C УЗЕЛ C HIEF S TATE S CHOOL O FFICERS . 1992. Типовые стандарты для начинающих учителей лицензирования и развития: ресурс для государственного диалога. Вашингтон, округ Колумбия: Совет директоров школ штата.

D AY , M ICHAEL D., изд. 1997. Подготовка учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

D ARLING -H AMMOND , L INDA, и C OBB , V ELMA L. 1996.«Меняющийся контекст педагогического образования». В «Пособие для учителей-педагогов: создание базы знаний для подготовки учителей», изд. Фрэнк Б. Мюррей. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

G AILBRAITH , L YNN . 1993. «Знакомая, интерактивная и совместная педагогика: изменение практики в Preservice художественном образовании». Художественное образование 46 (5): 6–11.

G AILBRAITH , L YNN, изд.1995. Дошкольное художественное образование: проблемы и практика. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

G ORE , J ENNIFER M. 2001. «За пределами наших различий: повторная сборка того, что имеет значение в педагогическом образовании». Журнал педагогического образования 52 (2): 124–135.

H ENRY , C AROL . 1999. «Роль отражения в восприятии учащимися учителями своего профессионального развития».» Художественное образование 52 (2): 14–20.

K OWALCHUK , E LIZABETH A. 1999. «Восприятие практики: что учителя студентов-художников говорят, что они учатся и что им нужно знать». Исследования в области художественного образования 41 (1): 71–90.

N НАЦИОНАЛЬНЫЙ A RT E DUCATION A СОЦИАЦИЯ . 1999. Стандарты подготовки учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Текущие исследования и практика подготовки учителей по специальности изобразительное искусство». Исследования в области художественного образования 35 (2): 79–89.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Проблемы учителей искусств до начала работы и тех, кто готовит их к обучению». Художественное образование 47 (5): 59–67.

C ONSORTIUM OF N ATIONAL A RTS E DUCATION A SSOCIATIONS ; I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS ; и C УЧРЕЖДЕНИЕ A RTS A CCREDITING A СОЦИАЦИИ . 2001. Движение вперед. < www.naea-reston.org/ToMove.pdf>.

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C ОТДЕЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS . 1998. «Педагогическое образование в области искусств для двадцать первого века». < www.rowan.edu/icfad>.

Пошаговое руководство (Обучение в Гетти)

Это руководство по созданию эффективных уроков изобразительного искусства основано на подходе Департамента образования музея Гетти к учебным программам, основанном на национальных стандартах содержания и стандартах штата Калифорния и современной теории развития детей.Мы поддерживаем занятия в классе, которые побуждают учащихся всех классов:

• создают искусство и размышляют о том, что они сделали.
• ищут и конструируют смысл через встречи с искусством.
• создавать рассказы об произведениях искусства.
• понимать исторический и культурный контекст произведений искусства.
• открывают для себя значение и ценность искусства в своей жизни.

В Руководстве для каждого класса также содержатся предложения для учащихся с разными уровнями навыков, основанные на теории развития ребенка.На этих страницах вы найдете идеи для художественного творчества, включения языковых навыков в уроки и оценки.

Шаг 1. Создание целей обучения
Сначала сформулируйте учебные цели или задачи для вашего урока. Чем конкретнее каждая цель, тем лучше. Каждая цель должна описывать конкретный навык, соответствовать конкретному занятию урока, быть измеримой и соответствовать одному или нескольким государственным или национальным стандартам. Ставьте только две или три цели для каждого урока, чтобы студенты были сосредоточены и закрепили навыки.

Шаг 2: Определите действия для достижения ваших целей
Определите одно или два упражнения, которые научат навыкам и концепциям, необходимым для достижения ваших целей. Используйте пошаговое руководство, чтобы найти идеи и задания для уровня вашего учащегося.

Примеры:
1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства на картине.

Задание: Ученики работают в парах, нанося различные типы линий (тонкие, толстые, гладкие, ломаные и т. Д.)), цвета (теплые, холодные, основные, второстепенные, яркие, приглушенные и т. д.) и другие элементы искусства, которые они видят в конкретном произведении искусства. Вы можете обучать этому так же, как и частям речи, например, попросив учащихся перечислить существительные или прилагательные в предложении.

2) Цель обучения: Студенты исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных намерениях в данной работе.

Активность: Студенты читают информацию об истории художника и рассматривают другие произведения этого же художника.Они используют информацию, полученную в результате этого исследования, чтобы размышлять о том, почему художник использовал определенные элементы и образы. Например, исследование студентов картины Моне « Стога пшеницы, эффект снега, утро » покажет, что эта работа является частью серии, изображающей один и тот же предмет в разное время года и дня. Эта информация помогает студентам размышлять о выборе художником цвета и линии, а также об использовании света в этой картине.

Шаг 3: Определите критерии оценки
Разработайте критерии, которые помогут вам узнать, достигли ли ваши ученики целей обучения.Каждый критерий оценки должен описывать результаты, которые вы ожидаете от ученика, который достиг поставленной цели. Критерии оценки должны легко поддаваться измерению.

Примеры:
1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства в конкретной картине.

Оценка: Учащиеся могут устно указать и назвать один пример каждого из элементов искусства в одном произведении искусства. Рубрика поможет вам измерить успеваемость учащихся. Например: Студенты, которые могут назвать один пример всех элементов искусства, прекрасно понимают.Учащиеся, которые могут найти примеры 3–4 элементов, обладают достаточным пониманием. Студентам, которые могут найти только 1 или 2 примера, нужно больше практики!

