Нарисовать легкий рисунок карандашом. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь.

.. . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.

Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное .

Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.

Как нарисовать пингвина?

Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.

Для этого будут необходимы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.

1. Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
2. На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
3. Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
4. Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
5. Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.

Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.

Как нарисовать поросенка?

1. Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
2. Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
3. Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
4. Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.

Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.

Как нарисовать осла?

Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.

1. Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
2. Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
3. Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.

Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.

Как нарисовать барашка?

Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.

Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.

1. Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
2. Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
3. Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
4. Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.

Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.

Рыбка

Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.

1. Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
2. На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
3. Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.

Как нарисовать кошку?

Вы научитесь этому через 5 минут.

Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.

Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.

На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.

Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.

Винни пух

Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.

1. Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
2. На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
3. Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.

Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.

Как украсить торт помадкой в виде рисунка?

Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.

Чтобы собрать такой торт, возьмите:

• бисквитные коржи;
• масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
• белую мастику для торта;
• пищевые красители трех цветов;
• черная смородина или изюм;
• воду;
• силиконовую скалку;

Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.

Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.

Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.

Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.

Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.

Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.

Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким.

Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной.

Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.

Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.

Картины из камней для начинающих своими руками

Для создания такого рукотворного шедевра используйте:

• гладкие камушки типа гальки;
• ракушку «королевка»;
• искусственный мох;
• прозрачный клей Титан;
• тонкие ветки дерева;
• фанеру;
• цветную бумагу;
• краски.

Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.

Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.

Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.

Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.

Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.

А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.

Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.

Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.

Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:

• фанера или плотный картон;
• рамка;
• нитки;
• плоские камни;
• клей.

Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.

Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.

Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.

Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.

Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.

Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.

Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.

Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.

Как рисовать акварелью птиц?

Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:

• лист плотной бумаги;
• простой карандаш;
• акварель;
• кисточку.

Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску.

Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки.

До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки.

На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица.

Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.

Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!

Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:

Что вы можете нарисовать обычным простым карандашом? Да, именно тем, которым все пользовались в школе. Детский рисунок, набросок или схему? А вы знаете, что существует целое искусство, в котором главным действующим лицом, а вернее предметом, является обычный серый грифель. простым карандашом — простор для человеческой фантазии.

Необычное искусство

Одним из наиболее доступных, но в то же время неимоверно сложных видов графики является рисунок простым карандашом. Казалось бы, этим обычным для нас предметом? Оказывается, очень много. Некоторые музеи и выставки могут похвастаться наличием целого зала, в котором представлены рисунки карандашом. На них отображены самые разнообразные идеи для рисунков, пришедшие в момент вдохновения известным художникам.

Непревзойденная игра теней, максимальное сходство с оригиналом завораживают и увлекают. Глядя на некоторые шедевры, очень сложно представить, что такое можно изобразить обычным серым грифелем. Кажется, что это непременно работа, выполненная в ну нельзя такое чудо нарисовать простым карандашом! Однако если присмотреться, то сдержать восхищенный вздох уже невозможно.

Необходимые материалы

Если вы думаете, что для создания подобного шедевра необходимо множество материалов, то вы сильно заблуждаетесь. Чтобы выполнить рисунок, нужно иметь альбомные листы, набор карандашей, ластик и точилку. Ну и, конечно же, идеи для рисунков. Если вы не представляете, что хотите воспроизвести, результат получится плачевный. Вернее, этого результата не будет вовсе.

Для более сложных работ, конечно же, выбирается белоснежный, слегка шероховатый лист бумаги, на котором каждый штрих будет четким и заметным. В специализированных магазинах продают готовые наборы простых карандашей, но можно приобрести самые обычные. Они должны отличаться по уровню мягкости или твердости. Соответствующая маркировка непременно указана на них. Такая градация нужна для создания теней, без которых даже самые смелые идеи для рисунков карандашом обречены на провал.

Не обойтись также без острого который создаст необходимую остроту стержня. Желательно иметь несколько ластиков, которые будут стирать неудавшиеся или лишние линии в соответствии с типом карандаша.

Для работ на профессиональном уровне потребуется мольберт, так как создавать картину лучше в вертикальном положении. В этом случае инструмент будет легко скользить по бумаге, точно передавая плавность линий.

Как правильно держать инструмент?

Для создания шедевра необходимо овладеть правильным захватом карандаша. Его нужно держать на ладони, прижимая Такой захват следует вырабатывать, но после привыкания результаты будут очевиднее. В художественных школах навыку держания карандаша посвящены несколько первых уроков.

Конечно же, простейшие рисунки карандашом не требуют специальных умений. Их можно создавать, держа инструмент, как ручку при письме. Ведь риска размазать простые рисунки просто не может быть: в них линии четкие и нет игры теней. Но все же, если вы хотите научиться рисовать профессионально, стоит с первых попыток держать инструмент мастерски.

Простейшие рисунки карандашом

Наиболее простыми в технике являются детские рисунки. Они совершенно несложные в исполнении, могут быть нарисованы в несколько этапов. Но именно с них можно начинать развивать художественный талант малышей или же пробовать свои силы в графике.

Идеи рисунков для детей разнообразны. Это птички, животные, мультипликационные герои. Самое главное — внимательно рассмотреть предмет, учесть все его характеристики и попытаться воспроизвести увиденное. Так рисуют дети, так стоит попробовать и взрослому. Ниже представлены лишь некоторые идеи для рисунков с пошаговым выполнением всех операций.

Согласитесь, такое сможет нарисовать каждый. Но и более сложные, казалось бы, предметы, можно воспроизвести на бумаге, если разбить целое на части. Смотрите, как просто создается прекрасный лебедь. Кстати, в этом рисунке уже используются некоторые приемы игры света и тени (обратите внимание на

Аналогичным образом, всего за 13 шагов, можно нарисовать для ребенка Китти — героиню мультсериала.

То, что рисунок на первый взгляд простой, не беда. Если у вас он получился без проблем, начните работать с тенью, пытаясь придать фигурке объем. Для этого используйте карандаши разной твердости, а также экспериментируйте с силой нажима.

Если воспроизведение детских рисунков — это слишком легко для вас, создавайте свои картины. Начните с простых вещей — чашки, телефона, книги, постепенно усложняя свои работы. Поверьте, даже самый, казалось бы, заурядный предмет в талантливом исполнении заиграет очень привлекательно. Смотрите: на рисунке ниже изображена обычная лампочка. Но благодаря игре света и тени, воссозданной с помощью карандаша, рисунок очаровывает своей реалистичностью.

