Аналогичную схему «теплые тени — холодный свет» можно заметить в обычной комнате, если ее окна выходят на север, а интерьер выполнен в теплых тонах. Вторичные источники света, отразившись от стен, пола и мебели, дадут теплые тени, а свет из окна, ориентированного на север, будет голубоватым и холодным. Именно в таких условиях шведский художник Андерс Зорн (Anders Zorn) писал свою жену Эмму:

Белый прохладный свет заливает лицо модели, в то время как тени состоят из смеси темных красных и охристых оттенков.

Еще один пример картины с непростым световым решением — это «Обед на борту» Хоакина Сорольи (Lunch on the Boat Joaquin Sorolla). В сцене несколько источников света. На лодке мы видим множество рефлексов; свет проходит сквозь парус, перекинутый через мачту, и подсвечивает лодку. В зоне фокуса формируется территория с теплой тенью, которая хорошо контрастирует с прохладным солнечным светом снаружи.

Почему тень то теплая, то холодная?

Мало кто задумывается, что стоит за правилом «если холодный свет — то теплая тень и наоборот», и как правильно использовать его в работе. На самом деле температура тени не зависит напрямую от температуры света. При естественном дневном освещении у нас, как правило, будет теплый свет, который мы получаем от солнца, и холодная голубая тень. Почему так?

Свет солнца — это основной источник освещения, самый яркий. Его видно везде, кроме тени. В тень тоже попадает свет, но не от солнца, а от других источников освещения — неба и рефлексов. Именно они и определяет цвет тени. Если бы в тени вообще не было света, мы бы там ничего не видели — только черное пятно.

Итак, небо — это еще один самостоятельный источник света. Он менее яркий, чем солнце, поэтому проявляет себя только в тенях, подсвечивает теневые участки и дает им голубоватый оттенок. Тот факт, что именно небо отвечает за цвет теней на Земле, особенно заметен в сумерках, или в «синий час» фотографии — когда солнце уже опустилось за линию горизонта и местность окрасилась в голубоватые оттенки.

Когда художникам нужно показать локацию ночью, часто они рисуют именно синий час. В это время еще достаточно света, чтобы зритель мог различить нужные детали. Bill Zhang, концепт-художник в Microsoft

От чего зависит цвет тени?

Чтобы понять, какого цвета будет тень, в первую очередь нужно разобраться, какое у нас окружение. На этот факт особо обращают внимание художники Дайс Цуцуми и Роберт Кондо, мастера работы с цветом и светом.

Посмотрим на эту работу Дайса — концепт к мультфильму «Хортон».

На картинке изображен солнечный день. Все ли тени здесь холодные?

Мы видим, что большая часть персонажа, слона Хортона, находится в тени. Свет, проходя сквозь растительность, окрашивает ее в зеленоватый оттенок, на спине у Хортона лежит контурный свет от солнца. На хобот попадает немного теплого света, отраженного от земли. Этот же теплый рефлекс перекрашивает тени на части растительности.

Еще один пример работы, где световой сценарий не очень простой — на этот раз из живописи. Вновь обратимся к Сардженту. В этой акварели он рисует солнечный остров Корфу, расположенный в Греции, и много внимания уделяет теням. Дерево за границами кадра отбрасывает на белые стены необычную тень — одновременно теплую и холодную. Почему так получилось?

(Остров) Корфу: Свет и тени Джон Сарджент

Теплые тени на левой стороне здания возникли из-за того, что их окрасил теплый свет рефлекса, отразившегося от земли. Тени на боковой стороне подсветило небо — и превратило их в голубые.

Все работает в сравнении

Всегда стоит помнить, что тон, насыщенность и температура оттенков работают в контексте. Возьмите цвет с насыщенностью 50%, и поместите его рядом с другим, насыщенным на 25% — и первый цвет будет выглядеть намного ярче, чем если бы вы поместили его рядом с еще более насыщенным оттенком (например, на 75%).

Хотя в окружении цвета на коже кажутся ярко-оранжевыми, на самом деле они гораздо менее насыщенные. В других местах кожа кажется зеленоватой или сиреневатой, но это опять не так. Работа Николая Фешина.

Температура цвета тоже относительна. Поместите теплый оттенок рядом с еще более теплым — и первый покажется вам куда холоднее, а практически нейтральный серый в окружении теплого оранжевого поголубеет.

Marco Bucci о цветовой гармонии и теплохолодности

Каждый художник — режиссер своей работы

Если вы автоматически полагаетесь на правило «теплый свет, холодная тень», значит, вы не анализируете окружение в работе, не вписываете объект в пространство. Рисуя концепт-арт, вы не просто копируете реальность, вы ее режиссируете.

Работа получается недостаточно интересной? Придумайте окружение с источниками света, которые помогут создать живописный контраст между холодным и теплым. Возможно где-то нужно будет добавить дополнительный источник света другой температуры, а где-то поместить большой цветной объект, который будет давать необходимые рефлексы.

Так можно сочетать несколько источников света с разной температурой. Автор Jay Kim

P.S. Если вам не совсем понятно, как формируется цвет объекта и почему в разном окружении он сильно меняется, рекомендуем эту статью.

Теория цвета. Теплые и холодные цвета. Тон и полутон.

Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов

Сначала разберемся с хроматическими цветами

Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:

Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного, желтого и синего. 

Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.

Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.

Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми (оранжевый, красный, желтый), те же, в которых преобладает синий цвет (синий, голубой, сиреневый), считаются холодными. 

Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета (зеленый = желтый+синий, фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.

Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone).
Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone). Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными». Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона

Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.

Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона:
Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов. 

