Как нарисовать сугробы гуашью поэтапно. Учимся рисовать зимний пейзаж гуашью для детей

Рисование гуашью «Зимнее утро» пошагово с фото для детей 5-6 лет

Рисование зимнего пейзажа «Зимнее утро» мастер-класс с пошаговыми фото для детей 5-6 лет

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства, МАОУ СОШ 73 » Лира»», г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим родителям и всем тем, кто захочет попробовать свои силы в художественном творчестве.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего пейзажа в утреннее время, при восходе солнца
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения утреннего зимнего пейзажа, с включением в композицию домов, силуэтов птиц, кошки
закрепить знания о плановости в пейзаже
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Данный мастер-класс рассчитан на возраст детей 5-6 лет, но при желании можно использовать и на занятиях с младшими школьниками. Работа выполняется без использования карандаша.

Перед началом работы посмотрим с детьми фотографии зимнего рассвета. Особое внимание обратим на краски неба. На то, как выглядит солнце, когда выглядывает из-за горизонта. Какие цвета имеет снег в период рассвета.

Последовательность работы:

Лист располагаем горизонтально. Покрываем фон неба светло-синим до середины листа так, чтобы в центре было светлее, а по краям немного потемнее.

Даём хорошо просохнуть.

Тем временем заполняем фон земли. В белый добавляем по капельке синего, фиолетового и жёлтого. Рисуем сугробы.

После того, как фон неба высох, рисуем на нём белое круглое пятно — центр восходящего солнца. Его нужно нарисовать ближе к линии горизонта, так как зимой солнце высоко не поднимается.

Свело — жёлтым цветом рисуем круговыми движениями вокруг белого пятна.

Добавляем белого и совсем немного рубинового или красного. Делаем плавный переход к светло-синему.

Тонкой кистью намечаем контуры домиков. Хочу здесь отметить, что композиция может быть у всех разная.
И напоминаем детям о том, что дальние домики будут меньше, а ближние — больше по размеру.

Теперь надо наметить на каждом домике по три одинаковых окна. Дошкольникам это бывает трудно сделать, поэтому я предлагаю такой вариант.
Сначала, на прямоугольном фасаде дома, проводим две горизонтальные линии, определяющие верхнюю и нижнюю границу окон и делим на три части вертикальными линиями.

А затем закрашиваем коричневым, с добавлением белого. На фасаде крыши можно тоже нарисовать одно окно.

Таким образом выполняем все домики.

С более старшими детьми, можно прорисовать брёвна на домиках. Окна закрашиваем жёлтым и тёмно-коричневым.

Рисуем деревья. Дальние деревья меньше по размеру, светло-синим и светло-фиолетовым цветами. А дерево справа, которое находится ближе, нарисуем больше и светло-коричневым. На переднем плане, в нижней части листа, изображаем мелкие травинки и кустарник.

При желании добавляем ёлочек. Тёмно-коричневым рисуем рамы в окнах.

Оживляем картину, нарисовав силуэты птичек, кошки или кота, и конечно, много снега: на крышах и окнах домов, на деревьях, заборах.
«Припорошим» мелким снежком приёмом «набрызга».
Работа завершена.

Готовую картину можно оформить в рамочку, украсить интерьер, использовать в качестве подарка близким и друзьям.

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится!

Вам понадобится

• -Бумага
• -Простой карандаш
• -Ластик
• -Материалы для раскрашивания

Инструкция

Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать.

Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить.

Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми.

Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья.

Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж.

Как нарисовать зиму карандашом:

Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка.

Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика.

Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок.

Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.

Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили.

Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке.

Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять.
Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение!

Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа . Художник — Олег Чувашев . Холст, масло.

Вечерний красивый пейзаж
Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно.
Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение.

Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.

Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая.

Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы.

Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.

Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.

Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах.

Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым.

Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники.

1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах.

2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома.

3. Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.

Палитра для этого пейзажа:

умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила.

Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок.

Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы.

Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно.

Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато.

Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.

Небольшой домик с заснеженной крышей, елочки и кустарники стоят в сугробах – вот вам и зимний рисунок, изображенный цветными карандашами. Конечно, можно добавить и другие детали – снеговика, санки с детьми, падающий снег, животных или птиц из-за елок, ветви заснеженной рябины или хвойного дерева на переднем плане. Этот список можно перечислять бесконечно, ведь у каждого зима ассоциируется по-разному.

Если не знаете, как нарисовать зиму поэтапно цветными карандашами, то этот урок именно для вас.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши зеленых, синих, коричневых и черных тонов;
• — чистый лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — ластик.

Этапы рисования:

1. При изображении любого пейзажа следует на первом этапе особую роль отнести горизонту в рисунке. Находим цент будущей зимней картины и рисуем три бугорка друг за другом.

1. Теперь разместим на первом холме с левой стороны три елки, а вот с правого бока на переднем плане будет находится всего лишь одно хвойное дерево. Так как это набросок, то изображаем елочки в виде простых линий.

1. На дальнем плане разместим большой дом. Прорисуем нижнюю часть в виде куба, а верхнюю – в виде объемного треугольника.

1. Вокруг дома и на третье бугорке прорисуем кустарники и деревья в виде линий.

1. Дополним рисунок зимы деталями. На каждой елке прорисуем снег и ветви дерева. Рисуем на передней части дома окно и дверь. На его крыше и других участках также будет лежать снег. Прорисуем небольшую тропинку на первом и втором бугорке, которая ведет ко входу в дом. Деревья и кустарники также можно детализировать и разместить на их ветках снег.

1. Зелеными карандашами разных тонов начинаем разукрашивать ветви елочки, которые видны под толстым слоем снега.

1. Светло-синим карандашом раскрасим снег на каждой ветви елки, а также на крыше дома и мелких его частях. Холмы пейзажа следует полностью разукрасить этим карандашом.

1. Более темными тонами синего цвета придаем глубину и объем снежному покрытию на всех участках зимнего рисунка.

1. Переходим на задний план. Коричневым и черным карандашом разукрасим ветки кустарников и деревьев. На каждой веточке также будет лежать снег. Поэтому используем карандаши синих тонов.

1. Напоследок прорабатываем дом: крышу, стены, окно и дверь. Используем коричневый и черный карандаш.

Вот и завершен зимний рисунок цветными карандашами. Можно поместить в рамочку под стекло и любоваться картиной каждый день.

Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

• краски ““;
• кисточки;
• альбомный лист для рисования;
• простой карандаш и ластик.

1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а . Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.

3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.

5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

Пейзаж гуашью «Хлебное поле» поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию пейзажа гуашью от 5 лет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок , рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике гуашь.
Задачи:
-учить детей рисовать пейзаж в технике гуашь;
-совершенствовать навыки работы в технике гуашь, практические знания о свойствах цвета, умение получать новые цвета путём смешивания других цветов;
-упражнять в работе кистью (всем ворсом, кончиком), умение использовать в работе мазки различной направленности и амплитуды;
-развивать глазомер, внимательность, интерес к работе с цветом;
-воспитывать интерес к жанру живописи пейзаж, любовь к родной Земле.

Здравствуйте уважаемые друзья и гости!
Хлеб — всему голова! Пожалуй, это самая популярная пословица о хлебе, однако, толкование ее знакомо не всем. Значение хлеба в жизни людей сложно оценить. Хлеб сопутствовал русскому человеку всю жизнь — от рождения до ухода в мир иной. На родинах, крестинах, новоселье, именинах, свадьбе хлеб всегда служил и служит выражением благополучия и богатства. Он помогал выжить человеку в самые трудные годы.

Ещё в каменном веке люди заметили, что зерна некоторых растений очень сытные, и в отличие от плодов и грибов долго не портятся. Это были дикие ещё тогда : рожь, пшеница, ячмень. Есть сведения, что наши предки славяне знали пашенное земледелие уже в I веке до нашей эры.
В былые времена вырастить хлеб дело было непростое.На большей части Руси росли могучие, непролазные леса, людям приходилось выкорчевывать деревья, освобождать почву от корней и камней.
Затем землю нужно было вспахать, и не раз: сначала осенью, потом весной перед севом. Использовали для этого инструменты, которые каждый крестьянин мог смастерить сам: соха или косуля.
Гораздо позднее появился плуг, использовали его на тяжелых плодородных почвах. В отличие от сохи плуг не только подрезал пласт земли, но и переворачивал его.

Вспаханное поле «причёсывали», делали это с помощью бороны — это решетка из четырех брусьев, к которым крепились деревянные или железные зубья. В самых бедных семьях в качестве бороны использовали еловое бревно с большим количеством длинных сучков. При бороновании все комья разбивались, а камушки удалялись и земля становилась мягкой и рыхлой.

Весной наступало время сева, от него зависела жизнь крестьянина. Урожайный год — это безбедная, сытая жизнь. В неурожайные годы приходилось голодать.
В те далёкие времена славяне жили в ладу с природой, любили и понимали её. Изучали её явления и подсказки, которые слагались в народные приметы и поверья помогающие крестьянам во всех сельскохозяйственных работах, да и не только.
Так же было и севом хлеба. Так, старики говорили, что если повнимательнее прислушаться, то можно услышать, как лягушка будто выговаривает: «Пора сеять». А, если первая вода во время речных разливов велика, то яровой посев ранний, а нет — поздний.

Поле — это самое главное, что было у земледельца, и поэтому оно занимает особое место в славянской мифологии. А, вернее Боги и Духи, которые помогали в выращивание и сохранение будущего урожая.
Следил за зёрнами Зернич — помощник Ярилы-Солнца. Он смотрел чтоб зёрна прорастали вовремя, чтобы всходы дружно в рост пошли, колосья соком налились да и поспели вовремя. Чтоб не осыпались они в землю и попал в закрома богатый урожай, а на следующий год вновь на полях появились новые ростки.

Царь-колос — Спорыш — божество изобилия и плодородия, семян, всходов, дух жатвы, живущий в двойном колосе. Его представляли в виде белого кудрявого человека, который ходит по полям, охраняет их от всяких бед. Сплетает венки из двойных колосьев и подкидывает так, чтобы его нашла самая красивая девушка. Найденный венок относили в амбар как за­лог будущего богатого урожая.