Такие изображения часто называются 3D. Этой техникой овладеть довольно сложно, но все-таки возможно. В них реалистичность предметов построена на игре света и тени, отчего все нарисованное кажется настоящим.

Но для начала стоит все же воплотить в реальность идеи для рисунков карандашом попроще. Это могут быть предметы домашнего обихода, живая природа, окружающая вас. Для работ посложнее можно выбрать цветной рисунок и нарисовать его в черно-белом цвете. Вариантов масса: стоит лишь оглянуться вокруг себя, а сердце подскажет, что именно отобразить на бумаге.

Вместо эпилога

Чтобы научиться рисовать, не обязательно брать уроки в художественной школе. Активные тренировки в домашних условиях могут также принести свои плоды. Первыми шагами могут стать простейшие рисунки карандашом. На их основе можно усложнять технику, фантазировать с формами — и тогда все должно получиться. Верьте в успех и совершенствуйте свои навыки.

простой рисунки гуашью для начинающих

здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками. поэтапные рисунки для начинающих гуашью акварелью пейзаж ночь срисовки для девочек.

Risovanie Guashyu Dlya Detej Ot 6 Let S Pomoshyu Trafaretov Poshagovo

2018 гуашью для начинающих поэтапно лучшие уроки.

простой рисунки гуашью для начинающих. в подборке представлены красивые рисунки гуашью для. для детского творчества используется краска дополнительно содержащая пва. простой этюд гуашью уральский пейзаж.

как красиво рисовать гуашью если вы начинающий художник. рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. и неважно если детские рисунки получатся не такими хорошими всё приходит с опытом.

взрослые рисуют гуашью настоящие пейзажи. работа с гуашью довольно проста рисунки наносятся на разные виды материалов бумага стекло ткань камни и т д. такая краска любима.

рисунки красками для начинающих вот о чём мы расскажем сегодня. каждый из нас может овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. рисунки гуашью могут быть самыми разнообразными природа животные цветы и деревья фрукты и т.

в подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих с помощью фотографий и объяснений вы поймете как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно. для вас советы как можно легко научиться рисовать красками на бумаге. если вы не знаете как нарисовать море гуашью для начинающих этот мастер класс должен вам помочь.

поэтапный рисунок гуашью для начинающих. виедеоуроки подробные инструкции как рисовать пейзаж тюльпан розу 100 фото картин. рисунки ирина пашкина.

Pin Na Doske Kosmos

Ochen Prostye Cvety Guashyu Cvetochnye Kartiny Hudozhestvennye

Rezultat Poshuku Zobrazhen Za Zapitom Risunki Karandashom Lyubov

Risuem Pejzazh Guashyu Uroki Risovaniya Dlya Nachinayushih Iskusstvo

Poetapnyj Urok Kak Narisovat Pejzazh Maslyanymi Kraskami Pejzazhi

Risuem Gornyj Pejzazh Guashyu Kartiny Gor Kartiny Gornyj Pejzazh

Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat

Kak Risovat Kraskami Guashyu Prostaya I Effektivnaya Tehnika

Risuem Gryadki Lavandy Guashyu Uroki Risovaniya Dlya Nachinayushih

Idei Dlya Risovaniya S Izobrazheniyami Risunki Artbuki

Prostoj Risunok Dlya Nachinayushih Guashyu Lodka Eng Sub Simple

Prostoj Morskoj Pejzazh Guashyu Uroki Risovaniya Risunki Tehniki

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Balerina Risunok Guashyu Dlya Nachinayushih The Figure Ballerina

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Pin Na Doske Raboty

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi

Как карантин открыл выставку в музее

Выставка показывает шедевры прошлых веков, но отражает сегодняшний день. И дело не только в необычном, ввиду карантина, способе его демонстрации – онлайн из пустынных залов музея.

Париж – Москва

Выставка, которая впервые полноценно представляет богатейшую коллекцию графики ГМИИ им. А. С. Пушкина, сочинялась не для Москвы, а для Парижа. До этого не только в Париже, но нигде на Западе эту коллекцию в таком объеме не видели. Вспомнить можно разве что выставку графики из России в Нью-Йорке в 1991-м, но вместе с ГМИИ в ней участвовал Эрмитаж.

Нынешняя выставка в ее парижской версии год назад прошла в Фонде Кустодиа – музее, основанном после войны голландским историком искусства и коллекционером Фрицем Люгтом. Стараясь продемонстрировать масштаб и уровень московской коллекции, куратор проекта – хранитель французского рисунка ГМИИ Виталий Мишин – впервые соединил тогда разные эпохи и национальные школы, включая русскую. И таким образом вписал русских мастеров XIX–XX столетий в интернациональную историю искусств.

Идея повторить парижский успех в Москве не могла не возникнуть. Но при обычном раскладе реализации той же выставки в ГМИИ надо было бы ждать и ждать – афиша главного столичного музея всегда расписана на годы вперед. Тогда как в ситуации, сложившейся в последние годы, когда культурные институции ряда стран отказываются от сотрудничества с российскими музеями по политическим причинам, место и время нашлись быстро.

А карантин дал еще и возможность неспешно всмотреться в детали.

Всего 220 рисунков. Немногим больше, чем в Париже, но все изменения связаны исключительно с другой архитектурой, другим пространством. Принцип остался тот же: русская графика (а это выставка не только рисунка, здесь присутствуют гуаши и акварели, нет лишь печатной графики) дана в контексте мировой. В связях и пересечениях с искусством Франции, Германии и т. д.

Иногда пересечения логичные – Одилон Редон делал обложку к русскому символистскому журналу «Весы», Василий Кандинский с Францем Марком входили в группу «Синий всадник», Хуан Грис портретировал Михаила Ларионова. Но часто связи построены на очень условном сюжетном или композиционном сходстве, как в уличных сценках Георга Гросса и Юрия Пименова или в изображениях обнаженных натурщиц у Владимира Лебедева и Феличе Казорати. И тогда параллель кажется притянутой за уши. Но в любом случае так раньше не делали, чтобы Врубель висел рядом с Гюставом Моро, а Брюллов – между Делакруа и Камилем Коро.

Обратный отсчет

Вопреки обыкновению в Белом зале не начало выставки, а ее финал, XX век: Пикассо, Матисс, Леже, Де Кирико, группы «Мост» и «Синий всадник», несколько листов Павла Филонова, по одному – Петрова-Водкина, Лабаса, Купреянова. Три акварели Пауля Клее, и среди них «Куколка (портрет)» (1923), отсылающая не только к увлечению художника театром в его веймарский, времен Баухауса, период. «Куколка» отчаянно напоминает другую акварель Клее, 1920 г., Angelus Novus – ту, что сразу после ее создания купил Гершом Шолем, а уже Шолема уговорил продать кудрявого ангела, хранящегося сегодня в Музее Израиля, Вальтер Беньямин.