Сравните: 
1 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий) +холодный зеленый (полутон синий) — гармонично
2 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий)+ теплый зеленый (полутон желтый) — дисгармония

В природе обычно сочетаются цвета с одним полутоном

Холодные полутона: холодный синий, голубой, холодный яркий красный, бордовый, холодный зеленый, светло-серый.

Теплые полутона: теплый желтый, желто-оранжевый, красная глина, теплый зеленый, оливковый, болотный

Теперь, что касается ахроматических цветов:

Чистые черный, белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.

 Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов. 

Холодные и теплые цвета

Теплые, холодные, хроматические, ахроматические, и зачем они нужны.

1. Все цвета делятся на хроматические и ахроматические.

 Ахроматические цвета – это белый, черный и все оттенки серого.

 Хроматические цвета — это все цвета видимого спектра от красного до фиолетового и их оттенки, проще говоря — это радуга.

 Весь цветовой спектр в свою очередь делится на теплые и холодные цвета.

Различить их очень просто.
Все цвета, что ассоциируются с огнем, солнцем, жарой,теплом,летом — относятся к  теплой цветовой гамме. 
Все цвета, которые ассоциируются с холодом, стужей, льдом,зимой, глубиной — относятся к холодной цветовой гамме.

На цветовом круге наглядно видно, какие цвета считаются холодными, а какие теплыми.

Сейчас они нам и пригодятся, а еще кисти разного размера, краски акварельные или гуашь.

Вспомним детство и раскраски, а заодно научимся смешивать цвета и оттенки. И еще заодно будем учиться, более точно и аккуратно работать красками. 

Один лист с фигурами раскрасьте  оттенками красок в холодной гамме, как на моем рисунке, другой — в теплой гамме. Попробуйте смешивать цвета так, чтобы все фигуры были разного оттенка и тона. 

В работе с гуашевыми красками и акварельными есть различия.

В акварельных красках не используется белый цвет, а для того чтобы сделать краску светлее акварель разводят сильнее водой и пишут прозрачным слоем, а чтобы написать белое место на листе просто покрывают бумагу чистой водой, или вообще оставляют это место белым, чистым, ведь цвет бумаги на которой пишут акварелью обычно белый. Чтобы акварель ложилась ровным слоем или нежными разводами, бумагу увлажняют и ждут когда влага в бумагу впитается,  а потом наносят краску.

В гуашевых красках используют белый цвет. Поэтому для получения светлых пастельных оттенков цветную гуашь смешивают с белилами. Гуашевые краски накладывают плотными непрозрачными мазками, и для основы не обязательно использовать белую бумагу, гуашью можно писать на сером или цветном картоне.
Для работы любыми водорастворимыми красками бумагу лучше брать более плотную, что бы при высыхании бумага не коробилась. В магазинах продается специальная бумага для акварели, на которой цвет акварели  после высыхания не тускнеет, а остается яркий. Но не вся бумага для акварели имеет такое свойство, я нашла для себя такую бумагу, путем проб на практике.

Вот пример акварели, основа которой выполнена в холодной гамме, именно поэтому теплые (желто-оранжевые) мазки серединок ирисов притягивают взгляд. Лепестки ирисов написаны прозрачным слоем, акварелью сильно разведенной водой. Белая краска в этой работе не использовалась. 

Цветовая температура в живописи

Цветовая температура может быть запутанным термином, поскольку она используется для описания немного разных понятий. Например, цветовая температура может описывать общий цветовой диапазон в композиции, может сравнивать соотношение между двумя цветами или описывать разницу между двумя подобными оттенками. Цветовая температура может использоваться для эмоционального эффекта или настраивать освещение окружающей среды сцены.

Сегодня мы рассмотрим различные способы определения цветовой температуры и применения ее в живописи.

Теплые и холодные цвета

В самом широком смысле цветовая температура описывает степень теплоты, визуально найденную в цвете. Здесь цвета могут попадать в одну из двух групп, теплых или холодных цветов. Теплый цвет дает зрителю ощущение тепла, энергии. Например цвета солнца. Холодный цвет дает ощущение прохлады, холода или неподвижности, такие как цвета океана.

Посмотрите, какая из каждой пары будет теплым или прохладным цветом.

Температура внутри цвета

Цветовая температура не всегда используется для описания взаимосвязи между разными цветами, поскольку она иногда применяется к разнице между двумя вариантами одного цвета. Посмотрев на две версии зеленого цвета, мы видим, что один из них выглядит более холодным, чем другой.

То же самое можно увидеть на двух версиях теплого цвета. Один оранжевый кажется теплее, чем другой.

Это справедливо для любого сравнения двух одинаковых цветов. Помимо различий в насыщенности, мы также обнаружим разницу температур. Ниже приводятся несколько диаграмм, сравнивающих цветовую температуру с использованием основных цветов.

Образцы в верхней панели являются одним основным цветом. Образцы в нижней панели смещают цветовую температуру, начиная с основного цвета слева.

Красный

Обратите внимание на изменение температуры на нижней панели.

Желтый

Добавление небольшого количества синего изменяет желтый цвет от теплого желтого до холодного желтого цвета на своем пути к зеленому.

Синий

Сдвиг в этом примере более тонкий. Конечный цвет в правом нижнем углу все еще очень холодный, но выглядит немного теплее, чем оригинальный синий.

Температура цвета в пейзаже

Вот пример того, как цветовая температура играет роль в создании пейзажа. В этом пейзаже изображен туманный день. Где выбрана цветовая схема, которая преимущественно прохладная.