2) Цель обучения: Студенты исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных намерениях в данной работе.

Оценка: Учащиеся могут сформулировать теорию о том, почему отдельный элемент или изображение включены в произведение искусства, и подкрепить свою теорию информацией из биографии художника или информацией, содержащейся в других произведениях искусства того же художника.

Шаг 4: Напишите шаги урока
Заполните детали шагов урока, которые будут обучать навыкам. Теперь вы точно знаете, каковы ваши цели (учебные задачи) для урока и какого результата вы ожидаете от работы своих учеников (критерии оценки).

При создании этого руководства использовались следующие ресурсы.

Гриндер, Элисон Л. и Э. Сью Маккой. Хороший гид: справочник для переводчиков, доцентов и гидов .Тусон, Аризона: Ironwood Press, 1985.

Генри, Кэрол, изд. Искусство средней школы: вопросы учебной программы и преподавания . Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования, 1996.

Герберхольц, Барбара и Ли К. Хэнсон. Искусство для детей младшего возраста . 5-е изд. Бостон, Массачусетс: McGraw Hill, 1995.

Линдерман, Марлен Гарбо. Искусство в начальной школе: рисование, живопись и творчество для класса . 5-е изд. Дубьюк, ИА: Brown & Benchmark, 1997.

% PDF-1.2 % 569 0 объект > эндобдж xref 569 106 0000000016 00000 н. 0000002490 00000 н. 0000002678 00000 н. 0000004111 00000 п. 0000004336 00000 н. 0000004420 00000 н. 0000004569 00000 н. 0000004712 00000 н. 0000004887 00000 н. 0000004943 00000 н. 0000005044 00000 н. 0000005141 00000 п. 0000005197 00000 н. 0000005253 00000 н. 0000005411 00000 н. 0000005467 00000 н. 0000005541 00000 н. 0000005597 00000 н. 0000005773 00000 н. 0000005829 00000 н. 0000005923 00000 н. 0000006017 00000 п. 0000006073 00000 п. 0000006129 00000 н. 0000006313 00000 н. 0000006369 00000 п. 0000006475 00000 н. 0000006531 00000 н. 0000006700 00000 н. 0000006756 00000 н. 0000006845 00000 н. 0000006932 00000 н. 0000007034 00000 п. 0000007090 00000 н. 0000007213 00000 н. 0000007269 00000 н. 0000007371 00000 н. 0000007427 00000 н. 0000007529 00000 н. 0000007585 00000 н. 0000007683 00000 н. 0000007739 00000 п. 0000007844 00000 н. 0000007900 00000 н. 0000008005 00000 н. 0000008061 00000 н. 0000008181 00000 п. 0000008237 00000 н. 0000008345 00000 н. 0000008401 00000 п. 0000008457 00000 н. 0000008513 00000 н. 0000008695 00000 н. 0000008764 00000 н. 0000008851 00000 н. 0000008937 00000 н. 0000009038 00000 н. 0000009094 00000 н. 0000009195 00000 н. 0000009251 00000 п. 0000009307 00000 н. 0000009375 00000 п. 0000009541 00000 н. 0000009609 00000 н. 0000009700 00000 н. 0000009786 00000 н. 0000009887 00000 н. 0000009955 00000 н. 0000010056 00000 п. 0000010123 00000 п. 0000010224 00000 п. 0000010291 00000 п. 0000010358 00000 п. 0000010425 00000 п. 0000010493 00000 п. 0000010645 00000 п. 0000010756 00000 п. 0000010844 00000 п. 0000010969 00000 п. 0000011037 00000 п. 0000011150 00000 п. 0000011218 00000 п. 0000011330 00000 п. 0000011398 00000 п. 0000011466 00000 п. 0000011534 00000 п. 0000011602 00000 п. 0000011682 00000 п. 0000011750 00000 п. 0000011819 00000 п. 0000011920 00000 п. 0000012007 00000 п. 0000012118 00000 п. 0000012185 00000 п. 0000012252 00000 п. 0000012319 00000 п. 0000012358 00000 п. 0000012481 00000 п. 0000012502 00000 п. 0000012621 00000 п. 0000012643 00000 п. 0000012934 00000 п. 0000020049 00000 п. 0000020072 00000 н. 0000002822 00000 н. 0000004088 00000 н. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 570 0 объект > / Контуры 573 0 R >> эндобдж 571 0 объект

19 TAC Глава 117, подраздел E

Глава 117.Основные знания и навыки штата Техас для изящных искусств Искусство
. Подраздел B. Средняя школа

Законодательные органы: положения данного подраздела B выдан в соответствии с Кодексом образования Техаса, 7.102 (c) (4) и 28.002, если только иначе отмечено.

117.201. Выполнение Техасских основных знаний и навыков для изящных искусств, средняя школа, принята 2013.

(a) Положения 117.201-117.213 данный подраздел реализуется школьными округами.

(б) Не позднее 31 августа 2014 г., уполномоченный образования должны определить, было ли выделено финансирование на учебные материалы. предоставлены в государственные школы Техаса для материалов, которые охватывают основные знания и навыки для изящных искусств, утвержденные в пунктах 117.201-117.213 настоящего подраздел.

(c) Если комиссар принимает решение финансирование учебных материалов доступно в подразделе (b) данного раздела, 117.201-117.213 настоящего подраздела ввести в действие начиная с 2015-2016 учебного года и применяются к 2015-2016 и последующие школьные годы.