Если «танцевать», как предписывает название выставки, от Дюрера, то осмотр ее следует начинать с галереи, с ее левого, если стоять спиной к Белому залу, крыла (пусть теперь мы ходим по музею, как по картам Google). Здесь все самое старое – Германия и Италия XV–XVI вв. Причем еще раньше бодрых путти Дюрера – наброска, сделанного юным художником в 1495-м во время первого путешествия по Италии, нарисована Мартином Шонгауэром «Голова человека в тюрбане» (1460–1470-е). Там же Карпаччо (Витторе), Пармиджанино и Веронезе. «Голова молодого святого» (ок. 1521) Джованни Антонио Сольяни изначально приписывалась Фра Бартоломео. Два из трех листов Джузеппе Чезари – «Мученичество Святого Матфея» и «Этюд фигур сборщиков податей» 1590-х гг. отсылают к так и не осуществленной им росписи в капелле Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези, покрытой позже росписями Караваджо.

На другой стороне галереи – Европа XIX столетия вплоть до символистов, выключая Ренуара, Тулуз-Лотрека и Ван Гога, чей портрет молодой девушки («Мусме», 1888), единственная графика художника в собрании ГМИИ, – эскиз живописного портрета, висящего в Национальной галерее в Вашингтоне.

В тупике галереи – XVIII век, французы и итальянцы, но сначала – век XVII: Нидерланды, Фландрия и Франция, с тремя листами Рубенса и тем самым единственным хранящимся в Москве наброском Рембрандта, который неоднократно экспонировался в сборных выставках. Это исполненная коричневой тушью фигура женщины, вид сзади, с младенцем на руках.

Рембрандт, как и многое другое, попал в ГМИИ из Румянцевского музея, расформированного в 1924 г. А Рубенс был передан в 1930-м из Эрмитажа, и это тоже более или менее стандартный путь, вещей с подобным провенансом здесь много. Но в целом круговорот искусства в истории, к восторгу и профессионалов, и публики, подробно изложенный в каталоге выставки, складывается в увлекательнейший, временами трагический, но почти всегда с элементами детектива рассказ.

Скажем, в 1948 г. был уничтожен ГМНЗИ, в котором, помимо собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, оказалось много современных, первой половины XX в., западных художников – на них директор музея Борис Терновец выменивал творения советских авторов. Это касалось и живописи, и графики. После закрытия ГМНЗИ самая радикальная и мощная живопись, самые крупные работы попали в Эрмитаж, где было для этого место. А Пушкинский музей, вспомним, был тогда занят бесконечной выставкой подарков Сталину, и не было надежды, что «Кариатиду» Пикассо или «Танец» Матисса хоть когда-нибудь можно будет показать в Москве. Но это касается живописи. Графики в Москве осталось много, вот и получилось, что подготовительные гуаши к «Дружбе» и «Натюрморту с черепом» Пикассо висят в ГМИИ – при том что сами картины в Петербурге.

Разумеется, есть в музее и купленная графика, ее немного. И много вещей, преподнесенных в дар наследниками – дочерьми Синьяка, Шагала и Матисса, сыном Марке, наследниками Серебряковой. И дары коллекционеров, каждый из которых сам тянет на музей. Среди таких поздних дарителей были Илья Зильберштейн (на основе его собрания создавался Музей личных коллекций) и Павел Эттингер (чья коллекция оказалась там же). Оттуда происходят эскиз Татлина к «Жизни за царя» и ранняя яркая гуашь Малевича «Дети на лужайке» (1908).

Дюрер – дар, в числе большого собрания рисунков западных художников (русские достались Третьяковке), Алексея Сидорова. Выдающийся искусствовед и библиограф, связанный с ГМИИ с 1912 г., провел там первую экскурсию, заведовал Отделением христианского искусства, а в 1927–1936 гг. – Гравюрным кабинетом. Учившийся в Германии, он был хранителем и крупнейшим исследователем немецкой графики и оставил труды, до сих пор считающиеся основополагающими. Некоторые ренессансные рисунки на выставке были когда-то Сидоровым атрибутированы, другие – не только дюреровские путти, но значительная часть графики XVI столетия – были подарены им.

Есть еще рисунки, переданные в 1935-м из Государственного исторического музея, среди них, например, эскиз великого скульптора Бернини. Но помимо таких понятных путей попадания искусства в музей встречаются здесь сюжеты особенные. Они позволяют лишь догадываться о том, при каких обстоятельствах рисунки переходили из рук в руки. Например, «Спящая турчанка» (1839) Карла Брюллова. Рисунок находится в музее с 1988 г. – и попал туда по решению Мосгорсуда непосредственно из КГБ СССР.

Семь опасностей, связанных с использованием гуаши, и как избежать их

Гуашь в дикой природе — 72мин. Загрузка DVD и HD Дата выпуска 22 июня

Подобно бункерам и водным преградам в гольфе, в любой среде искусства есть свои подводные камни. Ключ к успеху — это выяснить, как их избежать или, если вы упадете, как выбраться.

За 40 лет рисования гуашью я всячески лажал. Итак, позвольте мне обрисовать Seven Gouache Hazards и предложить, как их обойти.

1. Новые слои повторно активируют предыдущие слои краски.
— Оставьте полусухие ходы в покое! Дайте им высохнуть, прежде чем наносить мазок.
— подумайте, прежде чем ложиться на удар; Сделайте это и оставьте это.
— Сначала нанесите самые влажные слои, а при создании опаков используйте все сушилки для краски.
— Вместо обычной гуаши используйте гуашь на акриловой основе или казеин, который не реактивируется.

2. Гуашь меняет цвет при высыхании.
—Темный свет становится светлее, а светлый — темнее.
— Это проблема только для больших плоских участков или образцов. В этом случае смешайте много краски, когда будете покрывать ровную поверхность.
— Если вы достаточно тренируетесь, вы привыкаете к этому, и это становится вашей второй натурой, как держать скрипку в гармонии.