Прохладное голубое небо и вода, придает живописи холодное облачное ощущение, горы также окрашены в прохладные цвета. Цвета гор могут выглядеть теплыми по сравнению с водой, но когда мы выделим их отдельно, эти цвета будут смотреться более холодными. Когда прохладный цвет помещается рядом с цветом, который является еще более холодным по температуре, результатом является то, что первый цвет выглядит теплее.

Свет и тень

Существует интересная температурная зависимость между светом и тенью. Цветовая температура тени будет противоположна цветовой температуре света. Если у нас есть теплый источник света, тени будут выглядеть относительно холоднее. Если источник света является прохладным, тогда цвета, найденные в тенях, будут теплее. Это теплое / прохладное отношение света и тени не имеет большого контраста.

Ниже — пример отношения температуры света и тени. Здесь показаны основные цвета освещенной стороны фигуры в образцах на верхнем ряду, а тень — на нижней. Мы можем видеть, что освещенная сторона фигуры склоняется к более прохладной гамме. Теневая сторона состоит из более теплых коричневых.

Опять же, мы можем видеть влияние цветов, поскольку они размещены в разных средах. Коричневые тени выглядят намного теплее, чем цвета светлой стороны, но когда мы поместим те же коричневые на белое поле, они теряют большую часть того тепла, которое они имеют на картине.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Теплохолодность в живописи. — Заметки обо всём — LiveJournal

Особенно распространены в искусствоведческой литературе и в художественно-педагогической практике понятия «теплый» и «холодный» цвета. Трудно найти статью или книгу, в которой они не употреблялись бы. Однако чаще всего авторы ограничиваются лишь констатацией факта, что картина написана в «теплых» или «холодных» тонах. Распространенность этих понятий делает их заслуживающими более подробного рассмотрения.

В литературе по цветоведению принято всю часть спектра, начиная с зеленого в сторону красного, относить к теплым цветам, а часть от голубого к пурпурному — к холодным. Зеленый иногда относят к холодным цветам, а иногда выделяют его как нейтральный. Промежуточным между теплыми и холодными цветами можно также считать пурпурный. Объективная основа разделения цветов на теплые и холодные пока еще не совсем ясна. До недавнего времени считалось, что в основе такого различия лежат ассоциации с теплыми и холодными предметами окружающего мира.

Например, синий цвет воспринимается как холодный потому, что он присущ цвету неба, льда, воды, вызывающему в нас чувство холода, прохлады или свежести; цвета красно-желтые воспринимаются как теплые, потому что они присущи таким вещам, как огонь, солнечный свет. Однако в последнее время установлено, что этому разделению соответствуют и собственно температурные качества цвета. Красно-оранжевая часть спектра заключает больше тепловой энергии, нежели сине-зеленая. Кроме того, экспериментально установлено, что положительное эмоциональное состояние повышает чувствительность к красному и желтому, отрицательное — к синему и зеленому. Разделение цветов на теплые и холодные в живописи имеет, видимо, более глубокие, определенные рядом психологических моментов причины.

В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, которая часто делает на свету тона холодными, а в тени, наоборот, теплыми. Об этом еще в XIX в. писал В. Вицольд: «На открытом месте, и когда солнце находится низко на небе, предметы, освещенные прямым солнечным светом, имеют теплые оттенки, ибо свет на своем длинном пути через атмосферу к предмету и от предмета до глаза принимает красновато-желтый тон, между тем как предметы, освещенные голубоватым отраженным светом неба, имеют холодные оттенки.

Например, горные цепи, освещаемые солнечным светом при восходе или на закате солнца, в особенности если они состоят из голых скал и находятся вблизи, показывают теплые светлые тоны и холодные голубые тени».

Интересную, но не бесспорную теорию, объясняющую явление тепло-холодности цвета, предложил Р. Арнхейм. Основной смысл его концепции заключается в том, что любой цвет может быть и теплым и холодным; термины «теплый» и «холодный» приобретают характерное значение только тогда, когда они указывают на отклонение от данного цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Голубовато-желтый или голубовато-красный цвета выглядят холодными; например, красновато-желтый или красновато-голубой цвета кажутся теплыми. Таким образом, примесь к цвету, традиционно считающемуся теплым, какого-либо холодного делает его холодным, и наоборот.

На наш взгляд, Арнхейм не прав в том, что рассматривает тот или иной цвет как абсолютное свойство. Когда речь идет о цветах спектра, то мы обычно разделяем их на теплые и холодные по их положению в системе. Подобное различие служит лишь отправным пунктом для дальнейших характеристик. Поскольку физиологами давно замечено, что воздействие теплых цветов на организм соответствует более ощущению тепла, а холодных — холода, вполне справедливо считать, что примесь теплого цвета к холодному делает его лишь теплее, но не теплым. И вообще хотелось бы заметить, что теплоходность есть не абсолютное, а относительное качество цвета. Любой цвет может быть теплым или холодным не вследствие примеси к нему другого цвета, а по отношению к другому цвету — так, например, берлинская лазурь теплее ультрамарина, краплак холоднее кадмия красного, а ультрамарин и берлинская лазурь вместе будут холодными по отношению к краплаку и кадмию, которые относятся к теплым цветам. Поэтому неправильно «температуру» цвета характеризовать только по наличию оттенка. Арнхейм прав, однако, отмечая особую роль оттенка, но это относится уже не только к характеристике по принципу «теплый — холодный», а вообще к проблеме выразительности цвета. Говорят, что оттенок живописцу часто дороже цвета; и действительно, в цвете, который содержит в себе какой-либо другой, содержится и нечто более живое, сложное, эмоциональное — чистый цвет без оттенка всегда строг, холоден и беспристрастен.