(d) Если комиссар не принимает решение финансирование учебных материалов доступно в подразделе (b) данного раздела комиссар не позднее августа определит 31 каждого последующего учебного года ли финансирование учебных материалов был доступен.Если комиссар определит, что инструктивный выделено финансирование материалов, комиссар должен уведомить Государственное управление образования и школьных округов, что 117.201-117.213 настоящего подраздел вводится в действие на следующий учебный год.

(д) Разделы 117.31-117.40 данной главы должны быть заменены реализацией 117.201-117.213 в соответствии с этим раздел.

Источник: Положения настоящего 117.201 принято к действию 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.202. Искусство, Средний Школа 1, принята в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах 6, 7 или 8, зачисленные на первый курс искусства, могут выбрать искусство, среднюю школу. 1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года.Ученики полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям, воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования, и создание оригинальных произведений искусства. Студенты делятся своими мыслями и идеями с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению, развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки.Приобретая значимые навыки решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие. Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления, воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая, понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и выразительные качества.Студент использует то, что он видит, знает и имеет опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных произведения искусства. Ожидается:

(A) определить и проиллюстрировать концепции из прямое наблюдение, первоисточники, личный опыт и сообщества например, семейный, школьный, культурный, местный, региональный, национальный и международный;

(B) понимать и применять элементы искусство, включая линию, форму, цвет, текстуру, форму, пространство и значение, как основы искусства в личных произведениях искусства с надлежащим использованием художественной лексики;

(C) понимать и применять принципы дизайн, включая акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие, баланс, пропорция и единство в личных произведениях искусства с использованием художественной лексики соответственно; и

(D) обсуждают выразительные свойства произведения искусства, такие как присвоение, значение, повествование, сообщение и использование символов художественная лексика точно.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства на основе прямого наблюдения, первоисточники, личный опыт и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения проблемы и выработка проектных решений; и

(C) производить произведения искусства, включая рисунки, картины, гравюры, скульптуры / лепные формы, керамика, искусство волокна, фотографические изображения, цифровое искусство и медиа с использованием различных материалов.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных культур. Ожидается:

(A) определить влияние исторического и политические события в произведениях искусства;

(B) определить образцы искусства, которые передают универсальные темы, такие как убеждения, культурное повествование, жизненные циклы, отрывок времени, идентичности, конфликта и сотрудничества;

(C) объясните существующие отношения между обществами и их искусством и архитектурой; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности в искусстве, например в различных областях дизайна, музеев и изобразительного искусства.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни. оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные или устные отзывы на произведение искусства использование соответствующей художественной лексики;

(B) анализировать оригинальные произведения искусства с помощью метода критики, такой как описание произведения искусства, анализ того, как оно организовано, интерпретация намерений художника и оценка успешности произведения искусства;

(C) разработать портфолио;

(D) исследуйте и исследуйте оригинальные произведения искусства в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи, или общественное искусство; и

(E) понять и продемонстрировать правильную выставку этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.202 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.203. Искусство, Средний Школа 2, принята в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года. Ученики полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям, воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования, и создание оригинальных произведений искусства.Студенты делятся своими мыслями и идеями с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению, развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки. Приобретая значимые навыки решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие. Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления, воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая, понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и выразительные качества. Студент использует то, что он видит, знает и имеет опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных произведения искусства.Ожидается:

(A) выявить и проиллюстрировать идеи из прямого наблюдение, первоисточники, воображение, личный опыт и сообщества например, семейный, школьный, культурный, местный, региональный, национальный и международный;

(B) сравнить и сопоставить элементы искусство, включая линию, форму, цвет, текстуру, форму, пространство и значение, как основы искусства в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса;

(C) сравнить и сопоставить принципы дизайн, включая акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие, баланс, пропорции и единство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса; и

(D) понимать и применять выразительные свойства произведений искусства, таких как присвоение, значение, повествование, сообщение и символ точное использование художественной лексики.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства, выражающие различные идеи, основанные на прямых наблюдениях, первоисточниках и личных опыт, включая память, идентичность, воображение и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения проблемы и выработка проектных решений;

(C) эффективно применять технические навыки, используя различные материалы для создания произведений искусства, включая рисунки, картины, гравюры, скульптуры / лепные формы, керамика, искусство волокна, фотографические изображения, цифровое искусство и медиа; и

(D) использовать понимание авторского права и общественное достояние для использования изображений при работе с источниками, а не прямое наблюдение или воображение.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных культур. Ожидается:

(A) анализирует способы, которыми глобальные, культурные, исторические, и политические вопросы влияют на произведения искусства;

(B) проанализировать выбранные произведения искусства, чтобы определить актуальность в отношении универсальных тем, таких как вера, культурный нарратив, жизненные циклы, течение времени, идентичность, конфликт, и сотрудничество;

(C) сравнить и сопоставить отношения, которые существуют между искусством общества и его музыкой, литературой и архитектурой; и

(D) определить карьерный и профессиональный выбор в искусстве, например в различных областях дизайна, музеев и изобразительного искусства.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни. оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные или устные отзывы о личные или совместные работы, посвященные цели, технике, организации, суждение и личное выражение;

(B) анализировать оригинальные произведения искусства с помощью метода критики, такой как описание произведения искусства, анализ того, как оно организовано, интерпретация намерений художника и оценка успешности произведения искусства;

(C) разработать портфолио, демонстрирующее прогресс;

(D) исследуйте и исследуйте оригинальные произведения искусства в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи, или общественное искусство; и