3. Поверхность хрупкая, легко разрушается.
— Нарисуйте акварельный альбом для рисования в твердом переплете, чтобы защитить его.
— Для отдельных листов используйте пластиковые рукава, бумажные клапаны или рамы со стеклом.
— (Однажды ветер перевернул мой мольберт, и чашка с водой залила законченную картину.Я просто дал ей высохнуть, и на ней осталось несколько колец, но повреждения были едва заметны.)
— Матовая поверхность — одно из достоинств гуаши. Он хорошо фотографирует и воспринимает средства рисования, чего нельзя сказать о многих других средствах массовой информации.

4. В жаркий сухой день краска мгновенно высыхает.
— Выдавить краску на влажном бумажном полотенце на палитре. Распылите его из распылителя.
— Используйте грунтовку с запечатанной поверхностью, например левкас или казеин. Это снизит впитываемость.
— Заштрихуйте картину и палитру с помощью зонтика или диффузора.
— Переезд в Сиэтл.

5. Непрозрачная краска закрывает нижний рисунок.
— Начните более прозрачно и постепенно накапливайте непрозрачность.
— Следите за уровнем глаз, точками схода и несколькими ключевыми точками и создавайте формы с помощью кисти.

6. «Я не решаюсь сделать достаточно непрозрачным» или «Я не могу сделать достаточно непрозрачным».
— Используйте чистую акварель (или гуашь без глушителей) для прозрачных кусочков.Затем добавьте много непрозрачной гуаши или титанового белила в смеси.
— Экспериментируйте с разными марками; Избегайте студенческих брендов, которые используют наполнители для увеличения пигмента.
— Возьмите за привычку повторно сжимать истекшие цвета палитры. Не бегайте на пустом месте.
— Нанесите гризайль на ярко-желтый акриловый гуашевый подмалевок. Это усиливает непрозрачность.

7. Имеется почти слишком много ярких цветов для выбора.
— Согласен! Слишком много цветов в палитре приводит к неприятностям с бормотанием среднего значения и дисгармонии.
— Используйте простую палитру тепло-холод. Вы можете нарисовать почти все, используя шесть или меньше.
— Другой вариант — выбрать наугад красный, синий и желтый (плюс белый и черный) и нарисовать картинку этими цветами и никакими другими. Затем переключитесь на другую основную палитру.

Эскизы YouTube для некоторых из следующих 3 мин. бесплатные видео.

Редактировать: Теперь доступно мое новое обучающее видео «Гуашь в дикой природе».
• Скачать HD MP4 на Gumroad $ 14. 95
• или загрузка HD MP4 на Sellfy (для клиентов Paypal) $ 14,95
• DVD можно приобрести на Kunaki.com (видео NTSC, закодированное в регионе 1) $ 24,50

Художник-разработчик Disney и Dreamworks Натан Фаукс говорит о новом видео: «Мне так понравилась моя копия« Гуаши в дикой природе »Джеймса Герни! Практические знания в живописи чрезвычайно полезен, и его понимание сюжетов заставляет вас чувствовать, что вы не жили, пока не запечатлели свои переживания в красках! »

