото: интерьер кабинета из проекта, реализованного архитектором Виктором Грицкевичем.

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать не только асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото: интерьер столовой из проекта, реализованного архитектурным бюро Романа Леонидова.

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

© Надежда Зотова, 4living.ru

comments powered by HyperComments

Лекции по композиции в дизайне. Основы дизайна. Принципы и законы композиции. Нюансы в композиции интерьера

Аннотация: Понятие композиции в графическом дизайне. Принципы и правила создания композиций.

Цели занятия

• познакомить учащихся с понятием композиции в графическом дизайне;
• дать учащимся основные сведения о принципах композиции;
• познакомить учащихся с основными правилами при создании композиции.

Компьютерная графика — современное направление художественной деятельности — относится к области графического дизайна. Результат деятельности графического дизайнера должен быть не только красив, но и практичен.

Компьютерная графика предполагает две составные части: художественную и техническую. К первой относятся замысел (идея) и эстетическая нагрузка, которая определяется композицией, цветовым решением и шрифтовым оформлением.

Композиция в графическом дизайне — объединение всех элементов (изображений, текста и декоративных деталей) в единое целое. В композиции каждый элемент подчиняется общей художественной (образной) идее.

Удачное дизайнерское решение невозможно без соблюдения некоторых принципов композиции. Следование этим принципам, конечно, не приносит автоматически успехов, но дает указание, в какую сторону следовать. Рассмотрим только самые общие принципы и правила композиции.

Принципы композиции

• Контраст. Основной принцип композиции. Контраст — это резкое различие однотипных элементов композиции. Не считается контрастом круглое и красное, хотя между ними существует различие. В графическом произведении контраст может основываться на различии:

  • форм (большой и маленькой, длинной и короткой, квадратной и круглой),
  • направления (вертикального и горизонтального, прямого и наклонного),
  • цвета (черного и белого, цветного и серого, светлого и темного, теплого и холодного) и пр.
• Единство стиля достигается тем, что все элементы не противоречат друг другу, а имеют ту или иную стилистическую близость. Этот принцип композиции означает самый тщательный отбор элементов и проверку их на соответствие друг другу. Отдельная деталь сама по себе может быть очень удачной, но если она не соответствует композиции, то такую деталь нельзя использовать (или придется изменять всю композицию и замысел целиком).
• Нюанс — это ослабленный контраст, который играет роль оттенка в различиях основного контраста. Главный контраст требует развития, которое реализуется в нюансе. Если основной контраст строится, например, на крупном (заголовок) и мелком (основной текст) шрифтах, то уместно использовать еще один размер шрифта, который слегка отличается от основного, для выделения важных абзацев. Он и будет служить нюансировкой, которая подчеркнет основной контраст и сохранит единство стиля.
• Ритм — чередование элементов с определенной и закономерной последовательностью. Ритм задает темп и последовательность восприятия графического произведения. Максимальный ритмический рисунок присущ орнаментам, для которых характерно равномерное следование элементов друг за другом. Достаточно заметен ритм строк и абзацев текста. Дизайнер должен всегда продумывать ритмическое построение изображения, страницы или даже всего издания в целом.

Необходимо рассмотреть некоторые правила композиции, вытекающие из основных принципов (единства стиля, контраста, нюанса и ритма).

Правила композиции

• Простота решения. Из принципа единого контраста следует достаточно трудное правило, которое требует от дизайнера значительных сил для борьбы с собственной фантазией и возможностями современных компьютерных технологий. Правило простоты требует максимального ограничения в средствах выразительности и неукоснительного следования главной идее. У этого правила два аспекта.

  • Во-первых, дизайн, как правило, должен определяться единственным контрастом. Например, если основной контраст строится на крупном и мелком шрифте, то не стоит добавлять контраст по цвету. Контраст «работает» только тогда, когда он ясно читается. А множество контрастов взаимно гасят друг друга.
  • Во-вторых, дизайн должен быть «прозрачен», то есть зрителю умело преподносится содержание, а не обилие технических приемов.
• Уместность элементов. Из принципа единства стиля следует уместность, которой следует руководствоваться при выборе элементов. Удачный рисунок или декоративный элемент могут оказаться «чужими» в конкретной композиции. Уместность исходит прежде всего из назначения графического произведения и касается всех элементов дизайна (иллюстраций, цвета и шрифта). Для официального документа предпочтительны сдержанные, строгие цветовые соотношения, а для рекламного буклета вполне допустимо цветовое буйство. Выбор шрифта и его разнообразие также требует учета цели документа и его аудитории.
• Внимание к деталям. Самый тщательный отбор деталей и строгое отношение к их размещению — одно из руководящих правил. Коварство мелких деталей состоит в том, что незамеченная опечатка, неравномерные отступы и другие «мелочи» могут испортить в целом удачно решенную композицию.
• Равновесие компоновки. Правило равновесия состоит в том, что каждый элемент имеет «визуальный вес», который создается сложным сочетанием размера, цвета и положения. Например, темный цвет тяжелее светлого, а большой элемент тяжелее такого же, но маленького размера. Одним из способов достижения равновесия является симметричное расположение элементов (такая композиция считается не самой выразительной). Но соотношение элементов по горизонтальной линии, как правило, желательно иметь одинаковым («равновесным»). Если композиция имеет визуальный центр, то скорее всего это должен быть оптический центр листа (на 1/8 выше физического центра).
• Пропорциональность — это четкость замысла и точность исполнения, когда каждый элемент занимает свое соразмерное место. Достижение пропорциональности — конечный этап работы над графической композицией. Показателем пропорциональности является ситуация, когда нельзя изменить размер или положение ни одного элемента без того, чтобы это не повлияло на размеры и положение других элементов.

Задумывались ли вы над тем, почему на одни произведения искусства нам приятно смотреть, а на другие нет? Причина этого — удачная или неудачная композиция изображенных элементов. Именно от нее зависит то, как воспринимается картина, статуя или даже целое здание. Хотя на первый взгляд кажется, что это непросто — предусмотреть все, на самом деле создание композиции, которая будет приятна взору, — дело не такое уж сложное. Однако для этого нужно знать о законах, принципах и других ее составляющих. Давайте узнаем обо всем этом.

Что такое дизайн и каковы его особенности?

Прежде чем рассмотреть особенности композиции, стоит узнать о таком понятии, как дизайн. Хотя это слово часто используется в современном лексиконе, далеко не всякий знает о его значении.

Так именуется вид художественно-технической деятельности, направленной на формирование гармонической предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные, а также духовные потребности личности.

При создании композиции в дизайне всегда во главу угла ставятся два его компонента — практичность (функциональность) и эстетичность (внешняя красота).

Виды

Сам по себе дизайн очень многогранен. При этом все же можно выделить несколько его основных видов:

• Графический — нацелен на создание шрифтов, пиктограмм, фирменного стиля, разнообразных визуальных коммуникаций и т. д. Все изображения такого рода создаются на плоскости.
• Промышленный — специализируется на разработке машин, приборов, оборудования, мебели, посуды, одежды. В данном случае работа осуществляется не на плоскости, а с объемом.
• Архитектурный — нацелен на разработку и постройку сооружений и их комплексов (в том числе интерьера). Творец в этой среде работает с пространством.
• Наиболее сложный, так как нацелен на разработку сложно-динамической системы среды обитания людей.
• Дизайн сферы — это один из новых видов. К нему относится экодизайн, футуродизайн и т. п.
• Дизайн, нацеленный на результат работ. К этому виду относятся web-дизайн, компьютерный и артдизайн.

Что такое композиция и зачем она нужна?

Данное слово произошло от латинского compositio и означает гармоническое сочетание различных элементов произведения таким образом, чтобы они создавали впечатление единого целого.

Композиция в дизайне — это расположение и связь частей изделия, обусловленных их компоновкой. Она должна соответствовать их назначению, а также художественно-образному замыслу создателя, который отражает вероятные ожидания конечного потребителя проектируемого продукта.

Немного сложно, не так ли? Говоря более простым языком, изучаемое явление — это создания такого произведения, которое понравится заказчику. Исходя из этого объяснения, понятно и назначение композиции в дизайне — привлечь внимание потенциального покупателя.

Хорошо, хотя и немного жестко объясняет его цель герой фильма «Глянец»: «Дело художника — почувствовать то, что продается… Что не продается, то не искусство!»

Геометрический и композиционный центр: в чем разница?

Итак, из чего же состоит композиция? В первую очередь, создавая ее, необходимо найти композиционный центр. Его цель — привлечь внимание зрителей ко всему произведению. Фактически именно эта деталь является тем якорем, который должен «зацепить» увидевшего готовое изделие.

Помимо композиционного, в любой работе выделяется также геометрический центр, который фактически является его срединой.

Для лучшего восприятия произведения, конечно, лучше, когда эти два центра совпадают, однако так бывает не всегда.

Существует ряд способов акцентировать внимание именно на композиционном центре, даже если он расположен не посредине:

• Выделение его с помощью цвета.
• Выделение с помощью отличающейся формы от других элементов композиции.
• Выделение особым освещением.
• Выделения за счет контрастного размера по сравнению с другими деталями.

Элементы композиции

Существуют различные классификации Большинство специалистов сходятся в том, что основных из них три:

• Точка — это графический акцент на плоскости.
• Линия — по форме характеризуется протяжностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину).
• Пятно — в отличие от вышеупомянутых элементов, оно обычно заполняет большую часть графической плоскости.

Основные виды композиции

Как правило, выделяют тройку базовых видов композиции.

• Фронтальная — подразумевает заполнение изображением всей плоскости. Как правило, используется при создании орнаментов, ковров, мозаики и т. п.
• Объемная — относится к трехмерным видам искусств (архитектура, скульптура, керамика). В большинстве случаев, чтобы рассмотреть изделие такого рода, необходимо обойти его с разных сторон, поскольку оно не может быть охвачено взглядом полностью с одного ракурса.
• Объемно-пространственная композиция в дизайне — состоит из нескольких объемных работ, расположенных в пространстве с определенными интервалами.

Композиционные законы

Хотя каждый творец руководствуется собственным вкусом (или желанием заказчика) при создании дизайна, существуют определенные законы композиции, которые все равно приходится соблюдать, причем далеко не всегда понимая это. Дело в том, что они были выделены на основе многолетних наблюдений психологов за способностью человеческого мозга воспринимать те или иные комбинации элементов.

Итак, существует три закона композиции:

• Цельность и единство. Благодаря им произведение воспринимается как единое целое, несмотря на многочисленное количество деталей. Этот закон базируется на двух составляющих — неделимости композиции (невозможность воспринимать ее как совокупность отдельных составляющих) и необходимости связи и согласованности между элементами композиции (для этого важно отслеживать, насколько все детали «дружат» между собою и не являются ли они оторванными друг от друга). Специфичность данного закона заключается в том, что он распространяется лишь на область композиции в дизайне произведений искусства.
• Равновесие. Это такое состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают так называемую зрительную устойчивость. В основном данное состояние сводится к балансу по выразительности. Равновесие в изделии может быть статическим (изображение кажется устойчиво неподвижным) и динамическим (его составляющие производят впечатление движения).

• Соподчинение. Это подчинение всех композиционных деталей единому авторскому замыслу. Фактически данный закон подразумевает создание иерархии в произведении. Согласно ей, выделяется доминанта (центр композиции), которой и подчиняются все остальные элементы.

Средства

Рассматривая особенности композиции, нельзя обойти вниманием и такой вопрос, как средства для ее создания. Ведь именно они помогают творцу максимально точно передать свою мысль в произведении. Для многих людей искусства средства более известны как принципы композиции в дизайне.

Парадоксально, но когда все они соблюдены, понять их сложно. Зато если в готовой работе нарушен хоть один — это сразу же бросается в глаза. Давайте же рассмотрим их, чтобы знать, на что стоит обращать внимание не только при создании шедевров, но и при рассмотрении и анализе их.