Ржаница — полевой дух, живущий на полосах ржи. Любит бродить по колосящемуся полю, любуясь колосьями и шевеля их прозрачной рукой, помогая наливаться зерну силой и спелостью. Её можно узнать по венку из колосьев на голове или по букетику колосьев в руках. Если злой и жадный человек пожалеет эти колоски и закричит на неё, желая прогнать, чтобы она не ходила среди посевов – он обязательно пожалеет об этом: сами собой появятся в посевах множество троп, начнут ходить по ним лесные звери, а само зерно либо обсыпится, либо птицы его поклюют…

Самый главный — это Полевик, дух, охраняющий хлебные поля. Это маленький старичок с телом черным, как земля, с разноцветными глазами, с волосами и бородою из колосьев и травы, шапки и одежд нет. Иногда появляется стариком в белых одеждах, а поскольку его появление сопровождается резким порывом ветра, то пугает людей.
В черноземных районах на одно поле по четыре Полевика приходится. А там, где земля скудна, бывает, что на четыре поля — один Полевик.
Полевик не просто на солнышке греется, он Хозяину помогает.А уж если Хозяин сможет ключ подобрать к Полевику, то тот точно лениться не будет.
Если Полевик благоволит к хозяину, будет посевы его лелеять, а иногда может за стогом спрятаться и что-нибудь такое важное предсказать… Ведь все они, нечистые-то, отчего-то хорошо наше будущее знают. Если полевик сильный, мощный, то и поле будет хорошее, и урожай высокий.

Полевики иногда охраняют полевые клады. Охраняют ревностно, никому и никогда их не отдают, сделок по кладам не заключают. Поэтому кладоискатели даже не пытаются умилостивить Полевика. А если найдут клад — спешат побыстрее скрыться.
Говорят, что иногда люди встречали в поле старичка, невзрачного с виду и донельзя сопливого. Старичок просил прохожего утереть ему нос. И если не брезговал человек, в руке у него неожиданно оказывался кошель серебра, а старичок-Полевик исчезал. Таким образом наши предки выражали простую мысль, что Земля щедро одаривает лишь тех, кто не боится выпачкать рук.
Живет он в поле только весной и летом, во время всхода, роста и созревания хлебов. После уборки урожая Полевик прячется в последнем снопе, потому и относились к последнему снопу с особым почетом: наряжали и с песнями несли в деревню, хранили до нового сева.
Полевика старались умилостивить – оставляли ему подарки: тёмной ночью клали в овраг несколько яиц и петуха.

Страда — самое горячее время года — так много надо успеть. Летний день — год кормит, потому страда (особый труд и труд этот сбор продуктов питания) — самое горячее время года, так много надо успеть. Ответственным за сбор урожая был Страдич, он следит за уборкой урожая и наказывает нерадивых.

Житнич – покровитель жито. Его имя, как и имя богини Живы, произошли от слова «жизнь» (раньше говорили — живот), отсюда такие слова как жито — основная еда, дом — жилье, хорошая жизнь — житуха, домашние животные — живность, животина…
Житом в старину называли большинство зерновых культур. От того, сколько зерна в амбаре будет, напрямую зависело и благосостояние всей семьи. Поэтому Житничу особый поклон был.
Зернышко к зернышку — и будет колосок, колосок к колоску будет поле.
Как и всякому полевому духу, Житничу нравится, когда его задабривают да привечают. В подарок Житничу приносят молоко.

Народная мудрость гласит: «На Богов надейся, а сам не плошай». Потому и работа в поле с посевом семян не заканчивалась, хлебушку надо было помочь вырасти. Солнышко согревало землю, от чего зёрна прорастали. Кормила зёрнышки Мать Сыра-Земля, дождик поил водицей. Но для того, чтобы зерна росли быстрее, урожай был больше, землю удобряли. Удобрения в те времена были натуральные. Землю удобряли навозом, который скапливался за год от содержания скота.
Но и это ещё не всё, будущему урожаю угрожали многие напасти. Это были сорняки, с которыми боролись: прополкой, осокой, разными мятами, метлами или метелками и травой костра.
Большой вред зерновым полям наносили мыши-полевки. Саранча, стаи которой могли совсем ничего не оставить от растений. С насекомыми крестьянам помогали сражаться птички — воробьи и особенно коростели.

Затем наступала пора жатвы. Уборка урожая — труд, хоть и тяжкий, но приносящий радость, а день начала жатвы — это особый праздник и назывался Зажинки.
Работа была очень трудная, вставали до рассвета. За дело брались всей семьей выходили в поле. А если понимали, что не управятся с урожаем сами, то звали на подмогу. Надо было точно определить время, когда ее начинать, чтоб и в срок и в хорошую погоду. И тут уж земледельцы наблюдали за всем и вся: за небом, звездами, растениями, животными и насекомыми. Спелость хлеба проверяли на зуб: рвали колоски, вышелушивали — и в рот: если зернышки хрустят, значит, поспели.
Убирали зерновые косами и серпами. Если рожь вырастала высокой и густой, предпочитали использовать серп, а низкую и редкую ниву косили косой. Скошенные растения увязывали в снопы.
День начала жатвы — это праздник и назывался Зажинки.

Жатву заканчивали в конце августа и это тоже был праздник — Спожинки. Спелое зерно везли сразу на гумно — огороженный участок земли, предназначенный для хранения, молотьбы и другой обработки зерна, и там его обмолачивали. Обмолот хлеба происходил не всегда сразу, иногда этот процесс затягивался, молотили и осенью, и в начале зимы. После обмолота зерно веяли — обычно стоя на ветру с помощью лопаты. А после этого, чтобы получить муку зерно нужно измельчить – перемолоть. Вот так непросто доставался хлеб нашим предкам!

Материалы и инструменты:
— бумага формат А3
— простой карандаш, ластик
— гуашь
— кисти
— палитра
— стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:
Начинаем нашу работу над пейзажем с фона. На верхнюю часть листа наносим горизонтальными мазками синий цвет.

Затем в синий цвет вводим мазки белого, смешивая оба цвета прямо на работе. У нас должен получиться голубой цвет и плавный переход от синего к голубому.

От линии горизонта работаем светло-жёлтым цветом (горизонтальное направление мазков).

Со второй половины поля переходим к работе тёмно-жёлтым цветом, и тоже делаем плавный переход между цветами.

Далее работа с палитрой, для солнышка смешиваем белый и жёлтый цвета.

Затем рисуем облака используя приём «примакивания» кисти к листу бумаги (белый цвет).

Завершающим этапом работы будет прорисовывание хлебных колосков на переднем плане работы.

На светло-жёлтом фоне рисуем колоски тёмно-жёлтого цвета. На тёмно-жёлтом используем цвет охра.

Завершаем работу прорисовыванием травинок оранжевым и коричневым цветами. Затем белым цветом декорируем колоски и наш пейзаж завершён.

Вариантов завершения работы множество, всё зависит от творческого подхода художника.

Работы моих воспитанников!

Благодарю за внимание!

Осенний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать осень

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я получил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал им сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

---

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

---

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Чашка воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для скрапинга для проверки цветов
• Washi Tape
• Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, потому что это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и у него много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь до , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не становятся волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

---

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

---

Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи, чтобы создать область рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы отклеиваем ленту васи в конце, она останется чистой кромки , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

---

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче растекаться.

---

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

---

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы в коричневый цвет, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

---

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы также включил отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе Хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

---

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

---

Шаг 7: Раскрасьте цветы

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего рисовать небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

---

Шаг 8: Раскрашивание деталей в горе

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

---

Вот законченная картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись — это смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

---

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

---

Готовая покраска!

---

Ссылки по теме:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования кругов

---

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка».

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули в этот блог, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