«Температура» цвета зависит также и от насыщенности. Оптимально насыщенные, чистые цвета всегда будут холоднее соответствующих им слабо насыщенных. Мы часто характеризуем как холодную и строгую ту красоту, в которой все строго, правильно. Мы называем холодной архитектуру, которая характеризуется геометрической четкостью, строгой симметрией своих форм, и, наоборот, красота, в которой заметно какое- либо отклонение от правильности, более привлекает, мы ее противопоставляем холодной как более одухотворенную, живую, теплую.

Но в этой связи нужно уточнить и понятие «чистые» цвета. Все цвета спектра в известном смысле являются чистыми или оптимально насыщенными, поскольку каждому из них теоретически соответствует монохроматическое излучение. Однако в спектре содержатся и такие цвета, как оранжевый, желтый, желто-зеленый, которые воспринимаются как смешанные или, во всяком случае, содержащие оттенки. Поэтому в спектре следует выделять основные чистые цвета, то есть цвета, смешением которых образуются все остальные. Температура смешанных вторичных цветов тогда будет зависеть от преобладания в них красного или синего. Смешанный цвет может быть менее насыщенным по отношению к соответствующему ему спектральному, и в этом случае он будет теплее.

Теплохолодность цвета зависит и от светлоты последнего. Цвета более яркие будут холоднее, нежели более темные, потому что светлота связана с насыщенностью, и при потемнении цвета утрачивается его насыщенность. Отчасти, очевидно, поэтому более темный цвет кажется более теплым, чем соответствующий ему светлый. Разные цвета обладают неодинаковой способностью изменять или приобретать оттенки, становиться то теплее, то холоднее. Особой подвижностью отличается в этом смысле красный цвет. В. Кандинский верно заметил: «Любой цвет может быть холодным и теплым, но нигде этот контраст не заметен так сильно, как в красном».

Таким образом, абсолютное разделение цветов на теплые и холодные для живописи, в которой цвет всегда берется в отношениях, ничего не значит. Для живописной практики гораздо более важное значение имеют не определения «холодный» и «теплый», а определения «теплее», «холоднее».

Качества, определяемые как «теплый» или «холодный», в живописи имеют связь с моделировкой формы, с трактовкой пространства и с цветовой перспективой. Теневые и освещенные части предметов строятся всегда на контрасте теплого и холодного. Если свет теплый, то тень холодна, и наоборот.

Среди художников долгое время велись споры о распределении теплых и холодных цветов при изображении света и тени. Дж. Рейнольдс считал незыблемым правилом, что свет всегда должен быть теплым, а тень — холодной. В противоположность ему английский писатель по вопросам искусства Бернет (1827), опровергая мнение Рейнольдса, утверждал, что света в картине, наоборот, должны быть холодными, а тени — теплыми. В этом споре его участники выражали лишь свое субъективное отношение к контрасту «теплое — холодное».

В действительности же в зависимости от цвета освещения и ряда привходящих моментов, как света, так и тени могут быть и теплыми и холодными. Практика мирового изобразительного искусства дает много тому примеров.

Контраст теплых и холодных цветов используется не только в живописи, но и нередко в графике — например, в смешанной графической технике сангины и итальянского карандаша. Очень важно определение теплоты или холодности в характеристике ахроматических цветов. Теплый черный и холодный черный производят совершенно разное впечатление.

«Температурные» качества цвета в живописном произведении часто выступают в очень сложной форме и служат одним из основных признаков красоты и содержательности тона.

В живописи выдающихся мастеров можно найти немало примеров, когда холодная тень, выполненная преимущественно синими красками, пронизана какой-то скрытой теплотой. Определение — насколько тот или иной тон теплее или холоднее — в значительной мере решает проблему нахождения верного тона.

Источник: http://hudozhnikam.ru/nauka_o_cvete/40.html

Живопись Солнца и Луны — Урок искусства с теплыми и прохладными цветами

Откройте для себя теплые и холодные цвета с этим уроком рисования Солнца и Луны.

Этот урок рисования солнца и луны — один из лучших проектов, когда дело доходит до обучения детей теплым и холодным цветам, и конечный результат всегда наполняет их гордостью.

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Проведение детских уроков рисования дома или в классе действительно может показаться более сложной задачей, чем это есть на самом деле.Прежде всего нужно знать, кто ваш класс и сколько искусства они имели до того, как вы их преподаете.

Будь то только ваши собственные дети в классе домашнего обучения или целая группа, есть некоторые основные вещи, которые вы захотите охватить, будь то сразу же или просто когда-нибудь в течение года. Один из них — теплые и холодные цвета.

Большинство школ, в которых есть художественные классы, в какой-то момент научат этому, но если он не используется регулярно, они могут забыть об этом.

Советы, как научить тёплым и холодным цветам и различиям

Если дети, которых вы обучаете, моложе, например, дошкольные учреждения, детский сад, первый класс, они, вероятно, впервые услышат это, поэтому я просто спрошу их, и если они знают об этом, используйте это, чтобы помочь вам преподать урок, задавая им вопросы во время обучения.

Если они постарше, используйте это как напоминание и покажите им, как использовать его в качестве инструмента при создании своих собственных работ.

Задайте вопросы, чтобы помочь им понять

Я начал свой урок для всех возрастных групп, которые я преподаю, который охватывает детей дошкольного возраста от семи до восьмиклассников, с вопроса, изучали ли они это раньше, и если да, то что они помнили об этом.

Затем я спросил их, что-то вроде: «Если я скажу изобразить красный цвет, какую температуру это принесет вам в голову?» или попросить их рассказать мне, какие цвета есть в природе и какой температуры, по их мнению, будут эти цвета.