• Контраст — это резкое различие элементов, противопоставление их по определенным критериям (светлый и темный, длинный и короткий и т. п.). Таким способом усиливается выразительность готовой работы. Контраст бывает как одномерным, так и многомерным.

• Нюанс — незначительные различия между элементами в композиции в рамках одной и той же категории. Выделяют одномерный и многомерный нюансы.
• Тождество. Так называется повторение элементов одинаковых, схожих по своим качествам. Таким как размер, форма или тон. Тождество явля-ется признаком статичности всей комбинации.
• — это равномерность распределения деталей относительно геометрического центра. Она бывает зеркальной, осевой, зеркально-осевой и винтовой. Асимметрия — это отсутствие симметрии. Хотя наш мозг ориентирован на равномерные изображения (нарушение этого баланса им воспринимается не так хорошо), иногда асимметричные решения оказываются более чем впечатляющими.
• Ритм. Хотя кажется, что подобное явление характерно только для музыки, однако и для искусства композиции оно является важным средством. В данной сфере под ритмом подразумевается чередование различных элементов в определенной последовательности. Одним из важнейших является повторяемость деталей (форм), а также интервалов меж ними. Такие повторы бывают равномерными, убывающими и нарастающими.

• Модульность — это универсальное средство дизайна, однако до сих пор нет четкого определения понятию «модуль». В общем, так принято именовать величину, принимаемую за основу расчета какого-либо предмета.
• Пропорциональность — согласованность, стройность, а также соразмерность в сочетании чего-то. Она часто воспринимается как соразмерность. Это средство применяется в архитектуре или искусстве.

• Масштабность является важнейшей из средств архитектурной композиции. Она определяет соотношение размеров чего-то (частей, членений, деталей сооружения), которое позволяется создать гармоничное сочетание их с размерами человека и окружающими его предметами. Данное средство базируется на двух принципах: человеческий индивидуум — это мера всех вещей; масштаб определяется при помощи соотношения отдельно взятых частей и целого.

Физические свойства формы

При создании композиции всегда стоит помнить, что все изображенные предметы обладают определенными пространственными свойствами:

• Геометрический вид. Он определяется соотношением размеров геометрических фигур согласно трем координатам пространства, а также характером поверхности формы. Выделяются три вида формы: объемная, плоская, линейная.
• Величина — это свойство, которое оценивается по отношению к человеческим размерам или другим формам.
• Положение. Геометрические фигуры могут быть расположены в отношении друг друга или зрителя, как ближе, так и дальше, выше, ниже, слева или справа. Также формы способны располагаться по отношению к другим на одном или сразу нескольких уровнях.
• Цвет — является одним из самых важных свойств, способных вызывать различные зрительные ощущения в соответствии со спектральным составом отражаемого/излучаемого ими света. Он обладает такими характеристиками, как тон (оттенки), насыщенность (степень яркости/блеклости) и светлота (отражающая способность цветовой поверхности). Обычно цвета принято делить на теплые (от желтого до красного) и холодные (от зеленого до фиолетового). Подобное разделение связано с энергетическим спектральным балансом: теплые оттенки несут большую часть энергии, а холодные — значительно меньшую. Как доказали ученые, цвет активно воздействует на человеческую психику. Он может вызывать разнообразные эмоции и переживания (радовать, огорчать, бодрить, угнетать). Именно поэтому так важна хорошо продуманная в дизайне любого изделия.

• Светотень — свойство, которое характеризуется распределением темных и светлых участков на поверхности фигуры. Она облегчает восприятие объема и рельефа наблюдателем, а также способна зрительно обобщить или расчленить объем или поверхность предмета. Кстати, рельеф предмета и его трехмерность воспринимаются таковыми именно благодаря градациям и переходам от более освещенных участков к менее.
• Фактура — создает зрительный образ композиции и является одним из основных источников получения осязательной информации. Кстати, именно различие фактур дает возможность отличать на черно-белом изображении схожие между собою вещества: металл и воду, снег и бумагу и т. п. При планировании изделия выбор фактуры его столь же важен, как и выбор материала. Ведь одно и то же вещество способно смотреться весьма по-разному при различной обработке.
• Текстура. Она играет такую же важную роль в процессе восприятия готовой композиции, как и фактура. Ведь с ее помощью удается определить признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Чаще всего подобное свойство характерно для дерева, кожи, а также ткани. Текстуры очень часто выступают в роль декоративного элемента при проработке проекта. Удачное сочетание фактуры с текстурой прежде всего применяется для передачи естественного качества материала, раскрытия его эстетического своеобразия. В том случае, когда фактура или текстура вещества выразительные — их воздействие на зрителя способно быть более эффективным, чем влияние самой формы изделия. При этом чрезмерная броскость их иногда способна вызвать обратный эффект.

Шрифты в композиции

Помимо всего вышеперечисленного, весьма важную роль в создании оригинального дизайна чего-то играют надписи (шрифты).

Они постоянно используются для оформления мемориальных досок, вывесок, надписей на упаковках или этикетках промышленных товаров и т. п.

Нередки случаи, когда шрифтовая композиция в дизайне играет не только роль источника информации, но и обеспечивает эстетическое качество среды обитания человека.

В зависимости от назначения выделяются такие категории шрифтов:

• Изящные.
• Массивные.
• Строгие.
• Живописные.

Основными эстетическими критериями при выборе того или иного вида букв является гармоничность их пропорций, красота рисунка каждой из них, читаемость, четкость и соразмерность. Для достижения подобных целей ежегодно создаются десятки новых шрифтов, которые призваны удовлетворить растущие запросы к оригинальному дизайну.

Что такое композиция?

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Геометрический и композиционный центр.

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

(совпадение геометрического и композиционного центров)

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой

Основные понятия и правила композиции.

Диагональные линии в композиции:

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция:

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения:

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей:

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм.

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.

Симметрия:

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия:

Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.

В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Заключение.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

Слово «композиция» (compositio) по-латыни означает «соединение» или «приведение в порядок». «Компоновать » — значит складывать отдельные части в целостное произведение.

Архитектурная композиция — это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.

Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты — это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.

Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:

1. В любой композиции должен быть композиционный центр . Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.

Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.

Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).

Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.

При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:

При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).

Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.

2. Композиция должна быть уравновешена . В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая — пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.

3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов . Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.

На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.

4. Композиционный контраст

Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.

Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.

Все дизайнерские элементы в композиции никогда не бывают сами по себе. Они находятся в определенном взаимодействии друг с другом, подчинены некой единой идее. И вот для того, чтобы вся композиция смотрелась гармонично и естественно, и не разваливалась на отдельные составляющие лучше всего следовать базовым принципам дизайна. Возникает вопрос, а можно ли научиться принципам дизайна. Мне кажется, что конкретных упражнений, для того чтобы научиться этим принципам, нет. Все эти навыки уже заложены в наше восприятие. Поскольку каждый из нас интуитивно чувствует гармоничная композиция, или нет.

Скорее все ниже перечисленные принципы нужно учитывать и соблюдать при построении композиции. Нужно уметь видеть их в чужих работах и уметь описать собственную работу, исходя из этих принципов. И еще один момент, говорить об этих принципах легче всего, когда они нарушены. Потому что, когда они соблюдены — все и так смотрится гармонично.

1. Баланс
Баланс — это равновесие взаимодействующих или противоположных сил в композиции. В такой композиции не возникает ощущения, что какая то ее часть доминирует над всем остальным. Баланса можно достичь с помощью правильного размещения объектов, размеров объекта и по цвету. Баланс может быть симметричным (верхний рисунок), асимметричным (нижний рисунок), радиальным (объекты расположены кругом и расходятся из одной точки).

2. Контраст
Контраст — это взаимодействие противоположных элементов композиции, таких как цвет, размер, текстура и т.д. Примеры контраста: большой и маленький, шероховатый и гладкий, толстый и тонкий, черный и белый.

3. Значимость и подчиненность
Этот принцип предполагает выделение, так называемого, центра интереса, на котором предполагается сосредоточить внимание зрителя. Объекты должны находиться в иерархии по значимости и подчиненности. Если все объекты будут иметь одинаковую значимость, то внимание пользователя рассеивается.

4. Направление внимания
По сути, это управление движением взгляда зрителя во время его перемещения по сайту, чтобы привлечь его внимание к значимым элементам.

5. Пропорции
Пропорция — это отношение отдельной части ко всему объекту, а также соотношение отдельных частей друг с другом. В данном примере показано «Золотое сечение». Подробнее о «Золотом сечении» можно прочитать в статье».

6. Масштаб
Масштаб — это реальный, видимый размер объекта, рассматриваемый в отношении других предметов, людей, окружающей среды.

7. Повторение и ритм
Предполагает повторение элементов дизайна для достижения определенной цели, например, чтобы задать направление взгляда или для непрерывности внимания.

8. Единство в разнообразии
Предполагает сочетание разнообразных элементов композиции в единую целостную структуру, подчиненную единой концепции.

Элементы и принципы дизайна — Medialoot

Теория дизайна

С некоторыми незначительными изменениями в соответствии с дисциплиной дизайна, на которую мы ссылаемся, мы можем сделать глобальную ссылку на элементы и принципы дизайна. Мы разделим эту статью на две основные категории: элементы и принципы и кратко обсудим ее компоненты; а затем мы увидим несколько примеров того, как можно комбинировать эти элементы и принципы дизайна.

Элементы

Элементы дизайна — это строительные блоки, используемые дизайнерами для создания дизайна. Это части, компоненты, которые могут быть выделены и определены в любом визуальном дизайне, они являются структурой произведения, объектами, которые должны быть организованы и использованы как часть любой композиции. Хотя, не ссылаясь на конкретный дизайн (редакционный, веб-сайт и т. д.), мы можем сказать, что общие элементы дизайна состоят из:

Точка
Точка — это самый маленький и основной элемент дизайна, который можно использовать отдельно или в составе группы (образуя линию или фигуру). У него есть положение, но нет протяженности, это единственная метка в пространстве с точным и ограниченным местоположением, и он обеспечивает мощную связь между позитивным и негативным пространством.

Линия
Если мы поместим много точек одну рядом с другой, мы получим линию, которая может иметь длину и направление, но не глубину. Линии используются не только для создания формы, но и для создания перспективы и доминирующих направляющих линий (которые создают ощущение непрерывности композиции). Кроме того, их можно сгруппировать, чтобы создать ощущение ценности, плотности или текстуры.

Форма
Форма — это элемент, определяемый своим периметром, замкнутым контуром.Это область, которая находится внутри подразумеваемой линии и имеет два измерения: высоту и ширину. Форма может быть геометрической (треугольник, квадрат, круг и т. д.), реалистичной (животное, человек и т. д.) или абстрактной (значки, стилизации и т. д.).

Форма
Форма получается из комбинации точки, линии и формы. Форма описывает объем, трехмерный аспект объекта, который занимает пространство, и его можно рассматривать под любым углом (куб, сфера и т. д.), он имеет ширину, высоту и глубину.

Цвет
Цвет – это реакция глаза на различные длины волн излучения в пределах видимого спектра. Цвета используются для создания эмоций, определения иерархии, создания интереса и т. д. Существует множество различных видов цветовых систем и теорий, но мы сосредоточимся на трех свойствах: цветовом оттенке, значении и насыщенности.

• Оттенок: название цвета.
• Значение: относится к светлоте или темноте, к тому, насколько близко к черному или белому оттенок.
• Насыщенность: Относится к интенсивности оттенка, чем меньше в нем серого, тем больше в нем насыщенности.

Значение
Определяется как относительная светлота или темнота, которая предполагает глубину или объем определенного объекта или области, это степень светлоты и темноты в дизайне, контраст между черным и белым и всеми тонами в между.