Утро — демонстрация в технике масло поверх гуаши

Эта картина посвящена цвету и свету, поэтому я использовал свою обычную палитру, чтобы попытаться добиться приятного тонального эффекта, который предлагает первые лучи утра, то волшебное время, длившееся всего несколько минут, когда более прохладное окружающее сияние сменяется теплым солнечным светом. В этой работе я использовал старую технику гуаши, водорастворимого непрозрачного материала, как подмалевок для масла. я сделал довольно свободный рисунок карандашом, затем несколько раз закрепил рисунок легкими слоями. Я взял 3-дюймовую кисть типа маляра и быстро заблокировал все основные области цвета, используя много гуаши, смешанной с тарелку по мере продвижения.Гуашь очень быстро сохнет и оставляет края мазков, поэтому, чтобы добиться мягкого эффекта здесь и там, я использовал Аэрограф, в котором была только вода, чтобы распылить участки, затем взял мягкую щетку для мыла и просто размыл эти участки. Это оставляет приятное, гладкая основа на гипсокартонной доске или на толстой акварельной бумаге, но на холсте она впитывается в переплетение и является довольно устойчивой о движении по поверхности даже в более сильном тумане. Для моих целей мне просто нужна хорошая цветовая база, которая позволяет мне, чтобы вытащить блики и добиться быстрого светотени.Гуашь оставляет песчинки, в отличие от акрила или смывает даже масло, и это идеальная поверхность для пастели. Я посоветовался с несколькими консерваторами, и они согласились, что это очень хороший подмалевок для масла и очень стойкий, так что при условии, что вы держитесь подальше от нелегально обработанных красок, содержащих красители для коммерческих целей. web.com/imagelib/sitebuilder/layout/spacer.gif»> Гуашь, удаленная или удаленная из областей мягких цветов Верхнее изображение — гуашь, полностью нанесенная кистью и сглаженная всего несколькими бликами, выделенными из горы. область в нижнем левом углу.Это «субтрактивная» живопись, техника, используемая многими иллюстраторами по-разному. Один метод состоит в том, чтобы сделать законченный карандашный рисунок, а затем смазать рисунок гуашью или маслом. Это требует очень небольшой работы с непрозрачностью, так как рисунок ниже в полутонах похож на тонированную фотографию, и реалистичность видна сразу. Ценность или легкость и тьма изображения, в большей степени основывается на точности и полноте рисунка, а не на цвете, который идет по нему.Так что я всегда считали субтрактивную работу больше похожей на цветные рисунки, чем на раскрашенные предметы, но эффект может выглядеть красиво и богатые, поскольку цвета тонкие и часто светящиеся. Некоторые из моих любимых иллюстраторов используют этот подход. Это быстро и легко и создаст прекрасный эффект, если вы научитесь управлять тонким цветом, не опаковывая для исправлений. Как только вы непрозрачны области, это подавляет эффект полупрозрачности, но вы можете дать ей высохнуть и при необходимости покрыть эту область глазурью.На нижнем изображении показана полная картина с выделенными участками для создания бликов с использованием различных влажных кистей, ватных палок, тряпок. или что-нибудь еще, достаточно абсорбирующее, чтобы снять сухой цвет. В субтрактивной живописи замечательно то, что тонкая цвет поверх белого, после вытягивания оставляет оттенок или более светлое естественное сияние окружающей области. И дополнительное преимущество гуаши можно до некоторой степени переработать, просто обрызгав ее большим количеством воды и снова отполировав поверхность, я обычно используйте масло вместо более плотного рисунка, но для получения эффекта масла требуется немного больше времени, прежде чем он высохнет и станет липким если вы попытаетесь распылить на него какой-либо растворитель, например скипидар или уайт-спирит (которые вам ни в коем случае нельзя вдыхать). Поскольку большинство в моей работе очень изобретательный, так как здесь в горах, на переднем плане, в крыле и в небе я могу работать, не торопясь и не беспокоясь если краска высохнет слишком рано, чтобы я мог играть с общим тоном, пока не получу его как основу для масел. Гуашью, Я могу ждать годы, возвращаться к этому моменту и просто продолжать, пока не получу желаемый эффект. Выделение гуашью области скалы Выше скалы — естественная область для контрастного освещения и субтрактивного подхода. Основные моменты — это просто пятна осталось от снятия краски. С помощью гуаши очень легко добавить непрозрачные блики, скажем белый кое-где, просто покраска по матовому цвету. Вы даже можете легко нанести аэрограф на мягкий тон или, если панель достаточно жесткая, как эта, холст покрытый мазонитом, чтобы он не сгибался, я мог бы добавить сухую пастель, чтобы нарисовать красивые линии и цветные штрихи, а затем запечатать это с фиксатором.Вы также можете стереть или даже отшлифовать участки, в зависимости от обрабатываемой поверхности. Наверное, не стоит шлифовать холст, но на мазоните или гипсовой панели это может создать некоторые интересные эффекты абстрактной текстуры. По сторонам работы, Я перевернул влажную кисть и плеснул в воду, а затем быстро снял ее полотенцем. Я никогда не использую бумажные полотенца, так как это оставляет бумажные волокна и пух. Краски на водной основе могут добавить много интересных техник, чтобы сделать процесс рисования интересным. а преимущество гуаши позволяет работать с определенными эффектами гораздо дольше, чем масло или акрил. Масло поверх фиксированной гуаши, грунтовка web.com/imagelib/sitebuilder/layout/spacer.gif»> Масло для основы тела поверх подмалевка гуашью Глазурованная желтая окраска поверх белого контрастного подмалевка На верхнем изображении показаны дополнительные блики белой гуаши, которые я нарисовал непрозрачно перед закреплением гуаши распылением. и добавляем любое масло.Насыщенный тон, который сразу же исходит от масла, усиливает гуашевую основу и создает прочную цвет смотреться без особых дополнительных усилий. Поверх этого я добавил дополнительные глазури, чтобы усилить золотые тона, пока не почувствую это. в целом ощущение было твердым, без потери той воздушности, которую я предпочитаю. Работы по тонировке площади крыла Выше фигура почти закончена, но крыло все еще выглядит слишком тяжелым или безвкусным.Я хочу, чтобы он снова исчез, так что здесь Я планирую использовать дополнительный цвет в полупрозрачных слоях, чтобы заставить крыло отступить и немного осветлить. Недостатком гуашевой основы является склонность к использованию ярких цветов и слишком горячей для намеченной области стирки. я используется для обучения этой технике энтузиастов студентов, желающих окунуться в цвет, запечатав плотный рисунок на иллюстрации доска или гипсокартон.Интересно то, что почти каждый ученик из сотен неизменно пойдет на горячие, даже яркие цвета без учета атмосферы или естественной цветовой гармонии для создания реалистичной картины. Я думаю это часть приманки гуаши — эти маленькие тюбики насыщенного непрозрачного цвета, которые легко заливают поверхность и выглядят очень наглядно. Яркий, горячий цвет может помочь продавать иллюстрации для обложек книг, но требуется более сложный подход, чтобы контролировать больше серая палитра.Вот почему я использую тарелку как палитру гуаши, с холодными оттенками с одной стороны и тёплыми — с другой. более насыщенные цвета легко приглушаются и становятся серыми, просто смешивая теплые цвета с холодными или наоборот. Я должен напомнить себе сделать это на палитре, так как, в отличие от масла, после того, как цвет потускнел, вы не можете просто смешать краску на холсте. В Лучшие мастера гуаши, кажется, знают это и непрозрачно наносят хорошо просчитанные мазки.Гуашь на холсте сложно растушевать, но гуашь на поверхности бумаги очень легко сделать мягким влажным мазком кисти царапающими движениями и легкими прикосновениями. web.com/imagelib/sitebuilder/layout/spacer.gif»> Площадь крыла с окончательной тонировкой Нижняя правая сторона, показывающая гуашь через масляную глазурь Вверху правая нижняя часть скалы вышла хорошо.Думаю, мне нравится эта область, так как сквозь нее просвечивает больше гуашевой основы и вы можете увидеть выдвинутую область, где я играл с краской, толкал ее и свободно рисовал формы из окрашенных площадь. Это похоже на полностью покрытый глазурью холст, масло, но внешний вид здесь исходит в основном от гуаши с один два тонких слоя сверху для дополнительного цвета. Этот снимок финала, приведенный ниже, довольно точен, демонстрируя богатые цвета и общую размытость света, проливающуюся сквозь слева.Сначала я приклеил холст к масонитовой панели толщиной 1/4 дюйма, а сзади — тонкие деревянные полоски для дополнительных опора по внешнему краю. Обрамление, которое я предпочитаю делать в своей студии, должно быть легко подогнано, потому что края несколько тоньше, чем натянутый холст. Однако в будущем я могу приклеить тонкие полоски к обратной стороне мазонита или найти более легкий поддержка, которая не содержит кислоты, затем просто растяните холст вокруг доски, чтобы его можно было легче удалить при необходимости. Утренний финал, гуашь / масло, холст на мазоните 4×5 ‘

Альбом для рисования гуашью — как начать работу с гуашью

Сегодня я хочу показать вам различные техники рисования гуашью, которые я использую, и то, как вы можете начать рисовать гуашью в своем альбоме для рисования.Мне нравится, когда одна сковорода в моем полевом наборе заполнена белой гуашью, чтобы у меня был непрозрачный белый цвет, который я также мог смешивать с другими цветами в моей палитре. Вы также можете создать небольшую палитру с гуашью, которая работает сама по себе.

Я обычно использую его вместе с акварелью — поскольку это в основном одна и та же краска, вы можете смешивать их. Однако гуашь непрозрачна и ведет себя немного иначе. Его можно использовать в альбоме несколькими способами, а иногда даже лучше использовать из тюбика.Давайте посмотрим на эту среду.

Вот видеоверсия этого сообщения:

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

Начни гуашь — что такое гуашь?