(E) продемонстрировать понимание и применение правильный выставочный этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.203 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.204. Искусство, Средний Школа 3, принята в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года. Ученики полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям, воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования, и создание оригинальных произведений искусства.Студенты делятся своими мыслями и идеями с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению, развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки. Приобретая значимые навыки решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие. Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления, воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая, понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и выразительные качества. Студент использует то, что он видит, знает и имеет опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных произведения искусства.Ожидается:

(A) определить и проиллюстрировать концепции из прямое наблюдение, первоисточники, воображение, личный опыт и сообщества, такие как семья, школа, культурные, местные, региональные, национальные и Международный;

(B) оценить элементы искусства, в том числе линия, форма, цвет, текстура, форма, пространство и значение как основы искусство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса;

(C) оценить принципы проектирования, в том числе акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие, баланс, пропорция и единство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса; и

(D) сравнить и противопоставить выразительные свойства произведений искусства, включая присвоение, значение, повествование, сообщение и символ, точное использование словарного запаса.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства, выражающие темы найдено путем прямого наблюдения; первоисточники; личный опыт, включая память, личность и воображение; и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения проблемы и выработка проектных решений;

(C) создавать произведения искусства, выбирая соответствующие художественные материалы, включая рисунки, картины, гравюры, скульптуры / лепные формы, керамика, искусство волокна, фотографические изображения, цифровое искусство и медиа;

(D) использовать понимание авторского права и общественное достояние для использования изображений при работе с источниками, а не прямое наблюдение или воображение; и

(E) создавать экспериментальные произведения искусства с помощью инсталляции, производительность или сотрудничество.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных культур. Ожидается:

(A) анализирует способы, которыми глобальные, современные, исторические и политические вопросы повлияли на искусство;

(B) анализировать культурные идеи, выраженные в произведениях искусства относящиеся к социальным, политическим и экологическим темам, таким как окружающая среда / природа, конфликт и власть, отношения с другими и реальность / фантазия;

(C) оценить существующие отношения среди искусства, музыки, театра и танца общества; и

(D) сравнить и противопоставить карьеру и профессиональную деятельность возможности в искусстве, например, в различных областях дизайна, музеев и изобразительного искусства.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни. оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные и устные отзывы о личные или совместные работы, посвященные цели, технике, организации, суждение и личное выражение;

(B) анализировать оригинальные работы и портфолио используя метод критики, такой как описание произведения искусства, анализ способа он организован, интерпретируя намерения художника и оценивая успех произведения искусства;

(C) исследовать и исследовать оригинальные произведения искусства в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи, или общественное искусство; и

(D) понять и продемонстрировать правильную выставку этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.204 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.205. Танец Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах 6, 7 или 8, зачисленные на первый курс танцев, могут выбрать танец, среднюю школу. 1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию себя и других.Студенты развивают принципы движения и технические навыки и изучить хореографические и исполнительские качества. Студенты развивают самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики признать танец средством понимания исторической и культурной значимости, повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей, и позволяя им участвовать в разнообразном обществе.Оценка и анализ танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические творческое мышление и развитие художественных творческих процессов. Студенты продолжают исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца. Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные осведомленность индивидуально и в группах;

(B) признают концепции благополучия для здоровый образ жизни;

(C) определить приложения для науки о теле через танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) идентифицировать элементы танцевального движения через пространство, энергия и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс. В студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов, и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент Кому:

(A) признают основные принципы надлежащего выравнивание тела;

(B) определить знание танцевальной композиции элементы, импровизационные навыки и хореографические процессы;

(C) определить исследования движения с использованием ритмических навыки и пространственные направления; и

(D) распознавать выражения идей или эмоций индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) определяет различные танцевальные жанры и стили такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр, танец и мир танцевальные формы;

(B) выступать в группах с намерением общаться с аудиторией;

(C) определить использование танцевальных элементов на практике и производительность, включающая технологию; и

(D) определяет эффективную разминку и заминку. использование элементов правильной подготовки исполнительского мастерства.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия. Ожидается:

(A) определяет культурное значение как переданное через танцевальное движение, выявление исторических личностей и их вклад танцевать историю;

(B) определить характеристики движения исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) идентифицировать танец представителя своего наследие или окружающая среда; и

(D) разбирается в танцах в различных средствах массовой информации и другие области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли танцевать в обществе. Ожидается:

(А) определить качество и эффективность танцевальных представлений с соблюдением надлежащего этикета в классе и выступления;

(B) определить отношения между танцами и другие предметы содержания;

(с) определить содержание и хореографию конструкции, используемые различными американскими хореографами; и

(D) определяет художественные решения личного танцевальные произведения.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.205 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.206. Танец Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию себя и других. Студенты развивают принципы движения и технические навыки и изучить хореографические и исполнительские качества.Студенты развивают самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики признать танец средством понимания исторической и культурной значимости, повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей, и позволяя им участвовать в разнообразном обществе. Оценка и анализ танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические творческое мышление и развитие художественных творческих процессов.Студенты продолжают исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца.Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные осведомленность индивидуально и в группах;

(B) определяет концепции благополучия для здоровый образ жизни;

(C) демонстрируют приложения для науки о теле через танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) исследовать и демонстрировать танцевальное движение элементы через пространство, энергию и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс.В студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов, и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент Кому:

(A) определить основные принципы правильного тела выравнивание;

(B) изучить и описать знания танцев элементы композиции, импровизация и хореографические процессы;

(C) различать исследования движения использование ритмических навыков и пространственных направлений; и