Текстура
Текстура – ​​это качество поверхности (моделируемое и/или фактическое), которое можно увидеть и почувствовать, оно может быть шероховатым или гладким, мягким или твердым и т. д.Он существует как поверхность, которую мы можем осязать, но также и как поверхность, которую мы можем видеть и воображать ощущение, которое мы могли бы испытать, если бы коснулись ее, — это как тактильный, так и визуальный феномен.

Пространство
Это пространство между объектами и вокруг них (негативное пространство), но оно также относится к изменениям перспективы и пропорций объектов, линий или форм и используется для сравнительного отношения между различными объектами или областями. Реальное пространство трехмерно, но в Дизайне, когда мы создаем ощущение глубины, мы называем это пространством.

Принципы

Принципы дизайна  объединяют элементы для создания композиции, это рекомендации, используемые для расположения элементов. Каждый принцип представляет собой концепцию, используемую для организации или расположения структурных элементов дизайна, и он применяется к каждому элементу композиции и к композиции в целом. Опять же, не обращаясь к конкретной дисциплине, мы можем сказать, что основные Принципы дизайна составлены из:

Баланс
Баланс — это концепция визуального равновесия сходных, противоположных или контрастирующих элементов, которые вместе создают единое целое. Это относится к соответствующему расположению объектов в дизайне, чтобы создать впечатление равенства по весу или важности. Он бывает двух видов: Симметричный (когда вес композиции равномерно распределен вокруг центральной вертикальной или горизонтальной оси) и Асимметричный (когда вес композиции неравномерно распределен вокруг центральной оси).

Акцент
Отмечает место в композиции, которое наиболее сильно привлекает внимание зрителя, также называется фокусом.Это самая важная область или объект по сравнению с другими объектами или областями в композиции. Существует три стадии выделения, связанные с весом конкретного объекта в композиции: Доминантный (объект с наибольшим визуальным весом), Субдоминантный (объект или элемент второстепенного акцента) и Подчиненный (объект с наименьшим визуальным весом, которым обычно является фон).

Движение
Это визуальный поток через композицию, где (в зависимости от расположения элементов) дизайнер может направлять взгляд зрителя по поверхности дизайна. Движение может быть направлено по краям, формам, линиям, цвету и т. д., и цель движения — создать единство с перемещением взгляда. Располагая элементы композиции определенным образом, дизайнер может контролировать и заставлять взгляд зрителя двигаться внутри композиции и вокруг нее.

Узор
Объект или символ, который повторяется в дизайне, является узором. Это может быть паттерн с точным и регулярным повторением или альтернативный паттерн, в котором используется более одного объекта или формы повторения.Можно сказать, что это просто поддержание вашего дизайна в определенном формате.

Повторение
Повторение создает единство и последовательность в композиции; это повторное использование одних и тех же, похожих или разных объектов в дизайне. Повторение может быть нерегулярным, регулярным, неравномерным или равномерным и может быть в форме излучения (когда повторяющиеся элементы распространяются от центральной точки) или градации (когда повторяющиеся элементы становятся меньше или больше). Он часто работает с паттерном, чтобы заставить его казаться активным, и вместе с Ритмом помогает создавать различные его типы.

Пропорция
Пропорция – это сравнительная связь между двумя или более элементами композиции по размеру, цвету, количеству, степени и т. д. или между целым объектом и одной из его частей. Цель принципа пропорции состоит в том, чтобы создать ощущение порядка между используемыми элементами и создать визуальную конструкцию; и оно может происходить двояко: Гармонично (когда элементы пропорциональны) или Неуравновешенно (когда диспропорция форсирована).

Ритм
Ритм – это чередование или повторение элементов с определенными интервалами между ними, он создает ощущение движения и используется для создания узора и/или текстуры. Может быть 3 разных типа ритма: обычный, плавный или прогрессивный. Регулярный ритм возникает, когда интервалы между элементами одинаковы, плавный ритм дает ощущение движения, а прогрессивный ритм показывает последовательность форм через последовательность шагов.

Разнообразие
Разнообразие — это принцип, который относится к сочетанию элементов в сложных и сложных отношениях с использованием различных значений, линий, текстур, форм, оттенков и т. д. Он дополняет единство и часто необходим для создания визуального интереса или привлечь внимание к определенной области в композиции.

Единство
Единство используется для описания взаимосвязи между отдельными элементами и композицией в целом (что создает ощущение завершенности, что все части принадлежат друг другу), и это понятие исходит из теории гештальта зрительного восприятия и психологии.Три самые известные концепции этой теории: Замыкание (идея о том, что мозг имеет тенденцию восполнять недостающую информацию, когда он видит, что в объекте отсутствуют некоторые его части), Непрерывность (идея о том, что как только вы начинаете искать в одном направлении, вы будете продолжать делать это до тех пор, пока что-то более важное не привлечет ваше внимание) и сходство, близость и выравнивание (это идея о том, что элементы одинакового размера, формы и цвета имеют тенденцию группироваться мозгом).

Примеры

В следующих кратких примерах вы можете заметить, как сочетаются элементы и принципы дизайна.Следующие примеры не претендуют на то, чтобы быть сложным объяснением множества возможных комбинаций, а служат простым наглядным примером того, как элементы и принципы работают вместе.

Несколько заключительных слов

Есть еще много дополнительных понятий, которые мы могли бы добавить в список Элементов и Принципов дизайна (применимых к определенной дисциплине дизайна), таких как Типографика, Контраст и т. д., но в этой статье идея состоит в том, чтобы более или менее в общих чертах раскрыть основные понятия, которые необходимо учитывать.

5 самых важных принципов дизайна интерьера

Клаус Ведфельт / Getty Images

В конце этой статьи вы сможете распознать и использовать основные принципы дизайна интерьера , используемые каждым дизайнером интерьера для создания отличного дизайна, и кто знает, может быть, вы также сэкономите немного денег или начнете новая карьера! А теперь начнем с начала, и разберемся, что такое дизайн интерьера…

“ Дизайн интерьера – это процесс формирования восприятия внутреннего пространства посредством манипулирования пространственным объемом, а также обработки поверхности. Не путать с внутренней отделкой, дизайн интерьера опирается на аспекты психологии окружающей среды, архитектуры и дизайна продукта в дополнение к традиционному декору.

Мгновенно получайте скидки на декор для дома!

Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Дизайнер интерьеров – это лицо, которое считается профессионалом в области дизайна интерьеров или занимается дизайном интерьеров в рамках своей работы.Дизайн интерьера — это творческая практика, которая анализирует программную информацию, устанавливает концептуальное направление, уточняет направление дизайна и создает графические коммуникации и строительные документы. В некоторых юрисдикциях дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию на свою деятельность». – Источник : Википедия

Теперь, когда у вас есть представление о дизайне интерьера, мы можем двигаться вперед и узнать что-то действительно полезное, принципы дизайна интерьера. Давай начнем !

Единство и гармония

При проектировании интерьера необходимо думать о доме как о целостности; ряд пространств, соединенных коридорами и лестницами.Поэтому уместно, чтобы общий стиль и тема протекали повсюду. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми, но они должны работать вместе и дополнять друг друга, укрепляя всю композицию. Способ создать эту тему или сюжетную линию — это продуманное использование цвета. Цветовые схемы в целом — отличный способ объединить коллекцию пространств. Например, вы можете выбрать три или четыре цвета и использовать их в разных оттенках по всему дому. Отличной отправной точкой может стать использование колеса подбора цветов.

Баланс

Коротким предложением для тех, кто просто просматривает эту статью, баланс можно описать как равномерное распределение визуального веса в комнате. Существует три стиля баланса: симметричный , асимметричный и радиальный.

Симметричный баланс обычно встречается в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется тем, что одни и те же объекты повторяются в одних и тех же местах по обе стороны от вертикальной оси, например, вы можете вспомнить старые комнаты, где каждая сторона комнаты является точным зеркалом другой.Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому нам от природы комфортно в сбалансированной обстановке. Симметричные идеи

Асимметричный баланс в наши дни более уместен в дизайне. Баланс достигается с помощью нескольких непохожих объектов, которые имеют одинаковый визуальный вес или привлекательность для глаз. Асимметричный баланс более случайный и менее надуманный по ощущениям, но его труднее достичь. Асимметрия предполагает движение и делает интерьер более живым. Асимметричные идеи

Радиальная симметрия — это когда все элементы рисунка располагаются вокруг центральной точки. Винтовая лестница также является отличным примером радиального баланса. Хотя он не часто используется в интерьерах, при правильном использовании он может стать интересным контрапунктом. Радиально-симметричные идеи

Координатор

Самый большой враг дизайна интерьера — скука. Хорошо спроектированная комната всегда имеет, в зависимости от ее размера, один или несколько фокусов. Фокус должен быть доминирующим, чтобы привлекать внимание, и достаточно интересным, чтобы побудить зрителя смотреть дальше. Таким образом, фокус должен производить неизгладимое впечатление, но также должен быть неотъемлемой частью декора, связанного масштабом, стилем, цветом или темой.Камин или плоский телевизор — это первый пример, о котором думает большинство людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

Если в вашем пространстве нет естественного фокуса, например, камина, вы можете создать его, выделив определенный предмет мебели, произведение искусства или просто покрасив одну область контрастным цветом. Однако старайтесь сохранять баланс, чтобы точка фокусировки не привлекала все внимание.

Ритм

Если бы мы говорили о музыке, мы бы описали ритм как биение пульса музыки.В дизайне интерьера ритм — это повторение визуального паттерна. Ритм определяется как непрерывность, повторение или организованное движение. Чтобы достичь этих тем в дизайне, вам нужно подумать о повторении, прогрессии, переходе и контрасте. Использование этих механизмов придаст вашему пространству ощущение движения, переводя взгляд с одного элемента дизайна на другой.

Повторение — это использование одного и того же элемента более одного раза в пространстве. Вы можете повторить рисунок, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент или даже несколько элементов.

Прогрессия берет элемент и увеличивает или уменьшает одно или несколько его качеств. Наиболее очевидной реализацией этого будет градация по размеру. Группа свечей разного размера на простом подносе вызывает интерес из-за естественной последовательности. Вы также можете добиться прогрессии с помощью цвета, например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент представляет собой немного другой оттенок одного и того же оттенка.

Переход немного сложнее определить.В отличие от повторения или прогрессии, переход имеет тенденцию быть более плавным, когда взгляд естественным образом скользит от одной области к другой. Наиболее распространенным переходом является использование изогнутой линии, чтобы аккуратно направить взгляд, например, арочный дверной проем или извилистая дорожка.

Наконец, контрастирует с довольно просто. Отличительной чертой этого принципа дизайна является размещение двух элементов, противопоставленных друг другу, например, черно-белых подушек на диване. Противоположность также может подразумеваться контрастами в форме, такими как круги и квадраты, используемые вместе.Контраст может быть довольно резким и обычно используется для оживления пространства. Будьте осторожны, чтобы не свести на нет всю тяжелую работу, которую вы проделали, используя другие механизмы, вводя слишком много контраста!

Детали

Еще один важный элемент дизайна интерьера, над которым нужно поработать бесконечно, — это детали. Все, от отделки абажура, цвета окантовки декоративной подушки до выключателей и ручек шкафа, требует внимания. В отличие от цвета люди находят детали скучными.В результате им пренебрегают, просматривают или вообще пропускают. Как цвет выражает весь дух и жизнь схемы; Детали так же являются важной основой дизайна интерьера. Детали не должны быть очевидными, но они должны быть правильными, чтобы улучшить общее ощущение комнаты.

Масштаб и пропорции – Эти два принципа дизайна идут рука об руку, поскольку оба относятся к размеру и форме. Пропорция связана с соотношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента ко всему.Масштаб касается размера одного объекта по сравнению с другим.