Гуашь — водорастворимая краска, состоящая в основном из пигментов, связующего вещества (обычно гуммиарабика или меда) и иногда мела. Непрозрачной краску делает либо большое количество пигмента, либо мела — производители применяют разные способы добавления непрозрачности к своим краскам. Дешевая гуашь часто будет полосатой, тогда как с красками уровня художника (или даже красками хорошего качества) можно наносить краску ровными непрозрачными слоями.

Гуашь против акварели: отличия

Акварели

основаны на принципе полупрозрачности, поэтому вы можете наращивать слои краски и получать эффект глазури, который может помочь добавить глубины. Можно использовать и гуашь, но сложнее создать много прозрачных слоев краски. С гуашью вы часто рисуете немного иначе: вы начинаете с разбавленной краски, затем используете все меньше и меньше воды для каждого верхнего слоя — жир, а не тощий, как говорят масляные художники.Если вы раньше рисовали маслом, акрилом или казеином, гуашь будет казаться похожей, и вы сможете добиться аналогичных эффектов.

Краска

Gouache при высыхании превращается в гладкую, твердую поверхность, сквозь которую невозможно смотреть. Вы можете использовать это в своем альбоме, если хотите добавить яркие детали на окрашенную поверхность, например, белые облака на темном небе или яркие отметины на птице. Может быть проще добавить эти детали обратно, чем рисовать вокруг них.

Еще одна вещь, о которой следует помнить: с акварелью вы должны работать от светлого к темному (вы не можете добавить яркости или белого пространства обратно в свою картину), с помощью гуаши вы можете добавить белые блики или работать от темного к белому, потому что вы можете добавить светлые тона на темные участки.

Использование гуаши в альбоме для рисования

Я использую немного белой гуаши, когда рисую акварелью — в основном для выделения бликов и исправления мелких ошибок. Для полной картины гуашью вы можете взять тюбик белой гуаши и смешать его с акварельными красками в тюбике, они полностью смешиваются. Или вы можете взять гуаши с собой в небольшом наборе или в тюбиках. Однако залить гуашью сковороды получится не всегда.

Гуашь

работает лучше всего, когда ее наносят прямо из тюбика.Он имеет кремообразную консистенцию прямо из тюбика, который можно использовать для очень толстых мазков, и, хотя его можно повторно активировать после высыхания, он не будет таким мягким. Когда вы находитесь в поле и просто хотите добавить немного белого или светлого оттенка к своему эскизу, вы можете оценить небольшой полевой комплект.

В моей акварельной палитре есть белая гуашь, и я использую ее для смешивания и для создания бликов, облаков или для исправления мелких ошибок. Чтобы начать работу с гуашью и просто попробовать, это отличная техника.Когда я хочу сделать картину полностью гуашью, я обычно использую свежую гуашевую краску из тюбика.

Моя текущая акварельная палитра и подборка минимальной палитры гуаши справа: Titanium White, Raw Sienna, English Red и Ultramarine Blue.

Для гуаши можно использовать акварельные кисти, но будьте осторожны с очень дорогими кистями из соболя. Гуашь на ощупь более меловая и немного более жесткая на щетине. Я в основном использую синтетические кисти с гуашью, часто для акрила, поскольку они более жесткие.

Какие краски получить

Гуашь

поставляется в тюбиках, поэтому, если вы просто хотите использовать ее кое-где в своем альбоме для рисования, вам нужно будет снова разлить ее по кастрюлям. Есть несколько брендов, которые сохнут лучше, чем другие — некоторые краски просто превращаются в твердые лепешки или крошатся при повторном смачивании. Я много пробовал.

Если вы привыкли к легкому повторному смачиванию акварели, не удивляйтесь, вам придется немного поработать над краской. Я обнаружил, что Schmincke лучше всего подходит для меня при повторном увлажнении, Winsor & Newton нужно немного больше времени, а самые дешевые краски не стоит пробовать.Добавьте в краску каплю глицерина, чтобы она оставалась более влажной. Я люблю использовать гуашь прямо из тюбика каждый раз, когда рисую. Это менее практично для наружных работ, но для меня это лучший способ использовать такую ​​краску.

Картина гуашью

Гуашь нужно наносить немного толще, чем акварель, особенно когда вы рисуете поверх более темных слоев. Не делайте смеси слишком жидкими — они станут прозрачными, а бумага выгнется. Кремообразная консистенция подходит.Вы можете нанести гуашь очень сухой кистью и получить приятные фактурные эффекты. Вы можете нанести слой гуаши определенным слоем при работе в очень сухой технике, но когда вы используете много воды, слои ниже будут повторно активированы, и цвета, вероятно, станут мутными. Если вы будете работать быстро, вам это сойдет с рук. Помните об этом, если хотите работать слоями.

Гуашь имеет тенденцию к высыханию: светлые цвета высыхают более темными, а темные — светлеют. Это связано с изменением поверхности при высыхании краски.Если вы не уверены, сделайте несколько тестовых образцов, хотя я обнаружил, что на практике это не такая уж большая проблема.

После покраски обязательно очистите кисти еще раз, так как краска может застревать в щетине — больше, чем акварель.

Примеры гуаши из моего блокнота

Вот несколько ситуаций, в которых я использовал гуашь. С годами я постепенно изменил свое использование гуаши, от простого добавления мазка белого к моим акварельным наброскам, к смешиванию большего количества цветов, к целым наброскам, выполненным гуашью. Для мелких деталей гуашь позволяет сэкономить много времени. Не верьте пуристам акварели, которые не допускают использования белого цвета в своей палитре. Если вы посмотрите на некоторых мастеров, таких как Уинслоу Гомер или Джон Сингер Сарджент, вы заметите, что все они использовали белый цвет в своих картинах.

Вы можете получить интересные эффекты с помощью гуаши на тонированной бумаге, как в этих набросках, где я использовал в качестве блика и позволил бумаге быть средним тоном. Вы можете использовать гуашь для деталей и бликов, которые вы добавляете в конце поверх темных областей .Это очень хорошо подходит для бликов и мелких перьев на птицах или для крыльев бабочек. Для подобных набросков гуашью я использую краску, только что вынутую из тюбика, и планирую больше времени. Эта сцена больше для меня о свете и цвете, а не о спонтанном эскизе с натуры.

Вы пробовали гуашь в альбоме для рисования? Хотите еще несколько советов по использованию гуаши в альбоме для рисования? Дай мне знать!

_________________________________________________________________

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
• Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Тушь на холсте Техника: Gouache Resist

Гуашь — это гибрид акварельной и акриловой краски, и хотя она не так известна, как другие водорастворимые краски, с ней определенно стоит поэкспериментировать. В конце концов, рисование гуашью может дать невероятно разнообразные результаты, в зависимости от того, сколько воды вы используете и какие инструменты вы используете.