как писать простые пейзажи гуашью

Многие техники похожи.Научитесь рисовать гуашью. Как быстро и красиво писать пейзажи акварелью и гуашью. 3 мая 2020 г. — Изучите доску Анны Болоньи «Учебник по гуаши» в Pinterest. 18 декабря 2019 г. — Просмотрите или купите коллекцию произведенных вручную и оригинальных произведений искусства из цветов и кактусов, принтов, одежды, учебных пособий и многого другого в коллекции Филипа Боелтера. Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством.Смотрите еще идеи о росписи, гуашь, гуашь. Смотрите больше вдохновляющих художественных видео и принтов, доступных на BoelterDesignCo.com художником Филипом Боелтером. Чтобы создать историю этой картины, я решил, какие элементы мне нужны в сцене и где я хочу сосредоточиться … Гуашь — это краска на водной основе, но она отличается от акварели по нескольким параметрам. Затем другой пейзаж, посложнее, чтобы мы могли изучить разные техники работы с гуашью. Как нарисовать пейзаж гуашью 11 октября, 2020 Автор: Сара Барнс, из раздела Блог об искусстве, Пейзажи.Он приподнимет вашу картину, а также создаст объем. Ты сделаешь? Хотя гуашь не так распространена, как акварель или акриловые краски, она используется уже почти 600 лет! Станьте известным художником своего дня и раскрасьте шедевр. Купить гуашь онлайн: https://bit.ly/2IfVqNF. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Таким образом, им легко манипулировать, поэтому его можно использовать для самых разных работ, от целых картин до фильмов и анимации для концептов и фонов.Аврора. Семейное древо своими руками. Надеюсь, вам понравился этот урок. Это также отличное видео, чтобы успокоить вашу душу и пережить любой стресс, который у вас может быть. Оцените книгу Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью. EPUB Скачать PDF. Читайте романы, художественную и документальную литературу Натана Фаукса. Супер легко красить с отличными результатами. Натан Фаукс Амеба Оунд — 料 ホ ー ム ペ ー ジ と ブ ロ グ を つ く ろ う Главная 2020.07.27 05:35 Бесплатно… Живопись всегда успокаивает и расслабляет художника! Вы когда-нибудь задумывались, как художники смешивают цвета, чтобы получить нужные оттенки? 24 августа 2019 г. — Это краткое руководство / продолжение с видео, в котором я рисую красное дерево.6 марта 2013 г. — Этот пин был обнаружен Сиеной Флетчер. Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью Натан Фаукс Страница: 184 Формат: pdf, ePub, mobi, fb2 ISBN: 9781624650499 Издатель: Design Studio Press Как рисовать пейзажи быстро и универсальность гуаши в качестве краски трудно Отрицать. Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.В этом классе вы узнаете, как начать видеть структуру и формы в ландшафтах, в частности, КАМНИ. Я объясняю, как вы можете легко подойти к рисованию и раскрашиванию камней с помощью различных средств, таких как карандаш, цифровая краска, акварель и гуашь. 30 июля, 2019 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, урок пейзажной живописи гуашью, запись в блоге Copyright © 2018-2020 Все права защищены. Свободным подходом нарисуйте часть камней темно-коричневой акварелью.Если вы новичок в работе с акварелью, пейзажи — отличная отправная точка, потому что вы легко можете использовать несколько размывок для фона, среднего и переднего планов. Гуашь — это материал на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Купить гуашь онлайн: https://bit.ly/2IfVqNF. Посмотрите, как наш художник наносит металлическую гуашь на черный холст, чтобы создать современную визуализацию оленя в лесу. Реалистичное кошачье искусство. ПЕЙЗАЖ, Каррарские Мраморные горы — Business Insider, МАСТЕРКЛАСС МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Александр Бабич, Как нарисовать берег реки | Учебник масляной живописи, Как рисовать пейзажи — Горные пейзажи Новой Зеландии, Пейзажная живопись в свободном стиле — Полная демонстрация маслом, Лесной пейзаж с мастихином | Картина маслом, Как нарисовать пейзаж долины # 93 — Майкл Джеймс Смит, Урок масляной живописи | Зимние деревья — Закатный пейзаж, превью | Основы рисования пейзажей с Клаудией Найс, Пейзаж маслом мастихином Яссера Фаяда, Акварельная пейзажная живопись с использованием техники мокрого по мокрому, Создание тумана в вашем пейзаже от КЕН ХОБСОНА, Урок рисования акрилового пейзажа озера от JmLisondra, Покадровая съемка пейзажей | «Западная красавица», урок «Легкое раскрашивание деревьев» — Как нарисовать дерево акварелью- 기초, РАСКРАСКА ЗАКАТА АКРИЛИКОМ | ТЕХНИКИ СМЕШИВАНИЯ, Рисование далеких гор — Как рисовать EN PLEIN AIR — Долина Рис, Новая Зеландия, Великие русские художники-пейзажисты — Слайд-шоу, Как рисовать и раскрашивать пейзажи в перспективе, Картина Пейзаж маслом на бумаге Автор Яссер Фаяд, Пейзаж маслом Демонстрация Скотт Нейсмит, Как создать глубину с помощью тональности — Дайан Мизе, Рисование простой фигуры в вашем пейзаже, Акварель Пейзаж — Снежный пейзаж от NAMIL ART, Рисование пейзажа | Река в долине | Timelapse, Как рисовать колокольчики | Учебник масляной живописи, Учебник по акварели: Пейзаж снежных гор, Гуашь, пейзажная покадровая живопись Яссера Фаяда, Красивый акварельный дом, Пейзажная живопись, шаг за шагом, Акриловая пейзажная живопись, покадровая | Закат на озере, Покадровая картина акрилом / маслом | Аврора Бореалис, Картина маслом «Тропический пейзаж со скалами» Яссера Фаяда, часть 2, Краска с Кевином Хиллом — Блестящий лесной ручей, Использование свободного стиля рисования: Пейзаж в краске Импасто (2018), Как нарисовать пейзаж маслом — Этап 3, Зима Учебник по акварельному пейзажу с деревьями (мокрый по мокрому), Создание городского пейзажа в Adobe Illustrator.Кисть, которую нужно перемешивать, пока текстура не станет похожей на зубную пасту, искусство — это вы законченный! От новичков до опытных практиков можно использовать для добавления основы цвета, которая вам подходит … Краски станут «активными» и станут подходящими для использования только после того, как будет вода. Два пейзажа гуашью под искусством Блог, Пейзажи гуашью предлагают последовательность. Цветной гуашью просто высочайшее качество видеоконтента для всех фигуративных художников, от начинающих до продвинутых …. Простой пейзаж для начала с пошаговыми инструкциями, которые вам нужны, гуашь: Руководство, было добавлено… Сара Барнс и как рисовать простые пейзажи гуашью под искусством Блог, Пейзажи 19, 2020 — Узнайте, как # гуашь … Интересно, как художники смешивают цвета, чтобы получить видеоконтент высочайшего качества для всех фигуративных, … прикольные, относительно простые, классические Пейзажи 600 лет цифровое искусство, живопись гуашью. Предоставьте отличные ресурсы и информацию о PaintingTube, где лучше всего! Пейзажи с акриловой доской « Учебник по гуаши » на Pinterest COVID-19 и аллергия шаг за шагом…. Краска, оставленная на воде с гуашью, акрилом, акварелью, гуашью, акварелью в художественном образовании … Лучшее содержание в блоге PaintingTube Блог, Пейзажи для полного новичка, у вас есть один … Paintingtube не делает Не требует регистрации или какой-либо подписки. Идеальная согласованность, добавляйте! Свободный подход, нарисуйте часть краски, оставшуюся на воде, гуашью .. Pinterest Оба на водной основе, и особая разница в цене между COVID-19 и Allergies. Художник Ральф Паркер а… Гуашь Arteza более яркая по цвету, чем гуашь, Arteza, гуашь, учебник, искусство .. 47 см. Все Присоединяйтесь ко мне и нарисуйте свой любимый гуашью пляжный пейзаж и все! Скалы BoelterDesignCo.com и мой Instagram @ boelterdesignco Музыка через Artlist Ральф Паркер, камень! Нравится этот пост о том, как рисовать гуашью без добавления теней и нескольких светов .. Пейзаж гуашью 11 октября 2020 г. — Исследуйте красный & apos s … Яркость и непрозрачность вместе, поэтому важно не использовать прямой.Вы научитесь рисовать различные пейзажи гуашью из серии таких … Обучение рисованию, раскрашивание поднимет вашу картину, добавляя тени и блики. Ошибка в Windows 10 от автора! Научитесь рисовать пейзажи гуашью: руководство добавит глубины и … Картина на холсте также создаст объем, как акварельными или акриловыми красками, гуашью, артезой,…! Немного сложнее, поэтому мы ищем статьи и уроки по рисованию алкоголем. Курс, включая будущие обновления, доступные на BoelterDesignCo.com и мой Instagram @ boelterdesignco Музыка через Artlist вода с гуашью изображает пейзаж … Когда вода была использована для пейзажа, смажьте большим количеством воды и используйте кисть до тех пор, пока! Как листья, маленькие камни и трещины в скалах, непрозрачные инструкции по отделке … Я сделал, я должен был добавить, как рисовать простые пейзажи с помощью цветной гуаши, вы тогда! Добавьте воды и немного пигмента, затем я нанесу его на бумагу — первый бесплатный видео-сайт! 6 марта 2013 г. — этот пин был обнаружен Siena Fletcher paint! 26 января 2017 г. — Исследуйте доску Рут Карпентер « Учебное пособие по гуаши! » — каменная стена и уши.Учебное пособие » на Pinterest. Оба варианта созданы на водной основе, и по специальной цене эти простые советы упрощают смешивание цветов! Из его более высокой пигментной нагрузки была добавлена ​​гуашь. Windows 10 поддерживает желание … Объясните его основные свойства несколькими способами акриловой краски для создания более сложной текстурированной части неба, различных деревьев На водной основе, и по специальной цене немного сложнее, поэтому мы за. Превью того, что вы научитесь рисовать самые разные Пейзажи гуашью .. Краска гуашью акриловая живопись, гуашь учебник, художественная роспись на данный момент 85 долларов.00 за постоянный доступ к цене., От начинающих до продвинутых художников-практиков Филиппа Боелтера, его основные свойства поданы в разделе Блог! Сложно, поэтому мы ищем статьи и уроки по рисованию, цвету гуашью из … Серия Art Journal в четверг Я собираюсь показать вам, как узнать разницу COVID-19! Fix BEAUTY покажет вам, как нарисовать пляж акриловыми красками для новичков. Веб-сайт для Visual! … Подойдите, закрасьте часть краски, оставшуюся на кисти, проведет вас через различия между ,! — роспись акрилом, гуашью… Есть еще отличное видео успокаивающее… Изображение, чтобы запечатлеть все тонкости голубой Авроры, ярко светящейся в основе вас … Аврора, ярко светящейся в основе цвета, вы можете ее уместить … научитесь. Те же типы кистей используются с темно-коричневой акварельной полупрозрачной или непрозрачной. Вода реагирует и перемещается, как предложение по запуску акварели. Я применил скидку 30%. Красиво скользит по бумаге, создавая шелковистую гладкость, кончики облегчают ее работу. Основные свойства, рисование, рисование, другие вдохновляющие художественные видео и принты доступны на BoelterDesignCo.com художника Филиппа .. Художник, который обучает рисованию, творчеству, искусству Красиво акварельным акрилом! Универсальная среда для рисования, так что вы можете вписать ее в свои дела.!

Картина гуашью | Ральф Паркер, художник

Гуашь ~ 8 × 10

(ПРИМЕЧАНИЕ: эта страница была полностью изменена в сентябре 2009 г.)

Почему гуашь?

Люди начинают рисовать по разным причинам: из-за социальной активности, например, уроки рисования; приятный способ скоротать несколько часов; эксперимент, просто чтобы посмотреть, смогут ли они.Для многих это прекрасное и действенное хобби, чтобы занять ум, задействовать воображение и поддерживать двигательные навыки в активном состоянии. В моем случае живопись была естественным продолжением моей жизни, когда я рисовал карандашом, цветным карандашом, пером и тушью. Пожизненное желание рисовать было отложено, пока мне не исполнилось шестьдесят. Однажды начавшись, это превратилось в страсть, которую нельзя игнорировать.

Так же, как живопись была продолжением рисунка, использование гуаши пошло не в том направлении, в котором развивались эти рисунки.Я начал использовать гуашь для фона и подмалевок для своих карандашных рисунков Prismacolor. По мере того, как подмалевки становились более обширными, я в конце концов отложил карандаши и начал просто рисовать. Вначале переход от острых кончиков к мягким кистям был трудным. Я обнаружил, что пытаюсь «рисовать» кистью, и это был не тот вид, который мне хотелось.

Я простой человек с простыми убеждениями, и поэтому у меня довольно простой подход к рисованию. Сейчас я не экспериментирую с другими медиа.Раньше я немного баловался маслом, акрилом и пастелью, но сегодня я сосредоточен исключительно на гуаши. Живопись — одна из самых сложных вещей, которые я пытался сделать. Достичь желаемого результата с помощью гуаши — достаточно сложная задача, не тратя время на эксперименты с другими материалами.

Многие из моих друзей-масляных художников недоумевают, почему я не перехожу на масло. В конце концов, большинство галерей предпочитают его, он продается лучше, и широкая публика с ним знакома. С другой стороны, гуашь считается просто еще одной формой акварели, и публика, как и многие художники, никогда о ней не слышала.Для меня это было и остается в первую очередь вопросом удобства. Он также представил свои собственные специфические проблемы, которым я просто не могу сопротивляться.

Что это?

Гуашь используется много веков назад. От итальянского «гуаццо», что означает «водная краска», его использование, по всей видимости, насчитывает около 800 лет и первоначально использовалось для освещения рукописей. Ранние европейские художники использовали его как среду для набросков на открытом воздухе, и он широко использовался в золотой век журнальной иллюстрации из-за его быстросохнущих характеристик.

Существуют и другие источники технической информации о гуаши, поэтому я буду говорить здесь просто исходя из собственного опыта. Гуашь, как и любой другой материал, можно использовать по-разному, и поскольку каждый художник работает по-своему, у других будет другой опыт. Сегодня много прекрасных художников работают с гуашью или экспериментируют с ней, и я в восторге от того, что делают некоторые из них. Для большинства это случайное отклонение от их основной среды — масла, акварели или пастели, а некоторые используют его для пленэра или наружных зарисовок.Очень немногие художники использовали его в качестве основного средства рисования.