Цвет – Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Более подробный пост о том, как цвета влияют на наше настроение, вы можете найти здесь.

Важность ритма в дизайне интерьера (плюс, как заставить его работать на вас)

Тара Мастроени

16 ноября 2020 г.

| 5 минут чтения

Мы надеемся, что вам понравятся продукты, которые мы рекомендуем.Напоминаем вам, что Freshome может собирать часть продаж по ссылкам на этой странице.

онурдонгель / Getty Images

Мгновенно получайте скидки на декор для дома!

Получите доступ к купонам и промокодам на обустройство дома, которые вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Скорее всего, вы привыкли слышать о ритме в связи с музыкой. Это нить, которая связывает воедино все строфы, переходы и припевы в песне.Однако ритм в дизайне интерьера работает примерно так же. Хотя вы, возможно, никогда не замечали этого раньше, это тонкий узор, который берет все ваши отдельные элементы дизайна и связывает их вместе. Многие люди считают, что ритм — это секрет успешного дизайна. Это то, что придает топовым интерьерам дополнительный оттенок блеска, и если вы не можете понять, почему ваш дизайн выглядит так, как будто он на самом деле не собран, это, вероятно, корень ваших проблем. Если вы готовы поднять свой интерьер на новый уровень, читайте дальше.Это руководство поможет вам узнать, что такое ритм, почему он работает и как вы можете применить этот принцип в своем собственном доме. Приложите усилия, чтобы добавить ритма в свой интерьер, и мы гарантируем, что вы будете удивлены тем, какое влияние могут оказать несколько простых изменений.

 

asbe / Getty Images

Что такое ритм в дизайне интерьера?

Начнем с того, что ритм — один из семи принципов дизайна интерьера. Он используется, чтобы помочь нашим глазам организованно перемещаться по комнате и мыслить.Кроме того, он играет большую роль в том, как мы воспринимаем пространство, как с точки зрения функциональности, так и с точки зрения эстетики. Есть пять основных техник, которые вы можете использовать, чтобы стимулировать поток движения в вашем интерьере. Они следующие:

• Повторение:  Повторение непрерывного рисунка по всему пространству для создания ощущения стабильности
• Градация : Использование пошагового ощущения прогрессии для перемещения глаза от одного конца пространства к другому
• Переход:  Разрешение элементу дизайна (обычно форме) непрерывно перемещать глаз из одного места в другое
• Контраст: Контраст создается, когда один элемент дизайна находится в прямой оппозиции к другому, заставляя глаз двигаться вперед и назад между ними
• Излучение: Когда несколько элементов дизайна объединяются, чтобы сформировать сбалансированное вращение вокруг центрального объекта

Конечно, вам не обязательно использовать все пять этих методов в одном проекте. Включение одного или двух различных компонентов дизайна может помочь визуально унифицировать пространство, оставляя при этом достаточно вариаций, чтобы оно не казалось скучным.

 

цифровая генетика / Getty Images

Применение техник

Одно дело понимать, что такое техники, и совсем другое — понимать, как правильно их использовать. Хотя жестких правил не существует, вот несколько примеров того, как вы можете работать над тем, чтобы включить ритм в свой дом:

• Повторение:  Как показано на рисунке выше, вы можете использовать один и тот же узор на ткани.Вы также можете использовать непрерывные архитектурные элементы, такие как колонны, чтобы выделить пространство.
• Градация : Звезды на самом деле являются отличным примером градации. Их форма позволяет глазу плавно перемещаться с верхнего уровня на пол. Кроме того, недавняя тенденция омбре охватывает цвета, которые переходят от светлого к темному.
• Переход: Зона отдыха с изогнутой мебелью служит примером перехода, как и очерченные проходы, которые помогают людям перемещаться из одного конца комнаты в другой.
• Контраст:  Два оттенка, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются классическим примером контраста. Кроме того, вы можете попробовать смешивать и сочетать материалы, которые вы используете в своем дизайне. Например, можно сочетать дерево и металл.
• Радиация: Вы можете увидеть радиацию на круглом обеденном столе. Его также можно найти в зонах отдыха, где мебель сгруппирована вокруг центрального объекта.

Как и восприятие, это один из компонентов дизайна интерьера, который нужно прочувствовать, а не полагаться на точные измерения.Собирая комнату, попробуйте включить ритм по своему усмотрению. Затем сделайте шаг назад. Если пространство кажется сплоченным и ваши глаза легко перемещаются по нему, оставьте свой дизайн как есть. С другой стороны, если что-то не так, продолжайте вносить небольшие коррективы, пока не почувствуете себя удовлетворенным.

 

Катажина Беласевич / Getty Images

Психологическая польза ритма

Мы тратим много времени на то, чтобы разбить дизайн интерьера на отдельные составляющие — мебель, текстиль, настенное искусство и т. д.— но, в конце концов, успешные проекты получаются, когда каждая из этих частей объединяется в единое целое. Есть даже психологическая основа того, почему мы находим унифицированные пространства приятными. Согласно гештальт-психологии, школе мысли, которая фокусируется на восприятии, наш мозг обрабатывает информацию, сводя ее к простейшему узнаваемому образцу. Это означает, например, что мы зарегистрируем изображение выше как столовую, прежде чем мы сможем сосредоточиться на каком-либо из его отдельных элементов. Кроме того, чем быстрее мы сможем упростить представляемую нам информацию, тем больше вероятность, что она покажется нам эстетически приятной. Когда мы включаем ритм в дизайн интерьера, это дает нам набор установленных шаблонов, к которым можно вернуться, и позволяет зрителям максимально легко воспринимать сенсорную информацию комнаты.

 

победитель / Getty Images

Если вы еще не работаете дизайнером интерьеров, вы, вероятно, никогда не задумывались о том, как привнести ритм в свой интерьер. Сейчас самое время изменить это. Ритм — это тонкая визуальная подсказка, которая оказывает огромное влияние — как положительное, так и отрицательное — на то, как ваш дизайн воспринимается вами и другими.Используйте этот пост в качестве руководства о том, как использовать силу ритма в своих интересах, чтобы придать вашим комнатам профессиональный вид. Стараетесь ли вы привнести ритм в свой интерьер? Если да, то есть ли у вас какие-либо советы, которыми вы можете поделиться?

Вот некоторые из самых умных дизайнов интерьера квартиры

Создание идеального дизайна интерьера квартиры – уникальная задача. Подгонка современного дизайна к существующим костякам исторических зданий или превращение чистого холста в дом мечты требует точности, гибкости и чутья.Архитекторы по всему миру пытаются создать идеальный интерьер с поразительными результатами. Здесь мы рассмотрим несколько ярких примеров, путешествуя из Лос-Анджелеса в Лондон, Париж, Тайбэй, Афины, Сан-Паулу, Тель-Авив и далее.

Апартаменты

Campo Grande от FCstudio

Фото: Педро Кок

Расположенный в бразильском городе Кампо-Гранди, этот современный дизайн интерьера квартиры является результатом заказа на преобразование жилых зон существующей квартиры в просторное плавное пространство, полное пространственной роскоши и ремесленных деталей.FCstudio, студия Флавио Кастро из Сан-Паулу, работала над умным объединением частей дома и частичным перепрофилированием его террасы, чтобы создать ощущение гораздо большей гостиной и столовой. Мебель также была выбрана командой Кастро, в то время как многие элементы фурнитуры и некоторые потерянные предметы были созданы студией на заказ. «В этом проекте мы перевели страсть клиента к дизайну в архитектуру, не забывая при этом о функциональности и очаровательном виде на городской парк перед квартирой», — говорят архитекторы.

Квартира в Москве от Nido Interiors

Этот совершенно новый интерьер квартиры от московской фирмы Nido предлагает ремонт 21-го века, который обновляет существующую квартиру в российской столице. Используя четкие формы, нейтральные цвета и качественные материалы, команда дизайнеров интерьеров работала с текстурами и архитектурными формами, добиваясь драматического эффекта, одновременно утонченного и утонченного. «Большой монолитный элемент раковины из травертина проходит через стену возле входа на террасу, а угол напротив кухонного острова украшен блоками Mutina, разработанными Патрисией Уркиолой.Текстуры мебели гладкие, мягкие и натуральные, с теплой цветовой палитрой — терракотовые и песочные оттенки постоянно напоминают о путешествиях в далекие края и на бесконечные пляжи», — говорят в команде.

Пентхаус в Лос-Анджелесе от Дэна Бранна 

Этот минималистский дизайн интерьера квартиры в Лос-Анджелесе является детищем местного архитектора Дэна Брунна. Просторное пространство площадью около 5000 кв. футов является результатом объединения двух смежных квартир в один, обтекаемый, плавный дом. Клиент, застройщик и энтузиаст йоги, хотел создать спокойную и функциональную атмосферу.Брунн, ловкая рука в минималистской архитектуре с величайшим вниманием к деталям, создал лаконичный интерьер, руководствуясь светом и объемом. Выбор декора и материалов также имел решающее значение для общего подхода, равно как и такие детали, как гладкая белая мебель кухни Boffi и выбор мебели DePadova. «Использование чистой и светлой палитры материалов, таких как: белая терраццо, белая мебель и белая древесина, — это то, что в конечном итоге определяет упрощенный и современный стиль для всего помещения», — объясняет команда архитекторов.

Bleecker Street от Tala Fustok Studio и Crina Architecture

Фото: Изабель Парра

«Что делает эту квартиру такой поразительной, так это сочетание художественных влияний и натуральных материалов, которые создают слои интриги и красоты, призванные воздействовать на чувства», — говорит дизайнер Тала Фусток. Проект представляет собой квартиру на Манхэттене в Вест-Виллидж, которая была искусно перепроектирована в стиле лофт, опираясь на индустриальное наследие жилого дома.Всплески цвета, различные текстуры и сочетание старого и нового (например, паркет из восстановленного орехового дерева) создают динамичную, но теплую и домашнюю композицию. Фусток работал над дизайном совместно с Crina Architecture. «[Мы хотели] задействовать воображение на красивом многослойном архитектурном фоне и вызвать мысли о спокойствии и спокойствии», — говорит Крина Аргиреску Рогард. Естественный свет и сделанные на заказ штрихи дополняют общую атмосферу.

Проект Нейи Сандры Бенхаму

Фото: Гаэль Ле Булико, Сирилл Джерусалми

Этот парижский дом представляет собой дизайн интерьера квартиры для пары коллекционеров искусства и дизайна.Квартира площадью 120 кв. м, расположенная в здании 1970-х годов напротив зеленой зоны Буа-де-Булонь в западной части Парижа, была переосмыслена как плавное открытое пространство — почти как отдельная комната. Он разделен на тома, определяемые использованием и декоративной композицией. «Кухня с одной стороны выходит в гостиную; и [есть] две комнаты с собственной ванной комнатой с другой стороны», — объясняет команда дизайнеров. «Книжные полки, кухня и шкафы изготовлены на заказ из натурального дерева и придают графичный стиль своим линиям.Теплые цвета и фактурные материалы, такие как дерево и кожа, создают богатый интерьер, в котором представлены работы Living Divani, Gianfranco Frattini, Knoll и самой Бенхаму, среди прочих.

Пентхаус OPUS ONE от T.K. ЧУ Дизайн

Фото: Ди Чжу

Этот потрясающий пентхаус расположен на 34-м этаже OPUS ONE, многофункционального комплекса в китайском Ханчжоу, который был создан двумя местными разработчиками, Excellence Group и Greentown China.Привлекательный дизайн, в котором сочетаются роскошные материалы, успокаивающие нейтральные тона и насыщенные цветовые акценты, был разработан шанхайской фирмой T.K. Chu Design, возглавляемой дизайнером интерьеров T. K. Chu. Интерьеры с преобладанием белого цвета были задуманы как дань уважения облакам, особенность, которую часто можно увидеть в больших проемах от пола до потолка в этом доме, а также в панорамных видах квартиры на реку Цяньтан и Западное озеро. Вернувшись в пентхаус, игривая мебель от таких дизайнеров, как Алессандро Мендини и Хайме Хайон, смешивается с предметами современного искусства, включая скульптуру Тенфей Янг у окна.