Затем переходите к основам: теплые цвета будут иметь красный, оранжевый, желтый оттенки, а холодные — синий и фиолетовый. Зеленый цвет может быть любым, в зависимости от его оттенка, поэтому яркий весенний зеленый цвет более теплый, а более темный — более прохладный. Он попадает посередине.

Кроме того, покровный розовый цвет будет теплым, как на закате. Описание цветов огня помогает проиллюстрировать теплые цвета, а ночное небо — холодные.Здесь в игру вступает картина солнца и луны.

Давай покрасим

Итак, как только вы это освоите, вы можете переходить к рисованию в классе, и вы захотите, чтобы холсты или холсты, в зависимости от того, что вы выберете, уже были начерчены для них, если это возможно, чтобы они не тратили время рисовать слишком долго или делать упор на то, чтобы сделать это правильно, и упускать цветную часть, которая является сутью урока.

Рисование Солнца и Луны

Если вы сосредоточитесь только на холодных или теплых тонах или у вас ограниченное время, вы можете подготовить рисунки солнца и луны, а ученики будут делать только раскраски.

Холсты или брезентовые доски (которые дешевле, но тоже работают, просто в них нет деревянной основы).

• Карандаш
• Калька
• Трансферная бумага

Нарисуйте первый пример на одном холсте, пока не получите желаемый дизайн. Если вас это беспокоит, начните с круга и разделите его пополам. Я сделал свою центральную линию волнистой, чтобы представить нос как на солнце, так и на луне, но эта часть зависит от вас.Затем нарисуйте глаз и линию рта. Глаза могут быть открытыми или закрытыми. Добавьте треугольные формы для точек со стороны солнца.

Затем используйте кальку и нарисуйте на ней свой рисунок, чтобы вы могли легко скопировать его для остальных. (Если вы обучаете только 2 или 3 детей, этот шаг может не стоить вашего времени, и может быть проще просто нарисовать их всех на холсте самостоятельно.)

Теперь используйте копировальную бумагу и выровняйте ее и кальку на чистом холсте, затем обведите изображение, чтобы оно переместилось на него.Повторите то же самое с любым количеством холстов. Я рекомендую положить одноразовую скатерть на стол, на котором они будут рисовать, и попросить их надеть накидку.

Картина Солнца и Луны

Для получения максимального художественного опыта и, если у вас есть достаточно времени, попросите детей нарисовать каждый свой собственный рисунок солнца и луны.

Для раскрашивания холста вашим ученикам понадобится:

• палитра красок или по пластинам
• бумажные полотенца
• стакан для краски с водой
• кистей в нескольких размерах
• Акриловые краски следующих цветов: красный, оранжевый, желтый, ярко-розовый, черный, темно-синий или темно-синий, бирюзовый, голубой, белый и золотой

Дополнительные цвета, если вы хотите, чтобы у них было еще несколько вариантов:
Фиолетовый в темном и светлом оттенках, зеленый, светло-розовый, серый, светло-желтый

Инструкции по урокам

Начните с того, что они выберут цвет краски перед заливкой, если вы не хотите просто упростить, придав им все те же цвета.Я сделал это для своего младшего класса, и это сработало. Некоторые из них использовали не все цвета, но из-за этого драматизм был ограничен.

Эта часть урока займет несколько минут, поэтому просто подготовьте их, сказав им, что как только вы нальете краску и дадите только краткие инструкции, они смогут приступить к делу.

Теперь пусть они выберут для начала любую сторону, солнце или луну, и обязательно скажите им, что главное — сохранить теплые цвета с одной стороны и прохладные с другой.

Лучше всего красить одно небо за раз и сначала нанести оба слоя, по крайней мере, первый слой, чтобы было время высохнуть, а если понадобится второй слой, вы можете это сделать.

Они могут использовать тонкую кисть, чтобы очертить внешнюю сторону солнца или луны в выбранном ими цвете неба, а затем, когда они установят эти линии, они могут использовать кисть большего размера, чтобы нарисовать небо. Он будет работать быстрее и создавать меньше мазков кистью. Некоторые дети могут не уловить эту инструкцию, поэтому, если вы видите, что они пытаются нарисовать небо крошечной кистью, попросите их выключить ее.

Пока первый слой застывает, попросите их поменяться сторонами и сделать второй слой неба. Затем оттуда они могут начать солнце и луну, и если к тому времени, когда они будут нарисованы, им понадобится еще один слой неба, пусть они это сделают, чтобы он высох, когда пришло время рисовать детали.

Цвет неба

Если они выбирают открытый рот, они могут оставить эту область неокрашенной и просто белой. Красить в белый цвет не нужно.

Когда небо высохнет, посмотрите на солнце и луну, чтобы увидеть, нужен ли им второй слой. Я говорю им, что если они видят, как сквозь него просвечивает белый холст или много мазков кистью, то им нужно еще одно пальто.

Последняя часть — заполнить детали, такие как линии отражения в лунном небе и кончики солнца, а также детали лица.В этой части они проявляют творческий подход и добавляют свои собственные штрихи. Они могут попросить о помощи, но большинство детей, которых я учил, занимались своими делами. Добавление линий между кончиками солнца и нескольких оттенков синего на лунном небе добавляет движения.

Золото, если они выберут его, — это добавление маленьких звездочек на лунную сторону и акценты на кончиках солнца, и если вы хотите сделать небольшие брызги краски, чтобы завершить его, это тоже выглядит великолепно.

Чтобы добавить брызги, возьмите небольшое количество воды и немного золотой краски и смешайте их сбоку на тарелке.Вы не хотите, чтобы она стала мокрой, но она должна быть более разбавленной, чем одна краска. Затем поднесите кисть к картине так, чтобы картина лежала на столе горизонтально вверх. Используйте кисть большего размера, чтобы нанести на кисть краску и перемещать по холсту, чтобы распределить его по своему желанию.