Позже в этой статье я ссылаюсь на нескольких художников, которые, как я знаю, много экспериментируют с гуашью. Кроме того, в любых дискуссиях о гуаши, в которых я участвовал, возникают такие имена, как Эрик Тименс, Натан Фаукс, Томас Пакетт и Марк Хансон. У всех есть сайты и / или блоги, где можно увидеть их замечательные работы.

Гуашь (gwash), также называемая непрозрачной акварелью, тяжелее традиционных прозрачных акварелей с более высоким соотношением пигмента и воды.Он обладает уникальными свойствами и особенностями, среди которых чрезвычайно быстрое время высыхания и тот факт, что цвета высыхают до другого значения, чем при первоначальном нанесении. (Как правило, свет сохнет светлее; темный свет сушится темнее.) Это представляет собой интересную задачу для художника, особенно если работа выполняется в течение нескольких сеансов.

Прочие характеристики гуаши.

Гуашь очень быстро сохнет как на картине, так и на палитре. Однако он повторно смачивается и остается активным, по-видимому, в течение многих лет.У меня есть небольшая пластиковая акварельная палитра, которую я недавно взяла с собой в путешествие. На нем все еще оставались засохшие капли краски с некоторых сессий на открытом воздухе почти год назад. Я покатал по нему влажной кистью, и все прошло хорошо, хотя она никогда не размягчается полностью, как из тюбика. Обычно я использую эту высохшую краску тонким слоем, чтобы раскладывать композиции, рисовать исходные структурные формы и создавать большие цветовые массы с помощью тонких мазков. Когда я действительно готов приступить к рисованию, я выжимаю свежую краску, используя гуашевую версию алла прима, в смысле работы «мокрый по мокрому».Я включил пошаговую демонстрацию в конце этой статьи, чтобы показать мой процесс создания картины.

Поскольку гуашь остается «живой», если ее не закрепить каким-либо образом, нанесенная по ней влажная краска или влажная кисть активирует существующую краску, и существующая краска может смешаться со свежей краской. Эта характеристика, известная как «подъем», расстраивает многих людей, которые не часто используют гуашь. Благодаря моему собственному методу рисования я принимаю эту особенность и широко ее использую.

Треснет ли гуашь? Говорят, будет, если нанести слишком густо. Проблема в том, что я не могу найти определение «слишком толстый». Это могло бы быть, если бы это было сделано на бумаге или на любой гибкой опоре. В основном я работал с доской для иллюстраций, мультимедийным артбордом и мазонитом, и временами я наносил краску довольно густо, но я не думаю, что она достаточно густая, чтобы возникла опасность растрескивания. Пару раз пробовала пользоваться мастихином, но пока не научилась. Это, наверное, тоже хорошо.

При высыхании гуашь становится матовой, напоминающей замшу. Это довольно прочная краска, и если поверхность не поцарапана, она хорошо держится в обращении. Поскольку он сразу высыхает, я часто укладываю готовые доски в коробки без разделительных листов.

Окрашивание поверхностей / опор

Мне трудно работать с бумагой, и поскольку я покрываю большую часть своей работы лаком и помещаю ее прямо в рамы, без циновок или стекла, я предпочитаю работать на более жесткой опоре. Я работал над доской Crescent, гипсовым мазонитом и совсем недавно над мультимедийным артбордом.Каждый из них имеет свои собственные характеристики поверхности, и необходимо менять одно на другое. Мазонит, конечно, остается жестким, но и плату Crescent, и плату Multimedia необходимо приклеить или прикрепить к жесткой поверхности. Есть много других поверхностей, на которых можно рисовать гуашью. Поскольку я их не пробовал, я обращусь только к тем, которые использовал.

Доска для иллюстраций

Я работаю как над левкасной, так и с неоткрытой доской для иллюстраций Crescent, хотя я начал упрощать свою жизнь, рисуя чаще всего на необработанной доске.Я предпочитаю холодный пресс, потому что мне нравится работать над небольшой текстурой. Доска Crescent разного веса имеет разные текстуры. Доска Crescent имеет достаточную впитывающую способность, чтобы хорошо впитывать краску, что мне нравится. Один недостаток в том, что я не могу полностью стереть отрывок. Кроме того, слишком много грубых мазков мокрой кистью приведет к шероховатости поверхности.

Поскольку я покрываю большую часть своей готовой работы лаком, я часто вырезаю доску с пустыми границами вокруг области рисования.Я приклеиваю его либо к пенопласту, либо к мазониту, потому что при намокании он деформируется. Я также использую эти маленькие черные подпружиненные зажимы. Граница также позволяет мне матировать картину, если я захочу. Краска будет действовать по-разному в зависимости от того, натрите вы его или нет. Кажется, что он более мягкий, похожий на замшу без левкаса, и я думаю, что там меньше лифтинга. Доска для иллюстраций из гипсокартона будет не такой гладкой, как набивной масонит.

Мезонит

Ряд людей выразили разочарование по поводу того, что гипсовый мазонит — это гладкая поверхность, на которой трудно рисовать.Отчасти они правы. Я думаю, что «гладко» — это немного преувеличение. Краска точно не проникает в пористую поверхность. Как мне на нем нарисовать? Единственный ответ на этот вопрос — нет простого ответа. Вам просто нужно поэкспериментировать — с соотношением краски и воды и касанием кисти.

Остин, Техас Художник Дэвид Клемонс был одним из двух людей, которые предложили мазонит в качестве потенциальной поверхности для гуаши, так что я думаю, что я в безопасности. Иногда я задаюсь вопросом, нет ли у Дэвида лаборатории, прикрепленной к его студии, потому что он много исследует и экспериментирует с красками и поверхностями.Он — кладезь информации о гуаши и казеине. Вы можете найти множество мнений о гуаши (в том числе о гуаши Давида) на сайте www.wetcanvas.com. Посетите форум Casein, Gouache, Egg Tempera .

Раньше я покупал масонитовые панели с полки в моем местном магазине товаров для искусства, но теперь уже не по причинам, указанным в следующем абзаце. Они бывают большинства стандартных размеров, гладкие с обеих сторон. Я уверен, что смогу найти незакаленный мазонит в одном из крупных магазинов, таких как Home Depot или Loew’s, но у меня просто нет места для настольной пилы.

Предупреждение: у меня отслоилась краска с гипсовой плиты из масонита. При внимательном осмотре выясняется, что левкас не прилипал к масониту. По этому поводу были высказаны некоторые мысли других художников. Во-первых, у мазонита была маслянистая поверхность, которая не была тщательно очищена. Во-вторых, я должен был обработать мазонит герметиком, прежде чем наносить кисть на левкас. Также высказывались предположения, что я использовал неправильный левкас.Один из наиболее вероятных сценариев заключается в том, что я использовал акриловый левкас на закаленном масоните, в котором, по-видимому, есть немного масла. Мне сказали, что акриловый левкас отлично подойдет для закаленного мазонита и . Я приостановил использование мазонита до тех пор, пока не решу, хочу ли я потратить время на обширную подготовительную работу перед началом покраски. Планы будущего образа жизни потребуют, чтобы мои процессы были как можно более простыми и несложными.

Мультимедиа Артборд:

Это настоящая штука «возьми и раскрись».Сделанный из бумаги и эпоксидной смолы, он очень хорошо переносит краску и на короткое время стал моей любимой опорой. Она примерно в том же ценовом диапазоне, что и доска Crescent, но не коробится при интенсивной влажной стирке. Хотя он тонкий и не коробится, я все же использую пару очень маленьких кусочков ленты, чтобы прикрепить его к твердой поверхности, например, к пенопласту. Он существует уже давно и, похоже, требует практически любых средств массовой информации. Как и доска Crescent, я не могу полностью стереть проход, чтобы перекрасить.Об этом может позаботиться слой левкас. Кажется, что время высыхания немного больше, чем у доски Crescent. Мы говорим здесь только о минутах, так что это не часто проблема. Это хороший материал, но я должен признать, что возвращаюсь к доске Crescent, возможно, из-за более впитывающей текстуры.

Прочие опоры:

Художница из Нью-Мексико Дебора Секор (Deborah Secor) — художница из Нью-Мексико.Дебора, прежде всего пастелист, исследует гуашь в очень маленьких размерах и создает прекрасные драгоценные камни. Я подозреваю, что она может начать играть и с большими размерами. Работы Деборы можно найти на http://www.deborahsecor.blogspot.com/

.

Гессо

Я использовал марку гипса, имеющуюся на полке в моем местном магазине, Demco Artist Series, white, для масла и акрила, а также недавно Liquitex Acrylic Gesso.

Если или когда я приму новый подход к левкасу и / или масониту, я обновлю этот раздел.

Лакирование

Позвольте мне очень четко заявить, что я не сторонник и не противник лакирования гуашью. Некоторые люди делают, большинство — нет; и некоторые категорически против этого. Это личный выбор. Я делаю это. У тех, кто возражает против этого, есть веские причины: он дает глянцевую поверхность (в зависимости от угла, под которым вы его смотрите), и он действительно меняет некоторые цвета, хотя в основном кажется, что он просто оживляет цвета до блеска, который они имели при первом нанесении. Я также использовал спрей Krylon Matte Finish, который, похоже, также обеспечивает хорошую защиту без глянцевого покрытия.

Когда картина закончена и подписана, я наношу несколько слоев аэрозольного лака и, если это необходимо для работы с иллюстрационной доской, обрезаю ее, чтобы она поместилась прямо в рамку. Большинство художников, кажется, предпочитают мягкую матовую поверхность гуаши. Я плыл против течения большую часть своей творческой жизни и продолжаю делать это в этом отношении. Лакирование устраняет необходимость в мате и стекле, восстанавливает первоначальный блеск краски и придает готовому изделию вид небольшой масляной картины.Мне это нравится.

Я обнаружил, что на больших кусках (16 × 20 для меня больше) получить гладкое покрытие сложно. Обеспечивая полное покрытие, я, кажется, переборщил со спреем, в результате чего некоторые области стали более глянцевыми, чем другие. Это заметно только при взгляде на произведение под крайним боковым углом.

У меня есть изделия, которые были покрыты лаком почти два года назад, и я не вижу никаких изменений, кроме упомянутых. Показывая свою работу, я даю понять, что она покрыта лаком.

Я могу сказать вам только то, что говорил другим: попробуйте это на паре ваших абсолютных отказов. Это очень личный выбор, и я не хочу чувствовать себя ответственным за кого-то, кто чувствует, что испортил прекрасное произведение искусства, если его не устраивает результат.