(D) изучить и продемонстрировать выражения идеи или эмоции индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) исследовать и демонстрировать различные танцы жанры и стили, такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр танец и мировые танцевальные формы;

(В) выступать индивидуально и в группах с намерение общаться и проецировать на аудиторию;

(C) демонстрируют использование танцевальных элементов на практике и в производительности, включая технологии; и

(D) демонстрируют эффективную разминку и заминка с использованием элементов правильной подготовки исполнительских навыков.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия. Ожидается:

(A) признают культурное значение как общаются посредством танцевального движения, идентифицируя исторические личности и их вклад в историю танца;

(B) интерпретировать характеристики движения исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) узнать танец представителя своего наследие или окружающая среда; и

(D) оценка танца в различных СМИ и др. области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли танцевать в обществе. Ожидается:

(A) демонстрируют качество и эффективность танцевальных представлений с соблюдением надлежащего этикета в классе и выступления;

(B) интерпретировать отношения между танцами и другие предметы содержания;

(с) демонстрируют содержание и хореографию конструкции, используемые различными американскими хореографами; и

(D) интерпретировать и оценивать художественные решения персональных танцевальных произведений.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.206 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.207. Танец Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию себя и других. Студенты развивают принципы движения и технические навыки и изучить хореографические и исполнительские качества.Студенты развивают самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики признать танец средством понимания исторической и культурной значимости, повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей, и позволяя им участвовать в разнообразном обществе. Оценка и анализ танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические творческое мышление и развитие художественных творческих процессов.Студенты продолжают исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца.Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные осведомленность индивидуально и в группах;

(B) различать концепции хорошего самочувствия за здоровый образ жизни;

(C) реализовать приложения для науки о теле через танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) развивать элементы танцевального движения с помощью пространство, энергия и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс.В студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов, и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент Кому:

(A) применять основные принципы правильного тела выравнивание;

(В) продемонстрировать знание танцевальной композиции элементы, импровизационные навыки и хореографические процессы;

(C) создание этюдов движения с использованием ритмических навыки и пространственные направления; и

(D) дизайн и демонстрация выражений идеи или эмоции индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) применять различные танцевальные жанры и стили такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр, танец и мир танцевальные формы;

(В) выступать индивидуально и в группах с намерение выражать эмоции, общаться и проецировать на аудиторию;

(C) оценить использование танцевальных элементов в практика и исполнение, включающие технологии и элементы танцевального производства; и

(D) практиковать эффективную разминку и заминку использование элементов правильной подготовки исполнительского мастерства.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия. Ожидается:

(A) сравните и сопоставьте культурное значение как сообщается через танцевальное движение, идентифицируя исторические личности и их вклад в историю танца;

(B) оценить характеристики движения исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) исполнить танец, представляющий свое наследие или окружающая среда; и

(D) создавать танцы в различных медиа и др. области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли танцевать в обществе. Ожидается:

(A) разработать и применить критерии оценки качество и эффективность танцевальных представлений при включении соответствующих этикет на занятиях и выступлениях;

(B) создать отношения между танцем и другие темы контента;

(C) сравнить и сопоставить содержание и хореографические конструкции, использованные различными американскими хореографами; и

(D) интерпретировать, оценивать и оправдывать художественные решения личных танцевальных произведений.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.207 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.208. Музыка, Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах 6, 7 или 8, зачисленные на первый курс музыки, могут выбрать из следующих Курсы: Общая музыка 6, Группа средней школы 1, Хор средней школы 1, Средняя школа Оркестр школы 1, инструментальный ансамбль средней школы 1 или средняя школа 1 вокальный ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть, читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты поймет значение музыки для истории, культуры и мира, включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют, оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для вынесения критических суждений и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент исследует фундаментальные навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент Кому:

(A) испытать и изучить образцовый музыкальный примеры использования технологий и доступных живых выступлений;

(B) описывает тональные и ритмические музыкальные элементы используя стандартную терминологию, такую ​​как инструменты, голоса, интервалы, сольфеджио, абсолютные названия нот, ритмические значения и системы счета;

(C) описывают музыкальные элементы ритма, включая целые ноты, половинные, четвертные, парные и одиночные восьмые ноты, шестнадцатые ноты, соответствующие паузы и метр, включая 2/4, 3/4, и 4/4, используя стандартную терминологию;

(D) определяет музыкальные формы, представленные на слух и с помощью нотной записи, такой как двоичная, тройная, фразовая, рондо и тема и вариации; и

(E) изучить концепции здоровья и благополучия связаны с музыкальной практикой, такой как телесная механика, защита слуха, вокал здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и мелодия. Ожидается:

(A) определяет музыкальные символы и термины, относящиеся к к обозначениям, в том числе повторяющимся знаком; динамика, включая крещендо, декрещендо, фортепиано и форте; tempi, включая Accelerando, Ritardando, Moderato и аллегро; и артикуляции, включая стаккато и легато;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать ритмические фразы, используя известные ритмы и мелодические фразы с использованием известной высоты тона соответствующего уровня сложности в установленной системе обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев, теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) зрелище читать в унисон и гомофонную музыку используя соответствующий ключ минимум в двух ключах и трех метрах, включая 2/4, 3/4 и 4/4.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте в одиночку и в группах, исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

(A) демонстрируют, по отдельности и в группах, характерные вокальный или инструментальный тембр;