Это придает картине Солнца и Луны немного привлекательности и красиво завершает ее. Поощряйте их добавлять свои собственные штрихи и делать их своими, а не чувствовать, что они должны быть похожими на ваши (если вы рисуете образец, то есть.)

Искусство Солнца и Луны

Также проверьте:

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Другие закладки:
rea-drawingzone.deviantart.com… rea-drawingzone.deviantart.com…
rea-drawingzone.deviantart.com…
Скоро появятся другие!

—
Все права защищены, Lea Foucher

Aquarelle abstraites pour faire des marque-pages.
J’ai peint une page entière que j’ai ensuite découpée. Les marque-pages sont plastifiés.

Vous pouvez voir les marque-pages «Aquarelle abstraite, couleurs chaudes» finit ici:
www.)

Autres marque-pages:
rea-drawingzone.deviantart.com… rea-drawingzone.deviantart.com…
rea-drawingzone.deviantart.com…
D’autres à venir bientôt!

—
tous droits réservés, Léa Foucher

Значение цвета, теория цвета и многое другое

Узнайте все, что вам нужно знать, чтобы успешно использовать цвет в дизайне. Изучите теорию цвета, значения цвета и цветовые режимы, которые помогут вам выбрать правильную палитру для вашей работы.

Изображение обложки через vhpicstock.

Вы все время выбираете цвет, даже если не понимаете этого. Обычно это происходит инстинктивно, но на самом деле за этим стоит целая наука под названием Теория цвета. Теория цвета описывает, как разные цвета соотносятся друг с другом и как они выглядят, когда их объединяют в множество цветовых схем.Ответвлением теории цвета является психология цвета, которая исследует цвета и эмоции. В совокупности эти две области знаний о цвете являются важной информацией для любого , имеющего дело с цветами, независимо от того, являетесь ли вы владельцем малого бизнеса, создающим флаер для предстоящего мероприятия, дизайнером, выбирающим цветовую схему для вашего следующего проекта, или предпринимателем, разрабатывающим логотип для вашего новейшего стартапа.

В этом полном руководстве мы рассмотрим основы цветового круга, теории цвета и значения цвета, а также их отношение к визуальному маркетингу, брендингу и дизайну.Мы также рассмотрим общие цветовые профили и системы (например, печать или цифровую), как использовать вдохновляющие цвета в своих интересах и как использовать дизайнерские приложения для управления образцами цвета.

Цветовая терминология

Прежде чем мы углубимся в мельчайшие аспекты теории цвета, давайте рассмотрим некоторые важные термины.

• Оттенок относится к чистым, насыщенным цветам, видимым на цветовом круге выше.
• Оттенки достигаются за счет включения элементов белого цвета для осветления и уменьшения насыщенности одного оттенка.Оттенки цвета часто намного спокойнее, чем их насыщенные аналоги.
• Оттенки достигаются путем добавления серого к оттенку, приглушающего общую цветность.
• Оттенки достигаются путем добавления частей черного к одному оттенку, создавая более темный оттенок.
• Насыщенность означает общую интенсивность или насыщенность цвета. Чистый оттенок более насыщенный, чем его оттенок или тон.
• Значение относится к общей яркости или темноте цвета.Более светлый оттенок имеет большую ценность, чем более темный оттенок.

Цветовое колесо

Вы, наверное, видели цветовое колесо на уроках рисования или вспомнили знаменитую аббревиатуру «Рой Г. Бив», чтобы запомнить каждый цвет радуги. Цветовой круг — это иллюстративная диаграмма, которая показывает 12 цветов по кругу, которые используются для представления взаимосвязи каждого цвета друг с другом. Расположенные напротив друг друга цвета дополняют друг друга. Цвета, расположенные рядом с другими цветами, имеют общие характеристики и часто хорошо сочетаются друг с другом.

Давайте углубимся и исследуем различные типы оттенков, присутствующих на цветовом круге.

Изображение предоставлено aekikuis.

Основные цвета

Основные цвета — это «исходные» цвета, состоящие из красного, желтого и синего. Вы не можете смешивать цвета вместе, чтобы получить эти цвета.

Изображение предоставлено aekikuis.

Эта мощная триада формирует фундамент известной нам теории цвета.Эти три пигмента являются строительными блоками обширной цветовой гаммы или гаммы. В сочетании они создают вторичные и третичные цвета вместе со всеми оттенками между ними.

Дополнительные цвета

Вторичные цвета образуются из равной смеси двух отдельных основных цветов. Смешайте желтый и синий, чтобы создать смесь зеленого, желтого и красного, чтобы создать оранжевый, а смесь синего и красного — чтобы создать фиолетовый.

Изображение предоставлено aekikuis.

На цветовом круге вторичные цвета лежат посередине и на равном расстоянии от двух основных цветов, использованных для его создания.Второстепенные компоненты сгруппированы в триаду, образующую перевернутый равносторонний треугольник.

Третичные цвета

Третичные цвета создаются путем объединения смежных основных и дополнительных оттенков. Например, основной цвет, такой как желтый, и дополнительный цвет, например зеленый, смешиваются, чтобы получить желто-зеленый.

Изображение предоставлено aekikuis.

Название каждого третичного цвета начинается с соседнего основного цвета в сочетании с соседним вторичным цветом.Вы никогда не увидите желто-зеленого названия; он всегда будет желто-зеленым.