Есть одна техника, которая идеально подходит для тех, кто любит драматизм в своей живописи: гуашевый резист.Это включает использование смываемой гуаши на тех участках вашей картины, которые вы хотите сохранить светом, перед тем, как использовать другой материал (например, тушь для Индии) по всей картине. Это очень похоже на использование маскирующей жидкости в акварельной живописи, но вы можете использовать гуашь разных цветов, чтобы создать окрашенный резист, который будет выделяться на фоне вашего нарисованного чернилами фона.

Результат: произведение искусства, от которого захватывает дух. Вот как сделать из этого свой следующий шедевр.

Картина гуашью на резисте

Уровень: Легко

Что вам нужно

Холст или бумага

Карандаш

Гуашь желаемых цветов (мы использовали синий и желтый)

Кисти

Водостойкие индийские чернила

Краска жидкая акриловая

Акриловая краска

Пластиковая пленка (для защиты рабочего места)

Инструкции

1.

Нарисуйте свою картинку

Начните с чернового рисунка карандашом на холсте.

Полезно знать: Этот метод лучше работает с простыми рисунками, так как он может быть недостаточно точным для очень детальной живописи. Мы делаем картину из листьев гинкго.

2. Покрасьте резист

Закрасьте области, на которых не должно быть чернил — в данном случае листья гинко — достаточно толстыми, чтобы чернила не попали на холст под ними.

Полезно знать: Вы можете использовать белую гуашь, если хотите, чтобы холст оставался белым после смывания гуаши. Мы выбрали желтый и синий, чтобы воспользоваться окрашивающими свойствами гуаши и придать цвет нашему резисту.

Подождите, пока гуашь полностью высохнет, прежде чем продолжить.

3. Налейте чернила

Накройте рабочую поверхность под холстом полиэтиленовой пленкой. Вылейте чернила прямо на холст.

Распределите чернила по холсту кистью, пока не будет покрыта вся поверхность.

Pro Совет: Чтобы не повредить слой гуашевой краски под ним, используйте очень мягкую кисть для нанесения краски.

Оставьте полотно высохнуть на ночь.

4. Промыть

Смойте чернила с холста в раковине.

Полезно знать: Даже если вы используете водостойкие чернила, они могут смыться с холста, если вы слишком долго держите их под раковиной.Будьте осторожны, чтобы не удалить слишком много чернил, но знайте, что отчасти очарование этой техники — это рваный вид, который она производит. В некоторых местах резиста может оставаться немного чернил, а в некоторых без резиста часть чернил может подняться.

Дайте полотну полностью высохнуть перед тем, как продолжить.

5. Добавьте акрил

Добавьте яркости своей картине с помощью акрила и жидкого акрила. Пришло время закрасить все пятна чернил на резисте или добавить цвет поверх окрашенного фона.

Полезно знать: Жидкий акрил отлично подходит для создания прозрачных слоев. Мы использовали его, чтобы закрасить фон в синий цвет (под ним все еще видны тушь, гуашь и акрил). Мы также использовали красный жидкий акрил для детализации листьев.

Как только вы закончите акриловые детали, дайте им высохнуть, и ваша картина готова!

Фотографии Сандрин Пелисье

Страница не найдена |

Политика использования файлов cookie

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте.Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться при посещении вами веб-сайта и как эта информация будет использоваться, см. Нашу политику конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны. Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

• Строго необходимые файлы cookie — они необходимы, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции. Без этих файлов cookie не могут быть предоставлены запрашиваемые вами услуги, такие как вход в свою учетную запись.
• Файлы cookie производительности — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего.Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, возникающих у посетителей. Эти файлы cookie не собирают информацию, идентифицирующую посетителя.
• Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять больше личных функций. Например, функциональный файл cookie может использоваться для запоминания товаров, которые вы поместили в корзину. Информация, собираемая этими файлами cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать вашу активность на других веб-сайтах.

Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, как управлять ими и удалять их, посетите http://www.allaboutcookies.org/.

Конкретные файлы cookie, которые мы используем

В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и объясняются цели, для которых они используются. Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.

• JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
• registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания элементов, которые вы добавили в корзину.
• locale: Этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
• cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания, если вы уже отклонили уведомление о согласии на использование файлов cookie.
• _ga_UA — ########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и улучшения нашего веб-сайта.Файлы cookie собирают информацию в анонимной форме, включая количество посетителей веб-сайта, с которых посетители пришли на сайт, и страницы, которые они посетили. Эта анонимная информация о посетителях и просмотрах хранится в Google Analytics.

Изменения в нашем Заявлении о файлах cookie

Любые изменения, которые мы можем внести в нашу Политику использования файлов cookie в будущем, будут опубликованы на этой странице.

Курс по рисованию пейзажей акварелью и гуашью с Натаном Фауксом

План урока

Урок 1. Простое утверждение

В моей первой лекции я дам введение и обзор класса, включая материалы, процессы и процедуры. Отсюда мы найдем решения величайшей задачи пейзажной живописи: управление огромными сложностями и миллионами деталей, которые существуют везде, куда бы мы ни посмотрели. Мы сосредоточимся на том, чтобы найти ясное простое утверждение в рамках сложности нашего ландшафта.

Урок 2 — Ценности света и тени

Когда мы видим пейзаж, наше первое чтение основано на его общей структуре значений (термин значение относится к шкале от светлого к темному).В этом уроке я покажу вам, как использовать простое выражение света и тени в качестве основы для нюансов цвета, текстуры и деталей. Мы также изучим более тонкую структуру ценностей для тонкости настроения и атмосферы в нашей работе.

Урок 3 — Использование ограниченной палитры

По мере того, как мы вводим цвет в наши картины, мы ограничим нашу палитру всего шестью пигментами: титановая белая гуашь, желтая охра, венецианский красный, ультрамариновый синий, перманентно-зеленый и коричневый ван-дайк. Это даст возможность сделать смешивание цветов управляемым, имея при этом достаточный диапазон для рисования большей части того, что мы видим.

Урок 4 — Пейзажная композиция

От драматических пейзажей до сцен спокойного умиротворения — каждая из наших картин должна быть создана так, чтобы передать вдохновляющее качество каждого места, которое мы рисуем. В уроке 4 мы рассмотрим способы отражения визуального интереса и основных важных областей в наших изображениях.