(В) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон, амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, развивающими фундаментальные навыки и соответствующие техника исполнения соло, малого ансамбля и большого ансамбля;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к к ключам; ключи; динамика, включая крещендо, декрещендо, фортепиано и форте; темпи, включая аччелерандо и ритардандо; и сочленения, в том числе стаккато и легато, соответственно при исполнении; и

(G) создавать ритмические фразы, используя известные ритмы и мелодические фразы с использованием известной высоты звука соответствующего уровня сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент Кому:

(A) исполняют музыку, представляющую разнообразную культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) описать в письменном виде и на слух музыка, представляющая различные стили, периоды и культуры;

(C) определить отношения музыкальных концепций к другим академическим дисциплинам, таким как связь между музыкой и математикой, литература, история и науки; и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

(A) демонстрируют соответствующий концерт и сцену этикет как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время живые и записанные выступления в различных условиях;

(B) определяет критерии для прослушивания и оценка музыкального исполнения;

(C) описать процессы и выбрать инструменты для самооценки и личного художественного совершенствования, например, для критического слушания записи индивидуальных и групповых выступлений;

(D) оценить качество и эффективность музыкальных исполнений путем сравнения их с образцами; и

(E) демонстрируют соответствующие когнитивные и кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.208 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.209. Музыка, Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студентов зачислено на втором курсе музыки может выбрать один из следующих курсов: Средний Группа школы 2, Хор средней школы 2, Оркестр средней школы 2, Средняя школа 2 Джазовый ансамбль, Инструментальный ансамбль средней школы 2 или Средняя школа 2 Вокальный ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть, читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты поймет значение музыки для истории, культуры и мира, включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют, оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для вынесения критических суждений и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент исследует фундаментальные навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент Кому:

(A) сравните и сравните образцовый музыкальные примеры с использованием техники и доступных живых выступлений;

(B) демонстрируют знание тонального и ритмические музыкальные элементы с использованием стандартной терминологии, например, инструменты, озвучивание, интервалы, сольфеджио, абсолютные названия нот, ритмика ценности и системы подсчета;

(C) продемонстрировать знание музыкального элементы ритма, включая целые, половинные, четвертные, парные и одиночные восьмые ноты, шестнадцатые ноты, синкопированные образцы, соответствующие упоры и метр, включая 2/4, 3/4, 4/4 и 6/8, используя стандартную терминологию;

(D) интерпретировать мюзикл такие формы, как двоичная, троичная, фразовая, рондо, тема и вариации представлены на слух и с помощью нотной записи; и

(E) описывает концепции здоровья и благополучия связаны с музыкальной практикой, такой как телесная механика, защита слуха, вокал здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и мелодия. Ожидается:

(A) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к нотации, включая ферматы и коды; динамика, в том числе пианиссимо до фортиссимо; темпи, включая анданте, ларго и адажио; и сочленения, включая акцент, маркато и ранее известные элементы;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать все более сложные ритмические фразы с использованием известных ритмов и мелодические фразы с использованием известных высот в пределах устоявшаяся система обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев, теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) унисон для чтения с листа, омофонический и полифонический музыка с использованием соответствующего ключа минимум в трех клавишах и трех метрах, включая 2/4, 3/4 и 4/4.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте в одиночку и в группах, исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

(A) демонстрируют, по отдельности и в группах, характерные вокальный или инструментальный тембр;

(B) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон, амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и уместная техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к к ранее известным элементам; обозначения, включая фермату и коду; ключи; ключи; динамика, в том числе от пианиссимо до фортиссимо; темпи, включая анданте, ларго и адажио; и артикуляции, включая акцент и маркато, соответственно при исполнении; и

(G) создавать все более сложные ритмические фразы с использованием известных ритмов и мелодические фразы с использованием известной высоты звука соответствующий уровень сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент Кому:

(A) исполняет музыку, такую ​​как «The Star-Spangled» Баннер »и« Техас, наш Техас », который является представителем разнообразных культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) проверять письменное и устное предъявление музыка, представляющая различные жанры, стили, периоды и культуры;

(C) определить отношения музыкального контента и процессы к другим академическим дисциплинам, такие как отношения между музыка и математика, литература, история и естественные науки; и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

(A) демонстрируют соответствующий концерт и сцену этикет как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время живые и записанные выступления в различных условиях;

(B) применять критерии для выслушивания и оценки музыкальные выступления;

(C) продемонстрировать процессы и выбрать инструменты для самооценки и личного художественного совершенствования, такие как критическое прослушивание записей индивидуальных и групповых выступлений;

(D) определить и применить критерии оценки личные выступления;

(E) оценить качество и эффективность музыкальных исполнений путем сравнения их с образцами; и

(F) демонстрируют соответствующие когнитивные и кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.209 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.210. Музыка, Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студентов зачислено на третьем курсе музыки может выбрать один из следующих курсов: Средняя школа Группа 3, Хор средней школы 3, Оркестр средней школы 3, Средняя школа 3 Джазовый ансамбль, Инструментальный ансамбль средней школы 3 или Вокал средней школы 3 Ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть, читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты поймет значение музыки для истории, культуры и мира, включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют, оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для вынесения критических суждений и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент демонстрирует фундаментальные навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент Кому:

(A) сравнить и сопоставить образцовый музыкальный примеры использования технологий и доступных живых выступлений;

(B) демонстрируют детальное знание тонального и ритмические музыкальные элементы, используя стандартную терминологию, такую ​​как инструменты, голос, интервалы, сольфеджио, абсолютные названия нот, ритмические значения и счет системы;