Цветовые схемы

Используя цветовое колесо, вы можете создать любую цветовую схему или комбинацию, но одни будут выглядеть лучше, чем другие. Подобно тому, как цвета смешиваются для создания новых цветов, цвета можно сочетать для создания визуально приятных комбинаций. К счастью, вам не нужно часами сидеть, пробуя каждую цветовую комбинацию, чтобы найти что-то хорошее. Вы можете использовать испытанные цветовые схемы, чтобы найти подходящую комбинацию.Ниже мы рассмотрели наиболее важные цветовые схемы, а также информацию о том, как использовать эти принципы при создании цветовых палитр, содержащих несколько оттенков.

Приведенные ниже изображения цветовой палитры также можно найти в нашей 101 цветовой комбинации, вдохновленной изображениями из коллекции Shutterstock.

Монохроматические цвета

Монохроматические цветовые схемы фокусируются на одном цвете, часто с использованием вариаций этого оттенка путем включения оттенков, тонов и оттенков. Это может показаться скучной палитрой, но это дает вариации ценности, которые добавляют интерес и размер вашей композиции.

Эта цветовая схема чрезвычайно универсальна и приятна для глаз. Использование множества оттенков в дизайне часто может ошеломить зрителя и затруднить тон дизайна, но тонкие цветовые вариации одного оттенка помогают упростить дизайн, не делая его слишком плоским.

Изображение предоставлено Пативат Сариа.

Ахроматические цвета

Цвета, в которых отсутствует цветность и насыщенность, например белый, серый и черный, называются ахроматическими. Многие художники предпочитают работать в ахроматической среде, потому что они напрямую указывают на ценность через драматические тени и блики.

Изображение через tofutyklein.

Аналогичные цвета

Аналогичные цвета — это группа из трех или четырех цветов, которые граничат друг с другом в цветовом круге. Слово «аналогичный» означает близкое родство, поэтому сочетание этих оттенков имеет гармоничное обращение, подобное монохроматическим цветовым схемам.

Изображение предоставлено aekikuis.

Выбирая аналогичные группы для вашей композиции, держите свою палитру основанной, используя вместе исключительно холодные или теплые цвета.Придерживайтесь доминирующего оттенка и делайте акцент на его аналогах. Эта цветовая схема северного сияния создает плавный переход от зеленого к синему, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге.

Изображение предоставлено Кеном Фунгом.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета существуют на противоположных сторонах цветового круга; один цвет обычно является основным, а другой — второстепенным. Основные дополнительные цвета — синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и фиолетовый.

Изображение предоставлено aekikuis.

Пара дополняет композицию для увеличения контраста и визуальной интенсивности, как показано ниже. Яркость апельсиновых цитрусовых выделяется на голубом фоне.

Изображение предоставлено casanisa.

Разделение дополнительных цветов

Сплит-дополнительные цветовые схемы могут выглядеть аналогично дополнительным схемам, но эта комбинация включает два соседних оттенка дополнительного цвета, например желтый в паре с сине-фиолетовым и красно-фиолетовым.

Изображение предоставлено aekikuis.

Эта цветовая схема имеет такой же внешний вид, как и дополнительные схемы, но без интенсивности. Использование аналогичных цветов может помочь смягчить резкий контраст дополнений.

Изображение предоставлено Maciej Bledowski.

Двойные дополнительные (тетрадические) цвета

Дополнительные цвета уже по своей природе насыщены; двойные дополнительные, или тетрадные, цветовые схемы повышают ставку за счет использования двух пар дополнительных.

Изображение предоставлено aekikuis.

Тетрады, такие как желтый и фиолетовый в паре с зеленым и красным, используют богатые значения, которые часто трудно согласовать. Чтобы сохранить сбалансированную композицию, выберите доминирующий цвет и уменьшите насыщенность или интенсивность других оттенков.

Изображение предоставлено leonori.

Триадные цвета

Триада состоит из трех цветов, которые расположены на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге, образуя равносторонний треугольник, как показано ниже.Триады могут включать три основных, второстепенных или третичных цвета.

Изображение предоставлено aekikuis.

Желтый, синий и красный образуют яркую триаду, которую трудно сбалансировать. Пусть один оттенок сияет, как желтый на автомобиле внизу, и акцентируется другими триадными оттенками, такими как синий и красный на пляжной экипировке на крыше автомобиля.

Хорошее практическое правило при проектировании — создавать иерархию. Вместо того, чтобы позволять цветам бороться за внимание, назначьте доминирующий цвет, а затем расставьте акценты.

Изображение предоставлено alphaspirit.

Значение цвета и его влияние на брендинг

Психология цвета фокусируется на символике и значении цвета, а также на том, как цвета и их комбинации влияют на человеческие эмоции. Принципы цветовой психологии можно применять во многих отраслях и сферах деятельности, помогая маркетологам создать эффективный брендинг или новому домовладельцу выбрать правильный цвет для своей столовой. Каждый оттенок вызывает определенные эмоциональные отклики у зрителей, формируя то, как этот потребитель воспринимает общий дизайн на дисплее.Когда дело доходит до разработки продукта, маркетинга и брендинга, это позитивное восприятие бренда может повлиять на решения потребителей о покупке и в конечном итоге увеличить продажи.

Прочтите, чтобы узнать, как обычно воспринимается каждый цвет, и узнайте, когда использовать определенный цвет в своем дизайне.

Теплые тона

Более теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, возбуждают чувства и вызывают чувство бодрости своей яркостью. Эти цвета несут в себе массу эмоционального смысла, но они могут легко подавить, когда используются в качестве доминирующего оттенка в композиции.Оттенки, тона и оттенки теплых оттенков — ваши лучшие друзья, потому что они помогают обесцветить оттенок, не отрицая его положительного эффекта.

Применяйте теплые оттенки умеренно, разбрызгивая их в качестве акцентного цвета на элементы брендинга, или сочетайте их с более холодными тонами для гармоничного баланса.