Урок 5 — Дизайн кромок

В пятом уроке я продемонстрирую важность краев для придания особого значения дизайну наших ландшафтов и создания тонкости и мягкости природы.

Урок 6 — Полная палитра цветов

Цветовой дизайн

потенциально сложен и запутан, но есть простые принципы, которые помогут вам управлять цветом.В этой лекции я покажу вам концепции организации сложных цветов для воссоздания гармоний, присущих природе, а также чувства настроения и окружающей среды в вашей работе. Я продемонстрирую, как использовать и смешивать полную цветовую палитру, чтобы отображать тонкости цвета, которые мы видим.

Урок 7 — Создание иллюзии пространства

Для рисования пейзажа часто требуется, чтобы мы создавали иллюзию сотен миль космоса в рамках небольшого двухмерного исследования.Это требует от нас подчеркивать и даже преувеличивать визуальные подсказки, предполагающие глубину. В этом уроке мы рассмотрим простые, но эффективные графические устройства для создания трехмерной глубины в наших двухмерных исследованиях.

Урок 8 — Обрамление предмета

В этом уроке я продемонстрирую, как найти композиционное обрамление, которое лучше всего передает характер и настроение пейзажа. Мы внимательно рассмотрим расположение линии горизонта на картинной плоскости в соответствии с требованиями нашего объекта.

Урок 9 — Собираем все вместе

Создание пейзажных эскизов требует твердой приверженности, но также требует большого энтузиазма и веселья. Моя заключительная лекция и демонстрации будут объединять принципы из всех предыдущих уроков, поскольку я покажу вам, как сделать так, чтобы сложности рисования пейзажей перестали быть разочарованием и превратились в большую радость.

Рисунков гуашью — это самостоятельная форма искусства

Haute joaillerie — один из немногих передовых методов ручной работы — тогда как во многих других отраслях, где традиционно использовались рисунки, нарисованные на бумаге, цифровая визуализация устранила потребность в карандашах или красках.Как и все цифровые приложения, автоматизированное проектирование (САПР) имеет свои ограничения и не всегда может передать всю сложность творческой идеи, что делает невозможным полную замену подробных рисунков гуашью цифровым рендерингом.

Рисование гуашью кажется обманчиво простым, но, как и во всех других видах искусства, это достижимо только для тех, кто изучал искусство росписи драгоценных камней и имеет большой опыт в этой конкретной среде. Лучшие дома уважаемой Вандомской площади, такие как Van Cleef & Arpels, Boucheron, Chaumet, Dior и Piaget, отдают должное важности этого традиционного процесса и часто делятся изображениями оригинальных рисунков гуашью со средствами массовой информации, чтобы продемонстрировать дополнительные усилия, вложенные в создание. высокого ювелирного искусства.Гуашь визуально обозначает уровень исключительного мастерства, который до сих пор олицетворяет эти ювелиры, и намекает на красоту ручного труда, человеческого процесса, все еще используемого в высших эшелонах ювелирного дизайна.

Лишь небольшой процент ювелирных дизайнеров в мире по-настоящему овладел искусством ювелирного рисунка. Среди них Элен и Жанна Карповы, сестры-близнецы из Парижа, которые за свою карьеру проработали более чем в десятке уважаемых ювелирных домов.Они рассказывают, что «за последние 15 лет у нас было несколько наставников, которые были перфекционистами и научили нас наращивать объем, создавать тени и свет, а самое главное — правильно использовать белый« цвет ». При обучении технике гуаши только первые 3000 часов трудны! »

Процесс воплощения идеи на бумаге может занять от нескольких часов до нескольких дней для самых сложных работ, но для некоторых художников гуашью работа на этом не заканчивается. Например, дизайнер ювелирных украшений для Place Vendôme Maisons и частных клиентов Фредерик Мане говорит, что «для меня очень важно, чтобы финальное украшение было невероятно похоже на мою картину — поэтому я рисую в масштабе 1: 1 для своих проектов.Они представляют собой смесь художественной живописи и технической карты, которой будет руководствоваться создатель. Очень важно внимательно следить за производством в мастерской, но помните, что ювелиры — тоже художники, и для достижения желаемого результата нужно работать в тандеме с ними ».

Традиционно рисунок гуашью представляется клиенту в качестве окончательного дизайна, когда заказывается работа на заказ. Тем не менее, если дело касается высокого ювелирного искусства, некоторых клиентов может хватить детализированных рисунков гуашью, чтобы принять решение о покупке до того, как они увидят готовое изделие. Это случай ювелирного ателье David Michael, которым управляют два брата Майкла и Дэвида Робинсона в Австралии. Майкл — тот, кто создает потрясающие рисунки гуашью, объясняет он: «Из-за того, как мы с братом работаем, каждый из наших рисунков создается исключительно руками одного из нас, что значительно ограничивает количество украшений, которые мы можем сделать. каждый год. На выполнение рендеринга у меня уходит от полдня до дня, но создание дизайна вручную может занять от одного до шести месяцев.»

Саманта Келли — австралийская художница гуашью, которая стала популярной в Instagram. Она считает, что «гуашь сама по себе является желанным произведением искусства из-за количества времени и деталей, которые вкладываются в каждое произведение». Искусство рисования украшений, безусловно, ценно само по себе — изделия некоторых из великих мастеров, таких как Рене Лалик, часто продаются за четырехзначные суммы, а перепродажа драгоценностей, сопровождаемых оригинальным рисунком, намного выше; прибавляя до 20% к цене молотка на аукционе.

Справедливо будет сказать, что ювелирные рисунки являются предметами коллекционирования, поэтому Sotheby’s и Christie’s регулярно выставляют их как отдельные лоты во время продажи ювелирных изделий. Кроме того, в 2016 году Sotheby’s провел выставку «Мастера дизайна» — собрание невиданных ранее ювелирных рисунков от Van Cleef & Arpels, Cartier, Boucheron, американского ювелира Verdura, а также придворных мастеров России и Швеции — семьи Болин. . Понимая, что рисунки ювелирных украшений часто так же важны для клиентов, как и украшения, которые они заказывают, Фредерик Мане хранит в своем архиве частную коллекцию гуаши для шедевров и после выполнения заказа дарит клиенту оригинальную картину украшения.

Подходящее подведение итогов художественности этого материала дает Жанна Карпова: «Ювелирные рисунки гуашью — желанные произведения искусства. Это сочетание дизайна, баланса, точности и традиционной живописи. Когда вы начинаете рисовать гуашью, передать эмоции — настоящая проблема — разве это не настоящая цель любого произведения искусства? »

.