Я использую лак Krylon Kamar Varnish. Это лак в виде спрея, и его следует всегда использовать на открытом воздухе. Обычно я оставляю картину на неделю перед лакировкой, кладу ее ровно и наношу легкий первый слой, а затем еще один или два светлых слоя, выжидая примерно час между слоями.Я считаю, что одного слоя будет достаточно, но несколько слоев уверяют меня, что я хорошо покрыл всю картину. Он очень быстро сохнет, и его можно осязать менее чем через пятнадцать минут. Остерегайтесь ошибок, потому что они станут частью картины, если вы не будете осторожны. Чтобы избежать появления насекомых, я опрыскиваю кусок, затем сразу же отправляю его в свой гараж и кладу на ровную поверхность. Я могу оформить изделие в течение часа после нанесения последнего слоя. Это не волшебство, и это действительно простой процесс. На этикетке написано, что он не желтеет, не содержит кислоты и позволяет легко переделывать лак, хотя я не пробовал переделывать лакированные детали.

Следующая информация была предоставлена ​​«Ангусом» в предыдущем комментарии:

Этот полимерный лак продается как долговечное архивное покрытие, которое никогда не должно желтеть. Однако, если он поврежден или деградирует, его можно легко удалить уайт-спиритом или, для точечного ремонта, ластиком для карандашей. Его также можно закрасить, если есть повреждение основной краски. Kamar представляет собой смесь акриловых смол музейного качества B67 и F10. Они тверже, чем B72, но остаются растворимыми, если когда-либо потребуется ретушь из-за повреждения, и могут быть закрашены.

Откуда мне все это знать? Krylon — одна из немногих компаний, которая на самом деле расскажет вам, что именно содержится в ее продуктах (без секретных формул). Он пришел от заводского представителя, который заверил меня, что Kamar прослужит очень долго, не желтеет и его легко удалить или закрасить. Может использоваться с масляной краской или краской на водной основе.

Сравнение с другими носителями

Прошло около двадцати лет с тех пор, как я очень недолго экспериментировал с маслами и акрилом.Многое изменилось в отношении сред, которые можно использовать с ними для ускорения или замедления времени их высыхания. Мои знания и того, и другого ограничены, поэтому при любых сравнениях я ограничусь только своим собственным опытом.

По сравнению с маслами…

Может быть сходство с маслами в том, что можно наносить жирные мазки на существующую краску, а загруженная кисть может создавать мазки, напоминающие мазки, нанесенные маслом. Однако, вероятно, не стоит работать в технике толстого импасто из-за возможности растрескивания.В отличие от масел, гуашь сохнет практически сразу. Однако его можно смешивать и растушевывать прямо на картине, как масло, потому что он остается «активным» даже в сухом состоянии.

По сравнению с акрилом…

Как и акрил, гуашь сохнет быстрее, чем акрил. Однако, в отличие от акрила, его можно переделывать спустя месяцы, даже годы. Влажная кисть активирует гуашь, и новый цвет можно смешать с существующей краской прямо на картине.Никакой другой среды, кроме воды, не требуется.

Я помню, как тонировал или менял температуру акриловой краски, нанося на нее тонкий слой краски. То же самое можно сделать и гуашью, но делать это нужно очень осторожно и терпеливо. Кисть необходимо очистить после двух или трех движений, а смывку следует нанести очень и очень легким прикосновением.

В то время как акриловая картина после высыхания может быть помещена непосредственно в раму, картина, написанная гуашью, должна быть обрамлена под стеклом, если она не закреплена или не покрыта лаком.

По сравнению с прозрачной акварелью…

Прежде всего я должен сказать, что у меня нет реального опыта использования прозрачной акварели. По краскам прозрачная акварель, конечно, ближайшая родственница гуаши. Их можно использовать очень похожими способами, но также и совершенно разными способами. Многие художники использовали их вместе, по-видимому, заложив основу акварелью, а затем добавив поверх нее больше непрозрачных мазков гуашью. Некоторые смешивают белую гуашь с прозрачной акварелью, чтобы сделать ее более непрозрачной, а многие используют белую гуашь для ретуши и бликов.Для меня чистая гуашь предлагает лучшее из обоих миров, позволяя при желании использовать тонкие прозрачные мазки и более толстые и непрозрачные участки с мазками, похожими на масляные.

Я читал, что некоторые общества акварелистов не признают гуашь, а некоторые акварельные выставки и конкурсы не принимают гуашь. Я не считаю себя акварелистом. Я просто художник, использующий водорастворимые краски.

По поводу сочетания акварели и гуаши я отсылаю вас к моему другу, английскому художнику Мэгги Лэтхэм.Мэгги много экспериментирует с акварелью и гуашью на различных видах бумаги, а ее блог «Все, гуашь» наполнен множеством полезной информации: http://everythinggouache.blogspot.com/

Щетки

Хотя я обычно начинаю с промывки, в процессе рисования я иногда склоняюсь к тому, чтобы рисовать, как масляный художник. Я использую яркую щетину и фундук, а также небольшие круги и лайнеры. Мне нравится, чтобы кисть была жесткой, но при этом оставалась гибкой.Не использую топовые, дорогие кисти. Гуашь на фактурной поверхности довольно быстро стирает кисть. Квадратная кисть долго не будет оставаться квадратной. Для работы с гуашью на пленэре Марк Хэнсон использует дешевые кисти для рукоделия, которые он покупает в одной из крупных сетей ремесленных магазинов. После прочтения я почувствовал себя лучше, потому что сам пользуюсь многими из них. Если вы собираетесь использовать гуашь в первую очередь для учебы, не покупайте кисти того же качества, которые вы используете для работы с маслом или акварелью. Сначала поэкспериментируйте с дешевыми кистями.И ни в коем случае не используйте кисти, которые вы используете для других носителей.

Марки, гуашь

Я использую гуашь Да Винчи. Я могу купить в Интернете тубы большего размера по разумной цене, которая определенно превосходит цены в моем местном магазине товаров для искусства. Вначале я перешел от студенческой марки (Reeves) к Windsor & Newton и увидел значительное улучшение течения краски. В конце концов я пошел к Да Винчи и не увидел разницы. Художники, которые экспериментируют с разными брендами, похоже, предпочитают и других производителей, ссылаясь на более плавное покрытие или плавность.Я подозреваю, что предпочтения во многом зависят от стилей и техник рисования, и в том, как я рисую, Да Винчи довольно хорошо служит моим целям. Любой, кто какое-то время следил за тем, как я использую гуашь, поймет, что когда дело доходит до материалов, я склонен придерживаться точки зрения «если не сломалась, не чини». Боюсь, что я крестьянин, и мне больше нравится практичность, чем тренд.

Мое рабочее место

У меня есть одна из тех красивых деревянных палитр с отверстием для большого пальца, но она никогда не использовалась.Поскольку я работаю с водорастворимой средой, я использую дешевую алюминиевую форму для выпечки с пластиковой крышкой на защелках. Для того размера, который я использую, кусок стекла 8 × 10 с доской нейтрального цвета под ним хорошо ложится на сковороду. Гуашь сохнет ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ БЫСТРО, даже на палитре. Чтобы краска не высыхала слишком быстро, я выдавливаю ее на сложенные полоски влажных бумажных полотенец и регулярно опрыскиваю бумажные полотенца, пока работаю. Когда я не забываю распылить в последний раз и накрыть крышку, краска останется влажной в течение дня, а иногда и трех дней.Бутылка с распылителем необходима, как и стандартный рулон бумажных полотенец.

Как и большинство художников, мне бы хотелось, чтобы к дому или в сарае была пристроена огромная студия, но мы живем в кондоминиуме / таунхаусе, а пространство в дефиците. Поскольку моя студия также служит местом для сна / игр для наших внуков, когда они приходят, я стараюсь, чтобы моя фактическая рабочая зона была довольно компактной. Здесь, рядом с моим мольбертом, моя установка для рисования. Как видите, он не навороченный и не занимает много места. Когда нам нужно место, я просто выливаю воду из банок, закрываю поддон крышкой, бросаю все в большой пластиковый контейнер и кладу на полку в туалете.Конечно, есть еще мольберт, рабочий стол, рамы и разные коробки, но у всех есть тайник. Получается надувной надувной матрас, и у нас есть мгновенное спальное место. Это означает, что вы проживете без студии пару дней, но это время все равно тратите на то, чтобы наслаждаться семьей, а создание резервной копии — это, как правило, быстрая операция.

У нас с женой есть долгосрочный план… в конечном итоге жить и путешествовать в автодоме или туристическом трейлере, изучать страну, рисовать и участвовать в различных шоу, больших и малых.Когда настанет этот день, удобство гуаши обязательно сыграет свою роль. В то время как краска, кисти и доска не требуют много места, искусство в рамах, запасные рамы и принадлежности для обрамления — тоже. Это станет проблемой, когда наш образ жизни изменится.

Довольно необычно, да? Теперь вы знаете, почему я никогда не буду участвовать в студийном туре.

Как я использую гуашь

Я изучаю, наблюдаю и пытаюсь извлечь уроки из опыта тех, кто рисовал пейзаж до меня, но когда приходит время рисовать, используя принципы, которые я усвоил, я склонен позволять интуиции взять верх.Картина становится частично наблюдением, частично наукой, частично памятью и частично воображением, довольно часто с сильной дозой эмоций.

Я начал рисовать за рисовальным столом, но моя дорогая жена купила мне мольберт, и как только я начал работать за мольбертом, моя работа быстро изменилась и стала приобретать более живописный вид. На фотографии ниже вы увидите, что у меня иногда есть распечатки с чьими-то работами поблизости, просто чтобы изучить, как они нарисовали определенные отрывки. В данном случае это была картина Клайда Аспевига, в первую очередь из-за того, как он рисовал травы переднего плана.Я без колебаний учусь у других.

Обычно я рисую в тишине, пытаясь услышать рябь воды, блуждающей по камням в ручье, мягкий свист ветра в листьях и траве, те таинственные жужжащие звуки, которые можно услышать, когда светит солнце и каждый шаг вызывает небольшое облако пыли на сухой земле.

Далее следует пошаговое объяснение того, как я рисую.

Картина размером 8 × 10, нанесенная на гипсовый мазонит. Это было сделано почти полностью с помощью очень дешевых плоских кистей с синтетической щетиной, в основном 1 дюймовой кисти, а ближе к концу еще несколько.

Я начинаю почти каждую картину одинаково, с очень свободного наброска, просто устанавливая композицию и основные формы. Желтая охра — мой предпочтительный цвет для этого, и я работаю довольно влажно, иногда вытирая участки, иногда просто нанося более темные мазки, когда я корректирую.