(C) продемонстрировать знание музыкальных элементов ритма, включая целые ноты, половинные, четвертные, парные и одиночные восьмые ноты, шестнадцатые ноты, синкопированные паттерны и соответствующие паузы, и различные счетчики, используя стандартную терминологию;

(D) анализировать музыкальные формы, представленные на слух и с помощью нотной записи, такой как двоичная, тройная, фразовая, рондо и тема и вариации; и

(E) демонстрируют концепции здоровья и благополучия связанные с музыкальной практикой, такие как положение рук, средства защиты слуха, вокал здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и мелодия. Ожидается:

(A) анализировать музыкальные символы и термины, относящиеся к к обозначениям; динамика; tempi, включая largo to presto; сочленений, в том числе сфорцандо; и ранее известные элементы;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать сложные ритмические фразы, используя известные ритмы и сложные мелодические фразы с использованием известной высоты звука в пределах установленная система обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев, теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) унисон для чтения с листа, омофонический и полифонический музыку, используя соответствующий ключ в различных тональностях и метрах.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте в одиночку и в группах, исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

(А), отдельно и группами, характеристика вокальный или инструментальный тембр;

(В) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон, амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и уместная техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать различные музыкальные символы и термины, включающие соответствующие стилистические качества при исполнении, включая sforzando, largo to presto и ранее известные элементы; и

(G) создавать сложные ритмические фразы, используя известные ритмы и сложные мелодические фразы с использованием известной высоты звука в соответствующем уровень сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент Кому:

(A) исполняет музыку, такую ​​как «The Star-Spangled» Баннер »и« Техас, наш Техас », который является представителем разнообразных культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) сравнить и сопоставить написанное и на слух представлена ​​музыка, представляющая различные жанры, стили, периоды и культуры;

(C) сравнить и сопоставить отношения музыкальное содержание и процессы с другими академическими дисциплинами, такими как отношения между музыкой и математикой, литературой, историей, науками и языком; и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

(A) соответствующий концертному и сценическому этикету как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время живых выступлений и во время записи выступления в самых разных условиях;

(B) применять критерии для выслушивания и оценки музыкальные выступления;

(C) продемонстрировать процессы и применить инструменты для самооценки и личного художественного совершенствования, например, для критического слушания к записи индивидуальных и групповых выступлений;

(D) применять критерии для прослушивания и оценки личные выступления;

(E) оценить качество и эффективность музыкальных исполнений, сравнивая их с образцовыми образцами и предлагая конструктивные предложения по улучшению; и

(F) демонстрируют соответствующие когнитивные и кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.210 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.211. Театр, Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Когда Театр, Средний Школа 1 является частью подчиненной средней школы, учащиеся могут выбрать следующий курс театра: Театр, Средняя школа 1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие Я, человеческие отношения и мир с использованием элементов драмы и условностей театра.Через нить творческого самовыражения студенты общаются в драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе, взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты повысить их понимание наследия и традиций в театре и разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание. Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде. с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент Кому:

(A) разработка характеристик на основе сенсорных и эмоциональное вспоминание;

(B) расширяет осознание тела и пространственное восприятие используя пантомиму;

(C) реагирует на звуки, музыку, изображения и письменное слово, включающее движение;

(D) разработать понимание механизмов вокальной продукции;

(E) определяет театральную лексику и терминологию, включая основную анатомию театральных пространств; и

(F) определить структуру и форму в примерах драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки. Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и тело;

(B) представить и четко описать персонажей, их отношения и их окружение;

(C) выберите движения и диалоги, чтобы изобразить творческого персонажа, почерпнутого из личного опыта, культурного наследие, литература и история;

(D) драматизировать литературные избранные и подражать жизненный опыт в драматической игре;

(E) выражать эмоции и идеи, используя интерпретирующие движения и диалог; и

(F) создавать окружения, персонажей и действия.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент применяет дизайнерские, режиссерские и театральные концепции и навыки. В ожидается:

(A) создать персонажа, окружение, действие, и совместное использование темы, безопасное использование реквизита, костюмов и визуальных элементы;

(B) создать подходящую среду для драматизации;

(C) сотрудничать в планировании коротких инсценировок; и

(D) использовать технологию в театральных постановках например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент Кому:

(A) демонстрирует роль театра как отражение истории, общества и культуры через участие в драматических виды деятельности; и

(B) исследуйте влияние театра, кино, телевидение и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и произведения в обществе.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент ожидается:

(A) определение и применение этикета аудитории на всех спектаклях;

(B) разработать простые устные и письменные наблюдения о визуальных, слуховых, оральных и кинетических аспектах театральных представлений такие как неформальные представления или формальный театр;

(C) идентифицирует производственные элементы театра, кино, телевидение и другие средства массовой информации; и

(D) изучить избранные профессии в театре например, режиссер, режиссер, актер, дизайнер, бегущая команда, фасад дома, и педагог.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.211 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.212. Театр, Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие Я, человеческие отношения и мир с использованием элементов драмы и условностей театра.Через нить творческого самовыражения студенты общаются в драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе, взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты повысить их понимание наследия и традиций в театре и разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание. Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде. с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент Кому:

(A) изучить характеристику с помощью сенсорных и эмоциональное вспоминание;

(B) разработка и применение театральной подготовки и техники разминки;

(C) создавать выразительные и ритмичные движения;

(D) развить повышенное понимание механизмы вокального производства;

(E) продемонстрировать знание театральной лексики и терминология; и

(F) проанализировать и оценить структуру и форма драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки. Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и тело;

(B) определяет персонажей по тому, что они делают, что они говорят, и что о них говорят другие;