 

Опус Арисугава от OEO

Этот современный интерьер квартиры является детищем датской студии дизайна OEO и расположен в высококлассном жилом комплексе для застройщиков ReBITA и NTT Urban Development Corporation в Токио. Схема, расположенная в центральном, относительно малоэтажном элитном жилом районе, богатом зеленью, включает несколько квартир. Каждый из них был разработан отдельной творческой студией. OEO отвечала за квартиру № 302, которую они создали, объединив современный датский стиль с японским влиянием, наполненным натуральными материалами и сделанными на заказ столярными изделиями.

Пальмовый пентхаус от Kart Group

Клиент запросил «космополитическое многофункциональное изысканное жилое пространство, которое включает в себя семейную жизнь и служит изысканным пространством для различных социальных функций», — объясняет дубайская команда Kart Group, дизайнеры этого минималистского дизайна интерьера в небольшом домике в Дубае. Развитие Пальмы Джумейра. Играя с местным светом, требованием клиента к современному, уверенному пространству, подходящему для развлечений, и цветовой гамме, которая черпает вдохновение из морских пейзажей Персидского залива, команда дизайнеров довела до совершенства этот дом площадью 462 кв. м.«Цвета художественно отражают влияние Пальмы и привносят великолепие снаружи. Главной особенностью дизайна являются мраморные стены во всю высоту с двумя вертикально утопленными латунными орнаментами со скрытым светом, который естественным образом создает вдохновляющее произведение искусства. Трехмерная мандала с белой текстурированной отделкой добавляет в гостиную ощущение драмы и интриги», — объясняет команда дизайнеров.

kartgroup.net

Натуральный современный дом от Henkin Shavit Studio

Фото: Ассаф Пинчук

Студия

Henkin Shavit возглавила редизайн интерьера этой квартиры в Тель-Авиве.Основная концепция строилась вокруг идеи уединения – семейного отдыха вдали от городской суеты. Решение дизайнера состояло в том, чтобы рассматривать «существующую квартиру как коробку, которая обволакивает своими внешними стенками внутреннюю коробку, которая создает ощущение отстраненности, мягко используя элемент деревянных перегородок». Чувствовать. Местами дубовые панели имеют вертикальные канавки, создавая ритм, а также ощущение вертикальности, которое подчеркивает высокие потолки.Такие детали, как создание дополнительной ванной комнаты, выбор натуральных материалов и тщательный подбор мебели, такой как винтажные стулья Hans Wagner 1950-х годов для обеденной зоны, помогают точно настроить дизайн интерьера этой квартиры.

Третья авеню от Studio 397 Architecture

Руководители архитектурной студии

 Саманта Джосафат и Луис Медина профессионально выполнили ремонт квартиры в нью-йоркском Ист-Виллидж, что привело к созданию жилого пространства со сплоченным плавным интерьером. Команда Studio 397 работала со своими клиентами, семьей из четырех человек, чтобы украсить пространство и максимально использовать его потенциал в плане качества дизайна и хранения.Индивидуальные столярные изделия и индивидуальные штрихи во всем создают ощущение индивидуальности и четко отвечают всем потребностям клиента. Светлые тона и четкие поверхности создают ощущение простора благодаря дубовой древесине и шпону, белой краске и лакированным шкафам. «Мы увлечены жилыми и рабочими пространствами и созданием идеального оазиса на одном участке», — говорит Джосафат.

Casa Sanchez от Studio Plough

«Для этой двухуровневой квартиры в средиземноморском стиле, расположенной всего в нескольких кварталах от парка Миссия Долорес в Сан-Франциско, мы сосредоточились на использовании легких штрихов, чтобы улучшить существующие интерьеры, не внося значительных архитектурных изменений», — вспоминает основатель Studio Plow Брит Эпперсон. .«Это был первый дом семьи, и, хотя им нравились виды и планировка дома площадью 2000 кв. футов, им не нравились все элементы, оставшиеся от предыдущих владельцев». минимальная и холодная оболочка пространства. Дизайн основан на смешанном наследии семьи клиента, объединяя Великие равнины Северной Америки и Мехико. В Plough использовались мягкие текстуры и сырье, а также привносилась внешняя среда с обилием растительности.

Дуплекс Оперы Гарнье Луи Деново

Архитектор интерьеров и дизайнер Луи Деново создал шикарное обновление парижской двухуровневой квартиры рядом со знаменитой оперой Гарнье. Квартира, принадлежащая двум художникам, теперь залита светом, а ее двойная гостиная создает поразительное ощущение пространственной щедрости. Белая стальная антресоль со стеклянным полом и большим окном в беленой дубовой раме, вставленным выше, максимально использует высокие потолки и вмещает главную спальню.Здесь современные штрихи сочетаются с оригинальным характером здания в стиле ар-деко.

Casa PMA от Патрисии Мартинес

Фото: Фрэн Паренте

Эта бразильская квартира была создана архитектурной студией Патрисии Мартинес для собственного использования основателем практики. Основная цель состояла в том, чтобы создать уютную и расслабляющую домашнюю обстановку, которая превратила бы дом в момент спокойствия — восстанавливающее пространство для отдыха и подзарядки. Действительно, в интерьере преобладают спокойные тона, натуральные материалы и мягкие линии; компенсируется нежной сыростью, обеспечиваемой хрустящими деревянными полами и гладкими открытыми бетонными стенами.Исследуя и комбинируя старинные и современные предметы мебели, этот дизайн интерьера квартиры — дело любви. «Нам не нужно много, я считаю, что нам просто нужны вещи, которые касаются нас», — говорит Мартинес.

Квартира в Удине от Кристины Селестино

Фото: Маттиа Бальзамини

Архитектор и дизайнер Кристина Челестино только что показала полную реконструкцию частной резиденции в ярком бетонном многоквартирном доме в стиле брутализм в Удине, Италия.Первоначально спроектированное в 1978 году архитектором Бодини Массимо Камилло, здание отличается просторными интерьерами квартир с отдельными балконами, бронзовыми алюминиевыми оконными рамами, общими зонами, облицованными травертином, и розовой фактурной штукатуркой на лестничных клетках. По словам Селестино, этот дом площадью около 120 кв. м был перепроектирован с учетом существующих материалов и оригинальной архитектурной концепции. «Я пытался улучшить все эти аспекты, уважая материалы и черпая вдохновение из существующей геометрии.Заказчик хотел функциональный дом, строгий, но элегантный и изысканный, со сбалансированным и продуманным использованием цветов и материалов».

Апартаменты Encino Negro от направления | архитектура + интерьер

Фото: Фабиан Мартинес

Этот редизайн квартиры, созданный для семьи из пяти человек, является детищем мексиканского архитектора Марианы Моралес и ее студии Direccion. «До реконструкции квартира казалась холодной и пустой, в ней была отделка из красного дерева цалам и золотого мрамора Тепеджи на голых белых стенах, и между различными жилыми помещениями не было уединения и независимости», — объясняет Моралес.«В новой планировке частные и общие зоны заметно отделены и независимы друг от друга, а использование более темной палитры материалов и цветов подчеркивает новое уютное и интимное очарование каждого пространства». В темной цветовой гамме архитектор создал атмосферный, но теплый интерьер, который сочетается с ярким светом и городским пейзажем, открывающимся через большие окна и панорамный вид на Мехико.

Квартира KOA от Marty Chou Architecture

Фото: Кайл Ю

А 3.Сделанная на заказ столешница длиной 5 м становится главным центральным элементом в этом недавно разработанном интерьере квартиры в городе Тайбэй, Тайвань. Этот предмет служит многофункциональным столом, от формального обеденного места до кухонного острова и всего, что между ними. Созданный архитектурной студией Марти Чоу, проект стремился объединить функциональность, которая может соответствовать требованиям повседневной семейной жизни, и минималистский, современный, многофункциональный дизайн. Тщательно продуманный интерьер усердно работает, чтобы удовлетворить потребности молодой семьи.Например, его ряд утопленных окон не только пропускает много естественного света, но и превращается в частные спальные помещения, когда закрывается перегородкой на ночь.

Апартаменты Quesnel от naturehumaine

Фото: Ронан Мезьер

Часть первого этажа здания 1920-х годов, расположенного в районе Маленькая Бургундия в Монреале. Интерьер этой квартиры разработан канадской архитектурной студией naturehumaine. Проект, выполненный по заказу местной семьи, был направлен на то, чтобы открыть ранее темный интерьер с помощью минималистских жестов, воссоединив пространство с садом и дав много естественного света.Вмешательство не только сохраняет первоначальный характер здания и некоторые из его существующих декоративных элементов. Он также использует их для создания новых, сделанных на заказ элементов, таких как «изгибы арки, рифление колонн и чугунных радиаторов или цветные витражи на дверях», — объясняют архитекторы.

Апартаменты Sun Dial от Мануэля Готрана

Фото: Гаэль Ле Булико

Этот парижский проект включал в себя капитальный ремонт и перепланировку двухуровневой квартиры в живописном городском районе Марэ. Это самый первый проект дизайна интерьера частной квартиры известного французского архитектора Мануэля Готрана. Сделанная на заказ красочная лестница становится ключевым элементом концепции, которая сочетает в себе чистые поверхности и богатую коллекцию предметов искусства и декора владельца. «Цель состояла в том, чтобы создать полосу естественного света, через которую солнце, будь то холодный белый зимний свет или теплое лето, могло отбрасывать свою тень и влиять на внутреннее ощущение наверху и внизу в течение дня», — говорит Гаутран.«Традиционная лестница нарушила бы непрерывность этой полосы неба, поэтому я начал играть с рельефом, который создавали бы эти 20-сантиметровые куски ячеистого бетона, и из этого получилась лестница. Потом я решил сделать его еще больше, чтобы он тянулся вверх по стене антресоли и на стену под световым люком».

Квартира ACL Артура Касаса

Фото: Фрэн Паренте

Эта роскошная бразильская квартира была спроектирована на основе коллекции произведений искусства клиента. Созданный известным архитектором интерьеров Артуром Касасом из его штаб-квартиры в Сан-Паулу, проект расположен в современном многоквартирном доме и был создан в сотрудничестве с Кристианой Тролези из C+AD Arquitetura e Design. Между тем, интерьеры были задуманы совместно Касасом и владельцем — они «давние друзья студии», — объясняет архитектор. «Самая большая проблема заключалась в том, чтобы одновременно удовлетворить спрос на свободные стены для произведений искусства, на полки для размещения декоративных предметов и на просторные помещения с широкими пролетами и адаптируемой планировкой», — говорит команда дизайнеров.«Решением было расширить социальную зону квартиры и максимально оптимизировать существующие и новые стены». 

Независимый пентхаус от Urbanspace Interiors

Фото: Софи Эптон

Расположенный в самом центре города Остин в Техасе, США, этот пентхаус сочетает в себе большое пространство, потрясающие виды на город, модернистскую простоту и натуральные материалы и текстуры, которые придают обширным интерьерам апартаментов индивидуальность и тактильное ощущение. «Мы сосредоточились на создании пространства, которое казалось бы обширным, но в то же время интимным», — объясняет руководитель Urbanspace Interiors Меррилл Элли. «Когда вы стоите в любой части дома, открытость создает иллюзию, что вы плывете в облаках, а когда вы поворачиваетесь внутрь, фокусные точки, найденные по всему пространству, соответствующим образом назначаются размеру пространства, чтобы заявить о себе, оставаясь при этом близким».