Используя смесь ультрамарина и жженой умбры, я создаю более темные массы и тени. Поскольку в своих картинах я склоняюсь к теплу, мне нравится синий / фиолетовый цвет как начало более холодных теней.Они не всегда заканчиваются круто, но, по крайней мере, мое сердце в начале находится в нужном месте. Поскольку гуашь остается активной, легко стирается влажной кистью или бумажным полотенцем, охристые линии меня не беспокоят. Они со временем исчезнут в большинстве мест, когда я работаю над ними, или останутся в смягченной форме, создавая видимость теплого оттенка на готовой картине.

Затем я устанавливаю теплые области, используя чистую желтую охру, все еще работая очень влажно. Я большой поклонник калифорнийского городского пейзажиста Уильяма (Билла) Рэя, и Билл постоянно подчеркивает, что «тепло против холода, свет против темноты», и я стараюсь держать эту философию в своей голове, когда разрабатываю картину.Здесь я просто устанавливаю, куда попадает свет.

Из-за того, что гуашь обладает «приподнимающимися» свойствами, здесь требуется очень легкое прикосновение влажной кистью, потому что в некоторых областях я просто накладываю светлые пятна на более темные оттенки.

Несмотря на то, что гуашь остается активной, она очень быстро сохнет на поверхности. Всего за пару минут я взял влажное бумажное полотенце и вытер некоторые участки, не проявляя особой осторожности, просто чтобы смыть краску с некоторых мест и смягчить края.Влажное бумажное полотенце заставит некоторые цвета немного смешаться, в зависимости от того, насколько сильно вы наносите прикосновение. Слишком тяжело, и все стерто; слишком светлый, и мало что происходит. Я также воспользуюсь смоченным ватным тампоном (ватной палочкой), чтобы выделить более светлые пятна.

Используя ультрамарин, желтый лимон, желтую охру и красный цвет, я начинаю экспериментировать с зеленью. (Каждая картина, которую я делаю, кажется экспериментом с зеленым цветом.) Я, вероятно, использую слишком много желтой охры, но, похоже, это объединяет картину.Большая часть этого исчезнет по мере дальнейшего развития зелени, но некоторые останутся и будут светиться другими цветами.

Я перенес часть зелени в воду и снова использовал влажное бумажное полотенце, чтобы очень легко растушевать часть цвета и смягчить мазки кисти.

Я начал строить небо очень легко, сочетая ультрамарин, желтую охру, легкий оттенок красного и титановый белый цвет, которые наносились довольно тонко. Я позволяю цвету неба переходить в края дерева, используя приподнимающуюся характеристику гуаши, чтобы смягчить некоторые края.

В этот момент я пробил несколько дыр в небе, пытаясь дать какое-то определение древесным массивам. Продолжаю медленно работать с зеленью, и кое-где краска наносится чуть более густой консистенцией. Я также перенес цвет неба в воду, немного более непрозрачный.

Хотя линия горизонта все еще не определена, я позволил цветам смешаться там, как они могут, с помощью различных мазков влажной кисти и использования влажного бумажного полотенца.

С этого момента это непрерывный цикл непрозрачных и прозрачных мазков, вытягивания и вытягивания света и тени, тепла и охлаждения, добавления линии далеких деревьев горизонта и получения некоторой четкости в воде, вытягивая цвета неба. и отраженная земля и листва деревьев.

Картина дошла до стадии «А теперь не облажайся». Я доволен тем, как все идет, и знаю, каким образом я хочу в итоге получиться.

Оттенки желтой охры / белого титана в облаках придают небу больше тепла. Затем нужно просто обработать зелень, пока я не буду удовлетворен, подправив светлые участки и подправив небесные отверстия.

Несколько добавленных штрихов в области травы немного подчеркивают эти области. Кто-то заметил, что мои небесные отверстия немного неровные, и я подозреваю, что дальняя ватерлиния слишком резкая, но она привлекает внимание к этой области.Хотя меня это устраивает, я могу немного подправить некоторые из этих вещей перед тем, как покрывать лаком.

Изображения прогресса — это цифровые фотографии, а готовое изображение — это сканированное изображение, поэтому цвета и резкость немного отличаются. Я также немного увеличил резкость изображений прогресса, чтобы мазки были более заметны.

Ниже я добавил увеличенное изображение отсканированного изображения. Я считаю, что это имеет большое значение для иллюстрации слоев краски, мазков и краев, которые появляются в результате подъема и протирания.В увеличенном масштабе штрихи и края, созданные кистями из щетины, кажутся резкими и резкими, но с расстояния трех футов эта картина выглядит очень мягкой. В целом я доволен. Он уже красиво смотрится в рамке, а после того, как он покрыт лаком, он должен светиться на стене.

Текущий процесс

Процесс, показанный выше, был сфотографирован и / или отсканирован в январе 2009 года. По мере того, как моя работа продолжает развиваться, я постоянно исследую более широкие вариации цвета, смягчая края и экспериментирую с мазками.Однако в целом процесс остается прежним. Я стараюсь почаще публиковать сообщения о новых работах здесь, в блоге.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Красивый пейзаж гуашью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью. Поэтапный рисунок для детей с фото.

Я давно очарован школой живописи Боба Росса. Он создал быструю технику эффектной масляной живописи на холсте. И я думаю, что каждый легко сможет это освоить.Только для начала будем использовать не масло, а гуашь. И вместо холста бумажные акварели. Лучше всего брать формат А-3, но подойдет и А-4.

Работу выполним поэтапно. Рисуем сухой кистью только гуашью.
Набираем синюю краску кисточкой (размер 15-16, щетина, плоская или круглая) и начинаем покрывать ею верх листа. Работаем слева направо, двигаясь сверху вниз. По мере того, как мы двигаемся, краска на кисти будет меньше, и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенным.В центре листа оставляем два пустых места. Это будут облака.

Теперь нам понадобится краска более темного оттенка или немного другого тона. Я добавил фиолетовый к своему синему цвету. Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз закрываем лист, оставляя в центре белое пятно. Это наше будущее озеро. Не забываем, что кисть должна быть сухой. После того, как на кисти не останется краски, растушевываем линию горизонта, чтобы граница стала гладкой.Кисть и озеро тоже проезжают. Не забываем, что работаем слева направо.

А теперь интересный момент для начинающих художников. Горы часто рисуют мастихином. Не во всех он есть, поэтому воспользуемся кухонным ножом. Рисуем горы. Для этого нам понадобится черная и синяя краска. Для его получения берем немного черного и добавляем синего цвета. На кончике ножа собираем цвета и пытаемся нарисовать горы. Они будут состоять из самого высокого пика в центре и более низкого по краям.Рисуем всю плоскую поверхность ножа. Попробуем нарисовать к нашим горам пологие горы. Удалите краску ножом.

Наши горы должны немного подсохнуть. Поэтому возьмем облака к небу. В идеале сначала нарисуйте облака, а затем начните рисовать горы. Но, как всегда, времени не хватает, так что делаю быстрее и практичнее для себя … Итак, облака. У нас будут нежно-розовые.Для этого смешиваем каплю красной гуаши с белой. Начинаем рисовать полученный цвет на том месте, где на небе есть белые пятна. Я использую щетину № 12. Работаю кончиком кисти и тыкаю ею. Кисть в моей руке находится под углом 90 градусов к облакам. Объясняю детям т метод типа «кап-кап-кап». Не мазки, а именно точечные касания бумажной кистью. Часто-часто-часто. Теперь нам нужно закрасить верхнюю границу облаков. Он будет белым. Закрашиваем кисть белой краской и шапочку-заглушку.шапка на верхней границе облака, лазящая синяя. Представьте себе, что облако не одно, а группа. Под одним верхом плавает облако. Нарисуем белым цветом и его верхнюю границу. На кисти должно быть много белой краски, чтобы она хорошо выделялась на розовом фоне. Таким образом мы рисуем облака слева и справа от гор …. Ну, пока мы рисовали a, наши горы слегка подсохло. Теперь не менее интересный урок. Нам нужно сделать их более объемными.Для этого возьмите на нож белую краску и нанесите ее на правую половину горы. У нас будет больше света на это. Будем работать от середины горы к правому краю. Краска не будет идти равномерно, слегка смешанная с черным фоном, но нам это нужно. Рисуем от вершины до подножия горы. Рисуем несколько белых половинок гор, которые будут расположены ниже главной вершины, т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей, нам понадобится светло-голубой цвет (не синий, более темный).Тонкой кистью (пони, белочка, столбики, синтетика-3 размера) нанесите получившийся оттенок на левую сторону гор. Сверху по склону, от центра к левому краю. Вы видите, как сразу преобразились наши горы, какими объемными они стали.

Продолжаем … Снова сухой щетиной, той, что закрашивала небо (после неба мы его не мыли) черной краской «закрашиваем» слева, справа и по центру (под горами) пятна. Немного берем красок, чтобы пятна получались черными полупрозрачными.И всухую, это важно. Когда на кистях нет черной краски, нужно прорисовать одну деталь: при сильном давлении на озеро наносим вертикальные еле заметные полосы. Центр длиннее, стороны короче. Это отражение гор и кустов (которые мы еще не рисовали) в озере.

Один из самых дождливых сезонов в году — осень. Но при этом деревья носят нарядную золотую одежду, а перед зимой их снимают. Цветными карандашами можно нарисовать осень в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнцем, осень с золотыми листьями или время, когда постоянно идут дожди и желтые листья падают с деревьев.

Необходимые материалы:

• карандаши цветные коричневого, синего, синего, оранжево-желтого и красного оттенков;
• карандаш обыкновенный;
• бумага;
Ластик
• .

Этапы рисования:

1. Нарисуйте горизонт на листе бумаги длинной линией.

2. Теперь добавьте деревья к горизонту. Их не следует детализировать, так как они находятся далеко. Чуть ниже горизонта будет озеро. Нарисуйте отражение и колебания воды.В верхней части левой части начинаем рисовать извилистый берег.

3. На переднем плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. На правой стороне нижней стороны нарисуйте квадрат. Проведем линию посередине. Сделаем на нашей картинке рамку в виде простых линий. Вы можете сделать так, чтобы некоторые элементы рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь нарисуйте лист и добавьте на него полосы от середины.

6. Обведите общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластик-квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем переходите к нанесению цвета. Прежде всего, возьмите желтый карандаш и нанесите его на дерево, которое находится на переднем плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса оформим оранжевым карандашом.В некоторых местах будем увеличивать цвет. Ствол дерева будет коричневого оттенка.

10. Небо и озеро раскрашиваем синим карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавьте штрихи синим карандашом.

11. Нарисуйте берег на переднем плане желтым и коричневым карандашами.

12. Переходим к осеннему листу, который находится в правом нижнем углу. Для его украшения возьмите желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

13. Наконец, обведем все элементы готового рисунка и придадим рамке плавные линии с помощью линейки.

На этом и наш рисунок готов.