(C) выберите движения и диалоги, чтобы изобразить персонаж соответственно;

(D) создавать истории совместно и индивидуально имеющие драматическую структуру;

(E) применять знания эффективного голоса и приемы дикции для выражения мыслей и чувств;

(F) сравнить и сопоставить драматические представления к жизни; и

(G) создавать импровизированные сцены, включающие сеттинг, персонаж и сюжет.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент применяет дизайнерские, режиссерские и театральные концепции и навыки. В ожидается:

(A) определить конкретные технические элементы чтобы обеспечить безопасную обстановку и поддержать характер и действие в импровизированных и сценарии по сценарию;

(B) создавать театральные элементы, такие как декорации, свойства, освещение, звук, костюм, макияж и реклама, соответствующая конкретные выступления;

(C) определяет роль директора; и

(D) использовать технологию в театральных постановках например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент Кому:

(A) продемонстрировать знание театра как отражение жизни в определенные времена, места и культуры;

(B) изучить актуальность и влияние театральное наследие и драматические тексты о повседневной жизни студента; и

(C) изучить роли театра, кино, телевидения, и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и работы по американскому общество.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент ожидается:

(A) понять и продемонстрировать соответствующие этикет публики на спектаклях различного типа;

(B) оценить эффективность выбранных кино и телешоу;

(C) продемонстрировать знание элементов производства в театре, кино, на телевидении и в других средствах массовой информации; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности в театре.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.212 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117,213. Театр, Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие Я, человеческие отношения и мир с использованием элементов драмы и условностей театра.Через нить творческого самовыражения студенты общаются в драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе, взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты повысить их понимание наследия и традиций в театре и разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание. Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде. с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент Кому:

(A) оцените характеристику, используя эмоциональную и сенсорный отзыв;

(B) изучить методы подготовки и разминки;

(C) создают выразительные движения и мимику для определить пробел и символы;

(D) демонстрируют повышенное понимание механизмов вокального производства;

(E) применить знания театральной лексики и терминология; и

(F) изучить и оценить структуру и форма драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки. Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и тело;

(B) изображает персонажей знакомыми движениями и диалог;

(C) создание персонажей, диалогов и действий отражающие драматическую структуру в импровизированных сценах и сценах по сценарию, индивидуально и совместно; и

(D) выражать мысли и чувства с помощью эффективных голос и дикция.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент применяет дизайнерские, режиссерские и театральные концепции и навыки. В ожидается:

(A) распознает и выбирает конкретные технические элементы, чтобы предложить обстановку, создать настроение и поддержать характер и действия на исполнение;

(B) создавать театральные элементы, такие как декорации, свойства, освещение, звук, костюм, макияж и реклама с использованием принципов дизайна;

(C) исследуйте роль директора как объединяющего сила, решатель проблем, интерпретатор сценария и соавтор; и

(D) использовать технологию в театральных постановках например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент Кому:

(А) демонстрируют театр как отражение жизнь в определенные времена, места и культуры через перформанс;

(B) изучить театральное наследие, такое как историческое и культурные влияния, как они сохраняются в драматических текстах, традициях и условности; и

(C) изучить роли театра, кино, телевидения, и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и работы по американскому общество.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент ожидается:

(A) понять и продемонстрировать соответствующие этикет публики на различных видах живых выступлений;

(B) развить знание терминологии и процесс оценки, такой как намерение, структура, эффективность и ценность и применить этот процесс к спектаклям, используя соответствующую театральную лексику;

(C) продемонстрировать знание элементов производства в театре, кино, на телевидении и в других средствах массовой информации; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности в театре.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.213 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

Для дополнительная информация, электронная почта [email protected].

Цели обучения искусству в детском саду

Цели обучения искусству в детском саду

Творчество лежит в основе учебной программы по изобразительному искусству. Студенты учатся работать с различными инструментами, процессами и средствами массовой информации.Они учатся делать выбор, который улучшить передачу своих идей. Студенты учатся делать критические суждения, поскольку они развивают эстетическое восприятие путем взаимодействия с произведениями искусства и знакомство с историей и миром культура.

• Используйте различные материалы для рисования и раскрашивания.
• Используйте ножницы и клей с контролем.
• Используйте различные процессы для соединения и комбинирования материалов.
• Используйте процессы для построения по вертикали и горизонтали.
• Используйте глиняные процессы толкания, вытягивания, перекатывания, трения и сжатия.
• Используйте процессы сборки из глины.
• Использование художественных инструментов и уход за ними в классе.
• Используйте и комбинируйте техники работы с бумагой.
• Обсудите методы и процессы, которые он использовал для создания произведений искусства.
• Используйте печатный процесс.
• Безопасно используйте различные инструменты для создания и отделки произведений искусства.

• Определите и проведите различные виды линий (прямые, изогнутые, угловые, широкие и узкие).
• Закройте линии, чтобы создать формы.
• Определите и нарисуйте основные геометрические фигуры.
• Определите основные и второстепенные цвета, а также черный и белый.
• Определите светлые и темные цвета.
• Помните о различных типах текстур.
• Определять текстуры в окружающей среде.
• Определите и используйте вертикальные, горизонтальные и диагональные линии.
• Наносите и описывайте линии в произведениях искусства.
• Определите основные геометрические формы.
• Комбинируйте фигуры для создания более крупных фигур.
• Определите и используйте повторение для достижения шаблона.

• Смотри, откликайся на свое искусство и заботься о нем.
• Изучать произведения искусства и отвечать на них.