Bard College Berlin Студенческие общежития от гражданских лиц 

Фото: Роберт Ригер

Великолепный дизайн интерьера квартиры – это не всегда роскошные пентхаусы и особняки.Это новые студенческие апартаменты, созданные динамично развивающейся архитектурной и интерьерной фирмой Civilian, в общежитиях кампуса Бард-колледжа в Берлине, Германия. Вдохновленная богатым дизайнерским наследием города и модернистской архитектурой, команда создала серию пространств, которые кажутся веселыми и современными, но при этом усердно работают и очень функциональны. В этом месяце они откроются для своих первых жителей в новом учебном году. Каждая единица отличается элегантными столярными изделиями, выполненными на заказ, в теплых, натуральных тонах дерева, а более яркие оттенки преобладают в общественных зонах.

Пентхаус в Мехико от Саймона Хамуи

Фото: Виктор Стонем

Угрюмое, темно-шоколадное дерево и роскошная кожа доминируют в этом роскошном интерьере квартиры в центре Мехико. Пространство, созданное мексиканской дизайнерской фирмой Simon Hamui, сочетает в себе теплый и индивидуальный дизайн интерьера квартиры с панорамным видом на городской пейзаж, зонами, обеспечивающими уединение, и большим количеством места для коллекции произведений искусства клиентов. Современный домашний интерьер обогащен целым рядом нестандартных предметов, специально созданных командой Саймона Хамуи.Среди них сделанный на заказ обеденный стол, потолок с серебряной фольгой, стильно изогнутая дверь, камин и столярные изделия книжного шкафа.

Воспоминания о круизе Антонино Кардильо

Этот ремонт квартиры площадью 100 кв. м в Парме, Италия, превратил утомительный интерьер возле городского вокзала в современный праздник цвета и света. У проекта, разработанного архитектором Антонино Кардилло, был ограниченный бюджет, но недостаток масштаба компенсируется творческими амбициями. Цветовые зоны определяют различные области и функции в плоскости, некоторые дискретные, некоторые перекрывающиеся.Красочная архитектура включает в себя приглушенные зеленые, желтые и красные тона, двери из натурального дерева и МДФ с отделкой из яичной скорлупы. Опираясь на цвета природы, «тема дизайна — метаморфозы растений», — объясняет Кардильо.

Апартаменты Mota от Флавио Кастро

Фото: Педро Кок

Эта современная квартира, созданная для бизнесмена и его семьи в Сан-Паулу, Бразилия, является работой местной студии архитектуры и дизайна Флавио Кастро.Пространство легко сочетает модернизм и минимализм в смеси, которая кажется щедрой и элегантной, но не слишком драгоценной, и поэтому подходит для повседневной семейной жизни. Снос стен и открытие пространств и видов были важны в подходе архитектора. Сделанная на заказ мебель и детали в изобилии, в том числе большая горизонтальная панель из дерева фрейхо, которая обогащает жилое пространство, и книжный шкаф, который отделяет это пространство от вестибюля и служит индивидуальной экспозицией для личной коллекции предметов владельцев.

Гросвенор-сквер, № 1, Лодха, Великобритания 

Фотография: Билли Болтон

№ 1 Гросвенор-сквер — один из самых узнаваемых адресов Лондона. Раньше здесь располагалось американское посольство в Лондоне, а по соседству с более поздним домом посольства США архитектора-модерниста Ээро Сааринена на Гросвенор-сквер, 24. Теперь престижное историческое лондонское здание на Гросвенор-сквер, 1, переосмысливается как жилое, а архитекторы Эрика Пэрри наблюдают за архитектурой и другими дизайнерскими работами, разворачиваемыми внутри всемирно известными фирмами.Преобразование включает в себя этот недавно представленный дизайн интерьера квартиры, разработанный экспертной командой дизайнеров Lodha UK. Прошлая жизнь здания очень вдохновила Бландин де Навасель, креативного директора Lodha UK, которая руководила работами. «В своей прошлой жизни в качестве посольства в этом здании устраивалось множество вечеринок и вечеров», — говорит она. «Гросвенор-сквер также долгое время была центром общественной жизни Лондона; Оскар Уайльд жил на площади и был известен своими вечеринками. Я хотел Резиденцию 4.3, чтобы согласиться с этим и создать идеальное место для развлечений. Квартира, с точки зрения пропорций и планировки, является данью европейскому образу жизни 18-го века, когда люди хотели устраивать большие вечеринки и выставлять свою коллекцию произведений искусства».

Резиденция 0110 Рауля Санчеса

Фото: Хосе Хевиа

Испанский архитектор Рауль Санчес умеет создавать поразительные геометрические миры, которые оживают благодаря формам и цвету, и нигде это так не проявляется, как в его последнем жилом пространстве — дизайне интерьера квартиры в барселонском районе Побле Ноу. Проект, собственный дом Санчеса, представляет собой скромную квартиру, состоящую из четырех основных комнат на скошенной планировке. Используя простые геометрические формы, архитектор создает сложную среду, облицованную необработанными материалами, такими как открытый бетон, темный дуб, латунь и нержавеющая сталь. Текстуры играют не менее ключевую роль в композиции. «[Материалы] образуют сдержанную и элегантную вселенную, но в то же время предлагают игривые и свежие контрапункты, отражающие и матовые, гладкие и шероховатые, простые и сложные», — говорит Санчес.

Квартира Grenelle от Studio Vincent Eschalier 

Фотография: Studio BCDF

Эта парижская квартира, созданная Studio Vincent Eschalier, построена вокруг всеохватывающей легкости и открытости. Дизайн интерьера квартиры расположен в 7-м округе и основан на сдержанности и минимализме «художественной галереи и роскошного ритейла», — объясняет его создатель. Расположенное на четвертом этаже многоквартирного дома пространство представляет собой искусное сочетание необработанных и изысканных материалов: нержавеющая сталь и дерево соседствуют с мрамором, терраццо и травертином. Открытая планировка, зеркала и светлые тона, а также большие проемы в квартире помогают усилить ощущение пространства во всем.

 

Дом на крыше Jaffa от Gitai Architects 

Фото: Дэн Бронфилд

Совершенно новый интерьер пентхауса, расположенный в древнем порту Яффо, Израиль, это минималистское архитектурное пространство является детищем команды: оно было спроектировано и курировано Gitai Architects и Изабель Вольф, а построено архитекторами Беном Гитаи и Чарли Крошю. .Интерьер открытого просторного жилого пространства определяется большой изогнутой земляной структурой, скрывающейся в двух спальнях, гардеробной и ванных комнатах. Эта конструкция сделана из прессованного грунта и соломы с земляной обсыпкой. Его приземленность дополняется нейтральными, мягкими цветами по всей квартире, создавая успокаивающую общую композицию.

Biscuit Loft от OWIU

Фото: Джастин Чанг

Дизайн квартиры в японском стиле в быстро развивающемся квартале искусств в центре Лос-Анджелеса. Это работа новой архитектурной студии OWIU, возглавляемой Амандой Гунаван и Джоэлом Вонгом.Основываясь на принципах рёкана (разновидность традиционной японской гостиницы), дизайн интерьера превратил старое промышленное помещение — как следует из названия, старую бисквитную фабрику 1920-х годов — в умиротворяющую городскую гавань с двумя спальнями. Работая с существующими историческими костями здания, архитекторы работали над палитрой натуральных материалов и нейтральных цветов, а также лаконичной эстетикой, которая отдает предпочтение ключевой мебели и предметам искусства, которые также практичны.

Botzaris Ариэля Клоде, Dechelette Architecture

Фото: Сирил Лаллеман

Эта квартира площадью 90 кв. м была переосмыслена автором как нечто среднее между жилым помещением и художественной галереей.Спроектированный архитектором Ариэлем Клоде и расположенный в послевоенном здании в стиле позднего модерна, выходящем окнами на парк Бют-Шомон в XIX округе Парижа, интерьер отличается чистотой и лаконичностью. Созданное для художницы Сары Наим, пространство сочетает в себе множество функций: это дом, студия, галерея и архив. Архитектор работал в тесном сотрудничестве со своим клиентом, чтобы создать пространство для совместной работы, которое полностью соответствовало бы цели и соответствовало потребностям жителей.«Белые стены галерейного пространства разворачиваются и тянутся во все комнаты», — говорит Клоде. «Художественные работы Сары Наим вырываются из студии и свободно растекаются по поверхности стен всего дома».

Квартира DN от Bruno Carvalho Arquitectos

Фото: Денилсон Мачадо

Этот искусный редизайн интерьера квартиры в жилом квартале 1970-х годов в районе Жардин в Сан-Паулу является детищем местной архитектурно-дизайнерской фирмы BC Arquitectos, возглавляемой директором Бруно Карвальо.Опираясь на влияние модернистской архитектуры и поэзию минимализма, пространство использует экспонированный бетон и облицовку из темного дерева, чтобы создать тактильный и теплый интерьер. Естественные ореховые оттенки древесины сияют на фоне шероховатости бетона, гранита и цементной смеси вокруг нее. В коллекции мебели использованы работы бразильских мастеров модернизма.

Бэнксайд Лофт от EBBA

Фото: Лоренцо Зандри

Этот ремонт квартиры в лондонском районе Саутбэнк разработан новой архитектурной студией EBBA, возглавляемой архитектором Бенни Алланом.Bankside Loft был задуман как умный интерьер открытой планировки. Он умело использует относительно компактную поверхность, создавая впечатление своей общей эстетикой. Для этого были созданы два антресольных пространства по обе стороны от структурного каркаса многоквартирного дома, который был удален и теперь виден в квартире. Под мезонином архитектор разместил кухню и ванную комнату. В антресолях, которые кажутся просторными и удобными из-за особенно высоких потолков оригинальной бетонной конструкции, находятся спальня и кабинет.Древесина сосны, используемая для столярных изделий, обработана белой морилкой, что создает минималистский, но мягкий эффект в интерьере квартиры.

Пентхаус на Флорфилд-роуд от Common Ground Workshop

Фото: Лука Пиффаретти

Преобразование скромного, современного жилого дома на верхнем уровне в гладкий и открытый современный пентхаус. Этот проект является детищем молодой и динамичной архитектурной студии Common Ground Workshop. Помещение, расположенное в самом сердце лондонского района Хакни , теперь покрыто цинковым покрытием.Он отличается гладкими высококачественными материалами внутри и максимально использует большие окна и раздвижные стеклянные двери на террасу на крыше. Привнеся пространственную гибкость в эту квартиру с двумя спальнями, архитекторы отдали предпочтение плавным, открытым пространствам как для жизни, так и для работы. Поверхности из кварца и дерева, напольная плитка с эффектом бетона и безрамная стеклянная балюстрада создают минималистскую палитру материалов в современном стиле.

Дом у Байлуччи от llabb

Фото: Анна Позитано, Гайя Камбьяджи / Studio Campo

Залитый средиземноморским светом интерьер этой квартиры в городе Генуя на севере Италии был разработан Лукой Скардуллой и Федерико Роббиано из местной архитектурной студии llabb. Концепция сочетает в себе современный подход с историческими деталями существующего здания. Дом занимает два этажа, и архитекторы сосредоточились на том, чтобы открыть его, чтобы свет проникал в каждый уголок. Они также хотели соединить два уровня визуально значимым образом. В результате драматическая лестница связывает все вместе, а преемственность обеспечивается минималистской палитрой, в которой сочетаются белая штукатурка, выставленные напоказ исторические черты и гладкая современная фурнитура, такая как оконные рамы и радиаторы.Владельцы, интернациональная пара, работающая в творческих отраслях, особенно ценят мастерство, проявленное в конструкции и деталях (первоначально Скардулла и Роббиано основали свой бизнес в 2013 году как столярную мастерскую).