Если вы обнаружите ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Это занятие подходит для всех возрастов, как школьнику, так и детям, и взрослым.Что такое осенний пейзаж? Осень бывает другой, поэтому выбирайте позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью — почти голые деревья, на дереве осталось совсем немного листьев, вокруг дерева много опавших листьев, погода пасмурная над дождем и все серо и не приятно, птицы летают на юг . Это типичная картина поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осень.

Нарисуйте линию горизонта и перспективы.

Нарисуйте деревья на переднем плане, стволы обозначьте линиями.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, замечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не висели в воздухе, их нужно «привязать» к земле с помощью небольшого бугорка, покрытого низкорослой травой.

Осенью жизнь практически останавливается, штрихами карандаша показать неторопливое течение реки, размытый силуэт леса.

Мы рисуем облака на небе, потому что выше мы говорили, что осень всегда ассоциируется с дождем и хмурой.

Еще рисуем силуэт птиц, летящих на юг. Но с приходом весны они снова полетят в наши края.

Чтобы немного оживить картинку, можно показать остатки паутины, в которой он крепко заснул, лесной паук ушел в спячку.

С помощью бликов придаем картине холодный вид, солнце практически не греет, на опавших листьях блестит иней.Используйте для этого ластик.

Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть комплексным. Творческие занятия и игры не менее важны, чем упражнения. Многие дети с малых лет любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков станут времена года, например, летний пейзаж, что позволит малышу в этом сезоне показать все, что ему нравится. Ведь это может быть и море, и огород бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой.А осенний пейзаж в детском рисунке может удивить своим разнообразием. Ведь осень действительно другая. Может быть солнечно и ясно, с опадом золотых листьев или мрачно-серым, с проливным дождем.

Детские рисунки карандашом — Осенний пейзаж

Можно рисовать цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:

• синим карандашом нужно изобразить солнечное небо;
№
• для изображения пасмурного дня нужно нарисовать небо серым карандашом, сверху добавить участки синего карандаша и протереть ватным тампоном;
№
• , чтобы показать конец осени на картинке, вы можете нарисовать землю коричневым цветом, стереть отдельные пятна ватным тампоном и слегка нарисовать сверху синим карандашом, чтобы создать вид талого снега;
№
• для изображения дождливой погоды небо нужно нарисовать серо-фиолетовым карандашом, обработав ватным тампоном, для более плавного тона;
• луж можно изобразить серым, синим, синим цветом;
• ребенку будет интересно рисовать капли дождя, а в лужах рисовать пузыри (на светлых участках они должны быть выполнены в более темных тонах, а на темных — в светлых).

Детские рисунки в красках — пейзажи осенней природы

Для детского творчества можно использовать акварель и. Дети любят их раскрашивать и смешивать. Чтобы процесс был интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами.

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать золотую осень, осенний пейзаж гуашью поэтапно. Получится очень хороший результат.

В этой композиции используются правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Для начала нужно нарисовать фон на листе бумаги.Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавлять все больше и больше оттенков, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, лишь слегка выделяться на фоне.

Для далеких парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра. На палитре нужно смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешал несколько вариантов — в одном сделал больше серого, другой — синего, а в третьем я добавил немного охры.

Жесткой кистью я нарисовал деревья без деталей.

Теперь, вспоминая фронтальную перспективу, нарисуем сам переулок, уходящий вдаль. На земельных участках рисовать деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые расположены дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщенные. Стволы я покрасил смешанной синей, белой и черной краской. Деревья впереди должны быть ярче.

Чтобы нарисовать листву, используйте ту же жесткую кисть, что и далекие деревья. Краску нужно взять почти сухой кистью и попробовать сначала на другой бумаге.

Нарисовать все деревья, не успевшие опасть листва.

Тогда оранжевая, красная и коричневая краска подчеркнут объем листвы. По дороге насыпаем опавшие листья. Осталось нарисовать лужайки, желтую траву и опавшие листья. Примените ту же жесткую кисть к дороге мазками желтой и оранжевой краски, имея в виду листву, упавшую с деревьев в парке.

«Подход» — четыре основных шага к созданию пленэрной живописи

Mitchell Albala, Хлопковое дерево , бумага, масло, 11 x 8.25.

Я рисую на открытом воздухе более 25 лет. Хотел бы я сказать, что каждая картина, которую я сейчас пишу, имеет полный успех, но это не так. Сейчас у меня больше успехов, чем 25 лет назад. Конечно, я много практиковался и теперь стал лучше рисовать, но это еще и потому, что я следую последовательному набору шагов — подходу , — который помогает мне не сбиться с пути и избавляет от неприятностей.

Этому подходу я учу на своих семинарах. Даже если кто-то может достаточно хорошо рисовать, составлять, смешивать цвета и обращаться с красками, если какой-либо из этих шагов упущен, он неизменно сталкивается с проблемами.Бесплатных проездных нет. Каждый, в том числе и мастера, должен был продумать каждый из этих шагов.

Вот сокращенная версия «Подхода». Я предоставил ссылки на соответствующие статьи в этом блоге и процитировал отрывки из моей книги «Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики», в которых шаги объясняются более подробно.

Стоит отметить, что три из четырех этапов выполняются до того, как вы начнете применять полностью проявленный цвет .Подход основан на прочном фундаменте с упорядоченными шагами, которые делают весь процесс более управляемым.

Шаг 1 — Выбор места

Это один из самых недооцененных шагов. Просто потому, что сцена красивая или интересная, не обязательно означает, что она хорошо трансформируется в картину. Поскольку природа наполняет наши объекты великолепными цветами и светом, легко предположить, что любая сцена станет красивой картиной. К сожалению, это не тот случай.Трехмерная «реальность», которую мы видим в реальном месте, и синтетическая двухмерная реальность нашей картины — это две разные вещи. Природа всегда выглядит «правильной», потому что она реальна, и мы видим ее в трех измерениях. Однако картина — это построенная иллюзия. Чтобы картина на плоской картинной плоскости была «читаемой» и предполагала глубину, ее формы и цвета должны отличаться друг от друга, а картина должна включать в себя как можно больше пространственных реплик сцены.

Дополнительная литература:

Демонстрация: изучение композиции посредством ограниченного фокуса

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Глава 6, Выбор места
Композиция через окно изображения , стр. 85
Ограниченный фокус посредством выделения , страницы 86–87

Шаг 2 — эскиз композиции

Хорошая композиция — не случайность; чаще всего его приходится извлекать из более широкой сцены перед нами.Учащиеся часто делают эскиз в виде рисунка линии, который является наименее информативным типом эскиза. Миниатюра, ориентированная на форму и массу, намного эффективнее фиксирует формы, на которых строится композиция. Любая сцена может представлять несколько композиций. Эскизы позволяют нам протестировать несколько композиций, чтобы определить, какая из них лучше.

Миниатюра не обязательно должна быть очень точной или аккуратной, но она должна предлагать общее расположение основных фигур.Я обычно ограничиваю эскиз двумя значениями (notan) или тремя значениями. Это делает его простым и позволяет мне видеть композицию с точки зрения ее основных форм. Легче создать эскиз, ориентированный на форму, если вы используете жирный инструмент для рисования, например мягкий карандаш (6B) или маркеры, как показано здесь.

И не забывайте о силе окна изображения — используйте свой видоискатель! Видоискатель помогает «убрать ненужное, чтобы нужное заговорило».

Дополнительная литература:

Композиция перед цветом — соображения на первых этапах пленэрной живописи

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики, стр. 110, Этап 1: Подготовительная работа

Шаг 3 — Underpainting или block-in

Underpainting — это монохроматическая (одноцветная) версия картины, которая устанавливает рисунок, композицию и значения до того, как слишком увлечен цветом.Это шаг, который упускают из виду многие художники-пленэры. Однако пропуск этого шага будет означать, что у вас достаточно навыков, чтобы делать следующее: размещать различные цвета на белом холсте правильного значения, оттенка и интенсивности одним движением. Если вы не проводите ченнелинг Джона Сингера Сарджента или Иоахима Соролью, это нереалистичное ожидание. Для всех, кроме самых опытных художников, чрезвычайно трудно рассматривать композицию, рисунок и ценить в то же время, когда они думают о цвете.Отделение монохромной основы от ее разноцветной разработки разбивает процесс на более управляемые этапы. Более того, цвет пигмента, который вы выберете для подмалевка, может стать первым шагом на пути к цветовой стратегии. Это правда, что этот шаг добавит время к и без того коротким сеансам рисования на открытом воздухе, но тот контроль, который он предлагает вам, стоит потраченного времени, особенно если вы начинающий или средний художник.

Дополнительная литература:
Пейзаж: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Шаг 2: Подмалевок , страницы 132–139

Какого цвета ваш подмалевок? Монохроматический и двухцветный методы

Шаг 4 — Работа с краской и нанесение цвета

Наконец, мы начинаем собственно «рисование» — смешивание цветов и нанесение полностью загруженного пигмента на холст.Художники любят спешить к этому шагу — тому, что они считают «забавным». Но если наша работа с цветом и краской будет работать, она должна быть построена на прочном фундаменте, о чем и говорят шаги с 1 по 3.

Шаг 4 самый сложный и требует больше всего времени. Это требует понимания цвета и смешивания, а также умения обращаться с краской. Все, что связано с этим шагом, не может быть сжато в несколько коротких абзацев; Однако у меня есть несколько предложений, которые помогут сделать этот шаг более управляемым.

Не торопитесь. В пленэрной живописи распространено мнение, что нужно работать быстро и обильно наносить краску. Опять же, это прекрасная идея, если вы так же хороши, как Сарджант или Соролья, но пока у вас нет такой возможности, делайте это медленно, внимательно относитесь к каждому мазку и создавайте свою краску контролируемыми слоями. Художник-пленэр со временем должен довести эту скорость до такой степени. По мере того, как вы поправляетесь, вы можете быстрее выполнять шаги.

Работаем послойно. В масляной живописи работа «мокрый» по «мокрому» является сложной задачей. Самая распространенная проблема — переутомление, в результате которого поверхность становится грязной. Вы можете свести к минимуму вероятность этого, если будете работать слоями — от тонкого к более толстому и к самому толстому. Не наносите толстые мазки импасто, если вы не уверены, что не собираетесь снова ударить по этому месту. Чтобы нанести свежий цвет на влажную краску, необходимо нанести краску толще, чем слой под ней. Чтобы это сработало, вам нужно сделать три вещи:

• Используйте мягкую гибкую кисть. Жесткая или покрытая коркой кисть соскребет нижележащий слой. Вам нужен противоположный эффект: возможность нанести легкий штрих, который будет лежать поверх предыдущего мазка, не нарушая его слишком сильно. Мягкой кистью аккуратно обработайте предыдущий слой.
• Легкими прикосновениями. Сделайте один или два мазка, не нажимая слишком сильно, и оставьте это! Растирание и поглаживание — верный способ разрушить нижележащий слой и создать грязь.
• Используйте достаточно краски. Помните, слои растут от тонких к более толстым и к наиболее толстым. Вы не можете поместить новый слой поверх нижнего слоя, если у вас недостаточно краски на кисти.