Значение красного

Известный своей яркой и яркой индивидуальностью, красный вызывает у зрителей сильные эмоциональные отклики. Это может повысить аппетит, возбуждение и беспокойство.Рестораны часто включают красный цвет в элементы бренда, чтобы воспользоваться этим повышенным аппетитом. Бренды также используют оттенки красного, чтобы создать волнующий и авантюрный тон.

Красный — яркий и сильный оттенок, но всегда используйте его экономно, особенно в сочетании с другими яркими оттенками. Слишком большая интенсивность может ослабить дизайн и вызвать неправильные эмоции, даже спровоцировать агрессивность. Полностью насыщенный красный цвет лучше всего использовать в акцентах или тонких элементах бренда. При использовании в качестве доминирующего оттенка смягчите его оттенками или оттенками.

Изображение предоставлено Гильманшином.

Значение апельсина

Оранжевый сочетает в себе пламенность красного и жизнерадостность желтого. Его яркость обычно указывает на уверенность, непринужденность и начало новой жизни.

Помните о цветах, которые вы сочетаете с оранжевым. Чистый оранжевый в паре с черным неразрывно связан с Хэллоуином. Попробуйте синие тона для контрастного дополнения или придерживайтесь теплых аналогичных оттенков, добавив желтые или красные, как в этом плоском узоре с грейпфрутом.

В то время как оранжевые тона часто выглядят дружелюбно, бренды могут использовать этот оттенок с осторожностью. Уменьшите его яркость, используя оттенки, тона и оттенки оранжевого, или выберите приглушенные версии, такие как персиковый, терракотовый или абрикосовый, чтобы добавить ощущение элегантности.

Изображения через Zamurovic Photography.

Значение желтого

Этот оттенок солнечного света вызывает тепло, бодрость и безмятежность в чистом виде. Привлекающий внимание оттенок желтого — это цвет, который люди замечают мгновенно. Обычно он используется для обозначения предупреждения, дорожных знаков и защитных жилетов.Бренды используют преимущество желтого цвета для привлечения покупателей в свои магазины, что делает его популярным выбором для розничных магазинов.

Попробуйте использовать оттенки или тона желтого в акцентах брендов, вместо того, чтобы использовать привлекающий внимание оттенок в качестве доминирующего цвета. Слишком много желтого может ошеломить зрителей и рассматриваться как дешевый прием для увеличения продаж.

Желтый может быть непросто сочетать с; придерживайтесь монохроматических, аналогичных, дополняющих друг друга или триадных оттенков для успешной цветовой палитры.Эта агатовая текстура, представленная ниже, легко сочетает оттенки и тона желтого, создавая приятный для глаз вид.

Изображение предоставлено Gluiki.

Холодные цвета

С другой стороны, более холодные оттенки вызывают спокойствие и надежность. Синий, зеленый, пурпурный и даже розовый, как правило, более универсальны; они могут быть интегрированы в элементы брендинга в качестве доминирующего или акцентного цвета.

Добавьте акцента в свою композицию, поэкспериментируя с дополнением холодного оттенка, или примените более теплые тона в качестве акцента к более холодному оттенку.

Значение зеленого

Этот универсальный оттенок часто ассоциируется с пышными лесами, урожаями и процветанием, внушая чувство роста, безопасности и повторения. Зеленый также является распространенным цветом, который используется в элементах брендинга и логотипов. Этот оттенок наполнен смыслом, что делает его идеальным для устойчивых и экологически чистых брендов, финансовых учреждений или продуктовых сетей.

Зеленый особенно приятен для глаз, что делает его идеальным в качестве доминирующего цвета или акцента. Для создания непринужденной цветовой палитры сочетайте зеленый с монохроматическими, аналогичными или дополнительными цветовыми схемами.Монохромные и аналогичные комбинации, видимые в каплях росы внизу или в северном сиянии вверху, создают мирную и гармоничную палитру. Дополнительные схемы, такие как приглушенные красные и зеленые, особенно хорошо контрастируют в сочетании друг с другом в композиции. (Однако будьте осторожны, чтобы не пройти весь праздничный сезон!)

Изображение с помощью FlashMovie.

Значение синего

Синий цвет — от яркого голубого неба до ослепительных океанов — известен своими положительными ассоциациями.Этот любимый оттенок символизирует миролюбие, надежность и верность своим успокаивающим характером. Но есть несколько негативных коннотаций, связанных с этим оттенком, который известен своей меланхоличностью и символом депрессии.

Blues любят все, а это означает, что многие бренды используют оттенки синего в своей кампании или логотипе. Итак, как же вам выделиться в бескрайнем синем море? Использование уникальных цветовых сочетаний — верный способ привлечь внимание.

Сочетание синего с более теплым оттенком, например оранжевым или желтым, является отличной отправной точкой.Создайте свою палитру, используя проверенные дополнительные, триадные или аналогичные цветовые схемы. Или, если вы выбрали приглушенную композицию, включите синие тона и оттенки с теплым акцентом, как показано на мраморной текстуре ниже.

Изображение взято с сайта marbleszone.com.

Значение фиолетового

Этот вторичный оттенок сочетает стабильность синего с энергией красного. Фиолетовый также имеет важное историческое значение; это был популярный выбор цвета среди императоров и королей, создавая ауру королевской власти и исключительности.

Со временем меняются и значения цвета. В наши дни фиолетовый цвет обычно используется как символ мира и роскоши. Ультрафиолет, Па

Autres marque-pages:
Turquoise Bookmarks
Starry Sky Bookmarks
Japan Bookmarks

—
tous droits réservés, Léa Foucher