Дом искусств от i29

Фото: i29 / Ewout Huibers

Эта квартира с ярким интерьером расположена в современном здании в бывшем промышленном районе на севере Амстердама. Задуманный для клиентов — коллекционера произведений искусства и писателя, — которые были очень вовлечены в процесс проектирования, интерьер занимает просторное помещение двойной высоты. Архитекторы i29 полностью выпотрошили его, чтобы перепроектировать с нуля. Архитектурная студия взяла за основу коллекцию клиентов. «Нашей отправной точкой было максимальное отображение огромной коллекции произведений искусства, поэтому мы разработали открытые шкафы двойной высоты для хранения большинства экстравагантных произведений искусства», — говорят дизайнеры. В результате интерьер квартиры выглядит чистым и минималистичным, а также включает высококачественные столярные изделия, сделанные на заказ, включая плинтусы и впечатляющий высокий книжный шкаф. Последний скрывает лестницу, ведущую к спальным зонам над основным жилым пространством открытой планировки, которое напоминает галерею, позволяя произведениям искусства занимать центральное место.

Icon Wood House от Henkin Shavit Design Studio

Фото: Ассаф Пинчук

Эта квартира с умным дизайном находится в бетонном жилом доме 1960-х годов в Тель-Авиве. Когда клиент, семья из четырех человек, приобрела помещение на 12-м этаже, квартира была разделена на три длинные и узкие комнаты с планировкой, которая казалась устаревшей и громоздкой. Они обратились к местным архитекторам Henkin Shavit Design Studio, чтобы превратить интерьер в яркий, единый и современный дом.Архитекторы снесли почти все перегородки, чтобы открыть просторную площадку открытой планировки. Он содержит ряд функций. Он включает в себя гостиную, кухню, просторную рабочую зону и детскую комнату, игриво размещенные в отдельно стоящей деревянной конструкции в форме дома. Спальня родителей, ванная комната и гостевая спальня расположены чуть отдельно от него. Нейтральный материал и цветовая палитра серого и белого, дерева и бетона делают мебель и повседневную жизнь в квартире изюминкой этого дома.

Квартира BDD, Архитектура Жана Бенуа Ветийяра

Фото: Джайме Мелони

Апартаменты BDD от Jean Benoît Vétillard Architecture преображают квартиру открытой планировки с «открытой долиной», крутым расположением кладовых и лестницами, ведущими из кухни и столовой к двум спальным отсекам, спрятанным на верхнем уровне двухместного номера. -высотное пространство. На площади всего 60 м2 архитекторам каким-то образом удалось создать три спальные зоны (две наверху и одну внизу, в самом сердце «горы»), скромную душевую и отдельный туалет.«Это просторное, светлое общее пространство, — говорят архитекторы, — без стен, только поверхности, по которым можно ходить». Проект представляет собой полное преображение квартиры, а также изменение жизни». 

Дополнительное письмо: Джонатан Белл

Квартира в стиле барбикан, Takero Shimazaki Architects

Фото: Антон Горленко

Проект Takero Shimazaki Architects по дизайну интерьера квартиры в лондонском Барбакане максимально использует кластер Шекспировской башни из трех длинных линейных квартир на каждом этаже.Увеличив жилое/обеденное пространство и сняв внутренние стены, t-sa создала просторное убежище для клиентов, которые провели много лет в Японии. Симадзаки работал с ведущим дизайнером Харукой Ногами, Эдвардом Пеппером и Джакомо Пелиццари, чтобы найти подход, сочетающий традиционный японский архитектурный язык с знакомой палитрой Барбакана из бруталистского бетона и тяжелой древесины. Черпая вдохновение в раннем японском модернизме, в частности в работах Сейичи Шираи, дизайн t-sa сочетает в себе легкие деревянные экраны, татами, полы из каменной гальки и колонну из терраццо, вставленную в основное жилое пространство, чтобы действовать как «мост между двумя конфликтующими». языки этой внутренней архитектуры.Шираи часто использовала колонну как средство упорядочения, и здесь весь план вращается вокруг этой центральной точки, которая умело сохраняет первоначальную планировку кухни и ванной комнаты, максимально увеличивая доступное визуальное расстояние. Ковры мягкие и серые, чтобы соответствовать существующему бетону, в то время как деревянные планки, экраны и облицовка являются теплым контрапунктом оригинальным тяжелым деревянным оконным рамам. «Полученная в результате архитектура не принадлежит ни Японии, ни классицизму, ни какому-либо конкретному времени, — говорит Симадзаки, — это архитектурный диалог, ориентированный на конкретную местность и клиента, в языке, традициях, обновлении и, в конечном счете, пространственная драма, рожденная из нежное, но противоречивое столкновение языка деталей в маленькой вселенной внутри лондонской башни. ’

Дополнительное письмо: Джонатан Белл

Апартаменты в Афинах от Point Supreme

Фото: Яннис Хаджиасланис

Недостроенная квартира на цокольном этаже в существующем многоквартирном доме в сонном районе Илиуполи, Афины, довольно компактного размера — всего 56 кв. захватывающая комиссия на первый взгляд; но Константинос Пантазис и Мариана Ренцоу из архитектурной студии Point Supreme не согласны.Архитекторы разработали дизайн, который кажется далеким от вашего типичного интерьера квартиры. Принимая во внимание необработанность существующего пространства и обнаженный бетон конструкции, Пантази и Рентзоу работали с целым рядом различных материалов и текстур, чтобы создать тактильный, игривый дом с открытой планировкой. Деревянные и стеклянные перегородки разделяют различные помещения, а тяжелые яркие шторы при необходимости добавляют уединения. Архитекторы использовали свой фирменный подход к объединению разных стилей и зачастую, казалось бы, несочетаемых черт в связное, неожиданное целое. Теперь переработанное пространство включает в себя от дерева до стали, ткани и спасенной керамической плитки из терракотовой плитки различных цветов и оттенков. «[Плитка] обычно использовалась в 1970-х годах в домах отдыха по всей Греции для покрытия внешних поверхностей, таких как веранды и портики рядом с садами», — объясняет команда. «Их шероховатость идеально дополняет шероховатость бетона и напоминает земную поверхность».

§

дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера является специализированной отраслью архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная ветвь в какой-либо области не будет иметь большого значения, если будет применяться вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет явного несоответствия между многими элементами, составляющими совокупность. К этим элементам относятся структурные аспекты здания, планировка территории, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (вывески), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех многочисленных аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более интимными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать с точки зрения двух основных категорий: жилых и нежилых помещений.Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свое вознаграждение (, т. е. , соглашение о вознаграждении по договору), в отличие от комиссионного или процентного соглашения, распространенного среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, кажется, что в профессиональном дизайнере все меньше потребностей и задач, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже существует ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «пространственное планирование» — т. е. анализ потребностей в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно специализируются на офисном дизайне.

Многие дизайнерские фирмы стали специализироваться в таких областях, как проектирование отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми помещениями, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, состоящих из 50–100 сотрудников. В состав большинства крупных фирм входят архитекторы, промышленные дизайнеры и графические дизайнеры. Напротив, дизайнеры интерьера, которые берутся за жилые заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых помещений, ясно указывает на относительную сложность крупных комиссионных. Помимо того, что проектирование жилых домов менее сложное, это другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых занимается всеми аспектами дизайна; маловероятно, что клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм создали собственные отделы дизайна интерьеров, а небольшие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, по сути, ни для одной из дизайнерских профессий. Дизайн мебели, например, осуществляется промышленными дизайнерами и дизайнерами мебели, а также архитекторами и дизайнерами интерьеров. Как правило, мебель, предназначенная для массового производства, проектируется промышленными дизайнерами или дизайнерами мебели; дизайнер интерьеров или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не всегда доступны на рынке или которые должны соответствовать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенные для конкретной работы, оказываются настолько успешными, что производитель включает их в свою обычную линию. Та же основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов домашнего обихода. Все виды дизайнерской деятельности в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акценту. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может без труда перейти из одной специализированной области в другую.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном занимается решением поставленных перед ним задач (будь то функциональные, эстетические или психологические). Художника больше волнуют эмоциональные или экспрессивные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему большой или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочли бы назвать такой интерьер «великим дизайном».

элементов дизайна

элемент дизайна

 

 

Элементы дизайна

Элементы дизайна создать каждый объект вокруг нас. Ничто не может существовать без этих ингредиентов. То дисциплина изучения силы этих элементов и форматирования их в пределах Принципы дизайна являются обязанностью дизайнера.

Цвет — обычно известный как оттенок. Это слово обозначает определенный цвет или свет длина волны, найденная в цветовом спектре, в диапазоне от красного до желтого, зеленый, синий и обратно к красному.

Линия — это линия просто набор точек? Или это лучший способ добраться из точки «А» в точку «Б»? В геометрическом понимании линия есть точка в движении, имеющая только одно измерение — длину. Линия имеет как позицию, так и направление в пространстве. Переменными линии являются: размер, форма, положение, направление, число, интервал и плотность. Точки создают линии, линии создают формы или плоскости и объем.

Масса — Здесь масса взаимозаменяема с объемом.Масса – это твердое тело или группировка визуальных элементов (линия, цвет, текстура и т. д.), составляющих сплошное тело форма. Объем представляет собой трехмерную форму, состоящую из длины, ширины и глубины. Трехмерные формы содержат точки (вершины), линии (ребра) и плоскости. (поверхности). Масса – это двухмерный вид трехмерного форма.

Механизм — Также известен как движение. Этот элемент изображает акт или процесс изменения место или направление, ориентация и/или положение через визуальную иллюстрацию начальных или конечных точек, размытости действия и т. д.Это не анимация, хотя анимация является конечным продуктом движения, как и другие элементы дизайн.

Космос — Двух- или трехмерный элемент, определяемый другими элементами дизайна.

Текстура — Техника, используемая в двумерном дизайне для воспроизведения трехмерного изображения. поверхности с помощью различных техник рисования и медиа. На трехмерном поверхностях, оно ощущается на ощупь или визуально.

Тип — Также известен как типографика и считается элементом графического дизайна.Хотя он состоит из элементов дизайна, сам по себе он часто является элементом в виде визуальной коммуникации.

Значение — Другое слово для светлоты или темноты области. Яркость измеряется по градуированной шкале от белого до черного.

Принципы проектирования

Принципы применимы ко всем дисциплинам дизайна, включая, но не исключительно, — архитектура, искусство, графика, мода, промышленный дизайн, поэзия, писательство и веб-дизайн.

Принципы design — это инструменты, используемые для форматирования элементов дизайна.

Весы — Элементы дизайна сходятся, чтобы создать дизайн или расположение частей которые представляют собой единое целое с равновесием.

Контраст — «Автоматический принцип». Всякий раз, когда элемент помещается в формат, контраст создается в различных элементах. Можно подчеркнуть с контраст по размеру, форме, цвету, текстуре и т. д. и т. д. Предлагает разнообразие в визуальный формат.

Направление — Использование движения для создания визуальной иллюзии перемещения.

Эконом — Принцип работы на «тонких». Особенно важно, когда работа с клиентами, где их продукт или услуга важнее, чем проработка элементов дизайна. Также может считаться «точным» или «упрощенный». Или это можно считать отличным дизайном.

Акцент — Также известен как доминирование. Это условие существует, когда элемент или элементы внутри визуального формата содержат иерархию визуальной важности.

Доля — Двух- или трехмерный элемент, определяемый другими элементами дизайна.

Ритм — Повторение или повторение одного или нескольких элементов в визуальном формате, создание гармонии.

Юнити — «Единство», «Гармония», «Гештальт». Состояние полноты с использованием всех визуальных элементов в формате.

Принципы проектирования и их значение

Прослушать аудиоверсию этой статьи

Одна из самых сложных частей разговора о принципах дизайна — выяснить, сколько же принципов существует на самом деле (есть ли пять? семь? 10?).И как только это будет выяснено, какие из этих предполагаемых основ дизайна следует включить?