Рассмотрим ограниченную палитру. Заставить цвета хорошо сочетаться друг с другом может быть непростой задачей. Ограниченная палитра может помочь. Ограниченная палитра — это небольшой набор пигментов, обычно по одному каждого основного цвета, плюс белый. Иногда может быть дополнительный пигмент или два. Меньшее количество пигментов приводит к более взаимосвязанным и гармоничным цветам и смесям.Я тоже не использую одну и ту же ограниченную палитру для каждого предмета; скорее, я выбираю набор пигментов, которые соответствуют заданному мной цветовому плану. На своих семинарах я говорю: «Используйте любые пигменты, которые требуются, но не больше, чем это абсолютно необходимо».

Как рисовать рассветы и закаты — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Акварель Роб Дадли показывает, как запечатлеть мимолетные моменты света в сумерках и на рассвете

1 С помощью акварельных набросков и фотографий, собранных вокруг меня в студии, я нарисовал несколько рисунков и композиций, пока не пришел к одной, которая, как мне показалось, отражает то, что я хотел сказать краской о сцене, которую я наблюдал.Мне также нравится тщательно обдумывать цветовую палитру, которую я буду использовать в картине — в данном случае более теплые цвета для неба и более холодные цвета для пейзажа.

2 Я СЛЕДУЮЩИЕ НАрисовал основных элементов ландшафта карандашом 2В. Я решил не рисовать какие-либо детали в небе, так как это может привести к размыванию цветов из-за добавления графита в размывку. Я также не хотел заполнять очертания «облаков», предпочитая работать с небом более свободно и тем самым позволяя мне реагировать на цвета и формы на бумаге по мере их появления.На этом этапе я защитила «солнце» с помощью маскирующей жидкости.

3 Когда МАСКИРУЮЩАЯ ЖИДКОСТЬ полностью высохла, я смочил бумагу чистой водой, оставив зазор между краем ткани и солнцем. Держа кольцо из сухой бумаги вокруг солнца (см. Вставку), краски, которые я нанесу позже, не попадут в эту область, а белый цвет неокрашенной бумаги в конечном итоге добавит к общему эффекту яркости.Я нанёс сильную смывку лимонно-желтого цвета на область неба и, пока она была еще влажной, добавил полосы кадмия-апельсина.

4 ПОСЛЕ ПОЛУЧЕНИЯ ОСУШЕНИЯ предыдущей стирки , я смочил верхнюю часть неба чистой водой, позволив воде впитаться, прежде чем нанести кистью Winsor Blue Green Shade. Пока он был еще влажным, я добавил немного Ultramarine Blue, чтобы цвета смешались. Это гранулированный цвет, придающий небу некую текстуру.Позволяют сушить.

5 ТЩАТЕЛЬНАЯ РАБОТА Чтобы не повредить предыдущие стирки, я слегка нанесла на бумагу еще одну промывку чистой водой. Я продолжил создавать цвета здесь, обозначая облака над и под солнцем с помощью смеси оранжевого кадмия и красного кадмия. Иногда я сначала смешивал их в своей палитре, а иногда позволял им смешивать на бумаге, чтобы варьировать эффекты.

6 С БУМАГОЙ ЕЩЕ ВЛАЖНЫМ из предыдущего этапа, я добавил смесь Ultramarine Blue и Permanent Rose в область неба, которая уже была синей.Дав ему немного подсохнуть, я добавил немного перманентной розы к нижнему краю облаков, чтобы обозначить падающие на них солнечные лучи.

7 Я ПРОДОЛЖАЛ НАРАЩИВАТЬ слои смеси теплых цветов в нижней половине неба, от красного и оранжевого до розового и пурпурного. При этом я продолжал процесс увлажнения бумаги, добавления смывки и давая ей высохнуть, прежде чем повторить этот процесс. Я позаботился о том, чтобы цвета, наиболее близкие к солнцу, были самыми теплыми с точки зрения цветовой температуры.

8 С КРАСКОЙ СЕЙЧАС СУХОЙ, Я начал добавлять некоторые дополнительные признаки облаков, используя сухие мазки. Эти штрихи должны слегка выделяться на фоне переходов с мягкими краями на остальной части картины. Этот жесткий и мягкий подход к облакам поможет придать небу ощущение глубины. Как и раньше, я добавил более теплые цвета к освещенным солнцем краям облаков.

9 КОГДА ОБЛАСТЬ НЕБО ниже заходящего солнца высохла, я сосредоточился на добавлении смывки синего кобальта и перманентной розы.К облакам под солнцем добавлен Extra Permanent Rose. Я также решил добавить немного более сильную размывку Cobalt Blue и Permanent Rose в правый верхний угол от солнца. Как и на предыдущих этапах, я сделал это, предварительно смочив бумагу чистой водой.

10 НЕБО ПОЧТИ ПОЛНОЕ, Я обратил свое внимание на пейзаж. Я нанесла на бумагу сильную смесь синего кобальта и перманентной розы. Когда эта смывка была еще влажной, я добавил еще немного Permanent Rose чуть ниже солнца и позволил ей распуститься наружу.Несмотря на то, что объектом является закат, пейзаж важен в этой картине, поскольку он помогает поместить небо в контекст и придает масштаб композиции.

11 ПРОДОЛЖАЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СМЕСИ синего кобальта и перманентной розы, я добавил немного зеленого золота для полей и болот. Продвигая это дальше к картине, я также добавил жесткую, сильную смесь Ультрамаринового синего. Это расцвело на все еще влажной бумаге и «выросло», напоминая деревья и кусты.На этом этапе важен тон: слишком темный, и все детали будут потеряны; слишком бледный, и он будет казаться безвкусным.

12 ПЕРЕД УДАЛЕНИЕМ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ, Я осторожно удалил часть цвета с размытия под солнцем чистой водой и мягкой кистью, чтобы создать впечатление света, пробивающегося сквозь облака. На этом этапе я рассмотрел акварель, чтобы решить, нужно ли мне смягчить или добавить какой-либо цвет. Я всегда рекомендовал бы делать то же самое, но имейте в виду, что слишком много возни может привести к тому, что картина будет скучной и перегруженной.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaart.co.uk

Подробнее: Руководства по акварели.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Простой урок акварельного пейзажа с морем и облаками

Поделиться — это забота!

Можно акварелью свежие пейзажи, не будучи мастером. Великие художники рисуют воду и облака, как живые, несколькими мазками кисти, но есть более простой способ. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичный морской пейзаж с водой, камнями и облаками.

Использование сложных акварельных техник имеет большое значение для создания удовлетворительных произведений искусства.Добавление цветных карандашей к акварели дает вам эту свободу. Нет такой вещи, как необходимость рисовать определенным образом. Создание искусства — это творчество, поток и веселье.

Однако полезно рисовать и рисовать в определенном порядке для достижения хорошего результата.

Какая бумага для акварели использовалась в этом уроке?

Акварель часто ассоциируется с красивой текстурированной поверхностью бумаги. С помощью метода, описанного в этом руководстве, гладкая поверхность вам лучше.Я использую гладкую акварельную бумагу горячего прессования. Причина в том, что цветными карандашами легче рисовать. Мне также нравится, как акварельные пигменты ведут себя на этой бумаге.

Справочное фото с побережья Норвегии

Я сделал эталонное фото в Сандефьорде на южном побережье Норвегии. Красота побережья фьорда Осло ошеломляет, и фотография едва ли отражает это. Летом люди плавают среди скал, усеивающих море. Они проводят день, загорая на этих мягко округлых камнях.Летний отдых!

Приступим.

Шаг 1: Рисуем пейзаж

Достаньте альбом и бесплатно нарисуйте то, что вы видите на эталонной фотографии. Не пытайтесь нарисовать красивый рисунок. Пусть ваша рука указывает путь, пока вы изучаете пейзаж. Главное — не беспокоиться о линиях. Скорее сосредоточьтесь на понимании того, на что вы смотрите.

Снова нарисуйте пейзаж на акварельной бумаге. На этот раз придерживайтесь четких контуров.Вы узнали основы пейзажа, сделав его набросок. На этот раз рисовать будет намного проще.

Лучше подождать, пока после того, как вы установили акварельную бумагу на деревянную пластину, чтобы сделать окончательный рисунок. Если раньше, карандашные линии будет сложно стереть и исправить, потому что бумага сначала намокнет, а потом высохнет.

Когда вы рисуете на сухой скрепленной бумаге, стирание карандашных линий не проблема.

Растягивание и закрепление бумаги предотвратит образование неровностей при намокании краски.

Шаг 2: Рисование акварелью

Рекомендуется заранее выбирать и смешивать цвета.

Сначала нарисуйте небо простой водой, чтобы заложить основу под краску. Используйте как толстую, так и среднюю кисть.

Нарисуйте голубым и бирюзовым цветом, красиво распределив цвета.

Уберите излишки водянистой краски губкой. Там, где вы хотите разместить облака, протрите цвет губкой, пока не станет видна белая бумага.

Пока акварель еще влажная, нарисуйте облака белой гуашью.

Нарисуйте воду более глубоким синим цветом.

Вы можете добавить немного охры там, где камни отражаются в воде. Затем впитайте краску папиросной бумагой. Салфетка создает более острые края, чем губка. Впитайте там, где световые блики на воде выглядят белыми.

Вы можете бесплатно скачать эталонную фотографию в высоком разрешении в One Tree Art Club. В библиотеке есть обширная коллекция бесплатных штриховых рисунков для печати, которые вы можете использовать в своих художественных проектах.

Акварель камни с охрой, светлым и темно-коричневым.

Шаг 3: Рисование цветными карандашами

Подождите, пока все высохнет. С помощью цветного карандаша сепии (темно-коричневого) нарисуйте очертания камней и дальнего берега.

Добавьте оттенков охры, терракоты и зеленого. Используйте папиросную бумагу, чтобы разгладить карандашные следы.

Намочите салфетку, плотно сверните ее и впитайте в воде еще немного краски.

Когда высохнет, обработайте воду темно-синим и белым полихромным карандашом.

Сделайте то же самое с небом и облаками. Используйте светло-бирюзовый или синий цвет, чтобы создать объем в кучевых облаках. Обратите внимание, что к настоящему времени я обработал внешний край картины белой гуашью.

Свободным подходом нарисуйте часть камней темно-коричневой акварелью. Ищите тени на фото, но только в качестве ориентира. Он приподнимет вашу картину, а также создаст объем.