Введите в поиск «принципы дизайна», и Google выдаст результаты для статей, включающих от пяти до более чем десятка отдельных принципов. Даже статьи, которые согласны с номером, не обязательно согласны с тем, какие из них должны быть включены в этот номер.

На самом деле существует примерно дюжина основных принципов дизайна, которые должны учитывать как начинающие, так и опытные дизайнеры при работе над своими проектами. Кроме того, есть еще дюжина или около того «вторичных» принципов дизайна, которые иногда включаются в качестве базовых (например, гештальт-принципы, типографика, цвет и кадрирование). Основные принципы проектирования объясняются и иллюстрируются ниже.

Основные принципы проектирования

Как уже упоминалось, в дизайнерском сообществе нет единого мнения о том, каковы на самом деле основные принципы дизайна. Тем не менее, следующие двенадцать принципов чаще всего упоминаются в статьях и книгах по этому вопросу.

Контраст

Одна из самых распространенных жалоб дизайнеров на отзывы клиентов часто связана с клиентами, которые говорят, что дизайн должен быть более «популярным». Хотя это звучит как совершенно произвольный термин, клиент обычно имеет в виду, что дизайну нужно больше контраста.

Контраст относится к тому, как разные элементы расположены в дизайне, особенно соседние элементы. Эти различия выделяют различные элементы. Контраст также является очень важным аспектом создания доступного дизайна. Недостаточный контраст может затруднить чтение текста, особенно для людей с нарушениями зрения.

Сайт

Parabola — отличный пример высококонтрастного дизайна.

Весы

Каждый элемент дизайна — типографика, цвета, изображения, формы, узоры и т. д. — имеет визуальный вес. Некоторые элементы тяжелые и привлекают внимание, в то время как другие элементы легче. Расположение этих элементов на странице должно создавать ощущение баланса.

Существует два основных типа баланса: симметричный и асимметричный. Симметричные конструкции располагают элементы одинакового веса по обе стороны от воображаемой центральной линии. В асимметричном балансе используются элементы разного веса, часто расположенные относительно линии, которая не находится по центру в общем дизайне.

Слегка смещенный от центра макет обеспечивает баланс между жирным изображением и минималистской типографикой на веб-сайте The Nue Co.

Акцент

Акцент касается частей дизайна, которые должны выделяться. В большинстве случаев это означает наиболее важную информацию, которую должен передать дизайн.

Крупный шрифт

Clique четко подчеркивает его слоган.

Акцент также можно использовать для уменьшения воздействия определенной информации. Это наиболее очевидно в тех случаях, когда «мелкий шрифт» используется для дополнительной информации в дизайне. Крошечная типографика, спрятанная внизу страницы, имеет гораздо меньший вес, чем что-либо еще в дизайне, и поэтому ей не уделяется должного внимания.

Пропорция

Пропорция — один из самых простых для понимания принципов дизайна.Проще говоря, это размер элементов по отношению друг к другу. Пропорция сигнализирует о том, что важно в дизайне, а что нет. Более крупные элементы более важны, более мелкие — менее.

Пропорциональные различия между мелким шрифтом и большими изображениями четко определяют, какие элементы являются наиболее важными на веб-сайте Коллина Хьюза.

Иерархия

Иерархия — это еще один принцип дизайна, который напрямую связан с тем, насколько хорошо контент может быть обработан людьми, использующими веб-сайт. Это относится к важности элементов в дизайне. Наиболее важные элементы (или контент) должны казаться наиболее важными.

Веб-сайт Grafill создает иерархию за счет использования макета (самая важная часть находится вверху), размера (более важный контент больше) и типографики (заголовки больше основного текста).

Иерархию проще всего проиллюстрировать с помощью заголовков и заголовков в дизайне. Заголовку страницы следует придавать наибольшее значение, и поэтому он должен быть сразу узнаваем как самый важный элемент на странице.Заголовки и подзаголовки должны быть отформатированы таким образом, чтобы показать их важность по отношению друг к другу, а также по отношению к заголовку и основному тексту.

Повторение

Повторение — отличный способ закрепить идею. Это также отличный способ унифицировать дизайн, объединяющий множество различных элементов. Повторение может быть выполнено несколькими способами: повторением одних и тех же цветов, шрифтов, форм или других элементов дизайна.

Эта статья, например, использует повторение в формате заголовков.Каждый принцип дизайна оформлен так же, как и другие в этом разделе, сигнализируя читателям, что все они одинаково важны и все связаны между собой. Последовательные заголовки объединяют эти элементы на странице.

Изображения в левой части веб-сайта Type and Pixel — отличный пример повторения в дизайне.

Ритм

Промежутки между повторяющимися элементами могут вызывать чувство ритма, подобно тому, как промежутки между нотами в музыкальной композиции создают ритм.Существует пять основных типов визуального ритма, которые могут создавать дизайнеры: случайный, регулярный, чередующийся, плавный и прогрессивный.

Случайные ритмы не имеют различимой закономерности. Регулярные ритмы следуют одному и тому же интервалу между каждым элементом без изменений. Чередующиеся ритмы следуют установленному шаблону, который повторяется, но между фактическими элементами есть различия (например, шаблон 1-2-3-1-2-3). Плавные ритмы следуют изгибам и кривым, подобно тому, как песчаные дюны колеблются или текут волны. Прогрессивные ритмы меняются по мере их продвижения, и каждое изменение добавляется к предыдущим итерациям.

Неравномерное расстояние между фигурами на фоне веб-сайта TheArtCenter создает случайный ритм.

Ритмы могут быть использованы для создания ряда чувств. Они могут вызвать волнение (особенно плавные и прогрессивные ритмы) или создать уверенность и последовательность. Все зависит от способа их реализации.

Узор

Шаблоны

— это не что иное, как повторение нескольких элементов дизайна, работающих вместе. Узоры на обоях — самый распространенный пример узоров, с которыми знаком практически каждый.

Однако в дизайне шаблоны также могут относиться к установленным стандартам того, как проектируются определенные элементы. Например, верхняя навигация — это шаблон дизайна, с которым взаимодействовало большинство интернет-пользователей.

Верхняя навигация — один из самых распространенных шаблонов дизайна в Интернете, проиллюстрированный здесь, на веб-сайте Изабель Фокс.

Белое пространство

Белое пространство, также называемое «негативным пространством», — это области дизайна, которые не содержат каких-либо элементов дизайна.Пространство фактически пустое.

Многие начинающие дизайнеры чувствуют необходимость упаковать каждый пиксель каким-то «дизайном» и упускают из виду значение пустого пространства. Но пустое пространство служит многим важным целям в дизайне, в первую очередь давая элементам дизайнерской комнаты дышать . Негативное пространство также может помочь выделить определенный контент или определенные части дизайна.

Он также может облегчить различение элементов дизайна. Вот почему типографика более разборчива, когда используются прописные и строчные буквы, поскольку негативное пространство более разнообразно вокруг строчных букв, что позволяет людям быстрее интерпретировать их.

Пустое пространство дает простому тексту и иллюстрированному контенту веб-сайта Яна Бене возможность «дышать», внося свой вклад в минималистскую эстетику.

В некоторых случаях негативное пространство используется для создания вторичных изображений, которые могут быть не видны зрителю сразу. Это может быть ценной частью брендинга, которая может радовать клиентов. Возьмем для примера скрытую стрелку на логотипе FedEx.

Механизм

Движение относится к тому, как взгляд перемещается по рисунку.Самый важный элемент должен вести к следующему по важности элементу и так далее. Это достигается за счет позиционирования (естественно, сначала взгляд падает на определенные области дизайна), акцента и других уже упомянутых элементов дизайна.

Наклонные изображения и числа способствуют принципу движения на веб-сайте Эбби Столфо.

Разнообразие

Разнообразие дизайна используется для создания визуального интереса. Без разнообразия дизайн может очень быстро стать однообразным, что приведет к потере интереса пользователя.Разнообразие может быть создано различными способами, с помощью цвета, типографики, изображений, форм и практически любого другого элемента дизайна.

Однако разнообразие ради разнообразия бессмысленно. Разнообразие должно подкреплять другие элементы дизайна и использоваться вместе с ними для создания более интересного и эстетически приятного результата, улучшающего пользовательский опыт.

Фон веб-сайта Kennard Lilly использует различные цвета и формы для создания интереса, а также делает акцент на основном текстовом содержании.

Единство

Каждый видел веб-сайт или другой дизайн, который, казалось, просто добавлял элементы на страницу, не обращая внимания на то, как они работают вместе. Почти сразу на ум приходят газетные объявления, в которых используется десять разных шрифтов.

Единство относится к тому, насколько хорошо элементы дизайна работают вместе. Визуальные элементы должны иметь четкие отношения друг с другом в дизайне. Unity также помогает обеспечить четкое и последовательное изложение концепций. Дизайны с хорошим единством также кажутся более организованными, более качественными и авторитетными, чем проекты с плохим единством.

Использование синего цвета во всем дизайне (включая синие наложения на изображениях) наряду с последовательной типографикой и пропорциями создает ощущение единства в дизайне.

Другие принципы проектирования

Другие принципы дизайна также затрагиваются в различных статьях на эту тему. К ним относятся типографика, цвет, принципы гештальта, сетка и выравнивание, кадрирование и форма. Некоторые определенно подходят под определение «принципов», в то время как другие больше похожи на элементы дизайна.

Типографика относится к способу расположения текста в дизайне. Это включает в себя используемые шрифты, их интервалы, размер и вес, а также то, как различные текстовые элементы соотносятся друг с другом. Хороший типографский дизайн находится под сильным влиянием всех других принципов дизайна, упомянутых ранее в этой статье.

Использование цвета в дизайне является одной из наиболее психологически важных частей дизайна и оказывает огромное влияние на пользовательский опыт. Психология и теория цвета сильно влияют на некоторые другие принципы, упомянутые ранее.

Гештальт-принципы

включают сходство, продолжение, завершение, близость, фигуру/фон, а также симметрию и порядок (также называемые prägnanz). Некоторые из этих принципов тесно связаны с принципами, упомянутыми выше.

Сетка и выравнивание тесно связаны с балансом и относятся к способу расположения элементов по отношению к невидимой сетке на странице.

Обрамление относится к тому, как основной объект дизайна размещается по отношению к другим элементам на странице.Чаще всего это можно услышать в кинематографии или фотографии, когда основной фокус изображения помещается в общий образ. Но принцип переносится в дизайн.

Форма также является важной частью любого дизайна, как с точки зрения конкретных форм, используемых в качестве элементов дизайна, так и с точки зрения общей формы самого дизайна. Различные формы могут вызывать разные чувства, т. е. круги органичны и текучи, тогда как квадраты более жесткие и формальные, а треугольники дают ощущение энергии или движения.

Эти «принципы» или элементы дизайна являются важными аспектами хорошего дизайна и должны рассматриваться вместе с другими основными принципами для создания наилучшего пользовательского опыта.

Заключение

Что представляет собой «базовые» принципы дизайна, безусловно, является предметом споров. Но понимание и реализация описанных выше принципов жизненно важны для успеха любого дизайнерского проекта.

Дизайнеры должны стремиться понять, как каждый из этих принципов дизайна влияет на их работу.Изучение того, как другие дизайнеры реализовали эти идеи для структурирования своих собственных проектов, также является невероятно ценным инструментом в обучении созданию лучших дизайнов.

Вполне возможно создать хороший дизайн без глубокого понимания этих элементов и принципов дизайна. Тем не менее, обычно это делается по «интуиции дизайнера», и может потребоваться много проб и ошибок, чтобы создать что-то, что действительно хорошо выглядит и создает оптимальный пользовательский опыт.